title: Agricultura en Brasil

text: Bahía es el segundo mayor productor de fruta del país, con más de 3,3 millones de toneladas al año, detrás de São Paulo. El norte de Bahía es uno de los principales proveedores de fruta en el país. El Estado es uno de los principales productores nacionales de diez tipos de fruta. En 2017, Bahia lideró la producción de cajarana, coco, fruta de conde o piña, guanábana, umbu, jaca, licuri, mango y maracuyá, y ocupa el segundo lugar en cacao, almendra, atemoia, cupuaçu, lima y limón, y el tercero plátano, carambola, guayaba, papaya, sandía, melón, cereza, granada y uvas de mesa. En total, 34 productos de la cultura de frutas de Bahía tienen una participación importante en la economía nacional.


title: Agricultura en Brasil

text: Rio Grande do Norte es el mayor productor de melón en el país. En 2017 produjo 354000 toneladas, distribuidas entre las ciudades de Mossoró, Tibau y Apodi. La región Noreste representó el 95.8% de la producción del país en 2007. Además de Rio Grande do Norte, que en 2005 produjo el 45.4% del total del país, los otros 3 más grandes del país fueron Ceará, Bahía y Pernambuco.


title: Agricultura en Brasil

text: En la producción de papaya, en 2018 Bahía fue el segundo estado productor más grande de Brasil, casi igual a Espírito Santo. Ceará estaba en 3er lugar y Rio Grande do Norte en 4.º lugar.


title: Agricultura en Brasil

text: Bahia fue el mayor productor de mango en el país en 2019, con una producción de alrededor de 281000 toneladas por año. Juazeiro (130000 toneladas por año) y Casa Nova (54000 toneladas por año) están en la parte superior de la lista de ciudades brasileñas que lideran el cultivo de frutas.


title: Agricultura en Brasil

text: En la producción de banana, en 2018 Bahia fue el segundo mayor productor nacional. Pernambuco quedó en quinto lugar.


title: Agricultura en Brasil

text: Bahia es el mayor productor brasileño de guaraná. En 2017, la producción brasileña fue cercana a 3.3 millones de toneladas. Bahía cosechó 2,3 millones (principalmente en la ciudad de Taperoá), Amazonas 0,7 millones (principalmente en la ciudad de Maués) y el resto del país, 0,3 millones. A pesar de que la fruta se originó en la Amazonía, desde 1989 Bahía ha vencido a Amazonas en términos de volumen de producción y productividad de guaraná, debido a que el suelo en Bahía es más favorable, además de la ausencia de enfermedades en la región. Sin embargo, los usuarios más famosos del producto adquieren del 90% al 100% de su guaraná de la región amazónica, como Ambev y Coca-Cola. Los precios del guaraná de Bahía están muy por debajo de los de otros estados, pero las exenciones de impuestos de Sudam hacen que la industria de las bebidas prefiera comprar semillas en el norte, lo que ayuda a mantener el mayor valor agregado del guaraná amazónico. Las industrias farmacéuticas e importadores, por otro lado, compran más guaraná de Bahía, debido al precio.


title: Agricultura en Brasil

text: La Región Norte de Brasil incluye Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima y Tocantins. La región tiene una gran producción de yuca y frutas tropicales como açaí, piña, coco, cacao, plátano y guaraná, además de ser un gran productor de castaña de Pará, pimienta negra y soja.


title: Agricultura en Brasil

text: En la producción de yuca, Brasil produjo un total de 17,6 millones de toneladas en 2018. Pará fue el mayor productor del país, con 3,8 millones de toneladas. Amazonas fue quinto, con 889000 toneladas. Acre fue octavo con 667000 toneladas. En total, el norte produjo 6,4 millones de toneladas.


title: Agricultura en Brasil

text: En 2019, Pará produjo el 95% de açaí en Brasil. El estado comercializó más de 1.2 millones de toneladas de la fruta, con un valor de más de US $ 1,5 billones, aproximadamente el 3% del PIB del estado. El segundo mayor productor de açaí en Brasil es Amazonas (52000 toneladas), seguido de Roraima (3500 toneladas).


title: Agricultura en Brasil

text: En 2018, Pará fue el mayor productor brasileño de piña, con 426 millones de frutas cosechadas en casi 19000 hectáreas. En 2017, Brasil fue el tercer productor más grande del mundo (cerca de 1.500 millones de frutas cosechadas en aproximadamente 60000 hectáreas). Es la quinta fruta más cultivada del país. El sureste de Pará tiene el 85% de la producción estatal: las ciudades de Floresta do Araguaia (76.45%), Conceição do Araguaia (8.42%) y Salvaterra (3.12%) lideraron el ranking este año. Floresta do Araguaia también tiene la mayor industria de jugo concentrado de frutas en Brasil, exportando a la Unión Europea, Estados Unidos y Mercosur.


title: Agricultura en Brasil

text: Pará es también uno de los mayores productores brasileños de coco. En 2019, fue el tercer productor más grande del país, con 191.8 millones de frutas cosechadas, solo superada por Bahía y Ceará.


title: Agricultura en Brasil

text: Pará es el segundo mayor productor brasileño de pimienta negra, con 34000 toneladas cosechadas en 2018.


title: Agricultura en Brasil

text: La castaña de Pará siempre ha sido uno de los principales productos de extracción en el norte de Brasil, con recolección en el suelo del bosque. Sin embargo, en las últimas décadas, se creó el cultivo comercial de castaña. Ya hay propiedades con más de 1 millón de castaños para la producción a gran escala. Los promedios anuales de producción en Brasil variaron entre 20000 y 40000 toneladas por año en 2016.


title: Agricultura en Brasil

text: En la producción de cacao, Pará ha estado compitiendo con Bahía por el liderazgo de la producción brasileña. En 2017 Pará obtuvo el liderazgo por primera vez. En 2019, la gente de Pará cosechó 135000 toneladas de cacao y los bahianos cosecharon 130000 toneladas. El área de cacao de Bahía es prácticamente tres veces mayor que la de Pará, pero la productividad de Pará es prácticamente tres veces mayor. Algunos factores que explican esto son: los cultivos en Bahía son más extractivistas, y los de Pará tienen un estilo más moderno y comercial, además de paraenses que usan semillas más productivas y resistentes, y su región brinda resistencia a Escoba de bruja . Rondônia es el tercer mayor productor de cacao del país, con 18000 toneladas cosechadas en 2017.


title: Agricultura en Brasil

text: Amazonas es el segundo mayor productor brasileño de guaraná. En 2017, la producción brasileña fue cercana a 3.3 millones de toneladas. Bahía cosechó 2,3 millones (principalmente en la ciudad de Taperoá), Amazonas 0,7 millones (principalmente en la ciudad de Maués) y el resto del país, 0,3 millones. A pesar de que la fruta se originó en la Amazonía, desde 1989 Bahía ha vencido a Amazonas en términos de volumen de producción y productividad de guaraná, debido a que el suelo en Bahía es más favorable, además de la ausencia de enfermedades en la región. Sin embargo, los usuarios más famosos del producto adquieren del 90% al 100% de su guaraná de la región amazónica, como Ambev y Coca-Cola. Los precios del guaraná de Bahía están muy por debajo de los de otros estados, pero las exenciones de impuestos de Sudam hacen que la industria de las bebidas prefiera comprar semillas en el norte, lo que ayuda a mantener el mayor valor agregado del guaraná amazónico. Las industrias farmacéuticas y los importadores, por otro lado, compran más guaraná de Bahía, debido al precio.


title: Agricultura en Brasil

text: En soja, Tocantins, Pará y Rondônia se destacan. En la cosecha de 2019, Tocantins cosechó 3 millones de toneladas, Pará 1.8 millones y Rondônia 1.2 millones. La producción crece constantemente en los estados del norte.


title: Agricultura en Brasil

text: En 2018, tenía el 13% de la producción nacional de plátano: Pará, el estado más grande del norte en la producción de esta fruta, ocupó el sexto puesto nacional.


title: SO-DIMM

text: Los SO-DIMM ("small outline dual in-line memory module") consisten en una versión compacta de los módulos de memoria con contactos duales (DIMM) convencionales. Debido a su tamaño más compacto, estos módulos de memoria suelen emplearse en computadores PDA y portátiles, aunque se usan para sustituir a los SIMM/DIMM en impresoras de gama alta y tamaño reducido y en equipos con placa base en formato Mini-ITX.


title: SO-DIMM

text: Los SO-DIMM tienen 100, 144 o 200 pines. Los de 100 pines disponen de transferencias de datos de 32 bits, mientras que los de 144 y 200 lo hacen a 64 bits. Estas últimas se comparan con los DIMM de 168 pines (que también realizan transferencias de 64 bits). A simple vista se diferencian porque las de 100 tienen dos hendiduras de guía, las de 144 una sola muesca casi en el centro y las de 200 una parecida a la de 144 pero más desplazada hacia un extremo.


title: SO-DIMM

text: Los SO-DIMM tienen más o menos las mismas características en voltaje y potencia que los DIMM corrientes, utilizando además los mismos avances en la tecnología de memorias. Existen DIMM y SO-DIMM con memoria PC2-5300 (DDR2 a 533/667 MHz) con capacidades de hasta 2 GiB y latencia CAS (de 2.0, 2.5 y 3.0).


title: SO-DIMM

text: Asimismo se han desarrollado ordenadores en una sola placa SO-DIMM como el Toradex Colibrí (basado en CPU Intel XScale y Windows CE 5.0).


title: Txetxu Rojo

text: José Francisco Rojo Arroita, más conocido como Txetxu Rojo o Rojo I (Bilbao, 28 de enero de 1947), es un exfutbolista y exentrenador español. Jugaba de extremo izquierdo y su único equipo fue el Athletic Club. Es el hermano del también jugador de fútbol José Ángel Rojo.


title: Txetxu Rojo

text: Jugó desde joven en las categorías inferiores del Athletic Club hasta la campaña 1965-66,en que pasó a formar parte de la primera plantilla procedente del Bilbao Athletic. Debutó con su club en la Primera división española, el 26 de septiembre de 1965, en el partido Córdoba 1 - 0 Athletic Club. En el equipo vasco se convirtió en un jugador referente en el extremo izquierdo, formando una línea de ataque muy popular al lado de Argoitia, Uriarte, Arieta II y Clemente, con la que logró la Copa de 1969. Con el paso de las temporadas, esa línea ofensiva fue desapareciendo y fueron llegando nuevos integrantes como Dani, Carlos o Churruca, pero Rojo continuó siendo titular hasta 1982 (con el propio Clemente ya como entrenador). Se retiró con 541 partidos a sus espaldas, segundo del club tras Iribar, 67 goles y dos títulos de Copa. Además, logró el subcampeonato de Copa de la UEFA, en 1977, de Liga, en 1970, así como tres subcampeonatos de Copa.El Athletic celebró un partido de homenaje en su honor, poco antes de su retirada, jugando contra la selección de en marzo de 1982.


title: Txetxu Rojo

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de España en 18 ocasiones. Su debut como jugador de la selección española fue, el 26 de marzo de 1969, en el partido España 1 - 0 Suiza. El 15 de noviembre de 1978 jugó su último partido, en una victoria por 1-0 ante Rumanía. Ha marcado un total de 3 goles con la selección.


title: Txetxu Rojo

text: En 1982 inició su carrera como entrenador en las categorías inferiores del Athletic Club. En la campaña 1986-87 dirigió al Bilbao Athletic, en Segunda División. De cara a la temporada 1987-88 fue el ayudante de Howard Kendall en el primer equipo bilbaíno, haciéndose cargo del equipo gran parte de la campaña 1989-90.


title: Txetxu Rojo

text: En enero de 1991 se hizo cargo del Celta de Vigo, donde permaneció hasta el fin de la temporada 1993-94, habiendo logrado un ascenso a Primera División en 1992 y un subcampeonato de Copa en 1994.En las siguientes cuatro temporadas pasó, sin demasiado éxito, por Osasuna, Lleida y Salamanca. En la campaña 1998-99 se incorporó al Real Zaragoza, logrando un cuarto puesto en Liga en la temporada 1999-00. En el equipo dirigido por Rojo se revalorizó Savo Milošević, que fue el gran goleador del equipo en esas dos temporadas.


