title: Test de Wartegg

text: Crisi examinó alrededor de 20.000 sujetos a través de la administración del test y, en casi, 1.500 casos, combinó el Wartegg con el test de Rorschach. La eficacia del instrumento ha sido verificada a través de una serie de estudios. Uno de los más importantes (conducta de la marina de guerra italiana, 1999) ha realizado una confrontación entre los datos elaborados a través del Wartegg y los datos surgidos de tests usados por la marina de guerra, en el examen de ingreso a la academia naval de Livorno. En este estudio se ha encontrado una concordancia del 86,4 % entre los datos del Wartegg y los del MMPI2 y los del Guilford-Zimmermann. Otros estudios han hallado una concordancia muy alta (Interscorer Agreement) entre evaluadores expertos (k=0, 91). Biedma y D´Alfonso (1960), luego de experimentar durante 15 años la aplicación del test de Wartegg, con 2.812 casos, descubren principios y fundamentos que les permite iniciar una novedosa formulación de la prueba asegurando la validez de su trabajo mediante la confrontación de los resultados con otras pruebas análogas.


title: Test de Wartegg

text: En Colombia, Sánchez (2015) realizó un estudio, en la versión modificada de 16 campos, se generaron nuevas escalas de calificación para perfeccionar el proceso de análisis e interpretación y se llevó a cabo un proceso de análisis de los 15 factores que componen el instrumento basados en el modelo de Rasch de la TRI o Teoría de Respuesta al Ítem. El estudio es empírico cuantitativo instrumental y se realizó sobre una muestra estudiantes universitarios. Los datos obtenidos al utilizar la nueva escala permiten realizar el análisis general de los 15 factores, teniendo en cuenta los resultados de confiabilidad, desviación y análisis factorial. De esta manera los factores CLA, DIM, ECO, ORI, PRE y SIM evaluados a la luz de los criterios anteriormente mencionados presentan datos que se ajustan al modelo. Los factores DIN, EMH, EMV, y ESP presentan adecuada confiabilidad pero la forma de calificación no permite un buen índice de discriminación. Por su parte los factores SOM, ITE, INT y CAM presentan baja confiabilidad, aunque muestran ser unidimensionales presentan un adecuado índice de discriminación. El factor SEC no es confiable. En las nuevas escalas se establecieron niveles, lo que permite calificar a cada evaluado en uno de tres niveles en cada factor de la prueba. El estudio ofrece bases para que en estudios futuros se perfeccionen las escalas y los resultados puedan ser verificados.


title: Quellón

text: Quellón es una ciudad de la zona sur de Chile ubicada en la comuna de Quellón en el sur de la provincia de Chiloé, Región de Los Lagos. Es accesible a través de la Carretera Panamericana, que termina en el denominado «Hito Cero», emplazado en el balneario Punta de Lapas al extremo sur oriente de Chiloé.


title: Quellón

text: Su nombre puede provenir de la palabra en mapudungun "külon", que es el nombre que recibe el arbusto llamado maqui en español. Otra posibilidad es que proceda de alguna palabra relacionada con "kellun", «ayudar» y así, en muchas obras que recogen etimologías de topónimos chilenos, se indica que la traducción de Quellón sería «lugar de auxilio».


title: Quellón

text: La zona estuvo habitada por indígenas chonos y posteriormente por payos. A fines de la época colonial, se entregaron títulos realengos a varios caciques huilliches que habitaban la zona. A fines del existía solamente el caseríos conocido posteriormente como Quellón Viejo.


title: Quellón

text: El pueblo de Quellón fue fundado en 1905 por la Compañía Destilatoria Quellón, que extraía alcohol de la madera de los extensos bosques existentes en esa época. La compañía, asimismo dedicada a la producción de carbón vegetal y acetona, construyó una corta línea ferroviaria de trocha angosta para el transporte de la madera desde el bosque hasta el puerto.


title: Quellón

text: El gran auge provisto por el destilatorio hizo que a partir de 1910 vecinos del pueblo se comenzaran a organizar para crear la comuna de Quellón, ya que hasta entonces seguían dependiendo de la municipalidad de Queilen. Los esfuerzos rindieron frutos dos años después; en 1912 la subdelegación de Quellón se convirtió en comuna e incorporó a su jurisdicción los archipiélagos de las Guaitecas y de los Chonos.


title: Quellón

text: En 1952 el destilatorio fue cerrado por falta de mercado. Durante muchos años Quellón estuvo aislado del resto de la isla, comunicándose solo por vía marítima. Sin embargo, desde hace más de 40 años quedó conectado al resto del país y América a través de la Carretera Panamericana, transformándose, precisamente, en su punto más austral o «Hito Cero». La construcción de la Panamericana fue terminada en 1966.


title: Quellón

text: Hasta el terremoto de 1960 la mayoría de la población vivía al bordemar donde había muchos palafitos, pero casi todos fueron destruidos por el terremoto y el tsunami. Después, la población se trasladó a la parte alta de la ciudad donde fueron construidas nuevas casas y calles.


title: Quellón

text: Hoy en día es el principal puerto de la Isla de Chiloé, siendo la base de su economía la industria salmonera y la extracción de productos del mar.


title: Quellón

text: En Quellón existen dos museos: el Museo Inchin Cuivi Anti"," cuyo nombre significa «nuestro pasado», explica la cultura y la cultura huilliche; y el Museo Municipal"," que muestra la historia de la ciudad.


title: Quellón

text: Por medio de la empresa Naviera Austral, existen servicios de transbordo marítimo desde Quellón con destino a Chaitén, Melinka, Puerto Raúl Marín Balmaceda, Puerto Gala, Puerto Cisnes, Puerto Gaviota, Puerto Aguirre, Puerto Chacabuco, entre otras localidades.


title: Quellón

text: Nota 1: En Radio Quellón (100.5 FM) emite en muchas ocasiones, la programación de Radio Cooperativa, a excepción de los horarios en los que se emite programación propia desde los estudios en esta ciudad . Se destacan el síntesis noticioso de El Diario de Cooperativa, algunos programas como eventos deportivos de "Al Aire Libre", programación nocturna todos los días (excepto durante la programación especial Navidad y Año Nuevo) y los fines de semana y feriados a partir de las 13:00 horas. El resto de la programación se puede escuchar solamente a través de la señal online. Online


title: Quellón

text: Por medio de cableoperadores y televisión satelital se pueden ver otros canales, tanto locales como nacionales y extranjeros.


title: Chema Madoz

text: José María Rodríguez Madoz (Madrid, 15 de marzo de 1958) es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.


title: Chema Madoz

text: Nacido José María Rodríguez Madoz, entre los años 1980 y 1983 cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comenzó a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que llevará de manera itinerante por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibió el Premio Kodak. En 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.


title: Chema Madoz

text: La Editorial Art-Plus de Madrid editó en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)". Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista, el libro titulado "Mixtos - Chema Madoz".


title: Chema Madoz

text: En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela mostró la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.


title: Chema Madoz

text: En el 2000 el fotógrafo madrileño recibió el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no solo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Últimas tardes con Teresa es una novela del escritor español Juan Marsé publicada en 1966 por la editorial Seix Barral, con la cual obtuvo el premio Biblioteca Breve de novela 1965.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Ambientada en una Barcelona de ricos burgueses y de marginados, relata la amistad entre una joven universitaria, burguesa y falsamente rebelde, y un seductor ladrón de motos que se hace pasar por obrero militante revolucionario. Consta de veinticinco capítulos agrupados en tres partes que cuentan sendos encuentros del Pijoaparte (apodo de Manolo Reyes) con Maruja y con Teresa, el idilio entre Manolo y Teresa, nacido de un accidente que sufre Maruja, y el relato efectivo de las tardes del título del libro.


title: Últimas tardes con Teresa

text: El lenguaje empleado refleja la jerga de los barrios. Usa palabras y frases en catalán con el propósito de verosimilitud. También hay alguna que otra palabra en francés y en inglés.


title: Últimas tardes con Teresa

text: La novela narra los amores de Manolo, más conocido como "Pijoaparte", charnego, típico exponente de las clases bajas marginadas cuya mayor aspiración es conseguir seducir a Teresa, una bella muchacha rubia, universitaria e hija de la alta burguesía catalana.


title: Últimas tardes con Teresa

text: La historia empieza cuando el Pijoaparte llega al barrio de los ricos, San Gervasio, con un flamante traje bien planchado, y se sienta en un flamante coche estacionado delante de la entrada de una fiesta para jóvenes estudiantes, enciende un pitillo y espera que alguna chica se fije en él. Al ver que esto no ocurre, entra y allí conoce a una chica, Maruja. Tiene una aventura con ella, pero cuando descubre que en su habitación hay colgados delantales, se da cuenta de que no es burguesa, la despierta y azota en la cara, sin que ella haga nada para defenderse, como si ya estuviera acostumbrada a ese trato. Piensa que saliendo con ella conseguirá atraer a su dueña, Teresa, una universitaria conflictiva, rubia e hija de padres burgueses y ricos.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Maruja cae enferma, y esto enciende la chispa del amor entre el Pijoaparte y Teresa. Ella sustituye como su "líder espiritual" a Luis Trías de Giralt (líder estudiantil con el que previamente a intimar con Teresa había tenido una insatisfactoria experiencia sexual) por Manolo. Maruja muere. En ese momento podemos comprender como realmente ambos personajes han llegado a estar profundamente enamorados el uno del otro, y como al mismo tiempo todo se viene abajo.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Predomina la narración lineal en orden cronológico aunque abundan las analepsis para volver a la niñez de los personajes que componen la trama o para reconstruir hechos importantes. De esta forma, llegamos a conocer de forma profunda al protagonista.


title: Últimas tardes con Teresa

text: La acción dura un año y tres meses, con un corto episodio de dos años después. Se desarrolla en Barcelona y en la playa de Blanes. Dentro de Barcelona hay dos mundos: el Carmelo, suburbio de clases marginales (obreros, ladrones, prostitutas, delincuentes…) y San Gervasio, un barrio rico, exclusivo, con gente libre pero a la vez lleno de problemas.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Son dos mundos enfrentados, el de Manolo y el de Teresa, y a través de ellos dos culturas, pues la chica es de origen catalán y él joven es "charnego".


title: Últimas tardes con Teresa

text: El narrador está en tercera persona con algunos monólogos interiores en primera y, a veces, en segunda persona.


title: Últimas tardes con Teresa

text: El narrador en ocasiones nos sugiere datos para crear misterio como todo lo que rodea al que llaman “Cardenal”. Con gran maestría, el novelista nos adelanta a veces el desenlace.


title: Últimas tardes con Teresa

text: La voz narradora en tercera persona es la del autor, que interviene constantemente, más cerca de "Pijoaparte" que de los demás pees.


title: Últimas tardes con Teresa

text: La narración en tercera persona no excluye el artificio del perspectivismo para presentar la realidad en diferentes dimensiones.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Así, la escena primera en que el murciano aparece, sin ser invitado, en una fiesta particular del barrio San Gervasio, se presenta desde el punto de vista de Manolo, más tarde con la visión de Teresa y, por último, ante la perspectiva de Maruja.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Otras escenas son proyecciones de la fantasía de sus personajes. Por ejemplo, la visita narrada en detalle de Manolo a la alcoba de Teresa en la villa de sus padres ocupa casi siete páginas, al cabo de las cuales nos enteramos de que no hubo tal visita, que sólo hemos asistido a una febril aventura soñada, producto de la exaltada imaginación del joven.


title: Últimas tardes con Teresa

text: Tres personajes, cuyas vidas están enlazadas por el azar, encarnan los dos universos antagónicos. Manolo, Teresa, Luis y Maruja, criaturas creadas por Marsé para caricaturizar esos dos mundos. El esquema de los personajes es Teresa-Maruja; Luis-Manolo, paralelismo buscado entre personajes de clases sociales diferentes para contrastarlos. Manolo y Luis son, durante cierto tiempo cada uno, novios y al cabo fracasados amantes de Teresa. Manolo y Teresa, por su parte, sostienen semejanzas psicológicas entre sí, pues mientras Manolo perseguirá siempre la imagen dulce de la pequeña turista francesa, Teresa hará otro tanto con la del golfillo conspirador de extraña fuerza.


title: Últimas tardes con Teresa

text: En Colombia, la programadora RTI la llevó a la pantalla chica en el espacio «El cuento del domingo» (198?), protagonizada por Nelly Moreno, Sebastián Ospina y Adelaida Nieto y dirigida por Jorge Alí Triana. Eran los años ochenta y se insinuaban escenas con una moderada carga de erotismo no muy usual para este espacio.


