title: Etika

text: Horas después de publicar aquel vídeo, desapareció, por lo que el NYPD empezó a buscarlo al día siguiente. El 22 de junio sus pertenencias fueron encontradas en el puente de Manhattan, que incluían: una mochila, una cartera, un móvil y una Nintendo Switch. En el anochecer del 24 de junio se encontró un cuerpo cerca de un muelle, a casi un kilómetro del río Este, lugar donde fueron encontradas las pertenencias de Etika. Al día siguiente, el NYPD confirmó que el cuerpo era el de Etika.


title: Etika

text: Cuando Etika desapareció, amigos y seguidores suyos intentaron contactar con él para ofrecerle su ayuda y mostrar su agradecimiento por su trabajo durante los últimos años. En Change.org se crearon varias peticiones, entre ellas una que pide que su canal original sea restaurado y otra que pide el cuerpo de Etika sea enterrado en frente de la sede de Youtube en Los Ángeles, así como él lo pidió en un "stream".


title: Manzana Fuji

text: La manzana Fuji o manzana fuyi (siguiendo las reglas de ortografía del español) es un clon de manzana "Malus domestica" desarrollado por cultivadores de la Estación de Investigación Tohoku (農林省園芸試験場東北支場) en Fujisaki (Aomori, Japón) a finales de los años 1930. La Estación de Investigación se trasladó a Morioka más adelante. Actualmente es la Organización Nacional de Agricultura e Investigación Alimentaria (農業・食品産業技術総合研究機構), Instituto Nacional de Ciencia de Árboles Frutales (果樹研究所) 果樹試験場リンゴ研究部 y comercializado en 1962. Procede de un cruce de dos variedades de manzana estadounidenses, la 'Red Delicious' y la antigua 'Ralls Janet' de Virginia (a veces llamada Ralls Genet).


title: Manzana Fuji

text: Las manzanas Fuji suelen ser grandes o muy grandes y redondas, de media del tamaño de una pelota de tenis. Contienen entre un 9 y un 11% de azúcares por peso y tienen una carne densa más dulce y crujiente que las de muchas otras variedades de manzana, lo que las hace popular entre consumidores de todo el mundo. Las manzanas Fuji también tienen una fecha de caducidad muy larga respecto a otras manzanas, incluso sin refrigeración. Cuando se refrigeran, las manzanas Fuji pueden permanecer frescas hasta 5 o 6 meses.


title: Manzana Fuji

text: En Japón, las manzanas Fuji siguen siendo un superventas sin rival. Los consumidores japoneses prefieren la textura crujiente y el dulzor de las manzanas Fuji casi hasta la exclusión de otras variedades, por lo que las importaciones japonesas de manzana son bajas. La prefectura de Aomori es quizá la región productora de manzana más conocida de Japón. De las aproximadamente 900.000 toneladas de manzana producidas anualmente en Japón, 500.000 proceden de Aomori.


title: Manzana Fuji

text: Fuera de Japón, la popularidad de las manzanas Fuji sigue creciendo, suponiendo el 53,2% de los 20 millones de toneladas producidas anualmente en China. Desde su introducción en el mercado estadounidense en los años 1980, las manzanas Fuji han ganado popularidad entre los estadounidense, siendo la cuarta manzana más popular en 2003 en la lista de la Asociación estadounidense de la Manzana, tras la Red Delicious, la Golden Delicious y la Gala. Las manzanas Fuji se cultivan actualmente en estados dedicados tradicionalmente a este producto, como Washington, Nueva York (estado) y California, a medida que la demanda se decanta tanto en el mercado interior como en las exportaciones hacia esta variedad. Washington, el productor de más de la mitad de las manzanas estadounidenses, recoge unas 135.000 toneladas de Fuji al año, solo por debajo de la Red Delicious y la Golden Delicious.


title: Manzana Fuji

text: Muchos cultivares mutantes de la manzana Fuji han sido reconocidas y propagadas. Además de las que han permanecido sin patentar, veinte han obtenido una patente (a agosto de 2008):


title: Editor de gráficos rasterizados

text: Un editor de gráficos rasterizados o editor de imágenes rasterizadas es una aplicación que permite al usuario crear y editar imágenes de gráficos rasterizados de forma interactiva y almacenarlas en la computadora en un formato de archivo gráfico, como JPEG, PNG, GIF y TIFF.


title: Editor de gráficos rasterizados

text: Para ver imágenes, generalmente es preferible usar un visor de imágenes en vez de un editor de gráficos rasterizados.


title: Editor de gráficos rasterizados

text: Algunos editores están diseñados específicamente para la edición de imágenes fotorrealísticas, como el popular Adobe Photoshop, mientras que otros están más orientados a las ilustraciones artísticas, como Adobe Fireworks.


title: Editor de gráficos rasterizados

text: Con frecuencia los editores de gráficos vectoriales y los editores de gráficos rasterizados contrastan, y sus características se complementan. Los editores de gráficos vectoriales son mejores para diseño gráfico, diseño de planos, tipografía, logotipos, ilustraciones artísticas, ilustraciones técnicas, diagramación y diagramas de flujo. Los editores de gráficos rasterizados son más adecuados para manipulación fotográfica, ilustraciones fotorrealistas, "collage", e ilustraciones dibujadas a mano usando una tableta digitalizadora.


title: Editor de gráficos rasterizados

text: Muchos ilustradores actuales usan Corel Photo-Paint y Adobe Photoshop para crear toda clase de ilustraciones. Las versiones recientes de editores de gráficos rasterizados, como GIMP y Photoshop soportan herramientas de tipo vector y los editores de gráficos vectoriales como CorelDRAW, Adobe Illustrator, Xara Xtreme, Adobe Fireworks, Inkscape o SK1 están adoptando poco a poco herramientas y técnicas que alguna vez fueron exclusivas de los editores de gráficos rasterizados (como el "blurring").


title: Matador (película de 1986)

text: Matador es una película española realizada en 1986, producida por Andrés Vicente Gómez bajo la dirección de Pedro Almodóvar y con las actuaciones de Assumpta Serna, Antonio Banderas y Nacho Martínez.


title: Matador (película de 1986)

text: Diego Montes (Nacho Martínez) es un ex torero que se vio obligado a retirarse anticipadamente después de ser corneado dramáticamente. Encuentra gratificación sexual al ver películas slasher. Entre los estudiantes de su clase taurina se encuentra Ángel (Antonio Banderas), un joven confuso que sufre de vértigo. Durante un episodio de vértigo en el ring de práctica, Ángel tiene una visión de una mujer que mata a un hombre con una horquilla durante el sexo, de manera similar a como un matador mata a un toro. Después de la clase, Diego le pregunta a Ángel si es homosexual y señala que no tiene experiencia con mujeres. Ángel dice que no lo es y promete probarse a sí mismo. Más tarde ese día, Ángel intenta violar a su vecina Eva (Eva Cobo), quien también es la novia de Diego. Cuando lo deja, se tropieza en el barro y le corta la mejilla. Al ver su sangre, Ángel se desmaya.


title: Matador (película de 1986)

text: Al día siguiente, la madre de Ángel insiste en que vaya a la iglesia como condición para vivir en su casa. Después de la misa, ella insiste en que él vaya a confesarse. En cambio, va a la estación de policía para confesar la violación. Cuando Eva es llevada a la estación, ella dice que él eyaculó antes de penetrarla y se niega a presentar cargos. A solas con el detective de la policía (Eusebio Poncela), Ángel nota fotos de hombres muertos con la misma herida administrada por la mujer vista durante su anterior período de vértigo. Él confiesa haberlos matado. Luego, el detective pregunta por dos mujeres desaparecidas, que también eran estudiantes de Diego, y Ángel confiesa haberlas matado también.


title: Matador (película de 1986)

text: Aunque Ángel puede llevar a la policía a los cuerpos de las dos mujeres enterrados fuera de la casa de Diego, el detective no está convencido. Pregunta cómo Ángel podría haberlos enterrado allí sin que Diego lo supiera, descubre que Ángel tiene una coartada para el asesinato de uno de los hombres y descubre que se desmaya al ver sangre. Mientras tanto, la abogada de Ángel, María Cardenal (Assumpta Serna), la mujer del sueño de Ángel, sospecha que Diego mató a las dos mujeres. Ella lo lleva a una casa remota donde ha recogido recuerdos relacionados con Diego desde la primera vez que lo vio matar a un toro. En la casa de Diego, Eva escucha a los dos y se da cuenta de que son los asesinos. Cuando María se va, Eva le dice a Diego que tiene que llevarla de vuelta ya que ella lo sabe todo. Eva luego va a María para decirle que se mantenga alejado de Diego, ya que Eva conoce sus secretos. La reacción de María no tranquiliza a Eva, y ella va a la policía.


title: Matador (película de 1986)

text: Mientras Eva le dice al detective lo que ha escuchado, la psiquiatra de Ángel (Carmen Maura) llama al detective para decirle que Ángel ha visto a Diego y María en un trance de vértigo, y que están en peligro. Ángel puede guiarlos a la casa de María. Justo cuando llegan la policía, Ángel, Eva y el psiquiatra, comienza un eclipse y escuchan un disparo. María apuñaló a Diego entre los omóplatos y se pegó un tiro en la boca mientras hacían el amor. Al ver la escena, el detective dice que es mejor así y que nunca ha visto a nadie más feliz.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: La Manzana de la discordia es el nombre que recibe un tramo del paseo de Gracia del Ensanche de Barcelona situado entre las calles de Aragón y Consejo de Ciento. Se trata de un conjunto de cinco edificios: la Casa Lleó Morera de Lluís Domènech i Montaner, la Casa Mulleras de Enric Sagnier, la Casa Bonet de Marceliano Coquillat, la Casa Amatller de Josep Puig i Cadafalch y la Casa Batlló de Antoni Gaudí. Si bien todas son de reconocidos arquitectos del modernismo catalán, el apelativo popular de «manzana de la discordia» se refería principalmente a la rivalidad profesional entre Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch y Antoni Gaudí. Cuando Gaudí se encargó de la Casa Batlló ya sabía lo que habían hecho los otros dos; de hecho, la presencia del arquitecto más sorprendente de todos ellos era el elemento que provocaba este nombre.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: El paseo de Gracia fue un eje determinante en el proceso de instauración del proyecto de Ensanche de Ildefonso Cerdá y, entre los años 1860-1890, en torno del paseo se estableció un núcleo residencial de baja densidad constituido en gran parte por edificios unifamiliares, grandes mansiones con jardines y palacetes, como el de los Sama, los Robert, el Palacio de Marianao o el de la familia Marcet, actual sede del Cine Comedia.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: En 1891 se aprobaron unas nuevas ordenanzas municipales que incrementaban la edificabilidad y reducían las restricciones de la composición y elementos de la fachada respecto a la anterior ordenanza de 1857. La nueva legislación hacía rentable el derribo de muchos edificios unifamiliares y su transformación en edificios de viviendas, una sustitución que se produjo en todo este sector de la ciudad y que también fue adquiriendo progresivamente un protagonismo comercial que atrajo a la burguesía. El propio Gaudí intervino en la decoración de dos establecimientos comerciales en el paseo: la Farmacia Gibert y el Bar Torino, ambos desaparecidos.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: También fueron muy frecuentes las reformas en las fachadas de las casas de viviendas existentes aprovechando la mayor libertad de composición, que permitía abandonar la imagen de homogeneidad del Ensanche sin fachadas singulares, calificado entonces de anodino. La ordenanza de 1891 permitía, además, un coronamiento decorativo y la existencia de cuerpos salientes de más envergadura. Con este nuevo marco legal


