title: KIC 8462852

text: A partir del 19 de mayo de 2017, se ha detectado una nueva caída en la luminosidad. Se están coordinando observaciones adicionales. ""A las 4 de la mañana de esta mañana recibí una llamada telefónica que el Observatorio Fairborn en Arizona había confirmado que la estrella era un 3 por ciento más tenue de lo que normalmente es"", dijo Jason Wright en una transmisión en vivo. Varios observatorios, incluyendo los telescopios Keck y los observatorios aficionados, están observando y tomando espectros de la estrella. Esta caída en la luminosidad tiene una forma compleja y sigue en curso. Espectros iniciales con FRODOSpec en el Telescopio Liverpool de 2 m. no muestran ninguna evidencia de algún cambio visible entre un espectro de referencia y esta caída en la luminosidad. La inmersión actual está mostrando inicialmente un patrón similar al que sucedió a los 759'75 días del evento 2, época 2 de Kepler.


title: KIC 8462852

text: La evidencia de un segundo evento de atenuación se observó el 13-14 de junio de 2017 por el astrónomo aficionado Bruce Gary. Mientras que la curva de luz de los días 14 y 15 de junio indicaba una posible recuperación del evento de atenuación, la atenuación siguió aumentando después, y el 16 de junio la Dra. Boyajian escribió que el evento se aproximaba a una disminución del 2 % de brillo..


title: KIC 8462852

text: Se detectó un tercer evento prominente de atenuación del 1% a partir del 2 de agosto de 2017, y que se recuperó el 17 de agosto.


title: KIC 8462852

text: El 5 de septiembre de 2017 comenzó un cuarto evento prominente de atenuación, y es, al 16 de septiembre de 2017, un evento de oscurecimiento del 2.3% (o un 3%), convirtiéndolo en la "caída más profunda de este año".


title: KIC 8462852

text: El 10 de octubre de 2017, Bruce L. Gary, del Observatorio Hereford de Arizona y Boyajian, notó un brillo creciente, que duró unas dos semanas, de la luz estelar de KIC 8462852. Una posible explicación, que involucra una "enana marrón" en tránsito en una órbita excéntrica de 1600 días cerca de KIC 8462852, una "característica de caída" en la penumbra y los intervalos pronosticados de "iluminación" para explicar los inusuales eventos de luz estelar fluctuante de KIC 8462852, sido propuesto.


title: KIC 8462852

text: El 20 de noviembre de 2017 (est), comenzó un quinto evento de oscurecimiento prominente y se profundizó a una profundidad de 0,44%; a partir del 16 de diciembre de 2017, el evento se recuperó, se estabilizó en el fondo durante 11 días, se desvaneció nuevamente, a una profundidad total de oscurecimiento actual de 1.25%, y ahora se está recuperando nuevamente.


title: KIC 8462852

text: Los eventos de atenuación e iluminación de la estrella continúan siendo monitoreados; las curvas de luz relacionadas se actualizan actualmente y se lanzan con frecuencia.


title: KIC 8462852

text: La estrella estaba demasiado cerca de la posición del Sol en el cielo desde fines de diciembre de 2017 hasta mediados de febrero de 2018 para ser vista. Las observaciones se reanudaron a finales de febrero. Una nueva serie de caídas comenzó el 16 de marzo de 2018. Para el 18 de marzo de 2018, la estrella había bajado en más del 1% en la banda g, según Bruce L. Gary, y alrededor del 5% en la banda r, lo que la inmersión más profunda observada desde la Misión Kepler en 2013, según Tabetha S. Boyajian. El 24 de marzo de 2018 comenzó una segunda inmersión aún más profunda con una profundidad de 5 +%, como confirmó el observador de AAVSO, John Hall.<ref name="dip update 6/n"></ref><ref name="dip update 7/n"></ref>A partir del 27 de marzo de 2018, ese segundo descenso se está recuperando. <ref name="dip update 8/n"></ref>


title: Rudolf Carnap

text: Rudolf Carnap (Ronsdorf, Alemania, 18 de mayo de 1891-Santa Mónica, 14 de septiembre de 1970) fue un filósofo y físico alemán. Desarrolló su actividad académica en Europa hasta 1935. A partir de esta fecha y viendo los sucesos que estaban sucediendo en la Alemania nazi, se estableció en Estados Unidos.


title: Rudolf Carnap

text: Destacado defensor del positivismo lógico, fue uno de los miembros más destacados del círculo de Viena.


title: Rudolf Carnap

text: Carnap nació en el seno de una familia germano-occidental que había sido humilde hasta la generación de sus padres. Comenzó su educación formal en el "Gymnasium" Barmen. Desde 1910 hasta 1914, acudió a la Universidad de Jena, intentando escribir una tesis de física. Estudió también la "Crítica de la razón pura" de Kant en un curso impartido por Bruno Bauch, y fue uno de los escasos estudiantes que acudió a los cursos de Frege sobre lógica matemática. Después de servir en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial durante tres años, se le dio permiso para estudiar Física en la universidad de Berlín durante el curso 1917-18, donde Albert Einstein acababa de ser nombrado profesor. Carnap entonces acudió a la universidad de Jena, donde escribió una tesis estableciendo una teoría axiomática del espacio y del tiempo. Recibió sendas críticas: el departamento de física dijo que era demasiado filosófico, y Bruno Bauch del departamento de filosofía dijo que era pura física. Carnap escribió entonces otra tesis, bajo la supervisión de Bauch, sobre la teoría del espacio desde un punto de vista kantiano más ortodoxo, y lo publicó como "Der Raum' en un número suplementario de la revista "Kant-Studien" en 1922.


title: Rudolf Carnap

text: En 1921, Carnap escribió una carta decisiva a Bertrand Russell, quien respondió copiando a mano largos pasajes de su "Principia Mathematica" en beneficio de Carnap, pues ni Carnap ni Freiburg podían permitirse una copia de este trabajo trascendental. En 1924 y 1925, acudió a seminarios impartidos por Edmund Husserl, el fundador de la fenomenología, y siguió escribiendo sobre física desde una perspectiva positivista lógica.


title: Rudolf Carnap

text: Carnap descubrió un espíritu afín cuando conoció a Hans Reichenbach en una conferencia en 1923. Reichenbach presentó a Carnap a Moritz Schlick, un profesor de la universidad de Viena quien ofreció a Carnap un puesto en su departamento, que aceptó en 1926. Carnap entonces se unió a un grupo informal de intelectuales vieneses al que se acabaría llamando círculo de Viena, guiado por Moritz Schlick y que incluía a Hans Hahn, Friedrich Waismann, Otto Neurath, y Herbert Feigl, con apariciones ocasionales del estudiante de Hahn, Kurt Gödel. Cuando Wittgenstein visitó Viena, Carnap se encontró con él. Él (con Hahn y Neurath) escribió el manifiesto del año 1929 del Círculo, y (con Hans Reichenbach) fundó el periódico filosófico "Erkenntnis".


title: Rudolf Carnap

text: En noviembre de 1930 Carnap visitó Varsovia. Aprendió mucho del enfoque de la teoría de modelos de Tarski sobre semántica, después de una conferencia que este había dado en Viena. En 1931 Carnap fue nombrado profesor en la universidad de Praga en idioma alemán. Allí escribió el libro que iba a hacer de él el más famoso positivista lógico y miembro del Círculo de Viena, su "Sintaxis lógica del lenguaje". En esta obra, Carnap adelantó su principio de tolerancia, según el cual no existe algo que pueda llamarse lenguaje o lógica «correctos» o «verdaderos». Uno es libre de adoptar la forma de lenguaje que le resulte útil a sus propósitos. En 1933, Willard Quine conoció a Carnap en Praga y discutieron la obra de este último con cierto detalle. Así comenzó un respeto mutuo que duraría toda la vida entre estos dos hombres, uno que sobrevivió a los eventuales desacuerdos de Quine con una serie de las conclusiones filosóficas de Carnap.


title: Rudolf Carnap

text: Carnap, que no ignoraba lo que ocurriría en Europa con el tercer Reich, y cuyas convicciones socialistas y pacifistas le señalaban abiertamente, emigró a los Estados Unidos en 1935 y se convirtió en ciudadano naturalizado en 1941. Mientras tanto en Viena, Moritz Schlick fue asesinado en 1936. Desde 1936 hasta 1952, Carnap fue profesor de filosofía en la universidad de Chicago. Gracias en parte a los buenos oficios de Quine, Carnap pasó los años 1939-41 en Harvard, donde se reunió con Tarski. Carnap más tarde expresó cierta irritación sobre su época de Chicago, donde él y Charles W. Morris eran los únicos miembros del departamento comprometidos con la primacía de la ciencia y de la lógica. Los años de Carnap en Chicago fueron a pesar de todo altamente productivos. Escribió libros sobre semántica, lógica modal, llegando muy cerca de la semántica de mundos posibles actualmente considerada estándar por esa lógica que Saul Kripke propuso a partir de 1959, y sobre los fundamentos filosóficos de probabilidad e inducción.


title: Rudolf Carnap

text: Después de un periodo en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, se unió al departamento de filosofía de la UCLA en 1954. Anteriormente había declinado una oferta de un puesto similar en la universidad de California, porque para asumir el cargo debía firmar un juramento de lealtad propio del mccarthismo, una práctica a la que se oponía por principios. Mientras estaba en la UCLA, escribió sobre conocimiento científico, la distinción analítico-sintético, y el principio de verificación. Sus escritos sobre termodinámica y sobre las bases de la probabilidad y la inducción, se publicaron tras su muerte en 1970.


title: Rudolf Carnap

text: Carnap fue autodidacta del esperanto cuando solo tenía catorce años, y siempre sintió simpatía hacia este idioma. Más tarde acudió al Congreso Universal de Esperanto en 1908 y 1922, y empleaba el idioma mientras viajaba.


title: Rudolf Carnap

text: Carnap tuvo cuatro hijos de su primer matrimonio, que acabó en divorcio en el año 1929. Su segunda esposa se suicidó en 1964.


title: Rudolf Carnap

text: Bibliografía en línea. En construcción, sin artículos posteriores a 1937. La mayor parte de las publicaciones de Carnap desde 1940 en adelante pueden buscarse a través del índice del filósofo basado en la web, al que están suscritas la mayor parte de las bibliotecas académicas.


title: Victor Zsasz

text: Victor Zsasz (conocido como Mr. Zsasz o Zsasz) es un supervillano ficticio que aparece en los cómics publicados por DC Comics. El personaje apareció por primera vez en "Batman: Shadow of the Bat" # 1 (junio de 1992). Es un asesino en serie sadomasoquista y psicópata que se hace una marca para cada una de sus víctimas. Un adversario recurrente del superhéroe Batman, Zsasz pertenece al colectivo de enemigos que componen la de Batman.


title: Victor Zsasz

text: El personaje ha aparecido en varios medios de comunicación. En particular, Danny Jacobs le ha dado voz en la franquicia de videojuegos "", y el actor Anthony Carrigan interpretó a Victor Zsasz en la serie de televisión de acción real "Gotham".Alex Morf interpreta a Zsasz en la de "Batwoman". Tim Booth interpretó a Zsasz en la película "Batman Begins" (2005). Chris Messina interpretó a Zsasz en la película de DC Extended Universe, "Birds of Prey" (2020).


title: Victor Zsasz

text: Zsasz apareció por primera vez en "Batman: Shadow of the Bat" # 1 (junio de 1992), como parte del arco de la historia de cuatro partes de "", y su historia de origen se contó en "The Batman Chronicles" # 3 (diciembre de 1996); Ambas historias fueron escritas por Alan Grant y dibujadas por Norm Breyfogle. Como se revela en el prólogo de la versión en rústica comercial de "Batman: El último Arkham", el nombre de Zsasz se deriva del psiquiatra Thomas Szasz; Grant vio el nombre mientras visitaba una biblioteca.


