title: Innovación educativa

text: Para no caer en una "modernización conservadora", según Shomeck, el dilema se plantea entre dos opciones: apostar por lo que ha denominado "e-musculating (musculación electrónica del profesorado) dotarle de los recursos tecnológicos para que haga mejor, más rápido y más eficazmente lo que ha estado haciendo (más enseñanza tradicional, transmisiva) o apostar por otro modelo de desarrollo profesional más creativo, reflexivo y crítico”.


title: Innovación educativa

text: En marzo de 2016 la Unesco, en "INNOVACIÓN EDUCATIVA Serie “Herramientas de apoyo para el trabajo docente”, realiza una enumeración de los factores que dificultan la innovación educativa al establecer: "Las escuelas se adaptarán de formas que requieran pocos o ningún cambio.


title: Innovación educativa

text: La fuerza del "statu quo" –sus principios, su visión, su patrón de relaciones de poder, su sentido de la tradición y, por lo tanto, lo


title: Innovación educativa

text: que parece correcto, natural y adecuado– casi descarta automáticamente las posibilidades de cambio en este", por lo que concluye que el pensamiento conservador es el que impediría la innovación.


title: Innovación educativa

text: A su vez, "Las dinámicas de cambio –ambigüedad, falta de certeza, incertidumbre y la complejidad de metas– provocan y exacerban tales interacciones intensificadas. En esencia, el poder y las políticas afectan dramáticamente e incluso determinan todas las dimensiones claves del cambio y la innovación en las organizaciones. Reflejan típicamente el fuerte apoyo de unos y la férrea oposición de los otros. Los


title: Innovación educativa

text: intereses de ambos grupos están en juego, y cada truco y recurso será empleado para provocar o para oponerse con éxito a la innovación" (Mangham, 1979: 133).


title: Innovación educativa

text: En forma coincidente concluye que, en las organizaciones tradicionales, el cambio suele ser una imposición jerárquica, de arriba abajo, y ese es uno de los factores que retrasan la innovación.


title: Innovación educativa

text: Con respecto al rol docente en la innovación tecnológica, Juana Sancho (1994) distingue dos posturas extremas en torno a las que se suelen alinear los profesionales de la educación: tecnofilia y tecnofobia. La primera plantea el profundo convencimiento de que los artefactos electrónicos de última generación son la solución a todos los problemas pedagógicos; por ello, en las escuelas bien dotadas de tecnologías cuyos docentes tienen una adecuada formación y con alumnos motivados, los aprendizajes se realizarían de forma cuasi mágica. En el otro extremo, la tecnofobia rechaza el cambio y la innovación por considerarla «deshumanizadora». En algunos casos, los tecnófobos acceden tímidamente al uso de tecnologías antiguas por la tradición de su uso en el ambiente escolar.


title: Innovación educativa

text: Esta antinomia es de larga data, pudiéndose rastrear incluso desde Sócrates y la oposición al uso de la escritura, o incluso posteriormente el recelo para aprovechar el invento de Gutenberg y utilizar libros impresos en clase. Para el siglo XX, el surgimiento de nuevas tecnologías trajo nuevas disyuntivas: En los años ´50 con la Educación a distancia, en los ´60 con la Enseñanza Asistida por Ordenador (EAO), el cine y la radio en los ´70, la computadora de los ´80, el aprendizaje electrónico y la web de los ´90. Sin número de estudios bogaban por una u otra postura pero, con el tiempo y las experiencias que resultaron de la práctica, hoy en día se reconoce que ""ambas perspectivas tienen en común no reconocer la naturaleza del problema que pretenden resolver mediante su actuación, lo que las sitúa en una posición desde la que les resulta difícil dar respuesta a la problemática de la educación escolar"".


title: Innovación educativa

text: Según De la Torre, la formación del profesorado tiene una gran repercusión en toda la educación, ya que los y las docentes son agentes de cambio, y no se producirá ningún cambio en la enseñanza sin la participación del cuerpo docente. Este autor dice que la formación del profesorado debería tener en cuenta una serie de aspectos:


title: Innovación educativa

text: La Organización para la Cooperación Económica y el Desarrollo ha planteado la necesidad de promover un aprendizaje eficaz de los profesores en el siglo XXI para que puedan ser investigadores e innovadores en su práctica educativa. El profesorado debe promover el desarrollo de investigaciones; aprender contenidos de investigación, desarrollar habilidades, indagar, involucrarse en resultados.


title: Innovación educativa

text: Esto implica un redefinición de la identidad del docente (que va más allá de ser competente en lo atribuido a su rol y le exige disponer de competencias relacionadas con el campo de la investigación, sea indagación, metodología, investigación o comunicación), proceso que, a su vez, implica la transición de la centralización de la práctica pedagógica en el docente a una práctica más centrada en el estudiante.


title: Innovación educativa

text: La innovación educativa debe basarse en prácticas fundamentadas y, a su vez, ser evaluada por la investigación para seguir generando conocimiento en este campo. A largo plazo, ayuda a la perdurabilidad de la propuesta en el tiempo (la idea de ser sostenible) y al trabajo en forma comunitaria entre los docentes (trabajo colaborativo). Debe propiciar aprendizajes entre los alumnos y también entre sus docentes, generando una comunidad profesional de aprendizaje. Recién ahí se puede decir que la propuesta educativa de cambio es eficaz.


title: Innovación educativa

text: El profesorado debe promover, entonces, el desarrollo de una cultura colaborativa, donde los docentes sean conscientes de la importancia del trabajo conjunto fundamentalmente en el diseño de propuestas pedagógicas que puedan mejorar su práctica; cultura que, si trasciende de lo institucional, además puede enfocarse en dinámicas regionales, gracias a la mediación que hoy en día pueden promover el uso de las TICs.


title: Innovación educativa

text: De acuerdo con Rivas (2007), antes de empezar con la innovación educativa es necesario tener en cuenta los fines de la educación. Así, el autor plantea una serie de preguntas orientadas a su redefinición. Entre esos interrogantes se encuentran: “¿Qué aprendizajes queremos lograr en nuestros alumnos? ¿Qué aprendizajes harán que todos quieran llegar y quedarse hasta el final de la escuela secundaria? ¿Quién y cómo debe definirlo? ¿Cuáles son las fuentes de legitimidad de eso que hay que aprender? ¿Qué tanto hay que cambiar de lo que vienen enseñando las escuelas o de lo que se supone deben enseñar? ¿Cómo se actualizará lo que hay que aprender?”


title: Innovación educativa

text: Por su parte, según Salinas (2008), la innovación educativa sigue las mismas etapas que todo proceso de innovación. Estas son: sistematización, formalización, seguimiento y evaluación. Curry (2002), quien ha estudiado el proceso de cambio en las organizaciones, distingue tres etapas fundamentales: 1) "Movilización", por la que el sistema es preparado para el cambio; 2) "Implantación", en la cual el cambio es introducido y 3) "Institucionalización", cuando el sistema se estabiliza en la nueva situación.


title: Innovación educativa

text: Se ofrecen a la sociedad globalizada, algunas propuestas que implican una respuesta a las necesidades de un individuo.


title: Suelo alcalino

text: Los suelos alcalinos son suelos arcillosos con pH elevado (>9), estructura pobre y densa, baja capacidad de infiltración y lenta permeabilidad. Poseen a menudo una capa calcárea compacta a una profundidad de 0.5 - 1 m (en la India llamada "kankar"). Son difíciles de cultivar para la agricultura.


title: Suelo alcalino

text: Las propiedades físicas desfavorables de estos suelos se deben mayormente a la presencia de carbonato de sodio, que causa la expansión de la arcilla cuando están húmedos. Su nombre lo derivan del grupo de metales alcalinos al cual pertenece el sodio, que puede originar condiciones básicas. Suelos que son básicos por otras razones no se llaman alcalinos: todos los suelos alcalinos son básicos, pero no todos los suelos básicos son alcalinos. Los suelos alcalinos son el opuesto de los suelos sulfatados ácidos que tienen un pH < 5.


title: Suelo alcalino

text: El grado de ocurrencia de los suelos alcalinos no se conoce exactamente, pero en Europa oriental y la India septentrional se encuentran millones de hectáreas.


title: Suelo alcalino

text: Los suelos alcalinos no se dejan usar fácilmente en la agricultura. A causa de la baja capacidad de infiltración el agua de lluvia se estanca en la superficie y en épocas secas el riego apenas es aplicable. Por esto, la agricultura se restringe a arrozales o al cultivo de gramíneas resistentes a excesos de agua.


title: Suelo alcalino

text: La alcalinidad concurre con la presencia de carbonato de sodio o soda (NaCO) en el suelo, sea como consecuencia de la descomposición natural de los minerales del suelo, o sea como resultado de la introducción por riegos o inundaciones.


title: Suelo alcalino

text: El carbonato de sodio, cuando se disuelve en agua, se disocia en 2Na (dos cationes de sodio, siendo iones con carga eléctrica positiva) y CO (un anión, con doble carga eléctrica negativa).


title: Suelo alcalino

text: La soda puede reaccionar con agua (HO) produciéndose dióxido de carbono, que se escapa como gas carbónico a la atmósfera, e hidróxido de sodio (NaOH), que es alcalino y rinde un valor alto del pH (> 9).


title: Suelo alcalino

text: El ácido HCO (el ácido carbónico) es inestable y se descompone en HO y CO (dióxido de carbono), un gas que se escapa al la atmósfera, lo que explica la alcalinidad restante en la forma de NaOH (hidróxido de sodio).


title: Suelo alcalino

text: No todo el carbonato de sodio sigue la previa reacción química. La parte residual, y por ello la presencia de iones de CO origina que el CaCO (un sal poco soluble) precipite como una sustancia sólida calcárea inmovilizando los iones de calcio:


title: Suelo alcalino

text: La presencia excesiva de Na en la humedad del suelo y la precipitación de Ca conduce al fenómeno que las partículas de arcilla, teniendo cargas eléctricas negativas en su superficie, adsorben más Na en su "Zona Difusa de Adsorción" ("'ZDA", véase la figura), oficialmente llamada "capa doble difusa") y, por intercambio, liberan Ca, razón por la cual el "Porcentaje de Sodio Intercambiable" ("PSI") aumenta.


title: Suelo alcalino

text: El Na es más activo, más móvil, y posee una carga eléctrica más pequeña que Ca, lo que explica que el espesor de la zona ZDA crece al medido que se adsorbe más Na. El espesor también está influenciado por la cantidad total de iones en el fluido del suelo en el sentido que concentraciones mayores originan contracción de la ZDA.


title: Suelo alcalino

text: Las partículas de arcilla con un PSI relativamente grande (> 16) y en contacto con humedad del suelo poco salino experimentan una zona ZDA expandida y el suelo se hincha por dispersión. Este fenómeno tiene como consecuencia un empeoramiento de la estructura del suelo y especialmente compactamiento y costración de la capa superior. Por ello, la permeabilidad, o sea la conductividad hidráulica, se reduce, así como la capacidad de almacenamiento del agua y a la vez la disponibilidad de agua. La germinación y el rendimiento de los cultivos agrícolas se perjudican.


title: Suelo alcalino

text: Los problemas causados por alcalinidad se acentúan más en suelos de textura arcillosa que en los suelos limosos o arenosos. Los suelos arcillosos que contienen montmorillonita son más susceptibles a la alcalinidad que los conteniendo illita porque el primer mineral tiene una mayor superficie específica (la superficie total de las partículas por unidad de volumen]] y por ello una mayor capacidad de intercambio.


title: Suelo alcalino

text: Suelos alcalinos se dejan mejorar con cultivos de gramíneas subsolando la materia orgánica ácida y lavando la acidez y el sodio del perfil de modo que el calcio llega a disolverse. Un arado profundo sería instrumental en elevar el calcio a la capa superior.


title: Suelo alcalino

text: Además se puede mejorar el suelo con sustancias acidificantes como la pirita, causante de la acidez en el suelo sulfatado ácido, pero remedio efectivo en el suelo alcalino.


