title: Zagros

text: La cubierta sedimentaria del sureste de los Zagros está formada sobre una capa de roca de sal (que actúa como un dúctil desprendimiento subcutáneo basal de baja fricción), mientras que en el noroeste la capa de sal no existe o es muy fina. Esta fricción basal diferente es responsable en parte de las distintas topografías en ambos lados de la falla de Kazerun. Se observa una zona topografía elevada y estrecha de deformación en el noroeste, mientras que en el sureste la deformación se extendió formándose una deformación más amplia con una topografía más baja. Las tensiones inducidas en la corteza terrestre por la colisión causaron un pliego extenso de las capas de rocas sedimentarias preexistentes. La erosión subsiguiente eliminó las rocas más blandas, como lutita (roca formado por el lodo consolidado) y limolita (similar a la lutita pero con un grano un poco más basto), dejando rocas más duras, como la roca caliza (rica en calcio, formada por los restos de organismos marinos) y dolomita (rocas similares a la piedra caliza que contienen calcio y magnesio). Esta erosión diferencial formó los bordes lineales de la cordillera de Zagros.


title: Zagros

text: Los domos de sal y glaciares salinos son una característica común de la cordillera de Zagros. Los domos de sal son un estadio de los diapiros salinos. Los diapiros son una estructura importante para la exploración de petróleo, ya que la sal impermeable atrapa con frecuencia el petróleo debajo de las capas de rocas.


title: Zagros

text: El ambiente de depósito y la historia tectónica de las rocas son propicias para la formación y la captura de petróleo, y la región de Zagros es una parte importante de la producción de petróleo del golfo Pérsico.


title: Zagros

text: Las laderas occidentales de Zagros fueron escenario de uno de los más antiguos ejemplos de desarrollo agrario: la cultura de Jarmo (este de Kirkuk, Irak). Las cabras se domesticaron por primera vez en el Oriente Próximo procedentes de la "Capra aegagrus", conocida en Persia como padang. Es muy probable que la domesticación fuera posible en áreas cercanas a los montes Zagros. Se sabe este detalle por las excavaciones realizadas en el área y por la abundancia relativa de huesos que se determina fue en periodos cercanos al Neolítico.


title: Zagros

text: Aunque actualmente se encuentran degradada por el sobrepastoreo y la deforestación, la región de Zagros es el hogar de una rica y compleja flora. Los restos de los bosques de robles originalmente dominaban las laderas montañosas y todavía se pueden encontrar, al igual que las estepas de pistacho y almendra. Los ancestros de muchos alimentos conocidos, como el trigo, la cebada, las lentejas, las almendras, la nuez, el pistacho, el albaricoque, la ciruela, la granada y la uva, se encuentran en estado salvaje a lo largo de las montañas. El roble persa (Quercus brantii) (que cubre más del 50 % de la superficie forestal de la cordillera) es la especie de árbol más importante de los montes Zagros de Irán.


title: Zagros

text: La cordillera de Zagros es el hogar de muchos organismos amenazados o en peligro, incluyendo el hámster de los Zagros (Calomyscus bailwardi), el carricero de Basora (Acrocephalus griseldis) y la hiena rayada (Hyaena hyaena). El gamo persa (Dama mesopotamica), un antiguo animal doméstico que una vez se pensó estaba extinto, fue redescubierto en el en la provincia de Juzestán al sur de Zagros.


title: Zagros

text: Se creía que la entrada al antiguo inframundo mesopotámico estaba situada en los montes Zagros, en el extremo oriental. Una escalera conducía a las puertas del inframundo. El inframundo propiamente dicho suele estar situado a mayor profundidad que el Abzu, la masa de agua dulce que los antiguos mesopotámicos creían que se encontraba en las profundidades de la tierra.


title: Europa-Park

text: Europa-Park es uno de los parques temáticos más grandes de Europa. Se encuentra localizado en Rust, en el estado federado de Baden-Wurtemberg, entre Friburgo de Brisgovia y Estrasburgo, en Alemania.


title: Europa-Park

text: El parque está dividido en 18 áreas temáticas diferentes, representando 15 de ellas un país o región europea. La mascota del parque es un ratón gris, llamado Euromaus ("Eurorratón"), aunque hay muchos otros personajes que viven en el parque.


title: Europa-Park

text: Europa-Park abrió sus puertas el 12 de julio de 1975, siendo así el primer parque temático del continente, impulsado por la compañía de entretenimiento Mack Rides y el Ayuntamiento de Estrasburgo. En la actualidad, cuenta con 13 montañas rusas y 72 atracciones. El parque es visitado anualmente por más de 5 millones de personas.


title: Europa-Park

text: Además del parque con sus atracciones, el complejo cuenta con cinco hoteles de 4 estrellas y un camping.


title: Europa-Park

text: Es considerado el mejor parque temático del mundo según The Golden Tickets Awards por 5 años consecutivos.


title: Andrea Barzagli

text: Andrea Barzagli (Fiesole, Florencia, Italia, 8 de mayo de 1981) es un exfutbolista italiano. Jugaba de defensa y su último equipo fue la Juventus F. C. de la Serie A de Italia.


title: Andrea Barzagli

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 73 ocasiones. Debutó el 17 de noviembre de 2004, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 1-0 a favor de los italianos. Barzagli fue uno de los jugadores que ganó la Copa Mundial de Fútbol de 2006 con Italia en Alemania.


title: Andrea Barzagli

text: Cuatro años después, pese a ganar la Bundesliga con el Wolfsburgo, no fue seleccionado por Marcelo Lippi para el torneo en Sudáfrica. El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección italiana, Cesare Prandelli, lo incluyó en la nómina preliminar de 30 jugadores convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 1 de junio.


title: Plaza Carso

text: <nowiki> </nowiki>Plaza Carso es un extenso desarrollo de uso mixto en el área de Nuevo Polanco en Miguel Hidalgo, Ciudad de México, respaldado por el multimillonario Carlos Slim. El costo total del complejo se cotiza entre 800 y 1 400 millones de dólares. Este afirma ser el mayor desarrollo de uso mixto en América Latina. Fue construido en el sitio de una antigua fábrica de vidrio Vitro.


title: Pabellón Olímpico de Badalona

text: El Pabellón Olímpico de Badalona, conocido también como Palacio Municipal de Deportes de Badalona (en catalán, Palau Olímpic de Badalona y Palau Municipal d'Esports de Badalona, respectivamente), es una instalación deportiva de Badalona dedicada especialmente a la disputa de partidos de baloncesto donde disputa sus partidos como local el Club Joventut Badalona. Fue la instalación en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, donde se realizó la competición de baloncesto. Fue obra de los arquitectos Esteve Bonell y Francesc Rius, que ganaron en 1992 el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe por el recinto.


title: Pabellón Olímpico de Badalona

text: Fue inaugurado el 19 de septiembre de 1991 bajo diseño de los arquitectos Esteve Bonell y Francesc Rius con motivo de la celebración del torneo de baloncesto de los XXV Juegos Olímpicos, porque fue la sede durante toda la competición de baloncesto durante los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El pabellón acogió al Dream Team, la selección norteamericana considerada como el mejor equipo de la historia, con nombres como Michael Jordan, Magic Johnson, Charles Barkley o Larry Bird. Desde la temporada 91/92, el pabellón también acoge los partidos del primer equipo del Club Joventut de Badalona de la Liga ACB. Es una de las mejores instalaciones de baloncesto de Europa, por lo que popularmente es conocido como la "Catedral del Baloncesto". También es escenario de numerosos conciertos y actos multitudinarios.