title: Victor Zsasz

text: En "Batman Chronicles" # 3, contado por el propio Zsasz, se descubre que Victor Zsasz era el jefe de su propia empresa internacional y había amasado una gran fortuna personal además de la riqueza de su familia. A la edad de 25 años, sus padres murieron en un accidente de navegación, lo que lo envió a una profunda depresión. Se dedicó al juego y perdió dinero en competencias de todo el mundo. Una noche, terminó en un casino de Gotham City conocido como Iceberg Lounge, donde apostó todo lo que tenía y terminó perdiéndolo todo ante el Pingüino; después vio que su vida estaba vacía, impulsada por el deseo, y que su existencia no tenía sentido. Mientras intentaba suicidarse saltando desde el puente de Gotham, un vagabundo trató de agredirlo con un cuchillo después de que se negara a darle dinero. Agarrando instintivamente el cuchillo, Zsasz vio en los ojos del hombre que toda la vida no tiene sentido y que nada ni nadie importa. Luego procedió a apuñalar al hombre hasta la muerte como un "regalo" por salvarle la vida. A partir de entonces, se dedicó a "liberar" a otros de su existencia sin sentido (Zsasz a menudo se refiere a las víctimas como zombis. Por lo general, se alimenta de mujeres jóvenes, pero no tiene reparos en a quién asesina. Degüella a sus víctimas y las deja en poses realistas, agregando una marca de conteo a sí mismo cada vez. Ha sido declarado loco y regularmente encarcelado en Arkham Asylum cortesía de Batman, rompiendo en ocasiones para seguir matando.


title: Victor Zsasz

text: Durante su aparición debut en "Batman: Shadow of the Bat", el arco de la historia inicial, "", Zsasz soborna a un contratista para que incluya un pasaje secreto que sale de su celda durante la reconstrucción del asilo bajo su nuevo director, Jeremiah Arkham, quien heredó el asilo de su tío, Amadeus Arkham. Aunque Zsasz está restringido durante el día cuando Jeremiah Arkham lo trata personalmente, lo llevan de regreso a su celda por la noche, donde dejaría el asilo a través del pasaje secreto, sin que los guardias nocturnos lo supieran. Después de que comienzan a aparecer asesinatos que se ajustan a su "modus operandi", Batman y el Comisionado James Gordon fingir la locura de Batman para llevarlo al manicomio e investigar a Zsasz. Jeremiah Arkham es excepcionalmente brutal con Batman, quien supuestamente había asesinado a un oficial de policía; en el transcurso del "tratamiento", Zsasz había deformado la mente de Jeremiah y lo había convertido en un mero secuaz. Debido a estas continuas conversaciones con Jeremiah Arkham, Zsasz se da cuenta de que Batman es una planta y, posteriormente, asesina tanto al contratista como a otro recluso en Arkham que conoce la estratagema de Zsasz. Tanto Nightwing y Batman ponerse al día con Zsasz cuando trata de escapar por última vez y lo puso de nuevo en Arkham.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz aparece más tarde en las Partes 3 y 4 de la saga "". En la Parte 3 de "Knightfall", Zsasz toma como rehén a un internado de niñas y mantiene a los estudiantes a punta de cuchillo hasta que llega Batman, y se marcha brevemente para matar a dos policías que fueron enviados a arrestarlo. Aunque debilitado tanto física como mentalmente debido a la tensión de esforzarse durante tanto tiempo para capturar a los presos fugados, Batman pelea con Zsasz e intenta ignorar la burla del lunático. Finalmente se rompe, después de que Zsasz dice que en realidad son lo mismo, y administra una paliza salvaje. En la parte 4, la apariencia de Zsasz es un simple cameo, que lo muestra siendo sacado del internado por la policía y Harvey Bullock, amenazándolo personalmente.


title: Victor Zsasz

text: Durante la historia de "", Zsasz es un paciente en el hospital de campaña de la Dra. Leslie Thompkins por un breve tiempo, demostrando ser eminentemente mortal incluso cuando está inconsciente y atado a una camilla cuando logra abrir una de las arterias de un campo. con sus uñas. Una vez que se despierta, se enfrenta a la Dra. Thompkins, cuya caridad absoluta y desinteresada contrasta marcadamente con su total vacío; ella le hace pausar brevemente, pero finalmente es repelida por su profunda maldad.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz aparece más tarde en "Detective Comics" # 796, donde pelea contra Stephanie Brown en su papel de Robin. Intenta degollarla, pero se distrae con su inesperada ferocidad y retrocede, donde ataca e intenta matar a Batman. Sin embargo, Stephanie finalmente lo derrota.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz hace una breve aparición en "Crisis infinita" # 7. Él es parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos y es uno de los muchos de sus miembros enviados a atacar la ciudad de Metrópolis. La Sociedad pierde.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz no vuelve a ser visto en ningún papel de villano importante hasta que "Detective Comics" # 815, lanzado en marzo de 2006, titulado "Victims". Antes de una revisión psiquiátrica trimestral, Zsasz mata a sus guardias con postes de metal sujetos a su soporte de cuello y escapa para volver a matar. Batman busca a Zsasz, que no tiene éxito hasta que Zsasz obtiene acceso a un evento de caridad (al que asistió Bruce Wayne) y apuñala al amado mayordomo de Wayne, Alfred Pennyworth, en el estómago. Wayne lleva a Alfred al hospital y le salva la vida. Para atraer a Zsasz hacia él, Wayne realiza una conferencia de prensa en la que anuncia que Alfred todavía está vivo. Después de haberle dejado una cicatriz a Alfred, Zsasz se da cuenta de que su cuenta se ha desviado en uno (Zsasz comenta: "Mi piel...está gateando...cada centímetro se siente...mal"). Durante la segunda parte de "Victims" ("Detective Comics" # 816), después de una pelea con Batman, Zsasz procede al hospital para acabar con Alfred. Batman lo pilla desprevenido y lo deja inconsciente, salvando así la vida de Alfred y enviando a Zsasz de regreso a Arkham. A lo largo de esta aparición, la obra de arte de Cliff Chiang retrata a Zsasz con elementos visuales comúnmente asociados con la subcultura skinhead, incluidas botas de trabajo que se asemejan a Doc Martens, jeans ajustados, una camiseta blanca sin mangas, tirantes o "tirantes" y un peinado muy corto. Además, la representación de Chiang de Zsasz es físicamente más imponente por fuera que el físico demacrado y enjuto creado por Breyfogle y favorecido por la mayoría de los artistas posteriores. Ningún diálogo en el arco de la historia hace referencia a que Zsasz sea un skinhead ni explica su aumento de la musculatura, y es probable que estos elementos visuales hayan sido decisión del artista.


title: Victor Zsasz

text: Más tarde, Zsasz se ve nuevamente en el arco de la historia de "Gotham Underground" donde, en el número 3, aparece en una celda de Batman disfrazada en la prisión de Blackgate e intenta matarlo con un cuchillo. Termina cortando el brazo de Batman justo cuando se estaba despertando y la pelea resultante termina con Zsasz inconsciente y Batman siendo llevado de urgencia al hospital.


title: Victor Zsasz

text: Un Zsasz desnudo, desesperado y totalmente trastornado apareció en el primer número de "Batman: Cacophony" (2008), escrito por el director de cine Kevin Smith, matando a una pareja joven y amenazando a sus hijos antes de que Batman lo sometiera. Sus pensamientos se mueven tan rápido que no hay espacios entre las palabras. En el tema, Batman dice que de todos los criminales con los que pelea, es el que más odia a Zsasz.


title: Victor Zsasz

text: En la historia de "Battle For The Cowl", Zsasz es reclutado por un nuevo Máscara Negra en un grupo de villanos con el objetivo de apoderarse de Gotham. Este arreglo se explica con más detalle en un arco argumental continuo a través de la serie "Streets of Gotham", con Máscara Negra contratando a Zsasz después de que salvó la vida del primero después de una confrontación con el ex empleado Firefly. Máscara Negra le presenta a Zsasz un maletín lleno de dinero en efectivo y le aconseja que finalmente viva su sueño, sabiendo muy bien que cualquier "sueño" de Zsasz culminaría en un asesinato en masa. Al principio, preocupado por cómo hacer esto, finalmente decide aceptar la oferta de Máscara Negra, vistiéndose con trajes de Armani (que parecen exactamente la imagen del personaje de Woody Harrelson en Natural Born Killers) y comprando un almacén como base de operaciones. Durante una investigación sobre el descubrimiento de varios niños asesinados por Humpty Dumpty, Damian Wayne es "capturado" por un hombre que busca niños fugitivos con la promesa de una comida gratis y un lugar para quedarse. Damian descubre que el hombre es un colaborador cercano de Victor Zsasz, y que Zsasz ha estado construyendo lentamente un imperio financiero utilizando niños fugitivos y huérfanos secuestrados en una arena de 'lucha a muerte' donde la gente apuesta por los ganadores. El niño ganador se enfrenta a un nuevo concursante, y así sucesivamente, hasta que el último niño que queda pelea contra Zsasz uno a uno, con la promesa de libertad para ganar (siendo claramente evidente que ninguno ha ganado hasta ahora). Habiendo visto los horrores que dejó Zsasz, así como un recuerdo inquietante de ver los cadáveres de los niños que mató, Damian pregunta por qué Bruce o Dick han permitido que un hombre como Zsasz quede con vida, a pesar de su código moral contra el asesinato. Damian logra someter a Víctor y lo ataca brutalmente con una espada, después de lo cual cae en el puerto de Gotham. Sin querer desafiar las creencias de su mentor y de su difunto padre, le promete a Dick que el golpe no fue fatal ya que "no vio la columna vertebral de Zsasz", pero indicó que su supervivencia era escasa.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz es visto más tarde en cautiverio en "Detective Comics", después de la aprehensión de Máscara Negra (Jeremiah Arkham), en Arkham Asylum. Si bien no se hace referencia a la lesión de Zsasz (ni parece estar herido), su presencia en Arkham junto a Jeremiah sugiere fuertemente que los eventos de este problema tienen lugar después de la lesión, lo que significa que sobrevivió al ataque.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz ha aparecido varias veces en The New 52 (un reinicio del universo de DC Comics en 2011) como un preso de Arkham, y luego se lo ve atacando a Batgirl en los Narrows, mientras está en Venom. Zsasz aparece a continuación en "Detective Comics" (vol. 2) # 18 escrito por John Layman. El Joker lo libera de Arkham Asylum antes de los eventos de Death of the Family. Más tarde, es contratado por Ignatius Ogilvy, el Emperador Pingüino, para "dejar [su] marca en la ciudad de Gotham", se le da un cuchillo con la insignia del Emperador Pingüino en él. Más tarde, Zsasz recibe instrucciones de poner el suero Man-Bat en el cuchillo, como parte del plan del Pingüino Emperador para convertir a la población de Gotham City en Man-Bats a través de un virus transmitido por el aire. Zsasz se transforma temporalmente en uno.


title: Victor Zsasz

text: Durante la historia de "Maldad Eterna", Nightwing acababa de recuperar a Victor Zsasz de Chicago y lo estaba trayendo de regreso al Arkham Asylum. Victor Zsasz fue luego secuestrado por Superwoman y Owlman.


title: Victor Zsasz

text: En el reinicio de , Batman y Duke Thomas investigan una serie de asesinatos relacionados con Zsasz. Flashbacks del arco de la historia de 2017 "La guerra de bromas y acertijos" revela que Zsasz se puso del lado de Riddler en una guerra contra Joker.


title: Victor Zsasz

text: En la secuela de "Watchmen", "Doomsday Clock", Victor Zsasz estaba en Arkham Asylum cuando Rorschach fue encarcelado allí por Batman.


title: Victor Zsasz

text: Además de su físico delgado pero alto, Zsasz es extremadamente ágil y flexible, capaz de enfrentarse cara a cara incluso con Batman en breves combates. Aunque le gusta degollar a sus víctimas con cuchillos, no tiene reservas en lanzar cuchillas a los oponentes si la ocasión lo requiere, e incluso lleva varios cuchillos de repuesto para este propósito.


title: Victor Zsasz

text: Aunque a él personalmente no le gustan las armas, considerándolas "poco confiables", se sabe que Zsasz ocasionalmente porta armas de fuego para coaccionar a sus víctimas seleccionadas.


title: Victor Zsasz

text: Incluso con las manos desnudas, Zsasz es un oponente formidable; como está encerrado en una enorme unidad de contención de acero durante 16 horas al día, se ha acostumbrado a practicar isométricos en el espacio reducido para fortalecer su cuerpo.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz es increíblemente inteligente y se dice que tiene "una mente criminal brillante". Está constantemente pensando rápidamente tanto mientras está encarcelado como activo, y algunas de sus fugas han sido el resultado de sus astutos planes.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz es completamente impredecible, no tiene reparos en a quién mata, cuándo y dónde. Por lo tanto, es casi imposible rastrearlo, incluso si los signos de su modus operandi parecen evidentes, ya que no hay ningún motivo o pista a seguir. Tal imprevisibilidad también lo convierte en un peligro para todos los que puedan encontrarlo.


