title: Ieoh Ming Pei

text: Casi inmediatamente resultaron evidentes algunos problemas serios de ejecución en la torre. Muchos paneles de vidrio se rompieron en una tormenta de viento durante su construcción en 1973. Algunos de ellos se desprendieron y cayeron al suelo, sin causar heridos pero generando preocupación entre los residentes de Boston. En respuesta, toda la torre fue revestida con paneles más pequeños. Esto aumentó significativamente el coste del proyecto. Hancock demandó a los proveedores de vidrio, Libbey-Owens-Ford, y a I. M. Pei & Partners, por presentar proyectos que «no eran buenos ni profesionales». Libbey-Owens-Ford contrademandó a Hancock por difamación, acusando al estudio de Pei de hacer un mal uso de sus materiales; I. M. Pei & Partners demandó a Libbey-Owens-Ford a cambio. Las tres empresas llegaron a un acuerdo fuera del juzgado en 1981.


title: Ieoh Ming Pei

text: El proyecto se convirtió en un lastre para el estudio de Pei. El propio Pei se negó a hablar de él durante muchos años. El ritmo de nuevos encargos disminuyó y los arquitectos del estudio empezaron a buscar oportunidades en otros países. Cobb trabajó en Australia y Pei recibió encargos en Singapur, Irán y Kuwait. Aunque fue una época difícil para todos los implicados, Pei posteriormente reflexionó con paciencia sobre la experiencia. «Pasar por este juicio nos hizo más fuertes», dijo. «Nos ayudó a consolidarnos como socios, no nos dimos por vencidos».


title: Ieoh Ming Pei

text: A mediados de los años sesenta, los directores de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. manifestaron la necesidad de un nuevo edificio. Paul Mellon, uno de los principales benefactores de la galería y miembro de su comité de construcción, se puso a trabajar con su ayudante J. Carter Brown —que se convertiría en director de la galería en 1969— para encontrar un arquitecto. La nueva estructura se situaría al este del edificio original, y tenía dos funciones: ofrecer un gran espacio para la apreciación pública de varias colecciones populares, y albergar oficinas y archivos. Compararon el alcance de la nueva instalación con la biblioteca de Alejandría. Tras examinar el trabajo de Pei en el Des Moines Art Center de Iowa y el Johnson Museum en la Universidad Cornell, decidieron ofrecerle el encargo.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei tomó el proyecto con energía, y se puso a trabajar con dos jóvenes arquitectos que había contratado recientemente para su estudio, William Pedersen y Yann Weymouth. Su primer obstáculo fue la inusual forma de la parcela, un trapecio de terreno en la intersección entre la Avenida de la Constitución y la Avenida Pensilvania. La inspiración le llegó a Pei en 1968, cuando garabateó un diagrama de dos triángulos en un trozo de papel. El edificio más grande sería la galería pública, y el más pequeño albergaría las oficinas y archivos. Esta forma triangular se convirtió en una visión singular para el arquitecto. Cuando se acercaba la fecha del inicio de las obras, Pedersen sugirió a su jefe que un enfoque ligeramente diferente haría que la construcción fuera más fácil. Pei simplemente sonrió y dijo: «Sin concesiones».


title: Ieoh Ming Pei

text: La creciente popularidad de los museos de arte presentó desafíos únicos para la arquitectura. Mellon y Pei esperaban que grandes multitudes de personas visitaran el nuevo edificio, y lo diseñaron de manera acorde. Para este objetivo, Pei diseñó un gran vestíbulo cubierto con enormes claraboyas. Las galerías individuales están situadas a lo largo de la periferia, lo que permite que los visitantes vuelvan a la espaciosa sala principal tras visitar cada exposición. Posteriormente se colocó en el vestíbulo una gran escultura móvil del artista americano Alexander Calder. Pei esperaba que el vestíbulo resultara «emocionante» para el público de la misma manera que la sala central del Museo Guggenheim de Nueva York. El museo moderno, dijo posteriormente, «debe prestar una mayor atención a su responsabilidad educativa, especialmente de los jóvenes».


title: Ieoh Ming Pei

text: Los materiales para el exterior del edificio se escogieron con cuidadosa precisión. Para igualar el aspecto y textura de las paredes de mármol de la galería original, los constructores reabrieron la cantera de Knoxville (Tennessee) de la que se extrajo el primer lote de piedra, e incluso buscaron y contrataron a Malcolm Rice, el trabajador de la cantera que había supervisado el proyecto original de la galería de 1941. El mármol se cortó en bloques de 8 cm de grosor y se dispuso sobre los cimientos de hormigón, con bloques más oscuros en la parte baja y bloques más claros en la parte superior.


title: Ieoh Ming Pei

text: El Edificio Este fue inaugurado el 30 de mayo de 1978, dos días antes de su inauguración pública, con una fiesta de gala a la que asistieron celebridades, políticos, benefactores y artistas. Cuando abrió al público, la opinión popular fue entusiasta. Grandes multitudes visitaron el nuevo museo, y los críticos generalmente expresaron su aprobación. Ada Louise Huxtable escribió en "The New York Times" que el edificio de Pei era «una suntuosa declaración del alojamiento creativo del arte y la arquitectura contemporáneos». El ángulo agudo del edificio más pequeño ha sido una particular nota de alabanza para el público; con el paso de los años se ha manchado y desgastado por las manos de los visitantes.


title: Ieoh Ming Pei

text: Sin embargo, a algunos críticos no les gustó el inusual diseño, y criticaron la dependencia en los triángulos por todo el edificio. Otros se mostraron en desacuerdo con el gran vestíbulo principal, particularmente su intento de atraer visitantes casuales. En su crítica para "Artforum", Richard Hennessy describió un «ambiente cómico» y un «aura de antiguo mecenazgo romano». No obstante, uno de los primeros y mayores críticos pasó a apreciar la nueva galería cuando la vio en persona. Allan Greenberg había criticado el diseño cuando fue desvelado por primera vez, pero escribió más tarde a J. Carter Brown: «Me veo obligado a admitir que tenías razón y yo estaba equivocado. El edificio es una obra maestra».


title: Ieoh Ming Pei

text: Después de que el presidente de los Estados Unidos Richard Nixon hiciera su famosa visita a China en 1972, tuvo lugar una ola de intercambios entre los dos países. Uno de estos fue una delegación del American Institute of Architects enviada en 1974, en la que participó Pei. Fue su primer viaje a China desde que en 1935 se marchó hacia América. Fue recibido favorablemente, devolvió su bienvenida con comentarios positivos, y siguieron una serie de conferencias. Pei observó en una de estas conferencias que desde los años cincuenta los arquitectos chinos se habían contentado con imitar los estilos occidentales, e instó a su audiencia a que buscaran las tradiciones chinas para inspirarse.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1978, le pidieron a Pei que iniciara un proyecto para su país de origen. Tras inspeccionar varias ubicaciones diferentes, Pei se enamoró de un valle conocido como parque Xiangshan, que había servido antiguamente como jardín imperial y reserva de caza. El lugar albergaba un hotel decrépito; le propusieron a Pei que lo derribara y construyera uno nuevo. Como siempre, para iniciar el proyecto consideró cuidadosamente el contexto y uso, y concluyó que los estilos modernos eran inapropiados para el escenario. Por tanto, dijo que era necesario encontrar «una tercera vía».


title: Ieoh Ming Pei

text: Tras visitar su casa ancestral en Suzhou, Pei creó un diseño basado en algunas técnicas simples pero matizadas que admiraba en edificios residenciales chinos tradicionales. Entre estas técnicas estaban los jardines abundantes, la integración con la naturaleza, y la consideración de la relación entre cierre y apertura. El diseño de Pei incluía un gran atrio central cubierto con paneles de cristal que funcionaba de manera parecida al gran espacio central de su Edificio Este de la Galería Nacional. Las aperturas de varias formas en las paredes invitaban a los huéspedes a ver el escenario natural en el que se encontraba el hotel. Los chinos más jóvenes, que esperaban que el edificio mostrara parte del estilo cubista por el que era conocido Pei, quedaron decepcionados, pero el nuevo hotel fue mejor recibido por los arquitectos y oficiales del gobierno.


title: Ieoh Ming Pei

text: El hotel, que tiene 325 habitaciones y un atrio central de cuatro plantas, fue diseñado para que encajara perfectamente en su entorno natural. Los árboles de la zona eran de especial interés, y se tuvo un cuidado particular para talar el menor número posible de ellos. Trabajó junto con un experto de Suzhou para conservar y renovar un laberinto de agua del hotel original, uno de los solo cinco que había en todo el país. Pei también fue muy meticuloso con la disposición de los elementos en el jardín detrás del hotel; incluso insistió en transportar 210 toneladas de rocas del suroeste de China para adaptarse a la estética natural. Un socio de Pei dijo posteriormente que nunca lo había visto tan implicado en un proyecto.


title: Ieoh Ming Pei

text: Durante la construcción, una serie de errores se sumaron a la falta de tecnología del país para tensionar las relaciones entre los arquitectos y los constructores. Mientras que en los Estados Unidos se hubieran usado unos doscientos trabajadores para un edificio similar, en el proyecto del parque Xiangshan trabajaron más de tres mil personas. Esto se debió principalmente a que la empresa constructora no tenía las sofisticadas máquinas usadas en otros países. Los problemas continuaron durante meses, hasta que Pei tuvo un atípico arranque de temperamento en una reunión con oficiales chinos. Posteriormente explicó que «gritó y golpeó la mesa» en frustración. El equipo de diseño observó una diferencia en la manera de trabajar del personal tras la reunión. A medida que se acercaba la apertura, sin embargo, Pei observó que el hotel todavía necesitaba trabajo. Empezó a limpiar suelos con su esposa y ordenó a sus hijos que hicieran las camas y aspiraran los suelos. Las dificultades del proyecto se cobraron un peaje físico y emocional en la familia de Pei.


title: Ieoh Ming Pei

text: El Fragrant Hill Hotel abrió el 17 de octubre de 1982 pero rápidamente cayó en mal estado. Un miembro del equipo de Pei volvió para una visita varios años después y confirmó la condición descuidada del hotel. Él y Pei lo atribuyeron a la falta de familiaridad general con los edificios de lujo del país. La comunidad arquitectónica china le prestó poca atención al edificio en la época, debido a que entonces su interés estaba centrado en la obra de los posmodernos estadounidenses como Michael Graves.


title: Ieoh Ming Pei

text: Cuando el proyecto del parque Xiangshan estaba cerca de su finalización, Pei empezó a trabajar en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York, para el que su socio James Freed trabajó como diseñador jefe. Esperando crear una vibrante institución comunitaria en el que era entonces un barrio deprimido del West Side de Manhattan, Freed desarrolló una estructura recubierta de vidrio con una intrincada malla espacial de barras de metal y esferas interconectadas.


title: Ieoh Ming Pei

text: Las obras del centro de convenciones estuvieron plagadas desde el inicio por problemas presupuestarios y errores de construcción. Las regulaciones de la ciudad prohíben que un contratista general tenga la autoridad final sobre el proyecto, por lo que los arquitectos y el director del programa Richard Kahan tenían que coordinar la gran cantidad de constructores, fontaneros, electricistas y otros trabajadores. Los globos de acero forjado que se usarían en la malla espacial llegaron a la parcela con grietas finas y otros defectos: doce mil de ellos fueron rechazados. Estos y otros problemas provocaron que los medios hicieran comparaciones con la desastrosa Hancock Tower. Un oficial de Nueva York culpó a Kahan de las dificultades, indicando que las florituras arquitectónicas del edificio eran responsables de los retrasos y crisis financieras. El Javits Center abrió sus puertas el 3 de abril de 1986, con una recepción generalmente positiva. Durante las ceremonias de inauguración, sin embargo, ni Freed ni Pei fueron reconocidos por su papel en el proyecto.


