title: Alicia Cervantes

text: Alicia Cervantes Herrera (San Ignacio Cerro Gordo, Jalisco, México, 24 de enero de 1994), mejor conocida como Licha Cervantes, es una futbolista mexicana. Juega como delantera en el Guadalajara de la Primera División Femenil de México.


title: Alicia Cervantes

text: Cervantes nació el 24 de enero de 1994 en el Municipio de San Ignacio Cerro Gordo, de los altos de Jalisco. Como ocurre en la mayoría de familias de la Perla Tapatia, o eres Rojiblanca o eres del Atlas. Gracias a su abuelo, "Licha" optó por los colores Rojiblancos y comenzó a formar un lazo que perdura hasta el día de la fecha.


title: Alicia Cervantes

text: Debutó profesionalmente en el Atlas el 29 de julio de 2017 en un partido contra Guadalajara. Dejó Atlas al final del torneo porque el club se negó a aumentar su salario de $1.500 MXN "¿Cómo iba a seguir jugando por cualquier cosa, por mil 500 pesos? El gerente me dijo que no me podían dar el aumento, me dijo: lo que tienes, es lo único que te podemos dar, no podemos más", confesó en enero de 2018. No tuvo otra opción que colgar los botines y buscar un nuevo trabajo.


title: Alicia Cervantes

text: Los directivos y cuerpo técnico de Rayadas, ni lentos ni perezosos, la tentaron y en 2019, ficho con Monterrey donde jugó por cuatro temporadas, ganando el campeonato Apertura 2019, disputó 58 partidos entre liga y liguilla.


title: Alicia Cervantes

text: En junio de 2020, Cervantes se unió al Guadalajara así con 27 años juega en el club del cual es fanática y es feliz cada vez que entra a un campo de juego para defender los colores rojiblancos. "Creo que se refleja en la cancha lo feliz que estoy. En cada partido he demostrado que estoy en donde quería estar, en el equipo de mis amores. En cada partido se refleja la sonrisa que tengo y el amor que le tengo a este club", admitió. Licha en la Jornada 11 del Clausura 2021, tras marcar un doblete frente a su antiguo equipo Atlas, se convirtió en la máxima goleadora del Guadalajara Femenil con 32 tantos.


title: Alicia Cervantes

text: En enero de 2022 fue reconocida como la mejor goleadora del mundo durante el 2021, por lo cual comparte el primer lugar con Lucie Martinkova de República Checa, según lo dio a conocer la Federación Internacional de Historia y Estadística de Futbol (IFFHS).


title: Junior Alonso

text: Junior Alonso (Asunción, 9 de febrero de 1993) es un futbolista paraguayo que juega en la posición de defensa en el Atlético Mineiro del Campeonato Brasileño de Serie A. Es internacional absoluto con la selección de fútbol de Paraguay desde 2013.


title: Junior Alonso

text: Se inició en las divisiones inferiores del Club Cerro Porteño, club con el cual participó de la Copa Libertadores Sub-20 del año 2012, donde alcanzó los cuartos de final. Debutó en la primera división con Cerro Porteño y con el entrenador Francisco Arce dirigiendo el equipo, el 10 de marzo de 2013, con derrota de su equipo contra el Deportivo Capiatá por 1 a 0. Su debut en competencias internacionales se produjo el 31 de julio de 2013, en la primera fase de la copa sudamericana contra la Universidad Católica de Chile. Este cotejo terminaría con el marcador en igualdad a uno, convirtió su primer gol en el partido contra el Club Cerro de Franco el 4 de agosto de 2013.


title: Junior Alonso

text: El 24 de noviembre de 2013 se consagra campeón por primera vez en la primera división con el Club Cerro Porteño, su regularidad en este torneo fue tal que jugó todos los minutos de todos los partidos del mismo, a excepción del último en el que fue suspendido por acumulación de 5 tarjetas amarillas.


title: Junior Alonso

text: En el 2014 a pesar de que con su equipo no tuvo un buen primer semestre eliminándose de la Copa Libertadores y terminando en cuarta posición en el torneo local, logró mantener una buena regularidad en el mismo, aunque alternando un poco los partidos con su compañero Diego Viera.


title: Junior Alonso

text: En enero de 2017, fue contratado por el Lille Olympique Sporting Club, que pagó 4 millones de euros para hacerse con sus servicios. El 18 de febrero debuta oficialmente con el club francés en la Ligue 1, en la victoria frente al Caen por 1 a 0, ingresando a los 71 minutos en reemplazo del jugador franco-argelino Yassine Benzia.


title: Junior Alonso

text: El 6 de agosto de 2017, en el partido frente al Nantes, correspondiente a la primera fecha de la temporada 17/18 de la Ligue 1, Junior marcó su primer gol con el conjunto francés, con un remate de zurda desde afuera del área a los 48 minutos, para decretar el 1 a 0 de su equipo; en lo que también fue el debut oficial de Marcelo Bielsa como director técnico del Lille. El 25 de octubre vuelve a anotar otro gol, esta vez en el empate 2 a 2 frente al Valenciennes Football Club, en el partido correspondiente a los dieciseisavos de final de la Copa de la Liga de Francia, encuentro donde su equipo terminó avanzando a octavos de final tras clasificar por la vía de los penales.


title: Junior Alonso

text: El 14 de agosto de 2018, el Real Club Celta de Vigo hizo oficial su incorporación cedido por una temporada con opción de compra. Realizó su debut en liga el 18 de agosto, en el partido frente al Espanyol de Barcelona, donde asistió con un centro para el gol de Iago Aspas. Dicho encuentro terminó empatado 1 a 1.


title: Junior Alonso

text: El 7 de enero de 2019 se anunció el fichaje oficial de Junior Alonso por el Boca Juniors en calidad de cedido por 1 año y medio tras no tener continuidad en el Celta de Vigo. El 27 de enero de 2019 jugó en el empate de Boca 1-1 ante Newell's Old Boys por la fecha 16 de la Superliga 2018-19. El 31 de enero volvería como titular ya afianzado en la zaga en el triunfo 0-4 sobre San Martín de San Juan en un juego postergado correspondiente a la fecha 12. El 3 de febrero en su debut en la Bombonera, Junior jugó regularmente como lateral izquierdo, Boca derrotaría 2-0 a Godoy Cruz. El 24 de julio fue titular los 90 minutos en el triunfo de Boca 0-1 sobre Paranaense por octavos de Copa Libertadores 2019. El 31 de julio por la vuelta, Alonso hizo un partido más que correcto en el triunfo de Boca 2-0 sobre Paranaense.


title: Junior Alonso

text: El 2 de julio de 2020 el presidente de Atlético Mineiro hizo oficial su fichaje por el conjunto brasileño. Ganó cuatro títulos en año y medio antes de volver al fútbol europeo tras ser traspasado al F. C. Krasnodar. Debido a la situación que se vivía en Rusia decidió abandonar el país y regresar a Atlético Mineiro.


title: Junior Alonso

text: Junior participó en su totalidad con la del Campeonato Sudamericano del año 2013 en el cual obtuvo el subcampeonato y la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2013, del cual también participó llegando a los octavos de final.


title: Junior Alonso

text: El 4 de octubre de 2013, Junior fue convocado por primera vez a la por el entrenador Víctor Genes, para disputar los partidos contra y por las Eliminatorias Sudamericanas, debutando así, contra Venezuela (ingresó como titular y jugó durante todo el partido).


title: Amy Morton

text: Amy Morton (n. 1 de enero de 1958 en Oak Park, Illinois, Estados Unidos) es una actriz estadounidense conocida por su trayectoria en el teatro. Morton fue nominada dos veces para un Premio Tony a la Mejor Actriz por sus actuaciones en y en Who's Afraid of Virginia Woolf?. En cine y televisión, ella es conocida por sus interpretaciones en películas como El novato del año (1993), Up In The Air (2009), The Dilemma (2011) y Bluebird (2013). Desde 2014, Morton interpreta a la sargento Trudy Platt en la serie dramática de la NBC, Chicago P.D. y también ha hecho apariciones con el mismo personaje en la serie madre Chicago Fire.


title: Amy Morton

text: Morton nació en Oak Park, Illinois y asistió al Triton College y a Clarke University, pero no se graduó.


title: Amy Morton

text: Es miembro del Steppenwolf Theater's core group of actors desde 1997, Morton ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en el teatro de Chicago. Ella ha aparecido en muchas producciones teatrales, entre ellas se pueden contar "Clybourne Park", "American Buffalo", "Dublin Carol", "The Pillowman", "Love-lies-bleeding" y "Awake and Sing".


title: Amy Morton

text: Morton hizo su debut en Broadway protagonizando junto a Gary Sinise una nueva versión de la obra One Flew Over the Cuckoo's Nest ganando el Premio Tony a la mejor obra reversionada. Su papel en la obra era el de la enfermera Ratched. Amy Morton originó el papel de Barbara, tanto en la producción original de Chicago como en la producción original de Broadway de Tracy Letts, "". Por su interpretación fue nominada tanto para un Premio Tony y un Drama Desk Award. Morton repitió el papel en la producción londinense de otoño de 2008 en el National Theatre. Luego ella recibió su segunda nominación al Premio Tony como Mejor Actriz por su trabajo protagónico en "Who's Afraid of Virginia Woolf?" (2012-2013).


title: Amy Morton

text: Morton ha trabajado en una serie de películas. Hizo su debut en el cine, en un papel secundario, en la comedia "Straight Talk" (1992) protagonizada por Dolly Parton. En 1993 logra un papel importante como la madre del personaje principal en "El Novato del Año" . La película tuvo un éxito de taquilla considerable, recaudando más de $ 56 millones en todo el mundo. Su siguiente papel cinematográfico fue en el thriller protagonizado por Nicolas Cage "8mm" (1999) el film fue dirigido por Joel Schumacher. Diez años más tarde, Morton consiguió su primer papel importante como hermana del personaje de George Clooney del drama aclamado por la crítica "Up in the Air", dirigida por Jason Reitman. En 2011 apareció en la película de comedia dramática The Dilemma, y en el año 2013 tuvo el papel principal en la película independiente aclamada por la crítica, "Bluebird".


title: Amy Morton

text: En televisión, Morton es estrella invitada en Crime Story, "The Equalizer", "ER", "Private Practice y" "Homeland". Desde 2011 hasta 2012 tuvo el papel recurrente de Catherine Walsh, la candidata republicana a gobernadora, en el drama político del canal Starz, "Boss". De 2013 a 2014 tuvo otro papel recurrente como la nueva jefe de Erin Reagan, Amanda Harris, en el drama de la CBS, "Blue Bloods". En 2014, Morton fue convocada para el papel de la sargento Trudy Platt en los dramas de NBC "Chicago Fire" y "Chicago P.D". Chicago P.D. Morton fue ascendida de personaje recurrente en la primera temporada y a personaje principal a partir de la segunda temporada de "Chicago" P.D.


title: Termosifón

text: El efecto termosifón, efecto termosifónico o tiro térmico es un fenómeno que se produce en los fluidos cuando se calientan. Al calentarse, las sustancias se dilatan y entonces disminuye su densidad. Si se considera la masa de un fluido, la porción más caliente tiene menos densidad, de modo que asciende (dicho al modo llano, "flota") sobre la porción de fluido más fría. Este efecto es el responsable de muchos otros, como el del intercambio de calor por convección. También puede servir para provocar una "circulación natural" en los ambientes habitados o en redes de tuberías.


title: Termosifón

text: Tiene aplicaciones en la construcción. Un ejemplo de ello es que en los locales, las capas de aire más calientes están cerca del techo del local, mientras que cerca del suelo están las más frías. Eso quiere decir que en lugares de clima frío, es conveniente que los techos sean relativamente bajos, para acercar el calor a los usuarios, mientras que en los climas cálidos, los techos deben ser altos, para alejar las capas calientes. Por la misma razón, en los lugares fríos conviene ventilar los locales por la parte baja de las ventanas (ventanas de guillotina) mientras que en los cálidos es conveniente hacerlo por la alta (montantes en puertas y ventanas).