El VRAEM, sigla abreviada para el Valle de los ríos Apurímac, Ene y Mantaro, es una zona geopolítica en Perú. El VRAEM es un área de tan alta desnutrición infantil y pobreza que el gobierno de Perú lo ha seleccionado para poner en marcha su Estrategia Nacional para el programa de crecimiento en 2007. El área es actualmente el centro de la actividad terrorista vinculada al narcotráfico en el Perú por parte de una célula terrorista que formara parte del extinto Sendero Luminoso, quien fue parte activa de la época del terrorismo que tuvo lugar en los años 80 y 90. Esta célula narcoterrorista es ahora el blanco del gobierno peruano en la guerra narcoterrorista declarada en 2006 por el entonces presidente Alan García.


title: Valle de los ríos Apurímac, Ene y Mantaro

text: Con el Ene que le prolonga, el Apurímac y últimamente el Mantaro, forman un conjunto geográfico y económico designado por las siglas "VRAEM" ("Valle del Río Apurímac, Ene y Mantaro"). La zona del Mantaro fue agregada en el 2012, por ello el cambio de VRAE a VRAEM. Hasta el año 2006, esta zona estaba prácticamente fuera de control del estado peruano y, debido a este abandono, su actividad principal se encuentra en los cultivos ilícitos de hoja de coca para la producción de cocaína, con el apoyo financiero y logístico de narcotraficantes de la zona y de Sendero Luminoso. Las autoridades peruanas comenzaron a recuperar la iniciativa en el área mediante el envío de 1.500 militares a finales de 2006.


text: Según la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDROGAS), los cultivos de hoja de coca en el VRAEM fueron de 18.845 hectáreas en el 2014.


title: Gunnar Hansen

text: Gunnar Milton Hansen (Reikiavik, 4 de marzo de 1947 - Northeast Harbor, Maine, 7 de noviembre de 2015) fue un actor y escritor estadounidense de origen islandés, conocido mundialmente por su papel como Leatherface en la película "The Texas Chain Saw Massacre" (1974).


title: Gunnar Hansen

text: Hansen nació en Reikiavik, Islandia, y se mudó a los Estados Unidos cuando tenía cinco años. Vivió en Maine hasta la edad de once años, cuando su familia se mudó a Texas, donde asistió al Austin High School y la Universidad de Texas en Austin. Se especializó en Inglés y matemáticas como estudiante, y luego fue a la escuela de posgrado en Estudios escandinavos e Inglés.


title: Gunnar Hansen

text: Su primer trabajo fuera de la escuela secundaria fue como operador de computadora, antes de comenzar a trabajar en el teatro de la universidad. También fue jugador de fútbol durante la escuela secundaria, y por un tiempo encargado de seguridad de un bar. En 1973, justo después de terminar la universidad, Hansen se enteró de que estaban rodando "The Texas Chain Saw Massacre" en Austin y decidió probar suerte, consiguiendo el papel de Leatherface, el asesino enmascarado de la película.


title: Gunnar Hansen

text: Tras el éxito de la película, Hansen coprotagonizó "Demon Lover", pero tras la experiencia decidió no seguir actuando para poder proseguir su carrera como escritor. En 1975, después de un año adicional de estudios de posgrado, Hansen se trasladó a Maine y comenzó a escribir. Durante esa época, rechazó un papel en la película de terror de culto "Las colinas tienen ojos".


title: Eusebio Francisco Kino

text: Eusebio Chini Lucci o Eusebius Franz Kühn transliterable igualmente como Kuehn (Segno, Principado-Obispado de Trento, 10 de agosto de 1645 – Santa María Magdalena, Nueva España, 15 de marzo de 1711), también llamado Padre Kino por transliteración fonética aproximativa de su apellido al español, fue un misionero, explorador, cartógrafo, geógrafo y astrónomo jesuita austriaco-italiano, distinguido entre los indígenas en la Pimería Alta, lo que hoy es el noroeste de México y el Suroeste de Estados Unidos por sus métodos de evangelización, fundador de 20 misiones o "visitas" y conocido por su capacidad para entablar relaciones entre los indígenas y las instituciones religiosas que representaba.


title: Eusebio Francisco Kino

text: La epopeya del Padre Kino ("Kuehn") comenzó en Segno, actualmente perteneciente al municipio de Predaia, una pequeña población de las montañas del Tirol italiano, no lejos de la histórica ciudad de Trento. Allí nació el 10 de agosto de 1645 en una típica habitación de piedra y madera.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El joven Eusebio Francisco, habiendo mostrado muy pronto dotes de inteligencia excepcional, fue enviado por sus padres al colegio de los jesuitas en Trento, donde fue iniciado en el conocimiento de las letras y las ciencias. De allí continuó al colegio jesuita de Hall, cerca de Innsbruck, Austria, para seguir cultivando su interés por las ciencias y las matemáticas. A los veinte años de edad, Kino inició el largo camino de la típica formación de los miembros de la Compañía de Jesús.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Al concluir sus estudios teológicos, el duque de Baviera le invitó a desempeñar las cátedras de ciencias y matemáticas en la Universidad de Ingolstadt. Sin embargo, Kino había solicitado años antes ser enviado a China cuando concluyera sus estudios. Tocó en suerte que solo había dos misiones disponibles, una para Filipinas y la otra para México. A fin de decidirse quién iría a Asia y quién a América se efectuó un sorteo, y al Padre Kino le tocó esta última.


title: Eusebio Francisco Kino

text: A mediados de junio de 1678, con otros dieciocho compañeros se embarcó en el puerto de Génova rumbo a Cádiz. Esperaban abordar la flota que, por verano, salía para el Nuevo Mundo. Niebla, corrientes y vientos al acercarse a Gibraltar indujeron a error al piloto italiano, que solo pudo llegar a la costa cercana a Ceuta. El error les hizo perder un tiempo precioso, pues al acercarse a la bahía de Cádiz el 13 de julio, la flota imperial española acababa de zarpar rumbo a la Nueva España.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El Padre Kino y sus compañeros tuvieron que esperar dos años para poder obtener un nuevo pasaje. Sin embargo, aprovecharon el tiempo en el aprendizaje del idioma español y en otros preparativos.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Por fin, los misioneros jesuitas pudieron obtener lugar en el "Nazareno," galeón en el que embarcaron en julio de 1680. La flota levó anclas rumbo a la Nueva España, pero esta vez el buque encalló en el banco de arena del «Gran Diamante», a la salida de la bahía de Cádiz. La embarcación pronto fue batida y destrozada por la furia del viento y de las olas. Completamente desanimado y sin equipaje, Kino esperó otros seis meses en Cádiz, que aprovechó en estudiar el gran cometa de 1680, sobre el cual escribió y publicó luego un famoso opúsculo, hasta que por fin pudo surcar el dilatado Atlántico y llegar a su destino.


title: Eusebio Francisco Kino

text: La península de Baja California constituyó el primer territorio misionero de Kino. Aunque la colonización del territorio se había intentado varias veces desde los días memorables de Hernán Cortés, ninguna expedición española a la inasequible península había tenido éxito hasta entonces. Pero esta vez, por fin la expedición —al mando del Almirante Isidro de Atondo y Antillón— desembarcó en 1683 en La Paz. Como ya se había previsto, la península resultó hostil a los colonizadores, quienes se vieron obligados a retornar a Sinaloa, de donde habían partido. Kino se encontraba profundamente disgustado por la exasperada conducta de los soldados hacia los indios, así como por la decisión de los colonos de abandonar la ciudad de La Paz, decisión motivada por el hostigamiento de los nativos.


title: Eusebio Francisco Kino

text: En el otoño del mismo año (1683) regresó la expedición a la península californiana. Esta vez erigieron su primera misión, San Bruno, cerca de la actual Loreto. Desde la nueva estación la expedición se abrió paso poco a poco a través de la rocosa sierra de la Giganta. A los cuatro meses de iniciada la exploración el Padre Kino alcanzó finalmente las costas del Mar del Sur (Océano Pacífico). Esta vez se logró la amistad de los nativos: sus lenguajes serían objeto de estudio y se administraba el bautismo a los pequeños y a los moribundos. Tras un año de esfuerzos parecía consolidada la misión en la Baja California.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Pero en San Bruno, una aciaga sequía en 1685 destruyó las cosechas. Con ello, el gran sueño también se agotó. El Almirante Antillón sometió entonces a votación el abandono de aquella real empresa, con órdenes de salvar a bordo de los navíos cuanto se pudiera. Los tibios vientos alejaron las embarcaciones de la inhóspita península, quedando atrás el sueño de Kino de crear un rosario de misiones en la Baja California. Otros misioneros, años más tarde, serían quienes con la cruz en la mano colonizarían la península.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El interés del Padre Kino en la evangelización de la Baja no fue vano. Sus informes dieron lugar a que el virrey Conde de Paredes constituyera, a principios de 1686, una junta que estudiara la colonización de aquella tierra, solo nominalmente española. Dicha junta estaba integrada por el Almirante Antillón, el propio Padre Kino y el fiscal de la Real Audiencia. Acordaron solicitar a la Compañía de Jesús que se hiciera cargo del proyecto, ofreciéndosele la suma de treinta mil pesos anuales. Con todo, la Compañía de Jesús rechazó la invitación de manejar bienes temporales, si bien se mostró dispuesta a cooperar en lo espiritual y enviar los sacerdotes que fueran necesarios. Ante la negativa de su Orden, el Padre Kino emprendería el viaje rumbo a la Pimería Alta, donde comenzó sus trabajos apostólicos.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Kino ya no volvería a la Baja California, aun cuando se dispusiera por tercera vez a formar parte de una expedición hacia tal destino. En efecto, se dispuso que Kino, acompañado del Padre Juan María de Salvatierra, encabezara la expedición. Mas ya prestos a zarpar, el otoño de 1697 estallaría una rebelión nativa en el norte de Sonora, lo que impidió a Kino emprender el viaje, pues prefirió permanecer "in situ" para contribuir a la pacificación. La expedición, tras surcar el alongado golfo conocido como Mar de Cortés, desembarcó y fundó la Misión de Nuestra Señora de Loreto en la población hoy homónima. Esta Misión, fundada por el Padre Juan María de Salvatierra, sería llamada «Cabeza y Madre de las Misiones de la Alta y Baja California», y desde allí se iniciaría en firme la colonización de dichas regiones.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El Padre Kino, entonces un misionero sin misión, sugirió a su jefe provincial que le enviara a trabajar entre las tribus seris de Sonora, así al menos estaría cerca de la península de Baja California. El provincial estuvo de acuerdo y el Padre Kino cabalgó hacia la que sería la misión de su vida.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El padre Manuel González, visitador de las misiones del noroeste, había oído hablar del misionero italiano, reconocía en él un talento privilegiado y pensó que había un lugar que convenía al espíritu de Kino, la Pimería Alta, es decir, la parte norte de Sonora y sus inexplorados desiertos ubicados al noroeste de la Nueva España.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El Padre Kino llegó a Sonora en 1687 y hasta su muerte en 1711 cabalgó fundando misiones por todo el norte del actual estado mexicano de Sonora y sur del actual estado de Arizona, Estados Unidos. Durante su epopeya atravesó el gran desierto de Sonora hasta topar con el río Colorado en la confluencia con el río Gila (Arizona), trató de encontrar una ruta terrestre para viajar hacia la península de Baja California y atender a los nativos de aquella zona. Asimismo, recorrió gran parte de lo que hoy se conoce como el estado de Arizona, evangelizando, explorando y tomando apuntes.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Empezó a explorar esta región entrando en el valle del Río Alisos al norte de Imuris y Río Magdalena, donde empezó a congregar a los indígenas en las misiones de San Ignacio de Cabórica, San José de Imuris, Nuestra Señora del Pilar, Santiago de Cocóspera y Santa María de Magdalena. También estableció la misión de Nuestra Señora de los Remedios, al norte de Dolores, sobre el curso del río San Miguel de Horcasitas. El apoyo del padre Antonio de Rojas fue muy importante para llevar a cabo este trabajo, ya que donó granos y ganado y también facilitó la colaboración de indígenas cristianos para auxiliar a Kino en la labor de catequistas. El trabajo del padre Kino causó controversia entre los españoles hacendados y otros religiosos de la región, puesto que se mostraban escépticos acerca de la posibilidad de civilizar a los Pimas. Esto causó que el padre Juan María Salvatierra fuera enviado a Sonora desde la Nueva España para observar la situación. El reporte resultó favorable al padre Kino, y se alió con Salvatierra con el fin de colonizar California, quien partió a la Nueva España para promover la idea, mientras que Kino se comprometió a buscar rutas por mar y tierra para llevar a cabo dicha misión.