title: Ieoh Ming Pei

text: Cuando François Mitterrand fue elegido presidente de Francia en 1981, elaboró un ambicioso plan que contemplaba varios proyectos arquitectónicos. Uno de estos era la renovación del Museo del Louvre; Mitterrand nombró a un funcionario llamado Émile Biasini para que lo supervisara. Tras visitar museos en Europa y en los Estados Unidos, incluida la Galería Nacional de Arte, pidió a Pei que se uniera al equipo. El arquitecto hizo tres viajes secretos a París para determinar la viabilidad del proyecto; solo un empleado del museo sabía por qué motivo estaba allí. Pei finalmente aceptó que no solo era posible un proyecto de reconstrucción, sino necesario para el futuro del museo. Se convirtió así en el primer arquitecto extranjero que trabajó en el Louvre.


title: Ieoh Ming Pei

text: El nuevo proyecto no solo incluía una renovación del "Cour Napoléon", que se encuentra en el centro de los edificios, sino también una transformación de los interiores. Pei propuso una entrada central, no muy diferente del vestíbulo del Edificio Este de la Galería Nacional, que conectaría los tres edificios principales. Por debajo estaría un complejo de varias plantas dedicadas a la investigación, almacenamiento y mantenimiento. En el centro del patio diseñó una pirámdie de vidrio y acero, propuesta primero para la Biblioteca de Kennedy, que serviría como entrada y claraboya. Esta pirámide era reflejada por otra pirámide invertida más abajo, que reflejaba la luz solar en la habitación. Estos diseños eran parcialmente un homenaje a la delicada geometría del famoso arquitecto paisajista francés André Le Nôtre (1613–1700). Pei también consideró que la forma de pirámide era la más apropiada para conseguir una transparencia estable, y dijo que era «la más compatible con la arquitectura del Louvre, especialmente con los planos facetados de sus cubiertas».


title: Ieoh Ming Pei

text: A Biasini y Mitterrand les gustó el proyecto, pero el alcance de la renovación disgustó al director del Louvre, André Chabaud, quien renunció a su cargo, quejándose de que el proyecto era «inviable» y de que planteaba «riesgos arquitectónicos». El público también reaccionó duramente al diseño, principalmente debido a la pirámide. Un crítico la denominó «un artilugio gigantesco y ruinoso»; otro acusó a Mitterrand de «despotismo» por imponer a Paris la «atrocidad». Pei estimó que el 90 % de los parisinos se oponían a su diseño. «Recibí muchas miradas airadas en las calles de París», dijo. Algunas críticas tenían connotaciones nacionalistas. Por ejemplo, un oponente escribió: «Me sorprende que se busque a un arquitecto chino en América para tratar con el corazón histórico de la capital francesa».


title: Ieoh Ming Pei

text: Pronto, sin embargo, Pei y su equipo consiguieron el apoyo de varios iconos culturales, incluidos el director de orquesta Pierre Boulez y Claude Pompidou, la viuda del antiguo presidente Georges Pompidou, en honor al cual se dedicó otro controvertido museo. En un intento de calmar la ira pública, Pei siguió una sugerencia del entonces alcalde de París, Jacques Chirac, y colocó una maqueta de cables a escala real de la pirámide en el patio. Durante los cuatro días que estuvo expuesta, unas sesenta mil personas visitaron el lugar, y algunos críticos aliviaron su oposición tras apreciar la escala propuesta de la pirámide.


title: Ieoh Ming Pei

text: Para minimizar el impacto de la estructura, Pei exigió que se usara un método de producción de vidrio que fabricara paneles transparentes. La pirámide se construyó al mismo tiempo que los niveles subterráneos que hay por debajo, lo que causó algunas dificultades durante las obras. Mientras trabajaban, los equipos de construcción descubrieron un conjunto de habitaciones abandonadas que contenía veinticinco mil objetos históricos; estos fueron incorporados en una nueva zona de exposiciones que se tuvo que añadir al complejo.


title: Ieoh Ming Pei

text: El nuevo patio del Louvre abrió al público el 14 de octubre de 1988, y la entrada de la pirámide abrió en marzo del año siguiente. En esa época, la opinión pública sobre la nueva instalación se había ablandado; una encuesta desveló que el 56 % aprobaba la pirámide, mientras que un 23 % todavía se oponía. El periódico "Le Figaro" había criticado con vehemencia el diseño de Pei, pero posteriormente celebró el décimo aniversario de su revista suplemento con un reportaje sobre la pirámide. El príncipe Carlos del Reino Unido inspeccionó el lugar con curiosidad, y lo consideró «maravilloso, muy excitante». Un periodista escribió en "Le Quotidien de Paris": «La tan temida pirámide se ha convertido en adorable». La experiencia fue agotadora para Pei, pero también gratificante. «Tras el Louvre», dijo posteriormente, «pensé que ningún proyecto sería demasiado difícil». La pirámide del Museo del Louvre se ha convertido en la obra más famosa de Pei.


title: Ieoh Ming Pei

text: La apertura de la pirámide del Louvre coincidió con otros cuatro proyectos en los que Pei había estado trabajando. Esto hizo que el crítico de arquitectura Paul Goldberger declarara 1989 «el año de Pei» en "The New York Times". Fue también el año en el que su estudio cambió su nombre por Pei Cobb Freed & Partners para reflejar el creciente peso específico de sus socios. Con setenta y dos años de edad, Pei había empezado a pensar en jubilarse, pero continuaba trabajando muchas horas para que sus diseños vieran la luz.


title: Ieoh Ming Pei

text: Uno de estos proyectos hizo que Pei volviera a Dallas, para diseñar el Morton H. Meyerson Symphony Center. El éxito de los artistas escénicos de la ciudad, particularmente la Orquesta Sinfónica de Dallas, dirigida entonces por Eduardo Mata, provocó el interés de los dirigentes de Dallas en crear una moderna sala de conciertos que pudiera rivalizar con las mejores salas de Europa. El comité organizador contactó a cuarenta y cinco arquitectos, pero en un primer momento Pei no respondió, pensando que su trabajo en el ayuntamiento de Dallas había dejado una impresión negativa. Sin embargo, uno de sus colegas en ese proyecto insistió en que se reuniera con el comité; Pei lo hizo y, aunque sería su primera sala de conciertos, el comité votó por unanimidad ofrecerle el encargo. Tal y como declaró uno de sus miembros: «Estábamos convencidos de que conseguiríamos que el mejor arquitecto del mundo diera lo mejor de sí mismo».


title: Ieoh Ming Pei

text: El proyecto presentó varios desafíos específicos. Debido a que su uso principal sería la presentación de música en directo, el edificio necesitaba tener un diseño centrado en primer lugar en la acústica, y posteriormente en el acceso del público y la estética exterior. Por este motivo, contrataron a un técnico de sonido para que diseñara el interior, quien propuso un auditorio con forma de caja de zapatos, al igual que algunas de las mejores salas sinfónicas europeas, como el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikverein de Viena. Para los ajustes que realizó en el diseño, Pei se inspiró en la obra del arquitecto alemán Johann Balthasar Neumann, y especialmente en la basílica de Vierzehnheiligen. También buscó incorporar parte del estilo de la Ópera Garnier de París, diseñada por Charles Garnier.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei colocó la caja de zapatos haciendo esquina con la cuadrícula de calles que la rodea. La conectó por el norte con un largo edificio rectangular de oficinas, y la cortó por la mitad con un conjunto de círculos y conos. En su diseño intentó reproducir con elementos modernos las funciones acústicas y visuales de los elementos tradicionales como las filigranas. El proyecto era arriesgado: sus objetivos eran ambiciosos y cualquier defecto acústico no previsto sería casi imposible de solucionar tras la finalización del edificio. Pei admitió que no sabía completamente cómo se unirían todos los elementos. «Solo puedo imaginar el 60 % del espacio de este edificio», dijo durante las primeras fases. «El resto será tan sorprendente para mí como para todos los demás». Según se desarrollaba el proyecto, los costes aumentaron continuamente y algunos patrocinadores consideraron retirar su apoyo. El multimillonario Ross Perot hizo una donación de diez millones de dólares con la condición de que se nombrara en honor a Morton H. Meyerson, mecenas durante mucho tiempo del arte en Dallas.


title: Ieoh Ming Pei

text: Tras su apertura, el edificio cosechó inmediatamente elogios generalizados, especialmente por su acústica. Tras asistir a una semana de actuaciones en el centro, un crítico de música de "The New York Times" escribió un relato entusiasmado de la experiencia y felicitó los arquitectos. Uno de los socios de Pei le contó durante una fiesta antes de la inauguración que este salón de conciertos era «un edificio muy maduro»; él sonrió y contestó: «pero, ¿tanto he tenido que esperar?».


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1982 le llegó a Pei una nueva oferta del gobierno chino. Con la mirada puesta en la transferencia de soberanía de Hong Kong por parte de los británicos en 1997, las autoridades chinas buscaron la ayuda de Pei para una nueva torre para la sucursal local del Bank of China. El gobierno chino estaba preparándose para una nueva ola de compromiso con el exterior y buscaba una torre que representara la modernidad y la fortaleza económica. Dada la relación de su padre con el banco antes de la llegada al poder de los comunistas, los oficiales del gobierno visitaron en Nueva York al padre de Pei, de ochenta y nueve años de edad, para conseguir la aprobación de la implicación de su hijo. A continuación, Pei habló extensamente con su padre sobre la propuesta. Aunque el arquitecto recordó las dificultades de su experiencia con el hotel del parque Xiangshan, decidió aceptar el encargo.


title: Ieoh Ming Pei

text: El lugar propuesto para el edificio en el distrito Central de Hong Kong estaba lejos de ser ideal: una maraña de carreteras lo rodeaba por tres lados. Además, la zona había albergado un cuartel de la policía militar japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, y era conocido por la tortura de prisioneros. El reducido tamaño de la parcela hizo que fuera necesaria una torre alta, y Pei generalmente había evitado estos proyectos; especialmente en Hong Kong, los rascacielos no tenían ningún carácter arquitectónico real. Sin inspiración y con dudas sobre cómo enfocar el edificio, Pei se fue de vacaciones de fin de semana a su casa de Katonah. Allí experimentó con un paquete de palillos hasta que encontró una secuencia en cascada.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei sentía que su diseño para la Bank of China Tower tenía que reflejar las «aspiraciones del pueblo chino». El diseño que desarrolló para el rascacielos no era solo único en apariencia, sino también lo suficientemente sólido para aprobar los rigurosos estándares de resistencia al viento de la ciudad. El edificio se compone de cuatro ejes triangulares que se elevan desde una base cuadrada, sostenidos por una visible armadura que distribuye la carga a las cuatro esquinas de la base. Usando vidrio reflectante, que se había convertido en una especie de sello personal, Pei organizó la fachada en torno a unos refuerzos diagonales en una unión de estructura y forma que repite el motivo triangular establecido en el proyecto. En la cima, diseñó unas cubiertas inclinadas que complementaban la estética ascendente del edificio. Algunos influyentes defensores del "feng shui" de Hong Kong y China criticaron el diseño, y Pei y los oficiales del gobierno respondieron con algunos ajustes.


title: Ieoh Ming Pei

text: Cuando la torre estaba cerca de su finalización, Pei se sorprendió al presenciar la masacre de civiles desarmados por parte del gobierno en las protestas de la plaza de Tiananmén de 1989. Escribió una artículo de opinión para "The New York Times" titulado «China nunca volverá a ser la misma», en el que dijo que estos asesinatos «desgarraron el corazón de una generación que lleva la esperanza para el futuro del país». La masacre perturbó profundamente a toda su familia, y escribió que «China está mancillada».


title: Ieoh Ming Pei

text: Cuando empezó la década de 1990, Pei pasó a un papel de menor implicación con su estudio. El personal había empezado a disminuir, y Pei quería dedicarse a proyectos más pequeños que le permitieran más creatividad. Antes de que hiciera este cambio, sin embargo, se puso a trabajar en su último proyecto importante como socio activo: el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland (Ohio). Considerando su trabajo en bastiones de la alta cultura como el Louvre o la Galería Nacional de Washington, algunos críticos se quedaron sorprendidos por su asociación con lo que muchos consideraban un tributo a la baja cultura. Los patrocinadores del salón, sin embargo, buscaron a Pei específicamente por esta razón; querían que el edificio tuviera un aura de respetabilidad desde el principio. Al igual que en el pasado, Pei aceptó el encargo en parte debido al desafío que presentaba.