title: Termosifón

text: El efecto termosifón se aprovecha para conseguir un modo natural de mover fluidos, por ejemplo, se produce en los humeros o chimeneas; la extracción de humos o gases procedentes de las combustiones se hace porque, al estar calientes, tienen menor densidad que el aire ambiente y suben por los conductos de las mismas, produciendo una depresión en la base de la misma, que consigue arrastrar los gases desde el hogar.


title: Termosifón

text: Otra aplicación común de este efecto se produce las primitivas instalaciones de calefacción por radiadores, lo utilizaban para mover el caloportador; era conveniente que la caldera estuviera situada a un nivel más bajo que los radiadores para favorecerlo. Y no es de despreciar que en las calefacciones que actualmente utilizan biomasa, se siguiera usando, puesto que la llama del combustible no se apaga si hay un corte del fluido eléctrico, pero las bombas de recirculación si, de modo que la caldera podría llegar a alcanzar temperaturas peligrosas, lo que podría evitarse favoreciendo el efecto termosifón.


title: Termosifón

text: Los calentadores solares autónomos funcionan por este mismo efecto: al calentarse el agua en el colector asciende hacia el depósito, situado en su parte más alta. Si el agua del depósito está más fría, desciende por otro conducto a la parte baja del colector.


title: Termosifón

text: Los caloductos usan el efecto de termosifón para mover calor desde una fuente de calor hacia un disipador térmico. El líquido que hay dentro de un tubo se calienta en la fuente térmica, se evapora, se desplaza a lo largo del tubo y se condensa al llegar al extremo que está en contacto con el disipador térmico y por lo tanto está más frío, transfiriendo en el proceso el calor al disipador térmico. Debido a que no usan partes móviles, los caloductos se usan mucho para extraer el calor producido por componentes electrónicos ubicados en espacios confinados, como el microprocesador de una computadora portátil, donde no es posible colocar un ventilador grande directamente sobre el componente a enfriar.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: El templo de Júpiter Óptimo Máximo, también conocido como templo de Júpiter Capitolino (; ), fue el templo más importante en la Antigua Roma y estaba localizado en la Colina Capitolina.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Estaba dedicado a Júpiter, junto a las otras dos integrantes de la Tríada Capitolina, Juno y Minerva.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Fue el centro del culto del estado romano y, según la tradición, fue construido para sustituir y marcar la supremacía sobre el santuario dedicado a "Iuppiter Latiaris" en los "Mons Albanus", cerca de Alba Longa, con la intención de trasladar el centro de la liga latina a Roma. Al culto se logró que coincidieran hasta 47 pueblos, de los cuales, 30 eran latinos, reuniéndose todos, una vez al año, para practicar sacrificios rituales en común.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: El Templo fue comenzado por Tarquinio Prisco y completado por el último rey de Roma, Tarquinio el Soberbio, aunque fue consagrado, según una tradición registrada por los historiadores, el 13 de septiembre de 509 a. C. por el cónsul Marco Horacio Pulvilo. Cada idus de septiembre, "dies natalis" del templo, en el lado derecho del altar, se fijaba un "clavus annalis" para señalar el número de años que transcurrían.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Tarquino Prisco, con el botín obtenido tras las conquistas de Corniculum y Apiolas, habría iniciado la construcción del templo de Júpiter "Optimus Maximus" sobre el Capitolio, reubicando a sus primitivos habitantes en el Aventino. Abarcaba dos santuarios ya existentes dedicados a "Terminus" e "Iuventas".


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Delante del templo terminaban las ceremonias triunfales con un sacrificio augural, utilizando un altar portátil. En su interior se guardaban, entre otros, los libros sibilinos y una ánfora estándar, el "amphora capitolina", de modo que sirviese de patrón de medida.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: El Flamen Dialis (sacerdote encargado del culto a Júpiter) celebraba allí el culto a "Iovi Optimus Maximus": «Júpiter, el mejor y el más grande». De hecho, se distinguen varias formas del poder de Júpiter, principalmente el trueno y el relámpago, que en el caso del templo de Júpiter Capitolino, es el soberano de los dioses, el más grande de la Tríada Capitolina. Por esta razón, este templo fue siempre objeto de atención preferente del poder romano.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Se erigía sobre un "podium" elevado con una escalinata de entrada en su frontal. En tres de sus lados tenía pórtico, pero no en la parte trasera. Tenía otras dos filas de pilares dispuestos en línea con las de la fachada para formar un profundo "pronao" que precedía las tres "cellae" que iban de lado a lado a la manera etrusca, siendo la central, frente a la escalinata, dedicada a Júpiter, más ancha que las otras dos, con el altar de Júpiter ("ara Iovis"). La de la izquierda estaba dedicada a Minerva y la de la derecha, a Juno.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Los restos conservados de los cimientos y el "podium", la mayor parte de los cuales quedan debajo del Palazzo Caffarelli, están formados "(opus quadratum)" por enormes secciones paralelas de muros hechos de bloques cuadrados de tosca gris ("cappellaccio") que dejan constancia del tamaño total de la zona superficial de la base del templo (unos 53×62 m).


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Sobre el tejado, haciendo de acrótera, había una cuadriga de terracota pintada, hecha por el artista etrusco Vulca de Veyes en el siglo VI a. C., encargada por Tarquinio el Soberbio, que fue reemplazada en 296 a. C. por una de bronce, a expensas de los ediles romanos de ese año, los hermanos Ogulnios, quienes también rehicieron la loba capitolina en bronce para el Lupercal.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: La imagen de culto, también obra de Vulca, era de terracota y se le pintaba la cara de rojo en los días festivos. Bajo las "cellae" estaban las "favissae" o pasajes subterráneos, en los que se almacenaban viejas estatuas que habían caído desde el tejado y varias ofrendas dedicadas.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: El templo fue reconstruido en mármol por Sila, después de que un incendio lo destruyese por completo en 83 a. C., cuando la imagen de culto se perdió, así como los Libros Sibilinos guardados en un cofre de piedra. Sufrió otro incendio en 69 d. C., cuando el Capitolio fue asaltado por los partidarios de Vitelio.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: La estatua de culto principal que fue destruida por el fuego, fue sustituida en 65 a. C., por una estatua crisoelefantina, obra de Apolonio de Atenas, que se piensa estuvo inspirada en el Zeus de Olimpia, y también probable autor del conocido "Torso Belvedere", firmado como «Apolonio hijo de Néstor». Es muy probable que de esta estatua se hicieran varias réplicas que se enviaban a los municipios de las ciudades italianas colonizados por Roma. En este caso, la mejor copia sería la del Júpiter de Otricoli, ahora en los Museos Vaticanos


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Como consecuencia de otros incendios, fue reconstruido en 26 a. C. por Augusto y en el año 75 por Vespasiano. Y después del incendio de 80, en 83, Domiciano lo revistió completamente en mármol, probablemente utilizando las columnas del templo de Zeus Olímpico de Atenas, que le salvaría de incendios posteriores.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: Su demolición empezó en el siglo V, cuando Estilicón se llevó las puertas doradas y Narsés retiró muchas de las estatuas en 571.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: En la gran plaza frente al templo (la Plaza Capitolina) había varios templos dedicados a divinidades menores, además de otros edificios religiosos, estatuas y trofeos.


title: Templo de Júpiter Óptimo Máximo

text: En la actualidad, apenas se conservan tres ángulos y restos del muro de cimentación, en bloques de "cappellaccio", hasta 19 filas, de la parte posterior del templo, que pueden contemplarse desde los jardines del Palazzo dei Conservatori y en el Nuevo Museo Capitolino.


title: Spacewar!

text: Spacewar! es un videojuego de combate espacial desarrollado en 1962 por Steve Russell en colaboración con Martin Graetz, Wayne Wiitanen, Bob Saunders, Steve Piner y otros. Fue programado para el por entonces recién creado minicomputador DEC PDP-1 del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Tras su concepción inicial el juego fue ampliado por otros estudiantes y personal universitario del área, como Dan Edwards y Peter Samson. Fue uno de los primeros videojuegos para ordenadores de la historia y, utilizando una versión de "Spacewar!" en un PDP-6/PDP-10, en 1972 se celebró el primer campeonato de videojuegos del que se tiene constancia.


title: Spacewar!

text: En el juego dos naves espaciales, «la aguja» y «la cuña», se enfrentan en una batalla mientras maniobran en torno al pozo gravitatorio de una estrella. Ambas naves están controladas por personas. Cada nave dispone de una cantidad limitada de armamento y combustible para maniobrar y las naves están en movimiento incluso cuando el jugador no realiza ninguna aceleración. Una de las tácticas más habituales durante el juego era volar cerca de la estrella para obtener asistencia gravitatoria. Las naves se destruyen cuando chocan con un torpedo, con la estrella o entre ellas. En cualquier momento los jugadores pueden activar una capacidad «hiperespacial» para moverse al instante a otro lugar aleatorio de la pantalla, aunque en algunas versiones cada utilización de esta funcionalidad va incrementando la posibilidad de que en lugar de trasladarse la nave se destruya. Al principio el juego se controlaba con interruptores en el PDP-1, aunque Bob Saunders construyó un primitivo mando para reducir su dificultad y facilitar el control del juego.


title: Spacewar!

text: Es uno de los juegos más importantes e influyentes en la historia de los primeros videojuegos. Fue extremadamente popular en la pequeña comunidad de programadores en la década de 1960 y su código, de dominio público, fue rediseñado y portado a otros sistemas informáticos de la época, especialmente después del incremento de sistemas con monitores a finales de la década. También se ha reproducido en lenguajes de programación más modernos con emuladores del PDP-1. Fue la inspiración directa de muchos otros juegos electrónicos, como los primeros videojuegos comerciales arcade, "Galaxy Game" y "Computer Space" (1971), o juegos posteriores como el popular "Asteroids" (1979). En 2007 "Spacewar!" fue incluido en una lista de los diez videojuegos más importantes de todos los tiempos, lista que constituyó el inicio del canon del juego de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, una relación de los videojuegos que esta institución considera que deben ser preservados.


title: Spacewar!

text: Durante los años 1950, se crearon varios juegos de ordenador en el ámbito de la investigación académica sobre informática y programación y para demostrar la potencia de los ordenadores, especialmente después de la aparición, a finales de la década, de ordenadores de menor tamaño y más rápidos en los que se podían crear y ejecutar los programas en tiempo real, en lugar de por procesamiento por lotes. Sin embargo, en algunos casos se diseñaban programas pensados tanto para probar la potencia del ordenador en el que se ejecutaban como para utilizarse como un producto de entretenimiento, programados generalmente por estudiantes de grado y posgrado y por personal de la universidad, como en el caso del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés), donde el personal y los estudiantes podían desarrollar ocasionalmente programas para el ordenador experimental TX-0 desarrollado en el Laboratorio Lincoln del Instituto. Estos juegos gráficos interactivos fueron creados por una comunidad de programadores, muchos de ellos estudiantes y empleados universitarios pertenecientes al Tech Model Railroad Club (TMRC) dirigido por Alan Kotok, Peter Samson y Bob Saunders. Entre estos juegos se encontraban "Tic-Tac-Toe", que utilizaba un lápiz óptico para jugar a un sencillo juego de tres en raya contra el ordenador, o "Mouse in the Maze", que utilizaba el lápiz óptico para crear un laberinto de paredes que debía recorrer un ratón virtual.


title: Spacewar!

