title: Devil May Cry 4

text: Berial: Es un demonio con un gran parecido a un centauro pero es mitad demonio mitad león con la excepción de que berial es gigante, tiene llamas de fuego que salen de su cuerpo, es un enemigo muy resistente y fuerte al principio del juego, pero si se consiguen apagar sus llamas será un blanco débil.


title: Devil May Cry 4

text: Dagon: Es un demonio hermano de Bael que tiene gran parecideo con una rana solo que este porta hielo en su espalda y tiene dos antenas que al final tienen a dos demonios parecidos a mujeres desnudas que despiden un aura roja.


title: Devil May Cry 4

text: Bael: Es el primer demonio con forma de rana al que te enfrentas (con Nero), a diferencia de Dagon (y al parecer de todos sus hermanos), los dos demonios al final de sus antenas despiden un aura azul.


title: Devil May Cry 4

text: Echidna: Es un demonio femenino la cual parece un dragón de plantas volador, puede lanzar a sus lacayos o incluso arraigar en el suelo para lanzarte por los aires con sus afiladas raíces, es bastante resistente al daño.


title: Devil May Cry 4

text: Credo Angelo: La forma angelical de Credo, que es corrompida por Sanctus. Credo es el supremo general de la Orden de la Espada, hermano de Kyrie. Nos tendremos que enfrentar a él en el "Cuartel General A" con Nero.


title: Devil May Cry 4

text: Agnus Angelo: La forma angelical de Agnus, también corrupta por Sanctus. Es el alquimista máximo de la Orden de la Espada, lucharemos contra este personaje varias veces. No luchará solo, sus lacayos, que él mismo ha creado, con forma de espada demoníaca, intentarán acabar con nosotros.


title: Devil May Cry 4

text: Sanctus: Es un anciano, líder de la Orden de la Espada y jefe final que pelea contra Dante y Nero durante las últimas misiones del juego. También es el responsable de liberar a los demonios con el fin de crear caos en el mundo para después salvarlo y ganar la reputación de "Salvador". Controla a un demonio gigante con forma similar al venerado Sparda.


title: Devil May Cry 4

text: El Salvador: Es un demonio creado por la Orden de la Espada. Se asemeja a un dios, pero tiene un fin completamente distinto. Con él, Sanctus pretende salvar el mundo para después dominarlo y así ser venerado igual que a Sparda.


title: Devil May Cry 4

text: Devil May Cry 4 recibió revisiones "generalmente favorables", de acuerdo con la página de crítica y reseñas Metacritic.


title: Devil May Cry 4

text: Xbox World Australia le dio al juego 90/100, diciendo que "Devil May Cry 4 es todo lo que debe ser un videojuego hack and slash y algo más. Tristemente falla con el diseño de niveles repetidos y una cámara moderadamente molesta, pero en el gran esquema de cosas, estos son solo defectos menores". PSM3 le dio al juego un 80 de 100. La revista discutió la dificultad del juego, diciendo: "La mayoría de los juegos en estos días tienden a sostener tu mano todo el tiempo ... Devil May Cry no es así. Te arrojará un millón de demonios porque quiere, pondrá media docena de peleas arbitrarias en un tramo de 30 pies de distancia, te forzará a sobrevivir durante siglos con un pedacito de salud ... y luego te daré una D al final del nivel porque no estabas haciendo suficientes combos".


title: Devil May Cry 4

text: 1UP.com lo calificó con una A-, alabando la jugabilidad y el aspecto "predeciblemente resbaladizo", pero criticó la "división del duro rock industrial ... que ensucia a DMC3 [y] regresa aquí" y el enfoque "excesivamente frugal" del juego diseño". GameTrailers lo calificó con un 8.6/10, y alabó la actuación de voz mientras criticaba el diálogo cursi. IGN le dio un 8.7 diciendo: "Ya sea en la PS3 o la 360, los fanáticos de la acción obtendrán una experiencia increíble con este juego, y si tienes uno de los dos sistemas, te lo pasarás genial". Sin embargo, la revisión también señaló que, contrariamente a la afirmación de Kobayashi, "Dante simplemente no tiene casi tantas armas como lo hizo en DMC3" y descubrió que "la cantidad de retrocesos y repeticiones hace que el juego se sienta un poco entusiásticamente terminado en el departamento de diseño". GameSpy le dio 4 estrellas de 5, afirmando que "DMC4 tiene éxito en muchos niveles porque fusiona el servicio de los fanáticos con un juego entretenido", y encuentra que "visualmente, DMC4 es una dínamo". La revisión también elogió a Nero por"[traer] algo fresco a la franquicia" y por ser "sin embargo, también afirman que "abarata un poco las cosas que el equipo haya optado por reciclar activos en lugar de mostrarnos más de este mundo rico" y proclamar la "banda sonora irritante del encuentro industrial". en Hyper, Dirk Watch elogió el juego por "verse bien, con combos en abundancia y ser más divertido que Devil May Cry 3". Sin embargo, lo criticó por "seguir jugando como Devil May Cry 2, así como el ritmo picado y el diseño de niveles".


title: Devil May Cry 4

text: El creador original de la serie, Hideki Kamiya, dijo que usó este juego sirvió como investigación al desarrollar Bayonetta, un juego de acción que usaría un estilo similar y que tomaba prestados elementos de la serie Devil May Cry. En 2010, el juego se incluyó como uno de los títulos en el libro de los 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir.


title: Devil May Cry 4

text: Capcom esperaba que Devil May Cry 4 obtuviera 1.8 millones de unidades al final de su año fiscal respetado. El 20 de febrero de 2008, el presidente de Capcom Haruhiro Tsujimoto anunció en un comunicado de prensa que el juego vendió 2 millones de copias en su primer mes, por lo que es el título más vendido de la serie. Al final del año de lanzamiento del título, había vendido 2.32 millones de copias y alcanzaría el hito de 3 millones de unidades vendidas para el 31 de diciembre de 2014. Christian Svensson de Capcom notó en las ventas de la versión para PC en los EE. UU. que no cumplió sus deseos, mientras que una versión de descarga digital solo estaba disponible en forma de piratería ya que Capcom Japón no permitió que el juego se vendiera en línea. (Un lanzamiento de distribución digital para PC estuvo disponible más de un año después).


title: Devil May Cry 4

text: En julio de 2015, Capcom anunció que la edición especial se vendió bien, con la mayoría de las unidades vendidas digitalmente. Citaron además que las ventas digitales de la "edición especial" fueron un factor clave para su crecimiento general durante el trimestre fiscal.


title: Devil May Cry 4

text: Después de la popularidad del juego, una adaptación novelizada de dos volúmenes del juego llamado fue lanzado en 2009 por Capcom. Es una novela gráfica de dos volúmenes escrita por Bingo Morihashi y su escritor asistente Yasui Kentarou.


title: Devil May Cry 4

text: La novela cubre la historia de Devil May Cry 4 y los eventos que sucedieron antes. Se expande la historia de fondo de Nero, ya que se revela que fue abandonado en Fortuna cuando era bebé. Por un personaje no identificado (fuertemente insinuado como el hermano de Dante, Vergil) siguiendo los pasos de Sparda también aparece en la novela un flashback de cuando Nero fue encontrado en Fortuna, así como en un sueño antes de que Nero esgrima a Yamato por primera vez. Durante la novela, Nero a menudo se compara con Vergil; Dante no puede entender la conexión entre los dos. El final también se amplía cuando Nero abre su propio negocio de caza de demonios después de la Orden de la Espada. En el epílogo, Bingo escribió que estas escenas eliminadas estaban destinadas a ser incluidas en el videojuego, pero no se incluyeron debido a algunas razones de producción.


title: Almoradí

text: Almoradí es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en el sur de la provincia de Alicante, en la comarca de la Vega Baja del Segura. Tiene una población de 21.404 habitantes (INE 2021) y su término municipal es de 42,70 km². Es conocido principalmente por su comercio y producción de muebles, por los productos de su huerta y por los servicios que ofrece.


title: Almoradí

text: Algunos estudios paleográficos hacen derivar el término «Almoradí» de المُوَلّدين ("al-Muwalladín", los muladíes), lugar citado por el geógrafo al-Udri en uno de sus textos, y que encaja aproximadamente con la localización de la ciudad:


title: Almoradí

text: El término Al-Muwalladín vuelve a ser mencionado en el Llibre del Repartiment de Orihuela, aunque su identificación con Almoradí no ha podido ser documentada arqueológicamente.


title: Almoradí

text: En el «Compendio histórico oriolano», escrito entre 1791 y 1816, se hace mención también al topónimo "Amarión", nombre que le habría otorgado un legendario rey Brigo al fundar la ciudad el 1196 a.C. También se hace mención a la traducción de "Almoradí" como «mi voluntad y mi deseo». No obstante, no se ha podido establecer la veracidad de ninguna de estas dos apreciaciones.


title: Almoradí

text: Los romanos son los primeros colonizadores de los que se tiene constancia en el término municipal. En el área de La Julianita se han encontrado fragmentos de época tardo romana e islámica, mientras que en Lo Montaro existió una villa romana. Tras la caída del Imperio, fue controlado por los visigodos, y fugazmente por los bizantinos, y finalmente quedaría en control de los musulmanes en virtud del Pacto de Teodomiro. En esta época debió llamarse "al-Muwalladín" y ser una alquería de relativa importancia.


title: Almoradí

text: El 30 de noviembre de 1265 Almoradí fue conquistada por Jaime I de Aragón, ya que, según dice la leyenda, la noche anterior se habían visto unas grandes aspas doradas, símbolo de San Andrés, sobre la mezquita. Sin embargo, en virtud del tratado de Almizra pasó a depender de la corona de Castilla y, más concretamente, del señorío de Orihuela. Jaime II de Aragón, no obstante, anexionó Orihuela y todo su señorío a la Corona de Aragón dentro del Reino de Valencia. Almoradí logró independizarse ya en 1583, al ser declarada "Universidad" por Felipe II. Así, se constituyó como municipio independiente del que dependían otros municipios actuales como Algorfa (hasta 1798) y Los Montesinos (hasta 1990). Sus sistema de riegos es también independiente desde 1793 de las autoridades oriolanas, y tiene su origen en el azud de Alfeitamí, que se construyó entre 1571 y 1615 y cuyo uso se rige por las Ordenanzas aprobadas el mismo año de 1793. Tras la Guerra de Sucesión se le concedió el título de "Villa Ilustre" por su lealtad a Felipe V.


title: Almoradí

text: El 21 de marzo de 1829 el terremoto de Torrevieja asoló la localidad dejando 192 víctimas mortales y numerosos heridos. Este hecho tuvo como consecuencia la creación de una nueva planta urbana de líneas rectas y amplias calles diseñada por el ingeniero José Agustín de Larramendi. Las obras, no obstante, se retrasaron debido a la reticencia de algunos terratenientes de vender las tierras, por lo que las primeras 89 casas no se entregaron hasta octubre de 1830 y la reconstrucción total no tuvo lugar hasta marzo de 1832. Entre tanto, se levantaron chozas, barracas y tiendas de campaña para albergar no sólo la población de la ciudad, sino incluso la iglesia. Por este motivo, no se conserva ningún edificio anterior a esta época, a pesar de que consiguieron rescatarse algunos elementos importantes de los mismos, como el coro y las campanas de la iglesia. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción de la población, ya de nuevo consolidada y en pleno funcionamiento:


title: Almoradí

text: Por su ubicación geográfica central en la comarca, se habla de Almoradí como el "corazón de la Vega Baja". Está, de hecho, situado en el centro de la gran llanura aluvial del río Segura, que bordea el casco urbano a poco más de un kilómetro. El relieve es totalmente llano, por lo que las crecidas del río Segura pueden llegar a cubrir la totalidad de su huerta, como fue el caso en 1987. La mayoría del casco urbano, sin embargo, está elevado unos tres metros sobre el nivel de la huerta, lo que lo libra de las inundaciones. No obstante, algunas zonas del entorno urbano y sobre todo, las pedanías, se encuentran a la misma altura que la huerta y están, por tanto, expuestas a las inundaciones.


