title: Kambó

text: Desde el 29 de abril de 2004, a través de la resolución RE n. 8 de la "Agência Nacional de Vigilância Sanitária" (ANVISA) publicada el 30 de abril del mismo año, se prohibió la publicidad relacionada al kambó en Brasil:


title: House of Pain

text: House of Pain es un grupo estadounidense de Hip hop con raíces irlandesas de principio de los 90. Sacaron a la venta tres discos antes de que su mc principal y miembro fundador Everlast decidiera disolver la formación y centrarse en su carrera en solitario. Son muy conocidos en todo el mundo principalmente por el éxito «Jump Around», incluido en su disco de debut "House of Pain (Fine Malt Lyrics)".


title: House of Pain

text: Everlast era un adolescente con influyentes contactos en el mundo del hip hop, ya que era miembro del Rhyme Syndicate de Ice-T conformado también por sus amigos de colegio Divine Styler y Bronx Style Bob. Era bastante conocido en la escena underground por su particular flow y su habilidad para las improvisaciones. En 1990, con 21 años, lanzó el que sería su primer intento de triunfar en el mundo del rap, el "Forever Everlasting" (Sire/Warner Bros), pero este no tuvo la repercusión esperada, lo que le llevó a tomar la decisión de abandonar este grupo y buscar nuevos aliados para crear un nuevo proyecto, más acorde a sus gustos e influencias.


title: House of Pain

text: Con esta finalidad nace en 1991 House of Pain, teniendo como compañeros a sus amigos Danny Boy O'Connor y DJ Lethal Dimant, el cual le había acompañado también como dj en su corta carrera como solista.


title: House of Pain

text: El 21 de junio de 1992 sale a la venta el álbum de debut "House of Pain (Fine Malt Lyrics)" (Tommy Boy Records), que contiene colaboraciones sobre todo en la producción de DJ Muggs del grupo Cypress Hill, siendo otros colaboradores Dj Ralph M de Funkdoobiest, Pete Rock, B-Real, también de Cypress Hill en el tema "Put Your Head Out" y el productor de Nirvana, Butch Vig. El Hit «Jump Around» ayuda al que el trío sea conocido a nivel nacional e internacional, y el álbum llegó a ser disco de platino.


title: House of Pain

text: Como curiosidad, cabe destacar que «Jump Around» fue versionado dos veces por Pete Rock, una en la que rapeaba un párrafo suyo y otra en la que este no se incluía. Además, la línea de bajo fue sampleada por la cantante de soul Amy Winehouse en su canción "You Know I'm No Good"."


title: House of Pain

text: Everlast en ese tiempo era ya un rapero reconocido y respetado en la escena, y por esta razón es invitado para participar en el remix de la canción "Wainting" de Madonna. DJ Lethal crea beats y producciones para Funkdoobiest, Sick of It All y The Whooliganz. El grupo actúa y contribuye con una canción del mismo nombre en la película Who's the Man?. Salen de gira con varios grupos asociados al Soul Assassins; también con los Rage Against The Machine y los Beastie Boys, quienes fueron una gran influencia para ellos.


title: House of Pain

text: El 28 de junio de 1994 sale a la venta su segundo LP, tìtulado "Same as It Ever Was", que contiene producciones de DJ Lethal, DJ Muggs, Tha Baka Boyz y Diamond D ( del colectivo D.I.T.C del Bronx, Nueva York). Su primer sencillo, «On Point», obtuvo gran popularidad y gracias a este consiguieron llegar al #12 en la posición de la Billboard 200 chart, aunque no obtuvo la misma acogida que el clásico «Jump Around».


title: House of Pain

text: El 10 de octubre de 1996, se lanza el tercer LP del grupo tìtulado "Truth Crushed Earth Shall Rise Again" , que no obtuvo ventas masivas como sus predecesores. En este trabajo la producción recayó enteramente en manos de DJ Lethal (que también fue el creador de todas las bases del álbum) y Everlast, sumando las colaboraciones líricas de Divine Styler (Uno de los pioneros del hip hop underground/alternativo) y Cockni O' Dire. Los raperos Sadat-X de Brand Nubian y Gurú de GangStarr, también ayudaron a la creación de esta última pieza en la trilogía discográfica del trío, ya que poco tiempo después cada uno de sus miembros tomaría caminos diferentes.


title: House of Pain

text: DJ Lethal se unió al grupo de rap metal de Jacksonville Limp Bizkit, los cuales vendieron más de 80 millones de discos. Everlast se dedicó a su carrera en solitario y, tras sufrir un ataque al corazón, lanzó en 1998 "Whitey Ford Sings the Blues", que incluía los sencillos "What It's Like" y "Ends", que entraron en los Top 10, y por el que fue premiado con un Grammy. Danny Boy creó "X-Supermodels", una productora de grupos underground. Todos ellos han continuado haciendo música y vinculados al negocio, con mayor o menor éxito.


title: House of Pain

text: El trío se juntó después de 10 años, bajo el nombre de La Coka Nostra, añadiendo raperos como Kaves de Lordz of Brooklyn, Ill Bill de Non Phixion, Slaine de Special Teamz y Big Left del DMS. Este nuevo grupo sacó su primer LP en julio del 2009 llamado A Brand You Can Trust.


title: Secuestro En Cleveland

text: Cleveland Abduction es una película para televisión de drama criminal estadounidense de 2015 dirigida por Alex Kalymnios a partir de un guion escrito por Stephen Tolkin. Basado en los secuestros de Ariel Castro, la película está protagonizada por Taryn Manning, Raymond Cruz y Joe Morton. Debutó el 2 de mayo de 2015 en Lifetime.


title: Secuestro En Cleveland

text: En Cleveland, Michelle Knight, una madre soltera de 21 años, ha perdido la custodia de su hijo. El 23 de agosto de 2002 Knight se dirigía a la corte cuando aceptó que la llevara su conocido Ariel Castro, quien era padre de un compañero de escuela. Sin embargo, Castro secuestró a Knight y la mantuvo cautiva en su casa. Al encontrar fuerza a través de su fe en Dios y decidida a reunirse con su hijo, Knight se negó a ser derribada por Castro. Poco después, Castro secuestra y viola a dos niñas más, Amanda Berry y Gina DeJesus. Estas chicas también son encarceladas junto con Knight. Se vuelven amigos y compañeros de víctima; se tratan como hermanas a lo largo de sus años de cautiverio.


title: Secuestro En Cleveland

text: Cuando Berry quedó embarazada del hijo de Castro, fue Knight quien dio a luz a su bebé, incluso le realizó resucitación cardiopulmonar a la niña bajo la amenaza de que Castro la matara si el hijo de Berry no sobrevivía. A pesar de soportar más de una década de brutalidad y cautiverio, el espíritu de Knight no se rompería ya que su fe frente a lo que una vez pensó que sería una situación desesperada era un testimonio del espíritu humano. El 6 de mayo de 2013, Berry logra escapar de la casa y llega la policía y libera a las mujeres. Knight finalmente tiene la oportunidad de recuperar su vida después de casi 11 años de cautiverio.


title: Secuestro En Cleveland

text: Secuestros de Ariel Castro, el caso en el que se basó el libro en el que se basó esta película, se basó en sí mismo.


title: Emetofobia

text: La emetofobia (del griego εμετός, 'acción de vomitar', y φόβος ("phóbos") que significa 'terror') es un miedo intenso e irracional relacionado con el vómito. Esta fobia también puede incluir subcategorías de las que causa la ansiedad, incluyendo el miedo a vomitar en público, el temor de ver vómito, el miedo a ver alguien vomitando o el temor que causa la fobia al sentir tener náuseas. Las personas que tienen emetofobia apenas vomitan o no lo hacen a lo largo de sus vidas. Los emetofóbicos suponen el 6% de la población, millones de personas a lo largo del mundo padecen esta fobia y solo el 1% de los emetofóbicos saben que esta fobia existe ya que no se toma mucho en cuenta o se subestima.


title: Emetofobia

text: La emetofobia no está limitada por la edad o el nivel de madurez. Hay casos de emetofobia presente en la infancia y la adolescencia, así como en la edad adulta.


title: Emetofobia

text: Una persona con esta fobia suele ser ansiosa y nerviosa cuando tiene alrededor personas enfermas, y se preguntan constantemente si esa persona vomitará o no. En esta situación, el emetofóbico entrará en un estado de "huir" del lugar, y si no lo consigue, puede derivar en un ataque de ansiedad.


title: Emetofobia

text: Las personas con emetofobia frecuentemente reportan un vómito relacionado con un evento traumático, como una gripe, gastroenteritis, dolor de estómago, o tener que presenciar a alguien vomitando, iniciando así la emetofobia.


title: Emetofobia

text: Hay un fuerte acuerdo en la comunidad científica de que no existe una causa específica para tener emetofobia. Algunos emetofóbicos reportan una experiencia traumática con vómitos, casi siempre en la infancia, aunque muchos no lo hacen. Hay muchos factores que pueden causar un caso legítimo de emetofobia.


title: Emetofobia

text: Hay dos herramientas de evaluación utilizadas para diagnosticar la emetofobia: el inventario de Fobia Específica de Vómitos y el Cuestionario de Emetofobia. Ambos se enfocan en un rango diferente de síntomas. Las víctimas de la fobia generalmente experimentan miedo antes de vomitar, pero lo sienten menos después. Sin embargo, el miedo vuelve a aparecer si la víctima teme que vomitará de nuevo.


title: Emetofobia

text: También se observó en una encuesta, información sobre los medicamentos. A las personas se les preguntó si considerarían tomar medicación de ansiedad para potencialmente ayudar a su miedo, y muchos respondieron que no por miedo a que los fármacos les crearían náuseas. Otros, sin embargo, declararon que algunos medicamentos psicotrópicos (como benzodiazepina y antidepresivos) ayudaron con su fobia, y algunos dijeron que los medicamentos gastrointestinales también eran beneficiosos.


title: Emetofobia

text: Otra forma es mediante métodos de exposición, utilizando vídeo grabados de otras personas vomitando, la hipnosis, la exposición a las náuseas y la exposición a las señales de vómito, terapia de conducta sistémica, psicodinámica y psicoterapia, también han mostrado efectos positivos para el tratamiento de la emetofobia. Sin embargo, en algunos casos puede causar en una retraumatización, y la fobia puede llegar a ser más intensa como resultado.


title: Emetofobia

text: Los emetofobicos también pueden sufrir otros trastornos y fobias que complican sus vidas, como la ansiedad social, el miedo a volar y la agorafobia. Estos tres son muy comunes porque la gente que teme los vómitos están a menudo aterrorizados de hacerlo, o que les ocurra en un lugar público. Por lo tanto, pueden restringir sus actividades sociales para que eviten cualquier situación con alcohol o salir a cenar en los restaurantes. Las personas que tienen miedo a vomitar pueden evitar el viaje debido a la preocupación por el movimiento de los aviones que pueden causarles mareos. Por la misma razón pueden tener miedo a las montañas rusas. Las profesiones y metas personales se pueden suspender debido a la alta ansiedad asociada a la fobia. Muchos encuentran que tienen problemas de estar a solas con los niños pequeños ya que los niños vomitan más. Las mujeres que padecen de emetofobia retrasan el embarazo o lo evitan por completo a causa de las náuseas que pueden crearse en el primer trimestre, y, si están embarazadas, la fobia complica mucho el embarazo.


title: Emetofobia

text: Otras inhibiciones en la vida cotidiana se pueden ver en la preparación de los alimentos. Muchas personas con esta fobia también tienen "rituales" específicos para los alimentos que comen y cómo los preparan. Con frecuencia comprueban la frescura de la comida; lo lavan varias veces con el fin de prevenir cualquier enfermedad potencial que podría contraerse a partir de alimentos que no se han manejado adecuadamente. Comer también se evita si es posible, un reto de superar a veces muy difícil, y muchos dicen que están bajos de peso debido a las estrictas dietas que se ponen a sí mismos.