title: Pabellón Olímpico de Badalona

text: Asimismo, el recinto ha sido escogido en varias ocasiones para albergar eventos musicales. Durante varios años se celebraron conciertos de diferentes artistas nacionales e internacionales, como por ejemplo: Mónica Naranjo, One Direction, Bruno Mars, Anastacia, Muse, 30 Seconds to Mars, The Killers, Guns N' Roses, Artic Monkeys, Bruce Springsteen, Oasis, Pitbull, Romeo Santos o Dani Martín.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: USS "Enterprise" NCC-1701 es una nave ficticia del universo de Star Trek, aparece en la serie original de 1966, es una nave de exploración clase constitución de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas y es una de las naves insignia de la Flota, fue botada en 2245, y esta al mando del capitán James T. Kirk.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: El viaje de cinco años de una tripulación a bordo de esta nave estelar durante la década de los años 2260 bajo el mando del capitán Kirk junto al primer oficial Mr. Spock es la trama principal de la , creada por Gene Rodenberry, cuya primera emisión fue el 8 de septiembre de 1966.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Pato Guzmán fue el director de arte original asignado a Star Trek; Matt Jefferies, su ayudante, tomó el relevo cuando Guzmán dejó el proyecto.Jefferies, que no era aficionado a la ciencia ficción,[5] fue el principal diseñador del Enterprise y se basó en los conceptos del creador de la serie Gene Roddenberry. Roddenberry no tenía ninguna idea sobre el aspecto de la nave, pero estableció varios parámetros:Estamos [...] en el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es el modo de alimentación, pero no quiero ver ninguna estela de fuego. No hay estelas de humo, ni tomas de chorro, ni escapes de cohetes, ni nada por el estilo [...]. Será como un vehículo de exploración del espacio profundo, operando a través de nuestra galaxia.Roddenberry especificó además que el Enterprise tendría una tripulación de 100 a 150 personas y sería increíblemente rápido. Jefferies y Roddenberry no querían que el "Enterprise" se pareciera a ninguno de los cohetes ya utilizados por la industria aeroespacial o en la cultura popular; muchos diseños fueron rechazados por ser "demasiado convencionales"Para cumplir con el requisito de Roddenberry de que la nave tuviera un aspecto creíble, Jefferies intentó "visualizar cómo sería la cuarta, quinta o décima generación de equipos actuales". La experiencia de Jefferies con la aviación le permitió impregnar sus diseños de lo que él llamaba "lógica aeronáutica".Imaginó que los motores de la nave serían demasiado potentes para estar cerca de la tripulación, por lo que debían estar separados del casco. Aunque Jefferies rechazó inicialmente un componente en forma de disco, preocupado por las similitudes con los platillos voladores, finalmente se aplanó un módulo esférico en forma de disco.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Fue lanzada en 2245, bajo el mando de Robert April y Christopher Pike antes de que lo asumiera James T. Kirk quien fue el más famoso de sus capitanes. Se convirtió en la nave más emblemática de la Federación tras su misión exploratoria de cinco años, durante esta se concretó un primer contacto con los Romulanos.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Se le practicaron múltiples mejoras y actualizaciones, pero la más notable fue en 2271 cuando se le cambiaron los motores, impulso Warp y puente entre otras cosas, al igual que el resto de las naves de clase Constitución.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: En una ocasión la nave estuvo bajo el mando de Willard Decker, sin embargo el mando fue devuelto al entonces Almirante James T. Kirk mientras se desarrollaba el Incidente V'Ger.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: En 2285, la nave se encontraba bajo el comando del capitán Spock y fue convertida en nave-escuela para los cadetes de la Flota Estelar. El mando es asumido nuevamente por el almirante Kirk durante un viaje de entrenamiento de dos semanas cuando recibe órdenes de cambiar su curso y dirigirse al sistema Regula 1 donde se desarrollaba el proyecto Génesis. Esto condujo al segundo encuentro de Kirk con Khan Noonien Singh quien había tomado el USS "Reliant". En tal enfrentamiento, el "Enterprise", aunque victorioso, resultó seriamente dañado y Spock falleció en su intento de devolver la potencia principal a los motores para poder escapar de una onda expansiva producto de la detonación del torpedo Génesis.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: De regreso a la base, el mando de la flota decide no reparar al "Enterprise" y, en cambio, desmantelarla dado que la antigüedad de la misma rondaba los 40 años. Bajo las órdenes de Kirk, se le practicaron reparaciones menores con el único fin de poderse operar nuevamente y la nave fue robada de la base por el almirante y algunos de sus oficiales, que se dirigieron al Planeta Génesis dónde yacía el cuerpo de Spock, con el fin de recuperarlo.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Tras un enfrentamiento inesperado con un ave de presa clase B'Rel del Imperio Klingon, el "Enterprise" quedó inoperativo debido al mal estado en el que se encontraba. Para evitar la captura, la tripulación (conformada por el comandante Hikaru Sulu, el Dr. McCoy, el comandante Pavel Chekov, el capitán Montgomery Scott y el almirante Kirk) abandonó la nave habiendo activado estos tres últimos su secuencia de autodestrucción. La nave estalló con los pocos Klingon que la habían abordado y sus restos se precipitaron a la superficie del planeta Génesis, donde se incineraron con su entrada a la atmósfera.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Después de la destrucción del "Enterprise", la Flota Estelar dispuso el rebautizo de otra nave de la misma clase y con registro NCC-1701-A, asignada al de nuevo capitán James T. Kirk tras su degradación del rango de almirante, posteriormente a la 1701-A, cada nave que fue bautizada con el nombre "Enterprise" recibió tras su denominación numérica, la siguiente letra del alfabeto a la que tenía su predecesora.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Hay hasta ocho naves con la denominación "Enterprise" hasta la NCC-1701-J mostrada por el agente temporal Daniels al capitán Jonathan Archer en el episodio de Star Trek Enterprise "Azati Prime", pero se desconoce quién es su capitán en esa época. Dicha nave pertenece al siglo XXVI, por lo que no se sabe mucho de ella ni de su tripulación, tampoco se conoce mucho sobre la NCC-1701-F al no aparecer en ninguna serie ni film oficial.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: El "Enterprise" cuenta con 14 laboratorios, 1 bahía de lanzamiento, 1 cubierta de observación, 1 cantina/comedor, el área de ingeniería, sala de conferencias, un puente secundario o "puente de batalla" y espacio para 430 tripulantes. Su armamento consiste en 6 bancos de Phasers y 2 lanzaderas o tubos de torpedos de fotones.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Millennium es una serie de televisión de suspense producida por Chris Carter (el creador de "The X-Files") y ambientada en la época cercana al inicio del "nuevo milenio" (comenzado el 1 de enero de 2000). Constó de tres temporadas, se estrenó en 1996 y se canceló en 1999.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Grabada en Vancouver, Columbia Británica, Canadá; nos presenta al actor Lance Henriksen en el papel del exagente del FBI Frank Black, el cual tiene la habilidad de «ponerse en la piel de los asesinos en serie» y ver el mundo desde la perspectiva de psicópatas y otros delincuentes, aunque no es un psíquico. El personaje de Frank Black guarda similitudes llamativas con el agente del FBI en la vida real John E. Douglas. En la segunda temporada aparece la colaboración de la actriz Kristen Cloke que encarna a la psicóloga Lara Means.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Millennium es oscura, fría y melancólica, psicologicamente perturbadora, su enfoque sobre las patologías de la mente humana y la sonada la lucha entre el bien y el mal, lograron un impacto muy fuerte en la televisión de la época.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Lo anterior más una delicada mezcla con temas tales como el conocimiento prohibido o las sectas ocultistas, llevaron a la serie a causar mucha polémica, en especial con los padres de familia, psicólogos y defensores de los televidentes, que veían la serie como un peligro.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Los casos de horribles asesinatos, los temas prohibidos y la aparición de demonios y seres ocultos también fueron un toque de polémica entre la comunidad religiosa que por ese momento nunca se habían presenciado en televisión.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Las tres temporadas han sido editadas en DVD. Hay también dos novelas basadas en la serie: "El Francés", basada en el episodio piloto, escrita por Elizabeth Hand, y "Gehenna", escrita por Lewis Gannett.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Frank Black, antiguo detective del FBI y ahora consultor del grupo Millennium, llega a la ciudad de Seattle (Estados Unidos) para iniciar una nueva vida, ya que existe un acosador que amenaza con poner en peligro a su esposa e hija. Al poco tiempo se involucra con el Departamento de Policía para resolver los homicidios provocados por un individuo que deja poemas en francés, y que es guiada por su antiguo amigo Bob Bletcher. El arma secreta de Frank Black son sus perturbadoras visiones, ya que tiene la capacidad de ver extrasensorialmente el mal. Al mismo tiempo aparece Peter Watts, un individuo ligado a una organización llamada el Grupo Millennium, que supuestamente tiene como finalidad impedir el próximo fin del mundo. El homicida finalmente es muerto, pero Frank ya se ha revelado tanto ante Bletcher como ante Millennium.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Andando el tiempo, Frank resuelve una serie de casos de asesinos en serie, lo que confirma sus impresiones de que el mal se está apoderando del mundo. En medio de los enfrentamientos, el mal comienza también a apoderarse de la familia de Frank, ya que en un caso cualquiera Bob Bletcher es asesinado en el sótano de la propia casa de Frank. En la investigación subsiguiente aparece muy involucrada Lucy Butler, una asesina sicótica de la que Frank Black sospecha que no es realmente un ser humano, sino un demonio infiltrado en el mundo para ponerle las cosas difíciles al grupo Millennium. Frank Black pierde momentáneamente la capacidad de experimentar visiones, pero la intervención de potencias superiores (probablemente ángeles) le permiten restaurar su confianza y seguir adelante, aunque ya la casa en que vive está marcada por el mal.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Uno de los casos más impactantes que deberá enfrentar Frank Black, a finales de temporada, son los asesinatos cometidos entre inmigrantes rusos. Frank Black descubre que éstos se vinculan al accidente del reactor nuclear de Chernóbil, y que han sido producidos por un ser humano a quienes todos los indicios y profecías apuntan como el Anticristo...


title: Millennium (serie de televisión)

text: Finalmente, el acosador que persigue a la familia de Frank se revela cuando este persigue a un asesino en serie aparentemente desconectado, secuestrando a su esposa Catherine.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Después de algunas peripecias, Frank Black consigue enfrentarse al secuestrador de Catherine y lo elimina a sangre fría delante de su esposa. El episodio ha sido muy fuerte para ambos, por lo que de común acuerdo resuelven separarse.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Aunque Frank continua sus investigaciones en torno a asesinos en serie, ahora con la asistencia de Lara Means (una psicóloga con la capacidad de visualizar ángeles), comienzan a aparecer ciertos aspectos escondidos del Grupo Millennium, en tanto que Peter Watts comienza a aparecer como un personaje con muchos dobleces. Así, Frank Black descubre que Millennium está llevando una lucha a nivel mundial para apoderarse de toda clase de reliquias sagradas que puedan servir en la inminente llegada del mal. Al mismo tiempo descubre el conflicto entre los Gallos y los Búhos, dos facciones de Millennium que tienen concepciones distintas sobre el inminente fin del mundo (unos opinan que es la llegada de las tinieblas eternas, mientras que otros se inclinan a verlo desde un punto de vista más simbólico).


title: Millennium (serie de televisión)

text: Finalmente, Frank Black descubre que Millennium está demasiado vinculado a ciertos eventos extraños debido a la aparición de un brote epidémico de Marburg en pleno Seattle. El propio Frank Black es vacunado, probablemente por instrucciones de Peter Watts, pero cuando este es confrontado por Frank para obtener una vacuna para su esposa e hija, este sólo consigue proporcionarle una. Llegado el momento, la pequeña Jordan es vacunada, mientras que la familia huye de Seattle. Los tres duermen en una cabaña, pero cuando Frank despierta, descubre que tan solo Jordan permanece; Catherine se ha ido al descubrir que también ha estado contagiada de Marburg. Lara Means, por su parte, es iniciada dentro de Millennium, pero las revelaciones que recibe la hacen perder la razón.


title: Millennium (serie de televisión)

text: Frank Black abandona Seattle y reingresa al FBI, al tiempo que trata de iniciar una nueva vida junto con su hija, después de la muerte de su esposa. Ahora Frank está enormemente resentido con Millennium, a quienes acusa de haber dejado morir a su esposa al no proporcionarles una vacuna contra el Marburg. En el FBI hace amistad con Ema Hollys, una compañera a quien inicialmente resiste, pero con la que luego resuelve una serie de casos criminales. Ahora Peter Watts inicia intentos cada vez más desesperados para reclutar definitivamente a Frank Black dentro del Grupo Millennium. Al mismo tiempo, su hija Jordan empieza a desarrollar poderes sensoriales parecidos a los de su padre, poderes que comienzan a llamar la atención del grupo Millenium y ven en Jordan como una posible candidata con habilidades muy poderosas. Posteriormente se revela que el Grupo Millennium ha descubierto la capacidad para trabajar físicamente dentro del cerebro humano para controlar o corregir enfermedades propias del cerebro. Con esto Peter Watts trata de convencer a Emma Hollys de que se incorpore al Grupo y con ello haga regresar a Millennium a Frank Black. Para convencerla, le realizan una operación a su padre, quien presentaba un estado avanzado de la enfermedad de Alzheimer. En los últimos capítulos se descubre que Peter Watts es despedido del grupo por proporcionarle información y proteger a Frank Black. Todo termina cuando Emma Hollys acepta el cargo de jefatura del FBI, despiden a Frank Black del Bureau, el Grupo Millennium asesina a Peter Watts y Frank Black huye de la ciudad junto con su hija para protegerla del grupo.


title: Millennium (serie de televisión)

text: La cadena Fox decidió cancelar "Millennium" después de la tercera temporada, cuando supuestamente todos los misterios acumulados se resolverían en la cuarta temporada (la correspondiente justamente al año 2000 en que, según la serie, debía producirse la llegada final del Anticristo y el fin del mundo).


title: Millennium (serie de televisión)

text: En el seno de "The X-Files" hubo un episodio con Frank Black como invitado, el cuarto de la séptima temporada, coincidiendo con el año 2000 para darle un cierto final a la historia. Sin embargo, un amplio porcentaje de fanáticos no lo consideran canon de "Millennium" y todavía siguen a la espera del regreso de la serie o al menos de un final más explícito.


title: Volkswagen Jetta VI

text: El Volkswagen Jetta VI, fue la sexta generación producida del mencionado modelo de la casa alemana Volkswagen. Fue presentado en el año 2010 y su producción se extendió hasta el año 2018. Se trató de un modelo completamente reformulado con relación a sus predecesores, ya que se trató del primer Jetta desarrollado de cero, sin relación alguna con el Volkswagen Golf del cual siempre fueron derivadas sus anteriores generaciones. A su vez, está posicionado en un segmento intermedio entre el Golf (C) y el Passat (D). Por otra parte, debido a que en mercados como el argentino o el uruguayo la generación anterior fue ofrecida como Volkswagen Vento, el Jetta VI es presentado en dichos mercados como la segunda generación de Vento.


title: Volkswagen Jetta VI

text: En esta generación el Volkswagen Jetta ya no es un coche enteramente derivado del Volkswagen Golf, con el que ya no comparte ninguna pieza en su carrocería (a diferencia de las cinco generaciones anteriores, que era la versión de tres volúmenes del Golf), sino que se coloca a medio camino entre el Golf y el Passat, siendo una alternativa de sedan compacto. En el caso de los mercados del cono sur americano, mantiene su nombre ""Volkswagen Vento"" al igual que la generación anterior.


title: Volkswagen Jetta VI

text: Ahora mide 4,64 metros de longitud. Esta nueva generación es solamente 13 cm más corto que el Volkswagen Passat, pues ha crecido 9 cm. Al tener una distancia entre ejes mayor (batalla), es más espacioso que el anterior Jetta. Se mantiene la planta de Volkswagen de México como el centro de producción de esta nueva generación, aunque en breve comenzará también en la República Popular China.


title: Volkswagen Jetta VI

text: En julio de 2010 se dio a conocer en México esta nueva generación como una edición especial con motivo del Bicentenario de la Independencia de México (Volkswagen Jetta Edición Especial Bicentenario). Este modelo reemplazó al Bora A5, mientras que se conserva en producción el Jetta A4 aunque ahora modifica su nombre a partir del año/modelo 2011 al de "Volkswagen Clásico" (para el mercado mexicano). A finales de 2011, llegaron al mercado mexicano las versiones "Jetta Style", Jetta Active", "Jetta Sport" y "Jetta TDI", además de haber comenzado su producción para el resto del mundo.


