title: San Clemente (Cuenca)

text: Después de llegar, las monjas y el muñidor de la Virgen engalanan y adornan a la Virgen de Rus para que a las 21:00 esté preparada para salir en un recorrido de 500 metros, que le llevará tres horas y que será desde las carmelitas hasta la Iglesia de Santiago Apóstol. En este recorrido la Virgen solo baila al compás de la música y lo hace llevada por 4 personas unos 17 segundos acompañada por la cruz que ira a su mismo ritmo. Al llegar la media noche la Virgen llega a la Iglesia de Santiago Apóstol donde bailará el himno nacional de España y posteriormente se le canta la Salve. En los 43 días que la Patrona está en San Clemente, se reza una salve a las 21:00 en la Iglesia de Santiago Apóstol.


title: San Clemente (Cuenca)

text: El lunes de Pentecostés se realiza el "El día de Rus" en el cual se celebra una Misa a las 5:30, a las 6 aproximadamente sale la Virgen de Rus desde la Iglesia de Santiago Apóstol hasta llegar al Santo donde será tapada para salir corriendo hasta Rus; al llegar a Rus, sobre las 10:30 la Virgen de Rus es destapada en el puente y llevada hasta la ermita donde se encontrara con la Virgen del Remedio, se celebra una Misa junto a la ermita y a las 12:00 la Virgen del Remedio es bailada desde la ermita hasta el puente donde más tarde será tapada con la lona para salir corriendo camino a San Clemente. A las 13:30 llega y es destapada y dada la vuelta para emprender su camino a ritmo de pasodobles hasta la plaza del Carmen donde a las 15:00 pasará con la típica "carrerilla". Más tarde es engalanada y puesta en las andas para salir por la noche en procesión hasta la Iglesia de Santiago Apóstol donde llegará a media noche, donde permanecerá 13 días, en los que se le cantará la Salve.


title: San Clemente (Cuenca)

text: El día del Corpus Christi, a las 21:00 la Virgen del Remedio se pone en otras andas con su manto y sus joyas más preciadas para bajar hasta su casa, el Colegio de Nuestra Señora de los Remedios, donde permanecerá hasta el año siguiente.


title: San Clemente (Cuenca)

text: Constituidas por una amplia programación de actos culturales, deportivos, literarios, exposiciones, bailes y actuaciones.


title: San Clemente (Cuenca)

text: Se celebra el 16 de julio, sacando en procesión a la Virgen del Carmen del Convento de las Carmelitas, situado en la plaza del Mercado. La procesión transcurre por varias calles aledañas, donde los vecinos sacan sus plantas para adornar y pétalos de rosa decoran el suelo al paso de la imagen.


title: San Clemente (Cuenca)

text: Se celebra el 17 de enero, se lleva a cabo la bendición de animales, procesión con el santo y se da el "puñao" (tostones de trigo y cañamones) y los "caballitos" que son bollos con huevos duros y anises, todo ello regado con cuerva (bebida típica a base de vino tinto con azúcar y fruta).


title: San Clemente (Cuenca)

text: La emisora de radio Onda San Clemente emite en todo el término municipal con la frecuencia 107,6 MHz de FM.


title: Leslie David Baker

text: Leslie David Baker (19 de febrero 1958) es un actor estadounidense conocido por su papel de "Stanley Hudson " en la serie de NBC The Office.


title: Leslie David Baker

text: Tuvo pequeños papeles en Scrubs y apareció en That '70s Show, como un portero después de un concierto de Ted Nugent. Fue un empleado de una oficina en una serie de anuncios de OfficeMax "Hombre Rubberband".


title: Leslie David Baker

text: Tiene un B.S. en Psicología de la Universidad Loyola de Chicago y un M.S. en Administración de Servicios Humanos del Colegio de Spertus Judaica en Chicago. Enseñó educación especial, los grados K-8, mientras trabajaba. Se mostró reacio a trasladarse a Hollywood, ya que consideró que era importante para lograr primero la seguridad financiera.


title: Leslie David Baker

text: Fue un oficial de policía en Malcolm in the Middle y un guardia de seguridad. Sus episodios favoritos de The Office hasta la fecha son "Did I Stutter" y "Basketball".


title: Familia Boulton

text: La familia Boulton, es una dinastía venezolana famosa por sus operaciones y desempeño en el mundo empresarial, inversiones y los negocios, siendo notoria su participación sobre emprendimientos tales como "Viasa, Avensa"," Seguros La Seguridad"," Mavesa", "Cerámicas Carabobo", la licorera "Ponche Crema", la compañía productora de cemento "Consolidada de Cementos", la "Inmobiliaria 24, C.A." y el "Hotel los Frailes" en el estado Mérida.


title: Familia Boulton

text: Su poderío económico fue extraordinario en su punto álgido, con una fortuna estimada en varios cientos de millones de dólares, elevado nivel de riqueza que se alienaba con su centenaria vinculación con la política y los gobernantes de turno, para crear una de las familias más influyentes y poderosas de Venezuela durante casi dos siglos.


title: Familia Boulton

text: La historia familiar data de inicios del siglo XIX con John Boulton Townley, hijo de William Boulton Wilson (1777-1850) y de Agenes Townley (1781-1872), originarios de la ciudad de Lancaster, Inglaterra.


title: Familia Boulton

text: John Boulton Townley nace en 1805 y llega a Venezuela en 1824, estableciéndose en La Guaira, donde se dedica al comercio, logrando ya para 1826 ser uno de los primeros ingleses beneficiados a raíz del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación, ratificado en 1825 entre la Gran Colombia y el gobierno británico. En las décadas de 1840 y 1850 abre una agencia en Caracas (que después en 1870 pasó a ser la casa central) y una en Puerto Cabello. También iniciaron actividades de tipo bancario y de corretaje.


title: Familia Boulton

text: En 1829 contrae matrimonio con Anna Gertrude Schimmel (1807-1849), con quien tiene su único hijo, "Henry Lord Boulton Schimmel". Entre tanto se continúa dedicando al comercio y negocios, siendo el ambiente político, para entonces en pleno gobierno de los Conservadores en Venezuela, bastante favorable, sin revuelos mayores, proveyéndole así de la estabilidad requerida para sus intereses.


title: Familia Boulton

text: Finalmente en 1839 John Boulton Townley y su socio norteamericano John Dallett, fundan la línea naviera "Red “D” Line", conectando así su matriz de comercio interno en el país, con un sistema de comercio exterior, dando comienzo a la "Casa Boulton", que pasará a ser una de las más importantes empresas navieras, comerciales y financieras del país, siendo además la principal y virtualmente única empresa que comerciaría entre los puertos de Nueva York y Venezuela, por más de un siglo.


title: Familia Boulton

text: Para 1841, Boulton traslada parte de sus oficinas a Caracas, dada la importancia que la capital adquiere como centro económico y político, con lo cual acentúa aún más su presencia dentro de los círculos empresariales y políticos del país.


title: Familia Boulton

text: Finalmente en 1843, John Boulton Townley, se retira a vivir a Filadelfia, dejando a cargo de la Casa Boulton a José María Rojas Espaillat, pero con el ascenso de los Monagas al poder, y el incidente del Asalto al Congreso, en el cual Rojas se vio involucrado, Boulton se ve forzado a regresar al país en 1848 para asumir las riendas de la compañía una vez más.


title: Familia Boulton

text: No obstante, los negocios familiares no se verán afectados por la volatibilidad política de Venezuela, pues no sólo la "Casa Boulton" prospera sino que los hijos de John Boulton Townley, Henry Lord Boulton Schimmel y William George Boulton Schimmel, fundan en 1853 la "Boulton Sons & Co". Tras el retiro definitivo de su padre (quien fallecería en 1874), el hijo mayor Henry Lord Boulton Schimmel, asume la presidencia de la Casa Boulton, fusionando sus negocios de la "Boulton Sons & Co", con las compañías de su padre creando así la firma "H.L.Boulton & Co", la cual a pesar de todo, mantiene el nombre de "Casa Boulton".


title: Familia Boulton

text: Durante el período que fue el Monagato y la posterior Guerra Federal, Henry Lord Boulton junto a Rojas Espaillat, debió manejar la compañía sobre una situación política y social difícil, aun así, fue capaz de solventar las complicaciones. Luego con el comienzo del Gobierno de Antonio Guzmán Blanco en 1870, quien impulsó y favoreció al sector privado de Venezuela, además de que logró estabilizar institucional y políticamente al país, la "Casa de Boulton", pasó a contar con un ambiente ideal para continuar sus operaciones, pues además, la era de paz y prosperidad que trajo Guzmán Blanco a Venezuela representó aún más oportunidades para las inversiones, el comercio y las finanzas.


title: Familia Boulton

text: Henry Lord Boulton Schimmel contrae matrimonio con María Rojas Espaillat (1834-1921), hermana de José María Rojas Espaillat antiguo agente de la Casa Boulton en Caracas, y hermana también del sabio Arístides Rojas (1826-1894).


title: Familia Boulton

text: El 1 de octubre de 1870, "H.L. Boulton & Co." se traslada definitivamente a Caracas, quedando la sede de La Guaira como Agencia. Ese año adquiere la casa de la céntrica esquina El Chorro. En 1874 Henry Lord Boulton Schimmel es nombrado Cónsul General de la Gran Bretaña en Caracas y en 1875 funda la" Casa de Maracaibo" con el nombre de "H.L. Boulton Jr. & Co.". En 1876 financia parte de las obras del "Ferrocarril Inglés Caracas - La Guaira.


title: Familia Boulton

text: En 1883 promovió la primera fábrica de gas de Caracas, que luego pasó a ser la Compañía de Gas y Luz Eléctrica. Por último, participó como fundador del Banco de Venezuela y del Banco Caracas en 1890.


title: Familia Boulton

text: Henry Lord Boulton Schimmel muere en 1891 quedando al frente sus dos hijos mayores, Henry Lord y Alfred William Boulton Rojas. En enero de 1890 ingresa a la firma el hermano menor "John Boulton Rojas" quien estuvo asociado al hipismo deporte que se convertiría en una de las empresas de mayor significación en Venezuela. El funcionamiento del Hipódromo de Sabana Grande se logró bajo la rectoría del Jockey Club de Venezuela, entidad fundada el 10 de agosto de 1895 a la cual se integraron aficionados hípicos de la época y el decidido apoyo del General Joaquín Crespo. En ese grupo se destacó John Lord Boulton, entre otros como Gustavo J. Sanabria, Francisco Sucre, Charles R. Rohl, Carlos Zuloaga, Alberto Smith, Octavio Escobar Vargas, Francisco J. Sucre, Juan S. Delfino, Federico Alcalá, J. J. Michelena, Edgar Ganteaume, Francisco L. Becerra, Mathieu Valery, Arturo Michelena, Felipe S. Toledo, Alfredo de la Sota, Luís Landaeta.


title: Familia Boulton

text: En lo progresivo la familia se diversifica adquiriendo participaciones sobre bancos, empresas de seguros, compañías constructoras, bienes raíces, consolidando una vasta flota de buques comerciales.


title: Familia Boulton

text: Como demostración de su progreso, John Boulton, dirigió en 1901 una carta al Presidente Cipriano Castro, con el fin de obtener exoneración de impuestos de importación de los materiales de construcción de la residencia familiar en la exclusiva Urbanización El Paraíso. Las obras se inician bajo la dirección del Ingeniero Francisco Uzcátegui pero pronto son suspendidas cuando los Boulton apoyan la Revolución Libertadora, dirigida por el banquero Manuel Antonio Matos contra el gobierno de Castro, que resulta en un rotundo fracaso en 1903. Las obras de la quinta se reanudan en 1908 al ser derrocado Castro y a partir del año 1911 pasó a la dirección del Arquitecto Alejandro Chataing, quien la termina en 1913. La quinta las Acacias de estilo parisino fue declarada monumento nacional en 1983 y actualmente es la sede de la Comandancia General de la Guardia Nacional.