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: aumentaron las posibilidades formales, lo que comportó numerosas reformas. El ejemplo más paradigmático fue la Manzana de la discordia, donde se reformaron cinco edificios.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: El nombre "Manzana de la discordia" utiliza la doble acepción de la palabra "manzana" para referirse a la fruta y a un conjunto de edificios. Por otro lado, la expresión evoca el episodio de la mitología griega de la boda de Peleo y Tetis, a la que habían sido convidados todos los dioses excepto Eris, la diosa de la Discordia. Ofendida, se presentó y dejó sobre la mesa de los regalos una manzana dorada en que estaba escrita la palabra "Kallisti" («a la más bella»). La manzana fue reclamada por Hera, Atenea y Afrodita. Para evitar una discusión, Zeus ordenó que la disputa se zanjaría mediante un juicio emitido por Paris, príncipe de Troya. Las diosas lo intentaron sobornar y el joven príncipe entregó la manzana a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, mujer del rey de Esparta, hecho que provocó la guerra de Troya.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: Por lo que respecta al paseo de Gracia, la referencia popular estuvo muy promocionada por la prensa satírica, que a menudo criticaba los "excesos" de la arquitectura modernista y sus fachadas redondeadas, unos diseños que comparaban con pasteles, castillos de cuentos o con rostros expresando emociones, como los que Bru-Net, desde las páginas de "El Diluvio", publicó en 1906 con proyectos de edificios modernistas con rasgos faciales y, en una clara alusión a Gaudí, uno de ellos mostraba un coronamiento con el perfil de la montaña de Montserrat.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: No se libró de la crítica el Concurso anual de edificios artísticos, que entre 1899 y 1906 premió obras de marcado perfil modernista, como la Casa Calvet, la Casa Lleó Morera o la Casa Trinxet. En las páginas de L'Esquella de la Torratxa, el caricaturista Picarol publicó en 1905 una viñeta donde unos personajes con aspecto de marginales le preguntan a un señor con aspecto burgués: «¿Quién os hace la casa, Domènech, Gaudí o Puig i Cadafalch?», y el burgués responde: «Todavía no estoy decidido...Aquel que salga premiado en el concurso». El dibujante muestra también unos edificios alegres que han recibido premio y otros tristes, con lágrimas saliendo de las ventanas. Se trata de un grupo de edificios con un perfil que recuerda la «Manzana de la discordia», ya que en uno de ellos se muestra un coronamiento triangular como en la Casa Amatller, mientras que una de las bocas recuerda las oberturas de la tribuna de la Casa Batlló. La proliferación constructiva y los diseños extraños, incluso extravagantes para la época, fueron temas de debate popular, a juzgar por la aparición en la prensa satírica de las farolas de Falqués, del Monumento a Pitarra, de la Sagrada Familia o, posteriormente, la Casa Milà, que fue objeto de las burlas de Picarol.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: En una postal de 1910 obra de Jorge Venini con una visión elevada de la «Manzana de la discordia», la descripción que figura en el reverso dice «Esta manzana de casas es notable por ofrecer modelos de diferentes arquitecturas todas originales. Durante el tiempo de construcción fue vulgarmente llamada manzana de la discordia».


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: Entre 1900 y 1914 el paseo de Gracia se consolidó como el principal centro residencial burgués, convirtiéndose en el eje del que sería conocido como el "Cuadrado de oro", una centralidad a la que ayudó el apeadero del tren que se inauguró en 1902 en el cruce con la calle Aragón, que permitió que los viajeros que llegaban en tren dispusiesen de una parada más céntrica que no la Estación de Francia.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: En 1904, coincidiendo con la realización de las obras de la Casa Batlló, el rey Alfonso XIII visitó Barcelona, y la "Joventut Monàrquica", de la que era presidente José María Milá Camps, decidió que el mejor lugar para recibirlo era el paseo de moda entre las familias acaudaladas. Cuando Alfonso XIII vio el paseo quedó maravillado y en una visita posterior dijo que «Madrid es muy bella, pero Barcelona la supera en dos cosas: el Tibidabo y el paseo de Gracia».


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: Entre 1905 y 1906 la vía se transformó cuando finalmente se colocaron adoquines, los tranvías fueron trasladados a las calzadas laterales y se instalaron los famosos bancos-farolas de Pere Falqués. Josep Puig i Cadafalch ya había construido la Casa Amatller (1900) y en esos mismos años Lluís Domènech i Montaner finalizó la transformación de la Casa Lleó Morera, remodelación con la que ganó el Concurso anual de edificios artísticos de 1906. Mientras estos arquitectos y sus obras producían una atracción y un signo de distinción entre sus clientes, la manzana era criticada por la prensa satírica: el apelativo popular de «la manzana de la discordia» definía precisamente la rivalidad entre los arquitectos de moda.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: La pugna entre los arquitectos más famosos del momento atrajo muchos nuevos clientes que pugnaban por presumir de tener la casa más espectacular y opulenta en el paseo de moda. Una especie de efecto llamada que provocaba que en 1906 los Malagrida, que comerciaban con Argentina, se hiciesen construir un edificio con cúpula en el número 27, obra del maestro de obras Joaquim Codina i Matalí. Enric Sagnier hizo la casa de la familia Mulleras al lado de la Casa Amatller, mientras que la viuda Marfà estrenaba en 1905 la obra de estilo medievalista que había encargado a Manuel Comas en la esquina con la calle Valencia.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: El fuerte impulso de la burguesía barcelonesa resultó clave en el desarrollo y pervivencia del movimiento modernista que en Europa terminó alrededor de 1905, mientras que en Cataluña duró una década más. En cambio, en el resto de España el movimiento no tuvo prácticamente eco, debido a las difíciles condiciones económicas que supusieron la pérdida de las colonias americanas.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: La revista madrileña "Nuevo Mundo" del 14 de febrero de 1907 describía el trabajo de los arquitectos modernistas catalanes: «No llegando todavía a la perfección o por lo menos a la conciliación justa de lo bello, lo armónico y lo útil, ni constituyendo todavía sus obras la visión clara y precisa de un arte propio, es anuncio de abundantes aptitudes para llegar a esa meta gloriosa de la cual puede considerarse como más cercano al pintoresco y audaz Gaudí». En respuesta, "La Ilustració Catalana" publicaba el 10 de marzo de 1907: «Los mismos españoles comienzan a rendirse a la realidad y se ocupan y comentan, aunque muy a la ligera, las obras del Domènech, Puig i Cadafalch, Sagnier, Gaudí y tantos otros».


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: El solar donde se edificó la Manzana de la discordia estaba ocupado anteriormente por una zona verde llamada Jardines de Tívoli, propiedad de la familia De Las Cases —de origen francés y emparentada con Luis VI de Francia—, que le dio este nombre por un viaje que realizó Bernat-Agustí de Las Cases a Italia con su esposa Rosa Bergnes de Las Casas, hermana del ilustre helenista y editor Antonio Bergnes de Las Casas. Su hija Albina de Las Cases se casó con el dramaturgo Frederic Soler (Pitarra). Los jardines se extendían desde el actual paseo de Gracia hasta la rambla de Cataluña y desde la calle de Aragón hasta la de Diputación, aproximadamente. Allí se daban conciertos y se representaban obras de teatro —fue el primer teatro Tívoli— y era un lugar ideal para pasear en aquella Barcelona decimonónica.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: Cronológicamente, la Casa Amatller es el primer inmueble del conjunto. En 1898, el industrial chocolatero Antoni Amatller, aficionado a la fotografía, a los viajes y coleccionista de vidrio antiguo, adquirió un edificio anodino de 1875 para trasladar su residencia principal. Encargó las obras de transformación al arquitecto Josep Puig i Cadafalch, que decidió darle un aire de palacio gótico urbano, con una fachada plana y un patio central con una escalera que da acceso a la vivienda principal, con una solución que empleó posteriormente en el Palacio del Barón de Quadras y en la Casa Macaya, aunque en el caso del inmueble de los Amatller había de ser habitado por diversas familias. El arquitecto hizo en la Casa Amatller una reinterpretación personal del gótico con una obra que buscaba la excelencia, pese a que los elementos del lenguaje gótico estaban siendo abandonados por la mayoría de arquitectos. El aspecto más sorprendente del edificio es la fachada escalonada con reminiscencias nórdicas, con esgrafiados ocres y blancos y rematada por un exuberante frontón flamenco ornamentado con baldosas vitrificadas rojas y doradas de Valencia. Algunos especialistas han considerado la fachada como «la apoteosis de las artes decorativas», con inspiración en los palacetes urbanos de Copenhague, Bruselas o Ámsterdam. Tiene una tribuna de inspiración wagneriana que evoca la fachada de la capilla de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad, y múltiples detalles de inspiración medieval, como la decoración alrededor de la puerta de acceso, con esculturas de Eusebi Arnau, capiteles y ventanas de ornamentación floral, inspiradas en las masías góticas catalanas. En la planta noble, las figuras de las ventanas recrean las fantásticas y grotescas criaturas que poblaban palacios e iglesias góticas.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: La Casa Lleó Morera fue realizada entre 1902 y 1905 por Lluís Domènech i Montaner en la esquina con la calle Consejo de Ciento. También este encargo es una reforma de un edificio preexistente, en este caso construido en 1864 por la "Sociedad Fomento del Ensanche". Domènech, quizá el más renacentista de los arquitectos de la Barcelona modernista, integró la creatividad del trabajo de un número considerable de artistas y artesanos consiguiendo una espectacular unidad final de estilo floral. El vestíbulo, la escalera, el ascensor y la planta principal, representan uno de los conjuntos más ricos y mejor conservados de artes aplicadas del modernismo: mosaicos, vitrales, marqueterías, pavimentos, esculturas... En la fachada destacaban un conjunto de figuras femeninas obra del escultor Eusebi Arnau que fueron destruidas en los años 1940 junto con otros detalles ornamentales. Los bajos fueron parcialmente restaurados en 1992.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: La tercera obra "en discordia" es la Casa Batlló de Antoni Gaudí, construida entre 1904-1906. Josep Batlló era un empresario textil que dio gran libertad de acción al arquitecto. Se trata de una reforma de un edificio de Emilio Sala Cortés de 1875 con intervención integral: añadió un quinto piso y un sótano, amplió el vestíbulo, rehízo la escalera y los patios interiores y alteró la forma de todas las habitaciones con sus amplias curvas, eliminando cualquier ángulo recto de la casa. El elemento más singular es la fachada, que combina la piedra de las plantas baja y noble con el revestimiento de mosaico de las plantas superiores, y se remata con un coronamiento escamoso que recuerda el dorso de un reptil. La interpretación del significado de la fachada sitúa la simbología alrededor de la lucha de San Jorge contra el dragón, representante del mal, el espinazo del cual conforma el perfil superior de la fachada principal del edificio. La torre sería la lanza que se clava en el dragón, coronada por una cruz que simboliza el emblema de San Jorge con las iniciales de la Sagrada Familia inscritas, símbolo inequívoco del triunfo de la religiosidad y del bien. Las escamas azules del lomo del dragón se vuelven rojizas —manchadas por la sangre— en el lado izquierdo de la torre. En esta interpretación, los balcones son fragmentos de cráneos y lis pilares de las ventanas del piso principal son los huesos de las víctimas del dragón. El interior acoge una transformación espectacular en los patios interiores para aportar una gran luminosidad a las viviendas. La escalera que conduce al piso principal evoca las formas de esqueleto de dinosaurio fosilizado y el muro, sinuoso y pintado como un mosaico, muestra unos reflejos y una superficie similares a las paredes de una cueva erosionada por el agua.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: En el mismo tramo de calle hay dos obras de arquitectos modernistas reconocidos, aunque estos edificios no formaron parte de la pugna. Se encuentran ubicados entre la Casa Lleó Morera y la Casa Amatller. El primero es la Casa Mulleras (paseo de Gracia, 37), una sobria intervención arquitectónica de Enric Sagnier, que en 1911 reformó este edificio de 1868 alterando del todo la fachada con un lenguaje clásico combinado con recursos de inspiración rococó, especialmente en las zonas más destacables como son la tribuna y los balcones. El edificio está coronado por una ligera cornisa y barandilla de coronamiento colocadas ante un tejado inclinado con oberturas circulares. Sufrió una drástica intervención en la planta baja que le hizo perder la simetría original.


title: Manzana de la discordia (Barcelona)

text: El segundo edificio es la Casa Bonet (paseo de Gracia, 39), una obra clasicista de Marceliano Coquillat (1901), resuelta con un clasicismo poco brillante que no tiene nada que ver con la arquitectura modernista de los edificios vecinos. La fachada actual es el producto de una reforma realizada en 1915, en la que tan solo destacan las ventanas italianizantes de las plantas primera y segunda y del elemento central de coronamiento.


