title: César Villaluz

text: En 2015 pasaría a jugar a la Liga de Ascenso de México con el Atlético San Luis por una temporada para después jugar una con el Celaya Fútbol Club bajando su rendimiento debido a que marcó 4 goles entre los 2 equipos


title: César Villaluz

text: En 2017 ficha con el Club Polideportivo Cacereño para la temporada 2017-18 de la Tercera División de España donde logró llegar a los playoffs de promoción donde no logró calificar. En 2018 ficha con el Deportivo San Pedro de la Primera División de Guatemala segunda categoría del fútbol guatemalteco donde permanece en la actualidad.


title: César Villaluz

text: Teniendo ya 17 años de edad y jugando en Cruz Azul, César Villaluz fue convocado por Jesús Ramírez para participar en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2005 en Perú. Villaluz consolidó una actuación individual sobresaliente, marcando incluso tres tantos durante el torneo y fue uno de los mejores jugadores, para contribuir al primer campeonato mundial conseguido por una selección mexicana en cualquier categoría.


title: César Villaluz

text: En el 2007 la mayoría de los jugadores campeones del mundo sub-17, entre ellos César Villaluz, tomaron parte del plantel mexicano en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007, llevada a cabo en Canadá. César Villaluz arrancó como titular y jugó todos los partidos disputados, incluida la derrota en cuartos de final frente a la Selección de fútbol de Argentina por 1-0.


title: César Villaluz

text: Se colgó el bronce en ; además integrar el combinado que no pudo clasificar a los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 luego de quedar eliminado en el Preolímpico de Concacaf de 2008.


title: Caso de los exploradores de cavernas

text: El caso de los exploradores de cavernas (inglés: "The Case of the Speluncean Explorers") es un famoso caso hipotético escrito en el año 1949 por el estadounidense Lon Fuller para la "Harvard Law Review".


title: Caso de los exploradores de cavernas

text: En este caso hipotético, un grupo de cinco exploradores quedan atrapados en el interior de una caverna. Estos habían llevado escasas provisiones, y la caverna carecía de sustancia animal o vegetal que les permitiera subsistir. Tras un mes de esfuerzos por parte de las fuerzas de rescate, finalmente se logró remover los escombros que habían sellado el acceso. Una vez que los espeleólogos fueron rescatados, se supo que uno de ellos había sido asesinado y comido por sus compañeros (Whetmore).


title: Caso de los exploradores de cavernas

text: El artículo escrito representa el examen que hacen los cinco ministros integrantes de la Suprema Corte al conocer el caso. Lo interesante acuerdan en que cada uno de los ministros personifica a una de las distintas perspectivas acerca de lo que es el derecho, cuestión que repercute en la opinión sobre si los acusados son o no culpables y, en consecuencia, si deben o no ser ejecutados como culpables por el delito de homicidio.


title: Tribunal constitucional

text: Un tribunal constitucional o corte constitucional es un órgano jurisdiccional que es responsable, principalmente, de hacer efectiva la primacía de la constitución, de interpretarla y de ejercer el control de constitucionalidad de las leyes y otras normas de rango infralegal, esto es, revisar la adecuación a la constitución de las leyes, y en último término de los proyectos de ley y los decretos legislativos o del poder ejecutivo.


title: Tribunal constitucional

text: De acuerdo al modelo kelseniano, un tribunal constitucional actúa como un legislador negativo, pues carece de la facultad de crear leyes, pero en el caso de que entienda que una de las promulgadas vulnera lo dispuesto en la Constitución, tiene poder para expulsarla del ordenamiento jurídico, declarando su inconstitucionalidad. Teorías más recientes sostienen que la tarea de un tribunal constitucional es ejercer una función jurisdiccional, resolviendo conflictos de carácter constitucional, que puede incluir la revisión de la actuación del poder legislativo.


title: Tribunal constitucional

text: Algunos países siguen el modelo austríaco que contempla un Tribunal Constitucional, mientras otros siguen el modelo estadounidense de un Tribunal o Corte Suprema que ejerce las funciones de un tribunal constitucional. De todos modos, no es inusual, como en ciertos Estados iberoamericanos, que el control de la constitucionalidad se encuentre compartido entre el Tribunal Constitucional y la Corte Suprema.


title: Cristian Calderón

text: Cristian Yonathan Calderón del Real (Tepic, Nayarit, México; 24 de mayo de 1997) es un futbolista mexicano. Juega de lateral izquierdo o extremo izquierdo y su equipo actual es Club Deportivo Guadalajara de la Primera División de México.


title: Cristian Calderón

text: Su carrera deportiva inició en 2013 con el Club Deportivo Nayarit de la tercera división mexicana, pasando por Club Deportivo Tepic hasta llegar a las fuerzas básicas sub-17 de Atlas, acumulando 28 partidos con la sub-17, llegando a jugar con Atlas premier en segunda división, para después pasar a formar parte de la sub-20, jugando 46 partidos y anotando 2 goles


title: Cristian Calderón

text: Su debut en Copa México se realizó el miércoles 21 de octubre de 2015 ante Club Tijuana, jugando como titular con el dorsal 285 hasta que fue sustituido por Juan Carlos Valenzuela. Tras su último torneo con los de la academia Cristian Calderón destacó por la banda izquierda jugando 14 partidos, esto lo llevó a ser titular en ocasiones.


title: Cristian Calderón

text: Su debut en Liga MX se hizo el sábado 7 de mayo de 2016 ante Club Tijuana entrando de cambio jugando 34 minutos, su siguiente aparición sería hasta el apertura 2017 donde solo acumuló 5 minutos.Años más tarde "chicote" se adueñó de la banda izquierda de los rojinegros siendo lo rescatable en la zona defensiva de los académicos en el pésimo torneo que tuvieron ese año. Su buen rendimiento le valió ser comprado por el Club Necaxa para el próximo torneo.


title: Cristian Calderón

text: Tras terminar el torneo Apertura 2018 con el Atlas donde destacó, se oficializa su fichaje al Necaxa el 30 de diciembre de 2018 anunciando en las redes sociales del club rojiblanco su incorporación al equipo. Su debut con los hidrocálidos se realizaría el 12 de enero de 2019 ante los Pumas de la UNAM, jugando los 90 minutos, además de anotar su primer gol en primera división, dándole la ventaja a Necaxa 1-0 ante el cuadro felino para así ganar el partido 2-1 realizando un excelente debut.


title: Cristian Calderón

text: Se hizo oficial su traspaso al Club Deportivo Guadalajara en una conferencia de prensa el 11 de diciembre de 2019, la transacción fue de 7 millones de dólares.


title: Cristian Calderón

text: Al momento Cristian Calderón ha marcado 8 goles con el Rebaño Sagrado en liga, 1 en repechaje, y 1 en partidos amistosos, y 4 en liguilla, 3 de ellos frente al América en los cuartos de final (1 de ida y 2 de vuelta) del Guard1anes 2020.


title: Alfredo Saldívar

text: Alfredo Saldívar Medina (Ciudad de México, 9 de febrero de 1990) se desempeña en la posición de portero y actualmente se encuentra como jugador libre.


title: Alfredo Saldívar

text: Su debut en Primera División fue en el partido de Jornada 4 Monterrey 5-2 UNAM, del Apertura 2010. Entró de cambio por el lesionado Sergio Bernal, quien se retiró al final de esa campaña.


title: Alfredo Saldívar

text: Desde la partida de Alejandro Palacios en julio de 2017, Saldívar se convirtió en el portero titular de la UNAM.


title: Alfredo Saldívar

text: A mediados del año 2020 se dio su transferencia al Deportivo Toluca F. C. como intercambio por el portero Alfredo Talavera. Rescindió su contrato con la institución mexiquense por bajo rendimiento el 1 de febrero de 2022, desde entonces se encuentra sin club y se le ha visto trabajar en obras de construcción de la Ciudad de México.


title: Jing Tian

text: En marzo del 2018 anunció que estaba saliendo con el atleta chino Zhang Jike, sin embargo en junio del 2019 se anunció que habían terminado.


title: Jing Tian

text: El 6 de octubre del 2015 se unió al elenco principal de la serie "Legend of Ban Shu" donde interpretó a Ban Shu, la Princesa del Condado de Shanshan, una joven de espíritu libre que creció en las praderas que decide entrar al palacio para aprender la etiqueta para ser una señora noble y termina convirtiéndose en una académica, hasta el final de la serie ese mismo año.


title: Jing Tian

text: El 14 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "The Legend of Xiao Zhuang" donde dio vida a la joven Princesa Da Yu'er, quien más tarde se convertiría en la Emperatriz Xiaozhuangwen.


title: Jing Tian

text: El 16 de diciembre del 2016 se unió al elenco principal de la película The Great Wall donde interpretó a la Comandante Lin Mae, la líder de "Crane Troop".


title: Jing Tian

text: El 29 de enero del 2017 se unió al elenco principal de la serie The Glory of Tang Dynasty donde dio vida a la Consorte Shen Zhenzhu, una joven propia y digna que proviene de una familia noble y que es seleccionada para convertirse en la concubina del Príncipe Li Chu (Ren Jialun), hasta el final de la serie el 3 de mayo del mismo año.


title: Jing Tian

text: El 13 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la película "Fist & Faith" donde interpretó a Liu Mu, una joven maestra que termina enamorándose de Jing Hao (Oho Ou), el líder de una pandilla.


title: Jing Tian

text: El 10 de marzo del mismo año se unió al elenco de la película donde dio vida a San Lin, una bióloga que trabaja para "Monarch".


title: Jing Tian

text: El 23 de marzo del 2018 se unió al elenco de la película donde interpretó a Liwen Shao, una empresaria y tecnóloga que se une a los aliados con el PPDC contra el Emisario Precursor.


title: Jing Tian

text: El 26 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie The King of Blaze donde interpretó a Qian Mei, la Diosa del Viento, una mujer que reencarna durante la dinastía Tang luego de morir en la guerra contra el clan Wing, hasta el final de la serie el 18 de diciembre del mismo año. El 19 de diciembre del mismo año se unió al elenco principal de la segunda temporada de la serie titulada The King of Blaze 2, la cual transcurre durante la edad moderna y donde dio vida a la periodista Tong Feng, hasta el final de la serie el 22 de enero del 2019.


title: Jing Tian

text: El 20 de abril del 2019 se unió al elenco principal de la serie A Journey of Meeting Love donde interpretó a Li Xinyue, una mujer inteligente, que busca descubrir la verdad sobre la muerte de su padre ocurrida años atrás, hasta el final de la serie el 17 de mayo del mismo año.


title: Jing Tian

text: En diciembre del mismo año participó en el modelaje de la cápsula de colección de Dior Chinese Lunar New Year 2020.


title: Jing Tian

text: Ese mismo año se unirá al elenco principal de la serie "The Geek is on the Run" (极客江湖) dará vida a San, una mujer con síndrome de Asperger a quien sólo le interesa la tecnología.


title: Jing Tian

text: En el 2020 se unirá al elenco principal de la serie "Si Teng" donde interpretará a Si Teng, una mujer mitad demonio que regresa a la vida gracias a Qin Fang (Vin Zhang) después de ser asesinada por un sacerdote taoísta más de 70 años atrás y en su camino para convertirse nuevamente en un demonio completo deberá realizar cinco tareas.


title: Spiro Agnew

text: Spiro Theodore Agnew (Baltimore, Maryland; 9 de noviembre de 1918-Berlin, Maryland; 17 de septiembre de 1996) fue un político estadounidense, vicepresidente de su país entre 1969 y 1973.


title: Spiro Agnew

text: Nació en Towson, Maryland, con el nombre de Spiros Anagnostopoulos. Hijo de un inmigrante griego, acudió a escuelas públicas de Baltimore antes de entrar en la Universidad Johns Hopkins donde estudió Química durante tres años.


title: Spiro Agnew

text: En 1940 se alistó en las Fuerzas Armadas y fue destinado a Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Le fue otorgada la Estrella de Bronce por su servicio en Francia y Alemania.


title: Spiro Agnew

text: A la vuelta estudió Derecho en la Universidad de Baltimore por las noches, mientras de día trabajaba en una tienda de ultramarinos. Una vez graduado comenzó a ejercer como abogado en los suburbios de Baltimore.


