title: David Miscavige

text: En 1991, Miscavige, junto con Marty Rathbun, visitó la sede central del Servicio de Impuestos Internos ("Internal Revenue Service", IRS) en Washington D. C. para concertar una reunión con el comisionado Fred T. Goldberg, Jr.. Durante más de dos décadas, el IRS había rehusado reconocer a la Cienciología como una organización caritativa sin ánimo de lucro. Antes de este encuentro, la Cienciología había emprendido más de cincuenta demandas contra el IRS y, según el periódico "The New York Times":


title: David Miscavige

text: En la reunión con el comisionado Goldberg, Miscavige ofreció cesar las demandas de la Cienciología contra el IRS a cambio de una exención de impuestos. Esto llevó a un proceso de negociación de dos años, en el cual se ordenó a analistas de impuestos del IRS ignorar asuntos sustantivos porque los asuntos habían sido resueltos antes de la revisión. En 1992 a la Cienciología se le otorgó el reconocimiento de organización sin ánimo de lucro en los Estados Unidos de América, lo que produjo exenciones de impuestos para la Iglesia de la Cienciología Internacional y sus organizaciones subsidiarias y deducciones de impuestos para aquellos que contribuían a sus programas. Altos cargos de la Cienciología y del IRS emitieron más tarde una declaración que decía que la decisión estaba basada en una investigación de dos años y en documentos voluminosos que, dijeron, mostraban que la organización estaba cualificada para las exenciones.


title: David Miscavige

text: Para anunciar el acuerdo con el IRS, Miscavige reunió a unos 10.000 miembros de la Cienciología en el recinto Los Angeles Memorial Sports Arena, donde pronunció un discurso de dos horas y media y proclamó: "¡La guerra ha terminado!". La multitud le dio a Miscavige una ovación que duró más de diez minutos.


title: David Miscavige

text: Según la organización de la Cienciología, Miscavige inició un proyecto a largo plazo para lanzar ediciones inéditas y corregidas de libros de Hubbard y de restauración de conferencias de L. Ron Hubbard, incluyendo la traducción de muchas obras en otros idiomas. Otra iniciativa de Miscavige, lanzada en 2003, es remodelar sedes o construir nuevas, llamadas ""Ideal Orgs"", en cada una de las principales ciudades del mundo. Desde entonces, se han realizado unas setenta actuaciones, entre remodelaciones y nuevas sedes, incluyendo instalaciones en Washington D.C., Madrid, la ciudad de Nueva York, Londres, Berlín, Ciudad de México, Roma, Tel Aviv, Atlanta, Miami, y San Diego.


title: David Miscavige

text: Como director de la junta directiva del RTC, Miscavige trabaja sobre todo desde la sede la Cienciología en Gold Base, cerca de Hemet, California. Los cienciólogos a menudo se refieren a él por sus iniciales, DM, o por las siglas COB (de "chairman of the board", presidente de la junta). W. W. Zellner y Richard T. Schaefer, en su libro de 2007 titulado "Extraordinary Groups: An Examination of Unconventional Lifestyles" se dice que "David Miscavige ha sido la fuerza impulsora detrás de la Iglesia de Scientology durante las últimas dos décadas" y que "la biografía y los discursos de Miscavige son los segundos después de los de Hubbard en dominar el sitio web oficial de la Cienciología".


title: David Miscavige

text: Miscavige es retratado dentro de Cienciología como "un siervo del mensaje de Hubbard, no un agente de derecho propio". Los sitios web oficiales de la Cienciología le describen como un "amigo de confianza" de Hubbard. Miscavige utiliza publicaciones de la Iglesia, así como videos de eventos de gala producidos profesionalmente, en los que actúa como maestro de ceremonias, para comunicarse con los cienciólogos de todo el mundo. Según la organización, como presidente de la junta directiva del RTC su tarea principal es "preservar, mantener y proteger" la organización ciencióloga.


title: David Miscavige

text: En 2012, Miscavige abrió la "Oficina de Asuntos Nacionales" de la Cienciología en Washington, D.C., que declaró ser "una oficina diseñada para devolverle al gobierno de los Estados Unidos, que garantizó firmemente nuestros derechos religiosos, la misma libertad que nos permite hacer lo que estamos haciendo hoy". La Cienciología dice que la Oficina de Asuntos Nacionales se creó "para supervisar programas en todo el país y el mundo que se ocupan de los derechos humanos, la adicción a las drogas, la alfabetización y la respuesta a desastres".


title: David Miscavige

text: Uno de los mayores proyectos de la carrera de Miscavige es el Edificio Bandera ("Flag Building"), llamado originalmente el Edificio Súper Poder ("Super Power Building"), que es descrito como la sede espiritual de la organización de la Cienciología. Es la propiedad de la Cienciología más grande que tienen en Clearwater, Florida. Se ha informado que esta estructura, de 35.024 metros cuadrados, está equipada con equipamiento hecho a medida diseñado para administrar una supuesta mejora de la percepción llamada "Descarga de Súper Poder" ("Super Power Rundown") a cienciólogos de alto nivel. El edificio estaba programado para completarse en 2003, pero estuvos sometido a diez años de retrasos y rediseños mientras la Cienciología completaba otros dos importantes proyectos de construcción y restauración en la misma área, el Hotel Fort Harrison y el Hotel Oak Cove. Miscavige inauguró el Edificio Bandera el 17 de noviembre de 2013.


title: David Miscavige

text: En 2009, el periódico "St. Petersburg Times" publicó una serie titulada "La verdadera descarga" ("The Truth Rundown"), que presentaba acusaciones de ex ejecutivos de alto rango de la Cienciología de que Miscavige había humillado y golpeado físicamente repetidamente a su personal, y había confinado a los miembros del personal de la Iglesia de la Cienciología con tratos degradantes en una propiedad propiedad de la organización conocida como "El Agujero". La serie incluía entrevistas con Mike Rinder, antiguo portavoz de la Iglesia de la Cienciología y director de la Oficina de Asuntos Especiales, y Mark Rathbun, el antiguo inspector general del RTC. Rinder dijo que él fue asaltado físicamente por Miscavige en unas cincuenta ocasiones. Estas acusaciones han sido apoyadas por otros antiguos cienciólogos: Lawrence Wright, autor del libro "Volviéndose clear" ("Going Clear"), entrevistó a doce individuos que informaron haber sido atacados personalmente por Miscavige y a veintiún personas que decían que habían sido testigos de esos ataques. La Cienciología niega todas estas acusaciones.


title: David Miscavige

text: La serie "La verdadera descarga" fue reconocida con honores periodísticos, incluyendo la Medalla de Oro de 2010 al Servicio Público de la Sociedad de Nuevos Editores de Florida. La serie fue citada como base para posteriores investigaciones periodísticas, incluyendo una serie de una semana de la CNN realizada por Anderson Cooper. En un incidente del que fue testigo Amy Scobee, Jeff Hawkins, un antiguo gurú de mercadotecnia de la la Cienciología, dijo que él había asistido a una reunión en la cual Miscavige "saltó sobre la mesa de la sala de conferencias, como con los pies sobre la mesa de conferencias, se lanzó a sí mismo a través de la mesa hacia mí-yo estaba de pie-me golpeó la cara y luego me tiró al suelo".


title: David Miscavige

text: Los representantes de la Cienciología han negado sistemáticamente los abusos de Miscavige, insistiendo en que las acusaciones provienen de apóstatas motivados por la amargura o que intentan obtener dinero de la organización. La Cienciología respondió a las afirmaciones de Hawkins cuando las reiteró en un documental, diciendo que fueron "fabricadas" y refiriéndose a él como "una fuente mediática anti-Cienciología desacreditada". El ejecutivo de la Cienciología David Bloomberg dijo que había sido Hawkins el que atacó a Miscavige. Miscavige envió una carta abierta al periódico cuestionando la integridad de los reporteros y etiquetando a sus fuentes como "mentirosas", luego de que las personas en cuestión hubieran sido removidas de la organización de la Cienciología por lo que Miscavige describió como "crímenes fundamentales contra la religión ciencióloga". La Cienciología también encargó una revisión independiente de la información del "St. Petersburg Times" pero hasta la fecha no ha publicado sus hallazgos.


title: David Miscavige

text: En su papel como líder de la Cienciología, Miscavige ha sido objeto de investigaciones policiales, incluso por parte del FBI, por sospechas de trata de personas y esclavitud. También es objeto de juicios en curso relacionados con abuso infantil, trata de personas y trabajos forzados. Fue investigado como parte de una amplia investigación sobre la Cienciología por parte del FBI entre 2009 y 2010. La investigación se centró sobre todo en actividades delictivas en la sede de facto de la organización, Gold Base, cerca de San Jacinto, California, contra la cual el FBI había planeado una redada antes de que se suspendiera la investigación.


title: David Miscavige

text: Un individuo que se crio como cienciólogo y se unió a la Organización del Mar fue asignado como mayordomo personal de Miscavige a la edad de quince años. Presentó una demanda contra la organización de la Cienciología y contra Miscavige en 2019. La demanda incluía secuestro, hostigamiento, difamación, calumnia, invasión de la privacidad e imposición intencional de angustia emocional. Los abogados de la organización de la Cienciología convencieron a un juez de que trasladase el caso a un arbitraje interno de la Cienciología en enero de 2020.


title: David Miscavige

text: Miscavige es nombrado en una demanda sobre una serie de presuntas violaciones por parte del actor cienciólogo Danny Masterson y sobre los esfuerzos posteriores de la organización de la Cienciología para acosar a las tres mujeres que acusaron a Masterson. Los abogados de la organización habían tratado de forzar que se llevase el caso a un arbitraje de la propia organización, como en el caso de 2020, pero esto fracasó tras una decisión de tres jueces en enero de 2022.


title: David Miscavige

text: Tres ex trabajadores de la Cienciología presentaron una demanda por trata de personas y peonaje de niños de tan solo seis años contra Miscavige y la organización en abril de 2022. La demanda también alega repetidas agresiones sexuales a niños por parte de miembros de alto rango de la Organización del Mar, de la cual Miscavige era y sigue siendo líder.


title: David Miscavige

text: Miscavige está casado con la miembro de la Organización del Mar Michele Diane "Shelly" Miscavige, que no ha sido vista en público desde 2007. Múltiples fuentes han alegado que desapareció de Gold Base poco después de "llenar varias vacantes de trabajo sin el permiso de su esposo". En julio de 2012, respondiendo a informes de prensa sobre especulaciones sobre el paradero de Shelly, unos abogados que dijeron que la representaban informaron a dos periódicos del Reino Unido que "ella no está desaparecida y dedica su tiempo al trabajo en la Iglesia de la Cienciología". En 2013, en "Los Ángeles Times", Andrew Blankstein informó, basándose en fuentes anónimas del Departamento de Policía de Los Ángeles, que el departamento había cerrado su investigación luego de un informe de personas desaparecidas presentado por la ex ciencióloga y actriz Leah Remini, después de haber "ubicado y hablado" con Shelly Miscavige. El departamento se negó a responder a preguntas sobre detalles del informe. Lawrence Wright informó que "antiguos miembros de la Organización del Mar" dijeron que Shelly está mantenida bajo vigilancia en Gold Base. Otras fuentes han dicho que Shelly podría estar en un complejo de la Iglesia de la Tecnología Espiritual en Twin Peaks, California.


title: David Miscavige

text: El hermano mayor de David Miscavige, Ronald Miscavige Jr., fue ejecutivo en la Organización del Mar durante un tiempo pero dejó la Cienciología en el año 2000. La hermana melliza de David Miscavige, Denise Licciardi, fue contratada por un importante donante de la Cienciología, Bryan Zwan, como alta ejecutiva de la empresa Digital Lightwave, con sede en Clearwater, Florida, donde estuvo vinculada a un escándalo contable. La hija de Ronald Jr. Jenna Miscavige Hill, sobrina de David Miscavige, estuvo en la Organización del Mar hasta 2005. Desde entonces, se ha convertido en una abierta crítica de la Cienciología y publicó un libro sobre sus experiencias en 2013. En el libro, titulado " Más allá de la creencia: mi vida secreta dentro de la Cienciología y mi escape desgarrador ", afirmó que su abuelo Ronald Miscavige Sr. dejó la Iglesia de la Cienciología en 2012 y vive con su padre en Virginia.