title: Txetxu Rojo

text: De cara a la temporada 2000-01, gracias a su buen papel en el club maño, regresó al Athletic Club tras la marcha de Luis Fernández. Volvió a Zaragoza, tras no haber logrado tener éxito en el equipo bilbaíno, aunque fue cesado en enero de 2002.


title: Txetxu Rojo

text: En la temporada 2003-04 fue el cuarto entrenador del Rayo Vallecano, su último club como entrenador, que acabó descendiendo de categoría.


title: Fin de los tiempos

text: Fin de los tiempos o "eschaton" es el momento futuro, previsto en distintas religiones con creencias escatológicas, en que el tiempo y el mundo llegará a su fin.


title: Fin de los tiempos

text: Las religiones abrahámicas o monoteístas mantienen una concepción lineal del tiempo histórico y la cosmología, en la que el escenario del fin de los tiempos supone una transformación espiritual vinculada a la redención. En el judaísmo el fin de los tiempos se relaciona con era mesiánica (la llegada del Mesías, la reunión de la diáspora, la resurrección de los justos ("Techiyat hamaysim") y "el mundo por venir" (escatología judía). En el cristianismo se relaciona con la segunda venida de Cristo, que se enfrentará al Anticristo en una época de tribulaciones a la que seguirá el establecimiento del Reino de Dios, la resurrección de la carne y el Juicio Final; los acontecimientos profetizados en el "Apocalipsis", que son objeto de diversas interpretaciones. San Pablo escribía en la "Primera epístola a los corintios" () que el «fin de los tiempos» ya había llegado para los cristianos. En el islam, al día del juicio ("Yawm al-Qiyāmah") precederá la aparición del Mahdi montado en un caballo blanco, que con la ayuda de "Isa" (Jesús) triunfará sobre el falso Mesías ("Masih ad-Dajjal").


title: Fin de los tiempos

text: Otras religiones suelen tener concepciones más cíclicas, con escatologías caracterizadas por la decadencia, la redención y el renacimiento. En el hinduismo el final de los tiempos ocurrirá cuando Kalki, la encarnación final de Vishnu, descienda sobre un caballo blanco y ponga fin al actual "Kali Yuga". En el budismo se sigue la predicción de Buda, según la cual sus enseñanzas se olvidarán tras cinco mil años, a los que seguirá una época de confusión tras la que un "bodhisattva" llamado Maitreya redescubrirá las enseñanzas del "dharma"; la destrucción final del mundo llegará entonces, con el surgimiento de siete soles.


title: Fin de los tiempos

text: En la mitología nórdica la destrucción futura del mundo actual se denomina "crepúsculo de los dioses" ("Ragnarök"), tras el que el mundo resurgirá nuevo y fértil y será repoblado por los dos humanos supervivientes.


title: Sánchez

text: Sánchez es un apellido patronímico español muy difundido en España y América. Deriva del nombre de Sancho más la terminación patronímica "-ez".


title: Sánchez

text: Como otros apellidos hispánicos, deriva del nombre propio "Sancho" más el formativo de antroponímicos familiares "-ez", cuyo origen es discutido, y probablemente sea similar al germánico "-iks" como en "*Hrōþeriks" 'Roderico, Rodrigo' (> "Rodríguez"), (en inglés moderno "-ick", alemán moderno "-ich"). No posee linaje alguno definido, ya que es un nombre y apellido adoptado masivamente por el pueblo por diferentes razones. En consecuencia, no hay un linaje definido para el apellido Sancho y su origen es totalmente oscuro. Si bien existieron Reyes de Galicia, Asturias, Navarra y Aragón de nombre Sancho y a sus hijos se les denominó Sánchez, estos siempre estaban sujetos a un toponímico, por ejemplo: Sánchez de Gres, siendo el toponímico "Gres" el que pasó a la historia como denominación de un linaje.


title: Sánchez

text: En España, está muy distribuido, más frecuente en las provincias Salamanca (6,42%), Ávila (4,008%), Cáceres (3,678%) y Albacete (3,588%); según el INE, a fecha 01/01/2021 en España llevan el apellido de Sánchez: 815.181 como primer apellido, 825.024 como segundo apellido y 33.504 como ambos apellidos.


title: Sánchez

text: Como otros apellidos patronímicos comunes, no tiene un único origen común, y hay más de sesenta escudos distintos de este nombre, dependiendo de la zona de origen y de la familia.


title: Copaifera officinalis

text: La copaiba, Copaifera officinalis, también llamada en Puerto Rico, Bolivia, Colombia y Venezuela palo de aceite, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las fabáceas.


title: Copaifera officinalis

text: Es un árbol que alcanza los 20 metros de altura con tronco de 50 cm de diámetro y poco ramificado. Sus hojas son de color verde y pinnadas a pares, presentan un par de foliolos en "C.officinalis" y dos o tres en "C. pubiflora". Las flores son de color blanco que se agrupan en racimos terminales. El fruto es una legumbre con una sola semilla.


title: Copaifera officinalis

text: Produce una gran cantidad de hidrocarburos de su madera y hojas. Un árbol puede producir de 30 a 53 litros de hidrocarburos por año, en masa que producen 10.000 - 12.000 litros / hectárea / año, que es increíblemente alta. El compuesto principal en el aceite es de copaiba, una oleorresina que es útil en la producción de productos derivados del petróleo, tales como lacas y puede ser utilizado como biodiésel. El árbol es también la principal fuente de copaeno, otro terpeno.


title: Copaifera officinalis

text: "Copaifera officinalis" fue descrita por (Jacq.) Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum, Editio Secunda" 1: 557. 1762.


Copaifera officinalis


title: Arias (apellido)

text: Apellido muy frecuente y repartido por España y América, que procede de un nombre de bautismo hispano muy antiguo de bastante uso durante la Edad Media, localizado sobre todo en la zona astur-leonesa y gallega, cuya etimología es dudosa, ya que podría derivar del dios griego de la guerra "Ares" o poder ser una variante del nombre latino "Aredius", muy popular este último por ser el nombre de un santo del siglo VI de origen limosín.


title: Arias (apellido)

text: Con carácter general, los judíos, que llegaron a la península ibérica antes que los romanos, formaron sus apellidos de la misma forma que el resto de los ciudadanos de la antigua Hispania. Lo que si conservaban eran nombres hebreos que los conversos, que abrazaron el cristianismo para no ser expulsados, cambiaron por nombres cristianos al ser bautizados.


title: Arias (apellido)

text: El historiador y abogado Isaac Benabraham señala lo siguiente con respecto al origen de los linajes judíos de este apellido:"Hay pocos apellidos españoles y portugueses que tengan origen judío, algunos tan utilizados y presentes en el Bierzo como Arias, que deriva de «Urías» nombre del marido de Betsabé, mujer de la que se enamoró el rey David y al que situó en el lugar más peligroso de una batalla para provocar su muerte".


title: Alexander Wang

text: Alexander Wang (San Francisco, California, 26 de diciembre de 1983) es un diseñador de moda estadounidense. Actualmente es el director creativo de la firma que lleva su nombre. Entre 2012 y 2015 fue director creativo de la casa de moda española Balenciaga, propiedad del grupo Kering.


title: Alexander Wang

text: A los 18 años se mudó a la ciudad de Nueva York para ingresar en Parsons The New School for Design. En 2005, después de dos años en Parsons, decidió abandonar la escuela para fundar su propia marca de moda que inició con una colección de tejido de punto. En otoño de 2007, Wang presentó una colección femenina de prêt a porter, que marcó su debut en la Semana de la Moda de Nueva York y le valió el elogio de la crítica especializada. Ganó el premio CFDA/Vogue Fashion Fund en 2008, reconocimiento dotado con 20.000 dólares dedicados a financiar y expandir la firma de moda del ganador. Ese mismo año presentó su primera colección de bolsos. En 2009 Wang lanzó la línea femenina "T by Alexander Wang" y, un año después, creó "Men's T by Alexander Wang". En 2009, sus compañeros reconocieron su trabajo y consiguió alzarse con el premio CFDA’s Swarovski Womenswear Designer of the Year. Ese mismo año, Wang obtuvo el premio Swiss Textiles Award.


title: Alexander Wang

text: Sus líneas actualmente se venden a nivel global en más de 700 puntos de venta que incluyen grandes almacenes de alta gama como Barneys New York, Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Dover Street Market, Browns y Net-a-Porter. Wang, conocido por sus diseños urbanos, presentó en 2008 una colección de otoño en la que el protagonista era el color negro. En cambio, en 2009, diseñó su nueva línea de primavera utilizando colores vivos.


title: Alexander Wang

text: En 2012, el grupo Kering le nombró director creativo de Balenciaga para cubrir la vacante que Nicolas Ghesquière había dejado libre un año antes. El 31 de julio de 2015, el grupo empresarial anunció que Wang saldría de la firma de moda por mutuo acuerdo.


title: Alexander Wang

text: Nació en 1983 en la ciudad de San Francisco. En 1993 sus padres se mudaron a China y él fue internado en un colegio de California. En 1999 estudió un curso de verano en la Central Saint Martins de Londres y en 2002 se matricula en la Escuela Parsons de Nueva York y a la vez trabaja en el departamento de diseño de calzado de Barneys.


title: Alexander Wang

text: En 2008 Gana el premio Ecoo Domani Fashion Fundation. Crea una línea para Uniqlo, se alza con el premio CFDA / Vogue Fashion Fund Award.


title: Alexander Wang

text: Crea su página web y lanza una segunda línea en 2009 llamada "T" by Alexander Wang, una línea de calzado deportivo, una línea masculina y otra de gafas. Recibe el CFDA's Swarovski al mejor diseñador de moda femenina del año. Se hace con el premio del Swiss Textiles.


title: Alexander Wang

text: En 2010 introduce la lencería en su línea T by Alexander Wang y ese mismo año hace su desfile de otoño-invierno, retransmitido en streaming en Times Square (New York).


title: Alexander Wang

text: En 2011 se alza con el premio GQ al mejor nuevo diseñador de moda masculina. Se inaugura su primer boutique en New York con una actuación de la cantante Lauryn Hill. Relanza su sitio web con la colaboración del artista Terence Koh.


title: Alexander Wang

text: Tras la marcha de Nicolas Gesquière en 2012, Alexander Wang es nombrado nuevo director creativo de Balenciaga.


title: Alexander Wang

text: En 2005, crea su firma “Alexander Wang”, pero no es hasta dos años después cuando ve la luz su primera colección para mujer.


title: Alexander Wang

text: Sin embargo rápidamente triunfó. Y así lo corroboran los premios que ha conseguido: en 2009 se alza con el “Oscar de la moda” (premio CFDA) al mejor diseñador de moda femenina; y el 2011, repite su éxito en estos galardones, aunque, en esta ocasión, consigue la distinción como mejor diseñador de accesorios del año.


title: Alexander Wang

text: Un nuevo éxito en su carrera llega en marzo de 2011: en pleno Soho neoyorquino, inaugura su propia tienda.


title: Alexander Wang

text: Su carrera se afianza, su fama crece como la espuma...Pero será en diciembre de 2012 cuando su nombre se convierte en uno de los más aclamados en el mundo de la moda, ya que se anuncia su fichaje como nuevo Director Creativo de la firma Balenciaga, sustituyendo así al francés Nicolas Ghesquière quien llevaba 15 años desempeñando esta labor y había dejado vacante este puesto días antes.


title: Alexander Wang

text: Considerado uno de los máximos representantes de la nueva moda estadounidense, este californiano auténtico niño prodigio de la moda, con poco más de 20 años creó, en 2005, su propia firma de moda, una firma que desde el 2007 participa en la Semana de la Moda de New York.


title: Alexander Wang

text: Sus diseños, auspiciados por el beneplácito de la todopoderosa Anna Wintour, no han hecho más que crecer en popularidad y rentabilidad y ya posé una segunda línea, T, y dos tiendas propias, una en Nueva York y otra en Pekín.


title: Alexander Wang

text: La confirmación del talento del último niño mimado de la moda norteamericana se prodijo a finales del 2012 cuando, tras la destitución de Nicolas Ghesquière al frente de Balenciaga (un auténtico tótem de la moda reciente) Wang fue elegido para sustituirle. Debutó al frente de la míticamaison francesa con una colección para el otoño-invierno del 2013. “Me siento profundamente honrado al embarcarme en una casa que admiro y respeto tanto”, afirmó él cuando se dio a conocer la noticia.