title: Familia Boulton

text: Con el inicio de la explotación petrolera en Venezuela durante el gobierno de Juan Vicente Gómez y el vertiginoso impulso al sector privado, la "Casa Boulton", consolida con éxito inversiones sobre el petróleo, especialmente en el ámbito del transporte. Hacia 1926, se involucró más directamente en la actividad agroindustrial. Participó en la operación de la Cervecería El Águila y se dedicaba a la importación de bebidas alcohólicas, como el cognac Hennesy Tres Estrellas. Siendo John Boulton sobrino de Arístides Rojas, hereda su inclinación y pasión hacia la colección de obras de arte. John Boulton se encargó de incrementar sustancialmente el acervo histórico-artístico reunido por su tío y contribuyó de este modo a preservar una parte del patrimonio cultural de Venezuela. En 1939, un año antes de morir, hizo una donación a la Biblioteca Nacional de los libros que habían pertenecido a Arístides Rojas, pero conservó la Colección Bolivariana, que desde hace algunos años es parte principal de la Colección de la Fundación John Boulton.


title: Familia Boulton

text: Alfredo Boulton (1908-1995) fue uno de los más prominentes intelectuales del siglo XX. Desde 1928, cuando regresa a Caracas tras cinco años de estudios en Europa se destaca como fotógrafo y por su dedicación al estudio del arte venezolano que culminará con la ""Historia de la Pintura en Venezuela"", sin duda el primer intento sistemático por comprender esta producción artística desde los tiempos coloniales hasta los años setenta.


title: Familia Boulton

text: En 1944 la firma creó la Distribuidora Agrícola y Pecuaria S.A. (Agropsa). En 1946 era un importante accionista de la C.A. Ponche Crema, de Eliodoro González P. Sucesores. En 1948 participó en Mavesa, productora de aceites y grasas comestibles.


title: Familia Boulton

text: En 1950 Alfredo Boulton asume la dirección de la Fundación John Boulton una institución sin fines de lucro pionera en Venezuela, creada por las empresas H.L. Boulton & Co. para la preservación de importantes documentos originales y objetos de indudable valor histórico. Entre los muchos reconocimientos de que fue objeto, fue incorporado como individuo de número a la Academia de la Academia Nacional de la Historia en 1959.


title: Familia Boulton

text: En 1941 Margot Boulton funda el Centro Venezolano Americano de Caracas con el patrocinio de Nelson Rockefeller.


title: Familia Boulton

text: Posteriormente con la llegada de la era democrática, los Boulton, esta vez liderados por el nuevo patriarca familiar, Andrés Boulton Pietri, se enfocan en el sector del transporte aéreo, deseosos de agregar ese rubro a una cartera de empresas, inversiones y operaciones ya de por sí extensa e impresionante. Tales objetivos se ven materializados con la creación de las compañías Avensa el 13 de mayo de 1943 y Viasa el 21 de noviembre de 1960, ambas compañías emprendidas a manera de consorcio, con la participación de Pan Am y del gobierno Venezolano. En 1967 Viasa fundó Panameña de Aviación Internacional (PAISA) junto a KLM para explotar mejor los derechos de tráfico recíproco del que disfrutaban las aerolíneas panameñas. Ante la arremetida de las compañías aéreas de Estados Unidos, Henry Lord Boulton Nuñez presidente de VIASA fomentó la Asociación Latinoamericana de Líneas Aéreas, con el fin de crear una representación que agrupe al gremio en el continente suramericano.


title: Familia Boulton

text: La casa Boulton que se abrió en La Guaira en 1824 fue declarada Patrimonio Nacional, según Gaceta N° 28.870, de fecha 10 de marzo de 1969. Dicha edificación que originalmente tuvo uso doméstico, en la planta baja funcionaba el almacén y la familia Boulton habitaba en la segunda planta.


title: Familia Boulton

text: El "Grupo Boulton" de la mano de Andrés Boulton Pietri inaugura en 1983 la sede de Seguros La Seguridad en el edificio "El Chorro" y continuó siendo una empresa familiar que mantuvo sus inversiones y operaciones, inclusive tras que el gobierno vendiese su participación en Avensa y Viasa en 1975. Tras el fallido golpe de Estado del teniente coronel Hugo Chávez en 1992 con la tormentosa situación económica que desembocó en la crisis financiera de 1994 durante el segundo mandato de Rafael Caldera, el país se desestabilizó y los Boulton, perdieron muchas inversiones, VIASA fue vendida al estado en el primer mandato de Carlos Andrés Pérez, la cual es intervenida por el gobierno, y su compañía de seguros La Seguridad, la cual es vendida a MAPFRE. En enero de 1995, el "Grupo Boulton" vendió Consolidada de Cementos. En 1996, la Fundación Alberto Vollmer adquiere la totalidad de los archivos de Alfredo Boulton, incorporando así al legado familiar un considerable conjunto fotográfico (cerca de 10.000 negativos y más de 3.000 copias), así como 65 años de correspondencia con los artistas e intelectuales más sobresalientes del país, y toda la documentación acumulada en sus investigaciones históricas, arqueológicas e iconográficas.


title: Familia Boulton

text: En 1998 el Grupo Boulton apoya la campaña electoral de Salas Romer ganando la presidencia de la República el teniente coronel Hugo Chávez. Un miembro de la familia Roland Dennis Boulton es nombrado viceministro de Planificación y Desarrollo entre 2002 y 2003. En lo 80s militó en el movimiento La Desobediencia y luego en el Proyecto Nuestramerica o Movimiento 13 de abril. Es autor de los libros "Los Fabricantes de la Rebelión" (2001) y "Las Tres Repúblicas" (2012).


title: Familia Boulton

text: En el 2000, Richard Boulton Winckelmann de 36 años fue secuestrado por un grupo armado de las Autodefensas Unidas de Colombia en el Haras San Francisco en Tocuyito, estado de Carabobo. Mientras el ELN colombiano negaba cualquier relación con el caso, su esposa Marena Bencomo (Miss Venezuela 1996) y su familia negociaban el rescate por su cuenta. En junio pudo verse una prueba de vida retransmitida por Venevisión, donde el propio Boulton pedía su liberación. En el 2002 fue liberado tras el pago de un rescate en dólares.


title: Familia Boulton

text: John Howard Boulton llegó a Nueva York a finales de la década de los noventa y trabajaba en Eurobrokers International como agente financiero para América Latina. El 11 de septiembre de 2001 fue uno de los dos venezolanos de las casi 3.000 personas que fallecieron ese día por los ataques terroristas contra el World Trade Center.


title: Familia Boulton

text: En 2002 Avensa, luego de intervención estatal por 3 años, sus operaciones se vieron restringidas a unos pocos vuelos diarios a Mérida. En 2004 estos vuelos son suspendidos y la línea aérea se encuentra en proceso de re-estructuración.


title: Familia Boulton

text: El 19 de septiembre de 2003 el empresario financiero Eduardo Schlageter Boulton apareció muerto en su mansión ubicada a orillas del lago Nahuel Huapi (Argentina). Antes de fin de año debía enfrentar un juicio oral en el que se intentaría determinar si abusó en diferentes ocasiones de cinco jóvenes, cuyas edades iban de los 5 a los 12 años. Por la misma causa enfrentaba una demanda por cuatro millones de pesos.


title: Familia Boulton

text: La torre El Chorro sede a las empresas del Grupo Boulton, se vendió en 2007 y permanecía desocupada hasta finales de 2010, que comenzó a ser utilizada por el Ejecutivo Nacional como refugio de familias que perdieron sus viviendas debido a las lluvias. La colección de la Fundación John Boulton que se exhibía en el piso 11 del citado inmueble fue trasladada a la casona Santaella en el Foro Libertador de Caracas.


title: Familia Boulton

text: El 16 de diciembre de 2010 efectivos de la Guardia Nacional y del Ejército, frustraron el secuestro de Henry Lord Boulton Nuñez, de 81 años de edad, quien se encontraba en su finca “La Trinidad”, ubicada en el sector El Rosario de Tocuyito, del estado Carabobo. Su hijo Richard Boulton fue secuestrado en el mismo lugar por las Autodefensas Unidas de Colombia y liberado 2 años después en Colombia.


title: Familia Boulton

text: En 2013 encapuchados asesinaron a golpes al historiador Napoleón Pisani cuando intentaban robar colección de monedas antiguas del museo de la Fundación Boulton ubicado al lado del Mausoleo de Simón Bolívar.


title: Familia Boulton

text: Actualmente la familia Boulton mantienen operaciones en Venezuela, a pesar de la abierta hostilidad de los gobiernos de Hugo Chávez Frías y Nicolás Maduro que se ha concretado en la expropiación de varios de sus activos como la cadena de hoteles HOTURVENSA (2007) y el Haras Tocuyito (2010). Por iniciativa de María Teresa Boulton, directora de la Fundación John Boulton, se ha abierto al público la Casa Boulton (antes casa Santaella), a manera de museo, la exposición de muchas de las obras, artículos y libros que a familia acumuló durante su historia.


title: Familia Boulton

text: Vanessa Boulton es una reconocida diseñadora tras el éxito que le significara haber sido seleccionada en el 2013 por la prestigiosa marca Coca-Cola para que sus creaciones se vieron representadas en miles de latas del famoso refresco distribuidas en todo el país. No tiene, sin embargo, relación consanguínea con la familia Boulton objeto de esta página.


title: Familia Boulton

text: El compositor Andrés Boulton Alfonzo radicado en Los Ángeles (California) por más de una década se ha dedicado a la música para cine y televisión. Entre sus proyectos destaca la serie "Chosen", del canal en línea Crackle y las bandas sonoras de los largometrajes de terror "Beneath" (2013) y "30 Days of Night: Dark Days" (2010), por el que recibió el premio Golden Reel de la asociación de Editores de Sonido de Películas (MPSE, en inglés).


title: Familia Boulton

text: El 12 de noviembre de 2015 falleció en Caracas a los 86 años de edad Henry Lord Boulton Nuñez el mayor promotor del desarrollo de las líneas aéreas venezolanas, de la hípica y de los sectores turismo y transporte en general. Su pasión por la aeronáutica lo llevó a fundar la línea aérea Servivensa y contribuyó a la apertura de Viasa en 1961. En su carrera empresarial se destacó en el mundo financiero como director de la extinta Cavendes, presidente de Servivensa y director de H.L. Boulton Co.


title: Moe Greene

text: Moe Greene (1908-1955) es un personaje ficticio que aparece en la novela de Mario Puzo, "El padrino", y en la primera entrega de la trilogía de películas, donde fue interpretado por el actor Alex Rocco. Greene está claramente basado en la vida del gánster Bugsy Siegel.


title: Moe Greene

text: En sus días más jóvenes, Greene fue una de los principales asesinos en Murder Inc. Él se acredita por ayudar a Las Vegas a convertirse en la meca del entretenimiento y los juegos de azar, con lo que los intereses de las más poderosas organizaciones de la delincuencia organizada en el Mundo se fijaron en la ciudad. Entre ellos fue Don Vito Corleone, que administró y financió la creación del primer hotel-casino de Greene. A cambio, Moe tuvo bajo su protección al hijo del Don, Fredo Corleone, durante la guerra entre las cinco familias en Nueva York. Aunque Fredo fue fuertemente influido por la ciudad y Greene, la familia especialmente Michael Corleone desaprueba el efecto sobre su hermano, a quien presuntamente Greene castigó y abofeteó con otras personas presentes.


title: Moe Greene

text: En una reunión con Greene, Michael expresó su desaprobación, y tal vez en parte motivado por la vergüenza, Michael hizo una severa oferta de compra por la totalidad de los intereses de Greene del casino como parte del plan de la familia Corleone de trasladarse a Nevada. Ofendido, Greene airadamente se negó, alegando que los Corleone no tenían ni el ingenio, ni las capacidades necesarias para conducir el negocio. En la película, Greene desprecia la condición de Michael de jefe de la familia, diciendo: ""¡Yo me forjé mientras tu salías con colegialas, hasta yo puedo darte lecciones!"".