title: David Miscavige

text: En julio de 2013, la policía de Wisconsin confrontó a Dwayne S. Powell tras un informe de persona sospechosa. Powell dijo que había sido contratado por 10.000 dólares a la semana para llevar a cabo una vigilancia a tiempo completo del padre de David Miscavige para la Cienciología, lo que dijo que llevaba haciendo desde hace un año. El reportero de "Los Ángeles Times" Kim Christensen informó que David Miscavige y la Cienciología negaban cualquier conexión con Powell. Gary Soter, un abogado de la Iglesia, afirmó que las acusaciones eran "descaradamente falsas". Powell le dijo a la policía que, en una ocasión, fue testigo de lo que él creía que era Ronald Sr. sometido a un paro cardíaco. Según Powell, después de informar inmediatamente a sus superiores sobre la emergencia percibida, recibió una llamada para recibir más instrucciones de un hombre que se identificó como David Miscavige. Según el informe policial, Powell recibió instrucciones de no intervenir de ninguna manera. La portavoz de la Iglesia de la Cienciología, Karin Pouw, afirmó en un correo electrónico que "nunca hubo tal conversación con el Sr. Miscavige". Ron Miscavige y Dan Koon escribieron el libro "Despiadado: la Cienciología, mi hijo David Miscavige y yo", que se publicó en mayo de 2016.


title: David Miscavige

text: Miscavige es un amigo cercano del actor y cienciólogo Tom Cruise y fue padrino de boda en el enlace entre Cruise y Katie Holmes.


title: Martin Waldseemüller

text: Martin Waldseemüller, latinizado "Martinus Ilacominus" o "Hylacomilus" (Wolfenweiler, cerca de Friburgo de Brisgovia, Alemania, c. 1470 - Saint-Dié-des-Vosges, c. 16 de marzo de 1520) fue un geógrafo y cartógrafo alemán, el primero con Mathias Ringmann en emplear el nombre de América, en honor de Américo Vespucio, en un mapa publicado en 1507, "Universalis Cosmographia", en el que también se presentaba por primera vez América separada de Asia.


title: Martin Waldseemüller

text: Nacido en Wolfenweiler, se trasladó con su familia a Friburgo de Brisgovia (su madre era de Radolfzell, donde se pensó que había nacido Martin). En 1490 aparece inscrito en la Universidad de Friburgo, si bien no hay constancia de los estudios que cursó. Con todo, debió de estudiar geografía y matemáticas, a la vez que cosmografía. Allí entró en contacto con Mathias Ringmann, con quien se trasladó a la colegiata de Saint-Dié-des-Vosges, en pleno corazón de los Vosgos, en el Ducado de Lorena. El monasterio era un centro del movimiento humanista, en cuyo Gymnasium (escuela de nivel secundario) trabajó como profesor y cartógrafo. Canónigo en Saint-Dié, allí falleció hacia 1520.


title: Martin Waldseemüller

text: Su trabajo más importante es la "Universalis cosmographia secundum Ptholomaei traditionem et Americi Vespucii aliorumque lustrationes" que publicó en 1507 junto a un pequeño globo terráqueo impreso en husos con los cuales se podía construir la esfera, acompañados de un tratado geográfico llamado "Cosmographiae Introductio", cuya redacción suele atribuirse a Ringmann. Utilizando mapas anteriores, especialmente el planisferio de Caverio y un planisferio de Henricus Martellus no conservado, el mapa constaba de 12 paneles grabados en madera para formar un mural y de él se hizo una importante tirada, distribuyéndose más de mil ejemplares. Por primera vez América aparecía inequívocamente separada de Asia y rodeada de agua. Un estrecho dividía el continente en su parte central; sin embargo, en la parte superior del mapa, en una segunda representación a menor escala de la Tierra dividida en dos hemisferios, junto a los retratos de Ptolomeo y Vespucio, el estrecho desaparecía haciendo de América un continente unido. El tratado contenía además los "Cuatro viajes de Américo Vespuccio" ("Americi Vespucii navigationes Quattuor"), aparentemente un relato de los viajes del navegante italiano Américo Vespucio, aunque su autenticidad se ha puesto en duda, y en las tres obras aparecía por primera vez el nombre de América aplicado a las tierras que se acababan de explorar, considerando a Américo Vespucio como su descubridor. Perdido durante mucho tiempo, en 1901 el estudioso de la cartografía Joseph Fischer encontró el único ejemplar subsistente en el castillo de Wolfegg, en la Alta Suabia, que fue adquirido en 2001 por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por 10 millones de dólares.


title: Martin Waldseemüller

text: El globo terráqueo publicado posiblemente junto con el propio tratado, pues alude a él en su introducción, constaba de una hoja con un planisferio recortable en forma de husos o gajos a fin de componer con ellos una pequeña esfera. En él figura también el nombre de América como denominación del nuevo continente, pero la disposición del «occeanus occidental» al oeste de América hace que su localización resulte confusa.


title: Martin Waldseemüller

text: Se conservan de él cinco copias, todas ellas íntegras. La primera de estas hojas en ser descubierta, en 1871, se encuentra actualmente en la biblioteca James Ford Bell de la Universidad de Minnesota. Otra, hallada dentro de un atlas de Ptolomeo, se encuentra en Múnich en la biblioteca nacional de Baviera. Un tercer ejemplar fue descubierto en 1992, encuadernado en una edición de las obras de Aristóteles en la biblioteca pública de Offenburg. El cuarto ejemplar conservado salió a la luz en 2003 después de que su propietario leyese en el periódico un artículo sobre el mapa de Waldseemüller. Fue subastado en Charles Frodsham & Co. por 1.002.267 dólares, el precio más alto pagado por un mapa de una hoja.


title: Martin Waldseemüller

text: El último en aparecer, con ligeras variantes respecto de los anteriormente conocidos, fue presentado en julio de 2012. Fue localizado en la biblioteca de la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich, que ha publicado una versión digital.


title: Martin Waldseemüller

text: De 1507 a 1513 trabajó en la preparación una nueva edición latina de la Geographia de Ptolomeo. En tanto que Mathias Ringmann se encargaba de las enmiendas al texto, él se ocupó de dibujar veinte nuevos mapas para formar con ellos un verdadero atlas, en uno de los cuales, titulado "Tabule Terre Nove", rectificaba la atribución del descubrimiento a Américo Vespucio. Waldseemüller no utilizaba ya el nombre de «América», sino que lo había sustituido por el de «Terra Incognita», y en una nota aclaratoria añadía que «esta tierra y las islas adyacentes fueron descubiertas por el genovés Colón, por mandato del rey de Castilla». Como en el mapa pequeño de 1507, el continente se presentaba unido e independiente de Asia, pero hacía algunas correcciones en las líneas de los trópicos.


title: Martin Waldseemüller

text: Adjunto al atlas de Ptolomeo editado en Estrasburgo en 1513 ,Waldseemüller publicó un nuevo planisferio con el estilo de las cartas náuticas o portulanas, que surgieron en Europa en el siglo XIII: "Orbis typus universalis iuxta hydrographorum traditionem", con notables diferencias respecto del publicado en 1507, lo que hace pensar que pudiera haber sido dibujado con anterioridad, hacia 1505-1506. La introducción al atlas indica que la información para las nuevas tierras procede del "almirante", en alusión probablemente a Cristóbal Colón. Se trata también de la primera carta náutica impresa, precediendo en 3 años a su Carta Marina Navigatoria de 1516.


title: Martin Waldseemüller

text: Groenlandia es aquí una península de Europa, las Antillas únicamente se representan por tres islas: "Isabella" (Cuba), "Spagnola" (La Española) y una tercera sin leyenda, y de América del Sur solo se muestra la costa nordeste, hasta "Alta pago de S. Paulo". Sin embargo, al sur de Asia, India y Sri Lanka se representan de forma más moderna que en el planisferio de 1507, conservando mejor sus proporciones.


title: Martin Waldseemüller

text: La "Carta Marina" de 1516 supone un notable cambio respecto a sus anteriores concepciones. Rompe con la tradición ptolemaica y pasa a tomar como modelo el planisferio de Caverio. Asigna el Descubrimiento de América a Cristóbal Colón en vez de a Vespucio, elimina el nombre de América para el Nuevo Mundo y, siguiendo las tesis colombinas, parece dudar de que se trate realmente de un continente diferenciado, colocando en América del Norte una inscripción que dice «Terra de Cuba-Asie Partis», retornando al tiempo a la concepción peninsular de la isla de Cuba y a la división del continente por un paso interoceánico, influido quizá por la mayor ortodoxia ptolemaica de los cartógrafos italianos o por faltarle nuevos informes de los marinos portugueses.


title: Oveja negra

text: Oveja negra es un modismo que describe a un miembro diferente, poco respetable y despreciable de un grupo, especialmente dentro de una familia. El término se relaciona generalmente con aspectos negativos, como por ejemplo rebeldía. Deriva de la presencia indeseable y poco común de individuos de lana negra en rebaños de ovejas, lo cual no era bueno para el criador ya que la lana de dichas ovejas no era cotizada en el mercado.


title: Oveja negra

text: El término tiene su origen de las ovejas negras que nacen ocasionalmente en una familia de ovejas blancas, debido a un proceso genético de genes recesivos. Las ovejas negras no eran bien cotizadas en el mercado. En Inglaterra durante los siglos XVIII y XIX, el color negro de las ovejas era visto como una marca del diablo.


title: Oveja negra

text: En el uso moderno, la expresión ha perdido parte de sus connotaciones negativas, y el término se le otorga usualmente al miembro de un grupo que posee características diferentes a sus compañeros.


title: Oveja negra

text: En el caso de las ovejas, ser blancas no es por albinismo sino por el gen dominante, que determina el color del individuo. Como resultado, en las ovejas negras predomina el gen recesivo, y si una oveja blanca y un carnero blanco son padres de un cordero negro, ambos deben ser heterocigotos con respecto al negro, por lo que hay un 25% de posibilidades de que la cría sea negra. Un estudio reciente realizado por la Universidad de Agricultura de Noruega y por la Universidad de Oregón ha determinado que el color negro se genera por un alelo E presente al momento de la concepción.


title: Oveja negra

text: En psicología, el "efecto de la oveja negra" se refiere a la tendencia de un grupo de tratar o evaluar a un miembro de su propia sociedad en una forma más severa, basándose en un comportamiento distinto por parte del individuo.


title: San José de Maipo

text: San José de Maipo es una comuna y ciudad ubicada en la provincia de Cordillera, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Se encuentra a 48 kilómetros de la ciudad de Santiago de Chile, limitando al oriente con la Provincia de Mendoza, perteneciente a Argentina.


title: San José de Maipo

text: Según el Censo de 2017, la población es de 18 189 habitantes, con una densidad poblacional de 0,03 hab./ha, concentrándose mayoritariamente (70 %) en las áreas urbanas. Su principal centro urbano es el pueblo de San José de Maipo.


title: San José de Maipo

text: San José de Maipo se funda como Villa por orden de Ambrosio O'Higgins en 1792. El Gobernador de Chile y futuro Virrey del Perú consideró necesario darle la calidad de Villa como una forma de apoyar las faenas mineras que se daban en la zona de San Pedro Nolasco.


title: San José de Maipo

text: Durante el la zona es escenario de varios acontecimientos importantes para la independencia de Chile, ya que por su estrecha comunicación con Argentina, el paso del Portillo fue utilizado por una columna del Ejército de los Andes, a cargo del Capitán José León Lemos, logrando batir en retirada a la guardia realista de San Gabriel. Logró así su objetivo de distraer y fijar las tropas de Marcó del Pont e impedirle desplazarse al norte, para impedir el cruce del grueso del ejército patriota, en Putaendo. Posteriormente se unió al grueso del ejército, comandado por el general San Martín. A finales del s. XIX comienza la explotación de minerales en la zona.