title: Alexander Wang

text: Después de su debut en la escena de la moda de New York en 2006, Alexander Wang ha cimentado su reputación como la marca por excelencia de prendas cool con estilo, para chicas con estilo.


title: Alexander Wang

text: Convencido de que las camisetas y los vaqueros pueden ofrecer un aura tan sexy como un traje de noche, Wang ha cultivado un diseño típico de camisetas de aire desaliñado, y vestidos y pantalones con superposiciones en las que combina perfectamente su educación californiana con su residencia neoyorquina actual. Sus prendas, simples pero chic, gozan de un amplio reconocimiento al ser las que eligen para su vida privada las supermodelos, muchas de las cuales cuentan entre las amistades del diseñador.


title: Alexander Wang

text: Este año Wang continúa cultivando su estética entre glamorosa y grunge con el lanzamiento de una línea de zapatos de tacón y bolsos, y otra de difusión de camisetas llamada T by Alexander Wang. En la actualidad, el diseñador comercializa sus productos en más de 150 boutiques y tiendas de todo el mundo. Entre sus méritos se incluye una candidatura al premio Swarovski Womenswear Designer Of The Year en el certamen de 2008 del CFDA, un lugar entre los diez finalistas del Vogue/CFDA Fashion Fund y el prestigioso Ecco Domani Emerging Designer Award.


title: Alexander Wang

text: Ojalá tenga éxito durante mucho más tiempo. En su universo creativo, Wang diseña para un hombre y una mujer urbanos, crea prendas para el día a día, piezas de líneas básicas y de corte “casual”, en las que se mezclan las lentejuelas con los rotos y las cremalleras vistas. Los pantalones “boyfriend” o las medias rasgadas son algunas prendas que a raíz de aparecer en sus desfiles pasaron a formar parte de los armarios femeninos, pero sin duda, el mejor representante del “espíritu Wang” es el Rocco Duffel un bolso que se ha convertido en su seña de identidad.


title: Alexander Wang

text: Alexander Wang ha sabido digerir como nadie la tradición minimalista norteamericana y reactivarla con vistas a nuevo reinado en el siglo XXI.


title: Alexander Wang

text: La campaña, que promueve el uso de la lana Merino como una alternativa sostenible y natural, viene muy al hilo de las prendas que el propio Alexander Wang incluía en su colección para el próximo invierno 2013-2014, presentada en la pasarela de Nueva York, y retrata al diseñador de 29 años al frente de una de las ovejas merinas que dan nombre a esta variedad de tejido, en un marco urbano que podría situarse en Nueva York, Londres o Berlín.


title: Alexander Wang

text: "'La lana tiene fuertes credenciales medioambientales y siempre transmite modernidad y relevancia'," explicaba estos días el flamante director creativo de Balenciaga, tras desvelarse la colaboración entre la casa de lanas, la fotógrafa y el diseñador. La campaña orientará sus esfuerzos a promocionar el uso de lana originaria de Australia, donde se estima existe una producción de lana merina que emplea a unos 25.000 ganaderos al año.


title: Kagutsuchi

text: Nació de Izanagi e Izanami durante la creación de los dioses. En el momento de su nacimiento le causó quemaduras en los genitales de Izanami, hiriéndola de muerte. Preso de la rabia, Izanagi tomó la espada de diez palmos llamado y asesinó a Kagutsuchi.


title: Kagutsuchi

text: Iwasaku, Nesaku e Iwatsutsunoo surgieron de la sangre que cayó de la punta de la espada en unas rocas; Mikahayahi, Nihayahi y Takemikazuchi surgieron de la sangre que cayó de la hoja de la espada; por último, Kuraokami y Kuramitsuha surgieron de la sangre que cayó del mango de la espada.


title: Kagutsuchi

text: Con el nacimiento de Kagutsuchi, marca el fin de la creación del mundo y marca el inicio de la muerte.


title: Kagutsuchi

text: Para el nombre "Hi-no-yagihayao", indica de manera directa que es una deidad del fuego; es una forma antigua del verbo quemar ("yaku"), que indica la “capacidad de producir quemaduras” con esta deidad; es un prefijo usado en el japonés antiguo y por último , indica de manera directa que es una deidad masculina. En pocas palabras, "Hi-no-yagihayao" significa “dios masculino del fuego que produce quemaduras”.


title: Kagutsuchi

text: Para el nombre "Hi-no-kagabiko", es una forma antigua del verbo resplandecer ("kagayaku"); es una palabra del japonés antiguo para hombre. Por lo tanto "Hi-no-kagabiko" significa “dios masculino del fuego que resplandece”.


title: Kagutsuchi

text: Para el nombre "Hi-no-kagutsuchi", también es una forma antigua del verbo resplandecer ("kagayaku"); es una partícula especial aplicada a los seres sobrenaturales. Por lo tanto "Hi-no-kagutsuchi" se puede traducir como “dios del fuego que puede causar resplandor”.


title: Kagutsuchi

text: Es adorado como el dios del fuego y de los herreros. Se le dedica tributo en el Santuario Akiba (Hamatsu, prefectura de Shizuoka), en el Santuario Atago (Ukyō-ku, Kioto) y en el Santuario Odaki (Yasugi, prefectura de Shimane).


title: Kagutsuchi

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de bombarderos B-29 estadounidense “El Grupo de Bombardeo 40º” fue apodado como el “Grupo Kagutsuchi”. Participaron en los Bombardeos de Tokio.


title: Kagutsuchi

text: Kagutsuchi aparece en la serie japonesa "Mai HiME", como una criatura llamada “Child”. Se convierte en la criatura principal de la serie y lucha contra sus enemigos, los “Orphans”.


title: Kagutsuchi

text: De igual manera, Kagutsuchi aparece como un trading card (llamado Hino-Kagu-Tsuchi y clasificado como un Spirit Monster Card) en el TCG Yu-Gi-Oh!.


title: Kagutsuchi

text: En Darker Than Black, Izanami e Izanagi dan a luz a Kagutsuchi en el final de la segunda temporada, el nuevo ser que emerge de la puerta del infierno.


title: Kagutsuchi

text: En el Manga/Anime Rorouni Kenshin o Samurai X, escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki y cuya adaptación al anime fue dirigida por Kazuhiro Furuhashi. La Espada de Shishio, uno de los principales antagonistas, es llamada por el mismo Kagutsuchi esto por la habilidad de generar fuego a través de la fricción con el suelo y el aceite con el que está impregnada la espada.


title: Kagutsuchi

text: En Call of Duty Black Ops 2 en el mapa de origins el bastón de fuego mejorado se llama Sangre de Kagutsuchi


title: Kagutsuchi

text: En Xenoblade Chronicles 2 , Kagutsuchi es un Blade femenino con poderes de fuego y usa como armas dos espadas látigo, quien tiene como Driver a Meleph.


title: Stars Hollow

text: Stars Hollow es un pequeño, pueblo ficticio (9973 habitantes) que sirve de escenario para la serie de televisión estadounidense Gilmore Girls (que está en Netflix). Stars Hollow se encuentra cerca de Hartford (a 30 minutos), capital del estado de Connecticut, en los Estados Unidos de América. El pueblo está inspirado en Washington Depot.


title: Stars Hollow

text: Stars Hollow fue fundado en 1779, y existen diversas leyendas acerca del origen de su nombre, que se contaran a lo largo de las temporadas. En la 1.ªtemporada se nos cuenta la leyenda de dos enamorados que al huir de sus casas se encuentran en el lugar que ocupa el pueblo.


title: Stars Hollow

text: Según la Sociedad Histórica de Stars Hollow (Stars Hollow Historical Society), la Calle Tres (Third Street), es uno de los sitios históricos más importantes del pueblo. Dicha calle era conocida en el siglo XVIII como "Sores and Boils Alley" (el callejón de los forúnculos), y gente de toda la región acudía allí para curar sus forúnculos e infecciones. También se dice que allí funcionaba una colonia de leprosos. En la actualidad, en la Calle Tres funciona el hotel de Lorelai Gilmore "Dragonfly Inn".


title: Stars Hollow

text: En el centro del pueblo existe una plaza con un gazebo y una estatua de Casimir Pulaski. Casi todos los locales comerciales están cercanos a esta plaza.


title: Stars Hollow

text: - "Café Luke´s:" cafetería más popular del pueblo, donde Luke Danes trabaja. Antiguamente era una ferretería propiedad de su padre. Las chicas siempre van allí.


title: Stars Hollow

text: - "Doose´s:" pequeño supermercado, propiedad de Taylor. Allí trabajo durante un tiempo Dean, novio de Rory durante tres temporadas.


title: Stars Hollow

text: - "Vieja heladeria de Taylor:" local alquilado por Taylor a partir de la 3ª temporada. En la 4ª temporada reforma el local, haciendo instalar una gran ventana con vistas al café de Luke.


title: Stars Hollow

text: - "Antigüedades Kim´s:" Lane y la señora Kim llevan esta pequeña tienda dentro de su casa. Ellas viven en la parte superior.


title: Stars Hollow

text: - "Blanco, Negro y Rojo:" biblioteca que funciona a veces como cine, recibe su nombre por los sofás del establecimiento. Podemos ver a las chicas allí en ocasiones ("Tenemos una virgen de pipi")


title: Stars Hollow

text: - "Estudio de danza de Miss Patty:" sala de baile, regentada por la adorable y cotilla Miss Patty, donde todos los jueves se celebran las reuniones del pueblo.


title: Stars Hollow

text: - "El mundo de las tortitas de Al": frecuentado por las chicas, a pesar de no haber salido en ningún capítulo.


title: Stars Hollow

text: - "La pizzeria de Pete": donde las chicas piden la pizza a domicilio, y encargado de hacer la pizza gigante para el cumpleaños de Lorelai.


title: Stars Hollow

text: - Festival de primavera (7ª temporada, en la que construyen un gran laberinto de heno que ocupa toda la plaza del pueblo)


title: Valeria Gastaldi

text: Valeria Gastaldi Cantón (San Isidro, Buenos Aires, 5 de diciembre de 1981) es una actriz y cantante argentina. Conocida por ser una de las integrantes del grupo de pop femenino Bandana.


title: Valeria Gastaldi

text: A los trece años comenzó a trabajar en televisión y comedia musical (participó en la serie Mi familia es un dibujo en 1996).


title: Valeria Gastaldi

text: Más adelante, se trasladó a Nueva York donde estudió teatro y preparación vocal en el "Stella Adler Conservatory of Acting".


title: Valeria Gastaldi

text: En 2001, teniendo diecinueve años, resultó seleccionada junto a Virginia da Cunha, Lourdes Fernández, Lissa Vera e Ivonne Guzmán, en el programa de televisión Popstars para formar parte de la agrupación femenina de pop Bandana que llegó a un alto nivel de ventas de discos adquiriendo popularidad en su país de origen, Uruguay, Paraguay y Perú.


title: Valeria Gastaldi

text: Con Bandana, Valeria grabó cuatro discos, filmó una película, realizó una gira internacional y fue galardonada con los Premios Gardel, Martín Fierro y MTV. Como compositora, Valeria colaboró con el tema «Hoy empieza», editado en el segundo CD de la banda.


title: Valeria Gastaldi

text: El primer disco como solista de Valeria, "Cuando no estás", contiene once temas de su autoría. Fue producido por Cachorro López y coproducido por Sebastián Schon. Bajo el sello de Universal Music, se lanzó en México en el mes de agosto de 2007, en Argentina el 11 de octubre y en Estados Unidos el 20 de mayo de 2008 y el 16 de septiembre en formato convencional.


title: Valeria Gastaldi

text: «Cuando no estás» es el segundo sencillo del disco, el cual logró repercutir en los medios y fue uno de los videos más vistos de YouTube y en ventas.


title: Valeria Gastaldi

text: El disco tuvo una presentación oficial en Argentina en la Sala Picasso del "Paseo La Plaza" en julio de 2008.


title: Valeria Gastaldi

text: Con este disco realizó en 2007 y 2008 una extensa gira por México participando de los más importantes festivales de música y fue banda soporte de Paulina Rubio y Luis Fonsi en Estados Unidos.