title: Volkswagen Jetta VI

text: La variante TDI para el mercado mexicano es comercializada con un motor 2.0 L TDI con 140 CV y una caja DSG de 6 velocidades, esto para impulsar el mercado de los vehículos a diésel en el país.


title: Volkswagen Jetta VI

text: Como modelo 2012 se lanzó la nueva generación del "Volkswagen Jetta GLI", que al igual que el Bora GLI de quinta generación trae el motor 2.0 L Turbo TSI con 200 CV. Para algunos mercados latinoamericanos como el argentino las variantes más equipadas ya están disponibles con esta motorización, dejando el motor 5 cil. 2.5 L 20V y 170 CV disponible para las versiones de entrada. En julio de 2017 el modelo se deja de vender en Europa debido a las pocas unidades vendidas, ya que compite muy directamente con el VW Passat que tiene más aceptación al ser un segmento, por el contrario en América y Asia es un producto muy vendido que tiene muy buena aceptación.


title: Anthrax (banda)

text: Anthrax es una banda estadounidense de "thrash metal" formada en Nueva York en 1981, por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker. Está considerado como uno de los grupos principales de la escena "thrash" junto a Metallica, Megadeth y Slayer. Entre 1991 y 2004, vendió cerca de 2,5 millones de copias únicamente en los Estados Unidos y 10 millones en todo el mundo.


title: Anthrax (banda)

text: En 1983, Anthrax firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records, a través de la cual publicó su álbum debut con su actual batería, Charlie Benante. Lilker pronto abandonó la formación y le reemplazó Frank Bello, sobrino de Benante, además, el vocalista Joey Belladonna también ingresó. Con la llegada de estos nuevos integrantes, la banda lanzó al mercado "Spreading the Disease" (1985) y "Among the Living" (1987), aunque Belladonna dejó el conjunto en 1992 y le sustituyó John Bush, con el cual grabó "Sound of White Noise" (1993), que alcanzó la séptima posición del "Billboard" 200. Sus tres siguientes trabajos —"Stomp 442" (1995), "" (1998) y "We've Come for You All" (2003)— no tuvieron el éxito comercial de su antecesor y en 2005, Belladonna y el guitarrista Dan Spitz regresaron a la banda para una esporádica reunión. En 2010, después de varios cambios de vocalista, Belladonna regresó al grupo una vez más para grabar "Worship Music" (2011) y "For All Kings" (2016).


title: Anthrax (banda)

text: Los guitarristas Scott Ian y Dan Lilker fundaron Anthrax en 1981 cuando todavía acudían al instituto. Lilker propuso que el proyecto se llamara Anthrax —el nombre en inglés de la enfermedad conocida como carbunco— después de haber leído dicho término en un libro de biología. Su formación inicial quedó completada con la llegada del batería Dave Weiss y el bajista Kenny Kushner. Este último pronto dejó el grupo porque estaba más interesado en cantar en un conjunto de "hard rock" y le sustituyó Paul Kahn, quien recibió el despido poco después por ser incapaz de tocar la música de la banda y que sería reemplazado por Lilker, que pasó a encargarse del bajo. Mientras tanto, Greg Walls ingresó como nuevo guitarrista y Greg D'Angelo suplió a Weiss como batería. Por otra parte, el puesto de vocalista lo ocuparon distintos músicos que estuvieron durante un breve periodo de tiempo: John Connelly, Dirk Kennedy y el hermano pequeño de Ian, Jason Rosenfeld, antes de la llegada de Neil Turbin en agosto de 1982.


title: Anthrax (banda)

text: El primer concierto con Turbin tuvo lugar en septiembre de 1982 en el club Great Gildersleeves de Nueva York. Durante esa etapa, Anthrax actuó con regularidad en esa ciudad y en Nueva Jersey, a menudo junto con Metallica. En verano de 1983, tras grabar su primera maqueta, Walls se marchó y le sustituyó Bob Berry, quien según Scott Ian «no sabía nada sobre "metal"». Berry pronto sería reemplazado por Dan Spitz, guitarrista de Overkill, que participó en la grabación de su segunda maqueta. En septiembre, D'Angelo fue despedido por ser incapaz de tocar el doble bombo y le sustituyó Charlie Benante como batería, a quien Ian había conocido a través de un amigo en común. Con este nuevo integrante la agrupación publicó su primer trabajo de estudio, el sencillo «Soldiers of Metal», que produjo Ross the Boss de Manowar. En dos semanas, el sencillo vendió 3000 copias y llamó la atención de la discográfica Megaforce Records, con la cual la banda firmó un contrato y que distrubuiría sus trabajos a través de Island Records.


title: Anthrax (banda)

text: A finales de 1983, Anthrax comenzó la grabación de su álbum debut, publicado en enero de 1984 bajo el título "Fistful of Metal". Tras su lanzamiento, Dan Lilker fue despedido por Turbin y según Scott Ian, el vocalista dudó de su profesionalidad y le advirtió que o el bajista dejaba el grupo o sería él quien se iría. Por su parte, Lilker formó Nuclear Assault junto al exvocalista John Connelly y su puesto lo ocupó el sobrino de Benante, Frank Bello, que trabajaba con ellos como pipa.


title: Anthrax (banda)

text: En agosto de 1984, Turbin salió del conjunto. De acuerdo con el periodista Eddie Trunk, fue el propio vocalista quien presionó al grupo y al fundador de Megaforce, Jon Zazula, para que lo echaran, aunque Scott Ian reveló que despidió al cantante después de que este discutiera con Zazula. Matt Fallon reemplazó a Turbin, pero al poco tiempo abandonó la formación por desacuerdos con la involucración de Zazula y provocó que la agrupación pensara en continuar como cuarteto con Bello e Ian como vocalistas. Tras descartar la idea, un amigo recomendó al vocalista Joey Belladonna, que había formado parte del grupo Bible Black y finalmente fue contratado en febrero de 1985. Tras la llegada de su nuevo integrante, Anthrax grabó el EP "Armed and Dangerous", que también incluyó temas en directo de 1984 y el sencillo «Soldiers of Metal». A mediados de ese año, Ian y Benante volvieron a reunirse con Lilker para fundar el proyecto Stormtroopers of Death.


title: Anthrax (banda)

text: En octubre salió a la venta su segundo álbum de estudio, "Spreading the Disease", que alcanzó el puesto 113 del "Billboard" 200. En 1986, Anthrax realizó una gira por Europa y Norteamérica, donde en algunas fechas hizo de telonera de Black Sabbath, cuyo bajista en aquellos momentos era el hermano de Dan Spitz, Dave, aunque muchas de ellas tuvieron que ser canceladas debido a la baja venta de entradas.


title: Anthrax (banda)

text: En enero de 1987, salió a la venta el EP "I'm the Man", cuya canción homónima fue una de las primeras en fusionar "rap" con "metal". Además, incluyó pistas grabadas en directo y una versión de «Sabbath Bloody Sabbath» de Black Sabbath y obtuvo una certificación de platino de la RIAA. A lo largo de 1986, Anthrax realizó la grabación de su tercer álbum de estudio, "Among the Living", que salió a la venta en marzo de 1987. Alcanzó la posición 62 del "Billboard" 200, logró una certificación de disco de oro de la RIAA por la venta de medio millón de ejemplares en los Estados Unidos y se situó entre los veinte trabajos más vendidos del UK Albums Chart. Para promocionar su lanzamiento, la banda realizó una gira norteamericana como telonera de Kiss y posteriormente una europea junto con Testament. Por otra parte, el aumento de su popularidad en Japón llevó a que su álbum debut, "Fistful of Metal", fuera reeditado allí con el título "Fistful of Anthrax" con pistas adicionales en directo grabados con Belladonna.


title: Anthrax (banda)

text: Tras la publicación del VHS "Oidivnikufesin", en septiembre de 1988 el conjunto lanzó al mercado el álbum de estudio "State of Euphoria", con el cual incrementó su popularidad y sus ventas, ya que alcanzó el puesto 30 del "Billboard" 200 y el decimosegundo del UK Albums Chart, el mejor en su carrera en el Reino Unido. Tras su edición, la agrupación abrió los conciertos de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos y posteriormente se embarcó en la gira norteamericana Headbangers Ball Tour junto con Exodus y Helloween.


title: Anthrax (banda)

text: En agosto de 1990 salió a la venta su quinto trabajo de estudio, "Persistence of Time", que llegó a la posición 24 del "Billboard" 200, consiguió una certificación de oro de la RIAA y logró una nominación al premio Grammy en la categoría de . Para promocionarlo, la banda actuó junto con Iron Maiden en su gira No Prayer on the Road y al año siguiente participó en los conciertos del Clash of the Titans con Megadeth, Slayer y Alice In Chains. Al año siguiente, participó con la banda de "rap" Public Enemy en una grabación de su tema «Bring the Noise» y posteriormente ambas realizaron una gira conjunta. El tema, que alcanzó el "top" 15 del UK Singles Chart, aparecería en el recopilatorio "Attack of the Killer B's"; un trabajo que conseguiría una nueva nominación al Grammy como mejor interpretación de "metal".


title: Anthrax (banda)

text: A pesar del éxito comercial conseguido, los integrantes del grupo optaron por despedir a Joey Belladonna porque de acuerdo con Scott Ian «llegó el punto en que realmente necesitábamos un cantante que fuera capaz de tener su propia personalidad y expresarse. Llegó un momento en el que dijimos: “No podemos seguir con esto”» y le reemplazaron por John Bush, vocalista de Armored Saint.


title: Anthrax (banda)

text: Tras la llegada del nuevo vocalista, Anthrax abandonó Island Records, que había sido absorbida por PolyGram, para firmar un contrato de 10 millones de dólares estadounidenses con Elektra. En mayo de 1993 salió a la venta "Sound of White Noise", que alcanzó la decimocuarta posición del UK Albums Chart y la séptima del "Billboard" 200, la mejor en los Estados Unidos en su carrera. El disco cuenta con la colaboración de Angelo Badalamenti en la canción «Black Lodge», cuyo título es una referencia a la serie televisiva "Twin Peaks" y de la cual Badalamenti era compositor. Al año siguiente, Island Records publicó el álbum en directo "The Island Years", compuesto por temas grabados entre 1991 y 1992. El disco no tuvo repercusión en las listas de éxitos, aunque la canción «Bring the Noise», interpretada por la banda y Public Enemy consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación de "metal". Ese mismo año el guitarrista Dan Spitz abandonó la formación para convertirse en relojero.


title: Anthrax (banda)

text: A pesar de la salida de Spitz, a lo largo de 1995 la banda realizó la grabación de un nuevo trabajo de estudio como cuarteto y con la colaboración de varios guitarristas principales como Paul Crook, Dimebag Darrell o el propio Charlie Benante. El disco salió al mercado en octubre con el título "Stomp 442", únicamente llegó al puesto 47 del "Billboard" 200 y fue el primer trabajo del conjunto desde "Spreading the Disease" en no logar la certificación de disco de oro de la RIAA. Scott Ian atribuyó esta escasa recepción comercial a la nula promoción realizada por Elektra. A pesar de que la popularidad del grupo en las listas había disminuido, no fue así con sus conciertos y ese mismo año realizó una gira junto con la agrupación de "punk" Misfits.


