title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Inicialmente la agricultura era una de las actividades principales de la comunidad italiana en Venezuela. En los años cincuenta muchas familias italianas se mudaron de áreas pobres de la península a comunidades agrícolas venezolanas, como la Colonia Turén del estado Portuguesa.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Pero la mayoría de los italianos se concentró en actividades comerciales, industriales y de servicios terciarios en la segunda mitad del siglo XX. En estos sectores los italianos alcanzaron lugares de predominio en la economía venezolana. Durante la década comprendida entre 1948 y


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: 1958 el 50% de la construcción caraqueña fue realizada por contratistas y mano de obra italiana. Para 1961 el porcentaje de obras levantadas por mano de


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: obra de origen italiano era del 48%; en 1967, 23%; en 1980, entre 20% y 25%, y a principios de la década de 1990 aún alcanzaba un 15%.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Los principales periódicos italianos son "Il Corriere di Caracas" y "La Voce D'Italia", publicados en Caracas. La principal institución educativa es la escuela Agustín Codazzi de Caracas (con cursos desde la primaria hasta el bachillerato italiano).


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Desde 2002, el gobierno italiano se ha hecho promotor de una provisión legislativa para hacer obligatorio el estudio del idioma italiano como segunda lengua (extranjera) en las escuelas secundarias públicas de Venezuela.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: El principal equipo de fútbol de los italo-venezolanos es el Deportivo Italia, con sede en Caracas, que alcanzó en la era D'Ambrosio renombre mundial al ganar varios campeonatos nacionales y participar en la Copa Libertadores en los años sesenta y setenta (consiguiendo el famoso Pequeño Maracanazo).


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Los italo-venezolanos han obtenido significantes resultados en la sociedad contemporánea de Venezuela. La embajada italiana calcula que en el año 2002 casi 1/3 de las industrias venezolanas, no relacionadas con la actividad petrolera, eran de propiedad y/o administradas por los italo-venezolanos directamente o indirectamente. Por ejemplo, una de las áreas de la sociedad venezolana que ha sido mayormente influenciada por los italianos es la de la gastronomía, con su industria alimentaria relacionada. En efecto el consumo de pasta en Venezuela es segundo en el mundo solamente al de la misma Italia: los espaguetis son considerados un plato fundamental en la dieta de los venezolanos. Otro sector de la economía donde los italianos privilegiaron fue la industria del calzado, especialmente en el área metropolitana de Caracas.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: En la comunidad italiana —actualmente una de las más importantes de Venezuela— hay Presidentes de la República (como Jaime Lusinchi y Raúl Leoni), empresarios (como Giacomo Clerico y el ing. Enrique Delfino Arriens, que con su "Constructora Delpre" ha levantado en Caracas los más altos rascacielos de Sudamérica (Parque Central), empresarios (como Pompeo D'Ambrosio, Tito Abbo, Angel Cervini, Jorge Botti y Eddo Polesel), economistas (como Alberto Adriani y Roberto Guarnieri), deportistas (como Johnny Cecotto, Gabriel Cichero, Francisco Cervelli, Giovanni Savarese), artistas (como Renny Ottolina, , Yordano y Franco De Vita), actores como (Doris Wells, Umberto Buonocuore, y Pierina España), modelos internacionales como (Daniela Di Giacomo y Viviana Gibelli), escritores como Vicente Gerbasi, Victoria De Stefano, Edoardo Crema; ingenieros navales como Mario Masciulli, pintores como Emilio Boggio y Nedo Mion Ferrario, periodistas como Antonio Pasquali y Margarita D'Amico; filólogos como Natalia Rosi de Tariffi, científicos como (Luis Razetti, Augusto Bonazzi, Fernando Giuliani) y muchas otras personalidades. Cabe destacar que había doce parlamentarios de origen italiano en el Congreso de Venezuela en 2001.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Los italianos censados por el consulado en Venezuela son alrededor de 130 000, lo que sigue colocando a Venezuela como el país con la tercera comunidad italiana en toda América Latina luego de Argentina y Brasil. A pesar de los problemas económicos y sociales del país que afectan también la colonia, esta sigue siendo una presencia importante y recibe mucho apoyo del Consulado General en Caracas con la acción de Giovanni Davoli, cónsul desde 2009.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: En las áreas metropolitanas de Caracas, Valencia y Maracay se concentra la mayoría de los italianos llegados después de la Segunda Guerra Mundial. En efecto actualmente la principal comunidad de italianos


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: en Venezuela es la de Caracas, que cuenta como principales puntos de congregación la Iglesia de Pompei en la Alta Florida, la Casa de Italia con la Plaza Italia (especialmente en la segunda mitad del siglo XX) y ahora el Centro Italo-Venezolano.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: El estado Mérida es una de las entidades federales de Venezuela que cuenta con una gran concentración de inmigrantes europeos, al igual que toda la región andina, aproximadamente el 70% de la población, tiene algún antepasado italiano, portugués o español entre otros. Desde la mitad del siglo XVIII Mérida fue el estado con mayor asentamiento de inmigrantes italianos sobre todo en pueblos como Jají, Tovar, Santa Cruz de Mora, Zea o Tabay.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: La mayoría llegaron en la segunda mitad del siglo XIX como Constantino Valeri; a inicios del siglo XX como Luigi Bosetti, Mario Spinetti y finalmente aquellos otros que tocaron tierras andinas luego de concluida la Segunda Guerra Mundial como Pedro Gréspan y sus hermanos.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Entre los primeros italianos que se establecieron en la geografía de los Andes se reconoce a familias que vinieron de la Isla de Elba, entre ellos quizás uno de los más relevantes fue el General Garibaldino (Giuseppe (José) Garbi Miliani) (1839-1899) quien junto a su esposa (Lucia Galli) (1840-1920) ambos procedentes de , llegaron a Venezuela a mediados de siglo XIX y se establecieron en San Lázaro, estado Trujillo.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Hoy son muchos los apellidos que asumidos como merideños, se deben a las diversas oleadas que personificaron los cuatro personajes antes señalados. Pero, por supuesto, hay muchos más apellidos de origen italiano: Adriani, Anselmi, Berti, Bernotti, Benedetto, Bosetti, Braschi, Capotti, Carnevali, Chiossone, Consalvi, Corsetti, Dezeo, Dini, Dizio, Fossi, Garbi, Galli, Grisolía, Lupi, Maggi, Masini, Mazzarri, Mazzei, Mibelli, Murzi, Paparoni, Pardi, Pisani, Pulitti, Sardi, Sívoli, Spinetti y Valeri entre otros. Todos ellos dieron a Mérida y sus poblaciones interioranas lo mejor de su esfuerzo, de su capacidad productiva e intelectual. En términos generales los italianos que se establecieron en Mérida desde el siglo XIX hasta muy entrado el siglo XX, hicieron de Mérida un lugar mejor para vivir, produjeron riqueza y la hicieron más cosmopolita.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Cabe destacar que de esta primera emigración italiana en los Andes desciende el Dr. Alberto Adriani Mazzei, quien fue uno de los fundadores del Banco Central de Venezuela y reorganizó la Hacienda Pública Nacional en 1936.


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Según el portal Italiani nel Mondo las principales asociaciones italianas en Venezuela son las siguientes:


title: Inmigración italiana en Venezuela

text: Además existen centros italianos en muchas ciudades más del interior como Barcelona, Barinas, Cabimas, Carúpano, Ciudad Guayana, El Tigre, Guanare, Los Teques, Mérida, Porlamar, Puerto La Cruz, San Fernando de Apure y Valle de la Pascua entre otras, así como oficinas regionales de la Cámara de Comercio Venezolana-Italiana en Acarigua, Barquisimeto, Ciudad Guayana, Maracaibo, Maracay y Valencia.


title: Domingo Blanco

text: Domingo Felipe Blanco (Punta Alta, Buenos Aires, Argentina; 22 de abril de 1995) es un futbolista argentino. Se desempeña como mediocampista y actualmente se encuentra en el SC Dnipro-1 de Ucrania.


title: Domingo Blanco

text: El 9 de febrero de 2015, Blanco fue enviado a préstamo a Independiente. Debutó profesionalmente el 17 de abril de 2016, contra Vélez Sarsfield. En marzo de 2017 fichó permanentemente con el club de Avellaneda.


title: Domingo Blanco

text: Marcó su primer gol oficial con la camiseta de Independiente en la victoria 1 a 0 ante Patronato de Paraná en el partido por los dieciseisavos de la Copa Argentina de Fútbol 2019


title: Domingo Blanco

text: El 7 de marzo de 2019 fue citado a la por Lionel Scaloni para los encuentros amistosos contra y . Debutó con la selección el 22 de marzo contra Venezuela en el Wanda Metropolitano.


title: Matriz antisimétrica

text: Una matriz antisimétrica es una matriz cuadrada "A" cuya traspuesta es igual a su opuesta, es decir vale la relación


title: Matriz antisimétrica

text: es antisimétrica (o hemisimétrica), si es una matriz cuadrada ("m" = "n") y formula_2 para todo "i", "j" =1,2,3...,"n". En consecuencia, formula_3 para todo "i". Por lo tanto, la matriz "A" asume la forma:


title: Matriz antisimétrica

text: La diagonal principal se conserva y todos los otros números son cambiados de signo al opuesto. Nótese que la matriz traspuesta de la matriz antisimétrica "A" es -"A", y que la antisimetría es respecto a la diagonal principal.


title: Matriz antisimétrica

text: Sea "A" una matriz cuadrada, esta se puede descomponer en suma de parte simétrica y antisimétrica de la siguiente forma:


title: Sanky Panky

text: Sanky Panky es una película dominicana de comedia que se estrenó el 1 de febrero de 2007 del director español de ciudadanía dominicana José Enrique Pintor (Pinky).


title: Sanky Panky

text: La comedia, cuenta la participación de destacadísimos actores de Televisión local entre los cuales figuran Fausto Mata (Boca de Piano), Tony Pascual (Pachuli), Aquiles Correa (Di Caprio), Massimo Borghetti (Giuseppe), Zdenka Kalina (Martha), Patricia Banks (Helen), Alina Vargas (La Joven), y Nuryn Sanlley (Dorothy), quienes logran muy buenas interpretaciones.


title: Sanky Panky

text: La historia fue rodada en su totalidad en Dominicana, parte de las locaciones fueron Bávaro Beach al este de Santo Domingo, La Zona Colonial, Altos de Chavón y La Romana.


title: Sanky Panky

text: Además en esta historia aparecen en escena artistas como Aventura, Negros, El Jeffrey, Joaquín, Ingco Crew y Big Family.


title: Sanky Panky

text: Genaro (Fausto Mata), un dominicano, quiere aprender inglés y conseguir una gringa (una mujer blanca estadounidense) que lo lleve a Estados Unidos para comenzar una vida mejor.


title: Sanky Panky

text: Al principio, trata de conseguir una gringa fácilmente pidiéndole a su amigo Miguelito (El Jeffrey), que ya encontró a una mujer rica que lo cuide y le dé una casa llena de lujo. Al final de su conversación, Genaro malinterpreta las palabras de su amigo, haciéndole pensar que el dinero cambia a las personas.


title: Sanky Panky

text: A Genaro se le ocurre una nueva idea: conseguir un trabajo en el mismo resort donde Miguelito conoció a su mujer, hablando con un viejo amigo y gerente del hotel, Giuseppe (Massimo Borghetti). Antes de dirigirse al hotel, les pide a sus dos amigos más cercanos, Carlitos (Aquiles Correa) y Chelo (Tony Pascual) [Pachuli], que se ocupen de su madre y de su negocio.


