title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: Fue diseñado por la estudiante de diseño danesa Susanne Koefoed en 1968. Fue bosquejada por primera vez en una conferencia de diseño radical organizada por la Organización de Estudiantes Escandinavos (SDO). El grupo organizó una sesión de estudio de verano en la universidad de arte y diseño de Estocolmo, Konstfack, alternando el tiempo entre sesiones de taller y conferencias más grandes. En estas conferencias, el diseñador estadounidense y educador Victor Papanek estableció el tono. En los escritos que formuló durante este período, también imaginó personas con discapacidad, tanto con problemas físicos como mentales, como figuras que necesitan atención renovada. Aunque no hay evidencia de que Papanek se haya encontrado con Koefoed, su influencia se extendió en el seminario donde se redactó el SIA original. Encargada de crear un símbolo para marcar alojamientos sin barreras, Koefoed presentó una versión temprana del símbolo en la exposición de julio de 1968 celebrada al final del seminario SDO. El símbolo de Koefoed representa una silla de ruedas vacía. Este icono fue ampliamente promocionado en Suecia el año siguiente.


title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: Karl Montan, director del nuevo Instituto para Personas con Discapacidad de Suecia, también promovió el diseño de Koefoed en la organización Rehabilitación Internacional. El jefe de la Comisión Internacional de Tecnología y Accesibilidad (ICTA) de RI, pidió a Montan que formara un comité especial que encontraría y entregaría un símbolo a la convención del grupo en Dublín en 1969. Al grupo de Montan se le pidió que eligiera entre seis símbolos. Cuando se presentó el símbolo de Koefoed, varios miembros se quejaron de que era demasiado austero e ilegible. Como señaló Montan: "un pequeño inconveniente con el símbolo son las líneas igualmente gruesas, que pueden dar una impresión de un monograma de letras. Con una 'cabeza' en el símbolo, este inconveniente desaparecerá". Tomando la copia original del diseño, Montan agregaría un círculo a la parte superior del asiento para dar la impresión de una figura sentada.


title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: El símbolo se exhibe a menudo en edificios con accesos adaptados especialmente para usuarios de sillas de ruedas, pero también para otros problemas de movilidad. Con frecuencia, el símbolo denota la eliminación de barreras ambientales, y ayudas o mejoras para ancianos, padres con cochecitos para bebés, y viajeros. Es un diseño universal orientado a evitar la necesidad de varios símbolos en productos e instalaciones accesibles a casi todos los usuarios.


title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: Los códigos de construcción, como el perteneciente al "Código de construcción de California", requieren una figura blanca sobre un fondo azul. El azul será igual al Color n ° 15090 en la Norma Federal 595B.


title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: Algunos activistas de la discapacidad pretenden estar abogando por un símbolo de acceso modificado. Sara Hendren y Brian Glenney cofundaron el proyecto de Icono Accesible, y diseñaron el nuevo icono para mostrar una imagen activa y comprometida centrada en la persona con discapacidad. Algunas organizaciones de personas con discapacidades, como la Unidad de Habilitación en la India, lo están promoviendo, mientras que otras organizaciones de personas con discapacidades como Second Thoughts Connecticut lo rechazan como capacitista. Esta versión del símbolo se usa oficialmente en los estados de EE. UU. de Nueva York y Connecticut.


title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: El SIA modificado se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno. Según Emma Teitel, del Toronto Star, los críticos dicen que la imagen modificada todavía estigmatizaría socialmente a quienes tienen una discapacidad pero no usan una silla de ruedas.


title: Símbolo Internacional de Accesibilidad

text: En mayo de 2015, la Administración Federal de Carreteras rechazó el nuevo diseño para su uso en señales de tránsito en los Estados Unidos, citando el hecho de que no ha sido adoptado o respaldado por la Junta de Acceso de los EE. UU., la agencia responsable de desarrollar los criterios federales para el diseño accesible. La Organización Internacional de Normalización, que estableció el uso regular del símbolo original bajo la norma ISO 7001, también rechazó el diseño.


title: Alberto I de Mónaco

text: Alberto I de Mónaco, nacido Albert Honoré Charles Grimaldi (París, 13 de noviembre de 1848-ibidem, 26 de junio de 1922), fue príncipe soberano de Mónaco desde el 10 de septiembre de 1889 hasta el 26 de junio de 1922.


title: Alberto I de Mónaco

text: Fue hijo del príncipe Carlos III de Mónaco (1818-1889) y de la condesa Antonieta de Mérode-Westerloo (1828-1864), tía materna de la que fuera reina consorte de España, María Victoria dal Pozzo (quien, a su vez, era prima hermana de Alberto). Durante su vida se le conoció con el sobrenombre del Príncipe Navegante.


title: Alberto I de Mónaco

text: Entró en la Academia Naval Española a los 18 años, donde permaneció 4 años, sirviendo en la marina española como capitán de navío. Durante la guerra franco-prusiana, se unió a la Marina francesa, concediéndosele la Legión de Honor.


title: Alberto I de Mónaco

text: Poseía una colección filatélica, enriquecida por Luis II, y que se conserva en el museo postal creado por Raniero III en 1950.


title: Alberto I de Mónaco

text: Al príncipe Alberto le gustaban los descubrimientos y las exploraciones, y participó, entre otras, en la exploración de Svalbard, realizando su cartografía de forma muy precisa al principio de los años de 1900, por lo que algunas de sus cartas aún se utilizan.


title: Alberto I de Mónaco

text: Además de su afición a los estudios oceanográficos, se interesó por los orígenes del hombre, fundando en París el Instituto para la Paleontología Humana. Los logros y el mecenazgo intelectual de Alberto fueron reconocidos internacionalmente y 1909 fue nombrado miembro de la Academia Británica de Ciencias, concediéndosele también en 1920 por la Academia Americana de Ciencias su medalla de oro.


title: Alberto I de Mónaco

text: En este sentido, financió estudios en las cuevas rupestres situadas en Puente Viesgo (Cantabria, España), visitándolas en dos ocasiones, en 1909 y 1914.


title: Alberto I de Mónaco

text: Por la intervención de la emperatriz Eugenia de Montijo, el príncipe se casó en 1869, en el castillo de Marchais, con lady María Victoria Douglas-Hamilton, hija de Guillermo Alejandro Hamilton, 11.º duque de Hamilton, y de su esposa, la princesa María Amelia de Baden. De este matrimonio nació un único hijo, el príncipe Luis II de Mónaco (1870-1949). En 1880, la princesa, que siempre se había opuesto a este matrimonio arreglado, obtuvo la anulación.


title: Alberto I de Mónaco

text: El príncipe se volvió a casar con Alicia, duquesa viuda de Richelieu (nacida como Alice Heine, su anterior esposo fue Armando, duque de Richelieu), hija de un banquero francés de origen alemán, en 1889, no teniendo descendencia.


title: Alberto I de Mónaco

text: El 5 de enero de 1911, el príncipe Alberto concedió a Mónaco una Constitución, que tenía poco contenido en el sentido de reducir la autoridad del soberano, siendo suspendida con la Primera Guerra Mundial. Asimismo, en 1911 apoyó la creación de la Carrera de Montecarlo, una competición de automóvil ideada para atraer turistas a Mónaco y al Casino.


title: Alberto I de Mónaco

text: El príncipe Alberto I de Mónaco falleció el 26 de junio de 1922 en París (Francia), sucediéndole su hijo, Luis II.


title: Tratado Remón-Eisenhower

text: El Tratado Remón-Eisenhower fue un acuerdo firmado el 25 de enero de 1955, poco más de veinte días después del asesinato del Presidente José Antonio Remón Cantera, entre el ministro de Relaciones Exteriores de Panamá Octavio Fábregas y el embajador de los Estados Unidos Salden Chapín.


title: Tratado Remón-Eisenhower

text: Estados Unidos y Panamá firmaron el Tratado de Mutuo Entendimiento y Cooperación con el documento adicional denominado Memorándum de Entendimientos Acordados, mejor conocido como Tratado Remón-Eisenhower.


title: Provincia de Duarte

text: Duarte es una de las 31 provincias de la República Dominicana. Se nombró así en honor a Juan Pablo Duarte, padre de la patria de este país. En esta misma ciudad, se lleva a cabo el desfile Nacional en conmemoración al natalicio de Duarte.


title: Provincia de Duarte

text: El 26 de enero de cada año se dan cita en el parque central de esta ciudad, cientos de miles de personas a presenciar el desfile Nacional; siendo San Francisco de Macorís la capital de la provincia Duarte.


title: Provincia de Duarte

text: En los tiempos de la colonización de un grupo de aborígenes del tipo denominado macoriges los cuales, al igual que los restantes grupos de aborígenes de la Isla de Santo Domingo, fueron exterminados por los colonizadores españoles.


title: Provincia de Duarte

text: En el , se fundó una capilla para la Señora de Santa Ana, construida en lo que hoy es el Rincón San Francisco de Macorís. Para el admitió categoría de Parroquia para luego ser convertida en Distrito de La Vega. Mediante la ocupación haitiana San Francisco fue catalogada como común del Cantón de Santiago. Cuando se proclamó la independencia de República Dominicana, Duarte fue el primer pueblo del Cibao que se alzó a favor de la gesta de la Puerta del Conde. Luego de que la república se había constituido Duarte pasó a ser un común de La Vega.


title: Provincia de Duarte

text: En 1896 San Francisco se vuelve cabecera del Distrito Pacificador —este nombre se le otorgó en honor al presidente Ulises Heureaux "Lilís", a quien se le dio el título de Pacificador de la Patria—. En 1907 se convierte en provincia con el mismo de Pacificador. En el 1925 se le cambió el nombre de Provincia Pacificador por el de Provincia Duarte, en honor del Padre de la Nacionalidad, Juan Pablo Duarte.


title: Provincia de Duarte

text: La provincia Duarte tiene 1605,35 km². Está dividida en siete municipios y once distritos municipales.


title: Provincia de Duarte

text: Según el Censo del 2012, la provincia Duarte contaba con 289,574 personas de las cuales 147,424 eras hombres y 142,150 mujeres.


title: Provincia de Duarte

text: El porcentaje de la población urbana es de 66.3% y la ciudad más pobladas es San Francisco de Macorís con 188,118 habitantes. Para sacar el saldo migratorio en la provincia Duarte es de 34,767 inmigrantes y 94,166 emigrantes. El saldo migratorio es negativo en 59,399 personas (20.9% del total de la población que reside).


title: Provincia de Duarte

text: La provincia Duarte se localiza en la parte oriental del Valle del Cibao. Su altura sobre el nivel del mar parte desde los 17 a los 985 msnm y su altura máxima es la Loma Quita Espuela.


title: Provincia de Duarte

text: Su extensión territorial es de unos 1.649,5 km² que vendría siendo el 3.4% de la República Dominicana. Limita al norte con la provincia María Trinidad Sánchez, al sur con las provincias Sánchez Ramírez y Monte Plata; al oeste con La Vega y Salcedo, y al este con Samaná.


title: Provincia de Duarte

text: Está definida dentro de dos regiones geomórfica que son la vertiente Norte por la Cordillera Septentrional la cual comprende zonas montañosas, con suelo de turba como los del Delta del Yuna y suelos rocosos; y en la vertiente Sur por el Valle del Cibao en la Subregión del Yuna que se definen abanicos aluviales al igual que zonas de lomas y plataformas.


title: Provincia de Duarte

text: En la provincia Duarte se encuentra el río Camú y el Yuna. Estas se encuentran en los distritos de riego del Yuna – Camú y del Bajo. Aparte, Duarte cuenta con algunas corrientes superficiales de aguas que son los ríos Jaya, Cuaba, Nigua y Payabo.


title: Provincia de Duarte

text: Esta provincia atraviesa por dos fallas geológicas las cuales son la falla Septentrional en las que se encuentran los municipios de Arenoso, Castillo y San Francisco de Macoris; y la falla del Cibao que pasa por los municipios de Las Guaranas, Castillo, Villa Riva y Pimentel. La falla Septentrional está localizada en la parte Norte y la falla del Cibao está situada en la parte Sur.


