title: Star Trek: En la oscuridad

text: Kirk realínea el núcleo warp del "Enterprise", lo que permite que la tripulación recupere el control de la nave, pero sufre el fatal envenenamiento por radiación en el proceso. Mientras Kirk agoniza, Spock llega a la puerta del cuarto de radiación y conversan comentando cómo habían cambiado los papeles cuando Spock entrega los torpedos a Khan con las ojivas en cuenta atrás, esa manera de actuar de Kirk y sacrificarse uno para salvar a muchos era la lógica que Spock utilizaba (referencia de , donde Spock muere por un sacrificio igual). Mientras tanto Khan cambia la dirección de aterrizaje del Vengeance al centro de San Francisco, donde Spock (furioso por la muerte de Kirk) persigue Khan a pie. Mientras, un experimento de McCoy en un Tribble revela que la sangre de Khan contiene propiedades regenerativas que pueden reanimar a Kirk. Así McCoy pide que Kirk sea inmediatamente congelado criogénicamente para preservar su función cerebral. Mientras tanto, Uhura ayuda a Spock enfurecido en el sometimiento de Khan.


title: Star Trek: En la oscuridad

text: Posteriormente, Kirk es revivido y vuelve a ser el capitán del "Enterprise". Khan es sellado en su cápsula criogénica y se almacena lejos con sus colegas. Cuando la película termina, una restaurada Enterprise sale para una misión de cinco años de exploración en el espacio.


title: Star Trek: En la oscuridad

text: J. J. Abrams afirmó que, a diferencia de las películas de la serie original de "Star Trek", esta no tendría un título seguido de un número romano (para evitar repetir la forma usada en "") o cualquier subtítulo usado con dos puntos como la serie de "". El 7 de septiembre del 2012, los escritores de blog revelaron que el título de la película sería "Star Trek Into Darkness". El miembro del reparto Simon Pegg también publicó este título, y Abrams lo reconoció durante su entrevista en el show "Conan".


title: Star Trek: En la oscuridad

text: Noel Clarke, Joseph Gatt, Anjini Taneja Azhar y Nolan North también están en el reparto, en papeles menores. Además, Heather Langenkamp participó en un papel pequeño. También nuevamente aparece en un cameo especial Leonard Nimoy como el Spock original.


title: Star Trek: En la oscuridad

text: La secuela tiene planes de estreno para el 2016. Originalmente iba a ser dirigida por J. J. Abrams, pero dejó la serie fílmica a raíz de dirigir "". Fue sustituido por el director Roberto Orci, sin embargo, dejó la película a raíz de diferencias creativas, por lo que el escogido fue Justin Lin.


title: Alejandro Otero

text: Alejandro Otero Rodríguez (El Manteco, estado Bolívar, Venezuela, 7 de marzo de 1921 - Caracas, Venezuela, 13 de agosto de 1990) fue un pintor y escultor venezolano. Es junto a Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela.


title: Alejandro Otero

text: Hijo de José María Otero Fernández (que fue un trabajador del caucho y murió en 1923) y María Luisa Rodríguez. En 1939 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas bajo la tutela de Antonio Edmundo Monsanto, de quien se reconoció como discípulo. Otero «fue el pintor de su generación más capacitado para comprender y sentir a Cézanne, cuya obra lo sedujo a tiempo que, mientras estudiaba [...] ponía el método analítico del pintor francés, partiendo del objeto tradicional de la naturaleza, la figura, el paisaje» (Juan Calzadilla, 1976, p. 86).


title: Alejandro Otero

text: Todavía estudiante, es nombrado profesor del curso de experimentación plástica para niños (1942) y dos años después profesor de la Cátedra de Vitrales en esta institución, de la cual egresó en diciembre de 1944. En sus primeras obras pertenecientes al período escolar se encuentran retratos, desnudos y paisajes. En ellos se evidencian las búsquedas iniciales de síntesis de elementos, características en toda su producción plástica.


title: Alejandro Otero

text: "Paisaje de Los Flores de Catia" (1941) y su "Autorretrato" (1943) registran, por otra parte, su paso de la construcción de los planos a las calidades matéricas del color. En 1944 realizó su primera exposición, junto a César Enríquez, en el Ateneo de Valencia.


title: Alejandro Otero

text: El gobierno francés y el Ministerio de Educación de Venezuela le otorgaron en 1945 una beca para cursar estudios en París, hecho que representó su primer viaje al exterior. En 1946 inició la serie de trabajos conocidos como «Cafeteras». La influencia de Picasso y las tendencias gestualistas son evidentes en estas obras que, gradualmente, se despojaron de toda representación hasta transformarse en líneas y estructuras de enorme fuerza expresiva.


title: Alejandro Otero

text: Otero trabajó las formas básicas para asir la esencia plástica de los objetos; la serie se inició en un principio con cacerolas (1946), cafeteras (1946-47 en un grupo de 5), cráneos (1947, en un grupo de 5) potes (1947); en 1948 realizó el grupo más numeroso, 8 cafeteras rosa; asimismo trabajó candelabros, botellas y lámparas. Sin duda las calaveras fueron una especie de "memento mori" de la figuración, como en Calavera, de 1947 (colección Clara Diament Sujo).


title: Alejandro Otero

text: En 1948 Otero es incluido en la muestra Les mains ebloués de la célebre Galería Maeght en París. A mediados de enero de 1949 regresó a Caracas. Las obras producidas en Francia se expusieron en el Museo de Bellas Artes, en el taller Libre de Arte y en el Instituto Pedagógico de Caracas, provocando polémicas. En una reseña de la época, Guillermo Meneses comentaba: «La pintura de Otero ha de asombrar, necesariamente. Es distinta a todo lo que habíamos visto en nuestro país. Y, además, ofrece una sensación de quien está seguro de sí mismo [...] Podríamos decir que las líneas, las formas, los objetos han sido profundizados, llevados hasta la honda atmósfera enmarcada que no existe jamás en la realidad: el propio espíritu, la propia pasión, el fino cerebro del artista.» (1949, cit. en 1982, p. 36).


title: Alejandro Otero

text: Regresó a París en 1950 y junto a Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Perán Erminy, Rubén Núñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée Battistini y J. R. Guillent Pérez editaron, en marzo de 1950, la revista Los disidentes, alrededor de la cual se articuló un grupo artístico del mismo nombre. Desde esta publicación propugnaron las tendencias del abstraccionismo, la puesta al día de los artistas venezolanos en París y atacaron los lineamientos académicos de los viejos maestros y las ideas reaccionarias que guiaban las artes plásticas, los salones y los museos en Venezuela.


title: Alejandro Otero

text: Una nueva serie de su producción artística se inició en 1951, las "Líneas de color sobre fondo blanco". En estas obras Otero se aleja del objeto y la representación para aislar la expresión pura de las líneas que ya estaban presentes en las cafeteras. En 1951 participa en el Salón des Realités Nouvelles en París, viaja a Holanda y bajo los preceptos del Mondrian inicia sus Collages Ortogonales, barras horizontales y verticales que se entrecruzan sobre un fondo de color en una relación cromática serial. La primera obra de este período se presentó en la exposición Espace-Lumière, de la Galería Suzanne Michel (París, 1952). Ese año regresa a Venezuela y participa en la experiencia colectiva de la «Síntesis de las Artes Mayores» organizada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en los espacios de la Ciudad Universitaria de Caracas, proyecto que constituyó «el primer gran conjunto de arquitectura y arte que se erige en América Latina» (Marta Traba, 1994, p. 83).


title: Alejandro Otero

text: Sus indagaciones en la abstracción encontraron en el hecho arquitectónico una significativa posibilidad de desarrollo que se aprecia en el campus de la Universidad Central de Venezuela, para la cual realizó cuatro murales y un vitral para la Facultad de Ingeniería, en 1954, una Policromía para la Facultad de Farmacia, (1957) y otra para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (1956). Antes de su participación en el proyecto de Villanueva, Otero había realizado cinco paneles en mosaico y aluminio para el Anfiteatro José Ángel Lamas de Caracas de 1953, en dos de cuyos mosaicos ya se aprecian los principios de los Coloritmos; así como mástil reflejante (torre corrugada de aluminio y concreto) para la Estación de Servicio Las Mercedes, Caracas 1954; y panel en mosaico y aluminio, Banco Mercantil y Agrícola, Caracas 1954.


title: Alejandro Otero

text: Otero realizó sucesivamente el plafón para el Teatro del Este, Caracas 1956; un vitral para la casa de Alfredo Boulton, Caracas 1956; la policromía de la Unidad Residencial El Paraíso, Caracas 1957; Policromía, Edificio Easo, Caracas 1959; Panel en relieve monocromo, Acuario Colinas de Carrizal, Carrizal 1959; Color Zenital, Capilla del Ancianato Fundación Anala y Armando Planchart, Tanaguarena, 1974.


title: Alejandro Otero

text: En la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas se desempeñó como profesor de composición y análisis (1954-55) y Vitrales (1956). Dictó clases de apreciación artística en el Taller Libre de Arte. En esta época (1954-56) desarrolló la serie 'Horizontales Activas', en las que replanteó problemas ópticos, búsquedas y movimiento y el desarrollo de las posibilidades del color.


title: Alejandro Otero

text: Entre 1955 y 1960 trabajó en la etapa de los "Coloritmos", tablones verticales pintados al duco. Otero trabajó esta serie con pintura industrial aplicada con compresor y plantillas sobre láminas de formica alejándose de esta manera de las calidades pictóricas para insistir en las puramente compositivas. En 1956 el Museo de Arte Moderno de New York adquiere el Coloritmo N.º 1. Este año Otero es incluido en la representación venezolana a la XXXVIII Bienal de Venecia con 5 obras. Los Coloritmos tendrán repercusión latinoamericana y le merecerán a Otero reconocimientos en Barranquilla (1957) y Sao Paulo (1959).


title: Alejandro Otero

text: Con motivo del desacuerdo con los criterios manejados en la entrega de premios del XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, en 1957, sostuvo una célebre polémica con el escritor Miguel Otero Silva defendiendo el abstraccionismo y la modernidad. Hasta ese momento Alejandro Otero había publicado artículos combativos que habían despertado polémicas, como la que sostuvo con Mario Briceño Iragorry en 1952, pero en esta ocasión, Otero Silva y él usaron las páginas de El Nacional y El Universal, para revelar que a los abstraccionistas se les reprochaba una tendencia cuyo «signo es la evasión» y el «frío invernadero de una fórmula repetida» (Otero Silva, 1957, cit. en Alejandro Otero, 1993, p. 145).


title: Alejandro Otero

text: Interesado en el teatro, Otero realizó la escenografía para "El Dios Invisible", de Arturo Uslar Pietri (Teatro Nacional, 1957), experiencia que repetirá con las escenografías de "Calígula", de Albert Camus (Teatro Municipal, 1958) y "Fuenteovejuna", de Lope de Vega (Ateneo de Caracas, 1966). En esta última el artista no dudó en crear un escenario de estructuras puras en contraste con los vestuarios de época.


title: Alejandro Otero

text: En 1958 obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con su Coloritmo N° 35. «En ese instante la pintura abstracta, la pintura no objetiva, queda no solamente reconocida oficialmente, lo cual ya había tenido lugar al participar en salones anteriores, sino que resultaba premiada como expresión de una de las principales corrientes de nuestro lenguaje plástico. Este hecho hubo de revolucionar el concepto estético del mensaje pictórico, dentro del pronunciamiento genérico de las diferentes tendencias que venían revisándose desde años atrás en Venezuela» (Alfredo Boulton, 1972, III, p. 178). Participó, ese mismo año, en la reformulación conceptual de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas que, a partir de ese momento, se llamó Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, institución en la que reinició actividades docentes. Se desempeñó como Coordinador del Museo de Bellas Artes entre 1959 y 1960.