title: Anthrax (banda)

text: Tras el fracaso de "Stomp 442", Anthrax firmó un contrato con el sello independiente Ignition Records, a través del cual editó "", en julio de 1998. Al igual que su antecesor, el álbum contó con las participaciones de Benante, Crook y Darrell como guitarristas líderes, además del vocalista Phil Anselmo, compañero de este último en Pantera. Por su parte, el bajista Frank Bello fue el cantante de la canción «Pieces», compuesta en memoria de su hermano asesinado en 1996. Su recepción comercial fue incluso peor que la de "Stomp 442" y únicamente llegó a la posición 118 del "Billboard" 200, además poco después Ignition quebró, por lo que su distribución quedó interrumpida. Tras la bancarrota de su discográfica y la pésima recepción de su último trabajo, el grupo firmó un contrato con Beyond Music y contactó a Joey Belladonna y Dan Lilker para que participaran en el recopilatorio "Return of the Killer A's" (1999). Además, la banda también planeó una gira con Bush y Belladonna como vocalistas, pero este declinó la oferta en el último momento.


title: Anthrax (banda)

text: En el año 2000, tras realizar una gira norteamericana con Mötley Crüe, Rob Caggiano ingresó en Anthrax como integrante oficial. El conjunto también tenía una serie de conciertos con Judas Priest programados para finales de 2001, pero debido a los atentados del 11 de septiembre tuvieron que ser aplazados. Tras los ataques con carbunco en los Estados Unidos, la banda consideró cambiar su nombre; sin embargo, en un concierto benéfico en Nueva York en noviembre, los integrantes aparecieron vestidos con overoles con la frase bordada «We're not change our name» —en español: No vamos a cambiar nuestro nombre—. Frank Bello declaró que recibieron mensajes de apoyo de miembros de la NYPD y del Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York que recomendaban no cambiar su nombre porque enviaría un mensaje equivocado.


title: Anthrax (banda)

text: Tras firmar un contrato con Sanctuary Records, el grupo publicó en mayo de 2003 el álbum "We've Come for You All," que incluye la colaboración de Roger Daltrey y al igual que sus dos antecesores, de Dimebag Darrell. A pesar de recibir buenas reseñas, el disco fue un nuevo fracaso comercial, pues únicamente alcanzó el puesto 122 del "Billboard" 200 y no entró en el UK Albums Chart.


title: Anthrax (banda)

text: En 2004, Bello abandonó la agrupación para unirse a Helmet, ya que según sus declaraciones posteriores «ellos [Anthrax] necesitaban un descanso de mí y yo necesitaba un descanso de ellos» y le remplazó Joey Vera —compañero de John Bush en Armored Saint— para una gira por Japón y Oceanía. Ese mismo año salieron a la venta el álbum en directo "Music of Mass Destruction" y el recopilatorio "The Greater of Two Evils".


title: Anthrax (banda)

text: En marzo de 2005, Scott Ian y Charlie Benante anunciaron su reunión con Joey Belladonna, Frank Bello y Dan Spitz para una serie de conciertos. El quinteto interpretó en varias ocasiones "Among the Living" e incluso comentó la posibilidad de grabar un nuevo trabajo de estudio; algo que no sucedió debido a que Belladonna decidió abandonar la formación en enero de 2007. Finalmente, en diciembre el grupo confirmó la llegada del nuevo cantante, Dan Nelson y el retorno de Rob Caggiano como sustituto de Spitz que dejó el conjunto por la incapacidad para llegar un acuerdo con Belladonna por la grabación de un nuevo álbum.


title: Anthrax (banda)

text: En mayo de 2008, después de 19 meses sin actuar, Anthrax realizó su primer concierto con Nelson y en agosto, Benante confirmó que comenzarían a grabar un nuevo trabajo de estudio. Al año siguiente, la banda actuó como telonera de Iron Maiden en Sudamérica y anunció su participación en el festival itinerante Sonisphere, sin embargo, una parte de las actuaciones de ese año fueron canceladas debido a que el cantante cayó enfermo. El propio Nelson negó tal hecho y reveló que había sido despedido, aunque según Ian fue él quien abandonó Anthrax de manera voluntaria. A pesar de la ausencia de su cantante, Anthrax no canceló su actuación en el Sonisphere, donde contaron con la colaboración del exvocalista John Bush, quien poco después regresó de manera oficial al grupo.


title: Anthrax (banda)

text: Tras regresar a la formación, Bush puso su voz a las canciones grabadas anteriormente por Nelson para su inclusión en un nuevo álbum. Además, la agrupación confirmó su participación en el festival Sonisphere de 2010; aunque el vocalista dejó la banda antes de dicho evento porque no quería estar demasiado tiempo alejado de sus hijos. Ante la salida de Bush, los integrantes restantes contactaron con Joey Belladonna, que oficializó su regreso en mayo de 2010. El 22 de junio, en la edición búlgara del Sonisphere, Anthrax compartió escenario por primera vez con Metallica, Slayer y Megadeth. Las cuatro actuaciones quedaron filmadas y publicadas en DVD bajo el título "" y que conseguiría dos certificaciones de platino de la RIAA.


title: Anthrax (banda)

text: Belladonna puso su voz a las canciones grabadas anteriormente por Nelson y Bush, las que fueron añadidas en el disco "Worship Music", que salió a la venta en septiembre de 2011. El álbum mejoró las posiciones en las listas alcanzadas por sus tres antecesores; llegó al doceavo puesto del "Billboard" 200 y a la posición 49 del UK Albums Chart. Además, la canción «I'm Alive» consiguió una nominación al Grammy como . Para promocionar este trabajo, el conjunto realizó una gira norteamericana con Testament y Death Angel.


title: Anthrax (banda)

text: En enero de 2013, Rob Caggiano dejó la formación para unirse a Volbeat, no sin antes recomendar la contratación de su sustituto, Jonathan Donais, guitarrista de Shadows Fall. Dos meses después salió a la venta el EP "Anthems", compuesto por versiones de temas de otras bandas, entre ellas «T.N.T.» de AC/DC, que logró una nueva candidatura al Grammy.


title: Anthrax (banda)

text: A finales de 2013, Anthrax comenzó la grabación de su undécimo trabajo de estudio. Al año siguiente salió a la venta el DVD "Chile on Hell", grabado en Santiago de Chile en mayo de 2013. Por otra parte, el grupo recibió otra nominación al Grammy por su versión de «Neon Knights» de Black Sabbath, incluida en el tributo a Ronnie James Dio "This Is Your Life". "For All Kings", publicado en febrero de 2016, supuso su mayor éxito en las listas de éxitos desde "Sound of White Noise" —en los Estados Unidos llegó al noveno puesto y en el Reino Unido al vigésimo primero—. Para promocionarlo, en marzo, la banda hizo de telonera de Iron Maiden durante el tramo latinoamericano de su gira The Book of Souls World Tour y en septiembre y octubre realizó una serie de conciertos por Norteamérica con Slayer y Death Angel.


title: Anthrax (banda)

text: Entre el 2 y el 6 de febrero de 2017, la agrupación participó en el festival 70000 Tons of Metal por el mar del Caribe, lo que la convirtió en el primera de los integrantes del Big Four en actuar en un barco. El 27 de abril de 2018 salió a la venta el DVD "Kings Among Scotland", que incluye un concierto grabado un año antes en Glasgow, Escocia. En octubre del año siguiente Anthrax volvió a tocar en un crucero, en esta ocasión con motivo del festival Megacruise, encabezado por Megadeth. Debido a la pandemia mundial de COVID-19, la banda empleó el confinamiento para comenzar a crear un nuevo álbum.


title: Anthrax (banda)

text: Anthrax es una de las agrupaciones responsables de la aparición y cimentación del "speed" y el "thrash metal". En sus primeros trabajos, el grupo exhibió un sonido orientado hacia el "thrash" clásico y pasó a ser conocido por sus referencias al humor y a los cómics en sus letras, y que sirvieron para distinguirse de las demás bandas contemporáneas. Según la revista "Rolling Stone", Anthrax fue uno de los pocos conjuntos de "heavy metal" capaces de recibir los elogios de la crítica y redefinir el género durante la década de 1980. El libro "" calificó el estilo de los guitarristas Scott Ian y Dan Spitz como «agresivo y golpea-cabezas», con energéticos acordes y un «zumbador» uso del pedal, que proporciona una unidad sónica. El autor del libro "Music of the 1980s," Thomas Harrison, describió el sonido de la banda como «"metal" con un "tempo" más rápido, consecuencia de sus influencias "punk"». Por su parte, los álbumes grabados con John Bush como vocalista se orientaron hacia el "grunge", el "metal" alternativo y el "groove metal". La agrupación también ha sido señalada de poner las bases del "nu metal" y el "rap metal" y por ser una de las primeras en fusionar "rap" con "heavy metal".


title: Anthrax (banda)

text: Anthrax recibió la influencia de bandas de "rock" como Rush, Cheap Trick, AC/DC, Thin Lizzy, Boston o Journey y versionó algunos de sus temas en el EP "Anthems". Entre sus otras influencias destacan grupos de "heavy metal" como Black Sabbath, Kiss Judas Priest, Anvil, Iron Maiden, Motörhead, además de conjuntos "punk" como Ramones, Sex Pistols, Discharge o Exploited.


title: Anthrax (banda)

text: Por otra parte, entre las bandas que la han citado como influencia o que han seguido con su estilo destacan Slipknot, Sum 41, Cannibal Corpse, Insane Clown Posse, Killswitch Engage, Korn, Lamb of God, Limp Bizkit, Morbid Angel, Papa Roach, Sevendust y Vio-Lence.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: «La canción más misteriosa de Internet» («The Most Mysterious Song On The Internet» en inglés), también llamada «Like the Wind», «Blind the Wind», «Check It In, Check It Out» o «Take It In, Take It Out», es el apodo dado a la grabación de una canción que se especula que pudiera haberse grabado en la década de los 80. Su origen, autor, nombre original y la fecha de grabación se desconocen.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: La canción se grabó de una retransmisión de Norddeutscher Rundfunk (NDR) en una fecha desconocida. Desde 2019, esta canción se convirtió en un fenómeno viral en Internet. Esto animó a muchos usuarios de sitios como Reddit o Discord a involucrarse, colaborando con esfuerzo en encontrar el origen de la canción.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: Según un artículo de "Rolling Stone", un hombre llamado Darius S. grabó la canción en un programa radiofónico llamado "Musik Für Junge Leute" (del alemán, «Música para jóvenes» en español) que sonó en la emisora de radio pública alemana NDR en 1984. Supuestamente, Darius grabó la canción en una cinta llamada «Cassette n.º 4», junto con canciones de XTC y The Cure. Hay algunas pruebas que dicen que pudo ser el año en el que se grabó con más anterioridad, como por ejemplo la cubierta de la cinta Technics, que probablemente se usase como base en la que grabar la canción encima, la cual también se fabricó en 1984. En el momento de realizar la grabación, para tener la canción limpia, Darius decidió no incluir las voces de los presentadores, por lo que no se puede saber a qué fecha pertenece, ni el nombre de la canción ni el grupo musical.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: En el año 1985, Darius creó una lista de canciones titulada «Unknown Pleasures» (tomando el nombre del disco epónimo de Joy Division, donde recogió las «canciones que más le gustaban, pero que apenas conocía». En 2004, Darius digitalizó su lista de canciones y las guardó como archivos .aiff y .m4a. Lydia H., la hermana de Darius, creó para Darius una página web como regalo de cumpleaños. Darius utilizó dicha web para popularizar su lista de reproducción, incluyendo enlaces de descarga de todas las canciones.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: El 18 de marzo de 2007, Lydia comenzó a publicar la canción en Internet para intentar identificar al artista y el título de la canción. Publicó un fragmento digital de la canción en una web alemana de fanes del pop de sintetizador de los 80 y en spiritofradio.ca, una web canadiense dedicada a identificar canciones subidas por fanes.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: El misterio de la canción no identificada empezó a ganar popularidad y se convirtió en viral en 2019, cuándo un adolescente brasileño llamado Gabriel da Silva Vieira empezó a buscar pruebas de su origen. Para hacerlo subió un clip de la canción a YouTube y a muchos subreddits de música en Reddit.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: El 9 de julio de 2019, el usuario de YouTube Justin Whang publicó un episodio de "«Cuentos de Internet»" en el que hablaba de la canción y el proceso de búsqueda hasta ese punto. Tras la publicación del vídeo, más usuarios de Internet contribuyeron al esfuerzo de identificar la canción. Hasta ahora, se han realizado cuatro episodios sobre esta misteriosa canción.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: Tras publicar el vídeo, el usuario de Reddit u/johnnymetoo publicó un clip completo de la canción, que obtuvo de una de las publicaciones de Usenet de Lydia el 21 de marzo de 2007. Desde entonces, se han unido muchas personas de relevancia relacionados con la búsqueda, como Paul Baskerville, el DJ del programa en el cual presuntamente se grabó la canción, GEMA, una organización del gobierno alemán que archiva música alemana, y un canal de YouTube llamado «80zforever», el cual tiene muchos vídeos de música poco conocida. Estos contactos y clientes potenciales se guardan en una hoja de cálculo para realizar un seguimiento de la investigación.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: El 10 de julio de 2020, el usuario de Reddit u/FlexxonMobil consiguió la lista completa de canciones que Baskerville había tocado en "Musik Für Junge Leute" en 1984 y la publicó. Sin embargo, tras realizar algunas búsquedas, se concluyó que la canción no estaba en esa lista, descartando efectivamente la teoría de que Baskerville había emitido la canción. u/FlexxonMobil se ha puesto en contacto con los archiveros de NDR respecto a las listas de reproducción de 1983 y 1984 de otros DJs y actualmente está esperando una respuesta (agosto de 2020).