title: Emetofobia

text: Hay algunos casos en los que la anorexia es el resultado del miedo a vomitar en vez de los problemas psicológicos típicos. La anorexia está presente en varias mujeres adolescentes ya que se produce por el resultado de la fobia junto con una enfermedad viral; pierden peso debido a la ansiedad que les causa la emetofobia cuando van a comer, por lo que no comen o comen poco.


title: Emetofobia

text: A menudo esta fobia está relacionada con otras fobias, por lo que es necesario hacer frente a cada fobia individualmente para que el paciente se recupere por completo. Por ejemplo, es común que los emetofobicos sufran también miedo a la comida, conocido como cibofobia, donde el paciente que los padece se preocupa de que los alimentos que están comiendo tengan patógenos que pueden causarles vómitos.


title: Emetofobia

text: Como tal, la gente va a desarrollar conductas específicas que, en sus mentes, hacen que la comida sea más segura para comer y lavan la comida excesivamente para así evitar la ingesta de patógenos dañinos. Con el tiempo, estos temores pueden llegar a estar tan arraigados que la persona que los tiene puede comenzar a sufrir de anorexia nerviosa.


title: Emetofobia

text: Tienen horario estricto a la hora de la cena. Su preocupación por cenar a horario y tener tiempo de hacer la digestión con la tranquilidad de poder ir a dormir sin sentirse con pesadez en el estómago o el miedo de vomitar mientras duermen. Si sienten que la comida les cayó pesado, toman infusiones digestivas para acelerar el proceso de la digestión y poder ir a dormir ligeros. En caso de que en una reunión familiar la cena se realice tarde, evitarán comer demasiado o pospondrán la cena y dormirán sin comer.


title: Eurobeat

text: Eurobeat, es un género musical creado en Italia a finales de la década de 1980 y producida a partir de la evolución del Italo disco.


title: Eurobeat

text: Sin embargo, en EE. UU. o Japón, también se incluyeron las producciones creadas en el Reino Unido en ese periodo, como Pet Shop Boys y todos los artistas producidos por Stock, Aitken & Waterman.


title: Eurobeat

text: El término "eurobeat" fue utilizado por primera vez en el Reino Unido cuando "Eastbound Expressway", lanzó su sencillo "You're A Beat" en un tempo más lento que el Hi-NRG, habitualmente entre 124 y 138 BPM, estando más en la línea del italo disco (106 a 118 BPM). Muchos grupos europeos como Modern Talking, "Bad Boys Blue", "Taffy" y Spagna siguieron esa línea de "BPM" y, posteriormente, el término fue utilizado comercialmente para describir a los productores Stock, Aitken & Waterman, que produjeron éxitos de Dead or Alive, Bananarama, Jason Donovan o Kylie Minogue, entre otros, que se basaban en gran medida de la experiencia británica con el sonido italo disco durante sus vacaciones en Grecia y otros lugares del Mediterráneo.


title: Eurobeat

text: "Eurobeat" se aplicó también a los primeros éxitos de Pet Shop Boys y otras músicas de baile del Reino Unido y los grupos de synthpop de la época. Los éxitos "eurobeat" tenían una lista en Europa, que encabezó las listas del Reino Unido, y, en los Estados Unidos, se emitió en la radio y contribuyó a la evolución del género de Nueva York y Miami, principalmente, denominado "freestyle". "Braun European Top 20" en MTV Europa también salió al aire en MTV durante el verano de 1987 a 1989, internacionalizando el sonido "eurobeat". Pero después del verano de 1988 (verano del amor), el estilo pierde popularidad, con la excepción de Kylie Minogue y Jason Donovan, en favor del Acid house. A finales de los 80 el "eurobeat" toma elementos house y pasa a ser denominado euro house.


title: Eurobeat

text: Cabe señalar, que el término "eurobeat" también se utiliza sólo en el Reino Unido y durante 1986-1988 para determinadas canciones italianas, especialmente las de Sabrina Salerno, Spagna y "Baltimora" que ya tenían un sonido algo diferenciado del italo disco. El "eurobeat" es una evolución del género Hi-NRG que era originario de Canadá (concretamente de algunos de los grupos de este estilo como el dúo "Lime"), y también parte del italo disco que se podía hacer en Italia, España, Alemania o Bélgica, y del eurodisco.


title: Eurobeat

text: Los primeros temas que se podrían considerar "eurobeat" serían a partir de 1985/86 de artistas como "Fancy", "Albert One", "Fred Ventura", "Radiorama", "Bad Boys Blue" o Fun Fun aparte de los mencionados Sabrina Salerno, Spagna y "Baltimora". Más adelante este sonido, aun mayoritariamente eurodisco, pasa a evolucionar y llamarse "eurobeat", y Kylie Minogue, "Mel and Kim", Rick Astley, Bananarama, "Sinitta", o "Bad Boys Blue" son algunos de sus mayores representantes.


title: Eurobeat

text: A finales de los años ochenta, evoluciona y adquiere de nuevo un estilo diferente y que lo distingue del primer "eurobeat", es una nueva variante del estilo llamado euro house, muy influenciado por el house y sonidos alemanes y belgas como el new beat. También, a su vez, aparecen justo en esa misma época el diva house y el italo house, con unas nuevas características evolutivas y musicales, Black Box con el tema "Ride on time" es quizás lo más representativo, aunque son, a su vez, una evolución del "eurobeat".


title: Eurobeat

text: Mientras tanto, en Japón el término "Eurobeat" se aplicó a todas las importaciones de música dance continental europea. Estas fueron principalmente las producciones italianas y alemanas de italo disco. Ese sonido se convirtió en la banda sonora de la cultura de club nocturno "Para Para", que ha existido desde la década de 1980. Japón experimentó el italo disco a través del éxito del grupo alemán "Arabesque", que aunque se separó en 1984 publicó de dos singles de corte "italo disco" en 1985 y 1986, producidos y mezclados por Michael Cretu. El éxito posterior en solitario de la cantante de "Arabesque", Sandra, introdujo este sonido en "Japón". Esto atrajo la atención de muchos productores (en su mayoría italianos y alemanes) y, a finales de los años 80, los alemanes desaparecieron de la escena italo disco y se centró en otras escenas "dance" de reciente creación.


title: Eurobeat

text: Los italianos crearon un nuevo sonido especial para Japón, pero prácticamente desconocido en el resto del mundo. en Japón, este estilo se denomina "Eurobeat", "Super Eurobeat", y "Eurobeat flash".


title: Eurobeat

text: A principios de los 90, cuando la popularidad del eurobeat fue disminuyendo gradualmente en Japón, dos hombres japoneses, el propietario y director gerente de "Avex", una pequeña tienda de discos de importación del momento, decidieron lanzar un CD recopilatorio. Fueron a Italia y se reunieron con "Giancarlo Pasquini", más tarde conocido como "Dave Rodgers", para finalmente lanzar el primer Super Eurobeat, que resultó ser un éxito inmediato y reactivó la popularidad del género en Japón y Hong Kong.


title: Eurobeat

text: A pesar de sus orígenes europeos, el principal mercado del estilo Eurobeat siempre ha sido Japón, donde sus estilos de sintéticos y emocionalmente optimistas son populares. Muchos europeos y estadounidenses han oído hablar del Eurodance, "disco", "Euro" y similares, pero la esencia de este género es en parte desconocida en Europa, adquiriendo cierta popularidad de forma reciente en el mundo occidental.


title: Eurobeat

text: La serie de anime Initial D, basada en el manga de Shûichi Shigeno, utiliza la música "Eurobeat" regularmente en sus episodios durante las carreras de escenas entre los personajes, y debido a esto ha llegado a los fanes del anime fuera de Japón.


title: Eurobeat

text: El sonido "Eurobeat" (en el mercado japonés) es su principal enlace a los orígenes del italo disco, donde era uno de los muchos experimentos diferentes en música de baile electrónica. Hay ciertos instrumentos de sintetizador que se repiten a lo largo de todo el género: un bajo de octava secuenciado, uso enérgico y prolongado de los sintetizadores, con una melodía distintiva y sonidos arpegiados. Estos sonidos se estructuran por capas con voces e instrumentos naturales (la guitarra y el piano son comunes).


title: Eurobeat

text: En 1998, "Bemani", una sucursal de la empresa de videojuegos "Konami", creó un videojuego llamado, "Dance Dance Revolution" (DDR). El juego adquirió canciones "Eurobeat" de la serie de compilaciones "Dancemania" de "Toshiba EMI". Con el tiempo, el DDR ha ofrecido canciones de Eurobeat tanto en sus listas de canciones como fuera de ellas.


title: Eurobeat

text: Sin embargo, su número ha disminuido debido a los esfuerzos para hacer DDR más comercial a los mercados de América del Norte.


title: Eurobeat

text: En la actualidad, ha habido un empuje para añadir más "Eurobeat" en DDR, más recientemente, con la adición de "Súper Eurobeat" las pistas en la última publicación de un título arcade, "Dance Dance Revolution X2". Otros juegos de música en la línea de "Konami" cuentan con un gran número de pistas de "Eurobeat", incluyendo "Beatmania", "Beatmania IIDX", y "jubeat". La popularidad del género también llevó a "Konami" a crear un juego de "Para Para" titulado "Para para Paraíso".


title: Eurobeat

text: Gran parte de la fama que tiene este género está asociada a la serie de anime Initial D, por su componente musical en las escenas de carreras y competición con coches.


title: Eurobeat

text: Canciones de este género suelen aparecer en máquinas de baile procedentes de Japón, algunas cuya música es completamente enfocada en el estilo y cultura asociada (Para Para Paradise) o que toma inspiraciones directas (Dance Dance Revolution)


title: Eurobeat

text: AL igual que el anteriormente mencionado Anime Initial D también tiene adaptaciones a juegos donde en su mayoría este género musical es utilizado durante las carreras.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El Parc Olympique Lyonnais, también conocido como Parc OL, Grand Stade OL , Stade des Lumières — conocido por razones de patrocinio como Groupama Stadium, es un estadio de fútbol situado en Décines-Charpieu, cerca de la ciudad de Lyon, Francia, que cuenta con espacio para 59 186 espectadores.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El estadio es propiedad del club de fútbol francés Olympique Lyonnais, sustituyendo a su anterior recinto, el Stade Gerland.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El estadio fue sede de importantes competiciones internacionales, como la Eurocopa 2016 y el Mundial femenino de 2019, ambos torneos disputados en Francia. Además, ha sido seleccionado como una de las sedes para albergar el campeonato de fútbol durante los Juegos Olímpicos de París 2024.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El 1 de septiembre de 2008 el presidente del club francés Olympique Lyonnais, Jean-Michel Aulas, anunció planes para crear un nuevo estadio de 100 000 asientos, denominado provisionalmente "OL Land", que se construirá en 50 hectáreas de terreno ubicado en Décines-Charpieu, un suburbio de Lyon. El estadio, también incluyen las instalaciones deportivas del club, dos hoteles, un centro de ocio, y oficinas comerciales y de negocios.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El 13 de octubre de 2008, el proyecto fue acordado por el gobierno francés, el Consejo General del Ródano, el Grand Lyon, SYTRAL, y el municipio de Décines. Para la construcción se utilizará aproximadamente 180 millones de € de dinero público y se utilizará entre 60-80 millones de € procedente de la Comunidad Urbana de Lyon. Sin embargo, desde el anuncio, los esfuerzos del club para conseguir el estadio OL Land se han visto obstaculizados debido principalmente a la lentitud de los procedimientos administrativos, los intereses políticos, y varios grupos de la oposición, que ven el estadio como económicamente, ecológicamente y socialmente incorrecto para los contribuyentes y la comunidad de Décines.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El 22 de septiembre de 2009, el diario francés "L'Équipe" informó de que OL Land había sido seleccionado por la Federación Francesa de Fútbol como uno de los doce estadios que se utilizarán en la Eurocopa 2016 que tendrá lugar en este país. La FFF realizó oficialmente sus selecciones, el 11 de noviembre de 2009 y la ciudad de Lyon ha sido seleccionada como un sitio para acoger los partidos durante el torneo.