title: Provincia de Duarte

text: Duarte una de las provincias dominicanas de mayor desarrollo económico. El centro fabril y comercial es San Francisco de Macorís, donde se encuentra una zona industrial de gran desarrollo y que, además, se encuentra en una zona de alto desarrollo agropecuario.


title: Provincia de Duarte

text: Es una región de grandes producciones agrícola y ganadera, en sus tierras se producen frutos como el cacao, café, tabaco, plátano, guineo y arroz. Es muy importante la pecuaria, especialmente de ganado vacuno de leche. Hay muchas agroindustrias desarrolladas para procesar los productos de la provincia y regiones aledañas.


title: Provincia de Duarte

text: Duarte, provincia del Noreste conocida por su liderazgo en la agricultura, produce el 70% del cacao que se exporta y el 60% del arroz que se consume en el país, sin embargo, su potencial para la agroindustria y ecoturismo es un diamante en bruto. El 24.4% de la población trabajadora se dedica principalmente al comercio, el 19.2% a la agricultura y ganadería y el 9.3% a la industria manufacturera. La tasa de desempleo es de 13.3%. De las 55 mil toneladas de cacao que se producen al año en el país, 32 mil salen de esta zona.


title: Provincia de Duarte

text: El comercio es diverso en la provincia, va desde supermercados, tiendas, inmobiliaria, hasta centros de diversión; mientras que la economía informal juega un papel preponderante. La economía de la zona también es sustentada por las remesas, tras la emigración de miles de francomacorisanos en los años 80.


title: Provincia de Duarte

text: Hay registrados alrededor de 66,028 estudiantes de los cuales 54,299 se encuentran en escuelas públicas y 11,299 en escuelas privadas. Duarte contiene aproximadamente 310 centros escolares y 40 liceos.


title: Provincia de Duarte

text: Esta provincia tiene un clima tropical húmedo de bosque en parte correspondiente al valle del Yuna. En la otra parte, situada en el extremo oriental de la cordillera Septentrional el clima es tropical húmedo de selva.


title: Provincia de Duarte

text: La provincia es el hogar del equipo de béisbol Gigantes del Cibao y del moderno Estadio Julián Javier donde se jugaron los Juegos Nacionales en el año 1975. Aquí también hay equipos de baloncesto (destacándose Los Indios), voleibol, softball y tenis.


title: El Confidencial Digital

text: El Confidencial Digital es un diario digital español, editado íntegramente en castellano que comenzó su publicación en 2001. Tiene una tirada diaria, destacando el formato general, de lunes a viernes, y otro de fin de semana, sábados y domingos. Su lema es "la web de las personas informadas que desean estar más informadas".


title: El Confidencial Digital

text: Está compuesto de cinco sitios web: Monarquía Confidencial, Religión Confidencial, El Confidencial Autonómico y El Confidencial Judicial que tratan temas específicos sobre monarquía, religión, noticias locales y noticias del mundo de la judicatura, respectivamente, y El Confidencial Digital, dedicado a noticias de ámbito general.


title: El Confidencial Digital

text: Fue fundado por José Apezarena, su actual editor. En 2015, contaba con 1.5 millones de lectores mensuales, según comScore, o con dos millones de ellos, según Google Analytics.


title: Rubielos de Mora

text: Rubielos de Mora es una localidad y municipio de la comarca de Gúdar-Javalambre en la provincia de Teruel (comunidad autónoma de Aragón, España). Su población es de 635 habitantes (INE 2020).


title: Rubielos de Mora

text: Rubielos de Mora está emplazado en el piedemonte meridional de la sierra de Gúdar (sistema Ibérico), a 929 m sobre el nivel del mar, distante unos 55 km de la capital de provincia.


title: Rubielos de Mora

text: El historiador Pascual Madoz, en su "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España" de 1845, ya dejó constancia de «la antigüedad romana de Rubielos por una lápida que se ha conservado, y por haber aparecido enterrado en un cimiento un cantarillo saguntino con unas 200 medallas de oro y plata, todas de los emperadores romanos».


title: Rubielos de Mora

text: En cualquier caso, las primeras referencias escritas sobre la villa datan del . En un principio, el pueblo ocupada aproximadamente media hectárea y se extendía en torno al castillo. En el , Rubielos comenzó a formarse en torno a una trama urbana cuyo espacio estaba descrito por tres ramas que se iniciaban en tres portales de entrada: la calle de San Antonio, la calle de Félix Cebrián y las calles del pintor José Gonzalvo-Canónigo Aranda desde el portal del Carmen. La repoblación del lugar, acaecida en esa época, convirtió a Rubielos en una de las ciudades más importantes de la Comunidad de Teruel.


title: Rubielos de Mora

text: En el , se produjo una reforma arquitectónica que afectó al trazado urbano. En el primer cuarto del siglo siguiente, Rubielos experimentó más transformaciones en torno al recinto de la muralla: se edificaron la iglesia parroquial y el Convento de las Carmelitas. El poder de la nobleza rubielana de entonces favoreció la construcción de muchos de los edificios y palacios que conforman el importante patrimonio del lugar. También son de esa época la mayoría de las ermitas y puentes.


title: Rubielos de Mora

text: Durante los siglos y , la localidad continuó creciendo más allá de sus fronteras. Pascual Madoz relata que a mediados del Rubielos de Mora estaba compuesta por «550 casas de regular construcción, cercadas por una tapia o muro de poca solidez; las calles son llanas y bien empedradas, con cuatro plazas denominadas de los Toros, del Carmen, del Sol y de la Sombra; en el centro de la del Carmen hay una fuente ó surtidor de agua, de la cual se sirven los vecinos». La burguesía terrateniente ostentaba un papel preponderante, como así lo atestiguan los edificios señoriales que todavía hoy se conservan.


title: Rubielos de Mora

text: Las diferentes contiendas de la historia reciente tuvieron repercusión en Rubielos. Así, durante la primera guerra carlista, en septiembre de 1835, el general carlista Cabrera entró en Rubielos y mantuvo una encarnizada lucha con la guarnición de la localidad. Saliendo finalmente victorioso, acabó con la vida de 72 defensores, entre urbanos y provinciales de Ciudad Real.


title: Rubielos de Mora

text: En el contexto de la Guerra Civil, cabe reseñar que en Rubielos existió un aeródromo de la República, emplazado en el centro del valle, siendo el centro de operaciones la Ermita de los Santos Mártires Abdón y Senén; el templo fue acondicionado para salón de reuniones y se habilitaron las construcciones colindantes como almacenes, vivienda, cocinas, enfermería, sala de radio y refugio. Dicho aeródromo, como todos los de la zona, cayó en manos del ejército de Franco entre marzo y abril de 1938.


title: Rubielos de Mora

text: Tras la guerra, el «maquis» tuvo especial relevancia en la zona. En mayo de 1947, la guerrilla hizo estallar una carga explosiva bajo la vía férrea que unía Rubielos de Mora con Mora de Rubielos, quedando interrumpido el tráfico ferroviario durante diecisiete horas. Días después volvía a estallar otro artefacto entre las estaciones de Barracas y Rubielos de Mora, interrumpiendo la circulación en el Ferrocarril Central de Aragón. El 15 de mayo del mismo año, hombres de la Agrupación Guerrillera de Levante y Aragón (AGLA) entraron en Rubielos, ocupando las calles y repartiendo propaganda.


title: Rubielos de Mora

text: El importante patrimonio de Rubielos ha propiciado que en 1980 la villa fuera declarada conjunto histórico-artístico y que, tres años después, recibiera el premio «Europa Nostra», además de medallas de turismo del Gobierno de Aragón y un Premio Nacional del Ministerio de Transporte, Turismo y Comunicaciones. Desde 2013 forma parte de la Red de Municipios más bonitos de España.


title: Rubielos de Mora

text: El pueblo fue elegido en diciembre de 2016 como «el pueblo más bueno y bello de España», resultando vencedor del programa "Luce tu pueblo" emitido por el canal Divinity de Mediaset España.


title: Rubielos de Mora

text: A lo largo del , la evolución demográfica de Rubielos de Mora ha sido siempre negativa, desde los 2257 habitantes de principios de siglo hasta los 570 de 1991. No obstante, se observa cierta recuperación en el , habiendo subido su población a 635 habitantes en 2020.


title: Rubielos de Mora

text: La iglesia de Santa María la Mayor es una construcción barroca de mampostería y cantería. Su planta es rectangular de una nave con capillas laterales cubiertas por bóvedas de crucería. En el exterior y en el lado del Evangelio, en el tercer tramo, está la portada principal, labrada en piedra, con pórtico cubierto con bóveda de crucería y abierto en arco de medio punto. Posee una torre con tres cuerpos cuadrados y un cuarto octogonal, en el que se encuentran las campanas; una de ellas data de 1476.


title: Rubielos de Mora

text: La villa cuenta con varias ermitas. La de los Santos Mártires Abdón y Senén es, posiblemente la más antigua, ya que su fecha de construcción se sitúa en el . De dicha época se conserva un rosetón gótico. Edificada en mampostería y cantería, tiene planta rectangular con bóveda de cañón apuntada.


title: Rubielos de Mora

text: La ermita de Santa Ana es un templo construido en la primera mitad del —se conservan las cuentas de los gastos de manutención entre 1659 y 1662. En 1888 fue reformada, sustituyéndose la bóveda de medio cañón por una techumbre a cuatro vertientes.


title: Rubielos de Mora

text: La ermita del Pilar está situada en la antigua casa de los Tonda-Serret y que luego pasó a los marqueses de Villasegura. Realizada en cantería, es de planta rectangular con una única nave cubierta con bóveda de lunetos. Se halla revestida con estucos del . Desmantelada en 1936, posteriormente se redecoró con una serie de lienzos.


title: Rubielos de Mora

text: Además de las anteriores, cabe destacar las ermitas de Santa Bárbara, la de los Desamparados y la San Miguel y la de San Roque. Sobre esta última se sabe que en 1652 ya había comenzado a levantarse, y que su consagración tuvo lugar en 1658. Una última ermita, la del Calvario, es un templo neoclásico restaurado, con planta octogonal al exterior y circular al interior, que preside el valle del pueblo.


title: Rubielos de Mora

text: La villa contaba con dos conventos. Del convento de Agustinas, merece especial atención su iglesia, construida en el , que fue la primitiva parroquia del municipio. En el se le añadieron las capillas junto a la puerta y en 1624, tras desalojar lo que fue la antigua iglesia, se fundó adosado a su ábside el monasterio de San Ignacio de Loyola, de agustinas. El otro convento, el de las Carmelitas Descalzas, fue fundado en 1608 y su construcción concluida en 1622. De su conjunto, realizado en piedra, destaca la iglesia y el claustro. En 1835 sufrió una importante sacudida en su estructura durante las guerras carlistas.


title: Rubielos de Mora

text: El pueblo cuenta con un casco urbano antiguo muy bien conservado, galardonado con el premio Europa Nostra en 1983. De las siete antiguas entradas al recinto amurallado, tan sólo se conservan dos: el Portal de San Antonio y el del Carmen —antiguo de Santa María. El primero, fabricado en sillería y mampostería, posee una de las torres y puertas más bellas de Aragón. El segundo incluye, como parte del propio elemento arquitectónico, una capilla barroca dedicada a la Virgen del Carmen.


title: Rubielos de Mora

text: Otros edificios notables son la casa consistorial de Rubielos de Mora, renacentista del , y la antigua Lonja del pueblo. Diversas casas de la nobleza jalonan la localidad. Entre ellas se encuentran la Casa de los Condes de Florida, edificio con una notable fachada de tres plantas, toda ella de sillería, entre medianerías. La planta primera exhibe tres portadas barrocas, adinteladas y molduradas con diversa rejería, con un escudo sobre la central. En la planta segunda se abren dos balcones moldurados, con una peana de piedra en el del centro. Finalmente, en la planta tercera se despliega una galería de doce arcos, y, sobre ella, una cornisa doble de madera con profusa decoración. El Palacio de los Marqueses de Villasegura, con su fachada de grandes dimensiones, es uno de los de mayor tamaño de Rubielos. El exterior en diferentes alturas es la tradicional de los palacios de modelo renacentista aragonés. Casa de los Condes de Creixell, esta última es una construcción barroca cuya portada está presidida por el escudo nobiliario de la familia, y en ella estableció su cuartel el general Cabrera durante las Guerras Carlistas.


