title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Esto se añadió buscando que el juego estuviese equilibrado para ser jugado por todos los públicos y nadie se sintiese discriminado. Hay 2 estilos ofensivos y 2 defensivos. Swordmaster y Gunslinger son los ofensivos, y Trickster y Royal Guard los defensivos. Swordmaster ofrece nuevos movimientos para las armas de combate cuerpo a cuerpo, incluidos movimientos para atacar a distancia. Gunslinger proporciona movimientos nuevos para disparar las armas de fuego, ofreciéndoles nuevos usos, incluyendo dar estocadas con Coyote-A, ofrece la posibilidad de usar técnicas de combate cuerpo a cuerpo con las armas de fuego; es el recomendado para los iniciados. Trickster es el estilo defensivo más fácil, en tercer nivel aparte de evadir muy fácilmente los ataques permite movimientos para llevar la iniciativa. Por último, Royal Guard es el estilo más difícil de manejar, pero si se sabe usar es el más potente; consiste no en evitar los ataques enemigos, si no en bloquearlos y llevar a cabo poderosísimos contraataques si se usa bien. Los estilos desbloqueables, que se obtienen al eliminar a 2 jefes finales, permitirán a Dante paralizar el tiempo por unos segundos (Quicksilver), siendo este el estilo más táctico, te permite evadirte, coger mejores posiciones, acuchillas al enemigo, etc, es el más polivalente; y crear dotar de vida a tu propia sombra(que es invulnerable) haciendo que ataque igual que tú y siga tus movimientos, duplicando así el daño, entre otras cosas (Doppelganger). Ambos estilos consumen poder demoníaco al ser utilizados, Doppelganger puede ser usado por otro control al presionar el botón "Start".


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: En el evento de Tokyo Game Show del 2005, Capcom anunció que habría una edición especial de Devil May Cry 3 que incluiría una serie de cambios en el juego y contenido adicional. En particular, ahora los jugadores pueden elegir jugar como el hermano gemelo de Dante, Vergil. Otros cambios incluyen un nuevo modo de supervivencia llamado "Bloody Palace", con un total de 9999 niveles; un nuevo jefe en principios de lucha en el juego, con opción de peleas más tarde, un "Turbo Mode" para hacer 20% más rápido de juego, y un sistema que puede reactivar el carácter de inmediato, o permitir que el jugador reinicie la lucha que ha perdido tantas veces como quiera. El juego también reequilibró su nivel de dificultad.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Vergil tiene sólo un estilo, "Dark Slayer" (similar al estilo de Dante "Trickster"), que incluye maniobras evasivas y puede mejorarse en dos ocasiones, al igual que Dante tiene inicialmente cuatro estilos. Él tiene tres armas: La katana Yamato, los guanteles de Beowulf y la espada Force Edge. Él sólo tiene un ataque a distancia, "summoned swords", que crea una serie de espadas mágicas que se pueden utilizar para una lanzar poderosos ataques.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: El nuevo jefe es un personaje de la primera versión, Jester. Debido a la crítica por querer lucha contra él se decidió agregarlo como jefe. En la primera edición de Devil May Cry 3, Jester fue un personaje importante que se encontró en varias ocasiones durante escenas de video, pero en realidad nunca se luchó contra él. En la edición especial, Jester es un semi-jefe opcional (en la primera lucha contra él es obligatorio, pero más tarde los encuentros pueden ser omitidos), que puede ser combatido tres veces.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Devil May Cry 3: Special Edition fue lanzado el 24 de enero de 2006 para los EE. UU. $ 19.99, como parte de la PlayStation 2 Greatest Hits Collection. Más tarde se confirmó que la versión "SE" del juego también sería lanzado en Europa.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: El 1 de febrero del 2006, Ubisoft anunció que sería llevada a cabo la publicación de una versión para PC del juego desarrollado por SourceNext. La versión europea para PC fue la primera en salir, incluso antes de la edición especial, fue lanzado para la PlayStation 2, puesto en libertad el 28 de junio de 2006. El juego fue lanzado en Japón el 30 de junio de 2006.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: En Europa, la versión de PlayStation 2 salió el 29 de septiembre de 2006 por GB £ 14.99 y fue ligeramente diferente de la versión de América del Norte. Vergil y el modo "Bloody Palace" fueron desbloqueadas desde el principio, pero el modo Turbo está fuera del juego.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Devil May Cry 3: Special Edition se incluyó también en la colección del 5.º aniversario de los juegos de Devil May Cry, una colección de los tres primeros juegos de la saga.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Además en 2006 se desarrolló el Devil May Cry 3 Special Edition en 5 idiomas:inglés, español, francés, italiano y alemán subtitulados.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Una remasterización en alta definición de los tres títulos de PlayStation 2 fue lanzada para la consola PlayStation 3 y Xbox 360 en 2012. La colección incluye trofeos/logros y gráficos en alta definición, optimizados hasta 1080p. La versión de "Devil May Cry 3" incluida en este recopilatorio es la "Special Edition".


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Devil May Cry 3: Dante's Awakening fue alabado por la crítica. El sitio web de revisión y crítica Metacritic le dio a la versión de PlayStation 2 un 84 de 100 y a la versión de PC 66 de 100, respectivamente. Fue incluido en Game Informer en la 'lista de los 50 mejores juegos del 2005, y la edición especial recibió una adjudicación de 'Juego del Mes'. En 2010, IGN lo clasificó 18 en su lista de los 100 mejores juegos de PlayStation 2, y en GamePro en retrospectiva ese año lo calificó como el 28 mejor juego para la PS2.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Las críticas generalmente elogiaban el juego por evitar los errores de su predecesor y por su historia, sus opciones de personalización, su jugabilidad y motor de combate. Se consideró que el motor de combate basado en el estilo producía secuencias de lucha superiores a juegos como Ninja Gaiden y , y la cámara y los controles fueron elogiados. Devil May Cry 3 se incluyó en el libro de 2010, de los 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: La dificultad de la publicación norteamericana y europea fue criticada en revisiones positivas. Los críticos no estaban de acuerdo con la decisión de Capcom de hacer del modo "duro" de la versión japonesa el modo "normal" norteamericano y europeo, y Devil May Cry 3 ha sido citado como uno de los videojuegos más difíciles de todos los tiempos por una serie de sitios web.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: La edición especial de PlayStation 2 ocupó el noveno lugar en la lista de videojuego del año 2006 de GameSpy; fue recomendado para recalibrar su dificultad, un modo de supervivencia conocido como "Bloody Palace" permite hacer de Vergil un personaje jugable. Reproducir como Vergil fue citado por la diferencia del personaje de Dante, aunque la reutilización de los jefes de Dante y la falta de escenas cinemáticas fue criticada.


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: La versión de PC se consideró inferior a la versión de PlayStation 2. Los problemas incluyen su motor de juego (pensado áspero y poco potente), sus controles y la imposibilidad de guardar el juego y salir, una característica de la mayoría de los juegos de PC. Jeremy Dunham de IGN le dio a la versión para PC una puntuación de 5.8 de 10 (en comparación con la versión de PS2 9.6), citando su "desempeño horrible" y "controles craptaculares".


title: Devil May Cry 3: Dante's Awakening

text: Devil May Cry 3 fue un éxito comercial, y fue el octavo juego más vendido en Japón una semana después de su lanzamiento. El juego vendió más de 1,300,000 copias en todo el mundo (ganando el estado de "Título Platino" de Capcom), y la edición especial vendió un millón adicional de copias, agregando las ventas de ambas versiones combinadas a dos millones.


title: Born Pink

text: Born Pink es el segundo álbum de estudio coreano del grupo femenino de Corea del Sur Blackpink. Fue lanzado el 16 de septiembre de 2022 por YG Entertainment e Interscope Records. El álbum contiene ocho canciones, incluyendo el sencillo promocional «Ready For Love», el sencillo de prelanzamiento «Pink Venom» y su título principal «Shut Down».


title: Born Pink

text: El 4 de marzo de 2022, Jennie, miembro de Blackpink, participó en un programa de variedades surcoreano junto a otros miembros de distintos grupos musicales pertenecientes a YG Entertainment, titulado «The Game Caterers». En él, la artista señaló que «Blackpink se está preparando para realizar un "comeback" pronto. No sé si tenga permitido decir esto, pero debido a que estoy aquí sola hoy, diré lo que quiera. Por favor apóyenos mucho».


title: Born Pink

text: El 26 de abril de 2022, el medio de comunicación surcoreano "Sports Dong-A" reportó que, según una fuente de la industria musical, Blackpink se estaría preparando para regresar con un nuevo álbum «tan pronto como llegue junio». Dos días más tarde, medios de Corea del Sur actualizaron la información reportando el inminente regreso de Blackpink no antes de julio de 2022, donde aseguraron además que estarían confirmadas una serie de fechas de conciertos y giras para los distintos grupos pertenecientes a YG Entertainment, tanto para ellas como para los grupos masculinos Big Bang, iKon y Winner.


title: Born Pink

text: El 19 de mayo de 2022, el medio surcoreano "JTBC Newsroom" informó que Blackpink tendría su próximo lanzamiento musical en el tercer trimestre del año, tras encontrarse inactivas durante casi dos años después del lanzamiento de su primer álbum de estudio "The Album". «Se espera que Blackpink regrese en el tercer trimestre y comience una gira en el cuarto trimestre», señaló Hyein Lee, investigadora de Yuanta Securities. Esta información fue ratificada el 27 de mayo, cuando el sitio web "MK Economy" confirmó incluso que su regreso sería con un nuevo álbum de estudio.


title: Born Pink

text: Durante la última semana de junio de 2022, medios como "Busan.com" y la revista "GQ Korea" anunciaron los futuros lanzamientos de la escena musical surcoreana, donde señalaron que Blackpink estrenaría definitivamente su álbum durante el verano, en el mes de agosto. Esto fue confirmado el 1 de julio, cuando, junto con el regreso del anterior CEO de YG Entertainment, Yang Min-seok, se ratificó el lanzamiento del nuevo álbum «durante el tercer trimestre del año», además de su próxima gira mundial a finales de 2022.


title: Born Pink

text: El miércoles 6 de julio de 2022, YG Entertainment anunció de manera oficial el lanzamiento del nuevo álbum de Blackpink para agosto del mismo año. Semanas más tarde, el 26 de julio, se dio a conocer que el grupo se encontraba en medio de la filmación de su vídeo musical, el cual representaba «un alto costo de producción». Afirmaron además que «todo el proceso avanza sin problemas, ya que la producción del nuevo álbum se preparó de manera estructurada bajo un plan muy completo». Días después, el productor musical y vocalista de OneRepublic, Ryan Tedder, en entrevista para el programa "Good Morning America", señaló respecto a su eventual trabajo con el grupo en el nuevo álbum que «No puedo decirte lo que va a salir. Creo que una o dos de mis canciones aparecerán en el álbum. Por lo que me han dicho y las cosas que hice con ellas, puedo decir que es muy fiel a su sonido».


title: Born Pink

text: El 31 de julio de 2022, la compañía lanzó sorpresivamente un vídeo promocional bajo el título de "Born Pink", anunciando de manera definitiva el lanzamiento de un sencillo de prelanzamiento en agosto, su nuevo álbum en septiembre y el inicio de una nueva gira mundial a partir de octubre de 2022. En el vídeo, de tan solo 30 segundos de duración, se aprecian gotas de agua rosadas que caen de unos afilados dientes y se extienden rápidamente después de caer sobre una superficie, mientras suena un fondo musical de una aparente nueva canción. El comunicado oficial ratificó además la realización de dos vídeos musicales «con el costo de producción más alto en la historia de YG Entertainment».


title: Born Pink

text: El 7 de agosto de 2022 se anunció, mediante un póster promocional, que el primer sencillo de prelanzamiento del nuevo álbum llevaría por nombre «Pink Venom», cuya fecha de lanzamiento sería el 19 de agosto de 2022, mientras que dos días después se anunció oficialmente que la fecha de lanzamiento del segundo álbum de estudio del grupo sería el 16 de septiembre de 2022.


