title: Marshall Eriksen

text: Marshall es una persona bonachona y pacífica que siente pasión por el monstruo del lago Ness —aunque él evita esta denominación y prefiere llamarle "Nessie"—, lo que le lleva a viajar en su luna de miel a Escocia. También tiene una especial habilidad con los juegos de mesa, y es gran aficionado a temas paranormales.


title: Marshall Eriksen

text: Marshall Eriksen conoce a Lily Aldrin en la Universidad Wesleyan, con la que inicia una relación que los lleva a estar juntos durante nueve años, y al principio de la serie se comprometen. Sin embargo al final de la primera temporada, justo antes de la boda, Lily decide irse a San Francisco para dedicarse a estudiar arte, dejando a Marshall destrozado sentimentalmente.


title: Marshall Eriksen

text: En la segunda temporada Lily vuelve a Nueva York debido a los malos resultados obtenidos en sus estudios de arte; aunque en un principio Marshall era reacio a volver con ella, finalmente se reconcilian y reanudan los planes de boda, ceremonia que ocurre al final de la temporada.


title: Marshall Eriksen

text: En la tercera temporada ambos compran un apartamento, sin darse cuenta de que el suelo del mismo estaba inclinado, y siendo la reparación muy costosa, en este momento Ted vende su coche recién adquirido para ayudarlo económicamente, por lo que durante un tiempo tienen que continuar viviendo con Ted en el apartamento que los tres comparten en Nueva York.


title: Marshall Eriksen

text: En la sexta temporada Marshall decide irse con su madre a Minnesota debido a la muerte de su padre y para que ella no se sintiese sola aunque realmente era por no sentirse lejos de su padre). También en esta temporada inicia el camino en busca de su primer hijo, ya que Lily y él deciden no tener hijo hasta encontrar el doble idéntico de Barney


title: Marshall Eriksen

text: En la séptima temporada se descubre que Lily se queda embarazada, al principio deciden no saber el género del bebé aun con las insistencias de Barney, por lo que Lily lanza el papel con el género del bebé por la ventana, Ted sube al apartamento donde estaban sin darse cuenta de que se le quedó enganchado un papel en el zapato, en el papel pone que va a ser un niño.


title: Marshall Eriksen

text: Cuando Lily recibe una propuesta de trabajo como consultora de arte en Roma, Marshall abandona su trabajo y planea ser un padre amo de casa en Italia. En el episodio "Something New", sin embargo, Marshall recibe una llamada ofreciéndole un puesto de juez, que él acepta. decide no decirle a Lily que le ofrecieron el puesto de juez, creyendo que este tipo de noticias deben tratarse "cara a cara". Viaja a la boda de Robin y Barney en Farhampton Inn para decirle a Lily, y los dos entran en una gran pelea, durante la cual Lily lo abandona. Mientras Ted, Marshall, Barney y William Zabka están en casa de "El Capitán" Ted, un supuesto detective mediante una serie de argumentos termina por descubrir que Lily había dejado algo en una margarita, tratandosé según Ted de una colilla pero siendo realmente el predictor que Lily uso para detectar su embarazo, descubre que está embarazada de su segundo hijo. Con alegría, Marshall se compromete a viajar a Italia con Lily, rechazando la judicatura. En una escena futura, es revelado que Lily da a luz a una hija, Margarita, dado que Ted encontró el predictor que daba por positivo el embarazo de Lily en una margarita en casa de "El Capitán".


title: Marshall Eriksen

text: El final de la serie, "Last Forever", revela que, en los años después de la boda, Marshall finalmente se convierte en un juez, primero en un tribunal de distrito y luego, finalmente, en la Corte Suprema del estado. En el capítulo último "Last Forever II" se descubre que Cuando están todos en casa de Ted y Tracy para ver a su hija Penny se revela que Robin y Barney se han divorciado, que Lily volvió a quedarse embarazada y que a Marshall no le gusta su nuevo trabajo. Barney va a ser padre de una hija la cual se llamará Ellie, lo que no se desvela es el nombre de la madre. Al final de la historia, en los últimos minutos del capítulo se ven escenas de la boda de Ted y Tracy 7 años después de que Ted fuese plantado por Stella y con la misma se ve también el sitio donde parió la "#31" (así se llama según la historia la madre de la hija de Barney).


title: Vuelo 52 de Avianca

text: El Vuelo 52 de Avianca era un vuelo programado desde Bogotá (Colombia) a Nueva York (Estados Unidos), vía Medellín, que se accidentó el jueves 25 de enero de 1990 a las 21:34 (UTC-5). El Boeing 707 que cubría esta ruta se quedó sin combustible en su camino al aeropuerto Internacional John F. Kennedy por lo que terminó chocando contra una colina en Cove Neck (condado de Nassau), en la costa norte de Long Island; resultando en la muerte de ocho de los nueve miembros de la tripulación y 65 de los 149 pasajeros a bordo.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: Según el informe de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB), la tripulación no declaró de manera adecuada la emergencia respecto al combustible, no utilizó un correcto sistema de despacho de control operacional, la administración inadecuada de flujo de tráfico por parte de la Administración Federal de Aviación y la falta de terminología comprensible estandarizada para pilotos y controladores para estados de combustible mínimo y de emergencia provocó que los controladores aéreos subestimasen la gravedad de la situación.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: El vuelo salió de Medellín con combustible más que suficiente para el viaje y avanzó hacia el JFK con normalidad. Mientras estaba en ruta, el vuelo se colocó en tres patrones de espera. Debido a la mala comunicación entre la tripulación aérea y los controladores de tráfico aéreo, así como a una gestión inadecuada de la carga de combustible por parte de los pilotos, el vuelo se volvió críticamente bajo en combustible. Esta grave situación no fue reconocida como una emergencia por los controladores debido a que los pilotos no usaron la palabra "emergencia". El vuelo intentó aterrizar en el aeropuerto JFK, pero el mal tiempo, junto con la mala comunicación y la gestión inadecuada de la aeronave, obligaron a abortar e intentar dar la vuelta. El vuelo se quedó sin combustible antes de poder realizar un segundo intento de aterrizaje. El avión se estrelló aproximadamente a 32 km (20 millas) del aeropuerto JFK.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: Cientos de personal de emergencia respondieron al lugar del accidente y ayudaron a salvar a las víctimas. Muchos de los que sobrevivieron resultaron gravemente heridos y necesitaron meses o años para recuperarse físicamente. Los investigadores de la NTSB analizaron varios factores que contribuyeron al accidente. Las fallas de la tripulación de vuelo se citaron como la causa probable del accidente, pero el clima, el desempeño de los controladores de tráfico aéreo y la gestión del tráfico de la FAA también se citaron como contribuyentes a los eventos que llevaron al accidente. Esta conclusión fue controvertida, con desacuerdo entre investigadores, pasajeros y Avianca sobre quién era el responsable final. Finalmente, el gobierno de los EE. UU. se unió a Avianca y acordó pagar los daños a las víctimas y sus familias. El accidente ha sido retratado en una variedad de medios.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: La aeronave del vuelo 052 era un Boeing 707-321B de 22 años y 5 meses con matrícula "HK 2016", fue construida en junio de 1967 y había sido propiedad de Pan Am hasta 1977. En el momento del impacto, el avión contaba con más de 61 000 horas de vuelo, se encontraba equipada con cuatro motores JT3D modificados con "hush kits" para reducir la contaminación acústica. El personal de la aerolínea informó de que se tuvo en cuenta una cantidad extra de 5% en combustible debido a los "hush kits" además del 5% adicional debido a la edad del avión. Adicionalmente, el equipo de mantenimiento había observado problemas recurrentes relacionados con el piloto automático, incluyendo la función de mantenimiento de altitud.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: En cuanto al vuelo, estaba tripulado por nueve personas: tres tripulantes técnicos, 2 pilotos y un ingeniero de vuelo, y seis auxiliares de vuelo. Los tres primeros eran el capitán Laureano Caviedes, de 51 años; el copiloto Mauricio Klotz, de 28; y el ingeniero de vuelo Matías Moyano, de 45. Caviedes llevaba trabajando en Avianca más de 27 años y contaba con unas 16 000 horas de vuelo, incluyendo más de 1 500 en el 707, y 478 horas de vuelo nocturno en el mismo avión, sin registro alguno de accidentes. Klotz llevaba tres años en la compañía, con 1 837 horas de vuelo, y estaba a bordo del 707 desde el mes de octubre anterior, contando con 64 horas de vuelo en él, incluyendo 13 nocturnas. Moyano, por su parte, llevaba 23 años en Avianca, con 10 000 horas de vuelo, incluyendo 3 000 en el 707, 1 000 de ellas nocturnas.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: El 25 de enero de 1990 el vuelo 052 estuvo sobrevolando Nueva York durante más de una hora debido al tiempo atmosférico adverso que dificultaba las operaciones en el aeropuerto JFK. Durante este tiempo la aeronave acabó sus reservas de combustible; que le habrían permitido desviarse a Boston en caso de emergencia.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: 77 minutos después de entrar en espera, el control aéreo preguntó a la tripulación cuánto tiempo podrían seguir volando, a lo que el primer oficial respondió "...about five minutes." (...cerca de cinco minutos.). El primer oficial notificó entonces que Boston ya no era una opción porque el avión no se podría mantener por mucho en el aire. Dicho esto el controlador aéreo habilitó la aproximación a la pista 22L.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: Al comenzar la aproximación ILS el vuelo 52 encontró vientos cruzados a una altitud de 500 pies (150 metros), los cuales casi provocan la caída del avión cerca de la pista y la pérdida de la aproximación. El control aéreo informó de estos vientos a 1500 pies (450 metros). Para este momento, el avión no tenía suficiente combustible para intentar otra aproximación.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: La tripulación alertó al controlador aéreo del problema "We're running out of fuel, sir." (Nos estamos quedando sin combustible, señor.). El controlador le pidió a la tripulación que elevaran la aeronave a lo que el primer oficial respondió "No, sir, we're running out of fuel." (No, señor, nos estamos quedando sin combustible.)


title: Vuelo 52 de Avianca

text: Momentos después, el motor cuatro se apagó y poco después hicieron lo mismo los otros tres. Ahora, sin la fuente de energía principal y solo con la batería, los sistemas no esenciales se apagaron y la cabina se sumergió en la oscuridad. Sin los motores, el avión planeó poco a poco hacia el pueblo de Cove Neck a 24 kilómetros del aeropuerto.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: La aeronave chocó en una colina y se partió en dos. El impacto arrojó la cabina hacia un edificio cercano. Debido a la carencia de combustible, el avión no estalló ni se incendió, lo cual ayudó a salvar muchas vidas. Murieron 73 personas y 85 sobrevivieron.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: El rescate de Vuelo 052 fue muy difícil, puesto que los restos de la aeronave quedaron en una zona de difícil acceso. La oscuridad de la noche y las condiciones meteorológicas solo empeoraron la labor.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: La Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) intentó inculpar del accidente como un error del piloto, debido a que la tripulación nunca comunicó la emergencia usando la palabra inglesa -"emergency"- por bajos niveles de combustible como lo determinan las directrices de la IATA, la tripulación aparentemente uso la palabra-""priority"".