title: Parc Olympique Lyonnais

text: El estadio fue inaugurado el 9 de enero de 2016, con el partido entre el Olympique de Lyon y el Troyes, correspondiente a la vigésima jornada de la Ligue 1. Lacazette, delantero local, tuvo el honor de hacer el primer gol en la historia del nuevo estadio.


title: Iglesia de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir

text: La Iglesia Parroquial-Museo de San Nicolás y San Pedro Mártir de Valencia (España) es una iglesia parroquial situada entre la calle Caballeros n.º 35 y la plaza de San Nicolás en el centro histórico de Valencia, concretamente entre los barrios de La Seu, El Carme y El Mercat. Es uno de los mejores ejemplos de convivencia de un edificio de estructura gótica del con una espectacular decoración barroca del .


text: Tras su restauración en el año 2016 se la conoce popularmente como la Capilla Sixtina Valenciana. Dispone de su habitual horario de culto y también de un horario para visitas turísticas o culturales.


text: Desde 1981 es Bien de Interés Cultural y Monumento Histórico Artístico nacional, y desde octubre de 2019 es reconocida como Museo por parte de la Generalidad Valenciana.


text: El templo se sitúa junto a la calle Caballeros, que era el antiguo decumano de la Valentia Edetanorum fundada por los romanos en el año 138 a.C., y en los alrededores de la plaza de San Nicolás se han encontrado restos funerarios pertenecientes a un antiguo templo romano.


text: Luego fue brevemente un templo paleocristiano visigodo hasta la llegada de los musulmanes en el , cuando en su lugar se erigió una mezquita orientada hacia el este, hacia La Meca.


text: Con la conquista de Valencia por parte del rey Jaime I de Aragón en 1238 esta antigua mezquita fue consagrada como parroquia cristiana y donada a la Orden de Predicadores o Dominicos, que la bautizaron en honor a San Nicolás de Bari. Años después la misma orden añadió otro santo titular a la parroquia, San Pedro Mártir, que fue el primer mártir de la orden dominica.


text: Fue en el , el Siglo de Oro valenciano, cuando el templo fue reconstruido y ampliado adquiriendo su actual fisionomía del gótico valenciano con una sola nave, ábside poligonal y seis crujías, en las que hay otras tantas bóvedas de crucería simple y seis capillas a cada lado situadas entre los contrafuertes de los arcos ojivales de la nave.


text: Esta ampliación fue bajo el rectorado de Alfonso de Borja, que fue rector de la parroquia a partir de 1419 y posteriormente Obispo de Valencia, Cardenal y finalmente fue nombrado Papa Calixto III. El administrador de la parroquia durante este periodo fue Jaume Roig, autor del libro de fábrica de las obras de ampliación del templo y que además está enterrado a los pies del mismo.


text: Otro elemento gótico que se conserva es la portada exterior a los pies del templo, construida en la segunda mitad del , con arquivoltas en arcos ojivales, con un relieve barroco añadido posteriormente en el tímpano, y con un "plato de carne" esculpido en la clave aludiendo bien a un milagro de San Nicolás de Bari o bien a otro milagro de San Pedro Mártir. Sobre esta portada se encuentra un gran rosetón neogótico inspirado en la Estrella de David, que fue una ampliación del rosetón gótico original que había en el mismo lugar pero de menores dimensiones.


text: A la derecha de esta portada se encuentra la única capilla exterior del templo, cerrada con una verja y llamada del "Cristo del Fossar", ya que en este lugar (a los pies del templo) se encontraba el antiguo cementerio parroquial antes de su ampliación gótica del . Esta capilla tiene una pequeña bóveda nervada que pudo haber sido obra del arquitecto Pere Compte.


text: El gusto por la decoración barroca se abre paso en el interior de los templos cristianos dentro del ambiente de la Contrarreforma y la idea de modernizar lo gótico. Por este motivo a finales del , entre 1690 y 1693, el arquitecto barroco Juan Bautista Pérez Castiel cubrió el interior con esgrafiados, estucos y relieves que eran más bien esculturas, como los putti de escayola esculpidos sobre cada pilastra. También fueron obra suya los arcos de medio punto sobre las capillas que ocultan los originales arcos apuntados góticos.


text: Para la renovación pictórica, el canónigo Vicente Victoria y el Arzobispo Rocabertí invitaron a Valencia al maestro Antonio Palomino, pintor de cámara del rey Carlos II. Palomino trabajó en Valencia realizando los frescos de la cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados y los de la Iglesia de los Santos Juanes, y finalmente diseñó el elaborado y complejo programa iconográfico de la Iglesia de San Nicolás. La pintura al fresco la ejecutó su discípulo valenciano Dionís Vidal entre 1697 y 1700. Ambos pintores, Palomino y Vidal, se encuentran retratados en el muro hastial, justo a la derecha del gran rosetón.


text: La complejidad de estas pinturas barrocas al fresco se basa en que debieron adaptarse a las bóvedas góticas de crucería que había en la nave, y entre sus nervios se abrían los seis lunetos sobre cada una de las ventanas.


text: Cada luneto fue aprovechado para representar un suceso de la vida de uno de los dos santos titulares de la parroquia: en los lunetos del lado del evangelio se representan momentos de la vida de San Pedro Mártir y en los lunetos del lado de la epístola se representan momentos de la vida de San Nicolás de Bari. Cada escena es escoltada por dos miembros de las nueve categorías del Coro angélico, dos Santos, dos Mártires o dos Vírgenes, y se representan también figuras alegóricas de virtudes morales cristianas atribuidas a los santos y relacionadas con la escena principal del luneto.


text: Es en esta reforma barroca cuando las ventanas dejan de ser góticas y pasan a ser todas rectangulares con alabastro, de las cuales en la actualidad solo se conservan las dos más próximas a los pies del templo.


text: La reforma neogótica fue llevada a cabo por Timoteo Calvo en 1861. La fachada sur, que recae a la peatonal plaza de San Nicolás, es toda de estilo neogótico debido a una remodelación urbanística de la plaza de San Nicolás promovida por el ayuntamiento en el . A la izquierda de su portada se encuentra un panel cerámico de 1957 en recuerdo de la premonición que el dominico valenciano San Vicente Ferrer le hizo a un joven Alfonso de Borja, vaticinando que algún día el joven sería nombrado Papa, tal como sucedió años después.


text: Algunas capillas fueron también redecoradas, mientras que las ventanas del templo fueron sustituidas por vidrieras neogóticas con arcos apuntados, para lo cual mutilaron parte del muro que había sobre cada una de las ventanas barrocas rectangulares. Las únicas ventanas que permanecieron rectangulares fueron las dos más próximas al muro hastial a los pies del templo. Precisamente sobre este muro se amplió el discreto rosetón gótico que había, mutilando nuevamente así parte del muro y por tanto parte de las pinturas de Vidal, resultando el actual rosetón neogótico inspirado en la Estrella de David.


text: También en este periodo se ocultó una pintura vital para la completa comprensión del programa pictórico de Palomino, la representación de la "Alegoría de la Iglesia triunfando sobre las Herejías" situada sobre la puerta del muro hastial. Fue ocultada detrás de la cancela de madera que protege la puerta a los pies del templo debido al rechazo que le producía a mucha gente contemplar una figura femenina portando una tiara papal, por lo que era confundida con una papisa y, por tanto, motivo de polémica. Esta pintura fue recuperada durante la última restauración de 2016.


text: Tanto en las capillas del templo como en el aula capitular se encuentran obras de artistas del nivel de los pintores Rodrigo de Osona, Vicente Macip, Juan de Juanes, Jacinto de Espinosa, Fernando Yáñez de la Almedina y las más recientes de José Manuel Pozo, así como imágenes de escultores como Ignacio Vergara, Francisco Salzillo, Francisco Teruel, Salvador Tarazona, Enrique Tamarit, Andrés Lajarín, Carmelo Vicent, Vicente López y Ramón Llorca.


text: El 4 de febrero de 2016 fue inaugurada la última restauración del templo, financiada gracias al mecenazgo de la Fundación Hortensia Herrero, que el 19 de diciembre de 2013 firmó el acuerdo para acometer dicha intervención que tuvo una duración de dos años de trabajo, entre enero de 2014 y enero de 2016.


text: Las obras tuvieron un coste de 4,7 millones de euros y las llevaron a cabo el equipo de arquitectura de Carlos Campos y el Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia con Pilar Roig a la cabeza. Fue el restaurador italiano Gianluigi Colalucci, responsable de la restauración de la Capilla Sixtina original, quien dijo a Pilar Roig que esta iglesia era como tener una ""Capilla Sixtina valenciana"".


text: En febrero de 2018 se inauguró la restauración de la Capilla de la Comunión de la parroquia, también gracias a la Fundación Hortensia Herrero, que financió la obra con 1 millón de euros, y en julio de 2020 se hizo oficial la financiación para restaurar la sacristía barroca del y el trasaltar de 1664, de nuevo por una cifra aproximada de 1 millón de euros.


text: Los lunes son un día especial en las iglesias dedicadas a San Nicolás de Bari. Durante toda la mañana (de 7:30 h a 13:30 h) y toda la tarde (de 16:30 h a 20:00 h) el templo está abierto exclusivamente al culto para que los fieles acudan a pedir sus deseos, especialmente en cuestiones de problemas relacionados con la infancia, la familia, la salud o las dificultades económicas graves.


text: Dice la tradición que para que San Nicolás te conceda un deseo debes cumplir con el ritual de acudir durante tres lunes consecutivos a pedir la intercesión del santo. Además esta visita debe realizarse a pie, por eso recibe también el nombre de ""Caminatas a San Nicolás"". Por último debe guardarse un respetuoso silencio durante todo el trayecto y, una vez en el templo, seguir en silencio y rezar su oración ante el busto que contiene una reliquia de San Nicolás.


text: En esta parroquia ha adquirido gran relevancia la capilla de San Judas Tadeo, patrón de las causas perdidas o imposibles, y por ello la gente que acude los lunes al templo también pasa por la capilla dedicada a San Judas Tadeo, donde guardan una ordenada fila hasta llegar frente a la capilla y pedir la intercesión del santo en las causas particularmente difíciles. Los fieles acostumbran a acudir los lunes a rezar su oración ante su capilla, igual que la tradición a San Nicolás, o también llevan a cabo novenas. Esta devoción popular a San Judas Tadeo fue en aumento durante el hasta superar notablemente en visitantes al busto de San Nicolás.


text: Su ubicación privilegiada y su popularidad la han convertido en un elemento turístico indispensable para cualquier visitante a la ciudad.


text: A las visitas se accede únicamente por la puerta situada en la calle Caballeros, n.º 35, que da a un curioso pasillo estrecho entre edificios por el que se accede primero a una pequeña recepción y a continuación al interior del templo. La parroquia dispone de su horario habitual dedicado al culto y la oración, y también de otro horario dedicado a las visitas culturales y turísticas.


text: Las misas este se celebran los lunes a lo largo de todo el día (a las 8:00 h, 9:00 h, 10:00 h, 11:00 h, 12:00 h, 13:00 h, 17:00 h, 18:00 h y 19:00 h), de martes a viernes a las 10:00 h y 19:30 h, los sábados a las 19:30 h y los domingos a las 10:00 h y a las 12:00 h.


text: Los horarios pueden sufrir modificaciones en algunos días puntuales, tanto por festividades religiosas como por diferentes eventos y según la época del año, por lo que se recomienda consultar previamente la agenda de su página web.


text: Las visitas culturales o turísticas no están permitidas ni los lunes ni durante el horario de culto el resto de la semana.


