title: Análisis crítico del discurso

text: El Análisis crítico del discurso (ACD) o CDA (del inglés "Critical Discourse Analysis"), es una aproximación interdisciplinaria del estudio del discurso, entendido como cualquier manifestación lingüística. Generalmente se encarga de analizar cómo las relaciones sociales se establecen y potencian a través del uso del lenguaje. En este sentido, se diferencia del "Análisis del discurso" (DA; "Discourse Analysis") en que analiza las relaciones de poder, asimetría, manipulación, explotación e inequidades estructurales entre interlocutores y su impacto en esferas de la sociedad como la educación y la política.


title: Análisis crítico del discurso

text: El análisis crítico del discurso se fundamenta en el acceso desigual a los recursos lingüísticos y sociales, recursos que son controlados por las instituciones. Los patrones de acceso al discurso y a los eventos comunicativos son un elemento esencial para el ACD. En términos de método, el ACD se puede describir por norma general como hiper- o supralingüístico, en el sentido de que los profesionales del ACD consideran el contexto discursivo de manera no restringida o el significado que existe más allá de las estructuras gramaticales. Esto incluye la consideración de los contextos político e incluso económico del uso de la lengua. Fairclough destaca que la lengua conecta con lo social por ser el dominio primario de la ideología y por ser tanto el interés principal como el lugar en que tienen lugar las luchas de poder” (1989: 15).


title: Análisis crítico del discurso

text: Con o sin la etiqueta de ACD, una de las aproximaciones críticas que han recibido mucho interés es el análisis de discurso y género (vea sexo), y cómo se reproduce la desigualdad entre mujeres y hombres en el discurso (vea, por ejemplo, Wodak, 1997, y Lazar, 2005).


title: Análisis crítico del discurso

text: Además de la teoría lingüística, una línea de este enfoque tiene su base en las teorías sociales — y la producción intelectual de Karl Marx, Antonio Gramsci, Louis Althusser, Jürgen Habermas, Michel Foucault, Stuart Hall y Pierre Bourdieu — de modo que se examina la ideología y las relaciones de poder puestas en juego en el discurso


title: Análisis crítico del discurso

text: Los libros de Norman Fairclough "Language and Power" (1989) y "Critical Discourse Analysis" (1995) articulan un marco tridimensional para el estudio del discurso, “donde el propósito es mapear tres formas separadas de análisis en una sola: el análisis de textos (hablados o escritos), el análisis de la práctica discursiva (procesos de producción, distribución y consumo de textos) y el análisis de los eventos discursivos como instancias de la práctica sociocultural” (1995: 2).


title: Análisis crítico del discurso

text: Otra figura clave del ACD es la sociolingüista austriaca Ruth Wodak, ahora profesora en Lancaster (Inglaterra) y autora de muchos libros sobre temas tan diversos como discurso y género, antisemitismo, racismo, nacionalismo, el discurso de Bruselas, el discurso en las instituciones y las conversaciones entre madres e hijas. Su aproximación se llama "discursivo-histórica".


title: Análisis crítico del discurso

text: Después de sus trabajos anteriores en gramática del texto y la psicología del discurso, Teun van Dijk, analista del discurso neerlandés ahora trabajando en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, y uno de los fundadores del ACD, empezó sus investigaciones en esta línea con un proyecto multidisciplinar sobre el racismo en las conversaciones, las noticias, los textos escolares y los discursos políticos. Sus trabajos de los últimos años analizan nociones claves del ACD como la ideología, el contexto y el conocimiento. Su aproximación "sociocognitiva" propone relacionar el discurso tanto con la sociedad como con la cognición.


title: Análisis crítico del discurso

text: Theo van Leeuwen, australiano de origen neerlandés y ahora profesor en Sídney, es uno de los investigadores más originales en ACD, sobre todo por su análisis semiótico (parcialmente en cooperación con Günther Kress) de los discursos visuales y multimedia. También trabajó sobre la representación de los actores en el discurso, sobre música, textos escolares, e incluso sobre juguetes.


title: Análisis crítico del discurso

text: Los investigadores más notables en ACD son Ruth Wodak, Theo van Leeuwen,María Fernanda Villalba, Norman Fairclough, Paul Chilton, Teun van Dijk, Ian Parker, Carmen Rosa Caldas-Coulthard, Christina Schäffner, Roger Fowler, Gunther Kress, Mary Talbot, Siegfried Jäger, Robert Hodge y Luisa Martín Rojo.


title: Época garciana

text: La época garciana, período garciano o simplemente garcianismo, es la etapa comprendida en la historia del Ecuador entre los años de 1861 a 1875, tomando este nombre por la destacada influencia ejercida por Gabriel García Moreno. Este período también incluye los mandatos de Jerónimo Carrión y Javier Espinosa y Espinosa que llegaron a la presidencia gracias al apoyo de García Moreno. Esta época llegó a su fin por el asesinato de García Moreno el 6 de agosto de 1875, quien había sido reelecto mediante sufragio popular para una tercera presidencia que debía durar 6 años.


title: Época garciana

text: El garcianismo se caracterizó por ser un régimen civilizador inspirado en la doctrina política conservadora y católica. García Moreno fue el constructor y reformador del Ecuador. Estableció el sufragio universal, impulsó la cultura, la técnica y la ciencia. Creó un sistema vial a nivel nacional y construyó el ferrocarril. La educación fue una base fundamental para la creación del Estado Nacional, siendo gratuita en todos sus niveles y beneficiándose también de este programa las mujeres y los indígenas, tan dejados de lado por anteriores gobiernos preocupados solo por la educación masculina de los mestizos.


title: Época garciana

text: Reformó a la Iglesia ecuatoriana a través de un concordato con la Santa Sede, disciplinó al ejército e implantó el orden público incluso con fusilamientos siguiendo el ejemplo de Vicente Rocafuerte y Diego Portales a quienes admiraba notablemente. También se destacan los muchos indultos con los que benefició a sus más detractores políticos.


title: Época garciana

text: Con el Marcismo en el poder el Ecuador tenía las mismas divisiones regionalistas que durante el régimen de Flores. La inestabilidad provocó la caída de Ascasubi y Noboa. Urbina y Robles trajeron cierta estabilidad, pero la guerra con Perú causó el fin del gobierno de Robles.


title: Época garciana

text: En 1858, Robles, sufriendo gran oposición en Quito, trasladó la capital a Riobamba el 4 de noviembre y el 12 de enero a Guayaquil para defenderla de la ofensiva peruana.


title: Época garciana

text: En los siguientes meses, hubo mediaciones internacionales por parte de Nueva Granada, Chile y el Cauca, los cuales proponian la partición del Ecuador a favor de Perú, mientras que en abril de 1859, Tomás Maldonado, comandante de la División de Artillera de Guayaquil apresó a Robles y a Urbina, pero fueron liberados por Guillermo Franco Herrera.


title: Época garciana

text: En mayo de ese año, el país se empezó a desmembrar. Quito desconoció a Robles por el traslado de la capital, formando un Gobierno Provisorio formado por Gabriel García Moreno, Jerónimo Carrión y Pacífico Chiriboga, el cual fue derrotado al mes siguientes por Urbina, teniendo García Moreno que huir a Perú, obteniendo ayuda por parte del Presidente de ese país. El 6 de mayo, Jerónimo Carrión se proclamó Presidente de la República en Cuenca, pero fue derrotado un día después.


title: Época garciana

text: En julio, García Moreno, denominándose a sí mismo Jefe Supremo de la República, regresó a Guayaquil, proponiéndole a Guillermo Franco desconocer a Robles y convocar a elecciones, aceptándolo, nombrándose Jefe Supremo de Guayaquil. Robles en respuesta, trasladó la capital a Riobamba y le declaró la guerra, esperando a Urbina para atacarlo, pero este no llegó, por lo que el Presidente se trasladó a Babahoyo. Mientras tanto, Rafael Carvajal, miembro del vencido Gobierno Provisorio de Quito, regresó de su exilio a Colombia y atacó el norte del país. El 31 de agosto, Robles renuncia a la Presidencia de la República.


title: Época garciana

text: Carvajal al inicio de septiembre restauró el Gobierno Provisorio en Tulcán, Ibarra y Quito. El 13 de septiembre, Robles y Urbina huyeron del país, mientras que el Estado de Cauca y Perú, suscribían un tratado en el cual se repartían el territorio ecuatoriano. Franco oficializaba el 17 de septiembre su nombramiento como Jefe Supremo del Guayas y Cuenca, sin acoplar a Babahoyo, Vinces y Daule, que apoyaban a Quito. El 18, Manuel Carrión era proclamado Jefe Civil y Militar de Loja, quien convocó una asamblea, donde se proclamó el Gobierno Federal de Loja.


title: Época garciana

text: El Gobierno de Quito logró normalizar las relaciones con Perú y adhirió a Cuenca bajo Ramón Borrero. Perú, para manejar de mejor manera el conflicto limítrofe, propuso a los diferentes gobiernos la unidad, la cual fue rechazada. El 13 de noviembre, Cuenca fue tomada por Franco, adhiriéndose a la Jefatura del Guayas. El 19, Franco aceptó la propuesta del Presidente de Perú y comenzaron las negociaciones entre los gobiernos de Quito, Guayaquil y Loja.


title: Época garciana

text: García Moreno, ante la desmembración del estado, propuso en diciembre que Ecuador se vuelva un protectorado de Francia. En 1860, Franco y Perú llegaban a un acuerdo territorial, prometiéndole al Jefe de Guayaquil convertirse en Presidente de Ecuador, provocando la ira de los otros gobiernos, que se re unificaron para luchar contra Franco. García Moreno, para combatir a Franco, aceptó la ayuda de Juan José Flores, quien fue designado Director Supremo de la Guerra. El Gobierno de Quito triunfó en Guayaquil el 24 de septiembre, reunificando al estado, convocando rápidamente a una Asamblea Constituyente, la cual en 1861 nombró a García Moreno presidente interino.


title: Época garciana

text: Una vez derrotadas las fuerzas de la dictadura de Guillermo Franco Herrera, apoyadas por el gobierno peruano de Ramón Castilla, el 24 de septiembre de 1860, García Moreno reunificó la República del Ecuador tras la crisis de 1859-1860.


title: Época garciana

text: El primer gobierno de García Moreno transcurrió en un ambiente de constante agitación política, provocado principalmente por la revuelta popular urvinista que se mantuvo latente hasta 1865, año en el que los Generales José María Urbina y Viteri y Francisco Robles (levantados en armas en el Puerto de Guayaquil, y ya electo Jerónimo Carrión presidente) fueron derrotados en la famosa batalla naval de Jambelí. García Moreno y sus colaboradores vieron en la Constitución de 1861 la causa del estado de convulsión y anarquía que reinaba en el país. Inspirada en los mismos principios semifederalistas de la de 1852, sancionó un sistema político descentralizado, garantizado a los poderes seccionales y provinciales una amplia autonomía administrativa con respecto al poder central, pero limitando sus atribuciones y sujetándose al control de un Consejo de Estado, creado con ese fin.


title: Época garciana

text: Argumentando el principio de la "insuficiencia de las leyes", García Moreno infringió sistemáticamente la Carta Fundamental, y en nombre de la religión, la moral y el orden implementó una política represiva y autoritaria.


title: Época garciana

text: García Moreno desplegó una enorme actividad organizativa poniendo en marcha un ambicioso programa de reformas administrativas y económicas, que se cristalizó, definitivamente, en su segunda administración, con un éxito sin procedentes en la historia del país.