title: Vuelo 52 de Avianca

text: La tripulación fue informada de un aproximación "prioritaria", que, debido a las diferencias entre inglés y español, pudo ser interpretada como una emergencia por los pilotos hispanoparlantes, pero no por los controladores angloparlantes. Las cajas negras fueron extraídas y se encontró que la caja que debía grabar los detalles del ordenador de vuelo había sido instalada de forma defectuosa, salvándose solo los datos de la caja que grababa las voces de la cabina.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: El informar con las palabras inadecuadas pudo haber causado un malentendido entre los pilotos y el control aéreo cuando éste confirmó el estatus de prioritario. Algunos miembros de la NTSB manifestaron que el controlador aéreo fue negligente por no informar a la tripulación de los últimos datos de vientos cruzados o cizalladuras, lo que hubiera alertado al piloto de dificultades a la hora de aterrizar. Justo en el momento de la emergencia, había cambio de turno entre los controladores; por tanto las maniobras de aproximación tuvieron que ser rehechas perdiéndose un tiempo precioso y vital para el vuelo 052.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: Avianca demandó a la FAA por la negligencia y errores de los controladores aéreos. La FAA respondió que la tripulación no informó de la emergencia con el combustible hasta pocos momentos antes del choque, y que nunca informó de la cantidad de combustible restante al pedir aterrizaje prioritario, haciendo imposible para el control aéreo establecer la gravedad del problema. En el momento del impacto solo quedaban unos cuantos litros de Combustible en los tanques.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: También se determinó que la tripulación no atendió la recomendación de desviarse a Boston, aún habiendo estado en espera más de 45 minutos. Después de algunas deliberaciones, la FAA pagó el 40% de las indemnizaciones a pasajeros y familiares; el resto fue costeado por Avianca.


title: Vuelo 52 de Avianca

text: El accidente fue presentado en el programa de televisión canadiense , titulado Perdidos sobre Nueva York.


title: Emblema

text: Entre los siglos y se denominó emblema (también "empresa", "jeroglífico" o "divisa") del griego "ἔμβλημα" (émblema), compuesto del prefijo "ἐν" (en) y "βάλλω" (poner), que significa "lo que está puesto dentro o encerrado", a una imagen enigmática provista de una frase o leyenda que ayudaba a descifrar un oculto sentido moral que se recogía más abajo en verso o prosa.


title: Emblema

text: El emblema surgió cuando Andrea Alciato, jurisconsulto italiano, compuso 99 epigramas latinos, a cada uno de los cuales puso un título. Dedicó la obra al duque Maximiliano Sforza, y la fortuna quiso que, a través del consejero imperial Peutinger, la obra llegara a manos del impresor Steyner quien, con visión comercial, consideró lo apropiado que sería añadir una ilustración a cada epigrama. La tarea se encomendó al grabador Breuil, y el libro salió a luz en 1531 en Augsburgo con el título "Emblematum liber". La obra tuvo un enorme éxito (ha alcanzado más de 175 ediciones) y pronto fue comentada o imitada por otros autores como Claude Paradin y Paolo Giovio. Torcuato Tasso escribió un "Dialogo dell’imprese" (Nápoles, ca. 1594) y Emanuele Tesauro compuso "Il Cannocchiale Aristotelico, o sia Idea delle Argutezze Heroiche vulgarmente chiamate Imprese, et di tutta l’arte simbolica e lapidaria" (Venecia, 1655). Por último, Cesare Trevisani escribió otro tratado sobre emblemática: "La impresa... ampiamente da lui stesso dichiarata" (Génova, 1569).


title: Emblema

text: A pesar de que hoy es la parte que más interesa a los historiadores del Arte, en algunos libros, sobre todo en España, se prescindió por completo de la "pictura", bien porque preferían que el lector se la imaginara a partir de una descripción literaria o, sencillamente, porque era caro y no siempre posible hallar grabadores.


title: Emblema

text: Se desarrolló una abundante literatura emblemática de libros que consistían en colecciones de emblemas, e incluso se compusieron ocasionalmente como pasatiempo o para decorar fiestas como parte de las arquitecturas efímeras. La imprenta contribuyó mucho a la difusión del nuevo género y pronto se extendió a otros ámbitos de la cultura, tanto desde sus iniciales temas generales de carácter moral y didáctico para cualquier hombre, como los más evolucionados hacia la especificidad de la educación de príncipes, los temas religiosos, el sermón ilustrado... (todos ellos más propios del ). Los motivos son varios: hay emblemas que se inspiran en la Flora, otros en la Fauna (animales de tierra, mar y aire), otros en la mitología clásica, otros en la historia, o en temas bíblicos, o en objetos diversos que por sus características ayudan a fijar en la memoria la moralidad.


title: Emblema

text: En España, donde la imprenta pasaba grandes dificultades, la emblemática no encontró pronto una vía fácil para producir obras impresas. La necesidad de grabadores para las imágenes era una dificultad añadida a las ya existentes. Por ello, las primeras manifestaciones de que se conoce este género y se aprecia se dan en España en los festejos públicos que levantan aparatos de arte efímero; en muchas relaciones de sucesos de carácter festivo se hallan descripciones de los programas iconográficos que se utilizaron para celebrar entradas de reyes o exequias de personajes ligados a la monarquía en donde se advierte la utilización de emblemas y epigramas en la forma canónica mucho antes de que existieran libros de emblemas españoles. Lamentablemente, de este material, destinado a desaparecer en el momento en que se retiraban los aparatos y catafalcos, no ha quedado más rastro que dichas descripciones.


title: Emblema

text: En los inicios del género y durante el , lo que interesó a los emblemistas fue, sobre todo, el aspecto utilitario y didáctico del emblema. El poder suasorio de las imágenes las convertía en una herramienta didáctica o de propaganda para enseñar el camino de la virtud. En los programas didácticos de los jesuitas se enseñaba a sus alumnos la práctica de elaborar emblemas, como se ve en la "Ratio Studiorum". Así pues, para una persona culta de nuestro Siglo de Oro el ingenio de que tenía que hacer alarde le obligaba al uso constante de referencias y alusiones simbólicas. Pintores, poetas, cortesanos, tenían el deber de conocer obras impresas en Venecia, Lyon, Augsburgo o Amberes que ofrecían ese material apetecido. Cuando bien entrado el va desterrándose el gusto por la agudeza basado en ostentar el ingenio exprimiendo el pensamiento analógico y de correspondencias, los emblemas van cayendo en desuso.


title: Emblema

text: El libro de Alciato se tradujo al francés dos veces, en 1536 y 1549, así como al alemán en 1542, y a otras lenguas; al castellano fue vertido por Bernardino Daza, "Pinciano", esto es, natural de Valladolid (Lyon, 1549) y recibió los comentarios de Diego López ("Declaración magistral sobre los Emblemas de Andrés Alciato", Valencia, 1615), del gran humanista Juan de Mal Lara ("Comentario de los Emblemas de Alciato") y del Brocense ("Comment. in And. Aciati Emblemata", Lugduni, 1573). La literatura emblemática española tuvo en España sobre todo contenido moral y religioso (es frecuente la denominación "emblema moral" o "emblema moralizada"), salvo tal vez en el caso de Diego de Saavedra Fajardo y de Juan de Solórzano, que pretendieron dar a sus emblemas un carácter exclusivo de enseñanza a príncipes y gobernantes para el buen gobierno, por más que también se les vea contenido moral, al prescindir en sus apercibimientos de la amoralidad política propugnada por Maquiavelo.


title: Emblema

text: Entre los autores más célebres de emblemática española están Juan de Borja, Juan de Horozco y Covarrubias, Hernando de Soto, Sebastián de Covarrubias y Orozco, Juan Francisco de Villava, Diego de Saavedra Fajardo y Juan de Solórzano y Pereyra. Especial es el caso del dominico manchego Antonio de Lorea, por estructurar su colección de emblemas en cierto marco narrativo. También son importantes, pero de menor trascendencia, los de Francisco de Guzmán, Cristóbal Pérez de Herrera, Pedro de Bivero, Juan Francisco Fernández de Heredia y Francisco Núñez de Cepeda.


title: Emblema

text: A veces se incorporaban emblemas a la arquitectura sólida o efímera. El ejemplo más notorio está quizá en los Siete emblemas de la Universidad de Salamanca, compuestos probablemente por el humanista andaluz Fernán Pérez de Oliva y situados en el antepecho de la misma en el .


title: The Last Don (álbum)

text: The Last Don () es el álbum de estudio debut del cantante puertorriqueño Don Omar. Incluye las colaboraciones de Daddy Yankee, Glory, Héctor el Father, Trébol Clan y Gallego. Fue publicado el 17 de junio de 2003 bajo el sello discográfico V.I. Music y fue distribuido por Universal Music Group.


title: The Last Don (álbum)

text: Una reedición del álbum bajo la serie "The Gold Series" fue publicado bajo Machete Music el 19 de diciembre de 2006, junto a la edición especial de su álbum King of Kings, titulado "Armageddon Edition".


title: The Last Don (álbum)

text: Jason Birchmeier, del portal web Allmusic, le otorgó al álbum una puntuación de 4 estrellas de 5, comentando su éxito al ser uno de los primeros álbumes de reguetón en invadir de manera internacional. También destaca la producción de Luny Tunes y Eliel en conjunto, haciendo énfasis en el aspecto lírico y vocal de Don Omar en donde “no solo es un cantante con "más flow", sino también posee momentos emotivos y bastante articulados, en donde hay una narrativa progresiva («Aunque Te Fuiste»)”. Concluyendo con destacar el factor decisivo de incluir al tema «Dale Don Dale» como cierre de álbum y "bonus track" del mismo, el cual expresa “acentúa a "The Last Don" como un clásico”.


title: The Last Don (álbum)

text: En registros de enero de 2005, el álbum había vendido más de 250.000 copias sólo en Estados Unidos. Fue certificado como Oro en agosto del mismo año, además de ser certificado como doble disco de platino para su formato en Latinoamérica.


title: The Last Don (álbum)

text: El álbum vendió 411000 unidades en Estados Unidos. El álbum ha vendido 1 millón de copias mundialmente. También ha vendido 350000 en Suramérica. Vendió 4,5 millones, e hizo ganancias de 4700000 estimadas. El álbum fue reconocido por The New York Times en los Estados Unidos en el 2005.


title: Edgar Barrera

text: Edgar Barrera, también conocido como Edge, es un compositor, productor y músico mexicano radicado en Miami, Florida nacido en Miguel Alemán, Tamaulipas. Ha ganado un total de 15 premios Grammy Latinos y un premio Grammy, incluido el Álbum del Año. Ha escrito y producido canciones para artistas como Ariana Grande, Madonna, Shakira, Maluma, Camilo, Christian Nodal, Gera MX, Ángela Aguilar, Daddy Yankee, Marc Anthony, Jennifer Lopez, CNCO, Yandel, Prince Royce, Sebastián Yatra, Mau y Ricky, Abraham Mateo, Manuel Turizo y muchos más.


title: Bed and breakfast

text: El Bed and Breakfast o en su forma abreviada B&B o BnB, es un establecimiento hotelero que ofrece precios moderados. Es una expresión inglesa que se traduce como 'cama y desayuno'.


title: Bed and breakfast

text: El concepto de B&B nació en Europa, pero en los años 1960 se introdujo en Estados Unidos y hoy es conocido en todo el mundo. Básicamente, se trata de un alojamiento sencillo en una casa con menos de diez habitaciones disponibles, que ha sido restaurada o acondicionada para estos efectos. Se caracteriza por un ambiente familiar y hogareño, por cuanto es usual que los dueños del B&B vivan en el mismo inmueble.


title: Bed and breakfast

text: Este tipo de alojamiento suele ser frecuentado por turistas que desean viajar de forma económica y permanecer poco tiempo en un lugar.


title: Imperio songhai

text: El Imperio songhai, también conocido como el Imperio songay, fue un Estado ubicado en África Occidental. Desde comienzo del hasta finales del , Songhai fue uno de los mayores imperios islámicos de la historia. Este imperio portaba el nombre de su principal grupo étnico, los songhai. Su capital era la ciudad de Gao, donde un Estado Songhai había existido desde el . Su base de poder se hallaba ubicada en la margen del río Níger, en los actuales Níger y Burkina Faso.


title: Imperio songhai

text: El Estado songhai existió de un modo u otro durante más de mil años si se traza la historia de sus gobernantes desde el primer asentamiento en Gao hasta su estatus semivasallo bajo el Imperio de Malí y hasta su continuación en Níger como el Reino dendi.


