title: Andrés Ibáñez (político)

text: Diferentes personalidades políticas e intelectuales se han referido a Ibáñez en diferentes términos. Gabriel René Moreno lo describe en términos poco favorables: «El pánico y los cierrapuertas durante la sedición del mestizo Ibáñez en 1876, son indescriptibles a causa de las ideas demagógicas reinantes [..]». Guillermo Lora lo identifica como «precursor del socialismo obrero», mientras que Carlos Montenegro lo describe como «auténtico precursor de la revolución social en América del Sur». En suma, el movimiento que dirigió fue un intento temprano de instaurar políticas de corte social, al mismo tiempo que identificaba la necesidad de un gobierno local con poder efectivo.


title: Andrés Ibáñez (político)

text: Luego de muchos años, en 1944 el estado boliviano reconoció oficialmente a Andrés Ibáñez como 'servidor de los intereses nacionales', y procedió a otorgarle su nombre a la provincia en la cual se asienta la capital departamental la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.


title: Andrés Ibáñez (político)

text: También se otorgó su nombre a una ciudadela al interior de la ciudad. Asimismo existen monumentos y muchas calles y avenidas en varios pueblos y ciudades de Bolivia que llevan su nombre.


title: Ernst Mach

text: Ernst Mach (Brno, Imperio austríaco (actualmente República Checa), 18 de febrero de 1838 - Múnich, Imperio Alemán (actual Alemania), 19 de febrero de 1916) fue un físico y filósofo austríaco, autor en lengua alemana.


title: Ernst Mach

text: Ernst Mach nació en Chrlice, una ciudad independiente en el , absorbida hoy en día por la ciudad morava de Brno (hoy en la República Checa, pero, por entonces, parte del Imperio austríaco).


title: Ernst Mach

text: Estudió en Viena. Trabajó como catedrático de matemáticas en la Universidad de Graz y desde 1867 hasta 1895 como catedrático de física experimental en la Universidad de Praga. Pasó a residir en Viena desde 1895, y logró una especial atención desde 1900, siendo muy elogiado y también muy discutido hasta 1908.


title: Ernst Mach

text: Sufrió un ataque cerebrovascular en 1897, que le produjo parálisis parcial, por lo que abandonó la Universidad en 1901. A pesar de ello, fue elegido en el parlamento austríaco y ejerció su cargo durante doce años. Falleció en Haar (Baviera).


title: Ernst Mach

text: Mach realizó importantes descubrimientos en los campos de la óptica, la acústica y la termodinámica. Sus trabajos acerca de la mecánica newtoniana tuvieron bastante importancia ya que con ellos rebatió en parte dicha teoría y en particular el concepto de espacio absoluto.


title: Ernst Mach

text: Sus tesis desempeñaron un papel importante en la primera formulación de la teoría especial de la relatividad por parte de Albert Einstein. Einstein leyó a Mach cuando era estudiante y se sentía seguidor suyo en 1902, cuando vivía en Zúrich y se reunía regularmente con sus amigos Conrad Habicht y Maurice Solovine: Einstein logró que el grupo leyese los dos libros que Mach había publicado hasta esa fecha: "El desarrollo de la mecánica" (1883) y "El análisis de las sensaciones" (1886). Einstein reformuló en parte las ideas de Mach acuñando el término de Principio de Mach ("la masa inercial no es una característica intrínseca de un móvil, sino una medida de su acoplamiento con el resto del universo"). Este principio implica que la existencia de fuerzas inerciales depende de la existencia de otros cuerpos con los que interactuar. Pero más tarde se dio cuenta de que las ideas machanas sobre las sensaciones, su empirismo pues, poco tenía que ver con el trabajo de la física.


title: Ernst Mach

text: Mach estudió sobre todo la física de fluidos a velocidades superiores a la del sonido, y descubrió la existencia de lo que después fue conocido como cono de Mach. Se trata de una onda de presión de forma cónica que parte de los cuerpos que se mueven a velocidades supersónicas, esto es, superiores a la del sonido. Descubrió que la relación entre la velocidad a la que se desplaza el cuerpo y la velocidad del sonido es un factor físico de gran importancia. Dicho factor se conoce con el nombre de número Mach, en su honor. Una velocidad de Mach 2,7 significa que el cuerpo se mueve a una velocidad 2,7 veces superior a la de propagación del sonido.


title: Ernst Mach

text: En 1873, independientemente el uno del otro, Mach y el fisiólogo y médico Josef Breuer descubrieron cómo funciona el sentido del equilibrio (es decir, la percepción del desequilibrio de la cabeza), trazando su gestión mediante la información que el cerebro recibe del movimiento de un fluido, (la endolinfa) en los canales semicircularess del sistema vestibular del oído interno. Que el sentido del equilibrio depende de los tres canales semicirculares fue descubierto en 1870 por el fisiólogo Friedrich Goltz, pero Goltz no descubrió el funcionamiento del aparato sensor del equilibrio. Mach ideó una silla giratoria para probar sus teorías, y Floyd Ratliff ha sugerido que este experimento puede haber allanado el camino a la crítica de Mach de una concepción física del espacio y el movimiento absolutos.


title: Ernst Mach

text: En el ámbito de la percepción sensorial, los psicólogos recuerdan a Mach por la ilusión óptica llamada bandas de Mach. El efecto exagera el contraste entre los bordes de los tonos de gris ligeramente diferentes en cuanto se tocan, al activar la detección de bordes en el sistema visual humano.


title: Ernst Mach

text: Más claramente que nadie antes o después, Mach hizo la distinción entre lo que llamó espacios "fisiológicos" (específicamente visuales, el llamado espacio visual) y "geométricos".


title: Ernst Mach

text: Los puntos de vista de Mach sobre las estructuras mediadoras inspiraron la posición fuertemente inductiva de B. F. Skinner, que fue paralela a la de Mach en el campo de la psicología.


title: Ernst Mach

text: Como filósofo, pues como tal se le tiene (aunque él decía que sólo era un estudioso), Mach rechazó de forma contundente toda metafísica y religiosidad convirtiéndose por ello en uno de los representantes más destacados del positivismo renovado de inicios del . Sostuvo que para la ciencia no hay declaración admisible a menos que ella sea empíricamente comprobable.


title: Ernst Mach

text: Con Richard Avenarius creó la corriente denominada "empiriocriticismo" o crítica de la experiencia. Ambos se propusieron "limpiar" la concepción de la experiencia de los conceptos de materia (substancia), necesidad y causalidad, que concibieron como "apercepciones apriorístícas" (conceptos intelectivos) legítimamente "asignados" a la experiencia. Consideraron que la ley fundamental del conocimiento es la "economía del pensar". Pero tal 'economía' fue criticada por Robert Musil al ser demasiado imprecisa, en un momento en que aparecieron muchas publicaciones sobre él.


title: Ernst Mach

text: Mantuvieron ambos una representación del mundo como conjunto de "elementos" - "sensaciones"; pues para Mach habría un acuerdo entre instinto, sensación y concepto. Sostuvieron la teoría de la "coordinación de principio", es decir, de la conexión indisoluble entre sujeto y objeto: "Las ciencias naturales todas pueden únicamente presentar complejos de los elementos que llamamos ordinariamente sensaciones. Se trata de las relaciones existentes entre estos elementos. La relación entre A (calor) y B (llama) pertenece a la física; la relación entre A y N (nervios) pertenece a la fisiología. Ni una ni otra de estas relaciones existe separadamente; ambas existen juntas". El empiriocriticismo fue criticado por el revolucionario y filósofo ruso Lenin en un famoso escrito titulado "Materialismo y Empiriocriticismo" (1909).


title: Ernst Mach

text: En ese sentido, puede verse en Mach un caso significativo del impresionismo vienés que dominó en muchas figuras del pensamiento austriaco; el "yo", con su punto de vista, resulta ilocalizable o atomizado.


title: Ernst Mach

text: El positivismo de Mach también influyó en muchos marxistas rusos, como Alexander Bogdanov, pero sobre todo en la vanguardia artística, constructivista y formalista rusa en el origen de la lingüística estructural y del lenguaje cinematográfico, en referencia directa a las nociones de Mach sobre la "física de las sensaciones"


title: Ernst Mach

text: En 1908, en defensa del materialismo dialéctico, Vladimir Lenin escribió un texto filosófico, "Materialismo y empiriocriticismo", en el que criticaba las posturas de los "maquinistas rusos" que defendían que el hombre sería Dios como en la tesis de Feuerbach. Se vinculan así a la corriente "de la construcción de Dios" que quiere conciliar religión y marxismo para reanimar el impulso revolucionario de las masas debilitadas por la revolución de 1905. Sus escritos, "Ensayo sobre una concepción realista del mundo" (1904), "Ensayo sobre la filosofía marxista" (1908) y "Ensayo sobre la filosofía colectiva" fueron impulsados por la fuerte influencia de esta visión del mundo en la intelligentsia rusa. Lenin criticó a Mach por "renunciar al materialismo recurriendo a una teoría idealista del conocimiento". Fue Anton Pannekoek con su "Lenin el filósofo" quien demostró los simplismos y distorsiones del pensamiento de Mach por parte de Lenin (puede verse también la crítica al mismo Pannekoek por parte de la revista de posguerra "Internationalisme de la Gauche Communiste de France".


title: Ernst Mach

text: Mach influyó directamente en la formación del Círculo de Viena, representado jurídicamente por la Asociación Ernst-Mach, tras su muerte, a pesar de la existencia de varias divergencias entre las posiciones de los positivistas lógicos y las del físico. Albert Einstein se refirió a él como "un precursor de la teoría de la relatividad". El principio de Mach es la base de los experimentos mentales que influyeron mucho en el pensamiento de Einstein y otros físicos.


title: Cold Pursuit

text: Cold Pursuit es una película estadounidense de suspense y acción dirigida por Hans Petter Moland, desde un guion de Frank Baldwin. La película es un remake libre de la película noruega "Kraftidioten", también dirigido por Moland, y es protagonizada por Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, y Tom Bateman.


title: Cold Pursuit

text: El operador de un quitanieves Nelson "Mr. Plow" Coxman busca venganza contra un cártel de drogas en su ciudad natal, Kehoe, ubicado en las Montañas Rocosas después de que su único hijo Kyle es encontrado muerto por aparente sobredosis de heroína. Tras ver la indiferencia de dos de los agentes de policía de Kehoe, Coxman descubre que fue asesinado sin motivos aparentes por unos integrantes de la banda en un aeropuerto local. Coxman logra ubicar uno a uno a los integrantes de la banda y los hace desaparecer en una cascada. Las cosas se complican cuando en su búsqueda del cabecilla, Coxman escala en la pirámide de mando del cártel e involucra a otro cártel rival.


title: Cold Pursuit

text: El operador de quitanieves Nels "Mr. Plow" Coxman es elegido como ciudadano del año en la ciudad estadounidense de Kehoe. Tras ello, vuelve a su trabajo como operador. Allí, en la zona nevada de las montañas, viven su esposa Kim y su hijo Kyle Coxman. Tras un altercado con cocaína, unos matones pertenecientes a un cártel de drogas secuestran a Kyle y a su compañero de trabajo Dante, que logra escapar. Sin embargo, Kyle es finalmente asesinado por sobredosis de cocaína. Esto deja tocado a Nels, ya que él sabe que su hijo no es un “yonki”.


title: Cold Pursuit

text: Debido a la indiferencia de los dos agentes de policía, él mismo decide acabar con su vida con un rifle. Sin embargo, segundos antes de hacer esto, aparece Dante demacrado y con la cara sangrienta. Este le dice que sabe lo que pasó con su hijo y decide ayudarlo. Empieza yendo a por uno de los matones que secuestra a su hijo, llamado “Speedo”. Tras una brutal paliza, este le dice quién es su jefe y luego Nels lo estrangula hasta la muerte. Posteriormente, tira el cuerpo al cañón.


title: Cold Pursuit

text: El jefe de Speedo es un tal “Limbo”, que tiene una tienda de vestimenta. Nels entra con la supuesta finalidad de un vestido para su pareja y él, aunque acaban peleando con pistolas, acabando con la revelación del jefe de este último, acabando con la vida de Limbo.