title: Suelo alcalino

text: Como alternativa, se aplica el yeso o aljez (sulfato de calcio, CaSO) como fuente de calcio que puede desplazar el sodio de la zona ZDA. A fin de que este método será exitoso uno debe asegurarse de la posibilidad de un drenaje natural hacia el subsuelo o, en su ausencia, de un sistema artificial de drenaje subterráneo para evacuar el exceso de sodio.


title: Suelo alcalino

text: Es preciso evitar el riego con agua conteniendo carbonato de sodio. La calidad del agua de riego se describe con dos índices:


title: Suelo alcalino

text: La gran mayoría de los suelos salinos abundan de sodio porque el cloruro de sodio (NaCl) es la sal dominante. Sin embargo no tienen el pH muy elevado ni tienen baja capacidad de infiltración. Después de lavar las sales estos suelos normalmente no se convierten en suelos alcalinos porque los iones móviles de Na se dejan evacuar fácilmente. Por ello los suelos salinos generalmente no requieren aplicación de yeso para su recuperación.


title: Suelo alcalino

text: Los vertisoles también son suelos arcillosos expansivos con montmorillonita , pero no tienen un pH muy alto. Contrario a los suelos alcalinos, los vertisoles se contrayen considerablemente en épocas secas formando grietas grandes.


title: Frontera entre Brasil y Perú

text: La frontera entre la República Federativa de Brasil y la República del Perú es un límite internacional que separa a los territorios de ambos países.


title: Frontera entre Brasil y Perú

text: La Colonia del Brasil se creó al mismo momento de la llegada de Pedro Alvares Cabral. En 1530, la corona portuguesa envió a Martín Alonso de Souza a expulsar a los franceses que rodeaban las costas de Brasil.


title: Frontera entre Brasil y Perú

text: Posteriormente, después de lenta y laboriosa labor diplomática se consiguió la libre navegación en el Amazonas a fin de lograr una salida al Océano Atlántico firmándose con el Brasil la Convención Fluvial del 22 de febrero de 1858.


title: Estandarte del cuervo

text: El estandarte del cuervo (en nórdico antiguo, Hrafnsmerki; en anglosajón, Hravenlandeye) fue una bandera posiblemente de naturaleza totémica, utilizada por varios jefes tribales vikingos y otros regentes escandinavos entre los siglos y . La bandera es descrita en el arte nórdico de forma aproximadamente triangular, con el borde externo redondeado, de donde cuelgan una serie de lengüetas o borlas. Posee cierta semejanza con las veletas finamente talladas utilizadas en las proas de los "drakkar".


title: Estandarte del cuervo

text: Se conjetura que el estandarte del cuervo era un símbolo del dios de la guerra Odín, quien a veces era descrito con la compañía de dos cuervos llamados Hugin y Munin y su intención al portarla en batalla pudo haber sido provocar el temor de los enemigos invocando el poder del dios.


title: Estandarte del cuervo

text: El cuervo es una figura icónica común en la mitología nórdica. El dios mayor Odín, tenía dos cuervos llamados Hugin y Munin («Pensamiento» y «Memoria» respectivamente) que volaban alrededor del mundo trayéndole noticias de todo lo que sucedía. Por ello, uno de los muchos nombres de Odín era «dios cuervo» ("Hrafnaguð"). En "Gylfaginning", se relata lo siguiente:


title: Estandarte del cuervo

text: Odín estaba también estrechamente relacionado con los cuervos porque en los mitos nórdicos recibía a los guerreros caídos en el Valhalla, y, a su vez, los cuervos estaban relacionados con la muerte y la guerra debido a su predilección por la carroña. Por consiguiente, es probable que fueran considerados como manifestaciones de las valquirias, quienes escogían a los guerreros muertos en batalla para llevarlos junto a Odín. La relación entre los cuervos y las valquirias se debía al hecho de que tanto las diosas como las valquirias solían cambiar de forma y tomar la apariencia de pájaros. Ejemplos de ello son "Þrymskviða", en que Freyja presta a Loki su disfraz de pájaro, y el relato de la valquiria Kára en "Hrómundar saga Gripssonar".


title: Estandarte del cuervo

text: La figura del cuervo aparece en la mayoría de los poemas escáldicos describiendo la guerra. Hacer la guerra era «alimentar y satisfacer» los cuervos ("hrafna seðja", "hrafna gleðja"). Un ejemplo de esto se encuentra en "Norna-Gests þáttr", donde Regin recita el siguiente poema luego que Sigurd matara a los hijos de Hunding:


title: Estandarte del cuervo

text: En los kenningars utilizados en la poesía nórdica, se describe al cuervo como un pájaro de sangre, cadáveres y batallas; es la gaviota de la ola en la pila de cadáveres, cuyos chillidos se estrellan como granizo y ansía la carne en la mañana cuando llega al mar de cuerpos ("Hlakkar hagli stokkin már valkastar báru, krefr morginbráðar er kemr at hræs sævi").


title: Estandarte del cuervo

text: En negras bandadas, los cuervos planean sobre los cadáveres y el escaldo pregunta a dónde se dirigen ("Hvert stefni þér hrafnar hart með flokk hinn svarta").El cuervo va en búsqueda de la sangre de los caídos en batalla ("Ód hrafn í valblóði"). Vuela desde el campo de batalla con sangre en su pico, carne humana en sus garras y el hedor de los cadáveres en su boca ("Með dreyrgu nefi, hold loðir í klóum en hræs þefr ór munni"). Los cuervos tuvieron cada vez más connotaciones infernales y, en una obra cristiana tan temprana como "Sólarljóð", se menciona que los cuervos de Hel ("heljar hrafnar") arrancan los ojos de los insolentes. Dos maldiciones en la "Edda poética" dicen «que los cuervos arranquen tu corazón partido en dos» ("Þit skyli hjarta rafnar slíta"). y «los cuervos te arranquen los ojos en la alta horca» ("Hrafnar skulu þér á hám galga slíta sjónir ór"). Son entonces vistos como instrumentos de justicia divina cuando esta era severa y desagradable.


title: Estandarte del cuervo

text: A pesar de las violentas e infernales imágenes con la que se los asociaba, los primeros escandinavos veían a los cuervos como figuras positivas; la batalla y la justicia severa no eran vistas de forma desfavorable en la cultura nórdica. Muchos nombres en nórdico antiguo hacen referencia al cuervo, tales como Hrafn, Hrafnkel y Hrafnhild.


title: Estandarte del cuervo

text: El estandarte del cuervo fue usado por cierto número de caudillos vikingos mencionados en las sagas como los hijos del rey de Dinamarca y Suecia, Ragnar Lodbrok. La primera mención de una fuerza vikinga portando el estandarte del cuervo está en la "Crónica anglosajona" para el año 878.


title: Estandarte del cuervo

text: Los "Anales de San Neot" confirman la presencia de estandarte del cuervo en el Gran ejército danés y da a entender las influencias del seidr en su creación, y su naturaleza totémica y oracular.


title: Estandarte del cuervo

text: Geffrei Gaimar en su obra "Estorie des Engles", escrita alrededor de 1140, menciona el "Hrafnsmerki" siendo portado por el ejército de Ubbe en la batalla de Cynwit (878): «el Cuervo era el estandarte de Ubbe. Él era el hermano de Iware; fue enterrado por los daneses en un gran túmulo en Devonshire, llamado Ubbelawe».


title: Estandarte del cuervo

text: Un estandarte triangular con una representación de un pájaro, posiblemente un cuervo, aparece en monedas acuñadas por Olaf Cuaran alrededor del año 924. Se debe señalar que muchas dinastías nórdico-gaélicas en Bretaña e Irlanda eran de la dinastía Uí Ímair, quienes afirmaban descender de Ragnar Lodbrok a través de su hijo Ivar el Deshuesado. Las monedas muestran un estandarte con la forma aproximada de un triángulo recto isósceles, con los dos catetos situados en la parte superior y el asta respectivamente. A lo largo de la hipotenusa hay una serie de cinco borlas o lengüetas. El asta está coronada por lo que parece ser una cruz; esto parece indicar una fusión entre símbolos paganos y cristianos.


title: Estandarte del cuervo

text: El estandarte del cuervo también fue usado por el "jarl" Sigurd de las Orcadas. Según la "Saga Orkneyinga", fue hecho por la madre de Sigurd Hlodvisson, quien era una völva. Le dijo que el estandarte «traería victoria al hombre delante del que se lleve, pero muerte al portador». La saga describe la bandera como «un estandarte finamente hecho, muy ingeniosamente bordado con la figura de un cuervo, y cuando el estandarte ondeara con la brisa, el cuervo parecería volar». La predicción de la madre de Sigurd se hizo realidad cuando, de acuerdo con las sagas, todos los portadores del estandarte tuvieron finales prematuros. La «maldición» del estandarte cayó finalmente en el propio jarl Sigurd durante la batalla de Clontarf:


title: Estandarte del cuervo

text: De acuerdo al poema escáldico "Darraðarljóð", un hombre llamado Daurrud vio doce mujeres, posiblemente representando a las valquirias, tejiendo un estandarte del cuervo y posteriormente rasgándolo en tiras en una forma ritual luego de la batalla. Es confuso si este relato está destinado a ser tomado de forma literal, pero podría indicar un ritual de destrucción del "Hrafnsmerki" tras la muerte de su dueño.


title: Estandarte del cuervo

text: El ejército del rey Canuto el Grande de Inglaterra, Noruega y Dinamarca utilizó un estandarte del cuervo hecho de seda blanca en la batalla de Assandun en 1016.


title: Estandarte del cuervo

text: En su obra "Vidas de Waltheof y su padre Sivard Digri, el Earl de Northumberland", el historiador inglés William de Ramsay (obispo de Crowland) informa que el "jarl" danés de Northumbria, Sigurd, recibió un estandarte de un viejo sabio desconocido. El estandarte se llamaba "Ravenlandeye".


title: Estandarte del cuervo

text: De acuerdo a Heimskringla, Harald Hardrada portaba un estandarte del cuervo llamado "Landøyðan", «Gastador de tierra»; es confuso determinar si este estandarte era el mismo que el que portaba Sigurd de Northumbria. Se relata una conversación entre Harald y el rey Svend II de Dinamarca en donde se menciona al estandarte.


title: Estandarte del cuervo

text: Años más tarde, durante la invasión de Harald a Inglaterra, luchó en una feroz batalla contra dos "jarls" ingleses en las afueras de York. La saga de Harald relata que:


title: Estandarte del cuervo

text: El ejército de Harald llevó el estandarte en la batalla del puente Stamford, donde era portada por un guerrero llamado Frírek. Luego que Harald fuera alcanzado por una flecha y muerto, su ejército luchó ferozmente por la posesión del estandarte, e incluso, algunos de ellos se hicieron "berserker" en su frenesí por obtener la bandera. Al final la «magia» del estandarte falló, y la mayor parte del ejército noruego fue masacrado; sólo unos pocos pudieron escapar en sus barcos.


title: Estandarte del cuervo

text: Aparte del estandarte del dragón de Olaf II de Noruega, el "Landøyðan" de Harald Hardrada es el único estandarte real de los primeros noruegos descrito por Snorri Sturluson en Heimskringla.


title: Estandarte del cuervo

text: En el famoso panel del tapiz de Bayeux, se muestran estandartes que parecen ser del cuervo. Este tapiz fue encargado por el obispo Odo de Bayeux, medio hermano de Guillermo el Conquistador; como uno de los combatientes de la batalla de Hastings, Odo podría tener familiaridad con los estandartes portados en la guerra. En uno de los paneles, ilustrando una carga de caballería normanda contra una formación en pared de escudos ingleses, un caballero normando es ilustrado con un estandarte semicircular adornado con un pájaro negro. En otra representación que ilustra la muerte de los hermanos de Harold Godwinson, se encuentra un estandarte triangular parecido al de la moneda de Olaf Cuaran, yaciendo roto en el piso. Los eruditos se dividen entre quienes piensan que simplemente son reliquias de la herencia escandinava normanda, mostrando la influencia escandinava en la Inglaterra anglosajona o si reflejan una presencia no documentada de nórdicos en los ejércitos normandos e ingleses. Para el año 1066, todos los ejércitos involucrados en hostilidades en las islas británicas, noruegos, ingleses y normandos, eran, al menos nominalmente, cristianos. Los normandos estaban en muchas formas, incluso lingüísticamente, muy alejados de sus orígenes nórdicos.


