title: Transformers: Prime

text: M.E.C.H. - Una organización terrorista decidida a iniciar un nuevo orden mundial más reciente. M.E.C.H. hizo un intento de robar el artefacto nuclear llamado DNG sólo para ser detenido por los Autobots. Después de su encuentro inicial con los Autobots, que (junto con su comandante de campo, Silas) se han convertido centra principalmente en la captura y el estudio (a través de la disección) de cualquier y todos los Cybertronianos que puedan (los Autobots y Decepticons por igual), para crear un ejército de las máquinas que viven bajo el control de mechs (un plan de Silas se refiere como proyecto Chimera). Optimus Prime describe a M.E.C.H. como "Decepticons propios de la Tierra en la piel humana". En la "Operación: Breakdown", que capturan y tratar de diseccionar a Breakdown en carretera (quien pierde un ojo en el proceso), la obtención de información tanto por su orden del día. En "entrecruzado" se alían con Airachnid, y tratan de diseccionar a Arcee pero se detuvo cuando la Autobot se escapa por su cuenta, y huye cuando el agente Fowler llega a la escena.


title: Transformers: Prime

text: Silas "(Voz original: Clancy Brown, Voz de México: Humberto Solórzano, Seiyū: Unshō Ishizuka)" - Silas es el comandante en jefe de M.E.C.H., (O para decirlo simplemente, su "Megatron"). Tiene el pelo gris y tiene cicatrices en su rostro. Su origen sigue siendo desconocido en la actualidad. En su primera aparición, Silas ha llevado a algunos M.E.C.H. soldados en el robo de la DNG sólo para ser frustrado por el Agente de Fowler y los Autobots. Él y sus soldados después secuestran a Distribución para aprender "lo que hacen Cybertronianos garrapata". Esa vez, fue salvado por Desglose pasamuros y la inesperada llegada de Starscream y el Vehicons. Gracias a los datos de Distribución, Silas comienza su plan de lo que él llama "Proyecto de Chimera". Silas después colabora con Airachnid con el fin de sacar Arcee y Jack con June, la madre de Jack, como carnada. Esta asociación es de corta duración y sin éxito, pero Silas aprende de esta manera conseguir su Cybertronianos modos alternativos. En un episodio se revela que es ex militar, en el mismo capítulo se le cae la copia de Optimus Prime encima, al final del episodio se le be en coma y herido, reaparece en el episodio 20 de la segunda temporada en el cual Mech lo salva al unirlo a Breakdown exitosamente sin embargo Silas asesina a todos los miembros de Mech, trata unirse a la causa Decepticon pero después de algunos fallos Megatron se lo entrega Knock Out para que sirva como sujeto de prueba , al final del episodio se le be gritando "No, no, no, no, nooo!!", Reaparece en la tercera temporada donde Starscreem lo convierte en un Terrorcon extremadamente peligroso en un experimento que consistía en la unión de energon sintético y energon oscuro, a lo largo del episodio convierte a varios Vehicons en Terrorcons. Muere al final del episodio, es mencionado en el episodio 10 como "Super soldado"


title: Transformers: Prime

text: Sierra "(Voz original: Alexandra Krosney, Voz de México: Marisol Romero, Seiyū: Chisato Mori)" - Sierra es el interés amoroso de Jack, y es la jefe-porrista en su escuela. En "Speed Metal", le pidió a Jack dar un paseo, pero se volvió a bajar solo para Arcee a cambiar de opinión.


title: Transformers: Prime

text: Vince "(Voz original: Brad Raider, Voz de México: Moisés Iván Mora, Seiyū: Takahiro Sakurai)" - Vince es un matón pelirrojo, pecoso y arrogante a Jack, Miko y la escuela de la RAF. Que conduce en un coche de flash y por lo general hace lo que le puede restar importancia a Jack, frente a los demás - especialmente Sierra si lo puede manejar. También está involucrado en un concurso de carreras callejeras ilegales llamados "The Circuit". Fue en una carrera como ésta, que fue secuestrado por el Decepticon Knock Out, que confundió a Vince para el amigo humano de Bumblebee. Más tarde, Vince fue salvado por Jack y los Autobots.


title: Transformers: Prime

text: Rápido Willy "(Voz original: Kevin Michael Richardson)" - Rápido Willy es un participante en las carreras de arrastre ilegal. Él es un entusiasta de la automoción, y que no le gusta la gente con los coches mejor que él - especialmente si eres demasiado bueno para el comercio bromas. Se rascó un coche piloto compañero para hacer caso omiso de él. Por desgracia para él, el otro corredor fue el Decepticon Knock Out, que procedió a correr rápido Willy fuera de la carretera, destrozando su coche en el proceso.


title: Transformers: Prime

text: Los Predacons son una antigua especie Cybertroniana que se extinguieron durante un cataclismo, se transforman en mecánicas bestias muy similares a dragones de la mitología terrestre. Fueron desenterrados y materializados por Shockwave para cazar a los Autobots que están dispersos por todo el planeta Tierra.


title: Transformers: Prime

text: Unicron "(Voz original: John Noble/Frank Welker, Voz de México: José Lavat, Seiyū: Hidetoshi Nakamura)" - Mencionado un par de veces con su "legítimo" nombre: "Unicron el Destructor". Él es la fuente del Dark Energon que Megatron emana y se cree que representa el Anti-Chispa: la contraparte de la AllSpark. Dark Energon puede resucitar a los muertos, lo que hace que se comporten como zombis. Después de Megatron se inyecta el Energon Oscuro, se dice que es como si pudiera escuchar los pensamientos de Unicron, por lo que Unicron influye en las acciones de Megatron.


title: Transformers: Prime

text: Scraplets - Son los insectos más peligrosos de Cybertron. Los Scraplets no consumen todas las formas de metal, sino que muestran una preferencia por el metal de vida, especialmente Cybetronianos. Se desplazan en grandes enjambres y tienen la capacidad de volar. Causaron algunos daños a la base Autobot antes de que se descubrieran que fueran vulnerables al frío. Mamparo mostró temor particular de Scaplets, citando haber visto enjambres de ellos consumir casi la totalidad de los Cybertronianos.


title: Transformers: Prime

text: Un juego de video desarrollado por Nowpro y Altron y distribuido por Activision lanzado en octubre de 2012. El juego está disponible para Wii, Nintendo DS, Nintendo 3DS y Wii U.


title: Historia de la música en el cine

text: La historia de la música en el cine recoge el papel de la música en las películas como parte de su banda sonora, para crear ambientación o como acompañamiento de la proyección.


title: Historia de la música en el cine

text: Lejos de lo que pueda parecer, la música en el cine ya existía bastante antes de la aparición del sonido en el mundo del cine. Ya en el cine mudo la idea de acompañar las películas con música había sido utilizada. Es por ello que en las salas de cine de principios del siglo XX había un piano, un gramófono o incluso una pequeña banda u orquesta. Sin embargo, es importante remarcar que, al menos en un primer momento, la idea de acompañar las películas con música no iba dirigida a reforzar la acción cinematográfica sino a apaciguar, dentro de lo posible, el ruido que hacían las bobinas de las cintas.


title: Historia de la música en el cine

text: Más adelante, sin embargo, sí que surgió la idea de elegir la música en función de lo que se estaba viendo. Así, comienza a utilizarse música de grandes clásicos conocidos por el público, como Mendelssohn, Beethoven o Chopin, y aunque todavía no se podía llamar banda sonora, fue un primer paso muy importante.


title: Historia de la música en el cine

text: En 1908 fue creada la primera banda sonora original de la Historia. Durante ese año, dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, fueron los encargados de crear bandas sonoras originales para las películas El asesinato del duque de Guisa y Stenka Razin. Este hecho, sin embargo, más que ser visto como un ejemplo, fue aceptado simplemente como algo original. Así pues, el resto de películas aún siguieron siendo acompañadas por música conocida por la mayoría del público, para causar una mejor emoción al oírlas de fondo.


title: Historia de la música en el cine

text: Este acompañamiento en directo, desaparecería con la llegada definitiva del cine sonoro el 6 de octubre de 1927 con El cantante de jazz, con música incidental de Louis Silvers, considerado el primer compositor para el cine.


title: Historia de la música en el cine

text: En 1914, lo que antes había sido puramente anecdótico empezó a coger fuerza, ya que fueron cuatro las películas creadas con un fondo musical específico. La más emblemática de las cuatro fue Cabiria, que contó con la participación del músico compositor Joseph Carl Breil considerado uno de los primeros profesionales de bandas sonoras. En 1915, el número de películas con fondo musical creado específicamente para ellas aumentó hasta diez, cuatro de las cuales fueron compuestas por dicho Breil, que realizó la partitura de una producción emblemática al tiempo que controvertida: El nacimiento de una nación.


title: Historia de la música en el cine

text: A partir de este momento se empiezan a generalizar las composiciones de este tipo, hasta el punto en que cada estudio acabara teniendo sus propios compositores.


title: Historia de la música en el cine

text: Hacia finales de los Años Veinte, llegó el cine sonoro, muy revolucionario por ese entonces. Así pues, aunque hubo opositores como Charles Chaplin, podemos decir que con el sonido comienza una nueva etapa en el cine.


title: Historia de la música en el cine

text: Durante los Años Treinta la música sufrió algunos cambios y pasó de ser un acompañamiento constante a una utilización más selectiva para remarcar ciertos momentos de la película. Una característica fundamental de los treinta es que hubo una profesionalización de la música en el cine con Erich Korngold y Max Steiner como máximos exponentes. De hecho, fue este último quien, siendo discípulo de Gustav Mahler en Viena, decidió transformar King Kong en una obra musical instrumental. Esta decisión, en conjunto con el productor, transformó la historia del cine, pues desde allí las BSO fueron de extrema importancia.


title: Historia de la música en el cine

text: Esta etapa está caracterizada por el desarrollo de piezas largas, concebidas para la película, carácter descriptivo o épico. También aparecen temas singulares.


title: Historia de la música en el cine

text: La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin, Rózsa son nombres recordados en la historia del cine


title: Historia de la música en el cine

text: Aparecen temas externos no creados para la película, pero que se integran en ella de manera significativa, dándole un nuevo carácter: La música del folcklore norteamericano, o de cualquier otro país. el jazz o el rock and roll comienzan a aparecer en el metraje de las películas como efecto de la naciente industria discográfica, los discos en LP o en Single, que dan nacimiento a un nuevo producto de consumo.


title: Historia de la música en el cine

text: Aunque desde los años 1960 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematográfica.


title: Historia de la música en el cine

text: En los últimos 30 años algunos compositores de renombre le han dado nuevas valoraciones por parte del público a las bandas sonoras. Ejemplos de esto son John Williams,Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Joe Hisaishi, Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, Basil Poledouris, James Horner, Vangelis, Nicola Piovani, o Ennio Morricone.


title: Historia de la música en el cine

text: Algunos discos aún siguen vendiéndose por millones, como "El rey Escorpión" y la canción de "I Stand Alone" de Godsmack, "Chariots of Fire" y "Blade Runner" de Vangelis o "La pantera rosa" de Henry Mancini.


title: Historia de la música en el cine

text: En un principio la música solía reproducirse tan sólo en aquellos trozos en los que quedaba justificada por la presencia de un gramófono, de una orquesta o de una radio (ya especificados previamente en el guion).


title: Historia de la música en el cine

text: Este tipo de música creada para ilustrar una imagen cinematográfica en la que existe una fuente visible de emisión de sonidos (un tocadiscos, una orquesta de baile, un clarinetista ...) se la conoce con el nombre de Música diegética. Esta música debe contener necesariamente los instrumentos que aparecen en la imagen para dar credibilidad a esta. Por el contrario, no es muy difícil prever la existencia de una música no diegética, la composición de la cual no está subordinada a la presencia de alguna fuente sonora en la pantalla. En este segundo tipo, pues, el compositor tiene la libertad de escoger los instrumentistas que quiera. Es importante remarcar que este segundo tipo de música, a diferencia de la primera que tenía como finalidad dar credibilidad a las imágenes, tiene como objetivo principal subrayar el carácter poético y/o expresivo de las imágenes proyectadas.