text: En septiembre de 1961 se instaló un miniordenador PDP-1 de Digital Equipment Corporation (DEC) en la «kludge room» (sala de las chapuzas) de la segunda planta del edificio 26, donde se encontraba el Departamento de Ingeniería Eléctrica del MIT. El PDP-1 iba a complementar al antiguo TX-0 y, al igual que este, disponía de un lector y grabador de cintas perforadas y además admitía entradas desde un panel de interruptores y salida a un monitor de tubo de rayos catódicos. Durante el verano anterior a la llegada del equipo, un grupo de estudiantes y empleados de la universidad habían estado barajando ideas para desarrollar programas que demostraran las capacidades del nuevo ordenador de forma convincente; tres de ellos —Steve Russell, por entonces empleado de la Universidad Harvard y antiguo ayudante de investigación del MIT; Martin Graetz, ayudante de investigación y antiguo estudiante del MIT; y Wayne Wiitanen, ayudante de investigación en Harvard y antiguo empleado y estudiante del MIT— concibieron la idea de "Spacewar!" Llamaban a su asociación «Instituto Hingham», ya que Graetz y Wiitanen vivían en un edificio de viviendas situado en la calle Hingham de Cambridge (Massachusetts). «Teníamos un flamante PDP-1», dijo Steve Russell en una entrevista para "Rolling Stone" en 1972. «Alguien [Marvin Minsky] había construido unos pequeños programas generadores de patrones que creaban patrones interesantes como un caleidoscopio. No era una demostración muy buena. Teníamos esta pantalla que podía hacer todo tipo de maravillas. Así que empezamos a hablar de ello, a pensar en lo que sería una visualización interesante. Decidimos que probablemente se podría hacer un tipo de maniobra bidimensional y decidimos que naturalmente lo más obvio eran las naves espaciales».


title: Spacewar!

text: El juego consiste en dos naves espaciales monocromas, «la aguja» ("the needle") y «la cuña» ("the wedge"), cada una controlada por un jugador, que intentan dispararse mutuamente mientras maniobran en un plano bidimensional en torno al pozo gravitatorio de una estrella, con un campo estelar como fondo. Las naves pueden disparar torpedos, que no se ven afectados por la atracción gravitatoria de la estrella; disponen un número limitado de torpedos y de combustible, que se consume cuando el jugador activa los propulsores de la nave. Mientras se intenta controlar la rotación de la nave para apuntar, los torpedos se disparan de uno en uno pulsando un interruptor en el ordenador o un botón en el mando de control y entre cada lanzamiento hay un periodo de enfriamiento. Las naves siguen en movimiento incluso cuando el jugador no acelera y la rotación de las naves no supone un cambio en la dirección de su movimiento.


title: Spacewar!

text: Cada jugador controla una de las naves y debe intentar derribar la otra mientras evita colisionar con la estrella o la nave contraria. Volar cerca de la estrella puede proporcionar asistencia gravitatoria al jugador y aumentar la velocidad de la nave, aunque arriesgándose a calcular mal la trayectoria y acabar cayendo en la estrella. Si una nave alcanza el borde de la pantalla reaparece en el lado opuesto, manteniendo la velocidad y la trayectoria.


title: Spacewar!

text: En cualquier momento los jugadores pueden activar la función hiperespacio o «botón del pánico», que puede utilizarse como último recurso para evitar los torpedos enemigos haciendo desaparecer su nave al instante y reapareciendo en otro lugar aleatorio de la pantalla, aunque en algunas versiones del juego cada utilización de esta funcionalidad va incrementando la posibilidad de que, en lugar de hacer una reentrada desde el hiperespacio, la nave se destruya.


title: Spacewar!

text: Los elementos de control de que dispone cada jugador son la rotación de la nave en el sentido de las agujas del reloj y en sentido contrario, el empuje hacia delante, el disparo de torpedos y la entrada al hiperespacio. Inicialmente las naves se controlaban mediante los interruptores para pruebas del panel frontal del miniordenador PDP-1 (cuatro interruptores para cada jugador), pero estos resultaban incómodos de utilizar y se degradaban rápidamente durante la práctica normal del juego, además de provocar que los jugadores pulsaran accidentalmente los interruptores de control y alimentación del ordenador. Además la situación de los interruptores obligaba a uno de los jugadores a situarse a un lado del monitor CRT, debido al limitado espacio que había frente al ordenador, lo que le ponía en desventaja en el juego. Para paliar estos problemas, Saunders creó un dispositivo de control independiente, en esencia un primitivo mando de videojuegos ("gamepad"). El mando tenía un interruptor para girar a la izquierda o a la derecha, otro para el empuje hacia delante y el hiperespacio y un botón de lanzamiento de torpedos; al pulsarlo, el botón no hacía ruido para que el jugador contrario no percibiera que el jugador estaba intentando lanzar un torpedo durante un periodo de enfriamiento.


title: Spacewar!

text: Russell, Graetz y Wiitanen desarrollaron la idea básica de "Spacewar!" en el verano de 1961, de cara a la incorporación del PDP-1. Russell hacía poco que había terminado de leer la serie "Lensman" de E. E. «Doc» Smith y pensó que estos relatos serían una buena base para el programa: «Sus héroes tenían una acusada tendencia a ser perseguidos por el villano a través de la galaxia y a tener que ingeniarse una salida a su problema mientras eran perseguidos. Ese tipo de acción fue lo que me inspiró "Spacewar!" Contaba con unas descripciones muy brillantes de encuentros con naves y maniobras de flotas espaciales». Su compañero de programación Martin Graetz cita otras influencias, como las novelas de la serie "Skylark" de E. E. Smith y las películas japonesas de ciencia ficción "tokusatsu".


title: Spacewar!

text: En los primeros meses tras la instalación del nuevo ordenador, la comunidad de programadores del PDP-1 en el MIT se centró en programas más sencillos para determinar cómo desarrollar "software" para el ordenador. Durante este periodo, Russell visitó con frecuencia a sus viejos amigos de la comunidad y les describió la idea de "Spacewar!" Russell esperaba que alguien implementara el juego, pues no tenía planes de hacerlo él mismo. Sin embargo algunos miembros de la comunidad consideraban que él era la opción lógica para crear el juego y le comenzaron a presionar para que lo programara, pero Russell daba algunas excusas de por qué no podía hacerlo, como no disponer de una rutina de funciones trigonométricas necesaria para calcular las trayectorias de las naves espaciales. Esto llevó a Alan Kotok, del TMRC, a ponerse en contacto con DEC, donde le informaron de que ya disponían de dicha rutina; Kotok se dirigió a DEC para recoger una cinta que contenía el código, la depositó delante de Russell y le preguntó qué otras excusas tenía. Russell —que más tarde declaró: «miré a mi alrededor y no encontré ninguna excusa, así que tuve que sentarme y hacer algunos cálculos»— empezó a escribir el código más o menos cuando se instaló el monitor del PDP-1 en diciembre de 1961. El juego se desarrolló atendiendo a tres preceptos que Russell, Graetz y Wiitanen habían establecido para crear un programa que funcionara tanto como experiencia de entretenimiento para los jugadores como de demostración para el público: utilizar la mayor cantidad posible de recursos del ordenador y ponerlos a prueba hasta el límite; siguiendo un esquema coherente, debía ser interesante, por lo que cada ejecución tenía que ser diferente; tenía que implicar al observador de forma placentera y activa; en resumen, tenía que ser un juego. A Russell, con la ayuda de los demás programadores, como Bob Saunders y Steve Piner —pero no Wiitanen, que había sido llamado a filas por la Reserva del Ejército de los Estados Unidos—, le llevó unas 200 horas en total escribir la primera versión de "Spacewar!", esto es, empleó unas seis semanas para desarrollar el juego básico. El programa se escribió en el lenguaje ensamblador del PDP-1.


title: Spacewar!

text: Russell desarrolló un primer programa de objetos en movimiento en enero de 1962, que tan solo era un punto que podía acelerar y cambiar de dirección mediante un interruptor y en febrero ya tenía una primera versión operativa del juego, con naves espaciales que giraban, suministro de combustible y torpedos. Las dos naves espaciales fueron diseñadas evocando la nave espacial de líneas curvas de las historias de Buck Rogers y el cohete PGM-11 Redstone. Esa versión inicial también incluía un campo estelar de fondo generado aleatoriamente, añadido inicialmente por Russell porque un fondo blanco hacía difícil apreciar el movimiento relativo de las dos naves a baja velocidad. La comunidad de programadores del área, incluidos el «Instituto Hingham» y el TMRC, había adoptado lo que posteriormente se denominó la ética "hacker", según la cual todos los programas se compartían y modificaban libremente por otros programadores en un entorno colaborativo, sin preocuparse por la propiedad o los derechos de autor, lo que propició un trabajo en grupo para perfeccionar el "Spacewar!" inicial de Russell. Así, dado que la imprecisión y la falta de realismo del campo estelar no convencían a Peter Samson, miembro del TMRC, escribió un programa basado en cartas estelares reales que se desplazaba lentamente por el cielo nocturno, incluyendo cada estrella en una banda entre 22.5° N y 22,5° S hasta la quinta magnitud, visualizada con su brillo relativo; el programa se llamó Expensive Planetarium —«Planetario Caro», en referencia al elevado precio del ordenador PDP-1 en comparación con un planetario analógico y como parte de la serie de programas «caros» como Expensive Typewriter o Expensive Desk Calculator— y fue incorporado al juego en marzo por Russell, que actuó como responsable de la versión inicial del juego.


title: Spacewar!

text: La versión inicial del juego tampoco incluía el pozo gravitatorio de la estrella central ni la opción de entrada al hiperespacio, que fueron desarrollados, respectivamente, por Dan Edwards, estudiante de posgrado del MIT y por Graetz, miembro del TMRC, para así añadir elementos de estrategia a lo que inicialmente era un "shooter" que se basaba únicamente en los reflejos. La primera versión de la función hiperespacial estaba limitada a tres saltos, pero no conllevaba ningún riesgo, salvo el de volver a entrar en el juego en una posición peligrosa; las versiones posteriores eliminaron el límite, pero incorporaron un incremento del riesgo de destruir la nave en lugar de trasladarla. En marzo de 1962 Saunders diseñó unos primitivos "gamepad" para el juego, con el fin de evitar la aparición del «Space War Elbow» (codo de batalla espacial) que provocaba sentarse encorvado sobre los botones del panel del ordenador central. El juego solo disponía de la opción multijugador, porque el ordenador no disponía de recursos suficientes para controlar la otra nave por su cuenta. Del mismo modo otras propuestas de mejora del juego, como una visualización más precisa de las explosiones tras la destrucción de una nave espacial o que los torpedos también se vieran afectados por la gravedad, tuvieron que descartarse ya que no contaban con los recursos informáticos suficientes para gestionarlas y que el juego funcionara sin problemas. Ya con las características y mejoras añadidas, "Spacewar!" estaba disponible para que los estudiantes y los visitantes lo jugaran a finales de abril de 1962. Russell y los demás programadores dejaron de ocuparse del desarrollo del juego y se dedicaron a mostrarlo a otras personas, como durante la jornada de puertas abiertas del MIT celebrada en mayo. El grupo añadió un límite de tiempo, la función de hiperespacio y una segunda pantalla de mayor tamaño para los espectadores durante la demostración y ese mismo mes Graetz presentó una ponencia sobre el juego, «SPACEWAR! Real-Time Capability of the PDP-1», en la primera reunión de la DECUS. La demostración fue un éxito y el juego se hizo muy popular en el MIT; el laboratorio que albergaba el PDP-1 no tardó en prohibir el juego excepto durante el almuerzo y después de las horas de trabajo. Visitantes como Frederik Pohl disfrutaron jugando al «encantador juego»; el editor de "Galaxy Science Fiction" publicó que el MIT estaba «cogiendo ideas de las revistas de ciencia ficción» ya que los jugadores podían imaginarse que eran personajes de "Skylark".


title: Spacewar!

text: A partir del verano de 1962 y a lo largo de los años siguientes, los miembros de la comunidad de programadores del PDP-1 del MIT, incluidos Russell y los demás miembros del «Instituto Hingham», empezaron a repartirse por otras escuelas y empresas como la Universidad Stanford o DEC y a medida que lo hacían divulgaban el juego a otras universidades e instituciones que disponían de un ordenador PDP-1. Como resultado, "Spacewar!" fue quizás el primer videojuego que estuvo disponible fuera de un único instituto de investigación. A lo largo de la década siguiente los programadores de otras instituciones empezaron a codificar sus propias variantes, incluidas características como permitir más naves y jugadores a la vez, sustituir la función de hiperespacio por un dispositivo de ocultación, minas espaciales e incluso una versión con perspectiva en primera persona que se jugaba en dos monitores y simulaba la visión de cada piloto fuera de la cabina. Algunas de estas implantaciones del juego también replicaban el "gamepad" de Saunders. DEC se enteró de la existencia del juego poco después de su creación y lo utilizó para realizar demostraciones de su funcionamiento en su PDP-1, además de publicar un folleto sobre el juego y el ordenador en 1963. Según un relato de segunda mano que le llegó a Russell mientras trabajaba en DEC, los técnicos de la compañía utilizaban "Spacewar!" como prueba de humo en los sistemas PDP-1 nuevos antes de su envío, ya que era el único programa disponible que utilizaba todos los recursos de su "hardware".


