title: Capitán Átomo

text: En el momento de su aparente muerte, el Capitán Átomo experimenta un cambio de tiempo que coincide con su aparición en 2005 en "Superman/Batman", lo que resulta en su llegada al Universo Wildstorm. Rápidamente se mete en una pelea con un Mr. Majestic demasiado entusiasta y la pelea termina con Majestic profundamente derrotado. Al ver las reacciones de miedo de los espectadores y desconcertado por su propia apariencia alterada, se da cuenta de que de alguna manera se ha quedado atrapado en una Tierra alternativa, una donde los superhéroes son temidos por la población en general. Confundido por los superhéroes locales como la fuerza destinada a destruir su universo, de hecho es un instrumento utilizado en última instancia por Nikola Hanssen, el nuevo anfitrión de la mitad de la esencia del Vacío, para reclamar todo su poder (alojado parcialmente en su propio cuerpo y la causa de su apariencia alterada) y usarlo para activar el reinicio del universo WildStorm, en el evento WorldStorm.


title: Capitán Átomo

text: El Capitán Átomo regresa al Universo DC en "Crisis infinita" # 7 cuando Superboy Prime perfora a Breach, quien ejerce habilidades similares de manipulación de energía. El final de Armageddon lo hace reaparecer en el devastado Blüdhaven. Un año después, se revela que el Capitán Átomo está contenido dentro de Blüdhaven y se usa para administrar tratamientos de radiación a metahumanos. Aparentemente, Void, capaz finalmente de dejarlo ir a casa, no puede garantizar su seguridad, y los múltiples daños a su piel protectora contra la radiación lo habían dejado en coma e incapaz de reducir la radiación de su cuerpo a niveles seguros; esto obliga a los Caballeros Atómicos para mantenerlo constantemente contenido. En "Countdown" # 8 de 2008, se supo que estas rupturas fueron causadas como parte de un plan mayor de Solomon el Monitor, en sus planes de "recrear al Monarca" como parte de un plan mayor para forzar la asimilación de los otros Monitores.


title: Capitán Átomo

text: Después de ser equipado con una versión actualizada de la armadura Monarch ("Armageddon 2001") para contener su radiación, el Capitán despierta. Pareciendo ser mentalmente inestable, se libera, aparentemente mata a la Fuerza Mayor que arrasa, y luego libera una gran cantidad de energía, borrando lo que quedaba de Blüdhaven. Sigue desaparecido hasta que Kyle Rayner, entonces conocido como Ion, lo descubre en The Bleed, un lugar entre dimensiones. El Capitán indica que está viajando a través de The Bleed para operar fuera de la mirada de los Monitores. Habla de su tiempo en el Universo Wildstorm y su deseo de visitar otros mundos alternativos.


title: Capitán Átomo

text: En el último panel de "Countdown" # 45, Monarch se muestra observando a Forerunner. El siguiente número, "Countdown" # 44, tiene una portada de Ed Benes con la armadura Monarcay presenta a Monarch balanceando a Forerunner a su lado, volviéndola contra los Monitores. Monarch sostiene que los Monitores son señores genocidas que deben ser derrotados; sin embargo, los Monitores afirman que Monarca es un supervillano cuyo plan es provocar una guerra Multiversal que lo dejará como el gobernante de la Tierra unificada que queda a su paso. Monarca crea un ejército de soldados de infantería, incluidos los Extremistas de Tierra-8, el JL-Axis de Tierra-10 y la Sociedad del Crimer de Tierra-3, y se deshace de Forerunner cuando revela sus planes para un torneo de arena multiversal.


title: Capitán Átomo

text: La miniserie de cuatro números "Countdown: Arena" presenta a MonarcA luchando contra versiones alternativas de personajes en todo el Multiverso para compilar el equipo de ataque para su nuevo ejército del Multiverso,específicamente un Superman, un Batman, una Wonder Woman, un Green Lantern, un Flash, un Escarabajo Azul, una Nightshade, un Starman y un Ray.El comportamiento de Monarca se vuelve cada vez más violento, sobre todo en la forma de su asesinato de todos los residentes del país de Eva de las Sombras en represalia por su intento de violar la regla del Monarca de "no escapar".Monarca está ahora paranoico y no está dispuesto a compartir detalles de su pasado con sus "subordinados". Sin embargo, un "" Superman y "Liberty Files" Batman disciernen que debajo de la armadura Monarca se encuentra otro Capitán Átomo, por lo que emplean a sus otras contrapartes Breach (Tim Zanetti) y Quantum-Storm (Ronnie Raymond) para reunir un ejército de Capitánes Átomos. de las diferentes dimensiones para luchar. En la conclusión de "Arena", Monarca revela que Breach es su cómplice con el cerebro lavado y que ha atraído a sus 51 contrapartes para asesinarlos y absorber su poder. Con su equipo de Eve of Shadows (Tierra-13), Vampire Batman (), Ray "el Ray" Palmer (Tierra-6), el monstruoso Scarab (Earth-26), Hal Jordan Jr. (Tierra-12), Starwoman (Tierra-7), Johnny Quick (Tierra-3), Wonder Woman (), Red Son Superman (), y él mismo, la suma de poder de 52 Capitánes Átomos, Monarca cree que está listo para enfrentarse a los Monitores,y lo hace, finalmente lanzando su guerra en la Tierra-51 contra los Monitores expuestos.


title: Capitán Átomo

text: En una lucha prolongada contra Superman-Prime, su traje se daña, lo que libera una reacción en cadena que aparentemente destruye todo el universo de la Tierra-51 además de su Monitor.Más tarde se reveló que el Monitor Solomon había atacado al Capitán Átomo en Blüdhaven, rompiendo su piel y poniendo en movimiento su transformación en Monarca.


title: Capitán Átomo

text: Durante la investigación de Jimmy Olsen sobre el Proyecto 7734, la operación secreta ordenada por Sam Lane para luchar contra las amenazas extraterrestres en la Tierra (incluidos los Kryptonianos), se descubre que un Capitán Atom amnésico y con el cerebro lavado es ahora una de las posesiones más preciadas de Sam Lane. Proyecto Breach se refiere a su captura y lavado de cerebro en un arma (con Lane queriendo enfatizar las similitudes entre Adam y Tim Zanetti) o Planet Breaker. El Capitán Átomo se refiere a su nombre y rango como "Nombre en clave: Capitán Atomo".


title: Capitán Átomo

text: En el Universo DC Comics post-crisis, la piel Dilustel del Capitán Átomo está atada al campo cuántico, lo que le permite absorber y manipular cantidades teóricamente infinitas de energía, limitadas solo por su fuerza de voluntad e imaginación. Esta energía se puede usar para volar (que generalmente es más rápido que la velocidad del sonido en la atmósfera de la Tierra y hasta la velocidad de la mitad de la luz en el vacío del espacio), superfuerza (que a veces se muestra a la par con Detective Marciano, aunque otro fuente - el juego de rol de DC Heroes - define su nivel de fuerza solo superado por Superman entre los héroes del universo DC, aunque como Monarca fue capaz de abrumar sin esfuerzo a tres versiones de Superman), durabilidad (ha sobrevivido a la explosión de armas nucleares e incluso energía suficiente para acabar con todos vida dentro del Universo de la Tierra 51 - aunque esta era su propia energía) autosuficiencia y soporte vital (permitiéndole vivir e incluso hablar en el espacio) y controlar la energía de cualquier forma. Además del vuelo a alta velocidad, se ha demostrado que posee reflejos mejorados. Las habilidades de Atom provienen de su vínculo con el campo cuántico, que proporciona una fuente virtualmente infinita de energía cuántica, que puede usarse para una gran cantidad de efectos. Por lo general, manipula su energía en burbujas de campo de fuerza o "bombas" explosivas, pero la forma más común es una simple explosión de energía. Se ha demostrado que Átomo es capaz de manipular incluso energías exóticas como la magia, y tiene un alto grado de resistencia a tales ataques.


title: Capitán Átomo

text: A lo largo de los años, el Capitán Átomo se ha convertido en un experto en la manipulación de energía y puede disparar ráfagas de energía desde cualquier punto de su cuerpo, aunque generalmente usa sus manos para apuntar mejor. Puede disparar en múltiples direcciones a la vez o desde todos los puntos de su cuerpo a la vez. Varias veces ha "detonado", liberando una gran cantidad de energía a la vez, destruyendo objetos dentro de un cierto radio, como lo demuestra su destrucción de Bludhaven. En más de una ocasión, ha usado su habilidad para manipular todas las formas de energía para evitar que un enemigo use sus propios poderes, como Ray y Firestorm.


title: Capitán Átomo

text: Si Átomo absorbe demasiada energía a la vez, la energía lo transporta incontrolablemente a través del tiempo. Dependiendo del tipo de energía absorbida, avanza o retrocede en el tiempo, aunque también posee la capacidad de avanzar voluntariamente en la corriente temporal. El Capitán Atom afirma que a través de la concentración, puede viajar brevemente hacia adelante en el tiempo ("aproximadamente una semana más o menos"). El proceso es agotador y el período en el que puede interactuar en el futuro parece estar limitado a unos pocos minutos antes de regresar al presente. En el caso del salto cuántico involuntario, normalmente se lo muestra atrapado en la corriente del tiempo durante el tiempo que su cuerpo necesite para procesar la energía absorbida.


title: Capitán Átomo

text: El caparazón metálico del Capitán Átomo, o "piel", se compone de una parte del ser alienígena conocido como Silver Shield, y se llama Dilustel. Se utilizaron piezas del cuerpo metálico del alienígena en el Proyecto Átomo y en temas posteriores como Fuerza Mayor y Bombshell. Nathaniel es capaz de cubrirse con el metal, parcial o totalmente. La simbiosis de Atom con el metal es tal que incluso parcialmente blindado puede acceder al Campo Cuántico. El metal es casi indestructible, resistente a varios grados de daño por energía, calor, láseres, etc. Solo la tecnología X-Ionizer puede cortar el metal, como se estableció cuando el Proyecto Capitán Átomo lo usa para quitar la piel del Silver Shield. La katana manejado por el "camboyano" que una vez cortó el costado de Atom también fue X-Ionized. Las armas mágicas del Crimson Avenger pudieron romperle la piel. Romperlo hace que el Capitán Átomo realice un salto cuántico como si hubiera absorbido demasiada energía.


title: Capitán Átomo

text: Un futuro alternativo, el Capitán Atom, aparece de forma destacada en la serie "Armageddon 2001" de 1991. Una tragedia lo vuelve loco y usa sus poderes para vengarse. Desafortunadamente, también desencadena una cadena de eventos que lleva a Monarch al 'tiempo' presente.


title: Capitán Átomo

text: El Capitán Átomo aparece brevemente en secuencias de flashback de la miniserie "Kingdom Come" de 1996 de Alex Ross y Mark Waid, impresa bajo el sello "Elseworlds" de DC Comics. Su muerte a manos del villano Parasite, y la irradiación de Kansas que esto provocó, resulta en el regreso de Superman a la acción y pone en movimiento los eventos de la historia. Su atuendo en este cómic es una combinación de su uniforme original de Charlton y su posterior disfraz de DC. El universo Kingdom Come establecido y creado por Waid y Ross se introduciría más tarde en el canon de DC en forma de Tierra-22. El Capitán Átomo de la Edad de Plata aparece en la secuela "El Reino: Planeta Krypton" # 1 como uno de los "fantasmas" en el restaurante vacío "Planeta Krypton"


title: Capitán Átomo

text: El capitán átomo es mandado por Amanda Waller a ayudar con la infección pero un átomo infecto se introduce en el, para que explote y destruya una ciudad entera.