title: San José de Maipo

text: Durante el siglo XX, la comuna pasa a ser muy importante para la ciudad de Santiago, ya que se construye en ella la primera central hidroeléctrica de la zona (Los Maitenes), además de construirse un acueducto que abastece de agua potable a la ciudad a partir de los glaciares cordilleranos. Se construye además un ferrocarril, de trocha angosta (o de montaña), desde Puente Alto hasta El Volcán, del cual aún se pueden ver un túnel y los puentes construidos con este fin.


title: San José de Maipo

text: Por la pureza de sus aires, y su altitud sobre el nivel del mar, se construyó un hospital especializado en enfermos respiratorios provenientes de todo Chile, principalmente para aliviar la Tuberculosis, enfermedad incurable y mortal durante esa época (inicios del s. XX).


title: San José de Maipo

text: Hacia finales de siglo se convierte en un polo de desarrollo para el ecoturismo, gracias a su caudaloso río muy apto para la práctica del ráfting.


title: San José de Maipo

text: Entre las actividades económicas presentes, destacan la minería metálica y no metálica, la extracción de áridos, la explotación de canteras de piedra, el comercio de productos locales como almendras y nueces, así como las artesanías en piedra laja y alabastro, entre otras. También tiene relevancia la producción de electricidad, sobre la base de las plantas hidroeléctricas del sector: Central Los Queltehues, Central Los Maitenes y la central de paso Alfalfal I. Así mismo, la industria turística se encuentra en auge en esta zona, existiendo un gran número de establecimientos relacionados con ella, además que esta comuna fue declarada en el año 2001 como Zona de Interés Turístico Nacional (ZOIT) por el Servicio Nacional de Turismo (Sernatur), puesto que cuenta con atracciones patrimoniales como la Estación de Tren de El Melocotón.


title: San José de Maipo

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en San José de Maipo fue de 501. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,25, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Servicios Profesionales en Geología y Prospección (415,1), Agencias de Venta de Billetes de Teatro y Salas de Concierto (26,69) y Otros Tipos de Hospedaje Temporal como Camping, Albergues, Posadas, Refugios (24,85).


title: San José de Maipo

text: San José de Maipo es parte del Distrito Electoral n.° 12 y pertenece a la 7ª Circunscripción Senatorial ("Región Metropolitana"). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los siguientes diputados en el periodo 2022-2026:


title: San José de Maipo

text: A su vez, en el Senado la representan Fabiola Campillai Rojas (Ind), Claudia Pascual (PCCh), Luciano Cruz Coke (EVOP), Manuel José Ossandon (RN) y Rojo Edwards (PLR) en el periodo 2022-2030.


title: San José de Maipo

text: La Ilustre Municipalidad de San José de Maipo está dirigida por el alcalde Roberto Pérez Catalán (PR), el cual es asesorado por los concejales:


title: San José de Maipo

text: El pueblo de San José de Maipo es el principal centro urbano de la comuna. Ubicado a 48 km de la ciudad de Santiago de Chile, a una altitud de 970 msnm, siguiendo la ruta G-25 Camino al Volcán, a orillas del río Maipo. Su casco histórico ha sido declarado Monumento Nacional destacando por sus construcciones coloniales.


title: San José de Maipo

text: En este pueblo se encuentran todos los principales servicios de la comuna, como la alcaldía, el juzgado de policía local, biblioteca municipal, etc.


title: San José de Maipo

text: (*): Desde octubre de 2019, los recorridos MB-72A y MB-72B solo llegan hasta el Metro Las Mercedes en Puente Alto. El recorrido MB-72C sigue llegando hasta la intermodal Bellavista de La Florida, pero solo en ciertos horarios.


title: Drive Angry

text: Drive Angry, titulada en castellano "Furia ciega" en España e "Infierno al volante" en Argentina y México, es una película de acción estrenada el 25 de febrero de 2011 en Estados Unidos, el 3 de marzo del mismo año en Argentina y el 8 de abril del mismo año en España. Protagonizada por Nicolas Cage y Amber Heard. Dirigida y escrita por Patrick Lussier. También trasmitida en formato 3D.


title: Drive Angry

text: La historia comienza con un grupo de individuos que huyen en auto a toda velocidad de un hombre llamado Milton (Nicolas Cage), quien tras hacerlos estrellarse los asesina de forma sistemática. Antes de matar al último sobreviviente logra hacerle confesar que la persona a quien busca se encuentra en un lugar llamado Stillwater.


title: Drive Angry

text: En un restaurante de carretera Milton se entera que Stillwater es una prisión abandonada de Luisiana cuando nota que una guapa pero ruda camarera llamada Piper (Amber Heard) conduce un Dodge Charger 440 del '69. Piper celebra que la noche anterior por fin logró que su novio decidiera casarse con ella. Cuando se mete en problemas con su jefe por haber regalado comida a una familia sin dinero, éste intenta acosarla y ella renuncia. Mientras se marcha, Milton la ayuda con una avería a cambio de llevarlo parte del camino. Poco después, un misterioso hombre de traje negro que se hace llamar ""El Contador"" (William Fichtner) aparece en el restaurante rastreando a Milton.


title: Drive Angry

text: Una vez en su casa, Piper descubre a su prometido Frank teniendo sexo con una de sus amigas, discuten y éste la golpea cuando planea abandonarlo y llevarse el Dodge, que considera suyo a pesar de ser propiedad de Piper. Milton, quien estaba cerca revisando una extraña arma que escondía en su equipaje, sale en su ayuda, propina una golpiza a Frank, toma el auto y se lleva a Piper rumbo a Oklahoma.


title: Drive Angry

text: Esa noche, mientras paran en un local a pasar la noche, Piper nota cosas peculiares sobre Milton: quienes lo conocen se sienten aterrados de su presencia, además de dar por hecho que había muerto y que las identificaciones que lleva son tan viejas que usan formatos obsoletos. Mientras, el Contador llega a casa de Frank y tras torturarlo para obtener toda la información que necesita lo asesina, demostrando poseer habilidades sobrehumanas; cuando se encuentra con la policía demuestra poderes mágicos con los que crea una identidad como agente del FBI y logra que cooperen en la búsqueda de Milton al tentarlos con beneficios a cambio que disparen a matar.


title: Drive Angry

text: Esa noche en el motel, mientras sostiene relaciones con una camarera, Milton es emboscado por un grupo liderado por un hombre con una cicatriz en su rostro llamado Jonah King (Billy Burke), pero los asesina sin dificultad y, a pesar de que mientras huye uno de los policías que acompaña al Contador le dispara en el abdomen, esto no parece significarle algún inconveniente. Al ver que muchos de sus hombres han muerto, King y los demás seguidores escapan, con Milton y Piper persiguiéndolos.


title: Drive Angry

text: El Contador aparece en una patrulla e inicia una persecución por carretera que solo acaba cuando Milton le dispara con la extraña arma que lleva consigo y que parece poseer poderes mágicos. Según explica a Piper, es lo único que puede lastimar a gente como el Contador y, aunque no consigue darle, logra hacerlo caer desde un puente. Poco después este sale ileso desde los restos del auto, exceptuando el corte producido por el roce de la bala, para continuar siguiendo a Milton.


title: Drive Angry

text: Cuando Piper exige explicaciones, Milton revela que King asesinó a su hija y secuestró a su nieta recién nacida, por lo cual ha regresado para salvarla; según relata Milton, su hija se unió a una comunidad dirigida por King para posteriormente descubrir que se trataba de una secta satánica que planea usar magia negra para iniciar el fin del mundo. Dos años después de unirse logró huir tras atacar a King y desfigurar su rostro. Tiempo después King la encontró y la asesinó junto a su esposo, y se llevó a su hija recién nacida sin que Milton pudiera hacer algo ya que se encontraba encerrado desde hacía años.


title: Drive Angry

text: Milton y Piper llegan a una iglesia pero son emboscados. Allí, Milton revela frente a todos secretos de Kinɡ que no debería poder saber, como que su hija no solo lo desfiguró sino también lo castró, por lo que King le dispara a la cabeza y secuestra a Piper. Milton, sin embargo, se despierta de nuevo y acaba con los hombres restantes en la iglesia para después perseguirlo, Piper escapa y se reúne con Milton, pero King logra huir tras dañar el motor del Dodge. El Contador, mientras tanto, llega a la iglesia e interroga a los moribundos, enterándose de cuál es el plan de King.


title: Drive Angry

text: Milton contacta a Webster (David Morse), su mejor amigo, quien le revela a Piper que Milton lleva muerto muchos años. En vida Milton fue un peligroso criminal y Webster su mejor amigo y socio; para él lo único valioso y sagrado en el mundo era su hija, por ello decidió abandonarla en su adolescencia para mantenerla segura del peligroso mundo en que vivía. Tiempo después ambos se involucraron con gente muy peligrosa y Milton los enfrentó, sin decirle nada a Webster para que ambos pudieran salir de la mala vida. Como consecuencia él falleció pero Webster se vio libre para vivir honestamente. Según les relata Milton a ambos, la cárcel a la que se refería anteriormente era el infierno y su condena consistió no solo en ser torturado sino en ver todo el sufrimiento en tiempo real de sus seres queridos sin ser capaz de ayudarlos. Por ello, al ver que su hija y yerno fueron asesinados y su nieta recién nacida secuestrada, escapó del infierno para vengarse y salvarla.


title: Drive Angry

text: Webster les proporciona un auto nuevo y muestra su deseo de acompañarlos ya que siente que falló a su amigo desde que no lo acompañó el día que murió, sin embargo Milton le prohíbe ir y le pide algo en secreto. King, anónimamente, culpa ante la policía a Milton como el culpable de la masacre del motel y señala en qué carretera podrán encontrarlo. La policía corta la carretera con demasiadas patrullas como para enfrentarlos, el Contador aparece manejando un camión que usa como ariete para abrir paso a Milton. Tras esto, en su papel de federal, revela a la policía que uno de sus agentes es seguidor e informante de King y lo obliga a hacerle creer que Milton murió.


title: Drive Angry

text: Esa noche, Milton y Piper llegan a Stillwater y mientras vigilan son encarados por el Contador, quien les revela que el plan de King consiste en una ceremonia donde sacrificará a la bebé para liberar el infierno en la Tierra y causar el Armagedón. También dice a Piper que, al huir del infierno, Milton robó la extraña arma que lleva consigo, llamada el ""Matadioses"", y tres de sus balas; como su nombre lo indica tiene el poder de destruir seres espirituales y en el caso de los humanos destruir también su alma. Finalmente le explica que la creencia popular sobre el infierno es errónea; Lucifer no es el cruel gobernante de un reino de maldad, sino un estricto y tranquilo sujeto que cumple el rol de alcaide en la cárcel donde van las almas de los pecadores, por lo que lejos de las expectativas de King, que alguien deje escapar a sus cautivos esta fuera de discusión para él, especialmente si para hacerlo debe asesinar niños.


title: Drive Angry

text: Según el Contador, que realmente es un demonio, los ayuda porque desde que se enteró de los planes de King comprendió que los intereses de ambos coinciden, así permite a Milton enfrentar a la secta y entrega el Matadioses a Piper para que lo apoye cuando necesite ayuda. Aunque Milton logra diezmar la secta atropellándolos y acribillándolos, King hace explotar su auto dejándolo gravemente herido y a merced de sus enemigos. Piper les dispara con el Matadioses pero falla el tiro, aunque da a Milton la oportunidad de disparar la última bala para destruir a King.