title: Rubielos de Mora

text: Destacan, peculiarmente, los dinteles de las puertas de muchas casas, que aún conservan de la época medieval tallados en la piedra símbolos u objetos que se referían a la profesión de la persona que la habitaba o símbolos cuyo significado no ha sido confirmado y que se piensa podían pertenecer a antiguas sociedades secretas del medievo (destaca una Tau templaria). Como anécdota, y debido a la realización en forja de las farolas del pueblo, se dice que no existen dos iguales, ya que en ellas se representan diversos objetos o animales.


title: Rubielos de Mora

text: Entre los monumentos más modernos de Rubielos figuran la Fuente de la Negrita, que recibe este nombre porque representa a una mujer con tocado oriental, y el Monumento al Toro Embolado, obra del escultor rubielano Gonzalvo Vives.


title: Rubielos de Mora

text: El municipio cuenta con la Fundación Museo de Salvador Victoria, instalada en el antiguo Hospital de Gracia, edificio construido a mediados del . La planta baja alberga el fondo bibliográfico y una sala de exposiciones temporales, mientras que las salas primera y segunda acogen la obra de Salvador Victoria Marz y la de los amigos del pintor.


title: Rubielos de Mora

text: Por otra parte, la importancia de la paleontología en esta región ha dado lugar a la apertura hace unos años de un centro de Dinópolis junto al pueblo. En él se pueden observar numerosos fósiles encontrados en la zona, conocida como «región ambarina», nombre que recibe el espacio de Dinópolis en Rubielos.


title: Los 40 Dance

text: Los 40 Dance (estilizado como LOS40 Dance) es una de temática musical, perteneciente a Prisa Radio que en 2019 sustituyó a Máxima FM. Su programación está dedicada a la música electrónica. Prisa realizó así la misma estrategia que ya hizo con Los 40 Classic y su antecesora, M80 Radio.


title: Los 40 Dance

text: El 9 de octubre de 2019 a las 14:00h arrancó oficialmente sus emisiones, con una parrilla parecida a la de la última etapa de Máxima FM, y los mismos locutores.


title: Los 40 Dance

text: La presentación oficial de la nueva emisora fue el 10 de octubre de 2019 en Zaragoza, en el concierto LOS40 Dance Independance (anteriormente, "Máxima Independance").


title: Los 40 Dance

text: Su programación se basa principalmente en radiofórmula especializada en la música electrónica, especialmente dance y EDM, que se combina con algunos programas especializados en música progressive, electro, bakalao, techno, house, trance, EDM, hardcore techno, dream, chill out y lounge.


title: Los 40 Dance

text: A partir del 18 de mayo de 2020, se anunció en las redes sociales y en la web de la emisora que, la radiofórmula de la emisora que anteriormente era en formato "non-stop" pasa a estar presentada por los locutores Arturo Grao, Ramsés López - El Faraón y José Manuel Duro; durante 12 horas diarias entre las 08:00 de la mañana hasta las 20:00 de la tarde de lunes a viernes.


title: Los 40 Dance

text: Sin embargo , los programas que ocupaban la franja de la tarde: "Climax" , "Comunidance" y "LOS40 Dance Club", a partir de aquel día pasaron al horario de los fines de semana.


title: Los 40 Dance

text: Desde el 28 de abril de 2021, la emisora dejó de emitir en Castellón 105.1 MHz, Asturias (Oviedo) 94.7 MHz, Zaragoza 92.0 MHz, Barcelona 104.2 MHz y Granada 96.8 MHz, dando paso a (Los 40 Urban) en estas frecuencias.


title: Los 40 Dance

text: El 1 de septiembre de 2022, Los 40 Dance vuelve a tener presencia en la FM de Madrid en 92.4 MHz, substituyendo a Radiolé Madrid.


title: Los 40 Dance

text: LOS40 Dance puede escucharse a través de la FM en las ciudades de Madrid y Pontevedra, su página web oficial y aplicaciones.


title: Los 40 Dance

text: Según los datos de audiencia correspondientes al Estudio General de Medios (EGM), Los 40 Dance ha registrado estas audiencias:


title: Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas

text: La catedral de Bruselas o catedral de San Miguel y Santa Gúdula (; ; ) es un edificio gótico situado cerca de la Estación Central de la ciudad y perteneciente a la Archidiócesis de Malinas-Bruselas.


text: Está ubicada en el cruce de dos importantes rutas, la que lleva de Flandes a Colonia y la que va de Amberes a Mons pasando por Bruselas. Este cruce está situado en la colina de Treurenberg (ant. Molenberg) y existe una mención de Bruselas en las gestas de los obispos de Cambrai (diócesis a la que pertenecía): el obispo Vindicien enferma en Bruselas poco antes de su muerte en 695 (fuente del : "Gesta pontificium Cameracensius", PL 149, 46: "cum egrotaret apud Brosselam").


text: Lamberto II, conde de Lovaina, y su esposa Oda de Verdun, fundaron en 1047 una capilla de 12 canónigos en la Iglesia de San Miguel (colegiata) e hicieron transportar los restos de Santa Gúdula hasta entonces conservados en la Iglesia de San Gaugerico que ocupaba el emplazamiento actual mercados de San Gaugerico (en francés, "Halles Saint-Géry"; en neerlandés, "Sint-Gorikshallen")


text: En 1072, la iglesia de San Miguel fue restaurada (probablemente porque se quemara en un incendio) y en 1200 fue de nuevo restaurada por orden de Enrique I de Brabante para la construcción de la parte anterior occidental, acompañada de dos torres redondas.


text: En 1226, Enrique II decidió la construcción de una colegiata gótica que se terminaría a principios del , poco antes del nacimiento de Carlos V, algunas capillas se anexionaron en los siglos y .


text: La construcción del edificio actual comenzó por el coro en 1226. La nave y el transepto de los siglos y son de estilo gótico brabanzón. La fachada contiene dos torres y data de los años 1470-1485.


text: Pero no fue hasta el año 1962 cuando pasó de ser colegiata de la "archidiócesis de Malinas" a catedral por la creación de la "diócesis de Malinas-Bruselas". Además, en 1991 comenzaron obras de restauración que descubrieron restos de una cripta románica en la antigua colegiata. La construcción de una losa permite la visita del sitio arqueológico.


text: De líneas verticales, con sus tres pórticos coronados por sendos gabletes y sus dos torres al modo del gótico francés, probablemente de Jan van Ruysbroeck (1470-1485, arquitecto del Ayuntamiento de Bruselas), la fachada carece de rosetón y tiene una gran vidriera brabanzona. Cuatro robustos contrafuertes encierran y separan los tres pórticos que por encima de los cuatro metros van formando dos altas torretas laterales cuya altura máxima llega a los 65 metros.


text: Al exterior, la nave se sostiene por arbotantes en dos niveles, parecidos a los de la catedral de San Gervasio y San Protasio en Soissons. La albardilla de los arbotantes superiores está coronada por un pináculo.


text: La parte trasera de la albardilla de cada arbotante superior comporta una canalización destinada a evacuar el agua de lluvia del techo del canalón de la catedral. En su parte exterior, esta canalización atraviesa la parte superior del contrafuerte para terminar en un canalón para alejar lo máximo posible el agua de lluvia.


text: En cada lado de la nave, entre los arbotantes, se aloja una serie de capillitas laterales poco hondas y con vidrieras flamígeras de seis lancetas. La fachada de las capillas está coronada por un glabete triangular típicamente brabanzón coronado por un pináculo.


text: En la nave que se compone de ocho asimétricos o rectangulares, la elevación es en tres niveles: grandes arcadas que comunican con dos colaterales, triforio y altas ventanas.


text: La nave presenta todas las características del estilo gótico brabanzón: las bóvedas cuatripartitas están moderadamente elevadas, las robustas columnas que bordean el centro de la nave, coronadas con capiteles de hojas de col, son cilíndricas y soportan las estatuas de los 12 apóstoles.


text: Éstas datan del y las crearon Luc Fayd'herbe, Jérôme Duquesnoy el joven, J. van Meldert y Tobias de Lelis, escultores de renombre en su época, todos nativos de Bruselas intentando reconstruir las estatuas destruidas por los iconoclastas calvinistas en 1566. Las estatuas de la izquierda representan a Simón el Cananeo, Bartolomé, Santiago el menor, Juan el evangelista, Andrés y Pedro ; las de la derecha a Tadeo, Mateo, Felipe, Tomás, Santiago el mayor y Pablo.


text: El púlpito, obra de Hendrik Frans Verbruggen es una obra barroca en el que la escultura representando escenas del antiguo y nuevo testamento, adquiere un protagonismo tal que enmascara su función de mueble.


text: Dieciséis capillitas laterales (ocho al norte y ocho al sur) se abren en los arcenes, cada una tiene un hueco con forma de llamas con una vidriera del realizadas por Jean-Baptiste Capronnier.


text: El presbiterio de la catedral tiene tres filas rectangulares y un ábside de cinco segmentos. Su elevación tiene tres niveles: grandes arcadas que comunican con deambulatorio, triforio y altas ventanas. El deambulatorio tiene una capilla axial hexagonal barroca de la Magdalena, la capilla Maes (a partir del ). La unión de dos vastas capillas laterales de este coro (capilla del Santísimo Sacramento y de Nuestra Señora de la Liberación) hizo que se hiciera más larga que la nave e incluso el transepto, aunque este último se prolongó a fines del añadiendo un nártex en la extremidad del travesaño sur.


text: La vasta capilla del Santísimo Sacramento se encuentra en la parte superior del deambulatorio. De estilo gótico flamígero, fue construida en el , y está orientada de oeste a este. Nace a nivel del travesaño norte del transepto, pero su longitud de 13 metros es tan que lo rebasa con mucho hacia el exterior. Con 28 metros culmina en un ábside de tres partes, situado casi a nivel del ábside principal del transepto.


text: La capilla está ornada con vidrieras renacentistas regaladas por distintos soberanos como Francisco I de Francia y Juan de Portugal, y creadas por el vidriero amberino Jean Haeck a partir de diseños de Bernard van Orley. Algunas vidrieras son del pintor Michel Coxcie. La ventana central, por encima del altar que representa la glorificación del Santísimo Sacramento es obra de Jean Baptiste Capronnier y data del .


text: La capilla comunica con el deambulatorio por cuatro arcadas, lo que permite una mayor iluminación natural del coro de la catedral.


text: La capilla aloja el tesoro de la catedral y contiene obras maestras del arte religioso, como una cruz-relicario anglosajón que data aproximadamente del año 1000, una bella escultura de la Virgen y el Niño del escultor teutón Conrad Meit, de la época de Margarita de Austria, que fue regente de los Países Bajos, o "La leyenda de santa Gúdula", de Michel Coxcie.


text: La Capilla de Nuestra Señora de la Liberación es una vasta capilla orientada al este cuyo eje es paralelo al del coro. Nace en el principio del muro oriental de uno de los travesaños del transepto, coincidente y casi simétrico con la capilla del Santísimo Sacramento y como ésta constituye una pequeña iglesia en la catedral situada a la derecha (al sur) del deambulatorio con el que comunica por cuatro arcadas. Construida por petición de la infanta de España Isabel Clara Eugenia hija de Felipe II que se había casado con el archiduque Alberto de Austria, fue terminada en 1649.


text: Está decorada con magníficas vidrieras, obras de Jean De Labaer a partir de diseños de Théodore van Thulden, alumno de Pedro Pablo Rubens. Estas vidrieras describen los principales episodios de la Virgen María.


text: Al fondo de la capilla se encuentra un altar hecho de mármol blanco y negro con un centro de la Asunción de la Virgen. Se cree que es de Jean-Baptiste de Champaigne, sobrino de Philippe de Champaigne.


