title: Balvanera

text: A la zona situada alrededor de la intersección de las avenidas Corrientes y Pueyrredón se la llama Once, nombre que proviene de la Estación Once de Septiembre. Siempre se menciona este nombre como alternativo de la "Plaza Miserere", donde está situado el mausoleo del presidente Bernardino Rivadavia, pero en realidad Once proviene de la estación y no de la plaza.


title: Balvanera

text: Se denomina a veces Congreso a la zona este de Balvanera, por estar situado en ella el edificio del Congreso Nacional.


title: Balvanera

text: Finalmente, la parte noroeste de Balvanera es conocida como Abasto, en recuerdo del antiguo mercado de Abasto, que hoy es un centro comercial.


title: Balvanera

text: Durante el siglo XIX, Balvanera era considerada un suburbio de Buenos Aires. Un censo de 1836 estimaba su población en 3625 habitantes. Casi todos vivían en "quintas" (pequeñas fincas), por lo que la zona era conocida como "las quintas". Su avenida principal, hacia el oeste, era el "Camino Real del Oeste", actualmente Rivadavia. A mediados de siglo, la parroquia se convirtió en cabecera del ferrocarril del oeste.


title: Balvanera

text: El lugar en donde se halla emplazada la plaza que da nombre al barrio fue inicialmente una quinta, conocida como Quinta de Miserere. Hacia 1814 se la denominó como Mataderos de Miserere, llamándose Hueco de los corrales en 1817 y Mercado del Oeste por 1850. También fue conocida como Mercado o Plaza 11 de Septiembre. La denominación Plaza Miserere data de 1947.


title: Balvanera

text: En esta plaza se encontraron las fuerzas que reconquistaron la ciudad invadida por los ingleses en 1806, y durante la Segunda invasión inglesa, en 1807, las tropas de Liniers fueron vencidas en este lugar. El Mercado 11 de Septiembre funcionó hasta 1882, fecha en donde el intendente Torcuato de Alvear inició la delimitación de la plaza. En 1913 sufrió una remodelación importante cuando se construyó la estación de subterráneos que se encuentra debajo de ella.


title: Balvanera

text: Balvanera tenía una fuerte tradición política que identificaba al barrio (la actual sección electoral 9) con el caudillo Adolfo Alsina, y luego con los caudillos de la Unión Cívica Radical (UCR), Leandro Alem e Hipólito Yrigoyen.


title: Balvanera

text: Hacia 1900 se asociaba a Balvanera con las violentas protestas electorales, y con los burdeles de "Junín y Lavalle", zona en la que según Jorge Luis Borges, el tango adquirió sus matices eróticos más notorios. El crecimiento natural y el desarrollo del ferrocarril consiguieron por esa época que el barrio empezara a ser parte de la ciudad.


title: Balvanera

text: El primer censo realizado en Balvanera fue en el año 1833, y arrojó la cantidad de 3135 habitantes, cuando la ciudad de Buenos Aires contaba con 62.228 hab. El segundo censo del año 1855, la cifra fue de 5936 habitantes.


title: Balvanera

text: El 20 de diciembre de 1882, fue inaugurada la Estación Once de Septiembre, en el centro del barrio, siendo una de las tres más importantes terminales ferroviarias de la Ciudad de Buenos Aires. Construida en un estilo neorrenacentista, por el arquitecto holandés John Doyer entre los años 1895 y 1907.


title: Balvanera

text: La dominante presencia de los inmigrantes no logró que se apagara la fama de Balvanera como barrio de guapos (cuchilleros), de milongas (lugares de baile) y tango. En 1909 en Balvanera habitaba un 25,6% de población italiana, levemente superior al 22,7% del total de la población de la Ciudad de Buenos Aires. Contiguos a este enclave y muy cercanos a la Plaza Miserere, se ubicaron los judíos-rusos que llegaron a Buenos Aires. Todas las quintas que en esa época rodeaban la zona fueron loteados y cuando se ofrecieron para la venta esas tierras primero las cercanas al mercado 11 de septiembre, pero luego en 1880 en todo el barrio.


title: Balvanera

text: La inauguración del Mercado del Abasto en 1934 significó la reafirmación del barrio como zona comercial.


title: Balvanera

text: Al final de los años 1970, el barrio se convirtió en una zona favorecida por las tiendas de electrónica de importación, a la vez que mantenía su tradición textil; las nuevas comunidades de inmigrantes coreanos y chinos pasaron a tener una presencia relevante en diversas actividades comerciales.


title: Balvanera

text: A fines de 1998 fue inaugurado el Centro comercial del Abasto, que modificó el entorno de una parte del barrio, se cerraron muchos inquilinatos y fueron desalojadas casas ocupadas por inmigrantes de bajos recursos. El nuevo "shopping" tiene una superficie de 21.135,3 m², siendo uno de los más grandes de Buenos Aires. El Abasto fue un éxito instantáneo y vino acompañado con las construcciones del hotel Holiday Inn Select Abasto, del complejo Torres de Abasto y de un hipermercado Coto.


title: Balvanera

text: En diciembre de 2004 ocurrió el incendio del local República Cromañon, en la que murieron 194 personas durante el recital de Callejeros y en febrero de 2008 ocurrió el Incendio de Lavalle 2257, uno de los que más se demoró en controlarse en toda la historia de la ciudad (30 horas).En febrero de 2012 ocurrió un choque de tren, dejando un saldo de cincuenta y un muertos.


title: Balvanera

text: Actualmente, están registradas más de 25 mil tiendas en Balvanera, en parte porque las regulaciones locales favorecen al comercio. Muchos edificios de departamentos alojan a una o más tiendas en su planta baja.


title: Balvanera

text: La comunidad árabe tiene a su vez tiendas y sedes de instituciones en el extremo sur de Congreso, cerca de San Cristóbal. También existe una importante comunidad de coreanos desde los años 80 y más recientemente el barrio ha sido un punto de influencia de miles de inmigrantes bolivianos


title: Balvanera

text: La zona sur acoge a muchas instituciones de la comunidad gallega, y se distingue por su animado comercio del mueble en torno a la avenida Belgrano. Durante los dos primeros decenios del , la zona en torno a la avenida Corrientes fue elegida como núcleo de la comunidad judía de Buenos Aires, contando con sinagogas y clubes judíos, la sede de la AMIA y el teatro Yiddish IFT. También se concentró en ella el comercio textil, lo que a su vez atrajo a grupos de las comunidades árabe y armenia. La zona del mercado mayorista de frutas y verduras (el Abasto) mostraba una activa mezcla de italianos y criollos.


title: Balvanera

text: Balvanera está situado al oeste del habitualmente reconocido centro de Buenos Aires, formado por San Nicolás y Montserrat, y al sur, cruzando la avenida Córdoba, de las elegantes zonas residenciales conocidas como el inexistente "Barrio Norte", que es en realidad el barrio de Recoleta.


title: Balvanera

text: La mayoría de los vecinos de Balvanera vive en departamentos de edificios construidos en pequeños solares. La densidad de población es muy alta, y la proporción de espacios verdes considerada insuficiente. El reducido espacio verde de la Plaza Miserere está ocupado por filar para el colectivo y ocupado en gran medida por vendedores ambulantes. El mausoleo del presidente Rivadavia, ubicado en la plaza, suele estar cubierto de grafitis; una valla protectora construida alrededor ha mejorado notablemente su aspecto y estado de conservación.


title: Balvanera

text: Las calles principales de Balvanera son "Avenida Rivadavia", que atraviesa toda la ciudad de Buenos Aires de este a oeste (todas las calles norte-sur cambian de nombre al atravesar Rivadavia) y "Corrientes", la principal vía comercial y de entretenimiento de la ciudad.


title: Balvanera

text: En la zona norte de Balvanera está ubicada la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, mientras que en la zona sur, sobre la calle Independencia se encuentra el edificio principal de la de Facultad de Psicología, de la misma Universidad. Muchas universidades privadas tienen también sus instalaciones en Balvanera. El Hospital General de Agudos José María Ramos Mejía está situado en este barrio.


title: Balvanera

text: Muestra la historia del agua y del saneamiento en Buenos Aires, y el proyecto y construcción de su sede: el Palacio de las Aguas Corrientes. Se exhiben piezas y artefactos sanitarios únicos, además de una interesante colección de cañerías, medidores y grifería, de distintos materiales y procedencia.


title: Balvanera

text: Está dedicado a recrear los espacios de una ciudad a escala de los chicos. Cuenta con una sala de exposiciones y un auditorio donde se llevan a cabo espectáculos, proyecciones de cine y otras actividades culturales.


title: Balvanera

text: Es una casa museo ubicada en la casa donde habitó el cantante de tango, compositor y actor de cine Carlos Gardel. Expone pertenencias y documentación de Gardel, entre otros objetos relacionados con la historia del tango y de Buenos Aires, durante la época en la que vivió el cantante.


title: Balvanera

text: Está ubicada en las calles Pasco y Alsina. En este predio desde el año 1833 hasta el año 1891 se ubicó un cementerio protestante, llamado "de disidentes".


title: Balvanera

text: El diseño actual es de 1923, habiéndose incluido el mausoleo de Bernardino Rivadavia en 1932, obra del escultor Rogelio Yrurtia, donde se guardan sus cenizas, la misma representa la única tumba de un prócer que se encuentra en una plaza pública en Buenos Aires.


title: Balvanera

text: Es el edificio donde desarrolla sus actividades el Congreso de la Nación Argentina. El estilo de la obra es un eclecticismo grecorromano, dentro del academicismo italiano del autor Vittorio Meano. El edificio se distingue por su cúpula, que alcanza los 80 metros de altura y lo transformó en el edificio más alto de la Argentina al momento de su construcción.


title: Balvanera

text: El edificio es uno de los más exuberantes de Buenos Aires, y una muestra de la arquitectura ecléctica que encantaba a las clases altas que gobernaron la Argentina hasta 1916. El estilo puede encuadrarse dentro del impuesto en el Segundo Imperio Francés, y se destacan las piezas de cerámica policromada y los abundantes ornamentos en la fachada.


title: Balvanera

text: Fue una histórica confitería, pastelería, bar y restaurante ubicada frente al edificio del Congreso Nacional. La obra se halla entre las más notables de su época por la calidad de los materiales empleados. Se destacan los revestimientos de mármol de las columnas, pilastras y paneles del interior de los locales de gran riqueza y suntuosidad, así como algunas obras de arte traídas especialmente de Italia.


title: Balvanera

text: De seis pisos de altura y estilo art nouveau, fue construida en 1911 por el arquitecto italiano Virginio Colombo. Tiene carpintería de madera maciza de roble, vitrales, rejas y puertas de hierro de elaborada ornamentación, y escaleras de mármol de Carrara.


title: Balvanera

text: Tiene cinco pisos y fue construido en 1907 por el Arq. Eduardo Rodríguez Ortega, ostenta una cúpula vidriada con la leyenda “No hi ha somnis impossibles”. La ornamentación del edificio que la sostiene lleva el sello inequívoco del estilo catalán.


title: Balvanera

text: La esquina noroeste de Corrientes y Pueyrredón, es dominada desde 1908 por un majestuoso edificio de estilo academicista, de planta baja y nueve pisos, construido por Jacques Dunant (autor de la Catedral de San Isidro) y Gastón Mallet (quien construyó la sede del Centro Naval de Florida y Córdoba). Ocupa casi un cuarto de manzana y consta de varios cuerpos que en los pisos altos posee departamentos de 10 y 12 ambientes. La planta baja está ocupada por diversos locales comerciales. Su basamento está compuesto de dos niveles y su tratamiento le otorga una imagen sólida. El énfasis está colocado en la esquina, donde remata con una cúpula acompañada por un tratamiento decorativo de carácter.


title: Balvanera

text: Es uno de los edificios más representativos del Art Nouveau en la ciudad de Buenos Aires. El edificio es considerado Representativo por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y cuenta con un nivel integral de protección.


title: Balvanera

text: Fue proyectado por el arquitecto milanés Virginio Colombo, uno de los máximos representantes de la corriente Liberty del modernismo. Es de estilo ecléctico, ya que combina elementos del modernismo (corriente Liberty milanés) con ornamentos de distintos estilos históricos de Italia, como el pompeyano o el etrusco.