title: Moe Greene

text: En la novela, Greene fue asesinado por Michael Corleone y los guardaespaldas del teniente Al Neri, no mucho después de la reunión en Las Vegas. En el avión de regreso a casa Michael pregunta a Neri, "¿lo hiciste bien?" A esta pregunta Neri asienta con la cabeza y responde: Conseguí a Moe Greene asaltado y conté encima de aquí. No mucho tiempo después Neri fue a Las Vegas como el representante de los Corleone al entierro de un amigo de la familia, Nino Valenti. Durante el curso de aquel viaje Greene fue asesinado.


title: Moe Greene

text: En la película Michael deja el asunto hasta el día del bautismo de su sobrino, cuando él tenía planeado el asesinato de Greene como la parte de su venganza sobre los enemigos de la familia. En una de las escenas más famosas de la película, Greene recibe un tiro limpio por el ojo mientras está dándose un masaje en uno de sus hoteles. El método con el cual él fue asesinado, donde la víctima recibe un tiro por el ojo, luego fue conocida como la "Moe Greene Especial”. (Su contraparte de la vida real, Bugsy Siegel, también recibió un tiro en el ojo durante su asesinato). En circunstancias similares, el personaje de Brendan Filone es asesinado de la misma manera en un episodio de "Los Soprano".


title: Moe Greene

text: Sin embargo, la muerte de Greene volvería para atormentar a Michael en la Parte II del Padrino, cuando el rival Hyman Roth, anteriormente un compañero del gánster difunto, con ira citó su muerte a Michael como un ejemplo de la buena voluntad de Roth, no responde la pregunta. Luego fue implicado en matanzas relacionadas con el negocio, a pesar de su amistad con la víctima. Ya que Roth de hecho trazaba una tentativa no provocada de otra manera de eliminar a Michael entonces, la escena podría implicar que la venganza de la muerte de Green era lo que le llevó a conspirar contra los Corleone.


title: Nitroprusiato

text: El nitroprusiato, al igual que la nitroglicerina, causa relajación del músculo liso y es un vasodilatador arteriovenoso más rápido y potente. Al igual que los nitratos actúa como un donador de óxido nítrico, por lo que su acción vasodilatadora está mediada por la activación de la guanililciclasa y la formación de GMP cíclico.


title: Nitroprusiato

text: El nitroprusiato es una sustancia química conocida desde mediados del siglo XIX (nitroferrocianuro sódico); sin embargo, no es hasta la segunda mitad del siglo XX cuando comienza a desarrollarse como sustancia útil en el tratamiento urgente de la hipertensión.


title: Nitroprusiato

text: En pacientes con congestión pulmonar, sobre todo si el volumen minuto está reducido y existen signos de hipoperfusión periférica, aunque la elección del fármaco dependerá en gran medida de la presión arterial. Si esta es >180/120 mmHg, el nitroprusiato sódico es el fármaco de elección.


title: Nitroprusiato

text: Este agente incrementa el GMP cíclico por activación de la forma soluble de la guanililciclasa y los inhibidores de la fosfodiesterasa de cGMP amplifican y prolongan estas respuestas. El aumento de GMP cíclico activa a la "protein" quinasa dependiente de este monofosfato, la cual a su vez fosforila a cierto número de proteínas del músculo liso, incluida la cadena ligera de la miosina. Es probable que esta acción cause la relajación del músculo liso y la vasodilatación.


title: Nitroprusiato

text: Por su potente acción venodilatadora el nitroprusiato disminuye la presión de la aurícula derecha, capilar pulmonar y telediastólica del ventrículo izquierdo (precarga), mejorando los signos de congestión pulmonar. Por su potente acción vasodilatadora arteriolar disminuye las resistencias vasculares periféricas (poscarga) y la presión arterial, y aumenta el volumen minuto y el volumen latido, si bien la frecuencia cardíaca apenas se modifica; como consecuencia, el nitroprusiato reduce la tensión de la pared ventricular y las demandas miocárdicas de O. El nitroprusiato también dilata las arterias pulmonares reduciendo la poscarga del ventrículo derecho.


title: Nitroprusiato

text: La vía de administración en la insuficiencia cardíaca aguda es en infusión IV continua. Ello permite establecer rápidamente la dosis efectiva y modificarla de acuerdo con los cambios clínicos y hemodinámicos del paciente. En esta condición, el nitroprusiato es un vasodilatador de acción rápida y potente, pero fugaz. El nitroprusiato se administra disuelto en suero glucosado al 5%, protegiendo de la luz el sistema de goteo, ya que aquella hidroliza el fármaco a cianuro.


title: Nitroprusiato

text: El nitroprusiato tiene una semivida muy breve. En los eritrocitos se transforma en ion cianuro, el cual, por acción de la rodanasa hepática, se transforma en tiocianato, su metabolito activo. La acumulación de este, en infusiones prolongadas, provoca un síndrome psicoorgánico. Sus reacciones adversas más frecuentes son alteraciones gastrointestinales, anorexia, espasmos musculares, desorientación, cefalea, nerviosismo, y fasciculaciones.


title: Catalunya en Comú

text: Catalunya en Comú (CatComú; ), también conocido como Els Comuns, es un partido político de izquierda política y catalanista, pero no independentista, que tiene su ámbito de actuación en Cataluña. En su fundación estaba formada por Barcelona en Comú, Equo, EUiA, ICV y Podem, aunque Podem se desvinculó posteriormente del nuevo partido. Cuenta con el apoyo de la Plataforma Guanyem, Plataforma de Afectados por la Hipoteca, Procés Constituent y Unidas Podemos. El manifiesto fundacional se presentó el 19 de diciembre de 2016 y el primer acto público se celebró en Barcelona el 29 de enero de 2017.


title: Catalunya en Comú

text: El nuevo proyecto político está auspiciado por la alcaldesa de Barcelona Ada Colau. El congreso fundacional estaba previsto para finales de marzo de 2017 y se produjo el 8 de abril de 2017. El proceso participativo comenzó con el nombre de Un País en Comú () y el 22 de abril de 2017 fue escogido el nombre actual a través de un proceso elegido por la ciudanía mediante votación electrónica.


title: Catalunya en Comú

text: En la presentación del movimiento el 29 de enero, Ada Colau dijo que el nuevo proyecto apoya un referéndum para Cataluña «siempre lo hemos defendido y trabajaremos para el referéndum; la soberanía radica en la población y así se debe resolver, con las urnas» añadiendo que al mismo nivel la nueva propuesta política defiende la urgencia política para revertir los recortes contra el sector público y lograr una «fiscalidad justa» y «feminista».


title: Catalunya en Comú

text: En las elecciones catalanas de 2017 se presentó en la coalición Catalunya en Comú-Podem. Tras ello, se presenta a las elecciones catalanas de 2021 dentro de la coalición En Comú Podem-Podem en Comú junto a Podem.Desde mayo de 2021 pertenece al Partido Verde Europeo.


title: Catalunya en Comú

text: En el grupo promotor se encuentran un centenar de personas, entre ellas los colíderes de ICV David Cid y Martas Ribas; el diputado en el Parlamento de Cataluña de CSQP Joan Giner (Podem); los concejales en Barcelona Gerardo Pisarello Prados, Jaume Asens y Laia Ortiz; el dirigente de Barcelona en Comú Adrià Alemany, y las diputadas de ECP en el Congreso Lucía Martín y Marta Sibina. Desde el ámbito académico participan los catedráticos de Ciencia Política Joan Subirats y Vicenç Navarro, el economista y activista Arcadi Oliveres y los exdiputados Josep Maria Balcells y Oriol Nel·lo y el exconcejal en Barcelona Jordi Borja.


title: Catalunya en Comú

text: El 16 de diciembre de 2016 se anunció que el nombre provisional de la nueva organización política es "Un país en comú".


title: Catalunya en Comú

text: El 29 de enero de 2017 se celebró el acto de presentación en Barcelona, en las "Cotxeres de Sants," en el que se presentaron las ponencias cero y los documentos de debate de la nueva formación que tiene previsto su congreso fundacional a finales de marzo de 2017


title: Catalunya en Comú

text: El 22 de abril de 2017 la denominación actual fue elegida con el 53,57%, mientras que En Comú Podem obtuvo el 46,43%.


title: Bridget Jones

text: Bridget Rose Jones es un personaje literario de ficción, una treintañera soltera que vive en Londres.


title: (I Just) Died in Your Arms

text: "(I Just) Died in Your Arms" es una power ballad interpretada por la banda de pop rock inglesa Cutting Crew. La canción fue lanzada como el primer sencillo de su álbum debut de estudio "Broadcast" (1986), Fue lanzado primero en Reino Unido el 25 de julio de 1986 y lanzado también en Estados Unidos el 1 de enero de 1987.


title: (I Just) Died in Your Arms

text: La canción fue escrita por el vocalista Nick Van Eede, y se convirtió en el sencillo más reconocido y exitoso de la agrupación, alcanzando el primer puesto en las listas de los Estados Unidos, Canadá y Finlandia. Fue producida por Terry Brown y mezclada en los estudios "Utopia" en Londres, Inglaterra por Tim Palmer.


title: (I Just) Died in Your Arms

text: La canción aparece en el videojuego Rock Band 3. También se puede escuchar en y en Lego Batman: La Película. La canción aparece en los créditos del capítulo "Marcela" (Capítulo 11) de la serie autobiográfica del cantante Luis Miguel producida por Netflix. También forma parte de la banda de sonido de Stranger Things, apareciendo en la tercera temporada cuando la Sra. Wheeler se está preparando para ver a Billy, aunque es anacrónico, ya que el episodio se establece en 1985. La canción aparece en los créditos del capítulo 1 de la 2º temporada de la serie de televisión Euphoria.


title: (I Just) Died in Your Arms

text: El tema también aparece en la película de 1999 "Never Been Kissed;" en la película de 2007 "Hot Rod", la película de 2010 " Hot Tub Time Machine, " la película de 2015 "Gravy ", la serie de televisión de 2015 "Ash vs Evil Dead " (segunda temporada, episodio "Home Again").


title: (I Just) Died in Your Arms

text: La canción se puso a disposición para descargar el 7 de agosto de 2012 para reproducir en " Rock Band 3 para "Modo básico y PRO utilizando guitarra / bajo real y kits / teclados de batería electrónica compatibles con MIDI. También se puede escuchar en " " en la radio Emotion 98.3. También apareció brevemente en la serie "Legends of Tomorrow" de DC en el episodio "Comprometido". Una novela gráfica de edición recopilada Spider-Man se llama "Spider-Man: Died in Your Arms Tonight " (y recoge " The Amazing Spider-Man " (1998 - segunda serie) número 600–601 , número anual 36 y material de " Amazing Spider-Man Family " (2008) número siete, 200 páginas, noviembre de 2009, una parte de la pista también se escucha en un teaser para el comercial Planters peanuts Super Bowl LIV, donde Mr. Peanut muere por la explosión.


title: Ford Transit

text: El Ford Transit es un modelo de vehículo comercial ligero producido por Ford Motor Company en Europa y en el Cono Sur desde 1953. La variante furgón mediana de la Transit disponible tanto en vehículo comercial como turismo es denominada como Ford Transit Custom o como Ford Tourneo Custom.


title: Ford Transit

text: Más de ocho millones de Ford Transit se han vendido, por lo que es la tercera camioneta más vendida de todos los tiempos y se han producido a través de cinco plataformas básicas (debutando en 1965, 1977, 1986, 2000 y 2013, respectivamente).


