title: Literatura comparada

text: El se inició con un artículo de Benedetto Croce (publicado en 1903) considerado como, por un lado, la primera demolición intelectual de la literatura comparada y, por otro, como un texto indispensable para su historia. Básicamente, la crítica de Croce iba contra la posibilidad de fundamentar una disciplina en la mera práctica de la comparación y su apuesta porque la historia de la literatura podía incorporar con naturalidad al comparatismo.


title: Literatura comparada

text: El periodo que va entre la primera y la Segunda Guerra Mundial fue de extraordinario desarrollo de la literatura comparada, en parte porque subyacía la creencia de que el estudio comparativo de diferentes literaturas podía ser una garantía de entendimiento y de comprensión entre pueblos de Europa, y que eso podría ayudar a evitar otra guerra.


title: Literatura comparada

text: Los principales ejemplos de la historia literaria comparada en esta época son las obras de Paul Hazard ("La crise de la conscience européenne 1680-1715", 1934), Erich Auerbach ("Mimesis. Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur", 1946), Ernst Robert Curtius ("Europäische Literatur und Lateinische Mittelalter", 1948) y Mihály Babits ("Az európai irodalom története", 1935).


title: Literatura comparada

text: La obra de Hazard entraría más bien en el género de la historia de la cultura, pues parte del análisis de textos literarios (aunque no solo) para dar cuenta del devenir de la civilización occidental.


title: Literatura comparada

text: Auerbach analiza en su obra el cambio de perspectiva sobre la realidad desarrollado desde Homero hasta Virginia Woolf.


title: Literatura comparada

text: Curtius, en "Literatura europea y Edad Media latina", se propuso descubrir los cimientos de la literatura europea, descomponiéndolos en sus distintas formas: géneros, motivos, fórmulas, etc. y no, como en los otros casos, siguiendo una historia convencionalmente cronológica.


title: Literatura comparada

text: Por último, la "Historia de la literatura europea" de Babits se basa en la propuesta de que existe una corriente literaria universal de la que derivan las literaturas nacionales.


title: Literatura comparada

text: Por lo demás, la Segunda Guerra Mundial fue la que abrió a los Estados Unidos al conocimiento de las lenguas no solo de Europa sino también de África y Asia, y la que provocó la proliferación de departamentos universitarios de literatura comparada; la guerra fría sería un freno, excepto en los países del Este.


title: Literatura comparada

text: Con todo, en 1954 se creó en Oxford la Asociación Internacional de Literatura Comparada (AILC; en inglés, ICLA), cuyo primer congreso se celebró en Venecia en 1955.


title: Literatura comparada

text: A mediados del , la entrada en crisis de la historia de la literatura afectó igualmente a la idea de literatura comparada, que se pretendió diferenciar de la historia comparada de la literatura, pasándose a considerar a esta como un momento previo de la primera. Un texto teórico central para este cambio de perspectiva fue la conferencia de René Wellek, "The Crisis of Comparative Literature" (1958), en la que pedía una mayor atención crítica a los textos y una menor predisposición al positivismo historicista.


title: Literatura comparada

text: En 1973 apareció el primer volumen de la "Histoire comparée des littératures de langues europeennes/Comparative History of Literature in European Languages", un proyecto colectivo que nacía tras la crisis estructuralista y que fue incorporando ideas de la recién nacida estética de la recepción de Hans-Robert Jauss. En su base, esta nueva historia intentaba atender de forma muy especial a, por un lado, la consideración de los términos clásicos de la historia literaria pero desde un punto de vista estético, y, por otro, a la exposición de los cambios de recepción de las obras entre su momento de publicación y sus distintos momentos históricos de su lectura.


title: Literatura comparada

text: En los años noventa, el eurocentrismo hasta el momento de algún modo inherente al estudio comparado de la literatura entró en crisis, y con él las categorías tradicionales de la narración histórica y la concepción de la historia de la literatura como un sistema abierto.


title: Literatura comparada

text: En España, la denominación universitaria de literatura comparada (unida a la de teoría de la Literatura y quedando desgajada de la preexistente designación gramática general y crítica literaria) solo se establece con la Ley de la Reforma Universitaria en los años 90 del . Esta es una paradoja más de la circunstancia española e incluso, en este sentido, hispano-italiana, pues a esta tradición correspondió precisamente la constitución del comparatismo literario moderno a finales del . Como precursor académico de los estudios de literatura comparada durante la segunda mitad del en España se puede considerar sobre todo a Alejandro Cioranescu, profesor rumano afincado en la Universidad de La Laguna y autor de un manual en la década de los años 60, manual provisto de una muy meritoria exposición histórica de la materia, si bien muy parcializada en virtud de su completa adhesión a la perspectiva francesa.


title: Plomo (II)

text: El plomo (II) es un estado de oxidación en que se encuentra el plomo en numerosos compuestos. En medio acuoso, a pH menores a 7.8, puede encontrarse como Pb; un catión incoloro debido a la estabilidad de su configuración electrónica (<nowiki>[</nowiki>Xe<nowiki>]</nowiki> 6s) que impide transiciones electrónicas en longitudes de onda del espectro visible.


title: Plomo (II)

text: El catión Pb se encuentra estable en soluciones ácidas o neutras, a medida que aumenta el pH se hidroliza parcialmente formando la especie monohidroxoplomo(II), "PbOH". A pH superiores a 7,8 precipita el hidróxido de plomo(II), "Pb(OH)", de color blanco.


title: Plomo (II)

text: El hidróxido de plomo(II) es anfótero y se disuelve a pH superiores a 12,4 originando el anión plumbito, "HPbO", también formulado como "Pb(OH)" o "PbO".


title: Plomo (II)

text: El catión Pb forma compuestos estables con un gran número de aniones, algunos de ellos son coloreados. Esta propiedad es utilizada para su identificación y cuantificación analítica.


title: Plomo (II)

text: En medios alcalinos se produce la precipitación del hidróxido de plomo(II) de color blanco, el cual se disuelve en exceso de base.


title: Plomo (II)

text: Por reacción con cianuros precipita cianuro de plomo(II) de color blanco, el cual es insoluble en exceso de reactivo.


title: Plomo (II)

text: Por reacción con el anión yoduro se produce un precipitado amarillo de yoduro de plomo(II). El precipitado se solubiliza en exceso de reactivo por formación de complejos yodados.


title: Plomo (II)

text: En presencia del anión complejo hexacianoferrato(II) se produce un precipitado de hexacianoferrato(II) de plomo(II).


title: Plomo (II)

text: El catión Pb reacciona con el rodizonato formando un precipitado azul-violeta en medios alcalinos o neutros.


title: Plomo (II)

text: La ditizona, de color verde, reacciona con el catión Pb formando un quelato rojo en soluciones neutras o alcalinas.


title: Plomo (II)

text: Para evitar la interferencia de otros cationes como Ag, Cu, Hg, Cd y Zn se adiciona previamente cianuro de potasio, resultando entonces una reacción específica para el plomo con una sensibilidad muy alta (pD = 6).


title: Simbología francmasónica

text: El término simbología francmasónica (también, simbología masónica) se refiere al estudio del significado de los símbolos francmasónicos y de los mensajes que encierran, basados fundamentalmente en los instrumentos de la albañilería de los antiguos "maçones" (albañiles) medievales.


title: Simbología francmasónica

text: Los símbolos otorgan a los miembros de la masonería o francmasonería un lenguaje particular, con expresiones que solo los francmasones pueden comprender a plenitud. Constituyen mecanismos educativos que permiten el conocimiento de las doctrinas masónicas, por lo que suele decirse que éstas están contenidas en los símbolos, lo que les confiere la posibilidad de su permanencia y actualidad.


title: Simbología francmasónica

text: Estos símbolos tienen un doble sistema de decodificación: uno está basado en la tradición y le da a cada uno de los símbolos y al conjunto de los mismos determinados significados, que constituyen una suma de mensajes-enseñanza tradicionales; el otro es la libre especulación filosófica, basada en el ejercicio de la racionalidad y la libertad humanas para la interpretación.


title: Simbología francmasónica

text: En ambos casos, los símbolos masónicos cumplen la función de comunicar ideas por medio de mensajes visuales. El receptor del mensaje debe decodificarlo, es decir, reconstruir su sentido, o darle uno, lo que supone el conocimiento del código o hermenéutica utilizados, esto es, del sistema de convenciones socializadas que sirve para interpretar los símbolos, lo que suele implicar un acuerdo social respecto de la asignación, más o menos detallada, de un significado a un significante, lo que constituye un proceso en constante evolución.


title: Simbología francmasónica

text: Muchas tradiciones masónicas constituyen códigos de interpretación rígidos y detallados, generalmente cargados de elementos morales, esotéricos y religiosos, mientras que la filosofía es una hermenéutica (o código más débil y menos detallado) que permite la libre interpretación simbólica, desde una perspectiva ética y humanista, considerando factores socioeconómicos, culturales y personales, que influyen sobre dicha interpretación.


title: Simbología francmasónica

text: La simbología francmasónica es una simbología aplicada que, con métodos tradicionales, ha producido similares efectos, especialmente psicológicos y conductuales, a los que actualmente obtiene la comunicación televisiva y publicitaria: la influencia en las actuaciones de los seres humanos. Sus diferencias básicas estriban en la tecnología utilizada y, fundamentalmente, en sus objetivos, ya que la programación televisiva y la publicidad están supeditadas a fines de orden comercial, crematísticos, propios de la sociedad de consumo, mientras que la francmasonería pretende el mejoramiento ético-moral del ser humano desde una perspectiva idealista.


title: Simbología francmasónica

text: La parte más estudiada de la simbología masónica es la semántica masónica, o significado de los símbolos de la construcción, llamado "simbolismo masónico", el cual está basado fundamentalmente en la idea de la construcción de un templo simbólico, con variaciones interpretativas de conformidad con los ritos y del grado masónico de que se trate (aprendiz, compañero o maestro).


title: Simbología francmasónica

text: Como los elementos visuales y aun rituales presentes en la masonería se refieren a símbolos, prácticamente todo lo que sucede en ella tiene carácter simbólico y conlleva un propósito docente que es importante conocer para entender el significado de cada signo. Los significados de cada símbolo aparecen publicados en diccionarios de masonería y también, en muchos casos, en la liturgia correspondiente a cada uno de los grados.


title: Simbología francmasónica

text: La forma tradicional de estudiar el simbolismo masónico (como glosario de significados de símbolos aislados) supone el alejamiento de la masonería de la realidad social. Sin embargo, si se estudian los símbolos contextualizados respecto de su entorno temporal y espacial, en relación con la ciencia, la filosofía, la semiología y la historia, se puede tener una comprensión más cabal de los mensajes que trasmiten, de los emisores de los mismos, de la sociedad en que fueron emitidos y de la validez y aplicabilidad de dichos mensajes.


title: Simbología francmasónica

text: Estudiar el simbolismo en esta forma implica no solo conocer el lenguaje masónico y actualizar permanentemente su doctrina, sino que sirve para conocer una forma de influencia de los mensajes subliminales en el comportamiento de los seres humanos.


title: Simbología francmasónica

text: De entre los varios conjuntos simbólicos que se pueden estudiar, cabe destacar el simbolismo iniciático, el simbolismo del tallado de la piedra, el simbolismo de la luz y de las luces y el simbolismo del templo, que tienen distintas interpretaciones, de conformidad con el código o hermenéutica utilizados por los distintos ritos, y por cada hermano/a masón/masona en particular.