title: Born Pink

text: Tras el lanzamiento de «Pink Venom», el 24 de agosto, YG Entertainment anunció que las cuatro integrantes de Blackpink ya se encontraban filmando el vídeo musical de la canción principal de su segundo álbum en un sitio de filmación en la Provincia de Gyeonggi en Corea del Sur. «Mientras se preparan para la gira mundial programada y la etapa de regreso, están trabajando duro en un calendario para cumplir sus promesas con sus fans», señaló el comunicado, agregando además que «todas las canciones del álbum son los cristales que escribirán una nueva historia para Blackpink, pero la canción principal en particular será una canción que sorprenderá a los fanáticos de la música mundial. El vídeo musical también elevará el estatus del "K-Pop" con una diferencia que nunca antes se había visto».


title: Born Pink

text: El 4 de septiembre de 2022 se lanzó el primer póster conceptual del álbum, donde se muestra un garaje comercial metálico de tres puertas cerradas, con colores plateados y rosas, acompañado del título del álbum en su centro. Al día siguiente se publicó el primer grupo de fotos conceptuales individuales de cada una de las miembros. Un día después fue publicado un segundo póster conceptual, esta vez anunciando que el título del sencillo principal del álbum llevaría por título «Shut Down», ha ser lanzado el 16 de septiembre, junto con la publicación del nuevo álbum. El 7 de septiembre se publicó la lista de canciones del álbum, confirmando que contendrá ocho canciones, incluyendo el sencillo promocional «Ready For Love» que fue lanzado el 29 de julio y del que no se tenía certeza si sería o no parte del nuevo álbum. Se reveló además que tanto Jisoo como Rosé participaron en la escritura de una de las canciones.


title: Born Pink

text: Del 10 al 13 de septiembre fueron publicados pósteres promocionales de cada una de las miembros, luciendo vestuarios con una estética oscura y misteriosa, mientras que el 15 de septiembre fue publicado un nuevo póster conceptual de las cuatro miembros juntas, esta vez todas con atuendos rojos y rosados, anunciando la falta de un día para el lanzamiento del sencillo «Shut Down» y el álbum. Horas antes del lanzamiento, un último afiche promocional fue publicado, esta vez conteniendo solo el rostro de las cuatro miembros unidos sobre un fondo blanco.


title: Born Pink

text: En una entrevista publicada el 23 de mayo de 2022 por la revista "Rolling Stone", Blackpink confirmó que habían estado trabajando duro en el estudio preparándose para su próximo álbum, siendo esto ratificado por YG Entertainment, que anunció el 6 de julio de manera oficial que «el cuarteto se encuentra en las etapas finales de grabación de su nuevo álbum» y que su nueva música en agosto daría inicio a «un proyecto continuo a gran escala que se extenderá hasta la segunda mitad del año». Se informó además que «Blackpink filmará sus vídeos musicales este mes (julio) y los lanzará el próximo mes», agregando además que se espera que «presenten el estilo musical característico de la banda en el que las miembros han trabajado durante mucho tiempo».


title: Born Pink

text: Con respecto al proceso creativo y el estilo de las canciones, YG Entertainment declaró que «mucha música al estilo Blackpink se ha completado con mucho esfuerzo durante un largo período de tiempo» y que se espera que el nuevo álbum incluya numerosas pistas que «presenten el estilo musical característico de la banda». El sello explicó además que el título del álbum, "Born Pink", «retrata la confianza y la autoestima de Blackpink por haber nacido diferente» y que el álbum está a la altura de la reputación del grupo y su «inigualable presencia». Además, se informó que el lanzamiento del álbum marcaría una gira internacional para fin de año que sería la «gira mundial más grande en la historia de un grupo femenino de "K-Pop"».


title: Born Pink

text: En entrevista con el medio surcoreano "Newsen", Jennie señaló sobre el proceso de trabajo que «Como siempre, trabajar con las miembros fue divertido. Desde el comienzo de la primera reunión de concepto hasta el último momento de la grabación, continuaron llegando nuevas ideas. Al examinar los pensamientos y sentimientos de cada una con más detalle, pudimos sacar algo de lo más profundo. Intercambiamos comentarios entre nosotras y nos dimos cuenta de que las cuatro brillamos más cuando estamos juntas. Sobre todo, fue muy reconfortante y divertido trabajar con productores de YG que nos conocen bien. Estoy muy satisfecha porque parece estar lleno de obras creadas compartiendo sinergia musical». En la misma entrevista, Rosé agregó que «Si "The Album" se centró únicamente en la música, este álbum trató de expresar la esencia de Blackpink como su título 'Born Pink', donde seguimos probando cosas nuevas mientras conservamos nuestra identidad original. Basado en el sonido "hip-hop" a lo largo del álbum, se combinaron varios géneros, centrándonas en expresar el color claro de Blackpink. Me enorgullezco de crear música que nunca antes habíamos hecho».


title: Born Pink

text: "Born Pink" fue grabado en los estudios de The Black Label y producido por Teddy Park, 24, Danny Chung, Bekuh BOOM y R.Tee, regulares colaboradores del grupo, acompañados en los créditos por diversos cantautores del mercado mundial de la música, como Freddy Wexler, que participó en la composición de «Stuck with U» de Justin Bieber y Ariana Grande, y Teddy Sinclair y Nat Dunn, que contribuyeron a pistas de artistas como Rihanna y Anne-Marie. Además, las miembros de Blackpink Jisoo y Rosé participaron en la coescritura de la canción secundaria «Yeah Yeah Yeah». «La música colorida que penetra la identidad única del equipo como grupo se fundió a lo largo del álbum. Las ocho canciones se trabajaron minuciosamente durante mucho tiempo», señalaron desde YG Entertainment.


title: Born Pink

text: «Pink Venom», su sencillo de prelanzamiento, es una canción de "hip-hop" que contiene ritmos poderosos e instrumentos tradicionales coreanos que armonizan sin esfuerzo. El rap agudo y las líneas vocales que aparecen encima de todo maximizan cada una de las características de las miembros del grupo. Su letra envía un mensaje muy claro sobre suprimir al oponente con facilidad, lo que se alinea con la identidad de Blackpink. «En su éxito más llamativo, alternando entre inglés y coreano; se pavonean con el grandilocuente estilo de una banda clásica de "glam metal" de los ochenta, al nivel de Poison o Mötley Crüe», señaló Rob Sheffield de "Rolling Stone". Revista "Esquire" indicó que la canción «Es el mensaje que tiene todo el álbum, la identidad y el carácter de Blackpink y no es de extrañar que sea este tema el elegido para comenzar el álbum. Tiene, además, el vídeoclip y la coreografía más espectacular del grupo hasta la fecha, y eso es decir muchísimo».


title: Born Pink

text: Su sencillo principal, «Shut Down», utiliza un "sample" del tercer movimiento del Concierto para violín n.º 2 de Niccolò Paganini, conocido como «La campanella», a través de la cual maximiza el aura oscura y misteriosa que encarna la canción original, armonizando con ritmos hip-hop clásicos, un rap dinámico y una extraña tensión. Jeff Benjamin para "Billboard" indicó que «La incorporación de música clásica en su esfera de hip-hop la convierte en una de sus producciones más emocionantes y satisfactorias al instante hasta la fecha. Las letras repetitivas en el coro evitan que se convierta en una de las canciones más destacadas de "Born Pink", pero estas inesperadas sorpresas sónicas son de lo que se trata el "K-Pop", y Blackpink sigue siendo un líder cuyo próximo movimiento nadie puede predecir».


title: Born Pink

text: Su tercera pista, «Typa Girl», es una canción de "pop/hip-hop" con una textura única de arreglo de órgano al principio que contrasta fuertemente con su caída, y un tono metálico del estribillo que le da un sabor especial a la canción. «Después de un breve silencio, las cuatro miembros se turnan para pronunciar una línea dominante, siendo la canción contundente tanto en las letras como en la producción», señaló Abbie Aitken de revista "Clash". Su letra habla con confianza sobre ser el «tipo» de persona que todos quieren que seas, lo que se combina con arreglos modernos. La canción destaca el potencial de un tipo diferente de música, con un fuerte sonido retro de los años 80.


title: Born Pink

text: «Yeah Yeah Yeah» es una canción "pop" que utiliza el arreglo de un sintetizador retro, mientras que su composición también tiene una inclinación por la música de los 80. La letra, donde participaron Jisoo y Rosé, trata sobre el sentimiento confuso pero vertiginoso que se tiene cuando te enamoras de alguien completamente inesperado, con un código romántico, melodías frescas y un "drop beat" y un "outro" que ofrecen una agradable experiencia musical. «La canción cabalga sobre un "riff" irregular de guitarra, en algún lugar entre «Since U Been Gone» de Kelly Clarkson y «Let's Go» de The Cars, con lujosas florituras de un exagerado synth-disco», destacó "Rolling Stone". Park Jun-hee de "The Star" dijo que «La melodía estilo disco que emite vibraciones de los años 80 entra en la marca de 50 segundos y esboza un momento eufórico de amor joven y energía juvenil. Nos recuerda pasar las noches de verano con un amante bajo la brillante luz de la luna».


title: Born Pink

text: «Hard to Love», la quinta canción del álbum e interpretada solo por Rosé, es una canción "disco pop" con una introducción "vintage" que contrasta con el poderoso ritmo del "drop bit". El tono refrescante de la guitarra conecta naturalmente el ritmo disco del verso con el puente. La letra habla sobre el sentimiento honesto pero complejo de querer ser amado por alguien a quien es difícil amar y confiar. La pista está dirigida por un piano suave que, eventualmente, se convierte en una pista disco asistida por una guitarra inspirada en el "funk", utilizando la experimentada voz de Rosé.


title: Born Pink

text: «The Happiest Girl» es una balada con una composición de código lírico y una interpretación de piano de cola. La letra habla sobre la fuerte voluntad de ganar la felicidad incluso en una situación de extrañar a alguien, utilizando una melodía melancólica para describir también el deseo de ser feliz frente a la adversidad. La canción no se aleja demasiado del género de la música popular, pero el elemento clásico de la composición del código marca la diferencia. «Es la única balada suave del álbum y ofrece un vistazo a la devoción de la banda por el amor. Desviándose de 'Hard to Love', muestran el dolor que el amor también puede causar. Aparte de la letra y la melodía, el falsete de Jisoo con su voz profunda junto con Rose hacen que la canción se sienta más relajante, dejando una profunda impresión en los oyentes. Las dos raperas, Lisa y Jennie, pusieron su fuerte y sondearon la melodía con sus tonos bajos. No solo sus raps tocan las fibras del corazón de las personas, sino también sus voces para cantar».


title: Born Pink

text: «Tally» es una canción pop con elementos tanto de "hip-hop" como de rock, y un tono crujiente de guitarra en su introducción. La letra envía un mensaje positivo al discutir la importancia y la belleza de lograr constantemente las metas de la vida. La canción encarna un estado de ánimo libre, pero elegante. Así, el grupo presenta su espíritu libre mientras hablan abiertamente sobre la importancia de ser uno mismo mediante el uso de una balada con infusión rock. "The Star" señaló en su reseña que «Las cuatro miembros tienen momentos para brillar, infundiendo un sonido fresco al recipiente musical de Blackpink. Jisoo, en particular, demuestra que era hora de que ella brillara. Desde lanzar bombas de palabras hasta transmitir sentimientos tristes, es quizás una de las mejores piezas que han mostrado».


title: Born Pink

text: Su sencillo de prelanzamiento, «Ready For Love», que fue finalmente incluida en el álbum gracias a la gran respuesta que tuvo por parte de los fanáticos tras su lanzamiento, es una canción pop con una composición de código lírico y un tono de piano con un gran sentido del espacio, con una refrescante caída refrescante del coro que rompe el flujo estático de la canción. La letra habla de nunca rendirse por alguien que se ama y de tener una mentalidad firme pero tranquila.


title: Born Pink

text: La edición estándar del álbum se lanzó físicamente en tres formatos distintos, una versión "Box Set", un álbum KiT y un disco de vinilo, y se puso a disposición para su descarga musical y reproducción digital. La versión "Box Set" viene en tres tipos de colores e imágenes diferentes, que contiene una caja de embalaje y un álbum de fotos de 80 páginas, una hoja de letras de acordeón, tarjetas fotográficas grande en un sobre especial al azar, tarjetas postales, dos películas instantáneas y una calcomanía especial. El álbum KiT, que permite a los oyentes escuchar música con sus teléfonos inteligentes sin un dispositivo, contiene un juego de doce tarjetas fotográficas, papel de letras y créditos y una tarjeta polaroid al azar. Su versión en vinilo es un LP de edición especial que incluye caja de embalaje y un vinilo rosa.