title: Cold Pursuit

text: De camino a su trabajo, encuentra a “Santa”, el jefe de Limbo, que se adentra en la zona nevada donde trabaja Nels. Ya que Coxman sabe como la palma de su mano la zona, logra atrapar a Santa y como no declaró quién era su jefe, acaba matándolo con un rifle de caza.


title: Cold Pursuit

text: El hermano de Nels, Brock “Wingman” Coxman, admite que conoce al jefe del cártel de la droga responsable de la muerte de su hijo. Este es un tal Trevor “Vikingo” Calcote, que tiene un hijo de entre 7 y 9 años y es resguardado por numerosos guardaespaldas.


title: Cold Pursuit

text: Vikingo piensa que la muerte de tres de sus hombres es provocada por un antiguo enemigo suyo, “Toro Blanco”, líder de los Utes, una raza en Kehoe, por lo que decide acabar con su hijo y colgarlo en una señal en la zona nevada de la ciudad.


title: Cold Pursuit

text: Tras no poder ir más lejos, Wingman ayuda a Nels a enviar un sicario, conocido como “El esquimal”, para acabar con Vikingo. Sin embargo, el sicario no hace caso a Brock y habla con Vikingo sobre lo ocurrido. Aun así, Vikingo y sus hombres asesinan a El esquimal y buscan personalmente a Wingman.


title: Cold Pursuit

text: Tras ir a por él en coche y entrar Brock en él, este último se atreve a insultar a Vikingo y muere de forma digna, supuestamente por pistola y dejado en la nieve.


title: Cold Pursuit

text: Para evitar la venganza de los Utes hacia Vikingo, este decide enviarles la cabeza de uno de sus hombres como si este fuera el responsable de la muerte de su hijo. Sin embargo, Toro Blanco solo quiere “la muerte de un hijo por la muerte de otro hijo”, asesinando al mensajero.


title: Cold Pursuit

text: Sin poder hacer otra cosa, Nels secuestra al hijo de Vikingo, Ryan, y lo lleva a su casa, dónde lo trata y lo cuida incluso mejor que su padre. La mujer india de Vikingo habla con Vikingo sobre la custodia de su hijo, donde se dan cuenta de que ninguno de ambos tiene al hijo. Sin embargo, de forma tranquila, Vikingo se compromete a obtener a su hijo antes de veinticuatro horas.


title: Cold Pursuit

text: Nels enseña a Ryan cosas sobre la caza, cosas que le impresionan y empieza a amar. Por otra parte, los indios y el conserje de la escuela de Ryan ven cómo Nels se lleva a Ryan y este último habla con Vikingo para contarle que Nels Coxman es quien se llevó a su hijo. Tras pedir recompensa, Vikingo y sus hombres ríen y claman darle la recompensa, tras lo que es asesinado fuera de pantalla.


title: Cold Pursuit

text: Vikingo llama a Nels, el cual le da su dirección y le dice que vaya solo. Sin embargo, Coxman se esconde en su zona de trabajo. Vikingo averigua dónde trabaja Coxman y se dirige allí. Nels esconde a Ryan en su taller y Coxman intenta asesinar a Vikingo con un rifle. Sin embargo, este es pillado por uno de sus hombres y es llevado ante Vikingo para confesar dónde está Ryan.


title: Cold Pursuit

text: Justo antes de decirlo, los Utes disparan contra Vikingo y sus hombres, que desembocan en un tiroteo, del que solo quedan vivos Vikingo y Toro Blanco. Vikingo intenta escapar en coche, pero Nels lanza un tronco con una grúa al coche, dejándolo enhiesto y clavado en este, quedando el coche inmóvil. Tras no poder escapar, Toro Blanco dispara a Vikingo con una pistola, acabando con su vida y vengando a los hijos de Toro Blanco y Nels.


title: Cold Pursuit

text: Ryan es visto con un tractor de Nels y Toro Blanco y Nels huyen del lugar en el quitanieves del último, no sin antes ser testigos de un accidentes en el que uno de los Utes cae en paracaídas enfrente del quitanieves, siendo triturado y dando fin a la película.


title: Cold Pursuit

text: En enero de 2017, se anunció que Liam Neeson se había unido el reparto de la película, con Hans Petter Moland dirigiéndola desde un guion de Frank Baldwin. Michael Shamberg produciría la película, mientras que StudioCanal también produciría la película. En marzo de 2017, Domenick Lombardozzi, Emmy Rossum, Benjamin Hollingsworth, Laura Dern, William Forsythe, Julia Jones, y John Doman se unieron al reparto de la película. En abril de 2017, Aleks Paunovic se unió al reparto de la película.


title: Cold Pursuit

text: La fotografía principal comenzó en marzo de 2017, en Alberta, Canadá. La filmación tuvo lugar en Fernie, Columbia Británica


title: Cold Pursuit

text: En noviembre de 2017, Summit Entertainment adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos. La película fue estrenada el 8 de enero de 2019.


title: Cold Pursuit

text: "Cold Pursuit" recibió reseñas generalmentes mixtas a positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 68%, basada en 189 reseñas, con una calificación de 6.2/10, y con un consenso crítico que dice: ""Cold Pursuit" ofrece la acción que se espera de un thriller de Liam Neeson, junto con humor y una sofisticada racha que hacen de este un remake extraordinariamente efectivo." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 49%, basada en más de 2500 votos, con una calificación de 3.1/5.


title: Cold Pursuit

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 57 de 100, basada en 39 reseñas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 6.2/10, sobre la base de 69 944 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 5.2/10, basada en 5335 votos.


title: Capilla ardiente

text: Se llama capilla ardiente o también ardente o "sala de velación" (Col), a aquella en que se mantiene alumbrado permanente por razón del sacramento, o a causa de conservarse o hallarse expuesto en ellas a la veneración o religiosa atención de los fieles, el cuerpo o reliquias de algún santo o el sarcófago de un príncipe u otra persona.


title: Capilla ardiente

text: En la actualidad, las capillas ardientes se montan tras la muerte de un personaje popular del mundo de la cultura, la política u otros para la veneración de sus admiradores o fieles. Se organiza antes del funeral descansando en la misma el difunto de cuerpo presente. Se organizan tanto en edificios religiosos como en otros recintos amplios como polideportivos, centros culturales e, incluso, en cines o teatros de forma que el público disponga de espacio suficiente para la visita.


title: Capilla ardiente

text: La capilla ardiente es un conjunto de ornamentos en su mayor parte luminosos —hoy en día pueden ser eléctricos— utilizados durante un velatorio o funeral y así honrar al recién fallecido antes de sepultarlo o incinerarlo. La capilla ardiente se conforma generalmente por dos filas de tres cirios con sus respectivos candeleros, colocados paralelamente a ambos lados del ataúd con el cadáver del difunto (también pueden ser cuatro colocados uno en cada esquina del catafalco, esto depende de la dignidad); un reclinatorio a los pies del difunto para quienes deseen orar; y un crucifijo en la parte anterior al mismo ataúd; estos dos últimos elementos suelen darse en velatorios católicos o protestantes, en este último caso es una cruz desnuda.


title: Cochrane

text: Cochrane (pronunciado /ˈko.kɾan/) es una ciudad y comuna chilena, capital de la Provincia Capitán Prat, en la Región de Aysén, en la zona austral de Chile. Tiene una superficie aproximada de 8500 km² y una población estimada de 3.490 habitantes, la cual representa el 3% de la población regional. Según datos del Censo de 2017, el 81,4% de la población vive en el área urbana de la comuna.


title: Cochrane

text: La comunidad fue creada en 1927 con el nombre de Río Baker y se extendía por el territorio de la actual provincia Capitán Prat. En 1929, cuando el pueblo estaba en el sector Las Latas, el intendente Marchant creó una comisión de tierras para definir su trazado. El agrimensor Eleodoro Barrientos trabajó en esa tarea. Dicho traslado llevó a cabo al lugar del Pueblo Nuevo, denominado así por estar en formación. Este se ubicaba en el valle del río Cochrane, ubicado geográficamente a 7km del lago Cochrane.


title: Cochrane

text: El pueblo de Cochrane fue inaugurado oficialmente el 17 de marzo de 1954, cuando se terminó una casa destinada a correos, que luego fue concedida a la Fuerza Aérea de Chile. El sitio de dicha casa fue donado por Luis Báez Barra, entonces subdelegado de Cochrane. Los adobes y las tejuelas fueron hechas por Enrique Barría y Zenobio Mansilla, respectivamente. El pueblo contaba en aquel entonces con diez casas.


title: Cochrane

text: Las manzanas y sitios de Cochrane fueron definitivamente trazados en 1955 por una comisión formada por tres agrimensores: Carlos Pizarro Araneda, Germán Pozo y Fernando Malagueño.


title: Cochrane

text: El 26 de octubre de 1970, la comuna de Cochrane, perteneciente al entonces Departamento de Chile Chico, pasó a formar el nuevo Departamento de Baker, con las comunas de Cochrane, O'Higgins y Tortel, siendo su primer gobernador Esteban Ramírez Sepúlveda. En 1975, con el proceso de regionalización, la entonces Provincia de Aysén pasó a ser la Región de Aysén, y sus departamentos pasaron a ser provincias. El antiguo Departamento de Baker fue rebautizado como Provincia de Capitán Prat, y Cochrane pasó a ser su capital provincial.


title: Cochrane

text: Su geomorfología se expresa a través de la cordillera patagónica, la cual presenta una importante deformación por glaciales, pues en ella se ubican los Campos de Hielo Norte y Sur. Desde estos glaciales se desprenden numerosos ventisqueros como Colonia, Nef, Pared Norte y Sur, entre otros. Los valles tramontanos orientales, donde se encuentra el río Baker, el más caudaloso del país, y la pampa, relieve plano y de maseta, modelado por la continua acción del viento, es el principal sector donde se desarrolla la actividad ganadera en la comuna, sobre la base del pasto coirón.


title: Cochrane

text: La zona se encuentra rodeada de lagos, lagunas, ríos y arroyos, con accesos a la mayoría de estas zonas vía terrestre por caminos de ripio, llenos de calamina, que entrado el invierno se anegan a causa de la nieve y dificultan el acceso, por lo que requieren un mantenimiento constante.


title: Cochrane

text: Cochrane tiene un clima oceánico (Köppen "Cfb") con tendencia a seca en verano. Debido a su ubicación en un valle detrás del Campo de hielo patagónico norte, está protegido de las fuertes lluvias causadas por la Corriente de Humboldt, pero la precipitación todavía es relativamente abundante y puede soportar bosques, a diferencia del este en la Patagonia argentina. La temperatura máxima histórica es de 36.1 °C (97.0 °F) en febrero de 2019 y el mínimo histórico es de −16.2 °C (2.8 °F) en julio de 1995.


title: Cochrane

text: La fauna se expresa en ejemplares como el huemul, declarado símbolo de la comuna, hoy presente en la Reserva Nacional Tamango y sectores limítrofes con las comunas de Tortel y O’Higgins. También se encuentran guanacos, ñandúes, zorros, pumas, liebres y aves como los cóndores, halcones, águilas, patos, zorzales, teros y caiquenes, entre otros.


title: Cochrane

text: Junto con las comunas de Coyhaique, Lago Verde, Aysén, Cisnes, Guaitecas, Río Ibáñez, O'Higgins, Chile Chico y Tortel integra el Distrito Electoral N.° 27 y pertenece a la XIV Circunscripción Senatorial (Aysén).


title: Cochrane

text: Es representada en el Senado por Ximena Órdenes (Ind-PPD) y David Sandoval (UDI). A su vez, es representada en la Cámara de Diputados por René Alinco (Ind-PPD), Miguel Ángel Calisto (PDC) y Aracely Leuquén (RN).