text: La capilla axial de la catedral antiguamente la "capilla de la Madalena" se llama hoy "capilla Maes". Construida en el , es de estilo barroco y de forma hexagonal. Se sitúa entre los contrafuertes de dos arbotantes posteriores de la cabecera. Está coronada por una pequeña cúpula, que corona un linternón adjunto. La capilla tiene huecos con vidrieras del obras de Jean-Baptiste Capronnier.


title: Mirón

text: Mirón (en griego Μύρων; trabajó h. 480-440 a. C.) fue un escultor y broncista de mediados del  a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eléuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el Ática. Según la Historia Natural de Plinio, Agéladas de Argos fue su maestro.


title: Mirón

text: El viajero Pausanias destacó esculturas de Mirón que permanecían "in situ" en el . Quionis, un vencedor olímpico del de Esparta era conmemorado a través de un bronce idealizado obra de Mirón


title: Mirón

text: Trabajó fundamentalmente con el bronce: y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución, según los comentadores de la Antigüedad, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando las partes al todo. La observación de Plinio de que las obras de Mirón eran "numerosior" que las de Policleto y «más diligentes» parece sugerir que eran consideradas de proporciones ("numeri") más armoniosas y al mismo tiempo más convincentes en su realismo: "diligentia" denotaba «gran atención a los puntos delicados», una cualidad que, con moderación, era característica de las mejores obras de arte, según los críticos de la Antigüedad. Su gran mérito consistió en saber captar como nadie el movimiento. Sus obras más famosas se caracterizan por la representación fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en movimiento, como se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres y animales.


title: Mirón

text: Sus obras más famosas, según Plinio ("Historia Natural", 34.57-59) fueron una vaquilla, un perro ("canem", tal vez Cerbero), un Perseo, un sátiro — Marsias— admirando la flauta y Minerva (Atenea), un Hércules, que se llevó al santuario que le dedicó Pompeyo el Grande en el Circo Máximo, el "Discóbolo" (el lanzador de disco), y un Apolo para Éfeso, «que Antonio el triunviro cogió a los efesios, pero el Augusto deificado lo restauró después de haber sido advertido en un sueño». Los escritores del Alto Imperio Romano consecuentemente consideraron a Mirón entre los más grandes de los escultores griegos, un signo de que su reputación contemporánea había permanecido alta.


title: Mirón

text: La vaquilla parece que obtuvo su fama principalmente por inspirar epigramas, lo que nada nos dice sobre la pose del animal. Un epigrama sobre Ladas, el corredor más veloz de la época, señala que fue conmemorado por una escultura de Mirón; del "Ladas" de Mirón no hay copia conocida. Una descripción de Luciano definitivamente identifica como obra de Mirón el "Discóbolo" o «Lanzador de disco», de la que existen varias copias, de las cuales la mejor es la del Palazzo Massimi alle Terme, Roma. Estrabón también registra grupos callejeros sobre Mirón, especialmente un amplio grupo en Samos; varias cabezas supervivientes se han identificado como copias de la "Atenea Samia" de Mirón por C.K. Jenkins en 1926.


title: Mirón

text: Una figura de mármol en el Museo de Letrán, que está actualmente restaurada como un sátiro danzante, es casi con certeza una copia de una obra de Mirón, un Marsias deseoso de tomar el aulos que Atenea había arrojado. El grupo entero está copiado en monedas de Atenas, en un vaso y en un relieve que representa a Marsias como oscilando entre la curiosidad y el miedo a desagradar a la diosa Atenea.


title: Mirón

text: Los críticos antiguos dicen de Mirón que, aunque tuvo un éxito admirable al dar vida y movimiento a sus figuras, no logró presentar las emociones de la mente. Esto concuerda con la evidencia existente, hasta cierto punto, aunque no perfectamente. Los cuerpos de sus hombres son de mucha mayor excelencia que sus cabezas. La cara de Marsias es casi una máscara; pero de la actitud conseguimos una impresión vívida de las pasiones que le dominan. La cara del Discóbolo está calmada y tranquila; pero todos los músculos de su cuerpo se concentran en el esfuerzo. Sin renunciar a algunas de las características esenciales de la escultura del periodo arcaico, su Discóbolo es una obra plenamente clásica. Y aunque supuso un avance decisivo en el estudio del movimiento, de la tensión muscular y de la integración de la figura en el espacio no captó el aspecto emocional y los detalles de un rostro expresivo. Por ello la cabeza conserva reminiscencias de la movilidad del estilo anterior, la sonrisa se parece todavía a la expresión arcaica.


title: Mirón

text: Un número considerable de otras obras existentes se adscribieron a la escuela o la influencia de Mirón, por Adolf Furtwängler. Estas atribuciones no han superado la prueba del tiempo.


title: Mirón

text: Un papiro de Oxirrinco da las fechas de vencedores de Olimpia de quienes Mirón hizo estatuas del atleta Timantes, victorioso en Olimpia en el año 456 a. C., y de Licino, victorioso en 448 y 444. Esto ayuda a fijar su data. Era contemporáneo, pero algo mayor, que Fidias y Policleto.


title: Cachengue

text: Cachengue, también conocido como "cumbiatón", es un subgénero de cumbia que se originó en Argentina a principios de la década de 2010, el cual, fusiona la cumbia argentina con el género reguetón. También se considera cachengue al conjunto de géneros musicales bailables de la cultura argentina, el cual abarca distintos estilos de cumbia, cuarteto, reggueton y sus derivados. Se volvió muy popular en el Cono Sur.


title: Cachengue

text: Los Wachiturros, Rey Pirin, Los Rompebarrios, La Champions Liga, Los Nota Lokos, Las Wachiturras, Nene Malo, Tu Papá, Estilo Turro, Las Culisueltas, Los Rompediskotekas y Los Reyes del Turreo.


title: Cachengue

text: También, entre los años 2020 y 2021, artistas como L-Gante, Perro Primo, Kaleb Di Masi, El Noba, El Tirri, entre otros, se unirían al cachengue; algunos con fusiones de sonido característicos de cada uno de los artistas.


title: Cachengue

text: El DJ argentino Fer Palacio, más conocido como "El mejor pendrive de Argentina", comenzaba a empaquetar canciones reconocidas del género reguetón, remezclándolas para convertirlas en su propia versión en su ""Previa y cachengue"" que contiene cachengue con influencias de música electrónica alcanzando millones de reproducciones a través de la plataforma YouTube. Siguiendo con productores como Bizarrap, Nico Servidio DJ, Nicolás St, Big One, Taiu, Tatool, DJ Alex, DJ Tao, Alan Gomez, Papu DJ, DT.Bilardo, Alan Mendoza DJ desde México entre otros; que comenzarían a adaptarse con este sonido característico del país Argentina.


title: Luhan

text: Lù Hán (; Haidian, Beijing, 20 de abril de 1990), es un artista multifácetico más conocido como Luhan, es un cantante de mandopop, rapero, compositor y actor chino. Sus orígenes en el área de entretenimiento surcoreano se remontan a 2008 tras una audición en China para JYP Entertainment, pero el inicio de su carrera se originó tras ser descubierto 2010 por un representante de S.M. Entertainment, con quien firmó un contrato finalizado abruptamente en octubre de 2014, cuando el mismo presentó una demanda contra de ellos. De esta forma, tras su regreso desde Corea del Sur comenzó una carrera en solitario que le permitió ser elogiado en su nación de origen y en gran parte del mundo por sus participaciones en varias películas, series de televisión y campañas publicitarias.


title: Luhan

text: En diciembre de 2014, dos meses después de su salida de EXO, China National Radio clasificó a Luhan en sexto lugar entre las diez estrellas de entretenimiento más populares del país. Posteriormente, comenzó su carrera como actor en el largometraje "20 Once Again" (重返20岁), estrenado en enero de 2015, e hizo su debut como artista en solitario con el lanzamiento de su primer EP titulado "Reloaded I" (重启 I) el 14 de septiembre de ese mismo año. Su primer sencillo «That Good Good» (有点儿意思) alcanzó altas ventas y las primeras posiciones en varias plataformas de streaming. Por ello, durante 2015, la revista Forbes China lo ubicó en la posición 7° de las celebridades más adineradas de la nación. El incremento de su popularidad hizo que fuese considerado junto a Jackie Chan y David Tao para participar en el tema principal de la candidatura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2022.


title: Luhan

text: Tras el éxito de la campaña de los Juegos Olímpicos, Luhan interpretó «The Inner Force» (原动力) que fue parte de la banda sonora de "" en China continental a principios de 2016. Desde entonces, consolidó su carrera con nuevos lanzamientos y se posicionó como una de las mayores celebridades de su país. Asimismo, ese mismo año solucionó su conflicto con S.M. Entertainment, dando fin a varias disputas legales.


title: Luhan

text: Luhan nació en Haidian, Beijing, China, el 20 de abril de 1990. Se graduó de la Escuela Secundaria Beijing Shida y asistió a la Escuela Shi Yan de Haidian de Lengua Extranjera de Beijing antes de partir a Corea del Sur para asistir a la Universidad Yonsei como estudiante de intercambio. En 2008, audicionó para la audición mundial de JYP Entertainment en China, pero no pasó la audición. Mientras estudiaba en Seúl, fue observado por un agente de S.M. Entertainment, quien le aconsejó hacer una audición, la cual logró pasarla con éxito y se convirtió en un aprendiz.


title: Luhan

text: LuHan fue el segundo miembro de EXO que se presentó formalmente al público el 27 de diciembre de 2011. Junto con Tao, Chen y Kai, hizo su primera presentación en televisión en el evento "SBS Gayo Daejun" el 29 de diciembre del mismo año. El primer sencillo del grupo, «What Is Love», fue lanzado el 30 de enero de 2012. El grupo lanzó su segundo sencillo, titulado «History» el 9 de marzo. El escaparate del grupo se llevó a cabo en el Estadio Olímpico de Seúl el 31 de marzo de 2012, cien días después del lanzamiento del primer tráiler de su debut el 21 de diciembre de 2011. El escaparate se celebró para unos 3 000 aficionados de 8 000 seleccionados. El grupo celebró una conferencia de prensa y mostró sus actuaciones en el Gran Salón de la Universidad de Economía y Negocios Internacionales en Beijing, China el 1 de abril de 2012. El 24 de abril, junto con D.O., Baekhyun, Chen, BoA, Kangta, TVXQ, Taeyeon, Yesung, Jonghyun y Luna, lanzaron una canción para la banda sonora de la película "I AM.", titulada «Dear My Family». El 23 de agosto de 2012, S.M. Entertainment anunció que Luhan actuaría con BoA en la canción «Only One», para el episodio del 24 de agosto de "Music Bank". Luhan se convirtió en el cuarto en bailar con la cantante después de Yunho, Eunhyuk, Taemin y Sehun.


title: Luhan

text: El 16 de octubre del mismo año, se anunció que participaría en el grupo Younique Unit, junto a Eunhyuk, Hyoyeon, Taemin, Henry Lau y Kai interpretando la canción «Maxstep» para el álbum "PYL Younique Album" siendo un álbum de colaboración entre S.M. Entertainment y Hyundai. Un tráiler de la canción fue mostrado en el "PYL Younique Show" al día siguiente. La canción fue publicada el 31 de octubre de 2012.


title: Luhan

text: El 23 de junio de 2013, él participó en el equipo chino para un partido de fútbol de Asian Dream Cup en Shanghái en el año 2013. En enero de 2014, el participó en "Idol Star Athletics Championships". El 23 de abril de 2014, fue elegido para participar en la película "20 Once Again", dirigido por Leste Chen. Un representante de S.M. dijo a Newsen: «Luhan fue confirmado en "20 Once Again". En este momento estamos ajustando los tiempos para el rodaje». La película es una versión china de la película coreana "Miss Granny", en la que una anciana vuelve a ser joven, y fue estrenada en enero de 2015. El 13 de agosto de 2014, una publicación de Luhan en su cuenta oficial Weibo llegó a más de trece millones de comentarios, entrando así en el libro de los récords guinness como la persona que tiene más comentarios en una publicación de Weibo. El 19 de agosto, S.M. Entertainment publicó una foto de Luhan con su certificado de los récords guinness y una medalla del récord mundial. El 10 de octubre del mismo año, presentó una demanda contra S.M. Entertainment para cancelar su contrato, principalmente debido a problemas de salud. Aún en octubre, protagonizó una nueva versión del vídeo musical de «The Last Game», hecho para "". El 1 de diciembre, lanzó la canción «Our Tomorrow» para la banda sonora de "20 Once Again". La canción se posicionó en el número uno de Baidu Music Chart.