title: Spacewar!

text: "Spacewar!" fue extremadamente popular en la pequeña comunidad informática de la década de 1960 y gracias a su popularidad entre los programadores fue muy replicado en otros miniordenadores y "mainframes" de la época antes de portarlo a los primeros sistemas de microordenadores en la década de 1970.


title: Spacewar!

text: Al igual que durante su desarrollo, el juego era de dominio público y el código fuente estaba disponible para cualquiera que tuviera acceso a él o que se pusiera en contacto con Russell; no se intentó comercializarlo, ya que la comunidad de programadores era demasiado pequeña para sostener una gestión comercial. Inicialmente se difundió tanto por personas que llevaban copias del código a otras instalaciones como por programadores que reproducían el juego con su propio código. Entre las primeras instalaciones se encontraban la del PDP-1 de Bolt, Beranek y Newman, que también reprodujo los "gamepads"; una instalación de Russell en un PDP-1 del Laboratorio de Inteligencia Artificial de la Universidad Stanford en 1963; o la de la Universidad de Minnesota, donde el graduado del MIT Albert Kuhfield reprodujo el juego para el CDC 3100 en 1967-68 y envió una descripción a "Analog Science Fiction and Fact", que la publicó en 1971. La instalación de Stanford fue tan popular que, en 1966, los investigadores crearon un «modo "Spacewar"» especial para compartir recursos informáticos de su PDP-6, de manera que se pudiera jugar con él mientras se estaban ejecutando programas de investigación. Alan Kay, uno de los primeros informáticos teóricos, dijo en 1972 que «"Spacewar!" brota espontáneamente dondequiera que haya una pantalla gráfica conectada a un ordenador» y Graetz recordaba en 1981 que cuando empezó e extenderse durante sus inicios el juego podía encontrarse en «casi cualquier ordenador de investigación que tuviera un CRT programable».


title: Spacewar!

text: A pesar de que el juego estaba muy extendido para la época, su alcance directo era muy limitado pues, aunque era menos costoso que la mayoría de los "mainframe", el PDP-1 tenía un precio de 120 000 dólares (aproximadamente 1 014 000 dólares de 2019) y solo se vendieron 53 unidades, la mayoría sin monitor y muchas en instalaciones militares seguras o en laboratorios de investigación que no permitían la utilización en tiempo libre del ordenador, lo que impidió que la versión original del juego llegara más allá de una reducida comunidad académica. Aunque algunos modelos posteriores de DEC, como el PDP-6, venían con "Spacewar!" precargado, los destinatarios del juego seguían siendo muy limitados —del PDP-6 solo se vendieron 23 unidades—. El auge su difusión tuvo lugar varios años después del desarrollo inicial del juego; a partir de 1967 empezaron a proliferar los ordenadores conectados a monitores o terminales capaces de ejecutar "Spacewar!", lo que permitió que el juego llegara a un público más amplio e influyera en los diseñadores de videojuegos posteriores —en 1971, se calcula que ya había más de 1000 ordenadores con monitor, en lugar de unas pocas docenas—. Fue en esta época cuando se crearon la mayoría de las variantes del juego para diversos sistemas informáticos, como los modelos posteriores de los sistemas PDP, y en 1972 el juego era lo suficientemente conocido en la comunidad de programadores como para que "Rolling Stone" patrocinara las «Olimpiadas Intergalácticas "Spacewar!"». El evento se celebró el 19 de octubre de 1972 en el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Stanford utilizando una variante del juego en un PDP-6/PDP-10 combinado que permitía la conexión de cinco jugadores, convirtiéndose así en el primer torneo de videojuegos de la historia, del que se publicó un reportaje en el número del 7 de diciembre de 1972 de la revista.


title: Spacewar!

text: A principios de la década de 1970 el juego pasó de los grandes sistemas informáticos al terreno comercial, ya que constituyó la base de los dos primeros videojuegos que funcionaban con monedas. Mientras jugaba a "Spacewar!" en Stanford en algún momento entre 1966 y 1969, el estudiante universitario Hugh Tuck comentó que una versión del juego que funcionara con monedas tendría mucho éxito. Aunque el elevado precio de un miniordenador impedía que un juego de este tipo fuera viable en aquel momento, en 1971 Tuck y Bill Pitts crearon con un PDP-11 de 20 000 dólares (unos 126 000 dólares de 2019) un prototipo de juego de ordenador que funcionaba con monedas, "Galaxy Game", aunque nunca produjeron más que los dos prototipos que expusieron en Stanford. Por la misma época, Nolan Bushnell y Ted Dabney desarrollaron un segundo prototipo de juego con monedas basado en "Spacewar!", "Computer Space", que se convertiría en el primer videojuego arcade vendido comercialmente y el primer videojuego de cualquier tipo con gran difusión. Aunque Tuck consideraba que "Computer Space" era una mala imitación de "Spacewar!" y su "Galaxy Game" una adaptación superior, muchos jugadores creían que, en cualquier caso, ambos juegos arcade eran variantes actualizadas de "Spacewar!"


title: Spacewar!

text: La revista "Byte" publicó en 1977 una versión del juego en lenguaje ensamblador que se ejecutaba en el Altair 8800 y otros microordenadores basados en el procesador Intel 8080, utilizando un osciloscopio como pantalla gráfica y una tabla de consulta para aproximar los cálculos de las órbitas, así como una variante tridimensional en 1979 escrita en Tiny BASIC. También se han elaborado versiones más modernas del juego para ordenadores personales. En 2012 una versión portada del juego original, puesta a disposición del público por Martin Graetz y que se ejecuta en un emulador del PDP-1 en JavaScript, se ofreció para jugar gratuitamente utilizando un navegador web. Los únicos PDP-1 en funcionamiento que se conocen se conservan en el Museo Histórico de Ordenadores de Mountain View (California), donde se realizan demostraciones de la máquina, entre ellas jugar a "Spacewar!"


title: Spacewar!

text: Aparte de "Galaxy Game" y "Computer Space", "Spacewar!" ha tenido una gran repercusión y ha inspirado otros muchos juegos, como "Orbitwar" (1974, red PLATO), "Space Wars" (1977, arcade), "Space War" (1978, Atari 2600), o "Star Control" (1990, multiplataforma). Además, en el popular juego arcade "Asteroids" (1979) —y posteriormente multiplataforma— el diseñador Ed Logg utilizó elementos de "Spacewar!", concretamente el botón del hiperespacio y la forma de la nave del jugador. Se ha citado a Russell afirmando que el aspecto del juego que más le satisface es el número de programadores a los que ha inspirado para desarrollar sus propios juegos sin sentirse restringidos a utilizar su diseño o código.


title: Spacewar!

text: El 12 de marzo de 2007 "The New York Times" publicó que "Spacewar!" formaba parte de una lista de los diez videojuegos más importantes de todos los tiempos, el llamado «canon del juego», y proponía que se conservara en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. La Biblioteca recogió esta propuesta de preservación de videojuegos y la inició con los juegos de esta lista. El 29 de noviembre de 2018 la Academy of Interactive Arts & Sciences concedió el Premio Pioner, otorgado a «personas cuyo trabajo a lo largo de su carrera ha ayudado a dar forma y definir la industria del entretenimiento interactivo», a los colaboradores supervivientes del diseño de "Spacewar!": Dan Edwards, Martin Graetz, Steven Piner, Steve Russell, Peter Samson, Robert Sanders y Wayne Wiitanen.


title: La Barra (banda)

text: La Barra es una agrupación musical de cuarteto formada en Córdoba, Argentina. Es reconocida en la provincia y parte del país por ser intérprete de temas como "Amor Infiel", "La Carta", "Cachetada", "Gotas de pena", "Un millón de rosas" , "El mundo" y "Aventurera". El cantante y líder de la banda es Javier "la Pepa" Brizuela.


title: La Barra (banda)

text: La Barra se inicia cuando cuatro músicos deciden abandonar Tru-la-lá (una de las bandas más importantes del género), para crear una nueva banda y un nuevo estilo. El grupo estaba integrado por Javier "La Pepa" Brizuela en voz, , Jorge Nievas en 2°da voz, José Adrián "Oso" Moyano en Timbal, Carlos "Conejo" De Piano en bajo, Santiago "Tito" De Piano en Batería, Gustavo "Negro" Cocha y Hugo "Líder" Copello en trompetas, Fabio "Berugo" Férez en trombón, Ruben "Brocha" Herrera en Saxofón, Pelusa Rivarola en Tumbadora, Marcelo "Bucho" Cáceres en Guitarra, Carlos "Tuta" García en locución, Marcelo "Gringo" Settembrini en Piano, y por último Víctor "Pulpo" Miranda en Teclado. El grupo tuvo su debut el 23 de septiembre de 1994 en un ensayo general con público en Río Tercero. La presentación oficial fue el 24 de septiembre en el Club Las Palmas. Aún no había pasado un mes desde el debut de la banda, cuando ya estaban grabando su primer trabajo para la industria discográfica Sony Music, que se llamó simplemente La Barra. En diciembre ya habían ganado Disco de oro por haber vendido más de 30.000 unidades.


title: La Barra (banda)

text: A mediados del año 1995 el grupo grabó su segundo disco llamado Así me gusta a mí. Este disco también alcanzó el galardón de disco de oro. Poco a poco La Barra se iba convirtiendo en uno de los grupos más exitosos. En el año 1995 La Barra grabó su tercer disco, el cual se tituló Es de Córdoba; en este disco se incorpora como segunda voz Gabriel "Titan" González. A mediados del año 1996, La Barra lanzó al mercado un nuevo disco, Siempre en onda. En octubre el grupo graba su trabajo número cinco, que lleva como nombre Fiesta Inolvidable. El disco salió a la venta en diciembre causando un impacto en el mercado ya que alcanzó nuevamente al galardón de disco de oro (vendió más de 50.000 copias) y además fue disco de platino. Fue presentado en La Vieja Usina con no menos de 6.000 fanáticos de la música popular cordobesa. Durante el año 1997, La Barra graba su sexto compacto para Sony Music, que se llamó La Barra de siempre, que en apenas cuatro días ya era disco de oro. Ya a fines del año 1997 La Barra graba su disco número siete La Barra de las Galaxias. Otros de los premios que recibió La Barra en su historia fue una gran Copa que Sony Music les entregó por haber vendido más de 250.000 discos, un premio que se los dan a los artistas que han llegado a ese récord de ventas. En 1998 La Barra empezó a preparar un nuevo disco (el número ocho) A toda fiesta. Este fue el último trabajo en el cual participó Gabriel González, ya que se retiró de la banda. En este disco quisieron volver un poco al estilo que tuvo La Barra en el comienzo.


title: La Barra (banda)

text: Después de que La Barra grabara el disco número 8, Javier La Pepa Brizuela graba como solista el Pepamanías, la idea de grabar este disco fue de su hermano Pablo y para el cantante fue un sueño hecho realidad. En el mismo incluyó temas que cantaba en su paso por Trulalá. En febrero de 1999, inician el llamado Sabroso Tour de la Alegría, en el que inician una serie de presentaciones en un escenario móvil por diferentes barrios de la ciudad de Córdoba. En lugar de Gabriel, ingresa como nuevo vocalista, Daniel Guardia, quien ya hacía un tiempo estaba en La Barra como guitarrista. Ahora el grupo decide grabar en vivo su trabajo número 9, Sabroso, aquí Daniel Guardia participa mostrando su excelente voz cantando lentos, modernos y ritmos movidos.