title: Balvanera

text: Es una de las obras más notables del arquitecto italiano Virginio Colombo y una pieza icónica del modernismo en la ciudad de Buenos Aires. Los arcos apuntados y los motivos ornamentales en general recuerdan rápidamente a la arquitectura de Venecia, muy presente en varias obras de Colombo. Dentro de la decoración de la fachada, se destacan principalmente los cuatro pares de pavos reales que aparecen en los balcones de granito rojo del primer piso alto; y los leones que sostienen los balcones del segundo piso superior.


title: Balvanera

text: Es un café de tango histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Era el lugar en el que Carlos Gardel estableció su "barra" a partir de 1912, cuando comenzó su carrera artística formando dúo con José Razzano.


title: Balvanera

text: Fue un mercado proveedor de frutas y verduras. Tras dejar de funcionar en 1984, el edificio se mantuvo sin uso durante años hasta que fue convertido en el centro comercial Abasto de Buenos Aires en 1998. Es uno de los edificios destacados de la historia de la Ciudad de Buenos Aires por su cercanía al centro urbano, su audacia estructural y también por ser el primer edificio en ser construido a base de hormigón armado.


title: Balvanera

text: Dentro del barrio, concentrados en la Avenida Corrientes se encuentran varios teatros y centros culturales, entre ellos la Casona del Teatro, localizada en la Avenida Corrientes al 1975; Apacheta Sala, situada en calle Pasco al 623; el Centro Cultural Fray Mocho, emplazado en Teniente General Perón al 3644; el popular Centro Cultural Ricardo Rojas perteneciente a la Universidad de Buenos Aires, el Teatro 1/2 Mundo, el Teatro Empire, emplazado en calle Hipólito Yrigoyen.


title: Balvanera

text: El templo es de estilo bizantino-románico, con cripta y grandiosa cúpula. La cúpula está sostenida por 18 columnas de mármol de Cipolin griego de tonalidad verde, haciendo juego con los zócalos y frisos revestidos en mármol Tynos. Destinada a recibir un fresco en su bóveda, originalmente fue de revestimiento de piedra. La cúpula termina en una linterna en forma de torre que provee de luz al templo.


title: Balvanera

text: En intersección de la Avenida Callao y la calle Tucumán, se encuentra la Iglesia del Salvador. Fue iniciada en 1872 por el sacerdote jesuita José Sató. Este trabajo lo realizó el arquitecto Pedro Luzetti. Se destacan dos torres, del año 1887 y el reloj, de una de ellas, de 1896.


title: Balvanera

text: Todo revestido en mayólicas españolas que lo convierten en un rincón andaluz. Con entrada por Rivadavia, sobre Bartolomé Mitre. El interior, asemeja un verdadero patio andaluz y poco queda de su diseño original, ya que en 1940 fue remodelado y esa es la imagen que guarda en la actualidad.


title: Balvanera

text: El pasaje Santos Discépolo describe una curva con forma de S, desde Callao y Lavalle hasta Corrientes y Riobamba. Una placa recuerda el paso de la locomotora La Porteña, que en 1857 inauguraba la primera línea ferroviaria del país. Aquí funcionó el famoso Teatro del Picadero, y más tarde el Teatro Abierto.


title: Balvanera

text: La entrada está por el 2400 de Rivadavia, recorre unos 30 metros hacia el interior de la manzana y gira en ángulo recto. La particularidad de este pasaje esta representada por su portería, una torre con techo a dos aguas coronada con una lanza.


title: Balvanera

text: En Jean Jaures, entre Zelaya y Tucumán, seis casonas de principio de siglo fueron fileteadas en el concurso «El Abasto y el fileteado porteño» realizado en 2004 homenajeando a la técnica del “filete” que originalmente lucían los antiguos carros y cajones del Antiguo Mercado de Abasto, transformando la cuadra en una galería de Arte.


title: Balvanera

text: Erróneamente se ha dicho que el edificio de Corrientes y Pueyrredón inspiró a Baldomero Fernández Moreno para escribir su famoso poema "Setenta balcones y ninguna flor". En verdad, tal como fue comentado por el escritor y periodista Roy Bartolomew, se basó en uno situado en el Paseo de Julio (hoy Leandro N. Alem), a la altura del desaparecido parque de entretenimientos llamado "Jardín Japonés".


title: Balvanera

text: El café "Los Angelitos", en la esquina de Rivadavia y Rincón, fue punto de encuentro de músicos y poetas y ha merecido el homenaje de un tango. Exhibía un relieve de ángeles en su fachada, y era uno de los puntos de obligada visita del barrio, que se desmoronó en los años 1990 pero se encuentra reconstruido. A fines de los años 1960 el café "La Perla", frente a la Plaza Miserere, fue uno de los lugares de nacimiento del rock argentino. Dice la leyenda que uno de los éxitos de la época, "La Balsa", fue compuesto por Tanguito, en colaboración con Litto Nebbia, "en el baño de "La Perla de Once".


title: Balvanera

text: La película "El abrazo partido", de 2003, desarrolla su trama en una de las muchas galerías de Balvanera en las que tiendas pequeñas comparten una sala común. La manzana de Pueyrredón, próxima a la Plaza Miserere, posee un área comercial de gran actividad, conocida como "La Recova".


title: Balvanera

text: Carlos Gardel, el más popular cantor de tangos, vivió a pocas cuadras del Mercado de Abasto, cuyo edificio estilo art decó, de cinco pisos y tres subsuelos, fue inaugurado en 1934. Gardel comenzó a cantar en fondas de ese barrio. La casa en la que habitó con su madre, una inmigrante francesa, se conserva como monumento histórico, en la calle Jean Jaurés 735.


title: Balvanera

text: En la esquina sureste de Avenida Corrientes y la calle "Anchorena" se levanta el "Abasto Plaza", primer hotel de cinco estrellas temático de tango en América. Construido durante los últimos años del pasado siglo, consta de 126 habitaciones y su decorado está íntimamente relacionado con dicho estilo y danza musical. En sus suites "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires Querido" los huéspedes pueden disfrutar de clases de tango así como de exhibiciones ""tangueras"" en su restaurante. Cuenta además con un tango boutique donde se pueden encontrar diseños temáticos en indumentaria profesional, libros, artesanías y talabartería en general.


title: Honda F series

text: La aceleración de 0 a para este modelo de motor mejora (Colocándose alrededor de 9 segundos) con la eficiencia de combustible comparable a su predecesor : 9.78 km/L (10.22 L/100 km) en ciudad y 12.75 km/L (7.84 L/100 km) en autopista para los modelos LX y EX con transmisión automática. Las emisiones de gases orgánicos no-metanos (GONM), también conocidos como hidrocarburos no quemados y producidos durante el calentamiento del motor son considerablemente más bajos. Los motores LX y EX producen menos de 0,0075 gr/km, calificándolos en California como "LEV" (Vehículos de baja emisión). En California, el Accord EX automático producía menos de 0,003 gr/km de GONM, calificándolo como el primer vehículo con motor de gasolina en obtener el sello "ULEV" (Ultra-Low Emission Vehicle).


title: Honda F series

text: Las paredes del bloque se extienden por debajo de la línea central del cigüeñal, lo que ayuda a ser más rígido el extremo inferior. Se utilizó análisis por ordenador FEM (Finite Element Method) para llegar a espesores óptimos para las costillas de bloque y las paredes con el fin de minimizar la vibración del motor. El FEM también se utilizó para el diseño de este refuerzo de manera que no sólo sería para aumentar la rigidez, sino también ayudar a minimizar las vibraciones del motor.


title: Honda F series

text: Diseñada con 16 válvulas (4 por cilindro) y con un árbol de levas SOHC en cabeza y cámaras de combustión abovedadas. Las válvulas individuales son más pequeñas y ligeras que en anteriores motores con 4 válvulas por cilindro, las cuales permiten al motor subir a revoluciones más altas, ayudando a aumentar el rango de potencia de este. El accionamiento de las válvulas se realiza mediante balancines y un árbol de levas hueco accionado por correa. El diseño de un árbol de levas único en cabeza requiere menos espacio bajo el capó que los árboles de levas dobles convencionales utilizados normalmente con 16 válvulas y 4 cilindros. La adopción de un sistema de control de detonación sofisticado optimiza la sincronización del encendido y permite una mayor relación de compresión (de 8.8:1 a 9.3:1). Se especifica el uso de combustible regular sin plomo.


title: Honda F series

text: El sistema de admisión se simplificó de forma que se consigue reducir la resistencia a la inducción y el ruido. Una caja de aire más grande diseñada para amortiguar el ruido del tracto de admisión resonante sustituye la del anterior Accord de una sola cámara más pequeña. La nueva caja es de 10,7 litros de capacidad, en comparación con 8,2 litros de la unidad menor. La caja más grande también elimina la necesidad de un segundo resonador para reducir el ruido, agregar más potencia y menos emisiones. Los conductos de aluminio fundido individuales han recibido una revisión en las dimensiones para un mejor aprovechamiento de las diferentes características de flujo de aire del motor de 2.3 litros. Una cámara de distribución más grande reduce el ruido de inducción y la incorporación de EGR (re-circulación de gases), elimina la necesidad de un ajuste por separado y el puerto en cada corredor de admisión.


title: Honda F series

text: Durante el funcionamiento a bajas rpm, se abre solamente una válvula de admisión por cilindro, permitiendo la entrada de aire y el combustible en la cámara de combustión. La otra válvula de admisión tiene sólo una ligera cantidad de ascenso y su temporización es escalonada. Como resultado, la carga de combustible-aire aspirado a través de la válvula de admisión abierta se somete a un efecto de remolino. El remolino crea una carga estratificada con una mezcla rica cerca de la bujía y una mezcla progresivamente más rica en aire. Esta carga estratificada, combinada con un mejor control de la EGR, se traduce en menores emisiones (especialmente durante el período de calentamiento crítico) y mejora el consumo de combustible. Se utilizan cojinetes de rodillo balancines de baja fricción para ayudar a reducir la fricción y mejorar la eficiencia del motor


title: Honda F series

text: Los modelos EX y LX se cualificaron como "California LEV" (Low-Emission Vehicles). Los modelos EX automáticos transmisión se cualificaron como "ULEV" (Ultra-Low Emission Vehicles) en California. Las mejoras de estos motores para alcanzar estos rangos se basan en diversos sistemas como una carga estratosferica del VTEC y una EGR (recirculación de gases) controlada electrónicamente. Las mecánicas ULEV usan una ECU de 32 bits con control individual del flujo de aire por cilindro, relación de aire-combustible pobre durante ralentí rápido, catalizador de alta eficiencia y un sistema de escape de baja masa térmica.


title: Honda F series

text: Las transmisiones automáticas entregan control directo sobre el conductor agrias a que es controlada por PCM (Powertrain Control Module) para lograr un cambio más suave y rápido. Lleva un control de crucero también controlado por el PCM y una ECU sobre la transmisión. Se logró reducir el ruido en el cambio respecto a la transmisión predecesora. Respecto a la transmisión manual, se redujo el diámetro interior para lograr un cambio más suave, con el mismo nivel de resistencia y durabilidad.


title: Honda F series

text: Motor similar al H22A del Honda Prelude, re-cubicado de 2.2L a 2.0L para cumplir con ciertos requisitos de emisiones. Había versión de transmisión automática, pero de inferior potencia de . La versión manual del F20B utilizó cámaras más fuertes y acelerador y colector de admisión del H22 type S. La diferencia entre el F20B manual con y automático con esta en las levas, la admisión, el acelerador y la caja de cambios manual t2t4.


title: Joanna Angel

text: Joanna Mostov, conocida artísticamente como Joanna Angel, (Nueva York, 25 de diciembre de 1980) es una actriz pornográfica, modelo alt porn y directora de cine pornográfico estadounidense.


title: Joanna Angel

text: Como directora, Joanna ha sido la responsable de dos títulos –Joanna´s Angels y Cum on my tatoo- dos ejemplos del nuevo género, avalados por un notable éxito de crítica y público. Como actriz ha participado en películas del nivel de "New wawe hookers", "Kill Girl Kill" y la muy notable y premiada "«The XXXorcist»".


