title: Teenage Dream (álbum)

text: A mediados de mayo de 2009, Perry ya tenía ideas de como sería su tercer álbum de estudio y de acuerdo con sus declaraciones: «en realidad es muy importante para mí, porque creo que demuestra si estoy destinada a hacer esto, o [simplemente] tuve suerte», aludiendo al éxito y la fama que obtuvo con "One of the Boys". Explicó que definitivamente haría un disco pop y que «básicamente» no quería «alejar a la audiencia» que tenía en absoluto, dado que «la razón por la que estás aquí es por que a la gente le gusta tu música». Esperaba comenzar con la grabación en septiembre de 2009 aun estando embarcada en su primera gira musical Hello Katy Tour (2009). Sin emabargo, el proceso de grabación comenzó oficialmente el 13 de octubre, junto con el productor Greg Wells. Según Perry el álbum iba a «reflejar una madurez», y que es un «es un disco de verano» y «divertido». Por otra parte agregó que «es de los años 90. Es Ace of Base. Es Cyndi Lauper. Es como todos esos colores y más.» y alertó de que posiblemente incluiría a un rapero «chévere» de la costa Oeste de los Estados Unidos y algunos de sus mejores amigos. En pleno proceso de composición, la artista lanzó su "MTV Unplugged" que contó con los éxitos de "One of the Boys" más dos canciones nuevas, pero esta vez interpretadas acústicamente. Al respecto sostuvo que «quería mostrar las canciones en su forma más simple» y en cuanto a su nueva obra aludió: «Será más pop. Incluso pasar mucho tiempo de gira no significa que tenga que sacrificar las buenas historias. "One of the Boys" tenía muchas canciones personales y el segundo álbum tendrá más trabajo con temas personales. Cuando hablo en todas las entrevistas no siempre doy detalles, pero es porque estoy ahorrando historias para escribir canciones. De las pocas canciones que escribí hasta ahora, todas son muy honestas, tal vez más honestas que la del álbum anterior. Pero son un poco más maduras. Ahora sé cómo tratar con los chicos. En realidad, ahora no me meto más con los niños, pero con los hombres sí. Es muy diferente cuando haces un disco con 19 años y cuando haces otro con 25 años.».


title: Teenage Dream (álbum)

text: Según ella, "Teenage Dream" «está inspirado en ABBA y The Cardigans», a su vez explicó que antes de comenzar con la grabación entregó a «Dr. Luke un mixtape de canciones de los dos grupos» para mostrarle como quería que fuera el sonido del disco. Durante una entrevista para "Rolling Stone" reveló detalles acerca del primer sencillo de "Teenage Dream", «California Gurls», que cuenta con la colaboración vocal del rapero estadounidense Snoop Dogg. Supuestamente es una respuesta al tema «Empire State of Mind» del rapero Jay-Z, ya que «todos tienen la canción [que trata acerca] de Nueva York»; pero «¿Qué hay de California?». Añadió que también tomó como inspiración a Pince, la música "house y los años 90. Por otro lado relató que «trabajar con Max Martin y Dr. Luke fue un maravilloso esfuerzo colaborativo» y que después de trabajar con ellos en "One of the Boys" quería volver hacerlo en su sucesor, «así que en vez de ser dos canciones, ahora tenemos seis o siete en este disco». En otra ocasión manifestó que había trabajado con Stargate en un par de canciones, entre ellas una titulada «Firework» «que probablemente es mi canción favorita en el disco». Respecto al rapero Snoop Dogg, Perry relató que estuvo buscando a un colaborador a través de la «personas de la Costa Oeste de los Estados Unidos en Wikipedia» y «eligió a Dogg después de leer su artículo» en la enciclopedia. El vocalista de OneRepublic, Ryan Tedder, reveló que estuvo a cargo de componer tres canciones para el álbum, pero debido a lo ocupado que estuvo con el desarrollo de su "Waking Up" no las pudo entregar a tiempo, haciendo que el disco tuviese un atraso en su fecha de estreno.


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" fue grabado en los estudios Playback Recording Studio, Roc the Mic Studios, Conway Recording Studios, Rocket Carousel Studio, Studio at the Palms, Triangle Sound Studios, Silent Sound Studios, The Boom Boom Boom, Henson Recording Studios, Capitol Studios, Nightbird Recording Studios y Eightysevenfourteen Studios. Posteriormente Brian «Big Bass» Gardner finalizó su masterización en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Según Perry, «parte del material es un poco dulce, pero cuando escuchas el cabezal de grabación piensas que es totalmente satisfactorio. Yo no quiero tener canciones del montón. Las personas están viviendo cosas nuevas, trabajando, teniendo relaciones. Definitivamente hay un poco más de sustancia y de perspectiva en este disco». El álbum cuenta con una amplia gama de subgéneros del pop y rock, como la música disco, el "glam metal", el "indie rock", el pop rock, el "hard rock", el rock electrónico y el rock gótico. Asimismo incorporó géneros nunca antes escuchados en su intérprete como el "hip hop" y la electrónica, por lo cual se consideran una desviación de su antecesor "One of the Boys" (2008) que fue principalmente pop rock y soft rock.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Algunas versiones del álbum presentan la etiqueta Parental Advisory, la organización estadounidense Common Sense Media lo consideró apto para adolescentes (catorce años) en adelante y detalló «lo que los padres necesitan saber» evaluando varios criterios del uno al cinco. A pesar de haber encontrado «mensajes positivos» en «Firework» no le asigna ninguna puntuación, ya que en cuenta con canciones que hablan acerca de uso irresponsable de fiestas y de «sexo ocasional». En «modelos de roles positivos» mencionaron que «es difícil llamarla un modelo a seguir» después de todo el contenido que presenta el álbum; aunque destacaron que «mantiene una relación sólida y comprometida con el comediante Russell Brand». Si bien no encontraron «violencia» y letras que incitan al «consumismo», le asignaron tres puntos en «sexo» y «lenguaje» tras explicar que «Peacock» cuenta con un «montón de insinuación sexual» y que «Circle the Drain» habla mucho acerca de bebidas alcohólicas, además detallaron que el título de la canción coincide con el de una terapia que «se ocupa de adicción a las drogas».


title: Teenage Dream (álbum)

text: El primer sencillo del álbum, «California Gurls», tiene un «sonido retro» similar al de «Teenage Dream», a su vez está influenciada por el género electro pop y la música "house". Max Martin, Lukasz Gottwald, Benjamin Levin, Bonnie McKee, Calvin Broadus y la misma Perry la compusieron, al mismo tiempo cuenta con la participación vocal del rapero Snoop Dogg. De acuerdo con la artista, la escribió en respuesta a «Empire State of Mind» de Jay-Z y Alicia Keys y rinde homenaje a al estilo de vida playero de California.


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" fue lanzado el 24 de agosto en los Estados Unidos y Canadá a través del sello discográfico Capitol Records. Mundialmente, el 30 del mismo mes y distribuido por EMI. Una versión de lujo consiste en dos CDs con los doce temas originales, además de dos canciones de 2009 en la que Perry había aparecido como artista invitada, «Starstrukk» de 3OH!3 y «If We Ever Meet Again» de Timbaland. La portada muestra a la cantante «desnuda acostada sobre una nube de algodón de azúcar». Algunas versiones del disco no tienen identificación para preservar el arte de la cubierta, sin embargo, en ocasiones presentan la etiqueta Parental Advisory superpuesta en la parte inferior izquierda. Perry afirmó que la portada tendría un «dulce aroma de algodón de azúcar». La imagen es una pintura original de Will Cotton. El 21 de julio de 2010, Perry la reveló a través de un "chat" en vivo en Ustream. Según Becky Bain de Idolator, «la inspiración vino claramente del vídeo de “California Gurls”.».


title: Teenage Dream (álbum)

text: El primer sencillo del disco, «California Gurls», inicialmente iba a ser lanzado el 25 de mayo de 2010 en las radios estadounidenses, pero debido a una filtración en Internet, Capitol Records la estrenó el 7 de mayo de ese mismo año. La canción cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg. El tema recibió generalmente revisiones positivas de parte de los críticos quienes destacaron su letra por ser «pegadiza» y a la vez la describieron como «uno de los temas más fuertes del disco». También tuvo mucho éxito comercial en los Estados Unidos, tras permanecer por seis semanas consecutivas en la posición número 1 de la lista de popularidad Billboard Hot 100. A su vez alcanzó la número uno en Nueva Zelanda, Reino Unido, Australia, Canadá e Irlanda. Al culminar el 2010, tuvo un índice de ventas de 5.5 millones de ejemplares vendidos en el territorio estadounidense, lo que lo convirtió en el sencillo más vendido del año. Estuvo nominada a la en la de los Premios Grammy. El 23 de julio, se lanzó a «Teenage Dream» como segundo sencillo del álbum. La canción también tuvo un éxito similar al del primer sencillo tras ingresar a la 1 del Billboard Hot 100 por dos semanas consecutivas y culminar el año como uno de los más vendidos en los Estados Unidos. Asimismo obtuvo el número uno en Irlanda y Nueva Zelanda, e ingresó a los diez primeros en más de nueve territorios, entre los que incluye Australia, Canadá, el Reino Unido y Portugal. Según la crítica «es la mezcla perfecta de como debe sonar una canción pop»  y debido a su éxito figuró en la categoría de los Premios Grammy de 2011; pero perdió ante «Bad Romance» de Lady Gaga.


title: Teenage Dream (álbum)

text: El 26 de octubre, se llevó a cabo el lanzamiento de «Firework», tercer sencillo de "Teenage Dream". La canción también se convirtió en otro éxito comercial; hasta finales de enero de 2015 superaba las 6.8 millones de copias solo en los Estados Unidos, esto la convierte en el tema más vendido de Perry en dicho territorio, Y para 2018 la canción fue certificada 11 veces platino, siendo la canción femenina más vendida de Estados Unidos junto a «Bad Romance» de Lady Gaga. . Tuvo buena recepción crítica al considerarla como «pegadiza», a su vez contó con un buen recibimiento en diversas listas de popularidad, principalmente en la Billboard Hot 100 donde perduró cuatro semanas consecutivas en la número 1. «Firework» estuvo nominada a la y a la en la de los Premios Grammy. El proyecto It Gets Better utilizó el tema para detener «la trágica cadena de suicidios de adolescentes homosexuales relacionados con el hostigamiento». El lanzamiento del cuarto sencillo, «E.T.», tuvo lugar el 16 de febrero de 2011. Para su publicación la canción fue remezclada e incluyó dos nuevos versos que interpreta el rapero estadounidense Kanye West. Entró en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos el 9 de abril y permaneció en esta por cinco semanas consecutivas. El tema es el segundo más vendido de Perry en los Estados Unidos del álbum y cuarto en general, con ventas que superan las 5.9 millones de copias puras.


title: Teenage Dream (álbum)

text: El quinto sencillo, «Last Friday Night (T.G.I.F.)», fue lanzado al mercado musical el 6 de junio. Tras haber llegado a la primera posición de la Billboard Hot 100 convirtió a su intérprete en la primera mujer y el segundo artista en general que consigue posicionar a cinco sencillos de un mismo álbum en la número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Para complementar la promoción del sencillo oficial, se lanzó una versión remezclada en la que participa la rapera Missy Elliott. Finalmente el 28 de septiembre, publicaron a «The One That Got Away» como el sexto y último sencillo oficial de "Teenage Dream" a través de emisiones radiales. Según Perry: «Estoy tan contenta de seleccionar a “The One That Got Away” como mi sexto sencillo porque esta canción muestra un lado diferente de mí que no les he enseñado con mis sencillos anteriores en este disco». Tuvo buena recepción crítica; considerada por los articulistas como. El tema contó con un bajo recibimiento en las listas de popularidad de varios territorios, asimismo fue el único sencillo que no ingresó a la número 1 del Billboard Hot 100, sin embargo, convirtió a "Teenage Dream" en uno de los álbumes que logró posicionar a seis sencillos entre los primeros cinco del Billboard Hot 100. Un vídeo musical fue estrenado el 11 de noviembre en "The Ellen DeGeneres Show", este cuenta con la participación del actor mexicano Diego Luna.


