title: Ignacio Coronel Villarreal

text: Ignacio Coronel murió el 29 de julio de 2010, en Zapopan, Jalisco, durante un tiroteo, por el Ejército Mexicano.


title: Ignacio Coronel Villarreal

text: Se desconocen los datos del operativo que llevó a la muerte del narcotraficante, según la única versión oficial, (Secretaría de la Defensa Nacional) informó que la localización del capo conllevó varios meses de inteligencia militar.


title: Ignacio Coronel Villarreal

text: Asimismo se dio a conocer que Coronel Villarreal se resistió a su captura disparando un rifle de asalto M-16, con el que dio muerte a un militar e hirió a otro.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Los asesinatos del lago Bodom fue un triple homicidio ocurrido a mediados de 1960 en Finlandia en el que se desconoce la identidad del asesino. En la noche del 5 de junio a unos 20 kilómetros de Helsinki tres jóvenes fueron atacados y apuñalados mientras dormían en una tienda de campaña a orillas del lago Bodom. El cuarto de los adolescentes, Nils Wilhelm Gustafsson, fue encontrado fuera de las tiendas gravemente herido y logró sobrevivir al ataque. La investigación judicial llevada a cabo no fue capaz de localizar al asaltante y ante la falta de un culpable se han venido presentando varias teorías acerca de la hipotética identidad del asesino desde entonces. En el año de 2004, 44 años después, Gustafsson fue oficialmente acusado del triple homicidio pero fue exonerado por la justicia finesa. Debido a las circunstancias que lo rodean es uno de los casos de homicidio más conocidos de la historia criminal de Finlandia.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: El sábado 4 de junio de 1960, cuatro adolescentes finlandeses decidieron acampar en la orilla del lago Bodom (; ), cerca de la finca de Oittaa, perteneciente a la ciudad de Espoo. El grupo estaba conformado por las adolescentes de quince años Maila Irmeli Björklund y Anja Tuulikki Mäki acompañadas por sus respectivas parejas de dieciocho años Seppo Antero Boisman y Nils Wilhelm Gustafsson.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Entre las 4.00 y las 6.00 de la madrugada (UTC +2) del domingo 5 de junio, Mäki, Björklund y Boisman fueron apuñalados hasta la muerte. Gustafsson, el único superviviente de la masacre, sufrió una conmoción cerebral, fracturas en la mandíbula y en varios huesos de la cara y contusiones en la cara, pero consiguió sobrevivir. Posteriormente, tras su recuperación, explicó que consiguió entrever un atacante vestido de negro y rojo intenso venir a por ellos.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Hacia las 6 de la mañana, un grupo de chicos jóvenes que observaban aves a cierta distancia dijeron haber visto desplomarse una de las tiendas y a un hombre rubio abandonar el sitio. Los cuerpos de las víctimas fueron encontrados alrededor de las 11 de la mañana por un carpintero llamado Esko Oiva Johansson que alertó a la policía, quienes llegaron poco después al mediodía.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Gustafsson fue trasladado al hospital en el que permaneció en coma durante seis horas y recupero el conocimiento cuatro días después. A causa del traumatismo, el líquido cefalorraquídeo se filtraba por la nariz y la barbilla estaba tan rota que los dientes le salían por la mejilla. La cabeza presentaba numerosas heridas y uno de los canales auditivos resultó dañado de una puñalada.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: El asesino no atacó a las víctimas desde dentro de las tiendas, sino desde los laterales exteriores con un cuchillo y un objeto romo. Las armas del crimen nunca fueron encontradas. El asesino se llevó objetos personales de las víctimas que los investigadores encontraron desconcertantes, incluyendo las llaves de las motocicletas de los jóvenes, que seguían en el mismo sitio después del crimen. Los zapatos de Gustafsson fueron encontrados a aproximadamente 500 metros de la escena del crimen. La policía no acordonó el sitio ni reportó los detalles, lo que más tarde se consideró un grave error. A causa de eso, muchos oficiales y otra gente desbarataron la escena y corrompieron toda clase de pruebas restantes. El error fue a peor cuando se contactó a soldados finlandeses para ayudar con la búsqueda de objetos perdidos alrededor del lago, varios de los cuales nunca se encontraron.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Björklund, la novia de Gustafsson, fue encontrada desvestida desde la cintura abajo y estaba tendida por encima de su tienda. Era la que presentaba más heridas de todas las víctimas. Fue apuñalada repetidamente incluso después de su muerte, mientras que los otros dos adolescentes fueron asesinados con menos brutalidad. Gustafsson también fue encontrado encima de la tienda.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Con el paso de los años han surgido varios sospechosos de los asesinatos del Lago Bodom, siendo los siguientes los más notables:


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Pentti Soininen en la noche de los crímenes tenía 15 años y residía cerca del lugar donde ocurrieron los asesinatos en el Lago Bodom. La policía lo interrogó, pero sin resultado. A finales de los años sesenta trabajaba como encargado de mantenimiento y ya había sido condenado por varios delitos violentos y contra la propiedad. En 1969, a la edad de 24 años, estando en la cárcel en el condado de Kuopio, confesó que había cometido los asesinatos del Lago Bodom. Poco después de la confesión Soininen se suicidaba en la comisaría de Toijala.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Uno de los principales sospechosos de los asesinatos fue Karl Valdemar Gyllström, encargado del kiosco de Oittaa. Era conocido por mostrar abierta hostilidad hacia campistas que se acercaban al lago y que actuaba contra ellos cortando las cuerdas de las tiendas o arrojando rocas a su paso. Unos días después de la muerte de los jóvenes Gyllström llenó el pozo en su patio y consecuentemente, su casa y su patio se inundaron. Además, vecinos afirmaron años después de los hechos haberle visto salir de las orillas del lago pero alegaron que le tenían demasiado miedo como para reportarlo a la policía entonces debido a su comportamiento violento. Aparentemente Gyllström habría confesado haber sido el autor de los homicidios en conversaciones informales con conocidos. Además, la esposa de Gyllström dijo que estuvo despierta toda la noche y que su marido no había estado fuera de casa. Sin embargo, la mujer había dicho antes de su muerte que su marido había amenazado con matarla si decía la verdad. A pesar de todo, ninguno de estos hechos han podido ser contrastados y la policía nunca encontró pruebas firmes que lo pudiesen vincular con el triple homicidio de manera que durante la investigación se le descartó como sospechoso, puesto que todos consideraban que estaba demente. Gyllström se ahogó en el lago Bodom, en 1969 en estado de ebriedad.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: Hans Assmann poco después de las muertes de los jóvenes fue ingresado en un hospital. Esto unido al hecho a que Assmann era originario de Alemania le convierte en uno de los sospechosos. Poco después de revelarse su nombre se crearon teorías a que la identidad real de Assmann resultaba ser la de un antiguo miembro de las unidades de combate de la SS durante la Segunda Guerra Mundial o a que es un presunto espía en activo de la KGB soviética. También se sospecha de que Assmann fue el responsable de otros crímenes como el asesinato de Kyllikki Saari en Isojoki y el asesinato doble en Tulilahti Heinävesi.. El médico Jorma Palo publicó un libro cuya teoría defendía que Assmann cometió los asesinatos del lago. El exdetective Matti Paloaro respaldaba esta hipótesis. A la policía finesa, en cambio, no le pareció relevante, pues Assmann disponía de una buena coartada durante esa misma noche.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: En marzo de 2004, casi 44 años después del triple homicidio, Nils Gustafsson fue arrestado por la policía con la acusación formal de haber matado a los tres jóvenes. Poco después fue liberado de la prisión provisional pero con la imputación como único sospechoso del homicidio. En 2005, la Agencia Nacional de Investigación (Keskusrikospoliisi, KRP) declaró que el caso se sostenía en un análisis de las manchas de sangre. Según la acusación, Nils Gustafsson habría tenido un ataque de celos hacia Irmeli Björklund, quien hubiera sido su novia en aquella época y con la que llevaría poco tiempo. De acuerdo al libro publicado por Ulf Johansson el ataque de celos de Gustafsson pudo ser la causa del crimen y la razón que diferenciaría la brutalidad empleada para asesinar a Irmeli frente a la simplicidad empleada en el homicidio de los otros dos adolescentes.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: La acusación demandaba cadena perpetua en contra de Nils Gustafsson. La defensa sostuvo la idea de que los asesinatos fueron realizados por una o más terceras personas y que, con las lesiones que sufrió el imputado, le habría resultado imposible haber asesinado a los otros muchachos. El 7 de octubre del 2005, Gustafsson fue liberado de todos los cargos. Tras ser liberado Gustafsson exigió una compensación por el sufrimiento psicológico a causa del largo tiempo de detención. Una vez negociado el estado finés finalmente accede a un pago de 44.900 €. Gustafsson además denunció diversos recortes de prensa por vulneración a su honor por parte de diversos medios de comunicación fineses, pero la denuncia no prospero.


title: Asesinatos del lago Bodom

text: El triple homicidio a orillas del lago Bodom ha sido la inspiración de diversas películas de terror. En el año 2016 se estrenó una película titulada 'Lago Bodom' que se basa vagamente en los eventos que rodean al triple homicidio. La banda de death metal melódico Children of Bodom eligió su nombre inspirándose en estos crímenes.


title: Scandinavian Airlines System

text: Scandinavian Airlines System (IATA: SK, OACI: SAS, y Callsign: Scandinavian) es una aerolínea multinacional conocida como SAS AB, establecida en Dinamarca, Suecia y Noruega. El hub y el centro de operaciones principal es el Aeropuerto de Copenhague-Kastrup mientras que la sede administrativa se encuentra en Estocolmo.


title: Scandinavian Airlines System

text: SAS AB es una aerolínea que fue fundada el 1 de agosto de 1946 cuando las aerolíneas nacionales DDL de Dinamarca, SILA de Suecia y DNL de Noruega formaron un consorcio para el control del tráfico aéreo de Escandinavia. Las operaciones solo comenzaron el día 17 de septiembre de 1946, con la incorporación de la aerolínea sueca ABA en lugar de SILA.


title: Scandinavian Airlines System

text: Las compañías comenzaron la coordinación de las operaciones en 1948 y finalmente desembocaron en la forma actual de manejo del Consorcio SAS en 1951.


title: Scandinavian Airlines System

text: Inicia sus operaciones intercontinentales el 1 de agosto de 1946. El primer avión que se incorpora a la flota de SAS es un DC-4, el cual permitirá realizar operaciones a Nueva York y Sudamérica, ya desde este año.


title: Scandinavian Airlines System

text: El Consorcio SAS, tal y como es conocido actualmente, se constituye 8 de febrero de 1950. El acuerdo inicialmente es válido para los siguientes 25 años, aunque ha sido renovado hasta 2020. Ya a principios de los cincuenta SAS incluye en sus rutas puntos tan dispares como Tokio, Bangkok o Nairobi.


title: Scandinavian Airlines System

text: En 1952 SAS realiza el primer vuelo transatlántico con fines exploratorios, durante el vuelo de entrega de un DC-6B desde Los Ángeles a Copenhague, pasando por Thule (Groenlandia). Este sería el preludio del primer vuelo que emplearía las rutas polares como atajo, uniendo Copenhague con Los Ángeles a partir de noviembre de 1954.


title: Scandinavian Airlines System

text: Con la llegada del primer DC-7C de motor a pistón, se abren rutas a Moscú y Riga. Estos aviones se emplearían también para la ruta Copenhague-Anchorage-Tokio a través de las anteriormente mencionadas rutas polares.


title: Scandinavian Airlines System

text: En 1959, SAS se convierte en la primera aerolínea a nivel mundial en poner en funcionamiento el Caravelle, su primer avión de reacción en la flota. La ruta asignada al mismo será Copenhague-Beirut.