title: Androfilia

text: Androfilia o androsexualidad es un término utilizado en las ciencias del comportamiento para describir la orientación sexual, como una alternativa a una conceptualización homosexual y heterosexual.


title: Androfilia

text: La androfilia (del griego ἀνήρ, "aner", 'varón'; y φιλία, "filía", 'atracción' o 'preferencia') o androsexualidad describe la atracción sexual, estética y afectiva hacia el varón, el deseo y admiración por lo varonil estéticamente bello, bueno y virtuoso, por los hombres o por la masculinidad; conservando su estado de virilidad y manteniendo un comportamiento completamente varonil.


title: Androfilia

text: El término puede identificar los aspectos de un hombre por la atracción hacia lo masculino, sin atribuir una asignación sexual o identidad de género a la persona. Un andrófilo puede mantener relaciones afectivas, emocionales y/o sexuales con otro hombre varonil conservando ambos su comportamiento masculino.


title: Androfilia

text: En un debate sobre la homosexualidad, el sexólogo Magnus Hirschfeld, dividió a los hombres en cuatro grupos:


title: Androfilia

text: Según Karen Franklin, Hirschfeld consideraba la efebofilia como algo «común y no patológico, y menciona que los efebófilos y andrófilos componen aproximadamente el 45 % de la población homosexual».


title: Androfilia

text: En su libro "A Manifesto: Rejecting the Gay Identity, Reclaiming Masculinity" ("Androfilia, un manifiesto: Rechazo de la identidad gay, reclamando la masculinidad"), Jack Malebranche utiliza el término para enfatizar masculinidad, tanto en el objeto y en el sujeto del deseo homosexual masculino y el rechazo a la disidencia sexual que él ve en algunos segmentos de la identidad homosexual.


title: Androfilia

text: En biología, el término «andrófilo» se utiliza a veces como sinónimo de antropófilo, que describe parásitos que tienen una preferencia de acogida para los seres humanos en comparación con los animales.


title: Androfilia

text: Siguiendo a Hirschfeld, androfilia se utiliza a veces en las taxonomías que especifican los intereses sexuales sobre la base de los rangos de edad, lo que John Money llamó "chronophilia". En estos sistemas, la atracción sexual entre adultos se llama «teleiofilia» o «adultofilia». En este contexto, el psicólogo Dennis Howitt expone que la androfilia significa «la atracción física de los hombres adultos».


title: Androfilia

text: La definición es principalmente una cuestión de teoría, no solo de clasificación, puesto que esta última implica una teoría. Por lo cual androfilia sería «el interés sexual físico de los jóvenes en los hombres adultos».


title: Androfilia

text: La escala de androfilia fue creada para medir el interés erótico físico en los hombres adultos, y desarrollada por Kurt Freund y Betty Steiner en 1982. Esta fue posteriormente modificada por Ray Blanchard en 1985, cuyo título es «Índice Androfilia-Ginefilia (MAGI)».


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 2 en do menor es una sinfonía coral del compositor austríaco Gustav Mahler, conocida como Auferstehung (Resurrección en alemán), por la musicalización de la oda del mismo nombre de Klopstock. Fue compuesta entre 1888 y 1894.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La sinfonía nació como "Totenfeier" ("Ritos fúnebres"), un poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético "Dziady" del poeta polaco Adam Mickiewicz, que Mahler terminó en 1888. Cuando ya comenzaba a adquirir prestigio y estima como director de orquesta, presentó su obra al entonces eminente director Hans von Bülow, que tuvo una reacción sumamente desfavorable y la consideró antimusical. Profundamente desanimado, no obstante no abandonó su obra y posteriormente regresó al movimiento, agregando tres más a fines de 1893 - eran los cuatro primeros de la sinfonía que conocemos. Dejó la obra por un tiempo, sintiendo que necesitaba un final.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: En 1894, Hans von Bülow murió, y en el funeral Mahler oyó una musicalización de la oda "Aufersteh'n" ("Resurrección") del poeta alemán Friedrich Gottlieb Klopstock. Aquello fue una revelación, y decidió terminar su obra con su propia musicalización de dicho poema, al que efectuó algunas modificaciones.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Mahler diseñó un programa narrativo para la obra que reveló a varias de sus amistades. Sin embargo, no aprobó su difusión pública, aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó; el tercer movimiento representa una completa pérdida de fe, y el considerar la vida como un sinsentido; el cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe ("Yo soy de Dios, y retornaré a Dios"), y el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Universal Edition. En 1899 fue publicado un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos músicos en un solo piano).


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La sinfonía es de capital importancia en la evolución del género, tanto por sus gigantescas dimensiones como por el nuevo enfoque a la hora de fusionar voz y música dentro de una composición de estas características, que se constituye en el primer intento con éxito de ir más allá del punto al que llegó Beethoven en su Novena. Comparando estas dos obras puede destacarse que el andante moderato de la Segunda enlaza perfectamente con el resto de la obra y que su función es similar a la del adagio de la Novena beethoveniana.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Como siempre Mahler dudó bastante acerca del resultado final de la Segunda y llegó a hacer estrenar los tres primeros movimientos el 4 de marzo de 1895 en Berlín, antes de darla por concluida. El 13 de diciembre de ese mismo año presentó en esa misma ciudad la obra completa. Como es bien sabido, todas las sinfonías que estrenó en vida fueron recibidas con hostilidad en sus premieres, a excepción de la Octava. A pesar de ello, la Segunda gozó de reconocimiento con el tiempo, y Mahler pudo dirigirla en Ámsterdam en 1904, donde su música era muy apreciada, y en 1908 en Nueva York. En la actualidad es una de las sinfonías predilectas del público.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Como dato curioso se puede indicar que fascinó al excéntrico millonario Gilbert Kaplan que se propuso el reto de adquirir la formación suficiente para dirigirla y grabarla en disco, primero en 1988 y luego, en 2003.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La partitura original fue subastada en Sotheby's en 2016 por 5,3 millones de euros, lo que la convierte en el manuscrito musical más caro hasta la fecha.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La sinfonía está compuesta para una gran orquesta sinfónica, un coro mixto, dos solistas (soprano y contralto), órgano, y un conjunto fuera de escena de metales y percusión. El uso de dos gongs, uno con afinación grave y otro más agudo, es particularmente original; al final del último movimiento se les puede escuchar tocando en alternancia de forma repetida.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Musicalmente, el primer movimiento, si bien tiene una diversidad de momentos, alude a una marcha fúnebre, y es violento y colérico. Es una forma sonata bastante extensa. El primer movimiento ocupa una posición destacada en la sinfonía. La llamada "Ceremonia fúnebre" es el primero de los dos marcos monumentales de la sinfonía. Su contraparte es el movimiento de cierre "Resurrección". Después de completar la primera versión, el movimiento se tituló inicialmente "Sinfonía en do menor". Más tarde, Mahler cambió el título a "Todtenfeier" y también se interpreta a veces el movimiento solo, independientemente de toda la sinfonía, bajo este nombre. La "Ceremonia fúnebre" se basa libremente en la forma sonata. La exposición comienza con un acorde en las cuerdas graves, luego se desarrolla una figura inquieta y finalmente un motivo destacado en las cuerdas graves. El movimiento final retoma esta figura. Los vientos entonan después el tema principal del primer movimiento:


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El desarrollo posterior del tema adquiere características de marcha, que se derivan de la segunda parte del tema. Un fraseo lírico posterior bien puede caracterizarse como un segundo tema, que termina en un clímax dramático en do menor. A esto le sigue la repetición de la exposición, en la que aparece una idea coral en estilo de marcha. En lo siguiente, domina un estado de ánimo tenso e indefinido, que sigue teniendo un efecto amenazante debido a las cuerdas graves. Sólo la entonación del contratema lírico en piano es capaz de resolver un poco esta tensión. Sin embargo, los eventos musicales no pierden del todo su tensa espera. Un motivo en la madera completa el segundo tema. Las figuras en movimiento de las cuerdas graves en el acompañamiento, que regresan después de un tiempo, desencadenan una dinámica que lentamente llega a un clímax. Unos pocos acordes de trompeta conducen de nuevo a un estado de ánimo lírico, la tensión se ha disuelto un poco más. Sin embargo, unos momentos después, regresa al comienzo. El fraseo de la cuerda da lugar a una breve protesta de la orquesta en forte. Sin embargo, con la misma brusquedad, este estado de ánimo se disuelve nuevamente y conduce a un breve punto de descanso. A partir de esto, se desarrolla una dinámica de avance. Un proceso que se repite a menudo y en cuyo clímax se presenta con júbilo el tema principal antes de que la tensión se acumule en el drama supremo y en el tutti de la orquesta. El carácter de marcha se afirma cada vez más en este momento, lo que hace que la música parezca a veces militar. El clímax del movimiento se alcanza en un acorde disonante repetidamente repetido en el tutti orquestal y significa el colapso del evento. Ahora comienza una parte a modo de recapitulación con el motivo de las cuerdas bajas. Un motivo descendente y amenazante en las cuerdas anuncia la coda, tras la cual se expone la idea de una marcha en los instrumentos de viento. El conocido impulso hacia adelante aparece de nuevo, pero no encuentra una salida real y colapsa en un desmayo. Unos pocos acordes de viento terminan el movimiento, acompañados por las figuras inquietas de las cuerdas graves y los redobles de tambor, antes de que una escala orquestal cromáticamente descendente haga que la acción se derrumbe por última vez.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Este movimiento es un delicado Ländler con dos secciones contrastantes de música un poco más oscura, que recuerdan al Scherzo de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. El tema del minueto pacífico e idílico se mantiene simple:


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El primer trío es presentado por una figura de cuerdas en movimiento, seguida de una melodía de la madera espartana. Tan espeluznante como empezó, vuelve a desaparecer y vuelve el minueto. El segundo trío es una repetición más dramática del primer trío, ahora también entonado por metales y timbales y experimenta un clímax dinámico. El tema recurrente del minueto se toca inicialmente exclusivamente en pizzicato por las cuerdas, con el apoyo del arpa. Esto conduce a un patrón de sonido inusual e interesante.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El tercer movimiento es un scherzo basado en su lied "Des Antonius von Padua Fischpredigt" ("San Antonio de Padua predicando a los peces", también con texto del "Des Knaben Wunderhorn"). Comienza con dos notas de timbal enérgicas y cortas. Luego siguen dos notas más suaves, y después otras dos aún más suaves que dan el tempo de este movimiento.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El movimiento se creó a partir del lied para piano, que sirvió como modelo, pero antes de la versión orquestal del lied. Es similar a un scherzo porque su forma se ajusta a los principios del scherzo en la forma A-B-A. La parte A se basa muy de cerca en el lied, mientras que la parte B se compuso para la sinfonía. El movimiento comienza con un doble toque de tambor, después de lo cual se pone en marcha el movimiento sorprendentemente fluido del movimiento, comenzando desde el tambor. Siempre en compás triple, las cuerdas y los instrumentos de viento despliegan breves motivos con el acompañamiento de pizzicati en las cuerdas y el llamativo uso de instrumentos de percusión, como la vara. Esto sucede en una variedad de maneras diferentes. Esta imagen sonora ilustra, por un lado, el agua que fluye y los peces que nadan desde todas direcciones y, por otro lado, la estupidez grotesca de la situación. Se da un sermón, pero nada cambia. El texto dice: “Estuvo bien el sermón, te quedas como todos.” Este humor debe ser visto como una sátira del pueblo. El trío usa una melodía simple, que recuerda vagamente a un coral, que es más un sonido poco articulado que una melodía concreta. El regreso del scherzo discurre inicialmente como la primera parte, pero hacia el final, se sumerge en un pequeño derrumbe musical, que debe entenderse como el final del sermón. A continuación, los motivos se eliminan y disuelven lentamente. Después de una breve parada, el comienzo del movimiento regresa sin cambios y el movimiento termina en este estilo con algunos acordes de viento que se desvanecen en piano.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El cuarto movimiento, "Urlicht", es otro lied del "Wunderhorn", que lo canta actualmente una alto, a quien Mahler le pide que cante como un pequeño niño celestial. Aquí Mahler agrega la voz humana al aparato de interpretación por primera vez en su obra sinfónica. La canción "Urlicht" del ciclo de canciones de Mahler "Des Knaben Wunderhorn" apenas difiere de este movimiento sinfónico. Según la amiga de Mahler, Natalie Bauer-Lechner, Mahler dijo de este movimiento: "La 'luz pristina' es el cuestionamiento y la lucha del alma sobre Dios y sobre su propia existencia divina más allá de esta vida". El breve movimiento ocupa una posición clave en la concepción de la obra. Responde a las preguntas del scherzo anterior e introduce el final, la cantata sinfónica, que también es vocal.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La forma de tres partes del movimiento se abre con un lema en el que se pone música al primer verso de la canción. La canción suena como un coral solemne pero sencillo. En el delicado piano de los acordes de cuerdas que lo acompañan, la contralto entona el primer verso, que es respondido en un tono solemne por un coro de metales. Los versos importantes "El hombre está en gran angustia, el hombre está en gran dolor" permiten que el sonido se deslice brevemente a la tonalidad menor. Mahler utiliza una gran cantidad de cambios de compás en esta parte del lied. La segunda parte es un poco más conmovedora y animada. En esta parte se yuxtaponen claramente los contrastes del lied. Elementos folclóricos como el solo de violín con acompañamiento de clarinete se contraponen con partes mucho más sensibles, que son encarnadas sobre todo por la contralto solista.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La sección central móvil también se caracteriza por numerosos cambios. Mahler pone vívidamente música a la visión descrita del ángel mediante el uso explícito del arpa y el glockenspiel. La última parte, que es importante en términos de contenido, trata de los dos últimos versos, que representan la transición al finale. La música recupera la forma sencilla y solemne de la primera parte. Los motivos que ahora son más apremiantes se derivan de la primera parte del lied. El texto dice en este punto: "El buen Señor me dará un poco de luz, me iluminará para la vida eterna bienaventurada". La idea de la vida eterna representa la conexión entre la celebración de los muertos y la resurrección y conduce directamente al final.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El último movimiento es el más largo, que dura (típico en las sinfonías de Mahler), más de media hora. Es muy episódico, conteniendo una diversidad de instantes, tempo y tonalidades, con mucho material que había sido oído en los movimientos precedentes. El uso del coro en este último movimiento hace que se la compare con la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: El texto del movimiento final está basado en el poema "Die Auferstehung" de Friedrich Gottlieb Klopstock. Mahler puso música a las dos primeras estrofas del texto de Klopstock, que complementó con sus propias adiciones para aumentar la expresión individual. El texto es cantado por la soprano y la contralto en solos y el coro mixto. El final de dos partes, sin embargo, comienza con una sección puramente orquestal en toda regla. Esta comienza con la figura "salvajemente apresurada" de las cuerdas del primer movimiento. Inmediatamente culmina en un acorde de tutti disonante. Sólo entonces se despliega a través de las cuerdas un tapiz sonoro, sobre el que se entona con cautela el tema principal (tema de la "Resurrección"), que luego vivirá una magnífica apoteosis. Una pausa general sigue a esta primera introducción al tema y es seguida por una fanfarria de trompeta. Una dinámica de avance se desarrolla muy lentamente y con extrema cautela en varios intentos, que también retoma el tema de la "Resurrección" a través de un motivo iniciático de la madera. Este tema deambula por los distintos grupos de la orquesta. Unos pocos trémolos en las cuerdas finalmente provocan una acumulación cautelosa, lo que lleva a una entonación similar a un coral del tema de la "Resurrección" que se eleva a una grandeza solemne. Un redoble de tambor anuncia un pasaje extremadamente conmovedor y expresivo, en el que algunos motivos aparecen en los metales y rápidamente se desvanecen nuevamente. Un fondo rítmico de las cuerdas conduce a un retorno modificado del tema principal. El pasaje consistentemente fuerte termina con algunos acordes disonantes, que le permiten hundirse en las profundidades y conducir a una nueva estructura. Esto se hace a través de una sección similar a una marcha, que termina en un tutti de clímax para toda la orquesta. Todos estos intentos quedan en nada, por lo que Mahler recurre ahora a la voz humana, que se utiliza en la segunda parte del movimiento, que comienza aquí.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: En un largo proceso, Mahler construye un estado de ánimo extremadamente tenso, durante el cual suenan fanfarrias de una orquesta remota colocada por separado. Todo el resto del movimiento se asemeja a un gran arco ascendente orientado hacia una apoteosis final. El coro comienza ahora, con mucho cuidado pianissimo, a entonar los primeros versos del texto sobre el tema de la "Resurrección": “¡Resucitarás, sí te levantarás, polvo mío, después de un breve descanso! El que os llamó os dará vida inmortal”. Los solistas y los trompetistas aparecen casi imperceptiblemente a medida que avanza la pieza. En un interludio orquestal, Mahler aumenta lentamente la dinámica. El coro continúa cantando, aumentando ligeramente el volumen. La trompeta y las solistas reaparecen al final del verso. La contralto recita la siguiente sección más larga como solista, ocasionalmente apoyada por un solo de violín. El coro comienza de nuevo con un repentino aumento dinámico, con las palabras: “¡Lo que ha llegado a existir debe perecer! Lo que es pasado, resucita". En los siguientes pasajes del lied a menudo hay cambios dinámicos repentinos. La contralto y la soprano se ocupan juntas del siguiente pasaje de texto. Mahler aumenta cada vez más la velocidad y la dinámica y llega a un clímax con las palabras: "¡Moriré para vivir!" Resucitarás, sí te levantarás.” Se llega a la apoteosis del tema de la "Resurrección" y se canta en tutti por orquesta, el coro y el órgano. Con un último gran clímax, el texto llega a su afirmación final y central: "Lo que ha latido, te llevará a Dios". Un magnífico posludio orquestal, bajo el sonido pleno de todos los participantes, cierra el poderoso movimiento con un poderoso acorde.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Los textos para las partes cantadas de la sinfonía son de diversa procedencia. El del cuarto movimiento "Urlicht" ("Luz prístina")proviene de la famosa antología de poesía folclórica alemana "Des Knaben Wunderhorn" ("La trompa (o cornucopia) maravillosa de la juventud"), del que Mahler musicalizó varios textos) publicado y revisado por Achim von Arnim y Clemens Brentano. El del último proviene de la mencionada "Auferstehung" de Klopstock.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Las primeras ocho líneas fueron tomadas del poema "Die Auferstehung" (La Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock. Mahler omitió las últimas cuatro líneas de este poema y las reescribió él mismo (Desde "Oh, créelo...").


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: En muchos aspectos, la "2.ª sinfonía" representa el comienzo revolucionario del desarrollo ulterior del género por parte de Mahler hasta sus límites. Mientras que la "1.ª sinfonía" constaba de cuatro movimientos y no tenía una partitura más extensa que las sinfonías de Bruckner, la "2.ª sinfonía" representa un nuevo comienzo a este respecto. La estructura de cinco movimientos de la obra ya muestra que el esquema clásico de cuatro movimientos ya no se usa. Mahler amplía el número de movimientos en muchas de sus otras sinfonías, algo que solo se ha hecho esporádicamente en la historia de la música. La gran instrumentación de la sinfonía también es una novedad, Mahler solo prescribe una orquesta igualmente grande en las sinfonías 3.ª y 8.ª. La duración de más de 90 minutos representa una innovación radical, a la que antes Bruckner solo había llegado en casos aislados. Junto con la subsiguiente "Tercera Sinfonía", representa la obra más extensa de Mahler y una de las más grandes sinfonías en la historia de la música. Como la mayoría de las sinfonías de Mahler, la obra sigue un planteamiento conceptual. Como en la mayoría de las sinfonías de Mahler, el lema es "Per aspera ad astra" (Por las dificultades a las estrellas). Comenzando con una extensa marcha fúnebre, la sinfonía termina con un movimiento de resurrección triunfante. Aquí Mahler pone música al poema "Resurrección" de Friedrich Gottlieb Klopstock. Con una duración de 38 minutos, el movimiento final es el movimiento sinfónico más largo de Mahler. En los movimientos segundo, tercero y cuarto pone música a poemas de la colección "Des Knaben Wunderhorn" de Clemens Brentano y Achim von Arnim. El tercer movimiento instrumental se basa en el poema "Des Antonius von Padua Fischpredigt". El cuarto movimiento, cantado por una voz de contralto, representa la canción "Urlicht" de la colección. En su concepto general, la segunda sinfonía mezcla corrientes de pensamiento y tradición de orígenes muy diferentes, por lo que a veces se la denomina "sinfonía sincrética". Por ejemplo, la sinfonía clásico-romántica se mezcla con los logros de la música wagneriana. Mahler aún no se despide por completo del patetismo de las sinfonías románticas tardías, como lo hace más tarde radicalmente en su "4ª sinfonía". Más bien, la "2ª sinfonía" absorbe todas las tradiciones musicales predominantes sin querer unirlas, lo que a menudo conduce a una yuxtaposición de elementos contrarios. Este rasgo típico de la música de Mahler, que se vuelve aún más claro en la "3ª sinfonía", ya está claramente desarrollado aquí. La tendencia hacia una fusión integral de las artes en una obra de arte universal, que ya se puede encontrar en Wagner, se convierte en el programa de esta obra. Y así, el uso de la voz humana no representa una "imitación de Beethoven" (una acusación que Mahler temía), sino que es la consecuencia de una fusión de los materiales musicales y la suavización de los términos genéricos tradicionales.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: Existen más de 120 versiones grabadas de la segunda sinfonía de Mahler, editadas en diferentes formatos. A continuación se detalla solo una muestra de las que se suelen considerar como las interpretaciones de mayor calidad, por orden cronológico de fechas de grabación. En cada referencia se detallan el año de grabación, el director, la orquesta, las dos solistas, el sello discográfico, y si está editado en formato video (DVD). En la sección de enlaces externos se referencian sitios web que recogen discografías completas y actualizadas.


title: Sinfonía n.º 2 (Mahler)

text: La versión original del primer movimiento, en forma de poema sinfónico ha sido grabado solo ocasionalmente. Aquí se referencian algunas versiones:


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: La Dirección de Seguridad Nacional (DSN) fue un antiguo organismo de inteligencia policial venezolano establecido durante el Gobierno de Eleazar López Contreras y disuelto el 24 de enero de 1958, un día después de que el general Marcos Pérez Jiménez es objeto de un golpe de Estado. Durante la dictadura de Pérez Jiménez su director fue Pedro Estrada.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: El origen de este organismo se remonta al 4 de agosto de 1938 cuando fue sancionada la Ley de Servicio Nacional de Seguridad decretada por el Congreso de los Estados Unidos de Venezuela. A partir de esta fecha empezó a funcionar en Venezuela el Cuerpo de Investigación Nacional.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: Este servicio fue reorganizado en 1945, y a raíz del golpe militar del 18 de octubre de ese año, la Junta Revolucionaria de Gobierno empezó a utilizarlo para ejercer una fuerte represión contra la oposición política del país. Al ser derrocado el Presidente Rómulo Gallegos en 1948, cambia la denominación para tecnificar al cuerpo y pasa a ser la Dirección de Seguridad Nacional dependiente del Ministerio de Relaciones Interiores. La Sección Político-Social responsable de las persecuciones políticas fue creada mediante Decreto Ejecutivo n.º 162, de fecha 22 de junio de 1949.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: Durante su funcionamiento, su director Pedro Estrada junto a Miguel Silvio Sanz (el negro) en la SN se encargaron de enviar a 822 venezolanos acusados de ser militantes de Acción Democrática y a comunistas al campo de concentración de Guasina, en el Delta del Orinoco, el cual funcionó hasta diciembre de 1952. Posteriormente deportó a estas personas a las diferentes cárceles venezolanas. Según testimonios, incluyendo la novela "Se Llamaba SN" de José Vicente Abreu, la organización realizó tortura y desaparición como método sistemático de interrogatorio así como la detención y allanamientos a domicilios sin necesidad de orden judicial, gran parte de estas acusaciones nunca fueron probadas.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: Las principales muertes que se le acusan a la Seguridad Nacional son las de Cástor Nieves Ríos, Leonardo Ruiz Pineda, Alberto Carnevali, Antonio Pinto Salinas y Luis Hurtado Higuera, el resto que suman unas 20 personas no pudieron ser probadas en los juicios posteriores, pues algunos como el Teniente León Droz Blanco murió en Colombia. La Dirección de Seguridad Nacional es considerado uno de los mejores Cuerpo de Inteligencia Policial en Venezuela y se destacó durante años por los métodos de interrogatorios a los presos.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: El edificio de la SN estuvo ubicado desde 1949 hasta 1953 en la Segunda Avenida de Los Samanes con cruce a la Avenida Principal de El Paraíso, fecha en la cual fue mudado a la Avenida México donde está ubicado actualmente el Hotel Alba Caracas (antiguo Hotel Hilton). Ambos edificios fueron demolidos con los años, actualmente donde estuvo el primer edificio, se encuentra la Clínica Popular de El Paraíso. Donde se encontraba el segundo edificio, se encuentra el Hotel Alba Caracas en la Plaza Morelos cruce con Avenida México.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: Después del 10 de enero, fecha en que fue destituido Pedro Estrada del cargo de Director, el nuevo encargado fue el Coronel Teófilo Velasco, quien ordenó la salida de la mayoría de los presos "privilegiados", entre ellos los sacerdotes, militares y algunos escritores. El día 22 de enero, el General Luis Llovera Páez ordenó el nombramiento del Sr. Régulo Fermín Bermúdez quien no pudo asumir el cargo por cuestiones de tiempo, en vista de que en menos de 24 horas derrocaron el Régimen.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: La madrugada del 23 de enero, la multitud asaltó el edificio de la SN, quemó parte de los archivos, lincharon a algunas personas a quienes señalaron como funcionarios y liberaron a los presos políticos. El 24 de enero por la tarde, la Junta Militar de Gobierno presidida por el Contralmirante Wolfgang Larrazábal ordena, mediante el Decreto número tres, la disolución de la Dirección de Seguridad Nacional del organigrama del Ministerio de Relaciones Interiores.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: De inmediato se inició la captura de los principales responsables de torturas y crímenes, quienes fueron llevados a juicio al año siguiente y condenados a diversas penas de prisión. Los tribunales venezolanos abrieron un juicio a 23 exfuncionarios de ese cuerpo policial. Este juicio duró desde mediados de 1958 y dictó sentencia el 1 de abril de 1963.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: Algunos de los principales responsables de delitos habían escapado del país, como Luis Llovera Páez, Laureano Vallenilla Planchart, Pedro Estrada. Domingo Ruano, quien había regresado a España a principios de enero de 1958. Ulises Ortega había sido nombrado Cónsul de Venezuela en Vigo desde 1955 y no regresó hasta muchos años después sin haber tenido problemas con la justicia a pesar de la gran cantidad de acusaciones por maltratos y su responsabilidad en el asesinato de Wilfrido Omaña y del Inspector Manuel Vicente Omaña.


title: Dirección de Seguridad Nacional

text: El ex Inspector de los Servicios de la SN, Luis Rafael Castro (alias "El bachiller"), se suicidó en prisión ingiriendo barbitúricos el 15 de febrero de 1958.


title: Thomisidae

text: Los tomísidos (Thomisidae) son una familia de arañas araneomorfas conocidas popularmente como arañas cangrejo, debido al gran tamaño de los pares de patas 1 y 2 y a su capacidad para desplazarse lateralmente, que les dan apariencia de cangrejos. Poseen un veneno poderoso contra insectos, lo que les hace unas efectivas cazadoras. Una especie muy común en Europa y en Norteamérica es "Misumena vatia".


title: Thomisidae

text: Miden entre 1.5 y 11.3 mm. A menudo se las encuentra en flores, especialmente las de los géneros "Misumena", "Misumenoides" y "Misumenops" ("Mecaphesa").


title: Thomisidae

text: Los miembros de esta familia de arañas no tejen telarañas y son depredadores de emboscada. Las dos patas delanteras suelen ser más largas y robustas que el resto de las patas. Las dos patas traseras son más pequeñas y generalmente están cubiertas por una serie de fuertes espinas. Tienen coloraciones opacas como marrón, gris o verde muy brillante, rosa, blanco o amarillo. Obtienen su nombre por la forma de su cuerpo y, por lo general, se mueven hacia los lados o hacia atrás. Estas arañas son bastante fáciles de identificar y rara vez se pueden confundir con la familia Sparassidae, aunque las arañas cangrejo suelen ser más pequeñas.


title: Thomisidae

text: Las arañas de esta familia se denominan "arañas cangrejo" debido a su parecido con los cangrejos, la forma en que estas arañas sostienen sus dos pares de patas delanteras y su capacidad para escabullirse hacia los lados o hacia atrás. Los tomísidos son la familia a la que generalmente se hace referencia como "arañas cangrejo", aunque algunos miembros de Sparassidae se denominan "arañas cangrejo gigantes", los Selenopidae se denominan "arañas cangrejo de pared" y varios miembros de Sicariidae a veces se denominan "arañas cangrejo de seis ojos". Algunas especies de arañas tejedoras de orbes lejanamente relacionadas, como "Gasteracantha cancriformis", también se denominan a veces "arañas cangrejo".


title: Estación de ferrocarril

text: Una estación ferroviaria o estación de ferrocarril es una instalación ferroviaria con vías a la que pueden llegar y desde la que se pueden expedir trenes. Se compone de varias vías, con desvíos entre ellas, y se delimita por señales de entrada en ambos sentidos. Adicionalmente son un punto de acceso al ferrocarril de pasajeros y mercancías, aunque no es una condición indispensable para ser una estación.


title: Estación de ferrocarril

text: Suelen componerse de andenes junto a las vías y un edificio de viajeros con servicios como venta de billetes y sala de espera.


title: Estación de ferrocarril

text: Antes de la proliferación actual de señales ferroviarias, la única manera de controlar la circulación de trenes (para evitar las colisiones entre ellos) era controlando la llegada y la expedición de trenes en las propias estaciones, para que no hubiera dos trenes en la misma vía. Esto ha provocado que las estaciones sean un punto fundamental en la gestión de la circulación, siendo siempre inicio o fin de cantón. Además los itinerarios de los trenes tienen que comenzar y terminar en estaciones, y no en plena vía.


title: Estación de ferrocarril

text: La importancia de las estaciones se ha reducido actualmente gracias a la proliferación de los sistemas de bloqueo automático que permiten situar señales en plena vía y controlar la explotación ferroviaria a distancia, de modo que el número de estaciones necesario es mucho menor.


title: Estación de ferrocarril

text: Aun con los nuevos bloqueos, los desvíos y las señales se suelen acumular en las estaciones, por lo que se sigue situando en ellas la mayor parte de la gestión de la circulación. El control de la circulación de trenes en el interior de las estaciones se lleva a cabo a través de un dispositivo llamado enclavamiento.


title: Estación de ferrocarril

text: Los apeaderos y los cargaderos son también puntos de acceso de los pasajeros y las mercancías al ferrocarril, aunque se distinguen de las estaciones en que se sitúan en plena vía y no tienen influencia en la gestión de la circulación, ni precisan de desvíos ni señales.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones han adquirido progresivamente una importancia histórica, sociológica y estética que sobrepasa su simple función técnica. Son, como el ferrocarril en sí ( 1825-1830, los primeros trenes a vapor en Inglaterra), uno de los elementos característicos del desarrollo industrial y urbanístico del siglo XIX. Las estaciones ferroviarias aparecieron en el Reino Unido durante los años 1820, posteriormente se desarrollaron en Francia y finalmente en todos los países industrializados. Las primeras en sentido moderno aparecieron en 1830 en la línea Mánchester-Liverpool, la primera en tener un servicio regular.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones fueron un reto importante para la arquitectura de la época, en cuanto a la estructura del edificio, ya que requerían grandes espacios y, debido a la gran acumulación de humos provenientes de las locomotoras, grandes alturas. Esto propició la construcción de grandes bóvedas metálicas y el desarrollo de la arquitectura del hierro. Y los nuevos materiales que proporcionó la revolución industrial, fueron indispensables para la construcción de las mismas.


title: Estación de ferrocarril

text: Con el tiempo las estaciones se convirtieron en algo completamente funcional. Fueron víctimas de una relativa pérdida de identidad durante los años 1950 hasta que, en parte gracias a los trenes de alta velocidad al principio de los años 1980 y a un desarrollo del servicio ferroviario suburbano, las estaciones conocen una nueva renovación arquitectónica. El desarrollo de la mayoría de las ciudades ha hecho que las estaciones se modernicen añadiendo detalles arquitectónicos o creando andenes subterráneos como en las ciudades de Madrid o Logroño en España y Buenos Aires en Argentina.


title: Estación de ferrocarril

text: Los servicios a los pasajeros suelen concentrarse en el denominado "edificio de viajeros". Pueden disponer de taquillas, máquinas de venta automática, restaurantes, bares, aseos, consignas, objetos perdidos, pantallas de llegadas y salidas, salas de espera, paradas de taxi y autobús, aparcamiento, etc. La disponibilidad de servicios depende del tamaño y la importancia de la estación, de tal manera que algunas muy básicas sólo disponen de andenes.


title: Estación de ferrocarril

text: Algunos edificios de viajeros (como el de la Estación de Termini en Roma) son gestionados por empresas diferentes a las que gestionan el tráfico ferroviario (en el caso de Términi es gestionada por Grandi Stazioni, filial de la que gestiona el tráfico ferroviario, Ferrovie dello Stato). Estas empresas buscan la rentabilidad de estos edificios, por lo que habitualmente incluyen centros comerciales en el interior de la estación.


title: Estación de ferrocarril

text: En algunos países de África y Sudamérica, y en algunas zonas de la India, los edificios de viajeros se utilizan como mercados públicos y otros negocios informales.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones con servicio de mercancías disponen de instalaciones especiales para el manejo de éstas, tanto su carga y descarga como su clasificación. Actualmente se tiende a usar como vagones de mercancías contenedores de medidas estándar para facilitar este trabajo. Un caso especial de estación de mercancías son los puertos secos.


title: Estación de ferrocarril

text: A veces en las estaciones de viajeros se encuentran instalaciones para cargar mercancías en trenes de viajeros, como es el caso de las plataformas de carga de automóviles que se utilizan para los autoexpresos.


title: Estación de ferrocarril

text: En ocasiones la propia estación alberga el gabinete de circulación y el manejo del enclavamiento y en otras hay instalaciones gracias a un control remoto, como es el caso del Control de Tráfico Centralizado.