title: Historia de la música en el cine

text: Hablando en clave de cine actual, cabe decir que la relación entre estos dos estilos de música no es, ni mucho menos, de antagonismo, sino complementarias. La música diegética se convierte en no diegética cuando su presencia hace desaparecer la imagen que la originaba. Así, la música gana un nuevo papel a nivel discursivo. Del mismo modo ocurre en el sentido contrario: una música no diegética se convierte en diegética cuando aparece en la imagen del instrumento u objeto que generaba la música anteriormente. Por lo tanto, es frecuente encontrar música diegética y no diegética simultáneamente.


title: Historia de la música en el cine

text: En algunos casos, el director ha pedido a los compositores de la música para imitar un compositor o estilo específico presente en la pista temporal. En otras ocasiones, los directores se han adherido tanto a la música temporal que deciden utilizarla y rechazar la partitura original escrita por el compositor. Uno de los casos más famosos es el de , donde Kubrick optó por las grabaciones existentes de obras clásicas, incluidas las piezas del compositor György Ligeti en vez de la partitura de Alex North, aunque que Kubrick también había contratado a Frank Cordell para componer la música. Otros ejemplos son: Cortina rasgada (Bernard Herrmann), Troy (Gabriel Yared), (Klaus Badelt), King Kong de Peter Jackson (Howard Shore) y The Bourne Identity (Carter Burwell).


title: Historia de la música en el cine

text: Las películas a menudo tienen temas musicales diferentes para personajes, eventos, ideas u objetos importantes, una idea a menudo asociada con el uso del leitmotiv de Wagner. Estos se pueden reproducir en diferentes variaciones según la situación que representen, dispersos entre la música incidental. Un ejemplo de esta técnica es la música de John Williams para la saga La Guerra de las Galaxias y los numerosos temas relacionados con Darth Vader, Luke Skywalker y la princesa Leia (véase la música de La Guerra de las Galaxias para obtener más detalles). La música de la serie El Señor de los Anillos utiliza una técnica similar, con temas recurrentes para muchos personajes y lugares destacados. Michael Giacchino empleaba temas para personajes en la banda sonora de la película animada Up (2009), por la que recibió el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora. Su banda sonora orquestal para la serie de televisión Lost también dependía en gran medida del personaje y también de situaciones específicas.


title: Historia de la música en el cine

text: En 1983 se formó la Sociedad para la Preservación de la Música de Cine, una organización sin ánimo de lucro con el objetivo de preservar los "subproductos" de la creación de una partitura para el cine: los manuscritos de música (música escrita) y otros documentos y grabaciones de estudio generados en el proceso de composición y grabación que, en algunos casos, han sido descartados por los estudios de cine. Se debe preservar la música escrita para tocarla en conciertos y para hacer nuevas grabaciones. A veces sólo después de décadas se ha publicado una grabación de archivo de una partitura de cine en CD.


title: Historia de la música en el cine

text: La mayoría de las películas contienen entre 40 y 120 minutos de música. Sin embargo, algunas películas tienen muy poca o ninguna; otras pueden tener una banda sonora que se reproduce casi de forma continua. El Dogma 95 es un género que sólo tiene música dentro de la propia película, como de una radio o una televisión. Esto se llama "source music" ("música de origen") porque proviene de una fuente que se puede ver en la pantalla o bien que se puede deducir (en la teoría del cine académico, esta música se llama "diegética"). Un ejemplo de "source music" es el uso de la canción "Can not Take My Eyes Off You" de Frankie Valli en The Deer Hunter de Michael Cimino. El thriller de Alfred Hitchcock, Los pájaros (1963), es un ejemplo de una película de Hollywood sin ningún tipo de música no diegética.


title: Historia de la música en el cine

text: A pesar de la gran variedad de compositores, durante la siguiente década, los años cincuenta, Alfred Newman pero con un Bernard Herrmann que empezaba a hacer crecer su prestigio colaborando con Orson Welles tenían el dominio absoluto. De todos modos, Miklós Rózsa y Dimitri Tiomkin continuaron trabajando con bastante éxito compitiendo cada vez con más compositores que subían al carro de las bandas sonoras. Esta vez la mayoría eran procedentes del mundo del jazz, como Elmer Bernstein, Georges Delerue, Ernest Gold, Maurice Jarre y el conocido Henry Mancini.


title: Historia de la música en el cine

text: Mientras otros compositores esperaban su oportunidad, entre los que se encontraban John Barry, Jerry Goldsmith y John Williams, estos habían comenzado a hacer música para la televisión, la gran amenaza de la industria del cine.


title: Historia de la música en el cine

text: El rápido desarrollo de la televisión en Estados Unidos hizo que este país tuviera que ser el primero en idear nuevas armas para luchar contra aquel espectáculo casero que le robaba los espectadores a pasos agigantados. Para hacernos una idea, los 4.680 millones de espectadores de 1947 redujeron a 2.478 millones de espectadores en 1956 (a pesar del crecimiento demográfico del país). Las cifras hablan por sí solas: algo menos de la mitad de espectadores.


title: Historia de la música en el cine

text: La televisión había comenzado su era comercial en 1946, año durante el cual existían 11.000 receptores en funcionamiento ya pesar de la "congelación" del número de emisoras decretada por el gobierno entre 1948 y 1952, durante este año el número de receptores había aumentado hasta 21,2 millones.


title: Historia de la música en el cine

text: Tantos aparatos de televisión hicieron que las taquillas bajaran en picado, y por ello en 1948 la industria cinematográfica comenzó a tomar medidas contra aquella amenaza y estableció un bloqueo de alquileres de películas en la televisión con la esperanza de conseguir su asfixia. Sin embargo, la gran guerra contra la televisión no fue entregada hasta 1952.


title: Historia de la música en el cine

text: Y fue durante la década de los cincuenta que el mundo de las bandas sonoras, junto con Hollywood, comenzó a tambalearse. Los estudios querían melodías y temas fáciles de vender para intentar remontar el descenso de espectadores que había sufrido; temas que muchas veces no tenían nada que ver con las imágenes. Un ejemplo es Moon River de Johnny Mercer y Henry Mancini para Desayuno con diamantes (1961).


title: Historia de la música en el cine

text: Los méritos artísticos en la música del cine se debaten a menudo. Algunos críticos la valoran mucho, apuntando a la música como la escrita por Erich Wolfgang Korngold, Aaron Copland, Bernard Herrmann y otros. Algunos consideran que la banda sonora es un género de la música clásica de finales del siglo XX, sólo porque es el tipo de música clásica más escuchada que ninguna otra. En algunos casos, músicas de filmes se han aceptado en el canon de la música clásica. Estos son principalmente trabajos de compositores de renombre que ya han hecho bandas sonoras, por ejemplo, la música de Serguéi Prokófiev para la película Alexander Nevsky o Vaughan Williams por Scott de la Antártida. Otros ven la gran cantidad de música de la película sin mérito. Consideran que mucha música del cine es derivada, tomando prestadas en gran medida las obras anteriores. Los compositores de bandas sonoras suelen componer alrededor de tres o cuatro por año. Sin embargo, las obras más populares de compositores como John Williams y Danny Elfman aún están lejos de entrar en el canon aceptado. Sin embargo, considerando que a menudo son las composiciones de música clásica modernas más populares para el gran público, las orquestas más importantes a veces realizan conciertos de esta música, como también lo hacen las orquestas pop.


title: Historia de la música en el cine

text: Aunque en las dos décadas siguientes hubo una renovación importante de compositores, ninguno de ellos pudo resolver la crisis en la que había caído la música del cine con descenso de esta con la aparición de la televisión. Uno de los que consiguió poner remedio a esta situación fue John Williams con sus orquestaciones revolucionarias que, junto con Steven Spielberg, rescataron la música orquestal completa que había caído en un callejón sin salida por culpa de la aparición de la televisión y la crisis de presupuesto que esta generó. El star system, el sistema brillante e infalible de Hollywood se fue debilitando poco a poco con la competencia de la televisión. Los estudios tuvieron que invertir mucho dinero en aparatos como el Cinemascope o el Cinerama, lo que supuso algunos recortes de presupuestos importantes, y en uno de los sectores donde antes se manifestaron estas fue el de la música.


title: Historia de la música en el cine

text: Durante la última década había quedado bastante olvidado lo que era una banda sonora instrumental y original, hecho favorecido con las múltiples canciones que colapsaban las películas (que muchos no creían necesarias) y con los recortes de presupuestos con las que los estudios se vieron afectados. Así pues, fue John Williams quien rescató la música instrumental del pozo donde había caído.


title: Historia de la música en el cine

text: A finales de los años setenta y durante la década de los ochenta la música instrumental se tambaleó de nuevo con la llegada del sintetizador que, a pesar de haberse inventado ya hacía unos años, comenzó a utilizarse masivamente. Los autores más reconocidos que usaron el sintetizador fueron Vangelis, Maurice Jarre y RiÜichi Sakamoto. Sin embargo, las instrumentaciones de Williams no decayeron, lo que hizo ir al alza la música orquestal en la que se sumaron nuevos compositores como James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.


title: Historia de la música en el cine

text: Hay una anécdota interesante a comentar respecto al sintetizador. De hecho, cuando George Lucas contactó con Williams para que éste fuera el compositor de la música de Star Wars, creía que utilizar el sintetizador sería perfecto, aprovechando el vuelo que éste estaba tomando y que además ayudaría a dar una perspectiva más futurista a la película. Sin embargo, Williams le propuso a Lucas utilizar una orquesta sinfónica completa, y este no muy convencido decidió hacer una prueba: le propuso a Williams que hiciera la música de los créditos iniciales, que entonces juntaría con las imágenes para ver el resultado. El caso es que, cuando Lucas vio las imágenes con esa música orquestal tan imponente, no se lo pensó dos veces y contrató a Williams para toda la película.


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: Emilio Esteban-Infantes y Martín (Toledo, 18 de mayo de 1892 - Madrid, 6 de septiembre de 1962) fue un militar español, compañero en la Academia de Infantería de Toledo de Francisco Franco y Juan Yagüe, que sirvió durante la guerra civil española, y más tarde en la Segunda Guerra Mundial como general de la Wehrmacht en la División Azul formada en su mayor parte por voluntarios españoles falangistas.


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: En 1907 ingresó en la Academia de Infantería de Toledo cuando mandaba dicha academia el Coronel Juan San Pedro y Cea, iniciando su carrera militar en el Protectorado Español de Marruecos, sirviendo a las órdenes del general Sanjurjo, en Melilla y Alhucemas. A los veinte años ya era capitán y por méritos de guerra llegó pronto a teniente coronel. En 1928 fue nombrado profesor de la Academia General Militar de Zaragoza. En 1932 participó en la sublevación del general Sanjurjo (véase la Sanjurjada).


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: Durante su estancia en la capitanía general de Granada obtuvo la compañía de su cochero Manuel Romero Carrasco.


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: La rebelión militar le sorprendió en Madrid logrando incorporarse al bando sublevado en Burgos donde desempeñó la jefatura de Estado Mayor del Cuerpo de Ejército de Castilla. Fue jefe de Estado Mayor de las columnas de Somosierra y Navafría, jefe de la I Brigada de la División Soria, jefe de la III Brigada del Jarama, jefe de la I Brigada de la 13.ª División, jefe del Estado Mayor del Cuerpo de Ejército de Segovia y jefe del Estado Mayor del Cuerpo de Ejército de Castilla que compaginó con el de jefe de la V División de Navarra durante la Ofensiva de Brunete. Posteriormente, mandó la 81.ª División en la Batalla de Teruel y ocupó la Sierra de Javalambre. Asumió el mando de la V Brigada de Navarra y por su actuación recibió en recompensa la Medalla Militar.