title: Scandinavian Airlines System

text: Ya en 1960, otros aviones de reacción se suman a la flota, en este caso los DC-8 que realizarán rutas a Nueva York y Tokio. Ya durante esta década podemos encontrar en la carpeta de destinos a las ciudades de Chicago, Montreal y Seattle.


title: Scandinavian Airlines System

text: SAS pasa a ser la aerolínea cliente de lanzamiento del DC-9-41 y DC-9-21, aviones que se emplearán a partir de 1968 en rutas de media distancia y domésticas.


title: Scandinavian Airlines System

text: El primer Boeing 747 entregado a la compañía, en febrero de 1971, se destinará a la ruta entre Copenhague y Nueva York, posteriormente se emplearían más unidades de este modelo para unir Bergen con la ciudad norteamericana. Se abre en 1973 la ruta a Delhi.


title: Scandinavian Airlines System

text: La llegada del DC-10-30, en 1974, coincide con la retirada del servicio del Caravelle, y dos años más tarde la flota de SAS pasa a ser únicamente de aviones con motores a reacción. La presencia de aviones de largo recorrido permite a la compañía crear rutas que unen las ciudades de Oslo y Estocolmo con Nueva York a través de Copenhague.


title: Scandinavian Airlines System

text: Ya en los ochenta, SAS comienza a realizar vuelos internos gracias a los Fokker F-27 y un hovercraft que une las ciudades de Copenhague y Malmoe.


title: Scandinavian Airlines System

text: En 1985, se retiran del servicio los Boeing 747, a la vez que se dejan de ofrecer los vuelos a Sudáfrica. En este año se recibe el primero de los MD-81 destinados a las rutas de media y corta distancia.


title: Scandinavian Airlines System

text: En el año 1988 se procede a una amplia renovación de la flota. Se encargan nueve Boeing 767 de alcance intercontinental, 61 MD-80 y Fokker F-50 (por valor de 1500 millones de dólares). Durante la década de los 80 proliferan las alianzas y contactos con otras aerolíneas, entre las que podemos nombrar British Midland, Continental Airlines, Swissair y Lan Chile.


title: Scandinavian Airlines System

text: Ya en los 90, las alianzas prosiguen, lo cual permite ofrecer a los pasajeros numerosos destinos en código compartido con otras aerolíneas. Así, con Varig se abre la ruta Copenhague-Río/Sao Paulo.


title: Scandinavian Airlines System

text: En 1995 una nueva renovación de la flota lleva a SAS a adquirir 41 Boeing 737-600 que se entregarán a partir de 1998. En ese año SAS anuncia su alianza estratégica con Lufthansa y United Airlines. Al año siguiente SAS Cargo comienza sus operaciones con Boeing 747-200BC en rutas Gotemburgo-Nueva York, Gotemburgo- Osaka/Macao y Delhi. Este mismo año SAS se convierte en la primera aerolínea europea en poner en funcionamiento el MD-90.


title: Scandinavian Airlines System

text: 1997 es un año fundamental en el desarrollo de la compañía. SAS junto a Air Canada, Lufthansa, Thai Airways y United Airlines anuncian la formación de la Star Alliance. En este año se produce la incorporación de aviones Saab 2000 y el pedido de 15 Dash-8-400, turbohélices destinados al mercado doméstico. Antes de final de año Varig se unirá a la Star Alliance.


title: Scandinavian Airlines System

text: Durante 1998, se produce la adquisición de la aerolínea finlandesa destinada a vuelos nacionales Air Botnia. Al pedido de 41 Boeing 737-600 se suman otros 14 confirmados y una opción por 40 más.


title: Scandinavian Airlines System

text: En 1999, la flota carguera de la compañía es sustituida por MD-11F a través de régimen de "wet lease" (alquiler de avión y tripulación) a Lufthansa Cargo. Otra gran renovación de flota se cierne sobre la compañía, con la incorporación del primero de los Boeing 737-700 y el pedido de 10 Airbus A330 y A340-300, con opción a 7 más. Igualmente, se formaliza el pedido de 12 Airbus A321, con una opción a 10 más durante el año 2000. En este año se incorpora a la flota el primero de los Boeing 737-800.


title: Scandinavian Airlines System

text: En 2001 entran en servicio los Airbus A340. En este año aciago para la aviación a nivel mundial, SAS sufre el mayor accidente de su historia. En un día de niebla en el aeropuerto de Milán-Linate, un MD-87 colisionó con un Cessna privado durante la maniobra de despegue. Los 110 ocupantes del avión escandinavo perecieron, así como los 4 del Cessna y 4 trabajadores de tierra. Adicionalmente la compañía emite su primera acción en el mercado bursátil, el 6 de julio debuta oficialmente en las bolsas de Copenhague, Oslo y Estocolmo.


title: Scandinavian Airlines System

text: Este mismo año, se adquiere la aerolínea noruega Braathens y entra en servicio el primero de los Airbus A321-200.


title: Scandinavian Airlines System

text: Durante el año 2002 SAS adquiere la aerolínea regional noruega Wideroe, entrando en servicio en la compañía el primero de los Airbus A330-300 encargados. Estos aviones irán principalmente destinados al tráfico en rutas sobre el Atlántico Norte.


title: Scandinavian Airlines System

text: SAS era propietaria de: SAS Cargo, Braathens en Noruega, Widerøe en Noruega, Blue1 en Finlandia y Spanair en España. También poseía: Estonian Air (49%), Air Baltic (47.2%) en Letonia, Air Greenland (37.5%), Aerolíneas de Baleares (25%), Skyways Holdings (25%) y BMI British Midland (20%).


title: Scandinavian Airlines System

text: En el verano de 2007 anunció la puesta en venta de la compañía española Spanair y su participación en British Midland, para concentrarse en su negocio en el norte de Europa, donde es líder indiscutible. La intención de la compañía es completar el proceso en el primer trimestre de 2008 a más tardar. Hasta la fecha la única oferta en firme por Spanair es la del grupo Marsans, antigua dueña de Spanair.


title: Scandinavian Airlines System

text: El 1 de mayo de 2013, Scandinavian Airlines vuelo 908, un A330 fue despejado para el despegue en el aeropuerto Newark Liberty. El piloto se dirigió a un avión Embraer E145 ExpressJet (que opera como United Express vuelo 4226), provocando un incidente de pérdida de empenaje (cola).


title: Scandinavian Airlines System

text: La flota de SAS consta de los siguientes aviones, con una edad media de 8.8 años (en noviembre de 2022):


title: Vivianne Dietz

text: Vivianne Belén Dietz Cárdenas (Valdivia, 26 de enero de 1996) es una actriz chilena de cine, teatro y televisión, conocida por su personaje debut de Belén González en la teleserie "Wena profe", (2017) y sus personajes de Laura Orellana en "Yo soy Lorenzo" (2019) y Rubí Cárdenas en "Edificio Corona" (2021)"."


title: Vivianne Dietz

text: Vivianne, a pesar de nacer en Valdivia, vivió gran parte de su vida en Puerto Montt; es la segunda de tres hijos. Su madre padece la enfermedad de von Willebrand, el más frecuente de los trastornos de coagulación, por lo que se estableció en Valdivia para dar a luz allí a sus dos primeros hijos, donde había mejor asistencia y cuidados médicos. Gran parte de su vida la vivió en la ciudad de Puerto Montt, la cual deja para llegar a Santiago en 2015 a la edad de 18 años, cuando ingresa a estudiar Teatro en la Universidad de Chile.


title: Vivianne Dietz

text: Sin embargo, antes de llegar a la actuación, Dietz incursionó en diversos concursos de belleza con gran éxito, de hecho, en el 2015 se convirtió en Reina del Mar de Puerto Montt, lo que la llevó a participar del Miss Mundo Chile 2016; certamen donde fue finalista.


title: Vivianne Dietz

text: Cuando se encontraba cursando su segundo año de Teatro en la Universidad de Chile recibió el llamado para su primer rol televisivo en Televisión Nacional de Chile.


title: Vivianne Dietz

text: Vivianne debuta en televisión a fines de 2017, cuando se integra al elenco definitivo de "Wena profe", donde interpreta a Belén González.


title: Vivianne Dietz

text: En 2018, a mediados del segundo semestre de ese año, Vivianne es invitada por Pablo Ávila a incorporarse a la teleserie vespertina de Canal 13, que se titula "La reina de Franklin". En la producción, Vivianne interpreta a Lourdes Rojas.


title: Vivianne Dietz

text: En marzo de 2019 se estrena una nueva teleserie de TVN, titulada "Amar a morir" (la cual ya había sido grabada en 2018 y fue emitida en 2019), interpretando a Rocío Figueroa.


title: Vivianne Dietz

text: Desde el segundo semestre de 2019, Vivianne confirma que ha emigrado a una nueva casa televisiva, Mega, protagonizando "Yo soy Lorenzo", donde interpreta a Laura Orellana. Esta producción termina anticipadamente el 25 de mayo de 2020 por causa de la Pandemia de COVID-19 y los protocolos sanitarios implementados a escala nacional que impidieron poder reunir a los actores y personal relacionado para grabar los episodios restantes, razón por la cual se decidió improvisar un desenlace utilizando escenas de archivo y un mínimo de actores.


title: Vivianne Dietz

text: En el año 2021 participa en la teleserie chilena transmitida por Mega, Edificio Corona, cuya trama sigue a los residentes de un edificio en medio de la pandemia del Covid-19.


title: Vivianne Dietz

text: A pesar de su corta carrera televisiva, Vivianne ya ha participado en producciones de tres canales de televisión distintos (Televisión Nacional de Chile, Canal 13 y Mega), actuando al lado de actrices históricas de la televisión chilena como Claudia Di Girolamo y Carolina Arregui.


title: Vivianne Dietz

text: En 2020 afirmó que audicionó en Los Ángeles para el rol de Dani Ramos en , en donde perdió su primera oportunidad de llegar a Hollywood por no hablar inglés fluido. Finalmente, el papel quedó en manos de la actriz colombiana Natalia Reyes.


title: Lente gravitacional

text: En astrofísica una lente gravitatoria, también denominada lente gravitacional, se forma cuando la luz procedente de objetos distantes y brillantes como quasares se curva alrededor de un objeto masivo (como una galaxia) situado entre el objeto emisor y el receptor.


title: Lente gravitacional

text: Las lentes gravitacionales fueron predichas por la teoría de la relatividad general de Einstein. En el año 1919 se pudo probar la exactitud de la predicción. Durante un eclipse solar el astrónomo Arthur Eddington observó cómo se curvaba la trayectoria de la luz proveniente de estrellas distantes al pasar cerca del Sol, produciéndose un desplazamiento aparente de sus posiciones. Los fenómenos de lentes gravitatorias pueden utilizarse para detectar la presencia de objetos masivos invisibles, tales como agujeros negros, la materia oscura e incluso planetas extrasolares.


title: Lente gravitacional

text: Una lente gravitacional actúa en todo tipo de radiación electromagnética y no únicamente en luz visible. De hecho, este tipo de lentes carecen de aberración cromática, es decir, su efecto no depende de la longitud de onda de la luz sobre la que actúan, sino que es igual para todos los rangos del espectro electromagnético, sea este óptico, infrarrojo, ultravioleta o cualquier otro. Esto permite poder analizar los objetos amplificados por la lente mediante las técnicas habituales de fotometría o espectroscopia astronómicas. Efectos de lentes gravitacionales han sido propuestos sobre la radiación de fondo de microondas y sobre algunas observaciones de radio y rayos x.