title: Valeria Gastaldi

text: En 2011 Valeria lanzó «Espejos» el primer sencillo de su segundo disco "Contigo", que salió a la venta en junio del mismo año y fue producido por Juan Blas Caballero. El 6 de mayo, Valeria fue la artista invitada como telonera del show de Miley Cyrus en el Estadio River Plate ante treinta mil personas.


title: Valeria Gastaldi

text: "Contigo" representa las alegrías, la paz, el desafío y el aprendizaje que ella transitó a lo largo de dos años de trabajo y la llegada de su hijo: "Fueron dos largos años de trabajo; comencé el proceso de creación del disco junto con mi primer embarazo, el desafío más importante de mi vida. Así el disco fue tomando forma sobre la base de la transformación que fui haciendo como mujer y como persona...Y en medio de todo esto fui encontrando mi nueva música, las melodías, el camino...expresando en las letras de las canciones todo lo que me estaba pasando y atravesando.", cuenta Valeria sobre el proceso creativo del álbum.


title: Valeria Gastaldi

text: El 8 de julio de 2016, Bandana regresó al Teatro Lola Membrives, junto con Lourdes Fernández, Virginia Da Cunha y Lissa Vera.


title: La negra Tomasa (canción)

text: «La Negra Tomasa» (Bilongo) es una canción cubana de 1937 del compositor Guillermo Rodríguez Fiffe. Ha sido interpretada por famosos músicos como Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Compay Segundo, Ismael Rivera con Rafael Cortijo, Buena Vista Social Club, Son Varadero, la banda de rock mexicana Caifanes y por Richard Bona.


title: La negra Tomasa (canción)

text: En la versión de Caifanes, es una canción que originalmente fue editada en un EP con tres versiones de la misma pieza y un tema titulado «Perdí mi ojo de venado». Posteriormente, en 1993, fue incluida en la reedición en CD del álbum debut homónimo de la banda, apareciendo como el primer sencillo y el track No. 3 de éste.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Otra versión es la del primer concierto en el Palacio de Bellas Artes que concedió el artista mexicano Juan Gabriel, donde interpretó el tema en un popurrí tras cantar «Hasta que te conocí», junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de México y mariachi.


title: La negra Tomasa (canción)

text: «La negra Tomasa» junto con el álbum donde fue publicada, representaron una revolución en la escena del rock en México, puesto que fue prohibido en las estaciones de radio, en la realización de conciertos y en el lanzamiento de grupos de este género, a partir de 1971.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Tras el Terremoto de 1985 en la Ciudad de México, la prohibición comenzó a desvanecerse, pero ninguna agrupación rock había tenido un éxito considerable, por lo que las casas discográficas aún no creían y firmaban a grupos mexicanos, hasta 1988.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Después de la publicación del álbum debut de Caifanes y del tema, el éxito llegó para la banda y a partir de esto, la prohibición y el silencio del rock en México terminó, las casas discográficas comenzaron a firmar a agrupaciones del territorio y a promocionarlas.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Tuvo una gran repercusión en la música mexicana, dado que mezcló la cumbia, estilo musical muy popular en el país, con algunos tintes del estilo post punk del grupo Caifanes. La grabación de este disco llevó a Caifanes a una gran popularidad, sin que el público conociera sus otras grabaciones, por lo que muchas personas creyeron que Caifanes era una agrupación de cumbia.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Paralelamente a Caifanes, nuevas bandas comenzaron a nacer y a surgir, como es el caso de La Maldita Vecindad y Café Tacvba; otras se influenciaron por su música y en el caso del Rock en tu idioma, las agrupaciones que pertenecían a este movimiento elevaron su popularidad. México se convirtió en una cantera de talentosos y exitosos artistas de rock en español, donde antes solo se podían encontrar a estos mayormente en Argentina y España.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Un video fue lanzado por la banda. En el aparecen los miembros de la banda vestidos con ropa formal, y Saúl y Sabo con sus cabelleras desordenadas (similar a la imagen de Robert Smith); en algunas escenas aparecen sentados junto a un perro y en otras tocando sus instrumentos.


title: La negra Tomasa (canción)

text: Saúl, en algunos enfoques, aparece solo cantando la canción, con efectos de cartelización y contraste; también el efecto de blanco y negro hace su participación, no solamente en tomas hacia Saúl, sino también a la banda. Para el video, la canción tiene una duración de 3:26 minutos, como versión para la radio.


title: Sen Dog

text: Sen Dog (nacido Senen Reyes) (22 de noviembre de 1965) es un rapero cubano-estadounidense, y miembro del grupo de rap Cypress Hill. Actualmente también es miembro del grupo de heavy metal Powerflo.


title: Sen Dog

text: Sen Dog ha estado desarrollando su propia carrera como solista en conjunto con su trabajo con Cypress Hill. Sen Dog también integra la banda de rap rock SX-10.


title: Sen Dog

text: Sen Dog es un miembro del grupo de rap Cypress Hill, con quien ha tenido grabaciones en top 10 y un álbum #1. Algunas de las más conocidas canciones que interpreta con Cypress Hill son "How I Could Just Kill a Man", "Rap Superstar" e "Insane In the Brain".


title: Sen Dog

text: A fines de los 1990s, Sen Dog se tomó un descanso de Cypress Hill para desarrollar una nueva banda de rock/rap nombrada SX-10. Quería que la banda tuviese un sonido funk con influencias latinas. SX-10 lanzó un álbum en el 2000 nombrado "Mad Dog American". En 1996, interpretó "Quien Es Ese Negro (Who's This Black Dude)" con Mellow Man Ace, MC Skeey, Mr. Rico, y DJ Rif para el álbum de beneficencia contra el sida, "", producido por la Red Hot Organization.


title: Sen Dog

text: El 30 de septiembre de 2008, Sen Dog lanzó su primer álbum en solitario, "Diary of a Mad Dog", diecisiete años después del lanzamiento del primer álbum de Cypress Hill. En una entrevista con HipHopDX, Sen Dog describió como sentía que tenía más control y podía hablar acerca de aspectos personales de su vida con este álbum. Dijo, "Con Cypress, realmente nunca me sentí tan cómodo para poner aspectos de mi vida personal en la música. Se siente bien el tener la oportunidad de ser el mariscal, si quieres llamarlo así, en el estudio, y ser creativo. definitivamente encontré que tenía más en mí que lo que pensaba." Dijo que quería tener diversión en este álbum y que había intentado muchos tipos diferentes de música pero no tenía una agenda para el tipo de música en "Diary of a Mad Dog". "Hemos hecho toda la obscura, mórbida cosa. El crossover rock n’ roll; sólo muchas cosas. No voy a tener una agenda en esto; Voy a hacer en la grabación lo que me sea divertido."


title: Sen Dog

text: En los 1980s, Sen Dog se afilió a la pandilla Bloods conocida como "Neighborhood Family", y luego introdujo B-Real en el escenario antes de que B-Real fuese disparado en los pulmones en 1988. Sen Dog es conocido por ser un ávido fumador de marihuana y Cypress Hill ha hecho canciones acerca del uso de marihuana, incluyendo "Legalize it", "I Wanna Get High" y "Hits From the Bong". Sen Dog y B-Real eran amigos de infancia y Sen Dog le dio a B-Real su primer cigarrillo cuando Sen Dog tenía 13 años de edad. En una entrevista con "Entertainment Weekly" Sen Dog dijo, "La hierba cojió un mal renombre con los niños de los '60s, entonces vinieron todas esas drogas duras, y las personas comenzaron a caer como moscas. Hoy, la gente se quiere drogar con algo que no les va a dar un ataque cardíaco, como el speed o el crack."


title: Sen Dog

text: Reyes y el por mucho tiempo baterista de Slayer, Dave Lombardo son amigos de infancia e incluso fueron a la misma secundaria.


title: Seishun Buta Yarō wa Yumemiru Shōjo no Yume wo Minai

text: En Fujisawa, Sakuta Azusagawa está en su segundo año de secundaria. Disfruta mucho sus días con Mai Sakurajima, quien durante los últimos 6 meses ha sido su novia. Sin embargo, sus apacibles vidas se ven interrumpidas por la aparición del primer amor de Sakuta, Shoko Makinohara. Con esto, Sakuta se encuentra con dos Shokos, una que va en la escuela secundaria y otra adulta, la primera fue quien lo ayudó en sus sufrimiento cuando era adolescente. Sakuta descubre que la escuela secundaria Shoko sufre de una enfermedad cardíaca que requiere urgentemente un trasplante de corazón para salvar su vida. Cuando tanto Sakuta como Mai se preocupan por la grave enfermedad de Shoko en la escuela secundaria y piensan en formas de ayudarla, Sakuta finalmente descubre el vínculo entre sus heridas y Shoko adulta: Shoko adulta viene del futuro después de una exitosa operación de trasplante de corazón. El donante de corazón de Shoko es el mismo Sakuta, a quien Shoko revela que fue declarado con muerte cerebral después de un fatal accidente de tráfico en la víspera de Navidad. Resulta que la razón por la que Shoko regresó es para salvar la vida de su querido Sakuta. Contra los deseos de Mai, Sakuta decide sacrificarse para que Shoko pueda vivir. Sakuta casi es atropellado, pero Mai lo empuja a un lado en el último momento, y ella es atropellada por el auto. Como resultado, toda la causalidad ha cambiado: Sakuta vive, pero Mai es asesinada y el donante de trasplante de corazón de Shoko se convierte en Mai.


text: Sakuta está en estado de shock y devastado después de la muerte de Mai. Incapaz de soportar verlo así, Shoko adulta lo ayuda por última vez diciéndole un secreto: con su ayuda, él también puede regresar al pasado para reescribir la historia; la última implicación es que Shoko adulta desaparecerá para siempre. Sakuta toma una decisión firme y regresa al pasado para salvar a su amor. Sakuta evita que Mai lo salve y evita que lo atropellen, pero ahora Shoko no recibe un trasplante de corazón de nadie y su enfermedad permanece sin curar. Sin embargo, Sakuta se niega a aceptar ese resultado y, junto con Mai, acuerdan encontrar una manera de ayudar a la joven Shoko que ahora está cerca de la muerte, sabiendo que salvarla significa arriesgar la pérdida de todo lo que ha sucedido hasta entonces. Sin embargo, la pareja promete encontrarse y volver a enamorarse. Sakuta visita a la joven Shoko por última vez, donde revela que ahora sabe todo lo que sucedió. Ella decide que creará un futuro en el que nunca se encuentre con Sakuta y Mai; salvándolos así de la tristeza de la situación. El tiempo regresa al pasado, cuando Shoko estaba en cuarto grado. Valientemente escribe sus esperanzas futuras, pero esto significa renunciar al recuerdo de conocer a Sakuta y Mai; y que probablemente nunca la conocerían. Al final, el tiempo vuelve al presente. Llega el año nuevo, Sakuta y Mai visitan el santuario y pasan junto a una playa, donde por primera vez se encuentran con Shoko, ahora una joven sana. Gracias a las piezas de memoria que cruzan diferentes líneas de tiempo, eventualmente se reconocen entre sí.


text: El proyecto se anunció el 9 de febrero de 2019. Es una secuela de la serie de televisión de Seishun Buta Yarō, que se emitió originalmente en Japón entre el 4 de octubre y el 27 de diciembre de 2018, y adapta los volúmenes sexto y séptimo de la serie. La secuela presenta a un equipo que regresa, incluido el director Sōichi Masui, el guionista Masahiro Yokotani, el diseñador de personajes Satomi Tamura y el compositor musical Fox Capture Plan. CloverWorks, que produjo la serie de televisión de 2018, regresó como el estudio de producción, y todos los miembros del elenco de voces repitieron sus papeles del anime.


text: La película se estrenó en los cines de Japón el 15 de junio de 2019, distribuida por Aniplex. La película obtuvo un total acumulado de ¥377,590,790 de 257,191 ventas de boletos en 24 días. La película ha sido promovida a través de productos basados en personajes de la serie, incluidas figuras de Mai Sakurajima y Shoko Makinohara, que Aniplex lanzará en 2020.


text: En los Estados Unidos, Aniplex of America estrenó la película en Anime Expo el 7 de julio de 2019. Aniplex of America, en colaboración con Funimation Films, estrenó la película en cines seleccionados en los Estados Unidos el 2 y 3 de octubre de 2019 y en Canadá los días 4 y 5 de octubre de 2019. En Australia y Nueva Zelanda, Madman Entertainment estrenó la película en Madman Anime Festival Melbourne el 14 de septiembre de 2019, con una función teatral limitada desde el 10 de octubre de 2019.