title: Sanky Panky

text: A su llegada al hotel, Giuseppe informa a Genaro que los empleados del hotel tienen prohibido tener relaciones con los huéspedes.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La pintura del Siglo de Oro neerlandés o pintura barroca holandesa se desarrolló durante un período de la historia neerlandesa que abarca el , durante y después de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) por la independencia holandesa. Las Provincias Unidas eran la nación más próspera de Europa, liderando el comercio, la ciencia y el arte. El arte holandés tuvo que reinventarse por completo después del brusco corte con las tradiciones culturales católicas y de la antigua monarquía.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La pintura holandesa del Siglo de oro muestra muchas de las características del Barroco europeo, pero carece en su mayor parte de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte del arte barroco, incluido el del vecino Flandes. La mayor parte de las obras refleja la tradición de detallado realismo heredado de la pintura flamenca primitiva.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Un rasgo distintivo del período es la proliferación de diversos géneros de pintura, centrándose la mayor parte de los artistas en uno solo de ellos. El pleno desarrollo de esta especialización se ve desde finales de los años 1620, y el período desde entonces hasta la invasión francesa de 1672 es el núcleo de la pintura de la Edad de Oro.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Un rasgo distintivo de la época, comparada con la pintura europea precedente, fue la escasez de pintura religiosa. El calvinismo holandés la vetaba en las iglesias, y aunque los temas bíblicos se aceptaban en las casas privadas, se produjeron relativamente pocos. Hubo pintura de historia y retratos, pero el período destaca más por una amplia variedad de otros géneros, subdivididos en numerosas categorías especializadas, como escenas de la vida campesina, paisajes, paisajes urbanos, o con animales, marinas, flores y bodegones de varias clases. Los neerlandeses del influyeron grandemente en el desarrollo de estos géneros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La «jerarquía de los géneros» en pintura llevó a muchos pintores a producir pintura de historia, a pesar de que era la más difícil de vender, como comprobó el propio Rembrandt. Muchos se vieron obligados a pintar retratos o escenas de género, de más fácil venta, pero no rechazaron el concepto de la jerarquía.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La mayoría de los cuadros eran pequeños, salvo los retratos de grupo. La pintura mural apenas se cultivó, pues se prefería colocar lienzos enmarcados cuando se necesitaba decorar la pared de un edificio público.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los extranjeros se sorprendían de las enormes cantidades de arte que se producía en los Países Bajos, y las grandes ferias en las que se vendían muchos cuadros. Con tal volumen de producción, los precios eran bastante bajos, excepto en el caso de los mejores artistas. Los que no gozaban de gran reputación o que pasaban de moda, incluyendo muchos hoy considerados entre los más grandes del período, como Vermeer, Frans Hals y Rembrandt en sus últimos años, tuvieron considerables problemas para ganarse la vida y murieron pobres; muchos artistas tenían otros trabajos, o abandonaron el arte por completo. En particular la invasión francesa de 1672 (el "Rampjaar", o «año del desastre»), trajo una depresión severa en el mercado del arte, que nunca volvió del todo a sus anteriores alturas. La distribución de los cuadros era muy amplia, ya que incluso zapateros remendones y herreros tendrían un cuadro u otro junto a su forja o en su taller. «Tal es la noción general, inclinación y placer que estos nativos del país tienen por la pintura» dijo un viajero inglés en 1640. Por primera vez hubo marchantes profesionales, varios también artistas significativos, como Vermeer y su padre, Jan van Goyen y Willem Kalf. El marchante de Rembrandt, Hendrick van Uylenburgh y su hijo Gerrit estuvieron entre los más importantes.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La calidad técnica de los artistas neerlandeses era generalmente muy alta. La mayoría siguió el viejo sistema medieval de formar aprendices con un maestro. Los talleres solían ser más pequeños que en Flandes o Italia, con solo uno o dos aprendices a la vez, estando limitado el número por la reglamentación de la guilda (gremio). Aunque el poder de la Guilda de San Lucas estaba en decadencia, siguió siendo considerable en muchos lugares, y se establecieron otras nuevas en esta época. La de Ámsterdam había sido fundada solo en 1579, y entre 1609 y 1611 se establecieron las de Gouda, Róterdam, Utrecht y Delft, y en 1648 la de Leiden. Salvo los retratos, la mayor parte de los cuadros se hacían «por especular», sin venir precedidos de un encargo específico, a diferencia de lo que ocurría en el resto de los países; en esto el mercado del arte holandés se anticipaba al futuro.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los artistas neerlandeses se preocupaban por la teoría artística menos que sus colegas de otros países, y estaban menos inclinados a discutir su arte. El interés general en la teoría artística era mucho menor en círculos intelectuales generales o en el público en general, que lo que era habitual en Italia. El arte holandés era fuente de orgullo nacional, y los principales biógrafos son fuentes cruciales de información. Se trata de Karel van Mander ("Het Schilderboeck", 1604), quien esencialmente abarca el siglo precedente, y Arnold Houbraken ("De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen" – «El gran teatro de los pintores holandeses», 1718–21). El artista alemán Joachim von Sandrart (1606-1688) había trabajado ocasionalmente en Holanda, y su "Deutsche Akademie" habla de muchos artistas neerlandeses a los que conoció. Samuel van Hoogstraten (1627–1678), maestro de Houbraken, y alumno de Rembrandt, escribió "Zichtbare wereld" e "Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst" (1678) con información más crítica que biográfica; están entre los más importantes tratados sobre pintura de la época.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Esta categoría comprende todas las pinturas que relatan acontecimientos, sean estos eventos históricos del pasado, o bien escenas bíblicas, mitológicas, literarias o alegóricas. Fue un tema menos tratado que en otros países, porque no había un mercado eclesiástico local, y pocos grandes palacios barrocos aristocráticos que llenar.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En este género más que en otros, los neerlandeses se vieron más influidos por la pintura italiana, que conocían por copias y grabados, ya que pocos pintores neerlandeses viajaron a Italia. Los artistas neerlandeses más destacados de la época, como Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen o Jacob van Ruisdael no hicieron tal viaje.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En la primera parte del siglo siguieron trabajando muchos manieristas nórdicos, hasta los años 1630 en los casos de Abraham Bloemaert y Joachim Wtewael. Muchos cuadros de historia eran de pequeño tamaño, ejerciendo tanta influencia sobre ellos el pintor alemán, afincado en Roma, Adam Elsheimer como Caravaggio (ambos murieron en 1610). Respecto al resto de la pintura de historia barroca, la holandesa era más realista y contaba las cosas de manera más directa. A veces se los conoce como «pre-rembrandtistas», pues los primeros cuadros de Rembrandt eran de este estilo.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los caravaggistas de Utrecht produjeron pintura de historia y grandes escenas de género en un estilo influido por los italianos, haciendo a menudo un uso intenso del claroscuro. Utrecht era una ciudad inusual, pues a mediados de siglo seguía teniendo un 40% de católicos, incluso más entre las clases altas. Los artistas más destacados fueron Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen; la escuela estaba activa en torno al año 1630, aunque van Honthorst siguió trabajando con éxito hasta los años 1650 como pintor de la corte inglesa, holandesa y danesa, en un estilo más clásico.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Rembrandt comenzó como pintor de historia antes de encontrar el éxito financiero como un retratista y nunca abandonó sus ambiciones en este campo. Un gran número de sus grabados son de escenas religiosas narrativas, y la historia de su último encargo histórico, "La conspiración de Claudio Civil" (1661) ilustra tanto su compromiso con la forma como las dificultades con que topaba a la hora de encontrar un público.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El retrato estuvo en auge en los Países Bajos en el , pues había una amplia clase mercantil muy dispuesta a encargar retratos; se estima que la producción total alcanzó entre y retratos. Rembrandt disfrutó de su mejor período de éxito financiero como un joven retratista en Ámsterdam, pero como otros artistas, llegó a aburrirse bastante de esta pintura de encargo de burgueses: «los artistas recorrían este camino sin placer», según van Mander.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El otro gran retratista de la época es Frans Hals, cuya famosa pincelada ágil y capacidad de mostrar a los modelos relajados y alegres añaden interés incluso a los sujetos menos prometedores, aunque la pose extremadamente despreocupada del ejemplo de la izquierda es excepcional: «ningún otro retrato de este período es tan informal». Thomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst, Ferdinand Bol y otros, incluidos muchos mencionados más abajo como pintores de historia o de género, hicieron todo lo que pudieron para animar las obras más convencionales.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: A finales de siglo hay una moda de mostrar a los modelos en un traje que es medio disfraz, empezó en la Inglaterra de van Dyck en los años 1630, conocido como traje «pintoresco» o «romano». Los modelos aristocráticos o de las milicias cívicas se permitían más libertad en brillantes ropas y ambientaciones caras que los burgueses.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Un tipo muy particular de cuadro era el "tronie," que combinaba elementos del retrato, la historia y la escena de género. Usualmente se trataba de una representación de medio cuerpo de una figura sola que muestra una expresión o estado de ánimo inusuales. No importaba la identidad real del modelo, pero podían representar una figura histórica o un traje histórico o exótico. Entre los que desarrollaron el género estaban Jan Lievens y Rembrandt, muchos de cuyos autorretratos eran también "tronies" (especialmente en los grabados).


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El retrato de grupo, en gran medida una invención holandesa, era muy popular entre las numerosas asociaciones cívicas, parte notable de la vida holandesa, como la milicia cívica urbana, consejeros y regentes de guildas y fundaciones caritativas y otros semejantes. Especialmente en la primera mitad del siglo, los retratos eran muy formales y estirados en su composición. Los grupos se sentaban a menudo en torno a una mesa, cada persona mirando al espectador. Se prestaba mucha atención a los detalles de la ropa, y cuando se podía, al mobiliario y otros signos de la posición de una persona en la sociedad. Más adelante, los grupos se hicieron más animados y los colores más claros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los científicos a menudo posaban con instrumentos y objetos de su estudio alrededor de ellos. Los médicos a veces posaban juntos alrededor de un cadáver, en lo que se llamaba «Lección de anatomía», siendo la más famosa la de Rembrandt: "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" (1632). Los consejos de administración preferían una imagen de austeridad y humildad, posando con ropa oscura, a menudo sentados en torno a una mesa y con expresiones solemnes en sus caras. Las familias a menudo se hacían retratar dentro de sus lujosas casas. La mayor parte de los retratos de grupo de milicias cívicas (en neerlandés: "schutterstuk") fueron encargos de Haarlem y Ámsterdam. Aquí los retratados favorecían una imagen de poder, estatus o incluso un espíritu festivo. La colocación en torno a una mesa daría lugar en años posteriores a una composición más dinámica, siendo el ejemplo más destacado la famosa obra de Rembrandt "La compañía de milicia del capitán Frans Banning Cocq" más conocida como "La ronda de noche" (1642).