title: Simbología francmasónica

text: Algunos símbolos menos comunes en la masonería, pero que forman parte de esta hermandad, son: la flor de Lis o lirio de luz, que fue adoptada por Robert Baden-Powell, quien estableció este símbolo en el movimiento scout mundial, fundado en 1907 y, junto a la flor de lis, otros símbolos propios de la masonería, como: el apretón de la mano izquierda, el círculo de manos entrelazadas alrededor de una fogata y algunos ritos dentro de los niveles de ascenso de los jóvenes scouts. Aunque no se puede afirmar con total certeza que Baden-Powell haya sido masón, sí cabe decir que tuvo mucha cercanía y compartió con algunos de ellos e incluso apropió algunos elementos de la masonería en el movimiento scout. Elementos que en la actualidad se asocian perfectamente con la masonería y que, aunque no fuese el propósito de Baden-Powell, éste ha motivado indirectamente la creación de logias masonas modernas conformadas por quienes han sido o son scouts.


title: Pirronismo

text: El pirronismo fue una escuela de escepticismo fundada por Pirrón en el Es principalmente conocida a través de las obras que Sexto Empírico, escribió a fines del o principios del .


title: Pirronismo

text: A Pirrón de Elis (circa. 360 a.C. - 270 a. C.) generalmente se le atribuye haber fundado esta escuela de filosofía escéptica. Viajó a la India con el ejército de Alejandro Magno y estudió con los magos y los gimnosofistas. El Pirrónismo como escuela fue revitalizado o refundado por Enesidemo en el .


title: Pirronismo

text: El objetivo del pirronismo es principalmente psicológico, aunque es mejor conocido por sus argumentos epistemológicos, particularmente el problema del criterio y el problema de la inducción. A través de la "epojé" (suspensión del juicio) la mente llega a la ataraxia, un estado de ecuanimidad. De manera similar al estoicismo y el epicureísmo, la eudaimonia es la meta de la vida pirrónica, y las tres filosofías ubican esta meta en la ataraxia o apatheia. Según los pirrónicos, las opiniones personales sobre cuestiones no evidentes impiden que se alcance la eudaimonia.


title: Pirronismo

text: El principio más importante del pensamiento de Pirrón se expresa mediante la palabra "acatalepsia", que connota la capacidad no hacer afirmaciones de las doctrinas relativas a la verdad de las cosas en su propia naturaleza; contra cada enunciado, su contradicción puede presentarse con la misma justificación.


title: Pirronismo

text: Los pirrónicos se abstienen de hacer afirmaciones con respecto a las proposiciones no evidentes, es decir, el dogma. Disputaron las supuestas verdades que los dogmáticos habían encontrado con respecto a asuntos no evidentes. Para cualquier asunto no evidente, un pirrónico intenta hacer los argumentos a favor y en contra para que el asunto no pueda llegar a conclusión, evitando así la creencia. Según el pirrónismo, incluso la afirmación de que "no se puede saber nada" es dogmática. De este modo, intentaron universalizar su escepticismo y así evitar el problema de basarlo en un nuevo dogmatismo. La imperturbabilidad mental (ataraxia) era el resultado que se buscaba al adoptar tal estado mental.


title: Pirronismo

text: Los escépticos (de los que los pirrónicos son una parte) pueden subdividirse en aquellos que son efécticos (una "suspensión del juicio"), zeéticos ("que se dedican a buscar") o aporéticos ("que participan en la refutación").


title: Pirronismo

text: Al pirronismo se le acredita con ser la primera escuela de filosofía occidental en identificar el problema de la inducción, y el trilema de Münchhausen.


title: Pirronismo

text: Una gran parte del conocimiento que tenemos del pirronismo ha llegado hasta nosotros a través de la obra conservada del escéptico tardío Sexto Empírico, autor del tratado Esbozos pirrónicos, que supone un manual para alcanzar la suspensión del juicio. A pesar de que no se trata de una obra de gran originalidad dentro de la corriente escéptica, en ella se compendia el trabajo de los principales filósofos escépticos anteriores y se sistematiza el modo de uso de sus argumentos para lograr alcanzar la epojé.


title: Pirronismo

text: La recuperación de la figura de Pirrón, con la reedición de las obras de Sexto Empírico en el , supuso el resurgimiento del pirronismo y su influencia en el Renacimiento tardío. Montaigne suele ser considerado el abanderado de este resurgir del escepticismo en Europa, así como discípulos suyos como Pierre Charron. Estos pensadores y teólogos, desde la óptica de un ‘pirronismo cristiano’, recibirían incluso el apoyo explícito de obispos católicos y representantes destacados de la Contrarreforma, con el fin de deslegitimar el libre uso de la razón reivindicado por calvinistas y otras corrientes protestantes en su interpretación de las Escrituras.


title: Pirronismo

text: El nuevo pirronismo fue asimismo empleado en esta época para refutar seudociencias como la astrología, alquimia, brujería y otras, así como en las controversias de entonces entre las ciencias aristotélicas y la ‘nueva filosofía’. Jean Bodin, en "De la Demonomanie des Sorciers", realiza en 1581 una exposición de los principios pirrónicos —en este caso, para rechazarlos en favor del empirismo—. Marin Mersenne y Pierre Gassendi también emplean los textos de Sexto para combatir la alquimia. Por su parte, la ciencia escolástica recibió ataques tanto de Francis Bacon como de Gassendi desde posiciones escépticas a imitación del pirronismo clásico. Una característica de estos nuevos filósofos en su lucha contra el aristotelismo residía en la utilización recurrente de la crítica pirrónica del conocimiento sensorial: dada la falibilidad de los sentidos, concluyen que nada puede saberse y ninguna ciencia es posible.


title: Pirronismo

text: Por último, escépticos como François de La Mothe Le Vayer y Samuel Sorbière llevaron su pirronismo al límite y propugnaron una suspensión del juicio absoluta, cuestionando y dudando de la ‘nueva ciencia’ y hasta de las matemáticas. En definitiva, este resurgimiento de la tradición pirrónica ejerció gran influencia en las pugnas intelectuales de la Francia del . De esta crisis escéptica surgirían diversos intentos de contrarrestar su influencia para así salvaguardar el conocimiento humano, el más importante de estos ejemplificado por Descartes. De todo ello surgirán, finalmente, la filosofía y la ciencia modernas.


title: Balanza granataria

text: Una balanza de pesar granataria es un tipo de balanza muy sensible, esto quiere decir que puede medir masas muy pequeñas ya sea de objetos o sustancias sólidas, líquidos o gases. El nombre de granataria viene por el hecho de que tiene tres tipos de vigas o barras para hacer las mediciones que difieren en tamaño, lo que les permite analógicamente determinar el peso de un elemento cualquiera. Suelen tener capacidades de 2 o 2,5 kg y medir con una precisión de hasta 0,1 o 0,01 g. No obstante, existen algunas que pueden medir hasta 100 o 200 g con precisiones de 0,001 g; y otras que pueden medir hasta 25 kg con precisiones de 0,05 g.


title: Balanza granataria

text: Es muy utilizada en laboratorios como instrumento de medición auxiliar, ya que aunque su precisión es menor que la de una balanza analítica, tiene una mayor capacidad que esta y permite realizar las mediciones con más rapidez y sencillez, así como por su mayor funcionamiento.


title: Balanza granataria

text: Las balanzas electrónicas equilibran la fuerza ejercida por un electroimán cuya alimentación está regulada automáticamente en un lazo cerrado por un circuito electrónico.


title: Balanza granataria

text: Para su correcto funcionamiento, una balanza debe estar correctamente nivelada sobre una superficie rígida. La balanza debe ser calibrada periódicamente y cada vez que se traslada de lugar. Para ello se utilizan masas patrón que, a su vez, están calibradas con mayor precisión que la precisión de la balanza.


title: Balanza granataria

text: La limpieza es un factor muy importante, por lo cual no deben ubicarse las sustancias directamente en el plato de la balanza, sino sobre un contenedor.


title: Balanza granataria

text: En las balanzas electrónicas, antes de pesar la muestra debe ponerse a cero la lectura con el contenedor, lo que se conoce como tarar la balanza. Esto permite no tener que descontar posteriormente la masa del contenedor.


title: Balanza granataria

text: Para realizar la lectura correctamente en las balanzas mecánicas debe evitarse el error de paralaje, alineando la visualización correctamente. Se debe poner en cero, colocar el peso en el plato e ir moviendo su sistema hasta lograr su peso.


title: Nitración

text: La nitración es un proceso químico general para la introducción de un grupo nitro en un compuesto químico mediante una reacción química.


title: Nitración

text: Ejemplos de nitraciones simples son la conversión de glicerina en nitroglicerina con ácido nítrico y sulfúrico, la de la cianhidrina de acetona con ácido nítrico en anhídrido acético para obtener nitrato de acetocianhidrina y la conversión de α-bromobutirato de etilo en α-nitrobutirato de etilo con nitrito sódico.


title: Nitración

text: La nitración aromática sucede con compuestos aromáticos gracias a un mecanismo de sustitución electrófila aromática que incluye el ataque de un anillo bencénico rico en electrones por parte del ion nitronio.


title: Nitración

text: El benceno resulta nitrado gracias al reflujo de ácido sulfúrico concentrado y ácido nítrico concentrado a 50 °C.


title: Nitración

text: El benceno reacciona con ácido nítrico concentrado y caliente dando nitrobenceno. La reacción presenta dos inconvenientes: es lenta y además el ácido nítrico concentrado y caliente puede oxidar cualquier compuesto orgánico mediante una reacción explosiva. Un procedimiento más seguro consiste en emplear una mezcla de ácido nítrico y ácido sulfúrico. El ácido sulfúrico actúa como catalizador, permitiendo que la reacción se lleve a cabo más rápidamente y a menores temperaturas.


title: Nitración

text: El ácido sulfúrico reacciona con el ácido nítrico generando el ion nitronio (NO), que es el electrófilo de la reacción de sustitución electrofílica aromática.


title: Nitración

text: El ion nitronio reacciona con el benceno formando el complejo sigma que pierde un protón que es atrapado por el ion bisulfato para dar lugar al nitrobenceno.


title: Nitración

text: La selectividad es siempre un desafío en las nitraciones. La nitración con fluorenona es selectiva y produce un compuesto trinitro o tetranitro ajustando las condiciones de reacción sólo ligeramente. Otro ejemplo de trinitración puede hallarse en la síntesis del floroglucinol.


title: Nitración

text: Otros reactivos de nitración incluyen el tetrafluoroborato de nitronio, que es una sal de nitronio auténtica. Este compuesto puede ser preparado a partir de fluoruro de hidrógeno, ácido nítrico y trifluoruro de boro. Los compuestos aromáticos nitrados son intermediarios importantes para las anilinas mediante la acción de un agente reductor.


title: Nitración

text: Una mayor dilucidación de la selectividad puede hallarse examinando los sustituyentes de anillos y el efecto que tienen en la tasa de reacción de esta sustitución electrófila aromática. Los grupos de desactivación tales como otros grupos nitro tienen un efecto de retirada del par de electrones que desactiva la reacción (creando dificultad en la formación de productos polinitrados) y dirige el electrofílico ion nitronio a atacar la posición meta aromática.


title: Nitración

text: Los sustitutos desactivadores meta-directores incluyen el tionil, grupos ciano, cetonas, pueden ser ésteres o derivados carboxílicos. La nitración puede ser activada mediante grupos de activación tales como aminas, hidroxilo, metilo, también amidas y éteres resultantes en para y orto isómeros.


title: Fiesta de la República Italiana

text: La Fiesta de la República (en italiano, "Festa della Repubblica"), es el día de fiesta nacional que se celebra el 2 de junio en Italia, y conmemora el referéndum popular de 1946, cuando (por sufragio universal) los ciudadanos italianos fueron llamados a decidir qué forma de gobierno (monarquía o república) querían para su país tras la Segunda Guerra Mundial y la caída del Fascismo.