title: Estandarte del cuervo

text: A pesar de que algunos alegan de que "Hrafnsmerki" fue la primera bandera europea en el Nuevo Mundo, no existe ninguna indicación de que fuera una bandera universal llevada por los escandinavos, y ninguna fuente se las asigna a los colonos de Vinland, o ningún otro grupo islandés o groenlandés.


title: Cronotrópico

text: Cronotropismo es un efecto que tienen algunas sustancias sobre el ritmo cardíaco. Aquellas que son cronotrópicos positivos, aceleran la frecuencia cardíaca, mientras que los que tienen un efecto cronotrópico negativo producen disminución de la frecuencia cardíaca. Por ejemplo, el sistema nervioso simpático produce taquicardia por lo que es cronotrópico positivo, en cambio el sistema nervioso parasimpático es cronotrópico negativo porque disminuye la frecuencia cardíaca.


title: Cronotrópico

text: El ritmo del corazón se produce, en condiciones no patológicas, en una agrupación de células conocida como el nódulo sinusal. Estas células tienen un tipo de proteínas de membrana denominadas canales de sodio . Son canales de sodio-potasio, que se encuentran abiertos cuando los canales de sodio típicos de cualquier célula estarían cerrados. Esto provoca una lenta despolarización de la célula hasta el potencial umbral, a partir del cual se origina la contracción del corazón. Así, los canales de sodio regulan la frecuencia de las contracciones cardíacas.


title: Cronotrópico

text: Las sustancias cronótropas son aquellas que promueven la apertura de los canales de sodio "funny" (I) y así, la rápida despolarización y el aumento de la frecuencia cardíaca. Con el envejecimiento se produce una disminución en la respuesta cronotrópica, mediada por estímulo β-adrenérgico, la cual se debe a un incremento transitorio del calcio intracelular que es necesario para la contracción muscular.


title: África Occidental Española

text: El África Occidental Española (AOE) fue el nombre de la agrupación de colonias españolas en el oeste de África, que existió entre 1946 y 1958. Tenía bajo su administración a los territorios de Ifni, Cabo Juby, Saguía el Hamra y Río de Oro.


title: África Occidental Española

text: La unidad administrativa fue creada en julio de 1946 con la agrupación del territorio de Ifni, la zona sur del protectorado español de Marruecos (conocida como Cabo Juby), la zona de Saguía el Hamra y la colonia de Río de Oro. Desde 1934 estos territorios estaban bajo la jurisdicción de la Alta Comisaría de España en Marruecos y, en última instancia, dependían de la Dirección General de Marruecos y Colonias. Sin embargo, a partir del Decreto de julio de 1946 pasaron a desligarse del protectorado de Marruecos y se constituyeron en una administración político-militar propia, bajo el nombre de «Gobierno de los territorios del África Occidental Española». Por el mismo decreto se estableció que los territorios pasaban a depender directamente de la Presidencia del gobierno, ejercida en aquel momento por el dictador Francisco Franco.


title: África Occidental Española

text: El 14 de enero de 1958, tras la guerra de Ifni entre España y Marruecos, la agrupación dejó de existir. Cabo Juby fue cedido a Marruecos (acuerdo de Cintra, 1 de abril de 1958). Río de Oro y Saguía el Hamra formaron la provincia española de ultramar del Sahara Español, en tanto que Ifni formó otra provincia española de ultramar.


title: África Occidental Española

text: En Sidi Ifni se editó la publicación semanal "A. O. E." —siglas de «África Occidental Española»— entre 1945 y 1968. Además, recibían la señal de la emisora Radio Atlántico, que emitía desde Las Palmas de Gran Canaria.


title: Bien complementario

text: En mercadotecnia y microeconomía, un bien complementario es un bien que depende de otro y estos, a su vez, dependen del primero. Debido a esta relación, cuando sube el precio de uno de los bienes, disminuye la demanda del otro.


title: Bien complementario

text: Entre los factores que determinan la demanda de un producto se encuentra el precio de los otros productos. Según cómo sea esta influencia se distinguen bienes complementarios y bienes sustitutivos.


title: Bien complementario

text: Dos bienes son complementarios perfectos cuando ambos tienen que ser usados o consumidos de manera simultánea, el ejemplo más típico que se suele presentar es el de los zapatos del pie izquierdo y zapatos de pie derecho, de ambos bienes se dice que son complementarios perfectos en tanto en cuanto no se utiliza un zapato derecho sin a la vez usar también un zapato del pie izquierdo. La característica más importante de estos bienes es que el usuario prefiere consumirlos en proporciones fijas.


title: Bien complementario

text: Técnicamente los bienes complementarios perfectos se reconocen por sus curvas de indiferencia tiene forma de "L" o lo que es lo mismo forman un ángulo recto.


title: Bien complementario

text: En el mundo real casi ningún bien es complementario perfecto de otro. Lo más normal es que las curvas de indiferencia están combadas hacia dentro, pero no tanto como para ser ángulos rectos.


title: Bien complementario

text: La elasticidad cruzada de la demanda de bienes complementarios es negativa. La elasticidad cruzada de la demanda mide la relación existente entre la cantidad demandada de un bien "A" y el precio de otro bien "B", y muestra la variación porcentual del cambio en cantidad demandada dividida entre la variación porcentual del precio, si ambas variaciones, como es el caso de los bienes complementarios tiene distinto signo, la elasticidad cruzada tendrá signo negativo.


title: Bien complementario

text: El grado de complementariedad entre dos bienes no tiene por qué ser mutuo o comportarse para los bienes por igual en ambos sentidos. En el caso por ejemplo de videojuegos, un juego específico es bien complementario para un determinado tipo de videoconsola (bien base), pero no funciona en sentido contrario, porque la videoconsola no tiene por qué ser usada con ese juego específico y concreto.


title: Lipps Inc.

text: Lipps Inc. (pronunciado como "lip sync") fue una banda de estudio estadounidense que logró un éxito importante, ""Funkytown"" en 1980. El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que también tocaba varios instrumentos musicales. La cantante y saxofonista era Cynthia Johnson, y el resto del grupo estaba formado por un grupo cambiante de músicos de sesión, incluyendo al guitarrista David Rivkin.


title: Lipps Inc.

text: Lipps Inc. lograron algo de popularidad a fines de 1970. El grupo lanzó su álbum debut "Mouth to Mouth" a principios de 1979 con el sencillo"Rock It" (si bien en el álbum aparecen 1979 o 1980 como fecha de copyright). Su segundo sencillo de este álbum, ""Funkytown"" pasó cuatro semanas en el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y en el Hot Dance Music/Club Play de los Estados Unidos y fue galardonado con un disco de platino. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo. Sus otros singles no llegaron a tener su éxito inicial (su único otro Hot 100 entrada fue ""Rock It"", que alcanzó el # 64), sin embargo, tuvo más éxitos de baile a lo largo de la década de 1980, incluyendo ""How long?"" en 1981, que alcanzó el puesto # 4 en las listas dance de Estados Unidos. Lipps Inc. cesó en 1983 con el álbum de larga duración, 4 en 1983. Después del tercer álbum Designer Music, Johnson dejó la banda siendo reemplazada por Margie Cox y Melanie Rosales. Lipps Inc., liberaron su 4° y final álbum en 1983 antes de que se disolviera el grupo dos años más tarde.


title: Blink

text: Blink es un motor de renderizado desarrollado por Google, anunciado en abril de 2013, a partir de una bifurcación del proyecto WebKit. Es utilizado por varios navegadores: Chromium, Chrome, Opera, Brave, Vivaldi, Maxthon y Microsoft Edge (desde 2020).


title: Blink

text: A partir de las versiones 16 y 28 de Opera y Chrome (respectivamente) se comienza a utilizar el nuevo motor de renderizado Blink, con mejoras de velocidad al cargar contenido DOM un 90% más rápido, y reduce el tiempo máximo de parada por un 90%. Nuevas notificaciones enriquecidas con imágenes, listado de texto y respuesta directa, para aplicaciones web y extensiones, por el momento solo para Windows y Chrome OS. Chrome para Android y iOS trae consigo una nueva API Fullscreen para que los sitios puedan esconder la barra superior, además de una barra de traducción para sitios que no estén en la misma lengua del sistema operativo, modo pantalla completa en tabletas (esconde la barra de herramientas), nuevo gráfico para ver el uso de datos, página de errores rediseñada y en teléfonos se agregó un botón "+" para crear nuevas pestañas


title: Peste bovina

text: La peste bovina (o peste del ganado) fue una enfermedad viral infecciosa que atacaba al ganado, al búfalo doméstico y a algunas especies de animales salvajes. La enfermedad se caracterizaba por fiebre, erosiones orales, diarrea, necrosis linfoide y alta tasa de mortalidad. Tras una campaña de erradicación global, el último caso confirmado de peste bovina data del 2001. El 14 de octubre de 2010, la FAO de las Naciones Unidas anunció que las actividades de campo en la campaña mundial para erradicar la enfermedad que habían durado varias décadas estaban llegando a su fin, y que estaba prevista una declaración formal para 2011 en la cual se confirmase la erradicación de la peste bovina.


title: Peste bovina

text: En mayo de 2011, la Organización Mundial de Sanidad Animal confirmó la erradicación de la peste bovina, después de más de veinte años de lucha para acabar con ella. Es la segunda enfermedad, después de la viruela, en ser erradicada. El director general, Bernard Vallat, calificó de "hecho histórico" la erradicación.


title: Peste bovina

text: La peste a veces es denominada "rinderpest", que proviene del alemán, y que significa "plaga del ganado".


title: Peste bovina

text: Dado que es un "morbillivirus", el virus de la peste bovina se encuentra muy relacionado con los virus del sarampión y el moquillo. Aunque es extremadamente letal, el virus es especialmente frágil y se desactiva rápidamente mediante acción del calor, desecación y luz solar.


title: Músculo oblicuo superior

text: "No debe ser confundido con el músculo oblicuo superior (oblicuo mayor) que hace parte del triángulo posterior del cuello o triángulo suboccipital."


title: Músculo oblicuo superior

text: El músculo oblicuo superior del ojo también llamado "Musculus obliquus superior oculi", u oblicuo mayor del ojo, es uno de los seis músculos que componen la musculatura extrínseca del ojo, que sirve en conjunto para que este órgano pueda moverse en todas direcciones. Se extiende desde el vértice de la órbita hasta la parte posterior y externa del ojo.


title: Músculo oblicuo superior

text: Nace en la parte posterior de la órbita, desde donde se dirige oblicuamente hacia delante. Antes de alcanzar el reborde orbitario, se introduce en un anillo cartilaginoso que se llama polea de reflexión del oblicuo mayor. Al salir de este anillo, cambia de dirección, rodea la parte superior del ojo y va a fijarse en la porción superior y externa de la mitad posterior del globo ocular. Uno de sus extremos está al fondo de la cavidad orbitaria, va hacia adelante, pasa por un asa fibrosa que se encuentra en un ángulo interior del globo ocular, se devuelve hacia el ojo y se inserta en la parte exterosuperior de este.


title: Músculo oblicuo superior

text: Función General: es el eje de rotación del globo ocular y una Función Específica comprende la aducción, cuando el músculo oblicuo superior hace descender al ojo.


title: Buenos días a todos

text: Buenos días a todos es un programa chileno de tipo magacín matinal, transmitido simultáneamente por TVN y su señal internacional TV Chile. Se emitió por primera vez el 9 de marzo de 1992. El programa se llamó Muy buenos días desde el 22 de agosto de 2016 hasta el 23 de octubre de 2019. Fecha en que el programa retomó su nombre original "Buenos días a todos", que mantiene hasta la actualidad.