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Junto con la pintura de paisajes, el desarrollo y la enorme popularidad de la pintura de género es el rasgo más distintivo de la pintura holandesa de la época. En muchos casos es una figura aislada, como ocurre en "La lechera" de Vermeer; en otros se muestran grandes grupos con motivo de un acontecimiento social. Se distinguían categorías dentro de este género: figuras solas, familias campesinas, escenas de taberna, la «alegre compañía» con figuras disfrutando de música y bebida, mujeres trabajando en sus hogares, fiestas en la ciudad o en el pueblo, mercados, establos con caballos o animales de granja, en la nieve, a la luz de la luna, etc. Cada clase tenía un término específico en neerlandés, no existiendo un término genérico que designase a todas estas «escenas de género». Sobre todo a partir de 1625 los artistas solían especializarse en uno de estos sub-géneros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los pintores de Haarlem Willem Pieterszoon Buytewech, Frans Hals y Esaias van de Velde fueron importantes pintores en la primera parte de este período. Buytewech pintó «alegres compañías» de jóvenes refinadamente vestidos, cuyo significado moralista se vislumbra en los detalles. Van de Velde pintaba fiestas de jardín en casas de campo. Hals fue principalmente un retratista, pero, en los inicios de su carrera, también pintó figuras de género. Una estancia en Haarlem del maestro flamenco de las escenas campesinas de taberna Adriaen Brouwer, desde 1625 o 1626 proporcionó a Adriaen van Ostade el tema de su vida, aunque a menudo le daba un enfoque más sentimental. Antes de Brouwer, los campesinos normalmente se representaban en el exterior; él normalmente los muestra en unos interiores sencillos y oscuros, aunque los de van Ostade a veces ocupan ostentosamente granjas decrépitas de enorme tamaño. Jan Steen se especializó en animadas escenas que acaban reflejando una diversión caótica, si bien sus pinturas parecen encubrir muchas veces un mensaje moralizante, refiriéndose a viejos proverbios y relatos neerlandeses.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Van Ostade pintaba lo mismo una figura aislada que un grupo, como los caravagistas de Utrecht en sus obras de género, y la figura aislada, o pequeños grupos de dos o tres se hicieron cada vez más frecuentes, especialmente aquellos que incluía a mujeres y niños. En ellos se especializó la artista más destacada del período, Judith Leyster (1609–1660), antes de que su esposo, Jan Miense Molenaer, le impusiera abandonar la pintura. La escuela de Leiden de "fijnschilder" («pintores finos») destacó por sus pinturas finamente acabadas, muchas de esta clase. Destacaron en esta línea Gerard Dou, Gabriël Metsu y Frans van Mieris el Viejo.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Las escenas de género reflejaron la creciente prosperidad de la sociedad holandesa. Los ambientes se hicieron progresivamente más cómodos, opulentos y cuidadosamente representados conforme fue avanzando el siglo. Entre los pintores de género que no formaban parte del grupo de Leiden están Nicolaes Maes, Gerard ter Borch y Pieter de Hooch, que compartía con Jan Vermeer su interés en la luz en escenas de interior. Vermeer, durante mucho tiempo una figura muy oscura, es actualmente el pintor de género que goza de mayor consideración.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El paisaje fue un gran género en el . Se desarrolló un paisaje holandés más realista, visto desde el nivel del suelo, basándose a menudo los cuadros en dibujos realizados en el exterior. Los horizontes muy bajos permitían enfatizar las formaciones de nubes, a menudo imponentes, que son tan típicas del clima de la región, y que proyectan una luz muy particular.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El mar era un tema favorito puesto que los Países Bajos dependían de él para el comercio, luchaban contra él para ganar más tierra y también celebraban batallas navales en lucha con otras naciones. Además, el interior del país estaba cruzado por ríos y canales. Por ello no es una sorpresa que el sub-género de la marina fuese enormemente popular, que los artistas neerlandeses llevaron a una nueva cumbre.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Los artistas más destacados fueron Jan van Goyen (1596–1656), Salomon van Ruysdael (1602–1670), Pieter de Molyn (1595–1661) y el pintor de marinas Simon de Vlieger (1601–1653). Salomon van Ruysdael se especializó en pequeños cuadros con escenas fluviales. Cuyp realizó escenas del sol poniéndose sobre anchos ríos. Entre los artistas que pintaron escenas marítimas o fluviales en la primera parte del siglo estuvieron Jan Porcellis, Simon de Vlieger y Abraham Storck. Willem van de Velde el viejo y su hijo son los maestros más destacados de décadas posteriores, tendiendo, como ocurría a principios de siglo, a hacer que el barco fuese el centro de interés, mientras que en las décadas anteriores el énfasis se había puesto en el mar y en el tiempo atmosférico, en una «fase tonal». Jan van de Cappelle pintó marinas «tranquilas», con la mar en calma. Sus cuadros se caracterizan por la luz del sol que brillaba sobre las aguas, reflejando el amanecer o el atardecer.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: A partir de los años 1650 comenzó la «fase clásica» de los paisajes neerlandeses, que conservaba la cualidad atmosférica, pero con composiciones más expresivas y contrastes más marcados de luz y color. Suelen tener como centro de interés un «árbol heroico» único, o un molino o torre, o un barco en las marinas. El artista más destacado fue Jacob Ruysdael (1628–1682), quien produjo una gran cantidad y variedad de obras, usando todos los temas neerlandeses típicos salvo el paisaje italianizado; en lugar de ello produjo paisajes «nórdicos» de bosques de pinos oscuros y dramáticos con rugientes torrentes y cascadas. Fue alumno suyo Meindert Hobbema (1638–1709), más conocido por su atípica "Avenida de Middelharnis" (1689), que se aparta de sus usuales escenas de molinos y caminos que cruzan bosques. Otros dos artistas con estilos más personales, y con cuadros de mayor tamaño fueron Aelbert Cuyp (1620–1691) y Philips Koninck (1619–1688). Cuyp tomó la luz dorada italiana y la usó en escenas de atardecer con un grupo de figuras en el primer plano y detrás de ellas un río y un paisaje amplio. Las obras mejores de Koninck eran vistas panorámicas, desde una colina, sobre amplias granjas llanas, con un cielo enorme.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Hubo un tipo diferente de paisaje producido en esta época, que era el paisaje italianizante romántico, con montañas escarpadas, luz dorada y a veces detalles pintorescos. Destacó en este subgénero Jan Both (m. 1652), que estuvo en Roma y trabajó con Claudio Lorena. De Horatius de Hooch (1652-1686) solo se conocen paisajes italianizantes.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Otro subtipo eran los paisajes con animales en el primer plano. Los pintó Cuyp, Paulus Potter (especializado en vacas, 1625–1654), Adriaen van de Velde (1636–1672) y Karel Du Jardin (1626–1678, animales de granja), con Philips Wouwerman que pintaba caballos y jinetes en diversos ambientes. Los animales más representados eran el caballo y la vaca, esta última un símbolo de prosperidad para los neerlandeses.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: La arquitectura también fascinó a los neerlandeses, las iglesias en particular. En un principio se siguió la moda del manierismo nórdico de palacios a la moda y vistas urbanas inventadas. Pero luego fueron más realistas y pintaron el interior y el exterior de edificios reales, aunque no siempre fidedignamente. Varios artistas se especializaron en interior de iglesias. Pieter Jansz Saenredam, cuyo padre Jan Saenredam grabó a sensuales diosas manieristas desnudas, pintó iglesias góticas, para entonces blanqueadas y sin gente. Su énfasis en la luz y la geometría, con escasa representación de textura de las superficies, destaca cuando se le compara con Emanuel de Witte, quien representaba a las personas, los suelos irregulares, los contrastes de luz y el revoltijo de mobiliario de iglesia que quedaba en las iglesias calvinistas. Gerrit Berckheyde se especializó en vistas no muy concurridas de las principales calles y plazas de las ciudades, con los edificios más importantes. Jan van der Heyden prefería escenas más íntimas de las silenciosas calles de Ámsterdam, a menudo con árboles y canales. Eran vistas auténticas, pero no dudaba en ajustarlas para obtener efectos compositivos.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El bodegón es un género que ofrece una gran oportunidad para mostrar la aptitud del pintor para reflejar texturas y superficies en gran detalle y con efectos de luz realistas. Era un desafío para los pintores reflejar toda clase de comida expuesta en una mesa, la plata, los estampados intrincados y los sutiles pliegues de los manteles y flores.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Se diferenciaba entre "banketje" («piezas de banquete») y los más sencillos "ontbijtjes" («piezas de desayuno»). Prácticamente todos los bodegones tenían un mensaje moralista, por lo general en relación con la brevedad de la vida – este tema se conoce como "vanitas" – implícita cuando no haya un símbolo tan obvio como una calavera, u otro menos obvio como un limón a medio pelar (como la vida, dulce en apariencia pero de sabor amargo). Las flores se marchitan y la comida se pudre, y la plata es inútil para el alma. No obstante, el mensaje parece debilitarse en las piezas de la segunda mitad del siglo, más elaboradas. Entre los pintores de "vanitas" destacan David Bailly y sus sobrinos Harmen y Pieter Steenwijck.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Al principio se representaban objetos cotidianos, pero desde mediados del siglo fueron más populares los "pronkstilleven" («bodegones ostentosos»), con objetos caros y exóticos. Willem Claeszoon Heda (1595–c. 1680) y Willem Kalf (1619–1693) marcaron el cambio hacia el "pronkstilleven", mientras que Pieter Claesz. (m. 1660) prefirió pintar simples "ontbijt" («piezas de desayuno»), o explícitas "vanitas". Todos estos pintores usan colores muy apagados, con predominio de los marrones, especialmente a mediados del siglo. Esto es menos cierto en las obras de Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), una figura importante que trabajó en torno a la frontera en Amberes. Sus obras se dispersaban por los laterales, formando amplias imágenes oblongas, inusuales en el norte, aunque Heda a veces pintó composiciones verticales más altas.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Las pinturas de flores formaron un sub-grupo con sus propios especialistas. Entre ellos estuvo Jan van Huysum e incluso ocasionalmente fue una especialidad de las pocas mujeres artistas, como Maria van Oosterwyck y Rachel Ruysch; los neerlandeses también fueron líderes en dibujos, grabados e ilustraciones botánicos y de carácter científico. A pesar del intenso realismo de flores individuales, las pinturas estaban compuestas a partir de estudios individuales o incluso ilustraciones de libros, y rutinariamente se incluían en la misma composición flores de estaciones muy diferentes. También se repiten las mismas flores, lo mismo que las mismas vajillas, en diferentes obras. Y no eran realistas, en el sentido de que los ramos de flores en jarrones no eran de hecho en absoluto comunes en las casas de la época.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: El enorme éxito de la pintura holandesa del hizo que ningún pintor neerlandés de los doscientos años siguientes fuera conocido fuera de los Países Bajos. Incluso en el propio , al final, los artistas vivos se quejaban de que el público estaba más interesado en los maestros muertos.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: Aunque solo sea por las enormes cantidades producidas, la pintura barroca holandesa ha formado siempre una parte significativa de las colecciones de pintura de los Antiguos Maestros. No obstante, su reputación ha variado a lo largo del tiempo, salvo en la constante admiración por Rembrandt. Otros artistas han padecido cambios drásticos en el precio y en el aprecio de la crítica. Al final del período algunos "fijnschilders" activos en Leiden gozaron de gran reputación, pero desde mediados del se aprecian más las obras realistas. Vermeer fue rescatado de la casi total oscuridad en el , cuando varias de sus obras se atribuían a otros; pero el hecho de que tantas de sus obras estuvieran ya en las grandes colecciones, a menudo atribuidas a otros artistas, demuestra que se reconocía la calidad de las pinturas individualmente consideradas aunque se ignorase su obra en conjunto.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En la segunda mitad del , el realismo terrenal de la pintura holandesa era un «gusto Whig» en Inglaterra y en Francia se relacionaba con el racionalismo de la Ilustración y las aspiraciones de reforma política. En el , con un respeto casi universal por el realismo, y el declive final de la jerarquía de los géneros, los pintores contemporáneos comenzaron a tomar prestado de los pintores de género tanto su realismo como su uso de objetos con propósitos narrativos, y pintaron sujetos similares ellos mismos, cultivando todos los géneros en los que los neerlandeses habían sido pioneros.


title: Pintura del Siglo de oro neerlandés

text: En el género paisajístico, los artistas italianizantes fueron los más influyentes y altamente considerados en el , pero John Constable estuvo entre aquellos románticos que los denunciaban por su artificiosidad, y preferían a los artistas tonales y clásicos. De hecho ambos grupos siguieron siendo influyentes y populares en el .


title: El negocio (serie)

text: El negocio (O "Negócio" en portugués) es una serie de televisión brasileña transmitida por HBO Brasil y HBO. Creada por Luca Paiva Mello y Rodrigo Castilho, y escrita por Fabio Danesi, Rodrigo Castilho, Paula Szutan, Camila Raffanti, Cassio Koshikumo y Alexandre Soares Silva.


title: El negocio (serie)

text: La serie cuenta con la producción de HBO Latin America en colaboración con Mixer. La primera temporada se estrenó en el 18 de agosto de 2013. En septiembre de 2013, la serie fue renovada para una segunda temporada, que se estrenó el 24 de agosto de 2014. El 27 de abril de 2015, se anunció la tercera temporada de " El Negocio". El 17 de noviembre de 2016, se anunció la cuarta y última temporada.


