title: Primera División de México 1995-96

text: La Temporada 1995-96 fue la edición LV del campeonato de liga de la Primera División en la denominada "época profesional" del fútbol mexicano; Comenzó el 26 de agosto y finalizó el 4 de mayo. Es el último torneo largo en la historia del profesionalismo en México, y al igual que la campaña anterior, escenario de grandes momentos.


title: Primera División de México 1995-96

text: Fue la campaña de Emilio Butragueño, el astro español del Real Madrid, quien decidió venir a tierras mexicanas a dar sus últimas batallas futbolísticas; y sorprendió al hacerlo con el modesto y recién ascendido equipo de Celaya, Guanajuato, los "Toros del Atlético Celaya". Desde luego esta fue la temporada del conjunto del bajio, que con buen fútbol y garra peleó el título hasta el último momento; sorprendiendo al instalarse en cuarto lugar de la tabla general, y convertirse en el primer, y hasta ahora único equipo recién ascendido en llegar a la final de liga en la Primera División; escenificando una singular serie definitiva que se decidió mediante el "gol de visitante" por segunda ocasión (1990-91 la primera), donde por primera vez se registraron 2 empates en la serie (1-1 en la ida, 0-0 la vuelta), es decir no hubo ganadores, ni vencidos; y en la que el "conjunto astado" se ganó la simpatía de los aficionados, a tal grado de registar una entrada superior a la de los aficionados necaxistas en el Estadio Azteca.


title: Primera División de México 1995-96

text: Fue el primer torneo en que por determinación de la FIFA, las victorias contaron tres puntos, y esto modificó en cierta medida, la manera de entender y hacer el fútbol, no solo en México, sino en el resto del mundo.


title: Primera División de México 1995-96

text: En dicha temporada, Carlos Hermosillo se convirtió en el tercer mexicano en superar los 200 goles en torneos de liga, después de Horacio Casarín y Adalberto López, esto al mismo tiempo de conseguir el tricampeonato de goleo.


title: Primera División de México 1995-96

text: También fue el campeonato en que Tigres UANL puso en evidencia las fallas y lagunas del reglamento de competencia. Descendió por ser último lugar del porcentaje, previamente había ganado la Copa México, y al final del torneo, clasificó, a la liguilla por el título. El reglamento entonces vigente, no solo no imponía restricciones para clasificar a un equipo descendido, sino que no contemplaba un escenario posible, por lo que se determinó que en caso de ser campeón, permanecería en el máximo circuito, esto no sucedió, ya que los regiomontanos fueron eliminados en cuartos de final, y a partir de la siguiente campaña se estableció la imposibilidad de clasificar para el equipo que descendiera.


title: Primera División de México 1995-96

text: Finalmente fue la temporada del último bicampeón de los torneos largos, Necaxa, un equipo sólido y maduro en todas sus líneas, dirigido por Manuel Lapuente.


title: Primera División de México 1995-96

text: Los dieciocho participantes fueron divididos en cuatro grupos, dos de cinco equipos cada uno y dos de solo cuatro; todos disputan la fase regular bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga tres unidades por victoria, una por empate y cero por derrota.


title: Primera División de México 1995-96

text: Clasifican a la disputa de la fase final por el título, el primer y segundo lugar de cada grupo (sin importar su ubicación en la tabla general). Los equipos clasificados son ubicados del 1 al 8 en duelos cruzados (es decir 1 vs 8, 2 vs 7, 3 vs 6 y 4 vs 5), se enfrentaban en rondas "ida-vuelta" o eliminación directa.


title: Primera División de México 1995-96

text: La definición de los partidos de fase final tomarían como criterio el "Gol de visitante", es decir el equipo que en la serie ida y vuelta anotara más goles en calidad de visitante. Se procedía a tiempo extra y tiros penales en caso de tener la misma cantidad de goles en ambos partidos; los goles en tiempo extra no eran válidos para el criterio de gol de visitante, en virtud de la justicia deportiva que debía imperar, ya que en una serie a visita recíproca, solo los juegos de vuelta tienen tiempos extras.


title: Primera División de México 1995-96

text: En caso de existir uno o dos equipo que superen la puntuación de uno o dos sublíderes de grupo se procederá a jugar una reclasificación; el formato consiste en series a visita recíproca entre aquellos equipos involucrados con las condicionantes mencionadas, es decir, el sublíder de grupo se enfrentaría a aquel club que lo hubiera superado en puntos en otro grupo, y no fuera el sublíder de este; todo ello respetando la posición en la tabla general para la definición del rol de juegos, y considerando los mismo criterios de desempate vigentes de las rondas subsecuentes.


title: Primera División de México 1995-96

text: En la definición del descenso el club con menor cociente en la tabla de porcentajes descendería a Primera División ""A"" y considerando los criterios de desempate de la fase regular. Este se obtendría de sumar los puntos obtenidos en las últimas tres temporadas, y dividiéndolo entre los partidos disputados en ese lapso. Por única ocasión los puntos acumulados que se aplicaron al cociente, mantuvieron el valor de dos puntos por victoria.


title: Poema sinfónico

text: Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos.


title: Poema sinfónico

text: El término fue aplicado por primera vez por Franz Liszt, que escribió trece composiciones de este género. La música descriptiva fue sin duda el mejor camino para transmitir obras literarias, ya fueran de carácter religioso, épico, heroico, fantástico, etcétera, pero será con el poema sinfónico donde esta encuentre su más fuerte forma de expresión.


title: Poema sinfónico

text: Un poema sinfónico puede ser una obra en sí misma, o formar parte de un ciclo de poemas sinfónicos a modo de suite. Un ejemplo de esto es "Má vlast" ("Mi patria"), de Bedřich Smetana, formado por seis poemas sinfónicos.


title: Poema sinfónico

text: Lo opuesto a poema sinfónico sería la música absoluta, la cual no se basa en asociaciones sino en la música misma.


title: Poema sinfónico

text: El primer uso del término alemán "Tondichtung" (poema tonal) parece haber sido de Carl Loewe, aplicado no a una obra orquestal sino a su pieza para piano solo, "Mazeppa", op. 27 (1828), basado en el poema de ese nombre de Lord Byron, y escrito doce años antes de que Liszt tratara el mismo tema de manera orquestal.


title: Poema sinfónico

text: El musicólogo Mark Bonds sugiere que en el segundo cuarto del siglo XIX, el futuro del género sinfónico parecía incierto. Si bien muchos compositores continuaron escribiendo sinfonías durante las décadas de 1820 y 1930, "había una sensación cada vez mayor de que estas obras eran estéticamente muy inferiores a las de Beethoven ... La verdadera cuestión no era tanto si todavía se podían escribir sinfonías, sino si el género podría seguir floreciendo y creciendo”. Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Niels Gade lograron éxitos con sus sinfonías, poniendo al menos una parada temporal al debate sobre si el género estaba muerto. Sin embargo, los compositores comenzaron a explorar la "forma más compacta" de la obertura de concierto "... como un vehículo dentro del cual fusionar ideas musicales, narrativas y pictóricas". Los ejemplos incluyeron las oberturas de Mendelssohn El sueño de una noche de verano (1826) y Las Hébridas (1830).


title: Poema sinfónico

text: Entre 1845 y 1847, el compositor belga César Franck escribió una pieza orquestal basada en el poema "Ce qu'on entend sur la montagne" de Victor Hugo. La obra presenta características de poema sinfónico, y algunos musicólogos, como Norman Demuth y Julien Tiersot, la consideran la primera de su género, anterior a las composiciones de Liszt. Sin embargo, Franck no publicó ni interpretó su pieza; tampoco se propuso definir el género. La determinación de Liszt de explorar y promover el poema sinfónico le valió el reconocimiento como inventor del género.


title: Poema sinfónico

text: El compositor húngaro Franz Liszt deseaba expandir las obras de un solo movimiento más allá de la forma de obertura de concierto. La música de oberturas sirve para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo; Liszt pretendía combinar esas cualidades programáticas con una escala y complejidad musical normalmente reservada para el movimiento de apertura de las sinfonías clásicas. El movimiento de apertura, con su interacción de temas contrastantes en forma de sonata, normalmente se consideraba la parte más importante de la sinfonía. Para lograr sus objetivos, Liszt necesitaba un método más flexible de desarrollar temas musicales de lo que permitiría la forma de sonata, pero que preservara la unidad general de una composición musical.


title: Poema sinfónico

text: Liszt encontró su método a través de dos prácticas compositivas, que utilizó en sus poemas sinfónicos. La primera práctica fue la forma cíclica, un procedimiento establecido por Beethoven en el que ciertos movimientos no solo están vinculados sino que en realidad reflejan el contenido de los demás. Liszt llevó la práctica de Beethoven un paso más allá, combinando movimientos separados en una estructura cíclica de un solo movimiento. Muchas de las obras maduras de Liszt siguen este patrón, del cual "Les Préludes" es uno de los ejemplos más conocidos. La segunda práctica fue la transformación temática, un tipo de variación en la que se cambia un tema, no en un tema relacionado o subsidiario, sino en algo nuevo, separado e independiente. Como escribió el musicólogo Hugh Macdonald sobre las obras de Liszt en este género, la intención era "mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico"; es decir, mostrar una complejidad comparable en la interacción de los temas musicales y el "paisaje" tonal a los de la sinfonía romántica.


title: Poema sinfónico

text: La transformación temática, como la forma cíclica, no era nada nuevo en sí mismo. Había sido utilizado anteriormente por Mozart y Haydn. En el movimiento final de su Novena Sinfonía, Beethoven había transformado el tema de la "Oda a la alegría" en una marcha turca. Weber y Berlioz también habían transformado temas, y Schubert utilizó la transformación temática para unir los movimientos de su Wanderer Fantasy , una obra que tuvo una tremenda influencia en Liszt. Sin embargo, Liszt perfeccionó la creación de estructuras formales significativamente más largas únicamente a través de la transformación temática, no solo en los poemas sinfónicos sino en otras obras como su Segundo Concierto para piano y su Sonata para piano en si menor. De hecho, cuando una obra tenía que acortarse, Liszt tendía a cortar secciones de desarrollo musical convencional y preservar secciones de transformación temática.


title: Poema sinfónico

text: Si bien Liszt se había inspirado hasta cierto punto en las ideas de Richard Wagner para unificar las ideas del drama y la música a través del poema sinfónico, Wagner le dio al concepto de Liszt solo un apoyo tibio en su ensayo de 1857 Sobre los poemas sinfónicos de Franz Liszt, y fue más tarde para romper por completo con el círculo de Weimar de Liszt sobre sus ideales estéticos.


title: Poema sinfónico

text: Los compositores que desarrollaron el poema sinfónico después de Liszt fueron principalmente bohemios, rusos y franceses; los bohemios y rusos mostraron el potencial de la forma como vehículo para las ideas nacionalistas que se estaban fomentando en sus respectivos países en este momento. Bedřich Smetana visitó Liszt en Weimar en el verano de 1857, donde escuchó las primeras representaciones de la Sinfonía de Fausto y el poema sinfónico Die Ideale. [20] Influenciado por los esfuerzos de Liszt, Smetana comenzó una serie de obras sinfónicas basadas en temas literarios: Ricardo III (1857-8), Wallenstein's Camp (1858-9) y Hakon Jarl.(1860-1861). Una obra para piano que data del mismo período, Macbeth a čarodějnice ( Macbeth y las brujas , 1859), tiene un alcance similar pero un estilo más atrevido. El musicólogo John Clapham escribe que Smetana planeó estas obras como "una serie compacta de episodios" extraídos de sus fuentes literarias "y se acercó a ellos como dramaturgo más que como poeta o filósofo". Usó temas musicales para representar personajes específicos; de esta manera siguió más de cerca la práctica del compositor francés Héctor Berlioz en su sinfonía coral "Roméo et Juliette" que la de Liszt. Al hacerlo, escribe Hugh Macdonald, Smetana siguió "un patrón sencillo de descripción musical".