title: La canción más misteriosa de Internet

text: Después de eso, se ha intentado establecer contacto con los supuestos responsables/involucrados de la canción, de los que se ha teorizado que son los exmiembros de la banda griega Statues In Motion Tommie Bouzianis y Billy Knight, para que ellos mismos aporten verificación sobre su autoría; uno de los que han participado en ello es un usuario de YouTube llamado «Cam G». Otro usuario, que resultaría ser el mismo Bouzianis (como «tommie bz»), ha estado comentando en varios vídeos relativos a tal banda y a la canción.


title: La canción más misteriosa de Internet

text: El 2 de noviembre de 2021, Lydia anunció en Reddit el descubrimiento de una caja llena de cintas con el nombre "Alles mögliche" mientras hacía reformas en su apartamento. Una de dichas cintas contenía una versión de la canción con mejor calidad.


title: Charlie Monttana

text: Charlie Monttana, nombre artístico de Carlos César Sánchez Hernández (Colonia Guerrero, 6 de noviembre de 1961-Ciudad de México, 28 de mayo de 2020) fue un músico y compositor de canciones mexicano del género Rock urbano.


title: Charlie Monttana

text: Charlie inició su carrera musical como cantante del grupo Perro muerto y posteriormente se integró, a principios de los años 80, al grupo Vago invitado por Rodolfo León "León Vago". En 1986 fue invitado por Toshiro Midori a la banda Mara, de la que fue su vocalista. A finales de 1989 se separó de Mara por desacuerdos con los integrantes del grupo y volvió a reintegrar Vago, agrupación con la que lanzó en 1992 el disco Suicida que incluye la canción «Tú mamá no me quiere», misma que se convirtió en un éxito en el circuito del rock urbano. En 1994 se reintegra al grupo Mara y graban el disco "Alocame Con Tus Piernas" y es en 1996 cuando inició una carrera en solitario, con la que publicó una veintena de discos. Entre ellos publicó los éxitos «Vaquero rocanrolero», «Luna Rota y Astillada» y «Mi terrible soledad», entre otras. Desde 2012 el músico creó Fundación Charlie Montanna A.C., una asociación civil dedicada a ayudar a niños y ancianos en situación de calle.


title: Charlie Monttana

text: Falleció a los cincuenta y ocho años el 28 de mayo de 2020 en el Hospital Jardín Balbuena en Ciudad de México a causa de un infarto.


title: Charlie Monttana

text: Su estilo se caracterizó por ser un personaje histriónico y desenfadado en el escenario y por conservar una estética asociada al glam rock de los años 80. Vistió con ropa de piel y se asoció frecuentemente al bourbon Jack Daniel's. Tomó su nombre artístico de la película de 1983 "Scarface". Además del nombre artístico, Montana adoptó el mote de «el novio de México» en parodia a Angélica María y el de «vaquero rocanrolero» en referencia a una de sus canciones más famosas.


title: Reinos vikingos de Noruega

text: Los reinos vikingos de Noruega (también llamados fylki y ríki) fueron pequeños territorios gobernados por caudillos que tenían categoría de monarcas absolutos. Esos territorios formaron posteriormente el reino de Noruega. Antes de la unificación de Noruega en el año 872 por Harald I, y durante el periodo de fragmentación tras la muerte del rey, el país estaba dividido en pequeños reinos, algunos del tamaño de una pequeña villa y otros no diferían mucho de la actual división territorial como condados.


title: Reinos vikingos de Noruega

text: En tiempos de los primeros registros históricos de Escandinavia, hacia el 700 d.C., existía cierto número de entidades políticas en Noruega. No se sabe exactamente en qué cantidad, pues fluctuaban constantemente con herencias, conquistas y circunstancias, pero se ha estimado que durante la era vikinga, por lo menos existieron nueve reinos bien documentados en Noruega occidental. El arqueólogo Bergljot Solberg, basándose en fuentes históricas, ha calculado sobre una veintena en lo que comprende actualmente todo el país.


title: Reinos vikingos de Noruega

text: No existe una fuente escrita fiable que detalle el título que tenían los gobernantes de esas entidades, reyes, príncipes o jarls, tampoco sobre las fronteras definidas entre unos y otros. Las sagas reales que mencionan estos reinos no se escribieron hasta bien entrados los siglos XII y XIII por lo que existe cierto grado de error. Por otro lado, la información de los poemas de los escaldos procedía principalmente de la tradición oral, y la fiabilidad de los datos sigue debatiéndose entre los historiadores. No obstante, entre las sagas resalta "Heimskringla" de Snorri Sturluson, quien menciona a los gobernantes de estos territorios como "konungr" (o "rey"), en Agder, Alvheim, Hedmark, Hordaland, Nordmøre, Romsdal, Rogaland, Romerike, Sogn, Solør, Sunnmøre, Trøndelag, Vestfold y Viken. En el caso de Hålogaland, el título del gobernante era jarl (equivalente a "conde"), entre los que resaltaban los Jarls de Lade en Trondheim, de gran influencia política y militar, y los jarls de Møre. Dependiendo de la saga o la fuente de información, a los gobernantes también se les menciona como reyes, hersirs, jarls o príncipes subyugados. A lo largo del siglo IX, algunos de los territorios más pequeños se unieron hasta formar regiones más amplias, hasta que Harald I unificó el reino bajo su poder supremo; a partir de ahí, muchos de esos antiguos reinos se convertirían en condados bajo autoridad real y con alguna que otra tentativa de cobrar la independencia de nuevo.


title: Reinos vikingos de Noruega

text: Anterior a la Era Vikinga hay un vacío en la historia de la región por unos centenares de años, pero el historiador Jordanes encontró regiones con los mismos nombres o parecidos, presumiblemente pequeños reinos y caudillos desconocidos hoy. La fuente previa más fiable del historiador romano Claudio Ptolomeo ofrece breves citas sobre Noruega y los chaedini («gente del país»). Quizás la diferencia entre los reinos no era suficientemente importante como para citarlos a todos individualmente. Anteriormente Cornelio Tácito en "Germania", capítulo 44, describe a los suiones, que estaban divididos en "«civitates»" (estados o provincias en latín) a lo largo de la costa escandinava y era un pueblo con inusual flota de un tipo especial de naves: tenían extremos similares (aparentemente sin proa, ni popa) y se desplazaban por los bancos costeros con remos, por lo que no se diferenciaban mucho de los conocidos drakkar vikingos de casco trincado. Estos reinos llegaban hasta el Ártico, o por lo menos hasta regiones donde los días eran muy largos.


title: Reinos vikingos de Noruega

text: Parece claro que la Noruega habitada durante los tiempos del Imperio Romano tenía la misma identidad cultural que Suecia, llamados "suiones" en fuentes latinas.


title: Soy el número cuatro

text: Soy el número cuatro es una novela juvenil de aventuras, amor y ciencia ficción escrita por James Frey y Jobie Hughes bajo el seudónimo de Pittacus Lore. Es el primero de una serie de siete libros titulada "Los legados de Lorien", en la que le sigue "El poder de Seis" ("The Power of Six"), "El ascenso de nueve" ("The rise of nine"), "La caída de cinco" ("The fall of five"), "La venganza de siete" ("The revenge of seven"), "El destino de diez" ("The fate of ten") y "Unidos como uno" ("United as one").


title: Soy el número cuatro

text: "Soy el número cuatro" fue publicada en los Estados Unidos el 3 de agosto de 2010 por la editorial HarperCollins Publishers, y en España el 10 de febrero de 2011 por la editorial Molino. DreamWorks Pictures compró los derechos para la película en junio de 2009, y esa adaptación cinematográfica ya se ha estrenado en todo el mundo.


title: Soy el número cuatro

text: Soy el Número Cuatro es una novela para jóvenes adultos de ciencia ficción de Pittacus Lore (seudónimo de James Frey y Jobie Hughes) y el primer libro de la serie Legados de Lorien.[1] El libro fue publicado en Estados Unidos por HarperCollins el 3 de agosto de 2010 y en España el 10 de febrero de 2011 por la editorial Molino.[2] Pasó siete semanas consecutivas en el #1 de la lista de superventas del New York Times de libros para los niños. [3] La serie continúa con El Poder de Seis.


title: Soy el número cuatro

text: Los últimos Lorienses en el universo se acobijan en La Tierra después de la atroz aniquilación de su planeta. Algún día serán lo suficientemente fuertes como para vengarse. Descubre cómo empieza todo desde la perspectiva de John Smith, el número 4.


title: Soy el número cuatro

text: En verano de 2009, DreamWorks Pictures adquirió los derechos para crear la película, que fue estrenada en el primer y segundo trimestre de 2011 en todo el mundo. El estreno mundial fue en Estados Unidos el 18 de febrero y en España se estrenó el 8 de abril.


title: Vivo por Elena

text: Vivo por Elena es una telenovela mexicana producida por Juan Osorio para la cadena Televisa, emitida por El Canal de Las Estrellas entre el 6 de abril y el 11 de septiembre de 1998. Es una adaptación de "La señorita Elena", original de Delia Fiallo.


title: Vivo por Elena

text: Fue protagonizada por Victoria Ruffo y Saúl Lisazo, con las actuaciones antagónicas de Ana Patricia Rojo, Sebastián Ligarde, Jean Duverger, Julieta Bracho, Anthony Álvarez y Maty Huitrón; contó con las actuaciones estelares de los primeros actores Sergio Corona y Leonorilda Ochoa.


title: Vivo por Elena

text: Elena vive junto a sus hermanas Consuelo y Natalia, en una vecindad propiedad de Don Fermín. Consuelo trabaja día y noche para pagarle los estudios universitarios a su hermana Elena. Pero la falta de escolaridad de Consuelo hacen que termine trabajando en un cabaret. Aunque para ocultar la vergüenza, ella dice ser enfermera. Elena conoce a Ernesto, un hombre que se muestra ante ella bueno y comprensivo pero solamente quiere obtener sus favores sexuales. Elena es inocente e ingenua, piensa que Ernesto está enamorado y quiere construir una vida junto a ella, pero es otra la realidad.


title: Vivo por Elena

text: Elena es drogada y creyendo que fue abusada por Ernesto, cuando recobra la conciencia no recuerda nada y el propio Ernesto le "confirma" el abuso, aunque la verdad es todo un invento de él.. Elena, sintiéndose ultrajada y humillada, huye del lugar y jura no volver a enamorarse.