title: Born Pink

text: El 22 de agosto de 2022 se informó que además se ponían a la venta cuatro versiones adicionales en formato "digipak" de cada una de las miembros, donde cada versión incluye un CD, un cuadernillo de 20 páginas, un papel con letras tipo acordeón, una de las dos posibles tarjetas fotográficas para selfies y un póster para pedidos especiales.


title: Born Pink

text: Se informó que todo su embalaje de discos se realizó con papel certificado por el Consejo de Administración Forestal, papel ecológico bajo en carbono, tinta de aceite de soja y revestimiento ecológico. Además, el disco en su formato KiT también usó plástico biodegradable (PLA), y el plástico del empaque y la bolsa utilizada fue compuesta por resina ecológica extraída del almidón de maíz.


title: Born Pink

text: La portada del álbum, en cada una de sus variadas ediciones, está compuesta por dos colmillos, aparentemente de serpiente, que surgen de la parte superior de la portada, además del nombre del grupo y el nombre del álbum en la parte inferior de la carátula, variando los colores de estos elementos dependiendo del color de la edición.


title: Born Pink

text: El 12 de julio de 2022, YG Entertainment anunció sorpresivamente una nueva colaboración del grupo con el videojuego PUBG Mobile, la cual incluyó la realización de un concierto virtual titulado , a cargo de avatares en 3D de las miembros de Blackpink al interior del juego, además del lanzamiento de una pista inédita del grupo, para estar disponible entre el 22 y el 31 de julio. La canción, «Ready For Love», fue el primer registro musical del grupo tras dos años y marcó la antesala para el lanzamiento del álbum. Posteriormente se anunció que la canción formaría definitivamente parte de "Born Pink".


title: Born Pink

text: El 28 de agosto de 2022, Blackpink se presentó en los , donde interpretó en vivo su sencillo «Pink Venom», convirtiéndose en el primer grupo femenino de K-Pop en actuar en la historia de dicho evento musical, como parte de la promoción de su álbum.


title: Born Pink

text: El 16 de septiembre de 2022 se llevó a cabo una transmisión pregrabada emitida por la cuenta oficial del grupo en YouTube, emitida una hora antes del lanzamiento del álbum. La transmisión se llevó a cabo en un gran escenario utilizando el concepto de la canción principal «Shut Down», donde las cuatro miembros revelaron una variedad de historias sobre el detrás de cámaras de la filmación del vídeo musical y actividades futuras, la introducción de nuevas canciones, así como adelantos sobre la gira mundial "Born Pink World Tour". El álbum fue lanzado inmediatamente después de la transmisión, a las 13:00 hrs. (KST), junto con el vídeo musical de «Shut Down». Ese mismo día, el grupo fue entrevistado en las radios estadounidenses Sirius XM y 102.7 KIIS FM como parte de las promociones tanto del sencillo como del nuevo álbum, además de presentar por primera vez la canción en vivo en el programa "Jimmy Kimmel Live!" de la cadena ABC el 19 de septiembre de 2022.


title: Born Pink

text: Del 16 al 18 de septiembre de 2022, Spotify estrenó en Los Ángeles, en conmemoración del lanzamiento del nuevo álbum, un evento denominado "Born Pink: The Pop-Up Experience", donde los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de momentos fotográficos seleccionados por las propias miembros del grupo, comprar productos exclusivos de Blackpink directamente en la tienda y recibir un obsequio exclusivo de Spotify x BLACKPINK, habilitado solo durante dicho fin de semana.


title: Born Pink

text: El 11 de octubre de 2022, el grupo presentó su segunda colaboración con la compañía de accesorios telefónicos Casetify, mediante el lanzamiento de una colección especial de accesorios para teléfonos móviles, tanto Iphone como Samsung, donde se presentó seis diseños diferentes del grupo, que incluyen un estuche con espejo inspirado en el sencillo «Pink Venom» y estuches para notas con autógrafos preimpresos de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, además de libros de notas personalizables con algún mensaje propio, todos con diseños alusivos al nuevo trabajo musical del grupo.


title: Born Pink

text: El 31 de julio de 2022 se anunció oficialmente la realización de la segunda gira mundial del grupo titulada Born Pink World Tour, enmarcada en el lanzamiento de su segundo álbum de estudio Born Pink, para promocionar tanto este como su primer álbum larga duración "The Album". La gira comenzó el 15 de octubre de 2022 en Seúl con dos conciertos realizados en el Olympic Gymnastics Arena, la que continuó con 43 presentaciones más, tanto en Asia como en Norteamérica, Europa y Oceanía.


title: Born Pink

text: Rob Sheffield de revista "Rolling Stone" señaló en su reseña del álbum que «Por fin han hecho el gran disco pop que siempre han querido. Las cuatro hacen de "Born Pink" un tributo al fino arte de ser una chica que consigue lo que quiere. 'Seré todo lo que necesites hasta que te vuelva loco', cantan en la excelente 'Hard to Love', y ese es un lema perfecto de Blackpink. El grupo sigue recordándote que no eres tan genial como ellas, pero al menos tienes la suerte de disfrutar de su brillo carismático... "Born Pink" es su regreso después de un período de crecimiento, cuando Rosé, Lisa y Jennie han hecho material en solitario, pero es más rápido, más brillante y mucho más divertido que "The Album"». Elizabeth de Luna para revista "Time" concluyó en su análisis del álbum diciendo: «"Born Pink" brilla con todos los elementos seductores que hicieron del cuarteto el grupo de chicas más grande del mundo. La dulce dualidad 'negro' y 'rosa' de dos caras de Lisa, Jisoo, Jennie y Rosé, su actitud de romper puertas y su feroz independencia se explican, y su inmenso encanto permanece intacto». Madison Murray del sitio web musical "Genius" señaló que «"Born Pink" ve a Jennie, Jisoo, Lisa y Rosé explorando nuevos sonidos y facetas de su visión artística con una determinación feroz y su clase y energía habituales. Su voz y entrega están más pulidas que nunca tanto en las canciones con tintes "trap" como en momentos más suaves como 'The Happiest Girl', mostrando cuánto han mejorado a lo largo de sus años como grupo y cuánto han trabajado para retribuir a sus fanes».


title: Born Pink

text: Neil Z. Yeung de "AllMusic" indicó que «Endurecido y con más experiencia, el conjunto de ocho canciones rebosa confianza e intención acumuladas durante años de lidiar con la fama, el centro de atención y los detractores. Sin "ravers" de "dance pop" inmediatos como 'Ddu-Du Ddu-Du' o 'Boombayah', "Born Pink" opta por éxitos de "hip-hop" de gran bajo y gran flexibilidad en forma de 'Pink Venom' y 'Shut Down'», resumiendo finalmente que «Teniendo en cuenta el nivel de desinfección y control de etiquetas típico del "K-Pop", esta honestidad y relacionabilidad son cambios de ritmo refrescantes e impresionantes». Crystal Bell de revista "Nylon" agregó que «Las Pinks aprovechan al máximo lo que tienen, entregando un álbum que es a la vez autorreferencial y audazmente satisfecho de sí mismo. Esa marca se transmite mejor en el sencillo 'Pink Venom'. El gusano auditivo es un torrente de diferentes melodías y sonidos, desde el rap de la costa oeste hasta el anárquico EDM... Es el maximalismo del "K-Pop": una locura mercurial siempre cambiante, sin embargo, el resto de "Born Pink" es decididamente más coherente y, en ocasiones, incluso simple, para bien o para mal».


title: Born Pink

text: Emma Madden del periódico inglés "The Daily Telegraph" dijo sobre "Born Pink" que «En su segundo álbum, el grupo combina lo mejor de la música pop occidental (escandalosos ochos medios, emociones universales, coros enormes) con una sensibilidad surcoreana romántica y alegremente caótica. A partir de un encantador mosaico de influencias y sonidos, que incluyen hip-hop del Bronx de los 90, ritmos bengalíes y sonidos post EDM, nada de lo que escuchas aquí es particularmente vanguardista, pero se presenta con tanta efervescencia y pomposidad que casi olvidas que esta no es la primera vez que escuchas un ritmo 808... El álbum es el sonido del grupo femenino más grande del planeta: un superlativo bien ganado. Blackpink ofrece lo antiguo con la emoción de lo nuevo». Por otra parte, Park Jun-hee del periódico malayo "The Star" dijo en su crítica que «El conjunto de ocho canciones nace de la confianza, el desenfreno y la música hábil, maravillosa y experimentada. En general, Blackpink se diversificó con el nuevo álbum. No solo son experimentales, sino que también muestran una destreza sin mucho esfuerzo. Teniendo en cuenta que es un álbum creado por un grupo femenino de "K-Pop", las tres canciones clasificadas R demuestran que no solo quieren mostrar su lado bonito».


title: Born Pink

text: Abbie Aitken de la revista británica "Clash" le dio al álbum siete puntos sobre diez, indicando que «'Born Pink' claramente significa un cambio dentro de Blackpink. En comparación con "The Album", el grupo ha trabajado claramente para aclarar en qué sonidos quieren aventurarse y se han tomado el tiempo para crear canciones que se sientan redondas y completas. Como grupo, Jennie, Lisa, Rosé y Jisoo parecen tan fuertes como siempre. La confianza y el control que tienen sobre la audiencia no tienen comparación no solo en el "K-Pop", sino en toda la esfera del pop. 'Born Pink' es solo otra flecha para el arco ya lleno de Blackpink». Joe Muggs del sitio web británico "The Arts Desk" afirmó en su crítica que «En su diminuto espacio (ocho pistas, 24 minutos) puedes escuchar lo que se necesita para 'activar' un proyecto de varios 100 millones de dólares: pureza absoluta de intención, sonido e ingeniería que hacen que Lady Gaga suene como una niña "indie" grabada en casa, una aluvión de todos esos estilos hervidos juntos e intensidad pop de azúcar de principio a fin... Hay una belleza terrible en ese nivel de intensidad y logro, como un avión de combate de última generación, o una visualización de las sublimes complejidades de un mercado de valores».


title: Born Pink

text: En críticas menos favorables, Jochan Embley de la revista londinense "Evening Standard" señaló que «Mucho se ha dicho en el pasado sobre la aparente dificultad del "K-Pop" para distinguir entre inspiración y apropiación cuando se trata de incorporar elementos de la cultura afroamericana en su música y, a juzgar por algunos de los acentos usados cuando las miembros rapean en inglés, todavía hay algún camino por recorrer... Con solo ocho canciones, es refrescantemente conciso. Pero con la falta de inventiva a la vista, ocho canciones probablemente sean suficientes». Raul Stanciu del agregador de reseñas "Sputnikmusic" indicó que «"Born Pink" es una ligera mejora en general, se siente un poco más cohesivo, a pesar de su modesto tiempo de ejecución de 24 minutos. Su debut fue simplemente una mezcla de pistas lanzadas allí para complacer a la horda de fanáticos que insistieron en un lanzamiento de larga duración... Parece que YG cambió a un formato que podría permitir que Blackpink supere la vida útil habitual de un grupo de "K-Pop"».


title: Born Pink

text: El 6 de julio de 2022, apenas se hizo el anuncio oficial por parte de YG Entertainment de la confirmación del nuevo álbum de Blackpink estimado para agosto de 2022, se dio a conocer que las acciones de la compañía aumentaron en un 10,1% en el mercado de valores. Según FnGuide, las estimaciones de ganancias operativas de YG Entertainment para el segundo y tercer trimestre son de 10 800 millones de wones y 22 600 millones de wones, respectivamente, en un aumento del 19,34% y el 143,15% respectivamente, en comparación con el mismo período del año pasado. Kim Hyun-yong, investigador de Hyundai Motor Securities, señaló que «El impulso del precio de las acciones se maximizará en el tercer trimestre, cuando se espere el regreso del álbum completo de Blackpink y los anuncios de confirmación de la gira a gran escala. Como resultado, hay una alta posibilidad de resultados sorprendentes para la segunda mitad del año 2022».