title: Victor Zsasz

text: Durante el arco de la historia de "Streets of Gotham", se supo que Zsasz ve el mundo bañado en rojo, y todos los que están en él como una víctima que ha asesinado. Él imagina que tanto el amigo (Máscara Negra) como el enemigo (Dick Grayson) han muerto a su mano con la garganta cortada. Durante su batalla con Damian, Zsasz comienza a perder la compostura cuando comienza a verlo como un ser humano vivo en lugar de como un cadáver.


title: Victor Zsasz

text: En "", Zsasz es uno de los internos del Arkham Asylum a quien el vampiro Batman mata. Batman abre el pecho de Zsasz con sus garras para marcar la cicatriz que representará la propia vida de Zsasz; luego bebe la sangre de Zsasz y le corta la cabeza.


title: Victor Zsasz

text: En la línea de tiempo alternativa del evento "Flashpoint", Victor Zsasz está encarcelado en la prisión militar Doom. Durante la fuga de la prisión, Zsasz es asesinado por el incendiario Heat Wave.


title: Victor Zsasz

text: En el cómic de la precuela de "", Hugo Strange mencionó brevemente a Zsasz como un recluso que liberó intencionalmente, pero de forma anónima, para que las fuerzas de Tyger pudieran recapturarlo para aumentar el crédito de Arkham City como una prisión segura. Al ser admitido, Zsasz rápidamente se hizo conocido como el "Asesino de teléfonos públicos" en Arkham City, conectando todas las líneas telefónicas antiguas con la ayuda del Agente, rastreando y asesinando a cualquiera que tuviera la mala suerte de responder una de sus llamadas después de ser encarcelado brevemente por Pingüino en su museo. Apareció brevemente en el juicio de Dos Caras contra Joker como miembro del jurado, y también acordó condenar a Joker a muerte.


title: Victor Zsasz

text: Zsasz aparece en el cómic "", interrumpiendo una discusión entre Superman y Batman, burlándose de Superman y preguntándole si sintió la 'liberación' de quitarse una vida. Wonder Woman luego hace que Cyborg abra la puerta de la celda de Zsasz, para el horror de Batman y el deleite de Zsasz, solo para que el loco asesino sea rápidamente barrido por Flash a la ubicación segura que Superman ha creado para los pacientes de Arkham. Zsasz aparece más tarde en el quinto año, donde Superman lo envía para interrogar a Alfred Pennyworth sobre el paradero del siempre esquivo Batman. Alfred puede luchar antes de que Zsasz lo mate, sin saber dónde está Batman, sin embargo, ya que Alfred no estaba al tanto y no estaba dispuesto a ayudar. Esto saca a Batman de su escondite y poco después acorrala a Zsasz, golpeándolo hasta la sumisión. Zsasz se niega a confirmar si Superman lo envió y revela sádicamente dónde ha colocado la marca de conteo de Alfred. Damian Wayne aparece y le ordena a Batman que mate a Zsasz, o lo hará en su lugar. Zsasz vuelve a prisión, pero Damian se cuela en su celda y mata a Zsasz en venganza. Antes de morir, Zsasz dijo que la cicatriz que representaba la muerte de Alfred era su favorita.


title: Victor Zsasz

text: En la secuela del juego "Injustice 2", la línea de tiempo en la que Damian lo mató en el año cinco se ha vuelto a configurar y, en cambio, Damian lo mató antes en el año uno, al mismo tiempo que Damian deserta para unirse al lado de Superman.


title: Victor Zsasz

text: Victor Zsasz hace breves apariciones en los episodios de "Harley Quinn", "No hay lugar para ir más que abajo" y "La dama de honor fugitiva", con la voz de Brad Morris. En el primero, se lo ve como un recluso en el centro de rehabilitación de Bane, The Pit, mientras que en el segundo, se lo ve como un invitado a la boda de Hiedra Venenosa y Hombre Cometa.


title: Victor Zsasz

text: El libro de enlace para "Batman Begins" que presenta el arte de desarrollo y la guía visual de la película, también presenta una toma de Booth disfrazado, refiriéndose a Zsasz como un asesino en serie. En los créditos y el guion de la película, así como en todos los libros y la novelización gráfica, su nombre se escribe "Zsaz". La novelización de "Batman Begins" se refiere a él como "Victor Zsasz" al igual que el videojuego.


title: Coelodonta antiquitatis

text: El rinoceronte lanudo (Coelodonta antiquitatis) es una especie extinta de rinoceronte que fue común en Europa y el norte de Asia durante la época del Pleistoceno y sobrevivió hasta el último periodo glacial, durante su apogeo, hace menos de 30 000 años. Su área de distribución se extendía desde el centro de España y el sur de Inglaterra hasta Mongolia y el sur de Siberia. El nombre del género "Coelodonta" significa "diente con cavidad". El rinoceronte lanudo fue un miembro de la megafauna del Pleistoceno.


title: Coelodonta antiquitatis

text: El cavernícola de Pinhole es una figura del Paleolítico tardío de un hombre grabado en un hueso de costilla de un rinoceronte lanudo, hallada en Creswell Crags, en Inglaterra.


title: Coelodonta antiquitatis

text: El rinoceronte lanudo estaba bien adaptado a su ambiente. Fue el último y más especializado miembro del linaje evolutivo de los rinocerontes del Pleistoceno. Los miembros cortos y su grueso pelaje lanudo le permitían vivir en el ambiente de estepa-tundra que prevalecía a través de la ecozona paleártica durante las glaciaciones del Pleistoceno. Como la vasta mayoría de los rinocerontes, el plan corporal del rinoceronte lanudo se ajustaba a una morfología conservadora, que había heredado de sus ancestros del Eoceno tardío.


title: Coelodonta antiquitatis

text: Un estudio realizado con muestras de ADN de 40 000-70 000 años de edad mostró que su pariente vivo más cercano es el rinoceronte de Sumatra, que vive en el Sureste Asiático.


title: Coelodonta antiquitatis

text: La apariencia externa de los rinocerontes lanudos es conocida a partir de individuos momificados de Siberia, así como de pinturas rupestres. Un rinoceronte lanudo adulto medía generalmente entre 3 y 3,8 metros de longitud, con un peso estimado de 2721-3175 kilogramos. El rinoceronte lanudo podía llegar a los dos metros de alto; por tanto, su tamaño corporal era comparable o levemente mayor que el del actual rinoceronte blanco. Tenía dos cuernos compuestos de queratina, con el cuerno anterior sobre la nariz alcanzando los 61 centímetros de longitud, y un cuerno posterior más pequeño entre sus ojos. Los cuernos eran excepcionalmente largos y lateralmente aplanados, sobre todo el primero, que podía alcanzar un metro de longitud, tan diferentes de los de otros rinocerontes que cuando se descubrieron los primeros cuernos aislados y congelados en Siberia en el siglo XIX, fueron clasificados inicialmente como zarpas de aves gigantescas. Tenía pelo largo y grueso, orejas pequeñas, patas cortas y gruesas, y un cuerpo robusto. Las pinturas rupestres sugieren que tenían una banda oscura ancha de pelaje entre sus patas delanteras y traseras, pero la representación de este rasgo no es universal, y la identificación de los rinocerontes ilustrados como rinocerontes lanudos es incierta. Sus premolares anteriores eran de pequeño tamaño y los molares tenían la corona alta; además carecía de incisivos y tenía el septo nasal osificado.


title: Coelodonta antiquitatis

text: Su apariencia fue conocida solo a través del arte prehistórico hasta que se encontró un ejemplar casi completamente preservado (al que solo le faltan el pelo y las pezuñas) descubierto en un pozo de brea en Starunia, Polonia. Este espécimen, una hembra adulta, se encuentra expuesto en el Museo de Historia Natural de la Academia de Ciencias de Polonia en Cracovia. Además, varios especímenes congelados se han encontrado en Siberia, el último de los cuales fue reportado en 2007.


title: Coelodonta antiquitatis

text: El rinoceronte lanudo usaba sus cuernos para propósitos defensivos y para atraer parejas en la época de celo, y además servían para apartar la nieve durante el invierno y acceder así a la hierba oculta bajo ella. Gracias a esta característica, los rinocerontes lanudos no tenían que emigrar a otras regiones para conseguir alimento en los periodos invernales, como sí debían hacer otros animales de su entorno. Como tampoco se adentraban en otros ambientes fuera de su tundra-estepa glacial, estos animales no colonizaron áreas alejadas como Irlanda y América del Norte, cosa que sí hicieron otros grandes herbívoros como los mamuts y bisontes. Durante el período del interestadio de Groenlandia 2 (el último máximo glacial) el mar del Norte se retiró hacia latitudes más boreales, ya que los niveles del mar eran mucho más bajos que en la actualidad (hasta 125 metros). El rinoceronte lanudo recorría las llanuras expuestas de Doggerland y la mayor parte del norte de Europa, y era común en el frío y árido territorio que era el sur de Inglaterra y el mar del Norte actuales. Su rango geográfico se expandía y contraía con los ciclos alternativos de clima cálido y frío, forzando a sus poblaciones a migrar a medida que los glaciares se retiraban, siendo sustituidos en los periodos cálidos por otras especies de rinocerontes desprovistas de pelo, como el rinoceronte de Merck. El rinoceronte lanudo coexistió con el mamut lanudo y varios otros mamíferos grandes de la megafauna del Pleistoceno. Un pariente cercano, "Elasmotherium", tenía un rango geográfico más meridional.


title: Coelodonta antiquitatis

text: En 2011 se encontraron los fósiles de un primitivo pariente del rinoceronte lanudo, "Coelodonta thibetana", el cual vivió hace 3.6 millones de años en el Himalaya, en la fría meseta tibetana, lo que sugiere que este tipo de rinocerontes había existido durante un período de clima cálido en la Tierra. Se cree que luego migrarían del norte de Asia a Europa cuando iniciaron las edades glaciales.


title: Coelodonta antiquitatis

text: La controversia ha rodeado por largo tiempo a las preferencias dietarias exactas de "Coelodonta", ya que algunas investigaciones han encontrado que tanto el pastoreo como el consumo de hojas de árboles serían modos de vida igualmente plausibles. La paleodieta del rinoceronte lanudo ha sido reconstruida usando varias líneas de evidencia. Las reconstrucciones climáticas indican que sus ambientes preferidos eran los de tundra-estepa fría y árida, en la que los grandes herbívoros forman una parte importante del ciclo de retroalimentación. Los análisis de polen muestran un predominio de pastos y juncias dentro de un complejo mosaico de vegetación.


title: Coelodonta antiquitatis

text: Una investigación biomecánica de vectores de tensión del cráneo, la mandíbula y los dientes de un individuo bien preservado del último periodo glacial recuperado en Whitemoor Haye, Staffordshire, reveló que las características de la musculatura y la dentadura apoyan la idea de que era esencialmente un pastador. En particular, el agrandamiento de los músculos temporales y del cuello es consistente con lo requerido para resistir las grandes fuerzas generadas al halar grandes bocados de forraje del suelo. La presencia de una gran diastema apoya también esta teoría.


title: Coelodonta antiquitatis

text: Las comparaciones con los actuales perisodáctilos confirman que "Coelodonta" era un fermentador del intestino grueso con un único estómago, y debió de alimentarse de pastos ricos en celulosa y pobres en proteína. Este método de digestión debió de haber requerido de enormes cantidades de comida, lo que se vincula con el tamaño de los bocados que podría recoger y el bajo contenido en nutrientes de los pastos y juncias escogidos.


title: Coelodonta antiquitatis

text: La evidencia más reciente sugiere que los rinocerontes lanudos vivían en el Ártico durante el último máximo glacial consumiendo volúmenes aproximadamente iguales de herbáceas tales como "Artemisia" y gramíneas.


title: Coelodonta antiquitatis

text: Muchas especies de la megafauna del Pleistoceno, como el rinoceronte lanudo, se extinguieron aproximadamente al mismo tiempo. La caza realizada por los humanos modernos y los neandertales es citada con frecuencia como una de las causas. Otras teorías son el cambio climático asociado con la retirada de los glaciares y la hipótesis de la "superenfermedad".