title: Drive Angry

text: Milton, moribundo, se despide de Piper y le pide que críe a su nieta como si fuera su madre, explicándole que Webster ha prometido ayudarlas y protegerlas. La muchacha jura que se encargará de criarla tras lo cual el cuerpo de Milton y El Contador desaparecen. Después que Piper y Webster se retiran, se revela no solo que el Contador no se ha ido, sino que Milton está ileso, ya que nunca estuvo vivo y no puede ser lastimado; todo se trataba de una forma de despedirse sin que protestaran porque regresaba al infierno. Milton le advierte al Contador que está dispuesto a volver pero que si lo torturan nuevamente escapará, a lo que el demonio responde que cuenta con que así será, tras esto invoca un automóvil que abre un portal por donde regresan juntos al infierno.


title: Drive Angry

text: Se rodó entre el mes de marzo y el 15 de mayo de 2010 en diversas localizaciones de Estados Unidos. Se rodó íntegramente en el estado de Louisiana, en localidades como Shreveport, Minden o Plain Dealing. Los tres coches conducidos por Nicolas Cage en la película son un Buick Riviera de 1964, un Dodge Charger de 1969 y Chevrolet Chevelle de 1971. Nicolas Cage describió el argumento en la convención Comic-Con de 2010.


title: Drive Angry

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 47% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: «Se puede presentar la película por encima de la media de las escenas de acción, pero "Drive Angry 3D" prefiere seguir la fórmula de "Grindhouse" que hacer algo realmente único». Roger Ebert señaló que es «un ejercicio de deliberada vulgaridad, burdo exceso y pornografía de la violencia [...] La ambición de "Drive Angry 3D" es hacer un "grindhouse" de serie B tan excesivamente increíble que incluso Quentin Tarantino debería mandarles flores [...]». "Rolling Stone" publicó: «Admítelo. Secretamente te mueres por ver a Nicolas Cage y su alocada conducción en 3-D y una hilarante peluca mientras destroza algún diálogo estúpido hasta el punto de lo incomprensible. Gracias por su amabilidad, señor Cage [...]». Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 44%, basado en 21 comentarios de los cuales 4 son positivos.


title: Drive Angry

text: Estrenada en 2.290 cines estadounidenses debutó en novena posición con 5 millones de dólares, con una media por sala de 2.265 dólares, por delante de "True Grit" y por detrás de "El discurso del rey". Recaudó en Estados Unidos 10 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 28 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción es de 50 millones. Es la peor recaudación en el primer fin de semana de estreno para una película lanzada en formato 3D.


title: Palabras para Julia

text: Palabras para Julia es un poema del escritor español José Agustín Goytisolo muy popularizado por su adaptación musical realizada por primera vez por Paco Ibáñez.


title: Palabras para Julia

text: José Agustín Goytisolo, nacido en Barcelona en 1928 e incluido en la denominada generación del 50, pertenece a una familia de escritores, que componen también sus hermanos Juan y Luis Goytisolo.


title: Palabras para Julia

text: El poema, que constituye uno de los más populares de su autor, lo escribió Goytisolo en 1965 para su hija Julia, cuando esta tenía siete años y a quien había puesto el nombre de su madre fallecida el 17 de marzo de 1938 durante un bombardeo en Barcelona, cuando el poeta era un niño. Fue incluido en el libro "Palabras para Julia" publicado en 1979.


title: Palabras para Julia

text: Fue musicalizado por Paco Ibáñez en 1968, que lo incluyó por primera vez en el disco “Paco Ibáñez 3” de 1969. También aparece en su álbum en directo "Paco Ibáñez en el Olympia (Paris)", grabado el 2 de diciembre de 1969 y publicado en 1970.


title: Palabras para Julia

text: La primera musicalización del poema realizada en Argentina se presentó en un disco del año 1973, de Nacha Guevara, titulado "Canciones para mis hijos".


title: Palabras para Julia

text: Ha sido también interpretado por artistas como Mercedes Sosa, Tania Libertad, Liliana Herrero, Rosa León, Kiko Veneno, Los Suaves, Falete, Iván Ferreiro, Ismael Serrano, Níquel, Soleá Morente, Rolando Sartorio (cantante de La Beriso), Rosalía y Los Jinetes del Trópico, entre otros.


title: Criterio de signos termodinámico

text: Uno de los criterios que se suele utilizar en termodinámica para evaluar el sentido de los intercambios de energía entre un "sistema" y su "entorno", en forma de calor y trabajo, según la IUPAC ("International Union of Pure and Applied Chemistry") es el siguiente:


title: Criterio de signos termodinámico

text: Según lo anterior, el trabajo realizado sobre el sistema es positivo. De este modo el trabajo se define como una transferencia de energía, que puede expresarse según la siguiente ecuación en un proceso reversible:


title: Criterio de signos termodinámico

text: Por ejemplo, en una expansión isobárica en la cual el volumen final "V" es mayor que el volumen inicial "V", se cumple queformula_2. Por tanto el sistema realiza trabajo sobre su entorno, cediéndolo para pasar del estado inicial "A" al estado final "B," luego formula_3.


title: Criterio de signos termodinámico

text: Con base en lo anterior, el primer principio de la termodinámica relaciona el cambio en la energía interna de un sistema con el calor y el trabajo intercambiados entre este y su entorno mediante la siguiente expresión:<ref name="Smith/Van Ness/Abbott 2004"></ref>


title: Criterio de signos termodinámico

text: Esta es la convención más reciente. La convención clásica que se usó durante muchos años -y que todavía se usa en el contexto de la ingeniería mecánica- considera el trabajo positivo cuando sale y negativo cuando entra a un sistema, es decir el trabajo realizado por el sistema sería positivo. Esto hace que el signo del término del trabajo cambie en las ecuaciones anteriores, dado que si formula_5 es el trabajo hecho sobre el sistema y formula_6es el trabajo hecho por el sistema, se cumple que formula_7. Ambas convenciones se consideran correctas, pero debe aclararse cuál se está usando para evitar errores en el uso de ecuaciones, por ejemplo al hacer balances de energía.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El vuelo 981 de Turkish Airlines (TK981/THY981) fue un vuelo internacional programado entre Estambul (Turquía) y Londres (Reino Unido), con una escala en París (Francia). El 3 de marzo de 1974, el McDonnell Douglas DC-10 que operaba el vuelo sufrió una descompresión explosiva que causó un daño catastrófico a los controles de vuelo y posteriormente se estrelló en el bosque de Ermenonville, cerca de París, matando a las 346 personas a bordo. Por el lugar donde se estrelló el avión, el accidente es conocido como la «tragedia aérea de Ermenonville».


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El accidente se debió a la mala cerradura del sistema de carga de enganche, lo que permitió que la puerta del compartimiento de carga se abriera en pleno vuelo. La descompresión resultante de la bodega provocó el colapso del piso por encima de la puerta. Las líneas hidráulicas de la aeronave se rompieron, lo cual dejó a los pilotos sin control alguno sobre el avión. Los problemas en la aeronave se habían encontrado, pero no se corrigieron en el TC-JAV, ni en muchos otros aviones DC-10. Las reputaciones de McDonnell Douglas y la del DC-10, fueron dañadas irreparablemente.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El accidente del vuelo 981 fue el desastre aéreo más mortífero de todos los tiempos, antes del accidente de Los Rodeos de 1977, y continuó siendo el accidente más mortífero de un solo avión de pasajeros hasta el desastre del vuelo 123 de Japan Airlines en 1985.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Fue el desastre aéreo más mortífero de 1974, también es el peor en territorio francés, el más grave de un McDonnell Douglas DC-10 y el cuarto en la historia de la aviación.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El avión, un DC-10 Serie 10 de 2 años (nombre de producción "Ship 29") fue construido en Long Beach (California) como N1337U, lo que significa que iba a ser originalmente entregado a United Airlines, pero la aerolínea no aceptó el avión. En su lugar, fue alquilado a Turkish Airlines el 10 de diciembre de 1972 como TC-JAV, y bautizado con el nombre de "Ankara". Tenía el número de serie 46704 y estaba equipado con motores General Electric CF6-6D. Este avión en particular podía transportar a un máximo de 380 pasajeros en configuración de clase única.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El vuelo 981 había despegado desde Estambul en la mañana y aterrizó en el aeropuerto Internacional Orly de París justo después de las hora local. El avión solo llevaba 167 pasajeros y 13 miembros de la tripulación en su primera etapa. 50 pasajeros desembarcaron en París. El vuelo de la segunda etapa, desde París al aeropuerto de Heathrow en Londres, fue vendido normalmente, pero debido a una huelga de los empleados de la aerolínea británica British European Airways (BEA), muchos vuelos a Londres se hallaban cancelados, lo que provocó que pasajeros británicos que estaban varados en Orly ocuparan asientos en el vuelo 981. Entre ellos había 17 jugadores de rugby inglés que habían asistido a un partido entre Francia e Inglaterra el día anterior; en el vuelo también viajaban cuatro modelos de moda británica, 48 empleados administrativos del banco de Japón camino a Inglaterra, así como pasajeros de una docena de países.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: La aeronave partió de Orly hacia Heathrow en torno a 12:30 horas. Despegó en dirección este, luego al norte para evitar volar directamente por encima de París. Poco después se autorizó el vuelo a nivel de 230, y comenzó a girar hacia el oeste. Justo después del paso del vuelo 981 sobre la ciudad de Meaux, los controladores captaron una transmisión distorsionada del vuelo 981; entre el ruido de la despresurización del avión y el exceso de palabras en turco de los pilotos del avión se escuchó decir «el fuselaje se rompió».


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El vuelo desapareció del radar poco después y sus restos más tarde fueron encontrados en el Sillón de Dammartin, en el bosque de Ermenonville, cerca de la ciudad de Senlis. La aeronave se rompió en muchos pedazos pequeños. El post-accidente produjo varios incendios pequeños que habían dejado grandes estructuras sin quemar. De las 346 personas a bordo, solo 40 cuerpos fueron identificables visualmente. Nueve pasajeros nunca fueron identificados y seis salieron despedidos sobre Saint-Pathus.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Los restos estaban tan dispersos que en principio la investigación sugería que una bomba había sido colocada a bordo. Turquía sugirió informes de noticias que un grupo tenía la intención de estallar un avión de BEA e incluso dos grupos terroristas llamaron para reclamar la responsabilidad.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: 167 pasajeros volaron en el tramo de Estambul a París, y cincuenta de ellos desembarcaron en París. 216 nuevos pasajeros, muchos de los cuales se supone que habían volado con Air France, BEA, Pan Am o TWA, embarcaron en el vuelo 981 en París. En consecuencia la parada técnica, normalmente de una hora, fue de una hora y treinta minutos.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Algunos pasajeros cancelaron sus billetes debido a los retrasos o porque no habían encontrado suficientes asientos.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Entre los pasajeros británicos había miembros de un equipo amateur de rugby procedentes de Bury St Edmunds, Suffolk, quienes regresaban del partido del torneo Cinco Naciones entre Francia e Inglaterra y el ejecutivo James Conway. La selección inglesa estuvo a punto de tomar el avión siniestrado, pero en su lugar tomó el vuelo de Air France operado por un Boeing 727.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Fuentes de la embajada japonesa dijeron que un total de cuarenta y nueve pasajeros japoneses se encontraban a bordo. De estos, 38 eran graduados universitarios japoneses que estaban haciendo una gira por Europa y que tenían previsto reunirse con diversas firmas japonesas tras la conclusión de su gira.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Las nacionalidades de los 335 pasajeros y 11 miembros de la tripulación incluyeron 43 países diferentes:


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: La grabadora de datos de vuelo y la grabadora de voces de la cabina mostraron que el primer indicio de que la tripulación de vuelo tenía algún problema fue un ruido sordo que tuvo lugar justo después que el avión pasó sobre Meaux. Ese sonido fue seguido por una ráfaga fuerte de aire, y el acelerador de la cola montado en el número 2 del motor se trabó en el mismo momento. En algún momento, uno de los tripulantes apretó el botón del micrófono, transmitiendo el caos en la cabina a la frecuencia de salida.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: El avión se inclinó unos 20 grados hacia abajo y comenzó a ganar velocidad, mientras el capitán Nejat Berkoz y el primer oficial Oral Ulusman luchaban por obtener el control. Como la velocidad siguió en aumento, la elevación adicional comenzó a levantar el morro otra vez. Berkoz pidió "velocidad", y una vez más comenzó a empujar las palancas hacia adelante, con el fin de nivelar. Era demasiado tarde, sin embargo, y 72 segundos después de la descompresión, el avión se estrelló en el bosque a una velocidad de unos 430 nudos (796 km/h), en un leve giro a la izquierda. La velocidad del impacto hizo que el avión se desintegrara.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Los restos quedaron tan fragmentados que era difícil decir si cualquier parte de la aeronave estaba desaparecida. Un controlador de tráfico aéreo observó que a medida que el vuelo fue autorizado a FL230, había visto brevemente un segundo eco en su radar, permaneciendo inmóvil detrás de la aeronave. Un agricultor pronto llamó por teléfono: la escotilla de carga trasera bajo el suelo del avión, partes de la planta interior, y seis asientos para pasajeros, sin soltar a sus ocupantes muertos, habían caído en un campo de nabos, cerca de la localidad de Saint-Pathus, a unos 15 kilómetros al sur del lugar del accidente principal.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Los investigadores franceses determinaron que la escotilla de carga trasera había fallado en vuelo, y la zona de carga había sufrido una descompresión violenta. La diferencia resultante en la presión del aire entre la zona de carga y la cabina de pasajeros a presión por encima de ella, que ascendía a varias libras por pulgada cuadrada, causó una ruptura del suelo de la cabina por encima de la escotilla abierta y expulsó a través del agujero dos filas de asientos de pasajeros unidos a la sección del piso. Los cables de control que corrían por debajo de la sección del piso que se rompió, quedaron inutilizados y los pilotos perdieron la capacidad de controlar el avión, en particular, el timón y el motor número 2. La pérdida del control de estos componentes clave era catastrófico y mermó considerablemente la capacidad de los pilotos para controlar el avión entero.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Lloyd de Londres, aseguradora que cubría a Douglas Aircraft, llamó a Failure Analysis Associates (hoy Exponent, Inc.) para investigar el accidente también. En la investigación de la compañía, el Dr. Alan Tetelman señaló que las patillas de la puerta de carga habían sido limadas. Se enteró de que en una escala en Turquía, los equipos de tierra había tenido problemas para cerrar la puerta. Después de que menos de un cuarto de pulgada fuera sacado de las espigas, fueron capaces de cerrarlo sin esfuerzo. Se comprobó mediante pruebas que la puerta posteriormente cedió a aproximadamente 15 libras de presión, en contraste con las 300 libras de presión que había sido diseñada para soportar.


title: Vuelo 981 de Turkish Airlines

text: Los eventos del vuelo 981 están recreados en el tercer episodio de la quinta temporada de "", titulado «Explosión fatal» en Hispanoamérica y «A puerta cerrada» en España. El episodio también cubre el incidente del vuelo 96 de American Airlines.


title: Pedro Ferriz de Con

text: Pedro Ferriz de Con (Ciudad de México, 12 de diciembre de 1950) es un periodista, conferencista y empresario mexicano. Fue el titular del noticiero matutino de Grupo Imagen, al cual renunció el 25 de agosto de 2014 por motivos personales, para dedicarse, según declaró, a la política. Hasta julio de 2012 conducía el noticiero nocturno de Cadenatres, fecha en la que decide renunciar. En septiembre de 2017 formalizó su candidatura independiente para la presidencia de México.


title: Pedro Ferriz de Con

text: Hijo del periodista y locutor Pedro Ferriz Santa Cruz y Guillermina de Con. Ferriz de Con estudió Ingeniería Civil en la Universidad Iberoamericana y cursó la maestría en matemáticas aplicadas en el Fleming College de Lugano, Suiza. Ha dedicado la mayor parte de su vida profesional al medio periodístico, principalmente en la radio.


title: Pedro Ferriz de Con

text: Durante el terremoto de México de 1985, permaneció sepultado bajo los escombros que minutos antes formaban el edificio de la estación de radio en la cual conducía el noticiero matutino. Fue rescatado horas después y permaneció varios meses en recuperación.


title: Pedro Ferriz de Con

text: Ha colaborado en medios como Canal 11, Imevisión (actualmente TV Azteca) y MVS Radio, donde por años formó equipo con los periodistas Carmen Aristegui y Javier Solórzano en el noticiero "Para Empezar" y llegó a ser Vicepresidente Corporativo. Recientemente fue el titular de la emisión matutina del noticiero radiofónico Imagen Informativa y del noticiero nocturno de Cadena Tres en televisión, y es editorialista en el periódico Excélsior además de ser socio accionista de dos de estas tres empresas de comunicación.


title: Pedro Ferriz de Con

text: Ha dictado más de 3200 conferencias en esta faceta de su carrera, y como periodista ha entrevistado a personalidades como Juan Pablo II, Bill Clinton, la Madre Teresa, Mitterrand y Jacques Chirac.


title: Pedro Ferriz de Con

text: Es uno de los conductores del Teletón México desde su origen en 1997, evento en el cual se recaudan fondos a través de una transmisión de televisión y radio de más de 24 horas, para ayudar a la creación de centros de rehabilitación infantil (Centro de Rehabilitación Infantil - CRIT) para niños con capacidades diferentes.


title: Pedro Ferriz de Con

text: En enero de 2015 lanza su noticiario por Internet FerrizLiveTV. En enero de 2016 termina el ciclo de periodista e inicia un nuevo giro que tiene que ver con el ámbito social. En noviembre de 2018 es titular de Central FM Equilibrio donde transmiten en 105 ciudades en Radio y Televisión.


title: Carme Ruscalleda

text: De una familia agricultora comerciante, estudió el oficio de charcutería, además de comercio mercantil, y se incorporó al negocio familiar (una charcutería) junto a su marido. Enseguida incorporó una sección de platos caseros para llevar. Compró la torre de delante de su tienda para abrir junto a su marido Toni Balam, en julio de 1988, el restaurante Sant Pau de San Pol de Mar (España), en tres años consiguió su primera estrella de la Guía Michelín, en 1996 ganó la segunda y en 2006 la tercera. En 2004 abrió un restaurante de cocina catalana en Tokio, también llamado "Sant Pau". En la actualidad es la única mujer del mundo que posee siete estrellas de la Guía Michelín, tres por su restaurante Sant Pau en San Pol de Mar (Barcelona), dos por Moments, en Barcelona al frente de cuyas cocinas se encuentra su hijo Raül Balam y dos más por el restaurante Sant Pau en Tokio.


title: Carme Ruscalleda

text: En España es la cocinera con más estrellas de lo Guía Michelín, y cuenta además con la máxima calificación (tres soles) de la Guía Campsa-Repsol. Su cocina está fundamentada en la tradición cocina catalana, pero dando siempre un toque de modernidad. El hecho de abrir un restaurante en Japón, y sus consecuentes viajes al país, ha hecho que se interese por algunas técnicas culinarias de ese país, adaptándolas a la cocina y productos catalanes. Se manifiesta preocupada porque su cocina sea saludable, por lo que se centra en los productos de temporada de su tierra. A menudo mezcla referencias literarias en sus creaciones culinarias y ha transmitido sus conocimientos en publicaciones editoriales para el gran público.


title: Naomi Grossman

text: Naomi Grossman (n. en Colorado, 2 de febrero de 1975) es una actriz estadounidense conocida por interpretar a en la serie de televisión "American Horror Story".


title: Naomi Grossman

text: Grossman nació en Denver, Colorado. Después de hacer la escuela secundaria en Argentina, asistió y se graduó de la Universidad Northwestern.


title: Naomi Grossman

text: Comenzó su carrera en 1990 con papeles en series de televisión de poca importancia, junto con apariciones en comerciales y teatro. Grossman también ha participado en muchos cortometrajes.


title: Naomi Grossman

text: Sin saber qué papel estaba audicionando, Grossman envió una audición para "", a mediados de 2012 y fue elegida en poco tiempo para el papel de , una microcéfala, una paciente del manicomio de Briarcliff. La temporada se estrenó ese mismo año el 17 de octubre. En la preparación para el papel, se afeitó la cabeza. En 2014, se reveló que Grossman volvería a la serie en su cuarta temporada, "", retomando su papel como de la segunda temporada, convirtiéndose en la primera en interpretar el mismo papel en dos temporadas diferentes de la serie. Habló de su casting en la cuarta temporada diciendo que retomar su papel era "la última cosa en su mente", ya que eso nunca se había hecho antes. En el año 2018 ella volvió a American Horror Story para su octava temporada titulada "". En 2021, se confirmó su participación en la serie derivada también antológica de la franquicia de "AHS", bajo el título de: "American Horror Stories".


title: Carnaval de Ayacucho

text: El Carnaval Ayacuchano es una festividad realizada en la ciudad de Ayacucho, Perú, en el mes de febrero, durante tres días. Fue declarado por el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC) como Patrimonio Cultural de la Nación, el primero de su tipo, en 2003.


title: Carnaval de Ayacucho

text: En 2021 se realizó una edición especial bajo el título de Carnaval de Integración de los Países de América.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Como muchas de las expresiones culturales venidas de Europa, los carnavales se reinterpretan en el Perú, dotándolos de un contenido diverso al que tuvo en su origen medieval. Hasta hoy en Europa se habla de la temporal inversión del orden, para instaurar casi un caos temporal, donde surgen imágenes, personajes y símbolos festivos que rompen con la vida cotidiana y el trabajo.


title: Carnaval de Ayacucho

text: La observación minuciosa de los carnavales en el Perú, muestra que estos son la afirmación de conceptos culturales propios y expresiones artísticas que corresponden a las culturas nativas o mestizas con contenidos propios, integrándose a la vida social contemporánea. Durante su celebración, oficializado en 1988, los diversos sectores sociales involucrados se reafirman y expresan sus formas de pensar y sentir de acuerdo con las normas de las culturas de tradición oral, a las que pertenecen.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Dentro de los tres días de celebración - días en los que ya no solo salen a tomar las calles las comparsas rurales, sino también las comparsas urbanas - es donde la ciudad se llena de colorido y gases por todas las calles de la ciudad, especialmente en las zonas céntricas donde se reúnen en mayor cantidad las comparsas, al mismo tiempo que se celebran los "corta montes" por todos los barrios de la ciudad.Y se establecen de esta forma:


title: Carnaval de Ayacucho

text: Después de la entrada del "Ño Carnaval", inmediatamente hacen su entrada a la plaza las comparsas urbanas, cantando y bailando con gran entusiasmo ante la mirada de miles de pobladores reunidos para esta celebración; a medida que van saliendo las comparsas, las calles que ahora ya no solo del centro, sino de toda la ciudad, se van llenando de estas comparsas, las cuales bailarán y cantarán hasta altas horas de la noche, escuchándose por toda la ciudad la alegría que llevan en su andar.


title: Carnaval de Ayacucho

text: En el segundo día es en el que se reúnen mayor cantidad de comparsas por todas las calles de la ciudad, estas bailan y cantan entre serpentinas y talco, entre canciones en quechua y castellano. El "Ño Carnaval" este día no se aparece por la ciudad, este día es de las comparsas.


title: Carnaval de Ayacucho

text: En el último gran día, las comparsas incasables aún siguen bailando y los "corta montes" por las noches continuarán, pero este día está marcado por la quema del "Ño Carnavalón". Él será quemado en la plaza de la ciudad ante la vista de todos los pobladores y turistas, rodeado de comparsas. Este día tanto grandes y chicos buscan despedir los carnavales a lo grande, no faltan en las calles las familias que juegan con sus globos llenos de agua, o sus baldes de pintura y su infaltable talco; las comparsas bailan y cantan a viva voz por última vez en el año; y los "corta montes" al igual que todo, llegan a su fin.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Los grupos de comparsas, de esta festividad, salen en forma organizada por un jefe que va delante de la comparsa, cantando y bailando por las calles de la ciudad con instrumentos musicales típicos. Su vestimenta o indumentaria está compuesta por disfraces de diversos tipos de vestidos multicolores, destacando entre ellos, el traje típico de Huamanga.