title: Teenage Dream (álbum)

text: A finales de marzo de 2012, se lanzó la reedición "", que incluye todas las canciones de "Teenage Dream", varias remezclas y tres nuevas canciones. Según Perry, tomó esta decisión ya que «hubo dos canciones» que no pudo incluir en "Teenage Dream", además «porque sé que mis fanáticos siempre quieren más». Tras su lanzamiento contó con una recepción comercial moderada al ingresar a los diez primeros en la lista de popularidad de Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Como parte su promoción, Capitol lanzó a «Part of Me» como primer sencillo y obtuvo una buena recepción tanto en lo comercial como de crítica. El tema se situó en la número 1 del "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, lo que lo convirtió en el séptimo número uno de Perry en los Estados Unidos. Meses más tarde lanzaron al mercado a «Wide Awake», que también promovió al documental ""; obtuvo la posición número uno en la lista de éxitos de Canadá y Nueva Zelanda, e ingresó a las primeras diez en Australia, Estados Unidos y el Reino Unido. Estuvo nominada a la en los ; sin embargo, perdió ante la versión en vivo de «Set Fire to the Rain» de la cantante británica Adele.


title: Teenage Dream (álbum)

text: A continuación se muestra una lista de los espectáculos que Perry realizó durante la promoción del álbum:


title: Teenage Dream (álbum)

text: En su mayoría, "Teenage Dream" recibió reseñas mixtas de parte de los críticos. Metacritic recopiló diecinueve revisiones y le asignó una valoración de cincuenta y dos (de un rango que va desde cero hasta cien). Por otro lado, en AnyDecentMusic? acumuló una puntuación de 5.4 sobre 10 basada en dieciocho comentarios.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Daniel Kohn de Consequence of Sound le asignó una «C+» y destacó a «Teenage Dream», «California Gurls» y «Firework». Sostuvo que está influenciado por su matrimonio con Russell Brand y que «Perry no tiene miedo a desnudar su alma sexy», aludiendo al contenido de las letras de varias canciones. Asimismo relató que «este álbum es un testimonio de lo que las canciones pegadizas y una imagen refinada pueden hacer por una estrella del pop» y que Perry «no está reinventando la música pop o tratando de cambiar el mundo». Tres estrellas de cinco le dio Neil McCormick de "Daily Telegraph" y comentó que «Peacock» es «el tema destacado» en el disco, por ser «muy divertido». El articulista afirmó que «debajo de las travesuras divertidas y originales, hay una sensación desconcertante de un sensible cantautor tratando de hacerse oír.».


title: Teenage Dream (álbum)

text: Antes de su lanzamiento, "Teenage Dream" logró llamar la atención de varios medios de comunicación y sitios web al figurar como uno de los álbumes más esperados de 2010. Al ser publicado se convirtió en un éxito comercial y en listas musicales junto con sus sencillos. El elepé recibió numerosas nominaciones en diferentes ceremonias de premiación, asimismo hizo obtener a su intérprete una mención en la edición de 2013 del "Libro Guinness de los récords" por haber sido la «primera mujer con cinco número uno de un álbum en los Estados Unidos». En la recibió cuatro nominaciones, entre las que incluye y . Además obtuvo dos galardones especiales por los cinco sencillos que entraron en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En los Premios Juno de 2011 le fue concedido el galardón al Álbum Internacional del Año. A continuación se muestra una lista detallada de los premios y nominaciones que consiguió:


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" tuvo un buen recibimiento comercial en varias partes del mundo, sobre todo en los Estados Unidos donde debutó en la posición 1 del Billboard 200 con un total de 192 000 copias vendidas según Nielsen SoundScan. El disco se convirtió en el primero de Perry que logró ingresar a la número uno de dicho ranking. Al culminar el 2010, se reportó que había vendido más de 997 000 ejemplares, esto lo convirtió en el decimocuarto álbum más vendido del año. Además cada uno de sus tres primeros sencillos vendieron más de dos millones de descargas digitales solo en los Estados Unidos. En la semana del 21 de julio de 2012, tras el estreno de "", se situó en la posición 2 del Billboard 200 por un aumento de un 417 %, el cual generó 80 000 unidades vendidas, y pasó a ser la mayor cantidad de copias vendidas desde Navidad de 2010 cuando se puso en oferta a 99 centavos en la tienda digital Amazon.com. A mediados de marzo de 2015, el elepé se convirtió en vigésimo quinto álbum que consiguió perdurar doscientos o más semanas en la Billboard 200. Para agosto del mismo año, contaba con 3 millones de copias vendidas en el territorio estadounidense, por lo cual la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con tres discos de platino.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Para mediados del 2017 la página Chart Master, posicionó el álbum como el tercero más vendido de la década solo debajo de 21 y 25 de la cantante británica Adele, con 9 millones de ventas en Estados Unidos, y más de 18 millones en el mundo, Teenage Dream se ubica entre los álbumes más vendidos de la historia y el más vendido de Katy Perry. El álbum también debutó en la número 1 del listado de popularidad Canadian Albums Chart de Canadá con un total de 26 000 copias, y fue certificado multiplatino 4× platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA).


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" consiguió múltiples récords en su haber; situó cinco de sus seis sencillos en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, lo que convirtió a su intérprete en la primera mujer y segundo artista en general que logró dicha hazaña en los cincuenta y tres años de historia de la lista musical, así pues comparte este récord con Michael Jackson. Asimismo es el tercer disco de la historia que logra ingresar a seis de sus temas entre las primeras cinco posiciones del Billboad Hot 100 —empatado con "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" de Janet Jackson y "Faith" de George Michael— y el único LP que posiciona ocho de sus canciones en el puesto 1 del Hot Dance Club Songs de Estados Unidos. Dicho récord fue igualado 7 Años después por la cantante Barbadense Rihanna con su álbum ANTI


title: Portia Doubleday

text: Portia Ann Doubleday (Los Ángeles, California; 22 de junio de 1988) es una actriz estadounidense. Es más conocida por sus papeles en "Mr. Robot" interpretando a Angela Moss, "Youth in Revolt" (2009) como Sheeni Saunders, "" (2011) interpretando a Jasmine y en "Carrie" (2013) interpretando el papel antagonista de Chris Hargensen.


title: Portia Doubleday

text: Doubleday nació y se crio en Los Ángeles, California, hija de Christina Hart y Frank Doubleday. Creció en una familia en el mundo del espectáculo: sus padres son exagentes profesionales, y su hermana mayor, Kaitlin, también es actriz. Su madre ahora trabaja en la industria del entretenimiento como escritora, y también produce obras.


title: Portia Doubleday

text: Doubleday apareció por primera vez en un comercial para las galletas saladas Goldfish a los 8 años de edad, y tuvo un pequeño papel en la película "Legend of the Mummy" (1998) como la joven Margaret.


title: Portia Doubleday

text: Sus padres insistieron en que terminara la escuela secundaria antes de seguir una carrera en la actuación. Doubleday fue elegida para aparecer en el episodio piloto de "United States of Tara", una serie de televisión creada por Diablo Cody. Doubleday interpretó a la chica de 15 años Kate, la hija del personaje de Toni Collette. Doubleday fue reemplazada cuando el equipo creativo de la serie optó por una dirección diferente con el personaje. En 2009 apareció en el cortometraje "18", sobre una chica que lidia con el fin de la vida de su madre.


title: Portia Doubleday

text: Doubleday protagoniza junto a Michael Cera en la comedia adolescente "Youth in Revolt" (2010), basada en la novela de 1993 del el mismo nombre escrita por C. D. Payne. Doubleday describió a su personaje como "mala" y "realmente compleja" en una entrevista con "Los Angeles Times". En la cinta interpreta a Shenni Saunders, una chica con una vida monótona que conoce a Nick Twisp (Michael Cera) mientras está en unas vacaciones en familia. La película, dirigida por Miguel Arteta, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009.


title: Portia Doubleday

text: A partir de enero de 2010, Doubleday estudió psicología en la universidad. Se describió a sí misma como una "marimacho" en otra entrevista en "Los Angeles Times"; además, Doubleday jugó fútbol durante doce años. En 2012 apareció en la película "Touchback", basada en un cortometraje premiado, y luego trabajó en otro cortometraje con el actor Alex Frost, dirigido por Marvin Jarrett (el fundador de la revista "Nylon"). En 2013 aparece en "Carrie" donde interpreta a Chris, una chica que le hace bromas pesadas a su compañera Carrie y que acaban en tragedia el día del baile de graduación. Es uno de los papeles por el que más se le conoce a Doubleday.


title: Biotecnología vegetal

text: La Biotecnología es el conjunto de técnicas que utilizan organismos vivos o partes de ellos para obtener productos o modificarlos, para mejorar plantas o animales, o para desarrollar microorganismos con fines bien determinados, es decir, para la obtención de bienes y servicios. La biotecnología vegetal es la específica de las plantas.


title: Biotecnología vegetal

text: Según el Convenio sobre la Diversidad Biológica (CDB) de 1992: es toda aplicación tecnológica que utilice sistemas biológicos y organismos vivos y sus derivados para la creación o modificación de productos o procesos, para usos específicos.


title: Biotecnología vegetal

text: La biotecnología comprende conocimientos de muchas áreas de la ciencia como agricultura, bioquímica, biología celular y molecular, inmunología, virología, industria de alimentos, fisiología vegetal, salud…


title: Biotecnología vegetal

text: Puede que en ciertas regiones de un país se cultive un producto en específico. Las constantes sequías, seguidas por las lluvias y tormentas eléctricas excesivas, tienden a arruinar la productividad de lo que se está cultivando, por lo que los responsables de dicho producto deben encontrar una solución para no perder la cosecha. Se acude a aguas negras, fertilizantes, pesticidas, y un sinfín de sustancias dañinas no solo para el suelo, sino también para el organismo de los consumidores de este producto. Es aquí donde entra la ética, ya que se debe crear una buena producción pero también debe erradicarse todo tipo de sustancia que dañe a los consumidores. Pero ocurre que con tal de producir las cantidades necesarias, y no afectar los ingresos de la industria, se emplean este tipo de químicos que muchas veces no cumplen con los niveles de calidad esperados, y resultan económicos para el responsable, quien, además, también busca no elevar mucho los gastos.


title: Biotecnología vegetal

text: Lo que hace la biotecnología es buscar algún tipo de fertilizante que sea apto tanto para las plantas como para los consumidores. Esto se logra con un complejo trabajo de investigación, ya que lo que utiliza un ingeniero en biotecnología principalmente son organismos: bacterias, hongos, insectos, en fin, una diversa cantidad de organismos o microorganismos son empleados durante la investigación, hasta que se obtiene el producto deseado: un fertilizante eficiente, que haga que las plantas resistan tanto las fuertes sequías como las abundantes lluvias, y que a su vez no dañe la salud de quienes las consumen.


title: Biotecnología vegetal

text: Como la biotecnología comprende conocimientos de distintas áreas de la ciencia, como fisiología vegetal, celular y molecular, inmunología, bioquímica… podemos considerar tres etapas conceptuales, relacionadas con los avances de conocimientos en estas ciencias:


title: Biotecnología vegetal

text: Estas etapas conceptuales de la biotecnología no son excluyentes, sino complementarias ya que en las investigaciones actuales primero hay un proceso de selección mediante la clásica y una vez encontrada una variedad interesante con la que trabajar, se aplica la biotecnología moderna.


title: Biotecnología vegetal

text: Se inicia con el desarrollo de la agricultura, domesticación de especies salvajes para obtener especies cultivables y comestibles. La finalidad principal de la biotecnología clásica vegetal es la mejora de distintas plantas para obtener variedades con características deseadas.