title: Joanna Angel

text: El carácter mediático de su figura la ha llevado a aparecer en medios tan prestigiosos como "The Village Voice, Time Out, Screw, Playboy TV, Penthouse" y hasta el mismísimo "The New York Times", que le dedicó todo un artículo sobre sus gustos en materia de comida dentro de una sección gastronómica dedicada a los famosos.


title: Joanna Angel

text: En su sitio entrevista a músicos de rock (Marilyn Manson, Bad Religion, entre otros) y presenta una selección de ángeles punkarras, tatuadas y explosivas.


title: Joanna Angel

text: Como actriz porno, ha trabajado protagonizando y dirigiendo producciones para su sitio Burning Angel, pero también para otros estudios como Adam & Eve, VCA, Wicked, New Sensations, Girlsway, Zero Tolerance, Vivid, 3rd Degree, Pure Taboo, Evil Angel, Hard X, Hustler, Penthouse o Club Jenna.


title: Joanna Angel

text: Ha desarrollado una prolifera carrera en la industria tanto delante como detrás de las cámaras, habiendo grabado hasta la actualidad más de 600 películas como actriz y más de 700 como directora.


title: Pechina

text: Pechina (del latín pecten, -ĭnis 'peine', también 'venera', concha.), en arquitectura, es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior de planta cuadrada —mediante los arcos torales sobre los que estriba. También permite pasar de una cúpula elíptica a una planta rectangular, o de un tambor poligonal a una base cuadrada.


title: Pechina

text: Exteriormente, las pechinas son triángulos esféricos, presentando una superficie limitada por tres arcos de circunferencia. Su construcción geométrica se obtiene seccionando un hemisferio con el prisma recto cuya traza define un polígono regular inscrito en la circunferencia base de dicho hemisferio, de la bóveda vaída resultante seccionamos por la base del casquete esférico tangente a los arcos perimetrales. Los triángulos esféricos resultantes definen la base circular de apoyo de la cúpula. Cuando el perímetro surge de la sección de una cúpula esferoide se generan arcos elípticos y una base elíptica para el apoyo de una cúpula hemiesferoide. Un ejemplo de este último caso lo hallamos en la cubrición del salón central de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.


title: Pechina

text: Las pechinas transmiten el peso de la cúpula a pilares, pilastras o muros, mediante arcos o cúpulas semiesféricas que los vinculan lateralmente.


title: Pechina

text: Los primeros intentos de utilización de pechinas fueron realizados por los romanos pero la verdadera explotación de este recurso arquitectónico se realizó durante la época bizantina en el siglo VI. El edificio más destacado que utiliza este tipo de soporte para su cúpula es la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla.


title: Pechina

text: Posteriormente fueron utilizadas, sobre todo, durante el románico, Renacimiento, Barroco y en la arquitectura musulmana, especialmente en la arquitectura otomana.


title: Juan 1:1

text: Juan 1, 1 es el primer versículo del Evangelio de Juan. La versión Reina-Valera 1960 del versículo lee «"En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios"». La frase «el Verbo» (una traducción de la palabra griega «Logos») es ampliamente interpretada como una referencia a Jesús, como se indica en otros versículos más adelante en el mismo capítulo. Este verso y otros en toda la literatura joánica conectan la comprensión cristiana de Jesús a la idea filosófica del Logos y la literatura sapiencial hebrea. También preparan el escenario para después entender el desarrollo de la teología trinitaria a principios de la era post-bíblica.


title: Juan 1:1

text: Según Matthew Henry (1662-1714) en su comentario, Jesús es llamado el «Verbo» en este versículo porque él "era" el Hijo de Dios enviado a la tierra para revelar la mente de su Padre al mundo. Él afirma que una simple lectura del verso tiene a Juan el Evangelista haciendo entender el versículo como prueba de que Jesús es Dios; que Jesús ha estado con y existió como Dios Padre desde el principio, el Verbo era "con" Dios, y el Verbo "era" Dios.


title: Juan 1:1

text: La traducción adecuada del texto original griego koiné sigue siendo una fuente de intenso debate entre los traductores de la Biblia.


title: Juan 1:1

text: Según Murray J. Harris, «[Es] evidente que en la traducción ‹el Verbo era Dios›, el término Dios está siendo utilizado para denotar su naturaleza o esencia, y no su persona. Pero en el uso del inglés normal ‹Dios› es un nombre propio, en referencia a la persona del Padre o corporativamente a las tres personas de la Trinidad. Por otra parte, ‹el Verbo era Dios› sugiere que ‹el Verbo› y ‹Dios› son términos convertibles, que la proposición es un movimiento alternativo. Pero la Palabra no es ni el Padre ni la Trinidad [...]. La traducción no puede sostenerse sin ninguna explicación». Las traducciones de James Moffatt, Hugh J. Schonfield y Edgar Goodspeed interpretan esa parte del versículo como «[...] "y el Verbo era divino"».


title: Juan 1:1

text: Un Comentario Ortodoxo Bíblico anota: «Este segundo "theos" también podría traducirse ‹divina› como la construcción indica ‹un sentido cualitativo para theos›. El Verbo "no" es Dios en el sentido de que es la "misma persona" que los "theos" mencionados en 1:1a; él no es Dios Padre (Dios absolutamente como en el uso común del Nuevo Testamento) o la Trinidad. El punto que se desarrollado es que el Logos es de la "misma naturaleza increada" o esencia como Dios el Padre, con quien existe eternamente. Este verso se repite en el Credo de Nicea: ‹Dios (cualitativo o derivado) de Dios (personal, el Padre), Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero [...] "homoousion" con el Padre›».


title: Juan 1:1

text: El texto de Juan 1:1 tiene un pasado sórdido y un sinnúmero de interpretaciones. Con el griego solo, podemos crear empatía, ortodoxia, declaraciones como credo, o podemos cometer herejía pura y sin adulterar. Desde el punto de vista de la historia de la iglesia temprana, la herejía se desarrolla cuando surge un malentendido en relación con los artículos griegos, el predicado nominativo y el orden de las palabras gramaticales. La herejía en la iglesia primitiva del sabelianismo entiende Juan 1:1c leyendo «y el Verbo era el Dios». La herejía del arrianismo en la iglesia primitiva entendía la lectura «y el Verbo era un dios».


title: Juan 1:1

text: Hay dos cuestiones que afectan a la traducción del verso, la teología y la correcta aplicación de las reglas gramaticales. La teología común de que Jesús es Dios, naturalmente, nos lleva a creer que la forma correcta de representar el versículo es el que es el más popular. La teología opuesta, que Jesús está subordinado a Dios como su agente Jefe, conduce a la conclusión de que «..."un dios"» o «..."divino"» es la lectura adecuada. Estudiosos como Bruce M. Metzger y Samuel J. Mikolaski se oponen firmemente a la traducción «..."un dios"» mientras que otros, como Jason BeDuhn y Murray J. Harris, creen que es posible o incluso preferible.


title: Juan 1:1

text: Las creencias en competencia han causado controversia sobre si Jesús era el único Dios, o era un dios, menor que y completamente distinto de Dios.


title: Juan 1:1

text: Orígenes de Alejandría, un profesor de gramática griega del siglo III, escribió sobre el uso del artículo definido:


title: Juan 1:1

text: A continuación observamos el uso de Juan del artículo en estas frases. Él no escribe sin cuidados en este sentido, ni está familiarizado con las sutilezas de la lengua griega. En algunos casos se utiliza el artículo, y en otros se omite. Añade el artículo al Logos, pero en el nombre de Dios lo añade algunas veces solamente. Él utiliza el artículo, cuando el nombre de Dios se refiere a la causa increada de todas las cosas, y omite cuando el Logos se denomina Dios [...]. El verdadero Dios, entonces, es El Dios ("ho theos").


title: Juan 1:1

text: Cirilo de Alejandría, por su parte, escribiendo sobre Juan 20:28, recuerda que Jesús es llamado por Tomás «ho Theos, el Dios» ("In Joh." 1109c).


title: Juan 1:1

text: Un punto importante de discusión, ya que los "theos" en cuestión se reproducen sin el artículo definido (el), dentro del debate gramatical es la correcta aplicación de la "regla de Colwell", establecida por el erudito en idioma griego E.C. Colwell, que establece:


title: Juan 1:1

text: El primer versículo del Evangelio de Juan contiene uno de los muchos pasajes donde esta regla sugiere la traducción de un predicado como un sustantivo definido "Kai theos en ho logos" se ve mucho más como «Y el Verbo era Dios» que «Y el Verbo era divino» cuando visto con referencia a esta regla. La ausencia del artículo no hace al predicado indefinido o cualitativo cuando precede al verbo, es indefinida en esta posición sólo cuando el contexto lo exige. El contexto no hace tal demanda en el Evangelio de Juan, ya que esta declaración no puede considerarse extraña en el prólogo del evangelio que alcanza su punto culminante en la confesión de Tomás (Juan 20:28).


title: Juan 1:1

text: La cuestión es si la regla de Colwell aplica a Juan 1:1, y si es un estándar fiable por el cual las construcciones gramaticales de este tipo deben medirse. Se ha señalado que la regla de Colwell no ayuda al determinar definitud. Rodney J. Decker afirmó, «a menudo ha sido mal utilizada por los defensores bien intencionados de la deidad de Cristo».


title: Juan 1:1

text: Daniel B. Wallace argumenta que el uso de los "theos" sin artículo (la falta del artículo definido antes del segundo "theos") es debido a su uso como sustantivo cualitativo, describiendo la naturaleza o esencia del Verbo, no se debe a la regla de Colwell.


title: Juan 1:1

text: La traducción como «un dios» es justificada por algunos no-trinitarios comparándolo con , que afirman tiene una construcción gramatical similar: «Ellos estaban esperando que él se hinchase, o cayese muerto de repente; mas habiendo esperado mucho, y viendo que ningún mal le venía, cambiaron de parecer y dijeron que era un dios». Sin embargo, se señala que las palabras hebreas El, HaElohim y Yahweh (todo lo referente a Dios) se representan como "theos" sin artículo en la Septuaginta en , , y , entre muchos otros lugares. Además, los "theos" sin artículo del Nuevo Testamento son utilizados para referirse a Dios en otros lugares, entre ellos , , y (aunque las dos últimas referencias tienen un aspecto adjetivo para ellos). Construcciones tanto sin o con artículo por sí mismas, sin contexto, no pueden determinar la forma de conciliar en un idioma de destino.


title: Juan 1:1

text: En el número de octubre de 2011 de la "Journal of Theological Studies", Brian J. Wright y Tim Ricchuiti señalaron que el artículo indefinido en la traducción copta, de Juan 1:1, tiene un significado cualitativo. Muchos de estos sucesos de sustantivos cualitativos se identifican en el Nuevo Testamento copto, incluyendo y . Por otra parte, el artículo indefinido se usa para referirse a Dios en y .


title: Juan 1:1

text: El estudioso copto George Horner reproduce Juan 1:1c desde el Sahidic copto de como «y [un] Dios era el Verbo», mientras que en una nota menciona, «los corchetes reproducen las palabras utilizadas por el copto y no requeridas por el inglés».


title: Juan 1:1

text: La primera parte del primer versículo del Evangelio de Juan: «En el principio ("archē") era el Verbo ("logos")» es comparada con:


title: Juan 1:1

text: La palabra griega λόγος o "logos" es una palabra con varios significados. A menudo se traduce al español como «Verbo» (o «Palabra»), pero también puede significar pensamiento, habla, cuenta, es decir, razón, proporción, principio, estándar, o lógica, entre otras cosas. Tiene un uso variado en los campos de la filosofía, la psicología analítica, la retórica y la religión.


title: Juan 1:1

text: De los Evangelios, Juan tiene la más alta y explícita cristología. Aquí Jesús es el Hijo Unigénito de Dios, el Camino, la Verdad, la Vida, la vid verdadera, etc. En 1:1, Juan identifica a Jesús como el "Logos", el que hizo que la existencia del mundo creado fuera posible.