title: Microsoft XNA

text: Microsoft XNA es un conjunto de herramientas freeware con un entorno de ejecución gestionado y desarrollado por Microsoft para facilitar el desarrollo de videojuegos. El XNA es una herramienta que se anunció el 24 de marzo de 2004 en la Game Developers Conference en San José, California. El lanzamiento de la primera comunidad Technology Preview de XNA Build se produjo el 14 de marzo de 2006. XNA Game Studio 2.0 fue lanzado en diciembre de 2007, seguido de XNA Game Studio 3.0 el 30 de octubre de 2008.


title: Microsoft XNA

text: XNA abarca secciones de Microsoft "Game Development Sections" e incluye el Kit de desarrollo estándar de Xbox y XNA Game Studio.


title: Microsoft XNA

text: Actualmente el proyecto está abandonado, aunque existe un proyecto de software libre y de código abierto multiplataforma basado en él, llamado MonoGame, que está activo y en desarrollo.


title: Microsoft XNA

text: XNA Framework se basa en la implementación nativa de .NET Compact Framework 2.0 para el desarrollo de la Xbox 360 y .NET Framework 2.0 en Windows. Incluye un amplio conjunto de bibliotecas de clases, específicos para el desarrollo de juegos, para promover la reutilización de código máximo a través de plataformas de destino. El marco se ejecuta en una versión de Common Language Runtime que se ha optimizado para que los juegos de azar proporcionen un entorno de ejecución administrado. El tiempo de ejecución está disponible para Windows XP, Windows Vista y Xbox 360. Dado que XNA Games está programado para el tiempo de ejecución, se puede ejecutar en cualquier plataforma que admita el XNA Framework con mínima o ninguna modificación. Juegos que se ejecutan en el marco técnicamente pueden escribirse en cualquier lenguaje compatible con .NET, pero oficialmente se admiten solo C# y XNA Game Studio Express IDE y todas las versiones de Visual Studio 2005.


title: Microsoft XNA

text: El XNA Framework ha encapsulado un bajo nivel de tecnológicos detalles relacionados en un juego de codificación, asegurándose de que el propio marco se encargue de la diferencia entre plataformas cuando algunos juegos son portados desde una plataforma compatible a otra, lo que permite que los desarrolladores de juegos puedan concentrarse más en el contenido y la experiencia de juego. XNA Framework integra una serie de herramientas, tales como la herramienta creadora de audio multi-plataforma (XACT), para ayudar en la creación de contenido. XNA Framework proporciona apoyo para la creación de juegos 2D y 3D y permite el uso de los controladores de Xbox 360 para las vibraciones. Solo los juegos de marco XNA actualmente destinados a la plataforma Xbox pueden ser distribuidos a los miembros del Club de Microsoft XNA Creator que cuesta $99/año la suscripción. Desktop application puede ser distribuida gratuitamente bajo licencia actual de Microsoft.


title: Microsoft XNA

text: Es un conjunto de herramientas de gestión de canalización de activos de juego que, por definición, mantener, depuración y optimización de la canalización de juego activo de los esfuerzos de desarrollo de juegos individuales. Una tubería de juego activo describe el proceso de por qué contenido de juegos, tales como texturas y modelos 3D, se modifican para un formato adecuado para su uso por el motor de juegos de azar. XNA cree ayuda a identificar las dependencias de la tubería y también proporciona acceso de la API para habilitar el tratamiento ulterior de los datos de dependencia. Para ayudar a reducir el tamaño de un juego por encontrar contenido que no se utiliza en realidad, se pueden analizar los datos de dependencia. Por ejemplo, generar XNA análisis reveló que el 40% de las texturas que acompaña "MechCommander 2" eran no utilizado y podría se han omitido.


title: Microsoft XNA

text: Es un entorno de desarrollo integrado (IDE) para el desarrollo de videojuegos. Cinco revisiones han sido liberados hasta ahora:


title: Microsoft XNA

text: Era una versión planificada del IDE XNA dirigido por profesionales de los desarrolladores de juego. estaba basado en Visual Studio 2005 Team System, XNA Estudios proporciona una estructura para la colaboración entre los creadores de contenido, los programadores, administración y evaluadores. Las tareas de administración del proyecto, tales como la gestión de activos, seguimiento de defectos, automatización de proyectos y listas de artículos de trabajo, son algo automatizadas por XNA Estudios.


title: Microsoft XNA

text: Está destinada a los estudiantes, aficionados e independiente (y caseros) los desarrolladores de juegos. Está disponible como descarga gratuita. Express proporciona "starter kits" básicos para el rápido desarrollo de los géneros específicos de juegos, tales como la plataforma, estrategia en tiempo real y rpgs en primera persona. Los desarrolladores pueden crear juegos de Windows de forma gratuita con XNA Framework, pero para ejecutar sus juegos en la Xbox 360 tendrán que pagar una cuota anual de 99 dólares estadounidenses (o una tasa de cuatro meses de 49 dólares estadounidenses) para la admisión a Club/XNA del Microsoft XNA Creator "Club del creador". La versión inicial no ha de tener ningún modo de envío de binarios precompilados a otros jugadores de Xbox 360, pero esto se ha cambiado en "XNA Game Studio Express 1.0 Refresh"; ahora es posible compilar los binarios de Xbox 360 y compartirlos con otros miembros del Club del creador de Microsoft XNA.


title: Microsoft XNA

text: La primera versión beta de XNA Game Studio Express fue lanzada para descarga en el 30 de agosto de 2006, seguido por una segunda versión 1 de noviembre de 2006. Microsoft publicado la versión final de 11 de diciembre de 2006.


title: Microsoft XNA

text: El 24 de abril de 2007, Microsoft publicó una actualización llamada XNA Game Studio Express 1.0 Refresh.


title: Microsoft XNA

text: Fue lanzado en 13 de diciembre de 2007. XNA Game Studio 2.0 ofrece la posibilidad de utilizarse con todas las versiones de Visual Studio 2005 (incluido el free Visual C# 2005 Express Edition), una API de red usando Xbox Live en Windows y Xbox 360 y mejor dispositivo de manipulación. También está disponible para descarga gratuita en el sitio Web de XNA Creator Club.


title: Microsoft XNA

text: XNA Game Studio 3.0 (para Visual Studio 2008 o para free Visual C# 2008 Express Edition) permite la producción de juegos de la plataforma de Zune y agrega soporte de la comunidad de Xbox Live. Una versión beta del conjunto de herramientas de se lanzó en septiembre de 2008. La versión final fue lanzada el 30 de octubre de 2008. XNA Game Studio 3.0 ahora es compatible con C# 3.0, LINQ y la mayoría de las versiones de Visual Studio 2008. También hay varias características nuevas de más de XNA Game Studio 3.0, tales como un modo de prueba se agrega a XNA Game Studio 3.0 que permitirá a los creadores agregar fácilmente la función de prueba necesario para sus juegos, funciones de varios jugadores Xbox Live como en el juego invita, crear juegos de plataformas que funcionan en Windows, Xbox 360 y Zune.


title: Microsoft XNA

text: XNA Game Studio 3.1 se anunció en la Game Developers Conference en San Francisco el 24 de marzo de 2009. La API es incluir el soporte para la reproducción de vídeo, una API revisada de audio, sistema de parte de Xbox Live y soporte para juegos utilizar la Xbox 360 Avatars. Esta versión del software está disponible para su descarga como parte del programa de DreamSpark de Microsoft por parte de los alumnos.


title: Microsoft XNA

text: Es lo que dará la competencia directa con el iPod de Apple ya que permite desarrollar juegos y aplicaciones para el Windows Phone 7 aparte de tener un mercado en línea, en donde los desarrolladores suben sus aplicaciones y los usuarios del teléfono inteligente pueden comprar o probar las aplicaciones, como se ha visto en la Xbox 360. Cabe destacar la adición de México para el mercado y que este estará disponible para su uso en 30 países.


title: Daphne Zuniga

text: Daphne Eurydice Zuniga (Berkeley, California; 28 de octubre de 1962) es una actriz de cine y televisión estadounidense.


title: Daphne Zuniga

text: Es hija de un profesor emérito de filosofía guatemalteco y una ministra de la congregación unitariana, quienes se separaron cuando Daphne era una niña. A los 15 años se mudó con su madre a Vermont, donde se graduó en la Woodstock Union High School en 1980.


title: Daphne Zuniga

text: Estudió actuación en el American Conservatory Theatre de San Francisco, California, y terminó sus estudios en el Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).


title: Daphne Zuniga

text: Su debut como actriz tuvo lugar en 1982 con su aparición en el film "The Dorm That Dripped Blood". Luego aparece en la serie "Quarterback Princess" (1983) y, en 1984, en dos episodios de la comedia de televisión "Enredos de familia". En 1989 fue coprotagonista de "La mosca 2". Entre 1985 y 1991, participa en una docena de series y en películas como "Loco por ti", "Juegos de amor en la universidad" y la parodia "La loca historia de las galaxias"; pero no sería hasta su aparición en la serie de televisión "Melrose Place" (1992) cuando realmente alcanzaría la fama interpretando a Jo Reynolds, una bella fotógrafa.


title: Daphne Zuniga

text: Después del éxito de "Melrose Place", interpretó a Jo en la efímera serie "Models", que intentó continuar con el éxito de su personaje, sin lograrlo.


title: Daphne Zuniga

text: En 1996 abandonó "Melrose Place" en su cuarta temporada y protagonizó "El reloj de Pandora" (1996) y "Falta de confianza" (1997). Desde finales de los años 1990 aparece como actriz invitada en las series "Spin City", "Más allá del límite", "", "Eve" y "American Dreams".


title: Daphne Zuniga

text: En 2005 protagoniza la serie "Beautiful People", una producción de Aaron Spelling, en la que interpreta a Lynn Kerr, una madre soltera con dos hijas, Sophie (Sarah Foret), de 16 años, y Karen (Torrey DeVitto), de 18 años, quienes abandonan la tranquilidad del pequeño pueblo de Esperanza, Nuevo México, para mudarse a Nueva York. La serie fue cancelada después de su primera temporada en Estados Unidos.


title: Daphne Zuniga

text: En 2006 estrenó "The Obsession", la comedia "Christmas Do-Over" y la película de bajo presupuesto "A-List". También ha colaborado en programas documentales como "Intimate Portrait" (2003), "I Love the '90s" (2003) y "When Melrose Place Ruled the World" (2004). Además, en 2005 fue entrevistada para la edición en DVD de "La loca historia de las galaxias".


title: Daphne Zuniga

text: En 2008 se incorporó a la serie "One Tree Hill", interpretando a la cruel y egocéntrica madre de Brooke Davis, una de las protagonistas de tal serie.


title: Daphne Zuniga

text: Daphne Zuniga fue víctima de envenenamiento por mercurio, el cual fue el resultado directo de su consumo diario de pescado. Daphne admitió que consumía sushi 4 veces a la semana. Dentro de los síntomas cuentan la pérdida de memoria, dolores de cabeza, lagrimeo, irritación de la piel y depresión. Tras consultar con varios médicos, dejó de consumir pescado y liberó su sistema de mercurio mediante el proceso denominado protocolo de Cutler.


title: Daphne Zuniga

text: En su tiempo libre le gustaba pasear en su moto Harley-Davidson y meditar. La moto ya la vendió. Dice que lo de la moto fue durante una adolescencia tardía.


title: Daphne Zuniga

text: Es devota de la conservación del planeta. Es miembro fundador de Earth Communications Office (ECO), una organización que sustenta el poder de la comunidad del entretenimiento y el movimiento ambientalista.


title: Daphne Zuniga

text: Recientemente ha dirigido sus esfuerzos a problemas ambientales en comunidades hispanas, donde el asma infantil es una epidemia.


title: AeroPerú

text: AeroPerú oficialmente Empresa de Transporte Aéreo del Perú S.A., fue la aerolínea estatal del Perú. Navegó los cielos del Perú y de América entre 1973 y 1999. El vuelo inaugural de la nueva compañía aérea se realizó el 3 de octubre de 1973 de Lima a la ciudad del Cuzco. Inició operaciones con tres aviones Fokker F-28.


title: AeroPerú

text: Se declaró en quiebra en 1999, tres años después del accidente del Vuelo 603 de Aeroperú al no poder pagar las indemnizaciones y la mala gestión económica que atravesaba la compañía, siendo una de las muchas empresas privatizadas durante el gobierno de Alberto Fujimori.