title: Biotecnología vegetal

text: Consiste en la introducción consciente de diversidad genética en las poblaciones, normalmente cruzando progenitores con características notables. Para ello tenemos unos requisitos mínimos que cumplir, como la existencia de variabilidad o la posibilidad de crearla, capacidad de detectar dicha variabilidad y conocimientos para manipularla.


title: Biotecnología vegetal

text: La mejora vegetal persigue aumentar el rendimiento de la planta, mejorar su calidad nutritiva y tecnológica, que se haga resistente a plagas y enfermedades y a condiciones difíciles o no adecuadas del suelo y clima.


title: Biotecnología vegetal

text: Las plantas mejoradas son un éxito en cuanto a su rendimiento y productividad, ya que por ejemplo se han llegado a obtener tomates 50 veces más pesados que los silvestres ; presentan mayor variabilidad (existen 500 variedades de arroz, 3000 de café; se han modificado el método de dispersión en cereales y leguminosas de grano; también cambios en el sistema de polinización, por ejemplo en tomates, que han pasado de ser alógamos a autógamos, es decir, de reproducirse sexualmente entre individuos genéticamente diferentes a reproducirse sexualmente pero entre individuos de distinto sexo pero formados en un mismo individuo. Con estos avances las plantas se han hecho más resistentes a plagas, enfermedades, ambientes adversos y se han adaptado a la mecanización.


title: Biotecnología vegetal

text: Este tipo de desarrollo de la biotecnología nos ha aportado muchos beneficios pero sin embargo, carecemos de unas mejoras básicas que harían que fuese mucho más productivo y nutritivo, más resistentes aun al estrés biótico y abiótico, que pudiésemos aprovechar mejor su capacidad fisiológica e incrementásemos las partes de la propia planta que utilizamos. Para ello requerimos de otras técnicas más modernas, la biotecnología moderna.


title: Biotecnología vegetal

text: La biotecnología moderna se apoya básicamente en la puesta en práctica de la ingeniería genética, consistente en introducir información genética nueva en un organismo para dotarlo de capacidades que no poseía para su posterior reproducción, obteniendo individuos modificados y dotados para ese uso o función. Las técnicas principales de esta ingeniería genética son Secuenciación de ADN, ADN recombinante, Reacción en cadena de la polimerasa.


title: Biotecnología vegetal

text: Las plantas son sometidas frecuentemente a estrés debido a condiciones desfavorables en el ambiente físico o químico con las que intentan sobrevivir mediante diferentes respuestas. Sin embargo, nosotros podemos favorecer esa tolerancia gracias a la biotecnología:


title: Biotecnología vegetal

text: Gracias a la capacidad de las plantas de absorción de sustancias tanto esenciales como no esenciales, podemos llevar a cabo la fitorremediación, que consiste en el uso de plantas para degradar, asimilar, metabolizar o desintoxicar metales pesados, compuestos orgánicos y radiactivos de ambientes contaminados por Cr, Cu, Fe, Ni, Zn, Pb, combustibles, armas químicas, pesticidas y herbicidas, solventes orgánicos...


title: Biotecnología vegetal

text: Existen diferentes tipos dependiendo de qué tipo de contaminación trate y el proceso por el que la elimine: fitoestabilización, fitoestimulación, fitovolatilización, fitodegradación.


title: Biotecnología vegetal

text: Las ventajas de esta práctica son su bajo costo y su rapidez comparada con la realizada por microorganismos, se puede implantar en grandes extensiones y genera pocos residuos.


title: Biotecnología vegetal

text: Sin embargo el proceso se limita a la profundidad de la penetración de las raíces de las plantas y que a veces, si el área está muy contaminada el proceso no puede producirse. También hay que tener en cuenta que los contaminantes no deben pasar al siguiente nivel de la cadena trófica.


title: Biotecnología vegetal

text: Por ejemplo, de los hidratos de carbono obtenemos celulosa, almidón, azúcares que utilizamos para papel, textiles, cartón, fármacos, pinturas, plásticos, cosméticos, biocombustibles...


title: Biotecnología vegetal

text: Los metabolitos secundarios son metabolitos que regulan las relaciones de la planta con el medio que le rodea. En esta tabla encontramos algunos ejemplos:


title: Biotecnología vegetal

text: Estos metabolitos tienen interés comercial ya que determinan la calidad de alimentos (color, sabor y aroma) y la calidad de las plantas ornamentales (color y aroma). Son utilizados en la producción comercial de colorantes, fragancias e insecticidas y se usan en medicina con actividad antioxidante y antitumoral. Por ejemplo el tomate con más aroma (debido al s-linalol), la menta con más aroma y gusto (supresión de la expresión del enzima mentofurano sintetasa), aumento de provitamina A en arroz que solucionaría la ceguera, xeroftalmia y muerte de millones de personas.


title: Biotecnología vegetal

text: Otro ejemplo puede ser el desarrollo de las líneas de Golden Rice que contiene muchos β-carotenos (precursor de la provitamina A), ayudan a la síntesis de flavonoides que poseen muchos antioxidantes, antitumorales, antiarterioescleróticos y antiinflamatorios. También se modifica genéticamente el color de las flores para ornamentación.


title: Biotecnología vegetal

text: En alcaloides podemos modificar la síntesis de estos, por ejemplo en Atropa Belladona, que acumula gran cantidad de hiosciamina que produce escopolamina, de gran interés en medicina ya que es un importante anticolinérgico. También podemos investigar con las plantas para obtener café con bajo nivel de cafeína para obtener descafeinado o incluso conseguir que las plantas de tabaco produzcan cafeína transformándolas con las tres metiltransferasas.


title: Biotecnología vegetal

text: Buscamos modificar plantas para usarlas como factorías de aditivos alimentarios, biopolímeros (algodón, lino, bioplásticos y biopolímeros proteínicos),producción de péptidos recombinantes con interés biofarmacéutico para la síntesis de vacunas y anticuerpos, producción de enzimas aplicables a la industria textil, papelera, piensos...


title: Biotecnología vegetal

text: Los sistemas que se utilizan para la producción de proteínas recombinantes a gran escala son los cultivos de bacterias, levaduras y células animales.


title: Biotecnología vegetal

text: Esta actividad tiene una serie de ventajas: permiten una alta producción de biomasa, existe la posibilidad de fácil conservación, transporte y distribución ya que las proteínas recombinantes se almacenan en semillas y tubérculos, lo que supone un coste más bajo. Tampoco implican riegos de contaminación con patógenos animales o toxinas microbianas. Si se quiere aumentar la escala de producción es sencillo y barato.


title: Biotecnología vegetal

text: A pesar de todo esto también encontramos inconvenientes para su aplicación ya que existe la posibilidad de contaminación genética por parte de otras plantas con las que los cultivos modificados genéticamente coexisten, o que aparezcan pesticidas como resultado del metabolismo secundario...


title: Biotecnología vegetal

text: Las estrategias tecnológicas para optimizar la obtención de proteína recombinantes en plantas deben cumplir tres premisas:


title: Biotecnología vegetal

text: Las promesas de la biotecnología agrícola han ido aumentando conforme se ha avanzado en la investigación. El profesor Francisco Caro puntúa las más importantes para el desarrollo del medioambiente, como por ejemplo: aumentar la productividad y reducir costes, generar innovaciones y mejoras en los alimentos y conducir a prácticas agrícolas más "ecológicas" o contribuir a la agricultura sostenible, que utiliza los recursos con respeto al medio ambiente y sin hipotecar a las generaciones futuras (Iáñez, E. 1997).


title: Biotecnología vegetal

text: En países como Estados Unidos, China o la India los alimentos transgénicos están incluidos en la sociedad desde hace años, y de estos cultivos se obtiene el 50% de la producción mundial de algodón. En el país americano por ejemplo, el algodón Bt, una de las plantas con ADN externo implantado, lleva cultivándose desde 1994 (Asaja, 2010; Iáñez, E. 1997).


title: Biotecnología vegetal

text: La ingeniería genética vegetal encuentra en la actualidad algunas limitaciones, sobre todo por la corta vida que tiene esta tecnología. Sin embargo, a pesar de que aún está en su infancia, su influencia en la sociedad española es muy alta, ya que la aplicación de la biotecnología a los productos alimenticios está permitida. En 2007, la superficie de maíz transgénico en España se estimó en algo más de 75.000 hectáreas concentradas en Cataluña (53,6%) y Aragón (40%), aunque otras nueve comunidades autónomas sembraron semillas transgénicas. Andalucía cuenta con unas 600 hectáreas de maíz Bt, el único cultivo autorizado hasta la fecha, destinado a alimentación animal en principio (PALT, 2009).


title: Biotecnología vegetal

text: El debate sobre la seguridad de los organismos genéticamente modificados (OGM) se ha estado moviendo en el ámbito de sus posibles repercusiones ambientales y, en el caso de organismos destinados a alimentación, sobre todo tocando el tema de efectos negativos para la salud de los consumidores.


title: Biotecnología vegetal

text: Durante los primeros años de aplicación de las técnicas de ADN recombinante, se establecieron regulaciones específicas para los productos desarrollados por ingeniería genética, cuando anteriormente las normativas se aplicaban a los productos que pudiesen ser perjudiciales para los consumidores, y no a los procesos o técnicas peligrosas (Muñoz, E. 1996).


title: Biotecnología vegetal

text: Esta tendencia está respaldada por los procesos que pudiesen activarse tras la utilización de las técnicas de manipulación genética, ya que esta afectaría sobre todo al medioambiente en el que se produzca, más que en los productos realizados por las mismas.


title: Biotecnología vegetal

text: La transferencia horizontal de genes es un hecho natural, incluso entre ciertos microorganismos y plantas, que ha ayudado en ocasiones a la evolución.


title: Biotecnología vegetal

text: La introducción de un gen de una especie filogenéticamente no relacionada que soporta ciertas agresiones externas, como por ejemplo el ataque de un virus, puede transferirse perfectamente a plantas de la misma familia de la genéticamente modificada. A priori no se puede descartar que se produjera una mala hierba resistente a virus, que podría crecer incontroladamente. La cuestión clave no es si hay transferencia horizontal de genes, sino si el producto de esa polinización cruzada presenta algún peligro (Iáñez, E. 2000).


title: Biotecnología vegetal

text: La ingeniería genética es una técnica muy precisa, ya que lo que se introduce en la planta es un ADN totalmente caracterizado, es decir, se introduce solamente una porción del material genético que puede beneficiar al vegetal. Pero los conocimientos científicos no pueden predecir con exactitud todas las consecuencias de la manipulación de un nuevo organismo al que se le han introducido genes extraños, ni su evolución e interacción con otros seres vivos una vez liberado un transgénico al medio ambiente (PALT, 2009).


title: Biotecnología vegetal

text: La gran diferencia entre la mejora tradicional de plantas y la mejora biotecnológica es que en la primera, se está limitado por las pautas evolutivas, y en el segundo caso no es así, aunque creamos una especie inverosímil naturalmente. Asimismo, en la inclusión genética se seleccionan solo una parte del ADN a introducir, cosa que en la hibridación tradicional no ocurre, ya que para lograr la introducción de rasgos deseados se transfiere simultáneamente una enorme cantidad de material genético no caracterizado, y del que se desconoce sus posibles impactos y efectos indeseables (Iáñez, E. 1997 y 2000).


title: Biotecnología vegetal

text: Se argumenta a menudo que la biotecnología acentuará el fenómeno de “erosión genética” de las plantas de cultivo, esto es, la germinación de nuevas especies por polinización cruzada que acaben haciendo desaparecer cultivos tradicionales y ecológicos (PALT, 2011). Esta consecuencia habría que tenerla muy en cuenta, sobre todo, en zonas declaradas reserva natural, e igualmente en las extensiones de gran biodiversidad, abundantes en el terreno español.