title: Almoradí

text: Su término municipal ocupa una extensión de 42,72 km y se encuentra dividido en dos partes -separadas por el término municipal de Algorfa-, que limitan con los siguientes municipios:


title: Almoradí

text: El terremoto de 1829 destruyó por completo el núcleo urbano de Almoradí, como también ocurrió en otros municipios próximos de la comarca. Así pues, desapareció el antiguo plano típicamente musulmán que había tenido la localidad hasta entonces. Poco después de la catástrofe, el ingeniero José Agustín de Larramendi proyectó una población ortogonal mediante un trazado hipodámico que incluía una plaza central y calles rectas paralelas y perpendiculares entre sí. Entre otros motivos, esta elección se justifica por el hecho de que en dicho terremoto la mayor parte de las casas se vinieron encima unas de otras, circunstancia que Larramendi quiso evitar que se repitiera construyendo calles anchas y espaciosas, especialmente preparadas para garantizar la seguridad en caso de un nuevo seísmo. Éstas son algunas de las premisas de Larramendi:


title: Almoradí

text: Almoradí cuenta con un número considerable de habitantes que residen en pedanías. Estas entidades locales menores, fuera del núcleo urbano, disponen de sus propias instalaciones deportivas, educativas o de culto, e incluso celebran sus propias fiestas patronales. A nivel vecinal están representadas a través de sus alcaldes pedáneos. El Ayuntamiento de Almoradí las divide en ocho:


title: Almoradí

text: El municipio cuenta con aproximadamente una veintena de plazas repartidas por todo el núcleo urbano y las pedanías. Entre ellas, destaca la Plaza de la Constitución (conocida popularmente como «El Paseo»), que fue concebida en el plan de Larramendi como centro neurálgico del municipio, una función que sigue ejerciendo a día de hoy. Alrededor de esta se concentran algunos edificios representativos como el Ayuntamiento, la Iglesia de San Andrés o el Casino, y hacia ella discurren algunas calles peatonales de gran importancia comercial. Destacan los 19 ficus monumentales ("Ficus microcarpa var. nitida") plantados en la plaza en 1942, que en su conjunto representan uno de los símbolos más destacados de la localidad.


title: Almoradí

text: A finales del , los primeros registros de población contabilizan en Almoradí unos 2.196 habitantes. Tras los efectos del terremoto de 1829, en el que perecieron 192 personas -casi una décima parte de la población-, el municipio mantuvo un ligero crecimiento hasta alcanzar los 5.000 habitantes en 1910. Los efectos de la industrialización favorecieron la duplicación la población en apenas 30 años hasta alcanzar los 10.000 habitantes, si bien desde 1940 el crecimiento se mantuvo constante hasta la década de los 80. El 30 de julio de 1990, se produjo la segregación de la pedanía de Los Montesinos, constituyéndose como un municipio independiente de Almoradí y suponiendo, por tanto, la pérdida de sus 2.232 habitantes. El influjo del turismo en el litoral y el desarrollo económico motivado por la burbuja inmobiliaria provocó un rápido aumento de la población en la primera década del, especialmente debido a la recepción de población extranjera. A partir de la crisis económica de 2008, la población ha tenido un crecimiento mantenido, superando los 20.000 habitantes a día de hoy.


title: Almoradí

text: Según las cifras del INE para el año 2021, Almoradí distribuía sus 21.404 habitantes (10.773 hombres y 10.631 mujeres) principalmente en el casco urbano, con 18.990 personas; 1.107 habitantes diseminados por todo el término municipal y el resto de población en las ocho pedanías con las que cuenta el municipio, siendo El Saladar la más poblada (con 488 habitantes censados), seguido de Las Heredades (424), La Cruz de Galindo (379) y La Eralta (16).


title: Almoradí

text: Almoradí cuenta con una población foránea de 5.048 personas, que supone el 23'6% de la población total. El grupo más numeroso de población extranjera proviene de África, con 2.595 habitantes censados y con Marruecos como principal nacionalidad (2.491 personas empadronadas en el municipio). Destaca también la población proveniente de otros lugares del continente europeo, que suma un total de 1.601 habitantes, principalmente de Reino Unido (662 personas), seguidos de Ucrania (172), Rumanía (148) y Francia (124). De los 765 habitantes provenientes de América, destacan como grupos más numerosos los de Colombia (311) y Venezuela (103); y de los 86 llegados de Asia, la comunidad china (52).


title: Almoradí

text: Almoradí está gobernada por una corporación local formada por concejales elegidos cada cuatro años por sufragio universal, quienes a su vez eligen un alcalde. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Almoradí mayores de 18 años, nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. La sede actual del ayuntamiento almoradidense, inaugurada en 1983, está situada en la Plaza de la Constitución.


title: Almoradí

text: Una vez transcurrido el período de transición, se celebraron en 1979 las primeras elecciones municipales en Almoradí. Tras dos primeras legislaturas gobernadas por la Unión de Centro Democrático y el Partido Socialista Obrero Español respectivamente, el poder político municipal estuvo en manos del Partido Popular, que gobernó ininterrumpidamente durante un total de 28 años, con mayoría absoluta de 1991 a 2015.


title: Almoradí

text: Los resultados de las elecciones municipales de 2015 supusieron la pérdida de la mayoría absoluta del Partido Popular. Los partidos de izquierda, PSOE y Esquerra Unida del País Valencià, acordaron entonces un gobierno de coalición en minoría con una alcaldía compartida: los dos primeros años con el candidato del PSOE y los dos siguientes con la candidata de EUPV. Este acuerdo fue apoyado en la investidura del 13 de junio de 2015 por Ciudadanos. El 16 de enero de 2017, el PP impulsó una moción de censura que les llevó de nuevo al frente del gobierno de la ciudad con el apoyo de Ciudadanos.


title: Almoradí

text: El aumento de población del municipio incrementó de 17 a 21 el número de concejales elegibles para las elecciones municipales de 2019. El resultado de estas arrojó una mayoría simple para el PP, la cual respaldó de nuevo Ciudadanos. La falta de acuerdo para aprobar los presupuestos municipales, que venían prorrogándose desde 2019, motivó en 2021 un acuerdo de gobierno de coalición entre PP y Contigo para obtener entre ambos la mayoría absoluta en la corporación municipal.


title: Almoradí

text: Restaurada la democracia, el abogado centrista Guillermo Morales Pertusa fue el primer alcalde de la localidad, seguido del socialista Antonio Manzanera en la segunda legislatura. Durante las siguientes siete, encabezó el equipo de gobierno la derecha política a través de Antonio Alonso, quien ya había sido alcalde de 1972 a 1977 durante la dictadura franquista y que, por problemas de salud, fue sustituido durante dos años por José Andújar Alonso; y el empresario Antonio Ángel Hurtado, que mantuvo el cargo durante 16 años. La décima legislatura estuvo marcada por el cambio de gobierno encabezado por el socialista Jaime Pérez Pacheco y, tras la moción de censura, la llegada al poder de María Gómez García, máxima representante del grupo popular y primera alcaldesa de la localidad, quien revalidó su mandato en 2019.


title: Almoradí

text: Las pedanías y barrios de Almoradí tienen representación vecinal a través de la figura de las alcaldías pedáneas. Sus representantes son elegidos por el equipo de gobierno del ayuntamiento.


title: Almoradí

text: Hasta el , el principal motor económico de Almoradí estaba centrado en la agricultura, por lo que la industria que empezó a aparecer estuvo ligada a ésta, centrándose en las conservas, las exportaciones y los transportes. A partir de 1960 la rama del mueble tuvo un gran auge gracias a la construcción de apartamentos en las playas (Santa Pola, Torrevieja, etc.), aunque unas décadas más tarde el sector entró en crisis. Sin embargo, se continuó importando mueble fabricado en otras partes de España y en la actualidad ofrece la mayor exposición de muebles de toda la Comunidad Valenciana. En la actualidad existen en Almoradí tres polígonos industriales, el de Eralta en la carretera de Dolores, el de Las Maromas en la carretera de Algorfa y el de La Fábrica en la de Rojales. Los principales sectores en 2008 eran el mueble, el textil, la alimentación, la maquinaria y los transformados del plástico.


title: Almoradí

text: La agricultura, aunque con una importancia reducida, sigue marcando el paisaje del municipio. Se cultivan 2800 ha de regadío, en las que sobresale la producción de cítricos: 984 ha de limonero, 971 ha de naranjo y 271 de mandarino. Por último, su posición central en la huerta del Segura le ha permitido desde antiguo desempñar una notable función terciaria, siendo en la actualidad más del 50% de los empleados de Almoradí los que trabajan en el sector servicios, una de las vías de promoción más importantes del municipio. De hecho, el de Almoradí es uno de los sectores hosteleros más importantes de la Vega Baja, solo por detrás de las localidades costeras.


title: Almoradí

text: El tradicional Mercado semanal de Almoradí supone un escaparate de productos de la huerta y de todo tipo de enseres, al que se asocian diversas actividades culturales, sociales y gastronómicas que se dan cita cada sábado en las calles adyacentes a la Plaza de la Constitución, en pleno centro de la ciudad. Su origen se remonta a 1583 y, en la actualidad, aglutina a más de 300 mercaderes y recibe una afluencia de unas 30000 personas cada semana. En 2010, fue declarado Fiesta de Interés Turístico Provincial por la Generalidad Valenciana.


title: Almoradí

text: Gran parte de la ciudad quedó arrasada por el terremoto de 1829, incluida la mayor parte de sus bienes patrimoniales. No obstante, durante los siglos y fue posible la reconstrucción y creación de nuevas dotaciones religiosas, culturales y de servicios públicos que hoy forman parte del patrimonio y la identidad de la ciudad. Desde 2008, Almoradí está reconocido como «Municipio turístico» por la Generalidad Valenciana. Entre su patrimonio arquitectónico destaca:


title: Almoradí

text: Almoradí cuenta con cuatro colegios públicos de Educación Infantil y Primaria: C.E.I.P. Canales y Martínez, C.E.I.P. Manuel de Torres, C.E.I.P. Pascual Andreu y C.E.I.P. Heredades, este último localizado en la pedanía homónima. Dispone también de un colegio concertado, el C.C. Santa María de la Huerta -que incluye además el ciclo de Educación Secundaria Obligatoria-, así como también un centro privado de educación infantil de primer ciclo, Las Casitas. Está prevista la construcción de un quinto colegio público en la localidad.


title: Almoradí

text: El municipio dispone de dos Institutos de Educación Secundaria, que incluyen los ciclos de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y de Formación Profesional de Grado Básico, Medio y Superior: el I.E.S. Antonio Sequeros y el I.E.S. Azud de Alfeitamí.


title: Almoradí

text: La educación musical se lleva a cabo en dos centros, ambos con sede en el complejo educativo de la Escuela de Música de Almoradí (EMA): por un lado, el Conservatorio Profesional de Música de Almoradí, un conservatorio público municipal que imparte los ciclos de Grado Elemental y Grado Medio; por otro, la Escuela de la Sociedad Unión Musical de Almoradí, que imparte a nivel privado ciclos de iniciación musical y Grado Elemental.


title: Almoradí

text: Complementa la oferta educativa el Centro de Formación de Personas Adultas, con sede también en la EMA, así como un centro concertado para personas con discapacidad que cuenta con un Centro de Atención Temprana, Centro de Día y Centro Ocupacional gestionados por la Asociación ADA.


title: Almoradí

text: Almoradí se encuentra en la Zona Básica 2 del Departamento de Salud de Orihuela y tiene como hospital de referencia el Hospital Vega Baja, ubicado en la pedanía oriolana de San Bartolomé, a 6,5 kilómetros de la localidad. La sanidad se articula dentro del municipio a través de un único Centro de Salud, que cuenta con consultas de medicina de familia, pediatría, enfermería y trabajadora social; servicios de radiología y rehabilitación, unidades de odontopediatría y salud mental, así como urgencias 24 horas. La atención primaria se complementa con un consultorio auxiliar en la pedanía de Heredades.