title: Poema sinfónico

text: El conjunto de seis poemas sinfónicos de Smetana publicados bajo el título general de "Má vlast" se convirtió en sus mayores logros en el género. Compuesto entre 1872 y 1879, el ciclo encarna la creencia personal de su compositor en la grandeza de la nación checa al tiempo que presenta episodios e ideas seleccionados de la historia checa. Dos temas musicales recurrentes unifican todo el ciclo. Un tema representa Vyšehrad, la fortaleza sobre el río Vltava cuyo curso proporciona el tema para la segunda (y más conocida) obra del ciclo; el otro es el antiguo himno checo " Ktož jsú boží bojovníci " ("Vosotros que sois guerreros de Dios"), que une los dos últimos poemas del ciclo, Tábor y Blaník. [23]


title: Poema sinfónico

text: Al expandir la forma a un ciclo unificado de poemas sinfónicos, Smetana creó lo que Macdonald denomina "uno de los monumentos de la música checa" y, escribe Clapham, "extendió el alcance y el propósito del poema sinfónico más allá de los objetivos de cualquier posterior compositor". [25] Clapham agrega que en su descripción musical de la escenografía en estas obras, Smetana "estableció un nuevo tipo de poema sinfónico, que finalmente condujo a Tapiola de Sibelius ". [26] Además, al mostrar cómo aplicar nuevas formas para nuevos propósitos, Macdonald escribe que Smetana "comenzó una profusión de poemas sinfónicos de sus contemporáneos más jóvenes en las tierras checas y Eslovaquia", incluidos Antonín Dvořák, Zdeněk Fibich,y Vítězslav Novák.


title: Poema sinfónico

text: Dvořák escribió dos grupos de poemas sinfónicos, que datan de la década de 1890. El primero, que Macdonald llama de diversas maneras poemas sinfónicos y oberturas, forma un ciclo similar a "Má vlast", con un solo tema musical que recorre las tres piezas. Originalmente concebidas como una trilogía titulada "Příroda, Život a Láska" ( Naturaleza, vida y amor ), aparecieron en cambio como tres obras separadas, V přírodě ( En el reino de la naturaleza ), Carnaval y Otelo. La partitura de Otelo contiene notas de la obra de Shakespeare, mostrando que Dvořák tenía la intención de escribirla como una obra programática; sin embargo, la secuencia de eventos y personajes retratados no se corresponde con las notas.


title: Poema sinfónico

text: El segundo grupo de poemas sinfónicos comprende cinco obras. Cuatro de ellos- El Agua Goblin, la bruja del mediodía, The Golden giro de la rueda y la paloma salvaje -son basado en poemas de Karel Jaromír Erben's Kytice ( Ramo colección) de los cuentos de hadas. En estos cuatro poemas, Dvořák asigna temas musicales específicos para personajes y eventos importantes del drama. Para The Golden Spinning Wheel , Dvořák llegó a estos temas estableciendo líneas de los poemas a la música. También sigue el ejemplo de transformación temática de Liszt y Smetana, metamorfoseando el tema del rey en The Golden Spinning Wheel para representar a la malvada madrastra y también al misterioso y amable anciano que se encuentra en el cuento. Macdonald escribe que si bien estas obras pueden parecer difusas según los estándares sinfónicos, sus fuentes literarias realmente definen la secuencia de eventos y el curso de la acción musical. Clapham añade que si bien Dvořák puede seguir demasiado de cerca las complejidades narrativas de The Golden Spinning Wheel , "la larga repetición al comienzo de The Noon Witch muestra a Dvořák rechazando temporalmente una representación precisa de la balada en aras de un equilibrio musical inicial ". El quinto poema, "Canción heroica", es el único que no tiene un programa detallado.


title: Lady Tremaine

text: Lady Tremaine es un personaje ficticio que aparece en la película de Disney "La Cenicienta", basada en el cuento homónimo de Charles Perrault. Es la principal antagonista de "Cinderella" y "", actuando como antagonista menor en "".


title: Lady Tremaine

text: Es la malvada madrastra de Cenicienta, una mujer cruel, calculadora, fría y ambiciosa. También es la madre de Anastasia y Drizella Tremaine, las dos malvadas hermanastras de Cenicienta. Es una dama de clase alta, elegante y muy seria. Cuando el padre de Cenicienta murió, le dejó toda la fortuna a Tremaine, su segunda esposa. Al obtener el poder, hizo que su hijastra Cenicienta trabajara en las tareas más duras del hogar.


title: Lady Tremaine

text: El viudo padre de Cenicienta, se casó por segunda vez con su nueva y segunda esposa Lady Tremaine para que su hija Cenicienta pudiera tener el amor de una segunda madre, ya que la madre de Cenicienta, su primera esposa, murió cuando Cenicienta todavía era una niña pequeña. Lady Tremaine tiene dos hijas de un matrimonio anterior con su primer esposo fallecido (nombrado en el remake como "Sir Francis Tremaine"), de la misma edad de su hijastra Cenicienta: Anastasia y Drizella Tremaine, siendo estas dos hijas suyas un año menor y un año mayor (respectivamente) que su hijastra Cenicienta.


title: Lady Tremaine

text: Sin embargo, tras la repentina muerte de su segundo marido, el padre de Cenicienta, Lady Tremaine revela su verdadero carácter: frío y cruel. Hereda la finca y la casa y todo el dinero de su fallecido segundo marido, que en un principio era para asegurar el bienestar de su hijastra Cenicienta, de sus dos hijas Anastasia y Drizella y de ella misma, así como para cuidar la mansión, pero acaba siendo derrochado por ella y sus dos hijas, la mansión cae casi en ruinas, y Cenicienta pasa a ser la sirvienta debido a los celos de su malvada madrastra y de sus dos malvadas hermanastras por su belleza y carisma, sabiendo su malvada madrastra que superaba al de sus dos hijas.


title: Lady Tremaine

text: Años más tarde, se celebra un baile con motivo de encontrar una esposa para el príncipe al que deberán asistir todas las doncellas casaderas del reino. Cenicienta reclama este derecho, y Lady Tremaine, en vez de confrontarla, le dice que podrá ir 'siempre y cuando termine sus tareas'. Ella y sus dos hijas la hacen cumplir sus órdenes durante todo el día hasta el momento de ir al baile, por lo que Cenicienta no puede preparar el vestido de su amada y fallecida madre para poder asistir al baile. Sin embargo, los ratones a los que ella ayudaba lograron prepararlo, usando algunos objetos rechazados por las dos malvadas hermanastras de Cenicienta. Al verla bajar vestida y dispuesta a ir, Lady Tremaine se asombra, pero luego se da cuenta de que los abalorios que lleva pertenecen a sus dos hijas. Después de hacérselo notar a ellas de forma discreta, estas, movidas por su egoísmo, lo destrozan, quedando ella satisfecha y deseándole 'buenas noches' a Cenicienta antes de marcharse.


title: Lady Tremaine

text: Pero Cenicienta consigue asistir al baile con ayuda de su hada madrina, y, aunque su aspecto era irreconocible para los cortesanos, Lady Tremaine parece reconocerla cuando la ve bailando con el príncipe.


title: Lady Tremaine

text: A la mañana siguiente se entera por una proclamación de la huida de Cenicienta del baile y de la orden del rey de mandar probar su zapatilla de cristal a todas las doncellas del reino para identificarla. Al saberlo, vuelve a la mansión y se lo comunica a sus dos hijas, y a Cenicienta, que se encontraba allí. Al ver la reacción de esta última, y al verla tararear la canción del baile, se da cuenta de que la princesa misteriosa del baile realmente era su hijastra Cenicienta y la encierra en el ático, sin importarle como pudo haber logrado asistir. Sin embargo, ninguna de sus dos hijas consigue calzar el zapato de cristal, y antes de que el duque se marche tras asegurarle que no vivía ninguna otra doncella allí, Cenicienta aparece.


title: Lady Tremaine

text: Sin darse por vencida, pues no quiere que llegue a ser feliz por sus celos, que van en aumento, trata de impedir que se pruebe el zapato, primero diciéndole al duque que ella no asistió al baile, y luego rompiendo el zapato. Creyendo haber ganado, esboza una sonrisa victoriosa, que se transforma en una expresión de horror cuando Cenicienta saca el otro zapato de cristal, demostrando que era ella la que bailó con el príncipe y consiguiendo su final feliz.


title: Lady Tremaine

text: Lady Tremaine, frustrada, culpa a sus dos hijas y les manda a reemplazar a Cenicienta en las labores del hogar, aunque con desastroso resultado.


title: Lady Tremaine

text: En "Cenicienta II", su hija menor, Anastasia, se enamora de un panadero. Ella, obsesionada con su estatus, le prohíbe verlo argumentando que es de clase inferior. Sin embargo, Anastasia, con la ayuda de Cenicienta consigue volver a reunirse con él. Cuando su madre trata de separarles, ella le planta cara defendiendo su amor, y asiste con él al baile de Cenicienta y, posteriormente, Anastasia y el panadero se casan, para mayor disgusto de su madre y hermana mayor Drizella.


title: Lady Tremaine

text: En "Cenicienta III", Lady Tremaine se adueña de la varita mágica del Hada Madrina de Cenicienta y realiza un hechizo para retroceder un año en el tiempo para que a su hija Anastasia le quede la zapatilla de cristal en su pie. También lanza un hechizo al príncipe para que en sus recuerdos en el baile crea que bailó con Anastasia, y no con Cenicienta. Pero sus planes fracasan ya que Cenicienta y sus amigos los ratones Jaq y Gus logran que el príncipe recupere sus recuerdos perdidos y borrados con Cenicienta. Luego convierte a Anastasia en un clon de Cenicienta, pero ella en el altar dice que no, ya que quiere que alguien la ame por quién es. Luego lanza otro hechizo con la varita contra Cenicienta y Anastasia para convertirlas en ranas, pero el príncipe con su espada logra esquivar el hechizo y cae en frente de ella y su otra hija mayor Drizella. En los créditos finales Drizella y su madre vuelven a convertirse en su formas humanas pero con la ropa de sirvienta de Cenicienta, indicando que trabajaran como sirvientas como castigo.


title: Lady Tremaine

text: Lady Tremaine, la malvada madrastra de Cenicienta, es una señora de porte elegante y mediana edad. Sus ojos son verdes y su pelo es de color gris canoso. Viste normalmente un vestido rojo que alterna junto a otro vestido de color púrpura. Siempre lleva un broche de color verde en el pecho y dos grandes pendientes de perlas verdosas.


title: Lady Tremaine

text: En la película con actores reales de carne y hueso de Disney de La Cenicienta (2015) protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter y Richard Madden, el aspecto de Lady Tremaine cambia respecto a las películas de animación. En esta nueva película con actores reales, Lady Tremaine, la malvada madrastra de Cenicienta, tiene el pelo pelirrojo, corto y rizado. También cambia su forma de vestir, la cual se vuelve un poco más excéntrica y extravagante predominando el uso del color verde.


title: Lady Tremaine

text: Lucifer es el gato de Lady Tremaine. Es negro, gruñón y muy gordo, y siempre intenta asustar a los ratones de Cenicienta y a Bruno, su perro sabueso. Lucifer es un villano en segundo plano.


title: Triscaidecafobia

text: La triscaidecafobia (del griego τρεισκαιδέκα, "treiskaideka" ‘trece’, derivado de τρεῖς, "treîs" ‘tres’, καὶ, "kai" ‘y’, y δέκα, "deka" ‘diez’; junto con φοβία, "fobía," de φόβος, "fobos" ‘miedo’, ‘temor’) es el miedo irracional al número 13. Se considera normalmente una superstición. La fobia específica al viernes 13 se llama parascevedecatriafobia (la "Parasceve" es la preparación de la Pascua), collafobia, o bien, friggatriscaidecafobia (la palabra "Friday," ‘viernes’ en inglés, procede del nombre de la diosa vikinga Frigg). El miedo al martes 13 se llama trezidavomartiofobia. 13


title: Triscaidecafobia

text: Probablemente surgió en la Edad Media. El trece es el siguiente número primo después del once (el once simbólicamente sería tenido en gran estima, dadas su practicidad y cualidades matemáticas). Se ha relacionado con el hecho de que hubo 13personas en la Última Cena de Jesús de Nazaret y que este último fue ejecutado poco después. Se ha relacionado también con el hecho de que un calendario lunisolar seguramente debe tener 13meses en algunos años, mientras que el calendario solar gregoriano y el calendario lunar musulmán siempre tienen 12meses en un año. También es significativo el hecho de que el capítulo13 del Apocalipsis de san Juan esté dedicado al Anticristo y la Bestia.