title: Alejandro Otero

text: Otero participa en 1959 en la V Bienal de Sao Paulo donde su serie de los Coloritmos queda consagrada. A finales de 1960 viaja nuevamente a París, donde permaneció hasta 1964. En este período su obra sufrió profundos cambios al abandonar el riguroso y colorido abstraccionismo geométrico de los Coloritmos en la serie Telas Blancas, desarrollada a partir de 1960 siguiendo los postulados de la monocromía. En estas obras, el color prácticamente desaparece. Lo único que subsiste es la aproximación a la forma plástica en superficies monocromáticas de naturaleza informalista y factura pastosa.


title: Alejandro Otero

text: Movimientos como el informalismo, el pop art y el nuevo realismo europeo, muy en boga en los primeros años de la década de los sesenta, fueron determinantes en el surgimiento de una nueva serie dentro de su producción. Es así como en 1962 desarrolló los Ensamblajes y Encolados que retoman los postulados de Marcel Duchamp y variantes de artistas como Louise Nevelson, en Collages de cartas manuscritas sobre puertas carcomidas por el tiempo, como en Bonjour M. Braque, de 1961, o ensamblajes monocromos como El Alicate Azul, de 1961 o Serrucho horizontal, de 1963. Ese año participa con 3 obras en la VII Bienal de Sao Paulo.


title: Alejandro Otero

text: Regresó a Caracas en 1964. Fue nombrado vicepresidente del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, cargo que desempeñó hasta 1966. Comenzó a trabajar los Papeles Coloreados, serie que constituyó una verdadera síntesis de sus búsquedas: el rigor geométrico y la expresión informal expresados a través de recortes de periódico teñidos en diversos colores y pegados a manera de líneas y planos puros. En estas obras «testimonio del tiempo al igual que las cartas, sitúa Otero el color hecho forma en el espacio» (Inocente Palacios, 1969. p. XX). Un año después, junto a Jesús Soto y Víctor Valera, representó a Venezuela en la XXXIII edición de la Bienal de Venecia con 49 obras de diferentes períodos.


title: Alejandro Otero

text: En 1967 inició una nueva etapa dentro de sus búsquedas al iniciar obras tridimensionales. Hasta ese momento las obras de Otero habían mantenido en su participación urbana una discreta fórmula bidimensional. «El estallido se produjo cuando el soporte plano se volvió insuficiente para contener ese espacio y expresarlo» (Alejandro Otero, 1990, p. 49). A partir de ese momento el interés que Otero confiere a la ciencia y la tecnología perfiló el nuevo rumbo de su obra. Frente a un equipo multidisciplinario inició, ese mismo año, el proyecto de la Zona Feérica de El Conde, concebido como un gran espectáculo en homenaje a Caracas por su cuatricentenario, coordinado por Inocente Palacios.


title: Alejandro Otero

text: En este proyecto, las estructuras ideadas por los artistas participantes eran el centro de las actividades recreativas. Dentro de este contexto desarrolló las esculturas Rotor, Vertical vibrante oro y plata, Estructura sonovibrátil, Noria hidroneumática, Torre acuática e Integral vibrante, inauguradas en 1968, año en el que se instaló Vertical Vibrante en la ciudad de Maracay y en el que se desarrolló un especial interés por las artes gráficas realizando aguafuertes.


title: Alejandro Otero

text: Junto a Humberto Sánchez Jaimes y Luisa Palacios produjo monotipos originales para el libro "Humilis Herba" con textos de Aníbal Nazoa en una edición de 40 ejemplares numerados. La Gobernación del Estado Bolívar creó, en 1971, el Salón Anual de Pintura Alejandro Otero. Ese mismo año obtuvo la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Gracias a ella se incorporó al Centro de Estudios Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) donde continuó sus investigaciones sobre las esculturas cívicas y sus nexos con la realidad natural (luz, viento, clima) para crear «enormes volúmenes en acero inoxidable, de aparente fragilidad, transparentes, con aspas en direcciones contrarias, cuerpos con movimientos internos y externos, torres astrales para una comunicación aún no codificada. Esculturas que son ecos de luces y vientos» (Juan Carlos Palenzuela, 1990, p. 7). Durante su permanencia en el MIT, participó en equipos multidisciplinarios que estudiaron y practicaron la relación entre arte y ciencia en el mundo contemporáneo. Las obras realizadas durante su permanencia en esta institución (maquetas para obra a escala cívica y doméstica) se expusieron en la Galería Conkright en 1972.


title: Alejandro Otero

text: En 1973 Otero comenzó a trabajar en la serie de pintura Tablones, «una variante de las "líneas de color sobre fondo blanco" de 1951, o como las obras preparatorias de los Coloritmos. Pero más 'espaciales' que éstos y en "puro color"» (José Balza, op. cit., p. 122). En los Coloritmos, Otero había incluido el blanco como color pero en los Tablones éste se vuelve elemento organizador. En 1975 asistió como invitado especial a la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, donde presentó un audiovisual con películas, 1000 diapositivas y 11 pantallas sobre sus investigaciones artísticas.


title: Alejandro Otero

text: El Estado venezolano donó, en 1976, la escultura "Ala Solar" al Gobierno colombiano. Esta fue instalada frente al Centro de Administración Distrital en la avenida Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. Junto con Miguel Otero Silva y Manuel Espinoza, introdujo el proyecto de creación de la Galería de Arte Nacional, que inició sus actividades en 1976, año en que Otero realizó, en México, dos exposiciones individuales. En esa oportunidad donó la obra Casa Solar para ser colocada en la entrada del futuro Museo Rufino Tamayo, artista que al referirse a Otero expresó, «hay en él una especial inquietud en descubrir nuevas posibilidades plásticas [...] pero lo más importante es que, en cada experimento que ha realizado, ha resuelto cosas, las ha convertido en hechos definitivos. Creo que es un precursor, alguien que se adelanta a los movimientos que vendrán» (El Nacional, Caracas, 31 de enero de 1976).


title: Alejandro Otero

text: En la sede del Centro de Información y Turismo del Gobierno de Venezuela en Nueva York, se presentó el audiovisual Presentation and scale models of sculptures by Alejandro Otero. Fue nombrado Presidente de la Comisión Especial de Artes Plásticas del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Con motivo del Bicentenario de los Estados Unidos, el Gobierno venezolano ofreció a este país la escultura Delta Solar. La donación fue aceptada por el Congreso de Estados Unidos. La obra se instaló, un año después, en el jardín oeste del Museo del Aire y del Espacio, en Washington, lo que significó un alto reconocimiento a la trayectoria del artista.


title: Alejandro Otero

text: Otero participó, en 1977, en el proyecto concebido por la Corporación Olivetti para rendir homenaje a Leonardo da Vinci y a un artista contemporáneo que resumiera algunas claves de la filosofía de la empresa, como la relación entre el espacio y los sueños de los hombres, la integración de la técnica con los elementos de la naturaleza. Esto le permitió presentar su Estructura Solar, un paralelepípedo conformado por 54 aspas y más de 10 metros de altura. La obra fue instalada en el patio de honor del Castello Sforzesco en Milán, lugar donde Leonardo proyectó realizar un monumento ecuestre a Ludovico Sforza. En 1980 la obra fue colocada permanentemente en el Palacio Olivetti en Ivrea, Italia. En 1979 ilustró el libro de Orlando Araujo " Alejandro Otero, el niño que llegó hasta el sol" (Caracas, Ediciones María di Mase, 1979).


title: Alejandro Otero

text: Representó a Venezuela en la XL Bienal de Venecia, celebrada en 1982. Allí se presentó con 13 obras de mediano tamaño, maquetas, 50 dibujos, diapositivas y dos estructuras: Abra Solar y Aguja Solar, las cuales fueron instaladas a la entrada de la sede de la Bienal y en El Lido de Venecia. El cineasta Ángel Hurtado realizó los videos: "Alejandro Otero en Venecia" y "Abra Solar y las cuatro estaciones". Al año siguiente, las estructuras que participaron en la Bienal de Venecia fueron instaladas en la Plaza Venezuela y frente a la sede de Interalúmina, en Ciudad Guayana, respectivamente.


title: Alejandro Otero

text: La serie de "Embolos vibratorios", llevarán a mediano formato las proposiciones ya formuladas y cumplidas con sus esculturas a escala monumental. En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber se realizó, en 1985, la más grande exposición retrospectiva de su obra. La muestra incluyó 763 piezas que abarcaban todas las etapas de su producción plástica. En 1986 instaló en la Plaza La Democracia, en el Complejo Hidroeléctrico Raúl Leoni de Guri (hoy Simón Bolívar), Estado Bolívar, la "Torre Solar", obra que, a juicio del artista, fue su obra más importante hasta ese momento (Anne de Blanco, 1986, p.28).


title: Alejandro Otero

text: Se incorporó, en 1987, al Centro de Investigaciones IBM de Venezuela como investigador visitante. Con la asistencia de Ana Margarita Blanco experimentó con las posibilidades del diseño con computadora, cuyos resultados fueron publicados, dos años más tarde, en Alejandro Otero: Saludo al siglo XXI, libro que el artista dedicó como un tributo a los hombres de ciencia. La Primera Bienal de Arte de Guayana, celebrada en 1987, en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto sirvió de marco para rendirle homenaje. A esta institución museística donó, al año siguiente, treinta y tres obras para su colección. En 1990 la Galería Propuesta Tres mostró, por primera vez al público, los Monocromos. Con el artículo «Solo quisiera ser puntual» obtuvo el Premio Henrique Otero Vizcarrondo al mejor artículo de opinión, publicado en El Nacional. Ese año fallece a los 69 años.


title: Alejandro Otero

text: Alejandro Otero contrajo matrimonio con la pintora Mercedes Pardo (Premio Nacional de Artes Plásticas 1978) con quien procreó cuatro hijos Alejandro, Gil, Mercedes y Carolina Otero. Y muere el 11 de agosto de 1990.


title: Alejandro Otero

text: Por decreto presidencial y como homenaje póstumo el 14 de agosto de 1990 la Fundación Museo de Arte La Rinconada asumió el nombre de Fundación Museo de Artes Visuales Alejandro Otero. La Gobernación del Estado Bolívar creó el Premio de Artes Plásticas Alejandro Otero. Representó en 1991 a Venezuela en la XXI Bienal de Sao Paulo con 75 obras y le es otorgada una Mención Honorífica post mortem. Se presentó en ese evento el video Alejandro Otero: Arte para el siglo XX, realizado por Xavier Sarabia.


title: Alejandro Otero

text: En conmemoración del primer aniversario de su fallecimiento, el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero organizó una exposición que incluyó la versión definitiva de los Collages Ortogonales realizados por medio de la computadora y el primer ensayo de escultura para la intemperie en color Una flor para Nora. Dos de sus obras fueron restauradas e instaladas en la autopista Caracas-La Guaira: Abra solar y Los Cerritos, esta última realizada con Mercedes Pardo. La Fundación Galería de Arte Nacional (FGAN) posee de Otero varias obras, pertenecientes a sus diversas etapas.


title: Andrés López

text: Andrés López Forero (Bogotá, 25 de junio de 1971) es un comediante, conferencista, presentador y actor de cine colombiano. Es el pionero y promotor del Stand-up comedy en Colombia. Debido al récord de ventas de su DVD "La Pelota de Letras", comedia en el formato Stand-up comedy que contiene parodias sobre las diferentes generaciones Colombianas, Universal Music Colombia le otorgó el DVD de Diamante y el Doble DVD de Diamante.


title: Andrés López

text: Empezó presentando su talento como cuentero en el año 1990 en la Universidad de los Andes donde estudió Ingeniería de Sistemas y Antropología. Se gradúa como Educador Experiencial en el "Delta Synergy Group of Experiential Education" en Toronto en Canadá en 1997.


title: Andrés López

text: En 1992 la Universidad de Los Andes le asignó un salón de clases para dictar Talleres de Narración Oral, también allí creó el periódico universitario “El Mercurio” donde estudiantes escribían cuentos, poemas y daban a conocer su arte por medio de fotos y pinturas.