title: El negocio (serie)

text: La serie narra la historia de Karin (Rafaela Mandelli), Luna (Juliana Schalch) y Magali (Michelle Batista), tres hermosas e inteligentes mujeres que se unen con la idea de revolucionar su profesión. Ante las escasas perspectivas de crecimiento profesional que enfrentan, ellas tienen una visión: si detrás de cada producto existe una estrategia de mercadeo, por qué no aplicar las mismas técnicas a la profesión más antigua del mundo. Karin, Luna y Magali son damas de compañía de lujo, listas para convertirse en verdaderas mujeres de negocio.


title: El negocio (serie)

text: Karin nunca fue como las demás. Siempre pensó diferente. A sus 31 años, ella sabe que tal vez no le quede mucho tiempo como dama de compañía, y es precisamente en ese momento de dificultad que tiene una visión: transformar su negocio, aplicando modernas estrategias de mercadeo a la profesión más antigua del mundo. Pero para que el negocio tenga éxito, ella tendrá que concentrarse totalmente en su carrera y evitar relaciones amorosas a las que ya hace tiempo cerro sus puerta. El problema es que Karin no es cínica ni insensible. La verdad es que ella quisiera no tener el enorme corazón que esconde.


title: El negocio (serie)

text: Luna no teme mentir para alcanzar lo que desea. A sus 24 años, su principal meta es atrapar a un millonario. Estudiante poco aplicada de publicidad y mercadeo, Luna tuvo una carrera meteórica en el sector bancario, hasta que fue engañada y entonces decidió seducir a su antigua clientela hacia otra área de negocios. Ambiciosa como Karin, ambas se asocian para revolucionar el negocio del sexo tarifado.


title: El negocio (serie)

text: Magali es una joven de 21 años, hija de una familia de dinero que perdió todo. Es astuta y aprovecha cualquier oportunidad para frecuentar nuevamente los círculos de la alta sociedad y disfrutar de lo bueno y lo mejor. Carismática y divertida, Magali es reclutada por Karin y Luna como socia del nuevo negocio, pero el glamour, su impudencia e impulsividad, ocasionara muchos dolores de cabeza a sus socias.


title: El negocio (serie)

text: Augusto tiene 32 años, es abogado de impuestos y amigo de la infancia de Karin. Luego de perder el contacto durante las adolescencia, ambos se reencuentran y Karin percibe que su amigo se convirtió en un mujeriego sin remedio. Él se jacta de nunca haber pagado por sexo y llevar a la cama a cualquier mujer que desee. Karin, por su parte, está convencida de que todos los hombres, en algún momento de sus vidas, han pagado o pagaran por sexo. Entonces, ambos comienzan un juego donde cada uno intentara probar al otro su teoría.


title: El negocio (serie)

text: Oscar tiene 29 años, es atractivo y divertido, forma parte de una familia con inversiones en el sector agropecuario, siderúrgico y otros negocios por los cuales él no tiene el más mínimo interés. Para manejar esa fortuna, Oscar se inscribe en un curso para jóvenes herederos de familias millonarias y allí conoce a Luna, quien inmediatamente le pone el ojo como un posible benefactor. Sin embargo, con el tiempo, Luna descubrirá que la fortuna de Oscar es tan grande como los secretos que esconde, y ambos son mucho más parecidos de lo que imaginan.


title: El negocio (serie)

text: Ariel es el antiguo agente de Karin. Es muy competitivo, siempre le subestimo y se llevara una gran sorpresa cuando ella decida abrir su propio negocio. Ariel no se conforma con la pérdida de clientes que migran hacia el negocio de Karin, pero es astuto y provocador y siempre aparenta estar seguro y calmado. En realidad, está desesperado al ver como pierde espacio a manos de una novata y no descansara hasta recuperar sus clientes.


title: El negocio (serie)

text: Yuri es el novio de Luna. O más bien, se hace pasar por su novio. Con su ayuda, Luna engaña a sus padres, pretendiendo tener una vida tan normal como la de ellos. Yuri es un amigo leal y una persona con muchas carencias, que solo tiene relaciones sexuales con prostitutas y nunca ha logrado ninguna relación afectiva. La amistad entre ambos comenzara a resquebrajarse cuando Yuri decide enamorar a Luna realmente.


title: El negocio (serie)

text: La segunda temporada se comenzó a emitir el domingo 24 de agosto de 2014, siendo la primera serie de drama de HBO Latinoamérica en emitir su segunda temporada con menos de un año de diferencia. La segunda temporada contó con 13 episodios:


title: Jessica Jung

text: Jessica Sooyoun Jung (San Francisco, California; 18 de abril de 1989) más conocida como Jessica Jung o simplemente Jessica, es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense de origen surcoreano. Es popularmente conocida por haber formado parte del grupo femenino Girls' Generation. Además de sus actividades con el grupo, Jessica inició su carrera como actriz en el musical "Legally Blonde", interpretando a Elle Woods en la versión coreana.


title: Jessica Jung

text: En 2014, lanzó su propia línea de moda Blanc & Eclare. En el mismo año, fue despedida de Girls' Generation debido a conflictos entre el horario del grupo y sus propias actividades. Tras el despido, Jessica terminó su contrato con SM Entertainment y firmó con Coridel Entertainment en 2016. Hizo su debut como solista con el miniálbum "With Love, J", lanzado en mayo de 2016. Para celebrar su décimo aniversario de carrera desde su debut con Girls' Generation, publicó "My Decade" en abril de 2017. Apareció en la lista de las «30 personas más influyentes de Asia con menos de 30 años» de "Forbes".


title: Jessica Jung

text: El 30 de septiembre de 2020, en su sexto aniversario como exintegrante de Girls' Generation, debutó como escritora y publicó su primer libro, "Brilla", una historia de nueve chicas que lidian con su vida como ídolos de K-pop.


title: Jessica Jung

text: Jessica nació en San Francisco, California el 18 de abril de 1989. Mientras estaba de vacaciones en Corea del Sur, ella y su hermana Krystal, fueron vistas en un centro comercial por un empleado de SM Entertainment. Más tarde, se unió a la compañía en 2000. Entrenó durante siete años antes de debutar como integrante de Girls' Generation. Asistió a Korea Kent Foreign School durante su adolescencia.


title: Jessica Jung

text: Fue la primera miembro de Girls' Generation en firmar un contrato con SM Entertainment en 2000. En 2007, fue elegida para formar parte del grupo que debutó el 5 de agosto de 2007. Además de sus actividades grupales, Jessica lanzó dos sencillos con Seohyun y Tiffany: «Love Hate» ( y «Mabinogi (It's Fantastic!)». Jessica colaboró con 8Eight en la canción «I Love You» de su segundo álbum, "Infinity", que fue lanzado el 3 de marzo de 2008. Aunque ella fue la que cantó la armonía y los adlibs, no se la ve en el videoclip. Además, tuvo varios duetos, uno con el miembro de SHINee, Onew, llamado «One Year Later», y otro con Park Myung-soo, «Naengmyeon» (). También cantó la canción «S.E.O.U.L» ( con varios miembros de Super Junior y algunas de sus compañeras de grupo. Jessica debutó como actriz musical en la versión coreana de "Legally Blonde", junto a Lee Ha-nee y Kim Ji-woo. El musical se llevó a cabo el 14 de noviembre de 2009. En el mismo año, participó en el programa "Infinite Challenge" para su especial de verano, en el que fue elegida para interpretar «Naengmyeon» con Park Myung-soo, uno de los presentadores.


title: Jessica Jung

text: En marzo de 2010, apareció brevemente en el drama "Oh! My Lady" de la cadena SBS. En mayo, se convirtió en invitada habitual de "Happy Birthday" hasta que abandonó el programa un mes después, debido a las actividades de Girls' Generation en el extranjero. También fue invitada en el programa "Star King" con su compañera Yuri. Jessica lanzó un sencillo digital titulado «Sweet Delight» el 13 de octubre de 2010. En 2011, Jessica participó en la banda sonora del drama "Romance Town" de KBS, «Because Tears Are Overflowing» (. Jessica hizo su debut como actriz en el drama "Wild Romance" en 2012. En el mismo año, regresó al teatro musical una vez más con "Legally Blonde", junto a Jung Eun-ji y Jung Woo-ri. La obra se realizó el 16 de noviembre. En el mismo año, Jessica cantó en varias bandas sonoras como «What To Do» ( con Kim Jin-pyo para "Wild Romance", «Butterfly» con Krystal para "To the Beautiful You", «Heart Road» () para "Dream of the Emperor", así como «My Lifestyle» con Dok2 como invitado para un proyecto entre SM y Hyundai.


title: Jessica Jung

text: En 2014, Jessica lanzó «Say Yes» como banda sonora de "Make Your Move" con Krystal, y el exintegrante de EXO, Kris. En agosto, Jung lanzó su propia línea de moda, Blanc, que luego pasó a llamarse Blanc & Eclare. En la actualidad hay sesenta tiendas ubicadas en todo el mundo. Jessica y su hermana protagonizaron su propio programa de telerrealidad titulado "Jessica & Krystal", que se estrenó el 3 de junio. El 30 de septiembre, Jessica anunció en su cuenta personal de Weibo que había sido «expulsada» del grupo. SM Entertainment luego confirmó esto, declarando que Jung ya no sería miembro de Girls' Generation. La compañía también declaró que el grupo continuaría promocionando con ocho miembros mientras aún administraba la carrera de Jessica en solitario. Jessica también emitió una declaración propia a través de su compañía de moda, Blanc Group, explicando que la agencia y las otras integrantes del grupo le habían pedido que dejara Girls' Generation.


title: Jessica Jung

text: En 2015, se confirmó que Jessica protagonizaría la película de comedia romántica china titulada "I Love That Crazy Little Thing", junto a William Chan y Nicholas Tse. La película fue estrenada en agosto de 2016, y Jessica colaboró con Chan en la canción «Love! Love! Aloha!». El 6 de agosto de 2015, SM Entertainment emitió una declaración oficial que indica que la compañía y Jessica se habían separado oficialmente. Al año siguiente, se anunció que Jung sería la protagonista femenina en la película autobiográfica sobre Stephon Marbury titulada "My Other Home", junto al propio Marbury. También participó en la comedia de acción corta "Two Bellmen Three", junto a Ki Hong Lee. Participó en el programa de variedades de deportes chinos "YES! Coach", donde participó en una competencia de natación después de haber sido entrenada por la nadadora profesional Sun Yang. Jessica luego se convirtió en la presentadora principal del programa de belleza "Beauty Bible", junto a Kim Jae-kyung.


title: Jessica Jung

text: En febrero de 2016, se anunció que había firmado un contrato con su nueva agencia Coridel Entertainment. En abril de 2016, los representantes anunciaron que Jung lanzaría su primer álbum en mayo. El 30 de abril, Coridel lanzó la lista de canciones que incluía el sencillo principal «Fly» con Fabolous. Jung escribió y compuso cuatro de las seis canciones. Se reveló que el nombre del miniálbum sería "With Love, J", y fue lanzado el 17 de mayo de 2016, junto con «Fly». El videoclip de «Fly» acumuló más de 4 millones de visitas dentro de las 48 horas posteriores a su lanzamiento. Un vídeo para el segundo sencillo, «Love Me the Same», fue lanzado al día siguiente. "With Love, J" encabezó ocho listas musicales, y también ocupó el primer lugar en las listas semanales de Hanteo Chart y Gaon Album Chart. La versión en inglés del EP, lanzada el 27 de mayo, incluye cinco de las seis canciones originales. El mismo año, Jung realizó una gira de "fan meetings" que comenzó en Seúl el 1 de junio, continuando en otros países como Tailandia, Taiwán y Japón. La gira terminó el 5 de noviembre en Shanghái. Otras actuaciones programadas para llevarse a cabo en Singapur, Indonesia, Filipinas y Vietnam fueron cancelados debido a problemas de salud y preocupaciones de exceso de trabajo de Jessica antes del lanzamiento de su próximo álbum. En diciembre, Jung regresó con un EP navideño llamado "Wonderland", compuesto por seis canciones, cuatro de las cuales participó en la escritura. El álbum, y el sencillo del mismo nombre, fueron lanzados el 10 de diciembre. También tiene una versión en inglés, con cuatro de las seis canciones originales en coreano.