title: Ford Transit

text: La primera producción de Ford en llevar la insignia «Transit» era una furgoneta construida por Ford en Colonia en Alemania. Fue introducido en 1953 como FK 1000 (1000 kilogramos) con un motor cuatro en línea de 1,3 litros del Ford Taunus contemporáneo. En 1955 la capacidad del motor se agranda a 1,5 litros. Desde 1961 este vehículo se nombró Taunus Transit. La producción de este modelo cesó en 1965. El diseño fue de cabina adelantada (diseño frontal) con el motor instalado longitudinalmente con tracción trasera. Su competencia directa fue el Mercedes-Benz N1300, el DKW F1000 L y el Volkswagen Transporter.


title: Ford Transit

text: A finales de 2013 se lanzó la quinta generación de la serie Ford Transit; esta generación de Transit ha sido presentado oficialmente en enero de 2013 en el Salón del Automóvil de Detroit. El Transit es vehículo único desarrollado a nivel mundial, que está diseñado por Ford Europa y co-desarrollado con Ford América del Norte.


title: Ford Transit

text: La novedad del Ford Trasit con su predecesor es que está disponible con tracción delantera o trasera con el fin de cubrir las clases de peso y las diferentes necesidades de uso.


title: Ford Transit

text: Las versiones más pequeñas y livianas sólo con tracción delantera y una carga útil de hasta una tonelada salieron a partir de septiembre de 2012 como Ford Transit Custom/Tourneo con un peso que va desde 2043 a 3085 kg.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Chikara Dômeki, expolicía recién salido de prisión, comienza a trabajar como guardaespaldas de Yashiro, un líder yakuza lascivo, insaciable y masoquista, pero con una gran habilidad para hacer dinero. Yashiro tiene como regla no mantener relaciones con sus inferiores, pero, por alguna razón, se siente muy atraído por Dômeki. Éste, sin embargo, se mantiene impasible ante sus agresivos avances, al mismo tiempo que demuestra hacia Yashiro una ciega lealtad, lo que consigue despertar, aún más si cabe, el interés de su jefe hacia él.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Pájaro que trina no vuela es la historia de la relación entre dos hombres atenazados por el dolor de sus heridas en el mundo de intrigas y traiciones de la mafia japonesa: Yashiro, un alma atormentada refugiada en el poder, y Dômeki, su fiel subordinado, cuya honesta adoración hacia él llega a rozar la devoción.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Es un jefe yakuza de rango secundario. Es una persona aparentemente alegre y exigente, pero en secreto es un sadomasoquista que fue abusado sexualmente cuando era joven. Nunca ha tenido lazos emocionales con otras personas. Al terminar la preparatoria se convierte en líder yakuza. Al conocer a su nuevo subordinado, un guardaespaldas atractivo, siente una extraña atracción hacia él.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Es un guardaespaldas al servicio de Yashiro, el jefe yakuza de Shinseikai. Es un joven alto y atractivo que trabajaba como policía y dejó el empleo por golpear a su padre. A pesar de su atractivo, difícilmente muestra sus emociones y sufre de impotencia sexual. Al conocer el secreto de Yashiro, accede sin dudas a servir los caprichos de su jefe.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Un joven problemático que siempre se mete en problemas, su vida está llena de peleas y hace lo que le plazca. Es conocido por su apariencia aterradora y es muy fuerte en las peleas entre pandilleros, además le gusta burlarse de los demás.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Un doctor amigo de Yashiro desde que eran niños. Desde joven sigue el negocio familiar y se dedica a ser médico. Durante su juventud ayudaba a Yashiro cuando estaba herido por alguna pelea, es de los pocos que conoce el secreto de Yashiro.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Es el jefe superior de Yashiro, uno de sus amantes y su mentor. Yashiro lo ve como un hermano. A pesar de ser de diferentes rangos, Misumi sigue haciendo favores a su amigo.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: La serie de manga escrita e ilustrada por Kou Yoneda comenzó a publicarse desde marzo de 2008 en la revista "HertZ"; se publicó en idioma inglés por la editorial Digital Manga Publishing en septiembre de 2014 y en español por Ediciones Tomodomo desde el año 2016. La serie ganó el Premio Sugoi Japan de 2016, por lo que se convirtió en el primer manga yaoi en lograr el galardón. Una serie de audio drama basada en el manga fue producida por Frontier Works, Tarusuke Shingaki y Wataru Hatano son las voces de Yashiro y Dōmeki respectivamente. Son en total 5 audio dramas publicados entre octubre de 2013 y febrero de 2018.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: Una película de animación fue anunciada en abril de 2019, titulada "Saezuru Tori wa Habatakanai – The Clouds Gather", no cuenta con una fecha definida de estreno dentro de 2019. El sello Blue Lynx produjo la película, mientras que el estudio GRIZZLY se encargó de la animación. Kaori Makita dirigió la cinta y Hiroshi Seko escribió el guion.


title: Saezuru Tori wa Habatakanai

text: El 15 de febrero de 2020 se anunció un OVA que adapta Don't Stay Gold. El DVD se empaquetó con una edición especial del séptimo volumen de la serie de manga. El OVA se estrenó el 1 de marzo de 2021.


title: Ion Cuțelaba

text: Ion Nicolae Cuțelaba (14 de diciembre de 1993, Chisináu, Moldavia) es un artista marcial mixto profesional moldavo que compite en la división de peso semipesado del Ultimate Fighting Championship. Desde el 4 de octubre de 2021, es el número 15 en la clasificación de peso semipesado de la UFC.


title: Ion Cuțelaba

text: Nacido y criado en Chisináu, Cuțelaba comenzó a entrenar y competir en lucha grecorromana cuando era adolescente. Además, compitió en sambo y judo, llegando a ser campeón nacional en ambos. En 2012, representando a Moldavia, Cuțelaba quedó primero en la categoría de 90 kg del Campeonato Europeo de Sambo.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba debutó como profesional en abril de 2012, compitiendo principalmente en promociones regionales de Europa del Este. Acumuló un récord de 11-1 (1) antes de firmar con la UFC en la primavera de 2016.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba hizo su debut promocional contra Misha Cirkunov el 18 de junio de 2016 en . Perdió el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba se enfrentó a Jonathan Wilson el 1 de octubre de 2016 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba se enfrentó después a Jared Cannonier el 3 de diciembre de 2016 en The Ultimate Fighter 24 Finale. Perdió el combate por decisión unánime. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba se enfrentó a Henrique da Silva el 11 de junio de 2017 en . Ganó el combate por nocaut en el primer minuto del primer asalto.


title: Ion Cuțelaba

text: Se esperaba que Cuțelaba se enfrentara a Gadzhimurad Antigulov el 4 de noviembre de 2017 en UFC 217. Sin embargo, Antigulov se retiró del combate el 26 de septiembre alegando una lesión y fue sustituido por el recién llegado Michał Oleksiejczuk. A su vez, después de los pesajes, Cuțelaba fue retirado del evento por la USADA debido a una posible violación de la Política Antidopaje derivada de su investigación sobre las revelaciones voluntarias de Cuțelaba durante una recogida de muestras fuera de competición el 18 y el 19 de octubre. Fue suspendido provisionalmente y el combate fue cancelado. La USADA dictó una suspensión de seis meses por una terapia de ozono que implicaba una transfusión de sangre y que está prohibida según la Agencia Mundial Antidopaje de 2018 (AMA) sobre la manipulación del componente sanguíneo. Cuțelaba volvió a ser elegible para pelear el 6 de mayo de 2018.


title: Ion Cuțelaba

text: El combate con Antigulov finalmente tuvo lugar el 28 de julio de 2018 en . Cuțelaba ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba estaba programado para enfrentarse a Glover Teixeira el 19 de enero de 2019 en . Sin embargo, el 10 de enero de 2019, Cuțelaba se retiró del combate por una lesión. La pareja fue reprogramada para enfrentarse en el 27 de abril de 2019. Cuțelaba perdió por sumisión en el segundo asalto (3:37).


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba se enfrentó a Khalil Rountree Jr. el 28 de septiembre de 2019 en . Ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba se enfrentó a Magomed Ankalaev el 29 de febrero de 2020 en . Perdió el combate de forma controvertida por TKO en el primer asalto. La derrota fue controvertida, ya que el árbitro Kevin MacDonald detuvo el combate creyendo que Cuțelaba estaba de pie, lo que Cuțelaba protestó inmediatamente. La detención fue considerada universalmente como terrible por los locutores del evento, los expertos en MMA y los luchadores de la UFC. Posteriormente, la comisión atlética de Virginia revisó la controvertida parada, denegando la apelación, con lo que la victoria por nocaut técnico de Ankalaev quedó en pie.


title: Ion Cuțelaba

text: Debido a la controversia de la parada, UFC volvió a reservar la pareja el 18 de abril de 2020 para enfrentarse en UFC 249. Sin embargo, Ankalaev se vio obligado a retirarse del evento debido a la restricción de viaje de la pandemia de COVID-19, y Cuțelaba fue retirado del evento y estaba programado para enfrentarse a Ovince Saint Preux el 25 de abril de 2020. Sin embargo, el 9 de abril, el presidente de la UFC, Dana White, anunció que este evento se posponía para una fecha futura. Se esperaba que la revancha con Ankalaev tuviera lugar el 15 de agosto de 2020 en el UFC 252. Cuțelaba se retiró el 11 de agosto tras dar positivo por COVID-19 y el combate se reprogramó para . Sin embargo, el día del evento, el combate fue de nuevo desechado después de que Cuțelaba diera positivo por COVID-19 por segunda vez. El combate se reprogramó por tercera vez y se enfrentaron el 24 de octubre de 2020 en UFC 254. Cuțelaba perdió el combate por nocaut en el primer asalto.


title: Ion Cuțelaba

text: Cuțelaba estaba programado para enfrentarse a Devin Clark el 1 de mayo de 2021 en . Sin embargo, Clark se retiró del evento, alegando una lesión, y fue sustituido por Dustin Jacoby. Cutelaba dominó el primer asalto, pero Jacoby remontó en el segundo y en el tercero, y el combate terminó en empate.


title: Ion Cuțelaba

text: El combate entre Cutelaba y Clark fue reprogramado para el 18 de septiembre de 2021 en . Cuțelaba derribó a Clark en el primer asalto, pasando a dominar el combate y ganando por decisión unánime.


title: Adrian Lyne

text: Adrian Lyne (Peterborough, 4 de marzo de 1941) es un director de cine británico. Comenzó su carrera dirigiendo comerciales de televisión, donde adquirió una gran pericia para el manejo de la cámara y darle al espectador calidad visual. Su primer filme como director fue en 1980 dirigiendo a una adolescente Jodie Foster en "Foxes".


title: Adrian Lyne

text: Luego se encargó del video musical para el tema musical de "Flashdance" llamado «"Maniac"», de Michael Sembello, y bajo su batuta se realizaron grandes películas populares y taquilleras de Hollywood de los años 1980, trabajando con grandes estrellas del cine. Filmó "Flashdance" en 1983, "Nueve semanas y media", de 1986, con Kim Basinger y Mickey Rourke, y "Atracción fatal", de 1987, con Michael Douglas y Glenn Close, donde fue nominado al Óscar al mejor director.


title: Adrian Lyne

text: En los años 1990 tuvo menos éxito comercial, aunque sí consiguió buenas críticas, con "La escalera de Jacob" (1990), y un éxito de taquilla con una "Una proposición indecente", con Robert Redford y Demi Moore (1993). También se ha desempeñado como productor y como guionista en una ocasión. El fracaso comercial y críticas negativas de la adaptación de "Lolita" en 1997, puso casi un final a su etapa dorada como director, realizando solo dos películas desde entonces: "Unfaithful" y "Deep water".


title: Laguna Negra de Urbión

text: La Laguna Negra de Urbión, o simplemente la Laguna Negra, es una laguna de origen glacial situada en la sierra de los Picos de Urbión en Castilla y León, España. Forma parte del Parque natural de la Laguna Negra y los Circos Glaciares de Urbión, declarado en el año 2010.


title: Laguna Negra de Urbión

text: La Laguna Negra se ubica al norte de la provincia de Soria, en la parte septentrional del Sistema Ibérico y es el corazón del espacio natural Sierra de Urbión, que tiene una superficie de 4770 ha y está situado en el centro de la comarca de Pinares, dentro del término municipal de Vinuesa.