title: Juan 1:1

text: En la comprensión cristiana ortodoxa de la cristología de Juan, la concepción de que Jesucristo es el "Logos" ha sido importante en el establecimiento de la doctrina de la divinidad de Jesús, así como la de la Trinidad, como se establece en el Credo de Calcedonia.


title: Juan 1:1

text: El debate sobre la naturaleza de Cristo del siglo I a través del Concilio de Calcedonia (451 d. C.) debe entenderse a la luz de la visión del mundo dominante del "dualismo platónico". El platonismo se divide normalmente en cuatro períodos: Antigua Academia (347-267 a. C.), Nueva Academia (267-80 a. C.), el platonismo medio (80 a. C.-250 d. C.), y el neoplatonismo (250 d. C. a través de la Reforma).


title: Juan 1:1

text: Algunos estudiosos de la Biblia han sugerido que Juan hizo uso creativo de doble sentido en la palabra "Logos" para comunicar a ambos: judíos, que estaban familiarizados con la tradición sapiencial en el judaísmo; y el politeísmo helénico, especialmente los seguidores de Filón, a menudo llamado judaísmo helenístico. Cada uno de estos dos grupos tenían su propia historia asociada con el concepto del "Logos", y cada uno podría entender el uso de Juan de la expresión en uno o ambos de esos contextos. Especialmente para los griegos, sin embargo, Juan convierte el concepto del "Logos" en su cabeza cuando afirmó «Y el "Logos" se hizo carne y habitó entre nosotros» (v. 14).


title: Juan 1:1

text: Gordon Clark traduce "Logos" como «lógica» en los primeros versículos del Evangelio: «En el principio era la lógica, y la lógica estaba con Dios y la lógica era Dios». Se refería a entender por esta traducción que las leyes de la lógica estaban contenidas en la Biblia misma y por lo tanto no eran un principio secular impuesto a la cosmovisión cristiana.


title: Juan 1:1

text: Siguiendo las traducciones jesuitas del siglo XVIII, hoy en día la mayoría de las traducciones de la Biblia chinas usan la palabra «Tao» en Juan 1:1 para traducir "Logos", a raíz de la utilización de «Idea» en el taoísmo.


title: Juan 1:1

text: En la cristología unitaria hay otras interpretaciones de Juan 1:1. En los comentarios sobre Juan cap. 1 de Lelio Sozzini (Zúrich, c. 1559) y su sobrino Fausto Sozzini (Lyon, c. 1562) la «palabra» se «hizo carne» se toma como una referencia al nacimiento virginal, y no a la preexistencia personal de Cristo. Los pasajes del Nuevo Testamento que se refieren al Logos fueron explicados por Fausto Sozzini como relacionada con la obra conocida de antemano de Cristo como el autor de la nueva creación, no como en relación con la «vieja» creación del Génesis. Fausto Sozzini se propone a «totalmente desplatonizar» la lectura de Juan 1:1-15.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, lanzado el 15 de noviembre de 2005 por Warner Bros. Records. El disco marcó un distanciamiento de su último trabajo, "American Life" (2003), ya que incluía influencias de la música disco de los años 1970 y 1980, así como de la música electrónica contemporánea. Inicialmente, la intérprete comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï e incluso grabó dos temas para el álbum. Sin embargo, Madonna sentía que su obra no iba en la dirección que deseaba, por lo que inició una nueva colaboración con Stuart Price, con quien había trabajado en su documental "I'm Going to Tell You a Secret". Cansada de la temática política que había incluido en sus producciones anteriores, Madonna sintió la necesidad de «relajarse y ponerse de buen humor». El disco fue grabado casi en su totalidad en el estudio de la mansión de Price, donde la cantante pasó la mayor parte de su tiempo durante las grabaciones.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Musicalmente, el álbum está estructurado como el repertorio de un DJ, ya que las canciones están «fusionadas» de manera que suenan continuamente sin ninguna pausa o espacio. El título provino del hecho de que las primeras pistas del disco consisten en canciones alegres y divertidas, que progresan a melodías más oscuras con letras que describen sentimientos y compromisos personales. Las melodías utilizan varios "samples" y referencias musicales de otros artistas dance como ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees y Depeche Mode, al mismo tiempo que se incorporaron elementos de otros trabajos de Madonna. Uno de los temas, «Isaac», generó polémica cuando algunos rabinos israelíes afirmaron que la canción hablaba sobre el estudioso de la cábala del , Yitzhak Luria. Sin embargo, Madonna posteriormente explicó que la canción fue nombrada así en honor a Yitzhak Sinwani, quien aparece como vocalista invitado en la misma.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Del álbum se obtuvieron cuatro sencillos. «Hung Up», el primero de ellos, se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Madonna a nivel mundial, al llegar al número uno de las listas de 41 países. Fue seguido por «Sorry», otro éxito en las listas y el duodécimo número uno de la cantante en el Reino Unido. «Get Together» y «Jump» fueron publicados como el tercer y cuarto sencillos respectivamente, siendo ambos un éxito en las listas de música dance. La promoción del disco continuó en 2006 con la gira Confessions Tour, la cual tuvo un éxito que la llevó a ser la gira más exitosa para una solista hasta esa época.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Los críticos contemporáneos aplaudieron el álbum, así como la dirección musical de Price, y lo llamaron el «regreso de Madonna», destacando la forma en que la cantante escogió buscar inspiración en la música dance que la había convertido en una estrella desde un principio. Madonna recibió un Premio Grammy por el «» en 2007, así como el reconocimiento a la «Mejor Solista Internacional» en los Brit Awards 2006. Después de su lanzamiento, "Confessions on a Dance Floor" llegó a la cima las listas de 40 países, consiguiendo un lugar en el "Libro Guinness de los récords", como el álbum que llegó al número uno de más países alrededor del mundo. Pese a ser lanzado en noviembre de 2005, logró ser el sexto álbum más vendido de dicho año; sus ventas mundiales se estiman entre 10 a 12 millones de copias.


title: Confessions on a Dance Floor

text: "Confessions on a Dance Floor" es el décimo álbum de estudio de Madonna, que combina elementos de la música disco de la década de 1970, del "electropop" de los años 1980 y de la música dance moderna. La intérprete decidió incorporar rasgos de la música disco en sus canciones, no con el deseo de rehacer la música del pasado, sino como una forma de pagar tributo a artistas como Bee Gees y Giorgio Moroder. Las canciones reflejan los pensamientos de Madonna sobre el amor, la fama y la religión, de ahí el nombre de "Confessions on a Dance Floor". Esta temática resultó ser completamente opuesta a la incluida en su anterior producción, "American Life" (2003). Los temas en dicho álbum fueron una diatriba dirigida a la sociedad estadounidense. No obstante, Madonna decidió tomar una dirección diferente para su nuevo trabajo. En relación con el desarrollo del disco, Madonna comentó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: La cantante comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï, con quien anteriormente había producido su álbum "Music" (2000). Sin embargo, esta colaboración no se ajustó a la dirección musical de Madonna. Según ella, «Mirwais también es muy político, seriamente inteligente e intelectual. Todo lo que hicimos fue sentarnos a hablar de política todo el tiempo. Así que, esto no ayudó mucho, pero encontró su camino para entrar en la música. Creo que hay un aspecto de enojo en mi música que directamente refleja mis sentimientos de aquella época.» De este modo, tras grabar dos canciones con Mirwais, Madonna decidió detener el proyecto y empezar desde cero. Fue entonces cuando se volvió hacia Stuart Price, quien había sido el director musical de sus dos giras anteriores y con quien co-escribió un tema de "American Life". Aunque comenzaron a trabajar con la intención de crear la banda sonora para una película, estos planes se desecharon. Por esta razón, Madonna y Price eligieron utilizar esta composición para el álbum. De acuerdo a la cantante, fue fácil para ella alejarse de los sentimientos del álbum anterior, dado que había incluido sus perspectivas políticas en su documental "I'm Going to Tell You a Secret". Afirmó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: En una entrevista con "Billboard", Madonna comentó que el proceso de grabación fue una situación recíproca. Según ella, Price solía estar despierto toda la noche trabajando en las canciones, aunque el hecho de que él es un "dj" y estaba acostumbrado a estar despierto toda la noche le ayudó a manejar la situación. A su vez, le dio a Madonna la oportunidad de trabajar en otros aspectos de las composiciones. Además notó que ella y Price tenían características opuestas, lo que ayudó a la colaboración. Las canciones fueron grabadas principalmente en la casa de Price. Madonna dijo:


title: Confessions on a Dance Floor

text: Asimismo, recalcó que su camaradería también se debía al hecho de que habían trabajado juntos durante la gira de Madonna "Re-Invention Tour". De aquí que la cantante mencionara que su relación con Price era más parecida a la que existe entre dos hermanos que las colaboraciones formales que acostumbraba entablar durante los procesos de grabación.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Musicalmente el álbum está estructurado como el repertorio de un "dj", ya que todas las canciones están secuenciadas de tal manera que no existen pausas ni silencios entre ellas. La música comienza con un ambiente alegre, y mientras progresa, se vuelve más intensa y las letras hablan más sobre sentimientos personales, de ahí «confesiones». De acuerdo a Madonna, «esta es la dirección de mi disco. Esto fue lo que pretendíamos, hacer un disco que pudieras tocar en una fiesta o en tu auto, donde no tienes que saltarte una balada. Es imparable.» La cantante también incorporó influencias de la música "disco", como el uso prominente de "samples" en «Hung Up», la primera canción del álbum, donde utilizó fragmentos del éxito de 1979 «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)», de ABBA, para lo cual tuvo que escribir una carta personal a los escritores Benny Andersson y Björn Ulvaeus, quienes otorgaron su permiso para el uso de la melodía. También fueron utilizados otros "samples" de artistas de música disco, incluyendo Pet Shop Boys, Depeche Mode y Daft Punk. Al mismo tiempo incluyó referencias a sus trabajos previos, como en «Get Together», la cual es una nueva versión de su éxito de 1983 «Holiday». En el álbum existe otra canción llamada «Forbidden Love», que incorpora elementos de la obra del grupo Kraftwerk; este tema es distinto a la canción del mismo nombre incluida en el sexto álbum de estudio de la cantante, "Bedtime Stories" (1994). Con relación al "sampling" de sus propias creaciones, Madonna comentó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: De manera similar, la canción «Push» está compuesta como la continuación de «Borderline» (1984) y fue un tributo a su entonces esposo Guy Ritchie. En el tema «Isaac» está presente un ritmo vibrante, que hace de ella la única canción parecida a una balada en todo el álbum. Sin embargo, el tema fue criticado severamente por un grupo de rabinos israelíes quienes comentaron que Madonna estaba cometiendo una blasfemia con su religión; aseguraban que la canción trataba sobre el estudioso de la cábala del Yitzhak Luria. En realidad, la canción fue llamada así en honor a Yitzhak Sinwani, el cantante invitado quien interpreta los fragmentos en hebreo. Inicialmente, Madonna jugó con la idea de llamar a la pista «Fear of Flying» (‘miedo a volar’) dado que esta fue la idea detrás de la composición. Sin embargo, al final decidió llamarla simplemente «Isaac», la traducción del nombre de Sinwani al inglés. Sobre la producción de la canción y la condena de los rabinos, Madonna comentó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: Las letras de los temas del álbum incorporan fragmentos de la historia musical de Madonna y están escritos en forma de confesiones. «Hung Up» contiene letras del dueto de la cantante con Prince, «Love Song», del álbum "Like a Prayer". «Jump» está escrita como una secuela de la canción de 1990 «Keep It Together», y habla sobre tomar riesgos y el empoderamiento de uno mismo. «How High» hace referencia a dos canciones del octavo álbum de estudio de la cantante, "Music", llamadas «I Deserve It» y «Nobody's Perfect». La letra de «Push» agradece a la persona que la retó a expandir sus límites e incluye elementos del tema «Every Breath You Take», de los Police. En otros temas como «Sorry», donde se incluye el título en diez diferentes idiomas, existe una fuerte influencia de la música electrónica contemporánea. «I Love New York» muestra a Madonna alabando a la ciudad que la convirtió en la persona que es. En el resto del disco, la cantante habla sobre el éxito y la fama («Let It Will Be») y las encrucijadas del pasado, presente y futuro («Like It or Not»).


