text: A pesar de que esta administración intentó inculcar un "ideal bosnio" entre sus habitantes, las poblaciones croata y serbia, incentivadas además por la cuestión religiosa, vivieron al margen de la nacionalidad bosnia, y a partir de 1910 el nacionalismo dominó la política. Ese año el emperador concedió una Constitución al territorio. A la estructura administrativa se añadió una asamblea consultiva, elegida con un censo limitado y estructurado por nacionalidad y posición social de los electores. El número de diputados correspondía exactamente a la proporción de su comunidad en la provincia. En general, la cooperación entre grupos solía unir a musulmanes con croatas.


title: Provincia imperial de Bosnia y Herzegovina

text: Los problemas económicos se sumaban a las tensiones nacionalistas, a las que iban ligados. En 1910, hubo un levantamiento campesino en el que los alzados incendiaron algunas propiedades de los terratenientes. La Administración multó colectivamente a los pueblos cuyos habitantes habían participado en la revuelta. El 13 de junio de 1911, el emperador promulgó una ley que permitió por fin la liberación de los siervos. En 1911, el 91 % de los terratenientes con aparceros y el 56 % de los pequeños propietarios campesinos eran musulmanes, mientras que el 74 % de los arrendatarios eran serbios. Las medidas de fomento de la compra de tierras por los campesinos no acabaron con el problema, tanto por el rechazo de parte de los terratenientes a vender como por el alto interés de los préstamos del banco fundado para facilitar la adquisición a los labradores. Los diputados musulmanes, con el apoyo de algunos croatas, impidieron que se aprobase la venta obligatoria de las fincas, planteada por los serbios. En 1914 y pese a la aceleración del proceso de reforma agraria tras un levantamiento campesino, aún existían noventa mil arrendatarios.


text: Esta inestabilidad culminó con el asesinato en la capital de la provincia, Sarajevo, del heredero al trono austrohúngaro, el archiduque Francisco Fernando de Austria, hecho que propició el inicio de la Primera Guerra Mundial, que trajo consigo también el fin de la administración de Austria-Hungría sobre Bosnia y Herzegovina.


title: Benny Mardones

text: Benny Mardones, nacido Rubén Armand Mardones Smith (Cleveland, Ohio; -Menifee, California; ), fue un cantante de pop y cantautor estadounidense de origen chileno conocido principalmente por su sencillo «Into the Night». El "single" llegó al Top 20 en la lista de éxitos Billboard Hot 100 dos veces, en 1980 y 1989.


title: Benny Mardones

text: Nació en Cleveland, Ohio, pero se crio en Savage, Maryland. Fue el hijo menor del chileno Rubén Mardones Vignes, oriundo de Santiago, y de la estadounidense Betty Smith. Su padre, a raíz de su ascendencia francesa, se unió a la resistencia en la Segunda Guerra Mundial, y luego se estableció en Estados Unidos donde conoció a Betty.


title: Benny Mardones

text: Mardones inició su carrera como compositor, escribiendo canciones para cantantes como Brenda Lee y Chubby Checker. En 1978 Tommy Mottola le recomendó que grabara sus propias canciones. Ha escrito y grabado más de 100 canciones.


title: Benny Mardones

text: De esa forma inició su carrera como solista, vinculada al éxito de la canción «Into the Night»,fue considerado un "one-hit wonder" a raíz del éxito de ventas obtenido con esta canción en diferentes países del mundo.


title: Benny Mardones

text: En 1980, a pesar del éxito profesional, la vida personal del artista estaba en su punto más bajo. Se encontró luchando con la adicción a las drogas, y suspendió todos los conciertos, grabaciones y apariciones. Pese a esto, continuó manteniendo un importante número de adeptos en Siracusa, Nueva York. En dicha ciudad contó con la ayuda de fanáticos como Tommy Nast, entonces director del programa en la estación local 94 Rock, por lo que su música estuvo constantemente al aire.


title: Benny Mardones

text: Cuando su hijo Michael Everett Mardones nació en 1985, Benny dejó las drogas para criar a su hijo. Se estableció en el norte del estado de Nueva York en un intento con el fin de recuperar su vida, lo que logró tras un increíble resurgimiento de su hit «Into the night» en 1989.


title: Benny Mardones

text: Tras el resurgimiento de su carrera, Mardones firmó con Curb Records y grabó «Into the Night '89». La pista apareció en su lanzamiento homónimo. Posteriormente apareció en un Showtime tributo a Roy Orbison, junto con estrellas como Bob Dylan, John Fogerty, Johnny Cash, k.d. lang y los músicos de Elvis Presley. En dicha presentación interpretó «Running Scared», desatando una ovación tras la presentación.


title: Benny Mardones

text: Fue diagnosticado con la enfermedad de párkinson en 2000. Durante la década estuvo grabando parte del documental titulado "Into the Night: The Benny Mardones Story" que se planeaba publicar en DVD en el otoño de 2008. Sin embargo, no fue lanzado.


title: Benny Mardones

text: En octubre de 2011, se casó con Jane Braemer, ex miss Dinamarca. Se trasladó a residir en Playa del Rey, California. Realizaba shows de forma continua, aunque con algunos problemas derivados del párkinson. Continuó teniendo un sustancial número de seguidores en Siracusa, Nueva York con su banda llamada The Hurricanes.


title: Benny Mardones

text: Tuvo cuatro medios hermanos —Patricia, hija de María Díaz, y Rubén, Patricio y Pamela Mardones, hijos de Raquel Celis— que viven en la capital chilena.


title: Benny Mardones

text: Falleció a los setenta y tres años el 29 de junio de 2020 en su domicilio en Menifee (California) a causa de la enfermedad de párkinson que padecía desde el 2000.


title: Benny Mardones

text: La historia detrás de "Into the Night" posicionándose dos veces ha sido esta: en 1989, KZZP, una estación radial en Arizona, emitió un segmento titulado "Where Are They Now?" ("¿Dónde están ahora?"). La pregunta más popular era "Whatever happened to the guy who sang 'Into the Night'?" (‘’¿Qué le pasó al tipo que cantaba “Into the Night”?’’) Scott Shannon, el entonces director de programación de radio pirata en Los Ángeles, añadió "Into the Night" a su lista de reproducción. Estaciones radiales en todo el país siguieron el ejemplo e "Into the Night" fue una vez más un éxito.


title: Benny Mardones

text: Mardones tenía treinta y tres años cuando la canción se convirtió en éxito por primera vez y pudo vivir de las regalías. La canción fue también un éxito en 1989.


title: Vivir Quintana

text: Vivir Quintana (nacida Viviana Monserrat Quintana Rodríguez; Francisco I. Madero, Coahuila; 1985) es una compositora y cantautora mexicana. Autora de «Canción sin miedo», canción que se ha convertido en un himno del feminismo.


title: Vivir Quintana

text: Viviana Montserrat Quintana Rodríguez nació en Francisco I. Madero, Coahuila, en 1985. Sus padres son Gloria Rodríguez, especializada en ciencias sociales y geografía; y Tomás Quintana, profesor de matemáticas. Tiene dos hermanos varones.


title: Vivir Quintana

text: Su abuela también cantaba, pero sus padres no la dejaron dedicarse a la música. Vivir estudió pedagogía y música, aunque primero dio clases de español a jóvenes de secundaria por tres años. Mientras daba clases, usaba la música como método pedagógico. Al mismo tiempo, tocaba en bares.


title: Vivir Quintana

text: A los 18 años se trasladó a Saltillo, donde ingresó en la Escuela Superior de Música. Más tarde se fue a vivir a la Ciudad de México.


title: Vivir Quintana

text: La música de Vivir es una mezcla de música regional con la lírica popular de México, o folk regional. Ha compuesto más de 150 canciones, algunas por encargo. Aunque una peculiaridad es que además de los temas típicos de dichos géneros, como el amor, también toca el tema de los feminicidios, particularmente de aquellos que han quedado impunes. Dentro de este tipo, realizó el proyecto titulado "Rosita Alvirez, maté a Hipólito", que obtuvo el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila, que es una serie de corridos que hablan de casos en los que las mujeres mataron a sus agresores en defensa propia.


title: Vivir Quintana

text: En el año 2022 fue anunciada su participación en el soundtrack de la película "", con la canción «Árboles Bajo el Mar», en la que también colabora Mare Advertencia.


title: Vivir Quintana

text: Vivir Quintana compuso «Canción sin miedo» como un encargo de Mon Laferte, que daría un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México el 7 de marzo de 2020, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, en el marco de «Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad».


title: Vivir Quintana

text: Quintana conoció a Mon Laferte en el concierto que dio en el Palacio de los Deportes, durante su gira «Norma», pues invitó a 70 mujeres a participar cantando "Cucurrucucú paloma". A partir de esto, Laferte le solicita una canción para ser estrenada en el concierto del Zócalo, dándole poco tiempo para terminarla.Cuando a mí me habla Mon Laferte, un 25 de febrero, me dijo que iba a cantar en Zócalo el 7 de marzo y que teníamos que visibilizar el feminicidio. Me dice que si me gustaría tocar con ella, pero que tendría que hacer una rola de los feminicidios; le dije que sí y entonces hice 'Canción sin miedo'.Para realizar la canción, Vivir Quintana revivió el recuerdo de una compañera suya asesinada cuando estudiaba en la universidad. La canción fue concluida el 24 de febrero de 2020. Para la presentación en el zócalo, Mon Laferte invitó al escenario a Vivir Quintana y a un grupo de mujeres que hicieron el coro, denominado El Palomar. Los arreglos vocales fueron realizados por Paz Court.


title: Vivir Quintana

text: La canción finaliza con la estrofa "¡Y retiemble en sus centros la tierra al sororo rugir del amor!", que hace alusión al Himno Nacional Mexicano.


title: Vivir Quintana

text: Después de la presentación en el zócalo, la canción fue un éxito inmediato, por lo que aparecieron versiones y covers en diferentes partes de Latinoamérica. Al respecto, Vivir quintana señala:Yo digo que esta canción ya no es mía, que esta canción es de todas las compañeras que no están y de todas las compañeras que estamos luchando por aquellas que ya no están. Yo quisiera que esta canción ya no se volviera a cantar nunca por lo que significa, cantarla significa que hay un problema. Entonces yo me lleno de alegría cuando escucho que toman la canción en todas partes, pero también me lleno de mucha rabia y de mucha tristeza cuando escucho que cada vez son más nombres, que en cada región son nombres distintos. También escuchar los nombres de los grupos originarios de allá, como acá las comandantas como allá los grupos mapuche, siento mucho abrazo por ustedes, por mis compañeras de allá de Chile.


title: 77.ª edición de los Premios Óscar

text: La 77.ª edición de los Óscar premió a las mejores películas de . Organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tuvo lugar en el Teatro Kodak de Los Ángeles (Estados Unidos) el 27 de febrero de 2005.


title: 77.ª edición de los Premios Óscar

text: Clint Eastwood gana su segundo Óscar a la mejor dirección a los 74 años de edad, lo que lo convierte en el ganador más longevo en dicha categoría, además es el primer actor en ganar por segunda vez el Óscar en la misma categoría. Con su última nominación y posterior derrota por dirigir "The Aviator", Martin Scorsese se convirtió en ese entonces en el quinto director que junto con Robert Altman, Clarence Brown, Alfred Hitchcock y King Vidor son los directores en conseguir un mayor número de nominaciones al Óscar a mejor director sin ninguna victoria. Por su parte Jamie Foxx se convirtió en el segundo actor masculino y el décimo en general, en conseguir dos nominaciones en las categorías de Mejor actor y Mejor actor de reparto en el mismo año por actuar en dos películas diferentes. Por interpretar a Katharine Hepburn en "The Aviator", Cate Blanchett se convirtió en la primera actriz en ganar la estatuilla por interpretar a una actriz ganadora del Óscar. La canción "Al otro lado del río" del filme "Diarios de Motocicleta" se convirtió en la segunda canción con letra no inglesa en ganar el Óscar a la Mejor canción Original, la primera en lograr esta hazaña fue la canción titular de la película griega ""Never On Sunday"" en 1960. Catalina Sandino Moreno se convirtió en la primera y hasta la fecha única actriz Colombiana en ser nominada en la categoría de Mejor actriz principal.