title: Eusebio Francisco Kino

text: En 1691, fundó el pueblo de Bisanig, al igual que la misión de Guevavi en el río Santa Cruz. El siguiente año continuó recorriendo este río hacia el norte, estableciendo las misiones San Javier del Bac, con su pueblo de visita, San Cosme del Tucsón, hoy Tucson, Arizona. La labor de Kino se dificultaba por la falta de misioneros que pudieran ayudarle; en 1689, por ejemplo, recibió 4 auxiliares que pronto le abandonaron. En 1693 llegó el padre Agustín de Campos, quien le ayudaría bastante, convirtiéndose en su amigo. Para el año de 1694 el padre Kino inició la exploración de las "tierras incógnitas", donde logró ver, junto con su acompañante el capitán Juan Mateo Mange (quien le llamaría así a dichas tierras), la costa de California desde la cima del monte Nazareno, donde desemboca el río Magdalena.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Entre 1694 y 1695 el padre Eusebio Kino llevó a cabo una exploración de los territorios del Norte del Reyno de la Nueva Vizcaya, acompañado del padre jesuita Antonio de Heredias Pacheco, contaría con la ayuda, como guía, del jefe Concho Phelipe, siendo escoltado por fuerzas presidiales del General Juan Isidro Pardinas Villar de Francos, quedando al mando el Capitán Francisco Ramírez de Salazar, la expedición saldría del Presidio de Sinaloa, de este largo hizo un informe geográfico, los recursos naturales existentes, regiones habitadas por las diversas naciones indígenas, su recorrido lo llevó al Valle de Casas Grandes, a la región de Cuquiárachi, el pueblo de San Matheo, la región de Santo Domingo, la región Moqui del Territorio de Nuevo México, las regiones de Taravilla, Bera de Guaches, Santa María, Dolores, del río de San José de Terenate, Becanueche, Tunicache, pasando por el Presidio de Janos, las villas de Llerena, San Diego del Monte, El Cerro de Nacore, por el Presidio de Cuencamé, el Presidio del río Conchos... retornando desde el Presidio del Parral hacia Sinaloa. Este recorrido permitió al padre Eusebio Kino contactar con los indígenas de las naciones de los: janos, jocomes, ópatas, pimas, pimas orientales, sobaipuris, tarahumaras, conchos, apaches y diversos grupos de chichimecos. Su informe serviría para establecer las actividades de control de todos estos pueblos, dado que desde la década de los 1640’s muchos de estos pueblos estaban en franca resistencia a la pretensión española de dominarlos y apoderarse de sus tierras, en este sentido los españoles eran unos claros invasores de los territorios donde vivían más de 200 naciones de indígenas.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Con el fin de cruzar el brazo de mar que le separaba de California, comenzó la construcción de un barco en la misión de Caborca. Ese mismo año viajó a las riveras del río Gila.


title: Eusebio Francisco Kino

text: En 1694 fue el primer europeo que visitó las ruinas prehispánicas de la Casa Grande de Hohokam, que describió como una estructura de cuatro pisos, construido con fango, con ventanas en tres paredes, que ahora se considera que fueran para observaciones astronómicas.


title: Eusebio Francisco Kino

text: En 1695 las misiones de la Pimería Alta se independizaron de la autoridad del rector de las misiones del río Sonora y río San Miguel. Con esta acción, Kino logró mejorar la administración de este distrito de misiones, el cual se nombró Nuestra Señora de los Dolores. Ese mismo año se registró la primera rebelión de indígenas. El movimiento empezó en Tubutama y se extendió hasta Caborca. Tuvo como consecuencia el asesinato del jesuita Francisco Javier Saeta y sus dos ayudantes ópatas. En respuesta, el alcalde mayor de Sonora, el capitán Domingo Gironza Petrís de Cruzat, reprimió fuertemente a los rebeldes. Hechos de este tipo dificultaban el trabajo del padre Kino, ya que tenía que ganar de nuevo la confianza de los indígenas.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Entre 1697 y 1702 Kino realizó muchas expediciones en la región en búsqueda de rutas para llegar a California (lo que hoy conocemos como Baja California). A él se le atribuye haber descubierto que California estaba unida por tierra con el resto del continente, gracias a una expedición realizada en la sierra del Álamo, cercana Caborca. Durante este tiempo, visitó Casa Grande y bajó hasta la desembocadura del "Río Grande" hasta Santa Clara.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Fundó las misiones de San Marcelo de Xonoydag en 1698, en lo que hoy se conoce como Sonoyta; ese mismo año creó las misiones de San Ambrosio del Búsanic y Tucubavia en el río Altar. Fue en 1702, durante su último viaje al río Colorado, cuando Kino quedó convencido de que había encontrado un camino por tierra para llegar a California; así lo informó a sus superiores, quienes lo pusieron en conocimiento del rey Felipe V.


title: Eusebio Francisco Kino

text: En la primera mitad de 1704 Eusebio Francisco Kino encabezaría otra expedición, esta hacia la región de la Pimería Alta para verificar los levantamientos de indígenas pimas. En esta acción se produjeron la muerte de dos padres cerca de Cocóspera, atribuidas a apaches, sobre estos Kino informó que tenían una constante acción de espías apaches en Terrenate. Pero también se constató que parte de los pueblos estaban en vida pacífica, en este sentido destacó que el en pueblo indio de San Ignacio las tropas presidiales fueron recibidas amistosamente, las que pasaron por dos filas de pimas- mujeres de un lado, hombres del otro. Kino rendiría su informe señalando los principales accidentes geográficos, montañas, ríos, arroyos, bosques, animales terrestres, aves, peces de los que se alimentaban los pimas, también logró obtener datos sobre las formas de vida, las costumbres, las ideas y cantidades de habitantes de los diversos pueblos visitados, lo que resultó ser un excelente documento de importancia etnográfica e histórica.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El Padre Kino construyó misiones en Sonora y Arizona, introdujo la ganadería y los métodos de cultivo modernos; exploró una región vastísima, comprobó que la Baja California es una península y no una isla como pensaban algunos en esa época, bautizó a millares de nativos (gentiles), desbarató intrigas, obtuvo privilegios para sus queridos indios, predicó el evangelio, fue un diplomático prudente, realizó observaciones astronómicas (había sido nombrado cosmógrafo real), aprendió las lenguas nativas, enseñó a leer y a escribir a miles de personas; amansó espíritus, tierras y caballos, y también supo hallar tiempo para escribir. En su libro "Favores celestiales" narra las aventuras y desventuras de su vida desde 1687 hasta 1706, cinco años antes de su muerte.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El Padre Kino Había ido al pueblo a la celebración y dedicación de la primera misa y que sería cantada, en la capilla que en honor a San Francisco Javier, había construido su amigo el padre Agustín de Campos. Durante la celebración se sintió enfermo y el padre campos lo asistió en sus minutos finales. Expiró casi a la medianoche del 15 de marzo de 1711 en el pueblo de Santa María Magdalena, la actual Magdalena de Kino, Sonora y falleció durante la noche; allí fue sepultado, por el padre Agustín, quien 26 años después y gracias a su ejemplo, consolidó lo iniciado por Kino.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Durante casi 250 años, se desconocía el lugar exacto de su sepulcro, durante muchos años del siglo pasado sus restos fueron infructuosamente buscados por antropólogos e historiadores mexicanos y estadounidenses. El 19 de mayo de 1966, sus restos fueron encontrados bajo la plaza de armas de Magdalena de Kino, gracias a las investigaciones que mandara hacer el entonces Gobernador de Sonora, Luis Encinas Johnson, y el entonces Alcalde de Magdalena Sonora, Gerardo Nava García. Sus restos fueron encontrados tras larga búsqueda, en las instalaciones de lo que era el palacio municipal ubicado frente a la plaza de la localidad.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El edificio y la plaza fueron sustituidos por una plaza monumental, que incluye la iglesia, la nueva capilla para San Francisco, unos portales para venta de artesanías, jardines, el mausoleo dedicado a Kino donde hoy fue descansan sus restos, hoy en el mismo lugar en que fue sepultado, bajo el Mausoleo. El lugar es visitado y uno de los factores para ser nombrado como pueblo mágico.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El estado de Sonora ha honrado su memoria de muchas maneras: nombró a la bahía en la cual un lejano día desembarcó el Padre Kino, como Bahía de Kino y a la población en donde falleció como Magdalena de Kino, en tanto que el estado de Arizona en 1961 decidió honrar la memoria del Padre Kino pidiendo al Congreso de los Estados Unidos que aceptara la estatua de Kino como la segunda escultura representativa del estado de Arizona en el "National Statuary Hall" del Capitolio de los Estados Unidos, lugar en el que cada estado de la Unión Americana puede colocar las estatuas de dos de sus ciudadanos distinguidos ().


title: Eusebio Francisco Kino

text: Se dice que, dentro del periodo en que Kino habitó Europa (es decir, antes de viajar para evangelizar América) oró a San Francisco Javier para que le librara de una enfermedad mortal. Después de un tiempo, se curó de la enfermedad y añadió "Francisco" a su nombre, entre su nombre de nacimiento (Eusebio) y sus apellidos.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Además de esto, se evidencia en numerosas obras y trabajos la admiración que Kino sentía por este mismo santo.


title: Eusebio Francisco Kino

text: Su proceso de beatificación ha estado abierto desde mayo de 2006, siendo declarado Siervo de Dios desde ese mismo año.


title: Eusebio Francisco Kino

text: El papa Francisco el 11 de julio del 2020, aprobó un decreto que reconoce las virtudes en grado heroico de Eusebio Francisco Kino. Con el reconocimiento de sus virtudes heroicas, se convierte en venerable Siervo de Dios e inicia el proceso de canonización.


title: Sassafras

text: Sassafras o sasafrás es un género de árboles caducifolios de la familia Lauraceae, nativo del este de Norteamérica y este de Asia.


title: Sassafras

text: Estos árboles crecen entre 9 a 18 m con una extensión de copa de 75 a 12 m. El tronco puede medir unos 70 a 150 cm de diámetro. La ramificación es simpodial, con numerosas ramas esbeltas de suave corteza color marrón anaranjado. La corteza del tronco maduro es gruesa, de color marrón rojizo y profundamente surcada. La madera es ligera, dura, y a veces quebradiza. Todas las partes de la planta son muy fragantes.


title: Sassafras

text: Las especies son excepcionales al tener 3 distintos patrones de hoja: oval no lobulada, bi-lobulada (con forma de guante) y tri-lobulada; casi nunca penta-lobuladas. Tienen bordes lisos y crecen de 7 a 20 cm de largo por 5-10 cm de ancho. Las hojas jóvenes y brotes son mucilaginosos y segregan una esencia cítrica al estrujarlas. Las pequeñas flores amarillas tienen 5 pétalos y florecen en primavera, son unisexuales, con flores hembra y macho en árboles separados. Los frutos, de 1 cm de largo, son de color azul negruzco con forma de huevo rodeados por cascarillas de bordes rojizos. Maduran a finales de verano.