title: La Barra (banda)

text: A mediados del año 1999, La Barra sacó a la venta el décimo disco titulado El Swing de La Barra, que fue presentado en la Vieja Usina ante unas 10 000 personas. En el año 2000 La Barra graba su decimoprimer disco, que se llamóParte de la Historia. Luego del Disco Parte de La Historia, Javier Brizuela graba su segundo trabajo como solista. Pepamanias volumen 2. Luego, en junio del año 2000 llegó la presentación de Fiesta Inolvidable vol. 2, su trabajo número 12, el cual fue uno de los disco más importantes de La Barra, ya que la compañía Sony Music los invitaron a grabar su disco a Miami, Estados Unidos. El material cuenta con 10 temas propios de la orquesta y un sonido incomparable. El viernes 8 de diciembre se lanza a la venta el CD Y... Dale!!!. El Rompehueso Así se llamaría el disco 14 de La Barra, siendo presentado en el mes de junio de 2001 en un megashow en La Vieja Usina, compartiendo escenario con el bailantero Ráfaga, ante multitud cercana a las 10 000 personas. Material realizado íntegramente en la ciudad de Córdoba, más precisamente en los Estudios Koala.


title: La Barra (banda)

text: A poco tiempo del Aniversario se dio a conocer otra sorpresa para sus seguidores, que el material número 15 de la barra sería con temas en vivo grabados sin que su público supiera en la noche del 7° Aniversario. En el 2002 llegó la presentación exclusiva del 16 de la barra: En lo más Profundo de tu Corazón. Meses antes de la presentación, el grupo realizó una performance en Ritmo Punta, un show televisivo. El evento se vio marcado por un atentado terrorista efectuado por un lobo solitario que agredió a La Pepa Brizuela a través de un elemento contundente que le provocó heridas psicológicas. Se dice que existe un VHS en el cual se ve detalladamente el ataque. Habría un cómplice. El disco fue presentado en la Vieja Usina en una noche llena de fiesta y emoción.El siguiente disco (número 17) titulado C.Q.C: Caiga quien caiga. A partir del disco Caiga Quien Caiga, La Barra logró posicionarse como una de las bandas del momento y siguió en ascenso. A fines del 2003 sale a la venta el CD N° 18: Incomparable.En esta época La Barra pasó por un duro momento, el fallecimiento del padre de Daniel Guardia, un pilar importante en la vida del cantante y su carrera. El disco Incomparable está dedicado a Juan Oscar Guardia(padre del cantante). El sábado 26 de junio de 2004 La Barra grabó en vivo en el Pajas Blancas Center su CD n° 19: Entre Amigos. El disco presentaba 19 temas inéditos.


title: La Barra (banda)

text: En el año 2005 se lanzaron dos discos "Majestuosos" y "11 años". Cabe destacar que en ese año La Barra se convirtió en el primer grupo de cuarteto en hacer temporada en Carlos Paz en la disco Molino Rojo. El 2005 fue un año que marcó a la banda con su desembarco al mítico Teatro El Libertador. En el año 2006 lanzan al mercado "Delivery" y al año siguiente "Una tentación" para llegar a 2008 con su disco número 24 bajo el nombre de "Veranisimo". En el 2009 La Barra celebró sus 15 años en el Estadio Orfeo de la Ciudad de Córdoba. En ese año presentó el CD 15 años. Al año siguiente, sacó al mercado discográfico la placa Cada día más.La placa discográfica que sacó a mediados del 2011 fue La Barra, Un Placer. Ese año debieron parar durante algunos meses debido a una lesión de La Pepa Brizuela en las cuerdas vocales.


title: La Barra (banda)

text: En febrero de 2013, tras el Festival de Peñas Villa María, Daniel Guardia se aleja de La Barra luego de 17 años y en malos términos, siendo su último baile con dicha banda el 16 de marzo de 2013 en Macabi Club de la ciudad de Córdoba. El 20 de abril de ese año son presentados Alejandro Dempke y Didier Berg como nuevos vocalistas de la banda en el Complejo Ferial de Córdoba Capital. El 19 de agosto, La Barra presentó el CD Otra Historia, siendo este CD, el primero de La Barra con su formación actual. Tras lograr un éxito en la edición limitada en el Diario Día a Día, de la Provincia de Córdoba, la Barra lanzó al mercado un nuevo CD, titulado Edición limitada, Veranisimo 2014. Dicha placa fue grabada junto con otros artistas de diversos géneros.


title: La Barra (banda)

text: En el año 2014 lanza "Con el cariño de siempre" con temas grabados íntegramente por su primera voz,"Javier la Pepa Brizuela".En septiembre de dicho año, se celebra sus 20 aniversario en el club "Villa Retiro" ante el éxito de la primera noche y de haber quedado gente sin poder ingresar, se realiza la segunda parte con igual éxito.Ya en 2015 se edita su último trabajo titulado,"Se canta, se baila" con un arrollador éxito.En septiembre de dicho año, se realiza el 21 aniversario, en "Plaza de la música".


title: La Barra (banda)

text: En 2016, lanzan al mercado,"Una Buena Costumbre" Un trabajo impecable, grabado en vivo en las instalaciones el club villa retiro. Luego de un 2016 cargado de actividades y recorriendo el país, se repite el mismo lugar para festejos de los 22 años, dicho aniversario queda plasmado en un trabajo titulado "22 años" en el cual queda grabado en formato de DVD, que con una puesta en escena a nivel internacional y colmadas las instalaciones de plaza de la música, marcan el nivel de la banda más grande de córdoba.


title: La Barra (banda)

text: Siguiendo con los festejos y con fecha confirmada, se presentan en el mítico "GRAN REX" de buenos aires en el mes de diciembre del corriente año.


title: Abidos

text: Abidos es el nombre griego de la capital del nomo VIII del Alto Egipto, también denominado "nomo Tinita" por los griegos. Abidos fue una de las ciudades más influyentes del Alto Egipto, con importancia política desde la dinastía XIX.


title: Abidos

text: La región, con huellas de asentamientos que se remontan hasta el periodo Naqada I, fue el lugar de enterramiento más importante del periodo protodinástico y de las primeras dinastías del antiguo Egipto.


title: Abidos

text: A unos cinco kilómetros, al noroeste, se encuentra "Al-Birba", que posiblemente fue la antigua Tinis. De esta zona procedieron los reyes que Manetón denominó tinitas, los que gobernaron durante las dos primeras dinastías egipcias.


title: Abidos

text: Abidos fue la ciudad de los gobernantes del periodo protodinástico, cuyo asentamiento, templo y tumbas se han encontrado allí. El templo y la ciudad continuaron siendo reconstruidas, a intervalos de tiempo, hasta la Dinastía XXX, aunque la necrópolis continuó utilizándose.


title: Abidos

text: Los reyes de la primera dinastía, y algunos de la segunda, también fueron enterrados aquí, y el templo fue renovado y ampliado por ellos. Se construyeron grandes recintos funerarios de adobe (denominados posteriormente fortalezas), en el desierto, cerca de la ciudad, por tres reyes de la segunda dinastía, siendo el más completo el de Jasejemuy.


title: Abidos

text: Pepy I, faraón de la Dinastía VI, construyó una capilla funeraria que, evolucionado a lo largo de los años, se convirtió en el Gran templo de Osiris, cuyas ruinas aún perduran dentro del recinto de la ciudad. Abidos se convirtió en el principal lugar del culto a Osiris.


title: Abidos

text: Durante el Primer Periodo Intermedio, el principal dios de la zona era Jentiamentiu, que comenzó a ser visto como un aspecto de Osiris, y con la progresiva fusión de las deidades se les consideró como un mismo dios, con el epíteto que tenía Osiris, "El primero de los occidentales".


title: Abidos

text: Senusert III de la Dinastía XII, construyó una gigantesca tumba perforada en la roca, y asociada a esta tumba erigió un cenotafio, un templo de culto, y una pequeña ciudad (conocida como "Wah-Sut") utilizada por los trabajadores de estas edificaciones.


title: Abidos

text: Durante la Dinastía XVIII, Ahmose I, inició una gran capilla, donde luego, Thutmose III, construyó un templo mucho más grande, con una calzada procesional desde el templo al cementerio, con una gran puerta de granito.


title: Abidos

text: Seti I, de la Dinastía XIX, fundó un templo al sur de la ciudad, en honor de sus predecesores, desde las primeras dinastías. El templo fue terminado por Ramsés II, quien también construyó su propio templo, algo menor. Merenptah añadió el Osireion, situado al norte del templo de Seti.


title: Abidos

text: Ahmose II, de la Dinastía XXVI, reconstruyó de nuevo el templo, y erigió un gran obelisco de granito rojo. La construcción más reciente fue la de un nuevo templo de Nectanebo I en la Dinastía XXX. En la época ptolemaica la ciudad había decaído y ya no se levantaban más obras monumentales.


title: Abidos

text: Desde los primeros tiempos, Abidos fue un importante centro de culto, primero del dios local Jentyamentiu, y más tarde de Osiris, a partir del final del Imperio Antiguo. El cementerio protodinástico fue identificado como el lugar del enterramiento de Osiris, y la tumba del faraón Dyer fue considerada la mitológica tumba de Osiris.


title: Abidos

text: Tanto Plutarco como Heródoto recogieron en sus textos referencias a Abidos, haciendo especial alusión a la tumba de Osiris y a su culto, que surgió a finales de la dinastía V.


title: Abidos

text: Abidos fue centro religioso de gran veneración popular en Egipto. El culto a Osiris, en el que se representaba ritualmente la muerte y resurrección del dios, atraía a peregrinos de todos los rincones del país. Mucha gente deseaba participar en estas ceremonias en las cuales se realizaban ritos con procesos de dolor y muerte para luego poder resurgir o revivir en un mundo y con una conciencia completamente nueva.


title: Abidos

text: Algunos de los más antiguos documentos de escritura conocidos son un conjunto de 300 jarras y tablillas de arcilla, encontradas en el enterramiento del soberano predinástico Horus Escorpión I en la necrópolis de Umm el-Qaab, Abidos, fechados entre 3300 y 3200 a. C. Los descubrió el equipo del Instituto de Arqueología Alemán dirigido por Günther Dreyer el año 1997. La datación se hizo mediante "carbono-14".


title: Abidos

text: Están inscritos con caracteres jeroglíficos incisos o dibujados con tinta, desvelando una verdadera escritura, compuesta de signos fonéticos, que relacionan los impuestos pagados en especie al rey, mencionando aceite, lino... y la correspondiente ciudad, no siendo la tradicional escritura ideográfica conocida durante este período.


title: Abidos

text: En la zona se encuentra la necrópolis de Umm el-Qaab, donde se enterraron los reyes predinásticos y de las primeras dinastías de Egipto. En el Imperio Nuevo, algunos faraones ordenaron construirse cenotafios en Abidos; destacan los templos funerarios de Seti I y Ramsés II, gobernantes de la dinastía XIX.


title: Abidos

text: En noviembre de 2016 se descubrió una ciudad y un cementerio de hace más de 5.300 años, las ruinas de este asentamiento se encuentran a unos 400 metros del templo de Seti I, donde han encontrado cabañas, restos de cerámica y algunas herramientas de piedra; también se han desenterrado 15 sepulcros grandes.


title: Jolene (canción)

text: «Jolene» es una canción escrita e interpretada por Dolly Parton en su álbum homónimo "Jolene" de 1973, producido por Bob Ferguson. Está situado en el puesto número 217 de las según la revista "Rolling Stone".


title: Jolene (canción)

text: Jolene cuenta la historia de una ama de casa que se enfrenta a otra mujer seductora y voluptuosa que según la primera, está intentando robarle a su marido. En la canción, el ama de casa implora: "por favor, no te lo lleves solo porque puedes hacerlo". La canción se convirtió en la segunda canción en solitario número uno en Estados Unidos, tras ser publicado como sencillo a finales de 1973 (antes que el lanzamiento del álbum). Alcanzó la posición número 1 en febrero de 1974 y fue también un hit pop entrando en las listas de Reino Unido un año después entrando en la séptima posición del UK Singles Chart.