title: Imperio songhai

text: Se piensa que los songhai se establecieron en Gao en fechas tan tempranas como el 800 a.C., pero no la establecieron como capital hasta el , durante el reinado de Dia Kossoi. Sin embargo, la dinastía Dia pronto dio paso a los Sonni, lo que provocó el ascenso de Sulaiman-Mar, quien obtuvo la independencia y hegemonía sobre la ciudad. Se suele acreditar a Mar como el lider enfrentó el poder del Imperio de Malí y logró la independencia para el pequeño reino songhai de la época.


title: Imperio songhai

text: Los historiadores discrepan sobre cuándo se produjo la anexión de Gao como provincia de Malí. Para unos fue en época del "mansa" Ulé I mientras que, para otros, fue el "mansa" Musa I el que realizó la conquista.


title: Imperio songhai

text: A partir de 1400 los príncipes songhai de Gao comenzaron a independizarse de Malí hasta que alcanzaron la plena independencia con Sonni Alí Ber (1464-1492), verdadero artífice del Imperio songhai, combatiendo contra los peuls y los tuaregs. Este soberano restaurador, animista convencido, constituyó en veintisiete años un poderoso imperio que iba desde Kebbi, en Nigeria, hasta la actual región de Segu. Entre 1464 y 1468 hizo que su imperio songhai controlase el vital eje comercial Tombuctú-Djenné y, de esta manera, todo el comercio transahariano. Sonni Alí persiguió a los musulmanes y especialmente a los círculos intelectuales de Tombuctú ligados a los tuareg y fulbé. Toda su política en este sentido se vino abajo con su muerte en 1492. En 1493 se produjo un cambio de dinastía.


title: Imperio songhai

text: Su sucesor fue el general soninké Mohamed Ture bajo cuyo reinado como "askia" Mohamed I (1493-1528) alcanzó su apogeo el Imperio songhai y se convirtió en un reino de confesión islámica. De su peregrinación a La Meca, en 1496-97, regresó con el título de califa, lo que le permitió realizar una verdadera reforma de la sociedad, según los consejos del jurista islámico al-Maghili, y continuar las conquistas de su antecesor Sonní Alí. Instaló una burocracia compleja, con ministerios separados para la agricultura, el ejército, y hacienda. Designó a un funcionario supervisor para cada uno de ellos. Fue un musulmán devoto, fundó escuelas religiosas públicas, mezquitas y abrió su corte a eruditos y poetas del mundo musulmán. Entre 1514 y 1517 conquistó las minas de Bambuk, controló los ricos mercados de las ciudades hausa de Kano y Katsina y logró mantener en el desierto a los tuareg.


title: Imperio songhai

text: Mohamed I fue destronado por sus hijos, iniciándose un periodo de inestabilidad debido a las luchas fratricidas entre los príncipes de la familia real, hasta que en 1591 Ahmad al-Mansur, sultán del Marruecos saadí y sabedor de la debilidad interna del Imperio songhai, envió contra él un ejército de mercenarios, que lo conquistó tras la batalla de Tondibi. Tras esta batalla el soberano songhai fue asesinado y el imperio se convirtió en una provincia de Marruecos. Tombuctú fue destruida por una expedición marroquí equipada con armas de fuego, enviada por el sultán, que quería beneficiarse del comercio de oro. Llegó así el fin de uno de los grandes imperios africanos.


title: Imperio songhai

text: Las bases económicas del Imperio songhai fueron muy similares a las de los imperios precedentes. El comercio transahariano fue la actividad más lucrativa; se exportó hacia el norte de África sal y oro especialmente, también ámbar gris, goma arábiga, pieles de leopardo y esclavos. Recibían a cambio productos manufacturados como collares, armas, espejos y telas de seda y de lana, además de productos agrícolas como caballos y trigo. Las actividades agrícolas, debido a que el suelo era más fértil, eran realizadas por numerosos esclavos en grandes propiedades controladas por la aristocracia. La pesca en el río Níger y la ganadería fueron también muy importantes para la economía. La primera actividad desarrolló una importante industria artesanal de ahumados, que llegó a exportarse por los territorios vecinos. La sociedad, fuertemente jerarquizada, mostraba una gran masa de la población con serias dificultades para vivir en el campo, y una aristocracia político-religiosa que junto a los ricos comerciantes vivía lujosamente en las grandes poblaciones.


title: Imperio songhai

text: El Ejército era, junto con la Administración civil, los dos pilares del poder de los soberanos songhai. El mando supremo correspondía a estos, que nombraban a los generales de los ejércitos y dirigía en persona las principales operaciones militares. El Ejército en su conjunto contaba con un jefe, el "balama" o "dyina koy" que pertenecía al consejo real.


title: Imperio songhai

text: Existían soldados profesionales, divididos en grandes agrupaciones: la caballería —el cuerpo más selecto, tanto por el origen de sus miembros como por la riqueza de sus armas—, la infantería, los auxiliares tuaregs con sus camellos, la infantería selecta, la guardia real y la flotilla fluvial.


title: Imperio songhai

text: El cuerpo principal de las fuerzas armadas songhái era la caballería, que mandaba un "tara farma". Sus miembros vestían de forma similar a los caballeros medievales europeos, con armadura y cota de malla. Como armas, portaban una lanza larga, un sable y un escudo de cuero. Aunque la caballería era el arma principal del Ejército, los cuerpos más numerosos eran los de infantería. Los peones iban armados normalmente con un escudo, arco y flechas, armamento típico de toda la región. Contaban además con lanzas y jabalinas y una especie de puñal curvo. La infantería selecta portaba las mismas armas y se distinguía por un brazalete de oro que llevaban sus miembros en el brazo izquierdo. Los auxiliares tuaregs y los marinos de la Armada fluvial empleaban las mismas armas que los infantes.


title: Imperio songhai

text: La guardia real, que rara vez participaba en los combates, tenía encomendada únicamente la salvaguarda del monarca, aunque era fuente habitual de intrigas y confabulaciones contra este.


title: Imperio songhai

text: Las primeras relaciones entre Marruecos y Sudán se centraron en el control de las importantes minas de sal de Taghaza, situadas a ochocientos kilómetros al sur de la última población marroquí (Tinduf) y a quinientos al norte del Níger. Los songhái gestionaban las minas y contaban con un gobernador para la región al menos desde 1497. La tendencia marroquí a expandirse hacia el sur, a la que se oponían los songhái, suscitó la disputa por el control de Taghaza, importante centro comercial sahariano además de centro minero destacado.


title: Imperio songhai

text: En 1545, el sultán de Fez exigió al monarca songhái, Askia Ishaq I que le entregase Taghaza, a lo que este se negó rotundamente. Ishaq envió además unos dos mil tuaregs a correr la zona fronteriza, como demostración de su poderío. En 1557, sin embargo, los marroquíes se apoderaron de la región mediante un golpe de mano. Los songhái reaccionaron evacuando completamente el lugar y estableciendo un nuevo asentamiento minero ciento cincuenta kilómetros más al sur (Taghaza al-Ghizlan). Privados de los medios para explotar las minas, los marroquíes abandonaron Taghaza algunos meses más tarde; la localidad recuperó la prosperidad con la vuelta de la población que, sin embargo, mantuvo también activa las nuevas minas del sur.


title: Imperio songhai

text: La disputa por la población resurgió veinte años después, en 1578, tras la victoria de Ahmad al-Mansur en la batalla de Alcazarquivir. Al-Mansur trató mediante la diplomacia que el soberano songhái del momento, Askia Daud, abandonase Taghaza, infructuosamente. En 1581, Ahmad conquistó varios oasis en el sur.


title: Imperio songhai

text: En 1582, los marroquíes enviaron un ejército de veinte mil hombres hacia Tombuctú y las demás ciudades del meandro del Níger, pero la hueste quedó diezmada por el hambre y la sed en el desierto y no alcanzó la meta. En 1585 al-Mansur envió doscientos jinetes a adueñarse de Taghaza y evitar al tiempo que la población la abandonase como había hecho en 1557, pero la noticia llegó antes que la fuerza de caballería y se encontró con el lugar desierto. De nuevo, los marroquíes evacuaron la localidad poco después.


title: Imperio songhai

text: En 1586, la muerte de Askia al-Hach desencadenó una nueva lucha por el poder en el Imperio songhái, que al-Mansur aprovechó para reclamar tributo por las minas a los songhái. Cuando Askia Ishaq II ascendió al trono songhái, al-Mansur le solicitó tributo por explotar las minas de Taghaza, que presentó como parte de sus dominios, pretensión que Ishaq rechazó rotundamente. La llegada a Marrakech de un proscrito songhái que se presentó como legítimo soberano desposeído por Ishaq y dispuesto a someterse a los marroquíes si estos se devolvían al poder, impelió a al-Mansur a organizar una gran expedición al sur para apoderarse del Sudán y de sus minas de oro.


title: Imperio songhai

text: Tras la muerte del emperador Askia Daoud, una guerra civil de sucesión debilitó el Imperio, lo que motivó que el sultán Ahmad I al-Mansur de la dinastía saadí de Marruecos enviase una fuerza de invasión (años antes, ejércitos de Portugal habían atacado Marruecos y habían fracasado estrepitosamente, pero las arcas marroquíes estaban casi agotadas y el Estado al borde de la bancarrota, ya que necesitaban pagar las defensas utilizadas para mantenerse durante el asedio) comandadas por el eunuco Yuder Pachá. Yuder Pachá era español de nacimiento, pero fue capturado en su infancia y educado en la corte saadí. Tras una marcha a través del desierto del Sáhara, las fuerzas de Yuder capturaron, saquearon y arrasaron las minas de sal de Taghaza, para después marchar hasta Gao. Cuando el emperador Askia Ishaq II (1588-1591) se enfrentó a Yuder en la batalla de Tondibi de 1591, las fuerzas songhai, a pesar de su número ampliamente superior, fueron derrotadas aplastantemente gracias a una estampida de ganado provocada por las armas de fuego saadíes. Yuder saqueó Gao, Tombuctú y Djenné, y eliminó el poder regional de los songhai. Gobernar un imperio tan vasto resultó, no obstante, como una tarea inasumible para los saadíes y pronto renunciaron al control de la región y dejaron se dividiera en docenas de reinos menores. El pueblo songhai creó el Reino dendi en las tierras de las que eran originarios.


title: Oriente boliviano

text: El Oriente boliviano es el bloque compuesto, desde un punto de vista administrativo, por los tres departamentos del este de Bolivia: Santa Cruz, Beni, Pando y que, desde el punto de vista geográfico-histórico, incluye también la parte norte, noreste de los departamentos de La Paz, Cochabamba, también se encuentra estrechamente ubicado en el oriente el departamento de Tarija y geográficamente y muy estrechamente el departamento de Chuquisaca.


title: Oriente boliviano

text: Se caracteriza geográficamente por ser de tierras bajas en los llanos del Chaco boliviano y la Amazonía boliviana. Los ríos de la región alimentan a dos sistemas del continente sudamericano: la Cuenca del Amazonas y la Cuenca del Río de la Plata. La región oriental representa el 59% del territorio de Bolivia y el 49% de la población al 2012.


title: Oriente boliviano

text: Recientemente, a finales de la década del 2000, se realizaron protestas en contra del gobierno de Evo Morales a favor de la autonomía del Oriente boliviano mediante un referéndum que garantizaba la autonomía de dichas regiones.