title: Andrés López

text: En varias Universidades, así mismo como en teatros nacionales, Andrés presentó obras como: "A lo Vietnam", “El Vengador Académico”, “Quién Vuela?”, “Pasos para un rumbeo”, “Cuentos de un estudiante de Derecho”, “Crónicas de Parciales”, “Corabastos New Wave”, “Detrás del Kreatón” y “La Generación de la Guayaba”. Varias obras en compañía de otros actores como: "Y si es tan fácil por qué no lo hacen ellos?", "A que te cojo ratón" y en el Primer Festival de Stand Up Comedy en el 2002


title: Andrés López

text: Viajó a Toronto a estudiar Motivación Organizacional con énfasis en Educación y comenzó a ser un investigador del comportamiento humano. Más tarde López trabajó en la estación de Radio de la Cadena Radial Nacional, RCN Radio, La Mega (Colombia), donde creó gran cantidad de historias cómicas para radio, estás radionovelas le hicieron merecedor de gran popularidad entre la juventud en los 90´s: “Trátame Suavemente", más conocido como "Cata y Mi Andy”; “Juan Bracitos”; "Mercado de lágrimas", “María Piernitas”; Versión radionovela "Batman y Robin"; Versión radionovela "La Guerra de las Galaxias"; “Anticomerciales”; “Jeison Libardo”; “Titanic”; “John James el Taxista”; “Francia” y “El Tinieblo”. Solo hasta enero de 2008 Andrés López comparte en iTunes nuevo material de las radio novelas "Cata y Mi Andy", "John James" y "Jeison Libardo".


title: Andrés López

text: López ha desempeñado papeles en diferentes obras de teatro. En 1998 fue parte del elenco de la versión Colombiana de The Complete Works of William Shakespeare (abridged) “Las Obras de William Shakespeare”. Teatro Colón de Bogotá, Director: Juan Ángel; Elenco en 1999: Daniel Rocha, Fernando Solórzano y Andrés López, en otros años el elenco ha sido Santiago Moure y David Guerrero.


title: Andrés López

text: En el 2003 la obra cambió su nombre a “The Royal Shakespeare Criollo” y “Shakespeare para locos”. La versión original es realizada por Reduced Shakespeare Company presentada inicialmente en el Festival Edinburgh Fringe en 1987 y es la comedia con mayor tiempo en escena en el mundo


title: Andrés López

text: La obra que lo ha hecho merecedor de más reconocimientos es "La Pelota de Letras", sutil análisis sociológico de la vida en Colombia desde los años 1960 al 2005. Por tener un contenido familiar y educacional, esta obra se caracteriza por ser reconciliadora entre generaciones y nacionalidades.


title: Andrés López

text: Andrés ha sido reconocido por hacer que la juventud vuelva a los teatros pues sus obras son aptas para cualquier edad.


title: Andrés López

text: El trabajo de Andrés tiene un método Etnográfico, utiliza las herramientas de la disciplina de la Antropología, que le permiten dar cuenta, como dice él, de “lo vulnerable” de los seres humanos. Las descripciones de las personas, las actitudes, los escenarios dan cuenta de lo que vivió y convivió en familias de estratos 3 y 4 en varias ciudades de Colombia.


title: Andrés López

text: En diciembre de 2005, también en Hard Rock Cafe Bogotá Andrés López lanzó al mercado "La Pelota de Letras" en formato DVD bajo la producción y sello de Universal Music Colombia, el authoring del DVD se realizó en Acutrack en San Francisco, California.


title: Andrés López

text: Este DVD fue lanzado con el propósito de promover la Cultura Colombiana en el exterior y para motivar a las personas a comprar el DVD original y de esta manera combatir la venta del DVD pirata que circuló durante todo el año por todo el mundo. Este DVD pirata fue grabado por un técnico sin su consentimiento mientras él revisaba un video prueba que se había grabado como piloto en el Teatro Nacional La Castellana en Bogotá.


title: Andrés López

text: El 23 de abril de 2007 lanzó al mercado su nuevo DVD "Me pido la ventana". El nuevo material bajo un contenido universal abarca varias obras realizadas anteriormente por Andrés López como cuentero, giras internacionales y en eventos corporativos. Este DVD erradamente fue grabado en formato Zona 4 solo apto para Sur América y Australia.


title: Andrés López

text: Después de su gira por España con "Me pido la ventana", en 2008 lanza al mercado su DVD "Me pido la ventana" con Frutica picada, con la intención de internacionalizar su obra "Me pido la ventana", este DVD es Zona 0, se puede ver en cualquier país.


title: Andrés López

text: El 20 de noviembre de 2009 se reúne con los comediantes Alejandro Mejía, Pasus3 y Gonzalo Valderrama para grabar y dirigir su cuarto DVD "Somos los Comediantes" que se lanza al mercado en diciembre de ese año en Hard Rock Café en Bogotá. En este DVD se incluye 30 minutos de la obra de Andrés López “Si llueve éntreme los tenis”.


title: Andrés López

text: El 18 de agosto de 2010 en la Feria del Libro de Bogotá, Andrés López lanzó el libro "La Pelota de Letras, manuscrito original" con Ediciones B; según dice él mismo en su página oficial, el presidente de Ediciones B, Philippe Vergnaud, le habría informado que fue el libro más vendido de todas las editoriales participantes en la Feria, aunque no hay una confirmación oficial de la feria.


title: Andrés López

text: En el 2012 Andrés López informa a los medios de comunicación que más de 2´5 millones de personas han asistido en vivo a la obra La Pelota de Letras en el exterior y en Colombia y más de 20 millones de personas lo han visto en DVD desde principios del 2004 cuando se realizó la primera función en Hard Rock Café Bogotá.


title: Andrés López

text: Andrés López se ha presentado con La Pelota de Letras en más de 1200 eventos, 6 años de temporadas; tours internacionales y nacionales donde ha agotado taquilla. En el 2008 Andrés adapta su obra La Pelota de Letras a la actualidad y lanza su versión recargada con nuevo contenido y con información adicional de las nuevas generaciones en diferentes naciones.


title: Andrés López

text: En septiembre del 2005 Andrés López abre el concierto de RCN "Nuestra Tierra en Vivo" en el Estadio Nemesio Camacho, El Campín, se presenta ante 40,000 personas. En el 2006 abre el concierto "Regreso a Nuestra Tierra" también de RCN. En el concierto de la celebración de los 25 años de vida artística de Alberto Plaza en Bogotá en julio de 2010 se presenta ante más de 11.000 asistentes en el Coliseo Cubierto el Campín de Bogotá. Estos son los registros más grandes número de personas ante las cuales se presenta con un show de comedia, fue aclamado por todos los asistentes a los eventos.


title: Andrés López

text: El 2 de marzo de 2006 Universal Music Colombia le entregó a Andrés López el DVD de diamante por superar los 60.000 DVD originales de La Pelota de Letras vendidos. A esta especial celebración fue invitado el cantante dominicano Wilfrido Vargas quien subió al escenario y agradeció a Andrés el difundir por medio de la obra, su música famosa en los años 80.


title: Andrés López

text: El 12 de julio de 2007 el récord de ventas del DVD Original de 'Me pido la ventana' hicieron merecedor a Andrés del DVD de Diamante, con más de 70,000 DVD vendidos superando las ventas del DVD de "La Pelota de Letras". Logró comercializar en menos de dos meses y medio, más de 50.000 unidades del DVD.


title: Andrés López

text: En Hard Rock Cafe Bogotá, en medio de la ceremonia del lanzamiento del DVD 'Me pido la ventana', Andrés López recibe por parte de Universal Music el Doble DVD de Diamante por las ventas del DVD de La Pelota de Letras que sobrepasan 100,000 unidades. En la entrega Sandra Sossa, Directora General para Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, manifestó que el fenómeno de ventas de este DVD es tan grande que no se ha visto en Colombia, Latinoamérica y quizá en el mundo.


title: Andrés López

text: 'Me pido la ventana' recibió el DVD de Diamante el 12 de julio de 2007 y fue lanzado al mercado el 23 de abril del mismo año. El DVD de La Pelota de Letras fue lanzado el 15 de diciembre de 2005 y recibió el DVD de Diamante el 2 de marzo de 2006.


title: Andrés López

text: El 12 de julio de 2007 el récord de ventas del DVD Original de 'Me pido la ventana' hicieron merecedor a Andrés del DVD de Diamante, con más de 70,000 DVD vendidos superando las ventas del DVD de "La Pelota de Letras" en ese mismo lapso con 60,000 unidades vendidas.


title: Andrés López

text: En el 2004 y 2005 Andrés López estuvo en temporada permanente en el Teatro Nacional La Castellana en Bogotá.


title: Andrés López

text: Andrés realizó una temporada en el Teatro Metropolitano de Medellín en el 2005, 19,200 personas asistieron en temporada, con un lleno total en el teatro. 1,200 personas por evento en 16 presentaciones, aproximadamente.


title: Andrés López

text: Sus primeras presentaciones en el exterior fueron en Estados Unidos en enero del 2005, las cuales tuvieron un lleno total en las ciudades de Miami en Macondo Restaurant y Hotel Hyath y Nueva York en el Repertorio Español, debido a este éxito recibió en septiembre del 2005 el Premio HOLA, en la categoría de "Outstanding Solo Performance".


title: Andrés López

text: Desde julio a octubre de 2006 Andrés López continuó realizando la exitosa gira Internacional con adaptaciones especiales de La Pelota de Letras en diferentes países, a las presentaciones asistieron desde 700 a 4,500 personas por evento. Las ciudades que visitó fueron:


title: Andrés López

text: Desde mayo a junio de 2007 Andrés se presenta en España con La Pelota de Letras, la gira que más ciudades visita un cómico latinoamericano en España, después de la de los geniales argentinos. Les Luthiers


title: Andrés López

text: por primera vez en la historia un Colombiano, Andrés López, se presentó en un festival patrocinado por IMPROV y Comedy Central, las cadenas de comedia más importantes en Estados Unidos.


title: Andrés López

text: "Me pido la ventana" se presentó el 19 de enero del 2008 en The Fillmore, The Jackie Gleason Theatre 7:30


title: Andrés López

text: En este festival se presentaron comediantes estadounidenses como Kathy Griffin, nominada al premio Emmy y famosa por su papel en Suddenly Susan, papel que realizó junto a Brooke Shields. Otros comediantes:


title: Andrés López

text: Dave Attell, Jeff Dunham, Jeffrey Ross, Katt Williams, Kristina Wong, Lous C.K., Ralphie May y Stephen Lynch.


title: Andrés López

text: "Andrés López is the hottest, up-and-coming Spanish-language stand-up comic in the world." South Beach Comedy Festival.


title: Andrés López

text: Desde febrero a mayo de 2008, López realiza la temporada en Madrid España presentando "Me pido la ventana" en el Teatro Capitol Sala 2.Andrés comenta una anécdota en una de las presentaciones suyas patrocinadas por el Gobierno Español a la tercera edad los jueves, cuando era más difícil sacar una carcajada a ese público exigente, una señora adulto mayor se le acerca después del evento aplaudiendo y le dice con acento español “¡Bendita la madre que te parió!” y le abraza.Las ciudades visitadas fueron: Madrid, Barcelona, Pamplona, Valencia, Palma de Mallorca


title: Andrés López

text: El 26 y 27 de mayo del 2008 López se presenta en Costa Rica por primera vez con La Pelota de Letras en el Teatro Popular Mélico Salazar


title: Andrés López

text: Cabe resaltar el éxito alcanzado en Costa Rica donde tuvo que realizar dos funciones habiendo vendido la primera en un tiempo récord.


title: Andrés López

text: Desde enero a junio del 2009 Andrés realiza temporada en Florida de "Me pido la ventana" con Frutica Picada en el Intercontinental West Hotel en West Palm Beach, FL y en el Teatro Byron Carly en Miami Beach, FL, y en el Hotel Crown Plaza de Fort Mayers, FL


title: Andrés López

text: En junio del 2009 y respondiendo al llamado de sus seguidores en Costa Rica se presenta en el Teatro Mélico Salazar con taquilla agotada semanas antes del evento.


title: Andrés López

text: El 26 y 27 de junio de 2009 en el marco del festival Teatro Stage Fest de Queens, NY se presenta con "MPLV Con Frutica Picada" y "La Pelota de Letras Versión 1000".


