title: Leonardo Márquez

text: Durante el Segundo Imperio fue uno de los principales militares conservadores; Maximiliano lo colocó a la cabeza del ejército imperial. En 1864, se le dio una misión extraordinaria en Constantinopla, nombre histórico de Estambul, Turquía. Volvió en 1866 y un año más tarde, cuando los franceses se retiraron, comenzó junto con otros jefes conservadores a organizar un ejército mexicano imperial (aunque en sus filas estaban, mayoritariamente, los contingentes extranjeros que se quedaron en México, por solidaridad con el emperador) para sostener al Imperio.


title: Leonardo Márquez

text: En octubre de 1866 Maximiliano lo hizo comandante de división y en 1867 lo designó jefe del Estado Mayor, convirtiéndole en Lugarteniente del Imperio; en marzo del mismo año le envió a la Ciudad de México con la caballería de Quiroga para levantar tropas para el auxilio de Querétaro, ciudad que se encontraba sitiada por el ejército republicano. Encontrando esto casi imposible, abandonó la ciudad y concibió el plan de establecer un gobierno conservador independiente en los Estados del Sur, con Puebla como la capital, pero fue derrotado el 2 de abril de 1867 por las tropas del general Porfirio Díaz antes de que pudiera alcanzar esa ciudad. Volvió entonces a la Cd. de México donde fue sitiado por el general Díaz. La ciudad fue liberada por los republicanos el 21 de junio de 1867 y Márquez, después de permanecer oculto durante varios meses en una cripta tomó el camino de Veracruz disfrazado de arriero y luego se fugó a La Habana, Cuba. Fue expresamente excluido de la amnistía nacional de 1870.


title: Leonardo Márquez

text: En 1895, poco antes de morir Manuel Romero Rubio, Secretario de Gobernación del presidente Porfirio Díaz, consiguió se le diera el indulto al general Márquez, y éste volvió a México. Pero eran otros tiempos y Márquez decidió volver a La Habana en 1901. Allí murió el 5 de julio de 1913, cinco meses después del asesinato del presidente Francisco I. Madero, mientras dormía, a la avanzada edad de 93 años.


title: Capitalismo financiero

text: El capitalismo financiero persigue el beneficio mediante la especulación, moviendo el capital o dinero atendiendo a las tasas de interés, tipos de cambio, variaciones de precios, adquisición y venta de numerosos productos financieros y derivados financieros. El capitalismo financiero se comporta como los terratenientes y élites no capitalistas que buscan la riqueza privada y particular sin tener que desarrollar ni invertir en el desarrollo de las fuerzas de producción, en este sentido el capitalismo financiero es un capitalismo feudal.


title: Capitalismo financiero

text: Mientras que el capitalismo industrial, asentado en la economía de mercado las ganancias del empresario son la consecuencia de haber producido, distribuido y comercializado bienes y servicios -lo que se conoce también como economía real- en el "capitalismo financiero" se busca la optimización de ganancias mediante la especulación. Aldo Ferrer escribe: “Las posibilidades de generar ganancias arbitrando diferencias entre tasas de interés, tipos de cambio y variaciones de precios en los mercados inmobiliarios y bursátiles, atraen la mayor parte de las aplicaciones financieras. La especulación es un escenario para ganar (y perder) dinero, a menudo, mucho más importante que el de la inversión y la aplicación de tecnología para la producción de bienes y servicios”


title: Capitalismo financiero

text: Hay autores, como Nathan Tankus, que consideran que la economía financiera, específicamente el mercado de valores, y por tanto el capitalismo financiero, no está alejado de la economía real como se suele pensar. Sigue teniendo una dependencia diecta de la evolución de la economía real.


title: Capitalismo financiero

text: Aldo Ferrer escribe: “A diferencia de la globalización de la esfera real, la globalización financiera, tal cual la conocemos ahora, es un fenómeno esencialmente contemporáneo. En el pasado las finanzas internacionales promovieron y acompañaron, no sin sobresaltos pasajeros y algunos extraordinarios episodios especulativos, el crecimiento de la economía mundial. En el ahora, la globalización financiera se ha convertido en un fenómeno en gran medida autónomo y de una dimensión y escala desconocidos en el pasado”


title: Capitalismo financiero

text: Por otra parte, David C. Korten expresa: “Los mecanismos empleados por el capitalismo financiero para hacer dinero a partir del dinero, sin que sea necesario encarar una actividad productiva, permite a aquellos que tiene dinero incrementar sus pretensiones en contra de la reserva de riqueza real de la sociedad sin contribuir a su producción. Si bien las actividades implicadas hacen a unos pocos muy ricos, desde una perspectiva social son extractivos en lugar de ser productivos. La falta de capacidad del capitalismo para diferenciar entre inversiones productivas y extractivas casi parece ser uno de sus atributos definitorios”.


title: Capitalismo financiero

text: No existe una diferencia estricta entre inversión (ahorro productivo) y especulación (ahorro especulativo). Guy Sorman expresa que si un título o acción es renegociado unas cien veces por año, es inversión, y que si es renegociado unas cien veces por semana, es especulación.


title: Capitalismo financiero

text: Se estima que el monto de los negocios financieros diarios, en el mundo, superan el PBI anual de toda la América Latina. Incluso se afirma que el monto de las operaciones financieras mensuales, en el mundo, es de 1,5 veces el producto total de la economía mundial.


title: María José Prieto

text: María José Prieto Larraín (Santiago, 20 de febrero de 1977) es una actriz chilena de cine y televisión.


title: María José Prieto

text: María José Prieto ingresó al colegio Villa María Academy de Santiago en 1981, donde cursó sus estudios primarios y parte de los secundarios hasta 1985, luego de lo cual se fue a vivir junto a su familia a Buenos Aires, Argentina, donde finalizó la secundaria en 1994.


title: María José Prieto

text: De regreso en Chile, en 1995, ingresó a la Pontificia Universidad Católica de Chile a estudiar Bachillerato en Ciencias Sociales y Humanidades, egresando con el mejor promedio de su promoción en 1997. Luego estudia Teatro en la Pontificia Universidad Católica (1996,1997,1998)


title: María José Prieto

text: María José Prieto debutó en televisión a los 21 años, en la telenovela "A todo dar", producida y transmitida por Megavisión, participación que la llevó a obtener el premio APES como Mejor Proyección Actoral.


title: María José Prieto

text: Luego de participar en algunos telefilmes de la misma estación, viaja a Madrid, España, a tomar un curso de circo-teatro a la academia de LeCoq que dirigía Ana Vasquez De Castro para luego volver a Chile para sumarse a Canal 13 en 2001, donde actúa en la telenovela "'Corazón Pirata", la cual obtuvo una pobre sintonía.


title: María José Prieto

text: Luego de esta etapa, la actriz viaja a Nueva York donde estudia en la Academia de Lee Strasberg, para luego volver a Chile a dedicarse principalmente al teatro, donde actuó en obras como "Ahora no que están los niños" y "Crimen y shampoo".


title: María José Prieto

text: En 2003 regresa a Canal 13, donde actúa en la exitosa teleserie "Machos", para continuar actuando en dicha estación en teleseries como "Tentación" y "Gatas y Tuercas", las cuales tuvieron un éxito óptimo.


title: María José Prieto

text: En 2005 firma contrato con el canal de televisión Chilevisión para conducir el programa "Manzana" y protagonizar la primera teleserie de ese canal, la exitosa Vivir con 10, para luego interpretar otro papel protagónico en la segunda teleserie del mismo canal, "Mala conducta".


title: Pablo Hernández de Cos

text: Pablo Hernández de Cos (Madrid, 20 de enero de 1971) es un economista español que ocupa el cargo de del Banco de España desde el 11 de junio de 2018. Preside también, desde 2019, el Comité de Basilea.


title: Pablo Hernández de Cos

text: Se licenció en Ciencias Económicas y Empresariales en el Colegio Universitario de Estudios Financieros (CUNEF) en 1993, en Derecho por la Universidad Nacional de Educación a Distancia al año siguiente y obtuvo su doctorado en Ciencias Económicas por la Universidad Complutense en 2004, cuya tesis fue dirigida por José Manuel González-Páramo. En 2009 realizó un programa ejecutivo en el IESE Business School de la Universidad de Navarra. Ha sido profesor asociado del Departamento de Economía de la Universidad Carlos III de Madrid y del Instituto de Empresa (IE).


title: Pablo Hernández de Cos

text: Ingresó en 1997 en el Banco de España como economista titulado del Servicio de Estudios del Banco de España. Entre 2004 y 2007 fue asesor del consejo ejecutivo del Banco Central Europeo. Desde el 1 de octubre de 2015 ocupa el cargo de director general de la Dirección General de Economía y Estadística del organismo tras la renuncia de Luis Malo de Molina que ocupaba el cargo desde 1992.


title: Pablo Hernández de Cos

text: El 28 de mayo de 2018 fue propuesto por el Gobierno español para el cargo de del Banco de España, y el 30 de mayo fue nombrado en el cargo con efectos el 11 de junio; fecha en la que hizo promesa ante el rey Felipe VI en un acto celebrado en el Palacio de la Zarzuela. Su nombramiento fue una de las últimas decisiones del antes de la moción de censura que resultó aprobada al día siguiente y significó el cambio de Gobierno. Esta maniobra fue criticada por un sector del propio Banco de España y por la oposición (PSOE y Unidos Podemos). Ciudadanos no reaccionó negativamente ante el nombramiento, aunque este se produjo sin seguir su propuesta de procedimiento.


title: Pablo Hernández de Cos

text: La prensa escrita destacó de su perfil el carácter técnico, sin pasado político. El Ministerio de Economía y Empresa, a raíz del anuncio de su nombramiento, enfatizó que «es un excelente candidato al puesto de gobernador debido a su gran capacitación técnica, en particular en asuntos bancarios y monetarios; su independencia política; y su experiencia y prestigio en el Banco de España y en el Banco Central Europeo». Unidos Podemos lo describió como «un halcón, pero con un perfil técnico impecable y, al menos, sabe de economía.»


title: Pablo Hernández de Cos

text: Preside también, desde 2019, el Comité de Basilea, en sustitución de Stefan Ingves que ocupó el cargo entre 2011 y 2019.


title: Pablo Hernández de Cos

text: Hernández de Cos es miembro del Consejo Superior de Estadística de España, del Patronato del Centro de Estudios Monetarios y Financieros (CEMFI) y del Patronato y la Comisión Ejecutiva de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (FEDEA).


title: Popstars

text: Popstars es un programa de telerrealidad que tiene su origen en Nueva Zelanda en 1999 y que se ha adaptado en gran parte del mundo formando grupos musicales de música pop.


title: Popstars

text: "Popstars" fue un éxito allá donde se había transmitido en los diferentes países del mundo; su formato original proponía una realización de documental-novela. Aunque el primer ciclo de "Popstars" se realizó en Nueva Zelanda, una idea similar ya había nacido previamente en Japón. Allí, en 1997, en un programa televisivo de variedades, se organizó una multitudinaria convocatoria que dio como resultado la formación de un grupo de chicas, las Morning Musume, conformado por cinco miembros en la que la más joven tenía 13 años. El grupo nipón se mantuvo en el puesto número uno del "ranking" durante más de un año.


title: Popstars

text: El programa televisivo sirvió en 1999 como modelo en Nueva Zelanda para un programa semanal dedicado exclusivamente a documentar cada detalle del proceso de formación de una banda de chicas. Así se creó "Popstars", el éxito que llegaría después a otros muchos países del mundo.


title: Popstars

text: Integrado por Natalia Bedoya, Laura Mayolo, Carolina Gaitán, Isa Mosquera y Vanessa Noriega, el grupo femenino Escarcha nació del programa "Popstars" realizado por el Canal Caracol, en el cual se buscaban cinco jóvenes para integrar un grupo de pop, que después firmaría contrato con Sony Music. La audiencia promedio de este programa colombiano fue de 12,4 de cuota de pantalla.