title: 77.ª edición de los Premios Óscar

text: Como cada año, la academia reconoce a todas aquellas personalidades que nos dejaron a lo largo del año. Por orden de aparición, los artistas que se muestran son:


title: Radiación de frenado

text: Radiación de frenado o Bremsstrahlung (del alemán "bremsen" [«frenar»] y "Strahlung" [«radiación»]) es una radiación electromagnética producida por la desaceleración de una partícula cargada de baja masa (por ejemplo un electrón) debido al campo eléctrico producida por otra partícula con carga (por ejemplo un núcleo atómico).


title: Radiación de frenado

text: A la radiación de frenado también se le conoce como radiación libre-libre ("free-free radiation" en inglés) porque la produce una partícula cargada que está libre antes y después del cambio de trayectoria de la partícula cargada. Debido a que las cargas son libres el espectro generado es continuo. Estrictamente hablando, se entiende por radiación de frenado a cualquier radiación debida a la aceleración de una partícula cargada, como podría ser la radiación de sincrotrón; pero se suele usar sólo para la radiación de electrones que se frenan en la materia.


title: Radiación de frenado

text: Si los efectos cuánticos son despreciables, una partícula cargada en aceleración irradia una potencia según es descrita por la fórmula de Larmor y su generalización relativista.


title: Radiación de frenado

text: donde formula_2 (la velocidad de la partícula dividida por la velocidad de la luz), formula_3 es el factor de Lorentz, formula_4 significa una derivada temporal de formula_5, y "q" es la carga eléctrica de la partícula.


title: Radiación de frenado

text: En el caso en que la velocidad es paralela a la aceleración (o sea, movimiento lineal), la expresión se reduce a


title: Radiación de frenado

text: donde formula_7 es la aceleración. Para el caso en que la aceleración sea perpendicular a la velocidad (formula_8), por ejemplo en los sincrotrones, la potencia total es


title: Radiación de frenado

text: La potencia irradiada en los dos casos límites es proporcional a formula_10 formula_11 o formula_12 formula_13. Dado que formula_14, se observa que para partículas con la misma energía formula_15 la potencia total irradiada es proporcional a formula_16 o formula_17, que la razón por la cual los electrones pierden energía mediante radiación de "bremsstrahlung" mucho más rápidamente que las partículas cargadas más pesadas (o sea, muones, protones, partículas alfa). Esta es la razón por la cual un colisionador de electrón-positrón de energía TeV (tal como el propuesto para el colisionador lineal internacional) no puede usar un túnel circular (que requiere una aceleración constante), mientras que un colisionador protón-protón (como el gran colisionador de hadrones) se puede utilizar un túnel circular. Los electrones pierden energía mediante "bremsstrahlung" a un ritmo de formula_18 veces mayor que lo que lo hacen los protones.


title: Radiación de frenado

text: donde formula_20 es el vector unitario que apunta desde la partícula hacia el observador y formula_21 es un elemento infinitesimal de ángulo sólido.


title: Radiación de frenado

text: Cuando la velocidad es paralela a la aceleración (por ejemplo movimiento lineal), la expresión se simplifica y resulta ser


La Coronilla de Nuestra Señora de las Lágrimas, también llamada de Coronilla de las Lágrimas de María o Rosario de las Lágrimas, es una devoción religiosa católica basada en las apariciones que la Hermana Amalia de Jesús Flagelado (1901-1977) recibió de Jesucristo y de María Santísima. Esta devoción mariana consiste en la recitación de un conjunto de jaculatorias dictadas por Jesús y rezadas a través del uso de un rosario similar al de la Coronilla de Nuestra Señora de los Dolores.


title: Coronilla de Nuestra Señora de las Lágrimas

text: Fue en el Instituto de las Hermanas Misioneras de Jesús Crucificado, fundado por Don Francisco de Campos Barreto, Obispo de Campinas, y Madre María Villac, que vivió la Hermana Amalia de Jesús Flagelado (en el bautismo, Amalia Aguirre), la religiosa española agraciada en su cuerpo con el fenómeno de los sagrados estigmas de Nuestro Señor Jesucristo y aun con innumerables apariciones marianas. Esta religiosa formó parte del grupo de las primeras monjas y fue cofundadora del Instituto, habiendo hecho sus votos perpetuos el 8 de diciembre de 1931.


text: En la década de 1930, en la ciudad de Campinas, en el Estado de São Paulo, en Brasil, la Virgen María y su propio hijo, Jesucristo, habrán aparecido varias veces a la Sierva de Dios Hermana Amalia de Jesús Flagelado, comunicándole muchos mensajes con llamamientos de oración, de sacrificio y de penitencia. La Santísima Virgen María se presentó como "Nuestra Señora de las Lágrimas" y le entregó la Coronilla (o Rosario) de Sus Lágrimas.


text: El 8 de abril de 1930, Nuestra Señora reveló también a la Hermana Amalia una nueva medalla milagrosa, la medalla de la evocación a sus lágrimas, y le pidió que, conjuntamente con la Coronilla (o el Rosario), la difundiera por todo el mundo, pues a través de esa misma medalla se darían muchos prodigios, un gran número de conversiones y muchas almas serían salvas. Por orden de la Madre de Dios, la medalla trae la imagen de Nuestra Señora de las Lágrimas entregando la Coronilla (o el Rosario) de las Lágrimas a la Hermana Amalia, exactamente como sucedió en la aparición del 8 de marzo de 1930, con las palabras alrededor: ""¡Oh Virgen Dolorosísima, Vuestras Lágrimas derribaron el imperio infernal!"", y en el verso, la medalla trae la imagen de Jesús Maniatado (es decir, atado durante su Pasión) con las siguientes palabras: ""¡Por Vuestra mansedumbre divina, oh Jesús Maniatado, salvad al mundo del error que lo amenaza!"".


text: Aunque la Hermana Amalia de Jesús Flagelado, desde el año 1934, ha logrado divulgar la Coronilla y la Medalla de las Lágrimas de María, y esa devoción ha llegado incluso a algunos países extranjeros, esa obra de salvación proveniente de la Madre de Dios permaneció durante varias décadas casi desconocida. Ya a principios del siglo XXI, y después de varios años de búsqueda de información, de un estudio riguroso de los recursos documentales existentes y de la recopilación y análisis de diversos testimonios personales, el misionero católico portugués Renato Carrasquinho se dedicó a recopilar todos los escritos y a los mensajes originales revelados a la Hermana Amalia, y luego él reconstruyó biográficamente la vida de esta religiosa con total rigor. El 13 de mayo de 2017, en pleno centenario evocativo de las apariciones de Fátima, en Portugal, y que precedieron a las apariciones que tuvieron lugar en Campinas, Brasil, con el deseo de dar una respuesta más eficaz a estos llamados de Cristo y de la Santísima Virgen, él mismo fundó, con representación en todo el mundo, la asociación de fieles católicos titulada "Apostolado Internacional de Nuestra Señora de las Lágrimas".


text: La Coronilla de Nuestra Señora de los Dolores de Guadalupe se reza a cualquier hora del día, siempre meditando en la Pasión de Cristo, en los Dolores y en las Lágrimas de la Virgen María, y usando un rosario que incluya 49 cuentas blancas, divididas en grupos de siete, por siete cuentas igualmente blancas. Es, por tanto, similar a la Corona de los Dolores de María, aunque de diferente color. Debe contener 15 estaciones del Viacrucis cuentas más y una medalla con la imagen de Nuestra Señora de las Lágrimas – en un lado – y la imagen de Jesús Maniatado – en el otro. La medalla es parte esencial de esta Coronilla, y debe ser exactamente igual a la que la Madre de Dios le reveló a la Virgen de Guadalupe, en Tepeyac, el 12 de diciembre de 1931.


text: "Hemos aquí a Vuestros pies, oh dulcísimo Jesús Crucificado, para que se cuenta ofrecer el Viacrucis de Aquella que, con tanto amor, Os acompañó en el Camino Doloroso del Calvario. Haced, oh Buen Maestro, que nosotros sepamos aprovechar la lección que ellas pero con amigos nos dan para que, en la Tierra, realizando Vuestra Santísima Voluntad, podamos, un día, en el Cielo, Os alabar por toda la eternidad. Amén."


text: "Ved, oh Jesús, que son las Lágrimas de Aquella que más Os amó en la Tierra y que más Os ama en el Cielo."


text: "Jesús mío, oíd nuestros ruegos por las Lágrimas de Vuestra Madre Santísima, que me quito los vestiduras de Jesucristo."


text: "Ved, oh Jesús, que son el Viacrucis de los demas que más Os amó en la Tierra y que más Os ama en el Cielo."


text: "Virgen Santísima y Madre de los Dolores, nos pedimos que juntéis Vuestros ruegos a los nuestros a fin de que Jesús, Vuestro Divino Hijo, a quien nos dirigimos en nombre de Vuestras Lágrimas de Madre, oiga nuestras plegarias y nos conceda, Ten misericordia de nosotros, con las gracias que deseamos, la corona de la vida eterna. Amén."


text: En Sus apariciones y revelaciones a la Hermana Amalia de Jesús Flagelado, Jesús le presentó una gran y prodigiosa promesa:


text: La devoción de la Coronilla (o Rosario) de Nuestra Señora de las Lágrimas, compuesta por las oraciones dictadas por Jesús en su aparición a la Hermana Amalia, rápidamente obtuvo la aprobación oficial de innumerables autoridades eclesiásticas en cómo, desde el punto de vista moral y doctrinal, esta podría ser divulgada – con la concesión del "nihil obstat" ('nada se opone') y del "imprimatur" ('puede imprimirse'). El permiso, o autorización formal, fue concedido por:


title: Línea 6 del Metro de la Ciudad de México

text: La Línea 6 es la sexta línea de la red que conforma el Metro de Ciudad de México. Tiene 11 estaciones a lo largo de sus 13.95 km, la mayoría de forma subterránea. 11.43 km se usan para el servicio de pasajeros y el resto para maniobras,


text: Esta línea posee correspondencia con la Línea 7 en la estación El Rosario, la Línea 5 en la estación Instituto del Petróleo, la Línea 3 en la estación Deportivo 18 de Marzo y la Línea 4 en la estación Martín Carrera. Su color distintivo es el rojo.


text: La Línea 6 es la tercera línea con menor afluencia de la red, registrando un uso total de 23,533,445 pasajeros en 2021.


text: La Línea 6 inauguró su primer tramo de 9.26 km el 21 de diciembre de 1983, que comprendían las estaciones El Rosario-Instituto del Petróleo. Finalmente, el 8 de julio de 1986 se extendió hacia el oriente hasta la estación Martín Carrera, actual terminal.


text: El 9 de enero de 2021 un incendio en el puesto Central de Control No. 1 afectó a las líneas 1, 2, 3, 4, 5 y 6. Se estimó el restablecimiento de la electricidad en 48 horas máximo.


text: El 18 de junio de 2021, a causa de las fuertes lluvias una seria inundación deja sin servicio por varias horas a las estaciones Martín Carrera, La Villa Basílica, Deportivo 18 de Marzo y Lindavista. Por ende, y hasta nuevo aviso la línea tiene servicio provisional de El Rosario a Instituto del Petróleo.


text: Desde su concepción en 1983, la línea 6 del Metro tiene planeada una ampliación que lleva 39 años sin ser completada por ningún gobierno.


