title: Harry Kewell

text: Harry Kewell fue titular en todos los partidos que Australia disputó en la Copa Asiática 2011, además de marcar en tres ocasiones para su selección. Su primer gol fue en el primer partido contra India, ejecutando un disparo de pierna izquierda desde fuera del área penal. El segundo gol de Kewell fue en los cuartos de final frente a , marcando un gol de cabeza al minuto 118 del tiempo extra, el cual le dio la victoria a Australia por 1-0 y así lograr avanzar a las semifinales de la competición por primera vez en la historia. Kewell continuó su buena forma en las semifinales al marcar a los 5 minutos el primer gol de Australia en la victoria por 6-0 sobre Uzbekistán, logrando avanzar hasta la final, en donde fueron derrotados 1-0 por Japón.


title: Harry Kewell

text: Kewell nació en el suburbio de Smithfield, en Sídney. Kewell está casado con la actriz inglesa Sheree Murphy, a quien conoció en el club nocturno Majestyk de Leeds en 1998. La pareja se casó en Las Vegas el 24 de mayo de 2002 y tiene cuatro hijos, llamados Taylor (nacido en 2001), Ruby (nacida en 2003), Matilda (nacida en 2008) y Dolly (nacida en 2012).


title: Harry Kewell

text: En mayo de 2008, Kewell se convirtió en la cara de Politix, marca australiana de ropa para hombres. Kewell abogó por la introducción del Sydney Rovers a la A-League como equipo de expansión. También es aficionado de los Canterbury Bulldogs, equipo de rugby australiano.


title: Alonso Ruizpalacios

text: Alonso Ruizpalacios Remus (Ciudad de México, 1978) es un director de cine mexicano. Fue galardonado con el en 2015 y 2022, y el Oso de Plata al mejor guion, junto con Manuel Alcalá, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2018. Ha dirigido los largometrajes "Güeros" (2014), "Museo" (2018) y "Una película de policías" (2021).


title: Alonso Ruizpalacios

text: Estudió dirección y actuación, con Ludwik Margules, en el Foro Teatro Contemporáneo en México, antes de trasladarse a Londres para inscribirse en la Real Academia de Arte Dramático —de la que egresó en 2002 con un grado de bachiller universitario en letras de actuación—, por la que fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo el programa «Apoyo para Estudios en el Extranjero». De acuerdo con el propio Ruizpalacios, su preparación como cineasta fue «autodidacta», para lo que leyó «decenas de libros» y montó ciclos de cine para análisis de filmes.


title: Alonso Ruizpalacios

text: En etapas iniciales de su carrera, dirigió los programas "Fonda Susilla" y "Cuadro a cuadro", ambos de Canal Once, para cuyo segmento Once Niños —que consideró su «escuela en el cine»— fungió como realizador. Su primer cortometraje, "Café Paraíso" (2008) —protagonizado por Sophie Alexander y Tenoch Huerta en los papeles de dos inmigrantes mexicanos trabajadores de una cafetería en Los Ángeles— fue ganador del y otros galardones, como el «Danzante de oro» del Festival de Cine de Huesca. Dos años después, dirigió "El último canto del pájaro Cú" (2010), con el que repitió el premio Ariel en la misma categoría en 2011 y que abordaba la historia de «un joven que reconstruye su vida minutos antes de su muerte».


title: Alonso Ruizpalacios

text: El guion de su primer largometraje, que comenzó a escribir al finalizar sus estudios, lo completó en un taller de cineastas en Madrid y, una vez finalizado, con él ganó el concurso del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad —por lo que recibió una aportación de 9.2 millones de pesos—. El resultado, con un costo de catorce millones de pesos, fue "Güeros" (2014), que narra la búsqueda que, en 1999 —en el marco de la huelga estudiantil de la Universidad Nacional Autónoma de México—, tres jóvenes hacen de un viejo músico. Aunque recibió buenas críticas y fue ganadora de múltiples galardones, incluyendo cinco premios Ariel —en categorías como mejor película, mejor dirección y mejor fotografía— de doce nominaciones y mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín, con la taquilla no logró recuperar la inversión.


title: Alonso Ruizpalacios

text: Protagonizada por Huerta, Ilse Salas y Sebastián Aguirre y filmada en blanco y negro en locaciones como la Ciudad Universitaria, el Zoológico de Chapultepec y ciudades como Guadalajara, Veracruz y Cancún, entre otras, pasó un año en festivales en el extranjero antes de su estreno en territorio mexicano. En este sentido, el filme se estrenó en salas comerciales con 55 copias y en su primera semana tuvo alrededor de doce mil espectadores. Al respecto, el director señaló: «La estrenamos casi un año después de que la presentamos internacionalmente en los festivales, tuvo unas primeras dos buenas semanas, después llegó "Rápido y Furioso" y nos aplastó a todos». Poco después, presentó su tercer cortometraje, "Verde" (2016) —con el respaldo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y enfocado en un guardia de traslado de valores que se enfrenta con la posibilidad de robar el dinero que transporta—, en festivales como el Internacional de Cine de Toronto y el Internacional de Cine de Morelia.


title: Alonso Ruizpalacios

text: Su segundo largometraje, "Museo" (2018) —protagonizado por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, también actor de "Güeros"— se inspiró en el robo al Museo Nacional de Antropología de México de la víspera de Navidad de 1985. De acuerdo con el propio Ruizpalacios: «Estaba escribiendo otra película cuando Manuel Alcalá, mi coguionista, me contactó y me dijo que buscaban a un director para hacer "Museo"». Ambos trabajaron un nuevo guion a partir de una «extenuante investigación»; sin embargo, la trama comenzó a desviarse de los hechos reales pues «no estábamos interesados en hacer un documental», según afirmó el director. El libreto resultó ganador del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín y dio paso a filmaciones en locaciones en la capital mexicana, Acapulco de Juárez y Palenque. Además, en un «trabajo de seducción al [Instituto Nacional de Antropología e Historia], al museo [Nacional de Antropología], al patronato», buscaron que se les permitiera grabar en el recinto. No obstante, únicamente lograron permiso para filmar en exteriores, por lo que las salas se recrearon en los Estudios Churubusco.


title: Alonso Ruizpalacios

text: Después de pasar por los festivales de cine de Toronto y Morelia —donde Ruizpalacios fue galardonado con el premio al mejor director y el filme con el premio del público en la categoría de ficción—, tuvo su estreno en una setecientas salas de cine en territorio mexicano y recibió buenas críticas. Algunas la compararon con "Güeros" por elementos como su «propuesta de contar su historia a través de un viaje, la idea del distanciamiento paternal, una constante crítica al sistema mexicano y el rompimiento con las reglas pautadas por el lenguaje cinematográfico», así como porque ambas «evidencian las tonterías y autoengaños de sus personajes». En 2018, en entrevista con "Associated Press", aseguró que su «interés principal es seguir haciendo películas aquí en México [...] es un terreno fértil y está muy lejos de estar sobreexplotado».


title: Alonso Ruizpalacios

text: Años después, trabajó en su tercera producción "Una película de policías" (2021), mezcla de ficción y no ficción, en la que los actores Mónica del Carmen y Raúl Briones representan a dos policías reales, Teresa y Montoya. Por tanto, se trata de un «documental sobre dos oficiales enamorados [fusionado] con un segundo documental sobre los dos actores aprendiendo a ser [policías]». Sobre el largometraje, Ruizpalacios afirmó: «La intención no era otra sino humanizar a estas personas y mirar quién está detrás del uniforme con ese nombre, y escuchar, y ampliar nuestra perspectiva [...]» y ahondó: «Desde que se pone el uniforme [el policía] está representando un papel; y este se prolonga a lo largo de toda su jornada laboral: mostrando una fuerza que no posee, o prestando ayuda para la que no está preparado». En marzo de 2021, el filme recibió el Oso de Plata, por contribución artística por el trabajo de edición de Yibrán Asuad, en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Previo a su estreno en noviembre siguiente en Netflix, se presentó en algunos cines y en los festivales internacionales de Cine de San Sebastián y en el de Cine de Morelia.


title: Alonso Ruizpalacios

text: En los Ariel 2022, "Una película de policías" fue nominada en diez categorías y recibió seis premios, incluyendo el galardón al mejor guion original para Ruizpalacios y David Gaitán, a la mejor edición para Asuad, al mejor largometraje documental, a la mejor actriz para del Carmen y al mejor actor para Briones. Además, el cineasta recibió su segundo Ariel a la mejor dirección; durante la ceremonia en el Colegio de San Ildefonso, agradeció a su esposa, a los actores —«por su entrega, sin su amor y entrega absoluta esta película no existiría»— e indicó: «Me encanta hacer estas películas en familia, no le veo sentido si no fuera así. Gracias papá y mamá que, aunque querían que fuera médico, han estado ahí siempre para mí». Su cuarto proyecto, originalmente planeado para ser el tercero, cuyo guion desarrolló antes de "Museo" y se basó en la obra de teatro "La cocina" de Arnold Wesker, se rodó en Ciudad de México y Nueva York en blanco y negro. Según el cineasta, retomaría una temática relacionada con «unos cocineros indocumentados en la ciudad de los rascacielos», abordada previamente en su cortometraje "Café Paraíso".


title: Alonso Ruizpalacios

text: También afirmó que la película, protagonizada por la actriz estadounidense Rooney Mara, «es una obra sobre el monstruo aplastante del capitalismo y cómo el individuo desaparece ante esa cadena de trabajo despersonalizada». En entrevista con "El País" en octubre de 2022, dijo que esa obra —titulada "La cocina"— «tardé mucho tiempo en hacerla porque nadie la quería financiar, nunca me costó tanto trabajo levantar una película».


title: Alonso Ruizpalacios

text: Dirigió obras de teatro como "La cocina" de Arnold Wesker en el Teatro Santa Catarina, "La comedia de los errores" y "El playboy del oeste" para Teatro UNAM, así como "God" de Woody Allen en el Teatro Gielgud de Londres. Por otra lado, formó parte, junto con Amat Escalante, del equipo de directores de la serie de Netflix, "". En este sentido, también dirigió episodios de "Aquí en la Tierra" y en Los Ángeles el piloto de la serie "Vida" para el canal Starz. Asumió la dirección de dos capítulos de "Outer Range", serie de Prime Video protagonizada por Josh Brolin. Igualmente, dirigió el video del sencillo «Hasta la raíz» de la cantante Natalia Lafourcade.