title: Popstars

text: El grupo dio su primer y único concierto el 19 de octubre de 2002, que fue transmitido por el Canal Caracol, y alcanzó un volumen de ventas de 20.000 copias de sus discos en su primer día y más de 70.000 en las tres primeras semanas en que salieron a la venta. Trabajaron con el respaldo de la cadena Caracol y de Sony. Grabaron dos CD, "Escarcha" en 2002 y "Siempre hay algo más" en 2003.


title: Popstars

text: Hubo dos temporadas, ambas bajo la producción del grupo RGB Entertainment, quien, dado el éxito comercial en Argentina, produjo las mismas versiones en Brasil. La producción ejecutiva en ambos países estuvo a cargo de Dario Turovelzky.


title: Popstars

text: La primera temporada argentina, "Popstars: Tu show está por empezar", se realizó en 2001 y fue emitida por Azul Televisión. Comenzando con miles de aspirantes, el objetivo era eliminar chicas participantes hasta quedar solo veinte de ellas. Luego, esas veinte chicas ingresaron a un taller donde aprendieron técnica vocal, danza, coreografías, etc.


title: Popstars

text: Las que no superaban la prueba se marchaban, reduciendo el grupo a diez chicas. Estas formaron cinco grupos que debían cambiar el estilo, armar coreografías, interpretar y distribuir la letra de una canción escogida al azar en un tiempo límite de treinta minutos. Al final, las diez chicas fueron convocadas para una entrevista. Allí, acompañada de dos personas que haya elegido y frente al jurado, cada una era declarada apta o no para formar parte del grupo.


title: Popstars

text: El programa de televisión no era un "reality", sino más bien una especie de documental, conocido como "docu-reality". Las cinco chicas seleccionadas debían convivir durante cinco meses en una casa adaptada con estudio de grabación y sala de ensayos para fortalecer lazos entre ellas. De este programa surgió el grupo Bandana, integrado por Lourdes Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi, Virginia da Cunha e Ivonne Guzmán. Se consagraron como una banda exitosa en Argentina al grabar un total de tres álbumes de estudio: "Bandana" en 2001, "Noche" en 2002 y "Vivir intentando" en 2003 como banda sonora de la película "Vivir intentando". Además de editar un CD y DVD de su espectáculo de despedida, "Hasta siempre".


title: Popstars

text: Dado al éxito que se había logrado tanto en la industria televisiva como en la musical de la primera temporada, se decidió realizar una segunda edición de este programa. "Popstars: Tu show" se produjo en 2002 y se emitió por Telefe.


title: Popstars

text: La convocatoria para esta emisión era exclusivamente para varones, donde al cabo de tres meses nacería un nuevo grupo de pop masculino llamado Mambrú. La convocatoria se realizó para el 15 de junio de 2002 en el Club Hípico Argentino. Asistieron 4.000 jóvenes. Debutó el 3 de julio de 2002, en la franja de las 21:00 horas, por el canal Telefé, donde también se marcó el regreso a la televisión de la modelo Dolores Barreiro, quien tenía como encargo conducir "Popstars" en Disney Channel, presentado en la versión anterior por Verónica Lozano, y que mostraba el material que no tenía cabida en la emisión de Telefé.


title: Popstars

text: El comienzo de "Popstars 2" se producía justo cuando Bandana, la exitosa banda femenina de pop surgida de la emisión anterior, estaba presentando su segundo disco, "Noche", sólo seis meses después de su CD debut "Bandana".


title: Popstars

text: En octubre de 2002, los seleccionados fueron: Pablo Silberberg, Emmanuel Ntaka, Germán Tripel, Gerónimo Rauch y Milton Amadeo. Este último abandonaría el grupo tras haberse lanzado y promocionado el primer álbum de la banda, "Mambrú". La discografía se completaría con "Creciendo" y "3".


title: Popstars

text: En este país también hubo dos ediciones, una femenina y una masculina. Ambas producidas por RGB Entertainment, que anteriormente ya había conquistado el éxito en Argentina formando Bandana y Mambrú.


title: Popstars

text: El grupo femenino resultante de la primera temporada de "Popstars" fue Rouge, integrado por Aline Wirley, Fantine Thó, Karin Hils, Li Martins y Lu Andrade. Al igual que en Argentina, se hizo una convocatoria en un estadio donde se fueron seleccionando participantes hasta formar cuatro grupos de cinco chicas, del cual se eliminarían hasta llegar a la selección final de cinco.


title: Popstars

text: Dado al éxito argentino de Bandana en todo el continente (excepto en Brasil, donde el grupo no pudo superar la barrera del idioma portugués) , las Rouge hicieron su propia versión de una de sus canciones para su segundo disco: "Llega la noche" se tituló en portugués "Quando chega a noite". Esta no fue la única versión que hicieron. La mayoría de las canciones de su primer disco fueron versiones en portugués de otros artistas no tan conocidos en Brasil. La más exitosa fue "Ragatanga", que era una versión de la popular canción española "Aserejé".


title: Popstars

text: En cuatro años como grupo, Rouge llegó a vender más de seis millones de copias de sus discos y se convirtió en el grupo femenino de más éxito en Brasil. Sacaron cinco álbumes, siendo três de ellos de estudio: "Rouge" (2002), "C'est la vie" (2003), "Blá blá blá" (2004) , "Mil e uma noites" (2005) y las compillaciones "Rouge Remixes" (2002) y "Mil e Uma Noites" (2005). Las chicas se separaron en enero de 2006 y es lo grupo de mayor éxito de todos los versiones de "Popstars" del mundo.


title: Popstars

text: La segunda temporada del programa tuvo como destino la selección de los concursantes masculinos. Al igual que en Argentina, no fue tan exitosa como su contraparte femenina. El grupo resultante, Br'oz (André Marinho, Filipe Duarte, Jhean Marcell, Matheus Herriez y Oscar Tintel), grabó dos discos —"Br'oz" (2003) y "Segundo ato" (2004)—, y su sonido fue más volcado hacia el "rock" hispano, haciendo versiones también de canciones del "rock" argentino "matador".


title: Popstars

text: En la única edición que Televisa lanzó de "Popstars" en 2002, nació el grupo pop mexicano T' de Tila, quien al mes de su nacimiento desapareció. Televisa no dijo nada al respecto. El conjunto de las cinco ganadoras la componían María León (Mary Betty), Christian Mirelle (Christian), Lorena Fajardo (Lorena), Ana Brenda Contreras (Ana Brenda) y Nancy Islas (Nancy).


title: Popstars

text: Solo lanzaron un único álbum, el 13 de octubre de 2002, titulado simplemente "T' de Tila", de donde se desprendieron sus éxitos más conocidos, "Dejarte ir", "Tomate" y "Aquí estoy". Las canciones del disco fueron compuestas por el compositor Áureo Baqueiro, Aleks Syntek, Mario Domm, Gabriel Esle y Cynthia Bagué, entre otros compositores.


title: Popstars

text: Las chicas, al finalizar el programa "Popstars", ofrecieron un único gran concierto, que fue transmitido por Televisa, donde las chicas interpretaron la mayoría de las canciones del álbum.


title: Popstars

text: Después de este concierto grabaron el vídeo del sencillo "Dejarte ir", el cual fue el único vídeo de este grupo y en donde se le pudo ver unido por última vez. Después de la grabación del vídeo, y por falta de promoción y mala prensa, desapareció de la escena musical, se recuerda, al mes de su creación.


title: Popstars

text: El destino era variado para las integrantes de la banda. Se rumoreaba que Christian Mirelle estaba en Estados Unidos siguiendo con su carrera de cantante local. María León permanecía en la escena musical, pero ahora como vocalista en el grupo Playa Limbo. Ana Brenda Contreras había dejado a un lado su carrera de cantante para entrar a estudiar actuación en el CEA de Televisa y seguir la carrera como actriz en telenovelas como "Corazón indomable" y "Lo imperdonable". Lorena Fajardo se convirtió en Lorena König Fajardo al casarse con un joven sueco e irse a vivir a Suecia para proseguir con su carrera musical. Y de Nancy Islas no se supo casi nada después, con el rumor de que, tras la desintegración de T' de Tila, se haya ido a Estados Unidos para intentar seguir con su carrera de cantante.


title: Popstars

text: "Popstars" fue transmitido en Ecuador por Teleamazonas TeVe (hoy Teleamazonas) en 2003, que tuvo como juez principal y animadora a la popular María Mercedes Cuesta, además de contar también con el tenor Juan Borja y el productor musical Claudio Durán.


title: Popstars

text: El programa fue un éxito total en Ecuador: las audiciones se realizaron en las principales ciudades del país (Quito, Guayaquil, Cuenca y Manta) con cientos de chicas asistentes.


title: Popstars

text: En la primera se formó un quinteto enteramente de chicas llamado Kiruba, que se convirtió en un verdadero éxito musical, consiguiendo doble disco de platino y miles de dólares en conciertos, uso de su imagen para prestigiosas marcas (Wellapon de Wella, Lee "jeans", BellSouth) e incluso su propia línea de ropa. Las integrantes fueron María José Blum, Mariela Nazareno, Diana Rueda, Cecilia Calle y Gabriela Villalba. "Me pierdo" fue uno de sus sencillos promocionales más exitosos. Posteriormente se separaron en 2004, para reunirse cuatro de ellas de nuevo como Hada 4 en 2008. 13 años después de su separación, el grupo regresó a los escenarios en 2017 con sus 5 integrantes originales. La agrupación dio su primer concierto el 25 de abril de 2003 en el Coliseo General Rumiñahui de Quito y alcanzó un volumen de ventas de 20.000 copias de sus discos en su primer día y más de 70.000 en las tres primeras semanas en que salieron a la venta. Trabajaron con el respaldo de Teleamazonas TeVe (hoy Teleamazonas) y el sello MTM. Grabaron dos únicos CD: "Kiruba" en 2003 y "Baila la luna" en 2004.


title: Popstars

text: La segunda temporada de este programa fue transmitida por Teleamazonas TeVe (hoy Teleamazonas) en 2004, con motivo de la celebración de su 30º aniversario. Llegó un poco menos arrasadora que la primera. En esta ocasión el jurado debía conformar un grupo mixto de cinco integrantes. El resultado final fue La Coba (tres chicos: Mauro de la Cueva, Álex España y Alberto Bustamante; y dos chicas: Karina Pozo y Rossy Soto), que al contrario de sus predecesoras, no lograron el éxito entre el público y se disolvieron a finales de 2004, no sin antes grabar diez canciones para un solo CD.


title: Popstars

text: Entre las mejores voces del programa estuvo la del finalista del concurso de canto Revelación 2004, William López, siendo elegido como una de las mejores voces del programa.


title: Popstars

text: Emitido por Telecinco con el nombre de "", el programa, dirigido por Hugo Stuven, se estrenó el 10 de julio de 2002. Estuvo presentado por Jesús Vázquez para las galas semanales y Elia Galera para los resúmenes diarios. El jurado del programa estuvo formado por tres miembros: Michele McCain, Dr. Flo y Lucas Holten.


title: Popstars

text: En un primer momento se seleccionaron de las audiciones un total de treinta chicas que convivieron durante unos quince días en un hotel mientras se mostraban resúmenes de sus actividades diarias. En la Gala 0 se presentaron las treinta concursantes oficialmente ante el público y cantaron juntas la canción que daba título al programa. Esa misma noche fueron expulsadas diez de ellas.


title: Popstars

text: En las sucesivas galas, las veinte chicas restantes se formaron en grupos para representar en cada programa una canción. Estaban en un taller con cámaras donde recibían formación musical, mientras se podía observar sus progresos y evoluciones. El jurado decidía qué cuatro chicas eran las nominadas expuestas al público, pero los votos de la audiencia salvaban a dos de ellas. En la recta final cambiaba un poco la dinámica. El jurado nominaba a tres chicas, las antiguas concursantes tenían que salvar a una y quedar dos nominadas para la elección de los votos de la audiencia que salvaba a una, hasta conseguir cinco chicas con cualidades musicales y de baile aptas para integrar un grupo.


title: Popstars

text: La gala final se produjo el 3 de octubre de 2002. Las ganadoras Carmen Miriam, Elisabeth Jordán, Davinia Arquero, Marta Mansilla y Norma Álvarez formaron el grupo Bellepop.