title: Época garciana

text: Su política internacional se la considera de lo mejor, ya que impidió que los dos vecinos, Perú y Nueva Granada, arrebataran territorios a la República del Ecuador . Tuvo dos enfrentamientos armados con Nueva Granada, en las cuales salió derrotado. Pero por su gran genio político consiguió excelentes tratados de paz, que a consideración de muchos biógrafos, parecía más bien que el Ecuador hubiese ganado las guerras. Fue calificado de antiamericana por los peruanos debido a su posición neutral con respecto al conflicto peruano hispano de 1864. Cabe recalcar que ese mismo lineamiento de neutralidad la tenía tanto Chile como Bolivia. Debido a la grave crisis interna y al peligro internacional que causó el Perú con su invasión a los territorios ecuatorianos entre 1859 y 1860, García Moreno intentó conseguir un Protectorado francés. Esta petición de protectorado causó gran polémica, no tanto en la República del Ecuador, sino más bien en el Perú, cuyo gobierno buscaba cualquier pretexto para desestabilizar al Gobierno ecuatoriano. El Ecuador fue la única nación en el mundo que rechazó la unificación italiana y que salió en defensa del papa Pío IX. Este evento sucedió en 1870.


title: Época garciana

text: Cumplidos sus cuatro años de gobierno, Jerónimo Carrión, con su apoyo y el de sus partidarios, triunfó en las elecciones de 1865. Carrión duró menos de dos años en el poder. Abandonado por García Moreno, que esperó encontrar en él un sucesor, con una oposición antigarciana fortalecida y tras un conflicto con el Congreso, fue obligado a dimitir en noviembre de 1867. Mediante nuevas elecciones en 1868, Javier Espinosa y Espinosa lo reemplazó en la presidencia. Como Carrión, Espinosa tampoco terminaría su periodo presidencial.


title: Época garciana

text: En el contexto de una nueva crisis política en 1869 (aunque no de las dimensiones de la de 1859), García Moreno destituyó a Espinosa; se proclamó Jefe Supremo de la República y convocó a una Asamblea Constituyente, la octava en lo que va del siglo, que se reunió en Quito en mayo de ese año.


title: Época garciana

text: Los asambleístas, en la mayoría correligionarios de García Moreno, lo eligieron Presidente Constitucional e, inspirados en su pensamiento político, redactaron una nueva Constitución (1869), la misma que fue aprobada mediante consulta popular en 1869.


title: Época garciana

text: A diferencia de la de 1861, esta Constitución o "Carta Negra", como fue llamada por sus oponentes, fue unitaria y centralista: sometió a las provincias y a los municipios a la autoridad del poder central e hizo de la primera "la unidad fundamental de la división territorial del país". Pero a más de estas disposiciones, que ya daban un enorme poder al presidente, reimplantó la pena de muerte por delitos políticos, amplió a seis años el período presidencial, contempló la reelección inmediata e impuso la religión católica como condición para ser ciudadano ecuatoriano.


title: Época garciana

text: El modelo de economía agroexportadora, modelo que, como veremos más tarde, se consolidó en la siguiente etapa (1869-1875); la configuración al interior de la élite costeña "de una nueva clase, la burguesía comercial y bancaria", pequeño grupo de personas vinculadas a las actividades agroexportadoras, y también al inicio de una importante migración campesina de la sierra a la costa, propiciada por los grandes propietarios de las plantaciones cacaoteras, que gracias a ello pudieron obtener mano de obra barata, uno de entre otros factores que permitió estimular la demanda cacaotera.


title: Época garciana

text: Se acercaba el final del período presidencial y García Moreno se aprestaba a buscar su reelección, "tendré que ver en el voto del pueblo la voluntad de Dios y aceptaré sin vacilar", había dicho. Los periodistas Federico Proaño y Miguel Valverde, desde el periódico La Nueva Era, criticaron acremente su pretendida reelección.


title: Época garciana

text: Fue reelegido presidente en las elecciones presidenciales realizadas del 3 al 5 de mayo de 1875. El 6 de agosto de 1875 el Palacio de Carondelet en Quito fue escenario del asesinato del presidente Gabriel García Moreno.


title: Época garciana

text: La Constitución de 1869 fue derogada en 1876, después de un año del asesinato del presidente García Moreno, durante la presidencia de Ignacio de Veintimilla, luego de acontecido el derrocamiento de Antonio Borrero, lo que constituyó el fin del Garcianismo.


title: Época garciana

text: El conservadurismo será la ideología que domina en esta época, tras el marcismo liberal que terminó en el militarismo de José María Urbina. Tanto el catolicismo como la búsqueda de convertir al Ecuador en un estado nación contemporáneo; siendo objetivos que influenciaron en los distintos campos del país.


title: Época garciana

text: Heredero de una marcada regionalización, existente desde finales de la época colonial y agudizada en la Gran Colombia, el Ecuador nació a la vida independiente profundamente fragmentado, fragmentación que lejos de disminuir durante las tres primeras décadas republicanas se profundizó aún más a consecuencia del desarrollo de las diferencias regionales entre Quito (sierra-centro norte), Guayaquil (costa) y Cuenca (sierra-sur). En tales circunstancias, y tras la crisis de 1859, el régimen garciano se enfrentó al reto de la integración nacional. Aunque esta no era la primera vez que se hacía un esfuerzo en tal sentido, Gabriel García Moreno puso en marcha un peculiar proyecto político organizado sobre la base de los principios, visiones y formularios religiosas que, en un país tradicionalmente católico como éste, él consideró el recurso más eficaz a través del cual unificar nacionalmente a la población ecuatoriana.


title: Época garciana

text: Indudablemente, el proyecto garciano no fue producto exclusivo de la decisión personal del Presidente. Por el contrario, fue el resultado de las particulares condiciones históricas que el país atravesaba en ese momento, condiciones que demandaron la puesta en marcha de un proceso de modernización y centralización estatal, cuya materialización dependió, entre otros, de las alianzas y acuerdo entre las élites regionales, tradicionalmente en pugna, por el control del poder.


title: Época garciana

text: En tales circunstancias, la doble procedencia regional de García Moreno natural y adquirida ,le convirtió en el hombre apropiado para establecer ese necesario puente político entre los generalmente contradictorios intereses de las élites de la sierra y de la costa, en un momento histórico en el que la costa miraba más sus intereses vinculados al comercio internacional.


title: Época garciana

text: Además de formar parte del plan de construcción de una identidad nacional, el cristianismo católico influenció en la educación donde se buscó integrar tanto a la ciencia como a la religión en un plan civilizador. Se pedirán desde Francia a religiosos académicamente preparados para establecer un sistema educativo similar al europeo, mientras se continuaba la “educación pública nacional” iniciada de Vicente Rocafuerte, aunque de una manera distinta al liberal.


title: Época garciana

text: A la mujer se la considerada “el puntal de la familia y base de la vida social, la que forma las costumbres y ejerce una eficaz y poderosa influencia en el destino y porvenir de las sociedades. Con este discurso se le educó en religión y en labores domésticas realizadas al interior del hogar.


title: Época garciana

text: La enseñanza primaria se convertía en obligatoria para ambos sexos, asegurando esto mediante la aplicación de multas y castigos para los padres, especialmente con los indígenas; y se encargó a diversas congregaciones religiosas la educación en distintos niveles. Desde 1869, la primaria en manos de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, la secundaria de los jesuitas, y el aprendizaje de las niñas para las hermanas del Sagrado Corazón; para 1871 la enseñanza de los nuevos maestros estará en manos de los lasalianos con la creación de las primeras escuelas normales.


title: Época garciana

text: Esto en un contexto donde la Iglesia católica controlaba la labor educativa, llegando a censurarse libros. En 1871, se centralizaba la administración de las escuelas con la eliminación de los Consejos Académicos Municipales y la formación de un Consejo General de Educación. También se estableció un régimen común para la primaria y que los sueldos del magisterio serán pagados desde el tesoro nacional.


title: Época garciana

text: En 1873, se llegó a la cantidad de 431 escuelas, de ellas 255 públicas y 176 privadas, con un alumnado de 22458 niños, igualmente existían colegios e institutos de especialización científica. La instituciones más importantes que se crearon fueron: la Escuela Politécnica Nacional, el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Bellas Artes; con estos también se incluye el Observatorio Astronómico de Quito. En el método de enseñanza se llegó a aplicar severas sanciones escolares que fueron señaladas como crueles, frente a lo cual el gobierno buscó solucionarlos mediante una subida a los sueldos de 1 peso, ascendiendo a los 9 pesos mensuales.


title: Época garciana

text: El garcianismo fue considerado un régimen autoritario que violaría la constitución de 1861, creada en el inicio de la época y bajo la cual gobernó su primer periodo como "presidente constitucional", pues esta constitución no seguía un modelo centralista como pensaba García Moreno, ni federalista como querían los lojanos y cuencanos.


title: Época garciana

text: La constitución que sería calificada como liberal, esto pese a que prohibía el ejercicio de cualquier religión que no fuera la católica y una disposición transitoria que serviría para sentar las bases del régimen unitario centralizado, pues le permitía nombrar a los gobernadores provinciales durante ese periodo presidencial, anulando los efectos del artículo 95, donde se pretendía su elección mediante sufragio directo; a ello se incluyó el rechazo a darles poderes a los municipios.


title: Época garciana

text: Finalmente el modelo garciano encajó con una nueva constitución, la llamada Carta Negra, cuyo epíteto muestra el aprecio que obtuvo por parte del pueblo, llegando a ser considerada una de las causas de su asesinato. Esta constitución entregó el poder judicial a la presidencia con el nombramiento de los magistrados de la Corte Suprema de Justicia y el Tribunal de Cuentas de forma interina, a su vez el presidente podía ser reelecto de forma indefinida mientras existiese alternatividad entre el segundo y tercer período.


title: Época garciana

text: Con estos poderes, lanzó una represión en nombre del progreso; esto frente a una política de austeridad económica, la acumulación de riquezas en un grupo y la sobreexplotación de los trabajadores llevaran a protestas sociales; entre estas se puede indicar los alzamientos indígenas de Cañar (1862), Imbabura y Azuay (1871); motivados por la resurrección de las mitas y en donde terminaría siendo ejecutado Fernando Daquilema.


title: Época garciana

text: En la época garciana, el Estado se mantuvo dividido en los 3 poderes tradicionales: ejecutivo, legislativo y judicial.


title: Época garciana

text: En el legislativo se mantuvo la forma bicameral del Congreso existente desde el gobierno de Vicente Rocafuerte en el floreanismo. Siguiendo el sistema censitario


title: Época garciana

text: Durante esta etapa, la economía ecuatoriana vivió un importante despegue, relacionado con el auge de las exportaciones cacaoteras, consecuencia de la demanda internacional de ese producto, en particular para el mercado europeo y norteamericano que se hallaba en pleno proceso de crecimiento.


title: Época garciana

text: Sin duda el Ecuador se debatía bajo un régimen de contradictorias condiciones: al interior del propio aparato productivo, la modernidad (en parte producto de la inserción de la economía al mercado internacional y de sus presiones) y el arcaísmo convivían. Y es que tanto en las grandes plantaciones cacaoteras y de otros productos primarios (tagua, café o caucho), los campesinos, enrolados a esas actividades productivas, subsistían bajo relaciones precapitalistas de producción. Cosa parecida, bajo formas específicas, ocurría en las haciendas serranas.


title: Henry Vaca

text: Henry Vaca Urquisa (Santa Cruz, Bolivia; 27 de enero de 1998) es un futbolista boliviano que juega como centrocampista en Oriente Petrolero de la Primera División de Bolivia. Es internacional con la selección de Bolivia.


title: Henry Vaca

text: Fue goleador de los diversos torneos del Mundialito Tahuichi “Paz y Unidad”. En el 2010 fue goleador con 11 goles en la sub 12. Fue elegido el jugador revelación de aquel mundialito con 14 años.Estuvo 7 años en el Tahuichi. Pasó por todas las divisiones menores para el 2014 llega al Club Calleja de la liga regional de Santa Cruz.


title: Henry Vaca

text: Luego del gran Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2015 se marchó a préstamo al O'Higgins para jugar en las divisiones menores.