title: Lente gravitacional

text: Las lentes gravitacionales pueden utilizarse como en un telescopio para observar la luz procedente de objetos muy lejanos. Investigadores estadounidenses fueron capaces de detectar la galaxia más lejana conocida gracias al efecto de lente gravitacional ejercido por la agrupación de galaxias Abell 2218. Estas observaciones fueron realizadas con el telescopio espacial Hubble (15 de febrero de 2004). Tres planetas extrasolares han sido descubiertos también en eventos de microlentes gravitacionales. Esta técnica permitirá detectar la presencia de planetas de masa terrestre alrededor de estrellas parecidas al Sol si estos son comunes.


title: Lente gravitacional

text: Además se pueden usar en sentido completamente inverso: a partir de la deformación de las fuentes de fondo se puede deducir la distribución de masa del objeto que hace de lente. Esto es especialmente útil en el caso de cúmulos de galaxias, como el ya mencionado Abell 2218 o muchos otros. Esta técnica tiene la ventaja de que es capaz de rastrear también la materia oscura del cúmulo.


title: Lente gravitacional

text: La imagen de la derecha muestra una simulación del efecto de lente gravitacional causado por un agujero negro de Schwarzschild al pasar por delante de una galaxia de fondo. Una imagen secundaria de la galaxia se puede ver dentro del radio de Einstein del agujero negro en el lado opuesto de la galaxia. La imagen secundaria crece (quedándose dentro del anillo de Einstein) a medida que la imagen principal se acerca al agujero negro. El brillo superficial de las dos imágenes se mantiene constante, pero su tamaño angular varía, por lo tanto, produciendo una amplificación de la luminosidad de la galaxia vistas por un observador distante. La amplificación máxima se produce cuando la galaxia (o en este caso una parte brillante de la misma) esta exactamente detrás del agujero negro.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: En farmacología, la nitroglicerina, también conocida como trinitrato de glicerilo (GTN) y que en otros ámbitos se conoce también como 1,2,3-trinitroxipropano o trinitroglicerina (TNG), se utiliza para el tratamiento de la hipertensión, por su potente propiedad vasodilatadora. Es útil en situaciones agudas, como el tratamiento de una crisis anginosa. Posee la capacidad de relajar las arterias y venas periféricas reduciendo el gasto cardiaco y el consumo de oxígeno por el músculo del corazón.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: De acuerdo con varios farmacólogos, el trinitrato de glicerilo debería ser el nombre oficial ya que no constituye un compuesto "nitro" y se denomina de manera errónea nitroglicerina; sin embargo, esta es la nomenclatura que está más difundida y es la oficial.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: La nitroglicerina fue sintetizada por primera vez en 1846 por el químico italiano Ascanio Sobrero,el cual observó que una pequeña porción aplicada en la lengua provocaba un fuerte dolor de cabeza. Posteriormente se supo que esta acción era debida a la dilatación de las arterias de la cabeza.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: Un año después, en 1847, Constantin Hering ―quien introdujo la homeopatía en los Estados Unidos―, creó la forma de dosificación vía sublingual. En 1857, el médico Sir Thomas Lauder Brunton, de Edimburgo, suministró nitrito de amilo mediante inhalación y observó que el dolor de la angina de pecho desaparecía transcurridos de 30 a 60 segundos. En 1879, William Murrell del Hospital de Westminster en Londres (Inglaterra), concluyó que el efecto de la nitroglicerina imitaba al del nitrito de amilo y estableció el uso de nitroglicerina por vía sublingual para el alivio del ataque anginoso agudo, y casi al mismo tiempo lo empleó como profiláctico antes de hacer esfuerzos. Los nitratos orgánicos disponibles para uso clínico son: nitrito de amilo, nitroglicerina, dinitrato de isosorbida, isosorbida 5-mononitrato, y el tetranitrato de eritritil.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: La vasodilatación poscapilar, promovida por la acción de la nitroglicerina, fomenta la colección periférica de sangre y disminuye el retorno venoso al corazón, reduciendo de este modo, la presión del ventrículo izquierdo conocida como precarga. La relajación de las arteriolas disminuye la resistencia vascular y la presión arterial (poscarga).


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: También ocurre dilatación de las arterias coronarias, lo que puede ser un mecanismo de acción importante en el caso de los síndromes anginosos no claramente relacionados con aumentos en las demandas de oxígeno del miocardio.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: La nitroglicerina y los nitratos provocan vasodilatación por incremento del guanosín monofosfato cíclico condicionado al óxido nítrico en el músculo liso vascular. Disminuye el calcio del citosol


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: El trinitrato de glicerilo se metaboliza rápido, principalmente por acción de la glucotionitratorreductasa, y resulta en los metabolitos de nitrato glicerílico y nitrato inorgánico. Dos de los metabolitos activos principales, los dinitrogliceroles 1, 2 y 1, 3, productos de la hidrólisis, parecen tener menor potencia vasodilatadora que la nitroglicerina, pero presentan vidas medias plasmáticas más prolongadas. Los dinitratos sufren otro paso metabólico a mononitratos (biológicamente inactivos con respecto a los efectos cardiovasculares) y finalmente a glicerol y anhídrido carbónico.


title: Nitroglicerina (farmacología)

text: La nitroglicerina puede ser una alternativa farmacológica en el edema agudo de pulmón, además de los diuréticos intravenosos.


title: Isopentano

text: Isopentano o metilbutano, CH, también llamado 2-metilbutano, es un alcano de cadena ramificada con cinco átomos de carbono. Es un líquido extremadamente volátil y extremadamente inflamable a temperatura y presión ambientales. El punto de ebullición normal está solamente unos pocos grados por encima de la temperatura ambiente por lo que hervirá de modo continuo y se evaporará en un día cálido. Se usa habitualmente junto al nitrógeno líquido para conseguir un baño termostático a una temperatura de -160 °C.


title: Isopentano

text: Isopentano es el nombre recomendado por la International Union of Pure and Applied Chemistry (IUPAC) en sus "1993 Recommendations for the Nomenclature of Organic Chemistry". Es uno de los cuatro hidrocarburos acíclicos que conservan su nombre anterior a la existencia de IUPAC.


title: Isopentano

text: Metilbutano (isopentano) es uno de los tres isómeros estructurales con fórmula molecular CH, siendo los otros pentano (n-pentano) y 2,2-dimetilpropano (neopentano).


title: Jorge Alberti (actor)

text: Jorge Alberto Martínez (Mayagüez, Puerto Rico; 31 de marzo de 1977), de nombre artístico Jorge Alberti, es un actor, modelo y productor puertorriqueño. Ha trabajado en su natal Puerto Rico así como en telenovelas realizadas en Estados Unidos, Chile y México


title: Jorge Alberti (actor)

text: Jorge Alberto Martínez, nació en el Pueblo de Mayagüez, Puerto Rico. Cuenta con una gran trayectoria en Televisión. Desde que era un niño, mostró interés por todo lo relacionado con arte, deportes, música, baile y actuación. A los 11 años, tomó clases de guitarra y básicos de piano. Estudió en la Escuela Madre Cabrini y perteneció al Club de Teatro, donde mostró sus habilidades como actor en varias obras. También formó parte del equipo de voleibol y su dedicación le llevó a ser el mejor jugador del equipo durante tres años consecutivos.


title: Jorge Alberti (actor)

text: En 1995, Jorge viajó a Florida, donde cursó dos años de Animación digital en el Instituto de Arte Fort Lauderdale. En 1999 regresó a Puerto Rico donde completó el Bachillerato de Artes Gráficas en la Universidad de Sagrado Corazón. En su tiempo libre, Alberti trabajó como modelo en varias revistas populares y en el programa "No Te Duermas" de la cadena Telemundo/NBC Puerto Rico. En 1999 Jorge asistió a clases de actuación con el reconocido actor puertorriqueño Teófilo Torres. Tuvo la oportunidad de actuar en varias obras de teatro lo que le abrió numerosas puestas como “Diálogo de Carmelitas” y “Amor al Prójimo” en el Centro de Bellas Artes de Santurce, Puerto Rico.


title: Jorge Alberti (actor)

text: En el 2002, viajó a México para competir en el certamen de modelaje y actuación “Intermodel 2002 Acting and Modeling Competition” adquiriendo dos medallas de oro en ambas categorías. Luego de este evento su carrera continuó en ascenso. Jorge hizo aparición en la novela mexicana Como en el Cine en la cadena de televisión TV Azteca de México. La participación de Alberti en el programa La Isla de la Tentación Telemundo/NBC—USA fue su entrada triunfal al mundo de la actuación en los Estados Unidos: estuvo como invitado especial en las afamadas novelas latinoamericanas Gata Salvaje 2002 interpretó a "Jose Ignacio" y Ángel Rebelde hizo el personaje de "Pablo", 2004; en las mini series Al filo de la ley (Univisión) y America's Most Wanted (Fox TV); actuaciones estelares en las novelas Amor descarado, 2003, interpretando a "Gustavo" y Anita, no te rajes realizó el papel de "El Fresa", 2004 (Telemundo/NBC—USA) y trabajo en la novela Passions que se transmite por NBC/Universal. Realizó una película titulada "Del cielo a la tierra" en la que encarnaba a un sacerdote llamado "Padre Miguel Ángel".


title: Jorge Alberti (actor)

text: Jorge lleva en serio su carrera como actor, tan así que continúa tomando clases de actuación con diferentes profesores profesionales en la materia. Algunos son Roberto Moll (prominente actor Peruano) en Miami, y Patrick Malone en el Estudio de Actores en Los Ángeles. En el 2005 trabajó en una telenovela puertorriqueña llamada "Dueña y señora" en el papel de "Willy", en los estudios de Telemundo/NBC Puerto Rico su personaje trataba de un homosexual. Además ha participado además en la película "The Argentine", protagonizada por el actor puertorriqueño ganador de un Óscar Benicio del Toro que interpreta al fenecido revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara. En el filme, Alberti hizo el papel del soldado cubano "Héctor", aunque aspiraba a interpretar al revolucionario cubano Camilo Cienfuegos (1932-1959), pero el chileno Santiago Cabrera consiguió hacerse con ese rol. Alberti indicó que la fórmula para tener éxito es "ser positivo y perseverante", pues si no llevas estas características en tu carrera profesional "pierdes las esperanzas".


title: Jorge Alberti (actor)

text: En el 2007, participó en la teleserie de (Canal 13) Chile, Lola (Telenovela), en el papel principal, interpretando a "Lalo Padilla". En el (XLIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar Chile 2008) fue candidato a Rey Feo del Festival y terminó en primer lugar con 80 votos mientras el participante que quedó en segundo lugar obtuvo 20 votos. En marzo del 2008 participó en la teleserie Don Amor de (Canal 13) Chile, mientras el hace uno de los personajes principales de la teleserie, interpretando a "Lucián Carvajal". Jorge volvió a participar en (TV Azteca) en 2009 en Vuelveme a querer, con el papel principal, interpretando a "Ricardo Robles" trabajo junto a la actriz Mariana Torres, y el actor Omar Fierro entre otros.


title: Jorge Alberti (actor)

text: En el 2010 realizó la película "The Elite Movie" interpretando al personaje "Raul" al lado de la ex-Universe Denise Quiñones; una película realizada en Puerto Rico. En este mismo año ha hecho tres personajes en la "Serie Extremo" de (Telemundo, Puerto Rico). En el primer capítulo que salió fue "Chillax 24/7" se trataba de Drogadicción, en el segundo fue "Dios de Barro", se trataba de un Mitómano, el tercero fue el tema "Pecardor de Almas" interpretando, a "Carlos".


title: Jorge Alberti (actor)

text: En el 2013 realizò la telenovela Hombre tenías que ser interpretanto a "Franco Santoyo" realizaba propuestas de diseños para anuncios de TV, Empresas entre otros, tuvo la oportunidad de trabajar junto a la actriz Ivonne Montero, los actores Víctor González y Matias Novoa.