title: Triscaidecafobia

text: La triscaidecafobia puede haber afectado también a los vikingos; se cree que Loki, en el panteón nórdico, era el dios. Esto se «cristianizó» más tarde al decir que Satanás era el ángel.


title: Triscaidecafobia

text: Otra relación que tiene con el viernes 13 es la captura y muerte de los caballeros templarios, siendo quemados en la hoguera el día viernes 13 de octubre de 1307. Ese día acabó el poder de los monjes guerreros, pudiendo achacar esto a la mala suerte. Pero también está relacionado con la maldición de Jacques de Molay, último de los templarios, que estando ya en la hoguera, convocó ante el tribunal de Dios al rey Felipe IV de Francia y al papa Clemente V —quienes habían sido los artífices de aquella destrucción del orden del Temple—, muriendo los dos sin haber transcurrido el plazo de un año, tal como el gran maestre había predicho.


title: Triscaidecafobia

text: En general, el 13 se puede considerar un número «malo» sencillamente porque es uno más que 12, el cual es un número popularmente utilizado en muchas culturas (debido a que es un número altamente compuesto).


title: Triscaidecafobia

text: Los antiguos egipcios consideraban que la 13.ª fase del ciclo de la vida era la muerte; esto es, la vida después de la muerte, que pensaban que era una vida ideal y mejor.


title: Triscaidecafobia

text: La carta de la Muerte en una baraja de tarot es la número 13, aunque en este caso representa la transformación, el cambio.


title: Triscaidecafobia

text: Algunos edificios omiten el piso 13, saltando del piso 12 al 14 para evitar la angustia de los triscaidecafóbicos, o utilizando en su lugar 12A y 12B. Esto también se aplica en ocasiones a los números de las casas o habitaciones (como, por ejemplo, en los hospitales).


title: Triscaidecafobia

text: Lo anterior también es válido para las filas de asientos en los aviones. Los aviones de la compañía aérea española Iberia, los de la italiana Alitalia, la de los Emiratos Árabes, Emirates y la panameña Copa Airlines no tienen en su numeración dicho número: la fila que sigue a la 12 es la 14.


title: Triscaidecafobia

text: Algunas ciudades se «saltan» la 13.ª avenida. No es el caso de Bogotá, Colombia, donde hay una encrucijada entre la Calle 13 y la Carrera 13 en pleno centro de la ciudad, y en Sacramento (California), que tiene una intersección donde se cruzan la 13th Street y la 13th Avenue.


title: Triscaidecafobia

text: Ninguna persona de España tendrá el Documento Nacional de Identidad con el número 13. El dictador Francisco Franco, precursor de este sistema de identificación personal, se reservó para sí el número 1, y el resto de documentos de una cifra para su familia. La familia real de España tiene reservados los números de dos dígitos; el rey JuanCarlosI tiene el 10, la reina Sofía el 11, y su hija mayor la infanta Elena el 12. A su segunda hija, la infanta Cristina, le habría correspondido el 13, pero por esta superstición, ese DNI quedó sin dueño, y le asignaron el número 14.


title: Triscaidecafobia

text: El compositor Arnold Schönberg padecía triscaidecafobia. Irónicamente, nació y murió el día 13 del mes, a la edad de 76 años (7 + 6 = 13).


title: Triscaidecafobia

text: En la novela de J. R. R. Tolkien, "El hobbit", publicada en 1937, los personajes protagonistas son trece enanos, y para no tener mala suerte en su viaje, le piden al mago Gandalf que encuentre a un decimocuarto miembro para su compañía.


title: Triscaidecafobia

text: El álbum musical "Room for Squares", del compositor y cantante estadounidense John Mayer, consta de 14 pistas, aunque la 13.ª es de 2 segundos de silencio (el mínimo de duración de acuerdo a los estándares) y no aparece en la carátula del álbum.


title: Triscaidecafobia

text: El álbum "Alivio de luto", de Joaquín Sabina, tampoco presenta este número: después de la pista número doce viene la pista «+uno».


title: Triscaidecafobia

text: En el álbum "Destrangis", de Estopa, la última canción, "Ojitos rojos", en lugar de estar numerada como 13, lo está como"Bonus track."


title: Triscaidecafobia

text: Todos los discos de la banda uruguaya No Te Va Gustar carecen de una pista número 13, pasando directamente de la 12 a la 14. En Spotify la pista 13 es de 6 segundos de silencio.


title: Triscaidecafobia

text: El Apolo 13 fue lanzado a las 13:13 EST del 11 de abril de 1970 desde el complejo 39 (tres veces trece) y sufrió una explosión en pleno vuelo, poniendo en peligro a los tripulantes, y fue necesario abortar la misión. Algunos se refieren a esta misión lunar como la prueba definitiva de que el 13 trae mala suerte, lo que es fácilmente refutable por el hecho de que no hubo fallecidos, cuando otras misiones estadounidenses y rusas con peores resultados no fueron designadas con dicho número.


title: Triscaidecafobia

text: El avión caza alemán desarrollado tras el He 112 fue designado He 100 para evitar la designación He 113, la cual se consideraba desafortunada, puesto que Adolf Hitler era triscaidecafóbico. En los Estados Unidos, nunca ha existido un caza denominado F-13, dado que muchos pilotos son supersticiosos.


title: Triscaidecafobia

text: La compañía Renault ha contado, a lo largo de su historia, con una serie de modelos numerados. Desde el Renault 3 al Renault 25, existen modelos con todos los números, excepto con el 13.


title: Triscaidecafobia

text: Ángel Nieto fue campeón del mundo de motociclismo en 13 ocasiones, pero él siempre hacía referencia a que lo fue en 12+1 ocasiones.


title: Triscaidecafobia

text: En la mayoría de las competiciones de automovilismo y motociclismo no se asigna el número 13 a ningún participante.


title: Triscaidecafobia

text: Hay deportistas que deciden desafiar la mala suerte del número 13 utilizándolo. Un ejemplo es Pastor Maldonado, el piloto de Fórmula 1. Cuando la FIA dejó escoger a partir de la Temporada 2014 cualquier dorsal entre el #2 y el #99, el piloto venezolano escogió el #13 para acabar con la mala suerte. Esa fue su última temporada en la F1 de momento. También son famosos los casos de los baloncestistas Wilt Chamberlain y Steve Nash. Este último considera el número 13 como afortunado. Lo ha llevado siempre excepto en Los Angeles Lakers, donde llevó el 10, puesto que la camiseta de Chamberlain con el 13 fue retirada. En la selección de fútbol de Alemania, desde hace décadas, la estrella del equipo lleva el número 13. Inició esta tendencia el delantero Gerd Müller en los años 1970. Recientemente llevó ese dorsal Michael Ballack y en la actualidad lo utiliza Thomas Müller.


title: Triscaidecafobia

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 1982 el jugador chileno Carlos Caszely llevaba la camiseta número 13 en el partido contra Austria. En ese partido perdió un penal, lo que marcó su carrera profesional. Para el Mundial de Fútbol de 2006, en la selección española, el debutante Andrés Iniesta llevó el dorsal 13. Los futbolistas de España elegían sus dorsales por orden de antigüedad en la selección, y al recién llegado Iniesta le dejaron el número que no quería ningún otro jugador.


title: Triscaidecafobia

text: El programa de diseño gráfico CorelDRAW cambió la numeración al llegar a la versión trece, denominándola CorelDRAW X3 (donde la X representa el 10 en números romanos). De manera similar, el paquete Microsoft Office pasó de la versión 12 (Office 2007) a la 14 (Office 2010); según declaró Jensen Harris, Lead Program Manager para el Microsoft's Office User Experience Team, el 13 fue omitido debido a la aversión por dicho número.


title: Triscaidecafobia

text: En la actualidad, el sistema de Metro de Madrid tiene 12 líneas, y la próxima en ser puesta en servicio será la línea 14, evitando el número 13. Por su parte, la Empresa Municipal de Transportes de Madrid nunca ha tenido una línea regular con el número13.


title: Triscaidecafobia

text: A la edición de "Gran Hermano" de España de 2012, correspondiente a la número 13, se le puso de nombre «Gran Hermano 12+1» para evitar este número.


title: Triscaidecafobia

text: Otro caso conocido, ha sido la maldición del número 13 como número tabú por parte de los pilotos de carreras de Fórmula 1, en la cual, tampoco se utilizaba hasta el 2014, cuando los equipos evitaban utilizar dicha dorsal, puesto que en el pasado era considerado un mal presagio para el piloto que portara dicho número, ya que se presentaron varios casos de muertes de pilotos que levaban el dorsal #13, dicha maldición o superstición se puso fin cuando en la Temporada 2014, la FIA dejó escoger libremente a los pilotos su dorsal, que sería fijo a partir de entonces. A pesar de eso, el número sigue siendo tabú en otras disciplinas de automovilismo, con excepción de NASCAR que también utiliza dicho número para numerar algún vehículo de la categoría.


title: Triscaidecafobia

text: La tetrafobia es el miedo al número 4. En China, Japón y Corea, es frecuente que los hoteles y los hospitales no tengan cuarta planta. La palabra japonesa "shi" (死) quiere decir ‘muerte’, y se pronuncia igual que el 4, así que para remediarlo se pronuncia el 4 como "yon". En algunos hospitales, no existe la habitación número 42 ("shi-ni") ya que este es un número de muy mal augurio, pudiendo ser su significado la expresión «prepararse para morir». De la misma forma, algunos hospitales de maternidad no poseen habitación 43 ("shi-san"), ya que se pronuncia igual que «parto muerto».


title: Triscaidecafobia

text: En Italia, el número de la mala suerte es el 17. Esto se debe a que el 17, en números romanos, se escribe XVII. Reordenando sus letras podemos escribir VIXI, expresión latina antiguamente usada en las lápidas de los difuntos que significa ‘viví’, es decir, ‘mi vida es pasado’.


title: Triscaidecafobia

text: Por otro lado, la Hexakosioihexekontahexafobia es el miedo irracional al «666», número también conocido en el cristianismo como «el número de la bestia». Esta fobia se origina en el Apocalipsis (versículo 13:18), donde se indica que ese número está ligado a Satanás o al Anticristo.


title: Hedychium coronarium

text: Hedychium coronarium es una planta de flores blancas muy perfumadas. Su nombre genérico, "Hedychium", significa fragante nieve. Como el jengibre, pertenece a la familia Zingiberaceae. Es nativa de Asia oriental tropical, en las regiones montañosas de la India y Nepal. Es la flor nacional de Cuba, donde se ha naturalizado en los sitios húmedos de las serranías. También se ha vuelto espontánea en Argentina, Brasil, México, Perú y en Hawái. En ciertos lugares se le puede considerar incluso como invasiva.


title: Hedychium coronarium

text: Planta herbácea con dos tipos de tallos. Unos son subterráneos rizomatosos gruesos. Saliendo de éstos, los otros son aéreos, finos, rectos, rígidos. Los tallos aéreos tienen hojas grandes, de más de 25 cm, lanceoladas, envainadoras, cuyos peciolos envuelven el tallo alternándose a cada lado. El tallo aéreo puede llegar de 60 a 180 cm de alto y su desarrollo termina con una espiga floral cubierta de espatas u hojas modificadas que protegen los capullos de flores. En el verano, durante los meses lluviosos, las flores van saliendo en sucesión de entre las espatas, primero como tubos delgados. Luego la flor despliega su gran corola, de tres pétalos, uno de ellos con su limbo más ancho y hendido. Esta corola, los estambres y el pistilo largos le dan la apariencia atractiva de una mariposa, de esto le viene su nombre cubano. Florece todo el verano hasta octubre.