title: Popstars

text: Bardot fue el grupo integrado por cinco chicas que surgió de la primera emisión de "Popstars" en Australia. Con su primer sencillo, "Poison" (incluido en su álbum "Bardot"), Sophie Monk, Tiffani Wood, Sally Polihronas, Katie Underwood y Belinda Chapple entraron al "top 200" británico en el puesto número 45. Fue una de las entradas más altas de esa semana en uno de las listas más exigentes del mundo.


title: Popstars

text: A bordo de Scandal'us, Daniela Scala, Anna Belperio, Tamara Jaber, Jason Bird y Simon Ditcham terminaron con el mito de que segundas partes nunca eran mejores que las primeras y batieron el récord que ostentaban sus "hermanas mayores" las Bardot. El grupo que nació con la segunda edición de "Popstars" Australia entró en la lista australiana directamente en el primer puesto con el sencillo "Me Myself and I", extraído de su álbum "Startin' Somethin"'. En mayo de 2001, y con más de 72.000 copias vendidas, la placa debut de Scandal'us se convirtió en disco de platino.


title: Popstars

text: "Nunca me pasó nada como esto, nunca me eligieron para nada... esto es como un sueño que se hace realidad, y voy dar lo mejor de mí...". Con esas palabras publicadas en el libro "The Making of Hear'Say", la cantante Kym contó cómo fue la formación de la banda popstar británica Hear'Say. Kimberley Marsh fue junto a Noel Sullivan, Danny Foster, Suzanne Shaw y Myleene Klass los cinco concursantes que en trece semanas trabajaron para demostrar que podían convertirse en estrellas del pop.


title: Popstars

text: "Pure and Simple", el primer sencillo de la banda, alcanzó en la primera semana de ventas la cantidad de 600 mil copias, cifra solo superada por "Candle in the Wind" de Elton John, pero que sacó del primer puesto del Radio One Chart Show al hasta ese momento imbatible "Uptown Girl" de Westlife.


title: Popstars

text: Lollipop agrupaba a cinco jóvenes italianas: Dominique Fidanza, Marcella Ovani, Marta Falcone, Roberta Ruiu y Veronica Rubino. Tenían entre 19 y 25 años y fueron elegidas entre otras 6000 chicas de ocho ciudades de la península itálica. Su primer sencillo "Down down down" no hizo honor a su título y subió en las listas hasta convertirse en disco de platino en pocas semanas.


title: Popstars

text: Cuando participó de "Mini Stars", un "show" de la emisora germana RTL, Jessica Wahls estaba lejos de imaginar que sería otro programa de ese mismo canal que la convertiría en una estrella casi veinte años después. No Angels fue el nombre que eligió junto a Nadja Benaissa, Sandy Mölling, Lucy Diakovska y Vanessa Petruo para identificar a la banda que las catapultaría al éxito en pocas semanas. Presentaron su primer álbum, "Elle'ments", en 2001.


title: Popstars

text: Para Eden's Crush las fronteras se borraron de a poco. Luego de asistir al popular "The Tonight Show" conducido por Jay Leno, Ana Maria Lombo, Ivette Sosa, Maile Misajon, Nicole Scherzinger y Rosanna Tavarez salieron de su país de origen, Estados Unidos, desembarcando en suelo canadiense con su tema "Get over Yourself" y treparon hasta los primeros puestos de las listas. Alcanzaron la cumbre de su popularidad en el invierno boreal, cuando salieron de gira con nada menos que los NSYNC.


title: Popstars

text: La fuerte presencia de los artistas estadounidenses en los "rankings" canadienses no fue un obstáculo en la carrera de Mirella dell'Aquila, Julie Crochetière, Sahara MacDonald, Andrea Henry y Maiko Watson, la banda popstar "made in Canada", que bajo el nombre de Sugar Jones editaron su exitoso sencillo "Days Like That". Sonó en todas las radios del país del que habían salido figuras pop de la talla de Bryan Adams y Céline Dion.


title: William Smith (actor)

text: William Smith (Columbia, Misuri, 24 de marzo de 1933 - Woodland Hills, Los Ángeles, California, 5 de julio de 2021) fue un actor de cine y televisión, guionista, productor de cine y modelo estadounidense.


title: William Smith (actor)

text: Smith ha intervenido a lo largo de su carrera en cerca de 300 producciones para cine y televisión, su primer papel lo haría a la edad de solo 8 años, en "El fantasma de Frankenstein" (1942), y se ha mantenido en activo hasta 2009. Su papel más conocido es el del siniestro Anthony Falconetti en la serie de televisión de los 70 "Hombre rico, hombre pobre" ("Rich Man, Poor Man").


title: William Smith (actor)

text: Tras realizar varias apariciones en el cine como actor infantil, todavía en pequeños papeles que no le permitieron figurar en los créditos, Smith estudió el Grado universitario en Artes ("Bachelor of Arts") en la Universidad de Siracusa (Syracuse University) y un máster de estudios rusos en la UCLA en Los Ángeles antes de ser contratado por la MGM. También realizó estudios en las universidades de la Sorbona en París y en la Ludwig Maximilian University de Múnich. Además del inglés, Smith habla con fluidez alemán, francés, ruso y serbo-croata.


title: William Smith (actor)

text: Dotado de grandes aptitudes físicas, William Smith tiene una estatura de 1,88 metros, y entre sus apodos se encuentra el de "Big Bill Smith". Smith practicó deportes como el boxeo, el motocross, el fútbol (jugó como semi-profesional en Alemania) o el esquí alpino. Durante su estancia en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (US Air Force) ganó un campeonato de levantamiento de pesas. Ganó varios campeonatos mundiales de lucha y tuvo un récord de 31-1 en victorias y derrotas como boxeador amateur. Formó parte del personal militar americano destinado a la Guerra de Corea. Fue destinado a misiones secretas, sobrevolando el espacio aéreo de la antigua URSS. Smith estudió artes marciales con el instructor Ed Parker durante algunos años.


title: William Smith (actor)

text: Una vez alejado de sus actividades en las fuerzas aéreas, Smith se centró en su labor como actor, interviniendo en múltiples series televisivas como "Laredo" (1965-1967). En esta serie del oeste de la NBC, Smith interpretaba a Joe Riley, un Ranger de Texas, y estaba acompañado de Peter Brown y Neville Brand.


title: William Smith (actor)

text: En la serie de Jack Lord "Hawaii Five-O", apareció en la última temporada de la serie. Otras series en las que intervino, como estrella invitada, serían "La ley del revolver", "Kung Fu", "Buck Rogers", "The Rockford Files", "El equipo A", o "Gunsmoke". En 1976 llegaría su conocido papel de Falconetti en la serie "Hombre rico, hombre pobre" y la secuela de esta.


title: William Smith (actor)

text: Papeles destacables de Smith en la gran pantalla serían el de Terry Bartell en "Más oscuro que el ámbar" ("Darker than Amber") (1970), junto a Rod Taylor y Jane Russell; el del brutal villano en un futuro post-apocalíptico de "Nueva York, año 2012" ("The Ultimate Warrior") (1975), junto a Yul Brynner y Max Von Sydow; el del rival de Clint Eastwood en la pelea cumbre a puñetazos de "Any Which Way You Can" (1980); el de padre de Arnold Schwarzenegger en "Conan el bárbaro" (1982); o el de comandante ruso en "Amanecer rojo" ("Red Dawn") (1984). Francis Ford Coppola contó con él en "The Outsiders" (1983) y "La ley de la calle" ("Rumble Fish") (1984), como empleado de una tienda y oficial de policía, respectivamente.


title: William Smith (actor)

text: También fue una presencia habitual en subgéneros comerciales como el "blaxploitation" y el cine de motoristas.


title: William Smith (actor)

text: En publicidad, Smith fue Marlboro Man en los comerciales o anuncios de la popular marca de cigarrillos rubios americanos, antes de que estos se interrumpieran por las rígidas leyes contra el tabaco aprobadas en los Estados Unidos.


title: William Smith (actor)

text: También ha probado otras facetas fuera de la actuación, como la producción, la dirección o la escritura de guiones.


title: William Smith (actor)

text: Murió el 5 de julio de 2021 en el Motion Picture & Television Country House and Hospital de los Ángeles.


title: Fotografía post mortem

text: La fotografía post-mortem (también conocido como retrato conmemorativo o retrato de luto) es la práctica de fotografiar al recientemente fallecido. Varias culturas usan y han usado esta práctica, aunque el área mejor estudiada de la fotografía post-mortem es la de Europa y América. Puede haber una controversia considerable sobre si las primeras fotografías individuales muestran realmente a una persona muerta o no, a menudo agudizada por consideraciones comerciales.


title: Fotografía post mortem

text: La forma continuó la tradición de los retratos de duelo pintados anteriormente. Hoy en día, la fotografía post-mortem es más común en los contextos del trabajo policial y patológico.


title: Fotografía post mortem

text: El hecho de fotografiar muertos tiene antecedentes prefotográficos en el Renacimiento, donde la técnica era el retrato por medio de la pintura en el llamado memento mori, frase en latín que significa "recuerda que eres mortal". En la historia del arte era utilizado para la representación de los difuntos; otra técnica de la época medieval donde se concebía que el fin era inevitable y había que estar preparados.


title: Fotografía post mortem

text: La composición de retratos de muertos, especialmente de religiosos y niños se generalizó en Europa desde el . Los retratos de religiosos muertos respondían a la idea de que era una vanidad retratarse en vida, por eso una vez muertos, se obtenía su imagen. En estos retratos se destacaba la belleza del difunto y se conservaba para la posteridad. Los retratos de los niños, en cambio eran una forma de preservar la imagen de seres que se consideraban puros, llenos de belleza y eran la prueba misma de que la familia del desafortunado niño, había sido elegida para tener un "angelito" en el cielo.


title: Fotografía post mortem

text: Desde épocas muy remotas el hombre se preocupó por realizar rituales funerarios, como signos distintivos de la vida transitoria del hombre.


title: Fotografía post mortem

text: Algunos retratos póstumos se caracterizan por los variados artilugios de los que se servían los fotógrafos para embellecer la imagen y despojarla de la crudeza de la muerte, intentando algún tipo de arreglo para mejorar la estética del retrato. En algunos casos se maquillaba al difunto o se coloreaba luego la copia a mano. Los difuntos, por otra parte, eran sujetos ideales para el retrato fotográfico, por los largos tiempos de exposición que requerían las técnicas del .


title: Fotografía post mortem

text: En la toma de daguerrotipo la exposición seguía siendo tan larga que se construían soportes disimulados para sostener la cabeza y el resto de los miembros de la persona que posaba evitando así que esta se moviera.


title: Fotografía post mortem

text: Las fotografías de difuntos los muestran "cenando" en la misma mesa con sus familiares vivos, o bebés difuntos en sus carritos junto a sus padres, en su regazo, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajes elegantes sostenidos por su bastón. A veces, agregaban elementos icónicos -como por ejemplo una rosa con el tallo corto dada vuelta hacia abajo, para señalar la muerte de una persona joven, relojes de mano que mostraban la hora de la muerte, etc. Los militares, los sacerdotes o las monjas eran, por ejemplo, usualmente retratados con sus uniformes o vestimentas características. La edad del pariente que acompañaba al difunto era el hito temporal que permitía ubicarlo en la historia familiar. Los deudos que posaban junto al muerto lo hacían de manera solemne, sin demostración de dolor en su rostro.


title: Fotografía post mortem

text: Los retratos mortuorios privados podían encuadrarse en tres posibles categorías según la manera en que se retrataba al sujeto:


title: Fotografía post mortem

text: Por los años veinte o treinta del comenzaron a adoptarse nuevas tendencias que alcanzaron incluso la fotografía post mortem. De esta forma, los fotógrafos comenzaron a presentar a los muertos bajo nuevos ángulos y perspectivas: detalles de las manos o de otras partes del cuerpo, con desenfoques selectivos muy controlados y realizando primerísimos planos de ciertas zonas del fallecido, o bien imágenes muy cercanas al fotoperiodismo actual. Son tomas que en muchos casos resultan impresionantes por su dramatismo y cuidada iluminación.