title: Oriente boliviano

text: Grigotá fue un cacique de los Chané. Por extensión sus dominios fueron denominados "Llanos de Grigotá", y en ellos, tras la colonia hispánica, fue instalada la ciudad de Santa Cruz de la Sierra en su ubicación definitiva, que pasaría a ser núcleo de la cultura mestiza e indígena "camba", que aplica este nombre para los territorios de su área de influencia.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda es un centro hospitalario de titularidad pública, situado en la calle Manuel de Falla 1, de Majadahonda. Está administrado por el Servicio Madrileño de Salud, dependiente de la Consejería de Sanidad y es el hospital de referencia de atención especializada del 'Área 6 de Salud' de la Comunidad de Madrid.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: Es uno de los cuatro hospitales docentes de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El Hospital Puerta de Hierro situado en la calle San Martín de Porres en la ciudad de Madrid se inauguró en 1964. José María Segovia de Arana y Diego Figuera Aymerich fueron sus impulsores iniciales. En 2008 se cerró este edificio y se trasladó toda su actividad al nuevo situado en la localidad de Majadahonda al noroeste de la Comunidad de Madrid.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El Ayuntamiento de Majadahonda cedió  m² a la Comunidad de Madrid para la construcción del nuevo hospital, que proporciona asistencia sanitaria a una población de 550.000 habitantes del noroeste de la Comunidad. El centro supuso una inversión de  € y es el octavo de los hospitales que inauguró la Comunidad en 2008.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: En la segunda quincena de marzo de 2010, el Hospital recogió la primera donación de sangre de cordón umbilical procedente de un parto de una donante madrileña de 37 años. La sangre se analizó, procesó y almacenó mediante criopreservación en el Banco de Cordón de Madrid, situado en el Centro de Transfusión de la Comunidad.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El hospital, cuenta con 613 camas de hospitalización, todas en habitaciones individuales, 22 quirófanos –uno de ellos robotizado-, 13 salas de parto y 24 puestos de neonatología. Tiene una superficie construida de 165.000 m² y 3.000 plazas de aparcamiento (el 80% de pago), y 11 plazas de aparcamiento para minusválidos (una plaza de minusválido por cada 55 camas) que además son "multiusos", ya que permiten que las furgonetas de reparto puedan aparcar cómodamente. Dispone también de un helipuerto en el mismo recinto para atención urgente helitransportada.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El edificio tiene cuatro plantas en superficie y una bajo superficie, y está estructurada en grandes bloques con un pasillo central, donde están ubicadas las unidades administrativas de los servicios. Su diseño es modular y tiene una disposición horizontal, moderna y funcional, rodeada de zonas verdes y viales para los usuarios.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El nuevo Puerta de Hierro contará entre sus nuevos servicios con un área de pediatría, obstetricia hospitalaria, oncología médica, angiología, cirugía vascular periférica, interconsulta de geriatría y hospitalización de cuidados paliativos y Farmacología clínica.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: Junto a ello, el centro dispone de tecnología de última generación en medicina nuclear, radiodiagnóstico y radioterapia. Además, los médicos contarán con historiales clínicos informatizados para agilizar las consultas.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El hospital está cerca de la carretera de La Coruña (A-6) y las carreteras de circunvalación de Madrid (M-40 y M-50), además de contar con una red integral de transporte público.


title: Hospital Universitario Puerta de Hierro

text: El hospital está conectado con los principales núcleos de población mediante la prolongación de las líneas de autobús existentes y la creación de otras nuevas:


title: Hugo Pratt

text: Hugo Pratt (Ugo Eugenio Prat, Playa de Lido, entre Rávena y Rímini, Italia, 15 de junio de 1927 - Grandvaux, Suiza, 20 de agosto de 1995), fue un historietista italiano, principalmente conocido por sus historietas de "Corto Maltés".


title: Hugo Pratt

text: El propio Hugo Pratt nació en una aldea cercana a Rímini, pero él se consideraba veneciano, por ser Venecia la ciudad en la que se crio. Sin embargo, posteriormente viajaría por todo el globo. Ya en 1937 su familia se trasladó a Etiopía, luego de la ocupación por parte de la Italia de Mussolini, donde su padre trabajaba en una oficina dedicada a la realización de carreteras. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, su padre lo alistó en un batallón de defensa nacional. En 1943, su madre y él fueron evacuados de Etiopía, pero su padre fue capturado por los franceses en Harrar, falleciendo en 1944 de cáncer de hígado en un campo de prisioneros.


title: Hugo Pratt

text: Tras la guerra, Pratt asistió a la escuela militar en Città di Castello (Provincia de Perusa, Italia). Gracias a su dominio de la lengua inglesa en 1944 se convirtió en intérprete para el ejército aliado. Al año siguiente se unió al autodenominado "Grupo Venecia" y, con personalidades del mundo de la historieta como Alberto Ongaro, Dino Battaglia y Mario Faustinelli, creó la revista "Asso di Picche".


title: Hugo Pratt

text: En 1949 Pratt se mudó a Buenos Aires, Argentina, donde trabajó como editor para la Editorial Abril. En la revista de aventuras "Misterix" conoció a artistas argentinos como José Luis Salinas, José Muñoz y Francisco Solano López, pero sobre todo, a la persona que más influiría en su carrera posterior, el inventor del oficio de guionista de historietas, Héctor Germán Oesterheld con quien colaboraría dibujando para él sargento Kirk (1952), Ticonderoga (1957-58) y Ernie Pike (1957-59).


title: Hugo Pratt

text: Tres mujeres fueron importantes en este período de la vida de Pratt: la yugoslava Gucky Wogerer, con la que se casó en Venecia en 1953 y con la que tuvo dos hijos (Lucas y Marina); Gisela Dester, que fue su asistente y después su compañera, y Anna Frognier, con la que tuvo otros dos hijos, Silvina y Jonás. Ninguno de sus hijos acabaría dedicándose al cómic: Lucas trabajó en la inseminación de vacas en la Argentina y Jonás era matemático.


title: Hugo Pratt

text: Al mismo tiempo que trabajaba para la Editorial Frontera de Oesterheld, daba clases de dibujo junto con Alberto Breccia en la Escuela Panamericana de Arte.


title: Hugo Pratt

text: Entre 1959 y 1960 se mudó a Inglaterra, donde publicó para Fleetway Publications, mientras asistía a clases en la Real Academia de Acuarela.


title: Hugo Pratt

text: Pratt volvió a Italia en 1962 para trabajar en la revista infantil "Il Corriere dei Piccoli". En 1967 comenzó "Corto Maltés", que trata sobre las aventuras de un pirata romántico y, a su manera, encantadoramente caballeroso, el cual daría posteriormente la fama a su creador. El éxito de Corto se extendió desde Francia, donde eran editados por Publicness, hacia Italia y, poco a poco, otros países. En total realizó 29 historias sobre este personaje.


title: Hugo Pratt

text: En 1970 y 1973, Pratt volvería a Etiopía, encontrando en la primera ocasión la tumba de su padre en Harrar.


title: Hugo Pratt

text: A partir de los setenta, Pratt llegó a convertirse en una personalidad tan famosa que se realizaron multitud de reportajes televisivos sobre su persona y su obra. Alberto Ongaro lo convirtió en el héroe de una de sus novelas y Milo Manara lo retrató como uno de los protagonistas de su serie "H.P. y Giuseppe Bergman". Precisamente, con este último a los dibujos realizaría dos álbumes: "Verano indio" (1983) y "El gaucho" (1991).


title: Hugo Pratt

text: Entre sus historietistas favoritos citó a Milton Caniff (de "Terry y los Piratas") y a Will Eisner, y entre sus escritores favoritos a Jorge Luis Borges, Joseph Conrad, Fenimore Cooper, Herman Melville o Jack London.


title: Hugo Pratt

text: Al abordar el estudio de los diferentes tipos de líneas empleadas en el dibujo de historietas a finales de los 60, Enrique Lipszyc calificaba su trazo a pincel de ""espontáneo, pesado y vigoroso"". Su grafismo evolucionó con los años, despegándose, como afirma Ignacio Fontes, de la servidumbre de Caniff,


title: Kraft Heinz

text: The Kraft Heinz Company es el nombre de la sociedad resultante de la fusión proyectada por la compañía multinacional Kraft Foods y el gigante de las salsas Heinz. La fusión fue apoyada por sus respectivos socios referentes, 3G Capital y Berkshire Hathaway. La nueva sociedad va a invertir US$ 10 000 millones en el negocio, valorándose la nueva Kraft Heinz Company en cerca de US$ 46 000 millones. Kraft Heinz Company, una vez fusionada, comprenderá al menos 13 marcas diferentes.


title: Kraft Heinz

text: La fusión fue acordada por los consejos de administración de ambas compañías, con la aprobación de los accionistas y autoridades reguladoras. La nueva compañía se convirtió en la quinta mayor compañía de alimentos y bebidas del mundo y la tercera más grande de Estados Unidos. Las empresas, que completaron la fusión el día 2 de julio de 2015, continúan con sus dos sedes, en las ciudades de Pittsburgh y Chicago, las respectivas sedes de Heinz y Kraft.


title: Kraft Heinz

text: Bajo la propuesta de fusión, los accionistas de la Kraft recibirían 50% de las acciones de la empresa combinada, además de 16,50 dólares de dividendo por acción. "Fortune" relata que el crecimiento lento para la Kraft en el mercado de Estados Unidos es debido a los consumidores se vuelvan para ingredientes naturales y orgánicos.


title: Kraft Heinz

text: Alex Behring, socio-director de la 3G Capital es el presidente de la nueva empresa; Bernardo Hees, CEO de Heinz, continuará a ser el CEO de la nueva empresa; y John Cahill, CEO de la Kraft, será el vicepresidente de la nueva empresa. La fusión no afectaría los derechos de nombramiento a Heinz Field, la casa del Pittsburgh Steelers.


title: España en la Copa Mundial de Fútbol de 1998

text: La selección de fue uno de los 32 países participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, realizada en Francia. Terminó el torneo en el decimoséptimo puesto, tras ser eliminada en la fase grupos.


text: En la primera fase del campeonato España quedó encuadrada dentro del grupo D con , y . La selección española empezó el campeonato perdiendo frente a Nigeria por 2-3, empatando con Paraguay a cero goles y ganando a Bulgaria, ya sin opciones de clasificarse por 6-1, para acabar siendo eliminada del torneo con cuatro puntos y tercera de su grupo.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: Societatea Română de Televiziune (en español: «Sociedad Rumana de Televisión»), más conocida por su marca comercial Televiziunea Română (TVR), es la empresa pública de televisión de Rumanía. Fundada el 31 de diciembre de 1956, en la actualidad gestiona tres canales nacionales, seis canales regionales, una señal para Moldavia y un canal internacional.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: TVR es una empresa independiente de la radio pública (Sociedad Rumana de Radiodifusión, SRR). Ambas son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión desde 1993.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: La primera emisión oficial de la Televisión Rumana (TVR) tuvo lugar el 31 de diciembre de 1956 desde un edificio en la calle Molière de Bucarest, y pudo verse en la capital gracias a una antena emisora situada en la Casa de la Prensa Comunista (Casa Scanteii). Un año después se hizo la primera retransmisión exterior en directo y la primera transmisión deportiva, además de extender la cobertura al área metropolitana bucarestina. En 1958 comenzó el noticiero "Jurnalul Televiziunii" («Diario de la televisión»), que más tarde pasaría a llamarser "Telejurnal" («Telediario») con dos ediciones a lo largo del día. Como Rumanía era entonces un estado socialista, la información estaba controlada por el gobierno a través del comité de la "Radioteleviziunea Română" («Radiotelevisión Rumana»)


