text: En la abadía se enterraron numerosos partidarios de Crowmell, que fueron desenterrados en 1661 por orden del rey Carlos II y sepultados en una fosa en el cementerio de la iglesia de S. Margaret, cercana a la abadía. Una moderna placa en la pared exterior de la iglesia enumera a los que fueron desenterrados:


title: Enterramientos y memoriales en la abadía de Westminster

text: En noviembre de 1869, a petición del deán de Westminster y con la aprobación de la reina Victoria, el filántropo George Peabody fue enterrado temporalmente en la abadía, antes de ser trasladado a Salem (Massachusetts).


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Guillermo Tell (título original en francés, "Guillaume Tell") es una ópera en cuatro actos con música de Gioachino Rossini y libreto en francés de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis, basados en la obra "Wilhelm Tell", de Friedrich Schiller, que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza: Guillermo Tell.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: "Guillermo Tell" fue la última ópera compuesta por Rossini, que decidió componerla para la Ópera de París a cambio de una pensión vitalicia otorgada por el gobierno francés.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Fue estrenada en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique de París el 3 de agosto de 1829. La versión original fue escrita para el público parisino siguiendo el estilo de la "grand ópera", pero inmediatamente se hicieron varias versiones italianas, más cortas.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Esta obra se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabaletas o los "crescendo" de su época anterior. Es por ello que la reacción del público no fue favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto de lo que esperaban. Se trata de una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura. Esto convierte a "Guillermo Tell" en una ópera romántica.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: La innovación musical fue rápidamente alabada por maestros de la talla de Bellini o Berlioz (contrario, hasta entonces, a la música del italiano).


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Tras esta obra vino el silencio. Rossini viviría más de 30 años tras su estreno, pero no realizó ninguna aportación más al campo operístico. Se ha especulado mucho sobre esto, dando diversas razones sobre su retiro: cansancio, problemas de salud, falta de creatividad... sin que ninguna haya sido del todo satisfactoria.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Es la ópera que se representaba en el Liceo de Barcelona la noche del atentado anarquista (7 de noviembre de 1893). En el Metropolitan Opera de Nueva York se dio asiduamente entre 1894 y 1930. Se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1923.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Esta ópera se representa poco desde mediados del siglo XX; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 201 de las óperas representadas en el período 2005-2010, siendo la 60.ª en Italia y la octava de Rossini, con 14 representaciones.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Hoy, la ópera se recuerda principalmente por su famosa obertura. Su final enérgico es particularmente conocido gracias a su uso en la radio y la televisión, por ejemplo en Estados Unidos en "The Lone Ranger." Varias partes de la obertura se usaron de forma destacada en las películas "La naranja mecánica" y "The Eagle Shooting Heroes," así como en el primer movimiento de la Sinfonía n.º 15 de Shostakovich. La obertura se divide en cuatro partes, cada una fundiéndose en la siguiente:


title: Guillermo Tell (ópera)

text: La acción se abre en una escena idílica, con los campesinos locales ocupados preparando los chalés para tres parejas recientemente casadas, cantan al tiempo que trabajan ("Quel jour serein le ciel présage" – "Qué día sereno presagie el cielo"). Guillermo Tell permanece apartado de la alegría general, pues está consumido con "ennui", por la continua opresión de Suiza ("Il chante, et l'Helvétie pleure sa liberté" – "Él canta, y Helvecia llora su libertad").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Suenan los cuernos de las vacas, llega Melchthal, un respetado anciano del cantón. Su hijo Arnold, aunque está en edad de casarse, no participa, y es evidente que está incómodo. Tell invita a Melchthal a su chalé; antes de ir, Melchthal riñe a su hijo por su incapacidad para casarse.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: El rechazo de su padre provoca la desesperación de Arnold: en su recitativo se descubre que previamente ha prestado servicio a las tropas austriacas, que ha rescatado a Mathilde, una princesa austriaca, de un alud, y el conflicto entre su amor por ella y su vergüenza al haber servido al "pérfido poder". Llega Gessler, el gobernador austriaco. Melchthal bendice a las parejas. Llega rápidamente un pastor, pálido, temblando y herido, Leuthold quien, habiendo matado a uno de los soldados de Gessler por defender a su hija, está huyendo de las fuerzas del gobernador. Tell lleva a Leuthold a un bote y al agua, para alcanzar la otra orilla del lago. Llegan los guardias de Gessler, guiados por Rodolphe, quien se enoja aún más ante las oraciones de los campesinos y su evidente alegría porque el otro ha escapado. Melchthal pide a los campesinos que no digan a Rodolphe quién ayudó a Leuthold, y los guardias lo toman prisionero.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Una partida de caza, con damas y caballeros, acompañados por soldados, oyen el sonido de los pastores que regresan de las colinas al acercarse la noche. Ellos también se marchan, pero Mathilde se queda porque ha visto a Arnold. Ella, como Arnold, está angustiada por el amor que siente por quien la rescató, y canta ("Sombre forêt, désert triste et sauvage" – "Sombrío bosque, triste y salvaje desierto"). Aparece Arnold y se confiesan su amor mutuo en el dúo ("Oui, vous l'arrachez à mon âme").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Walter le dice a Arnold que Gessler ha ejecutado a su padre Melchthal, entonces Arnold jura venganza ("Qu'entends-je? ô crime!" – "¿Qué oigo? ¡Oh, crimen!"). Conforme los tres hombres, Walter, Guillermo y Arnold, confirman su objetivo – "la independencia o la muerte" – oyen el sonido de alguien más que se acerca. Son los hombres del cantón de Unterwalden, que vienen a unirse a la lucha, y pronto se les unen los hombres del cantón de Schwyz. Se ha completado la reunión, y los hombres de los tres cantones afirman su deseo de luchar o morir por la libertad de Suiza ("Jurons, jurons par nos dangers" – "Juremos, juremos por nuestros peligros").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Arnold ha ido a decirle a Mathilde que, en lugar de irse a la batalla, se queda para vengar a su padre, y así renuncia tanto a la gloria como a Mathilde. Cuando le dice que fue Gessler quien ejecutó a su padre, ella denuncia su crimen, y reconoce la imposibilidad de su amor ("Pour notre amour, plus d'espérance" – "Se ha ido toda esperanza para nuestro amor"). Al oír los preparativos de la fiesta que se va a celebrar en el palacio, se despiden ("Sur la rive étrangère" – "En una orilla extranjera").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: En la plaza del mercado de Altdorf, se celebra el 100.º aniversario del gobierno austriaco en Suiza. Gessler ha colocado su sombrero en lo alto de un poste y ordena a los suizos que le rindan homenaje. Los soldados ven a Tell y su hijo Jemmy entre la multitud, rechazando homenajear al sombrero y los arrastran al primer plano. Rodolphe lo reconoce como el hombre que ayudó a escapar a Leuthold y Gessler ordena que lo arresten.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Gessler nota el afecto que Tell siente por su hijo, y hace que cojan a Jemmy. Inspirado, idea su prueba: Tell debe lanzar una flecha a una manzana sobre la cabeza de Jemmy, y si rechaza la prueba, ambos morirán. Tell coge su arco y dos flechas, aunque oculta una de ellas. Canta un aria angustiada a Jemmy, dándole instrucciones ("Sois immobile" – "Queda completamente inmóvil") y los dos se separan. Tell consigue atravesar la manzana con la flecha y darle a la estaca. El pueblo aclama su victoria, y Gessler se enfada. Al notar la segunda flecha, exige saber qué pretende hacer Tell con ella. Tell confiesa su deseo de matar a Gessler con la segunda flecha, y ambos, él y Jemmy son cogidos para ejecutarlos.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Mathilde entra y reclama a Jemmy en nombre del emperador, rechazando permitir que muera un niño ("Vous ne l'obtiendrez pas" – "Tú no lo tendrás"). Gessler anuncia su intención de llevar a Tell al otro lado del lago de Lucerna al fuerte de Kusnac/Küssnacht, y allí arrojarlo a los reptiles del lago.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Arnold está en casa de su padre. Llegan los futuros "confederados", reforzando su deseo de venganza. Fortalecido, Arnold les enseña el depósito de armas reunido por su padre y Tell. Viendo a los hombres armados, Arnold se lanza a una de las piezas más exigentes de la ópera ("Amis, amis, secondez ma vengeance" – "Amigos, amigos, ayudadme en mi venganza"): resueltos, se van a liberar Altdorf y a Tell.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Hedwige, la esposa de Tell, vaga junto al lago, muy preocupada. Entra su hijo Jemmy, seguido de Mathilde, a quien Hedwige pide ayuda. Entonces llega Leuthold, diciendo que el bote que llevaba a Tell, Gessler y los soldados ha sido lanzado contra las rocas por la tormenta y que ha naufragado – Leuthold cree que habían quitado a Tell las cadenas de la mano, de manera que pudiera pilotar con seguridad el bote.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Tell sobrevive, llega a la orilla. Jemmy entrega a su padre su arco con flechas. Entran Gessler y los soldados, intentando volver a capturar a Tell, quien mata a Gessler con un solo disparo al grito de "¡Deja que Suiza respire!". Llega Arnold y su banda, diciendo que han tomado Altdorf. Él ve a Mathilde, quien se muestra dispuesta a unirse a la lucha por la libertad a su lado.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Las nubes se despejan y brilla el sol en una escena pastoral de salvaje belleza. Los luchadores suizos reunidos y las mujeres cantan la magnificencia de la naturaleza y el regreso de la libertad ("Tout change et grandit en ces lieux...Liberté, redescends des cieux" – "Todo está cambiando y se está engrandeciendo en este lugar... Libertad, desciende de nuevo del cielo").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Existen varias grabaciones de la obra, pero dada su longitud y las capacidades técnicas del reparto no se produce con regularidad (casi seis horas y un tenor capaz de lograr hasta veintiocho "Do de pecho".