title: Fotografía post mortem

text: En el , era una práctica muy común la fotografía post mortem. En un extracto de "El Nacional", un diario argentino de 1861 fundado por Dalmacio Vélez Sársfield, se publicaba que el fotógrafo Francisco Rave y su socio José María Aguilar... "Retratan cadáveres a domicilio, a precios acomodados...". Este tipo de publicaciones era la forma en que habitualmente promocionaban sus servicios los fotógrafos en el .


title: Fotografía post mortem

text: En 1848, Tomas Helsby ofrecía este tipo de retratos al igual que Bartola Luigi con su socio Aldanondo Antonio, que en 1856 instalaron su estudio especializándose en retratos post mortem.


title: Fotografía post mortem

text: Daviette, de nacionalidad francesa, en conjunto con el profesor Furnier ofrecían en Perú entre los años 1844-46, los servicios de fotografías de difuntos en la cual recalcaban con avisos en el diario local la posibilidad de inmortalizar al ser querido. En dichos avisos él mismo se anunciaba como ""artista fotogénico" recién llegado de París", el cual se encargaba de ""retratar los difuntos como cuadros al óleo"."


title: Fotografía post mortem

text: Otro fotógrafo importante que se destacó en este género fue el peruano Rafael Castillo, quien comenzó a trabajar en el estudio del estadounidense Villroy Richardson, uno de los cinco grandes estudios fotográficos de Lima; posteriormente se le cedió la dirección del estudio a Ignacio Lecca. Aún con el nuevo dueño, Castillo continuó dirigiéndolo como operador, mientras utilizaba con solvencia el mismo equipo y los recursos del estadounidense, aunque le cambió el nombre por el de "Fotografía Nacional". Este estudio demostró ser el segundo en Lima, después del de Courret, en equipamiento, sofisticación y comodidades. Castillo desarrolló nuevas tretas comerciales dirigidas a seducir clientes: gran variedad de servicios y nuevos productos, aparecieron las tarjetas de gabinete (mucho más grandes que las de visita), las imperiales, aún más grandes y las enormes ampliaciones de los negativos en las que las personas aparecían en tamaño natural. Introdujo también las copias al carbón y la producción de los barniztipos y la fotografía de fantasía, estas últimas hechas con accesorios y decorados extravagantes. La estética abordada en sus imágenes post mortem respondió a retratos frontales, de pie, en un espacio austero. Generalmente posaban ante su cámara personajes que no pertenecieron a la clase acomodada limeña.


title: Fotografía post mortem

text: En el caso de México, hubo varios fotógrafos que obtuvieron importantes colecciones fotográficas de “difuntos”, uno de ellos fue Juan de Dios Machain, fotógrafo jalisciense de quien se conocen más de 100 fotografías de este tipo. Retrataba “angelitos” ya fuera en su casa o su estudio, si la fotografía se tomaba en estudio, contaba con varios fondos especiales para la fotografía. En Guanajuato su contemporáneo Romualdo García, llegó a obtener miles de retratos de ese tipo -la mayoría de estudio-, su obra es tan amplia que en ella dejó un invaluable patrimonio en imágenes sobre costumbres y formas de vivir de la sociedad mexicana que lo rodeaba a principios de . Otra importante colección la obtuvieron los hermanos Casasola, importantes fotógrafos mexicanos que trabajaron a fines del y principios del .


title: Fotografía post mortem

text: El niño muerto fue objeto de culto en las diferentes culturas desde la antigüedad. El culto varía dependiendo de la época y la cultura de que se trate. Se les enterraba con juguetes u objetos de uso cotidiano. En la Europa medieval, además de monumentos funerarios se colocaban epitafios con notas biográficas y frases que expresaban la pesadumbre y el deseo de perpetuar la memoria del niño muerto, invitándolo a tomar su lugar en el coro de ángeles. Por eso a las fotografías "post mortem" de niños, a partir del se les llamó de "angelitos".


title: Fotografía post mortem

text: Existe una importante cantidad de fotografías de ese tipo, debido el alto índice de mortalidad infantil de dicha época, (la mayoría de los fallecimientos se debieron a los escasos recursos médicos en esos tiempos, como a la pobreza en muchos de los casos). Una familia común sumaban entre 8 y 10 hijos de los cuales solían fallecer la mitad. Tomando en cuenta ese contexto, las fotografías del niño fallecido junto a sus padres y/o hermanos, o simplemente el niño muerto, estaban comprensiblemente aceptadas.


title: Fotografía post mortem

text: En la religión católica de América los niños que morían sin pecado original por haber sido bautizados y sin ningún otro pecado en vida, iban directamente al cielo para convertirse en Angelitos, en cambio, los que no habían sido bautizados eran enterrados con los ojos abiertos para que pudiesen ver la gloria del señor, y se dice que iban al Limbo, tal como lo describe Dante Alighieri en La Divina Comedia.


title: Fotografía post mortem

text: Desde el , la Iglesia se preocupó por los desafortunados niños que al morir sus madres permanecían atrapados en sus vientres, sin posibilidad de recibir el bautismo y por tanto confinados a vivir atrapados también en el Limbo. Fray Joseph Manuel Rodríguez se preocupó mucho por la situación y escribió "La caridad del sacerdote para con los niños encerrados en el vientre de sus madres difuntas".


title: Fotografía post mortem

text: Impulsado por el hecho de que lograr un nacimiento normal, sin muerte del bebé o de la madre, era en sí mismo un verdadero triunfo, Fray Joseph encontró en la operación cesárea un medio para evitar que los pequeños seres no natos, corrieran la suerte de quedar enterrados vivos junto con sus madres sin la posibilidad de lograr la vida gloriosa por no haber recibido el sacramento del bautismo.


title: Fotografía post mortem

text: El ritual de los niños muertos o “angelitos” en México, comenzaba con la preparación de la mesa regularmente de madera o “altar”. El valor del altar es grande ya que se refiere al lugar central en donde se llevará a cabo el ritual: todo lugar sagrado, todo lugar que manifestaba una inserción de lo sagrado en el espacio profano, se consideraba también como un “centro”. Estos espacios sagrados también podían construirse.


title: Fotografía post mortem

text: El altar era cubierto con una sábana o mantel blanco, ahí se colocaba al pequeño niño con la ropa con que había muerto o una sabanita, si moría antes o inmediatamente después de nacer. El altar no siempre era una mesa, podía ser también una cama, igualmente preparada con sábanas blancas.


title: Fotografía post mortem

text: Después se pasaba al hermoso cadáver, el pequeño cuerpo era colocado sobre el altar y se le ponía bajo la cabeza una almohadita o paño blanco, se buscaba a los padrinos de bautismo que eran los encargados de amortajarlo, ya que “el amortajamiento constituye una parte fundamental del ritual”. El vestido podía ser muy variado, sino se trataba de su propio ropón (vestuario blanco con el que comúnmente se bautiza a los niños) se mandaba a hacer un vestido especial para la ocasión. Si se trataba de una niña podía ser de Virgen, si era el caso de un niño podía ir de Sagrado Corazón o Santo, uno de los más utilizados era el vestido de San José. Se les medían los piecitos para hacer sus huarachitos de cartón, papel y listón dorado o simplemente de palma, también se adornaban los vestidos con flores o estrellas de papel.


title: Fotografía post mortem

text: En ocasiones encontramos que sobre la mesa era colocado el pequeño ataúd blanco para elevar el altar o simplemente era colocado atrás o a un lado del cuerpo, o bajo el altar pero siempre visible, predominaba la costumbre de colocar el cuerpo sobre la mesa recostado o sentado. El de los “angelitos” era el único caso en el que se permitía decorar el ataúd con tafetán doble de colores.


title: Fotografía post mortem

text: Inmediatamente venía la colocación de flores y hierbas odoríferas, comúnmente las flores eran llevadas por los vecinos, familiares y acompañantes, se llevaban ramos en floreros, macetas y coronas o cruces de variadas flores. La importancia de las flores, dice Gutierre Aceves, es porque “la muerte florida da acceso al paraíso”. Un altar lleno de flores evoca el Paraíso o Edén, un lugar florido donde reinan la paz y el amor y que es el lugar al que aspira el alma después de la muerte.


title: Fotografía post mortem

text: Una vez enriquecido el altar y cubierto el “angelito” de flores, se le colocaba entre sus manitas entrelazadas una palma de azahar o una vara de nardos y azucenas o una rosa, si era necesario se ataban las manitas. Con ellos se trataba de reflejar su pureza e inocencia, además de rememorar la asunción de la Virgen, en la que según la creencia católica ella, la Virgen, pidió ex profeso, fuera llevado su cuerpo a su tumba y que el apóstol que encabezara el cortejo fúnebre portara en la mano la palma, como símbolo de su pureza.


title: Fotografía post mortem

text: En el altar no podían faltar las velas para alumbrar el camino de la pequeña alma y como significación de luz en el camino. Otro momento de suma importancia en el ritual era la coronación, los padrinos eran también los encargados de hacerlo; al “angelito” se le colocaba una corona de azahares, flores, palma o florecitas o estrellitas de papel, como símbolo de su virginidad. Si se trataba de una corona de azahares comúnmente era hecha por la madrina o mandada a hacer de los azahares de su ramo de novia, el de la mamá del “angelito” o de algún familiar. “Las significaciones de la palma eran pureza y virginidad, la corona signo de glorificación de la virgen, las rosas rojas semejan a los mártires y las azucenas a los ejércitos de ángeles”. Al momento de la coronación, se lanzan cohetes que la anunciaban. En algunos casos se colocaba también un velo, que podía haber pertenecido a una novia.


title: Fotografía post mortem

text: En el velorio de “angelitos” generalmente los ritos y las ceremonias expresaban alegría por la convicción de que sus almas van directamente al cielo, se trataba de un día de fiesta en el que la familia había sido elegida para tener un “angelito” en el cielo, los niños que asistían debían poner también alegría al momento y se hacían hasta juegos.


title: Fotografía post mortem

text: Durante la velada, se repartía a los deudos o asistentes, café con canela, solo o con alcohol, pan y tamales entre otros alimentos, los familiares llevaban veladoras, azúcar, café o pan para ayudar a la familia, pero son los padrinos quienes “cumplen una función extra-religiosa importante al asumir otros gastos derivados del funeral”.


title: Fotografía post mortem

text: Durante la noche se entonaban cantos de despedida, en el velorio de “angelitos” no se rezaba ni se requerían servicios de la Iglesia, ya que su alma no necesitaba ser rescatada ya que estaban libres de pecado. Así los padres que perdían un hijo experimentaban de igual manera el dolor normal por la pérdida, tanto como la alegría de saber que el niño viviría para la eternidad.


title: Fotografía post mortem

text: Al día siguiente, el “angelito” era llevado al cementerio en su cajita blanca cubierta de flores, entre un cortejo que adquiría una tonalidad celestial, en medio de música, cohetes y alegría, la cruz de la procesión no tenía asta: así se representa la brevedad del paso a la otra vida.


title: Fotografía post mortem

text: “Al llegar el cortejo al panteón o campo santo se hacía una pausa en la capilla, para de ahí encaminarse al lugar donde sería sepultado el niño”. Durante el entierro del “angelito”, el sacerdote usaba vestiduras blancas, a diferencia del adulto cuando las llevaba negras. A los niños, en lugar de doble, se les hacía repique de campanas: “por su inocencia, para ellos se decía una misa llamada de los angelitos antes del oficio de sepultura”, “El réquiem a eternam era sustituido por el gloria patri. Se cantaba la Antifonía Jueves, se leía un salmo, se cantaba un Benedícite Dominum, luego el cántico de los Tres niños y el Oremus”.


title: Fotografía post mortem

text: Eran canciones de despedida y los rezos eran especiales. En el panteón, los sepulcros de “angelitos” eran separados de los adultos. La tumba se cubría con las flores y coronas que habían servido para decorar el altar y una vez enterrado el niño, el cortejo se regresaba a la casa de los deudos, para compartir una comida en señal de agradecimiento por haber acompañado al “angelito”, ello sin dejar a un lado la alegría, “no se abandonó la costumbre de la comida, especialmente en el campo, dónde se ha mantenido la costumbre de comer y beber a la vuelta de los entierros; pero con el pretexto de que se deben conservar las fuerzas”.