title: Buenos días a todos

text: El "Buenos días a todos" comenzó a emitirse el lunes 9 de marzo de 1992 a las 7:20, siendo conducido por Felipe Camiroaga y Tati Penna. Su formato se basó en "Teleonce al despertar", el programa transmitido entre 1980 y 1988 en Teleonce y conducido por el animador Jorge Rencoret. La pareja Camiroaga-Penna dura hasta el 4 de septiembre de 1992, asumiendo posteriormente el 7 de septiembre de ese año, Jorge Hevia y Jorge Aedo, la animación del matinal, consolidándolo e iniciando el período de gloria del programa. Aedo estaría hasta diciembre, asumiendo posteriormente en marzo de 1993 la conduccíon Margot Kahl junto a Hevia.


title: Buenos días a todos

text: Entre los años 1993 y 1997 el programa no se transmitía durante el mes de febrero por motivos de que Jorge Hevia y Margot Kahl se encontraban en vacaciones. A partir de 1998, el programa se emite en el mes de febrero, la conducción en época veraniega es asumida por Felipe Camiroaga y Karen Doggenweiler. En junio de 1998, Paulina Nin de Cardona y el chef Francisco «Pancho» Toro hicieron los despachos de la sección de cocina del matinal directamente desde el Río Sena, París, como una manera de apoyar a la selección chilena en su participación en la Copa Mundial de Fútbol de 1998.


title: Buenos días a todos

text: Posteriormente diversos proyectos como "La mañana del Trece" con Nin de Cardona —recién contratada por Canal 13—, intentaron capturar parte de la sintonía del matinal sin éxito. En enero de 2002, Kahl no renovó contrato con TVN y emigró a Canal 13, por lo que fue reemplazada por Karen Doggenweiler.


title: Buenos días a todos

text: En julio de 2004, Doggenweiler tuvo a su segunda hija, Manuela y fue reemplazada por Tonka Tomicic. Felipe Camiroaga regresó posteriormente en enero de 2005, integrándose al dúo temporal de Tomicic y Hevia, que luego se convertiría en un trío permanente. Esto se mantuvo hasta enero de 2006, cuando Hevia dejó el programa.


title: Buenos días a todos

text: Como voz en "off" el programa contó desde sus inicios hasta septiembre de 2011 con el locutor Patricio Frez, cuyo rostro se mantuvo en secreto hasta el 27 de julio de 2001, cuando apareció ante las cámaras bailando el tema «Mayonesa». Una canción de moda de ese año, junto con la bailarina María José Campos, más conocida como "Porotito Verde".


title: Buenos días a todos

text: A mediados de los años 2000, diversos programas habían surgido para competir con "Buenos días a todos", que si bien mantuvo el liderazgo en sintonía, ya no era imbatible: "Viva la mañana" y "Juntos" de Canal 13; "Mucho gusto" de Mega; "Gente como tú" de Chilevisión y "Pollo en Conserva" de La Red son algunos ejemplos.


title: Buenos días a todos

text: El 13 de noviembre de 2009, luego de que Tomicic emigrara a Canal 13, Katherine Salosny se incorporó al programa acompañando a Camiroaga. Salosny duraría un año, partiendo el 26 de noviembre de 2010 luego de una serie de polémicas con su equipo de trabajo, incluyendo al propio Camiroaga. El reemplazo de Salosny fue la modelo Carolina de Moras, la que ingresó al programa en junio de 2010.


title: Buenos días a todos

text: El 2 de septiembre de 2011, un equipo del programa viajó al archipiélago de Juan Fernández junto a un equipo del Desafío Levantemos Chile y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con el fin de realizar un reportaje respecto al avance de la reconstrucción en el lugar luego del tsunami del 27 de febrero de 2010. El vuelo perdió contacto a las 17:48 a unos 670 km al oeste de Santiago. Luego de días de búsqueda, el avión fue encontrado estrellado bajo las aguas del océano Pacífico.Dentro de las veintiuna personas que iban en el avión CASA 212, estaban cinco miembros del equipo de "Buenos días a todos". De ellos, fueron identificados los cadáveres de cuatro: Felipe Camiroaga (44 años), animador; Roberto Bruce (32 años), periodista; Sylvia Slier (35 años), periodista y Carolina Gatica (29 años), productora. Los restos del camarógrafo Rodrigo Cabezón (44 años) no fueron encontrados.


title: Buenos días a todos

text: Al informarse la noticia, miles de personas se congregaron a las afueras del edificio corporativo de TVN de forma espontánea, dejando ofrendas en honor a los desaparecidos. Al mediodía del domingo 4 de septiembre se realizó una liturgia en el Patio de las Comunicaciones del mismo canal en honor a los veintiún pasajeros que iban a bordo del avión siniestrado. El lunes 5 de septiembre de 2011, el programa (el primero emitido luego del accidente) fue conducido por Carolina de Moras junto a Julián Elfenbein y animadores históricos del programa como Karen Doggenweiler y Jorge Hevia, donde homenajearon a los cinco fallecidos del equipo. Diversos rostros participaron en el programa y al cierre de este se sumaron los conductores de los programas de la competencia en un gesto de solidaridad. El programa tuvo una sintonía promedio de 25,8 puntos entre las 8:02 y las 12:19, convirtiéndose en el más visto en la historia del matinal.


title: Buenos días a todos

text: Tras la muerte de Felipe Camiroaga, el programa sufrió una serie de transformaciones. Julián Elfenbein asumió el reemplazo del conductor acompañando a Carolina de Moras. Días más tarde, el locutor Patricio Frez anunció su renuncia al programa, el 28 de septiembre de 2011, para dedicarse a ser pastor evangélico, siendo reemplazado por Álvaro García. El 13 de diciembre siguiente, De Moras renunció también al programa, argumentando problemas personales. Su lugar fue ocupado nuevamente por Karen Doggenweiler.


title: Buenos días a todos

text: El 16 de julio de 2013, debutó en el panel de espectáculos, el periodista Luis Sandoval. En agosto de 2014, Patricio Frez volvió a asumir como voz en "off" y también debutó Jordi Castell, en marzo de ese año, en el panel de espectáculos. El 11 de marzo de 2015, Mauricio Correa renunció a la dirección del programa por los bajos índices de audiencias. El 12 de mayo de ese año, falleció el editor periodístico del programa, Juan Carlos Díaz Velásquez, el Tata. Más tarde, Jordi Castell fue sacado del matinal y Patricio Frez abandonó definitivamente el matinal.


title: Buenos días a todos

text: El 7 de diciembre de 2015, Julián Elfenbein fue despedido del programa por una nueva reestructuración del equipo, tras los bajos índices de audiencia. El 4 de enero de 2016, Javiera Contador y María Luisa Godoy asumieron la conducción del programa junto a Doggenweiler. El 10 de junio de 2016, Karen Doggenweiler se retiró del programa luego de varios años, para emprender nuevos proyectos en el área deportiva del canal.


title: Buenos días a todos

text: Durante los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 el programa no fue emitido, ya que TVN dio cobertura al evento en forma ininterrumpida durante la franja horaria matinal. Durante este periodo, Cristián Torres, productor ejecutivo de "Buenos días a todos", anunció la renovación de la franja matinal de TVN, habiéndose cambiado el nombre a "Muy buenos días" el 22 de agosto de 2016.


title: Buenos días a todos

text: Los presentadores iniciales de esta nueva etapa fueron Javiera Contador y Yann Yvin, a quien se le sumó Cristián Sánchez en noviembre de 2016, tras el fin del programa "Por ti". En enero de 2017 ingresa como animadora María Luisa Godoy, sin embargo Contador e Yvin salieron del programa en enero y julio de ese año, respectivamente. En enero de 2018, Ignacio Gutiérrez se sumó como presentador a Godoy y Sánchez.


title: Buenos días a todos

text: Durante esta etapa, el programa tuvo invitados que fueron criticados por sus teorías o planteamientos. Uno de ellos fue el ingeniero industrial Pedro Grez, quien apareció por primera vez en el programa el 10 de noviembre de 2016. Grez publicó un libro donde propone una dieta similar a la cetogénica —que él denomina «Método Grez»—, la cual fomenta el consumo de grasas en desmedro de carbohidratos, prometiendo reducir el peso. La entrevista logró aumentar la audiencia del programa, y Grez se convirtió en un invitado regular. La comunidad médica criticó transversalmente la dieta propuesta, y en respuesta a los cuestionamientos el programa confrontó a Grez con una nutricionista el 14 de diciembre.


title: Buenos días a todos

text: El 1 de diciembre de 2016, el programa publicó una entrevista con el supuesto «vidente» brasileño Carlinhos, donde anunció un terremoto a Chile para inicios de 2017, con consecuencias en Argentina. Tras la ocurrencia del terremoto de Chiloé el 25 de diciembre, el programa validó la predicción, y en una nueva entrevista con el brasileño, la traductora afirmó que «el terremoto que él [Carlinhos] vio, y que se va originar en la zona sur, no es este [el de Chiloé]. El que vio tiene otro tipo de magnitud». La emisión del nuevo vaticinio fue denominado por el presidente del Consejo Nacional de Televisión (CNTV), Óscar Reyes, como «un descriterio y una irresponsabilidad sin límites», mientras que TVN realizó un comunicado de prensa en donde «lamenta profundamente sus contenidos y señala que estos se apartan completamente de su línea editorial».


title: Buenos días a todos

text: En 2016 se presentaron más de ciento ochenta denuncias al CNTV por la emisión del contenido, situando al matinal de TVN —sumado a su antecesor, "Buenos días a todos"—, como el programa con más denuncias, con un total de trescientos veintinueve.


title: Buenos días a todos

text: Tras el estallido social en octubre de 2019, el programa no fue emitido los días 21 y 22 de ese mes debido a boletines extendidos del noticiero "24 horas". Al volver a la pantalla el miércoles 23, el matinal volvió a su nombre original, "Buenos días a todos". A inicios de noviembre de 2019 salieron del espacio el presentador Ignacio Gutiérrez, los panelistas Marcela Vacarezza y Daniel Stingo –abogado que adquirió gran notoriedad en sus medios por sus opiniones sobre el movimiento social–, el productor ejecutivo Pablo Manríquez, y la editora periodística Carolina Román. A ellos se les sumó el animador Cristian Sánchez, quien se retiró en diciembre de 2019. No obstante, ese mismo mes Ignacio Gutiérrez se reintegró al equipo un mes después de su salida y asumió como animador principal. Para 2020 y con motivo de la pandemia de COVID-19, se despiden a varios panelistas del programa, entre ellos la humorista Chiqui Aguayo y el comentarista de espectáculos Hugo Valencia.


title: Buenos días a todos

text: El noviembre de ese año, asumen la conducción los exrostros del área de prensa de TVN, Gonzalo Ramírez y Carolina Escobar. En marzo de 2021, María Luisa Godoy regresa a la conducción habiendo terminado su período de posnatal y en junio, Gino Costa sale del programa para enfocarse en otros proyectos dentro del canal. Ese mismo mes, Carolina Escobar se retira temporalmente de la conducción del programa, debido a una lesión, la cual tuvo que requerir intervención quirúrgica, regresando en octubre de 2021. El 29 de abril de 2022, Godoy anunció su salida definitiva del matinal. El 30 de septiembre del mismo año, se oficializó la renuncia de Gonzalo Ramírez, quien decidió aceptar una oferta de Mega.En octubre, Carolina Escobar declinó su continuidad en el matinal. Desde noviembre, los periodistas Rafael Venegas y Nathalie Catalán asumieron la conducción en reemplazo de los animadores oficiales.


title: Buenos días a todos

text: El 18 de noviembre de 2022, TVN oficializó a María Luisa Godoy y Eduardo Fuentes como animadores para la temporada 2023.