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los especiales de Halloween de Los Simpson (en inglés The Simpsons' Treehouse of Horror episodes) son episodios de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson" que se emiten en torno a la fecha de la festividad de Halloween. En España reciben el nombre de La casa-árbol del terror y en Hispanoamérica La casita del horror. Cada uno de ellos consta de tres segmentos o historias cortas e independientes entre sí. Estos segmentos generalmente implican a la familia Simpson en alguna historia de terror, ciencia ficción o sobrenatural. Son consideradas fuera de canon, es decir, que siempre tienen lugar fuera de la continuidad normal de la serie y no tienen ninguna pretensión de ser realistas.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: El primer episodio, "Treehouse of Horror", salió al aire el 25 de octubre de 1990 como parte de la y se inspiró en las historias de terror de EC Comics. Hasta 2020, hay 32 episodios especiales de Halloween, con uno emitido cada año. Los episodios son conocidos por ser mucho más violentos y oscuros que el resto de episodios de la serie.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los episodios contienen varias marcas características, entre ellas los extraterrestres Kang y Kodos, "nombres de miedo" en los créditos finales para el equipo que realiza el episodio, una versión especial de la secuencia de apertura y parodias del cine de terror y ciencia ficción. El personal de la serie recuerda que los episodios especiales de Halloween son particularmente difíciles de producir y los guiones a menudo son realizados tras muchas reescrituras y los animadores normalmente suelen tener que realizar el diseño de nuevos personajes y fondos.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Muchos de estos episodios son muy populares entre los seguidores de la serie y los críticos y han inspirado en su conjunto el lanzamiento de productos promocionales de Los Simpson, incluidos muñecos, videojuegos, libros, DVD, cómics y una versión especial del juego Monopoly. Varios de los episodios han ganado premios de animación y edición de sonido. En 1996, "Treehouse of Horror VI" fue nominado para el Premio Primetime Emmy en el "", pero no resultó ganador.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los episodios especiales de Halloween suelen constar de cuatro partes, una apertura y créditos finales con temas de Halloween, así como tres segmentos o historias cortas. Estos segmentos suelen tener un tema relacionado con el cine de terror, el de ciencia ficción o de fantasía y muy a menudo son parodias de películas, novelas, obras de teatro, televisión, episodios de la serie "The Twilight Zone" o viejos temas de la editorial EC Comics. A pesar de que a veces están conectados por un hilo conductor común, los tres segmentos rara vez tienen algún tipo de relación continua a lo largo del episodio. La excepción es "Treehouse of Horror V", en la que el jardinero Willie es asesinado con un hacha de manera similar en los tres segmentos. Los segmentos son considerados como fuera de canon y siempre tienen lugar fuera de la normal continuidad de la serie.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Desde "Treehouse of Horror" hasta "Treehouse of Horrors XIII", los tres segmentos fueron escritos por diferentes guionistas. En algunos casos hubo un cuarto guionista que escribió la apertura y el hilo conductor de los segmentos, como en "Treehouse of Horror IV". Para "Treehouse of Horror", incluso hubo tres directores para el episodio. Sin embargo, a partir del episodio "Treehouse of Horror XIV" de la , solo un guionista se acreditó por haber escrito el episodio y la tendencia se ha mantenido desde entonces. En ocasiones, los episodios son utilizados para mostrar una animación especial, como el segmento de "Treehouse of Horror VI" "Homer³", que utiliza animación por computadora. En ese momento era innovador, ya que el uso de dicha animación era desconocida para un programa de televisión. El segmento fue una idea del productor ejecutivo Bill Oakley y fue dirigido por David Mirkin.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Cada episodio especial de Halloween abre con una secuencia especial de apertura. Los episodios "Treehouse of Horror", "Treehouse of Horror II" y "Treehouse of Horror V" comienzan con Marge Simpson de pie alertando a los padres sobre el contenido del episodio, indicando que deben enviar a sus hijos a la cama. La advertencia en el primer episodio se puso como un sincero esfuerzo para advertir a los jóvenes televidentes, ya que los productores consideraron que era un tanto de miedo. Todo el segmento fue una parodia del comienzo de la película de 1931 "Frankenstein". Las advertencias de Marge comenzaron a ser una carga para los guionistas en años posteriores y se suprimió en los episodios "Treehouse of Horror III" y "Treehouse of Horror IV". La tradición se recuperó para "Treehouse of Horror V" y después de ese episodio desapareció definitivamente y los guionistas no hicieron ningún intento de recuperarla.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Otros episodios de Halloween comienzan con parodias, por ejemplo, en "Treehouse of Horror III" Homer Simpson presenta el episodio de forma similar a la que empleaba Alfred Hitchcock en la serie de televisión "Alfred Hitchcock presenta" y "Treehouse of Horror V" presentó una parodia de "The Outer Limits". En los episodios sexto y séptimo se cortaron pequeños fragmentos sin diálogos porque el episodio y los segmentos eran demasiado largos. En ocasiones, la apertura puede ser de más de un minuto de duración y, a veces, es una introducción de un personaje de la serie, como Montgomery Burns en "Treehouse of Horror XVII" o incluir una dosis elevada de violencia, como "Treehouse of Horror VIII", que muestra a un censor de FOX siendo brutalmente asesinado y "Treehouse of Horror XIV" en el que los miembros de la familia Simpson se matan unos a otros.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: En las secuencias de apertura de los primeros cinco episodios, la cámara realiza un zum a través de un cementerio en el que pueden verse lápidas con mensajes humorísticos escritos en ellas. Estos mensajes incluyen los nombres de programas suprimidos de la temporada anterior, celebridades como Walt Disney o Jim Morrison y otros mensajes, como uno que decía "TV violence" ("violencia en TV"), que luego se llena de agujeros de bala. Se utilizó por última vez en "Treehouse of Horror V", que incluía una sola lápida con las palabras "Amusing Tombstones" ("Lápidas divertidas"). Los gags de las lápidas fueron fáciles para los guionistas en el primer episodio, pero al igual que las advertencias de Marge, finalmente resultaron más difíciles de escribir, por lo que fueron abandonadas. Otra razón por la que fueron eliminadas fue porque varios de los programas de la lista de lápidas de programas suprimidos la temporada anterior fueron producidos por ex-guionistas de Los Simpson después de algunos años.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Si bien los primeros episodios de Halloween incluyeron una secuencia de apertura temática, más tarde solo incluyeron el título y el "creada por" y "desarrollado por" en los créditos. Cada episodio entre "Treehouse of Horror II" y "Treehouse of Horror X" presentaba un gag del sofá con un tema de Halloween, como por ejemplo incluir a la familia Simpson vestidos de esqueletos, de zombis y de los personajes de anteriores episodios de Halloween.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los cuatro primeros episodios especiales de Halloween tenían un hilo conductor que aparecía antes de cada segmento y que enlazaba vagamente las tres historias. El primer episodio fue el único que en realidad incluía una casa en árbol como entorno. En ese episodio, Bart y Lisa Simpson se sientan en ella a contarse historias unos a otros. Todos los segmentos de "Treehouse of Horror II" se presentan como las pesadillas de Lisa, Bart y Homer; "Treehouse of Horror III" son historias contadas por Lisa, Bart y el abuelo Simpson en una fiesta de Halloween y "Treehouse of Horror IV" es presentada por Bart en una parodia de la serie "Galería Nocturna" presentada por Rod Serling. El hilo conductor fue abandonado después de algunos años porque en última instancia la cantidad de tiempo para la emisión de un episodio se acortó y se redujeron a fin de que los segmentos pudieran ser más largos. "Treehouse of Horror V" no tuvo hilo conductor porque había sido cortado para dar más tiempo para los segmentos y después de este episodio los guionistas los suprimieron permanentemente.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Dos personajes que son casi exclusivos para los episodios especiales de Halloween son Kang y Kodos, que son un par de extraterrestres grandes y verdes cuya primera aparición fue en el segmento ""Hungry are the Damned"" de "Treehouse of Horror". Desde entonces, Kang y Kodos han aparecido en cada episodio de Halloween, a veces como parte importante de una historia, pero a menudo solo mediante breves cameos. En algunos episodios solo aparecen en la secuencia de apertura, pero muy a menudo aparecen en medio de una historia diferente. Por ejemplo, en una historia sobre zombis atacando la ciudad de Springfield de repente se les muestra en el espacio, mirando los acontecimientos y riéndose ostensiblemente del sufrimiento de los terrícolas. Luego, la acción vuelve a la historia real. La norma no oficial es que deben aparecer en cada episodio de Halloween, aunque a menudo se olvidan y son añadidos en el último momento, llevando a que algunas de sus apariciones sean cortas. Su escena en "Treehouse of Horror VIII" casi impedía el corte final del episodio, pero David X. Cohen logró persuadir a los productores para que permitieran incluir la escena.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los "nombres de miedo" ("scary names" en inglés), es el nombre dado por el personal de producción de la serie para la versión especial de los créditos que se emiten solo durante los episodios especiales de Halloween. Comenzando con "Treehouse of Horror II", los productores decidieron dar al reparto y personal de la serie "nombres de miedo" en los créditos de las secuencias de apertura y cierre. Sin embargo, en la lista de miembros del reparto, el nombre del actor de voz Harry Shearer no se ha cambiado nunca. Aunque los nombres se convirtieron rápidamente en más estúpidos que de miedo, ha habido una amplia variedad de créditos especiales, desde simples nombres como ""Bat (Murciélago) Groening"", en referencia al creador de la serie Matt Groening, a complejos como ""David²+S.²=Cohen²"", por David X. Cohen. Sam Simon, que abandonó la serie durante la , desde entonces ha sido acreditado como ""Sam "Sayonara" Simon"". Pero regresó en "Treehouse of Horror XXII" y es acreditado "simonsam@twitTERROR."


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: La idea de usar los "nombres de miedo" fue del productor ejecutivo Al Jean, que estuvo inspirado por algunas de las publicaciones de EC Comics que también empleaban "nombres de miedo" alternativos. El trabajo de crear nuevos "nombres de miedo" cada año pasó a ser una gran carga para los guionistas y por ello fueron eliminados en los episodios "Treehouse of Horror XII" (aunque en esta ocasión también influyeron los entonces recientes ataques del 11 de septiembre según el productor ejecutivo Ian Maxtone-Graham) y "Treehouse of Horrors XIII", pero después de escuchar las quejas de los seguidores de la serie, Al Jean decidió volver a usarlos. La norma de Matt Groening para los "nombres de miedo" es que no deben ser más largos que el nombre de una persona real, aunque rara vez se sigue esta norma.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Las referencias a películas, novelas, obras de teatro, series de televisión y otros medios de comunicación son muy comunes y muchos segmentos completos han sido parodias de alguna de ellas. Muchos de los segmentos son parodias de los episodios de la serie de televisión "The Twilight Zone" y segmentos enteros están basados en un único episodio de dicha serie. Algunos de los episodios de "The Twilight Zone" parodiados son ""To Serve Man"", ""A Small Talent for War"", ""Living Doll"", ""Nightmare at 20,000 Feet"", ""Little Girl Lost"" y ""The Little People"". El segmento ""La Pesadilla de Bart"" de "Treehouse of Horror II" parodia el episodio ""It's a Good Life"" e incluso es presentado en un formato similar al episodio de "The Twilight Zone". Normalmente, los episodios de Halloween también parodian películas de terror como "El Exorcista", "Terror en Amityville", "King Kong", "La noche de los muertos vivientes", "El resplandor", "Pesadilla en Elm Street", y "La mosca".


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: El tema de la ciencia ficción también es utilizado en ocasiones como inspiración para los segmentos y, en los episodios de las últimas temporadas, muchos de los segmentos se basan más en la ciencia ficción que en el cine de terror. Algunas de las obras de ciencia ficción parodiadas son "El último hombre vivo", "E.T., el extraterrestre" y el programa de radio de Orson Welles "La guerra de los mundos". En "Treehouse of Horror", el poema de Edgar Allan Poe "El cuervo" es leído por James Earl Jones, mientras que los papeles fueron interpretados por diversos personajes.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: El primer episodio especial de Halloween se estrenó en 1990 como parte de la y en pantalla aparecía el título de "The Simpsons Halloween Special". Aunque cada episodio se titula "Treehouse of Horror" ("La casa-árbol del terror" en España y "La casita del horror" en Hispanoamérica), el primero de ellos fue el único episodio que en realidad utilizó una casa en árbol como escenario.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los episodios especiales de Halloween son difíciles tanto para los guionistas como para los animadores. Los episodios fueron originalmente escritos al comienzo de la campaña de producción, pero en temporadas posteriores fueron escritos al final y presentados a comienzos de la siguiente temporada como aplazados, otorgando a los animadores más tiempo para trabajar. Parte de la dificultad para los animadores es que los episodios siempre requieren la participación de numerosos fondos complejos, nuevos personajes y nuevos diseños. La dificultad para los guionistas está motivada por la necesidad de producir tres historias, una apertura y un hilo conductor en los primeros episodios y tratar de encajar todo esto en un episodio de 20-22 minutos. Los episodios suelen pasar por muchos cambios de última hora, como reescrituras, nuevas frases y grabaciones. En el episodio "Treehouse of Horror III", en particular, realizaron entre 80 y 100 cambios en frases en el período de seis semanas desde que la animación regresó de Corea del Sur hasta la retransmisión del episodio. En la , los productores ejecutivos Al Jean y Mike Reiss perdieron el entusiasmo por los episodios especiales de Halloween y consideraron suprimirlos pero los guionistas insistieron en mantenerlos.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Parte de la atracción para los guionistas es que pueden romper las reglas e incluir violencia, algo que no harían en un episodio normal de la serie. En algunos casos, los guionistas tienen la sensación de que el episodio que han creado es demasiado violento y lejano o demasiado corto para un episodio normal y lo usan como segmento en los episodios especiales. Varios de los guionistas, el exproductor ejecutivo David Mirkin incluido, creen que los episodios deben ser de miedo y no solo graciosos. "Treehouse of Horror V" ha sido descrito por Mirkin como "el más intenso e inquietante especial de Halloween nunca emitido", ya que estaba lleno de violencia y escenas gore como respuesta a las nuevas normas de censura. Aunque el contenido de los episodios es en su mayor parte de miedo, algunos segmentos, como ""Citizen Kang"" en "Treehouse of Horror VII", satirizan cuestiones políticas. En "Treehouse of Horror XVII", un segmento llamado ""The Day the Earth Looked Stupid"" termina con Kang y Kodos haciéndose cargo de la ciudad de Springfield, como parte de una misión llamada "Operación Ocupación Duradera" en referencia a la "Operación Libertad Duradera". El guion original hacía que Kang y Kodos miraran por encima de las ruinas de Springfield fumando y diciendo "Seguro que esto es muy similar a lo que será Irak". La cadena Fox no tenía ninguna objeción a la frase, pero fue rechazada por algunos de los guionistas por ser demasiado evidente y se suprimió de la emisión. Si bien fue suprimida de la versión emitida, la frase aparece en la versión "crítica" enviada a los periódicos y revistas.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: El primer episodio, "Treehouse of Horror", fue la primera vez que se realizó una versión alternativa del sintonía que se transmite durante los créditos finales. Originalmente se suponía que utilizarían un teremín, pero en ese instrumento la obra era demasiado difícil de interpretar. Por lo general, cuando los productores presentan un episodio en la categoría de "Mejor composición musical para una serie" en los Premios Primetime Emmy, suelen presentar un episodio especial de Halloween, de hecho, han nominado siete episodios. El cierre de "Treehouse of Horror IV" cuenta con una versión de la sintonía de Los Simpson que es una combinación de la canción de "The Munsters" y la canción de "The Addams Family".