title: Cochrane

text: La municipalidad de Cochrane es dirigida en el periodo 2016-2020 por el alcalde Patricio Ulloa Georgia (UDI), quien es asesorado por los concejales:


title: Cochrane

text: En Cochrane se encuentran todos los servicios esenciales que ofrece una urbe moderna, como escuela, liceo, teléfono, fax, internet, correo, hospital, banco, restaurantes, pub, discos, cafés, bencinera, áreas de esparcimiento, cabañas, hoteles, residenciales, etc. Los servicios de cobertura de telefonía móvil han sido incorporados recientemente a la ciudad.


title: Cochrane

text: Su vía de acceso terrestre es la ruta 7 Sur, la única carretera existente en la comuna, permitiendo la conexión con las zonas norte (con Coyhaique, la capital regional) y sur (Tortel y Villa O'Higgins) de la región.


title: Cochrane

text: Esta carretera se encuentra abierta todo el año, con tránsito con precaución en invierno dadas las apreciables cantidades de nieve que caen en algunas zonas de la carretera. Se encuentra pavimentada desde la ciudad de Coyhaique hasta Villa Cerro Castillo (98 km aproximadamente), desde ahí la carretera es ripiada hasta Cochrane.


title: Cochrane

text: Existen varias empresas de transporte público que conectan la ciudad con el resto de la región. Existe también un aeródromo y una compañía que ofrece los servicios de transporte aéreo desde la ciudad de Coyhaique.


title: Cochrane

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Cochrane fue de 63. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,79, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Grandes Establecimientos de Venta de Alimentos, Hipermercados (214,48), Otros Tipos de Hospedaje Temporal como Acampada, Albergues, Posadas, Refugios (18,46) y Servicios Ganaderos, excepto Veterinarias (14,79).


title: Cochrane

text: Esta zona del extremo austral de Chile es apreciada por las grandes áreas de naturaleza intacta, glaciares, grandes lagos y ríos caudalosos que circundan la zona. (encontrándose en esta zona los ríos más caudalosos del país)


title: Cochrane

text: Existiendo el lago Cochrane a 10km aproximadamente desde la ciudad vía terrestre, nos encontramos con un gran lago, de aguas claras, con excelente pesca. A este lago también se puede acceder mediante pequeñas embarcaciones que ascienden por el río Cochrane que nace desde este lago y desemboca en el río Baker.


title: Cochrane

text: Cochrane y sus alrededores presentan paisajes tan hermosos como agrestes. Uno de sus principales atractivos es la Reserva Nacional Tamango, único lugar donde se puede avistar de cerca una población de huemules. Además del lago Cochrane, el cual del lado argentino recibe el nombre de Lago Pueyrredón, se pueden conocer los saltos del río Baker y del Nef, los campos de hielo Norte y el cerro San Lorenzo, con sus nieves eternas.


title: Cochrane

text: En verano, estos rincones son ideales para practicar pesca con mosca, "rafting", "kayak", excursiones lacustres, cabalgatas y observación de flora y fauna. Para recibir a los turistas, la ciudad dispone de hospedajes, restaurantes y un centro cultural.


title: Cochrane

text: Las lluvias se concentran en el período de mayo a agosto y, en invierno, las bajas temperaturas ocasionan precipitaciones de nieve. Las diferencias entre las máximas y mínimas diarias varían en torno a los 8 y 10 °C a lo largo del año. Estas características climáticas hacen que Cochrane sea más visitada en la temporada estival. Para llegar a la ciudad, tanto desde la capital chilena como desde la ciudad de Puerto Montt, salen vuelos regulares a Coyhaique y luego pueden contratarse servicios de taxi aéreo hasta el aeródromo de Cochrane o recorrer la distancia en automóvil.


title: Cochrane

text: Como hito geológico se puede encontrar el monte San Lorenzo (3700 msnm) macizo de granito que se eleva como la segunda montaña más alta de la Patagonia después del monte San Valentín (3910 msnm). Para acceder a esta zona es necesario recorrer el Valle que cuenta con buenos caminos hasta la falda del mismo monte, donde se hace necesario vehículo 4x4 hasta el hogar del poblador Luis Soto quien da logística a montañistas y acampada y refugio a "trekkers" que quieran adentrarse por los valles de este coloso. Para viajeros con menos condición física pueden hacer acceso al glaciar Cayuqueo al cual se puede llegar prácticamente hasta su base con auto 4x4.


title: Cochrane

text: San Lorenzo es una aventura de quizás lo que fue Torres del Paine y Fitz Roy en sus inicios al poder disfrutar de esta montaña y sus glaciares en completa tranquilidad y no de cientos de personas que visitan hitos como estos alrededor del mundo.


title: Delfina Pignatiello

text: Delfina Narella Pignatiello (San Isidro, 19 de abril de 2000) es una exnadadora profesional argentina.


title: Delfina Pignatiello

text: Obtuvo tres medallas en el Campeonato Mundial Junior de 2017, dos medallas en los Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires 2018, tres medallas de oro en los Juegos Panamericanos de 2019, entre otros títulos. Posee también récords absolutos argentinos en 200, 400, 800 y 1500 metros libres, siendo estos dos últimos también .


title: Delfina Pignatiello

text: Es hija de una profesora de educación física e instructora de natación. Nació en Martínez, en el 2000. A los ocho meses de vida, su mamá la metió por primera vez en el agua. Cerca de los 13 años empezó a inscribirse en competencias. A los 14 años ya formaba parte de la Selección nacional de natación.


title: Delfina Pignatiello

text: El 15 de septiembre de 2019, tras haber obtenido tres medallas de oro en los Juegos Panamericanos de ese año, fue nombrada Socia Honoraria del Club Atlético Independiente.


title: Delfina Pignatiello

text: En 2016 obtuvo el sexto puesto en el Campeonato Mundial en Piscina Corta. En 2017, participó en el Campeonato Mundial Junior realizado en Indianápolis, Estados Unidos, en donde se proclamó bicampeona en 800 y 1500 metros libre. Además, ganó la medalla de plata en 400 metros libre. En los Juegos Suramericanos de la Juventud de 2017, fue abanderada de la delegación y obtuvo tres medallas de oro, tres de plata y dos de bronce.


title: Delfina Pignatiello

text: En los Juegos Panamericanos de 2019, obtuvo la medalla de oro en 400, 800 y 1500 metros libres, convirtiéndose así en la primera nadadora argentina en ganar tres medallas de oro en Juegos Panamericanos.Por su gran rendimiento, fue la abanderada de la delegación nacional en la ceremonia de clausura.


title: Delfina Pignatiello

text: En el Tour Mare Nostrum de 2019 hizo las mejores Marcas de su carrera: 15:51:68 en 1500 metros libres (medalla de oro y récord sudamericano), 8:24.33 en 800 metros libres (medalla de plata y récord sudamericano) y 4:06:61 en 400 metros libres (medalla de plata y récord argentino).


title: Delfina Pignatiello

text: En los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, participó en los 1500 metros libres quedando en 29ª posición con un tiempo de 16:33:69 y en los 800 metros libres quedando en la 27ª posición con un tiempo de 8:44:85.


title: Delfina Pignatiello

text: En junio de 2022, a los 22 años, anunció que daría un "paso al costado del alto rendimiento y la competencia". Sin embargo, aclaró que sigue practicando el deporte con menor frecuencia.También, en su comunicado en redes sociales, contó que se dedicará a la fotografía.


title: Imipenem

text: Imipenem es un antibiótico carbapenémico de uso intravenoso desarrollado en 1985. Pertenece al subgrupo de los carbapenem. Se deriva de un compuesto llamado tienamicina que es producido por la bacteria "Streptomyces cattleya". El imipenem interfiere con la síntesis de la pared celular de las bacterias sensibles. Es un medicamento altamente resistente a la hidrólisis por betalactamasas. Debe ser administrada por vía intravenosa o intramuscular porque no es absorbida eficazmente en el tracto gastrointestinal.


title: Imipenem

text: El imipenem tiene un gran espectro antibacteriano que incluye bacterias Gram-negativas, tanto aerobias como anaerobias. Es especialmente potente contra "Pseudomonas aeruginosa", "Acinetobacter" y especies de "Enterococcus".


title: Imipenem

text: No es efectivo contra "Staphylococcus aureus" resistentes a la meticilina, "Enterococcus faecium", "Clostridium difficile", "Burkholderia cepacia" ni "Stenotrophomonas maltophilia". Imipenem, como otros medicamentos del grupo carbapenem, son de uso restringido con el fin de evitar la aparición de resistencias bacterianas.


title: Imipenem

text: Imipenem actúa inhibiendo la síntesis de la pared bacteriana en varias bacterias gram-negativas y gram-positivas. Es estable en presencia de betalactamasas (penicilinasa y cefalosporinasa) producidas por diferentes bacterias. Actúa como potente inhibidor de betalactamasas de bacterias gram-negativas que son resistentes a la mayoría de antibióticos betalactámicos. Su efecto neto se considera bactericida.


title: Imipenem

text: Cuando se administra solo, el imipenem es degradado rápidamente por la enzima dehidropeptidasa I presente en los riñones. Este efecto se evita administrando cilastatina conjuntamente, que inhibe la enzima dehidropeptidasa I, evitando la inactivación de imipenem. Este efecto conlleva a un aumento de la concentración sérica del fármaco y, también, logra evitar efectos nefrotóxicos.


title: Imipenem

text: Se administra por vía intravenosa, 500 mg en 20 a 30 minutos, 1000 mg durante 40 a 60 minutos. Para bacterias sensibles se prefiere la dosificación de 500 mg cada 6 horas, para bacterias menos sensibles (Pseudomonas aeruginosa) se utiliza 1000 mg cada 6 a 8 horas.


title: Imipenem

text: De 0,5 a 1 g. cada 6 horas. Administración intramusucular con 2 mL lidocaína 1%.En caso de disfunción renal:


title: Imipenem

text: Reacciones adversas comunes son malestar estomacal, náuseas y vómitos. Las personas que son alérgicas a penicilinas u otros betalactámicos no se les debe administrar. Imipenem puede favorecer la aparición de convulsiones, esto se da con más facilidad en situación de insuficiencia renal y con dosis superiores a 2 gramos/día.


title: Imipenem

text: La administración intravenosa junto con Haloperidol provoca caída de tensión arterial (hipotensión), por causas desconocidas.


title: El público

text: El público es una obra de teatro de Federico García Lorca. Escrita hacia 1930, no se estrenó hasta 56 años más tarde, ha sido considerada una de las obras del teatro español más importante del siglo XX. Obra surrealista, en la que se mantiene ambiguo qué partes son una alucinación y cuáles, una «realidad dramática», estudia los deseos homosexuales reprimidos y defiende el derecho a la libertad erótica. Forma parte del llamado «teatro imposible» de Lorca, junto con "Así que pasen cinco años" y "la Comedia sin título".


title: El público

text: A principios del siglo XX el teatro realista de Ibsen, Chéjov o Bernard Shaw comenzó a ceder a favor de propuestas que se negaban a ver la "verdadera realidad" sobre el escenario. Obras tan diversas como las de Bertolt Brecht, Luigi Pirandello o los surrealistas franceses procuraban romper con los convencionalismos sociales y la identificación del espectador con la obra. En España, hacia finales de la década de 1920, este nuevo teatro todavía no se había asentado, aunque sus noticias llegaban a través de críticas, revistas y periódicos, como "El Sol" o "Revista de Occidente". De esta nueva corriente, unas pocas obras de autores extranjeros se habían estrenado en España y algunos autores nacionales habían conseguido éxitos, como fue el caso de "El otro" (1927) de Unamuno, "Tic-tac" (1927) de Claudio de la Torre, "Lo invisible" (1927) de Azorín, "Sinrazón" (1928) de Ignacio Sánchez Mejías, "Tararí" (1929) de V. Andrés Álvarez, "Los medios seres" (1929) de Gómez de la Serna, "De la noche a la mañana" de Ugarte y López Rubio y "Un sueño de la razón" (1929) de Rivas Cherif, pero fueron la excepción. A este grupo de autores revolucionarios hay que añadir a Federico García Lorca, aunque, cuando partió hacia Nueva York, todavía no había alcanzado la fama que tendría posteriormente. Precisamente durante la época en que el grupo El Caracol estrenó "Un sueño de la razón" de Rivas Cherif, García Lorca estaba ensayando con ese mismo grupo teatral la tragicomedia "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín". Ian Gibson señala que es posible que esta obra, que trata de dos lesbianas, animara a García Lorca a escribir "El público".