title: Andrés López

text: López regresa a Venezuela en varias oportunidades desde agosto a noviembre del 2009 en su nueva temporada de "Frutica Picada", en esta oportunidad llega a más ciudades con un éxito rotundo y récords de venta de taquilla.


title: Andrés López

text: En junio del 2010 para celebrar la Copa Mundial de Fútbol en Sudáfrica Andrés López presenta en el Centro Comercial Hayuelos con Alejandro Mejía, la obra Gol Diferencia.Durante la copa mundial de Fútbol, Andrés López junto al comediante Alejandro Mejía, lanzan una tercera Obra llamada "Gol Diferencia". La obra se presentó hasta el final de la temporada del Mundial de Fútbol, con gran acogida


title: Andrés López

text: Andrés López esperaba volverla a presentar en julio y agosto del 2011 en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 que se realizó en Colombia. Sin embargo, debido a los compromisos y contrataciones en Venezuela de sus obras "La Pelota de Letras Recargada" y "Me pido la ventana" con Frutica Picada, la obra Gol Diferencia no se ha vuelto a realizar.


title: Andrés López

text: El 1 de noviembre de 2012 DirecTV Latin America produce el programa de entrevistas "Andrés López de Noche" con Andrés López como entrevistador.


title: Andrés López

text: En el 2013 Andrés López lanza su nueva obra del género Stand-Up Comedy "Llegar a Marte", realiza 75 presentaciones en vivo en Colombia y en exterior de esta nueva obra. Se presenta por primera vez en Buenos Aires y es invitado por la Universidad de Palermo a realizar un sketch de comedia en sus instalaciones. También participa por primera vez en una película de cine, De Rolling por Colombia y es el entrevistador de la segunda temporada del programa "Andrés López de Noche", programa de DirecTV


title: Andrés López

text: El 20 de julio en Bogotá y Nueva York simultáneamente se estrenó la película De Rolling por Colombia, dirigida por Harold Trompetero. Andrés López fue el protagonista junto a Natalia Durán y Jimmy Vásquez.


title: Andrés López

text: En marzo de 2014 Andrés López se presenta con su obra Llegar A Marte en Costa Rica y La Pelota de Letras 10 años en el Teatro Melico Salazar.


title: Andrés López

text: En mayo hasta julio del 2014 se presenta en temporada en el Centro Cultural Gimnasio Moderno de Bogotá con su obra Llegar a Marte. Otras presentaciones.


title: Andrés López

text: Bajo la dirección de Harold Trompetero graba la película De Rolling por Colombia 2. Por un Sueño Mundialista.


title: Andrés López

text: Se graba en estudios de Caracol la Tercera temporada de Andrés López de Noche que se tiene planeada transmitir en DirecTV en septiembre del 2014.


title: Andrés López

text: 12 de abril, en la Plazoleta el Jubileo, de Compensar se presenta con la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del Maestro Eduardo Carrizosa Naranjo.


title: Andrés López

text: Noviembre 29 se presenta con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional de Colombia.


title: Andrés López

text: Desde mayo a agosto se presenta en temporada en el Centro Cultural Gimnasio Moderno de Bogotá con sus obras Llegar a Marte y La Pelota de Letras Renovada.


title: Andrés López

text: El 23 de agosto Andrés López participó en un especial de famosos de Master Chef Junior, edición para niños de MasterChef (Colombia) para el Canal RCN Nuestra Tele. Otras celebridades que asistieron fueron el exfutbolista Faryd Mondragón y la actriz Carolina Gómez


title: Andrés López

text: El 30 de octubre Su empresa Idéalo Pez SAS gana Premio Gacela MisiónPyme 2015 en Gestión Estratégica organizado por el Banco de Bogotá


title: Andrés López

text: Andrés López dobla la voz de Nuku, el protagonista de Las Aventuras de Nuku, película colombiana que es parte del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias Cine Colombia 2016.


title: Andrés López

text: Andrés López dobla la voz de Max, el protagonista de La Vida Secreta de Tus Mascotas 1 y 2, la versión en español de la película The Secret Life of Pets una película de Illumination Entertainment y Universal Studios.


title: Andrés López

text: La Vida Secreta de Tus Mascotas 1 se estrenó en Latinoamérica el 21 de julio del 2016 y La Vida Secreta de Tus Mascotas 2 el 8 de agosto de 2019.


title: Andrés López

text: En la versión para Latinoamérica de esta película participan comediantes de varias naciones latinoamericanas:


title: Andrés López

text: En el 2016 Andrés se presenta en República Dominicana, Bogotá y en varias ciudades en Estados Unidos como Los Ángeles.


title: Andrés López

text: En el 2018 Andrés se presenta en Armenia, Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Toronto, Cúcuta, Guayaquil, Medellín, Pereira, Cuenca, Pasto y Quito. En este año también se presenta en Estados Unidos: en Los Ángeles, Atlanta, Dallas, Boston, San Diego y San Francisco.


title: Andrés López

text: En el 2019 Andrés celebra el los 15 años de La Pelota de Letras presentándose en Bogotá, Cali, Cúcuta, Quito, Chile, Panamá, Pasto, México y Popayán. También es presentador de EXMA.


title: Andrés López

text: Andrés López ha doblado series de TV, series en Youtube y animaciones para comerciales como por ejemplo desde el 2001 hasta 2003 hizo la voz de Nicolás Mora, Daniel Valencia y Freddy en la versión animada de Betty la Fea, Betty Toons del Canal RCN y Conexión Creativa.


title: Andrés López

text: Ha hecho el doblaje para otros personajes para programas de concurso animados, como por ejemplo "Tabio y Fobio" en CityTV y el doblaje de Wachendó para su transmisión en Caracol Televisión.


title: Andrés López

text: En el 2016 empieza a doblar en las películas Las Aventuras de Nuku y La Vida Secreta de Tus Mascotas.


title: Andrés López

text: Andrés ha tomado parte en numerosos programas periodísticos, anfitrión de programas de televisión, ha realizado multitud de entrevistas en la televisión y la radio.


title: Andrés López

text: En 1999 presentaba la sección de cuentería en el programa Las Tandas de La Mega, los presentadores eran Natalia París y Alejandro Villalobos. También fue parte del grupo creativo del programa Pido la Parola.


title: Andrés López

text: El 28 de abril del 2007 en Corferias, Bogotá es presentador del lanzamiento del libro de Roberto Gómez Bolaños Chespirito, Sin Querer Queriendo


title: Andrés López

text: El 16 de octubre de 2008 Andrés fue uno de los presentadores de Los Premios MTV latinos 2008 que se realizaron en Guadalajara México.


title: Andrés López

text: El 2 de marzo del 2010 Andrés realizó un show para golfistas en el Club Country de Bogotá como Bienvenida al Nationwide Tour después del Celebrity Pro-Am de Juan Pablo Montoya a beneficio de Fórmula Sonrisas y Camilo Villegas Fund.


title: Andrés López

text: Andrés fue invitado por Connie Freydell a jugar Golf en el Celebrity Pro-Am pero cedió el puesto a Rob Gould propietario de tienda de Golf de la cual Andrés López es la imagen. Andrés realizó la ardua labor de Caddie en el torneo.


title: Andrés López

text: El 10 de abril del 2010 Andrés realiza un Stand-Up Comedy en la Plaza de Bolívar para el evento Red Bull donde David Coulthard realizó una demostración en carro Fórmula 1


title: Andrés López

text: Ante 11,000 espectadores en agosto de 2010 Alberto Plaza celebró 25 años de carrera artística y en Bogotá se le hizo homenaje, participaron muchos cantantes y estrellas, entre esas estaba Andrés López. Posteriormente Alberto Plaza sacó al mercado la grabación de este evento en formato DVD.


title: Andrés López

text: En los años 2010, 2011 y 2012 es el presentador del Festival Internacional del Humor al lado de su misma compañera Valerie Domínguez.


title: Andrés López

text: Realizó algunas rutinas de Stand-Up Comedy en el Festival Internacional del Humor, tradicionalmente presentado por Alfonso Lizarazo en Caracol Televisión desde 1982. En el Festival Internacional del Humor han participado grandes figuras como Juan Tamariz, Miky MacPhantom, Carlos Donoso, Lucho Navarro entre otros grandes humoristas, magos, imitadores y repentistas de países como Venezuela, Cuba, Uruguay, Guatemala, Estados Unidos, Canadá, Chile, España e Inglaterra. A diferencia de años anteriores este año Caracol TV publicó los videos de las emisiones en su página web


title: Andrés López

text: En septiembre del 2011 Andrés López fue el maestro de ceremonias el Balineras Race de RedBull en el Parque nacional en Bogotá a 50,000 asistentes.


title: Andrés López

text: El 1 de noviembre de 2012 DirecTV Latino América lanza el programa de entrevistas al estilo "Talk Show", "Andrés López de Noche".


title: Andrés López

text: Conducido por Andrés López, en cada capítulo López entrevista dos personas influyentes en el mundo del espectáculo en América Latina.


title: Andrés López

text: El programa se transmite en el canal OnDIRECTV (201) para Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Argentina, Chile, Uruguay, Puerto Rico (Canal 161) y el Caribe: Trinidad y Tobago; Aruba y Curazao, Barbados. Algunos de los invitados que el show dio su bienvenida en la primera temporada fueron: El cantautor dominicano Wilfrido Vargas, el periodista y presentador cubano Ismael Cala, cantante colombiano Andrés Cepeda (cantante), la cantante colombiana Fanny Lu, el cantante y actor puertorriqueño Carlos Ponce, la cantante y actriz peruana Stephanie Cayo, el colombiano John Paul Ospina, la agrupación colombiana Chocquibtown, el cantautor chileno Alberto Plaza, el cantante colombiano Jiggy Drama , el cantante colombiano Santiago Cruz, la presentadora colombiana Andrea Serna, la actriz ecuatoriana Marisol Romero, la comediante venezolana Erika de la Vega, el chef mexicano José Ramón Castillo, el comediante argentino Micky McPhantom, la actriz y presentadora ecuatoriana Erika Vélez, la actriz colombiana Juanita Acosta, la modelo colombiana Catalina Maya, la actriz colombiana Margarita Rosa de Francisco, la actriz colombiana Maritza Rodríguez, la actriz venezolana Johanna Morales, el empresario y fundador de Open English Andrés Moreno y el actor Adrián Lara, entre otros.


title: Andrés López

text: En la segunda temporada de Andrés López de Noche que empezó a trasmitirse a principio de septiembre del 2013 fueron invitados, la Banda Argentina Miranda!, la presentadora venezolana Daniela Kosan, la banda chilena Los Búnkeres, la escritora Colombiana Ángela Becerra, la actriz mexicana Paola Nuñez, el cantautor argentino Coti, la banda mexicana Kinky, la cantante española India Martínez, el músico español Álex Ubago, actor Venezolano Juan Alfonso Baptista "Gato", la cantante puertorriqueña Kany García, el músico argentino Kevin Johansen, la actriz argentina Coki Ramírez, el colombiano Carlos Catano voz de ESPN Latinoamérica, el colombiano Alex Pinilla voz oficial de NatGeo Latinoamérica, la actriz colombiana Lorna Cepeda, el cantante cubano Amaury Gutiérrez, la banda argentina Tan Bionica, la presentadora y modelo venezolana Maité Delgado, la presentadora y empresaria chilena Cecilia Bolocco, el actor colombiano Andrés Parra, la actriz y modelo Taliana Vargas, el compositor y cantante ecuatoriano Juan Fernando Velasco, la banda argentina Illya Kuryaki and the Valderramas, el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas, el actor ecuatoriano Roberto Manrique, el cantautor chileno Beto Cuevas.


title: Andrés López

text: Andrés López ha presentado de manera gratuita en Colombia y el exterior la Conferencia El Camino a la Felicidad a más de 50.000 personas en Universidades, Colegios, empresas, entidades del Estado y a más de 14.000 miembros del personal militar.