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los especiales de Halloween de Los Simpson suelen estar a menudo entre los episodios mejor valorados de su temporada y muchos de ellos han sido, en general, bien recibidos por los seguidores de la serie. Sin embargo, al igual que Los Simpson en sí, los críticos han señalado una disminución en la calidad de los episodios de las últimas temporadas. En su primera emisión, "Treehouse of Horror" finalizó con un rating de Nielsen de 15,7 y un 25% de cuota de pantalla, en detrimento de "The Cosby Show". Se dijo que "fijaron un nivel de excelencia que los seguidores nunca esperaron que el creador Matt Groening repitiera", aunque también fueron descritos como "estúpidos y poco satisfactorios". "Treehouse of Horror V" es considerado el mejor episodio por varios críticos: obtuvo el noveno puesto en la lista de 25 mejores episodios de Los Simpson de Entertainment Weekly, el quinto lugar en la lista de 10 mejores episodios de Los Simpson de AskMen.com y fue nombrado mejor episodio de la por IGN.com.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: En 2006, James Earl Jones, que actuó como estrella invitada en "Treehouse of Horror" y "Treehouse of Horror V" fue nombrado por IGN en séptima posición en la clasificación de las 25 mejores apariciones de estrellas invitadas de Los Simpson. "Treehouse of Horror VII" es para el creador de la serie, Matt Groening, su séptimo episodio favorito y la frase que más le gusta es "Hemos llegado al límite de lo que un tacto rectal puede enseñarnos". El segmento "King Homer" de "Treehouse of Horror III" es también uno de los segmentos favoritos de Matt Groening. También destaca el momento en que Homer Simpson dispara a Ned Flanders y Bart Simpson dice "Papá, ¡has matado al zombi de Flanders!" y Homer contesta "¿Era un zombi?", en el episodio "Treehouse of Horror III.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: También en 2006, IGN.com publicó una lista de los diez mejores segmentos de los especiales de Halloween y situaron a "The Shinning" de "Treehouse of Horror V" en lo más alto de la clasificación, diciendo que era "el Especial de Halloween más divertido hasta la fecha". Completan la lista "Dial "Z" for Zombies", "The Devil and Homer Simpson", "Time and Punishment", "Hungry Are The Damned", "Clown Without Pity" "Citizen Kang", "If I Only Had A Brain", "Bart Simpson's Dracula" y "Starship Poopers". Los episodios tercero, cuarto y quinto estuvieron representados por dos segmentos cada uno. El episodio más reciente que aparece en la lista es "Treehouse of Horror IX", que fue emitido por primera vez en 1998.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: En 1996, el segmento "Homer³" de "Treehouse of Horror VI" fue galardonado con el gran premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa. En 1998, "Treehouse of Horror VIII" ganó un Premio Golden Reel como "Mejor Edición de Sonido - Especiales de Televisión animados"; el premio lo recibieron Robert Mackston, Travis Powers, Norm MacLeod y Terry Greene. Bob Beecher también recibió una nominación como "Mejor Edición de Sonido en una Animación de Televisión - Música" por "Treehouse of Horror X".


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Los episodios especiales de Halloween segundo, tercero, quinto, octavo, noveno, decimocuarto y decimoquinto fueron nominados como "Mejor composición musical en una serie" en los Premios Primetime Emmy. El segundo y tercer episodio fueron también nominados como "Mejor mezcla de sonido en un programa de variedades, musical o especial", pero no consiguieron el galardón. En 1996, "Treehouse of Horror VI" se presentó en los Premios Primetime Emmy en la categoría de "", ya que contenía la secuencia de animación tridimensional del segmento "Homer³", que el personal de la serie creía que les daba ventaja. El episodio no llegó a conseguir el premio y Bill Oakley expresó más tarde su arrepentimiento por presentar el episodio.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Existe una gran variedad de productos basados en los episodios especiales de Halloween, incluyendo libros, muñecos, cómics, videojuegos, DVD y una versión especial del juego de mesa Monopoly, de la compañía de juguetes Hasbro. A pesar de que todos los especiales hasta el episodio noveno han sido estrenados junto con su temporada en una caja recopilatoria, en 2003, se puso a la venta "The Simpsons: Treehouse of Horror DVD". Incluye los episodios "Treehouse of Horror V", "VI", "VII" y "XII". Se han publicado varios libros inspirados en los episodios especiales, como "Bart Simpson's Treehouse of Horror Spine-Tingling Spooktacular" y "Bart Simpson's Treehouse of Horror Spine-Tingling Spooktacular". Varios videojuegos basados en Los Simpson incluyen niveles con un tema de Halloween, como "The Simpsons Hit & Run" y "". En 2001, Fox Interactive y THQ pusieron a la venta "Night of the Living Treehouse of Horror" para Game Boy Color. Todo el juego tiene un tema de Halloween en el que el jugador trata de salvar a la familia Simpson de la casa-árbol del terror.


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Se han comercializado muñecos con muchos de los diseños especiales de los personajes utilizados en los episodios. Playmates Toys fabricó cuatro juegos diferentes con chips electrónicos que se conectan al set y fueron puestos a la venta en exclusiva por Toys "R" Us. Los conjuntos son:


title: Especiales de Halloween de Los Simpson

text: Después de que Playmates Toys terminara de comercializar sus conjuntos, McFarlane Toys fabricó cuatro juegos con la temática de los episodios especiales de Halloween, que incluían la "Irónica Máquina de Castigo" comercializada en 2004, "En el fondo del mar - Muñecos de Homer y Marge" estrenadas en 2005, "La isla del doctor Hibbert" en 2006, y "Lard Lad" en 2007.


title: Morata de Tajuña

text: Morata de Tajuña es un municipio y localidad española del sureste de la Comunidad de Madrid. Se encuentra en el valle del río Tajuña y cuenta con una población de .


title: Morata de Tajuña

text: Se encuentra situado en la Meseta Sur, en la comarca de La Alcarria. Limita al norte con Arganda del Rey, al sur con Chinchón y Valdelaguna, al este con Perales de Tajuña y al oeste con San Martín de la Vega.


title: Morata de Tajuña

text: Morata de Tajuña se encuentra situada en el curso bajo del río Tajuña, en el valle que forma la vega de Morata de Tajuña. Este río, que nace en el término municipal de Maranchón y que es un subafluente del Tajo, discurre por las provincias de Madrid y Guadalajara. Las aguas del río se usan ampliamente para el riego en la amplia vega por la que discurre, a través de numerosas caceras o acequias, y también para proporcionar energía hidráulica a los molinos harineros, como el de Morata de Tajuña que se ve en la imagen.


title: Morata de Tajuña

text: El nombre de Morata de Tajuña puede tener su origen en que en su término había muchas moreras y morales, o bien por su terreno, que estaba muy dispuesto para ello, para el cultivo de moreras.


title: Morata de Tajuña

text: Por algunos objetos y lápidas funerarias que se han encontrado en sus alrededores, se podría suponer que es de fundación anterior a la época romana, cuando los pobladores prehistóricos abandonan las cuevas cercanas al río y se establecen en recintos fortificados que contienen chozas de barro y madera.


title: Morata de Tajuña

text: Por supuesto, llegan los romanos, pues a ellos es debida la decidida apuesta por aprovechar al máximo las aguas del río Tajuña o Tagonius como se conocía en latín. Para ello, dotaron a la vega morateña de una red de regadíos que después aprovecharían los árabes; y antes los visigodos.


title: Morata de Tajuña

text: También dejaron su huella de siglos en la toponimia del nombre de Morata que ya en los tiempos del avance cristiano por el territorio al sur de la cordillera empieza a aparecer en los primeros documentos escritos.


title: Morata de Tajuña

text: En el siglo XV tiene lugar en Morata el matrimonio de Hernando Díaz de Benavente con su esposa Juana Díaz, hecho teatralizado en la obra La piedad ejecutada de Lope de Vega.


title: Morata de Tajuña

text: En 1901 se produjo la llegada del ferrocarril a la población con la apertura al tráfico de una prolongación de la línea de vía estrecha Madrid-Arganda del Rey, lo que posteriormente se conocería como el ferrocarril del Tajuña. Este trazado llegó a contar con una estación propia en Morata de Tajuña, disponiendo de servicios mixtos de pasajeros y mercancías. La línea cayó en declive en la década de 1950, a pesar de lo cual se mantuvo operativa como ferrocarril industrial hasta al menos 1997.


title: Morata de Tajuña

text: En transporte público sólo se puede acceder en autobús. Tiene 3 líneas interurbanas y una urbana. De las 3 interurbanas, dos de ellas tienen cabecera en la estación de Conde de Casal. Las líneas interurbanas son:


title: Morata de Tajuña

text: En el valle del Tajuña, al menos desde el , se documenta la existencia de una importante red de molinos harineros hidráulicos que recorría el curso natural del río y que se mantuvieron en activo hasta los años sesenta del siglo pasado.


title: Morata de Tajuña

text: El Molino de la Huerta de Angulo es uno de estos molinos del Tajuña que, durante siglos, suministraron de harina a los pueblos de Las Vegas. El actual edificio data de principios del , aunque se intuye la existencia de una edificación anterior que podría datar de dos siglos antes.


title: Morata de Tajuña

text: Con dos cuerpos superpuestos, el central contiene de mecanismo de molturación. Las dos alturas culminan en una cubierta de teja cerámica a cuatro aguas.


title: Morata de Tajuña

text: El edificio tuvo distintos propietarios y arrendatarios, siendo conocido a lo largo del tiempo como Molino de Abajo o Molino de la Huerta de la Vega, cuando pertenecería a la casa de Altamira, poseedora del señorío de Morata y propietaria también del batán de paños de la isla Taray.


title: Morata de Tajuña

text: En 1888, fue reformado por Diego María Jarava, mejorando sus prestaciones y relegando al abandono a otro artefacto del municipio, el Molino Hundido.


title: Morata de Tajuña

text: Durante la Semana Santa, el Jueves Santo, en la localidad se celebra la Pasión, fiesta declarada de Interés Turístico. La Semana Santa de Morata de Tajuña una de las más destacadas y visitadas de la Comunidad de Madrid, con actos desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Pascua. Pero es la representación de la Pasión Viviente de Jesús, que se realiza desde el Jueves Santo de 1987, el hecho más destacado.