title: Hedychium coronarium

text: Requiere buena iluminación y alguna luz solar directa diaria. Se siembra en lugares húmedos de buen suelo, en macizos o también en grandes macetas. Puede prosperar en suelos pobres pero necesita abundante riego, que debe ser mayor cuando se acerca la época de crecimiento. De abril a septiembre puede abonarse cada 15 días con fertilizante líquido diluido. Conviene trasplantarla cada 2 o 3 años cuando los rizomas se extienden mucho o cuando llenan las macetas.


title: Hedychium coronarium

text: Se la puede reproducir fácilmente por división de rizomas en marzo o abril, cuando se realicen trasplantes cada 2 o 3 años. También pueden reproducirse por semillas.


title: Hedychium coronarium

text: Su delicada fragancia y la belleza de sus flores la hacen muy apreciada para el jardín y como flor cortada. Por la envergadura de sus tallos, si se siembran en colonias grandes pueden producir una agradable impresión de exotismo. También sirven para grandes macetas. No sirven como borde de canteros porque las hojas se secan después de la floración. En tiempo de descanso pierden su atractivo.


title: Hedychium coronarium

text: En Brasil se ha vuelto tan común que es considerada una maleza invasora. Fue introducida en los tiempos de la esclavitud, la planta era usada para acolchar el lecho de los esclavos africanos.


title: Hedychium coronarium

text: En Cuba es muy común desde el siglo XIX en los jardines y patios, y también como especie naturalizada en lugares silvestres con suelos húmedos, como en las orillas de arroyos o ríos. Es muy apreciada desde tiempos coloniales por las mujeres, que entonces se adornaban y perfumaban con sus flores. Son muy usadas para ramilletes de novias. Tanta es su popularidad, que en 1936 fue declarada la Flor Nacional de Cuba por una comisión de botánicos y jardineros. Esto parece sorprendente porque la mariposa no es autóctona de Cuba. Pero ellos, para escogerla, tuvieron en cuenta no solo su gran popularidad, sino también que durante las guerras independentistas, sus ramos intrincados servían de escondite a las mujeres patriotas para transportar importantes mensajes clandestinos. En Buenos Aires fue sembrada en un Jardín Internacional para representar a Cuba, junto a las flores nacionales de otros países.


title: Hedychium coronarium

text: En Cuba se le llama mariposa a la planta y a su flor. En Argentina es llamada caña de ámbar. En Tabasco, una región tropical de México, situada en el sureste del mismo; se le conoce como "Blanca Mariposa" y es muy famosa, debido a la canción popular que también lleva ese nombre, canción que ha llegado a convertirse en un himno en ese estado.


title: Hedychium coronarium

text: "Hedychium coronarium" fue descrita por Johann Gerhard Koenig y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 66: 141. 1928.


title: Parque de la Exposición

text: Fue inaugurado en 1872 y, actualmente, está delimitado por las avenidas Paseo Colón, Inca Garcilaso de la Vega, Paseo de la República y 28 de Julio, en el barrio de Santa Beatriz. Dentro de su extensión se encuentra el Museo de Arte de Lima (ubicado en el Palacio de la Exposición), el Museo Metropolitano de Lima, el Museo de Arte Italiano, el Centro de Estudios Histórico-Militares y la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.


title: Parque de la Exposición

text: La ubicación donde se extiende actualmente el parque estaba ocupada por la puerta sur de las murallas de Lima, conocida como "Puerta de Guadalupe". Cuando en la década de 1870 el presidente José Balta dispuso la demolición de estas murallas dentro de su plan de modernización de la ciudad se planeó que esta locación sería destinada a la edificación de un parque que albergaría la Exposición Nacional de 1872. Así, junto con el Parque, se levantó el Palacio de la Exposición (actual sede del Museo de Arte de Lima).


title: Parque de la Exposición

text: La planificación del parque estuvo a cargo de Manuel Atanasio Fuentes y el arquitecto italiano Antonio Leonardi. Su diseño fue de corte europeo neorrenacentista y contemplaba la construcción de otros pabellones, incluyendo un zoológico y varias otras construcciones menores. Leonardi fue también quien diseñó el Palacio de la Exposición. En sus inicios abarcaba mayor extensión que la actual ya que el contemporáneo Parque de la Reserva y el área donde actualmente se levanta el Estadio Nacional formaban parte del terreno del Parque.


title: Parque de la Exposición

text: Durante la guerra con Chile, el Parque tuvo una utilización militar, siendo antes de la invasión una guarnición y un hospital, posteriormente sirvió como cuartel a las tropas chilenas.


title: Parque de la Exposición

text: Con la celebración del centenario de la independencia del Perú, durante el gobierno de Augusto B. Leguía, se mandaron construir varios edificios adicionales, como el Pabellón Bizantino y el edificio que servía de sede al Ministerio de Transportes y Comunicaciones y que actualmente está destinado a ser el Museo Metropolitano de Lima.


title: Parque de la Exposición

text: Cuando en 1961 se dispuso la demolición del Panóptico de Lima y la construcción del Centro Cívico de Lima, los terrenos al norte del Parque y que actualmente albergan al Centro de estudios histórico-militares y el Museo de Arte Italiano, que no pertenecían originalmente al Parque, se consideraron como parte del mismo.


title: Parque de la Exposición

text: En 1974, año en que se celebraron cien años de relaciones entre Perú y Japón, la Sociedad Central Japonesa (hoy Asociación Peruano Japonesa) donó a la ciudad de Lima el Jardín Japonés. Se inauguró el 25 de marzo de 1974.


title: Parque de la Exposición

text: En 1999, durante la gestión del alcalde Alberto Andrade, se inició un proceso de remodelación, se construyeron lagos y el anfiteatro Nicomedes Santa Cruz, abriéndose luego el Parque al público. El Parque pasó a llamarse Gran Parque de Lima, pero durante el gobierno municipal de Luis Castañeda se le devolvió su nombre original.


title: Parque de la Exposición

text: Durante los Juegos Panamericanos de 2019 y los Juegos Parapanamericanos el Parque de la Exposición es el espacio del : "Culturaymi", espacio que busca mostrar internacionalmente la riqueza cultural, artística e histórica. También impulsar el crecimiento de las industrias culturales y evidenciar la diversidad nacional a través de múltiples puestas en escena, ferias, muestras de arte, cine al aire libre, teatro, conciertos y demás.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: ¡Gloria a Ucrania!, ¡Gloria a los héroes! () es un nacional ucraniano. Se suele enunciar en forma de saludo y respuesta, de manera que una persona saluda con «¡Gloria a Ucrania!» y la otra responde con «¡Gloria a los héroes!».


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: La expresión surgió a principios del con diversas variaciones, y se popularizó durante la guerra de independencia de Ucrania (1917-1921). En los años treinta, fue utilizada por una variedad de grupos nacionalistas ucranianos, en particular, la Organización de Nacionalistas Ucranianos (OUN-B) de Stepán Bandera y el Ejército Insurgente Ucraniano (UPA), y posteriormente por la diáspora ucraniana y los grupos de refugiados en el bloque occidental durante la guerra fría. La Unión Soviética prohibió el uso de este lema, y el gobierno soviético y posteriormente el ruso trató de desacreditarlo. El lema resurgió en Ucrania durante la lucha del país por su independencia en relación con la caída de la Unión Soviética, y de nuevo durante la revolución del Euromaidán, así como durante la guerra ruso-ucraniana desde 2014.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: La frase adquirió notoriedad internacional durante la invasión rusa de Ucrania de 2022 y ha sido utilizada en manifestaciones de apoyo a Ucrania en todo el mundo.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: La frase «gloria a Ucrania» fue empleada al menos desde los tiempos del célebre poeta patriótico ucraniano Tarás Shevchenko. En su poema "A Osnovianenko" («», 1840, en la versión de 1860), Shevchenko escribió:


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: La primera mención del lema «¡Gloria a Ucrania!» con la réplica «¡Gloria por toda la tierra!» está asociada a la comunidad estudiantil de Járkov de entre finales del y principios del .


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: La historiografía señala el nacimiento de la frase dentro del regimiento de caballería de los zapórogos negros (cosacos negros), una formación del ejército popular ucraniano, que funcionó durante los años 1918 – 1920. Aunque en ese entonces, el saludo variaba en su respuesta: “Gloria a los Cosacos” - “Козакам слава!- También existen indicios que una frase parecida fue utilizada en los tiempos del segundo Hetmanato de Pavló Skoropadski, con esta fórmula: “¡Gloria a Ucrania! – ¡Gloria al Hetman"! - “Слава Україні! - Гетьману слава!”.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: Específicamente el 24 de septiembre de 1920, en el poblado de Medvédivtsi, situado en la óblast de Cherkasy se llevó a cabo una reunión de Hétmanes cosacos del Jolodny Yar, durante la Rebelión de Koliívschyna en la que tomaron parte los comandos de la División de las Estepas y grupos armados de otras regiones. En esta reunión fue elegido el Hetman Kostya Pestushko. La División de las estepas, con entre 12 y 18 mil combatientes, regó la frase "¡Gloria a Ucrania! - Slava Ukrayini!" La respuesta en este entonces debía ser "Ukrayini Slava! - ¡A Ucrania la Gloria!"


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: Este eslogan fue utilizado también dentro de la religión, pues en la Ucrania católica, y en muchos otros países entre quienes profesaban esta confesión era normal escuchar esta expresión entre los feligreses: “Слава Ісусу Христу! - Слава навіки Богу”, que significa: “¡Gloria a Jesucristo! ("Laudetur Iesus Christus") - ¡Gloria a Dios por siempre!


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: La réplica «» («Gloria a los héroes»), que es la que se emplea en la actualidad, surgió en los años treinta entre los miembros de la Organización de Nacionalistas Ucranianos (OUN, en sus siglas en ucraniano) y del Ejército Insurgente Ucraniano (UPA), que empezaron a usar el lema para conmemorar a los veteranos de la guerra soviético-ucraniana de 1918-1921, incluido el líder de la OUN Yevguén Konovalets. En abril de 1941, la escisión filonazi OUN-B de Stepán Bandera adoptó como oficial el saludo «¡Gloria a Ucrania! ¡Gloria a los héroes!». Durante la segunda guerra mundial, los nacionalistas ucranianos emplearon a menudo el lema junto con el saludo romano. Durante la misma época, la réplica «¡Gloria a los héroes!» también fue empleada por los cosacos de Kubán.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: El lema resurgió en Ucrania a finales de los años ochenta en diversas protestas y manifestaciones, y en los años que siguieron al referéndum de independencia de 1991. También fue utilizado por el presidente estadounidense Bill Clinton en 1995.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: Ya siendo Ucrania un país independiente, se utilizó durante la Revolución Naranja de 2004, y luego desde fines del 2013 durante la revolución del Euromaidán y la primera fase de la guerra ruso-ucraniana.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: En septiembre de 2014, tras dirigirse a una Asamblea del Congreso de Estados Unidos en Washington, D.C., el presidente de Ucrania Petró Poroshenko cerró su discurso citando esta frase.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: El 5 de febrero de 2018, el Gobierno de Ucrania introdujo la propuesta n.º 7549 a la Rada Suprema como consideración para establecer el lema «¡Gloria a Ucrania!» y su respuesta «¡Gloria a sus héroes!» como saludo oficial de las Fuerzas Armadas de Ucrania.


title: ¡Gloria a Ucrania!

text: Durante la invasión rusa de Ucrania de 2022, ganó prominencia internacional como símbolo de resistencia. El compositor oficial de las Fuerzas Armadas Noruegas Marcus Paus le puso música, inspirándose libremente en el himno nacional ucraniano. El lema ha estado presente en manifestaciones en apoyo a Ucrania en todo el mundo, así como en discursos del presidente ucraniano Volodímir Zelenski y de líderes internacionales tales como Ursula von der Leyen, Boris Johnson, Nancy Pelosi, Mark Rutte, Andrej Plenković y Jacinda Ardern.