title: Sassafras

text: El nombre de sasafrás se le atribuye al destacado botánico español Nicolás Monardes (s. XVI). Se dice que es una corrupción de la palabra española saxifraga. También fue conocida con el nombre de "pauame" por los nativos americanos.


title: Sassafras

text: El aceite esencial destilado de la corteza, raíces y del fruto ha sido usado como fragancia en perfumes y jabones, en la comida (té de sasafrás y saborizante de dulces) y para aromaterapia. También se ha usado como analgésico y como antiséptico en enfermedades dentales. La médula es utilizada para calmar la inflamación de ojos y el catarro leve.


title: Sassafras

text: La raíz, o la corteza de la raíz, también ha sido usada para hacer infusiones. Las diversas partes del árbol eran usadas para dar sabor a refrescos como la cerveza de raíz, conocida también como "root beer" o zarzaparrilla, cuyo sabor característico proviene de la corteza del sasafrás. Las hojas se usan en salsas y sopas, y cuando son secadas y molidas son conocidas como "polvo filé", un aderezo para la sopa de mariscos y otros platos de Luisiana.


title: Sassafras

text: Según se dice, el aroma del aceite de sasafrás sirvió como base de repelentes de mosquitos y otros insectos, lo que la hizo una excelente planta ornamental. De la madera se obtenía un colorante amarillo.


title: Sassafras

text: El safrol, que es el principal componente (70 a 80%) del aceite esencial, ha sido identificado por el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos como un posible carcinógeno. El aceite de sasafrás ha sido la fuente preferida para la síntesis de (3,4-metilendioxianfetamina) también llamado MDA y sus derivados MDMA (Éxtasis) y MDE (Eva), de manera clandestina. Por ello su venta está vigilada por la DEA.


title: Hagadá

text: Hagadá (en hebreo: הגדה, "narración o discurso") es un término que proviene de la raíz hebrea נג"ד, estrechamente conectada a su vez con el verbo להגיד ("lehaguíd"), cuyo significado es tanto 'decir' como 'instruir'. En idioma hebreo, el plural de "hagadá" es "hagadot". Como término de índole general, hagadá designa un conjunto de narraciones de la tradición oral hebrea, así también como textos literarios hebreos de naturaleza no legalista, provenientes a veces de debates y escritos rabínicos (tal como sucede con el Talmud) y entre los que se incluyen cuentos, leyendas, parábolas, y otras tantas narraciones que pueden hacer referencia a la historia y/o la astronomía.


title: Hagadá

text: Como indica la "Enciclopedia Judaica" ya en las postrimerías del siglo XX, el término hagadá suele emplearse con dos sentidos: uno de tipo general y otro sumamente específico.


title: Hagadá

text: En su sentido general, "hagadá" se refiere a una idea o narración que va acompañada de su explicación correspondiente. A ello, la "Enciclopedia Judaica" lo denomina "midrash hagadá" (מדרש הגדה). Se trata de una idea, dicho o narración (ya sea un cuento, una fábula, un proverbio o una leyenda) que encuentra expresión siendo fruto de la evocación en virtud de su valor didáctico o aleccionador.


title: Hagadá

text: El sentido más conocido del término hagadá se resume específicamente en Hagadá de Pésaj (הגדה של פסח), expresión que denomina al conjunto de narraciones y plegarias contenidas en un pequeño libro que los israelitas observantes de la religión mosaica leen durante la celebración de la Pascua hebrea y a lo largo del así denominado Séder de Pésaj. Dicho texto se refiere fundamentalmente a la esclavitud de los hebreos en Egipto y la epopeya que condujo a liberarlos de tal condición, haciendo de ellos un grupo libre con identidad nacional propia y a su vez provisto de Ley. Las narraciones, himnos y oraciones que se expresan o pronuncian durante la Pascua judía responden al cumplimiento de aquello que Moisés dijo al pueblo israelita:


title: Hagadá

text: A partir del citado pasaje bíblico que el pueblo de Israel ha considerado —y aún considera— su obligación el narrar la relato del Éxodo a lo largo de la celebración pascual.


title: Hagadá

text: Una hagadá puede incorporar historias o relatos legendarios, incluso acerca de personajes y episodios bíblicos. En la lengua hebrea, el término "hagadá" suele significar además "fábula" o "leyenda". Con sus cuentos, parábolas y proverbios, textos de ciencias naturales y hasta de corte metafísico, toda hagadá persigue un fin didáctico. Una hagadá puede presentar secciones poéticas y/o folklóricas, todas ellas destinadas a hacer inteligibles las enseñanzas éticas al pueblo de Israel. De los pasajes bíblicos emerge toda clase de enseñanzas; a veces biografías de héroes nacionales, otras creencias que se van perdiendo en las lejanías del tiempo y la fantasía. Con todo, la hagadá muy a menudo suele incorporar secciones cuyo contenido es ético, religioso e histórico. Esta sección ética o ético-religiosa puede contener no solamente partes moralizantes propiamente dichas (referentes a la conducta humana y la ética), sino también textos que expresan ideas y sentimientos profundos acerca de la relación metafísica entre Dios y el hombre. La hagadá puede así incluir nociones sobre la filosofía de vida, ilustraciones y ejemplos para el comportamiento en la vida diaria. El estilo de estas secciones suele ser florido y recurrir frecuentemente al proverbio, al epigrama y a la fábula. Basándose en textos de autores diversos, resume A. Bonora:


title: Hagadá

text: Más allá de lo que se pueda haber dicho en la prédica sinagogal a la que Bonora se refiere, la "Enciclopedia Británica" señala que la escritura de los contenidos de las hagadot comenzó hacia el siglo V antes de nuestra era y alcanzó su punto culminante entre los siglos II y IV de nuestra era. Contenidos provenientes de diversas hagadot llegaron a constituir un tercio del Talmud de Babilonia y algo así como un sexto del Talmud de Jerusalén. Dichos contenidos fueron vertidos también en el Midrash. Tradicionalmente, los contenidos de las hagadot fueron particularmente apreciados por los sectores menos educados de las comunidades judías, en contraste con aquellos de la halajá o literatura legal, que fue territorio solo de educados y eruditos.


title: Hagadá

text: Cuando la compilación tuvo lugar, gran parte de las hagadot provenía de la tradición oral hebraica. Siglos más tarde, todo rabino o predicador destacado y popular en las sinagogas solía incluir en sus reflexiones e intervenciones dialécticas algunos cuentos y parábolas, e incluso llegaba a incorporar en ellas algunas anécdotas o fábulas variopintas, cautivando así a sus correligionarios, ya sean oyentes o interlocutores.


title: Hagadá

text: De acuerdo con la "Enciclopedia Británica", los contenidos de las "hagadot" pueden ser clasificados en cinco grupos:


title: Hagadá

text: Una de las colecciones más notables de "hagadot" es el tratado de "Pirké Avot" (Dichos de los Padres), que contiene observaciones éticas y religiosas de maestros rabínicos y que data de tiempos que anteceden a los tanaítas. En el pasado existieron hasta colecciones de fábulas, tales como las "Fábulas del zorro" y las "Fábulas de Kubsin", cuyos originales se perdieron, si bien parte considerable de sus contenidos fue oportunamente incorporada al Talmud.


title: Hagadá

text: Una hagadá histórica contiene relatos tejidos alrededor de biografías de personajes bíblicos y/o episodios históricos. Narra impresionantes persecuciones y de salvaciones milagrosas, considera genealogías tanto de personas como de familias enteras. A veces indica incluso el carácter de determinados personajes y rasgos que explican su modo de proceder en la vida. Puede relatar y ahondar en las vidas de los mártires y de los grandes sabios. Algunas de colecciones de hagadot de naturaleza histórica son mencionadas en el Talmud.


title: Hagadá

text: La compilación del Talmud implicó un rumbo cierto para el rescate y la redacción de grandes colecciones de hagadot. El Talmud contenía muchas hagadot, aunque aún sin una organización sistemáticamente estructurada. Dado que los autores de los diferentes pasajes de las hagadot eran generalmente los mismos que los de la halajá (conjunto de normas rabínicas), ellas se volvieron una especie de complemento para la enseñanza, mas no llegaron a adquirir la misma atención y dedicación que aquellas destinadas a los contenidos de la halajá. Las incesantes persecuciones y matanzas en la "tierra de leche y miel" llevaron a diferentes generaciones de estudiosos judíos a compilar, redactar por escrito y preservar el valioso acervo de las hagadot ya a partir del siglo V antes de nuestra era.


title: Hagadá

text: La compilación y transcripción de los contenidos de las hagadot implicó para los estudiosos hebreos un trabajo que abarca por lo menos 1500 años y que, considerando que el trabajo no fue completamente acabado y continúa aún a ritmo sostenido, bien puede llegar a traducirse en términos de una ciclópea tarea de hasta unos 2300 años.


title: Hagadá

text: Lo esencial de una hagadá no es su posible contenido histórico sino su naturaleza homilético-dialéctica. Al igual que la Halajá, la razón de ser de una hagadá involucra la interpretación de la Biblia. Pero los modos y métodos de interpretación empleados por las hagadot son mucho más variados aquellos de la Halajá. Se pueden llegar a discernir no menos de treinta y dos reglas usuales, entre las cuales figuran el "notarikon" y la "gematría" (ambos también empleados posteriormente en estudios cabalísticos diversos).


title: Hagadá

text: Históricamente, tanto las hagadot como la Halajá son previas a la redacción de la Mishná y del Talmud. En tiempos de la redacción de la Mishná fue llevada a cabo la primera compilación literaria de hagadot, a la que se conoce como "Midrash Génesis" o "Bereshit Rabá". El maestro y rabino Hilel, también llamado "Hilel el Anciano", y mejor conocido aún como "Hilel el Sabio" fue el primer erudito que sistematizó la interpretación de las hagadot a través de la escritura.


title: Hagadá

text: Se realizaron así varias colecciones midráshicas acerca de los demás libros de la Biblia, pero muy pocas de ellas han sobrevivido. Entre estas últimas figura, por ejemplo, el "Shofer Tov", que trata los Salmos. Como hagadá de corte ético importante es el así llamado tratado "Pirké de Eliézer", libro apócrifo del siglo VIII de nuestra era y que convencionalmente se atribuye a Eliézer ben Hircano. Esta obra contiene enseñanzas homiléticas y también capítulos dedicados a la astronomía, el cálculo del calendario y numerosas leyendas de naturaleza extraña. Del texto de este tratado emerge claramente que su autor conoce bien a la mujer, siendo ésta no necesariamente solo hebrea.


title: Hagadá

text: Otra hagadá caracterizada por su contenido ético y verdadera joya de su género es el "Séder Eliahu" o "Tana Debé Eliahu" (Estudios de Elías), obra que algunos hebreos piadosos atribuyeron en su momento al profeta Elías, pero que de hecho fue desarrollada por Aba Elía, notable rabino que vivió en la Tierra Santa hacia fines del siglo X de nuestra era.


title: Hagadá

text: Existen hagadot que tratan temas de lo más diverso y lo hacen de modos muy distintos. Entre ellas merecen ser mencionadas "Divré HaYamim shel Moshé" que concierne la vida de Moisés; "Maasé Abraham Avinu" (Hechos de Nuestro Padre Abraham); Jacob y las guerras llevadas a cabo por sus hijos; las parábolas de Salomón; y el "Midrash Yoná" que incorpora una descripción poética de la estancia de Jonás en el interior de la gran criatura marina.


title: Hagadá

text: Se conocen también hagadot que llevan nombres relacionados con números, como "Los diez exilios del pueblo judío", otras que se relacionan directamente con los Diez Mandamientos e incorporan a raíz de ello contenidos éticos que emergen del Decálogo o se emparentan con el mismo, y otras más que se ocupan de "los diez reyes" y se refieren a diez grandes monarcas que reinaron o reinarán en el mundo antes de la llegada del Mesías.