title: Morata de Tajuña

text: Declarada de Interés Turístico desde 2001, es la única en el mundo que cuenta además con la Bendición Apostólica de Su Santidad para todos los actores y colaboradores, así como para los visitantes que cada Jueves Santo se acercan a la villa de Morata.


title: Morata de Tajuña

text: El origen de esta representación por las calles y plazas está en los antiguos Autos Sacramentales que ya desde el narraban para los vecinos las historias de la vida de Jesús y de los santos.


title: Aprismo

text: El aprismo es una ideología política proyectada a escala continental ideada por el pensador y político peruano Víctor Raúl Haya de la Torre, mediante la Alianza Popular Revolucionaria Americana, cuyo fin era el de formar un pensamiento auténticamente latinoamericano que funcionase como alternativa a la cosmovisión "eurocentrista" americana, adaptado y adaptable a su realidad espacio-temporal y como foco de lucha antiimperialista y antioligárquica en el que se uniesen en un frente único los "Trabajadores Manuales e Intelectuales", término por el cual se incluían a todas las clases sociales.


title: Aprismo

text: Con la concepción de alcanzar "“la emancipación mental indoamericana de los moldes y dictados europeos”," Haya de la Torre quiso que el aprismo fuera, como doctrina política, una línea de interpretación histórica del proceso latinoamericano, capaz de descubrir las leyes de su desenvolvimiento social, que comienza en la antigüedad y culmina en la era del proletariado.


title: Aprismo

text: El nacimiento del aprismo nace como tal el 7 de mayo de 1924, día en el cual Haya de la Torre, cercano colaborador del político y educador mexicano José Vasconcelos Calderón, entrega al presidente de la Federación de Estudiantes de México la bandera "Indoamericana", siendo este acto considerado como la fundación oficial del APRA.


title: Aprismo

text: Haya de la Torre, influenciado luego de sus visitas al México post-revolucionario y a la naciente Unión Soviética, la cual fue producto de la revolución bolchevique de 1917, realiza la formulación de sus principios que están en un artículo publicado en un número de la revista inglesa "Labour Monthly," intitulado "What is the A.P.R.A.""" (en inglés), de diciembre de 1926, donde se presentan los 5 puntos del APRA para la creación de un frente único latinoamericano (o "Indoamericano" según Haya de la Torre):


title: Aprismo

text: El sandinismo, corriente política nicaragüense de izquierda nacionalista y antiimperialista, tomaría al aprismo como parte de su influencia ideológica, tomando a los 5 puntos del APRA como parte de su ideario.


title: Aprismo

text: Según Haya de la Torre, la idea de llamarle "Indoamérica" al espacio que comprende desde el Río Bravo (en el norte de México) hasta la Tierra del Fuego (al sur de Chile y Argentina), surge como la modernización del término por el que anteriormente se le conocía a esta parte del continente, "Indias Occidentales". A los españoles (y europeos en general), que eran habitantes de Hispanoamérica, se les conocía como «indianos»; y a los habitantes originarios sin cruce con extranjeros se les conocía con el apelativo de «indios». Por lo tanto, y como forma de incorporar en el nuevo término a los indios, indianos, y a los habitantes de las "West Indies", se forma el calificativo de "indoamericano" para todos ellos, pertenecientes a lo que José Vasconcelos denominó «la raza cósmica».


title: Aprismo

text: El antiimperialismo aprista se diferencia del comunista en que este último, según los apristas, pretende establecer otro imperialismo rival, y en que no se trata de un sentimiento racista o nacionalista contra el pueblo de los EE. UU. o algún otra potencia capitalista. Es un movimiento de negación del imperialismo, pero no a base de demagogia. En "El Antiimperialismo y el APRA" —escrito en México en 1928 por Haya de la Torre, libro esencial donde se expone integralmente la doctrina aprista—, el fundador del aprismo dice: «Y el antiimperialismo es ante todo un gran impulso constructivo».


title: Aprismo

text: Los teóricos del aprismo dicen: la única forma de resistir al imperialismo, de resolver el problema de desequilibrio económico que determina una grande y compacta unidad económica, frente a 20 países débiles, es la unidad de éstos. El aprismo es en este punto, radical: no hay antiimperialismo sin unionismo, no se puede ser antiimperialista si no se es unionista. El antiimperialismo no es queja, protesta o clamor. Es movimiento político unitario de todos los pueblos de Indoamérica. Los chauvinistas, los jingoísmos, los divisionismos de cualquier orden —desde los intelectuales hasta los populistas— son aliados del imperialismo. Esto no se debe a que los Estados Unidos sean malos o buenos, o tengan en su gobierno a gente mala o buena, sino a un fenómeno económico comparado al físico— «si la presión es más fuerte que la resistencia, no hay equilibrio».


title: Aprismo

text: De modo que el antiimperialismo aprista solo tiene una expresión concreta posible: la unidad económica y política de Indoamérica. El aprismo se sitúa en un plano de escueto realismo cuando dice que hacer del antiimperialismo una mera propaganda o tema de retórica o demagogia, es hacerle el juego al imperialismo. O hacerle el juego al imperialismo comunista que no necesita otro tipo de antiimperialismo en estos países, y que —como otro— no puede ver con simpatía el movimiento de unificación indoamericana.


title: Aprismo

text: La base filosófica del aprismo es, sin duda, la tesis de su fundador: "Espacio-Tiempo Histórico". El fundamento de esta es la filosofía dialéctica y una concepción económica y relativista de la Historia. Como explicación a lo que intenta demostrar con ella, Haya de la Torre, en su libro homónimo, dice


title: Aprismo

text: Esto quiere decir, en términos prácticos, que los problemas sociales, políticos y económicos de un pueblo o continente (en este caso, el de Europa), son diferentes a la de otro (Latinoamérica); por lo que, en consecuencia, las soluciones deben ser también diferentes.


title: Aprismo

text: Por lo tanto, la teoría aprista sugiere que la evolución histórica de Europa es la culminación de un desarrollo procesional —que Hegel llama “devenir”— y que permitió la interpretación dialéctica hegeliana, cuyo método adoptó Karl Marx para su determinismo histórico. El aprismo sostiene que tanto la concepción hegeliana, como la concepción marxista de la Historia, provienen de condiciones objetivas europeas extrañas a las de América Latina.


title: Aprismo

text: Para los historicistas europeos “la historia universal va de Oriente a Occidente: Europa es absolutamente el término de la historia universal, Asia es el principio”. Y Marx declara en el prólogo de la primera edición de "El Capital" que:


title: Aprismo

text: De esto el aprismo dedujo, que aquellas realidades alemanas o inglesas que determinaron las concepciones filosóficas e históricas citadas, son diferentes de las americanas. “La aplicación de tales concepciones solo puede ser relativa al Espacio y al Tiempo americanos”. Coincidiendo con este planteamiento, Arnold J. Toynbee dice, en su obra "Estudio de la Historia", que:


title: Aprismo

text: Y agrega que no es la humanidad como un todo, sino las sociedades las que constituyen el “campo inteligible del estudio de la Historia”. Concuerda, pues, con la concepción relativista einsteniana de la Historia.


title: Aprismo

text: Si bien las bases iniciales del aprismo fueron y son marxistas, este cree que el marxismo como sistema filosófico, como una ""concepción del mundo"" según Plejánov, no es excepción del devenir, del proceso universal de contradicciones ""inherente y consubstancial a todas las cosas"". Para Haya de la Torre, como el marxismo negó al hegelianismo por continuidad dialéctica, ahora era el aprismo quien negaba al marxismo por las misma razones. En su libro "Enfoque aprista del Imperialismo, Antiimperialismo y Marxismo" dice:


title: Aprismo

text: Por lo que para el aprismo, el marxismo debe pasar, ser negado y superado por otra nueva verdad científica-filosófica. Es por ello que la "revolución proletaria" y la "abolición de las clases" como fin de la lucha de clases propuestas por Marx y Engels, puede ser superada por la revolución científica, creyendo entonces que la verdadera y profunda transformación económica y social viene como consecuencia de la nueva ciencia y la nueva técnica. Es por ello que el aprismo se apoya en las siguientes proposiciones:


title: Aprismo

text: En el caso del capitalismo y el comunismo, el aprismo plantea su negación dialéctica. Niega al capitalismo porque cree que no ha cumplido con implantar en el mundo la libertad económica y la satisfacción de las necesidades en la democracia política. Como sistema ha fracasado, a pesar de sus grandes aportaciones al progreso.


title: Aprismo

text: El capitalismo, dice, produjo al comunismo, que es su más auténtica creación. Ambos son productos sociales del Espacio-Tiempo Histórico europeo. Es un resultado típico de la evolución social de Europa. La concepción dictatorial, de negación de la libertad que pregona el comunismo, tuvo la oportunidad de, coincidentemente, haberse insertado en la psicología rusa en su periodo soviético, pueblo sin experiencia ninguna de democracia y libertad.


title: Aprismo

text: Por eso, en el caso de la extinta Unión Soviética, la doctrina marxista se aplicaba, modificaba y se adaptaba de acuerdo con la realidad intransferible de su Espacio-Tiempo Histórico dado, que a pesar de ser europeo es también asiático. De ahí el nombre de marxismo-leninismo-stalinismo. "“El pan sin libertad”", síntesis de la praxis político-económica comunista, sería la respuesta al lema demo-liberal de la Europa de Occidente: "“Libertad sin pan”." Pero ni el comunismo ha logrado resolver el problema del "“pan”", ni el capitalismo demo-liberal ha llegado a resolver el problema de la "“libertad”". El comunismo promete la justicia que el capitalismo no cumplió con instaurar, pero al precio de una dictadura sin término. Y aunque el capitalismo al haberse desplazado a Norteamérica se remozó en su nuevo Espacio-Tiempo y pareció capaz de cumplir la misión histórica de realizar la justicia y organizar la democracia, es evidente que también ha fracasado.


title: Aprismo

text: De acuerdo a la tesis del "Espacio-Tiempo Histórico", el mundo está divido en “Pueblos Continentes”, combinación de términos usados por primera vez por el filósofo aprista Antenor Orrego en un libro medular que, precisamente, lleva ese título.


title: Aprismo

text: El concepto “Pueblo Continente” no coincide con el significado geográfico que tiene la palabra continente, porque dentro de uno pueden existir dos o más “Pueblos Continentes” (por ejemplo, China e India en Asia), o que un “Pueblo Continente” puede comprender dos continentes geográficos (lo que fue la Unión Soviética), o un “Pueblo Continente” puede coincidir con sus aislantes delimitaciones físicas del continente geográfico (Australia).


title: Aprismo

text: Teniendo presente estos planteamientos, el aprismo considera en nuestro mundo contemporáneo los siguientes “Pueblos Continentes”: China e India en Asia; lo que fue la Unión Soviética (hoy la Federación Rusa y sus exrepúblicas), comprendiendo parte de Europa y parte del Asia; Europa Occidental (hoy en día reunidos en lo que es la Unión Europea); el mundo árabe, abarcando Asia Menor y el norte de África; Australia, en Oceanía; los Estados Unidos (incluyendo Alaska) y Canadá en América del Norte, e Indoamérica desde el Río Bravo hasta la Patagonia, inclusive las Antillas.


title: Aprismo

text: Un “Pueblo Continente” surge en un "Espacio-Tiempo Histórico" determinado por la conciencia histórica de los pueblos. Según Haya de la Torre:


title: Aprismo

text: De ahí que un “Pueblo Continente” se forma y delimita por la conciencia progresiva que del Espacio y del Tiempo, inseparables, van adquiriendo de los pueblos.


title: Aprismo

text: Originalmente, el aprismo tuvo como uno de sus principales objetivos la formación de distintas agrupaciones políticas "apristas" a lo largo del continente latinoamericano. Sin embargo, ello se vio frustrado con la derrota de Víctor Raúl Haya de la Torre en las elecciones peruanas de 1931 y la consecuente persecución gubernamental que obligó a sus principales líderes a exiliarse y ocultarse, lo que históricamente denominan como ""la gran clandestinidad"". A pesar de ello, tuvo una gran influencia en distintos partidos políticos, tanto autodenominados apristas u otros nombres con los cuales se desarrollaron en sus respectivos países.