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: En mayo de 1940 ascendió a general de brigada desempeñando sucesivamente las jefaturas del Estado Mayor del Ejército de Marruecos y de la IV región Militar (Cataluña). Amigo del general Varela, pidió una y otra vez un destino en Rusia.


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: Sucedió al general Agustín Muñoz Grandes en el mando de la División Azul el 12 de diciembre de 1942, a las puertas de la Batalla de Krasni Bor. Fue condecorado por Hitler con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro, siendo uno de los 43 no-alemanes que recibieron esa condecoración durante la Segunda Guerra Mundial. También recibió la Cruz Alemana en Oro. En la Batalla de Krasni Bor logró resistir la ofensiva del Ejército Rojo, que atacó a las tropas españolas con una fuerza muy superior y con el apoyo de tanques. Gracias a esta victoria, el Sitio de Leningrado pudo continuar durante un año más. Esteban Infantes fue ascendido, por méritos de guerra, a mayor general (general de división).


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: Después de que la División Azul fuera disuelta en diciembre de 1943, regresó a España. Fue nombrado para los siguientes cargos: segundo jefe del Alto Estado Mayor, jefe de la 62.ª División, jefe de la 11.ª División y Capitán General de IX Región Militar. Fue nombrado presidente del Consejo Supremo de Justicia Militar y, sucesivamente, capitán general de la VII Región Militar, , entonces llamado Estado Mayor Central, y otra vez capitán general de la VII Región, pasando a desempeñar el cargo de jefe de la Casa Militar del jefe del Estado, general Francisco Franco. Cuando pasó a la reserva, desempeñó las funciones de director del Museo del Ejército y presidente del Consejo Superior Geográfico.


title: Emilio Esteban-Infantes y Martín

text: Además de los dos ascensos por méritos de guerra, a teniente coronel y general de división, y las concecoraciones antes citadas, Emilio Esteban-Infantes estaba en posesión de dos Medallas Militares Individuales y las de la Campaña de Marruecos, la de la Cruzada y la de la Campaña de Rusia. Era Caballero de la Legión de Honor Francesa y poseía condecoraciones de Portugal, Persia, Líbano y la medalla de la Coronación de la Reina de Inglaterra.


title: F. C. Metalist Járkov

text: El Fútbol Club Metalist Járkov (; ) es un club de fútbol con sede en la ciudad de Járkov, Ucrania. Fundado en 1925, compitió en la Liga de la URSS y juega en la Persha Liha, la segunda división del país, a la que volvió en 2021 después de estar unos años en categorías inferiores, al ser refundado en 2016 por las deudas con los salarios de los jugadores.


title: F. C. Metalist Járkov

text: El equipo ha jugado con los siguientes nombres: KhPZ (1936-1946), Dzerzhinets (1947-1956), Avangard (1956-1965), Metallist (1965-1991) y FC Metalist (desde 1992). El FC Metalist Jarkiv fue inicialmente fundado en 1925, cuando un constructor local de trenes financió y permitió el uso de su terreno para crear un club de fútbol. Diez años más tarde, el club ganó el campeonato de la ciudad de Járkov, lo que permitió que acceder a la Copa de la URSS en la temporada siguiente. Después de la Segunda Guerra Mundial, el club volvió a jugar en las competiciones locales, promocionando en 1947 a la Segunda Liga Soviética B, aunque perdió la categoría tres temporadas más tarde.


title: F. C. Metalist Járkov

text: El Metalist Kharkiv fue excluido por la Liga Premier de Ucrania debido a las deudas que tenía el club en cuanto al salario de sus jugadores. El club apeló la decisión, pero la Federación de Fútbol de Ucrania la rechazó.


title: F. C. Metalist Járkov

text: Tras la desaparición de Metalist Járkov en 2016, se crearon dos nuevos clubes en Járkov con variaciones del nombre del club Metalist. Desde julio de 2016, un equipo llamado "SK Metalist Kharkiv" ha estado jugando en el Kharkiv Oblast Championship, cuyo propietario es el expropietario del Metalist, Serhiy Kurchenko.


title: F. C. Metalist Járkov

text: En agosto de 2016, otro club llamado "FC Metalist 1925 Kharkiv" comenzó a operar en la Liga de Fútbol Amateur de Ucrania con la intención declarada de competir en la Segunda Liga Ucraniana lo antes posible. "FC Metalist 1925 Kharkiv" es propiedad de una empresa no vinculada con el FC Metalist Járkov original.


title: F. C. Metalist Járkov

text: En octubre de 2017, un tribunal ucraniano confiscó (el original) Metalist Járkov de Kurchenko y lo colocó bajo propiedad estatal. En ese momento el club no participó en ninguna competencia oficial autorizada.


title: F. C. Metalist Járkov

text: El estadio Metalist, formalmente Oblasny SportKomplex (OSK) Metalist, es un recinto deportivo multiuso localizado en la ciudad de Járkov, en Ucrania. Actualmente se emplea para la práctica del fútbol, acogiendo los partidos como local del equipo de la ciudad FC Metalist Jarkiv, que es también el propietario de la instalación.


title: F. C. Metalist Járkov

text: El estadio se inauguró en 1926, y en el año 2009 se terminó una importante renovación, pues el campo será una de las sedes de la Eurocopa 2012, compartida entre Ucrania y Polonia. Tras la remodelación, la capacidad del estadio es de 40.003 espectadores sentados.


title: F. C. Metalist Járkov

text: En 2016 el equipo Shakhtar Donetsk evaluó la posibilidad de mudarse de la Arena Lviv de Leópolis al Estadio Metalist de Járkov.


title: F. C. Metalist Járkov

text: A continuación se muestran los máximos goleadores y los jugadores con más partidos disputados en la historia del club:


title: Penco

text: Penco es una ciudad de la zona central de Chile ubicada en la provincia de Concepción, región del Biobío. Forma parte del área metropolitana del Gran Concepción.


title: Penco

text: Limita geográficamente al norte con Tomé, al este con Florida, al oeste con Talcahuano y al sur con Concepción. Integra el Distrito Electoral N° 20 y pertenece a la Circunscripción Senatorial 12.ª Norte.


title: Penco

text: El topónimo «Penco» sirvió para denominar por antonomasia el territorio comprendido entre el río Maule y La Frontera.


title: Penco

text: Hay diferentes teorías acerca del origen del nombre Penco. Algunos dicen que podría significar “divisando el agua”, palabra mapuche compuesta por las voces "pen" (divisar) y "ko" (agua). Otros autores señalan que su significado se puede traducir como "Agua de Peumo" "peugu", "pegu" (peumo) "ko" (agua). Se señala así mismo que podría hacer referencia a "Penguco", un valle del sector, cercano al actual Fundo Coihueco.


title: Penco

text: Pedro de Valdivia llegó por primera vez al Valle de Penguco en 1546 quedando impactado con la estupenda bahía de Concepción, volviendo el 23 de febrero de 1550, luego de la Batalla de Andalién (22 de febrero). Al ver lo favorable del terreno (vertientes, la cercanía al mar y la posición elevada), Valdivia decide fortificarse en este lugar, construyendo una empalizada en el sector Altos de Playa Negra (población Bellavista Sur).


title: Penco

text: Protegidos por el fuerte, Valdivia decidió la fundación de la ciudad que tanto anhelaba. El 3 de marzo de 1550 el conquistador empezó a repartir solares y a construir casas provisionales. La proximidad del invierno retardó la fundación de La Concepción, por lo que Valdivia decidió que a la llegada de la primavera se concretaría tal evento.


title: Penco

text: Entre tanto, el 12 de marzo, se presentaron los araucanos, repuestos de su derrota. Valdivia envió entonces a Jerónimo de Alderete con cincuenta jinetes más para que embistiesen al escuadrón, que se dirigía directamente a la entrada al fuerte.


title: Penco

text: Cargando con toda la caballería, Alderete hizo que los indígenas resultaran rápidamente dispersados. De esta manera concluyó la llamada Batalla de Penco.


title: Penco

text: Ya cerca del 20 de marzo fondeaban en el puerto del fuerte dos embarcaciones comandadas por Juan Bautista Pastene. Estas venían desde Valparaíso con provisiones y refuerzos.


title: Penco

text: Ya llegada la primavera, Valdivia determinó la concreción de la fundación el domingo 5 de octubre de 1550. Así se hizo ese día, bautizando a la nueva ciudad como "La Concepción de María Purísima del Nuevo Extremo". Delineó la plaza de armas, y repartió terrenos y solares al hospital, la iglesia, el ayuntamiento, las cárceles y a los habitantes de la naciente ciudad.


title: Penco

text: Antes de 1575, el más alto tribunal de Chile fue la "justicia mayor", cuyas sentencias eran apelables ante la Real Audiencia de Lima. Hacia 1560, por iniciativa de las autoridades locales se propone la creación de una Audiencia para Chile.


title: Penco

text: En 1565 el rey Felipe II creó una Real Audiencia en Concepción. Diversos problemas en su funcionamiento específicamente sus funcionarios hicieron que se disolviera, por real cédula del 26 de agosto de 1573, que se cumplió el 25 de junio de 1575, un mes después de haber sido notificada trasladándose a Santiago años más tarde.


title: Penco

text: En 1687, el gobernador José de Garro, mandó a construir una batería el Fuerte la Planchada, para defender a la entonces Concepción de posibles ataques de corsarios, muy comunes en la época. Tiene 67 metros de largo y un pretil de defensa que muestra la versión simplificada del escudo de España (las armas de Castilla y León) el escudo es originario del palacio del Gobernador. Durante la Guerra de la Independencia fue utilizado como cárcel para patriotas, entre ellos, estuvo prisionera Gertrudis Serrano, madre de Ramón Freire.


title: Penco

text: Posteriormente, en 1724, la Compañía de Jesús funda la Universidad Pencopolitana nombrada por Felipe IV como "Universitas Pencopolitana Regis et Pontificia", una de las primeras universidades de Chile.


title: Penco

text: Durante dos siglos y medio, el actual Penco fue sede permanente de los Gobernadores del Reino de Chile, siendo la capital política, religiosa y militar del territorio. Por esto que seis gobernadores de Chile (Francisco de Villagra, Alonso García Ramón, Alonso de Ribera, Lope de Ulloa y Lemos, Pedro Osores de Ulloa y Pedro Porter Casanate) se encuentran sepultados en el subsuelo de Penco.


title: Penco

text: Varios terremotos asolaron a la ciudad entre los siglos XVI y XVIII. Sin embargo, tras el Gran Terremoto de 1751, esta quedó arrasada, por lo que las autoridades españolas coloniales decidieron trasladar la ciudad a su actual ubicación en el Valle de la Mocha, prohibiendo la ocupación del sector afectado. La prohibición se mantuvo por casi 90 años. Tras la independencia de Chile, en 1822, las 51 familias que aún vivían entre las ruinas de la antigua ciudad, envían una misiva al Director Supremo Bernardo O'Higgins, pidiéndole que los dejara vivir en el lugar libremente. No obtienen respuesta hasta el 29 de marzo de 1843, cuando el entonces presidente Manuel Bulnes, le otorga el título de Villa. La primera autoridad de Penco, propiamente tal, fue Manuel Esteban Gajardo, con el cargo de subdelegado.