title: Buenos días a todos

text: El programa finalizaba a las 12:00. En algunas ocasiones se han realizado ediciones especiales del programa; por ejemplo, para la celebración del Año Nuevo de 2000, en que el programa duró once horas consecutivas. Durante el mes de febrero, usualmente el equipo era trasladado a la ciudad costera de Viña del Mar con ocasión de la celebración del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizando notas periodísticas al respecto, comentarios del evento y eventos artísticos. Para las vacaciones, tanto de verano como de invierno (usualmente en los meses de enero-febrero y julio respectivamente), se incorporaban secciones destinadas al público infantil.


title: ORCID

text: ORCID (en inglés ""Open Researcher and Contributor ID"", en español Identificador Abierto de Investigador y Colaborador) es un código alfanumérico, no comercial, que identifica de manera única a científicos y otros autores académicos. Esto responde al problema de que las contribuciones de un autor particular a la literatura científica, o a las publicaciones en Humanidades, pueden ser difíciles de identificar pues los nombres personales no son únicos sino que pueden cambiar en algunos países (por ejemplo en el matrimonio) y también existen diferencias culturales en el orden de los nombres, en determinados casos hay incongruencias en el uso de las abreviaturas del nombre de pila, o se emplean diferentes sistemas de escritura. Este código proporciona una identificación alternativa para autores, similar a aquellos que son creados para entidades de contenido relacionado con las redes digitales, lo cual se hace a través de identificadores de objetos digitales (DOI).


title: ORCID

text: La organización ORCID ofrece un registro abierto e independiente, el cual pretende ser el estándar "de facto" para la identificación de colaboradores en investigación y publicaciones académicas. El 16 de octubre de 2012, ORCID lanzó sus servicios de registro y empezó emitir sus identificadores de usuario.


title: ORCID

text: El objetivo de ORCID es el ayudar en "la transición de la Ciencia a la e-Ciencia, donde las publicaciones académicas y las ideas escondidas en el volumen de publicaciones académicas, que crece, puedan ser explotadas a enlaces de sitio". El otro uso sugerido es el suministrar a cada investigador "un currículum vitae 'digital' constantemente actualizado, proporcionando un cuadro de sus contribuciones a la ciencia, que va más allá de una simple lista de publicaciones." La idea es que otras organizaciones utilicen la base de datos de acceso abierto ORCID para construir sus propios servicios.


title: ORCID

text: En abril de 2014, ORCID anunció sus planes para trabajar con Consortia Advancing Standards in Research Administration Information (CASRAI) para registrar y reconocer las contribuciones mediante revisión por pares.


title: ORCID

text: Adicionalmente, miembros y patrocinadores, revistas científicas y otros servicios han incluido a ORCID en sus flujos de trabajo (workflow) o bases de datos.


title: ORCID

text: Por ejemplo, la revista científica "Journal of Neuroscience", Springer Publishing, Hindawi Publishing Corporation, Europe PubMed Central, el instituto japonés National Institute of Informatics's Researcher Name Resolver, Wikipedia, y Wikidata.


title: ORCID

text: Algunos servicios en línea han creado herramientas para exportar o importar datos desde ORCID. Estos incluyen a Scopus, Figshare, Thomson Reuters' ResearcherID system, Researchfish, la Biblioteca Británica (para su catálogo de tesis EThOS), ProQuest (para su servicio ProQuest Dissertations and Theses), Redalyc, entre otros.


title: Alan Boguslavsky

text: Alan Boguslavsky (Los Ángeles, California, 18 de mayo de 1965) es un guitarrista estadounidense nacionalizado mexicano. Es conocido especialmente por su etapa como guitarrista de Héroes del Silencio entre 1993 y 1996.


title: Alan Boguslavsky

text: Boguslavsky nació en Los Ángeles el 18 de mayo de 1965, mudándose a México siendo aún muy joven. Fue un primo suyo quien le enseñó a dar los primeros pasos con la guitarra, enseñándole "Hotel California", "Wish you were here", etc. Pero su mayor aprendizaje fue en un viaje que hizo por Europa donde se ganaba la vida tocando. Recorrió el continente con una mochila y su guitarra al hombro.


title: Alan Boguslavsky

text: Cuando vuelve a México, forma un grupo llamado "El Huitlacoche" y acompañó a Kenny y los Eléctricos. Un día Kenny hizo una fiesta en la que estaba invitado Pedro Andreu, batería de Héroes del Silencio. Enseguida Alan y él hicieron amistad y Pedro le invitó a ver su concierto al día siguiente. Alan se quedó impresionado por la actuación y por el grupo y fue a saludarles al camerino.


title: Alan Boguslavsky

text: Meses más tarde, Juan Valdivia, el guitarrista de la banda española, sugirió la idea de incorporar a un nuevo integrante, ya que los arreglos del tercer álbum de la banda, El Espíritu del Vino, eran muy complicados para tocar en directo con una sola guitarra. Entonces lo que hicieron fue pedirle la incorporación a la banda y él aceptó. La unión duró hasta la separación de Héroes del Silencio en 1996.


title: Alan Boguslavsky

text: Tras la separación, Alan colabora en el primer disco de Enrique Bunbury (exvocalista de Héroes del Silencio) en solitario, llamado Radical Sonora, y le acompaña en su gira. Posteriormente en 1999 crea su propio grupo llamado Bogusflow (en principio lo quiso llamar "JADE" pero ese nombre estaba registrado), en el que estaban algunos de los músicos que tenía Bunbury (Copi Corellano, Ramón Gacías y Del Morán). En ese año saca su primer disco llamado también "Bogusflow", un disco cargado de elogios.


title: Alan Boguslavsky

text: En el 2002 Alan saca un disco en solitario acústico llamado "The Art Of Waiting". Grabado en su propia casa, con su voz y una guitarra como principales protagonistas. En 2007 Héroes del Silencio se reúne para dar un par de conciertos, pero este no fue invitado, como guitarrista soporte fue invitado el hermano de Juan Valdivia.


title: Alan Boguslavsky

text: En el 2008 edita el álbum "Flautas Lakotas"; dando un giro radical a su estilo musical, un disco donde se reencuentra sus raíces.


title: Alan Boguslavsky

text: En 2011 produce y graba junto a José Riaza "Vencedores", una canción hecha a partir de un texto del poeta murciano Francisco Rodríguez Serna. Esta producción y compartir escenario en varias ocasiones acrecienta la amistad entre los dos músicos y genera una decena de canciones compuestas a medias. Esto hace que José Riaza le proponga unirse como guitarrista invitado a la gira española del grupo de rock mexico-español Tragicomi-K en el tour "Rock sin Bluff 2011/2012" realizando una serie de shows en España y México. De esta gira surge en el álbum en vivo "Tragicomi-K en Iberi-K" (2012) donde Alan figura como guitarrista invitado. Mientras sucedía dicha gira con Tragicomi-K en España, Alan y José Riaza hicieron una pequeña gira acústica titulada “Palmadita al corazón”, en dicha gira ambos cantaron su repertorio en común y vendieron un disco compilado con lo mejor del cancionero de ambos.


title: Alan Boguslavsky

text: El sábado 27 de octubre de 2012 realizó una pequeña presentación como parte de la última rodada nocturna por el zócalo capitalino, con su nuevo grupo "Los Inmortales S.A.".


title: Alan Boguslavsky

text: Ha empleado múltiples modelos de guitarra a lo largo de toda su carrera, principalmente la Fender Stratocaster (Gira El Espíritu del Vino y Radical Sonora) y la Gretsch G6231T (Gira Avalancha). Así como una Fender Telecaster Custom con los Milky Brothers.


title: Alan Boguslavsky

text: Para la amplificación Marshall 30 Aniversario, Mesa Boogie DC-5 y Celestion Vintage 30's. Se presentó en la ciudad de Panamá el 8 de septiembre de 2018 tocando varios temas de Héroes,retomando el proyecto en 2019 ofreciendo una presentación junto a la banda tributo El Cuadro, en un reconocido lugar en La Ciudad De México llamado Segundo Piso para unos cuantos afortunados.


title: Alan Boguslavsky

text: Participó en una banda de nombre Es3 o Steres que tocaba una canción de nombre Lobo, que decía más o menos así: «Como una sombra como un halcón y yo me la pasaba entre muchos colores eras un felino acostado entre las flores...»


title: Sole Giménez

text: Soledad Giménez Muñoz, más conocida como Sole Giménez (Yecla (Murcia), 27 de febrero de 1963), es una cantante, autora y compositora española que ha desarrollado su carrera profesional a lo largo de más de 35 años tanto en España como en América.


title: Sole Giménez

text: De vocación musical temprana, empezó cantando con 11 años y desde entonces nunca se ha dejado de hacer música. Su labor más reconocida fue como vocalista del grupo Presuntos Implicados durante veintitrés años, de 1983 a 2006. Juntos grabaron once discos a los que Sole Giménez como compositora y letrista aportaría grandes éxitos del grupo con canciones como "Alma de blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el "((En la Oscuridad))" o el de la conocida canción "Cómo hemos cambiado" entre muchas otras. Desde 2006 hasta la fecha ha grabado nueve discos más, el primer disco que grabó en solitario se editó en el año 2004 y se titulaba "Ojalá" y el último de editó en marzo de 2019 y se titula "Mujeres de Música".


title: Sole Giménez

text: En 2007 graba "La felicidad" producido por Javier Limón, disco que sería el primero de su carrera en solitario, al que siguieron "Dos gardenias" dedicado a autores latinos, se editó en (2009), "Pequeñas cosas" dedicado a autores españoles (en 2010). Con ambos discos su sonido empieza a adentrarse en sonidos "Latín Jazz" con grandes resultados, destacando en el panorama de las voces latinas dedicadas al género y teniendo una excelente acogida por parte de crítica y público por la factura impecable del álbum. Le sigue , "El cielo de París" editado 2012 con el que se acercaría más al swing visitando grandes canciones y autores de la música francesa. En el 2014 edita su disco "Como hemos cambiado" con el que repasa toda su trayectoria y revisita sus canciones más emblemática y conocidas. Después en 2017 edita el disco "(( Los Hombres sensibles))", un disco de duetos con artistas masculinos de la talla de Dani Martín, Víctor Manuel, Antonio Carmona, Pedro Guerra, Mikel Erentxun, David DeMaría, David San José, el colombiano Chabuco, el mexicano Edgar Ocernansky, Teo Cardalda de Cómplices y Carlos Goñi de Revolver. A continuación edita en marzo de 2019 el disco """ Mujeres de Música""" donde junto a la "Orquesta Sinfónica de Bratislava" homenajea a grandes autoras y compositoras latinoamericanas y españolas.


title: Sole Giménez

text: Durante su dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joaquín Sabina, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Herbie Hancock, Milton Nascimento, Randy Crawford, Armando Manzanero, Pancho Céspedes, Ana Torroja, Miguel Ríos, Ana Belén, Carlos Goñi de Revólver, Piratas, Los Sabandeños, Duo Dinámico, Enrique Heredia "Negri", Antonio Cortés, Cómplices, etc.


title: Sole Giménez

text: Fue durante un año profesora de voz de la Berklee School of Valencia y, hasta julio de 2018 ejerció como consejera del Consejo Valenciano de Cultura.


title: Sole Giménez

text: Nace en París, el 27 de febrero de 1963 y allí vive sus primeros años. En 1968 su familia vuelve a Yecla (Murcia) donde pasa el resto de su niñez y adolescencia. Su vocación musical despierta a una temprana edad influida por sus padres, grandes amantes de la música de su tiempo.


title: Sole Giménez

text: En 1974 entra a formar parte de un pequeño coro de niñas de la Basílica de la Purísima, al que seguirán otros que irá compaginando con sus estudios y la pertenencia al grupo de Coros y Danzas de Yecla.


title: Sole Giménez

text: En 1979 junto a otros tres compañeros de coros y danzas forman el grupo de "folk" Arabí en el que también está su hermano mayor Juan Luis Giménez.


title: Sole Giménez

text: En 1981, se traslada a vivir a Valencia donde comienza sus estudios de bellas artes, en la Facultad de San Carlos.