title: Coelodonta antiquitatis

text: La datación por radiocarbono más reciente indica que sus poblaciones sobrevivieron hasta tiempos tan recientes como 8000 años antes de Cristo en el oeste de Siberia. No obstante, la precisión de esta datación es incierta, ya que existen varias mesetas en la curva de medición del carbono de esa época. La extinción no coincide con el final de la última era glacial, pero sí en cambio con un revés climático menor aunque severo que se extendió por 1000-1250 años, el Dryas Reciente (GS1 - estadio de Groenlandia 1), caracterizado por un nuevo avance de los glaciares y un severo enfriamiento global, un breve interludio en el continuado calentamiento que siguió a la última gran glaciación (GS2), que se piensa se debió a una interrupción de la circulación termohalina en los océanos por las grandes cantidades de agua dulce fría provenientes del anterior derretimiento continuado durante el interestadio cálido (GI1 - interestadio de Groenlandia 1 - ca. 16 000-11 450 C años antes del presente).


title: Endostio

text: En anatomía, el endostio es una membrana vascular delgada del tejido conjuntivo que bordea la superficie interior del tejido óseo que forma la cavidad medular de los huesos largos.


title: Endostio

text: Esta superficie es normalmente reabsorbida durante periodos largos de desnutrición, resultando en menor espesor cortical.


title: Endostio

text: La superficie exterior de un hueso está cubierta de una capa delgada de tejido conjuntivo que es muy similar en morfología y función al endostio que se llama periostio. Durante el crecimiento de un hueso, su anchura aumenta gracias a los osteoblastos que añaden nuevo tejido óseo en el periostio.


title: Endostio

text: Para impedir que el hueso se convierta innecesariamente grueso, los osteoclastos reabsorben el hueso desde el costado endosteal.


title: El Pepo

text: Rubén Darío Castiñeiras (Buenos Aires, 21 de octubre de 1974), más conocido por su nombre artístico El Pepo, es un cantante argentino de cumbia, reconocido por su participación en la agrupación Los Gedes y por su carrera como solista.


title: El Pepo

text: Su carrera musical inició a comienzos de la década de 2000 al convertirse en miembro de la agrupación Los Gedientos del Rock o Los Gedes, la cual presentaba una fusión de ritmos como la cumbia, el ska y la murga. Producida por Pablo Lescano, en el año 2002 la agrupación publicó su primer álbum, titulado "Con síndrome de abstinencia". El disco obtuvo repercusión local y logró posicionarse en las radios argentinas, llevando a la agrupación a grabar un nuevo trabajo discográfico dos años después con el nombre de "Alta gira", producido por Matías Lescano y el propio Castiñeiras, con Pablo Lescano aportando créditos de composición.


title: El Pepo

text: En 2007 salió al mercado el tercer disco de la agrupación: "Los gedes no duermen, descansan", grabado en México y Argentina. Este álbum se convirtió en la última producción discográfica de Castiñeiras con Los Gedes, pues algunos problemas con la justicia y con su adicción a las drogas lo alejaron de los escenarios durante varios años.


title: El Pepo

text: Durante su estancia en el penal de Ezeiza formó la agrupación Bien de abajo, compuesta por compañeros de su pabellón. Aprovechó su libertad condicional para formar una nueva agrupación llamada El Pepo y la Super Banda Gedienta. Acto seguido fue invitado por Néstor Bordiola, mejor conocido como Néstor en Bloque, para realizar una presentación en el Luna Park de Buenos Aires. En 2015 recuperó su libertad y ese mismo año publicó su primer álbum de estudio como solista titulado "Libre" con la distribuidora argentina MOJO. En 2016 apareció en el reconocido programa de Susana Giménez y publicó su segundo trabajo de estudio: "Cumbia peposa", seguido de un álbum en vivo grabado en el popular programa "Pasión de sábado" en 2017. Ese mismo año publicó un nuevo álbum, titulado "Pasión de multitudes". En 2019 salió al mercado una nueva producción discográfica, titulada "Aguantando los trapos".


title: El Pepo

text: El 29 de marzo de 2018 fue estrenada una película sobre su vida, titulada "El Pepo, la última oportunidad". El largometraje fue dirigido por Juan Irigoyen y Cristian Jure y fue exhibido además en el Festival de Cine de Mar del Plata. En su faceta como solista, El Pepo ha realizado una multitud de presentaciones y giras tanto en su país natal como en México, Colombia, Perú, Uruguay y otros países del continente americano, además de registrar colaboraciones con artistas como Damas Gratis, Néstor en Bloque, Rocío Quiroz, Los Auténticos Decadentes, Chili Fernández, Santaferia, Ulises Bueno y Karina, entre muchos otros.


title: El Pepo

text: En la madrugada del 20 de julio de 2019, el artista sufrió un accidente automovilístico mientras circulaba por la ruta 63 a la altura de la localidad de Dolores. Dos de sus tres acompañantes fallecieron en el accidente y el artista tuvo que ser internado en el hospital de San Roque con varios traumatismos. La justicia lo imputó y el artista regresó a prisión preventiva. En 2020 los jueces le otorgaron prisión domiciliaria. Durante su estancia en prisión comenzó a producir música nuevamente, publicando mediante la distribuidora MOJO las canciones "Se siente" y "Verte en visita es lo que me toca", cumbias que relatan su situación. Al finalizar el año, lanzó un nuevo disco doble al que tituló "Pase y Vea, Acá Suena La Cumbia".


title: El Pepo

text: El Pepo continúa llevando adelante su proyecto como solista, además de ser el vocalista de La Peposa Rock and Roll, banda de rock que fundó junto a su esposa Josefina Cuneo, conocida como La Pepa.


title: Telehit Música

text: Telehit Música (anteriormente conocido como Ritmoson, Ritmoson Latino, RMS y Telehit Urbano) es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen mexicano, enfocado a la emisión de música. Fue lanzado el 30 de abril de 1994 bajo el nombre de Ritmoson, es propiedad de TelevisaUnivision y operado por Televisa Networks.


title: Telehit Música

text: Desde su lanzamiento en 1994 hasta marzo de 2019, Ritmoson emitía en su programación videos musicales de géneros urbanos como el reggaeton, el rap y el trap así como música regional mexicana y ritmos latinoamericanos como la salsa, la bachata y el merengue, y al final pop y rock. El 4 de marzo de 2019, el canal cambió su nombre a Telehit Urbano, manteniendo sus géneros.


title: Telehit Música

text: Telehit Música (anteriormente Ritmoson, Ritmoson Latino, RMS y Telehit Urbano) se inició por iniciativa del Grupo Televisa. Esta señal es la única que incluye en su programación de forma constante y basándose en las listas de popularidad de América Latina, Estados Unidos y España.


title: Telehit Música

text: Ritmoson inició sus transmisiones el 30 de abril de 1994, en el cuál se basa en la programación de videos musicales de ritmos latinoamericanos como la salsa, la bachata, el merengue y la música regional mexicana, bajo la producción de Reynaldo López.


title: Telehit Música

text: A principios de 1995, Juan Williams comenzó a ocuparse de la producción del canal. En 1998, el cubano Alexis Núñez Oliva fue nombrado como productor ejecutivo del canal.


title: Telehit Música

text: El 14 de febrero de 2001, el canal pasó a llamarse Ritmoson Latino, con un enfoque a la música latina como la música tropical, pop, rock, vallenato, fusiones latinas, la música regional mexicana, entre otros géneros en español.


title: Telehit Música

text: El 21 de febrero de 2004, se realizó el concierto especial para el canal en festejar 10 años al aire desde el jardín Cuitlahuac en la Ciudad de México con artistas invitados. El 5 de abril, Ritmoson Latino lanzó una nueva imagen la letra R como la conocemos anteriormente, en cumplir 10 años al aire. A finales de 2006, el canal dejó de transmitir vídeos de la música regional mexicana para pasarlos a su señal Bandamax y videos de otros géneros en español.


title: Telehit Música

text: Ha principios de los años 2000 ya se incursionaba más el reguetón y mitades de esta década se empezaba a dar a conocer más el Trap pero ya se empezó a popularizar en la década del 2010.


title: Telehit Música

text: A principios de 2009, Silvia Tort fue nombrada como productora asociada del canal, y en abril del mismo año, fue nombrada como productora ejecutiva del canal tras la salida de Alexis Núñez Oliva.


title: Telehit Música

text: El 23 de septiembre de 2009, se llevó a cabo el concierto especial para el canal en celebración de 15 años al aire desde las instalaciones de Televisa San Ángel con artistas invitados a disfrutar con su música.


title: Telehit Música

text: Las oficinas centrales del canal se encuentran en la Ciudad de México. Ritmoson Latino (hoy Telehit Música) fue retirado de la grilla de canales de DirecTV el 1 de julio de 2010 junto con Telehit para ser sustituido por Tlnovelas y Distrito Comedia (antes Clásico TV).


title: Telehit Música

text: El 30 de abril de 2014, se realizó un concierto especial para el canal en conmemoración de 20 años al aire en el Foro 2 de Televisa San Ángel con artistas invitados y mucho más. El 2 de junio, Ritmoson relanzó con una nueva imagen, nueva programación de la música y del entretenimiento después de cumplir 20 años al aire.


title: Telehit Música

text: El 9 de septiembre de 2016, Ritmoson fue eliminado de la grilla de canales de Megacable junto a los canales de Televisa Networks siendo sustituido por el recién lanzado canal Beat Box, el cual posee una programación musical similar a la de Ritmoson.


title: Telehit Música

text: El 5 de diciembre de 2016, el canal fue relanzado como RMS después de cumplir 22 años al aire, lanzó un nuevo paquete de gráficas para las cortinillas durante emisiones y se enfocó más en el público juvenil.


title: Telehit Música

text: A finales de 2017, RMS sufrió la eliminación de todos sus programas y conductores, y dejó como programación única vídeos musicales variados. A consecuencia de la baja audiencia que generó este tipo de programación, el 31 de enero de 2019, Televisa Networks anunció el reemplazo de RMS por Telehit Urbano el 4 de marzo del mismo año.


title: Telehit Música

text: El 4 de marzo de 2019 tras casi 25 años al aire, RMS se transforma en Telehit Urbano, con un enfoque en el género reguetón, música latina, y el trap. A partir del 7 de octubre, el canal estrenó el nuevo programa "Radar Urbano" que conducían la colombiana Wendy Salgado y el argentino Franco Molinas.


title: Telehit Música

text: El 31 de enero de 2020, se emitió el último programa de "Radar Urbano". La programación de Telehit Urbano pasó a estar compuesta completamente de videos musicales. El 14 de septiembre, el canal cambió de nombre a Telehit Música, dejando de transmitir solo videos de música urbana y pasó a incluir videos de otros géneros con diferentes secciones.


title: Telehit Música

text: Debido que el canal Telehit iba a dejar de transmitir la programación de videos musicales y el 31 de enero de 2021 cerró trasmisiones en algunas compañías de televisión de paga, un ejemplo es SKY y VeTv solo están Telehit Música y Telehit Música Plus.


title: Telehit Música

text: El 14 de febrero de 2022, el canal cambia la programación y se estrenaron nuevos programas como "Jangueo", "Musicología", etc. El 16 de mayo de 2022, el canal retiró de la programación "Discman" y "Memorabilia" y se estrenan en su reemplazo "Telehitazos" y "Musicoterapia".


title: Telehit Música

text: Telehit Música Plus es la señal en alta definición con programación diferente a la señal en resolución estándar. Inició sus transmisiones bajo el nombre de Telehit HD el 15 de agosto de 2014 en señal de pruebas y se inició oficialmente el 1 de septiembre a las 2:00 p.m. (horario de México). Previo a 2020, servía como la variante HD del canal Telehit y siempre funcionó como un canal independiente. Más adelante, cambió su denominación a Telehit Plus. El 28 de septiembre de 2020, la señal cambia de nombre a Telehit Música Plus y se vuelve señal simulcast de Telehit Música.


title: Telehit Música

text: Los Premios Orgullosamente Latino eran un reconocimiento que se realizaba entre los mejores de la música de habla hispana y generalmente era entregada por el público personalmente al ganador. Orgullosamente Latino, El Premio del Público, fue creado en 2004 por Alexis Núñez Oliva, entonces productor ejecutivo del canal Ritmoson Latino. Cabe mencionar que en 2010 terminó dicha entrega, ya que el escultor de la presea Carlos Aguilar Linares, falleció el 29 de julio de ese mismo año.