title: Henry Vaca

text: El 21 de febrero del 2017 firma por The Strongest por un año.Rápidamente se ganó la confianza del técnico venezolano César Farías, su debut profesional se produjo el 12 de marzo, jornada 7 del torneo Apertura, frente a Petrolero en el estadio Federico Ibarra. Jugó partidos de la Copa Libertadores 2017 ante Sporting Cristal y Club Atlético Lanus, llegó hasta Octavos de final. En noviembre del 2017 debido a sus buenas actuaciones el conjunto atigrado compró el pase del jugador en un 50%.


title: Henry Vaca

text: En marzo del 2018 fue sancionado en el The Strongest por indisciplina, no fue incluido en el plantel por aproximadamente un mes.Luego reaparecería para jugar la Copa Libertadores 2018. Enfrentó a Atlético Tucumán, Libertad y Peñarol.


title: Henry Vaca

text: Luego de quedar fuera de la Copa América 2019, Henry quería irse del club para tener mayor continuidad.


title: Henry Vaca

text: El 12 de julio es oficializado como nuevo refuerzo de Universitario de Deportes, llegó a préstamo por un año con opción de compra. Según el medio boliviano "La razón", el club merengue pagó 90.000 dólares y la opción de compra es de 600 mil dólares.Debutó enfrentando a Pirata FC, en aquel partido dio una asistencia al argentino Germán Denis, el que sería el único gol del triunfo. Debido a su poca continuidad en el club merengue Raúl Leguia, directivo de universitario manifestó y criticó la contratación de Vaca, un préstamo que costó 120.000 dólares aproximadamente.Siendo una cifra sumamente elevada debido a la crisis económica de Universitario. A pesar de tener 6 meses más de contrato, la directiva de Universitario resolvió su contrato de mutuo acuerdo al no estar en los planes del nuevo director técnico, Gregorio Perez. Jugó solo 8 partidos, iniciando de titular solo en 1 partido.


title: Henry Vaca

text: Debido a su gran participación en el preolímpico fue contratado por Atlético Goianense pero fue liberado por indisciplina.


title: Henry Vaca

text: El 29 de enero de 2021, The Strongest lo cedió por una temporada a Oriente Petrolero.En el equipo "refinero" disputó 27 partidos y anotó 8 goles.


title: Henry Vaca

text: Retornó al "Tigre de Achumani" para la temporada 2022 tras su paso por Oriente Petrolero. Disputó 26 encuentros, anotó 1 gol entre el Torneo Apertura 2022 (Bolivia) y la Copa Libertadores 2022 y fue liberado por indisciplina.


title: Henry Vaca

text: El 7 de julio de 2022 fue presentado como nuevo jugador de Oriente Petrolero. El club "refinero" adquirió el 50% de su pase y firmaron un contrato de 3 años.


title: Dogma (película)

text: Dos ángeles, Bartleby y Loki, fueron expulsados del cielo por Dios y desterrados a Wisconsin. Azrael los manipula ofreciéndoles la oportunidad de regresar a su hogar por medio de una enseñanza de la Iglesia católica llamada indulgencia plenaria. Si esto sucede significaría el fin de la existencia, por lo que se envía a la última descendiente de María, Bethany, a detenerlos. Bethany contará para su misión con la ayuda del decimotercer apóstol, Rufus, de Serendipity, la musa de la inspiración, y de dos profetas, Jay y Bob el Silencioso.


title: Luis Otero (periodista)

text: Luis Alberto Otero (15 de junio de 1962) es un político abogado, locutor y presentador de televisión argentino. Actualmente forma parte de eltrece, "Mediodía noticias".


title: Luis Otero (periodista)

text: Su carrera periodística comenzó en Canal 13 en diciembre de 1983 con el regreso de la democracia. Desde el inicio de la señal el 1 de junio de 1993 trabajó en Todo Noticias. Condujo "Buenas Noches, Argentina" (1987-1988), "Edición Especial" (1988), "Canal 13 Informa" (1989-1990), "Revista 13" (1990), "Adelanto de Noticias", "TN a las 19", "TN Internacional", "TN Central"; fue conductor suplente de "En síntesis" y co-conductor de "Telenoche". Condujo icónicamente "Notitrece" en los mediodías junto a Silvia Martínez Cassina por Canal 13 desde 2004 a 2019, año en que puso en suspenso su carrera periodística. Además, condujo desde 2003 "Tiene la Palabra" en TN, con Silvia Martínez Cassina en la primera etapa y desde 2015, en su última etapa junto a Lorena Maciel.


title: Luis Otero (periodista)

text: El 22 de marzo de 2019 se despidió de la televisión para dedicarse a la política. En las elecciones generales de 2019 se postuló como Candidato a Intendente del Partido de Avellaneda por la coalición Juntos por el Cambio, quedando en segundo lugar el 27 de octubre contra Jorge Ferraresi quien obtuvo el tercer mandato como intendente. Militó durante 2 años y medio para el Radicalismo, logrando ser presidente del comité de Distrito de Avellaneda. En febrero de 2022 vuelve al periodismo reincorporándose a eltrece para la conducción de un nuevo formato de noticiero de "Mediodía noticias".


title: Acura RSX

text: El Acura RSX o Honda Integra DC5 ) es la cuarta generación del deportivo compacto Honda Integra fabricado por Honda, introducido al mercado en Japón el 13 de abril de 2001 y producido desde julio de 2001 hasta julio de 2006. También se vendió en América del norte desde 2002 hasta 2006 bajo el nombre de Acura RSX (acrónimo de Rally Sportscar X-perimental).


title: Acura RSX

text: Al mismo tiempo que se introducía en el mercado la cuarta generación del Integra, también se lanzó la séptima generación del Civic a finales del año 2000. El Integra se unió el Civic en el abandono tradicional de suspensión de doble horquilla en ambos ejes y adoptó suspensión tipo MacPherson en la parte delantera y doble horquilla en la parte trasera, junto con el nuevo motor de la serie K sustituyendo a la anterior serie B.


title: Acura RSX

text: La serie K de motores disponía de Inteligent VTEC (o i-VTEC), el cual ajusta la apertura, duración y cierre de válvulas de forma electrónica, otorgando al motor de 2.0 L una curva de par algo mayor que en previas motorizaciones con sistema VTEC los cuales solo ajustaban la apertura y duración de la válvula. El RSX posee un motor gasolina de cuatro cilindros en línea y 2.0 litros de cilindrada. El modelo base ("K20A3") desarrolla 162 CV (119 kW) de potencia máxima, mientras que el Type-S ("K20A2" o "K20Z1") alcanza los 200 o 210 CV (147 o 154 kW), y el Type-R ("K20A") llega hasta los 220 CV (162 kW).


title: Acura RSX

text: En América del Norte se encontraba disponible con los niveles de acabado base y Type-S. En Japón y Oceanía las versiones disponibles eran la iS (posteriormente en 2004 renombrada Type-S) y Type-R. En Canadá se ofrecían tres modelos: Base (interior de tela, sin techo solar y llantas de acero con tapacubos), Premium (interior de cuero, techo solar y llantas de aleación) y Type-S. En otros lugares (por ejemplo, Hong Kong, Singapur) sólo estaba disponible la versión Base.


title: Acura RSX

text: El iS/Type-S japonés (que no debe confundirse con el RSX Type-S), era esencialmente idéntico al Acura RSX de acabado base, que montaba el motor K20A3 con una potencia de 160 CV (120 kW) y se ofrecía con transmisión automática de 5 velocidades o transmisión manual de 5 velocidades. El Integra Type-R, que se vendió exclusivamente en Japón, redujo su peso y aumento su potencia hasta 220 CV (162 kW) gracias al nuevo motor K20A, así como un diferencial de deslizamiento limitado (LSD), muelles más rígidos, nuevo tarado de amortiguadores, frenos Brembo de 4 pistones, llantas de 17" con neumáticos Bridgestone Potenza, asientos deportivos Recaro de ante y múltiples detalles.


title: Acura RSX

text: El RSX Type-S americano rendía una potencia de 200 CV (150 kW) gracias al motor K20A2 y 210 CV (160 kW) a partir de 2005 con el nuevo motor K20Z1 y una transmisión manual de 6 velocidades con relación de marchas más corta. En 2005 el RSX Type-S recibió del Type-R japonés los árboles de levas y la polea de cigüeñal, el sistema de escape y silenciador final, la relación de transmisión final de 4.7 y el conducto de admisión de snorkel. El "Type-R" que se vendió en Oceanía es muy similar a los "Type-S" que se venden en América del Norte. Además, la nomenclatura del Integra en Oceanía se ha alineado con la norteamericana.


title: Acura RSX

text: A pesar de que había sido un éxito de ventas para Honda, el RSX no encajaba dentro de los límites de la estrategia de mercado reestructurado de Acura, formulada después de la decisión de distribuir la marca Acura en todo el mundo (anteriormente, la Acura se distribuía exclusivamente en América del Norte, en otras partes del mundo los mismos modelos se vendían como Hondas). Con la introducción del Honda Civic Si en 2006, de potencia similar y menor coste, se tomó la decisión de suspender la producción del RSX, con las unidades finales construidas en verano de 2006. El último que salió de la línea de montaje fue el 7 de julio de 2006. Debido a su precio más bajo y la lista de opciones disponibles, Honda consideró que el Civic Si era una opción más viable para los compradores más jóvenes, quienes fueron los compradores más comunes del RSX. En el mercado americano, el ILX reemplazó al Acura RSX a partir de 2007. Acura rsx


title: Acura RSX

text: Acura ganó el Campeonato de Constructores de la clase Touring Car SCCA World Challenge en 2006, corriendo con RSX y TSX. Los conductores de los RSX terminaron en quinto y noveno en el campeonato de pilotos. Kensai Racing utiliza RSX y TSX en el Desafío KONI. Compitiendo como Honda, el DC5 ganó el Campeonato Británico de Turismos con Matt Neal en 2005 y 2006, para Team Dynamics (Comprada por Team Halfords después de ganar el título).


title: The Waterboys

text: The Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. Su composición ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Sus sedes se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk celta hasta el rock'n'roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike.


title: The Waterboys

text: Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando discos. Para Mike, ""No hay diferencia entre Waterboys y yo porque, para mí, significan la misma cosa"".


title: The Waterboys

text: El sonido de los primeros Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su segundo álbum, A Pagan Place. Este estilo fue descrito por Mike como ""una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo"". Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua, Big Country, Horhouse Flowers y World Party; este último formado por exmiembros de los propios Waterboys. A finales de los 80 el sonido de la banda se hizo más "folk".


title: The Waterboys

text: Más tarde volverían al sonido rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad (Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas críticas musicales. También han influenciado a músicos como Colin Meloy de The Decemberists, Grant Nicholas de Feeder, Miles Hunt de The Wonder Stuff; Bono y The Edge son también fanes del grupo.


title: The Waterboys

text: Los Waterboys han tenido 3 distintas fases. Los primeros años, asociados al término "Big Music", fueron prolíficos y determinantes en la definición de un nuevo concepto en el "rock'n'roll" británico. Luego siguió un periodo de acercamiento al folk con una formación más numerosa: según el propio grupo, "the Raggle Taggle Band". Tras un breve retorno a sus raíces rock del "Big Sound" con una gira y un disco: "Dream Harder", la banda se disolvió hasta el 2000, año tras el cual giran y rememoran de vez en cuando su pasado folk y rock.


title: The Waterboys

text: Mike Scott, el fundador y único miembro permanente del grupo, realizó unas grabaciones entre 1981 y 1982 mientras militaba en una banda llamada "Another Pretty Face". Estas sesiones en el Estudio Redshop son las primeras grabaciones que más tarde serían publicadas bajo el nombre de The Waterboys.