title: Andrés López

text: Al final del 2007 y 2008 Andrés realizó la gira por Colombia, Ecuador y Venezuela, como un "Soldado de la Felicidad" como lo nombró el Ministerio de Defensa de Colombia, él decidió realizar sus presentaciones para demostrar la hermandad entre personas y naciones. Los eventos que él realizó fueron La Pelota de Letras, la conferencia El Camino a la Felicidad y el "Festival por un Mundo Mejor, Un Día por La Paz"


title: Andrés López

text: Andrés López y varios artistas se presentan en Caracas el 27 de enero del 2008 en Anfiteatro Centro Comercial Sambil.


title: Andrés López

text: El 7 de julio del 2008 se realiza el mismo evento en el Poliedro de Caracas en el marco del festival “Por un Mundo Mejor” de la celebraron el “Día por la Paz y los Derechos Humanos”. Fue transmitido por el Canal-i para todo el territorio de Venezuela.


title: Andrés López

text: Adicionalmente en el 2008 López presenta su conferencia “El Camino a la Felicidad” con entrada Libre con los estudiantes de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada Bolivariana (UNEFA), la Universidad Central de Venezuela, UNEFA, Universidad Simón Bolívar, Pedagógico de Barquisimeto, la Universidad del Zulia y Universidad de los Andes. El 10 de julio. en Auditorio Ambrosio Oropeza de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA) en Barquisimeto En Bogotá finaliza el Tour de “Un día por la Paz” el 18 de mayo Centro Comercial Plaza las Américas.


title: Andrés López

text: El 18 de mayo del 2008 congrega 11,000 asistentes al evento de seis horas “Un Día por la Paz” con entrada libre en Bogotá en Centro Comercial Plaza de Las Américas con la participación de Alberto Plaza, Ruddy Rodríguez, Nicolás Tovar y otras personalidades, el propósito del evento fue llevar un mensaje de paz entre naciones, Andrés presentó de una manera muy original los preceptos del Libro: "El camino a la Felicidad".


title: Andrés López

text: El 7 de marzo del 2009, junto a varios artistas se presenta en el marco del evento "Un Día por la Paz" en la Plaza de Toros de Cartagena.


title: Andrés López

text: Conferencia de El Camino a la Felicidad en corporaciones como, Johnson & Johnsons 28 de febrero de 2012.


title: Andrés López

text: marzo 20, 2015. Conferencia el Camino a la Felicidad para la Brigada de Aviación del Ejército Nacional de Colombia.


title: Andrés López

text: Desde el 14 de marzo del 2010 es el Mensajero para la Prevención del Crimen, proyecto de Naciones Unidas en Popayán


title: Andrés López

text: En septiembre de 2010 Andrés y otras figuras públicas en Colombia forman parte de la campaña "Sexualidad con Sentido" que cuenta con el liderazgo y financiación del Ministerio de la Protección Social y del Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA), con la participación del Ministerio de Educación Nacional y de la Consejería de Programas Especiales de la Presidencia de la República. Forma parte de la acción de la Comisión Nacional Intersectorial para la Promoción y garantía de los Derechos Sexuales y Reproductivos (Decreto 2968/2010).


title: Andrés López

text: Andrés López ha hecho numerosas presentaciones a favor de La Cruz Roja Colombiana, en el 2010 es la imagen de la Lotería de la Cruz Roja para promover la ayuda a la entidad y que se pueda presentar un mejor servicio en el invierno que azota al país en el momento.


title: Andrés López

text: Desde abril del 2009 Andrés se ha concentrado en ofrecer entretenimiento a sus seguidores vía Twitter y Facebook, López es uno de los cinco Colombianos con mayores seguidores en las redes sociales. En Facebook cuenta con la página de comediante con 1.8 millones de seguidores y 1.2 millones en la página de La Pelota de Letras. Ha creado desde 2010 series en Twitter como #NiñaFresa, Insulto Subrepticio del Día #ISdD y #Divide2. En febrero del 2012 la cuenta de Twitter llegó a 1 millón de seguidores.


title: Andrés López

text: Entre el 30 de mayo y 13 de junio del 2010 RCN Televisión realizó las emisiones de "La Pelota de Letras" en capítulos, debutó en el primer lugar de sintonía superando a todos los programas emitidos en el momento.


title: Andrés López

text: "Me pido la ventana con Frutica Picada" fue emitido en OnDIRECTV, Canal 201 desde el 11 hasta el 14 de junio el canal se puede ver en Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Ecuador, Puerto Rico, Uruguay y Caribe. DirecTV emitió un comunicado que indica que fue programa más visto y con mayor índice de audiencia en OnDirectTV en Latinoamérica en junio y julio, solo superado en junio por el Opening de la Copa de Fútbol FIFA 2010.


title: Andrés López

text: En 2005 ganó el premio HOLA, en la categoría de "Outstanding Solo Performance" después de sus exitosas presentaciones en Nueva York y Miami


title: Andrés López

text: El 1 de enero de 2008 Andrés ganó premio "Los 10 de La Cultura" por periódico El Tiempo y Ministerio de La Cultura


title: Andrés López

text: El 25 de noviembre de 2008 La Comisión Segunda del Senado de la República condecoró a Andrés López, con “la Orden Mérito a la Democracia en el Grado Gran Caballero’”.


title: Andrés López

text: Varios reconocimientos por La Casa Militar de la Presidencia de la República de Colombia, Ministerio de Defensa Nacional de Colombia, Ejército Nacional, Base Aérea Palanquero, Dirección de Protección y Servicios Especiales de la Policía Nacional de Colombia, Escuela Naval de Suboficiales de Barranquilla, Cuarta Brigada de Medellín, Central de Inteligencia Militar, Comando Apoyo Logístico de la Infantería de Marina.


title: Andrés López

text: El 2 de abril del 2006 recibió el "Premio ON al Pensamiento Creativo" de la Universidad Autónoma de Occidente, Santiago de Cali, Colombia.


title: Andrés López

text: “Palco de Honor” y “A Ojo Cerrado” para La Pelota de Letras. Sección: Cultura y Entretenimiento de El Tiempo 3 de agosto de 2004 y 13 de julio de 2004.


title: Andrés López

text: Según la revista "Semana", Andrés López es considerado uno de los cuarenta, menores de cuarenta años, protagonistas de la historia de Colombia en los próximos años. El periódico "El Tiempo" describe "La Pelota de Letras" como "la divertidísima obra de Andrés López, que retrata mejor que cualquier tratado de sociología las costumbres de recientes generaciones de colombianos"


title: Andrés López

text: Los medios internacionales que cubrieron la gira del 2006 en el exterior recalcan que la labor de Andrés en llevar alegría a sus compatriotas en el exterior es invaluable y que el talento de López es aún mayor que los comediantes del país visitado.


title: Andrés López

text: En el 2007 según los medios, la gira en España será la que más ciudades visita un cómico latinoamericano en este país, después de la de los geniales argentinos Les Luthiers


title: Andrés López

text: En diciembre de 2007, EL Tiempo y el Ministerio de Cultura organizaron el concurso "Los 10 de la Cultura", un premio que fue entregado a las 10 personalidades más importantes en la cultura en Colombia en los últimos 10 años, Andrés recibió el quinto puesto.


title: Andrés López

text: El 13 y 20 de junio del 2009 y el 15 y 19 de agosto en Bogotá, Colombia lanza en el Hotel Dann Carlton de Bogotá un Seminario Taller para enseñar a usar "La Comedia Exitosa en los Negocios y en la Vida".


title: Andrés López

text: El 13 de julio de 2011 presenta para los egresados del Capítulo de Administración de empresas de la Universidad de los Andes la introducción de su conferencia de "Ser Emprenderor en el Gremio del Arte en Colombia" donde expone las ideas exitosas de emprendimiento en el área.


title: Andrés López

text: Andrés, tiene una nueva alternativa para compañías. Desde el principio de su carrera López ha creado un estilo particular de conferencias motivacionales para empleados que incluye partes de la obra "La Pelota de Letras" y otros aspectos para lanzamiento de productos.


title: Andrés López

text: Compañías en las cuales Andrés ha presentado eventos desde 1990: Hewlett-Packard, La Alquería, Oracle, Roche, Microsoft, Merck, IBM, Coca-Cola Company, BAT, Unilever, Banco Santander, Porvenir, ETB, Pharmacia, Pfizer, Intel, Purina, Nestlé, Avantel, Alpina, Bavaria, Philip Morris, Colsubsidio, Johnsons & Johnsons Panamá y Colombia y otras.


title: Andrés López

text: En marzo del 2011 realizó con Géraldine Zivic un evento exclusivo para Nestlé Colombia. El nombre de la obra del género cómico fue "Nuestro Bebé Tuyo", en noviembre del 2011 para Fox Networks Latinoamérica presentó una obra corta del estilo Stand-Up Comedy llamado Adictos a la Televisión


title: Andrés López

text: Andrés ha realizado animaciones para lanzamiento de productos para empresas como Alpina, Gas Natural y Apple Latinoamérica entre otras.


title: Andrés López

text: Conexión Creativa bajo la Dirección General de Andrés López produjo la serie animada Wachendó, idea original suya y del grupo de Comediantes Pasus 3.


title: Andrés López

text: Doce capítulos de la serie fueron transmitidos por Caracol, Televisión desde abril del 2009, de lunes a miércoles a las 11:30 PM. Andrés publicó en su canal oficial en Youtube los capítulos. De acuerdo con Karen Juliao de la dirección de Programación en el canal, la serie tuvo gran aceptación y los televidentes escribieron a Caracol televisión pidiendo más capítulos. El humor de la serie animada es negro y está dirigido a un público adulto (similar a la serie animada estadounidense South Park).


title: Andrés López

text: Desde el 2009 Andrés ha sido la imagen de la campaña publicitaria de la Tarjeta de Débito Maestro® by MasterCard Colombia. La publicidad ha sido difundida por medios televisivos y visualmente en las oficinas de las Entidades Financieras que son clientes de MasterCard en Colombia: Banco AV Villas, Bancolombia, Banco Santander, BanSuperior, Banco Colmena, Banco Colpatria, Banco Conavi, Bancafé, Banco Davivienda, Banco Granahorrar, Banistmo, Citibank, Banco de Crédito, Banco de Bogotá, BBVA y Banco de Occidente.


title: Andrés López

text: López ha sido la imagen de otras campañas publicitarias en televisión internacional: "Video On Demand" para Comcast, "Familly Talk con Roll Over" para AT&T, Llamadas desde USA para Orbitel y otras. Algunos comerciales de estas campañas han sido publicados en su canal oficial en YouTube.


title: Andrés López

text: Andrés es hijo de Olga Forero Vargas, Ingeniero Industrial de Bucaramanga y Sebastián de Jesús López Agudelo, Ingeniero Civil from Medellín. Sus padres se separaron cuando él tenía seis años de edad. Él y su hermana se quedaron con su madre. En julio 5 del 2018, él y su esposa dieron la bienvenida a su hija Olivia


title: El quinto poder

text: El quinto poder (The Fifth Estate) es una película estadounidense dramática que fue estrenada en Estados Unidos el 11 de octubre de 2013, acerca del sitio web de filtraciones de noticias WikiLeaks. Está dirigida por Bill Condon con un guion de Josh Singer. y fue protagonizada por Benedict Cumberbatch como el fundador y editor en jefe de WikiLeaks, Julian Assange, y por Daniel Brühl como el ex portavoz del sitio web, Daniel Domscheit-Berg.


title: El quinto poder

text: La historia comienza en el año 2010 antes de ver de nuevo al periodista Daniel Domscheit-Berg (Daniel Brühl) reuniéndose con Julian Assange (Benedict Cumberbatch) por primera vez en 2007. El interés de Daniel en el activismo en línea lo ha llevado hasta Assange, con quien ha correspondido por correo electrónico. Ellos comienzan a trabajar juntos en WikiLeaks, un sitio web dedicado a la divulgación de información que se oculta al público, manteniendo el anonimato de sus fuentes. La primera meta de Julian y Daniel es Julius Baer, cuyo Banco ha participado en actividades ilegales. A pesar de la presentación de una demanda y la obtención de una orden judicial de Baer, el juez se disuelve la medida cautelar, a lo que Julian y Daniel recuperan el nombre de dominio. A medida que aumenta su confianza, los dos se empujan hacia adelante en la publicación de información a través de los próximos tres años, dejando al descubierto los secretos de la Cienciología y revelar la cuenta de correo electrónico de Sarah Palin y fugas de la lista de miembros del Partido Nacional Británico.