title: Estación de ferrocarril

text: En algunas estaciones existen servicios para los trenes, tales como reabastecimiento de agua o de combustible, acoplamiento eléctrico para proporcionar calefacción al tren cuando no está conectado a la locomotora, estacionamiento, etc.


title: Estación de ferrocarril

text: Algunas estaciones tienen configuraciones particulares, como las estaciones triangulares que se forman en el encuentro de dos líneas, o las estaciones con cruce a distinto nivel, como en la estación central de Berlín.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones de ferrocarril presentan un riesgo para la salud y seguridad de los pasajeros. Los comportamientos de riesgo entre los viajeros vienen determinados en parte por su experiencia usando trenes o su edad. De este modo, una persona que no frecuenta estaciones puede estar desorientada y mostrarse insegura, mientras que un pasajero habitual puede estar demasiado confiado en situaciones de riesgo. Los actitudes más comunes que suponen un peligro a menudo son socialmente aceptadas, encontrándose entre ellas estar demasiado cerca del borde del andén, adoptar posturas inestables y embarcar o desembarcar de forma tardía.


title: Estación de ferrocarril

text: Los incidentes suceden tanto cuando hay trenes en el andén o cuando está vacío. Los principales riesgos existentes mientras el tren se encuentra en la estación incluyen tropezar entre el hueco y el andén, resbalones o bloqueos en las puertas. Mientras el andén está vacío los incidentes pueden suponer caídas a las vías o golpes al estar demasiado cerca de un tren en movimiento.


title: Estación de ferrocarril

text: Los riesgos que padecen las estaciones de sufrir atentados terroristas son muy elevados. En Europa, uno de cada tres ataques ocurren en trenes o estaciones ferroviarias. En estas infraestructuras, los atentados se llevaron a cabo mediante el uso de explosivos (44%), inmolaciones (32%), armas blancas (20%) y armas de fuego (4%). Dadas sus características, las estaciones se consideran igual de vulnerables que los aeropuertos.


title: Estación de ferrocarril

text: Se pueden distinguir dos entornos de seguridad diferenciados, según la estación sea de alta velocidad o urbana. Una parada de tren de alta velocidad permite mayores controles dado que los trayectos son menos frecuentes, más largos y con menos estaciones que en un metro. Por ello, este sistema de transporte permite los controles de acceso, la identificación individual y el uso de escáneres. Por otra parte, las estaciones en ciudades presentan una gran afluencia de personajes, varios accesos desde la calle y mayor frecuencia de trenes, lo que hace inviable un control tan exhaustivo en comparación. Las cámaras de videovigilancia, detectores de explosivos y arcos de seguridad permiten reducir estos riesgos y monitorear los movimientos de personas que acceden a las estaciones.


title: Estación de ferrocarril

text: La accesibilidad para personas discapacitadas es obligatoria por ley en algunos países. Las consideraciones incluyen:


La Declaración de Río sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo es una proposición de las Naciones Unidas para promover el desarrollo sostenible. Fue aprobada en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo (CNUMAD), que se efectuó en Río de Janeiro del 3 al 14 de junio de 1992.


title: Declaración de Río sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo

text: La "Declaración" fue rubricada en la Cumbre de Tierra, junto con otros dos documentos: el Programa 21 y la Declaración de principios relativos a los bosques.


text: La Declaración ratificó los principios establecidos en la "Declaración de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano", aprobada en Estocolmo el 16 de junio de 1972 y formuló 27 principios básicos sobre el desarrollo sostenible, la dignidad humana, el medio ambiente natural y las obligaciones de los Estados en materia de preservación de los derechos ambientales de los seres humanos.


text: La Declaración de Río es la Conferencia de las Naciones Unidas (ONU) en 1992 sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo Sostenible, que se celebró en Río de Janeiro (Brasil) y que se conoce como Segunda Cumbre de la Tierra.


text: El Objetivo principal de la Declaración de Río es procurar alcanzar acuerdos internacionales en los que se respeten los intereses de todos, se proteja el medio ambiente y el desarrollo mundial.


text: Para ello se deben alcanzar el equilibrio entre las distintas partes: ambientales, sociales y económicas, todas ellas deben de existir, para conseguir el Desarrollo Sostenible.


text: Además el equilibrio entre las 3 partes, tendrán que ser social y ecológicamente soportable, ecológica y económicamente viable,económica y socialmente equitativo.


text: La Primera Cumbre de la Tierra se produce en Estocolmo en 1972. 20 años después en la Declaración de Río se produce la segunda Cumbre de la Tierra, en 2002 se produce la tercera Cumbre de la Tierra en Johannesburgo y por último y más actual se realizó la cuarta Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro en 2012, conocida también como Cumbre Río+20.


text: En la Declaración de Río, se proclamaron 27 principios fundamentales que todos los países deberían cumplir, con el objetivo de establecer una alianza mundial nueva y equitativa mediante la creación de nuevos niveles de cooperación entre los Estados, los sectores claves de las sociedades y las personas.


text: Se procuraron alcanzar acuerdos internacionales en los que se respetaran los intereses de todos y se protegiera la integridad del sistema ambiental y de desarrollo mundial, reconociendo la naturaleza integral e interdependiente de la Tierra. Estos Principios fundamentales proclaman que:


text: "Principio 1": Los seres humanos constituyen el centro de las preocupaciones relacionadas con el desarrollo sostenible. Tienen derecho a una vida saludable y productiva en armonía con la naturaleza.


text: "Principio 2": De conformidad con la Carta de las Naciones Unidas y los principios del derecho internacional, los Estados tienen el derecho soberano de aprovechar sus propios recursos según sus propias políticas ambientales y de desarrollo, y la responsabilidad de velar por que las actividades realizadas dentro de su jurisdicción o bajo su control no causen daños al medio ambiente de otros Estados o de zonas que estén fuera de los límites de la jurisdicción nacional.


text: "Principio 3": El derecho al desarrollo debe ejercerse en forma tal que responda equitativamente a las necesidades de desarrollo y ambientales de las generaciones presentes y futuras.


text: "Principio 4": A fin de alcanzar el desarrollo sostenible, la protección del medio ambiente deberá constituir parte integrante del proceso de desarrollo y no podrá considerarse en forma aislada.


text: "Principio 5": Todos los Estados y todas las personas deberán cooperar en la tarea esencial de erradicar la pobreza como requisito indispensable del desarrollo sostenible, a fin de reducir las disparidades en los niveles de vida y responder mejor a las necesidades de la mayoría de los pueblos del mundo.


text: "Principio 6": Se deberá dar especial prioridad a la situación y las necesidades especiales de los países en desarrollo, en particular los países menos adelantados y los más vulnerables desde el punto de vista ambiental. En las medidas internacionales que se adopten con respecto al medio ambiente y al desarrollo también se deberían tener en cuenta los intereses y las necesidades de todos los países.


text: "Principio 7": Los Estados deberán cooperar con espíritu de solidaridad mundial para conservar, proteger y restablecer la salud y la integridad del ecosistema de la Tierra. En vista de que han contribuido en distinta medida a la degradación del medio ambiente mundial, los Estados tienen responsabilidades comunes pero diferenciadas. Los países desarrollados reconocen la responsabilidad que les cabe en la búsqueda internacional del desarrollo sostenible, en vista de las presiones que sus sociedades ejercen en el medio ambiente mundial y de las tecnologías y los recursos financieros de que disponen.


text: "Principio 8": Para alcanzar el desarrollo sostenible y una mejor calidad de vida para todas las personas, los Estados deberían reducir y eliminar las modalidades de producción y consumo insostenibles y fomentar políticas demográficas apropiadas.


text: "Principio 9": Los Estados deberían cooperar en el fortalecimiento de su propia capacidad de lograr el desarrollo sostenible, aumentando el saber científico mediante el intercambio de conocimientos científicos y tecnológicos, e intensificando el desarrollo, la adaptación, la difusión y la transferencia de tecnologías, entre estas, tecnologías nuevas e innovadoras.


text: "Principio 10": El mejor modo de tratar las cuestiones ambientales es con la participación de todos los ciudadanos interesados, en el nivel que corresponda. En el plano nacional, toda persona deberá tener acceso adecuado a la información sobre el medio ambiente de que dispongan las autoridades públicas, incluida la información sobre los materiales y las actividades que encierran peligro en sus comunidades, así como la oportunidad de participar en los procesos de adopción de decisiones. Los Estados deberán facilitar y fomentar la sensibilización y la participación de la población poniendo la información a disposición de todos. Deberá proporcionarse acceso efectivo a los procedimientos judiciales y administrativos, entre estos el resarcimiento de daños y los recursos pertinentes.


text: "Principio 11": Los Estados deberán promulgar leyes eficaces sobre el medio ambiente. Las normas, los objetivos de ordenación y las prioridades ambientales deberían reflejar el contexto ambiental y de desarrollo al que se aplican. Las normas aplicadas por algunos países pueden resultar inadecuadas y representar un costo social y económico injustificado para otros países, en particular los países en desarrollo.


text: "Principio 12": Los Estados deberían cooperar en la promoción de un sistema económico internacional favorable y abierto que llevara al crecimiento económico y el desarrollo sostenible de todos los países, a fin de abordar en mejor forma los problemas de la degradación ambiental. Las medidas de política comercial con fines ambientales no deberían constituir un medio de discriminación arbitraria o injustificable ni una restricción velada del comercio internacional. Se debería evitar tomar medidas unilaterales para solucionar los problemas ambientales que se producen fuera de la jurisdicción del país importador. Las medidas destinadas a tratar los problemas ambientales transfronterizos o mundiales deberían, en la medida de lo posible, basarse en un consenso internacional.


text: "Principio 13": Los Estados deberán desarrollar la legislación nacional relativa a la responsabilidad y la indemnización respecto de las víctimas de la contaminación y otros daños ambientales. Los Estados deberán cooperar asimismo de manera expedita y más decidida en la elaboración de nuevas leyes internacionales sobre responsabilidad e indemnización por los efectos adversos de los daños ambientales causados por las actividades realizadas dentro de su jurisdicción, o bajo su control, en zonas situadas fuera de su jurisdicción.


text: "Principio 14": Los Estados deberían cooperar efectivamente para desalentar o evitar la reubicación y la transferencia a otros Estados de cualesquiera actividades y sustancias que causen degradación ambiental grave o se consideren nocivas para la salud humana.


text: "Principio 15": Con el fin de proteger el medio ambiente, los Estados deberán aplicar ampliamente el criterio de precaución conforme a sus capacidades. Cuando haya peligro de daño grave o irreversible, la falta de certeza científica absoluta no deberá utilizarse como razón para postergar la adopción de medidas eficaces en función de los costos para impedir la degradación del medio ambiente.


text: "Principio 16": Las autoridades nacionales deberían procurar fomentar la internalización de los costos ambientales y el uso de instrumentos económicos, teniendo en cuenta el criterio de que el que contamina debe, en principio, cargar con los costos de la contaminación, teniendo debidamente en cuenta el interés público y sin distorsionar el comercio ni las inversiones internacionales.


text: "Principio 17": Deberá emprenderse una evaluación del impacto ambiental, en calidad de instrumento nacional, respecto de cualquier actividad propuesta que probablemente haya de producir un impacto negativo considerable en el medio ambiente y que esté sujeta a la decisión de una autoridad nacional competente.


text: "Principio 18": Los Estados deberán notificar inmediatamente a otros Estados de los desastres naturales u otras situaciones de emergencia que puedan producir efectos nocivos súbitos en el medio ambiente de esos Estados. La comunidad internacional deber hacer todo lo posible por ayudar a los Estados que resulten afectados.