text: En México, Konnichiwa Festival estrenó la película en cines seleccionados los días 23 y 24 de noviembre de 2019.


text: Kim Morrissy de Anime News Network elogió la película, describiéndola con "una verdadera lágrima" y que fue una "encapsulación perfecta de lo que hace que la relación entre Sakuta y Mai sea tan entrañable", dándole un puntaje general de A−.


title: Syringa vulgaris

text: Syringa vulgaris (lilo, lila o lila común) es una especie planta de la familia de los olivos (Oleaceae), originaria de los Balcanes, en el sudeste de Europa, donde crece en colinas rocosas.


title: Syringa vulgaris

text: Es un pequeño árbol o un gran arbusto, caducifolio, alcanza 6–7 m de altura, usualmente de múltiples tallos, produciendo troncos secundarios desde la base o de raíces, con diámetros de tallos de 2 dm. La corteza es gris a gris pardo, lisa en los jóvenes, agrietada longitudinalmente en los más viejos. Hojas simples, de 4–12 cm de largo x 3–8 cm de ancho, verde claras a glaucas, ovales a cordadas, con venación en los foliolos, un ápice mucronado, y márgenes enteros. Van en pares opuestos u ocasionalmente en grupo de tres. Flores de base tubular, corola de 6–10 mm de largo con ápices abiertos de cuatro lóbulos de 5–8 mm, usualmente lilas a malvas, ocasionalmente blancas; en panículas densas, terminales, de 8-18 cm de largo. Fruto cápsula seca, parda, lisa, 2 cm de largo, dividida en dos para lanzar las dos semillas aladas.


title: Syringa vulgaris

text: Es una muy común planta ornamental en jardines y parques, debido a sus flores atractivas, de dulce aroma. Muchas de estas plantas de jardín son cultivares con flores variando del blanco al lila oscuro; algunas con flores dobles, donde los estambres están reemplazados por pétalos extra. El cultivar "Áurea" tiene follaje amarillento. La mayoría de los cultivares de jardín no exceden los 4-5 m de altura.


title: Syringa vulgaris

text: Fue seleccionada como la del Estado de Nuevo Hampshire, debido a "ser símbolo del duro carácter de los hombres y mujeres del Estado de Granito".


title: Syringa vulgaris

text: El nombre científico del género "Syringa" deriva de "syrinx" un tubo o pipa, refiriéndose al estado hueco de las ramas jóvenes de algunas especies.


title: Televisión en España

text: La televisión, en España, es el principal medio de comunicación. En 2005, un 99,6% de viviendas españolas disponía de al menos un aparato de televisión. En el periodo 2005-2019, la cifra cayó ligeramente hasta el 98,5%. Pese a ello, sigue siendo el medio elegido por los ciudadanos para la información y el entretenimiento. Desde sus inicios ha sufrido diversas modificaciones tecnológicas y de regulación legal.


title: Televisión en España

text: 24 años antes de la primera emisión televisiva en España, ya se habían realizado algunas pruebas de retransmisión. En 1932, el ingeniero Vicente Guiñau captó, desde Barcelona y con una televisión adquirida en Inglaterra, algunas frecuencias extranjeras. En 1934, Joaquín Sánchez Cordovés, el primer licenciado en Telecomunicaciones en España, realizó algunas retransmisiones para el público desde la Sala Werner de Barcelona, con un aparato que él mismo había construido. Después de la Guerra Civil, en la Feria de Muestras de 1948, la compañía holandesa Philips retransmitió, simultáneamente desde distintos televisores, la señal captada desde un plató cercano, donde actuaban algunos artistas y cantantes. Ese año, con la misma tecnología, se emitió una corrida de toros desde la plaza Vista Alegre de Madrid.


title: Televisión en España

text: Tras esta breve experiencia, entre enero de 1951 y la primavera de 1952 se realizan las primeras emisiones experimentales en un laboratorio de RNE del Paseo de la Habana de Madrid, cuyas emisiones eran captadas solo por quince televisores en la capital. A partir de octubre de 1952 se establecen horarios en pruebas que dependían de RNE, por lo que recibían el nombre de "Televisión de Radio Nacional de España". En un principio, los programas son ocasionales y se hacen por encargo una vez a la semana. El 13 de febrero de 1953 las emisiones pasaron a emitirse dos días por semana durante un par de horas. Hubo incluso una emisión en diferido del primer encuentro televisado de la historia del fútbol español, entre el Real Madrid y el Racing de Santander, empleando equipos cedidos por Marconi Española. La frecuencia, la duración y la variedad fue aumentando hasta el verano de 1955, momento en que se detuvieron para instalar nuevos equipos con vistas a la creación de Televisión Española.


title: Televisión en España

text: Las emisiones de Televisión Española comenzaron, de forma oficial, el 28 de octubre de 1956 a las 18:15 horas en territorio español. TVE inició su programación en abierto para unos 600 televisores, todos ellos situados en Madrid.


title: Televisión en España

text: No fue hasta mediados de la década de los sesenta que la televisión se estableció en los hogares como la primera opción de ocio, acompañando a los españoles durante la transición a la democracia. En los años ochenta, aparecen los primeros canales autonómicos y, a finales del siglo XX, se incorporan los canales privados de televisión.


title: Televisión en España

text: El 26 de diciembre de 1983 se aprobó, en el Congreso de los Diputados, la Ley reguladora del tercer canal (46/1983), que permitía a las comunidades autónomas desarrollar sus propios canales de televisión de cobertura regional. En la actualidad son 13 los operadores públicos, gestionados por los gobiernos autonómicos de Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Castilla-La Mancha, Cataluña, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, País Vasco y Valencia.


title: Televisión en España

text: El modelo de financiación de estas televisiones es mixto, proviniendo de subvenciones contempladas en los presupuestos generales de cada autonomía y de ingresos publicitarios privados.


title: Televisión en España

text: En 1989 se constituyó la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), una asociación sin ánimo de lucro que agrupa a todos los entes públicos autonómicos de radio y televisión, a excepción de la Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales.


title: Televisión en España

text: En 1988, la nueva Ley de Televisión Privada (10/1988), dio paso a las primeras emisiones regulares, en 1990, de Antena 3 Televisión. Le siguieron Telecinco y Canal+, completando las tres concesiones de cobertura nacional en abierto adjudicadas a través de concurso público.


title: Televisión en España

text: En la actualidad, diez grandes operadores controlan los 25 canales privados de ámbito nacional en España. Estos son Atresmedia, Mediaset España, SGT Net TV, Veo TV, Ábside Media, Grupo KISS Media, Grupo Secuoya y Real Madrid Club de Fútbol.


title: Televisión en España

text: En España, la señal de televisión se transmite mediante la TDT, bajo el estándar europeo DVB-T, en sustitución a la Televisión Analógica Terrestre. Las ventajas sobre el antiguo sistema son una mejor calidad de imagen y sonido y mayor disponibilidad de canales. El cambio de una tecnología a otra fue progresivo, culminando el 3 de abril de 2010, con el cese de la emisión analógica.


title: Televisión en España

text: El 31 de marzo de 2010, la Ley General de la Comunicación Audiovisual (7/2010) derogó y unificó antiguas leyes sobre radio y televisión, incluidas la Ley del tercer canal y la Ley de Televisión Privada.


title: Televisión en España

text: La oferta televisiva se ha visto incrementada en los últimos años por plataformas multicanal de televisión por suscripción, que presentan cientos de canales; nacionales y autonómicos, públicos y privados, generalistas y temáticos, etc.


title: Televisión en España

text: Según la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación, en julio de 2020, las siguientes cadenas de televisión eran los más vistos en España.


title: Godzilla (película de 1954)

text: , en España conocida como "Japón bajo el terror del monstruo", es una película japonesa de ciencia ficción y terror de 1954, producida y distribuida por Toho Company Ltd. Fue dirigida por Ishiro Honda, con efectos especiales a cargo de Eiji Tsuburaya. Fue la primera de muchas películas de "kaijū" que se producirán en Japón, en muchas de las cuales el protagonista es Godzilla.


title: Godzilla (película de 1954)

text: El barco de pesca japonés "Eiko-Maru" es atacado por un relámpago que surge del agua cerca de la Isla de Odo y se hunde. El bote de rescate, "Bingo-Maru", es enviado para investigar el accidente pero sufre el mismo destino. Se envía un tercer barco para investigar el suceso, encuentra algunos supervivientes, y al igual que los otros dos barcos, se hunde. Mientras tanto, en la Isla de Odo, los pescadores no logran capturar peces: «Entonces… debe de haber sido Godzilla», dice un anciano. Godzilla es considerado un dios monstruo que vive en las profundidades abisales y asciende para alimentarse de humanos. Durante la antigüedad, cuando la pesca era pobre, los nativos sacrificaban muchachas para evitar que Godzilla atacara la aldea. Un helicóptero que lleva a reporteros investigadores llega en la Isla de Odo. Todos los nativos creen que los desastres recientes fueron causados por un monstruo, pero los reporteros siguen siendo escépticos. Esa noche los nativos realizan un exorcismo en esperanzas que Godzilla no ataque otra vez. Mientras que los nativos están durmiendo, una tormenta llega y un monstruo oscuro ataca a la pequeña aldea, causando muerte y destrucción.


title: Godzilla (película de 1954)

text: El día siguiente, los testigos van al Diet Building (edificio del Gobierno) en Tokio. El paleontólogo Dr. Kyohei Yamane solicita que un grupo investigador sea enviado a la Isla de Odo. La nave es enviada y llega con seguridad en la isla. Yamane encuentra huellas gigantes contaminadas con radiactividad junto con un trilobites. Repentinamente, se escucha una alarma desde la aldea y los aldeanos son enviados a las colinas para luchar con el monstruo. Repentinamente, la cabeza rugiente de una criatura enorme, espantosa, parecida a un dinosaurio, se ve sobre la colina. Los aldeanos huyen por sus vidas. El monstruo entonces vuelve nuevamente dentro del océano. (Una escena original de esto era que aparecieron los aldeanos que huyeron para las colinas adonde Godzilla levantó una vaca muerta en su mano. No hay copias sabidas que sobrevivieron de esta escena y solamente algunos cuadros prueban su existencia). Yamane estudia la evidencia y descubre que las explosiones atómicas recientes despertaron al monstruo, que sobrevivió de alguna manera a los tiempos prehistóricos. El sedimento del monstruo, a que Yamane nombró “Godzilla" por la leyenda de Isla de Odo, contenía una cantidad masiva de estroncio-90, que podía solamente haber venido de una bomba atómica. Después de la presentación de Yamane, un hombre de la muchedumbre sugiere que la información sea hecha pública. Puesto que Godzilla es el producto de armas atómicas, la verdad podría causar algunas malas consecuencias, puesto que estos asuntos siguen siendo delicados en el mundo.


title: Godzilla (película de 1954)

text: Sin embargo, una mujer se opone a la sugerencia de Sr. Ooyama porque la verdad debe ser dicha. Después de que ella llame a Ooyama un idiota, el caos cunde en el Diet Building. Sin embargo, los orígenes de Godzilla son revelados al público. Una flota anti-godzilla se envía y utiliza inmediatamente unas bombas de profundidad contra Godzilla. En su hogar, Yamane se sienta solo en el cuarto con la luz apagada. Yamane es zoólogo y no quiere que Godzilla sea matado, sino estudiado. Esa noche, Godzilla aparece repentinamente en la bahía de Tokio delante de una nave del. En menos de un minuto, el monstruo desciende nuevamente al océano pero todavía causa pánico a nivel nacional. La mañana próxima, los funcionarios le preguntan a Yamane si hay una manera de matar al monstruo. Yamane, frustrado, explica que no hay, puesto que Godzilla ha sobrevivido ya a una enorme dosis de radiación. Yamane cree que se debe estudiar el monstruo para ver qué lo mantiene vivo. El Dr. Daisuke Serizawa, un colega de Yamane, contrata a la hija de Yamane, Emiko. Emiko, sin embargo, está enamorada del teniente Hideto Ogata del Nankai Steamship Company. Cuando Emiko visita Serizawa para decirle que ella ama a Ogata, Serizawa revela su propio secreto oscuro. Impactada por la revelación, Emiko deja a Serizawa, prometiendo no decirle a nadie lo que ella escuchó. A la noche, Godzilla aparece otra vez en la Bahía de Tokio y ataca la ciudad. Mientras que el ataque del monstruo fue relativamente corto, causó mucha destrucción y muerte.