title: The Waterboys

text: Durante el mismo periodo Scott formó otra banda de corta duración llamada The Red and the Black, junto al saxofonista Anthony Thistlethwaite, tras oírle en el disco "Waiting on Egypt" de Nikki Sudden. La banda tocaría nueve conciertos en Londres. Thistlethwaite introdujo a Scott el baterista Kevin Wilkinson y se unió a la banda. Durante 1982, Scott hizo una serie de grabaciones, bien solo bien acompañado de los otros miembros. Estas grabaciones serían más tarde repartidas entre el primer y el segundo disco oficial de Waterboys.


title: The Waterboys

text: En 1983, aunque su propio sello discográfico esperaba su primer disco en solitario, Scott decidió iniciar una nueva banda, para la cual eligió el nombre de "The Waterboys" a raíz de una frase de la canción de Lou Reed "The Kids" en el disco "Berlin". En marzo de ese mismo año, Ensign, su propia discográfica, publicó el primer sencillo del grupo con su nuevo nombre: "A Girl Called Johnny", supuestamente un tributo a Patti Smith. Esto sería seguido por la primera actuación como grupo en el programa "Old Grey Whistle Test" en la BBC. Para la misma incluyeron a un nuevo miembro, el teclista Karl Wallinger.


title: The Waterboys

text: Publicaron su primer LP bajo su mismo nombre en julio de 1983. Su música influenciada por Patti Smith, Bob Dylan y David Bowie fue comparada por la crítica especializada con U2.


title: The Waterboys

text: Tras la publicación de su debut comenzaron a girar. El primer show fue en el "Club Batschkapp" en Fráncfort del Meno, en febrero de 1984. La banda constaba de Mike Scott a las guitarras y voz, Anthony Thistlethwaite al saxofón y mandolina, Wallinger a los teclados, Roddy Lorimer a las trompetas, Martyn Swain al bajo y Kevin Wilkinson a la batería. John Caldwell, procedente de Another Pretty Face, también tocó la guitarra y la cantante escocesa Eddi Reader hizo coros en los primeros dos conciertos de la banda.


title: The Waterboys

text: Hicieron nuevas grabaciones y redoblaron material viejo a finales de 1983 y primavera de 1984 para publicar en junio de 1984 el segundo disco de la banda: A Pagan Place. Previo al mismo se había publicado el sencillo "The Big Music", título del cual algunos críticos tomarían para denominar el estilo de su música de sus tres primeros álbumes. En la promoción de dicho disco tocarían en directo con Pretenders y U2 además de en el Festival de Glastonbury.


title: The Waterboys

text: La banda comenzó a grabar nuevo material en la primavera de 1985 para un nuevo disco. Steve Wickham se acabó uniendo al grupo añadiendo su violín en el tema "The Pan Within". Wickham había sido invitado después de que Scott le oyera en una demo de Sinéad O'Connor en casa de Karl Wallinger. Con esto publicaron su tercer disco titulado This Is the Sea en octubre de 1985. Se vendió mejor que los dos anteriores y entró en el Top 40. Uno de sus singles alcanzó el Top 26, era el tema "The Whole of the Moon". Actuaciones exitosas por Reino Unido y EE. UU. le siguieron en las cuales Marco Sin reemplazó a Martyn al bajo y Chris Whitten a Kevin al bajo. Hacia el final del mismo, Wallinger dejó el grupo para formar su propia banda World Party y fue reemplazado por Guy Chambers. También el batería acabó reemplazado por Dave Ruffy.


title: The Waterboys

text: A la invitación del nuevo miembro Steve Wickham, Mike se mudó a Dublín y rápidamente tanto la música tradicional irlandesa, como el country y el gospel comenzaron a ejercer una influencia en él. La formación de la banda cambió una vez más con Trevor Hutchinson al bajo y Peter McKinney a la batería. La nueva banda es referida como la "Raggle Taggle band", perduró dos años entre 1986 y 1987 grabando en Dublín y girando por Reino Unido, Europa, Irlanda e Israel. Alguna de dichas grabaciones serían publicadas en 1998 en el álbum "The Live Adventures of the Waterboys".


title: The Waterboys

text: En 1988 Scott se llevó la banda a Spiddal al oeste de Irlanda donde crearon un estudio de grabación en Spiddal House para finalizar su nuevo álbum "Fisherman's Blues". Publicado en octubre de 1988 y lleno de músicos invitados. El mismo dividió a los fanes por la nueva influencia del folk escocés e irlandés cuando muchos esperaban una continuación del sonido de "This Is The Sea". El disco ayudó a popularizar la música irlandesa.


title: The Waterboys

text: Con las muchas canciones grabadas y descartadas de este periodo más nuevas composiciones, publicaron un nuevo disco titulado Too Close to Heaven en 2001.


title: The Waterboys

text: Tras la correspondiente gira volvieron a Spiddal para grabar el nuevo disco. Los Waterboys entonces era Mike Scott, Steve Wickham, Anthony Thistlethwaite, Colin Blakey al whistle, flauta y piano, Sharon Shannon al acordeón, Trevor Hutchinson al bajo y Noel Bridgeman a la batería. Su quinto álbum, "Room to Roam" fue publicado en septiembre de 1990. Es de ahí precisamente de donde viene su referencia al término "Raggle Taggle"", del tema tradicional del mismo disco llamado The Raggle Taggle Gypsy.


title: The Waterboys

text: Justo poco antes de que fuera publicado Wickham, tras discrepancias con Scott y Thistlethwaite, dejó el grupo. Ellos querían retornar al rumbo rock y Wickham no estaba de acuerdo. Su marcha inició la disolución de la banda.


title: The Waterboys

text: Trevor Hutchinson dejó la banda en 1991, un año trascendental para el grupo en el que reeditaron el sencillo "The Whole of the Moon", del álbum "This is the Sea". El sencillo alcanzó el tercer puesto en las listas inglesas. Scott pasó el resto del año escribiendo nuevo material y se mudó a Nueva York. Thistlethwaite abandonó la banda en diciembre dejando a Scott como único miembro del grupo. El siguiente disco se grabó con músicos de estudio y publicado en 1993 como "Dream Harder", con un nuevo sonido influenciado por el rock duro. Decepcionado por no poder reunir una banda para el directo, Mike se fue de Nueva York dejando atrás el nombre de Waterboys e iniciando su carrera en solitario.


title: The Waterboys

text: De cualquier manera, pronto resucitaría el nombre de Waterboys para su álbum "A Rock in the Weary Land", publicado en 2000. El nuevo sonido rock, inspirado en nuevas bandas como Radiohead o Beck, sorprendió a muchos seguidores. El propio Scott lo denominó "Sonic Rock". Muchos excomponentes del grupo participaron en su grabación, incluyendo a Thistlethwaite y Wilkinson.


title: The Waterboys

text: Para el 2001 el núcleo del grupo ya lo formaban, aparte de Mike, Richard Naiff a los teclados y órganos y Wickham, de nuevo, al violín. El grupo cambió otra vez de rumbo en 2003 y publicó "Universal Hall", un disco principalmente acústico que volvía a las influencias celtas de la época de "Fisherman's Blues". A su publicación le siguió una gira por Reino Unido y Europa.


title: The Waterboys

text: Su primer disco oficial en directo, "Karma to Burn", se editó en 2005. El 2 de abril de 2007 se publicó "Book of Lightning".


title: The Waterboys

text: En octubre de 2014 la banda anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum "Modern Blues", publicado el 19 de enero de 2015 en Reino Unido y el 7 de abril en Estados Unidos. El álbum fue grabado en Nashville, producido por Mike Scott y mezclado por Bob Clearmountain, contando con los siguientes músicos: Paul Brown, David Hood, Ralph Salmins, Zach Ernst y Steve Wickham.


title: The Waterboys

text: Mike Scott, quien estudió literatura y filosofía en la Universidad de Edimburgo, ha hecho amplio uso de la literatura inglesa en su música. ""The Whole of the Moon", una de las canciones emblemáticas de la formación, es un tributo al escritor C.S.Lewis. Este mismo escritor es referenciado más veces en otras canciones de The Waterboys como "Church Not Made With Hands" y "Further Up, Further In".


title: The Waterboys

text: The Waterboys han musicalizado poemas de escritores tales como William Butler Yeats ("The Stolen Child" y "Love and Death"), George MacDonald ("Room to Roam"), y Robert Burns ("Ever To Be Near Ye"). De hecho, un miembro de la Academia de Poetas Americanos dice que el gran "regalo" de Wateboys es acercarnos a la tradición poética de Burns o Yeats reforzándolos con la energía de la música moderna.


title: The Waterboys

text: Usa diversas figuras poéticas en su canciones tales como antropomorfismo, metáfora y metonimia. El agua (water) es asimismo recurrente en sus temas tanto como en su logo visto en su primer disco homónimo (olas).


title: The Waterboys

text: En total casi más de 30 músicos habrán llegado a tocar de una forma y otra en directo con los Waterboys. Algunos durante un breve periodo y otros durante mucho tiempo dejando su sello en la historia musical de la banda. Scott ha sido el líder vocal de la banda, la fuerza motriz y el principal compositor, pero también hay otros miembros claramente identificados con la misma.


title: Período prepatogénico

text: El período prepatogénico precede a las manifestaciones clínicas y está conformado por las condiciones del huésped, el agente y el medio ambiente. Este período tiene su aparición antes de que se manifieste clínicamente la enfermedad (nos indica cuando la enfermedad se va a desarrollar y así buscar los medios necesarios para contrarrestarla).


title: Período prepatogénico

text: Los elementos cuya presencia e interacción están asociados con un incremento en la posibilidad de desarrollar una enfermedad en el huésped se denominan “factores de riesgo”, que pueden ser:


title: Let It Bleed

text: Let It Bleed —en español: "Déjalo sangrar" o "Deja que sangre"— es el octavo álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, "Beggars Banquet", que había supuesto un éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, al igual que su anterior LP, y fue concebido como un disco de "rock" con fuertes influencias del "blues" y el "country". Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, "Automatic Changer" ("tocadiscos automático").


title: Let It Bleed

text: La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de "Billboard" de álbumes pop de los Estados Unidos, mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis). En el año 2003 la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 32 en su "."


title: Let It Bleed

text: Las sesiones de estudio de "Let It Bleed" comenzaron en febrero del año 1969 y continuarían de forma esporádica hasta noviembre de ese año. La grabación de la canción «You Can't Always Get What You Want» había comenzado previamente, en noviembre del año anterior, antes de la publicación de "Beggars Banquet". Brian Jones intervino únicamente en dos temas, tocando la cítara de acordes en «You Got the Silver» y la percusión en «Midnight Rambler». Además de sus múltiples incomparecencias con la banda en el último año, los problemas de Jones con la justicia británica le habían impedido conseguir un visado para viajar a Estados Unidos. Este hecho comprometía las posibles giras del grupo en ese país. Por todo ello, fue despedido en junio de 1969. Jones murió en su piscina el 3 de julio, meses antes de que se completase el álbum. El forense determinó que había fallecido ahogado y bajo los efectos de las drogas. El 5 de julio, el grupo tenía previsto realizar un concierto gratuito en Hyde Park a fin de presentar al sustituto de Jones, Mick Taylor, y promocionar los nuevos temas (como el sencillo «Honky Tonk Women», que había sido publicado en el Reino Unido el día 4). El evento terminó convirtiéndose en un acto multitudinario de despedida al exguitarrista de la banda.