title: Born Pink

text: El 12 de agosto de 2022, tan solo dos días después que el álbum se pusiera a disposición para su preventa, el sitio de ventas "Ktown4u" informó de forma oficial que "Born Pink" se había convertido en el álbum de grupos femeninos con más pedidos anticipados en su primer día en su sitio, superando las 142 000 copias, batiendo así el récord que ostentaba el grupo NewJeans con su álbum debut "New Jeans" (2022), con 81 000 copias. El 18 de agosto, YG Entertainment anunció de forma oficial que los pedidos anticipados del segundo álbum de Blackpink superaron las 1,5 millones de copias durante la primera semana de pedidos anticipados. Una semana después alcanzó las 2 millones de copias prevendidas, convirtiéndose en el primer álbum de una artista femenina en alcanzar dicha marca


title: Born Pink

text: El 17 de septiembre de 2022, Hanteo Chart informó que vendió un total de 1 011 266 copias del álbum solo el 16 de septiembre, lo que lo convirtió en el primer álbum de cualquier artista femenina en la historia de Hanteo en vender más de un millón de copias el primer día de su lanzamiento. Con esto también se convirtieron en el artista con las terceras ventas más altas en el primer día en general. Además, "Born Pink" logró casi duplicar el récord personal de ventas del primer día de Blackpink de 589 310, establecido por su anterior álbum de larga duración "The Album" en 2020. Tras el término de su primera semana, Hanteo informó más de 1,54 millones de copias vendidas, rompiendo el récord de las mayores ventas en la primera semana de un grupo femenino de "K-pop" en la historia.


title: Born Pink

text: El 22 de septiembre, la Korea Music Content Association a través de Circle Chart, certificó un total de 2 141 281 copias vendidas, que incluyen exportaciones a Norteamérica, Europa y las ventas internas durante tan solo un día y medio desde su lanzamiento. Por su parte, la versión Kit del álbum debutó en la posición número cuatro en ventas con 59 718 copias vendidas.


title: Born Pink

text: En los Estados Unidos, "Born Pink" debutó en el número uno en el "Billboard" 200 con 102 000 unidades equivalentes a álbum, incluidas 75 500 ventas de álbumes puros, 25 000 ventas equivalentes a transmisiones (resultantes de 37,49 millones de transmisiones a pedido) y 1,500 ventas equivalentes a pistas. Con esto se convirtió en el primer álbum de una artista surcoreana femenina en encabezar la lista y el primer álbum de un grupo femenino en hacerlo desde "Welcome to the Dollhouse" de Danity Kane en 2008. Con esto, Blackpink alcanzó por primera vez la primera posición de dicha lista, tras lograr ubicarse en el segundo lugar con su primer álbum, "The Album", dos años antes. En su segunda semana, "Born Pink" se mantuvo entre los cuatro primeros lugares de la lista, con 40 000 copias registradas. Además, el álbum tuvo presencia con todas sus canciones tanto en la lista "Billboard" Global 200 como en la lista "Billboard" Global Excl. U.S., posicionando las ocho pistas dentro de las cuarenta mejores ubicaciones, en donde su sencillo «Pink Venom» registró 212,1 millones de transmisiones en todo el mundo en la semana de seguimiento del 19 al 25 de agosto, el segundo total de transmisión semanal más grande en todo el mundo desde el inicio del Global 200 en septiembre de 2020. En Canadá, el álbum también debutó en el primer lugar del "Billboard" Canadian Album.


title: Born Pink

text: En Europa, el álbum se ubicó entre los diez primeros lugares en diecisiete listas musicales. En el Reino Unido, se convirtió en el primer álbum de un grupo femenino de K-Pop en alcanzar el número uno en la lista de álbumes Official Charts Company. Este logro simultáneo, tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido no se conseguía desde el año 2001, con el álbum "Survivor" de Destiny's Child. También debutó en el primer lugar de la lista de la Asociación Fonográfica Portuguesa (AFP) en Portugal, además de Croacia; se ubicó en la segunda posición en Escocia, mientras que en Alemania, Bélgica, Finlandia, Francia, Lituania y Polonia debutó en la posición número 3 de sus respectivos registros musicales.


title: Born Pink

text: En Austria y Noruega se ubicó en la sexta posición de sus listas Ö3 Austria Top 40 y VG-lista respectivamente; en Países Bajos debutó en la posición número 7, en Dinamarca y Suecia alcanzó la octava posición de los charts musicales, mientras que en España y Suecia se ubicó el álbum en las posiciones nueve y diez, respectivamente.


title: Born Pink

text: En Asia, "Born Pink" debutó en el primer lugar de la lista musical de Circle Album Chart, mientras que en Japón alcanzó la tercera posición en la lista de Oricon Albums Chart y el cuarto lugar en la lista "Billboard" Japan Hot 100. En Oceanía, el álbum debutó en la segunda posición, tanto en la lista ARIA de Australia como en la RMNZ de Nueva Zelanda.


title: Born Pink

text: En cuanto a los servicios de transmisión en línea, "Born Pink" se convirtió en el primer acto de "K-pop" en encabezar la lista semanal de Spotify gracias a su sencillo «Shut Down». Desde que se lanzó el álbum, este alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes de iTunes en 54 países diferentes y ocupó el primer lugar en la lista de álbumes de Apple Music en 64 países.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: El Cazador de Ratas es el nombre de dos supervillanos ficticios que aparecen en los cómics estadounidenses y otros medios publicados por DC Comics, principalmente como enemigos de Batman. Pertenecen al colectivo de adversarios que conforman la del Caballero de la Noche. Una vez un verdadero cazador de ratas en Gotham City, Otis Flannegan se hundió en una vida de crimen. Flannegan, que se llama a sí mismo Cazador de Ratas debido a su habilidad especial para comunicarse y entrenar ratas, ha utilizado a sus secuaces para plagar Gotham en más de una ocasión al desatar hordas de alimañas.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: Una segunda versión femenina del personaje, llamada Cleo Cazo / Ratcatcher 2 y representada como la hija del Cazador de Ratas original, hizo su debut cinematográfico en la película de DC Extended Universe "The Suicide Squad" (2021), interpretada por Daniela Melchior, mientras que el original Cazador de Ratas fue interpretado por Taika Waititi.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: Apareció por primera vez en "Detective Comics" #585 (abril de 1988), El Cazador de Ratas fue creado por Alan Grant, John Wagner y Norm Breyfogle.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: En una época un cazador de ratas real en Gotham City, Otis Flannegan se hundió en una vida de crimen. Ha sido encarcelado en numerosas ocasiones en su carrera (con regularidad en la Penitenciaría Blackgate) por asalto, secuestro y robo. Flannegan se llama a sí mismo El Cazador de Ratas, debido a un rasgo especial que le fue dotado: la capacidad de comunicarse y entrenar a las ratas. El Cazador de Ratas ha utilizado a sus secuaces para plagar Gotham en más de una ocasión, desatando hordas de alimañas. En la cárcel, Flannegan es capaz de pasar de contrabando objetos dentro y fuera con la ayuda de sus pequeños amigos.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: Flannegan no es el más taimado o más poderoso de los enemigos de Batman, ni tampoco está loco. Su traje de supervillano es una máscara de gas y un equipo de control de plagas. Flannegan a menudo es dibujado con características similares a las ratas.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: Cuando comenzó "Crisis Infinita", El Cazador de Ratas estaba siendo protegido por, además de sus amigos ratas, la comunidad de indigentes. Cuando fue descubierto, y se lo llevaron, uno de los indigentes intentó ayudar a Flannegan, pero fue derribado fácilmente por los agentes que lo arrestaron. El hombre resultó ser un OMAC escondido, y la lesión aparentemente inició su puesta en libertad. El OMAC identificó al Cazador de Ratas como una amenaza de nivel gamma y lo vaporizó.


title: Cazador de Ratas (cómic)

text: El Cazador de Ratas tiene la habilidad de controlar un ejército de ratas. También lleva un arma de gas y puede manipular varias cosas con gas de cianuro.


title: La sombra del vampiro

text: La sombra del vampiro es una película estadounidense del año 2000 dirigida por E. Elias Merhige. La película es una historia ficticia basada en el rodaje de la película Nosferatu, el vampiro de 1922.


title: La sombra del vampiro

text: Año 1921, F.W. Murnau (John Malkovich) está rodando "Nosferatu" en la Europa del Este. El director está decidido a hacer la película más auténtica jamás vista. Para este fin, Murnau ha contratado a un vampiro auténtico, Max Schreck (Willem Dafoe) como protagonista. Explica el peculiar comportamiento de Schreck diciendo a su equipo que es el no va más de la nueva generación: el actor con método, formado por el mismísimo Stanislavsky. Si Schreck realiza la actuación que Murnau busca tan desesperadamente y controla hasta el final de la producción sus necesidades más indecorosas, el premio de Schreck será el sabroso cuello de la estrella de la película, Greta (Catherine McCormack).


title: La sombra del vampiro

text: También interviene Udo Kier, quien en esta ocasión no interpreta un vampiro, pese a haber actuado como tal en "Vampiros modernos" o "Blade".


title: La sombra del vampiro

text: Uno de los productores de la película es el actor Nicolas Cage a través de su productora Saturn Films.


title: La sombra del vampiro

text: Se trata el primer guion escrito para el cine por Steven Katz, quien redactó un primer borrador de "Entrevista con el vampiro".


title: Gabriel Salazar

text: Gabriel Segundo Salazar Vergara (Santiago, 31 de enero de 1936) es un historiador chileno. Es profesor de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) desde 2018.


title: Gabriel Salazar

text: Ha sido profesor de las facultades de Filosofía y Humanidades, de Ciencias Sociales, de Economía y Negocios y de Derecho en la Universidad de Chile.


title: Gabriel Salazar

text: Galardonado con el Premio Nacional de Historia 2006, es uno de los más destacados exponentes de la escritura contemporánea de su país.


title: Gabriel Salazar

text: Gabriel Salazar estudió la secundaria en el Liceo de Aplicación e ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile en 1956, donde se tituló de "Profesor de Estado de Historia, Geografía y Educación Cívica" en 1960, su tesis se titula "El historiador y la historiología filosófica", la cual fue supervisada por Héctor Herrera Cajas, de quien fue su ayudante de cátedra en los cursos "Teoría de la Historia" y "Filosofía de la Historia".


title: Gabriel Salazar

text: Realizó luego las carreras de Filosofía y Sociología y obtuvo los títulos correspondientes en 1963 y 1969 respectivamente. A los 24 años se convirtió en ayudante de cátedra de Mario Góngora, quien tres décadas antes que él recibió el Premio Nacional de Historia de Chile. Militó en el MIR (1970-1979).


title: Gabriel Salazar

text: Después del golpe de Estado de 1973 encabezado por Augusto Pinochet Ugarte y la junta militar contra el presidente socialista Salvador Allende, fue detenido y conducido a Villa Grimaldi y Tres Álamos, donde fue torturado. Mientras estuvo preso, Salazar desarrolló un curso de historia económica chilena, que después se convertiría en el libro "Historia de la acumulación capitalista en Chile". En 1976 fue puesto en libertad y partió al exilio al Reino Unido. Allí, gracias a una beca, obtuvo un doctorado en Historia Económica y Social en la Universidad de Hull (1984) con la tesis "Entrepreneurs & Peons in the Transition to Industrial Capitalism.


title: Gabriel Salazar

text: Retornó a Chile junto a su familia en 1985 y ese mismo año publicó su tesis doctoral bajo el nombre de "Labradores, peones y proletarios". Participó en Sur Profesionales, ONG en la que alternó con diversos intelectuales miembros de dicha institución —José Bengoa, Javier Martínez, Eugenio Tironi, Alfredo Rodríguez, entre otros— y se incorporó a la Universidad ARCIS, donde dictó durante muchos años la cátedra de Historia de Chile, dirigió maestría en Ciencias Sociales y fue miembro de su Directorio y Consejo Superior, del que se retiró a mediados de 2006 por discrepancias con los dirigentes. Ese mismo año fue galardonado con el Premio Nacional de Historia de Chile. y pasó a ser director de la carrera de Historia Social en la Universidad Bolivariana, donde permaneció por algunos años.


title: Gabriel Salazar

text: Salazar se desempeña como profesor de Historia de Chile , Contemporánea y Teoría de la Historia en el Departamento de ciencias históricas de su "alma máter", donde imparte también la cátedra de Historia Social de Chile en la Facultad de Derecho y en la de Ciencias Sociales; además, enseña a los estudiantes de Sociología de la Universidad Alberto Hurtado.