title: Luhan

text: El 26 de enero de 2015, se anunció que Luhan cantaría la banda sonora para la película "Comrades: Almost a Love Story" en China. La canción titulada «Tian Mi Mi», fue lanzada oficialmente el 3 de febrero. El 28 de enero, se anunció que la película surcoreana "Blind" tendría una versión en chino, titulada "The Witness", protagonizada por Luhan. La película fue lanzada en China el 30 de octubre del mismo año. En febrero de 2015, apareció en la película "12 Golden Ducks". El 11 de marzo, Legendary Entertainment anunció que Luhan participaría en película "La gran muralla", dirigida por Zhang Yimou junto con Matt Damon, Andy Lau y Pedro Pascal. La película fue lanzada por China Film Group en China el 15 de diciembre de 2016, y en los Estados Unidos el 17 de febrero de 2017 por Universal. Fue revelado el 27 de mayo de 2015 que Luhan colaborará con David Tao para co-grabar una de las canciones de licitación para los Juegos Olímpicos de invierno de 2022 en Beijing. La canción titulada «Please Come to the Great Wall to Ski» tuvo su vídeo musical lanzado en julio de 2015. El 28 de agosto, se convirtió en un miembro fijo de la versión china del programa "Running Man", titulado "Hurry Up, Brother". El 11 de septiembre, Luhan fue confirmado en la versión cinematográfica del popular drama web "The Lost Tomb", titulado "Time Raiders", interpretando a Wu Xie. La película fue publicada por Le Vision Pictures el 5 de agosto de 2016.


title: Luhan

text: El 14 de septiembre, lanzó su primer EP titulado "Reloaded I", junto con la canción titulada «That Good Good», a través de QQ Music Charts. El álbum vendió 880 000 copias el primer día, es el mayor número de ventas registradas en el primer día de lanzamiento oficial, y también alcanzó más de un millón de ventas en QQ Music, estableciendo el récord de las ventas digitales más vendidas rápidamente. Días después lanzó la canción «Your Song». Aún en septiembre, Luhan rompió su propio récord guinness como la persona con la mayor cantidad de comentarios en una publicación de Weibo, superando los ochenta y siete millones de comentarios. El 14 de octubre de 2015, lanzó la canción «Medals» como sencillo y banda sonora de la película "The Witness". Estando lanzado en iTunes el 4 de noviembre del mismo año, debutando en la posición número uno en China V Chart, así como en "Billboard Hot 100", por lo que es el primer sencillo en mandarín en entrar en la última lista. También en octubre lanzó el sencillo «Football Gang». A principios de noviembre lanzó el vídeo musical de la canción «Promises», siendo lanzado como un sencillo días después. El 1 de diciembre lanzó el segundo EP "Reloaded II", con las canciones «Lu» y «Deep». La canción «Deep» también fue incluida en la banda sonora de "Kung Fu Panda 3". Lanzó su primer álbum de estudio, titulado "Reloaded", el 22 de diciembre de 2015. El álbum encabezó la lista de Tower Records en Japón, y se convirtió en el único álbum de China continental para entrar en el Top 5 de G-Music de Taiwán.


title: Luhan

text: El 6 de enero de 2016, lanzó la canción «The Inner Force» para la banda sonora de "", debutando en el número dos de China V Chart. El 16 de febrero del mismo año, lanzó el miniálbum titulado "Reloaded+", junto con la canción «Excited». En marzo del mismo año lanzó el vídeo musical de la canción «Adventure Time». El 26 de marzo de 2016, Luhan comenzó su primera gira en solitario, titulada "Luhan Reloaded: 2016 Luhan 1st China Tour", en Beijing y Guangzhou el 2 de abril, y Shanghái el 9 de abril del mismo año. En junio de 2016, consiguió protagonizar la serie de Hunan Television, "Fighter of The Destiny" como Chen Changsheng. El 21 de octubre del mismo año, publicó el EP titulado "Xperience", con la pista de título «Catch Me When I Fall». En diciembre de 2016, hizo una aparición en la película "See You Tomorrow". El 27 de diciembre, lanzó el miniálbum "Xplore", junto con las canciones «Winter Song» y «Skin to Skin». con sus vídeos musicales publicados en enero de 2017.


title: Luhan

text: A partir de finales de 2016, Luhan anunció que lanzará una serie de álbumes bajo el tema "XXVII", que significa "Xperience", "Xplore", "Venture", "Imagination" e "I". Los álbumes están destinados a documentar la historia de crecimiento de LuHan a la edad de 27 años.


title: Luhan

text: El 21 de octubre de 2016, Luhan presentó su tercer álbum digital Xperience con la canción "Catch Me When I Fall". La canción es producida conjuntamente por Santell, quien participó en el primer álbum en solitario de LuHan, Reloaded, y los Picard Brothers, un equipo de productores francés que ha elaborado canciones para Diplo y Chris Brown. El 27 de diciembre de 2016, publicó su cuarto álbum digital Xplore, que contiene las pistas "Winter Song" y "Skin to Skin". "Skin to Skin" es la segunda canción en inglés de LuHan e incorpora varios géneros como R&B, Future Bass, Electro y House.


title: Luhan

text: El 21 de febrero de 2017, LuHan presentó su quinto álbum digital Venture con las canciones "What if I Said" y "Roleplay". Participó en la escritura de la letra de la canción "Roleplay", que detalla su propia experiencia al lidiar con el acoso de los paparazzi. "Imagination" se lanzó en abril de 2017 y constaba de dos pistas: "On Call" (su primer intento en el género de jazz de fusión) y "Say It". En cuanto a "I", la última parte de la serie de álbumes, se lanzó en junio de 2017 con dos canciones "Set It Off" y "On Fire". Todos estos siendo recopilados en su segundo álbum físico "XXVII+" lanzado el 21 de septiembre de 2017 donde incluye la canción "Like a dream", alcanzando los más de los 10 millones de ventas en sumatoria.


title: Luhan

text: El 20 de julio de 2017, LuHan ganó el premio "Álbum del año" en la Gala de Música Asiática por la serie de álbumes XXVII. El 9 de septiembre de 2017, publicó un sencillo para la banda sonora de la película Sky Hunter. Para el 2018, LuHan toma un descanso y lanza la balada "The Moment" el 27 de septiembre como regalo a sus fans.


title: Luhan

text: En 2017, LuHan protagonizó su primer drama televisivo, "Fighter of the Destiny", una serie de fantasía y termina su trayectoria como miembro regular de RunningMan China/Keep Running a comienzos del 2019, además que participa como jurado e instructor del show de baile de IQiYi "Hot Blood Dance Crew" junto a Jackson Wang.


title: Luhan

text: El 17 de abril de 2019, Luhan lanzó un solo álbum, π-volume.1, que vendió más de 3.4 millones de copias, con las canciones "Nature" e "Imitation". Seguido el 30 de agosto de 2019, lanzó un segundo álbum sencillo, π-volume.2, que vendió más de 1.2 millones de copias conteniendo 2 singles; "Walking on the Moon" junto a "Ready" y un track llamado "Your Love". Completando la trilogía, en mayo de 2020 lanza el tercer álbum sencillo, π-volume.3, vendiendo más de 2.1 millones de copias con las canciones "Slow Motion" y el remix de "Coffee 80s remix"


title: Luhan

text: El 7 de enero de 2020, LuHan lanzó un sencillo, "Dream Up", para promover su tercera gira de conciertos. El 1 de abril de 2020, lanza su sencillo colaboración con Kris Wu, "Coffee LH x KW" Igualmente se destaca su participación en el programa de Tencent "Produce Camp 2020 (Chuang 2020)" como mentor principal junto a Z.Tao donde realizó la presentación en vivo de "Coffee" ft. Kris Wu y para la final del programa lanzá "Sensitive" ft. Z.Tao el 2 de julio de 2020.


title: Luhan

text: Protagonizó CrossFire (2020), basando en el videojuego del mismo nombre donde obtuvo un calificación de 8.0 de aceptación del público y consiguiendo 100 millones de visitas, además de realizar el OST principal "DreamLand". También, actúo en Sisyphus como antagonista principal de género suspenso, realizando el OST, "Imitation" del álbum "π-volume.1".


title: Luhan

text: El 10 de octubre de 2013, la encuesta sobre el «Top 10 de los hombres más hermosos de Asia» organizado por el sitio web de Youth Entertainment informó que Luhan fue elegido como el hombre más guapo de Asia en 2013 con más de cuarenta millones de votos a lo largo de los años seguía con ese puesto hasta el 2017.


title: Luhan

text: El 11 de mayo de 2015, fue la portada de la revista Forbes China, donde se ubicó en el puesto siete entre las celebridades más ricas por obtener un beneficio de 28 167 millones de yuanes. En la edición, Forbes describió a Luhan como: «En menos de cinco meses, atrajo la mayor atención de la industria del entretenimiento chino, convirtiéndose en una nueva fuerza en aumento». También en mayo, Models.com seleccionó Luhan como una de sus «Cinco Caras de China», que fueron elegidos por su talento innovador, creatividad y originalidad. El sitio lo describe como el «rey de la escena ídolo» siendo uno de los más famosos del mundo, y atribuye su fama parcialmente a su «ejército de aficionados». Y que aunque Luhan es seguido constantemente por los ojos de millones de fanáticos (especialmente en las redes sociales), sigue siendo humilde. En julio de 2015, durante la conferencia de prensa de "La gran muralla", Matt Damon reveló que estaba impresionado por la popularidad de Luhan, diciendo: «Creo que la primera noche que empezamos a rodar allí fueron alrededor de cuatrocientos arreglos florales que llegaron para Luhan en todo el camino al hotel.»


title: Luhan

text: De 2015 a 2016, Luhan apareció en la portada de más de veinte revistas. Se convirtió en la primera celebridad china en adornar las portadas de China Elle, GQ Style, China Forbes, Harper's Bazaar y Cosmopolitan. Recibió un récord guinness por tener más de 200 000 personas comprando una edición limitada de 20 000 copias de una portada de revista en un segundo. Luhan ganó su propia estatua de cera en enero de 2016, del museo de cera de Madame Tussauds en Pekín. En octubre de 2016, Luhan apareció en el ranking «BOF 100» de Business of Fashion, convirtiéndose en la única celebridad china en llegar al ranking y recibió el título de «La Estrella China Más Esperada». También se convirtió en la primera celebridad nacida después de la década de 1990 para ser nombrada como «Artista del Año» por China Newsweek en diciembre de 2016. En diciembre de 2016, se clasificó en el puesto sesenta y nueve entre las «100 Mejores Caras Guapas de 2016» por TC Candler.


title: Luhan

text: En abril de 2014, apareció en un comercial para la empresa china de cosméticos KanS. Durante el año 2015, protagonizó campañas para la compañía francesa de cosméticos L'Oréal, así como comerciales de Baidu Maps OPPO de R7 Plus, Lenovo, KFC y Sony. Se convirtió en el primer artista asiático en apoyar a Puma. En diciembre de 2015, Luhan fue presentado como el embajador oficial de "Star Wars" en China. En mayo de 2016, se convirtió en un portavoz de Volkswagen. En julio del mismo año, se convirtió en el rostro de Cartier SA.


title: Luhan

text: Se convirtió en la cara de Cartier, embajador global de Dior, primer hombre chino e único idol masculino de Chanel, único embajador de Gucci, siendo también el preferido de marcas como Hermès Dior, Louis Vuitton, Rolex, Tiffany y Prada.