title: Biotecnología vegetal

text: Según el manifiesto de la "Plataforma Andalucía Libre de Transgénicos (PALT, 2009)", “en el estado español el cultivo de maíz ecológico ha desaparecido prácticamente como consecuencia de los casos de contaminación genética en Cataluña, Aragón o Albacete. El retroceso y práctica desaparición del maíz ecológico pone de manifiesto la imposibilidad de la mal llamada coexistencia, que en la práctica supone una grave amenaza para la agricultura y ganadería ecológica y amenaza la soberanía alimentaria”.


title: Biotecnología vegetal

text: Del mismo modo, también la contaminación genética estaría presente en los terrenos donde se cultiven alimentos genéticamente modificados, ya que la agricultura industrial usa fertilizantes sintéticos y agroquímicos que pasarían al agua y sobre todo a la tierra donde se encuentren por la falta de control. El aumento del uso de productos químicos afecta gravemente a la flora y a la fauna no objetivo (Greenpeace, 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: Desde antes que aparecieran los primeros productos, se habían creado grandes expectativas en la nueva biotecnología como herramienta clave en el suministro de alimentos. Sin embargo, hay que recordar que la tecnología aplicada a la agricultura está en sus comienzos, por lo que su potencial tardará en reflejarse (Iáñez, E. 1997).


title: Biotecnología vegetal

text: El estado de la biotecnología varía mucho de unos países a otros. En África la situación es bastante deficiente. Pero India, China, Brasil, Egipto, Indonesia y Malasia ya cuentan con programas propios de biotecnología enfocada a mejora de cosechas locales (Iáñez, E. 1997). De igual modo, un decidido apoyo de la comunidad internacional sería de gran ayuda, pero el problema radica en los intereses comerciales de las empresas del mundo desarrollado, quienes no parecen interesados en estas ayudas.


title: Biotecnología vegetal

text: El problema de la biotecnología es su concentración en manos de grandes empresas, sobre todo norteamericanas, que impiden un avance en el desarrollo de una agricultura que permita paliar los problemas alimenticios mundiales. Solo diez multinacionales controlan casi el 70% del mercado mundial de semillas, lo que significa que los y las agricultoras tienen poca capacidad de elección (Greenpeace, 2008).


title: Biotecnología vegetal

text: La legalidad de los OGM en el territorio europeo es un terreno con algunas contradicciones internas. A finales de 2010, la Comisión Europea concedió la autonomía a los gobiernos de cada país de la Unión para elegir si admitir o no el cultivo de alimentos transgénicos (El País, 2010). Sin embargo, poco después las regiones agrícolas de la CEE rechazaron tal decisión, al defender que la Política Agraria Común (PAC) debe ser pactada por todos los países en unanimidad (El País, 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: La UE solo permite el cultivo a escala comercial de dos transgénicos: el maíz MON810 y la patata amflora. Algunas de las grandes potencias económicas europeas han prohibido o vetado el cultivo de OGM en sus terrenos. Por ejemplo, el maíz MON810 está vetado en seis países, Alemania, Austria, Francia, Grecia, Hungría y Luxemburgo, mientras Polonia tiene prohibido el cultivo de transgénicos. (El País, 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: Países como Austria ya han iniciado los trámites oficiales para prohibir el cultivo de patata transgénica, y Hungría ha iniciado acciones legales contra la Comisión Europea al considerar su aprobación como una imposición ilegal que no consideró los riesgos para la salud (Amigos de la Tierra, 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: En el año 2004, la European Food Safety Authority (EFSA, Autoridad Europea de Seguridad Alimenticia en español) publicó un informe advirtiendo de la escasa posibilidad de que se produjera resistencia a antibióticos. Aun así, este tipo de maíz transgénico continuó comercializándose, quebrantando el principio de precaución que se impuso en la normativa de 1990 (Rodríguez Entrena, M.; Sayadi, S; Salazar, M. 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: En el territorio español se cultivan las tres cuartas partes del maíz transgénico autorizado para su comercialización en toda la UE (PALT, 2011). Acoge el 42% de los experimentos con transgénicos al aire libre que se realizan en la UE, y la legislación permite un umbral del 0,9% de contaminación de los alimentos por transgénicos sin que el consumidor tenga que ser avisado en la etiqueta (Amigos de la Tierra, 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: El estudio ganador del Premio Unicaja Agrario de 2010, basado en la comunidad andaluza, expone que si bien el 75,2% de la muestra afirma haber oído hablar sobre los alimentos transgénicos, solo el 41,1% los define de forma objetiva correctamente. El 13,6% emite una definición aproximada y el 45,3% los define incorrectamente, no sabría definirlos o ni siquiera ha oído hablar de ellos. A nivel nacional este número desciende: el 45,2% de los españoles manifiesta conocer qué es un transgénico (Rodríguez Entrena, M.; Sayadi, S; Salazar, M. 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: Para los andaluces, los medios que mayor credibilidad ofrecen a los ciudadanos a la hora de informar sobre los OMG son: las publicaciones científicas y/o académicas (16%), los médicos y profesionales sanitarios (15,6%), los científicos y tecnólogos (14,2%) y las asociaciones de consumidores (10,9%). Para un 10,2% ningún medio ofrece credibilidad (Rodríguez Entrena, M.; Sayadi, S; Salazar, M. 2010).


title: Biotecnología vegetal

text: El último estudio del CIS sobre la concepción de la modificación genética realizado en 2001, cerca de la mitad de los participantes se posicionan en desacuerdo con el uso de la ingeniería genética en la agricultura y producción de alimentos. El 63% de los participantes admiten no estar dispuestos a comprar y consumir alimentos genéticamente modificados. De este porcentaje, solo un 3% se propondría comprar el producto si fuese más barato.


title: Leo Zuckermann

text: Leo Zuckermann Behar (Ciudad de México, 22 de septiembre de 1964), conocido como Leo Zuckermann, es un comentarista y académico mexicano. Estudió la licenciatura en administración pública en El Colegio de México y la maestría en políticas públicas en la Universidad de Oxford en Inglaterra. Cuenta con dos maestrías de la Universidad de Columbia en Nueva York, donde es candidato a doctor en ciencia política.


title: Leo Zuckermann

text: Trabajó para la Presidencia de la República en México y para la empresa consultora McKinsey & Company. Fue secretario general del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), donde actualmente es profesor afiliado de la División de Estudios Políticos.


title: Leo Zuckermann

text: Su columna "Juegos de poder" se publica de lunes a jueves en el diario mexicano "Excélsior", así como en distintos periódicos de varios estados del país. En la radio, es conductor del programa "Artículo Sexto", que trasmite de lunes a viernes Grupo Fórmula (en la Ciudad de México, por el 104.1 FM y la 1500 de AM). Es también comentarista del noticiero "José Cárdenas Informa" del mismo Grupo Fórmula. En el pasado, condujo "Imagen Electoral" en Grupo Imagen y participó en la mesa de debates de los miércoles del noticiero matutino "Hoy por Hoy", de W Radio.


title: Leo Zuckermann

text: En televisión, fue uno de los anfitriones del programa "Entre Tres", de Televisión Azteca, y colaborador en la sección "En la opinión de…" del "Noticiero con Joaquín López-Dóriga". Desde febrero del 2010, conduce el programa "Es la hora de opinar", en Foro TV, y desde mayo del 2018, es panelista en el programa "Tercer Grado" de la cadena Televisa.


title: Leo Zuckermann

text: En el 2003, recibió el Premio Nacional de Periodismo por mejor artículo de fondo. En esta misma categoría, recibió el Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo del 2007. De acuerdo con la revista "Líderes Mexicanos" es uno de los 300 líderes de México.


title: Árabes cristianos

text: Los árabes cristianos o cristianos árabes (, "ʿArab Masiḥiyyūn") son aquellas personas de confesión cristiana y de lengua o cultura árabe.


title: Árabes cristianos

text: Un gran número de árabes cristianos se encuentran en la zona de Oriente Medio y África del Norte, en particular en Líbano, donde casi la mitad de la población es cristiana, Irak, Jordania, Egipto, Siria, Israel y Palestina (Cisjordania y la Franja de Gaza).


title: Árabes cristianos

text: Los emigrantes de las comunidades árabes cristianas constituyen una parte importante de la diáspora de Oriente Próximo, con elevadas concentraciones de población en América, particularmente en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, El Salvador, Ecuador, México y los Estados Unidos.


title: Árabes cristianos

text: Los cristianos árabes son cultural y lingüísticamente árabes, y seguidores de la fe cristiana. Los cristianos árabes ya tenían presencia en el mundo árabe antes del surgimiento del islam y su expansión por Asia y África en el siglo VII. Ver arameos.


title: Árabes cristianos

text: Muchos musulmanes árabes descienden de árabes (arameos u otras etnias) originalmente cristianos que se convirtieron al islam por varias razones; por ejemplo, el pago de la yizía (en árabe جزية), un impuesto existente en ciertas dinastías musulmanas para los habitantes no musulmanes, o la opresión ejercida por parte de los bizantinos hacia la gran mayoría árabe cristiana, ya sea unitaria, monofisita o arriana, etc.


title: Árabes cristianos

text: La mayoría de los árabes cristianos actualmente son procedentes del Levante mediterráneo, mientras que históricamente en el mundo árabe los cristianos árabes eran descendientes de los Kahlani y Qahtani, tribus de la antigua Yemen (es decir, gasánidas y lajmíes principalmente). Los cristianos árabes llegaron a ser mayoría durante varios siglos en lo que se conocía antiguamente como País de Sham.


title: Árabes cristianos

text: La mayoría de los patriarcas maronitas de los últimos 10 siglos son descendientes de los conocidos nobles gasánidas Qahtani, árabes que gobernaron el Levante en el período romano y bizantino hasta la era franco-gasánida.


title: Árabes cristianos

text: Los cristianos árabes han hecho importantes contribuciones a la civilización árabe y todavía lo hacen. Algunos de los más grandes árabes poetas, médicos, escritores, funcionarios de gobierno, músicos y gente dedicada a la literatura han sido árabes cristianos.


title: Árabes cristianos

text: Ocasionalmente ha habido denuncias puntuales que los maronitas pueden encontrar en su ascendencia a los antiguos fenicios o en los cruzados francos que permanecieron en el Levante. Los maronitas eran habitantes de Orontes (Al-Assi) en el valle de Siria. Pudieron ser descendientes de algunas tribus árabes que nunca se convirtieron al islam o en parte de los arameos. El eminente historiador libanés Kamal Salibi (por cierto, cristiano), en su libro 'Una casa de muchas mansiones" [1988], los Estados (cap. 6): "Es muy posible que los maronitas, como una comunidad de origen árabe, se encontraban entre las últimas tribus de árabes cristianos que llegaron a Siria antes que el islam, que por cierto, desde el siglo XIV, su lenguaje ha sido el árabe. Siríaco, que es la forma literaria cristiana del arameo, era originalmente el lenguaje litúrgico de todas las sectas semíticas cristianas, tanto en Arabia así como en el Levante y Mesapotamia".


title: Árabes cristianos

text: Algunos de los más influyentes nacionalistas seculares árabes del Levante han sido cristianos ortodoxos griegos, como Michel Aflaq, fundador del Partido Baath, George Habash, fundador del Frente Popular para la Liberación de Palestina, y Constantin Zureiq.


title: Árabes cristianos

text: La primera mención del cristianismo en las tierras árabes se produce en el Nuevo Testamento cuando el apóstol Pablo se refiere a su viaje a Arabia después de su conversión (Gálatas 1:15-17).


title: Árabes cristianos

text: Más tarde, Eusebio de Cesárea habla de un obispo llamado Berilo en la sede de Bostra, donde se realiza un Concilio.


title: Árabes cristianos

text: El cristianismo está presente en el mundo árabe desde el siglo I después de Cristo, coincidiendo con el establecimiento del cristianismo en la Eurasia occidental (Europa y Oriente Próximo) por parte del Imperio Romano. Es a partir de este momento cuando muchas tribus árabes comienzan a adherirse al cristianismo. Algunas de estas tribus fueron los nabateos y los gasánidas. Estas tribus eran de origen qahtani, hablaban el árabe-Yemení y protegían la frontera sur-oriental de los imperios romano y bizantino en el norte de Arabia.