title: Fotografía post mortem

text: Las familias de los “angelitos” tenían el consuelo de tener un aliado en el cielo y cada año se celebraban los rituales recordatorios. El día primero de noviembre, día de los angelitos es uno de ellos. Otro era conservar las imágenes de dicho suceso, se hacía de diversas formas, como los dibujos, las pinturas a partir del y la fotografía una vez que se generalizó a finales del y principios del XX.


title: Fotografía post mortem

text: La impresión de fotografías en diarios y revistas no fue posible hasta 1890, año en que aparece la técnica del medio tono. Antes de esa fecha las fotografías eran utilizadas como base para grabados, litografías y dibujos. Ningún grabado podía reproducir un hecho noticioso con la fidelidad y exactitud de una fotografía, por lo que la comercialización de imágenes documentales en serie encontró un lugar en el mercado periodístico local. Con este propósito la compañía Bate toma la foto del Coronel Palleja, héroe de la Guerra de la Triple Alianza. Con el estallido de la Guerra del Paraguay, el fotógrafo Thomas Bate envió fotógrafos de su estudio a la zona de conflicto para vender luego esas imágenes en serie.


title: Fotografía post mortem

text: En agosto de 1866 los corresponsales de la compañía envían la primera serie de imágenes del conflicto entre las que se encuentra una que documenta el traslado del Coronel Palleja, muerto durante la batalla de El Boquerón. Esta fotografía de Palleja se convertirá en la primera imagen mortuoria con repercusión periodística en la historia de la fotografía rioplatense.


title: Fotografía post mortem

text: En abril de 1870 muere asesinado el General Justo José de Urquiza, herido de bala en la boca y acuchillado cinco veces en el pecho. El caso tuvo una amplia repercusión en los medios locales y pronto la noticia se extendió por las principales capitales del país. La Justicia intervino y se convocaron a dos fotógrafos, Augusto Manuel y Guillermo Aráoz Ormaechea, por entonces a cargo del estudio fotográfico Bernardo Victorica, para que registraran la imagen del cadáver. En la fotografía, el General aparece con su torso desnudo y en el pueden verse las cinco cuchilladas que le provocaron la muerte.


title: Fotografía post mortem

text: Otro ejemplo de imagen mortuoria en Argentina durante el y quizás la más interesante es la de Domingo Faustino Sarmiento, tomada por el retratista Manuel San Martín en 1888. Sarmiento había fallecido en Asunción del Paraguay y sus imágenes póstumas fueron traídas con rapidez a Buenos Aires, donde los periódicos seguían desde hace días las noticias de la enfermedad de Sarmiento a través del telégrafo. Al igual que en el caso del retrato de Urquiza, la imagen siguió circulando por muchos años en la prensa gráfica.


title: Fotografía post mortem

text: Los retratos mortuorios de personajes ilustres se encuentran entre las imágenes periodísticas pioneras de la historia de la fotografía. El objetivo de estas no es recordar a un ser querido sino el registro de un hecho histórico.


title: Fotografía post mortem

text: Mientras la fotografía post mortem privada había sido creada para el consumo de un íntimo círculo de deudos, la fotografía post mortem pública estaba dirigida a un público masivo, que se iría acrecentando con la evolución de la prensa gráfica.


title: Fotografía post mortem

text: En algunos casos la cobertura de prensa empezaba con la agonía o enfermedad del personaje y se extendía hasta el funeral, como el caso de Bartolomé Mitre. Su muerte en 1906 fue un gran suceso periodístico, la más sorprendente de sus fotografías es la que se le realiza a Mitre en su lecho de agonía, es una imagen muy retocada con témpera blanca (costumbre de los periódicos en esa época) y de un carácter absolutamente íntimo.


title: Fotografía post mortem

text: La fotografía mortuoria que se aplicaba principalmente a los niños, era un recuerdo muy valioso, que constaba el ascenso al cielo y proporcionaba el consuelo necesario para seguir en la vida. El valor ya no solo es el que tuvo para la familia. Para Louis Vincent Thomas, las figuras del primer tipo como las fotografías conservan el recuerdo del desaparecido, regulan la pena y se convierten ocasionalmente, en un objeto de culto. Se trataba del último adiós en imágenes, tomadas por lo general dentro de la casa del niño muerto o fuera de ella, también las tomaban en el cementerio justo antes del entierro o, en ocasiones, en un estudio del fotógrafo.


title: Fotografía post mortem

text: También hubo un tiempo en que se retrató a los difuntos mayores, principalmente en Michoacán, se retrataba al muerto en el patio de su casa o en el panteón, a lado de sus familiares, pero a diferencia de las fotografías en que se trata de simular vida, en este tipo de fotografía el muerto reposaba en su caja pero parada de tal forma que parecía que el muerto estaba también de pie, dentro de ella, pero ese tipo de fotografía tuvo una vida muy corta y su uso no se extendió.


title: Fotografía post mortem

text: La práctica de retratar “angelitos” comenzó a desaparecer en distintos momentos de la segunda mitad del . Es muy probable que el desvanecimiento de dicha práctica se deba a los sacerdotes -cuya influencia en la sociedad era decisiva: recordemos que se trataba de una práctica realizada por católicos. Otros “agentes modernizadores” como maestros, médicos y autoridades sanitarias, tuvieron mucho que ver. Todos ellos, con sus marcos reglamentarios y normativos, escritos o no.


title: Miss Moneypenny

text: La señorita Moneypenny, Jane Moneypenny o Eve Moneypenny es un personaje ficticio de las novelas y los filmes de James Bond. Es la secretaria de M, quien es el jefe de Bond y la cabeza del Servicio Secreto Británico. Aunque ella tiene una parte pequeña en las películas, siempre es resaltada por la subrayada conexión entre ella y Bond (algo que es virtualmente inexistente en las novelas de Ian Fleming, pero que es mucho más aparente en las novelas escritas por John Gardner y Raymond Benson).


title: Miss Moneypenny

text: Según la película "Sólo se vive dos veces", ostenta el rango de teniente en la Marina Real. Desde su primera aparición, en 1962, ha aparecido en cada película de James Bond con excepción de "Casino Royale" y "Quantum of Solace".


title: Miss Moneypenny

text: En la primera novela de Ian Fleming, "Casino Royale", el nombre de Moneypenny era originalmente "Miss 'Petty' Pettaval". El nombre de "Moneypenny" deriva de una novela incompleta de Peter Fleming llamada "The Sett".


title: Miss Moneypenny

text: Se cree que la Señora Moneypenny está basada en dos mujeres que trabajaron con Ian Fleming en la Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial. Una de ellas era su secretaria Paddy Bennett (quien posteriormente se casaría con Julian Ridsdale y fue nombrada Dama por sus servicios a la Cámara de los Comunes). Paddy Bennett jugó un rol clave en una operación concebida por Ian Fleming para engañar a la Inteligencia Alemana.


title: Miss Moneypenny

text: Algunas teorías afirman que Ian Fleming pudo inspirarse en la espía británica Vera Atkins para la creación del personaje de Miss Moneypenny.


title: Miss Moneypenny

text: Tanto en las novelas como en las películas de James Bond, Moneypenny está enamorada de Bond. Por ejemplo, en la novela "Operación Trueno", Fleming escribió que ella "A menudo soñaba desesperadamente con Bond". Aunque ella nunca expresa sus sentimientos hacia él.


title: Miss Moneypenny

text: El papel de Moneypenny en las novelas de Ian Fleming es incluso más pequeño que en las películas. En las novelas, Bond también tiene su propia secretaria, Loelia Ponsonby y posteriormente Mary Goodnight, tanto sus líneas como sus parentescos y semejanzas han sido transferidas a Moneypenny en las películas. Moneypenny generalmente nunca participa directamente en las misiones de Bond, aunque ha habido varias excepciones, tantos en las películas como en las novelas (más notablemente "Diamonds Are Forever", en la cual se disfraza como una agente de la aduana para ayudar a Bond en su misión). En la película "Octopussy", Moneypenny tiene una asistente llamada Penélope Smallbone, quien parece estar también enamorada de Bond. Aparentemente se intentaba que Smallbone fuese un sustituto o reemplazo para Moneypenny, sin embargo dicho personaje apareció solo en una escena.


title: Miss Moneypenny

text: En Skyfall tiene uno de los roles protagonistas, incluso es chica Bond, siendo agente de campo previamente a su trabajo de secretaria de M.


title: Miss Moneypenny

text: Aunque Moneypenny se supone que es inglesa, en las películas de James Bond en las que fue interpretada por Lois Maxwell, quien era canadiense, hablaba con un leve acento de ese país.


title: Miss Moneypenny

text: Desde la primera aparición del personaje en Casino Royale, ni Fleming ni ningún novelista o escritor de James Bond posterior le han dado un nombre propio. En algunos libros y en una sola película, Bond se refiere a ella por su apodo, "Penny" (una versión abreviada de Moneypenny). En "The Moneypenny Diaries" se le dio oficialmente su primer nombre: Jane. En "Skyfall", sin embargo, su nombre es Eve.


title: Miss Moneypenny

text: El 10 de octubre del 2005, el editor John Murray publicó el primero de tres libros bajo la firma de Ian Fleming Publications, escritos por Samantha Weinberg bajo el seudónimo de Kate Westbrook, titulado "The Moneypenny Diaries", una trilogía de libros vista desde el punto de vista de Moneypenny.


title: Miss Moneypenny

text: Moneypenny ha sido interpretada por seis diferentes actrices en las películas de James Bond —cuatro en las películas oficiales de EON y dos en lasl películas no oficiales. Aunque ella no aparece en la , "Casino Royale", hay una referencia a ella en una escena entre Bond y Vesper Lynd. En la escena, Vesper aparece presentándose a sí misma como "I'm the money" ("Soy el dinero"), a lo que Bond responde: "Every penny of it" ("Cada penique de este").


title: Miss Moneypenny

text: Maxwell también interpreta a Moneypenny en el especial de televisión de 1967, "Welcome to Japan, Mr. Bond".


title: Miss Moneypenny

text: En el videojuego From Russia With Love, la imagen de Maxwell como Moneypenny es utilizada siendo el único videojuego de James Bond en el que el personaje hace aparición.


title: Ambrosio Alfinger

text: Ambrosio Alfinger o Ambrosio de Alfínger o bien en alemán Ambrose von Alfinger, también como Ehinger, Dalfinger o Thalfinger (Thalfingen bei Ulm / Ciudad Imperial Libre de Constanza, 1500 - "Chitacomar" del territorio de los chitareros, actual Chinácota, 31 de mayo de 1533) fue un explorador y conquistador alemán de territorios septentrionales de la Sudamérica española, al servicio del emperador Carlos V, siendo aquellas tierras correspondientes a las actuales Venezuela y Colombia. Fue nombrado segundo gobernador de la provincia de Venezuela desde 1529 hasta 1531 y como tal fundaría la primera Maracaibo con título de villa, el 8 de septiembre del primer año de mandato y que duraría hasta 1535.


title: Ambrosio Alfinger

text: Ambrosio Alfinger había nacido en el año 1500 y su lugar de nacimiento podría haber sido en Thalfingen bei Ulm de la Abadía de Elchingen o bien en la Ciudad Libre de Constanza, estando ambas en el Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Ambrosio Alfinger

text: Puesto que tras el matrimonio de Juana I de Castilla y Felipe I de Habsburgo la dinastía austríaca que reinaba en el imperio pasó a ocupar también el trono de España, muchos comerciantes, militares y nobles alemanes terminaron manteniendo lazos estrechos con la Corona española detentada a partir de 1516 por Carlos I de España, el hijo de Felipe ""el hermoso"".


title: Ambrosio Alfinger

text: La familia "Ehinger", castellanizada como Alfinger, se había asociado en 1517 con la poderosa familia banquera de los Welser de Augsburgo, cuya cabeza era el príncipe Bartolomé Welser.