title: Jessica Jung

text: El 14 de abril de 2017, Coridel Entertainment lanzó una serie de imágenes "teaser" confirmando que Jessica estaba lista para hacer su primer regreso del año con un sencillo digital titulado «Because It's Spring», el 18 de abril de 2017. En el mismo mes, "Forbes" incluyó a Jessica en su lista «30 Under 30 Asia 2017», que comprende a 30 personas influyentes menores de 30 años que han tenido un efecto sustancial en sus campos. «Because It's Spring» se incluyó más tarde en su tercer EP "My Decade", lanzado el 9 de agosto para celebrar su décimo aniversario desde su debut. En julio de, Jung se embarcó en su primera gira de miniconciertos titulada On Cloud Nine. La primera presentación de la gira fue en Taipéi, el 29 de julio. Jung también realizó presentaciones en Seúl, Osaka, Tokio y Bangkok como parte de la gira. Un espectáculo programado para realizarse en Hong Kong el 15 de octubre fue cancelado debido a que el tifón Khanun afectó el área. El espectáculo final de On Cloud Nine tuvo lugar en Macao el 3 de marzo de 2018.


title: Jessica Jung

text: En mayo de 2018, se reveló que Jessica había firmado con United Talent Agency. La agencia la representa en Norteamérica en las áreas de música, cine, televisión y patrocinios. En octubre, Jung celebró un segundo miniconcierto en Taiwán titulado Golden Night. El 14 de diciembre, Jessica lanzó un sencillo navideño titulado «One More Christmas» en colaboración con la marca de maquillaje surcoreana Amuse Cosmetics.


title: Jessica Jung

text: En junio de 2019, Jessica y Krystal filmaron su segundo programa en los Estados Unidos. El sencillo de Jessica, «Call Me Before You Sleep» fue lanzado digitalmente el 26 de septiembre y con el rapero Giriboy en la versión coreana como invitado. La versión japonesa fue lanzado físicamente el 9 de octubre y contó con CrazyBoy de J Soul Brothers. Jung llevó a cabo una reunión de fanes en Japón, XOXO Jessica Jung Fan Meeting, el 2 de octubre, con el grupo de chicas GWSN apareciendo como acto de apertura. Se llevaron a cabo más presentaciones en Taiwán y Tailandia, el 19 y 27 de octubre respectivamente. En el mismo mes, se anunció que Jung publicaría su novela debut, "Brilla", en el otoño de 2020 como parte de un contrato de dos libros con Simon Pulse, una editorial de Simon & Schuster. Glasstown Entertainment vendió la novela a once países extranjeros y está desarrollando una adaptación cinematográfica producida por Matthew Kaplan de ACE Entertainment. El libro, lanzado el 30 de septiembre de 2020, debutó en el puesto cinco en la lista de los más vendidos del "New York Times" de tapa dura para adultos jóvenes.


title: Jessica Jung

text: Jessica también ha respaldado varias marcas de diversos productos. Además de respaldar a Girls' Generation, también se convirtió en modelo para la marca deportiva china Li-Ning y la marca de bolsos surcoreana Lapalette con su hermana Krystal en 2014. El 30 de abril de 2020, Jung fue anunciada como la nueva embajadora mundial de Revlon.


title: Jessica Jung

text: El primer restaurante de Jessica llamado Clareau abrió el 19 de enero de 2021 en el edificio de la tienda Blanc & Eclare en Cheongdam-dong, Seúl.


title: Jessica Jung

text: En abril de 2016, Jung confirmó que estaba saliendo con Tyler Kwon, CEO de Coridel Entertainment desde hacía tres años. Durante un miniconcierto en Taiwán en julio de 2017, Jung reveló que su nombre de nacimiento, como en su pasaporte, es Jessica Jung, mientras que su nombre coreano Soo-yeon se obtuvo en una fecha posterior debido a una necesidad. Se describe a sí misma como «cristiana curiosa» y va a la iglesia.


title: Gustavo Quintero

text: Gustavo de Jesús Quintero Morales (Rionegro, 23 de diciembre 1939-Medellín, 18 de diciembre de 2016) fue un cantautor colombiano.


title: Gustavo Quintero

text: Quintero estudió en la escuela Édgar Poe Restrepo de Medellín y desde muy pequeño tenía sus dotes musicales. Participaba de coros de iglesias y recibía clases en la escuela de Bellas Artes en Medellín. El Loco, como era conocido, estudió Economía en la Universidad de Antioquia, carrera que nunca pudo terminar.


title: Gustavo Quintero

text: Durante alguna parte de su vida vivió en Cali, donde formó el grupo Los Gatos. A su regreso a Medellín conformó el grupo Los Hispanos, con el que se consolidó en su música.


title: Gustavo Quintero

text: Gustavo "El Loko" Quintero empezó con los Teen Agers después de una etapa exitosa. Después fue la voz líder y el primer cantante profesional del conjunto "Los Hispanos". El primer disco que sacó con la agrupación se llamó "La goma que hace globitos". Luego llamarían a Rodolfo Aicardi a reemplazarlo, pues dejaba "Los Hispanos" para formar "Los Graduados".


title: Gustavo Quintero

text: Sus célebres canciones son Don Goyo, La Cinta Verde, La Maestranza, Así Empezaron Papá y Mamá, El Aguardientosky, La pelea del siglo, entre otras.


title: Gustavo Quintero

text: Gustavo El "Loko" Quintero había tenido varios problemas y complicaciones de salud, su fallecimiento se produjo el día domingo 18 de diciembre del 2016 a las 1:40 de la madrugada en la Clínica Las Américas de la ciudad de Medellín víctima de un cáncer de estómago, su muerte conmocionó al país y a la música tropical, 5 días después el artista cumpliría 77 años de edad. Sus restos fueron cremados y fue despedido por artistas y colegas de su agrupación. Sus hijos, Jhonatan y Gustavo siguieron el legado musical de su padre.


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1949

text: En noviembre de 1949 se realizaron elecciones para elegir al presidente de Colombia de cara al periodo 1950-1954.


text: Estas elecciones se realizaron en medio de una tensa situación de orden público y una crisis política derivada del asesinato en 1948 del jefe del Partido Liberal Jorge Eliécer Gaitán y del cierre del congreso en 1949 por orden del presidente conservador Mariano Ospina Pérez.


text: Luego de las elecciones parlamentarias efectuadas en junio de 1949, el Partido Liberal dominaba el Congreso. Tras su posesión, los liberales presentaron un proyecto de ley para adelantar las elecciones presidenciales, inicialmente previstas para junio de 1950. Esta iniciativa no fue respaldada por el gobierno conservador, pero fue finalmente avalada por la Corte Suprema de Justicia.


text: A principios de 1949, los liberales habían postulado como candidato presidencial al exministro y expresidente interino Darío Echandía, para enfrentar al candidato del gobierno, el conservador Laureano Gómez. Sin embargo, el clima de violencia extrema en que se encontraba el país obligó al candidato liberal a retirar su nombre, aduciendo falta de garantías luego del asesinato de su hermano Vicente Echandía.


text: De este modo, Gómez se presentó a las elecciones como candidato único y fue la primera persona en obtener más de un millón de votos en la historia de Colombia. Gómez se posesiona ante la Corte Suprema de Justicia luego del cierre del congreso por el presidente saliente Ospina Pérez.


title: Benjamin Lecomte

text: Benjamin Lecomte (París, Francia, 26 de abril de 1991) es un futbolista francés que juega de portero en el R. C. D. Espanyol de la Primera División de España.


title: Benjamin Lecomte

text: Nacido en París, llegó en 2009 al F. C. Lorient procedente de la cantera del Chamois Niortais. Desde su llegada fue suplente habitual de Fabien Audard, así que se marchó cedido al Dijon F. C. O. durante la temporada 2013-14. Una vez esta finalizó regresó a la disciplina del F. C. Lorient y, desde entonces, se convirtió en titular indiscutible con el conjunto bretón.


title: Benjamin Lecomte

text: Tras el descenso a Ligue 2 de "Les Merlus" al término de la temporada 2016-17, fichó por el Montpellier H. S. C. Después dos temporadas en el conjunto occitano, el 15 de julio de 2019 se hizo oficial su fichaje por el A. S. Monaco F. C.


title: Benjamin Lecomte

text: En Mónaco también estuvo dos años, marchándose en agosto de 2021 al Atlético de Madrid para jugar cedido la temporada 2021-22. No llegó a disputar ningún minuto, siendo siempre suplente de Jan Oblak. Aun así se quedó en España, llegando, también cedido, a mediados de julio al R. C. D. Espanyol.


title: Benjamin Lecomte

text: Fue internacional con Francia en categorías inferiores. En septiembre de 2018 recibió su primera convocatoria con la para los partidos de ante y como reemplazo del lesionado Hugo Lloris, aunque no llegó a disputar ningún minuto.


title: Clase Akula

text: Proyecto 971 Щука-Б ( transcripción: "Shuka-B". 'Shuka' significa "lucio"), designación OTAN Clase "Akula". Es un submarino de ataque propulsado mediante energía nuclear, construidos por la Unión Soviética, y después de su colapso, por Rusia entre 1982 y 1991. Según la denominación soviética - Щука, Щука-Б y Щука-M - se distinguen tres subtipos: Akula I, Akula Mejorado y Akula II.


title: Clase Akula

text: En la actualidad (2010) están en servicio nueve de los doce originales. Su velocidad máxima es de 20 nudos en superficie y 35 en inmersión, considerándose extremadamente silenciosos. Actualmente forman la espina dorsal de los submarinos de ataque de la Marina Rusa.


title: Clase Akula

text: Basándose en el proyecto 945, clase Sierra, se inició en 1976 el diseño de un submarino con casco de acero de alta resistencia, recibiendo la designación de proyecto 971. Originalmente fue concebido con casco de titanio, pero al carecer de la infraestructura necesaria y debido a los altos costos que implicaba, en última instancia se eligió el acero. La menor resistencia y mayor densidad del acero implica que para obtener una profundidad operacional igual a la clase Sierra, construido en titanio, deba desplazar 1000 tn. más. La construcción del primer buque de tipo 971 - K-284 "Akula" se inició en el astillero de Komsomolsk del Amur el 11 de noviembre de 1983, fue botado el 22 de julio de 1984 y entró en servicio el 30 de diciembre de 1984.


title: Clase Akula

text: La construcción de estos submarinos se realizó en dos astilleros: el astillero 402 en Severodvinsk construyó para la Flota del Norte, mientras que el Astillero 199 en Komsomolsk del Amur suministró a la Flota del Pacífico.


title: Clase Akula

text: Está construido mediante el sistema de doble casco y consta de siete compartimentos. El casco interior de acero de alta resistencia, encargado de resistir la presión, le permite sumergirse hasta una profundidad de unos 500 m mientras que el exterior, ligero, permite mayor libertad para conseguir una forma hidrodinámica superior a sus homólogos occidentales, aunque en contrapartida aumenta las dimensiones exteriores lo que aumenta la resistencia y obliga a una mayor potencia de la planta motriz.


title: Clase Akula

text: Los submarinos Proyecto 971 son mucho más silenciosos que sus predecesores el proyecto 671RTM Victor III.


title: Clase Akula

text: Estos submarinos se caracterizan por poseer a popa un “bulbo”, sobre el timón vertical, el cual sirve para albergar un sonar retráctil.


title: Clase Akula

text: La Clase Akula está armada con ocho tubos de torpedos ordenados en dos hileras de cuatro tubos cada una: cuatro tubos de 533 mm que pueden usar el torpedo tipo 53 o el misil antisubmarino SS-N-15 Starfish y otros cuatro tubos de 650 mm que usan torpedos tipo 65 o misiles SS-N-16 Stallion. También pueden ser empleados para colocar minas. Los Akula mejorados disponen de 6 tubos adicionales montados externamente que no pueden recargarse desde el interior del submarino, de los que se desconoce su función.