title: Árabes cristianos

text: También se sabe que las tribus árabes de Tayy, Abd Al-Qais, y Taglib incluyeron un gran número de cristianos en épocas anteriores al surgimiento del Islam (cuyo nacimiento se remonta al siglo VII). Así, la ciudad yemenita de Najrán era un centro del cristianismo árabe, y se hizo famosa por la persecución de cristianos por parte de uno de los reyes de Yemen, Dhu Nawas, quien era un entusiasta por convertirse al judaísmo. El líder de la iglesia de Najrán durante el período de persecución fue Al-Harith, quien sería canonizado por la Iglesia católica como San Areta.


title: Árabes cristianos

text: Algunos expertos sugieren que Filipo el Árabe (c. 204; † 249) fue el primer emperador cristiano de Roma. Otros dicen que el primer gobernante cristiano fue un árabe llamado Abgar VIII de Edesa, quien fue convertido. En el siglo IV, un número significativo de cristianos ocuparon la península del Sinaí, Mesopotamia y Arabia.


title: Árabes cristianos

text: A lo largo de muchas épocas de la historia, los cristianos árabes han coexistido muy pacíficamente con sus compañeros no-cristianos de habla árabe, principalmente los musulmanes y los judíos. Incluso después de la rápida expansión del Islam desde el siglo VII d.C. en adelante, donde muchos cristianos optaron por no convertirse al islam y en lugar de eso mantener sus creencias pre-existentes.


title: Árabes cristianos

text: Como en el «Pueblo del Libro», los cristianos de la región gozan de ciertos derechos por la ley islámica teórica (Sharia) para practicar su religión sin interferencias o persecuciones, aunque fue, sin embargo, estrictamente condicionado al pago de una cantidad especial de dinero (tributo) obligado para los no musulmanes llamado yizia, en forma de efectivo o bienes, por lo general se entregaba una gran cantidad de animales, a cambio de su seguridad y la libertad de culto. El impuesto no se aplicaba a los esclavos, mujeres, niños, monjes, los ancianos, los enfermos, ermitaños, o pobres.


title: Árabes cristianos

text: Al igual que los musulmanes árabes y judíos árabes, los árabes cristianos se refieren a Dios como Alá, ya que esta es la palabra árabe para "Dios". El uso del término en árabe Alá, en las iglesias cristianas es anterior al Islam por varios siglos. También perdura el uso de la palabra "Al-Rab" o "El Señor" de uso más tradicional que Alá para referirse a Dios entre los cristianos.


title: Árabes cristianos

text: En tiempos más recientes (sobre todo desde mediados de 1800), algunos nativos árabes de la región de Levante han sido convertidos a las iglesias protestantes tradicionales más recientes, también a las bautistas y metodistas. Esto se debe principalmente a la afluencia de occidentales, principalmente norteamericanos evangélicos y misioneros.


title: Árabes cristianos

text: Según el experimentado columnista Ray Hanania, el número de árabes cristianos se ha reducido en estas últimas décadas debido a la migración de árabes cristianos de sus tierras de origen a las naciones occidentales predominantemente cristianas.


title: Árabes cristianos

text: En Jordania, un grupo de clérigos musulmanes y cristianos, políticos y periodistas están poniendo en marcha una campaña para lograr que los árabes cristianos permanezcan en sus tierras. Las estadísticas muestran que la población de cristianos se ha reducido notablemente en comparación a hace 100 años.


title: Árabes cristianos

text: Los grupos de cristianos en Oriente Medio suelen ser mansos, desorganizados y poco influyentes, a diferencia de los grupos extremistas judíos de Israel o los musulmanes radicales en los países islámicos de la región. De esta forma, por ejemplo, el número de cristianos en Tierra Santa ha disminuido debido al éxodo de muchos de ellos, huyendo del escenario del conflicto israelí-palestino y del acoso del fundamentalismo islámico en los Territorios Palestinos.


title: Árabes cristianos

text: En los países del Golfo Pérsico, como Arabia Saudita, prácticamente no hay presencia de cristianos, debido a la política teocrática musulmana radical, que ni siquiera contempla la construcción de iglesias.


title: Sandra Borghi

text: Sandra Borghi (Buenos Aires, Argentina; 6 de julio de 1975) es una periodista, locutora y presentadora de televisión argentina. Ganadora del Premio Konex en 2017. Conduce junto a Luis Otero en "Mediodía noticias" por eltrece.


title: Sandra Borghi

text: Trabaja en Canal 13 desde 1997. En los principios de su carrera era movilera y hacía reemplazos en los noticieros de TN. En televisión abierta, su primer conducción fija fue en "Nosotros a la mañana/al mediodía", desde 2014 junto a Fabian Doman, y desde 2019 junto a Joaquín «Pollo» Álvarez. Desde 2018, junto a Pepe Gil Vidal, conduce el noticiero "Está pasando" en Todo Noticias.


title: Sandra Borghi

text: Ha trabajado en numerosas radios como América, Del Plata, Continental, Radio Uno y FM hit. Trabajó en varios ciclos radiales como "Aire de noticias", junto a Gonzalo Aziz y Franco Mercuriali, por Radio Mitre.


title: Fiesta de San Martín

text: La Fiesta de San Martín se celebra el 11 de noviembre en conmemoración del día del Funeral de San Martín de Tours. La fiesta se ha extendido en la cultura popular más allá de su origen religioso, y se celebra en algunos países independientemente de las creencias religiosas de cada cual. La festividad no altera el carácter laborable del día en que se celebra, es decir, si el día es laborable se trabaja normalmente.


title: Fiesta de San Martín

text: La festividad se originó en Francia y se extendió a muchos lugares en Europa y América, coincidiendo con el final de la Octava de Todos los Santos y de la época de la cosecha. Típicamente se consumen productos recién cosechados y animales recién sacrificados, como gansos en Alemania y cerdos en España. Reflejo de esto es la expresión A cada cerdo le llega su San Martín que tiene variantes en muchos idiomas. A pesar del nombre cristiano de la fiesta, el antropólogo James George Frazer apunta en su obra "La Rama Dorada" a un origen pagano de la misma: la excursión portando el fuego (sagrado) sería un ritual de fertilidad pre-cristiano, extendido por toda Europa Occidental.


title: Fiesta de San Martín

text: También conocida como la Fiesta de los Humanitarios, se celebra el 11 de noviembre, día de San Martín de Tours, en la localidad de Moreda de Aller en el concejo de Aller, Principado de Asturias, España.


title: Fiesta de San Martín

text: La fiesta comienza con una misa tradicional cantada y acompañada con gaita asturiana. Tras la misa se produce "la puya`l ramu",subasta de bollos de pan de escanda; y a continuación un desfile en el que tanto los participantes como muchos de los espectadores van vestidos con el traje típico local o regional. Las carrozas son las protagonistas del desfile, acompañadas por bandas de gaitas y grupos de danza asturiana.


title: Fiesta de San Martín

text: La comida típica de este día es la fabada, casadielles y panchón (postre típico del concejo de Aller elaborado con migas de pan de escanda, azúcar y manteca).


title: Fiesta de San Martín

text: "Sint-Maarten" se festeja en algunas regiones y pueblos en los Países Bajos y Flandes, en cada lugar con sus características propias. La celebración principal tiene lugar después de oscurecer, cuando niños de diversas edades efectúan un recorrido de casa en casa portando linternas de papel. A la puerta de cada casa interpretan una breve canción típica de la festividad (cuya letra varía según la región o la época), siendo recompensados por los habitantes de la vivienda con golosinas o frutas. Es muy probable que esta costumbre sea la antecesora de la tradición anglosajona de Halloween, aunque no hay fuentes que lo documenten.


title: Fiesta de San Martín

text: Existe una multitud de variantes de las coplillas que los niños cantan de casa en casa con motivo de la festividad. La más habitual es esta:


title: Fiesta de San Martín

text: El "Sankt Martin" o "Laternenfest" en el sur de Alemania hoy en día suele empezar con la celebración en los centros de educación preescolar o Kindergarten de una misa especial para familias sobre San Martín. Después los niños y los padres pasean por el barrio cantando con sus farolillos. Después suele haber un Martinsfeuer (una hoguera) y bocadillos. Días antes, los padres se reúnen en el Kindergarten con sus hijos para hacer el farolillo.


title: Fiesta de San Martín

text: En otras partes del país se hace el paseo siguiendo a San Martín sentado a caballo y al final del recorrido se comen panes de dulce con pasas. A menudo hay representaciones de teatro que muestran a San Martín como soldado, dándole la mitad de su capa a un mendigo.


title: Agenesia

text: En medicina, agenesia se refiere a la imposibilidad del desarrollo de un órgano durante el crecimiento y desarrollo embrionario (embrión) debido a la ausencia de tejido primordial. Muchas formas de agenesia son llamadas por sus nombres individuales, dependiendo del órgano afectado:


title: Agenesia

text: Pueden afectar a la oreja (pabellón auricular) y al oído externo, medio o interno. Debido a que el oído medio e interno son necesarios para la audición, las personas con agenesia completa de los oídos son totalmente sordas. La agenesia menor que afecta sólo a las partes visibles del oído externo, que puede llamarse microtia, típicamente produce preocupaciones estéticas y tal vez deterioro auditivo si se bloquea la apertura del conducto auditivo, pero no provoca sordera.


title: Algoritmo de Kruskal

text: El algoritmo de Kruskal es un algoritmo de la teoría de grafos para encontrar un árbol recubridor mínimo en un grafo conexo y ponderado. Es decir, busca un subconjunto de aristas que, formando un árbol, incluyen todos los vértices y donde el valor de la suma de todas las aristas del árbol es el mínimo. Si el grafo no es conexo, entonces busca un bosque expandido mínimo (un "árbol expandido mínimo" para cada componente conexa). Este algoritmo toma su nombre de Joseph Kruskal, quien lo publicó por primera vez en 1956.


title: Algoritmo de Kruskal

text: Otros algoritmos que sirven para hallar el árbol de expansión mínima o árbol recubridor mínimo son el algoritmo de Prim, el algoritmo del borrador inverso y el algoritmo de Boruvka.


title: Algoritmo de Kruskal

text: Al acabar el algoritmo, el bosque tiene un solo componente, el cual forma un árbol de expansión mínimo del grafo.


title: Algoritmo de Kruskal

text: "m" el número de aristas del grafo y "n" el número de vértices, el algoritmo de Kruskal muestra una complejidad O("m" log "m")


title: Algoritmo de Kruskal

text: o, equivalentemente, O("m" log "n"), cuando se ejecuta sobre estructuras de datos simples. Los tiempos de ejecución son equivalentes porque:


title: Algoritmo de Kruskal

text: Se puede conseguir esta complejidad de la siguiente manera: primero se ordenan las aristas por su peso usando una ordenación por comparación (comparison sort) con una complejidad del orden de O("m" log "m"); esto permite que el paso "eliminar una arista de peso mínimo de "C"" se ejecute en tiempo constante. Lo siguiente es usar una estructura de datos para conjuntos disjuntos ("disjoint-set data structure") para controlar qué vértices están en qué componentes. Es necesario hacer orden de O("m") operaciones ya que por cada arista hay dos operaciones de búsqueda y posiblemente una unión de conjuntos. Incluso una estructura de datos sobre conjuntos disjuntos simple con uniones por rangos puede ejecutar las operaciones mencionadas en O("m" log "n"). Por tanto, la complejidad total es del orden de O("m" log "m") = O("m" log "n").


title: Algoritmo de Kruskal

text: Con la condición de que las aristas estén ordenadas o puedan ser ordenadas en un tiempo lineal (por ejemplo, mediante el ordenamiento por cuentas o con el ordenamiento Radix), el algoritmo puede usar estructuras de datos de conjuntos disjuntos más complejas para ejecutarse en tiempos del orden de O(m α("n")), donde α es la inversa (tiene un crecimiento extremadamente lento) de la función de Ackermann.