title: Fiesta de la República Italiana

text: Tras 85 años de monarquía, con 12.717.923 votos a favor y 10.719.284 votos en contra, Italia se convirtió en República, y los reyes de la casa de Saboya fueron desposeídos del poder y exiliados. Esta es una de las fiestas públicas más importantes de Italia que, al igual que el 14 de julio en Francia y el 4 de julio en los Estados Unidos, celebra el nacimiento de la nación. El acto más importante de la celebración es un gran desfile militar en Roma.


title: Fiesta de la República Italiana

text: Después de algunas décadas suspendida como tal, en el año 2000, volvió a proclamarse día festivo. Actualmente, es la principal fiesta civil italiana. En esta fecha, se recuerda el referéndum institucional del 2 y 3 de junio de 1946, dónde por primera vez en elecciones universales, el pueblo italiano tuvo que optar por la monarquía, forma de gobierno de Italia entre la unificación y el período fascista, y una república.


title: Cerro Torre

text: El cerro Torre es una montaña de 3133 msnm ubicada en el borde oriental del campo de hielo Patagónico Sur en el sur de la Patagonia, parte austral de América del Sur. Se encuentra en el sector en la frontera entre Argentina y Chile pendiente de delimitación desde el Acuerdo de 1998. Este sector va desde el sur del monte Fitz Roy hasta el cerro Murallón. En el Tratado se pretendía delimitar desde el Fitz Roy hasta el cerro Daudet; sin embargo, debido al desacuerdo en cuanto a delimitar el sector norte, solo quedó definido desde el Cerro Murallón hasta el Daudet. Debido a esto, su estatus político y neutral es el de un cerro internacional que pertenece a ambos países, que deben definir una frontera definitiva.


title: Cerro Torre

text: La silueta inconfundible del Cerro Torre es un icono reconocido a nivel mundial entre los escaladores.


title: Cerro Torre

text: Entre las rutas de acceso se encuentra el pueblo argentino de El Chaltén y el poblado chileno de Villa O'Higgins, siendo el primero el acceso más cercano. Desde El Chaltén, parte un sendero de fácil acceso al final del cual se puede apreciar en toda su majestuosidad al cerro, su glaciar y la laguna. Cuenta con un mirador del Cerro Torre donde se obtienen hermosas vistas del mismo.


title: Cerro Torre

text: Desde Villa O'Higgins iniciando el viaje tomando un barco desde bahía Bahamondes llegando a Candelario Mancilla y posteriormente ingresar al Parque Nacional Bernardo O'Higgins por la ruta desde lago Chico. Desde este lugar inicia un sendero que corre acompañado del glaciar Chico hasta llegar al refugio chileno Eduardo García Soto cercano al cerro Gorra Blanca; desde este punto se puede llegar al Circo de los Altares, lugar desde donde se obtienen bellas vistas del lado occidental del Cerro Torre.


title: Cerro Torre

text: Sin embargo, debido al escaso conocimiento de la zona, surgieron diferencias al interpretar el tratado, dando inicio al litigio.


title: Cerro Torre

text: En 1998 se firmó un acuerdo en Buenos Aires en el cual ambas partes se comprometían a definir el trazado entre el monte Fitz Roy y el cerro Daudet, el acuerdo todavía tiene un área pendiente de demarcación que es desde el monte Fitz Roy hasta el cerro Murallón.


title: Cerro Torre

text: El mismo define, con coordenadas exactas, cual es la zona pendiente de delimitación, de las cuales, dentro de estas, se encuentra el Cerro Torre.


title: Cerro Torre

text: Sin embargo, a la espera de la demarcación del límite, las legislaciones de ambos países se mantienen de acuerdo a su pretensión anterior al tratado, por lo tanto jurídicamente, tanto para la Argentina como para Chile su ladera oriental pertenece al Parque Nacional Los Glaciares de Argentina. No hay en cambio coincidencia sobre la pertenencia de su ladera occidental y los territorios inmediatos a ella hacia el oeste y sudoeste, ya que ambos países los consideran parte de sus parques nacionales locales (Parque nacional Bernardo O'Higgins en el caso de Chile) y anteriormente de parte integral sus territorios, ya que actualmente se incluye en el área aún no demarcada entre ambos países. Anterior al acuerdo ya nombrado, según Chile el límite debía correr sobre la línea que divide aguas uniendo los picos del cerro Standhart (3050 msnm), torre Egger (2685 msnm), cerro Torre, cerro Adela, cerro Ñato, continuando hacia el sudoeste uniendo otros cerros, quedando así las laderas orientales para la Argentina y las occidentales para Chile. Mientras que para la Argentina el límite debía correr desde el sur del Monte Fitz Roy, el cual se encuentra al norte del cerro Torre y llegaría hasta el cordón Mariano Moreno, macizo que emerge en el centro del campo de hielo patagónico sur, y que según la Argentina, constituiría la verdadera divisoria continental de aguas entre los océanos Atlántico y Pacífico; cabe mencionar que este cordón fue descubierto después al Tratado de 1881. Luego el límite proseguiría sobre este último hacia el sur, dejando el área del cordón propuesto por Chile en soberanía argentina y el cordón Mariano Moreno como límite de ambos países.


title: Cerro Torre

text: Otras cumbres importantes que se encuentran en la región del cerro Torre son la punta Herron, la aguja Bífida, el cerro Cuatro Dedos y, al noreste del Torre, el monte Fitz Roy —también conocido como Chaltén— de 3375 msnm.


title: Cerro Torre

text: Ubicado totalmente en el parque nacional Los Glaciares para la Argentina y en su lado occidental en el parque nacional Bernardo O'Higgins para Chile, posee la segunda mayor altura del grupo de picos de la zona de El Chaltén, tras el monte Fitz Roy. Conforma junto con los cerros Egger y Standhardt un cordón montañoso propio al suroeste del Fitz Roy.


title: Cerro Torre

text: La cima del cerro Torre a menudo tiene una cencellada dura en forma de champiñón, generada por los constantes y fuertes vientos, incrementando la dificultad por alcanzar la verdadera cumbre. Por mucho tiempo fue considerada la «montaña más difícil de escalar del planeta», principalmente porque no importa por donde se la encare, habrá que subir por un paredón de —al menos— 800 metros de granito. Además, las pésimas características climáticas, y la variabilidad de las condiciones meteorológicas, hacen peligroso planificar un ascenso de muchos días.


title: Cerro Torre

text: Cesare Maestri sostuvo en 1959 que él y había alcanzado la cima y que Egger había sido barrido por un alud mientras descendían. Las inconsistencias en el relato de Maestri, y la falta de clavos, pitones o cuerdas fijas en la ruta, ha llevado a la mayor parte de los montañeros a dudar de la pretensión de Maestri. En 2005, , Rolando Garibotti y Alessandro Beltrami, después de muchos intentos por alpinistas de clase mundial, establecieron una ruta confirmada en la cara que Maestri pretendía haber ascendido (y concluyeron que aquella ascensión no fue realizada).


title: Cerro Torre

text: Maestri regresó para escalar de nuevo Cerro Torre en 1970 junto con Ezio Alimonta, Daniele Angeli, Claudio Baldessarri, Carlo Claus y Pietro Vidi, intentando una nueva ruta en la cara sudeste. Con la ayuda de un compresor a gas, Maestri equipó 350 m de roca con clavos de expansión y llegó al final de la parte rocosa de la montaña, justo por debajo del champiñón de hielo. Maestri pretendía que "el champiñón no forma parte de la montaña" y no siguió hasta la cumbre. Abandonó allí el compresor, atado a los últimos clavos, 100 m por debajo de la cima. La ruta que Maestri siguió es hoy conocida como la "ruta del compresor" y fue ascendida de nuevo y confirmada en 1979 por Jim Bridwell. La mayor parte de las cordadas en la ruta no consideran el ascenso completo a menos que lleguen al champiñón con cencellada de la cumbre hasta su punto más alto.


title: Cerro Torre

text: El primer ascenso no cuestionado es el realizado por Casimiro Ferrari, Daniele Chiappa, Mario Conti y Pino Negri en 1974. Lograron escalar hasta la cumbre real, incluyendo el mítico hongo somital, su punto de máxima altura.


title: Cerro Torre

text: En 1977, el primer ascenso estilo alpino fue completado por Dave Carman, John Bragg y Jay Wilson de los Estados Unidos. Emplearon una semana para hacer cumbre en Cerro Torre, frente a los dos meses que tardaron los italianos.


title: Cerro Torre

text: En 2004 se abrió otra vía notable, "Five Years to Paradise" (ED:VI 5.10b A2 95deg, 1000m) (centro derecha de la cara este): Ermanno Salvaterra, Alessandro Beltrami y Giacomo Rossetti (todos de Italia).


title: Cerro Torre

text: En enero de 2008, Rolando Garibotti y Colin Haley hicieron la primera travesía completa de todo el macizo, ascendiendo la Aguja Standhardt, la Punta Herron, la Torre Egger y el Cerro Torre todos seguidos. Calificaron su ruta como Grado VI 5.11 A1 WI6 Champiñón de hielo 6, con 2200 metros de ganancia total vertical. Esta ha sido "una de las líneas sin escalar más icónicas del mundo", intentada por vez primera por Ermanno Salvaterra.


title: Cerro Torre

text: En 2010, el escalador austríaco David Lama fue responsable del añadido de otros 60 clavos de expansión "(bolts)" y 700 m de cuerda fija añadidos a la ruta del compresor en la montaña. Mientras que los "bolts" los clavó el guía austriaco, Heli Putz, y no por el propio Lama, fue realizado como parte de su viaje patrocinado por Red Bull y muchos escaladores consideran que Lama y Red Bull son responsables. Muchos de los "bolts" se clavaron cerca de grietas que normalmente usan los escaladores para protegerse en la ruta. Esto ha creado gran controversia en ciertos círculos de escaladores, pues sus acciones se consideran poco éticas para los puristas de la escalada.


title: Cerro Torre

text: Werner Herzog hizo una película llamada "Cerro Torre: Schrei aus Stein" ("Grito de piedra", 1991) dedicada casi completamente a la montaña. La protagonizaban Vittorio Mezzogiorno, Hans Kammerlander y Donald Sutherland.


title: Cerro Torre

text: Jon Krakauer, en "Into Thin Air", menciona la montaña como uno de sus primeros ascensos difíciles (1992), señalando que era una púa aterradora de una milla de alto de granito vertical y saliente, sacudida por vientos de cien nudos y que se creyó en el pasado que era la más dura de las montañas del mundo.


title: Universo expandido de Star Wars

text: El universo expandido de "Star Wars" (UE) es una colección de orígenes, materiales e historias del universo de "Star Wars" derivadas de novelas, cómics, videojuegos, series de televisión y otros medios (excepto las películas y sus adaptaciones escritas y radiofónicas). El Universo Expandido de Star Wars fue, exceptuando la serie de cómics "Infinities", considerado canónico por Lucasfilm, hasta la adquisición de la franquicia por parte de Disney. Desde entonces, todo el Universo canónico se reestructuró.


title: Universo expandido de Star Wars

text: La primera producción del Universo Expandido apareció en 1978 con el cómic "Star Wars #7". Marvel Comics decidió ir más allá de "A New Hope" para narrar una historia original sobre Han Solo y Chewbacca escapando de cazarrecompensas.


title: Universo expandido de Star Wars

text: En el mismo año, la TV hizo lo propio, con el especial "Star Wars Holiday Special", realizando su debut el 17 de noviembre de 1978, para no volver a ser transmitida nuevamente. Dicho Especial de Navidad abonó el terreno para llevar a los personajes de Star Wars al mundo de la animación, preparando el camino para dos series animadas ("" y "") en 1985.