title: Infibulación

text: La infibulación es un tipo de mutilación de los genitales femeninos. Consiste en el estrechamiento de la abertura vaginal mediante sutura, en donde los labios son cortados y recolocados, dejando solo una pequeña abertura para la emisión de orina y descarga de la sangre menstrual. Puede incluir o no la extirpación del clítoris (clitoridectomía).


title: Infibulación

text: Por lo general es una partera o curandera quien realiza la infibulación cuando las niñas tienen entre 2 y 7 años de edad. No se utiliza anestesia y es común que las pequeñas desarrollen infecciones ya que las condiciones de la operación no son higiénicas.


title: Infibulación

text: La infibulación, llamada también “circuncisión faraónica”, más que definida es descrita así por el Dr. Cordero Marín: «extirpación total del clítoris, labios menores y parte de los labios mayores. Las dos partes de la vulva se suturan con espinos, generalmente con acacia enana, se fijan con cordel en cierre de corsé dejando un solo agujero que dé paso a la orina y a la sangre menstrual, asegurando su permeabilidad con un trozo de caña de bambú. La hemostasia se realiza aplicando una mezcla, casi siempre de azúcar y goma arábiga. A continuación se adosan ambas piernas amarrándolas hasta la altura de las rodillas. Unas semanas después se quitan los espinos; si la operación no dio resultado se repite de nuevo».


title: Infibulación

text: Después del matrimonio la vulva es abierta con un cuchillo, lo que a menudo vuelve a ocurrir en ocasión de un parto. El cierre vaginal vuelve a repetirse cada vez que el esposo desea hacer un viaje.


title: Infibulación

text: Cabe destacar que los procedimientos anteriormente descritos, varían dependiendo del país, etnia, religión y de quien lo realiza.


title: Infibulación

text: La infibulación es la forma más extensa de lo que en varias culturas africanas se denomina circuncisión femenina, una práctica que todavía se viene realizando en 28 países. La meta es que las mujeres pierdan la capacidad de sentir placer sexual durante el coito, asegurando de esa manera que no serán infieles.


title: Infibulación

text: El resultado es que la mayoría de las mujeres a las que se practica la infibulación desarrollan problemas médicos, desde los quistes dermoides, infecciones urinarias y fístulas, hasta las hemorragias uterinas y otras complicaciones serias que pueden causarles hasta la muerte.


title: Infibulación

text: La exembajadora de la Organización de las Naciones Unidas (1997-2003) contra la ablación, la exmodelo somalí Waris Dirie, quien sufrió una infibulación a los tres años, ha conseguido que esta práctica se haya vuelto ilegal en algunos países africanos, aunque se sigue practicando al margen de la ley.


title: Infibulación

text: Una revisión sistemática de 8 estudios de efectividad y 27 estudios de contexto realizados en Burkina Faso, Egipto, Etiopía, Somalia, Kenia, Mali, Nigeria y Senegal, concluyó que las intervenciones para alentar el abandono de la mutilación/ablación presentan efectos positivos sobre las actitudes, pero los efectos sobre su práctica son limitados. Esto último puede deberse a una intensidad deficiente del programa, problemas de implementación o una cantidad insuficiente de participantes como para detectar cambios. Asimismo, los factores que respaldaron la mutilación/ablación fueron la tradición, religión y reducción del deseo sexual femenino, mientras que la obstaculizaron las complicaciones médicas y el impedimento de la satisfacción sexual. También concluyó que las leyes y códigos nacionales no son suficientes para acabar con esta práctica. En el mejor de los casos, tienen solo un efecto limitado. Por otro lado, trabajar con las comunidades puede cambiar su actitud frente a la MGF, pero ello dependerá del diseño del plan, del contexto y de su implementación. Asimismo, las intervenciones que no consideraron las necesidades de la comunidad o no involucraron a sus líderes religiosos, contaron con abandonos y baja participación. Por último, trabajar con jóvenes pudiera ser una alternativa rentable y eficaz.


title: Walter Martínez

text: Walter Nelson Martínez (Montevideo, 6 de abril de 1941) es un periodista y corresponsal de guerra uruguayo, naturalizado venezolano y residente en Caracas desde 1969. Es presentador del programa de análisis "Dossier" tanto de televisión como de radio y prensa escrita. También fue corresponsal de prensa en la ONU con 25 años de trayectoria.


title: Walter Martínez

text: Debe su segundo nombre (Nelson) al almirante inglés Horatio Nelson (1758-1805), perecido en Trafalgar y héroe de las Guerras Napoleónicas. «Nací en Montevideo, muy cerca del mar. En esa época la influencia británica era notable».


title: Walter Martínez

text: En una entrevista afirmó que cuando era muy pequeño, su pasión por la radio lo convirtió en un noctámbulo seguidor de las transmisiones de la BBC en onda corta, durante los bombardeos de la Luftwaffe (la aviación alemana) sobre las ciudades de Inglaterra en el contexto de la Segunda Guerra Mundial.


title: Walter Martínez

text: Viajó hasta el balneario de Punta del Este, a principios de agosto de 1961, con el objetivo de apoyar al Che Guevara en la Conferencia del Consejo Interamericano Económico Social.


title: Walter Martínez

text: Está casado con Alida Sanoja. Utiliza un parche negro de cuero sobre su ojo derecho. Según el libro "Entrevistas malandras", del periodista Nelson Hippolyte, la causa fue un accidente en alta mar, con un removedor de barniz marino. Martínez tuvo que tardar el triple de tiempo en llegar al sitio de auxilio para no perjudicar a la dama con la que se encontraba, miembro del cuerpo diplomático. Si la dejaba ayudarle, ella podría perder su matrimonio y su posición social. Martínez no mencionó el nombre de la dama para resguardar su identidad.


title: Walter Martínez

text: Sin embargo, según la revista "Ensartaos", a finales de 1979, Martínez tuvo un accidente casero con ácido mientras destapaba una tubería en su casa. Se quemó el ojo derecho y desde entonces cubre la cicatriz con un parche.


title: Walter Martínez

text: La UPeC (Unión de Periodistas de Cuba) le otorgó la distinción Félix Elmuza ―establecida por el Consejo de Estado de la República de Cuba en honor a Félix Elmuza (periodista cubano integrante del "Granma" asesinado por la dictadura batistiana)―.


title: Walter Martínez

text: Acuñó frases como «nuestra querida, contaminada y única nave espacial» en referencia al planeta Tierra y «acontecimientos en pleno desarrollo» para mostrar en videos los hechos a los cuales se va a referir en sus comentarios y análisis. Al finalizar el programa y como despedida se dirige al director del programa con la frase: «Disponga usted de las cámaras, señor director».


title: Walter Martínez

text: Es reconocido por sus méritos de amplia experiencia como analista internacional y corresponsal de guerra, así como en el formato particular del programa y en sus opiniones sobre el acontecer diario. Es el único corresponsal de guerra enviado por Venezuela a cubrir los últimos tramos de la Guerra Fría, la Guerra del Golfo y otros conflictos minoritarios.


title: Walter Martínez

text: Su programa, "Dossier", fue transmitido primero como el segmento «Dossier en La Noticia» en Venezolana de Televisión. Más tarde, decidió realizar su programa independiente de noticiero alguno en el canal Televen desde 1990 hasta 1993; para regresar a Venezolana de Televisión en 1994.


title: Walter Martínez

text: En 2001 pasó a realizar su programa en el canal 51 CMT, de donde fue despedido en 2004 debido a su tendencia política a favor del Gobierno. Entonces regresó a Venezolana de Televisión.


title: Walter Martínez

text: El 21 de septiembre de 2005, Walter Martínez hizo duras críticas contra personajes del gobierno del presidente Hugo Chávez, y aseguró que existía corrupción así como también de la directiva del propio canal. En su programa del VTV (canal del Estado) dijo:


title: Walter Martínez

text: De inmediato, se le pidieron pruebas de sus dichos y se suspendió el programa hasta aclarar la situación. El viceministro de Gestión Comunicacional, William Castillo, por medio de la prensa declaró que Walter Martínez no fue censurado, «sólo se le pidió que rectificara su conducta».


title: Walter Martínez

text: Al día siguiente, frente al canal de televisión donde se agrupaban algunos seguidores, Martínez declaró que él no se retractaba de la denuncia que había establecido: «¡No voy a rectificar mis palabras!».


title: Walter Martínez

text: En la actualidad dirige este programa, en el canal VTV, retransmitido por la cadena de noticias sudamericana Telesur. El 27 de mayo de 2020 Dossier salió del aire en VTV bajo el pretexto de la cuarentena por la pandemia del Covid 19. Martínez reveló a través de su cuenta en Twitter, que su programa dejó de emitirse en esa planta televisiva porque al parecer, el personal sería muy escaso durante la cuarentena decretada por el Ejecutivo. Otra versión, sostiene que Martínez fue silenciado por tener posiciones contrarias a la dirección de Telesur.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Patty y Selma Bouvier son personajes ficticios de la serie de dibujos animados Los Simpson, creada por Matt Groening.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Son las inseparables gemelas y hermanas mayores de Marge y las odiadas cuñadas de Homer. La voz original de ambas se la da Julie Kavner, mientras que en los doblajes hispanoparlantes sus voces han variado bastante.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Aunque en las primeras temporadas ambos personajes podían ser perfectamente intercambiables, con el tiempo se les han adjudicado ciertas características que las ha diferenciado considerablemente, pero con una base en común.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Las hermanas mayores de Marge tienen diversas funciones en la serie, pero siempre unificadas bajo su visceral animadversión hacia Homer y el mundo feliz. Como hermanas mayores y solteronas de Marge, han desarrollado un odio extremo hacia su marido Homer, debido a que desde un principio no lo consideraron digno para ella. En muchas ocasiones, vienen a sustituir toda la vida social que tiene Marge, lo que la sigue limitando en un ámbito doméstico y familiar. A veces han hecho de niñeras para los hijos del matrimonio protagonista, revelando que los niños no les tienen un gran aprecio, pero las quieren por el regalo de Navidad. Para Homer, funcionan como sus némesis que a menudo señalan los numerosos defectos que Marge tiene que obviar inexplicablemente para seguir con él. Las gemelas representan un choque violento contra el que Marge tiene que luchar constantemente para equilibrar sus sentimientos y deberes amorosos y familiares. Finalmente, debido a su empleo, también encarnan los generalizados y más exasperantes estereotipos de los funcionarios y burócratas.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Sus marcas personales son su vicio por el tabaco, su desprecio por la felicidad ajena y sus sonidos nasalizados y roncos para expresar sorpresa, disgusto o desaprobación, en el mismo estilo que Marge pero mucho más exagerado. Y por último, las dos hermanas comparten una predilección y una pasión casi obsesiva hacia la serie televisiva "MacGyver", pero por sobre todas las cosas hacia su actor principal y protagonista de la serie, Richard Dean Anderson, a quien incluso llegan a secuestrar en un capítulo de los Simpson.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Patty es dos minutos menor que Selma. Probablemente Patty y Selma, al igual que Marge, crecieron en una zona rural de la Norteamérica sureña, en un ambiente muy familiar. Se criaron en una granja e iban a veranear con el resto de la familia Bouvier a Barnacle Bay, una isla en la costa de Springfield. Ambas tenían una voz celestial para cantar en un coro hasta que empezaron a fumar de adolescentes. Como hermanas mayores, las gemelas abusaban y se burlaban de la pequeña Marge, pero con el tiempo su relación fue mejorando bastante. Las chicas se mostraron muy materialistas, ya que como pareja ideal para su hermana pequeña siempre prefirieron el adinerado Artie Ziff, antes que el humilde Homer Simpson.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Encarnando el típico papel de inseparables hermanas gemelas, ambas han decidido pasar el resto de su vida juntas, con algún que otro lapsus que ha servido como trama principal de varios episodios. Ambas comparten apartamento en un bloque en el centro llamado Spinster Arms. También han encontrado el mismo empleo en el Departamento General de Tráfico, donde trabajan cara al público, examinando a la gente para expedirles el carné de conducir o, todo lo contrario, para revocárselo. Mientras Patty pasaba su tiempo dedicándolo al celibato, Selma tenía una vida mucho más dedicada al libertinaje, pero desde las últimas temporadas, Patty está explorando su sexualidad abiertamente, mientras que Selma se dedica más a cumplir como madre con su hija adoptiva. Ambas dedican su tiempo a sus dos pasatiempos preferidos: fumar y ver "MacGyver" por la televisión. También les encanta viajar y enseñar las diapositivas de sus salidas a los Simpson, cosa que les aburre soberanamente.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Su caracterización desde el principio ha ido siempre orientada a pintarlas como desagradables, asociales e inadaptables, en particular desde la perspectiva de Homer o sus sobrinos. En algunos gags y episodios especiales, esto se ha intensificado comparándolas con brujas. Trabajan como empleadas del estado y burócratas, abusando de los privilegios más exasperantes de estos puestos, cosa que las vuelve más antipáticas para los demás.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Patty y Selma parecen una versión más robusta de Marge. También fueron diseñadas con siluetas exclusivas, pero con ligeras modificaciones para diferenciarlas, aparte de sus voces. Aunque en textura recuerda al de Marge, el pelo de Patty está estufado a lo afro, mientras que el de Selma, de iguales características, presenta una raya en medio para que forme una "M". En la temporada 22 se descubre que Patty tiene el pelo marrón-rojizo pálido y Selma de un rubio muy claro, casi blanco; pero que siempre se las ve de un morado-grisáceo por la cantidad de ceniza acumulada del humo de sus cigarros. Mientras Patty comúnmente siempre va con un vestido de manga corta y zapatos rosas, Selma lleva un vestido sin mangas y zapatos azules. Los complementos también las diferencian: los pendientes de Patty son triangulares, mientras que los de Selma son circulares o con forma de "S" y las perlas del collar de Patty son totalmente esféricas, mientras que las de Selma son más ovaladas.