title: Spiro Agnew

text: A pesar de que su padre era un destacado demócrata desde que emigró a Estados Unidos, Agnew empezó a trabajar para el congresista republicano James Devereux y en 1957 fue nombrado miembro de la Junta de Apelaciones del condado de Baltimore.


title: Spiro Agnew

text: En 1962 fue elegido jefe del Comité Ejecutivo del condado de Baltimore. Un puesto para el cual sólo habían sido elegido políticos demócratas en todo el . Agnew se había presentado como un republicano de ideas reformistas y una vez en el cargo se destacó por apoyar y firmar leyes progresistas que declaraban ilegal cualquier expresión de discriminación racial.


title: Spiro Agnew

text: La popularidad alcanzada por sus políticas de integración racial le permitió presentarse con éxito al puesto de gobernador del Estado de Maryland en 1966 como candidato del Partido Republicano. Maryland era un estado tradicionalmente demócrata, pero el candidato de ese partido fue el segregacionista Roger Hayden. Esto permitió a Agnew contar con el apoyo de la comunidad negra y atraer mucho voto progresista, convirtiéndose en el 22º gobernador de Maryland.


title: Spiro Agnew

text: En sus dos años como gobernador, se destacó por su eficacia a la hora de trabajar con los demócratas que controlaban la Asamblea estatal. Emprendió reformas fiscales y judiciales, así como importantes medidas contra la polución y la preservación del medio ambiente.


title: Spiro Agnew

text: Continuó fomentando su imagen de integrador en temas raciales vetando una ley que pretendía prohibir los matrimonios de personas de diferente raza. Pero durante los disturbios ocurridos en los días posteriores al asesinato de Martin Luther King, Agnew enfureció a algunos líderes afroamericanos al decirles: "Les pido que rechacen a los racistas negros. Eso es lo que no han estado dispuestos a hacer hasta ahora".


title: Spiro Agnew

text: Tuvo que movilizar a 5700 hombres de la Guardia Nacional y cerca de 4800 tropas federales para sofocar los disturbios.


title: Spiro Agnew

text: En las elecciones presidenciales de 1968 apoyó al gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, para la nominación republicana. "Es el hombre más cualificado para ser presidente" decía al patrocinar una organización en apoyo a su candidatura en Maryland.


title: Spiro Agnew

text: Cuando Richard Nixon se hizo con la nominación, nadie esperaba que se fuese a fijar en el gobernador Agnew para que fuera su candidato a la vicepresidencia. Estaba claro que el factor decisivo en la decisión de Nixon sería que el elegido pudiera llegar a sectores del electorado a los que él no podía llegar. Agnew encajaba en ese perfil pero su corta experiencia, al llevar sólo dos años como gobernador, no lo colocaba entre los favoritos.


title: Spiro Agnew

text: El más mencionado como "compañero de viaje" de Nixon era el senador por Illinois, Charles Percy. Un republicano liberal, veterano de la administración Eisenhower, que en las primarias había apoyado a Rockefeller. Percy podía ofrecer a Nixon accesibilidad al electorado más progresista y le aseguraba la victoria en un Estado crucial como Illinois. La delegación de Illinois, a diferencia de su senador, había apoyado desde el principio a Nixon por lo que el apoyo parecía claro.


title: Spiro Agnew

text: También fueron propuestos otros nombres. El entonces líder de los republicanos en la Cámara de Representantes, Gerald Ford, propuso en la convención al alcalde de Nueva York, John Lindsay. Pero Nixon no se sentía cómodo con ninguno de estos nombres. Se fijó en Spiro Agnew.


title: Spiro Agnew

text: Ambos compartían un origen humilde por lo que pudo sentirse identificado con él. Además, en Agnew veía a un gobernador de éxito de un estado tradicionalmente demócrata, además de a un político duro y eficaz haciendo campaña. También le ofrecía experiencia en un campo de la política que en aquellos años, marcados por grandes conflictos sociales en las ciudades, era fundamental: asuntos urbanos.


title: Spiro Agnew

text: La elección de Agnew era además sintomática de las pésimas relaciones de Nixon con los barones republicanos de la Costa Este de los Estados Unidos.


title: Spiro Agnew

text: Como vicepresidente Agnew no tuvo demasiado peso en la toma de decisiones. Su tarea era otra. Atrajo pronto la atención por sus habituales y polémicas declaraciones públicas. Tachó a los críticos de la guerra de Vietnam de "insolentes snobs" y atacó a los medios de comunicación liberales acusándolos de representar a una "pequeña élite que nunca ha sido elegida por los ciudadanos" y de ser unos "maharajaes chocheantes del nihilismo". Se convirtió así en el enemigo público número uno del Estados Unidos más liberal.


title: Spiro Agnew

text: Se daba por hecho que en líneas generales la función de Agnew era expresar los pensamientos que el propio presidente Nixon compartía pero no manifestaba para evitar la polémica. El vicepresidente actuaba como el perro de presa de la administración. A pesar de haber sido siempre un republicano moderado, incluso liberal, su nuevo rol y sus declaraciones incendiarias contra los rivales del gobierno le hicieron inmensamente popular entre los activistas más conservadores y el mejor recaudador de fondos para el partido.


title: Spiro Agnew

text: A pesar de las miserias acontecidas en Vietnam, las elecciones presidenciales de 1972 se plantearon sin color. Los demócratas estaban divididos en facciones difícilmente reconciliables y el senador George McGovern, candidato demócrata elegido para plantar batalla a Nixon, se encontró con tantos enemigos fuera como dentro de su partido.


title: Spiro Agnew

text: Los republicanos llegaron a noviembre de 1972 unidos y sin rival, y Nixon y Agnew conservaron sus sillones tras barrer a sus adversarios. Ganaron en 49 de los 50 estados de la Unión. En todos, salvo Massachusetts.


title: Spiro Agnew

text: Pero durante aquella campaña se produjo un hecho que torció la vida política de la administración: el llamado escándalo Watergate. Los periodistas del Washington Post descubrieron que los jefes de campaña republicanos habían organizado de forma sistemática la extorsión y el desprestigio de los candidatos demócratas, habían creado un circuito paralelo de recaudación de fondos y habían planeado el espionaje del cuartel general de los demócratas.


title: Spiro Agnew

text: Pero el vicepresidente Agnew tenía sus propios problemas. Estaba siendo investigado por haber recibido 29500 dólares en sobornos cuando era gobernador de Maryland. Fue procesado en 1973 por evasión fiscal y blanqueo de dinero y condenado a pagar una multa de 10000 dólares y a tres años de libertad condicional.


title: Spiro Agnew

text: Dimitió como vicepresidente el 10 de octubre de 1973. Con su renuncia se aplicó por primera vez la Vigesimoquinta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. En ese caso, el presidente de los Estados Unidos designa un vicepresidente que debe ser confirmado por la mayoría de ambas cámaras del Congreso de los EE.UU. Su vacante fue ocupada por Gerald Ford. Muchos interpretaron los hechos como una jugada de Nixon por salvar su propia cabeza, entregando a sus enemigos a su odiado vicepresidente. Todo parece indicar que la operación para derribar a Agnew fue iniciada por la propia administración con la intención de arrojar una dimisión como pasto para los que pedían sangre, en la idea de que continuar con la ofensiva hasta tener la renuncia del presidente sería demasiado escandaloso.


title: Spiro Agnew

text: Alejado de la política, escribió sus memorias en 1980, en las que acusaba a Nixon y a su jefe de gabinete, Alexander Haig, de amenazar con asesinarle en 1973 si se negaba a dimitir como vicepresidente. También escribió una novela titulada "The Canfield Decision" sobre un vicepresidente que destruía su carrera por culpa de una ambición desmedida.


title: Spiro Agnew

text: Agnew murió de leucemia el 17 de septiembre de 1996, en el Atlantic General Hospital de Maryland. Tenía 77 años.


title: Stephen Chbosky

text: Stephen Chbosky (Pittsburgh, Pensilvania; 25 de enero de 1970) es un escritor, guionista y director estadounidense, conocido principalmente por ser el autor de la novela The Perks of Being a Wallflower (Las ventajas de ser un marginado en España o Las ventajas de ser invisible en Latinoamérica), así como por guionizar y dirigir posteriormente la adaptación cinematográfica de esta.


title: Stephen Chbosky

text: De adolescente, disfrutaba con historias clásicas de terror y fantasía. Fue fuertemente influenciado por la novela "El guardián entre el centeno" de J. D. Salinger y la escritura de F. Scott Fitzgerald y Tennessee Williams. Se graduó de la Escuela Secundaria St. Clair en 1988, época en la cual conoció a Stewart Stern, guionista de la película "Rebelde sin causa" (1955), protagonizada por James Dean. Stern se convirtió en amigo y mentor de Chbosky y demostró una gran influencia en su futura carrera.


title: Stephen Chbosky

text: En 1992 se graduó del programa de escritura de guiones de la Universidad del Sur de California. En 1995 escribió, dirigió y actuó en la película independiente "The Four Corners of Nowhere", que le permitió encontrar su primer agente; la cinta fue aceptada por el Festival de Cine de Sundance, y se convirtió en una de las primeras películas en ser exhibidas por el Sundance Channel.


title: Stephen Chbosky

text: En 1994 comenzó a escribir una novela que, luego de varios años de gestación, se convirtió en "The Perks of Being a Wallflower", una novela epistolar que sigue la maduración intelectual y emocional de un adolescente que utiliza el alias de Charlie, en el transcurso de su primer año de escuela en la preparatoria. El libro, la primera novela de Chbosky, fue publicado por MTV Books en 1999 y fue un éxito popular instantáneo, entre los lectores adolescentes; en 2000 la novela fue el título más vendido de MTV Books. La novela suscitó controversias acerca de la visión de Chbosky sobre la sexualidad adolescente y el consumo de drogas. El libro fue prohibido en varias escuelas y apareció en 2006 y 2008, en las listas de los 10 libros más frecuentemente impugnados de la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos.


title: Stephen Chbosky

text: Publicó "Pieces" (2000), una antología de cuentos cortos. Ese mismo año, trabajó con el director Jon Sherman en una adaptación cinematográfica de la novela de Michael Chabon "Los misterios de Pittsburgh", aunque el proyecto fue cancelado en agosto de 2000.


title: Stephen Chbosky

text: Chbosky escribió en 2005 el guion para la adaptación cinematográfica del musical de Broadway "Rent", que recibió críticas variadas.


title: Stephen Chbosky

text: A mediados de la década de 2000, Chbosky decidió, por consejo de su agente, comenzar a trabajar también para la televisión; por lo que aceptó actuar como creador, productor ejecutivo y escritor de la serie dramática de la CBS "Jericho", que se estrenó en septiembre de 2006. La primera temporada de la serie recibió calificaciones mediocres, y CBS canceló el show en mayo de 2007. Una campaña popular para reponer la serie de CBS, convenció a los productores de renovarla para una segunda temporada, que se estrenó el 12 de febrero de 2008, cancelándose nuevamente en marzo de 2008.


title: Stephen Chbosky

text: Finalmente, Chbosky escribió el guion y dirigió la película basada en su novela, cuya producción tuvo lugar a mediados de 2011 y la película fue estrenada en el otoño de 2012 con el título "The Perks of Being a Wallflower"; y estuvo protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller. Chbosky fue nominado en la categoría de Mejor Guion Adaptado para los premios 2013 del Sindicato de Guionistas.


title: Opereta

text: es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a lo largo del , primero en París y después en Viena. Se trata de un tipo de ópera musical animado cuya característica fundamental consiste en contar con una trama inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados, entre los que se intercalan historietas, llamadas couplets por los franceses (Copla, en español dependiendo), y bailes como el rigodón o el cancán. Se trata, por lo tanto, de un espectáculo escénico con sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas.


title: Opereta

text: La opereta fue reconocida como género musical alrededor de 1850 en París. En 1870, el centro de la opereta se trasladó a Viena cuando París cayó en manos de los prusianos. La forma de opereta continuó evolucionando durante la Primera Guerra Mundial.