title: Jolene (canción)

text: Según Parton, la inspiración para la historia fue una trabajadora de banco alta y pelirroja que Parton pensaba que estaba intentando ligar con su marido, así como las continuas visitas al banco de su vulnerable marido para hablar con ella. En la puesta en escena de la canción, Dolly sostenía que luchó con uñas y dientes por su marido. El nombre Jolene viene de una niña pelirroja de ojos verdes a la que había firmado un autógrafo en un concierto


title: Voz Veis

text: Voz Veis fue un sexteto vocal venezolano que tomó su nombre del habla local de Maracaibo, ciudad de donde surge. Se convirtió en el año 2007 en la primera agrupación venezolana en ganar un Grammy Latino.


title: Voz Veis

text: El grupo contaba con 6 integrantes: Carlos Labrador, Luis Fernando "Luigi" Castillo, Roberto Zambrano, Gustavo González, Santiago Castillo y Luis Enrique Leal.


title: Voz Veis

text: Luis Leal, Gustavo González, Santiago y Luis Fernando (Luigi) Castillo, Betyan Montilva, Roberto Ignacio y Carlos Labrador junto a Yambet Montilva se juntaron y formaron un grupo de canto a capella como una especie de diversión, cantaron en fiestas y verbenas, y poco a poco se dieron cuenta de que estaban ya listos para salir del anonimato. En sus inicios fueron orientados musicalmente por el docente musical Víctor Galbán. Más tarde, afirmaría Gustavo González que "Fue un proceso, cada uno tiene sus carreras universitarias, pero un día esa diversión la fuimos tomando en serio".


title: Voz Veis

text: Su registro vocal les permitió interpretar cualquier pieza y señalan que “puede ser desde Queen hasta Guaco”. Cada uno de los integrantes no solo era intérprete sino también compositor y arreglista.


title: Voz Veis

text: En el año de 1997 el grupo fue contratado por la compañía discográfica independiente venezolana "Airó Music" para realizar su primer álbum titulado "Lo mejor aún está por venir" en el cual predominó la interpretación a capella de casi todos los temas. En el año 2001, la empresa discográfica venezolana Sonográfica contrata al grupo, con el cual realiza el álbum "Virao'" del cual hubo dos ediciones. Es a partir de este momento, quizá por razones comerciales, que el grupo abandona definitivamente su estilo inicial de interpretación para contar con acompañamiento musical. Tres años después, la desaparecida empresa "Latin World Music" contrata al grupo con el cual vuelve a presentar el ya mencionado disco, con temas adicionales.


title: Voz Veis

text: El cantautor venezolano Ricardo Montaner eligió a los integrantes de la agrupación para crear en coautoría tres de las canciones de uno de sus álbumes. Uno de estos temas, llamado “Vida Eterna” contó con la colaboración del productor y músico estadounidenses David Foster, quien ha trabajado muchas veces previamente con artistas tales como Céline Dion, Chicago y Michael Bublé, entre otros.


title: Voz Veis

text: El 1° de septiembre de 2010, el grupo anunció su separación luego de 15 años de actividad para que los miembros de la agrupación se dedicaran a sus proyectos personales y realizó una gira de despedida denominada "Hasta pronto Venezuela". Poco después, fue desactivada su página web.


title: Voz Veis

text: Finalmente después de 10 años de su separación, la agrupación se reunió el 25 de abril de 2021 para un último concierto #soloporestavez en Miami; debido a la crisis pandémica vivido actualmente, el concierto se llevó a cabo vía streaming y debutó sus canciones más famosas así como Unplugged que le devolvió la vida a la agrupación.


title: Voz Veis

text: En la edición del 2007 después de conseguir un contrato con el Diario La Verdad, para distribuir al menos 10 mil copias (el mínimo requerido por la organización de los Grammy Latino) de su álbum "¿Cómo se llega a Belén?", el grupo consigue concursar en este certamen obteniendo los premios de "Mejor video musical, Versión Corta" con "Ven a mi casa esta Navidad", producido por la empresa Salto Angel Media y "Mejor Álbum Infantil" siendo los primeros venezolanos en llevarse estos galardones.


title: Voz Veis

text: El 11 de noviembre de 2010 Voz Veis se gana su Grammy en la historia, tras vencer a Laura Pausini y Thalía en la categoría "Mejor video musical Versión Larga" por su disco en vivo "Una noche común y sin corriente".


title: Voz Veis

text: El 9 de marzo de 2021 la agrupación anunció su gran regreso luego de más de 10 años separados, esta noticia ha sido una de las más impactantes luego de que Santiago y Luigi decidieran separarse y conformar el dúo Sanluis. "Solo por esta vez" será un reencuentro que muchos fanáticos han esperado ansiosamente que se dará a cabo el día 25 de abril de 2021.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: Ibero Americana Radio Chile es el principal conglomerado radiofónico chileno perteneciente a PRISA Radio, filial del grupo español PRISA.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: Ibero Americana Radio Chile es el producto de la fusión de dos conglomerados radiales chilenos: por una parte, el Consorcio Radial de Chile (CRC) y por el otro lado, Ibero American Radio Chile.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: CRC se fundó en abril de 1997 y era propiedad del Grupo Latino de Radio (hoy PRISA Radio). Controlaba las radios "Radio Activa", "Bésame Radio Chile", "Los 40 Principales Chile" y "W Radio Chile".


title: Ibero Americana Radio Chile

text: IARC, fundada el 5 de junio de 1998, era filial del grupo Clasxon Chile S.A., que a su vez era propiedad de Claxson Interactive Group y que a su vez pertenecía al Grupo Cisneros y al fondo de inversión Hicks, Muse, Tate & Furst (hoy HM Capital Partners). IARC operaba las radios "Imagina", "Concierto", "Futuro", "Pudahuel", "Rock & Pop", "FM Dos", "Corazón" y "FM Hit".


title: Ibero Americana Radio Chile

text: La empresa era administrada por Roberto Vivo Chaneton (Presidente), Marcelo Zúñiga (Gerente General) y Carlos Parker (Gerente Comercial). Para 2004, poseía el 36,4% de la audiencia del mercado.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: Desde su fundación como Compañía de Radios S.A. en junio de 1998, Ibero Americana Radio Chile se fundó en base a compras realizadas a empresarios locales, las emisoras de radio que fueron compradas en Santiago (incluyendo sus repetidoras en regiones) y que servirían como base para la red nacional, fueron:


title: Ibero Americana Radio Chile

text: A nivel regional, también fueron adquiridas estaciones de radio locales (e históricas), llegando a tener, antes de su fusión con CRC, 120 emisoras en todo el país.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: El 22 de diciembre de 2006, Unión Radio, a través de su filial internacional Grupo Latino de Radio, adquirió el 100 % de las acciones de Ibero American en manos del grupo Claxson. Esta transacción tuvo un valor aproximado de US$75 millones de dólares. Así, a través de CRC, el conglomerado español pasó a convertirse en el mayor actor de radiofonía en Chile con 11 cadenas de radio y más de 200 estaciones asociadas a lo largo del país, de las cuales tuvo que deshacer 18 concesiones tras una cláusula del Tribunal de Defensa de la Libre Competencia en 2008.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: Para 2022, Iberoamerican y CRC están fusionadas bajo la denominación Ibero Americana Radio Chile. Como producto de esta fusión, las cadenas FM Hit y Los 40 Principales fueron fusionadas en una sola, llamada Hit 40 en 2008. Esta última revirtió su nombre en marzo de 2009 a «Los 40 Principales». Misma situación ocurrió con las cadenas Imagina y Bésame, aunque en este caso se conservó el nombre de la primera. Además se lanzó ADN Radio Chile en reemplazo de W Radio Chile en marzo de 2008.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: El número de emisoras de IARC al nivel nacional ha disminuido con el paso de los años por ventas realizadas a emisoras religiosas de denominación evangélica o protestante de mayor audiencia como Radio Corporación, Radio Armonía e Inicia Radio, las cuales no tienen relación con IARC.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: Las oficinas y estudios de todas las radios de IARC (excepto ADN) se encuentran en calle Eliodoro Yáñez 1783, Providencia, Santiago. Los estudios de ADN, se encuentran al costado de su edificio corporativo, en calle Eliodoro Yáñez 1809.


title: Ibero Americana Radio Chile

text: El conglomerado organiza desde 2020 los Premios Musa. El premio busca reconocer a los mejores exponentes de la música nacional e internacional.


title: Renato Quattordio

text: Renato Quattordio (Buenos Aires, 15 de septiembre de 1997) es un actor argentino de cine, teatro y televisión.


title: Renato Quattordio

text: Hizo su formación actoral junto a Inés Pascual y Carlos Rivas en la escuela de Teatro Entre Cajas. Además de tomar clases de batería y percusión. Su debut actoral ocurrió en 2008 al formar parte de la película "In nome del Figlio", film italiano dirigido por Alberto Simone. Años más tarde, en 2013, obtiene pequeñas apariciones especiales en la telenovela "Solamente vos."


title: Renato Quattordio

text: Durante el 2015, sirvió como panelista del programa "Fans en vivo" transmitido por la plataforma web FWTV. Además, formó parte del elenco de la obra de teatro "La Burbuja", dirigido por Martín Amuy Walsh, estrenada en el Teatro Porteño (2015).


title: Renato Quattordio

text: Tras realizar un intensivo taller de casting, en 2017, formó parte de la primera temporada de los Personajes Principales de la serie de Disney XD y Disney Channel, "O11CE" interpretando a "Apolodoros Nikotatópulos", apodado ""Catorce"". Este rol lo vuelve a cumplir en la segunda temporada emitida en el 2018 y tuvo una pequeña aparición en la Tercera temporada de 2019.


title: Renato Quattordio

text: En 2018, forma parte del elenco principal de la serie "Simona", realizando el papel de Junior Guerrico, un adolescente que está en búsqueda de su orientación sexual. Este papel le trajo un gran reconocimiento del público recibiendo grandes críticas positivas por su trabajo que junto con su compañero Gabriel Gallichio (Blas), dieron vida a "Blasnior", pareja favorita de los fanáticos de dicha novela. Además formó parte del musical de la misma serie, en el estadio Luna Park de Buenos Aires.


title: Renato Quattordio

text: En 2019 y 2021 protagonizará "El mundo de Mateo", mini-serie policial dirigida por Mariano Hueter, producida por Cablevisión Flow y Kuarzo TVestrenada por la TV Pública. En el año 2021 participará de su Segunda Temporada.


title: Renato Quattordio

text: En 2020 protagonizó la película "Yo, adolescente", dirigida por Lucas Santa Ana, adaptación de la novela de Nicolás Zamorano (Yo, Adolescente) con más de 90.000 reproducciones en CINEAR TV, siendo la película argentina más vista del año. Por su interpretación fue galardonado con el Premio Cóndor de Plata a Mejor Actor en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España (2019).


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Narcisismo es para el psicoanálisis uno de sus conceptos básicos y puede ser definido haciendo alusión al mito de Narciso de manera general como el amor a la propia imagen.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: En el desarrollo de su teoría, Sigmund Freud distinguió los conceptos "narcisismo primario" y "narcisismo secundario", los que a su vez pueden definirse de manera más precisa como sigue:


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: La utilización del término «narcisismo» es anterior al psicoanálisis. Aparentemente el primero en utilizarlo no fue Freud, sino el psicólogo francés Alfred Binet en 1887. En la definición de Binet el término designa a una variante de fetichismo focalizada en el propio cuerpo como objeto de deseo sexual. El concepto fue luego tomado por Havelock Ellis, para denominar un comportamiento sexual perverso relacionado metafóricamente con la historia de Narciso de la mitología griega.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Aunque Freud escribió su "Introducción del Narcisismo", el ensayo más leído sobre este concepto, recién en 1914, aparentemente ya había utilizado el término con anterioridad. Según James Strachey, esto habría ocurrido por vez primera de manera verbal, en 1909 en una reunión de la Asociación Psicoanalítica Vienesa y Freud se habría referido aquí a un estadio intermedio entre el autoerotismo y el amor de objeto.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: En 1910, Freud usaba el término narcisismo para referirse a la forma particular de elección de objeto de los sujetos homosexuales. Poco después, y en el contexto del análisis de las memorias de Daniel Paul Schreber, Freud opta por establecer una definición donde el narcisismo es un estadio evolutivo intermedio (entre el autoerotismo infantil temprano y la elección de objeto que finalmente conduce, acabado el período de latencia, al amor objetal).