title: Vivo por Elena

text: En otra parte de la ciudad vive Juan Alberto Montiel, un prestigioso y reconocido juez quien piensa haber logrado formar una familia excepcional y envidiable, pero no se da cuenta de que las horas de trabajo que dedica a su profesión han provocado que su esposa Silvia, encuentre un amante. Así es como la corre de su casa y ella se marcha al extranjero con su tía. Mientras su hijo Juanito sufre el abandono de su madre y las largas ausencias de su padre, es criado por Simona y su abuela Rebeca. Simona se encarga de robarle las ilusiones al niño y prácticamente le impide hacer nada todo el día.


title: Vivo por Elena

text: Juan Alberto jura no volver a creer en el amor y se refugia aún más en el trabajo. Adolfo, su mejor amigo, le reclama el abandono en que tiene a Juanito y este intenta ser un amigo para él; siendo tarde pues Juanito es un niño caprichoso y malcriado. Entonces Juan Alberto decide contratar a una maestra que lo eduque. Por recomendación de Adolfo, Juan Alberto contrata a Elena, que se convierte en una madre para el niño aunque realmente se enamora de Juan Alberto, quien también advierte sentir algo por ella. A pesar de que ambos se niegan a volver a enamorarse, terminan por anunciar su amor, lo cual se les complica con la reaparición de Silvia que quiere reconquistar a Juan Alberto. A la vez Ernesto, quien resulta ser hermano de Juan Alberto, comienza a atentar contra el amor de su hermano ya que desea recuperar a Elena.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros es una ciudad de Argentina ubicada al sureste en la provincia de Corrientes, en donde es cabecera del departamento homónimo. Dista a 402 kilómetros de la capital de la provincia. El municipio comprende la isla Itacumbú.


title: Monte Caseros

text: Frente a la ciudad argentina de Monte Caseros se encuentra Bella Unión (ciudad del departamento de Artigas, Uruguay) y al noreste la localidad brasileña, desde 1852, de Barra do Quaraí (Barra del Cuareim).


title: Monte Caseros

text: Esta ciudad es uno de los seis puntos tripartitos del continente al limitar con Uruguay y Brasil, uniendo también la historia de las tres ciudades que han conformado un circuito turístico. Durante el paseo por sus costas e islas, se puede conocer la historia de las tres hermanas. A Monte Caseros se la llama “"La ciudad de los brazos abiertos"”, por sus anchas calles que van de norte a sur o también denominada “Capital del Carnaval Artesanal”, por el lujoso trabajo que muestran sus comparsas por más de 50 años. Desde los orígenes de la ciudad se marca la personalidad de su gente, las ansias de progreso de un pueblo que superó los obstáculos para defender la identidad.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros fue fundada el 5 de octubre de 1829, en el extremo sureste de la provincia de Corrientes, en la costa del Río Uruguay en el lugar denominado «Paso de los Higos». El gobernador correntino Dr. Juan Pujol ordenó por ley llamar «Monte Caseros» al departamento en homenaje a la batalla de Caseros acaecida el 3 de febrero de 1852 en el noroeste del actual Gran Buenos Aires, batalla que culminó con la caída de Juan Manuel de Rosas. Este departamento fue creado separándose así del departamento de Curuzú Cuatiá.


title: Monte Caseros

text: Inmediatamente se asientan pobladores, se delimita el ejido urbano, se trazan las calles, se delimitan los solares para la plaza pública e iglesia por acción del agrimensor Santiago Achinelli -disposición del PE por decreto del 23 de noviembre de 1829.


title: Monte Caseros

text: Este agrimensor también mensura las tierras alrededor del pueblo que luego toma en enfiteusis. Esta zona del pueblo y sus chacras pertenecían a las estancias «Rincón de la Merced» y «San Gregorio», fundadas por Juan de San Martín, (padre de José de San Martín, Prócer de la República Argentina), que ocupaban casi todo el departamento, de lo que es hoy Monte Caseros.


title: Monte Caseros

text: Este pueblo de Paso de los Higos, fundado por Cabral, sigue cultivando sus tierras y existiendo rudimentariamente hasta que un decreto del gobernador Cabral del 3 de julio de 1830 le da mayor importancia al disponer que toda la mercadería proveniente de la Banda Oriental debería ingresar indefectiblemente por Paso de Higos. El censo de 1833 da a los empadronados de «la costa del Uruguay» en el departamento de Curuzú Cuatiá 129 varones y 133 mujeres.


title: Monte Caseros

text: En 1836 el agrimensor Tomás Dulgeon mensura unos campos cercanos al pueblo entregados por el gobierno a personajes por acciones de guerra a favor de la Patria. En 1839 durante el bloqueo anglo-francés al Río de la Plata, el único puerto existente y por donde se hace tráfico de mercadería y armas era Paso de los Higos. Estos datos nos indican que su existencia como pueblo seguía transcurriendo con los sucesos diarios que iban marcando la tranquila actitud de sus pobladores.


title: Monte Caseros

text: Varias fundaciones tuvo Monte Caseros, la primera hace más de 200 años, después fue el entonces caserío llamado «Paso de Higos», el 5 de octubre de 1829. Llevaba ese nombre por «los Higuerones», unas plantas tipo tuna de hojas carnosas y fruto rojo lleno de espinas pero muy sabroso.


title: Monte Caseros

text: Esta fundación ya se ubicaría en las estancias «Rincón de la Merced» y «San Gregorio» fundadas por Juan de San Martín, padre de José Francisco de San Martín. En 1854, el gobernador Juan Gregorio Pujol, designó al naturalista Amado Bonpland, para que organice el Museo de Ciencias Naturales, el francés le transmite las virtudes del lugar de Paso de Los Higos y le insinúa refundar el pueblo y separarlo del departamento, de Curuzú Cuatiá al que pertenecía.


title: Monte Caseros

text: En 1855, el 2 de febrero, se produce la tercera fundación. El gobernador era contrario a la ideología del rosismo y en 1858, bautizó, a la ciudad con el nombre de la batalla donde Rosas fue derrotado: en el Monte de la familia Caseros en Buenos Aires, aunque no existe decreto del cambio de nombre la ciudad, solo del departamento. Se la llamó Monte Caseros, a través del paso del tiempo.


title: Monte Caseros

text: La primera escuela de varones funciona desde 1858 atendida por Adolfo Esperidón Fernández, y la de niñas al año siguiente. El 18 de febrero de 1859 se crea la parroquia Nuestra Señora de las Victorias, actual Nuestra Señora del Rosario. En 1862 se habilita el puerto para el comercio exterior. En 1863 se construye el cementerio y en 1864 se instala el alumbrado público. En 1867 se crea la Municipalidad que dispone en 1871 el ensanche del pueblo y la nomenclatura urbana.


title: Monte Caseros

text: En 1874 comienza la construcción del ferrocarril que une Monte Caseros con Concordia (provincia de Entre Ríos), que se inaugura al año siguiente con la presencia del Presidente de la Nación Nicolás Avellaneda. La vieja Estación del Este es hoy el Museo Histórico local. En 1875 aparece el primer periódico manuscrito, con el nombre de “El Clarín". En 1879 la vieja receptoría de rentas nacionales se convierte en aduana. En 1881 se funda la Sociedad Italiana. En 1890 se inaugura el hospital público denominado hoy “Dr. Samuel W. Robinson". En 1891 se funda la Sociedad Española. En 1898 se inaugura la línea del ferrocarril de Monte Caseros a Corrientes. En 1901 se libra al servicio público la comunicación telegráfica con la vecina ciudad fronteriza de Bella Unión, Uruguay.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros no permanece ajena al fenómeno de fe y religiosidad que se extiende en el territorio provincial. Múltiples son los santuarios que pueden observarse en las viviendas particulares dedicados a distintos santos y al mítico «Gauchito Gil».


title: Monte Caseros

text: Clásicas son también las peregrinaciones que se dan cita en forma anual, como el caso de la procesión náutica en honor de la Virgen Stella Maris.


title: Monte Caseros

text: Por su parte, «San Cayetano» tiene su propio santuario ubicado en el Paraje Ibicuy que se encuentra a unos 15 kilómetros de distancia de la ciudad donde se celebra una verdadera fiesta cada 7 de agosto, coronando la peregrinación juvenil.


title: Monte Caseros

text: Las iglesias, cálidas y sencillas, son parte de la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad, como lo son también las ermitas y la devoción a los diferentes santos y otros que no son aceptados por la religión católica.


title: Monte Caseros

text: La estructura productiva local está centrada fundamentalmente en la industrialización de productos primarios y comprende la producción de hilados y tejidos, el empaque de frutas y hortalizas, carne bovina y ovina, así también la producción de cítricos, apicultura no queda afuera, igualmente la plantaciones de arroz y la temporada de sandías. Otra actividad importante es el turismo.


title: Monte Caseros

text: En Monte Caseros es muy importante la producción cítrica no solo como frutas frescas sino también como jugos concentrados y esencias. El primer lugar en la producción lo ocupan las naranjas, luego las mandarinas, le siguen los limones, y por último los pomelos. Gracias a la tecnología, han ido aumentado su calidad. La producción es consumida en la provincia, y el resto del país; y en el mercado externo como frutas frescas e industrializadas es decir como jugos. Esto último es exportado a Europa.


title: Monte Caseros

text: El arroz es el cultivo tradicional de la localidad, la fertilidad del suelo, la cantidad de agua y las zonas bajas son aprovechadas para la actividad arrocera. Su explotación se realiza con gran tecnificación y es destinada, en gran parte, a los mercados externos.


title: Monte Caseros

text: Vieja toma de agua: construida en 1936 por José Dal Cero, es una torre cilíndrica de piedras de 8 metros de alto y 3 metros de diámetro, rematada en su parte superior con almenas. Servía en sus principios como primera toma elevadora de agua del río para alimentar, mediante una bomba ubicada en su interior, al municipio y a la plaza central. Luego la red de abastecimiento se extendería hasta lo que por entonces era el "Hotel Argentino" (hoy en día "I.S.F.D. Ramón J. Cárcano"). Con el paso del tiempo y tras haber soportado grandes crecientes los ciudadanos la han adoptado como un símbolo de la ciudad.


title: Monte Caseros

text: El guardián del río: Escultura de chatarra reciclada, realizada por el artista local Matias Astarloa. Se trata de una obra que representa a una de las especies más significativa del Río Uruguay, el dorado. Esta escultura se encuentra engalanando la costanera de la ciudad en las inmediaciones del puerto aguatero. La idea de esta obra es la conservación de las especies, es por ello que lleva el nombre “El guardián del río” para que se tome conciencia acerca del cuidado del medio ambiente y de todas las especies.


title: Monte Caseros

text: Letras corpóreas: se encuentran emplazadas en la intersección de Av. costanera Almte. Brown y Eva Duarte de Perón, haciendo referencia al nombre de la ciudad, se trata de un lugar ideal para tomarse fotos.


title: Monte Caseros

text: Islote de arena: Banco de arena ubicado a escasos metros de la Isla Correntina y del punto tripartito con Brasil y Uruguay. Sitio ideal para disfrutar del sol y la arena en temporada de verano. Solamente accesible a través de transportes acuáticos.


title: Monte Caseros

text: Monumento a las lavanderas: Escultura de chatarra reciclada, realizada por el artista local Matias Astarloa. Fue inaugurada el 19 de febrero de 2019, alcanza los 6 metros de altura y se encuentra emplazada frente a la emblemática "Cachuera", se trata de una escultura que rinde sentido homenaje a las lavanderas, mujeres que antiguamente lavaban las ropas en este lugar. El día 14 de diciembre de 2019, la Promoción 1977 del Colegio Nacional Ramón J. Cárcano, efectuó un reconocimiento al conjunto escultórico señalado, mediante la colocación de una placa, en donde reza la siguiente expresión literaria:


title: Monte Caseros

text: Paseo de los patos: Paseo ubicado a la vera del río Uruguay a escasos metros de la emblemática "Cachuera". Inaugurado el 11 de octubre de 2019, cuenta con diferentes recorridos con puentes ejecutados artesanalmente, especiales para andar y tomarse fotos gracias a su buen asoleamiento. El paseo está constituido por dos lagunas artificiales con sistemas de recirculación y movimiento, con implantación de especies lacustres típicas que logran que la fauna avícola de la zona se implante en el lugar que de por sí es un humedal. También posee juegos para niños, lo que lo hace un lugar ideal para la recreación en familia.