title: Penco

text: En esta nueva etapa, Penco correspondía a la 12.ª subdelegación del Departamento de Coelemu, y luego pasa a integrar el Departamento de Concepción. En 1891 se dicta la ley de Comuna Autónoma, en virtud de la cual se dictará el Decreto de Creación de Municipalidades. En su artículo primero se crea la Municipalidad de Penco, con sede en Penco, que administra las subdelegación 8ª Palomares y 9ª Penco. Al consolidarse su población surge como villa dependiente del municipio de Concepción hasta 1898, año que es declarada como ciudad.


title: Penco

text: El repoblamiento de Penco, luego de obtener el título de Villa, obedece a una serie de factores: En primer lugar la ubicación de Penco, en una amplia y tranquila bahía, con extensas playas, hizo que fuera durante años el balneario "privado" de la alta sociedad penquista, dada la cercanía con la ciudad de Concepción. En este sentido, el año 1880 el migrante francés Francisco Coddou Trotobas inaugura -a un costado del Fuerte La Planchada- el Hotel Coddou, uno de los más exclusivos del sur de Chile. Este hotel dio paso a un auge hotelero de alto estándar, e incluso varios presidentes de la República, como Montt, Balmaceda y Alessandri, se hospedaron en estos hoteles.


title: Penco

text: Por otro lado, la ciudad ya había sido declarado "Puerto Habilitado" por el presidente José Joaquín Prieto en 1840, comenzando a tener una creciente actividad portuaria, fortalecida por la presencia de la empresa inglesa Duncan & Fox, que tenía sus bodegas en el sector. El gran movimiento de carga que suponía el envío de trigo a California por la fiebre del oro, además de la producción de carbón de las minas de Cosmito, Cerro Verde y Lirquén, hizo que los ingleses planificaran la construcción de un ramal ferroviario de Concepción a Penco, el cual fue inaugurado por el presidente Manuel Balmaceda el 26 de enero de 1889, y adquirido posteriormente -a un valor de 25,000 libras esterlinas- por la Empresa de Ferrocarriles del Estado el año 1900,


title: Penco

text: La esperada llegada del ferrocarril a Penco (anunciada en 1879 y materializada 10 años después) hizo que la revolución industrial en la ciudad se acelerara de forma extraordinaria. Casi de forma simultánea, se funda el año 1886 la Refinería Sudamericana de Azúcar, de mano de los visionarios Teodoro Plate y Óscar Mengelbier, y que años más tarde se fusionó con la Compañía de Refinería de Azúcar de Viña del Mar (CRAV), y posteriormente en 1898, se crea la Fábrica Nacional de Loza (Fanaloza). Esto hizo que un gran número de habitantes de la zona de Ñuble, llegaran a Penco en busca de nuevas oportunidades y trabajo.


title: Penco

text: En 1891 se dicta la ley de Comuna Autónoma, en virtud de la cual se dictará el Decreto de Creación de Municipalidades. En su artículo primero se crea la Municipalidad de Penco, con sede en Penco, que administra las subdelegación 8ª Palomares y 9ª Penco. El 25 de abril de 1898, el presidente Federico Errázuriz, mediante Decreto Supremo, otorga el título de ciudad.


title: Penco

text: En el Penco contemporáneo se pueden distinguir dos centros poblados: Penco propiamente tal, y Lirquén, un centro más pequeño ubicado más al norte. En este último se ubica el puerto y la fábrica de vidrios.


title: Penco

text: El sábado 27 de febrero de 2010 se produjo un fuerte terremoto ocurrido a las 03:34:17 hora local (UTC-3), que alcanzó una magnitud de 8,8 M según el Servicio Geológico de Estados Unidos. Este sismo, junto al maremoto, causó vastos destrozos en la costa de la comuna, especialmente en el Puerto de Lirquén, el centro de Penco, Cerro verde bajo, y la zona costera de Lirquén (barrio chino).


title: Penco

text: La ausencia del funcionamiento del comercio, así como la coincidencia con el fin del mes, produjo una falta de aprovisionamiento de alimentos, lo que causó saqueos a recintos tales como ferreterías, supermercados, tiendas departamentales y centros comerciales y de servicios, sumado a la total falta de orden público en zonas comerciales y residenciales. La falta de servicios básicos como agua potable, alimentos, electricidad, o telecomunicaciones produjo una quiebre en la organización social y dificultad en la difusión de información. Se proclamó entonces como zona de catástrofe a toda la Provincia de Concepción, y toque de queda para evitar el desorden público.


title: Penco

text: También el servicio de transporte público dejó de funcionar por la escasez de petróleo para las máquinas. Este volvió a la normalidad dentro la semana después de los hechos.


title: Penco

text: Penco es una de las comunas que forma parte del área urbana del Gran Concepción, inserto dentro de las planicies costeras centrales de la región (entre Dichato y Colcura). Según datos del Censo de 2017, la población de Penco alcanzaría los 47 367 habitantes.


title: Penco

text: Esta comuna es un aglomerado de dos localidades distintas, coloquialmente conocida como Penco - Lirquén. Esto hasta fines de los 70 e inicios de los 80, cuando aumentó la población en las periferias de Cerro Verde, lo que generó una conexión entre las dos localidades de distinto origen. Mientras que Penco se originó como cuna de la ciudad de La Concepción hasta el terremoto y maremoto de 1751, Lirquén se originó como caleta de pescadores y lugar de alfarería, posteriormente la explotación del yacimiento carbonífero causante de su actual actividad portuaria.


title: Penco

text: A nivel regional es una de las comunas con mayor porcentaje de población urbana sobre la rural. De su población total el 82,4% vive en la localidad urbana (todo la zona comprendida entre Población Ríos de Chile - Lirquén - y sector La Greda - Cosmito). 650 personas habitan las zonas forestales de Primer Agua, Juan Chico, Agua Amarilla, Las Pataguas, Cruce los Varones, entre otros.


title: Penco

text: La Ilustre Municipalidad de Penco es dirigida desde el 6 de diciembre de 2012 por el alcalde Victor Hugo Figueroa (PDC), el cual es asesorado por los concejales:


title: Penco

text: Durante el siglo XX, Penco fue uno de los centros industriales más importantes del sur de Chile con una planta de la Compañía de Refinería de Azúcar de Viña del Mar (CRAV), la Fábrica Nacional de Vidrios Planos (FNVP o Vipla) de Lirquén (luego Vidrios Lirquén), la Fábrica Nacional de Loza (luego Lozapenco y actualmente Fanaloza), la Compañía Sudamericana de Fosfatos (COSAF) (luego Muelles de Penco S.A.), las minas de carbón de Lirquén y Cerro Verde, el Puerto de Lirquén, fábricas de calzado, entre otras actividades de régimen económico secundario. En 1889 llegó el ferrocarril a Penco desde Concepción, el cual en 1914, se extendería hasta Lirquén. Dicho ferrocarril conectaría a la comuna con Tomé, Coelemu, Rucapequén y Chillán.


title: Penco

text: En 2018, había 478 empresas registradas ante el Servicio de Impuestos Internos en Penco. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,05, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Productos de Cerámica no Refractaria con fines Ornamentales (1001,04), Fabricación de Otros Productos de Cerámica no Refractaria para uso no Estructural (866,15) y Puertos y Aeropuertos (107,39).


title: Penco

text: En salud, el Hospital Penco-Lirquén es un establecimiento de mediana complejidad que opera desde 1961. En seguridad ciudadana y orden público, la comuna cuenta con la 3ª de Carabineros de Chile, la cual pertenece a la N° 30.


title: Penco

text: Hacia esta comuna se accede por vía terrestre desde Concepción (por el sur) y Tomé (por el norte) a través de la Ruta 150, y Chillán por la Autopista del Itata.


title: Penco

text: Se encuentra a 12 kilómetros del aeropuerto Carriel Sur, y por vía marítima solo hay servicios de carga en el puerto de Lirquén y Muelles de Penco (ex- COSAF).


title: Penco

text: En el Siglo XX, estuvo en operaciones un servicio ferroviario de pasajeros entre Concepción y la Estación Rucapequén (cercana a Chillán), que pasaba por la comuna pencona como parte del ramal Rucapequén-Concepción, teniendo mucha mayor actividad las antiguas estaciones ferroviarias de Cosmito, Playa Negra, Penco y Lirquén. Dicho servicio fue suspendido a mediados de los años 1980, debido a las restricciones presupuestarias que la dictadura militar del general Augusto Pinochet impuso a la Empresa de los Ferrocarriles del Estado.


title: Penco

text: Actualmente, el tramo de ferrocarril entre Concepción y el puerto de Lirquén, de 20 kilómetros, solo presta servicios de transporte de carga. El sistema de Biotrén del Gran Concepción no llega a Penco y se estudia la posibilidad de extender dicho servicio a la comuna.


title: Penco

text: Además la comuna de Penco también cuenta con varios paraderos de taxis y una línea de taxis colectivos, los cuales recorren todo el radio urbano de Penco más un servicio especial a Lirquén.


title: Penco

text: El By Pass de Penco tiene una extensión 3,8 kilómetros. Empieza desde la actual Ruta 150 hasta la Ruta del Itata. Está a unos 150 metros del acceso norte al cementerio de Penco y termina en el kilómetro 74 de la Autopista del Itata. Empalma en esta autopista a unos 2 kilómetros al oriente del trébol vial que forma con la Ruta 150 y la Ruta Interportuaria, a la salida sur de Penco.


title: Penco

text: Es una vía bidireccional, con calzada de 7 metros de ancho, que en algunos tramos tiene pistas lentas para el tránsito de vehículos pesados. Se estima que de los aproximadamente 20 mil vehículos que circulan diariamente por la actual Ruta 150 por dentro de Penco, unos 7 mil corresponden a camiones. La obra beneficia también a la comuna de Tomé y se entregó en agosto de 2008, con la inauguración de la entonces Presidenta de la República, Michelle Bachelet.


title: Penco

text: Entre finales de los años 1980 y principios de los 90 la comuna de Penco tuvo a un club participando en los Campeonatos Nacionales de Fútbol en Chile. Se trataba de Deportes Lozapenco, equipo que representaba a la empresa industrial de loza del mismo nombre, el cual ganó el Campeonato de Tercera División 1989 llegando incluso a competir en la entonces Segunda División (hoy Primera B) del fútbol profesional. Fue disuelto por la misma empresa a principios de 1994, como consecuencia de problemas financieros.


title: Fotografía documental

text: La fotografía documental nace en el con el fin primero de mostrar la realidad de una situación de la forma más verosímil posible. La instantánea debe tener verosimilitud con lo representado además de mostrar una clara convicción entre lo real y lo captado por la imagen. Por tanto, el principal objetivo es que todo aquello que quede retratado en esta forma de fotografiar la realidad esté lo menos manipulado posible. La función del fotógrafo es fundamental para conseguir los propósitos de la fotografía documental, el cual es el encargado únicamente de presionar un botón para obtener el llamado "registro puro". Esta forma de reflejar la realidad también ha recibido otras denominaciones, como la de "enfoque nítido". Se diferencia de otros tipos de fotografía porque su fin próximo es captar la atención de los espectadores para reflejar la vida real, en contraposición al fotoperiodismo, por ejemplo, que se basa únicamente en reflejar los últimos acontecimientos.


title: Fotografía documental

text: En el año 1868, Thomas Annan (Escocia, 1829) fue elegido para llevar a cabo un reportaje sobre la destrucción de un peligroso barrio de Glasgow. El objetivo era plasmar las condiciones en las que se encontraban las calles de la ciudad. Este proyecto se llevó a cabo bajo el nombre de Glasgow City Improvement Trust (Mejora de la ciudad de Glasgow). El propósito era acabar con estos lugares conflictivos y crear un mejor porvenir a la ciudad. La labor de Thomas fue puramente social donde la fotografía sirvió como justificación de los hechos y denuncia social.