text: Pueden hacerse estas visitas de martes a viernes de 10:30 h a 19:00 h, los sábados de 10:00 h a 19:00 h y los domingos de 13:00 h a 18:00 h. Los horarios pueden sufrir modificaciones por celebraciones litúrgicas puntuales, sobre todo los domingos y en festividades religiosas, por lo que se recomienda consultar previamente la agenda de su página web.


text: La última entrada se produce a 20 minutos de la hora del cierre, aunque se recomienda hacer la visita en 30 minutos o más si se quiere descubrir todos los detalles del templo y además escuchar la audioguía.


text: La entrada incluye siempre poder escuchar una audioguía (tanto en formato físico como en el propio teléfono del visitante escaneando un código QR) en castellano, valenciano, inglés, italiano o francés que acompaña al visitante por la iglesia comentando los detalles de los frescos, las capillas y la historia del templo.


text: Existe la posibilidad de unirse (siempre previa reserva) a una visita guiada de martes a sábado a las 12:00 h y a las 17:00 h y los domingos a las 13:00 h y a las 17:00 h, así como adquirir también una entrada conjunta para visitar el Museo de la Seda y la iglesia de los Santos Juanes con audioguía en cada uno de los dos espacios.


text: Al encontrarse en pleno centro histórico el acceso al templo se hace siempre por la vía semi peatonal que es la Calle Caballeros n.º 35, pero los taxis pueden llegar sin problema a la misma puerta de entrada accediendo al centro de la ciudad desde la calle del Salvador o por la calle de Calatrava.


text: En transporte público las estaciones de Metrovalencia más próximas son las de Àngel Guimerà, Túria, Xàtiva, Colón y Pont de Fusta, a unos 900-1100 m cada una.


text: Respecto a las líneas de autobuses de EMT Valencia las líneas más cercanas son todas las que tienen paradas en el centro histórico o en sus proximidades, siendo algunas de las más cercanas las líneas C1, C2, 4, 6, 7, 8, 11, 16, 26, 27, 28, 31, 32, 60, 62, 73, 94 y 95.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Blancanieves es una película española de 2012 dirigida por Pablo Berger, inspirada en el cuento de hadas homónimo de los Hermanos Grimm. Imita los modos de narrar del cine mudo, con fotografía en blanco y negro y la música como elemento conductor.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (obtuvo el Premio Especial del Jurado), fue la película seleccionada por España para los en la categoría de (finalmente no fue nominada por la Academia) y para los Premios Ariel (sí obtuvo este galardón). En la XXVII edición de los Premios Goya (2012) obtuvo diez galardones, entre ellos el de mejor película.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: En una serie de eventos fortuitos, la película comienza relatando el trágico accidente que sufre el torero Antonio Villalta al ser corneado por Lucifer, el sexto toro de la corrida del día. Este accidente lo deja lisiado al mismo tiempo que su esposa, la cantante Carmen de Triana, muere desangrada al dar a luz a su hija, la pequeña Carmen. Antonio, derrumbado por las tristes noticias, da de lado a su hija, quien termina bajo el cuidado de su abuela materna, doña Concha. Mientras tanto, Encarna, una enfermera del hospital, comienza a cuidar de Antonio. Agradecido por sus cuidados y su afecto, se casa con ella.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Pasan los años y observamos cómo Carmen, la hija de Antonio, crece apartada de su padre con su abuela, doña Concha. Sin embargo, esta fallece inesperadamente de un ataque al corazón durante la celebración de la primera comunión de la niña. Encarna decide que su hijastra Carmen se vaya a vivir con su padre y con ella, pero cuando Carmen llega, descubre que trabajará de criada haciendo los peores trabajos de la casa como una sirvienta y que tendrá totalmente prohibido ver a su padre. Todos la maltratan, y solo encuentra cariño en su mascota, el gallo Pepe.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Sin embargo, un día Pepe se cuela en la casa y sube a una habitación. Persiguiéndolo, Carmen entra y allí encuentra a su padre, al que su malvada madrastra Encarna tiene totalmente sometido aprovechando su paraplejia. Padre e hija se reconocen y forjan un fuerte vínculo; los dos se reúnen en secreto cuando Encarna está ausente o engañando a Antonio con Genaro, su chófer, y Antonio aprovecha los encuentros para enseñarle a su hija Carmen todos los secretos de la tauromaquia. Pero todo acaba cuando Encarna se da cuenta de que su hijastra Carmen la ha desobedecido y, como castigo, hace que se coma a Pepe.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Varios años después, Carmen se ha convertido en una hermosa chica. Encarna, celosa de la belleza de su hijastra Carmen y deseosa de quedarse con toda la fortuna de su esposo Antonio, asesina a este y manda a Genaro que la mate a ella. Pese a ello, Carmen sobrevive, aunque pierde la memoria en el percance. Afortunadamente, un grupo de seis artistas enanos, conocidos como los Enanitos Toreros, la encuentran y deciden cuidarla mientras se recupera. En una de sus actuaciones, se produce un percance con una vaquilla que pone en peligro la vida de uno de ellos, lo que hace que Carmen salga a su rescate con sus habilidades de torera. Los enanos (excepto Gruñón) quedan admirados de su habilidad y deciden que forme parte de su espectáculo con el nombre de "Blancanieves".


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Carmen conocida artísticamente como Blancanieves se hace cada vez más famosa, hasta el punto de ser contratada por un empresario que le hace firmar un contrato de por vida aprovechando que la chica no sabe leer. Por otro lado, Encarna se entera de que su hijastra Carmen sigue viva al verla en la portada de una revista. Furiosa, pelea con Genaro y termina matándolo. Mientras tanto, uno de los enanos toreros se enamora perdidamente de Carmen, mientras que Gruñón, celoso de ella, busca la forma de matarla.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Finalmente, Blancanieves y sus compañeros llegan a La Colosal de Sevilla, la misma plaza de toros donde Antonio sufrió su accidente. Mientras reza, ve la foto de su madre que su padre había colgado de la mano de la virgen antes de su fatídica corrida, pero no la reconoce por su amnesia. Más tarde, a punto de salir al ruedo, don Martín, el apoderado de Antonio le grita entre el gentío, emocionado, que su padre estaría orgulloso de ella. Esa revelación desencadena una serie de recuerdos en Carmen a medida que avanza por la plaza. Por otro lado, Gruñón ha cambiado los letreros de los toros de esa tarde para que le toque a Carmen el más bravo de la corrida (convenientemente llamado Satanás) en lugar de una vaquilla. Ella, aterrada al recordar su pasado, intenta alejarse del toro, pero recuerda los consejos de su padre y da una faena inolvidable, que le hace ganarse los aplausos del público y el indulto del animal.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Sin embargo, Encarna, que ha asistido a la corrida con un velo para no ser reconocida, le entrega a su hijastra Carmen una manzana inyectada con veneno que provoca la muerte de Carmen cuando se la come. Gruñón, quien había visto a Encarna, la malvada madrastra de Carmen, accidentalmente antes, decide redimirse y guía a los demás enanos para acabar con Encarna, la malvada madrastra de Carmen, a la que encierran con un toro bravo que presumiblemente la mata.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: El empresario con el que Carmen firmó el contrato decide usar su cadáver como una atracción de feria para que los curiosos intenten despertarla por unas cuantas monedas. Junto a ella permanece el enano enamorado, cuidándola y durmiendo a su lado. Al final se percibe que, probablemente, no esté del todo muerta cuando, después de que el enano enamorado la besa, se le escapa una lágrima de sus ojos cerrados.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Gran parte de la película se rodó en Aranjuez (la plaza de toros es esa localidad). El inicio está localizado en Madrid (hospital) y el resto se rodó Cataluña, en Barcelona, Villanueva y Geltrú y Mataró.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Fue presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 21 de septiembre de 2012 y estrenada de forma regular el 28 de septiembre.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: La película ha sido ampliamente elogiada por la crítica. Roger Ebert del Chicago Sun-Times comentó sobre Blancanieves "Película muda visualmente impresionante del tipo que podría haber sido hecha por los más grandes directores de la década de 1920".


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Lluís Bonet Mojica de La Vanguardia aseguró que: “Podía ser un disparate, más penoso que hilarante, pero aparte de su fascinante poder visual, la película combina maravillosamente el humor negro, la sátira social y un tono cercano al gran cine expresionista alemán."


title: Blancanieves (película de 2012)

text: En su primer fin de semana recaudó entre 166.000 y los 169.000€ en España. En Estados Unidos el primer fin de semana de su estreno recaudó 25,264 $.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Finalmente no fue tenida en cuenta para competir por Mejor Película de habla no Inglesa en la edición número 85 de los Premios Óscar.


title: Blancanieves (película de 2012)

text: Esta película también ha generado críticas por maltrato animal durante su rodaje. Un técnico del rodaje les confirmó que los toros fueron sometidos al tercio de varas (picador) y al de banderillas, y que finalmente fueron sacrificados en los chiqueros de la plaza. Las asociaciones protectoras de animales lograron que se instaurara, en contra de Arcadia Motion Pictures, la promotora de la película, un expediente sancionador, por incumplir la Ley de Protección Animal 1/1990 de 1 de febrero, artículo 24.3.g, que considera "infracción muy grave la filmación de escenas con animales para cine o televisión que conlleven crueldad, maltrato o sufrimiento cuando éstos no sean simulados".


title: Blancanieves (película de 2012)

text: La película ha sido bien acogida en numerosos países del mundo como Bolivia, Alemania, Portugal, Francia, incluso en Japón, que según Pablo Berger fue un acontecimiento inesperado, la historia encontró sentido "al saber que es una historia que conecta, que habla de acciones, de sensaciones. Las pasiones no son tan lejanas entre nosotros", dijo el director de la película.


title: Arte de los nuevos medios

text: Arte de los nuevos medios (en inglés "new media art") es una forma de arte, que hace referencia a las obras creadas o que incorporan el uso de las nuevas tecnologías. El término media art ha sido ampliamente utilizado y, a partir del uso de tecnologías multimedia y telemáticas en la producción artística, se introdujo la acepción “new” media art, para diferenciarla de las tendencias vinculadas a la electrónica. Hoy en día se debate sobre la necesidad de seguir utilizando el término “nuevo”, ya que los medios ya están ampliamente integrados y asimilados. A menudo se utilizan indistintamente como sinónimos del arte de los nuevos medios categorizaciones precedentes como arte digital, arte electrónico, arte multimedia y arte interactivo. Con "arte de los nuevos medios" nos referimos a obras que se sirven de las tecnologías de los medios de comunicación emergentes y exploran las posibilidades culturales, políticas y estéticas de los mismos. Abarca un conjunto bastante amplio de manifestaciones artísticas: videoarte, arte de transmisión, instalaciones multimedia, arte interactivo, net.art, fotomontaje digital, realidad virtual, mediaperformances, cine expandido, experimental, inteligencia artificial y telepresencia, entre otras, es decir, aquellas que utilizan el soporte audiovisual electrónico o digital en el proceso de producción o exhibición. Internet es un recurso clave para los artistas de esta corriente, así como el vídeo y los juegos de ordenador, las cámaras de seguridad, la telefonía inalámbrica, los miniordenadores portátiles y los sistemas de navegación GPS. Los autores, al emplear estas tecnologías con una intención crítica o experimental, las redefinen como medios artísticos. Las obras de media art requieren una teoría estética acorde con las nuevas prácticas y formatos característicos, como sus modelos basados en los procesos, contextos, interacciones o simulaciones. En este sentido, se ha desarrollado la teoría de la estética digital. Hoy en día el arte está en una transición de posproducción, donde la obra de arte y el artista ya no se preguntan qué es lo nuevo y qué se puede hacer, sino que se cuestionan "qué se puede hacer con". A partir de esto, el artista empieza a navegar por los mares de los nuevos medios, permitiéndose experimentar nuevas herramientas y maneras de mirar a la hora de elaborar una obra de arte.