title: Aprismo

text: Es un partido político fundado el 30 de septiembre de 1930 por personajes ligados al movimiento continental (APRA) instalados en Perú. Es el único partido cuya ideología oficial sigue siendo el aprismo y es, al mismo tiempo, considerado como uno de los más antiguos de Latinoamérica. De igual forma, se encuentra entre los partidos políticos peruanos en actividad más longevo. Se caracteriza por haber sido despojado de victorias electorales gracias a golpes militares o fraudes luego de haber triunfado en las urnas. También pasó por dos largos periodos de ilegalidad y de existencia en la clandestinidad. Estos se produjeron tanto bajo gobiernos militares como civiles. El partido, su líder y sus militantes fueron perseguidos por Luis Miguel Sánchez Cerro, Oscar R. Benavides, Manuel Prado Ugarteche y Manuel A. Odría, respectivamente. El Partido Aprista Peruano llegó finalmente al poder democráticamente en dos oportunidades: en 1985 y en 2006, ambas bajo la candidatura de Alan García después de muerto Haya de la Torre.


title: Aprismo

text: En 2021, el APRA perdió su inscripción ante el Jurado Nacional de Elecciones tras no participar en las elecciones de ese año por discrepancias internas.


title: Aprismo

text: Fue un partido político fundado en 1928 luego de la visita de Haya de la Torre a Costa Rica. El mismo formaba parte de la Liga Antiimperialista que en aquel momento se solidarizaba estrechamente con las luchas sociales contra la intervención extranjera como la de César Sandino en Nicaragua y la de Farabundo Martí en El Salvador. A ella pertenecieron distintos personajes como Carmen Lyra, Luisa González, Gonzalo González, Rómulo Betancourt y Joaquín García Monge.


title: Aprismo

text: Fue un movimiento guerrillero surgido en los años 1960 fundado por el exmilitante aprista Luis de la Puente Uceda, e inspirada en la Revolución cubana de 1959. Durante la década de 1950, luego de que el Partido Aprista Peruano pactara con la derecha conservadora con el fin de llegar al poder para concluir el periodo de persecución política en su contra, muchos de sus militantes (caracterizados por tener una visión más contestataria) renunciaron en masa a la organización. Es así que una facción dirigida por De la Puente Uceda decide fundar su propio grupo denominado el APRA Rebelde, tomando como base las ideas originales del aprismo de los años 1920. Posteriormente, en 1962, el grupo se aleja de las ideas apristas para acercarse al marxismo-leninismo; de esta manera, cambia su nombre a Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) e inicia actividades guerrilleras contra el Estado en 1965, durante el primer gobierno de Fernando Belaúnde Terry. Sin embargo, el grupo acabaría derrotado y aniquilado por miembros de la fuerza policial; De la Puente Uceda murió durante el enfrentamiento.


title: Aprismo

text: Fue un partido político, escindido del Partido Aprista Peruano, fundado en 1981 por Andrés Townsend Ezcurra. Luego de la muerte de Haya de la Torre, se inició un corto conflicto entre dirigentes apristas, principalmente entre Armando Villanueva (representante de la facción populista de centroizquierda del partido) y Andrés Townsend (miembro del sector de derecha conservadora del mismo), con el fin de designar al nuevo líder de la organización. Villanueva salió victorioso con el apoyo del entonces joven político Alan García, por lo que Townsend se aleja del PAP y, junto con Francisco Diez Canseco Távara, decide fundar un nuevo partido: el Movimiento de Bases Hayistas. Este tomó como base la evolución ideológica del aprismo que desarrolló Haya de la Torre con el paso de los años hasta su muerte, y que resultó en una posición moderada de sus ideales originales.


title: Aprismo

text: El partido, luego de una corta participación electoral con bajos índices de apoyo, se disuelve "de facto" en 1990.


title: Himno de Santander

text: La letra del himno de Santander, Colombia, fue escrita por Pablo Rueda Arciniegas el 19 de mayo de 1988 y la música por Jesús Pinzón Urrea.


title: Himno de Santander

text: A mediados de 2015 se realizó la grabación de una nueva versión del Himno de Santander, regalo de la Cámara de Comercio para el departamento, este trabajo estuvo bajo la batuta del maestro Ruben Dario Gomez, los arreglos musicales de Victoriano Valencia, Oriol Caro y César Lopez. El ingeniero de grabación y mezcla Julio Monroy, y la asistencia de "'César Lizarazo"


title: Himno de Santander

text: este tema habla de los valiosos comuneros, de su espíritu libertario y el temple propio del carácter santandereano.


title: SlideShare

text: SlideShare es un sitio web 2.0 de espacio web de dispositivos que ofrece a los usuarios la posibilidad de subir y compartir en público o en privado ; documentos en Adobe PDF (.pdf), Microsoft Word (.doc.docx y.rtf) y OpenOffice (.odt) y la mayoría de documentos de texto sin formato (.txt), e incluso algunos formatos de audio y vídeo.


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text: Originalmente el sitio web estaba destinado para los empleados del ámbito empresarial con la intención de que compartieran con más facilidad diapositivas entre ellos, pero luego el público objetivo se amplió para convertirse también en un entretenimiento.


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text: SlideShare fue lanzado el 4 de octubre de 2006. Este sitio web se considera similar a YouTube, pero de uso orientado a las presentaciones de series de diapositivas. El 4 de mayo de 2012 fue adquirida por LinkedIn.


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text: En agosto de 2015 como muestra del compromiso de LinkedIn de apostar por una mayor integración con SlideShare se produjo un rebranding pasándose a llamar LinkedIn SlideShare, con la intención de tratar de profesionalizar y evolucionar la web.


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text: Como muestra de esta nueva estrategia de profesionalización e integración de LinkedIn con SlideShare van a ir presentando una seria de aplicaciones y mejoras de su sitio web, que comprenderán desde la nueva herramienta Clipping hasta opciones para una mejor organización, formas de posicionamiento personal de los usuarios o búsqueda de expertos en categorías que interesen al propio usuario, así como otras herramientas personalizadas.


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text: Según la compañía tiene 70 millones de usuarios mensuales activos y un total de aproximado de 400 mil presentaciones añadidas cada mes. El contenido en el sitio web casi se ha doblado desde la unión con LinkedIn, pasando de los 10 millones en 2013 a 18 millones actualmente.


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text: El 24 de septiembre de 2020 SlideShare forma parte de Scribd como resultado de la venta SlideShare por su anterior gestor Linkedln.


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text: En febrero de 2011 SlideShare añadió una función llamada Zipcasts. Zipcasts es un sistema de conferencia a través de web social que permite a los presentadores transmitir una señal de audio / vídeo mientras se conduce la presentación a través de Internet. Zipcasts también permite a los usuarios comunicarse durante la presentación a través de una función de chat integrada.


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text: Zipcasts no soporta compartir la pantalla con el presentador, una característica disponible en los servicios competidores de pago como WebEx y GoToMeeting. Además, los presentadores que usan Zipcasts no son capaces de controlar el flujo de la presentación, permitiendo a los espectadores navegar hacia atrás y adelante a través de las propias láminas.


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text: En agosto de 2015, LinkedIn SlideShare lanza Clipping, que permite guardar diapositivas individuales de presentaciones en tu propia colección (Clipboard). Se puede utilizar como marcador, para coleccionar y organizar las diapositivas a las que quieras volver a acceder en cualquier otro momento.


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text: Permite añadir voz o música a una presentación slideshare, logrando una sincronización del archivo sonoro con las dispositivas.


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text: Recientemente ha incorporado la posibilidad de integrar en una presentación ya subida a SlideShare, clips de vídeo previamente publicados en YouTube.


title: Girls Like You

text: «Girls Like You» (en español: «Chicas como tú») es una canción de la banda estadounidense Maroon 5, perteneciente a su sexto álbum de estudio, "Red Pill Blues" (2017). Una versión en colaboración con la rapera Cardi B fue lanzada por los sellos discográficos 222 e Interscope Records el 30 de mayo de 2018 como el tercer sencillo de dicho álbum. Esta versión fue escrita por Adam Levine, Cirkut, Cardi B, Starrah, Jason Evigan y Gian Stone y producida por Cirkuit y Evigan. El sencillo logró colocarse en el puesto número uno de la lista estadounidense "Billboard" Hot 100 marcando así el quinto número uno de Maroon 5 y el tercero de Cardi B, quien extendió su récord con más números uno por una rapera femenina. Adicionalmente, la canción también logró posicionarse en el número uno de más de 11 países incluyendo Canadá, Francia y Nueva Zelanda.


title: Girls Like You

text: Después de una extensa gira en apoyo de su quinto álbum de estudio, "V" (2014), Maroon 5 comenzó las sesiones de composición y grabación para su sexto álbum de estudio. El 11 de octubre de 2016, la banda lanzó el sencillo house tropical «Don't Wanna Know», en colaboración con el rapero estadounidense Kendrick Lamar. El 14 de febrero de 2017 fue lanzado nuevo sencillo titulado «Cold» con el rapero estadounidense Future. Seis meses después, el 30 de agosto, la banda lanzó «What Lovers Do», con la cantante estadounidense SZA. El 4 de abril de 2017, la banda reveló la lista oficial de canciones de "Red Pill Blues", las canciones «Don't Wanna Know» y «Cold» se revelaron más tarde como sencillos independientes y quedaron solo en la edición de lujo del álbum. «What Lovers Do», sirvió como el sencillo principal del álbum. «Girls Like You» fue revelada como la novena canción de "Red Pill Blues" a través de Apple Music y luego se anunció como el tercer sencillo oficial del álbum, después de la canción «Wait».


title: Girls Like You

text: «Girls Like You» fue lanzada como una colaboración con la rapera Cardi B. Las versiones remix de la canción se lanzaron el 2 de agosto de 2018, con St. Vincent, Tokimonsta, Cray y WondaGurl.


title: Girls Like You

text: «Girls Like You» es una canción pop y pop rock. Tiene una duración de tres minutos y 35 segundos en su versión original, mientras que la versión individual extendida es 20 segundos más larga. Fue escrita por Adam Levine, Cirkut, Cardi B, Starrah, Jason Evigan y Gian Stone y fue producida por Cirkut y Evigan.


title: Girls Like You

text: La canción está escrita en clave de Do mayor con un ritmo de 125 latidos por minuto. Se mueve en un tiempo común, con voces de Levine que van desde G hasta A.


title: Girls Like You

text: El video musical fue dirigido por David Dobkin y fue lanzado el 31 de mayo de 2018 por la plataforma de Vevo. El video mismo realiza un homenaje a las mujeres a través de las 26 que fueron parte del video musical.


title: Girls Like You

text: En el video musical aparece Adam Levine con un micrófono interpretando la canción mientras se encuentra en una base giratoria y la banda está en el fondo tocando sus instrumentos. Además, detrás de Levine, aparecen diversas mujeres bailando y haciendo playback (por orden de aparición): Camila Cabello, Phoebe Robinson, Aly Raisman, Sarah Silverman, Gal Gadot, Lilly Singh, Amani Al-Khatahtbeh, Trace Lysette, Tiffany Haddish, Angy Rivera, Franchesca Ramsey, Millie Bobby Brown, Ellen Degeneres, Cardi B, Jennifer Lopez, Chloe Kim, Alex Morgan, Mary J. Blige, Beanie Feldstein, Jackie Fielder, Danica Patrick, Ilhan Omar, Elizabeth Banks, Ashley Graham, Rita Ora y Behati Prinsloo, la esposa de Levine. Al finalizar, aparecen todas las mujeres de pie mirándose entre ellas sin la presencia de Levine y su esposa Behati, quien aparece como última junto a su hija Dusty Rose.