title: Almoradí

text: Una sección local de Cruz Roja Española presta servicios de apoyo sanitario en emergencias a través de voluntariado. Su fundación en el municipio data del año 1919. Durante los primeros años, se encargaba principalmente de la extracción de muestras de sangre, hasta que esta labor se incorporó a la sanidad pública. Tras un largo periodo de inactividad, en 1991 se instituyó de manera estable y desde entonces, gracias al apoyo de sus más de mil benefactores, presta servicios mediante ambulancias y otros vehículos disponibles las 24 horas del día, al tiempo que imparten cursos de formación sanitaria en emergencias, entre otras actividades. Su sede en el municipio se encuentra en uno de los edificios que componen las antiguas Escuelas Nacionales, construido en 1929.


title: Almoradí

text: Almoradí celebra su Feria y Fiestas en honor a los "Santicos de la Piedra", San Abdón y San Senén, el 30 de julio. Se trata de diez días de actos que además de considerarse cita indispensable de los propios habitantes, se convierte en el destino de decenas de miles de personas de toda la comarca. Dentro de las mismas, se celebran sus conocidas fiestas de Moros y Cristianos, con 30 años de historia y más 500 festeros, aunque el número de participantes asciende a más de 4000 personas. El 30 de noviembre, con motivo de la festiviad de San Andrés, se celebra el Medio Año Festero de Moros y Cristianos, fecha doblemente importante ya que este es el patrón del municipio.


title: Almoradí

text: También existen otras fiestas religiosas como la Semana Santa y las fiestas patronales (El Cristo de las Campanas y la Virgen del Perpetuo Socorro).


title: Almoradí

text: Almoradí posee también varias ferias de promoción, organizadas por el ayuntamiento y por las asociaciones del municipio con carácter anual o bianual como son: ""Almoradí, Ciudad de Servicios"", ""Almoradí, Ciudad del Mueble"", ""Feria del Automóvil"" y la ""Semana Gastronómica"".


title: Almoradí

text: La Sociedad Unión Musical de Almoradí, fundada antes de 1880, es una de las instituciones más antiguas de la localidad. Esta reúne la Banda Sinfónica, la Banda Joven y una escuela de Música. A lo largo de su historia, la Banda Sinfónica ha sido ganadora de numerosos Primeros Premios en certámenes regionales y nacionales, como el Concurso Regional de Bandas de Música en Murcia de 1950, el del IV Certamen Regional de Bandas de Música de Altea de 1975, el Certamen Provincial de Alicante de 1992 o la Mención de Honor (en 1.ª sección) en el Certamen de Bandas de Música de la Comunidad Valenciana de 2013, entre muchos otros.


title: Almoradí

text: En la actualidad, Almoradí se ubica en la zona de predominio lingüístico del castellano. No obstante, se habló valenciano hasta la entrada en vigor de los Decretos de Nueva Planta, impuestos por el Cardenal Belluga en todas las tierras de la Corona de Aragón, por los que en ámbito oficial se prohibía el uso de cualquier lengua distinta a la española y se abolía el sistema legislativo y judicial del Reino de Valencia. Así pues, el valenciano fue tomando cada vez más interferencias del español hasta el punto de que acabó por desaparecer. En Almoradí, por tanto, se habla hoy día el dialecto murciano del español -por su proximidad geográfica con la Región de Murcia-, con la característica de incorporar algunos préstamos lingüísticos de origen valenciano, como "leja" (de "lleixa", estantería), "amagar" (de "amagar", esconder), "crilla" (de "creïlla", patata), etc.


title: Almoradí

text: La zona de raqueta, la sala de musculación, así como las diferentes escuelas deportivas de diversas disciplinas son públicas de gestión privada.


title: Almoradí

text: Inaugurado en 1944, el Estadio Sadrián es un recinto deportivo municipal que incluye un campo de fútbol de césped artificial y una pista de atletismo. Tiene una capacidad de 1500 espectadores y es, en la actualidad, sede del equipo de fútbol Club Deportivo Almoradí.


title: Almoradí

text: Pista de ciclismo municipal inaugurada en 2008 en el polígono industrial de Las Maromas, destinada al entrenamiento de las escuelas y clubes de ciclismo.


title: Almoradí

text: Almoradí cuenta con varios equipos deportivos federados y en competición, fundados en su gran mayoría durante el siglo . Algunos de los más relevantes son:


title: Almoradí

text: Existen también dos clubes de fútbol, el Club Deportivo Almoradí y el Club Sporting Saladar, y también en otras disciplinas, como el judo, ciclismo o atletismo, entre otras.


title: Almoradí

text: Motivado por los intercambios escolares que se venían realizando desde 1982 en Almoradí y poblaciones vecinas de la comarca, el consistorio selló finalmente en 1992 un vínculo de hermanamiento con cinco comunas de la región de Nueva Aquitania, al sur de Francia, que conforman la llamada "Agglomération Fuméloise":


title: Almoradí

text: Durante los actos de celebración del XXV aniversario del hermanamiento, se inauguró un monumento conmemorativo al sur de la localidad.


title: Re (nota)

text: Re en notación latina o D en notación anglosajona, es el nombre de la segunda nota musical de la escala diatónica de "do" mayor.


title: Re (nota)

text: Antes de la adopción del solfeo, se utilizaba la notación alfabética conforme a la cual las notas eran designadas por letras. En este sistema la nota "re" corresponde a la letra «D». En diversos idiomas se mantiene esta denominación.


title: Re (nota)

text: Posteriormente el nombre de esta nota fue "«re»", que deriva del inicio del segundo verso del himno religioso "Ut queant laxis", usado por Guido d'Arezzo para nombrar todas las notas musicales.


title: Re (nota)

text: En temperamento igual el "re" que está por encima del "do" central del piano tiene una frecuencia aproximada de 294 Hz.


title: El coloquio de los perros

text: El coloquio de los perros (título por el que es más conocida, aunque su título real es "Novela, y coloquio, que pasó entre Cipión y Berganza, perros del Hospital de la Resurrección, que está en la ciudad de Valladolid, fuera de la puerta del Campo, a quien comúnmente llaman "Los perros de Mahudes"") es una de las "Novelas ejemplares" de Miguel de Cervantes.


title: El coloquio de los perros

text: La consideración de esta pieza como una novela independiente dentro de las "Novelas ejemplares" es problemática, ya que el "Coloquio" es en realidad un texto que uno de los personajes de la novela anterior, "El casamiento engañoso", da a leer a un amigo. Así pues, en cierta manera ambas novelas forman una unidad.


title: El coloquio de los perros

text: Escenifica la conversación entre dos perros, llamados Cipión y Berganza, que guardan el citado Hospital de la Resurrección de Valladolid, en cuyo solar se encuentra hoy la Casa Mantilla. Al comprobar que han adquirido la facultad de hablar durante las noches, Berganza decide contar a Cipión sus experiencias con distintos amos, recorriendo lugares como Sevilla, Montilla (Córdoba) y Granada, hasta llegar a Valladolid.


title: El coloquio de los perros

text: El relato de Berganza está construido según los principios estructurales básicos de la novela picaresca (principio de viaje, principio de servicio a varios amos, etc.). Mediante el contrapunto de los comentarios del otro perro, Cipión, Cervantes cuestiona algunos de los presupuestos y las técnicas de la picaresca, a la vez que reflexiona sobre las relaciones entre la literatura, la verosimilitud y la realidad.


title: Blindaje

text: El término blindaje se refiere a barreras físicas de protección, utilizadas en sistemas de transporte o combate para reducir o evitar el daño causado por el fuego enemigo.


title: Blindaje

text: En el blindaje "clásico" se emplean para esta finalidad planchas metálicas, como el acero, de un cierto grosor, actuando como cubierta al cuerpo a proteger. Un factor de importancia a considerar es el peso agregado al cuerpo como resultado del blindaje y los efectos de este sobre la maniobrabilidad del blindado. Por ejemplo, los tanques, y las naves, pueden ser equipados con fuertes blindajes de peso significativo, ya que su maniobrabilidad relativa es de por sí reducida, con respecto a un jeep, camión, o aeronave de transporte militar, que requiere de una maniobrabilidad mayor, y no puede ser equipado con un blindaje muy pesado.


title: Blindaje

text: Otros tipos de blindaje son el blindaje reactivo, el cual otorga protección especial a los carros de combate contra la munición explosiva ("blindaje antitanques")


title: Blindaje

text: Hay vestimentas de personal militar, policial, y aún civil, con un blindaje especial basado en compuestos esponjosos o gelatinosos de gran resistencia al impacto directo ("blindaje antibalas"). Asimismo, algunos muros de protección y corazas para vehículos de transporte de personal, como las limusinas, cuentan con una forma de blindaje hermético destinado a proteger al viajante de la metralla y ataques balísticos directos.


title: Blindaje

text: El "blindaje de munición" es una clase especial de protección o "endurecimiento" otorgado a los proyectiles (munición blindada o semiblindada), para efectos de burlar o neutralizar los blindajes protectivos descritos anteriormente, operando esencialmente como un "antiblindaje".


title: Blindaje

text: El aro va instalado sobre la cara interna de la llanta, perfectamente moldeado a ésta y sujeto de tal manera que no pueda girar sobre ella. La superficie de rodado del aro sobresale de la llanta entre 1 y 5 cm, dependiendo de la aplicación, de tal manera que, al quedar sin aire el neumático, el vehículo rueda sobre la llanta apoyada en los aros, evitando que corte las caras de los neumáticos y ofreciendo un mejor agarre del neumático a la carretera y una mayor durabilidad del mismo.


title: Blindaje

text: Dado su alcance, el término "blindaje" ha sido adoptado en una amplia gama de campos, para referirse a varias formas de protección.


title: Blindaje

text: blindaje para referirse a la protección de ciertos conductores, destinada a neutralizar la interferencia causada por campos eléctricos cercanos. Un cable de transmisión de señal, por ejemplo, puede ser "blindado" para evitar que la señal sea interferida ("robada") por un campo o señal cercana.


title: Blindaje

text: Análogamente el término blindaje se usa para referirse a algunos materiales con alta resistencia térmica que permiten aislar zonas con gran diferencia de temperatura, como los hornos, o los transbordadores espaciales ("blindaje térmico").


title: Blindaje

text: Blindaje del PC contra troyanos, virus, spyware, spamms. Es homólogo al término "cortina de fuego" (firewall).


title: Blindaje

text: Ya como figura literaria, el término blindaje se usa en el área de las contrataciones como una protección especial otorgada a los contratos de ejecutivos de empresas, para proteger su participación en beneficios o reembolsos de despido, de cualquier eventualidad. Igualmente, en el área deportiva, los contratos de los deportistas son "blindados", al ser aplicada una cláusula especial ("cláusula de rescisión") que permite operar con una cantidad de dinero pactada, la cual debe abonar el deportista a la entidad contratante si este decide abandonarla antes del período pactado en el contrato.


title: Generator Rex

text: Generator Rex (en Hispanoamérica, Generador Rex) es una serie de animación estadounidense creada por Man of Action Studios (grupo formado por Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly y Steven T. Seagle), creadores de la saga de "Ben 10", y realizada por Cartoon Network Studios. La serie está basada en el cómic "M. Rex" (acrónimo de "Machina Rex"), publicado en 1999 por Image Comics.


title: Generator Rex

text: Fue estrenada en Estados Unidos el 23 de abril de 2010. Se estrenó en Latinoamérica el día 29 de agosto de 2010. En España su estreno se produjo en enero de 2011 en Cartoon Network España y posteriormente, en el mes de mayo, en el canal Boing, donde se estrenó la tercera temporada el día 3 de junio con nuevos capítulos, entre ellos el "crossover" «Ben 10/Generador Rex: Héroes Unidos».


title: Generator Rex

text: La serie finalizó el 3 de enero del 2013 tras emitirse los 60 episodios. Desde septiembre de 2013 en Estados Unidos se emite en Boomerang, y desde marzo de 2014 se emite en Latinoamérica por Tooncast. Tiene una clasificación TV-PG-V. La serie cuenta las aventuras de un adolescente con superpoderes llamado Rex.