text: "Principio 19": Los Estados deberán proporcionar la información pertinente, y notificar previamente y en forma oportuna, a los Estados que posiblemente resulten afectados por actividades que puedan tener considerables efectos ambientales transfronterizos adversos, y deberán celebrar consultas con esos Estados en una fecha temprana y de buena fe.


text: "Principio 20": Las mujeres desempeñan un papel fundamental en la ordenación del medio ambiente y en el desarrollo. Es, por tanto, imprescindible contar con su plena participación para lograr el desarrollo sostenible.


text: "Principio 21": Debería movilizarse la creatividad, los ideales y el valor de los jóvenes del mundo para forjar una alianza mundial orientada a lograr el desarrollo sostenible y asegurar un mejor futuro para todos.


text: "Principio 22": Las poblaciones indígenas y sus comunidades, así como otras comunidades locales, desempeñan un papel fundamental en la ordenación del medio ambiente y en el desarrollo debido a sus conocimientos y prácticas tradicionales. Los Estados deberían reconocer y apoyar debidamente su identidad, cultura e intereses y hacer posible su participación efectiva en el logro del desarrollo sostenible.


text: "Principio 23": Deben protegerse el medio ambiente y los recursos naturales de los pueblos sometidos a opresión, dominación y ocupación.


text: "Principio 24": La guerra es, por definición, enemiga del desarrollo sostenible. En consecuencia, los Estados deberán respetar las disposiciones de derecho internacional que protegen al medio ambiente en épocas de conflicto armado, y cooperar en su ulterior desarrollo, según sea necesario.


text: "Principio 25": La paz, el desarrollo y la protección del medio ambiente son interdependientes e inseparables.


text: "Principio 26": Los Estados deberán resolver pacíficamente todas sus controversias sobre el medio ambiente por medios que corresponda con arreglo a la Carta de las Naciones Unidas.


text: "Principio 27": Los Estados y las personas deberán cooperar de buena fe y con espíritu de solidaridad en la aplicación de los principios consagrados en esta Declaración y en el ulterior desarrollo del derecho internacional en la esfera del desarrollo sostenible.


text: Para que se pudiera llegar a un acuerdo en la Cumbre de la Tierra que se concretó en la declaración de Río, es necesario la participación de muchos de los países del mundo, ya que las decisiones que se tomen aquí, van a implicar al desarrollo de todo nuestro planeta, sin ninguna excepción. Participaron un total de 172 gobiernos, 108 jefes de estado, 2400 representantes de ONG y 17000 personas con estatus de consultivo, presentadas voluntariamente y seleccionadas para dar su opinión al respecto.


title: Mecano (álbum)

text: Mecano, publicado el 5 de abril de 1982, es el título del álbum debut del grupo español de tecno-pop Mecano. El disco, conocido popularmente como "el álbum del reloj", por el diseño de su portada, despliega un tecno-pop muy incipiente, estilo que, sin dejar a un lado la originalidad de sus letras, el grupo irá depurando a lo largo de su carrera hasta hacerlo mucho más internacional, comercial y accesible a todo tipo de público.


title: Mecano (álbum)

text: Antes de la publicación del álbum, el grupo había sacado dos sencillos. El primero fue el tema "Hoy no me puedo levantar", que habla de las consecuencias tras un fin de semana de fiesta juvenil por lo que tuvo muy buena aceptación especialmente por parte de los jóvenes, no solo a nivel de promoción en la radio, sino también en discotecas, éxito que fomentó la suficiente confianza por parte de la discográfica CBS como para animarse a publicar con ellos el siguiente sencillo. Aunque en los créditos del disco aparecían los dos hermanos como coautores de la canción, José María Cano la letra y Nacho la música, en realidad el tema fue compuesto en exclusividad por el segundo. "Hoy no me puedo levantar" incluía como lado B el tema "Quiero vivir en la ciudad", que no aparecería en el álbum y que es el único tema donde los tres integrantes del grupo cantan diferentes secciones y la única canción publicada que fue escrita por los dos hermanos Cano, Nacho la música y José María la letra. El sencillo vendió 100.000 copias.


title: Mecano (álbum)

text: El segundo sencillo fue "Perdido en mi habitación" que, aunque con 75.000 copias vendidas no tuvo el éxito contundente de su predecesor, ayudó a mantener en un buen nivel las ventas del grupo, lo que llevó a que la casa discográfica se animara a tomar el riesgo de publicar un álbum. El tema recibió algunas críticas porque según algunos incitaba al consumo de drogas. De hecho, se considera que es la primera canción en la que el grupo toca el tema de las drogas. Esto se debió a que la letra de la canción contiene la frase "Perdido en mi habitación busco en el cajón alguna pastilla, que me pueda relajar, me pueda quitar un poco de angustia". El sencillo también incluía como cara B un tema que no sería editado en el álbum, "Viaje espacial", del cual hay dos versiones ligeramente diferentes, esta del sencillo, donde José María canta ciertas partes, y una segunda versión en la que Ana Torroja canta toda la canción y José María solo hace las voces de acompañamiento, y que sería incluida en el álbum "Lo último de Mecano" de 1986, y más tarde en la reedición de su segundo disco en 2005.


title: Mecano (álbum)

text: "Mecano", grabado totalmente en los Estudios Escorpio de Madrid, contó con los arreglos y la producción de Luis Cobos, siendo el ingeniero de grabación Tino Azores. Colaboraron en su grabación los músicos Manolo Aguilar (bajo eléctrico), Javier de Juan (batería y batería electrónica "Linndrum"), Peter Van Hooke (batería electrónica "Linndrum" en el tema instrumental "Boda en Londres") y Carlos García-Vaso (guitarras en varios temas del álbum).


title: Mecano (álbum)

text: Ya puesto a la venta el álbum, con doce temas en total, se publicó el que sería su tercer sencillo, el tema "Me colé en una fiesta", canción que de inmediato se situó en los primeros lugares entre los favoritos por parte del público español, vendiendo 75.000 ejemplares. Este mismo tema fue grabado por el grupo al año siguiente en inglés con el título "The uninvited guest" con el objeto de introducirse en el mercado anglosajón, aunque este primer intento de grabar en un idioma ajeno al suyo no tuvo mayor repercusión. Como lado B se incluyó el instrumental "Boda en Londres", dedicado a la boda del príncipe Carlos de Gales y Lady Diana Spencer. En la República Argentina este tema fue cortina musical del programa deportivo conducido por Juan Francisco (Pancho) Ibañez "El Deporte y el Hombre" por Canal 13 de Buenos Aires. Unos años más tarde también se utilizó en el canal Argentina Televisora Color para las transmisiones de "Automovilismo Nacional e Internacional".


title: Mecano (álbum)

text: A continuación se publicó el cuarto sencillo, "Maquillaje", que mantuvo al grupo en lo más alto de la popularidad, con 60.000 copias vendidas. Escrita por Nacho, la canción basó parte de su éxito en el cambio de ritmo que se produce antes del estribillo. La colorista portada también fue objeto de notoriedad. El tema, que en directo era interpretado con un ritmo más roquero, fue la canción del Verano de 1982, todo un éxito que sonó insistentemente en la parrilla de todas las emisoras de radio de España desde el momento en que se publicó. Como lado B, el sencillo tenía un tema de José María, "Solo soy una persona". De "Maquillaje" se editó también un maxi sencillo (el único de esta primera producción, que incluyó como canciones acompañantes dos temas inéditos no publicados en el álbum, "Napoleón" y "Súper-Ratón") y un sencillo promocional titulado "Maquillaje Verano '82. Edición especial para discotecas".


title: Mecano (álbum)

text: Por último, la discográfica decidió publicar un quinto sencillo, "No me enseñen la lección", que llevaba en la cara B el tema "Me voy de casa" y que tuvo más repercusión en países como Colombia o Venezuela que en España. Los temas que trataban, reflejados en sus títulos, conectaron una vez más con el público más juvenil.


title: Mecano (álbum)

text: Entre algunos de los temas interesantes que conforman el álbum — y que no llegaron a ser ni sencillos ni Lados B — tenemos la canción "La máquina de vapor", pieza que nos habla o más bien hace una referencia actualizada al Mito de Pigmalión donde el creador de una obra termina enamorándose del objeto creado.


title: Mecano (álbum)

text: El concepto gráfico y el diseño es de Juan Oreste Gatti, la fotografía de Alejandro Cabrera y el maquillaje de Colleen Murphy. El dibujo del reloj que vemos en la portada es creación de Carlos Martín Llorente.


title: Mecano (álbum)

text: La fotografía panorámica que aparece en la primera carpeta del álbum (fotografía interna) donde vemos a Ana Torroja con un vestido rosa de volantes fue realizada en las columnas del Círculo de Bellas Artes; el cielo que se ve al fondo es completamente real, no está retocado.


title: Mecano (álbum)

text: El diseño gráfico general del álbum es, si se quiere, bastante formal y austero en lo que se refiere a la paleta de colores que se usó en todo el disco limitándose básicamente a la escala acromática de negros, blancos y grises. Solo la fotografía central en el interior de la carpeta muestra algo de color; pero con tonalidades oscuras. El diseño de arte también es impersonal al no poner en la portada del álbum una fotografía de las personas que integran el grupo a manera de carta de presentación. En un guiño a la corriente británica de los "new romantics", donde Mecano querían integrarse, se optó por imitar la portada de los londinenses "Classix Nouveux", grupo de aquella tendencia, y presentar la esfera de un reloj con números romanos para enfatizar la perfección de máquina con que se acoplan sus tres componentes, y de hecho, en el dossier informativo que se incluyó dentro del álbum, para la presentación del mismo a la prensa, se recalca esto mismo.


title: Mecano (álbum)

text: Todo el trabajo de arte busca resaltar la imagen del prototipo del triunfador o la idea del paraíso perdido — tomando como referencia a la cultura clásica — y en este sentido para la decoración interna del álbum, es decir, lo que es la hoja de letras así como la contraportada, se usaron motivos decorativos provenientes de la cultura greco-romana como las columnas de estilo jónico en el dossier informativo de la edición de Presentación a la Prensa; guirnaldas de laurel como símbolo de triunfo; en la hoja de letras y créditos se usó a manera de ilustración de fondo la silueta de Belerofonte con lanza en mano, montando a Pegaso. La contraportada, en esta misma temática de diseño greco-romano, exhibe la imagen de una estatua de un hombre joven desnudo detrás de la cual se alza el capitel de una columna griega. La elección de la imaginería greco-romana obedece sin duda a la influencia del grupo londinense Spandau Ballet, encuadrado en aquel momento dentro del movimiento "new romantic".


title: Mecano (álbum)

text: El mismo logotipo imperial de Mecano que se usó para este álbum refleja toda esta estética triunfal y formalista... el logotipo fue diseñado siguiendo el estilo del vexillum el cual era usado con frecuencia en el estandarte de las legiones romanas. El vexillum mostraba a menudo las siglas SPQR enmarcado dentro de una corona triunfal. Se diseñaron ligeras variantes de este mismo logotipo las cuales se fueron usando en las carátulas de algunos de los sencillos publicados en su momento.


title: Taken (serie de televisión)

text: Taken es una miniserie de ciencia ficción transmitida por primera vez por Sci Fi Channel en 2002 y ganadora de un premio Emmy a mejor miniserie. Filmada en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, fue escrita por Leslie Bohem y dirigida por Breck Eisner, Félix Enríquez Alcalá, John Fawcett, Tobe Hooper, Jeremy Paul Kagan, Michael Katleman, Sergio Mimica-Gezzan, Bryan Spicer, Jeff Woolnough y Thomas J. Wright. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Steven Spielberg y Bohem.