title: Alonso Ruizpalacios

text: Ruizpalacios se ha desempeñado como maestro del Centro de Capacitación Cinematográfica. Tiene dos hijos con su esposa, la actriz Ilse Salas.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El Museo (de) Victoria y Alberto o Museo "Victoria and Albert" (oficialmente, Museo Victoria y Alberto, Museo Nacional de Arte y Diseño; ), a menudo abreviado como V&A, es un museo de Londres, dedicado fundamentalmente a las artes decorativas y a las bellas artes. Se encuentra en la esquina entre Cromwell Gardens y la Exhibition Road, en South Kensington, en la zona Oeste de Londres. Cuenta con grandes recursos para los estudiantes de diseño ya que contiene la colección nacional británica de artes aplicadas.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Fue fundado en 1852 con el nombre de South Kensington Museum (Museo de Kensington Sur) y rebautizado en 1899 en honor de la reina Victoria y su esposo, el príncipe Alberto.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Ocupa un edificio victoriano y eduardiano. Tiene una superficie de y tiene 145 galerías. Sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con solo unos daños menores causados por las bombas.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: En 2003, el Foro Europeo de Museos otorgó el Premio del museo europeo del año, galardón que reconoce cada año a los nuevos museos que han realizado avances e innovaciones en el ámbito museístico, a las nuevas British Galleries. El museo galardonado alberga durante un año la estatua de Henry Moore "The Egg", que simboliza el premio.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El museo posee una amplia colección de artes decorativas europeas, hindúes, chinas, coreanas, japonesas e islámicas, con cerca de cuatro millones de objetos. En sus galerías presenta pintura, escultura, piezas de cristal, joyería, armaduras, armas, vestimentas, instrumentos musicales, cerámica, arquitectura, muebles, marfiles y muchas otras piezas.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: La colección de pinturas y dibujos contiene unas dos mil óleos obras británicas y europeas; acuarelas británicas, al pastel y miniaturas, siendo el Museo Nacional de estas técnicas. Están representados artistas del Reino Unido del , estando muy bien representados John Constable y J. M. W. Turner con óleos, acuarelas y dibujos.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Gracias al benefactor victoriano Constantine Alexander Ionides, que dejó 82 pinturas al museo en 1901, se exponen obras de Botticelli, Tintoretto, Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Edgar Degas, Jean-François Millet, Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones. Gracias a un préstamo de la Royal Collection de la reina Isabel II de Inglaterra, se exhiben aquí los siete cartones que subsisten de "Los hechos de los Apóstoles", famosos tapices de Rafael Sanzio para la Capilla Sixtina.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: En la colección de dibujos pueden apreciarse algunos de Durero, Angelica Kauffmann, John Flaxman, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ingres, Thomas Rowlandson y Aubrey Beardsley.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El museo alberga la Biblioteca Nacional de Arte, cuyo tesoro principal es el "Codex Forster", formado por notas de Leonardo da Vinci.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Situada en 26 galerías del museo, la colección incluye alabastros, bronces, marfiles y escayolas. Especialmente buena es la colección del Renacimiento, que incluye el relieve en marfil de la "Ascensión" de Donatello o las 17 esculturas de Rodin que donó el propio escultor en 1914 y que actualmente se exponen en la entrada al museo por "Exhibition Road". Esta colección también incluye esculturas de Oriente Próximo.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Exhibidas a lo largo de 21 galerías; se muestran piezas de porcelana, cristal, vidrio y cerámica de Europa, Oriente Próximo y Asia Oriental. Las porcelanas pertenecen a las mejores manufacturas europeas como Meissen, Royal Copenhagen, Sèvres o Royal Worcester. La colección incluye cristales pintados con ejemplos desde la Edad Media hasta los maestros como Morgan o Leach. En esta colección hay mosaicos turcos y persas.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Distribuida en 37 galerías, esta colección incluye muebles y objetos de decoración, entre los que sobresalen piezas inglesas y francesas del . Existen salas amuebladas completamente que recrean la vida social del lugar y a la época correspondientes. En las galerías de esta sección hay una gran muestra de instrumentos musicales: flautas, arpas, laúdes, pianos, cajitas de música, etc. También incluye el Gabinete de John Evelyn.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Expuesta a lo largo de 22 galerías se muestran piezas de Europa y Oriente Próximo como copas de metal, catavinos, objetos labrados, medallas, cajas de polvos, armas y armaduras, cuernos de caza o relojes. De entre tantas piezas destacan un salero de plata conocido como "Burghely Nef", una copa afiligranada con un castillo elaborada en Alemania y un centro de mesa de plata rococó Ashburnham. Esta colección cuenta con la representación de bella orfebrería china.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: En el Museo de Victoria y Alberto también hay obras de joyería contemporáneas únicas de James Rivière, consideradas el diseño de joyas más importante del , entre ellas la obra "Optical Titanio Diago" Este colgante único del joyero con sede en Milán James Rivière (nacido en 1949) es un ejemplo interesante y relativamente temprano de titanio utilizado en joyería. El diseño del colgante, con su patrón en capas de líneas paralelas, fue influenciado por Op u Optical Art, y se relaciona con los temas que explora Rivière desde finales de la década de 1960. La década de 1970 vio mucha experimentación con nuevos materiales en joyería. Entre los más coloridos se encontraba el titanio metálico refractario, con su coloración superficial iridiscente lograda al pasar corrientes eléctricas controladas a través del metal.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El museo recoge una colección de pinturas del primer pintor reconocido de arte africano contemporáneo Fathi Hassan.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El museo recoge una gran colección de objetos artísticos indios datados de 1500 a 1900, período que incluye el Imperio mogol y la India colonial británica. Se exhiben telas, armas, cristalería, pinturas, bronces, joyas y orfebrería; la mayoría expuesta en la Nehru Gallery.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El museo cuenta con una afamada colección de vestidos que cubre la moda desde el hasta nuestros días, y que incluye todos los complementos: zapatos, bolsos, sombrillas, sombreros... Cronológicamente empieza con tejidos coptos y sigue con los tejidos británicos de los tres últimos siglos. La colección también posee tapices y bordados. Esta espléndida colección se vertebra alrededor de 18 galerías.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Una colección dedicada al arte chino, japonés, coreano y del sudeste asiático. Muestra piezas de la vida cotidiana, esculturas, mobiliario, jades y porcelanas, lacas, telas, armaduras y grabados. Esta colección se muestra a través de ocho galerías entre las que destacan la Galería T T Tsui de arte chino y la Galería Toshiba.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Incluye pintura británica de los siglos y , miniaturas, pintura europea de los siglos a , y la mayor colección mundial de obras de John Constable, con óleos y dibujos. La sala de grabados del museo tiene la función de mostrar rotatoriamente una colección de ejemplares que asciende al medio millón, incluyendo acuarelas, dibujos a tinta, barajas de cartas y papeles pintados.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: El Museo Victoria y Alberto tiene sus orígenes en la Gran Exposición de 1851, en cuya planificación participó Henry Cole, el primer director del museo. Al principio, el museo era conocido como el Museo de las Manufacturas, inaugurado en mayo de 1852 en Marlborough House (siendo trasladado a Somerset House en septiembre). Sus colecciones abarcaban el arte y la ciencia aplicada y varios de los objetos expuestos en la Exposición se adquirieron para formar el núcleo de la colección del Museo Victoria y Alberto.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: En febrero de 1854, se discutió el traslado del museo a su dirección actual y se le cambió el nombre por el de "Museo de South Kensington". En 1855, el arquitecto alemán Gottfried Semper, a petición de Cole, realizó un diseño para el museo, que debido al elevado precio exigido, fue rechazado por la Cámara de Comercio.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: La reina Victoria inauguró oficialmente el museo el 22 de junio de 1857. Al año siguiente, se introdujo la apertura nocturna, lo que permitió el uso de la iluminación de gas y que la clase trabajadora pudiera visitar el museo a las horas más convenientes para ellos, impulsando la industria manufacturera.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: En los primeros años del museo, se hizo mucho hincapié en su colección como posición ante el "High Art" (que sería un arte de la "alta sociedad"). George Wallis (1811-1891), el primer Guardián de la Colección de Bellas Artes, promovió con pasión la idea de la educación artística a través de las colecciones del museo, lo que llevó a la transferencia de la colección al museo desde la Escuela de Diseño que había sido fundada en 1837 en Somerset House; que tras la transferencia, pasó a llamarse "Escuela de Arte" o "Escuela de Formación Artística", convirtiéndose posteriormente en el Royal College of Art, logrando su plena independencia en 1949. Desde la década de 1860 hasta la de 1880, las colecciones científicas se trasladaron de la dirección principal del museo a varias galerías improvisadas. En 1893, el "Museo de la Ciencia" se hizo realidad en el momento en que se nombró a un director.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: La primera piedra del edificio Aston Webb se colocó el 17 de mayo de 1899, momento en el que también tuvo lugar la última aparición pública oficial de la reina Victoria. Fue durante esta ceremonia cuando se produjo el gran cambio de nombre, y el Museo de South Kensington pasó a llamarse finalmente Victoria and Albert Museum.


title: Museo de Victoria y Alberto

text: Para celebrar el centenario del cambio de nombre de 1899, el museo organizó la exposición "A Grand Design", que recorrió Norteamérica en 1997 (en el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Real de Ontario de Toronto, el Museo de Bellas Artes de Houston y los Museos de Bellas Artes de San Francisco), y que volvió a Londres en 1999<ref>


title: Una joya en el palacio

text: Una joya en el palacio () es una serie de televisión surcoreana de ficción histórica dirigida por Lee Byung-hoon y emitida en su país de origen por MBC, desde el 15 de octubre de 2003 hasta el 2 de marzo de 2004. Está basada en la figura de la doctora Jang Geum, quien es descrita en los "Anales de la dinastía Joseon" y otras escrituras de la época, como la primera mujer que desempeñó el cargo de Médico Real. Su vida es recreada desde sus inicios, hasta convertirse en doctora, mientras se muestra la cultura coreana tradicional, incluyendo la gastronomía, medicina y arquitectura de la época.


title: Una joya en el palacio

text: Es protagonizada por Lee Young Ae, quien interpreta el papel de Jang Geum, en un momento en que las mujeres tenían poca influencia en la sociedad, logrando superar sus objetivos con determinación y perseverancia, desde que se desempeñaba como aprendiz cocinera, esforzándose por aprender secretos de la cocina coreana, y posteriormente de medicina, para curar al Rey de sus diversas dolencias. Mientras la trama de la serie transcurre entre los años 1482 y 1544, durante los reinados de Seongjong, Yeonsan y Jungjong, en su emisión por televisión, "Una joya en el palacio" obtuvo un índice de audiencia de 46,3% en promedio y máximas de hasta 57,8%, finalizando como una de las series de televisión más vistas en la historia de la televisión surcoreana.


title: Una joya en el palacio

text: Su éxito desencadenó en la exportación a 91 países, obteniendo ganancias de 103.4 millones de dólares, en todo el mundo por concepto de derechos televisivos, y llegando a ser conocida como uno de los principales impulsores de la ola coreana, además de lanzar a la fama a la actriz Lee Young Ae. Debido al impacto que tuvo "Una joya en el palacio" en el turismo, en los lugares de grabación de la serie, construidos en Yangju, provincia de Gyeonggi, se estableció un parque temático homónimo. También fue adaptada, como una serie animada titulada "El sueño de Jang Geum" entre 2005-2007, y un musical con el mismo nombre entre 2007-2008, que mostraron la historia desde puntos de vista diferentes, pero centrándose en la vida de Jang Geum.


title: Una joya en el palacio

text: Park Myeong-i es una aprendiz de Dama de la Corte ("Gungyeo") que se desempeña como cocinera del Palacio real durante el reinado del rey Seonjong. Ella presencia cómo una de sus compañeras envenenaba la comida de la Reina Jeheon. La chica en cuestión era Choi Seong-geum, procedente de la poderosa familia Choi, una familia de comerciantes. Park informa sobre el asunto a la primera dama de la Corte ("choigo sanggung", la Dama al cargo de los asuntos de la Familia Real, el puesto más alto al que puede ascender una mujer en Palacio), sin saber que los altos oficiales estaban conspirando contra la Reina. Temerosos de que se descubra el complot, deciden asesinar a Park en secreto suministrándole veneno, pero su mejor amiga y compañera, Han Baek-young, decide salvarla suministrándole el antídoto en el mismo veneno.


title: Una joya en el palacio

text: El oficial Seo Cheon-soo formó parte de un grupo de soldados que por órdenes del Rey obliga a tomar un veneno letal a la Reina destronada Jeheon quien antes de morir los maldice a todos jurando que si hijo la vengará, a causa de la culpa el oficial Seo cheon-Soo sufre un accidente de camino a su casa del cual es salvado por un ermitaño, quien le da una advertencia en torno a tres mujeres: a una de ellas se verá obligado a matar pero no morirá, a la otra la salvará pero morirá por su culpa, y la tercera lo matará, pero salvará muchas vidas. El oficial no entiende la advertencia hasta que recuerda el cadáver de la reina Jeheon, así que entiende el mensaje pero se aterroriza tanto que abandona su puesto de guardia real. Caminando por el bosque encuentra el cuerpo inconsciente de Park Myeong-i. Él la salva y luego se enamoran, se casan y tienen una hija inteligente llamada Seo Jang-geum.