title: Generator Rex

text: Cinco años antes del principio de la serie, una explosión masiva que se conoce como "El Evento Nanite" (que se pronuncia como "Nánaits") liberó los nanites en la atmósfera, infectando a todo ser vivo sobre la Tierra. Estos nanites que al azar se activan dentro del sujeto, lo transforman en un monstruo con o sin forma humana, conocido como "E.V.O." (En inglés como Exponentially Variegated Organism, En español como Ente Variable Orgánico u Organismo Exponencial Variante), el cual posee gran fuerza y a menudo poderes sobrenaturales, pero que por lo general no tiene control sobre sí mismo. Para combatir la amenaza E.V.O., la organización conocida como Providencia fue creada para capturarlos y buscar una cura.


title: Generator Rex

text: Rex, uno de los muchos E.V.O.s afectados por los nanites un agente de Providencia, quien a diferencia de los otros E.V.O.s, es capaz de dominar sus nanobots, pudiendo convertir todo su cuerpo en distintas máquinas de combate y de curar a otros E.V.O.s., lo que lo hace único en su especie.Trabajando junto a varios compañeros como el Agente 6, Bobo y Holliday, detendrá la amenaza de los E.V.O.s y se enfrentará a poderosos enemigos como el malvado E.V.O. Van Kleiss.


title: Generator Rex

text: La principal amenaza contra Providencia es Van Kleiss, un E.V.O. con conexiones no sólo al "Evento", sino con Rex también.


title: Generator Rex

text: Es un crossover entre esta serie y Ben 10: Supremacía Alienígena. Ben es enviado a la dimensión de Rex y lo confunde con un E.V.O, lo que llevó a pelear con él. Luego se unirán contra una nueva amenaza gigantesca. Además, Ben tendrá un nuevo alien, desbloqueado por Rex Y Ben le dará una nueva arma a Rex.


title: Generator Rex

text: Fue anunciado el 11 de julio de 2011, en el San Diego Comic-Con durante un panel de Cartoon Network. Durante la conferencia, revelaron que el cruce sería un episodio especial extendido de "Generador Rex," que se emitió el 25 de noviembre de 2011.


title: Generator Rex

text: Un videojuego titulado Generator Rex: Agent of Providence ha sido desarrollado para Wii, PlayStation 3, Nintendo DS, Nintendo 3DS y Xbox 360. El juego fue lanzado el 1 de noviembre de 2011 en los Estados Unidos, y fue publicado por Activision. La trama involucra Van Kleiss intentar encontrar planos para construir un Omega-One nanite.


title: Malena Morgan

text: Malena Morgan (Florida, 23 de junio de 1991) es una actriz pornográfica estadounidense. Después de haber detenido su carrera de actriz pornográfica, continúa con su carrera en el cine erótico.


title: Malena Morgan

text: Malena Morgan nació el 23 de junio de 1991 en Florida. Malena ha crecido en el Medio Oeste de los Estados Unidos, y también cerca de las costas de Florida. Su primer trabajo ha sido de trabajar como camarera en el restaurante Cracker Barrel. Ha frecuentado la escuela de modelos a los trece años, y es diplomada de la escuela secundaria en 2008.


title: Malena Morgan

text: En 2011, Malena Morgan se mudó a Los Ángeles, en California, para proseguir con su carrera en la industria del cine para adultos. Después haberse establecido inicialmente como una modelo de webcam desnuda a los veinte años, ha comenzado finalmente a actuar en películas "hardcore" o explícitas. Por otra parte, ha representado a la revista "Twistys" del mes de septiembre de 2011 y el número del mes de noviembre de 2011 para "Penthouse" (ha hecho igualmente la portada de ese mismo número). Con respecto a las otras publicaciones para adultos, ha aparecido en las portadas de "Cheri", "Swank", "Barely Legal", y "Club Internacional".


title: Malena Morgan

text: Malena Morgan ha rodado algunas películas eróticas, pero su filmografía está compuesta principalmente por películas pornográficas. La mayoría de las escenas filmadas por ella pertenecen a películas pornográficas


title: Malena Morgan

text: Malena Morgan ha tenido éxito en Internet posando desnuda ante una webcam desde los 21 años de edad, un año después de haber comenzado con la webcam, decide comenzar una carrera pornográfica. A los 22 años su éxito es inmediato, durante la publicación del número del mes de noviembre de 2011 de la revista "Penthouse." Acumula una gran popularidad desde comienzos del 2013. Con una cuenta Twitter de más de 100,000 seguidores y un Instagram con más de 35,000 forma parte de las "pornstars" más conocidas de la red.


title: Malena Morgan

text: Como actriz profesional de la pornografía, participa únicamente en escenas lésbicas o de masturbación. Ha filmado frecuentemente con actrices X como Elle Alexandra o Kiera Winters. Ha acumulado un total de más de 10,000,000 de vistas en los websites de internet (entre ellos websites X como YouPorn o Pornhub).


title: Pedro Berruguete

text: Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia c. 1450 -¿Madrid? 1503) fue un pintor español, situado en la transición del estilo gótico a la pintura renacentista.


title: Pedro Berruguete

text: Tras su formación, probablemente con Fernando Gallego en Salamanca, habría viajado muy joven a Italia, donde se documenta a «Pietro Spagnuolo» trabajando bajo el mecenazgo del duque de Urbino, Federico de Montefeltro. Esa estancia italiana le habría permitido conocer a los principales artistas del Quattrocento, como Melozzo da Forlì, y aprender las técnicas y maneras renacentistas, como el dominio del espacio, la anatomía o la variedad y naturalidad en los gestos, además de los elementos arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento, aunque de regreso a Castilla, hacia 1483, estas características no se muestren tan evidentes en su pintura.


title: Pedro Berruguete

text: Pedro Berruguete nació en Castilla y sus primeras obras delatan este origen y su adscripción a los modos gotizantes que predominaban en el arte de la época. Su aprendizaje artístico es bastante desconocido. También plantea muchas incógnitas su viaje a Italia para trabajar en el Palacio ducal de Urbino, donde habría coincidido con el flamenco Joos van Wassenhove (Justo de Gante). La mención a un «Pietro Spagnuolo pittore» trabajando en Urbino en 1477, hizo que, desde 1927, se identificase al así llamado con Pedro Berruguete, suponiendo una formación y estancia italiana del pintor que no es aceptada por toda la crítica. Quienes afirman el viaje a Italia le atribuyen allí una serie de retratos como el del papa Sixto IV (Museo del Louvre), y el "Retrato de Federico de Montefeltro y su hijo Guidobaldo" (Urbino, Palacio ducal), además de colaborar en obras de otros autores, como Piero della Francesca.


title: Pedro Berruguete

text: Sin embargo, el testimonio más antiguo de la presencia de un pintor español en la corte de Urbino, además del citado documento de 1477, se encuentra en la obra de Pablo de Céspedes, que en su "Discurso de la comparación de la antigua y moderna pintura y escultura", escrito en Córdoba en 1604, establece una clara diferencia entre "Berruguete el viejo, padre de Berruguete" y el «otro español que en el palacio de Urbino, en un camarino del duque, pinto unas cabezas a manera de retratos de hombres famosos, buenas a maravilla». Después de su presunta estancia italiana, Berruguete habría regresado a Castilla, donde encontró una buena clientela en el estamento eclesiástico, centrando su producción en pinturas para retablos.


title: Pedro Berruguete

text: Lo cierto es que en 1478, sólo un año después de ser mencionado en Urbino «Pietro Spagnuolo» y cuatro antes de la fecha probable del retrato de Federico de Montefeltro, Pedro Berruguete contrajo matrimonio en Paredes de Nava, fechándose en ese mismo año sus tablas de Santa María del Campo.


title: Pedro Berruguete

text: Según Ceán Bermúdez Berruguete aparece documentado en Toledo en 1483, donde decora los muros de la Capilla del sagrario viejo de la Catedral primada, aunque la documentación subsistente remite más bien al año 1493. Tras la que habría sido una primera estancia toledana habría vuelto a su población natal y ejecutado el retablo de santa Ana y la Virgen (1485-1488). En esta fecha habría vuelto a Toledo y, tras un periodo de silencio documental, se le vuelve a encontrar allí en 1494. Por encargo del inquisidor Tomás de Torquemada, realizó el retablo mayor del Monasterio de Santo Tomás de Ávila. Desmembrado, destaca en él la pintura del "Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán", conservada con otras tablas de dicho retablo en el Museo del Prado.


title: Pedro Berruguete

text: Existe la posibilidad de que el pintor trabajase al servicio de Isabel la Católica. Uno de los encargos reales sería el "San Juan Evangelista en Patmos", que Berruguete entregó el 3 de mayo de 1499 en el antiguo Alcázar de Madrid y que hoy se conserva en la Capilla Real de Granada.


title: Pedro Berruguete

text: Hacia 1500 trabajó para el desaparecido Hospital de la Latina de Madrid, a petición de Beatriz Galindo, fundadora de esta institución y preceptora de la reina Isabel. Una de sus obras más logradas, "La Virgen con el Niño en un trono", presidió la capilla del citado hospital hasta su demolición en 1906, para después ser trasladada al Museo de Historia de Madrid y al Museo de San Isidro (a donde regresó tras un depósito temporal en el Museo del Prado).


title: Pedro Berruguete

text: Su última etapa transcurrió en su localidad natal, Paredes de Nava, donde pintó obras como el parcialmente desaparecido retablo de Guaza de Campos de 1501. En su pintura destaca la influencia del Renacimiento italiano, en el hecho de querer enmarcar las figuras y las acciones en el espacio, mediante la utilización de la luz y la perspectiva, aunque a veces no bien resuelta. De vuelta a Castilla, habría perdido el interés por el detalle y sus figuras se vuelven más sobrias, quizá como adaptación de su estilo a los gustos más arcaicos de sus comitentes.


title: Pedro Berruguete

text: Primera etapa (entre 1470 y 1471): "Verificación de la cruz de Cristo" de la iglesia de San Juan de Paredes de Nava o la "Adoración de los magos" de la colección Várez Fisa.


title: Pedro Berruguete

text: No se conservan demasiados testimonios de la obra de Berruguete en esta época, y los que existen son controvertidos en cuanto a autoría. Destaca sobre todo el "Retrato de Federico de Montefeltro y su hijo Guidobaldo" (Galería de las Marcas, Palacio Ducal de Urbino), excelente y original muestra de retrato "de aparato" en un interior; y la serie de "Hombres Ilustres", repartida entre varios museos, entre ellos el Louvre. Esta estancia italiana se habría visto interrumpida por un viaje de retorno a Paredes de Nava en 1478 para contraer matrimonio, regresando luego a Italia.


title: Pedro Berruguete

text: Tercera etapa (1483-1503) de creación en Castilla. En este momento adapta el estilo que aprendió en Italia a los gustos de la clientela castellana, más conservadora y apegada a las maneras del gótico.


title: Pedro Berruguete

text: Su obra maestra son unas pinturas representando a los Reyes de Judá, en el retablo mayor de la iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava, donde a pesar de recurrir a elementos arcaizantes (composición frontal, fondo dorado), logra una galería de retratos de intenso verismo. Destacan en la serie el "Rey David", de penetrante mirada, el "Rey Salomón" y el "Rey Ezequías".


title: Pedro Berruguete

text: Muchas de sus mejores obras de esta y otras etapas se pueden ver en diferentes localidades de la provincia de Palencia, como "La adoración de los Reyes" y "La Anunciación", conservadas en el Museo parroquial de Santa María de Becerril de Campos, "Los pretendientes de la Virgen" y "La Crucifixión" que se guardan en el Museo Diocesano de Palencia, o "La lamentación sobre el cuerpo de Cristo" de la catedral de Palencia.


title: Pedro Berruguete

text: En la iglesia de la Asunción de Santa María del Campo, en Burgos, se conservan dos obras importantes de este periodo: "Decapitación del Bautista" y "Bautismo de Cristo", que formaron parte de un retablo de la vida del Bautista, datadas entre 1483 y 1485, siendo unas de las primeras obras de esta tercera etapa castellana. Las innovaciones en composición y perspectiva traídas de Italia se hacen evidentes en estas dos obras. En la "Decapitación", utiliza como fondo una arquitectura inspirada en lo que hacía Francesco Laurana en ese momento en Urbino.