title: Hagadá

text: Existen por otra parte hagadot que consideran tanto el paraíso como el infierno. Las hay también dedicadas a cada una de las letras de la Biblia e incluso dedicadas a los acontecimientos que acompañarán a la llegada del Mesías.


title: Hagadá

text: Hacia fines de la Edad Media tuvieron lugar compilaciones de textos relacionados con los libros bíblicos. Acerca del Génesis, una de ellas fue compuesta por Moshé Hadarshan en el siglo XI y, aunque su texto original se perdió, el mismo es citado por varios autores posteriores a Hadarshan. Otra compilación dedicada al Pentateuco y otros libros bíblicos fue realizada por rabí Tubia ben Eliézer en Alemania a fines del siglo XI. Dicho texto es citado frecuentemente en el tratado titulado "Lekaj Tov", cuyo significado en la lengua hebrea es 'Buen aprendizaje'. Por último, sumamente importante es el gran compendio interpretativo conocido como "Yalkut Josef", que fue minuciosamente desarrollado por el exégeta Josef ben Shimón Caro (Simeon Kara), rabino francés que vivió entre los siglos XII y XIII. Se trata de una monumental colección interpretativa compuesta de 24 volúmenes, una verdadera enciclopedia de las hagadot. Con esta obra culmina la compilación, redacción y desarrollo literario que concierne a las hagadot y que abarcó aproximadamente quince siglos, comenzando hacia el siglo II antes de nuestra era y culminando en el siglo XIII de nuestra era.


title: Hagadá

text: En términos generales, una hagadá tiende a ilustrar las virtudes del pueblo judío, enseñando los motivos y obligaciones que lo señalan como pueblo elegido (como propulsor original del monoteísmo, su observancia y cumplimiento), y busca además interpretar el significado de la intervención divina en su historia considerando los sufrimientos y espranzas de la nación hebrea. Todo ello tiene el objeto de enseñar la moral bíblica y preparar al pueblo para la llegada del Mesías, acontecimiento que a veces describe extensamente y con minuciosidad, dejándose incluso llevar por la fantasía.


title: Hagadá

text: Es así que una hagadá constituyó una especie de bálsamo en la vida árida y áspera que confrontaron los judíos de los tiempos antiguos y medievales. La fantasía y el encanto proveyeron inspiración a poetas religiosos hebreos, niños, estudiantes y al pueblo judío en general. Indudablemente la hagadá incorporó además no poco material folklórico de las naciones con las que judíos vivían o comerciaban. Pero, por otra parte, poca duda cabe de que la hagadá, como antología literaria, ejerció considerable influencia en el pensamiento de diferentes naciones y credos, tanto en los reinos cristianos como musulmanes.


title: Hagadá

text: Por ser una obra compilada y desarrollada a lo largo de quince siglos, y por centenares de personas todas ellas muy diferentes, los pasajes de la hagadá suelen presentar diferencias considerables en lo que concierne a su valor poético y filosófico. Junto a observaciones profundas y sentimientos elevados pueden incluso llegar a encontrarse exageraciones caricaturescas y hasta antropomorfismos pedestres, que describen a Dios poniéndose las filacterias o discutiendo en pie de igualdad con estudiantes del Talmud.


title: Hagadá

text: Probablemente la más importante de todas las "hagadot" sea la Hagadá de Pésaj, nombre con que se conoce al libro que se emplea durante el Séder de Pésaj, es decir, el orden propio del ritual y las plegarias que tienen lugar durante la festividad pascual.


title: Hagadá

text: En el judaísmo, la Hagadá de Pésaj es el texto que guía la secuencia u orden de los actos rituales y plegarias que se llevan a cabo durante la cena pascual. Y, a raíz de ello, el nombre completo de la "Hagadá de Pésaj" bien podría ser "Hagadá del Séder de Pésaj", dado que de hecho es a partir de ella que se desarrolla la secuencia de ritos y rezos según estable la tradicióna hebraica.


title: Hagadá

text: La Hagadá de Pésaj está usualmente escrita en hebreo, pero algunas veces es presentada en diferentes versiones bilingües. Trata la historia de los patriarcas hasta su migración a Egipto y también la liberación de la esclavitud de los hebreos de Egipto, por lo cual es un texto de gran importancia para el pueblo judío. En efecto, la Hagadá, como lo resume A. Bonora, "actualiza el relato del Éxodo".


title: Hagadá

text: La Hagadá de Pésaj es además el texto utilizado para los servicios de la noche de la Pascua judía. El texto es leído durante la mencionada celebración y narra la historia de la liberación del pueblo de Israel de Egipto a partir de lo escrito en el Libro del Éxodo, obreciendo comentarios que proveen una filosofía religiosa de la historia del pueblo judío y aportando respuestas a las tradicionales preguntas formuladas por los niños cuando comienza el Séder.


title: Hagadá

text: Por celebrar la liberación del pueblo israelita, Pésaj es una de las más importantes . Cada judío tiene por mandato narrar lo sucedido a las generaciones futuras.


title: Hagadá

text: Además de la narración de la mencionada liberación, la Hagadá de Pésaj contiene también oraciones, cánticos y proverbios judíos que acompañan a esta festividad.


title: Hagadá

text: No existe un único texto para la Hagadá: las diversas ramas del judaísmo poseen variantes que le son propias y han sido establecidas en conformidad con la orientación del rabino específico de cada congregación judía. Además, corporaciones e instituciones diversas suelen tener su texto particular y versión propia para la Hagadá.


title: Hagadá

text: Edward Rothstein nota que mientras los manuscritos con textos religiosos hebreos tienden por lo general a ser abstractos y atemporales, su iluminación los transforma, de modo tal que lo sagrado se vuelve específico tanto en tiempo como en espacio: dado que incorpora al texto religioso en la historia, e incluso, en la propia biografía, es por medio de la iluminación que en el manuscrito miniado "lo sagrado se vuelve personal".


title: Hagadá

text: La tradición judía se siente poco a gusto ante cualquier tipo de ilustración que pueda llegar a ser asociada con la idolatría o con la representación de la Divinidad. Esta última, observa Rothstein, permanece en el misterio, mientras que la humanidad es en sí un terreno fértil para la especulación y la ilustración. Rothstein explica que en el judaísmo no son los textos religiosos tradicionales los que se ilustran, sino aquellos textos que narran los episodios épicos del pueblo hebreo: la Hagadá de Pésaj y la Meguilá de Ester en particular son ilustradas con gran entusiasmo y es específicamente en ellas donde los artistas despliegan sus conocimientos e imaginación en materia de conciencia histórica y de experiencia personal.


title: Hagadá

text: La "Hagadá Rothschild" es un manuscrito hebreo miniado de cien páginas, desarrollado en Fráncfort en 1842. Su texto fue realizado por Eliezer Sussman Mezeritsch y las iluminaciones fueron llevadas a cabo por Charlotte de Rothschild (1807-1859), la primera mujer en la historia del arte que produjo un manuscrito hebreo iluminado por ella misma. Además del texto hebreo, la "Hagadá Rothschild" contiene una traducción del mismo en alemán. La Hagadá en cuestión fue creada por la artista para su tío Amschel Mayer Rothschild en ocasión de su 70° cumpleaños. Charlotte de Rothschild fue inspirada por obras del acervo judío y cristiano, que incluyen manuscritos miniados del medioevo, el ciclo de frescos bíblicos realizado por Rafael Sanzio en las logias del Palacio Apostólico Vaticano y los grabados publicados en la "Hagadá de Ámsterdam" en 1695. Charlotte Rothschild dejó sus iniciales solo en una imagen de la Hagadá: en una escena de estilo orientalista que presenta la celebración del Séder de Pésaj, precisamente sobre el respaldo de una silla que puede verse en sobre la derecha de dicha escena. Existió además un contacto estrecho y de colaboración entre Charlotte Rothschild y el artista hebreo Moritz Daniel Oppenheim (1800-1882), quien realizó su retrato de casamiento, la introdujo en el arte de la pintura siendo su verdadero maestro y en sus memorias recordó haber realizado algunos bocetos para ella. La "Hagadá Rothschild" forma parte de la Colección Braginsky y es preservada en Zúrich.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Timón es uno de los personajes de la franquicia "El rey león" de Disney. Es un pequeño y divertido suricato que apareció como un personaje principal en la película "El rey león" de 1994 formando una inseparable dupla cómica con el jabalí Pumba. La popularidad que ganó esta pareja pronto los hizo conseguir el protagonismo de su propia serie de TV e incluso se volvieron los personajes principales en la tercera película de la franquicia. Timón y Pumba también aparecen como protagonistas en varios de los videojuegos de "El rey león" y son personajes secundarios infaltables en todos los demás.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Timón es un pequeño y delgado suricato color amarillo con manchas marrones. Se caracteriza por ser muy bocón y andar siempre junto con su amigo el facóquero Pumba a quien vive haciendo bromas. Timón asume una actitud de chico listo y sabelotodo, aunque en realidad es realmente torpe e ignorante. Su mayor habilidad es hacer comentarios burlones y sarcásticos sobre Pumba o sus amigos, aunque siempre sin malas intenciones. Timón y Pumba son los ideólogos del "Hakuna Matata" ("No hay problema" en el idioma suajili), un lema que siguen al pie de la letra y por lo cual viven despreocupadamente y se dedican simplemente a disfrutar de la vida en su paraíso personal: una preciosa selva escondida en medio del desierto en donde no hay depredadores que los molesten.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: El principal pasatiempo de Timón y Pumba es salir en busca de su comida favorita: los insectos, esta también es su debilidad ya que en muchas ocasiones terminan distrayéndose de sus deberes por encontrar un nido de deliciosos bichos. Timón y Pumba también son fanáticos de los juegos y la diversión, por lo que siempre inventan nuevas formas de pasar el rato.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Timón y Pumba aparecieron originalmente en la película "El rey león" de 1994, allí eran personajes secundarios que cumplían el rol de la pareja cómica, aportando muchas escenas de humor a la historia. La popularidad de estos personajes fue tan grande, que en 1995 Disney los convirtió en los protagonistas de su propia serie animada de televisión ("Timon y Pumba de Disney") y junto con ella también recibieron su propio videojuego: "Timon & Pumbaa's Jungle Games". En 1998 se realizó la película animada "" en donde nuevamente aparecieron como los personajes secundarios cómicos, aquí su misión era la de vigilar y cuidar a la pequeña Kiara, la hija de Simba, para que no se meta en problemas. En 2004, finalmente se hizo la película "", en donde Timón y Pumba pasaron a ser los protagonistas, aunque Timón tiene un rol más central ya que la historia comienza contando su origen. Esta tercera película se caracterizó por contar todo lo que pasaba en el trasfondo de la historia primer filme, solo que visto desde el ángulo menos épico de Timón y Pumba.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Timón vivía en una colonia de suricatos en una pradera muy muy muy muy alejada de las Tierras del Reino junto a Rosario, su madre y la líder de la colonia de suricatos, y el Tío Max, su Tío viejo amargado que veía con malos ojos la conducta de Timón y estaba seguro de que este no acabaría por buen camino. Timón tenía el problema de ser demasiado vago y torpe por lo que siempre fallaba en las tareas más importantes de las suricatas: excavar madrigueras y vigilar a los depredadores. Cuando un descuido de Timón hizo que la colonia casi fuera atacada por las hienas, Timón se ganó el rechazo de la colonia y decidió abandonarla e ir a su destino, en donde estaba seguro de que encontraría su verdadero destino.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Durante su viaje fue guiado por el sabio mandril Rafiki, quien le hizo tomar rumbo hacia la Roca del Rey. Durante su marcha, Timón conoció a un jabalí muy bonachón llamado Pumba, como vio que este también vagaba sólo y sin rumbo y además tenía la habilidad de espantar a los depredadores con su olor apestoso, decidió hacerlo su mejor compañero de viaje. Timón y Pumba llegaron a la Roca del Rey en la presentación de Simba, de modo que el lugar estaba muchos animales y tuvieron que buscar otro hogar. En este viaje, vivieron numerosas aventuras que los convirtieron de a poco en grandes amigos con una muy buena química.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Finalmente, Timón y Pumba llegaron a un nuevo lugar, un paraíso tropical hermoso y gigantesco, lleno de comida y agua y sin depredadores carnívoros ni furtivos, de manera que inventaron una filosofía llamada "Hakuna Matata" y se quedaron a vivir felizmente allí. Años después, se toparon con un pequeño león cachorro llamado Simba, a quien encontraron abandonado en una playa, finalmente acabaron rescatándolo y lo adoptaron como su sobrino enseñándole el Hakuna Matata. Simba se convirtió en su gran y mejor amigo y juntos formaron un trío inseparable, que vivía en paz sin reglas, límites ni responsabilidades.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Con el paso del tiempo, Simba se volvió un imponente león adulto capaz de proteger a sus amigos de cualquier peligro. Un día se cruzó con su amiga de la infancia, la leona Nala, esta le revela a Timón y Pumba que Simba en verdad es el Rey, por lo que debía regresar a la Roca del Rey para reclamar el trono que le fue arrebatado por su malvado tío Scar por matar a Mufasa. Pumba decidió ir también a ayudarlo, pero Timón se enfadó porque vio a su perfecto estilo de vida arruinado por la leona intrusa. Finalmente Timón comprendió que el verdadero hogar está con los amigos y regresó para ayudar a Simba en su difícil tarea. En la batalla final, mientras Simba peleaba con Scar, Timón y Pumba tuvieron la dura tarea de enfrentarse a un clan de hienas, mucho más grandes y fuertes que los dos. Haciendo uso de su ingenio y habilidades de equipo pelearon con valor por ayudar a su mejor amigo león y lograron derrotarlas, mientras que Simba derrota a Scar en un feroz pelea. Así lograron liberar a las Tierras del Reino de la tiranía de Scar y las hienas, y Simba toma su lugar como rey. Finalmente Timón y Pumba deciden quedarse a vivir junto con Simba y los leones en la Roca del Rey.