title: Monte Caseros

text: Centro Comercial: Ubicado en la intersección de las calles Tucumán y Eva Duarte de Perón a escasos metros de la terminal de ómnibus, cuenta con 12 locales exteriores y otros en su interior. El lugar cuenta con locales de artesanías, comidas, helados y espacio de juegos.


title: Monte Caseros

text: Museo Estación del Este: declarado Museo Histórico Nacional desde el año 1979, cuenta con valiosas piezas de importancia histórica. Funciona allí la Dirección Cultural Municipal de Monte Caseros. En su interior se encuentra una amplia sala de exposiciones que se va renovando mensualmente.


title: Monte Caseros

text: Mural "Un paseo con historia": Se trata del mural más grande de Latinoamérica (84 metros). Se concretó en tres etapas, en los meses de mayo, junio y octubre del año 2000. Cuenta la historia de la ciudad desde sus orígenes en imágenes realizadas bajo la técnica de esgrafiado, mosaico cerámico y mosaico de piedra. Esta obra fue coordinada por el escultor mexicano Ariosto Otero, la bonaerense Cristina Terzaghi y el correntino Jose Kura y ejecutada por el equipo ULMCAM (Mónica Arzani, Patricia Carrillo, Eugenia Linares, Daniela Almeida), con la colaboración de escultores montecasereños como Claudia Gil, Carlos María Franceschini, Sonia Fabrello, Maria Jose Arrondo, Maria Elisa Arrondo, Noemi Ciaponi, Mariana Erro y Gabriel Erro. Este atractivo turístico se encuentra ubicado en el paseo del este, ubicado a escasos metros de la plaza principal.


title: Monte Caseros

text: Parque acuático termal: ubicado a la vera del Río Uruguay, El Parque Acuático Termal funciona en la ciudad desde febrero del 2014, posee un predio termal de 4 hectáreas equipado con cuatro piletas, una de ellas, semi olímpica, sectores parquizados, vestuarios, juegos infantiles, y se está concluyendo con la edificación del bar.


title: Monte Caseros

text: Plaza Colón: es el centro de la ciudad de Monte Caseros, donde se realizan fiestas cívicas, encuentros artesanales y festivales. Allí se eleva el primer Monumento a Cristóbal Colón del país, el cual data del año 1892, al cumplirse los 400 años de la llegada a América. En una de sus diagonales, se halla el busto del Dr. Juan Gregorio Pujol, fundador del departamento de Monte Caseros, exgobernador de la Provincia.


title: Monte Caseros

text: Cruz de Hierro: con más de 8 metros de altura, se alzó en homenaje a los correntinos que dejaron su vida por la patria en la Guerra de las Malvinas.


title: Monte Caseros

text: Playas y balnearios: cuentan con sanitarios, duchas con agua caliente, parrillas, lavaderos, electricidad, servicio de cantina, serenos, seguridad y todo el confort para que los turistas se sientan a gusto.


title: Monte Caseros

text: La región responde a las subfallas "« del Río Paraná»", y "« del Río Uruguay»", con sismicidad baja. Su última expresión se produjo con el sismo de 1948, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros, al igual que otras ciudades de la Provincia de Corrientes, se destaca por sus carnavales y es llamada "Capital del Carnaval Artesanal". En sus inicios esta celebración se practicaba en Clubes de la localidad, luego en la avenida principal Alvear (actual Avenida Eva Duarte de Perón), luego en la calle Juan Pujol y actualmente en el Corsódromo "Pasos de los Higos", capaz de albergar 25.000 personas. Cuenta con 7 comparsas (Comparsa Orfeo, Carun Bera, Juventud, Ilusiones, Unasam, y las comparsas infantiles Carunberacito, Orfeito y Grupo Alegría). El carnaval montecasereño está dentro de los carnavales más importantes del país. Su estilo y particularidad sirvió de inspiración para varias localidades que realizan festividades carnestolendas. Su influencia puede verse reflejada en diferentes comparsas correntinas de Mercedes, Curuzú Cuatiá, Goya, Esquina, Bella Vista, Ituzaingó y también en algunas entrerrianas como las de Chajarí, Concordia, Federación, Gualeguay, Victoria, entre otras. En el año 1994 la comparsa Carun Berá celebra sus 20 años (la más joven en ese entonces entre Orfeo y Shangay). Logra consagrarse campeona en los carnavales montecasereños y es invitada a desfilar en los corsos de Corrientes Capital. La ciudad capitalina organiza la Fiesta Nacional de Carnaval, en un proceso de hacer renacer la fiesta de Momo dado que desde hace varios años estaba en decadencia. Por tal motivo invita a varias comparsas del interior de la provincia a participar por el campeonato donde se elegiría a la mejor comparsa. En dicho evento Comparsa Carun Berá logra alzarse con el premio a la mejor comparsa correntina y Campeona Nacional, obteniendo a su vez para Monte Caseros el título de "Capital Nacional del Carnaval Artesanal", título que lo conserva con orgullo hasta el día de hoy. En el año 2020 se daría otro hito de gran trascendencia en el carnaval montecasereño, una vez más de la mano de Comparsa Carun Berá, debido a que en el Carnaval de Las Palmas, en las Islas Gran Canaria, España, durante la realización de la Gala de Elección de Reina, la postulante Judith Rodríguez Guzmán portó un traje diseñado por José Luis Tadeo López, llamado "Fantasía: Salvemos el planeta, Diosa de Carun Berá", inspirado en el samba enredo 2019 "La Tierra sin mal" y que dicho samba sonó durante el desfile y presentación de la candidata. Por primera vez en la historia se da un hecho de este tipo. En otras ocasiones Carun Berá se hizo presente en el carnaval de Niza, Francia con la presentación de su soberana Silvia Chervo. Estuvo presente además, en una exposición de trajes en Cuba y en varias ocasiones visitó el sur de Chile llevando de este modo el carnaval montecasereño a lugares inéditos.


title: Monte Caseros

text: En noviembre, durante dos noches se dan cita las delegaciones de todos los departamentos de la provincia de Corrientes, del norte de Entre Ríos, de Brasil y Uruguay, para seleccionar a quienes representarán a la provincia en la fiesta mayor: Jesús María. El escenario “Serafín Altamirano” se viste de fiesta y recibe a las mejores voces locales que rinden homenaje al Chamamé. Invitados de lujo, que se renuevan año a año, y payadores de renombre acompañan el espectáculo brindando una actuación de gran nivel.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros está ubicado al sureste de Corrientes, sobre el eje de la Ruta Nacional 14. Tomando la Ruta Provincial 129 al este, el cruce está a 30 kilómetros de la ciudad.


title: Monte Caseros

text: Desde Entre Ríos por la Ruta Nacional 127, hay que tomar el cruce con la ruta 14, hasta la intersección con la Ruta Provincial 129. Seguirá hacia el este por la 129, hasta llegar a la ciudad de Monte Caseros.


title: Monte Caseros

text: Actualmente se discute y planifica la creación de un puente sobre el río Uruguay uniendo a las ciudades de Bella Unión y Monte Caseros.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros cuenta con una estación ferroviaria, ubicada en la Provincia de Corrientes, a 400 km de la ciudad capital Corrientes. Es una estación del servicio del "Gran Capitán" que recorrió hasta 2011, el trayecto desde la Estación Federico Lacroze en Buenos Aires con Posadas. Además circulan formaciones de carga por parte de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros, cuenta con un Aeropuerto (IAT: MCS -OACI: SARM) es un aeropuerto argentino que da servicio a la ciudad de Monte Caseros, Corrientes. Antes era utilizado por aviones de Aerolíneas Argentinas.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros, cuenta con un pequeño puerto, hay una embarcación que pasa a Bella Unión, (ciudad del departamento de Artigas, Uruguay) dos veces al día.


title: Monte Caseros

text: El Poder Ejecutivo de la Ciudad está compuesto por el Intendente, que es elegido mediante el voto de los ciudadanos locales para ejercer el cargo durante cuatro años. Su reemplazante natural es el Viceintendente.


title: Monte Caseros

text: El Intendente es Miguel Ángel Olivieri desde el 10 de diciembre de 2013 quien obtuvo el cargo luego de ganar las elecciones del 15 de septiembre de 2013; y fue reelecto en 2017. El Viceintendente es Sergio Antonio Paniagua.


title: Monte Caseros

text: El Poder Legislativo está formado por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Monte Caseros, integrada por trece concejales. Cada concejal dura cuatro años en sus funciones, y el Concejo se renueva por mitades cada dos años mediante el voto directo no acumulativo con base en la Ley o al Sistema D'Hondt.


title: Monte Caseros

text: El servicio eléctrico se encuentra a cargo de la empresa distribuidora Dirección Provincial de Energía de Corrientes (DPEC).


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros, posee tres entidades bancarias: Banco de Corrientes, Nuevo Banco de Entre Ríos y Banco de la Nación Argentina. Tiene cajeros automáticos Link, pero no posee red de cajeros Banelco.


title: Monte Caseros

text: Tiene el Hospital público "Samuel W. Robinson", además cuenta con salas de primeras urgencias distribuidas en diferentes barrios. A su vez se le suman las tres clínicas privadas y centros de primeros auxilios.


title: Monte Caseros

text: Monte Caseros cuenta con los siguientes establecimientos educativos: Escuelas Primarias, Escuelas Secundarias de todos la modalidades (Bachiller, Perito Mercantil, Agraria, Técnica), también cuenta con dos establecimientos de nivel terciario ISFD Dr. Ramón J. Cárcano con carreras de Profesorado de educación secundaria en: Informática, Física, Biología, Química, Educación Inicial. Tecnicaturas en: Infraestructura informática, Turismo, Bibliotecología y Comunicación Social y Instituto Superior del Profesorado I-28 Pbro. Dr. Alfredo Meyer con carreras de Profesorado de educación secundaria en: Matemática, Lengua y Literatura, Historia, Educación Física y Educación Especial con Orientación en Discapacidad Intelectual. Asimismo posee multiplicidad de extensiones universitarias con carreras de: Abogacía, Martillero Público, Medicina, Odontología, etc.