title: Jorge Alberti (actor)

text: En 2018 participó en "La bella y las bestias" interpretando a Mike producida por Univision y en la serie "Las Buchonas" en Blim TV.


title: Jorge Alberti (actor)

text: El 26 de diciembre de 2008, contrajo matrimonio con su pareja Katia Parrilla en un evento privado efectuado en San Juan, Puerto Rico. La ceremonia contó con la presencia de familiares y amigos cercanos, entre los que destacaron el cantante Luis Fonsi y su esposa, la actriz Adamari López, además de Nydia Caro y José Ignacio "Chascas" Valenzuela, creador y guionista de Don Amor. Jorge Alberti y su pareja Katia Parrilla se conocieron en 2005, y en 2006 comenzaron una relación. Siguiendo así hasta hoy. Se unieron en matrimonio durante una sencilla ceremonia celebrada en el restaurante Antonio's en Condado, sellando así una relación de amor de tres años 15 de septiembre de 2009, Jorge se convierte en padre de Isabella Mía.


title: Departamento Calamuchita

text: Calamuchita es uno de los 26 departamentos de la provincia de Córdoba (Argentina), situado en el centro-oeste, primordialmente en la zona serrana. San Agustín es la ciudad cabecera y Santa Rosa de Calamuchita el centro urbano más poblado. Tanto la sede del Gobierno de la Comunidad Regional Calamuchita como de la Policía Departamental y de los Tribunales del departamento, se encuentran en la ciudad de Embalse.


title: Departamento Calamuchita

text: Por su extensión representa el 2,81% del territorio y aloja a tan sólo al 1,48% de la población provincial, pero no obstante es muy renombrado por sus atractivos naturales, ya que contiene el paisaje de las Sierras de Córdoba en su máxima expresión, con la Sierra de Comechingones y las Cumbres de Achala culminante en el Cerro Champaquí el más elevado de la provincia; y el castillo de aguas que desciende de ellas, a través de numerosos ríos que han sido utilizados para la producción de energía eléctrica, formando los Embalses Los Molinos, Cerro Pelado, Río Tercero y Piedras Moras, que permiten la realización de actividades náuticas y pesca deportiva.


title: Departamento Calamuchita

text: El nombre de este departamento lo ha tomado del más caudaloso río no sólo de la región sino también de la provincia, el Tercero, y que los aborígenes denominaban "Ctalamochita", según los primeros españoles que transcribieron al castellano de entonces los sonidos con el que los nativos definían a este curso de agua.


title: Departamento Calamuchita

text: Calamuchita fue unos de los primeros departamentos en perfilarse como región, y cuando en los albores de los años independentistas hubo que elegir a los representantes de Córdoba, el departamento era una de las unidades que participaba con su voz y voto, además ha sido una de las regiones que ha logrado mantener su nombre original a través del tiempo.


title: Departamento Calamuchita

text: La ley provincial sancionada el 20 de octubre de 1883, durante el gobierno de Gregorio Gavier, delimitó por primera vez este territorio, cuya cabecera es San Agustín.


title: Departamento Calamuchita

text: Por ley provincial n.º 9039, del 03/07/2002, promulgada el 15 de agosto de 2002 se modificó el límite de los departamentos Santa María y Calamuchita, de modo tal que la comuna de La Cumbrecita quedó comprendida íntegramente en el departamento Calamuchita.


title: Departamento Calamuchita

text: En 2019 la Legislatura Provincial aprobó la ampliación del tejido urbano de la ciudad de Almafuerte en el Departamento Tercero Arriba lo que obligó a cambiar los límites departamentales y con ella Calamuchita perdió 896 hectáreas más la totalidad del Dique Piedras Moras quedó en territorio terceroarribense por ley n.º 10641 sancionada el 3 de julio de 2019.


title: Departamento Calamuchita

text: La población se distribuye en diez municipios, trece comunas y otras doce localidades sin organización política.<br>


title: Departamento Calamuchita

text: Las localidades más importantes son Santa Rosa (12395 habitantes), Embalse (15000 habitantes) y Villa General Belgrano (7795 habitantes).


title: Departamento Calamuchita

text: Calamuchita se erige, merced a sus atractivos paisajísticos, su clima y sus buenas carreteras o "rutas", como la segunda región cordobesa (tras el Valle de Punilla) en cuanto a captación de turistas; no obstante, el turismo no lo es todo en este departamento, sino que cuenta además con otras actividades de importancia, como el aprovechamiento de los recursos hídricos y energéticos, como la serie de embalses artificiales, de los cuales uno de ellos es el Embalse de Calamuchita antiguamente del Río Tercero que es el mayor lago artificial de la Provincia de Córdoba y uno de los mayores de Sudamérica; y la Central Nuclear ubicada en las proximidades de la ciudad de Embalse.


title: Departamento Calamuchita

text: El clima y el suelo departamentales, conforman un ambiente propicio para las forestaciones, en especial de pinos.


title: Departamento Calamuchita

text: La minería ha tenido históricamente un lugar destacado en la economía departamental. Las principales extracciones son las de cales vivas.


title: Parque nacional Amboró

text: El Parque Nacional y Área Natural de Manejo Integrado Amboró es un área protegida de Bolivia y una de las reservas a nivel mundial con mayor biodiversidad, ya que en sus superficie confluyen 3 diferentes ecosistemas. Se halla ubicado al oeste del departamento de Santa Cruz, en el denominado "Codo de los Andes", lugar en que la cordillera occidental cambia de rumbo en dirección sur. Su margen oeste limita con el parque nacional Carrasco, ubicado en el departamento de Cochabamba.


title: Parque nacional Amboró

text: Los inicios del parque nacional Amboró datan desde principios de los 1970s, cuando una sección del Cerro Amboró fue declarada "Reserva Natural Tcnl. German Busch" en 1973.


title: Parque nacional Amboró

text: Posteriormente, en 1984 el área protegida es reasignada como parque nacional Amboró con una extensión de 180.000 ha. Subsecuentes expansiones y reajustes provocaron una expansión del área protegida hasta 442.500 ha, rodeada por el Área de Manejo Integrado.


title: Parque nacional Amboró

text: Las principales ecorregiones abarcadas por el área protegida son el Bosque Húmedo Montañoso de Yungas, Chaco, Bosques Secos Montanos y los Bosques Nublados.


title: Parque nacional Amboró

text: El área se caracteriza por poseer una gran diversidad florística a nivel mundial. Existen aproximadamente 3.000 especies de plantas registradas para el área. Entre la gran diversidad se destacan numerosas especies de orquídeas, los helechos arbóreos gigantes ("Cyathea" y "Alsophyla") que forman extensos parches. Así como especies económicamente importantes como el pacay ("Inga velutina"), el asaí ("Euterpe precatoria")y el guitarrero ("Didymopanax morototoni"). Así como especies maderables como la mara o caoba americana ("Swietenia macrophylla"), el pino de monte ("Podocarpus spp.") y el nogal ("Juglans boliviana").


title: Parque nacional Amboró

text: En el Parque se registran más de 177 especies de mamíferos, entre los que sobresale las 43 especies de murciélagos. Entre los mamíferos grandes encontramos al oso andino o jucumari, el jaguar o tigre americano, al oso bandera (hormiguero), entre otros. Se presenta en el parque un alto nivel de endemismo, 135 especies de reptiles y 173 especies de anfibios entre los cuales 50 especies son sapos. Existen 912 especies de aves, las aves que mayor interés despiertan son la pava de copete, y la paraba militar. Sobreviven en el parque muchas especies de aves endémicas y amenazadas en otras regiones.


title: Parque nacional Amboró

text: El área constituye en reservorio natural de una gran diversidad de recursos genéticos silvestres propios de ecosistemas tropicales. Y de especies de importancia económica como las maderas finas que están en proceso de extinción comercial.


title: Parque nacional Amboró

text: Al sur del área protegida, en la zona de influencia, se encuentran las ruinas precolombinas del Fuerte de Samaipata y las pictografías en la comunidad El Tunal.


title: Parque nacional Amboró

text: El relieve montañoso de la región y las peculiares formaciones rocosas con valles y cañones profundos conforman un paisaje de gran belleza. A esto se suman los ríos torrentosos y las caídas de agua que confieren al área unas características escénicas sobresalientes.


title: Parque nacional Amboró

text: Al norte del parque existen asentamientos de colonos provenientes de las tierras altas. La región colindante con el límite sur se encuentra habitada por campesinos de los valles del departamento, mientras que hacia el este se hallan asentadas comunidades Guarayas. Circundan el parque pintorescas poblaciones como Samaipata, Comarapa y Buena Vista.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: Víctimas del Doctor Cerebro es un grupo de rock mexicano originario de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México. Este grupo, como muchos de sus contemporáneos, optan por un sonido que mezcla muchas (o todas) sus influencias musicales en un sonido único, aunque característico del rock mexicano, ya que van desde el ska, metal alternativo, heavy metal, hard rock, punk rock, entre otros hasta las cumbias e incluso un fragmento de La Marcha de Zacatecas en una versión muy peculiar. Un rasgo notorio de las Víctimas es el hecho de adoptar personajes y nombres artísticos bajo los cuales se caracterizan y se dan a conocer a su público. También los hace resaltar el hecho de efectuar performances en sus conciertos en vivo.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En 1987, Jesús Romualdo Flores "El Chipotle" y Ricardo Flores "El Abulón", padre e hijo, crearon una banda llamada Tecnopal, dueto que era apoyado en vivo por miembros de una agrupación llamada Factotum, la cual, años después, intentaría despojarlos infructuosamente de su éxito "El esqueleto", composición de un entonces muy joven Abulón. Para participar en un concurso de nuevas bandas llamado Rock en la selva de asfalto, que terminarían ganando, los Flores deciden refundar la banda a finales de 1990, expandiendo su sonido más allá de los sintetizadores, las secuencias, cajas de ritmos y los saxofones que caracterizó su etapa inicial como Tecnopal (Tecno Nopal), hacia un rock más orgánico, vinculado a diferentes influencias alternativas, y sumando a nuevos miembros: Arturo Flores "El Tuco" (bajo), hermano menor de "Abulón"; "El Destroyer" (guitarra) y "El Bruja" (batería). Así nace Víctimas del Doctor Cerebro, con un nombre en honor a un villano que aparece luchando contra El Santo en la película "Santo contra Cerebro del Mal" (México-Cuba, 1958). A finales de los ochenta, el "Chipotle" y Ricardo Flores con Tecnopal lucharon por el reconocimiento en la naciente escena del rock mexicano de aquella época, la cual comenzaron a lograr gracias al tema "El esqueleto", incluido en el único disco que editó esa banda, en 1990, titulado con el mismo nombre de la canción y el cual fue grabado en un pequeño estudio de grabación en Acapulco en no más de 4 horas. Ya en la nueva etapa, su reconocimiento crece en los años subsecuentes, y pronto tocan en todos los espacios importantes de aquel entonces. Poco antes de sacar su primer álbum como grupo, el "Destroyer" deja el grupo, y lo sustituye Javier Cázares, alias el "Stoneface". También se les une Daniel Flores, otro hijo de "Chipotle", apodado el "Ranas", quien contribuye con coros y, en las presentaciones en vivo, da piruetas por el escenario usando coloridas máscaras.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En 1994, el grupo lanza su primer álbum con EMI, bautizado simplemente con el nombre del grupo: Víctimas del Doctor Cerebro, el cual es gratamente recibido por el público y el sencillo "El Esqueleto", una nueva versión de su antiguo éxito subterráneo, se vuelve un suceso a nivel nacional y los ubica rápidamente en una posición muy importante en la creciente escena del rock mexicano y el rock en español.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En 1995 lanzan su segundo álbum, "Brujerías", que los consolida en el gusto del público, del cual se desprende su segundo gran éxito titulado "ya tus amigos".