title: Sole Giménez

text: En 1983, invitada por su hermano, hace coros en unas maquetas que preparan para presentarse al concurso de RNE Don Domingo. Son once músicos sobre el escenario y se hacen llamar Presuntos Implicados y tienen un registro musical cercano al "funky", ganando el concurso con la canción “Miss Circuitos”.


title: Sole Giménez

text: Después de la euforia, Sole y Juan Luis, junto con el guitarrista valenciano Pablo Gómez-Trenor, componen la formación definitiva de la banda. Otro golpe de suerte les lleva a poder grabar en los estudios Pertegás en Chirivella (Valencia) un primer disco bajo la supervisión de José Manuel Moles. Es el técnico de sonido de este estudio, Quique Morales, el que en la grabación de “Miss Circuitos” sugiere a Juan Luis que su hermana Sole cante la voz principal. De este modo fortuito y en adelante, ella pasa a ser la cantante del grupo. Con esa formación editan sus primeros trabajos con la RCA: "Miss Circuitos", "Te voy a provocar", y su primer (disco largo LP) "Danzad, danzad malditos", a pesar del inconveniente de que las canciones están grabadas en una tesitura vocal masculina.


title: Sole Giménez

text: Los siguientes trabajos con el grupo serían editados por Warner Music, "Alma de blues" en 1989, que representa la consolidación de su carrera con Nacho Mañó como bajista oficial del grupo que entra en sustitución de Javier Vela, bajista y guitarrista valenciano.


title: Sole Giménez

text: En "Alma de blues", la voz de Sole y su forma tan personal de interpretar las canciones encuentra su mejor traje en el tema que da título al álbum, una composición que rompió moldes y que ella dedica a Billie Holiday. Mientras tanto, se licencia en bellas artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de dibujo, lo que en adelante hace que sea la encargada de la imagen gráfica del grupo, algo que no dejará nunca de hacer.


title: Sole Giménez

text: El momento de más popularidad lo alcanza con discos de gran éxito como “Ser de agua”, “El Pan y la sal”, “La Noche” o “Siete”. Llegan a vender más de tres millones de discos. Sole, que había aportado letras como las de “En la Oscuridad” 1987, “Cada Historia” 1989, “Me das el mar” 1989, ”Cómo hemos cambiado” 1991, “Llovió” 1991, “Cuando Quiero Sol” 1991 etc., que en su momento ayudaron al reconocimiento del grupo, sigue escribiendo y componiendo canciones que son reflejo de momentos de su vida, como “Mi Pequeño Tesoro” 1994, compuesta con motivo de su primera maternidad. Estos años le resultan inolvidables por las experiencias que vive dentro y fuera de su grupo, son años en los que trabaja y conoce a artistas muy admirados por ella como Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Joaquín Sabina, Armando Manzanero, Teo Cardalda, La Barbería del Sur, Los Piratas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, etc.


title: Sole Giménez

text: En 1999 editan el primer y único disco de versiones que hizo el grupo, "Versión original", en el que interpreta por primera vez canciones de música latinoamericana. Luego vendrá el álbum "Gente" en 2001, año en el que, además, Sole es elegida por votación para ser miembro de la Junta Directiva de la SGAE.


title: Sole Giménez

text: En 2003, afronta su primer trabajo en solitario. Con Vicente Sabater, músico, ingeniero, productor y amigo, versiona temas como “La Vie en Rose”, “What´s Going On” o “La estatua del Jardín Botánico”. “Ojalá”, publicado en 2004, es un trabajo muy cercano al sonido electrónico, alejado del sonido "Presuntos" evitando voluntariamente ser competencia de su grupo. Con el repertorio de “Ojalá” hace una gira mezclando músicos de pop y jazz de la que se edita un DVD.


title: Sole Giménez

text: El siguiente disco de Presuntos Implicados, "Postales", de 2005, será el último que realice con el grupo. La gira del verano de 2005 y la posterior, que durante nueve meses llevó al trío por toda España, fue también la última. Veintitrés años son los que ella le dedicó al sueño que tuvo su hermano y llegó a hacer de ese sueño su vida.


title: Sole Giménez

text: En 2008, tras un periodo de descanso y reflexión, Sole da vida a un nuevo trabajo en solitario: “La Felicidad”, disco lleno de sorpresas, como el hermoso dueto con su admirada Ana Belén y al que la singular producción de Javier Limón da vida a un repertorio fructífero y creativo en el que Sole vuelve a encontrar la confianza perdida en su talento como compositora y nos ofrece de nuevo grandes temas, como "Tan sola", "Femenino singular" o "Volver a encontrar la ilusión de vivir" y a la que acompañan el talento de otros autores como Manuel Veleta, Israel Amador, Jonathan Pocovi o Juan Mari Montes, y colaboraciones de músicos de la talla de Perico Sambeat, Antonio Serrano, Josemi Carmona o Iván "Melón" Lewis, entre otros, y que consiguen que este disco destaque por su belleza. Especial mención merece la colaboración de Manuel Veleta en la gira que siguió a la edición del disco, en la que Sole tuvo el placer de compartir escenario con Ricardo Belda al piano, Edu Olmedo a la batería, Borja Fernández Serrano a la guitarra, Iván López a la guitarra y Natxo Tamarit al bajo.


title: Sole Giménez

text: Poco después, todavía en 2008, y a propuesta de su compañía de discos, Sole se embarca en un nuevo proyecto que culmina con la edición de un nuevo trabajo en junio del 2009 "Dos Gardenias". Durante años, había jugado con la idea de revisar y versionar grandes canciones y grandes autores del repertorio latino americano, tanto clásicos como actuales, y compaginar esta idea con la colaboración de destacados músicos de Jazz. De esa idea nace este nuevo disco, grabado y coproducido de nuevo con su inseparable Vicente Sabater y que cuenta con la maestría de Chano Domínguez, Jorge Pardo, Iván “Melón” Lewis, Joshua Edelman, José Reinoso, Yoel Páez, Yelsy Heredia, Perico Sambeat, Francisco Blanco Latino, Llibert Foruny, Ara Malikian, Naxto Tamarit, Efrén López, etc. Un disco de Latin Jazz.


title: Sole Giménez

text: Un trabajo que gozó de una gratísima acogida por parte del público y cuyas presentaciones sonaron en la Opera House de Sídney (Australia), en Casablanca, Rabat o Tánger (Marruecos) o México, pasando por múltiples ciudades españolas y festivales de jazz tan renombrados como el Festival Internacional de San Javier (Murcia) cuyas imágenes en DVD se incluyen en la reedición el disco publicada el 17 de noviembre del 2009.


title: Sole Giménez

text: Durante el 2010 Sole Giménez graba su tercer disco en solitario que llevará por título "Pequeñas Cosas" y tiene el gran placer y honor de realizar una de las colaboraciones más importantes de su carrera, cantando a dúo la mítica canción "Aquellas pequeñas cosas" junto a su autor, el maestro Joan Manuel Serrat. Con Pequeñas Cosas realiza una extensa gira por nuestro país. También son muy interesantes en este año y el siguiente 2011 los conciertos que Sole Giménez realiza a piano y voz acompañada por el pianista Iván "Melón" Lewis en muy diferentes puntos de la geografía española.


title: Sole Giménez

text: A finales del 2011 Sole Giménez pasa a formar parte como profesora de canto, de la excelente plantilla de profesores de la prestigiosa escuela de música Berklee College of Music, la cual durante este año abre una sede mediterránea en la ciudad de Valencia.


title: Sole Giménez

text: Y así, compaginando sus conciertos con su actividad como docente, Sole Giménez En el 2012 Sole Giménez publica su quinto disco en solitario El cielo de París, un álbum de versiones en clave de Jazz y con un sonido precioso a cargo de Vicente Sabater. En el disco colaboran grandes músicos de Jazz entre los que destacan Jordi Rossy a la batería e Iván Lewis "Melón" que realiza además la dirección musical del disco. Cantando en francés con un espectacular acento, El Cielo de París es el particular homenaje que Sole Giménez realiza a la Canción Francesa y sus grandes autores.


title: Sole Giménez

text: Dos años después, en 2014 y habiendo presentado su sexto disco tanto en España como en México, Sole conmemora 30 años de trayectoria artística con un nuevo disco Como hemos cambiado, un disco que autoedita bajo su propio sello Hada Music y que recupera algunas de sus más emblemáticas composiciones durante su etapa con Presuntos Implicados y en solitario además de agregar tres composiciones inéditas. El disco recibe una muy buena acogida entre su público español y latinoamericano. El 31 de enero de 2015 durante la presentación oficial del disco en El Plaza Condesa, en la ciudad de México ante más de mil personas, recibe una campana artesanal como un reconocimiento por su presencia continua en la música cantada en español. También tiene la oportunidad de volver a presentarse ante el público chileno que acoge este regreso con un gran recibimiento.


title: Sole Giménez

text: En marzo del 2015 se presentan el libro disco "Avanzadoras" que Sole dirige para Oxfam Intermón y que reúne a artistas de la talla de Ana Belén, Estrella Morente, LaMari de Chambao, Leonor Watling, María de Medeiros, Pilar Jurado, Andrea Echeverri, La Shica, María Dolores Pradera, Paula Morelembaum, Maika Makovski, Rosalía León, Neus Ferri, Sophie Maricq y Thais Morell junto con escritoras, periodistas e ilustradoras de primer nivel para dar voz y visibilidad a las mujeres que día a día trabajan con justicia y dignidad para mejorar el mundo.


title: Sole Giménez

text: En 2016 participa en el programa musical de La Sexta "A mi manera" en el que junto a otros seis artistas españoles dan vida a canciones del repertorio de cada uno de ellos en cada programa. Están con ella Marta Sánchez, Antonio Carmona, Mikel Erentxun, David DeMaría, Nacho García Vega y el ya fallecido Manolo Tena. El programa gozó de una gran acogida por parte de un público ávido de buenos programas de música que recuerden grandes canciones y recuperen a esos grandes artistas con los que han crecido y disfrutado.


title: Sole Giménez

text: En marzo de 2017 colabora con el tenor José Manuel Zapata y la Orquesta Sinfónica de Extremadura en el concierto homenaje al tango titulado "Mano a mano" con notable éxito de público y crítica.


title: Sole Giménez

text: También en 2017 recibe la Medalla de Oro de la Cruz Roja Española por su constante labor por los derechos de la mujer. Ese mismo mes edita su octavo disco en solitario Los hombres sensibles, un disco de 15 canciones inéditas en el que contó con la colaboración de Carlos Goñi, Dani Martín, David DeMaría, Antonio Carmona, Teo Cardalda, Pedro Guerra, Chabuco, Víctor Manuel, Edgar Oceransky, Mikel Erentxun, David San José y Melomans. El disco se puso a la venta en España el 12 de mayo de 2017 y un mes después en México, Colombia y Chile con muy buena acogida de crítica por las excelentes canciones, el gran nivel de los duetos y la producción y el precioso diseño del formato disco libro de la edición española hecha por José Manuel Giménez. La presentación del disco llevó a la artista a las principales ciudades de España, así como a México y Colombia.


title: Sole Giménez

text: El 9 de julio de 2018 asiste a su último pleno como miembro del Consejo Valenciano de Cultura, el órgano consultivo de la Generalidad Valenciana en materia cultural y del que fue consejera durante 4 años. La decisión de abandonar la institución, presidida por Santiago Grisolía, se debió a motivos laborales y a la voluntad de la cantante, compositora y letrista de dedicarse en exclusiva a su carrera musical.


title: Sole Giménez

text: En febrero de 2019 publica un nuevo trabajo en solitario, "Mujeres de música", en un disco en el que Sole, sabedora de la falta de visibilidad del trabajo de la mujer en la música, da vida a diez canciones con las que homenajea a grandes autoras y compositoras de la música Españolas y de América Latina de la mano de la Orquesta Sinfónica de Bratislava con excelentes arreglos orquestales hechos para al ocasión de temas tan emblemáticos como "La Flor de la Canela" de la peruana Chabuca Granda, "Hasta la Raíz" de la mexicana Natalia Lafourcade, o "El talimán" de la española Rosana entre otros. Actualmente sigue presentando este repertorio que es de gran agrado por parte de un público que se sorprende gratamente al comprobar las grandes canciones que estas mujeres han dado a la música.