title: Una joya en el palacio

text: En 1504, el nuevo rey Yeonsan-gun ordena investigar la muerte de la reina Jeheon (su madre). Para entonces, Jang-geum es una niña de ocho años que aprendió a guardar el secreto de la procedencia de su padre (sin saber la de su madre), puesto que si lo revelaba, sus padres serían sentenciados a muerte. Una día, Jang-geum y su padre (que se desempeñaba como carnicero) deciden ir a la feria del pueblo, pero en medio de un combate de lucha libre, Jang-geum le pide a su padre que participe y después de muchas insistencias logra comprometerlo a luchar, en el combate al resultar ganador y el perdedor lo acusa de trampa, al ser el padre supuestamente de clase baja lo amenazan con procesarlo y en su miedo la pequeña dice a una multitud burlona que su padre no era un plebeyo, sino un exguardia real. La noticia llega a los oídos de la Guardia Real, quienes estaban buscando a los involucrados en la muerte de la reina. Arrestan al padre de Jang-geum, quien sale corriendo en busca de la madre, ésta decide ir detrás de su esposo para tratar salvarlo y evitar que las arresten; disfraza a su hija de niño y busca la ayuda de su amiga que aún trabaja en la corte como cocinera, pero descubre la Dama Choi el encuentro y decide tenderles una trampa para poder callarla definitivamente. Finalmente son capturadas por los guardias y son arrestadas. En el camino, Myeong-i es herida en una emboscada organizada por mercenarios contratados por la familia Choi, quienes están decididos a matarlas. Antes de morir, Myeong-i le dice a su hija que se esfuerce por ser primera dama de la Corte, "para que puedas escribir mi agobiante historia en el libro reservado a las Primeras Damas".


title: Una joya en el palacio

text: Por una serie de afortunados eventos Jang-geum entra al Palacio como aprendiz de cortesana, tutoreada por Han Baek-young (la dama Han), la mejor amiga de su madre. Afronta muchas pruebas donde demuestra su destreza e inteligencia en la cocina, trabajando más duro que otras chicas. Ya siendo una adolescente, conoce a un joven oficial llamado Min Jung-ho, quien se enamora de ella. También termina siendo rival de otra chica, Choi Geum-young, sobrina de Choi Seong-geum (la dama Choi), quien a pesar de no ser malvada está demasiado influenciada por la ambición de la dama Choi. El oficial Min había persuadido a Geum-young de mantener su integridad y honor, pero ella prefiere anteponer los intereses de su familia.


title: Una joya en el palacio

text: Algunos años más tarde, siendo Junjong rey de Corea, la dama Choi se propone llegar a ser la primera dama de la Cocina, un puesto que ha sido ocupado durante varias generaciones por la familia Choi. Jung Mal-geum (la dama Jung) quien ejerce como primera dama de la Cocina, se encuentra enferma y convoca a una competencia entre la dama Choi y la dama Han para elegir a la primera dama. La competencia sería ganada por la dama Han, así que la dama Choi y su hermano (quien tiene el monopolio de suministros de Palacio), en conjunto con uno de los ministros reales, organizan un complot para presentar a la dama Han y a su ayudante Jang-geum como traidores al rey. La dama Han decide asumir los cargos, en un esfuerzo por salvar a Jang-geum, pero ambas son desterradas a la isla Cheju y degradadas a sirvientas reales. La dama Han muere en el viaje, a causa de la tortura física, la dama Choi se convierte en primera dama y Jang-geum jura regresar al Palacio a tomar venganza.


title: Una joya en el palacio

text: El oficial Min Jung-ho es destinado a la guarnición real de la isla Cheju, en donde se entera de la presencia de Jang-geum. Le ofrece su ayuda, pero Jang-geum la rechaza, aun así el oficial Ming decide ayudarla en cualquier situación hasta su regreso al Palacio.


title: Una joya en el palacio

text: En la isla Cheju, Chang-geum conoce a Jang-deok, a quien confunde con una sirvienta real. Pronto descubre que es una famosa doctora, de temperamento fuerte y con quien tendría algunos problemas. La fama de la doctora Jang-deok llega al Palacio, en donde la habían solicitado para trabajar en el hospital del palacio, cargo que ha rechazado varias veces. Jang-geum descubre que si quería regresar a palacio debe estudiar medicina, así que solicita a la doctora Jang-deok ser su alumna. Uno de los amigos de Jang-geum, el doctor Jeong, quien se desempeñaba como médico del hospital real, la persuade de que desista de su empeño, puesto que su motivación era la venganza y no la vocación de servicio. Aun así, Jang-geum persevera hasta lograr un puesto como aprendiz de enfermera en el hospital real.


title: Una joya en el palacio

text: Mientras era aprendiz, ella tuvo problemas con algunos profesores que la instaban a ser dama de compañía de varios miembros de la nobleza coreana (algo corriente en esa época, a pesar de los esfuerzos del rey Jungjong en proscribirlo). Ella supera esos problemas con ayuda de su mentor, y luego terminaría graduándose de médico, ganándose el derecho a ser doctora en entrenamiento en el Palacio Real.


title: Una joya en el palacio

text: La situación en el Palacio al regreso de Jang-geum era muy distinta: la dama Choi era la primera dama, y luego fue promovida a Dama Jefa (el máximo cargo, con poderes en todas las dependencias reales, sólo rendía cuentas a la reina) después de derrocar a la anterior. El oficial Ming fue ascendido a teniente, es el secretario real y miembro del gabinete. Yeon-sang, una de sus compañeras y amigas de infancia, se convierte en concubina real. Geum-young es la Primera dama de la cocina.


title: Una joya en el palacio

text: Jang-geum se dispone a trabajar, ahora bajo presión de los doctores reales, de Geum-young y de sus compañeras de trabajo, en especial la doctora Park Yeol-i, al servicio de Geum-young y la dama Choi. Jang-geum descubre que una epidemia que azotaba al país es causado por unas verduras contaminadas, lo que le vale el agradecimiento del rey. Tiempo después, el rey sufre una extraña enfermedad, que el médico real diagnostica como Síndrome de Behcet e intenta curarlo con medicinas y tratamientos, pero sin éxito. Jang-geum descubre la cura experimentando en la aldea.


title: Una joya en el palacio

text: Una serie de eventos conducen al arresto de los miembros de la familia Choi, el médico real, la doctora Park Yeol-i y varios ministros por alta traición. Todos ellos son arrestados y desterrados, excepto la dama Choi, quien logra escapar, pero muere al caer por una colina. Geum-young pierde su posición como primera dama y es desterrada. Chang-geum logra salvar su honor, el de su madre y el de la dama Han.


title: Una joya en el palacio

text: Jang-geum recobra su posición como dama de la corte para cumplir la promesa a su madre. Luego regresa a sus funciones de doctora, logrando salvar en varias ocasiones la vida de los miembros de la familia real y recibiendo su apoyo. El rey Jungjong decide otorgarle el título de oficial de 9° rango y médico personal del rey, siendo la primera mujer en hacerlo. Esto desencadena una controversia entre los miembros del gabinete y otros miembros del palacio, incluyendo la reina madre, quien le sugiere tomar a Jang-geum como concubina. El rey rechaza la solicitud.


title: Una joya en el palacio

text: Tiempo después, el rey tuvo una recaída en su enfermedad, la que fue atendida exitosamente por Jang-geum. El rey la nombra médico personal, con el título honorífico de "La grande" y el título de oficial de 3° grado. Jang-geum se asusta, pero decide aceptar el nombramiento apoyado por el oficial Min. Sin embargo, pagaría un alto precio: para nombrar a Jang-geum su doctora, el rey destierra al oficial Min. La pareja se separa tristemente.


title: Una joya en el palacio

text: El rey tuvo otra recaída, pero esta vez sería más grave. Jang-geum, después de probar todos los métodos conocidos, sugiere al rey realizarle una cirugía, algo impensable para la época. La corte se niega a esa posibilidad, con lo que el rey terminaría muriendo con el tiempo. Antes de morir, envía un mensaje al exoficial Min pidiéndole que cuide de Jang-geum. Min acepta, así que la pareja sale a China como fugitivos. Ocho años después, la reina Munjeong descubre su paradero y los manda a traer. Para entonces, el rey Jungjong y el príncipe heredero habían muerto, así que la reina Munjeong es reina regente con gran poder. La pareja (que ya tiene una hija) regresa a palacio y la reina les restablece sus antiguos puestos, pero ellos rechazan la propuesta y deciden vivir como una familia lejos del palacio.


title: Una joya en el palacio

text: Jang-geum es un personaje histórico documentado en los "Anales de la Dinastía Joseon", así como en libros de medicina de la época, sin embargo las descripciones y las referencias a ella fueron escasas y breves en su mayoría. Muchos historiadores aseguran que Jang-geum fue la primera mujer en ser médico real (incluso luego de cinco siglos hay pocas mujeres como médicos personales del Presidente de Corea). Sin embargo, algunos historiadores ponen en duda la veracidad de la historia, alegando que la brevedad de las referencias históricas y las costumbres de la época hacían difícil la existencia de una mujer médico real. de hecho, aún existe la duda de si Jang-geum era el nombre de una mujer o un nombre genérico para un funcionario de palacio .


title: Una joya en el palacio

text: Jang-geum no sería la única mujer notable que se menciona en la novela. La reina Munjeong (interpretada en la novela por Park Jeong-sook) gobernó Corea como reina regente por ocho años, siempre detrás de la "Cortina de Bambú", lo que equivalía al poder absoluto.


title: Una joya en el palacio

text: Durante el reinado del rey Jungjong, existieron dos facciones en conflicto: la facción Yanban (del ministro Oh) y la facción Shilin (del oficial Min y el ministro Pak, su superior). La facción Yanban creía que los descendientes del rey Seonjong (cuarto rey de Corea) estaban en el derecho de ocupar altos cargos, mientras que la facción Shilin creían en los méritos para optar por altos cargos en la corte. El rey Jungjong tomó las ideas de la facción Shilin para nombrar a su personal, incluyendo a Jang-geum como médico real, además de varias reformas legales.


title: Una joya en el palacio

text: "Una joya en el palacio" ha experimentado un amplio éxito en países del Lejano Oriente como China, Japón, Singapur, Malasia, Vietnam, entre otros, continuando con el movimiento llamado ola coreana que se hace presente en Asia desde el año 2000. además, la serie se ha distribuido en varios países de Europa, América del Norte, América del Sur y Oceanía.


title: Una joya en el palacio

text: Exhibido en Corea del Sur en septiembre de 2003, la serie tuvo un promedio de audiencia de 45.8%, y un máximo histórico de 57.1%, convirtiéndiose en una de las series con más nivel de sintonía en Corea del Sur.


title: Una joya en el palacio

text: El éxito de la serie ha servido para que la Oficina de Turismo de Corea del Sur utilizara las escenas de rodaje de Una joya en el palacio con fines turísticos. La serie se filmó en varias zonas de Seúl, la isla Cheju y algunas praderas de Corea, y en el año 2004 se inauguró el "Dae Jang Geum Theme Park" en Yangju, en la provincia Gyeonggi.


title: Una joya en el palacio

text: La serie ha sido transmitida en países de América Latina donde ha obtenido popularidad siendo doblada al español en México. En dicho la doblaje la serie fue editada para que la duración de los capítulos fuera de 30 minutos, lo que tuvo como consecuencia la eliminación de varias escenas aunque a pesar de esto la historia mantiene continuidad como en la versión original.


title: Una joya en el palacio

text: Así mismo, se realizó en el año 2007 unos dibujos animados basado en la teleserie, llamada "Jang Geum's Dream", producida por MBC y Heewon Entertainment, y que narraba los años de juventud de Jang-geum.


title: Gravedad artificial

text: La gravedad artificial es la alteración de la gravedad natural (fuerza G) de forma artificial, principalmente en el espacio, pero también en la Tierra. Esto puede lograrse en la práctica usando diferentes fuerzas, principalmente la fuerza centrífuga y la aceleración lineal.