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En 1997, sale "Boutique 2000", disco que, si bien es recibido por los "fans" del grupo, causa menos revuelo que sus dos antecesores. En 1998 se les va el baterista y se les une en la batería Pedro Gamon baterista de Saltillo Coahuila que dura poco tiempo, el cual es considerado uno de los mejores del norte del país. Actualmente Pedro Gamón es productor independiente en su ciudad natal.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: El 9 de noviembre de 1999 los integrantes del grupo se salvaron de perecer en el Vuelo 725 de TAESA, el cual sufrió un percance que culminó en la muerte de todos los ocupantes. Los integrantes perdieron el vuelo ya que la noche anterior habían ingerido demasiadas bebidas alcohólicas, causando que no se presentaran a tiempo.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: Pasaron tres años más para que las Víctimas presentaran su séptima producción, "Invencibles", donde se unieron Carlos Sánchez en la batería, David López Chirino en el bajo y Carlos Colorado "Carolo" en la guitarra, quien ya había participado con ellos en el disco Fenómenos grabando la versión acústica de "Ella Se Muere". Con este disco festejaron 19 años de carrera que envuelve innumerables giras por EE. UU. y toda Hispanoamérica, presentándose en festivales como "Rock al Parque", "Vive Latino", "Pululagüa" entre otros una película, bandas alternas y una constante evolución musical y visual.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: Las Víctimas, a pesar de haber sido afectados por la gradual disminución de espacios para grupos de rock que toma lugar a final de los noventa, siguen siendo reconocidos por la comunidad roquera mexicana (en especial, para quienes vivieron el auge del rock mexicano de los noventa) y permanecen activos.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En 2007 su alineación estaría compuesta por Chipotle (metales, saxofón), Abulón (voz y teclados), Tuco (bajo), Ranas (guitarra).


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En el 2008 estrenaron el nuevo sencillo de su nuevo álbum denominado El cadáver del amor, y para el 2009, promocionaron el sencillo Fantasma poco más de un mes antes del lanzamiento de su próximo disco.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: El 15 de junio de 2009, después de muchos retrasos, su última producción, "Fantasma" sale a la venta.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En junio del 2009 aparecen en el cierre del Vive Latino y posteriormente hacen varias presentaciones en mismo evento contando hasta la fecha 7 apariciones en tal festival.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: Posteriormente fallece Miguel Ruiz, conocido como El gitano del rock y fundador original de Tecnopal con Abulón y Chipotle. También fallece "La Bruja", primer baterista de su encarnación ya como víctimas del Dr. Cerebro.


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En estos años la alineación del grupo era conformada por: Chipotle (metales y teclado), Abulón (voz), Ranas (guitarra), Tuco (bajo), Pain Galván (guitarra) y Alex Díaz (batería).


title: Víctimas del Doctor Cerebro

text: En 2014 presentaron su disco "Sobrenatural" en el legendario teatro Fru fru y realizaron una gira de regreso por Estados Unidos y su primera incursión a Europa, regresando a Colombia, Panamá, Ecuador, Chile y varios países de Hispanoamérica.


title: Obturador

text: En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible (película en la fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico. Junto con la abertura del diafragma (apertura), la velocidad de obturación es el principal mecanismo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.


title: Obturador

text: ¿Cuáles son los tipos? básicamente hay tres tipos de obturador: obturador de lámina simple en el extremo exterior del estenopo u objetivo, obturador central (o de laminillas) y de plano focal (o de cortina).


title: Obturador

text: Un obturador de hoja simple es un tipo primitivo de obturador de la cámara fotográfica consiste en un mecanismo con uno o más hojas de metal pivotantes que normalmente no permiten que la luz penetre a través del objetivo y llegue a la película, pero que cuando se activa la apertura del obturador se mueven las hojas para descubrir la lente del objetivo durante el tiempo requerido para realizar la exposición, y posteriormente se cierra.


title: Obturador

text: El obturador central lo incorporan los objetivos de gran formato, así como cámaras Cámara réflex de objetivos gemelos y algunas de formato medio como algunos modelos de Hasselblad. Suele encontrarse en el objetivo, y está compuesto por unas láminas que se abren de forma radial, de forma similar a la de un diafragma. Su ventaja es que pueden sincronizarse con el flash a cualquier velocidad, y su desventaja es que la velocidad máxima de exposición no puede superar 1/500 s.


title: Obturador

text: El obturador de plano focal se encuentra en todas las cámaras réflex de único objetivo. Está situado justo delante del dispositivo fotosensible, y está formado generalmente por dos cortinillas, una de apertura y otra de cierre, que se mueven en la misma dirección.


title: Obturador

text: Al presionar el botón de obturación, baja una cortinilla iniciando la exposición; posteriormente, una vez transcurrido el tiempo de exposición seleccionado, baja la segunda cortinilla cerrando la ventana que da paso de luz a la película. Una desventaja frente al obturador central es la dificultad de sincronización con el flash, que suele encontrarse entre 1/30 y 1/500 s, dependiendo de su tamaño y materiales utilizados. Esto es debido a que la primera cortina tarda un tiempo (relativamente) largo en realizar su recorrido, superior generalmente a la milésima de segundo; por lo tanto, en velocidades altas de obturación, la segunda cortina empieza a cerrarse antes de que la primera haya abierto completamente el cuadro; la exposición, por tanto, se forma por una franja de luz entre una cortina y la siguiente, en forma de barrido. El destello del flash dura una cantidad de tiempo muy breve (de milésimas a millonésimas de segundo), haciendo que la luz del destello ilumine únicamente la zona donde está la franja de luz que está expuesta en la película o el sensor. Esto puede resolverse con un flash que mantenga la iluminación durante el tiempo total que tarda la exposición en realizarse, por lo general son flashes especiales dedicados de cada marca (sincronización FP).


title: Obturador

text: El obturador de plano focal era controlado de modo mecánico, alcanzando normalmente velocidades máximas entre 1/500 y 1/1000 s. La velocidad máxima alcanzada por medio puramente mecánico fue de 1/4000 s en la Nikon FM2, introducida en 1982.


title: Obturador

text: Hoy en día los obturadores suelen ser controlados de modo electrónico mediante electroimanes. Con ello se consigue mayor precisión, velocidades que alcanzan los 1/12.000 como es el caso de las Minolta Dynax 9 y mejor control en velocidades lentas pudiéndose ajustar normalmente hasta 30 s. Para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B (o modo Bulb) en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador.


title: Rozen Maiden

text: La serie fue originalmente publicada en la revista Comic Birz de la editorial Gentosha entre septiembre del 2002 y julio de 2007, recopilando un total de 8 volúmenes. Sin embargo, por diversos problemas entre PEACH-PIT y Gentosha el manga finalmente pasó a cargo de la editorial Shūeisha que la reeditó en solo 7 volúmenes. La segunda parte del manga recibe el nombre de "Rozen Maiden Tales" y su publicación comenzó en abril de 2008; y finalizó en enero de 2014 en la revista seinen Young Jump.


title: Rozen Maiden

text: El anime consta de tres temporadas de doce capítulos cada una: "Rozen Maiden" y ; un especial de TV de dos episodios llamado "Rozen Maiden ~Ouvertüre~", y el OVA "Rozen Maiden Duellwaltzer". En noviembre de 2012 se confirmó otro nuevo anime de Rozen Maiden esta vez bajo la producción de Studio DEEN, y que se estrenó el 4 de julio de 2013 con el nombre de "Rozen Maiden Zurückspulen". En una encuesta producida por TV Asahi en el 2006 sobre los mejores 100 animes, "Rozen Maiden" alcanzó el puesto 9.


title: Rozen Maiden

text: La historia comienza con , un chico que vive aislado en su habitación y acostumbra a adquirir juguetes supuestamente malditos por Internet. Un día recibe una misteriosa carta que dice: "¿Le darás cuerda? ¿No le darás cuerda?", y distraídamente elige la primera opción. Así es como obtiene a , una hermosa y refinada muñeca que, luego de darle cuerda, cobra vida y dice ser la quinta Rozen Maiden. Jun se entera de que las Rozen Maiden son una colección de muñecas especialmente diseñadas para 'El Juego de Alicia' (Alice Game), un juego que consiste en una lucha a muerte contra otra Rozen Maiden para ganar la Rosa Mística de ella, y la que logre conseguir todas las Rosas Místicas se convertirá en Alicia, la muñeca perfecta. Shinku obliga a Jun a ser su médium (maestro) a través del contrato del anillo y así ella obtiene energía de Jun para ser más fuerte en la lucha.


title: Rozen Maiden

text: Es la quinta muñeca de Rozen Maiden. Protagonista de la historia y muñeca de Jun Sakurada. Ella hace un contrato del anillo con Jun después que este aceptara "dar cuerda" y acepta el participar en El Juego de Alicia y ser la muñeca perfecta, aunque después esto cambiara.


title: Rozen Maiden

text: Es la primera muñeca de Rozen Maiden. Su médium es Megu Kakizaki quien está enferma terminal y siente una fuerte conexión con su muñeca la cual que busca la forma de salvarla tanto de su enfermedad como de la séptima muñeca.


title: Rozen Maiden

text: Su poder consiste en lanzar afiladas plumas (a veces con fuego), embestir con sus gigantes alas negras y una espada. Su espíritu artificial es Mei Mei.


title: Rozen Maiden

text: Es la séptima muñeca de Rozen Maiden. Toma el antagonismo hacia el final del manga y totalmente en Tales, siendo el mayor peligro para todas las demás muñecas. Es la única que no posee cuerpo, con lo que buscará obtener el de alguna de sus hermanas y en especial el alma de los médiums de cada una de ellas.


title: Rozen Maiden

text: El protagonista humano de la historia, es el médium de Shinku y quien decide "dar cuerda". Vive con su hermana Nori y posteriormente con algunas de las Rozen Maiden, que tiene un carácter muy irritante.


title: Rozen Maiden

text: El manga de Rozen Maiden, producido por PEACH-PIT, está serializado en dos diferentes revistas: "Birz Comics Mensual", desde el 2002 hasta el 2007, y "Young Jump Semanal" desde abril de 2008. La serie ha conseguido bastantes seguidores, incluyendo al ex primer ministro de Japón Taro Aso, quien ganó el apodo de “Rozen Aso” después de ser visto leyendo el primer volumen del manga en el Aeropuerto Internacional de Tokio. Aso comentó que “le fascina la profundidad de la historia”.


title: Rozen Maiden

text: Rozen Maiden comenzó publicándose en "Birz Comics" desde septiembre de 2002 a julio de 2007. Los capítulos individuales son referidos como “phases” y hubo unos 43 en total. En marzo del mismo año, por causas no tan conocidas, la publicación se detuvo durante varios meses hasta quedar prácticamente estancada. Unos especularon que la editorial perdió el borrador de PEACH-PIT, mientras que otros dijeron que había una especie de desacuerdo entre PEACH-PIT y la editorial. Por el abrupto final de la serie en julio, que ascendió a algo parecido a un “deus ex machina”, las autoras tuvieron que pedir disculpas a sus lectores. El manga, que había sido reunido en 7 tomos hasta ahora, termina con un abreviado volumen que se estanca en el phase 43. El último tomo cuenta con apenas 90 páginas, menos de la mitad en comparación con los anteriores.