title: Luhan

text: El 5 de febrero de 2015, S.M. Entertainment publicó una declaración oficial en la que declaró que Luhan había dejado EXO sin permiso y anunció que la compañía había entablado demandas contra no solo a Luhan, sino también a los anunciantes que lo usaron como portavoz. De acuerdo con el sitio chino Sina Entertainment, un representante de Luhan emitió un comunicado oficial el 6 de febrero sobre las acusaciones hechas en la demanda presentada contra S.M. Entertainment. El representante dijo: «Estamos lanzando esta declaración oficial para aclarar la verdad y proteger la reputación de Luhan. S.M. presentó una demanda para los tribunales de Shanghái, alegando que «Luhan ha estado participando en actividades en China sin permiso». Sin embargo, de acuerdo con las normas de jurisdicción, S.M. no tiene derecho a entablar una demanda sobre el contrato exclusivo [de Luhan] con un tribunal chino, de hecho, los tribunales no tienen jurisdicción en Shanghái [sobre esta cuestión]». «Los resultados de nuestra investigación demuestran que S.M. demandó a un anunciante afiliado a Luhan por infracción de derechos de autor, lo cual no se corresponde con las razones dadas por sus acciones.» La declaración de S.M. emitida a través de la prensa es engañosa. La S.M. está enterado de las razones detrás de la presentación [de su anulación] de su contrato exclusivo [de Luhan], pero en su declaración, la compañía dijo que Luhan era antiético al salir de la compañía sin ninguna razón legítima. «Decir que él [Luhan] abandonó EXO sin otra razón que su propio beneficio, es un intento malicioso de difamar a Luhan». La declaración concluye con: «Para proteger sus derechos e intereses legítimos, emprenderemos acciones legales contra todos los informes completos que difamen la reputación de Luhan.»


title: Luhan

text: En julio de 2016, el tribunal recomendado para la reconciliación de las dos partes, dictaminó que el contrato exclusivo de Luhan con S.M. Entertainment estaría activo hasta 2022, como se decidió originalmente. La prensa reveló además: «Excluyendo áreas en Corea y Japón, Luhan confiará en los derechos de jurisdicción enteramente a S.M. Entertainment, y compartirán una parte de sus ingresos con la agencia.»


title: Luhan

text: En mayo de 2016, se reveló que LuHan fue prohibido de ingresar a Taiwán durante cinco años. Varios medios de comunicación chinos informaron que LuHan entró en aguas termales después de filmar el programa de variedad china "Back to School" en Taiwán con una visa de turista. Una visa de turista prohíbe que una persona trabaje en el país en el cual él o ella está visitando. En junio de 2016, fue filmado gritando con un taxista, después de ser seguido durante la filmación de una serie.


title: Luhan

text: En mayo de 2020, LuHan Studio publica el vídeo musical del nuevo sencillo "Slow Motion", el cual retirado luego que los fans de Yorushika dijeron que el guion gráfico del video era similar al de la canción "So I Quit Music" del dúo de rock japonés lanzada en abril de 2019. Al siguiente día, el estudio de LuHan emitió un comunicado en Weibo y reconoció que había similitudes, dijeron que eliminaron el video, ya que tiene "tolerancia cero" para el plagio, a pesar de que la compañía que produce el video negó la acusación.


title: Jamba

text: Habitualmente se denomina jambas a los paramentos laterales internos de los vanos de puertas y ventanas. También una jamba es un pilar de piedra o ladrillo, situado en el espesor de un muro, cuya finalidad es consolidar y trabar las piezas del conjunto. Las jambas suelen estar elaboradas en mampostería, ladrillo o madera.


title: Jamba

text: La palabra jamba procede del idioma francés: "jambe", que significa pierna, término utilizado por la semejanza de su función sustentante.


title: Jamba

text: Vitruvius Pollio, en el "Compendio de los diez libros de Arquitectura de Vitruvio", escrito en 1761, expone:


title: Jamba

text: Jambaje es el conjunto de las dos jambas y el dintel que conforman el marco de una puerta o una ventana. Todo lo perteneciente al ornato de las jambas y el dintel.


title: Like Butterfly

text: Like Butterfly (Hangul: 나빌레라; RR: Nabilera, también conocida como Navillera) es una serie de televisión surcoreana transmitida del 22 de marzo de 2021 hasta el 27 de abril de 2021 a través de tvN y Netflix.


title: Like Butterfly

text: La serie sigue a Duk-chool, un adulto mayor de 70 años y cartero jubilado que decide perseguir su sueño de aprender ballet, decisión que no agrada a su familia. En la academia de baile conoce al joven Lee Chae-rok, un bailarín de 23 años que se interesó por el ballet después de probar diferentes deportes, su madre era una bailarina de ballet antes de morir de una enfermedad cuando él era joven. Chae-rok ha estado luchando económicamente y debido a esto, está pensando en dejar el ballet.


title: Like Butterfly

text: Sin embargo cuando conoce a Duk-chool, pronto cambia de opinión y ambos comienzan a construir una gran amistad a través del arte.


title: Like Butterfly

text: La serie está conformada por doce episodios, los cuales fueron emitidos todos los lunes y martes a las 9:00pm (KST).


title: Like Butterfly

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: Like Butterfly

text: Fue dirigida por Han Dong-hwa (한동화), quien contó con el apoyo del guionista Lee Eun-mi (이은미). Mientras que la producción ejecutiva estuvo en manos de Oh Hwan-min.


title: Like Butterfly

text: La conferencia de prensa fue realizada el 16 de marzo de 2021 donde asistieron los actores, Song Kang, Park In-hwan, Na Moon-hee y Hong Seung-hee.


title: Like Butterfly

text: El 16 de abril de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la segunda semana del mismo mes. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número siete en la lista de dramas más comentados de la semana.


title: Like Butterfly

text: El 21 de abril de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana del 12 al 18 de abril del mismo año. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número cinco en la lista de dramas, mientras que los actores Song Kang y Park In-hwan ocuparon los puestos 6 y 9 respectivamente dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: Like Butterfly

text: El 28 de abril de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana del 19 al 25 de abril del mismo año. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número cinco en la lista de dramas, mientras que el actor Park In-hwan ocupó el puesto número 8 dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: Like Butterfly

text: El 8 de mayo de 2021, Good Data Corporation compartió su nueva clasificación de los dramas y miembros del elenco que generaron más revuelo durante la semana del 26 de abril al 2 de mayo del mismo año. Las listas se compilaron a partir del análisis de artículos de noticias, publicaciones de blogs, comunidades en línea, videos y publicaciones en redes sociales sobre los dramas que están actualmente al aire o que saldrán al aire próximamente. La serie obtuvo el puesto número tres en la lista de dramas, mientras que los actores Song Kang y Park In-hwan ocuparon los puestos 7 y 9 respectivamente dentro de los diez miembros del elenco más comentados de la semana.


title: Licio Gelli

text: Licio Gelli (Pistoia, 21 de abril de 1919 - Arezzo, 15 de diciembre de 2015) fue un agente italiano de la logia masónica Propaganda Due (P2), implicado en el escándalo del Banco Ambrosiano acontecido en 1982. Se le conoce como "El hombre de las mil caras" o "El titiritero siniestro".


title: Licio Gelli

text: Fue uno de los camisas negras durante la dictadura de Benito Mussolini en Italia y militó en Falange Española para luchar además en apoyo al dictador Francisco Franco durante la Guerra Civil.


title: Licio Gelli

text: Finalizada la Segunda Guerra Mundial, huyó a Sudamérica y vivió en Argentina desde 1944 a 1960, año en el que retornó a su Italia natal, tiempo en que entabló una profunda amistad con el entonces presidente de Argentina, el político y militar Juan Domingo Perón y el político José López Rega, amistad que décadas después profundizarían en los setenta cuando colaboró en el retorno de Perón y luego ocupando cargos políticos dentro de su tercera presidencia. Dentro de la investigación de la Comisión Parlamentaria Italiana sobre la P2 su presidente Tina Anselmi indicó en una anotación que Gelli habría sido el artífice del golpe militar que derrocó al presidente Frondizi en 1962.


title: Licio Gelli

text: Estuvo involucrado junto a la Banda della Magliana, los servicios secretos, neofascistas reclutados, la Cosa Nostra y la Gladio en: el asesinato en 1978 del ex primer ministro Italiano Aldo Moro (líder de la Democracia Cristiana que estaba negociando el Compromiso Histórico con el Partido Comunista Italiano (PCI); el asesinato en 1979 del periodista Mino Pecorelli luego de que este difundió una pequeña lista de miembros de la P2 ligados al Vaticano, a la cual Pecorelli también pertenecía; en la matanza de Bolonia en 1980; el intento de asesinato en 1982 contra , vicepresidente del Banco Ambrosiano; y el asesinato del "banquero de Dios" Roberto Calvi en 1982.


title: Licio Gelli

text: Tras su muerte en 2015 se descubrió un testamento suyo donde figuraban grandes superficies en Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil.


title: Licio Gelli

text: Agente de la Italia fascista durante los años de la Segunda Guerra Mundial y de la CIA tras ella, Gelli ha sido uno de los operadores anticomunistas más conspicuos de la Guerra Fría, vinculado a distintos sectores del poder en Italia y en otros países, como Argentina.


title: Licio Gelli

text: Gelli comenzó su carrera política como voluntario de los "Camisas Negras" enviados por el dictador Benito Mussolini en apoyo de la insurrección del general Francisco Franco; un hermano suyo falleció en la Guerra Civil española. Tras la victoria de Franco en la contienda, Gelli fue enviado como enlace diplomático a Alemania, donde actuó como interlocutor con los oficiales del Tercer Reich. Su experiencia en inteligencia llevó a su reclutamiento por la CIA tras la guerra, interesada en contener el desarrollo de la influencia de la tiranía totalitaria comunista soviética en los antiguos países del Eje.


title: Licio Gelli

text: Gelli fue acusado de ejercer un papel fundamental en la "Operación Gladio", un operativo clandestino de infiltración organizado por la CIA y la OTAN durante la Guerra Fría, que conformó una red clandestina secreta anticomunista que operó en Europa bajo la dirección de la OTAN y la CIA estadounidense, involucrada en actos terroristas, una "estrategia de tensión" concebida para facilitar la llegada de un supuesto régimen autoritario derechista neofascista para hacer frente a un eventual gobierno del entonces poderoso Partido Comunista Italiano. Entre los recursos de Gladio se contaban la contrainteligencia, el sabotaje y el chantaje.


title: Licio Gelli

text: Gelli habría sido íntimo amigo del anticomunista José López Rega, que habría estado también vinculado a la logia masónica dirigida por Gelli. Una investigación policial llevada a cabo en 1981 reveló varios nombres como parte de un voluminoso listado que evidenció la implicación en la logia P2 de numerosos militares, funcionarios de varios partidos políticos, mafiosos, industriales y políticos extranjeros. Según Víctor Melchor Basterra en el "Nunca Más", estando en el sótano del Casino de Oficiales, donde funcionaba un taller que confeccionaba documentación falsa para los grupos de tareas, le tocó falsificar documentos para Gelli.


title: Licio Gelli

text: En Uruguay se ha documentado la participación protagónica de Gelli en escándalos financieros durante la dictadura militar de ese país, en especial con su compatriota Mario Ortolani, que se desempeñaba en Montevideo como Embajador de la Soberana Orden de Malta (con la cual el régimen uruguayo mantenía relaciones diplomáticas). El escándalo subsiguiente llevó a la prohibición de las sociedades secretas durante la década los 90, entre ellas la francmasoneria, en Italia y el encarcelamiento domiciliario de Gelli. En 2007, Gelli, en detención domiciliaria, seguía siendo miembro de la MEAPRMM "Masonería Egipcia de Memphis Misraim", junto con otros masones de alto grado, como el Gran Maestre Frank Ripel.