title: Laguna Negra de Urbión

text: El Pico de Urbión, con sus 2228 m de altitud, es la máxima altura del parque, que se extiende por las vegas de los ríos Duero, que nace cerca de la cumbre del Urbión, y Revinuesa. La altitud mínima de la zona protegida es de 1300 m. La laguna Negra se halla a 1753 m de altitud.


title: Laguna Negra de Urbión

text: Le acompañan a la Laguna Negra otras lagunas del mismo origen como la Laguna Helada y la Laguna Larga.


title: Laguna Negra de Urbión

text: El acceso se realiza desde Vinuesa por la carretera de SO-830, que une esta localidad con Montenegro de Cameros y La Rioja, por el valle del Revinuesa. Aunque es posible llegar en vehículo particular hasta ella, los meses de verano y de afluencia de público, solo se puede llegar andando o en autobuses desde Vinuesa.


title: Laguna Negra de Urbión

text: Según cuentan las leyendas, la laguna Negra no tiene fondo. También dicen que se comunica con el mar mediante cuevas y corrientes subterráneas. También dicen que hay un ser que vive en su fondo y que devora todo lo que cae en ella. La leyenda más extendida, que hace hincapié en la ausencia de fondo, es la que escribió Machado en 1912, "". La realidad es que su profundidad máxima no supera los 8 metros (algunas veces se dicen 10 y 12 metros).


title: Laguna Negra de Urbión

text: El primer domingo de agosto se celebra una Travesía a Nado, en la cual los participantes cruzan la laguna a nado.


title: Laguna Negra de Urbión

text: La vegetación que habita en la zona de la laguna Negra es más típica del norte europeo que de la península ibérica.


title: Laguna Negra de Urbión

text: La vegetación acuática es muy similar a la de otras lagunas de montaña del norte peninsular como los ibones pirenaicos. Está compuesta por pequeñas plantas que van formando céspedes en el fondo y junto a las cuales crecen otras que emergen a la superficie o flotan en ella.


title: Laguna Negra de Urbión

text: En tierra abundan diferentes especies de árboles que pugnan por el espacio están delimitados por la altitud. Entre ellas está el haya que crea un cerrado sotobosque y crecen a altitudes relativamente bajas que comparte con el pino albar que es el rey del territorio y forma grandes bosques. El roble albar, el abedul el álamo temblón son especies que tienen presencia relevante junto con el serbal de cazadores, pequeño árbol que va conquistando las zonas de matorral en las pendientes, lo que se ve completado por los arbustos como la retama y el brezo.


title: Laguna Negra de Urbión

text: En el agua de la laguna habitan la trucha, el barbo y el cacho, mientras que en tierra se mantiene una muy rica variedad de animales de todo tipo desde corzos y jabalíes, incluso algún lobo, hasta ciervos y zorros. Los roedores y reptiles no faltan. La avifauna es abundante y en ella destacan, por su tamaño, los buitres leonados que anidan en el acantilado rocoso y las rapaces donde las águilas destacan por su porte.


title: Laguna Negra de Urbión

text: La laguna Negra adquirió notoriedad al ser el paraje donde Antonio Machado ubicó la leyenda de los "Hijos de Alvargonzález" de la obra "La tierra de Alvargonzález".


title: Laguna Negra de Urbión

text: Machado sitúa la historia trágica de un parricidio en estas tierras. En 1912 escribe la novela en prosa que versaría en abril de ese mismo año. Alvargonzález es asesinado por dos de sus tres hijos que tienen prisa para el cobro de la herencia. La Laguna Negra es el lugar que eligen para deshacerse del cadáver. El crimen lo paga un inocente que es condenado al garrote y la esposa del difunto, madre de los asesinos, muere de pena. Su avaricia tiene el pago que no esperan al dejar de producir las tierras. El hermano emigrado, a su regreso, compra parte de las tierras a sus otros hermanos y obtiene grandes cosechas. Los remordimientos corroen a los asesinos que acaban vendiendo lo que les queda y emigrando, al pasar cerca de la Laguna Negra, se pierden en la noche y acaban en sus aguas.


title: Laguna Negra de Urbión

text: El relato en prosa fue publicado en el número 9 de la revista "Mundial" de París en enero de 1912. El relato en verso forma parte de su obra "Campos de Castilla", que escribió entre 1908 y 1912. Es un romance de 712 versos que ocupa cerca de la mitad de la obra y está dedicado a Juan Ramón Jiménez.


title: Pintura renacentista de Italia

text: La pintura renacentista de Italia es la pintura del período que comenzó a finales del siglo XIII. Floreció desde principios del siglo XV hasta las postrimerías del siglo XVI en la península Itálica, en aquella época dividida en muchos estados, algunos independientes y otros controlados por poderes exteriores. Los pintores de la Italia renacentista, si bien solían estar ligados a una corte determinada, y eran leales a una ciudad en particular, recorrían Italia de punta a punta, comúnmente haciendo gala de un estatus diplomático y difundiendo ideas artísticas y filosóficas.


title: Pintura renacentista de Italia

text: La ciudad de Florencia en la Toscana se considera como el lugar donde surgió el Renacimiento, en particular la pintura renacentista, aunque al final de esa época Roma y Venecia cobraron cada vez mayor importancia en lo referente a la pintura.. Se puede encontrar información más detallada en los artículos arte del Renacimiento y arquitectura del Renacimiento.


title: Pintura renacentista de Italia

text: La pintura renacentista italiana se divide habitualmente en cuatro períodos: protorenacimiento (1300-1425), Renacimiento temprano (1425-1495), Alto Renacimiento (1495-1520) y manierismo (1520-1600). Estas fechas son aproximadas, ya que no todos los periodos de vida o creación de los pintores encajan exactamente en estas franjas temporales.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El protorenacimiento comienza con la vida profesional del pintor Giotto e incluye a Taddeo Gaddi, Orcagna y Altichiero. El Renacimiento Temprano se inició con el trabajo de Masaccio y posteriormente desarrollado por, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca Sandro Botticelli, Verrocchio, Domenico Ghirlandaio y Giovanni Bellini. En el Alto Renacimiento destacan Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Andrea del Sarto, Coreggio, Giorgione, las obras tardías de Giovanni Bellini y Tiziano. El período Manierista, que tiene su propio artículo, incluye las obras tardías de MIguel Angel así como a Pontormo, Parmigianino, Bronzino y Tintoretto.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El desarrollo de la pintura renacentista en Italia se vio sometido a las mismas influencias que la filosofía, literatura, arquitectura, teología, ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. A continuación, un resumen de los principales puntos que se tratan más extensamente en el artículo citado arriba.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Se recuperó un gran número de textos clásicos que habían quedado fuera del alcance de los estudiosos europeos occidentales durante siglos. Entre estos se encontraban textos de filosofía, poesía, teatro, ciencia, arte, y teología cristiana temprana. Surgió así un interés especial por la filosofía humanista. lo cual significa que la relación del hombre con la humanidad, con el universo y con Dios dejó de ser una parcela exclusiva de la Iglesia. El arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello revivieron el interés por lo clásico, estudiando los restos arqueológicos de Roma. El regreso a un estilo arquitectónico basado en precedentes clásicos inspiró un clasicismo análogo en la pintura, que se manifestó, ya en la década de 1420, en las pinturas de Masaccio y Paolo Uccello.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Al mismo tiempo que se recuperaba el acceso a los textos clásicos, Europa entraba en contacto con las matemáticas avanzadas procedentes de los trabajos de eruditos islámicos y del Imperio Bizantino. La llegada de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV facilitó la difusión de las ideas, y se escribían cada vez más libros para el público en general. El desarrollo de la pintura al óleo y su introducción en Italia tuvo efectos perdurables sobre la pintura.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El establecimiento de la banca de los Médici y el subsiguiente comercio aportó una riqueza sin precedentes a una ciudad italiana concreta: Florencia. Cosimo de Medici impuso una nueva manera de patrocinar las artes, sin relación con la Iglesia o la monarquía. La presencia de individuos con genio artístico como Giotto, Masaccio, Brunelleschi, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en Florencia dio lugar a un ambiente moral en el que se apoyaba y animaba a muchos artistas de segundo fila, quienes gracias a ello fueron capaces de crear obras de calidad extraordinaria. Una situación similar de grandes logros artísticos se dio en Venecia debido al talento de la familia Bellini, Mantegna, Giorgione, Tiziano y Tintoretto.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Muchas de las pinturas del período del Renacimiento fueron encargadas por o para la Iglesia católica. Estas obras solían ser de gran tamaño; normalmente frescos que retratan la vida de Cristo, de la Virgen o de un santo, comúnmente san Francisco de Asís. También hubo muchas pinturas alegóricas sobre el tema de la salvación y el papel que juega la Iglesia para poder alcanzarla. Las iglesias también encargaban retablos, que se pintaban con témpera sobre madera y más tarde al óleo sobre lienzo. Además, se producían en grandes cantidades pequeñas imágenes devocionales, tanto para iglesias como para particulares, siendo el tema más popular la "Virgen con niño".


title: Pintura renacentista de Italia

text: Durante este período también tuvieron su importancia los encargos por parte de las ciudades. Los edificios de gobierno se decoraban con frescos; hay obras laicas como "Alegoría del Buen y el Mal Gobierno" de "Ambrogio Lorenzetti "y religiosas como el fresco de "Maestà", pintado por Simone Martini en el "Palazzo Pubblico" de Siena.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Los retratos eran poco comunes en el siglo XIV y a comienzos del siglo XV; mayormente se limitaban a imágenes conmemorativas como lo fueron los retratos ecuestres de Guidoriccio da Fogliano por Simone Martini en 1327 en Siena, de John Hawkwood por Uccello en la Catedral de Florencia o de Niccolò da Tolentino por Andrea del Castagno.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Durante el siglo XV los retratos se hicieron más comunes. Al principio eran casi siempre perfiles formales, pero más tarde se popularizaron los bustos con imagen de tres cuartos. A quienes habían patrocinado retablos y frescos a menudo se los incluía en las escenas. Un ejemplo notable es la inclusión de las familias Sassetti y Medici en la obra de Domenico Ghirlandaio en la "Cappella Sassetti". Los retratos llegarían a ser un tema principal en el Alto Renacimiento para pintores como Rafael o Tiziano, tendencia que se prolongó en el Manierismo con obras de artistas como Bronzino.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Con el avance del humanismo, los artistas volvieron a los temas clásicos, particularmente a la hora de decorar las casas de clientes ricos, siendo "El nacimiento de Venus" de Botticelli la obra más conocida, pintada para los Medici. Los temas clásicos también proporcionaban material alegórico para encargos civiles. El humanismo influyó, asimismo,en la manera en que se representaban los temas religiosos, siendo un ejemplo destacado el techo de la capilla Sixtina de Miguel Ángel.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Otros temas se tomaban de la vida contemporánea, algunas veces con sentido alegórico y otras con fines meramente decorativos. A veces se registraban incidentes importantes para ciertas familias, por ejemplo la "Camera degli Sposi" de Mantegna, pintado para la familia Gonzaga en Mantua. Cada vez se pintaban más naturalezas muertas y escenas decorativas de la vida como "El Concierto" de Lorenzo Costaen torno a 1490.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Con frecuencia se conmemoraban sucesos importantes en pinturas como la "Batalla de San Romano de Uccello," así como festividades religiosas locales. También se representaban personajes de la historia de tal manera que servían como reflexión sobre sucesos de la época o sobre la vida de la gente común. Los textos de Dante, "La leyenda dorada de Voragine" y el "Decameron" de Boccaccio fueron fuentes importantes de temas.