text: De acuerdo al Plan Maestro de Metro y Trenes Ligeros de 1985, la línea 6 se extendería al oriente hasta una nueva terminal en Villa de Aragón, recorriendo las avenidas San Juan de Aragón y Francisco Morazán, con lo cual tendría 7.10 kilómetros y 6 estaciones adicionales dando servicio a 1,350,000 pasajeros cada día.


text: Tras dejarse trunco ese proyecto, el Plan Maestro de 1996 de nueva cuenta propuso completar el trayecto de la línea 6 del metro, tarea que debía estar terminada hacia el horizonte de 2020. El trayecto planeado era el mismo que en 1985, con su terminal en Villa de Aragón, aunque el proyecto no la consideraba prioritaria y sería de las últimas en extenderse. Su expansión era necesaria para que dejara de ser una línea subutilizada, y para mejorar la conectividad del Metro en el nororiente de la Capital, cosa que se habría evitado de completarse el plan original.


text: En esta ocasión, la terminal de la línea 6 hubiera permitido su conexión con la línea B, inaugurada en 1999.


text: Pese a ser una solución de movilidad a largo plazo, el plan maestro de 1996 fue abandonado durante el gobierno de Andrés Manuel López Obrador quien enfocó los recursos en los segundos pisos de vías rápidas para autos particulares y en el nuevo sistema de metrobús.


text: El 21 de enero de 2016 se inauguró la línea 6 del Metrobús dando servicio a parte importante del tramo para el cual estaba contemplada la expansión de la línea 6 del metro.


text: Pese a la inauguración de esta opción, la expansión de la línea 6 del metro sigue siendo considerada como necesaria por los Planes Maestros de 2018 a 2030 y el vigente de 2020 a 2040. Dichos planes tienen como objetivo no solo dar servicio a más zonas de la ciudad, sino disminuir la demanda en las líneas más saturadas del sistema, las 1, 2 y 3.


text: El plan 2018-2030 solo contempla 5 nuevas estaciones, una menos que las planeadas originalmente, y serviría no sólo para incrementar la demanda de la línea 6, sino para disminuir el tráfico en las líneas 3 y 4. La expansión de esta línea sería la última de las 8 contempladas en llevarse a cabo.


text: Durante su campaña la actual jefa de gobierno Claudia Sheinbaum descartó construir nuevas líneas de metro y su administración se ha concentrado en remodelar y en terminar la línea 12, con lo cual la finalización de la línea 6 quedó nuevamente suspendida durante al menos otros 6 años.


text: La siguiente tabla muestra cada una de las estaciones de la Línea 6, el total y el promedio de pasajeros diarios durante 2021.


title: Charlie Barnett (actor)

text: Charlie Barnett (Sarasota, 4 de febrero de 1988) es un actor estadounidense conocido por interpretar a Peter Mills en el drama de la NBC, Chicago Fire y Alan en la serie de Netflix Russian Doll.


title: Charlie Barnett (actor)

text: Barnett fue criado en un velero en la Florida hasta que tuvo siete años. Su madre es una ex mormona de origen sueco, y su padre es un constructor de barcos de Minnesota. Descubrió el teatro cuando tenía seis años de edad, y participó en muchas óperas y musicales. Barnett es un graduado de la Booker High School. Participó en el Programa de Verano de Teatro Musical Carnegie Mellon.


title: Charlie Barnett (actor)

text: Barnett ha vivido en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Chicago. Durante la filmación de Chicago Fire vivió con sus compañeros de elenco Joe Miñoso y Yuri Sardarov. Disfruta de navegar y le gustan los coches clásicos. Es fanático de los Medias Blancas y de los Osos de Chicago.


title: El wasap de JB

text: El wasap de JB fue un programa de televisión de comedia, imitación y parodia de personajes políticos, deportistas y de la farándula, tanto locales como internacionales. De 2017 hasta 2021, fue transmitido por Latina Televisión.


title: El wasap de JB

text: Para este programa muchos de los artistas que trabajaron junto a JB en "El especial del humor," continúan o regresan, pero otros ya no por distintos motivos (por salud o cambio de canal).


title: El wasap de JB

text: "El wasap de JB" vio creando nuevas escenas dentro de su programación. Algunos de ellos fueron sketch coyunturales a causa de hecho nacionales o internacionales, otros fueron parodias de programas, series y películas en clave de humor.


title: Masters of The Universe

text: Masters of the Universe, también conocido por sus siglas MOTU, es una franquicia de figuras de acción, series de televisión, películas, historietas y videojuegos creada en 1981 por Mattel. Dentro de este universo —híbrido entre época medieval y hechicería mezclado con ciencia ficción—, la premisa principal gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.


title: Masters of The Universe

text: Las primeras figuras de acción de la línea diseñados por Roger Sweet para Mattel, fueron lanzadas en 1981, con un tamaño de 13.8 cm (5 1/2 pulgadas).


title: Masters of The Universe

text: El universo MOTU fue creado a través de minicomics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros cómics se presentan los dos personajes principales He-man (el hombre más poderoso en el universo) y su némesis, el malvado hechicero Skeletor, los aliados de He-Man: Man-At-Arms, Teela, Battle Cat, y Stratos, además de los secuaces de Skeletor: Beast-Man y Mer-Man. También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología (pistolas de rayos, vehículos, maquinarias, etc) como de magia.


title: Masters of The Universe

text: Posteriormente, DC Comics creó una serie regular y una miniserie de tres números en 1982. En estos cómics se introdujeron conceptos como el alter ego de He-Man, el Príncipe Adam de la Casa de Miro (hijo de la familia real de Eternia).


title: Masters of The Universe

text: MOTU llegaría a ser mucho más rico a través de la serie animada de Filmation "He-Man and the Masters of the Universe" estrenada en 1983 que constó de 130 episodios a través de dos temporadas hasta 1985. Durante esta serie se introdujo el personaje de Orko.


title: Masters of The Universe

text: Con el lanzamiento de la película de 1985 "" se presenta a la hermana gemela de He-man, She-Ra, al villano Hordak y el planeta Etheria.


title: Stirling Moss

text: Stirling Craufurd Moss (West Kensington, Londres, Inglaterra, Reino Unido; 17 de septiembre de 1929-Mayfair, Londres, Inglaterra, Reino Unido; 12 de abril de 2020) fue un piloto de automovilismo británico. Fue subcampeón del mundo de Fórmula 1 en cuatro ocasiones consecutivas, de a , y tercero tres veces en , y . Es el piloto con mayor cantidad de victorias sin haber conseguido nunca ganar un Campeonato del Mundo de Fórmula 1, por lo que se le conoce como "El rey sin corona".


title: Stirling Moss

text: El británico logró 16 victorias, 24 podios, 16 pole positions y 19 vueltas rápidas en Fórmula 1. Destacan entre sus triunfos tres en el Gran Premio de Mónaco, tres en el Gran Premio de Italia y dos en el Gran Premio de Gran Bretaña. Moss también venció en múltiples carreras no puntuables de Fórmula 1, entre ellas cinco ediciones de la International Gold Cup de Oulton Park y dos del Trofeo Glover de Goodwood. En total, Moss ganó 194 de las 497 carreras que disputó en todas las categorías entre 1948 y .


title: Stirling Moss

text: Por otra parte, Moss logró 12 victorias en el Campeonato Mundial de Resistencia, destacándose las 12 Horas de Sebring de 1954, la Mille Miglia 1955, la Targa Florio 1955, y los 1000 km de Nürburgring de 1956, 1958, 1959 y 1960.


title: Stirling Moss

text: En el año 2006, a la edad de 77 años, la FIA le concedió a Moss la medalla de oro de la organización, al considerarle como el mejor piloto de la historia de esta categoría que nunca ganó un campeonato.


title: Stirling Moss

text: Era hijo de Alfred Moss, quien consiguió la decimocuarta posición en las 500 Millas de Indianápolis de 1924 en un Ford "Fronty". Falleció el 12 de abril de 2020 a los noventa años en Londres a causa de una enfermedad.


title: Stirling Moss

text: Moss debutó en el Campeonato Mundial de Fórmula 1 en el Gran Premio de Suiza de 1951, donde resultó octavo al volante de un HWM. En 1952 abandonó en sus cuatro participaciones mundialistas. Nuevamente corrió cuatro carreras en 1953, logrando un sexto puesto en Alemania con un Cooper oficial.


title: Stirling Moss

text: El británico resultó tercero en el con una Maserati 250F del equipo familiar. Luego de dos abandonos, fue piloto oficial de Maserati en las tres fechas finales, arribando décimo en Italia.


title: Stirling Moss

text: En 1955, Moss se convirtió en piloto oficial de Mercedes-Benz en Fórmula 1. Al volante de un Mercedes-Benz W196, obtuvo su primera victoria en el Gran Premio de Gran Bretaña, acabó segundo en Bélgica y Holanda, cuarto en Argentina y noveno en Mónaco. Así, resultó subcampeón mundial de pilotos, por detrás de Juan Manuel Fangio.


title: Stirling Moss

text: Maserati volvió a fichar al británico para la temporada 1956. Venció en Mónaco e Italia, llegó segundo en Alemania y tercero en Bélgica. Sin embargo, sus dos abandonos lo relegaron nuevamente al subcampeonato, quedando tres puntos por detrás de Fangio.


title: Stirling Moss

text: Luego de correr para Maserati en el , Moss se unió al equipo Vandervell. Con tres triunfos en Gran Bretaña, Pescara e Italia, quedó segundo en el campeonato por detrás de Fangio.


title: Stirling Moss

text: Moss inició la temporada 1958 con un triunfo en Argentina al volante de un Cooper del equipo de Rob Walker, para luego competir en Europa con Vanwall. Triunfó en Holanda, Portugal y Marruecos, y llegó segundo en Francia, a la vez que abandonó en las cinco fechas restantes. Así, fue superado por Mike Hawthorn por apenas un punto, para obtener así un nuevo subcampeonato mundial de pilotos.


title: Stirling Moss

text: En 1959, el británico disputó seis Grandes Premios de Fórmula 1 con un Cooper de Rob Walker, y otros dos con un BRM del equipo BRP. Consiguió dos triunfos en Portugal e Italia, así como un segundo lugar en Gran Bretaña. Por su parte, abandonó en cuatro carreras y fue descalificado en Francia. El piloto quedó tercero en el campeonato, por detrás de Jack Brabham y Tony Brooks.


title: Stirling Moss

text: Rob Walker retuvo a Moss como piloto para la temporada 1960. Luego de resultar tercero en Argentina con un Cooper, pasó a pilotar un Lotus para la segunda fecha. Triunfó en Mónaco y Estados Unidos, y fue cuarto en Holanda, quedando así tercero en el campeonato, por detrás de Brabham y McLaren.


title: Stirling Moss

text: El piloto disputó su última temporada en 1961 con el equipo de Rob Walker, disputando todas las carreras con automóviles Lotus. Triunfó en Mónaco y Alemania, llegó cuarto en Holanda y octavo en Bélgica, y abandonó en cuatro fechas. De este modo, finalizó en el Campeonato de Fórmula 1 de ese año en el tercer puesto, por detrás de Phil Hill y Wolfgang von Trips. Fue su última participación en pruebas por el Campeonato Mundial: en abril de 1962, corriendo el Glover Trophy, una carrera sin puntos en el circuito de Goodwood, Inglaterra, sufrió un severo accidente que le obligó a alejarse de las pistas.


title: Stirling Moss

text: Fue el último participante vivo de la segunda temporada de la Fórmula 1, no quedando ningún superviviente de la primera tras la muerte de Robert Manzon en enero de 2015.


title: Jefa por accidente

text: Jefa por accidente (título original en inglés: Second Act) es una película estadounidense de comedia romántica dirigida por Peter Segal y escrita por Elaine Goldsmith-Thomas y Justin Zackham. Protagonizada por Jennifer Lopez, Vanessa Hudgens, Leah Remini, Annaleigh Ashford, Dan Bucatinsky, Freddie Stroma, Milo Ventimiglia, Treat Williams y Larry Miller. Fue estrenada en los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2018.