title: AeroPerú

text: Después de la quiebra de APSA (Aerolíneas Peruanas Sociedad Anónima) en 1971, el Perú se quedó sin una línea aérea internacional representativa, de manera que el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, encabezado por el general Juan Velasco Alvarado decidió crear una aerolínea estatal de bandera basada en la ya existente Servicio Aéreo de Transporte Comercial (SATCO) de propiedad de la Fuerza Aérea del Perú. La nueva línea aérea nacional del Perú fue creada en 1973 e inició sus servicios inicialmente a nivel nacional con tres Fokker F28 que pertenecían a SATCO.


title: AeroPerú

text: El 28 de julio (aniversario de la independencia del Perú) de 1974, se inauguraron los primeros vuelos internacionales con la ruta Lima-Santiago-Buenos Aires y Lima-Guayaquil. En septiembre de ese año las rutas fueron alargadas hasta Miami. Un año después se incluyeron las ciudades de Río de Janeiro, São Paulo, Ciudad de México y Los Ángeles en el programa y finalmente, en 1978 se incluyeron Nueva York, Caracas y Bogotá. Estas rutas internacionales fueron voladas por aviones Douglas DC-8.


title: AeroPerú

text: Durante los años 70 la flota empezó a crecer con un Boeing 727-100 comprado de Eastern Airlines para los vuelos internacionales en Sudamérica. Para los servicios domésticos un Fokker F-27 fue fletado de la compañía danesa Maersk, mientras se esperaba la entrega de los dos nuevos Fokker F-27 pedidos en 1975. Las rutas internacionales fueron voladas por tres Douglas DC-8-50s fletados de KLM, Air Jamaica y Viasa. En 1978 un segundo 727-30C fue donado por Lufthansa, seguido por dos 727-022 adicionales de Cruzeiro en 1983. Aero Perú intentó también la operación con aeronaves de fuselaje ancho fletando dos Lockheed L-1011 Tristar de Pacific Southwest Airlines entre 1978 y 1982, aeronaves que fueron finalmente devueltas y el pedido hecho a Lockheed cancelado para retornar a la operación de aeronaves de fuselaje angosto en las rutas internacionales con dos DC-8-62s comprados de SAS y Alitalia.


title: AeroPerú

text: AeroPerú cambió muy poco durante los años ochenta. Los F-27 fueron vendidos y a pesar de la crisis económica del Perú, el crecimiento de la compañía fue constante. A principios de los años 1990, un 767-200 de Britannia fue fletado por muy corto tiempo. Poco después se intentó operar un L-1011 Tristar en "Joint Venture" con la Compañía de Aviación Faucett sin el éxito esperado. Durante este tiempo, y como parte del plan de privatizaciones que tenía el gobierno de turno, se decidió poner a la venta AeroPerú, sin reparar que ésta era una de las pocas empresas del Estado que todavía resultaba solvente.


title: AeroPerú

text: En 1993, el gobierno peruano cedió una parte de AeroPerú, con la excusa de que estaba a punto de irse en quiebra, a manos del consorcio mexicano Cintra, que administraba las empresas Aeroméxico y Mexicana. El primer paso de esa fase fue la renovación de la imagen corporativa de la aerolínea, adoptando un logotipo similar al del de Aeroméxico, junto con la incorporación de cuatro aviones McDonnell Douglas DC-10-15 y algunos Boeing 727 para reemplazar a los obsoletos Fokker F-28. Más tarde, los DC-10s serían reemplazados por modernos Boeing 757-200. A mediados de los años noventa, AeroPerú logró consolidar su posición internacional con servicios a las ciudades más importantes de América. Sin embargo, la privatización de la empresa fracasó por la deficiente administración del gobierno peruano. Finalmente, los planes de reemplazar la flota de Boeing 727-100 con Boeing 737-200 e incorporar un Boeing 767 de fábrica para rutas de largo recorrido no se completaron, recibiéndose solo tres Boeing 737-200 de segunda mano.


title: AeroPerú

text: El 2 de octubre de 1996, el vuelo 603 de AeroPerú que iba desde el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez con destino al Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez, en Santiago de Chile, se estrelló en el mar peruano falleciendo en el acto las 70 personas que iban a bordo. El fatal desenlace fue debido a fallas tanto técnicas como del personal de mantenimiento de la empresa.


title: AeroPerú

text: A principios del año 1999, Continental Airlines, quien estuvo interesada en tomar el control de AeroPerú, retiró una propuesta de compra marcando el fin de esta compañía aérea peruana.


title: AeroPerú

text: El 10 de marzo de 1999, las dificultades financieras que resultaron de la mala gestión económica, forzaron a la línea aérea a declarar el cierre. El 18 de agosto de ese año, los acreedores de la empresa decidieron liquidarla. Las deudas que dejó AeroPerú fueron cuantiosas. La empresa no quiso realizar comentarios al respecto y de una manera más fácil decidieron concluir que el cese fue por la mala administración de Aeroméxico, sabiéndose más tarde las verdaderas razones de la quiebra de lo que fue la aerolínea de bandera de Perú al tiempo que el personal recibiría una parte de sus indemnizaciones por medio de Top Consulting Management, empresa que tomó a cargo las liquidaciones de las acreencias.


title: AeroPerú

text: En el 2001, después de la quiebra de AeroPerú, se realizaron algunos intentos por parte de los exempleados para reiniciar las actividades aéreas utilizando un 737-200 y un 727-100, sin resultado.


title: AeroPerú

text: En agosto del mismo año, el Congreso de la República presentó una Comisión Investigadora sobre los Delitos Económicos y Financieros cometidos entre 1990-2001 (CIDEF), presidida por Javier Diez Canseco. En ella se constató que, en 1993, el 72,1% de las acciones de AeroPerú fueron vendidas a Aerovías México S.A., Serminco S.A. y Dora Amelia Zapata López Aliaga de Papini, por un precio de 23 millones de dólares, cuando la empresa tenía un valor entre los 45 y 55 millones de dólares.


title: AeroPerú

text: A lo largo de sus casi tres décadas de servicios en el Perú, la Compañía AeroPerú usó varios tipos de aviones que prestaron importantes servicios al desarrollo del país, sobre todo en la región amazónica, que a pesar de encontrarse articulada vialmente con el resto de la región y la república, ahorraba muchísimo tiempo en los viajes; es así como el avión y los ríos, siguen siendo hacia finales del las vías de comunicación más rápidas. La sierra del Perú recibió también los beneficios de la comunicación aérea, abasteciendo a las ciudades andinas, con productos industriales a más bajo precio y llevando cantidad de turistas hacia sus atractivos.


title: AeroPerú

text: Durante un corto período, AeroPerú operó con este tipo de naves en vuelos cortos al interior del país. Eran aviones de ala alta propulsados por dos motores Rolls Royce Dart a hélice. La Marina de Guerra del Perú también operaba este tipo de aviones en misiones de reconocimiento. Las especificaciones técnicas de esta aeronave eran:


title: AeroPerú

text: Cuando se creó la empresa AeroPerú en 1973, contaba con tres de estas unidades para sus vuelos de itinerario al interior del país. Eran aviones versátiles que necesitaban poca pista para su carrera de despegue, ideal para las pistas de los aeropuertos del interior del Perú. Las especificaciones técnicas del Fokker F-28 MK.100 Fellowship eran:


title: AeroPerú

text: Era en su momento el avión más representativo de la Compañía de Aviación AeroPerú y cubría rutas internacionales de medio y largo alcance.


title: AeroPerú

text: A lo largo de su historia, la aerolínea estatal AeroPerú tuvo otros tipos de aviones que complementaban la flota. Fueron éstos:


title: Don Rickles

text: Donald Jay "Don" Rickles (Queens, Nueva York; 8 de mayo de 1926-Beverly Hills, California; 6 de abril de 2017) fue un actor y humorista estadounidense. Invitado habitual del programa "Tonight Show Starring Johnny Carson", que le proporcionó una gran publicidad, Rickles interpretó a lo largo de su vida diversos papeles cómicos y dramáticos (tanto en series de televisión como en películas).


title: Don Rickles

text: Rickles nació en Queens, un suburbio de Nueva York, hijo de padres judíos (Max y Etta Rickles). Creció en el área de Jackson Heights. Tras graduarse en el Newtown High School, sirvió en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, en el barco USS "Cyrene" como marinero. Fue desmovilizado en 1946. Dos años más tarde estudió en la American Academy of Dramatic Arts y actuó en pequeños papeles en televisión. Frustrado por la falta de un trabajo continuado, comenzó a hacer comedia en vivo. Empezó a ser conocido como "insult comedian" (humorista basado en los insultos) respondiendo a los "hecklers" (espectadores que interrumpen los espectáculos con comentarios impertinentes). A la audiencia le gustaban más estos insultos que el material que llevaba preparado, por lo que los incorporó como parte de su actuación. Su estilo era similar al de un antiguo practicante de este tipo de humor, Jack E. Leonard, aunque Rickles negó que Leonard hubiese influido en su estilo.


title: Don Rickles

text: Mientras trabajaba en un club nocturno de Los Ángeles, Rickles se dirigió en broma a Frank Sinatra. Rickles dijo que acababa de ver su película, "Orgullo y pasión", y que le quería decir que la interpretación del cañón había sido estupenda, añadiendo que se fuese a su casa y que golpease a alguien. A Sinatra, que apodó a Rickles como "bullet-head" (cabeza de bala), le gustó tanto Rickles que animó a otras celebridades a que fuesen a ver la actuación de Rickles y fuesen insultados por él. El apoyo de Sinatra ayudó a Rickles a convertirse en un popular artista asiduo en Las Vegas.


title: Don Rickles

text: Rickles empezó a ser apodado en esta época con los sobrenombres "The Merchant of Venom" y "Mr. Warmth", por el tipo de humor que hacía basado en el insulto, dirigido a gente de todo tipo de etnias y formas de vida. De esos años viene también la costumbre de que su entrada en los escenarios o platós televisivos se acompaña con la interpretación del pasodoble torero "La Virgen de la Macarena", con la intención de sugerir que con su presencia alguien va a ser toreado, metafóricamente hablando.


title: Don Rickles

text: Asimismo, Rickles protagonizó en 1998 la película "Dennis the Menace Strikes Again", al lado de Justin Cooper, conocida en Hispanoamérica como "Daniel el Travieso ataca de nuevo", interpretando al señor Wilson.


title: Don Rickles

text: En 1995, Rickles participó como actor de voz en la película "Toy Story", dando voz al personaje Mr. Potatohead, y repitiendo su personaje en las dos secuelas "Toy Story 2" (1999), "Toy Story 3" (2010), al lado de actores como Tom Hanks y Tim Allen.


title: Don Rickles

text: En 2019, debido al estreno de Toy Story 4, se tuvieron que utilizar archivos de audio de Rickles, debido a que su agente informó que no había grabado ninguna línea para la película. La película fue dedicada en su memoria.


title: Wladimir Peter Köppen

text: Wladimir Petróvich Köppen (ruso: Влади́мир Петро́вич Кёппен) (San Petersburgo Rusia,  7 de octubre de 1846 <nowiki>[</nowiki>calendario juliano: 25 de septiembre<nowiki>]</nowiki>-Graz, Austria, 22 de junio de 1940) fue un geógrafo, meteorólogo, climatólogo y botánico ruso de origen alemán. Elaboró el sistema de clasificación climática de Köppen que con modificaciones, continúa empleándose hoy en día para agrupar los climas.


title: Wladimir Peter Köppen

text: Aunque los padres de Köppen eran alemanes, él nació el 25 de septiembre de l864 en Rusia y estudió en Crimea. Durante su formación le atrajo especialmente el Medio ambiente, las relaciones con las plantas y el clima en que crecen. Más tarde estudió Geografía en las universidades de Heidelberg y Leipzig, donde obtuvo su doctorado en 1870.


title: Wladimir Peter Köppen

text: Entre 1872 y 1873 Köppen fue empleado en Rusia del Servicio Meteorológico. En 1875 se mudó a Alemania para hacerse cargo del Observatorio Naval alemán (Deutsche Seewarte) con sede en Hamburgo. Ahí era responsable de la realización del servicio de pronóstico meteorológico del noroeste de Alemania y áreas adyacentes.