title: Algoritmo de Kruskal

text: Sea T=[X,A] la gráfica generada por el algoritmo de Kruskal. Por construcción T es acíclica y tiene n-1 aristas; por lo tanto, T es un árbol expandido de G. Ahora se demostrará que T es de costo mínimo.


title: Algoritmo de Kruskal

text: Sea S=[X,A'] un árbol de costo mínimo de G y supóngase T es distinto de S. Basta probar que S y T tienen el mismo costo para que el algoritmo quede justificado. Para ello se procederá de la siguiente manera:


title: Algoritmo de Kruskal

text: A partir de los árboles T y S se construirá otro árbol, S1=[X,A´´], de costo mínimo de G con la característica que es más "parecido" a T que S; esto es, si T y S tienen k aristas en común, T y S1 tendrán k+1 aristas en común. Luego si T diferente de S1, a partir de estos dos árboles se construirá otro árbol de costo mínimo, S2, que tendrá k+2 aristas en común con T. Como la cantidad de aristas es finita, el procedimiento propuesto es finito, llegará un momento en que se construirá un árbol Sk de costo mínimo de G que tendrá n-1 aristas en común con T; es decir, se tendrá Sk = T y se podrá concluir que T es un árbol de costo mínimo de G.


title: Algoritmo de Kruskal

text: Para la construcción del árbol Sr (r=1,2,3, ... ,k), considérese lo siguiente: si T diferente de Sr-1 (So = S) difieren, al menos, en una arista. Sea u1 la arista de menor costo que está en T pero no en Sr-1; es decir C(u1) = min{C(a)}, para toda arista a que pertenece a T tal que a no pertenece a Sr-1. Obsérvese que u1 es la primera arista examinada, durante el algoritmo de Kruskal, que pertenece a T pero no a Sr-1. Por otro lado, como Sr-1 es árbol, existe en él una cadena que une los extremos de u1. Esta cadena contiene una arista u2, que no pertenece a T, puesto que si estuviera toda la cadena se formaría un ciclo con u1 en T. Agréguese u1 a Sr-1 y elíminese u2 de Sr-1. Sea Sr la gráfica resultante y nótese que Sr es un árbol de G.


title: Algoritmo de Kruskal

text: Ahora solo falta probar que Sr es de costo mínimo. Esto se hará por inducción. Para k=O, se tiene que So = S es un árbol de costo mínimo de G. Supóngase válida la afirmación para k=r-1; esto es, supóngase que Sr-1 es un árbol de costo mínimo de G. Esto implica que: C(Sr-1) <= C(Sr). Y como Sr-1 y Sr difieren sólo en una arista se tiene: C(u2) <= C(u1) ... (I).


title: Algoritmo de Kruskal

text: Basta probar que C(u1) <= (Cu2) para poder conluir que C(Sr-1)=C(Sr). Para esto, supóngase que C(u1) > C(u2) ; nótese que esta suposición implica que la arista u2 fue examinada antes que la arista u1 durante el algoritmo de Kruskal que generó T. Por otro lado, como u2 no fue incluida en T, esta arista forma ciclo con las aristas examinadas antes que ella y que fueron incluidas en T. Sean éstas b1,b2 , ..., bj. Debe observarse que C(bi) <= C(u2) < C(u1) , para i=1...j; luego, dada la definición de u1, se concluye que b1,b2, ... ,bj pertenecen a Sr-1. Esto es una contradicción, puesto que b1, b2 ...,bi y u2 formarían ciclo en Sr-1 . Por lo tanto se concluye : C(u1) <= C(u2) ... (II). Y utilizando la expresión (I) y (II) se tiene que: C(u1)=C(u2); por lo tanto, C(Sr-1)=C(Sr), es decir, Sr es un árbol de costo mínimo de G. Nótese que T y Sr contienen ambos a la arista u1 (que no estaba contenida en Sr-1); luego, si T y Sr-1 tienen k aristas en común, T y Sr tienen k+1 aristas en común. Si T = Sr entonces T es de costo mínimo; en caso contrario, constrúyase Sr+1 , del mismo modo que como se construyó Sr a partir de T y Sr . Este procedimiento es finito puesto que el número de aristas de T es finito.


title: Marcell Jacobs

text: Lamont Marcell Jacobs (El Paso, Estados Unidos, 26 de septiembre de 1994) es un deportista italiano que compite en atletismo, especialista en las carreras de velocidad. Es doble campeón olímpico en los Juegos de Tokio 2020.


title: Marcell Jacobs

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo dos medallas de oro, en las pruebas de 100 m y 4 × 100 m.


title: Marcell Jacobs

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Atletismo en Pista Cubierta de 2022, una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Atletismo de 2022 y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2021.


title: Marcell Jacobs

text: Nació en El Paso, Texas, hijo de padre estadounidense y madre italiana, pero ha vivido en Italia desde pequeño. Su primer éxito internacional fue la medalla de oro en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2021, en la prueba de 60 m.


title: Marcell Jacobs

text: En los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 se coronó doble campeón, al ganar la final de los 100 m, con un tiempo de 9,80 s, y la final del relevo 4 × 100 m (junto con Lorenzo Patta, Eseosa Desalu y Filippo Tortu).


title: Marcell Jacobs

text: En 2022, en el Campeonato Mundial en Pista Cubierta obtuvo la medalla de oro en la prueba de 60 m, con un tiempo de 6,41 s, y en el Campeonato Europeo consiguió la medalla de oro en los 100 m con un tiempo de 9,95 s.


title: AMD Sempron

text: El Sempron es una categoría de microprocesador de bajo costo con arquitectura X86 fabricado por AMD. El AMD Sempron reemplaza al procesador Duron siendo su principal competidor el procesador Celeron de Intel. Las primeras versiones fueron lanzadas al mercado en agosto de 2004.


title: AMD Sempron

text: Las versiones iniciales de este procesador si estaban basadas en el núcleo "Thoroughbred/Thorton" del Athlon XP, con una caché de segundo nivel de 256 KiB y un bus de 333 MHz (FSB 166 MHz). Su índice de prestaciones relativas (PR) se situaba entre 2400+ y 2800+ dependiendo del modelo, aunque el índice no es calculado de la misma forma que para los Athlon XP, siendo los Sempron algo más lentos a mismo índice de prestaciones relativas.


title: AMD Sempron

text: Posteriormente el Sempron se basó en el núcleo "Barton" del Athlon XP. Esta versión tenía un índice de prestaciones relativas de 3000+ y poseía una caché de segundo nivel de 512 KiB.


title: AMD Sempron

text: Las versiones del Sempron basadas en el Athlon XP se puede emplear en placas base con zócalo de procesador "Socket" A.


title: AMD Sempron

text: En el transcurso de tiempo en que se agotaron las versiones basadas en los núcleos "Barton" y "Thoroughbred/Thorton", estas fueron reemplazadas con una variante del núcleo del Athlon 64 llamada "Paris", que no implementa el conjunto de instrucciones AMD64, pero sí el controlador de memoria, con una caché de segundo nivel de 256 KiB. Estas versiones del "Sempron" se puede emplear en placas base con zócalo de procesador Socket 754.


title: AMD Sempron

text: Hace algunos años todos los procesadores "Sempron" que se comercializan lo hacen con el conjunto de instrucciones AMD64 activado, basadas en el núcleo "Palermo", que incorpora soporte parcial para instrucciones SSE3, y puede venir con una caché de segundo nivel de 128 o 256 KiB, dependiendo de sus prestaciones relativas, que tienen tope en el modelo 3800+ dentro del nuevo zócalo AM2.


title: Ramón L. Falcón

text: Ramón Lorenzo Falcón (Buenos Aires, 30 de agosto de 1855 - Ib., 14 de noviembre de 1909) fue un político, militar y policía argentino. Se destacó por su dureza como jefe de la Policía de la Capital (luego Policía Federal Argentina), reprimiendo a sangre fría o con "mano de hierro" las revueltas obreras de comienzos del siglo XX. Como consecuencia de los hechos represivos de la llamada Semana Roja de 1909, en los que la policía a su mando asesinó aproximadamente 11 manifestantes anarquistas el 1.º de mayo de 1909, fue asesinado en un atentado perpetrado por el joven anarquista ucraniano Simón Radowitzky (1891-1956).


title: Ramón L. Falcón

text: Falcón fue el primer cadete del Colegio Militar de la Nación, al que ingresó en 1870, durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento. Egresado con honores en 1873, combatió en la Campaña del Desierto; a su regreso, en 1898, se retiró con el grado de coronel. Luego fue elegido diputado nacional.


title: Ramón L. Falcón

text: En 1906, recibió el nombramiento de jefe de Policía de la Capital. En ese cargo, creó la escuela de policía (que llevó su nombre hasta 2006). Ese mismo año, el presidente José Figueroa Alcorta había decretado el estado de sitio como consecuencia de la Revolución radical de 1905.


title: Ramón L. Falcón

text: El 1.º de mayo de 1906, los sindicatos de la ciudad realizaron una manifestación popular en conmemoración del Día Internacional de los Trabajadores. Ramón L. Falcón ordenó la represión del acto, lanzando un cuerpo de 120 policías a caballo que dispararon sus armas de fuego contra los civiles desarmados, sembrando la avenida de muertos y heridos.


title: Ramón L. Falcón

text: En 1907 fue el encargado de ordenar el desalojo de las familias obreras, que se negaban a acatar el aumento unilateral de precios aplicado por su arrendadores; descontentos con la falta de intervención gubernamental en la regulación de la vivienda y de las condiciones de vida en los inquilinatos, en estado lamentable en su mayoría, mujeres y niños obreros tomaron las calles con escobas bajo el lema de «barrer la injusticia».


title: Ramón L. Falcón

text: En julio de 1907 (en pleno invierno austral) ―con la ayuda del cuerpo de bomberos de la ciudad de Buenos Aires, que redujo los conatos de protesta arrojando a las familias agua helada con mangueras de alta presión― Falcón efectuó los desalojos masivos. Los exinquilinos debieron alojarse en los campamentos organizados por los sindicatos anarquistas.


title: Ramón L. Falcón

text: Finalmente la Federación de Inquilinos lograría acuerdos para construir viviendas obreras y ajustar el valor de los alquileres, frente a la oposición de los anarquistas, que quedaron en minoría.


title: Ramón L. Falcón

text: El 1.º de mayo de 1909 Ramón L. Falcón ordenó nuevamente reprimir la manifestación convocada por los anarquistas de la FORA en Plaza Lorea; dejó 11 muertos y más de 105 heridos, muchos de los cuales fallecieron en los días siguientes (se calcula que como consecuencia de la represión murieron un total de 80 personas aproximadamente).


title: Ramón L. Falcón

text: Ante la huelga general y la decisión sindical de mantenerla hasta que Ramón L. Falcón renunciara, este dio nuevamente órdenes de dispersar a tiros la columna de 60 000 personas que acompañaba los féretros de los obreros asesinados hacia el cementerio de la Chacarita. La policía arrebató los féretros a la multitud para evitar el cortejo, y rechazó a balazos a los 4000 manifestantes que llegaron por sus propios medios a Chacarita para rendir homenaje. Se clausuraron también los locales de sindicatos de todo signo, anarcosindicalistas y socialistas por igual, así como los órganos de prensa "La Vanguardia" (socialista) y "La Protesta" (anarquista); grupos de civiles y policías disfrazados de civiles, al grito de «Viva la Patria», incendiaron las imprentas de estos últimos y otros locales.


title: Ramón L. Falcón

text: Finalmente, un Comité de Huelga formado por representantes de la FORA y la UGT, apoyados por el Partido Socialista obtuvo audiencia con el presidente del Senado, Benito Villanueva, del que lograron la libertad de los detenidos y de todos los presos por causa de huelga, la supresión del Código Municipal de Penalidades ―que tipificaba las infracciones cometidas durante huelgas y actos sindicales―, así como el levantamiento de la clausura de los locales obreros. Pero no obtuvieron la renuncia de Falcón.