title: Opereta

text: Hay algunas características comunes entre las operetas que florecieron desde mediados de la década de 1850 hasta principios de la década de 1900, empezando por la opéra-bouffe francesa. Contienen diálogos hablados intercalados entre los números musicales, y a menudo los personajes principales, así como el coro, son llamados a bailar, aunque la música se deriva en gran medida de los estilos operísticos del siglo XIX, con un énfasis en las melodías cantables.


title: Opereta

text: La opereta es un precursor del moderno teatro musical o del "musical". En las primeras décadas del siglo XX, la opereta siguió coexistiendo con los nuevos musicales, y cada uno influyó en el otro. Los rasgos distintivos de la opereta se encuentran en las obras de teatro musical de Jerome Kern, Richard Rodgers y Stephen Sondheim.


title: Opereta

text: La opereta nació en Francia a mediados del , y evolucionó a partir de un género de música lírica propiamente francés, el "opéra-comique". Suele decirse del compositor francés Louis-Auguste-Florimond Ronger (alias «Hervé») que es el padre de la opereta. Compuso en 1847 "Don Quichotte et Sancho Pança", a menudo considerada la primera opereta. Más tarde, en 1855, el compositor alemán (naturalizado francés) Jacques Offenbach tomó la dirección del teatro de los «Bouffes Parisiens», donde creó y estrenó obras líricas ligeras a las que llamaba "opéras bouffes", término que acuñó modificando el nombre de un género francés propio del y principios del XIX, el "opéra bouffon", versión francesa de la ópera bufa italiana. Pero los "opéras bouffes" de Offenbach se diferenciaban de todos esos géneros anteriores ("opéra comique" y ópera bufa), y acabaron por ser asimilados al género de la opereta. Algunas de las obras más célebres de Offenbach son "Orfeo en los infiernos", "La Gran Duquesa de Gerolstein" y "La bella Helena".


title: Opereta

text: Más tarde, la burguesía austriaca imitó el gusto parisino, y la opereta llegó a Viena. Fue así como nació la opereta vienesa, que presenta generalmente un argumento más serio y sentimental que las operetas francesas. Por un lado, si bien estas últimas tenían al cancán como su pieza bailable representativa; las vienesas, en cambio, apostaron por el vals, y tenían como representantes por excelencia a los Strauss, padre e hijo. Seguramente, el ejemplo más famoso de opereta vienesa es "El murciélago" (en alemán, "Die Fledermaus"), que Johann Strauss compuso en 1874 y cuyo vals de obertura es mundialmente célebre.


title: Opereta

text: Entre la segunda mitad del y la primera mitad del , el arte lírico propiamente español, la zarzuela, incurrió ocasionalmente en el estilo de la opereta, y se produjeron de este modo obras de estilo análogo, como "La verbena de la Paloma", que, sin ser realmente una opereta, sí que comparte un cierto estilo ligero, propio de la época. Algunas zarzuelas menores, zarzuelas chicas o sainetes, llegaron incluso a subtitularse como operetas, como por ejemplo "La corte de Faraón, «opereta bíblica»", de 1910.


title: Opereta

text: La opereta también llegó al mundo anglosajón, principalmente a Londres y Nueva York, donde fue esencialmente un género de importación. Con el tiempo, en Francia, la opereta influyó en la aparición de la "revue" (la revista), que en Estados Unidos, junto a la opereta de imitación europea, llegó a generar el género del musical. Llevado al cine, el musical produjo espectáculos de gran fama y popularidad, como "West Side Story" (1957), adaptado a la gran pantalla en 1961, aunque los musicales estadounidenses se distinguen claramente de la opereta como un género aparte.


title: Amaranthe

text: Amaranthe (inicialmente denominados Avalanche) es una agrupación sueca de heavy metal surgida en 2008 cuando Jake E (Dreamland, ex-Dream Evil) y Olof Mörck (Dragonland, Nightrage) se juntaron y decidieron crear un nuevo proyecto musical juntos. Su música fusiona tintes que van desde el metal extremo hasta pop moderno.


title: Amaranthe

text: El proyecto empezó a tomar forma con la llegada de la vocalista Elize Ryd (quien previamente colaboró con Kamelot y Dragonland), el vocalista Andreas Solveström (Cipher System, Within Y), el batería danés Morten Løwe Sørensen (The Cleansing, Koldborn, Mercenary) y finalmente la llegada del bajista Johan Andreassen (Engel).


title: Amaranthe

text: En el año 2009 se vieron forzados a cambiar su nombre de "Avalanche" a "Amaranthe" por cuestiones legales y ese mismo año grabaron una primera demo oficial denominada "Leave Everything Behind".


title: Amaranthe

text: Tras un periodo de grabación en Dinamarca durante el verano de 2010, sale a la luz el disco debut de nombre homónimo en 2011 y fue editado previamente en Europa y Japón. En sus principios obtuvo una acogida muy buena en Suecia y Finlandia.


title: José Julián Gaviria

text: José Julián Gaviria Román (Bogotá, ) es un actor colombiano, reconocido por integrar el reparto de producciones de televisión de ese país como "El auténtico Rodrigo Leal", "La mujer en el espejo", "Sin vergüenza", "Dulce amor", "La esclava blanca" y "El Bronx." Ha participado además en más de sesenta anuncios publicitarios. El actor estudió producción musical y se desempeña como director, productor y musicalizador.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: La Sacra Capilla del Salvador del Mundo es un templo construido bajo patrocinio de Francisco de los Cobos como panteón anexo a su palacio de Úbeda (provincia de Jaén), en la actualmente llamada plaza Vázquez de Molina.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Mandada construir en 1536, formaba parte de un extenso programa artístico (del que formaban parte su Palacio, una Universidad y un Hospital) destinado a encumbrar la fama, la fortuna y la gloria personal que había alcanzado el secretario personal de Carlos V; para lo que recurrió a artistas de primer nivel. El proyecto inicial se encargó al burgalés Diego de Siloé, mientras que la realización corrió a cargo de Andrés de Vandelvira a partir de 1540. El templo fue consagrado en 1559. Su primer capellán fue el Deán Ortega, para quien se construyó el gran palacio que hay a la izquierda de la fachada principal de la capilla.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: El Salvador fue la empresa más ambiciosa de toda la arquitectura religiosa privada del Renacimiento español. Declarado monumento histórico-artístico en 1931, se ha convertido, a su vez, en uno de los más divulgados símbolos de esta ciudad cuyo conjunto monumental renacentista, que junto con el de Baeza, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Es un templo funerario. La compleja decoración escultórica de emblemas y escudos nobiliarios de la fachada principal y del interior (que contrasta con la rancia austeridad hispánica de palacio, de sobriedad castellana extrema, en la cercana calle de Francisco de los Cobos), encierra un simbolismo funerario que conduce a la finalidad del espacio centralizado de la cripta acogida en una grandiosa y simbólica rotonda de forma circular, la más perfecta para expresar la Unidad o esencia infinita emanada de la uniformidad y Justicia de Dios, según la tratadística arquitectónica renacentista (Palladio).


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Siloé, siguiendo a Vitrubio, aplicó principios neo-pitagóricos a los planos, que determinaron para la nave central una longitud de ochenta pies de vara (algo más de 22 metros) y una anchura de 40 pies (unos once metros), y una altura de 100 pies (unos veintiocho metros).


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Uno de los rasgos más interesantes de la decoración arquitectónica del Salvador, que hace escuela en toda la región y viene a ser de los más típicos de la "escuela vandelviresca", es el uso de la figura humana en función de miembro arquitectónico: cariátides (figuras femeninas), atlantes o telamones (masculinas), hermas (desmembrados), etc. Estos motivos debieron de ser aportaciones de Esteban Jamete, natural de Orleáns, dado que estas figuraciones estaban en boga en la arquitectura francesa de la época.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Su portada plateresca, cuya profusa labra es de Esteban Jamete, ha sido especialmente ponderada, en especial por la forma en que destacan sus tonos dorados con la luz del sol poniente. En la fachada principal se representan los escudos de los Cobos (cinco leones rampantes sostenido por majestuosos atlantes) y los Mendoza (por María Hurtado de Mendoza, mujer del patrocinador). En la fecha de sus esponsales (1522) ella tenía sólo 14 años y él superaba los 40; tras la muerte del marido, la viuda continuó impulsando las obras de la Capilla hasta su inauguración (8 de octubre de 1555).


title: Sacra Capilla del Salvador

text: La puerta principal, planteada como arco de Triunfo, tiene representados en el intradós una serie de dioses clásicos: Eolo, Neptuno, Vulcano, Anteo, Diana, Mercurio, Venus, Febo, Marte, Júpiter y Saturno.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: En el segundo cuerpo aparecen referencias a los trabajos de Hércules, y en el punto central un relieve de la Transfiguración de Jesús en el Monte Tabor. Se establece un paralelismo entre las figuras de Hércules y Jesús (en ambos casos, el hijo del dios supremo tiene que vivir como mortal y superar penosas pruebas para, tras una muerte cruel debida a una traición, recuperar la posición que le corresponde junto a su padre).


title: Sacra Capilla del Salvador

text: En el tercer cuerpo, un ventanal de medio punto rematado con un frontón triangular. A los lados de la puerta, dos escudos sostenidos por tenantes, -elementos de la arquitectura renacentista muy frecuentes en Úbeda-, con las armas de los Cobos -siempre en el lado del Evangelio- y de los Mendoza; lo que se repite en lo más alto de los contrafuertes y en los óculos. En la parte baja de los contrafuertes a la izquierda, la lucha de Hércules y Gerión y, a la derecha, Hércules y los toros de Gerión. A los lados, otras dos portadas triunfales, diseñadas por Vandelvira y esculpidas por Esteban Jamete. La portada norte está dedicada a Santiago (el mecenas era caballero de Santiago) y la portada sur, a la Caridad.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: El interior fue diseñado en su mayor parte por Diego de Siloé como templo funerario, con una gran rotonda y una nave añadida, quedando la rotonda para los nobles, y la nave para el pueblo. El altar mayor está presidido por un retablo de madera de Alonso Berruguete, que representaba la Transfiguración. Fue quemado por los milicianos en la Guerra Civil y solo se conserva el Cristo central. La restauración es de Juan Luis Vassallo.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: El templo alojó un repertorio de esculturas, reliquias, orfebrería y pinturas, piezas de sumo valor adquiridas o regaladas a su fundador, como la famosa "Piedad de Úbeda" de Sebastiano del Piombo (luego llevada a la Casa de Pilatos de Sevilla y actualmente en préstamo en el Museo del Prado de Madrid); un cáliz de oro, regalo de Carlos V; una macolla de cruz procesional de Francisco Martínez de 1542; una cabeza relicario; un calvario de Pieter Coecke (hoy custodiado temporalmente también en la Casa de Pilatos de Sevilla) y un crucifijo de marfil del siglo XVI. Pero seguramente la pieza más comentada del conjunto es una estatua de San Juanito esculpida en mármol, que fue atribuida por Gómez-Moreno a Miguel Ángel; autoría que ha sido avalada por expertos posteriores. Seriamente dañada en 1936, los fragmentos conservados fueron enviados por la Casa de Medinaceli a Florencia en 1995, a fin de intentarse su reintegración; ardua labor completada en 2013. La escultura ya restaurada se expuso en Italia, y en 2015 en el Museo del Prado de Madrid.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: La reja finísimamente trabajada que separa rotonda y nave es de Francisco de Villalpando, fundida en 1555, con dos tramos y tres cuerpos, el central más elevado y esbelto.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: En la crestería hay cuatro medallones con las Virtudes y en el centro el escudo nobiliario de los Cobos, cerrándola una cruz. La bóveda central está sostenida por columnas corintias adosadas; sobre su entablamento una galería corrida a la que dan tribunillas que en la embocadura del arco llevan cariátides. La decoración de las bóvedas es más sobria que el resto, intentando asemejar las nervaduras del estilo Isabel.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: La sacristía está considerada como una de las principales obras del Renacimiento español, con una riquísima decoración escultórica que simboliza vicios y virtudes, de Esteban Jamete, sobre un diseño realizado completamente por Vandelvira, precedente del que luego construiría en la Catedral de Jaén. Con arcos que dejan hornacinas para alojar las cajoneras donde se guardaran los ternos del culto, está decorada con toda clase de figuras, bustos y alegorías. El entablamento está sostenido por cariátides que, a su vez, descansan en cabezas humanas. Las figuras que están en las enjutas de los arcos son las Sibilas. En la sacristía hay restos de tablas del coro alto, sillerías del coro bajo, orfebrería de gran valor histórico y artístico, una arqueta-relicario, macolla y cañón de cruz, y algunas pinturas de distintas escuelas.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Destaca su originalísima puerta, realizada en una esquina, como una de las soluciones arquitectónicas más atrevidas y bellas de Vandelvira. Se dice que representa la Puerta del Edén. En lugar de columnas, hay cariátides con cestos de flores en la cabeza, que sostienen un doble entablamento separado por grutescos, sobre el cual, bajo dosel de piedra, está la Virgen de la Paz proclamando la concordia entre el poder y el pueblo, personificados por un emperador y un siervo que se arrodillan a su lado, completándose la decoración con dos angelotes.