title: Wladimir Peter Köppen

text: Köppen inició el estudio sistemático del clima y experimentó con balones para obtener datos de las capas superiores de la atmósfera. En 1884 publicó la primera versión de su mapa de zonas climáticas, en el cual las temperaturas estacionales fueron trazadas. Este trabajo condujo al desarrollo del sistema de clasificación climática alrededor de 1900, el cual siguió mejorando el resto de su vida. La versión completa del sistema se publicó en 1918, y después de varias modificaciones la versión final fue publicada en 1936.


title: Wladimir Peter Köppen

text: Además de la descripción de varios tipos de climas, tenía conocimientos de paleoclimatología. En 1924 publicó el documento científico "Die Klimate der geologischen Vorzeit" ("Los climas del pasado geológico)" junto con su yerno Alfred Wegener (famoso científico alemán por su teoría de la deriva continental), lo cual dio un soporte fundamental a la teoría de las eras glaciales de Milanković.


title: Wladimir Peter Köppen

text: Hacia la parte madura de su vida, Köppen cooperó con el climatólogo alemán Rudolf Geiger para producir la obra de cinco volúmenes "Handbuch der Klimatologie" ("Manual de climatología"). Esta nunca se completó, pues Köppen alcanzó solo a publicar tres de los volúmenes. Después de la muerte de Köppen en 1940 Geiger continuó con el trabajo de las modificaciones al sistema de clasificación de climas.


title: Nicolás Leoz

text: Nicolás Leoz Almirón (Pirizal, Departamento de Presidente Hayes; 10 de septiembre de 1928-Asunción, 28 de agosto de 2019) fue un dirigente deportivo paraguayo, nacionalizado colombiano. Su más destacada labor, la ejerció en la presidencia de la Confederación Sudamericana de Fútbol durante seis períodos consecutivos, entre el 1 de mayo de 1986 y el 30 de abril de 2013, cuando renunció al verse involucrado en un caso de corrupción. Al momento de su muerte, se encontraba investigado por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos debido a un amplio caso de corrupción que incluye sobornos, fraude y lavado de dinero. Se había pedido su extradición a los Estados Unidos.


title: Nicolás Leoz

text: Su infancia la pasó en Pirizal, un pequeño pueblo situado a 78 km, monte adentro, del complejo industrial de la firma Carlos Casado, sobre el río Paraguay, en el distrito de Puerto La Victoria —antiguamente denominado Puerto Casado—.


title: Nicolás Leoz

text: Él y su hermano, Eusebio, estudiaron en los primeros tiempos en la escuela de Puerto Casado, mientras que su otro hermano Guillermo fue pupilo en el Colegio San José de Asunción, donde más tarde lo siguió Eusebio. En 1938 su familia se trasladó a Asunción.


title: Nicolás Leoz

text: El primer vínculo con el fútbol fue como jugador de inferiores en la posición de "half" derecho en el Club Atlántida. Sin embargo, es un simpatizante declarado del Club Libertad, cuyo estadio lleva su nombre.


title: Nicolás Leoz

text: Hijo de Gregorio Leoz Latorre (nacido en España, y del cual obtuvo la nacionalidad española) y Petrona Almirón Bogarín (nacida en Luque, Paraguay) —hija del entonces Juez de Paz de Luque—.


title: Nicolás Leoz

text: Sus hermanos se llaman Guillermo, Pomposa, Sara, Eusebio, César, Modesto y María Teresa. Además, tenía dos medios hermanos mayores, Isidoro y Cesáreo, fruto de las primeras nupcias de su padre con Eudosia Carmen Zorrilla, cuando se estableció en la Argentina. Sus abuelos paternos fueron Cesáreo Leoz Guinda y Miguela Latorre. Sus bisabuelos paternos fueron Manuel Leoz Ramón y Manuela Guinda Baztam.


title: Nicolás Leoz

text: Sus hijas de su primer matrimonio son Nora Cecilia Leoz Plate, y María Celeste Leoz Plate; sus nietos son Thalía, Sofía y Mauricio. En segundas nupcias se casa con María Clemencia Pérez Muñoz (nacida en Colombia, y con la cual obtuvo la nacionalidad colombiana al casarse con ella), dama colombiana con quien tuvo dos hijos los cuales son Josué Nicolás Leoz Pérez y Mateo Nicolás Leoz Pérez.


title: Nicolás Leoz

text: En 2007, , un periodista de investigación inglés, lo acusó de haber estado involucrado en un supuesto caso de corrupción en el interior de la FIFA, conjuntamente con Julio Grondona, vicepresidente de dicho ente, vicepresidente de la CSF y presidente de la Asociación del Fútbol Argentino.


title: Nicolás Leoz

text: En noviembre del 2010 fue acusado junto a los también dirigentes de la FIFA: Ricardo Teixeira e Issa Hayatou, por el programa "Panorama" de la BBC de supuestamente haber aceptado sobornos para la concesión de derechos de televisión de la Copa Mundial de Fútbol en 1990. Ni Leoz ni la FIFA respondieron aún a las denuncias. Las acusaciones se dieron momentos antes de que la FIFA debía decidir la sede de los mundiales de 2018 y 2022, uno de cuyos candidatos era Inglaterra; por lo que la BBC recibió numerosas críticas.


title: Nicolás Leoz

text: En mayo del 2011, Lord David Triesman, expresidente de la Federación Inglesa de Fútbol, acusa en la Cámara de los Comunes a cuatro dirigentes de la FIFA de pedir sobornos a cambio de apoyar la candidatura de Inglaterra para la Copa del Mundo de 2018. Los dirigentes involucrados en esta acusación fueron Jack Warner quien pedía unos 4 millones de dólares para construir un centro educativo en su país —Trinidad y Tobago— además de 800 000 dólares extra, Ricardo Teixeira pidió «algo para dar»; en cuanto a Nicolás Leoz a cambio de su apoyo pidió a Lord Triesman su intercesión frente a la corona británica para obtener el título de Caballero del Imperio Británico.


title: Nicolás Leoz

text: Finalmente, en el 2013, la FIFA reconoció la culpabilidad de Leoz —según el informe de Hans-Joachim Eckert, presidente del órgano de decisión de la FIFA, a partir del testimonio de Michael J. García, de la Comisión de Ética—, junto a otros dirigentes de la entidad como João Havelange y Ricardo Teixeira; esto, por haber aceptado sobornos de una empresa que quería televisar los partidos de los mundiales de 2002 y 2006. Leoz justificó su actuación alegando que donó lo recibido a un proyecto escolar. No hubo castigo, debido a que los hechos se produjeron antes del establecimiento de la Comisión de Ética. No obstante, Leoz se vio forzado a renunciar a sus cargos en el Comité Ejecutivo y como presidente de la Conmebol.


title: Tremendismo

text: El tremendismo es una técnica literaria narrativa que se desarrolló, fundamentalmente, en la novela española de los años 1940. Se caracteriza por una especial crudeza en la presentación de la trama (recurrencia a situaciones violentas), el tratamiento de los personajes (habitualmente, seres marginados, con defectos físicos o psíquicos, prostitutas, criminales, etc.) y en el lenguaje, desgarrado y duro. La relación entre esta tendencia y el contexto social de la inmediata posguerra es clara, pues parece responder a las complicadas experiencias vividas por los autores durante la guerra, contienda que habría condicionado su manera de ver y presentar la realidad en el mundo artístico.


title: Tremendismo

text: Max Aub en su "Manual de la Historia de la Literatura Española", reúne a un grupo de escritores "apegados al canon del realismo (—y aun del naturalismo—" dicho en palabras de Eugenio de Nora), y como herederos del folletín. En esa lista están: Francisco de Cossío, Tomás Borrás, Bartolomé Soler, Huberto Pérez de Ossa, Ramón Ledesma Miranda y Darío Fernández Flórez. Se ha considerado como referente "La familia de Pascual Duarte" (1942), de Camilo José Cela. Otras novelas representativas son "La fiel infantería" (1944) de Rafael García Serrano, "Los hijos de Máximo Judas" (1949) de Luis Landínez, "Lola, espejo oscuro" (1951) de Darío Fernández Flórez.


title: Tremendismo

text: La crítica ha puesto en evidencia la relación de continuidad de esta estética con una larga tradición que enlaza con la poesía satírica del siglo XV, "La Celestina", la picaresca, Quevedo, Baroja, Valle-Inclán, Solana, etc.


title: Tremendismo

text: También en poesía se utilizó la etiqueta para calificar a la nueva tendencia rehumanizadora de la revista Espadaña, frente al clasicismo garcilasista imperante en la posguerra.


title: Tremendismo

text: El término fue acuñado, entre otros críticos, por Antonio de Zubiaurre y Rafael Vázquez-Zamora, quizá con intención peyorativa. El propio Camilo José Cela, supuesto objetivo de la crítica descarnada, dice del tremendismo en el prólogo de "Mrs. Caldwell habla con su hijo": «entre otras cosas, es una estupidez de tomo y lomo, una estupidez sólo comparable a la estupidez del nombre que se le da». Ya antes, el autor de "Pascual Duarte" habría escrito en un artículo publicado en 1952, núm. 46 de "Correo Literario": «Tremendismo es un voquible entre puritano, insulso y laborista que, como era de esperar, hizo fortuna. Se disputan su invención, a juicio de los historiadores, el poeta Zubiaurre y el crítico Vázquez Zamora». Otras etiquetas que pueden englobar el mismo concepto son "realismo naturalista" o "miserabilismo".


title: Tremendismo

text: El novelista Manuel Halcón, en su introducción a "Monólogo de una mujer fría", plantea y exprica el fenómeno literario y social en este párrafo:


title: Gabriel Valenzuela

text: En 2006 elegido entre "Los más bellos" de TVyNovelas. Actualmente reside en la ciudad de Miami donde en menos de 2 años ha logrado impactar público de habla hispana y en diferentes países en donde se han transmitido dos telenovelas que ha realizado en Estados Unidos para cadena Telemundo "La casa de al lado" por la cual ha sido ganador de 2 premios, dos por votación de televidentes en su papel de Emilio Conde y "Corazón valiente" donde realizó dos diferentes roles, primero como antagónico es decir, haciendo el papel de Luis Martínez, segundo como Camilo Martíne" en rol de comedia y acción, el tercero como Nicolás en "La fan".


title: Gabriel Valenzuela

text: Gabriel conoció a actriz cubana Aylín Mujica durante grabaciones de "Niños ricos, pobres padres" en 2009 e inició relación con ella con quien tiene hija llamada Violeta, nacida el 6 de abril de 2010 en Mercy Hospital de Miami pesó 7.5 libras y altura de 19 pulgadas.


title: Gabriel Valenzuela

text: Valenzuela contrajo nupcias con Mújica el 24 de septiembre de 2010. Pero se divorciaron a mediados del 2012.


title: Gabriel Valenzuela

text: En febrero de 2015 se hizo público que mantenía relación con presentadora puertorriqueña de Sábado gigante y ganadora de Nuestra Belleza Latina 2014, Aleyda Ortiz durante más de seis meses. Se dio a conocer en programa. Su relación terminó a mediados de septiembre de 2015. Reside actualmente en Miami.


title: Treehouse of Horror V

text: «Treehouse of Horror V» («La casa-árbol del terror V» en España y «La casita del horror V» en Hispanoamérica) es el sexto episodio de la de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson", originalmente emitido el 30 de octubre de 1994 en Estados Unidos, un día antes de Halloween. Fue escrito por Greg Daniels, Dan McGrath, David X. Cohen y Bob Kushell y dirigido por Jim Reardon. Es un episodio especial de Halloween.


title: Treehouse of Horror V

text: David Mirkin deliberadamente introdujo más violencia gráfica en este episodio debido a las demandas sobre la violencia de la serie. Este episodio presenta a James Earl Jones como la voz de Maggie del universo alterno y también muestra una broma recurrente utilizada en todas las historias donde el Jardinero Willie es apuñalado mortalmente con un hacha en la espalda. Generalmente es considerado uno de los mejores especiales de Halloween y episodios de la sexta temporada.


title: Treehouse of Horror V

text: Marge advierte que el episodio es aterrador y que los niños no deberían verlo. Durante la advertencia, es informada que es tan aterrador que el Congreso no permitiría su emisión. Bart interrumpe con una transmisión de radio y muestra el episodio.