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: TVR mejoró su señal en la década de 1960 con la compra de unidades móviles y un acuerdo de colaboración con Yugoslavia para la interconexión de sus redes. La empresa se trasladó a un nuevo edificio, el Centro de Televisión de Bucarest, y el 2 de mayo de 1968 inició las emisiones del segundo canal TVR2. La programación del primero cubría la mayor parte del día, mientras que el segundo era experimental. La televisión en color no llegó hasta agosto de 1983 y a pesar de que la mayoría de países comunistas usaban el estándar SECAM, en Rumanía se adoptó el sistema PAL.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: Durante el tiempo que Nicolae Ceauşescu presidió Rumanía, la programación de TVR consistía en noticias y programas dedicados al culto a su personalidad y a los valores del sistema socialista, intensificando el control sobre la información. Además, el servicio se vio afectado por la grave crisis económica del país en la década de 1980; justificándolo como «ahorro energético» por la acuciante falta de electricidad, el 20 de enero de 1985 se cerró el segundo canal mientras que TVR1 restringió sus emisiones a dos horas diarias, desde las 20:00 hasta las 22:00, ampliadas a tres en 1988. El segundo canal no reabriría hasta 1990.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: La revolución rumana de 1989 tuvo a TVR como una de sus protagonistas al ofrecer dos de sus episodios clave. El primero fue el discurso de Ceauşescu del 21 de diciembre desde la sede del Comité Central del Partido Comunista, en el que parte de la población de Bucarest vitoreó a los disidentes de Timisoara. Al no poder controla la situación, la señal de TVR se cortó. Al día siguiente, el canal fue tomado por el Frente de Salvación Nacional, que lo rebautizó brevemente como "Televiziunea Română Liberă" («Televisión Rumana Libre»), símbolo de la caída del poder del régimen comunista. La otra retransmisión importante fue la ejecución de Ceauşescu y su esposa el 25 de diciembre, horas después de haberse producido.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: Con la llegada de la democracia, el gobierno de Rumanía dividió en 1994 la radiotelevisión en dos empresas: radio (Sociedad Rumana de Radiodifusión) y televisión (Sociedad Rumana de Televisión). TVR tuvo que enfrentar la competencia privada y sufrió una grave crisis de identidad que le llevó a apostar por la programación informativa y de servicio público. En 1995 se creó TVR Internațional, dirigido a la diáspora rumana. En 2003 TVR inauguró el Estudio Pangratti, un nuevo centro de producción de 4.000 metros cuadrados, y en 2008 comenzó a emitir un tercer canal regional (TVR 3), así como pruebas en alta definición.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: La labor de TVR se ha visto limitada por las deudas. En 2016, la Unión Europea de Radiodifusión expulsó al grupo de las redes de radio (Euroradio) y televisión (Eurovisión) por el impago de 15 millones de euros.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: TVR es la empresa de televisión pública de Rumanía y, junto con la Sociedad Rumana de Radiodifusión (radio), conforma la radiodifusión pública del país. Su programación debe basarse en principios del servicio público y se establece como objetivos la independencia editorial, el apoyo a la producción rumana, la promoción de las minorías nacionales y la construcción de una sociedad más justa y humanitaria.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: La empresa funciona bajo control del Parlamento rumano, de conformidad con la ley audiovisual de 1994. La cámara elige al presidente del consejo de administración por un periodo de cuatro años. La junta de administración está formada por 13 personas elegidas por una mayoría de diputados y senadores.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: El sistema de financiación de TVR es mixto. La mayor parte del presupuesto viene de un impuesto directo ("Taxa TV") que cuesta 11 euros al año. El resto se cubre con aportaciones del estado y mediante publicidad, limitada por ley para no perjudicar a las empresas privadas. Los programas no pueden interrumpirse con anuncios.


title: Sociedad Rumana de Televisión

text: TVR mantiene tres canales de televisión nacional de las cuales dos emiten en alta definición. TVR1 y TVR2 pueden sintonizarse a nivel nacional en cualquier sistema, mientras que TVR3 se basa en la red regional.


title: Arco (música)

text: El arco es un elemento utilizado para tocar instrumentos de cuerda frotada —como el violín, el violonchelo, la viola o el contrabajo— que permite que vibren sus cuerdas.


title: Arco (música)

text: El arco consta de una cinta, hecha con crines de caballo o cerdas, y de una vara estrecha, de curva suave, normalmente de madera de pernambuco (recientemente se construyen arcos de materiales compuestos, como la fibra de vidrio y la fibra de carbono) que permite, por medio de un tornillo que se aprieta o afloja, asegurar la tensión de las crines, las cuales frotan las cuerdas del instrumento para producir el sonido.


title: Arco (música)

text: La sección en donde se encuentra el tornillo se llama nuez, que es un elemento que permite sujetar las cerdas para que mantengan su tensión, y también sirve para apoyar los dedos del ejecutante. Las otras partes del arco son la punta (terminada con un adorno de hueso o plástico) y la vara principal, que puede ser adornada en su extremo inferior, cerca de la nuez, por un entorchado en plata, níquel, seda o plástico. Las crines o cerdas deben ser impregnadas con resina, con pez o con colofonia, para asegurar el agarre a las cuerdas del instrumento.


title: Arco (música)

text: Dependiendo del luthier y del instrumento para el que vaya dirigido el arco, el número de cerdas varía, habiendo normalmente entre 150 y 250 cerdas. También varía la forma de la vara del arco en "redonda" o "hexagonal". El arco ha sufrido grandes transformaciones a través de la historia. Su forma y diseño actual fue consolidada por el gran "arquetero" francés François Xavier Tourte, a finales del .


title: Arco (música)

text: En los instrumentos de cuerda no siempre es necesario tocar con el arco, aunque con éste existen muchísimas técnicas. En una partitura, "arco" o "coll’arco" (con el arco) indica al intérprete el fin de una parte en pizzicato.


title: Arco (música)

text: En otro tiempo se creía que no podía conseguirse una buena ejecución sino con un arco muy tirante y para obtener esta tirantez imaginaron darle la forma de un segmento de círculo del cual los crines eran la cuerda. Esta construcción del arco producía efectos poco variados en el instrumento, pero cuando más adelante se quiso que salieran sonidos más blandos y dulces se valieron de un arco más flexible, dando a la varilla una forma casi recta y encorvándola un poco en su parte superior, en la forma que tiene hoy día, modificando la tensión del arco por medio de un tornillo, según la calidad de la música que se ha de ejecutar.


title: Arco (música)

text: Existen arcos ligeramente diferentes, que varían en peso y longitud, utilizados para violín, viola, violonchelo y contrabajo. Se trata generalmente de variaciones sobre el mismo diseño básico.


title: Arco (música)

text: Sin embargo, en el caso del contrabajo, hay dos formas distintas de uso habitual. El "arco francés" se construye con la misma filosofía que los demás instrumentos de la familia orquestal de cuerdas. Se agarra de la misma forma que el violonchelo, con la palma hacia dentro y el pulgar a la izquierda.


title: Arco (música)

text: El «arco alemán» o «mayordomo» es más amplio que el anterior y se agarra con la palma hacia afuera y el pulgar a la derecha, sin apretar. Es el más viejo en su diseño y proviene de la viola contrabajo.


title: Arco (música)

text: El arco francés suele ser el elegido por los solistas al encontrarle una gama dinámica más amplia y tener un mejor control. Se hizo popular en el por adoptarlo el virtuoso Giovanni Bottesini.


title: Arco (música)

text: Se pueden encontrar ambos tipos de arcos en cualquier orquesta, pues depende de las preferencias individuales de cada contrabajista.


title: Arco (música)

text: El arco ejerce sobre el arte de los instrumentos con que se toca una acción más importante de lo que generalmente se cree. El manejo del arco influye en dar a los sonidos más fuerza o dulzura o más dureza o blandura.


title: Arco (música)

text: La experiencia ha demostrado que no pueden ponerse en armonía los movimientos del arco y los de los dedos sino debilitando todo cuanto se pueda la acción del brazo que dirige el arco de modo que la muñeca obre con libertad. Vistos los movimientos de un violinista hábil, nada parece más fácil que esta independencia de la muñeca, pero para adquirirla se necesitan muchos años de estudio. No consiste aun todo en esto, el tirar y empujar el arco es susceptible de una infinidad de combinaciones que también ofrece sus dificultades. Algunas veces se ligan muchos sonidos con un mismo golpe de arco, y esto exige mucha economía en desplegar el brazo. Otras veces se hacen todas las notas con un movimiento rápido por un número de golpes de arco, igual al de las notas lo cual exige una perfecta simultaneidad entre los movimientos de los dedos de la mano izquierda, y los del brazo derecho. Hay otras combinaciones que ofrecen una serie de sonidos ligados y desligados alternativamente y en fin hay sucesiones de notas que se pican con un movimiento rápido con una sola arqueada, ya sea tirando, ya sea empujando el arco: este último paso, que se llama "staccato" exige una habilidad particular.


title: Arco (música)

text: Por medio de este arco flexible y ligero en la mano de un artista hábil se hacen producir efectos de muchas especies.


title: Arco (música)

text: De estos hechos y otros muchos que se han ido observando sucesivamente, resulta la inagotable variedad de efectos que los grandes artistas saben sacar del violín.


title: Sonido cinematográfico

text: Dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo que, desde la aparición del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos que no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos sonoros. La creación de una banda sonora tiene las mismas posibilidades creativas que el montaje. Se deben seleccionar sonidos con una función concreta para guiar la percepción de la imagen y la acción, en el caso de no tener aún hecha esa banda sonora se usa otra ya existente para ir montando la imagen: a esto se le llama temp track.


title: Sonido cinematográfico

text: Normalmente se tiene la sensación de que los actores u objetos que aparecen en las películas producen el ruido adecuado en el momento adecuado, considerando el sonido como un simple acompañamiento a las imágenes. En cambio, la banda sonora de una película se construye separada de la banda de imagen y de manera independiente. Parte de la fuerza de muchas escenas y secuencias se consigue gracias a efectos de sonido que suelen pasar desapercibidos. El sonido es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y puede condicionar su interpretación, por ejemplo, centrando la atención del espectador en un punto específico y guiándolo a través de la imagen.


title: Sonido cinematográfico

text: En el periodo mudo, el cine tuvo siempre sonido y música, evocados a veces por una orquesta en vivo o quizá sólo un órgano solitario. La parte sonora de la experiencia audiovisual que representa el cine tiene sus reglas, su evolución y su sentido.


title: Sonido cinematográfico

text: Hacia 1860, se ha sabido recientemente, un francés llamado Édouard-Léon Scott de Martinville lograba inscribir en un papel las vibraciones sonoras provenientes de un diafragma acoplado a una trompeta. Fonoautógrafo llamaron a este aparato en el que se colocaba una hoja de papel en un cilindro giratorio. Un elemento acoplado a un diafragma inscribía la ondulación sonora. No era posible reproducir el sonido, de manera que aquellos fonoautógrafos en papel, servían solamente para tener una huella bastante aproximada de la forma de onda de determinados sonidos. Estos gráficos han llegado a nuestros días y sólo recientemente se ha creado un lector óptico capaz de reproducir aquellas imágenes y convertirlas en sonidos audibles.


title: Sonido cinematográfico

text: Otro francés, Charles Cros, presentó, el 18 de abril de 1877, la descripción de aparato para grabar y reproducir sonidos. No pudo llevarlo a la práctica.


title: Sonido cinematográfico

text: Desde el inicio de la historia del cine se ha intentado grabar sonido e imagen. Uno de los primeros en intentar fue Edison, que intentó sincronizar dos de sus inventos, el Kinetoscopio y el Fonógrafo. Lo consiguió, y hasta llegó a hacer una presentación pública en 1913. Léon Gaumont y James Williamson también lo intentaron, pero sin éxito. Las principales dificultades con la que se encontraban eran la imposibilidad de amplificación del sonido y la sincronización entre éste y la imagen.


title: Sonido cinematográfico

text: La primera solución a estos problemas llegó gracias a Lee De Forest y la invención del Audion, la primera válvula tríode. A partir de ella, la compañía americana Western Electric empezó a investigar, y pudo así desarrollar amplificadores. A su vez, otra empresa llamada General Electric estaba trabajando en un sistema fotográfico que permitía juntar sonido e imágenes.


title: Sonido cinematográfico

text: Al principio, la acogida del sonido por parte de las grandes productoras cinematográficas no fue buena. La primera en introducir este avance fue la Warner Brothers, que se unió con la empresa Western Electric para empezar a trabajar con un sistema de cine sonoro: el Vitaphone (o Vitáfono). La primera película rodada en este formato y, por lo tanto, considerada la primera película sonora fue "El cantor de jazz" (1927).