title: Clase Akula

text: Dimensiones del submarino: 110 metros de eslora, 13,6 metros de manga, 9 metros de calado. Desplazamiento máximo: 12.700 toneladas. La velocidad: 11.6 nudos en superficie y 30 nudos en inmersión. Tienen una autonomía de crucero de 100 días con tripulación de 73 personas.


title: Clase Akula

text: De los siete construidos de esta clase, solo tres permanecen en servicio. El Akula K-284, el cabeza de lista, fue retirado del servicio en 1995, otros: K-322 'Kashalot' y K-317 'Pantera' se mantienen en reserva. El K-480 'Bars' entró a formar parte de la reserva en 1998 y en febrero del 2010 fue enviado al desguace. El Pantera entró en operaciones y pruebas en enero de 2007 y se le aplicó tecnología de amortización de dos etapas para atenuar el ruido inherente.


title: Clase Akula

text: El sistema sonar MKG-500 Skat de los Akula I ha sido mejorado al MKG-501 Skat-MS. Los cinco integrantes de este subtipo permanecen en servicio. Existe controversia sobre el número del casco del quinto componente. Unas fuentes afirman que es el K-267 mientras que otras dicen que es el K-295. Las fuentes también discrepan sobre si se ha finalizado la construcción de esta subclase o existe dos unidades más proyectadas. Algunos componentes son K-461 Volk, K-154 Tigr, K-331 Narval.


title: Clase Akula

text: Los submarinos de esta subclase desplazan unas 230 ton. más y son 2,5 metros más largos que los Akula I. El espacio ganado se emplea en un sistema activo de reducción de ruido. El sistema sonar MKG-500 Skat original de los Akula I ha sido remplazado por el MKG-540 Skat-3. El primero de esta subclase el K-157 Vepr fue el primer submarino soviético más silencioso que el más moderno de los submarinos de ataque de USN. El K-335 Gepard segundo buque de la subclase fue botado tiempo después del Desastre del Kursk, junto con el “Kuguar” (Akula I) y el “Rys”. Según algunas fuentes el único representante es el K-335 el K-157 es el último de los Akula Mejorados.


title: Clase Akula

text: El Gepard posee un “bulbo” de sonar más pequeño que los otros submarinos de clases anteriores y una mayor autonomía de patrulla. La ceremonia de puesta en servicio contó con la presencia del presidente Vladímir Putin.


title: Clase Akula

text: La construcción del submarino "Irbis" se suspendió en 1996 cuando estaba al 42% de preparación. Se planteo para completarse bajo el proyecto 971I a partir de 2002. En 2011, después de un retraso de tres años en la transferencia del K-152 Nerpa a la India, se tomó la decisión de detener la construcción de submarinos nucleares en la planta de Amur.


title: Clase Akula

text: El submarino K-152 "Nerpa" se completó como una parte de la modificación diferenciada Pr. 971I "Irbis" para arrendar a la Armada de la India. La modificación Pr. 971I se creó sobre la base del Pr. 971 ("Akula-II") y se distingue por una versión de exportación de equipos electrónicos. En particular, en el K-152 "Nerpa" no hay un sistema SOX y dispositivos de nariz para lanzar contramedidas acústicas.


title: Clase Akula

text: En construcción - Reparación o modernización - Activo: En servicio - Arrendado: En servicio — Inactivo: En la reserva - Dado de baja


title: Saiko

text: Saiko es una banda chilena de synth pop denotado en su primer trabajo y pop rock en los restantes, formada a finales de la década de 1990. A lo largo de su trayectoria han logrado notoriedad en la escena nacional chilena, en gran medida gracias a la imagen, carisma y voz de su vocalista y líder, Denisse Malebrán, y al talento musical y la experiencia de Rodrigo “Coti” Aboitiz y Luciano Rojas, ambos exintegrantes del grupo chileno La Ley. A la fecha han lanzado siete álbumes de estudio, "Informe Saiko" en 1999, "Campos finitos" en 2001, "Las horas" en 2004, "Volar" en 2007, este último fue lanzado con la voz de Marcela Thais como vocalista, tras la salida de Malebrán en 2006. En 2012, Denisse Malebrán y Rodrigo Aboitiz retornaron al grupo, marcando el regreso de la banda con su formación original. Juntos otra vez, editan el disco "Trapecio" en 2013 y en el año 2017, ya sin Rodrigo Aboitiz, el álbum "Lengua muerta". Además del disco compilado "Todo Saiko" en 2003, el DVD "Saiko Blondie 2005", el álbum en vivo "Sigo Quemando Infinitos" en 2017, y el álbum digital "Vermouth en vivo Concepción" en 2020.


title: Saiko

text: Nominar de algún modo al nuevo conjunto no fue tarea fácil. Decididos los ex La Ley a configurar un perfil y sello propio que los distinguiera de su anterior agrupación, y finalizado el proceso de grabación y mezcla del primer álbum en Chile y Alemania, se encontraron en la situación de decidir y buscar el nombre que los presentara en sociedad de ahí en adelante. Originalmente apostaron por "Ultra"; sin embargo, el lanzamiento al mercado de una marca de detergente del mismo nombre, provocó a los integrantes una desesperación o "psychosis" (en español psicosis) que al ser pronunciada se escucha "saikosis", acción que finalmente llevó a la agrupación a adoptar su nombre definitivo Saiko.


title: Saiko

text: La inquietud de Luciano Rojas por continuar en un proyecto musical tras su renuncia a la banda La Ley, fue la principal explicación para el nacimiento de Saiko, un proyecto creado inicialmente por el bajista, y al cual se sumaron rápidamente otros dos exintegrantes de ese popular conjunto, Rodrigo Aboitiz e Iván Delgado. Desde un principio sabían lo que querían, una mujer que los distinguiera radicalmente del proyecto anterior con Beto Cuevas y un casting que tomó varias pruebas les permitió conocer a la candidata ideal. Denisse Malebrán era una cantante de cierta experiencia en ese entonces, quien ya había participado en las bandas Turbomente y Polaroid. El sonido de los inicios de Saiko entonces proponía bases electrónicas mezcladas con las guitarras de Luciano Rojas y la voz de Malebrán.


title: Saiko

text: El currículo de sus integrantes facilitó la atención de los sellos, y Saiko entonces firma contrato con la multinacional EMI entre promesas de gran promoción internacional. El resultado fue el disco debut llamado "Informe Saiko" en 1999, grabado principalmente en computador (mezclado en Alemania), cuya mayoría de letras fueron hechas por Denisse Malebrán aunque los créditos se los llevó Iván Delgado (quien fue uno de los primeros vocales de La Ley antes de Beto) y sin un trabajo de banda como tal. De este primer disco, destacaron los sencillos "La fábula", "Cuando miro en tus ojos", "Uno tras otros" y "Happy Hour". El segundo de estos consiguió una gran repercusión, convirtiéndose en el primer Top 10 de la banda en Chile. Este álbum se caracterizó por ser un trabajo muy bien logrado tanto en la composición como en la interpretación, sintetizadores y secuencias que generaban una atmósfera vanguardista con letras profundas. La influencia de Aboitiz y Delgado en esta placa es profunda.


title: Saiko

text: En 2001 lanzaron al mercado su segundo álbum titulado "Campos finitos", el cual contenía temáticas dedicadas al amor en todas sus formas. "Limito con el sol" y "Azar" fueron los sencillos más exitosos que promocionaron el disco, siendo el primero de estos el primer y hasta ahora único número uno del grupo en el país, alcanzando incluso el primer lugar del ranking de vídeos musicales de MTV durante 6 semanas, la canción fue denominada como una de las grandes canciones chilenas de la década. Sin embargo las relaciones entre algunos integrantes se volvieron tensas, desencadenando la salida de Iván Delgado.


title: Saiko

text: Dos años más tarde en 2003, su relación con el sello discográfico EMI llega a fin y para cerrar, Saiko edita un prematuro compilado llamado "Todo Saiko", con algunas versiones especiales, como la versión filarmónica de "Cuando miro en tus ojos" del concierto Urban Symphony y "Veneno", tema principal de la película "El visitante nocturno" de "Pepe" Maldonado.


title: Saiko

text: Con la salida de Iván Delgado y Coty Aboitiz, este último quien hasta entonces aún colaborara como productor desde México, la nueva formación quedó con Luciano Rojas en guitarra, Jorge "Coyote" Martínez en el bajo, Javier Torres en la batería y Denisse Malebrán como voz principal y compositora de todas las canciones del nuevo álbum "Las horas", que fue lanzado el 18 de diciembre de 2004 bajo el sello nacional La Oreja, este nuevo trabajo refleja la madurez en el sonido, deja en segundo plano las secuencias y le otorga protagonismo a las guitarras, bajo y batería, lo que es considerado el inicio del fin de la esencia del grupo en la memoria colectiva. Además cuenta con la participación especial músicos invitados como Quique Neira y el exmiembro de la banda Lucybell Gabriel Vigliensoni, quien también participó en la producción del álbum. La canción que da nombre al álbum "Las Horas" habla del dolor que provocan hasta hoy el caso de los detenidos desaparecidos de la dictadura de Augusto Pinochet, temáticas que acercan a un público izquierdista de diversas edades al grupo. Entre los temas destacados se encuentran "Lo que mereces", "Debilidad" y "Las Horas". El primer sencillo del mismo nombre del disco, logró convertirse en un gran éxito radial, llegando al puesto número dos del Top 100 Chile, además de convertirla en una canción icono de la banda, además de ser el último tema mayormente exitoso de la banda en muchos años.


title: Saiko

text: Durante este período, nuevamente cambiaría la formación de la banda, ya que "Coyote" deja el grupo y es reemplazado en el bajo por Esteban Torres, con quien re-editan "Las horas" un año más tarde en 2005, ahora bajo el sello Escarabajo. Sólo semanas después, mientras eran parte de la campaña presidencial de Michelle Bachelet, la banda sufre un trágico accidente automovilístico, junto a otros grupos de la escena nacional que compartían en la campaña, Boomer y Golem, producto del cual fallece uno de sus técnicos (Ricardo Burgos), mientras que el bajista se ve impedido de tocar por tres meses debido a las graves lesiones experimentadas junto a su novia, Olivia Alarcón, hija del artista chileno Florcita Motuda y baterista de Golem.


title: Saiko

text: El año 2006, avanzó con la participación de Denisse Malebrán en diversos proyectos paralelos al grupo, principalmente como panelista de programas de televisión. Ese mismo año lanzaron al mercado su DVD: Saiko Blondie 2005, el cual se transformó en uno de los DVD más vendidos del año, con 2500 copias vendidas, lo que en consecuencia los hizo merecedores del DVD de Oro. En octubre de ese año, la banda parte a España a promocionar su álbum "Las Horas", en el marco de un festival llamado Xile Fest. Y aunque el 2006 parecía sellar con broche de oro, las relaciones internas fueron malgastándose hasta llegar a un quiebre definitivo tras la jornada de cierre de la Teletón 2006, fue entonces que Denisse Malebrán decide dejar el grupo para iniciar una carrera como solista. En tanto, Luciano Rojas y Javier Torres pretenden encontrar a un nuevo vocalista para la banda, sin descartar que sea una voz masculina. Así entonces, la banda cumple con sus compromisos veraniegos, dentro de los cuales se incluyó la participación en la primera Cumbre del Rock Chileno, un teloneo a los británicos Coldplay los días 14, 15 y 16 de febrero de 2007, en el Espacio Riesco. El día 28 de abril de 2007, Saiko y sus fanes despiden a Denisse Malebrán en un Teatro Teletón repleto. Comenzaron esta última función, acompañados por el guitarrista Paulo Ahumada, con una primera parte acústica recordando los temas de "Informe Saiko", y posteriormente una parte enchufada en la que repasaron todos sus grandes éxitos, siendo en esta última parte en la que los acordes de "Luz mágica" cerraron los telones de esta importante etapa para Saiko.