title: El público

text: Quizás Lorca concibiese las primeras ideas sobre la obra durante su estancia en Nueva York en 1929, pero sin duda la mayor parte del texto fue escrito durante su estancia en Cuba en 1930, en casa de los hermanos Loynaz, así como en el hotel La Unión, en cuyo papel timbrado escribió partes del texto. La última página del primer manuscrito fue escrita ya de vuelta en Granada, el 22 de agosto de 1930.


title: El público

text: En junio de 1933, cuando se publicaron dos páginas en la revista "Los cuatro vientos", todavía no había una versión definitiva de la obra. Como era su costumbre, Lorca escribía y reescribía una y otra vez el texto, realizando lecturas de las nuevas versiones entre los amigos. Martínez Nadal ha afirmado haber visto dos copias definitivas escritas a máquina pocas semanas antes de la muerte del autor, en una lectura que el poeta había dado a un grupo de amigos en el restaurante Buenavista, a la que el mismo Nadal sólo llegó hacia el final. Todas estas variantes se han perdido, a excepción de un único manuscrito, probablemente una primera versión en la que falta un acto, que Lorca entregó en un paquete cerrado el 13 de julio de 1936 a Martínez Nadal, el último día que ambos pasaron en Madrid, antes de que Lorca volviese en tren a Granada. Martínez Nadal conservó el manuscrito bajo llave durante cuarenta años, hasta su publicación en 1976. La narración de Martínez Nadal presenta algunas dudas, ya que resulta curioso el interés de Lorca de preservar un manuscrito, cuando existían por lo menos versiones definitivas.


title: El público

text: Marcelle Auclair, en su obra "Enfances et mort de García Lorca" (1968), afirma que Dulce María Loynaz habría roto y tirado a la papelera un manuscrito de 53 páginas de "El público", debido a que la obra le pareció absurda y escandalosa. Loynaz posteriormente negó, tanto haber destruido documentos de Lorca, como haber afirmado tal cosa; aseguró que el manuscrito había sido un regalo del granadino para su hermana Flor Loynaz, poetisa también, y que el manuscrito había sido destruido por Carlos Manuel Loynaz, poeta y hermano de Flor y Dulce María, en una de sus crisis. Desgraciadamente, la desaparición o destrucción de obras de Lorca relacionadas con la homosexualidad, aunque no sólo esas, es una constante. Como ejemplo se puede mencionar la desaparición de los manuscritos de "La bola negra", una obra teatral que trataba sin rodeos la represión de los homosexuales por la sociedad, y "La destrucción de Sodoma", otro drama que, como indica su nombre, trataba el tema. Naturalmente, tampoco fue favorecedor para su conservación que García Lorca fuese descuidado con sus manuscritos y prefiriese la transmisión oral a la escrita, ni la resistencia de la familia a publicar cualquier texto relacionado con la sexualidad de Lorca.


title: El público

text: El «Solo del pastor bobo» es una pequeña escena de dos páginas a la que Lorca no dio ningún nombre. El nombre procede de Martínez Nadal, que sitúa este poema o canción entre el Cuadro 5° y el Cuadro 6°, justo antes de la escena final. El papel en el que fue escrito justifica esta posición, pero no existe ninguna indicación concreta y definitiva de donde debería colocarse, ni siquiera si pertenece a la obra. Escenas de este tipo, en las que un «pastor bobo» divierte al público e introduce la obra, son conocidas del Siglo de Oro. Hacia el siglo XVII la introducción había evolucionado en una «loa en enigma», que corresponde a la realizada por Lorca en esta obra. Antonio Monegal y Lluís Pasqual han preferido colocar el fragmento entre el Cuadro 3° y el 5°, rellenando el supuesto hueco dejado por el Cuadro 4°.


title: El público

text: A través de una adivinanza llena de polisemia y de difícil interpretación, recitada por un pastor vestido en pieles bárbaras y con un embudo lleno de plumas y ruedecillas en la cabeza, al estilo de los locos del Bosco, Lorca introduce el tema de la homosexualidad, la opresión de la sociedad y la religión sobre el individuo, la falta de libertad para amar y las diferencias entre el «teatro bajo la arena» y el «teatro al aire libre». En el «Solo» se refuerza la importancia de las caretas o máscaras, que Balutet considera una sinécdoque de la humanidad y que se relacionan con el fingimiento y el disimulo, pero también con la opresión, la enfermedad y la muerte. Las víctimas de las caretas serían los niños, «[...] los pordioseros y [...] los poetas» y «las águilas con muletas» —probablemente se refiere a las «personas de mucha viveza y perspicacia», tal como define «águila» el DRAE—, es decir, aquellos que dicen la verdad. Tal como comenta Balutet, «En "El público", la libertad sexual y el deseo a decir la verdad constituyen la cara y la cruz de la misma realidad.».


title: El público

text: La homosexualidad es uno de los puntos clave de la obra, no el único, pero «es un punto de entrada a su complejidad». Es la segunda obra de teatro española en tratar la homosexualidad, la primera en tratar la homosexualidad masculina.


title: El público

text: En "El público", la identidad del Director está dividida en dos: una pública y otra privada, no expresada y que tiene una estrecha relación con un hombre en su pasado. La teatralidad del yo, la fachada, es un tema recurrente, tanto en esta obra como en la literatura gay: cómo actúa el yo, qué máscaras y disfraces lleva, qué expresan esos disfraces y qué ocultan las máscaras, quién mira, qué percibe el público. Lorca, al igual que Jean Cocteau, tiende a pensar el amor homosexual en términos de máscaras y espejos.


title: El público

text: Lorca muestra en la obra la reacción homófoba del público cuando se descubre que Julieta es un muchacho de 15 años y que han visto una escena de amor con Romeo, un hombre adulto, en la que se pudo apreciar el amor auténtico entre ambos cuando «[e]l Director de escena abrió los escotillones [...]». La revelación genera muchas preguntas según Woods: ¿realmente estaban haciendo el amor sobre el escenario, o era simplemente una actuación? ¿Era una farsa? ¿Era su amor demasiado real para una actuación o fue derrotada por ser una realidad desenmascarada? Lorca yuxtapone las voces hostiles del público con las de un estudiante que defiende a Julieta: «Parecía muy hermosa y, si era un joven disfrazado, no me importa nada [...] no me queda tiempo de pensar si es hombre o mujer o niño, sino para ver que me gusta con un alegrísimo deseo.».


title: El público

text: Sahuquillo menciona a Martínez Nadal y a R.L. Predmore como autores que relacionan la «arena» en la obra de García Lorca con el «amor estéril», la «simiente perdida», es decir, el amor entre hombres, el amor que no puede tener hijos. De ahí se puede dar un mejor entendimiento al «teatro bajo la arena» y, en el cuadro sexto, a


title: El público

text: Según afirma Alberto Mira, existe un movimiento crítico para ocultar el homoerotismo del texto hasta el punto de convertirlo prácticamente en ilegible. Concretamente, critica a María Clemente Millán, editora de la edición de Cátedra, que en las 111 páginas de la introducción no ha querido ver la homosexualidad como una de las claves para entender la obra.


title: El público

text: En 1929 Lorca ya trataba de apartarse conscientemente del teatro burgués, como muestran sus obras anteriores, así "El maleficio de la mariposa" o "El amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín". Consideraba que uno de los mayores problemas para la renovación del teatro era precisamente el público, ese público burgués y convencional. El público de Lorca no sólo es aquel que se sienta en las butacas del teatro, sino también aquella parte de la sociedad que se escandaliza de las «verdades más inocentes».


title: El público

text: Precisamente, Lorca pretende en la obra enfrentar al público con los dos tipos de teatro, el "burgués" o «teatro al aire libre» y el "drama auténtico" o «teatro bajo la arena», es decir, la falsedad y la verdad en el teatro respectivamente. Esta idea ya se puede rastrear en el teatro europeo, especialmente en "Seis personajes en busca de un autor" de Luigi Pirandello, que ya había sido estrenada en Madrid. Así, al igual que Pirandello, Lorca usa el recurso del "teatro en el teatro", es decir, el «teatro bajo la arena» es una representación dentro del «teatro al aire libre», aunque va mucho más allá y procura producir así una verdad íntima en el espectador.


title: El público

text: El autor presenta con su «teatro bajo la arena» una verdad propia muy comprometida, «para demostrar una personalidad y tener derecho al respeto he dado otras cosas», «el verdadero teatro [...] para que se sepa la verdad de las sepulturas», que no aparece en obras anteriores, como "Yerma", "Bodas de Sangre" o "La casa de Bernarda Alba", en las que se realizaron más concesiones al público. De hecho, la obra refleja la verdad interior del autor, ya que la mayoría de la obra transcurre en el «teatro bajo la arena», y la realidad objetiva, el «teatro al aire libre», sólo es mencionado por alusiones en los cuadros primero, quinto y sexto.


title: El público

text: La «máscara teatral» es para Lorca un símbolo de la falsedad y la hipocresía, los convencionalismos sociales. El armario lleno de caretas en el escenario representa los diferentes papeles que ofrece el falso teatro, que el autor rechaza. "El Público" en su totalidad se puede interpretar como un intento del Director de luchar contra la «máscara», que puede provocar la muerte si no se la respeta. De hecho, Lorca reconoce la fuerza de la «máscara», a la que hay que rendirse, cuando el director afirma: «No hay más que máscara. Tenía yo razón, Gonzalo. Si burlamos la máscara, ésta nos colgará de un árbol como al muchacho de América».


title: El público

text: El único personaje que no tiene una máscara en la obra es el Hombre 1, lo que indica su sinceridad y ausencia de fingimiento, incluso en su amor por el director: «Te amo delante de los otros porque abomino de la máscara y he conseguido arrancártela». Lorca ve en el amor el único medio de redención frente a los convencionalismos del teatro.


title: El público

text: La influencia de Shakespeare es evidente en la obra que transcurre en el teatro al aire libre, como ejemplo de falso teatro convencional: "Romeo y Julieta". Lorca juega con la que el público considera la obra de teatro sobre el amor auténtico por excelencia, para convertirla en ejemplo de falsedad y convención, aunque la cosa no sea tan simple: Julieta se salva y aparece a la vez en el teatro bajo la arena.


title: El público

text: Aparte de las evidentes referencias a "Romeo y Julieta", Lorca hace también alusión a una segunda obra de Shakespeare: "El sueño de una noche de verano", obra que ya había empleado anteriormente en su obra "Comedia sin título" y que incluso aparece en sus poemas desde muy joven. Al igual que en "El público", Shakespeare había usado el recurso del teatro en el teatro, transcurriendo una de las obras en el mundo irreal de las hadas y otro en el auténtico de los duques de Atenas. Pero el tema que más impresionó a Lorca fue el de la «casualidad terrible» del amor, simbolizado por la flor venenosa: «¿Y si yo le digo que el personaje principal de todo fue una flor venenosa?». Lorca trata el tema de la arbitrariedad del amor en diversas obras, en las que aparece como una fuerza fatal que arrastra a sus protagonistas a un final trágico. En la obra, esa casualidad está expresada en diversos momentos: «Romeo puede ser un ave y Julieta una piedra. Romeo puede ser un grano de sal y Julieta puede ser un mapa», «¿Es que Romeo y Julieta tienen que ser necesariamente un hombre y una mujer para que la escena del sepulcro se produzca de una manera viva y desgarradora?».