title: Ambrosio Alfinger

text: Las estrechas relaciones de los Ehinger con los Welser llevaron a Ambrosio a vincularse a España desde joven, cuando fue enviado por los Welser como factor de la casa de Sevilla. Conduciendo una política activa en materia de descubrimientos, el rey Carlos I permitió que la Casa Welser explorara el territorio de la actual Venezuela, puesto que la Corona tenía deudas pendientes con dicha familia banquera.


title: Ambrosio Alfinger

text: Alfinger viajó a Centroamérica, radicándose en la isla de La Española en 1526 como representante comercial de los Welser, y por la firma del acuerdo en 1528 entre su hermano Enrique Alfinger con Carlos I para poblar algunas regiones de lo que sería Tierra Firme, pasó a Sudamérica.


title: Ambrosio Alfinger

text: Ambrosio embarcó en La Española con dirección hacia el sur, tras obtener el cargo de segundo gobernador y capitán general de la recién creada provincia de Venezuela, a donde llegó en marzo de 1529.


title: Ambrosio Alfinger

text: Se instaló en Santa Ana de Coro, única posesión española en más de 2000 km de costa venezolana, donde no vivía ninguna población considerable de nativos. La escasa mano de obra lo hizo dudar en su intención de internarse en el continente, pero los rumores sobre El Dorado y sus fabulosas riquezas le impulsan al fin a abandonar la ciudad, acompañado de 200 alemanes y españoles, así como de cerca de 1000 esclavos.


title: Ambrosio Alfinger

text: Su recorrido lo llevó a fundar el 8 de septiembre de 1529 la "villa de Maracaibo" (algunos historiadores cuestionan que Alfinger haya sido el fundador de Maracaibo y alegan que para este, no fue más que un campamento de paso), con dicho título por no constituir un cabildo que le confiriera carácter de ciudad, o bien "Neu-Nürnberg" —la primera fundación de la ciudad de Maracaibo— según en los documentos alemanes de los Welser, y a explorar el lago del mismo nombre en el transcurso de ese año. Dicha población tuvo apenas 30 vecinos y muy poca actividad comercial, por lo que seis años después el conquistador alemán Nicolás Federmann ordenaría trasladarla a la península de la Guajira, con el nombre de «Nuestra Señora Santa María de los Remedios del Cabo de la Vela» (en la actual Colombia).


title: Ambrosio Alfinger

text: En 1530 se convirtió en el primer conquistador en llegar a las tierras septentrionales sudamericanas de lo que actualmente son los departamentos de Cesar y Norte de Santander (en Colombia). Invadió el valle de Upar, encontrando bastante resistencia indígena, y llegó hasta la sabana de Los Caracoles, donde hoy se asienta Bucaramanga, a finales de 1532.


title: Ambrosio Alfinger

text: La travesía fue penosa, muriendo cientos de los miembros de la expedición, que le llevó hasta el río Magdalena. Sin embargo, Alfinger logró reunir un botín de relativo valor, lo que sumado a la hostilidad de los nativos le hizo emprender el camino de vuelta a Santa Ana de Coro para salvaguardar lo recolectado. Pero nunca regresó a la ciudad.


title: Ambrosio Alfinger

text: Su expedición conquistadora y no colonizadora —a pesar del contrato de los Welser con la Corona que estipulaba la fundación de nuevas ciudades y centros militares— tuvo la motivación de dicha familia de banqueros, y por lo tanto, la de comerciar y reunir riquezas.


title: Ambrosio Alfinger

text: Ambrosio Alfinger murió en mayo de 1533 en "Chitacomar" del territorio independiente de los chitareros —actualmente en el municipio de Chinácota, ubicado entre Pamplona y Cúcuta— y tras cuatro días de agonía causada por una flecha que le había atravesado su garganta, siendo el responsable un aborigen de la etnia chitarera. Los restos fúnebres y cenotafios de Ambrosio Alfinger, se encontraban en el municipio de Chinácota, departamento del norte de Santander de la República de Colombia y fueron trasladados al Cementerio El Cuadrado Grafen von Luxburg Fursten zu Carolath-Beuthen und Prinzen von Schoenaich-Carolath, el nombre corto El Cuadrado Luxburg-Carolath en la ciudad de Maracaibo,Estado Zulia de la República Bolivariana de Venezuela. El acto de traslado que se ejecutó con el nombre de “NUESTROS DIFUNTOS VIVEN-AMBROCIO ALFINGER”. Este proyecto se realizó de manera conjunta entre la Iglesia Católica Colombiana y la Fundación Grafen von Luxburg Fursten zu Carolath-Beuthen und Prinzen von Schoenaich-Carolath.


title: Cocoliche

text: El cocoliche es una jerga de tipo "pidgin" del español mezclado con diversos dialectos italianos del siglo XIX e inicios del siglo XX del norte y del sur de Italia (la "Alta Italia" o Nord, y la "Baja Italia" o Mezzogiorno, respectivamente) —el italiano del centro de Italia y el normativo han tenido muy poco influjo— hablada por los inmigrantes italianos que formaban, entre 1880 y 1930, más de un 40 % de la población de la Ciudad de Buenos Aires, capital de Argentina.


title: Cocoliche

text: El cocoliche puede definirse como una variedad mixta de castellano y de dialectos italianos cuyo uso era casi exclusivamente hablado (oral). En esta especie de "pidgin", las formas lexicales italianas se alternaban con las castellanas merced a la gran proximidad filogenética entre los idiomas de la península ibérica y la península itálica.


title: Cocoliche

text: Tal variación lingüística fue usada en el teatro popular rioplatense —en el sainete e incluso en el circo criollo, como aquel que fundaron los hermanos Podestá—, donde aparecía el personaje cómico «Cocoliche», caricatura de un inmigrante italiano.


title: Cocoliche

text: Según José Podestá, el nombre se habría originado en el inmigrante Antonio Cuccoliccio, un peón calabrés de su compañía teatral, quien habría sido caricaturizado por el actor del grupo Celestino Petray, que tenía gran facilidad para imitar a los italianos acriollados.


title: Cocoliche

text: Así, Petray se presentó a caballo en la representación de la fiesta campestre de la obra teatral "Juan Moreira" generándose el siguiente diálogo con Gerónimo Podestá:


title: Cocoliche

text: Otra versión similar sostiene que a Petray se le ocurrió un día presentarse en escena imitando a Cuccoliccio y diciendo:


title: Cocoliche

text: El cocoliche, en cuanto caricaturización, se basó en la forma de entonación "italiana" de las palabras y la frecuente mutación del fonema [g] por [k] (amigo/amico) y la pronunciación de la "c" española antes de "e" o "i" como una "ch" (dice/diche); quizás la más remota etimología derive de la pregunta en mezcla de italiano y español "¿q(ué) co(sa) (è) lo (que) dic(h)e?".


title: Cocoliche

text: Pese a que con el tiempo el cocoliche se fue oyendo cada vez menos, probablemente debido a la desaparición de los inmigrantes que lo hablaban, muchas de sus palabras hoy en día se encuentran formando parte del lunfardo y del lenguaje cotidiano del español rioplatense.


title: Harrisburg

text: Harrisburg es la capital del estado de Pensilvania, Estados Unidos. Según la Oficina del Censo en 2008, tenía una población de 47.148 habs. Se encuentra situada en el condado de Dauphin a la orilla del río Susquehanna, poco después de recibir este a su mayor afluente, el West Branch Susquehanna. Harrisburg es conocida por el accidente de Three Mile Island.


title: Harrisburg

text: Harrisburg se encuentra ubicada en el sudoeste de Pensilvania. La ciudad tiene un área total de 29,6 km², de la cual 21,0 km² son de tierra y 8,6 km² son de agua. El agua supone así un 29,11% de la superficie de Harrisburg.


title: Harrisburg

text: Según la Oficina del Censo en 2008, había 47.148 personas residiendo en la ciudad. La densidad demográfica era de 2.333,3 habitantes/km².


title: Harrisburg

text: Había 20 561 casas, de las cuales 28,5% tenían niños bajo la edad de 18 que viven en ellas, 23,4% eran parejas casadas, 24,4% tenían un cabeza de familia femenino sin marido presente, y 46,9% son no-familias. 39,3% de todas las casas están habitadas por individuos solos. El 10,4% de las viviendas están habitadas por personas solas mayores de 65 años. El tamaño medio de la vivienda según el número de ocupantes es de 2,32 personas y el tamaño medio de la familia es de 3,15 personas.


title: Harrisburg

text: La edad media era de 33 años. Por cada 100 mujeres había 88,7 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años, había 84,8 varones.


title: Harrisburg

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $26,920 y los ingresos medios por familia eran $29,556. Los hombres tenían unos ingresos medios de $27,670 frente a los $24,405 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $115,787. Alrededor del 24.6% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: Guitar Hero: Warriors of Rock, antes llamado "Guitar Hero 6: Warriors of Rock", es la sexta entrega de la serie "Guitar Hero" para PlayStation 3, Wii, y Xbox 360. Este es el primer juego de "Guitar Hero" que no está disponible para PlayStation 2 debido a las bajas ventas que obtuvieron sus antecesores para dicha consola. El juego salió el 24 de septiembre en Europa y el 28 de septiembre en América (2010). Debido al exceso de juegos y sus pocas ventas en el 2009, Activision, los publicadores de "Guitar Hero: Warriors of Rock" disolvieron RedOctane y la división dedicada a "Guitar Hero" de Neversoft; por lo que "Guitar Hero: Warriors of Rock" es el último juego de la serie hecho por Neversoft (los que empezaron con ), lo que no significa el final de la franquicia.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: El Quest Mode es el nuevo modo de "carrera" narrado por el bajista de Kiss Gene Simmons en este modo, los jugadores intentan completar canciones y los retos para avanzar en la historia, está ligeramente basada en "2112" de Rush, cuando el jugador encuentra la Guitarra del Semidiós del Rock, la usa contra la Bestia. Estas partes serán narradas por los miembros de la banda Rush, Geddy Lee y Alex Lifeson usando partes del disco.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: La historia trata en que los jugadores de la banda deben salvar al Semidiós del Rock y recuperar su Guitarra, el debe ser liberado de su prisión, ya que perdió la batalla contra La Bestia.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: Al final, al liberarlo, los jugadores tocarán las canciones de Megadeth mientras el dios del Rock lucha contra La Bestia en una épica batalla, esta termina con "Sudden Death".