title: Let It Bleed

text: Mick Taylor, que había sido guitarrista de John Mayall & The Bluesbreakers, intervino al igual que Jones en dos piezas del disco. En su caso fueron «Country Honk» y «Live with Me». Además, en el álbum destaca el hecho de que por primera vez Keith Richards es la voz principal en solitario en una canción del grupo: «You Got the Silver». Con anterioridad, Keith había compartido esa tarea con Mick Jagger en algunos temas: «Connection», «Something Happened to Me Yesterday» y «Salt of the Earth». Por su parte, Mick Jagger se ausentó de las sesiones de grabación los meses de julio y agosto, ya que se desplazó a Australia para participar en el rodaje de la película "Ned Kelly", acerca de un famoso proscrito australiano. Su novia de entonces, Marianne Faithfull, también iba a participar en la película, pero al final no pudo hacerlo. La causa fue una sobredosis que la hizo entrar en coma. Tras abandonar dicho estado, fue trasladada a un centro en Suiza, donde continuó su recuperación. La vuelta de Jagger de Australia coincidió con la publicación del segundo volumen de éxitos del grupo, titulado "Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)". En la obra también participaron los músicos Ian Stewart, Nicky Hopkins, Ry Cooder, Leon Russell, Al Kooper y Jack Nitzsche. The London Bach Choir cantó en «You Can't Always Get What You Want», aunque posteriormente trataría de desvincularse públicamente del álbum debido a sus múltiples referencias a las drogas.


title: Let It Bleed

text: El lanzamiento de "Let It Bleed" había sido originalmente programado para julio de 1969. Aunque «Honky Tonk Women» fue publicada como sencillo ese mes, el álbum en sí sufrió numerosos retrasos, siendo finalmente publicado en diciembre de 1969, después de que la gira estadounidense se hubiera completado. La mayor parte del álbum fue grabado en los Olympic Studios en Londres, aunque algunas tareas adicionales se realizaron en los estudios Elektra Sound de Los Ángeles, mientras los Stones se preparaban para la gira. Estas partes incluyen los overdubs de diferentes músicos invitados: Merry Clayton (en «Gimme Shelter|Gimmie Shelter»), Byron Berline (en «Country Honk») y Bobby Keys y Leon Russell (en «Live with Me»). Por último, en octubre de 1969 también se grabó en Los Ángeles una versión inédita de «I Don't Know The Reason Why» con la participación de Mick Taylor.


title: Let It Bleed

text: "Let It Bleed" fue el último álbum de estudio editado por la primera discográfica del grupo, Decca Records. Recién finalizada la grabación, el grupo realizó una gira por Estados Unidos durante noviembre y diciembre de 1969. En ella, los Stones compartieron escenario con artistas de la talla de Chuck Berry, B.B. King, Ike y Tina Turner o Terry Reid. El material grabado en los conciertos de Baltimore y Nueva York fue empleado en el disco en directo "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert". Publicado al año siguiente, en él se interpretan temas de "Beggars Banquet" y de "Let It Bleed", así como versiones de los temas de Berry «Carol» y «Little Queenie».


title: Let It Bleed

text: La gira culminó con el concierto gratuito de Altamont (California), celebrado al día siguiente de la publicación de "Let It Bleed". Dicho evento fue concebido por el grupo como un "Woodstock de la Costa Oeste" (de los Estados Unidos). Además de los Stones, en el festival actuaron Carlos Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills and Nash (and Young). También estaba programada la intervención de The Grateful Dead, que al final no tuvo lugar. Los conciertos se realizaron en un clima generalizado de violencia, motivado principalmente por la actitud de la banda motera de los Ángeles del Infierno, que había sido contratada para responsabilizarse de la seguridad. Los trágicos incidentes se saldaron con tres fallecimientos accidentales y con la muerte provocada de un joven cerca del escenario, el cual fue apuñalado por un miembro de los Ángeles del Infierno durante la actuación de los Stones.


title: Let It Bleed

text: Al igual que "Beggars Banquet" el año anterior, y como sus dos siguientes obras, el álbum supuso un retorno a las raíces del grupo en la música "blues" y a recuperar muchos de los elementos usados durante el periodo de su carrera anterior a la publicación de "Aftermath". Su principal fuente de inspiración durante la serie de álbumes a la que "Let It Bleed" pertenece fue el "roots rock". Así, el influjo del gospel es evidente en canciones como «Gimmie Shelter» o «You Can't Always Get What You Want», el de Hank Williams y Jimmie Rodgers en «Country Honk», y el "Chicago blues" en «Midnight Rambler». De igual modo, el "country blues" está presente en «You Got The Silver» y «Love In Vain», mientras que el "country rock" aparece en «Let It Bleed».


title: Let It Bleed

text: Según Don Heckman de "The New York Times", "Let It Bleed" era un "intenso" y "apasionadamente erótico" álbum de rock duro y "blues" influenciado por la música afroamericana. Richie Unterberger, en una crítica para AllMusic, dijo que el disco "extiende el sentimiento de "rock" y "blues" de "Beggars Banquet" hacia un rock ligeramente más duro, hacia un territorio sexual más demoníaco". James McNair, de la revista "Mojo", opinó que la obra hacía énfasis en un "country blues" "mundano".


title: Let It Bleed

text: Durante sus experimentos sonoros de mediados de 1960, la banda había desarrollado un modo ecléctico de realizar los arreglos musicales. La guitarra slide está presente de manera prominente, tocada siempre por Richards (excepto en «Country Honk», donde se encarga Taylor). En el álbum, interviene en todas las canciones excepto «Gimme Shelter|Gimmie Shelter», «Live With Me» y «You Can't Always Get What You Want», proporcionando un auténtico sentimiento "blues" a toda la obra. Además, todo un elenco de músicos de estudio embellecen las canciones con diversos instrumentos.


title: Let It Bleed

text: Aparte de las actuaciones de rigor de piano (a cargo de Ian Stewart y Nicky Hopkins), la grabación incluyó el violín tradicional (Byron Berline), la mandolina (Ry Cooder), el órgano y la trompa (Al Kooper), así como el vibráfono (Bill Wyman) y el autoarpa (Wyman, Jones). Sin embargo, de mayor importancia fueron los debuts con el grupo de tanto el renombrando saxofonista Bobby Keys (en «Live With Me»), un músico que jugó un papel clave en dotar a los arreglos del grupo de un fondo de "soul" y "jazz", como del guitarrista Mick Taylor, que se hizo responsable de la guitarra líder con maestría técnica, llevando a la banda a un sonido de rock más duro a finales de los años 1960 y principios de los 1970.


title: Let It Bleed

text: En general, las letras del álbum tratan de la vida de los años 1960. Hay comentarios sobre cuestiones sociales tales como la Guerra de Vietnam (en «Gimmie Shelter»), así como el movimiento hippie, la cultura de las drogas y la política («You Can't Always Get What You Want»). A menudo se resalta que la letra del álbum tiene un trasfondo violento y cínico. Sin embargo, al mismo tiempo hay también una temática amorosa, presente de forma tanto desoladora (en «Love In Vain», escrito por Robert Johnson), reconfortante («You Got The Silver», escrita por Richards), sensual y repleta de insinuaciones («Let It Bleed») o cómica («Live With Me»).


title: Let It Bleed

text: El disco empieza con «Gimmie Shelter» (posteriormente rebautizada como «Gimme Shelter»), una canción con alusiones a la guerra, al asesinato o a la violación, amenazas ante las que la letra insta a buscar refugio. En 1995, en una entrevista concedida a "Rolling Stone", Jagger declaró que sucesos violentos de la época, como la Guerra de Vietnam, ejercieron una fuerte influencia sobre el disco. En particular, a este tema lo calificaba de "canción del fin del mundo, del apocalipsis". A iniciativa del productor, la pieza contó con la colaboración de Merry Clayton, cantante de "soul" y de "gospel", que realizó un importante solo de voz. La valoración de esta canción ha crecido con los años: en el año 2004, la revista "Rolling Stone" incluyó la composición en el puesto 38 de su "". "Gimme Shelter" también es el título de un documental de 1970 sobre la gira estadounidense del grupo y que termina recogiendo los incidentes de Altamont.


title: Let It Bleed

text: La siguiente composición es una versión de la canción «Love in Vain» ("Amor en vano"), un "blues" de Robert Johnson que habla del amor no correspondido. Al tema se le dio un aire más "country" y se le añadieron acordes. La autoría no fue atribuida a Johnson, sino a Woody Pane, un pseudónimo usado para el músico por una de sus discográficas. Este hecho levantó polémica (como había sucedido en "Beggars Banquet" con la versión de «Prodigal Son»). La primera cara continúa con «Country Honk», una versión "country" del sencillo del grupo «Honky Tonk Women», que había sido publicado en julio de ese año y había encabezado las listas de ventas en Estados Unidos y en el Reino Unido. A pesar de que «Country Honk» se publicó con posterioridad, utilizar un arreglo "country" había sido la idea original del grupo para esta composición. Durante 1968, Richards había estado recorriendo Londres en compañía de Gram Parsons, que había dejado el grupo The Byrds la víspera de una gira por la República de Sudáfrica. Parsons tuvo un impacto significativo en el gusto de Richards por la música "country". Es posible que la banda grabase esta canción como resultado de su influencia. Parsons realizó algunos arreglos para «Country Honk», además de traer al violinista Byron Berline para que interviniese en el tema. Los primeros versos de la letra fueron modificados pasando la acción a desarrollarse en Jackson, Misisipi, en lugar de en Memphis, Tennessee.


title: Let It Bleed

text: «Live with Me» ("Vive conmigo") es un tema "rock" que parece describir el decadente estilo de vida de la banda. Supuso el inicio de la colaboración del saxofonista Bobby Keys con el grupo, el que participaría en otras canciones de éxito de la banda, como «Brown Sugar». Se trata de uno de los dos temas en los que intervino Mick Taylor. Además, el bajo fue interpretado por Keith Richards, en sustitución de Bill Wyman. «Let It Bleed», que trataba el tema del apoyo emocional con alusiones al sexo y a las drogas, cerraba la primera cara del álbum.


title: Let It Bleed

text: La segunda cara comienza con «Midnight Rambler» ("El excursionista de medianoche"), inspirada en la historia de Albert DeSalvo, que confesó ser el estrangulador de Boston. Fue compuesta por Jagger y Richards durante unas vacaciones en la localidad italiana de Positano. La canción se desarrolla de modo muy cinemático e intrigante. En un principio, la letra habla del asesino en serie en tercera persona, pero en la segunda mitad de la misma Jagger va asumiendo progresivamente su rol. Este tema ha sido interpretado repetidamente por los Stones en sus actuaciones; destaca especialmente la versión recogida en su disco en directo "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert". La siguiente pieza es «You Got the Silver» ("Tú tienes la plata"), cantada por Richards y que aparece en la película "Zabriskie Point", de Michelangelo Antonioni. «Monkey Man» ("Hombre mono") es un extraño tema del grupo que en el que Jagger grita "todos mis amigos son yonquis". Su letra satiriza sobre la imagen pública y el estilo de vida de la banda. El álbum concluye con «You Can't Always Get What You Want» ("No siempre puedes conseguir lo que quieres"), cara B del sencillo de «Honky Tonk Women». La canción contó con arreglos de viento de Al Kooper y la colaboración del coro londinense London Bach Choir. Los miembros de dicho coro se escandalizaron cuando comprobaron las múltiples alusiones a las drogas que contenía el disco en el que habían participado. El productor Jimmy Miller sustituyó en este tema al baterista Charlie Watts, debido a que este último no era capaz de tocar el patrón rítmico de la pieza.


title: Let It Bleed

text: En una crítica realizada para la revista "Rolling Stone" en el momento de la publicación del álbum, Greil Marcus dijo que las canciones de la parte intermedia del álbum eran "fantásticas", pero que «Gimmie Shelter» (situada al principio del álbum) y «You Can't Always Get What You Want» (al final) "parecen importar más" porque "ambas tratan de llegar a la realidad y acaban enfrentadas a ella, casi llegando a dominar lo que es real, o cómo la realidad se percibirá a medida que pasen los años".