title: Sacra Capilla del Salvador

text: Dentro del campo de la estereotomía, la solución de puerta en esviaje de esquina y rincón demuestra el alto grado de conocimiento arquitectónico por parte de Vandelvira.


title: Delaossa

text: Daniel Martínez de la Ossa Romero (Málaga, España, 1993) es un cantante español de género hip hop/rap conocido por el nombre artístico de Delaossa.


title: Delaossa

text: Ha lanzado varios singles desde 2016, y su debut discográfico se produjo en 2019 con el LP 'Un perro andaluz'. En 2020 lanzó un EP de 5 temas llamado 'La Tour Liffee', en el que le acompaña su habitual beatmaker, DJ y productor J Moods y otros músicos como Israel B, KIDDO, Gese Da O, Granuja o Cruz Cafuné.


title: Delaossa

text: Daniel Martínez de la Ossa, más conocido como Delaossa, es un rapero y compositor originario del barrio malagueño de El Palo, el cual tiene una fuerte tradición pesquera. Empezó a interesarse por el hip hop con tan sólo 12 años.


title: Delaossa

text: En agosto del 2010, conocido por aquel entonces como Soup, sacó su primera maqueta llamada "En blanco fácil", junto a Easy y el productor Lápiz (aka Lapskillz). Ese mismo año los 3 constituyeron el grupo Skill Leaders, incorporando también a Fader Kastel (aka Kas Rules), y Álvaro Moreno como cámara. Todos junto sacaron, en el año 2012, su primer trabajo grupal titulado "Skillbill". Tuvieron que pasar 3 años para que saliera el segundo y último trabajo como grupo, llamado "El Oasis" (2015), un disco autoeditado de 16 cortes.


title: Delaossa

text: A finales de ese mismo 2015, Soup Delaossa funda el colectivo Space Hammu (aka Space Hammurabi o Los Chicos del Cosmos) junto a Álvaro Raggio. Este proyecto formado por un equipo de MC’s y productores nace de la necesidad de la autogestión audiovisual. En 2016, ya conocido también como Delaossa Picasso, saca su álbum "El Palo Nº1." En los años siguientes va sacando videoclips, singles y colaboraciones con varios artistas, hasta que en 2019, junto al productor J.Moods, lanza su aplaudido disco "Un perro andaluz" con 12 tracks y hasta 6 videoclips.


title: Marcel Granollers

text: Marcel ha ganado un título de la serie ATP 500, tres de ATP 250, y cuatro ATP Challenger en individuales.


title: Marcel Granollers

text: La característica más destacable de su juego es quizás su volea. Es un jugador alto que aprovecha su estatura y cubre la red muy bien, además de contar con unos grandes reflejos. Desde el fondo su mejor golpe es probablemente el revés.


title: Marcel Granollers

text: Formó parte del equipo español en la Copa Davis de 2008 en la final disputada contra Argentina en Mar del Plata, y en la final de 2012 frente a la República Checa en el O2 Arena de Praga.


title: Marcel Granollers

text: Nota: En la Copa Davis del año 2008 fue convocado en la final, pero no llegó a jugar ninguna eliminatoria ese año.


title: Fushimi Inari-taisha

text: El es el principal santuario sintoísta (jinja, 神社) dedicado al espíritu de Inari, y situado en Fushimi-ku, uno de los distritos de Kioto (Japón). El santuario se encuentra situado en la base de una montaña también conocida como "Inari", que incluye varios senderos para llegar a otros santuarios más pequeños.


title: Fushimi Inari-taisha

text: Desde las épocas más antiguas de Japón, Inari era vista como patrona de los negocios (en tanto que cada "Torii" existente en el santuario ha sido donado por algún hombre de negocios japonés) aunque Inari en primer lugar fuera diosa del arroz. Los comerciantes y artesanos ofrecían culto a Inari a cambio de obtener riqueza en sus negocios, por lo que donaban numerosos "torii" que actualmente forman parte de la vista panorámica del templo. De este famoso templo se dice que posee más de 32000 pequeños torii, llamados santuarios.


title: Fushimi Inari-taisha

text: Es especialmente conocido por los miles de toriis rojos que delimitan el camino por la colina en la cual se encuentra situada el santuario. Los torii son donaciones de particulares, familias o compañías. Al espíritu de Inari se le considera como protector de las cosechas, especialmente de arroz, y en consecuencia históricamente ha sido asociado con la riqueza. Las compañías a menudo hacen ofrendas a los santuarios de Inari en forma de barriles de sake o de torii. Se le considera uno de los lugares más bellos de Kioto, y uno de los símbolos de Japón.


title: Fushimi Inari-taisha

text: Desde su fundación en el 711, el santuario se convirtió en objeto del patrocinio imperial durante el comienzo del Periodo Heian. En el 965, el Emperador Murakami ordenó que los mensajeros imperiales ("heihaku") fueron enviados para informar de todos los eventos importantes al guardián "Kami" del Japón. Estos "heihaku" fueron enviados inicialmente a un total de 16 santuarios, entre los que también se encontraba el Santuario a Inari. Entre 1871 y 1946 el Fushimi Inari fue incluido oficialmente dentro del , lo que significaba que quedaba bajo apoyo del gobierno nipón.


title: Fushimi Inari-taisha

text: Las primeras estructuras fueron construidas hacia el 711 en la colina "Inariyama" del sudoeste de Kioto, pero el santuario sería reubicado en el 816 a petición del monje Kūkai. La principal estructura del santuario fue construida en 1499.


title: Fushimi Inari-taisha

text: En la base de la colina se encuentra el santuario Go Honden (御本殿) y la puerta de Sakura o Sakura-mon (桜門). Tras recorrer los caminos de senderismo flanqueados por toriis, se puede parar en los varios puestos de comida que ofrecen Kitsune udon, un popular plato de fideos que toma su nombre de los zorros (kitsune), que son los mensajeros de Inari. La estatuas de zorros a menudo se encuentran representadas en los santuarios de Inari con una llave (para el granero que conserva el arroz) en sus bocas. En lo alto de la colina está el santuario principal; A diferencia de la mayoría de santuarios shinto, y al igual que otros santuarios dedicados a Inari, es posible ver de forma abierta el ídolo contenido en el santuario (un espejo). Aparte de los más famosos senderos alineados por torii, en la parte opuesta existen otros senderos que discurren a través de un bosque de bambú y que ofrece una experiencia bastante diferente de la ruta principal.


title: Fushimi Inari-taisha

text: La manera más sencilla de llegar a Fushimi Inari es por medio del tren. La estación de Inari de JR (a cinco minutos de la estación de Kioto vía la línea Nara) se encuentra al otro lado de la calle frente la puerta de Sakuramon. La segunda estación más cercana es Keihan Fushimi Inari. Para alcanzar la cima a través de varios senderos se cuenta con más de 1,200 escalones que asciendes rodeado de columnas.


title: Daniela Peñaloza

text: Daniela Alejandra Peñaloza Ramos (Chile, 20 de agosto de 1982), es una psicóloga y política chilena. Actualmente se desempeña como de la comuna de Las Condes, cargo que asumió el 28 de junio de 2021.


title: Daniela Peñaloza

text: Realizó sus estudios superiores en la Pontificia Universidad Católica (PUC), donde se tituló como psicóloga. Posteriormente, cursó un magíster en políticas públicas en la Universidad Duke, Estados Unidos.


title: Daniela Peñaloza

text: En su época universitaria fue dirigenta estudiantil de la Fundación Jaime Guzmán, donde al egresar fue nombrada como jefa del programa de voluntariado juvenil de dicha fundación, «Jóvenes al Servicio de Chile».


title: Daniela Peñaloza

text: Está casada con el también psicólogo y político chileno Alejandro Weber, con el cual tiene tres hijos: Augusto, José Tomás y Elisa.


title: Daniela Peñaloza

text: Durante el primer gobierno de Sebastián Piñera se desempeñó como subdirectora del Instituto Nacional de la Juventud (INJUV) desde 2010, para luego ejercer como asesora del Ministerio de Educación, dirigido por Joaquín Lavín. Luego de regresar de sus estudios en Estados Unidos, ingresó a la Municipalidad de La Reina como directora del «Departamento de Educación». En 2008, ingresó al área de innovación social de la Municipalidad de Las Condes, donde posteriormente tomó la subdirección de la Dirección de Desarrollo Comunitario municipal.


title: Daniela Peñaloza

text: En las elecciones municipales de 2021, se postuló al cargo de alcaldesa, obteniendo la primera mayoría con el 39,87 % de los votos, convirtiéndose así en la sucesora del alcalde en funciones; Joaquín Lavín y en la primera mujer en ostentar dicho cargo desde el retorno a la democracia.


title: Love the Way You Lie

text: «Love the Way You Lie» es una canción del rapero estadounidense Eminem lanzada el 17 de agosto de 2010 como el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio "Recovery" (2010). La canción cuenta con la voz de la cantante barbadense Rihanna. Fue producida por el productor de "hip hop" Alex da Kid y el estribillo fue escrito por la cantautora estadounidense Skylar Grey. La producción adicional de vocales en la voz de Rihanna fueron proporcionadas por Makeba Riddick. Eminem y su mánager, originalmente llegaron a Rihanna, después de haber oído la canción que Kid había producido. La canción marcó la primera colaboración de Alex da Kid con Eminem.


title: Love the Way You Lie

text: La canción es una pista "hip hop hardcore", que incorpora temas agresivos, con los instrumentos que constan de guitarras acústicas y piano. «Love the Way You Lie» también incorpora los temas de violencia doméstica. La canción ha sido versionada y remezclada por Taylor Momsen —de Pretty Reckless—, Yomo, Cher Lloyd, Ariana Grande, Alex Feather Akimov y Rudiger. Una secuela de la canción titulada «Love the Way You Lie (Part II)» fue grabada y lanzada en el álbum "Loud", de Rihanna. La canción es contada desde la perspectiva femenina, a diferencia de la original.


title: Love the Way You Lie

text: «Love the Way You Lie» tuvo una recepción muy positiva; los críticos elogiaron la aparición de Rihanna en la canción y también la producción de Alex da Kid. La química entre Eminem y Rihanna fue muy alabada también. Reclamó el puesto número 1 en veintitrés listas nacionales a escala mundial, especialmente en los Estados Unidos, alcanzando el número 1 en el "Billboard" Hot 100 durante siete semanas consecutivas, dando a Eminem su cuarto éxito número uno en la lista y el séptimo para Rihanna. En diciembre de 2010, el sencillo había vendido más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos solamente y fue el sencillo más vendido de 2010 en el Reino Unido, a pesar de que no alcanzara el puesto número 1 allí. La canción ganó el premio a Mejor Canción Rap/Hip-Hop en los Teen Choice Awards 2010, y también recibió cinco nominaciones en la 53ª entrega de los premios Grammy.