title: Cabildo insular

text: El cabildo insular es una entidad administrativa exclusiva de las Islas Canarias (España), y que tiene su origen en los Cabildos o consejos de gobierno existentes en el Antiguo Régimen. Son órganos de ámbito insular en las islas de El Hierro, Fuerteventura, Gran Canaria, La Gomera, La Palma, Lanzarote y Tenerife. La isla de La Graciosa no posee cabildo propio, ya que pertenece administrativamente al ayuntamiento de Teguise, en la isla de Lanzarote. Se trata de administraciones locales.


title: Cabildo insular

text: Sus miembros son elegidos por sufragio universal directo de los ciudadanos de cada isla. El primer candidato de lista más votada ocupa automáticamente la Presidencia, aunque puede cambiar mediante una moción de censura posterior.


title: Cabildo insular

text: Los cabildos fueron creados por la "Ley de Cabildos" del año 1912 promovida por Manuel Velázquez Cabrera y se constituyeron a partir de 1913, si bien su figura está inspirada en los cabildos y consejos de gobierno existentes durante el Antiguo Régimen, tanto en las Islas Canarias como en América, durante el periodo colonial español en ambos territorios, donde se mantuvieron hasta iniciado el proceso de descolonización. Durante la dictadura franquista hasta la restauración democrática (1939-1979), sus miembros eran elegidos por designación gubernativa y sus funciones se limitaban a la administración insular y se concentraban en las materias de beneficencia y salud pública, vías, caminos y montes.


title: Cabildo insular

text: Una vez restaurada la democracia, asumieron e impulsaron competencias tales como turismo, medio ambiente, cultura, deportes, industria, carreteras, caminos, agua potables y de riego, gestión de licencias de caza y pesca, museos, playas, transporte público y ordenación territorial. Pueden gravar a su elección ciertos impuestos indirectos sobre los combustibles. Estos cambios se vieron fortalecidos desde los años noventa a partir de diversos procesos de transferencia de competencias por parte del Gobierno de Canarias y por la mejora de su financiación.


title: Cabildo insular

text: Hoy en día, son las instituciones públicas de referencia en cada una de las islas y son los auténticos gobiernos insulares.


title: Cabildo insular

text: Según el artículo 43 de la ley de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas de Canarias, son competencias exclusivas del cabildo:


title: Cabildo insular

text: La Ley 14/1990, de 26 de julio, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas de Canarias, transfiere a los cabildos las siguientes competencias:


title: Amelia Bence

text: Amelia Bence, seudónimo de María Batvinik (Buenos Aires, 13 de noviembre de 1914-Ib., 8 de febrero de 2016) fue una actriz argentina. Inició su carrera a temprana edad luego de ser alumna de Alfonsina Storni en el Teatro Infantil Lavardén y de Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación.


title: Amelia Bence

text: Su debut cinematográfico ocurrió en "Dancing" (1933). Su participación en "La guerra gaucha" (1942), una de las películas más importantes de la historia del cine argentino, le dio reconocimiento y comenzó a ser solicitada para papeles protagónicos gracias a su fotogenia y estilo interpretativo.


title: Amelia Bence

text: Formó parte de la denominada «época de oro» del cine argentino y fue así como encabezó "Los ojos más lindos del mundo" (1943), título con el cual se la continúa asociando, "Todo un hombre", "Camino del infierno" (1946), "A sangre fría" (1947), "La otra y yo" (1949) y "Danza del fuego".


title: Amelia Bence

text: Fue dirigida en varias ocasiones por Daniel Tinayre y Luis Saslavsky, y obtuvo el premio a la mejor actriz de la Asociación de Cronistas Cinematográficos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en múltiples ocasiones a lo largo de los años de 1940 y 1950.


title: Amelia Bence

text: Entre 1952 y 1954, Bence filmó dos películas en México contratada por Reforma Films y, a su regreso, fue sumamente elogiada por su protagónico en "Alfonsina" (1957), que fue elegida representante de Argentina en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Amelia Bence

text: Además de encabezar una película en España, desarrolló una extensa carrera teatral en los años de 1960, protagonizando obras como "La dama del trébol", "Así es la vida", "Maribel y la extraña familia" y "El proceso de Mary Duggan". Desde 1973 a 1976, finalizada una larga gira por Hispanoamérica, fue convocada para actuar en el Gramercy Arts Theater de Nueva York con "La valija",


title: Amelia Bence

text: Sus representaciones de "Doña Rosita la soltera" (1975) y "La loba" (1982) en Estados Unidos y Perú fueron muy exitosas. Durante la última etapa de su carrera, intervino con mayor frecuencia en televisión, en ciclos como "Romina", "Bianca" o "Las 24 horas".


title: Amelia Bence

text: En 1989 recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria y obtuvo el premio Podestá en el mismo rubro en 1992. Desde 1996, se presentó en diversos teatros con su unipersonal "Alfonsina", donde intercalaba música y poesía, hasta que los problemas de salud la alejaron de la actividad artística en 2010.


title: Amelia Bence

text: Con su estilo de vida poco común, su rechazo por la vulgaridad, su rostro fotogénico y su voz profunda, se convirtió en una importante figura cultural. Vivió sola gran parte de su vida, aunque estuvo casada en una oportunidad con Alberto Closas, con quien formó un dúo artístico, y mantuvo varios romances.


title: Amelia Bence

text: María Batvinik nació el 13 de noviembre de 1914 en una casona ubicada sobre Pasaje del Carmen en Capital Federal como la menor de los siete hijos de Jaime Batvinik, un constructor de obra originario de Minsk, y Ana Zager, proveniente de Pinsk;


title: Amelia Bence

text: ambos eran inmigrantes judíos bielorrusos asentados en Argentina. Sus otros hermanos fueron Raúl, Mauricio, Elena, Aída y Esther.


title: Amelia Bence

text: En su autobiografía, Bence calificó a su padre como un «hombre muy sereno y tranquilo... con humildad y costumbres sencillas, disfrutaba con placidez de las cosas simples y calmas», y a su madre como de «un carácter fuerte».


title: Amelia Bence

text: Desde temprana edad, se sintió atraída por la actuación y comenzó a actuar junto a otros niños vecinos en los patios de sus casas. Fue así como conoció a las hermanas Paulina y Berta Singerman, vecinas suyas, que le sugirieron a la madre de Amelia que la inscribiera en el Teatro Infantil Lavardén, que funcionaba en el Teatro Colón.


title: Amelia Bence

text: A la edad de 5 años, debutó oficialmente en la obra "Juanita" bajo la enseñanza de la reconocida poetisa Alfonsina Storni.


title: Amelia Bence

text: En esa representación, Bence recordó que sufrió un altercado cuando por accidente tragó la estampilla que debía colocar en un sobre y comenzó a llorar desesperadamente hasta que Storni la consoló diciéndole: «Lo hiciste muy bien, estuviste bárbara... vas a ser una gran actriz».


title: Amelia Bence

text: Realizó sus estudios primarios en la Escuela General Roca además de estudiar piano junto a su hermana Esther en el Conservatorio Fontova


title: Amelia Bence

text: y trabajar como ascensorista de la tienda Gath & Chaves poco después de cumplir diez años. Paralelamente, por medio del hermano de Ben Molar, logró ingresar a un grupo actoral dirigido por Pedro Aleandro, donde participó de la obra "Las campanas" de Julio Sánchez Gardel.


title: Amelia Bence

text: A pesar de la oposición de su familia a la actuación, Bence convenció a su padre y, a falta de vacante en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico, decidió aprender danzas clásicas junto a Mercedes Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, al cual concurrió breve tiempo. Con 18 años, Quintana la llevó a participar como parte de un ballet en el Teatro Ópera a la comedia musical "Wunder Bar" (1933), protagonizada por Armando y Enrique Discépolo.


title: Amelia Bence

text: En una ocasión, inclusive, llegó a suplantar a la protagonista cuando esta enfermó durante la temporada.


title: Amelia Bence

text: Su primer papel cinematográfico fue como extra en una escena junto a Pedro Quartucci en una de las primeras películas sonoras argentinas, "Dancing" (1933), bajo la dirección de Luis José Moglia Barth, quien diseñó su nombre artístico (Amelia Bence). La película fue un fracaso y no tuvo el mismo éxito que la de su predecesora "¡Tango!". Esta producción aún no pudo ser recuperada y Bence demoró bastante tiempo en reconocerla como parte de su filmografía.


title: Amelia Bence

text: Poco después, fue admitida por Enrique Susini para integrar el cuerpo de baile de su compañía del Teatro Odeón y fue bajo su dirección que incursionó en las obras "Tu boca", "Superficies", "Los malos tiempos" y "Baile en el Savoy", que pertenecían al género de la comedia musical y la opereta. En esta última, Bence reemplazó a la protagonista Amanda Varela cuando enfermó y logró compartir escena con Florencio Parravicini.


title: Amelia Bence

text: La obra fue uno de sus primeros éxitos y alcanzó más de 100 representaciones; de hecho, cuando fue retirada de Odeón, fue trasladada al cine Monumental para ser reestrenada algunas semanas más.


title: Amelia Bence

text: En compañía de Parravicini también actuó en "Ocho en línea" en el Teatro Corrientes, pero las críticas fueron mordaces. El diario "El Mundo" publicó que «el espectáculo pareció improvisado», aunque elogió a Bence diciendo: «la debutante..., conduciéndose con gracia y eficacia».


title: Amelia Bence

text: En "Conde de Chantenay", interrumpida por la mala salud de Parravicini, Bence fue calificada por la prensa como «modosa, fina y agradable», mientras que "De mí no se ríe nadie", donde fue dirigida por León Zárate, alcanzó las 200 representaciones.


title: Amelia Bence

text: En 1937, intervino con un papel más relevante en el filme dramático "La fuga", donde secundó a Tita Merello y Santiago Arrieta en el rol de Sara. El autor Enrique Cadícamo editó rápidamente el tango «Nieblas del Riachuelo» a pedido del director para que pudiera ser interpretado por Merello en el filme. Esa actuación le valió un contrato de Olegario Ferrando para Pampa Film y otras tres participaciones cinematográficas.


title: Amelia Bence

text: Luego de una larga temporada teatral con Luis Arata y una participación intrascendente en "El forastero", filmó "La vuelta al nido" junto a José Gola. Bence definió a la película como «una de las mejores de nuestro cine... Una historia sencilla y profunda... muy intimista, colmado de detalles sensibles... no fue comprendida ni por los críticos, ni por el público en su momento».


title: Amelia Bence

text: A finales de la década de 1930, Leopoldo Torres Ríos, informado de su capacidad para la fotogenia, le concedió su primer protagónico cinematográfico en "Adiós Buenos Aires", de escaso éxito, donde compuso a una corista de vida bohemia llamada Luisita.


title: Amelia Bence

text: En noviembre de 1938, atrajo la atención de la prensa pública cuando protagonizó la obra "Mujeres" en el Teatro Smart (actualmente Multiteatro), ubicado sobre la avenida Corrientes. En una de las escenas Bence debía aparecer bañándose dentro de una tina llena de espuma; sobre la misma comentó: «Tenía una malla de nylon, por pudor y, como era lógico, no pasé inadvertida. Tuve una repercusión muy grande a raíz de aquella escena... tanto es así que, en el Teatro Maipo... hicieron una parodia».


title: Amelia Bence

text: La obra fue calificada como «original, simpática y moderna», alcanzó 250 representaciones y fue reestrenada en el Teatro Fénix de Flores.


title: Amelia Bence

text: En pleno éxito de la temporada teatral, Bence fue contratada por Miguel Machinandiarena, de los Estudios San Miguel, bajo un contrato de exclusividad de tres años. En la provincia de Tucumán filmó "El matrero", donde encarnó a Pontezuela, la muchacha que se enamora del personaje de Agustín Irusta, acusado de crimen y rechazado por su padre. El licenciado Emilio Núñez señaló que «Bence, que recién iniciaba su carrera artística, era quien más admiración y sorpresa provocaba a quienes asistían a la filmación».


title: Amelia Bence

text: Tras un período de baja recaudación en teatro, Bence fue convocada para protagonizar "Novios para las muchachas" (1941), una comedia para jóvenes adaptada de la pieza "Las de Caín" y dirigida por Antonio Momplet, con quien entabló una relación de amistad.