title: Sonido cinematográfico

text: Aunque la película de El cantor de Jazz, es considerada la primera filmación sonora del cine, una cinta hallada en la biblioteca del Congreso de Estados Unidos demuestra que la primera película española sonora la protagonizó Conchita Piquer cuatro años antes que Alan Crosland filmes El cantor de Jazz. Ésta es una cinta de once minutos que grabó Lee De Forest con Cocha Piquer cuando ella era una adolescente, en esta pieza ella salía cantando un cuplé andaluz, una jota aragonesa e, incluso, un fado luso, este último es una canción típica en Portugal, que la cantante cantó en portugués, esto también la convierte en la primera cinta sonora en portugués. Este filme fue exhibido en el cine Rivoli de Nueva York en 1923. Esta cinta ya había sido mencionada en una biografía del artista que protagonizó Aquellos Ojos Verdes pero databa la cinta en 1927 que fue cuando Lee De Forest visitó España con la intención de vender su sistema de cine sonoro. Sin embargo en Internet Movie Database (IMDb) el copyright de esta cinta era, efectivamente, fechado en 1923.


title: Sonido cinematográfico

text: El sistema Vitaphone se siguió usando hasta que, en el año 1930, se introdujo el uso del Movietone, creado por Theodore Case y E.I. Sopnable. Inspirado en el sistema Phonofilm de Lee De Forest, este sistema permitía grabar directamente el sonido junto a la imagen, en una sola película. El sistema Vitaphone fracasó, debido a problemas técnicos y prácticos; y hacia los años treinta dejaron de producirse películas con esta técnica.


title: Sonido cinematográfico

text: En 1928 los cineastas soviéticos Serguéi Einsenstein, Vsévold Pudovkin y Grigori Aleksándrov escribieron el Manifiesto del Sonido en respuesta a la invención e incorporación del sonido al cine estadounidense. En ese documento expresaron su visión respecto al tema así como sus preocupaciones.


title: Sonido cinematográfico

text: En primer lugar reconocieron que sus recursos técnicos del momento carecían de envergadura suficiente para poder llevar a cabo la práctica sonora con éxito. A continuación admitieron su preocupación por el futuro del cine. Creían que la eficacia y éxito de éste se debía únicamente al montaje y que la aparición del sonido y el color tenían escaso interés en la historia del cine. Argumentaban esta declaración con la idea de que el sonido era un arma de doble hilo y que sería utilizado siguiendo la ley del mínimo esfuerzo, para contentar a la curiosidad del espectador. Proponían como única solución para el desarrollo y perfeccionamiento del montaje utilizar el sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montaje visual. Asimismo con ese sonido no sincrónico se conseguiría producir la sensación buscada en el espectador. Sin embargo, también reconocían que la llegada del sonido era una desembocadura natural por la Vanguardia de la cultura cinematográfica y que con ella se podrían resolver problemas para los que todavía no se había encontrado una solución eficaz, como los subtítulos o el batiburrillo explicativo que sobrecargaba la composición de las escenas y retrasaba el ritmo. Finalmente, remarcaban su posición recordando la solución del método del contrapunto como única vía para hacer funcionar el sonido en el cine.


title: Sonido cinematográfico

text: Una vez que el micrófono convierte la señal de audio entrante en una señal eléctrica y pasa a través de la etapa del preamplificador, la señal de audio eléctrica está en el nivel óptimo (y por lo tanto se minimiza el ruido eléctrico) y es claramente analógica (ya que hasta el momento no se realizó ninguna conversión a digital). Este primer paso es exactamente el mismo, independientemente del método de grabación que se elija.


title: Sonido cinematográfico

text: No es el medio en el que se almacena la señal lo que determina el método de grabación utilizado (analógico o digital), sino el tipo de señal que se almacena. Hay varios medios de almacenamiento que se utilizan para grabaciones analógicas y digitales.


title: Sonido cinematográfico

text: Una señal analógica es una señal eléctrica producida por algún tipo de fenómeno electromagnético y puede ser representada por funciones matemáticas continuas cuya amplitud y período (o frecuencia) varían con el tiempo. Estas variables -amplitud y frecuencia del período- transportan información sobre la señal.


title: Sonido cinematográfico

text: El comportamiento de los fenómenos de la naturaleza también son de carácter analógico, debido a que sus magnitudes medibles se modifican de manera constante con el paso del tiempo, pasando por infinitos valores intermedios y no por saltos abruptos.


title: Sonido cinematográfico

text: En cuanto a la grabación de estas señales analógicas particulares -las ondas sonoras-, la misma consiste en la captación continua del primer elemento de la cadena electroacústica -el micrófono- a partir de las perturbaciones de su diafragma, provocadas por por las variaciones continuas de la presión en el aire.


title: Sonido cinematográfico

text: En el principio de esta etapa de registros plenamente analógicos, la mencionada señal de entrada a la cadena de audio permanecía de esta forma a lo largo de ella, saliendo finalmente -sin experimentar ninguna conversión digital en su trayecto- por los altavoces. Si bien es destacable la calidad alcanzada por este tipo de registro, sus señales se veían muy vulneradas por el ruido y el posible tratamiento de ellas en la etapa de postproducción, siendo una razón por la que posteriormente se optó por las tecnologías digitales.


title: Sonido cinematográfico

text: Para una mejor comprensión de los fundamentos de la grabación analógica, es preciso comprender 3 de sus sistemas más relevantes:


title: Sonido cinematográfico

text: La grabación mecánica analógica es una forma de grabación en la que una señal de audio analógica se convierte en vibración mecánica y se graba como un surco en la superficie de un medio, posiblemente un disco (pista elíptica) o un cilindro (espiral).


title: Sonido cinematográfico

text: Las primeras grabaciones eran notablemente más simples y rudimentarias que las que conocemos hoy en día, y el método usado era radicalmente diferente; todos los dispositivos (entre ellos, grabador y reproductor) estaban concentrados en uno, que era capaz de grabar el sonido, almacenarlo en un soporte específico y reproducirlo más tarde.


title: Sonido cinematográfico

text: La grabación magnética analógica se basa en los principios de la física magnética y, más concretamente, en la física electromagnética. La grabación se realiza en una cinta plástica cubierta con una fina capa de material ferromagnético (óxido de hierro y cromo). Dicho material posee, entre otras, las características de:


title: Sonido cinematográfico

text: La grabación óptica analógica es reconocida como aquella grabación fotográfica del sonido. Esta comprende un sistema que se utilizó durante muchos años de manera exclusiva en la industria del cine, siendo que durante varios años tanto el sonido como la imagen de una película se grababan en diferentes soportes. Para la grabación de la imagen se empleaba un carrete de celuloide, puesto que dicho material es susceptible a la luz asimismo como encontró su función durante mucho tiempo como soporte para grabar imágenes y películas. El gran problema de este sistema, era su fragilidad y su propiedad altamente inflamable. Con respecto al sonido, el registro se asentaba en un soporte magnético.


title: Sonido cinematográfico

text: De esta manera, con la grabación óptica analógica se consigue transformar mediante una célula fotoeléctrica aquella señal eléctrica de audio en una señal óptica, cuya intensidad o tamaño de su haz, variará de acuerdo al voltaje. Por lo tanto, de acuerdo a las variaciones de luz quedarán registradas sobre el negativo en movimiento mediante una exposición, así como en este mismo proceso se expone a la imagen a la vez, permitiendo que esta quede registrada junto al sonido desde una sincronía perfecta. En consecuencia, al revelar la película y junto con la información propia de la imagen, el sonido permanece grabado en una pista fotográfica.


title: Sonido cinematográfico

text: Un ejemplo cinematográfico icónico de esta primer etapa del registro de sonido es el film "The Jazz Singer" (1927), en el cual se utilizó el sistema de discos sincronizados o disco a disco -el vitaphone- diseñado por la compañía nombrada de la misma forma.


title: Sonido cinematográfico

text: De modo sintético y recopilatorio, es posible destacar las distintas virtudes e inconvenientes de la grabación analógica:


title: Sonido cinematográfico

text: La grabación digital es el procedimiento mediante el cual las señales de audio grabadas son almacenadas en un formato digital dentro de un soporte de grabación. En el mundo del cine, comienza a implementarse a partir de 1991 en diversas producciones, siendo "Batman Returns (1992)" la primera película en implementar Dolby Stereo Digital. Por su parte, "Jurassic Park" (1993) fue la primera producción en implementar el sistema multicanal denominado 5.1.


title: Sonido cinematográfico

text: A diferencia de la grabación analógica que está directamente relacionada con la onda sonora, la grabación digital transforma esa onda que ha sido generada por un micrófono en una serie de números binarios (1 y 0). Por lo tanto, para almacenar dicha señal en un formato digital, debemos previamente someterla a un proceso de conversión analógico/digital. Esta etapa es fundamental en la grabación digital.


title: Sonido cinematográfico

text: Con el fin de facilitar el procesamiento de la señal (codificación, compresión, etc.), la conversión de analógico a digital convierte una señal analógica en una señal digital, logrando que la señal resultante sea más tolerante a la eliminación de ruidos y otras interferencias que puedan afectar principalmente a las señales analógicas.


title: Sonido cinematográfico

text: En pocas palabras, el proceso de conversión consiste en muestrear periódicamente la amplitud de la señal analógica, donde las variaciones continuas de voltaje de la señal de audio se transforman en series de “muestras”. Una vez completado este muestreo, se procede a redondear los valores a una serie de valores establecidos previamente para ser posteriormente almacenados bajo un soporte digital en forma binaria (ceros y unos).


title: Sonido cinematográfico

text: Dentro del proceso de grabación de audio, esta etapa de conversión es una de las más importantes. Para entender el proceso, es preciso explicar las tres etapas que tienen lugar en esta cadena: "muestreo", "cuantificación" y "codificación":


title: Sonido cinematográfico

text: La grabación magnética digital es uno de los métodos de grabación más utilizados por estudios profesionales de grabación, en especial dentro de la industria cinematográfica. Se trata de una técnica mediante la cual se escriben datos digitales (serie de números binarios: ceros y unos) en un soporte magnético.


title: Sonido cinematográfico

text: Ofrece una serie de ventajas respecto a las demás, como lo son: una mayor velocidad, versatilidad, economía, facilidad, limpieza, etc.


title: Sonido cinematográfico

text: Consiste en el proceso de grabación digital a través de medios ópticos, utilizando un rayo láser para la lectura y escritura. Este sistema es utilizado en discos compactos como ser CD, DVD o discos Blu-ray. El funcionamiento del sistema es similar al del gramófono. Durante la grabación, la señal es registrada en el soporte en forma de huecos, con la diferencia de que, la misma no es analógica, sino digital, y la metodología para hacerlo es óptica y no mecánica. En lo que respecta a la lectura, del mismo modo en que ocurre con el gramófono, la información que se obtenga en el disco es registrada mediante un cabezal.


title: Sonido cinematográfico

text: Es una combinación de los sistemas de grabación "óptica-digital" y "magnética-digital". Aquí, la grabación de los datos es realizada de forma magnética, por su parte, la lectura es de manera óptica. En esta grabación, se utilizan discos magneto-ópticos, los cuales, se destacan y diferencian por permitir la sobrescritura de datos ya grabados.


title: Sonido cinematográfico

text: La aparición del sonido digital en la industria cinematográfica trajo consigo grandes facilidades a la hora de la realización tanto técnica, como narrativa, como ser; agilidad y aumento de la calidad al momento del registro directo, mejoras para el traslado de equipamiento por parte del equipo técnico ya que, los dispositivos utilizados (micrófonos, grabadores, cables) son de menor tamaño, ergonómicos y maleables. Dada la posibilidad de poder guardar una mayor cantidad de información y evitando incluso, pérdidas notables en la calidad a la hora del copiado del material, el almacenamiento, es uno de los grandes avances en el sonido digital cinematográfico.


title: Sonido cinematográfico

text: Por último, el surgimiento y consolidación de los sistemas digitales -principalmente del Dolby Digital- y los sistemas multicanal como el 5.1, favorecieron no sólo a una mayor libertad creativa, sino también a una mejor percepción del espectador.


title: Sonido cinematográfico

text: • Intensidad o volumen: Está determinada por su amplitud de onda. La amplitud de onda de un sonido se representa como los valores máximos positivos y negativos que alcanza. Está definido directamente por la intensidad de la fuerza que provoca la vibración original de la fuente emisora, así como por sus dimensiones y su forma. La amplitud de onda es la expresión gráfica del contenido energético de una onda sonora.