title: Confessions on a Dance Floor

text: "Confessions on a Dance Floor" salió a la venta el 15 de noviembre de 2005. Para promocionar el álbum, Madonna se presentó en los MTV Europe Music Awards de 2005 y en la Ceremonia de Entrega de los Premios Grammy de 2006. Como parte de una gira promocional del álbum, la cantante realizó una serie de presentaciones en varios clubes nocturnos de Londres, Estados Unidos, Japón, Alemania y Francia. En estos conciertos, emergía de una bola de disco usando una chamarra púrpura, pantalones capri de terciopelo y botas altas. Las canciones interpretadas incluían «Hung Up», «Get Together», «Sorry», «I Love New York», «Ray of Light», «Let It Will Be» y «Everybody». En mayo de 2006, el álbum recibió una mayor promoción cuando dio comienzo la gira "Confessions Tour". El "tour" recaudó más de US$ 194,7 millones, la gira con mayor recaudación para una solista hasta esa época. De manera adicional, "Confessions Tour" recibió un premio por la «Producción de Escenario Más Creativa» en los Premios Pollstar de la Industria de los Conciertos, así como el "Top Boxscore" de la revista "Billboard".


title: Confessions on a Dance Floor

text: Como una táctica de mercado común en la industria musical, se publicaron varias ediciones especiales del álbum. El primero de ellos fue un álbum de remezclas titulado "Confessions Remixed", una edición limitada en vinilo. También se lanzó "Confessions on a Dance Floor (Unmixed)", una edición promocional en la que las pistas no están «fusionadas», es decir, con pausas entre cada una de ellas. En Japón, se publicó la edición "Confessions on a Dance Floor – Japan Tour Special Edition (CD+DVD)" el 23 de agosto de 2006; las ventas del álbum le permitieron llegar al número 27 de las listas semanales de "Oricon", donde permaneció por doce semanas.


title: Confessions on a Dance Floor

text: «Hung Up», inicialmente utilizado en algunos comerciales de televisión, fue publicado el 17 de octubre de 2005 como el primer sencillo del disco. La canción recibió una buena apreciación crítica entre los profesionales de la música, quienes sugirieron que el tema restauraría la popularidad de la cantante, que había declinado desde el lanzamiento de su álbum de 2003, "American Life". Los críticos afirmaron que era su mejor canción dance hasta la fecha y lo compararon con sus sencillos anteriores del mismo género. También destacaron la buena sincronización del "sample" de ABBA con la melodía de Madonna. «Hung Up» se convirtió en un éxito comercial en el mundo, pues llegó al número uno en 41 países distintos, con lo que ganó un puesto en el "Libro Guinness de los récords" junto con el álbum. En Estados Unidos le dio a la intérprete su 36° éxito dentro del "top 10", empatando con Elvis Presley. El video correspondiente fue un tributo a John Travolta, sus películas y sus pasos de baile en general. Dirigido por Johan Renck, el video muestra a Madonna bailando en un estudio de ballet vistiendo un leotardo rosa, de donde se dirige a un salón recreativo para bailar con sus bailarines acompañantes, quienes previamente habían realizado movimientos de "parkour".


title: Confessions on a Dance Floor

text: El 28 de febrero de 2006, «Sorry» fue publicado como el segundo sencillo del disco. La canción recibió críticas positivas por parte de la prensa, donde se afirmó que el tema era el más fuerte dentro de "Confessions on a Dance Floor". Algunos críticos también recalcaron los "beats" con influencia de música disco, al mismo tiempo que lo compararon con otros temas dance de Madonna. Alcanzó un éxito comercial, llegando al número uno en las listas de popularidad de Italia, España, Rumania y el Reino Unido, donde se convirtió en el 12° sencillo número uno de la cantante. Adicionalmente, la canción llegó a las diez primeras posiciones en más de una docena de países alrededor del mundo. Sin embargo, en Estados Unidos la canción no obtuvo el mismo éxito comercial debido a la poca radiodifusión de la misma, aunque logró llegar a la cima de las listas de música dance de "Billboard". El video musical que lo acompañó era una continuación del video hecho para «Hung Up». En este se observa a Madonna y sus bailarinas viajando por la ciudad en una furgoneta, bailando en patines y Madonna peleando con un grupo de hombres dentro de una jaula.


title: Confessions on a Dance Floor

text: «Get Together» fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 6 de junio de 2006, coincidiendo con el inicio de la gira "Confessions Tour". La decisión detrás de su publicación se basó en el hecho de que «Get Together» era la tercera canción más descargada del álbum hasta el momento. Los críticos aplaudieron la habilidad de Madonna para convertir un comentario cliché en un eslogan pop dentro de la canción. El sencillo se convirtió en un éxito en las listas de música dance de Estados Unidos, pero no logró entrar al "Hot 100". Sin embargo, logró posicionarse dentro de los diez primeros puestos en las listas de países como Australia, Canadá, Reino Unido e Italia, además de llegar al número uno en España. El video musical fue hecho con la presentación que Madonna ofreció en el Koko Club de Londres, pero se le agregaron elementos de animación para hacerla visualmente diferente.


title: Confessions on a Dance Floor

text: «Jump» fue el cuarto y último sencillo del álbum, publicado el 31 de octubre de 2006. Los críticos elogiaron la canción y su temática de empoderamiento. La canción llegó a las diez primeras posiciones en varias listas europeas, mientas que llegó al número uno en Italia y Hungría. En Estados Unidos, «Jump» también se posicionó dentro de varias listas dance de "Billboard", pero falló al entrar al "Hot 100". Madonna utilizó una peluca rubia y un atuendo de cuero para el video musical. En este, interpreta la canción enfrente de varios letreros de neón, además de que los bailarines que también aparecen realizan algunos movimientos de "parkour".


title: Confessions on a Dance Floor

text: De acuerdo con el sitio web "Metacritic", "Confessions on a Dance Floor" ganó la aclamación universal de los críticos, con una puntuación de 80/100 basado en 28 reseñas profesionales. Keith Caulfield de "Billboard" comentó que "Confessions" es «el regreso de la Reina del Pop», mientras que Stephen Thomas Erlewine, de "Allmusic", mencionó que es el primer disco donde Madonna suena como una música veterana, dado que creó el álbum para «los clubes nocturnos o, en otras palabras, el público central de Madonna.» Alan Braidwood de la "BBC" escribió que «este es el álbum más comercial que Madonna ha hecho en 15 años y es mágico.» Sin embargo, David Browne de "Entertainment Weekly" notó que pese a «todas las intenciones de ser movido y espontáneo, "Confessions" raramente es algo de los dos.» Por su parte, Alexis Petridis del diario "The Guardian" dijo que el álbum «puede ser un retorno a sus principios, pero aún existe algo de valentía en "Confessions on a Dance Floor". Se deleita con las delicias del dance-pop intencionadamente plástico en una era donde cada vez menos artistas dance-pop —que van desde Rachel Stevens a la protegida de Price, Juliet— desesperadamente obtienen un poco de tiempo para hacer eso.» Del mismo modo Peter Robinson del "Observer Music Monthly" declaró que el álbum se coloca a la altura de otros de sus trabajos como "True Blue" (1986) y "Like a Prayer" (1989). El mismo acreditó al productor Stuart Price por el álbum, recalcando que «"Confessions" claramente no existiría sin Madonna, pero es Price quien se roba el espectáculo.» Stephen M. Deusner de "Pitchfork Media" mencionó que con el álbum «Madonna se reinventa de nuevo, y parece que casi lo hace totalmente»; según Deusner, la música también la hace parecer más joven. Sin embargo, sintió que la primera mitad del álbum hasta «I love New York» era fuerte, mientras que la segunda mitad «pierde su delicado equilibrio entre la frivolidad pop y la solemnidad espiritual.»


title: Confessions on a Dance Floor

text: Thomas Inskeep de "Stylus Magazine" comentó que es «el álbum con más "beats" de Madonna desde su álbum debut homónimo de 1983» y que es «fácilmente su mejor esfuerzo desde "Ray of Light".» Kelefa Sanneh del diario "The New York Times" calificó al álbum como «exuberante», al mismo tiempo que Christian John Wikane, del sitio web "PopMatters.com", dijo que el disco «probó que Madonna, acercándose a los 50 años de edad, es una fuerza vital en el paisaje siempre en expansión de la música popular.» Joan Morgan de "The Village Voice" hizo notar que «con "Confessions on a Dance Floor", Madonna por fin encuentra su equilibrio musical. Fácilmente el disco dance del año, "Confessions" es un tributo casi sin fallas a la estrambótica sensualidad de la escena de las discotecas neoyorquinas de los años 1980 que le dieron a Madge sus raíces, la cual explora con aplomo convincente.» Por otro lado, Josh Tyrangiel de la revista "Time" comentó que «en la música dance, las palabras existen para ser repetidas, dobladas, oscurecidas y resucitadas. Cómo suenan en el momento es mucho más importante que lo que significan, y Madonna lo sabe mejor que nadie. "Confessions on a Dance Floor" son 56 minutos de momentos energéticos. Te dejará sintiéndote tonto por todas las razones correctas.» Del mismo modo, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" estaba impresionado con el álbum y dijo que «Madonna, con la ayuda de Price, [...] ha conseguido crear una odisea dance-pop con un marco emocional —aunque no necesariamente narrativo— mezclando, de paso, y de manera continua, un gran «jódete» a la función "shuffle" de iPod, una función que no hace más que destruir el arte.» Alan Light de "Rolling Stone" afirmó que el álbum ilustró que «Madonna nunca ha perdido la fe en el poder del "beat".» Sin embargo, opinó que «"Confessions on a Dance Floor" no pasará la prueba del tiempo como sus primeros éxitos gloriosos de dance, pero prueba su punto. Como Rakim en sus tiempos, Madonna todavía puede mover a la multitud.» No obstante, Bill Lamb de "About.com" dijo que el álbum era «un logro sólido que bien vale la pena escuchar.» Finalmente, Jason Shawhan del mismo sitio web llamó al álbum su disco más divertido desde "True Blue" (1986).


title: Confessions on a Dance Floor

text: En 2006, Madonna ganó un Brit Award por la «Mejor solista internacional». También ganó las categorías de «Artista pop más vendido del mundo» y «Artista estadounidense más vendido» en la sexta entrega de los World Music Awards gracias a las ventas de su álbum. "Rolling Stone" colocó a "Confessions on a Dance Floor" como el 22° mejor álbum del 2005 y, a principios de 2007, la cantante obtuvo un premio Grammy en la categoría de «».


title: Confessions on a Dance Floor

text: "Confessions on a Dance Floor" se colocó en el número uno en 40 países, ganando un lugar en el "Libro Guinness de los récords" de 2007 como el álbum que llegó a la cima de las listas de más países. En los Estados Unidos, el álbum debutó en la primera posición en la lista "Billboard" 200, con ventas de 350 000 copias en su primera semana. Se convirtió en el sexto álbum número uno de la cantante y en su tercer álbum consecutivo en debutar en el número uno, precedido por "Music" (2000) y "American Life" (2003). El 14 de diciembre de 2005, fue certificado con disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por ventas equivalentes a más de un millón de unidades; para 2010, había vendido más de 1,703 millones de copias en este país, de acuerdo a Nielsen SoundScan. En Australia, el álbum debutó en la cima de las listas de popularidad del 21 de noviembre de 2005, y fue certificado con doble disco de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), por más de 140 000 copias vendidas. De manera similar, debutó en el número uno de las listas de Canadá, al vender 74 000 unidades en su primera semana a la venta.