title: Monte Caseros

text: Es un pueblo tranquilo, tiene una Alcaldía y una comisaría. Además tiene personal de distintas fuerzas como lo son de la Gendarmería, Prefectura, Policía Federal, Fuerza Armadas.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: El Museo de Arte de São Paulo, MASP ("Museu de Arte de São Paulo") se encuentra localizado en la Avenida Paulista, en la ciudad de São Paulo, en Brasil. fue diseñado por la importante arquitecta Lina Bo Bardi el año 1958. Es uno de los más importantes espacios culturales del país, popularmente conocido por la arquitectura de sus instalaciones.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: El Museo, una institución privada sin ánimo de lucro, es ampliamente recordado por su extraordinario acervo reunido durante sesenta años de actividades. Valorado internacionalmente por su calidad y diversidad, la colección del MASP es considerada una de las más importante de América Latina, con obras que proceden tanto de la antigüedad clásica como del arte contemporáneo.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: A finales de la década de 1940, el estado de São Paulo producía bienes de consumo que distribuía a todo el país. Entretanto, en el plano cultural su mayor realización había sido la Semana de Arte Moderno de 1922, no comprendida plenamente por la sociedad brasilera. En ese escenario, Assis Chateubriand, fundador y propietario de Diários Associados, la mayor red de comunicaciones de la época en Brasil, ideó la creación de un museo bajo un modelo innovador, que funcionase como un centro dinámico de generación y difusión cultural, que reflejase el dinamismo de la economía del Estado, sin el radicalismo de algunos elementos del modernismo y sin el tradicionalismo de elementos ligados a una visión conservadora de las artes. En las palabras del propio Chateubriand, “"[...] una casa de pintura y escultura para formar e interesar a nuestra gente por las artes plásticas"”.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Chateubriand pretendía ser el anfitrión de un futuro museo en Río de Janeiro, sin embargo, optó por São Paulo pues consideraba que en esta ciudad tendría una mayor oportunidad de recaudar los fondos necesarios para conformar una colección de arte, dada la riqueza local producto del café y de las industrias. Otro importante factor que permitiría la formación del acervo era la situación del mercado artístico europeo, influido por la terminación de la Segunda Guerra Mundial, cuando era posible adquirir obras maestras a precios entonces asequibles.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Para ponerse en movimiento en ese mercado con el fin de conformar el acervo del Museo, era necesario un técnico especializado y con experiencia: Chateubriand propuso a Pietro María Bardi, galerista, coleccionista, periodista y crítico de arte italiano, el desafío de crear un Museo de Arte Antiguo y Moderno. Bardi objetó que no debería haber distinción entre las artes y propuso sólo un “Museo de Arte”, aceptando la invitación de Chateubriand. Aunque Bardi había planeado quedar al frente del proyecto por apenas un año, se dedicó a este por el resto de su vida, habiendo dirigido la institución por casi cincuenta años. Trajo consigo, para Brasil, su colección privada además de una colección de 20.000 fotografías de obras de arte occidentales, una de las mayores colecciones didácticas del mundo.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: En los tres primeros años de actividades, el Museo funcionó en una sala de mil metros cuadrados, inicialmente, en el edificio sede de Diários Associados en la Calle 7 de Abril. En el espacio abierto al público el 2 de octubre de 1947, fueron presentadas las primeras adquisiciones, dentro de las que se destacaban una obra de Picasso y otra de Rembrandt. El proyecto museográfico de la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi, esposa de Pietro María Bardi, dividió el espacio en cuatro ambientes: la pinacoteca; una sala de exposición didáctica sobre la historia del arte mundial; una sala de exposiciones temporales y un auditorio. Esta división reflejaba la vocación del Museo de Arte de São Paulo como centro generador de conocimiento y cultura, oponiéndose a las ideas de museo como simple depósito de obras de arte. El MASP fue el primer museo brasilero en abrir espacio al arte moderno. Allí también eran dados cursos sobre Historia del Arte y fueron realizadas exposiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros de todas las corrientes, incluidas manifestaciones teatrales, musicales y cinematográficas, transformando el nuevo espacio en un punto de encuentro de artistas, estudiantes e intelectuales en general.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Desde 1950, el Museo pasó a ocupar tres niveles más en el edificio de Diários Associados. Un nuevo espacio permitió la ampliación de su actividad pedagógica, con la creación del Instituto de Arte Contemporânea, con cursos de grabado, diseño, pintura, escultura, danza y diseño industrial, de la Escuela de Propaganda (Futura Escuela Superior de Propaganda y Marketing - ESPM), de la organización de seminarios sobre cine y literatura, además de la creación de un grupo de danza y una orquesta juvenil. Estos cursos fueron dictados por artistas como Lasar Segall y Roberto Sambonet, arquitectos como Lina Bo Bardi y Gian Carlo Palanti, el escultor August Zamoyski y el cineasta Alberto Cavalcanti, entre otros. Es importante anotar que el Museo también fue pionero en la implementación de guías, preparados directamente por el profesor Bardi, para la atención de los visitantes. La forma de presentación de las obras también difería bastante de otros lugares de exposición de la ciudad. Sin paredes, los cuadros de la exposición permanente quedaban suspendidos por tirantes de vidrio, con iluminación puntual para el local.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Al mismo tiempo en que se creaba el programa educacional del Museo, crecía en importancia el acervo reunido por la institución y su reconocimiento internacional. Entre 1953 y 1957 hubo una serie de grandes muestras itinerantes de obras del MASP por varias ciudades de Europa, una serie de presentaciones organizadas precisamente para “consolidar” la colección a través de su presentación en museos importantes como el Musée de l’Orangerie en París y la Tate Gallery en Londres. En 1957 las obras también estuvieron en los Estados Unidos: en el Metropolitan Museum of Art, en Nueva York y en el Toledo Museum of Art. Durante el año siguiente, las obras fueron presentadas en el Ministerio de Relaciones Exteriores y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, ciudad que entonces, ejercía como capital federal de Brasil.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: El MASP tuvo una destacada participación en el proceso de formación de Museos regionales en el Brasi, museos que Assis Chateubriand pretendía establecer con el objetivo de dotar varias regiones del país con un núcleo consistente de arte brasilero, principalmente. Max Lowenstein, funcionario del Museo, fue nombrado presidente estatutario del MASP por Chateubriand, por cuenta de su valioso servicio en la implementación de los museos de Olinda (Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco), Campina Grande (Museo de Artes Assis Chateubriand), Araxá (Museu Histórico de Araxá “Dona Beja”), Porto Alegre (Pinacoteca Ruben Berta) y Feira de Santana (Museu Regional de Arte).


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Las grandes exposiciones promovidas por el Museo en sus primeros años, también ganaron notoriedad, con un consecuente aumento de los visitantes, lo que permitió la formación de un público cada vez más numeroso e interesado. Dentro de estas exposiciones, se destacaron:


title: Museo de Arte de São Paulo

text: El creciente volumen y la importancia de la colección de obras de arte exigían la construcción de una sede propia. Con este intento, la prefectura donó el terreno antes ocupado por el Belvedere Trianon, tradicional punto de encuentro de la élite paulista, que había sido demolido en 1951 para acoger la primera Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo. El terreno en la Avenida Paulista había sido donado a la municipalidad con la condición de que la vista sobre el centro de la ciudad fuera preservada a través del valle cubierto por la Avenida Nueve de Julio.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Lina Bo Bardi concibió arquitectónicamente el edificio actual del MASP. Para preservar la vista sobre el centro de la ciudad exigida, la arquitecta diseñó un edificio soportado sobre cuadro grandes pilares. La construcción era considerada única en el mundo por su peculiaridad: un cuerpo principal posando sobre cuatro pilares laterales con un vacío libre entre los pilares más extremos de 74 metros. Esta innovación fue viabilizada por el ingeniero José Carlos de Figuereido Ferraz. Construido entre 1956 y 1968, la nueva sede del MASP fue inaugurada el 7 de noviembre de 1968 con la presencia de la Reina Isabel II de Inglaterra.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Assis Chateubriand no llegaría a ver la inauguración de la nueva sede del MASP. Falleció algunos meses antes, el 4 de abril de 1968, víctima de una trombosis. Al mismo tiempo, su imperio periodístico había comenzado a disminuir desde el inicio de la década de 1960 con su división creciente y con el surgimiento de la red de periódicos de Roberto Marinho, haciendo escasear los recursos que permitían el crecimiento del acervo artístico del MASP.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: La caída de Diários Associados y la muerte de su fundador, implicarían la necesidad de dineros públicos para pagar las deudas de Museo contraídas en el exterior. La Casa Económica Federal, durante el gobierno de Juscelino Kubitschek concedió un empréstito al Museo para que este pudiera cumplir sus compromisos, y, además, este retuvo el control de la colección. Algunos años después, al inicio de la década de 1970, cuando Jarbas Passarinho fue Ministro de Educación, la deuda fue fraccionada y retirada.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: En septiembre de 1969, a petición del MASP, la colección fue protegida legalmente (aunque seguía perteneciendo a sus propietarios, la colección no podía ser dividida o prestada sin autorización del Estado) por el Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional de Brasil, actualmente Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, entonces, dirigido por Renato Soeiro, quien comunicó la protección legal dada a la colección a través de una carta enviada al presidente del Museo, Alexandre Marcondes Filho. El acervo se volvió, de esta forma, inalienable y parte del patrimonio brasilero; por ello, cualquier préstamo de las obras fuera de Brasil necesita autorización expresa del IPHAN.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: No obstante las dificultades financieras de la Institución, siguió creciendo su reconocimiento internacional. El 1973 la colección del Museo ganó notoriedad en Oriente: se dieron inicio a exposiciones del acervo del MASP en museos e instituciones japonesas. A su retorno, en noviembre de 1973, las obras fueron presentadas en el Palácio do Itamaraty en Brasilia. El acervo del MASP fue nuevamente presentado en Japón en los años de 1978 y 1979, 1982 y 1983, 1990 y 1991, y, 1995. Entre 1987 y 1988, nuevas exposiciones de pinturas del MASP fueron realizadas en Italia, Suiza, Alemania, y, en la década siguiente, en América Latina. En 1992, obras de la Escuela Francesa y paisajes brasileros fueron vistos en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, y, en 1994, en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá (Colombia).


title: Museo de Arte de São Paulo

text: La actual sede del MASP fue construida por la Alcaldía Municipal de São Paulo e inaugurada en 1968. Su edificio constituye una de las principales obras de arquitectura moderna del país. El edificio fue levantado en el terreno del antiguo Belvedere de Trianon, en la Avenida Paulista, desde donde se avistaba el centro de la ciudad y la Sierra de Cantareira. El donante del terreno a la Alcaldía, el ingeniero Joaquín Eugenio de Lima, constructor de la Avenida Paulista y precursor del urbanismo moderno en Brasil, había realizado la donación del terreno a la municipalidad con el compromiso expreso de que jamás se construiría allí una obra que perjudicase la amplitud del panorama urbano. De esta forma el proyecto exigía o una edificación subterránea o una suspendida. La arquitecta Lina Bo Bardi y el ingeniero José Carlos Figueiredo Ferraz, optaron por ambas alternativas concibiendo un bloque subterráneo y uno elevado, este último, suspendido a ocho metros del piso a través de cuatro grandes pilares entrelazados por dos gigantescas vigas de hormigón. Sobre ellas, se extendía lo que era considerado una osadía: la mayor planta libre del mundo en la época, con una extensión total de 74 metros entre los apoyos, consolidando la técnica del hormigón pretensado en Brasil.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: El edificio, de aproximadamente 10 mil metros cuadrados, tenía dos espacios para exposiciones temporales y el espacio de la pinacoteca, además de fototeca, filmoteca, videoteca, dos auditorios, restaurante, tienda de regalos, oficinas, talleres para artistas, espacios administrativos y reserva técnica. Los acabados eran sencillos: “"Hormigón a la vista, paredes blancas, piso de piedra-goiás para el enorme hall cívico, cristal templado, paredes plásticas. Los pisos son de caucho negro tipo industrial. El Belvedere es [ahora] una plaza con plantas y flores alrededor, pavimentada con rectángulos que rememoran la tradición ibérico-brasilera. Hay también áreas con agua, pequeños espejos con plantas acuáticas"”, describe Lina Bo Bardi, afirmando a continuación: “"No busqué la belleza, busqué la libertad"”. A partir de 2003, el edificio fue protegido por el Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Ya con respecto a la museografía, Lina Bo Bardi innovó al utilizar láminas de cristal templado soportadas por un bloque con apariencia de hormigón como base, para las pinturas, con la intención de rememorar la posición del cuadro sobre el caballete del artista, mientras este lo elabora en su taller. Estas bases, que actualmente ya no se usan, llevaban en su zona frontal una ficha técnica con información con información sobre el autor y su obra. Paradójicamente, esta forma de exhibición deja de ser usada por el MASP en el momento en que, a fines de 1990, ella pasa a ser considerada internacionalmente.


title: Museo de Arte de São Paulo

text: Entre 1996 y 2001, la actual administración del Museo emprendió una amplia y polémica reforma. No obstante las necesarias obras de repretensado de las vigas de soporte, recuperación estructural e impermeabilización de la cubierta del edificio, el arquitecto y antiguo director del Museo, Júlio Neves, determinó un cambio en el piso original, que había sido escogido inicialmente por la arquitecta Lina Bo Bardi, además de la instalación de un segundo elevador, la construcción de un tercer subsuelo y la sustitución de los espejos de agua por jardines. Muchos arquitectos anotan que las reformas causaron la desconfiguración del proyecto inicial de Bo Bardi.