title: Carnaval de Ayacucho

text: En las comparsas o pandillas que bailan en carnavales por plazas y calles, en las que los bailarines representan barrios, comunidades o clubes sociales, del mismo modo que en los bailes alrededor del árbol cargado de regalos -denominados "umisha", "yunza", "sachakuchuy" o "cortamonte"- encontramos una admirable capacidad de organización de los pueblos para afirmar su derecho a hacer arte, continuando con antiguos ritos o celebraciones en homenaje a la vida, en lo que se denomina "Puqllay".


title: Carnaval de Ayacucho

text: Puqllay, que es juego y duelo -duelo entre dos que compiten pero que no se eliminan-, es una suerte de carnaval indígena, que se inicia luego del solsticio de verano, que se cumple en diciembre y que coincide con Navidad. A partir de enero se llevan a cabo una serie de actividades festivas que forman parte del puqllay. Estas incluyen el cambio de autoridades comunales, luego de las celebraciones de "compadres y comadres", después la llegada de las lluvias, el florecimiento de las plantas y el apareamiento de los animales. Y entonces coinciden estas celebraciones rituales andinas con el carnaval llegado de occidente. Los carnavales andinos desbordan, pues, el concepto de carnaval europeo, reafirmando los lazos familiares, sociales, culturales y desarrollando los lenguajes artísticos propios.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Los lenguajes artísticos se expresan integralmente en los carnavales: la poesía en las coplas, con contenidos tanto eróticos como políticos; los juegos y duelos de los jóvenes enamorados que expresan su deseo de formar pareja y que muchas veces son parte de las danzas; la música con diversidad de ritmos e instrumentos que afirman una memoria colectiva e histórica, con sus propios valores estéticos.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Ni aún en la época más violenta, entre 1980 y 1990, se dejó de celebrar carnavales. Al contrario, la tansa situación social y política, la violación sistemática de los derechos humanos, la amenaza permanente contra la vida y la libertad, hicieron que las comparsas expresaran, cantando, todo aquello que no se podía decir abiertamente por miedo a la represalia, que podía venir tanto de los grupos terroristas como de la policía, los grupos paramilitares o del ejército y sus comandos especializados.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Las canciones de carnaval, así como los huainos ("waynos"), se constituyeron entonces en la mejor manera para la denuncia social:


title: Carnaval de Ayacucho

text: El tema de las desapariciones se encuentra también en los versos, mayormente vividos en el periodo de terrorismo.


title: Carnaval de Ayacucho

text: Adicionalmente, otros versos son alusivos a la sexualidad, el amor, el erotismo propio de los carnavales y del tiempo en que los jóvenes solteros y solteras inician relaciones de amor; estuvieron siempre presentes los versos esperanzados en que vendrían tiempos mejores.


title: Triángulo rojo

text: Según el sistema de marcado nazi, el triángulo rojo invertido era la marca utilizada por los presos políticos en dichos campos de concentración nazis, algunos de los cuales, como Dachau y Buchenwald fueron específicamente construidos para confinar a los comunistas, socialdemócratas alemanes y strasseristas que seguían existiendo dentro de las filas del partido. Si bien el color rojo fue el escogido por haber sido asignado primero a los comunistas, también fue usado para opositores al nazismo de otras tendencias (socialistas, anarquistas, así como sindicalistas y masones). Durante la guerra, se marcó así a presos políticos de otros países y a .


title: Triángulo rojo

text: En la actualidad es un símbolo que utilizan los colectivos y políticos antifascistas de toda ideología, desde liberales hasta comunistas.


title: Triángulo rojo

text: Para alcanzar sus objetivos, los nazis se centraron desde el principio en la represión política. Con la finalidad de aterrorizar a sus adversarios y allanar el camino a sus políticas, el régimen creó desde sus primeros meses unos setenta centros de detención, por los que pasaron, entre febrero y abril de 1933, más de 45.000 personas. La represión se centró, especialmente, en el movimiento obrero organizado (comunistas, socialdemócratas y sindicalistas), aunque también pasaron por esos centros personas de tendencias liberales o conservadoras. Los centros de detención para presos políticos recibieron la designación de campos de concentración desde mediados de marzo de 1933.


title: Triángulo rojo

text: La liquidación de la oposición política abrió el camino para el Holocausto. Desde 1935 se pasó a una fase de masificación e institucionalización de los campos, con una intención preventiva contra cualquier enemigo, considerado como tal por los nazis, pero además como preparativo bélico frente a la guerra que los propios nazis estaban a punto de desencadenar. El campo de Sachsenhausen, inaugurado en 1936, fue destinado al principio principalmente a prisioneros políticos, pero a partir de 1938 fueron llevados allí miles de judíos, en 1940 miles de polacos y desde 1941 miles de militares soviéticos, 13 000 de los cuales fueron fusilados. Para entonces operaba completamente. Allí se erigió en 1961 una torre con triángulos rojos invertidos en memoria de los prisioneros políticos que murieron en los campos de concentración nazis.


title: Triángulo rojo

text: Entre quienes llevaron el triángulo rojo en Buchenwald estuvo Jorge Semprún (quien llegaría a ser Ministro de Cultura de España entre 1988 y 1991). Se ha documentado el paso de más de siete mil republicanos españoles en Mauthausen, pero en dicho campo no estaban marcados con triángulos rojos, sino con triángulos azules como "apátridas", para seguir las indicaciones de Franco. Entre quienes llevaron el triángulo rojo en Sachsenhausen estuvo Largo Caballero, prisionero de los nazis desde 1943. En 1969 en el Cementerio del Père Lachaise (París) fue erigido un monumento dedicado a los exiliados españoles que sufrieron la deportación nazi. En la parte alta de la estela se encuentra el triángulo rojo con una S, distintivo de los deportados políticos españoles.


title: Triángulo rojo

text: Los prisioneros políticos de Buchenwald llegaron a estructurar una sólida organización clandestina, dentro de la cual circulaban boletines y se mantenía una información al día y una escucha permanente de las radios aliadas que transmitían desde Moscú a Londres.


title: Roxana Martínez

text: Roxana Martínez (13 de abril de 1971 en Buenos Aires) también conocida como La Tetanic, es una modelo y vedette mexicana de origen argentino.


title: Roxana Martínez

text: En Argentina estudió por diez años en el Conservatorio Nacional de Danza. Posteriormente inició su carrera como actriz, vedette y cantante, donde participó en varios programas cómicos, de música grupera y diversos sketches, además de ser conductora en el programa de televisión, "El Portal de la Mañana".


title: Roxana Martínez

text: Le fue adjudicado el sobrenombre de "La Tetanic" por una obra de teatro en Argentina que se llamaba de la misma manera y que mantuvo con éxito un año entero.


title: Roxana Martínez

text: En Estados Unidos ha participado con la cadena Univisión en programas como "El gordo y la flaca", "El show de Cristina" y "Don Francisco Presenta".


title: Roxana Martínez

text: En México ha tenido varias participaciones en los programas de "VidaTV", "La Jaula", "Hoy" y "XHDRBZ", con el comediante Eugenio Derbez. Posteriormente participó en el programa cómico "La Escuelita VIP" de Jorge Ortiz de Pinedo.


title: Roxana Martínez

text: En la edición de Playboy México del mes de enero de 2003, modeló desnuda y fue portada de la misma. Posó por segunda ocasión en agosto de 2011, edición en la que también apareció en la portada.


title: Roxana Martínez

text: En 2004 participó en el "reality show" "Big Brother VIP", saliendo como primer expulsada una semana después de iniciado el concurso.


title: Alfabeto alemán

text: El alemán usa estas letras diacríticas (Ä/ä, Ö/ö, Ü/ü) con la diéresis ("umlaut") y una ligadura (ß) (llamado "eszett" (sz) o "scharfes S", s larga), pero no se consideran letras independientes dentro del alfabeto.


title: Muñeira

text: La muñeira(en gallego, "muiñeira": "molinera") es una danza popular de origen gallego que se baila en Galicia y en las comunidades autónomas españolas de Asturias y en territorios de Castilla y León limítrofes con Galicia. Según Dionisio Preciado en otras regiones de España se la llama «gallegada». Se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o tambor, la pandereta (pandeireta), el pandero (pandeiro),


title: Muñeira

text: bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que al igual que la sardana mantiene un ritmo compaseable en 6/8. El nombre "muiñeira" evoca las jornadas de trabajo en los molinos -en gallego "muíños"- y el ocio asociado a la espera de la molienda.


title: Muñeira

text: El "aturuxo" es un grito que se utiliza en las fiestas, para darle ánimos a los bailarines. Suele ser fuerte, agudo y prolongado.


title: Muñeira

text: Se apunta algunas veces que el ""aturuxo"" puede tener que ver con las manifestaciones musicales del norte de África, que habrían llegado a Galicia por mar, la denominada "cultura atlántica", patente en otros aspectos musicales, tales como algunas curvas


title: Muñeira

text: El "aturuxo", junto con el representativo ritmo percusivo de la muñeira, posible herencia de las bandas militares de los suevos, demuestran que la muñeira no necesariamente tiene sus orígenes en las danzas populares gallegas que bailaban las familias alrededor de los molinos esperando la molienda, sino que también puede estar vinculada con las bandas militares suevas y las guerras históricas gallegas.


title: Muñeira

text: También puede provenir de los gritos de guerra de los galaicos. Encontramos exclamaciones similares en Irlanda y más, en Escocia, lo cual puede indicar que esta versión sea la más precisa, pese a que la posibilidad más acertada sea una mezcla de todas las anteriores versiones.


title: Calentador solar

text: Un calentador solar es un dispositivo que utiliza la energía solar que llega a la superficie terrestre en forma de radiación, para calentar agua, a veces por medio de otra sustancia, como aceite, salmuera, glicol o incluso aire. Su uso más común es para calentar agua para uso en servicios sanitarios (duchas, lavado de ropa o trastes etc.) o piscinas, tanto en viviendas como en hoteles o en otras industrias.


title: Calentador solar

text: Un calentador solar puede disminuir el consumo energético utilizado para calentar agua. Tal disminución puede llegar a ser de hasta 50%-75 % o incluso 100 % si se sustituye completamente, eliminando el consumo de gas o electricidad en ciertas épocas del año. Países en vías de desarrollo que cuentan con climas muy propicios para el aprovechamiento de estos sistemas, su uso no está extendido debido al costo inicial del equipo y de la instalación. En varios países desarrollados las normativas estatales obligan a utilizar estos sistemas en viviendas de nueva construcción.


title: Calentador solar

text: La eficiencia de los calentadores es suficiente pero no es excesiva, pero como la energía es gratuita (y no contaminante) su uso casi siempre es absolutamente rentable.


title: Calentador solar

text: Una de las principales razones por las que el termo solar con tubos de vacío tiene mayor peso que cualquier otra forma de energía es que cuando se trata de calentar el agua es la eficiencia que nos brindan. La eficiencia aquí significa que los tubos de vacío solares convierten casi un 80% de radiación en energía térmica.


title: Calentador solar

text: También llamado captador solar o panel termo solar. Es el componente que se encarga de captar y transferir la energía solar al agua.


title: Calentador solar

text: Consiste en una placa metálica en la que va embutida o pegada una tubería o conducto, formando meandros, por donde fluye el agua. Placa y tubería están pintados de negro mate o cubiertos con pinturas selectivas como el cromo negro para evitar reflejar la luz y así lograr una mayor absorción de calor. Todo ello va en una caja aislada térmicamente, con uno de los lados grandes,el que estará expuesto al sol, formado por un cristal.