title: Gravedad artificial

text: Se trata de una tecnología imprescindible para la permanencia humana en el espacio, a través de estaciones espaciales o hábitats espaciales. Actualmente, la astrofísica y la ingeniería aeroespacial investigan y desarrollan nuevos métodos para la generación y manipulación de estos campos gravitacionales.


title: Gravedad artificial

text: A lo largo de la historia se han propuesto numerosos métodos para generar gravedad artificial, igual que ha ocurrido también en el campo de la ciencia ficción donde, en ambos casos, se han intentado usar tanto fuerzas reales como fuerzas ficticias. Sin embargo, en la práctica, las aplicaciones en el espacio exterior de gravedad artificial para uso humano todavía no se han llegado a realizar, principalmente debido al hecho de que se requiere de naves espaciales de grandes dimensiones que pudiesen permitir la rotación suficiente para proporcionar la aceleración centrípeta necesaria.


title: Gravedad artificial

text: Sin fuerza G se produce el denominado síndrome de adaptación espacial, tanto en humanos como en animales, que produce que a los pocos días de permanecer sin gravedad la densidad de los huesos comience a decrecer, pudiendo ser este descenso de forma permanente. Sin embargo, no se sabe la cantidad mínima de fuerza G necesaria para evitar esta pérdida ósea, ya que casi todas la pruebas se han realizado o a gravedad g=1 (en la superficie de la Tierra) o a gravedad g=0 (en órbita), y no hay suficiente experiencia sobre la Luna para determinar si esta afecta o no a la pérdida ósea.


title: Gravedad artificial

text: Una nave en rotación producirá la sensación de gravedad dentro de su casco. La rotación desplaza cualquier objeto del interior de la nave hacia sus paredes, dando la apariencia de un empuje gravitacional dirigido hacia el exterior. El "empuje", a menudo conocido como fuerza centrífuga es en realidad una manifestación de los objetos dentro de la nave intentando viajar en línea recta debido a la inercia. Las paredes de la nave proporcionan la fuerza centrípeta requerida para que los objetos viajen en un círculo (si continuasen en línea recta abandonarían los confines de la nave). Así, la gravedad sentida por los objetos es una simple reacción de fuerza del objeto sobre las paredes reaccionando con la fuerza centrípeta de la pared sobre el objeto, de acuerdo con la tercera ley de Newton.


title: Gravedad artificial

text: Desde el punto de vista de la gente que rota en el hábitat, la gravedad artificial por rotación se comporta en algunos aspectos de la misma forma que la gravedad normal pero tiene los siguientes efectos:


title: Gravedad artificial

text: Los retos de ingeniería para crear una nave en rotación son comparativamente modestos a cualquier otra propuesta. Los diseños de una hipotética nave con gravedad artificial tienen un gran número de variantes con sus problemas intrínsecos y ventajas. Para reducir la fuerza de Coriolis a niveles habitables, se necesitaría un ratio de giro de 2 rpm o menos. Para producir 1g, el radio de rotación tendría que ser de 224 m o más, lo que conllevaría una nave muy grande. Para reducir su masa, el soporte a lo largo del diámetro podría consistir en nada más que un cable que conecte dos secciones de la nave. Posiblemente un módulo de habitabilidad y un contrapeso formado por otras partes de la nave. Aún no se sabe si la exposición a una alta gravedad por cortos periodos de tiempo es tan beneficioso para la salud como la exposición a la gravedad normal. Tampoco se conoce la efectividad de los niveles bajos de gravedad para hacer frente a los efectos adversos sobre la salud y la pérdida de peso. La gravedad artificial a 0.1g requeriría un radio de solo 22 m. Con un radio de 10 m, se necesitarían 10 rpm para producir la gravedad de la Tierra (la gravedad sería un 11% mayor en los pies), o 14 rpm para producir 2g. Si una pequeña exposición a la alta gravedad puede invertir los efectos sobre la salud y pérdida de peso, se podría utilizar un pequeño centrifugador como área de ejercicio.


title: Gravedad artificial

text: La aceleración lineal, incluso a un bajo nivel puede proporcionar suficiente fuerza G para resultar beneficiosa. Cualquier nave podría acelerar constantemente en línea recta, forzando a los objetos en el interior de la nave en la dirección opuesta a la dirección de la aceleración.


title: Gravedad artificial

text: La mayoría de los cohetes de reacción química ya aceleran a suficiente ratio para producir varias veces la fuerza G de la Tierra pero solo pueden mantener estas aceleraciones durante varios minutos, debido a su limitado abastecimiento de combustible.


title: Gravedad artificial

text: Un sistema de propulsión con un impulso específico muy alto (esto es, buena eficiencia en el uso de la reacción en masa que debe utilizarse para la propulsión en el viaje) podría acelerar lentamente, produciendo niveles útiles de gravedad artificial durante largos periodos de tiempo.


title: Gravedad artificial

text: Dos ejemplos de esta larga duración, relación empuje a peso, propulsión de alto impulso que se han usado en la práctica en una nave o está planificado utilizar son el Propulsor a efecto Hall y el Motor de Magnetoplasma de Impulso Específico Variable (VASIMR). Ambos proporcionan un impulso específico muy alto pero con relativamente poca relación empuje a peso, comparado con los más típicos cohetes de reacción química. Por ello, son ideales para su uso de larga duración y proporcionarían cantidades limitadas de niveles mili-g de gravedad artificial en la nave.


title: Gravedad artificial

text: Se ha propuesto aceleración lineal de bajo impulso pero de largo plazo para varias misiones interplanetarias. Por ejemplo, podría transportarse a Marte incluso una pesada carga útil (100 toneladas) en 27 meses y retener aproximadamente el 55 por ciento de la masa del vehículo LEO a su llegada a la órbita de Marte, proporcionando un gradiente de baja gravedad de la nave durante la totalidad viaje.


title: Gravedad artificial

text: La aceleración lineal constante podría proporcionar, en teoría, tiempos de vuelo relativamente cortos en el sistema solar. Si estuviera disponible una técnica de propulsión que soportara una aceleración continua de 1g, una nave acelerando (y después desacelerando durante la segunda mitad del viaje) a 1g alcanzaría Marte en unos pocos días.


title: Gravedad artificial

text: En una serie de películas de ciencia ficción, la aceleración se utiliza para producir la gravedad artificial de la nave interestelar, impulsada por medios aún teóricos o hipotéticos.


title: Gravedad artificial

text: Este efecto de aceleración lineal se entiende muy bien, y se usa de forma rutinaria para el control de fluidos criogénicos en gravedad cero para posteriores lanzamientos en misiones espaciales de cohetes de etapas superiores.


title: Gravedad artificial

text: A través del diamagnetismo, se ha creado un efecto similar a la gravedad. Requiere imanes con campos magnéticos extremadamente poderosos. Tales dispositivos se han creado para que puedan levitar al menos un pequeño ratón y por ello se ha producido un campo de 1g para cancelar la gravedad de la Tierra. Los imanes con suficiente potencia necesitan técnicas caras de criogenia para mantenerlos superconductivos, o requieren muchos mega-vatios de energía.


title: Gravedad artificial

text: Con unos campos magnéticos de tan extremada fuerza, no está claro que sea seguro para usarlo con humanos. Además, involucraría la restricción de utilizar cualquier material ferromagnético o paramagnético cerca del fuerte campo magnético requerido para que el diamagnetismo sea evidente.


title: Gravedad artificial

text: Las instalaciones que usan diamagnetismo pueden ser útiles para laboratorios que simulan condiciones de baja gravedad en la Tierra. El ratón levitó contra la gravedad de la Tierra, creando una condición similar a la microgravedad. También se pueden generar fuerzas más bajas para simular una condición similar a la luna o a la gravedad de Marte con pequeños organismos modelo.


title: Gravedad artificial

text: En ciencia ficción, la gravedad artificial (o la cancelación de gravedad) o "paragravedad" se presenta a veces en una nave que ni rota ni acelera. En la actualidad, no hay ninguna técnica confirmada que pueda simular gravedad, salvo por la masa y la aceleración. Eugene Podkletnov, un ingeniero ruso, anunció a principios de la década de 1990 haber creado una máquina que consistía en un superconductor giratorio que produce un potente campo gravitomagnético, pero no ha habido ninguna verificación ni resultados negativos de terceras partes. En 2006, un grupo de investigación fundado por ESA anunció haber creado un dispositivo similar que demostraba resultados positivos para la producción de gravitomagnetismo, aunque producía sólo 100 millonésimas de 1g. La teoría de cuerdas predice que la gravedad y el electromagnetismo se unen en dimensiones ocultas y que fotones extremadamente cortos pueden entrar en esas dimensiones.


title: Gravedad artificial

text: El entrenamiento High-G lo realizan aviadores y astronautas sujetos a altos niveles de aceleración ('G') en centrifugadoras de largo radio. Está diseñado para prevenir la "pérdida de consciencia inducida por la fuerza G" (abreviado G-LOC), una situación en la que la fuerza G mueve la sangre desde el cerebro hasta un punto en el que la consciencia se pierde. Los incidentes derivados de la pérdida de consciencia inducida por aceleración causan accidentes mortales en aviones capaces de sostener fuerzas G altas durante periodos de tiempo considerables.


title: Gravedad artificial

text: "Weightless Wonder" es el nombre del avión de la NASA que vuela en trayectorias parabólicas y proporciona brevemente un ambiente de ausencia de peso en el que se entrenan astronautas, investigación de conductas y películas de cine. La trayectoria parabólica crea una aceleración lineal vertical que se ajusta a la gravedad, resultando en 0g durante un corto espacio de tiempo, normalmente 20-30 segundos, seguido de aproximadamente 1.8g durante un tiempo similar. El nombre de Vomit Comet también se usa para referirse a la dolencia relacionada con el movimiento que, a menudo, experimentan los pasajeros del avión durante estas trayectorias parabólicas. Estas aeronaves de gravedad reducida están controladas por varias organizaciones en todo el mundo.


title: Gravedad artificial

text: Un Laboratorio de Flotabilidad Neutra (NBL) es una instalación de entrenamiento para astronautas, como la Instalación de Entrenamiento Sonny Carter en el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston, Texas. NBL es una piscina interior de agua de grandes dimensiones, la más grande del mundo, en la que los astronautas pueden realizar simulaciones de tareas para prepararse para misiones espaciales. NBL contiene maquetas en tamaño real del transbordador espacial y de la Estación Espacial Internacional (ISS).


title: Gravedad artificial

text: El principio de la flotabilidad neutra se utiliza para simular la ingravidez del espacio. Los astronautas descienden al fondo de la piscina utilizando un puente-grúa y su peso se ajusta para que no puedan experimentar ninguna fuerza de flotabilidad ni momento de fuerza sobre su centro de masa.


title: Gravedad artificial

text: El tanque de NBL tiene 61,56 m de largo, 31,08 m de ancho y 12 m de profundidad. Contiene 23,5 millones de litros de agua. Los buzos respiran nitrox mientras trabajan en el tanque.


title: Gravedad artificial

text: La flotabilidad neutra en una piscina no carece de ingravidez. El balanceo de los órganos en el oído interno todavía percibe la dirección arriba-abajo de la gravedad. También, hay una cantidad significativa de arrastre en el agua. Generalmente, los efectos de arrastre se minimizan realizando las tareas lentamente en el agua. Otra diferencia entre la simulación de flotabilidad neutra en una piscina y una actividad extravehicular real durante el vuelo espacial es que la temperatura de la piscina y las condiciones de iluminación se mantienen constantes.


title: Gravedad artificial

text: La misión Gemini 11 intentó producir gravedad artificial rotando la cápsula alrededor del Agena Target Vehicle, el cual está unido a una sujeción de 36 metros de largo. Pudieron generar una pequeña cantidad de gravedad artificial, sobre 0,00015 g, encendiendo sus propulsores laterales para rotar lentamente el par de boleadores. La fuerza resultante era demasiado pequeña para ser sentida por ningún astronauta pero se observaron objetos moviéndose en el "suelo" de la cápsula.