title: Patty y Selma Bouvier

text: El origen del nombre de estos personajes aún no se ha revelado, aunque se conoce que Matt Groening tiene una hermana mayor llamada Patty, pero esto no explica de dónde viene el nombre de Selma. Así como el origen de los nombres de los protagonistas de la serie se ha dicho oficialmente que provienen de los padres y hermanas de Groening, no se ha revelado ningún origen para los nombres de las gemelas.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Probablemente, este dúo de personajes son los que han mostrado una evolución más evidente en la serie, aunque desde un principio parecía que tenían que ser iguales. Empezada la serie, se fueron desarrollando como personajes espejo, es decir, aparte de una base común, una representaba valores y características contrarios a los de la otra. Patty se mostró abstinente y muy fiel a su gemela, mientras que Selma se reveló pronto como libertina, buscando relaciones con hombres como fuera, llegando a casarse con algunos de ellos, cosa que solía enfriar su relación con su gemela, y también se la ha visto desarrollando cierto instinto materno frustrado, que ha canalizado a través de su mascota, una iguana llamada Jub-Jub. En las últimas temporadas, las gemelas han dejado de ser personajes opuestos y han desarrollado un carácter complejo, independientemente de las cualidades de la otra hermana.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Patty, desde un principio, se caracterizó como la más masculina y basta de las dos, aunque Selma solía dar datos de sus vidas amorosas que la incluía a ella también. Se le dedicó un episodio en la donde rechazó comprometerse con Seymour Skinner a favor de no separarse de su hermana gemela. Marge, en una ocasión, afirmó que Patty había elegido una vida de celibato, por ello se le han dedicado pocas tramas amorosas. En cualquier caso, siempre ha sido portavoz de comentarios que podían insinuar su inclinación homosexual desde momentos tempranos en la serie, cuando rechazó acompañar a Marge al ballet porque lo consideraba como cosa de chicas. También en el episodio de la casa del burlesque se ve una foto de ella saliendo de ahí. Patty salió del armario en el mismo episodio que se legalizaron los matrimonios homosexuales en Springfield y desde entonces ha explorado su sexualidad abiertamente y se le han dedicado más tramas románticas. Incluso ahora parece que Patty es más propensa a buscar relaciones amorosas que su hermana Selma. Posiblemente, ella es la que más odia de las dos gemelas a Homer ya que, a diferencia de su hermana, no ha mostrado ningún breve momento de empatía con su cuñado.


title: Patty y Selma Bouvier

text: Por otro lado, a Selma, desde las primeras temporadas, se la caracterizó como una mujer facilona, que buscaba relaciones sexuales a cualquier precio. De las dos, es la única que ha mostrado piedad, brevemente, en alguna ocasión por Homer. Su vestuario de gala, algunos comentarios y su intento de seducir a un electricista demuestran esto. De todas maneras, Selma busca el amor de su vida y se ha casado varias veces, con un consecuente divorcio. Hasta la séptima temporada, episodios que trataban sobre las bodas de Selma con un hombre que no le convenía eran un recurso bastante común en la serie para algún que otro capítulo casual, pero este tema no se volvió a retomar hasta la . En cualquier caso, se ha insinuado en varios episodios que Selma se ha casado otras veces fuera de los eventos que muestran los episodios de la serie. En un episodio de las temporadas tempranas, muestra un avanzado instinto materno, que se acaba frustrando por tener que cuidar a sus sobrinos. Este tema se ha retomado en un episodio más reciente, donde, al alcanzar la menopausia, Selma siente un incontrolable impulso por tener un hijo y decide adoptar. Al parecer, actualmente desarrolla más su vertiente materna y no le urge buscar un hombre que pueda hacer de padre para su hija china Ling.


title: Patty y Selma Bouvier

text: El creador de la serie Matt Groening mencionó que él sugirió a Julie Kavner que interpretara a Patty y Selma como personajes que "les quitaran las ganas de vivir a cualquier cosa...". Al Jean puntualizó que Kavner hace la voz de Patty más masculina y en un registro más grave, mientras que la de Selma es ligeramente más suave. Kavner también presta su voz a los demás miembros femeninos de la familia Bouvier y le suele acarrear un gran trabajo cuando las escenas están pobladas de estos personajes. En Hispanoamérica hasta la decimoquinta temporada Patty estaba doblada por Nelly Horseman y Selma por Nelly Salvar, actualmente ambas han sido reemplazadas por Erika Mireles (El Caso especial es con Nelly Salvar, quien falleció en 1998 de un infarto). En España, Patty y Selma siempre han sido dobladas por las mismas actrices que han doblado a Marge, aunque las dos primeras (Amparo Soto y Begoña Hernando) se retiraron por los problemas de garganta que conllevaban tener que reproducir un registro tan áspero. Actualmente son dobladas por Margarita de Francia.


title: Patty y Selma Bouvier

text: En "There's Something About Marrying", Patty reveló ser lesbiana, convirtiéndose en el primer personaje de la serie en ser abiertamente homosexual. Antes de la emisión del capítulo, los productores avanzaron que un personaje saldría del armario, pero no revelaron quién. A pesar de que en Internet apareció información diciendo quién sería ese personaje meses antes de que se emitiera el episodio, corredores de apuestas tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido apostaron por el personaje que confesaría su homosexualidad y si en el episodio veríamos algún beso (BetUS.com apostó 7 contra 5 por el beso y tenía a Patty como la preferida para salir del armario). La Alianza Gay y Lesbiana contra la Difamación realizó buenas críticas sobre el episodio, considerándolo como un "rayo de luz". En sentido opuesto, L. Brent Bozell, presidente del Consejo de Padres de Televisión, señaló que: "preferiría que no hubieran hecho este episodio. Tienes un programa visto por millones de niños. ¿Necesitan los niños que les lancen el tema de los matrimonios gay en la cara? ¿Por qué no pueden simplemente entretenerlos?"


title: Monte Erebus

text: El volcán Erebus, en la Antártida, es el volcán activo más austral de la Tierra. Tiene una altitud de 3794 metros y está localizado en la isla de Ross, que también tiene otros tres volcanes activos, entre ellos el Monte Terror. Esta montaña forma parte del Cinturón de Fuego del Pacífico, que incluye 1600 volcanes activos.


title: Monte Erebus

text: Se ha observado que este volcán ha estado continuamente activo desde 1972, y en sus inmediaciones se encuentra el Observatorio del Volcán Monte Erebus, dirigido por el Instituto de Tecnología y Minería de Nuevo México (New Mexico Tech). Es uno de los tres volcanes de la Antártida (junto a la isla Decepción y a la isla Buckle) en donde se han observado erupciones.


title: Monte Erebus

text: El monte Erebus fue descubierto el 27 de enero de 1841 por el explorador polar Sir James Clark Ross, cuyas naves se llamaban "HMS Erebus" y "HMS Terror", (que también fueron usadas por Sir John Franklin en su desastrosa expedición al Ártico). Tanto la nave como el volcán toman su nombre de Érebo, el dios griego primigenio, personificación de la oscuridad y las sombras e hijo de Caos y Ananké.


title: Monte Erebus

text: El primer ascenso completo hasta el borde del cráter principal fue realizado por Edgeworth David y su equipo, miembros de la expedición Nimrod de 1908, liderada por sir Ernest Shackleton. El primer ascenso conocido en solitario a este monte fue realizado por Charles J. Blackmer entre el 19 y el 20 de enero de 1991. Blackmer, un herrero que trabajó por muchos años en la estación McMurdo, completó esta escalada en un período de 24 horas, tomándole el ascenso aproximadamente unas 17 horas. Este evento ha sido citado en dos libros sobre experiencias en la Antártida: "Terra Incognita" de Sara Wheeler y "Big Dead Place" (Gran Lugar Muerto), de Nicholas Johnson.


title: Monte Erebus

text: El monte Erebus es hoy día el volcán más activo de la Antártida. Su cumbre contiene un lago persistente de lava fonolítica convectiva, uno de los pocos que existen en la Tierra. La actividad eruptiva característica consiste en erupciones estrombolianas desde el mismo lago o desde alguno de los varios conos secundarios que se encuentran dentro del cráter interior del volcán. Es un volcán científicamente extraordinario por el hecho de ser de nivel relativamente bajo y de tener una actividad eruptiva inusualmente persistente, que permite el estudio vulcanológico a largo plazo de un sistema eruptivo estromboliano en un sitio muy cercano a los conos activos (unos cientos de metros). Esta característica es compartida con unos pocos volcanes del planeta, como el Stromboli en Italia. Dicho estudio científico se ve además facilitado por la proximidad (35 km) de la Base McMurdo (EE. UU.) y la Base Scott (Nueva Zelanda), ambas situadas en la isla de Ross.


title: Monte Erebus

text: El monte Erebus se clasifica como un estratovolcán poligenético. La mitad inferior del volcán es un escudo y la superior un estratocono, al igual que el monte Etna. La composición de los productos eruptivos actuales del Erebus es anortoclasa porfírica, fonolita tefrítica y fonolita, que constituyen el grueso del flujo expuesto de lava. Los productos eruptivos más antiguos consisten en lavas basaníticas de baja viscosidad relativamente indiferenciadas, que forman la plataforma inferior del escudo del edificio del Erebus. Lavas basaníticas y fonotefritas algo más recientes afloran en Fang Ridge, un remanente erosionado de un Erebo antiguo y en otras ubicaciones aisladas en los flancos del edificio volcánico.


title: Monte Erebus

text: Flujos de lava de fonotefrita, tefrifonolita y tracita más viscosas erupcionaron luego de la basanita. Las laderas superiores del monte Erebus están dominadas por flujos de lava de fonolita tefrítica descendentes (-30°) con bordes laterales de gran escala. Una conspicua interrupción de la ladera a 3.200 metros de altura aproximadamente es la plataforma de la cima que constituye una caldera volcánica de menos de 100.000 años de antigüedad. La propia caldera está rellena de flujos de lava de fonolita y fonolita tefrítica de poco volumen. En el centro de la caldera de la cumbre se halla un cono empinado compuesto primariamente de bombas volcánicas descompuestas y grandes depósitos de cristales de anortoclasa. Es dentro de este cono de la cumbre donde el lago de lava activo se desgasifica continuamente.