title: Ramón L. Falcón

text: Asociaciones patronales como la Bolsa de Comercio, la Cámara de Cereales y otras organizaron un acto en apoyo a Falcón por su actitud.


title: Ramón L. Falcón

text: El 14 de noviembre de 1909 (seis meses después de los acontecimientos de la Semana Roja), mientras Falcón regresaba del funeral de otro policía, acompañado de su secretario Juan Alberto Lartigau, en la esquina de Quintana y Callao, Simón Radowitzky, joven anarquista de 17 años recién llegado de Ucrania, actuando solitariamente, arrojó una bomba de fabricación casera contra el carruaje en que viajaba Falcón. La bomba les estalló entre las piernas, y Falcón murió pocas horas más tarde.


title: Ramón L. Falcón

text: Está enterrado en el cementerio de la Recoleta, en la sección 20, sobre el muro de calle Azcuénaga, en un imponente sepulcro obra del escultor Léon-Ernest Drivier. Su asesino se salvó del fusilamiento por haber sido menor de edad, por ello fue condenado a tiempo indeterminado, estando preso en la penitenciaria federal de la calle Las Heras, y luego en el penal de Ushuaia, del que se fugó el 9 de noviembre de 1918 y fue recapturado luego. En 1929 recuperó la libertad, indultado por el presidente Hipólito Yrigoyen.


title: Ramón L. Falcón

text: Una placa recuerda el lugar del atentado, en Callao y Quintana, y cerca de ella se levanta una estatua. Otra se encuentra en Recoleta, una tercera al final de la avenida que lleva su nombre, y una cuarta en la escuela de policía que fundara. La Escuela de Cadetes de la Policía Federal Argentina llevó su nombre hasta 2011, cuando su nombre fue cambiado a «Comisario General Juan Ángel Pirker», en homenaje al jefe policial del primer gobierno constitucional después de la dictadura (1976 - 1983).


title: Carmen Disa Gutiérrez

text: Carmen Disa Gutiérrez Grossi (Santiago, 3 de abril de 1957) es una actriz chilena de cine, teatro y televisión. Recordada en la cultura pop chilena por su actuación como "Olguita Marina" en la telenovela chilena "Sucupira", del año 1996, "Sucupira, la comedia" del año 1998, "Los Pincheira", del año 2004, "Te doy la vida", del año 2016, "Perdona nuestros pecados", del año 2017, "Isla Paraiso", del año 2018, "Yo soy Lorenzo", del año 2020, y "Amar profundo", del año 2021.


title: Carmen Disa Gutiérrez

text: Estudió teatro en la Universidad de Chile. Con tan solo 21 años, se inició en el teatro callejero actuando en diversas obras, dirigida por la compañía de Andrés Pérez Araya. Su logro interpretativo fue determinante para que la productora Sonia Fuchs, la convocara a su staff de televisión, debutando en la telenovela "La Represa" de 1984.


title: Carmen Disa Gutiérrez

text: Durante la segunda mitad de la década de 1990, se incorporó a la compañía de actores de Vicente Sabatini. Fortaleció su carrera con varias actuaciones en la Época de oro de las teleseries de Televisión Nacional entre 1996 y 2005. En esta época, su mayor repercusión la causó en los años posteriores con Olguita Marina en "Sucupira" y "Sucupira, la comedia". Su papel logró tan relevancia que se transformó en un ícono de la cultura popular chilena.


title: La insolación (cuento)

text: La insolación es un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga publicado en "Cuentos de amor de locura y de muerte" en 1917.


title: La insolación (cuento)

text: La historia es narrada desde la visión de los perros que viven en una finca en una región en la cual predomina el calor. Old es el cachorro y Milk es su padre. El dueño se llama Míster Jones, un señor que bebe mucho, pero es muy cariñoso y bondadoso con sus animales. Un día una extraña figura se les aparece, mientras que el cachorro se emociona creyendo que es Míster Jones, los otros perros le advierten que es la muerte y que su aparición significa que pronto alguien se va a morir. Los perros preocupados por esta señal siguen a su amo a todas partes ya que viven muy contentos con Míster Jones y les aterra la idea de tener un nuevo amo que les maltrate. La muerte vuelve a aparecerse, pero esta vez se lleva a un caballo, esto los hace calmarse y pensar que ya no iba a volver. Pero, mientras Míster Jones estaba en la finca trabajando bajo el sol, viene la muerte y se lo lleva. El hermano de Míster Jones viene a liquidar toda la finca, y los perros se dividen entre la gente indígena, y se convierten en perros hambrientos y sarnosos.


title: La insolación (cuento)

text: Los personajes (Animales) son personificados, con esto se refiere a que son como humanos, hablan su situación. Por otro lado, el señor Jones no tiene habla en el cuento, lo cual lo deja sin características prácticamente, Old; es un fox terrier cachorro, típico estereotipo de perro cachorro, Milk (padre de Old) por otro lado que es el padre presenta alguna características más que Old este es más sobreprotector, inteligente y perspicaz.


title: La insolación (cuento)

text: No hay mucho más que destacar de los demás perros; estos no presentan casi ninguna característica a destacar en particular, pero aportan indudablemente al cuento. Generalizando el cuento trata sobre "La muerte" y como esta aparece para aterrar a los personajes, sienten más miedo, pánico y nerviosismo las cuales son características en todos los perros del cuento.


title: La insolación (cuento)

text: Como los demás cuentos de Quiroga, La Muerte juega un papel preponderante en la narrativa. Esta se manifiesta como una aparición que es únicamente percibida por los perros, entendiendo esta como una señal del pronto fallecimiento de su amo. Durante la historia, el calor perpetuo y el sol inclemente incitan una suerte de carácter onírico a los acontecimientos, sirviendo a su vez de herramientas para acrecentar la intensa incertidumbre de la acción.


title: John Mayall

text: John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933), OBE, es un cantante, instrumentista (especialmente tecladista y guitarrista) y compositor británico de "blues" y pop-rock. Precursor de la invasión del "blues" inglés junto con Alexis Korner.


title: John Mayall

text: En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four, y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue la "alma mater" de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de "A hard road", junto con el guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.


title: John Mayall

text: The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60, como el famoso álbum "Bluesbreakers", en cuya portada aparece Eric Clapton hojeando un ejemplar del cómic "Beano". Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco "A hard road", Green se marcha para formar Fleetwood Mac.


title: John Mayall

text: Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario "Crusade", donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico "Bare Wires". Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.


title: John Mayall

text: A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.


title: John Mayall

text: Nacido en 1933, Mayall creció en Cheadle Hulme. Era hijo de Murray Mayall, guitarrista y entusiasta del jazz, y desde muy joven se sintió atraído por los sonidos de los músicos de blues americanos, como Lead Belly, Albert Ammons, Pinetop Smith y Eddie Lang, y aprendió a tocar el piano, las guitarras y la armónica.


title: John Mayall

text: En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas claramente diferenciadas por el tipo de "blues" que ha hecho.


title: John Mayall

text: Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del "rock and roll", y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Mánchester) con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.


title: John Mayall

text: En 1963 se marcha a Londres, donde, apoyado por Alexis Korner, formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con el que hace historia.


title: John Mayall

text: Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un "blues" de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito. Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del "Chicago sound", lo que impulsará la explosión del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall.


title: John Mayall

text: Precisamente, las formaciones de los Bluesbreakers se corresponden al de las orquestas de este "Chicago sound", integradas por guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y sección de viento, más armónica, en ciertos casos.


title: John Mayall

text: Para la segunda mitad de los sesenta la escena musical británica se llena de artistas y grupos que mantienen con el "blues" relaciones más o menos cercanas.


title: John Mayall

text: Paralelamente, en California, coge forma otra corriente musical, la que, junto con la aparición del movimiento hippie, impregna el aire con un nuevo "aroma", y abren nuevos horizontes para las artes y las ideas, lo que atrae a muchos músicos británicos, incluyendo a John Mayall.


title: John Mayall

text: Entonces, los grupos ingleses pasean el "blues" por las universidades, teatros y festivales de los EE. UU. Algunas bandas norteamericanas también hacen lo propio, y a fines de los sesenta la escena del "blues" pasa de Inglaterra a Norteamérica.


title: John Mayall

text: Mayall acusa el cambio, y en 1968 se marcha a California. Tras pasar unas vacaciones en Laurel Canyon, en la casa de Bob "el Oso" Hite, cantante y líder de los Canned Heat, prominente banda del "blues" en los EE. UU., Mayall se queda en ese país (en homenaje a esos días, grabó "The Bear" ("el oso"), contando sus vivencias en las colinas de Laurel Canyon).


title: John Mayall

text: Sintonizado con las nuevas propuestas de amor y paz, entre 1969 y 1971 Mayall se decantó por un "blues" acústico, sin batería. Hace entonces un blues cálido y suave, con orientación hacia la movida "hippie", representada por el uso de la flauta y la guitarra acústica.


title: John Mayall

text: No obstante el predominio "folk" en esta etapa, Mayall no abandona del todo los estándares del "blues" más eléctrico. Además, le da un cierto tratamiento de "jazz", acercándose bastante a la onda "beatnik" de los años cincuenta, y presagiando en algo lo que vendrá.


title: John Mayall

text: Efectivamente, durante 1972 a 1974 fusionó el "blues" con el "jazz", integrando su banda con músicos negros. Saca entonces un sonido tipo "big band", con un marcado toque de "swing" y "jump blues". Para la segunda mitad de los setenta le agrega al blues sabores "country" y "funky". Por entonces Mayall ya vive plenamente en California, y su blues se ha americanizado. Incluso, sucumbe un poco al sonido discoteca.


title: John Mayall

text: El "blues" que ofrece Mayall por esta época está salpicado de los arreglos estándares del pop-rock americano, de raíces "country", tipo del que hacen los Eagles o los también británicos Fleetwood Mac.


title: John Mayall

text: También se nutre de la otra gran vena que entonces marca el desarrollo de la música popular en los EE. UU., esto es el "funky"-"soul", como Earth, Wind & Fire y los Commodores.


title: John Mayall

text: Mayall cerrará los setenta algo perdido en el torbellino de la música disco, lo que por cierto no fue ajeno a otros artistas, como los casos de Rod Stewart y The Rolling Stones, entre los más sonados, y con una larga trayectoria.


title: John Mayall

text: Además, John Mayall intervino como invitado en "Raw Blues", disco en el que colaboró con otras figuras del "blues" británico y estadounidense. La grabación fue una iniciativa del empresario discográfico Mike Vernon, que también era productor de Mayall en Decca Records, y figura clave en la expansión del blues en Inglaterra. Vernon fundó el sello Blue Horizon, en el que se dieron algunos de los más interesantes encuentros entre músicos, de ambos lados del Atlántico.


title: John Mayall

text: En 1969 se da un punto de inflexión en la carrera de Mayall. Se cambia para Polydor, y se vuelve acústico. Efectivamente, todos los discos de esa etapa son acústicos, tipo "unplugged", salvo "Back to the roots", que es un doble muy variado en su contenido, y lleno de estrellas.


title: John Mayall

text: En los ochenta Mayall volverá a sus raíces sonoras, con un "blues-rock a-la-Bluesbreakers". Y así se ha quedado hasta ahora. Existe además un número indeterminado de compilaciones, ediciones piratas, una que otra exclusiva de algún país y apariciones como invitado (por ejemplo, "Livin' the blues", de los Canned Heat). En todo caso, se han citado los discos más importantes de su discografía oficial, agrupados de manera que se pueda apreciar la evolución artística de Mayall.


title: John Mayall

text: Durante su carrera, que abarca cinco décadas, John Mayall se ha caracterizado por no tener una banda estable. Con el nombre colectivo de Bluesbreakers, o simplemente bajo su propio nombre, Mayall ha usado los servicios de músicos de toda clase y trayectoria. Algunos de esos músicos han permanecido junto a él varios años, a veces yendo y viniendo. Otros han estado solo de paso. Algunos no dejaron grabaciones formales, y solo se les puede escuchar a través de piezas de archivos, no siempre de buena calidad (por ejemplo, "Primal solos").