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: Ahora todos los personajes tienen un "Alter-Ego" con habilidades especiales, por ejemplo el personaje Lars Umlaut, consigue que el máximo multiplicador en vez de x4 sea x5. Cada personaje tiene una habilidad concreta por lo que, al final, el jugador deberá escoger el mejor combo de poderes. Otro ejemplo, Axel Steel se convierte en una momia que cada determinado tiempo, si el jugador no ha muerto, acumula sarcófagos, estos sirven para regresar el personaje la vida en caso de morir, sin embargo cada resurección costará una estrella. El nuevo máximo de estrellas es 40.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: Todo el contenido descargable de "Guitar Hero 5/Band Hero" y "Guitar Hero World Tour" es compatible con Guitar Hero 6.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: Con esta versión hay 13 retos diferentes para cada canción. Es similar al modo Carrera de "Guitar Hero 5". Con este modo de juego pueden obtenerse un total de 40 estrellas, SI guarda puntuaciones y existe la posibilidad de utilizar "Alter-Egos", un avance con respecto al Quest mode que carece de puntuaciones o del quickplay en la que no pueden utilizarse alter-egos.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: En Quest Mode obligan a los jugadores a acumular estrellas, una vez que se hayan juntado las estrellas necesarias , el personaje se transformara en un guerrero del rock y le darán una canción de bonificación que ha de tocar, ya con el nuevo personaje se continua el juego.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: "Warriors of Rock" tiene 91 canciones en el disco. La banda sonora está basada en por lo que está lleno de clásicos y géneros tales como "punk, rock alternativo, metal y rock clásico", las canciones fueron seleccionadas para el nuevo "Modo Quest". Se re-grabaron dos canciones: Alice Cooper re-grabó "No More Mr. Nice Guy" y The Runaways re-grabaron "Cherry Bomb", solo para "Warriors of Rock". la banda metal Megadeth tiene 3 canciones en el juego, las cuales el jugador toca en la Batalla Final contra La Bestia, sin embargo, "Sudden Death" se hizo exclusivamente para "Warriors of Rock" para que fuera la canción más difícil del juego.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: El juego contiene el tema "2112" de Rush completo, "The Feel Good Drag" de Anberlin, "Nemesis" de Arch Enemy, "How You Remind Me" de Nickelback, "Uprising" de Muse, "Psychosocial" de Slipknot, "Money For Nothing" de Dire Straits y "Tick Tick Boom" de The Hives entre otros.


title: Guitar Hero: Warriors of Rock

text: Los usuarios podían descargar canciones exclusivamente para Guitar Hero Warriors Of Rock desde las tiendas en línea de cada una de sus consolas, la mayoría de las canciones cuestan 160 MSP/$2.00/200 Wii Points. Pero varían dependiendo de los Pack o los álbumes completos que compren.


title: Rhinopithecus roxellana

text: El langur chato dorado (Rhinopithecus roxellana) es una especie de primate catarrino de la familia Cercopithecidae endémica de China. Su distribución se limita a las montañas Hengduan, en las provincias de Sichuan y Gansu; las montañas Qinling, en la provincia de Shaanxi; y las montañas Shennongjia, en la provincia de Hubei No se conocen subespecies. Estas montañas se encuentran al norte del río Yangtze y sur del río Amarillo.


title: Rhinopithecus roxellana

text: Habita en los bosques que se encuentran en elevaciones de 1400 a 3500 msnm dentro de su ubicación. Es de hábitos arborícolas, sin embargo los machos suelen estar en tierra la mitad del día, las hembras y las crías menos tiempo. Es el único mono que tolera la presencia habitual de nieve.


title: Rhinopithecus roxellana

text: Como dato curioso, este mono presenta una coloración azulada en su rostro. Esto lo hace uno de los pocos mamíferos que poseen este color.


title: Rhinopithecus roxellana

text: Este mono llega a vivir en tropas de hasta seiscientos individuos, que se dividen a su vez en grupos más pequeños en los que domina un macho con su harén de 5 a 6 hembras y sus crías, de un modo similar a las grandes tropas de geladas. Las hembras son las encargadas del cuidado de los jóvenes, que alcanzan la madurez a los siete años si son machos y a los cuatro si son hembras.


title: Rhinopithecus roxellana

text: El langur chato dorado es la única especie de mono del Viejo Mundo donde se ha registrado que hembras amamantan tanto a sus crías como a las que no lo son. Este comportamiento, denominado lactancia alomaterna, ocurre durante los primeros tres meses de las crías de hembras relacionadas y que cuidaban a las crías de cada una de manera recíproca e incrementa la probabilidad de supervivencia en las crías en comparación con las crías de hembras que no lo practican.


title: Buriticá

text: Buriticá es un municipio de Colombia, localizado en la subregión Occidente del departamento de Antioquia. Limita por el oeste con el municipio de Cañasgordas, por el sur con los municipios de Giraldo y Santafé de Antioquia, por el norte con el municipio de Peque, y por el oriente con los municipios de Sabanalarga y Liborina. Su cabecera dista 93 kilómetros de la ciudad de Medellín, capital del departamento de Antioquia, y el municipio posee una extensión de 364 kilómetros cuadrados, y una altura sobre el nivel del mar de 1.625 metros.


title: Buriticá

text: A la llegada de los conquistadores españoles, el territorio que ocupa hoy este distrito estaba habitado, según los cronistas, por tribus indígenas del grupo de los indios catíos, pertenecientes éstos a una etnia mayor llamada caribes.


title: Buriticá

text: Los catíos que habitaban la región en esta época, estaban gobernados por un legendario Cacique precisamente de nombre Buriticá, al cual se debe en su memoria la denominación del actual municipio.


title: Buriticá

text: Cuentan las leyendas que al Cacique Buriticá lo intentaron forzar los conquistadores para revelarles el lugar donde se escondía el codiciado oro de la región, y en tal ventura lo condujeron atado hasta donde creerían encontrarlo, pero el jefe indígena, en un acto de bravura y orgullo, y al descuido de los españoles, se lanzó por un abismo arrastrando a todos consigo. Sin embargo, esta audaz empresa finalmente no tuvo éxito, y todos los implicados sobrevivieron, atrapados por la espesura de la vegetación del lugar. El cacique fue posteriormente quemado en la hoguera luego del incidente, de acuerdo con los relatos. Allí murió Buriticá, pero en nombre de su valor los vecinos de la comarca decidieron en buen tiempo perpetuar su nombre llamando el territorio en donde alguna vez vivió este mártir de los nativos,


title: Buriticá

text: Para llegar hasta el actual pueblo es recomendable tomar desde Medellín, capital del Departamento de Antioquia, la carretera conocida en esa ciudad como ""Vía al Mar"", pasar luego por el Túnel Fernando Gómez Martínez a la ciudad colonial de Santa Fe de Antioquia, y arribar posteriormente al corregimiento de "Pinguro" en el municipio de Giraldo. En este lugar debe tomarse una desviación a mano derecha (ya pavimentada), hasta llegar al casco urbano de Buriticá.


title: Buriticá

text: En la cuál se encuentra 32 veredas, entre ellas "Higabra, La Vega, Mogotes, La Cordillera, Carauquia, Las Brisas, El Guaimaro, Llano Grande, Untí, La Fragua, Sopetrancito, Palenque, Las Cuatro, Guadual, Buena Vista, Conejos, Santa Teresa, Llano Chiquito, El León, Pajarito, Costas, Chunchunco, Sincierco, Los Arados, Bubará, Los Asientos, Alto del Obispo, Murrapal, La Palma, La Playa, La Asomadera"


title: Buriticá

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Buriticá

text: La economía está fundamentada en los cultivos de café, maíz, fríjol, caña y en menor escala en la ganadería de doble propósito de carne y lechera. La explotación del oro ha sido tradicional desde la época de la Conquista en la producción económica de este distrito.


title: Buriticá

text: En la actualidad la Compañía CG Sucursal Colombia es la única compañía autorizada para la exploración y producción de oro en el municipio, En la actualidad construye el primer proyecto de minería moderna en la región con más de 600 empleados de los cuales el 80% son de Buriticá.


title: Buriticá

text: Un grupo de mineros informales ha llegado también al municipio en el último año, provenientes de otros lugares de Colombia como Marmato, Remedios y Segovia para trabajar de manera rudimentaria. Éstos, a pesar de no tener un título minero, aspiran poder trabajar algunas zonas del municipio. En este oficio laboran alrededor de 300 personas.


title: Buriticá

text: Por ser Buriticá uno de los municipios más antiguos del departamento, cuenta con una gran riqueza ecológica, arquitectónica e histórica, las cuales no han sido explotadas sino en forma mínima hasta estos días de 2006. Aunque no ha habido en el municipio una verdadera planeación del sector turístico, se le observa una voluntad grande a los líderes por aumentarla con presupuesto más holgado.


title: Choele Choel

text: Choele Choel es una ciudad cabecera del departamento Avellaneda situado en la provincia de Río Negro, República Argentina, dentro del Valle Medio del río Negro. Es un oasis agrícola regado con las aguas de dicho río, que forma en la zona un conjunto de islas.


title: Choele Choel

text: La localidad de Choele Choel se encuentra ubicada en la margen izquierda del río Negro, frente a la isla Grande de Choele Choel, y es la más poblada de la zona.


title: Choele Choel

text: Su superficie según Decreto N° 65794/35, del 23 de agosto de 1935 es de 19 606 hectáreas, 38 áreas, y 37 centiáreas (196,06 km²).


title: Choele Choel

text: Con respecto al significado del nombre Choele Choel, el General Olascoaga le atribuye "espantajos de cáscaras de árbol", señalando que los indios lo atribuían a las cortezas que las crecidas del río dejaban enredadas en los árboles cuando se producían las bajantes.


title: Choele Choel

text: Rodolfo Casamiquela, por su parte, dice que el problema consiste en determinar si es un vocablo mapuche o tehuelche. Si fuera mapuche podría equivaler a "raza con flor amarilla o amarillenta", mientras que si se tratara de una voz tehuelche significaría "guijarro" o "ripio fino de río".


title: Choele Choel

text: El 9 de julio de 1879 —en el día del aniversario de la independencia de la Nación Argentina— y durante la segunda campaña al territorio aborigen nominalmente argentino, autodenominada “Conquista del Desierto” y que fuera comandada por el general Julio A. Roca, el entonces coronel Conrado Villegas fundaría en la isla Pacheco el «Pueblo de Nicolás Avellaneda», nombre que hacía honor al entonces Presidente de la República. Más tarde mudarían su nombre al de Choele Choel.


title: Choele Choel

text: El asentamiento fue arrasado poco tiempo después por una inundación y sus habitantes se instalarían en el paraje conocido como Pampa de los Molinos hasta el 18 de marzo de 1882, fecha en que fue trasladado nuevamente a su actual emplazamiento.


title: Choele Choel

text: En este nuevo sitio se instalaría una oficina de correos en 1883, y con la llegada de los salesianos en 1891 se fundaría una escuela para infantiles, de dos grados y mixta. Luego se crearía la escuela estatal N.º 10 en 1904, además de la biblioteca popular en 1917, el primer aserradero y el origen del Club Choele Choel.


title: Choele Choel

text: La región, incluyendo a la isla, es totalmente cosmopolita ya que se ha poblado con razas y etnias de todas partes del mundo. Hay desde refugiados de Laos de la década del 70, hasta ortodoxos rusos.


title: Choele Choel

text: Choele Choel tiene un clima semiárido. Los inviernos son fríos con una media en julio de 7.9 °C, noches que frecuentemente bajan de 0 °C y ocasionalmente de -10.0 °C en los días más helados. Días nublados son comunes en invierno, promediando unos 10-19 días desde junio a agosto, intercalando días soleados y despejados. La primavera y el otoño, son épocas de transición que combinan; días cálidos con un promedio de 18 °C a 28 °C y noches frías con 4 °C a 12 °C grados. Aunque también es posible temperaturas tan altas como 42 °C y tan bajas como -10.5 °C durante estás estaciones. Los veranos son calientes, secos y soleados con temperaturas en el día de 35 °C a 40 °C y noches frescas que varían de 17 °C a 23 °C. La temperatura mínima absoluta en el periodo 1960 - 2010 fue de -18.0 °C y la máxima, en el mismo periodo fue de 45.0 °C. Las precipitaciones anuales rondan los 426 mm en el periodo 1998-2009.


title: Choele Choel

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 10 642 habitantes. La tasa de crecimiento demográfico con respecto al censo 2001 es 0,93%. En dicho censo contaba con 9 791 habitantes.


title: Choele Choel

text: La planta urbana cuenta con , lo que representa un incremento del 12,7% frente a los del censo anterior.


title: Choele Choel

text: Los medios de acceso a la ciudad son favorables y se puede llegar a través de las rutas nacionales RN 22 y RN 250 que confluyen allí.


title: Choele Choel

text: Además Choele Choel posee un aeropuerto autorizado para el arribo de avionetas y helicópteros particulares.


title: Choele Choel

text: Las actividades que se desarrollan en esta localidad son la Ganadería, la Agricultura, como así también el proceso de manufacturas de las materias primas que se obtienen de la tierra: tomate, manzanas, peras, frutillas, etc. Derivando en la comercialización de dulces, salsas, chacinados, etc.


title: Choele Choel

text: Con respecto a la educación superior universitaria y terciaria, la ciudad cuenta con la presencia de la Universidad Nacional de Río Negro y la Universidad Nacional del Comahue. El Centro de Especializacion en Asuntos Económicos Regionales. CEAER. Instituto Técnico de nivel superior: www.ceaer.edu.ar. Por otro lado se encuentran la Universidad Empresarial Siglo 21 y la Universidad Blas Pascal con sus carreras a distancia.