title: Monte Erebus

text: El vuelo 901 de Air New Zealand era un servicio de transporte aéreo regular y sin escalas entre el Aeropuerto Internacional de Auckland en Nueva Zelanda y la Antártida. Este servicio de sobrevuelo, que tenía un fin turístico, era operado con un avión de pasajeros DC-10-30 y fue comenzado en febrero de 1977. El vuelo se estrelló en el monte Erebus el 28 de noviembre de 1979 en condiciones de "blancura total", un fenómeno peligroso consistente en la pérdida de definición entre el horizonte y la tierra a causa de la blancura de la nieve y de las nubes. Las 257 personas a bordo perdieron sus vidas, suspendiéndose el servicio después del siniestro.


title: Monte Erebus

text: Durante el verano antártico la nieve se derrite en los flancos del monte Erebus y trae a la superficie de la nieve restos del choque que resultan plenamente visibles desde el aire.


title: Monte Erebus

text: La cruz de acero inoxidable que recuerda las víctimas del accidente aéreo de 1979, erigida en enero de 1987 en un promontorio rocoso a tres kilómetros del lugar del accidente aéreo propiamente dicho en el monte Erebus para recordar a las 257 personas fallecidas al estrellarse contra las colinas del monte, fue designada n.º 73 bajo el Tratado Antártico.


title: Mitimaes

text: El término mitimaes es un derivado de la palabra quechua "mitmaq", idioma en el que significa desterrar. Son conocidos también como "mitmakuna" o "mitmaqkuna". Fueron grupos de determinadas etnias que eran reubicadas por el Imperio inca en otras zonas de su territorio, cumpliendo funciones económicas, sociales, culturales, políticas y militares. La práctica de los mitimaes podía ser tanto un castigo como una recompensa. Ninguna otra política afectó tanto la demografía y conjuntos étnicos andinos como esta de los mitimaes: se llega a afirmar que hasta una cuarta parte de la población del imperio fue desarraigada por esa práctica.


title: Mitimaes

text: Debido a que los incas étnicos eran superados en número por la población que gobernaron por 100 a 1, emplearon diversos sistemas políticos para controlar a los pueblos conquistados. La política de mitmaes implicaba transferencias planificadas de poblaciones enteras a regiones menos desarrolladas o que tenían un alto riesgo de rebeliones o levantamientos. Las provincias que eran leales fueron trasladadas y reasentadas en territorios nuevos u hostiles, mientras que las aldeas rebeldes fueron trasladadas a regiones consolidadas. Mediante estos métodos, los incas étnicos fueron capaces de disminuir la resistencia a la nobleza inca. Fuera de Cuzco, gran parte del gobierno inca consistía en funcionarios incas que supervisaban una jerarquía de señores étnicos hereditarios reclutados para el servicio estatal. El sistema de mitmaes fue eficaz porque en lugar de tratar de inventar nuevos gobiernos, simplemente barajaban sobre los grupos étnicos existentes.


title: Mitimaes

text: Los incas mantuvieron grandes pestañas en su población con el fin de asegurar que los desafíos a su autoridad no se produjeran. Esto incluía mantener documentos detallados, como un censo de la población una vez que habían sido reasentados. Una vez reasentados, los participantes de las mitmaes recibían tierras para plantar cultivos, criar ganado y construir casas; lo cual les permitía reproducir su estructura social y de producción original. Otra forma en que mantenían a la población bajo control era infingiendo castigos estrictos para los infractores de la ley. Si una persona reasentada intentaba regresar a su hogar natal, era torturada. Si intentaba hacerlo por segunda vez, el infractor era ejecutado. Además, los incas mantuvieron a las élites reasentadas bajo control promoviéndolas a posiciones burocráticas con el fin de mantenerlas dependientes de los sistemas e ideologías imperiales para su propio prestigio y estatus.


title: Mitimaes

text: En conclusión, esta clase de mitimaes son frecuentemente calificados de "colonos incaicos", encargados de promover la "incaización" de los territorios que se les eran asignados. No obstante, esto solo resultaba ventajoso para la parte fiel al Incanato. La otra parte, las poblaciones conflictivas reacias a aceptar el poder ejercido desde Cuzco, eran deportadas forzosamente para ser reubicadas en zonas muy apegadas y sumisas al gobierno incaico. Se buscaba que al estar rodeados de tanta influencia inca de forma constante, esta fuera capaz de disipar y absorber su ímpetu rebelde.


title: Mitimaes

text: La política de "mitmakuna" se llevó a cabo especialmente en el altiplano boliviano austral, donde la producción de estos colonos (especialmente la de agricultura intensiva y ganadería) se dividía en tres tercios: uno para el inca y su casta, otro para la casta sacerdotal (emparentada con la del inca) y para el dios quechua Inti y el tercio restante para las poblaciones productoras. En cuanto al oro, la plata y las piedras preciosas, una vez sometidas las poblaciones al subnivel de mitimaes, los recursos más valiosos o apreciados de la minería eran también expoliados para las arcas del tesoro incaico. Por otra parte, los mitmakuna o mitimaes eran también forzados a defender a los quechuas, especialmente a de casta inca, ya que muchos de ellos estaban obligados a defender la frontera con los chiriguanos (gentilicio derogativo o peyorativo aplicado a los guaraníes y pueblos guaranizados que en quechua significa: "excrementos fríos"). Todo el arco suroriental del Altiplano estuvo salpicado de guarniciones que se prolongaronn por el sur hasta el Pucará de Aconquija (actual departamento Andalgalá, provincia de Catamarca).


title: Mitimaes

text: En el , la población colla de la actual Bolivia, es invadida por el inca Wiracocha que anexó sus territorios al Tahuantinsuyo. Los incas introdujeron en las tierras conquistadas grupos de mitimaes, algunos de los cuales hablaban el quechua. Debido a esta situación, a la llegada de los conquistadores castellanos el territorio colla tenía una heterogénea población que hablaba las lenguas aimara, puquina y quechua.


title: Mitimaes

text: En el caso del Noroeste argentino, los incas utilizaron a las tribus de los chichas, que habitaban en lo que hoy es Bolivia. Algo parecido ocurrió en el norte de Chile.


title: Mitimaes

text: Las poblaciones del sur de los valles Calchaquíes, Santa María (Catamarca), Andalgalá y el centro de la provincia de Catamarca se resistieron a la ocupación incaica y se negaron a realizar trabajos para los incas, por lo que estos llevaron a esos territorios contingentes de "mitmaqkunas" para ser utilizados como mano de obra en reemplazo de los locales. Blas Ponce, uno de los fundadores de la ciudad de Londres en Catamarca, dice en la provincia de "Quire-Quire" el inca tenía "más de veinte mil mitimaes" y que vencidos por los españoles decidieron abandonar el valle.


title: Mitimaes

text: También en la Quebrada de Humahuaca había "mitimaes" de los chichas de Bolivia, también los pueblos esclavizados como los "churumatas", "paypayas" y otros, cuya principal función fue servir como barrera de contención contra los chiriguanos, además de que algunos difundan idioma quechua.


title: Martha Washington

text: Martha Dandridge Custis Washington, (2 de junio de 1731 – 22 de mayo de 1802) fue la esposa de George Washington y pionera en cuanto a ser primera dama de los Estados Unidos, al serlo entre los años 1789 y 1797.


title: Martha Washington

text: Nacida el 13 de junio de 1731 a las 10:29 horas, fue la hija mayor de un plantador de Virginia, John Dandridge (1700-1756) y de su mujer Frances Jones (1710-1785).


title: Martha Washington

text: Cuando tenía 18 años, Martha se casó con Daniel Parke Custis, un rico solterón. Se instalaron juntos en la costa sur del río Pamunkey, a pocos kilómetros río arriba de un bosque de castaños. Tuvieron cuatro hijos, aunque dos de ellos murieron en la infancia, Daniel (1751-1754) y Francés (1753-1757), mientras que John (Jacky) Parke Custis (1754-1781) y Martha ("Patsy") Parke Custis (1756-1773) llegaron a la edad adulta. La muerte de Custis en 1757 dejó a Martha viuda y rica, con un control independiente sobre la herencia para su vida y administradora de la de sus hijos menores de edad.


title: Martha Washington

text: El 6 de enero de 1759, Martha Washington se casó con el coronel George Washington. En la actualidad existe la especulación de que Washington estaba realmente enamorado de la esposa de uno de sus amigos (Sally Fairfax) en el momento en que él y Martha se comprometieron. Sin embargo, independientemente de sus sentimientos antes del matrimonio, fue una unión mutuamente beneficiosa.


title: Martha Washington

text: Al poco de casarse George Washington dejó el brazo colonial de los militares británicos, debido a la política británica de negar oportunidades de ascenso en el ejército regular británico a los militares de zonas coloniales. Vivieron una próspera y feliz vida a pesar de no tener hijos juntos.


title: Martha Washington

text: La hija de Martha, también llamada Martha murió durante una crisis epiléptica, lo que llevó a John a dejar la universidad de Illinois y regresar a casa. John Parke Custis más tarde sirvió como ayudante a Washington durante el sitio de Yorktown en 1781. Jack murió durante este servicio militar, probablemente de tifus.


title: Martha Washington

text: A George Washington le gustaba tener una vida privada en Mount Vernon y en la finca Custis, sin embargo, Martha Washington siguió a Washington en el campo de batalla cuando se desempeñó como comandante en jefe del Ejército estadounidense. Pasó el infame invierno en Valley Forge con él, y fue fundamental en el mantenimiento de un cierto nivel en la moral de los oficiales y soldados enrolados.


title: Martha Washington

text: Ella se opuso a su elección como Presidente de la recién formada Estados Unidos de América, y se negó a asistir a la investidura (30 de abril de 1789), pero con gracia cumplió sus funciones como la anfitriona oficial del estado durante sus dos términos.


title: Martha Washington

text: Martha Washington murió el 22 de mayo de 1802, dos años después que su marido, ambos murieron en su hogar de Mount Vernon. En 1831, sus restos fueron trasladados de su lugar original de enterramiento a una tumba que tiene vistas al río Potomac.


title: Roberto Cossa

text: Roberto "Tito" Cossa (30 de noviembre de 1934, Buenos Aires) es uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino. Junto a Ricardo Halac integra la «Generación del Nuevo Realismo», continuando la senda marcada por Carlos Gorostiza.


title: Roberto Cossa

text: Entre sus obras más conocidas se encuentran "La Nona", "Yepeto", "El viejo criado", "Gris de ausencia", "Los Compadritos", "Nuestro Fin de Semana" (1964) y "Tute Cabrero".


title: Roberto Cossa

text: En 1994 recibió el Premio Konex de Platino, en reconocimiento a su impronta como el más importante escritor de Teatro de la década en Argentina.


title: Luis Tudanca

text: Luis Tudanca Fernández (Burgos, 25 de mayo de 1978) es un jurista y político español, procurador de las Cortes de Castilla y León por Burgos desde junio de 2015, fecha desde la que también es portavoz en la cámara autonómica del PSOE de Castilla y León, del cual es también secretario general desde octubre de 2014. Fue diputado en Cortes Generales por Burgos entre 2008 y 2015.


title: Luis Tudanca

text: Es licenciado en Derecho por la Universidad de Burgos y tiene un postgrado de especialista en Derecho del Consumo. Fue miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad de Burgos de 2000 a 2002.


title: Luis Tudanca

text: Miembro del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) desde el 2000, es secretario general de la Comisión Ejecutiva Provincial del PSOE de Burgos desde el 2 de junio de 2012, fecha en la que se celebró el X Congreso Provincial ordinario. Durante el primer gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero desempeñó el cargo de jefe del Gabinete de la subdelegada del Gobierno en la provincia de Burgos, Berta Tricio.