title: Godzilla (película de 1954)

text: La mañana próxima, los militares construyen una alta línea de cerca de alambre de púas de 30 metros de altura a lo largo de la costa de Tokio que le dará un shock de 50.000  voltios de electricidad a Godzilla cuando llegue otra vez. Evacúan la ciudad y ponen a los civiles en refugios antibomba. Los militares entonces preparan un bloqueo a lo largo de la línea de la cerca. Cuando cae la noche, Godzilla emerge en la Bahía de Tokio otra vez. El monstruo pasa fácilmente a través de la cerca eléctrica gigante, sin recibir lesión alguna. Mientras que Godzilla se abre paso a través de los alambres de alta tensión, arroga un rayo atómico que enciende cualquier cosa en su trayectoria. Los tanques y los militares están desesperados contra Godzilla. Para el final de la noche, la ciudad entera está en un mar del fuego, matanza y los millares de civiles inocentes heridos en la trayectoria del monstruo. Mientras que Godzilla vadea en el mar, una escuadrilla de los Misiles de Fuego lanzados por jets golpean al monstruo, pero éste resulta ileso mientras que desciende de nuevo desde la Bahía de Tokio. Por la mañana próxima, la ciudad está en ruinas absolutas. Los hospitales están llenos con las víctimas, muchas expuestas a grandes dosis de radiación. Cuando Emiko ve a las muchas víctimas del ataque de Godzilla, ella toma a Ogata a un lado y le dice el secreto oscuro de Serizawa, en esperanza de que pueda hacer algo contra Godzilla.


title: Godzilla (película de 1954)

text: Serizawa le había revelado a Emiko un superarma destructiva llamada "Oxygen Destroyer", un arma que disuelve todo el oxígeno en el agua y desintegra cualquier forma de vida que rodea su trayectoria. El arma es aún más destructiva que una bomba atómica. Al conducir su investigación sobre el oxígeno, Serizawa descubrió la energía destructiva del Oxygen Destroyer. Shokeado por el descubrimiento, Serizawa se había hecho la promesa de nunca revelar su investigación en su forma actual, de modo que pueda encontrar algo que pueda beneficiar a sociedad y no destruirla.


title: Godzilla (película de 1954)

text: Ogata y Emiko visitan a Serizawa para preguntar que arma utilizarían contra Godzilla. Serizawa rehúsa y es atormentado por destruir su creación. Ogata y Serizawa luchan brevemente hasta que Ogata recibe una herida a su cabeza. Cuando Emiko trata la herida, Serizawa se disculpa. ""Si el Oxygen Destroyer se utiliza incluso una vez, los políticos de alrededor del mundo lo verán. Por supuesto lo utilizarán como arma"", dice Serizawa. “"Bombas contra bombas, misiles contra los misiles, y ahora una nueva superarma será lanzada sobre todos nosotros. Como científico -no, como ser humano- no puedo permitir que eso suceda"”. Ogata intenta convencer Serizawa de que él es el único que puede salvar al mundo. Los “seres humanos son animales débiles”, discute Serizawa. “Aunque quemo mis notas, el secreto todavía está en mi cabeza. Hasta que muera, ¿quién puede ser capaz de forzarme a crear el dispositivo otra vez?”. Serizawa teme que el dispositivo caiga en manos equivocadas. Ogata dice finalmente "Tú tienes tus miedos, que serán una realidad, y tú tienes a Godzilla, que "es" una realidad". Un serio programa de televisión aparece en el aire, demostrando la devastación causada por Godzilla, junto con los rezos para la esperanza y la paz. Rasgado por lo que él está atestiguando, Serizawa decide en última instancia utilizar su Oxygen Destroyer, pero solamente una vez. Serizawa entonces quema su investigación, sabiendo que esto será para el beneficio de la sociedad.


title: Godzilla (película de 1954)

text: El día siguiente, una nave de la marina de guerra se lleva a Ogata y Serizawa para utilizar el dispositivo en la Bahía de Tokio. Serizawa solicita que lo lleven para cerciorarse de que el dispositivo será utilizado correctamente. Ogata rechaza al principio pero pronto acepta. Ogata y Serizawa entonces descienden en el agua y pronto encuentran a Godzilla despierto pero reclinándose. Aparentemente inconsciente de los zambullidores, el monstruo camina lentamente alrededor del suelo marino. Serizawa señala Ogata para emerger cuando él planta el Oxygen Destroyer. Cuando Serizawa ve morir a Godzilla por el arma destructiva, corta su cuerda y muere con Godzilla, sacrificándose de modo que su conocimiento del arma horrible no sea revelado al mundo. Un Godzilla agonizante emerge, da un rugido final, y cae al fondo, muriendo en el océano.


title: Godzilla (película de 1954)

text: Aunque Godzilla es muerto, el sonido sigue siendo escuchado. “No puedo creer que Godzilla era el único miembro que sobrevivía de su especie,” dice el Dr. Yamane. “Si seguimos con pruebas nucleares, es posible que otro Godzilla pueda aparecer en alguna parte en el mundo, otra vez.” Pues la gente a bordo de la nave mira al sol, es incierto si la muerte de Godzilla es el final o el principio de una era apocalíptica. Pero eso era justo el principio. Godzilla reapareció en "Godzilla Raids Again" que fue lanzado en 1955. Y la gente japonesa, especialmente Emiko, recordará siempre al sacrificio del Dr. Serizawa en sus corazones.


title: Godzilla (película de 1954)

text: En Japón, la película vendió aproximadamente 9.610.000 entradas, y era la octava película mejor recibida en Japón del año. Sigue siendo la segunda película mejor recibida de Godzilla en Japón, detrás de King Kong vs. Godzilla. Ganó en total aproximadamente 152 millones de Yenes ($2.25 millones USD).


title: Godzilla (película de 1954)

text: Aparte del recorte para los Estados Unidos, la película Godzilla: Rey de los Monstruos, la película original, Gojira, no fue lanzada en los Estados Unidos en DVD hasta el 6 de septiembre de 2006, aunque la original había aparecido anteriormente en DVD en Japón el 2002 en TohoRegion 2. La calidad de la impresión usada para el lanzamiento japonés fue restaurada y remasterizada parcialmente, incluyendo 3 pistas de audio (la mono pista original, una pista audio aislada, una pista aislada y pista de SFX), y una entrevista con Akira Ifukube, que tenía un precio costoso de venta. En 2004 la película re-lanzada en Japón como parte de la caja final DVD Boxset que seguía la premier "Godzilla: Final Wars". La calidad del disco era igual que el lanzamiento 2002, e incluyó la versión de los Estados Unidos de la película (GKOTM o Godzilla, el Rey de los Monstruos, que fue re-lanzado en Japón como Kaiju O Gojira). En la caída de 2005, BFI theatrically lanzó la versión japonesa original en el Reino Unido; esto era similar a los cuadros de Rialto lanza en los Estados Unidos, y antes de fin de mismo año, la película fue lanzada en DVD por BFI. La calidad de la impresión era muy buena (pero no perfecta), el DVD incluía la mono pista original y varios segmentos adicionales nuevos, tales como documentales y las pistas del comentario de Steve Ryfle, los detalles de la producción de la cubierta del Ed Godziszewski y de Keith Aiken y los cambios y trivia. Las diferencias entre el japonés y las versiones de los Estados Unidos fueron discutidas, y los alambiques raros de la producción, los bosquejos y los storyboards, unfilmed o filmaron y perdieron escenas y las esculturas tempranas de Godzilla. El DVD también incluye un documental sobre el Daigo Fukuryu Maru, el barco de pesca japonés cogido en una ráfaga nuclear estadounidense, que era una de las inspiraciones de la creación de la película. Este lanzamiento fue recibido muy bien, y lanzado en Co enojados Ltd del hombre de Australia en la región 4.


title: Godzilla (película de 1954)

text: La banda sonora de Akira Ifukube fue lanzada 3 veces durante 13 años. La primera grabación fue lanzada por Futureland Toshiba en 1993, y contuvo casi la banda sonora completa de la película, faltando solamente una breve señal de la fuente usada para la escena del barco de placer. El tracklist es como sigue:


title: Godzilla (película de 1954)

text: El relanzamiento de "Godzilla" en 2004 fue muy elogiado por los críticos, pocos de los cuales habían visto la película en su forma original sin Raymond Burr. En el sitio Rotten Tomatoes su grado de aprobación está actualmente en un 93% (y un 88% entre la “crema de la cosecha”).


title: Godzilla (película de 1954)

text: Una de las pocas opiniones negativas fue escrita por Roger Ebert en el "Chicago Sun-Times". Ebert admitió que la película era “importante” y “si se la decodifica correctamente, era el Fahrenheit 9/11 de su tiempo,” pero él también dice:


title: Godzilla (película de 1954)

text: Por un tiempo limitado, la versión original de "Godzilla" fue lanzada en Estados Unidos con subtítulos, y confinada a los cines que mostraban filmes japoneses. Esta misma versión fue lanzada más adelante en los años 80 y en 2004 se ha publicado recientemente a través de Rialto. En la caída de 2006, Rialto perdió el control de los derechos de distribución de la película mientras que la versión original fue lanzada por primera vez en el vídeo casero en EE. UU. vía los medios clásicos.


title: Godzilla (película de 1954)

text: Cuando fue lanzada por primera vez en distribución amplia en los Estados Unidos, su cantidad fue vuelta a estrenar y suplida con la nueva cantidad que ofrecía las rebabas de Raymond para el lanzamiento comercial general como "Godzilla, el rey de los monstruos" en 1956 (que fue doblado por el actor estadounidense James Hong, de ascendencia china), y al monstruo gigante lo conocerían fuera de Japón como el “Godzilla conocido”. En 1957, la versión estadounidense incluso se estrenó de nuevo en Japón, en donde el nombre de Godzilla también se tomó. Esta versión estadounidense era la única versión representada en el vídeo casero estadounidense hasta el lanzamiento del DVD de Gojira en septiembre de 2006 (que, incidentemente, contiene la versión del cine japonesa sin editar y la versión de los Estados Unidos vuelta a editar).


title: Isabel de Villena

text: Elionor Manuel de Villena conocida como Hermana Isabel de Villena (¿Valencia, c.1430?-Valencia, 2 de julio de 1490), fue una religiosa, poetisa y prosista española, considerada la primera escritora conocida en valenciano. Su obra "Vita Christi", la única que se ha conservado, está enmarcada en el protofeminismo español del . Durante su vida religiosa se rodeó de un nutrido grupo de escritores que la respetaron especialmente por su altura intelectual y que consideraron su obra como indispensable en el Siglo de Oro valenciano.


title: Isabel de Villena

text: Nacida Elionor Manuel de Villena probablemente en 1430 en Valencia, era hija ilegítima de Enrique de Villena, marqués de Villena, y una mujer desconocida. Su padre era un poeta perteneciente a la alta nobleza y estaba emparentado con las casas reales de Castilla y Aragón. Al quedar huérfana a los cuatro años, María de Castilla, la reina de Aragón, que no tenía descendencia, se hizo cargo de ella y la instruyó como si se tratara de una princesa a pesar de su condición de bastarda. Vivió desde pequeña en la corte de Alfonso V, conocido como «el Magnánimo», y se educó en los ambientes aventureros y abiertos que la rodearon.


title: Isabel de Villena

text: A los quince años, el 28 de febrero de 1445 ingresó por voluntad propia en el convento de la Santísima Trinidad de las Clarisas de Valencia fundado por la reina María el año anterior. Allí cambió su nombre por el de Isabel. Recluida como monja clarisa, continuó su estrecha relación con la reina María, quien, en la construcción del cenobio había previsto un espacio privado dentro del convento para pasar sus horas de retiro como una religiosa más. Fue nombrada abadesa en 1463, una responsabilidad que tuvo hasta su muerte, acaecida a causa de la epidemia de peste que asoló Valencia en 1490.