title: El quinto poder

text: Se informó en marzo de 2011 que DreamWorks de Steven Spielberg adquirió los derechos del libro de Daniel Domscheit-Berg "Inside WikiLeaks: my time with Julian Assange at the world's most dangerous website" (Dentro de WikiLeaks: Mi tiempo con Julian Assange y la web más peligrosa del mundo). Spielberg se apresuró a aclarar que él no está involucrado de alguna manera en la adaptación a pesar de que su compañía DreamWorks producirá la película. En julio de 2012, surgieron informes de que Jeremy Renner estaba muy interesado en interpretar a Julian Assange y Bill Condon estaba en negociaciones para dirigir. También se anunció que Josh Singer escribió el guion. Más tarde ese año, Deadline Hollywood le dio la noticia de que Jeremy Renner estaba fuera de la carrera y el estudio buscaba arduamente a Benedict Cumberbatch para interpretar a Assange en su lugar. Joel Kinnaman también se unió en algún momento, pero los informes se han demostrado ser prematuro. La confirmación de Cumberbatch como el protagonista y Condon como director también trajo la noticia de que James McAvoy estaba en conversaciones para interpretar a Daniel Domscheit - Berg. McAvoy más tarde se retiró debido a problemas de calendario y Daniel Brühl fue finalmente elegido.


title: El quinto poder

text: El rodaje comenzó el 23 de enero de 2013, con Michael Sugar and Steve Golin de Anonymous Content como productores. Durante el Festival de Cine de Sundance, un comunicado de prensa salió a la superficie que la película será coproducida por Participant Media, que también colaboraron con las películas nominadas al Oscar DreamWorks como The Help y Lincoln y será lanzado el 11 de octubre de 2013.


title: El quinto poder

text: Fue reportada por primera vez en diciembre de 2012, que el título de la película será el hombre que vendió el mundo, pero con el comunicado de prensa oficial, se confirmó que el título de la película es en realidad el Fifth Estate.


title: El quinto poder

text: Condon director de la película dijo: "Pueden pasar décadas antes de que entendamos el impacto de WikiLeaks y cómo está revolucionando la difusión de la información. Así que esta película no se cobrará ninguna autoridad largo juicio en su tema, ni trate de sentencia definitiva. Queremos explorar las complejidades y los retos de la transparencia en la era de la información y esperamos animar y enriquecer las conversaciones que WikiLeaks ha provocado".


title: El quinto poder

text: Antes de comenzar el rodaje, el mismo Julian Assange le pidió al actor que iba a interpretarlo, Benedict Cumberbatch, que no sea parte del proyecto, la decisión del actor se mantuvo en pie y continuó con el rodaje.


title: El quinto poder

text: En la semana del estreno, el film arrancó en octavo lugar con una recaudación de 1.7 millones de dólares, uno de los estrenos con más baja recaudación para DreamWorks, y uno de los peores estrenos del 2013 ya que fue estrenada en 1.769 salas en Estados Unidos.


title: João Lourenço (político)

text: João Manuel Gonçalves Lourenço (Lobito, 5 de marzo de 1954) es un político angoleño, actual presidente de Angola desde el 26 de septiembre de 2017. Fue elegido presidente de la República el 23 de agosto de 2017. Anteriormente fue ministro de Defensa entre 2014 y 2017.


title: João Lourenço (político)

text: Hasta entonces poco conocido por el público, pero con buen tráfico en el entorno político y entre las fuerzas armadas, en diciembre de 2016 fue considerado el probable sucesor de José Eduardo dos Santos en la dirección del partido MPLA y en la Presidencia de Angola.


title: João Lourenço (político)

text: Graduado en historia, ocupó diversos cargos dentro del partido y en el estado angoleño, incluido diputado a la Asamblea Popular entre 1984 y 1992, presidente del Grupo Parlamentario MPLA entre 1993 y 1998 y primer vicepresidente de la Asamblea Nacional entre 2003 y 2014. El 3 de febrero de 2017 la reunión ordinaria del MPLA se anuncia oficialmente como líder de la lista del MPLA en las elecciones de 2017.


title: João Lourenço (político)

text: Nacido en 1954, Lourenço creció en una familia de diez hijos. Su padre, Sequeira João Lourenço (1923-1999), oriundo de Malanje, era enfermero y nacionalista, que cumplió tres años de prisión en la Angola portuguesa por actividad política ilegal. Su madre, Josefa Gonçalves Cipriano Lourenço (1928-1998), costurera, era natural de Namibia. Recibió una educación primaria y secundaria en lengua portuguesa en la provincia de Bié y Luanda.


title: João Lourenço (político)

text: Participó en la guerra de independencia contra las fuerzas coloniales portuguesas, que terminó en 1975. Luego estudió historia en la Unión Soviética entre 1978 y 1982 en la Academia Lenin. Luego ocupó varios cargos en el Movimiento Popular para la Liberación de Angola (MPLA, un partido inicialmente inspirado por el marxismo-leninismo). Su carrera militar le llevó a servir como comisionado provincial y luego como líder político nacional de las FAPLA (Fuerzas Armadas Populares de Liberación de Angola).


title: João Lourenço (político)

text: Fue secretario general del MPLA de 1998 a 2003. Cuando el presidente José Eduardo dos Santos dijo al final de la guerra civil de Angola en 2002 que pensaba en dejar el poder, Lourenço ya se perfilaba para sucederle. Pero dos Santos era un estratega, y su declaración solo se realizó para identificar a los ambiciosos. João Lourenço fue despedido de la secretaría general del partido gobernante. Lourenço no era la elección principal del jefe de Estado para sucederle. Dos Santos primero favoreció a su hijo, José Filomeno de Sousa dos Santos, pero los cuadros históricos del MPLA eran hostiles a esta opción dinástica. Dos Santos trató entonces de imponer a un hombre que le debía todo, Manuel Vicente, el expresidente de la petrolera Sonangol, que no había pasado por el ejército ni por el partido, y se encontraba descalificado por casos de corrupción. Entre 2003 y 2014, João Lourenço se convirtió en primer vicepresidente de la Asamblea Nacional. En abril de 2014, tomó una posición importante en el gobierno al ser nombrado Ministro de Defensa. En agosto de 2016, también se convirtió en vicepresidente del MPLA.


title: João Lourenço (político)

text: A finales de diciembre de 2016, el MPLA, encabezado por dos Santos, eligió a João Lourenço como candidato presidencial para las elecciones legislativas del mes de agosto de 2017. Su elección fue consensual dentro del partido, siendo considerado un moderado. Según el ex primer ministro Marcolino Moco, "Lourenço era de un ala prudente en el momento de la caída del Muro de Berlín". Varias veces presente en Portugal durante los festivales del periódico "Avante!" y en los congresos del Partido Comunista Portugués, João Lourenço fue miembro de la delegación del MPLA en el momento de su adhesión a la Internacional Socialista.


title: João Lourenço (político)

text: En febrero de 2017, dos Santos declaró oficialmente que no era candidato a la presidencia para las elecciones de agosto de 2017 y que João Lourenço era el candidato del MPLA. Tras la victoria del MPLA en las elecciones generales, fue elegido presidente de la República y asumió sus funciones el 26 de septiembre de 2017.


title: João Lourenço (político)

text: En septiembre de 2018, João Lourenco se convirtió en líder del MPLA tras la decisión de José Eduardo dos Santos de retirarse. Fue elegido en el VI Congreso extraordinario del partido con un 98.59 % de los votos.


title: João Lourenço (político)

text: En junio de 2018, Lourenço legalizó el primer colectivo LGBT de Angola. En enero siguiente, reemplazó la ley colonial de 1886 que prohibía los actos homosexuales y prohibió la discriminación contra las personas LGBT. Las reformas también permitieron el aborto en casos de violación o peligro para la madre o el feto.


title: Ronnie Peterson

text: Bengt Ronnie Peterson (Örebro, Suecia; 14 de febrero de 1944-Milán, Italia; 11 de septiembre de 1978) fue un piloto de automovilismo sueco. Compitió en Fórmula 1 para los equipos March, Lotus y Tyrrell, donde logró diez victorias y 26 podios, además de resultar subcampeón en y , y tercero en . Es el séptimo piloto con más victorias entre quienes no obtuvieron el título. Su carrera se vio detenida por un choque fatal en el cuando peleaba por el campeonato.


title: Ronnie Peterson

text: Ronnie Peterson nació en Örebro, en el barrio de Almby, Suecia. Desarrolló su estilo de conducir a una temprana edad, compitiendo en carreras de "karting", y posteriormente trasladó su estilo a Fórmula 1.


title: Ronnie Peterson

text: Su debut en un Gran Premio fue conduciendo un March 701 con motor Cosworth en el Gran Premio de Mónaco en 1970. Al poco dejar los karts, entró en la Fórmula 3 con un automóvil codiseñado con su padre. En 1971 ganó el campeonato europeo de Fórmula 2 con un March 712, y cinco segundos puestos en Fórmula 1 que le llevaron a igualar a Jackie Stewart en los mundiales de aquel año. Peterson permaneció con March hasta 1973, año en que firma contrato para la escudería Lotus, de Colin Chapman, teniendo a Emerson "Emmo" Fittipaldi como compañero de equipo.


title: Ronnie Peterson

text: La primera victoria de Peterson en la Fórmula 1 la obtuvo en el Gran Premio de Francia de 1973, en el Circuito Paul Ricard, con un Lotus 72 con motor Cosworth. Obtuvo tres triunfos más aquel año: Gran Premio de Austria de 1973, Gran Premio de Italia de 1973 y .


title: Ronnie Peterson

text: 1974 le supuso tres nuevas victorias: Gran Premio de Francia de 1974 y Gran Premio de Italia de 1974 de nuevo, pero también el Gran Premio de Mónaco de 1974, el gallardete azul de la Fórmula 1. Tras un mal año con Lotus en 1975, en el que un Lotus 76 falló, Peterson condujo sus dos primeras carreras de 1976 con un Lotus 77 antes de volver a firmar por March, con quien volvió a ganar el Gran Premio de Italia de 1976 en su 761 cosworth en el día del regreso de Niki Lauda a las pistas luego del accidente en el Nurburgring.


title: Ronnie Peterson

text: 1977 supuso otro mal año para el sueco, con su Tyrrell P34B con motor Cosworth: un tercer puesto en el Gran Premio de Bélgica fue su mejor resultado. Peterson sorprendió a propios y extraños al abandonar Tyrrell para volver con Lotus en 1978. Le siguieron dos victorias, el Gran Premio de Sudáfrica de 1978 y el Gran Premio de Austria de 1978, la que sería su última victoria en el Lotus 79 Cosworth.


title: Ronnie Peterson

text: El Gran Premio de Italia de 1978 en Monza empezó mal para Ronnie, pues durante los entrenamientos dañó el Lotus 79 y como consecuencia se magulló severamente las piernas. El Grupo Lotus tenía un 79 de repuesto, pero diseñado a medida para Mario Andretti, por lo que Peterson, notablemente más alto, no era capaz de acomodarse. El único automóvil que les quedaba era un 78 usado en los últimos años y que había sido sacado fuera de servicio y no había recibido ningún tipo de revisión.


title: Ronnie Peterson

text: En la salida de la carrera se produjo con choque masivo antes de la primera variante y se armó una escabechina. James Hunt colisionó con Peterson, con Riccardo Patrese, Vittorio Brambilla, Hans-Joachim Stuck, Patrick Depailler, Didier Pironi, Derek Daly, Clay Regazzoni y Brett Lunger desencadenando el consiguiente tumulto.


title: Ronnie Peterson

text: El Lotus de Peterson terminó empotrado contra las barreras y se prendió fuego. Hunt, Regazzoni y Depailler intentaron liberar al sueco del amasijo de chatarra antes de que sufriera quemaduras graves. Consiguieron sacarlo y lo dejaron, consciente, en medio de la pista, con sus piernas severamente lesionadas a la vista de todos.