title: Pedro Berruguete

text: La "Anunciación" de la Cartuja de Miraflores destaca por el detallismo en los objetos y el interesante juego de perspectivas, que crea una perfecta ilusión espacial. En todas estas obras las figuras aparecen muy individualizadas, y el dominio del espacio, la perspectiva y la composición se enriquece con un certero sentido del dibujo y una sabia utilización del color.


title: Pedro Berruguete

text: Su último encargo fue el retablo mayor de la catedral de Ávila, que no pudo concluir debido a su muerte. Pintó para esta obra, de aparatosa arquitectura tardogótica, varias tablas con historias de la vida de Cristo para el cuerpo del retablo, y figuras de patriarcas destinadas a la predela. En estas pinturas, quizá por deseo de los comitentes, se ajusta a los esquemas gotizantes que imperaban en Castilla en ese momento, utilizando el fondo de oro y composiciones algo rígidas. Las figuras son de un canon más robusto y monumental que en obras anteriores, quizá con el fin de que destacaran en la lejanía de la capilla mayor. La muerte del maestro hizo que el retablo fuera concluido por Juan de Borgoña.


title: Pedro Berruguete

text: En el año 2003, con motivo de la conmemoración del V centenario de la muerte del pintor, se le dedicó una exposición monográfica en su localidad natal, Paredes de Nava, que reunió lo mejor de su pintura y permitió esclarecer algunos aspectos de su vida y obra.


title: Lagarto de la Malena

text: La Leyenda del Lagarto de la Malena (o Lagarto de la Magdalena, o simplemente Lagarto de Jaén) es la más famosa de la capital jiennense. La influencia de esta leyenda es tal, que el lagarto ha llegado a convertirse en uno de los símbolos de la ciudad, estando presente en su arquitectura (en el barrio de la Magdalena hay una estatua del lagarto en la fuente junto a la que se supone que habitaba, obra de Damián Rodríguez Callejón), en sus cabalgatas, en sus conciertos (el famoso festival Lagarto Rock), en sus dichos populares y hay quien dice que hasta en la forma de la ciudad, semejante a la de un lagarto, debido a la forma enroscada en torno al cerro de Santa Catalina. Lo cierto es que la tradición de que la ciudad tiene forma de Dragón (en realidad el "Lagarto de Jaén" es, según las crónicas antiguas y la propia leyenda, una gran Sierpe o Dragón), cuenta con una antigüedad considerable pues, incluso, en el escudo de la Catedral de Jaén se duda si la figura del Dragón simboliza el mal o la propia ciudad de Jaén, simbolizada por un monte circundado de murallas y sobre el mismo una Virgen con el Niño Jesús en sus brazos.


title: Lagarto de la Malena

text: Ya en el siglo XVI se escribió, y así figura en escrito anónimo custodiado en la Biblioteca Nacional, que Jaén tenía las funciones vitales distribuidas al igual que el cuerpo de un dragón.


title: Lagarto de la Malena

text: Parte de la fama de la leyenda fuera de la provincia de Jaén —principalmente en Granada, Ciudad Real, Albacete y Almería— le viene por el uso de la expresión ""Así revientes como el lagarto Jaén"", utilizada para maldecir. En la ciudad de Jaén es más común el uso de ""reventar como el lagarto la Malena"", pues el barrio y la leyenda son conocidos y es tanto una maldición como un dicho tradicional cuando alguien come en exceso, a modo de una advertencia.


title: Lagarto de la Malena

text: Actualmente es candidata a ser catalogada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, ya que previamente, el día 2 de julio de 2009 fue declarada como uno de los diez Tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España por parte del Bureau Internacional de Capitales Culturales. Posteriormente el Ayuntamiento de Jaén decidió declarar el 2 de julio como "Día del Lagarto de La Magdalena".


title: Lagarto de la Malena

text: Según el mito, cuya primera referencia escrita data de 1628, en una cueva junto a la fuente de la Magdalena apareció un lagarto de grandes dimensiones (Gran Sierpe o Dragón), que atemorizaba a la gente y (dependiendo de la versión) se comía a quien iba a por agua o a las ovejas de los alrededores. Los vecinos de la Magdalena, asustados, no se atrevían a salir al manantial, por lo que buscaron una solución al problema del lagarto.


title: Lagarto de la Malena

text: Un preso condenado a muerte solicitó su libertad a cambio de matar al lagarto. Tal era la desesperación de los vecinos que se le concedió la oportunidad de intentarlo. Para ello, solicitó un caballo, un costal de panes calientes y un saco con pólvora. Por la noche, el preso se presentó junto a la cueva y fue dejando una hilera de panes. El animal se despertó y se los fue comiendo tras el preso, que continuaba lanzando panes mientras huía a caballo. Al llegar a la plaza de San Ildefonso, en lugar de un pan le lanzó el saco de pólvora, que el animal devoró del mismo modo y, acto seguido, explotó.


title: Lagarto de la Malena

text: Según estudiosos del tema como Alfredo Cazabán y Juan Eslava Galán, esta versión es la más verosímil de las tres, ya que en la Iglesia de San Ildefonso durante mucho tiempo se expuso una piel de reptil, seguramente de un caimán, sobre la que más tarde se pintó un retrato de San Cristóbal con el niño Jesús a hombros.


title: Lagarto de la Malena

text: Un pastor, harto de que el lagarto se comiera a sus ovejas, ideó una treta para acabar con el lagarto. Tomó a una de sus ovejas y la mató, sacándole parte de la carne y rellenando el pellejo con yesca encendida. El reptil, al oler el cordero ensangrentado, lo engulló y murió al abrasarle la yesca las entrañas.


title: Lagarto de la Malena

text: Esta versión es la más representada y popular. Sin embargo, a veces se mezcla con la primera, cambiando la yesca por pólvora, o al contrario, insertando el detalle de la piel del cordero en la versión del preso. En cualquier caso, estas dos últimas versiones conviven en la sabiduría popular y alimentan el dicho de "reventar como el lagarto de Jaén".


title: Lagarto de la Malena

text: Los vecinos fueron a pedir ayuda a un guerrero, que se atavió para la ocasión con una armadura hecha de espejos relucientes. Al acercarse al lagarto , el Sol reflejado en los cristales cegó al lagarto. El caballero aprovechó ese momento para atravesar al monstruo con su espada. Tal fue la fuerza con la que atravesó al animal que tropezó con una de las piedras del sendero cayendo por uno de los terraplenes cercanos a él.


title: Lagarto de la Malena

text: «La sangre del lagarto» es un brebaje que se prepara en la ciudad el "Día Oficial del Lagarto de la Magdalena". Se prepara calentando sin hervir vino tinto con tres clavos, canela en rama, azúcar, cáscara de limón o naranja y anís. Se puede tomar frío o caliente. Durante su preparación se recita el «conjuro del lagarto».


title: Lagarto de la Malena

text: Existe la creencia de que la leyenda podría no ser completamente inventada, y que tendría una motivación histórica. Lo más seguro es que también pertenezca al ingenio popular (especialmente contrastando fechas), pero no deja de ser una interpretación verosímil y curiosa.


title: Lagarto de la Malena

text: En uno de los primeros viajes de Colón al Nuevo mundo, viajaba un jiennense como carpintero de a bordo de la carabela. Al llegar a tierra, le asombró un pequeño lagarto, algo más grande que los que había visto en el viejo continente, por lo que decidió llevárselo para poder mostrarlo.


title: Lagarto de la Malena

text: Ya una vez en Jaén, el animal comenzó a aumentar en voracidad y en tamaño, mientras que su dueño, que desconocía que lo que había transportado era una cría de caimán, se ocupaba en buscarle carne para tenerlo saciado. Con el tiempo, el reptil necesitaba carne en abundancia, por lo que el propio dueño era quien robaba los corderos a sus vecinos para alimentar al animal. Harto de tener que llevar esta actitud, liberó al reptil, que al ser visto por la gente de la zona fue descrito como un lagarto enorme, un monstruo.


title: Lagarto de la Malena

text: Pese a que esta historia parece concordar con la piel de caimán expuesta en la Iglesia de San Ildefonso, lo más probable es que sea inventada, ya que no consta explícitamente tal carpintero en los viajes de Colón y parece difícil que una persona pudiera mantener a un caimán. La piel expuesta posiblemente no fuera más que un regalo traído desde la propia América, algo bastante común en los años siguientes a su descubrimiento.


title: Lagarto de la Malena

text: Existe un trabajo riguroso sobre el mito de la Leyenda del Lagarto de Jaén, que entronca la leyenda con la misma familia de mitos mediterráneos y que considera que su origen es indo-mesopotámico y sería portada hasta esa ciudad andaluza por los prospectores sirio-fenicios o por los judíos, estos últimos una comunidad porcentualmente importante a lo largo de los siglos en la ciudad (entre el 8 y el 10% de la población local).


title: Lagarto de la Malena

text: El Lagarto de Jaén no es sino el mito del Dragón, localizado e incardinado de tal modo en el panorama cultural y popular a nivel local que se ha convertido en todo un símbolo de la ciudad y de sus propios habitantes desde hace siglos.


title: Lagarto de la Malena

text: Todos los recientes estudios apuntan a la localización en Jaén de un mito universal, el del Dragón, que una vez llegado a la ciudad en un periodo indeterminado entre dos y tres milenios atrás, se incardinó fuertemente y se vio reforzado por las sucesivas culturas dominantes, en cuya mitología también figuraba el mito del Dragón.


title: Cruz griega

text: La cruz griega o "crux immissa quadrata" es una cruz formada por cuatro brazos de igual medida que intersecan en ángulo recto.


title: Cruz griega

text: En arquitectura la intersección de nave y transepto confiere a las iglesias una planta de cruz. Se habla de planta de cruz griega para las iglesias en las que nave y transepto tienen el mismo largo y se intersecan a la mitad de su longitud. Cuando la nave y el transepto son de diversa longitud, se habla de planta de cruz latina.


title: Cruz griega

text: Es típica de la arquitectura bizantina: el prototipo es la ya destruida Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, recreada después en Italia durante el alto medievo, pero casi completamente sustituida por la cruz latina con la llegada del románico. Un famoso ejemplo de iglesia con cruz griega de inspiración bizantina es la basílica de San Marcos de Venecia. En las iglesias ortodoxas de Europa oriental la cruz griega ha sido usada desde la Edad Media hasta la actualidad, utilizándose para describir su planta el término cruz en cuadrado, cúpula en cruz o iglesia en cruz inscrita ("cross-in-square" y "crossed-dome" en inglés, "église à croix inscrite" en francés, "Kreuzkuppelkirche" en alemán, "Βυζαντινός ρυθμός" en griego y "Крестово-купольный храм" en ruso). Una forma particular es la tetraconcha (cuatro conchas).


title: Cruz griega

text: La planta de cruz griega fue retomada en Italia central durante el Renacimiento, cuando se construyeron varios edificios de planta central: Filippo Brunelleschi la experimentó en la Sacristía Vieja de San Lorenzo y la usó en la Capilla Pazzi. Sugestionados por el resultado quedaron los hermanos "da Sangallo": primero Giuliano realizó la Basílica de Santa Maria delle Carceri en Prato, luego Antonio proyectó la iglesia de San Biagio en Montepulciano; del mismo período son también el Templo de Santa María de la Consolación de Todi (aunque la atribución es incierta) y el proyecto originario de Donato Bramante y de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. Bramante reintrodujo esta tipología también en el norte de Italia. Otro ejemplo de iglesia con cruz griega es la iglesia de Sant'Egidio, más conocida como iglesia de Sangallo, en Cellere (provincia de Viterbo).