title: Iesu Communio

text: Iesu Communio es un instituto religioso católico contemplativo fundado en el arzobispado de Burgos el 8 de diciembre de 2010, por la religiosa clarisa burgalesa Sor Verónica. El instituto religioso se dedica "a la evangelización de los jóvenes" y a la vida contemplativa.


title: Iesu Communio

text: La actual comunidad de Iesu Communio tiene su origen en la comunidad de clarisas de Lerma. En 1984 ingresó en esta comunidad de clarisas María José, de 18 años de edad, con el nombre de sor Verónica. La joven, que profesaría en 1990, atrajo nuevas vocaciones al convento. Sor Verónica acabaría por formar una comunidad aparte con un carisma diferenciado.


title: Iesu Communio

text: Como el convento de Lerma se quedó pequeño ante la gran cantidad de postulantes, logró que los franciscanos le cedieran el monasterio de La Aguilera, contiguo al santuario y a la tumba de San Pedro Regalado. Debido a que otra comunidad seguía residiendo en Lerma, solicitaron autorización a la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada para poder ser una única Comunidad en dos sedes diferentes, una sola abadesa y una única casa de formación.


title: Iesu Communio

text: En 2010 se aprobaron las constituciones del nuevo instituto "ad experimentum" por cinco años. La madre Verónica María Berzosa fue reconocida como fundadora y confirmada como Superiora general del nuevo instituto. El nuncio Renzo Fratini y el cardenal Rouco Varela acompañaron al arzobispo de Burgos en la celebración eucarística que tuvo lugar el 12 de febrero de 2011 en la Catedral de Burgos cuando las 186 religiosas se adhieren formalmente al nuevo instituto.


title: Iesu Communio

text: El monasterio de la Ascensión de Nuestro Señor de Lerma fue abandonado por la comunidad en 2015 y en 2017 se abrió una nueva comunidad en Godella (Valencia), donde se trasladaron 50 hermanas. Esta nueva fundación se encuentra en un monasterio que había sido ocupado previamente por religiosas salesas.


title: Iesu Communio

text: En mayo de 2021 registró un brote epidémico de SARS-CoV-2 que afectó a 57 religiosas. El brote comenzó con dos monjas infectadas tras realizar una visita a un convento de Lerma, quienes, a su regreso, propagaron el virus entre las demás integrantes del convento.


title: Iesu Communio

text: Las hermanas de Iesu Communio se dedican en especial a la oración, especialmente en la adoración al Santísimo. También organizan vigilias y encuentros, especialmente con jóvenes. Sus fuentes de ingresos vienen de la elaboración de dulces, tarjetas de Navidad, así como donaciones y la venta de CD.


title: Iesu Communio

text: El hábito de la orden consiste en una túnica de tela vaquera, con un cíngulo blanco en la cintura, sandalias y, en épocas frías, un poncho de lana azul marino.


title: Kaulak

text: Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo, más conocido por el seudónimo Kâulak (Madrid, 22 de diciembre de 1862-Madrid, 13 de septiembre de 1933), fue un conocido fotógrafo español, sobrino de Antonio Cánovas del Castillo; también desarrolló una carrera política, ejerciendo diversos cargos parlamentarios y de gobierno. Además de fotógrafo fue crítico de arte y pintor, actividad en la que utilizó el seudónimo «Vascano». Fundador en 1904 del estudio "Kâulak", desde el primer momento pasó por sus salones la alta sociedad madrileña, incluida la realeza.


title: Kaulak

text: Antonio Cánovas del Castillo Vallejo nació en Madrid el 22 de diciembre de 1862. Era hijo del político y abogado Emilio Cánovas del Castillo y sobrino del presidente del Gobierno Antonio Cánovas del Castillo, artífice de la Restauración borbónica en la persona de Alfonso XII, con una primera vocación política que abandonaría tras el asesinato de su tío en 1897. Desde 1884 fue funcionario del ministerio de Hacienda, representó a Cieza en las Cortes (1891-1895) y ejerció de gobernador civil en Málaga (1895-1897). Intelectual polifacético, desarrolló una intensa actividad fotográfica dividida en dos partes marcadas por la creación de la galería Kâulak: una amateur entre 1890 y 1904, y otra profesional desde este año hasta su fallecimiento. Estudió Derecho en la Universidad de Madrid y recibió clases de pintura del paisajista Carlos de Haes. También tuvo formación musical, si bien no hay referencias al respecto. Fue crítico de arte, compositor, periodista y escritor. La crítica de arte en la prensa fue una de sus actividades más intensas entre 1892 y 1903, publicando cerca de un centenar de artículos en dos de los más prestigiosos diarios, "La Época" y "La Correspondencia de España", en su mayoría relacionados con certámenes y exposiciones.


title: Kaulak

text: Como fotógrafo cultivó un retrato pulcro, profesional y «purista» al servicio de la burguesía, llegando a afirmarse que «cayó presa del academicismo temático». Ha llegado a ser denominado «el Nadar español». En 1901, colaboró con los fotógrafos de origen suizo, Oscar Hauser y Adolfo Menet, quienes habían fundado en Madrid una empresa de artes gráficas, con varias fotografías realizadas en la ciudad de Cuenca para transformarlas en postales. En junio, se puede leer lo siguiente en un artículo publicado en la revista "El Coleccionista de Tarjetas Postales": «(...) a la serie de tarjetas publicadas por los señores Hauser y Menet, hay que añadir 26 nuevas, que reproducen monumentos o paisajes de varias ciudades entre ellas Cuenca. Presentan estas tarjetas la novedad de haber sido hechas sobre clichés del Sr. D. A. Cánovas, conocidas la maestría y exquisito gusto que resplandecen en los trabajos de este distinguidísimo aficionado, pueden formarse la idea del mérito de sus nuevas producciones (...)». En 1907 su revista "La Fotografía" publicó lo que quiso que fuera un manifiesto de defunción del impresionismo fotográfico con las palabras:


title: Kaulak

text: Firmó sus óleos y algunas de sus obras literarias con el seudónimo «Vascano», formado con las tres sílabas de su apellido. En mayo de 1890 presentó un cuadro sobre la "Iglesia de Valdemoro (Madrid)" a la Exposición Nacional de Bellas Artes, comentado en "La Ilustración Española y Americana". Entre sus novelas, discretas según la prensa de la época, se encuentran "Javier Malo" (1884), "El Mosén" (1887) y "Mocedades" (1891) y la más tardía "¡Pobres niños ricos!" (1918).


title: Kaulak

text: Publicó además el "Ensayo biográfico del célebre navegante Juan de la Cosa" (1892), el diccionario de inglés "De Madrid a Londres" (1899) y varias obras sobre arte, entre ellas "El arte, el artista y la obra" (1896), "Apuntes para un Diccionario de pintores malagueños del siglo XIX" (1908) y "Rosales, biografía del pintor" (1927). En lo que se refiere a la música, faceta menos conocida, fue autor de una decena de piezas (rigodones, valses, pasodobles, polcas, etc.), la mayoría fechadas a finales del , destacando por su relación con la fotografía "Kâulak, vals brillante para bailar" (1908), que compuso para obsequiar a los clientes que se retrataban en la galería.


title: Kaulak

text: Su actividad fotográfica amateur fue extraordinaria, dentro de la corriente pictorialista, participando en numerosos concursos y exposiciones nacionales e internacionales entre 1899 y 1904, en los que obtuvo más de veinte galardones (París, Londres, Bruselas, Niza, San Petersburgo, Génova, Barcelona, Zaragoza y Madrid). Colaboró en la creación de la Sociedad Fotográfica de Madrid y fundó la revista "La Fotografía" en 1901, que dirigió hasta 1913 y en la que publicó más de trescientos artículos. Entre 1901 y 1905 editó cientos de tarjetas postales, algunas de cuyas series se comercializaron por millones, como "¡Quien supiera escribir!" basada en la dolora del mismo título de Ramón de Campoamor.


title: Kaulak

text: En el segundo período, acotado entre 1904 y 1933 como se ha indicado, puso en marcha el estudio Kâulak en el número 4 de la calle Alcalá, uno de los más populares y prestigiosos de Madrid, en el que retrató a la familia real, la aristocracia y la burguesía. Participó en la Asamblea Nacional de 1905 y en la creación de la Sociedad General de Fotógrafos de España que surgió del evento, y en 1918 cofundó la sociedad nacional de empresarios Unión Fotográfica para la que dirigió la revista del mismo nombre. Escribió varios libros fruto de su experiencia, entre ellos "La transformación de la fotografía" (1906), "La fotografía moderna" (1912) y "El retoque fotográfico" (1921), organizó el archivo de su estudio con el fin de elaborar una iconografía, y publicó en las mejores revistas ilustradas: "La Ilustración Española y Americana", "Blanco y Negro", "Mundo Gráfico", "Nuevo Mundo", "El Teatro" o "La Esfera". Sus retratos recogieron imágenes de los más importantes políticos de su época como Antonio Maura, escritores como José de Echegaray, compañeros de la Real Sociedad Fotográfica como Guirao Girada y toreros como Manuel Granero, además de la familia real.


title: Kaulak

text: El escritor y periodista Luis Araujo-Costa atribuyó a la fotografía de Kâulak inspiraciones en distintos pintores del , declarando lo siguiente:


title: Kaulak

text: Falleció en Madrid el 13 de septiembre de 1933. Fue enterrado en la Sacramental de San Isidro el viernes 15 de septiembre. Su estudio fue regentado por parte de su familia después de la guerra civil española, hasta que cerró definitivamente en 1989. En 2004 parte de sus fondos pasaron al Estado al ejercer este el derecho de tanteo en una subasta, por un valor de 9500 €.


title: Kaulak

text: El trabajo creativo de Kâulak se enmarca en la corriente pictorialista, surgida en Europa a finales del y desarrollada entre 1880 y 1920, y que en España continuaría hasta después de la Guerra Civil con una segunda generación de autores que se dieron a conocer a través de las revistas especializadas y las exposiciones internacionales. Su objeto fue la búsqueda de la belleza, en aproximación a la pintura, pero siempre reivindicando los valores de la fotografía. Roland Barthes lo definió como «Una exageración de lo que la foto piensa de sí misma», y Joan Fontcuberta explicó que este movimiento «Culminaba la tradición, especialmente esplendorosa en la Inglaterra victoriana, de la fotografía concebida como un esfuerzo de poetización de la realidad, en sintonía con las corrientes simbolistas y prerrafaelistas».