title: Universo expandido de Star Wars

text: La novela "El ojo de la mente" (en inglés, "Splinter of the Mind’s Eye") apareció en 1978, y al año siguiente, comenzaron a publicarse tiras cómicas originales en los periódicos de los Estados Unidos. La guías y suplementos para el juego de rol agregaron más detalles al comenzar 1987. Los videojuegos no añadían nuevas líneas argumentales (si no se tiene en consideración la atracción de Disneyland, "Star Tours") sino hasta 1993, que es lanzado


title: Universo expandido de Star Wars

text: Luego de la adquisición de Disney de la licencia de "Star Wars", la compañía declaró que el Universo Expandido publicado hasta ese entonces (cómics, libros, series y videojuegos) no sería tomado en cuenta para la nueva trilogía. Además, el Universo Expandido ya establecido anteriormente pasaría a llamarse "Leyendas" (o "Legends" en inglés), y se consideraría una línea temporal alternativa a la oficial.


title: Universo expandido de Star Wars

text: En la cronología de la saga, se toma como referencia la destrucción de la primera Estrella de la Muerte en la Batalla de Yavin. Así, ABY se refiere a Antes de la Batalla de Yavin, y DBY, Después de la Batalla de Yavin.


title: Universo expandido de Star Wars

text: En las películas sólo aparece un atisbo de dos de las eras de la cronología. Sin embargo, tanto éstas como el resto están ampliamente desarrolladas en el Universo Expandido:


title: Universo expandido de Star Wars

text: La Era de la Nueva República es el periodo más detallado en el UE, mientras que la era de la Antigua República es de los más apreciados por los fanáticos y creadores, debido tanto a narrar el origen de la República como se conoce en los films, como también por permitir una libertad mayor en la trama. Un ejemplo claro de esta etapa son los eventos ocurridos en el videojuego y su secuela, .


title: Universo expandido de Star Wars

text: El material contenido en el UE desarrolla las historias acaecidas en las películas y también añade otros eventos dentro de la cronología oficial. De esta manera, ningún elemento del Universo Expandido puede contradecir otra parte del mismo o de las películas.


title: Universo expandido de Star Wars

text: En su mayoría de la editorial "Dark Horse". Son quizás la fuente más extensa con representaciones de todas las eras de la cronología de la saga, como puede ser la Trilogía Thrawn: Las Guerras Clon, Caballeros de la Antigua República o Imperio Oscuro. La aparición del ejemplar de seis números de Imperio Oscuro en 1991-92 (escrita por Tom Veitch y ricamente ilustrada por Cam Kennedy) inició un resurgir de cómics de Star Wars, los cuales habían estado estancados en ventas desde la cancelación de las series de Marvel en 1986. Situada seis años después de "Return of the Jedi", la serie revive al Emperador Palpatine en un cuerpo clonado, y Boba Fett escapa del Sarlacc, aliando así a ambos antagonistas con fuerzas Imperiales que han reducido a Coruscant a escombros. Recordada por la resurrección de Palpaltine, la serie también ganó notoriedad por, aunque sea de manera temporal, atraer a Luke al lado oscuro.


title: Universo expandido de Star Wars

text: "Legacy", de Dark Horse, creado por el escritor John Ostrander y el artista Jan Duursema, llevó la trama a donde ninguna serie había ido antes, estableciendo su acción a más de 130 años después del Episodio VI. De esta manera, los miembros del elenco de Star Wars ya están muertos (aunque Luke Skywalker, de hecho, ha aparecido varias veces como Espíritu de la Fuerza). La trama envuelve a Caballeros Imperiales que blanden espadas láser y a un nuevo y benévolo Emperador, centrándose en la lucha entre Cade Skywalker y su Némesis, Darth Krayt.


title: Universo expandido de Star Wars

text: La serie Tales of the Jedi, la cual se desarrolla cinco milenios antes de los sucesos vistos en las películas.


title: Universo expandido de Star Wars

text: Las Guerras Clon (que contiene episodios de la Star Wars: Republic y Star Wars: Jedi americanas) tiene como uno de sus principales protagonistas al Jedi Quinlan Vos, quien trabaja como espía llegando a infiltrarse como aprendiz del líder de la Confederación de Sistemas Independientes, el Conde Dooku. Esta complicada posición hace creer a Jedi y Sith que ha cambiado de bando, y de hecho sus acciones así lo demuestran. Así, Quinlan se ve siempre tentado de pasar al Lado Oscuro mientras lucha interiormente por mantener su lealtad al Consejo Jedi y la República.


title: Universo expandido de Star Wars

text: Forman parte los pertenecientes a las sagas Star Wars: Rogue Squadron, , Star Wars: Jedi Knight y , el cual narra la historia de un aprendiz Sith de Darth Vader, años después de las Guerras Clon.


title: Universo expandido de Star Wars

text: "Trilogía de la Nueva República": Esta serie de tres libros ("Heredero del Imperio", "El despertar de la Fuerza Oscura" y "La Última Orden") fue ampliamente acreditada incluso entre los fanáticos underground cuando el primer libro se colocó a la cabeza de la lista de ventas del "New York Times" en 1991. Sus personajes y situaciones han influido en la ficción de Star Wars desde entonces. Famosa por presentar al azulado imperial táctico Gran Almirante Thrawn, la trilogía de Timothy Zhan (que ocurre cinco años después de "El Retorno del Jedi") también marcó el debut de la ex-asesina imperial Mara Jade, la mujer que se ganó el corazón de Luke y engendró una legión de fans.


title: Universo expandido de Star Wars

text: Dentro de la saga de "La Nueva Orden Jedi", una de las novelas más controvertidas es "Traidor". Matthew Woodring realiza una disección psicológica de moralidad que recae sobre Jacen, el hijo mayor de Han y Leia, al encontrarse prisionero de los fanáticos Yuuzhan Vong. Esta “última tentación” de Jacen Solo está cargada de metáforas e imágenes de pesadillas al explorar la naturaleza del bien y el mal. Su tema central -que el lado oscuro de la Fuerza es sólo cuestión de perspectiva- encendió el debate entre los fanáticos.


title: Universo expandido de Star Wars

text: El principal atractivo del UE es que es posible tanto encontrar sucesos sin referencias directas a las películas, con protagonistas y planetas diferentes, como también la continuación de las historias de los protagonistas de la saga principal, sea antes, durante o después de esta.


title: Universo expandido de Star Wars

text: Las series La Nueva Orden Jedi, Dark Nest, y Legacy, ubicadas veinticinco, treinta y cinco y ciento treinta años respectivamente, después del de la saga.


title: Universo expandido de Star Wars

text: Algunos de los acontecimientos más destacados del UE son: el nacimiento de la Orden Sith; las Guerras Mandalorianas; las Guerras Clon; la boda de Han Solo y la princesa Leia; el nacimiento sus hijos Jaina, Jacen y Anakin; la relación de Luke Skywalker con la espía imperial Mara Jade y su posterior boda; el nacimiento de su hijo Ben; la muerte de Chewbacca; la instauración de la Nueva República; la creación a manos de Luke de la Nueva Orden Jedi, entre otras.


title: Universo expandido de Star Wars

text: Entre los personajes destacables de los creados en el UE se pueden encontrar: Darth Revan, Darth Malak, Darth Bane, Kyle Katarn, Mara Jade, Korran Horn o Asajj Ventress. Otros personajes de las películas que intervienen en el UE además de los propios protagonistas, como pueden ser Luke Skywalker, Darth Vader, Obi-Wan Kenobi, Han Solo, Chewbacca, son: Wedge Antilles, Quinlan Vos, Mace Windu, Darth Maul, Yoda, Boba Fett, el Conde Dooku...


title: Conguitos

text: Conguitos es una marca de productos de chocolate de Lacasa S. A.. Después de su gran éxito creando Lacasitos, Lacasa compró en 1987 la empresa zaragozana fabricante de Conguitos. Existen variedades, pero básicamente se trata de cacahuetes cubiertos de chocolate negro o blanco.


title: Conguitos

text: Los Conguitos fueron creados por un confitero llamado Federico Díaz Martínez e inscritos el 25 de marzo de 1963 en el Registro de la Propiedad Industrial.


title: Conguitos

text: Hacia finales de 1965, o principios de 1966, Francisco Jerez Ortiz, industrial, en Madrid, cacahuetes bañados en chocolate, producto al que puso el nombre de Chimpancitos, en cuyas bolsas de plástico que servían de envases imitaba los colores y grafismos de los envases de Conguitos. La similitud del producto de Francisco originaba confusión en el público, preferentemente infantil, al que iba destinada la mercancía.


title: Conguitos

text: Federico Díaz se querelló contra Francisco Jerez, y la Audiencia Provincial de Madrid condenó a Francisco, como autor de un delito de infracción de la propiedad industrial, a un mes y un día de arresto, a multa de diez mil pesetas y a pagar una indemnización a Díaz con arreglo a los perjuicios inferidos, que sería fijada en ejecución de sentencia.


title: Conguitos

text: Jerez solicitó inscripción en el Registro de la Propiedad Industrial de sus Chimpancitos el 10 de diciembre de 1965 y, con oposición de industriales, entre otros Díaz, le fue concedida la inscripción el 24 de septiembre de 1966. Jerez lanzó al mercado los Chimpancitos sin ánimo de imitar o de defraudar. Al no tener registrado Díaz el color del envase y de los grafismos de este para los Conguitos, no podía reconocerse que Jerez hubiese cometido el delito por el que fue condenado. Por todo ello, la sentencia recurrida fue anulada, y, en la dictada para sustituirla, los magistrados del Supremo absolvieron a Jerez del delito que le fuera imputado con todos los pronunciamientos favorables.


title: Conguitos

text: El nacimiento de los Lacasitos en 1982 y la adquisición de los Conguitos en 1987 por parte de Lacasa marcaron una nueva etapa de éxito y expansión para esta empresa. Los Conguitos ya gozaban de gran popularidad antes de su adquisición, y Lacasa se encargó de relanzarlos con una notoria campaña publicitaria que concluyó con la creación de la sociedad Chocolates Lacasa Portugal.


title: Conguitos

text: En los años 90, los Conguitos se trasladaron a Utebo (Zaragoza). En los años siguientes, Lacasa emprendió una política de adquisición de compañías del sector para consolidar su posición en el mercado de chocolates y dulces infantiles. En la actualidad, los productos Lacasa tienen fuerte presencia en el mercado español y están consolidando su presencia a nivel mundial.


title: Conguitos

text: La imagen del producto, aborigen ficticio negro, sonriente y de buena vida, bautizado por José Luis Izaguerri como Conguito, nació en 1961 del veterano publicista español Juan Tudela Férez como su primer trabajo de ilustrador para una agencia de Zaragoza. La idea nació bajo la influencia de la reciente independencia del Congo belga.


title: Conguitos

text: El diseño cambió a lo largo de su historia para ir adaptándose a los tiempos, siendo uno de los cambios más notables la sustitución de la lanza tribal por una mano con el dedo pulgar levantado en señal de aprobación.


title: Conguitos

text: En los años 80, los Conguitos se anunciaban en televisión con asiduidad, y en 1994 tenían un exitoso anuncio que representaba a grandes estrellas del momento como Tina Turner o Stevie Wonder en forma de Conguitos de dibujos animados, cantando y bailando la canción promocional.


title: Conguitos

text: La nueva campaña de 2010 puede verse en el canal de Conguitos en YouTube, donde también están reunidos anuncios de la marca de diversas décadas, así como una lista de reproducción con vídeos subidos por fanes de todas las edades versionando la famosa canción «Somos los Conguitos» en carnavales y fiestas.