title: Treehouse of Horror V

text: En una parodia de "El Resplandor", los Simpson van al hotel del Sr. Burns en las montañas para convertirse en sus cuidadores durante el invierno. Burns ordena a Smithers cortar el cable y sacar la cerveza para asegurar trabajo duro por parte de la familia. Mientras tanto, Willie descubre que Bart tiene el poder de leer los pensamientos y le advierte que si Homer enloquece, debería utilizarlo para llamarle. La ausencia de dos de sus cosas favoritas enloquece a Homer y Moe, quien se le aparece como un fantasma, le dice que debe matar a su familia para tener una cerveza. Marge encuentra que Homer ha escrito en los muros repetidamente la frase que dice "Sin televisión y sin cerveza, Homer pierde la cabeza", y confronta a Homer (quien se volvió completamente loco como un psicópata) con un bate de béisbol, pero Homer, viendo su reflejo de psicópata en un espejo, se tropieza y se noquea así mismo. Marge lo encierra en la bodega hasta que se calme mientras recoge condimentos para la cena. Luego, Homer se ha calmado y come tranquilo, pero Moe le recuerda sobre su trato. Cuando se niega a cooperar por estar comiendo, Moe viene con una pandilla de monstruos y se llevan a Homer a la fuerza. Mientras Marge y los niños cenan, Homer reaparece y empieza a perseguir a la familia con un hacha. Bart utiliza sus poderes para llamar a Willie, quien corre para al rescate, botando su televisor portátil en la nieve. Cuando Willie entra al hotel, Homer lo mata apuñalándolo con el hacha y persigue a su familia afuera, pero justo cuando está a punto de matarlos, Lisa le muestra el televisor portátil. La locura de Homer desaparece y la familia se congela en la nieve mientras ven televisión. Con la familia incapaz de cambiar de canal cuando los Premios Tony inician, la locura de Homer vuelve a incrementar.


title: Treehouse of Horror V

text: Es una parodia que combina elementos de la novela política de ficción distópica "1984" ("Nineteen Eighty-Four"), de George Orwell y del cuento de ciencia ficción «El ruido de un trueno» («A Sound of Thunder») de Ray Bradbury. Homer accidentalmente rompe la tostadora eléctrica y al intentar arreglarla utilizando varias cosas químicas, accidentalmente crea una máquina del tiempo. Se transporta a prehistóricos tiempos donde se da cuenta de que hay que tener cuidado porque si afecta algún cambio en el pasado, podría cambiar el futuro. Después de matar un mosquito, regresa al presente y se da cuenta de que Ned Flanders es ahora el dictador del mundo y acaba de someter a su familia a una lobotomía. Para remediar las cosas Homer viaja en el tiempo de nuevo. Sin embargo, aplasta accidentalmente a un pescado, y después de regresar al presente se encuentra con que Bart y Lisa son gigantes, evitando por poco de ser aplastado por ellos. Regresa nuevamente en el tiempo, accidentalmente estornuda e infecta a los dinosaurios con un virus del resfriado matándolos y causando así su extinción. Cuando Vuelve al presente, Homer está inicialmente satisfecho con los resultados obtenidos; entre otras ventajas, la familia es ahora extremadamente rica, los hijos son educados y Patty y Selma están muertas, pero está aterrorizado al ver que aparentemente las rosquillas no existen en esta línea de tiempo y huye, segundos antes de que rosquillas empiezan a llover del cielo. En otro mundo, Willie intenta ayudar a Homer, pero Maggie lo apuñaló en la espalda con un hacha, diciéndole a Homer que "El universo se ha vuelto confuso realmente". Cuando Homer regresa a los tiempos prehistóricos de nuevo, aplasta furiosamente todo a la vista con un bate de béisbol. Mientras hace eso los extraterrestres Kang y Kodos se burlan desde su platillo, pero ellos se convierten en los primeros viajeros del tiempo. Después de varios viajes más atrás y adelante en el tiempo, Homer llega finalmente en una realidad que parece normal; se encuentra con que los seres humanos tienen lenguas de lagartos, pero decide dejarlo así, diciendo "Bueno, casi...".


title: Treehouse of Horror V

text: En una parodia de Soylent Green, el director Skinner está preocupado de que la sala de detención está llena hasta el hacinamiento y, debido al reciente recorte presupuestario, la señora del almuerzo Doris se ve obligada a servir carne "Grado F" en el comedor. Skinner descubre una solución común después del sabor que ve en Jimbo: comer a los niños que se portan mal. El primer estudiante para ser comido es el mismo Jimbo Jones, quien se desempeñó como "Jimbos Sloppy". Luego Skinner mata a Uter y se hace luego de él una comida alemana llamada "Blan Uter". Bart y Lisa averiguan lo que los maestros están haciendo: uno por uno los niños son "enviados a prisión" donde son enjaulados y masacrados. Bart y Lisa tratan de conseguir ayuda de Marge, pero en cambio les dice que tienen que valerse por sí mismos, mirarlos a los ojos y decirles "no me coman". Finalmente Bart, Lisa y Milhouse se encuentran entre los únicos estudiantes aun con vida y deciden escapar. Skinner y los otros profesores los acorralan quedando al borde de caer en una licuadora gigante. Willie trata de ayudar a los estudiantes a escapar, pero lo matan otra vez con un hacha en la espalda, esta vez por Skinner, y comenta "och, soy malo en esto!" mientras muere. Milhouse, Bart, Lisa se encuentran sin salida cuando Milhouse cae en la licuadora y luego caen Bart y Lisa.


title: Treehouse of Horror V

text: Bart se despierta de la pesadilla y se encuentra a su familia al lado de su cama. Marge le asegura que no tiene nada que temer, a excepción de la niebla verde que convierte a las personas de adentro hacia afuera. Apenas después de que Marge dice esto, dicha niebla verde misteriosa se filtra a través de la ventana atacando a los Simpson, que se voltean al revés al salírseles la piel. Sin embargo, son capaces de realizar un número musical con Willie el jardinero durante los créditos finales (aunque Bart es mordido y arrastrado por el Ayudante de Santa casi al final del baile).


title: Treehouse of Horror V

text: La secuencia de presentación en donde Marge establece que el episodio no puede ser emitido y reproduce una grabación en imagen real, derivó del enfado de David Mirkin con el Congreso de los Estados Unidos quejándose sobre la cantidad de violencia presentada en el show y sus intentos de censurarla. Debido a esto, Mirkin intentó colocar "más sangre y tripas" en el episodio, llamándole "el más [...] perturbador especial de Halloween jamás hecho" y también creía que "los especiales de Halloween deben ser tan aterradores como divertidos".


title: Treehouse of Horror V

text: La lápida de la secuencia inicial con la frase «Amusing Tombstones» («Lápidas divertidas») fue incluida porque los guionistas se habían cansado de pensar ideas para lápidas graciosas que fueron vistas en los primeros cuatro episodios de "Treehouse of Horror" y no han sido utilizadas desde entonces. El equipo también eliminó los segmentos de intermedios que estuvieron durante los especiales anteriores para ganar más tiempo para las historias.


title: Treehouse of Horror V

text: La primera historia, "El Resplandor", estuvo inspirado en el interés de Mirkin en realizar una parodia de la película "El resplandor", debido a que Stanley Kubrick había sido una gran inspiración suya y "una de las principales razones por las que [él] quiso ser director" y se le fue informado adicionalmente que Kubrick era un gran fanático de "Los Simpson". Matt Groening admitió que no había visto la película para cuando el episodio fue escrito y que como consecuencia, estaba perdido en las referencias de la historia. La escena en la que Marge encuentra el mensaje de Homer escrito en la pared fue escrito como un giro de la película original donde el mensaje es escrito en una máquina de escribir y que Mirkin sentía como el momento más espeluznante de la película. La escena en la que Homer se vuelve loco fue escrita por David Silverman. Cuando Homer persigue a su familia fuera de la casa, los animadores usaron la misma toma que usaron en la película cuando el protagonista, Jack Torrance, está persiguiendo a su hijo Danny. En un fragmento de esta historia mientras Bart va por un pasillo con su monopatín se ve a diciéndole que Homer los va a matar.


title: Treehouse of Horror V

text: Matt Groening lanzó originalmente la idea del viaje en el tiempo de Homer en "Time and Punishment" porque se le quedaba la mano atascada en la tostadora pero los guionistas desecharon esta idea. Las escenas en las que Homer está en el pasado fueron escritas de modo que él estuviera allí solo el tiempo que tarda un trozo de pan en tostarse. Cuando Homer hace su primer viaje a través del tiempo, él al principio declaró «soy el primer personaje no ficticio en viajar atrás en el tiempo». Groening estaba confuso sobre porqué la frase fue cambiada por «no brasileño» porque a él le gustaba más la original y no entendía el significado de esta nueva frase. Peabody y Sherman fueron incluidos debido a que el programa "Rocky and His Friends" era la mayor influencia en los Simpson. La escena en la que la casa de la familia era originalmente un poco más larga y el guion gráfico de la escena donde hablan en una pantalla gigante eran «de la longitud de "Guerra y paz"». La escena en la que la casa de los Simpson cambia en diferentes cosas, uno de los diseños originales era una casa hecha completamente de ardillas. El maquetador que lo diseñó trabajó sobre los dibujos durante más de dos días, pero al final esta escena fue cortada. El personal de la serie desde entonces ha usado los dibujos como tarjeta navideña y otros avisos relacionados con el estudio. Otro corte sobre un futuro alternativo fue que los Simpson tendrían un segundo hijo adolescente llamado Roy. Esta idea fue sugerida al principio por «alguien de fuera de la serie». La broma fue reutilizada en el episodio "The Itchy & Scratchy & Poochie Show", aunque el fuera un huésped más que un hijo.


title: Treehouse of Horror V

text: La carne de grado F en "Nightmare Cafeteria" es una broma inspirada por los primos de Mirkin que una vez vieron una bolsa de perritos calientes etiquetada como "grado C, apta para el consumo humano". Esta historia fue la primera escrita por David X. Cohen. Dos escenas fueron suprimidas en esta historia: en la que Sherri y Terri eran cocinadas como un filete "Teriyaki" con salsa de jerez ("sherry" en inglés); y al principio, Lisa y Bart van a quejarse a ambos padres en lugar de a Marge solo, después de contarles lo que pasa, Homer continúa con un largo discurso sobre cómo él ha hecho recetas para cocinar a Milhouse. Como consecuencia esta escena fue cortada, Homer no aparece en toda la tercera historia, algo sin precedentes para Cohen. El título del libro destacado en esta escena "El placer de cocinar a Milhouse" fue usado en una escena de la escuela en que la señorita Krabappel está leyendo en lugar del largo discurso de Homer.


title: Treehouse of Horror V

text: La escena final en la que una neblina vuelve a la familia del revés y les quita la piel, fue inspirada en un "thriller" del programa radiofónico "Lights Out" llamado "The Dark", el cual atemorizaba a Cohen cuando era niño. El número de baile fue añadido porque Cohen sentía que sería demasiado gore. Tres animadores trabajaron durante dos semanas para animar la escena en su totalidad y no estaban contentos cuando les encargaron su escritura.


title: Treehouse of Horror V

text: La voz de fondo anterior al título del primer episodio es una referencia a la serie de ciencia ficción "Más allá del límite". La primera secuencia "The Shinning" es una parodia de la novela "The Shining" de Stephen King y la película de Stanley Kubrick, cuyo argumento principal es el mismo. También hay muchas referencias a un determinado momento de la novela y la película como la sangre que sale del ascensor o cuando Homer coge el hacha y rompe una puerta y grita «¡Aquí está Johnny!». Esto es también una referencia a los programas "The Tonight Show Starring Johnny Carson" con Homer haciendo hechizos en referencia a "Late Show with David Letterman" y "60 Minutes". Freddy Krueger de "Pesadilla en Elm Street", Pinhead y Jason Voorhees de "Friday the 13th" forman parte del macabro grupo que ayuda a Homer a salir del congelador.