title: Girls Like You

text: «Girls Like You» se posicionó en la lista global "Canciones del verano" por la plataforma YouTube y se posicionó en el número tres en los Estados Unidos. Hasta diciembre de 2018, el video de la canción contaba con más de 1.5 mil millones de vistas, logrando ser el video más visto del 2018.


title: Level-5

text: Desde su creación, Level-5 ha disfrutado de una relación muy estrecha con Sony Computer Entertainment, con muchos de sus títulos financiados y producidos en colaboración con esta empresa. Sin embargo, desde el lanzamiento de "El profesor Layton y la villa misteriosa" para Nintendo DS a principios de 2007, la compañía ha comenzado a diversificar su cartera de productos y centrándose más en la autofinanciación y la autopublicación de sus títulos en Japón, y a llegar a acuerdos con filiales de Nintendo en el extranjero para distribuir sus juegos. A partir de 2010, Level-5 se ha convertido en una de las diez compañías de videojuegos más grandes de Japón, donde tienen una cuota de mercado del 2,9%.


title: Level-5

text: Level-5 se fundó en octubre de 1998 en Chuo-ku, Fukuoka, Japón con el objetivo del desarrollo de Dark Cloud un Videojuego para la PlayStation (PSone) el juego se retrasó en el desarrollo, lo que provocó su lanzamiento para la segunda consola de Sony la PlayStation 2. El juego fue lanzado en el año 2000 en Japón y en el resto del mundo un año después.


title: Level-5

text: Tras el lanzamiento de Dark Cloud el estudio comenzó a desarrollar la secuela con el nombre de Dark Cloud 2 (Dark Chronicle en Europa y Japón) que salió en América y Europa durante el 2003.


title: Level-5

text: Level-5 no anunció nada en los eventos de la industria hasta que Yuji Horii, padre de Square-Enix famoso por sus juegos en la serie de Dragon Quest, anunció que trabajaría en el desarrollo de Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King juego que fue lanzado en el 2005 en América y un año después en Europa.


title: Level-5

text: Su primer juego para una consola que no fuera de Sony fue "Profesor Layton y la Villa Misteriosa". Actualmente tienen varios proyectos en desarrollo para Nintendo Switch y Playstation 4.


title: Día de la Bicicleta

text: El Día de la bicicleta se celebra en todo el mundo cada 19 de abril. La fecha hace referencia al 19 de abril de 1943, cuando Albert Hofmann, conocido como «el padre del LSD», realizaba en su laboratorio un autoexperimento con una sustancia para determinar sus efectos psicotrópicos, tras el cual, su regreso a casa en bicicleta se tornaría famoso.


title: Día de la Bicicleta

text: El 19 de abril de 1943, el químico suizo Albert Hofmann realizó un autoexperimento para determinar los efectos de la dietilamida de ácido lisérgico (LSD). Hofmann ingirió deliberadamente 0,25 miligramos (250 microgramos) de la sustancia —tres días antes, el 16 de abril, lo había hecho en forma accidental mientras manipulaba la sustancia, descubriendo así sus poderosos efectos—, cantidad que consideró por entonces una dosis mínimamente efectiva (esa dosis está fijada hoy en los 20 microgramos). Menos de una hora después, Hofmann experimentó intensas y repentinas alteraciones de la percepción. Pidió a su ayudante de laboratorio que lo escoltara hasta su casa. Como el uso de vehículos motorizados estaba prohibido a causa de las restricciones impuestas por la guerra, debieron hacer el viaje en bicicleta. En el camino, las condiciones de Hofmann se deterioraron rápidamente: veía a su vecina de al lado como una bruja, pensaba que se estaba volviendo loco, y creía que el LSD lo había envenenado. Sin embargo, cuando su médico de cabecera lo examinó, no detectó ninguna anormalidad física, excepto por un par de pupilas increíblemente dilatadas. Hofmann fue estabilizado, y pronto su pánico comenzó a dar paso a una sensación de fortuna y disfrute. Él mismo lo describió así:


title: Día de la Bicicleta

text: Los eventos del primer viaje de LSD, conocido hoy como «el día de la bicicleta» por su vuelta a casa en este medio de transporte, probaron a Hofmann que había hecho un descubrimiento significativo: una sustancia psicoactiva con una potencia extraordinaria, capaz de provocar alteraciones de la conciencia significativas con una dosis extremadamente pequeña. Hofmann visionó la droga como una potente herramienta psiquiátrica; debido a su naturaleza introspectiva, no imaginó jamás a nadie utilizándola de forma lúdica.


title: Día de la Bicicleta

text: La celebración del día de la bicicleta tuvo su origen en DeKalb, una ciudad estadounidense del estado de Illinois, en 1985. Thomas B. Roberts, por entonces profesor de la Universidad del Norte de Illinois —hoy, profesor emérito de esa casa de estudios—, creó el nombre de «día de la bicicleta». Fue en su propio hogar donde tuvo lugar la primera celebración de este día. Varios años después, envió un anuncio confeccionado por uno de sus estudiantes a amigos y listas de internet para difundir la idea y su fecha de celebración. Su primera intención fue conmemorar la primera experiencia de Hofmann con el LSD, una exposición accidental a la sustancia que tuvo lugar tres días antes del autoexperimento premeditado, el 16 de abril; como esa fecha cayó a mitad de semana, a Roberts no le pareció buena idea celebrarlo en esa fecha, por lo que eligió el 19 para honrar la primera exposición intencional de Hofmann a la sustancia y su famoso viaje.


title: Día de la Bicicleta

text: En conmemoración de esta fecha, el 19 de abril se celebran eventos para fomentar el uso de la bicicleta, en países como España, Chile y México.<br>


title: Día de la Bicicleta

text: Conocido también como «Bikeday», ese día se celebra también con descuentos y promociones de grandes actores de la industria. El creador de esta idea es un trabajador del medio relacionado con el ciclismo: Felipe Weinroth. Durante esta celebración se incrementan sustancialmente las ventas de bicicletas en relación con el acontecimiento.


title: Cervecería Nacional Dominicana

text: Cervecería Nacional Dominicana es la principal productora de cerveza de la República Dominicana propiedad de AmBev y E. León Jimenes fundada en 1929 por el empresario estadounidense Charles H. Wanzer. Dio a conocer su principal marca Presidente en 1935, y desde entonces se ha expandido con otras marcas como son Bohemia Especial, The One, entre otras. Las dos primeras son las cervezas populares de distribución masiva, y la tercera de comercialización y distribución segmentada. CND también distribuye productos bajo alianzas con otras compañías internacionales como Barceló, Red Bull, PepsiCo, Löwenbräu, entre otras. Su complejo de fábrica actual fue inaugurado en 1951. Emplea a 2,500 personas y produce hasta 500 millones de litros de cerveza.


title: Cervecería Nacional Dominicana

text: Según un informe publicado por Wall Street Journal, la Cervecería Nacional Dominicana habría estado en venta por una suma de 3,500 millones de dólares siendo la compañía belgo-brasileña Anheuser-Busch InBev la posible compradora. El 16 de abril de 2012, el Grupo León Jimenes vendió el 51% de las acciones de la Cervecería Nacional Dominicana a la compañía brasileña AmBev por 1,237 millones de dólares.


title: María José Goyanes

text: Pertenece a una familia con larga tradición artística: su abuelo materno fue el actor Alfonso Muñoz, su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos (viuda de Ismael Merlo), Mara y Concha Goyanes. También es hermana de Pepe Goyanes. Estuvo casada con el productor y director teatral Manuel Collado Sillero. El hijo de ambos, Javier Collado, también se dedica a la interpretación.


title: María José Goyanes

text: Por el lado paterno, María José pertenece a una saga de médicos, siendo su abuelo el Dr. José Goyanes Capdevila, y su padre el Dr. José Goyanes Echegoyen (1904-1991).


title: María José Goyanes

text: Se inició en el teatro siendo todavía una niña, llegando a actuar junto a José María Rodero en "El caballero de las espuelas de oro". También en cine y televisión debutó cuando aún no había cumplido quince años. Actriz eminentemente teatral, llegaría a formar su propia Compañía.


title: María José Goyanes

text: Con carácter anecdótico, es reseñable el escándalo montado en España por la representación de la obra "Equus" en 1975, en la que Goyanes, que compartía escenario con José Luis López Vázquez y Juan Ribó, aparecía parcialmente desnuda por primera vez en la historia del teatro español.


title: María José Goyanes

text: En la pantalla grande rodó su primera película en "Un rayo de luz" (1960), de Luis Lucía, que también supuso el debut de la niña prodigio Marisol. Sin embargo, su carrera cinematográfica no ha sido especialmente abultada: los títulos en los que ha intervenido no pasan de diez, casi todos en los años sesenta, destacando "Megatón Ye-Ye" (1965), de Jesús Yagüe, "¿Qué hacemos con los hijos?" (1967), "Los chicos del Preu" (1967) y "Novios 68" (1967), estas tres últimas de Pedro Lazaga.


title: María José Goyanes

text: Mucho más intensa ha sido su presencia en televisión, donde ha intervenido en decenas de espacios dramáticos de TVE, tanto en "Novela" como en "Estudio 1", donde se pueden destacar sus dos interpretaciones de "Doña Inés" en "Don Juan Tenorio" (1968 y 1973) y de "Paula" en "Tres sombreros de copa" (1978).


title: María José Goyanes

text: Más recientemente ha participado en el reparto de las series "El olivar de Atocha" (1988) y "Yo, una mujer" (1996), con Concha Velasco y "Yo soy Bea" como "Alicia Echegaray" (2008-2009) y "Hospital Central". En 2016 y 2017 interpretó a Ana María, marquesa de Madrigales, en "Amar es para siempre".


title: Timex

text: Timex Group B.V. es una compañía relojera norteamericana. Las jefaturas de EE.UU. de Timex están situadas en Middlebury, Connecticut, y tiene operaciones substanciales en China, las Filipinas y la India y a escala completa en Canadá, el Reino Unido, Francia y México.


title: Timex

text: La compañía comenzó en 1854 como Waterbury Clock en el valle de Naugatuck de Connecticut, conocido durante el siglo diecinueve como “Suiza de América". La compañía hermana Waterbury Watch fabricó el primer reloj mecánico barato de bolsillo en 1880. Durante la Primera Guerra Mundial, Waterbury comenzó a hacer los relojes, que empezaron a ser populares, y en 1933 hicieron historia creando el primer reloj del ratón Mickey bajo la licencia de Walt Disney, con las manos de Mickey señalando el tiempo.


title: Timex

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Waterbury adoptó el nombre de U.S. Time Company. En 1950 la compañía introdujo un reloj que nombró el Timex. Durante las tres décadas siguientes, Timex fue promocionado con una serie de anuncios que acentuaron su durabilidad sometiendo el reloj a “pruebas de tortura”, por ejemplo arrojarlo desde la presa de Coulee o atado con correa a la hélice de un motor fuera de borda. La compañía más tarde se renombró como Timex Corporation, (hasta entonces Timex Group) y, hasta la fecha, ha vendido alrededor de mil millones de relojes.


title: Timex

text: En los años 70, la industria estadounidense del reloj fue devastada por la llegada de relojes baratos del Extremo Oriente y también por el desarrollo de los relojes digitales de cuarzo emprendidos por las compañías japonesas. En los años 80, a riesgo compartido con Sinclair Research Ltd, la compañía incorporó el negocio de la computadora personal, vendiendo las computadoras tales como el Timex Sinclair 1000 y teniendo éxito los modelos ZX81 y ZX Spectrum. Después de un comienzo de ventas razonablemente bueno, Timex decidió que no podría competir con la saturación eventual del mercado, así que la compañía se retiró de este mercado.