title: Let It Bleed

text: Jagger le pidió originalmente al artista neerlandés M. C. Escher que diseñara la carátula del álbum, pero este declinó su petición. La portada surrealista fue finalmente realizada por Robert Brownjohn. Según Bill Wyman, su temática estuvo inspirada por el título provisional de la obra, "Automatic Changer" ("tocadiscos automático"). En ella se ven unas figuritas que representan a los cinco miembros del grupo en lo alto de una tarta de boda. La última capa de la tarta, la única de dulce, fue preparada por Delia Smith, una cocinera británica que se haría popular en su país presentando programas de televisión. Los pisos inferiores están constituidos por un neumático, una pizza, el panel de un reloj y una lata de cinta magnética. El conjunto se encuentra sobre un tocadiscos en el que se está reproduciendo el disco. En la contraportada, el montaje se muestra destrozado, con un trozo de tarta cortado. Como curiosidad, el listado de temas que figura en el reverso de la misma no sigue el orden de la grabación. Brownjohn afirmó que había alterado la lista por razones estéticas. Además, en el interior se puede leer la siguiente recomendación: "Esta grabación debería reproducirse con un volumen elevado". La portada de "Let It Bleed" fue una de las diez elegidas por el Royal Mail para un conjunto de sellos postales llamado "Classic Album Cover", publicados en enero de 2010.


title: Let It Bleed

text: La grabación vio la luz en diciembre y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, reemplazando temporalmente al "Abbey Road" de The Beatles. En los Estados Unidos llegó al puesto número tres en la lista de "Billboard" de álbumes pop, consiguiendo un disco de oro en 1969. En el año 1989, la RIAA certificó un doble platino. "Let It Bleed" ha vendido más de 7 millones de copias alrededor del mundo desde su lanzamiento en 1969. El disco fue también muy bien acogido por la crítica. El álbum fue el segundo de los trabajos producidos para el grupo por Jimmy Miller. Pertenece a una serie de cuatro que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones; los otros tres son "Beggars Banquet" (1968), "Sticky Fingers" (1971), y "Exile on Main St." (1972). Steven Van Zandt los calificó como la "segunda gran época" de los Stones y como la "mejor serie de álbumes de la historia". En el año 2003 la revista "Rolling Stone" colocó al álbum en el puesto 32 en su "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", basada en la opinión de 273 profesionales de la industria discográfica. Se trata del segundo disco del grupo en la lista, solo por detrás de "Exile on Main St."


title: Let It Bleed

text: En un análisis retrospectivo, la revista "NME" alabó las distintas direcciones musicales por las que se movía el álbum y lo definió como "un clásico". En su crítica de 5 estrellas para "Rolling Stone" en 2004, Gavin Edwards alabó el modo de tocar la guitarra de Keith Richard a lo largo del álbum y afirmó: "ya sea de manera espiritual, menstrual o visceral, los Stones se aseguraron de que te fueses a casa cubierto de sangre". Jason McNeil de PopMatters escribió que "Beggars Banquet" y "Let It Bleed" son "los dos álbumes más grandes que la banda (o nadie) haya hecho nunca".


title: Let It Bleed

text: "Let It Bleed" fue el último álbum de los Stones en ser editado en una versión mono. Sin embargo, se trata simplemente de la fusión de la versión en estéreo, a pesar de que el álbum haya sido incluido en el recopilatorio de 2016 "The Rolling Stones in Mono". "Let It Bleed" fue editado en los Estados Unidos en 1969 como LP, cinta de magnetófono de bobina abierta, casete y como cartucho de 8 pistas, así como un CD remasterizado en 1986. En agosto de 2002, fue reeditado nuevamente como un CD remasterizado y como Super Audio CD en formato digipak por ABKCO Records. Por último, Universal Music Enterprises presentó en 2010 una versión en SHM-Super Audio CD exclusiva para Japón.


title: Señor Negativo

text: El Señor Negativo (Martin Li) es un supervillano Chino que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics, generalmente como un enemigo de Spider-Man, Punisher y Cloak y Dagger. El personaje fue creado por Dan Slott y Phil Jimenez, y apareció por primera vez en "Swing Shift", una historia en "Free Comic Book Day: The Amazing Spider-Man" # 1 (mayo de 2007). El nombre "Señor Negativo" es una referencia al negativo fotográfico, ya que los colores de su piel, cabello y vestuario se invierten cuando cambia entre su yo habitual y su alter ego.


title: Señor Negativo

text: Originalmente un gánster chino y traficante de personas, cuyo nombre nunca fue revelado (el nombre Martin Li fue tomado de un esclavo en su barco que murió cuando el barco se estrelló en las costas de Nueva York), el hombre que se convertiría en Señor Negativo ganó sus poderes después siendo capturado por el jefe del crimen Silvermane y experimentado con una droga sintética creada por Simon Marshall (que también le dio a Cloak y Dagger sus poderes). Mientras lograba escapar, los efectos de la droga hicieron que desarrollara dos personalidades opuestas: Martin Li es retratado como un filántropo benevolente y amable, que fundó el Proyecto F.E.A.S.T. como un medio para ayudar a las personas sin hogar, mientras que Sr. Negativo es un notorio jefe del crimen y líder de la pandilla Inner Demons que tiene como objetivo tomar el control del inframundo criminal de Nueva York. Originalmente, el personaje fue representado como sufriendo un trastorno de personalidad múltiple, ya que no mantendría los recuerdos de su alter ego y viceversa, pero luego se demostró que ambos personajes eran plenamente conscientes de la existencia del otro. Como Sr. Negativo, sus poderes incluyen curar, controlar la mente de otros a través de la "corrupción" y cargar armas normales con su energía.


title: Señor Negativo

text: Creado por Dan Slott y Phil Jimenez, Señor Negativo apareció por primera vez en un cameo en la historia "Swing Shift" del Día del cómic gratuito (Spider-Man), un tema establecido después de los eventos de la historia de "". La primera aparición completa de Señor Negativo llegó en "The Amazing Spider-Man" # 546 (enero de 2008); el comienzo de la historia de "Brand New Day".


title: Señor Negativo

text: Martin Li es un inmigrante chino ilegal procedente de la provincia de Fujian, que intentaba viajar a Estados Unidos para estar con su esposa. Sin embargo, su modo de transporte, el oro de la montaña, era un barco de esclavos operado por la banda de cabeza de serpiente como una forma de vender cautivos como esclavos Fujian, destinados en Kenia. Durante una tormenta, la tripulación abandonó el barco, dejando solos a los cautivos. Li fue el único superviviente y pasó los años siguientes la haciéndose con una gran fortuna y dedicándose a ayudar a los menos afortunados.


title: Señor Negativo

text: Sin embargo, esta historia resultó ser algo falso, aunque solo el personaje Sr. negativo parece consciente de ello. Se puso de manifiesto que el Señor Negativo era en realidad uno de los miembros de la tripulación de la montaña de oro y cuando el barco casi se estrelló en las costas de Nueva York, que robó la identidad de uno de los esclavos Fujian fallecidos, el verdadero Martin Li, que se dirigía a América, por las razones antes mencionadas. Este miembro de la banda fue capturado por la Maggia, Don Silvermane y experimentó con una droga sintética creada por el químico de Maggia, Simon Marshall, que podría ser más potente que la heroína. Se escapó con la ayuda de otros dos internos y pronto se transformó en dos hombres, el de buen corazón, Martin Li y el malvado Señor Negativo. El lado del Señor Negativo se dedicó a convertirse en eje central del crimen de Chinatown, mientras que el lado de Martin Li intenta ejecutar el centro de ayuda social FEAST con humildad.


title: Señor Negativo

text: Martin Li opera un comedor de beneficencia en Chinatown, el Proyecto FEAST (Alimentos, Ayuda de Emergencia, Vivienda y Formación), donde la Tía May de Peter Parker es voluntaria. Ni Peter ni May son conscientes de la doble identidad de Li como un jefe del crimen de Chinatown bajo el nombre de Señor Negativo. A pesar de ser un señor del crimen, Li es un hombre aparentemente amable y generoso. El Proyecto FEAST ha mostrado poderes curativos para las personas de diversas enfermedades, aunque la causa de esta curación todavía no se ha revelado.


title: Señor Negativo

text: Durante la primera historia de " Brand New Day", Señor Negativo primero entra en conflicto con Spider-Man cuando se hace un juego de poder hacia la toma de control de Nueva York, tratando de eliminar a todos los miembros existentes de la Karnelli y Maggia, las familias del crimen utilizando un ADN específico de arma biológica llamada el "Aliento del Diablo". A cambio de dejar a los niños vivos de las familias de Maggia, se toma una muestra de sangre de Spider-Man para usar en la fórmula de la respiración de un diablo.El Señor Negativo después intenta utilizar la fórmula Aliento del Diablo para matar a Spider-Man durante una pelea con Maggia, pero Spider-Man es capaz de contener la respiración el tiempo suficiente para escapar con vida.Spider-Man, se moviliza con la Gata Negra para ayudarle a robar su sangre restante a partir del Señor Negativo y reemplazarlo con un frasco de sangre de cerdo por lo que el Señor Negativo es consciente de su pérdida.


title: Señor Negativo

text: Martin Li respalda a Bill Hollister a la alcaldía de la ciudad de Nueva York, poniéndolo en contra de Randall Crowne, que lo ha añadido a una lista de oponentes (muchos de los cuales se convierten en blancos de la villana, Amenaza, que es en realidad la hija de Hollister, Lilly). También le hace convertirse en el blanco de una campaña de difamación por Dexter Bennet, editor de El DB y partidario de Crowne.Después de que Amenaza se revela como la hija de Billy Hollister, Lily y por dimisión como alcalde, Li se ejecuta sin éxito en una elección especial, perdiendo a J. Jonah Jameson.


title: Señor Negativo

text: Señor Negativo más tarde recluta a Hammerhead y hace ofertas para poner su cerebro en un nuevo esqueleto de adamantium robótico después de haber sido a quemarropa disparado en la cabeza por el mundo terrenal. Hammerhead está de acuerdo en que el Señor Negativo tiene su cirujano, el doctor Tramma de realizar el procedimiento.


title: Señor Negativo

text: Señor Negativo finalmente se encuentra con Eddie Brock y le da un trabajo en su comedor. Un toque de él hace que sus células cancerosas desaparezcan por completo. Además, los restos de la mecha del simbionte Venom, con las células blancas de la sangre de Brock, haciendo que el Anti-Venom está durante un conflicto con Mac Gargan, el anfitrión del simbionte Venom. Después de que el centro de FEAST se desgarra durante la pelea entre los dos, Li descubre a partir de un grupo de trabajadores explotados (en una tienda propiedad de Crowne) que se experimentó con drogas de Oscorp.Más tarde, el Señor Negativo y su encuentro con sus demonios internos y la batalla de Anti-Venom. En la secuela, Brock gira en reloj con Negativo en Li, convirtiéndose en el primero en ser consciente de su doble identidad.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia del "Dark Reign" 2008-2009, Señor Negativo se niega a someterse a la regla de conquista del inframundo criminal de Nueva York de Capucha. Durante una reunión con el secuaz de Capucha, Dragón Blanco, Señor Negativo corrompe a Dragón Blanco y lo envía a atacar las oficinas centrales de Capucha. En represalia, Capucha decide atacarlo y matarlo. H.A.M.M.E.R. sella a Chinatown en nombre de Capucha y estalló una pelea en toda la finca de Li. La pandilla de Capucha gana la partida hasta que Spider-Man llega para rescatar a Martin. Sin embargo, Spider-Man también está corrupto y enviado a la batalla en nombre de Señor Negativo.Spider-Man ataca y aporrea a los miembros de la pandilla de Capucha que están atacando las oficinas centrales del villano y Señor Negativo luego envía al lanzaredes para matar a Betty Brant que está entrevistando a la viuda real de Martin Li y se está acercando a la verdad. El propio Capucha se enfrenta a Señor Negativo en la sede de Chinatown y lo enfrenta.Durante la batalla, Señor Negativo intenta corromper a Capucha pero falla. Norman Osborn finaliza el bloqueo que H.A.M.M.E.R. tiene en Chinatown cuando Hammerhead entrega documentos que implican a Oscorp en las pruebas de drogas antes mencionadas sobre inmigrantes. Un Furioso Capucha decide matar al Señor Negativo de todos modos, pero se escapa. Una conversación posterior que Osborn tiene con su lado más oscuro Duende Verde revela que ahora tiene una alianza con un Señor Negativo similar a la de Capucha. Sin embargo, La Mancha se desliza y recupera la evidencia de las pruebas de Oscorp, revelando ser el topo de Señor Negativo en la pandilla de Capucha bajo la promesa de que se curará una vez que se vengan de la Maggia.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia de "The Gauntlet", Señor Negativo corrompe a May Parker cuando la mujer entra y castiga a un Demonio interno.May logra liberarse de la corrupción de Señor Negativo cuando Peter fue con May en busca de apoyo moral después de que el Lagarto devoró a Billy Connors y esencialmente 'mató' a Curt Connors.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia de "Shadowland", Señor Negativo aprovecha la ventaja del conflicto contra la Mano en un plan para establecer un establecimiento criminal allí, solo para él y sus Demonios Internos para enfrentarse a Spider-Man y Shang-Chi.