title: Fotografía documental

text: Fue años más tarde, en 1873, cuando el fotógrafo John Thomson publicó Ilustrations of China and its People, trabajo al que se acuñó el carácter de fotografía documental. Estas representaciones seguían una narración de diferentes sujetos y contaban con una gran calidad de imagen. El artista colaboró con revistas como Street Life In London, en el año 1872, en la que publicaban fotografías que reflejaban la pobreza de las calles inglesas. Fue años más tarde, en 1878, cuando las imágenes publicadas en la revista conformaron un libro. La labor fue clave en el desarrollo de la fotografía documental y dio paso al fotoperiodismo.


title: Fotografía documental

text: A principios del en el continente americano, concretamente en el estado de Nueva York, apareció Jacob Riis, a quien siguió Lewis Hine. Se convirtieron en dos personalidades clave en el auge de la fotografía como documento llevándola a su madurez absoluta. El documentalismo adquirió cualidades activistas que no se habían conseguido aún. En los años treinta, la labor fue desempeñada por algunos fotógrafos que participaban de la "Farm Security Administration" como Dorothea Lange y Walker Evans. Entre los creadores cabe mencionar a Charles Marville y a John Thomson que representaron la realidad de París y Londres respectivamente a través de esta fotografía. Thomson realizó un viaje turístico, pero volvió con imágenes puras de la realidad londinense.


title: Fotografía documental

text: El objetivo principal de estos artistas fue retratar las desigualdades de la sociedad a través de una instantánea para denunciar circunstancias indignas. Los creadores Jacob Riis y Lewis Hine utilizaron la temática social con el objetivo de acabar con determinadas conductas inmorales de la sociedad. Este momento fue crucial en el panorama político de Estados Unidos donde reinaban el liberalismo y los movimientos progresistas. Fue entonces cuando la fotografía pasó a ser un acercamiento a la realidad.


title: Fotografía documental

text: Riis se marchó a Estados Unidos con tal solo 21 años de edad para realizar labores de carpintería. En cambio, tres años más tarde empezó sus andaduras periodísticas en una agencia de noticias, la cual dejó un año después, en 1888, para dedicarse al periodismo en el "New York Evening Sun." Aunque no desarrollaba trabajos como fotógrafo empezó a valorar las imágenes como un modo de documentar gráficamente la vida en las calles neoyorquinas. Los años dedicados al periodismo le hicieron destacar en un momento crucial del documentalismo social.


title: Fotografía documental

text: Lewis Hine continuó esta labor en 1904 utilizando la fotografía con fines académicos a través de la cual representaba la vida de las personas más desfavorecidas de Norteamérica. Las imágenes estaban representadas por personas realizando las diferentes labores en sus lugares de oficio. Debido a la explotación infantil que se vivía, los niños aparecían capturados de frente a la cámara con el fin de resaltar los abusos laborales que vivían. Con motivo de esos hechos, en 1916 fue partícipe de la ley que acababa con la explotación como medio de protección infantil. El presidente del Comité Nacional de Trabajo Infantil, Lewin Lovejoy, consideró el trabajo de Hine como "determinante". Realizó numerosos trabajos más como un reportaje dedicado al Empire State en 1930 o la publicación de un libro titulado "Men at Work" en 1932. Pero la crisis económica que atravesaba el país en 1929 causó inconvenientes en su trabajo. Lewis Hine seguía recibiendo oportunidades en el ámbito laboral, pero finalmente acabó siendo una de esas personas que vivía en la pobreza en sus fotografías.


title: Fotografía documental

text: Los pioneros de la época moderna fueron los dos fotógrafos urbanos, Jacob Riis y Lewis Hine, encargados desde finales del y principios del de utilizar estas imágenes como instrumento del cambio social. Los artistas fueron los encargados de impresionar a su público contemporáneo mostrando las situaciones más indignas en las que se encontraba la sociedad americana. Anteriormente, en la fotografía predominaba la estética urbana donde la belleza de la metrópoli era lo más destacable. Con la llegada de nuevas tecnologías, la fotografía documental como medio para expresar belleza pasó a formar parte de libros y revistas, pero también fue motivo para dispersar los diferentes estilos de fotografía.


title: Fotografía documental

text: A comienzos del todo esto cambió. Anteriormente, las fotografías de las personas más desfavorecidas de la sociedad solo se producían en estudios. Fue entonces cuando Jacob y Lewis promovieron un trabajo producto de su misma esencia para posteriormente ser pioneros de un proyecto reconocido en Estados Unidos como uno de los mejores trabajos fotográficos.


title: Fotografía documental

text: El Farm Security Administration Photographic Project entre 1935 y 1942 fue un proyecto que recogió en imágenes las consecuencias más duras de la Gran Depresión en todo el pueblo americano, especialmente en las zonas pastoriles. En un principio fue diseñado bajo la , en 1935, pero dos años después pasó a la Farm Security Administration. Este último contaba con una veintena de mujeres y hombres que trabajaban para Roy E. Stryker. Las imágenes recolectadas fueron alrededor de ochenta mil y pasaron a manos de diferentes medios a papel que las distribuían en señal de apoyo a programas de mejora rural. El objetivo era documentar pictóricamente los hechos acontecidos como justificación para la creación del Nuevo Pacto de Franklin Delano Roosevelt. Estos trabajadores atravesaron América para mostrar la realidad vivida en el país a todos los coetáneos: desde los refugiados del Dust Bowl hasta aquellos que vivían en campos de concentración instalados tras Pearl Harbor.


title: Fotografía documental

text: La fotografía documental surgió como mera representación de una realidad social bastante lejana a lo que se considera artístico o bello. Entre las propiedades comunes que recoge el documento como imagen está la de ser un referente de la realidad. Este referente no puede sufrir ningún cambio, debe mantenerse puro, acorde con lo que los ojos del fotógrafo captan. La única modificación permitida es aquella perteneciente al encuadre o la selección, pero el resto de la imagen debe estar según ha sido captada para transmitir de la forma más veraz todo aquello que representa. Sin embargo, esto no supone que la forma de la fotografía documental pase por alto. La belleza en la forma no supone un giro de aquello que la imagen refleja además, en ese sentido, la fotografía documental se ha relacionado en su mayoría con el color blanco y negro.


title: Fotografía documental

text: La imagen documental contiene un carácter ético-político que supone el rechazo a la estética de lo captado. Mientras que la fotografía documental pretende reflejar la realidad sin preocuparse por la forma, la fotografía artística encuadra la belleza como centro de atención para el observador. Las representaciones de la sociedad y de los poemas políticos que reflejaba el documento contemporáneo suponía no más que una oposición entre arte y política que es previa al surgimiento de la fotografía documental.


title: Fotografía documental

text: La fotografía artística se desarrolla en un ambiente muy amplio donde la forma y el contenido se bifurcan dando lugar a dos realidades diferentes siendo el observador quien llegue a la conclusión de qué es aquello que representa la propia imagen. El concepto difiere con el objetivo documental y la intención informativa de la fotografía se pierde para representar únicamente el arte y la belleza que esta supone, dejando a un lado las realidad y el mundo en el que se instala. La estética predomina frente al documento y la imagen ya no habla del mundo tal y como es, sino que se distorsiona pasando así de un realismo documental a un realismo estético.


title: Fotografía documental

text: La fotografía documental selecciona dos criterios de relativa importancia. En primer lugar, el lenguaje de la imagen pretende no delatar la figura del fotógrafo en la captación. Por otro lado, aunque la presencia de este es obvia, la intervención en la toma deberá ser nula. Es a partir de 1930 cuando la labor del operador pasa a ser la de un deponente que observa el contexto y lo representa sin alterarlo. El fotógrafo adquiere una función imprescindible de autoridad en el lugar de los hechos capturados.


title: Fotografía documental

text: El artista debe estar en el espacio y tiempo adecuados para brindar a su público imágenes sin manipular, haciendo una reproducción exacta de la realidad. En este caso se plantea la diferencia entre la foto directa y la construida puesto que la primera está relacionada con el documento y la información, mientras que la segunda conlleva una producción posterior a su realización. Las discrepancias surgieron alrededor del modo de captación de la imagen siendo, para unos relevante el momento exacto en el que se producen los acontecimientos y, para otros, lo más importante es que se conozca aquello que se va a fotografiar y se muestre así desde el punto de vista del conocimiento y la experiencia.


title: Fotografía documental

text: En la selección de imágenes y realidades que representar entra en juego la ética del fotógrafo y de la fotografía. La percepción no cuenta con un campo ilimitado de selección, más bien es un foco reducido, por lo que el camarógrafo deberá seleccionar aquello que se encuentre en su campo de visión. El objetivo es encontrar el punto exacto que represente todo aquello que capta su visión, es decir, la parte por el todo. En su elección se incluye todo aquello que la imagen expresa, pero también una parte de la realidad que el espectador decodificará para encontrar el sentido exacto de lo que la fotografía representa.


title: Fotografía documental

text: La fotografía documental no fue solo un fiel reflejo de las desigualdades sociales, sino también un arma en la guerra que sirvió para reflejar de manera fehaciente los hechos acaecidos. Los fotógrafos de guerra cubrieron los momentos más críticos en América y dieron paso a los profesionales de la fotografía documental en el ámbito social. Algunos de los nombres más relevantes fueron:


title: Fotografía documental

text: La fotografía de guerra no perduró en el tiempo debido a la situación que se vivía después de esta. La sociedad había atravesado un momento que no quería guardar en sus retinas mediante las imágenes allí captadas. Sin embargo, algunas de las obras de estas personalidades se encuentran en lugares de prestigio, como la obra de Mathew Brady en la Biblioteca del Congreso de Washington.


title: Fotografía documental

text: Frente a este documentalismo objetivo surgió una fotografía subjetiva de la mano de mujeres que dieron paso a otros proyectos. Uno de ellos fue el nombrado como "Women and Work: A Document on the Division of Labour in Industry" que entre 1973 y 1975 presentó mediante la belleza documental un discurso feminista para denunciar el papel de la mujer bajo la explotación por su condición de género. En este proyecto participaron otras artistas reconocidas como Margaret Harrison, Mary Kelly y Kay Hunt.


title: Juan Manuel García (futbolista argentino)

text: Juan Manuel García (Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 14 de noviembre de 1992) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Banfield. Actualmente milita en Newell's Old Boys de la Liga Profesional.


text: Hizo infantiles en Gimnasia y Esgrima La Plata, Independiente y Santamarina de Tandil, para luego sumarse a las inferiores de Banfield, donde fue goleador y capitán. Debutó en la Primera B Nacional de la mano de Daniel Garnero a los 20 años, en diciembre del 2012 durante la victoria del "Taladro" frente a Crucero del Norte. Pero luego perdió terreno y fue cedido a Brown de Adrogué.


text: Allí jugó algunos partidos en la Primera B Nacional y luego del descenso ganó continuidad y terminó siendo el gran artífice del ascenso al año siguiente. A los 49 minutos del segundo tiempo, Juan Manuel García anotó el 2-1 en un córner para que su equipo derrote 2-1 a Deportivo Morón y se consagre campeón de la Primera B Metropolitana.


text: En 2016 le llega la oportunidad de jugar en un equipo de Primera División, dado que San Martín de San Juan lo contrató por un año y medio. Sin embargo, luego de un semestre donde apenas sumó algunos minutos por Copa Argentina, decide rescindir su vínculo.


text: Tras su fugaz paso por San Martín de San Juan, el delantero vuelve a vestir la camiseta de Brown de Adrogué, a préstamo por un año. Durante ese período tuvo una gran temporada marcando 13 goles en 40 partidos.


title: Raffaella di Girolamo

text: Raffaella di Girolamo (Santiago, 18 de enero de 1978), es una psicóloga, sexóloga y escritora chilena.


title: Raffaella di Girolamo

text: Es hija de la destacada actriz Claudia di Girolamo y del artista plástico Ismael Frigerio. Hermana de los actores Antonio y Pedro Campos di Girolamo. Además es nieta de Claudio di Girolamo Carlini y prima de Mariana di Girolamo.