title: Arte de los nuevos medios

text: A pesar de que el arte de los nuevos medios es un concepto artístico nuevo, tiene sus raíces conceptuales y estéticas en algunos de los movimientos artísticos del siglo XX.


title: Arte de los nuevos medios

text: Diversas características del dadaísmo se reflejan en algunas manifestaciones del arte de los nuevos medios (fotomontajes, collage, decollage, ready-mades, acciones políticas y performances). El uso de la ironía y el absurdo son recursos presentes.


title: Arte de los nuevos medios

text: El estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició en 1921 en México influido por la Revolución Mexicana y por la revolución tecnológica que se dio con la llegada al país de la cámara fotográfica, la máquina de escribir, y la radio entre otros dispositivos. El movimiento estridentista recibió influencias también de otras vanguardias como el futurismo, el cubismo y el dadaísmo.


title: Arte de los nuevos medios

text: De la misma forma que en la pintura y escultura pop, muchas obras de nuevos medios hacen referencia a la cultura comercial, cuando no están directamente inmersos en ella. Mediante la reproducción de imágenes de anuncios, cómics y revistas con técnicas artísticas (óleo sobre lienzo, por ejemplo), el Pop Art procuraba en última instancia distanciarse de la cultura popular en la que estaba inspirado. Por el contrario, los artistas de las nuevas tecnologías tienden a trabajar con los mismos medios de los que se sirven en lugar de reacondicionarlos en formatos más acordes con las convenciones del mundo artístico.


title: Arte de los nuevos medios

text: El arte de los nuevos medios apareció en un clima de fragmentación artística extrema a finales del siglo XX como el Happening, Fluxus, y el Videoarte. Wolf Vostell introdujo en sus obras el televisor a partir del 1958. En la década de 1970 coexistían diferentes movimientos (arte conceptual, arte feminista, land art, media art, arte de la performance...). En los ochenta, se produjo un colapso del mercado artístico y aparecieron múltiples micromovimientos; ya en los noventa, el arte contemporáneo continuó floreciendo, pero la práctica artística no cristalizaba en movimientos definidos. La aparición de los primeros navegadores de Internet catalizó el nacimiento del arte de los nuevos medios como movimiento. Sus integrantes vieron en Internet una herramienta artística accesible con la que explorar la relación cambiante entre tecnología y cultura. También los avances en el "software" y "hardware" de los ordenadores personales contribuyeron al desarrollo de la corriente al ofrecer, por un precio asequible, las prestaciones necesarias para manipular imágenes, crear maquetas tridimensionales, diseñar páginas web y editar videos y sonidos con garantías.


title: Arte de los nuevos medios

text: Los artistas de los nuevos medios suelen trabajar en régimen de cooperación. En primer lugar, esto se debe a que muchos proyectos de nuevos medios necesitan una amplia gama de aptitudes tecnológicas y artísticas para ser llevados a cabo. En segundo lugar, el motivo de la colaboración es de carácter más ideológico que práctico. De esta manera, los artistas multimedia desafían el tópico del artista como genio solitario. En cuanto a la participación, en ocasiones, las manifestaciones del arte de los nuevos medios necesitan al público para interactuar con la obra o participar en su producción.


title: Arte de los nuevos medios

text: En esta corriente artística la apropiación es algo muy habitual. Internet y las redes de intercambio de archivos permiten a los artistas acceder fácilmente a imágenes, sonidos, textos y otros recursos. Los artistas rompen con la idea de que crear algo de la nada es mejor que tomar algo prestado y modificarlo. Algunos de los artistas optan por el código abierto, es decir, tienden a hacer suyo material ajeno, colaboran con otros artistas y su obra está a disposición de otros. A menudo, los artistas de los nuevos medios se muestran fascinados por el pasado y reinterpretan tecnologías digitales obsoletas.


title: Arte de los nuevos medios

text: El arte digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva preferencia surgida en torno a la aplicación de programas vectoriales y gratificadores, que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales que son imprescindibles en el proceso de producción o en su exhibición, es decir, trabajos que se elaboran a partir de una tecnología informática. Estas obras son manifestadas mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados. Esta tendencia engaña al espectador, ya que lo que él ve no es ni una representación naturalista ni tampoco es lo que está representando.


title: Arte de los nuevos medios

text: El arte electrónico se convirtió en un nuevo modo de expresar nuestras visiones, emociones, esperanzas, miedos, interrogantes y preocupaciones, en una sociedad que progresa hacia la tecnologización de los cuerpos (de lo biológico) y la transformación de la vida, en la que nos movemos entre espacios reales y virtuales, entre espacios físicos y mentales.


title: Arte de los nuevos medios

text: Tecnologías y disciplinas científicas configuran, a menudo, las distintas formas del Arte Electrónico. Por ejemplo, se habla de VR ART, o sea de Arte de RV, o directamente de Vida Artificial, que es la denominación de dicha disciplina, o de Arte de Vida Artificial, igual que de Net-Art (El Arte de la red).


title: Arte de los nuevos medios

text: Se refiere a la técnica de combinar varios medios en una sola composición. También es conocido como "técnica mixta". Los artistas suelen crear nuevos métodos personales, utilizando combinaciones de materiales artísticos de diferentes maneras. De esta manera, las nuevas técnicas forman parte de su singular estilo artístico. Este tipo de arte implica muchos medios simultáneos, sonidos, texturas, y sobre todo imágenes, manipuladas y combinadas en un solo soporte computacional.


title: Arte de los nuevos medios

text: Es una forma de arte donde el espectador participa para lograr el propósito de la obra, lo cual se puede lograr dejando que el observador "se pasee" e interactue con la instalación artística. Otros pueden pedirle al espectador o al artista hacer parte de sus obras de arte. Las obras en esta categoría a menudo disponen de computadoras, sensores e interfaces para responder a los cambios meteorológicos, calor, movimiento u otros tipos de entradas programadas por el fabricante para responder a ellos.


title: Arte de los nuevos medios

text: Los artistas de los nuevos medios utilizan diversos canales para manifestarse; a continuación se citan algunas vías.


title: Arte de los nuevos medios

text: El desarrollo de las tecnologías telemáticas atrajo no sólo al mundo universitario y empresarial, sino también al del arte. A partir de la década de 1980, los artistas empezaron a experimentar con la creación en red y con el desarrollo de un lenguaje específico del medio. Se formaron grupos en torno a comunidades artísticas virtuales y, entre 1993 y 1994, fueron creadas las primeras obras de net art o web art.


title: Arte de los nuevos medios

text: En el arte de los nuevos medios se utiliza internet para producir entornos en red que imiten de manera convincente la estética y retórica de las grandes multinacionales. Los artistas reinterpretan logotipos, nombres registrados y eslóganes. El colectivo artístico ®™ark ha desarrollado páginas web y organizado farsas y actividades en las que a través de la emulación se critica la cultura empresarial imperante.


title: Arte de los nuevos medios

text: Algunos de los artistas se consideran "hackers", o bien emplean sus técnicas como concepto o contenido de su obra. El código de comportamiento en la comunidad de "hackers" defiende que hay que compartir información por el bien de todos, y ellos, comprometidos con el progreso, deben crear software de código abierto para permitir el acceso a la información y a los recursos informáticos. Por ejemplo, Cory Arcangel, Knowbotic Research y Critical Art Ensemble, en su proyecto "Child as Audience" (2001)incluye un CD-ROM con instrucciones para acceder al código de los videojuegos de la Game Boy y modificarlo. Muchos artistas-"hackers" desarrollan lo que se conoce como "hacktivismo", una mezcla de "hacking" y actividad política. Un ejemplo es el trabajo de Cornelia Sollfrank, que colaboró con diversos hackers en su proyecto de arte feminista "Female Extension" para crear un programa informático que generaba obras de "net art" mediante el muestreo y la mezcla de páginas web ya existentes. Las obras, un total de doscientas, fueron presentadas a un concurso internacional de net art bajo diferentes alias femeninos con la intención de que la mayoría de participantes fuesen mujeres. El fallo del jurado reconoció a tres ganadores, todos ellos hombres, y entonces Sollfrank reveló su intención.


title: Arte de los nuevos medios

text: Para muchos artistas del "new media art", Internet no es solo un medio, sino también un foro de libre acceso en el que intervenir artísticamente. Parte del atractivo de este espacio es que se aleja de los conceptos museo-galería y ofrece al artista el acceso a un público más amplio y no tan versado en cuestiones artísticas. En 2000, Michael Daines, intentó vender su cuerpo en eBay anunciándolo dentro de la categoría de esculturas; al considerar el propio cuerpo como objeto escultórico, el proyecto evoca a la obra de Eleanor Antin, Chris Burden, Gilbert&George, y otros artistas de performance que se han valido de sus cuerpos como medio para su obra. Otros artistas de los nuevos medios intervienen en espacios públicos reales. En "Pedestrian", por ejemplo, Paul Kaiser y Shelley Eshkar proyectan animaciones generadas por ordenador sobre aceras y plazas urbanas.


title: Arte de los nuevos medios

text: Desde mediados del siglo XX, la literatura, el cine y el arte han concedido una atención cada vez mayor a la vigilancia y el control. La vigilancia institucional y la vulneración de la privacidad han sido un tema recurrente en la obra de los artistas de las nuevas tecnologías. "Demonstrate" (2004), de Ken Goldberg, por ejemplo, emplea una cámara de vídeo robotizada y una página interactiva en Internet para permitir al público observar la actividad en la Universidad de California, y más concretamente en Berkeley, donde en los años sesenta se inició el movimiento por la libertad de expresión. La vigilancia ha dejado de ser una mera tecnología de control militar y policial para convertirse en una forma de entretenimiento.


title: Arte de los nuevos medios

text: Existe un gran número de artistas que trabajan por libre y mantienen una presencia internacional y un público global sin tener que recurrir a la ayuda de galerías, museos u otras instituciones. Muchos de ellos recelan del mundo artístico, de la comercialización del arte y de la economía de mercado en general. En lugar de comprar y vender, esta comunidad artística prefiere intercambiar gratuitamente las piezas a través de páginas web, listas de correo electrónico, espacios alternativos y otros foros. Esta característica es similar al modo en que se distribuye el "software" de código abierto.


title: Arte de los nuevos medios

text: Pese a la actitud anticomercial de muchos artistas de los nuevos medios y a los obstáculos tecnológicos a que se enfrentan para exhibir su obra en galerías, algunos marchantes han sabido dar cabida a importantes programas de arte de nuevos medios. De entre ellos destacan la galería Bitforms en Nueva York y Seúl, la galería Postmasters, la Sandra Gering Gallery, y el GIMA en Berlín. Entre las estrategias para la conservación de obras creadas con nuevas tecnologías se encuentra la documentación, los programas de emulación y la recreación.


title: Luli Fernández

text: María Lucila Fernández (Azul, 10 de febrero de 1988) más conocida como Luli Fernández es una modelo profesional y conductora argentina.


title: Luli Fernández

text: Ha aparecido en las tapas y páginas de muchas revistas incluyendo "Maxim Argentina", "Gente", "Hombre", "Vogue Latinoamérica", "GQ", "Harper's Bazaar", "Vanidades", "Caras", "Gabo" y "Para Ti". Cursó hasta 4.º año de la Secundaria en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini. En 2006 fue convocada por la revista "Rolling Stone" y condujo "Tendencia" con Paula Morales y Sebastián Fillol.


title: Luli Fernández

text: En 2007 participó en Patinando por un sueño del programa Showmatch con Marcelo Tinelli, por Canal 13. Fue la 17.ª eliminada del certamen (más precisamente, la última eliminada antes de las semifinales; fue en la semana de StripDance y Rock Nacional).


title: Luli Fernández

text: Durante el año 2008, fue conductora en Team Angels, un programa de 5 o 10 minutos aproximadamente, que aparece después del capítulo de la serie Casi Ángeles.