title: Jefa por accidente

text: Una cajera de unas grandes superficies decide cambiar su vida radicalmente, poner todo patas arriba y cambiar las cosas por completo. Demostrando así que la inteligencia callejera es tan valiosa como un título universitario.


title: Jefa por accidente

text: En junio de 2017, Jennifer Lopez firmó para protagonizar. En octubre de 2017, Leah Remini, Annaleigh Ashford, Vanessa Hudgens, Dan Bucatinsky y Freddie Stroma se unieron a la película. En noviembre de 2017, Milo Ventimiglia, Treat Williams, Larry Miller, Dave Foley, Charlyne Yi y Alan Aisenberg se incorporaron al reparto.


title: Jefa por accidente

text: La fotografía principal comenzó el 23 de octubre de 2017, en Queens, Nueva York y ha continuado en El Bronx y Manhattan, incluyendo el Michael Jordan's Steakhouse en Grand Central Terminal. La filmación concluyó el 15 de diciembre de 2017.


title: Jefa por accidente

text: "Second Act" sería inicialmente estrenada en Estados Unidos por STXfilms el 21 de noviembre de 2018, pero en septiembre de 2018, se cambió al 14 de diciembre de 2018. Posteriormente fue atrasada al 21 de diciembre de 2018.


title: Jefa por accidente

text: "Second Act" ha recibido reseñas mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 44%, basada en 116 reseñas, con una calificación de 5.1/10 y con un consenso crítico que dice: ""Second Act" prueba que Jennifer Lopez sigue siendo tan magnética como siempre en la pantalla grande; desafortunadamente, la historia confusa de la película no siempre es digna de sus regalos." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 42%, basada en más de 1000 votos, con una calificación de 3.1/5.


title: Jefa por accidente

text: El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 46 de 100, basada en 27 reseñas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "B+" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 5.8/10, sobre la base de 27 988 votos. En la página FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 4.5/10, basada en 1576 votos.


title: Facultad de Ingeniería (Universidad de Buenos Aires)

text: La Facultad de Ingeniería (FIUBA) es una de las trece unidades funcionales en que se divide la Universidad de Buenos Aires, número 66 en el ranking QS. Se dictan en ella 12 carreras de grado, siendo la última en ofrecerse Ingeniería en Petróleo, y numerosos cursos de posgrado. Si bien funciona con el nombre actual desde 1952, ya era parte de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales desde el . El primer Ingeniero argentino fue Luis A. Huergo, que obtuvo su diploma el 6 de junio de 1870. La primera "Ingeniera" argentina fue Elisa Bachofen, quien se graduó en diciembre de 1918.


text: La Universidad de Buenos Aires fue fundada el 9 de agosto de 1821, firmado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires Martín Rodríguez, e inaugurada tres días después. Inicialmente constaba de los departamentos de ciencias sagradas, derecho, medicina, matemáticas y estudios preparatorios; aunque no se llegaron a formalizar carreras de ingeniería. Durante la gestión del rector Juan María Gutiérrez se reinstaló el departamento de ciencias exactas, que había sido suspendido durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Por decreto del gobernador Mariano Saavedra, del 16 de junio de 1865 se estableció "en la Universidad de Buenos Aires un Departamento de ciencias exactas, correspondiendo la enseñanza de las matemáticas puras y aplicadas, y de la Historia natural."


text: En 1866 el Departamento contaba con los siguientes trece inscriptos en orden alfabético: Valentín Balbín, Santiago Brian, Adolfo Büttner, Jorge Coquet, Luis A. Huergo, Francisco Lavalle, Carlos Olivera, Matías Sánchez, Luis Silveyra, Miguel Sorondo, Zacarías Tapia, Guillermo Villanueva y Guillermo White, conocidos popularmente como «Los doce apóstoles de la ingeniería». El primer graduado del Departamento fue el Ingeniero Luis Augusto Huergo. El diploma está fechado el 6 de junio de 1870 y lo habilita como "Ingeniero de la Escuela de esta Universidad en la Facultad de Ciencias Exactas", convirtiéndolo así en el primer ingeniero del país. Posteriormente, se instituyó oficialmente el 6 de junio como Día de la Ingeniería.


text: El primer plan de estudios constaba de 18 asignaturas, aproximadamente el 30 por ciento de ellas estaban vinculadas al dibujo y otro 30 por ciento a las matemáticas. Sólo dos asignaturas se referían a la construcción y dos a la geología y mineralogía. Además, el título de Ingeniero incluía los conocimientos del agrimensor.


text: Por decreto del 26 de marzo de 1874 se modifica el estatuto de la Universidad de Buenos Aires creando cinco facultades. El Departamento de ciencias exactas es dividió en dos facultades: la Facultad de Matemática y la Facultad de Ciencias Físico-Naturales. Funcionó regularmente la Facultad de Matemática otorgando títulos de ingeniero civil. En 1878 se incorporaron nuevas carreras: ingeniero geógrafo, arquitecto y doctor en matemática.


text: En 1881 se nacionaliza la Universidad de Buenos Aires, el decreto nacional del 7 de febrero de 1881 establece: «Quede entre tanto refundada la Facultad de Matemáticas con la de Ciencias Físico-naturales, establecidas por el decreto del 26 de marzo de 1874». Los estatutos universitarios de 1891 cambian el nombre a "Facultad de Ciencias Exactas, _Físicas y Naturales", nombre que conserva hasta 1952. En 1894 los estudiantes de la carrera de Ingeniería fundan el primer Centro de Estudiantes del país que tomó el nombre "La Línea Recta". En 1948 se crea la Facultad de Arquitectura y en 1952 por decreto nacional se divide la facultad en dos: Facultad de Ciencias Exactas y Naturales y Facultad de Ingeniería.


text: La facultad funcionó muchos años en la Manzana de las Luces, en el edificio de la calle Perú 222, hasta que en 1948 recibió el de la Avenida Las Heras 2214, y en 1956 el de Avenida Paseo Colón 850.


text: Este edificio fue diseñado en estilo neoclásico despojado por la Dirección General de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas de la Nación en 1950 y comenzó a construirse en 1951 como sede de la Fundación Eva Perón. Luego de ser derrocado el presidente Juan Domingo Perón en el Golpe de Estado de 1955, que instauró la dictadura autodenominada Revolución Libertadora, el edificio fue atacado por militantes antiperonistas. Sus 10 estatuas de seis metros de Mármol de Carrara del escultor italiano Leone Tommasi fueron desmontadas mediante una grúa del puerto de La Plata, gran mayoría decapitadas y arrojadas al fondo del Río de la Plata. El Edificio fue destinado a la Facultad de Ingeniería en 1956.


text: La obra inconclusa quedó en manos de un equipo de profesionales encabezado por el Ing. Enrique Cáceres, dependiente de la Dirección de Arquitectura de la Secretaría de Obras Públicas. La ejecución de los trabajos fue realizada por personal de esa Dirección, incluyendo toda la carpintería y revestimientos de madera lustrada, a excepción de los revestimientos y solados pétricos e instalaciones. En 1957 comienza la habilitación parcial, pero recién en 1966 se da por terminado y la Facultad de Ingeniería se hace cargo del edificio.


text: Con una fachada y dos frentes laterales apoyados en columnas de estilo dórico, al igual que sus capiteles; la Facultad ocupa una superficie cubierta de 46.000 m². Consta de 5 pisos, planta baja y dos subsuelos, tiene una capacidad para albergar a 4.300 alumnos por turno y 2.730 m² destinados a dependencias administrativas.


text: En esta sede se encuentran el Consejo Directivo, el Decanato, las Secretarías y subsecretarías, la biblioteca Enrique Butty, numerosos dependencias no docentes y los siguientes departamentos:


text: El edificio de la Avenida Las Heras 2214 (en el barrio de Recoleta) fue concebido entre los años 1909 y 1910 para albergar a la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, y es la única construcción neogótica monumental de carácter no religioso en la ciudad de Buenos Aires.


text: En la elaboración del proyecto definitivo el ingeniero civil y arquitecto Arturo Prins contó con la colaboración de dos arquitectos italianos recién llegados a la Argentina, Francisco Gianotti y Mario Palanti, quienes luego tuvieron exitosas trayectorias individuales. Prins (1877-1939), graduado de la Escuela de Ciencias Exactas Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires en 1909, estudió arquitectura en Francia e Italia, fue profesor de Teoría de la Arquitectura en la misma y desempeñó distintos cargos a nivel nacional y provincial.


text: Si bien Prins ganó el concurso con su proyecto Luis XIV, las autoridades de la Facultad decidieron posteriormente cambiar ese estilo por un gótico, encomendándole al mismo ingeniero civil y arquitecto el nuevo proyecto y la posterior dirección de la obra.


text: El proyecto definitivo preveía ocupar toda la manzana comprendida por la avenida Las Heras y las calles Cantilo, Pacheco de Melo y Azcuénaga. La volumetría general se estructuraba en un subsuelo, planta baja avanzada formando una terraza alrededor de todo el edificio y tres pisos con patios jardines internos, se coronaba con una torre central de gran altura y torres laterales más bajas y contaba con tres accesos, el principal sobre la Avenida Las Heras y otros dos sobre los frentes laterales.


text: Desde su concepción, a partir del proyecto Luis XIV y su cambio al estilo gótico, esta construcción sufrió sucesivas reformas. Las modificaciones eran constantes, tanto en los planos como en la propia obra, que comenzó en 1912. Debido al alto costo de la construcción, las autoridades de la Universidad y Prins acordaron su realización a medida que se consiguieran los fondos. Motivos internos y externos, como la Primera Guerra Mundial, provocaron una importante alza en el costo de los materiales y obligaron a detener reiteradamente la construcción. La necesidad de trasladar la Facultad de Derecho, que funcionaba en Moreno 350, hizo que se habilitara parcialmente el nuevo edificio en 1925.


text: Sin embargo, los problemas presupuestarios no cesaron y no se pudo realizar el revestimiento interior ni exterior y menos aún la torre principal. Continuaron lentamente las obras hasta 1938, fecha en que se evaluó la conveniencia de terminar la construcción frente a los altos costos y las nuevas necesidades.


text: En 1939 se sanciona la Ley 12578, por la cual se autoriza la inversión de $ 6.000.000 destinados a la construcción de otro nuevo edificio para la Facultad de Derecho. Antes de que se aprobara esta nueva construcción ya habían comenzado a circular rumores sobre posibles errores de cálculos. La sanción de la ley y la muerte del Ingeniero Prins en el mismo año imposibilitaron la conclusión del edificio. "Así, el rumor de que el Ingeniero Prins se suicidó al darse cuenta de errores de "cálculos" tomó fuerza y, con el paso del tiempo y la ignorancia del tema, el rumor parece haberse convertido en una verdad absoluta", concluye una investigación de María del Carmen Maza sobre la gestación y construcción fallida del edificio de Las Heras.


text: En 1948 se cede el edificio de Las Heras 2214 a la Facultad de Ingeniería, que actualmente lo utiliza para el dictado de cursos de grado, de posgrado y como sede del Museo de Ciencia y Técnica. La Facultad de Derecho se trasladó a una nueva sede, de estilo neoclásico, en Avenida Figueroa Alcorta.


text: En 2016 se concluyó una restauración y puesta en valor de las fachadas y los interiores del edificio, restauración de los vitrales y finalización de la fachada respetando el proyecto original de Prins.


text: Una sede de las Facultad de Ingeniería se encuentra en el Pabellón de Industrias de la Ciudad Universitaria, el cual es compartido con la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Allí se encuentra el departamento de Ingeniería Química (código 76) y sus laboratorios.