title: Treehouse of Horror V

text: Parte de la segunda historia en la que Homer provoca grandes cambios en el futuro por matar animales en el pasado es una parodia del cuento de Ray Bradbury, "El ruido de un trueno". Asimismo, el que la muerte de un simple mosquito alterara en forma dramática el futuro es una representación del Efecto mariposa. El título de la historia "Time and Punishment" ("Tiempo y castigo") es una referencia a la novela de Fiódor Dostoyevski, "Crimen y castigo". Las escenas de los dinosaurios tienen reminiscencias de la película Parque Jurásico y la forma del suelo de la pantalla de la televisión es una referencia a las películas " " y "Time Bandits". La casa de los Simpson se convierte en la casa de Los Picapiedra en uno de los futuros alternativos. "Peabody y Sherman" de "The Rocky and Bullwinkle Show" aparecen durante las secuencias del viaje en el tiempo de Homer. Cuando Homer afirma que es el «primer no brasileño que viaja en el tiempo», se refiere a Carlos Castañeda, un brasileño que utilizaba el peyote como conductor a realidades paralelas y realizar viajes en el tiempo, que le otorgaban sabiduría y conocimiento.


title: Treehouse of Horror V

text: El título de la tercera historia es una referencia a la serie de televisión "Nightmare Cafe". La canción que suena en los créditos finales es parte del musical "A Chorus Line".


title: Treehouse of Horror V

text: El episodio es frecuentemente considerado como uno de los mejores Especiales de Halloween. Finalizó en la novena posición de la lista de los 25 episodios de los Simpson para la revista "Entertainment Weekly", que describe a la historia de "El resplandor" como «una parodia [...] con tal detalle, ritmo cómico [...] y parodia de [Stanley] Kubrick que [...] está al nivel de grandes [...] burlas»; la historia de "Time and Punishment" es «una de los momentos aleatorios más bellos de la historia de los Simpson» pero también dijeron que "Nightmare Cafeteria"«no destaca por su brillantez». Tiene el quinto puesto en la lista "Top 10" de episodios de los Simpson de "AskMen.com" y "The Quindecim", un periódico universitario, sitúa a "Treehouse of Horror V" en el puesto 14 en su lista de 25 mejores episodios. IGN califica el episodio como "el más divertido Especial de Halloween hasta la fecha". Ellos también votan a "The Shinning" como la mejor historia en los episodios "Treehouse of Horror" y a "Time and Punishment" en cuarta posición. En 2006, ellos lo nombraron mejor episodio de la sexta temporada. La aparición de James Earl Jones como artista invitado en el episodio fue tan buena como las de "Treehouse of Horror" y "Das Bus", siendo nombrada la séptima mejor colaboración en la lista de "25 mejores apariciones de artistas invitados en Los Simpson" de IGN.


title: Treehouse of Horror V

text: La musicalización de Alf Clausen para este episodio recibió una nominación a los Premios Emmy como "Outstanding Dramatic Underscore - Series" en 1995. Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood lo calificaron como "otra excelente entrada en el canon de Treehose". "The Shinning" fue listado en novena posición la lista de "Noise to Signals" de "Las 10 mejores historias de los Treehouse of Horror" y "Time and Punishment" en cuarta posición.


title: Treehouse of Horror V

text: Adam Finley del blog de televisión "TV Squad" lo califica como «posiblemente uno de los mejores Especiales de Halloween» completando con que "The Shinning" «podría [...] ser la mejor historia de los Treehouse of Horror» y elogia el comienzo de "Time and Punishment". Cuando dice que juntos hacen el perfecto episodio de "Treehouse of Horror", Michael Passman del "Michigan Daily" incluye a "The Shinning" como un "shoo-in" y también dice que el episodio «será largamente recordado como el mejor, pero la débil historia final lo mantiene atrás».


title: Treehouse of Horror V

text: La frase en el universo alternativo que dice Maggie «El mundo es muy confuso» está entre las frases favoritas de todos los tiempos de Matt Groening. La escena en la que la mano de Homer queda atrapada dos veces en la tostadora es la escena favorita del episodio de David Cohen. La frase de Homer «Oh desearía, desearía no haber matado aquel pez» es una de las frases favoritas de David Mirkin y el futuro alternativo en el que la familia son todos ricos «rompe su corazón cada vez» porque él justamente quiso que Homer se quedara por unos segundos y viera su particular Cielo. La frase de Homer "close enough" (bastante parecido) de "Time and Punishment" fue posteriormente usada en la serie de ficción "Stargate SG-1" en el episodio "Moebius".


title: Batman (película de 1966)

text: Batman, también conocida como Batman: La película (en inglés Batman), es una película sobre el personaje de DC Comics, y está basado en la serie de televisión "Batman" de los años 1960. A diferencia de la serie que era distribuida por Warner Bros., la película fue producida por Twenty Century Fox.


title: Batman (película de 1966)

text: La película fue filmada entre el 25 de abril y el 31 de mayo de 1966, tras la finalización de la primera temporada de la serie de televisión contemporánea, y con un presupuesto estimado de USD 1 377 800. Se dice que, originalmente, el guion correspondía al capítulo piloto de la serie, pero debido al alto coste que suponía, hizo que se descartara su rodaje para luego retomarlo, impulsado por el éxito de la serie, con miras a su venta al exterior y posible compra por otros países.


title: Batman (película de 1966)

text: Cuando Batman y Robin se enteran de que el Comodoro Schmidlapp está en peligro en su yate, lanzan una misión de rescate utilizando el baticóptero. Cuando Batman desciende con la batiescalera para aterrizar en el yate, este súbitamente desaparece. Batman asciende del mar con un tiburón atacando su pierna. Después de que Batman se deshace de él con un bati-repelente de tiburones, este explota. Batman y Robin se dirigen a la oficina del Comisionado Gordon, donde deducen que fue una trampa preparada por el Submundo Unido, un equipo conformado por los villanos más poderosos de Ciudad Gótica: Joker, El Pingüino, El Acertijo y Catwoman.


title: Batman (película de 1966)

text: El Submundo Unido se arma con un deshidratador que puede transformar a los humanos en polvo (un invento de Schmidlapp, quién no está consciente de haber sido secuestrado), un submarino hecho para parecer un pingüino y sus tres secuaces. El yate no era nada más que una proyección. Cuando Batman y Robin regresar para encontrar una boya con el proyector, son atrapados en la misma con un magneto y a punto de ser volados por unos torpedos. Utilizan un radio detonador para destruir dos de los mísiles, y una marsopa se sacrifica así misma para interceptar el último. Catwoman, disfrazada como una periodista soviética llamada "Kitayna Ireyna Tatanya Kerenska Alisoff" (con el acrónimo de Kitka), ayuda al grupo a secuestrar a Bruce Wayne pretendiendo estar secuestrada con él, como parte de un complot para traer a Batman y acabar con él mediante uno de los animales explosivos del Pingüino (desconociendo que Bruce Wayne es la verdadera identidad de Batman). Luego de que Wayne escapa del cautiverio, el Pingüino se disfraza como el Conmodoro y llega a la baticueva con cinco secuaces deshitradados. El plan fracasa cuando los secuaces inesperadamente se transforman en antimateria al ser golpeados: El Pingüino erróneamente los rehidrató con agua pesada, utilizada para recargar el reactor de la baticueva.


title: Batman (película de 1966)

text: Finalmente, Batman y Robin no logran prevenir el secuestro de los deshitradados miembros del Consejo de Seguridad de la Organización del Mundo Unido. Dándole persecución en el Batibote para rescatarlos (y a Kitka, de quien el dúo presume que todavía sigue cautiva), Robin utiliza un arma de carga sónica para inhabilitar el submarino del Pingüino y forzarlo a volver a la superficie, donde una pelea se desata. Aunque Batman y Robin ganan la pelea, Batman se desiluciona al saber que su "verdadero amor" Kitka es en realidad Catwoman cuando su máscara cae. El Conmodoro Schmidlapp accidentalmente rompe los tubos que contienen a los empolvados miembros del Consejo, mezclándolos juntos en el suelo.


title: Batman (película de 1966)

text: Batman trabaja construyendo un elaborado filtro para separar el polvo mezclado. Robin le pregunta si estará en el mejor de los intereses del mundo alterar las muestras de polvo, de tal manera que los humanos ya no se lastimen mutuamente. Batman le dice que no pueden, recordándole a Robin el destino que sufrieron los secuaces del Pingüino y su corrompida rehidratación, y sólo pueden esperar que la gente en general aprenda a convivir en paz.


title: Batman (película de 1966)

text: Con el mundo viendo atentamente, el Consejo de Seguridad es rehidratado. Todos los miembros son restaurados sanos y salvos, pero siguen discutiendo, totalmente ajenos a sus alrededores, pero cada uno de ellos habla otro lenguaje y muestra los estereotípicos manerismos de un país al azar en lugar del que les corresponde. Batman en silencio expresa su sincera esperanza a Robin que esta "mezcla de mentes" haga más bien que mal. El dúo abandona en silencio los cuarteles generales del Mundo Unido, sin hacer escándalo por la ventana y descendiendo mediante las baticuerdas.


title: Batman (película de 1966)

text: "Batman" recibió reseñas mixtas a positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En Rotten Tomatoes, la película obtuvo una aprobación de 80%, basada en 30 reseñas, con una calificación de 6,2/10, mientras que de parte de la audiencia tuvo una aprobación de 62 %, basada en 138 722 votos, con una calificación de 3,0/5.


title: Batman (película de 1966)

text: En el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 6,5/10, sobre la base de 26 274 votos. En la página FilmAffinity tiene una calificación de 5,4/10, basada en 2828 votos.


title: Batman (película de 1966)

text: Esta película fue censurada en España durante el franquismo, muy probablemente por una escena en donde se parodia (en la trama) al embajador de ese país ante las Naciones Unidas, quien funge como uno de los miembros no permanentes del Consejo de Seguridad; por lo que la cinta no pudo estrenarse allí hasta el 2 de julio de 1979, cuando España ya estaba en plena democracia.


title: Batman (película de 1966)

text: En 2022 el canal de YouTube “Ayer nomás”, dedicado a analizar series antiguas publicó que había detectado que en la película la productora había utilizado imágenes del funeral de Eva Perón tomadas del documental "Y la Argentina detuvo su corazón" producido para el gobierno argentino por un equipo de 20th Century Fox, para representar a la multitud de ciudadanos de Ciudad Gótica que esperan que Batman y Robin detengan los planes de los villanos para conquistar el mundo.


title: Batman (película de 1966)

text: In-Cine Distribuidora Cinematográfica, S.A. distribuyó en España la película, la cual alcanzó los 482 957 espectadores y una recaudación de 318 434,35 €.


title: Pablo Cedrón

text: Pablo Cedrón (Mar del Plata, 7 de enero de 1958-Buenos Aires, 1 de noviembre de 2017) fue un actor y guionista argentino, de destacada trayectoria en televisión y cine.


title: Pablo Cedrón

text: Pablo Cedrón comenzó su carrera trabajando en películas menores, y llegó a formar parte del programa humorístico "De la cabeza" junto a Alfredo Casero, colaborando en guiones y actuando.


title: Pablo Cedrón

text: Un año después, en 1994, el programa (que fue considerado de culto por los medios argentinos) comenzó a ser producido por el conductor televisivo Nicolás Repetto y pasó a llamarse "Cha Cha Cha", incorporando en el elenco a Mariana Briski, Mex Urtizberea, que se completaban con Diego Capusotto, Rodolfo Samsó (Alacrán) y Fabio Alberti.


title: Pablo Cedrón

text: En este programa creó uno de sus personajes más importantes, el sexólogo "Nelson Carmen Gómez", paraguayo y de vocabulario poco profesional, que respondía las preguntas del público a través de la conductora de un programa femenino de medio pelo. Tal fue la repercusión del personaje que el propio Repetto lo separó del grupo original y lo llevó a su programa ("Nico" - 1995), de gran éxito en los mediodías porteños, para que cumpliera idéntico rol. En el mismo programa se destacó por sus actuaciones en secciones como "El Fiscal" o el "Tanguero del Playback".


title: Pablo Cedrón

text: Previamente se desempeñó como modelo publicitario haciendo campañas para Gancia y By Deep, y como actor en obras de corte under y de bajo presupuesto.


title: Pablo Cedrón

text: Su carrera no se limitó a las parodias humorísticas, y tiempo después tomó parte en producciones de Pol-ka Producciones como "Verdad Consecuencia", "Campeones", "Sin Código" y "Mujeres Asesinas". En 2005 participó en la producción "Algo habrán hecho por la historia argentina", donde representó al prócer José de San Martín.