title: Luli Fernández

text: En el 2009 formó parte de un programa de televisión en la cadena TyC Sports, donde se abordaban tanto partidos locales como del exterior.


title: Luli Fernández

text: En 2009 durante unos meses fue panelista del programa "Un Mundo Perfecto" conducido por Roberto Pettinato, pero abandona para co-conducir junto a Horacio Cabak un programa de entretenimientos para Canal 13, y al año siguiente conduce "Hombre al agua" junto a Ivan de Pineda.


title: Luli Fernández

text: Fue co-conductora de Gran Hermano 2011 y Justo a tiempo en Telefe. En 2012 comenzó un programa junto a Marley llamado "La Voz Argentina", cubriendo los backs para Internet. Además fue panelista de "Fox para todos".


title: Luli Fernández

text: En 2013, Luli fue la co-conductora de "Celebrity Splash", programa transmitido por Telefe y conducido por Marley, y durante el transcurso del certamen Luli se animó a tirarse del trampolín. Ese mismo año fue conductora del programa "Fox para todos" transmitido por Fox Sports.


title: Luli Fernández

text: En 2014, Luli cubrió los backstages de "Todos juntos 2014", un programa especial de Telefe transmitido una vez al año, en donde presenta una nueva programación. También fue conductora junto a Sergio Goycochea y cronista del programa "Viví el Mundial" transmitido por la TV Pública, el programa trataba sobre la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Luli Fernández

text: En 2017 forma parte del panel de "Pamela a la Tarde", un magazine conducido por Pamela David en la pantalla de América.


title: Luli Fernández

text: Tuvo una relación de tres años con Pablo Mouche (2009-2012). El 21 de noviembre de 2014 se casó con el abogado Cristian Cúneo Libarona. El 11 de marzo de 2019 Cristian se convirtió papá por quinta vez y Luli se convirtió en mamá por primera vez con la llegada de su hijo, Indalecio Cúneo Libarona, su nombre significa "Enviado de Dios".


title: Renault R25

text: El Renault R25 fue un monoplaza de Fórmula 1 utilizado por el equipo Renault en la temporada . Fue diseñado por Tim Densham y Bob Bell. El coche ganó tanto el Campeonato de Pilotos como el de Constructores en 2005, a pesar de ser más lento que el McLaren MP4-20 en numerosos momentos durante la temporada. La fiabilidad y la coherencia prevalecieron al final, con Fernando Alonso y Giancarlo Fisichella. El R25 es el último monoplaza propulsado por un motor V10 que tiene victorias y el campeonato de Fórmula 1, marcando el final de una era.


title: Renault R25

text: En las 19 carreras que disputó, anotó 191 puntos, 8 victorias, 15 podios y estaba totalmente fuera de los puntos una sola vez en 18 aperturas (sin contar el GP de Estados Unidos, donde los dos pilotos de Renault, en común con todos los pilotos que usaban neumáticos Michelin, se retiraron antes de empezar).


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Sebastián Javier Rodríguez Iriarte (n. Canelones, Uruguay; 16 de agosto de 1992), conocido como Sebastián Rodríguez, es un futbolista uruguayo. Juega como centrocampista y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Debutó como profesional el 4 de diciembre de 2010, en la última fecha del Torneo Apertura, a pesar de ser su primer partido oficial, jugó los 90 minutos contra Central Español y ganaron 4 a 2. Sebastián jugó el encuentro con 18 años y 110 días.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Para el año siguiente, fue ascendido oficialmente y comenzó el Torneo Clausura con el plantel absoluto. Jugó 8 de los 15 partidos y Danubio terminó en la posición 14.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Antes de comenzar la temporada siguiente, Rodríguez tuvo la oportunidad de emigrar a Europa, su próximo destino sería en España.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Debutó en Europa el 21 de agosto de 2011 en la fecha 1 de la Segunda División B, jugó como titular contra Linese, estuvo los 90 minutos del partido y perdieron 4 a 2.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Su primer gol oficial se produjo el 7 de enero de 2012, fue al minuto 51 contra Real Betis "B", equipo al que derrotaron 3 a 2.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Sebastián quedó libre a mediados del 2014, pero se quedó en Europa, ya que viajó hasta Suiza para estar a la orden de su nuevo equipo.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: El Locarno contrató al jugador uruguayo por un año para disputar la Promotion League, Tercera División suiza. En el primer semestre no tuvo minutos con el primer equipo, pero de los últimos 12 partidos del campeonato, jugó 11 y como titular los 90 minutos cada uno.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: En la última fecha, anotó un gol y ganaron 4 a 2, pero el equipo descendió de categoría, a la Cuarta División.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Al término del año, Sebastián se alejó del club. Una oferta de su país lo haría regresar para jugar luego de 4 años.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Liverpool fichó a Sebastián para comenzar la temporada 2015/16 en la máxima categoría de Uruguay, luego de estar un año en Segunda División.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Debutó con los negriazules el 9 de septiembre de 2015, fue titular pero perdieron 1 a 0 contra Juventud de Las Piedras.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: En la fecha 6 fue convocado por tercera vez, jugó su primer partido en Belvedere el 19 de septiembre contra quien era puntero del Torneo, Defensor Sporting. Fue titular, anotó su primer gol como profesional en Uruguay y Liverpool derrotó a la Viola por 2 a 1. Rodríguez tuvo un gran rendimiento, fue de los mejores del partido.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Se ganó un puesto en el equipo y disputó 12 partidos en el Torneo Apertura, de los cuales en 10 fue titular. Liverpool quedó en la posición 12 luego de una irregular primera mitad de temporada.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: El 17 de junio de 2016, se anunció el acuerdo de su llegada al club tricolor. El 27 de junio entrenó por primera vez con Nacional, bajo las órdenes del nuevo entrenador Martín Lasarte.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Debutó en un partido oficial el 4 de septiembre, fue titular contra Plaza Colonia en el Gran Parque Central y ganaron 3 a 2.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Anota su primer gol oficial con la casaca Tricolor el 1 de abril de 2017, donde cayeron por 3 a 1 frente a Boston River en el Estadio Centenario.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: El 18 de enero de 2020, Emelec oficializa la llegada del volante a sus filas por un año de préstamo con opción de compra. El 18 de noviembre de 2020 anota su primer gol con la camiseta del Club Sport Emelec ante Liga Deportiva Universitaria en el estadio Rodrigo Paz Delgado, partido que concluyó a favor de los eléctricos 2-1, Rodríguez puso la asistencia para el segundo gol en este partido. El 28 de noviembre de 2022 el club informó la salida de Sebastián Rodríguez mediante rescisión de contrato por mutuo acuerdo, por motivos personales del jugador.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Jugó el Campeonato Sudamericano Sub-15 de 2007 con la Celeste y lograron el segundo lugar, por un gol de diferencia a favor de Brasil en el cuadrangular final.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Al siguiente año comenzó al proceso de la sub-17 de Uruguay. Disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2009, quedaron en tercer lugar y clasificaron al mundial de la categoría. Fue convocado para jugar la copa mundial en Nigeria.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: Debutó a nivel mundial, en el primer partido de la fase de grupos de la Copa Mundial Sub-17 de 2009, fue el 26 de octubre de 2009 ante Corea del Sur, pero perdieron 3 a 1. En el segundo partido, Sebastián fue titular nuevamente y derrotaron 2 a 0 a Argelia. El último partido del grupo, fue contra Italia, empataron sin goles y Uruguay clasificó a la siguiente fase como mejor tercero.


title: Sebastián Javier Rodríguez

text: En octavos de final se enfrentaron a Irán, empataron 0 a 0 en el tiempo reglamentario, fueron a tiempo extra y con un doblete de Sebastián Gallegos ganaron 2 a 1. Su rival de cuartos de final fue España, que contaba con jugadores como Isco, Iker Muniain, Koke y Álvaro Morata, empataron 3 a 3 y luego del tiempo suplementario fueron a penales, pero Uruguay cayó por 4 goles a 2.


title: Robert Delaunay

text: Robert Delaunay (París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1941) fue un pintor francés. Junto a su esposa, Sonia Delaunay, fueron pioneros del arte abstracto y creadores del "simultaneísmo".


title: Robert Delaunay

text: Abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y en los colores brillantes y que ha sido también calificado de cubismo abstracto o rayonismo.


title: Robert Delaunay

text: Su serie "Ventanas" (1912) constituyó uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto. Sus estudios sobre el ritmo y el movimiento se resuelven en series de cuadros basados en eventos deportivos, como "Sprinters" (1924-1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus últimas series "Ritmos" y "Ritmos eternos". Realizó igualmente escritos teóricos como el ensayo "Sur la lumière", publicado en «Der Sturm» (1913), en traducción de Paul Klee. Con su esposa, la también artista Sonia Delaunay, residió un tiempo en España.


title: Brassica

text: Este género se destaca por incluir muchas especies cultivadas importantes en la agricultura. Incluye varias malezas, tanto taxa salvajes como de escapes del cultivo. Hay más de 30 especies silvestres e híbridos, y numerosos cultivares adicionales e híbridos de origen cultivado, como la coliflor y el brócoli. Muchas son anuales o bienales, y algunas son pequeños arbustos.


title: Brassica

text: Son plantas herbáceas anuales o raramente bianuales, glabras o con tricomas simples, tallos erectos, generalmente ramificados. Hojas basales pecioladas, enteras a liradamente pinnatífidas con los lobos laterales más pequeños que el lobo terminal, hojas superiores cortamente pecioladas a sésiles, a veces auriculadas o amplexicaules, enteras, dentadas o lobadas. Sépalos erectos o ascendentes, raramente patentes, oblongos u ovados, el par interior generalmente sacciforme en la base; pétalos unguiculados, obovados, generalmente amarillos, raramente blancos o rosados; estambres tetradínamos; estigma capitado o bilobado. Silicuas angosta a ampliamente lineares, teretes o a veces comprimidas paralelamente al septo, raramente 4-anguladas, rostro cónico o cilíndrico, largo o corto, estilo conspicuo; semillas uniseriadas o raramente biseriadas, globosas a muy ligeramente comprimidas, sin alas, cotiledones conduplicados.


title: Brassica

text: El género es nativo del oeste de Europa, del clima mediterráneo y de las regiones templadas de Asia. Además de las especies cultivadas, que se producen mundialmente, muchas de las especies silvestres son malezas, especialmente en Norteamérica, Sudamérica y Australia.


title: Brassica

text: En algunas especies, casi todas las partes son comestibles, incluida la raíz (colinabo, "Brassica rapa"), los tallos "(kohlrabi)", las hojas (repollo, col de Bruselas), las flores (coliflor, brócoli), las semillas (mostaza y la colza "Brassica napus").


title: Brassica

text: Debido a su importancia agrícola, las "brassica" tienen mucho interés científico. Las estrechas relaciones entre seis especies particularmente importantes ("Brassica carinata", "B. juncea", "B. oleracea", "B. napus", "B. nigra" y "B. rapa") se describen en la teoría del Triángulo de U.


title: Brassica

text: De los casi 1000 taxones descritos, solo unas 40 especies y unos 80 taxones infra-específicos son considerados válidos y aceptados. Prácticamente todos los otros son meros sinónimos.La siguiente es una lista abreviada, con énfasis en la importancia económica.


title: Teruo Nakamura

text: Su nombre nativo fue aparentemente Attun Palalin. La prensa de Taiwán se refería a él como Lee Guang-Hui , un nombre que no conoció hasta 1975.


title: Teruo Nakamura

text: Nakamura era un aborigen taiwanés, probablemente de la etnia amis, de Taiwán durante el control japonés. Nacido en 1919, fue obligado a ingresar a la 4ª Unidad Voluntaria Takasago del Ejército Imperial Japonés en 1943. Fue situado en la isla de Morotai de Indonesia poco antes de que la isla fuese controlada por los Aliados en septiembre de 1944 en la batalla de Morotai.