title: Saiko

text: Después de la despedida de Malebrán, la banda continúa trabajando en nuevos temas y buscando una nueva voz. Es a raíz de esta búsqueda, en la que a través de recomendaciones del músico Pedro Frugone, llega a Saiko la cantante Marcela Castro, más conocida como "Thais", quien logra ser una mejor voz para la banda. "Thais" además de ser cantante es compositora, productora y DJ, con una formación de varios años de estudio en prestigiosas escuelas de música y finalmente fue presentada públicamente como la nueva vocalista oficial el 10 de mayo de 2007. Fue así como Thais, Luciano y Javier, conforman esta nueva fase de Saiko, a quien ellos mismos denominaron "Saiko 2.0". A ellos se integran más adelante Esteban Torres en bajo y Paulo Ahumada como segunda guitarra.


title: Saiko

text: Con la nueva formación editan el cuarto álbum de estudio de la banda, llamado "Volar", el cual se conforma de once canciones escritas en su integridad por Marcela Thais, además de contar con sonidos más maduros y sofisticados que los anteriores según la crítica especializada. De este se álbum se desprendieron los sencillos "Vuelve a amanecer", "Volar", "De boca en boca" y "Tu simple sabor", cada uno con su respectivo videoclip promocional. Gracias a esto, logran tocar en los más importantes escenarios del país.


title: Saiko

text: Durante el 2011 se trabajó en canciones para un segundo disco de esta etapa, las cuales nunca llegaron a ver la luz debido a un robo de éstas desde los estudios de grabación en los que se estaban registrando.


title: Saiko

text: En enero de 2012 se confirma que Marcela Thais y Javier Torres dejan la banda, todo esto, motivado por las ganas mostradas por la exvocalista, Denisse Malebrán, de retornar a la banda Saiko. Ambos ex Saiko siguen trabajando en la música. Javier Torres sigue como baterista en otras bandas, en tanto Marcela Thais se encuentra trabajando junto a grandes productores para ser la primera vocal/DJ chilena dentro de la escena musical electrónica internacional.


title: Saiko

text: En marzo de 2012 se confirma el regreso de Denisse Malebrán y Coty Aboitiz, y apoyados en vivo por Roberto Bosch en batería y Paulo Ahumada en guitarra, asumiendo Luciano Rojas el bajo, agendan una fecha de concierto para el 8 de junio, la cual se llevó a cabo en el teatro Nescafé de las Artes, en doble función, además realizan su primera presentación en televisión con la retomada formación original, cantando su clásico sencillo "Limito con el sol" en "Factor X" de Televisión Nacional de Chile. Además, en diferentes medios de prensa confirmaron iniciar una nueva etapa de Saiko con un posible nuevo álbum.


title: Saiko

text: La confirmación del nuevo disco no se hizo esperar por mucho tiempo, y tras el término de una primera parte de la gira que iniciaran en julio de 2012 (La que los llevó por las ciudades de Iquique, Antofagasta, Talca y Chillán.), el 25 de agosto se relanza su sitio web, que incluyó la descarga del sencillo "Tu Voz" como una especie de adelanto de su nueva placa. A ello se sumó la continuidad de la gira por Chile, dentro de la cual se incluyó un teloneo a los estadounidenses Garbage en el Teatro Caupolicán, el 15 de octubre. El encuentro en dicho recinto se repitió el sábado 29 de diciembre de 2012, donde durante más de 2 horas mostraron todos los éxitos de los primeros 3 discos de estudio que realizaron (Informe Saiko, Campos Finitos & Las Horas, respectivamente); además de la presentación de 4 canciones de su próximo disco, y el sencillo "Vuelve a Amanecer", del disco Volar (Publicado en 2007, único disco realizado junto a Marcela Castro (Thais), como frontwoman).


title: Saiko

text: El año 2013 encontró a un Saiko completamente focalizado en su nueva producción. Sin embargo, la confirmación del lanzamiento del nuevo disco se realizaría tiempo después, cuando anunciaran un concierto tipo gala, con motivo de la celebración de los 15 años del grupo nuevamente en el Teatro Nescafé de las Artes en doble función. En dicha ocasión lanzaron su quinto disco de estudio titulado Trapecio. El principal descriptor de este disco es el retorno a los sonidos electro-pop que Saiko abrazara en su disco debut, Informe Saiko, cuyo primer sencillo se denomina "Es tan lógico". El nuevo trabajo "Trapecio", musicalmente deja ver la madurez artística del grupo en cuanto a las composiciones, mezclando los sonidos iniciales, con las letras de Malebrán. Abarcando tanto temas sociales, como de amor y desamor. Una amplia gira promocional los llevó a recorrer gran parte de Chile, además de una presentación en Argentina, con un público que recibió expectante y de manera favorable el nuevo material. El disco Trapecio se convirtió en uno de los discos más significativos de la escena musical Chilena en 2013. Su primer sencillo "Es tan lógico" tuvo gran notoriedad en las radios locales.


title: Saiko

text: Durante los años 2014-2015 se mantuvieron realizando presentaciones en vivo en distintos escenarios del país, de una forma más distanciada debido a que Denisse Malebran en paralelo a su carrera artística asume un cargo dentro de la Dirección Sociocultural de la Presidencia.


title: Saiko

text: Durante el 2016 la banda tiene un cambio en su formación e incorporan al guitarrista Carlos Azócar. Después dan la partida al año con una presentación en el Club Chocolate de Santiago, registrándola para un disco futuro. El concierto también fue televisado por Via X.


title: Saiko

text: A fines de 2016 Saiko se presenta como un cuarteto en imagen (Malebrán, Rojas, Bosch, Azocar) ya que Rodrigo Aboitiz deja de participar en actividades de la banda dedicándose su proyecto The Plugin en España, pero sigue relacionado con la banda. Para cerrar el año la banda lanza un nuevo sencillo, esta vez se trata de la canción "No me importa nada", popularizada en la década de 1990 por la española Luz Casal. Se trata del primer cover que la banda registra en estudio y muestra una nueva faceta, con arreglos a través de sonoridades principalmente acústicas, una percusión firme y constante enlazada con contrabajo y teclados que ayudan a resaltar la notable performance vocal de Denisse Malebrán, que hace suya una canción tan popular en el cancionero hispano. El nuevo sencillo contó con la coproducción del argentino Guido Nisenson y fue apoyado por una fuerte campaña de difusión radial y de shows en vivo en formato acústico.


title: Saiko

text: El 5 de enero de 2017 lanzan en plataformas digitales su disco en vivo "Sigo quemando infinitos" con el recital en el Club Chocolate, días antes de presentar un impecable show en la Cumbre del Rock Chileno realizada el 7 de enero en el Estadio Nacional y la cual fue la primera presentación de una extensa gira de verano por Chile. Al terminar sus shows la banda ha anunciado que se concentrarán en la preparación de nuevo material, del cual debería desprenderse un primer sencillo a fines de marzo. Según han comentado en recientes entrevistas, Saiko planea un 2017 lleno de nuevos aires y mucha actividad, ya con Malebrán dedicada al 100% en su carrera musical.


title: Saiko

text: A inicios de marzo se lanzó el video musical de "No me importa nada", dirigido por Cristián Echeverría y con diseño del director Hernán Gaete. A fines del mismo mes lanzó nuevo sencillo con un tema inédito llamado "El regalo", a mediados de abril lanzan el video musical el cual fue dirigido por Juan Pablo Lawrence. y el 2 de junio estrenan en las plataformas digitales el sencillo "Viaje Estelar". Los tres singles mencionados "No me importa nada", "El regalo" y "Viaje estelar" son parte de un nuevo álbum que será lanzado durante el año 2017.


title: Saiko

text: El 22 de abril de 2017, publican en las plataformas digital en registro de una presentación en vivo inédito del año 2001, llamado ""Primera grabación en Vivo 21.12.01"" donde se puede escuchar canciones en vivo de su primer álbum Informe Saiko.


title: Saiko

text: El 4 de junio de 2017, los tres sencillos fueron presentados en vivo junto a dos canciones más, "Majestad" y "Retazos", en el Teatro Nescafé de las Artes. Para ese concierto Saiko contó con la colaboración de Jean Philippe Cretton, Sebastián Gallardo (vocalista del grupo We Are the Grand), Ángela Acuña y Paz Court.


title: Saiko

text: El 11 de julio de 2017 revelaron a través de las redes sociales el nombre y la portada de su nuevo álbum denominado "Lengua muerta", cuya portada fue diseñada por Roberto Cuello. El álbum "Lengua Muerta" está disponible en los medios de streaming desde el 4 de agosto de 2017, fueron las canciones presentadas en vivo primero el 8 de julio en la sala SCD de plaza Egaña y luego el 5 de agosto en el club Amanda, lanzamiento oficial del álbum. Participan en especial de la radio Los 40, llamado "Ultravioleta" en el que varios artistas homenajeaban a Violeta Parra realizando una versión de algunas de sus canciones, Saiko versionó ""Una copla me ha cantado"".


title: Saiko

text: El 18 de octubre publican un cortometraje dirigido por Juan Pablo Lawrence, grabado en el embalse El Yeso, compuesto por las canciones "Arder el cielo" y "Viaje estelar" publicado en el sitio de la Radio Rock and Pop , El video fue publicado en el canal oficial en Youtube el día 22 de noviembre .


title: Saiko

text: El 27 de enero de 2018, participan en la Cumbre del Rock Chileno, donde participó como artista invitado el baterista Mauricio Clavería (La Ley, DIACERO, Los Concorde), además de la participación de Sebastián Gallardo (vocalista de We Are the Grand) en la canción ""Cuando miro en tus ojos"", además Denisse Malebrán participó en el show de Cecilia cantando juntas ""Baño de mar a medianoche"".


title: Saiko

text: Durante el año 2018 y el 2019, realizan una serie de presentaciones conmemorando los 20 años de la banda, comenzando en abril de 2018 con motivo de los 25 años del centro de eventos Blondie (ex-Discoteque Blondie) revivieron la presentación de 2005, que quedó plasmada en el DVD en vivo Saiko Blondie 2005 que llegó a ser disco de oro, en mayo hacen una presentación de ""Lados B"" en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, en agosto con el concierto ""20 años, el inicio"" donde se integra a la banda como artista invitado el tecladista Alejandro Salazar, en septiembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral en un concierto que presentó versiones distintas de sus temas clásicos, en diciembre se realizado un concierto por los 15 años del álbum Las horas en el centro cultural Matucana 100. El 25 de enero de 2019 publican el ep «"Vermouth vol.1" » con las grabaciones en vivo de su concierto de septiembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral.


title: Saiko

text: El 16 de marzo se presentaron por primera vez en el Festival REC (Rock en Conce), realizado en la ciudad Concepción.


title: Saiko

text: Durante este periodo de celebración han presentado al público dos sencillos: "«Sabes»", producido por Pablo Stipicic que fue publicado en diciembre de 2018 y "«Fluvial»", presentado en abril de 2019, en colaboración con We Are the Grand.


title: Saiko

text: El 4 de junio, comunican oficialmente su retiro de la banda, el guitarrista Carlos Azócar, el baterista Roberto Bosch y el tecladista Alejandro Salazar, para asumir proyectos personales; el día 8 de junio se integra a la banda el baterista Mauricio Clavería, exmiembro de La Ley y compañero de Luciano Rojas en la banda Diacero.


title: Ministerio de la Defensa Nacional (Guatemala)

text: El Ministerio de la Defensa Nacional (MINDEF) es el Ministerio de Estado del Gobierno de Guatemala, encargado del presupuesto, formación y política de los militares de Guatemala.


text: El Ministerio de la Defensa Nacional es el ente rector y responsable de formular las políticas o lineamientos para hacer que se cumpla el régimen jurídico relativo a la defensa de la soberanía nacional y la integridad del territorio. Es también a su vez el órgano de comunicación entre el Ejército de Guatemala y los demás Organismos del Estado, con atribuciones operativas, administrativas y político-estratégicas.