title: Ieoh Ming Pei

text: Usando una pared de vidrio para la entrada, similar en apariencia a su pirámide del Louvre, Pei recubrió el exterior del edificio principal con metal blanco, y colocó un gran cilindro sobre un estrecho pilar para que sirviera como espacio de actuaciones. La combinación de envolturas descentradas y paredes inclinadas fue, en palabras de Pei, diseñada para proporcionar una «sensación de tumultuosa energía juvenil, rebelándose, agitándose».


title: Ieoh Ming Pei

text: El edificio abrió sus puertas en 1995 y fue recibido con elogios moderados. "The New York Times" lo llamó «un buen edificio», pero Pei estaba entre los que quedaron decepcionados con el resultado. Los inicios del museo en Nueva York, combinados con una misión poco clara, crearon un confusa comprensión entre los líderes del proyecto de qué era lo que se necesitaba exactamente. Aunque la ciudad de Cleveland se benefició ampliamente de la nueva atracción turística, Pei estaba descontento con ella.


title: Ieoh Ming Pei

text: En la misma época, Pei diseñó un nuevo museo para Luxemburgo, el "Musée d'art moderne Grand-Duc Jean", conocido habitualmente como Mudam. A partir de la forma original de las paredes del Fort Thüngen, donde se situaba el museo, Pei propuso retirar una parte de los cimientos originales. Sin embargo, la resistencia pública a esta pérdida histórica obligó a una revisión del proyecto, y este fue casi abandonado. El tamaño del edificio se redujo a la mitad, y fue retranqueado respecto a la pared original para conservar los cimientos. Pei quedó decepcionado con las modificaciones, pero siguió implicado en el proceso de construcción del edificio.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1995, Pei fue contratado para diseñar una ampliación del Museo Histórico Alemán de Berlín. Volviendo al desafío del Edificio Este de la Galería Nacional de Washington, Pei trabajó para combinar un enfoque moderno con una estructura principal clásica. Describió el cilindro de vidrio que añadió como un «faro», y lo coronó con un techo de vidrio para permitir que entrara una abundante luz solar al interior. Pei tuvo dificultades con los oficiales del gobierno alemán; su enfoque utilitarista chocó con su pasión por la estética. «Pensaban que solo daba problemas», dijo.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei también trabajó en esta época en dos proyectos para un nuevo movimiento religioso japonés llamado "Shinji Shumeikai". Fue contactado por la líder espiritual del movimiento, Kaishu Koyama, que impresionó al arquitecto con su sinceridad y su disposición para darle una importante libertad artística. Uno de los edificios era un campanario, diseñado para recordar al "bachi" usado cuando se tocan instrumentos tradicionales como el "shamisen". Pei no estaba familiarizado con las creencias del movimiento, pero las exploró para crear algo con significado en la torre. En sus propias palabras, «fue una búsqueda de la expresión que no es para nada técnica».


title: Ieoh Ming Pei

text: La experiencia fue gratificante para Pei, y aceptó inmediatamente trabajar con el grupo de nuevo. El nuevo proyecto era el Museo Miho, que se construiría para exhibir la colección de objetos de la ceremonia del té de Koyama. Pei visitó el lugar en la prefectura de Shiga, y durante sus conversaciones convenció a Koyama para que expandiera su colección. Ella realizó una búsqueda global y adquirió más de trescientos objetos que mostraban la historia de la ruta de la seda.


title: Ieoh Ming Pei

text: Un importante reto era el acceso al museo. El equipo japonés propuso un sinuoso camino que subiera la montaña, no muy diferente del acceso al edificio del NCAR en Colorado. En su lugar, Pei ordenó que se cortara un túnel a través de una montaña cercana, que se conectó a una carretera mediante un puente suspendido de noventa y seis cables de acero, sostenido por un poste colocado en la montaña. El propio museo se construyó dentro de la montaña, con un 80 % del espacio subterráneo.


title: Ieoh Ming Pei

text: Cuando diseñó el exterior, Pei se inspiró en la tradición de los templos japoneses, particularmente los situados cerca de Kioto. Creó una concisa malla espacial revestida en caliza francesa y cubierta con un techo de vidrio. Pei también supervisó los detalles decorativos, como un banco del vestíbulo de entrada, tallado a partir de un árbol "keyaki" de trescientos cincuenta años de antigüedad. Debido a la considerable riqueza de Koyama, el dinero rara vez se consideró un obstáculo; en el momento de su finalización, se estimó que el proyecto costó unos 350 millones de dólares.


title: Ieoh Ming Pei

text: Durante la primera década del siglo , Pei diseñó varios edificios, incluido el Museo de Suzhou, cerca de su casa de la infancia. También diseñó el Museo de Arte Islámico de Doha (Catar) por petición de la familia Al-Thani. Aunque originalmente estaba previsto que se situara en la carretera que recorre la bahía de Doha, Pei convenció a los coordinadores del proyecto para que construyeran una nueva isla, que le proporcionaría una ubicación más prominente. El arquitecto pasó seis meses recorriendo la región y visitando mezquitas en España, Siria y Túnez, y quedó especialmente impresionado con la elegante simplicidad de la mezquita de Ibn Tulun de El Cairo.


title: Ieoh Ming Pei

text: Una vez más, Pei buscó combinar nuevos elementos de diseño con la estética clásica más apropiada para la ubicación del edificio. Su diseño está compuesto por cajas rectangulares de color arena que giran de manera uniforme para crear un sutil movimiento, con pequeñas ventanas arqueadas dispuestas a intervalos regulares en el exterior de caliza. En el interior, las galerías están dispuestas alrededor de un gran atrio, iluminado desde arriba. Los coordinadores del proyecto quedaron satisfechos con el resultado; su página web oficial describe su «verdadero esplendor desvelado bajo la luz del sol», y habla de «los tonos de color y la interacción de sombras que rinden tributo a la esencia de la arquitectura islámica».


title: Ieoh Ming Pei

text: El Centro de Ciencia de Macao fue diseñado por Pei Partnership Architects en colaboración con I. M. Pei. El proyecto del centro se realizó en 2001 y la construcción empezó en 2006. El centro fue completado en 2009 e inaugurado por el presidente de China Hu Jintao. La parte principal del edificio tiene una característica forma cónica con una pasarela espiral y un gran atrio en el interior, similar al del Museo Guggenheim de Nueva York. De esta pasarela salen las galerías, que consisten principalmente en exposiciones interactivas dirigidas a la educación científica. El edificio está en una posición prominente junto al mar y es actualmente uno de los símbolos de Macao. La carrera de Pei terminó con su fallecimiento en mayo de 2019.


title: Ieoh Ming Pei

text: El estilo de Pei se ha descrito como totalmente moderno, con importantes influencias cubistas. Era conocido por combinar principios arquitectónicos tradicionales con diseños progresistas basados en simples patrones geométricos: círculos, cuadrados y triángulos son elementos comunes de su obra, tanto en planta como en alzado. En palabras de un crítico: «Han caracterizado acertadamente a Pei por combinar un sentido clásico de la forma con un dominio contemporáneo del método». En 2000, su biógrafo Carter Wiseman lo llamó «el miembro más distinguido de su generación tardomoderna todavía en ejercicio». Al mismo tiempo, el propio Pei rechazó dicotomías simples entre estilos arquitectónicos. Dijo una vez: «El debate entre la arquitectura moderna o posmoderna no tiene importancia. Es una cuestión secundaria. Un solo edificio, el estilo en el que se va a diseñar y construir, no es tan importante. Lo importante, realmente, es la comunidad. ¿Cómo va a afectar a la vida de las personas?».


title: Ieoh Ming Pei

text: La obra de Pei ha sido celebrada en el mundo de la arquitectura. Su colega John Portman le dijo una vez: «Solo una vez, querría hacer algo como el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte». Sin embargo, su originalidad no siempre le proporcionó una gran recompensa económica; como respondió Pei al exitoso arquitecto: «Solo una vez, me gustaría ganar el dinero que tú ganas». Sus conceptos, además, son demasiado individualizados y dependientes del contexto como para dar origen a una escuela de diseño propia. Pei se refiere a su «enfoque analítico» cuando explica la falta de una «escuela de Pei». «Para mí», dijo, «la distinción importante es entre un enfoque estilístico del diseño y un enfoque analítico que da la debida consideración al tiempo, lugar y uso [...] Mi enfoque analítico exige una comprensión completa de estos tres elementos esenciales [...] para llegar a un equilibrio ideal entre ellos».


title: Ieoh Ming Pei

text: En palabras de su biógrafo, Pei ganó «cualquier premio importante de su arte», incluidos el Premio Arnold Brunner del Instituto Nacional de las Artes y las Letras (1963), la medalla de oro de la arquitectura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (1979), la Medalla del Oro del AIA (1979), el primer "Praemium Imperiale" de arquitectura de la Asociación de Arte de Japón (1989), el Premio a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, la Medalla Edward MacDowell de las Artes (1998), y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2010). En 1983 le concedieron el premio Pritzker, llamado a menudo el «premio Nobel de la arquitectura». En su declaración, el jurado dijo: «Ieoh Ming Pei ha dado a este siglo algunos de sus espacios interiores y formas exteriores más bellos [...] Su versatilidad y habilidad en el uso de los materiales se acercan al nivel de la poesía». El premio estaba acompañado por 100 000 dólares, que Pei usó para crear una beca para que estudiantes chinos estudiaran arquitectura en los Estados Unidos, con la condición de que volvieran a China para trabajar. En 1986, fue uno de los doce galardonados con la "Medal of Liberty". Cuando recibió el Premio Henry C. Turner en 2003 del National Building Museum, la presidenta de la junta del museo, Carolyn Brody, elogió su impacto en la innovación técnica: «Sus magníficos diseños han desafiado a los ingenieros para que idearan innovadoras soluciones estructurales, y sus exigentes expectativas de calidad constructiva han alentado a los contratistas a alcanzar altos estándares». En diciembre de 1992, el presidente George H. W. Bush concedió a Pei la Medalla Presidencial de la Libertad.


title: Ieoh Ming Pei

text: La esposa de Pei durante más de setenta años, Eileen Loo, murió el 20 de junio de 2014. Juntos tuvieron tres hijos, T'ing Chung (1946–2003); Chien Chung (1946), conocido como Didi; y Li Chung (1949), conocido como Sandi; y una hija, Liane (1960). T'ing Chung fue un urbanista y alumno del "alma mater" de su padre, MIT y Harvard. Chieng Chung y Li Chung, que estudiaron ambos en la Harvard Graduate School of Design, fundaron el estudio Pei Partnership Architects, mientras que Liane es abogada. Pei celebró su centésimo cumpleaños el 26 de abril de 2017, y murió en el "borough" de Manhattan el 16 de mayo de 2019, a la edad de 102 años.


title: Túnel de Somport

text: El túnel de Somport es un túnel de carretera internacional situado en el Pirineo central. Une los valles del Aragón (España) y de Aspe (Francia). Fue construido gracias a un convenio internacional firmado por España y Francia entre los años 1994 y 2002. Fue inaugurado el 17 de enero de 2003. Tiene una longitud de 8608 metros, de los cuales 5759 metros se encuentran en el lado español y 2849 metros en el lado francés. Es el túnel carretero más largo de España.


title: Túnel de Somport

text: El puerto de Somport es un paso natural utilizado desde la antigüedad. De hecho, Somport proviene de "Somus Porta" o "Somos la Puerta" (entre Hispania y la Galia), aunque se maneja también el origen etimológico de "summus portus" (el puerto más alto).


title: Túnel de Somport

text: A principios del siglo XX se construyó un túnel ferroviario que enlazaba por ferrocarril las ciudades de Zaragoza y Pau. Cerrado al tráfico este túnel en 1970, la carretera quedó como única vía de comunicación, con el problema de que esta vía tiene que franquear el puerto, a 1.640 metros de altitud, cuyo tráfico rodado queda muy limitado durante los meses invernales.