title: Timex

text: Timex sobrevivió a los años 70 y 80. La compañía sigue siendo rentable y competitiva y la marca de fábrica de Timex continúa su dominio. Su mercado primario sigue siendo Estados Unidos y Canadá, aunque la marca Timex es de ámbito mundial debido a su capacidad para capitalizar su imagen y reputación de calidad. Además, el grupo Timex vende muchas otras marcas que trata todos los segmentos del mercado del reloj, tales como Guess, Náutica, Ecko, Opex y, en el mercado de lujo, Versace. Además de sus líneas regulares de relojes Timex también fabrica la serie bastante bien aceptada Timex Datalink de relojes tipo PDA que ha logrado ser de culto entre los aficionados a los gadgets. Timex también fabrica relojes GPS, relojes para ejercicio físico que también son monitores de ritmo cardíaco y otros dispositivos de alta tecnología similares.


title: Timex

text: Actualmente, los productos del grupo Timex se fabrican en el Extremo Oriente y en Suiza, basados a menudo en la tecnología que continúa siendo desarrollada en Estados Unidos y en Alemania. En 2006, contaba con 5.500 empleados en cuatro continentes. Es poseída por la compañía noruega Fred. Olsen and Co. y no tiene un informe anual publicado.


title: Huatabampo

text: El territorio que ocupa el municipio, hasta la fecha, ha sido tradicionalmente territorio de los indios mayos. En 1614 los Misioneros Jesuitas Pedro Méndez y Diego de la Cruz, acompañados del Capitán Diego Martínez de Hurdaide, hicieron su entrada en el Río Mayo fundaron los pueblos de misión del mayo, entre los que se encuentra en esta, podemos mencionar a: Juliantabampo, Chijubampo y pueblo viejo, siendo en centro de operaciones (cuartel general) Santa Cruz del Mayo que posteriormente toma otras variantes, como por ejemplo: Santa Cruz del Río Mayo, Santa Cruz de Huatabampo, y por fin, a partir de 1890, se empieza a usar solamente Huatabampo en los asuntos oficiales.


title: Huatabampo

text: A todas estas localidades antes mencionadas, se les suman las grandes haciendas que estaban por los alrededores y que también formaban parte de la misión del mayo y que además nos podemos sentir orgullosos de que todos estos lugares están enclavados en el actual territorio del municipio de Huatabampo.


title: Huatabampo

text: La fundación de Huatabampo se debe a una inundación que tuvo lugar en mayo de 1890 y que una vez habiendo bajado las aguas del Río Mayo, el Coronel Don Antonio del Rincón, ordenó a sus hombres fueran a explorar el terreno y buscar la parte más alta donde no hubieran cubierto las aguas para trasladarse hacia ella con su cuartel y el pequeño poblado de yoris se encontraba amparado al presidio militar y también, todos los vecinos de Chijubampo se trasladaron al lugar que actualmente ocupa Huatabampo.


title: Huatabampo

text: El título de ciudad se le concedió en 1927 durante el gobierno del General Fausto Topete. Desde 1857 hasta 1890, se pueden relatar pasajes acaecidos mes por mes y año con año, pero es muchísimo el tiempo que nos quitaría para solamente decir con toda seguridad que Huatabampo fue fundado en 1890.


title: Huatabampo

text: Huatabampo no pudo haber sido fundado antes de 1890 por las constantes y frecuentes luchas, saqueos, atracos, robos y asesinatos entre mayos, yaquis, fuerzas federales e imperialistas: por lo tanto, ningún yori pudo haber sobrevivido ante aquella situación de zozobra y miedo que era insoportable.


title: Huatabampo

text: Por otro lado, copiosas y terribles inundaciones asolaban los valles, y entre las más grandes se pueden mencionar las de 1868. Estas crecientes fueron provocadas por fuertes lluvias desde Álamos hasta los valles del Yaqui y del Mayo; a este periodo se le conoce como la "creciente grande o creciente del 68" (1874-1886-1890) además en el mes de julio de 1874, los yaquis invadieron Santa Cruz de Huatabampo; asimismo, en 1886, azotó la terrible epidemia de la viruela envolvió a los dos valles, Mayo y Yaqui.


title: Huatabampo

text: Se puede decir que Huatabampo nació grande y adulto con 1,500 habitantes en el año 1890: esto fue porque llegan juntos los moradores de Santa Cruz de Huatabampo y el poblado de Chijubampo y vecinos.


title: Huatabampo

text: El 30 y el 31 de mayo de 1890, el párroco de Álamos Luis Bourdier de origen francés, hizo 42 bautizos en Huatabampo (libro número 46 parroquia de Álamos) en ningún otro poblado del distrito de Álamos había párroco sino solamente en la ciudad de Álamos.


title: Huatabampo

text: En el censo de 1889 están consignados todos los lugares poblados del distrito de Álamos y los pueblos del Río Mayo y no aparece Huatabampo, hasta después de un tiempo.


title: Huatabampo

text: En marzo de 1891, el general Marcos Carrillo, jefe de la zona militar, otorgó el nombramiento de jefe de la línea del mayo con residencia en Huatabampo, al general José Tiburcio Otero además, en estas mismas fechas se nombró jefe del resguardo militar en Huatabampo al Teniente Coronel Juan N. Vázquez.


title: Huatabampo

text: Huatabampo cuenta con un clima semiseco semicálido BW(h)hw(e), con temperaturas máximas mensuales mayores a los 38 °C en junio, julo y agosto y una temperatura media mínima mensual de aproximadamente 8.5 °C en enero y febrero, la temperatura media anual es de 23.4 °C.


title: Huatabampo

text: El período de lluvias se presenta en verano en los meses de julio, agosto y septiembre; la precipitación pluvial media anual es de 328.8 milímetros; las heladas se tienen ocasionalmente en los meses de febrero y marzo.


title: Huatabampo

text: Las localidades más importantes además de la cabecera son: Yavaros, La Unión, Etchoropo, Sahuaral de Otero, Huatabampito, Moroncarit, Agiabampo Dos, Agiabampo Número Dos, Agiabampo Uno, Estación Luis, Las Bocas, El Caro, Navobaxia, Citavaro, Pozo Dulce y Júpare.


title: Huatabampo

text: Huatabampo es uno más de los municipios que conforman al estado de Sonora, es reconocido como una de las regiones donde se acostumbra consumir mariscos, sus habitantes incluyen en su dieta diaria diversos platillos que logran dejar un buen sabor de paladar, entre todos ellos, estos son algunos de los más comunes:


title: Huatabampo

text: Entre otros alimentos se encuentran los tamales de elote tatemados en brasas, pescado, quelites, verdolagas, mariscos o pecados empanizados, Ceviche de Camarón o de pescado.


title: Huatabampo

text: Este municipio tiene como bebidas familiares la horchata, el agua de cebada, bebidas de frutas y por lo general para sus convivios.


title: Huatabampo

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación:


title: Golosina

text: Las golosinas o chucherías son dulces de consistencia elástica o gelatinosa, conocidas coloquialmente como "chuches", "gominolas", "guarrerías" o "gomitas" son formas más coloquiales de nombrar a las golosinas. Es costumbre repartir chuches en los cumpleaños infantiles a los invitados. Están hechas principalmente de gelatina, jarabe de glucosa, azúcar, aromas y colorante.


title: Golosina

text: Su consumo en exceso es un mal hábito que se ha extendido principalmente en los niños y adultos, y puede desencadenar problemas de salud como caries, obesidad, diabetes, e incluso malnutrición, debido a que ocasionan una pérdida de apetito desplazando alimentos nutritivos, además son ricos en azúcares, hipercalóricos y nulo aporte nutricional.


title: Golosina

text: También existen golosinas dietéticas a base de edulcorantes como la sucralosa o estevia, bajas en calorías, las cuales están especialmente elaboradas para personas que hacen dieta, pero aun así siguen teniendo una cantidad de azúcar perjudicial para los diabéticos, es decir personas cuyos páncreas no producen insulina, u otras personas que intenten adelgazar y consuman esa sustancia en exceso.


title: Habacilar

text: Habacilar fue un programa de concursos peruano producido por ProTV Producciones y emitido por América Televisión, con la conducción de Raúl Romero.


title: Habacilar

text: El programa de entretenimiento de corte juvenil estuvo centrado en concursos, juegos de destreza, conocimiento y talento cuyos participantes son llamados «académicos».


title: Habacilar

text: Junto a los conductores, "Habacilar" se complementó con escenas musicales, especialmente jingles, bajo la participación del trompetista Tito Chicoma (fallecido en 2010) y modelos coanimadoras.


title: Habacilar

text: Un "spin-off" del programa titulado Esto es Habacilar, se estrenó el 24 de enero de 2022 y concluyó el 11 de febrero de ese año por el mismo canal.


title: Habacilar

text: Inicialmente Raúl Romero y Roger del Águila debutaron con el programa en Panamericana Televisión el 27 de noviembre de 2000, bajo el nombre "R con erre", hasta su cancelación el 10 de julio de 2003, un día antes de la toma violenta surgida por la crisis de Panamericana Televisión. En 2002 Romero consiguió una renovación por dos años con la productora Mariana Ramírez del Villar.


title: Habacilar

text: Tras el incidente, América tomó el relevo y el espectáculo volvió a emitirse en diciembre de 2003 bajo la producción de Target TV, una alianza entre Romero y los productores Ramírez del Villar y Diego Quijano de la recién formada ProTV. Además se elaboró un nuevo nombre, "Habacilar", que corresponde a un juego de palabras entre la frase «a vacilar» y el apodo de Romero «Cara de Haba». Peter Fajardo, productor y encargado del proceso creativo "R con erre", tomó la producción general del programa.


title: Habacilar

text: El programa se transmitió de lunes a viernes en "prime-time", desde las 18:30 horas, y utilizó desde los primeros años secuencias varias en que los concursantes participaban para obtener un premio de 200 dólares estadounidenses en efectivo. Las modelos anunciaban al ganador a modo de conteo. Durante el mediotiempo, se realizaron coreografías exclusivas para el juego con la ayuda de Liliana Barriga. Se realizaron 6 secciones patrocinadas por una marca al día. Una las secuencias más conocidas fue "Canta y gana", en la cual tres concursantes debían continuar la letra de alguna canción frente al público. En cambio, otras se destacaron por dinámicas de sus personajes en la realización de los desafíos, quienes se volvieron célebres en el programa.


title: Habacilar

text: Además, incorporó otras secciones humorísticas con orquesta en vivo de su público, los «académicos». Para formar parte de la audiencia del set, y competir voluntariamente en alguno de los juegos, se necesitó un pase ofrecido gratuitamente por la producción del programa. En cambio, existen pases preferenciales para seguidores que pudieron estar cerca del coconductor en un palco aparte, denominados «pitucos del balcón».


title: Habacilar

text: Entre las actividades realizadas con los «académicos» está el musical «El baile del chivito» interpretado por Romero junto a su coanimador y compositor Róger del Águila. Posteriormente, Del Águila adoptó su rol jocoso en la interacción con la audiencia.


title: Habacilar

text: En abril de 2005 se realizó un especial para conmemorar los 1000 días del programa que reunió exclusivamente a las celebridades de la casa televisiva.


title: Habacilar

text: En 2007, el coanimador Roger del Águila anunció su salida del programa para enfocarse en proyectos personales, para que en ese año Sandro Monzante y Katia Palma tomen este rol. Momentos después, Mozante fue reemplazado por Carlos "Tomate" Barraza.


title: Habacilar

text: En enero de 2010, la Universidad de San Martín de Porres realizó el concurso "Aprende cómo", cuyo formato fue de pruebas de conocimiento entre estudiantes de secundaria.


title: Habacilar

text: En mayo de 2010, salió a la luz su secuencia "Amigos y rivales", centrado en el baile y que catapultó el contenido hacia el género de telerealidad. Ramírez del Villar planificó priorizar a celebridades de televisión desde lo experimentado en su previa sección "Canta y gana". Sin embargo, los productores de la cadena reconocieron que afectaron su imagen institucional, generado por la competencia entre Romero y Gisela Valcárcel, esta última productora de su también programa concurso "El gran show". Además, dos de sus concursantes, Karen Dejo y Maricielo Effio, acusaron a la productora por falta de credibilidad en sus mecánicas.