title: Ronnie Peterson

text: La ayuda médica tardó más de 20 minutos en presentarse en el circuito. Para entonces, la máxima preocupación era Brambilla, quien fue golpeado con un neumático volador que le hizo entrar en estado comatoso (posteriormente se recuperaría y continuaría como piloto de Fórmula 1). La vida de Peterson, sin embargo, no parecía peligrar. Todos los pilotos malheridos fueron trasladados al hospital de Milán y tras despejar el circuito, la carrera continuó para los que quedaban.


title: Ronnie Peterson

text: Ya en el hospital, un examen de rayos X mostró que Peterson tenía 17 fracturas en una pierna y 3 en la otra. Tras discutirlo con el propio Ronnie, los cirujanos decidieron operarlo para estabilizarle los huesos.


title: Ronnie Peterson

text: Aquella noche, Peterson experimentó una complicación severa relacionada con las fracturas múltiples denominada embolia grasa, la cual a su vez le produjo un fallo de múltiples órganos. Pocas horas después, fue declarado oficialmente muerto.


title: Ronnie Peterson

text: En Örebro, su ciudad natal, existe una estatua de Ronnie Peterson obra de Richard Brixel, el mismo artista a quien en 2005 se le encargó una estatua de Ayrton Senna en São Paulo, piloto que también falleció durante una carrera.


title: Ronnie Peterson

text: Ronnie Peterson estaba casado con la exmodelo Barbro Peterson desde abril de 1975, de quien tuvo una hija, Nina Louise, aquel mismo año. Barbro jamás se recuperó del trauma que le causó la muerte de su marido, y el 19 de diciembre de 1987 se suicidó. Fue enterrada, junto a Ronnie, en el Panteón familiar de los Peterson en Örebro.


title: Taejo de Joseon

text: Taejo de Joseon (27 de octubre, 1335 - 18 de junio, 1408. R 1392-1398), nacido Yi Seong-gye, cuyo cambio de nombre es Yi Dan, fue el fundador y primer rey de la dinastía Joseon de Corea, y la figura principal en derrocar la dinastía Goryeo.


title: Taejo de Joseon

text: Él fue póstumamente elevado al rango de emperador en 1899 por el emperador Gwangmu de Corea, que había proclamado el Imperio de Corea en 1897. El padre de Taejo, Yi Ja-chun fue un funcionario menor del imperio mongol, pero su origen étnico era coreano. Taejo se unió al ejército de Goryeo y emergió de las filas, apoderándose del trono en 1392. Él abdicó en 1398, durante la lucha por la supremaciía entre sus hijos y murió en 1408.


title: Taejo de Joseon

text: A finales del siglo XIV, la dinastía Goryeo, establecida por Wang Geon en 918, estaba tambaleándose en sus cimientos luego de varias guerras sucesivas y la ocupación "de facto" del decadente imperio Mongol. La legitimidad del régimen estaba siendo cuestionada y empezó a causar disputas en la corte debido a la incompetencia de la casa reinante por mantener el mando del país de forma efectiva pero además se vieron perjudicados por los matrimonios forzados entre miembros de la familia real con los nobles mongoles a los que se le sumó las disputas familiares entre las diferentes ramas secundarias de la familia (Incluso la madre del Rey U era una conocida plebeya, a pesar de varios rumores la nombran descendiente del rey Gongmin).


title: Taejo de Joseon

text: En el reino, aristócratas influyentes, generales e incluso primeros ministros luchaban por obtener el favor real y el control de la corte creando varias facciones que solo generaron división y desconfianza. Con el incremento del número de incursiones por parte de los piratas japoneses (wakō) y la invasión de los Turbantes Rojos contra la península, provocó que se hicieran con la corte la aristocracia Sinjin, de tendencia reformadora, y sus oponentes, la aristocracia de Gweonmun, además de los generales capaces de luchar contra las amenazas exteriores, principalmente el talentoso general llamado Yi Seong-gye y su rival Choe Yeong. Con la venida de la Dinastía Ming en China bajo el exmonje Zhu Yuanzhang (Emperador Hongwu), las fuerzas mongolas se debilitaron y para el año 1350, Goryeo había recuperado completamente su independencia de los restos del imperio Mongol, a pesar de que ellos todavía seguían controlando las regiones del noroeste con una enorme guarnición de tropas.


title: Taejo de Joseon

text: El General Yi Seong-gye había ganado poder y respeto durante la década de 1370 y principios de 1380, empujando a los restos de las fuerza mongolas fuera de la península y repeliendo a los piratas japoneses bien organizados en una serie de compromisos exitosos. También se le atribuye la victoria frente de los Turbantes Rojos cuando hicieron su movimiento en la península de Corea, como parte de su rebelión contra la dinastía Yuan. Siguiendo el advenimiento de dinastía Ming bajo Zhu Yuanzhang, la corte real en Goryeo se dividió en dos facciones rivales: el grupo liderado por el general Yi (apoyado por la dinastía Ming) y el grupo dirigido por su rival el general Choe (con apoyo de la dinastía Yuan).


title: Taejo de Joseon

text: Cuando un mensajero de Ming llegó a Goryeo en 1388 (el año 14 del reinado del rey U) para exigir la devolución de una parte importante del territorio del norte de Goryeo, el general Choe aprovechó la oportunidad y jugó en la atmósfera anti-Ming prevaleciente argumentando a favor de la invasión de la península de Liaodong (Goryeo afirmó ser el sucesor del antiguo reino de Goguryeo, y como tal, la restauración de Manchuria como parte del territorio de Corea fue uno de los principios de su política exterior a lo largo de su historia).


title: Taejo de Joseon

text: Yi firmemente opuesto fue elegido para dirigir la invasión; sin embargo, en la isla de Wihwa en el río Amrok, él tomó una decisión trascendental, comúnmente llamada "Retírada del ejército en la isla de Wihwa", que alteró el curso de la historia de Corea. Conociendo el apoyo que disfrutaba tanto de funcionarios gubernamentales de alto rango, la población en general, y creyendo en una inminente derrota militar contra el Imperio Ming bajo el emperador de Hongwu, decidió rebelarse y retirarse hacia la capital, Gaesong, para asegurar el control del gobierno.


title: Taejo de Joseon

text: El General Yi partió su ejército desde el río Yalu directamente a la capital, derrotó a las fuerzas leales al rey (dirigidas por el general Choe, a quien procedió a eliminar) y a las tropas del destronado rey U en una de facto golpe de Estado, pero no subió al trono de inmediato. Colocó en el trono al hijo de rey U, el rey Chang, y tras una restauración fallida del exmonarca, fueron condenados a muerte. El General Yi, ahora dueño indiscutible del poder detrás del trono, tuvo pronto por la fuerza a un miembro de la realeza Goryeo llamado Yo, luego rey Gongyang (공양왕; 恭讓王), coronado como rey. Después de hacerse un lugar en corte real a través del rey títere, Yi procedió a aliarse con los aristócratas Sinjin como Jeong Do-jeon y Jo. En junio de 1392 (el cuarto año del reinado del rey Gongyang), Yi destrona al rey Gongyang, exiliándolo a Wonju (donde él y su familia serían asesinados en secreto), y ascendería al trono. La Dinastía Goryeo había llegado a su fin después de 475 años de gobierno.


title: Taejo de Joseon

text: Uno de los episodios más repercutidos que ocurrieron en el período inmediatamente posterior a la caída de Goryeo fue en 1392, cuando el quinto hijo de Taejo, Yi Bang-won (más tarde rey Taejong), organizó una fiesta para el renombrado erudito, poeta y estadista Jeong Mong-ju, que se negó a ser influenciado por Yi a pesar de sus numerosas correspondencias en forma de poemas arcaicos, y continuó siendo un fiel seguidor de la antigua dinastía, y una figura destacada en la oposición a la usurpación de Yi al trono. Jeong fue venerado en todo Goryeo, incluso por el mismo Yi Bang-won, pero al ser un obstáculo y, como tal, a los ojos de loa partidario de la nueva dinastía, debía ser eliminado. Después de la fiesta, en su camino a casa, Jeong fue asesinado por cinco hombres en el puente Seonjuk (선죽교; 善竹橋) en Kaesong. Este puente se ha convertido en un monumento nacional de Corea del Norte, y una mancha marrón en una de las piedras se dice que es una mancha de sangre suya que se vuelve roja cuando llueve.


title: Taejo de Joseon

text: A pesar del hecho de que él derrocó el reino de Goryeo, y se dedicó a purgar a los funcionarios que permanecieron leales al antiguo régimen, muchos lo consideran como un revolucionario y un gobernante decisivo que depuso al inepto, obsoleto y paralizó el sistema de gobierno para salvar a la nación de muchas fuerzas extranjeras y los conflictos. Para salvaguardar la seguridad nacional llevó a los coreanos a reconstruir y descubrir aún más su cultura. En medio de la rivalidad entre la dinastía Yuan y Ming, la Dinastía Joseon fomentó el desarrollo de la identidad nacional que una vez fue amenazada por los mongoles. Sin embargo, algunos estudiosos lo ven como un simple traidor al antiguo régimen y un apóstata de los burgueses, y al general Choe Yeong como a una élite militar, que de manera conservadora sirvió al antiguo régimen de Goryeo hasta la muerte. Sus éxitos de la política diplomática en la consolidación de Corea en su período arcaico es notable.


title: Taejo de Joseon

text: Yi Seong-gye fundó una nueva dinastía en 1392 bajo el nombre de Joseon, reviviendo así una dinastía más antigua conocida también conocida como Joseon que fue fundada cuatro mil años antes, y cambió el nombre del país, el "Reino de Gran Joseon". Uno de los principales logros del nuevo monarca fue mejorar las relaciones con China; y, de hecho, Joseon tuvo su origen en la negativa del general Yi para atacar a China en respuesta a las incursiones de los bandidos chinos. Poco después de su adhesión, el nuevo monarca mandó enviados para informar a la corte Ming en Nanjing que un cambio dinástico había tenido lugar.


title: Taejo de Joseon

text: Se recibieron enviados del Reino de Ryukyu en 1392, 1394 y 1397. Siam envió un emisario en 1393. En este proceso de establecimiento de las relaciones exteriores de la nueva dinastía, embajadores fueron enviados a Japón, en busca del restablecimiento de las relaciones amistosas. La misión fue un éxito; y el Shogun Ashikaga Yoshimitsu quedó impresionado de manera favorable por esta embajada inicial.


title: Taejo de Joseon

text: En 1394, la capital se estableció en Hanseong (Seúl). Cuando la nueva dinastía se afianzó finalmente en el trono, Taejo trató de decidir quién iba a ser su sucesor en el trono. Aunque el quinto hijo de Taejo, con la reina Sineui, Yi Bang-won, había contribuido más a ayudar a la ascensión de su padre al poder, albergaba un profundo odio contra dos de los principales aliados de su padre en la corte, el primer ministro Jeong Do-jeon y Nam Eun.


title: Taejo de Joseon

text: Ambas partes eran plenamente conscientes de la animosidad mutua que existía entre sí y constantemente se sentían hostigados. Cuando se hizo evidente que Yi Bang-won era el más digno sucesor al trono, Jeong Do-jeon utilizó su influencia sobre el rey para convencerlo de que la opción más sabia sería el hijo que Taejo más amaba, no el hijo que Taejo pensaba que era mejor para el reino.


title: Taejo de Joseon

text: En 1392, el octavo hijo del rey Taejo (el segundo hijo de la reina Sindeok), el gran príncipe Uian (Yi Bang-seok) fue nombrado Príncipe Real, o sucesor al trono. Después de la repentina muerte de la reina, y mientras el rey Taejo todavía estaba de luto por su segunda esposa, Jeong Do-jeon conspiró para matar de forma preventiva a Yi Bang-won y a sus hermanos para asegurar su posición en la corte.