text: Este edificio fue construido a comienzos de la década de 1960, como parte de la primera etapa del ambicioso proyecto de la Ciudad Universitaria, que apuntaba a concentrar buena parte de las facultades de la Universidad, junto con el Rectorado y la Biblioteca Central, en un sector de la costa del Río de la Plata ampliado mediante espigones y obras de relleno. La idea original fue suspendida luego de la conclusión de esta primera etapa, y solo se llegaron a construir cuatro edificios, destinados a las facultades de Ciencias Exactas y Naturales y de Arquitectura. Luego se sumaron el complejo dos edificios pequeños, que alojan dos institutos del CONICET.


text: En la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires (FIUBA) se desarrollan las siguientes carreras de grado:


text: El 6 de mayo de 1950, ya hace más de 70 años, el presidente de República Argentina, el Gral. Juan D. Perón, entregaba los diplomas a la primera promoción de Ingenieros en Telecomunicaciones de la Argentina. Los egresados fueron:


text: Cabe notar en este grupo de egresados, a Carmen Beatriz Hurtado, primera Ingeniera en Telecomunicaciones en Argentina.


text: Esta fue la semilla que en años posteriores se creara el actual Departamento de Electrónica de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Batman: The Killing Joke (en Hispanoamérica "Batman: La Broma Mortal") es una película de animación de superhéroes estadounidense producida por Warner Bros. Animation y distribuida por Warner Bros. Pictures. Con el personaje de DC Comics Batman, la película es la vigésimo sexta película del DC Universe Animated Original Movies y está basado libremente en la novela gráfica del de Alan Moore y Brian Bolland. La película está dirigida por Sam Liu, escrita por Brian Azzarello y producida por Bruce Timm, Alan Burnett, y Sam Register. Está protagonizada por las voces de Kevin Conroy, Mark Hamill, Tara Strong (quienes repiten sus papeles de ) y Ray Wise.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: La película se estrenó en el Comic-Con de San Diego el 22 de julio de 2016. Aunque originalmente se tenía pensado lanzarla directamente para vídeo, la película en su lugar fue lanzada simultáneamente en salas de cine y en video. Hubo un lanzamiento limitado en Australia y Nueva Zelanda, el 24 de julio de 2016; en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Argentina y Brasil el 25 de julio de 2016; digitalmente el 26 de julio de 2016; y en DVD y Blu-ray el 2 de agosto de 2016.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: En Gotham City, Batgirl falla en frustrar un asalto pero se las ingenia para detener, con la ayuda de Batman, a parte de la banda de ladrones que usaron un camión para huir. Sin que Batgirl lo sepa, el líder del grupo de ladrones, un joven llamado París Franz comienza a desarrollar una peligrosa obsesión con la heroína. Batman, preocupado, le dice que ella no está tomando en serio la obsesión de Franz hacia ella para que tome ciertas precauciones. La preocupación de Batman se hace realidad cuando Batgirl es atraída a una trampa preparada por el matón que por poco le cuesta la vida de no ser porque Batman decidió ayudarla. El Caballero Oscuro resuelve dejarla fuera de ese caso por considerar que su vida estaba en grave peligro. Indignada por la decisión de Bruce y su constante menosprecio hacia su labor como heroína, Batgirl lo ataca tanto verbal como físicamente. Batman la somete con facilidad pero ella consigue derribarlo y le salta encima. Sin embargo en lugar de seguir atacándolo, ella lo besa y ambos proceden a tener sexo en la azotea.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: A la noche siguiente, Batgirl intenta disculparse con Batman por lo ocurrido, pero cuando el hombre murciélago es emboscado por Franz y sus hombres en el puerto de la ciudad, Batgirl acude en su ayuda rápidamente. Al llegar, consiguen neutralizar a todos los hombres de Franz y Batgirl furiosa golpea con violencia al maleante hasta casi matarlo. Barbara se da cuenta de que lo que le dijo Bruce en su momento estuvo a punto de hacerse realidad, por lo que al ver cómo sus sentimientos personales pusieron en peligro su posición como ayudante del caballero de la noche, su relación con Batman y cómo Franz la había marcado psicológicamente, Barbara se reúne con Bruce para anunciarle su retiro como Batgirl.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Una semana más tarde, Batman acude a una escena del crimen en la que encuentra varios cadáveres con los rostros enmarcados por una sonrisa congelada. Deduciendo junto a Harvey Bullock que el asesinato fue parte de un viejo delito cometido por el Joker, el cual está encerrado en Arkham, Batman se reúne con el Comisionado Gordon en el asilo para ver al Joker para que de explicaciones de lo ocurrido y, de paso, para hablar y tratar de zanjar sus diferencias de una vez por todas antes de que, en palabras de Batman, uno de los dos acabe matando al otro. Pero la charla no tendría lugar ya que descubren que el Joker ha escapado una vez más del asilo. En otro punto de la ciudad, en un parque de atracciones, el Joker mata a su propietario y se adueña del establecimiento para un plan que tiene en mente, todo esto mientras vemos un flashback de su pasado en el cual, se nos muestra que antes de ser quien es actualmente, el Joker aparentemente era un empleado de una planta química que decidió dejar su empleo para convertirse en comediante, con resultados desastrosos y, para complicar las cosas, vivía en una situación bastante precaria económicamente, llevando consigo una carga más al tener a su esposa en avanzado estado de embarazo.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: De regreso al presente, el Joker y dos de sus cómplices van a la casa de los Gordon. Cuando Barbara abre la puerta, el Joker le dispara a quemarropa dejándola gravemente herida, quedando ella paralizada de la cintura para abajo, mientras que los hombres que lo acompañaban reducen fácilmente a Gordon para secuestrarlo. Cuando los hombres se van, el Joker saca una cámara y comienza a desvestir a Barbara para fotografiarla desnuda y herida como estaba. Ésta, aún consciente, le pregunta para qué hace esto, a lo que el psicópata le responde que lo hace para demostrar un punto. Mientras lo hace, el Joker tiene otro viejo recuerdo donde se nos muestra cómo él, desesperado por dinero con el cual poder mantener a su hijo por nacer y darle un mejor hogar a su esposa, decide unirse junto a otros dos ladrones (ambos, asegurando ser los cómplices de Capucha roja) para asaltar la planta de químicos en la que trabajaba. En el hospital, Harvey Bullock y Batman tratan de interiorizar en las repercusiones del ataque a los Gordon en donde los médicos les informan que a pesar de que Barbara se recuperará de la herida, esta ya no volverá a caminar nunca más, dado que las radiologías revelan que el disparo dañó severamente su columna vertebral, por lo que estará confinada a una silla de ruedas desde ahora.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Mientras esto ocurre, el Joker lleva al comisionado a una de las atracciones del parque donde lo introduce completamente desnudo y, a medida que la atracción comienza a moverse, el Joker muestra a su rehén varias veces las fotos de su hija, desnuda y baleada, en un intento de romper su cordura torturándolo psicológicamente con el proceso. En eso, el Joker tiene otro recuerdo de la vez cuando planificaba el robo a la planta química. En ese momento la policía llega al bar y le informa que su esposa y su bebé no nato han muerto en un accidente doméstico mientras su esposa estaba probando un calentador para bebés. A pesar de la tragedia que lo afectaba, el comediante no puede negarse a su compromiso con los criminales.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: De vuelta al presente, mientras el Joker torturaba a Gordon, Batman recorre con furia las calles en busca de información sobre el paradero del payaso asesino pero, tras muchos intentos, Batman recibe una invitación del Joker, quien lo invita a ir al parque de diversiones donde tiene prisionero a Gordon. El Joker tiene otro recuerdo de la vez en la que asaltó la planta química junto a los dos ladrones, quienes lo hicieron vestirse con una capa y una capucha de color rojo para que no pudieran identificarlo. Pero cuando ingresan a la planta, son descubiertos por el personal de seguridad quienes abaten a los dos ladrones dejando al comediante solo e indefenso ante Batman. Al verlo, el comediante aterrorizado por la figura intenta escapar pero se resbala por una pasarela cayendo a una tina de residuos químicos de la que logra salir gracias a una tubería que conecta la fábrica con el exterior.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Desafortunadamente, los químicos han dañado severamente su piel despigmentándola a un color blanquecino, sus labios quedaron completamente enrojecidos y su cabello toma una decoloración verdosa brillante. Al verse en ese estado, el comediante comienza a reír maniáticamente al recordar cómo todas sus desgracias, sumadas al recuerdo de la muerte de su esposa y su hijo por nacer, jugaron un papel importante en su locura: el Joker había nacido.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: De vuelta en el presente, Batman llega al parque de diversiones, donde se enfrenta a los fenómenos y tiene su primer encuentro con el Guasón antes de salvar a Gordon. Mientras, el payaso corre a refugiarse en la casa de la risa, Jim, a pesar de haber sido torturado, le pide a Batman capturar al villano según la ley para demostrarle que sus métodos sí funcionaban. A continuación, Batman recorre la casa de la risa, esquivando enemigos y trampas, a medida que el Guasón intenta persuadirlo por megáfono de que el mundo era sólo una gran broma y por lo tanto no valía la pena luchar para salvarlo. En adición, el payaso le señala que sólo bastaba un mal día para convertir a un hombre común en un loco, y se burla del héroe preguntándose qué fue lo que le sucedió en su mal día para tomar la decisión de vestirse como un ratón volador.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Luego de encontrarse con el Joker y de encararlo, Batman lo golpea con furia hasta sacarlo al exterior del parque donde le revela el haber fallado en tratar de volver loco a Gordon, ya que Jim continuaba cuerdo a pesar de todo lo que sufrió. A continuación, al ver abatido emocionalmente a su rival, Batman le ofrece su ayuda para rehabilitarlo y así ponerle fin a su lucha eterna antes de que alguno de los dos terminase muerto. Abatido emocionalmente por la propuesta de su rival, el payaso rechaza el ofrecimiento de Batman a lo que la situación le trae el recuerdo de un chiste. Cuando el chiste culmina, ambos enemigos comienzan a reír siendo Batman el que más estruendosamente se ríe acompañando la risa del payaso. Mientras la lluvia cae y todo se desvanece la risa del payaso se apaga y solo perdura la del Caballero Oscuro.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: En una escena mitad de los créditos, Barbara aparece en silla de ruedas entrando en una habitación secreta en su apartamento. A medida que la computadora y las pantallas se encienden, el logotipo de Oráculo aparece en su monitor.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Además también participan Robin Atkin Downes como Detective Harvey Bullock, John DiMaggio como Francesco, Brian George como Alfred Pennyworth, J. P. Karliak como Reese, Andrew Kishino como Murray, Nolan North como Mitch, Maury Sterling como Paris Franz, Fred Tatasciore como Carnival Owner, Bruce Timm como Patrolman, Anna Vocino como Jeannie, Kari Wahlgren como Call Girl y Rick D. Wasserman como Sal Maroni.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: El 10 de julio de 2015, durante el panel de en la Comic-con de San Diego, Timm anunció que una película de animación basada en la novela "" estaba en desarrollo y programado para ser lanzado en el año 2016, la cual contará con un prólogo de 15 minutos. El 27 de julio, el portal "Collider" informó de que Mark Hamill será la voz del Joker en la película y ComicBook.com habló con Kevin Conroy, quien declaró que repetirá su papel como la voz de Batman. El 14 de marzo de 2016, se anunció oficialmente que tanto Conroy como Hamill repetirán sus papeles como Batman y Joke respectivamente, junto a Tara Strong quien volverá como Barbara Gordon y Ray Wise como el comisionado Gordon. El resto del elenco de voces se reveló en iTunes mediante el lanzamiento digital de la película.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: En enero de 2016, Timm reveló que la película se proyectará en julio durante la Comic-Con de San Diego y reveló que el equipo tuvo que añadir mucho más historia debido a que el cómic original no era lo suficientemente extenso como para hacer una película de larga duración. En febrero de 2016, el artista conceptual Phil Bourassa reveló que en 2009, Timm fue programado para producir una versión con clasificación R de la "The Killing Joke", pero el desarrollo de la película se estancó después de dos semanas debido al bajo rendimiento de Watchmen, y al mismo tiempo mostró un arte conceptual del Joker. En abril, Warner Home Video confirmó que "Batman: The Killing Joke" será la primera película del DC Universe Animated Original Movies y la primera en recibir una calificación R de la MPAA y como explica Sam Register, director de Warner Bros. Animation y presidente de Warner Digital Series, «desde el inicio de la producción, hemos alentado al productor Bruce Timm y a nuestro equipo de animación de Warner Bros. para permanecer fiel a la historia original —sin importar la eventual clasificación de la MPAA—... Nos pareció que era nuestra responsabilidad el presentar a nuestro núcleo de audiencia —la comunidad amante de los cómics— una película de animación que represente auténticamente la historia que conocen muy bien».