title: Conguitos

text: Durante 2011, Conguitos organizó la Conguitos Caravan Tour, un concurso de música con 8 conciertos en directo en 7 ciudades distintas de España.


title: Conguitos

text: En varias campañas virales de internet se ha criticado la imagen de la marca, al considerar su publicidad racista. Argumentan que promueve la caricatura del estereotipo negro jovial y simple, conteniendo diversos elementos típicos de la caricaturización negra, como la boca exagerada.


title: Puebla del Caramiñal

text: Puebla del Caramiñal (en gallego, y oficialmente desde 1994, A Pobra do Caramiñal) es un municipio y una localidad situada al suroeste de la provincia de La Coruña (Galicia, España), en la comarca de Barbanza.


title: Puebla del Caramiñal

text: Limita con el municipio de Boiro al norte, Riveira al sur y Puerto del Son al oeste. Se encuentra en el margen noroeste de la ría de Arosa.


title: Puebla del Caramiñal

text: El término Caramiñal proviene de una planta denominada caramiña ("Corema album"), un arbusto de hoja perenne endémico del litoral atlántico peninsular, que antiguamente era muy abundante en toda Galicia, pero que hoy en día es más difícil de localizar. De la misma planta provienen topónimos como el de la localidad gallega de Camariñas o la lusa de Caminha.


title: Puebla del Caramiñal

text: El municipio de Puebla del Caramiñal está situado en la cara sur de la península del Barbanza, bañado por las aguas de la ría de Arosa. Está encajado entre las aguas de dicha ría y la sierra del Barbanza y limita con los términos municipales de Riveira, Boiro y Puerto del Son.


title: Puebla del Caramiñal

text: En el interior del municipio se yerguen, entre otras, las montañas de La Curotiña (368 m), La Curota (498 m), Os Forcados (590 m) o el monte Barbanza (656 m). Uno de los accidentes geográficos más destacados del interior del municipio es el Cañón del Río Barbanza, en el cual baja encajonado el arroyo del mismo nombre.


title: Puebla del Caramiñal

text: El sistema hidrográfico está compuesto por una serie de ríos pequeños en caudal y longitud, entre los que destacan el río Pedras, el Barbanza o el Lérez por sus valores paisajísticos y etnográficos.


title: Puebla del Caramiñal

text: La transición del macizo montañoso a la zona costera se produce a través de un pronunciado desnivel que da paso a un valle que separa la sierra de la costa.


title: Puebla del Caramiñal

text: El litoral, donde se concentra la mayor parte de la población del municipio, se encuentra salpicado por calas y playas, entre las que destacan las de Os Raposiños, O Areal, Niñeiriños, A Barca, Lombiña, A Illa o A Corna.


title: Puebla del Caramiñal

text: Los primeros pobladores de esta zona fueron los pueblos prerromanos denominados por autores latinos como Plinio con el nombre de Praestamarici (literalmente "Por debajo del [río] Tambre"), denominación que daría nombre al actual topónimo de "Posmarcos". Algo demostrado a través de vestigios tales como túmulos funerarios, castros o restos de cerámica.


title: Puebla del Caramiñal

text: La presencia romana, iniciada a través de la expedición de Décimo, apodado el Galaico, queda atestiguada a través de un ara romana encontrada en las inmediaciones de un antiguo castro costero.


title: Puebla del Caramiñal

text: A lo largo de la Edad Media, la población comienza a asentarse en el litoral y en la zona empiezan a sobresalir dos poblaciones. Por una parte, La Puebla del Deán, denominada así por estar gobernada por un cabildo religioso, era un lugar de tradición señorial. Por otra, El Caramiñal, un barrio de pescadores bajo la jurisdicción del señorío feudal de la casa de Junqueras.


title: Puebla del Caramiñal

text: En el tienen lugar las revueltas irmandiñas de los campesinos contra la opresión feudal. Durante la rebelión, el castillo del Deán fue destruido e incendiado y de la fortaleza de Xunqueiras quedó en pie solamente la torre del homenaje.


title: Puebla del Caramiñal

text: La Puebla del Caramiñal surge como entidad propia hacia 1822 como la unión de dos cascos urbanos: la "Villa del Caramiñal" (perteneciente al Señorío del marqués de Parga) y la "Puebla del Deán" (perteneciente al Señorío del Deán de Santiago). De esta unión se conservan en el actual casco urbano sus dos iglesias parroquiales: Santa María la Antigua del Caramiñal y Santiago del Deán.


title: Puebla del Caramiñal

text: En el se viviría una época de prosperidad, fruto de las fábricas de salazón fundadas por conserveros catalanes en la antigua zona industrial de El Arenal, y se prolonga hasta los años 20 del siglo pasado, cuando desaparecen la mayor parte de ellas debido a la escasez de sardina. Actualmente quedan 2 importantes conserveras en Puebla del Caramiñal.


title: Puebla del Caramiñal

text: Como fiestas principales se pueden señalar la del "Carme dos Pincheiros" (que se celebra normalmente el tercer domingo de agosto) y la de Jesús Nazareno (el tercer domingo de septiembre).


title: Puebla del Caramiñal

text: Destaca de la procesión en honor al Nazareno el desfile de féretros, que ofrecen aquellas personas que por causa de enfermedades han estado a las puertas de la muerte. Normalmente el féretro es portado por sus amigos y el ofrecido lo acompaña detrás vestido con el hábito del Nazareno.


title: Puebla del Caramiñal

text: Como romerías la de la Virgen de Moldes (segundo fin de semana de mayo) y el Curro del Barbanza (en julio), además de todas aquellas que se celebran en cada una de las parroquias del ayuntamiento.


title: Puebla del Caramiñal

text: Desde el mirador de La Curota se obtiene una vista completa de la ría de Arosa. Durante la subida a este mirador está el de Valle-Inclán. Puebla del Caramiñal cuenta, en la Torre de Bermúdez, con un museo dedicado a Ramón María del Valle-Inclán, que residió en la localidad y donde tuvo varias residencias que a día de hoy aún se conservan, alguna en estado ruinoso.


title: Puebla del Caramiñal

text: La playa de Lombiña-Cabío fue una de las primeras playas en poseer la Bandera Azul. También son poseedoras de esta bandera sus playas contiguas: la playa de A Barca y la playa de A Illa.


title: Puebla del Caramiñal

text: En el valle de la Curota se encuentra uno de los tesoros naturales de Puebla del Caramiñal, las piscinas naturales del río Pedras, una serie de pozas o piscinas naturales que forma el río en las rocas. En la unión del río Barbanza y el río Pedras se encuentra el llamado "puente romano" en las inmediaciones del antiguo convento de la Misarela.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Giovanni Battista Draghi, llamado Pergolesi (Iesi, Estados Pontificios, 4 de enero de 1710 - Pozzuoli, Reino de Nápoles, 16 de marzo de 1736), fue un compositor, violinista y organista italiano del período Barroco. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. Confrontó el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa con el de los partidarios de la nueva ópera bufa italiana.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Estudió música en Jesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, "La serva padrona" (1733). Sin embargo, el reestreno en París de esta "opera buffa" en 1752 originaría la llamada «Querella de los bufones», que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustrados encabezados por Jean-Jacques Rousseau. Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Con problemas de salud desde pequeño (se cree que sufría de espina bífida), Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera buffa" (ópera cómica) temprana. Su ópera seria "Il prigioner superbo" incluye un segundo acto cómico (intermezzo), "La serva padrona" (La criada patrona) (1733), que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731), "El hermano enamorado "(1732), considerada su ópera más importante, "Adriano en Siria" (1734), "L'Olimpiade" (1735), "Il Flaminio" (1735) y "Achille in Sciro", todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su "Stabat Mater", para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Nápoles. La obra sigue siendo popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del , y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083".


title: Giovanni Battista Pergolesi

text: Un considerable número de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente, otros autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mención de su nombre, por motivos meramente especulativos o publicitarios. La mayoría de las piezas del ballet "Pulcinella" de Ígor Stravinski, quien ostensiblemente reescribió temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en día que corresponden a obras de otro origen. Los "Conciertos armónicos" fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van Wassenaer.


title: El sueño de una noche de verano (Mendelssohn)

text: El sueño de una noche de verano (en alemán, Ein Sommernachtstraum) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare.


text: Mendelssohn compuso la obra musical en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando. La obertura de concierto op. 21 se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, años antes de su muerte, escribió la música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. Incluye la famosa "Marcha nupcial.


text: La obertura, op. 21, fue terminada por Mendelssohn el 6 de agosto de 1826, cuando tenía 17 años y 6 meses de edad. Fue escrita como una obertura de concierto, no asociada con ninguna representación teatral, después de que el compositor leyera la traducción al alemán de la obra de Shakespeare en 1826. La traducción fue realizada por August Wilhelm von Schlegel, con ayuda de Ludwig Tieck. Existía una conexión familiar entre ellos: el hermano de Schlegel, Friedrich, estaba casado con Dorothea, tía de Felix Mendelssohn.


text: A pesar de que la pieza tiene una atmósfera romántica, la obertura incorpora muchos elementos clásicos, tiene la estructura de forma sonata y está formada por expresiones regulares y transiciones armónicas. La pieza también destaca por sus asombrosos efectos instrumentales, como la emulación del correteo de los "pies de hadas" al comienzo y el rebuzno de Nick Bottom como el de un asno (efectos que estaban influidos por las ideas estéticas y sugerencias del amigo de Mendelssohn en aquella época, Adolf Bernhard Marx).


text: La obertura comienza con cuatro de los acordes más evocadores en música. Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.


text: Después del primer tema que representa a las hadas danzantes, hay una transición (la música real de la corte de Atenas) que conduce al segundo tema, el de los amantes. La exposición finaliza con un grupo final de temas que sugieren las llamadas de los artesanos y los cazadores. Las hadas dominan la mayoría del desarrollo de la sección y en última instancia tienen la última palabra en la coda, tal como ocurre en la obra de Shakespeare.


text: La obertura fue estrenada en Szczecin (en la actual Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. Había viajado 80 millas a través de una furiosa tormenta de nieve para asistir al concierto, que era su primera aparición en público. Loewe y Mendelssohn también aparecieron como solistas en el "Concierto en "la" mayor para 2 pianos y orquesta" de Mendelssohn y éste apareció solo en el "Konzertstück" de Carl Maria von Weber. Después del intermedio, se unió a los primeros violines para representar la "Novena Sinfonía" de Ludwig van Beethoven.


text: La primera representación de la obertura en Gran Bretaña fue dirigida por el propio Mendelssohn el 24 de junio de 1829 en el "Argyll Rooms" de Londres, en un concierto benéfico para las víctimas de la las inundaciones en Silesia. Fue interpretada por una orquesta que había sido reunida por George Smart, amigo de Mendelssohn.


text: Mendelssohn escribió la música incidental, op. 61, para "El sueño de una noche de verano" en 1842, 16 años después de haber escrito la obertura. Fue escrita como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Mendelssohn era en ese momento director musical de la Real Academia de las Artes y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Una exitosa representación de la "Antígona" de Sófocles el 28 de octubre de 1841 en el "New Palace" de Potsdam, con música de Mendelssohn (op. 55) hizo que el Rey le pidiera más música suya, ya que lo divertía especialmente. El sueño de una noche de verano fue producida el 14 de octubre de 1843, también en Potsdam. El productor fue Ludwig Tieck. La obra fue seguida de música incidental para el "Edipo en Colono" de Sófocles (Potsdam, 1 de noviembre de 1845; publicado póstumamente como op. 93) y "Atalía" de Jean Racine (Berlín, 1 de diciembre de 1845; op. 74).