title: Isabel de Villena

text: Isabel de Villena siguió una vida de contemplación y espiritualidad (que la llevaron a escribir, según ha trascendido en las crónicas de la época, diversos tratados sobre la vida religiosa). De todos ellos, solo se ha conservado una única obra que le ha valido un reconocimiento universal, la "Vita Christi" (Vida de Cristo), gracias a la intervención póstuma de su sucesora, sor Aldonça de Montsoriu, que publicó la primera edición en Valencia en 1497. Poco se sabe de otras obras, pero se dice que escribió diversos tratados y una obra mística, el "Speculum Animae" (Espejo del Alma), del que la última noticia data de 1761, pero que hoy permanece perdida.


title: Isabel de Villena

text: En todo caso, su dedicación a las letras no era muy frecuente en su época y sin duda se ha de enmarcar en el esplendor cultural de la Valencia del . Se cree también que Isabel tuvo ocasión de compartir sus ideas literarias con Jaume Roig, que entonces ejercía de médico del mismo convento, y algunos estudiosos han querido ver en la "Vita Christi" una respuesta a la misoginia del autor de "Espill" o "Llibre de les dones" (El espejo o Libro de las mujeres).


title: Isabel de Villena

text: Otros escritores y traductores contemporáneos la nombran o le dedican sus obras, como Miquel Pérez, que le dedica la traducción de la "Imitació de Jesucrist" (que según ella vive en nuestro tiempo aún, visitando los conventos), lo que da idea de su prestigio entre los autores que la rodearon.


title: Isabel de Villena

text: Vita Christi es una narración sobre la vida de Jesucristo escrita con el propósito de ilustrar a las monjas de su convento. Su originalidad estriba en el hecho de que la autora es capaz de llenarla con su prodigiosa imaginación y su punto de vista femenino. Así, la que tenía que ser la vida de Cristo narra como referencia la vida de la Virgen María: el libro empieza y acaba con el nacimiento de la Virgen y su asunción al cielo. Muy probablemente, conocería la "Vita Christi" de Ludolfo de Sajónia, que tuvo un amplio éxito y difusión, pero marcó su obra con rasgos originales, entre otros elementos inspirándose en los evangelios apócrifos y en los evangelios gnósticos, que se escribieron en los dos primeros siglos del cristianismo para prohibirse poco después.


title: Isabel de Villena

text: La obra se centra en las mujeres que rodearon la vida de Cristo: Santa Ana, la Virgen María y María Magdalena se presentan como mujeres, abuelas, madres. Viven la vida de Cristo como mujeres normales, con sentimientos humanos.


title: Isabel de Villena

text: Vita Christi, escrita en primera instancia con el objetivo de fomentar la devoción religiosa, es aprovechada para realizar una defensa de las mujeres, tan ampliamente argumentada como difícilmente refutable. Su análisis permite demostrar que esta autora rebatía directamente los tópicos de la literatura misógina muy abundante durante décadas en la corona de Aragón.


title: Isabel de Villena

text: La "Vita Christi" nace como un libro de doctrina y se convierte en una de las piezas importantes de la literatura en valenciano y universal del , dentro de lo que se llama como el Siglo de Oro valenciano.


title: Isabel de Villena

text: Los críticos y estudiosos la han visto como un referente extraordinario, y también como un caso peculiar, ateniéndose a las escasas publicaciones que se conservan escritas por mujeres. Libro biográfico y de contemplación, que no excluye los sueños como una manera de explicar la espiritualidad, nos habla de las mujeres en relación directa con Cristo.


title: Isabel de Villena

text: La intención doctrinal de la "Vita Christi", libro que no fue firmado por la autora, no quita que sea un gran trabajo literario que no se fundamentó solo en las fuentes consideradas legítimas. Lejos de eso, Isabel de Villena escribe prestando atención a otras fuentes llamadas “extra-canónicas”: libros apócrifos o tradiciones procedentes de los evangelios gnósticos.


title: Isabel de Villena

text: En este último podríamos entender que también estuvo influenciada por su padre, ya que como gran maestre de una orden, la cual da como válidos ciertos textos no reconocidos por la iglesia , así como el ensalzamiento de la mujer.


title: Isabel de Villena

text: Isabel de Villena fue fuente de inspiración de otros autores, como Jaime Pérez de Valencia, que le dedicó su "Expositio super cantica evangélica," Bernat Fenollar o de Miguel Pérez., traductor de la "Imitatio Christi" de Jean Gerson


title: Isabel de Villena

text: En su honor en la población de Esplugas de Llobregat, Barcelona, hay una escuela con su nombre fundada durante el franquismo. En 2007, el Ministerio de Fomento bautizó al Sasemar 101, uno de sus aviones de patrulla marítima con su nombre, operado por la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima. En Valencia, su ciudad natal, un instituto de educación secundaria en la Malvarrosa lleva su nombre, "IES Isabel de Villena", una biblioteca municipal de la ciudad de Valencia barrio de Torrefiel lleva por nombre "Isabel de Villena" y una de las principales calles del barrio del Cabañal-Cañamelar paralela a la playa de la Malvarrosa se llama "Isabel de Villena". Igualmente, en 2003, el ayuntamiento del municipio valenciano de Cuart de Poblet instituyó los premios anuales "Isabel de Villena por la igualdad".


title: Hyatt

text: Hyatt Hotels Corporation es una compañía internacional hotelera de capital estadounidense. La Corporación Hyatt nació con la compra del Hotel Hyatt House, situado en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, en septiembre de 1957. En 2015, la revista "Fortune" clasificó a Hyatt Hotels como la 78.ª compañía de EE.UU. para trabajar. Anualmente la fundación homónima Hyatt y dependiente de dicha corporación concede el Premio Pritzker de arquitectura, además de patrocinarlo.


title: Hyatt

text: Los dueños originales del hotel Hyatt House eran los empresarios Hyatt Robert von Dehn y Jack Dyer Crouch; después de unos años, Von Dehn vendió en 1957 su participación en el hotel al empresario Jay Pritzker. El hermano más joven de Jay Pritzker, Donald, también tuvo una importante función en la compañía.


title: Hyatt

text: Los hermanos Pritzker hicieron varias adquisiciones de hoteles con fortuna, porque en pocos años, Hyatt se convirtió en la cadena de hoteles de mayor crecimiento en Estados Unidos. Donald murió en 1972, pero Jay Pritzker continuó con el negocio.


title: Hyatt

text: En 1969, Hyatt abrió su primer hotel fuera de los Estados Unidos, el Hyatt Regency de Hong Kong. En 1980 crea las marcas Grand Hyatt y Park Hyatt y se establece en Maui (Hawái). En 2015, Hyatt Hotels cuenta con más de 620 hoteles en todo el mundo.


title: Hyatt

text: En 1972, Hyatt creó la Corporación Elsinore, empresa subsidiaria de Four Queens Hotel and Casino y el Hyatt Lake Tahoe. Después de que Hyatt saliera a Bolsa en 1979, Elsinore lanzó un spin-off y abrió el Playboy Hotel and Casino, en unión de Playboy Enterprises. En junio de 2004, las empresas del grupo Pritzker se fusionan, incluyendo Hyatt Corporation y Hyatt International Corporation, en una sola entidad ahora llamada Global Hyatt Corporation. En 2009, Global Hyatt Corporation cambió su nombre a Hyatt Hotels Corporation.


title: Hyatt

text: En diciembre de 2004 Hyatt adquirió AmeriSuites, cadena de hoteles de clase empresarial perteneciente a Blackstone Group, una de la mayores empresas de inversión riesgo del mundo, con sede en Nueva York. Blackstone había adquirido AmeriSuites junto a Prime Hospitality en 2004. AmeriSuites ya trabajaba con la marca Hyatt Place, competidor de productos exclusivos de Marriott International´s Courtyard de Marriott y Hilton Worldwide´s Hilton Garden Inn. En diciembre de 2005, Hyatt adquirió la compañía Summerfield Suites, también al grupo Blackstone. Blackstone lo había adquirido junto a Wyndham Worldwide. Según una nota de prensa, en enero de 2012 Hyatt Summerfield Suites era transformado en "Hyatt House" para competir con marcas como Residence Inn, Homewood Suites y Staybridge Suites. Hyatt lanzó en 2007 la marca "Andaz". El primer Andaz fue el de Londres, seguido por hoteles en San Diego, Hollywood, Shanghái y Nueva York (Andaz Wall Street y Andaz 5.ª Avenida). Desde agosto de 2009 Hyatt cotiza en la Bolsa de Nueva York, con S. Hoplamazian como CEO y Thomas Pritzker como Presidente Ejecutivo.


title: Hyatt

text: En 2011, Hyatt adquirió Hotel Sierra, el cual tiene 18 propiedades en 10 estados. Junto con Hyatt Summerfield Suites hoteles, muchas de estas propiedades pasaron a la marca Hyatt House en enero de 2012. Al 31 de diciembre de 2014, Hyatt tenía 587 propiedades en todo el mundo. La más reciente edificación fue inaugurada el 29 de agosto de 2018 en Colombia: El Grand Hyatt Bogotá, ubicado en la Ciudad Empresarial Sarmiento Angulo de Bogotá.


title: Hyatt

text: El 15 de agosto de 2021 anuncia la compra de Apple Leisure Group por $2,300 millones de dólares, convirtiéndola en subsidiaria de la primera.


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: La Academia Técnica Militar Bolivariana (ATMB), es un centro de formación militar superior de Venezuela, cuya sede principal y cuatro núcleos se encuentran ubicados en Maracay (estado Aragua) y el resto en Caracas (Distrito Capital), Catia La Mar (estado La Guaira) y Michelena (estado Táchira). La misma fue creada el 10 de marzo de 2009, por el presidente Hugo Chávez, que en su momento se llamó Escuela de Formación de Oficiales Técnicos (EFOTEC). Es una de las siete academias adscritas a la Universidad Militar Bolivariana de Venezuela (UMBV).


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: La ATMB, egresa cadetes con el rango de teniente y teniente de corbeta en cuatro de los cinco componentes de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (Ejército Bolivariano, Armada Bolivariana, Aviación Militar Bolivariana y Guardia Nacional Bolivariana) dentro de la UMBV. Los mismos se titulan como Licenciados en Ciencias Militares o Navales, Enfermería Militar o Ingeniería Militar, según su mención y hasta 2017, Licenciados en Ciencias y Artes Militares mención Fisioterapia y Rehabilitación.


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: En 2008, el expresidente de Venezuela, Hugo Chávez, modifica la "Ley Orgánica de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (LOFANB)" publicada en Gaceta Oficial N.º 5891 Extraordinario de fecha 31 de julio, de ese mismo año. Eso trae como consecuencia, la desactivación de la "Escuela Básica de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana" y en dicho lugar, se inaugura el "Instituto de Formación de Oficiales Técnicos de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana", como institución universitaria, donde los suboficiales pasarían a ser oficiales técnicos.


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: Tras otras modificaciones en los currículos sobre la educación militar venezolana, se decide unificar varios institutos de formación y se crea la "Escuela de Formación de Oficiales Técnicos (EFOTEC)", el 10 de marzo de 2009, mediante decreto presidencial N.º 6581, publicado en Gaceta Oficial N.º 39 135, quedando conformada por cinco núcleos unificados, distribuidos en Maracay y otras sedes alrededor de Venezuela.


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: Posteriormente el 3 de septiembre de 2010, se anunció en Gaceta Oficial N.º 7662, la creación de la Universidad Militar Bolivariana de Venezuela (UMBV), fusionando la Academia Militar de Venezuela, entre ellas la EFOTEC, que pasa a ser la Academia Técnica Militar Bolivariana, adscrita junto con siete academias más y varios institutos de formación especializados.


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: La Academia Técnica Militar Bolivariana, tiene su sede principal en la ciudad de Maracay, estado Aragua, Venezuela, donde comparte con cuatro núcleos y el resto se encuentran en Caracas (Distrito Capital), Catia La Mar (estado La Guaira) y Michelena (estado Táchira). La ATMB está dividida por los siguientes centros de formación académicos:


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: Los cadetes se forman con los planes de estudios "Simón Bolívar" y los "PNF", durante cuatro y cinco años (mención Enfermería) en la Academia Técnica Militar Bolivariana. Ellos egresan con el grado de Teniente o Teniente de Corbeta, donde obtienen el título de Licenciados en Ciencias Militares, Ciencias Navales, Enfermería Militar o Ingeniería Militar.