title: Teruo Nakamura

text: Después de la captura de la isla, aparentemente Nakamura vivió junto a otros rezagados, hasta bien entrados los años 50, mientras iba a periodos extendidos por su propia cuenta. En 1956, aparentemente decidió renunciar a la resistencia con otros rezagados en la isla y se construyó un pequeño campo para sí mismo, que consistía en una pequeña cabaña de entre 20 y 30 metros cercados. Cuando le preguntaron las razones por las cuales abandonó a los otros, Nakamura dijo que estos intentaron matarlo; sin embargo, los otros rezagados negaron estas afirmaciones por su grupo que fue descubierto en 1950.


title: Teruo Nakamura

text: La cabaña de Nakamura fue descubierta accidentalmente por un piloto a mediados de 1974. En noviembre de 1974, la Embajada Japonesa en Indonesia situada en Yakarta pidió la asistencia del gobierno indonesio en una misión de búsqueda llevada a cabo por las fuerzas aéreas de Indonesia en Morotai que llevó a su arresto el 18 de diciembre de 1974. Fue llevado a Yakarta y hospitalizado. Las noticias de su descubrimiento llegaron a Japón el 27 de diciembre de 1974. Nakamura decidió ser repatriado a Taiwán, pasando por Japón y murió de cáncer de pulmón cinco años después en 1979.


title: Teruo Nakamura

text: La repatriación de Nakamura y su percepción ante el público japonés de su tiempo, difirieron de otros hallazgos recientes, como el de Hiroo Onoda, quien fue descubierto unos meses antes. Una razón fue la cuestión de su nacionalidad. Nacido en Taiwán, Nakamura, que era étnicamente amis, legalmente no tenía una nacionalidad propia. Las cuestiones de la nacionalidad eran de gran importancia en el público nipón de aquel entonces y aunque la embajada japonesa ofreció repatriarlo, también había inseguridad acerca de cómo tratarlo en caso de que quisiese ir de nuevo a Taiwán. En el momento de su captura Nakamura no hablaba ni japonés ni mandarín. La segunda razón del poco reconocimiento recibido por Nakamura, fue que Onoda era oficial, mientras que Nakamura era un soldado raso de una colonia japonesa, lo que no excitó la imaginación del público y puso en cuestión el papel del colonialismo japonés durante la guerra. Otra cuestión delicada fue el pago de la pensión al soldado. Como voluntario, Nakamura no tuvo derecho a pensión hasta después de 1953 cuando se cambiaron las leyes de pensión y por tanto recibió una suma de ¥68,000 (US $227.59 y ahora US $ 2022). Esto motivó una controversia en los medios, lo cual provocó que se le diese una cifra similar a la de Onoda. Esto generó malestar entre otros rezagados taiwaneses causando una discusión pública acerca del trato distinto que se le dio a japoneses y taiwaneses.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Paiján es el nombre de un complejo arqueológico situado en la costa norte del Perú, cuyo nombre deriva de una localidad Paiján situada en la margen norte del río Chicama, en distrito de Paiján, en el departamento de La Libertad. Los restos arqueológicos pertenecen al Periodo Lítico Andino o paleoamericano, y se hallan esparcidos entre el valle de Virú al sur, y Pacasmayo al norte. El artefacto lítico característico de estos yacimientos es una punta bifacial sin pedúnculo, que se conoce como “punta paijanense”, una tradición lítica que se extiende a lo largo de la costa peruana, desde el valle de Zaña (Lambayeque) al norte, y Pozo Santo (Ica) al sur.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: A los forjadores de esa industria lítica se les conoce como los “hombres de Paiján” o grupos "Paijanenses". En uno de los yacimientos, la Pampa de los Fósiles (Pacasmayo), se hallaron restos humanos óseos, considerados como los más antiguos del Perú (hacia 8.000 a.C.).


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: El arqueólogo Rafael Larco Hoyle descubrió los primeros vestigios de la cultura paijanese en la Pampa de los Fósiles, consistente en puntas líticas, trabajo que dio a conocer en 1948. Sus investigaciones abarcaron también la Pampa de Paiján. Otro iniciador fue Junius Bird, en los talleres líticos de Pampa San Pedro.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: La zona mereció estudios posteriores, que pusieron al descubierto diversos talleres líticos, canteras y campamentos al aire libre del hombre paijanense. Destacan los estudios del francés Claude Chauchat (1975); Jaime Deza Rivasplata (1975, 1991); Michael A. Malpass (1986); Paul P. Ossa (1978) y Santiago Uceda (1986); César Gálvez Mora (1990, 1992), Rosario Becerra y Rocío Esquerre (1992); y Jesús Briceño, César Gálvez Mora y Rosario Becerra (1993).


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: El complejo arqueológico se compone de campamentos al aire libre, canteras y talleres. Los principales yacimientos son:


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Diversos fechados radiocarbónicos ubican cronológicamente al Paijanense entre los 10.800 y 8.300 a.p., aunque existen algunos fechados de más de 12.000 años a.p. para el abrigo de Quirihuac, cerca de Trujillo.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Fueron los trabajos pioneros de E. Lanning los que permitieron saber que las manifestaciones culturales de Paiján abarcaban un área muy amplia (que incluye la costa central limeña). Más tarde C. Chauchat, Malpass y Bonavia lograrían identificar sitios entre Cupisnique e Ica, que incluye Casma (Áncash). Posteriores trabajos de Dillehay han permitido identificar sitios similares en Lambayeque. Sería así el complejo lítico más importante de la costa peruana por su influencia y extensión territorial.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: El artefacto lítico característico del Paijanense es una punta bifacial delgada, con un pedúnculo en la base y hombros marcados, llamada por los arqueólogos como “punta de Paijanense” o "Punta Paiján". Son de tamaño variado, que va de 7 a 20 cm de largo y están trabajadas siguiendo una cadena operativa muy larga. Su elaboración era complicada: se usaba una técnica que combinaba la percusión directa dura y blanda con la presión. Al principio se creyó que se trataban de restos de cazadores de mastodontes, ya que la zona está llena de fósiles del Pleistoceno (como la Pampa de los Fósiles), pero investigaciones posteriores demostraron que no había relación entre el hombre paijanense y dicha fauna. Su función aún se mantiene incierta, aunque es probable que algunas formas sirvieran como arpones, mientras otras serían objetos rituales.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Junto con esas puntas se hallaron otros artefactos líticos como unifaces, cuchillos, raederas, perforadores y piedras de molienda.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: En 1975 el arqueólogo francés Claude Chauchat descubrió en la Pampa de los Fósiles los restos óseos de un adolescente de unos 12 a 13 años y de una mujer joven de unos 25 años, enterrados sobre una capa de ceniza. El adolescente se hallaba en posición fetal y la mujer con las extremidades inferiores semiflexionadas. Los estudios radiocarbónicos les dieron una antigüedad de 10.200 ± 180 antes del presente, es decir, mayor que a los esqueletos de Lauricocha descubiertos por Augusto Cardich en 1959. Por ello son considerados como los más antiguos restos humanos del Perú. Trabajos posteriores han permitido identificar más contextos funerarios en Chicama.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Los hombres de Paiján fueron pescadores, cazadores y recolectores que vivieron en el Holoceno Temprano, hace unos 12 mil años, cuando en los Andes todavía no se practicaban actividades productivas (agricultura y ganadería). Para vivir, el hombre paijanense aprovechó vegetales y animales de distintas fuentes de recursos, tales como el mar, las lomas, el valle y los bosques de la Yunga. Así pues, su dieta estaba basada en distintos tipos de peces, moluscos marinos, moluscos terrestres, palomas, roedores de campo, lagartos (entre ellos el cañan) y muy rara vez venado. La presencia de batanes o moledores de piedra sugiere el procesamiento de plantas, probablemente vainas de algarrobo, gramíneas y zapote. La presencia de caries en uno de los esqueletos de Pampa de los Fósiles, sugiere, efectivamente, que los vegetales cumplieron un papel importante en su dieta. Para entonces ya habían desaparecido los mastodontes y otros grandes animales pleistocénicos.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Se cree que con el transcurrir de los milenios, ante los cambios del entorno natural, incursión de grupos serranos, y cambios poblacionales, los grupos paijanenses tuvieron que cambiar sus orientaciones económicas, intensificando más el aprovechamiento de los recursos marinos (peces y moluscos), pero sin abandonar las otras fuentes alimenticias a las que estaban acostumbrados. Este último panorama es aún poco conocido, pero habría sucedido hacia el 5000 a. C.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Los grupos paijanenses enterraban a sus muertos, preparando previamente el lecho con ceniza, y envolviéndolos con una estera, lo que evidencia la presencia de ideas religiosas y la creencia en la vida ultraterránea.


title: Paiján (complejo arqueológico)