title: Túnel de Somport

text: La clausura del túnel ferroviario fue debida a que fue decayendo la utilización de la línea hasta que un accidente de dudoso origen, ocurrido el 27 de marzo de 1970 en el puente de L´Estanguet, entre la salida del túnel de la zona francesa y la estación de Bedous, sirvió de pretexto para interrumpir el tráfico por parte de la SNCF, retirándose con posterioridad el material francés existente en Canfranc. Desde esta fecha, las múltiples gestiones y reuniones llevadas a cabo resultaron infructuosas para conseguir reanudar el tráfico internacional.


title: Túnel de Somport

text: En 1987 los Gobiernos español y francés incluyeron el túnel dentro de la planificación viaria de la frontera pirenaica. Dos años después, en 1989, se constituye una comisión hispano-francesa que comienza a hacer los estudios previos del proyecto técnico. En 1990 la Unión Europea lo incluye en Plan de Infraestructuras dentro de la Ruta europea E07. Finalmente, en abril de 1991 se firma el convenio para la construcción del túnel.


title: Túnel de Somport

text: En enero de 1994 dan comienzo las obras. En julio de 1997 los operarios españoles y franceses se encuentran bajo la cordillera. En el año 2000 se emprenden los trabajos de equipamiento del túnel, aunque tras el accidente del túnel de Mont Blanc (1999), la obra retrasa su conclusión debido al incremento en las normativas de seguridad que finalmente establecen la creación de una galería de evacuación hacia el antiguo túnel ferroviario cada 400 m (originalmente España propuso una galería cada 600 m, pero el proyecto se comenzó a realizar con una galería cada 800 m como había estipulado Francia). Finalmente, tras ocho años de obras, el túnel fue inaugurado en enero de 2003 por la Vicepresidenta de la Comisión Europea y Comisaria de Transporte y Energía, Loyola de Palacio y los ministros de Fomento de España y Francia Francisco Álvarez Cascos y Gilles de Robien.


title: Riverside

text: Riverside es una ciudad y sede del condado homónimo de Riverside, California, Estados Unidos. Está ubicada en el área metropolitana del Inland Empire del Sur de California. La ciudad toma su nombre del cercano río Santa Ana, y es el lugar de nacimiento de la industria de cítricos de California. Según el Censo de 2020, Riverside tenía una población de 314,998 habitantes. Es la sexagésima primera mayor ciudad de los Estados Unidos, la duodécima de California, la primera de la región del Inland Empire y la cuarta del interior de California; posee la decimocuarta mayor área metropolitana de la nación, siendo además parte de la segunda área combinada estadística más grande del país. Es una de las ciudades con crecimiento más rápido de los Estados Unidos, y de acuerdo a la revista "Money Magazine", es uno de los mejores lugares en donde vivir. También es una de las ciudades con una mayor población en forma de los Estados Unidos, estando dentro de la lista de 20.


title: Riverside

text: Comparado con las otras ciudades en el Sur de California, los precios de propiedades inmobiliarias en Riverside son significativamente menores a aquellas de los condados adjuntos. Esto ha llevado a un crecimiento estable en Riverside. Por lo tanto, esto ha contribuido al denso tráfico que se integra por los residentes de Riverside que viajan a sus centros de trabajo en el condado de Orange y en Los Ángeles.


title: Riverside

text: Riverside es la sede de La Sierra University, California Baptist College y la University of California, Riverside, la cual tiene una estación experimental de cítricos y un laboratorio de salinidad. Riverside International Raceway es un autódromo que albergó carreras nacionales e internacionales de automovilismo de velocidad. También, en esta ciudad se creó la banda de rock Alien Ant Farm.


title: Riverside

text: La ciudad de Riverside fue fundada en 1870 por un grupo proveniente del Este de los Estados Unidos que deseaba establecer una colonia dedicada a la educación y la cultura.


title: Riverside

text: Inversionistas provenientes de Inglaterra y Canadá trajeron consigo tradiciones y actividades adoptadas por los ciudadanos; los primeros campos de golf y de polo, en el Sur de California, fueron construidos en Riverside.


title: Riverside

text: Los primeros árboles de naranjas fueron plantados en 1871, pero la industria naranjera, por la que es famosa la ciudad, comenzó dos años después cuando "Eliza Tibbets" recibió dos naranjos brasileños, de un amigo del "Departamento de Agricultura" en Washington. Los árboles se adaptaron rápidamente al clima del Sur de California y la industria naranjera creció con rapidez.


title: Riverside

text: La ciudad de Riverside estableció un programa de asociación económica con el estado de Oaxaca, México, en la década de 2000.


title: The Descent Part 2

text: The Descent Part 2 (en español: "El descenso, parte 2") es una película británica de terror de 2009 dirigida por Jon Harris y la secuela de la película "The Descent". Es protagonizada por Shauna Macdonald, Krysten Cummings, Natalie Mendoza y Douglas Hodge. Fue rodada en Londres y estrenada el 2 de diciembre de 2009 y lanzada en Estados Unidos en DVD el 27 de abril de 2010. Fue producida por Christian Colson y coproducida por Paul Ritchie con Neil Marshall, el productor y director de la original, como productor ejecutivo.


title: The Descent Part 2

text: Dos días después de los acontecimientos de la primera parte, Sarah (Shauna Macdonald) traumatizada y sin memoria de los hechos ocurridos dentro de aquella horrible cueva, es llevada a un hospital, donde la sangre que trae en su vestimenta, pertenece a sus amigas, Juno Kaplan (Natalie Mendoza), Beth (Alex Reid), Sam (MyAnna Buring) y Rebecca (Saskia Mulder). Las figuras de la ley necesitan investigar el suceso. Para que Sarah recupere la memoria y pueda arrojar luz sobre el ensombrecido caso, acepta bajar de nuevo acompañada del Sheriff Vaines (Gavan O'Herlihy) junto con su ayudante Ríos Elen (Krysten Cummings) y tres especialistas: Dan (Douglas Hodge), Greg (Joshua Dallas) y Cath (Anna Skellern). Una nueva entrada se localiza con la ayuda de un perro rastreador. Los miembros del equipo son enviados a través del pozo de una mina abandondada hace décadas, la cual es activada por su dueño, un anciano del pueblo, Oswald Ed (Michael J. Reynolds).


title: The Descent Part 2

text: El grupo atraviesa la construcción de la mina y encuentra ante su sorpresa el cráneo de algún tipo de herbívoro grande tal como un ciervo. Continúan hasta llegar a lo que parece ser el final de la mina, delimitado por unos tablones de madera en los cuales se observan escritas las palabras "KEEP OUT" en rojo y una calavera con dos fémures cruzados pintado todo en rojo. Haciendo caso omiso de las advertencias, uno de ellos rompe con el hacha de escalada aquel enclenque e incompleto muro improvisado de madera hacia la desesperación.


title: The Descent Part 2

text: Una vez dentro del sistema de cuevas, el grupo descubre el cadáver mutilado de Rebecca (Saskia Mulder), lo que hace que Sarah vomite y tenga algunos vagos recuerdos de los rastreadores. El grupo comienza una discusión sobre si Sarah es una víctima más o una cómplice de aquel crimen. Más adelante, mientras estudian el terreno a través de un estrecho en la cueva, Sarah tiene un recuerdo más de los eventos anteriores, y en un momento de pánico nervioso ataca a Vaines, Greg y Elen, ella corre lo más profundamente en las cuevas. Vaines persigue a Sarah, pero finalmente se encuentra con un rastreador, y efectúa un disparo que hace que colapse una parte de la cueva, lo que causa la separación del resto del grupo, Cath es atrapada por una roca la cual tiene el peligro de ahogarse . Elen, Dan y Greg llegan a una sala llena de huesos, donde se encuentra la cámara de vídeo utilizado por Holly en la primera película. Ellos observan la reproducción, lo que revela que las mujeres fueron atacadas por "rastreadores de la caverna". Entonces, los tres son atacados por un grupo de rastreadores y se separan.


title: The Descent Part 2

text: La división del trío empieza pidiendo ayuda, alertando a los rastreadores su ubicación, pero es detenido por Sarah, quien advierte a Elen que los rastreadores son ciegos y la caza es través de los sonidos. Al ver Dan a Sarah y a Helen por la cámara de Holly, es atacado por un rastreador matándolo al instante al rasgarle la garganta, llevándoselo a otra sala . Más tarde, Cath se escapa de la roca al ver a un rastreador entrar abajo de la cueva, esta lo mata con una roca que sostenia a otra, antes de toparse con un asustado Greg. Juntos caminan a lo largo de la caverna pero se encuentran con un rastreador gracias a la llamada del sheriff por el radio, aunque escapan tirando una de las radios. Estos escuchan a un grupo de rastreadores y viajan a lo más profundo la cueva. Allí se topan con el cuerpo de Sam (MyAnna Buring) que cuelga sin vida por encima del abismo, donde fue asesinada en la primera película. Ellos deciden tratar de usarla para pasar al otro lado de la cueva a través del abismo, pero son a la vez atacados por dos rastreadores. Greg es asesinado por un rastreador que al final mata, al mismo tiempo un rastreador salta encima de las mujeres y Greg salva a Cath saltando hacia el rastreador y lanzándose al abismo, y aunque Cath pasa al otro lado, es atacada y asesinada una vez que llega allí.


title: The Descent Part 2

text: Elen y Sarah caminan más profundo en la cueva. Elen revela que ella tiene una hija en una grabación de un mensaje de vídeo en su teléfono celular en caso de que ella muera. Sarah le contesta que ella todavía no está muerta y que deben de encontrar una salida. Vaines está vagando alrededor de la cueva y está a punto de ser asesinado por un rastreador hasta que alguien lo salva, siendo esa persona Juno, quien sobrevive después del final de la primera película, aunque algo perturbada y experta en la caza de los rastreadores. Elen y Sara se arrastran a través de un túnel y, escapando de un rastreador, caen en un pozo donde defecan los rastreadores. Una lucha sobreviene entre Elen, Sarah y un rastreador, y entre las dos hacen un equipo con el fin de acabar con él. Más tarde, los cuatro se reúnen de nuevo. Juno, furiosamente ataca a Sarah pero Vaines la tranquiliza . Después de una breve charla, todos deciden que es mejor trabajar juntos para sobrevivir y escapar. Juno explica que debe haber un pasaje a la superficie que los rastreadores usan para cazar animales del bosque. Vaines esposa a Sarah a él para que no la abandone tal y como hizo con Juno en su anterior expedición. A medida que progresan, Vaines cae sobre una roca, casi tomando a Sarah con él, Elen le corta la mano a Vaines que cae al vacío.


title: The Descent Part 2

text: En el clímax de la película, Elen, Sarah y Juno llegan a la sala donde los rastreadores acumulan y devoran los cadáveres, que tiene efectivamente una salida a la superficie, pero deben hacer frente a un pequeño grupo de rastreadores absortos dando buena cuenta de su festín. Se organizan para atravesar la sala sigilósamente entre los miles de huesos pero su intento se ve frustrado cuando Juno es agarrada por el moribundo Greg en un acto desesperado por no quedar abandonado. Juno sobresaltada, grita sonoramente llamando la atención del grupo de cuatro rastreadores de forma instantánea. Las jóvenes se ven obligadas a enfrentarse a los reastreadores, dada la habilidad adquirida para defenderse de rastreadores consiguen deshacerse de tres de ellos sin complicaciones. Elen y Sarah tras un momento de falsa calma se dan cuenta de que Juno está siendo agredida por el jefe del grupo, Sarah sin un solo atisbo de duda en su mirada, se decide a asesinarlo mediante la cadena que todavía cuelga de su muñeca, el reastreador rasga el estómago de Juno al parecer, mortalmente. Agotada de vivir, Juno se lamenta y les ruega que escapen cuanto antes, a lo que Sarah se niega sin contemplar la posibilidad de arrastrarla fuera con ellas para que reciba atención médica. Elen le dice a Sarah que deben darse prisa en salir. Juno entre sollozos se disculpa a Sarah la cual le perdona. Sarah, en un intento de rendir culto al cuerpo muerto o inconsciente de Juno, cierra lentamente los ojos de esta y deposita en su mano izquierda el colgante con la frase grabada "Love Each Day" (Ama Cada Día). Elen que teme por su vida le ruega de nuevo que deben irse, cuando de pronto, escuchan los sobrecogedores gritos de guerra de rastreadores no muy lejos de su posición. Elen pone tierra de por medio mientras Sarah impasible y fuera de la realidad, deja que Elen se vaya desatendiendo sus ruegos por que escapen quedando inmóvil en el mismo lugar, en un último ataque de enajenación mental grita furiosamente atrayendo con exclusividad la atención de un numerosa batallón de rastreadores que se abalanzan sobre ella. Elen se apresura exaltada tropezando, se desliza a través del manto de huesos que cubren la salida desde dentro, la entrada a la angustia desde fuera. Una vez en el exterior, se aleja corriendo hacia la espesura del bosque, para colocarse tras uno de los muchos árboles y así llamar, nerviosa y fuera de sí, por teléfono y pedir ayuda. El viejo Ed aparece entre el bosque por detrás de Elen y la golpea con fuerza en la cabeza con una enorme y pesada pala oxidada, quedando Elen inconsciente. Ed la transporta en brazos hasta la entrada de la cueva y fuera de esta, medio inconsciente.