title: El público

text: Lorca tenía por costumbre leer poemas y escenas de sus obras a sus amigos y conocidos, costumbre que mantuvo durante la creación de "El público". Algunos, como Dulce María Loynaz, se escandalizaron del contenido homoerótico y el lenguaje obsceno. De hecho, sus amigos Carlos Morla Lynch y Rafael Martínez Nadal consideraban imposible su estreno, opinión en la que coincidía el mismo Lorca. Los intentos de estrenar o publicar la obra fracasaron una y otra vez, aunque consiguió publicar dos páginas en junio de 1933 en la revista "Los Cuatro Vientos". Esto muestra la voluntad de publicar la obra, conteniendo los dos cuadros publicados «las muestras más evidentes de la temática homosexual». De hecho, en 1933 se estaba preparando una edición en forma de libro en la editorial Signo, quizás como consecuencia de la dificultad para conseguir representar la obra sobre el escenario, aunque Lorca no llegó a firmar el contrato por su viaje a Argentina. De esta información Monegal concluye que Lorca no temía el escándalo por escribir una obra de temática homosexual.


title: El público

text: Antes de la primera edición de la obra, Rafael Martínez Nadal decidió escribir un estudio: "El público. Amor, teatro y caballos en la obra de Lorca", que fue publicado en Inglaterra, pero no en España. El manuscrito de "El público" fue publicado en 1976 en F.G.L., "Autógrafos II: El público" (Oxford, Dolphin Books, 1976), págs 1-145, en una edición del mismo Martínez Nadal. Martínez Nadal justificó la tardanza de su publicación con la esperanza de la familia de Lorca de encontrar una de las versiones definitivas. La posición de Martínez Nadal frente al texto fue ambigua, por una parte reconoce la presencia e importancia de la homosexualidad en la obra de Lorca, pero luego parece arrepentirse e intenta paliarlo. Para Martínez Nadal, "El público" es «más desafiador, pero menos burdo que Genet; más rico en símbolos que Beckett [... con] mayor capacidad que Tennessee Williams para entremezclar personajes reales o históricos con criaturas de su fantasía; Ionesco habría envidiado su inventiva, su gracia, lo inesperado de las réplicas y el juego escénico. En ningún momento la deuda de Lorca con Pirandello es mayor que la de los autores mencionados.»


title: El público

text: Las primeras representaciones de la obra se realizaron por grupos no profesionales en el ámbito universitario. Así, en la Universidad de Murcia en 1977 con dirección de Antonio Morales y en la Universidad de Puerto Rico bajo dirección de Victoria Espinosa, en 1978 y de nuevo en febrero y junio de 1979. La primera representación profesional se realizó en Polonia, en 1984.


title: El público

text: Pero se puede considerar que el primer estreno mundial en castellano fue en el Teatro Fossati, en Milán, el 10 de diciembre de 1986, bajo dirección de Lluís Pasqual y con escenografía de Fabià Puigserver y Frederic Amat. Poco después, el 17 de enero de 1987, se estrenó en Madrid, en el Teatro María Guerrero, con el mismo director y reparto que en Milán.


title: El público

text: La obra fue traducida en 1988 al inglés por Henry Livings y representada ese mismo año en el Theatre Royal Stratford East, en Londres, bajo dirección de Philip Hedley. La obra provocó un escándalo tal, que se realizaron dos consultas en el parlamento y algunos parlamentarios solicitaron eliminar las subvenciones al teatro. La traducción fue publicada en 1991 en Londres, "Lorca, Plays: Three", por la editorial Methuen.


title: El público

text: En 2002 se estrenaría una nueva versión en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a cargo de Atalaya Teatro bajo la dirección de Ricardo Iniesta con el equipo estable de la compañía que recorrió medio centenar de ciudades españolas.


title: El público

text: En 2015, el director Alex Rigola la estrena en el Teatro de la Abadía de Madrid en coproducción con el Teatro Nacional de Cataluña. Durante el 2016 y el 2017 realizarían gira por diversas ciudades españolas y europeas. Algunos de los actores que participaron en la obra fueron Irene Escolar, Pep Tosar, Nao Albet, Pau Roca y David Luque.


title: El público

text: En 2012, Gerard Mortier, director artístico del Teatro Real de Madrid, encargó al compositor Mauricio Sotelo una ópera sobre la obra lorquiana. El libreto fue encomendado al escritor Andrés Ibáñez. Esta obra fue estrenada el 25 de febrero de 2015.


title: Robert Alan Dahl

text: Robert Alan Dahl (17 de diciembre de 1915 - 5 de febrero de 2014) fue profesor de ciencia política en la Universidad de Yale, presidente de la Asociación Americana de Ciencia Política ("American Political Science Association") y uno de los más destacados politólogos estadounidenses contemporáneos.


title: Robert Alan Dahl

text: En los años sesenta del siglo XX, mantuvo una polémica con Charles Wright Mills sobre la función de los grupos de poder en la toma de decisiones dentro de la política de los Estados Unidos. Mientras Mills defendía la tesis de que las decisiones en Estados Unidos son tomadas por una élite reducida, Dahl opina que existe una pluralidad de grupos que compiten entre sí, limitan las acciones de los otros y cooperan para beneficio mutuo. Dahl decía que si esto no es una verdadera democracia, en el sentido populista, es al menos, un tipo de poliarquía.


title: Robert Alan Dahl

text: En los últimos años, los textos de Dahl han adquirido un tono más pesimista sobre el funcionamiento de la democracia en nuestras sociedades. En "How Democratic is the American Constitution?" (2002) postula que la constitución es mucho menos democrática de lo que debería, ya que poco o nada se podría hacer en caso de una ruptura constitucional que ni prevé ni desea.


title: Robert Alan Dahl

text: En otro libro de referencia, "Democracy and Its Critics" (1989), Dahl aclara su visión sobre la democracia. Ningún país actual alcanza el ideal de democracia, que es una utopía teórica. Alcanzar el ideal requiere cumplir 5 criterios:


title: Robert Alan Dahl

text: En cambio, llama a los países políticamente avanzados ""poliarquías"". Las poliarquías tienen cargos públicos elegidos, elecciones libres y equitativas, sufragio inclusivo, derecho a optar a cargos públicos, libertad de expresión, información alternativa y libertad de asociación. Estas instituciones son un notable avance en el sentido de que crean múltiples centros de poder político.


title: Robert Alan Dahl

text: Esta bibliografía, que no es exhaustiva, se proporciona en inglés por ser la lengua original, aunque existen traducciones al español de gran parte de sus trabajos.


title: Giorgione

text: Giorgio da Castelfranco, llamado Giorgione (Castelfranco Véneto, h. 1477/1478-Venecia, 1510), fue un pintor italiano del Alto Renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30 años.


title: Giorgione

text: Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo, aunque solo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó también varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la historia del arte europeo.


title: Giorgione

text: Junto con Tiziano, que era un poco más joven, y tras Giovanni Bellini, es el iniciador de la escuela veneciana dentro de la pintura renacentista, que logra gran parte de su efecto mediante el color y el ambiente, tradicionalmente opuesta a la preferencia por el dibujo de la pintura florentina.


title: Giorgione

text: Lo poco que se sabe de la vida de Giorgione aparece en las célebres "Vite" (Vidas) de Giorgio Vasari.


title: Giorgione

text: El pintor debió de nacer en el pequeño pueblo de Castelfranco Véneto, 40 km tierra adentro desde Venecia. Pero no quedan datos de su origen familiar. Aparece citado como Zorzi e incluso Zorzo en la documentación de su época (difieren estos nombres según la dicción veneciana), aunque su verdadero nombre era Giorgio. La variante "Giorgione" (o "Zorzon") puede traducirse como "Gran Jorge".


title: Giorgione

text: Paolo Pino, por primera vez, le llama Giorgione en sus "Diálogos de la pintura", nombre con el que hoy es mundialmente conocido. Vasari explica:


title: Giorgione

text: Carlo Ridolfi, en 1648, por el contrario, le hace descender de una familia acomodada y nativa de Vedelago (Provincia de Treviso), en una biografía cuestionada por los estudiosos posteriores, por sus errores y omisiones.


title: Giorgione

text: Conocemos su aspecto físico gracias al supuesto "Autorretrato como David" del museo Herzog Anton Ulrich de Brunswick, parcialmente conservado, que sirvió como modelo para el grabado de la 2ª edición de las "Vidas" de Vasari. Se le atribuye el autorretrato por razones formales pero también debido a que el examen radiográfico demuestra que está pintado sobre una "Virgen con el Niño" de estilo giorgionesco.


title: Giorgione

text: La edad en la que llegó a Venecia también es desconocida, pero las evidencias estilísticas apoyan la tesis de Ridolfi de que fue admitido a la edad de 10 años como aprendiz en el taller de Giovanni Bellini, que era por entonces el pintor más famoso de la ciudad.


title: Giorgione

text: En su estilo se advierten, además de las influencias de su maestro, las de Antonello da Messina, quien había introducido la técnica de la pintura al óleo en Venecia; de Leonardo da Vinci, del que tomó el "sfumato"; e incluso en la actualidad se piensa que recibió alguna indicación de Vittore Carpaccio en sus momentos iniciales.


title: Giorgione

text: Su talento fue pronto reconocido, según los documentos de la época, como demostraría el hecho de que en 1500, cuando sólo tenía veintitrés años (según la cronología que da Vasari), fue elegido para pintar los retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante.


title: Giorgione

text: En 1504, le fue encargado un retablo en memoria de otro condotiero, Matteo Constanzo, para la catedral de su ciudad natal, Castelfranco. En 1507 recibió, por orden del Consejo de los Diez, libramiento de pago por un cuadro (hoy perdido) para la decoración de la nueva Sala de Audiencias de Palacio Ducal.


title: Giorgione

text: De 1507 a 1508 trabajó, junto a otros artistas de su generación como Tiziano, en los frescos de la fachada del nuevo edificio del Fondaco dei Tedeschi, sede de los mercaderes alemanes en Venecia, tras haber realizado trabajos parecidos en el exterior de la Casa Soranzo, en la Casa Grimani allí Servi y en otros palacios venecianos. Muy poco sobrevive hoy de este trabajo. Se conoce el litigio de 1508 entablado para la liquidación de su trabajo pero no los frescos, ya que las fachadas daban al Gran Canal y las inclemencias del tiempo han ido destruyéndolos. En el , el grabador Antonio María Zanetti realizó sus propias copias, gracias a las cuales conocemos la disposición y la temática; quedan además pequeños restos que representan a una "Mujer desnuda", conservados en la Galería de la Academia de Venecia.


title: Giorgione

text: También pintó por encargo para coleccionistas privados y en esto se diferencia de otros artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para grandes instituciones públicas o para la Iglesia.


title: Giorgione

text: Vasari concede mucha relevancia en su biografía del pintor al encuentro con Leonardo da Vinci, en la visita que este realizó a Venecia en 1500, acontecimiento que influyó sumamente en su obra. Todos los relatos coinciden al presentar a Giorgione como persona de encanto distinguido y romántico, gran amante y músico, inclinado a mostrar, a través de su arte, la gracia sensual e imaginativa de la Venecia de su época, con un toque de poética melancolía. También las fuentes antiguas lo presentan como alguien que hizo avanzar la pintura veneciana de manera análoga a lo que hizo Leonardo con la pintura toscana más de veinte años antes; esto es, liberó el arte de las limitaciones de la rigidez arcaica para darle plena libertad.


title: Giorgione

text: A Giorgione se le ha relacionado muy estrechamente con Tiziano, de quien habría sido maestro, según Vasari, aunque Ridolfi afirma que los dos fueron alumnos de Bellini. Trabajaron juntos en los frescos del Fondaco dei Tedeschi y Tiziano debió de terminar algunas pinturas de Giorgione tras su muerte, aunque existen controversias en torno a ello.


title: Giorgione

text: En el otoño de 1510, murió a causa de la peste que asolaba Venecia. Se creía que murió y fue enterrado en la isla de Poveglia en la laguna veneciana, pero un documento de archivo publicado por vez primera en 2011 sitúa su muerte en la isla del Lazzaretto Nuovo, pues ambas se usaban como lugares de cuarentena en tiempos de peste.