title: Kaulak

text: El referente teórico fue el libro "Pictorial Effect in Photography" del pintor y fotógrafo inglés Henry Peach Robinson, publicado en 1881. Carl S. King adjudica a George Davison y a su obra "El campo de cebollas" el comienzo de esta corriente o movimiento, así como a la conferencia Impressionism in Photography, que impartió en la Society of Arts de Londres el 19 de diciembre de 1890. La temática de las obras fue diversa, desde el paisaje a las representaciones a través de la figura humana. En España, como se ha comentado, hubo dos generaciones de pictorialistas con el año 1920 como línea divisoria, y Cánovas fue uno de los máximos representantes de la primera, como indica García Felguera: “En el área de influencia de Madrid la figura principal fue Kâulak”. King compara su estilo con el del citado Robinson y el de los pictorialistas victorianos en cuanto a la narración de sus composiciones, con ejemplo en sus trabajos literarios de finales del y principios del que divulgó a través de las tarjetas postales, y Vega pone en valor su «papel relevante en el desarrollo de las propuestas de la fotografía artística de principios de siglo». Por otra parte, Kâulak contribuyó también a la difusión del pictorialismo en su función de editor, seleccionando textos de relevancia para la revista "La Fotografía", entre ellos «La fotografía pictórica» de Constant Puyo, quien explicó el surgir del movimiento a finales del y lo vinculó al proceso técnico:


title: Kaulak

text: La obra pictorialista de Cánovas se caracteriza por la elección y preparación de espacios, la selección de modelos, la creación y diseño de decorados, y la composición, cuestiones que recoge Palenque y que considera un pilar fundamental en la reflexión acerca de las posibilidades y límites de la fotografía como arte. Algunas de estas características en su etapa amateur fueron advertidas por sus contemporáneos, como la habilidad para colocar la figura en el paisaje, comparada con: «El papel en cierto modo análogo al que desempeña en los dramas líricos de Wagner la voz humana, no de elemento principal, sino de nota, aunque aislada, perfectamente harmónica, que sirve para dar valor, enlace y espíritu a todas las demás». En sus escritos se encuentran referencias que responden al interés por la reivindicación y difusión de la fotografía, así a propósito de la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1901 denuncia la falta de interés por la materia:


title: Kaulak

text: Relacionó pintura y fotografía, situando a esta en un plano inferior, como arte menor o decorativa. Sobre ello publicó varios artículos sin cambiar de idea, tal vez por su vocación frustrada de pintor. Se confesó un apasionado de la foto como arte antes que como documento, por la característica de crear contenidos o asuntos que despertaran la sensibilidad: «Desde que contraje amistad con la Fotografía, vi que no tenía vocación sino para arrancarla su más sabroso fruto: el arte que puede producir». En 1903, en el artículo «La fotografía ¿puede o no puede ser arte?», manifestó que la clave se encontraba en el sentimiento y no en la herramienta, planteando que la valoración debía hacerse tras contemplar y analizar las obras de autores pictorialistas como Constant Puyo y Robert Demachy: «Toda fotografía es arte al ser susceptible de producir obras artísticas». Aun así no desdeñó su valor documental al captar la realidad antes de interpretarla: «La fotografía no es sino la estampación matemática del natural, un espejo que refleja el natural y lo hace perfectamente, con sus crudezas y aberraciones; pero que es, al fin y al cabo, el natural». También explicó su complementariedad al matizar que aunque algunos artistas vieron un enemigo en la cámara, otros la emplearon como instrumento de trabajo. En la conferencia «La transformación de la fotografía» que pronunció en el Ateneo de Madrid en enero de 1906, y que había publicado en "La Fotografía" seis meses antes con el mismo título en cuatro entregas (mayo-agosto de 1905), expuso la evolución de la foto desde su invención en 1839 hasta finales del , considerando que el cambio radical se produjo con el pictorialismo:


title: Kaulak

text: En un artículo sin firma publicado en la revista "Hojas Selectas" en 1907 se reconoce a Kâulak como iniciador del movimiento artístico en España a propósito de una exposición de Pedro Casas Abarca: «Siguiendo el camino que, con lisonjeras esperanzas para el arte, inició Cánovas Vallejo, ha logrado Casas Abarca elevar la fotografía a gran altura como obra de arte». En «La fotografía artística», que se publicó también sin firma en "Gran Vida" en noviembre de 1908, se comenta la evolución desde las tomas relamidas de finales de siglo a la experimentación, eliminando los decorados recargados para buscar el arte en la naturalidad. Se indica que por encima de las reglas, como en el resto de las artes, está el sentimiento, y uno de los ejemplos vuelve a ser Cánovas: «Nosotros conocemos algunos señores que teóricamente nos han dejado asombrados, pero que en sus obras nunca han conseguido remedar la más mala de Kâulak cuando era aficionado».


title: Kaulak

text: En 1911, tras regresar de un viaje por Europa, manifestó su preferencia por las composiciones inglesas frente a las francesas: «En cuanto al arte fotográfico, es decir, a la delicadeza y belleza de las fotografías, es muy superior el de los ingleses que el de Francia, en la gran república la fotografía es más industria que arte, y en Inglaterra ocurre todo lo contrario». Estas reflexiones las resumiría después en el libro "La fotografía moderna" (1912), en el que indicó que los fotógrafos debían beber en las fuentes del dibujo o la pintura, o al menos conocer sus reglas para entender lo que estaban haciendo.


title: Kaulak

text: Estableció una línea divisoria entre las bellas artes y las artes plásticas, encuadrando en estas últimas a la fotografía, calificándola como «estimable, de aprecio, pero nunca un arte suprema y pura», lo que no significaba que no pudiera ser artística y considerar artista a su autor. En 1912 rebatió las tesis del crítico de arte Dionisio Pérez, quien había publicado en "Mundo Gráfico" un texto laudatorio sobre el fotoperiodista Campúa (José Demaría López), refiriéndose a su obra informativa como artística. Entonces afirmó que la fotografía jamás estaría a la altura de las cinco grandes artes: música, pintura, escultura, poesía y arquitectura.


title: Kaulak

text: El retrato fue el género por excelencia en la obra de Kâulak, y sobre ello se pronunció en numerosos textos, especialmente en los artículos de "La Fotografía". Su experiencia comenzó en la etapa amateur, con imágenes que luego editaría en tarjetas postales entre 1901 y 1905, siempre bebiendo en las fuentes de la pintura como manifestó en 1923 a propósito de la celebración en Madrid del III Salón Internacional de Fotografía: «No sé si retrato bien o mal; pero de lo que estoy seguro es de que cuanto sé, todo se lo debo al estudio constante del Museo del Prado». Isidoro Coloma se aproxima a la obra de Kâulak desde los retratos, comparándolos con los de los grandes fotógrafos europeos como Nadar, Carjat y Adam-Salomon: «Sienta las bases de un tipo de imagen que ya será permanente en los profesionales españoles». Para Coloma los personajes retratados llegan a «Trascender el aura de prestigio, dignidad, fama y popularidad que les rodea, para ofrecer una visión introspectiva y personal». Esta visión podría aplicarse a cualquiera de los fotógrafos de estudio de la época en cuanto a la pretensión, pero no así en cuanto al resultado, como puede observarse en los retratos de Kâulak. Dos de sus mejores obras en la etapa pictorialista, por originalidad, composición y fuerza expresiva, fueron "Un plagio de Velázquez", que representa el retrato al óleo de la infanta Margarita de Austria pintado por Velázquez, con Piedad Iturbe como modelo, hija de la esposa del embajador de México Trinidad Iturbe, y "Meditación", inspirada en un cuadro de Lawrence Alma-Tadema, artista del que tomó como referencia muchos de los lienzos que reinterpretaban temas clásicos romanos y griegos. Con estos trabajos Kâulak evidencia su «poetización de la realidad», y en esa imitación exagerada de la pintura muestra su afección al pictorialismo.


title: Kaulak

text: Otra de sus mayores aportaciones, donde se recreó con los retratos de los protagonistas, fue la mencionada serie "¡Quién supiera escribir!", basada en la dolora de Campoamor y presentada al concurso fotográfico de la revista "Blanco y Negro" en 1900, en el que obtuvo los cinco premios convocados. Con estas imágenes realizaría dos series de tarjetas postales sobre las que Palenque ha escrito que la selección de versos impresos en cada una de ellas, considerada en su conjunto, conforma un nuevo poema. Kâulak explicó las dificultades para realizar este tipo de trabajos en los que había que contar con escenarios y actores en el artículo «La ilustración de obras literarias por medio de la fotografía».


title: Kaulak

text: Del período pictorialista se conserva en la Biblioteca Nacional de España un conjunto de composiciones del natural (negativos en soporte vidrio) realizadas en Álora (Málaga), Beniaján (Murcia), Elche (Alicante) y Valdemoro (Madrid) entre otras localidades. En todas ellas incorpora tipos, solos o en grupo, imbricados perfectamente en el paisaje o escenario, conformando asuntos teatralizados que imitan a la pintura. Tomamos como ejemplo la fotografía titulada "La lección", donde dirige a nueve personajes (ocho de ellos niños), que distribuye metódicamente de forma que el centro de la composición recae sobre la cabeza de una niña arrodillada. En otra fotografía, tomada en Valdemoro, se hacen insignificantes los personajes frente a la naturaleza, sin perder por ello protagonismo. Desde el punto de vista técnico la mayoría de las tomas son impecables tanto en el encuadre como en la iluminación. En cuanto al retrato en el estudio, se vio claramente reflejada su experiencia como amateur, concibiendo las series como reportajes o conjuntos de composiciones en las que el fotógrafo es el director de la escena. El acto de retratarse en una galería fotográfica respondía o estaba vinculado generalmente a un momento trascendente de la vida, como la conmemoración de un hecho significativo, la pretensión de dejar constancia de la existencia o bien de construir la memoria.


title: Kaulak

text: Para el autor, la dificultad consistía en captarlo o representarlo fielmente, en el sentido de obtener una imagen que fuera aceptada por el/la modelo, y que al mismo tiempo respondiera a su personalidad. En ese sentido Kâulak fue un psicólogo que analizó los comportamientos y la fisonomía del modelo con objeto de conseguir la mejor imagen, teniendo en cuenta los rasgos, gestos, poses, y otros detalles puntuales como el vestido o los accesorios elegidos como atrezo. Para la realización del retrato estableció tres criterios generales: la colocación, la iluminación y la expresión, en un equilibrio con el mismo peso específico, es decir considerados a partes iguales, y ello partiendo de las herramientas y materiales adecuados: objetivo de calidad, placas bien sensibilizadas, tiempo de exposición correcto, y clichés suaves y transparentes. Utilizó la colocación como sinónimo de la composición, teniendo en cuenta la postura (frontal, de perfil, situación de la cabeza, manos y pies, según los planos), y la mirada (directa a cámara, indirecta, sesgada, etc.). El segundo criterio, la iluminación, tenía como función conseguir efectos mediante el manejo de la luz, natural o artificial, para con ello obtener relieves, profundidad, sombras, o cualquier otro resultado impactante. En cuanto a la expresión, al gesto, las reglas eran abiertas porque cada sujeto, cada tipo, cada fisonomía, requerían de un tratamiento diferente. Además consideró otros dos aspectos de carácter técnico: la obtención del negativo y el positivado, es decir, la toma de la imagen y las operaciones de laboratorio para la consecución de las copias en papel, en las que valoró los procedimientos pigmentarios a la goma bicromatada, las tintas grasas o la colografía, empleada en la imprenta industrial.


title: Kaulak

text: En 1912 presentó su idea del retrato en un capítulo específico del libro "La fotografía moderna", considerándolo la más bella y artística de las aplicaciones, seguida del paisaje. Para explicar tal relación recurrió a la literatura, comparándolo con el soneto en la poesía: «Si el soneto es lo más supremo y arduo en la poesía, puede decirse que el soneto de la fotografía es el retrato». Para Kâulak el modelo cobra todo el protagonismo, y en este sentido, sobre todo cuando se trata de artistas presentados en sus álbumes, los retratos constituyen el antecedente de los books o dossieres modernos, en muchos casos empleados como publicidad o carta de presentación. El periodista Alfredo Escobar Ramírez, apodado «Mascarilla», escribió sobre su metodología en 1913: «Prepara y compone a la manera de un Reynolds o un Gainsborough, quitando rigidez a las figuras, prestándolas vida».


title: Kaulak

text: En julio de 1915, con motivo de la celebración en Madrid de la Exposición Nacional de Fotografía Artística organizada por el Círculo de Bellas Artes, Ricardo Rivero Iglesias le destacó en "Gran Vida" por sus retratos, presentándole como el adalid del certamen. A esa muestra concurrieron numerosos autores, entre ellos el polifacético José Ortiz Echagüe y varios de los jóvenes que formarían parte de la segunda generación pictorialista: José Tinoco y Francisco Andrada (Madrid), José María Armengol (Barcelona), Vicente Martínez Sanz (Valencia), Enrique Guinea (Vitoria), Julio Peinado (Gijón) o Francisco Garay (Valladolid).