title: Gabriel Salazar

text: Entre sus aportes a la historiografía del país se cuenta haber conformado, junto a María Angélica Illanes, Julio Pinto Vallejos, Sergio Grez y Mario Garcés, entre otros, una corriente de investigación dedicada a estudiar al sujeto popular y los procesos sociales desde el prisma de las clases más bajas de la sociedad. Destacan sus estudios sobre el sujeto popular en el y sus investigaciones sobre los movimientos sociales a través del .


title: Gabriel Salazar

text: Salazar ha participado en diversas actividades y ha ofrecido múltiples entrevistas donde ha planteado ideas que han generado gran controversia, las cuales se suman a las planteadas en su obra académica. Uno de sus detractores dentro de la izquierda es Sergio Grez. En octubre de 2011, encabezó la campaña de un plebiscito ciudadano en apoyo al Movilización estudiantil en Chile de 2011.


title: Gabriel Salazar

text: Se vio obligado a renunciar a su cargo como profesor titular de la Universidad de Chile luego de acusaciones de machismo y misoginia por parte profesoras y ayudantes. A fines de 2016, Salazar había defendido a su amigo Leonardo León, académico de la Universidad de Chile que había sido desvinculado luego recibir numerosas denuncias por acoso a alumnas. En la ocasión declaró: "Yo no sé si un acoso estúpido da para la pérdida que se produjo por esto [la destitución de León]. En la balanza es donde hay que ver". Meses después volvió a abrir el caso frente a un auditorio, en donde fue registrado diciendo:


title: Gabriel Salazar

text: Esta última declaración propició una funa a Salazar mientras este presentaba un libro del publicista Jorge Baradit. Profesoras y alumnas lo acusaron de "machista insolente, que usaba un lenguaje violento para calificar a las mujeres y que ignoraba los abusos que se cometían con las mujeres". Ese mismo año, León era formalizado por el delito de abuso y violación contra su hija mientras esta tenía entre 6 y 15 años. El 6 de abril de 2018, el Tribunal Oral de lo Penal de Viña del Mar lo declaró por unanimidad culpable de abuso sexual reiterado contra una menor de edad (su hija) y el 11 del mismo mes dictó la sentencia que lo condena a 9 años de prisión efectiva.


title: Gabriel Salazar

text: En 2019, y durante un charla en Renca, Salazar recordó el hecho, ratificando su defensa a León. Se refirió sobre él como:


title: Gabriel Salazar

text: Gabriel Salazar es uno de los fundadores de la corriente historiográfica llamada la Nueva Historia Social, que surgió en Inglaterra entre especialistas en el exilio y cuya principal herramienta teórica es un marxismo hegeliano vinculado a la escuela historiográfica del británico E. P. Thompson. Esta corriente historiográfica revisionista, en cuyos orígenes estuvo también Leonardo León, pretende descubrir y reconstruir el proyecto político popular, del que serían portadores no el clásico proletariado industrial sino las masas desplazadas y explotadas. Según su enfoque, éstas, a partir de su principal riqueza, la solidaridad, han ido construyendo un proyecto propio de país, que una y otra vez alcanza importantes grados de maduración, pero es sistemáticamente reprimido por la oligarquía librecambista (Batalla de Lircay 1829 y Constitución de 1833 frente al proyecto federal, pipiolo y artesano productivo) o por la mesocracia nacional desarrollista (Código del Trabajo y Constitución de 1925 frente al movimiento sociocrático asambleísta) o por ambas (Burocracia gubernamental de la Unidad Popular y Golpe Militar de 1973 frente a los embriones del poder popular (1972-1973).


title: Gabriel Salazar

text: Junto a otros investigadores, ha promovido iniciativas para incorporar una reflexión histórica en coyunturas decisivas, como cuando se produjo el arresto de Augusto Pinochet en Londres. Junto a Sergio Grez, Armando de Ramón, Leonardo León y otros, ayudó a redactar el Manifiesto de Historiadores en 1999.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: , abreviada a veces como , es una novela ligera japonesa escrita por Pan Tachibana e ilustrada por Yoshiaki Katsurai.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: La historia se centra en Kaga Ryōsuke, un adolescente pervertido sin remedio. Un día caminando por la calle se encuentra con una hermosa chica de cabello y ojos rojos que está empapándose con la lluvia. Ella resulta ser una shinigami y él termina perdiendo su "espíritu pervertido" en un contrato que hace con ella. Ahora debe recuperarlo.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Dakara Boku wa, H ga Dekinai comenzó su serialización en la Dragon Magazine de la Fujimi Shobo en 2010. El primer volumen fue lanzado el 19 de junio de 2010, con un total de once volúmenes lanzados en Japón al 20 de agosto, desde 2013 está bajo la serialización en la Fujimi Fantasia Bunko. Se comenzó una adaptación en manga ilustrada por Shou Okagiri en la edición de marzo de 2011 en la Monthly Dragon Age, con cinco volúmenes hasta el 6 de diciembre de 2013. Una adaptación al anime de 12 episodios y un OVA fue producida por Feel, y se emitió en el canal AT-X entre julio y septiembre de 2012.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Kaga Ryōsuke es un chico pervertido de secundaria que asiste a la Academia Momozo (桃園学園 Momozomo Gakuen). Un día, conoce a una chica sola en la lluvia, Lisara Restall, una Grim Reaper de élite, quien visitó el mundo de los humanos con el fin de encontrar una Muestra Especial. Ryōsuke hace un contrato con Lisara y ella consume la energía necesaria para su actividad en el mundo de los humanos. La fuente de energía es su "espíritu pervertido". Para preservar su vida, Ryōsuke no tiene más remedio que ayudar a Lisara en su búsqueda.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: El protagonista principal de la historia, es un pervertido estudiante de segundo año de la Academia Momozo, que utiliza su pervertida energía vital para dar energía a Lisara. Asimismo, se entera de que va a morir en tres meses y, a cambio de su ayuda, ella tratará de cambiar su destino. Lisara utiliza la Espada Rota, Gram, que pertenecía al gran dios de la guerra, para formar un contrato con Ryōsuke. Sin embargo, se reveló más tarde que Ryōsuke tiene la otra mitad de Gram (que se pensó estaba perdida), ganando así el pleno poder de la espada. Él está enamorado de Lisara, y solo puede cargarse por completo su pervertida energía espiritual tocando el cuerpo de Lisara o con su Diccionario Invisible. Él vivía solo, hasta que Lisara se mudó con él, mientras tanto su madre trabaja en el extranjero, su padre falleció cuando él tenía tres años hasta que su madre le reveló la verdad de que su padre no está realmente muerto, sino que desapareció misteriosamente. Al final del anime, Lisara y él se convirtieron en pareja aunque ella todavía se siente incómoda con su perversión.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: La heroína de la historia, una hermosa Grim Reaper que hace un trato con Ryōsuke y usa su "espíritu pervertido" como fuente de energía. Ella maneja una guadaña llamada "Carnun Pladur" (カルヌーンプラデュール Karunūn Puradyūru), que canaliza el elemento del fuego. Ella usó la empuñadura de la espada rota, Gram, (tesoro perteneciente a la familia Restall) para formar un contrato con Ryōsuke. Ella está fuertemente enamorada de Ryōsuke, pero no lo demuestra como las otras chicas. Al final del anime, Ryōsuke y ella se convirtieron en pareja.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Amiga de la infancia de Ryōsuke y actualmente socia y amiga de Cule. Ganó un busto grande temprano es su niñez, y ahora es copa G - 92 cm (Ryōsuke trata de lidiar con ello). Ella sabe de la perversión de Ryōsuke y no le molesta. Después de descubrir la verdad sobre la identidad de Lisara, ella parece estar bien con ella y está bien con que continué su "negocio" con Ryōsuke. Hizo un contrato con Cule Zeria para que pueda ayudar a Ryōsuke. Para recargar su energía para Cule, ella habla de Ryōsuke. Tiene sentimientos muy fuertes por Ryōsuke que desarrolló mientras él la protegía y cuidaba mucho cuando era pequeña y demostró que realmente se preocupa por demás las chicas.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Prima lejana de Lisara y otra Grim Reaper. Ella llama a Lisara "Onee-sama" a pesar de no ser su hermana. Hizo un contrato con Mina como su fuente de energía, para disgusto de Ryōsuke y Lisara. Maneja un gladius llamado "Carnun Solace" (カルヌーンソラス Karunūn Sorasu), que canaliza el elemento de hielo. También está enamorada de Ryōsuke. Sin embargo, más adelante en la serie, ella hace a un lado esos sentimientos para apoyar a Mina y luego, a Lisara.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Grim Reaper rival de Lisara durante sus años escolares en Grimworld, quien también es una idol famosa en el mundo de los humanos. A pesar de ser la segunda en el rating de la escuela (Lisara ocupa el primer lugar de su clase), tiene el mayor tamaño de busto del reparto principal (Copa G - 92.5cm). Sin embargo, se revela que su gran busto es el resultado de una infusión de implantes con magia, y el tamaño real de sus pechos son más pequeños que los de Lisara. Ella maneja una falchion llamada "Flotty" (フロッティ Furotti), que canaliza el elemento del rayo. Ella también dice que está enamorada de Ryōsuke, pero hasta ahora solo parece que le gusta debido a la energía que puede crear. Su fuente de energía es la devoción de sus fanes por ella, lo que alimenta su poder.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Una espada que perteneció al dios de la guerra, y ahora reside como una Broken Sword. La familia Restall mantiene en su posesión la empuñadura, que Lisara utiliza para formar el contrato con Ryōsuke. La otra mitad, la hoja que estaba en posesión de la familia Galdarblog se había perdido. Sin embargo, más tarde se revela que estaba dentro de Ryōsuke, dándole así el poder completo de la espada (con ciertos riesgos). El padre de Ryōsuke era un miembro de la familia Galdarblog, y fue el encargado de poner la mitad de la hoja (la otra mitad de la espada Gram) en Ryōsuke mientras estaba en el vientre de su madre.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Dakara Boku wa, H ga Dekinai comenzó como una serie de novelas ligeras escritas por Tachibana Pan con ilustraciones de Yoshiaki Katsurai. El primer volumen de la novela fue publicado por Fujimi Shobo el 19 de junio de 2010. Fujimi Shobo confirmó que el 20 de agosto, publicará el tomo 11 y final de la novela.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Una adaptación del manga ilustrada por Shou Okagiri comenzó su serialización en la edición de marzo de 2011 en Monthly Dragon Age, publicado el 9 de febrero de 2011. El primer tankōbon fue lanzado el 8 de octubre de 2011, y finaliza el 6 de diciembre de 2013, con un total de cinco volúmenes. Una edición limitada del volumen cuatro fue publicado el 27 de marzo de 2013 junto con un disco Blu-ray conteniendo un episodio del anime.


title: Dakara Boku wa, H ga Dekinai

text: Se anunció una adaptación al anime por primera vez el 28 de diciembre de 2011, se emitió en AT-X y otras cadenas del 6 de julio de 2012 hasta 25 de septiembre de 2012. El anime es producido por Feel. Bajo la dirección de Takeo Takahashi, con la composición de la serie por Naruhisa Arakawa, con música de Cher Watanabe, y los personajes de Kanetoshi Kamimoto. Seis volúmenes de DVD y Blu-ray serán publicados en Japón entre el 26 de septiembre de 2012, y el 20 de febrero de 2013. Un episodio OVA fue incluido con el cuarto volumen del manga el 27 de marzo de 2013. El opening de la serie es "Reason why XXX" interpretado por Sayaka Sasaki y el ending es "Platinum 17" interpretado por Yozuca.


title: Hera Hilmar

text: Hera Hilmarsdóttir (n. 27 de diciembre de 1988), conocida como Hera Hilmar, es una actriz islandesa, conocida por sus papeles en "Veðramót", por haber dado vida a Vanessa Moschella en la serie "Da Vinci's Demons" y por su rol como Hester Shaw en la película "Mortal Engines".


title: Hera Hilmar

text: Tomó un curso de actuación de tres años en la escuela de drama London Academy of Music and Dramatic Art "LAMDA", en Londres, de la cual se graduó en 2011.