title: Raffaella di Girolamo

text: En 2009 debutó en televisión como panelista en "Buenos días a todos" de Televisión Nacional de Chile. En el 2013, publicó su libro "Sexualidad diario íntimo" en FILSA.


title: Raffaella di Girolamo

text: Fue pareja del célebre compositor y cantante Álvaro Henríquez, quien le dedicaría el tema instrumental "Raffaella", de su álbum solista homónimo.


title: Nélida Lobato

text: Haydée Nélida Menta, más conocida como Nélida Lobato (19 de junio de 1934, Buenos Aires - ib. 9 de mayo de 1982) fue una bailarina, actriz, modelo y vedette argentina.


title: Nélida Lobato

text: Nélida comenzó su carrera a los 18 años de edad en un programa de LR3 Radio Belgrano Televisión mostrando su talento para el baile y después, cuando Buddy Day, dueño del teatro "Bim-Bam-Bum" de Santiago de Chile, le dio la oportunidad de ser una estrella en su empresa.


title: Nélida Lobato

text: Hizo su debut cinematográfico como actriz en 1954, en la película "El calavera", dirigida por Carlos Borcosque.


title: Nélida Lobato

text: Trabajó en el legendario "Lido" de París, Francia, después de haber actuado en Las Vegas durante cinco años.


title: Nélida Lobato

text: Luego de viajar en 1961 haciendo giras fuera del país, regresó a Argentina junto a su marido, el coreógrafo Éber Lobato, convirtiéndose en la virtual sucesora de Nélida Roca en la revista porteña encabezada por los teatros El Nacional y Maipo.


title: Nélida Lobato

text: Incursionó con éxito en televisión como actriz y periodista, llegando a tener un programa de almuerzos ("Almorzando con las estrellas") que en su momento compitió con "Almorzando con Mirtha Legrand." En la pantalla chica, había empezado en 1958, bailando en el "ballet" de Éber.


title: Nélida Lobato

text: Divorciada de Lobato, estuvo un tiempo en pareja con un conocido y joven director de televisión de Chile, y luego con el actor Víctor Laplace.


title: Nélida Lobato

text: En 1977, protagonizó la obra teatral "Chicago" con Ámbar La Fox y adaptación de Enrique Pinti. Ya aquejada por un cáncer incurable, en enero de 1982, debutó junto a Tato Bores en su último espectáculo: "La mariposa en el Maipo."


title: Nélida Lobato

text: En julio de 1980 se la vio haciéndose chequeos en el Sanatorio Güemes debido a unos cólicos renales en medio de la superatención dispensada al actor Luis Sandrini quien había fallecido en ese tiempo.


title: Nélida Lobato

text: Falleció de cáncer hepático en mayo de 1982, a los 47 años de edad. Junto a ella se encontraban su madre y su hermana Betty. Su hijo Adrián falleció de manera sorpresiva siendo aún muy joven.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: Cerro Colorado es una localidad de la provincia de Córdoba, Argentina. Está situada en la intersección de los departamentos Río Seco, Tulumba y Sobremonte.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: Se encuentra situada a 160 km de la Ciudad de Córdoba, sobre la Ruta Provincial 21 (a 11 km de la RN 9).


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: Los principales cursos de agua que atraviesan la localidad son el arroyo de los Molles y el río de los Tártagos.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: "Debemos destacar la zona del Cerro Colorado (históricamente ubicada en la región de los sanavirones). Su caracterización estaría dada por las figuras de cazadores emplumados, las figuras humanas en cadena, el puntillismo en la representación del felino» (Serrano 1945:137)".


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: El nombre de esta localidad se debe al ligero color rojizo de los cerros, entre los que sobresalen el Cerro Colorado, el Veladero y el Inti Huasi. "Inti Huasi" significa "Casa del Sol" ("inti"=sol, "huasi"=casa), es un nombre quechua dado tras la conquista española, ya que los misioneros católicos utilizaron el idioma quechua como lengua natural y lengua vehicular para adoctrinar a todas las etnias del noroeste y centro de Argentina.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: La principal actividad económica es el turismo, debido principalmente a la Reserva Natural y Cultural Cerro Colorado, que junto con la Cueva de las Manos en la Provincia de Santa Cruz, constituye uno de los centros pictóricos de arte rupestre más importante de Argentina.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: Guarda en su interior piezas precolombinas y utensilios utilizados por los pueblos originarios (comechingones y sanavirones) en el pasado. Su colección recorre la historia del Cerro Colorado y los cerros vecinos asociados. Allí se pueden contratar guías turísticos para visitar las pictografías.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: Se encuentran en esta reserva, miles de pictografías de los pueblos originarios que habitaban en la zona (comechingones y sanavirones) y casi todas representan escenas de la vida cotidiana: costumbres, rituales, escenas de guerras entre ambos grupos originarios anteriormente mencionados, la representación del español a caballo y signos aún no descifrados. La reserva posee más de 3000 ha y fue divulgada por Leopoldo Lugones a principios del siglo XX.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: El Cerro Colorado fue declarado Monumento Histórico Nacional en el año 1961. La Reserva Cultural Natural Cerro Colorado fue declarada como tal en el año 1992.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: En la localidad también existe la antigua casa (hoy museo abierto al público) de Atahualpa Yupanqui, uno de los más importantes exponentes de la música folklórica argentina, quien inmortalizara a esta localidad con los versos de la Chacarera de las Piedras.


title: Cerro Colorado (Córdoba)

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: FlashForward (serie de televisión)

text: FlashForward es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción, de la cadena ABC, estrenada en 2009. Está basada en la novela homónima del autor de ciencia ficción canadiense Robert J. Sawyer y producida por David S. Goyer y Brannon Braga.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: Comenzó a emitirse el 24 de septiembre de 2009hasta el 27 de mayo de 2010. La serie tuvo una sola temporada de 22 episodios con una duración aproximada de 40 minutos cada uno, ya que fue cancelada por sus bajos porcentajes de audiencia.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: En el transcurso de un día cotidiano, toda la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos en los cuales cada persona tendrá una visión de su propia vida a lo largo de los siguientes 6 meses, concretamente hasta el 29 de abril de 2010.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: El agente del FBI de Los Ángeles, Mark Benford, tratará de investigar lo sucedido ayudándose de su "flashforward", en el que pudo ver en un tablón todos los puntos vitales de la investigación. Junto a su equipo recopilará flashforwards de gente de todo el mundo en una base de datos que puede ser visualizada por cualquier persona en internet llamada "Mosaic Collective", con la esperanza de encontrar pistas sobre personas que misteriosamente no se desmayaron como el resto del mundo y que pueden tener alguna relación con el acontecimiento.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: La serie tiene un argumento cerrado que transcurre desde que las personas tienen la visión de su futuro hasta que este se cumple.David S. Goyer y Brannon Braga escribieron y dirigieron el episodio piloto, además de ser los productores ejecutivos junto a Jessika Borsiczky Goyer, Vince Gerardis y Ralph Vicinanza.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: En la Comic-Con de San Diego 2009, Goyer anunció que Dominic Monaghan se unía al reparto como regular en algún momento y que el novelista original, Robert J. Sawyer, escribiría uno de los episodios.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: La cadena por cable HBO fue la que empezó su producción, pero se llegó a la conclusión de que sería más interesante emitirla en abierto. La ABC le ganó la partida a la Fox.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: En España la serie fue estrenada en AXN el 5 de octubre de 2009, para emitirse posteriormente en abierto en Cuatro (desde el 6 de octubre). Ambas cadenas compraron los derechos incluso antes de su primera emisión en su país de origen.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: En Latinoamérica, la serie fue estrenada por AXN el 23 de febrero de 2010. Además, comenzó a emitirse en Cuba los domingos por Cubavisión, desde el 20 de marzo de 2011 y en El Salvador los domingos por Canal 2 de Telecorporación Salvadoreña desde el 13 de enero de 2013.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: La primera temporada se emitió con 10 episodios, hasta diciembre de 2009 y el resto a partir del 18 de marzo de 2010 en Estados Unidos y en España por la cadena AXN a partir del 29 de marzo de 2010, los lunes a las 22.25 horas.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: El primer episodio, en su estreno en Estados Unidos, tuvo una audiencia de 12,41 millones de espectadores.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: El estreno en España de la serie en AXN fue, probablemente, el mejor estreno de una nueva serie estadounidense en una plataforma de pago, consiguiendo un 21,7% de cuota de pantalla y más de 295.000 espectadores de media.


title: FlashForward (serie de televisión)

text: En Cuatro, la serie "Flashforward" debutó como el estreno de ficción extranjera más visto de la historia de esta cadena: 14,3% de cuota de pantalla y 2.715.000 espectadores. Posteriormente, la audiencia disminuyó, por lo que se decidió acabar la serie emitiendo varios episodios seguidos en un horario menos comprometido: el domingo por la noche.


title: La Molina (estación de esquí)

text: La Molina es una estación de esquí del Pirineo catalán. Esta situada en el municipio de Alp, comarca de la Baja Cerdaña, provincia de Gerona, España.


title: La Molina (estación de esquí)

text: Además de los accesos por carretera cuenta con acceso mediante ferrocarril, en la línea de cercanías Hospitalet de Llobregat-Puigcerdá.


title: La Molina (estación de esquí)

text: Las instalaciones de la estación de esquí se desarrollan ocupando las laderas norte y este de la montaña de la Tosa d'Alp (2536 m) y norte, este y oeste del Puigllançada (2409 m)


title: La Molina (estación de esquí)

text: El dominio esquiable de esta estación es de 61 km repartidos en 54 pistas. También dispone de un gran snowpark y del medio-tubo de mayores dimensiones en el Pirineo.


title: La Molina (estación de esquí)

text: La Molina se encuentra junto a Masella, que es otra de las más emblemáticas estaciones de esquí del Pirineo, con la que incluso llega a compartir alguna pista (Dues estacions). Esta proximidad facilita que desde hace unos años ambas estaciones tengan un acuerdo para la venta de un forfait conjunto llamado Alp 2500, que da acceso a las dos estaciones.


title: La Molina (estación de esquí)

text: La Molina tiene en cuenta las necesidades de las personas con discapacidades físicas, por lo que cuenta con unas instalaciones especialmente adaptadas para facilitar la estancia y la práctica del esquí alpino adaptado.


title: La Molina (estación de esquí)

text: La Molina quizá se trate del centro invernal con más tradición entre los aficionados al esquí en Cataluña. El primer telesquí de España se instaló aquí el 28 de febrero de 1943, en la zona de Fontcanaleta. No obstante ya anteriormente a la instalación de esta primera instalación mecánica se practicaba el telemark desde el año 1908.


title: La Molina (estación de esquí)

text: En el año 1922 llegó el primer tren a la estación de ferrocarril de La Molina, por lo que durante los años siguientes la estación ganó mucha popularidad, lo que llevó a que poco tiempo después se empezaran a realizar campeonatos y otras pruebas deportivas. Ante la creciente afición en el año 1925 se creó el primer alojamiento en la misma estación, el "Chalet del CEC" y en 1940 se creó el primer centro de asistencia médica para los accidentados en la práctica del esquí.


title: La Molina (estación de esquí)

text: En la temporada 1946/47 se inauguraba la instalación del primer telesilla (de una plaza) en España, con el nombre "Turó de la Perdiu".


title: La Molina (estación de esquí)

text: El año 1954 se inauguraba un telecabina de dos plazas que ascendía hasta una altitud de 2280 metros en el "Puig d'Alp", un año después a este ascenso se le dio continuidad con la instalación de un telesquí que ascendía hasta los 2536 metros de altitud de la Tosa d'Alp.