title: Cruz griega

text: Con la Iglesia del Gesù en Roma y con la modificación del proyecto de san Pedro, los experimentos de planta con cruz griega se terminaron, para aplicar mejor la armonía propia del renacimiento a través del empleo de plantas con cruz latina. Sin embargo, durante el Barroco, Pietro da Cortona realizó la iglesia de los santos Luca y Martina en Roma recurriendo a una cruz griega ligeramente alargada; además se pueden considerar plantas de cruz griega la iglesia de San Carlo ai Catinari (también en Roma) y la capilla de la Sorbona (1635-1642), en París, obra de Jacques Lemercier.


title: Moisés Naím

text: Moisés Naím (Trípoli, Libia, 5 de julio de 1952) es un escritor y columnista venezolano. Es miembro del Carnegie Endowment for International Peace, un think tank en Washington con el cual ha estado vinculado profesionalmente desde 1993. Durante 14 años estuvo al frente de la revista "Foreign Policy" y desde 2011 dirige "Efecto Naím", un programa semanal de televisión sobre asuntos internacionales que se transmite en decenas de países por la cadena de televisión colombiana NTN24.


title: Moisés Naím

text: En 2011 recibió el Premio Ortega y Gasset, el galardón más importante del periodismo español. Ha tenido también una carrera en el servicio público de su país como ministro de Fomento (Comercio e Industria) de Venezuela, Director del Banco Central de Venezuela y Director Ejecutivo del Banco Mundial.


title: Moisés Naím

text: Moisés Naím estudió en la Universidad Metropolitana, en Caracas. Después, obtuvo su maestría y doctorado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) de Boston.


title: Moisés Naím

text: Entre 1979 y 1988, Naím fue profesor de negocios y economía y director académico del Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA) en Venezuela. Entre 1989 y 1990 fue Ministro de Fomento (luego llamado de Comercio e Industria) durante la presidencia de Carlos Andrés Pérez. En su libro "Paper Tigers and Minotaurs" (1993) recoge su visión sobre aquella experiencia.


title: Moisés Naím

text: Es analista internacional principal de "El País", el diario de mayor circulación en España. Su columna, «El Observador Global», aparece también en Italia ("Repubblica"), Francia ("Slate") y en otros periódicos latinoamericanos. Es también articulista del «A-List» del británico "Financial Times" y de la revista estadounidense "The Atlantic". Sus trabajos han aparecido además en otras importantes cabeceras, como "The New York Times", "The Washington Post", "Newsweek", "Time", "Le Monde" y "Berliner Zeitung". En 1996, Naím asumió la dirección de la revista "Foreign Policy" e impulsó su rediseño. Bajo su liderazgo, la revista obtuvo los principales premios de la industria editorial, entre ellos el National Magazine Award for General Excellence, (en tres ocasiones). En 2008, Naím concretó la venta de "Foreign Policy" al Washington Post Group, aunque siguió como director dos años más.


title: Moisés Naím

text: Naím es autor o compilador de más de quince libros en el ámbito de la política global, la económica internacional y el desarrollo económico. De la autoría de Naím nace también la controversial serie "El Comandante", producida por Sony sobre la vida de Hugo Chávez. A terminar del 2018, Naím publicó su primera novela "Dos Espías en Caracas", una historia casi ficticia de amor y espionaje en tiempos de Hugo Chávez con mucho éxito.


title: Moisés Naím

text: En 2013, publicó "El Fin del Poder". Tanto el "Financial Times" como el "Washington Post" lo eligieron como uno de los mejores libros del año. En enero de 2014 fue seleccionado por Mark Zuckerberg para comenzar en Facebook su proyecto de club de lectura global «A Year of Books». El libro también le valió la designación como uno de los 100 líderes del pensamiento global por el think-tank Gottlieb Duttweiler Institute. La revista británica "Prospect" lo incluyó en 2013 en la lista de los intelectuales más destacados del mundo.


title: Moisés Naím

text: En 2012, en un artículo publicado en el periódico "El País", Naím definió el concepto de estado mafioso como un nuevo actor de la realidad mundial: "No son solo países donde impera la corrupción o donde el crimen organizado controla importantes actividades económicas y hasta regiones completas. Se trata de países en los que el Estado controla y usa grupos criminales para promover y defender sus intereses nacionales y los intereses particulares de una élite de gobernantes". En 2005, "Ilícito" fue seleccionado por el "Washington Post" como uno de los mejores libros de no ficción. Se editó en 14 idiomas y en 2010 National Geographic produjo y transmitió un documental basado en el libro.


title: Moisés Naím

text: Naím es el fundador y presidente del Grupo de los Cincuenta. Naím es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores, el Diálogo Interamericano y el Foro Económico Mundial.


title: Cerro de la Gloria

text: El cerro de la Gloria, también denominado cerro del Pilar, es una elevación localizada en la ciudad de Mendoza, provincia de Mendoza.


title: Cerro de la Gloria

text: El Poder Ejecutivo decretó el cambio de nombre del cerro del Pilar por "cerro de la Gloria" el 30 de enero de 1913.


title: Cerro de la Gloria

text: Se puede acceder a la cima por senderos peatonales (existen algunos accesos de rampas para personas con discapacidad), o en automóvil por caminos pavimentados (diferenciados de subida y bajada) con múltiples miradores. A pocos metros del monumento hay un estacionamiento para unos 40 automóviles (micros también están permitidos). También hay un puesto policial e instalaciones sanitarias.


title: Cerro de la Gloria

text: En una de sus laderas se encuentra el antiguo Zoológico de Mendoza, el cual hoy en día busca ser transformado en un Ecoparque por el Gobierno de Mendoza. En sus cercanías se ubican el CCT CONICET Mendoza, el colegio universitario Departamento de Aplicación Docente (DAD), el Liceo Agrícola y Enológico Domingo Faustino Sarmiento, y en sus límites el mundialista Estadio Malvinas Argentinas.


title: Cerro de la Gloria

text: Fue inaugurado el 12 de febrero de 1914, en el 97.º aniversario de la batalla de Chacabuco. Se emplazó en su cima el Monumento al Ejército de Los Andes en conmemoración del centenario del Cruce de los Andes por el Ejército de Los Andes al mando del general José de San Martín para liberar Chile y Perú y asegurar la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Cerro de la Gloria

text: El monumento es una obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, de un concepto original de dos maquetas que para la propuesta final fusionó en uno (con la colaboración Francisco Moreno, integrante de la comisión nacional dispuesta para la elección final). Consta de una base de rocas de varias toneladas, y de unas grandes esculturas en bronces que se realizaron en Buenos Aires.


title: Dispositivo de punta alar

text: Los dispositivos de punta alar o winglets (sharklets en las nuevas puntas alares de los A320) son dispositivos aerodinámicos utilizados en los extremos de las alas de los nuevos diseños de aviones comerciales. Habitualmente están destinados a mejorar la eficiencia de las aeronaves de ala fija. Generalmente, presentan la forma de una aleta hacia arriba en el extremo del ala pero pueden adoptar distintas geometrías.


title: Dispositivo de punta alar

text: Existen varios tipos de dispositivos de punta alar y, aunque funcionan de diferentes maneras, el efecto deseado es siempre reducir la resistencia aerodinámica de la aeronave alterando el flujo de aire ("vortex") cerca de las puntas alares.


title: Dispositivo de punta alar

text: Los dispositivos de punta alar también mejoran las características de manejo de la aeronave y aumentan la seguridad para las aeronaves que van detrás. Dichos dispositivos incrementan el alargamiento alar efectivo de un ala sin incremento material de la envergadura. Una extensión de la envergadura reduciría la resistencia inducida, pero incrementaría la resistencia parásita y además requeriría aumentar la fuerza y el peso del ala. Llegado un momento, no hay beneficio neto en el hecho de incrementar más la envergadura, además también existen consideraciones operacionales que limitan la envergadura (por ejemplo las dimensiones de las instalaciones en los aeropuertos).


title: Dispositivo de punta alar

text: Los dispositivos de punta alar incrementan la sustentación en el borde marginal del ala (alisando el flujo de aire a través de la parte superior del ala cerca de la punta), generando una componente que se opone a la resistencia inducida causada por los torbellinos de punta de ala y la reduce, mejorando el rendimiento aerodinámico. Esto incrementa la eficiencia en el consumo de combustible en aeronaves propulsadas e incrementa la velocidad de vuelo en planeadores, incrementando en ambos casos el alcance.


title: Dispositivo de punta alar

text: Los "winglets" fueron introducidos por primera vez en una aeronave comercial por Airbus en el A300; eran de tamaño pequeño. En la actualidad se está generalizando el uso de estos dispositivos en aviones de tamaño medio para uso particular o ejecutivo y también en los comerciales para transporte de pasajeros, como el Boeing 737-800, el Boeing 747 y el Airbus A320, entre otros.


title: Dispositivo de punta alar

text: Esos aviones incorporan en la punta de las alas una extensión doblada hacia arriba, casi de forma vertical, cuya función es disminuir la turbulencia que se forma en ese lugar durante el vuelo, con lo cual se mejora el rendimiento aerodinámico. Los "winglets" permiten disminuir, aproximadamente, un 4 % el consumo de combustible en vuelos que superen los 1800 km, ya que permiten reducir la potencia de los motores sin que por eso disminuya la velocidad del avión, además de aumentar el rendimiento de la aeronave a elevados ángulos de ataque.


title: Dispositivo de punta alar

text: Básicamente podríamos decir, que las teorías de la fluidodinámica indican, que a lo largo del ala se forman pequeños torbellinos de viento, debido a la diferencia de presiones entre el extradós y el intradós, a diferente velocidad y altitud. En la punta del ala siempre se produce un desprendimiento de la corriente en forma de torbellino, al pasar la sección transversal del ala a cero. Este desprendimiento aumenta la resistencia aerodinámica del avión, tanto más cuanto mayor sea la intensidad del torbellino.


title: Dispositivo de punta alar

text: Los torbellinos van reduciendo su intensidad a lo largo de la envergadura del ala, al reducirse su sección transversal y, por tanto, la diferencia de presiones. De este modo, cuanto más larga sea el ala, menor será su intensidad. No obstante, las alas no pueden ser demasiado largas, para evitar incrementar en demasía las cargas en la raíz, lo que aumentaría su peso y reduce su capacidad de carga de combustible, pasajeros y rango operativo de la nave.


title: Suspiros de España

text: Suspiros de España es un popular pasodoble español. Fue compuesto por el maestro marteño Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por José Antonio Álvarez Cantos (1897-1964), sobrino del compositor, para ser cantada por Estrellita Castro en la película "Suspiros de España", siendo versionada luego (en ocasiones cambiando la letra) por otras grandes figuras, como Concha Piquer entre ellas. Además, este pasodoble fue parte de la banda sonora que se utilizó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos Almería 2005.


title: Suspiros de España

text: El pasodoble fue originariamente una marcha de paseo de la Real Infantería (paso-doble) que a fines del siglo XIX y comienzos del XX se popularizó como pieza de concierto y posteriormente de baile. En este contexto, se componen en pocos años en la ciudad de Cartagena tres piezas que resultan fundamentales en la historia del género: 'La Gracia de Dios' (Ramón Roig y Torné, 1880), 'Suspiros de España' (Antonio Álvarez Alonso, 1902) y 'El Abanico' (Alfredo Javaloyes López, 1910).


title: Suspiros de España

text: El Maestro Álvarez Alonso ofrecía conciertos animando las veladas del café "La Palma Valenciana", en la calle Mayor de Cartagena. Una noche, al terminar su actuación, enseñó a sus amigos una melodía en forma de pasodoble que había escrito sobre una mesita del café, y que pronto fue acogida con alborozo por su clara inspiración.


title: Suspiros de España

text: En su recorrido nocturno, se detuvo ante la confitería "España", ubicada frente al café de sus actuaciones, y observando una confitura típica llamada "suspiros" (avellanas caramelizadas), se inspiró para bautizar "Suspiros de España" a su nueva partitura.


title: Suspiros de España

text: Esta versión del origen fue descartada por el historiador Ferrandez García, quien asegura que no se pudo presentar la melodía en el café "La Palma Valenciana" de la calle Mayor de Cartagena, pues el maestro Álvarez Alonso fallecería en 1903 y el café no abriría sus puertas hasta 1911.