title: Pintura renacentista de Italia

text: En todos estos temas, y en el trabajo de la mayoría de los pintores, se desarrollaron técnicas particulares: observación de la naturaleza, estudio de anatomía, la luz y la perspectiva.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El arte de la región de la Toscana a finales del siglo XIII está marcado principalmente por dos maestros del estilo italo bizantino; Cimabue de Florencia y Duccio de Siena. Les encargaron principalmente pinturas religiosas, entre ellos grandes retablos mostrando a la Virgen y el Niño. Estos dos pintores, junto con sus contemporáneos Guido de Siena, Coppo di Marcovaldo y el misterioso pintor conocido como "el maestro de San Bernardino", en cuyo estilo es posible que se basara la escuela, trabajaron de una manera muy formalizada y atendiendo a las antiguas tradiciones de la pintura de iconos. En estas pinturas al temple muchos de los detalles venían fijados por el tema, por ejemplo la posición de las manos de la Virgen y el Niño, según el tipo de bendición que la pintura evocara en los observadores. Otras características como el ángel sobre la cabeza o los hombros de la Virgen o los pliegues en su velo, así como las líneas que definían sus rasgos se habían repetido en innumerables obras. Cimabue y Duccio tomaron una dirección hacia un mayor naturalismo, tal y como hizo Pietro Cavallini de Roma.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Giotto (1266-1337), un chico pastor de los montes al norte de Florencia, fue aprendiz de Cimabue y llegó a ser el pintor más destacado de su época. Giotto, posiblemente influenciado por Pietro Cavilling y otros pintores romanos, no basó sus pinturas en ninguna tradición, sino que se guió por sus propias observaciones. A diferencia de sus contemporáneos bizantinos, las figuras de Giotto parecen tridimensionales. Están bien plantadas en el suelo, son anatómicamente correctas, las prendas que visten tienen una estructura y peso. Pero lo que más distingue a sus figuras de las de sus contemporáneos son las emociones que reflejan. En los rostros que pinta Giotto se aprecia alegría, ira, desesperación,vergüenza, despecho y amor. Los frescos "La Vida de Cristo" y "La Vida de la Virgen" que pintó en la capilla Scrovegni en Padua impusieron un nuevo estándar para las imágenes narrativas. Su "Madonna" "Ognissanti" se muestra en la Galería Uffizi en Florencia en el mismo cuarto que "Santa Trinita Madonna de Cimabue" y "Ruccellai Madonna" de Duccio, lo cual permite comparar los tres estilos. Una de las características que se aprecia en las obras de Giotto es su fidelidad a a perspectiva naturalista. Se le conoce como el heraldo del Renacimiento.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Varios pintores contemporáneos de Giotto se formaron con él, o estuvieron bajo su influencia; o bien su manera de observar la naturaleza los llevó por recorridos similares. A pesar de que varios de sus alumnos asimilaron el estilo de Giotto, ninguno tuvo tanto éxito. Taddeo Gaddi fue el primero que consiguió pintar una escena nocturna de gran tamaño en la "Anunciación a los pastores" en la Capilla Baroncelli de la Iglesia de Santa Croce, Florencia.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Las pinturas en la "Iglesia Superior" de la basílica de San Francisco de Asís, son ejemplos de pintura naturalista de la época, atribuidas en ocasiones al mismo Giotto pero más probablemente obra de artistas trabajando con Pietro Cavallini. Una pintura de Cimabue en la Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco de Asís representando a la Virgen y a San Francisco muestra más naturalismo que sus antiguos frescos en la Iglesia Superior.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Un tema que se repite en la decoración de las iglesias medievales es el Juicio Final. En el Norte de Europa suele haber un espacio con esculturas encima de la puerta que da al oeste; sin embargo, en las iglesias italianas, normalmente hay una pintura en el muro occidental interior, como ocurre en la Capilla Scrovegni de Giotto. La Peste Negra de 1348 hizo que los supervivientes tomaran más conciencia de la necesidad de afrontar la muerte en un estado de penitencia y absolución. La inevitabilidad de la muerte, las recompensas por penitencia y los castigos por los pecados son temas que destacan en numerosos frescos: quedan patentes los detalles del sufrimiento y representaciones surreales de los tormentos del infierno.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Estos incluyen "El Triunfo de la Muerte" por el pupilo de Giotto, Orcagna. Francesco Traini y Byuonamico Buffalmacco trabajaron en los otros 3 frescos con el tema de la Salvación. Se desconoce exactamente cuando se comenzaron estos frescos pero se cree que fue después de 1348.


title: Pintura renacentista de Italia

text: A finales del siglo XIV, Padua contaba con dos importantes pintores de frescos: Altichiero y Giusto de' Menabuoi. La obra maestra de Giusto, la decoración del Baptisterio adosado a la Catedral presenta el tema de la creación del hombre, su caída y salvación, e incorpora también una escena del Apocalipsis. El trabajo de Giusto es excepcional en lo que se refiere a su amplitud, calidad y estado intacto; por otra parte, el tratamiento que recibe la emoción humana es conservador en comparación con la crucifixión de Altichiero en la Basílica de San Antonio, también en Padua.


title: Pintura renacentista de Italia

text: En Florencia en la Capilla Española de Santa María Novella, se le encargó a Andrea di Bonaiuto que pusiera de manifiesto el papel de la Iglesia en el proceso de redención, en especial de la Orden dominicana. Su fresco "Alegoría de la Iglesia activa y triunfal" es notable por su representación de la Catedral de Florencia, incluido el domo que no sería construido hasta pasado un siglo.


title: Pintura renacentista de Italia

text: A finales del siglo XIV, el Gótico Internacional era el estilo predominante en la pintura Toscana. Se puede apreciar hasta cierto punto en la obra de Pietro y Ambrogio Lorenzetti, caracterizada por una dulzura y gracia formal en las figuras, y un encanto propio del gótico tardío en los pliegues de las telas . El estilo está plenamente desarrollado en las obra de Simone Martini y Gentile da Fabriano, cuya elegancia y riqueza de detalles así como una representación idealizada contrasta con la cruda realidad que muestran las pinturas de Giotto.


title: Pintura renacentista de Italia

text: A principios del siglo XV, la brecha entre el gótico internacional y el renacimiento la salvan las pinturas de Fra Angelico, muchas de las cuales son retablos en témpera que muestran la predilección del Gótico por lo elaborado, utilizando pan de oro y colores brillantes. En los frescos de su convento en Sant Marco se muestra como discípulo artístico de Giotto. Estas pinturas devocionales que adornan las celdas y pasillos habitados por los frailes representan episodios de la vida de Jesús, muchos de ellos escenas de la crucifixión. Son muy simples, en colores apagados, y transmiten una emoción intensa, pues el propósito del artista era plasmar visualmente las revelaciones espirituales.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Las primeras imágenes del Renacimiento en Florencia datan del primer año del siglo conocido en italiano como "Quattrocento". En esa época se llevó a cabo un concurso para encontrar al artista que crearía un par de puertas de bronce para el baptisterio de San Juan, la iglesia más vieja en la ciudad. El baptisterio es un edificio grande con forma octogonal y estilo románico, cuyos orígenes se cree vienen de la época romana.


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text: El interior del domo está decorado con un enorme mosaico de Cristo que se cree fue diseñado por Coppo di Marcovaldo. Tiene tres grandes portales, el central estaba cubierto en esa época por un juego de puertas creado por Andrea Pisano ocho años antes.


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text: Las puertas de Pisano estaban divididas en 28 compartimentos que contenían escenas narrativas de la vida de Juan Bautista. Los competidores, de los cuales siete eran jóvenes artistas, debían diseñar un panel de bronce de dimensiones similares, representando el Sacrificio de Isaac.


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text: Dos de los paneles aún se conservan, uno creado por Lorenzo Ghiberti y otro por Brunelleschi. Cada panel muestra un fuerte estilo clasicista indicando la dirección en la cual se movía la filosofía y el arte en ese tiempo. Ghiberti utilizó la figura desnuda de Isaac para crear una pequeña escultura con estilo clásico. En el panel de Brunelleschi, una de las figuras incluidas en la escena hace recordar a una figura romana de bronce de un niño sacando una espina de su pie. La creación de Brunelleschi muestra menos elegancia que la de Ghiberti, aborda el tema del drama humano y la tragedia inminente.


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text: Ghiberti ganó el concurso y le llevó 27 años completar su primer conjunto de puertas para el baptisterio, después del cual fue comisionado para hacer otro. En total Ghiberti trabajo 50 años en ellos, proporcionado un campo de adiestramiento para muchos de los artistas de Florencia. Las puertas tuvieron una enorme influencia en el desarrollo del arte visual florentino por su gran temática narrativa y su técnica de inclusión de la perspectiva lineal. Fueron un factor unificador, una fuente de orgullo para los artistas y la ciudad. Miguel Ángel las llegó a llamar "puertas del Paraíso".


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text: En 1426 dos artistas comenzaron a pintar un fresco de "La Vida de San Pedro" en la capilla de la familia Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. Ambos fueron conocidos por el nombre de Tommaso y apodados Masaccio y Masolino.


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text: Más que ningún otro artista, Masaccio reconoció las implicaciones en las obras de Giotto. Continuó con la práctica de pintar de la naturaleza. Sus pinturas demuestran un entendimiento de anatomía, perspectiva lineal y estudio de la luz. Entre sus obras, las figuras de "La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal", pintadas en el lateral del arco de la capilla, son reconocidas por su representación realista de la forma y emoción humana. Contrastan con las gentiles y agradables figuras pintadas por Masolino en "Tentación de Adán". La pintura de la capilla quedó inconclusa cuando Masaccio murió a los 26. El trabajo fue retomado más tarde por Filippino Lippi. La obra de Masaccio se convirtió en una fuente de inspiración para futuros pintores, entre ellos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.


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text: Durante la primera mitad del siglo XV, el lograr un efecto de espacio realista en la pintura empleando la perspectiva lineal era una de las principales preocupaciones de los pintores y los arquitectos Brunelleschi y Alberti, quienes teorizaron el tema. Brunelleschi es conocido por haber hecho numerosos estudios a detalle de la plaza y Baptisterio afuera de la Catedral de Florencia y se cree que ayudó a Masaccio en la creación de su famosa "trompe l'oil" alrededor de la Divina Trinidad que pintó en Santa Maria Novella.


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text: Según Vasari, Paolo Uccello estaba tan obsesionado con la perspectiva que solo pensaba en eso y experimentó con muchas pinturas, siendo la más conocida las 3 imágenes de Batalla de San Romano en las cuales utiliza las armas en el suelo, los campos y las montañas distantes para dar una impresión de perspectiva.


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text: En la década de 1450 Piero della Francesca demostró en pinturas como "La flagelación", su dominio de la técnica y de la ciencia de la luz. Existe otra pintura, una vista de la ciudad, probablemente pintada por Piero della Francesca, que demuestra el tipo de experimentos que Brunelleschi estuvo haciendo. Desde esta época la perspectiva lineal fue entendida y empleada regularmente, como lo hizo Perugino en su obra Entrega de las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina.


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text: Giotto utilizaba tonalidades para crear forma. Taddeo Gaddi en su escena nocturna en la capilla Baroncelli demostró como se podía utilizar la luz para crear drama. Paolo Uccello, cien años después, experimentó con el efecto dramático de la luz en algunos de sus frescos. El más conocido es un retrato ecuestre de John Hawkweed en el muro de la Catedral de Florencia. Tanto en esa pintura como en las cuatro cabezas de los profetas que pintó en la catedral, utilizó tonos altamente contrastantes, sugiriendo que cada figura estaba iluminada por una fuente natural de luz, como si la luz proviniera de una ventana real de la catedral.


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text: Piero della Francesca llevó su estudio de la luz aún más lejos. En la "Flagelación" demuestra tener conocimiento de cómo la luz es diseminada proporcionalmente desde su punto de origen. Hay dos fuentes de luz en esta pintura, una interna y otra externa. A pesar de ser invisible, la posición de la fuente interna puede ser calculada con precisión matemática. Leonardo da Vinci continuó con el trabajo de Piero acerca de la luz.