title: Sonido cinematográfico

text: • Timbre: Es el resultado de la suma y resta de todas las ondas sonoras que conforman un sonido, junto con la huella de su paso por el espacio.


title: Sonido cinematográfico

text: • Frecuencia o tono: Está designado por su longitud de onda, misma que a su vez corresponde a la velocidad con que vibra u oscila la fuente sonora. Mientras más rápido vibra un cuerpo, más pequeñas son las longitudes de ondas que generan.


title: Sonido cinematográfico

text: La intensidad o volumen, timbre y frecuencia o tono interactúan para definir la textura de sonido de una película y permiten diferenciar los sonidos de la misma. Así mismo, se puede diferenciar, por ejemplo, las voces de los distintos personajes.


title: Sonido cinematográfico

text: Puede diferenciaciarse entre ritmo, fidelidad, emocional, espacial y tiempo. El sonido ocupa una duración determinada dentro del filme, se puede relacionar con la fuente de una manera más o menos fiel, transmite las cualidades del espacio en el cual se desarrolla la acción y está relacionado con los elementos visuales del lugar que se muestra.


title: Sonido cinematográfico

text: THX es una compañía que da licencia de garantía de calidad a partir de un conjunto de normas técnicas que establecen estándares rigurosos sobre las condiciones acústicas de una sala y de sus sistemas de monitoreo, y en el caso de salas de mezcla, también establece normas para el equipo específico que puede ser utilizado.


title: Sonido cinematográfico

text: El estándar Dolby estéreo reduce la distorsión amplificando artificialmente y después reduciendo sonidos de bajo volumen (compensando diferencias en el rango de frecuencia), regresando así los sonidos a su volumen original, pero reduciendo el ruido de fondo en el proceso.


title: Sonido cinematográfico

text: La música creada para una producción audiovisual es, por lo general, una composición realizada en consulta con el realizador para incrementar el carácter dramático de las imágenes, acompañándolas. Hay dos formas en que la música puede aparecer en el film: de manera "diegética" y de manera "extradiegética ."


title: Sonido cinematográfico

text: Es un término griego y responde al universo en que se desarrolla la obra; toda vez que vemos o deducimos la fuente, dentro de la puesta en escena, de donde proviene el sonido, estamos ante música diegética. Por ejemplo: música que se escucha cuando los personajes encienden la radio o la televisión. Cuando esta música proviene "de la nada" es extradiegética.


title: Sonido cinematográfico

text: Es frecuente que la selección musical se produzca a partir de la búsqueda de un pieza preexistente o que se crea ex profeso y se graba para la película, una vez que se cuenta ya con el material filmado. De este modo la imagen encuentra su apoyo en la música y ninguna de los componentes sufre mutilación de su contenido.


title: Sonido cinematográfico

text: Sin embargo es posible usar el método contrario y puede dar (en ciertos casos) un resultado excelente: elegir primeramente una música, estudiar su partitura y diseñar un guion de filmación para esa forma musical.


title: Leandro Gracián

text: Leandro Gracián (Buenos Aires, Argentina, 6 de agosto de 1982) es un exfutbolista argentino que jugaba de mediocampista. Su último equipo fue San Martín (T). Actualmente es ayudante de campo de Hugo Ibarra, en la primera de Boca Juniors.


title: Leandro Gracián

text: Se inició en el baby fútbol del Club Atlético Palermo. Comenzó su carrera en el Club Atlético Vélez Sarsfield en 2001 y pronto fue catalogado como uno de los jóvenes más prometedores del plantel profesional. Sin embargo, nunca pudo explotar bajo las órdenes del entrenador Carlos Ischia que solía utilizar a Patricio Pérez o a Pablo Batalla en su posición. Sin embargo, con la llegada de Miguel Ángel Russo en 2005 Gracián comenzó a jugar de titular y pronto se convirtió en jugador clave para el equipo que ganó el Torneo Clausura de 2005 y que tuvo buenas participaciones en la Copa Sudamericana 2005 y la Copa Libertadores 2006.


title: Leandro Gracián

text: En 2006, luego de un altercado con su compañero Lucas Castromán, el mediocampista fue vendido al "La Pandilla" del Monterrey de México. Luego de medio año allí surgió la posibilidad de ser transferido a Boca Juniors por pedido del nuevo entrenador del club, Miguel Ángel Russo. Aunque su club decidió no venderlo, la insistencia del jugador generó el descontento de los hinchas del Monterrey.


title: Leandro Gracián

text: Finalmente, fue separado del plantel para entrenar con jugadores de una filial del club. En el tiempo que estuvo jugando en el equipo regiomontano marcó uno de los goles más recordados en el estadio tecnológico:un gol olímpico contra el equipo de Jaguares.Sin lugar, logró lo que anhelaba desde hacía seis meses: Jugar en Boca Juniors. Debuta en Boca Juniors en un partido contra Club Atlético Independiente metiendo un gol y en la Copa Sudamericana se le asigna el dorsal "10" pero el equipo quedó eliminado en 8° de final frente al São Paulo FC. Jugó pocos minutos en la derrota de Boca vs el AC Milan por el Mundial de clubes. En 2008 tiene una buena actuación los primeros partidos de la Copa Libertadores y en el torneo (debido a la lesión de Riquelme) pero su nivel fue decayendo llegando a estar como 5° enganche. Gana el Torneo Apertura 2008 (Argentina) pero pierde en la Copa Sudamericana contra el Sport Club Internacional en cuartos de final. En 2009 su nivel sigue siendo bajo y en junio Boca lo cede al Aris Salónica de Grecia, con opción de compra, pagando 250.000 Euros por el préstamo el club Griego, pero para asegurarse tener club si el Aris no ejerce la opción de compra, decidió aumentar su contrato con el club Xeneize hasta junio de 2011. En 2010 se desvinculó del Aris Salónica para volver a la Argentina a jugar en Club Atlético Independiente. El 17 de abril de 2010 logra un gol desde el medio del campo que supone el 2-1 para su equipo el Club Atlético Independiente contra Banfield. Su segundo gol en la institución roja lo logra el siguiente semestre, marcando un tanto ante Argentinos Juniors por la Copa Sudamericana y ayudando de esa manera a su equipo a pasar a la siguiente fase del trofeo continental.


title: Leandro Gracián

text: En junio de 2011, vuelve a Boca Juniors por terminarse su préstamo con Independiente. En ese semestre, jugó pocos minutos en la cancha, que le alcanzaron para coronarse como campeón del Apertura argentino.


title: Leandro Gracián

text: Por su poca frecuencia de juego, a fines de diciembre de ese mismo año, el entrenador Julio César Falcioni nombra a Gracián como prescindibles, por lo que empezó la búsqueda de un nuevo club. Finalmente el 5 de enero de 2012 se convierte en jugador de Colón de Santa Fe a préstamo por 6 meses y con opción de renovación por otro semestre.


title: Leandro Gracián

text: En julio de 2012, queda libre de Boca Juniors y emigra al fútbol chileno donde ficha en el Cobreloa de la Primera División de ese país y llega al cuadro que dirige su compatriota Javier Torrente, en compañía de un delantero también extranjero.


title: Leandro Gracián

text: El 5 de marzo de 2015 es anunciado por Manta Fútbol Club de la Serie B de Ecuador, como nuevo jugador del equipo, pero su paso fue corto y en el mes de junio se dio su salida del club ecuatoriano.


title: Leandro Gracián

text: Para la primera parte del 2016, es jugador del Cúcuta Deportivo de Colombia para afrontar el Torneo de Ascenso de dicho país.


title: Sonido envolvente 5.1

text: 5.1 (cinco punto uno) es el nombre común para los sistemas de audio multicanales con seis canales de sonido "surround".


title: Sonido envolvente 5.1

text: El 5.1 es ahora el diseño más utilizado en cines y cines hogareños. Se utilizan cinco canales de banda ancha completa y un canal con efectos de baja frecuencia (el "punto uno"). Dolby Digital, Dolby Pro Logic, DTS, y SDDS son todos sistemas comunes 5.1. El sonido envolvente 5.1 es también el componente de audio con sonido envolvente estándar para la emisión digital y la musical. Todos los sistemas 5.1 utilizan los mismos canales y la configuración de los altavoces, que tiene una parte frontal izquierda y derecha, un canal central, dos canales de sonido envolvente y un "subwoofer".


title: Sonido envolvente 5.1

text: 5.1 data de 1976, cuando Dolby Labs modificó el seguimiento del uso de las seis bandas sonoras magnéticas analógicas. La aplicación DOLBY de 1976 (publicado en la película "La fuga de Logan") no utilizó la división rodeada, y por lo tanto no era 5.1. El uso de Dolby de división rodeada, y la introducción del formato 5.1 en el cine tendría que esperar hasta 1978, en "Apocalypse Now". En lugar de los cinco canales de pantalla y un canal surround del formato Todd-AO, Dolby Stereo 70 mm Seis Track proporciona tres canales de pantalla, dos canales de sonido envolvente y un canal de potenciación de baja frecuencia.


title: Sonido envolvente 5.1

text: Cuando el sonido digital se aplicó a copias de exhibición en 35 mm, comenzó con "Batman Returns" en 1992, se adoptó el mismo diseño 5.1. La capacidad de proporcionar sonido 5.1 había sido una de las principales razones para el uso de 70 mm para las proyecciones de prestigio. La prestación de sonido digital 5.1 sobre 35 mm reduce significativamente el uso del muy caro formato 70 mm. El sonido digital y el formato 5.1 se introdujeron en 1990, por KODAK y Optical Radiation Corporation, con los lanzamientos de "Days of Thunder" y "The Doors", que utilizan los CDS de formato (sonido de cine digital).


title: Sonido envolvente 5.1

text: El sonido digital 5.1 se utilizaría más adelante en Laserdisc y DVD a partir de la versión de Laserdisc "Clear and Present Danger" en 1995. El Blu-ray y el cine digital tienen la capacidad de ocho canales que se pueden utilizar para proporcionar ya sea 5.1 o 7.1 surround sound. 7.1 es una extensión del 5.1 que utiliza cuatro zonas de sonido envolvente: dos en los lados y dos en la parte posterior.


title: Sonido envolvente 5.1

text: Un sistema de sonido envolvente 5.1 digital también se había utilizado en 1987 en el cabaré parisino Moulin Rouge, creado por el ingeniero francés Dominique Bertrand. Para lograr un sistema de este tipo en 1985 tuvo que ser diseñada una mesa de mezclas en cooperación con Solid State Logic, basada en su serie 5000, y los altavoces en cooperación con APG. La consola incluye canales ABCDEF. Respectivamente: A la izquierda, B la derecha, C el centro, D el trasero izquierdo, E el trasero derecho y F el bajo. El mismo ingeniero ya había desarrollado un sistema similar 3.1 en 1973, para su uso oficial en la Cumbre Internacional de Estados Francófonos en Dakar.


title: Sonido envolvente 5.1

text: En cuanto a la música, el objetivo principal del sonido envolvente 5.1 es una localización adecuada y ecuanimidad de todas las fuentes acústicas para un público posicionado en el centro. Por lo tanto se deben usar idealmente cinco bocinas que combinan.


title: Sonido envolvente 5.1

text: Para la reproducción 5.1 se dieron recomendaciones musicales de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) para su utilización y proponer la siguiente configuración (UIT-R BS 775):


title: Sonido envolvente 5.1

text: La colocación de los altavoces, que debe cumplir con estos requisitos a fin de proporcionar la mejor calidad de sonido, es a menudo en desacuerdo con las limitaciones de espacio de la sala.


title: Randee Heller

text: Randy M. "Randee" Heller (Brooklyn, Nueva York; 10 de junio de 1947) es una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.