title: Timón (personaje de El rey león)

text: Timón es demasiado delgado y pequeño y está en la parte baja de la cadena alimenticia por lo que su estilo es pensar y correr antes que luchar. Y normalmente se lo ve montado sobre Pumba en situaciones de peligro.


title: Comunidad Ciudadana

text: Comunidad Ciudadana (abreviado como CC) es una alianza política boliviana conformada por los partidos políticos Frente Revolucionario de Izquierda (FRI), Chuquisaca Somos Todos (CST), Primero la Gente (PG) y la Agrupación Ciudadana Jesús Lara (JESUCA).


title: Comunidad Ciudadana

text: La alianza fue establecida el 13 de noviembre de 2018 con el objetivo de sostener la candidatura de Carlos Mesa de cara a las elecciones generales bolivianas de 2019.


title: Comunidad Ciudadana

text: Inicialmente, la alianza "Comunidad Ciudadana" nació a la vida política del país conformada por 2 partidos políticos, los cuales eran: el Frente Revolucionario de Izquierda (FRI) y Soberanía y Libertad para Bolivia (Sol.bo).


title: Comunidad Ciudadana

text: La candidatura de Carlos Mesa fue confirmada el 6 de octubre de 2018, luego de que este decidiera públicamente aceptar el ofrecimiento del FRI de ser su candidato presidencial. El FRI inscribió su candidatura a las primarias de enero en conjunto con Soberanía y Libertad (Sol.bo), que presenta al exministro de estado Gustavo Pedraza como candidato a vicepresidente que acompañará a Mesa.


title: Comunidad Ciudadana

text: La coalición centró su propuesta mayormente en rechazar la polémica cuarta candidatura del presidente en ejercicio Evo Morales (gobernante desde 2006) y su vicepresidente Álvaro García Linera, del Movimiento al Socialismo (MAS), que fueron habilitados para buscar un cuarto mandato luego de un fallo judicial favorable, pese a la derrota en un referéndum constitucional realizado para tal fin en febrero de 2016.


title: Comunidad Ciudadana

text: En las elecciones primarias del 27 de enero de 2019, la alianza Comunidad Ciudadana recibió 4.465 votos, de los cuales 3.611 fueron para el binomio Mesa-Pedraza (único participante en la primaria de la alianza).


title: Comunidad Ciudadana

text: Legalmente, la alianza estaba compuesta únicamente por 2 partidos: el FRI y Sol.Bo. Sin embargo, debido al crecimiento en gran medida del candidato Carlos Mesa en las encuestas electorales, este empezó a recibir el apoyo externo de numerosas fuerzas y figuras políticas opositoras del país, con el objetivo de unificar un voto útil en contra del Masismo.


title: Comunidad Ciudadana

text: Entre las organizaciones y partidos que empezaron a apoyar a la alianza Comunidad Ciudadana se encontraban las siguientes:


title: Comunidad Ciudadana

text: El 30 de septiembre de 2019, los miembros de la coalición confirmaron que disputarían juntos las elecciones subnacionales de 2020.


title: Comunidad Ciudadana

text: Durante las elecciones nacionales de 2019, la alianza Comunidad Ciudadana logró salir en segundo lugar, logrando obtener el apoyo de 2 240 920 votos, lo cual representa al 36,51 % de la votación total a nivel nacional.


title: Comunidad Ciudadana

text: Tras graves acusaciones de fraude, el gobierno de Evo Morales cayó y dicha elección sería anulada semanas después mediante ley, promulgada por la Presidenta interina de ese entonces, Jeanine Áñez Chávez.


title: Comunidad Ciudadana

text: El 24 de enero de 2020 se anunció que la coalición ganaba tres nuevos aliados y perdía uno. Ganaba a la Agrupación Ciudadana Jesús Lara (Cochabamba), Primero la Gente (Tarija) y Chuquisaca Somos Todos (Chuquisaca). A su vez, perdía a SOL.bo, del alcalde de La Paz Luis Revilla, quien se adhirió a la coalición Juntos de la entonces presidenta Añez, quien renunciaría a su candidatura el 18 de septiembre.


title: Comunidad Ciudadana

text: Durante las elecciones presidenciales del 18 de octubre de 2020 el candidato por CC Carlos Mesa obtuvo solo un 28,8% del electorado, perdiendo frente a Luis Arce del Movimiento al Socialismo que se impuso con 55,11%.


title: Comunidad Ciudadana

text: Entre noviembre de 2020 y enero de 2021, Comunidad Ciudadana planifica su estrategia para las subnacionales.


title: Comunidad Ciudadana

text: Luego lanza su sigla Comunidad Ciudadana-Autonomías para Bolivia (C-A) en todos los departamentos excepto Beni, Pando y Tarija.


title: Comunidad Ciudadana

text: En Pando también con la bancada departamental de Creemos y también con Unidad Nacional, el Movimiento Demócrata Social, Columna de Integración y otras agrupaciones formando "Comunidad de Integración Democrática" (CID)


title: Comunidad Ciudadana

text: En Chuquisaca rompe, por diferencias internas, su alianza con Chuquisaca Somos Todos postulando un candidato de C-A por separado, aunque luego vuelve a formarla para la segunda vuelta electoral, con C-A dando apoyo a CST como inicialmente lo hizo en las elecciones generales con Carlos Mesa.


title: Comunidad Ciudadana

text: Gana las alcaldías de Camiri, Colcapirhua, Ingavi, Puerto Rico, San Pedro de Manuripi y Santos Mercado. Los últimos 4 en Pando, el departamento donde tuvo su mejor desempeño. Además de ganar en la elección de Corregidor en San Ramón, en el departamento del Beni.


title: Clouds

text: Clouds es una película de drama musical estadounidense dirigida y producida por Justin Baldoni y escrita por Kara Holden a partir de una historia de Holden, Patrick Kopka y Casey La Scala. Se basa en las memorias "Fly a Little Higher: How God Answered a Mom's Small Prayer in a Big Way" ("Vuela un poco más alto: Cómo Dios respondió a la pequeña oración de una madre a lo grande") escrita por Laura Sobiech. La película está protagonizada por Fin Argus, Sabrina Carpenter, Madison Iseman, Neve Campbell, Tom Everett Scott y Lil Rel Howery, siguiendo la vida de Zach Sobiech.


title: Clouds

text: En el otoño de 2012, Zach Sobiech (Fin Argus) realiza una interpretación acústica de ""Sexy and I Know It"" ante una multitud divertida en el concurso de talentos de su escuela. Zach ha estado luchando contra el osteosarcoma y ha recibido tratamientos regulares. Su mejor amiga, Sammy Brown (Sabrina Carpenter), le ayuda a escribir música (""Blueberries""). Zach se las arregla para invitar a su compañera de clase, Amy Adamle (Madison Iseman) a hacer un pícnic, pero antes de que pueda hacerlo, comienza a tener un ataque de tos que preocupa a su madre, Laura (Neve Campbell), quien lo lleva al hospital. Aquí descubren que Zach tiene un pulmón colapsado y se le realiza una cirugía de emergencia. Mientras se recupera, sus padres se enteran de que los tratamientos no han sido efectivos y que su cáncer ahora es terminal, lo que le da de seis a diez meses de vida. Zach les cuenta a Sammy y Amy sobre su diagnóstico mientras se inspira en su maestro, Milton Weaver (Lil Rel Howery), sobre lo que va a hacer con el resto de su vida.


title: Clouds

text: En el invierno de 2012, Zach y su familia van a Lourdes, Francia, en el intento desesperado de Laura de que a Zach le ocurra algún tipo de milagro. Zach regresa a casa para pasar el rato con Sammy (""Coffee Cup"") y se entera de que ha comprado entradas para un concierto de Jason Mraz. Zach decide aprovechar la oportunidad para preguntarle a Amy sobre el baile de graduación y ella acepta (""I'm Yours""). Después de tener convulsiones, Zach va a la casa de Sammy en medio de la noche para sugerirle que formen una banda. Ambos se dan cuenta de que tienen sentimientos románticos el uno por el otro, pero que su relación sentimental es imposible no sólo porque Zach esté saliendo con Amy sino también debido al poco tiempo que le queda. Continúan uniéndose por la composición de canciones (""Fix Me Up"") y Sammy publica su música en YouTube, lo que les da algo de fama. A pesar de esto, Zach está seguro de que no logrará nada más allá del video. Más tarde, el Sr. Weaver lo alienta.


title: Clouds

text: El padre de Zach, Rob (Tom Everett Scott), toma prestado un Nissan GT-R para que Zach lo conduzca e impresione a Amy. Mientras están en su casa, los dos proceden a besarse (""My Little Dancer""), pero cuando Amy comenta sobre sus cicatrices, Zach se desanima y le dice que nunca le ofrecerá las cosas que ella quiere de él y rompe con ella mientras se marcha en una rabieta. Laura confronta a Rob por la decisión de comprarle un auto a Zach y él se derrumba admitiendo que lo hizo para hacer feliz a su hijo, ya que no puede hacer nada contra su muerte. En la primavera de 2013, Weaver les revela a Zach y Sammy que mostró su video a BMI y que quieren firmar un contrato con ellos. Se dirigen a la ciudad de Nueva York para firmar, llamando a su banda A Firm Handshake ("Ames"). En el vuelo de regreso a casa, Zach de repente tiene un momento de energía creativa y escribe la canción ""Clouds"" y la graba poco después, convirtiéndose en un éxito.