title: Confessions on a Dance Floor

text: En el Reino Unido, el disco debutó en la cima de la lista "UK Albums Chart" —al mismo tiempo que el sencillo «Hung Up»— siendo el noveno álbum de Madonna en alcanzar esta posición y el quinto de forma consecutiva. Para abril de 2019, había vendido más de 1,35 millones de copias en ese país. El álbum también alcanzó la primera posición en la lista "European Hot 100" y, el 13 de septiembre de 2006, fue certificado con cuatro discos de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Sin embargo, en otros países como Irlanda el disco debutó en el número tres, sin poder llegar más alto en las listas. En Francia, "Confessions on a Dance Floor" entró a las listas en el puesto 113; a la siguiente semana, logró subir 112 posiciones para llegar al número uno, donde permaneció por tres semanas. En Hong Kong, fue certificado con disco de oro por la IFPI hongkonesa, además de ser uno de los diez álbumes extranjeros más vendidos en el territorio durante el 2005. Por toda Europa, el álbum llegó al número uno de las listas en Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Dinamarca, Finlandia, Alemania, Grecia, Hungría, Noruega, Polonia, España, Suecia y Suiza. A pesar de haber sido lanzado en noviembre de 2005, "Confessions on a Dance Floor" fue el sexto álbum más vendido del año a nivel mundial, con ventas que superaron los 6,3 millones de copias, de acuerdo a datos de la IFPI. Las ventas totales del álbum se estiman entre 8 y 12 millones de copias, de acuerdo con "The Times" y "Chicago Sun-Times", respectivamente.


title: La tortura

text: «La tortura» es una canción interpretada por la cantautora colombiana Shakira, en colaboración con el cantante español de pop Alejandro Sanz, incluida originalmente en el sexto álbum de estudio de la cantante, "Fijación oral vol. 1" (2005). Fue lanzado el 12 de abril de 2005 por el sello Epic como el primer sencillo del álbum. Su producción estuvo a cargo de la misma cantante junto a Lester Méndez, mientras que la composición del tema fue realizada por Luis Fernando Ochoa y la cantante. Musicalmente, «La tortura» se adscribe al género pop latino con influencias de "dance pop". El sencillo cuenta la historia de una mujer que ha sido emocionalmente «torturada» por su novio infiel, quien la deja por otra, y finalmente regresa pidiendo perdón.


title: La tortura

text: Tras su lanzamiento, la canción recibió reseñas generalmente positivas por parte de los críticos de música, quienes coincidieron que el tema es parte destacada de "Fijación oral vol. 1". Asimismo, «La tortura» obtuvo una excelente recepción comercial alrededor del mundo, encabezando las listas de Hot Latin Songs, Latin Pop Songs y Tropical Songs, en Estados Unidos y posicionándose de una manera poco habitual para una interpretación en español en el resto del mundo. El sencillo encabezó las listas de éxitos de Venezuela, España y Hungría. Además, recibió múltiples premios y nominaciones. Entre los más destacados se encuentran , donde recibió el premio a y a .


title: La tortura

text: Un vídeo musical fue lanzado para la promoción del sencillo, el cual está dirigido por Michael Haussman, el mismo director realizó un nuevo filme musical para la versión de reguetón de Shaketon.


title: La tortura

text: Aunque al principio Shakira no sabía si lanzaría un disco en idioma español o inglés, ella quería trabajar en un álbum. Después de alcanzar el éxito internacional en 2001 con su primer álbum en inglés, "Servicio de lavandería" ("Laundry Service"), la cantante quería lanzar su seguimiento. Habiendo coescritó casi sesenta canciones para el proyecto, Shakira decidió dividir la publicación en dos volúmenes y ponerse «en la misión de seleccionar [sus] favoritos» para grabar. Shakira afirmó que hizo el proyecto «porque le salió así» y «eso desembocó en dos álbumes». Ella eligió que quería publicar primero un disco en español como parte de un proyecto de dos álbumes bilingües. Este sería el primero desde "¿Dónde están los ladrones?" (1998). Ella manifestó: «El mercado respondió muy bien a "Laundry Service". Pero lo que mi alma me pedía era salir primero con un disco en español. Era lo que tenía que hacer».


title: La tortura

text: De acuerdo a la partitura publicada en el sitio web Musicnotes.com, la pista contiene una producción de pop latino, adult contemporary y "dance" pop. La canción está compuesta con un tempo moderado en la tonalidad de "do" mayor, la voz de Sanz en la canción abarca desde la nota musical E a A.


title: La tortura

text: El sencillo cuenta la historia de una mujer que ha sido emocionalmente «torturada» por su novio infiel y, finalmente, la dejó por otra, y ahora ha regresado pidiendo perdón. Se disculpa extravagantemente, pero es en última instancia, de la forma de pensar que la infidelidad es natural para los hombres y para que la mujer no perdonar le sería tedioso y poco razonable. Sin embargo, al final de la canción, el personaje de Shakira lo humilla y le dice que ella no va a derramar una sola lágrima por él.


title: La tortura

text: Con respecto a la idea de trabajar junto a Alejandro Sanz, la cantante expresó: «Alejandro era la voz que necesitaba la canción. Tiene una voz única, cruda, llena de una gran sensualidad [...] Lo dejé con el tema y cuando regresé ya había cantado la canción, había tocado un tres cubano, había hecho unas armonías espectaculares, inesperadas»


title: La tortura

text: Shakira grabó todas las pistas del álbum en los Compass Point Studios en Nasáu (Bahamas), en sesiones de grabaciones con Gustavo Celis. La mezcla de las canciones se realizó en los estudios Warehouse de Vancouver, Canadá en 2004. Sobre la producción, Cerati se refirió a ella como «una reunión muy productiva», calificándola como «muy dulce y muy agradable».


title: La tortura

text: «La tortura» recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música contemporánea, Matt Cibula de PopMatters realizó una revisión extensa del sencillo y expresó: «El gran tema no solo es reguetón, a pesar de que hace un uso completo de los latidos de este. Lo que realmente importa son estas dos voces sobre calentadas que trabajan con y contra otros, y la forma en que el innegable ritmo realmente cobra vida cuando en realidad hay una bella melodía por encima de ella». Spencer D. de IGN escribió que «mientras más instrumentos musicales [étnicos] en "La tortura" [acordeón, guitarra española, ondea con empujones de ritmos y las voces masculinas por cortesía de Alejandro Sanz] para hacer una de las inclusiones más agradables y distintas en el álbum; una rebanada de Shakira es Shakira y evitando la afectación de estilos vocales de cualquier otra persona».


title: La tortura

text: Ruan Carlo de Sputnikmusic en su revisión del álbum, alabó el tema y expresó que «"La tortura" es notablemente diferente a sus sencillos anteriores. Tiene un sonido muy latino pero en cierto momento se oyen sintetizadores, que la dotan de un tono universal. De hecho, Shakira agrega un poco de todo en la totalidad del álbum». Por su parte Agustín Gurza de "Los Angeles Times", expresó que «El primer sencillo "La tortura", que incluye un dúo con el español Alejandro Sanz, es tan deliciosamente pop que se le puede perdonar la burda maniobra de mezclar ritmos sutiles de reguetón [el narcisísticamente denominado "Shaketon"], una pizca de "Gipsy Kings", un toque de acordeón colombiano. A las estaciones de radio les encanta y a los clubes les gustará también». Jon Pareles de "The New York Times" expresó su punto de vista a las versiones de "remix" al igual que al tema, comienza con «"La tortura" mezcla el acordeón de la cumbia colombiana con ritmos de "reggae", "dancehall" y sonidos electrónicos abstractos; la remezcla incluida en el álbum se basa enteramente en música electrónica. Ninguna de las versiones suena forzada: para Shakira todo es pop y estructuras firmes para expresar pasiones volátiles», concluye que ambos [Sanz y Shakira] forman parte fundamental del tema: «En "La tortura", el primer sencillo del álbum, el cantante pop español de voz ronca Alejandro Sanz desempeña el papel del novio infiel arrepentido; ella [Shakira] se debate entre los impulsos conflictivos de perdonarlo o dejarlo para siempre. Sus letras evaden clichés y hacen uso de nuevas imágenes para situaciones arquetípicas: "Voy a ser una conjura para tu mente / El objeto motivo de tu perdición y tu buena suerte"».


title: La tortura

text: Mark Kemp de "Paste" dio una reseña mixta al álbum donde resume que «"Fijación Oral, Vol . 1" , no se molesta en desafiar esa imagen: los bailes de "strip-tease", y meneos de estómago y de pechos dedicados al cantante español Alejandro Sanz en el potente tema "La tortura" eclipsan totalmente la vertiginosa mezcla de cumbia colombiana y "reggae dancehall" de la canción», entre más del tema reseña que «"La tortura" retoma un tema similar y le da la vuelta, acompañando los ruegos de perdón del cantante español Sanz con ritmos de reggae y acordeón mientras que el personaje de Shakira considera si debe abandonarlo». Un editor del sitio web Yahoo! expresó que «"La tortura", un dueto con la estrella española del "dancehall" Alejandro Sanz, mejora enormemente en la versión remezclada incluida como tema extra».


title: La tortura

text: La pista debutó en el primer puesto de la lista de éxitos española, en la semana del 22 de mayo de 2005, hasta el 12 de junio de 2005, durando cuatro semanas consecutivas en el conteo, luego de esto, la canción descendió a la posición número 20, el 25 de agosto de 2005, luego de diecinueve semanas en el conteo. En el resto de Europa, el tema logró posicionarse en el primer lugar de Radios Top 40 de Hungría, por ocho semanas consecutivas. En Suiza el tema duro quince semanas en el segundo lugar, desde el 5 de junio de 2005, donde el primer puesto era para Akon y su sencillo «Lonely», hasta el 28 de agosto de 2005, cuando el sencillo número uno era «Crazy Frog» de Axel F. El tema se despidió del conteo el 5 de febrero de 2006, tras 37 semanas en el conteo. En Austria, la canción debutó en la posición número 8 del Ö3 Austria Top 40, en la semana del 29 de mayo de 2005. Fue solo en su tercer semana en el conteo que logró la posición más alta, llegando al tercer lugar. Mientras tanto en Países Bajos, el tema logró el segundo lugar del conteo Dutch Top 40, aunque solo lo consiguió por una semana.


title: La tortura

text: En otros territorios de Europa logró llegar al "top 10", como en Alemania, Dinamarca, Finlandia, Francia, Italia y Suecia.


title: La tortura

text: «La tortura» no fue lanzado como un sencillo oficial en el Reino Unido hasta diciembre de 2006, incluido con el lanzamiento de «Ilegal» donde alcanzó la posición 34 de la lista UK Singles Chart.


title: La tortura

text: En América el tema tuvo un éxito comercial, en Canadá, logró ubicarse en el puesto 21 de Canadian Hot 100. En Estados Unidos, entró en el conteo "Billboard" Hot 100, alcanzando la posición 23, siendo el séptimo tema de la cantante que llega más lejos en dicha lista, solo superada por «Can't remember to forget you», «She wolf», «Underneath Your Clothes», «Whenever, Wherever», «Beautiful liar» y «Hips don't lie» en las posiciones 15, 11, 9, 6, 3 y 1 respectivamente. El sencillo encabezó las listas de Hot Latin Songs, Latin Pop Songs y Tropical Songs. De hecho en la lista de Latin Songs, batió el récord de semanas en el número uno, durando 25 semanas (no consecutivas) en el conteo.


title: La tortura

text: El vídeo musical de «La tortura» fue dirigido por Michael Haussman, El concepto del vídeo es sencillo, donde se muestra a Sanz espiando a Shakira desde el apartamento de su actual pareja, mientras ella va por la calle con una bolsa de cebollas, de camino a su apartamento al lado de donde se encuentra Sanz. Cuando Shakira entra en su apartamento, cambia de ropa. Desde ese momento, Sanz recuerda las cosas que los dos hacían en el pasado, mientras que Shakira revela su alter ego, con baile erótico en el techo del edificio, cubierta de pintura negra. La coreografía, estuvo a cargo de Jamie King, en conjunto con Shakira. El día de su lanzamiento, MTV Latinoamérica rotó el video durante todo el día cada hora.


title: La tortura

text: A grandes rasgos, se convirtió en el primer episodio entero de la serie de MTV "Making the Video", en publicarse en español y con subtítulos en inglés. Además de convertirse en el segundo vídeo en español, entró al conteo de "Total Request Live" en el puesto cuatro. Logró también ingresar en programas de vídeos musicales de países como Canadá y Estados Unidos, como MuchMusic y VH1 y en el mundo por los sitios de Yahoo!.