title: Calentador solar

text: En ambos casos, la energía recibida en el colector se guarda en el depósito en forma de agua caliente. En el momento de requerir agua, se extrae del depósito y se rellena con agua fría. El depósito está aislado térmicamente para evitar pérdidas y mantener caliente el agua por más tiempo.


title: Calentador solar

text: Normalmente, el depósito incorpora un calentador de apoyo, que se activará en caso de no alcanzar la temperatura deseada. Este apoyo puede ser eléctrico, más barato de instalar, pero mucho más caro de explotación, o con una energía de combustión (gasoil, gas combustible). En ciertas normativas se obliga a que esta energía de apoyo se haga en otro depósito, situado posteriormente (en el sentido de circulación del agua) al de almacenamiento anteriormente descrito. La razón es que eso propicia un ahorro de energía.


title: Calentador solar

text: En los calentadores solares de albercas o piscinas, el contenedor es la alberca misma, y la caja aislante del colector puede no ser necesaria debido a la escasa diferencia entre la temperatura de trabajo (temperatura del agua) y la temperatura ambiente.


title: Calentador solar

text: El sistema son todas las tuberías, bombas, sistemas de control, llaves de paso, y accesorios con los que cuente el calentador solar.


title: Calentador solar

text: Conecta por medio de tuberías el colector con el depósito, así como también el calentador con las tuberías de una casa.


title: Calentador solar

text: Si la circulación es directa, se emplea agua potable; la misma que se utilizará en regaderas, lavabos, lavadoras, albercas, etc. En este caso, el agua se hace pasar por el colector para ser almacenada en el depósito.


title: Calentador solar

text: Si se utiliza circulación indirecta existen dos circuitos: uno con agua para el consumo, y otro con un fluido caloportador, que usualmente es agua o una mezcla de agua y glicol. Los dos circuitos se ceden energía mediante un intercambiador de calor.


title: Calentador solar

text: En este sistema, el agua potable no pasa por el colector, sino únicamente por el depósito, que aloja un intercambiador de calor donde se transfiere la energía captada por el fluido caloportador. Este sistema es más conveniente si el calentador se encuentra en una localidad de clima frío, ya que el fluido caloportador que circula por el colector tiene propiedades anticongelantes, previniendo la ruptura de las tuberías por congelamiento.


title: Calentador solar

text: A lo largo de la década éstas tecnologías han promovido el cuidado del ambiente al poner en uso las energías renovables.


title: Calentador solar

text: Esta opción,como se ha dicho, es conveniente cuando el sistema de calentamiento se ubica en zonas propensas a congelación, donde el agua podría quebrar las tuberías al congelarse; normalmente se hace circular agua con un anticongelante.


title: Calentador solar

text: Los colectores están instalados en lugares despejados, orientados de tal manera que su superficie esté lo más perpendicular posible a los rayos del sol. Si se encuentra en el hemisferio norte, el colector deberá estar orientado hacia el sur, con un ángulo proporcional a la latitud del lugar. Debido a que la inclinación terrestre modifica el ángulo de la incidencia de los rayos del sol a lo largo del año, es conveniente ajustar la inclinación del colector. Se recomienda tener un margen de +15° y -15° con respecto al ángulo de los rayos del sol en el equinoccio.


title: Manon

text: Manon es una ópera en cinco actos y seis escenas con música de Jules Massenet y libreto en francés de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela del abate Prévost, "Manon Lescaut" (1731), que también inspiró la ópera homónima a Giacomo Puccini. Fue estrenada en la Opéra-Comique de París el 19 de enero de 1884.


title: Manon

text: Antes de la obra de Massenet, Halévy ("Manon Lescaut", ballet, 1830) y Auber ("Manon Lescaut", opéra comique, 1856) habían usado el tema para obras escénicas musicales. Massenet escribió una secuela de un solo acto a "Manon", "Le portrait de Manon" (1894), que presentaba al Chevalier des Grieux como un hombre anciano. En España se estrenó el 29 de diciembre de 1894, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Se representó por primera vez en Madrid (Teatro Real) el 23 de febrero de 1895 con Eva Tetrazzini y Fernando de Lucía en el reparto. El mismo año se presentó en Nueva York en el Metropolitan Opera on Sybil Sanderson y Jean de Reszke. En Argentina se representó por primera vez en el Teatro Colón (Buenos Aires) en 1910 con Rosina Storchio.


title: Manon

text: El compositor trabajó en la partitura en su casa de campo fuera de París y también en una casa en La Haya una vez ocupada por el propio Prévost. "Manon" es la más popular y perdurable ópera de Massenet y, habiendo "conquistado rápidamente los escenarios de todo el mundo", ha mantenido un lugar importante en el repertorio desde su creación. Es la quintaesencia que ejemplifica el encanto y la vitalidad de la música y la cultura de la Belle Époque parisina. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 89 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 10.ª en Francia y la segunda de Massenet, con 43 representaciones.


title: Manon

text: En Manon, la ópera cómica es renovada, en tanto que el diálogo queda reducido a pocas frases melodramáticas que tienen siempre como fundamento la música. Al igual que en "Carmen" en ella hay también determinadas melodías conductoras (que guardan muy poca relación con el "Leitmotiv" sinfónico típicamente wagneriano); además los números se hallan más cerca de la "chanson" romántica francesa que de las ampulosas arias italiannas y el conjunto pierde importancia frente a la intimidad del lirismo melódico.


title: Manon

text: La ópera permaneció en la Opéra-Comique, alcanzando su representación número 1.000 allí en el año 1919, la 1.500 en 1931 y la 2.000 en 1952.


title: Manon

text: La primera Manon fue Marie Heilbron y otros intérpretes notables incluyen a Sybil Sanderson (favorita personal de Massenet), Fanny Heldy, Lucrezia Bori, Bidu Sayão, Victoria de los Ángeles, Anna Moffo, Beverly Sills, Edita Gruberova, Renée Fleming, Anna Netrebko, y Natalie Dessay. Debido a sus intensas demandas vocales, el papel de Manon fue descrita por Sills como "la Isolda francesa".


title: Manon

text: Dentro de un año del estreno, "Manon" tuvo su estreno británico en enero de 1885 en Liverpool y la Academia de Música en Nueva York presentó la ópera el 23 de diciembre. En la Royal Opera House en Londres, fue presentada por vez primera el 19 de mayo de 1891 y, en el período de posguerra, la compañía ha dado dos producciones - en 1947 y 1987. La Metropolitan Opera dieron su primera representación el 16 de enero de 1895 y "Manon" fue posteriormente representada con frecuencia en 214 ocasiones más. La representación del 7 de abril de 2012 fue retransmitida en directo a varios países. La Ópera de San Francisco dio la ópera muchas veces el 29 de septiembre de 1924, el más reciente en noviembre de 1998.


title: Manon

text: Actualmente, "Manon" se representa frecuentemente. Operabase.com muestra 19 países presentando (o planeando presentar) un total de casi 300 representaciones de 67 producciones desde 2009 a 2011.


title: Manon

text: El ballet "L'histoire de Manon" por Kenneth Macmillan, aunque usó enteramente música escrita por Massenet, no incluye ninguna de "Manon".


title: Manon

text: De Brétigny, un noble, acaba de llegar, en compañía de Guillot, un viejo libertino que es Ministro de Finanzas, junto con tres jóvenes y coquetas actrices. Mientras el posadero sirve la cena a la partida, la gente de la ciudad se reúne para la llegada de la diligencia desde Arras. Entre ellos está Lescaut, un guardia, que dice a sus camaradas que planea encontrarse con una paisana. Aparece la diligencia, y entre la multitud Lescaut rápidamente identifica a su frágil prima, Manon, quien aparece algo confundida ("Je suis encore tout étourdie") pues este es su primer viaje, el que la lleva al convento.


title: Manon

text: Manon es acosada por el oportunista Guillot, quien le dice que tiene un carruaje esperando, y en el cual pueden marcharse juntos. Su torpe seducción es interrumpida por el regreso de Lescaut, quien entonces aconseja a la joven ("Regardez-moi bien dans les yeux") sobre el comportamiento apropiado. Él la deja desatendida una vez más y ella admira a las tres actrices vestidas a la moda, pero se lo reprocha a ella misma ("Voyons, Manon"), jurando de manera poco convincente librarse de todas las visiones mundanas.


title: Manon

text: Des Grieux, que viaja a casa para ver a su padre, ve a Manon, e instantáneamente se enamora de ella. Cuando se le acerca, ella queda encantada por su comportamiento caballeroso ("Et je sais votre nom"), y rápidamente intercambian votos de amor. Los dos viajes planeados para ellos, la de ella al convento y el de des Grieux a su casa, se abandonan inmediatamente, pues deciden huir juntos ("Nous vivrons à Paris"). Pero hay insinuaciones de aspiraciones incompatibles: mientras él regresa, una y otra vez, a "tous les deux" (juntos), la frase que ella repetidamente acaricia es "à Paris". Haciendo buen uso del carruaje proporcionado por el disgustado Guillot, los amantes se escapan.


title: Manon

text: Con poca esperanza, Des Grieux escribe a su padre, pidiéndole permiso para casarse con Manon. Lescaut entra con la intención de crear una escena, acompañado por De Brétigny, quien está disfrazado de guardia. Pero su preocupación por el ofendido honor de la familia es solo camuflaje de su alianza con su amigo. Intentando demostrar sus intenciones honorables, Des Grieux muestra a Lescaut la carta a su padre. Mientras tanto, De Brétigny advierte a Manon que Des Grieux va a ser secuestrado esa tarde, por orden de su padre, y le ofrece a ella su protección y riqueza, intentando convencerla de que puede aspirar a un futuro mejor.


title: Manon

text: Después de que los dos visitantes se vayan, Manon parece dudar entre aceptar la oferta de Brétigny y advierte a Des Grieux. Cuando su amante se va a enviar la carta, ella se despide del humilde hogar que han compartido ("Adieu, notre petite table") lo que deja claro que ha decidido irse con De Brétigny. Desconociendo su cambio de corazón, Des Grieux vuelve y transmite su visión más modesta de su futura felicidad ("En fermant les yeux", la "Canción del sueño", en un tiempo famosa). Saliendo fuera para investigar una aparente perturbación, él es secuestrado y deja a Manon sola.


title: Manon

text: Entre la lista de los veraneantes y vendedores de todo tipo, se encuentran Lescaut y Guillot, el último aun flirteando con las jóvenes actrices, mientras Lescaut expresa los gozos del juego ("À quoi bon l'économie?"). De Brétigny llega, pronto se le une Manon, ahora suntuosamente vestida y con una fila de admiradores. Ella canta sobre su nueva situación ("Je marche sur tous les chemins"), a lo que le sigue una gavota ("Obéissons quand leur voix appelle") sobre las alegrías del amor y la juventud.


title: Manon

text: El padre de Des Grieux, el conde, saluda a de Brétigny y Manon oye que su anterior amante ya no es "Chevalier" sino "Abbé" porque ha entrado en el seminario de Saint-Sulpice. Acercándose al conde, Manon intenta descubrir si su hijo aun la ama. Guillot luego intenta ganar a Manon llevando bailarines de ballet de la Académie Royale de Musique, que ella había dicho que deseaba ver. Sin embargo Manon queda atrapada por el deseo de ver a Des Grieux una vez más, y admite, cuando se lo preguntan, que ella no presta atención a los bailarines, para disgusto de Guillot. Manon se apresura a ir al seminario de Saint-Sulpice.


title: Manon

text: Desde la capilla, la congregación está saliendo, entusiasta por el sermón del nuevo abate ("Quelle éloquence!"). Des Grieux entra, con vestidura sacerdotal, y su padre añade su voz al coro de alabanza, pero intenta disuadir a su hijo de esta nueva vida, de manera que pueda perpetuar el nombre familiar ("Epouse quelque brave fille").