title: The Descent Part 2

text: La escena final es un rastreador ensangrentado que sale abruptamente de la oscura cueva, asumiéndose así que la arrastra hacia dentro y ella muere.


title: Rimac Nevera

text: El Rimac Nevera () es un automóvil superdeportivo eléctrico biplaza de dos puertas diédricas, producido por el fabricante croata Rimac Automobili. Fue presentado con el nombre provisional Rimac C_Two en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2018. La versión final de producción con el nombre Rimac Nevera, fue presentada en junio de 2021.


title: Rimac Nevera

text: Significa el nombre dado a una rápida, repentina y poderosa tormenta en el Mediterráneo, que cruza a través del mar abierto fuera de Croacia, por lo que el Nevera es extremadamente poderoso y cargado por un relámpago.


title: Rimac Nevera

text: Golpeando con una velocidad y severidad excepcionales, esta nueva generación ostenta orgullosamente el nombre, pero también las características de esa fuerza meteorológica única de la naturaleza.


title: Rimac Nevera

text: Tiene unas dimensiones de de largo, de ancho, de altura y una batalla de . Su masa es de . Su carrocería y chasis son de un monocasco de fibra de carbono con elementos de aluminio. El chasis del Nevera ha sido diseñado para dar cabida al paquete de baterías, capaz de soportar una rigidez torsional de por grado.


title: Rimac Nevera

text: Ha mejorado la aerodinámica en un 34% de eficiencia con respecto al concepto, gracias a pequeñas modificaciones en el capó, difusores, splitters y radiadores que mejoran la carga aerodinámica y el flujo del aire, la cual puede configurarse en modos Low Drag y High Downforce; con el primero es posible bajar el coeficiente de arrastre hasta los 0,30 Cd; y con el segundo se obtiene una ganancia de 326%. La refrigeración también ha mejorado, gracias a las mejoras en el rediseño de los canales de enfriamiento, que conducen el aire hacia el sistema de frenos y todo el tren motriz. Tiene siete modos de conducción, cinco de los cuales son predefinidos: Sport, Drift, Comfort, Range y Track. Los dos modos restantes son personalizables para que se pueda adaptar a los parámetros del coche, según el gusto del conductor.


title: Rimac Nevera

text: Utiliza la misma plataforma que el Pininfarina Battista, un superdeportivo y primer modelo que comercializará Pininfarina bajo su propia marca, que será desarrollado en colaboración con Rimac, es decir, será su "primo", del cual en un principio también se fabricarán un total de .


title: Rimac Nevera

text: Equipa una planta motriz de cuatro motores de imanes permanentes síncronos de corriente continua (CC) con carcasa de aluminio de . Estos motores son independientes y están montados en la superficie con manga de carbono, los cuales se distribuyen en dos delanteros de y con corriente de fase de de 800 V cada uno; mientras que los traseros son de de potencia y con corriente de fase de también de 800 V cada uno, aunque la potencia total combinada del sistema se ha limitado a , por lo que su relación potencia a peso es de /tonelada, con una distribución de peso de 48% delante y 52% detrás. Su par motor máximo es de , mientras que en rueda es de . Todo el sistema está refrigerado por una mezcla compuesta por agua y etilenglicol.


title: Rimac Nevera

text: Forman un par de conjuntos de dos motores simétricos cada uno, donde los delanteros están acoplados a cada rueda delantera por medio de dos cajas de engranajes independientes de una sola velocidad, mientras que los motores traseros se conectan a cada rueda trasera por medio de dobles cajas de cambios con embrague de carbono de una sola velocidad y dos cajas de cambios montadas entre los motores. Esta configuración permite aprovechar mejor todo el par del que dispone el vehículo, además de contar con el sistema de par vectorial Wheel Torque Vectoring System (R-AWTV), que distribuye el par motor a cada rueda individualmente para que el control del vehículo se adapte a las condiciones de conducción. Dicho control puede ser ajustado por el conductor. Por lo anterior, tiene tracción en las cuatro ruedas con par vectorial controlado mediante software, incluyendo control de tracción integrado con un sistema de control de estabilidad (ESC) y ABS.


title: Rimac Nevera

text: El sistema de almacenamiento es mediante un paquete de baterías del tipo LiNiMnCoO, cuya capacidad total es de . Es capaz de dar picos de de potencia durante las aceleraciones. Están refrigeradas por líquido con siete sistemas independientes, con todos de ventiladores y bombas trabajando a con , cuyo factor de formato es del tipo cilíndrico de 21700. Su voltaje es de en CC y para su recarga en corriente alterna, dispone de un cargador interno de de tres fases, mientras que para una recarga en corriente continua (CC), el sistema admite hasta de potencia. Para una carga rápida, necesita una combinación de corriente continua de , que le tomaría para alcanzar hasta un 80%.


title: Rimac Nevera

text: La suspensión trasera y delantera es de doble horquilla con dobles brazos "A" tipo varilla de empuje ("pushrod") y amortiguadores ajustables en altura activa electrónicamente.


title: Rimac Nevera

text: Los frenos delanteros y traseros son de discos ventilados cerámicos de de diámetro, con pinzas (cálipers) de 6 pistones.


title: Rimac Nevera

text: Es uno de los pocos superdeportivos en el mundo que lo logra una aceleración en menos de . Es el automóvil deportivo eléctrico más veloz del mundo actualmente en el mercado, cuya velocidad máxima está limitada electrónicamente a , aunque según palabras de Mate Rimac, sin esa limitación alcanzaría los , pero comprometería la durabilidad a largo plazo de las baterías, las cuales proporcionan una autonomía de en el ciclo NEDC y de en el ciclo WLTP, basado en una prueba preliminar y simulaciones, sujetas a una prueba final.


title: Rimac Nevera

text: La producción planeada está limitada a en una homologación global, que empezaría a finales de 2018. Sin embargo, las entregas a los clientes estaban planeadas inicialmente para 2020, pero se ha pospuesto hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19. Habría tres versiones disponibles: la presentada inicialmente, un coupé y otra de circuito.


title: Rakuten TV

text: Rakuten TV es una empresa japonesa, de origen español, con sede en Barcelona que proporciona un amplio catálogo de series, películas y documentales por streaming a todos sus usuarios, con un total de 2.500 títulos aproximadamente. Fue fundada en 2007 por Jacinto Roca y Josep Mitjà y en 2012 pasó a formar parte de la empresa japonesa Rakuten, actual patrocinador del FC Barcelona y mayor página de comercio electrónico del país, por delante de Amazon.com.


title: Rakuten TV

text: Actualmente el servicio está operativo en un total de 42 países de la Unión Europea incluyendo España, y ofrece la visualización de contenido directamente desde televisores inteligentes, PC y Macs, Tablets, Teléfono inteligente, Consolas o Chromecast. Cuenta con un total de 240 trabajadores en su sede del Pueblo Nuevo de Barcelona, más otros 50 del resto de países donde también está disponible.


title: Rakuten TV

text: A diciembre de 2016, Rakuten TV es la quinta plataforma de televisión por suscripción con más abonados en España, con 148 mil, equivalentes al 2% del mercado.


title: Rakuten TV

text: Aunque la empresa fue fundada en 2007 por Jacinto Roca y Josep Mitjà, estuvo durante 3 años preparando un servicio de compra y alquiler de contenidos audiovisuales a través de streaming bajo el nombre comercial de Wuaki. En 2010 el servicio fue lanzado en España como Wuaki.tv, para hacerlo más tarde en Andorra. Ya en 2013 desembarcó en Inglaterra, así como a lo largo de este mismo año lo hizo también en Italia, Francia y Alemania, convirtiéndose en uno de los principales competidores europeos del líder mundial en el sector, Netflix. Actualmente está disponible en Austria, Irlanda, Suiza, Portugal, Bélgica y los Países Bajos.


title: Rakuten TV

text: En 2012 la principal empresa de venta en línea en Japón, Rakuten, decidió hacerse con el negocio y a mediados de 2017 cambió el nombre de la plataforma por el que tiene actualmente, Rakuten TV, con el objetivo de fomentar el reconocimiento de la marca en todo el mundo.


title: Rakuten TV

text: A diferencia de otras plataformas del mismo sector como Netflix o HBO, Rakuten.tv dispone de dos formas diferentes de utilización. El registro en la página web es completamente gratuito y a partir de ahí, sin tener contratada ninguna tarifa, se da ya la posibilidad a los usuarios de pagar solo por el contenido que consumen e incluso hay algunas películas que son gratuitas. De este modo, el contenido alquilado tendrá una disponibilidad de 2 días mientras que al comprarlo se podrá disfrutar durante 3 años.


title: Rakuten TV

text: Por otra parte, también se da la opción a los consumidores de contratar una tarifa para poder disfrutar de todo el contenido en cualquier momento del día. El primer mes siempre es gratuito y el resto de la suscripción sale por 6,99 € mensuales, aunque este precio puede variar si el servicio es contratado por medio de una operadora. En algunas ocasiones, a pesar de la suscripción mensual, hay algunas películas que si no se encuentran dentro de la pestaña "Selection" significa que solo tienen la opción de ser compradas o alquiladas. Así pues, el precio del alquiler siempre oscilará entre los 0,99 € y los 4,99 €, mientras que las películas tendrán un coste de entre 6,99 € y 16,99 €.


title: Rakuten TV

text: Hasta hace poco, el único requisito indispensable para la reproducción de contenido era la conexión a Internet ya que la opción de descarga no estaba disponible en ninguno de los dispositivos o aplicaciones, aunque recientemente se ha incorporado esta opción y ahora es posible visualizar cualquier contenido en modo offline si se ha descargado previamente. En cuanto a los idiomas, aunque la mayoría de series y películas están disponibles tanto en castellano como en versión original, a veces pueden no tener subtítulos o tenerlos solo en español.


title: Tsárskoye Seló

text: La Villa de los Zares (, "Tsárskoye Seló") fue residencia de la familia imperial rusa cerca de San Petersburgo y centro de recibimiento de la realeza y la nobleza exterior. El conjunto de palacios y parques, hoy en la ciudad de Pushkin, así como su centro histórico forman parte, con el código 540-006, del lugar Patrimonio de la Humanidad llamado «Centro histórico de San Petersburgo y conjuntos monumentales anexos».


title: Tsárskoye Seló

text: El centro de palacios de la Villa (o, mejor dicho, el "palacio") se sitúa a 24 kilómetros al sur de la excapital zarista, San Petersburgo. El territorio donde actualmente se erige el palacio pertenecía, en el siglo XVII, a un noble sueco hasta que, a finales de aquel siglo, el territorio fue conquistado por el zar Pedro I de Rusia. El nombre del lugar tiene un origen del finés, ya que se llamaba "saari" (isla) pronunciado por los rusos en el siglo XVIII como Tsárskoye Seló y finalmente sustituido en el siglo XIX por el actual.