title: Rozen Maiden

text: En marzo de 2008, un one-shot de manga titulado "Shōjo no Tsukuri-kata" (“Cómo hacer una chica”) apareció en la revista "Young Jump Semanal", describiendo brevemente la forma de fabricar a . Poco después, PEACH-PIT anunció que el manga volvería a ser publicado, esta vez en Young Jump, la noticia se confirmó el 17 de abril de 2008. Se sabe que la revista Young Jump Semanal compró los derechos de edición a la revista Birz Comics Mensual para poder publicar una edición especial del manga Rozen Maiden en formato Shūeisha.


title: Rozen Maiden

text: Es la segunda parte del manga, la continuación directa del mismo y cuenta cómo sería la vida de (19 años) si no hubiera aceptado dar cuerda. De alguna forma extraña recibe mensajes de su "yo" de 14 años, pidiéndole ayuda para reparar a y luchar contra la última y más peligrosa Rozen Maiden, con ayuda al inicio de la peor enemiga de Shinku, . Con un total de 66 capítulos divididos en 10 volúmenes donde se da fin al manga de Rozen Maiden Tales y a la historia completa.


title: Rozen Maiden

text: En un comunicado de la Young Jump, se anunció un manga spin-off basado en la obra original de PEACH-PIT en la revista Miracle Jump, también de Shueisha, que recibe de título "Maite ha Ikenai Rozen Maiden". Sin embargo, esta no correrá a cargo de PEACH-PIT, sino que será escrito y dibujado por Choboraunyopomi, autora del yonkoma Ai Mai Mi. Como en el manga original, la historia girará en torno a las muñecas Rozen Maiden que lucharán hasta que solo quede una, a la que se le llamará "Alice".


title: Rozen Maiden

text: Es la primera saga, se centra principalmente en la rivalidad entre Shinku y Suigintou y la introducción de las Rozen Maiden, explicando qué es el Alice game y su objetivo.


title: Rozen Maiden

text: Sakurada Jun es un joven de temperamento fuerte y adicto a realizar compras por Internet. Se encuentra aislado del mundo debido a un trauma escolar. Un día recibe una carta en la cual le ofrecen un objeto sumamente misterioso. Jun la firma sin dudar, como hacía cada vez que realizaba una compra en línea, sabiendo que devolvería muy pronto la adquisición. Al instante encuentra en el suelo una caja con una rosa de color dorado que ha aparecido allí inexplicablemente. Dentro de esta caja encuentra una hermosa y bien elaborada muñeca vestida de rojo, y a su lado, una manecilla dorada. Jun inspecciona a la muñeca y decide darle cuerda. De inmediato, ésta cobra vida y de forma prepotente le ordena al joven que la suelte. Aún conmocionado, Jun observa como la muñeca se presenta: su nombre es Shinku, la quinta muñeca de Rozen Maiden. En ese momento, un payaso con plan asesino irrumpe en la habitación por la ventana y Shinku le dice a Jun que ella lo ayudará solo si él besa el anillo en forma de rosa que tiene ella en su dedo, si lo hace, acepta ser su sirviente y dándole libertad de tomar su energía vital para pelear. Con disgusto, pero sin más opción, Jun obedece a Shinku y se convierte en su médium, iniciando su aventura con ella, acompañándola (y sirviéndola) en batallas, conociendo a las otras Rozen Maiden y tomando nuevamente las riendas de su destino. Jun le va tomando cada vez más cariño a Shinku y la pone como ejemplo para seguir adelante. Al final de la primera temporada, Jun jura proteger a Shinku durante su batalla contra Suigintou en el Alice game.


title: Rozen Maiden

text: Es la continuación de Rozen Maiden, centrada en el Alice game y la creación de la misma, para placer de Rozen. Esta temporada es más "oscura" respecto a la primera. Los personajes sufren cambios radicales. Por ejemplo Jun, que lucha contra su síndrome de hikikomori. Él ya puede salir de su casa, y se prepara para volver al colegio. También Shinku, debido a los hechos que ocurrieron en la primera temporada con sus hermanas, aunque igual sigue siendo estricta y continúa castigando a Jun cada vez que puede. También se presentan personajes nuevos, tanto humanos (los otros médiums), un extraño conejo que viste de tuxedo y que se hace llamar "Laplace No Ma" y también las demás muñecas: Kanaria, la segunda Rozen Maiden, y Barasuishou, que se presenta como la séptima Rozen Maiden (Barasuishou es una muñeca que únicamente aparece en el anime). Habiendo despertado la última de las muñecas, comenzará oficialmente el Alice game y deberán pelear entre sí, lo quieran o no.


title: Rozen Maiden

text: "Rozen Maiden ~Ouvertüre~" es un flash back de dos OVAS que comienza cuando Souseiseki le cuenta a Jun la historia de la rivalidad entre Suigintou y Shinku. Está situado por mediados de "~Träumend~", pero la verdadera acción se desarrolla en el en Londres. También se muestra el origen del amor de Suigintou hacia Rozen y el por qué empezó su odio hacia Shinku, quien al creer que porque Suigintou estaba incompleta, no merecía ser una Rozen Maiden.


title: Rozen Maiden

text: "Rozen Maiden Duellwaltzer" es un OVA de 7 minutos, publicado junto al juego homónimo el 27 de abril de 2006.


title: Rozen Maiden

text: Rozen Maiden Zurückspulen es la continuación directa y más fiel del manga de Peach Pit, desligándose del anime del 2006 y tomando los hechos de segunda parte como historia principal.


title: Rozen Maiden

text: Cuenta cómo sería la vida de Jun (19 años) si no hubiera aceptado dar cuerda. De alguna forma extraña recibe mensajes de su "yo" de 14 años, pidiéndole ayuda para reparar a Shinku y luchar contra la última y más peligrosa Rozen Maiden, Kirakishou con ayuda al inicio de la peor enemiga de Shinku, Suigintou.


title: Rozen Maiden

text: Con un primer capítulo desordenado y confuso que hizo el intento de resumir la primera parte, la historia se enfoca en un universo alternativo, donde Jun Sakurada no aceptó dar cuerda a las muñecas y ahora es un adulto solitario con una vida gris.


title: Rozen Maiden

text: El Jun mayor vive solo, trabaja y va a la universidad. El trabajo le va mal con un jefe que no lo soporta y la universidad no es su sitio, llena de gente extraña y donde siempre está solo. Perdió relación con su hermana y vive en un pequeño apartamento, casi malviviendo ya que su sueldo no le da para mucho.


title: Rozen Maiden

text: La conexión con las Rozen Maiden les llega a través de Kirakishou, la séptima muñeca sin un cuerpo físico, que está haciendo estragos en el mundo del otro Jun y para arreglar las cosas Shinku se transporta a ese mundo, en forma de entregas semanales coleccionables.


title: Rozen Maiden

text: Si bien las muñecas y su historia (+ nostalgia) es el gancho por el cual iniciarse a esta historia, el núcleo pasa por ese Jun adulto lleno de apatía y depresión, y como poco a poco, con tropiezos e inseguridades, va cambiando la visión negativa de su vida saliendo del egoísmo y encierro que se auto impuso gracias a la llegada de la estirada Shinku, una Shinku triste con sus problemas, que por una parte lo conoce pero por otra esta frente a un extraño, y que trata de darle ese empujón para salir adelante.


title: Rozen Maiden

text: La temporada cuenta con 13 capítulos de unos 23-24 minutos y, pese a ser mayormente fiel al manga, no adapta su final verdadero.


title: Rozen Maiden

text: La música incidental fue compuesta por Mitsumune Shinkichi y fue publicada en el álbum "Rozen Maiden Original Soundtrack". Por otro lado, los openings estuvieron a cargo de Ali Project y los endings de Kukui y Annabel en la nueva temporada.


title: La Raulito

text: María Esther Duffau (Buenos Aires; 26 de julio de 1933 – ibídem; 30 de abril de 2008), más conocida por el seudónimo de "La Raulito", fue una célebre simpatizante argentina del Club Atlético Boca Juniors.


title: La Raulito

text: Nacida en el barrio porteño de Villa Urquiza con el nombre de María Esther Duffau, "La Raulito" fue una niña de la calle que pasó por el reformatorio, la cárcel y el manicomio. "La Raulito" decidió adoptar la identidad de hombre. Se rapó el cabello y se vistió de varón para que la molestaran menos. Sus constantes cambios de imagen hacían más difícil a las autoridades encontrarla cada vez que trataban de reingresarla a las correccionales. Le gustaba tomar cerveza, fumar y solía expresarse con un lenguaje “varonil”.


title: La Raulito

text: Cuando La Raulito no estaba en las inmediaciones de Boca Juniors se ganaba la vida lustrando zapatos y haciendo de canillita (repartidor de periódicos y revistas). Luego de pasar 30 años en el hospital Moyano, el gobierno de Argentina se apiadó de su caso y le asignó un geriátrico. La Raulito siempre tuvo abiertas las puertas del geriátrico para entrar y salir de él cuando Boca Juniors jugara en La Bombonera para que ella acudiera a ver al equipo de sus amores. Incluso, le obsequiaron un televisor para que pudiera ver a los ‘Xeneizes’ cuando por cuestiones de salud no pudiera ir a la cancha. Según sus propios relatos ""nadie me hizo de Boca, yo solita ya sabía que esos colores me iban a dar muchísimas alegrías"".


title: La Raulito

text: En diciembre de 2006, La Raulito recibió de Guillermo Barros Schelotto y Rodrigo Palacio una escritura de donación de una parte de terreno en el cementerio temático que tiene Boca Juniors, un lugar exclusivo para hinchas boquenses que deseen llevar sus colores hasta la tumba. Esta donación se dio en medio de una ceremonia en el complejo de Casa Amarilla, cuando el entrenador de Boca Juniors era Ricardo La Volpe. Así mismo La Raulito recibió la donación de una silla de ruedas envuelta con la bandera xeneize.


title: La Raulito

text: La Raulito tenía libre acceso a las prácticas y a los asados del primer equipo y siempre recibió presentes como las camisetas de los jugadores de todas las épocas que vivió.


title: La Raulito

text: Sus condiciones de salud comenzaron a empeorar desde diciembre del 2007, luego de haber sufrido una caída que le produjo rotura de cadera. La última vez que requirió una donación de sangre puso como requisito que los donadores fueran hinchas de Boca.


title: La Raulito

text: La incursión de La Raulito en el mundo del cine comenzó desde mucho antes, ya que en 1948 actuó como extra en una película llamada Pelota de trapo. Su vida fue llevada al cine en 1975, interpretada por Marilina Ross en el filme "La Raulito", dirigido por Lautaro Murúa, con guion de Juan Carlos Gené y Martha Mercader. Posteriormente fue protagonista en el documental La Raulito, golpes bajos de Emiliano Serra, la cual se estrenó en el año 2006.


title: La Raulito

text: Al momento de fallecer, el 30 de abril de 2008, a los 74 años, estaba internada en el Hospital Argerich. La causa de muerte informada fue una descompensación generalizada. Durante el partido celebrado entre Boca Juniors y Cruzeiro Esporte Clube ese mismo día, los jugadores guardaron un minuto de silencio por su fallecimiento. Sus restos fueron velados en el hall central del estadio Alberto J. Armando (La Bombonera), y fueron inhumados en un cementerio privado, habida cuenta de que jugadores del equipo de Boca Juniors donaron una parcela para tal fin.


title: Batería de Castillitos

text: La Batería de Castillitos, también conocida como C-1, es una fortificación de soporte de artillería costera situada en el cabo Tiñoso, dentro del término municipal de Cartagena (Región de Murcia - España) y más concretamente en la diputación de Perín. Fue declarada Bien de Interés Cultural el 7 de agosto de 1997.<mapframe latitude="37.5402" longitude="-1.12054167" zoom="14" width="267" height="167" align="right" />


title: Batería de Castillitos

text: La batería fue construida y artillada entre 1933 y 1936 según como se proyectó en el año 1926, durante el programa de dotación de un cinturón defensivo a la estratégica plaza de Cartagena por la dictadura de Primo de Rivera. Castillitos fue dotada con dos cañones de costa de la empresa británica Vickers-Armstrong, del modelo 38,1/45 cm (quince pulgadas). Estas piezas tenían la potencia suficiente como para disparar un proyectil de casi una tonelada a 35 kilómetros.