title: Licio Gelli

text: La tumba del expresidente argentino Juan Domingo Perón fue profanada en 1987 por desconocidos que abrieron la bóveda, el ataúd y con una sierra eléctrica cortaron las manos del cadáver. Un libro sobre el caso culpa al jefe de la logia italiana Propaganda Due, Licio Gelli, afirmando que el atentado se hizo en complicidad con los represores de la dictadura militar conocida como Proceso de Reorganización Nacional. El 21 de marzo de 1981, desde la judicatura milanesa se emitió una orden de captura contra Licio Gelli, acusado de «buscar informaciones concernientes a la seguridad del Estado». En mayo de 1981, en el transcurso de la investigación por bancarrota fraudulenta del financiero siciliano Michele Sindona —que, en 1986, aparecería muerto en su celda—, en una de las casas de Licio Gelli apareció la nómina entera, con 962 nombres, de los miembros de la logia P2 que figuraban registrados con sus datos completos.


title: Licio Gelli

text: En el obituario a Licio Gelli, publicado tras su muerte por el diario inglés The Telegraph, mencionan que finalizada la Segunda Guerra Mundial fue acusado por torturar a guerrilleros antifascistas y huyó a la Argentina, donde construyó una gran amistad con el político y militar Juan Domingo Perón. Y en 1944, se casó con el amor de su vida, Wanda Vannaci, con quien tuvo cuatro hijos. Gelli regresó a su patria en 1960, pasada la primera etapa de la presidencia de Perón (1946 a 1955). Los diarios italianos tras su muerte mencionaron que fue entonces cuando inició su amistad no solo con Perón, sino también con José López Rega, quién figuraba en la lista de miembros de la P2.


title: Licio Gelli

text: En una entrevista en 2009 Gelli también aseguró que el exministro de Defensa argentino Adolfo Savino (también miembro de la P2) en el año 1948 entregó doscientos pasaportes a nazis que buscaban escapar de Europa.


title: Licio Gelli

text: El diario secreto de Tina Anselmi, la presidenta de la Comisión Parlamentaria Italiana sobre la P2, tenía una anotación del 7 de abril de 1983 que indicaba que Gelli había sido el artífice del golpe contra Frondizi en 1962, producto de los vínculos estrechados en Argentina con los servicios secretos y el peronismo.


title: Licio Gelli

text: En 1966 el Gran Maestro de la logia Grande Oriente d'Italia (GOI) Giordano Gamberini y el Gran Maestro adjunto Roberto Ascarelli, bajo órdenes de Frank Gigliotti y Richard McGarrah Helms (de 1966 a 1973 Director de la CIA), poderosos masones a escala internacional, elevaron a grado de Maestro a Licio Gelli y lo introdujeron dentro del Propaganda Due, la cual Gelli alcanzaría a presidir a partir de 1970, cuando fue elevado al grado de Gran Maestro.


title: Licio Gelli

text: Gelli viajó junto a Perón en el avión que lo trajo al país en 1973 para que este ejerciese su tercera presidencia. El propio Gelli mencionó en una entrevista, años después, que Perón durante su último gobierno lo designó como delegado comercial de la Embajada Argentina en Italia y como ministro plenipotenciario de Asuntos Culturales. También aseguraba que había sido "la Masonería quién ha puesto a Perón en el poder".


title: Licio Gelli

text: El propio Gelli mencionó en una entrevista en 2009 que llevó a cabo gestiones secretas para facilitar el regreso de Perón, incluyendo conversaciones privadas para persuadir al entonces presidente de facto de Argentina Alejandro Lanusse (1971-1973).


title: Licio Gelli

text: Gelli confesó en una entrevista haber iniciado en la masonería a Perón. «Perón era masón, yo lo inicié en Madrid, en Puerta de Hierro, en junio de 1973», mencionó el Gran Maestre. «Fue una ceremonia simple. No era difícil. Era un rito llamado "al orecchio del maestro" (al oído del maestro)», agregó.


title: Licio Gelli

text: El 19 de octubre de 1973, una semana después de asumir Perón la presidencia de la Nación por tercera vez, condecoró a Gelli con la Gran Cruz de la Orden del Libertador San Martín «por su personalidad y servicios prestados al país».


title: Licio Gelli

text: A finales de 2017, a dos años de la muerte de Licio Gelli, se descubrió un testamento escrito por él en 1998 en el que menciona cuantiosas propiedades en Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil, cuatro países que padecieron el llamado Plan Cóndor: 172.000 hectáreas de tierra en Paraguay; Las estancias El Turuman Sarandí y S. Lidia Soca (aproximadamente 16 mil hectáreas valoradas en 5,5 millones de dólares) con animales, además de cuatro edificios, en Uruguay; Dos haciendas con plantaciones de naranjas en Brasil; Y 30 hectáreas edificables en Argentina.


title: Cinamaldehído

text: El cinamaldehído es un compuesto orgánico responsable del sabor y del olor característico de la canela. Se trata de un líquido amarillo pálido y viscoso que se presenta de forma natural en la corteza del árbol de la canela y otras especies del género "Cinnamomum". El aceite esencial de la canela se compone en un 90% de cinamaldehído.


title: Cinamaldehído

text: El cinamaldehído fue aislado del aceite esencial de canela en 1834 por Dumas and Péligot, y fue sintetizado en laboratorio veinte años más tarde por Chiozza.


title: Cinamaldehído

text: De forma natural, existe en forma de "trans"-cinamaldehído. La molécula se compone de un grupo fenilo enlazado a un aldehído insaturado. Como tal, el cinamaldehído puede considerarse un derivado de la acroleína.


title: Nuevos Países Bajos

text: Los Nuevos Países Bajos () fue una provincia colonial de la República de las Siete Provincias Unidas en la costa noreste de Norteamérica. Un territorio mucho más extenso que la propia Holanda, la colonia abarcaba desde la península Delmarva hasta el extremo suroeste del cabo Cod. Este territorio ahora forma parte del Atlántico Medio estadounidense, el cual comprende los actuales estados de Nueva York, Nueva Jersey, Delaware y Connecticut, así como pequeñas zonas de Pensilvania y Rhode Island. La capital provincial era Nueva Ámsterdam (actual Nueva York), localizada en el extremo sur de la isla de Manhattan.


title: Nuevos Países Bajos

text: La colonia fue concebida como una empresa privada para explotar el comercio de piel. En su inicio la Nueva Holanda era meramente un eje de 200 kilómetros entre Nueva Ámsterdam y Albany. Los Nuevos Países Bajos fue poblada lentamente durante sus primeras décadas de existencia y ello se debió tanto a la mala administración de la política en la nueva colonia por la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales como por conflictos con indígenas de la zona. Por otra parte, la colonización de Nueva Suecia (absorbida eventualmente por Nueva Holanda) se desarrolló en la parte sur, aunque su frontera al norte fue rediseñada más tarde a causa de la temprana expansión de Nueva Inglaterra. Durante la década de 1650, la colonia creció exponencialmente y se convirtió en un puerto humilde en el Atlántico Norte. La capitulación del Fort Amsterdam ante Gran Bretaña en 1664 fue formalizada en 1667, provocando con ello la Segunda Guerra Anglo-Neerlandesa. En 1674 los neerlandeses retomaron el área, pero la cedieron bajo el Tratado de Westminster, terminando así la Tercera Guerra Anglo-Neerlandesa.


title: Nuevos Países Bajos

text: Los habitantes de los Nuevos Países Bajos eran indígenas, europeos y africanos, estos últimos importados principalmente como esclavos. Los descendientes de los primeros colonos jugaron un papel prominente en la colonización de los Estados Unidos, ya que la cultura neerlandesa de los Nuevos Países Bajos caracterizó a la región durante dos siglos (hoy en día el Distrito Capital alrededor de Albany, el Hudson Valley, la parte oeste de Long Island, el noreste de Nueva Jersey y Nueva York). Los conceptos de libertad civil y pluralismo introducidos en la provincia se convirtieron en los pilares principales de la vida política y social de los Estados Unidos de América.


title: Nuevos Países Bajos

text: En 1624, Pierre Minuit funda Nueva Ámsterdam en la isla de Manhattan, mientras que los Nuevos Países Bajos son incorporados a las Provincias Unidas bajo la tutela de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales (en neerlandés: "West-Indische Compagnie" o "WIC").


title: Nuevos Países Bajos

text: Es con la creación de facto de las Provincias Unidas con la Unión de Utrecht de 1579, en rebelión constante con la España de Felipe II y de Felipe III que nace esta nueva potencia comercial y marítima de la Europa occidental. Poco después de reunirse en compañías de importación y de exportación, los vendedores neerlandeses, en connivencia con el Estado, fundan la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales (VOC) en 1602.


title: Nuevos Países Bajos

text: Buscando nuevos caminos comerciales que podrían revelarse provechosos, la VOC contrata al capitán y explorador Henry Hudson para explorar el paso del Noroeste, el paso por el norte siberiano hacia Asia. Este, que ya había intentado el mismo trayecto por cuenta de inversores ingleses (Compañía moscovita), decide, al mando del buque "Halve Maen" (Media Luna), buscar la ruta de las Indias hacia el oeste, como lo indicaban las notas del capitán inglés John Smith que había formado parte de la primera tentativa de colonización permanente en la Virginia inglesa, en contradicción con las directivas que recibió de la Compañía. Desde Virginia, remonta la costa este americana hasta la desembocadura del "Zuide Rivier" (hasta entonces desconocido) y luego hasta la bahía de Nueva York que Verrazano había bautizado como "Nouvelle-Angoulême" en 1524.


title: Nuevos Países Bajos

text: Remontando el río que iba a llevar su nombre, pronto se dio cuenta de que probablemente no llevaba al reino de Catay. Es, por otra parte, cuando se encuentra en su cuaderno de bitácora por primera vez el término amerindio "Manna-hata", del que derivaría el nombre "Manhattan" para la isla que se destaca en el encuentro del río y el océano. Su viaje por cuenta de intereses particulares neerlandeses iba a encender un notable interés comercial para el comercio de pieles en el delta del "Noort Rivier" (río Hudson).


title: Nuevos Países Bajos

text: Desde el año siguiente y en los años subsiguientes, cuatro compañías neerlandesas compitieron por el comercio de pieles con los nativos americanos de la región. Probablemente se erigieron dos puestos desde 1611 a la altura del futuro "Fort Orange", en la isla de Castle, y en el estuario del "Versche Rivier" (río Connecticut).


title: Nuevos Países Bajos

text: Estas cuatro compañías que se preocupaban por un posible impacto negativo de una rivalidad, se unieron y recibieron en 1614 de los Estados Generales de las Provincias Unidas una carta de compañía de monopolio que les cedía la explotación en su totalidad del comercio de las pieles sobre el territorio situado entre los paralelos 40 y 45 por tres años. La competencia no se agravó hasta 1621, año en que la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales (siguiendo el modelo de la "VOC") fue puesta en marcha. El primer viaje que esta nueva entidad dirigida principalmente por la cámara de comercio de Ámsterdam se escalonó entre 1623 y 1624.


title: Nuevos Países Bajos

text: En 1624, las primeras familias de colonos, llamadas para administrar los puestos de comercio, son enviadas en su mayoría río arriba al valle del Hudson. En la isla de Manhattan, encontramos sólo unas plantaciones y un poco de ganadería. En 1625, bajo la amenaza creciente de un ataque proveniente de otras potencias coloniales, los dirigentes de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales decidieron proteger la desembocadura del río Hudson, y reagrupar las actividades de los puestos comerciales en un recinto fortificado.


title: Nuevos Países Bajos

text: En 1626, Pierre Minuit negocia la compra de la isla de Manhattan a los indios Lenapes, por 60 florines de mercancías. En el momento de la construcción del fuerte, la guerra entre Mohawks y Mohicanos fuerza a la compañía a precipitar el desplazamiento de los colonos dentro de Fuerte Ámsterdam. En 1658 es fundada la colonia de "Nieuw Haarlem".