title: Sole Giménez

text: En marzo de 2021 anuncia la publicación del segundo volumen de "Mujeres de música." En esta ocasión, le acompañan en el disco artistas como Rozalén, Bely Basarte o Alba Engel. Y entre las compositoras homenajeadas están Eladia Blázquez, María Grever, Carolina de Juan, Gabriela Mistral, Consuelo Velázquez, María Teresa Vera, Adriana Calcanhotto y la propia Sole Giménez. Solo hay un compositor masculino entre las canciones del disco y es el poeta Miguel Hernández.


title: Sole Giménez

text: 2008: Premio de la Asociación de Vecinos y Consumidores del barrio de Patraix 08, a su trayectoria artística.


title: Sole Giménez

text: 2009: Premio Micrófono de Oro, por su trayectoria en el mundo del espectáculo. Galardón que otorga la Asociación de Profesionales de la Radio y la Televisión.


title: Sole Giménez

text: 2011: Premio Pepe Viyuela otorgado por la ciudad de Arnedo, por su compromiso con la poesía en sus letras.


title: Sole Giménez

text: 2014: Medalla de “Sant Carles” por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia por favorecer la promoción y difusión cultural y artística de la sociedad valenciana.


title: Administrador de sistemas

text: Un administrador de sistemas es la persona que tiene la responsabilidad de implementar, configurar, mantener, monitorizar, documentar y asegurar el correcto funcionamiento de un sistema informático, o algún aspecto de este.


title: Administrador de sistemas

text: El administrador de sistemas tiene por objeto garantizar el tiempo de actividad ("uptime"), rendimiento, uso de recursos y la seguridad de los servidores que administra de forma dinámica.


title: Administrador de sistemas

text: En las organizaciones que cuentan con diversos sistemas informáticos, se torna más compleja la administración. De esta forma, las funciones del administrador de sistemas se dividen en roles: administrador de servidores, de bases de datos, de redes, de correo electrónico, de servidores web, de seguridad, de respaldo etc. Cada uno con sus correspondientes tareas específicas.


title: Administrador de sistemas

text: En muchas organizaciones, la tarea de un administrador de sistemas se extiende a la planificación de crecimiento de cada sistema, como también la importante tarea de copia de respaldo de la información contenida en ellos.


title: Administrador de sistemas

text: A diferencia de muchas profesiones, no existe un solo camino para convertirse en administrador de sistema. Algunos colegios o universidades tienen programas específicos para administradores de sistemas. Por eso muchos administradores de sistemas tienen un grado de conocimiento de campos generales: Ciencias de la computación, Ingeniería de software, Ingeniería de sistemas, tecnología en sistemas o Tecnología informática, administración de sistemas informáticos, etc, por lo que aunque a muchos les desagrade el aceptarlo, son quienes administran a los técnicos, tecnólogos e ingenieros de sistemas debido a su conocimiento general de estas áreas y especializaciones, además del nivel de titulación. En el 2004 sólo dos universidades de los Estados Unidos, Tufts y la Universidad Estatal de Florida, tenían un programa de postgrado en administración de sistemas y redes.


title: Administrador de sistemas

text: Además, dada la naturaleza práctica de los administradores de sistema, y de la disponibilidad de programas de servidores de código libre (abierto) sw (código libre), muchos administradores ingresan a este campo de forma autodidacta.


title: Administrador de sistemas

text: Generalmente, se requiere una experiencia previa con el sistema que se espera administrar. En algunos casos, a los candidatos se les pide que posean un certificado antes de ser considerados. Por ejemplo, alguien que aspire a un trabajo como administrador de sistemas Microsoft Windows, se espera que tenga un certificado MCSA ("Microsoft Certified Solutions Associate"), certificado menor al MCSE ("Microsoft Certified Solution Expert", "Certificado Microsoft de Ingeniero de Sistemas"). Para sistemas, hay tres programas de certificados comunes. A los administradores de sistemas de ciertos campos que usan programas especializados, se les exige experiencia o certificado en esos sistemas.


title: Katherine Martorell

text: Katherine Denisse Martorell Awad (Santiago, 18 de enero de 1982) es una abogada y política chilena, militante de Renovación Nacional (RN). Fue subsecretaria de Prevención del Delito durante el segundo mandato del presidente Sebastián Piñera, desde 2018 hasta 2021. Allí fue uno de los rostros del gobierno en la estrategia sanitaria por la pandemia de COVID-19. Fue además concejala de Quinta Normal en el período 2012-2016.


title: Katherine Martorell

text: Su familia materna es de origen árabe, mientras que sus abuelos maternos, hijos de inmigrantes sirios, se conocieron como parte de la colonia árabe en Quinta Normal, se casaron y abrieron los «Grandes Almacenes Awad». Nació en Santiago de Chile, hija de Agustín Manuel Martorell Correa y Angeli del Carmen Awad Awad. Sus padres se conocieron trabajando en Codelco y se separaron cuando Katherine tenía ocho años.


title: Katherine Martorell

text: Realizó sus estudios de enseñanza básica en el Colegio Universitario Inglés y los secundarios en el Colegio Carmen Teresiano, ambos de Santiago.


title: Katherine Martorell

text: Continuó estudios superiores, ingresando a la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Chile (UCEN). Cursó luego un magíster en el mismo ramo con mención en derecho regulatorio de la Pontificia Universidad Católica (PUC).


title: Katherine Martorell

text: Militante de Renovación Nacional (RN), dentro de la colectividad era parte del ala más liberal del partido y, por ello, más cercana a Sebastián Piñera. Fue directora jurídica y directora de Desarrollo Comunitario de la Municipalidad de Conchalí, concejala por la comuna de Quinta Normal entre los años 2012 y 2016 y, candidata a diputada por el distrito n° 9 de la región Metropolitana de Santiago en las elecciones parlamentarias de 2017.


title: Katherine Martorell

text: Desde 2011 hasta 2014 —bajo el primer gobierno del presidente Sebastián Piñera— se desempeñó como encargada de la Unidad de Gestión Territorial en la Subsecretaría de Telecomunicaciones (Subtel), encargada de la coordinación y gestión de temas transversales de gobierno como género, descentralización, discapacidad y asuntos indígenas.


title: Katherine Martorell

text: Posteriormente, desde 2015 hasta 2017, trabajó como directora de Sustentabilidad y Comunidades en la compañía de telecomunicaciones Entel.


title: Katherine Martorell

text: El 11 de marzo de 2018 bajo el segundo gobierno de Sebastián Piñera, asumió la titularidad de la Subsecretaría de Prevención del Delito, siendo la primera mujer en el organismo. En 2020, tras la llegada de la pandemia de COVID-19, el entonces ministro del Interior y Seguridad Pública, Gonzalo Blumel, la designó a cargo de la elaboración de los protocolos de movilidad y cuarentenas, debido a que el sitio Comisaría Virtual dependía de su Subsecretaría.


title: Katherine Martorell

text: Fue sondeada por su partido para que postulara como constituyente en las elecciones de mayo de 2021, sin embargo descartó esa posibilidad. Renunció al cargo de subsecretaria el 17 de agosto de 2021, para sumarse como vocera al comando de la campaña presidencial del candidato de Chile Podemos Más, Sebastián Sichel para la elección de noviembre de ese año. De la misma manera, luego del resultado en dicha elección —en la cual pasó a segunda vuelta el candidato republicano José Antonio Kast—, se sumó al equipo de campaña de éste (en materia de seguridad pública), de cara a la elección de diciembre de 2021.


title: Katherine Martorell

text: En abril de 2022, se integró al gabinete de la alcaldesa de Providencia Evelyn Matthei, desempeñándose en asesorías de temas legales y de seguridad.


title: Katherine Martorell

text: El 30 de junio de 2020, la empresa de seguridad informática Pegasus, representante de la multinacional Hytera, se querelló en contra de Martorell, en su calidad de titular de la Subsecretaría de Prevención del Delito, junto a otras cinco personas, por los delitos de corrupción de prevaricación administrativa, fraude al fisco y falsificación de instrumento público. Todo esto en el contexto de una licitación adjudicada a la empresa Motorola el 11 de marzo de 2020, por más de $378 millones de pesos, para la compra de trescientas cámaras corporales para Carabineros de Chile. La querella fue interpuesta en el Séptimo Juzgado de Garantía de Santiago. El 15 de octubre de 2021, se informó que la Contraloría General de la República (CGR) encontró anomalías dentro de la licitación, por lo que remitió los antecedentes a la Fiscalía. Martorell indicó, a través de un video difundido en redes sociales, que estos hechos no establecen carácter de delito, sino que se trata de una acción por parte de Pegasus por haber perdido la licitación.


title: Katherine Martorell

text: El 26 de enero de 2022, el Tribunal de Contratación Pública declaró que la adjudicación de la licitación era ilegal.. No obstante, en su resolución, el tribunal también determinó que la empresa Pegasus tampoco podría haberse adjudicado la licitación, pues su oferta técnica no cumplía con los requisitos mínimos relativos al software de gestión de imágenes. El tribunal también decretó que la empresa que se adjudicó la licitación subsanó el problema original instalando un software adicional que dejó la cámaras en completa regla y no existió, en definitiva, un perjuicio al interés fiscal.


title: Ars nova

text: Ars nova (del latín "arte nuevo") es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del "ars antiqua" hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el .


title: Ars nova

text: Desde finales del , las innovaciones rítmicas introducidas por Franco de Colonia y Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el "Ars nove musice" de Johannes de Muris y el "Ars nova" de Philippe de Vitry. El tratado de francis de Muris es probablemente el más antiguo de los dos, pero fue la obra de Philippe de Vitry la que prestó su nombre a la música del . En él completó y codificó todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovación extraordinaria.


title: Ars nova

text: Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo de composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano o Trecento, tomando en préstamo el término que define la música francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana apareció y floreció de forma repentina en el , sin antecedentes aparentes. Por ello, se ha argumentado que el término "ars nova" no debería aplicarse a una música que parece haber surgido con independencia de las formas musicales y del sistema de notación que caracteriza al "ars nova" francés.


title: Ars nova

text: Los compositores que escogían obras en verso para ponerles música (madrigales, ballatas), ignoraban el motete, tal vez porque lo consideraban demasiado intelectual, y escribían obras sólo para dos o tres voces orientadas, más bien, hacia la búsqueda de la gracia melódica.


title: Ars nova

text: La mayor parte de obras de esta época las conocemos gracias al "Codex Squarcialupi", que recoge más de cuatrocientas muestras, alrededor de un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del Francesco Landini.


title: Ars nova

text: Las últimas décadas del fueron testigos de una de las evoluciones más extrañas de la historia de la música: el género conocido como "ars subtilior" (arte más sutil), resultado directo de la progresiva complejidad rítmica y sutileza melódica que fue adquiriendo el "ars nova" francés.


title: Ars nova

text: Hacia finales del , se desarrolló una nueva escuela estilística de compositores y poetas centrada en Aviñón, en el sur de Francia. El estilo altamente amanerado de este periodo suele denominarse ars subtilior, aunque algunos estudiosos han optado por considerarlo un desarrollo tardío del ars nova en lugar de separarlo en una escuela aparte. Este peculiar pero interesante repertorio musical, de distribución geográfica restringida (sur de Francia, Aragón y posteriormente Chipre), y claramente destinado a ser interpretado por especialistas para un público de entendidos, es como una "nota final" de toda la Edad Media.


title: Ars nova

text: Este movimiento musical tuvo sus centros en Aviñón, Aragón y el sur de Francia, pero tuvo también una influencia notable en compositores establecidos en el norte de Italia, como fueron Johannes Ciconia, Matteo da Perugia e incluso en las últimas obras de Francesco Landini, anticipando ya un género musical más internacional, más ajeno a las diferencias nacionales y que se manifestaría en su plenitud en el .