title: Batería de Castillitos

text: Su labor era proteger la entrada a la bahía de Cartagena junto a su gemela, la Batería de Cenizas sita en el cabo Negrete, en un fuego cruzado que impidiese la entrada de elementos hostiles. Durante la guerra civil española realizó una descarga contra la flota del bando sublevado en abril de 1937, si bien la presencia de las fortificaciones que rodeaban la ciudad bastó para mantener alejado a cualquier buque enemigo.


title: Batería de Castillitos

text: Terminada la contienda, en 1942 se le añadió una nueva dirección de tiro y se estudió apoyarla con telémetros y grafómetros colocados estratégicamente, si bien finalmente se desistió. Permaneció en servicio hasta 1994, cuando se procedió a la aplicación del Plan NORTE, que buscaba un mayor aprovechamiento de los recursos de las Fuerzas Armadas. Desde entonces la batería se vio abandonada y víctima de un progresivo deterioro, con sus cañones inutilizados, hasta que en 2009 el Ministerio de Medio Ambiente decidió hacer una inversión con la que se restauró la fortificación y se hizo visitable.


title: Batería de Castillitos

text: Castillitos está situada a una cota de 250 metros de altura, y su fachada fue construida imitando un castillo medieval, siguiendo un estilo historicista con influencias del eclecticismo y el modernismo, corrientes en boga en aquel momento. La arquitectura de la batería tiende a ocultarse excavando en la montaña o imitar la textura de la roca para impedir su visión desde la lejanía. Una vez dentro del complejo, cada pieza de artillería cuenta con una sala de máquinas, almacenes de pólvora y repuestos y una cámara de carga. También cuenta con un aljibe.


El Instituto de Mayores y Servicios Sociales (Imserso) es una de las Entidades Gestoras de la Seguridad Social de España responsable de la gestión de los servicios sociales complementarios de las prestaciones del Sistema de Seguridad Social, de las pensiones de invalidez y de jubilación, en sus modalidades no contributivas, así como del ejercicio de las competencias de la Administración General del Estado en materia de personas mayores y en materia de personas en situación de dependencia.


title: Instituto de Mayores y Servicios Sociales

text: Los servicios sociales complementarios de las prestaciones del Sistema de Seguridad Social incluyen el turismo social o viajes de vacaciones de las personas mayores y el termalismo social o estancias de personas mayores en balnearios.


text: El Real Decreto-Ley 36/1978, de 16 de noviembre, sobre gestión institucional de la Seguridad Social, creó el Instituto Nacional de Servicios Sociales (INSERSO). Posteriormente, el Real Decreto 140/1997, de 31 de enero, cambió su denominación a Instituto de Migraciones y Servicios Sociales, al incluir entre sus competencias la de inmigración. Finalmente, el Real Decreto 1600/2004, de 2 de julio, que desarrolla la estructura orgánica básica del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, fijó su denominación actual como Instituto de Mayores y Servicios Sociales.


text: El Instituto de Mayores y Servicios Sociales tiene competencia, entre otras, en las siguientes materias:


title: Fun People

text: Fun People (en español: "Gente divertida") fue una banda argentina de hardcore punk formada en 1989 en la localidad de Campana de la provincia de Buenos Aires. La banda se caracterizó por cantar tanto en español como en inglés (e incluso mezclando ambos idiomas). En sus letras defienden los derechos humanos, los derechos LGBT y de los animales, de los niños, feminismo y se pronuncian a favor del aborto legal, vegetarianismo, el amor propio, a los demás y el ambientalismo. Sus recitales, giras y las ediciones de sus discos se hicieron a través de la ideología "Hazlo tú mismo"; es decir, sin el apoyo monetario de las grandes discográficas de la industria sino de manera independiente.


title: Fun People

text: En julio de 1989, en la ciudad de Campana , en la provincia de Buenos Aires; Gus Pepa (bajo), Cape (guitarra), Blacky (batería) y Nekro (voz), ensayan bajo el nombre de "Anesthesia" (en homenaje a Cliff Burton, primer bajista de Metallica y a su tema «(Anesthesia) Pulling Teeth»). En un principio, sus letras eran de tinte ecologista (Blacky y Nekro eran activistas de "Green Violence", grupo de acción directa por la Liberación Animal. Debutaron el 6 de abril junto a N.F.I. y Erven Luca, gratis en el Teatro Coliseo de la localidad de Zárate.


title: Fun People

text: Luego de algunos conciertos, Cape se retira de la banda y entra Fabián Vichigoy, que tocó una sola vez en La Plata, en un festival de death metal. A su partida, ingresa Jonathan Scarcha, con quien graban su primer demo ("Anesthesia", que figura en el compilado "Desarme y Sabores") del cual se distribuyeron cerca de 300 copias. Al cabo de un tiempo, se va Gus Pepa, e ingresa Marcelito "la vieja". Esta formación duró un año. Blacky se muda a Santa Fe, dejando la banda y reemplazado por su hermano Tavo.


title: Fun People

text: Después de algunos recitales en capital, Chuli reemplaza a Gus Pepa en el bajo, así como también sale Tavo y entra Marianito (Baterista de Visión Crítica). Con dos integrantes viviendo en Capital Federal, la banda muda su centro de operaciones a Palermo. Esta nueva formación fue convocada por Luis Gonzalez, conductor del conocido programa de radio underground «Renegado» para su compilado, de nombre homónimo. Es asi que en 1993 la banda graba por primera vez en un estudio profesional, La Escuelita, de 24 canales, siendo el tema elegido por ellos, el luego muy conocido, «Anabelle». El compilado nunca se publicó, debido a problemas económicos de la producción del programa de radio, a pesar de que habían grabado sus temas otras 21 bandas, como Loquero, Katarro Vandaliko (Tandil), Argentina HC, Los Subversivos, La Gran Estafa, Mighetto, Reos del Duende, La Última Cruzada (Córdoba), Cynthoma Repulsivo, La Nueva Ley, entre otras.


title: Fun People

text: Anesthesia (tal el nombre de la banda todavía) se sintió entonces en libertad de editar por su cuenta un demo con el tema del compilado, «Anabelle», y otros 4 temas grabados en vivo en un recital realizado en Morón. Al poco tiempo, Jonathan deja la banda, junto con Blacky (quién había regresado momentáneamente de Santa Fe). Chuli y Nekro quedan solos, y son convocados para participar en otro compliado, editado por el sello "Frost Bite".


title: Fun People

text: Sin baterista y guitarrista, Chuli convoca a su amigo, el "Gato", para tocar la batería en los ensayos de la futura grabación. Asimismo, aparece el guitarrista y cantante de la banda H.I.V. (de la zona de Ituzaingó, oeste del Gran Buenos Aires) Lucas Sequeira, a quien Nekro conoció durante sus viajes en los trenes de la línea Sarmiento, hacia y desde la zona oeste. Queda así conformado el pilar de los cuatro músicos más conocidos de Anesthesia/Fun People, Nekro en voz, Chuli en bajo, Gato en batería y Lucas en guitarra. Esta formación graba en los estudios TECSON los temas «Cuando cae el sol», «Valor interior» (los temas incluidos en el sampler de Frost Bite) y «Under My Thumb» (cover de The Rolling Stones). La formación debuta en San Telmo, Capital Federal, ya con el nombre de Fun People. El anterior nombre, Anesthesia, ya había sido utilizado por otro grupo y se vieron obligados a cambiarlo para poder registrar sus temas de forma oficial.


title: Fun People

text: En su repertorio incorporaron otros ritmos como de pop, indie rock, ska, reggae, folk, balada, tango, grindcore y thrash metal. Llegado el éxito de la banda, comenzaron a aparecer "boneheads", en sus recitales que disfrutaban de la música de una forma violenta y agresiva. En respuesta a esto, los integrantes del grupo, quienes predican el pacifismo y el amor, se autodenominaron como una banda "hardcore gay antifascista", para apartar a estos sujetos violentos, creando controversia y siendo clasificados como una banda "queercore".


title: Fun People

text: Luego de la edición de su último disco de estudio, titulado "Angustia no, no", la banda se disolvería al poco tiempo, casi no llegando a presentar en vivo el último disco, ya que su cantante estaba dando sus primeros pasos con su proyecto solista, cambiando su nombre artístico al de Boom Boom Kid.


title: Fun People

text: El primer show luego de la disolución de la banda se realizó luego de dos años de inactividad, participando en un festival en pos del rechazo al desalojo del circo Trivenchi. Fun People nunca fue anunciado como participante del festival, presentándose en forma secreta con convocatoria "de boca a boca". Asimismo, se presentaron de sorpresa el 25 de diciembre de 2005 en el teatro de Flores, en reemplazo de Boom Boom Kid, y giraron por la costa atlántica durante el verano de 2010. El 13 de enero del 2013, cumpleaños de Nekro, se presentaron como sorpresa en Niceto Club, Buenos Aires. El show fue anunciado como Boom Boom Kid.


title: Fun People

text: Alfaro, Norberto. "La mayor protesta es el amor. Diálogos sobre Fun People y el jarcor punk", 2022. ISBN: 978-987-88-3385-9


title: María Leticia Ramolino

text: María Leticia Ramolino (Ajaccio, 24 de agosto de 1750 - Roma, 2 de febrero de 1836) fue madre del emperador Napoleón y matriarca de la estirpe Bonaparte.


title: María Leticia Ramolino

text: Nació en Ajaccio, Córcega, el 24 de agosto de 1750. Era la hija menor del "nobile" Giovanni Geronimo Ramolino y de su esposa, la "nobile" Angela Maria Pietrasanta, pertenecientes a la nobleza corsa. Por su condición de mujer, su educación se centró en la religión y las artes, aunque siempre mostró un profundo interés por los aspectos administrativos de las propiedades de su familia y por la política de la isla.


title: María Leticia Ramolino

text: Mujer de gran belleza e inteligencia, con solo catorce años de edad fue casada en un matrimonio de conveniencia con Carlo Buonaparte, un prometedor abogado corso cuatro años mayor que ella. La ceremonia se celebró el 2 de junio de 1764. La familia Ramolino aportó al enlace 7000 liras genovesas que, sumadas a los ingresos de Carlo, les permitieron vivir en una posición desahogada. Pese a ser un matrimonio de conveniencia, la pareja se entendió bien desde el principio: Carlo Bonaparte, que iba desarrollando una exitosa carrera pública en Córcega, pedía frecuentemente consejo a su joven esposa, cuya opinión siempre tuvo muy en cuenta, y Leticia encontró en Carlo un hombre capaz de ayudarla a conseguir sus aspiraciones sociales.


title: María Leticia Ramolino

text: La belleza de Leticia Ramolino pronto se hizo célebre por toda la isla. Con motivo de la visita de una embajada procedente de Túnez, Pascal Paoli, su anfitrión, que a la sazón era uno de los políticos más influyentes del archipiélago, organizó una cena de gala. En la misma dispuso que las más hermosas damas de Córcega estuviesen presentes, a fin de agasajar a los emisarios tunecinos. El puesto de honor, en el centro de la primera fila, fue asignado a Leticia, que además exhibió su encanto y perfectas maneras, ganándose el reconocimiento de los viajeros y de sus propios compatriotas.