title: Randee Heller

text: Heller es reconocida por interpretar el papel de Alice en la comedia de los años 1970 "Soap" – uno de los primeros papeles recurrentes de una mujer lesbiana en la historia de la televisión – y de la madre soltera Lucille LaRusso en las películas "The Karate Kid", "The Karate Kid Part III" y la serie "Cobra Kai". Heller además protagonizó el telefilme de 1979 "Can You Hear the Laughter? The Story of Freddie Prinze". También apareció en papeles de reparto en las series "Mad Men" como Ida Blankenship y en "Wilfred" en el papel de Margot.


title: Fulgora laternaria

text: La machaca, cabeza de cacahuate, chicharra-machacuy, víbora voladora, víbora cuco, mariposa caimán o cocoposa (como se la conoce en España); (Fulgora laternaria) es un insecto hemíptero del suborden Auchenorrhyncha que habita en bosques húmedos tropicales en México, Centroamérica y Sudamérica.


title: Fulgora laternaria

text: Se alimenta de savia de determinadas plantas como "Hymenaea courbaril", "Simarouba amara" y "Zanthoxylum". Mide de 85 a 90 mm de largo. Se caracteriza por la forma de su cabeza abombada y de 23 a 24 mm de largo, con aspecto de cacahuete y falsos ojos para parecerse a un lagarto. Presenta abundantes motas de colores amarillo, anaranjado, castaño, gris, negro y blanco y grandes ojos falsos en las dos alas posteriores. Al extenderse, las alas anteriores alcanzan 10 a 15 cm.


title: Fulgora laternaria

text: El adulto es activo entre junio y diciembre. Trata de permanecer oculto. Cuando es atacado se defiende soltando una sustancia de olor desagradable. En ocasiones tamborilea con su cabeza contra el tronco de algún árbol.


title: Fulgora laternaria

text: En la década de 1970, un reportero colombiano de nombre Henry Holguín en un viaje al departamento de Putumayo redactó una crónica sobre este insecto, desconocido para la época, en la cual narraba que su picadura producía la muerte, si el afectado no practicaba una relación sexual antes de 24 horas.La publicación de este texto en una revista de circulación nacional le dio una gran fama, a la vez que se popularizó la leyenda, la cual se daba por cierta y se crearon una gran variedad de artículos, situaciones y lugares con base en esta historia.


title: Desintoxicación

text: Se denomina desintoxicación a la remoción fisiológica o medicinal de substancias tóxicas de un organismo vivo, incluido el cuerpo del ser humano, lo cual es en gran medida realizado por el hígado. Adicionalmente, el término puede hacer referencia a un periodo de abstinencia de consumo de drogas durante el cual un organismo regresa a un estado de homeostasis luego de un tiempo prolongado de uso de substancias adictivas. En el ámbito de la medicina, la desintoxicación se puede realizar mediante la descontaminación del veneno ingerido y el uso de antídotos como también mediante técnicas tales como el diálisis y (en número limitado de casos) la terapia de quelación.


title: Desintoxicación

text: Numerosos especialistas en medicina alternativa promueven diversos tipos de desintoxicaciones tales como dietas de desintoxicación. Algunos científicos han calificado a estos tratamientos como una "pérdida de tiempo y dinero". "Sense About Science", una organización sin fines de lucro de Gran Bretaña, determinó que no existe evidencia que sustente la eficacia de tales dietas de desintoxicación.


title: Desintoxicación

text: La desintoxicación del alcohol es un proceso por medio del cual el sistema de un gran bebedor es llevado a parámetros normales luego de haber estado acostumbrado a tener alcohol de manera ininterrumpida por un periodo prolongado. La adición importante al alcohol produce un desajuste en los receptores de neurotransmisores GABA. La interrupción repentina de una adicción prolongada al alcohol sin una adecuada gestión médica del proceso puede producir importantes problemas de salud y puede ser fatal. La desintoxicación del alcohol no es un tratamiento para el alcoholismo. Luego de la desintoxicación, la persona enferma se debe someter a otros tratamientos para ayudar a resolver los problemas subyacentes que produjeron el uso del alcohol.


title: Desintoxicación

text: Los médicos utilizan la desintoxicación de drogas para reducir o aliviar los síntomas de la abstinencia a las drogas mientras intentan ayudar a los individuos adictos a ajustarse a vivir sin usar drogas; la desintoxicación de drogas no tiene por objetivo tratar la adicción, sino que constituye un primer paso en un tratamiento prolongado. La desintoxicación se puede realizar sin recurrir a medicamentos o se pueden utilizar medicamentos como parte del tratamiento. A menudo la desintoxicación de drogas y el tratamiento se realizan en el ámbito de un programa comunitario que dura varios meses y se desarrolla en ambiente residencial en vez de en un centro médico. La terapia más efectiva contra los opiáceos dura sin embargo solo 24 horas y no produce síndrome de abstinencia: el clorhidrato de ibogaína.


title: Desintoxicación

text: La desintoxicación de drogas varía dependiendo sobre donde se realice el tratamiento, pero la mayoría de los centros de desintoxicación brindan tratamientos para evitar los síntomas de abstinencia de la ingesta de alcohol y otras drogas. La mayoría incluye counseling y terapia durante la desintoxicación para ayudar con las consecuencias de la abstinencia.


title: Desintoxicación

text: La desintoxicación de drogas además de reducir o aliviar los síntomas de la abstinencia requiere de la limpieza de sistema que está intoxicado por sustancia destructivas. El tratamiento se debe realizar con substancias que no deben ser derivados de la droga que ha producido tal intoxicación.


title: Desintoxicación

text: El metabolismo de un animal puede producir substancias dañinas que pueden hacer menos tóxicas mediante reducción, oxidación (denominadas reacciones redox), conjugación y excreción de moléculas de células o tejidos. Ello es denominado metabolismo xenobiótico. Las enzimas que desempeñan un rol importante en el metabolismo de desintoxicación son Citocromo P450, Glucuroniltransferasa, y glutathione "S"-transferases. Estos procesos han sido muy estudiados como parte del metabolismo de las drogas, ya que los mismos influyen sobre la farmacocinética de una droga en el cuerpo.


title: Desintoxicación

text: Ciertas prácticas de medicina alternativa sostienen que permiten eliminar "toxinas" del cuerpo mediante tratamientos a base de hierbas, electricidad o electromagnetismo. Estos no indican cuáles son las toxinas que tratan y sus aseveraciones no se encuentran sustentadas científicamente, todo lo cual hace dudar de la validez de dichas aseveraciones. Existe poca evidencia sobre la acumulación de toxinas en estos casos, ya que el hígado y los riñones naturalmente eliminan y excretan muchas substancias tóxicas incluidos residuos metabólicos. Según esta teoría, si las toxinas son liberadas demasiado rápido sin ser eliminadas en forma segura (como por ejemplo si se metabolizan grasas que almacenan toxinas) estas pueden dañar el cuerpo. Las terapias incluyen duchas de contraste, almohadillas plantares de desintoxicación, oil pulling, terapia Gerson, piedras de serpiente, purificación corporal, el Purification Rundown de la Cienciología, ayuno de agua, y terapia metabólica.


title: Barra espaciadora

text: La barra espaciadora o tecla de espacio es una tecla en un teclado alfanumérico con forma de una barra horizontal en la fila más baja, notablemente más grande que las demás teclas. Su objetivo principal es insertar un espacio, por ejemplo, entre palabras. Los usuarios normalmente la presionan con el pulgar derecho, aunque por su diseño puede ser presionada con cualquier dedo.


title: Crotophaga ani

text: El garrapatero aní (Crotophaga ani), también conocido como garrapatero piquiliso, chulie (en Colombia), anó chico, judío, matacaballos de pico liso (Chile), maúri (en Bolivia), pirincho negro chico, tijuíl pico liso, y vacamuchacho (en la Amazonía peruana), es una especie de ave cuculiforme de la familia Cuculidae propia de América donde se distribuye desde Florida a través de las Antillas hasta Trinidad y Tobago, y desde Costa Rica hasta el norte de Argentina, pasando por Brasil, Colombia, Bolivia, Ecuador, Venezuela Paraguay con el nombre de anó y el Perú. Recientemente llegó al sur de Chile. No se conocen subespecies.


title: Crotophaga ani

text: Mide unos 33 cm y pesa alrededor de 85 g. Los adultos son de color negro uniforme, a excepción de un ligero escamado claro en el cuello, la parte superior del pecho y la espalda. Su pico es ancho y curvo, y a diferencia del resto de miembros de su género no presenta surcos ni protuberancias. Su cola es larga y el iris de sus ojos marrón.


title: Crotophaga ani

text: El garrapatero aní es una especie gregaria. Aunque forman parejas, se encuentran siempre en grupos ruidosos ocupando un territorio colectivo en campos abiertos o semi-abiertos y áreas de cultivo.


title: Crotophaga ani

text: Se alimenta generalmente en el suelo. Su dieta incluye termitas, insectos grandes como saltamontes, arañas, ciempiés, pequeñas serpientes, lagartijas y ranas. Suelen comer frutas y semillas cuando los insectos escasean. Ocasionalmente se alimentan de garrapatas y otros parásitos de animales de pastoreo. En algunos lugares se los puede ver siguiendo los tractores que aran el campo.


title: Crotophaga ani

text: La cama construido de forma comunal por varias parejas, es grande y profundo con forma de cuenco, hecho de hojas. Se ubica a entre 2 a 6 metros del suelo en los árboles. Los nidos pueden ser ocupados por 6 a 10 aves. Las hembras ponen su huevos azulverdosos en el nido y comparten la incubación y alimentación de los polluelos. Cada hembra puede poner de 4 a 7 huevos, encontrándose nidos con más de 29 huevos. La incubación dura de 13 a 15 días.


title: Harald II de Dinamarca

text: Harald II de Dinamarca (fallecido en 1018) fue rey de Dinamarca entre los años 1014 y 1018. Se conocen muy pocos detalles de su vida. Era el hijo mayor de Svend I de Dinamarca y Gunhilda de Wendia, y fue regente de Dinamarca mientras su padre luchaba contra el rey Etelredo II el Indeciso en Inglaterra. Heredó el trono danés en 1014 y lo gobernó mientras su hermano Canuto conquistaba Inglaterra. A su muerte sin descendencia en el año 1018, fue sucedido por su hermano Canuto.


title: Liga Nacional de Básquet 2021-22

text: La temporada 2021-2022 de la Liga Nacional de Básquet de Argentina, fue la trigésima octava edición de la máxima división nacional de clubes. Inició el 2 de noviembre de 2021 con el formato tradicional de enfrentamientos a dos ruedas, ida y vuelta, dejando el formato de «burbujas» de la pasada temporada. Previo al inicio de la temporada se disputó el Súper 20.


title: Liga Nacional de Básquet 2021-22

text: El partido inaugural de la temporada fue entre Riachuelo de La Rioja, equipo que intercambió la plaza con Libertad de Sunchales, y San Lorenzo de Buenos Aires, vigente campeón.


title: Liga Nacional de Básquet 2021-22

text: La temporada finalizó el 13 de junio de 2022 cuando, en el quinto y último juego de la serie final, Instituto venció 85 a 84 a Quimsa y así logró su primer título en el certamen. El jugador Martín Cuello, del elenco campeón, fue elegido cómo el MVP de las finales.


title: Liga Nacional de Básquet 2021-22

text: El torneo está dividido en dos etapas, la fase regular y la postemporada. En primera instancia, los veinte equipos se enfrentan los unos a los otros dos veces, una vez como local y otra vez como visitante. Cada equipo que gane el partido obtiene dos puntos, mientras que aquel que pierda obtiene un punto. Con base a esos resultados se ordenan los equipos de mayor a menor puntaje obtenido en una única tabla.


title: Liga Nacional de Básquet 2021-22

text: Los doce mejores equipos (1.° a 12.°) avanzan a la postemporada para definir al campeón del torneo, mientras que los dos peores (19.° y 20.°) definen entre sí al peor equipo de la temporada y quien pierde la plaza para la siguiente temporada. Los restantes equipos (13.° al 18.°) dejan de participar, conservando su plaza para la próxima edición.