title: Clouds

text: Zach finalmente se toma el tiempo para disculparse con Amy por su comportamiento y los dos vuelven a estar juntos. Zach habla en privado con su madre sobre cómo manejar sus restos y su funeral, sugiriendo que se toque la gaita. Sammy y los Sobiech se enteran de que es posible que Zach no llegue al baile de graduación. Habiendo dado a Zach la oportunidad de tocar en el Metro Theater, deciden combinar el concierto con el baile de graduación y una recaudación de fondos para el osteosarcoma. Llega el día y, a pesar del empeoramiento de la salud de Zach, decide ir a actuar de todos modos. Sammy comienza el espectáculo interpretando ""How to Go to Confession"" antes de que Zach se dirija a interpretar ""Clouds"". La respiración de Zach comienza a fatigarse por falta de aire, pero se conmueve cuando ve uno de sus sueños realizarse: ver como toda la audiencia canta su canción.


title: Clouds

text: Zach fallece el 20 de mayo de 2013. Aunque nunca lo logró, Zach escribió un ensayo universitario en el que le decía a la gente que no es necesario que descubran que morirán para comenzar a vivir. Sammy, Amy y otros amigos se juntan para una foto grupal en memoria de Zach; notando que una nube en el cielo se parece a una "Z". Durante los créditos, las imágenes de la obra real de Zach y Sammy se combinaron con imágenes de los realizadores filmando escenas de la película, así como el elenco y el equipo reuniéndose con las personas reales involucradas en la vida de Zach (""Sandcastles"").


title: Clouds

text: Emily Baldoni aparece como reportera de CNN. Muchos de los conocidos de Zach Sobiech en la vida real hacen cameos en la película. Setenta de los amigos y familiares de Zach hicieron un cameo durante las tomas de la multitud durante el concierto de Jason Mraz y el concierto al final de la película. El amigo de la vida real de Zach, Mitchell Kluesner, esencialmente interpretándose a sí mismo, aparece en la escena del aula sentado detrás de Zach. La verdadera Grace Sobiech aparece como una estudiante de secundaria al principio de la película, mientras que la verdadera Amy Adamle aparece junto con Madison Iseman en el estudio de baile.


title: Clouds

text: En febrero de 2016, se anunció que Warner Bros había adquirido los derechos de las memorias "Fly a Little Higher: How God Answered a Mom's Small Prayer in a Big Way" de Laura Sobiech, con Justin Baldoni listo para dirigir la película. En septiembre de 2019, Fin Argus, Madison Iseman y Sabrina Carpenter se unieron al elenco de la película. En octubre de 2019, Neve Campbell, Tom Everett Scott y Lil Rel Howery se unieron al elenco de la película.


title: Clouds

text: La fotografía principal comenzó el 19 de octubre de 2019. La mayor parte se filmó en Baie-D'Urfé, Quebec, Canadá y en Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec, Canadá. Parte de ella fue filmada en Heritage Regional High School. El rodaje finalizó el 27 de noviembre de 2019.


title: Clouds

text: El 14 de mayo de 2020, se anunció que Disney+ había adquirido los derechos de distribución de la película de Warner Bros, a la luz del impacto de la pandemia de COVID-19 en la industria cinematográfica. "Clouds" fue lanzado el 16 de octubre de 2020.


title: Clouds

text: En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 78% basado en 23 reseñas, con una calificación promedio de 6.70 / 10. Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 55 sobre 100, basado en 7 críticos, indicando "críticas mixtas o promedio".


title: Clouds

text: Después del lanzamiento de la película, la canción ""Clouds"" llegó a la lista de canciones de iTunes en el puesto número 1 por segunda vez, 7 años después de la muerte de Zach Sobiech.


title: Sastre (oficio)

text: Sastre (en femenino, una sastre o una sastra) es la persona que ejerce el oficio de la sastrería, un arte que consiste en la creación de prendas de vestir principalmente masculinas (chaqueta, pantalón, chaleco) de forma artesanal y a medida, diseñando exclusivamente de acuerdo con las medidas y preferencias de cada cliente, sin hacer un uso normalizado de numeración preexistente. También ajusta prendas hechas por fábricas de ropa pero que por la misma normalización de tallas en la ropa y las diferencias de los cuerpos de los usuarios aquellas no les quedan y por ello requieren los servicios del profesional del corte y de la costura.


title: Culla

text: Culla es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en la provincia de Castellón y perteneciente a la comarca del Alto Maestrazgo. Forma parte de la Asociación Los pueblos más bonitos de España.


title: Culla

text: Situada en plena sierra de Seguras su clima es continental. Su orografía se caracteriza por grandes desniveles, profundos barrancos y numerosas cuevas y simas, lo cual proporciona un fuerte atractivo natural y paisajístico a la zona.


title: Culla

text: El clima es mediterráneo, pero con contrastes más acusados debido a la influencia del elemento orográfico. Los inviernos son un poco más fríos que en la costa con lo que no es raro ver la nieve. Los veranos son muy agradables, con calor durante el día y fresco por la noche.


title: Culla

text: Se accede a esta localidad desde Castellón de la Plana tomando la CV-10 y luego la CV-15 y posteriormente la CV-163.


title: Culla

text: Benasal, Villar de Canes, Torre de Embesora, Albocácer, Sierra Engarcerán, Useras, Adzaneta, Benafigos y Vistabella del Maestrazgo todas ellas de la provincia de Castellón.


title: Culla

text: Remonta sus orígenes a épocas prehistóricas. Prueba de ello son los restos arqueológicos encontrados alrededor de la "Fuente de la Carrasca" y en la "Roca del Corb", así como las pinturas rupestres del "Barranco de Santa María y Covarxa" o los restos del poblado íbero del Castellar.


title: Culla

text: Hasta la Edad Media se carece de datos históricos sobre el municipio de Culla, siendo incierta la época de dominación romana. Fue dominio musulmán hasta principios del , y quedó definitivamente en manos cristianas a raíz de su reconquista por Blasco de Alagón en 1233. Jaime I donó a dicho noble la villa y castillo de «Cuellar» por privilegio del 11 de mayo de 1235.


title: Culla

text: Culla recibió su Carta de Población en 1244, de manos de Guillermo III de Anglesola y de Constanza de Alagón, su mujer.


title: Culla

text: Poco después se disputaban su posesión Guillem IV d'Anglesola, hijo de los anteriores, y Blasco II de Alagón, su primo, señor de Sástago, nieto también del concesionario. El castillo de Culla jugaba un importante papel estratégico por su situación y por lo amplio de su territorio. Era por entonces castellano del mismo Arnau de Monsonís. Por sentencia de 1264, Jaime I dirimió el pleito a favor del de Anglesola. Y en 1303, éste vendió Culla y todos sus dominios a la Orden del Temple por un precio de 500.000 sueldos jaqueses.


title: Culla

text: En 1312 el papa Clemente V disolvió el Temple, y desde 1317 sus posesiones en la Corona de Aragón pasaron a depender de la Orden de Santa María de Montesa, fundada precisamente para recoger esta herencia. La bailía de Culla quedó en poder de la Orden de Santa María de Montesa, siendo Bernat de Monsonís el primer Comendador Mayor de la nueva Orden y comendador también de Ares y de Peñíscola. La Orden de Santa María de Montesa conservó el dominio del Castillo y Señorío de Culla hasta el .


title: Culla

text: En el se formó la Setena de Culla o «Comunitat d'Herbatge» que estaba integrada por Culla, Benasal, Vistabella del Maestrazgo, Adzaneta, Benafigos, Villar de Canes y la Torre de Embesora. Esta agrupación de municipios compró a la Orden de Montesa los derechos de explotación de los recursos pecuarios y forestales, para de esta forma defender con más fuerza sus intereses ganaderos comunes. El funcionamiento de la Setena de Culla perduró hasta mediados del .


title: Culla

text: En el se produce una fuerte transformación urbanística en Culla, con la construcción de la iglesia, la ermita de San Cristóbal, y otras obras de mejora y ampliación del casco urbano.


title: Culla

text: Basada tradicionalmente en la agricultura de secano (almendro, avellano, olivar, vid y cereales) y en la ganadería.


title: Culla

text: La ganadería predominante es extensiva (ovino, caprino, bovino), y en menor medida intensiva (porcino, avícola y apícola).


title: Culla

text: La variedad de platos tradicionales y su elaboración artesana, hacen de la cocina de Culla un punto de fuerte atractivo para los visitantes. Entre los platos más conocidos hay que reseñar el ""Conejo con salsa de rovellones"", ""Cabrito con caracoles blancos"", ""La carne de ternera"", paella, carne a la brasa, longanizas y morcillas con ""alioli"" (ajoaceite), y el ""Perol"".


title: Persona 5: The Animation

text: Persona 5: The Animation es una serie de anime producida por A-1 Pictures, basada en el videojuego de rol "Persona 5". La fecha de estreno de la serie fue el 7 de abril del año 2018. El anime fue anunciado oficialmente en julio de 2017 y su desarrollo estuvo a cargo del estudio de animación japonés A-1 Pictures, quien anteriormente había sido responsable de numerosas animaciones de la franquicia "Persona". En ese mismo anuncio se confirmó que la serie contaría con el mismo reparto de voces del videojuego. La serie finalizó el 29 de septiembre de 2018 tras la emisión de 26 episodios. Un especial de una hora de duración titulado "Dark Sun" fue estrenado el 30 de diciembre de 2018. Un segundo especial fue lanzado el 23 de marzo de 2019, con el nombre de "Stars and Ours".


title: Persona 5: The Animation

text: Un dato desconocido que se reveló a partir del anuncio del anime, fue el nombre oficial del protagonista principal: Ren Amamiya. Esto se debe a que en el videojuego "Persona 5", es el propio jugador el encargado de darle un nombre al personaje.


title: Persona 5: The Animation

text: Ren Amamiya está a punto de ingresar a su segundo año de secundaria, luego de ser transferido a la Academia Shujin en Tokio. Después de un particular incidente, su Persona despierta, y junto con sus amigos forman los "Phantom Thieves of Hearts" para reformar los corazones de los adultos corrompidos, robando la fuente de sus distorsionados deseos. Al mismo tiempo, una serie de crímenes extraños e inexplicables ocurren uno tras otro. Mientras por el día viven una vida normal como estudiantes de secundaria de Tokio, durante la noche recorren la ciudad impartiendo justicia como los Phantom Thieves.


title: Persona 5: The Animation

text: "Persona 5: The Animation" es dirigido por Masashi Ishiyama, mientras que la historia original corre a cargo de Katsura Hashino, productor de la franquicia. Shinichi Inotsume también participa en el desarrollo del guion. Tomomi Ishikawa adapta a la animación los diseños de los personajes del juego hechos por Shigenori Soejima. A su vez, Kazuma Kaneko es el encargado del diseño de los demonios y Shoji Meguro repite su rol de compositor de la música, tal como lo hizo en el videojuego.


title: Silent Hill Origins

text: Silent Hill Origins (conocido en Japón como "Silent Hill Zero") es un videojuego de terror desarrollado por Climax Group y publicado por Konami en 2007 para la videoconsola PlayStation Portable. En 2008 también se publicó la versión para PlayStation 2. El juego es parte de la serie con el mismo nombre, que trata sobre un misterioso pueblo llamado "Silent Hill".


title: Silent Hill Origins

text: Este videojuego es la precuela del primer "Silent Hill", También fue muy criticado debido a su bajo nivel Gráfico más que todo en la versión de PlayStation 2. Sigue la historia del camionero Travis Grady, quien se encuentra atrapado en un pueblo rodeado de niebla después de salvar a una niña de una casa en llamas. Mientras investiga el misterio del destino de la niña en Silent Hill, también descubre verdades olvidadas de su propia infancia.


title: Silent Hill Origins

text: "Silent Hill Origins" sigue la misma fórmula básica de las entregas anteriores de la serie. Se muestra desde una perspectiva en tercera persona con ángulos de cámara alternantes; en lugar de tener una opción para mover la cámara, el jugador ahora puede presionar un botón para ubicarla detrás de Travis. El juego también tiene una pantalla sin HUD, y el nivel de vitalidad no puede verse sin abrir el inventario. Sin embargo, cuando la salud de Travis está en un nivel crítico, los bordes de la pantalla vibran en color rojo y pueden oírse latidos rápidos de corazón.