title: Kaulak

text: Es importante señalar que la clientela de su estudio fue mayoritariamente femenina, por lo que el retrato de mujeres fue su prototipo. Mónica Carabias en el estudio sobre el retrato femenino de Kâulak indica que «sirvió en parte para reducir a las mujeres al más bello objeto a retratar». El mencionado Mascarilla le calificó como el «retratista de las bellas», sin embargo, la cantidad y calidad de estos retratos no desmerecieron a los masculinos como puede observarse en los numerosos originales conservados en la Biblioteca Nacional. El método para descubrir o aproximarse a la personalidad de la mujer lo explicó así: «La que aspire a retratarse bien debe entregarse incondicional y totalmente al fotógrafo, sin otras limitaciones que las que no son menester enumerar y que imponen el decoro y la buena educación». Esta visión personal debe ser leída en el contexto social de comienzos del , porque al contrario de lo que pueda entenderse se pronunció en favor de la igualdad de derechos, poniendo como ejemplo el estatus de las mujeres en Estados Unidos, Alemania o Inglaterra. El 15 de agosto de 1919 escribió en la revista "Unión Fotográfica": «En Londres, en la casa de Miss Alice Hugues, la exquisita artista, no trabaja un solo hombre, y aquí, en Madrid, en plena Puerta del Sol, tenemos a la casa Kodak en la que, muchísimas muchachas, revelan, fijan, lavan, amplían, tiran y hacen cuanto hay que hacer en las fotografías».


title: Kaulak

text: El resultado de los retratos femeninos es sublime, como avalan las series de las actrices Carmen Viance, María Guerrero o Catalina Bárcena. También en el caso de los masculinos como uno excelente de Benito Pérez Galdós. De Carmen Viance obtuvo más de doscientos, de los que 144 se encuentran en un precioso álbum con diversos formatos y presentaciones (óvalos, círculos y rectángulos), caracterizado por la diversidad de planos, algunos muy vanguardistas por su concepción y por los efectos de luz. El conjunto compone un excepcional catálogo donde se muestra su dominio de la luz y del encuadre, y su capacidad para captar los gestos. De Catalina Bárcena se conservan los retratos reproducidos en 1925 en el libro "Un Teatro de arte en España" de Gregorio Martínez Sierra, galardonado con el Gran Premio de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París ese mismo año.


title: Kaulak

text: Otro ejemplo se encuentra en María Guerrero, de la que se conservan una treintena de retratos magistrales en los que presenta todo el repertorio de posibilidades técnicas y creativas: encuadres, foco e iluminación impecables; primeros planos, generales, americanos y medios; tomas frontales, perfiles, semiperfiles y de espaldas; picados y contrapicados, además de los recursos del gesto (miradas, rostro, torso, manos, etc.), y de los elementos complementarios (mobiliario, vestuario y fondos o forillos de la galería).Kâulak acuñó dos términos sobre el retrato a finales de la primera década del , cinco años después de abrir el estudio: visualidad y repentismo. En marzo de 1909 se refirió a la visualidad en el artículo «Retratos fotográficos» con el que inauguró la sección «La Fotografía» de "El Heraldo de Madrid". La visualidad o visualitas es definida por la Real Academia como el «efecto agradable que produce el conjunto de objetos vistosos», por lo que aplicada al retrato sería el efecto agradable transmitido por la persona fotografiada. La hipótesis, confirmada en la práctica, era que el resultado de una buena imagen radicaba en la actitud del retratado antes que en el retratista: «Lo que se pone ante el objetivo, si es vistoso, agradable y pintoresco, saldrá amable y con visualidad; si es antipático y grosero, resultara desagradable».


title: Kaulak

text: En cuanto al repentismo, el término no lo recoge el "Diccionario de la Real Academia", pero si repentizar y repente, definidos como «improvisar con rapidez» y «movimiento súbito o no previsto». Kâulak lo utilizó para definir la capacidad de respuesta ante el comportamiento del modelo, con el fin de obtener y/o captar la mejor imagen. Se refería al profesional capaz de improvisar en una situación específica, factor clave en el retrato. En el análisis de sus trabajos encontramos dos ejemplos que explican estas consideraciones: los reportajes de Mata Hari y los de Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia, realizados con dos años de diferencia en 1908 y 1910.En marzo de 1908 la célebre artista y bailarina Mata Hari visitó el estudio, probablemente invitada con la pretensión de retratarla y mostrar así las fotografías en el portal de la galería como atracción para la clientela. En el número de abril de "La Fotografía" se reprodujeron tres retratos vestida de negro y en distintas poses, de los que dos ilustran los artículos «En la galería Kâulak» y «El repentismo en la fotografía», dedicados como se ha señalado a la improvisación del fotógrafo, a su capacidad para interpretar la escena e inventar; es decir, de repentizar. Cánovas lo consideró condición esencial, intrínseca en la actividad del autor. La referencia a Mata Hari no es explícita sino indirecta y ciertamente misteriosa, y la realiza en el primer texto para indicar la importancia de las actitudes de las personas al retratarse y la ventaja de contar con modelos capaces de posar con la mínima intervención del autor. En cuanto a los retratos de Alfonso XIII y Victoria Eugenia, son un claro ejemplo de la capacidad del fotógrafo para improvisar, puesto que los monarcas contaban con poco tiempo cada vez que visitaban el estudio, por lo que sus actitudes o gestos dependían de un instante, sin posibilidad de repetir las tomas en otras sesiones. Kâulak realizó la más completa colección de retratos de los reyes, captando siempre su personalidad. Durante la Navidad de 1909 y en los primeros días de enero de 1910 se expusieron en las vitrinas del portal de la galería veinticinco retratos, montados en un panel que constituyó un espectáculo en el centro de Madrid y que fue muy alabado por la prensa. El pintor Apeles Gómez puso en valor la muestra destacando la agilidad del fotógrafo para afrontar y responder al compromiso:


title: Kaulak

text: Kâulak fue considerado por sus contemporáneos, y posteriormente por los historiadores, estudiosos e investigadores, uno de los grandes autores españoles del primer tercio del , y uno de los clásicos de la primera generación de pictorialistas. Llevó a cabo una extensa obra caracterizada por el retrato, tanto en su etapa amateur (1895-1904) como profesional en la galería (1905-1933): Sus composiciones pictorialistas reflejan la corriente artística del momento, si bien fue con el retrato donde desarrolló en mayor medida su creatividad, especialidad que practicó habitualmente y que estudió con interés. Desde la revista "La Fotografía", entre 1901 y 1913, dinamizó la cultura fotográfica, y para esa publicación escribió numerosos artículos sobre el arte fotográfico y específicamente sobre el retrato, explicando su valor frente al dibujo y la pintura, así como la importancia del mismo como género. Teorizó sobre la forma de realizar los retratos, estableciendo como criterios esenciales la composición, la iluminación y la expresión.


title: Kaulak

text: La visión de Kâulak sobre el arte fotográfico en general viene a aportar a la historia de la fotografía, y por extensión a la historia del arte, nuevos datos sobre la percepción de los propios autores, en ocasiones ambiguas o contradictorias. Dividió el arte en dos niveles, bellas artes y artes plásticas, situando a la fotografía en el segundo por considerarla inferior a la arquitectura, la pintura o la escultura, consideraciones que resultan ciertamente controvertidas, debido probablemente a su formación pictórica y en consecuencia a la influencia que tuvo la pintura en su obra.


title: Kaulak

text: En lo que se refiere al retrato, además de considerarlo el género por excelencia, acuñó dos términos originales: visualidad o fotogenia y repentismo o capacidad de respuesta del autor ante el comportamiento del o la modelo. Ambos términos nos permiten entender su metodología de trabajo y por extensión la de los retratistas del primer tercio del , basada en la composición y en el gesto. Por último, y como complemento a la aportación de Kâulak a la cultura de la imagen, hemos de indicar que durante su larga trayectoria como amateur y profesional conformó un extraordinario archivo de retratos, en gran parte conservados en la Biblioteca Nacional de España (negativos y positivos), que trascienden el tema aquí tratado y que permiten trabajar en nuevas vías de investigación relacionadas con la sociedad, la antropología, la moda o la psicología, entre otras materias.


title: Los dragones del Edén

text: Los dragones del Edén: Especulaciones sobre la evolución de la inteligencia humana es un libro de Carl Sagan galardonado con el Premio Pulitzer en 1978; esta obra, que destaca dentro de sus primeros libros de divulgación del conocimiento científico, alcanzó pronto renombre mundial y es utilizada como referencia en los cursos de introducción a la ciencia. En ella Sagan combina los campos de la evolución biológica, la antropología, la genética y las neurociencias para ofrecer una perspectiva de cómo evolucionó la inteligencia humana.


title: Los dragones del Edén

text: Carl Sagan, astrofísico de profesión, dedicó gran parte de su investigación a la búsqueda de inteligencia extraterrestre, lo que lo llevó en parte al estudio de la evolución del hombre para tener una mejor idea de cómo se da la inteligencia en el universo. "Los Dragones del Edén" y otros libros que escribió después son parte del esfuerzo de Carl Sagan por difundir la ciencia a través de su propia investigación; en este libro se explora la prehistoria hasta la época actual, indagando en la evolución del ser humano en función de su legado genético y de la evolución del cerebro.


title: Los dragones del Edén

text: La evolución del hombre y el mismo origen de la vida apasionaban a Sagan tanto como la posibilidad de saber quiénes habitan otros sistemas estelares similares al nuestro; estos temas pertenecientes a la biología no se encontraban precisamente dentro de su especialidad, como él mismo comentaría: "Escribir un libro sobre un tema tan alejado de la propia especialidad es, en el mejor de los casos, aventurado. Aun así, como he intentado explicar, la tentación fue irresistible."


title: Los dragones del Edén

text: Sin embargo, el resultado fue un éxito que le valió el Premio Pulitzer en 1978. Sagan, doctor en astrofísica, realizó además estudios de evolución y genética con prestigiosos catedráticos de su época; en particular estudió el origen de los organismos con los genetistas Hermann J. Muller y Joshua Lederberg.


title: Los dragones del Edén

text: Este modo de pensar le llevó a ser considerado, junto con Lederberg, como pionero de la exobiología, o sea, el estudio de las posibilidades de existencia de vida independiente fuera del planeta Tierra, o la búsqueda de vida extraterrestre como disciplina científica.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Shangri-La (chino: 香格里拉, pinyin: Xiānggélǐlā, tibetano：སེམས་ཀྱི་ཉི་ཟླ་གྲོང་ཁྱེར wylie：Sems kyi nyi zla grong khyer), antiguamente conocida como Zhongdian (中甸, Zhōngdiàn) es una ciudad-condado bajo la administración directa de la Prefectura autónoma de Dêqên. Situada al noroeste de la provincia de Yunnan, en la República Popular China, la mayoría de los habitantes son de etnia tibetana aunque también hay miembros Naxi, Lisu y Yi.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Como sede de gobierno, Shangri-La es el centro político, económico, cultural, tecnológico, financiero y de información de la prefectura autónoma de Dêqên.


title: Ciudad de Shangri-La

text: En el año 2002, la ciudad fue renombrada como Shangri-La en honor al novelista James Hilton y a su novela "Horizontes perdidos". El cambio de nombre supuso un importante aumento en el número de turistas que visitaron la ciudad. A pesar de esta mejora económica, se calcula que un 60% de los habitantes de la ciudad y de su área de influencia viven por debajo del umbral de la pobreza.


title: Ciudad de Shangri-La

text: En lengua tibetana, el nombre de la ciudad es Gyelthang. Está situada a una altura de 3380 metros sobre el nivel del mar, rodeada de montañas y de lagos alpinos. Se ha convertido en uno de los puntos de partida de los viajes con destino al Tíbet.


title: Ciudad de Shangri-La

text: En la zona se encuentran los tres ríos paralelos de las Áreas protegidas de Yunnan, declarados en el año 2003 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Dukezong, una de las poblaciones más turísticas de este territorio debido a su atractivo centro histórico con abundantes edificaciones construidas principalmente en madera, sufrió un devastador incendio que comenzó la noche del 10 de enero de 2014 y que provocó la destrucción de la práctica totalidad del rico patrimonio arquitectónico de ese municipio, además del desplazamiento de más de 2600 habitantes.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Desde el 16 de diciembre de 2014 el condado de Shangri-La se niveló a ciudad-condado con jurisdicción sobre 4 poblados, 6 villas y 1 villa étnica , con un total de seis comités en las 58 aldeas.