title: Señor Negativo

text: Señor Negativo luego tiene un encuentro con Jackpot y Boomerang.Durante la historia de "Origen de las especies", Señor Negativo estuvo entre los supervillanos reunidos por el Doctor Octopus para asegurar algunos artículos.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia de "Big Time", Señor Negativo es atacado tanto por Anti-Venom como por el nuevo Wraith. Cuando ellos, junto con Spider-Man, interrumpen una operación de contrabando de heroína, Wraith usa un software de reconocimiento visual, vinculado a cada transmisión televisiva en Nueva York, para emitir públicamente a Señor Negativo como Martin Li. Cuando la policía se acerca, el Señor Negativo y sus hombres se retiran. Posteriormente, Li es visto encerrado en una habitación por los hombres de Señor Negativo que esperan que él vuelva a ser su amo.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia de "Spider-Island", se le dice a Señor Negativo una profecía de que está destinado a ser asesinado por Dagger.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia de "Avengers vs. X-Men", Señor Negativo y sus secuaces invaden una instalación de S.H.I.E.L.D. como una forma de aprovechar la guerra entre los Vengadores y los cinco Phoenix, pero Hawkeye y Spider-Woman los derrotan mientras tienen una discusión sobre su relación. Más tarde se revela que Madame Hydra les informó sobre el plan de Señor Negativo que quería deshacerse de la competencia.


title: Señor Negativo

text: Durante la historia del "Pecado Original", Señor Negativo se ve reunirse con el autoproclamado Rey Duende (Phil Urich) que ahora lidera los restos del Trasgo Duende cuando se trataba de esperar a que Anguila II ayudara a dividir el clandestino criminal siguiendo el original de la derrota del Rey Duende. Su reunión se cierra con Gata Negra y Electro, que exigen su parte del plan. Cuando Señor Negativo y Urich se niegan a escuchar a Gata Negra, la mujer les recuerda que todos fueron revelados por Spider-Man y tendrán éxito en el objetivo de derrotar a Spider-Man.


title: Señor Negativo

text: Después de la historia de Secret Wars como parte del evento "All-New, All-Different Marvel", Martin Li ha sido arrestado en algún momento. Fue rescatado por Cloak y Dagger quienes han sido corrompidos por su toque y están usando parches de la droga conocida como "Sombra" para estimular los efectos del toque del Señor Negativo y "permanecer" leales a él. Después de que los dos rompen a Señor Negativo de la prisión en la que estaba detenido Li y lo devuelve al Señor Negativo, lidera un ataque contra la sucursal japonesa de Industrias Parker. Peter Parker es atacado por Dagger mientras Cloak teletransporta a Señor Negativo detrás de Peter, donde logra tocar a Peter.Aunque Peter puede evitar ser corrompido por Señor Negativo gracias a la corrupción anterior de Spider-Man, Cloak y Dagger logran ayudar a Señor Negativo a escapar cuando Peter rastrea a los dos a su cuartel general en Hong Kong. Después de que Señor Negativo regrese a Li, él revela en un mensaje de video que está apuntando a un filántropo llamado Shen Quinghao que una vez fue el criminal que lideró el sindicato Snakehead que estaba a cargo de la nave de esclavos donde Li se convirtió en Señor Negativo. A través del mensaje de video, Li acepta la propuesta de Señor Negativo.El plan falla cuando Peter no le quita a Shen Quinghao el premio por drogas que habría llevado al hombre a confesar sus propios pecados durante una transmisión en vivo, con el ataque impulsivo del Señor Negativo que le da a Spider-Man la oportunidad de curar a Cloak y Dagger de la "lealtad" al Señor Negativo. El criminal puede inyectar a Shen con la droga antes de escapar, pero solo unos pocos escucharon la confesión de Shen y la mayoría ya era consciente de su pasado, concluyendo que no importa mientras el hombre continúe haciendo el bien. Aunque Señor Negativo huye de la base donde estaba trabajando con Cloak y Dagger, los héroes ahora curados prometen permanecer en Hong Kong para protegerlo de sus esfuerzos futuros.


title: Señor Negativo

text: En un principio parece que Martin Li no tiene conocimiento de su lado malo. Durante "Nuevas formas de morir", Li tomó a Eddie Brock en una habitación trasera que él llama su santuario interior, donde afirma que jugar un juego de Go, día a día contra un oponente desconocido que nunca ha visto, afirmando que "ha aprendido que está bien para disfrutar del juego". Cuando se transforma en Sr. Negativo, la apariencia de Li se asemeja a la de un negativo fotográfico. También habla en una burbuja de texto en color inverso, aunque no está claro lo que (si acaso) indica todo esto sobre el sonido de su voz.


title: Señor Negativo

text: Antes de su transformación, Martin Li era un miembro de la banda de cabeza de serpiente, cuyo verdadero nombre aún no ha sido revelado. Tanto los personajes, Martin Li y Sr. Negativo son el resultado de las pruebas de drogas experimentales realizados por el químico, Maggia Simon Marshall, las mismas pruebas que alimentaba de Cloak y Dagger (es decir, la asociación de Cloak con la Fuerza Oscura). Sin embargo, a diferencia de los dos héroes, que cada uno se les dio un poder sobre la luz y la oscuridad, el miembro de la banda se le dio tanto una luz y un lado oscuro. Como tal, el Sr. Negativo considera a sí mismo una forma de realización de negro y de maldad y sus dos personajes ven el equilibrio entre el bien y el mal como una parte necesaria del universo.Las dos mitades, mientras que plenamente consciente de una sola existencia de otro, toman ninguna medida para interfieren entre sí, con el personaje de Martin Li incluso tomar tales medidas drásticas como permitir su lado malo para corromper a May Parker para mantenerlo en secreto.


title: Señor Negativo

text: Durante un encuentro en "The Amazing Spider-Man" # 621, el Sr. Negativo muestra un grado de fuerza sobrehumana lo suficientemente alto como para enviar a Spider-Man volando a través de dos edificios de un solo golpe. El Sr. Negativo también demuestra reflejos sobrehumanos durante su batalla con Hood, esquivando balas o cortándolas por la mitad con su espada. También tiene el poder para cargar cuchillos y espadas con energía eléctrica negra, y puede corromper a las personas que toca de la misma manera, poniéndolos bajo su control. Las ropas de una persona corrupta cambian sus colores a sus negativos fotográficos, y todos los que están corruptos alaban a su nuevo amo con proclamaciones como "El señor negativo nunca nació, por lo que siempre está vivo", o "No está apegado a nada, así es uno con todos".Se demostró que su corrupción es más efectiva cuanto más buena era la persona afectada antes de su conversión: Dragón Blanco, un villano en persona, obtuvo resistencia y resistencia enormemente aumentadas, pero aun así fue enviado fácilmente (su ropa volvió a la normalidad una vez que fue asesinado). Por el contrario, Spider-Man, un héroe en todos los aspectos, fue corrompido en un malvado y rencoroso villano, despreciando todos los valores que apreciaba (incluso la memoria de su tío Ben ) y nada más que matar.Spider-Man es capaz de romper el control que su lado malévolo tiene sobre él cuando está a punto de matar a Betty Brant, ya que recuerda el amor que una vez tuvo por ella al acercarse. El toque corruptor del Sr. Negativo parece ser ineficaz contra seres con poderes sobrenaturales, ya que Capucha no se ve afectado cuando el Negativo intenta corromperlo; El Sr. Negativo afirma que esto se debe a que el alma de Capucha pertenece a un ser aún más oscuro que él.Desde entonces se ha revelado que aunque Negativo puede renovar su influencia en otros, no puede corromper a alguien una vez que se ha liberado de su influencia, permitiendo que Peter Parker se infiltre en su plan al usar el hecho de que había sido corrompido por Negativo como Spider-Man sin que su enemigo sepa su identidad secreta.


title: Señor Negativo

text: El personaje alterno de Martin Li del Sr. Negativo parece tener el poder de curar a los demás: en "The Amazing Spider-Man" # 568, un simple toque de Li cura completamente a Eddie Brock de su cáncer, y combina los restos del simbionte Venom en su sangre con sus glóbulos blancos, creando un nuevo simbionte llamado Anti-Venom que posee poderes curativos similares. Aparte de esto, las personas sin hogar que se han quedado en el refugio de Martin Li se han recuperado rápidamente de cualquier enfermedad o lesión que sufrieron. Es posible que su toque de curación supuestamente sea lo opuesto al toque corruptor del Sr. Negativo. Se revela que Anti-Venom puede verse afectado por la energía del Sr. Negativo porque niega su capacidad de curación.


title: Señor Negativo

text: El Sr. Negativo también tiene acceso a tecnología avanzada y laboratorios secretos, en los que puede brindar a sus pacientes atención médica mucho más avanzada que la disponible para el público en general.


title: Señor Negativo

text: En el videojuego: 'Marvel's Spider-Man', Sr. Negativo también posee la capacidad de proyectar potentes descargas eléctricas de energía negativa de sus manos.


title: Señor Negativo

text: Señor Negativo a menudo va acompañado de varios secuaces, conocidos como Demonios Internos,que usan máscaras de estilo Dragón y usan versiones electrificadas de alta tecnología de espadas, nudillos y otras armas orientales, como bastones de armas y Nunchakus. Son capaces de regenerarse incluso en las heridas más letales en cuestión de segundos, ya que se ha demostrado que casi inmediatamente se recuperan del empalamiento, disparan a la cabeza e incluso se destrozan o decapitan. Se ha dado a entender que los Demonios Internos pueden ser asesinados bajo las circunstancias correctas: en un momento, Anti-Venom afirma haber matado a algunos de ellos, posiblemente por asfixia, lo que luego señala como una táctica efectiva contra ellos.El Sr. Negativo también ordena el asesinato de dos demonios internos que le han fallado.


title: The Manchurian Candidate (película de 1962)

text: The Manchurian Candidate ( 'El candidato manchú') es una película de suspenso estadounidense de 1962 basada en la novela homónima escrita por Richard Condon, dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Frank Sinatra, Laurence Harvey, Angela Lansbury y Janet Leigh.


text: En 1994, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


text: La película es un thriller político ambientado durante la Guerra Fría que describe la captura en combate de un joven oficial, hijo de una prominente familia política conservadora de Estados Unidos, durante la guerra de Corea; siendo sometido a un lavado de cerebro, para convertirlo en un agente infiltrado en una intriga política destinada a convertir en presidente estadounidense a alguien manejable por los comunistas.


text: La película fue estrenada el 24 de octubre de 1962, durante el apogeo de la crisis de los misiles en Cuba. Por una razón u otra, la película fue rara vez emitida después de 1963. No obstante, también su virtual desaparición de las pantallas cinematográficas y televisivas pudo haberse debido a cuestiones de derechos de distribución. Sea como fuere, la película obtuvo desde muy temprano el favor de la crítica, convirtiéndose en una película de culto, en más de un sentido. Por lo demás, Angela Lansbury fue nominada al Óscar a la , y Ferris Webster al .