text: Las viviendas de los paijanenses eran por lo general paravientos de materiales perecibles, los cuales eran ubicados dentro de quebradas, abrigadas del viento. No obstante, en la costa norte, Dillehay ha logrado encontrar viviendas de piedra de plantas cuadrangulares, siendo, al parecer, una práctica de asentamiento aún no generalizada y acaso practicado en las fases tardías del paijanense. Estas construcciones, si bien no pasan de ser simples rompevientos construidos por los cazadores-recolectores, constituyen el antecedente más lejano de las construcciones andinas.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Manuel Miguel Fernández Silvestre (El Caney, 16 de diciembre de 1871-Annual, 22 de julio de 1921) fue un militar español, comandante general de Ceuta (1919-1920) y de Melilla (1920-1921), en el transcurso de la guerra del Rif, y principal responsable, como comandante en jefe del ejército español, del desastre de Annual.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: A consecuencia de sus acciones inmediatamente antes de la batalla de Annual y durante la misma, Silvestre ha adquirido una muy baja reputación histórica como líder militar y político, y aunque en tiempos recientes se ha tratado de revaluar su legado de manera más objetiva y fría, su imagen aun así no ha mejorado considerablemente.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Nacido en El Caney, entonces en la Capitanía General de Cuba, era hijo del teniente coronel de artillería Víctor Fernández y Pentiaga, casado en segundas nupcias con Eleuteria Silvestre Quesada. El 30 de agosto de 1889, a los diecisiete años de edad, ingresó en la Academia General Militar de Toledo, donde coincidió con otro destacado personaje, Dámaso Berenguer y Fusté, dos años más joven. Pasó a la Academia de Caballería el 9 de julio de 1891. Se graduó como segundo teniente de caballería a los veintiún años, el 9 de marzo de 1893.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Su primer destino fue el 27.º Regimiento de Cazadores de María Cristina, en el que permaneció hasta finales de mayo de 1895, fecha en la que fue destinado a Cuba con el Regimiento Expedicionario de Caballería Tetuán. Desembarcó en Nuevitas el 15 de junio, y el 31 de julio ascendió a primer teniente con veinticuatro años.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: En febrero de 1896 fue destinado al Regimiento Expedicionario de El Príncipe, en el que sirvió hasta finales de agosto de 1898. Durante su estancia en Cuba destacó por su valor y forjó la leyenda de su buena estrella. Fue condecorado y felicitado por el gobierno en varias ocasiones, participando en más de cincuenta combates.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: El 8 de mayo de 1896 tomó parte en el combate de Arango contra los mambises, en el que cargó varias veces al frente de su escuadrón causándole al enemigo veintiocho muertos al arma blanca. Silvestre recibió cinco heridas de bala y su caballo resultó muerto. Los mambises le ataron a las ramas de un árbol, le acuchillaron once veces y le dejaron por muerto. Rescatado en estado muy grave, casi desangrado, fue trasladado al Hospital de Morón, donde logró recuperarse. El 11 de agosto de aquel año, el general gobernador de Cuba, Valeriano Weyler, le concedió cuatro meses de licencia por enfermedad, a disfrutar en la península.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: De nuevo en activo, el 2 de diciembre de aquel año, en Sábana de Maíz, una bala le rozó la frente y estuvo a punto de matarle. Su extraordinario valor y temperamento quedó de manifiesto en la acción de Pinar del Río los días 13 y 14 de diciembre de 1896 donde, después de matarle tres caballos, consiguió un cuarto y volvió al combate. El 10 de julio de 1897 fue ingresado en el hospital de Placeta aquejado de paludismo. El 30 de septiembre de aquel año, con veintiséis de edad, fue ascendido a capitán como recompensa por sus méritos en campaña.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: El 11 de enero de 1898, Silvestre recibió dos balazos en la primera carga que realizó su escuadrón, otros tres balazos y trece machetazos en la segunda, hiriéndole en la cabeza, tronco y extremidades, quedando seriamente incapacitado del brazo izquierdo, hecho que disimulaba muy hábilmente. Recibió el ascenso a comandante con esa misma fecha de 11 de enero por los méritos de guerra contraídos en la acción de la Caridad.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: La intervención de los Estados Unidos de América supuso la guerra hispano-americana tras el extraño hundimiento del Maine. Tras múltiples operaciones bélicas, Santiago de Cuba se rindió el 16 de julio de 1898. Por ello, el aún comandante Silvestre desembarcó en La Coruña el 29 de agosto de 1898. Fijó su residencia en Alcalá de Henares. Sirvió en varios regimientos de caballería de Madrid y Zaragoza. El 15 de diciembre de 1899 se casó con doña Elvira Duarte Oteiza, con la que tuvo dos hijos: Elvira y Manuel, que era alférez cuando ocurrió el desastre de Annual y moriría en la Guerra Civil en 1937. Su mujer murió en Melilla el 19 de enero de 1907, dejándole viudo a los treinta y seis años.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: En 1904, tras estancias en diversos regimientos peninsulares, Silvestre fue destinado a Melilla para mandar el Escuadrón de Cazadores de Alcántara. Estudió árabe en la Escuela Oficial de Árabe de Melilla, en la que obtuvo la nota más alta de los catorce alumnos, consiguiendo el título de intérprete.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: A finales de agosto de 1908 se trasladó a Casablanca, donde el ministro de Estado le destinó como jefe superior instructor de la Policía Jerifiana, conforme con el nuevo sultán, Abd el-Hafiz. Asimismo, se le nombró instructor de la Policía Marroquí de la ciudad y le dieron el mando de las fuerzas españolas en esta ciudad. El 27 de febrero de 1909, a los treinta y siete años, ascendió por antigüedad a teniente coronel.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: En 1911, Silvestre pasó a ser jefe de las tropas de Larache y Alcazarquivir. Los ánimos antiespañoles estaban exacerbados y los Ibn Malek, un clan nativo amigo de España, fueron asesinados en Larache. El 13 de junio los pocos españoles de Larache se parapetaron en los muelles temiendo el ataque de las tribus. Procedente de Casablanca, Silvestre desembarcó en la ciudad y se entrevistó con El Raisuni, un famoso cabecilla local de gran poder e influencia. Ambos congeniaron, dando paso a una solución del conflicto.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: El 22 de febrero de 1912, con cuarenta años, ascendió a coronel. En el verano de ese año el coronel Silvestre acumuló fuerzas en Larache y pactó con Raisuni una "razzia" y la ocupación de Arcila por tropas españolas el 17 de agosto, en sustitución del destacamento francés que tendía una línea telegráfica con Tánger. El audaz hecho asombró a los franceses e irritó al Elíseo. Y aunque Silvestre era considerado demasiado belicoso, el presidente del Consejo de Ministros, Canalejas, le dejó hacer y respaldó su acción.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Tras el asesinato de Canalejas y el establecimiento unilateral del protectorado francés en Marruecos, el 27 de noviembre España se vio obligada a firmar precipitadamente un tratado leonino, que redujo a 21 000 km² la zona de influencia española previamente pactada, mientras que Francia se reservó 415 000. Nació así el Protectorado español en Marruecos, situado en la zona más pobre, agreste y levantisca del país.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: En enero de 1913 fue nombrado comandante general de Larache y ascendido a general de brigada, por méritos de guerra, el 19 de junio de 1913, siendo en ese momento el general más joven del ejército. Probablemente por desavenencias surgidas con el general José Marina Vega, asociadas a un tiroteo de enviados del Raisuni en Larache (junio de 1915), fue trasladado a la península ibérica, siendo nombrado ayudante de campo de Alfonso XIII el 9 de julio de 1915, función que desempeñó durante los siguientes cuatro años. Ascendió a general de división el 28 de junio de 1918.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Ante las agresiones cabileñas y la escalada del conflicto con El Raisuni, Silvestre fue devuelto a la situación activa. El 23 de julio de 1919 fue nombrado nuevo comandante general de Ceuta. El Raisuni fue derrotado por las tropas españolas, entre las que estaban las comandadas por Silvestre, en octubre de 1919.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: El 12 de febrero de 1920 Silvestre tomó posesión de la Comandancia General de Melilla, desde la cual empezó una invasión progresiva del Rif con la intención de pacificar la región oriental del Protectorado español. La empresa era arriesgada, dada la escasez de tropas, la precariedad de medios y armamento con la que contaba el ejército y el desconocimiento del terreno y de las fuerzas enemigas. Sin embargo, entre mayo de 1920 y junio de 1921, Silvestre protagonizó un espectacular avance, rápido y relativamente incruento, lo que sugería que pronto podría controlar todo el territorio hasta alcanzar la Bahía de Alhucemas.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Sin embargo, tal ilusión se derrumbó de un plumazo. Silvestre, que carecía de información fiable, malinterpretó la disposición guerrera y subestimó la capacidad de lucha de las tribus rifeñas, y, precisamente por ello, extendió mucho más de lo prudente sus líneas. En perspectiva, se puede decir que un error grave de Silvestre fue cruzar el río Amerkan y establecer una posición en la colina de Abarrán (territorio de la cabila de Tensamán, que era hostil) sin considerar apropiadamente las posibles represalias. El 1 de junio de 1921, el contingente ocupó la posición, pero ese mismo día fue asaltada por una harka rifeña, muriendo 179 de los 250 militares, incluyendo a todos los oficiales. Ese mismo día fue asaltada Sidi Dris, una posición costera, en la que los rifeños mataron a un centenar de españoles antes de retirarse. Después de estos movimientos, Silvestre había extendido excesivamente a sus tropas que avanzaron demasiado sin haber asegurado su retaguardia o sus líneas de suministros, quedando expuestas e indefensas a ataques.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Silvestre consideró equivocadamente que se trataba de acciones aisladas, y por ello mantuvo las posiciones, incluyendo una base de apoyo en las colinas de Igueriben, unos 5 km al sur de Annual. Durante ese tiempo, solicitó refuerzos, que nunca le fueron proporcionados: el 8 de junio, tras enviar un telegrama a Berenguer solicitando desesperadamente refuerzos, Silvestre recibió un telegrama del propio rey Alfonso XIII el cual iniciaba con la frase "¡Olé los hombres!" tras lo cual animaba a Silvestre a seguir avanzando y buscar gloriosas victorias, esto básicamente obligó a Silvestre a seguir avanzando de inmediato sin esperar refuerzos, a pesar de sus dudas y de las realidades estratégicas del momento. Finalmente, el 17 de julio, Abd-el-Krim, al mando de los Beni Urriaguel y con el apoyo de otras cabilas, que se habían sumado debido al éxito alcanzado en Abarrán, lanzó un ataque general sobre las líneas españolas. Igueriben no tardó en quedar sitiada, cayendo el 22 de julio. Los rifeños atacaron entonces el campamento español en Annual, donde había unos 5000 soldados. Considerando la posición insostenible, Silvestre decidió ordenar la retirada. Esta se convirtió en una huida desordenada, muriendo alrededor de 1000 combatientes ese mismo día. Además, muchos de los supervivientes de la huida de Annual perdieron la vida más adelante, en las sucesivas retiradas españolas, y especialmente en la posición de Monte Arruit, donde murieron asesinados tras rendirse unos 3000 soldados. En suma, unos 8000 a 10000 combatientes del ejército español en Marruecos, tanto españoles como nativos, cayeron en aquellos días desde el 22 de julio al 9 de agosto, cuando Arruit se rindió. Las tropas estacionadas en Melilla, que aumentaron durante los días en que Arruit estaba sitiado, nunca llegaron a acudir en su ayuda, pese a que la posición estaba situada a pocos kilómetros de distancia, pues se juzgó que no se contaba con fuerza suficiente como para forzar su liberación.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: Hacia los días finales de la batalla, Silvestre comenzó a mostrar señas de serias perturbaciones psicológicas: sufrió de insomnio total, perdió su apetito completamente, comenzó a hablar solo, en ocasiones hablaba con entidades que no existían, descuidó su apariencia física, empezó a masticar su bigote de manera obsesiva, daba órdenes bizarras, decía cosas que no tenían sentido y mostraba senas de pánico constante sufriendo por ejemplo sobresaltos cuando sus hombres le dirigían la palabra. Durante los últimos días de la batalla, Silvestre se volvió más y más incoherente y hacia el final se limitaba a permanecer colgado de un parapeto fortificado a varios metros de altura donde presenciaba horrorizado los ataques rifeños; finalmente, en sus últimos momentos, justo antes de morir, dio su última orden, gritando a sus hombres: ""¡Corred, corred, que ahí viene el coco!""; esa fue también la única orden coherente que dio en toda la batalla.


title: Manuel Fernández Silvestre

text: El propio Silvestre murió el 22 de julio en circunstancias no esclarecidas. Mientras una versión dice que al ver el desastre se metió en su tienda de campaña y se suicidó para evitar ser capturado, otra versión dice que fue abatido a tiros por los rifeños junto con el coronel Manella y varios oficiales que trataban de defenderse. No obstante, su cadáver jamás fue hallado, lo que, durante un tiempo, dio pábulo a rumores infundados sobre su presunta supervivencia. Años después al ser entrevistado por el escritor J. Roger-Mathieu, Abd el-Krim comentó que los galones y la banda del uniforme de Silvestre fueron los únicos de sus efectos personales que se recuperaron y ambos fueron llevados a él por algunos de sus soldados rifeños los cuales el-Krim vistió victoriosamente; adicionalmente, un mensajero marroquí proveniente de Kaddur Nadar aseguro haber visto el cadáver de Silvestre tirado sobre el suelo boca abajo 8 días después de la batalla en la planicie de Annual, reconocible por sus galones y banda. El desastre de Annual causaría en última instancia un desplome inmediato de la moral no solo de las tropas que lograron sobrevivir a la masacre sino también de todo el pueblo español en general, entre quienes la noticia causó tal desesperación que muchos ciudadanos llegaron incluso a exigir airadamente que España abandonara sus colonias africanas.


title: Lucrecia Pérez

text: Lucrecia Pérez Matos (Vicente Noble, Barahona, República Dominicana; 15 de diciembre de 1959 - Madrid, 13 de noviembre de 1992) fue una inmigrante dominicana asesinada en Madrid, víctima de racismo y xenofobia, el primer caso reconocido como tal en España.


title: Lucrecia Pérez

text: Los dominicanos, en su mayoría mujeres, se reunían en una plaza-parque de Aravaca, particularmente los jueves y los domingos por la tarde. Las actitudes individuales de los vecinos se fueron convirtiendo en comentario estereotipado colectivo y luego en protesta social organizada, incluso mediante escritos públicos de alguna asociación de vecinos. La tensión se convirtió en conflicto, participando grupos externos a favor y en contra. Unos se quejaban de las molestias por la presencia de numerosas personas en un jardín, otros de los "inmigrantes dominicanos", connotando negativamente ese “espacio” y aduciendo que se producía de tráfico de drogas, prostitución e inseguridad. Los otros, reclamando el derecho de reunión con sus compatriotas, ocupando un espacio público, porque se les negaba un salón en el Centro Cultural, que en esa misma plaza tenía el Ayuntamiento.