text: La obertura op. 21, compuesta originalmente como una pieza independiente 16 años antes, fue incorporada en la música indicental op. 61 como su obertura y fue el primero de sus 14 números. También hay secciones vocales y otras son movimientos puramente instrumentales, incluyendo el "Scherzo", "Nocturno" y la "Marcha nupcial". Los números vocales incluyen el Lied mit Chor (Canción con coro) "Kommt, einen Ringel!" y los melodramas "Über Táler und Höhn", "Was du wirst erwachend sehen", "Welch hausgebackenes Volk" y "Sei, als wäre nichts geschehn", que sirven para realzar el texto de Shakespeare.


text: El primer acto se representa sin música. El Scherzo, con su animada partitura y dominado por vientos parladores y cadenas de danzantes, actúa como un intermezzo entre los actos I y II. El Scherzo conduce directamente al primer melodrama, un pasaje de texto hablado sobre música. La llegada de Oberón es acompañada por una marcha de hadas, interpretada con triángulo y platillos.


text: La pieza vocal Lied mit Chor (Canción con coro) "Kommt, einen Ringel!" abre la segunda escena del segundo acto, que termina con el "Intermezzo" que llega al final de dicho acto. El acto III incluye una pintoresca marcha para la entrada de los artesanos, acompañando esta acción con la música de la obertura. El "Nocturno" incluye un solo de trompa doblado por fagotes y acompaña a los amantes durmientes entre los actos III y IV. Hay un único melodrama en el acto IV. Éste concluye con una repetición del "Nocturno" para acompañar el sueño de los amantes mortales. El intermezzo entre los actos IV y V es la famosa "Marcha nupcial", probablemente la pieza más popular de la música compuesta por Mendelssohn.


text: El acto V contiene más música que los otros, para acompañar el banquete de bodas. En él hay una breve fanfarria para trompetas y timbales ("Was dies bedeuten soll"), una parodia de la marcha fúnebre, y una danza "Bergamask" ("Ein Tanz von Rüpeln"). La danza usa el rebuzno de Bottom de la obertura como principal material temático.


text: La obra tiene tres breves epílogos. El primero de ellos es introducido con una repetición del tema de la "Marcha nupcial" y la música de las hadas de la obertura. Después del discurso de Puck, se escucha el número musical final "Iluminad con luz refulgente toda la casa", con partitura para soprano, mezzosoprano y coro de mujeres. El famoso discurso de despedida de Puck "Si las sombras os hemos ofendido" es acompañado, cuando despunta el día, por los primeros cuatro acordes oídos en el comienzo de la obertura, cerrando el círculo completo de la obra.


text: Los movimientos puramente instrumentales (Obertura, Scherzo, Intermezzo, Nocturno y Marcha nupcial) son interpretados a menudo como piezas independientes en las representaciones en conciertos o en grabaciones.


title: Ieoh Ming Pei

text: Ieoh Ming Pei (, 26 de abril de 1917-16 de mayo de 2019) fue un arquitecto sinoestadounidense. Nacido en Cantón y criado en Hong Kong y Shanghái, desde pequeño inspiraron a Pei las villas con jardín de Suzhou, retiro tradicional de la aristocracia china, a la que pertenecía su familia. En 1935 se trasladó a los Estados Unidos y se matriculó en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania, pero pronto se trasladó al Instituto de Tecnología de Massachusetts. No estaba satisfecho con el enfoque de ambas escuelas en la arquitectura "beaux arts" y pasaba su tiempo libre investigando sobre arquitectos emergentes, especialmente Le Corbusier. Tras graduarse, se unió a la Harvard Graduate School of Design y se hizo amigo de los arquitectos de la Bauhaus Walter Gropius y Marcel Breuer. En 1948, Pei fue contratado por el magnate inmobiliario neoyorquino William Zeckendorf, para el que trabajó durante siete años, hasta que en 1955 fundó su estudio propio, I. M. Pei & Associates, que se convirtió en I. M. Pei & Partners en 1966 y posteriormente Pei Cobb Freed & Partners en 1989. Pei se retiró del ejercicio profesional a tiempo completo en 1990, tras lo cual trabajó como consultor de arquitectura principalmente para el estudio de sus hijos, Pei Partnership Architects.


title: Ieoh Ming Pei

text: El primer reconocimiento importante de Pei vino con el Laboratorio Mesa del Centro Nacional de Investigación Atmosférica en Colorado, diseñado en 1961 y completado en 1967. Su nuevo estatus hizo que fuera seleccionado como arquitecto jefe de la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Massachusetts, y más tarde diseñó el Ayuntamiento de Dallas y el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte. Volvió a China por primera vez en 1975 para diseñar un hotel en el parque Xiangshan, y quince años más tarde diseñó la Bank of China Tower, un rascacielos situado en Hong Kong, para el Bank of China. A principios de los años ochenta, Pei diseñó una controvertida pirámide de vidrio y acero para el Museo del Louvre de París. Posteriormente volvió al mundo del arte diseñando el Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas, el Museo Miho en Japón, cerca de Kioto, el Museo de Suzhou en Suzhou, el Museo de Arte Islámico de Doha, y el Museo de Arte Moderno Gran Duque Juan (Mudam) en Luxemburgo.


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text: Pei consiguió una gran cantidad de premios y reconocimientos en el campo de la arquitectura, incluida la Medalla de Oro del AIA en 1979, el primer "Praemium Imperiale" de arquitectura en 1989, y el Premio a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en 2003. En 1983, ganó el Premio Pritzker, denominado a menudo el «premio Nobel de la arquitectura».


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text: La ascendencia de Pei se remonta a la dinastía Ming, cuando su familia se trasladó de la provincia de Anhui a Suzhou. Su familia ganó bastante dinero con las hierbas medicinales, y esto permitió que pasara a formar parte de la aristocracia china, una clase que resaltaba la importancia de ayudar a los menos afortunados. Ieoh Ming Pei nació el 26 de abril de 1917; era el hijo de Tsuyee y Lien Kwun. La familia se trasladó a Hong Kong un año más tarde, y eventualmente incluiría cinco hijos. Cuando era un niño, Pei tenía una relación muy cercana con su madre, una devota budista reconocida por sus habilidades como flautista. Ella invitó a Pei —y no a sus hermanos— a acompañarla a los retiros espirituales. Su relación con su padre era menos cercana; sus interacciones eran respetuosas pero distantes.


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text: El éxito de los ancestros de Pei hizo que la familia viviera en los niveles superiores de la sociedad, pero Pei dijo que su padre «no estaba cultivado en el arte». El joven Pei, atraído más por la música y otras manifestaciones culturales que por el campo de su padre —la banca—, exploró el arte por sí mismo. «Me he cultivado a mí mismo», dijo posteriormente.


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text: Cuando Pei tenía diez años, su padre fue ascendido y se trasladó con su familia a Shanghái. Pei asistió a la Escuela Secundaria de San Juan, dirigida por misioneros anglicanos. La disciplina académica era rigurosa; los estudiantes solo disponían de medio día cada mes para ocio. A Pei le gustaba jugar al billar y ver películas de Hollywood, especialmente las de Buster Keaton y Charlie Chaplin. También aprendió un inglés rudimentario leyendo la Biblia y las novelas de Charles Dickens.


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text: Los numerosos elementos internacionales de Shanghái la confirieron el apodo de «París del este». La arquitectura global de la ciudad tuvo una profunda influencia en Pei, desde la zona del Bund hasta el Park Hotel, construido en 1934. También quedó impresionado por los numerosos jardines de Suzhou, donde pasaba los veranos con su familia y visitaba regularmente un santuario ancestral cercano. El jardín de los leones, construido en el siglo por un monje budista y propiedad del tío de Pei, Bei Runsheng, le influyó especialmente. Sus inusuales formaciones rocosas, puentes de piedra y cascadas permanecieron grabadas en su memoria durante décadas. Posteriormente manifestaría su aprecio por la mezcla de estructuras naturales y construidas por el hombre presentes en el jardín.


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text: Poco después del traslado a Shanghái, la madre de Pei enfermó de cáncer. Como calmante para el dolor, le recetaron opio, y le encargó la tarea de preparar su pipa a Pei. Falleció poco después de su decimotercer cumpleaños, y él quedó particularmente afectado. Los niños se fueron a vivir con su familia; su padre pasó a estar más absorbido por su trabajo y más distante físicamente. Pei dijo: «Mi padre empezó a vivir su propia vida por separado poco después de eso». Posteriormente su padre se casó con una mujer llamada Aileen, que se posteriormente se trasladaría a Nueva York.


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text: Cuando Pei se acercaba al final de su educación secundaria, decidió estudiar en una universidad. Fue aceptado en varias escuelas, pero decidió matricularse en la Universidad de Pensilvania. La decisión de Pei tenía dos motivos. Mientras estaba estudiando en Shanghái, había examinado con detenimiento los programas de varias instituciones de educación superior de todo el mundo, y el programa de arquitectura en la Universidad de Pensilvania le llamó particularmente la atención. El otro factor decisivo fue Hollywood. A Pei le fascinaban las representaciones de la vida universitaria en las películas de Bing Crosby, que diferían enormemente de la atmósfera académica china. «Me parecía que la vida universitaria en los Estados Unidos era fundamentalmente diversión y juegos», dijo en 2000. «Ya que era demasiado joven para ser serio, quería formar parte de eso... Te puedes hacer una idea en las películas de Bing Crosby. La vida universitaria en América me parecía muy excitante. No es real, lo sabemos, pero no obstante, en esa época era muy atractivo para mí. Decidí que era el país para mí». Pei añadió que «las películas de Crosby en particular tuvieron una gran influencia en que escogiera los Estados Unidos en lugar de Inglaterra para seguir mi educación».


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text: En 1935 Pei embarcó rumbo a San Francisco, y a continuación viajó en tren a Filadelfia. Lo que encontró cuando llegó, sin embargo, difirió enormemente de sus expectativas. Los profesores de la Universidad de Pensilvania basaban sus enseñanzas en el estilo "beaux arts", fundamentado en las tradiciones clásicas de la antigua Grecia y la antigua Roma. Pei estaba más interesado por la arquitectura moderna, y también se sintió intimidado por el alto nivel de dibujo mostrado por otros estudiantes. Decidió abandonar arquitectura y se trasladó al programa de ingeniería del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Cuando llegó, sin embargo, el decano de la escuela de arquitectura observó su capacidad para el diseño y lo convenció para que volviera a su disciplina original.


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text: La escuela de arquitectura del MIT también estaba centrada en la escuela "beaux arts", y a Pei no le inspiraban sus estudios. Sin embargo, en la biblioteca encontró tres libros del arquitecto suizo Le Corbusier. Los innovadores diseños del nuevo racionalismo, caracterizado por formas simples y el uso de vidrio y cristal, sí que inspiraron a Pei. Le Corbusier visitó el MIT en noviembre de 1935, una ocasión que impresionó profundamente a Pei: «Los dos días con Le Corbusier, o "Corbu" como le solíamos llamar, fueron probablemente los días más importantes de mi formación como arquitecto». También influyó a Pei la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. En 1938 se desplazó a Spring Green (Wisconsin) para visitar su famosa Casa Taliesin; sin embargo, tras esperar durante dos horas, se tuvo que ir sin poder conocer a Wright.


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text: Aunque no le gustaba el enfoque "beaux arts" del MIT, Pei destacó en sus estudios. «Ciertamente no me arrepiento de mi época en el MIT», dijo posteriormente. «Allí aprendí la ciencia y la técnica de la construcción, que es esencial para la arquitectura». Pei recibió su licenciatura en arquitectura en 1940; su proyecto de fin de carrera se tituló «Unidades de propaganda estandarizadas para tiempos de guerra y tiempos de paz en China».