title: María Leticia Ramolino

text: La situación política de Córcega sufriría un vuelco en 1769, cuando las tropas de Luis XV de Francia desembarcaron en la isla para anexionarla a su reino. A pesar de estar embarazada de quien sería Napoleón, Letizia Ramolino acompaña a su esposo en sus incansables viajes, donde trataba de organizar movimientos de resistencia. El culmen de la insurrección se produjo en la revuelta de Ponte Novo, que fue sangrientamente sofocada por las tropas francesas y que, como castigo, trajo nuevas disposiciones civiles para someter a la isla. Entre estas órdenes figuraba la imposición del francés como única lengua oficial. Aunque Leticia aprendió fácilmente algunas frases y expresiones francesas, se negó a estudiarlo y jamás fue capaz de escribir en dicho idioma.


title: María Leticia Ramolino

text: A consecuencia de estos fracasos, Pascal Paoli se vio obligado a exiliarse y Carlo Buonaparte hubo de retirarse de la vida política, dedicándose a administrar sus propiedades. Como gran matriarca del clan, Leticia siempre imprimió en sus hijos un fuerte sentimiento de unidad y solidaridad dentro de la familia, sentimientos que luego marcarían profundamente algunas de las decisiones del más famoso de sus hijos, Napoleón.


title: María Leticia Ramolino

text: Fue una madre dura y de gran severidad, conocida por algunas actitudes entonces consideradas excéntricas, como su exhaustiva preocupación por la higiene de sus niños, a quienes obligaba a bañarse cada dos días en una época en que esto era infrecuente. Siempre mostró preferencia por su primogénito, José I Bonaparte, y por el más rebelde de sus hijos, Luciano.


title: María Leticia Ramolino

text: El 24 de febrero de 1785, Carlo Bonaparte fallece a consecuencia de un cáncer, por lo que Letizia, que entonces aún no había cumplido 35 años, quedó como núcleo central de toda la familia. Con unos ingresos mínimos procedentes de sus hijos José y Napoleón, Letizia impone a toda la familia un régimen de máxima austeridad, donde el único gasto relevante era mantener la educación de los más pequeños. Cuando estalla la Revolución francesa, las actuaciones políticas de José, Napoleón y Luciano enfrentan al clan Bonaparte con Pascal Paoli, lo que les obliga a exiliarse en Francia. Se instala en el Hotel de Cipières, en Marsella, desde donde apoya a los pocos partidarios que aún le quedaban en Córcega.


title: María Leticia Ramolino

text: En 1796 entra en la vida de los Bonaparte Josefina de Beauharnais, una célebre viuda con la que Napoleón contrae matrimonio. La rivalidad entre ambas mujeres llegó a ser legendaria, pues Letizia se opuso firmemente a su relación y al posterior enlace, aunque no consiguió que Napoleón renunciase a la boda. No acudió a la ceremonia, ni permitió que los hijos que aún tenía a su cargo asistiesen y ni siquiera felicitó a los novios. Jamás aceptó a Josefina, a quien consideraba una mujer indigna, solo preocupada por su propio bienestar, no merecedora de su confianza y amante del lujo y los dispendios. Las conocidas infidelidades de ésta cuando la carrera de Napoleón estuvo en peligro no hicieron más que acrecentar la animosidad entre ambas, hasta el punto de que Letizia coaligó a toda la familia para forzar a Napoleón a divorciarse. Sin embargo, un enamorado Napoleón se opondría a toda ruptura de su matrimonio hasta muchos años después.


title: María Leticia Ramolino

text: A raíz de este enfrentamiento, los encuentros entre madre e hijo fueron cada vez más esporádicos, pero Napoleón siempre reconoció su gran inteligencia y carácter, hasta el punto de afirmar: «Cuando ella muera, solo me quedarán inferiores».


title: María Leticia Ramolino

text: Letizia se negó a hacer vida en la corte parisina, por lo que Napoleón le concedió una renta vitalicia y el derecho a ocupar el castillo de Pont-sur-Seine. En sus raras visitas a París también rechazó acudir a palacio y se quedaba en el Hôtel de Brienne. En su residencia, se rodeó de un influyente grupo de banqueros e inversores con quienes discutía de economía y la asesoraban en sus inversiones, llegando a adquirir una inmensa fortuna personal. Siempre prefirió invertir en bienes físicos, sobre todo joyas y obras de arte, fáciles de ocultar y convertir en dinero líquido, antes que en terrenos o acciones, pues temía que si su hijo caía, le fuesen expropiados.


title: María Leticia Ramolino

text: El culmen de la aversión entre suegra y nuera se produjo el día de la Coronación. Aunque ya había sido nombrado Emperador, Napoleón deseaba ser ungido por el Papa a fin de legitimar su dinastía con la de todos los reyes habidos desde Carlomagno. Para ello organizó un acto religioso que representaría con todo fasto el momento y que tendría lugar el 2 de diciembre de 1804 en la catedral de Notre Dame de París. Sin embargo, contraviniendo los deseos del Emperador, Letizia decidió no asistir a la ceremonia y se trasladó a Roma con su hijo Luciano. La verdadera razón de su ausencia, según se dijo, fue que se negaba a saludar a Josefina como Emperatriz. No obstante, en el cuadro de Jacques-Louis David, que recrea el acontecimiento, Napoleón ordenó que su madre fuese pintada en el lugar de honor que le correspondía. Posteriormente, el 23 de marzo de 1805 le concedió el título de «Su alteza imperial, madre del emperador».


title: María Leticia Ramolino

text: Finalmente, cuando se demostró que Josefina nunca podría dar hijos a Napoleón, éste decidió divorciarse de ella. A primeros de enero de 1810 Napoleón convocó un cónclave familiar, donde anunció su divorcio, que se hizo oficial el 10 de enero. Letizia permaneció en el palacio de las Tullerías hasta después de la partida de Josefina. No hay constancia de que le dirigiese la palabra, limitándose solamente a observarla mientras firmaba el divorcio y se marchaba de Palacio.


title: María Leticia Ramolino

text: Aunque no quiso intervenir en política, nunca se mostró partidaria de las políticas belicistas de su hijo. Cada vez que le llegaba la noticia de una victoria de Napoleón, contestaba lacónicamente: "Ojalá eso dure", al tiempo que seguía realizando inversiones que garantizasen el bienestar del resto de su familia en caso de una derrota francesa.


title: María Leticia Ramolino

text: Tras la caída de Napoleón en 1814, algunos nobles solicitaron a Luis XVIII que mantuviese sus rentas y su palacio debido a su avanzada edad, pero ella misma se negó rotundamente y replicó que no separaría su desgracia de la de sus hijos.


title: María Leticia Ramolino

text: Se trasladó a la isla de Elba, instalándose en una pequeña villa próxima a la de Napoleón. Cenaba con él varias veces por semana, jugaban al reversi, al que ambos eran consumados expertos, y hablaban de la familia. El deseo de Letizia era conseguir que Napoleón perdonase a sus hermanos, sobre todo a José y Carolina, y además trató de convencerle para que se conformase con gobernar la isla «como un terrateniente» sin buscar mayores aspiraciones.


title: María Leticia Ramolino

text: Ambos fueron informados a la vez de la muerte de Josefina, que sumió a Napoleón en una gran pena, mientras que Letizia escribió una carta a José donde decía: «Esa mujer le ha hecho daño hasta el final».


title: María Leticia Ramolino

text: Cuando el descontento popular en Francia generó una corriente de opinión favorable al regreso del Emperador, para tratar de sofocarlo el Congreso de Viena se planteó trasladar a Bonaparte a la lejana isla de Santa Elena. Informado de esta decisión gracias a su red de espionaje, Napoleón tomó la decisión de escapar de Elba y volver a Francia. Letizia se dispuso a ayudarle en esta nueva empresa, por lo que puso en venta las joyas que aún conservaba a fin de conseguir el dinero necesario. Entre las piedras preciosas vendidas estaba el diamante del Cucharero, uno de los más perfectos del mundo, que acabó en manos de los sultanes turcos a través de su embajador Ali Pasha, que hubo de pagar por él 150.000 monedas de oro.


title: María Leticia Ramolino

text: Después de la segunda abdicación de Napoleón, Letizia solicitó al Papa permiso para residir en Roma y éste la autorizó a vivir junto a su hermanastro, el cardenal Joseph Fesch, en el palacio Falconieri. Poco después se trasladó al Palacio Rinuccini, donde le llegaron noticias de la mala salud de Napoleón. Contrató a un médico llamado Antommarchi para que acudiese a Santa Elena, pero Napoleón acabó falleciendo el 5 de mayo de 1821. Hizo llenar el palacio de pinturas y esculturas que representaban los momentos de gloria de su familia, recibió constantes visitas de diversas autoridades y nunca abandonó la ciudad.


title: María Leticia Ramolino

text: Poco a poco la edad fue causando estragos en ella. Quedó progresivamente inválida y ciega, para acabar falleciendo el 2 de febrero de 1836, a los 85 años de edad, tras sobrevivir a ocho de sus trece hijos. Fue enterrada en Corneto, pero sus restos se trasladaron a su Ajaccio natal en 1851. Finalmente, en 1860, su nieto Napoleón III ordenó construir la Capilla imperial en Ajaccio, en el palacio Fesch, donde se le dio sepultura definitiva.


title: María Leticia Ramolino

text: Se casó con Carlo Buonaparte con apenas 14 años. La boda se celebró el 2 de junio de 1764. Tuvieron trece hijos, de los cuales ocho sobrevivieron a la infancia:


title: María Leticia Ramolino

text: En la película "Napoleón" (2007) el papel de María Leticia fue interpretado por la actriz Alice Krige.


title: Huracán Fiona

text: El huracán Fiona fue un poderoso huracán categoría 4 en el océano Atlántico que tocó tierra como categoría 1 en Puerto Rico y República Dominicana (un país que no había sufrido el impacto directo de un huracán desde Jeanne en 2004). La sexta tormenta con nombre y el tercer huracán de la temporada de huracanes en el Atlántico de 2022, Fiona se desarrolló a partir de una onda tropical que emergió de África occidental, antes de convertirse en una depresión tropical al este de las islas de Sotavento el 14 de septiembre. El 15 de septiembre, aunque el aire seco y cizalladura del viento moderada a fuerte impactó el sistema, se le asignó el nombre de Fiona. El 16 de septiembre pasó muy cerca de Guadalupe y luego entró en el mar Caribe, y dos días después el huracán tocó tierra brevemente en Puerto Rico. A las 3:30a.m. del lunes 19 de septiembre su ojo entró a República Dominicana por Boca de Yuma, saliendo doce horas más tarde por la península de Samaná, al nordeste del país. Luego, pasó muy cerca de las Islas Turcas y Caicos como un huracán categoría 4 y más tarde al oeste de Bermudas. El 24 de septiembre se convirtió en post-tropical y afectó a Nueva Escocia, Canadá siendo el sistema que más fuerte ha impactado esa región desde que se tienen registros, teniendo en cuenta su presión mínima que en ese momento fue de 931 mbar.


title: Huracán Fiona

text: Los impactos de Fiona hasta ahora han sido generalizados en varios países y mortales. En Puerto Rico causó la peor inundación desde el Huracán María en 2017 se sintió en todo el territorio y se produjo un apagón en toda la isla. Un tercio de la población del país se quedó sin agua y al menos 39 personas murieron allí. En la República Dominicana y las Islas Turcas y Caicos, fuertes lluvias e inundaciones azotaron esos territorios junto con fuertes vientos. Fiona también fue el ciclón postropical más intenso que haya impactado a Canadá desde que se tiene registro, según la presión atmosférica. En total mató a 45 personas: 39 en Puerto Rico, 2 en República Dominicana, 3 en Canadá y 1 en Guadalupe. Dejó además un daño estimado en $2.68 mil millones USD a su paso.