title: Giorgione

text: La fecha aproximada de su muerte ha podido establecerse por la carta que, algunos días después de su fallecimiento, la gran mecenas Isabel de Este escribió desde Mantua a Taddeo Albano, su corresponsal en Venecia, para que se asegurara la adquisición de una "Noce" de Giorgione para su colección. Este hecho pone de manifiesto la fama de que Giorgione gozaba en el momento de su prematura muerte. Es significativo también que en su respuesta, un mes después, Albano informase a su señora de que no podía obtener el cuadro, pagase lo que pagase.


title: Giorgione

text: Según la narración recogida en las "Vidas" de Vasari, equivocando la fecha de su fallecimiento, habría sido contagiado por su amante, ignorante de su enfermedad:


title: Giorgione

text: La escasez de noticias sobre su vida y la dispersión de su obra, en su mayor parte de carácter profano y en poder de coleccionistas privados, hará que ya en el se empezase a oscurecer su figura. El hecho de que Tiziano terminara algunas obras trajo mayor confusión.


title: Giorgione

text: En el , las inexactitudes transmitidas por su biógrafos y las falsificaciones (al menos 50) realizadas por Pietro della Vecchia, fomentaron su mitificación, hasta el extremo de que a principios del se llegase a dudar de su existencia.


title: Giorgione

text: A partir de ahí, se realizaron estudios científicos serios sobre el autor. Contribuyeron a esclarecer su figura la publicación a partir de 1800 del anónimo Morelliano, el manuscrito de Marcantonio Michiel, y la correspondencia de Isabel de Este, publicada en 1888.


title: Giorgione

text: A partir de 1925 los museos han hecho análisis radiográficos de los cuadros de Giorgione o a él atribuidos para autentificar su obras. En 1931 se hicieron radiografías de la "Venus", en 1932 de "Los tres filósofos" y en 1939 de "La tempestad".


title: Giorgione

text: Asimismo se celebraron exposiciones antológicas que reunieron en Venecia gran parte de su obra en 1955 y en 1978.


title: Giorgione

text: Su nombre y su obra siguen atrayendo a la posteridad. Pero identificar, entre las obras de su época y escuela, aquellas que realmente le corresponden, y distinguir su estilo del de otros maestros sobre los que pudo influir, es tarea difícil. Si bien ya no hay defensores del "Pan Giorgionismus", que hace un siglo consideraba de Giorgione cada pintura de la época que se pareciera en algo a su estilo, quedan, como entonces, críticos que reducen a media docena la lista de pinturas que están dispuestos a admitir como realmente pertenecientes a este maestro.


title: Giorgione

text: Sus amplios conocimientos le hacían sobresalir con gran maestría tanto en la técnica del fresco como en el empleo tradicional del temple y el óleo sobre tabla, así como en el innovador uso del lienzo.


title: Giorgione

text: Aunque dominaba el dibujo, no se sometía en la terminación de sus obras al plan inicialmente trazado, que variaba libremente durante la ejecución de la obra.


title: Giorgione

text: Giorgione también introdujo nuevos temas. Junto a los retablos y los retratos, pintó cuadros sin historia, sea bíblica o clásica, o si pretendían narrar una historia, abandonaba la acción y simplemente personificaba en forma y color estados de ánimo de sentimiento lírico o romántico, como un músico podría encarnarlos en sonidos. Innovando con el coraje y la felicidad de un genio, tuvo por un tiempo una abrumadora influencia en sus contemporáneos e inmediatos sucesores en la escuela veneciana, incluyendo a Tiziano, Sebastiano del Piombo, Palma el Viejo, il Cariani, Giulio Campagnola (y su hermano), e incluso en su ya destacado maestro, Giovanni Bellini. En la tierra firme veneciana, el "Giorgionismo" influyó intensamente en Morto da Feltre, Domenico Capriolo, y Domenico Mancini.


title: Giorgione

text: Aunque murió a los 33 años, Giorgione dejó un legado imperecedero desarrollado por Tiziano y los artistas del . Giorgione nunca subordinó la línea y el color a la arquitectura, ni el efecto artístico a la presentación sentimental. Sin duda alguna fue el primer italiano que pintó paisajes con figuras como cuadros móviles en sus propios marcos sin propósitos devocionales, alegóricos, o históricos — y el primero cuyos colores poseían esa ardiente y brillante intensidad que pronto caracterizaría la obra de toda la escuela veneciana.


title: Giorgione

text: Giorgione representó para la escuela veneciana un avance similar al de Leonardo da Vinci en la Toscana veinte años antes, superando la rigidez arcaica y dotando a la pintura de mayor libertad en colores y temática. Fue la entrada del "cinquecento" en la república veneciana.


title: Giorgione

text: Tuvo enorme influencia en sus contemporáneos y en sus inmediatos sucesores de la escuela veneciana, como Tiziano, Sebastiano del Piombo (quien se formó en su taller), Palma el Viejo, Giovanni Cariani y Domenico y Giulio Campagnola.


title: Giorgione

text: Los apenas 10 años que estuvo en activo hacen que su obra sea escasa. A esto se unen los problemas de identificación de sus cuadros, debido al halo de misterio que rodea la biografía de Giorgione.


title: Giorgione

text: El juicio de Salomón: (c. 1500) cuadro que está en la Galería Uffizi. Representa el relato bíblico del juicio del rey Salomón y las dos mujeres que reclamaban al mismo bebé. Se considera una de sus primeras obras, por presentar vacilaciones en el uso de la luz y el color y la composición un tanto confusa.


title: Giorgione

text: Para su ciudad natal de Castelfranco, Giorgione pintó el Retablo o Pala de Castelfranco: (c. 1505), un retablo en forma de "sacra conversazione": María entronizada con el Niño, flanqueada por dos santos (Liberal y Francisco de Asís) formando un triángulo equilátero. Fue una obra encargada para conmemorar al hijo del condottiero de la ciudad, como retablo del altar donde se enterraría. Es de las pocas obras de Giorgione que siguen en su ubicación original en la iglesia de San Liberal. En esta obra el paisaje del fondo adquiere gran importancia, innovación rápidamente imitada por su maestro Giovanni Bellini y otros. Giorgione utiliza ya un claroscuro muy refinado llamado "sfumato" — el delicado uso de sombras de color para representar la luz y la perspectiva — más o menos en la misma época que Leonardo. Si Vasari acierta o no cuando dice que lo aprendió de la obra de Leonardo es algo que no se sabe, ya que siempre se inclina por atribuir toda innovación a fuentes florentinas.


title: Giorgione

text: Aparte del retablo y los frescos, todas las obras que quedan de Giorgione son pinturas pequeñas diseñadas para sus coleccionistas venecianos; la mayoría tienen menos de 60 cm de ancho o alto. Este mercado había emergido a lo largo de la segunda mitad del siglo XV en Italia, y estaba muy establecida en los Países Bajos, pero Giorgione fue el primer gran pintor italiano que concentró su trabajo de tal manera — de hecho pronto tras su muerte el tamaño de los cuadros empezó a incrementarse con la prosperidad y los palacios de los mecenas.


title: Giorgione

text: La tempestad: (c. 1508) Ha sido llamado el "primer paisaje de la Historia del Arte occidental". El significado de la escena no es claro, pero su maestría es evidente. Representa a un soldado y a una mujer desnuda dando el pecho a un niño, separados por un arroyo. Al fondo se ve una ciudad y en el cielo la tormenta que su título indica. La multitud de símbolos que tiene el lienzo ofrece muchas interpretaciones pero ninguna lo suficientemente satisfactoria. Las teorías que apuestan por la dualidad (hombre - mujer, ciudad-campo) han ido decreciendo al comprobar en un estudio radiográfico, que el hombre era originariamente una mujer desnuda sentada. El tema parece un mero pretexto para la realización de un ejercicio de imaginación creadora; este cuadro, de colores fríos y saturados, ejerció una gran influencia en la pintura posterior.


title: Giorgione

text: Los tres filósofos (1509) es un cuadro igualmente enigmático y su atribución a Giorgione es aún discutida. Las tres figuras permanecen en la boca de una oscura cueva vacía. Sus personajes han sido interpretados como los Reyes Magos o como símbolos ante la cueva de Platón. También como representación de las tres edades del hombre. Aparecen sumidos en el típico sueño giorgionesco, reforzados por un haz de luz, característico de otros paisajes del pintor, como el "Concierto campestre", hoy en el Louvre. El último "revela el veneciano amor por las texturas", porque el pintor "da una apariencia casi palpable de la carne, la tela, la madera, la piedra y el follaje". La pintura carece de contornos marcados y su tratamiento del paisaje ha sido comparado con frecuencia con la poesía pastoral, de ahí el título. La pincelada parece que se oriente casi exclusivamente a la creación de efectos cromáticos.


title: Giorgione

text: Una de las obras destacadas de Giorgione, y típica de su estilo, es la Venus dormida o Venus de Dresde: (c. 1510) Primero atribuida a Tiziano y actualmente reconocida a Giorgione. Fue reconocida por vez primera por Giovanni Morelli, y es ahora universalmente aceptado, que es el mismo cuadro que vio Marcantonio Michiel y más tarde Ridolfi (su biógrafo del s. XVII) en la Casa Marcello de Venecia. Goza de un exquisito y puro ritmo de líneas y contorno, unido a su innovadora presencia al aire libre. La textura de las telas donde yace la diosa y el armonioso paisaje dotan al cuadro del justo equilibrio entre placidez y sensualidad. El uso de un paisaje externo para enmarcar un desnudo es innovador; pero además, para añadirle misterio, está dormida, lo que le priva de toda expresión consciente. Señala Michiel que esta obra quedó inacabada a su muerte, y que el paisaje, con un Cupido que una restauración posterior ha eliminado, fue completada por Tiziano, lo que pudo ser un prototipo de su "Venus de Urbino" y de muchas más por otros pintores de la escuela; pero ninguna de ellas obtuvo la fama del primer ejemplo. El mismo concepto de belleza idealizada es evocada en una "Judith" virginalmente pensativa, del Museo Hermitage, una gran pintura que muestra las especiales cualidades de Giorgione de riqueza de color y paisaje, al mismo tiempo que demuestra que la vida y la muerte son más bien compañeros que opuestos.


title: Giorgione

text: Giorgione y el joven Tiziano revolucionaron el género del retrato. Es extremadamente difícil y a veces simplemente imposible diferenciar las primeras obras de Tiziano de aquellas que son de Giorgione. Ninguna de las pinturas de Giorgione están firmadas y sólo uno tiene una fecha fiable: su Retrato de una joven dama (Laura) (1 de junio de 1506), uno de los primeros pintados en el "estilo moderno", distinguido por su dignidad, claridad, y sofisticada caracterización. Más asombroso es aún el "Retrato de un joven" actualmente en Berlín, aclamado por historiadores del arte por "la expresión indescriptiblemente sutil de serenidad y los rasgos inmóviles, añadidos al efecto cincelado de la silueta y el modelaje".


title: Giorgione

text: Pocos de los retratos que se atribuyen a Giorgione parecen una simple reproducción del aspecto del individuo que lo ha encargado, aunque posiblemente más de uno lo sean. Muchos pueden entenderse como tipos dibujados para expresar un estado de ánimo o una atmósfera, y ciertamente muchos de los ejemplos de la tradición retratística que Giorgione inició parecen haber servido a este propósito, y no para ser vendidos a quien posaba. Los temas de sus pinturas con figura no religiosas son igualmente difíciles de discernir. Quizá la primera pregunta que hay que hacerse es si realmente pretendían tener un significado específico a estas pinturas que una investigación minuciosa confía en recuperar. Muchos historiadores del arte señalan que no lo hay: "La mejor evidencia, quizás, de que los cuadros de Giorgione no son particularmente esotéricos en su significado lo proporciona el hecho de que mientras sus innovaciones estilísticas fueron ampliamente adoptadas, el rasgo distintivo de casi toda la pintura veneciana laica en la primera mitad del siglo XVI es la carencia de un contenido literario o culto".