title: Ciudad de Shangri-La

text: En la segunda mitad del siglo XX el condado fue llamado Zhongdian (中甸 县 Zhongdian Xian), pero fue renombrado el 17 de diciembre de 2001 como Shangri-La, en honor a la tierra ficticia de Shangri-La descrita en la novela de 1934, "Horizontes" "perdidos," de James Hilton, en un esfuerzo para promover el turismo en la zona. La población original tibetana se refiería previamente a este lugar por su nombre tradicional de Gyaitang (རྒྱལ་ཐང), que significa "llanura real", este nombre se conserva en una división administrativa de la ciudad, la cual es la sede de gobierno.


title: Ciudad de Shangri-La

text: La ciudad de Shangri-La se encuentra en los triángulo económico Yunnan-Sichuan-Tíbet, situada en las montañas Hengduan, en el extremo sureste de la meseta Qinghai-Tíbet. El punto más alto es el pico Bala Dzong a una altitud de 5545 msnm y el punto más bajo está a una altitud de 1503 metros, con un promedio es de 3459 metros.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Los ríos en el territorio pertenecen al sistema del río Jinsha. Además de la corriente principal del río Jinsha, hay unos 244 ríos grandes y pequeños que bañan el territorio.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Shangri-La tiene un clima continental húmedo influenciado por los monzones, debido a la alta elevación. Los inviernos son fríos pero soleados, en enero la temperatura promedio de -3.2 °C, mientras que los veranos son frescos, con una temperatura media de 13,5 °C en junio, más del 70% de la precipitación anual se presenta a partir de junio a septiembre. La media anual es de 5,85 °C. A pesar de la sequedad del invierno, la pequeña cantidad de precipitación es suficiente para causar problemas en el transporte.


title: Ciudad de Shangri-La

text: En esta ciudad se encuentra el aeropuerto principal de la prefectura, el Dêqên Shangri (迪庆香格里拉机场) que cubre unas 225 hectáreas y está entre los más grandes al noreste de Yunnan. Hay vuelos a Kunming, Chengdu, Lhasa, Guangzhou y Shenzhen casi a diario.


title: Ciudad de Shangri-La

text: Muchos viajeros utilizan a Shangri-La como puerta de entrada al Tíbet, ya sea viajando muchos días por tierra, o en vuelo desde el aeropuerto de la ciudad. Sin embargo, la propia ciudad es un destino turístico, sobre todo debido al Monasterio Sungtseling, al parque nacional Pudacuo y la Garganta del Salto del Tigre.


title: Los tres huastecos

text: Los tres huastecos es una película mexicana de 1948 dirigida por Ismael Rodríguez, y protagonizada por Pedro Infante y Blanca Estela Pavón


title: Los tres huastecos

text: Criados por separado en tres pueblos de la Huasteca, los triates Andrade (Pedro Infante, interpretando tres papeles) son muy diferentes de carácter a pesar de ser idénticos físicamente. Lorenzo, el tamaulipeco, es bronco y ateo; Juan de Dios, el potosino, es cura de una parroquia, mientras que Víctor, el veracruzano, es capitán del ejército. Su enorme parecido físico es motivo de conflictos y Juan de Dios trata de solucionar los problemas, de sus dos hermanos, Lorenzo padre de "La Tucita" (María Eugenia Llamas Muñoz) él es confundido al principio con el de apodado "El Coyote", un supuesto bandido y asesino, él tiene como ayudante a Alejandro, el verdadero "Coyote" (Alejandro Ciangherotti), novio de Mary Toña de la cual se enamora Víctor quien a su vez trata de arrestar a El Coyote sin saber que es su propio hermano, casi al En la cárcel el coyote canta final los tres terminan vestidos igual por distintas razones para terminar cantando, con el verdadero Coyote tras las rejas.


title: Coeficiente de temperatura

text: El coeficiente de temperatura, habitualmente simbolizado como "α", es una propiedad intensiva de los materiales que cuantifica la relación entre la variación de la propiedad física de un material y el cambio de temperatura. Por tanto, es el cambio relativo de una propiedad física cuando la temperatura se cambia un K. Este coeficiente se expresa según el Sistema Internacional de Unidades en K. Su expresión matemática toma la forma:


title: Coeficiente de temperatura

text: Si el coeficiente de temperatura es prácticamente constante en el intervalo de temperaturas entre "T" y "T", es decir, la magnitud física depende linealmente de la temperatura, entonces puede realizarse la siguiente aproximación:


title: Coeficiente de temperatura

text: En este caso, el coeficiente determina el aumento o disminución de la resistencia eléctrica de acuerdo con la variación de temperatura y la naturaleza de cada material. Este coeficiente se denomina con la letra α y se encuentra en la fórmula de la resistencia dependiendo del cambio de temperatura.


title: Crisis de julio

text: La crisis de Sarajevo o crisis de julio fue una crisis diplomática que tuvo lugar entre el 28 de junio y el 6 de agosto de 1914 con el atentado de Sarajevo en el que fueron asesinados el archiduque Francisco Fernando, heredero al trono de Austria-Hungría, y su esposa. Al no poder resolverse pacíficamente, llevó a la Primera Guerra Mundial.


title: Crisis de julio

text: Las grandes potencias europeas no pudieron o no quisieron apaciguar a Austria-Hungría, por lo que el sistema de alianzas entre ellas (la Triple Alianza y la Triple Entente) comenzó a funcionar. Alemania declaró la guerra a Francia e invadió a la neutral Bélgica el 3 de agosto, iniciando la guerra en el frente occidental. Esto sirvió para que fuera cargada toda la responsabilidad de la guerra a Alemania de forma interesada al momento de dictar el Tratado de Versalles por haber sido esta la única potencia derrotada que había quedado en condiciones de pagar.


title: Crisis de julio

text: La diplomacia de la época se había cerrado en torno al sistema diseñado entre 1860 y 1890 por el canciller alemán Otto von Bismarck. Este sistema se basó en alianzas que por un lado aislaran a la Tercera República Francesa e impidieran el revanchismo francés (por su derrota en la Guerra franco-prusiana) y por otro alejaran la posibilidad de una guerra en dos frentes para Alemania, procurando que un conflicto con Francia quedara reducido a la frontera franco-alemana.


title: Crisis de julio

text: Este sistema demostró su fracaso debido a las alianzas que forjó Francia con el Reino Unido y Rusia, mientras que tras el cese de Bismarck como canciller en 1890, el nuevo emperador germano Guillermo II prefirió asentar la alianza con Austria-Hungría dejando de lado a Rusia, desactivando así la Liga de los Tres Emperadores alentada por Bismarck. Este juego de alianzas mutuamente hostiles acabó convirtiendo a Europa en una bomba de tiempo desde los inicios de la "belle époque". Al final, la diplomacia no fue suficiente para evitar la movilización de los ejércitos, que una vez comenzada, difícilmente podía dar marcha atrás.


title: Crisis de julio

text: El día 28 de junio de 1914 moría a tiros en Sarajevo el archiduque Francisco Fernando de Austria, heredero del trono del Imperio austrohúngaro y sobrino del ya anciano emperador Francisco José de Austria, muriendo también en el ataque su esposa: la aristócrata de origen checo Sofía Chotek. Pronto fue arrestado por la policía austriaca el autor de los disparos mortales: el bosnio Gavrilo Princip, junto con varios de sus cómplices. La muerte de Francisco Fernando terminó de complicar las ya difíciles relaciones entre Austria-Hungría y su pequeño vecino eslavo y meridional: el reino de Serbia.


title: Crisis de julio

text: La detención de Gavrilo Princip, integrante de una organización revolucionaria llamada Joven Bosnia, y las posteriores investigaciones de la policía austrohúngara revelaron una amplia conspiración patrocinada por altos jefes militares y políticos de Serbia que entregaron a los asesinos bombas, revólveres y dinero para ejecutar un plan ya bastante elaborado: asesinar al archiduque Francisco Fernando de Austria.


title: Crisis de julio

text: Tales informaciones alentaron a los líderes políticos y militares de Austria-Hungría a «solucionar el problema serbio» mediante una reacción bélica inmediata, siendo partidarios de la «solución militar» el general Franz Conrad von Hötzendorf, jefe de estado mayor del ejército austrohúngaro, y el conde Leopold Berchtold, ministro imperial de Asuntos Exteriores, quienes hicieron valer sus influencias y convencieron a Francisco José I de Austria sobre la viabilidad de un ataque militar contra Serbia. Del mismo modo el primer ministro de Austria, conde Karl von Stürgkh, apoyaba la idea de una intervención del ejército imperial contra Serbia, aunque el primer ministro de Hungría, el conde Esteban Tisza, aún era reacio a esta opción. No obstante, tal decisión de atacar a los serbios preocupaba a los líderes austrohúngaros en tanto todos conocían la alianza de Serbia con el Imperio ruso, por lo cual en Viena se consideraba necesario conseguir primero el apoyo del Imperio alemán para respaldar políticamente el ataque a Serbia y evitar mediante la diplomacia que el gobierno ruso auxiliara a sus aliados de los Balcanes o declarase la guerra a Austria-Hungría.


title: Crisis de julio

text: La indecisión en Viena surgía por ser conscientes Berchtold y Hötzendorf que el juego de alianzas en Europa (la Triple Alianza contra la Triple Entente) podría generar una guerra a escala europea, siendo que se esperaba gestiones diplomáticas para evitarlo y así las grandes potencias dejaran que los austrohúngaros atacasen Serbia sin interferencias. Así, Austria-Hungría deseaba el respaldo de Alemania a sus acciones, pero que también la diplomacia de ambas potencias evitara una intervención militar de Rusia. De hecho, tanto en Viena como en Berlín se sabía que una intervención rusa en favor de Serbia implicaba que inmediatamente Francia, como aliada de Rusia, interviniera en la lucha. Otro escenario preocupante para Alemania era que en apoyo de Francia participe Gran Bretaña en la probable contienda, siendo así necesario para los diplomáticos alemanes evitar a toda costa la intervención británica y procurar la neutralidad del gobierno de Londres.


title: Crisis de julio

text: Ya el día 5 de julio Berchtold había enviado al embajador László Szőgyény a Potsdam para recoger allí las opiniones personales del emperador alemán Guillermo II, tras esta reunión las impresiones remitidas por Szőgyény a Viena indicaban que el monarca alemán apoyaría sinceramente a Austria-Hungría pero que «si nosotros (Austria-Hungría) planeábamos una intervención militar contra Serbia, sería lamentable no aprovechar el momento actual, que es tan favorable», al día siguiente Guillermo II partía a Kiel en un ostensible viaje de vacaciones, para aliviar la tensión política.


title: Crisis de julio

text: Ante esta situación, el gobierno austrohúngaro dispuso enviar un «representante especial» a Berlín, el conde Alexander von Hoyos, para interceder personalmente ante el canciller alemán Bethmann-Hollweg como enviado del emperador Francisco José. El 5 y 6 de julio, el general Erich von Falkenhayn y otros altos mandos militares del Reichsheer apoyaron al káiser Wilhelm II y al canciller Bethmann-Hollweg para dar al embajador del Imperio austrohúngaro y al enviado especial de Franz Joseph I, Alexander Hoyos, la tranquilidad de que Alemania, en virtud de lo pactado en la Triple Alianza, apoyaría sin reserva las acciones que el Imperio austrohúngaro sostuviese contra Serbia, aunque Bethmann-Hollweg se abstuvo de fijar algún límite a tales «acciones» descritas por Austria. Ese mismo día el embajador László Szőgyény y el conde Hoyos se reunían con Bethmann-Hollweg y con el embajador alemán Arthur Zimmermann para comunicar oficialmente el «cheque en blanco» de Alemania para Austria-Hungría.