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: El estreno mundial de "Batman: The Killing Joke" fue durante la Comic-Con 2016 el 22 de julio de 2016. La película fue lanzada digitalmente el 26 de julio de 2016, mientras que la "Deluxe Edition" y la edición Blu-ray fue lanzada el 2 de agosto de 2016. El 8 de junio de 2016, las cadenas de cines Fathom Eventos y Vue anunciaron que la película sería emitida en salas selectas durante una única noche el 25 de julio de 2016 en cines de Estados Unidos y Reino Unido. El 18 de julio de 2016, Fathom Events anunció que la película se emitiría en dos funciones adicionales el 26 de julio debido a «una demanda sin precedentes». También recibió un lanzamiento limitado en Australia, Nueva Zelanda y México el 24 de julio de 2016.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: "Batman: The Killing Joke" recaudó un estimado de $ 3.775 millones en América del Norte y $ 586 038 en otros territorios obteniendo un total bruto de $ 4.3 millones. En los Estados Unidos, la película recaudó un estimado de $ 3.175 millones en la primera noche de las proyecciones de Fathom Events convirtiéndose en el mayor estreno de su historia.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: "Batman: The Killing Joke" ha recibido críticas mixtas de parte de los críticos y aficionados, con la crítica negativa dirigida hacia el prólogo con respecto a la interpretación desfavorable de Batgirl y los cambios drásticos en su relación con Batman. Sin embargo, la actuación de voz y de la fidelidad a su material de origen en la segunda mitad han sido elogiados. En el sitio web Rotten Tomatoes la película tiene una aprobación de 50 %, basada en 28 reseñas, con una puntuación promedio de 5.8/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 48 %, basada en más de 8000 votos, con una puntuación de 3.4/5. En IMDb tiene una puntuación de 6.8 basada en más de 19 000 votos.


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Ben Travers, de "IndieWire", comentó que «en lugar de humanizarla, [el prólogo] convierte Barbara / Batgirl en un cliché de cómic: el personaje femenino que finge complejidad pero, cuando se le da un papel más amplio, solamente es visto a través de una perspectiva sexual». Tommy Cook, de "Collider.com", escribe que en el prólogo «se siente tonos discordantes en el orden de "The Killing Joke"». Jesse Schedeen de IGN escribe: «El factor de arrastre viene del hecho de que Batgirl tiene una relación claramente subordinada a Batman. Él es el veterano y mentor. Ella es la pupila novata... Lo peor de todo, nada de esto acto de apertura tiene ninguna conexión real con el resto de la película. Batgirl incluso aparece como un cordero de sacrificio al final. Su drama romántico insípido no añade peso a su eventual traumatismo». En contraste, Sergio Pereira, de "Fortress of Solitude", elogia el ángulo visto en la relación Batman y Batgirl, declarando: «Al inculcar sentimientos románticos entre los dos, Batman tiene aún más razones para cruzar la línea con el Joker».


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: En respuesta a las críticas al prólogo, Brian Azzarello declaró: «Lo que pasa con esto es que es controvertido, por lo que añadimos más controversia». Bruce Timm añadió:


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: Algunos críticos se mostraron en desacuerdo con escenas añadidas que parecen implicar que Barbara Gordon fue violada durante la tortura que sufrió a manos del Joker. Jamie Righetti, de "Film School Rejects", escribe: «El hecho es aún peor por una escena de seguimiento en la que Batman está cuestionando a un grupo de prostitutas sobre el paradero del Joker. Las chicas dicen a Batman que el Joker normalmente viene a verlas después de que se fuga y que le gusta pasar un buen momento... Pero entonces una de las chicas dice que el Joker no ha llegado a verlas esta vez y que a lo mejor ha encontrado una chica nueva en su lugar. Después de pensar por un minuto: Bárbara es la chica nueva. Bárbara, que acaba de ser violada.» Timm ha negado dicha implicación, declarando «No lo pensé como apoyo a eso. Si lo hubiera hecho, probablemente habría cambiado la línea. Yo nunca, nunca pensé que en realidad la violó. Incluso en mi primera lectura del cómic, nunca pensé eso».


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: El arte y la animación han contando con una recepción mixta. Gavia Baker-Whitelaw, de "The Daily Dot", escribe: «Cada escena se recrea con exactitud minuciosa, pero el estilo de animación de DC no está al nivel del impacto de la estética oscura de 1980 de Brian Bolland».


title: Batman: The Killing Joke (película)

text: La actuación de voz de la película y la fidelidad al material original en la segunda mitad fueron recibidos de manera más positiva. Nick Bosworth, de "JoBlo.com", escribe que «la mayor fuerza de esta película es, sin embargo, el incuestionablemente talento de voz detrás de él. Kevin Conroy está en su mejor forma de volver a Bruce Wayne (que nunca vemos como Bruce Wayne en la película) y, por supuesto, Mark Hamill como Joker».