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Recién cuatro años después, a partir de su ensayo "Introducción del narcisismo", el concepto adquiere además una significación económica (es decir, de equilibrio de energía) y dinámica, constituyendo el inicio de los escritos llamados metapsicológicos. Ahora, se funda por fin, el concepto como tal, lo que implica una reformulación teórica, ya que aparece una diferenciación de la libido en "libido yoica" y "libido de objeto"; hecho importante en el marco de la disputa de Freud con su discípulo Jung que propiciaba y sostuvo que la energía psíquica es única e indiferente. Freud, sin embargo sostiene de aquí en más, que hay una libido que -a partir del nuevo acto psíquico que funda el Yo del narcisismo primario (Ich Ideal)- catectizará (o investirá) "todas las representaciones del yo", que luego podrán ser volcadas en los objetos.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Resulta difícil establecer la significación del concepto de narcisismo, en particular en el caso del narcisismo primario, de manera definitiva. Dentro de la misma obra freudiana no se utiliza el término de manera unívoca y los diferentes autores postfreudianos lo utilizan y describen de maneras muy distintas. Sin embargo, la clave parece estar en la distinción entre el "Ich Ideal" y el "Ideal Ich", el primero (Yo Ideal) equivalente a narcisimo primario, producto de la identificación primaria - aquella de mayor valencia del sujeto - «que es a los progenitores porque aún no hay conocimiento de la diferencia sexual.»} Esta identificación inaugura "el nuevo acto psíquico" que permite al infante decir Yo, como unidad, gracias a la instauración del Superyó primitivo.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: El narcisismo dirá Freud que es un sistema (Freud,S. 1914. Introducción del Narcisismo, AE XIV). Este sistema está compuesto por ese Yo Ideal; por el Ideal del Yo ("el Yo ideal proyectado y escindido"), el Superyó y los Ich. Esa es la tópica de instancias, que junto a los aspectos económico-dinámicos (los tres aspectos conforman la metapsicología) dan por resultado el sistema narcisista.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: De este sistema dependen la autoestima o imagen de sí (selbstgefühl), los estados del humor (depresión, manía, melancolía), las funciones de la idealización, el fenómeno funcional de Silberer del duermevela, la represión propiamente dicha y la sublimación.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Respecto del narcisismo secundario, más fácil de distinguir, la utilización freudiana puede establecerse como sigue:


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: En el segundo caso Freud no se refiere al narcisismo como fenómeno de regresión, ni como una fase evolutiva, sino que involucra una definición estructural.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Ya en la propia obra de Freud hay gran diversidad y fluctuaciones en la aplicación del término, debido probablemente a que él era quien estaba definiendo el concepto en el psicoanálisis. De una manera general, se refiere, con el término de narcisismo primario, al momento en que el niño se toma a sí mismo como objeto de amor, antes de elegir objetos externos.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Hasta 1915 sostendrá que se trata de aquel período intermedio entre el autoerotismo primitivo y la elección de objeto (la que posibilita el amor objetal no narcisista). Freud plantea que la diferenciación del yo como instancia psíquica surge de manera paralela a esta fase.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Sin embargo, Freud vuelve a hacer ajustes a esta teoría cuando formula su modelo estructural de tres instancias Ello, Yo y Superyó.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Con esta nueva concepción de narcisismo primario resulta inútil diferenciarlo de una fase previa autoerótica y Freud deja de utilizar el término "autoerotismo".


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: Uno de los apotegmas centrales de Freud es que toda posición, una vez alcanzada, no será nunca fácilmente abandonada, lo hace comprender que no hay ninguna de estas instancias que desaparezcan en un adulto. Freud denominará regresión al caso de que alguna de aquellas posiciones infantiles se presenten en la actualidad.


title: Narcisismo (psicoanálisis)

text: En cualquier caso, el narcisismo primario se trata de una fase completamente «anobjetal» (para Freud esto se debería a que aún no hay un Yo), cuya existencia ha sido cuestionada por muchos autores:


title: Cerro del Tío Pío

text: El parque del Cerro del Tío Pío es un parque de Madrid ubicado en el barrio de Numancia, en el distrito de Puente de Vallecas. Se encuentra entre la Colonia de Fontarrón, la Colonia de Santa Ana y la Colonia de los taxistas. Es conocido comúnmente con el nombre de parque de las Siete Tetas o también como "Las Tetas de Vallecas" por la forma que tienen sus colinas. Se trata de uno de los mejores lugares de la ciudad para ver atardecer y desde cualquiera de sus cerros puede verse gran parte de la ciudad.


title: Cerro del Tío Pío

text: Se localiza al sureste de la ciudad de Madrid en el barrio de Numancia (Madrid), distrito de Puente de Vallecas, muy próximo al distrito de Moratalaz. El parque está delimitado por las calles Benjamín Palencia, Camino de Valderribas, calle Sierra de Cuerda Larga y calle Maruja García Romero. A pesar de estar alejado de los recorridos turísticos, se recomienda su visita para poder ver una panorámica única de la ciudad y la Sierra, especialmente al atardecer. El parque tiene 3 entradas. Además es un lugar muy frecuentado tanto por fotógrafos y por directores que van a filmar películas, documentales o incluso anuncios.


title: Cerro del Tío Pío

text: A principios del siglo XX la zona era conocida como Palomar de Rivera, y en ella había algunas construcciones aisladas. Fue a partir de 1916 cuando se empezaron a producir asentamientos de chabolas que formaron un vecindario autóctono y característico.


title: Cerro del Tío Pío

text: Con frecuencia, para bordear las leyes municipales, las chabolas se construían con ayuda de los vecinos en una sola noche. Eran de planta baja, con una o dos habitaciones, y con frecuencia encaladas, lo que daba al barrio un cierto aire andaluz. El terreno arcilloso facilitaba la excavación de cuevas, y el conjunto formaba un típico poblado chabolista tal como los del Pozo del Tío Raimundo el Puente de los Tres Ojos.


title: Cerro del Tío Pío

text: En lo alto del cerro, a continuación de las chabolas, se extendían terrenos de cultivo que llegaban hasta la actual carretera de Valencia. La única vía de comunicación era la actual calle de Pío Felipe.


title: Cerro del Tío Pío

text: La primera vivienda en el cerro, la levantó Pío Felipe Fernández, propietario de buena parte de los terrenos. Era una casa de cuatro habitaciones construida en 1916 que disponía de un establo, donde Felipe (era el apellido) alojaba su carro y mulas, ya que se dedicaba al negocio de la recogida de basuras y chatarra.


title: Cerro del Tío Pío

text: Pío Felipe Hernández había nacido en Piedralaves en 1862, pero había vivido desde niño en Vallecas. Su mujer, Aniceta Budia de la Cruz, era natural de Villalba de la Sierra, pero al igual que él había vivido desde niña en Vallecas. Ambos eran muy populares y llegaron a tener calles con su nombre en la zona. Pese a su origen humilde, Felipe ostentó e 1906 el cargo de vocal del Centro Instructivo Obrero Republicano de Nueva Numancia y Doña Carlota. En 1928 ocupó el mismo puesto en el Centro Social Ciudadano y Ateneo de Vallecas.


title: Cerro del Tío Pío

text: En 1925 se conocía oficialmente el asentamiento como Barrio de Pío, encabezando Pío Felipe, el listado de vecinos en el padrón municipal de ese año. Estaba inscrito como jornalero en ese padrón y junto a él figuraba su esposa y cuatro hijos solteros. Según el padrón llevaban varios años viviendo allí y todos los miembros de la familia sabían leer y escribir. En otra casa figuraba inscrito el hijo mayor, Eugenio, junto a su mujer y sus tres hijos, este llevaba nueve años residiendo en Vallecas.


title: Cerro del Tío Pío

text: La situación familiar y personal de Felipe contrastaba con la de sus vecinos, pues en ese mismo padrón figuraban empadronadas en el barrio 90 personas en 22 viviendas. De ellas, 73 no sabían ni leer ni escribir. El vecindario estaba formado por matrimonios de inmigrantes procedentes en su mayoría de pueblos de Cuenca, Guadalajara, Murcia y Madrid. Todos los varones declaraban como oficio el de jornalero. En esta primera época las casas eran más espaciosas que las que se construyeron después de la guerra pues tenía tres o cuatro habitaciones pequeñas.


title: Cerro del Tío Pío

text: En 1930 varió ligeramente la denominación oficial y pasó a llamarse Colonia Pío Felipe. El nombre de Aniceta Budia aparece además al margen de las hojas del padrón como referencia del lugar. La vía de acceso se designaba ya Camino de Pío Felipe. La colonia siguió creciendo en los años treinta y es posible que por entonces ya contara con algún establecimiento para la venta de comida y bebidas.


title: Cerro del Tío Pío

text: Tras la Guerra Civil el número de inmigrantes provenientes de las provincias españolas fue creciendo en Vallecas. Según el padrón de 1950, las provincias de origen mayoritarias en el Cerro eran, por este orden, Toledo, Jaén, Madrid, Guadalajara y Cuenca. En los cincuenta fue aún más notable el incremento de población. De las 544 personas que lo habitaban en 1950, se pasó nada más y nada menos que a 4.148 en 1960.


title: Cerro del Tío Pío

text: El Cerro se fue consolidando como un barrio marginal y adquirió una mala fama que compartía con el resto de Vallecas como típicas barriadas suburbiales. El poeta Pedro Garfias en el prólogo de su libro de poemas titulado precisamente "Cerro del Tío Pío", escrito en 1965, lo definiría como «el símbolo de todos los suburbios de España, de todos los suburbios del mundo».


title: Cerro del Tío Pío

text: La mala fama no era gratuita pues más de cuatro mil personas compartían un espacio reducido. Además se carecía de agua corriente, fuentes, luz y alumbrado público. El resultado urbanístico era totalmente caótico, pese a lo cual destacaba la buena vecindad entre sus habitantes dando al barrio un aire de pueblo pintoresco, que fue aprovechado por algunos fotógrafos, como Santos Yubero para dejar su impronta.


title: Cerro del Tío Pío

text: Las primeras mejoras en la urbanización del barrio llegaron en 1958 con la construcción del Instituto Tajamar, perteneciente al Opus Dei, que se edificó en lo alto del barrio. Su inauguración oficial se produjo en marzo de 1962 y las relaciones con los habitantes del barrio fueron siempre cordiales, resaltando la honradez de los vecinos, pese a las duras condiciones en las que vivían; alguno de sus vecinos encontraría trabajo como auxiliar en el centro.


title: Cerro del Tío Pío

text: Su fama como barrio marginal fue aumentando y los niños del barrio empezaron a atraer la atención de los foráneos. Se dice que la tenista Lilí Álvarez solía acudir de incógnito a socorrer a los niños. En 1962 un barco procedente de Londres con 1.742 kilos de ropa llegó a Bilbao para ayudar a los niños del poblado, las gestiones las había llevado a cabo la Embajada Británica en Madrid.


title: Cerro del Tío Pío

text: En 1960 el alcalde, el conde de Mayalde, inauguró cuatro fuentes públicas, y en 1962 se inauguró una guardería escuela patrocinada por la Cruz Roja. En 1963 se instalaron unas pocas farolas, en 1967 se construyeron lavaderos públicos, pero la luz eléctrica no llegó hasta finales de los sesenta.


title: Cerro del Tío Pío

text: En diciembre de 1965 el Opus Dei inauguró la parroquia de San Alberto Magno en un modesto barracón, siendo su primer párroco José Luis Saura, la iglesia definitiva llegaría en 1979.


title: Cerro del Tío Pío

text: Las nuevas generaciones que habían nacido en el poblado tenían en la década de los 70 un buen nivel cultural, a pesar de la pobreza y de que la mayoría de sus habitantes seguían siendo obreros de la construcción o se empleaban en los peores puestos del sector terciario.