title: Manon

text: Él se marcha, habiendo fracasado a la hora de hacer cambiar de opinión a su hijo y Des Grieux, a solas, recuerda a Manon ("Ah! Fuyez, douce image"). Al rezar, aparece la propia Manon, para implorar el perdón por su deslealtad. Furiosamente, intenta rechazarla, pero cuando (en "N'est-ce plus ma main?") ella recuerda sus pasadas intimidades, vence su resistencia y sus voces se unen en un apasionado reconocimiento de amor.


title: Manon

text: Lescaut y Guillot están jugando, y las tres jóvenes actrices están preparadas para unirse a cualquiera de los ganadores. Manon llega con Des Grieux quien le declara su total amor: ("Manon! Manon! Sphinx étonnant"). Le convencen para jugar, con la esperanza de obtener la riqueza que ella ansía. Juega a las cartas con Guillot, y le gana una y otra vez, mientras Guillot dobla y redobla la apuesta. Mientras Manon se regocija, Guillot acusa a Des Grieux de hacer trampas. Des Grieux lo niega y Guillot se marcha, regresando poco después con la policía, ante quien denuncia a Des Grieux como timador y a Manon como disoluta.


title: Manon

text: Entra el padre de Des Grieux y dice a su hijo que intercederá por él, pero no por Manon. En un gran conjunto, con Guillot regocijándose por su venganza, Manon lamentando el final de toda alegría, Des Grieux jurando defenderla y el resto expresando consternación y horror, se llevan a la pareja arrestada.


title: Manon

text: Condenada como mujer de mala fama, Manon ha sido sentenciada a ser deportada. Des Grieux, liberado por la intervención de su padre, y un penitente Lescaut, ahora su aliado, esperan asaltar el convoy en el que llevan a Manon al puerto. Un destacamento de soldados llega con sus prisioneros. Los rescatadores en potencia reconocen lo desesperado de atacar una escolta tan fuerte, pero Lescaut consigue sobornar a un sargento para que permita a Manon retrasarse hasta la tarde. El convoy marcha adelante, y una enferma y agotada Manon cae al suelo a los pies de Des Grieux.


title: Manon

text: En sus brazos, cerca del delirio, ella revive su anterior felicidad. Des Grieux le dice que el pasado puede volver pero Manon, ahora calmada, sabe que es demasiado tarde. Con las palabras "Et c'est là l'histoire de Manon Lescaut" ella muere.


title: Manon

text: Manon es una forma hipocorística, que antaño se usaba con gran frecuencia, de los nombres Madeleine, Marie, Anne o Marianne, que con el tiempo se volvió un nombre independiente.


title: Manon

text: Los franceses pusieron a un ave "manon", en recuerdo del personaje de la novela escrita por el abad Prévost, novela que fue ampliamente difundida en su tiempo, llegándose a traducir a otros idiomas, se trata de una chica que intenta ser libre en el siglo XVIII y las aves simbolizan la libertad.


title: Serpiente bicéfala

text: La serpiente bicéfala o de dos cabezas ("double-headed serpent" en inglés) es una singular escultura mexica conservada en el Museo Británico de Londres, Reino Unido. Representa a una serpiente de cola ondulada y dos cabezas en los extremos compuestas en su mayoría por piezas de color turquesa aplicadas sobre una base de madera, es uno de los nueve mosaicos de material similar en el Museo Británico; Se cree que existen unas 25 piezas de ese período en toda Europa. Provenía del México azteca y podría haber sido usado o exhibido en ceremonias religiosas. Es posible que esta escultura sea uno de los obsequios del emperador azteca Moctezuma II al conquistador español Hernán Cortés al comienzo de la conquista en 1519. El mosaico está hecho con piezas de turquesa, concha de ostra roja (Spondylus) y caracolas.


title: Serpiente bicéfala

text: La escultura es de una serpiente ondulante con cabezas a cada lado. Un solo bloque de madera de cedro ("Cedrela odorata") forma la base de la escultura. La parte trasera se vació, quizá para hacerla más ligera. El cuerpo se bañó en oro y se decoraron ambas cabezas con un mosaico de piedra turquesa y ostra roja. Las piedras turquesas se rompieron en pequeñas teselas planas y se adhirieron al cuerpo de madera con resina de pino. Mediante el uso de 2000 piezas pequeñas, las piezas planas de piedra dan la impresión de una superficie curvilínea y facetada.. La turquesa se cortó y pulió con herramientas de piedra. Parte de la turquesa se importó a Mesoamérica desde aproximadamente 1.600 km al noroeste, desde la región de las Cuatro Esquinas en Oasisamérica, donde los anasazis extraían este mineral.


title: Serpiente bicéfala

text: Las cabezas de las serpientes tienen agujeros representando los ojos. En ellos, se hallan rastros restantes de cera de abeja y resina dando a entender que en alguna época, se ocuparan con objetos que representan ojos, posiblemente esferas de pirita de hierro. El vivo contraste de los detalles rojos y blancos de la cabeza se ha realizado con concha de ostra y concha, respectivamente. Ingeniosamente, el adhesivo utilizado para unir la concha de la ostra ("Spondylus princeps") fue coloreado con óxido de hierro rojo (hematita) para completar el diseño. Las partes blancas (los dientes) son conchas de caracol pala ("Lobatus gigas"), que es comestible.


title: Serpiente bicéfala

text: No se sabe cómo salió de México esta escultura, pero se considera posible que estuviera entre los bienes obtenidos por el conquistador Hernán Cortés, quien llegó a la costa de lo que hoy es México en 1519, y después de varias batallas entró en la capital el 8 de noviembre de 1519 y fue recibido con respeto por el gobernante azteca Moctezuma II. Algunas fuentes informan que Moctezuma identificó a Cortés con el dios Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, y lo trató en consecuencia. Cortés recibió varios obsequios valiosos, que incluían esculturas de turquesa y quizá esta serpiente. A pesar de los obsequios , Moctezuma fue hecho prisionero por Cortés y sus tropas tomaron Tenochtitlan hacia 1521. Los mexicas fueron víctimas de la viruela y otras enfermedades europeas traídas a México por los nuevos colonizadores.


title: Serpiente bicéfala

text: Las antigüedades de Cortés llegaron a Europa en la década de 1520 y causaron gran interés; sin embargo, se dice que otros mosaicos turquesas terminaron sus días en joyerías de Florencia donde fueron desmantelados para hacer objetos más contemporáneos. Neil Macgregor le da crédito a Henry Christy por reunir artefactos similares en el Museo Británico.


title: Serpiente bicéfala

text: Esta escultura apareció en "A History of the World in 100 Objects" («Una historia del mundo en cien objetos»; 2010)"," una serie de programas de radio que comenzó en 2010 como una colaboración entre la BBC y el Museo Británico. También apareció en "Historium" (2015), una colección de objetos antiguos de todo el mundo.


title: Serpiente bicéfala

text: Esta escultura es uno de los nueve mosaicos mexicanos de color turquesa del Museo Británico. Se considera que solo hay 25 mosaicos mexicanos de turquesa en Europa de este período.


title: Serpiente bicéfala

text: Muchas teorías sugieren el significado simbólico de las imágenes de la serpiente. Se ha propuesto que la serpiente era un símbolo de renacimiento debido a su capacidad para mudar su vieja piel y aparecer como una serpiente renacida. Puede haber sido una representación de la tierra y el inframundo con cada cabeza representando uno. La serpiente figura fuertemente en los dioses que adoraba la gente. El dios serpiente emplumada Quetzalcóatl, patrón de los sacerdotes y símbolo de la muerte y resurrección era importante en la religión mixteca, pero también otros dioses también tenían características serpentinas. Tanto el color verde como las serpientes significaban fertilidad, y asegurar la fertilidad de la tierra estaba en el corazón de la mayoría de las ceremonias aztecas. La turquesa evocaba nuevos brotes, agua y las plumas del pájaro quetzal, que usaban los sacerdotes durante las ceremonias. La piel de color turquesa brillante y las mandíbulas abiertas estaban destinadas a impresionar y aterrorizar al espectador.


title: Serpiente bicéfala

text: Sin embargo, los artesanos más conocidos por sus mosaicos turquesas no fueron los aztecas sino los mixtecas. En el apogeo del Imperio azteca, muchos pueblos mixtecos que quedaron bajo el dominio azteca teniendo que rendir tributo al emperador, incluidos regalos de oro y turquesas. Esta serpiente habría sido un valioso tributo.


title: Tradición de las tumbas de tiro

text: Los términos tradición de las tumbas de tiro ,o más apropiadamente, cultura de las tumbas de tiro o de pozo se refieren a un conjunto de rasgos de una cultura antigua prehispánica que se ha encontrado en los estados mexicanos de Nayarit, Jalisco, Colima, el área de Zamora-Jacoma en Michoacán, partes del sur de los estados de Sinaloa y Zacatecas. Se ha datado entre los años 300/200 a.C. y 400/600 d.C. Una buena parte de los objetos producidos por los pueblos de esta cultura ha sido encontrada fuera de contexto arqueológico, debido a la actividad de saqueadores de tumbas cuyos ajuares habían sido vendidos en el mercado negro. Uno de los mayores entierros asociado a esta tradición fue encontrado en 1993, en Huitzilapa (Jalisco).


title: Tradición de las tumbas de tiro

text: Aunque en un principio se asoció la cerámica de las tumbas de tiro con los tarascos, contemporáneos de los mexicas; hacia mediados del se descubrió que estos objetos eran anteriores por lo menos en más mil años. Hasta hace relativamente poco tiempo, lo único que se conocía de los pueblos de la cultura de tumbas de tiro eran los objetos de cerámica y que enterraban a sus muertos en galerías excavadas en el suelo (de donde el nombre de esta cultura). Casi desconocida hasta entonces, la mayor colección de la cerámica clásica del Occidente de Mesoamérica fue presentada en 1998, con el subtítulo de "Art and Archaeology of the Unknown Past." En la actualidad se sabe que la cultura de las tumbas de tiro no caracteriza a un área cultural única, aunque muchos arqueólogos continúan identificando con este nombre a los pueblos que vivieron en el occidente de Mesoamérica durante el Preclásico y el Clásico.


title: Tradición de las tumbas de tiro

text: Las llamadas tumbas de tiro son unas sepulturas características de determinados sitios arqueológicos de Jalisco, Nayarit, Colima y Michoacán, en México, aunque también aparecen en lugares de Sudamérica como Colombia o Ecuador. Se consideran pertenecientes a la llamada "Cultura de las tumbas de tiro", que se estima se desarrolló entre los años 200 a. C. y 600 d.C.


title: Tradición de las tumbas de tiro

text: Consisten en un tiro o pozo de entre 2 a 20 metros de profundidad de sección circular o rectangular que se excava en la tierra. Al llegar a determinada profundidad se excava hacia a un lado una o varias cámaras funerarias que contendrá el cadáver y sus ofrendas. Estas cámaras están comunicadas entre sí con pequeños túneles en las cuales se han encontrado elementos ceremoniales que acompañaban a los muertos. Una vez hecho el enterramiento, se cierra la comunicación entre la cámara y el pozo o tiro, se llena el tiro de tierra y, en general, no queda ninguna huella de la tumba. Las variaciones entre las tumbas pueden deberse a la calidad del subsuelo, a la categoría social de la persona o de las personas enterradas o simplemente al estilo de moda en determinada área o determinado tiempo. Por lo general las tumbas de tiro suelen albergar varios cuerpos.


title: Tradición de las tumbas de tiro

text: Los estudios de las piezas contenidas en las tumbas y algunas dataciones por carbono 14 indican que su uso cubre un período que va de poco antes de Cristo hasta el año 400. Algunas de las tumbas son muy complicadas y tienen varias cámaras funerarias.


title: Tradición de las tumbas de tiro

text: Aparte de su presencia en el Occidente de México, este tipo de tumbas existe también en lugares de Sudamérica. Son particularmente abundantes en el área de Ecuador y Colombia. Este hecho y otros rasgos culturales que coinciden entre el Occidente de México y esta región de Sudamérica tiende a indicar antiguas relaciones entre estas dos áreas distintas.