title: Tsárskoye Seló

text: En 1708 el zar Pedro I donó los territorios a su futura esposa, la zarina Catalina I de Rusia, que fundó en 1724 la "Blagovéschenskaya", la iglesia de la Anunciación. Fue la misma zarina Catalina quien inició allí la construcción de una casa de campo, que se convirtió en el primer Palacio de Catalina.


title: Tsárskoye Seló

text: El Palacio de Alejandro fue construido por la zarina Catalina II de Rusia como residencia de su nieto preferido, el futuro zar Alejandro I de Rusia. Con el paso del tiempo se convirtió en la residencia de los zares Nicolás I de Rusia y Nicolás II de Rusia.


title: Tsárskoye Seló

text: A finales del siglo XVIII, la Villa se hizo popular como un centro de veraneo entre la nobleza rusa. Se creó una nueva ciudad próxima, Sofía (Ingria), por orden de Catalina II de Rusia, para situar allí la guardia imperial. Esta nueva ciudad se unió a la Villa en 1808.


title: Tsárskoye Seló

text: La catedral de la Ascensión fue diseñada por el arquitecto inglés Charles Cameron con estilo neoclásico. En 1811, Alejandro I creó un liceo al lado del Palacio de Catalina, al cual asistieron Aleksandr Pushkin, Aleksandr Gorchakov y Mijaíl Saltykov-Shchedrín. La tradición literaria de la Villa continuó en el siglo XX con Ana Ajmátova e Innokienti Ánnienski.


title: Tsárskoye Seló

text: En el siglo XIX, la ciudad escapó de la industrialización a pesar de la línea de ferrocarril que une San Petersburgo y la Villa, la primera en ser construida en 1837. En 1917 se instaló una potentísima estación de radio y en la primavera de ese mismo año residió, bajo detención, el zar Nicolás II de Rusia con su familia.


title: Tsárskoye Seló

text: En 1918 con la llegada del socialismo y la URSS de Tsárskoye Seló cambió de nombre, llamándose "Détskoye Seló" (Villa de los niños), cambiando nuevamente de nombre por el de "Pushkin" (1937) en honor del centenario de la muerte del poeta ruso. Durante unos años vivieron en la ciudad un grupo de menores enviados por la República española ("niños de Rusia") huyendo de la Guerra Civil.


title: Tsárskoye Seló

text: El 17 de septiembre de 1941 los ejércitos de la Alemania Nazi ocuparon la ciudad, destruyendo muchos monumentos históricos, edificios y otras piezas culturales, entre las cuales se encontraba la famosa Sala de Ámbar, restaurada en 2003 con fondos del gobierno federal alemán como reparación de guerra y con motivo del tercer centenario de la fundación de la ciudad de San Petersburgo.


title: Tsárskoye Seló

text: Tras la Segunda Guerra Mundial se planeó la restauración total del complejo, ya que muchas partes del recinto habían sido destruidas. Hoy en día, todavía no se ha acabado la reconstrucción del Palacio de Alejandro y de la iglesia palatina.


title: Tsárskoye Seló

text: El monumento representa un fragmento en ruinas de una fortaleza turca que consiste en una gran torre y una parte de una fortificación con el sistema de los dispositivos defensivos.


title: Dow Chemical Company

text: The Dow Chemical Company (;) es una corporación multinacional, con sede central ubicada en Midland, en el estado de Míchigan. Es una de las empresas químicas más grandes del mundo, junto con DuPont o BASF.


title: Dow Chemical Company

text: Se caracteriza por la innumerable producción de reactivos químicos, fabricando por ejemplo hasta 1969 napalm (gasolina gelatinosa) y de placas fotovoltaicas de película fina.


title: Dow Chemical Company

text: The Dow Chemical Company, tiene presencia en 175 países, 43.000 empleados y ventas anuales por 49.000 millones de dólares.


title: Dow Chemical Company

text: El 11 de diciembre de 2015 anunció su fusión con uno de sus principales competidores, DuPont, formando DowDuPont, dando lugar a la mayor empresa química del mundo valorada en 130.000 millones de dólares de los cuales Dow Chemical tiene una capitalización de 66.000 millones de dólares y el valor en bolsa de DuPont supera los 65.300 millones.


title: Dow Chemical Company

text: El desastre de Bhopal, ocurrido el 3 de diciembre de 1984 en la región de Bhopal (India), se originó al producirse una fuga de 42 toneladas de isocianato de metilo en una fábrica de pesticidas propiedad de la compañía estadounidense Union Carbide (parte de cuyos activos fueron posteriormente adquiridos por Dow Chemical).


title: Identidad política

text: La identidad política es una forma de identidad social que marca la pertenencia a ciertos grupos que tengan en común una lucha por alguna forma de poder. Esta puede incluir una identificación con un partido político, pero también se aplica a las tomas de posición relativas a cuestiones políticas específicas, a las posiciones en relación con el nacionalismo, a las relaciones interétnicas o a los ejes ideológicos más abstractos.


title: Identidad política

text: Las identidades políticas se desarrollan en las personas y cambian con el tiempo. Como tal, muchas investigaciones se han interesado por la influencia de los padres en la identificación política de los individuos. Además de esta socialización política por parte de la familia, la influencia sobre estos tipos de identidad de factores personales, tales como la genética o ciertos rasgos de la personalidad, también han sido objeto de mucho debate.


title: Identidad política

text: A lo largo de sus vidas, algunos individuos son llevados a adoptar determinadas trayectorias políticas y, en ocasiones, a cambiar de identificación política. La militancia y la radicalización son dos formas y expresiones que pueden tomar las identidades políticas. Aparte de las influencias familiares y personales, algunos factores más generales también pueden repercutir en la identidad política de un individuo. De hecho, todas las personas se insertan en un contexto histórico, una cultura, un sistema político, una generación que no dejan de influir en la forma como percibe la política.


title: Identidad política

text: Sobre la base de una serie de comportamientos, las identidades políticas tienen muchas implicaciones, tales como la movilización colectiva de un carácter político o incluso el comportamiento del voto.


title: Identidad política

text: Con la publicación de la obra fundamental en la psicología política, "The American Voter", la identidad política y, en particular, la identidad partidaria ha sido descrita en términos de lazos afectivos hacia determinados grupos sociales; sin embargo, pueden identificarse varias definiciones de «identidad política» provenientes tanto de las ciencias políticas como de la psicología. La literatura parece estar de acuerdo sobre la idea de que la identidad política es una forma de identidad social que marca la pertenencia a ciertos grupos que tienen en común una lucha por alguna forma de poder. Tal definición puede abarcar una identificación con un partido político, pero concierne igualmente los posicionamientos relativos a cuestiones políticas específicas, las posiciones con respecto al nacionalismo, a las relaciones interétnicas o a los ejes ideológicos más abstractos.


title: Identidad política

text: En cuanto a la psicología política, la aparición de teorías relativas a la identidad social en el transcurso de los años 1970 han permitido una reinterpretación de la identidad política en términos del apego a grupos sociales. Como tal, el surgimiento de este nuevo marco teórico ha llevado a una mejor capacidad de predicción con respecto a las actitudes y los comportamientos políticos de los individuos


title: Identidad política

text: Uno de los principales aportes de este enfoque teórico fue indicar la posibilidad de que cada persona esté conectada a varios grupos en todo momento. Entonces, las circunstancias del momento determinan la categoría que es retenida por el individuo para interpretar su entorno. En este contexto, la identidad política es, a su vez, una forma posible de identidad social entre otras.


title: Identidad política

text: A pesar de que las actitudes políticas demuestran una notable estabilidad a lo largo de la vida, la adquisición de orientaciones políticas durante los primeros años de vida son de una importancia fundamental para determinar las posiciones que serán mantenidas a partir de entonces.


title: Identidad política

text: En cuanto a las orientaciones partidarias, la dirección de la identificación a un partido se desarrolla durante el período previo a la edad adulta. Esta forma de identificación es el factor más poderoso para predecir las intenciones de voto y las posiciones sobre las cuestiones políticas más precisas. La fuerza de la identificación partidaria, a su vez, se acentúa con la edad, conforme el individuo adquiere experiencia en relación con el sistema electoral.


title: Identidad política

text: Durante mucho tiempo, la transmisión parental ha sido considerada un elemento central en la conformación de la identidad política de sus hijos. Se consideró que «un hombre nace en su partido político al igual que nace en su probable futura adhesión a la religión de sus padres»; sin embargo, las investigaciones más recientes indican que la semejanza de las posiciones políticas entre padres e hijos decrece durante los primeros años de la edad adulta de estos últimos, lo que significa que, en ese momento, las preferencias políticas de los hijos desempeñan un rol más importante en relación con su identificación partidaria.


title: Identidad política

text: A pesar de todo, las familias difieren considerablemente en su capacidad de transmitir sus posiciones políticas a su descendencia. Las variaciones en la forma de relaciones tampoco parecen influir en la calidad de esta transmisión. En cambio, parece que los padres que tiene más éxito en la transmisión de sus ideas políticas son aquellos que estén más politizados y que tengan posiciones políticas más estables, debido a que son más capaces de comunicar con claridad sus posiciones políticas.


title: Identidad política

text: La transmisión de la identidad política entre padres e hijos se lleva a cabo en el contexto de un juego de influencias recíprocas, que no solo permite a los padres influir en sus hijos, sino también a los hijos influir en sus padres. De hecho, parece que los hijos también son capaces de orientar las posiciones políticas de sus padres en algunas ocasiones, sobre todo, cuando introducen actitudes más «modernas» en la familia.


title: Identidad política

text: La tradición de investigación sobre la transmisión parental fue inicialmente desarrollada en una época en que las familias biparentales eran más frecuentes que en la actualidad. Por tanto, es muy probable que un cambio en los patrones de transmisión familiares aparezcan en los próximos estudios que tengan en cuenta que los padres divorciados presentan más desacuerdos políticos.


title: Identidad política

text: El vínculo entre la personalidad y la identidad política constituye un tema delicado que puede ser colocado en los debates que tratan de distinguir entre la influencia de los rasgos de personalidad en la política y la influencia del contexto, así como los debates sobre los factores personales que influyen en el campo político. No obstante, según algunos autores, la personalidad se convertiría en un factor particularmente importante en las situaciones en que el poder esté concentrado, cuando las instituciones estén en conflicto o cuando tengan lugar grandes cambios.


title: Identidad política

text: En cuanto a las medidas de la personalidad, pueden ser adoptados dos métodos principales: la evaluación directa a través de cuestionarios de personalidad o evaluaciones indirectas producidas por terceros. En todo caso, la variable más estudiada en esta área es el autoritarismo, que puede ser definido como el conjunto de creencias con respecto al poder, la moral y el orden social. Estas variables son medidas por medio del cuestionario de Altemeyer sobre el Right Wing Authoritarianism (RWA).


title: Identidad política

text: Por otra parte, algunos investigadores también han tratado de evaluar los factores genéticos que influirían en el comportamiento político. Siguiendo esta lógica, dado que los rasgos de personalidad tienen una influencia en la identidad política y que los genes afectan a su vez a los rasgos de la personalidad, la genética debería tener un impacto indirecto sobre el comportamiento político. Para determinar la naturaleza de esta relación, los estudios centrados en la comparación entre gemelos dicigóticos y monocigóticos indican que la genética determina en parte la intensidad del compromiso político, pero no la dirección de la orientación política. Estos resultados se explicarían por el hecho de que la inclinación a la afiliación a grupos está en sí misma en parte determinada por elementos genéticos.


title: Identidad política

text: Así pues, la relación entre la genética y el comportamiento político todavía está lejos de ser clara y un intenso debate sobre este asunto sigue en marcha. En cualquier caso, las investigaciones futuras deberán lograr conciliar los resultados de los estudios genéticos con aquellos de los estudios centrados en el aprendizaje social.


title: Identidad política

text: Muchos autores consideran que el interés por la política y los conocimientos en esta área son extremadamente bajos en la sociedad en general. Las investigaciones se han centrado en las razones que permitan explicar por qué algunos ciudadanos se unen a grupos políticos con miras a influenciar en el poder.