title: Pablo Cedrón

text: Su carrera en el cine fue en ascenso, con papeles protagónicos en producciones como "Felicidades", "Cabeza de tigre", "El viento", y en especial la exitosa y multipremiada "El aura", del fallecido Fabián Bielinsky.


title: Pablo Cedrón

text: Durante 2006 compuso a "Falucho", uno de los personajes antagónicos de la exitosa comedia "Sos mi vida", vendida a varios países, que cosechó fanáticos alrededor del mundo por su particular manera de hablar, de actuar y de estafar. De su personaje pueden destacarse muchas frases que luego adquirieron difusión, varias de ellas surgidas de forma espontánea e improvisada (rasgo particular de Cedrón) y no del guion original de la tira.


title: Pablo Cedrón

text: Escribió la obra de teatro "El Caso Pignataro - Sánchez", una parodia sobre boxeadores que fue dirigida por Tony Lestingi y donde compartió el escenario con Carlos Nieto.


title: Pablo Cedrón

text: En 2007 escribió, dirigió y actuó en la obra teatral "Jamel, teatro sin animales" junto a Marcelo Mazzarello y Carlos Belloso, compañeros de la comedia mencionada anteriormente, y Ernesto Claudio, actor argentino que desempeñó papeles de reparto en producciones nacionales. La obra contó con la producción de Fernando Gastón.


title: Pablo Cedrón

text: Hizo una participación especial como villano en la telenovela "Malparida" en el papel del padre de Renata (Juana Viale). En 2012 hace un personaje llamado Damasio en telenovela "Sos mi hombre".


title: Pablo Cedrón

text: Entre 2012 y 2016 desarrolló la serie Romanos en la que, además de ser coprotagonista junto a Pablo García Plandolit, desarrolló los guiones y formó parte de la producción. Romanos fue producida por Martín Lavini para Dontask y dirigida por Andrés Cedrón y, luego de haber ganado varios premios y de recibir más de veinte nominaciones en diferentes festivales del mundo, se estrenó el 25 de abril de 2017 en la plataforma Cine.ar/play pasando a ser uno de los contenidos más vistos en la plataforma. El 1 de julio de 2017 y debido al éxito en la web, fue estrenada en el canal de TV I.Sat.


title: Pablo Cedrón

text: El 1 de noviembre de 2017, a sus 59 años de edad, falleció luego de luchar durante meses con un cáncer de hígado.


title: Arquidiócesis

text: Una archidiócesis o arquidiócesis es, en la Iglesia latina, una diócesis con un rango superior a las convencionales. El título es un nombre honorífico y de él se deduce que su obispo sea denominado arzobispo. En las Iglesias orientales católicas, las arquidiócesis se denominan archieparquías.


title: Arquidiócesis

text: La arquidiócesis suele presidir sobre un grupo de diócesis de una región, las cuales son conocidas como "sufragáneas", pero la incidencia del arzobispo en la vida de dichas diócesis es más de preeminencia que de injerencia, a menos que existan razones de fuerza mayor para ello como la imposibilidad de un obispo a regir la vida de su diócesis. No todas las archidiócesis tienen diócesis sufragáneas (por ejemplo, la "Archidiócesis Castrense de España", no tiene porque no es una arquidiócesis territorial).


title: Arquidiócesis

text: El título de "Arquidiócesis" lo da la Santa Sede y existen numerosas razones para ello. Las más importantes son:


title: Arquidiócesis

text: Por lógica, el obispo recibe el título de arzobispo y este constituye un cuerpo administrativo que dirige la labor eclesial de la archidiócesis. El arzobispo es nombrado solo por el papa y está bajo supervisión directa de este (a diferencia de los obispos convencionales).


title: Arquidiócesis

text: De las 629 arquidiócesis existentes en todo el mundo, 547 son metropolitanas. Las arquidiócesis metropolitanas fueron creadas en el en la capital de cada provincia del Imperio romano, siendo su jefe un arzobispo metropolitano. Cada arquidiócesis metropolitana es cabeza de una provincia eclesiástica, la cual comprende normalmente otras jurisdicciones, llamadas sufragáneas de la arquidiócesis metropolitana.


title: Arquidiócesis

text: En las Iglesias orientales católicas, existen 4 archieparquías que encabezan las 4 Iglesias arquiepiscopales mayores:


title: Diesel (casa de moda)

text: Durante el año 2000 compró Staff International, sociedad de cartera de Dsquared, Martin Margiela y Vivienne Westwood Red Label entre otros. Asimismo, Diesel ha lanzado nuevas marcas como Diesel Kids, 55 DSL y Style Lab.


title: Diesel (casa de moda)

text: La filosofía de la marca es hacer diferente al cliente, y esto se refleja en los diseños modernos, provocativos e impactantes presentados en cada temporada. Por ello, su inconfundible eslogan es Only The Brave (Solo los Valientes).


title: Mercedes-Benz Arena

text: El Mercedes-Benz Arena es un estadio ubicado en el distrito de Bad Cannstatt, al noreste de la ciudad de Stuttgart, capital del estado federado de Baden-Wurtemberg, Alemania. El estadio posee una capacidad para 60.441 espectadores y es utilizado por el VfB Stuttgart de la Bundesliga Alemana.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El estadio es el corazón del Complejo Deportivo Cannstatter Wasen. Posee un techo de fibra de poliéster recubierta de PVC en un sistema radiado de sujeción de altura variada.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Bajo su tercer nombre, Neckarstadion, fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 1974. El estadio albergó por segunda vez este evento, esta vez bajo el nombre de Gottlieb-Daimler-Stadion, durante la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El estadio se inauguró en 1933 bajo el nombre de Adolf-Hitler-Kampfbahn. El nombre perduró hasta 1945, cuando cambió a Century Stadium, y en 1949 a Neckarstadion (en español: "Estadio del Neckar", el río que cruza por la ciudad). Desde 1993 pasó a llamarse definitivamente Gottlieb-Daimler-Stadion en honor del célebre inventor e ingeniero alemán Gottlieb Daimler.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Este estadio fue sede del primer partido internacional disputado en Alemania tras la II Guerra Mundial, entre la selección de fútbol de Alemania y la selección de fútbol de Suiza. El 19 de diciembre de 1990 se disputó otro evento importante, el primer partido internacional tras la unificación de Alemania, donde se enfrentaron nuevamente las mismas selecciones.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El Neckarstadion, como subsede de la Copa Mundial de Fútbol de 1974, albergó 4 de los 38 partidos del certamen. En este recinto se disputaron 3 de los 24 partidos de la primera fase, todos estos válidos por el grupo D.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El 15 de junio, la selección argentina cayó derrotada por 3:2, a manos de la selección polaca. Los goles de Polonia fueron anotados por Grzegorz Lato (en dos oportunidades) y Andrzej Szarmach. Los dos goles de Argentina fueron obra de Ramón Heredia y Carlos Babington, respectivamente.


title: Mercedes-Benz Arena

text: En este estadio, la selección argentina empató 1:1 con Italia. Los goles marcados en este partido disputado el 19 de junio, fueron de René Houseman para Argentina, y de Roberto Perfumo en propia puerta para Italia.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Cuatro días después, el 23 de junio, la selección de Polonia venció por 2:1 a la selección de Italia, gracias a los goles de Andrzej Szarmach y Kazimierz Deyna. El descuento italiano fue obra de Fabio Capello.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Además, el estadio albergó a 1 de los 14 encuentros de la segunda fase, el cual fue válido para el grupo 2. En este partido, disputado el 26 de junio, se enfrentó la selección de fútbol de Suecia contra su similar de Polonia. El resultado fue de 1:0 a favor de los polacos, con un gol de Grzegorz Lato.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El Neckarstadion también fue subsede de la Eurocopa 1988. En este recinto deportivo se disputó 1 de los 12 partidos de la primera fase, además de 1 de los 3 partidos de la segunda fase.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El 12 de junio, la selección inglesa cayó derrotada por 0:1 frente a la selección irlandesa. El gol irlandés fue obra de Ray Houghton.


title: Mercedes-Benz Arena

text: En el partido disputado el 22 de junio, válido por semifinales, se enfrentó la selección de fútbol de la Unión Soviética contra su similar de Italia. El resultado fue de 2:0 a favor de los soviéticos, con goles de Gennadi Litovtchenko y Oleg Protásov.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Por segunda vez este recinto deportivo (ahora llamado Gottlieb-Daimler-Stadion) fue unan de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2006. En este recinto se disputaron 4 de los 48 partidos de la primera fase.


title: Mercedes-Benz Arena

text: En el decimotercer partido de la primera ronda (13), válido por el grupo G, y disputado el 13 de junio, se enfrentó Francia contra Suiza. Ambas selecciones empataron 0:0.


title: Mercedes-Benz Arena

text: En el vigésimo segundo partido de la primera ronda (22), disputado el 16 de junio, la selección de los Países Bajos derrotó por 2:1 a la selección de Costa de Marfil, en un partido válido por el grupo C. Los goles del equipo neerlandés fueron anotados por Robin van Persie y Ruud van Nistelrooy, mientras que el único gol de Costa de Marfil fue anotado por Bakary Koné.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El 19 de junio se jugó el trigésimo primer partido de la primera ronda (31), correspondiente al grupo H. En este partido, la selección española venció por 3:1 a la selección tunecina. Los goles de España fueron anotados por Raúl y Fernando Torres (en dos ocasiones), mientras que el gol de Túnez fue anotado por Yaouhar Mnari.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Las selecciones de Croacia y Australia se enfrentaron el 22 de junio, en el cuadragésimo cuarto partido de la primera ronda (44), que fue válido por el grupo F. El resultado final fue un empate 2:2, lo que significó la eliminación de la selección croata del certamen. Los goles del equipo croata fueron marcados por Darijo Srna y Niko Kovač, mientras que los tantos de Australia fueron marcados por Craig Moore y Harry Kewell.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Se disputó el tercer partido de los octavos de final (51) el 25 de junio, donde se enfrentaron las selecciones de Inglaterra y de Ecuador, con un triunfo de 1:0 a favor de los ingleses, gracias a un gol marcado por David Beckham.


title: Mercedes-Benz Arena

text: El 8 de julio se disputó el sexagésimo tercer partido del certamen (63), válido por el tercer y cuarto lugar de la competencia, donde se enfrentó la selección de Alemania contra el equipo portugués. En este encuentro, Alemania venció por 3:1 a Portugal, gracias a los dos goles marcados por Bastian Schweinsteiger y el autogol del portugués Armando Petit. El único gol de Portugal fue obra de Nuno Gomes.


title: Mercedes-Benz Arena

text: Se puede acceder al Gottlieb-Daimler-Stadion por medio del S-Bahn, tanto por la línea S1 (hasta la estación Neckarpark, anteriormente denominada Gottlieb-Daimler-Stadion), como por medio de las líneas S2 y S3 (hasta la estación Bahnhof Bad Cannstatt).


title: Mercedes-Benz Arena

text: Las líneas U11 y U16 del U-Bahn también sirven para llegar al estadio (hasta la estación Daimler-Stadion / Schleyer-Halle). Otras líneas que sirven son la U1 y U2 (hasta la estación Mercedesstraße o la estación Wilhelmsplatz), como la línea U13 (hasta estación Bad Cannstatt Wilhelmsplatz/Badstraße).


title: Koke Corona

text: Jorge Luis Corona Silva, (Caracas, Venezuela, 2 de febrero de 1961), más conocido como Koke Corona, es un actor, productor y comediante venezolano de ascendencia Chileno-Argentina, conocido por interpretar a El Loco Hugo en los años 1980 y hasta principios de los 2000 para el programa Bienvenidos de la cadena de televisión Venevision y también por sus interpretaciones en múltiples telenovelas de Venezuela y producciones cinematográficas.


title: Koke Corona

text: Nació en Caracas el 2 de febrero de 1961, hijo de inmigrantes, de padre argentino-brasileño y madre chilena que se trasladaron a Venezuela por mejores oportunidades de trabajo siendo su padre el cineasta Juan Corona Bernabeu, también es sobrino de la actriz de cine Argentina Margarita Corona