title: Nuevos Países Bajos

text: Durante la segunda guerra Anglo-Neerlandesa, que opone Inglaterra a las Provincias Unidas, los Nuevos Países Bajos son conquistados por los ingleses. El director general Peter Stuyvesant entrega Nueva Ámsterdam el 24 de septiembre de 1664. La colonia es rebautizada Nueva York, en honor del duque de York, hermano del rey Carlos II de Inglaterra.


title: Nuevos Países Bajos

text: En 1667 los neerlandeses renuncian a sus reivindicaciones sobre esta porción del territorio americano, a la firma del Tratado de Breda, y obtienen a cambio la soberanía sobre Surinam. Sin embargo, en el momento de otra guerra que opone a ingleses y neerlandeses, estos últimos recuperan brevemente la colonia en 1673 (rebautizada Nueva Orange), hasta que los ingleses la recuperen con el tratado de Westminster, el 19 de febrero de 1674.


title: Nuevos Países Bajos

text: De la ocupación neerlandesa, quedan hoy un cierto número de nombres de lugares neoyorquinos, tales como Coney Island ("Konijnen Eiland"), Brooklyn ("Breukelen"), Harlem ("Nieuw Haarlem"), Flushing ("Vlissingen") y Staten Island ("Staaten Eylandt").


title: Nuevos Países Bajos

text: El 20 de mayo de 1924, con ocasión del tricentenario de la fundación de Nueva York, un monumento conmemorativo fue erigido en honor de los colonos valones, en Battery Park, en el extremo meridional de Manhattan. Una moneda de plata de 50 centavos, así como sellos de correos de 1, 2 y 5 centavos se emitieron para conmemorar la llegada de los colonos valones y flamencos.


title: Nuevos Países Bajos

text: En septiembre de 2009, en celebración del cuarto centenario del descubrimiento holandés de la futura Nueva York, los príncipes herederos de la corona holandesa, Wilhelm Alexander y Máxima de Orange se hicieron presentes a la conmemoración.


title: Nuevos Países Bajos

text: Se han utilizado muchos otras términos para designar la colonia norteamericana de las Provincias Unidas. Comúnmente se usa "Nueva Holanda" debido a la generalización del término "Holanda" para designar la federación de los Países Bajos — donde dos de las diez provincias con las que cuenta se denominan Holanda. Pero el término es controversial ya que los mismos neerlandeses nombraron varias veces la colonia como "Nieuw Holland". Australia fue bautizada Nueva Holanda por los primeros exploradores de Oceanía y retuvo este nombre hasta el siglo XIX.


title: Nuevos Países Bajos

text: El término Nueva-Bélgica, tan utilizado para evocar los Nuevos Países Bajos, hace referencia a los antiguos Países Bajos borgoñones, que por entonces cubrían una parte del norte de Francia y de Lorena, Bélgica, Luxemburgo y los Países Bajos actuales. Sus habitantes se llamaban los "Belgas" en lengua romance, y "Nederlandais" en lengua germánica, pero estos adjetivos no eran comunes ya que ellos preferían continuar llamándose Holanda, Brabante, Flandes, Frisia, Zelanda, Valonia, Tournai, Güeldres, Namur o Luxemburgo, según el caso. Para el resto del mundo, eran sobre todo los ""Holandeses"". En un mapa de América del Norte, Louis Hennepin hace menciona a los "Nouveaux País Bas".


title: Nuevos Países Bajos

text: Los ingleses los llamaban también ""Dutch"", que designaba más al alemán (Deutsch), ya que los Países Bajos borgoñones (después Países Bajos Españoles, luego Países Bajos Austriacos) formaban parte del Sacro Imperio Romano Germánico, y porque la distinción entre la lengua neerlandesa y la lengua alemana no era tan evidente para la época. Un primer sello que data de 1623 lleva el emblema de un castor y la mención ""Sigillum Novi Belgii"". El sello de Nueva Ámsterdam, de 1654, lleva la mención ""Sigillum Amstellodamensis in Novo Belgio"". Con el fin de diferenciar el concepto latino de Belgique ("Bélgica") y el actual, término raramente usado en la actualidad.


title: Julio Le Parc

text: Julio Le Parc (Palmira, San Martín, Mendoza, Argentina, 23 de septiembre de 1928) es un escultor y pintor argentino que se centra tanto en op-art moderno y el arte cinético. Le Parc asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de Buenos Aires, Argentina. Es miembro fundador del Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) y autor de obras de arte premiadas. Además de ser una figura importante en el arte moderno argentino.


title: Julio Le Parc

text: Nació en la localidad de Palmira (departamento de General San Martín, provincia de Mendoza) en 1928 dentro de una familia de escasos recursos. Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el ínterin pudo observar los murales que Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico en pleno microcentro de la ciudad porteña, por el planteo de tales murales llegó a la intuición de la importancia del "espectador".


title: Julio Le Parc

text: Reanudó sus estudios de bellas artes recién en 1955. En esta segunda etapa formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y miembro del Consejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se recibe de la Escuela Prilidiano Pueyrredón junto con Luis Wells y Rogelio Polesello.


title: Julio Le Parc

text: En 1957 se inicia en la realización de una pintura abstractizante. En 1958 resulta becado por el gobierno francés y se instala en París en donde, en 1960 fundó el GRAV ("Groupe de Recherche d'Art Visuel" ["Grupo de Investigación de Arte Visual"]) juwazaaaa


title: Julio Le Parc

text: En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte "Sage" de Howard (Nueva York) pocos meses después, en el mismo año, obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia; en 1967 expuso una de sus principales obras ("Desplazamientos") en el Instituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires y participó exitosamente en la exposición "Luz y Movimiento" realizada por el Museo de Arte Moderno de París.


title: Julio Le Parc

text: En mayo de 1968 participó de los llamados ""ateliers" (talleres) de las personas" hasta que fue expulsado de Francia, medida que duró cinco meses, obteniendo el permiso de volver a París merced a las protestas de otros artistas e intelectuales.


title: Julio Le Parc

text: La primera "retrospectiva" de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972, en 1978 la BBC de filial londinense produjo un film documental sobre su vida y su obra. En 1982 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los artistas plásticos más importantes de la última década en Argentina. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca (Ecuador).


title: Julio Le Parc

text: La obra de Le Parc fue para su momento aún "vanguardista", innovadora, audaz; en ella se utilizan como elementos de la plástica principalmente aquellos que sorprenden o que sugestionan la mirada -y, a través de ella, al sujeto todo-. Por otra parte, Le Parc busca involucrar absolutamente al espectador dentro de la obra; para ello recurre a iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y movimientos; por ejemplo, con bandas mecánicas que se mueven por dispositivos mecánicos ocultos, el fluir de líquidos fosforescentes, el movimiento de hilos de nylon, sus esculturas en ciertos casos son genuinas instalaciones que envuelven a los espectadores. Es en los años sesenta que Le Parc es considerado tanto dentro del conjunto llamado Op-art como del arte cinético, e incluso del arte conceptual, aunque él intenta transcender tales movimientos y hace, principalmente, un arte experimental.


title: Julio Le Parc

text: En 1969 tras la disolución del "GRAV" y participar en la exposición llamada "Ocho Artistas Cinéticos", le Parc regresó a la pintura trabajando en una gama de catorce colores estrictamente definidos. En 1972 se negó a celebrar una exposición retrospectiva en el "Musée d'Art Moderne de la Ville" de París, después de lanzar una moneda a "cara o seca" (o cara o cruz) para tomar la decisión.


title: Julio Le Parc

text: En 2004 produjo junto a Yvonne Argenterio a Elettrofiamma, en Italia, una serie de esculturas (torsiones) presentó el evento Verso la Luce, en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia), con la escultura monuental del mismo nombre siempre visible en el jardín del castillo.


title: Julio Le Parc

text: Tras el 2000 ha retornado esporádicamente a su país para realizar nuevas obras de arte, a finales de 2006 se le encuentra instalando un sistema óptico especular en las ya citadas Galerías Pacífico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, tal sistema permite la correcta iluminación, y un juego reflexivo, de los murales existentes en dichas galerías argentinas porteñas. En el año 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanístico en el "Palais de Tokyo" de París, en ese mismo año está "socialmente comprometido" con la llamada inmersión técnica, en el citado año 2013 se le encontraba viviendo y trabajando junto a su esposa Martha Le Parc en la localidad francesa de Cachan. En 2022 fue reconocido con otro Premio Konex por su carrera en la última década en la Argentina. En cuanto a su actividad, Julio le Parc prefiere hablar de experiencia (lo que le aproxima a la noción de performance en "estado puro") o "una simple actividad humana" y "no" de arte.


title: Julio Le Parc

text: Por otra parte, en su país natal (Argentina) y en su provincia natal (Mendoza), en la localidad de Guaymallén existe un centro cultural que le homenajea llevando su nombre y apellido. Mientras que en Francia es considerado un tesoro nacional, donde fue condecorado como Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el ministerio de cultura.


title: Julio Le Parc

text: Julio Le Parc se interesó por el arte a la edad de trece años cuando se hizo evidente que, si bien no era un gran estudiante, era excepcional dibujando retratos y tarjetas de ilustración. Su entorno, principalmente la escuela de Bellas Artes, fue una gran influencia en la primera parte de su carrera. Al estudiar allí asistió a clases nocturnas mientras trabajaba a tiempo completo. Le Parc se interesó especialmente por los movimientos artísticos de vanguardia en Argentina: Movimiento de Arte Concreto Invención. Después cuatro años y medio decidió dejar la escuela. Viajó por el país sin dirigirle la palabra a su familia por ocho años. Más tarde regresaría a la Academia de Bellas Artes, donde toma un papel activo en grupos de movimientos estudiantiles.


title: Julio Le Parc

text: Julio Le Parc se graduó de la Academia de Bellas Artes y en 1958 recibe una beca del Servicio Cultural Francés para ir a París, Francia. Gran parte de su carrera temprana se dedicó a pintar, grabar y crear monotipos. Sin embargo, en 1959 Le Parc comienza su experimentación con la imagen producida por la luz multiplicada por capas de planos de plexiglás. Le Parc participó en su primera exposición en la Bienal de Sáo Paulo en Sáo Paulo, Brasil en 1957.


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text: Al llegar a París en 1958 se contactó con Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez quienes ya se encontraban en París. Allí conoció a Victor Vasarely, Georges Vantongerloo , Morellet y Denise René, con quienes formó amistad. René estaba comprometido con la promoción del arte abstracto y más tarde ayudó a lanzar el cinetismo. Tras entablar relaciones con estos compañeros artistas y trasladarse permanentemente a París, Le Parc comenzó a pintar lo que se conoció como Surfaces Sequences. Se trata de obras en las que la progresión de formas con ligeras variaciones crea ilusiones de movimientos rítmicos al completarse. En 1960 ayudó a fundar el grupo GRAV con la estrategia colectiva de delegar el acto creativo al espectador. El grupo abogó por que el arte desempeñara un papel más amplio y activo en la sociedad.


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text: Precursor del Arte cinético y el op-art, además de ser miembro fundador del Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). En 1966, Le Parc ganó el Gran Premio de Pintura en la 33ª Bienal de Venecia , Venecia. Llevaba ocho años viviendo en París en el momento de recibir el premio. Para entonces, Le Parc se había dedicado a experimentar con la luz. Le Parc tuvo experiencias personales con la luz y móviles en un cubo translúcido, así como una pieza de luz animada proyectada en techos, paredes y suelo. También estaba experimentando con luz en un cilindro reflectante.


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text: Le Parc ha continuado su uso de la luz y la cinética. Sin embargo, "en la década de 1970, la actividad artística de Le Parc se hizo menos frecuente, hasta el punto de que su obra casi pasó desapercibida en el ámbito internacional durante varias décadas”. No obstante, con un interés renovado en utilizar la luz como medio, el trabajo de Le Parc está atrayendo la atención de un público más amplio.


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text: Recibió una exposición individual en el Palais de Tokyo en París en 2013. Está socialmente comprometido con el arte inmersivo. En 2020 trabajó en su puesto de Nueva York, Galerie Perriot en una exposición posterior a la pandemia que se estaría lanzando a una sala de visualización en línea para el verano de 2021.