title: La tortura

text: Para la versión de reguetón, el mismo director realizó un vídeo alternativo, el cual está alojado en el DVD Bonus de "Oral Fixation Volumes 1 & 2"


title: La tortura

text: Shakira interpretó el tema junto a Sanz en los , donde el tema estaba nominado a varias categorías. A su vez, ellos dos fueron los primeros latinos en interpretar una canción en español en la historia de la premiación desde su creación.


title: La tortura

text: Shakira interpretó «La tortura» en el programa de televisión alemana "Wetten, dass" de la cadena televisiva ZDF, filmado en el antiguo anfiteatro romano de Aspendos, cerca de Antalaya, Turquía. Ambos artistas también interpretaron el tema en el programa de televisión estadounidense "Saturday Night Live" de la cadena NBC el 10 de diciembre de 2005 en Nueva York. Shakira y Alejandro Sanz interpretaron la canción junto con el tema «La pared» y «A la primera persona» en la entrega de los .


title: La tortura

text: Como parte de la promoción del álbum, la cantante realizó el Tour Fijación Oral (2006 - 2007), donde interpreta el tema, lo mismo hizo con la gira Sale el Sol World Tour (2011),


title: La tortura

text: Shakira interpretó el tema en las versiones de Rock in Rio del 2008, realizado en Madrid; asimismo realizó un concierto para la edición de 2010, realizada de igual forma en Madrid, la última vez que se presentó en Rock in Rio, fue en 2011, donde interpretó algunas canciones de su repertorio, incluyendo «La tortura».


title: La tortura

text: Algunos artistas o "disc-jockeys" han versionado o interpretado el tema. El sencillo y el álbum incluyó una remezcla del tema hecho por Gustavo Celis, titulado «Shaketon Mix», donde se fusiona el reguetón con el ritmo original de la canción, Para esta remezcla el director del vídeo original realizó un nuevo filme musical, el cual hizo parte del conteo "Total Request Live".


title: La tortura

text: Entre otras remezclas conocidas están las de «Eddie Arroyo Reggaeton Remix», «Tracy Young Special According Mix» y otras realizadas por DJ independientes. Una versión alternativa de esta canción, que previamente se habría filtrado en la web, se presenta como pista adicional en la reedición de "Oral Fixation Vol. 2", con el estribillo parcialmente interpretado en inglés.


title: La tortura

text: En el programa "La voz", los participantes de la Jaume Mas y Andrea Beltrán del equipo de Antonio Orozco, interpretaron el tema, como parte de la competencia de batallas, al final el entrenador escogió a Mas. Como parte del homenaje del personaje del año, de los en el cual era la honrada, varios artistas interpretaron algunos de sus temas, donde el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa interpretó en vivo en el Mandalay Bay de Las Vegas, «La tortura».


title: Placodermi

text: Los placodermos (Placodermi, del griego, "πλάξ"=placa, "δέρμα"=piel, "piel de placas") son una clase extinta de peces primitivos. Fueron los primeros gnatostomados, es decir, los primeros vertebrados con mandíbulas. Aparecieron a finales del Silúrico (hace unos 416 millones de años) y casi seguramente desaparecieron a finales del Devónico (hace unos 359 millones de años), aunque pudieron perdurar hasta el Carbonífero inferior.


title: Placodermi

text: Los placodermos eran peces acorazados, y su origen al igual que su relación con la evolución de los condrictios (el grupo de peces cartilaginosos al que pertenecen los tiburones, las rayas y las quimeras) son un enigma para los científicos.


title: Placodermi

text: Habitaban una gran diversidad de ambientes: marinos, deltaicos, de albufera y de agua dulce. En el yacimiento paleontológico de Gogo, en Australia, que data del Devónico Superior, es donde se encuentra la mayor diversidad de estos organismos, ya que se han hallado restos de más de 20 especies, la mayoría de ellas pertenecientes a géneros monoespecíficos.


title: Placodermi

text: Los placodermos se caracterizaban por la presencia de placas óseas en la parte anterior de su cuerpo, además de tener un número par de extremidades y de poseer mandíbulas, que tenían su origen en el primer arco branquial modificado. El resto del cuerpo se encontraba recubierto de escamas, o incluso podía carecer de ellas. Las placas podían aparecer fusionadas, o bien estar articuladas, presentando juntas. Los dientes (dos o tres pares) no se parecían a los de los vertebrados actuales, sino que eran proyecciones de las placas óseas que formaban la mandíbula, aunque hay científicos que afirman que placodermos más evolucionados del orden Arthrodira podrían haber desarrollado dientes con dentina y cavidades para alojar la pulpa dentaria. Este hecho podría implicar que los dientes han aparecido dos veces a lo largo de la evolución biológica de los vertebrados, produciéndose un fenómeno de convergencia.


title: Placodermi

text: Estos peces también se caracterizaban por su morfología aplastada en su plano dorsoventral, con aleta caudal heterocerca. Por regla general no eran de gran tamaño, rondando los 10-15 centímetros, pero algunos miembros de la familia Dinichthyidae alcanzaban longitudes de hasta 9 metros. Hay evidencias que indican que, al igual que los tiburones actuales, los globos oculares estaban unidos al cráneo mediante un cartílago, y la disposición del músculo ocular era parecida a la de los agnatos. Además, un anillo de placas óseas rodeaba a los ojos, sirviendo como protección. Poseían una notocorda con espinas, normalmente cartilaginosas, con forma de Y a modo de vértebras.


title: Placodermi

text: Las apomorfias características de los placodermos que hacen que sean considerados un grupo monofilético son:


title: Placodermi

text: Hay varios órdenes de placodermos, y no hay consenso en la comunidad científica acerca del número, pudiendo ser nueve o más. El más importante es el orden Arthrodira, que representa el 60 % de los hallazgos de placodermos. Los más estudiados son Antiarchi, Arthrodira, Petalichthyida, Phyllolepida, Ptyctodontida, Rhenanida y Acanthothoraci. Continuamente se descubren yacimientos paleontológicos, con géneros y especies nuevos, que permiten realizar revisiones taxonómicas de los órdenes de placodermos.


title: Placodermi

text: El registro de estos placodermos comenzó en el Silúrico inferior y terminó en el Devónico superior. Poseían la cabeza corta, con los ojos, el sistema olfativo y el ojo parietal alojados en una fosa central en la parte dorsal. Habitualmente medían entre 20 y 30 centímetros de longitud, llegando a alcanzar 1 metro como máximo. Las aletas pectorales estaban cubiertas de hueso.


title: Placodermi

text: Estaban adaptados para vivir en los fondos marinos, alimentándose de la materia orgánica presente en el barro. El género más exitoso dentro de este grupo fue "Bothriolepis", con distribución mundial y más de 100 especies, probablemente capaces de respirar aire en aguas estancadas, llevando vida semiterrestre.


title: Placodermi

text: Los artrodiros, cuyo nombre significa "cuello articulado", es un orden de placodermos, cuyo rango de distribución abarca desde el Devónico inferior hasta el Devónico superior, y que se caracterizaban por poseer una división entre la placa cefálica y la placa torácica. Las formas más primitivas tenían escamas en la cola, que fueron perdiendo las formas más modernas. Solían medir unos 20-30 centímetros, pero el género "Dunkleosteus" podía alcanzar los 9 metros. Parece ser que mayoría de ellos eran depredadores de los medios marinos, habiéndose encontrado pequeños placodermos en las cavidades abdominales de los restos fósiles de artrodiros de mayor tamaño del yacimiento de Gogo.


title: Placodermi

text: Al igual que el orden Antiarchi, los integrantes de este orden se alimentaban de la materia orgánica presente en los fondos oceánicos. El género mejor estudiado es "Lunaspis". Aplanados dorsoventralmente, las placas estaban ornamentadas con tubérculos. Aparecieron y desaparecieron en el Devónico.


title: Placodermi

text: El nombre significa "escama hoja", y eran formas aplanadas de placodermos que alcanzaban los 60 centímetros de longitud. Aparecieron en el registro en el Devónico medio, y se extinguieron en el Devónico superior. Poseían ojos poco desarrollados (quizás ausentes), y excepto el género "Yurammia", las placas estaban ornamentadas con anillos concéntricos. El género "Phyllolepis" poseía unas aletas que parecían adaptadas para facilitar que el animal se enterrara en el fondo. Solo se conocen formas de agua dulce. Algunas clasificaciones incluyen a este grupo dentro del orden Arthrodira.


title: Placodermi

text: Estos placodermos, que habitaban normalmente en medios marinos, no superaban los 20 centímetros de longitud. En este grupo se produjo una reducción de las placas óseas. Algunas formas presentaban claspers, que son elementos anatómicos alargados, que se encuentran asociados a las aletas pélvicas, y que tienen como función la fecundación interna. Su registro abarca desde el Devónico medio hasta el Devónico superior.


title: Placodermi

text: Estas formas del Devónico, que probablemente habitaban medios marinos, tenían un aspecto similar al de las rayas. Las aletas pectorales eran muy anchas y la cola muy estrecha, como se puede comprobar en los ejemplares fósiles del género "Gemuendina".


title: Placodermi

text: Las placas de la cabeza eran similares a la de los ejemplares más primitivos del orden Arthrodira. Uno de sus rasgos más característicos es que los ejemplares juveniles tenían las placas separadas, y estas se unían cuando el ejemplar era adulto. Hay registro de estas formas en el Devónico inferior (Lochkoviense).


title: Placodermi

text: No están muy claras las relaciones filogenéticas de los placodermos dentro de los gnatostomados. Las hipótesis más aceptadas son:


title: Placodermi

text: En el pasado también se establecieron relaciones filogenéticas entre los placodermos y los dipnoos, o los acipenséridos.


title: Placodermi

text: Los placodermos son los primeros organismos vivíparos que aparecen en el registro fósil. En el yacimiento australiano de Gogo se hallaron restos fósiles de hace 380 millones de años pertenecientes a dos especies de ptyctodontidos ("Materpiscis attenboroughi" y "Austroptyctodus gardineri"), con embriones en su interior. Un año más tarde, se publicó el descubrimiento de embriones dentro de ejemplares fósiles de la especie "Incisoscutum ritchiei" (Arthrodira) en el mismo yacimiento, y además se encontraron evidencias que indicaban que usaban la aleta pélvica para la cópula, al igual que los Chondrichthyes. Otros placodermos que usaban la aleta pélvica para copular eran los del género "Austrophyllolepis". Anteriormente se pensaba que los placodermos eran ovíparos, fertilizándose las huevas fuera del cuerpo de la madre.


title: Placodermi

text: A finales del Devónico, en el límite Frasniense-Fameniense, se produjo una extinción masiva, en la cual desaparecieron el 75 % de las familias de peces y el 70 % de los invertebrados marinos. No se conocen cuales son las causas que la provocaron, si bien se han formulado varias hipótesis: glaciación, volcanismo, cambios en la química del agua, descenso de la cantidad de oxígeno e impacto meteorítico. Se produjo una disminución de la circulación de agua entre las cuencas oceánicas, lo que generó un estado de anoxia en los mares costeros. También se vieron afectados por este evento las especies de agua dulce.


title: Placodermi

text: Desparecieron en gran cantidad los organismos constituyentes de los arrecifes de la época: estromatopóridos y corales rugosos. También desaparecieron muchas especies de trilobites y braquiópodos. Dentro de los vertebrados, los conodontos y los agnatos casi desaparecen por completo, y de la clase Placodermi no sobrevivió ninguna especie. Llama la atención que ni las plantas ni los animales terrestres se vieron afectados por este episodio.


title: Placodermi

text: El primer naturalista en publicar estudios sobre placodermos fue Louis Agassiz, en su obra de cinco volúmenes sobre fósiles de peces (1833-1843). Sin embargo, fue el paleontólogo sueco Erik Stensiö el primero que estudió su anatomía en profundidad. A principios del s. XX se dio cuenta de que para determinar las relaciones entre los peces fósiles debía centrarse en la anatomía interna de tales organismos. En 1969 propuso que ciertos tiburones extinguidos, las rayas y las quimeras estaban emparentadas con tres grupos distintos de placodermos: Arthrodira, Rhenanida y Ptyctodontida. El orden Stensioellida, un grupo que antiguamente se consideraba perteneciente a la clase Placodermi, pero que ahora se incluye dentro de los holocéfalos, lleva ese nombre en su honor.