title: Amelia Bence

text: Silvana Roth, actriz integrante del elenco, definió a Bence en un reportaje como una colega «competitiva» al saberse ya primera figura, mientras que Nélida Bilbao admitió que se «comportaba con una corrección admirable».


title: Amelia Bence

text: Al momento de la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina ese mismo año, Bence fue galardonada con el premio a la mejor actriz de reparto por su labor en "La casa de los cuervos", basada en una novela de Hugo Wast.


title: Amelia Bence

text: Según la actriz, en ese momento su mayor preocupación era «continuar con personajes que me permitieran mostrar mi crecimiento, asegurarme un nombre con el que seguir y evitar convertirme en solo una cara bonita de moda, como sí le ocurría a otras actrices».


title: Amelia Bence

text: En "El tercer beso", debió interpretar el papel de madre de Silvia Legrand (1927-), a quien solo le llevaba poco más de doce años. Bence recordó luego un episodio en el que Amadori, preocupado por esa situación, se aferró la cabeza y dijo: «Si el público no lo cree, estamos perdidos».


title: Amelia Bence

text: Sin embargo, la película se convirtió en un éxito y Bence recibió el premio a la mejor actriz del año de la Asociación de Cronistas Cinematográficos, al mismo tiempo que comenzaba a aparecer en las portadas de las revistas con mayor frecuencia.


title: Amelia Bence

text: Dirigida de nuevo por Momplet, intervino en "En el viejo Buenos Aires", una película basada en la epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires de 1871 y protagonizada por Libertad Lamarque.


title: Amelia Bence

text: En 1942, fue convocada para encabezar uno de los filmes más importantes de la historia del cine argentino: "La guerra gaucha", encabezada por Enrique Muiño, Sebastián Chiola, Francisco Petrone y Ángel Magaña.


title: Amelia Bence

text: «La película entró en la historia, y yo tengo el honor de estar en ella, fue un punto fundamental en mi carrera», manifestó Bence.


title: Amelia Bence

text: Ambientada en la provincia de Salta en 1817, la actriz no rodó en exteriores por recomendación del director Lucas Demare debido a las bajas temperaturas de junio y julio, y obtuvo el premio a la mejor actriz del año de la Municipalidad de Buenos Aires.


title: Amelia Bence

text: Su actuación en esta película le valió una propuesta de la Paramount Pictures para viajar a Estados Unidos y recibir una preparación de dos años para luego lanzarla como una estrella, pero Bence rechazó la oferta.


title: Amelia Bence

text: A partir de entonces, Bence solo recibía ofertas para protagónicos. Aceptó trabajar con Pedro López Lagar en "Son cartas de amor", una historia romántica ambientada en la época de la Guerra Civil Española. Por su labor, recibió el premio a la Mejor Actriz de la Federación de Redactores Cinematográficos y Teatrales de Cuba, medalla que donó en 1982 en el programa "Las 24 horas de las Malvinas" con el fin de contribuir a los soldados de la Guerra de las Malvinas.


title: Amelia Bence

text: En 1943, ya con relevante prestigio, fue una de las protagonistas femeninas de "Los ojos más lindos del mundo", título que se relacionaba con sus ojos de tonalidad verde violácea, a tal punto que cuando realizó una gira por Chile en 1955 y 1964, la prensa tituló: «Llegaron los ojos más lindos del mundo».


title: Amelia Bence

text: De su participación en "La guerra gaucha", devino su protagónico en "Todo un hombre", dirigida por el francés Pierre Chenal. Según Bence, «con Chenal, la calidad argumental de la película ganó en calidad formal, la imagen sugirió y narró por sí sola una historia llena de matices. En un año de excelentes películas, fue una de las mejores».


title: Amelia Bence

text: En la escena final en la que Petrone debía llevarla en brazos río adentro, Bence fue reemplazada por una doble debido a la imposibilidad de postergar un viaje a Brasil.


title: Amelia Bence

text: La portada con su imagen en la revista "Antena" en diciembre de 1943 anunció el próximo estreno de "Nuestra Natacha". Al momento del rodaje, la actriz estaba deprimida debido a su reciente separación de su primera pareja, Roberto Fernández Beyró, por lo que debió canalizar su angustia en la interpretación de su papel actoral.


title: Amelia Bence

text: El filme se estrenó en septiembre de 1944, poco después de la presentación de su otra película "24 horas de la vida de una mujer", en la que interpretó el papel de Cecilia. "La Nación" calificó su actuación en esta última producción argumentando que «... presenta los más diversos matices de la ternura», mientras que "Antena" comentó que fue «humana y expresiva». Para las escenas en las que debía figurar como anciana, se debieron emplear planos de cámara y efectos de iluminación especiales para disminuir el brillo en los ojos de Bence.


title: Amelia Bence

text: Durante los primeros meses de 1944, formó parte de una comitiva de Artistas Argentinos Asociados junto a Homero Manzi, Ulises Petit de Murat y Francisco Petrone para la presentación de "La guerra gaucha" en Río de Janeiro, al mismo tiempo que fue la imagen publicitaria de la marca de jabones «Le Sancy».


title: Amelia Bence

text: Interpretó a una secretaria humilde y amigable en "Camino del infierno" junto a Mecha Ortiz —la protagonista principal—, que ejecutaba el personaje de una millonaria enferma y despótica. El personaje de Ortiz fue desmerecido por el público a diferencia del de Bence, hecho que Ortiz le remarcó al director Luis Saslavsky en una charla privada.


title: Amelia Bence

text: A pesar de la trama, la ardua dirección y la realización en general, la película recibió malas críticas.


title: Amelia Bence

text: Ante la incapacidad de producir una película con cada una de sus artistas elegidas, Machinandiarena contrató a Mecha Ortiz, María Duval y Bence para producir una que incluyera a las tres; finalmente, se concretó "Las tres ratas" (1946), que tuvo una amplia repercusión.


title: Amelia Bence

text: Durante el rodaje de "María Rosa" en Chile, conoció al actor español Alberto Closas y ambos iniciaron un romance.


title: Amelia Bence

text: En 1946, se estrenó "Lauracha", película que había sido filmada en el verano de 1944 y fue pausada durante dos años por problemas legales del director Ernesto Arancibia, quien decidió poner fin a su contrato con Pampa Film. El historiador Domingo Di Núbila apuntó a que el motivo de la interrupción del rodaje fue la competitividad entre empresas que llevó a Bence a abandonar el filme producto del reclamo de los Estudios San Miguel, hecho que afectó aún más las finanzas de Pampa Film.


title: Amelia Bence

text: La revista "Criterio" definió la labor de Bence en esa película como «excepcional» y la Asociación de Cronistas Cinematográficos le otorgó el premio a la Mejor Actriz de 1946.


title: Amelia Bence

text: Su siguiente filme, "El pecado de Julia", recibió críticas mixtas; sin embargo, "Noticias Gráficas" publicó que fue su mejor trabajo.


title: Amelia Bence

text: El escritor Luis Cortés Bargalló, en uno de sus libros, publicó: «Amelia Bence ruega a Alberto Closas en "El pecado de Julia": "Dime que me quieres, es lo único que te pido". Mediante esa retórica llegamos al amor como discurso, según la idea de Julia Kristeva. Así, todo lo que es amor se dice a través de palabras».


title: Amelia Bence

text: En el policial "A sangre fría" fue dirigida por Daniel Tinayre. "Rico Tipo", si bien la atacó inicialmente, aceptó que la película estaba correctamente realizada y era «técnicamente perfecta».


title: Amelia Bence

text: Fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz de la Academia y la Asociación de Cronistas, como así también del Primer Certamen Hispanoamericano de Cinematografía de Madrid.


title: Amelia Bence

text: Durante una de las escenas, López Lagar (con quien la actriz tuvo un serio enfrentamiento) debía empujar a Bence contra la pared de un vagón de ferrocarril, pero ante la negativa de la actriz, Tinayre lo suplantó, pero el impacto fue tal que la actriz debió guardar reposo durante un día. El hecho fue citado en "Radiolandia": «Daniel logró una toma fantástica, a costa eso sí del cuerpo y el traje de Amelia Bence».


title: Amelia Bence

text: "A sangre fría" fue estrenada en cuarenta cines y Bence continuó su carrera con una breve temporada radial junto a Roberto Airaldi en Radio Splendid.


title: Amelia Bence

text: Su participación en "La otra y yo" (1949), donde debió cambiar la tonalidad de su cabello a rubio para encarar dos personajes (la diva de cine Dora Nelson y la modista Matilde García), causó gracia y sorpresa en el público, ya que en una escena ambos personajes dialogan entre sí en un mismo plano, lo que era poco habitual en la época. "La Opinión" la elogió como comediante y "El Hogar" publicó que «fue más allá del libreto y el director». "La otra y yo" significó el primer trabajo de los Estudios San Miguel en 1949.


title: Amelia Bence

text: En "Danza del fuego", junto a Enrique Álvarez Diosdado, Bence interpretó a Elena Valdez, una concertista exitosa que muere en su noche de bodas al caer por la ventana de su casa, atormentada y creída culpable de un crimen. Su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz de 1949 de la Asociación de Cronistas y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.


title: Amelia Bence

text: Luego de su casamiento con Alberto Closas en 1950, ambos formaron una compañía actoral y se dedicaron con mayor frecuencia al teatro.


title: Amelia Bence

text: El estreno de "La estrella cayó en el mar", signado por presiones políticas, fue un éxito y permanecieron sin localidades durante largas funciones.


title: Amelia Bence

text: Luego de la primera presentación, un periodista de "El Hogar" realizó una elogiosa crítica sobre la obra y el matrimonio Bence-Closas, hecho que indignó a la primera dama Eva Perón, quien se comunicó con el redactor para que negara públicamente lo que había afirmado. Según comentó en su biografía, Bence sintió a partir de ese momento que pertenecía a la «lista negra» del peronismo a pesar de que no se adhería a ningún partido político.


title: Amelia Bence

text: En julio, la obra alcanzó las 150 funciones en el Teatro Odeón y el elenco emprendió una gira que se inició en el Coliseo Podestá de La Plata, donde permanecieron diez días a sala llena. Mientras proseguían con la gira, Bence y Closas prepararon la obra "Mi marido y su complejo", estrenada inicialmente en Rosario y luego, en Buenos Aires, Río Cuarto, Mendoza, San Juan y Córdoba. La gira se vio interrumpida por la producción de "Mi mujer está loca" (1952), una adaptación de Carlos Schlieper y Ariel Cortazzo.


title: Amelia Bence

text: Bence recordó que la filmación estuvo marcada por un sistema de trabajo totalmente distinto en donde no había posibilidad de repetir las tomas o de poder elegir entre varias para seleccionar la mejor.


title: Amelia Bence

text: Tras asistir al primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 1954, partió con Mario Soffici y su equipo de producción hacia La Rioja para filmar "El hombre que debía una muerte", junto a Carlos Cores, con quien ya había trabajado anteriormente.


title: Amelia Bence

text: La obra "Pesadilla", estrenada en 1955, implicó una gira por Uruguay, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires y Rosario, donde permanecieron dos semanas a sala llena. Ahí, Bence interpretó a María, personaje del cual "La Capital" escribió: «No es Amelia Bence la que se introduce en María, porque es María la que está hablando y sintiendo en la actriz».


title: Amelia Bence

text: Alentada por Cecilio Madanes, estrenó "La dama del trébol", obra que había tenido éxito en París interpretada por Madelaine Robinson.


title: Amelia Bence

text: Sin embargo, a poco tiempo de su estreno, sobrevino el golpe de Estado de 1955 que derrocó a Juan Domingo Perón. Debido a la vinculación peronista de la nueva pareja de Bence, José María Fernández Unsain, los responsables del teatro recibieron amenazas e incluso se realizaron manifestaciones frente al hotel donde se alojaba la actriz, por lo que debieron cancelar las funciones y trabajar en el Teatro de la Sociedad de Autores Chilenos con "Pesadilla", "La dama del trébol" y "Eran tres... y la noche", y en Radio Minería con Luis Prendes en el ciclo "Mis protagonistas".


title: Amelia Bence

text: En 1956, se llevó a cabo la versión cinematográfica de la obra "Pesadilla" bajo el título "Dos basuras", que se estrenó en 1958 durante el gobierno de Arturo Frondizi.