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text: La Virgen María, reverenciada por la Iglesia católica en todo el mundo, fue particularmente adorada en Florencia. Había una imagen milagrosa de ella en una columna en el mercado de maíz, también la Catedral de Santa María del Fiore y la iglesia de Santa María Novella fueron nombradas en su honor. La imagen milagrosa del mercado fue destruida por un incendio, pero fue reemplazada por una nueva en la década de 1330 por Bernardo Daddi.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Representaciones de "La Virgen con Niño" fueron un tipo de arte muy común en Florencia. Desde pequeñas placas de terracotta producidas en masa hasta magníficos retablos como los de Cimabue, Giotto y Masaccio.


title: Pintura renacentista de Italia

text: En el siglo XV y primera mitad del XVI, un taller dominó la producción de "Madonnas" sobre los demás. El taller de la familia della Robbia quienes más que pintores eran escultores de arcilla. Luca della Robbia, famoso por su galleria "cantoria" en la catedral, fue el primer escultor en utilizar terracota vidriada para esculturas grandes. Muchos de los trabajos de su familia aún se conservan. La principal cualidad de los della Robbias, particularmente Andrea della Robbia, era darle un gran naturalidad a los bebés modelados como Jesús y expresiones dulces a la Virgen. Impusieron un estándar que fue emulado por muchos otros artistas en Florencia.


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text: Entre aquellos que pintaban a la Virgen devota durante el Renacimiento temprano fueron Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Verrocchio y Davide Ghirlandaio. La costumbre fue continuada por Botticelli quien produjo una serie de Madonnas durante veinte años para los Medici, Perugino, cuyas Madonnas y santos fueron conocidas por sus expresiones de dulzura y Leonardo da Vinci. Incluso Migue Ángel quien era principalmente escultor, fue convencido para pintar "Doni Tondo". Las madonnas están también entre las principales obras de Rafael.


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text: Uno de los pintores más influyentes del norte de Italia fue Andrea Mantegna de Padua, quien tuvo la buena fortuna de estar presente cuando Donatello trabajaba ahí. Donatello creó numerosas obras de bronce ecuestre, el primero desde el Imperio romano, aún está visible a las afueras de la Basílica de San Antonio. También trabajó en el altar superior y creó una serie de paneles de bronce en los cuales alcanzó una destacada ilusión de profundidad.


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text: Con solo 17 años de edad, Mantegna aceptó su primer encargo, los frescos con escenas de las vidas de san Juan y san Cristóbal para la capilla de la Eremitas en Padua. Desafortunadamente, el edificio fue destruido casi por completo durante la Segunda Guerra Mundial, y solo son conocidos por fotografías, en las cuales se aprecia un gran sentido de perspectiva. La última obra de Mantegna en Padua fue un monumental retablo de San Zeno, creado para el abat de la basílica de San Zeno, Verona de 1457 a 1459. Este políptico influenció gran parte del desarrollo Renacentista en el norte de Italia. Incluyendo a artistas de la escuela de Verona como Francesco Morone, Liberale da Verona y Girolamo dai Libri.


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text: La obra más famosa de Mantenga es la decoración interior de la "Camera degli Sposi" para la familia Gonzaga en Mantua, fechada cerca de 1470. Las paredes contienen frescos con escenas de la vida de la familia; platicando, saludando a un hijo menor y a su tutor tras su regreso de Roma, preparándose para la caza, entre muchas otras escenas que no hacen referencia directa a temas históricos, literarios o religiosos. Se destacan por ser simplemente acerca de la vida en familia.


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text: Mientras Mantenga trabajaba para la familia Gonzaga en Mantua, un pintor muy diferente era empleado para trabajar en un proyecto más ambicioso para la familia Este de Ferrara. La pintura de Cosmè Tura es altamente distinguida por incorporar un estilo tanto Gótico como Clasicista al mismo tiempo. Tura colocaba a figuras Clásicas como si fuesen santos, rodeándolos de elementos luminosos, perfección surreal y vestimentas que parecieran estar fabricadas en cobre.


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text: La familia de Borso d'Este había construido un gran corredor para banquetes conocido como el palazzo Schifanoia. Borso, según los registros personales de Tura, lo contrató en 1470 para diseñar la decoración para el corredor, que sería realizado por Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti.


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text: Este esquema era complicado simbólicamente y elaborado en ejecución. El tema recurrente es "Ciclo del Año" representado por los signos del Zodiaco. Sobre ellos se encuentran doce deidades romanas con sus distintos atributos. En la parte inferior se muestra la vida de la familia. Por ejemplo, para el mes de marzo se observa la figura de Minerva, diosa de la sabiduría. A pesar de que algunas partes de los frescos están gravemente dañadas, parece haber consistencia en el diseño de la escena, mostrando el estilo excéntrico de Cosmè Tura.


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text: En 1442 Alfonso V de Aragón comenzó a gobernar Nápoles, llevando con él una colección de pinturas flamencas e instalando una academia Humanista. El pintor Antonello da Messina pareció haber tenido acceso a la colección del Rey, que pudo haber incluido obras Jan van Eyck.


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text: Parece que estuvo expuesto a pinturas Flamencas antes que el resto de los florentinos. Llevó la técnica a Venecia con él, donde fue adoptada por Giovanni Bellini y se convirtió en la técnica de preferencia.


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text: Antonello da Messina pintó principalmente pequeños y detallados retratos en colores brillantes. Pero fue una de sus más reconocidas obras en la que demostró su habilidad manejando perspectiva lineal y luz; "San Jerónimo en su gabinete", enmarcada por un marco gótico, a través del cual se ve el interior doméstico y eclesiástico, en el centro se encuentra el santo sentado rodeado de sus posesiones. Se observa como la luz entra por cada puerta y ventana representando tanto luz directa como reflejos en la arquitectura. El trabajo de Antonello influenció tanto a Gentile Bellini, quien hizo la serie de pinturas "Milagros de Venecia", como a su hermano Giovanni, uno de los más reconocidos pintores del alto Renacimiento en el norte de Italia.


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text: En Florencia, en el tardío siglo XV, la mayoría de las obras de arte, incluso las hechas como decoración para las iglesias, eran comisionadas por patrones privados. Gran parte del patrocinio venía de la familia Medici, o de aquellos relacionados con esta familia, como los Sassetti, los Ruccellai y los Tornabuoni.


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text: En la década de 1460 Cosimo de' Medici había establecido a Marsilio Ficino como su filósofo Humanista, y facilitó la traducción de Platón y sus enseñanzas de filosofía platónica, la cual se concentraba en la humanidad como el centro del universo natural, en la relación de las personal con Dios y en el amor fraternal.


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text: En la época Medieval, todo aquello relacionado con el período Clásico era asociado con paganismo, en el Renacimiento era asociado con la iluminación. Las figuras de la mitología clásica tomaron un nuevo rol en el arte cristiano, en particular la diosa Venus. Se convirtió en la nueva Eva, representaba el amor inocente e incluso llegó a ser un símbolo de la virgen María. Vemos a Venus en estos roles en dos pinturas famosas de Botticelli, realizadas en la década de 1480s para Pierfrancesco Medici; La "Primavera" y "El nacimiento de Venus".


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text: Mientras tanto, Domenico Ghirlandaio, un meticulosos y preciso dibujante y uno de los mejores pintores de retratos de la época, realizó dos ciclos de frescos para asociados de los Medici en dos de las iglesias más grande de Florencia; La capilla Sassetti en Santa Trinita y la Capilla Tornabuoni en Santa Maria Novella. En estos ciclos se narra "La vida de San Francisco" y "La vida de la virgen María", y "La vida de Juan el Bautista". También había espacio para retratos de los patrones. Gracias al patrocinio de Sassetti hay un retrato de él y su empleador, "Lorenzo il Magnifico". En la capilla Tornabuoni hay otro retrato de Poliziano, acompañado de otros miembros influyentes de la Academia Platónica, incluyendo a Marsilio Ficino.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Desde cerca de 1450, con la llegada a Italia del pintor flamenco Rogier van der Weyden, los artistas conocieron el óleo como medio de pintura. La pintura al temple y los frescos no lograban representar texturas naturales de manera realista. La gran flexibilidad del óleo, que podía tomar una apariencia opaca o transparente y que permite realizar modificaciones días después, abrió un nuevo mundo de posibilidades a los artistas italianos.


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text: En 1475 un gran retablo "Adoración de los pastores" llegó a Florencia. Fue pintado por Hugo van der Goes y comisionado por la familia Portinari. Fue sacado de Bruges e instalado en la capilla de Sant' Egidio en el hospital de Santa Maria Nuova. En el primer plano hay un bodegón de flores en contenedores contrastantes; uno de porcelana y otro de vidrio. El aspecto más influyente es la naturaleza de los tres pastores, con barba incipiente y expresiones de adoración, maravilla o incomprensión. Domenico Ghirlandaio pintó su propia versión, con una bella Madonna italiana y retratándose a sí mismo como uno de los pastores.


title: Pintura renacentista de Italia

text: En 1477, el papa Sixto IV remplazó la antigua capilla del Vaticano, en la cual muchos servicios papales se llevaban a cabo. El interior de la nueva capilla, llamada la Capilla Sixtina, en su honor, parece haber sido planeada con 16 frescos y una serie de retratos de los papas pintados sobre ellos.


title: Pintura renacentista de Italia

text: En 1480, a un grupo de artistas de Florencia se les encomendó el trabajo: Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli. Este fresco narraría la vida de Moisés de un lado de la capilla y la vida de cristo del otro. Estas pinturas creadas por Perugino, fueron destruidas años después por la pintura de Miguel Ángel; "El Juicio Final".


title: Pintura renacentista de Italia

text: Las otras 12 imágenes muestran el virtuosismo que aquellos artistas habían alcanzado, y la evidente cooperación entre individuos que generalmente emplean técnicas y estilos muy diferentes. Las pinturas requerían un gran rango de habilidades ya que incluían un gran número de figuras distintas; desde hombres, mujeres y niños hasta ángeles, Faraones o al mismo diablo. En muchas de las pinturas el paisaje ocupa la mitad superior de la escena. En algunas ocasiones, como "La Purificación del Leproso" de Botticelli hay narrativas adicionales en el paisaje.


title: Pintura renacentista de Italia

text: La escena de Perugino, "Entrega de las llaves a San Pedro", se destaca por su claridad y simplicidad de composición, la belleza de las figuras que incluye un retrato de sí mismo entre los espectadores, y especialmente por la perspectiva de la ciudad que incluye dos arcos triunfales y un edificio octogonal en el centro que podría ser un baptisterio cristiano o un mausoleo romano.


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text: Leonardo, por el rango de sus intereses y el extraordinario nivel de talento que demostró en diversas áreas, es considerando como el arquetipo de "Hombre Renacentista". Pero fue en la pintura donde se le reconoció y admiró más en su propia época, él dibujaba a partir del conocimiento que adquiría en otras áreas.


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text: Leonardo era un observador científico, aprendió de observar el entorno. Estudiaba y dibujaba las flores de los campos, los remolinos en los ríos, las formas de las rocas, las montañas, la forma en que la luz reflejaba en el follaje, etc. En especial, estudió la forma humana, disecando más de 30 cuerpos no reclamados de un hospital para entender los músculos y tendones.


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text: Más que ningún otro artista, el avanzó en el estudio de la "atmósfera". En sus pinturas tal como "Mona Lisa" y "La Virgen de las Rocas", el utilizó la luz y la sombra con tal sutileza que lo llegaron a conocer esta técnica como el esfumado o "sfumato" de Leonardo.


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text: Al mismo tiempo que invitaba al observador a un misterioso mundo de sombras en movimiento y montañas caóticas, Leonardo alcanzó un nivel de realismo en la expresión de las emociones humanas, estilo prefigurado por Giotto pero desconocido desde la obra "Adán y Eva" de Masaccio. "La Última Cena" de Leonardo, pintada en el comedor de una fábrica en un monasterio en Milán, se convirtió en el punto de referencia de la pintura narrativa religiosa para la siguiente mitad del milenio. Muchos otros artistas del renacimiento pintaros sus versiones de "La Última Cena" pero solo la de Leonardo estuvo destinada a ser reproducida incontables veces en madera, alabastro, yeso, litografía, tapicería, entre otros.