title: Tecomán

text: Tecomán es una ciudad mexicana situada en el estado de Colima, siendo la cabecera del municipio homónimo. Se ubica en el valle de Tecomán, el cual es denominado como "La Capital Mundial del Limón".


title: Tecomán

text: Tecomán, en conjunto con su municipio homónimo y el municipio de Armería conforman la zona metropolitana de Tecomán, la cual tenía alrededor 143 931 habitantes en 2020.


title: Tecomán

text: El 27 de enero de 2017, el H. Congreso del Estado otorgó el título de Heroica Ciudad de Tecomán por la defensa que sus pobladores hicieron durante la conquista de los españoles a México, en la que realizaron actos de valentía al luchar por el pueblo, defendiendo su región, familias y posesiones.


title: Tecomán

text: La palabra “Tecomán”, de origen náhuatl, se compone de los términos "tecol" o "tecolli" (“abuelo” o “tío hermano de abuelo”) y "man" (“lugar”), que en conjunto significan “el lugar de nuestros abuelos”.


title: Tecomán

text: El escudo de Tecomán en su parte superior, posee flotante, un listón dorado con la leyenda "El hombre labora para su desarrollo".


title: Tecomán

text: El escudo muestra un velero deportivo, y un pez en referencia al turismo y la pesca. Una palmera en referencia a la agricultura y un toro semental a la ganadería. Una instalación industrial hace referencia a la transformación de las materias primas que produce la región.


title: Tecomán

text: Los yelmos aunados con adornos vegetales de trazo indígena, y combinadamente de trazo hispánico sintetizan las dos culturas origen de la población.


title: Tecomán

text: Las dos figuras de animales; iguanas, representativas de la fauna regional, son acompañadas por una representación de los principales productos regionales: coco, limón, plátano, aguacate y mango.


title: Tecomán

text: A la llegada de los españoles el territorio o reino de Colliman estaba conformado por el grupo indígena de los tecos, afincados en el pueblo de Caxitlán, en el valle de Tecomán; constituían el grupo más fuerte de la región en el que radicaba el hueytlatoani Colimotl (cacique dominante). Fue precisamente en Caxitlán en donde los conquistadores tuvieron su primer asentamiento, de lo cual queda registro en la Cédula Real fechada el 26 de junio de 1530, en ella la reina de España otorgaba armas para Jerónimo López y cuya letra dice: “Los españoles tuvisteis un gran encuentro de batalla con los naturales que estaban retraídos y fortalecidos en la dicha población de Tucumán (Tecomán), en el cual dicho término se fundó una villa de españoles, en la cual residisteis”.


title: Tecomán

text: La villa primigenia estaba ubicada a cinco kilómetros al norte de la actual estación de ferrocarriles de Tecomán, en donde quedan uno de los pocos vestigios de lo que fue Caxitlán, los centenarios muros desnudos del mesón de Caxitlán. Se ha considerado históricamente al Valle de Tecomán como la región más importante del Reino de Colima.


title: Tecomán

text: Después de la toma de Tenochtitlan por los españoles y de haber subordinado a los purépechas, el emisario de Hernán Cortés, Francisco Montaño, que se había aventurado hasta Tzintzuntzan, recogió un informe de los michoacanos que decían que al poniente del imperio del Caltzontzin se encontraba un lugar dominado por el Rey Colima. Hernán Cortés, pensó en conquistar Colima, pero Juan Rodríguez de Villafuerte precipitó sus planes al desobedecer sus órdenes y ser el primero en explorar la zona, a su llegada a Trojes es derrotado en una emboscada del Rey Colima. Poco después decidió encargarle la empresa a Juan Álvarez Chico. Éste salió con un pequeño ejército por el camino de Toluca, hacia la costa Michoacana.


title: Tecomán

text: Al cruzar la comitiva, un desfiladero en Colima los colimenses atacaron por sorpresa, muriendo en la batalla Juan Álvarez Chico junto con otros españoles que fueron derrotados en la batalla. Después de esta derrota la expedición punitiva fue confiada a Cristóbal de Olid que en 1522 fue enviado a conquistar Michoacán en nombre de Hernán Cortés, y ya que se encontraba por los rumbos, fue enviado a auxiliar a Juan Álvarez Chico en la provincia de Colima, donde él también fue derrotado por el Rey Colima en el Paso de Alima y/o Palenque de Tecomán. Cortés confía la siguiente expedición a Gonzalo de Sandoval, que derrota en Colima a los colimenses, donde se rindió el Rey Colima.


title: Tecomán

text: Tras la conquista de México, el 25 de julio de 1523 el conquistador español Gonzalo de Sandoval fundó en Caxitlán (Municipio de Tecomán) la primitiva Villa de Colima y el primer Ayuntamiento de occidente de la Nueva España.


title: Tecomán

text: Ese mismo año se funda Tecomán a dos leguas de Caxitlán. El factor principal fue la conveniencia para los españoles para controlar a los indígenas, obligándolos a concentrarse y fundar un pueblo, al cual denominaron "Santiago de Tecomán". El nombre de Santiago lo tomaron del apóstol que veneraban como patrón del hospital que data aproximadamente de 1550. Tecomán nació como un pueblo autóctono y conservó el nombre de Santiago de Tecomán hasta fines del siglo pasado.


title: Tecomán

text: En la historia de Tecomán se destaca el poblado de Caxitlán (1523-1862), que corresponde al sitio donde se fundó la primitiva Villa de Colima y el primer ayuntamiento de occidente de la Nueva España por el conquistador Gonzalo de Sandoval, el 25 de julio de 1523, ubicado en el Valle de Tecomán. A la llegada de los españoles la zona estaba habitada por los Tecos, los cuales tenían como sede al pueblo de Caxitlán. Históricamente el valle de Tecomán ha sido la región más importante del Reino de Colima. Caxitlan entra en decadencia producto de descuidadas administraciones pastorales, cambios en la adscripción diocesana, el traslado de la sede parroquial. A principios de octubre de 1800 el pueblo indígena de Santiago Tecomán jurídicamente ya era curato en encomienda y al poco tiempo ocurre el incendio del templo "parroquial “de Caxitlan”. El incendio en Caxitlan destruyó el templo y gran número de casas, por lo que la emigración a Valenzuela se incrementó, llegando a ser a mediados del siglo XIX, esta última población, la más importante del Valle.


title: Tecomán

text: Otro poblado relacionado fue Valenzuela (1778-1885). Este pueblo llegó a contar con 342 habitantes la mayoría pobladores de origen europeo, y estaba situado a 6 km al norte de Tecomán. Era el núcleo más representativo del mestizaje del valle de Tecomán en esa época. Tuvo una iglesia, una amplia plaza y un panteón, que llegó a tener mucho uso, pues con motivo de una epidemia de sarampión en 1826, sepultaron allí a 120 personas.


title: Tecomán

text: A mediados del siglo pasado llegó a alcanzar mayor importancia económica y demográfica que Tecomán. A diferencia de Tecomán, que hasta finales de la centuria pasada estuvo poblado por una mayoría de indios, en Valenzuela dominaban los criollos y los mestizos. Sus fértiles tierras le llegaron a dar una opulencia de la que no disfrutó Tecomán, para finalmente alrededor de 1885, despoblarse y desaparecer.


title: Tecomán

text: En 1812 los capitanes Pedro y Manuel Regalado, al frente de guerrillas tomaron los pueblos de Tecomán y Caxitlán, habiendo asaltado el importante centro de producción salinera de El Real de San Pantaleón.


title: Tecomán

text: El 29 de diciembre de 1826, el Padre Alcaraz, en compañía de los alcaldes de Caxitlán, reconoció, contó y herró los bienes pertenecientes a la Cofradía.


title: Tecomán

text: Para 1834, el cura interino de Santiago Tecomán, Celso García de Alba, termina de levantar y firmar un censo de toda la jurisdicción parroquial tecomense, el cual arrojó un total de 2,115 habitantes.


title: Tecomán

text: Con anterioridad a 1946, el desarrollo urbano de Tecomán había sido lento y rústico, en esa época era un pequeño poblado de 5 mil habitantes. La vida, como en toda pequeña congregación rural, era apacible, con pocos vehículos.


title: Tecomán

text: La mecanización del campo se dio a finales de la década de 1940 favoreciendo la construcción de canales como Tecuanillo y Miguel Alemán.


title: Tecomán

text: La llegada de grandes inversionistas procedentes de Torreón, Coahuila en 1951 propició un crecimiento demográfico sustantivo con la llegada de miles de trabajadores agrícolas de la Comarca Lagunera quienes sembrarían el "oro blanco" así llamado al algodón, para 1952 Tecomán contaba con poco más de 10,000 habitantes.


title: Tecomán

text: En 1952 se construye la carretera pavimentada Tecomán-Boca de Pascuales. Y en 1963, se inauguró el drenaje de la ciudad. En 1964, se pone en servicio la carretera pavimentada Tecomán-El Real, y ese mismo año se termina de construir el Templo del Sagrado Corazón.


title: Tecomán

text: Para 1980, la ciudad contaba con 50 mil habitantes. En 1990, se instalan diversas empresas internacionales como Holcim-Apasco (Berna, Suiza), Danisco (København, Dinamarca), Hi-Tech Irrigation, Inc. (Texas, EE.UU) y Coca-Cola (Georgia, US). Y en el 2007, se inaugura la empresa USG México, S.A. de C.V. subsidiaría de United States Gypsum Company. En el año 2016, se inaugura la empresa japonesa Yasaki Corporation.


title: Tecomán

text: El clima de la ciudad de Tecomán es en su mayor parte semiseco cálido y muy cálido, en la parte más al sur de la ciudad se presenta el clima cálido subhúmedo con lluvias en verano.


title: Tecomán

text: La temperatura media anual de la ciudad es de 26.6 °C, y su precipitación media es de 801.9 milímetros cúbicos.


title: Tecomán

text: La ciudad de Tecomán cuenta según datos del XIV Censo General de Población y Vivienda consultado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía en el año 2020 con una población de 88,337 habitantes de los cuales 44,762 son hombres y 43,575 son mujeres. Por su población es la .


title: Tecomán

text: Las principales actividades económicas de la zona son agricultura ( producción mecanizada de limas, cocos, tamarindo, mango y bananas), ganadería (cría y engorde de ganado vacuno, cerdos, ovejas, cabras y apicultura), industrial (procesamiento de cítricos y procesos industriales) y minería (explotación de dolomita, plata y caliza).


title: Tecomán

text: En gran parte del lado oriente del municipio existen tierras aptas para una agricultura continua y mecanizada, favorecidas por la precipitación y con obras de infraestructura para riego, lo que permite que se lleven a cabo diversos cultivos como el limón y plátano.


title: Tecomán

text: La zona con sus políticas impositivas, de promoción, infraestructura y servicios ha atraído a diversas empresas multinacionales, las cuales han establecido fábricas en Tecomán. En gran parte del sector urbano del municipio hay zonas exclusivas para uso industrial. Se cuenta con un corredor industrial localizado en toda la zona noroeste de la ciudad, su entorno dispone de mano de obra calificada y una infraestructura desarrollada de comunicación, transporte y servicios. Entre las empresas con plantas radicadas en Tecomán se cuentan: Holcim Ltd-Apasco, Coca~Cola, Dupont, United Gypsum Company, Hi-Tech Irrigation, Citrojugo S.A. y YAZAKI.


title: Tecomán

text: En todo el sur del municipio existen terrenos aptos para sustentar vegetación diferente al pastizal, en donde se desarrollan actividades de pastoreo.


title: Tecomán

text: En el municipio se encuentran tumbas prehispánicas en el cerro de Caleras y en la Laguna de Alcuzahue.


title: Tecomán

text: El “Rancho San Ángel”, localizado al norte de la cabecera municipal, probablemente sea la construcción más antigua de Tecomán, cuya existencia comprobada es de 150 años, la cual es representativa de la arquitectura de la costa.