title: Amelia Bence

text: inició el rodaje de su película preferida, "Alfonsina" (1957), de Kurt Land, basada en la vida de la poetisa Alfonsina Storni.


title: Amelia Bence

text: La escena final de la muerte en el mar fue realizada con un bañero de la playa La Perla de Mar del Plata debido a que el gran oleaje y las rocas ponían en riesgo a Bence. Obtuvo el premio a la Mejor Actriz del Año de la Academia Cinematográfica Argentina y la película fue elegida representante de Argentina en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957.


title: Amelia Bence

text: Los cronistas extranjeros remarcaron la «sobriedad interpretativa» de Bence y la compararon con la austríaca Paula Wessely.


title: Amelia Bence

text: En el mismo año tuvo su primera participación en televisión al participar de "Teatro del sábado" por Canal 7, donde volvió a recrear "Testigo para la horca" basada en una obra de Agatha Christie.


title: Amelia Bence

text: En 1957, Bence se convirtió en una de las pioneras del "café-concert" luego de remodelar un pequeño sótano de las Galerías Santa Fe para convertirlo en un teatro.


title: Amelia Bence

text: La presentación de la obra "Asamblea de mujeres", basada en una pieza de Aristófanes, generó una diversidad de críticas controvertidas; Arturo Romay de "Mundo Argentino" se negó a publicar una crónica del estreno como repudio al «teatrillo, los adaptadores, a los cómplices» de la obra y manifestó que «Amelia Bence está perdiendo en el tiempo. Lo que debería hacer es dedicarse a la comedia frívola, pues ahí estaría en su centro como pocas de nuestras comediantes».En 1957 finalizó su relación con Fernández Unsain y partió a Europa en tanto aquel se radicaba en México.


title: Amelia Bence

text: Su encuentro en Europa con el director José María Forqué la llevó a ser convocada para filmar "De espaldas a la puerta" (1959), un policial estrenado en el Coliseum de Madrid días antes de que Bence regresara a Buenos Aires por el que fue galardonada con el premio Quijote a la Mejor Actriz Extranjera en Málaga.


title: Amelia Bence

text: De regreso a su país, Bence fue convencida por Cecilio Madanes y recibió una importante suma de dinero por una breve temporada con "Así es la vida", en compañía de Luis Arata y Eva Franco.


title: Amelia Bence

text: El diario "La Prensa" calificó su interpretación como «muy superior a lo que hasta ahora habíamos conocido de ella en teatro».


title: Amelia Bence

text: Paralelamente con Madanes, estrenó "Maribel y la extraña familia" en el Teatro Odeón, cuyo éxito los llevó a otras ciudades tales como Mar del Plata. Las boleterías recaudaron 2 millones de pesos al tercer mes y 400 000 más al cuarto.


title: Amelia Bence

text: El redactor Osvaldo Pellettieri, refiriéndose a los exponentes teatrales, explicó: «Una revista publicó una nota intitulada "¿Qué opina usted de los vocacionales?" en la que se entrevistaba a cinco exponentes del llamado "teatro profesional": Narciso Ibáñez Menta, Ulyses Petit de Murat, Alberto de Mendoza, Silvia Nolasco y Amelia Bence. Con diferentes grados, los cinco entrevistados coincidieron en minimizar la importancia de la labor de los "vocacionales" en el sistema teatral argentino. Por su parte, Amelia Bence tuvo un tono mucho más amable, pero lejos de considerar que el ser parte del llamado "teatro vocacional" era una elección ética y artística, entendió que este era una suerte de "entrenamiento" para ingresar luego a la escena profesional».


title: Amelia Bence

text: En 1962, formó parte de una comitiva integrada por Francisco Carcavallo, César Tiempo, Máximo Berrondo, Enrique Serrano, Félix Taruel y Jaime Jacobson con el fin de participar en el Festival Internacional de Cine de la India, donde fue recibida por el primer ministro Jawaharlal Nehru en una recepción oficial para todos los artistas extranjeros.


title: Amelia Bence

text: De nuevo en Argentina, aceptó la oferta de llevar a la televisión uruguaya "Maribel y la extraña familia" y "Nuestra Natacha" a Canal 9.


title: Amelia Bence

text: Bajo la dirección de Tinayre, participó junto a otras figuras importantes en "La cigarra no es un bicho", una película de bajo presupuesto destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional. El filme contó con las actuaciones de Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Marcos Zucker, Guillermo Bredeston, Homero Cárpena y Bárbara Mujica. En la primera semana, obtuvo un promedio de 3000 espectadores diarios y permaneció siete semanas en el Cine Ópera y once en el Cine Trocadero.


title: Amelia Bence

text: Ahí, interpretó a una prostituta y "La Nación" publicó que «tal vez los mejores trabajos sean los de Luis Sandrini y Amelia Bence».


title: Amelia Bence

text: Poco después, ambos fueron distinguidos como los mejores artistas argentinos del año por los periodistas chilenos.


title: Amelia Bence

text: Desde octubre a diciembre de 1963, efectuó una gira por Tucumán, Bahía Blanca, Córdoba, Mendoza, Rosario y Montevideo.


title: Amelia Bence

text: Para junio de 1964, había iniciado una temporada en Chile con "Los millones de Orofino", sobre la que "La Nación" de Chile comentó: «Difícilmente hubieran encontrado una mejor intérprete».


title: Amelia Bence

text: Dirigida por Enrique Carreras, Luis Saslavsky y Fernando Ayala, intervino junto a Tita Merello y Ángel Magaña en "La industria del matrimonio", un filme en episodios donde encaró a una solterona adinerada.


title: Amelia Bence

text: Bence recibió la propuesta de protagonizar "El proceso de Mary Duggan" bajo la dirección de Tinayre; sin embargo, rechazó la oferta y fue reemplazada por Malvina Pastorino; sin embargo, durante la segunda temporada esta decidió abandonar el proyecto y Bence la suplantó. El actor Francisco Petrone, integrante del elenco, falleció a causa de un cáncer en medio de la temporada.


title: Amelia Bence

text: En 1968, como parte del elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, encabezó "Cándida", una comedia de George Bernard Shaw con la que debutó en La Plata y, paralelamente, en Mar del Plata dirigida por Milagros de la Vega.


title: Amelia Bence

text: Como culminación de 1968, decidió emprender una gira de seis meses para el año siguiente con un recorrido por Santiago de Chile, Bogotá, Cali, Medellín y Manizales.


title: Amelia Bence

text: En Venezuela, debutó en el Teatro Municipal de Caracas con cuatro obras: "Cándida", "Un inocente adulterio", "Un dios durmió en casa" y "Los amantes". Luego, continuó la gira en República Dominicana, Puerto Rico y Miami, donde obtuvo buenas críticas.


title: Amelia Bence

text: Al retornar de su larga gira, permaneció sin poder trabajar por varios meses hasta que fue convocada para "Flor de cactus" con Juan Carlos Thorry en el Teatro de la Comedia de Rosario. El proyecto continuó con una gira por el interior del país, en Paraná, Córdoba, Santa Fe y Tucumán.


title: Amelia Bence

text: A mediados de 1972, fue invitada por la Compañía de Teatro Repertorio Español de Nueva York para realizar una temporada teatral en el Gramercy Arts Theater con "La valija". A su estreno, "The New York Post" escribió: «Juega con un personaje desesperanzado y logra llegar al corazón».


title: Amelia Bence

text: Luego, Bence se presentó en el Rosary College Theatre, la Universidad de Connecticut, Boston, Chicaco y la sede de la OEA, donde recibió a 1200 espectadores.


title: Amelia Bence

text: Cuando actuó en Florida y Miami, Howard Thompson de "The New York Times", tituló una nota «Impacto español en Off Broadway» y continuó: «Amelia Bence, una artista de fuerte cualidad mercurial y ojos maravillosamente expresivos, ilumina la escena y la obra... Hace que el rol cobre vida, con ojos que relatan la historia de una mujer tierna, ligeramente cándida y errabunda».


title: Amelia Bence

text: Por su labor, fue galardonada con el premio ACE a la Mejor Actriz Extranjera del Año durante una cena en el Hotel Commodore de Nueva York.


title: Amelia Bence

text: En Argentina, "La valija" fue presentada junto a Justo José Rojas y Aldo Cura en Santiago del Estero, Salta, Jujuy y Córdoba durante cuatro meses.


title: Amelia Bence

text: En 1973, se estrenó "Adiós Alejandra", que durante más de treinta años fue su única película en color.


title: Amelia Bence

text: A su regreso a Estados Unidos en septiembre de 1975, estrenó "Doña Rosita la soltera" de Federico García Lorca y conoció personalmente a la actriz ganadora de cuatro premios Óscar, Katharine Hepburn.


title: Amelia Bence

text: A pedido de su director, se presentó en Miami en septiembre de 1976 y permaneció dos meses hasta que a principios de 1977, se trasladó a Perú para estrenar "La esposa constante" en el Teatro Marsano.


title: Amelia Bence

text: A principios de la década de 1980, participó con frecuencia en el medio televisivo y formó parte de los elencos principales de "Dulce fugitiva", "Romina", "Bianca" y "Las 24 horas".


title: Amelia Bence

text: En "Bianca", compuso a una mujer adinerada que pierde a su esposo en un naufragio y con él, toda su fortuna. En el barco, conoce a un pintor viudo que le ofrece incorporarse a su familia y ayudarle a educar a sus hijas.


title: Amelia Bence

text: "La loba" fue uno de sus éxitos teatrales más conocidos y además, fue presentada en Perú, coordinada por su expareja Osvaldo Cattone. La pieza fue definida por "La Prensa" de Lima como «un montaje que pone un estándar muy alto en la temporada y que será muy difícil de superar». En 1985, protagonizó una telenovela peruana titulada "La casa de enfrente", que acrecentó su popularidad y los espectadores de "La loba".


title: Amelia Bence

text: La carrera de Bence comenzó a declinar hacia 1986 cuando dejó de recibir propuestas de trabajo. La Asociación Argentina de Actores manifestó al mismo tiempo que el 86% de sus afiliados se hallaban desocupados.


title: Amelia Bence

text: Sin embargo, logró ser convocada en 1987 para uno de los dos papeles principales de "Solo 80", una pieza de Colin Higgins representada en el Teatro Blanca Podestá sobre la avenida Corrientes, donde Bence compuso a la madre de Harold. Casualmente, a pesar de la reducida diferencia de edad entre Rosa Rosen y Bence, a la primera le correspondió el papel de una octogenaria y a la segunda, el de la alocada madre de un adolescente. La obra recibió buenas críticas, pero fracasó en espectadores y finalizó en febrero de 1988.


title: Amelia Bence

text: Bence permaneció dos años sin trabajo y en 1989 viajó a Cuba para asistir al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde fue recibida por Fidel Castro en una recepción.


title: Amelia Bence

text: En 1989, se le otorgó el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria sucesivamente con la actriz Sabina Olmos


title: Amelia Bence

text: y obtuvo el premio Pablo Podestá en reconocimiento a su carrera en 1992 en una ceremonia donde estuvieron presentes Niní Marshall y Marcos Zucker.


title: Amelia Bence

text: En 1990, se reencontró con Alberto Closas para actuar en "Cartas de amor". Sobre esa experiencia, Bence declaró: «Habían pasado muchos años, corrido tanta vida que no podría encontrar las palabras para describir aquel retorno a un compartido ritual amado. Vernos y sentirnos los dos sobre el escenario. El amor ya no estaba, el cariño y la admiración profesional sí». Closas moriría en Madrid en 1994 a causa de un cáncer de pulmón agravado por su severa adicción al cigarrillo.


title: Amelia Bence

text: Hacia noviembre de 1992, encabezó la gira más larga de su vida (un año y nueve meses) por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con "Esta noche hablamos de amor".


title: Amelia Bence

text: A su vez, interpretó a una mujer calculadora y prejuiciosa en una telenovela protagonizada por Raúl Taibo y Carolina Papaleo,


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text: "Esos que dicen amarse" (1993), y secundó a Luisa Kuliok y Gerardo Romano en "Con alma de tango" (1995), ciclo que se comerció en toda Latinoamérica y algunos países de Europa como Italia, Israel y Turquía.


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text: En 1998 recibió el premio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas junto a Libertad Lamarque.