title: Placodermi

text: En la década de 1930, D. M. S. Watson, un anatomista escocés, observó unos apéndices cartilaginosos cubiertos de placas que surgían de la cintura ósea en varios ejemplares machos de pictodóntidos, pero no los relacionó con la fecundación. El descubrimiento de embriones en fósiles de pictodóntidos y artródiros en la primera década del siglo XXI confirmaron que ciertas especies de placodermos se reproducían mediante cópula, siendo probablemente en esta clase de peces donde se originó esta forma de reproducción.


title: Placodermi

text: En los primeros documentales en que aparece esta familia de peces se encuentran Sea Monsters (Monstruos marinos) transmisitdo en el 2003. Adicionalmente, una mayor diversidad de placodermos, se muestra en el documental Animal Armageddon (Armagedón Animal) transmitido en el 2010. En el documental Curiosity: Desde la Célula al ser humano, del 2011.


title: Derecho germánico

text: Se denomina derecho germánico al conjunto de normas por las que se regían los pueblos germánicos que invadieron el imperio romano de occidente.


title: Derecho germánico

text: No poseían un código legislativo, por lo que se regían bajo el derecho consuetudinario. Sin embargo, tras el contacto con la forma de vida romana, surgieron algunos códigos de leyes promulgados por los reyes, como es el caso del Código de Eurico.


title: Derecho germánico

text: Era un Derecho mucho más primitivo que el Derecho romano, típico de poblaciones seminómadas, con una idea de la propiedad mucho más restringida, motivo por el cual fue cediendo terreno a este último a medida que los germanos invasores se fueron estableciendo en los territorios europeos y adoptando el sistema de vida romano.


title: Derecho germánico

text: En el Derecho penal son famosas las ordalías aplicadas en el Derecho Germánico. Con las ordalías se pretendía determinar la culpabilidad o no de una persona. Incluso podía tratarse de un tercero ajeno al proceso el que se sometiese a la prueba (ordalías de representación).


title: Derecho germánico

text: Un acusado debía demostrar su inocencia sometiéndose a pruebas tales como sostener una piedra al rojo vivo, o agua hirviendo. En ocasiones también se obligaba a los acusados a permanecer largo tiempo bajo el agua. Si era capaz de soportarlo, se entendía que Dios le ayudaba por no ser culpable. La naturaleza de las mismas tenía carácter de medio de prueba y juicio de Dios.


title: Derecho germánico

text: El derecho germánico se considera el tercer ordenamiento jurídico, en orden de importancia y después del Derecho romano y el Derecho canónico, para la formación del Derecho occidental actual.


title: Derecho germánico

text: Se considera que figuras como las relaciones jurídicas mancomunadas o la comunidad de bienes proceden directamente del Derecho germánico, dado que el Derecho Romano se basaba en la idea de propiedad individual y parcialidad.


title: Max Keiser

text: Timothy Maxwell «Max» Keiser (New Rochelle, Nueva York, 23 de enero de 1960) es un reportero, cineasta y excorredor de bolsa estadounidense.


title: Max Keiser

text: Junto a su esposa, la presentadora y productora de televisión Stacy Herbert condujo "Keiser Report", un programa financiero emitido en RT. Keiser también participa en "On the Edge", un programa de noticias y análisis organizado por Press TV de Irán. Keiser presentó una temporada de "The Oracle con Max Keiser" en la BBC World News. Anteriormente produjo y apareció regularmente en la serie de televisión "People & Power" de la Al Jazeera en inglés. También presenta un programa semanal sobre los mercados financieros y en el "London's Resonance FM", también escribe para el "The Huffington Post".


title: Max Keiser

text: Además de su trabajo de radiodifusión, Keiser es conocido por su invención del «Especialista en Tecnología Virtual», un "software" utilizado por el Hollywood Stock Exchange.


title: Max Keiser

text: Keiser produjo 10 cortos documentales acerca de los mercados financieros para la serie de Al Jazeera "People & Power". Los cortos incluyen: Rigged Markets, Money Geyser,


title: Max Keiser

text: Death of the Dollar , Peaked, Extraordinary Antics , Savers vs Speculators, Banking On It , Private Finance or Public Swindle? y Focus on Locusts.


title: Max Keiser

text: Un programa piloto titulado "The Oracle" fue producido por Al-Jazeera. Finalmente el programa fue transmitido por la BBC World News. La serie se estrenó el 9 de enero de 2009. Keiser abandonó la BBC después de 10 episodios. En Twitter, dijo que se fue porque se le ordenó no hablar de Israel bajo ningún contexto.


title: Max Keiser

text: Un programa de media hora semanales que comenzó en 2009 y es transmitido en Press TV que presenta entrevistas con economistas.


title: Max Keiser

text: Fue un programa que se transmitió que Keiser condujo sobre noticias y análisis de la economía en RT. Stacy Herbert es la coconductora. Cada episodio se divide en dos partes. En la primera parte, Keiser y Herbert, en alternancia, discuten un tema financiero actual, comentan informes de los medios financieros, y sobre las acciones de los banqueros. En la segunda parte Keiser entrevista a un invitado.


title: Max Keiser

text: De acuerdo con la revista "Forbes", el economista Sandeep Jaitly del Gold Standard Institute se vio obligado a renunciar después de los comentarios hechos en el programa de Keiser. Desde marzo de 2012, el programa "Keiser Report" fue doblado al español y retransmitido a los países hispanoparlantes, a través de la emisora de noticias rusa RT en Español.


title: Max Keiser

text: El 28 de febrero de 2022 a raíz de la Invasión rusa de Ucrania de 2022 Keiser renunció junto a su esposa Stacy Herbert a la cadena rusa RT.


title: Max Keiser

text: Keiser ha aparecido como comentarista financiero en una serie de cadenas de noticias. Keiser pidió una "fetua" contra Hank Paulson, en Al Jazeera en respuesta al Programa en Problemas de Alivio de Activos (TARP, por sus siglas en inglés). Keiser ha aconsejado a los inversores a comprar oro y plata en especial, con el fin de socavar a los "banksters" (juego de palabras en inglés, «banqueros mafiosos»). En noviembre de 2012, predijo que la libra esterlina estaba a punto de colapsar.


title: Max Keiser

text: Keiser es fundador del fondo de cobertura Karmabanque, que pretende beneficiarse de una eventual disminución en el valor del capital de empresas que son susceptibles al boicot de grupos ecologistas. El progreso del fondo de cobertura fue seguido mensualmente por la revista "The Ecologist". Sus objetivos incluyen Coca-Cola y McDonald's.


title: Max Keiser

text: El proyecto Karmabanque fue diseñado para atacar a ciertas compañía por medio de la práctica llamada venta corta mientras que los beneficios se canalizan en los grupos activistas más activos en la reducción de los precios de las acciones de las empresas. Sobre el proyecto, Keiser afirma, «Internet permite a las personas, activistas, de todo el mundo reunirse, y golpear a las compañías donde más les duele—en el precio de sus acciones».


title: Max Keiser

text: "The Guardian" describe al fondo Karmabanque como un «esquema fantástico» y lo acusó de tratar de existir «más allá de las fuerzas normales y los controles de la sociedad». Un vocero de Ryanair dijo, «desde que ponen en su lista a Ryanair, nuestro precio de la acción ha subido un 10 por ciento. Siempre estamos encantados de ser parte de una lista que incluye a Coca-Cola, Starbucks y Wal-Mart».


title: Max Keiser

text: En el corto de Al-Jazeera "Extraordinary Antics", Keiser viajó a Milán y Venecia para averiguar cómo el jefe de la Agencia Central de Inteligencia Robert Seldon Lady y sus agentes gastaron $500,000 en un procedimiento conocido como «extraordinary rendition» (rendición extraordinaria, en inglés), una práctica ilegal que desembocó en el secuestro y tortura en El Cairo de un ciudadano egipcio que había conseguido asilo en Italia.


title: Max Keiser

text: La CIA fue procesada por el caso. Lady fue encontrado culpable en un tribunal de Milán y fue condenado el 9 de noviembre de 2009 a nueve años de prisión. Esta sentencia fue confirmada en apelación, pero los Estados Unidos se niega a extraditar a Italia a Lady.


title: Max Keiser

text: Keiser ha dicho de JPMorgan Chase «el mayor terrorista financiero en Wall Street» en relación con su presunta manipulación del precio de la plata. Keiser creó una campaña llamada «Crash JP Morgan—buy silver», para impulsar la compra de lingotes de plata, elevando así su precio y dejando al JP Morgan en una posición corta para cubrir su propia quiebra. La campaña se introdujo en el programa de radio de Alex Jones en noviembre de 2010. En "The Guardian" de diciembre de 2010, Keiser sugirió que «crash jp morgan buy silver» se tiene que usar como Google bomb para promover la campaña.


title: Max Keiser

text: La revista "Adweek" describe a Keiser como «el personaje mas visible de un movimiento clandestino que es impulsado por cientos de blogs y videos, y desempeñó un pequeño papel en el aumento del precio de los metales preciosos».


title: Max Keiser

text: En 2005, Steven Milloy, comentarista de "Junk Science", exigió que Keiser fuera removido del panel de la conferencia The Triple Bottom Line Investing, donde fue invitado a participar. Milloy acusó a Keiser de amenazar a su organización para que se bajara del proyecto. Robert Rubenstein, dijo que los comentarios de Keiser «no constituyen una amenaza a la persona o la propiedad y no están relacionados con la conferencia ni con el contenido presentado allí».


title: Max Keiser

text: "The Wire" afirma que un video llamado "Downfall" creado para promover la campaña de Keiser estuvo involucrado en el despido de Grant Williams, Jefe de Compraventa de Acciones de J.P. Morgan Asia.


title: Max Keiser

text: En una entrevista de 2013 con el entonces diputado George Galloway, Keiser declaró que si tuviera el control financiero de la ciudad de Londres basaría toda la economía en la moneda digital Bitcoin En enero de 2014, Keiser lanzó la criptomoneda llamada «MaxCoin», que fue creada por dos estudiantes de computación de Universidad de Brístol. MaxCoin fue lanzada durante el episodio 555 de "Keiser Report". En junio de 2014, Keiser lanzó la criptomoneda "StartCOIN" para su uso como la principal moneda para el sitio de "crowdfunding" StartJOIN. En 2015 se puso en marcha el fondo denominado 'Bitcoin capital' Recientemente, ha apoyado el esfuerzo del gobierno de Venezuela, con la creación de su propia criptomoneda denominada «petro».


title: Patum de Berga

text: La Fiesta de la Patum de Berga es una celebración tradicional que se realiza durante las fiestas del Corpus Christi en la localidad barcelonesa de Berga. Ha sido declarada por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el día 25 de noviembre del año 2005 e inscrita en 2008 en su lista representativa y por ello elegida automáticamente como Tesoro del Patrimonio Cultural Inmaterial de España junto al Misterio de Elche. Anteriormente, en el año 1983 fue declarada por la Generalidad de Cataluña fiesta tradicional de Interés Nacional. La Patum fue fundada a finales del siglo XIV como una fiesta de carácter esencialmente popular y se encuentra documentada desde el año 1525.


title: Patum de Berga

text: La celebración consiste en diversas representaciones de figuras místicas y simbólicas, que bailan al ritmo de la música y los tambores. Los bailes se caracterizan por su solemnidad, así como por la utilización de fuego y artefactos pirotécnicos.


title: Patum de Berga

text: El miércoles anterior, víspera del jueves de Corpus, el tabal (pregonero de la fiesta) y los gigantes recorren la ciudad anunciando el comienzo de las fiestas. Más tarde comienza el drama mímico, dividido en varios actos, que representan las intensas luchas de los cristianos contra los árabes ; al arcángel San Miguel que, ayudado por ángeles, lucha contra Lucifer y sus diablos; o las burlas contra el caudillo árabe Abul-Afer o Bullafer, conquistador de la zona. En cambio, el acto del águila expresa la satisfacción de Berga por haber acabado con el dominio feudal y pasar a depender directa y exclusivamente del rey.