title: Suspiros de España

text: El pasodoble fue estrenado por la Banda de Música del Regimiento de Infantería de Marina (actualmente Tercio de Levante) dirigida por Ramón Roig y Torné, el día del Corpus Christi de 1902 en la plaza de San Sebastián de Cartagena. Las ordenanzas militares impedían que el Maestro Roig cediera la dirección para el estreno a Antonio Álvarez Alonso, su buen amigo y autor de la obra, dada la condición de civil de éste. Una placa conmemora la efeméride en el lugar del estreno.


title: Suspiros de España

text: En los exilios provocados por la Guerra Civil Española y sobre todo en la emigración, el pasodoble "Suspiros de España" simbolizó para algunos la nostalgia del país perdido. Su composición en el modo musical menor evoca tristeza, con leves modulaciones a su relativo mayor, pero, en mayoría, escrita en modo menor.


title: Suspiros de España

text: También fue usada alguna vez como sintonía por "Radio Pirenaica", emisora comunista clandestina que emitía desde el extranjero (Praga y Moscú).


title: Suspiros de España

text: Manuel Penella compuso en 1927 "En tierra extraña", interpretado por Concha Piquer, que incluye como "homenaje" o "canción dentro de la canción" la música de "Suspiros de España", al narrar cómo, en una reunión de españoles en Nueva York para celebrar la Nochebuena, "... de pronto se escuchó / un gramófono sonar. / "Callad todos", dije yo, / y un pasodoble se oyó / que nos hizo recordar. / Oyendo esa música, / allá en tierra extraña, / ya nadie reía, / ya todos lloraban / ... / eran nuestros suspiros / suspiros de España.


title: Gustavo Salmerón

text: Desde muy niño se interesa por el cine y comienza a rodar cortometrajes caseros con sus hermanos y se siente atraído hacia las artes en general. A los dieciocho años, después de acabar el bachillerato, estudia un año en una localidad cercana a Chicago, donde entra en contacto con el mundo del teatro en la Mount Vernon Drama School. Aun así, la vocación de ser pintor sigue siendo más fuerte y después de presentar sus dibujos es preseleccionado para una beca en el prestigioso Art Institute de Chicago. Pero tiene que regresar a España por motivos familiares. Entonces se matrícula en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.


title: Gustavo Salmerón

text: Asiste regularmente a clase y lo combina con clases de Teatro en el Centro Cultural Nicolás Salmerón. Enseguida empiezan a ofrecerle, casi por casualidad, trabajos de actor en teatro y televisión. Finalmente el teatro gana la partida a las artes plásticas y Gustavo abandona la carrera para formarse como actor.


title: Gustavo Salmerón

text: Estudia en diferentes escuelas durante más de quince años, entre las que destacan: Cristina Rota, Juan Carlos Corazza, Fernando Piernas y hace cursos con Augusto Fernández, Marketta Krimbel en Nueva York y en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños (Cuba), Mariano Barroso, Rafael Spregelburd, Phillippe Gaulier, etc.


title: Gustavo Salmerón

text: Después de haber trabajado en televisión, en diferentes programas infantiles, juveniles y musicales, Tv movies y diversos montajes teatrales, llega a la gran pantalla de la mano de Julio Medem en "La ardilla roja" y desde entonces participa en más de una veintena de películas como "Mensaka", "Asfalto", "Más que amor, frenesí", "Todo es mentira" o "Fuera del cuerpo", etc. También rueda dos películas en Cuba, "Mambí" y "Operación Fangio". En Nueva York protagoniza "The Other Shoe" y en Londres "Lluvia en los zapatos".


title: Gustavo Salmerón

text: Ha colaborado con muchos directores noveles, además de con directores consagrados como Luis García Berlanga, en "Blasco Ibáñez", Manuel Gutiérrez Aragón, en "El rey del río", o Mario Camus en "La playa de los galgos".


title: Gustavo Salmerón

text: En 2001 se siente atraído por la dirección y rueda el cortometraje "Desaliñada" con Candela Peña, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo y Santiago Chavarri, por el que obtiene el Goya al mejor cortometraje en 2002 y numerosos premios internacionales.


title: Gustavo Salmerón

text: En 2017 estrena un largometraje documental sobre su familia, "Muchos hijos, un mono y un castillo", que obtiene el premio Goya al mejor documental en 2018.


title: Soatá

text: Soatá es un municipio colombiano del departamento de Boyacá, capital de la provincia del Norte. Se sitúa en la ladera occidental de la Cordillera Oriental, en el noreste del departamento.


title: Soatá

text: El municipio se encuentra a una altura de 1950 m sobre el nivel del mar, con una temperatura media de 20 °C. Se caracteriza por presentar dos zonas con diferentes elevaciones y grados de transformación del paisaje. En una de estas zonas, la cual es cálida y baja a orillas del río Chicamocha, predomina vegetación típica de bosque seco premontano y en la otra, una zona de páramo, predomina vegetación típica de bosque de robledal. Esta configuración geológica hace que en la región se presenten variados microclimas y paisajes.


title: Soatá

text: Dista de 160 km de Tunja, capital del departamento. Tiene una extensión de 136 km². Limita por el oriente con el municipio de Boavita, por el occidente con Onzaga (Santander), por el norte con Tipacoque y por el sur con Susacón.


title: Soatá

text: El término Soatá en "muysccubun" (idioma muisca) quiere decir "labranza del sol" o "dominio del sol". Sus moradores provenían de la mezcla de chibchas, caribes y choques.


title: Soatá

text: Fue fundada por el Capitán Juan Rodríguez Parra el 10 de diciembre de 1545 y erigido a municipio exactamente 400 años después, el mismo día de 1945. Se le distinguió con el honroso calificativo de "villa" desde 1812, título otorgado por el Gobierno del estado de Cundinamarca y por el de las Provincias Unidas. [IntIgSoata.png]]


title: Soatá

text: La población del municipio de Soatá, es de aproximadamente 7069 habitantes (según Censo de 2005) de los cuales 53% vive en la zona urbana y 47% en las ocho veredas que componen el área rural. Sus habitantes son en su mayoría mestizos, mezcla de población española con indígena. Además de su casco urbano, el municipio se compone de las siguientes veredas: Los Molinos, La Laguna, Llano Grande, El Espinal, La Chorrera, El Hatillo, La Costa y La Jabonera.


title: Soatá

text: Su economía es de subsistencia y se caracteriza por la agricultura y la ganadería en forma de minifundios, destacándose los cultivos de la caña de azúcar, café, tabaco, tomate, maíz, trigo, cebada, papa, frutales, dátiles, orquídeas y otras flores.


title: Soatá

text: En el sector industrial, se destaca la producción del ladrillo, baldosín, alpargatas, sombreros de paja, panela y miel de abejas; sobresale la elaboración de dulces y golosinas, predominando el procesamiento del dátil, actividad que le ha conferido el título de "ciudad datilera de Colombia".


title: Soatá

text: Soatá, cuenta con potencial turístico por la riqueza de sus expresiones culturales, destacándose su gastronomía, variedad de paisajes y lugares escénicos naturales, todos estos aspectos ha generado que se esté convirtiendo en un sitio de interés para la construcción de casas de verano y quintas para el descanso, ubicadas en su mayoría alrededor de la vía que baja el caňón del Chicamocha entre Soatá y Puente Pinzón.


title: Soatá

text: Realizadas tradicionalmente en el Puente Festivo de San Pedro y San Pablo. Son lideradas y organizadas por los gremios de transportadores; donde se cuenta con especial relevancia el Concurso de Tractomulas, donde los transportadores fascinan a los visitantes superando múltiples obstáculos a través de una pista dispuesta alrededor del Estadio Municipal. Además, las festividades cuentas con diversas actividades tales como: verbenas populares, desfiles de tractocamiones y celebraciones eucarísticas campales.


title: Soatá

text: Se conmemoran año tras año en el mes de diciembre. Durante esta época, la ciudad alberga cientos de visitantes, que llegan a Soatá atraídos por su clima cálido. Desde el 24 hasta el 31 de diciembre, el municipio se viste de color y alegría, gozando de comparsas y carrozas en el marco del tradicional Carnaval Campesino, además de grandes conciertos, con asistencia de artistas como Silvestre Dangond, Martín Elías y Danny Marin.


title: Soatá

text: Realizado por la Escuela Normal Superior "La Presentación", cuenta con la participación de grupos regionales que se dan cita año tras año para rescatar las tradiciones campesinas boyacenses.


title: Soatá

text: Es un derroche de color, arte y alegría. Se lleva a cabo el 30 de diciembre de cada año en el marco de las Festividades de Soatá. La comunidad ofrece a visitantes y propios, múltiples carrozas y comparsas, que desfilan por las principales calles de la ciudad, hasta llegar finalmente al Parque Principal. El carnaval se inició en 1994 momento a partir del cual se ha venido consolidando como patrimonio de los soatenses.


title: Soatá

text: Soatá cuenta con la ESE Hospital San Antonio de Soatá; institución prestadora de servicios de salud de orden departamental. La ESE es el principal centro de referencia de la red Norte del departamento de Boyacá con cobertura aproximada de ochenta mil usuarios distribuidos en cinco unidades básicas de atención de municipios de Boavita, Covarachía, Chita, San Mateo y Sativanorte y una de mediana complejidad ubicada en Soatá. Ofrece servicios de consulta externa en medicina general, odontología, psicología, terapia física, ocupacional y respiratoria, laboratorio clínico, radiología, protección específica y detección temprana y consulta médica especializada en anestesiología, cirugía, ginecología, medicina interna, pediatría y ortopedia. Además servicios de urgencias, sala de partos, quirófanos y hospitalización con 38 camas. Además, recibe estudiantes de pregrado en Enfermería, estudiantes de técnico en auxiliar de enfermería y médicos del servicio social obligatorio.


title: Soatá

text: Jersalud ofrece servicios de salud a pacientes del régimen especial del magisterio del Norte y Gutiérrez de Boyacá cuenta con servicios en medicina general, farmacia, detección temprana y terapia física; IPS Reina María ofrece servicios de salud a Medisalud EPS, cuenta con consulta externa en medicina general, medicina especializada y detección temprana; Laboratorios Carvajal ofrece laboratorio clínico básico y especializado.


title: Soatá

text: Gracias al esfuerzo de las exalumnas del Colegio de la Presentación de Soatá se logró la presencia de una sede de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia.


title: Soatá

text: Fue fundada en el año 1948 en honor al coronel Juan José Rondón. Cuenta con dos sedes: primaria y secundaria. La sede secundaria maneja dos jornadas: Diurna y Nocturna.


title: Soatá

text: Fundada el 3 de febrero de 1937, por petición de su señoría Monseñor Cayo Leonidas Peñuela con el nombre de Colegio de La Presentación "Santa Gertrudis", desde esta época hasta ahora es dirigida por la Congregación de Hermanas Dominicas de La Presentación. Ofrece los niveles de Preescolar, Básica Primaria, Básica Secundaria, Media Académica y Formación Complementaria.


title: Soatá

text: La principal vía terrestre en las que se puede acceder a Soatá es la Troncal Central del Norte conocida en Colombia como Ruta Nacional 55, que comunica el Departamento de Boyacá con Santander, Norte de Santander y Venezuela. De esta vía se desprende la carretera que comunica a Soatá con el resto de municipios de las provincias Norte y Gutiérrez del departamento, bajando hasta la zona semi-desértica del Cañón del Chicamocha para luego ascender nuevamente hasta el municipio de Boavita.


title: Soatá

text: La carretera desde la ciudad de Duitama hasta Soatá se encuentra pavimentada, tomándose aproximadamente dos horas y dos horas y cuarenta y cinco minutos desde la capital Tunja, recorriendo 100 y 160 km respectivamente.


title: Soatá

text: Soatá cuenta con dos empresas que prestan servicio intermunicipal. CootraSoatá y CootraDátil las cuales, cubren recorridos hacia Boavita, La Uvita, Chita, San Mateo, Chiscas, Güicán, El Cocuy, El Espino, Panqueba, Guacamayas, Tipacoque, Covarachía, Susacón, Belén, Cerinza, Santa Rosa de Viterbo y Duitama en el Departamento de Boyacá y Capitanejo y Macaravita en el Departamento de Santander. La frecuencia hacia la ciudad de Duitama es de treinta minutos aproximadamente, desde las 3:30 a.m. hasta las 8:00 p. m. Hacia los demás municipios se cuenta con cinco rutas al día.