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text: Formó parte del elenco del Teatro de la Ribera en el mismo año con "Hoy ensayo Hoy" que reunía a actores veteranos tales como Elena Lucena o María Aurelia Bisutti.


title: Amelia Bence

text: Luego de su participación en "Sin condena" y "Alta comedia" a mediados de los años de 1990, solo fue convocada de nuevo para televisión en 2004 cuando acompañó a Pablo Granados y Pachu Peña en el ciclo cómico "No hay dos sin tres", que significó su primera incursión en el género humorístico.


title: Amelia Bence

text: En 1999 fue convocada para realizar una obra en el XIVFestival Internacional de Teatro Hispano, pero esta debió ser cancelada por diversos problemas técnicos. Convenció a Osvaldo Cattone de dirigir la obra "Venecia" en la ciudad de Lima, de la que fue protagonista durante más de seis temporadas en 2002.


title: Amelia Bence

text: En 2003, incursionó en el género infantil recreando una hada mágica en "Amor invisible" junto a Gustavo Monje. La obra, de la que Bence se encargaba de presentar, combinaba magia, danza, música y teatro.


title: Amelia Bence

text: En sus últimos años, Bence recibió variados reconocimientos por su larga trayectoria. En 2006, fue homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA),


title: Amelia Bence

text: A fines de 2009, se le montó un homenaje durante la entrega de los premios Podestá y la delegación Zona Norte de la Sociedad Argentina de Escritores realizó un acto al que concurrió el intendente de San Isidro Gustavo Posse durante el cual se presentó una antología y se rindió homenaje a Bence con la inauguración de una sala con su nombre.


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text: En abril de 2010, padeció una caída que le provocó una fractura de cadera por la que debió ser intervenida quirúrgicamente en la clínica Los Arcos y las funciones de su unipersonal "Alfonsina, el mar y yo" —espectáculo que realizaba desde 1996— fueron suspendidas.


title: Amelia Bence

text: Desde entonces y hasta su muerte se mantuvo en un proceso de lenta recuperación, la cual realizó asistida en su propia casa con ayuda de un andador. El doctor Alejandro Druetto, responsable de su operación así como de las de China Zorrilla y Susana Giménez, se encargó de transmitir a los medios los avances sobre su estado de salud inicialmente. Un año después, el diario "Muy" publicó que la actriz no se había recuperado de sus operaciones y que no había salido siquiera una vez de su vivienda en lo que iba del año. «Estoy peor que antes... El año pasado salí tres veces para ir al médico. Pero en lo que va del 2011 todavía no pisé ni la vereda», manifestó Bence en una breve entrevista telefónica.


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text: En noviembre de 2010 el periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi publicó su libro "Los ojos más lindos del mundo" que contiene la biografía de la actriz.


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text: En junio de 2011 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura Argentina gracias a una iniciativa del diputado Juan Pablo Arenaza, de la Coalición Cívica, pero debido a su dificultad para movilizarse no pudo concurrir a recibir el honor.


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text: Poco después, con ayuda del periodista Raúl Etchelet, editó sus memorias tituladas "La niña del umbral"; sobre el proceso de redacción Etchelet comentó: «Muchas veces la encontraba leyendo y marcando un capítulo entero, dispuesta a rehacerlo y no guardarse nada, como quien da un primer paso y eso la anima... Lo hace auténtico y visceral. No escrito para quedar bien con nadie. Sino en paz con el corazón».


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text: En 2012, se estrenó "El día que cambió la historia", un documental filmado meses antes de su accidente y basado en los orígenes del movimiento obrero peronista que significó su retorno al cine después de cuarenta años.


title: Amelia Bence

text: Bence falleció a las 6.30 UTC-3 del 8 de febrero de 2016 a la edad de 101 años en la Clínica Zabala del barrio de Belgrano, donde se hallaba internada desde hacía varios días a causa de una obstrucción intestinal.


title: Amelia Bence

text: Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes y depositados en el Panteón de Actores del cementerio de la Chacarita.


title: Amelia Bence

text: La Asociación Argentina de Actores emitió un comunicado en el que remarcó la «prestigiosa trayectoria artística» de Bence y la calificó como «una de las grandes referentes de la escena nacional que trascendió las fronteras, trabajando sin descanso en cine, teatro y televisión». Su amiga Mirtha Legrand recordó, a modo de homenaje, que «hizo lo que quiso y tuvo una vida intensa. Fue una gran actriz y una gran amiga».


title: Amelia Bence

text: Una de sus hermanas, Esther Bence (1915-2005), estuvo vinculada al medio artístico e incursionó como actriz en nueve películas argentinas entre 1938 y 1950.


title: Amelia Bence

text: Agraciada por el particular color de sus ojos de tonalidad verde violácea, Amelia Bence fue considerada como la mujer de «los ojos más lindos del mundo» por Chile, título similar al que le fue concedido al actor estadounidense Paul Newman (1925-2008) y a la actriz británica Elizabeth Taylor (1932-2011).


title: Amelia Bence

text: No tuvo hijos, pero declaró en variados medios que le agradaban los niños: «Me vuelven loca los bebés, me encantan, no puedo dejar de pararme y mirarlos, les pondría una piedra en la cabeza para que no crezcan y se queden siempre así».


title: Amelia Bence

text: La relación terminó en 1944, cuando Fernández Beyró le pidió que dejara su profesión para irse a vivir juntos y Bence desistió.


title: Amelia Bence

text: Durante el rodaje de "María Rosa" (1946), conoció al actor español Alberto Closas (1921-1994), con quien contrajo matrimonio en 1950. Ambos formaron un rubro artístico y trabajaron en varias películas y obras de teatro juntos. Sin embargo, en 1953, al regreso de una estadía laboral en México, Bence se enteró de algunos amoríos de Closas y decidió separarse.


title: Amelia Bence

text: Mantuvo una buena relación con él durante el resto de su vida y hasta volvieron a trabajar juntos; de hecho, lamentó mucho su muerte en 1994:


title: Amelia Bence

text: A mediados de los años 1950 tuvo un breve romance con el escritor José María Fernández Unsain. Desde 1964 a 1970, permaneció en pareja con Osvaldo Cattone, 19 años menor, quien la dirigió en "Doña Rosita, la soltera" y con quien trabajó en Perú en varias oportunidades.


title: Amelia Bence

text: En 1980 se casó con un rico hacendado argentino, Carlos «Charlie» Ortiz Basualdo, quien falleció dos años después.


title: Amelia Bence

text: Hasta su seria fractura de cadera, practicaba regularmente gimnasia, yoga y mantenía una vida sumamente activa sumada a una alimentación saludable.


title: Amelia Bence

text: A modo de reconocimiento, la delegación Zona Norte de la SAE y el Complejo Tita Merello (cerrado en 2010) llevan una sala con su nombre. Bence es considerada una de las figuras del espectáculo más importantes y prolíficas por su prestigio y trayectoria de 78 años de carrera.


title: Amelia Bence

text: La redactora Ana Laura Lusnich, analizando sus trabajos, escribió: «Amelia Bence asume con inteligente comprensión la responsabilidad de su papel, encarnando a la joven emprendedora y valiente que se aventura».


title: Amelia Bence

text: Por su parte, el escritor Alfredo Pareja la definió como «una actriz de gran prestigio en su época de esplendor, al igual que María Duval o Mecha Ortiz».


title: Amelia Bence

text: En 1973, Miami le otorgó las llaves de la ciudad durante su temporada de "La valija", distinguiéndola como visitante ilustre. En 1981, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken le entregó la Cámara Pathé en reconocimiento como «primera figura del cine nacional». En 1995, el Honorable Senado de la Nación Argentina le otorgó el diploma contribución a la difusión de la cultura argentina y dos años después, el Fondo Nacional de las Artes le otorgó un premio a la trayectoria. Además de ser Personalidad Destacada de la Cultura Argentina, Bence fue miembro de honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina desde 2007.


title: Amelia Bence

text: Durante su carrera artística, fue calificada como «el rostro más cinematográfico del cine argentino» junto a José Gola,


title: Amelia Bence

text: y en su país natal se la reconoce como la «mujer de los ojos más bellos del mundo». Su filmografía comprende aproximadamente 50 películas principalmente dramáticas, entre ellas "La guerra gaucha", una de las producciones más destacadas de la historia cinematográfica argentina.


title: Go-Tōbun no Hanayome: La película

text: La película fue revelada como una película secuela de "" el 18 de abril de 2021.Funcionaría como final para la historia.La película está dirigida por Masato Jinbo y escrita por Keiichirō Ōchi, con un reparto que vuelve a retomar sus papeles.Bibury Animation Studios, que ya había producido la segunda temporada de la serie de televisión de anime, vuelve para animar la película.La película se estrenará en Japón el 20 de mayo de 2022 con una duración de más de 130 minutos. The Quintessential Quintuplets Movie se lanzará en Blu-ray y DVD en Japón el 21 de diciembre de 2022.


title: Go-Tōbun no Hanayome: La película

text: Para celebrar la película, se ha confirmado la publicación de un nuevo capítulo extra que tiene lugar después del final original, que formaría parte de un libro especial volumen 14.5.La película también recibe un videojuego por Mages, titulado como Eiga Go-Tōbun no Hanayome ~Kimi to Sugoshita Itsutsu no Omoide~, que se lanzará en Japón el 2 de junio de 2022 para las plataformas PlayStation 4 y Nintendo Switch.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011

text: La Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011 fue la octava edición del torneo de fútbol organizado por dicha Federación. Luego de que Emiratos Árabes Unidos fue el anfitrión en las ediciones de 2009 y 2010, el torneo regresó a Japón, donde se jugaba habitualmente. Se celebró del 8 al 18 de diciembre, con la participación de los campeones de las distintas confederaciones más el campeón local, por ser país organizador. El sorteo del torneo se llevó a cabo el 17 de noviembre.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011

text: Los equipos participantes se fueron clasificando a lo largo del año a través de las seis mayores competiciones continentales. En "cursiva", los equipos debutantes en la competición sin tener en cuenta su predecesora, la Copa Intercontinental.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011

text: El 17 de noviembre se realizó el sorteo en Nagoya para determinar las posiciones de los tres equipos que participaron en los cuartos de final: Al-Sadd (AFC), Espérance ST, y el Monterrey (Concacaf).


title: Erythrina poeppigiana

text: Erythrina poeppigiana conocido como bucare ceibo, cámbulo, písamo, poró, cachimbo y cachingo es un árbol caducifolio de la familia Fabaceae nativo la zona intertropical de Centroamérica, Sudamérica y Antillas Mayores.


title: Erythrina poeppigiana

text: Es un árbol caducifolio en la época de floración, la cual suele ser en el periodo de sequía (verano tropical) de enero a mayo, donde se cuaja de flores rojas o escarlatas y origina un espectáculo de extraordinaria belleza. Siendo el bucare un árbol de gran tamaño y altura, presenta una floración dividida en dos períodos: en Venezuela, por ejemplo, la parte meridional del árbol florece de febrero a abril y la parte septentrional entre abril y mayo, debido a la insolación y a que el propio árbol limita dicha insolación en el lado opuesto al indicado. La imagen de los árboles en el Parque del Ávila sólo tienen flores en la parte septentrional porque es la parte expuesta a los rayos solares al final de la época de floración a comienzos del mes de junio (cuando se tomó la fotografía). Atraídos por el colorido y el néctar de sus flores acuden muchos insectos los cuales, a su vez, son el cebo de cantidad y diversidad de aves insectívoras que encuentran apetitoso manjar entre sus flores. Otro espectáculo que presentan estos árboles cuando crecen en partes altas es la gran cantidad de plantas epífitas que cuelgan de sus ramas. Llaman la atención particularmente las llamadas "“Barbas de Palo"" ("Tillandsia usneoides") que, a manera de cortinas gris-plateadas, dan una nota peculiar al paisaje. A veces estas bromelias llegan a cubrir completamente al árbol.


title: Erythrina poeppigiana

text: Desde el punto de vista taxonómico el bucare es una Fabaceae, como tal, se caracteriza por sus frutos en legumbre. Pertenece a la subfamilia Papilionidae, que es caracterizada por sus flores en forma amariposada (papillón), con 5 pétalos, denominados: estandarte (1), alas (2) y quilla (2). Pertenece al género "Erythrina" (del griego "erythros", rojo, que hace alusión al color rojo de la mayoría de los bucares.