title: Taejo de Joseon

text: En 1398, al enterarse de este plan, Yi-Bang-won inmediatamente se rebeló y atacó el palacio, matando a Jeong Do-jeon, sus seguidores, y los dos hijos de la difunta reina Sindeok. Este incidente fue conocido como la Primera Contienda de los Príncipes. Horrorizado por el hecho de que sus hijos estaban dispuestos a matarse unos a otros por la corona, y psicológicamente exhausto por la muerte de su segunda esposa, el rey Taejo inmediatamente coronó a su segundo hijo Yi Bang-gwa, más tarde rey Jeongjong, como nuevo gobernante. A partir de entonces, el rey Taejo se retiró a la Villa Real Hamhung.


title: Taejo de Joseon

text: En 1400, el rey Jeongjong nombró a su hermano Yi Bang-won como presunto heredero y abdicó voluntariamente. Ese mismo año, Yi Bang-won asumió el trono de Joseon finalmente como el rey Taejong.


title: Taejo de Joseon

text: Diez años después de su abdicación, el rey Taejo murió el 24 de mayo de 1408 en el Palacio Changdeok. Fue enterrado en las tumbas de Geonwonneung (건원릉, 健元陵) en la ciudad de Guri.


title: Técnicas surrealistas

text: En el movimiento artístico del Surrealismo, los autores utilizaban una gran diversidad de técnicas que servían de inspiración para los artistas surrealistas.


title: Técnicas surrealistas

text: El aerógrafo es un dispositivo neumático que genera un fino rocío de pintura, tinte o revestimiento protector de diámetros variados y que sirve para recubrir superficies generalmente pequeñas con fines artísticos o industriales, o realizar dibujos a mano alzada con fines modelisticos o artísticos.


title: Técnicas surrealistas

text: Su eso es aplicable al mundo del arte plástico, ya sean lienzos u otros materiales, y al maquillaje, con pigmentos especiales.


title: Técnicas surrealistas

text: El ahumado o fumage (en francés), es una técnica en donde las impresiones son hechas por humo, una vela o una lámpara de queroseno sobre el papel o lienzo.


title: Técnicas surrealistas

text: Otro caso famoso es el del escritor checo Bohumil Hrabal, quién utilizó escritura automática en su famoso libro "Yo que he servido al rey de Inglaterra". Un capítulo del libro está escrito como una sola oración, y al final del libro Hrabal hace uso de la escritura automática.


title: Técnicas surrealistas

text: El "bulletismo" (Del inglés bullet-bala) es un proceso artístico consistente en disparar tinta a una hoja de papel blanco El resultado es un tipo de mancha de tinta. El artista puede luego crear imágenes a partir de lo que ve. Salvador Dalí le dio el nombre a esta técnica.


title: Técnicas surrealistas

text: Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o "cadavre exquis" en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. Artistas que han hecho esta tecnica son Max Morise, Joan Miró, Man Ray, Salvador Dalí, Paul Éluad, Marcel Duchamp, Jaques Prévert, Benjamin Péret, Yves Tanguy y Pierre Reverdy.


title: Técnicas surrealistas

text: La caída de un líquido en una superficie vertical es, como su nombre lo indica, una técnica, inventada por los surrealistas de Rumania y, según ellos, una de las técnicas surautomáticas y una forma de escritura indescifrable , de crear imágenes arrastrando o permitiendo la caída de algún líquido en una superficie vertical.


title: Técnicas surrealistas

text: El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen. La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la o las palabras dicen.


title: Técnicas surrealistas

text: El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés "coller", que significa pegar.


title: Técnicas surrealistas

text: Un "'coulage" (en español: Despilfarro o derroche), es un tipo de automatismo o escultura involuntaria hecho puramente de material líquido o fundido (como metal, cera o chocolate) en agua fría. A medida que el material se enfría la obra toma una forma aleatoria sujeta a las características del material empleado, lo que en ocasiones suele terminar en discos o esferas.


title: Técnicas surrealistas

text: La cubomanía es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños cuadrados y ordenados al azar. Esta técnica fue utilizada por el artista surrealista rumano Gherasim Luca.


title: Técnicas surrealistas

text: La decalcomanía, es una técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen. Esta técnica fue intensamente utilizada por varios artistas, como Max Ernst.


title: Técnicas surrealistas

text: El dream résumé o currículum del sueño es similar a un currículum vítae pero basado en logros, empleo, y cosas similares, durante el ensueño más que en la vigilia. Sin embargo, el dream résumé puede contener logros de ambos.


title: Técnicas surrealistas

text: Un echo poem o poema en eco es una técnica creada por Aurélien Dauguet en 1972 para escribir poemas. La técnica debe ser ejecutada por dos personas siguiendo estas instrucciones:


title: Técnicas surrealistas

text: Como su nombre lo indica, la escritura indescifrable consiste en escribir de manera tal, que el lector no pueda descifrar el mensaje de la obra. Escritura indescifrable, en realidad, es un conjunto de técnicas automáticas creadas por surrealistas rumanos que luego fue renombrada como "surautomatism" o "surautomatismo".


title: Técnicas surrealistas

text: Algunas de las técnicas que comprenden este conjunto de técnicas son la grafomanía entópica, ahumado y la caída de un líquido en una superficie vertical.


title: Técnicas surrealistas

text: El surrealismo describe como escultura involuntaria aquellas manipulaciones inconscientes de algo, como una piedra, desenrollar un ticket, doblar un clip, etc.


title: Técnicas surrealistas

text: El collage es visto como un método aditivo de poesía visual, mientras que los estrechamientos o étrécissements (en francés) son vistos como un método reductivo. Fue utilizado por primera vez por Marcel Mariën en los años 1950s. Los resultados se consiguen cortando, con tijeras o algún instrumento similar, partes de imágenes y acoplándolas en una nueva.


title: Técnicas surrealistas

text: El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.


title: Técnicas surrealistas

text: El frotamiento o frottage (en francés), es una técnica artística que consiste en "frotar" un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto.


title: Técnicas surrealistas

text: La grafomanía entópica es una técnica automática surrealista de dibujo en donde se hacen puntos en las zonas de impurezas de un papel en blanco y luego se hacen líneas o curvas entre los puntos. Ithell Colquhoun calificó los resultados de esta técnica como "los más austeros de la geometría abstracta".


title: Técnicas surrealistas

text: El heatage (del inglés: Heat Age; lit.: Edad caliente) fue una técnica desarrollada y empleada por David Hare en donde un negativo expuesto, pero suelta es calentada desde abajo, causando una emulsión distorsionando la imagen de manera aleatoria.


title: Técnicas surrealistas

text: En el surrealismo, los juegos son importantes no solamente como una forma recreativa, sino también, como un método de investigación. La intención es eliminar las limitaciones del racionalismo y permitir conceptos para desarrollar libremente y maneras más aleatorias, aspirando así a romper con lo establecido y generar obras originales.


title: Técnicas surrealistas

text: El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí. El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite ésta al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados.


title: Técnicas surrealistas

text: Una "outografía" (del inglés: "outagraphy") es una técnica que consiste en recortar los personajes en una fotografía. Esta técnica fue inventada por Ted Joans.


title: Técnicas surrealistas

text: Un parsemage (del francés: parse mage; en español: hecho por un mago) es una técnica surrealista y automática en las artes visuales creada por Ithell Colquhoun en la cual polvo de carbón vegetal o creta coloreada es dispersada en la superficie del agua y luego pasar un papel grueso o cartulina sobre la superficie del agua.


title: Técnicas surrealistas

text: El raspado o grattage (en francés), es una técnica surrealista de pintura en donde se utiliza un papel, generalmente seco, para "raspar" el lienzo. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró.


title: Técnicas surrealistas

text: Salpicadura o eclaboussure (en francés), es una técnica de decoración poco común, divertida y original, que sirve para dar texturas sobre una misma superficie.


title: Técnicas surrealistas

text: Para aplicar esta técnica necesitas cepillos de diferentes grosores (pueden ser cepillos de dientes), pinceles o brochas.


title: Técnicas surrealistas

text: Toma el cepillo que quieras utilizar y humedécelo con un poco de agua, retira el excedente de agua y mójalo de pintura. Ahora, ya puedes empezar a salpicar con un cartón o con tu dedo sobre la superficie elegida.


title: Técnicas surrealistas

text: Para crear mas texturas puedes coger mas pintura o menos, humedecerlo mas o no y salpicando a diferentes distancias, ya que mientras más te acercas también aumenta el tamaño de las salpicaduras.


title: Técnicas surrealistas

text: El soufflage o soplado es una técnica surrealista creada por Jimmy Ernst en donde una pintura líquida es aspirada para inspirar o revelar una imagen.


title: Técnicas surrealistas

text: El surautomatismo o surautomatism es una teoría o acto de llevar el automatismo hasta los límites más absurdos.


title: Técnicas surrealistas

text: La técnica "cut-up" o "de recortes" es un género o técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto.


title: Técnicas surrealistas

text: La tripografía (del inglés: Trip to graph; lit.: Viaje a la gráfica), es una técnica automática de fotografía a través de la cual un rollo de fotos es empleado tres veces (o por el mismo fotógrafo o, al estilo del cadáver exquisito, tres fotógrafos distintos) causando que la fotografía, expuesta tres veces, no llegue a tener un único y/o definido sujeto.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Teenage Dream (en español, "Sueño Adolescente) es" el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Katy Perry (el tercero contemplando su debut como Katy Hudson). Su lanzamiento se llevó a cabo el 24 de agosto de 2010 en los Estados Unidos y Canadá, mientras que en el resto del mundo se lanzó un año después, concretamente el 12 de junio de 2011. Dicho lanzamiento se realizó a través del sello discográfico Capitol Records. Perry coescribió todas las canciones del álbum con ayuda de varios productores y compositores, entre ellos Bonnie McKee, Dr. Luke, Max Martin, Benny Blanco, Tricky Stewart, StarGate, Greg Kurstin y Ester Dean. Asimismo, el rapero estadounidense Snoop Dogg participó como vocalista en el tema «California Gurls». Las letras de las canciones hablan acerca del amor adolescente, las fiestas, el empoderamiento y el crecimiento personal. En lo que respecta a sonido, es un disco pop y "dance pop" con influencias de la música disco, la electrónica, el "funk", el "house", el "rock gótico" y el "hip hop". Según Perry, las canciones son «más honestas» que las de su anterior disco "One of the Boys". Por otra parte manifestó que tomó como inspiración a la música de los años 1990, su esposo de ese entonces Russell Brand y a varios cantantes como Prince, The Cardigans, ABBA, Cyndi Lauper, Alanis Morissette, entre otros. La portada es una pintura original de Will Cotton y cuenta con un aroma a algodón de azúcar.


title: Teenage Dream (álbum)

text: El álbum recibió revisiones mixtas de parte de los críticos. En el sitio web Metacritic, obtuvo 52 puntos sobre 100. En total, el álbum y sus sencillos recibieron siete nominaciones a los Premios Grammy entre los que incluye , y . Además obtuvo dos premios especiales y una mención en el "Libro Guinness de los récords" por los cinco sencillos que alcanzaron la posición número 1 en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. "Teenage Dream" contó con una recepción comercial favorable, ya que se situó en el primer puesto en la lista de éxitos en Australia, Austria, Canadá, Escocia, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su mayor auge lo tuvo en el territorio estadounidense donde pasó a ser el primer álbum de Perry que se sitúa en la posición 1 del Billboard 200, y con ventas aproximadas de tres millones de copias, lo que lo convierte en un disco multiplatino.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Para crear interés en los consumidores de música, Capitol lanzó a «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T», «Last Friday Night (T.G.I.F.)» y «The One That Got Away» como sencillos oficiales del disco. Los cinco primeros tuvieron un gran éxito comercial en el territorio estadounidense, y al ingresar a la número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos  convirtieron a la cantora en el primer artista femenino y la segunda en general, después de Michael Jackson con "Bad", que sitúa cinco sencillos de un mismo álbum en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. A su vez, "Teenage Dream" pasó a ser el tercer disco de la historia que ingresa seis sencillos entre los primeros cinco de dicha lista. Tres de los seis temas antes mencionados, han vendido más de 8 millones de copias únicamente en los Estados Unidos, por lo cual se les catalogada como unos de los sencillos más vendidos en el mundo; el índice de ventas más bajo se sitúa entre las 4 millones de unidades.