title: Hera Hilmar

text: En 2012 apareció en la miniserie "Leaving", donde interpretó a Paulina. Ese mismo año dio vida a Margery en la miniserie "World Without End". En 2013 se unió al elenco principal de la serie "Da Vinci's Demons", donde interpretó a la joven Vanessa Moschella hasta el final de la serie en 2015. En 2014 apareció en la película "Life in a Fishbowl", donde dio vida a Eik. En 2016 se unió al elenco principal de la miniserie "Harley and the Davidsons", donde interpretó a Emma Rosenheim. En febrero de 2017 se anunció que Hilmar se había unido al elenco principal de la película "Mortal Engines", en el papel protagonista de Hester Shaw.


title: Josefa (nombre)

text: Josefa o Josefina es un nombre de pila de mujer, de origen hebreo, variante femenina de José, al cual se le atribuye el significado "Lo que Dios multiplica" o e"ngrandecida por Dios".


title: Carlota Olcina

text: Carlota Olcina (n. Sabadell, de la provincia de Barcelona, 21 de junio de 1983) es una actriz española conocida por su participación en diversas series de televisión entre las que destacan "El cor de la ciutat, Amar en tiempos revueltos" y "Merlí."


title: Carlota Olcina

text: Nacida en el barrio de La creu de Barberà de Sabadell, estudió teatro, música y danza en la escuela Memory de Barcelona. En 1998 hizo su primera incursión en el teatro profesional con la obra "Bernadeta Xoc" de Marga Puyo. Sus primeras apariciones en la televisión fueron en la serie "Laura" y "Laberint d'ombres", ambas de TV3. En el año 2000 consiguió su primer personaje regular en la serie de sobremesa "El cor de la ciutat" de la televisión catalana autonómica, donde interpretó a Núria Vidal hasta 2005.


title: Carlota Olcina

text: Mientras participaba en El cor, Olcina formó parte de diversos montajes teatrales. En el 2000 participó en la obra de teatro "Terra Baixa", de Ángel Guimerà, dirigida por Ferran Madico en el Teatro Nacional de Cataluña. En 2002, bajo la dirección de Sergi Belbel, integró el elenco de "Sábado, domingo, lunes" de Eduardo de Filippo, también en el TNC. En el año 2006 interpretó a Catherine en "Panorama desde el puente" de Arthur Miller, dirigida por Rafel Duran en el TNC. También ese año participa en "El Agresor" de Thomas Jonigk, dirigida por Carme Portaceli en el Centro cultural Nave Ivanow de Barcelona. Entre 2007 y 2008 protagonizó "Carta de una desconocida" de Stefan Zweig junto a Emma Vilarasau, Ivana Miño y Marta Marco.


title: Carlota Olcina

text: En 2008, tras haber participado en algunos cortos y películas, como "Salvador" o "El legado", Olcina protagonizó la mini-serie "Artemisia Sánchez", que pudo verse en TV3 y en el canal italiano Rai. También en 2008, Carlota volvió a incorporarse a una de las series de sobremesa más longevas de la televisión, en este caso nacional, "Amar en tiempos revueltos". Olcina interpretó a Teresa en la serie de Televisión española ambientada en la post-guerra hasta 2012. En 2011 protagonizó "Julieta y Romeo" de William Shakespeare en el Teatro Coliseum de Barcelona y en el Teatro Español de Madrid junto a Marcel Borràs. En 2012 participa en la obra "Nuestra Clase" de Tadeusz Slobodzianek en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. También ese año protagoniza "Oleanna" en el Teatro Borrás de Barcelona bajo la dirección de David Selvas.


title: Carlota Olcina

text: Una vez finalizada su participación en "Amar", estrenó la película "El cuerpo", junto a Belén Rueda y Hugo Silva. En 2013 protagonizó la serie "", junto a Pau Roca y Marta Torné entre otros. Tuvo un papel secundario de dos capítulos en la serie de televisión española "Los misterios de Laura", donde interpretó a Alejandra. En 2014 estrenó las obras "Mata'm" de Manel Dueso, en la Sala Villarroel de Barcelona, y "Pulmons" de Ducan McMillan en la Sala Beckett y el Teatre Lliure, ambos de Barcelona.


title: Carlota Olcina

text: En 2015 interpretó a Petra en la serie de sobremesa de televisión española "Seis hermanas", en la que participó como personaje recurrente en más de 140 capítulos. En 2016 se incorporó a la segunda temporada de la serie de suspense de TV3 "Nit i dia", interpretando a Clara, una joven abogada. En 2017 vuelve al canal catalán, esta vez como protagonista de la serie "Merlí", donde interpretó a Silvana, la nueva profesora de historia del instituto.


title: Carlota Olcina

text: A pesar de su aparición en series de mucha audiencia, Olcina ha podido compaginar su trabajo como actriz de televisión con el teatro. En los últimos años ha participado en obras muy aplaudidas por público y crítica como "Dansa d'Agost" de Brian Fiel, "Incendios" de Wajdi Mouawad, y "L'habitació del costat" de Sarah Ruhl.


title: Actúa

text: Actúa es un partido político español de izquierdas y progresista impulsado por Baltasar Garzón y Gaspar Llamazares.


title: Actúa

text: Registrado como partido político en agosto de 2017 a partir de la plataforma del mismo nombre, se nutrió de miembros de Izquierda Abierta descontentos con el rumbo de Izquierda Unida (cuyo partido se integró definitivamente dentro de Actúa en diciembre de 2018) y de miembros de la plataforma «Convivencia Cívica». Impulsado por Gaspar Llamazares y Baltasar Garzón, el manifiesto de la plataforma fue firmado, entre otros, por José Antonio Martín Pallín, Federico Mayor Zaragoza, Cristina Almeida, Lina Gálvez, Teresa Aranguren, Carlos Berzosa, Luis García Montero, Almudena Grandes, y Antonio Gutiérrez. Sin embargo, después de la inscripción como partido, algunos firmantes, sorprendidos por el desarrollo, como Antonio Gutiérrez o Martín Pallín, se desentendieron.


title: Actúa

text: El partido se adhirió el 2018 a Primavera Europea, el movimiento transnacional impulsado por el movimiento DiEM25, liderado a su vez por Yanis Varoufakis. En diciembre de 2018 celebró su primera conferencia política, en la cual se manifestó la «intención firme de presentarse en las próximas elecciones europeas, autonómicas y municipales» (del año 2019). En cuanto a las elecciones municipales de 2019 en Madrid, Actúa manifestó su voluntad de participar en la plataforma de Más Madrid.


title: Actúa

text: Gaspar Llamazares resultó elegido en febrero de 2019 cabeza de lista para la candidatura de cara a las elecciones al Parlamento Europeo de 2019 en España con el apoyo del 84% de los inscritos del partido.


title: Actúa

text: En enero de 2020, Gaspar Llamazares dejó la puerta abierta a la disolución del partido, por no haber un espacio electoral para la formación.


title: Actúa

text: De acuerdo con Antonio Elorza, la iniciativa, situada dentro del marco de los diferentes movimientos surgidos en Europa de la descomposición de la socialdemocracia y de los sucesores del comunismo democrático, presentó el 2017 entre sus prioridades la lucha contra la desigualdad, el desplazamiento del PP, la ecología y medidas anticorrupción.


title: Actúa

text: Actúa se presentó a las Generales del 28A en 8 circunscripciones, con Gaspar Llamazares como candidato a Presidente del Gobierno. Para el Senado, propone una coalición progresista e unitaria de izquierdas para presentar al Senado llamada "Progresistas", formada por el PSOE, Podemos, CHA, En Marea, IU,Nueva Canarias, Més y Actúa. El objetivo era fortalecer la Cámara Baja frente a las últimas mayorías de la derecha, poniendo freno a las últimas políticas de crispación llevadas a cabo en el mismo,asumir el papel de diálogo territorial del mismo, estableciendo una solidaridad entre los territorios de España. Dicho proyecto nunca fue llevado a cabo. Los resultados no fueron los esperados, donde apenas rozaron los 30000 votos. A las generales de noviembre no se presentó.


title: Actúa

text: Para las elecciones europeas de 2019, Actúa se presenta en solitario con María Garzón como cabeza de lista, obteniendo unos resultados más bajos que en las generales de abril.


title: Alameda de Hércules

text: La Alameda de Hércules es una importante alameda o jardín público situado en el centro histórico de Sevilla, y por su antigüedad (1574) se clasifica como el más antiguo jardín público de España y de Europa, pese a que en 1570 se construyó uno anterior hoy desaparecido, el Paseo del Prado de Madrid, totalmente transformado, en 1781, durante el reinado de Carlos III en un nuevo tipo, de paseo de salón. El amplio jardín de la Alameda de Hércules es el más extenso de los espacios públicos localizados en el interior del casco antiguo de la ciudad. Se encuentra ubicado en el extremo norte de la urbe amurallada, cercana al río Guadalquivir por un lado y próximo al barrio de la Macarena por otro.


title: Alameda de Hércules

text: Este jardín fue tomado como modelo por otras ciudades a ambos lados del Atlántico. En él se inspiraron las alamedas de San Pablo de Écija (1578), la Alameda de los Descalzos de Lima (1611) y la Alameda Central de Ciudad de México (1592)


title: Alameda de Hércules

text: El origen de la Alameda debemos buscarlo en el antiguo cauce del río Guadalquivir que atravesaba de norte a sur lo que actualmente es el centro de la ciudad, comenzando su entrada por la zona de la Alameda y terminando en la zona de la Catedral. Dicho cauce fue trasladándose al oeste con el paso de los años, formando el actual meandro y permitiendo el progresivo avance del núcleo urbano primitivo hasta llegar a su situación actual. La Alameda es una zona baja en la que se acumulaba el agua del río cuando este se desbordaba, quedando en su lugar una laguna de agua estancada junto a las primitivas murallas de origen romano. Esta laguna quedaría intramuros, al ampliarse la muralla en época almorávide (siglo XI) conociéndose desde la conquista de Fernando III como La Laguna o La Laguna de la Feria por su proximidad a ésta.


title: Alameda de Hércules

text: Por otro lado, según una leyenda no documentada, cuando Leovigildo fue designado en 584 para reinar, al año siguiente 585 su hijo Hermenegildo se convirtió al catolicismo -frente al arrianismo de reyes anteriores- y se autoproclamó rey en la ciudad, sublevándose contra su padre. Leovigildo hizo cambiar el curso del Guadalquivir, cortando el paso de agua al brazo menor del río que circulaba por la actual Alameda de Hércules a fuerza de obstaculizar su paso para provocar la sequía a los habitantes de la ciudad.


title: Alameda de Hércules

text: En 1574 el conde de Barajas drenó con acequias los terrenos donde se iba a construir la alameda, los cuales se inundaban a menudo con las aguas que allí se acumulaban de los asiduos desbordamientos del río, los remanentes de las fuentes públicas y las aguas residuales de escorrentía, lo adornó con estatuas y fuentes y lo pobló con hileras de árboles. Nombró a un alguacil que lo vigilara, encomendó el riego y limpieza a los aguadores que vendían el agua de gran calidad de las fuentes, procedente del manantial del Arzobispo.


title: Alameda de Hércules

text: En el extremo sur se colocaron en abril de 1574 dos columnas, muestra de la incuestionable admiración por los restos arqueológicos romanos de la época. Estas columnas provienen de un edificio situado en la calle Mármoles (del que aún existen otras tres columnas en la citada calle) y de su traslado se encargó el maestro fundidor Bartolomé Morel. A su vez estas columnas habían sido reutilizadas en dicho edificio, por lo que se cree que pudieran provenir del Traianeum de Itálica. Sobre las mismas se colocaron dos esculturas realizadas por Diego de Pesquera, de Hércules (fundador mítico de la ciudad) y Julio César (restaurador de Híspalis). El primero era una copia del Hércules Farnesio, de tamaño monumental próximo al real de la copia romana procedente de las Termas de Caracalla. Dicha copia de 1574 es la primera en mármol de gran tamaño realizada en Europa del héroe tebano, que tanto éxito tuvo desde su descubrimiento (1546) de la mayor parte de la pieza escultórica, la cual estaba incompleta por falta de la cabeza (aparecida en un pozo del Trastévere, ca. 1550) y piernas (aparecidas en 1560 en las Termas de Caracalla).