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Barbie y el castillo de diamantes (en inglés Barbie and the Diamond Castle) es una película de animación por computadora distribuida directamente para vídeo de Barbie, que se presentó el 9 de septiembre de 2008.La película cuenta con la voz de Kelly Sheridan, quien ha dado voz al protagonista de Barbie en la serie de películas CGI Barbie. Es el tercer musical de la serie.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Las canciones de la película fue escrita por Amy Powers, Guy Rocher, DeSalvo Russ, Gabriel Mann, Cavallari Megan y Lurie Jeannie junto con el productor ejecutivo Rob Hudnut.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Una línea de juguetes, muñecas y otros productos se hicieron sobre la base de libertad y por delante de la película. La Feria del Juguete 2008 publicó imágenes de algunas de las muñecas que se lanzarán a finales de este año. Fox Interactive publicó la adaptación de videojuegos de la película.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Barbie y su mejor amiga Teresa, se encuentran escribiendo y cantando una canción. Sin embargo, Stacie, la hermana pequeña de Barbie, llega molesta al haber peleado con su mejor amiga, Courtney, diciendo que no vale tener amigas ya que traicionan en el momento que más importa su apoyo. Al oír esto, Barbie decide contarle un cuento sobre el valor de la amistad y como ésta puede hacer grandes cosas.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: La historia comienza con Liana (Barbie) y Alexa (Teresa), dos mejores amigas que viven en un mundo antiguo lleno de magia. Su hogar es una humilde cabaña a las cercanías de una aldea. Ambas se dedican a la venta de ramos de flores que ellas mismas cultivan y cuidan en su jardín y a pesar de no tener mucho, las dos viven felices una junto a la otra y disfrutan de la pasión que comparten por la música.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Un día, las dos chicas encuentran dos pequeños diamantes en forma de corazón encallados en el fondo poco profundo de un río que pasa por su hogar. Al tomarlos, las dos, jugando con la idea de que pueden ser mágicos (ignorando el hecho de que en realidad lo son), recitan una promesa de amistad: “"Mejores amigas hoy, mañana y siempre"”.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: En ese momento, una fuerte tormenta azota el bosque, las dos corren a su hogar a refugiarse, donde Liana convierte las dos gemas en collares exactamente iguales.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: A la mañana siguiente, Liana y Alexa se entristecen al ver su jardín destruido por la tormenta. Siendo positivas, salvan todas las flores que pueden y se disponen ir al pueblo a venderlas. En el camino, se encuentran con una vieja vagabunda hambrienta. Liana, en un gesto de amabilidad, decide darle el almuerzo de pan y mermelada que ella misma se preparó antes de salir. La anciana, en forma de agradecimiento, le pide que tome como regalo algo de su saco de pertenencias que ella misma ha juntado y aunque al principio la chica se niega, Liana escoge un mugriento espejo de mano en forma de corazón.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Después de vender las flores y volver a su hogar, Liana limpia el espejo, revelándose ser un espejo de oro con incrustaciones de diamantes. Las dos chicas deciden devolvérselo a la anciana al no saber lo que tenía después de limpiar su jardín, Liana lo mete a su cesta y salen a comenzar su trabajo.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Mientras limpian, ambas comienzan a cantar una canción, sin embargo, oyen una tercera voz que canta con ellas. Al darse cuenta de que esa voz viene de la cesta de Liana, las dos la abren y se dan cuenta de que en el espejo hay una joven. Sin embargo, al preguntarle sobre ella, se asusta y desaparece del cristal. Liana y Alexa, al darse cuenta de que pueden hacerla salir con otra canción, comienzan a cantar y hacen que vuelva a aparecer.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Sin embargo, las dos desconocen que lejos de ahí, una serpiente voladora llamada Slyder detecta la voz de la joven en el espejo e inmediatamente va a avisarle a su ama, Lydia. Quien tiene como decoración las estatuas de dos mujeres y pegasos. Al ver que su sirviente está detectando su voz, se burla de una de las estatuas y hace que vaya a buscarla.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: La chica del espejo se presenta como Melody a Liana y Alexa, sin embargo, al darse cuenta de la presencia de Slyder, les advierte a ambas amigas, quienes se esconden en su hogar para huir por el sótano, no sin antes dejar un espejo de mano para hacer creer a la serpiente que se trata de Melody. Mientras Slyder busca a las jóvenes, accidentalmente tira una silla de madera a la chimenea y comienza un incendio que consume la cabaña.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Al volver, Liana y Alexa quedan devastadas al ver su hogar totalmente destruido. Melody, sintiéndose culpable por atraer a Slyder con su canto, les pide que se deshagan de ella, pero ambas amigas le piden que les diga la razón de que la persiga.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Aquí es donde Melody comienza a relatar su historia. Ella vivía en un lugar ancestral conocido como el Castillo de Diamantes, el lugar donde nació la música y donde cada vez que una canción nueva es tocada en cualquier parte del mundo, un diamante aparece en los muros. El castillo era cuidado por las Tres Musas de la Música, Dory, Fedra y Lydia, y Melody era su aprendiz. Sin embargo, Lydia deseaba ser la única musa y dueña del Castillo de Diamantes, las dos musas se opusieron diciendo que la música era para todos. Lydia, furiosa, se fue del castillo prometiendo que se haría con éste. También se revela que, al irse, provocó que los dos diamantes en forma de corazón cayeran al río y éstos terminaran cerca del hogar de Liana y Alexa.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Melody cuenta que Lydia encontró una antigua cueva de magia oscura que convirtió en su hogar, y aprovechando el poder, transformó su flauta en un instrumento de magia negra y junto con Slyder, se dirigieron al Castillo de Diamantes. Las dos musas al enterarse de esto, ocultaron el castillo junto con sus instrumentos y le dieron la llave a Melody en caso de que algo les ocurriera a ellas. Fedra y Dory se encontraron con Lydia e intentaron razonar con ella, pero la musa malvada las atacó con su flauta, transformándolas junto con sus pegasos en estatuas. Asustada, Melody huyó, pero Slyder se dio cuenta de su presencia y la persiguió, por lo que, como una medida desesperada y al encontrarse con la anciana vagabunda que dormía cerca de ahí, Melody uso su flauta mágica y se escondió en el espejo, pero Slyder la rompió y terminó encerrada ahí.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Liana y Alexa, decididas a intervenir en los planes de Lydia, deciden emprender el viaje al lugar donde está escondido el Castillo de Diamantes, pues Melody afirma que, tocando los instrumentos mágicos de las musas, podrán liberarlas del hechizo de Lydia.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Slyder llega con su ama y le entrega el espejo, sin embargo, al darse cuenta de que Melody no está en él, le pregunta con quién más estaba. La serpiente le dice que estaba con dos jóvenes, por lo que Lydia decide ir tras ellas.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Liana y Alexa llegar a un hermoso campo de flores, donde se encuentras con cachorras sin hogar a las que deciden adoptar. Liana decide llamar a la suya Sparkle y Alexa nombra a su perrita Lily. Las dos chicas entran a un poblado distante, donde las llama la atención una trifulca en una taberna, donde los clientes se quejan de que los dos músicos contratados para tocar no han llegado. Liana y Alexa se presentan como dos músicas que los pueden reemplazar y como pago le piden que les sirva dos platos de comida.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Las dos chicas actúan ante el público que se calma al verlas cantar. Melody hace un pequeño coro, lo que provoca que Slyder detecté su voz y dirija a Lydia hacia el pueblo. Al terminar, son ovacionadas por el público y el dueño les da su pago.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Al sentarse a comer, se encuentran con los dos músicos que se suponen eran lo que debían actuar, los hermanos gemelos Jeremy e Ian, un par de jóvenes atractivos que se sienten atraídos por Liana y Alexa al ver su actuación y las tratan de impresionar cantándoles una canción. Pero su interrumpidos por una de las camareras que los comienza a atacar con comida por un problema que tuvieron.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Las dos jóvenes se llevan lo que queda de su comida y salen por la parte trasera, siendo seguidas por los dos chicos.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Es en ese momento cuando llega Lydia, quien al entrar a la taberna pregunta por las dos jóvenes. El dueño se niega a darle información, lo que provoca que la musa malvada use su flauta, tocando una música escalofriante y las estelas verdes que salen del instrumento, hace que todos en el lugar queden bajo un hechizo de hipnosis. Con todos bajo su control mental, obliga al dueño a decirle donde están Liana y Alexa.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Las dos chicas caminan por el bosque hablando con Melody de los dos jóvenes, pero son interrumpidas cuando Slyder les corta el paso y Lydia se presenta ante ellas. Al exigirles que le den el espejo y éstas al negarse, la musa usa su flauta en un intento de hipnotizarlas, pero cuando sus estelas verdes las rodean, sus collares de diamante, llenos de magia del Castillo de Diamantes, se activan en un escudo que las protege de la magia maligna. En un momento de confusión al no estar las dos chicas bajo su hechizo, Liana y Alexa lo aprovechan para huir, lo que hace que Lydia ordene a Slyder que las siga.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Sin embargo, en sus caballos, Jeremy e Ian las salvan de la serpiente voladora al entrar a una cueva oculta que los dos jóvenes usan de escondite.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Al volver con su ama, Lydia se da cuenta de los collares de las chicas al reconocerlos como gemas que vienen del Castillo de Diamantes.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Melody se presenta ante los dos chicos, las jóvenes les informan que se dirigen a un lugar ubicado cerca de un sitio llamado las Siete Piedras. Un valle que tiene siete enormes piedras en un círculo clavadas en el suelo. Los hermanos se dan cuenta de que es un lugar que ya habían visitado una vez y que las pueden guiar hacia allá, uniéndose al viaje.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Al llegar a un abismo, sus dos perritas escapan y las dos chicas las siguen, encontrándose con un duende que reconoce a los hermanos y los hace caer a un agujero. Les explica a Liana y Alexa que antes habían intentado cruzar su puente, pero que no pudieron un acertijo que él hace para que el puente aparezca y lo puedan usar. Sabiendo que un puente puede ser el modo más rápido de llegar a las Siete Piedras, deciden apostar con el duende, si acertaban el acertijo, liberaría a Jeremy e Ian y los dejaría usar su puente, si fallaban, se los comería a ambos.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: El duende hace su pregunta: “"¿Qué instrumento se puede oír, pero no se puede ver ni tocar?"”. Liana, gracias a una pista que Melody le dio, se da cuenta de que es la voz al cantar. El duende desaparece y un puente mágico en forma de arcoíris aparece. Las dos amigas lo suben, pero éste comienza a avanzar antes de que los dos chicos lo puedan subir. Ya sin más remedio, los cuatro se ponen de acuerdo de encontrarse en las Siete Piedras.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Después de llegar a donde las dejó el puente, las dos continúan con su camino, pero ambas mueren de hambre. En su caminata, se dan cuenta de una gigantesca mansión y deciden ir a pedir comida. Sin embargo, los dos dueños las hacen pasar y les informan que esa casa es de ellas, pues una profecía decía que dos amigas llegarían a vivir a esa casa cumpliendo una gran misión. Lo que ambas no percatan es que esa pareja está bajo la influencia de la magia hipnotizante de Lydia.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Las dos amigas se emocionan, pero Liana dice que pueden volver después de llevar a Melody al Castillo de Diamantes, sin embargo, Alexa no quiere seguir con el viaje. Esto provoca una pelea fuerte entre ambas, lo que hace que Liana, furiosa y decepcionada, deja a su amiga ahí mientras que con Sparkle y Melody se dirijan a las Siete Piedras.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Alexa, triste, se quita el collar que Liana le hizo. Lily lo recoge. En ese momento, la puerta suena y la chica corre a abrir, la perrita, asustada se esconde en la cesta, pues en la entrada se encuentra Slyder, quien se lleva a Alexa a la cueva donde vive Lydia.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Ahí, al revisar la canasta, pero al darse cuenta de que solo está la perrita, Lydia descubre que es Liana quien tiene a Melody y le exige a Alexa que le diga dónde está. La chica se niega, lo que hace que la musa use su flauta contra la joven, la cual, al no tener su collar mágico puesto, provoca que sea vulnerable y termine siendo hipnotizada. Ya bajo el poder de Lydia, le informa que Liana está en las Siete Piedras.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Slyder logra secuestrarla (quedándose Sparkle en las Siete Piedras) y la lleva ante Lydia, quien revela que su mejor amiga fue hipnotizada. La musa toma el espejo y le habla a Melody, pero ésta, al no responder, hace que Alexa camine hacia el filo el suelo, donde al fondo hay una mortal lava verde. Antes de que caiga, Melody aparece y Lydia detiene a Alexa, quedando en la orilla.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Como medida para proteger a sus amigas, decide ayudar a Lydia. Slyder suelta a Liana para que se junte con su amiga, pero las tira al precipicio en un intento de matarlas. Pero Liana logra sujetarse y llevar a Alexa a un lugar seguro.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Lily aparece y le enseña el collar a Liana, al darse cuenta de que esos collares las protegieron de Lydia la primera vez que intento hipnotizarlas, le pide a la perrita que se lo lance. Al recibirlo, se lo pone a Alexa y recita la promesa que hicieron el día que las encontraron. La magia de los collares vuelve a activarse y el hechizo de Lydia sobre su mejor amiga se rompe. Las dos deciden escalar e intentar salvar a Melody.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Al salir de la cueva, se encuentran con Jeremy e Ian, que fueron guiados por Sparkle a la cueva. Los cuatro traman un plan para salvar a Melody.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: En un lago, donde se supone está el Castillo de Diamantes, Melody le miente a Lydia sobre una manera de hacer que el castillo se revele. Al descubir el engaño, uno de los hermanos comienza a tocar en las cercanías, lo cual alerta a la musa que envía a Slyder. Ambos jóvenes comenzar a enfrentarlo y logran noquearlo.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Mientras tanto, Liana y Alexa llegan, pero Lydia trata de atacarlas al ver que ninguna de las dos tiene el collar. Supuestamente, las dos amigas caen bajo el hechizo, la musa, con su flauta, crea un torbellino en un estanque y las obliga a que entren y se ahogan, pero las dos amigas revelan que tenían sus collares en la mano y le quitan la flauta a Lydia. Sin embargo, las amenaza con romper el espejo de Melody si no le dan su instrumento, pero la musa aprendiz, al querer detener a Lydia a como dé lugar, rompe ella misma el espejo desde adentro.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Furiosa, Lydia lo arroja al estanque e intenta recuperar su flauta. Liana la toma y Alexa intenta recuperar el espejo. Sparkle y Lily, entrando al estanque y trabajando unidas, salvan el espejo y Liana, en un intento de que la musa no recupere su instrumento, termina tirándolo accidentalmente al torbellino. Lydia entra por su flauta, pero el torbellino comienza a arrastrarla, trata de detenerlo, pero su instrumento está lleno de agua. En ese momento, su magia comienza a salirse de control y desaparece.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Jeremy e Ian llegan, pero Liana y Alexa se ponen tristes al ver el espejo de Melody y creen que ya no hay manera de encontrar el castillo. Sin embargo, recuerdan una canción que la aprendiz les enseño el día que se conocieron y al creer que ésta puede ser la clave, la interpretan y para su sorpresa, el Castillo de Diamantes sale de las profundidades del lago, apareciendo un puente donde las dos amigas sube y sus vestidos son transformados a unos más elegantes al igual que el atuendo de los dos hermanos.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: También, la magia del castillo libera a Melody del espejo, quien abraza a sus dos amigas. Los cuatro entran al castillo, Jeremy e Ian se separan de las tres chicas.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Melody las lleva al salón de música donde se encuentran los instrumentos de las Musas. Sin embargo, en ese momento, aparece Lydia sobre Slyder, quien usa su flauta en un intento de destruir los instrumentos, pero Melody logra salvarlos justo a tiempo y se los entrega a Liana y Alexa. Sin aceptar perder, Lydia intenta atacarlas, pero las dos amigas tocan los instrumentos, lo que activa su poder mágico y crea un escudo que las protege a las tres y hace que todos los ataques de la musa malvada le reboten.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Lydia observa como su propio poder maligno se pone en su contra y es convertida, junto con Slyder en piedra.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Al tocar los instrumentos, las Musas regresan a la normalidad y todos los que fueron hipnotizados por Lydia son liberados del hechizo.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Las Musas llegan al Castillo de Diamantes, como agradecimiento, le dan a Jeremy e Ian unas guitarras eléctricas especiales, a Sparkle y Lily dos pequeñas tiaras y a Liana y Alexa las nombras Princesas de la Música y les dan la oportunidad de vivir en el Castillo de Diamantes. Sin embargo, las dos amigas están de acuerdo que su antigua casa era más que suficiente, por lo que las Musas les dan dos sacos llenos de semillas encantadas.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Liana y Alexa regresan a su hogar junto con Sparkle y Lily en un carruaje, siembran las semillas y crecen hermosas flores con diamantes. Esto permite que las dos jóvenes vivan mejor que antes, Jeremy e Ian se convierten en estrellas al tocar regularmente en la taberna siendo visto por las chicas quienes finalmente reconstruyen su cabaña y su hogar. Valorando su amistad el resto de sus vidas.


title: Barbie y el castillo de diamantes

text: Barbie termina su relato, haciendo que Stacie decida ir con Courtney a pedirle disculpas. Teresa le dice que bien hecho y las continúan con su canción. La película termina con las dos cantando el final de ésta juntas.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: La dama de blanco ("The Woman in White") es una novela epistolar escrita por Wilkie Collins en 1859, serializada de 1859 a 1860 en la revista literaria "All the Year Round" fundada por Charles Dickens. Fue publicada por primera vez en forma de libro ese último año. En 1995, la Mystery Writers of America la incluyó en su .


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Está considerada como una de las primeras novelas de misterio, y también como una de las primeras (y de las mejores) del subgénero inglés llamado "sensation novel".