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: El núcleo de la ATMEB se encuentra ubicado en Maracay. Allí preparan durante cuatro años, oficiales técnicos del Ejército Bolivariano en las siguientes carreras universitarias:


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: El núcleo de la ATMARB se encuentra ubicado en Catia La Mar. Allí preparan durante cuatro años, oficiales técnicos de la Armada Bolivariana en las siguientes carreras universitarias:


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: El núcleo de la ATMAB se encuentra ubicado en Maracay. Allí preparan durante cuatro años, oficiales técnicos de la Aviación Militar Bolivariana en las siguientes carreras universitarias:


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: El núcleo de la ATMGNB se encuentra ubicado en Michelena. Allí preparan durante cuatro años, oficiales técnicos de la Guardia Nacional Bolivariana en las siguientes carreras universitarias:


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: El núcleo de la ATMCYE se encuentra ubicado en Maracay. Allí preparan durante cuatro años, oficiales técnicos en los cuatro de los cinco componentes de la FANB, en varias carreras universitarias. Además, tiene una escuela para civiles, que durante tres años prepara a "Técnico Superior Universitarios (TSU)".


title: Academia Técnica Militar Bolivariana

text: El núcleo de la AMCS se encuentra ubicado en Maracay y una extensión en Caracas. Allí preparan durante cinco años, oficiales técnicos en los cuatro de los cinco componentes de la FANB, en las siguientes carreras universitarias:


title: Mocuana

text: Mocuana o La Mocuana es una leyenda originada en la región central norte de Nicaragua, más concretamente en los departamentos de Matagalpa y Estelí.


title: Mocuana

text: La historia de la Mocuana está ubicada dentro del contexto de la conquista y los primeros años de la colonia española. Es una de tantas leyendas en Latinoamérica sobre la trágica relación amorosa entre una indígena y un conquistador español.


title: Mocuana

text: En el "Museo de Leyendas y Tradiciones" Coronel Joaquín de Arrechavala" de la ciudad de León se exhibe una representación artística (estatua) de la Mocuana.


title: Mocuana

text: Existen varias versiones distintas sobre la leyenda de la Mocuana, siendo todas tradiciones orales bastante bien diferenciadas. Unas dicen que era de Sébaco, Matagalpa y otras de La Trinidad, departamento de Estelí; unas que quedó embarazada, otras que no; unas dicen que rapta niños, otras que ataca a los hombres buscando venganza.


title: Mocuana

text: La versión del valle de Sébaco (Matagalpa), la más difundida dice que fue la bella hija de un cacique que se enamoró de un conquistador español. Entonces, el conquistador la convenció para que le enseñara el lugar donde su padre tenía guardados todos sus tesoros. Ella lo llevó a una cueva, y una vez allí, el español tomó todo lo que pudo y la encerró. Aunque ella conocía bien el lugar y pudo salir, por la traición sufrida y avergonzada ante su familia, perdió la razón y desde entonces busca al hombre para cobrar venganza. Por ello, en las noches oscuras ataca a los hombres que deambulan solitarios, sobre todo jóvenes y blancos (o mestizos). La describen de cabello negro, largo y liso, que le cubre todo el rostro. Se cuenta ""que nunca le han podido ver el rostro; solamente su esbelta y cimbreante figura y su preciosa cabellera"".


title: Mocuana

text: En otra versión el cacique, al conocer los amoríos entre su hija y el extranjero, se opuso a la relación, y éstos se vieron obligados a huir, pero el cacique los encontró y se enfrentó al español, logrando darle muerte. Luego encerró a su hija, a pesar de estar embarazada, en una cueva en los cerros de Sébaco. Ella enloqueció con el tiempo en su encierro, del que logró salirse, pero al hacerlo tiró a su pequeño hijo en un abismo.


title: Mocuana

text: La versión de La Trinidad (Estelí) cuenta de una hermosa mujer que tenía un hijo y se enamoró de un joven muy rico de otro pueblo, este hombre la quería a ella pero no a su hijo y le propuso de que lo regalara. Ella le dijo que no iba a dejar a su hijo. Pero este hombre le dijo que la mataría a ella y a su hijo si no se casaba con él. Ella muy triste escapa para esconderse con su hijo en la cueva del cerro La Mocuana, camino y camino dentro de la cueva hasta que se pierde y muere con su alma en pena; Por ello, sale todas las noches después de las 12, vestida con un vestido de seda blanco y si algún niño esta despierto o llorando ella llega y se lo lleva pensando que es su hijo. Algunos dicen que la han visto por la Carretera Panamericana, otros dicen que al introducirse a lo profundo de la cueva se han visto imposibilitados a seguir ante la presencia de miles de murciélagos que viven allí.La Mocuana la Trinidad Estelí


title: Mocuana

text: El escritor nicaragüense Alan Castellón Barbosa (Managua, 1955) en su libro ""La Mocuana: Sortilegio, Leyenda y Cuento de Caminos"" dice lo siguiente:


title: Mano dominante

text: En biología humana, el concepto de mano dominante hace referencia a una mayor habilidad, rendimiento, rapidez, precisión o a una preferencia individual por el uso de una mano determinada (la derecha, diestros; o la izquierda, zurdos). La mano menos capaz o por la que se muestra una menor preferencia, se llama mano no dominante. Por géneros, los varones son más propensos a tener la mano izquierda dominante que las mujeres. Entre el 70 y el 95 por ciento de la población mundial es diestra.


title: Mano dominante

text: Hay varias teorías sobre cómo se desarrolla la habilidad individualmente en los humanos. Se sabe que determinadas incidencias durante el desarrollo prenatal pueden ser importantes. Los investigadores estudiaron fetos en el útero materno, y determinaron que la dominancia de la mano en el útero era un predictor muy preciso de la determinación de la mano dominante después del nacimiento. En un estudio de 2013, el 39% de los bebés (de 6 a 14meses) y el 97% de los niños pequeños (de 18 a 24meses) ya demostraban preferencia por una de sus manos.


title: Mano dominante

text: Una teoría común en cuanto a la forma en que la dominancia de una mano afecta al sistema motor neuronal es la división de tareas entre los hemisferios cerebrales. Dado que el habla y el trabajo manual requieren habilidades motoras finas, se presupone que sería más eficiente que un determinado hemisferio cerebral haga ambas cosas, en lugar de repartirlas entre los dos hemisferios. Como en la mayoría de las personas, el lado izquierdo del cerebro controla el habla, predomina el uso ("cruzado" por la disposición del sistema nervioso) de la mano derecha. Esta teoría también predice que las personas zurdas tienen una división cerebral del trabajo invertida.


title: Mano dominante

text: El procesamiento verbal en individuos diestros se lleva a cabo principalmente en el hemisferio izquierdo, mientras que el procesamiento visuoespacial se realiza principalmente en el hemisferio opuesto. Los individuos zurdos tienen una organización cerebral heterogénea en la que sus hemisferios cerebrales están organizados de la misma manera que los diestros (pero con los hemisferios invertidos) o incluso de manera tal que ambos hemisferios se usan para el procesamiento verbal. Cuando el promedio se toma en todos los tipos de zurdos, muestra que los zurdos están menos lateralizados.


title: Mano dominante

text: La dominancia de la mano muestra un patrón de herencia complejo. Por ejemplo, si ambos padres de un niño son zurdos, hay un 26% de probabilidades de que ese niño sea zurdo. Un gran estudio de gemelos de 25.732 familias realizado por Medland et al. (2006), ha indicado que la heredabilidad de la mano dominante es aproximadamente del 24%.


title: Mano dominante

text: Hasta la fecha, se han propuesto dos modelos teóricos de un solo gen para explicar los patrones de herencia de la mano dominante, el primero ideado por Marian Annett de la Universidad de Leicester, y el segundo por Chris McManus, (Ganador, en 2002, del ) de la UCL.


title: Mano dominante

text: Sin embargo, el creciente peso de la evidencia de la vinculación y los estudios de asociación de todo el genoma sugiere que la variación genética en la mano dominante no puede explicarse por un solo locus genético. A partir de estos estudios, McManus et al. concluyó que la dominancia de la mano en el hombre es poligénica, y estimó que al menos 40 loci contribuyen a determinar este rasgo.


title: Mano dominante

text: Brandler et al. realizó un estudio de asociación del genoma completo para medir la habilidad relativa de la mano y descubrió que los genes implicados en la determinación de la asimetría izquierda/derecha en el cuerpo desempeñan un papel clave en la determinación de la dominancia de la mano. Estos resultados sugieren que los mismos mecanismos que determinan la asimetría izquierda/derecha en el cuerpo (por ejemplo, la señalización nodal y la ciliogénesis) también desempeñan un papel en el desarrollo de la asimetría del cerebro (la dominancia de la mano es un reflejo externo de la asimetría del cerebro para la función motora).


title: Mano dominante

text: Los estudios con gemelos indican que los factores genéticos explican el 25% de la variación en la mano dominante, mientras que los factores ambientales explican el 75% restante. Si bien la base molecular de la epigenética de la capacidad de manejar una mano u otra, no está clara, Ocklenburg et al. 2017, descubrió que la metilación asimétrica de los sitios CpG desempeña un papel clave en las asimetrías de la expresión génica que se han relacionado con la destralidad y la zurdera.


title: Mano dominante

text: Cuatro estudios han indicado que las personas que han estado expuestas al dietilestilbestrol (un medicamento sintético a base de estrógeno utilizado entre 1940 y 1971) tenían más probabilidades de ser zurdas en grupos controlados clínicamente. Los estudios en animales con dietilestilbestrol «sugieren que el estrógeno afecta al cerebro en desarrollo, incluida la parte que gobierna el comportamiento sexual y el dominio de derecha e izquierda».


title: Mano dominante

text: Previc, después de revisar una gran cantidad de estudios, encontró evidencias de que la posición del feto en el último trimestre y la posición posterior del nacimiento del bebé pueden afectar a la dominancia del control de las manos. Aproximadamente dos tercios de los fetos se presentan con su occipucio izquierdo (parte posterior de la cabeza) al nacer. Esto explica en parte por qué entre los prematuros se reduce la proporción de diestros. Previc sostiene que el posicionamiento prenatal asimétrico crea una estimulación asimétrica del sistema vestibular, que está involucrado en la determinación de la mano dominante. De hecho, cada trastorno importante en el que los pacientes muestran una destralidad reducida está asociado con anormalidades o retrasos vestibulares, y la asimetría de la corteza vestibular está fuertemente correlacionada con la dominancia de la mano.


title: Mano dominante

text: Otra teoría es que la ecografía puede, pero no siempre, afectar el cerebro de los niños no nacidos, lo que provoca tasas más altas de zurdos en los niños a cuyas madres se les realizaron ecografías durante el embarazo. La investigación sobre este tema sugiere que puede existir una asociación débil entre la prueba de ultrasonidos (ecografía utilizada para verificar el desarrollo saludable del feto y la madre durante el embarazo) y la zurdera.


title: Mano dominante

text: Se sabe que los bebés fluctúan mucho al elegir una mano para dirigir tareas de agarre y de manipulación de objetos. Esto se muestra especialmente cuando se observa el dominio de la mano en tareas de agarre de una mano y de dos manos. Entre los 36 y los 48meses, la variabilidad entre las manos en un agarre con una mano comienza a disminuir significativamente. Esta diferencia se puede ver anteriormente en las tareas de manipulación con dos manos. Los niños de 18 a 36meses de edad mostraron más preferencia con las manos al realizar tareas de manipulación múltiple que en el agarre simple. La disminución en la variabilidad de la dominancia de una mano de los niños de 36 a 48meses de edad probablemente podría atribuirse a la asistencia preescolar o al jardín de infancia. El aumento en las actividades que requieren usar una sola mano, como escribir o colorear, puede obligar a los niños a desarrollar la preferencia por una mano determinada.


title: Mano dominante

text: En su libro "Right-Hand, Left-Hand", Chris McManus del University College de Londres sostiene que la proporción de zurdos está aumentando y que las personas zurdas como grupo históricamente han producido una cuota de alumnos de alto rendimiento superior a la media. Afirma que los cerebros de los zurdos están estructurados de manera diferente (de forma que aumenta su rango de habilidades) y que los genes que determinan la zurdez también gobiernan el desarrollo de los centros de lenguaje del cerebro.