title: Alameda de Hércules

text: Además, dichas esculturas representaban a los dos monarcas de la nueva casa reinante en España. Así, Hércules representa al emperador Carlos I y Julio César representa a su hijo Felipe II, y ambos cierran la composición arquitectónica del monumento mirándose, lo que de manera invisible cierra el conjunto al estilo de los arcos de triunfo romanos. Terminado así el primer monumento civil de Sevilla, en el cual se resalta la grandeza pasada de la ciudad y además se destaca igualmente a la nueva monarquía, pues Carlos I había usado en su escudo las dos columnas de Hércules que actualmente se mantienen en el escudo de España. El 28 de diciembre de 1574 se dio por concluida la nueva Alameda, aunque siempre fue necesaria su renovación a lo largo de los años.


title: Alameda de Hércules

text: A pesar de la muralla y de las infraestructuras de drenaje acometidos, la Alameda siguió constituyendo una de las zonas más inundables de la ciudad, por su cercanía al río y por su baja cota. A título de ejemplo en el año 1649, año de la fatídica epidemia de peste que asoló Sevilla, se relata que la Alameda estaba tan inundada que se navegaba por ella con barcos.


title: Alameda de Hércules

text: En 1764, 190 años después de su inauguración, se iniciaron nuevas obras de gran importancia promovidas por el Asistente Larumbe, que consistieron en la plantación de más de 1600 álamos, el aumento del número de fuentes a seis y la colocación en la zona norte de dos nuevas columnas que el escultor Cayetano de Acosta realizó y erigió rematadas con dos leones portando cada uno de ellos un escudo, el de España y el de Sevilla. En ella se comenzaron a celebrar las fiestas locales de la velada de San Juan y San Pedro, en sustitución de las fiestas locales del Corpus Christi. Estas nuevas fiestas de finales del mes de junio fueron el precedente de las después famosas fiestas locales de la feria de Abril.


title: Alameda de Hércules

text: En 1876 los pedestales de las columnas se protegieron del público con verjas. En 1885 se colocó junto a las columnas de los leones una fuente de mármol, conocida popularmente como ""la Pila del Pato"", que se encontraba en el siglo XIX en la plaza de San Francisco, junto al Ayuntamiento. Esta fue trasladada luego a otro lugar de la ciudad y actualmente está en la plaza de San Leandro. A finales del siglo XIX, la Alameda presentaba su mejor estado, siendo convertida en un Paseo lleno de teatrillos, quioscos y puestos, que desaparecerían tras la Guerra Civil.


title: Alameda de Hércules

text: Como edificio relevante se encuentra la Casa de las Sirenas, palacete del , hoy edificio municipal utilizado como centro cívico, en el que se organizan exposiciones, cursos, talleres y actividades culturales y vecinales.


title: Alameda de Hércules

text: Durante el último cuarto del siglo XX, se celebró un mercadillo, ya desaparecido. Por la noche es una animada zona de copas y restaurantes, estando casi completamente erradicada la prostitución por la que fue famosa durante mucho tiempo. Según datos del año 1989, existían unos 35 prostíbulos en la zona.


title: Alameda de Hércules

text: En diciembre de 2008 se terminaron oficialmente unas obras de remodelación urbanística de esta zona. Estas obras han provocado una gran alteración de los restos de un jardín histórico que, aunque descuidado, permanecía básicamente inalterado. En las recientes obras se ha restringido el tráfico de vehículos y se han eliminado el albero que cubrió su suelo durante el siglo XX y las verjas que protegían del público a los pedestales de las columnas. También se ha construido en la obra fallida de la estación de Metro del proyecto de 1977 un tanque o pozo de tormentas, depósito para recogida de las aguas pluviales de 24 metros de profundidad y una capacidad de 11 500 m³. El espacio se completó con la instalación de varias fuentes y surtidores.


title: Apocalípticos e integrados

text: Apocalípticos e integrados es un libro de Umberto Eco, publicado por primera vez en italiano en 1964, en el que el autor nos instruye sobre los mitos modernos, desde la estructura, influencia y desarrollo de los medios de comunicación masivos hasta complejos conceptos de semiótica, tratados siempre desde un punto de vista de una comunicación práctica. Continúa una disertación casi filosófica que comenzó con "Obra abierta". Eco realiza un estudio sobre la cultura popular y los medios de comunicación.


title: Apocalípticos e integrados

text: Dentro de la postura apocalíptica sitúa tanto a corrientes aristocratizantes (como Mac Donald) como críticos de izquierda (Escuela de Fráncfort), mientras que algunos de los integrados son Edward A. Schils, Daniel Bell y Friedman. A lo largo de toda la obra, Eco hace un análisis crítico presentando argumentos a favor y en contra de cada una de las opuestas visiones.


title: Apocalípticos e integrados

text: Los integrados son aquellos que hacen una interpretación benévola sobre los resultados que provoca la cultura de masas, como el acceso de todos a la cultura, como es el caso de Marshall McLuhan. Incluye a los místicos intelectuales, a los conocedores de la realidad, que no pertenecen a una definida religión u organización, pero se consideran miembros de la humanidad, aprenden mediante los mismos símbolos y son el principio unificador.


title: Apocalípticos e integrados

text: Para Umberto Eco el mito es una simbolización inconsciente, proyección en la imagen de tendencias, aspiraciones y temores. El crítico es un filósofo en función de historiador de la cultura.


title: Apocalípticos e integrados

text: La imagen simbólica representativa en la actualidad es la de Superman, el héroe dotado con poderes superiores a los del hombre común, que constituyen la más alta realización de un poder natural: la astucia, la rapidez, la habilidad bélica o la inteligencia silogística.


title: Apocalípticos e integrados

text: Los medios masivos proponen modelos y situaciones humanas que no tienen conexión con los consumidores pero que los entretienen. Para los apocalípticos esta cultura de masas y sus medios de difusión destruyen las características de cada grupo étnico, el público no expresa sus preferencias y por consiguiente se mantienen conformes a lo que les ofrecen. Los medios masivos fueron creados para el entretenimiento. Por otro lado, los integrados tienen una visión más optimista ante esta situación y nos hablan de una cultura de masas en donde los ciudadanos participan y se les toma en cuenta. La cultura de masas es producida por personas que cuentan con mayor poder económico para la obtención de beneficios, y lo único que desea lograr es la creación de un mercado en el que logre conseguir inversionistas que le generen ganancias, es por lo que solo crea contenidos simples, entretenidos y que llegan a la mayoría de los hogares del país.


title: Ariadna Montiel Reyes

text: Ariadna Montiel Reyes (Ciudad de México, 29 de mayo de 1974) es una política mexicana, miembro de Morena. Desde el 11 de enero de 2022 es la secretaria de Bienestar en el gobierno del presidente Andrés Manuel López Obrador. También se ha desempeñado como subsecretaria de Estado, diputada federal y diputada local.


title: Ariadna Montiel Reyes

text: Ariadna Montiel tiene estudios truncos de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Inicialmente miembro del Partido de la Revolución Democrática y de su corriente Izquierda Democrática Nacional, sus primeros cargos políticos fueron en la estructura de este partido en el entonces Distrito Federal; en 2002 fue secretaria de Jóvenes, de 2003 a 2006 fue secretaria de Finanzas y en 2006 secretaria de Relaciones Políticas y Alianzas.


title: Ariadna Montiel Reyes

text: En 2006 fue elegida senadora suplente de la titular María Rojo, sin embargo nunca llegó a ocupar el cargo. A partir del mismo año, y hasta 2012 ocupó la dirección general de la Red de Transporte de Pasajeros del Distrito Federal, durante toda la administración del Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard.


title: Ariadna Montiel Reyes

text: En 2012 fue elegida diputada a la entonces Asamblea Legislativa del Distrito Federal, de la que fue presidenta de la Mesa Directiva, y al término de dicho cargo, en 2015 fue elegida diputada federal por el Distrito electoral 23 a la LXIII Legislatura que culminaría en 2018; ahí fue secretaria de la comisión de la Ciudad de México, e integrante de las de Comité del Centro de Estudios Sociales y de Opinión Pública, de Derechos de la Niñez, de Hacienda y Crédito Público, de Para dar seguimiento a los procesos y resultados de las compras del gobierno federal, y de Educación Pública y Servicios Educativos.


title: Ariadna Montiel Reyes

text: En 2018 el presidente electo Andrés Manuel López Obrador anunció su nombramiento como subsecretaria de la Secretaría de Bienestar, cargo que empezó a ejercer a partir del 1 de diciembre del mismo año.


title: Ariadna Montiel Reyes

text: En 2022 a través de la Secretaría de Gobernación el presidente anuncio la designación como nueva titular de la Secretaria de Bienestar.


title: Mahavatar Babaji

text: Mahavatar Babaji es el nombre dado a un yogui por varios discípulos que afirman haberle conocido entre 1861 y 1935 (entre ellos el también yogui Lahiri Mahasaya) que enseñaba técnicas de realización espiritual, especialmente lo que se conoce como "kriyā yoga". Algunos de estos encuentros se describen en el libro de Paramahansa Yogananda "Autobiografía de un yogui", que incluye relatos de sus encuentros con Mahavatar Babaji. Otro relato de estos encuentros lo ofrece Sri Yukteswar Giri en su libro "La ciencia sagrada". Estos relatos, junto con otros encuentros con Mahavatar Babaji, se describen en varias biografías. Algunos de estos pretendidos encuentros se produjeron en presencia de dos o más testigos, y los que le conocieron creen, debido a ciertas comprobaciones a lo largo de sus conversaciones, que conocieron todos a la misma persona.


title: Mahavatar Babaji

text: Se dice que Mahavatar Babaji siempre rehúsa revelar a sus discípulos ningún dato de tipo biográfico, y por ello no se conoce el lugar ni la fecha de nacimiento, ni su "verdadero" nombre. Los que creen en su existencia afirman que ha vivido durante siglos en las nevadas alturas del Himalaya. Los que dicen haberle conocido durante este periodo le conocen por el nombre dado primero por Lahiri Mahasaya. El término "mahā-avatara" significa ‘gran avatar’. En la tradición del yoga es un ser totalmente iluminado. Yogananda afirmaba que los dos seres más elevados, evolucionados o iluminados que ha habido son Jesucristo en Occidente y Krishná en Oriente.


title: Mahavatar Babaji

text: El término "baba-yi" significa simplemente ‘papaíto’ (siendo "baba:" ‘papá’; y "ji:" sufijo de afecto, como en Guruyi, Gandhiyi, Maharashyi).


title: Mahavatar Babaji

text: El primer encuentro descrito con Mahavatar Babaji fue en 1861, cuando Lahiri Mahasaya (1828-1895) fue destinado a Ranikhet en su trabajo de contable para el gobierno británico. Paseando un día por las colinas sobre Ranikhet, oyó una voz que le llamaba por su nombre, y siguiendo la voz montaña arriba, se encontró con un "sadhu" (renunciante) «alto, y con una irradiación divina». Se quedó estupefacto al ver que el sadhu conocía su nombre. Le dijo a Lahiri Mahasaya que en vidas pasadas había sido su gurú, y después le inició en la olvidada doctrina del "kriyā yoga", y le dio instrucciones para iniciar a otros. Lahiri deseaba permanecer con Mahavatar Babaji, pero éste le pidió que volviese al mundo para enseñar "kriya yoga", a fin de que el "sadhana" (práctica) del "kriya" se propagase a todas partes del mundo a través de Lahiri Mahasaya y otras personas.


title: Mahavatar Babaji

text: Lahiri Mahasaya cuenta que Mahavatar Babaji no le dijo su nombre ni detalles de su vida, de manera que Lahiri le dio el nombre de Mahavatar Babaji. Muchos sadhus de India son también llamados Babaji, y a veces Babaji Maharaj, lo que ha causado confusión entre Mahavatar Babaji y otros sadhus de nombre similar.


title: Mahavatar Babaji

text: Lahiri Mahasaya tuvo muchos encuentros con Mahavatar Babaji, relatados en varios libros, incluyendo la "Autobiografía de un yogui" de Paramahansa Yogananda, "Purana Purusha" y la biografía de Lahiri Mahasaya, entre otros.


title: Mahavatar Babaji

text: Yogananda le atribuye poderes y edad legendarios a Babaji, que no se pueden confirmar en la actualidad.