title: Habacilar

text: Después de "Amigos y rivales", se probaron otro tipo de secuencias como "Libera tu talento" y "Ven, baila, quinceañera".


title: Habacilar

text: El 20 de octubre de 2010, "Amigos y rivales" se renovó para una quinta temporada enfocada en los mejores participantes de las ediciones anteriores. En marzo de 2011 se confirmó otra edición centrada en pruebas individuales, para conseguir un bonificación de ocho mil dólares más la fiesta de promoción de su colegio a quien representa; adicionalmente, contó la participación de Maricarmen Marín como jurado.


title: Habacilar

text: En enero de 2011 se anunció "Very verano" como remplazo temporal del programa, por recomendación de Romero, bajo la conducción de Erick Elera y Nataniel Sánchez. Para marzo de 2011 se incluyó en la nueva temporal a modelos masculinos permanentes procedentes de antecesor. Sin embargo, con la llegada de "El último pasajero" (Frecuencia Latina) y "Dame que te doy" (ATV), la producción se enfocó en concursos más familiares y con premios de valor monetario mayor a la tradicional. Para julio de 2011, "Habacilar" deja de emitirse al aire tras 8 años y perder considerable audiencia de los jóvenes a favor del programa rival de Frecuencia Latina.


title: Habacilar

text: Para agosto de 2011 la productora Ramírez del Villar confirmó que entró en reestructuración. Para entonces, América lanzó dos "spin-offs" basados en "Amigos y rivales" (lunes y martes) y "Canta si puedes" (miércoles a viernes) que duraron de agosto a diciembre de ese año. El programa siguió renovando con nuevas mecánicas hasta que en noviembre de 2011 se realizó la última temporada con estrellas infantiles invitadas. Target TV desapareció en ese año tras desacuerdos internos, incluyendo la salida de su programa hermano "Lima limón". Romero volvió a Panamericana en 2012 para realizar negociaciones de revivir "R con erre" que no prosperaron. Finalmente, en una entrevista de 2019 con el canal de YouTube "Moloko Podcast", el presentador confirmó que no tiene planes para volver a producir un programa similar en América.


title: Habacilar

text: El 15 de enero de 2022, América Televisión anunció un nuevo "spin-off" del programa. En la promoción del 19 de enero, se confirmó el nombre "Esto es Habacilar" y que contará con la participación de competidores de "Esto es guerra" e integrantes del antiguo elenco: Tracy Freundt, Thalía Estabridis y Eduardo Margarito Peña «Margaracha». El 23 de enero la productora Mariana Ramírez del Villar confirmó que para «jalar al público» recurrirán al reparto vigente de "Esto es guerra".


title: Habacilar

text: "Esto es Habacilar" se estrenó el 24 de enero, bajo la conducción de Roger del Águila y Johanna San Miguel. Además, cuenta al tecladista Juan Carlos Fernández como director de orquesta y el público reducido por las medidas sanitarias implementadas ante la pandemia de COVID-19. El monto a ganar se estableció a 500 soles por secuencia. Fue el tercer programa de mayor sintonía del día, según Kantar IBOPE Media alcanzó 18.3 puntos de "rating", siendo superado por la telenovela "Maricucha" y la serie "Junta de vecinos", ambas del mismo canal.


title: Habacilar

text: No obstante, la continuación recibió muchas críticas por la preferencia de los chicos "reality" como modelos ante el reparto original y el estilo de humor de Roger del Águila. Sobre la ausencia de Raúl Romero, confirmó no participar en la emisión, y posteriormente señaló para una usuaria de TikTok: «"Habacilar no está todavía en la tele. Es otra cosa, debieron haberle puesto otro nombre"».


title: Habacilar

text: Debido a la reducción de audiencia, incluyendo a la transmisión del partido de la selección peruana de fútbol en las eliminatorias sudamericanas en Latina, el martes 1 de febrero de 2022, "Esto es Habacilar" no salió al aire y en su lugar se emitió dos capítulos de "La rosa de Guadalupe". Tiempo después, América Televisión confirmó un nuevo cambio de horario desde el miércoles 2 de febrero de 7:30 a 8:30 de la noche. El 4 de febrero, Johanna San Miguel anuncia el regreso de "Esto es guerra", lo que llevó a suponer a varios medios el final de "Esto es Habacilar." El 11 de febrero, oficialmente se anuncia la culminación del programa y ese mismo día, se emitió por última vez, todo ello en medio de controversias por las denuncias de participantes de haber sido maltratados por la producción y el bajo rating, llegando a 9 puntos en sus últimas emisiones.


title: Habacilar

text: Las modelos han acompañado a Raúl Romero desde "R con erre", Patty Wong, Geraldine Salmón, Cati Caballero y Laura Huarcayo fueron las primeras modelos formadas en la temporada de estreno, siendo las dos últimas quienes permanecieron toda la etapa en Panamericana. Otras modelos que también desfilaron en "R con erre" fueron Marina Mora, Georgia Pomar, Andrea Bucher, Carmen Rivera, Luciana Farfán, Carolina Chang, Mariana Orihuela, Alejandra Lulli, Nicole Bahamonde, Ivette Santa María, Tamara Redondo y Thalía Estabridis. En 2003, cuando se inicia la etapa de "Habacilar" en América Televisión, las primeras modelos fueron Carolina Chang, Laura Huarcayo, Thalía Estabridis y Tracy Freundt. Estas dos últimas permanecieron varios años, incluyendo el cierre del programa "Habacilar" en 2011 y el spin-off "Esto es Habacilar".


title: Habacilar

text: Con el paso del tiempo, hubo otras modelos que también formaron parte de "Habacilar", algunas fueron destadacas y otras tuvieron pequeñas participaciones: Anahí de Cárdenas (quien permaneció entre las temporadas 2004-2006), Maju Mantilla, Pamela Pizarro, Cinthya Tong, Micaela Page, Natalia Urrunaga, Tilsa Lozano, Elizabeth Aedo, María Paz Gonzáles-Vigil, Melissa Loza (la tercera con mayor permanencia entre 2007 y 2011), Fiorella Flores, Emilia Drago, Melissa García, Alessandra Zignago, Maricris Rubio, Giselle Patrón, Yoshadara López y Korina Rivadeneira. También incluyeron modelos de certámenes de belleza extranjeros como Andrea Cárdenas, Melissa Huddleston, entre otros.


title: Habacilar

text: Años después, en el "spin-off" de 2022, contaron con la participación de Solana Costa (Miss Teen Mundial 2021) y Christian Wengle en el elenco.


title: Habacilar

text: Un estudio de 2004 de la Veeduría Ciudadana, señala que fue el programa más visto por los jóvenes limeños: un 13.6% de entre 11 y 13 años y otro 16.3% de entre 15 y 17 eligieron como su «programa preferido».


title: Habacilar

text: En 2005 recibió a Magaly Medina para competir el debut de "Siempre Gisela". En ese año fue nominado a los Premios Luces como «Mejor programa de entretenimiento».


title: Habacilar

text: En abril de 2006 el programa sufrió una caída de audiencia debido a las franjas electorales que ocuparon más de 20 minutos. No obstante, meses después fue reconocido como «Programa juvenil del año» por Gente Internacional.


title: Habacilar

text: En diciembre de 2007 Terra lo eligió en una encuesta web a nivel nacional como «Mejor programa nacional de TV» con 17552 votos.


title: Habacilar

text: En 2015 ProTV anunció una serie de ficción basada en una de sus secuencias concurso llamada "Ven, baila, quinceañera". En ese año reutilizó la secuencia "Canta y gana".


title: Legio VII Gemina

text: La Legio VII "Gemina" (Séptima legión «gemela») fue una legión romana, creada por el emperador Galba en Clunia (Burgos) cuando fue proclamado emperador por sus tropas en contra de Nerón en el año 68.


title: Legio VII Gemina

text: Esta legión, nacida como "Legio VII Galbiana", le sirvió para completar los efectivos de la Legio VI Victrix y obtener así un ejército que le permitiera convertirse en emperador.


title: Legio VII Gemina

text: La ciudad de León creció alrededor del lugar donde estaba asentada la Legión VI Victrix hasta 69, sustituida por la Legión VII Gémina en 74 procedente de "Pannonia", siendo el nombre de León una evolución del término "Legio", que acabó dando lugar en romance a León, ya que la actual ciudad de León nació como asentamiento de legiones romanas.


title: Legio VII Gemina

text: El 10 de junio del año 68, Galba creó la "Legio VII" con el fin de reforzar su escaso ejército en su aventura de golpe de Estado y destitución del emperador Nerón. La legión saqueó Roma, además de llevar a cabo otras operaciones. Tras el asesinato de Galba se declaró partidaria del emperador Otón, participando junto a él en su enfrentamiento con Vitelio, contra cuyo ejército combatió en la primera batalla de Bedriacum, en la que fue vencida.


title: Legio VII Gemina

text: Vitelio, una vez obtenida la púrpura, mantuvo la Legión en Italia, donde, como muchas otras unidades que habían apoyado a Otón, se declaró partidaria de Vespasiano, quien, una vez derrotado Vitelio y asegurado en el trono, procedió a refundir los mermados efectivos de la "VII Galbiana" con los restos de otra legión, posiblemente los de la disuelta Legio I Germanica, que se había pasado al Imperio Gálico durante la revuelta de "Civilis", para formar la "Legio VII Gemina Felix".


title: Legio VII Gemina

text: La nueva unidad fue enviada a "Pannonia", para reforzar la guarnición de una frontera que había resultado debilitada por las pérdidas sufridas por sus unidades durante la segunda batalla de Bedríaco.


title: Legio VII Gemina

text: En el año 74, el emperador Vespasiano decidió el traslado de la "Legio VII Gemina Felix" a la provincia "Hispania Tarraconensis", asentándola en el antiguo campamento de la "Legio VI Victrix" en "Legio", la actual León, donde permanecería hasta el final de la presencia romana en "Hispania", de manera que la única guarnición de toda la península ibérica, situada en la mencionada provincia "Tarraconensis", la formaba esta legión junto con sus unidades auxiliares. Existe la teoría que la causa del establecimiento de la Séptima Gémina en León fue para proteger las minas de oro de las Médulas (donde llegaron a trabajar 80.000 personas), y también, y principalmente, para controlar a astures y cántabros.


title: Legio VII Gemina

text: En el año 89, bajo Domiciano, cuando la unidad estaba dirigida por el futuro emperador Trajano, se trasladó hasta "Germania Inferior" para colaborar en la represión de la revuelta de L. Antonio Saturnino, aunque, pese a realizar una marcha forzada de tan sólo un mes, llegó tarde y no pudo participar en la supresión de esta revuelta, por lo que no obtuvo los epítetos de "Pia Fidelis Domitiana", asignados a las legiones y unidades auxiliares que si participaron efectivamente en esta operación.


title: Legio VII Gemina

text: Poco después, por orden de Domiciano, envió una "vexillatio" a los "Agri Decumates", recién incorporados al Imperio, colaborando en la construcción del sistema defensivo del nuevo "limes" y de las vías de comunicación locales.


title: Legio VII Gemina

text: Ya bajo Trajano, la Legión pudo enviar un destacamento al Danubio para participar en las guerras dacias de Trajano. Con Adriano, envió una "vexillatio" a "Britania", colaborando en la construcción del Muro de Adriano. Por orden de Antonino Pío, una "vexillatio" de la unidad fue transferida al África Proconsular, al campamento de la "Legio III Augusta" en "Lambaesis" para combatir contra los "Mauri", que amenazaban la estabilidad de las provincias romanas del Magreb.


title: Legio VII Gemina

text: Bajo Marco Aurelio, combatió contra esos "Mauri" en la "Bética" en los años 171, asentando sus reales en "Itálica", y nuevamente en 174–175, aunque su participación en esta campaña, dirigida hacia la "Mauretania Tingitana", no es segura.