title: Tecomán

text: Tecomán cuenta con una Casa de la Cultura en la cabecera municipal. Tiene anexo un pequeño museo de cerámica precolombina; ahí se imparten diversas actividades como danza folklórica, escénica y hawaiana; igualmente hay clases de canto, dibujo y piano, entre otras. También cuenta con una biblioteca donde los jóvenes pueden hacer uso de las diferentes bibliografías y computadoras con Internet.


title: Tecomán

text: A un costado se encuentra la escultura llamada "El árbol de la vida" o "El Limonero", diseñada por el famoso escultor Sebastián; se le considera ahora como un emblema posmoderno de la ciudad el cual recibe a todo aquel visitante que llega a este municipio, pero también representa el esfuerzo de los productores de limón, por mantener el título que dignamente esta ciudad se ha ganado como “La capital del limón”.


title: Tecomán

text: Entre sus festividades tradicionales se destacan, la Procesión del 2 de febrero, y la Peregrinación a Boca de Pascuales:


title: Tecomán

text: Desde 1876 existe la tradición de procesión mariana y se saca a la imagen de N.ª S.ª de la Candelaria en andas y recorre las zonas aledañas al Santuario Mariano Diocesano, a compañada de numeroso público. Éste peregrinaje se realiza el 2 de febrero, la peregrinación es encabezada por carros alegóricos que escenifican un pasaje bíblico, bandas de guerra, música y danzantes de diversas regiones del país hacen presencia en tan emotiva y esperada peregrinación. La peregrinación culmina con una misa hospiciada por el Excmo. Señor Obispo de la región.


title: Tecomán

text: La peregrinación a Boca de Pascuales se realiza el sábado inmediato al día 2 de febrero. Este recorrido de 13 kilómetros se inicia en el Santuario Mariano Diocesano de N.ª S.ª de la Candelaria en el centro histórico hasta Boca de Pascuales; encabezada por la Virgen de la Candelaria, la cual los feligreses la llevan en sus hombros esto con la finalidad de darle gracias por haber librado al pueblo Tecomense del maremoto que se registró el 22 de junio de 1932.


title: Tecomán

text: Al llegar a la playa de Boca de Pascuales se realiza una celebración eucarística y posteriormente se da inicio al recorrido por la playa con la imagen de la Virgen de la Candelaria.


title: Tecomán

text: Se destaca la elaboración de ponches, especialmente el elaborado con granada. También se producen algunos aguardientes y tequilas de respetable calidad.


title: Tecomán

text: Es típico el ceviche elaborado con carne de pez vela y servido sobre tortillas tostadas en comal o fritas. Los antojitos de tipo mexicano, chilaquiles rojos, como sopes, tamales, tamales de ceniza, el tatemado, pozole y birria, son típicos de la región.


title: Tecomán

text: En las poblaciones del litoral del pacífico, los platillos se preparan principalmente con pescados y mariscos, como los camarones a la diabla o en cóctel, langostinos al mojo de ajo o con chile de árbol, cangrejos de río a la plancha y una extensa variedad de guisos preparados con pescado y mariscos, como atún, pez vela, dorado y pulpo.


title: Tecomán

text: Tecomán es el segundo municipio más concurrido por turistas nacionales y extranjeros, por su cercanía con el Puerto de Manzanillo lo ubican como un destino alterno para degustar la excelente gastronomía de mar que ofrecen las tradicionales "ramadas", a lo largo de la costa tecomense.


title: Tecomán

text: Entre los sitios turísticos más concurridos se encuentran: Playa de “El Real” ubicada a 10 km al sur de Tecomán; es de mar abierto y aguas profundas que facilitan la práctica del surfing; Playa “Boca de Pascuales”, localizada a 12 km de la ciudad de Tecomán, también de mar abierto, sus azules aguas profundas y de oleaje fuerte, la hacen igualmente propicia para la práctica del surfing. Estos dos sitios también son típicos y tradicionales por los establecimientos de alimentos especializados en mariscos, los cuales tienen los peculiarmente tropicales techos de palapas (conocidos en la zona como “ramadas”), donde se pueden disfrutar deliciosos platillos a base de productos del mar, tales como: langostinos al mojo de ajo, filete de pescado relleno, caldo de iguana, pescado “a la talla”, pescado “zarandeado”, ceviche, mollos, camarones empanizados, jaiba al mojo de ajo, tacos de frijoles a las brasas, cocada, limón relleno de coco, mango enmielado, coco con ginebra, tuba y tejuino.


title: Tecomán

text: La Feria Nacional del Limón (FENALI) es toda una tradición. La misma se realiza durante el mes de enero y los primeros días de febrero.


title: Tecomán

text: Exposiciones artesanales, comerciales e industriales y ganaderas se suman a la feria, donde también se pueden presenciar peleas de gallos y presentaciones de una variedad de artistas en el Centro de Espectáculos del Palenque Joan Sebastian.


title: Tecomán

text: Se realiza durante el periodo vacacional de Semana Santa, teniendo como escenario principal el Malecón. El festival es acompañado por eventos artísticos y culturales de talla nacional e internacional.


title: Tecomán

text: La columna representa la fuerza y vigor del municipio que nace de la tierra y se convierte en el sostén económico del Estado. La escultura esta adornada por 10 limones, que representan los municipios del Estado de Colima. Tiene una altura de 33 metros y un peso de 110 toneladas.


title: Tecomán

text: En el entronque que converge el libramiento norte Fernando Moreno Peña y libramiento sur Rubén Tello González, se encuentra la glorieta de Los Tlalchichis, llamada popularmente "Perritos Colimotes", fue una raza de perros prehispánicos oriundo del estado de Colima. La obra monumental fue realizada por el Maestro-artesano jalisciense Guillermo Ríos Alcalá, la obra forma parte de la identidad prehispánica del estado que fue descubierta en una tumba de tiro y que pertenece a la "fase Comala" del año 300 a.c.


title: Tecomán

text: La escultura representa la transición del poder; la transmisión del conocimiento del perro grande a su cachorro.


title: Tecomán

text: El Municipio cuenta con diferentes espacios para la práctica del deporte. Existen dos unidades deportivas las cuales están acondicionadas para la práctica de fútbol, baloncesto, béisbol, natación, atletismo, tenis, frontón y voleibol. Se destaca el Polideportivo Universitario.


title: Tecomán

text: El Estadio del Instituto Autónomo de Educación de Tecomán, I.A.E.T.A.C. perteneciente a la Universidad Autónoma de Guadalajara es la casa del Club Deportivo Atlético Tecomán A.C. de la Tercera División Profesional del Fútbol Mexicano.


title: Tecomán

text: El Parque Metropolitano de Tecomán, se encuentra en la zona noreste de la ciudad, es un área de convivencia familiar en donde se puede encontrar; el parque acuático con albercas y toboganes de agua salada, trotapista, ciclopista, fuente danzarina monumental, velaría con capacidad para 5,000 asistentes,


title: Tecomán

text: En la Ciudad de Tecomán, se sintonizan 11 estaciones de radio en A.M., y 15 estaciones de radio en F.M.


title: Tecomán

text: La ciudad cuenta con una Central de Autobuses dónde diariamente se efectúan 317 corridas y se transporta un promedio de 6,219 personas a las principales ciudades del país. El transporte urbano de Tecomán está gestionado a través del Sistema Único del Servicio de Transporte Urbano y Suburbano de Tecomán (S.U.S.T.U.S.). Los característicos autobuses conectan los distintos barrios y colonias de la ciudad.


title: Tecomán

text: Tecomán se encuentra perfectamente comunicada con el resto del país a través de dos importantes carreteras:


title: Tecomán

text: En los años 80's, se contaba con tres estaciones de ferrocarril; la Estación Tecomán, Estación Caleras y Estación Madrid, mismas que servían para abordar el "tren" y viajar hacia la ciudad de Colima y Guadalajara principalmente.


title: Tecomán

text: A 50 minutos de la ciudad de Tecomán y a una distancia de 70 km por la Autopista Colima-Tecomán, se localiza el Aeropuerto Nacional Licenciado Miguel de la Madrid (código IATA: CLQ, código OACI: MMIA). Operan las empresas Volaris y Transportes Aeromar.


title: Pedro Lazaga

text: Pedro Lazaga Sabater (Valls, Tarragona, 3 de octubre de 1918-Madrid, 30 de noviembre de 1979) fue un director y guionista de cine español.


title: Pedro Lazaga

text: Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la película de Carlos Serrano de Osma, "Abel Sánchez". En 1948 hizo su debut como director en "Campo bravo", en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer éxito de crítica llega en 1955 con "Cuerda de presos", que, aunque no tuvo mucho éxito de taquilla, le permitió seguir dirigiendo hasta la década de 1970. Fue a su vez el marido de María Busto. Su hijo Pedro Manuel es el esposo de la cantante Rosario, mientras que su hijo Álvaro es un conocido peregrino del camino de Santiago, con más de 40 caminos realizados.


title: Selección de fútbol sub-17 de Chile

text: La selección de fútbol sub-17 de Chile es el representativo de dicho país en las competencias oficiales de fútbol de su categoría. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Chile, que ha estado afiliada a la FIFA desde 1913 y fue uno de los miembros fundadores de la Conmebol en 1916.


title: Selección de fútbol sub-17 de Chile

text: La selección de fútbol sub-17 de Chile participa cada dos años en el Campeonato Sudamericano Sub-17, clasificatorio para la Copa Mundial de la categoría, torneo internacional en el cual ha participado en cinco ocasiones: 1993, 1997, 2015 (año en que fue organizador del torneo), 2017 y 2019.


title: Selección de fútbol sub-17 de Chile

text: El máximo logro de la selección chilena sub-17 ha sido alcanzar el tercer lugar del mundo en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 1993.


title: Javier Gandolfi

text: Javier Marcelo Gandolfi (San Lorenzo, Santa Fe, Argentina, 5 de diciembre de 1980) es un exfutbolista argentino nacionalizado mexicano. Jugaba de defensor y su último club fue el Club Atlético Talleres, ahí se desempeñó en la primera división del fútbol argentino. Actualmente es parte del cuerpo técnico de Talleres.


title: Javier Gandolfi

text: Debutó en la primera división a los 17 años en la temporada 98/99, en River Plate. En ese club jugó 1 temporada y media más aunque solo en total haya jugado 7 partidos.


title: Javier Gandolfi

text: En la temporada 2003/04, Gandolfi pasa a préstamo a Arsenal de Sarandí donde logró jugar muchos partidos.


title: Javier Gandolfi

text: Pero cuando se acabó el préstamo volvió a River, donde fue más tenido en cuenta que en sus primeras temporadas.


title: Javier Gandolfi

text: Más tarde, en la temporada 2005/06 vuelve a Arsenal de Sarandí, donde otra vez tiene más continuidad, siendo el 4 titular. Con el conjunto de Sarandí se consagra campeón de la Copa Sudamericana 2007 y luego campeón de la Copa Suruga Bank 2008, convirtiéndose en un histórico del cuadro de Sarandí, y estando en un plantel recordado en la historia.


title: Javier Gandolfi

text: El 3 de enero de 2009, Gandolfi es traspasado al Jaguares de Chiapas de la Primera División de México.


title: Javier Gandolfi

text: Con el Club Tijuana, logró en el Torneo Apertura 2010 en la Liga de Ascenso de México, el primer campeonato del club, y con ello disputar la Final de Ascenso y ascender a la primera división en la cual su labor como capitán sigue siendo trascendental para la defensiva la cual en su segundo torneo logró el título de la mejor defensiva del torneo con solo 11 tantos en contra, liderados por Gandolfi ese mismo año logra salvar la categoría y también ingresar a la liguilla demostrando un buen papel en ella.


title: Javier Gandolfi

text: Para el Torneo Apertura 2012 junto con club Tijuana logra coronarse campeón venciendo al Deportivo Toluca con un marcador global de 4-1.


title: Javier Gandolfi

text: El 21 de junio de 2016 el director técnico del club Miguel Herrera, declaró que no entraba en sus planes, por lo que la directiva de la frontera le está buscando un nuevo club.