title: Taken (serie de televisión)

text: "Taken" es una historia multi-generacional que se extiende por cinco décadas y cuatro generaciones, centrada en tres familias: los Keys, los Crawford y los Clarke. El veterano de la Segunda Guerra Mundial Russell Keys sufre pesadillas sobre haber sido abducido por extraterrestres durante la guerra; el incidente Roswell transforma a Owen Crawford, capitán de la Fuerza Aérea, en un ambicioso y amoral conspirador gubernamental; Sally Clarke, infelizmente casada, es embarazada por un visitante extraterrestre. Cuando las décadas pasan, los herederos de cada uno son afectados por las maquinaciones de los extraterrestres, culminando con el nacimiento de Allie Keys, que es el último producto de la experimentación de los extraterrestres y la depositaria de sus aspiraciones de futuro.


title: Taken (serie de televisión)

text: Los actores en la miniserie incluyen a Julie Benz, Emily Bergl, Steve Burton, Eric Close, Heather Donahue, Dakota Fanning (quien narra, así como interpretando a Allie Keys), Matt Frewer, Joel Gretsch, Ryan Hurst, Adam Kaufman, Ryan Merriman, Michael Moriarty y Anton Yelchin.


title: Taken (serie de televisión)

text: El "artefacto" es un misterioso dispositivo conectado a los alienígenas que apareció por primera vez en el episodio "Más allá del cielo". Cuando una nave espacial alienígena se estrelló en Roswell en 1947, una joven mujer, Sue, la novia del entonces capitán Crawford, fue la única testigo. Cuando se acercó a los restos, descubrió un trozo de metal con escritura extraterrestre. Cuando Crawford supo del artefacto, asesinó a Sue y se hizo con el artefacto. El artefacto le ayudó a conseguir una posición de poder en la investigación del OVNI de Roswell.


title: Taken (serie de televisión)

text: El artefacto permaneció en posesión de los Crawford durante casi sesenta años. No es hasta que Mary Crawford descubre que hay nuevas escrituras en el artefacto cuando concluye que el artefacto es alguna clase de dispositivo de grabación que ha estado almacenando datos de los experimentos de los extraterrestres durante décadas.


title: Parag Agrawal

text: Parag Agrawal (Ajmer, India, 21 de mayo de 1984) es un ejecutivo de tecnología indio-estadounidense. Fue director ejecutivo (CEO) de la red social Twitter desde noviembre de 2021 hasta finales de octubre de 2022


title: Parag Agrawal

text: Agrawal nació en Ajmer, Rajasthan, India en 1984. Estudió en la Escuela Central de Energía Atómica No 4. Fue compañero de clase del cantante Shreya Ghoshal. En 2001, Agrawal ganó una medalla de oro en la Olimpiada Internacional de Física. Obtuvo el puesto 77 en el examen de ingreso conjunto IIT en 2000, y Agrawal obtuvo su B.Tech. Licenciado en Ciencias de la Computación e Ingeniería de IIT Bombay en 2005. Agrawal luego se mudó a los Estados Unidos para realizar un doctorado en ciencias de la computación de la Universidad de Stanford.


title: Parag Agrawal

text: El 29 de noviembre de 2021, Jack Dorsey anunció que renunciaría como director ejecutivo de Twitter y que Agrawal lo reemplazaría, con efecto inmediato. Agrawal asumió el cargo de CEO en ese mismo día. Un año después fue despedido de su puesto por Elon Musk, tras la adquisición de Twitter por parte del multimillonario sudafricano.


title: Flo Rida

text: Tramar Lacel Dillard (Miami, Florida, 16 de septiembre de 1979), más conocido como Flo Rida, es un rapero, cantante y compositor estadounidense. Cuando era un adolescente viajó por el mundo con el grupo de rap 2 Live Crew, más tarde apareció en varios discos haciendo colaboraciones con varios artistas. En 2008, debutó como solista en su disco "Mail on Sunday", en el que se desprendió su primer sencillo "Low" con la colaboración de Slumdom millionaire convirtiéndose en un éxito y ubicándose en el lugar número uno del Billboard Hot 100 durante 10 semanas consecutivas. Del mismo álbum destacaron dos sencillos más Elevator y In the Ayer, también con un gran éxito. En 2009 lanza su segundo disco de estudio titulado "R.O.O.T.S." en el que se desprende con gran éxito el sencillo "Right Round", realizado junto a la cantante Kesha, que se mantuvo durante seis semanas consecutivas en Billboard Hot 100, siendo este su segundo número uno en su carrera. En 2021 representó a San Marino en el Festival de Eurovisión como artista invitado junto a la cantante Senhit con la canción 'Adrenalina'.


title: Flo Rida

text: Dillard nació en su casa en Carol City, Florida. En su adolescencia Tramar trabajó con un grupo de rap no local llamado "2 Live Crew". Más tarde formó su propio grupo llamado "Groundhoggz". Su trabajo con "2 Live Crew" llamó la atención de DeVante Swing (miembro de la banda Jodeci). Con él buscaron algún sello discográfico que lo acogiera pero fueron rechazados. Luego él encontró varios trabajos fuera de la música después de graduarse. En el año 2001 fue a la Universidad de Nevada en Las Vegas durante dos años para luego dejar la universidad por la música. El mismo año volvió a Florida para retomar su carrera musical y luego firmar con el sello discográfico Poe Boy/Atlantic. En 2007 lanza su sencillo promocional "Birthday", con la colaboración de Rick Ross para después el año siguiente lanzar su álbum debut.


title: Flo Rida

text: En 2010 aparece junto a David Guetta con "Club can't handle me" arrasando las estadísticas y estando muchas semanas en el número 1. También colaboró con Justice Crew, en la canción come With Me.


title: Flo Rida

text: Trabajó con la actriz y cantante mexicana Anahí en su siguiente disco, el cual salió a mediados de 2012.


title: Flo Rida

text: Se presentó en "WrestleMania XXVIII" interpretando Good Feeling y Wild Ones junto a Sia. El 23 de mayo de 2012, interpretó junto a Jennifer Lopez el sencillo Goin' In durante la temporada final de American Idol. El 4 de septiembre de 2012, Flo Rida se presentó en el concierto de Jennifer López, junto a Enrique Iglesias en Miami. El 13 de septiembre de 2012, Flo Rida presentó su nuevo sencillo ""I Cry"" en el reality America's Got Talent.


title: Flo Rida

text: También es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico que se especializa en sonido electropop y dance.Su carrera como Dj fue desconocida hasta que dio una breve entrevista a la televisora local de Florida, afirmando que en sus tiempos libres se dedicaba a ser Dj, una de sus canciones más populares como Dj son: «We dance up», que estuvo en el ranking #200 de las mejores 500 canciones de electrónica del 2012, en 2000 grabó «Red of See» con su primer sencillo discográfico de esta música.


title: Flo Rida

text: En 2021, representó junto con Senhit a San Marino en el Festival de Eurovisión, consiguiendo el tercer pase a la final de este país en su historia.


title: Logan Miller

text: Logan Miller (Englewood, Colorado, 18 de febrero de 1992) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Carter Grant en la película "Scouts Guide to the Zombie Apocalypse" (2015) y en la serie original de Disney XD, "I'm in the Band", interpretando a Tripp Campbell.


title: Logan Miller

text: Miller nació en Englewood, Colorado el 18 de febrero de 1992, y actualmente vive en Dallas, Texas. Él participó en la película Ghosts of Girlfriends Past (2009) haciendo el papel de Connor Mead, la versión más joven del personaje de Matthew McConaughey. Él obtuvo el papel protagonista en la serie de Disney XD, "Estoy en la banda" interpretando a Tripp Campbell, un adolescente fan de la legendaria banda "Iron Weasel", quien gana una cena con ellos y luego se transforma en el guitarrista adolescente. Fue protagonista en la película de televisión "The Norton Avenue All-Stars" (2008). También hizo una aparición en un episodio de "I Hate My Teenage Daughter" (2011). Realiza la voz de Sam Alexander / Nova en "Ultimate Spiderman", "Guardianes de la Galaxia," entre otros.


title: Persuasion (película de 2022)

text: Persuasion es una película dramática estadounidense de 2022 dirigida por Carrie Cracknell a partir de un guion de Ron Bass y Alice Victoria Winslow, basada en la novela del mismo nombre de Jane Austen.


title: Persuasion (película de 2022)

text: En abril de 2021, se anunció que Dakota Johnson se había unido al elenco de la película, con Carrie Cracknell dirigiendo un guion de Ron Bass y Alice Victoria Winslow, basado en la novela del mismo nombre de Jane Austen, con Netflix como distribuidor. En mayo de 2021, Henry Golding, Cosmo Jarvis, Richard E. Grant, Nikki Amuka-Bird, Ben Bailey Smith, Izuka Hoyle, Mia McKenna-Bruce y Nia Towle se unieron al elenco de la película. En junio de 2021, Edward Bluemel, Lydia Rose Bewley y Yolanda Kettle se unieron al elenco de la película.


title: Patricia Llaca

text: Patricia Llaca, también conocida como Patricia de Lozano, es una actriz mexicana que ha participado en películas, telenovelas, y programas televisivos. Es más conocida por el papel de Andrea en la película "La Habitación Azul" y por ser anfitriona del programa "Animal nocturno" junto con el periodista Ricardo Rocha.


title: Syngonium podophyllum

text: Syngonium podophyllum es una especie de planta aroide que comúnmente se cultiva como planta de interior. Los nombres comunes incluyen: planta de punta de flecha, vid punta de flecha, punta de flecha filodendro, pata de gallo, nephthytis, árbol de hoja perenne de África y árbol de hoja perenne de América. La especie es nativa de una amplia región de América Latina desde México hasta Bolivia, y se naturalizó en las Indias Occidentales, Florida, Texas, Hawái y otros lugares.


title: Syngonium podophyllum

text: "Syngonium podophyllum" es la especie más comúnmente cultivada en el género "Syngonium" y a menudo se la denomina simplemente "syngonium". Originalmente se confundió con el género africano de aspecto similar "Nephthytis", y todavía se usa como nombre común para la planta. Se le dio su propio género en 1879.


title: Syngonium podophyllum

text: Trepa unos metros de altura sobre los troncos de los árboles de la selva tropical, agarrándose de sus raíces. Los cultivares cultivados en interior alcanzan una altura de hasta 1,5 m (4,9 pies). Durante el año, la planta crece unos 30 cm (12 pulgadas) y produce de 6 a 7 hojas. Sus hojas individuales, generalmente en forma de flecha, miden hasta 30 cm (12 pulgadas) de largo. En la naturaleza, las hojas son de color verde oscuro y sin abigarramiento. Las variedades cultivadas tienen hojas en varios tonos de verde, a menudo verde claro y generalmente con diferentes tipos de taninos más claros. Hay varios cultivares abigarrados, las principales diferencias se encuentran en la posición y extensión de las marcas crema o blancas. Algunas hojas son casi enteramente blancas, rosadas o amarillas.


title: Syngonium podophyllum

text: Sus flores son pequeñas, verdosas o blanquecinas en espádices dentro de espátulas de color amarillo claro a verde. Sin embargo, las plantas que crecen en el interior no florecen, aparte de los especímenes más viejos y bien cuidados.


title: Syngonium podophyllum

text: Como enredadera, requiere algo de apoyo. También se puede cultivar como planta de cobertura vegetal. El suelo debe ser humus y regado sistemáticamente. Las variedades con hojas con marcas rosadas, rojizas o blancas requieren un lugar bien iluminado, aunque aquellas con hojas de color verde oscuro pueden crecer en un lugar más sombreado. La temperatura de verano no debe exceder los 38 °C (100 °F). En invierno, no debe ser inferior a 0 °C (32 °F). Al preferir el aire húmedo, debe regarse 2 a 3 veces por semana en verano, pero con mucha menos frecuencia en invierno.