title: Ars nova

text: Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia el motete isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeaux, la ballade y el virelay, las “formas fijas” de canción en el , llamadas así porque siguen un esquema métrico determinado: La ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB; el virelay presenta la estructura melódica ABbaA; y el rondeau es una forma poética de dieciocho versos.


title: Ars nova

text: El madrigal es una forma poético-musical bastante libre, frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma melodía. En algunos casos, la última estrofa se canta con una melodía distinta, a la que se da el nombre de "ritornello" y en la que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de la canción. Al tono idílico del madrigal se oponen la jovialidad y el carácter popular de la "caccia" (una especie de canon) y, algo más tarde, la expresividad y refinamiento de la ballata, forma musical que, años más tarde, terminaría imponiéndose sobre las otras dos. La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo, poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción es posterior a la del madrigal y en un principio fue sobre todo monódica. La ballata, monódica o polifónica tiene una estructura poético musical preestablecida: consta de una estrofa a modo de estribillo ("ripresa"), seguida de dos estrofas con melodía distinta ("piedi"), de una tercera estrofa con la misma melodía porreta que el estribillo ("volta") y de una repetición final del estribillo -ABbaA-.


title: Ars nova

text: Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez más breve. La "minima", división de la "semibreve", se subdivide asimismo en dos o tres "semiminimas". Esta proliferación de valores permitió la dislocación de los modos rítmicos y una búsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensación del uso sistemático de la síncopa. Gracias a la precisión de esta notación musical se generalizó el hoquetus, que ya había adelantado el "ars antiqua".


title: Ars nova

text: La escritura musical sufrió modificaciones. Se seguía componiendo a dos o tres voces ("cantus firmus" y "duplum" o también "triplum"), pero la intervención de la cuarta era cada vez más frecuente. Esta voz era inferior al cantus firmus y poseía valores del mismo orden de duración respecto a la voz principal. En Francia se le denominó "contre-teneur", quedando así constituido el cuarteto vocal, considerada la forma polifónica ideal hasta principios del .


title: Ars nova

text: Francia fue el primer país en el que se desarrollaron estas nuevas técnicas y sobre todo en la zona del norte del Loira, donde destacaban los brillantes compositores Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. Artísticamente, Guillaume de Machaut supuso un verdadero punto de inflexión en el panorama musical de su tiempo. En él se funden la rica tradición musical de los troveros, con las innovadoras teorías de Philippe de Vitry, dando como resultado, por un lado, piezas que son manifestación de una renovada tradición y, por otro, obras que ya anticipan la complejidad rítmica y la inventiva melódica del "ars subtilior".


title: Ars nova

text: Junto a éstos, cabe citar una pléyade de músicos de la generación siguiente: J.Cesaris, J.S. de Haspre, Balde Cordier, etc., todos ellos de un acentuado manierismo. También encontramos muestras de la nueva tendencia musical en la región de Aviñón, que conoció una intensa vida musical al convertirse en la sede papal en la época del cisma de Occidente.


title: Test de Wartegg

text: El test o prueba de Wartegg es un método de evaluación psicológica. Fue desarrollada alrededor de 1930 por el psicólogo alemán Ehrig Wartegg (1897-1983). Es una prueba de tipo proyectivo usada en el campo de la selección de personal y la psicoterapia. Sin embargo, a través del tiempo, se ha evidenciado un animado debate sobre los métodos proyectivos en general, y varios argumentos de este debate también se aplican a la prueba de Wartegg. Según Lilienfeld, Gershon, Duke, Marino, y Waal (1999), los psicólogos académicos han criticado los métodos proyectivos por cuestiones de validez y confiabilidad. En el test, objeto del presente estudio, es posible que no estén constantemente presentes los elementos del concepto de proyección tales como: - carácter de inconsciencia de las proyecciones, - función de defensa del yo y - reducción de la tensión psíquica. De esta manera, Rodríguez (2007) revela como algunos autores han sustituido el término proyectivo por otros; como por ejemplo Cattell que le denomina Test de dinamismo, o White que le denomina Test de producciones imaginativas. Bell, expresa que en estos tests el sujeto exterioriza su personalidad, sin modificarla, en un comportamiento que puede estudiarse. Eysenck llama a estos test como no estructurados.


title: Test de Wartegg

text: La validez del Wartegg ha sido cuestionada por autores como Tamminen y Lindeman (2000). Roivainen (2006) expresa que existen muy pocos estudios para la validez, y los resultados de los que se han realizado no son concluyentes. Además afirma que los antecedentes históricos del test no se conocen bien, lo que ha llevado a la especulación. Desde el punto de vista psicométrico, la situación de estos métodos es el mismo en Alemania, Brasil y Finlandia, y en los manuales de la prueba no se ha encontrado validación empírica, y los métodos se basan en la intuición y la experiencia de los clínicos como lo señaló la comisión alemana en 2004. Souza, Primi y Koich (2007) concluyeron que el Wartegg todavía no cumple los requisitos de la comisión brasilera (CFP) de validación de pruebas. El estudio presenta resultados que evidencian pocas correlaciones significativas con otros instrumentos utilizados con frecuencia en selección de personal. Castrillón (2004), expresa que son pocos los estudios que se conocen para su validación, ignorándose así la validez, la confiabilidad, la sensibilidad y especificidad, y observa con preocupación la utilización de esta prueba, pues se deja los resultados a la libre interpretación de quien observa, minándose su capacidad de discriminación debido a la subjetividad del evaluador.


title: Test de Wartegg

text: Sánchez (2105) propone clasificar el test Wartegg como un test de expresión psicomotora. Respecto a la Teoría de la Expresión Psicomotora, Takala, (1964) presenta algunas consideraciones teóricas y metodológicas respecto a la expresión psicomotora y el estudio de la personalidad. En su trabajo experimental evidencia un intento por clasificar las técnicas psicomotoras y expresivas sobre la base de la cantidad y la calidad de los procesos implicados en la ejecución. Revela cómo las variables psicomotoras están presentes en diferentes tipos de técnicas y hace sugerencias para un estudio experimental de las técnicas psicomotoras y expresivas.


title: Test de Wartegg

text: Ya Allport y Vernon (1933) han señalado que, en principio, todos los patrones de movimiento se pueden dividir en dos partes, un componente adaptativo y un componente expresivo. La parte expresiva del patrón de movimiento se manifiesta en las características individuales de ejecución.


title: Test de Wartegg

text: Estas categorizaciones muy generales y las conclusiones basadas en ellos han sido cuidadosamente analizadas por Richter (1956, 1957) y Gottschaldkt (1956). Varias investigaciones (por ejemplo, Eysenck (1947), (1952); Mira, (1951); Himmelweit & Petrie, (1951); Takala y Hakkarainen, (1953); Eysenck, (1956) han demostrado que las pruebas psicomotoras simples pueden ser desarrolladas y pueden ser utilizadas como medidas de personalidad. Además, se ha demostrado que las reacciones simples sensorio motoras y los movimientos más complejos no siempre pueden ser considerados como categorías mutuamente excluyentes de las funciones psicomotoras, ya que tienen características comunes. A pesar de varios análisis como por ejemplo: Brandt, (1954); Schmidt, (1956); Helm, (1959); Gottschaldt, (1962) citados por Takala, 1963., sobre los movimientos expresivos el avance ha sido muy lento. Por otra parte, algunos enfoques recientes, como por ejemplo: Puente y Viñals (2010) han demostrado que existen suficientes posibilidades para el trabajo fecundo de experimentación de los movimientos expresivos.


title: Test de Wartegg

text: Al paciente se le presentan una serie de ocho cuadros con elementos aislados La consigna consiste en completar estos ocho cuadros con dibujos a mano alzada, partiendo de unos estímulos que inducen ciertas reacciones en el sujeto, reacciones que se verán reflejadas en distintos aspectos de la serie de gráficos, por ejemplo el tipo de trazo, la forma de las líneas, el uso del espacio, todas indicando una característica de la personalidad.


title: Test de Wartegg

text: Ehrig Wartegg en los años 20 comenzó a interesarse en temas como la Psicología de la Gestalt, la filosofía mística y el arte moderno, que pueden considerarse los orígenes de la prueba. Wartegg fue miembro del partido Nazi NSDAP durante su estadía en la Universidad de Leipzig en los años 30. Si bien es poco lo que se conoce del trabajo profesional de Wartegg, se sabe que el desarrollo de la prueba estuvo relacionado con el trabajo en Psicología que se dio durante la nazificacion de la Werhmach después del ascenso de Hitler al poder.


title: Test de Wartegg

text: La primera publicación sobre la prueba del dibujo de Wartegg, y su modelo de personalidad fue publicada en 1939 con el nombre de “Gestaltung und Charakter” (El dibujo y el carácter). En 1952 le siguió la obra: “Schichtdiagnostik” (Diagnóstico diferencial), la Interpretación del diseño gráfico y el proyecto de una tipología del carácter. La principal tesis de Wartegg describe cómo el proceso de elaboración del dibujo es diferente para las personas tipo G, E, y GE y qué cada dibujo es típico para cada tipo de personalidad. Wartegg reconoció que para el uso de la psicología aplicada, era necesario un análisis más detallado sobre la tipología de la personalidad, y por tanto ideó, un esquema de cuatro dimensiones compuesto por las más tradicionalmente reconocidas funciones básicas: la emoción, la imaginación, la inteligencia, y la actividad (Wartegg, 1939, pp.254 -256).


title: Test de Wartegg

text: Según Rovainen (2006) y Grønnerød (2011), los Abstracts PsycInfo muestran un total de 88 estudios sobre el test Wartegg. De estos, uno (1) es de la década de 1930, Tres (3) son de la década de 1940, treinta y tres (33) son de la década de 1950, diecinueve (19) son de la década de 1960, catorce (14) son de la década de 1970, y dieciséis (16) corresponden al período comprendido entre 1981 - 2006. Estas cifras muestran que ha habido muy poca investigación sobre el test Wartegg, y el apogeo de su interés estaba en la década de 1950. Las principales investigaciones publicadas corresponden a: Gronnerod, (2011) quien de 507 referencias resalta 37 investigaciones sobre las cuales fue posible hacer un metanálisis para evaluar la fiabilidad y validez del test en su versión original de ocho campos. Lossen y Schott (1952) quienes desarrollan un trabajo respecto a la organización y dinámica en el desarrollo de la prueba y publican un método de evaluación que “debía permitir interpretar la prueba en términos de análisis de desarrollo sobre una base objetiva estadística" (1952, p. 5). Renner (1953), que utiliza el Wartegg en el servicio de orientación infantil y presta especial atención al análisis grafológico de la pruebas de dibujo de Wartegg, es decir, inclinándose hacia el tipo de evaluación formal y su importancia en la evaluación del carácter. Ave-Lallemant (2001) quien se declara partidaria de la evaluación combinada del Wartegg de interpretación de las imágenes y la interpretación grafonómica. Klauser (2006), mantiene una aproximación fenomenológica al Wartegg y considera como otros autores, las cualidades perceptivas del estímulo, el carácter formal, el orden (sucesión), la forma de la solución, los contenidos (forma, lugar, imagen, sentido) y el nivel de análisis de la grafología. Justin Seitz (2003), quien desarrolló un procedimiento de evaluación psicométrica del test utilizado en orientación profesional. Guggenbühl (2007), asume el análisis de la prueba realizando una evaluación de las variables tales como: Contenido, lugar o secuencias posibles, movimiento, formas de solución, carácter de invitación y tipo de título. Los resultados permiten establecer nuevas escalas estándar a la vez que permitan evidenciar el análisis diferenciado de género.


title: Test de Wartegg

text: Una verificación experimental realizada por Kinget, se concentró en la tarea de descubrir por separado los correlatos psicológicos de cada una de las variables gráficas, teniendo en cuenta las características de contenido y ejecución. Esta operación arrojó considerable luz sobre el significado de las diferencias individuales y, por lo tanto, contribuyó apreciablemente a afinar el test como instrumento diagnóstico. El carácter múltiple del criterio utilizado por Kinget otorga especial solidez a la validación del test Wartegg.