title: Love the Way You Lie

text: El video musical fue dirigido por Joseph Kahn. Las estrellas del video Dominic Monaghan y Megan Fox actuaron como pareja en una relación de amor y odio. A lo largo de la trama, se pelean, se besan y la repiten varias veces. Mientras que Eminem canta sobre un maizal, al final del vídeo, ambos artistas se ven en una escena con una casa envuelta en llamas. Kahn ha dicho que el vídeo no hubiera sido tan grande sin la aparición de Megan Fox. El video causó cierta controversia debido a la fuerte presencia en él del tema de la violencia doméstica. Los fanes y la prensa también especularon que el video pudiera estar relacionado con las relaciones personales de Eminem y Rihanna con Kimberly Scott (Kim Mathers) y Chris Brown, respectivamente. Joseph Kahn lo ha descartado. «Love the Way You Lie» fue interpretada en el E3 2010, Oxegen 2010, T in the Park, en los MTV Video Music Awards, en la 53ª entrega de los premios Grammy y en el Bonnaroo Music Festival 2011. Eminem también se presentó en la gira The Last Girl on Earth Tour de Rihanna.


title: Love the Way You Lie

text: «Love the Way You Lie» fue lanzado por Interscope Records como el de segundo de "Recovery". De acuerdo al reportero Jayson Rodríguez de MTV, la canción parece referirse a la relación de Eminem con Mathers su entonces esposa, Kim, aunque no se menciona en la canción. En los tres versos, Eminem habla sobre una chica que ama, pero ella no lo ama, con creciente agresividad en la voz de Eminem. «Love the Way You Lie» presenta un conflicto de violencia doméstica entre una pareja alcohólica, según ha declarado el reportero Erik Hayden de la revista The Wire Atlantic.La canción fue compuesta y producida por el productor Alex da Kid. Aunque Eminem escribió sus propios versos, la artista estadounidense Skylar Grey escribió el coro, interpretado por Rihanna. «Love the Way You Lie» fue grabada por Mike Strange en Effigy Studios y por Marcos Tovar en Sun Studios de Dublín. La canción fue dirigida por Joe Strange y Spike Lindsey. Eminem habló de muchas colaboraciones en "Recovery", incluyendo esas con Lil Wayne (de «No Love»), P!nk (de «Won't Back Down») y Rihanna. «La que hice con Rihanna es una de esas canciones que sentí como que sólo ella podía llevarlo a cabo, sólo ella podía hacerlo», dijo Eminem. Esto también fue informado desde el punto de viata de Rihanna en una entrevista con Ben Lyons de E!. Ella estaba dispuesta a hacerlo por la admiración de Eminem. «Por supuesto, yo estaba como, ok, si me encanta, definitivamente voy a hacerlo, porque me encanta Eminem y me encanta la canción.» Cuando se le preguntó sobre lo que pensaba acerca de la canción, agregó, «Es muy bonito, y realmente se destaca. Es un disco realmente único. Estoy muy emocionada por ello.»


title: Love the Way You Lie

text: El productor de «Love the Way You Lie», Alex da Kid, fue entrevistado por la revista "Rap-Up"; Las pistas de Niños se escucharon y disfrutadas por el Director Rigo "Riggs" Morales de Shady Records. Morales, a sabiendas de que Eminem quería probar algo diferente, envía las canciones a él. Eminem escuchó por primera vez «Airplanes» de B.o.B y de Hayley Williams y le gustó. Se iba a hacer una secuela de la canción. Eminem le preguntó si Alex Da Kid tenía otras pistas; Los niños mostraron «Love the Way You Lie», lo que daría lugar a una colaboración con Rihanna. «Definitivamente quiero a Rihanna en esto», dijo Eminem. El director de Eminem, Paul Rosenberg envió la pista a Rihanna, a quien le gustó. Aunque no estuvo presente durante la grabación, Kid fue a Detroit para mejorar la canción dos o tres semanas después de la grabación. La parte de Rihanna fue grabada en Dublín y mejorada desde Detroit a través de Internet. Sus voces fueron producidas por Makeba Riddick.


title: Love the Way You Lie

text: Em me recuerda a uno de mis amigos de vuelta a casa. Fue tan natural. Me olvidé por dos segundos que él era el artista más vendido de la década. Él sabe lo que está haciendo. Él y yo mezcalmos la canción juntos y él no es como alguien que está diciendo a alguien lo que debe hacer. Los dos estábamos en el tablero de mando. La atmósfera y el ambiente de allí era super cool.


title: Love the Way You Lie

text: «Love the Way You Lie», con Rihanna, fue compuesta y producida por Alex da Kid con compositores como Eminem y Skylar Grey, las guitarras en la canción fueron proporcionadas por J.Brow. El pista hip hop hardcore cuenta con graves, fuertes, agresivos y oscuros temas, tanto en la letra como en la voz de Eminem. La canción está escrita en la tonalidad de sol menor. Rihanna extiende su rango vocal de notas bajas como B♭3 a notas altas como D5, la canción tiene un ritmo moderado de 84 latidos por minuto. La canción tiene tres versos de rap por Eminem y el coro que se repite en cuatro ocasiones por Rihanna. Inicia con piano instrumental, en la voz de Rihanna, «Just gonna stand there and watch me burn, that's all right because I like the way it hurts (Sólo vas a quedarte ahí y verme arder, pero está bien porque me gusta la forma en la que duele).» Según descrito por Bill Lamb de About.com, la canción rápidamente se pone en marcha con Eminem al intentar describir el dolor en una relación que salió mal. El primer verso comienza con «I can't tell you what it really is/I can only tell you what it feels like (No puedo decirte lo que realmente es/ Sólo puedo decirte lo que se siente).» Un sonido fuerte, con la ayuda de una guitarra acústica, se escucha en el resto de la canción. A lo largo de la canción, la voz de Eminem, construye y se convierte en color con una mezcla de cariño y enfureció a pesar de su relación fallida, dijo Jayson Rodríguez, de MTV News. Cuando Rihanna termina cantando el coro usan un tambor de latidos como una transición a los versos de Eminem. En el verso final los rangos de Eminem se disculpan aceptando el fin. La agresión de Eminem con el tiempo aumenta hasta el punto en el que amenaza con violencia doméstica: «If she ever tries to fuckin' leave again, Imma tie her to this bed and set this house on fire. Just gonna... (Si alguna vez trata de salir de nuevo, voy a atarla a la cama y poner esta casa en llamas. Sólo voy a...)», son las últimas palabras que él dice antes del verso que dice Rihanna en el coro por última vez.


title: Love the Way You Lie

text: «Love the Way You Lie» ha recibido muy buenas críticas desde su lanzamiento. Muchos críticos dirigidos al tema de la problemática relación de la canción. Michael Menachem de "Billboard" complementa la apariencia de Rihanna en la canción. Dijo, «el coro de Rihanna es exquisitamente melódico y lleno de esperanza, es sorprendente, como complemento de la confusión de la oscuridad de Eminem.» La producción de Alex da Kid también fue bien recibida por Menachem, «Alex da Kid tiene una habilidad especial para la incorporación de la instrumentación clásica, y aquí se consolida la historia con un golpe, percusión midtempo que muestra los artistas intérpretes o ejecutantes en los planos de igualdad.» La canción ganó cuatro de cinco estrellas de Nick Levine del sitio web británico "Digital Spy". Mayer Nissem, autor de "Digital Spy", favoreció el rendimiento de Rihanna en la pista, diciendo que la canción cuenta con una introducción de Rihanna, además del piano a cabo en un rap con baladas, pero regresa para el coro que es lo suficientemente fresco. "BBC Radio 1" también dio a la canción que cuatro de cinco estrellas, complementando la calificación con una crítica positiva, Esto no es una letra autobiográfica. Es uno de los vuelos de la fantasía de Eminem, aunque en una situación muy real. Es evidente que él entiende la psicología así, y que pueden expresar los sentimientos con una claridad enorme. El papel de Rihanna en todo esto es interesante.<ref>


title: Duelo nacional

text: Un día de luto nacional o duelo nacional es un día o días marcados por el luto y las actividades de conmemoración que se observan entre la mayoría de la población de un país. Son designados por el gobierno nacional. Entre esos días figuran los que marcan la muerte o el funeral de una o varias personas de renombre de ese país o de otro lugar o el aniversario de esa muerte o esas muertes, los aniversarios de un importante desastre natural o provocado por el hombre que se produzca en el país o en otro país, las conmemoraciones en tiempo de guerra o en memoria de las víctimas de un atentado terrorista. El ondear una bandera nacional o militar de ese país a media asta es un símbolo común.


title: Quora

text: Quora es una red social de preguntas y respuestas creada en junio de 2009, lanzada como una beta privada en diciembre de 2009 y públicamente disponible desde el 21 de junio de 2010.


title: Quora

text: Fundado conjuntamente por Adam D'Angelo (antiguo CTO de Facebook) y Charlie Cheever, en marzo de 2010 recibe fondos de Benchmark Capital, con un capital inicial de ochenta y seis millones de dólares, según rumores.


title: Quora

text: El servicio de Quora permite hacer preguntas y dar respuestas. Los usuarios pueden comentar las preguntas y valorarlas mediante votos positivos o negativos.


title: Quora

text: Quora fue cofundada por ex empleados de Facebook Adam D'Angelo y Charlie Cheever en junio de 2009. En respuesta a la pregunta "¿Cómo se les ocurrió a Adam D'Angelo y Charlie Cheever el nombre Quora?" escrito en Quora en 2011, Charlie Cheever declaró: «Pasamos algunas horas haciendo una lluvia de ideas y escribiendo todas las ideas que se nos ocurrieron. Después de consultar con amigos y eliminar los que no amamos, lo redujimos a 5 o 6 finalistas, y finalmente se decidió por Quora.» Cheever continuó diciendo: "La competencia más cercana que tenía [el nombre] Quora era Quiver".


title: Quora

text: En marzo de 2010, Quora, Inc. fue valorada en $ 86 millones. Este sitio estuvo disponible para el público por primera vez el 21 de junio de 2010, y fue elogiada por su interfaz y por la calidad de las respuestas escritas por sus usuarios, muchos de los cuales fueron reconocidos como expertos en sus campos. La base de usuarios de Quora aumentó rápidamente y, a fines de diciembre de 2010, el sitio estaba experimentando picos de visitantes de cinco a diez veces su carga habitual —Tanto que el sitio web inicialmente tuvo dificultades para manejar el aumento del tráfico. Hasta 2018, Quora no mostraba anuncios porque "... los anuncios a menudo pueden ser negativos para la experiencia del usuario. A nadie le gusta anuncios de banner, anuncios de empresas sospechosas o anuncios que son irrelevantes para sus necesidades."


title: Quora

text: En junio de 2011, Quora rediseñó la navegación y usabilidad de su sitio web. El cofundador Adam D'Angelo comparó el Quora rediseñado con Wikipedia, y declaró que los cambios en el sitio web se crearon sobre la base de lo que había funcionado y lo que no había funcionado cuando el sitio web había experimentado un crecimiento sin precedentes seis meses antes. En septiembre de 2012, el cofundador Charlie Cheever renunció como cooperador de la empresa, asumiendo un rol de asesor. El otro cofundador, Adam D'Angelo, continuó manteniendo un alto grado de control sobre la empresa.


title: Quora

text: En enero de 2013, Quora lanzó una plataforma de blogs que permite a los usuarios publicar contenido sin respuesta. Quora lanzó una búsqueda de texto completo de preguntas y respuestas en su sitio web el 20 de marzo de 2013, y extendió la función a dispositivos móviles a fines de mayo de 2013. También anunció en mayo de 2013 que las métricas de uso se habían triplicado en relación con el mismo período del año anterior. En noviembre de 2013, Quora introdujo una función llamada " Estadísticas " para permitir que todos los usuarios de Quora vean resumen y estadísticas detalladas de cuántas personas vieron, votaron a favor y compartieron sus preguntas y respuestas. TechCrunch informó que, aunque Quora no tenía planes inmediatos de monetización, creían que los anuncios de búsqueda probablemente serían su eventual fuente de ingresos.


title: Quora

text: Quora estaba evolucionando hacia "un Yahoo Answers más organizado, un Reddit con más clase, un Wikipedia obstinado" y se hizo popular en los círculos tecnológicos. En abril de 2014 , Quora recaudó $ 80 millones de Tiger Global a una valoración de $ 900 millones. Quora fue uno de los 2014 Y Combinator empresas, aunque se describió como " el Y-Combinator más antiguo de todos los tiempos ".