title: Syngonium podophyllum

text: Para garantizar una humedad adecuada, la maceta debe colocarse en un recipiente más grande con turba constantemente húmeda y rociarse con agua a diario. Las hojas polvorientas deben limpiarse con un paño húmedo. Alimentar en verano con una pequeña dosis de fertilizantes disueltos en agua. Después de unos años de cultivo, la planta se vuelve poco atractiva, donde es aconsejable su corte, luego producirá nuevos brotes. Debe trasplantarse solo cuando sea necesario.


title: Syngonium podophyllum

text: ""Syngonium podophyllum" también se puede cultivar directamente en agua (raíces sumergidas las 24 horas del día, los 7 días de la semana), para lo cual es un candidato perfecto, o en hidrocultivo (lavar las raíces sin tierra y colocarlas en gránulos de arcilla), lo que ayuda a eliminar todos los problemas del agua. decide cultivar en agua, mantenga el agua adecuadamente oxigenada en todo momento cambiándola con frecuencia (al menos una vez a la semana sería fantástico) ".


title: Syngonium podophyllum

text: La planta se puede propagar mediante esquejes en agua o directamente en abono para macetas. No obstante, ambos métodos tienen una buena tasa de éxito, siempre que se corte la parte correcta de la planta. Los esquejes que utilizan la máquina de enraizamiento se enraizan en un multiplicador a una temperatura de 18 °C (64 °F). Los esquejes de la parte superior de los brotes son más fáciles de enraizar que los esquejes de las áreas inferiores de los brotes.


title: Syngonium podophyllum

text: Todas las partes de "Syngonium podophyllum" son venenosas y causan dolor severo en la boca si se ingieren.  No es inusual encontrarlos creciendo en paisajes subtropicales de Florida, donde los propietarios y jardineros deben ser conscientes de las graves sensaciones de ardor en la piel causadas por la savia de las plantas que contiene ácido oxálico y el daño ocular potencial de los rafidios.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Los indígenas de Santiago del Estero son el conjunto de etnias o pueblos amerindios autóctonos que habitan o habitaron el actual territorio de la provincia argentina de Santiago del Estero. Su descubrimiento, sometimiento y evangelización se inició con la Conquista Española a mediados del siglo XVI.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Desde la prehistoria hasta la llegada de los españoles, se sucedieron diferentes culturas a lo largo del territorio provincial. Estas se caracterizaron por la elaboración de piezas de alfarería ricamente decoradas, entre otros elementos.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: En 1543 ingresó en la provincia la primera expedición española que descubrió dichas tribus, bajo el mando del adelantado y conquistador español, capitán Diego de Rojas. En esta incursión, los conquistadores se enfrentaron con los aborígenes, ocasionando la muerte de dicho capitán.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: A medida que fueron llegando más españoles, encontraron tierras densamente pobladas por grupos aborígenes, de procedencia, costumbres y lenguas distintas. Sin embargo los confundieron entre sí y los designaron genéricamente "Juríes". Este nombre proviene de xuri, voz quichua que significa ñandú, denominación que les dieron a los nativos que vestían con una especie de taparrabos de plumas de avestruz y que se desplazaban en verdaderas "bandadas". Por ese motivo los españoles llamaron a la región "Los Juríes", ignorando que los pueblos que allí habitaban eran completamente distintos. Los tres grupos más importantes eran los Diaguitas, los Lules y los Tonocotés.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Con respecto al número de aborígenes que habitaban el suelo santiagueño, se considera que en 1583 había cerca de 12 000 aborígenes en Santiago del Estero y 270 000 en toda la Gobernación del Tucumán.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Durante los siglos XVII y XVIII los aborígenes fueron pacificados y evangelizados mediante reducciones o entregados en encomiendas. Sin embargo, y debido a la falta de controles, los abusos de los encomenderos fueron numerosos y derivaron en la explotación de los indígenas de la región.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: A lo largo del siglo XIX y principios del XX, las etnias fueron combatidas y prácticamente exterminadas debido a diferentes factores, entre ellos: la construcción de fortines de defensa contra los malones, la colonización de la llanura chaqueña al margen este del río Salado, el asentamiento de nuevas poblaciones por la llegada de inmigrantes y del ferrocarril, las campañas militares para combatirlos y el progresivo desmonte y destrucción de su hábitat natural.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: A fines del siglo XX y principios del siglo XXI, se alzaron voces tendientes a defender a los pueblos originarios, afirmando que el sometimiento de sus pueblos por el español y su irracional explotación, significó un exterminio. El Estado Nacional y el Provincial promulgaron leyes que garantizan el respeto a su identidad y la protección de sus derechos.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Según el arqueólogo Rodolfo Raffino, la prehistoria de las culturas del Noroeste argentino se divide en los períodos Precerámico (del 8000 a. C. al 400 a. C.) y período Agroalfarero. Este último a su vez se encuentra subdividido en Temprano, Medio y Tardío, que va del 400 a. C. hasta la llegada de los incas a la región en 1470 o hasta la llegada de los españoles en 1550.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: En el período Precerámico, los pobladores que habitaron la región formaron pequeños grupos de cazadores-recolectores. El hombre se apropió para su subsistencia de los seres vivos en estado natural. Los instrumentos de esta época fueron trabajados a percusión sobre piedra para obtener filos cortantes como cuchillos, raederas y fundamentalmente, puntas de proyectil. Dentro de este período, se identificaron tres etapas:


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Durante este período, en Santiago del Estero se produjo un proceso evolutivo durante el cual se sucedieron diferentes culturas, que se diferencian claramente sobre la base de elementos contextuales, especialmente los ceramológicos. En la provincia, se identificaron las siguientes culturas a lo largo del período Agroalfarero:


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Esta teoría fue formulada por los investigadores franceses radicados en Santiago del Estero, Emilio y Duncan Wagner. Según la misma, habría existido muchos siglos antes de la llegada de los españoles una civilización mucho más avanzada que la que mostraban los indígenas que los recibieron, e incluso a la de otras tribus del Chaco. La denominaron el ""Imperio de las llanuras"". La investigación de los hermanos Wagner quedó plasmada en la obra ""La Civilización Chaco Santiagueña"", publicada en 1932.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Los descubrimientos arqueológicos de los hermanos Wagner fueron realizados principalmente en la zona del río Salado y consistieron en avenidas de construcciones tumuliformes. Las excavaciones llevadas a cabo de esos montículos suministraron piezas de alfarería ricamente decoradas. Entre las conclusiones de los mismos, determinaron que los hombres de esa civilización eran caucásicos, tenían barba, nariz aguileña y sus ojos algo horizontales. Eran sedentarios, pastores, agricultores, tejedores habilidosos, alfareros y con una civilización avanzada. Esta población habría existido antes de Cristo.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Los instrumentos musicales hallados, de hueso y arcilla, demuestran que se trataba de un pueblo que gustaba mucho de la música. Las fusaiolas encontradas indican que las mujeres tejían sus finas telas de muchos colores. Los restos de estos antiguos habitantes fueron encontrados en urnas funerarias. Rendían culto a la divinidad trinitaria "antropo-ornito-ofídica" (hombre-pájaro-serpiente) y fabricaban estatuillas de barro de estas para la adoración.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Hubo alguna exageración por parte de los hermanos franceses al sostener que la Civilización Chaco Santiagueña era milenaria, anterior al español y también al inca, aspecto que fue unánimemente objetado. También sostuvieron que la civilización fue llevada desde las llanuras hacia las montañas, cuando los investigadores de entonces proclamaban lo contrario. Se les cuestionó la estrategia de divulgación y de aproximación al mundo no especializado a través de periódicos. Es por esto que en lugar de analizar y profundizar sus teorías, ciertos investigadores apuntaron a tratar de lapidar a los Wagner y que se olvidaran sus descubrimientos. Sin embargo, sus estudios sentaron las bases de las investigaciones y teorías que posteriormente se formularon y demostraron a lo largo del siglo XX.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Cuando los españoles llegaron a la actual Provincia de Santiago del Estero, a mediados del siglo XVI, existían en dicho territorio numerosas comunidades indígenas. Entre ellas, encontraron a los lules, los vilelas, los tonocotés, los diaguitas, los abipones, los mocovíes, los guaycurúes y los sanavirones. Estaban ubicados principalmente a la vera de los dos principales ríos de la provincia, el Dulce y el Salado.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Con el nombre de "Juríes" designaron a los indígenas que habitaban a lo largo del río Dulce o del Estero. Este curso de agua fue más poblado que el Salado, donde había centenares de aldeas a lo largo del río. Algunas eran hasta unifamiliar, mientras que otras como las diaguitas o cacanas Soconcho y Manogasta, eran grandes y despertaron pronto la codicia de los propios gobernadores, que tomaron esos pueblos en encomiendas para sí.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Hacia 1582 la lengua general que se hablaba era la diaguita, pero también las lenguas tonocoté, indamás, sanavirona y comechingona. Cinco o seis pueblos del Dulce hablaban tonocoté y el resto había aprendido el idioma del Cuzco, el quichua. Se sostuvo que el traslado de la reducción de Matará al río Salado contribuyó a la confusión de que se creyera que los tonocotés y los juríes eran la misma tribu.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Los indígenas que habitaban el Chaco santiagueño eran nómades, se caracterizaban por cambiar continuamente de lugar, no se asentaban ni echaban raíces en ningún territorio fijo, y sin que estas migraciones afectaran o modificaran su estructura social. Es por esto que el indígena no tenía un paraje que sintiera como suyo. Se dedicaban a la pesca, la caza y la agricultura. Cuando levantaban la cosecha o se acababa la caza emigraban a otras zonas.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Sin embargo, y no obstante su condición de nómade, el aborigen defendió sus territorios a lo largo de los siglos. Viéndose asediado, combatió a quienes osaban internarse en sus regiones. Cuando atacaban el cacique iba al frente. Por lo general se lanzaba una primera ola de combatientes y quedaba atrás una pequeña reserva para ser utilizada donde fuera necesario. Eran valerosos, un adversario de cuidado; enfrentaron primero al conquistador español y luego al soldado argentino. Lo hacían con flechas, boleadoras y lanzas y posteriormente con espada, arcabuz, mosquete y por último con fusil. Si eran vencidos, se desbandaban y se perdían en el bosque, que conocían muy bien y donde eran difícil seguirlos. Luego se reagrupaban.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: Cada tanto cuando sufrían hambre, los indígenas cruzaban el río Salado y asolaban las localidades ribereñas, robaban bienes, cosechas y animales, incendiaban, secuestraban mujeres y niños o mataban; cometían toda clase de atrocidades y depredaciones. Cuando atacaban en malón, como conocían el terreno y su velocidad para desplazarse, el daño que infligían era muy grande.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: El hombre procuraba el sustento de los suyos, dedicándose a la caza. El indígena hábil cazaba el avestruz con un solo tiro de boleadoras, al que previamente se le acercaba muy lentamente arrastrándose entre los pastizales. A las aves asentadas en los árboles, las cazaba con flechas. Al puma lo enfrentaba con su lanza y el cuchillo. En los bañados se sumergía camuflado con camalote y cazaba a los patos agarrándolos de las patas. La pesca era efectuada a flechazos o lanzazos.


title: Indígenas de Santiago del Estero

text: La indígena de la región chaqueña era más agraciada que las patagónicas. Tejían prendas, fabricaban las redes para la pesca, las hamacas, los bolsos para acarrear a sus hijos pequeños, lavaban la ropa, cocinaban, fabricaban las piezas de alfarería, transportaban los toldos, etc.