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text: Mientras visitaba Nueva York a finales de los años treinta, Pei conoció a una estudiante del Wellesley College llamada Eileen Loo. Empezaron a salir y se casaron en la primavera de 1942. Ella se matriculó en el programa de arquitectura del paisaje de la Universidad de Harvard, y de esta manera Pei conoció a los miembros del profesorado de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard. Le entusiasmó su animado ambiente, y se unió a la GSD en diciembre de 1942.


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text: Menos de un mes después, Pei suspendió su trabajo en Harvard para unirse al National Defense Research Committee (NDRC), que coordinaba la investigación científica sobre la tecnología armamentística estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. La formación de Pei en arquitectura se consideraba un valioso activo; un miembro del comité le dijo: «Si sabes cómo construir también debes saber cómo destruir». La lucha contra Alemania estaba terminando, por lo que su trabajo se centró en la Guerra del Pacífico. Los Estados Unidos se dieron cuenta de que las bombas que habían usado contra los edificios de piedra de Europa serían ineficaces contra las ciudades japonesas, construidas principalmente de madera y papel, y por este motivo le encargaron a Pei que trabajara en las bombas incendiarias. Pei pasó dos años y medio en el NDRC, pero reveló pocos detalles de su trabajo.


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text: En 1945 Eileen dio a luz a un hijo, T'ing Chung, y dejó sus estudios de arquitectura del paisaje para cuidarlo. Pei volvió a Harvard en otoño de 1945 y recibió un puesto como profesor asistente de diseño. La GSD se estaba convirtiendo en un núcleo de resistencia contra la ortodoxia "beaux arts", y en su centro estaban miembros de la Bauhaus, un movimiento arquitectónico europeo que había avanzado la causa del diseño moderno. El régimen nazi había condenado a la escuela de la Bauhaus, y sus líderes se marcharon de Alemania. Dos de ellos, Walter Gropius y Marcel Breuer, ocuparon puestos destacados en la Harvard GSD. Su enfoque iconoclasta de la arquitectura moderna atraía a Pei, y trabajó cerca de ambos.


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text: Uno de los proyectos de diseño de Pei en la GSD fue un museo de arte en Shanghái. Quería crear una sensación de autenticidad china en la arquitectura sin usar materiales ni estilos tradicionales. El diseño se basaba en estructuras modernas rectas, organizadas alrededor de un patio central con un jardín, y tenía otros escenarios naturales similares. Fue muy bien recibido; de hecho, Gropius dijo que era «el mejor proyecto hecho en mi clase». Pei recibió su máster en arquitectura en 1946, y siguió dando clase en Harvard durante otros dos años.


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text: En la primavera de 1948 Pei fue contratado por el magnate inmobiliario neoyorquino William Zeckendorf y se unió a un estudio de arquitectos que trabajaba para diseñar edificios por todo el país para la empresa Webb and Knapp, propiedad de Zeckendorf. Pei encontró que la personalidad de Zeckendorf era opuesta a la suya: su nuevo jefe era conocido por su tono de voz alto y su actitud áspera. No obstante, se hicieron buenos amigos y Pei encontró la experiencia enriquecedora a nivel personal. Zeckendorf estaba bien conectado políticamente, y Pei disfrutaba aprendiendo de la vida social de los urbanistas de Nueva York.


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text: Su primer proyecto para Webb and Knapp fue un edificio de apartamentos con financiación de la ley de vivienda de 1949. El diseño de Pei se basaba en una torre circular con anillos concéntricos. Los sectores más cercanos al pilar de apoyo central albergaban servicios y zonas de circulación, mientras que los apartamentos estaban situados hacia el exterior. A Zeckendorf le encantó el diseño e incluso se lo mostró a Le Corbusier cuando se reunió con élencontraron. Sin embargo, el coste de un diseño tan inusual era demasiado alto, y el edificio nunca pasó de ser una maqueta.


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text: Finalmente, Pei vio por primera vez cómo su arquitectura cobró vida en 1949, cuando diseñó un edificio corporativo de dos plantas para Gulf Oil en Atlanta, 131 Ponce de León Avenue. El edificio fue demolido en febrero de 2013 aunque la fachada principal se conservó. El uso del mármol para el muro cortina exterior fue elogiado por la revista "Architectural Forum". En los inicios de su carrera, los diseños de Pei replicaban la obra de Mies van der Rohe, como también muestra su propia casa de fin de semana construida en Katonah en 1952. Pronto Pei estaba tan inundado con proyectos que pidió a Zeckendorf asistentes, que escogió entre sus asociados en la GSD, como Henry N. Cobb y Ulrich Franzen. Juntos se pusieron a trabajar en varios proyectos, como el centro comercial Roosevelt Field. El equipo también rediseñó el edificio de oficinas de Webb and Knapp, transformando el despacho de Zeckendorf en un espacio circular con paredes de teca y un claristorio de vidrio. Instalaron además un panel de control en el escritorio que permitía que su jefe controlara la iluminación de su despacho. El proyecto tardó en realizarse un año y superó su presupuesto, pero Zeckendorf quedó encantado con el resultado.


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text: En 1952 Pei y su equipo empezaron a trabajar en una serie de proyectos en Denver. El primero de ellos fue el Mile High Center, en el que hizo que el edificio central ocupara menos del 25 % de la parcela; el resto albergaba una sala de exposiciones y plazas con fuentes. A una manzana de distancia, el equipo de Pei también rediseñó la Courthouse Square, que combinaba espacios de oficinas, tiendas y hoteles. Estos proyectos ayudaron a que Pei conceptualizara la arquitectura como parte de la geografía urbana. «Aprendí el proceso de urbanización», dijo posteriormente, «y sobre la ciudad como un organismo vivo». Estas lecciones, dijo, serían esenciales para sus proyectos posteriores.


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text: Pei y su equipo también diseñaron un complejo urbano para Washington D.C., llamado L'Enfant Plaza en honor al arquitecto estadounidense de origen francés Pierre Charles L'Enfant. El socio de Pei Araldo Cossutta fue el arquitecto jefe del edificio norte del complejo (955 L'Enfant Plaza SW) y del edificio sur (490 L'Enfant Plaza SW). Vlastimil Koubek fue el arquitecto del edificio este (L'Enfant Plaza Hotel, situado en el 480 L'Enfant Plaza SW) y del edificio central (475 L'Enfant Plaza SW, actualmente sede del Servicio Postal de los Estados Unidos). El equipo propuso un complejo amplio que fue elogiado tanto por "The Washington Post" como por el "Washington Star" —que pocas veces están de acuerdo en algo—, pero los problemas de financiación obligaron a que se hicieran revisiones y una reducción importante de la escala.


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text: En 1955 el grupo de Pei dio un paso hacia su independencia institucional de Webb and Knapp fundando un nuevo estudio llamado I. M. Pei & Associates, nombre que posteriormente se cambió por I. M. Pei & Partners. Consiguieron así la libertad para poder trabajar para otras empresas, pero continuaron trabajando principalmente para Zeckendorf. El nuevo estudio se distinguió por el uso de detalladas maquetas. En la zona residencial de Kips Bay, en el lado este de Manhattan, Pei diseñó las Kips Bay Towers, dos grandes torres de apartamentos con ventanas retranqueadas —para proporcionar sombra y privacidad— dispuestas en una cuadrícula ordenada. Pei se implicó personalmente en la construcción, llegando incluso a inspeccionar las bolsas de hormigón para comprobar la consistencia del color.


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text: La empresa continuó su enfoque urbano con el proyecto Society Hill en el centro de Filadelfia. Pei diseñó las Society Hill Towers, una manzana residencial de tres edificios que inyectaba un diseño cubista en el entorno del siglo del barrio. Al igual que con proyectos previos, unos abundantes espacios verdes eran fundamentales para la visión de Pei, que también añadió "petit hôtels" tradicionales para ayudar a suavizar la transición entre el diseño clásico y el moderno.


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text: Entre 1958 y 1963 Pei y Ray Affleck desarrollaron una manzana clave del centro de Montreal mediante un proceso en fases que incluyó uno de los edificios más admirados de Pei en la "Commonwealth", la torre cruciforme conocida como Royal Bank Plaza (Place Ville Marie). Según "The Canadian Encyclopedia", «su gran plaza y sus edificios de oficinas, diseñados por el famoso arquitecto internacional I. M. Pei, ayudaron a establecer nuevos estándares arquitectónicos en Canadá en los años sesenta… La suave superficie de aluminio y vidrio de la torre y su forma geométrica nítida sin adornos demuestran la adherencia de Pei a la corriente mayoritaria del diseño moderno del siglo ».


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text: Aunque estos proyectos fueron satisfactorios, Pei quería conseguir un nombre independiente para él mismo. En 1959 fue contactado por el MIT para que diseñara un edificio para su programa de ciencias de la Tierra. En su proyecto del Green Building, Pei continuó con el diseño en cuadrícula de Kips Bay y Society Hill. La pasarela peatonal en la planta baja, sin embargo, era propensa a repentinas ráfagas de viento, lo que avergonzó a Pei. «Aquí estaba yo del MIT», dijo, «y no conocía los efectos de túnel de viento». Al mismo tiempo, diseñó la Capilla Conmemorativa Luce en la Universidad Tunghai de Taichung, Taiwán. Esta imponente estructura, encargada por la misma organización que había dirigido su escuela secundaria en Shanghái, rompió drásticamente con los patrones cubistas en cuadrícula de sus proyectos urbanos anteriores.


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text: El reto de coordinar estos proyectos se cobró un peaje artístico en Pei, pues él era responsable de conseguir nuevos encargos y de supervisar los proyectos. Como resultado, se sentía desconectado del verdadero trabajo creativo. «El diseño es algo sobre lo que tienes que poner tu mano», dijo. «Mientras mi gente tenía el lujo de hacer un solo trabajo a la vez, yo tenía que seguir la pista de toda la empresa». Su insatisfacción alcanzó su punto álgido en un momento en el que los problemas financieros empezaron a afectar a la empresa de Zeckendorf. I. M. Pei and Associates rompió oficialmente con Webb and Knapp en 1960, lo que benefició a Pei artísticamente pero le dolió personalmente, ya que había desarrollado una estrecha amistad con Zeckendorf, y ambos estaban tristes de que sus caminos se separaran.


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text: Pei pudo volver al diseño cuando en 1961 Walter Orr Roberts le encargó que diseñara el nuevo Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigación Atmosférica (NCAR) cerca de Boulder, Colorado. Este proyecto difería de las anteriores obras urbanas de Pei: se encontraba en una zona abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas. Recorrió la zona junto con su esposa, visitando diferentes edificios e inspeccionando los entornos naturales. Quedó impresionado por la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Colorado Springs, pero sintió que estaba «separada de la naturaleza».


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text: La fase de conceptualización fue muy importante para Pei, ya que le presentó la necesidad y la oportunidad para romper con la tradición de la Bauhaus. Posteriormente recordó los largos períodos de tiempo que pasó en la zona: «Recordé los lugares que había visto con mi madre cuando era un niño, los retiros budistas situados en la cima de una montaña. Allí, en las montañas de Colorado, intenté escuchar el silencio de nuevo, como me había enseñado mi madre. La investigación de la zona se convirtió en una especie de experiencia religiosa para mí». Pei también se inspiró en las viviendas talladas en la montaña de los anasazis en el parque nacional Mesa Verde; quería que los edificios existieran en armonía con su entorno natural. Con este objetivo, pidió un proceso de tratamiento de la roca que pudiera hacer que el color de los edificios coincidiera con el de las montañas cercanas. También colocó el complejo mirando hacia la ciudad, y diseñó una carretera de acceso larga, sinuosa e indirecta.