title: Luis Tudanca

text: Entre 2008 y 2012 ejerció de secretario de Organización del PSOE en la provincia de Burgos. En las elecciones generales de 2008, ocupó el número 3 en la lista de candidatos del PSOE al Congreso de los Diputados. Después de ganar estos comicios el PSOE, Octavio Granado, que encabezaba la lista al Congreso de los Diputados de los aspirantes socialistas burgaleses, renunció a su escaño para volver a ocupar la Secretaría de Estado de la Seguridad Social, por lo que Tudanca fue proclamado diputado.


title: Luis Tudanca

text: En las elecciones generales de noviembre de 2011 encabezó la lista al Congreso de los Diputados en Burgos. El PSOE obtuvo un escaño de diputado en la circunscripción, de manera que Tudanca se convirtió en diputado tras los comicios. Estuvo adscrito a las comisiones parlamentarias de Defensa, Pacto de Toledo, y de Políticas Integrales para la Discapacidad.


title: Luis Tudanca

text: El 29 de agosto de 2014 presentó su candidatura a la Secretaría General del PSOE de Castilla y León. El 4 de octubre de 2014 fue elegido por primarias entre los militantes del PSOE de Castilla y León, y el 18 de octubre de 2014 fue ratificado como secretario general en un Congreso. Entre los días 16, 17 y 18 fue escogido para presidir el XXXIX Congreso del PSOE. Fue candidato del PSOE a la presidencia de la Junta de Castilla y León en las elecciones autónomicas del 24 de mayo de 2015, obteniendo 25 procuradores. Asumió la portavocía del Grupo Parlamentario Socialista en las Cortes de Castilla y León, encabezando la oposición al gobierno de Juan Vicente Herrera.


title: Luis Tudanca

text: En mayo de 2018 se convirtió en el candidato postulado por el PSOE a la presidencia de la Junta de Castilla y León al ser la única precandidatura que se inscribió para las primarias.


title: Luis Tudanca

text: En las elecciones autónomicas del 26 de mayo de 2019, su candidatura obtuvo 35 procuradores, siendo la primera vez desde 1983 que el PSOE ganaba las elecciones en Castilla y León, si bien un pacto entre el PP y Ciudadanos se alzó al final con el gobierno de la Junta de Castilla y León.


title: Consecuencias del conflicto de la Franja de Gaza de 2008-2009

text: Entre el 27 de diciembre de 2008 y el 18 de enero de 2009 se desarrolló un conflicto entre la Franja de Gaza y el sur de Israel, que causó el mayor número de bajas en 60 años de conflicto árabe-israelí. Fuentes israelíes informaron de que el objetivo de este ataque fue destruir la ""infraestructura terrorista"" y la capacidad militar de Hamás, como respuesta al lanzamiento de cohetes y proyectiles de mortero lanzados desde la Franja de Gaza contra el sur de Israel por parte de milicianos miembros las Brigadas de Ezzeldin Al-Qassam, de la Yihad Islámica y de otras organizaciones minoritarias palestinas.


text: Las consecuencias derivadas del conflicto fueron tan variadas como la propia naturaleza del conflicto árabe-israelí en el que está enmarcado. Las principales consecuencias se derivaron de los daños producidos tanto en la Franja de Gaza como en el sur de Israel como consecuencia del incremento de las hostilidades durante el conflicto; del número y la naturaleza de las víctimas producidas, principalmente en el bando palestino; las acusaciones por parte de diversas organizaciones internacionales contra ambos bandos por la posible comisión de crímenes de guerra y uso de armamento prohibido durante la contienda; la situación en la que quedaron tanto la Franja de Gaza como el sur de Israel tras la ofensiva; la reanudación en el ritmo de lanzamiento de cohetes desde la franja costera hacia territorio israelí y los ataques llevados a cabo por el ejército hebreo en Gaza tras la retirada completa de las tropas israelíes el 21 de enero de 2009; y las diferentes consecuencias diplomáticas y políticas que se derivaron del conflicto; además de las labores de reconstrucción de Gaza, dificultadas por la situación política en la que se encuentra el territorio costero tras el conflicto.


text: Los dos bandos sufrieron un número de víctimas desigual acorde a las características del conflicto y al poder militar de ambos contendientes. Las víctimas palestinas, más del millar, se produjeron principalmente durante los intensos bombardeos de la Fuerza Aérea Israelí sobre las principales poblaciones de la Franja de Gaza, provocando cientos de víctimas civiles. Las bajas israelíes durante el conflicto, trece, se derivaron de la doble naturaleza del conflicto: por un lado, los cohetes lanzados desde la Franja de Gaza contra el sur de Israel, que produjeron cuatro víctimas en territorio israelí, tres de ellas civiles; por otro lado, los militares fallecidos en combate tras el inicio de la ofensiva terrestre en territorio gazatí, que finalizó con nueve muertos, cuatro de ellos por fuego amigo.


text: La cifra exacta de palestinos muertos y la proporción entre civiles y combatientes se convirtió tras el conflicto en uno de los principales motivos de controversia entre los bandos y de crítica a la actuación del ejército israelí. Existen varias fuentes, tanto por parte de los bandos en conflicto como de organizaciones no gubernamentales, que han aportado cifras divergentes entre sí tanto en el número de víctimas palestinas como especialmente en la cantidad de civiles que se encuentran entre ellas.


text: Las cuatro fuentes principales de información son las siguientes: el Ministerio de Salud de la Franja de Gaza, el ejército israelí y las organizaciones no gubernamentales del Centro Palestino para los Derecho Humanos (PCHR en sus siglas en inglés) y la organización israelí pro-derechos humanos B'Tselem. Según los datos aportados, el número de palestinos muertos durante los 22 días que duró la ofensiva se situó en torno a los 1.400, exceptuando los datos proporcionados por el ejército israelí que reducían esta cifra a menos de 1.200. En cuanto a los datos de víctimas civiles fallecidas durante el conflicto, la proporción entre estos y el total de palestinos muertos varía entre el 80% de las cifras del PCHR hasta el 25% de las del ejército israelí. Estos datos divergen principalmente debido a los diferentes conceptos de civil que tienen las organizaciones implicadas. En la tabla expuesta a continuación se hace un resumen de los datos recopilados por cada organización:


text: Según el Ministerio de Sanidad de Hamás en Gaza, al menos 414 niños, 110 mujeres y 97 ancianos murieron en el conflicto. 32 de los niños habrían muerto en las primeras 48 horas de ofensiva. También murieron al menos 13 miembros del personal médico de Gaza, cuatro miembros de Naciones Unidas y tres periodistas, según datos del Centro Palestino para los Derechos Humanos y de la Oficina de Coordinación de Asuntos Humanitarios de la ONU.


text: Se reportó la muerte de dos ciudadanos extranjeros: una mujer ucraniana y su hijo perecieron a causa de los bombardeos israelíes, y tres futbolistas palestinos murieron cuando estaban en sus casas.


text: De los 5.500 heridos, al menos 1.855 son niños y 795 son mujeres, según la Oficina de Coordinación de Asuntos Humanitarios de la ONU. Al menos treinta miembros del personal médico de Gaza resultaron heridos a consecuencia de los once ataques producidos contra ambulancias, y de los proyectiles que impactaron sobre hospitales y centros de salud de la Franja.


text: Existe una importante divergencia entre las cifras manejadas entre los servicios médicos palestinos y las proporcionadas por el ejército israelí en cuando al porcentaje de civiles muertos en la ofensiva. Al menos 230 de los muertos, un 16% del total de víctimas palestinas, son policías civiles, dependientes del Gobierno palestino en Gaza que está controlado por Hamás. Este organismo civil es independiente del brazo armado de Hamás y órgano militar de la organización, las Brigadas Izz-al-din al-Qassam. El cuerpo de policías civiles fue uno de los primeros objetivos de los bombardeos israelíes, sufriendo un total de 138 bajas en los primeros bombardeos, y son considerados víctimas civiles por las fuentes médicas palestinas. Sin embargo, el ejército israelí los considera combatientes de Hamás, por lo que el número de civiles que habrían muerto variaría significativamente en un caso y en el otro.


text: El Centro Palestino para los Derechos Humanos (PCHR en inglés) hizo público el 19 de marzo de 2009 su informe definitivo sobre el número de palestinos fallecidos durante el conflicto. Dicho informe cifró en 1.417 el total de palestinos muertos entre el 27 de diciembre y el 18 de enero; de ellos 926 eran civiles; entre ellos se encontraban 313 niños, un tercio del total de civiles fallecidos, y 116 mujeres. 255 de los fallecidos eran oficiales de la policía civil de Gaza, un 18% del total; de ellos, 240 murieron en bombardeos los primeros días del conflicto. El número definitivo de milicianos palestinos muertos durante el Conflicto fue de 236.


text: Según las cifras manejadas por el PCHR, los civiles representaron el 65% por ciento de los 1.417 muertos palestinos; dos de cada tres palestinos muertos en el Conflicto fueron civiles. Los policías civiles, que según Israel son milicianos, aunque otras fuentes los consideran civiles, supusieron el 18% de los fallecidos; los milicianos muertos, miembros de las Brigadas de Ezzeldin Al-Qassam, Yihad Islámica y otros grupos palestinos, constituyeron el 17% restante. La lista completa con los nombres de los fallecidos puede consultarse aquí (en árabe).


text: Los primeros bombardeos se produjeron contra edificios administrativos, ministerios y comisarías de policía. El ejército israelí anunció que la mayor parte de las víctimas producidas en los bombardeos de los primeros días de la ofensiva eran ""combatientes de Hamás"". El ejército también afirmó que se estaban tomando medidas para evitar la muerte de civiles, entre las que se incluía el lanzamiento de panfletos y los mensajes en las emisoras de radio palestinas. También, según el ejército israelí, se produjeron llamadas a casas particulares en las que se les avisaba de que huyeran de su casa en el caso de que estuvieran escondiendo armas o dando cobijo a miembros de Hamás.


text: El 29 de diciembre de 2008 el ministro del Interior en la Franja de Gaza, Ihab Al-Ghusein, denunció que muchos de los muertos producidos por los bombardeos israelíes eran ciudadanos gazatíes trabajando, no milicianos lanzando cohetes. Al-Ghusein afirmó que la mayoría de los muertos producidos en los edificios gubernamentales eran empleados ministeriales.


text: El ejército israelí hizo público el día 12 de enero de 2009 que consideraba que al menos 400 de los palestinos muertos eran miembros de Hamás. También añadió en el mismo comunicado su creencia de que aproximadamente la mitad de los otros 500 muertos palestinos eran también miembros de Hamás, lo que supondría que más del 70% de las bajas habrían sido milicianos, y las víctimas civiles, menos del 30%. Sin embargo, el 19 de enero de 2009 las Fuerzas de Defensa Israelíes corrigieron sus datos. Estimaron que 500 muertos serían milicianos, aunque no se dieron cifras de muertos totales. De confirmarse el número de 1.400 supondría que por cada miliciano muerto habrían fallecido dos civiles. El ejército israelí también añadió que en algunos casos los milicianos podrían ir vestidos con ropa de civil y desarmados, por lo que podrían pasar por civiles aunque no lo fueran.


text: El 28 de enero el ejército israelí actualizó sus cifras de bajas palestinas. Según estas informaciones, habrían muerto entre 1.100 y 1.200 palestinos, de los cuales, según el ejército israelí, al menos 700 serían milicianos, la mayoría de ellos miembros de Hamás. En esta cifra no se especificó si dentro de los milicianos se incluyeron los policías civiles palestinos muertos en la ofensiva. Al menos 250 serían víctimas civiles, aunque faltaría por conocerse la identidad de unos 200 muertos. Una fuente militar dijo que muchos de los muertos que en un primer momento habían sido contado como civiles, pues iban vestidos de civiles y desarmados, resultaron ser finalmente milicianos. Hamás afirmó al respecto que ""el ejército israelí está dismulando sus bajas y mintiendo sobre las bajas sufridas por los palestinos"".