title: Giorgione

text: La dificultad a la hora de hacer atribuciones seguras de determinadas obras a la mano de Giorgione data del mismo momento de su muerte, cuando algunas de sus pinturas fueron terminadas por otros artistas, y su considerable reputación, también llevó a tempranas atribuciones erróneas. La mayor parte de la documentación referente a pinturas de esta época se refería a los grandes encargos de la Iglesia o del gobierno; los pequeños paneles domésticos que forman el grueso de la obra de Giorgione es mucho menos probable que estén documentados. Otros artistas siguieron trabajando con su mismo estilo, durante varios años, y probablemente ya a mediados de siglo se creaban falsificaciones de su obra.


title: Giorgione

text: La documentación primaria de atribuciones de su obra viene del coleccionista veneciano Marcantonio Michiel. En notas que datan de 1525 a 1543 identifica doce pinturas y un dibujo como propios de Giorgione, de las cuales cinco de las pinturas están identificadas de forma prácticamente unánime por los historiadores del arte entre obras que existen en la actualidad: "La tempestad", "Los tres filósofos", la "Venus dormida", "Niño con flecha", y "Pastor con una flauta" (no todos, sin embargo, aceptan esta última como obra de Giorgione). Michiel señala que los "Filósofos" fueron terminados por Sebastiano del Piombo, y la "Venus" por Tiziano (ahora se cree, en general, que Tiziano hizo el paisaje). Algunos historiadores del arte más modernos relacionan también a Tiziano con los "Tres filósofos". La "tempestad" es por lo tanto la única del grupo a la que universalmente se acepta como enteramente de Giorgione. Además, el "retablo de Castelfranco" en su ciudad natal ha sido raramente puesta en duda, ni los fragmentos de fresco del almacén de los alemanes. La "Laura" de Viena es la única obra firmada y datada por Giorgione (en el fondo). La primera pareja de pinturas en los Uffizi son usualmente aceptadas.


title: Giorgione

text: Después de eso, las cosas se complican bastante, tal como se ve en Vasari. En la primera edición de las "Vite" (1550), atribuye un "Cristo cargando con la cruz" a Giorgione; en la segunda edición terminada en 1568 adscribe la autoría a Giorgione en su biografía, que fue impresa en 1565, y a Tiziano en la suya, impresa en 1567. Había visitado Venecia entre estas dos fechas, y pudo haber obtenido diferente información. Las dificultades e inseguridades a la hora de distinguir entre la pintura de Giorgione y la del joven Tiziano se ve sobre todo en el caso del "Concierto campestre" del Louvre, descrito en 2003 como "quizás el problema más difícil de atribución en todo el arte renacentista italiano", pero afecta a un gran número de pinturas posiblemente de los últimos años de Giorgione.


title: Giorgione

text: El "Concierto campestre" es una de un pequeño número de pinturas, que incluyen también la "Virgen con niño, san Antonio y san Roque" en el Prado, que tiene un estilo muy cercano y, según Charles Hope, ha sido "más y más frecuentemente atribuido a Tiziano, no porque haya ningún parecido marcado a sus obras más tempranas, cuya autoría no se discute - que seguramente se habrían señalado antes - sino porque parece un candidato más plausible que Giorgione. Pero nadie ha sido capaz de crear una secuencia coherente de las primeras obras de Tiziano que incluya estas, de una manera que consiga un apoyo generalizado, y encaje en lo que se sabe de los primeros años de su carrera. Una propuesta alternativa es asignar el "Concierto campestre" y otros cuadros parecidos a un tercer artista, el muy oscuro Domenico Mancini..".


title: Giorgione

text: Giulio Campagnola, bien conocido como el grabador que tradujo el estilo de Giorgione a los grabados antiguos, pero ninguna de cuyas pinturas han sido identificadas con seguridad, también ha sido considerado. Por ejemplo, el difunto W.R. Rearick le atribuyó "Il Tramonte" (véase Galería) y es una elección alternativa para una serie de dibujos que podrían ser de Tiziano o Giorgione, y a ambos se atribuye a veces el dibujo de algunos de sus grabados.


title: Giorgione

text: En un período temprano en la corta carrera de Giorgione, un grupo de pinturas que a veces se describe como el "grupo Allendale", después la "Natividad Allendale" (o "Adoración de los pastores de Allendale", más correctamente) en la Galería Nacional de Arte de Washington. Este grupo incluye otra pintura de Washington, la "Sagrada Familia", y un panel de la predela de la "Adoración de los magos" en la National Gallery de Londres. Este grupo, ahora con frecuencia ampliado para incluir una "Adoración de los pastores" muy parecida que hay en Viena, y a veces más aún, se han incluido (cada vez más) o excluidas ambas de la obra de Giorgione. Irónicamente, la "Natividad de Allendale" causó la ruptura en los años treinta entre Lord Duveen, quien lo vendió a Samuel Kress como un Giorgione, y su experto Bernard Berenson, quien insistió era un Tiziano temprano. Berenson tuvo un papel destacado a la hora de reducir el catálogo de Giorgione, reconociendo menos de veinte pinturas.


title: Giorgione

text: Las cosas se complican todavía más cuando no hay ningún dibujo que pueda ser identificado sin duda alguna como de Giorgione (aunque una en Róterdam es ampliamente aceptada), y una serie de aspectos de los argumentos sobre la forma de definir el estilo final de Giorgione implica dibujos.


title: Giorgione

text: A pesar de ser muy alabados por escritores contemporáneos, y conservando un buen nombre en Italia, Giorgione era menos conocido en el mundo, y muchas de las pinturas que se le atribuían se asignaron a otras. La "Judith" del Hermitage, por ejemplo, fue atribuida durante mucho tiempo a Rafael y la "Venus" de Dresde un Tiziano. A finales del se produjo un gran renacimiento de Giorgione, y el péndulo se movió al lado opuesto. A pesar de todo un siglo de disputas, la controversia sigue activa. Hace cien años se atribuían muchas pinturas a Giorgione, en particular retratos, que ahora se excluyen con firmeza de su obra, pero el debate es, si acaso, más fiero que nunca. Hay efectivamente dos frentes en los que se desarrolla esta batalla: pinturas con figuras y paisaje, y retratos. Según David Rosand en 1997, "La situación se ha visto arrojada a una nueva confusión de los críticos por la radical revisión de su corpus por Alessandro Ballarin... [incrementándolo el catálogo de la exposición de París de 1993]... así como por Mauro Lucco ..[libro Milán, 1996]." Recientes exposiciones en Viena y Venecia en 2004 y Washington en 2006, han dado a los historiadores del arte nuevas oportunidades de ver las obras discutidas una junto a la otra (véase los enlaces externos más abajo).


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: La Paz es uno de los catorce departamentos que conforman la República de El Salvador. La cabecera departamental es la ciudad de Zacatecoluca. El departamento de La Paz se halla situado en el sector centro-sur de El Salvador. Sus límites son el lago de Ilopango y el departamento de Cuscatlán al norte, el departamento de San Vicente al NorEste y Este, los departamentos de San Salvador y La Libertad al oeste y el Océano Pacífico al Sur.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: El territorio del departamento, de acuerdo con los restos arqueológicos hallados en el sector comprendido entre los ríos Lempa y Jiboa, estuvo poblado por comunidades mayances hasta fines del siglo XI. Por entonces se produjo la primera oleada invasora de pueblos nahuas mesoamericanos.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: Tras la ocupación tolteca, en cuyo proceso de asentamiento tendieron a mezclarse con las tribus locales, se establecieron cuatro siglos más tarde los nonualcos, pertenecientes al grupo náhua de kuskatan. A ellos se debe la fundación o repoblación de núcleos urbanos como los de Cuyultitán, Analco, Tecoluca, Santiago, San Pedro, San Juan Nonualco, Santa María Ostuma y Zacatecoluca. Esta última población era, en tiempos de la colonia, una de las cuatro urbes precolombinas de mayor importancia del país y, como tal, fue designada cabecera de partido en 1786.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: En 1814, la ciudad de Zacatecoluca protagonizó uno de los episodios más significativos del movimiento independentista salvadoreño, cuando los nonualcos se alzaron en armas, tomaron la población y obligaron a su intendente a proclamar la emancipación. Una vez lograda ésta, la creciente población y riqueza de Zacatecoluca determinó que en 1823 la población fuera elevada a la categoría de villa, alcanzando la de ciudad en 1844.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: En 1852, el gobierno de Francisco Dueñas creó el departamento a partir de territorio que desde 1824 era parte del departamento de San Vicente.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: El relieve del departamento de La Paz está determinado por una región montañosa, que lo ocupa en su mayor parte, y la llanura costera. La primera está formada por las estribaciones de la cordillera Central (La Libertad - San Salvador - San Vicente), perteneciente al Eje volcánico salvadoreño-guatemalteco y se encuentra atravesada por varios valles fluviales. Su máxima cumbre es el volcán San Vicente o Chichontepec, junto al cual destacan los cerros El Volcancito y La Carbonera (los únicos que superan los 1,000 m). La llanura costera, cuya anchura oscila entre los 10 y 20 km, es una planicie aluvial atravesada por una gran cantidad de ríos, en la que se han formado numerosos esteros.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: Su punto más alto del territorio se ubica en las coordenadas 13.596300,-88.838114, específicamente en el volcán Chinchontepec a 2.182 msnm.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: En La Paz hay 2 religiones que se practican mucho, siendo éstas el Catolicismo y el Protestantismo. El Catolicismo representa el 59% de la población y el Protestantismo representa el 32%, mientras que el 6% de la población no pertenece a ninguna religión y el 2% pertenece a otras religiones.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: Otros accidentes del litoral dominado por la llanuran son las playas La Zunganera, El Pimental, San Marcelino, Las Hojas y Los Blancos, y la punta y bocana de Cordoncillo.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: La red hidrográfica está compuesta por numerosos ríos que desembocan en el Pacífico, como el Tihuapa y el Comalapa; o integran las cuencas de los ríos Jiboa (emisario del lago Ilopango), como el Sepaquiapa y el Tilapa, y también Lempa.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: El lago Ilopango es de origen volcánico y en su interior se halla la isla Cerro Los Patos. Con alrededor de 4,300 ha, es el segundo más grande cuerpo de agua salobre de El Salvador, así como una de las principales extensiones de bosque salado (manglar). Ubicado en la porción oriental costera del Departamento de la Paz a unos 60 km de San Salvador, en él se localiza la más desarrollada zona turística de playa del país, Costa del Sol, por lo que las facilidades de hospedaje, alimentación y transporte son amplias, incluidas algunas en las islas. Aquí ocurre la gran mayoría de aves marino-costeras salvadoreñas, siendo además sitio de anidación para muchas de ellas, también alberga gran diversidad de especies terrestres asociadas a cuerpos de agua y de zonas bajas en general. Los principales accesos son Costa del Sol (a 65 km de San Salvador) y Puerto La Herradura (a 60 km de San Salvador), ambos con servicio regular de transporte público desde San Salvador y Zacatecoluca, respectivamente


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: Completan el sistema hidrográfico del departamento las lagunas de Nahualapa, Limpia, El Gallo, Jauta, Contreras, Solomilla y El Patrono.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: El clima es templado húmedo en la zona montañosa, con lluvias que superan los 2,000 mm al año, y cálido y semihúmedo en los valles septentrionales, el centro y la llanura litoral, con lluvias de 1,500 mm anuales. La flora del departamento está representada por especies típicas del bosque húmedo tropical y húmedo subtropical, como cedro, bálsamo, copinol, cortez negro, mangle negro, palo blanco, conacaste y morro.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: La economía del departamento se fundamenta en las actividades agropecuarias. Destacan en primer lugar los cultivos de café, tabaco, algodón, caña de azúcar, yuca, mangle, palmera, frutas tropicales, cítricos y hortalizas, junto con la cría de ganado vacuno y porcino y aves de corral. En lo que se refiere a la pesca, las capturas se destinan principalmente al consumo interno. La actividad industrial, que se desarrolla sobre todo en los municipios de Zacatecoluca y Olocuilta, se basa en la producción de derivados agropecuarios, sobre todo de lácteos, refino de azúcar y manufactura de implementos agrícolas y muebles, exportación del mangle, artesanías (sobre todo alfarera, dada la gran calidad de la arcilla rojiza que proporciona el suelo local) y turismo, especialmente en el litoral marino, donde se localizan los complejos recreativos Costa del Sol y playa de La Zunganera.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: En el lago Ilopango destacan las playas de Apulo, Amatitlán, Corinto y Asino, y las puntas de Talpajal, Cancarnero, Peña del Eco, Teguantepeque, Zacatepeque, Los Marroquín, Cuachimalco, La Península, Los Muñecos o Tenango, Toro Changallo y Acayo, entre otras.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: También son muy importantes para la economía del departamento de La Paz el aeropuerto internacional El Salvador y la Zona Franca El Pedregal, sede de numerosas instalaciones de industria maquilera.


title: Departamento de La Paz (El Salvador)

text: Las principales vías de comunicación del departamento de La Paz son la carretera CA-2 o Litoral, que lo atraviesa, la variante hacia San Luis La Herradura y un tramo de la autopista San Salvador-Aeropuerto.


La Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (CONDUSEF) es un organismo descentralizado del gobierno mexicano sectorizado a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público que funciona como defensora de los usuarios de cualquier tipo de servicios financieros. Comenzó a operar el 19 de abril de 1999, luego de la expedición de la Ley de Protección y Defensa al Usuario de Servicios Financieros.


title: Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros

text: A continuación se presentan los Presidentes de Condusef desde su inicio de operaciones, en abril de 1999:


title: Luis Orione

text: Luigi Orione, conocido como Don Orione o san Luis Orione (Pontecurone, Italia, 23 de junio de 1872 - San Remo, 12 de marzo de 1940), fue un religioso y sacerdote católico, fundador de las Congregaciones Religiosas "Pequeña Obra de la Divina Providencia" (conocida como Obra Don Orione) y "Pequeñas Hermanas Misioneras de la Caridad".


title: Luis Orione

text: Fue el cuarto hijo de Vittorio Orione y Carolina Feltri. Al día siguiente de su nacimiento, el 24 de junio, fue bautizado con el nombre de Juan Luis Orione. El ambiente familiar que rodeó a Don Orione en los primeros años de su vida fue de una gran pobreza, ocupando un lugar muy especial la fe sencilla y firme transmitida desde la infancia por su madre.


title: Luis Orione

text: De los diez a los trece año acompañará en el trabajo a su padre como empedrador de calles, aunque en su corazón simpre tuvo el deseo de ser sacerdote.


title: Luis Orione

text: En el año 1885 su sueño comienza a hacerse realidad cuando ingresa en al convento franciscano de Voghera, sin embargo al poco tiempo, después al verse afectado por una fuerte pulmonía, debe abandonar el convento y regresar a su casa. SIn embargo, durante el mes de octubre de 1886, tendría una nueva oportunidad para cumplir su sueño de ser sacerdote: ingresará al Oratorio de Valdocco, de la congregación salesiana -donde conocerá a san Juan Bosco- y en cual vivirá durante tres años. En el año 1889 toma la desción de no continuar con los salesianos, sino ingresar al seminario dioscesano de Tortona, donde conoció a otro santo italiano, el Padre Cayetano Catanoso. Fue ordenado sacerdote el 13 de abril de 1895.


title: Luis Orione

text: En los comienzos de su ministerio Don Orione fue descubriendo poco a poco su verdadera vocación, reuniendo a niños de escasos recursos para ayudarlos en sus estudios. Importancia capital tuvo su participación en la ayuda brindada luego de los terremotos que azotaron Italia, especialmente los de la zona de Mesina (1908). Don Orione fundó la obra de los "Ermitaños de la Divina Providencia" en Italia (1899), y la Congregación de las "Pequeñas Hermanas Misioneras de la Caridad" (1915). En ese último año se abrió el primer "Pequeño Cottolengo" en Italia, al cual siguieron otros.


title: Luis Orione

text: Posteriormente viajó a América del Sur en dos oportunidades, en los años 1921 y 1934, viviendo en Brasil, Uruguay, Argentina y Chile.


title: Luis Orione

text: El 16 de noviembre de 1921 visita por primera vez el Santuario, de Nuestra Señora de Luján para orar ante la Virgen y dar misa. Al año siguiente vuelve a visitar Luján.


title: Luis Orione

text: En 1927 tuvo lugar la fundación de las "Hermanas Adoratrices Sacramentinas" no videntes y en 1931 la del Santuario Nuestra Señora de la Guardia.


title: Luis Orione

text: Al cumplir 40º años de sacerdocio, el sacerdote italiano don Luigi Orione retorna a la Basílica de Luján el 1 de abril de 1935, para celebrar su aniversario religioso.


title: Luis Orione

text: Al morir, el 12 de marzo de 1940, su notoriedad era vastísima. Fue beatificado por el papa Juan Pablo II el 26 de octubre de 1980 y canonizado, por este mismo Papa, el 16 de mayo de 2004.


title: Luis Orione

text: El 29 de agosto de 2000 su corazón llega en un relicario para residir definitivamente en el Cottolengo del barrio Don Orione, en la ciudad de Claypole, provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde ese día este santuario es lugar de peregrinación de los fieles.


title: Luis Orione

text: Su cuerpo permanece en el Santuario Nuestra Señora de la Guardia en Tortona, Italia, con excepción de su corazón que se expone en el Cottolengo del colegio San Pio X del barrio que lleva su nombre, en la ciudad de Claypole, Argentina.


title: Paramount Network (Latinoamérica)

text: Paramount Network (anteriormente Paramount Channel) es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen estadounidense que emite películas principalmente de la productora de cine Paramount Pictures y series. El canal es operado por Paramount Networks Americas, propiedad de Paramount Global.


title: Paramount Network (Latinoamérica)

text: El 10 de septiembre de 2014, el canal fue lanzado como señal de pruebas con películas variadas de Paramount Pictures. En sus inicios, también emitió películas de DreamWorks Animation y South Park en un intento de acercarse a todo tipo de audiencia. La llegada del canal a Latinoamérica fue anunciada por primera vez en los cortes comerciales durante los MTV Europe Music Awards por MTV.


title: Paramount Network (Latinoamérica)

text: En 2015, en su primer año en Latinoamérica, el canal renueva sus gráficas y emite cortes comerciales de forma regular. Además, ese año transmite los Independent Spirit Awards. El canal también estrenó los bloques "Estudio Paramount", "Paramount Classics" y "Paramount Premiere".


title: Paramount Network (Latinoamérica)

text: En 2017, el canal empieza a emitir series con más frecuencia, destacando las aclamadas "House of Cards," y "Orange is the New Black" (ambas de la plataforma Netflix) y "The Handmaid's Tale" de la plataforma Hulu.


title: Paramount Network (Latinoamérica)

text: El 14 de abril de 2020, a las , luego de emitir "Pandillas de Nueva York", el canal unificó su imagen a su par estadounidense, asumiendo el nombre de Paramount Network. Con esto se completa un proceso que inició con la señal española que cambio a este nombre en junio de 2018, luego que el canal Spike TV de Estados Unidos lo hiciera en enero del mismo año.


title: Paramount Network (Latinoamérica)

text: La estructura del canal está compuesta por 2 señales, las cuales se emiten a la necesidad de los espectadores. Estas se emiten en alta definición de forma nativa en simultáneo con la señal en resolución estándar.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: La Sonata para piano n.º 11 en la mayor, K. 331/300i, cuyo tercer movimiento es conocido como Marcha turca, es una sonata para piano compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Aún no es sabido a ciencia cierta cuándo y dónde compuso Mozart la sonata; probablemente en Viena o Salzburgo en 1783, que actualmente se considera lo más probable, aunque París y fechas tan lejanas como 1778 también han sido sugeridas.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: Se trata de la más célebre de las sonatas para piano de Mozart, particularmente por su movimiento final que ha tenido innumerables transcripciones y versiones.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: Muchos musicólogos (entre ellos Saint Fiux) sostienen que esta sonata sería en realidad la décima de la colección mientras que la precedente en do mayor tomaría el puesto de undécima. Pero, sin embargo Alfred Einstein recuerda una carta datada el 9-12 de junio de 1784 dirigida por Mozart a su padre, en la que éste indica claramente las tres sonatas en do mayor, la mayor y la próxima en fa mayor.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: Esta obra se inicia con un tema variado (como entonces se usaba frecuentemente en la escuela francesa); sus variaciones pertenecen al tipo más puro y flexible del estilo mozartiano.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: El amplio "Minueto" que sigue y constituye el tiempo lento central, tiene un carácter ampliamente "cantabile" y proviene visiblemente de los modelos de Schobert.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: El último movimiento, Alla Turca, popularmente conocido como la Marcha Turca, es frecuentemente escuchado por separado, y es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. El mismo imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música que estaba muy de moda en la época. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, fue añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la editorial Artaria.


title: Sonata para piano n.º 11 (Mozart)

text: Varias piezas musicales del momento imitaron esa música, incluida la ópera del mismo Mozart "Die Entführung aus dem Serail" ("El rapto en el serrallo", KV 384).


title: Leonardo Márquez

text: Leonardo Márquez Araujo (Ciudad de México, 8 de enero de 1820-La Habana, Cuba; 5 de julio de 1913), fue un militar mexicano. Sirvió en la guerra contra los Estados Unidos, la llamada Guerra de Intervención Estadounidense 1846-1848; fue un partidario de Antonio López de Santa Anna en el movimiento revolucionario de 1849. Después de la caída de aquel presidente, Márquez apoyó a Miguel Miramón y Félix María Zuloaga contra Benito Juárez. En 1862, se unió a la causa de los franceses, y ofreció sus servicios, ayudando al establecimiento del poder de Maximiliano I de México.


title: Leonardo Márquez

text: Nació el 8 de enero de 1820 en la Ciudad de México, siendo hijo del capitán Cayetano Márquez (oriundo de Querétaro) y de María de la Luz Araujo (oriunda de la Ciudad de México); ingresó al ejército el 15 de enero de 1830, a los diez años, como cadete en la Compañía Presidial de Lampazos, Nuevo León (en la que su padre servía de Capitán).


title: Leonardo Márquez

text: Luchando contra los estadounidenses durante la invasión de éstos, Márquez participó en varios combates, uno cerca de Aguanueva, en el que tomó al enemigo armas, monturas y caballos. También sirvió en la Batalla de la Angostura, peleando a bayoneta calada y capturando posiciones entre el 22 y 23 de febrero de 1847.


title: Leonardo Márquez

text: Durante la Guerra de Reforma, militó en las filas del ejército conservador; como premio por haber derrotado a los liberales en la Batalla de Tacubaya, fue ascendido a general de división el 11 de abril de 1859 por el presidente de los conservadores general Miguel Miramón.


title: Leonardo Márquez

text: Llegó a ser compañero de armas de Félix Díaz Mori, hermano del general Porfirio Díaz, quien al enterarse de la falsa noticia de la muerte de su hermano deserto a las tropas liberales; varias personalidades egresadas del Colegio Militar tendrían un trágico destino: Leandro Valle Martínez fue ejecutado por fusilamiento, Miguel Miramón fue fusilado junto al emperador Maximiliano y Félix Díaz fue linchado por una horda de habitantes de Juchitán.


title: Leonardo Márquez

text: Fue un profesional de la guerra y recibió el sobrenombre de ""El Tigre de Tacubaya"", ""Leopardo Márquez"" o ""El carnicero de Tacubaya"", por las ejecuciones de prisioneros que perpetró en su victoria en esa población en 1859, aunque él alegara posteriormente que fueron hechas por orden de Miguel Miramón. Se le imputan también las muertes del Melchor Ocampo y del general Leandro Valle. Venció e hizo fusilar al general liberal Santos Degollado en los llanos de Salazar, Estado de México, en 1861.


title: Leonardo Márquez

text: Otra versión indica que el apodo de ""El Tigre de Tacubaya"" se lo ganó después de que, siguiendo órdenes del sacerdote Francisco Javier Miranda, masacró a sangre fría a un grupo de estudiantes de medicina y de enfermería rebeldes que habían asistido y curado a varios heridos del bando liberal lo que más tarde serían conocidos como los mártires de Tacubaya.