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text: Además del impacto directo por sus obras, los estudios de Leonardo sobre la luz, anatomía, paisajes, y expresión humana fueron diseminados a sus estudiantes.


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text: En 1508, el papa Julio II logró convencer al escultor Miguel Ángel de continuar la decoración de la Capilla Sixtina. El techo de la capilla estaba construido de tal manera que había doce pechinas en las cuales se pintaría a los doce apóstoles. Sin embargo, Miguel Ángel tenía en mente otro esquema mucho más complejo tanto en diseño como en iconografía. La escala de trabajo que ejecutó fue tan grande y compleja que le tomo casi 5 años terminarla.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El plan del papa para los apóstoles hubiera formado una unión entre las narrativas del viejo y el nuevo testamento y los retratos de los papas. Sin embargo, el panorama que planteó Miguel Ángel fue en la dirección opuesta. El tema del techo de Miguel Ángel no es el plan de Dios para la salvación humana, al contrario, es acerca de la desgracia humana, del porque la humanidad necesita la fe en Jesús.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Superficialmente, el techo es una construcción humanista. Las figuras son de dimensiones sobrehumanas, en el caso de Adán, luce como si el mismo Dios hubiese diseñado la figura en vez de Miguel Ángel. Pero a pesar de la belleza de las figuras, Miguel Ángel no glorificó el estado humano ni presentó el ideal Humanista de amor platónico. De hecho, los antecesores de Cristo, pintados en la sección superior de la pared, demuestran las imperfecciones y disfuncionalidades de las relaciones familiares.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Vasari alabó la habilidad de Miguel Ángel para crear posturas para sus figuras. Rafael pintó por lo menos dos figuras imitando los profetas de Miguel Ángel, uno en la iglesia de Sant' Agostino y el otro en el Vaticano, un retrato del mismo Miguel Ángel en "La escuela de Atenas".


title: Pintura renacentista de Italia

text: Así como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, Rafael también es ícono del Alto Renacimiento (a pesar de ser 18 años menor que Miguel Ángel y casi 30 menor que Leonardo). No se puede decir que su trabajo desarrolló la pintura de la misma manera que lo hicieron sus dos contemporáneos, más bien su obra fue la culminación del desarrollo en el Alto Renacimiento.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Rafael tuvo la suerte de ser hijo de un pintor, por lo que su carrera fue decidida sin problema alguno. Algunos años después de la muerte de su padre, trabajó en un taller de Perugino en Umbría. Su primera obra firmada y registrada la realizó a los 21 años, "Los desposorios de la Virgen", que demuestra un origen en la obra de Persigno "Entrega de las llaves a San Pedro".


title: Pintura renacentista de Italia

text: Rafael pintaba con la técnicas de pintores de renombre, en sus obras se observan las cualidades individuales de numerosos pintores. Las formas redondeadas y colores luminosos de Perugino, el realismo en los retratos de Ghirlandaio, la iluminación de Leonardo y los dibujos de Miguel Ángel se observaban unificados en las obras de Rafael. En su corta vida, realizó grandes retablos, un fresco de la ninfa del ocáno, Galatea, destacables retratos de dos papas y un escritor y una serie de frescos de pared en el Vaticano, de las cuales destaca "La Escuela de Atenas".


title: Pintura renacentista de Italia

text: Este fresco muestra una reunión de los más sabios atenienses, reunidos en un ambiente Clásico alrededor de la figura central Platón. La figura de Heráclito es en realidad un retrato de Miguel Ángel y es una referencia la pintura del profeta Jeremías en la capilla Sixtina. Su propio retrato está a la derecha, junto a su maestro Perugino.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Pero la mayor fuente de la popularidad de Rafael no estaba en sus grandes obras sino en las pequeñas imágenes Florentinas de la Virgen con Niño. Pintó en numerosas ocasiones la misma mujer de piel blanca y cara tranquila junto a un bebé, siendo la más famosa "La Belle Jardinière" o La Bella Jardinera, que se encuentra actualmente en el museo de Louvre. Su obra la Madonna Sixtina, se ha sido reproducida numerosas veces en el siglo XXI.


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text: Giovanni Bellini era contemporáneo de Gentile, Mantegna y Antonello da Messina. Trabajó la mayor parte de su vida en el estudio de su hermano y fue fuertemente influenciado por el estilo de Mantegna, no parece haber producido un estilo único hasta casi sus 60 años. Durante los últimos 30 años de su vida fue muy productivo e influyente, teniendo la guía de Giorgione y Tiziano. Bellini así como Rafael, produjo numerosas "Madonnas" pequeñas, con tonalidades más intensas que las de Rafael. Esas "Madonnas" fueron reproducidas por otros miembros del estudio Bellini, por ejemplo "Circuncisión de Jesús" existe en 4 o 5 versiones casi idénticas.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Tradicionalmente, en la pintura de retablos de la Virgen con Niño, la figura de la Virgen está acompañada de santos, que se posan en espacios definidos por límites arquitectónicos. Piero della Francesca utilizó el tema clásico como el ambiente de sus Maddonas, así como Masaccio lo utilizó como el ambiente para su Santísima Trinidad en Santa Maria Novella. Piero agrupó santos alrededor del trono en su propio espacio arquitectónico. Bellini utilizó esta misma forma conocida como "sacra conversazione" en muchos de sus retablos como el de la iglesia Veneciana de San Zacarías. Es una composición maestra que extiende la arquitectura real del edificio en arquitectura ilusionista de la pintura y le otorga a la figura de la Virgen y el niño una aspecto más brillante que el de los santos que se encuentran al fondo de la imagen.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El estilo de Giorgione se relaciona con el de su maestro Giovanni Bellini, sin embargo, su temática hace de él uno de los artistas más originales y abstrusos del Renacimiento. Una de sus obras conocida como "La Tempestad" ilustra una mujer semidesnuda amamantando a un bebé, a un hombre vestido, algunas columnas clásicas y una luz brillante, lo que posiblemente representa a Adán y Eva en sus días posteriores al eden. Otra pintura que se le atribuye es "Los tres filósofos", la cual puede que represente a un mago o sacerdote planeando su viaje en busca del niño Jesús, pero no se sabe con certeza.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Se cree que Giorgione pintó la primera mujer desnuda que se convirtió en un tema para retratar y admirar por su belleza. Tiziano, Velázquez, Veronese, Rembrandt, Rubens e incluso Monet son los herederos artísticos de los desnudos de Giorgione.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Tras la muerte prematura de Giorgione, Tiziano se encargó de completar la pintura y prosiguió a ilustrar más grandiosas mujeres desnudas, disfrazándolas de diosas y rodeándolas con ramas selváticas y cielos estrellados. Estas pinturas eran la decoración perfecta para las paredes de clientes adinerados. Botticelli sobresalía en pinturas de retrato, su longevidad le permitió lograr mucho mayor avance en el modo de producción y en el desarrollo estilístico. Tiziano le proporcionó al mundo imágenes de Pietro Aretino, del papa Pablo III y otros personajes de la época, quizás su retrato más dominante es el del dux Andrea Gritt, gobernante de Venecia, quien ocupa un gran lugar dentro de la pintura, abrochando su túnica con un gesto expresionista. Tiziano también es reconocido por sus pinturas religiosas, su último trabajo fue un turbulento y abstracto "Pietà".


title: Pintura renacentista de Italia

text: Las vidas de Miguel Ángel y Tiziano se extendieron en la segunda mitad del siglo XVI. Sus estilos y los de Leonardo, Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina y Rafael fueron adaptados más tarde por otros pintores para formar un estilo conocido como Manierismo y posteriormente se movió hacia el virtuoso período Barroco. El artista que más extendió las tendencias de las pinturas figurativas de Tiziano es Tintoretto. Rembrandt conocía las obras de Tiziano y Rafael y lo demostraba en sus retratos. Las influencias directas de Leonardo y Rafael entre sus pupilos directos afectó generaciones de artistas incluyendo a Poussin y a escuelas de pintores Clásicos en el siglo XVIII Y XIX. El trabajo de Antonello da Messina influenció directamente a Albrecht Dürer y Martin Schongauer y más adelante a las escuelas alemanas, holandesas e inglesas de artistas de Vitrales que se extendieron hacia el siglo XX.


title: Pintura renacentista de Italia

text: El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, y más tarde el "Juicio Final" tuvieron una influencia directa en las composiciones figurativas de Rafael, sus pupilos y más tarde en casi todos los pintores del siglo XVI que buscaban una forma nueva e interesante de representar la figura humana. Es posible rastrear este estilo de composición figurativa en artistas como Andrea del Sarto, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Veronese, el Greco, Carracci, Caravaggio, Rubens, Poussin, Tiepolo así como en pintores clásicos y románticos del siglo XIX como Jacques-Louis David y Delacroix.


title: Pintura renacentista de Italia

text: Bajo la influencia del Renacimiento italiano, muchas academias modernas de arte como la Real Academia fueron fundadas específicamente para juntar colecciones de arte Renacentista Italiano. Algunas de las mejores colecciones de arte surgieron, como por ejemplo la "Galería Nacional" en Londres.


title: Proliferación celular

text: La proliferación celular es el proceso por el cual "una célula crece y se divide para producir dos células hijas". La proliferación celular conduce a un aumento exponencial del número de células y, por lo tanto, es un mecanismo rápido de crecimiento tisular. La proliferación celular requiere que se produzcan al mismo tiempo tanto el  crecimiento como la división celular, de modo que el tamaño medio de las células permanezca constante en la población.


title: Proliferación celular

text: La división celular puede ocurrir sin crecimiento celular, produciendo muchas células progresivamente más pequeñas (como en la escisión del cigoto, mientras que el crecimiento celular puede ocurrir sin división celular para producir una sola célula más grande (como en el crecimiento de neuronas). Por tanto, la proliferación celular no es sinónimo de crecimiento celular o división celular, a pesar de que estos términos a veces se usan indistintamente.


title: Proliferación celular

text: Las células madre experimentan una proliferación celular para producir células hijas proliferantes de "amplificación de tránsito" que luego se diferencian para construir tejidos durante el desarrollo y crecimiento normales, durante la regeneración de tejidos después de un daño o en el cáncer.


title: Proliferación celular

text: El número total de células en una población está determinado por la tasa de proliferación celular menos la tasa de muerte celular.


title: Proliferación celular

text: El tamaño celular depende tanto del crecimiento celular como de la división celular. El aumento desproporcionado en la tasa de crecimiento celular conduce a la producción de células más grandes y un aumento desproporcionado en la tasa de división celular que conduce a la producción de muchas células más pequeñas. La proliferación celular implica típicamente tasas de crecimiento y división celular equilibradas que mantienen un tamaño celular aproximadamente constante en la población de células que prolifera exponencialmente. La proliferación celular ocurre combinando el crecimiento celular con ciclos celulares regulares "G1-S-M-G2" para producir muchas progenies de células diploides.


title: Proliferación celular

text: En los organismos unicelulares, la proliferación celular responde en gran medida a la disponibilidad de nutrientes en el medio ambiente (o medio de cultivo de laboratorio).


title: Proliferación celular

text: En organismos multicelulares, el proceso de proliferación celular está estrechamente controlado por redes reguladoras de genes codificadas en el genoma y ejecutadas principalmente por factores de transcripción, incluidos los regulados por vías de transducción de señales provocadas por factores de crecimiento durante la comunicación célula-célula en desarrollo. Además, la ingesta de nutrientes en animales puede inducir la circulación de hormonas de la familia Insulina/IGF-1, que también se consideran factores de crecimiento, y que funcionan para promover la proliferación celular en las células de todo el cuerpo que son capaces de hacerlo.