title: André Derain

text: André Derain (Chatou, 10 de junio de 1880-Garches, 8 de septiembre de 1954) fue un pintor, ilustrador y escenógrafo francés, representante del fauvismo.


title: André Derain

text: Derain tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck. En 1905 dichos pintores expusieron en el Salón de otoño junto a sus colegas Georges Rouault y Henri Manguin, siendo la primera exposición del grupo fovista, en la que se expresaba la emoción con el color. Fue también decorador y figurinista para el ballet y el teatro y coleccionista de obras de arte.


title: André Derain

text: Fue el alma del fovismo con su inclinación a los matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad al nuevo dogma de “forma a través del color” admirando a Vincent van Gogh y a Paul Cézanne. Realizó una serie de pinturas de este estilo, primero en Collioure, en 1905, y luego en Londres en 1906, entre las que pintó “Una Esquina de Hyde Park”, ”El Puente de Westminster” y “El London Bridge”. A principios de 1908, sin razón ni explicación, destrozó sus obras, y se dedicó a pintar paisajes similares a los de Cézanne. Por un corto intervalo se inclinó por el estilo cubista. Después de la Primera Guerra Mundial, Derain se decantó por el dibujo clásico, motivo por el que seguía con esmero los esbozos de Camille Corot, y consiguió asimismo una obra considerable. Pintor controvertido y muy famoso en vida, su obra atravesó por varios periodos muy diferentes entre sí y fue luego criticado por su regreso a formas pictóricas consideradas "tradicionales" y acusado de colaboracionismo durante el régimen de la Francia de Vichy.


title: André Derain

text: Hijo de un pastelero, tras terminar el bachillerato abandonó su proyectada carrera de ingeniería por la pintura. Comienza a pintar en 1895 y en 1898-99 se inscribe en la "Academia Camillo" y en sus asiduas visitas al Louvre conoce a Henri Matisse.


title: André Derain

text: Perteneció junto con Maurice de Vlaminck a la "Escuela de Chatou" y se integró en el grupo de los "Fauves", creadores del fovismo. Fue influenciado por el cubismo y el primitivismo y fue gran amigo de Henri Matisse y Pablo Picasso con quien vivió un tiempo en Montmartre.


title: André Derain

text: En 1916 el galerista Paul Guillaume le dio su primera exposición individual en su galería con un prólogo de Guillaume Apollinaire e ilustró "Mont de Piete" de André Breton. Sirvió en la Primera Guerra Mundial en los Vosgos y destacado en Maguncia hasta 1919.


title: André Derain

text: Su fama creció al ganar el Carnegie Prize en 1928 con exposiciones en Londres, Berlín, Fráncfort del Meno y Düsseldorf en 1929 y en Nueva York y Cincinnati en 1930-1931. Sus desnudos, paisajes de Londres y composiciones espontáneas le dan fama, si bien en la década de 1920 se va alejando del fovismo hacia un clasicismo más tradicional, que le acarrea críticas.


title: André Derain

text: Se muda a Chambourcy junto a su esposa Alice Princet y su hija, alejándose de su grupo de amigos e intelectuales que acaban por criticarlo duramente.


title: André Derain

text: Con la ocupación alemana de Francia se inicia su caída. Los nazis lo admiraban y el ministro del exterior Ribbentrop le pide que pinte a su familia. Derain se niega pero acepta una invitación a Berlín en 1941 que será publicitada por el gobierno alemán y que después de la Liberación perjudicará para siempre su imagen. Deberá enfrentar los tribunales ante graves acusaciones de colaboracionismo.


title: André Derain

text: En 1947 diseñó los decorados de un ballet en el Covent Garden de Londres y en el Festival de Aix-en-Provence: los de "El rapto en el serrallo" de Mozart y "El barbero de Sevilla" de Rossini, en 1947 y 1953 respectivamente.


title: André Derain

text: Ilustró ediciones del "Pantagruel" de Rabelais en 1943, del drama teatral "Salomé" de Oscar Wilde (1938) y del "Satiricón" de Petronio en 1934. Esta última serie no llegó a terminarla, y se publicó tardíamente.


title: André Derain

text: Regresó a Chambourcy en muy malos términos con su esposa Alice; el pintor tuvo dos hijos con modelos, y la pareja acabó divorciándose en medio de agrias disputas legales. Murió luego de ser atropellado por un camión en Garches.


title: Edwige Fenech

text: Edwige Fenech (Bona, Argelia francesa; 24 de diciembre de 1948), es una actriz y productora italiana de padre maltés y madre siciliana. Es conocida sobre todo por haber interpretado durante la década de 1970 numerosas películas pertenecientes al género de la comedia erótica italiana.


title: Edwige Fenech

text: Desde muy joven comenzó a participar en concursos de belleza y a los 16 años ganó “Miss Mannequin de la Côte d’Azur”. Posteriormente se volvió a proclamar vencedora en "Lady Francia". Tras estos primeros pasos, y gracias a su sensual y exuberante belleza latina, comenzó a trabajar como modelo. Había iniciado estudios de medicina, que abandonó.


title: Edwige Fenech

text: En lo personal, estuvo unida sentimentalmente a Enrique A, tuvo un hijo del director y productor Luciano Martino (1941). Más tarde estuvo unida sentimentalmente al empresario Luca Cordero di Montezemolo, presidente de Ferrari y FIAT y uno de los organizadores de la Copa Mundial de Fútbol de 1990 en Italia. Actualmente es la compañera sentimental del galerista Angelo Bucarelli.


title: Edwige Fenech

text: Debutó en producciones eróticas de bajo presupuesto, pero posteriormente logró hacer películas consideradas más dignas. En Italia, tras el final de los años 1960 y el inicio de los años 1970, actuó en películas del género "giallo" ("thriller"), muy en boga en aquellos años.


title: Edwige Fenech

text: Su consagración llegó en 1972, cuando representó a la protagonista de la decameronesca "Quel gran pezzo dell'Ubalda tutta nuda e tutta calda", de Mariano Laurenti, convertida en película de culto, como la sucesiva "Giovannona Coscialunga disonorata con onore". Desde ese momento y durante toda una década fue la reina de la comedia erótica italiana, en todas sus modalidades (escolástica, militar, hospitalaria y policíaca). La primera película de este último género interpretada por ella es "La poliziotta fa carriera" (1976, en la que obviamente interpreta a una provocativa policía), hasta la última película de la serie en 1981. Su primer desnudo integral en la gran pantalla se remonta a la película "La pretora" (1976), dirigida por Lucio Fulci.


title: Edwige Fenech

text: Después de pasar casi treinta años desde su última comedia erótica, Edwige está considerada un icono del género, que en España se conoció gracias a las retransmisiones de la cadena Tele5 durante los años 1990. En 2007 hizo un cameo en "Hostel 2", gracias a Quentin Tarantino, su incondicional fan.


title: Edwige Fenech

text: Pasada su época cinematográfica, en los años 1980 comenzó a hacerse un hueco en la parrilla televisiva italiana con multitud de programas en los canales Italia 1 y Canale 5.


title: Edwige Fenech

text: Su fama fue en aumento y su consagración llegó con el programa "Domenica In" ("Domingo En"), del periodo 1989-1990, en el que se revela como una presentadora simpática y refinada. Poco después, en 1991, presentó el Festival de San Remo.


title: Edwige Fenech

text: A mediados de los años 1990, creó una productora para financiar varias miniseries y telefilmes italianos, mientras que en fechas más recientes también ha producido películas reputadas como "Fernando y Carolina" (1999) de Lina Wertmüller o la reciente versión de "El mercader de Venecia" (2004), dirigida por Michael Radford y protagonizada por Al Pacino, Jeremy Irons y Joseph Fiennes. Su último filme como actriz había sido "Il fratello minore" (2000), hasta que en 2007 regresó a la interpretación realizando una participación especial en la película de terror estadounidense "Hostel 2".


title: Edwige Fenech

text: En los últimos años se ha ocupado a tiempo completo de producciones televisivas y cinematográficas a través de su sociedad "Immagine e Cinema S.r.l.". Entre las películas producidas por ella destaca la ya citada "El mercader de Venecia" (2004).


title: Phodopus sungorus

text: El hámster ruso (Phodopus sungorus) es una especie de roedor miomorfo de la familia Cricetidae. Es propio de Kazajistán y el suroeste de Siberia, y no se reconocen subespecies.


title: Phodopus sungorus

text: El hámster ruso es de pequeño tamaño, de 7 a 10 cm de longitud y unos 35 a 50 g de peso, de cola muy corta y cuerpo rechoncho. Es común como mascota, ya que sus cuidados se limitan prácticamente a la alimentación e higiene de la vivienda; sin embargo, al igual que el resto de especies domésticas de hámster, también es importante brindarle un espacio mínimo de 2800 cm, para así evitar que padezcan de estrés. Es un roedor agradable al que se puede acostumbrar a una rutina de comida e interacción con las personas encargadas de él.


title: Phodopus sungorus

text: Se trata de un animal generalmente dócil y su esperanza de vida va de promedio de un año y medio a los dos años, aunque puede llegar a vivir excepcionalmente tres años o poco más.


title: Phodopus sungorus

text: El período de reproducción natural, en el cual se produce el apareamiento, abarca de abril a septiembre, aunque en estado de cautividad transcurre durante todo el año. La hembra, que alcanza su madurez sexual en torno a los dos meses de edad, suele entrar en celo cada cuatro días, si bien este dura sólo unas horas y se produce un cambio en su comportamiento, soliendo quedarse quieta y con la zona genital en espera.


title: Phodopus sungorus

text: El período de gestación abarca desde los dieciocho días hasta los veintiún y el número de crías por parto suele ser de cuatro a ocho y pueden llegar hasta doce.


title: Phodopus sungorus

text: Estos animales presentan adaptación en su reproducción mediada por el fotoperiodo, presentando reproducibilidad cuando la duración del día alcanza un valor igual o superior a trece horas. De modo que durante el invierno se inhibe la reproducibilidad y se producen cambios en el balance de energía con la consecuente pérdida de peso y cambio de pelaje. Sin embargo, durante los días largos de primavera-verano, se activan vías neuroendocrinas que mantienen la competencia reproductiva y aumentan el peso corporal.


title: Phodopus sungorus

text: El hámster ruso habita en las estepas de Kazajistán, Siberia y Mongolia, en el continente asiático, donde construye galerías bajo el subsuelo. Sus enemigos naturales son depredadores como águilas, zorros, serpientes y otros animales rapaces.


title: Phodopus sungorus

text: Siendo omnívoros, en su hábitat natural, suelen alimentarse principalmente de semillas y, ocasionalmente, de algunos insectos.


title: Corriente de resaca

text: Una corriente de resaca o corriente de retorno es una fuerte corriente superficial (o casi superficial) de agua, que retrocede desde la costa hacia el mar. Se genera principalmente por la rotura irregular de las olas a lo largo de la cresta, llegando bruscamente a la playa con un índice elevado de energía, desvaneciéndose luego sobre el fondo para, posteriormente, regresar hacia el mar por un canal a través de las olas.


title: Corriente de resaca

text: Su intensidad depende de la altura de las olas y de las características topográficas de la orilla, siendo además reforzadas por las corrientes de marea, por lo que se hacen más peligrosas en bajamar. Estas corrientes pueden ser visibles o no dependiendo de la intensidad de la corriente y del tipo de sedimento que se encuentra en la playa.


title: Corriente de resaca

text: El peligro real de las corrientes de resaca no es el ser arrastrado por ellas mar adentro, sino la forma en que la persona reacciona: muchos bañistas entran en pánico y tratan de nadar contra la corriente, cansándose enseguida y hundiéndose. La clave para escapar no es nadar contra ella sino en paralelo a la orilla, escapando de esta forma, ya que la anchura de la zona de resaca no suele ser de mucho más de unos 10 metros.