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text: A Roberts no le gustaron los diseños iniciales de Pei, y los denominó «solo un puñado de torres». Roberts realizó este comentario como típico de la experimentación científica, en lugar de una crítica artística; no obstante, Pei quedó frustrado. Su segundo intento, sin embargo, encajó perfectamente con la visión de Roberts: una serie espaciada de edificios agrupados, unidos por estructuras más bajas y complementados por dos niveles subterráneos. El complejo usa muchos elementos de diseño cubista, y las pasarelas están dispuestas para aumentar la probabilidad de encuentros casuales entre colegas.


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text: Una vez que se construyó el laboratorio, aparecieron varios problemas con su construcción. Las fugas en el techo causaron dificultades para los investigadores, y el desplazamiento del suelo arcilloso bajo el complejo causó grietas en los edificios, que eran caras de reparar. No obstante, tanto el arquitecto como el director del proyecto quedaron satisfechos con el resultado final. Pei se refirió al complejo NCAR como su «edificio de ruptura», y siguió siendo amigo de Roberts hasta que el científico falleció en marzo de 1990.


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text: El éxito del NCAR atrajo una atención renovada a la capacidad de diseño de Pei. Por esta razón, fue contratado para trabajar en varios proyectos, como la S. I. Newhouse School of Public Communications de la Universidad de Syracuse, el Everson Museum of Art en Syracuse, la terminal de Sundrome en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, y las residencias universitarias del New College of Florida.


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text: Después de que el presidente John F. Kennedy fuera asesinado en noviembre de 1963, su familia y amigos discutieron sobre cómo construir una biblioteca que sirviera como memorial apropiado. Se formó un comité para asesorar a la viuda de Kennedy, Jacqueline, que tomaría la decisión final. El comité deliberó durante meses y consideró muchos arquitectos famosos. Finalmente, Kennedy escogió a Pei para que diseñara la biblioteca, basándose en dos consideraciones. Primero, apreció la variedad de ideas que había usado para proyectos anteriores. «Parecía que no tenía solo una manera de resolver un problema», dijo. «Parecía que enfocaba cada encargo pensando solo en él y entonces desarrollaba una manera de hacer algo bello». Finalmente, sin embargo, Kennedy tomó su decisión basándose en su conexión personal con Pei, y dijo que fue «una decisión emocional». Explicó: «Tenía tanto potencial, como Jack; nacieron en el mismo año. Decidí que sería divertido emprender el proyecto con él».


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text: El proyecto estuvo plagado de problemas desde el principio. El primero fue su alcance. El presidente Kennedy había empezado a considerar la estructura de su biblioteca poco después de asumir el cargo, y quería incluir archivos de su administración, un museo de objetos personales y un instituto de ciencia política. Tras su asesinato, la lista se amplió para incluir un tributo conmemorativo al difunto presidente. La gran cantidad de usos previstos complicó el proceso de diseño y causó retrasos significativos.


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text: El primer diseño propuesto por Pei incluía una gran pirámide de vidrio que llenaría de luz natural el interior y pretendía representar el optimismo y la esperanza que había simbolizado la administración de Kennedy para muchos estadounidenses. A Jacqueline Kennedy le gustó el diseño, pero se produjo oposición en Cambridge, el primer lugar propuesto para el edificio, desde el momento en el que se anunció el proyecto. A muchos miembros de la comunidad les preocupaba que la biblioteca se convirtiera en una atracción turística y causara problemas, en particular con la congestión del tráfico. A otros les preocupaba que el diseño chocara con el estilo arquitectónico de la cercana Harvard Square. A mediados de los años setenta, Pei intentó proponer un nuevo diseño, pero los oponentes de la biblioteca resistieron todos sus esfuerzos. Estos sucesos afectaron a Pei, que había mandado a sus tres hijos a estudiar a Harvard, y aunque raramente comentaba su frustración, era evidente para su esposa: «Podía saber lo cansado que estaba por la manera en la que abría la puerta al final del día», dijo. «Arrastraba sus pasos. Fue muy duro para él ver que tantas personas no querían el edificio».


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text: Finalmente, el proyecto se trasladó a Columbia Point, cerca de la Universidad de Massachusetts en Boston. El nuevo lugar no era ideal: estaba situado en un antiguo vertedero, y justo encima de una gran tubería de aguas residuales. El equipo de Pei añadió más relleno para cubrir la tubería y desarrolló un elaborado sistema de ventilación para neutralizar el olor. Se desveló un nuevo diseño, que combinaba un gran atrio cuadrado cubierto por vidrio con una torre triangular y una pasarela circular.


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text: La Biblioteca de John F. Kennedy fue inaugurada el 20 de octubre de 1979. A los críticos, en general, les gustó el edificio, pero el arquitecto no estaba satisfecho. Los años de conflicto y concesiones habían cambiado la naturaleza del diseño, y Pei sentía que el resultado final no tenía su pasión original. «Quería dar algo muy especial a la memoria del presidente Kennedy», dijo en 2000. «Podía y debía de haber sido un gran proyecto». No obstante, el trabajo de Pei en el proyecto de Kennedy aumentó su reputación como arquitecto.


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text: El "Pei Plan" fue una fallida iniciativa de recalificación urbana diseñada para el centro de Oklahoma City (Oklahoma) en las décadas de 1960 y 1970. Es el nombre informal de dos encargos relacionados de Pei, el "Central Business District General Neighborhood Renewal Plan" (diseño completado en 1964) y el "Central Business District Project I-A Development Plan" (diseño completado en 1966). Fue adoptado formalmente en 1965, e implementado en varias fases públicas y privadas durante los años sesenta y setenta.


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text: El proyecto contemplaba la demolición de cientos de edificios antiguos del centro en favor de nuevos desarrollos de aparcamiento, oficinas y comercios, además de proyectos públicos como un centro de convenciones y unos jardines botánicos. Fue el modelo dominante para el desarrollo del centro de Oklahoma City desde su creación hasta la década de 1970. El proyecto generó opiniones encontradas: consiguió que se construyeran oficinas y aparcamientos pero no consiguió atraer los desarrollos comerciales y residenciales previstos. También se desarrolló una oposición pública significativa como consecuencia de la destrucción de muchos edificios históricos. Como resultado, el ayuntamiento de Oklahoma City evitó proyectos urbanísticos a gran escala en el centro durante los años ochenta y principios de los noventa, hasta la aprobación de la iniciativa "Metropolitan Area Projects" (MAPS) en 1993.


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text: Otra ciudad que pensó en Pei para su renovación urbana en esta época fue Providence (Rhode Island). A finales de los años sesenta, Providence contrató a Pei para que rediseñara la Cathedral Square, una plaza antiguamente bulliciosa que se había quedado abandonada, como parte de un ambicioso proyecto más grande para rediseñar el Downtown. La nueva plaza de Pei, inspirada en un ágora griego, fue inaugurada en 1972. Desafortunadamente, la ciudad se quedó sin dinero antes de que la visión de Pei se pudiera realizar completamente. Además, la reciente construcción de un complejo de viviendas sociales y la Interestatal 95 habían cambiado de manera permanente el carácter del barrio. En 1974, "The Providence Evening Bulletin" llamó a la nueva plaza de Pei un «notorio fracaso». En 2016, sin embargo, los medios de comunicación consideraban que la plaza era un «tesoro escondido» abandonado y poco vistado.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1974, la ciudad de Augusta (Georgia) pensó en Pei y su estudio para la revitalización del centro. El edificio de la Cámara de Comercio y Bicentennial Park también se construyeron como parte de su proyecto. En 1976, Pei diseñó un característico ático moderno sobre el techo del histórico Lamar Building, diseñado por William Lee Stoddart en 1916. Este ático es una interpretación moderna de una pirámide, anticipando la famosa pirámide del Museo del Louvre de Pei. Fue criticado por el crítico de arquitectura James Howard Kunstler por ser la «atrocidad del mes», y lo comparó con el casco de Darth Vader. En 1980, Pei y su empresa diseñaron el Augusta Civic Center, conocido actualmente como James Brown Arena.


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text: El asesinato de Kennedy también provocó indirectamente otro encargo para el estudio de Pei. En 1964, el alcalde en funciones de Dallas, Erik Jonsson, empezó a trabajar para cambiar la imagen de la ciudad. Dallas era recordada por ser la ciudad donde fue asesinado el presidente, pero Jonsson puso en marcha un programa diseñado para iniciar una renovación de la localidad. Uno de los objetivos era un nuevo ayuntamiento que pudiera ser un «símbolo del pueblo». Jonsson, cofundador de Texas Instruments, conoció la obra de Pei gracias a su socio Cecil Howard Green, que había contratado al arquitecto para el Green Building del MIT.


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text: El enfoque de Pei al nuevo Ayuntamiento de Dallas fue semejante al de otros proyectos: inspeccionó los alrededores y trabajó para hacer que el edificio encajara en su entorno. En el caso de Dallas, pasó varios días reuniéndose con residentes de la ciudad y quedó impresionado de su orgullo cívico. También observó que los rascacielos del distrito financiero dominaban las vistas de la ciudad, e intentó crear un edificio que pudiera enfrentarse a ellos y representar la importancia del sector público. Habló de crear un «diálogo entre lo público y lo privado con los rascacielos de oficinas».


title: Ieoh Ming Pei

text: Junto con su socio Theodore Musho, Pei desarrolló un diseño centrado en un edificio con una parte superior más ancha que la base; la fachada se inclina en un ángulo de 34 grados, lo que protege al edificio de la luz solar. Hay una plaza antes del edificio, y una serie de pilares lo sostiene. Su diseño se inspiró en el Edificio del Secretariado de Chandigarh (India) de Le Corbusier. Pei pretendió usar el considerable voladizo para unificar el edificio y la plaza. El proyecto costó mucho más de lo previsto inicialmente, y se tardó en completar once años. Bajo la plaza se construyó un aparcamiento con capacidad para 1325 vehículos, y los ingresos extras ayudaron a financiar la construcción. El interior del ayuntamiento es amplio y espacioso; las ventanas en el techo por encima de la octava planta llenan de luz el espacio principal.


title: Ieoh Ming Pei

text: La ciudad de Dallas recibió favorablemente el nuevo ayuntamiento, y cuando abrió oficialmente al público en 1978 encontró una aprobación unánime entre las televisiones locales. El propio Pei consideró el proyecto un éxito, pese a que le preocupaba la disposición de sus elementos. Dijo: «Es quizás más fuerte de lo que me hubiera gustado, tiene más fuerza que finura». Sentía que su relativa falta de experiencia le había dejado sin las herramientas de diseño necesarias para refinar su visión, pero a la comunidad le gustó el ayuntamiento lo suficiente para volver a encargarle proyectos: con el paso de los años diseñaría otros cinco edificios en la zona de Dallas.


title: Ieoh Ming Pei

text: Mientras Pei y Musho estaban coordinando el proyecto de Dallas, su socio Henry Cobb había tomado las riendas de un encargo en Boston. El presidente de John Hancock Insurance, Robert Slater, contrató a I. M. Pei & Partners para que diseñaran un edificio que pudiera eclipsar a la Prudential Tower, construida por su empresa rival, Prudential Insurance.


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text: Después de que se descartara el primer proyecto del estudio debido a que se necesitaba más espacio de oficinas, Cobb desarrolló un nuevo proyecto consistente en un rascacielos con forma de paralelogramo, girado respecto a la Iglesia de la Trinidad y acentuado por un corte con forma de cuña en cada uno de los lados cortos. Para minimizar el impacto visual, el edificio se cubrió con grandes paneles de vidrio reflectantes; Cobb dijo que esto haría que el edificio fuera el «fondo» de los edificios más antiguos que lo rodean. Cuando se completó en 1976, la Hancock Tower, se convirtió en el edificio más alto de Nueva Inglaterra.