title: John Mayall

text: La siguiente no es una lista exhaustiva de los músicos de Mayall, ni mucho menos una relación de sus agrupaciones o reparto de cada disco. Para eso están, precisamente, cada uno de los discos y sus créditos.


title: John Mayall

text: Entonces, entre los músicos más fieles se cuenta el bajista John McVie, que lo acompañó durante los años sesenta, hasta que a finales de 1967 se marchó con Peter Green y Mick Fleetwood a formar Fleetwood Mac. Posteriormente, en algunas ocasiones McVie ha respondido a la llamada de Mayall.


title: John Mayall

text: También el bajista Larry Taylor, ex-Canned Heat, que lo acompañó al final de su etapa acústica (1970-1971) y al inicio del periodo jazz-blues fusion (1972). En muchas ocasiones ha vuelto a colaborar con Mayall.


title: John Mayall

text: Otros bajistas fueron Andy Fraser (1967), Tony Reeves (1968) y Steve Thompson (1968-1970). Jack Bruce (1965) también hizo algunas paradas en los Bluesbreakers, donde precisamente empezó la fragua de Cream.


title: John Mayall

text: Como nota curiosa, en el "Empty rooms" encontramos el tema "To a princess", en el que intervienen Larry Taylor y Steve Thompson. El tema no cuenta con guitarra ni batería. Se trata de la voz de Mayall, y de fondo el piano marcando el ritmo y los bajos de Taylor y Thompson entrelazándose en solos.


title: John Mayall

text: Entre los guitarristas se cuentan Eric Clapton (1966), Peter Green (1967) y Mick Taylor (1968). En el periodo acústico o "unplugged" estuvieron Jon Mark, Harvey Mandel y Jerry McGee. Para la aventura jazzística setentera contó con Freddy Robinson (1971-1972). Después de Robinson, se hicieron cargo del "hacha", entre otros, Victor Gaskin (1973), Randy Resnick (1974), Rick Vito (1975), Gary Rowles (1976) y James Smith (1977). Desde los ochenta destacan Coco Montoya y Walter Trout.


title: John Mayall

text: De los bateristas, son memorables los momentos con Hughie Flint (1965-1966), Aynsley Dunbar (1966) y Keef Hartley (1967-1968). En los setenta estuvieron Ron Selico (1971), Soko Richardson (1974-1975 y 1977) y Frank Wilson (1976). Hartley reapareció ocasionalmente.


title: John Mayall

text: Entre 1969 y 1971 John Mayall se moverá en la onda "unppluged", y prescindirá de baterista. Salvo para el doble "Back to the roots" (1970), en que contó con los servicios de Hartley y Paul Lagos.


title: John Mayall

text: Ocasionalmente Mayall ha tenido una sección de viento, integrada por Chris Mercer (1966-1967), Dick Heckstall-Smith (1967-1968), Henry Lowther (1968) y John Almond (1969-1970). A partir de los setenta, se sumaron al staff del bronce Clifford Solomon (1971-1973), Blue Mitchell (1972-1973), Fred Jackson (1972), Ernie Watts (1972), Charles Owens (1972), Red Holloway (1973-1974 y 1976), entre otros.


title: John Mayall

text: En la segunda mitad de los setenta, Mayall agregó las voces femeninas de Dee Mckinnie (1975) y Pepper Warkins y Patty Smith (ambas 1976).


title: John Mayall

text: Desde los ochenta, Mayall ha reclutado nuevos talentos. Ocasionalmente llama a algunos de sus viejos colaboradores, como McVie, Fleetwood, Taylor o Green.


title: John Mayall

text: Sin embargo, de esos esfuerzos, su producción no ha recuperado el desenfado y la trascendencia artística de antaño, cuando cada disco constituía un hito en la progresión del blues.


title: John Mayall

text: Pero, no obstante el inmovilismo artístico de años recientes, por su pasado recorriendo todos los rincones del género, la obra de Mayall permanece como el arquetipo del blues hecho por blancos. Y difícilmente otros puedan reclamar ese mérito.


title: John Mayall

text: La contribución de John Mayall a la historia de la música del siglo XX puede ser valorada tanto por su propio trabajo como por haber sido un busca talentos.


title: John Mayall

text: Mayall es el primer experimentador del blues. Durante su larga trayectoria y discografía ha desarmado y rearmado el blues. Para eso se ha apoyado en excelentes músicos, muchos de los cuales continuaron su propia carrera e hicieron historia.


title: John Mayall

text: En 1966 Jack Bruce y Eric Clapton se encontraron en la banda de Mayall, ocasionalmente para actuaciones en vivo. Ese fue el núcleo que, junto con Ginger Baker, formó Cream. Y el resto es historia. Los discos de archivos "Thru the Years" y "Primal solos" (este de grabación deficiente) documentan bien esos momentos.


title: John Mayall

text: En 1967 Peter Green se encuentra con John McVie y Mick Fleetwood (ocasionalmente). Luego se irán a formar Fleetwood Mac. El disco "Looking Back", también de archivos, testimonia esos encuentros.


title: John Mayall

text: En 1968 tocan juntos John Hiseman y Dick Heckstall-Smith, que fundarán Colosseum. Al respecto, resulta ilustrativo el "Bare Wires".


title: John Mayall

text: Andy Fraser, de esa misma época ("Bare Wires"), se irá a Free. Y luego Mick Taylor, a los Rolling Stones.


title: John Mayall

text: Otros ex-Bluesbreakers también iniciarán sus carreras y, cuando menos, grabarán algún que otro disco memorable, que hoy son joyas buscadas por los aficionados al blues y el rock. Así, tuvieron sus propias bandas los bateristas Keef Hartley y Aynsley Dunbar.


title: John Mayall

text: En 1970 graba "Back to the Roots", disco doble, junto con algunos de los músicos que le acompañaron en el pasado. Uno de los mejores de Mayall. Tiene de todo.


title: John Mayall

text: En 2003 celebró los 70 años de edad en un concierto con algunos de los músicos que han trabajado con él, entre ellos Clapton y Taylor. Además, para la ocasión lo acompañó Chris Barber, verdadera leyenda de la música británica, por cuya orquesta pasaron Alexis Korner (guitarra) y Cyril Davis (armónica). Barber es reputado como uno de los más antiguos responsables de la introducción del blues en Inglaterra. En su época, realizó presentaciones acompañado con Muddy Waters.


title: John Mayall

text: Pero John Mayall no solo tiene el mérito de ser una de las ramas principales del árbol genealógico del rock. También es uno de los responsables de la expansión del blues más allá de los límites del purismo y de la audiencia negra. Es por eso una de las figuras blancas más importantes, si no la más, del blues moderno, de gran auge a partir de los años sesenta del siglo XX.


title: John Mayall

text: El rol de Mayall en el esparcimiento del blues más allá de sus límites tradicionales queda en evidencia cuando bandas como los canadienses Rush, con una propuesta tan distante del blues (salvo su primer disco), admiten que en tiempos embrionarios incluían en su repertorio temas de los Bluesbreakers.


title: John Mayall

text: Por supuesto, bandas como The Rolling Stones, The Yardbirds o The Animals también son reconocidas como responsables de la expansión del blues dentro del mundo rock. Incluso con mayor responsabilidad que el propio Mayall, pues la juventud de sus integrantes las ponía más cerca de la audiencia del rock, lo que hizo del blues un género con alcances pop, al menos en cierto momento.


title: John Mayall

text: Pero estas agrupaciones, y otras similares, precisamente pronto se alejaron de lo que podría considerarse propiamente blues, y se encaminaron por senderos en los que el género se volvió ante todo una influencia reconocida y respetada, recordado una que otra vez en sus grabaciones o actuaciones en vivo.


title: John Mayall

text: A diferencia, y sin caer necesariamente en la defensa de un purismo intransigente, John Mayall siempre se mantuvo dentro del terreno del blues.


title: John Mayall

text: Claro, no han faltado las críticas, no solo a Mayall, sino, en general, a los blancos haciendo blues, denunciando una asepsia y perfeccionismo que desnaturalizan al género. Más aún, no ha faltado quien hable de un blues blanco, en contraposición a un blues negro. Una discusión similar a la que se dio en el jazz, cuando este salto del mundo negro al blanco. Se decía, simplemente, que los blancos no tenían el "toque", el "sabor", el "feeling", adecuados para interpretarlo.


title: John Mayall

text: Sin embargo, podrían ser acusados de lo mismo guitarristas negros como Luther Allison o Robert Cray, ambos de una gran pulcritud.


title: John Mayall

text: Anki Toner, en su obra "Blues" (1995), ofrece una pertinente opinión, cuando afirma: "(...). Cualquiera que haya tenido relación con un hecho cultural (en este caso el blues) a una edad lo suficientemente temprana como para no tener formado demasiados prejuicios sobre él, puede, potencialmente, considerarlo como parte de su propia herencia cultural, asimilarlo y, por lo tanto, usarlo como medio de expresión de forma completamente natural."


title: John Mayall

text: En cuanto a Mayall, su disco "Blues alone" (1967), en el que toca todos los instrumentos, sin la asistencia de luminaria alguna de la guitarra, y salvo el acompañamiento de Keef Hartley en la batería, prueba su dominio alcanzado en el blues. Además, Mayall tuvo contacto con el blues desde temprana edad, gracias a la colección de discos de su padre, lo que le dio un amplio conocimiento de la historia del género, y que le permitió evolucionar con conocimiento de causa, como lo atestiguan las etapas por las que ha pasado su obra.


title: John Mayall

text: El descubrimiento que el mundo del rock hizo de John Mayall se debió, primero, a la difusión que hicieron de su nombre los músicos que habían colaborado con él; segundo, a la multiplicación de bandas que en Inglaterra practicaban el blues, en el contexto del rock de los sesenta, y que llegaban a un público más amplio; y tercero, a la divulgación de su propio trabajo, precisamente gracias al "boom" del llamado blues británico, que el mismo ayudó a impulsar.


title: John Mayall

text: Por su parte, John Mayall, cuyo padre era coleccionista de jazz, había sido un cultor del blues desde los trece años de edad (1946), cuando también empezó a tocar la guitarra. Para la segunda mitad de la década de 1950, cuando el blues empieza a ingresar en la cultura de masas a través del rock and roll, Mayall era ya un "veterano" de veinticinco años de edad, con información suficiente sobre el blues. Además, debido a su edad, era menos influenciable por la "violencia juvenil" del rock and roll. De ahí que, ya en los sesenta, su forma de hacer blues fuera conservadora, en relación a las bandas que también practicaban el género, como The Rolling Stones o The Yardbirds.


title: John Mayall

text: Sin embargo, las agrupaciones de Mayall, conocidas como The Bluesbreakers, sí estaban integradas por muchachos, lo que daba a su blues la suficiente fuerza y carisma para atraer a un sector del público del rock. Logró así moverse un poco por fuera del underground, convirtiéndose en el primer bluesman del rock. Precisamente, fue, en retrospectiva, cuando su nombre apareció en las marquesinas del rock, que lo bautizaron como "el padre blanco del blues", "el padrino del blues británico" o "el padre fundador del blues británico".


title: John Mayall

text: John Mayall no es el primer blanco en tocar blues. Ya en el folclore de los Estados Unidos ha habido antecedentes al respecto. Jimmie Rodgers, Hank Williams y otros han grabado blues. Es más, el blues ha ocupado en la música de los "hill-billies" norteamericanos un lugar considerable desde mucho tiempo atrás. Y en tiempos "modernos" los norteamericanos John Hammond Jr. y Paul Butterfield han dado muestras de buen blues hecho por blancos. Incluso en Inglaterra, Lonnie Donegan, Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Korner o Graham Bond podrían reclamar el mentado título.