title: Quora

text: Los usuarios pudieron agregar descripciones a las preguntas. El 8 de diciembre de 2015, se limitaron a 300 caracteres y las preguntas en sí mismas a 150, sin afectar las preguntas existentes. El 3 de agosto de 2017, los detalles de las preguntas se suspendieron por completo y se reemplazaron con un campo de entrada de URL de origen opcional para proporcionar contexto, supuestamente para alentar a los usuarios a formular preguntas de manera más descriptiva. Los detalles de las preguntas existentes se almacenaron en los comentarios en las respectivas preguntas.


title: Quora

text: En abril de 2016, Quora inició un lanzamiento limitado de publicidad en el sitio. La primera ubicación publicitaria que aceptó la empresa fue de Uber. Durante los años siguientes, el sitio comenzó a mostrar más anuncios gradualmente, pero siguió esforzándose por limitar la cantidad de anuncios y mantener los anuncios que mostraba relevantes para los usuarios que los veían.


title: Quora

text: En octubre de 2016, Quora lanzó al público una versión en español de su sitio web; a principios de 2017, se anunció una versión beta de Quora en francés.


title: Fernando (canción)

text: Fernando es una canción y un sencillo que publicó el grupo sueco ABBA. Su versión original fue lanzada en el álbum Frida ensam de 1975.


title: Fernando (canción)

text: Sólo la canta Frida, porque salió a la venta en su álbum "Frida ensam" (Frida sola). Fue escrita por Benny, Björn y Stig y grabada el 3 de septiembre de 1975, en el Glenstudio en Stocksund. Parte del demo de la canción está disponible en el ABBA Undeleted, del box set Thank you for the Music. A diferencia de la versión en inglés y español, esta trata del monólogo de una amiga quien intenta brindar ánimo a Fernando, tras haber terminado una relación sentimental. Fue lanzada como sencillo en Suecia. Actualmente está disponible en "Arrival Deluxe Edition" como tema extra.


title: Fernando (canción)

text: Al ver el éxito de la canción en Suecia, Björn Ulvaeus tradujo la letra para que ABBA la cantara. Finalmente fue grabada el 5 de septiembre de 1975, en el Glenstudio de Stocksund, llamada primeramente "Tango".


title: Fernando (canción)

text: A diferencia de la versión sueca, esta representa el monólogo de un veterano de guerra de México quien intenta conversar con Fernando, su compañero de batalla, y le recuerda con nostalgia momentos en los que participaron en la Batalla de La Angostura de 1847 en el contexto de la Guerra de Intervención estadounidense haciendo referencia que finalmente se alcanzó la libertad para México.


title: Fernando (canción)

text: La pista apareció por primera vez en el álbum Greatest Hits Vol. 1 como la pista nº15; más tarde en el álbum Arrival, se convirtió en la pista nº11.


title: Fernando (canción)

text: "Fernando" se convirtió en uno de los más grandes hits de ABBA, y el mejor comercialmente hablando. Permaneció 14 semanas en el n.º1 en Australia y se considera el sencillo más vendido en ese país. También alcanzó el número 1 en Alemania, Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Sudáfrica, México y Nueva Zelanda; llegó al Top Ten en Noruega, España, Suecia, Canadá e Italia, y en Estados Unidos llegó al 13.


title: Fernando (canción)

text: Comúnmente era interpretada por el grupo en sus tours de 1977, de 1979 y de 1980.Algo curioso es que en Alemania, abajo del título de Fernando venía escrito entre paréntesis (There Was Something In The Air Last Night). Es el único lugar donde "Fernando" tiene un nombre alternativo


title: Fernando (canción)

text: El título y ritmo de la canción la hicieron una elección obvia para que ABBA la integrara en su álbum en español. Fue compuesta por Buddy y Mary McCluskey y grabada el 7 de enero de 1980, en los estudios de Polar Music y mantiene el mismo contexto de la versión en inglés. La canción forma parte del disco Gracias por la música como la pista n.º5, en ABBA Oro como la pista n.º1 y como tema extra del álbum Arrival. La canción fue lanzada como sencillo promocional en España, y logró permanecer en el Top 10 en aquel país.


title: Fernando (canción)

text: Baila (Mientras la música continua). Lado B en Francia, el primer lugar donde fue lanzado el sencillo, por tanto el lado B original. Fue escrita por Björn, Benny y Stig, siendo grabada el 24 de septiembre de 1973. La canción habla sobre un hombre que invita a su pareja a bailar hasta el final sin importar nada más que su amor. El tema está incluido en Waterloo como la pista número 6.


title: Fernando (canción)

text: Oye, Oye, Helen. Lado B en Suecia, Australia, Estados Unidos y Reino Unido; y en el sitio oficial del grupo es el lado B oficial. Fue escrita por Benny, Björn y Stig, y grabada el 14 de septiembre de 1974. Habla sobre una mujer que se acaba de divorciar, pero que tiene que intentar ser fuerte. La canción fue incluida en el disco ABBA como la pista n.º2. Comúnmente era interpretada por el grupo en sus tours de 1974 y de 1975.


title: Fernando (canción)

text: Tierra de amor tropical. Lado B en Alemania, Bélgica y en otros países. Fue escrita por Björn, Benny y Stig, siendo grabada el 22 de agosto de 1974, llamada primeramente "Reggae". La canción habla sobre una mujer que invita a un hombre a que se una a su tierra de amor. La canción fue incluida en el disco ABBA como la pista número 3.


title: Fernando (canción)

text: El vídeo de Fernando fue grabado el 3 de febrero de 1976 en los estudios SVT en Estocolmo. En este, se muestra al grupo alrededor de la fogata, los hombres tocan la guitarra mientras las mujeres cantan; prácticamente es la portada del sencillo. El video fue dirigido por Lasse Hallström.


title: Fernando (canción)

text: Actualmente está disponible en The Definitive Collection (DVD), The Complete Studio Recordings y en ABBA Gold (DVD).


title: Cumbria

text: Cumbria /ˈkʌmbriə/ es uno de los cuarenta y siete condados de Inglaterra, Reino Unido, con capital en Carlisle. Ubicado en la región Noroeste limita al norte con el fiordo de Solway y Escocia, al este con Northumberland y Durham, al sureste con Yorkshire del Norte, al sur con Lancashire y la bahía de Morecambe, y al oeste con el mar de Irlanda. Tiene un área de 6768 km². Su población aproximada es de 499 800 habitantes (2010). La segunda ciudad mayor de Cumbria es Barrow-in-Furness con una población de 71 980 habitantes.


title: Cumbria

text: Se compone de seis distritos: Allerdale, Barrow-in-Furness, Carlisle, Copeland, Eden y South Lakeland.


title: Cumbria

text: Cumbria se creó en 1974 y cubre los condados tradicionales de Cumberland y Westmoreland, más la zona de los Furness del condado de Lancashire y una zona de Yorkshire. El nombre "Cumbria" se ha utilizado para designar la región durante siglos.


title: Cumbria

text: Después de la creación del condado administrativo de Cumbria, algunos habitantes, sobre todo los que han nacido o crecido en la zona, siguen refiriéndose a la zona de Furness por el nombre tradicional de su condado: Lancashire.


title: Cumbria

text: La cultura de la zona fue céltica y su nombre deriva del nombre del área en idioma cúmbrico. Está conectado etimológicamente con el término galés "Cymru" que significa "Gales". Cumbria es una de las zonas más celtas de toda Inglaterra.


title: Cumbria

text: En Cumbria se encuentra el parque nacional Lake District, considerado uno de las zonas más hermosas de toda Gran Bretaña. El punto más alto del condado (y de toda Inglaterra) se sitúa en Scafell Pike con una altura de 978 metros sobre el nivel del mar.


title: Cumbria

text: Diariamente se publican dos periódicos vespertinos en Cumbria. "News and Star" se centra en gran medida en Carlisle y las áreas circundantes del norte y el oeste de Cumbria; y el "North-West Evening Mail" se sitúa en Barrow-in-Furness y cubre noticias de todo Furness y la zona sur del Distrito de los Lagos. Los periódicos "Cumberland and Westmorland Herald" y "The Westmorland Gazette" son semanales con base en Penrith y Kendal, respectivamente.


title: Cumbria

text: Debido al tamaño de Cumbria, el condado abarca dos zonas de televisión: "BBC North East and Cumbria" y "ITV Tyne Tees & Border" en el norte; y la "BBC North West" y "ITV Granada" en el sur. "The Bay", "CFM Radio" y "Lakeland Radio" son las estaciones locales de radio más populares del condado, siendo "BBC Radio Cumbria" la única que cubre todo el territorio de Cumbria.


title: Cumbria

text: El 3 de junio de 2010, el taxista Derrick Bird asesinó a tiros a 12 personas e hirió a 11 más antes de suicidarse por motivos desconocidos.


To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (conocida como A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar en España o ¿Reinas o reyes? en Hispanoamérica) es una película estadounidense dirigida por Beeban Kidron que se estrenó el 8 de septiembre de 1995. Está protagonizada por Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo. Se trata de una comedia sobre un viaje de tres drag queens de Nueva York a Hollywood.


title: To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar

text: El título original de la película corresponde a la dedicatoria de una foto que llevan consigo los protagonistas durante todo su viaje, tras robarla en un restaurante.


text: Vida Boheme y Noxeema Jackson ganan el concurso a la mejor drag queen de Nueva York. Tras la gala se encuentran a la joven latina (que también era drag queen) de nombre Chichi Rodriguez llorando por haber perdido el concurso, esto enternece a Vida que convence a Noxeema para llevarse a Chichi con ellas a la final del concurso nacional de drag queens de América que se celebra en Hollywood. Por ello tienen que cambiar los pasajes de avión que han ganado por un medio de transporte más barato para las tres, un viejo cadillac descapotable.


text: Durante el trayecto se proponen refinar y enseñar estilo a Chichi para que se convierta en una auténtica Drag Queen y deje de ser un simple chico con faldas, para ello le dicen que tendrá que cumplir los cuatro pasos que se inventarán por el camino. Poco después de comenzar el viaje en coche pasan por la pequeña ciudad natal de Vida y así descubren como su familia le rechaza por su forma de vida.


text: Cuando están en medio del oeste les para un sheriff racista y homófobo llamado Sheriff Dollard que intenta abusar de Vida, creyendo que es una mujer. Ésta se defiende y al empujarlo se golpea y queda inconsciente, aunque las tres piensan que ha muerto y huyen. Poco después el coche se avería y tienen que recurrir a la ayuda del atractivo joven, Bobby Ray, que les lleva hasta el pequeño pueblo de "Snydersville". Allí Virgil el mecánico les comunica que necesita una pieza de fuera para la reparación y que tienen que quedarse todo el fin de semana, por lo que se alojan en la pensión que regenta su esposa Carol Ann. Pese a la reticencia inicial pronto se integran en el pueblo y hacen amistad con las mujeres locales, les ayudan a organizar la fiesta de la fresa y libran a Carol Ann de su marido maltratador. Además ayudan a la joven Bobbie Lee a conseguir al chico de sus sueños, Bobby Ray, aunque Chichi también se encapricha de él.


text: Mientras tanto el sheriff Dollard está obsesionado con encontrar a las tres drags y dejar de ser el hazmerreír de la policía por dejarse noquear por un travestido. Pero cuando da con ellos el pueblo se une para impedir que los arreste. Tras esto y ya con el coche reparado siguen su viaje. En Hollywood finalmente Chichi consigue proclamarse la ganadora del concurso a la mejor drag queen de América y recibe su premio de manos de Julie Newmar.


title: Carlos Tavares

text: Carlos Tavares (Lisboa, Portugal, 14 de agosto de 1958) es un dirigente empresarial portugués, actual presidente y director ejecutivo del Groupe PSA desde 2014. Anteriormente fue ejecutivo sénior de Renault y Nissan, empresa en la que pasó 32 años.


title: Carlos Tavares

text: Después de estudiar en el Liceo Francés de Lisboa se trasladó en 1975 a Toulouse (Francia) a la edad de diecisiete años, graduándose en 1981 en la École centrale Paris.