text: Con sede en la Ciudad de Guatemala, el Ministerio de la Defensa Nacional está ubicado en las instalaciones de la Antigua Escuela Politécnica, sobre la avenida Reforma. Esta institución se creó en 1823, como Departamento de Guerra, Marina y Hacienda, posteriormente en 1871 tras la creación del Ejército profesional, que anteriormente estaba mayormente conformado por milicianos, se le denominó como Secretaria de la Guerra, para luego en 1945 tras la victoria de la revolución de 1944, se realizaron cambios administrativos para modernizar al Estado, dentro de ellos, el cambio de nombre de Secretaría de Guerra al actual nombre de Ministerio de la Defensa nacional.


text: Por mandato constitucional el cargo de Ministro de la Defensa es ejercido por un oficial en activo del Ejército o la Marina.


text: El artículo 37 de la Ley del Organismo Ejecutivo, establece las siguientes funciones del Ministerio de la Defensa Nacional:


text: a) Emitir las medidas necesarias para mantener la soberanía e integridad del territorio nacional y resguardar y proteger las fronteras.


text: b) Ser el conducto de comunicación entre el Presidente de la República y el Ejército, y constituir el centro general directivo, orgánico y administrativo en cuanto concierne al Ejército; encargarse de todo lo relacionado con el régimen, movilización decretada por el Presidente de la República, doctrina del Ejército, de acuerdo con su Ley Constitutiva; administrar lo concerniente a la adquisición, producción, conservación y mejoramiento de equipo de guerra.


text: c) Atender lo referente a la jerarquía, disciplina, instrucción y salubridad de las tropas y lugares de acuartelamiento; administrar lo relativo a los ascensos, retiros y excepciones militares, conforme a la ley, y actuar de conformidad con


text: la Constitución Política de la República, y demás leyes, en lo concerniente a la impartición de justicia a los miembros del Ejército.


text: d) Organizar y administrar los servicios militares establecidos por ley y la logística militar, controlar, conforme a la ley, la producción, importación, exportación, consumo, almacenamiento, traslado, préstamo, transformación, transporte, adquisición, tenencia, enajenación, conservación de armas de tipo militar que estén destinadas a uso militar, municiones, explosivos y toda clase de substancias inflamables de uso bélico.


text: e) Tomar las medidas necesarias para que en caso de limitación a los derechos constitucionales, las autoridades militares asuman las atribuciones que les corresponde, así como, dictar las medidas pertinentes, para la prestación de su cooperación en casos de emergencia o calamidad pública, todo conforme a la Ley de Orden Público.


text: Las cuales son desarrolladas y actualizadas periódicamente mediante el reglamento interno de este ministerio, emitido a nivel Acuerdo Gubernativo.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La Unión Ciclista Internacional (UCI) (en Francés: "Union Cycliste Internationale") es la asociación de federaciones nacionales de ciclismo. Fue creada el 14 de abril de 1900 en París, integrando inicialmente a las federaciones de Francia, Bélgica, Italia, Suiza y Estados Unidos de América, siendo su primer presidente el belga .


title: Unión Ciclista Internacional

text: Actualmente, la sede de la UCI está en Aigle (Suiza), ubicada en el edificio principal de las modernas instalaciones del World Cycling Centre, un complejo dedicado a la formación de ciclistas. El presidente en funciones es, desde septiembre de 2017, el francés .


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI ofrece licencias a corredores y organiza unas reglas disciplinarias, como por ejemplo en asuntos de dopaje. También controla la clasificación de las carreras y el sistema del ranquin de puntos en varias disciplinas ciclistas, como la montaña, carretera y contrarreloj, para ambas competiciones masculinas y femeninas, ya sean amateur o profesional. Además, supervisa los Mundiales en varias disciplinas y diferentes categorías, en donde compiten los países en vez de los equipos. Los ganadores de estas carreras tienen el derecho de portar un jersey especial con el color del arcoíris ("maillot arcoíris") el año siguiente, además de llevar el dibujo del arcoíris en el puño y cuello durante el resto de la carrera profesional.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI fue fundada el 14 de abril de 1900 en París por las organizaciones ciclistas nacionales de Bélgica, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza.


title: Unión Ciclista Internacional

text: En 1965, bajo la presión del Comité Olímpico Internacional, la UCI se dividió en la "Federación Internacional Amateur de Ciclismo" (FIAC) y la "Federación Internacional de Ciclismo Profesional" (FICP), coordinando la UCI ambas instituciones. La amateur se fijó en Roma, la profesional en Luxemburgo, y la UCI en Ginebra.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La Federación Amateur era la más extensa de ambas organizaciones, con 127 miembros de los cinco continentes. Era dominada por los países del este europeo, que eran básicamente amateurs. Además, representaba al ciclismo en los Juegos Olímpicos, y solo competían contra los miembros de la Federación Profesional en raras ocasiones.


title: Unión Ciclista Internacional

text: En 1992, la UCI unificó a la FIAC y la FICP, fusionándose dentro de la UCI. La organización conjunta se trasladó a Lausana.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI, a medida que ha ido avanzando y evolucionando en el tiempo ha ido modificando y ampliando sus funciones en el ámbito ciclista, al tratarse del máximo estamento del mismo. Sin embargo, siempre ha habido un objetivo principal desde sus comienzos allá por el año 1900: promover y favorecer el ciclismo como deporte y al colectivo de ciclistas que llevan a cabo la práctica del mismo. En cuanto al resto de funciones principales, se enumeran a continuación:


title: Unión Ciclista Internacional

text: Dentro de la labor de preservar el patrimonio histórico de las competiciones ciclistas, la UCI creó en el año 2002 el denominado Salón de la Fama de la UCI, en cuya Sesión Inaugural se rindió homenaje a 57 ciclistas destacados de todas las especialidades.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI se ha visto envuelta en ciertas polémicas asociadas con su decisión a la hora de elegir el tipo de bicicletas a usarse. Por ejemplo, decidió abolir el uso de bicicletas reclinadas desde el 1 de abril de 1934, además de perjudicar a Graeme Obree durante la década de los 90, al no permitir las bicicletas con el cuadro sin tubo bajo el asiento en el año 2000.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI se ha visto involucrada en varios casos controvertidos sobre información respecto a casos de dopaje, sobre todo por su médico Mario Zorzoli que primero filtró resultados de controles sobre Lance Armstrong y después se vio involucrado en la Operación Puerto teniendo el jefe de la red de dopaje, Eufemiano Fuentes, distinta información para contactar con él.


title: Unión Ciclista Internacional

text: Sin embargo, la UCI comenzó en serio su implicación en los asuntos del dopaje con el caso Festina en el año 1998, el cual dio paso a una vorágine de sucesos posteriores. Fue uno de los primeros casos en el que se produjeron severas sanciones a las personas imputadas. Así, el equipo Festina se vio expulsado del Tour de Francia en el que estaba participando una vez se descubrieron sustancias dopantes en el seno del equipo. De la misma manera, una serie de equipos participantes también fueron registrados en el trascurso de dicho Tour de Francia, entre ellos el ONCE-Deutsche Bank, Lotto, TVM, Casino y Big Mat.


title: Unión Ciclista Internacional

text: Esta circunstancia trajo una serie de reacciones, y en solidaridad con los equipos a los que se efectuaron los mencionados registros, una serie de equipos participantes en la ronda gala decidieron abandonar en aquellos momentos: Banesto, Kelme, ONCE-Deutsche Bank, Riso Scotti, Vitalicio Seguros y Saeco. Antes de acabar la carrera los miembros restantes del equipo TVM también decidieron abandonar la carrera por las problemáticas surgidas en su equipo con los registros de la gendarmería.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La estructura jerárquica de la federación está conformada por el presidente, el secretario general y los vicepresidentes, el Congreso (efectuado cada año), el Cuerpo Ejecutivo y los Comités Técnicos.


title: Unión Ciclista Internacional

text: El presidente en funciones es David Lappartient de la Francia. Lappartient llegó a la presidencia tras derrotar al anterior presidente, Brian Cookson, en las elecciones celebradas durante el mundial de Bergen 2017.


title: Unión Ciclista Internacional

text: En 2022 la UCI cuenta con la afiliación de 201 federaciones nacionales repartidas en 5 confederaciones continentales:


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI organiza los campeonatos del mundo de ciclismo, cuya administración otorga a los países miembros. Los primeros campeonatos fueron de ruta y de pista. En un principio, se asignaban a los países miembros por turnos, a condición de que el país fuera considerado competente y pudiera garantizar la venta de entradas. Un país al que se le concediera un campeonato o una serie de campeonatos debía pagar a la UCI el 30% de los ingresos por entradas de la pista y el 10% de la carretera. De esta cantidad, la UCI se quedaba con el 30% y entregaba el resto a las naciones competidoras en proporción al número de eventos en los que se competía. La mayor recaudación en esta época de preguerra fue de 600.000 francos en París en 1903.


title: Unión Ciclista Internacional

text: Originalmente había cinco campeonatos: sprint amateur y profesional, carrera de carretera amateur y profesional, y carrera profesional de velocidad de motor. La carrera en carretera era tradicionalmente una salida masiva, pero no tenía por qué serlo: Gran Bretaña organizó su campeonato de carretera antes de la guerra como una contrarreloj, ya que la Unión Nacional de Ciclistas creía que era mejor correr las carreras contra el reloj, y sin publicidad antes de la salida, para evitar la atención de la policía. Los organizadores europeos continentales preferían generalmente las carreras masivas en circuitos, vallados en todo el recorrido o a lo largo de la meta para cobrar la entrada.


title: Unión Ciclista Internacional

text: El ganador de un título del Campeonato del Mundo de la UCI recibe un maillot arcoíris, blanco con cinco bandas de colores en el pecho. Este maillot sólo se puede usar en la disciplina, especialidad y categoría de competición en la que se concedió, y caduca el día anterior a la siguiente prueba del campeonato del mundo. Los antiguos campeones pueden llevar ribetes de arco iris en los puños y el cuello de su ropa.


title: Unión Ciclista Internacional

text: Los récords originales eran en pista: sin ritmo, con ritmo humano y con ritmo mecánico. Se promovían para tres clases de bicicletas: solas, tándems y máquinas inusuales como las que ahora se conocen como recumbentes, en las que el ciclista va en posición horizontal. Las distancias eran imperiales y métricas, desde 440 yardas y 500 metros hasta 24 horas. La UCI prohibió la bicicleta recumbente en las competiciones y en los intentos de récord el 1 de abril de 1934. Los cambios posteriores incluyeron restricciones a las posiciones de conducción del tipo que afectó a Graeme Obree en la década de 1990 y la prohibición en 2000 de todos los cuadros que no tuvieran tubo de sillín.


title: Unión Ciclista Internacional

text: La UCI lleva a cabo un control exhaustivo de los materiales utilizados por los equipos para una correcta cumplimentación de la normativa y el fair play. Por ello, se tienen que cumplir una serie de verificaciones en lo referente a los siguientes aspectos:


title: Unión Ciclista Internacional

text: De esta manera, se trata de garantizar la máxima igualdad en la práctica del ciclismo de forma que el ciclista que resulte ganador de las pruebas lo será tan sólo gracias a sus méritos propios, y no por la ayuda de una máquina. Así, y de la mano de los principios de la Carta de Lugano, se asegura la protección de la cultura, la historia y la imagen del ciclismo.


title: Jorge Azcón

text: Jorge Antonio Azcón Navarro, conocido como Jorge Azcón (Zaragoza, 21 de noviembre de 1973), es un abogado y político español del Partido Popular. Desde 2019 es el alcalde de Zaragoza. Actualmente también es miembro de la Junta Directiva Nacional del PP y presidente regional del Partido Popular de Aragón.


title: Jorge Azcón

text: Nació el 21 de noviembre de 1973 en Zaragoza, donde se crio y se formó, más concretamente en la zona del coso y del casco histórico de la ciudad. Es el menor de cinco hermanos, está casado y tiene dos hijos.


title: Jorge Azcón

text: Trabajó durante varios años como director territorial en Aragón de MRA, empresa especializada en la promoción de viviendas de protección oficial.