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: La historia puede ser considerada como un ejemplo precoz de la novela policíaca, con el héroe, Walter Hartright, empleando muchas de las técnicas propias de los detectives privados. El uso de narrativas múltiples se basa en la formación jurídica de Collins, lo cual podemos ver señalado en el preámbulo de la obra con las siguientes palabras: ""la historia que aquí se presenta se le dirá por más de una pluma, como la historia de un delito contra las leyes se cuenta en el tribunal de justicia por más de un testigo"". Este hecho va más allá de la curiosidad narrativa, lográndose un efecto de gran interés en cuanto al punto de vista del narrador, que elude la omniscencia propia de otras obras de la época.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Un profesor de dibujo, Walter Hartright, es empleado por el señor Fairlie, de la Casa Limmeridge, en Cumberland, para que enseñe a su sobrina, la bella heredera Laura Fairlie, y a la medio hermana de esta, Marian Halcombe.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Walter y Laura acaban enamorándose irremediablemente, pero el profesor de dibujo no tiene la posición social de su rica amada, y esta, que ha de casarse con el baronet Sir Percival Glyde por haberlo prometido a su padre en el lecho de muerte de este, acaba concertando matrimonio con el noble, considerado un amigo por el finado.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Walter se marcha de la residencia de los Fairlie a petición de Marian y también por decisión propia, para evitar así hacer daño a la mujer que ama, y decide embarcarse hacia las Américas para intentar olvidar el dolor.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Laura comienza la vida matrimonial, con Marian como compañera. Pronto queda claro que Sir Percival tiene problemas de dinero y se ha casado con Laura por la fortuna de esta. Su amigo el conde italiano Fosco, cuya esposa es tía de Laura, parece estar implicado en la trama, y Marian desconfía profundamente de él, como queda patente en su diario, que se convierte en la voz que guía la lectura en esta parte de la obra.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Una noche, mientras escucha la revelación final de la conspiración ideada por Fosco y Sir Percival, Marian cae gravemente enferma por culpa del mal tiempo, ocasión que aprovechan los dos conspiradores para dar el paso definitivo de su plan: harán creer a una convaleciente Marian que Laura ha muerto repentinamente durante una visita a su tía en Londres.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Una extraña mujer vestida de blanco aparece varias veces durante la primera parte de la novela: Anne Catherick, hija de una antigua ama de llaves de los Glyde; la joven tiene un inquietante parecido con Laura. Como rasgo distintivo, esa mujer siempre viste de blanco en recuerdo de la difunta madre de Laura, que la había tratado con gran cariño durante su estancia en Limmeridge cuando no era ella más que una niña. Anne tiene su primer encuentro con Hartright bajo circunstancias misteriosas en las primeras páginas de la novela, y más tarde se entera este de que ella había escapado de un asilo privado donde había sido confinada por su madre y por Sir Percival. Mental y físicamente frágil, Anne da pistas repetidas sobre un escandaloso secreto asociado a Sir Percival, a quien odia y teme. Más tarde, el parecido de ella con Laura será usado por Sir Percival y Fosco para intentar lograr sus objetivos: matarán a Anne e ingresarán a Laura en su lugar en el manicomio, con la esperanza de que nadie descubra la farsa.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Con el tiempo, Hartright regresa a Inglaterra, y junto a la tumba de Laura se encuentra para su sorpresa con Marian y la propia Laura, que ha sido rescatada por Marian, pero se halla mentalmente destrozada, incapaz de recuperar su identidad y en constante peligro de ser capturada por los hombres que han destrozado su vida. Hartright y Marian intentar en vano dar a conocer lo ocurrido, pero se acaban dando cuenta de que se ha de forzar a Sir Percival a una confesión si quieren limpiar el nombre de Laura y volver a vivir una vida normal.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Buscando el secreto mencionado por Anne, que espera utilizar como instrumento de negociación, Hartright llega en sus pesquisas hasta la partida de matrimonio de los padres de Sir Percival, la cual parece ser una falsificación hecha por este con la intención de ocultar la ilegitimidad de tal matrimonio, que le privaría del título y de la herencia si se hiciera pública. En la lucha para obtener pruebas, se quema la iglesia donde estaba guardada la partida, y esos vitales documentos se pierden, así como la propia vida de Sir Percival.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Ya sin el marido de Laura de por medio, el único obstáculo para limpiar el nombre de la dama es el conde Fosco, pero este problema será prontamente eliminado gracias a la inesperada ayuda de un viejo amigo de Walter, que además había sido responsable de que este comenzase a trabajar en Limmeridge.


title: La dama de blanco (Wilkie Collins)

text: Laura ya es libre para casarse con Hartright. Pierde la herencia, pero Hartright logra que se reconozca la identidad de Laura en Limmeridge, y el nombre de la tumba se sustituye por el de Anne Catherick, que es quien realmente está allí.


title: Alex Coal

text: Alex Coal (Las Vegas, Nevada; 5 de junio de 1991) es una actriz pornográfica, modelo erótica y camgirl estadounidense.


title: Alex Coal

text: Nacida el 5 de junio de 1991 en el estado de Nevada, tras terminar el instituto trabajó en diversos negocios, desde servicio al cliente hasta administración, a lo largo de los años. Comenzó a realizar sus primeros shows en línea como modelo de cámara web, primero de medio tiempo y posteriormente de tiempo completo. En 2015, animada por su novio el actor y productor pornográfico Michael Masters, decidió buscar un agente, consiguiendo ser representada por la agencia Hussie Models. Grabó sus primeras escenas ese año, debutando a los 24 años de edad.


title: Alex Coal

text: Como actriz, ha trabajado con estudios como Blacked, Evil Angel, Girlfriends Films, Twistys, New Sensations, Digital Sin, Devil's Film, Mofos, Reality Kings, Jules Jordan Video, Pure Taboo, Brazzers, Naughty America, Nubile, Zero Tolerance, entre otros.


title: Alex Coal

text: En 2020 consiguió sus primeras nominaciones en los Premios AVN en las categorías de , junto a Prinzzess por "Lesbian Obsessions 3", y a la por la escena "Swallow Salon Welcomes Alex Coal to Give a Naughty POV Blowjob".


title: Alex Coal

text: Algunos trabajos suyos son "5K Porn 3", "Blacked Raw V28", "Evil Starlets", "Hotwife Rubdown", "Lesbian House Hunters 19", "Manhandled 12", "Net Skirts 19.0", "Path To Forgiveness", "Sensual Seductions", "Teen Lesbians 2" o "While He Watches 2".


title: Heteropatriarcado

text: El heteropatriarcado (acrónimo de "heterosexualidad" y "patriarcado") es una concepción abstracta que se utiliza para referirse a un sistema sociopolítico en el que el hombre y la heterosexualidad tienen supremacía sobre otros géneros y sobre otras orientaciones sexuales. Se trata de un término que enfatiza que la discriminación ejercida tanto sobre las mujeres como sobre las personas LGBTI tiene el mismo principio social machista.


title: Heteropatriarcado

text: Desde la visión feminista, el término patriarcado hace alusión al padre como poseedor del poder dentro de la jerarquía familiar, y por ende, a la subordinación de las mujeres al poder de los hombres. Con la aparición de la teoría queer entre los años 1980 y 1990 y el cuestionamiento de la heterosexualidad obligatoria y del binarismo de género, esta dominación no solamente se describe en términos de sexo o de género (el predominio del hombre sobre la mujer, o lo masculino sobre lo femenino) sino también en términos de sexualidad (la heteronormatividad, o lo heterosexual, por encima de otras orientaciones sexuales y el cisgénero sobre otras identidades).


title: Heteropatriarcado

text: El heteropatriarcado es un sistema de dominancia social en el que los hombres heterosexuales están privilegiados y se les recompensa de manera rutinaria por presentar rasgos masculinos, entre los que se incluye el deseo hacia las mujeres. De manera inversa, las mujeres, las personas que exhiben rasgos considerados femeninos o aquellas que transgreden las características socialmente vinculados a su sexo reciben una desventaja social jerárquicamente inferior a la posición masculina. Históricamente esto se manifiesta en desventajas económicas y sociales como diferencias salariales por el mismo trabajo u obstáculos para alcanzar puestos de liderazgo de mujeres u hombres percibidos como afeminados.


title: Heteropatriarcado

text: El heteropatriarcado es una de las facetas de análisis feministas interseccionales usados para explicar la estructura social moderna, basada en un sistema jerárquico de fuerzas de poder y opresión entrelazadas. Esta organización está reforzada por las normas de género, que adscriben rasgos de feminidad y masculinidad a mujeres y hombres. Otra de las bases de esta normalización es la familia nuclear como modelo de la unidad familiar típica que dicta la necesidad de dos padres heterosexuales con la capacidad de producir descendencia. Este modelo familiar se refuerza a través de distintas instituciones sociales como la religión, la educación o el ámbito laboral.


title: Heteropatriarcado

text: Se teoriza que el heteropatriarcado se convirtió en la ideología dominante en la antigua Grecia en tiempos de guerra, cuando se valoraron la fuerza bruta y la dominación. A medida que estos rasgos crecieron en popularidad, los rasgos femeninos fueron simultáneamente condenados y promoviendo la idea de que las mujeres eran seres inferiores.


title: Heteropatriarcado

text: Desde la antigüedad, el heteropatriarcado ha dado forma a cómo las sociedades de todo el mundo han visto la masculinidad y la feminidad. Este sistema social ha tenido efectos negativos en las sociedades, que han pasado la prueba del tiempo y todavía son evidentes en los tiempos modernos. En toda la China antigua, se muestra con el ejemplo de que los emperadores son hombres con poder dominante. Las mujeres y las personas que mostraron rasgos femeninos fueron objetivados y oprimidos. Las mujeres eran vistas como obedientes esposas de la casa cuyo principal propósito era servir a los hombres. Debido a esto, la voz de las mujeres ha sido ignorada y reprimida. En el otro lado del mundo, el heteropatriarcado griego antiguo fue valorado a través de la fuerza y el poder a lo largo de tiempos de guerra. Llevando a un sistema que marcó a la sociedad en un camino donde se niega los derechos de las mujeres y las deshumaniza.


title: Heteropatriarcado

text: Otra causa que ha llevado al es el heteropaternalismo, donde la premisa se establece al heteropatriarcado como un arreglo doméstico. Lo que significa que el padre de una casa es el líder y el poder central de un hogar familiar, y está a cargo de todos los arreglos sociales. Aunque el heteropatriarcado y el heteropaternalismo definen principalmente la perspectiva del patriarcado que configura una mentalidad en la cual el género masculino se ve como una cuerdo, gracioso y capaz. Mientras que las mujeres por otro lado son percibidas como de clase baja y débil.


title: Heteropatriarcado

text: Esta cosmovisión ideológica de la sociedad se promovió y extendió a través del colonialismo, por el que la cultura europea alcanzó la hegemonía sobre el resto del mundo, eliminando otros sistemas de género junto a otras formas de entender la sociedad, los géneros o el erotismo.


title: Heteropatriarcado

text: El efecto de la heteropatriarcado se ilustra en muchas formas, como la de los medios de comunicación. Desde los años 2007 hasta 2016, los directores de cine de las cien películas más importantes de cada año fueron evaluados por raza, edad y sexo. De los 1,114 directores, el 96% (1,069 hombres) eran hombres mientras que el 4% restante (45 mujeres) eran mujeres. El estudio también encontró que el promedio de los directores hombres era de 46.2 años, mientras que la edad promedio de las directoras era de 47.4. Además, el rango en el que trabajan los directores hombres era entre las edades de 20 y 80 años, mientras que el lapso de las carreras de mujeres como directoras se encontró entre las edades de 30 a 60 años.


title: Heteropatriarcado

text: Las películas están dirigidas por directores predominantemente masculinos que implícita y explícitamente insisten en que los espectadores vean una película a través de la mirada masculina. Independientemente de la audiencia objetivo de una película, la perspectiva del director de sexo masculino estará representada a lo largo de una película. Algunas películas incluyen escenas dirigidas a un público masculino mientras simultáneamente objetivan a las mujeres, y finalmente hacen una declaración sobre la importancia de la satisfacción masculina.