title: La Molina (estación de esquí)

text: En 1985 las dificultades económicas por las que pasaban las empresas propietarias de la estación, hicieron que la Generalidad de Cataluña se hiciera cargo de la estación, adquiriéndola a través de Ferrocarriles de la Generalidad de Cataluña (FGC), siendo todavía hoy esta empresa la gestora de La Molina. Tras el cambio en la gestión, se procedió a la instalación de la primera planta de innivación artificial mediante cañones de nieve de alta presión.


title: La Molina (estación de esquí)

text: En 1986 se instala el primer telesilla de cuatro plazas del país. Entre 1987 y 1991 se instalaron tres telesillas más de cuatro plazas.


title: OpenJDK

text: OpenJDK es la versión libre de la plataforma de desarrollo Java bajo concepto de lenguaje orientado a objetos. Es el resultado de esfuerzos constantemente realizados por la empresa denominada Sun Microsystems. Esta implementación se encuentra catalogada dentro de la licencia GPL de GNU con una excepción de enlaces, por lo que algunos de los componentes de los folders de clases y sitios web de Java se ultiman de los términos de la licencia para poder ser considerados dentro de la versión estipulada como GNU.


title: OpenJDK

text: En 1995, Sun Microsystems lanza la versión 1.0 del JDK de Java bajo el lema de ""Escribe una vez, ejecuta en todas partes"", iniciando un capítulo importante en la industria de desarrollo de software. En 1998 la versión 1.1 tuvo dos millones de descargas.


title: OpenJDK

text: Aunque ya era posible crear software libre con Java, ya que es un lenguaje de programación con una especificación abierta, para su ejecución depende de la máquina virtual Java, que era software no libre. Richard Stallman llamó a esta situación como "la trampa de Java", pues aunque el programa desarrollado sea software libre, este puede encontrar dificultades para distribuirse en entornos de software libre. Esto provocó que en todas las distribuciones GNU/Linux la máquina virtual java no esté incluida, pues el único mecanismo legal era descargarla de la propia web de Sun.


title: OpenJDK

text: Se crearon diversos proyectos para implementar una máquina virtual Java con licencia libre, entre los que destacan Kaffe y Harmonyasí como GCJ que permiten compilar el código fuente Java en "bytecodes" y en código nativo. Para el desarrollo de las librerías base se creó el proyecto GNU Classpath.


title: OpenJDK

text: Desde 1998, Sun crea un proceso de desarrollo abierto para la tecnología Java, a través del programa "Java Community Process". El programa ha evolucionado desde entonces, permitiendo un desarrollo cada vez más abierto de la plataforma Java bajo la licencia JRL. En 2006, la versión Java SE 6 se realizó con una gran participación de la comunidad. Sin embargo, Sun se mostraba indeciso en la licencia con la que sería liberada, aunque se consideraba utilizar la licencia "Common Development and Distribution License" (CDDL) utilizada por OpenSolaris.


title: OpenJDK

text: En agosto del 2006, Sun modificó su licencia de forma que pudiera incluirse el binario de la máquina virtual Java en distribuciones GNU/Linux.


title: OpenJDK

text: El 13 de noviembre del 2006, después de 10 años de desarrollo, Sun anuncia el lanzamiento de las versiones Java SE 6 y SE 7 bajo licencia GPL versión 2. Al proyecto se le nombró OpenJDK e incluyó inicialmente la máquina virtual Java "HotSpot", el compilador de Java "javac" y el sistema de ayuda JavaHelp 2.0. Anuncia también la liberación del resto de la plataforma a lo largo del primer semestre del 2007, con excepción de unos pocos componentes con problemas de licenciamiento ajenos a Sun.


title: OpenJDK

text: En cumplimiento de su promesa de liberar el Java Development Kit (JDK) basado casi íntegramente en código abierto y libre durante el primer semestre de 2007 , Sun liberó el código fuente completo de la Biblioteca de Clases de Java Class bajo licencia GPL el 8 de mayo de 2007, a excepción de algunas componentes limitadas licenciadas a Sun por terceros que rechazaron los términos de la GPL. Entre las partes afectadas se contaban varias componentes importantes de la interfaz gráfica de usuario de Java (GUI). Sun declaró que tenía planificado reemplazar las restantes componentes de código no libre con implementaciones alternativas a fin de llegar a una biblioteca de clases completamente libre.


title: OpenJDK

text: El proyecto tiene su propia página web, un portal para la comunidad de desarrollo, blogs. y cuenta con listas de correo. Además tiene un canal IRC, y un Wiki para promover ideas y con una página para el reporte de errores.


title: OpenJDK

text: La herramienta que se utiliza para el desarrollo es NetBeans, que tiene una licencia "Common Development and Distribution License" (CDDL), y utiliza CVS como repositorio. El crecimiento del JDK y de NetBeans están íntimamente vinculados, pues comparten la misma comunidad de desarrollo.


title: OpenJDK

text: Para contribuir con el proyecto a través de parches, debe firmarse el convenio "Sun Contributor Agreement" (SCA).


title: OpenJDK

text: La comunidad OpenJDK incluye dos secciones, una pública, dónde se encuentra el proyecto OpenJDK entre otros, y una sección privada dónde solo se puede participar si se es miembro y se ha aceptado la licencia JRL. Aunque los proyectos JDK6 y JDK7 se encuentran en la sección pública, mantienen una licencia JRL.


title: OpenJDK

text: Es posible registrar un nuevo proyecto, que debe pasar por una etapa de incubación en el "jdk-incubator" hasta que este lo suficientemente maduro.


title: OpenJDK

text: Desde 1998 el desarrollo de la plataforma Java de Sun se realiza mediante el programa denominado "Java Community Process" (JCP) coordinado por la "Process Management Office". Cuenta con cerca de 700 miembros, los cuales realizan propuestas a través de documentos formales llamados "Java Specification Requests" (JSR). Actualmente existen 926 JSR de las cuales 90 están en desarrollo para la nueva versión de la plataforma.


title: OpenJDK

text: Existen dos comités ejecutivos (EC) para las ediciones de la plataforma Java, Standard/Enterprise y Micro Edition. Realizan las aprobaciones del proceso y de los JSR que se desarrollarán.


title: OpenJDK

text: El 5 de noviembre de 2007, Red Hat anunció que había llegado a un acuerdo con Sun, firmando el contrato amplio de contribuidor de Sun (que regula la participación de todos los ingenieros de Red Hat en todos los proyectos de software abierto y libre encabezados por Sun), así como el contrato de licencia del ""kit" de compatibilidad tecnológica" Technology Compatibility Kit (TCK) para la comunidad OpenJDK de Sun (con lo que Red Hat obtenía acceso a las baterías de pruebas para determinar si acaso un proyecto basado en OpenJDK cumple con la especificación de Java SE 6).


title: OpenJDK

text: También en noviembre de 2007, se creó en OpenJDK el llamado "Grupo de Portadores" con la misión de contribuir a los esfuerzos por el traspaso de OpenJDK a diferentes arquitecturas de procesador y sistemas operativos.


title: OpenJDK

text: En diciembre de 2007, Sun cambió el control de versiones de OpenJDK de lo que había sido TeamWare a Mercurial, como parte del proceso de liberación de OpenJDK a las comunidades open source.


title: OpenJDK

text: OpenJDK tiene procedimientos relativamente estrictos para aceptar contribuciones de código: toda proposición debe ser revisada por dos ingenieros de Sun/Oracle y el contribuidor debe haber firmado el Contrato de Contribuidor de Sun/Oracle (SCA/OCA). Preferiblemente, debería existir también un conjunto de pruebas jtreg que demuestre que el defecto en cuestión ha sido subsanado. Inicialmente el proceso de sumisión de parches externos era lento y los ingresos a la base de código se realizaban exclusivamente por ingenieros de Sun. Este proceso se optimizó y en años recientes los parches simples y "backports" desde OpenJDK 7 a OpenJDK 6 se pueden llevar a cabo en horas y no días.


title: OpenJDK

text: El análisis de acuerdo al modelo de estimación de costes COCOMO con el que se calcula un estimación del costo de producción del software bajo un modelo de Ingeniería de Software cerrado. Aplicando la herramienta SLOCCount:


title: OpenJDK

text: Para tener un estimado de los costes se toma en consideración el salario de 56.286 dólares/año, que es el salario promedio de un programador en los Estados Unidos y luego se multiplica ese resultado por 2,40 que incluye cualquier gasto extra diferente de los programadores como pueden ser: luz, teléfono, papelería, etc.


title: Harnaaz Sandhu

text: Harnaaz Kaur Sandhu (Chandigarh, 3 de marzo de 2000) es una actriz, modelo y reina de belleza india ganadora del título Miss Diva Universe 2021 (Miss Universe India) y Miss Universo 2021, siendo la tercera mujer de India en ganar el concurso de Miss Universo.


title: Harnaaz Sandhu

text: Nació en una familia sij en Punjab, en el distrito Gurdaspur. Su padre es corredor de bienes raíces y su madre ginecóloga, quien le inspiró en su proyecto asociado a la higiene menstrual en su país, y tiene un hermano. En 2006 la familia emigró a Inglaterra, regresando dos años después para asentarse en Chandigarh, donde asistió a la escuela pública de Shivalik en Mohali y al colegio Público de Pregrado para niñas.


title: Harnaaz Sandhu

text: Actualmente, está cursando una maestría en administración pública, y es una ferviente activista y defensora de los animales. Harnaaz habla de manera nativa el idioma Panyabí, así como con fluidez el Hindi y el Inglés.


title: Harnaaz Sandhu

text: Harnaaz comenzó a competir en concursos cuando era adolescente, ganando títulos como Miss Chandigarh 2017 y Miss Max Emerging Star India 2018, sin que su padre conociera ello y se enteró luego de que ella ganara los certámenes, con lo que terminó aceptando su participación en ellos.


title: Harnaaz Sandhu

text: De igual forma, intentó ganar el certamen Femina Miss India 2019 el cual corona a la representante de India a Miss Mundo, con lo que participó en el certamen regional Punyab, el cual ganó, y logró ubicarse en el top 12 del certamen nacional.


title: Harnaaz Sandhu

text: En 2021 Harnaaz se postula al Miss Diva 2021, el concurso encargado de seleccionar la representante de su país para Miss Universo y Miss Supranacional, el cual ganó, con lo que pudo participar en Miss Universo 2021, obteniendo la tercera corona para su país India.


title: Harnaaz Sandhu

text: El 12 de diciembre del 2021 se convirtió en la tercera representante de la India, en ganar el Miss Universo. Durante su reinado, se encargó de promover campañas en relación con la higiene menstrual tanto en su país de origen, India, como en los diferentes lugares a los que pudo visitar, tales como: Estados Unidos, Sudáfrica, Indonesia, Vietnam, Filipinas Colombia entre otros.


title: Teleférico de Caracas

text: El Teleférico de Caracas o Teleférico Warairarepano (antiguo Teleférico del Ávila) es un sistema de teleférico de la ciudad de Caracas, Venezuela, inaugurado el 11 de diciembre de 1955 y puesto en servicio el 19 de abril de 1956, por el entonces presidente de Venezuela, Marcos Pérez Jiménez. Permaneció abierto hasta finales de la década de los años 1970, y posteriormente abierto por un corto lapso en los años 1980, pero finalmente fue cerrado en 1989 debido al deterioro de sus instalaciones.


title: Teleférico de Caracas

text: Reinaugurado en el año 2001 como Parque Ávila Mágica por la empresa Inversora Turística Caracas. En 2007, los bienes de la empresa fueron expropiados por el gobierno nacional y la explotación comercial del complejo paso a manos del MINTUR, rebautizado con el nombre Warairarepano.