title: Carlos Tavares

text: Inició en el año 1981 su carrera profesional en Renault, donde ocupó diversos cargos, y en su filial Nissan. En el año 2014 se incorporó al Groupe PSA, del que actualmente es el director ejecutivo.


title: Carlos Tavares

text: El Groupe PSA fue rescatado por el gobierno francés en enero de 2014, adquiriendo el 14% del grupo. El 1 de abril de 2014 Carlos Tavares se hizo cargo de la gestión operativa del Groupe PSA, y se distinguió como el responsable de la recuperación económica y estratégica del grupo.


title: Carlos Tavares

text: Parte de su estrategia para la reestructuración del grupo, fue el haber creado una nueva marca de automóviles dentro de PSA, con el fin de acaparar el mercado "premium" y competir con marcas tales como Audi o Mercedes-Benz. De esta manera, resolvió escindir la gama de modelos DS del catálogo de Citroën para pasar a convertirla en la marca DS Automobiles, fundando una nueva marca de autos dentro de PSA.


title: Carlos Tavares

text: En marzo de 2017, tras superar los problemas y bajo su dirección, el Groupe PSA compró a General Motors el fabricante alemán Opel., tras aprender del error en Renault, no prioriza a Opel por encima de la Francesa Peugeot, la familia Peugeot tiene acciones del grupo, pero si intenta posicionar Opel un peldaño por encima de la Tecnológica Citroën, a pesar de usar la tecnología, planta motriz y plataforma de la marca Francesa


title: Uña encarnada

text: Las causas de su aparición pueden ser múltiples, entre ellas corte inadecuado de las uñas, onicofagia, sudoración excesiva (hiperhidrosis), calzado inadecuado, traumatismos, alteraciones biomecánicas de la marcha, exceso de peso, anomalías anatómicas, por ejemplo dedo gordo del pie excesivamente largo. En algunas ocasiones parece existir una predisposición genética a la aparición del mal.


title: Uña encarnada

text: Aunque puede afectar a la uña de cualquier dedo, tanto en manos como en pies, es más habitual en el dedo gordo del pie. Predomina en adolescentes y menores de 20 años, es más frecuente en varones (62%) que en mujeres (38%).


title: Uña encarnada

text: En la evolución del proceso se distinguen tres fases, en la primera o inicial existe dolor, tumefacción y eritema; en el segundo estadio, también llamado fase de absceso, los síntomas se agudizan lo que provoca que el pliegue ungueal sobrepase la lámina ungueal, formándose un granuloma con exudado que inicialmente es seroso pero tiende a infectarse provocando exudado purulento y maloliente, por otra parte el paciente presenta dolor al caminar lo que le impide la marcha normal.


title: Uña encarnada

text: En la tercera fase tiene lugar un proceso de inflamación crónica con formación de tejido de granulacíon que cubre el surco ungueal.


title: Uña encarnada

text: Finalmente en los casos más graves se produce onicolisis parcial o completa y puede llegar a infectarse el hueso subyacente, provocando osteomielitis y excepcionalmente sepsis.


title: JAF

text: JAF es el nombre artístico e iniciales de Juan Antonio Ferreyra (Buenos Aires, 29 de julio de 1958), cantante y guitarrista de rock y blues argentino, conocido por haber sido integrante de la banda Riff junto a Pappo.


title: JAF

text: En 1976, a la edad de 15 años, formó su primera banda, denominada La Máquina Infernal. Esa banda estaba formada por Ferreyra en guitarra y voz, Gustavo Andino (posterior miembro de V8) en batería, Roberto Taccone en segunda guitarra y Carlos Salcedo en bajo. Más tarde Taccone reemplazó a Salcedo en el bajo, y se suma a la formación, Mario Aguirre como segunda guitarra. Esta banda tenía los ensayos en casa de Ferreyra, en la ciudad Ituzaingó (en las afueras de Buenos Aires).


title: JAF

text: Los temas que realizaban eran covers de Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Ten Years After y algunos propios. Tocaban por toda la zona oeste. El último recital de esta banda se realizó en el Club Fragio de Ituzaingó. La banda duró 2 años y medio, tocando por toda la zona oeste.


title: JAF

text: A los 20 años (1979) lideró el grupo La Banda Marrón, compuesta por Antonio Manuel García López (hermano del Negro García López, guitarrista de La Torre y Charly García), y Beto Topini (La Torre y actualmente con JAF) quien al dejar La Banda Marrón para irse a La Torre fue reemplazado por el ex Sui Generis Juan Jorge Rodríguez; sus presentaciones estaban dedicadas de lleno al rock and roll y al blues, haciendo temas propios como "Elena X" y "Qué voy a hacer ahora" y versiones de Deep Purple y Freddie King entre otros referentes.


title: JAF

text: Durante algunos años sólo ofrecieron shows de pubs. Los mismos fueron en franco ascenso y, a mediados de los años ochenta, abandonó esta banda y pasó a formar parte del grupo más conocido que integró: Riff.


title: JAF

text: Junto a Pappo en voz y guitarra, Vitico en bajo y Oscar Moro en batería, grabó "Riff VII" (1985), disco que marcó una nueva era para el grupo de Pappo, siendo editado por la multinacional CBS, y para el cual JAF proporcionó su poderosa voz, guitarra rítmica y su tema "Elena-X", que se convirtió en el corte de difusión del LP.


title: JAF

text: Su unión con el grupo duró sólo 10 meses, luego de lo cual dejó la banda, para más tarde llevar a cabo su carrera como solista.


title: JAF

text: En 1989 salió a la calle "Entrar en vos" por el sello RCA Victor, su primer disco solista, grabado el año anterior en los Estudios Panda.


title: JAF

text: A mediados de 1990 lanzó su segunda placa, "Diapositivas", que fue presentada en vivo a fines de año en el reducto "La Capilla" de Buenos Aires, y luego en el estadio de River Plate, como telonero de Eric Clapton y Joe Cocker.


title: JAF

text: Cantó el clásico tango "Por una cabeza" en el homenaje a Carlos Gardel organizado en el Teatro Presidente Alvear por la Secretaría de Cultura de la Nación.


title: JAF

text: En 1995 viajó otra vez a Estados Unidos para terminar de registrar "Corazón en llamas" su sexto trabajo.


title: JAF

text: En 1997 la compañía BMG Argentina editó su primer álbum compilatorio después de no aceptar grabar un disco en vivo, compilado titulado "JAF (grandes éxitos)" con el cual Juan rescinde el contrato con esa compañía.


title: JAF

text: Luego de más de 8 años y 6 discos oficiales como artista de la compañía BMG, JAF se dispuso a editar un nuevo material discográfico, el séptimo de su carrera.


title: JAF

text: La placa se llamó "N.º 7", fue la primera producción independiente del artista y fue presentado oficialmente en el Teatro Astral de Buenos Aires, durante las noches del 21 y 22 de noviembre de 1997.


title: JAF

text: En el año 2000 grabó el tema "Gritarle al Diablo", junto a Germán Burgos, para la placa "Fasolera de tribunas" grabada por el futbolista junto a su banda. Ya en el año 2001 participa en el disco "La leyenda continúa: tributo a Rata Blanca", con el tema "«La misma mujer»", tema del primer disco de Rata Blanca, con Saúl Blanch.


title: JAF

text: Luego editó "Un largo camino" que contó con la producción artística del propio JAF. La banda que lo acompañó en la presentación de esta placa estuvo integrada por Jorge Luis "Patón" Cimino en batería, Germán Wintter en bajo, Daniela López (quien desde 1997 también es asistente personal del músico) y Mariana Sosa en coros.


title: JAF

text: Algunos temas de "Un largo camino" se adelantaron el día 9 de agosto de 2003 en una función a sala llena en el cine Teatro Premier, de la calle Corrientes. Su presentación oficial de fin de año tuvo lugar el 20 de diciembre del mismo año en el teatro Gran Rivadavia.


title: JAF

text: Con este nuevo material dado a conocer, JAF no cesó de recorrer la República Argentina. Comenzó el año 2004 con su habitual gira veraniega, y posterior a esto, sus actuaciones en Capital Federal, Gran Buenos Aires e interior del país.


title: JAF

text: Entre otros proyectos, cabe mencionar la convocatoria recibida por JAF para poner su voz en los temas de dos películas argentinas estrenadas en ese año. JAF grabó una versión del tema "The Night Time Is the Right Time", de los legendarios Creedence Clearwater Revival, para la película "Luna de Avellaneda", producida por Pol-Ka.


title: JAF

text: La segunda llamada fue para grabar "Forever", el tema principal del film "Peligrosa obsesión", protagonizada por Pablo Echarri y Mariano Martínez. Para tal ocasión, la productora cinematográfica Patagonik Group lo convocó para registrar el tema en sus dos versiones, inglés y español, y el track se editó en el CD original de la película. Hacia el final del año realizó dos presentaciones a sala llena en el pub Condado (de la Capital Federal).


title: JAF

text: Tras los casi 60 shows de la gira de verano 2005, JAF comenzó la preproducción del show del día sábado 21 de mayo, con vistas a su primera presentación en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde actuó junto a su banda (un power trío), y además tuvo algunos invitados especiales como Adrián Barilari (voz líder de la banda Rata Blanca), Carlos Silberberg (excantante del grupo Gamberro), Los Súper Ratones (otra reconocida banda argentina), Sandra Guida (reconocida cantante y actriz del ambiente de la comedia musical) y don Mauricio Marcelli (violinista de extensa trayectoria, solista de la orquesta estable del Teatro Colón de Buenos Aires).


title: JAF

text: De la nombrada actuación, surgió un material de una hora y media de duración aproximada, registrado en DVD + CD "En vivo! Teatro Gran Rex mayo 2005", el cual plasmó en audio e imágenes la experiencia vivida aquel día y supone además la aparición del primer disco en vivo del artista.


title: JAF

text: A partir de este momento JAF comenzó a trabajar en un nuevo disco, en paralelo con sus continuas actuaciones y recitales en el ámbito de toda la República Argentina.


title: JAF

text: Luego de la gira de verano 2006, con más de sesenta actuaciones en el mes y medio de temporada, entró a estudios a grabar "Aire", su cuarto trabajo independiente y el décimo de su carrera en solitario. Fue registrado entre los meses de marzo y julio de 2006 en los Estudios Abismo, bajo la producción artística y ejecutiva del mismo JAF. Los músicos que lo acompañaron en esta grabación fueron: Pablo Santos en bajo, Beto Topini en batería y Danilo Moschen en teclados. La presentación oficial de este disco tuvo lugar en el teatro Gran Rex de Capital Federal, el día 16 de septiembre de 2006.


title: JAF

text: Entre marzo y septiembre de 2007, JAF produjo su undécimo trabajo: "Uno+". Dicha placa cuenta con trece temas, entre los cuales hay una nueva versión de "Elena X", y tres clásicos de todos los tiempos: "Is This Love", "Same Old Blues" y "Have I Told You Lately", popularizado por el legendario Rod Stewart, que el mismo JAF tradujo al español para este disco. Algunos de los temas compuestos por JAF son: "Uno más", "Labios", "Días sin luz" y "Maldito invierno".


title: JAF

text: En el año 2009 saca la placa "Supercharger", con nuevas versiones de sus éxitos, más una versión en inglés del tema "Dale gas" llamada "I'm a Wheel on the Highway" (del cual se realizó también un videoclip), incluyendo canciones como "Todo mi amor", "Tal vez mañana brille el sol", "El doctor" y "Maravillosa esta noche".


title: JAF

text: Este disco inicialmente no se edita en formato físico pudiendo descargarse gratuitamente de la página www.dontpaymusic.com.


title: JAF

text: En el 2010 grabó su segundo disco en vivo solista llamado "JAF vivo!" en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y además un DVD con las imágenes del show de más de 2 horas de duración.


title: JAF

text: Durante 2014 edita un nuevo disco en vivo "Íntimo en MJ Pub" como registro de sus actuaciones en el pub Mr. Jones, de la localidad de Ramos Mejía en el Gran Buenos Aires.


title: JAF

text: A fines de 2014 anuncia la grabación de un disco homenaje por los 30 años de la salida del disco VII de Riff.