title: Cerro del Tío Pío

text: Los jóvenes del Cerro se integraron en los movimientos vecinales surgidos en Vallecas tras la muerte de Franco, uno de cuyos objetivos prioritarios era la lucha por una vivienda digna. La Asociación de Vecinos del Cerro del Tío Pío, junto a otras asociaciones vecinales, tuvo una importante participación en la modificación en 1976 del Plan Parcial de Vallecas, por el que se facilitaba la expulsión de los habitantes de las viviendas más precarias.


title: Cerro del Tío Pío

text: La decisión de erradicar el poblado para dar fin a sus condiciones infrahumanas partió en 1967 de los círculos del Opus Dei, que como se ha dicho arriba dirigían el Colegio Tajamar y la parroquia. En dicho año, el párroco José Luis Saura impulsó la creación de la Cooperativa Nuestra Señora del Cerro con el fin de que todas las personas, independientemente de cual fuera su situación económica, pudieran acceder a una vivienda digna. Gracias también a sus gestiones, la Cooperativa Jesús Divino Obrero, dedicada a la edificación de hogares para trabajadores, entregó entre 1974 y 1975 la cantidad de 1.189 viviendas, 600 de ellas adjudicadas a vecinos del Cerro que en su mayoría habían cobrado sus montepíos laborales. Estas viviendas se construyeron en la cumbre de la colina, frente al Colegio Tajamar.


title: Cerro del Tío Pío

text: Las 500 familias que quedaban aún en el poblado fueron realojadas dentro del Plan de Ordenación y Realojamiento de Vallecas. En octubre de 1977 se constituía la empresa mixta OREVASA Ordenación y Realojamiento de Vallecas, S.A.), formada por varios organismos oficiales y asociaciones de vecinos. Esta empresa canalizaría desde mediados de 1979 el realojo de 12.000 familias en el conjunto de Vallecas, con iniciativas enmarcadas en el llamado Plan de Remodelación de Barrios. Las viviendas beneficiadas pertenecían al Cerro del Tío Pío, Fontarrón Palomeras Sureste, Alto del Arenal, Pozo del Tío Raimundo y barrio de Doña Carlota.


title: Cerro del Tío Pío

text: El 6 de mayo de 1980 COPLACO (Comisión de Planeamiento y Coordinación del Área Metropolitana de Madrid) aprobaba el proyecto de expropiación de los bienes y derechos que existían en el Cerro. El Boletín Oficial del Estado publicó en el mes de septiembre siguiente la relación de propietarios citados para examinar el expediente creado y formular alegaciones. Como curiosidad, la parcela número 158 pertenecía todavía a Pío Felipe Fernández.


title: Cerro del Tío Pío

text: En los años siguientes se sucedieron distintos enfrentamientos con la policía por parte de los últimos habitantes del Cerro que se resistían al abandono de sus viviendas ante las promesas imprecisas de proporcionarles otra vivienda.


title: Cerro del Tío Pío

text: Las viviendas prometidas en el Cerro no llegaron a construirse. En 1983, las competencias del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda pasaron a la Comunidad de Madrid, el IVIMA asumió las competencias en materia de vivienda y decidió la construcción, entre otros, del Parque del Cerro del Tío Pío. Los autores de los proyectos fueron los arquitectos urbanistas Manuel Paredes Grosso, José Manuel Palao Núñez y Julián Franco López y los ingenieros Arturo Soto Cuesta y José Luis Orgaz, este último encargado además de las obras.


title: Cerro del Tío Pío

text: Las obras se iniciaron en 1985 y lo primero que se encontraron las excavadoras fueron los escombros de las chabolas. Manuel Paredes, que dirigía las obras, decidió entonces dejar estos restos para cubrirlos de tierra y hierba y ahorrar así el traslado a vertederos. Nacieron así los montículos, bautizados por los vallecanos como "tetas", pero en el lugar no hay ninguna noticia que recuerden que bajo los pies de los visitantes yacen los restos de años de lucha por una vivienda digna, así como la memoria de la clase obrera madrileña de buena parte del siglo XX.


title: Cerro del Tío Pío

text: A partir de ese momento, el diseño del parque se supeditó a los montículos y a las extraordinarias vistas que pueden contemplarse desde ellos. El Mirador, en el centro, corona la cúspide. En él se encuentra el principal ornamento del parque: la escultura "Triángulo real ilusorio", del gaditano Enrique Salamanca.


title: Cerro del Tío Pío

text: En la parte más alta del parque existe un mirador, un bar, una zona de juegos para niños y una zona con aparatos para hacer deporte al aire libre. Además, le rodea en todo su perímetro un tramo de carril bici. En la parte más baja del parque hay varios equipamientos deportivos (pistas de fútbol sala, baloncesto y ping-pong). .


title: Cerro del Tío Pío

text: En el perímetro de la parte Este, quedan integrados el Centro de Salud Buenos Aires y el Parque de Bomberos de Vallecas, también Museo de Bomberos de Madrid; y en la parte baja, entre otros, el Centro de Recuperación de Personas con Discapacidad Física y la Fundación Lesionado Medular.


title: Cerro del Tío Pío

text: La vegetación que se puede encontrar en el Parque del Cerro del Tío Pío es diversa aunque lo más destacable son las extensas superficies de praderas que tapizan las laderas. Hay 1.217 árboles repartidos por todo el parque de diversas variedades: pino piñonero, acacia de tres espinas y morera. También existen tres variedades de arbustos: jazmín, espino de fuego y cotoneaster.


title: Cerro del Tío Pío

text: "El Cerro del Tío Pío" quedó plasmado en la literatura en el libro de poemas homónimo de Pedro Garfias, publicado en Barcelona en 1964 en edición ilustrada por 10 xilografías de Miquel Vilà.


title: Cerro del Tío Pío

text: El cantante extremeño Luis Pastor, que vivió en el Cerro, declara que pasó allí los «mejores años de su juventud».


title: Cerro del Tío Pío

text: El pintor hiperrealista Antonio López inmortalizó en 1963 las vistas de Madrid desde el cerro del Tío Pío. Posteriormente en una segunda obra comenzada en 1997 retrato el cerro desde la torre de bomberos de Vallecas.


title: Cerro del Tío Pío

text: Varias producciones televisivas y cinematográficas han elegido este parque para grabar sus rodajes, como:


title: Cerro del Tío Pío

text: El partido político de ámbito nacional Podemos fue registrado por Pablo Iglesias en el año 2014 en el Cerro del Tío Pío.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: La lista de países hostiles () es una lista de Estados, territorios, regiones y entidades supranacionales publicada por el gobierno de la Federación Rusa que participan en actividades que el gobierno considera "inamistosas" o "agresivas" con Rusia.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: Establecida por primera vez en mayo de 2021 con sólo dos países nombrados en la lista, Estados Unidos y la República Checa, la lista se amplió a 56 países y territorios después de que esos países impusieran sanciones contra Rusia tras la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. Todos los 27 países miembros de la Unión Europea también están incluidos en la lista.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: Los países agregados a la lista de hostiles están sujetos a ciertas restricciones de sus relaciones con el Kremlin, incluidas las comerciales y monetarias y límites de contratación en las misiones diplomáticas de los países enumerados.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: La República Checa y los Estados Unidos se agregaron a la lista en mayo de 2021, mientras que el resto de los países se agregaron en marzo de 2022. Luego en julio de 2022, Rusia añadió a Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia y a Grecia, individualmente de la Unión Europea, dos días después, el gobierno ruso también incluiría a Bahamas y las dependencias británicas de Guernsey e Isla de Man. Finalmente, a finales de octubre de 2022, Rusia agregaría a todas las dependencias británicas restantes.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: Las sanciones afectan técnicamente a la totalidad del continente europeo, a excepción de su aliado Bielorrusia, Bosnia y Herzegovina, Moldavia y a Serbia; en Asia sólo afecta a Japón, Corea del Sur, Micronesia, Taiwán, Australia y Nueva Zelanda, mientras que en América del Norte sólo menciona a las Bahamas, Canadá y a Estados Unidos. Ningún estado de África o de Latinoamérica es mencionado.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: En junio de 2018, el presidente ruso, Vladímir Putin, firmó una ley que faculta al gobierno para introducir contramedidas a países que se determine que han participado en acciones "inamistosas" contra Rusia. Las contramedidas enumeradas incluyeron restricciones a la importación y exportación, suspensión o terminación de la cooperación internacional o privatización de activos estatales. Un anuncio sobre la aprobación de la legislación publicado por los medios estatales rusos nombró específicamente a Estados Unidos como el objetivo de la ley.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: En abril de 2021, la portavoz del Ministerio de Relaciones Exteriores de Rusia, María Zajárova, anunció que Rusia publicaría una "lista de países hostiles" que incluye a Estados Unidos. Los primeros borradores de la lista se filtraron e incluían hasta diez países, pero la lista final emitida por Rusia solo contenía dos: Estados Unidos y la República Checa. Al publicar la lista, el gobierno ruso impidió que la embajada checa en Rusia contratara a no más de 19 ciudadanos rusos y prohibió que la embajada de EE. UU. en Rusia contratara empleados locales.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: Las relaciones de Rusia con ambos países estaban en un punto bajo en ese momento. Estados Unidos y Rusia habían expulsado recientemente a los diplomáticos del otro y Estados Unidos impuso sanciones contra Rusia en represalia por los ataques cibernéticos rusos y la presunta interferencia en las elecciones estadounidenses de 2016. De manera similar, la República Checa acusó a los oficiales de inteligencia rusos de estar detrás de dos explosiones de depósitos de municiones dentro del país en 2014.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: En febrero de 2022, Rusia lanzó una invasión a gran escala contra su país vecino, Ucrania. Numerosos países de todo el mundo comenzaron a instituir sanciones económicas contra Rusia en represalia por la invasión con el objetivo de paralizar la economía rusa, además de la decisión de los Estados Federados de Micronesia de romper relaciones diplomáticas con Rusia. En respuesta, Rusia amplió la Lista de países hostiles hasta alcanzar a 48 (luego a 54 y 2 dependencias) de todo el mundo que habían impuestos sanciones y que hayan cortado relaciones diplomáticas con el régimen ruso.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: La base legal para instituir sanciones contra países considerados "inamistosas" con Rusia se aprobó inicialmente en junio de 2018 con un menú de contramedidas disponibles, incluidas restricciones de importación y exportación, suspensión o terminación de la cooperación internacional o privatización de activos estatales, pero sin objetivos específicos fueron enumerados. Cuando Estados Unidos y la República Checa se agregaron a la lista en abril de 2021, Rusia restringió la cantidad de empleados locales que podían ser contratados por las misiones diplomáticas de ellos en Rusia. La embajada de la República Checa solo pudo contratar a 19 empleados rusos, mientras que la embajada de los Estados Unidos no pudo contratar a ninguno.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: En marzo de 2022, en represalia por las sanciones impuestas contra Rusia en respuesta a su invasión de Ucrania, Rusia agregó 48 países adicionales que le habían impuesto sanciones a la Lista de países hostiles. Los deudores de los países en la lista que buscaban recibir pagos de la deuda debían abrir una cuenta bancaria especial en un banco ruso para recibir pagos en la moneda rusa, rublos, en lugar de otra moneda internacional. Además, todos los nuevos acuerdos corporativos entre empresas y entidades rusas en países de la lista de países hostiles debían obtener la aprobación de una comisión gubernamental.


title: Lista de países hostiles (Rusia)

text: Putin anunció varias semanas después que Rusia solo aceptaría el rublo como pago por las exportaciones de gas natural de Rusia a países de la lista. Como resultado de la congelación de las reservas de divisas en euros y dólares del Banco Central de Rusia por parte de los países hostiles, además de la prohibición SWIFT de las transferencias en dólares y euros hacia o desde una gran parte del sector bancario ruso, Rusia ya no consideró el pago en dólares y euros vía cuentas extranjeras viables. Gazprombank y Rosneftbank se salvaron de las sanciones de SWIFT para permitir que los pagos de gas y petróleo rusos se procesaran a Gazprom y Rosneft.