title: Mahavatar Babaji

text: Según narra Yogananda (en "Autobiografía de un yogui"), residía intermitentemente ―junto con su hermana Mataji y unos pocos "sádhakas" (‘practicantes’)― en un áshram oculto en algún lugar de los Himalayas, donde enseñaba "kriya-yoga".


title: Mahavatar Babaji

text: Lahiri Mahasaya le consideraba «el más grande de los yoguis», con poderes solo limitados por la voluntad de Dios para usarlos, pues decía que los maestros que adquieren poderes psíquicos o "siddhis" solo los usan por consentimiento de Dios. Yogananda decía que los "siddhis" son un regalo que se recibe de Dios y se devuelve siempre a Dios. Cualquiera que adquiriese "siddhis" y los intentara usar egoístamente perdería los poderes adquiridos tras largo esfuerzo y descendería espiritualmente, perdiendo el trabajo de muchos años.


title: Mahavatar Babaji

text: Según Yogananda, Babaji inició a Mahasaya en las técnicas del kriya yoga en 1861, cerca de Ranikhet (India). Después Mahasaya se dedicaría a enseñar estas técnicas durante el resto de su vida. Según Mahasaya, el "kriyā yoga" sería una forma antigua de "rāja yoga" (‘el rey entre los tipos de yoga’).


title: Mahavatar Babaji

text: Mahavatar Babaji se percibía a sí mismo como el primer maestro espiritual "(ādi-gurú)", fundador de ese linaje.


title: Mahavatar Babaji

text: Según cuenta Yogananda en su libro, recibió de labios de su instructor de sánscrito, Swami Kebalananda, el relato de una anécdota de Mahavatar Babaji:


title: Mahavatar Babaji

text: Cuentan que una vez llegó un hombre ante Babaji después de buscarlo por los sitios sagrados de los Himalayas. Por fin dio con el grupo que conformaba junto a sus discípulos:


title: Mahavatar Babaji

text: Inmediatamente el hombre se lanzó por la ladera de la montaña. Recién entonces Babaji se incorporó y comenzó a descender tranquilamente con los suyos. Llegó, se inclinó ante el hombre y lo devolvió de nuevo a la vida. Cuando le preguntaron por qué le había dejado morir, él les explicó que así, pasando la prueba de obediencia (ya que el hombre ni había vacilado en obedecerle, revelando una total confianza en su gurú), le había liberado del lastre pendiente ―el karma―, lo cual era necesario para que pudiese convertirse en su discípulo. Aunque drástica e inusual, la prueba se encontraba perfectamente adecuada a las circunstancias.


title: Mahavatar Babaji

text: Lahiri Mahasaya escribió en su diario que Mahavatar Babaji le había dicho que era el dios Krisna, el personaje del "Majabhárata" (texto epicorreligioso del siglo III a. C.). Dos discípulos de Paramahansa Yogananda cuentan que este también decía que Mahavatar Babaji había sido Krisna en una reencarnación anterior. A menudo Yogananda rezaba en voz alta a Babaji-Krishna, a la vez que mencionaba frecuentemente la devoción que Babaji sentía hacia Jesucristo, con quien afirmaba haber hablado en sus visiones o trances místicos.


title: Mahavatar Babaji

text: Desde la publicación del libro "Autobiografía de un yogui" en 1946, muchas personas afirman haber visto a Mahavatar Babaji.


title: Mahavatar Babaji

text: El libro "Babaji y la tradición de kriya yoga de los 18 siddhas" de Marshall Govindan, aporta muchos detalles infundados a la historia de Mahavatar Babaji, como su fecha de nacimiento (30 de noviembre del 203 a. C.),


title: Mahavatar Babaji

text: su lugar de nacimiento (Parangipettai, en Tamil Nadu, en el sur de la India), su juventud y cómo alcanzó la más alta meta de inmortalidad física bajo la guía de dos grandes maestros del Sur de India: Agastia y Bogar. El libro "La voz de Babaji: una trilogía de kriya yoga" narra los encuentros que tuvo el autor, que le aportaron nueva información sobre la vida de Babaji. Este libro es una nueva edición de tres libros diferentes publicados en India en los años cincuenta.


title: Mahavatar Babaji

text: Asimismo, Swami Satyeswarananda, que aún vive, ha publicado los libros "Babaji: el yogui divino de los Himalayas" y "Lahiri Mahasaya: la estrella polar del kriya", donde afirma que tuvo varios encuentros con Babaji. Su relato del encuentro de Babaji con Pranavananda contradice las versiones de otros swamis.


title: Mahavatar Babaji

text: Otro santo identificado con Mahavatar Babaji es Hariakhan Baba, un maestro que vivió y enseñó de 1861 a 1924. Este Babaji es descrito en el libro "Hariakhan Baba: conocido y desconocido" de Baba Hari Dasa. Algunos relatos fueron escritos también por un santo indio llamado Mahendra Baba, que le identificó como la misma persona que Mahavatar Babaji.


title: Mahavatar Babaji

text: Roy Eugene Davis, discípulo personal de Paramahansa Yogananda y anterior ministro de la Self-Realization Fellowship en el templo de Phoenix (Estados Unidos), expresó una conclusión similar en su libro "La vida rendida a Dios: la filosofía y práctica del kriya yoga".


title: Mahavatar Babaji

text: Otro maestro que es identificado como Mahavatar Babaji tiene nombre similar, Haidakhan Babaji, que vivió en el norte de la India y enseñó públicamente desde 1970 hasta su muerte en 1984.


title: Vicario parroquial

text: El vicario es quien apoya al párroco de una parroquia, bajo la autoridad del obispo diocesano en cuyo ministerio de Cristo ha sido llamado a participar, para que en esa misma comunidad se cumpla las funciones de enseñar, dirigir espiritualmente, ayudar en las necesidades de la comunidad y, aun cuando no posee autoridad plena en la parroquia, posee gran libertad para las actividades pastorales, coopera con otros diáconos y con fieles laicos, conforme a la norma del derecho.


title: Vicario parroquial

text: Son funciones que se encomiendan especialmente al párroco y en donde puede participar el vicario parroquial, y son las siguientes:


title: Vicario parroquial

text: De acuerdo con el Código de derecho canónico de la Iglesia Católica, capítulo IV, se describen las actividades, funciones y derechos del vicario parroquial, que son:


title: José Ernesto Monzón

text: José Ernesto Monzón Reyna (Todos Santos Cuchumatán, 31 de diciembre de 1917 – Ciudad de Guatemala, 24 de septiembre de 2003) fue un compositor y cantautor guatemalteco.


title: José Ernesto Monzón

text: Se desempeñó como catedrático de matemática, contabilidad y literatura, durante 18 años. Fue investigador de literatura folclórica y auxiliar de actividades culturales, de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su instinto musical le fue heredado de sus padres, ya que su mamá era maestra de formación musical y su padre tocaba la guitarra. En 1937 dio a conocer la canción "El río limón o el todosantero". A partir de ese momento alternaría todas sus actividades con la composición musical (Mendizábal, 2014).


title: José Ernesto Monzón

text: Apodado "El Cantor del Paisaje", algunas de las canciones más conocidas de Monzón son: "Soy de Zacapa", "Mi lindo Joyabaj","Barberena", "Morazán", "Canto a mi Guatemala", "Madre", "Así es Jalapa", "Chimaltenango", "La Sanjuanerita", "Cobán", "Mañanitas chapinas", "Livingston", "Escuintla", "Puerto San José", "Santa Lucia Cotzumalguapa" y "La Frontera", entre otras (Mendizábal, 2014).


title: José Ernesto Monzón

text: En su juventud, encabezó una de las primeras huelgas estudiantiles en la escuela pública donde estudiaba. Participó en la Revolución de 1944 en Guatemala, y posteriormente apoyó a Jacobo Arbenz y a Juan José Arévalo, que ambos fueron presidentes del gobierno revolucionario. En 1981 realizó un viaje a Chile, Perú y Colombia. En 2003, pocos días antes de morir, el gobierno de Alfonso Portillo lo distinguió con el Premio Nacional Rafael Álvarez Ovalle por su labor como cantautor.


title: José Ernesto Monzón

text: Apodado "el cantor del paisaje", Monzón cultivó la canción regional guatemalteca, escribiendo canciones para cada uno de los 22 departamentos de la República. Recurre para ello a la versificación simple y a los ritmos populares como el corrido, el bolero, el vals, el chotís, la guaracha o el son, acompañando su canto con la guitarra.


title: José Ernesto Monzón

text: Monzón compuso 250 canciones, entre las que resaltan "Soy de Zacapa", "La Sanjuanerita" y "Milagroso Señor de Esquipulas", entre otras (Mendizábal, 2014).


title: José Ernesto Monzón

text: La Facultad de Humanidades le concedió el 12 de abril de 1984 el Emeritisimum, máxima distinción que brinda esta facultad a los no universitarios que por sus obras contribuyen a la cultura. Asimismo, recibió la Orden Presidencial en 1986, impuesta por el entonces presidente, Vinicio Cerezo. Un año después, la Municipalidad de Huehuetenango le entregó la Orden de Los Cuchumatanes y lo declaró hijo distinguido de esa ciudad.


title: José Ernesto Monzón

text: En 1971 recibió la Monja Blanca de la APG, al declararlo el artista sobresaliente del año, y la Cruz al Mérito Artístico. En 1960, el entonces locutor de Radio Bolívar conocido como Juan Pueblo (Germán López Molina) lo bautizó como el Cantor del Paisaje, como se le recuerda.


title: José Ernesto Monzón

text: Su hija Brenda Zacnicté Monzón cuenta que en 1958 figuró en el programa de éxitos latinoamericanos difundido por la W. R. U. L., de Nueva York. Añade: “Mi papá le cantó a todos los departamentos del país. También compuso canciones para los países centroamericanos, y también como a México”.


title: José Ernesto Monzón

text: La colección y sonorización que el Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad de San Carlos ha realizado indica que en 1948 compone Milagroso Señor de Esquipulas, que 10 años después es presentada por la marimba Maderas de Mi tierra y el cantante Rodolfo Augusto Tejeda, en el III Festival Folklórico del Café, en Manizales, Colombia, donde el tema es declarado el mejor. Y es el himno de los peregrinos que veneran


title: Selección de rugby de España

text: La selección de Rugby de España es el equipo nacional que representa al país en las competiciones oficiales. Gestionada por la Federación Española de Rugby, se la conoce como el "XV del León", en referencia al símbolo que representa a la Federación. Tras la marcha del director técnico Bryce Bevin, el 1 de junio de 2013, y después de muchas especulaciones, Santiago Santos se convirtió en el actual seleccionador absoluto.


title: Selección de rugby de España

text: Actualmente, se encuentra en el Tier 2 de la clasificación mundial de la World Rugby. Dentro del World Rugby Ranking, el equipo masculino de España ocupa el puesto 15º, por delante de otras potentes selecciones europeas como Rumanía y Portugal. Sus mayores logros hasta la fecha ha sido clasificar a la Copa Mundial de Rugby de 1999.


title: Selección de rugby de España

text: A nivel continental, milita en la División Championship del Rugby Europe International Championships, la más alta del torneo. En ella, sus mayores logros han sido tres segundos puestos en las ediciones 2012, 2019 y 2020.


title: Selección de rugby de España

text: Francisco Puertas, con un total de 93 caps, es el jugador que en más ocasiones ha vestido la camiseta de la Selección, entre 1994 y 2001. De los jugadores que siguen en activo, el pilier Fernando López es con 61 caps, el jugador que posee más internacionalidades.


title: Selección de rugby de España

text: España, jugó su primer partido en Madrid en mayo de 1927 frente a Francia, con resultado adverso de 6-66. En aquel equipo francés (que trataba de promocionar el rugby por países como Italia, Hungría, Alemania, Rumanía y la propia España) jugaban estrellas de la época como Yves Du Manoir.


title: Selección de rugby de España

text: Dos años después, en 1929, jugó su primer partido oficial con victoria para los Leones: un 20 de mayo contra Italia con victoria final por 9-0, selección a la que, por otra parte, solo ha vuelto a vencer en dos ocasiones más: en 1972 (10-0) y en 1977 (10-3), ambas en terreno español. A lo largo de los años 30, España jugó contra algunos rivales europeos ganando la mayoría de ellos perdiendo solo ante Italia y Alemania. El equipo de rugby nacional no participó en ningún torneo durante los años 40.