title: JAF

text: El disco, titulado "Tributo a Riff VII" es lanzado el 30 de mayo de 2015 junto con un show agotado en el Teatro Vorterix, dando inicio a una gira nacional.


title: JAF

text: Por otra parte condujo el programa "Salida de Emergencia" por FM Federal 99.5, donde presentó y difundió bandas emergentes y músicos independientes de diversos géneros y estilos de todo el país.


title: JAF

text: El 7 de octubre de 2022 lanza su decimoquinto álbum de estudio, "Nocivo", a ser presentado en el Teatro Ópera Orbis de Buenos Aires.


title: William Lane Craig

text: William Lane Craig (Peoria, Illinois, 23 de agosto de 1949) es un filósofoanalítico y teólogocristiano bautista estadounidense. El trabajo filosófico de Craig se enfoca en la filosofía de la religión, la metafísica y la filosofía del tiempo. Su interés teológico se encuentra en los estudios del Jesús histórico y en la teología filosófica. Craig ha hecho importantes contribuciones a las discusiones del argumento cosmológico a favor de la existencia de Dios, de la omnisciencia divina, de las teorías del tiempo y la eternidad, y de la historicidad de la resurrección de Jesús. Su investigación actual trata con la aseidad divina (auto-suficiencia) de Dios y con el desafío que plantean los relatos platónicos de los objetos abstractos para esta doctrina. Craig es autor de varios libros, el más notable de ellos, "Reasonable Faith", publicado en español como "Fe Razonable".


title: William Lane Craig

text: Craig es el segundo de los tres hijos de Mallory y Doris Craig en Peoria, Illinois. El trabajo del señor Craig con la compañía de ferrocarril T. P. & W. llevó a la familia a vivir a la ciudad de Keokuk, Iowa, hasta que fue trasladado a la sede principal localizada en la ciudad de East Peoria en 1960. Mientras era estudiante en la escuela Secundaria Comunitaria de East Peoria (1963-1967), Craig se convirtió en un polemista y orador campeón, al ser seleccionado en su último año para formar parte en el equipo de los mejores polemistas del estado y al ganar el campeonato estatal en oratoria. Craig tuvo una experiencia dramática de conversión al cristianismo cuando iniciaba su penúltimo año de secundaria, la cual cambió el transcurso de su vida.


title: William Lane Craig

text: Después de graduarse de la escuela secundaria, Craig asistió al Wheaton College (Universidad de Wheaton), en Illinois, una universidad evangélica localizada al oeste de Chicago, donde continuó con las actividades de debate y forense, especializándose en comunicaciones, donde luego fue nombrado alumno graduado del año. En la universidad Wheaton, Craig estudió bajo la dirección de Stuart Hackett, cuyo libro "The Resurrection of Theism" ("La resurrección del teísmo", 1957) iba a ejercer una gran influencia filosófica sobre el pensamiento de Craig. Pero fue su estudio del libro "Introduction to Christian Apologetics" ("Introducción a la apologética cristiana") de Edward John Carnell, escrito en 1948, que Craig leyó mientras aún estaba en Wheaton, el que provocó el interés de Craig en la apologética cristiana. Craig se graduó en 1971 y al año siguiente se casó con su esposa Jan, a quien conoció en el personal de "Cruzada Estudiantil para Cristo".


title: William Lane Craig

text: En 1973, Craig ingresó al programa de Filosofía de la Religión en la Trinity Evangelical Divinity School al norte de Chicago, donde estudió bajo Norman Geisler. Craig se dedicó a los estudios teológicos de manera simultánea bajo la dirección de David Wells, Clark Pinnock, Murray Harris y John Warwick Montgomery, graduándose con un grado de maestría en Filosofía de la Religión, en Historia del Cristianismo y en Historia del Pensamiento Cristiano.


title: William Lane Craig

text: En 1975, Craig comenzó sus estudios de doctorado en Filosofía en la Universidad de Birmingham, Inglaterra, escribiendo sobre el argumento cosmológico bajo la dirección de John Hick. De su estudio salió su primer libro "The Kalam Cosmological Argument" ("El argumento cosmológico Kalam", 1979), una vigorosa defensa del argumento de la forma en que lo descubrió él al leer la obra de Hackett. En 1978, Craig recibió una beca de investigación de parte de la Fundación Alexander von Humboldt para realizar una investigación sobre la historicidad de la resurrección de Jesús bajo la dirección de Wolfhart Pannenberg en la Universidad de Múnich en Alemania. Sus estudios en Múnich le llevaron a un segundo doctorado, esta vez en teología, y fue galardonado en 1984 con la publicación de su tesis titulada "The Historical Argument for the Resurrection of Jesus during the Deist Controversy" (El Argumento Histórico a favor de la Resurrección de Jesús durante la Controversia Deísta, 1985).


title: William Lane Craig

text: En 1980, Craig se unió a la facultad de Trinity Evangelical Divinity School, donde enseñó filosofía de la religión los siguientes siete años. En esos años, emprendió un programa de investigación de larga duración sobre un análisis filosófico de los atributos divinos principales, comenzando con la omnisciencia de Dios. Este estudio trajo como fruto su libro "Divine Foreknowledge and Human Freedom" ("La presciencia divina y la libertad humana"), (1990). En 1982, Craig recibió una invitación para realizar un debate con el filósofo Kai Nielsen en la Universidad de Calgary, Canadá, sobre la cuestión de la existencia de Dios. Fue así como Craig comenzó una serie de debates sobre preguntas filosóficas y teológicas que ha hecho a Craig enfrentarse contra filósofos, científicos y eruditos bíblicos que incluyen a Antony Flew, E. M. Curley, Richard Taylor, Quentin Smith, Michael Tooley, Paul Draper, Shelly Kagan, Peter Millican, Paul Kurtz, Peter Atkins, Lawrence Krauss, Richard Dawkins, Francisco J. Ayala, John Dominic Crossan, Marcus Borg, Ray Hoover, Bart Ehrman, y Gerd Lüdemann.


title: William Lane Craig

text: Después de un periodo de un año en Westmont College, localizado en la periferia de Santa Bárbara, California, Craig se trasladó con su esposa y sus dos hijos pequeños de regreso a Europa en 1987, donde se dedicó a hacer investigaciones por los siguientes siete años desempeñando la función de erudito visitante en Katholiecke Universiteit Leuven (Lovaina) en Bélgica. Ese periodo de investigación produjo siete libros, entre ellos, "God, Time, and Eternity" ("Dios, el Tiempo y la Eternidad", 2001). En 1994, Craig aceptó la invitación de J. P. Moreland y R. Douglas Geivett para formar parte del departamento de Filosofía y Ética en Talbot School of Theology [Escuela/Seminario Teológico Talbot] que se encuentra en los suburbios de Los Ángeles, California, como Profesor de Investigación de Filosofía, un cargo que aún desempeña en la actualidad.


title: William Lane Craig

text: A Craig se le conoce mejor por su resucitación de una versión del argumento cosmológico a favor de la existencia de una primera causa la cual no fue causada. En reconocimiento de la contribución islámica medieval al desarrollo de esta versión del argumento, Craig acuñó el nombre “argumento cosmológico kalam” (kalam significa “teología Islámica medieval”), un título que se le ha pegado. La característica distintiva de este argumento es su premisa “el universo comenzó a existir”, donde “el universo” designa toda la realidad del espacio-tiempo continuo, una premisa que Craig defiende tanto filosófica como científicamente.


title: William Lane Craig

text: Filosóficamente, Craig restaura dos argumentos kalam tradicionales a favor de la finitud de la serie temporal de los acontecimientos pasados: un argumento basado en la imposibilidad metafísica de la existencia de lo que los matemáticos modernos llaman el infinito actual o real, y el otro en la imposibilidad metafísica de la formación de un infinito actual usando un proceso de adición sucesiva.


title: William Lane Craig

text: Concediendo la consistencia de la lógica estricta de la teoría infinita de conjuntos post-cantoriana y axiomatizada, Craig argumenta que no obstante la existencia de un número (actual) realmente infinito de cosas, es metafísicamente imposible, en vista a los muchos "absurdos" contra-intuitivos que serían posibles, que exista realmente un infinito actual. Uno de los ejemplos favoritos de Craig es el famoso Hotel de Hilbert, el cual puede estar totalmente ocupado y, aun así, por medio de una simple transposición de huéspedes, acomodar una infinidad interminable de huéspedes adicionales. Craig lleva el ejemplo más allá del relato que originalmente hizo David Hilbert al preguntarse qué sucedería si al hotel se le aplicaran las operaciones inversas de la aritmética, como la resta. Al imaginarse diferentes grupos de huéspedes haciendo el "check-out" (saliendo) del hotel, Craig demuestra que se podrían sustraer cantidades idénticas de cantidades idénticas y obtener cantidades no idénticas como resultado, lo cual es absurdo. Diciendo que las convenciones matemáticas estipuladas para asegurar la consistencia lógica de la aritmética transfinita no tienen ninguna fuerza ontológica, Craig concluye en que el finitismo es lo más plausible. Por lo tanto, la serie de acontecimientos pasados debe ser finita y el universo comenzó a existir.


title: William Lane Craig

text: Incluso si fuese metafísicamente posible un infinito actual o real, la naturaleza temporal de la serie de los acontecimientos pasados, formada por adición sucesiva de un acontecimiento tras otro, plantea problemas peculiares. Craig dice que así como es imposible, a pesar de los proponentes de las “súper-tareas”, contar hasta el infinito, también es metafísicamente imposible contar regresivamente desde el infinito. Craig dice que una inversión del relato de Russell sobre Tristram Shandy, quien escribe su autobiografía de una forma tan lenta que le toma todo un año registrar tan solo los acontecimientos de un día, es una absurdo contra-intuitivo la formación de un infinito actual (real) por adición sucesiva. Si el universo fuese eterno, habría perdurado a lo largo de dicha secuencia temporal para llegar al acontecimiento o momento presente. Se deduce que la secuencia temporal no debe ser infinita y que, por lo tanto, el universo comenzó a existir. El desarrollo de Craig de este argumento en particular hace evidente lo que está implícito en el argumento kalam: su presuposición de la teoría temporalizada (tensed) del tiempo (o como algunos le llaman la “teoría del tiempo temporalizado” (tensed)). Este presupuesto se convertiría más tarde en un centro principal de investigación.


title: William Lane Craig

text: Una de las contribuciones de Craig al argumento cosmológico kalam histórico es la manera en que ordena la evidencia empírica de la astrofísica contemporánea en apoyo del comienzo del universo. Expone dos líneas de evidencia que proceden de la cosmología actual: la expansión del universo y las propiedades termodinámicas del universo.


title: William Lane Craig

text: Respecto a la expansión del universo, Craig dice que el modelo estándar “Big Bang” Friedman—LeMaître, basado en una aplicación cosmológica de las ecuaciones del campo gravitacional de la Teoría General de la Relatividad de Albert Einstein, predice una singularidad cósmica que constituye un pasado atado al espacio-tiempo y por lo tanto, marca el origen absoluto del universo en el pasado finito. Según el modelo, nada existía antes de la singularidad cosmológica inicial, en el sentido de que es falso que algo existiera antes de la singularidad. El espacio-tiempo y todos sus contenidos llegan a existir en ese punto. Luego Craig examina la historia de los intentos que se han hecho de parte del modelo estándar para escapar a la predicción de un comienzo absoluto y demuestra cómo esos modelos han probado ser insostenibles (como por ejemplo el modelo del estado estacionario y los modelos de la fluctuación cuántica), o han insinuado el mismo comienzo del universo que pretendían evadir (los modelos oscilatorios, el modelo inflacionario, los modelos de la gravedad cuántica). Craig dice que el teorema Borde-Guth-Vilenkin de 2003 requiere que cualquier universo que haya estado en promedio en un estado de expansión cósmica no puede ser eterno en el pasado, sino que debe tener un punto límite o fronterizo en el pasado. Este teorema, que se aplica a los modelos inflacionarios del “multiverso” y a las cosmologías de “branas” de una dimensión más alta, es independiente de cualquier descripción física del universo en su fase más temprana al tiempo de Planck.