title: Soatá

text: A partir del 22 de febrero de 2017, se inician operaciones de servicio colectivo en la ciudad de Soatá, iniciándose con una ruta, con frecuencia de 15 minutos. La ruta cuenta con denominación de dos letras y un dígito CS1. La empresa que presta la operación es CootraSoatá. El costo por recorrido en de $500 para estudiantes y $900 para el resto de usuarios. En el mes de julio de 2017 se implementó una segunda ruta, la cual cuenta con denominación CS2.


title: Nunca me abandones

text: Nunca me abandones es una novela distópica del escritor inglés Kazuo Ishiguro, publicada en el 2005. Fue nominada al premio Booker del año 2005 (galardón que Ishiguro había obtenido previamente en 1989 por su novela "Lo que queda del día"), para el premio Arthur C. Clarke de 2006, y para el premio del Círculo de críticos literarios del Reino Unido de 2005. La revista TIME la nombró la mejor novela del año 2005 e incluyó a la misma en su lista de las 100 mejores novelas de habla inglesa del período 1923-2005. Siguiendo el estilo clásico del "Bildungsroman" o novela de iniciación, narra el proceso de desarrollo y aprendizaje de una niña (Kathy H) internada en un centro en Inglaterra donde los niños son criados para ser donantes. La historia se narra desde la perspectiva de Kathy en años posteriores. El internado se ubica en Hailsham, al final de la Segunda guerra mundial. Los alumnos (apelativo para los donantes) eran clones de modelos de personas normales, sin embargo, eran educados desde una óptica cultural y artística, a efecto de demostrar a la civilización que estos donantes tenían alma.


title: Nunca me abandones

text: Cuando Kathy, Tommy y Ruth (estos últimos amigos inseparables de Kathy), así como los demás alumnos de la generación en turno, terminaban sus estudios eran enviados a otros centros, donde gozaban de la libertad de horario y actividades, sin embargo, no podían desempeñar una vida normal. Los alumnos daban por sentado su destino, es decir, sabían lo que sucedería, morir en alguna donación a lo que denominaban "completar", asimismo, nunca se les mencionó lo que conllevaban las donaciones ni toda la parafernalia que existía a su alrededor, siendo enajenados de conciencias como personas libres, con objeto de servir como refacciones.


title: Nunca me abandones

text: En 2010 se estrenó la adaptación cinematográfica del texto, "Nunca me abandones", dirigida por Mark Romanek y protagonizada por Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Andréi Rubliov () es una película soviética histórica biográfica de 1966 dirigida por Andréi Tarkovski y coescrita con Andréi Konchalovski. La película está basada libremente en la vida de Andréi Rubliov, pintor de iconos ruso del siglo XV. La película está interpretada por Anatoli Solonitsyn, Nikolái Grinkó, Iván Lápikov, Nikolái Serguéiev, Nikolái Burliáyev e Irma Raush. Savva Yamshchikov, un famoso restaurador ruso e historiador de arte, fue consultor científico de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: "Andréi Rubliov" se desarrolla en el contexto de la Rusia del siglo XV, es decir del Principado de Moscú. Aunque la película se basa solo vagamente en la vida de Andréi Rubliov, intenta representar un retrato realista de la Rusia medieval. Tarkovski buscó crear una película que mostrara al artista como "una figura histórica mundial" y "el cristianismo como un axioma de la identidad histórica de Rusia" durante un período turbulento de la historia rusa que finalmente resultó en el Zarato ruso. Los temas de la película incluyen la libertad artística, religión, la ambigüedad política, el autoaprendizaje y la creación del arte bajo un régimen represivo. Debido a esto, no fue exhibida internamente en la ateísta y autoritaria Unión Soviética de forma oficial durante años después de que se completó, a excepción de una única proyección de 1966 en Moscú. Una versión de la película se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1969, donde ganó el premio FIPRESCI. En 1971, una versión censurada de la película fue proyectada en la Unión Soviética. La película se cortó aún más por razones comerciales en su lanzamiento en Estados Unidos a través de Columbia Pictures en 1973. Como resultado, existen varias versiones de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Aunque estos problemas con la censura oscurecieron y truncaron la película durante muchos años después de su lanzamiento, la película fue pronto reconocida por muchos críticos y directores de cine occidentales como una obra muy original y lograda. Aún más, desde que fue restaurada a su versión original, "Andréi Rubliov" ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, y ha sido clasificada, a menudo, en las encuestas de críticos y críticos de "Sight and Sound".


title: Andréi Rubliov (película)

text: "Andréi Rubliov" está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionado con la película principal. La película muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o representan transiciones episódicas en su vida. El trasfondo es la Rusia del siglo XV, un período turbulento caracterizado por la lucha entre príncipes rivales y las invasiones tártaras.


title: Andréi Rubliov (película)

text: El prólogo de la película muestra los preparativos para un paseo en globo aerostático. El globo está atado a la aguja de una iglesia al lado de un río, con un hombre llamado Yefim (Nikolái Glazkov) intentando hacer el vuelo mediante el uso de un arnés debajo del globo. En el mismo momento de su intento, una turba ignorante llega del río e intenta frustrar el vuelo, colocando una antorcha en la cara de uno de los hombres en el suelo que ayuda a Yefim. A pesar de esto, el globo se libera con éxito y Yefim está abrumado y encantado por la vista desde arriba y la sensación de volar, pero no puede evitar un aterrizaje forzoso poco después. Él es el primero de varios personajes creativos, representando al atrevido escapista, cuyas esperanzas son aplastadas fácilmente. Después del choque, se ve a un caballo rodando de espaldas por un estanque, un símbolo de vida, uno de los muchos caballos de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Andréi Rubliov (Anatoli Solonitsyn), Daniil (Nikolái Grinkó) y Cirilo (Iván Lápikov) son monjes errantes y pintores de iconos religiosos, en busca de trabajo. Los tres representan diferentes personajes creativos. Andréi es el observador, un humanista que busca lo bueno en las personas y quiere inspirar y no atemorizar. Daniil es retraído y resignado, y no tan inclinado a la creatividad como a la autorrealización. Cirilo carece de talento como pintor, y aun así se esfuerza por alcanzar prominencia. Él es celoso, farisaico, muy inteligente y perceptivo. Los tres acaban de abandonar el monasterio de Andrónikov, donde han vivido durante muchos años, rumbo a Moscú. Durante una fuerte lluvia, buscan refugio en un establo, donde un juglar (Rolán Býkov) entretiene a un grupo de aldeanos. El bufón, o "skomoroj", es un enemigo amargamente sarcástico del Estado y la Iglesia, que se gana la vida con su mordaz y obsceno comentario social y se burla de los boyardos. Él ridiculiza a los monjes cuando entran, y después de un tiempo, Cirilo se va sin notar. En breve, un grupo de soldados llega para arrestar al "skomoroj", a quien llevan afuera, inconsciente y se llevan, también destrozando su instrumento musical. Cuando la lluvia cesó, los tres monjes agradecieron a los aldeanos por permitirles refugiarse y continuar su camino. Mientras caminan, la fuerte lluvia vuelve a comenzar.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Cirilo llega al taller de Teófanes el Griego (Nikolái Serguéiev), un destacado y reconocido pintor maestro, que está trabajando en un nuevo icono de Jesucristo. Teófanes es retratado como un personaje complejo: un artista establecido, humanista y temeroso de Dios en su punto de vista pero un tanto cínico, considerando su arte más como un oficio y una tarea en su desilusión con otras personas. Sus jóvenes aprendices se han fugado todos a la plaza del pueblo, donde un criminal condenado incorrectamente está a punto de ser torturado y ejecutado. Cirilo habla con Teófanes, y el artista, impresionado por la comprensión y la erudición del monje, lo invita a trabajar como aprendiz en la decoración de la Catedral de la Anunciación en Moscú. Cirilo se niega al principio, pero luego acepta la oferta con la condición de que Teófanes personalmente venga al monasterio de Andrónikov e invite a Cirilo a trabajar con él frente a toda la fraternidad y Andréi Rubliov, quien según los comentarios de Teófanes tiene cierta fama como pintor de iconos en el mundo exterior.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Poco después, al Monasterio de Andrónikov, llega un mensajero de Moscú para pedirle ayuda a Andréi en la decoración de la Catedral de la Anunciación con Teófanes. Tanto Daniil como Cirilo están inquietos por el reconocimiento que recibe Andréi. Daniil se niega a acompañar a Andréi y le reprocha por aceptar la oferta de Teófanes sin tener en cuenta a sus compañeros, pero pronto se arrepiente de su temperamento y llora con lágrimas en los ojos de Andréi cuando el joven monje va a despedirse de su amigo. Cirilo está celoso de Andréi y en un ataque de ira, decide abandonar el monasterio por el mundo secular, lanzando acusaciones de avaricia frente a sus compañeros monjes, quienes también lo despiden. Cirilo sale a trompicones del monasterio al campo nevado y es perseguido por su perro, pero Cirilo lo golpea salvajemente con su bastón y lo deja por muerto. Andréi se va a Moscú con su joven aprendiz Fomá (Mijaíl Kónonov). Fomá es otro personaje creativo, que representa al artista comercial despreocupado y práctico. Todavía parece ser lo suficientemente contemplativo como para llevarse bien con Andréi.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Mientras caminan por el bosque, Andréi y Fomá conversan sobre las fallas de Fomá, especialmente las mentiras. Fomá confiesa haber sacado miel del jardín de abejas, después de que Andréi nota que su sotana es pegajosa y se ensucia el rostro con barro para calmar una picadura de abeja. Si bien Fomá tiene talento como artista, le preocupa menos el significado más profundo de su trabajo y más se preocupa por aspectos prácticos del trabajo, como perfeccionar su azul, un color que en la pintura a menudo se consideraba inestable para mezclar. Se encuentran con Teófanes en el bosque, y el viejo maestro envía a Fomá lejos. Cuando se va, el aprendiz encuentra un cisne muerto y lo golpea con un palo. Cortan a orillas de un arroyo donde Andréi y Teófanes discuten sobre religión, mientras que Fomá limpia los pinceles de su maestro. Teófanes argumenta que la ignorancia del pueblo ruso se debe a la estupidez, mientras que Andréi dice que no entiende cómo puede ser pintor y mantener esos puntos de vista. Esta sección contiene una recreación de la crucifixión de Cristo en una ladera cubierta de nieve que se desarrolla mientras Andréi cuenta la historia y expresa su creencia de que los hombres que crucificaron a Jesús obedecían la voluntad de Dios y lo amaban.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Al acampar para pasar la noche en la orilla del río, Andréi y Fomá están recogiendo leña para su grupo cuando Andréi escucha los lejanos sonidos de una celebración río arriba en el bosque. Yendo a investigar, se encuentra con un gran grupo de paganos desnudos, que están llevando a cabo un ritual con antorchas para el solsticio de verano. Andréi está intrigado y emocionado por el comportamiento de los paganos, pero es sorprendido espiando a una pareja haciendo el amor y es atado al travesaño de una cabaña en una burla de la crucifixión de Jesús y amenazado con ahogarse en la mañana. Una mujer llamada Marfa (Nelly Snéguina), vestida solo con un abrigo de piel, se acerca a Andréi. Después de explicar que su gente es perseguida por sus creencias, ella deja caer su abrigo, besa a Andréi y luego lo desata. Andréi huye, y se pierde en el denso bosque, rascándose la cara. A la mañana siguiente, Andréi regresa a su grupo, incluido Daniil, y cuando salen en sus barcos, un grupo de soldados aparece en la orilla del río persiguiendo a varios de los paganos, incluida Marfa. Capturan a su compañero pero ella escapa desnuda nadando en el río. Andréi y sus compañeros monjes miran hacia otro lado avergonzados.