title: Teleférico de Caracas

text: El sistema original contaba con cinco estaciones ( Maripérez - Ávila - Galipán - San José de Galipán y El Cojo, en Macuto) divididos en dos tramos, el primero entre la ciudad de Caracas (1000 msnm), y la estación más alta del sistema teleférico en el cerro El Ávila (2500 msnm), del mismo partía un sub-sistema de funiculares que llevaba a los pasajeros al Hotel Humboldt a unos 600 m de distancia. El segundo tramo partía de la estación Ávila, hacia la otra falda del cerro Ávila, que da al mar Caribe, pasaba por encima del pueblo de Galipán y terminaba en la estación El Cojo en la población de Macuto del estado La Guaira. El diseño de la estación Ávila es responsabilidad del arquitecto Tomás José Sanabria, quien formó parte de la segunda generación de arquitectos venezolanos formados en el exterior e impulsores del estilo internacional. El paisajismo era responsabilidad de Roberto Burle Marx pero debido al corto tiempo nunca se llevó a cabo. El arquitecto Alejandro Pietri diseñó las estaciones de Maripérez y El Cojo (Macuto). Las obras civiles de las estaciones fueron construidos por las compañías venezolanas Precomprimidos, C.A., Técnica Constructora y ENECA, mientras que los sistemas teleféricos de los tres tramos fueron responsabilidad de la firma alemana Ernst Heckel, a través de su representante Georg Jablonski, establecidos en la ciudad alemana de Saarbrucken y la construcción de las cabinas fue responsabilidad de la firma alemana de carrocerías y autobuses Kässbohrer


title: Teleférico de Caracas

text: Ambos sistemas, tanto el de Caracas como el del Litoral trabajaron sin contratiempos hasta finales de la década de los años 70's, cuando la rotura de uno de los cables (En la vertiente sur) obligó a desalojar a los pasajeros que permanecían en las cabinas. El teleférico de Caracas cerró sus puertas por mantenimiento y para la instalación de un nuevo cable, que sería colocado en 1985. Por otra parte, el ramal del Litoral siguió sus operaciones pero trabajando únicamente los fines de semana.


title: Teleférico de Caracas

text: El 6 de febrero de 1986, el tramo caraqueño había sido puesto en funcionamiento, pero por muy corto tiempo hasta 1989 cuando fue cerrado nuevamente. Por su parte, el tramo del Litoral había cerrado sus puertas dos años antes, en enero de 1987. Actualmente, el archivo histórico @telefericodelavila (creado en 2003) esta a cargo de toda la recopilación y documentación relacionada al sistema teleférico instalado por la compañía alemana Heckel, a través de colaboradores tanto en Alemania, Francia, Italia como en Venezuela, ofreciendo todo el material de manera gratuita en su página de Instagram para el beneficio cultural de la memoria colectiva.


title: Teleférico de Caracas

text: En 1998, el gobierno nacional entregó en concesión las instalaciones del sistema teleférico, junto al Hotel Humboldt, a la empresa Inversora Turística Caracas, propiedad de Nelson Mezerhane. La misma reconstruyó todo el primer tramo (Maripérez - Ávila) en la parroquia El Recreo y reinauguró el parque, en el año 2001, con el nombre de Parque Ávila Mágica. La empresa Inversora Turística Caracas, llevó a cabo diferentes labores de reconstrucción en todo el primer tramo del sistema del teleférico hasta el Ávila, así como la de las estaciones, invirtiendo desde el año 2000 un total de 95 mil millones de bolívares, valor para la fecha, en el proceso de instalación de un sistema nuevo de cableado junto a 80 cabinas, construidas por la empresa austríaca Dopplemayr.


title: Teleférico de Caracas

text: En agosto de 2007 el estado Venezolano tomó la decisión de dar fin a la concesión pública otorgada a la “inversora turística Caracas” aduciendo el incumplimiento del contrato de la concesión, específicamente en lo relativo a la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. El estado venezolano alegó que el “consorcio Mezerhane” llevó a cabo una serie de alteraciones y modificaciones tales como: eliminación de accesos originales, remoción de luminarias diseñadas por el arquitecto Tomas Sanabria, demolición de revestimientos en mármol travertino y mosaicos de gres dispuestos a manera de “opera incierta”, demolición de mural sintético de la fachada norte de la estación Ávila esculpido por el español Abel Vallmitjana en 1956. Tanto el ejecutivo como el arquitecto Tomas Sanabria calificaron estas obras como innecesarias, ya que alteran y dañan el diseño funcional y el patrimonio arquitectónico y cultural de la nación. en consecuencia el sistema regresó a manos del Estado a través del MINTUR, siendo rebautizado en octubre de 2007 como Warairarepano.


title: Teleférico de Caracas

text: En agosto de 2008, MINTUR anunció el proyecto de restauración del hotel Humboldt, que fue llevada a cabo con éxito y también la restauración del área pública conocida como “estación Ávila” aún no ejecutada. Durante ese mismo año el gobierno anunció la modernización y reconstrucción del teleférico del litoral, proyecto aprobado y que su realización se haría por etapas, y una vez iniciadas las obras estaría operativo en 18 meses. Se espera que para 2020 esté operativo el segundo tramo al Litoral Central.


title: Teleférico de Caracas

text: Desde 2013 se presentaron distintos proyectos para la reconstrucción del Tramo que unía el Teleférico Caracas- El Ávila (Warairarepano) con el Teleférico El Ávila- Macuto en el estado La Guaira. En 2014 se iniciaron las obras Sin embargo no llegaron a concluirse, y en los siguientes años se reiniciaron y suspendieron varias veces hasta que en 2016 se planteó la construcción de un nuevo teleférico con una nueva Ruta que igual llegara hasta Macuto en el estado La Guaira.


title: Teleférico de Caracas

text: El cambio de ruta provocó las protestas de algunos habitantes del pueblo de Galipán que denunciaron presuntas afectaciones por las obras y supuesto daño ecológico, solicitando que las obras se retomaran en la antigua ruta para no afectar nuevos lugares. El gobierno sin embargo desestimo estas acusaciones y continuo a través de Ventel la construcción de la ruta nueva cuya inauguración se espera para 2020 o 2021. Las obras además contemplan un teleférico de Carga.


title: Reversi

text: El reversi, othello, otelo o yang es un juego entre dos personas, que comparten 64 fichas iguales, de caras distintas, que se van colocando por turnos en un tablero dividido en 64 escaques. Las caras de las fichas se distinguen por su color y cada jugador tiene asignado uno de esos colores, ganando quien tenga más fichas sobre el tablero al finalizar la partida. Se clasifica como juego de tablero, abstracto y territorial; al igual que el go y las amazonas.


title: Reversi

text: La movilidad media de un jugador a lo largo de la partida es de 8 movimientos. Como en total se pueden hacer 60 movimientos, el número máximo de posibles partidas es de aproximadamente 10. Por otra parte, el número máximo de posiciones posibles se calcula aproximadamente en 10.


title: Reversi

text: Sus orígenes se sitúan en Inglaterra, en el , en donde los londinenses Lewis Waterman y John W. Mollett comercializaron en 1880, cada uno, juegos con reglas parecidas.


title: Reversi

text: En 1971 el japonés Goro Hasegawa cambió dos reglas del juego y lo registró bajo el nombre de Othello ®, inspirado por la obra de Shakespeare del mismo nombre ("Otelo" en español).


title: Reversi

text: Actualmente únicamente se juega con las reglas de Othello (en idioma castellano también se utiliza el nombre de otelo, y en Argentina bajo el nombre comercial de "Yang"), aunque se suela referirse a estas reglas bajo el nombre de reversi y no se emplean nunca las reglas originales del reversi, aunque se vayan a exponer más adelante.


title: Reversi

text: Desde 1977 se juega un Campeonato Mundial de Othello en el que pueden participar tres jugadores por país (o cuatro en el caso del país organizador si hay un número impar de jugadores); si el número de jugadores lo permite se emplea el sistema suizo. Para establecer el equipo ganador (desde 1987) se contabiliza el número de puntos de los tres jugadores del país.


title: Reversi

text: El otelo crea interés entre los programadores debido a la sencillez de sus reglas: solo un tipo de movimiento, un único tipo de fichas, etc. El primer torneo entre programas fue en 1979. En 1981 se celebró un torneo con jugadores humanos y programas que fue ganado por Hiroshi Inouie, el entonces campeón mundial, aunque perdió una partida contra el programa The Moor, siendo esta la primera vez que un programa ganaba a un campeón mundial en un juego de este tipo. Los programas han ido ganando en potencial, terminando por ser imbatibles, por ejemplo, el programa Logistello en 1997 derrotó claramente al campeón mundial Murakami por 6 victorias a 0


title: Reversi

text: En el othello, al igual que en el reversi, se emplea un tablero de 8 filas por 8 columnas y 64 fichas idénticas, redondas, blancas por una cara y negras por la otra (u otros colores). Las casillas se denotan numerando las columnas, comenzando por la esquina superior izquierda del tablero, con letras de la A a la H, e igual con las filas, pero con números del uno al ocho. A un jugador se le asigna un color y se dice que lleva las fichas de ese color, lo mismo para el adversario con el otro color.


title: Reversi

text: En el otelo, de inicio, se colocan cuatro fichas tal como se ve en el diagrama de la izquierda: dos fichas blancas en D4 y E5, y dos negras en E4 y D5. En el reversi estas cuatro casillas comenzarían vacías y se irían ocupando alternativamente, típicamente comenzando por el jugador que lleva las fichas negras. Esta es la primera diferencia entre las reglas del reversi y del otelo: una única restricción en la apertura (los diagramas de abajo muestran las dos posibles aperturas, no siendo posible la segunda en el otelo).


title: Reversi

text: La segunda y última diferencia entre el reversi y el otelo estriba en el número de fichas del que dispone cada jugador para hacer sus movimientos. En el otelo se comparten las sesenta y cuatro fichas, mientras que en el reversi cada jugador dispone de solo treinta y dos fichas (solo existirán diferencias si uno de los jugadores pasa, puesto que entonces el otro jugador tendrá que mover de nuevo gastando una de sus fichas y al final de la partida no le quedarán suficientes para hacer sus últimos movimientos, viéndose pues obligado a pasar).


title: Reversi

text: Empezando por quien lleva las fichas negras los jugadores deben hacer un movimiento por turno, a menos que no puedan hacer ninguno, pasando en ese caso el turno al jugador contrario. El movimiento consiste en colocar una ficha de forma que flanquee una o varias fichas del color contrario y voltear esas fichas para que pasen a mostrar el propio color.


title: Reversi

text: Se voltean todas las fichas que se han flanqueado en ese turno al colocar la ficha del color contrario. Esas fichas, para que estén flanqueadas, deben formar una línea continua recta (diagonal u ortogonal) de fichas del mismo color entre dos fichas del color contrario (una de ellas la recién colocada y la otra ya presente). En el siguiente ejemplo juegan las blancas donde indica la flecha y se puede ver qué fichas se voltean.


title: Reversi

text: La partida finaliza cuando ningún jugador puede mover (normalmente cuando el tablero está lleno de fichas) y gana quien en ese momento tenga sobre el tablero más fichas mostrando su color.


title: Reversi

text: Se han propuesto bastantes variantes, pero pocas son jugadas habitualmente. Las variantes que suponen cambiar el tamaño del tablero son las más conocidas; así, la variante 10x10 (diez filas por diez columnas) también se juega en las Mind Sports Olympiads. También en Hungría se juega sobre tableros irregulares (6x7 y 7x8)


title: Reversi

text: Otra variante también practicada es el reversi inverso o antirreversi, en la cual solo cambia el objetivo: para ganar hay que acabar la partida con menos fichas que el adversario. Lo peculiar de esta variante es que, a pesar de tener el objetivo contrario que el reversi clásico, la estrategia no es en principio tan diferente a como se pudiera pensar.