title: Silent Hill Origins

text: A diferencia de entregas anteriores, "Silent Hill Origins" provee un sistema de combate más profundo, pero sin alejarse de la exploración y habilidad de huir de los enemigos. En todo el pueblo Travis encuentra multitud de armas blancas, incluyendo martillos, escalpelos, tablas de madera, llaves e incluso televisores portátiles. Todas las armas se pueden romper (la resistencia restante de un arma se representa con un símbolo coloreado) y algunas, como los televisores y las tostadoras, son de un solo uso, pero también son considerablemente destructivas. Una nueva característica implementada debido a la naturaleza rompible de las armas permite al jugador cambiar su arma equipada con el uso de la cruceta. El juego también introduce el sistema de «forcejeo», ya que algunos enemigos pueden agarrar a Travis, y una combinación de botones se le presenta al jugador para poder escapar. Si el jugador ejecuta un forcejeo exitoso, puede evitar que hieran a Travis.


title: Silent Hill Origins

text: El Otro Mundo de las entregas anteriores regresa, esta vez accesible a través de espejos encontrados a lo largo del juego. El movimiento libre entre los dos mundos crea un nuevo giro en el sistema de acertijos de la serie. Frecuentemente, las acciones en un mundo afectarán al otro; por ejemplo, levantar una utilería en el escenario del teatro creará una reacción similar en el otro mundo.


title: Silent Hill Origins

text: "Silent Hill Origins" transcurre 7 años antes de los sucesos de Silent Hill 1 y sigue al protagonista Travis Grady, un camionero aparentemente normal, que sufre de pesadillas con un extraño sentido de familiaridad para él.Trabajando cerca del pueblo de Silent Hill ve la figura de una niña caminando frente a su camión, forzándolo a virar bruscamente y casi chocar; aunque inicialmente no tiene suerte encontrando a la niña, finalmente la ve corriendo y la persigue, pensando que podría estar herida. En lugar de encontrar a la niña encuentra una casa en llamas, y al ver a una mujer al lado de esta desaparecer y oír un grito dentro, entra para rescatar a posibles ocupantes atrapados. Travis rescata a una pequeña niña del incendio y se desploma fuera de la casa, despertando luego en Silent Hill.


title: Silent Hill Origins

text: Preguntándose por el destino de la niña, Travis se dirige al hospital Alchemilla, pero lo encuentra casi desierto; allí conoce al Dr. Michael Kaufmann, quien dice que ninguna niña con quemaduras es paciente allí.En otro cuarto Travis encuentra un gran espejo que contiene el reflejo horroroso de una versión retorcida de la habitación; la niña aparece entonces en el reflejo y lo provoca a tocarlo. Al hacerlo, se encuentra en el Otro mundo. Finalmente, Travis encuentra un objeto triangular extraño antes de desmayarse y regresar al hospital normal, donde conoce a Lisa Garland, una enfermera que le informa que la niña a quien Travis rescató, Alessa Gillespie, murió.Ambos dejan el hospital y van al sanatorio Cedar Grove, atravesando el protagonista una ciudad cubierta en niebla y con criaturas grotescas. Una vez allí, Travis conoce a Dahlia Gillespie. Esta le dice que la casa en llamas era suya y la niña quemada su hija.Travis también encuentra archivos y sufre flashbacks que sugieren que su madre, Helen Grady, trató de suicidarse y asesinarlo hace años, después de enojarse con el padre de Travis. También, empieza a ser acosado por una criatura llamada «The Butcher» (El carnicero). Grady obtiene otro objeto de forma triangular antes de volver a la entrada del sanatorio.


title: Silent Hill Origins

text: Travis continúa encontrando pistas que lo llevan primero al teatro Artaud y luego al motel Riverside, el cual contiene recuerdos sobre su niñez y el conflicto entre sus padres. Al final, Travis localiza otra pieza triangular. Alessa continúa apareciendo en los espejos que él va encontrando, pero no puede obtener respuestas de ella antes de despertar de nuevo en el hospital, donde obtiene la pieza triangular final y las monta para formar el Flauros, un artefacto inusual usado en el primer juego. Su función en "Origins" es incrementar el poder de Alessa y librarla de un hechizo que está usando Dahlia,quien es parte de un culto religioso y, en realidad, quemó a Alessa como parte de un ritual para realizar el nacimiento de una criatura a la que ellos llaman Dios. Al encontrar un mapa dibujado por Alessa cuando era niña, Travis se dirige a los terrenos rituales del culto. Allí se enfrenta a las figuras de este, incluyendo a Kaufmann, rodeando el cuerpo quemado de la niña. Kaufmann incapacita a Travis, y él es transportado a un sueño para pelear contra una criatura demoníaca: el Sueño de Alessa; Travis derrota al monstruo y lo sella usando el Flauros.


title: Silent Hill Origins

text: GOOD (BUENO): Travis finalmente logra salir al mundo real y vuelve al lugar donde se encontraba su camión, al ver por el espejo retrovisor ve a Alessa con un recién nacido en los brazos, Travis le dedica una pequeña sonrisa tras aquello cambia el kilometraje de su camión a cero dando a entender que por fin ha podido superar su doloroso pasado y seguir con su vida luego sigue su camino alejándose del pueblo mientras Alessa observa, luego se puede escuchar a un hombre y una mujer encontrando al bebé. Son Harry Mason y su esposa Jodie y el bebé en cuestión, es la otra mitad del alma de Alessa la cual se ha separado de su cuerpo en un intento de debilitar a la deidad latente en su interior. Ambos dicen que la nombrarán Cheryl, luego se puede oír al Dr. Kauffman hablando con Dahlia diciendo que realizarán un hechizo para traer de vuelta la otra mitad del alma de Alessa, pero que eso llevará tiempo dando así comienzo a los acontecimientos del primer juego.


title: Silent Hill Origins

text: BAD (MALO): Se consigue matando más de 200 enemigos en todo el juego, Travis se despierta atado a una camilla cada vez más desesperado oye las voces de sus víctimas dando a entender que es la verdadera identidad del carnicero.


title: Silent Hill Origins

text: UFO (OVNI): Para obtenerlo se necesita tomar la llave de la habitación 502 del Riverside Motel, que se encuentra en la salida de incendios frente al hospital Alchemilla. Al usarla, comenzará una cinemática en la que se ve a Travis intentando usar la llave, la cual no funciona, Travis se sorprende y ve la luna salir, él la ve con cariño unos segundos, una nave se le acerca y aterriza justo en frente de él, el Alien y Mira (el perro) lo saludan, Travis les pregunta si han visto su camión, a lo que le responden que su camión está en su planeta, Travis se alegra y se va con ellos en la nave.


title: Silent Hill Origins

text: Antes del estreno en 2006 de la primera adaptación al cine de la serie, "Silent Hill", había especulación sobre planes de Konami para lanzar un "remake" del primer videojuego de la serie con la protagonista del filme Rose Da Silva tomando el lugar del protagonista original, Harry Mason. Esta especulación se intensificó con una entrevista del director de la película Christophe Gans y con una lista filtrada de Konami que incluía "Silent Hill: Original Sin" (‘pecado original’) para PlayStation Portable. El productor de "Origins", William Oertel, confirmó meses después que la idea de un remake había sido considerada por Konami, pero que finalmente fue rechazada.


title: Silent Hill Origins

text: "Silent Hill Origins" fue anunciado en el E3 de 2006; el comunicado de prensa detalló un argumento básico e información de jugabilidad, y también anunció que sería producido por Climax Studios y no por el Team Silent de Konami, quienes habían desarrollado las entregas anteriores. El argumento del juego fue escrito por Sam Barlow, quien consultó con Team Silent para mantener el título canónico en la serie, mientras que la banda sonora fue compuesta, como es habitual, por Akira Yamaoka. Los primeros avances del juego mostraban un cambio radical del estilo de juego original con la inclusión de un ángulo de cámara al estilo "Resident Evil 4", aunque Oertel acentuó que "Origins" no sería un juego de disparos en primera persona. Travis tendría acceso a seis armas: tres armas blancas y tres armas de fuego, incluyendo una pistola, un revólver y una escopeta. También había planes de introducir una visión láser en la pistola de Travis y un nuevo sistema de barricadas que permitiría al jugador bloquear a los monstruos del acceso a otras áreas con objetos improvisados. Para este momento se esperaba que la publicación del juego fuese a finales de 2006.


title: Silent Hill Origins

text: En octubre de 2006, el equipo estadounidense de Clímax que trabajaba en "Origins" fue despedido, con rumores circulando diciendo que la producción del juego se estaba convirtiendo en «un desastre por mala administración y fechas límites poco realistas», y que se esperaba que la versión final tuviera «solo de tres a cuatro horas de tiempo de juego». La producción del juego fue subsecuentemente transferida al Reino Unido para asegurar que el producto final fuera «un juego más sólido y más concentrado que provea a los fanáticos la experiencia que ellos quieren... una experiencia "Silent Hill"». La fecha de publicación también se pospuso. Más tarde, los avances mostraban que el juego había cambiado significativamente, y contaba con más jugabilidad en la línea en la que se encontraban los títulos anteriores de la serie, desechando el ángulo de cámara de "Resident Evil 4". Los cambios fueron bien recibidos por los observadores.


title: Silent Hill Origins

text: El 19 de agosto de 2007, una demostración del juego fue filtrada a sitios de descarga en Internet; Climax, sin demora, negó ser la fuente del contenido filtrado. El juego fue publicado en noviembre de 2006 en América del Norte y Europa, y en diciembre en Japón y Australia. El juego japonés tenía el título alternativo de "Silent Hill Zero". En diciembre de 2007, el sitio de Internet Kotaku comunicó que era probable que "Origins" tuviera una versión de Clímax para la consola PlayStation 2 para que una mayor audiencia pudiera jugar el título, y que tal versión vería la luz en marzo de 2008. En enero de 2008 Konami confirmó oficialmente que una versión para PlayStation 2 estaba en desarrollo. "Origins" fue publicado para PlayStation 2 en Norteamérica en marzo, y en Europa en mayo, de 2008.


title: Silent Hill Origins

text: La banda sonora fue compuesta por Akira Yamaoka, como en todas las otras entregas sacadas a la venta al público a nivel mundial. Otra vez se usaron pistas vocales empleando la voz de Mary Elizabeth McGlynn y letra de Joe Romersa. En esta ocasión, esta banda sonora solo fue publicada en Japón, en 2008.


title: Silent Hill Origins

text: Las reseñas de "Silent Hill Origins" fueron generalmente positivas. Su lanzamiento original para PlayStation Portable recibió una media de 78 sobre 100 en Metacritic y un rango de 78% en Game Rankings. La versión de PlayStation 2 recibió menores calificaciones y obtuvo 70 sobre 100 y 72% respectivamente.


title: Silent Hill Origins

text: La mayoría de la crítica negativa provenía de la «estricta adherencia» a la fórmula de la serie; la reseña de GameSpot comentó que «esta vieja niebla necesita aprender algunos trucos nuevos» y detalló que el juego proveía «una aventura enteramente convencional que se confía de sellos de una franquicia de ocho años a expensas de cualquier cosa verdaderamente nueva». También se notaron algunos problemas de cámara, especialmente en corredores estrechos.


title: El padrino (videojuego)

text: The Godfather: The Game (en español, literalmente, "El padrino: El juego") es un videojuego basado en la película "El padrino" del año 1972 y que fue lanzado a la venta en el 2006. Esta no es la primera adaptación de la película a un videojuego, ya que en el año 1991 fue editada una versión para PC en formato bidimensional titulada "Godfather".


title: El padrino (videojuego)

text: El juego destaca porque muchos de los actores del filme prestaron sus voces, incluyendo a Marlon Brando como Don Vito Corleone, James Caan como Sonny Corleone, Robert Duvall como Tom Hagen y Abe Vigoda como Salvatore Tessio, siendo la ausencia más notable la de Al Pacino. Además, Mark Winegardner, autor de la novela "The Godfather Returns", colaboró con la edición de la historia y creando el mundo ficticio de "El padrino".