title: Choele Choel

text: Una de las figuras máximas nacidas en la zona, exactamente en la ciudad de Lamarque, a pocos kilómetros de la cabecera del departamento, es el periodista y escritor Rodolfo Walsh, considerado el padre del "nuevo periodismo" o la novela de no ficción, quien además militó en la organización Montoneros. Una de sus mejores obras es Operación Masacre


title: Choele Choel

text: Anualmente en mayo: homenajea al hombre de campo; certamen de doma en la Sociedad Rural, lindera a la ruta nacional 22.


title: Choele Choel

text: Las Comisarías de la Familia fueron creadas en el marco de la Ley N° 3040 y su modificatoria ley “D” N.º 4241 “Ley de Protección Integral Contra la Violencia en el Ámbito de las Relaciones Familiares”. Las mismas se deben abocar a trabajar en la prevención, asistencia y protección primaria de las víctimas de violencia en el ámbito de las relaciones familiares, de modo exclusivo y, en sus diversas modalidades. Brindando asesoramiento, orientación, contención y realizando derivaciones hacia diversos organismos para la atención interdisciplinaria en forma gratuita a las víctimas de violencia familiar.


title: Choele Choel

text: La localidad de Choele Choel cuenta con una Comisaría de la Familia ubicada en la intersección de las calles Islas Malvinas y Alsina. Dicha Unidad se encuentra próxima a cumplir su 5.º aniversario el desde el 22 de noviembre de 2017.


title: Choele Choel

text: Blog de la Parroquia Sagrado Corazón de Jesús de Choele Choel: http://parroquiadechoelechoel.blogspot.com.ar/


title: Yvonne Elliman

text: Yvonne Marianne Elliman (Honolulu, Hawái, 29 de diciembre de 1951) es una cantante y actriz estadounidense. Su padre era de ascendencia irlandesa, y su madre de ascendencia japonesa. Nació y creció en Honolulu, se graduó en el President Theodore Roosevelt High School en 1970.


title: Yvonne Elliman

text: La carrera de cantante de Elliman se inició a principios de 1970 en Londres donde actuó como vocalista en diversos bares y clubes. Esto dio lugar a un contrato de grabación y una estrecha relación y un respaldo por parte de Eric Clapton, a quien acompañó en muchos de sus éxitos de la década de 1970 incluida su versión del tema de Bob Marley, "I Shot the Sheriff".


title: Yvonne Elliman

text: También cantó en el papel de María Magdalena en el álbum original de "Jesucristo Superstar" y en las posteriores versiones de Broadway y en la película, y logró su primer éxito con la balada ""I Don't Know How To Love Him"". La canción fue su primera entrada en las listas en Estados Unidos, ocupó el puesto 28 en 1971. Esta actuación le proporcionó una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Comedia o Musical en 1974, siendo la primera hawaiana en conseguirlo por un papel principal.


title: Yvonne Elliman

text: Su carrera comenzó a despegar a partir de este punto y consiguió varios éxitos, incluyendo versiones de la canción de Barbara Lewis ""Hello Stranger"" y ""Love Me"" de los Bee Gees. Su mayor éxito llegó en 1977 con "If I Can't Have You" , su número 1 de la banda sonora de "Fiebre del sábado por la noche", canción que también fue escrita por los Bee Gees. Cuando esa canción fue número 1, Elliman se convirtió en la primera mujer de las islas del Pacífico en tener una canción encabezando las listas.


title: Yvonne Elliman

text: Después de un parón considerable, Yvonne Elliman reapareció en la escena musical en 2004 con un álbum titulado "Simple Needs", que volvió a ser editado 12 de junio de 2007. Elliman ha continuado actuando en festivales de música, actos benéficos y conciertos en todo el mundo.


El Campeonato Europeo de Balonmano Masculino es la máxima competición de balonmano entre selecciones nacionales masculinas de Europa. Es organizado desde 1994 por la Federación Europea de Balonmano (EHF), celebrándose generalmente al comienzo de cada año par.


title: Pozo ciego

text: Un pozo ciego o pozo negro es una excavación en el terreno en forma de pozo, cubierto de paredes perforadas que recibe la descarga de las aguas negras. Mientras que la parte líquida se filtra en el terreno, la sólida queda retenida hasta que se descompone por efecto bacteriano. La profundidad máxima del pozo ciego está determinada por la capa freática; si el pozo llega hasta el nivel de la capa, la contamina.


title: Pozo ciego

text: A partir del siglo XIX, las legislaciones ambientales de distintos países impusieron limitaciones a la construcción de pozos negros. Su utilización fue restringida a zonas sin alcantarillado; en estos casos, es necesaria la construcción de una fosa séptica, que recibe las aguas negras, y donde se produce un tratamiento de los residuos y la decantación de la materia sólida. De la cámara séptica salen las aguas, con escasa materia sólida, que terminan en el pozo ciego.


title: Pozo ciego

text: La fosa séptica, a diferencia del pozo ciego, está construida con materiales impermeables y se debe vaciar periódicamente.


title: Vipera berus

text: La víbora común europea (Vipera berus) es una especie de serpiente venenosa que pertenece a la familia de las víboras (Viperidae). Su área de distribución geográfica se extiende de Europa occidental hasta el Extremo Oriente, y es conocida por una multitud de nombres comunes.


title: Vipera berus

text: Esta especie no es considerada muy peligrosa; no es agresiva y generalmente sólo muerde cuando es asustada, molestada o acorralada. Las mordeduras pueden ser muy dolorosas, pero rara vez son letales. El nombre específico, "berus", viene del neolatín y fue utilizado anteriormente para referirse a otra serpiente, posiblemente la culebra de collar "Natrix natrix".


title: Vipera berus

text: Habita en varios tipos de terreno ya que la complejidad de su hábitat es esencial para diferentes aspectos de su comportamiento. Se alimenta de pequeños mamíferos, aves, reptiles, anfibios y, en algunos casos, de arañas, gusanos e insectos. Las hembras crían una vez cada dos o tres años, y en el hemisferio norte sus literas nacen por lo general desde finales del verano hasta principios del otoño. La víbora común, como la mayoría de las víboras, es ovovivípara; el tamaño de las camadas varía de 3 a 20 crías que se mantienen en la compañía de su madre durante algunos días. Los adultos alcanzan una longitud de 60 a 90 cm y un peso de 50 a 180 g. Se reconoce tres subespecies, incluyendo la subespecie nominal que se describe aquí. No se considera en peligro de extinción, aunque está protegida en algunos países. Ha sido tema del folclore en varios países europeos.


title: Vipera berus

text: La especie adulta tiene un cuerpo relativamente grueso, y alcanza una longitud de 60 cm con un promedio de 55 cm. Sin embargo, la longitud máxima varía según la región. Las más grandes, con una longitud de más de 90 cm, se encuentran en los países escandinavos donde se observaron dos víboras de 104 cm. En Francia y Gran Bretaña, el tamaño máximo es de 80 a 87 cm. Su peso varía entre 50 g y aproximadamente 180 g.


title: Vipera berus

text: La cabeza es bastante ancha y sus lados son casi planas y verticales. El borde de la boca se eleva por lo general en una cresta baja. Vista desde arriba, la escama rostral no es visible, o lo es apenas. Inmediatamente detrás de la rostral, hay dos (raramente una) pequeñas escamas. La parte dorsal tiene por lo general cinco placas grandes: una escama frontal cuadrada (más larga que ancha, a veces rectangular), dos escamas parietales (a veces con una pequeña escama entre la frontal y las parietales), y dos escamas supraoculares largas y estrechas. Estas últimas son grandes y distintas, cada una separada de la delantera por 1-4 pequeñas escamas. Los orificios nasales se encuentran en una depresión poco profunda dentro de una escama nasal grande. El ojo es relativamente grande —igual en tamaño o ligeramente más grande que la escama nasal— pero a menudo más pequeña en las hembras. Por debajo de las supraoculares hay 6-13 (generalmente 8-10) pequeñas escamas circumorbitales. Las escamas temporales son lisas (rara vez ligeramente quilladas). Hay 10-12 escamas sublabiales y 6-10 (generalmente 8-9) escamas supralabiales. De estas últimas, las escamas número 3 y 4 son las más grandes, mientras que 4 y 5 (raramente 3 y 4) están separadas del ojo por una sola fila de pequeñas escamas (a veces dos filas en víboras alpinas). A medio cuerpo hay 21 filas de escamas dorsales (rara vez 19, 20, 22 o 23). Estas son escamas fuertemente quilladas, a excepción de las que limitan con las escamas ventrales. Estas escamas parecen ser levemente conectadas a la piel, y las filas más bajas vuelven cada vez más amplias; las más cercanas a las escamas ventrales son dos veces más anchas que las que se encuentran a lo largo de la línea media. Los machos tienen 132 a 150 escamas ventrales, y las hembras de 132 a 158. La especie tiene una placa anal única. Los machos tienen 32-46 escamas subcaudales apareadas y las hembras 32-46.


title: Vipera berus

text: La coloración puede variar desde muy claro con pequeñas barras dorsales oscuras incompletas, hasta un color marrón con manchas marrones oscuras tenues o claras, e incluso hasta una coloración melánica, totalmente oscura y careciendo de cualquier patrón dorsal aparente. Sin embargo, la mayoría tiene algún tipo de patrón dorsal a lo largo de toda la longitud del cuerpo y de la cola. En la parte posterior de la cabeza tiene una marca distintiva oscura en forma de V o X. Una raya oscura se extiende desde el ojo hasta el cuello y continúa como una serie longitudinal de puntos a lo largo de los flancos.


title: Vipera berus

text: Existe dimorfismo sexual, una característica inusual para serpientes. Las hembras son generalmente de color marrón-parduzco con manchas de color marrón oscuro. Los machos son de color gris con manchas negras. El color de fondo de los machos es a menudo ligeramente más claro que el de las hembras, lo que destaca el patrón dorsal negro en forma de zigzag.


title: Vipera berus

text: "Vipera berus" tiene una amplia distribución en Eurasia; su área de distribución incluye el noroeste de Europa (Gran Bretaña, Escandinavia, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria, Francia), el sur de Europa (norte de Italia, Albania, Croacia, Macedonia, Bulgaria, y el norte de Grecia), Europa del Este (incluso las zonas al norte del círculo polar ártico), Rusia (hasta el Océano Pacífico), isla de Sajalín, Corea del Norte, el norte de Mongolia y el norte de china. En varios países europeos es notable por ser la única serpiente venenosa nativa.


title: Vipera berus

text: La localidad tipo fue inicialmente clasificada como «Europa». Mertens y Müller (1940) propusieron limitar la localidad tipo a «Upsala, Schweden» (Uppsala, Suecia) y finalmente fue limitada a Berthåga, Uppsala por la designación de un neotipo por Krecsák & Wahlgren (2008). Su distribución altitudinal se extiende del nivel del mar hasta 2700 (en los Alpes y Bulgaria).


title: Vipera berus

text: Esta especie requiere un hábitat variado que cumple con sus diferentes necesidades, tales como calentarse en el sol, alimentarse, hibernar, y debe ofrecer suficiente protección contra depredadores y contra el hostigamiento por seres humanos. Vive en una variedad de hábitats, incluyendo zonas calcáreas, laderas rocosas, brezales, matorrales arenosos, praderas, campos degradados, bordes de bosque, claros y desmontes soleados, taludes y setos tupidos, vertederos, dunas costeras, y canteras.


title: Vipera berus

text: También habita en humedales si cuentan con tierra seca en las inmediaciones, es decir en las orillas de los ríos, lagos y estanques.


title: Vipera berus

text: En gran parte del sur de Europa, tal como el sur de Francia y norte de Italia, puede habitar sea en humedales bajos o en zonas altas. En los Alpes suizos puede vivir hasta una altitud cerca de 2700 . En Hungría y Rusia, evita estepas abiertas, un hábitat en el que es más probable que ocurra "V. ursinii". Sin embargo, en Rusia se produce en la zona de la estepa forestal.


title: Vipera berus

text: Es principalmente diurna, especialmente en el norte de su área de distribución. Más al sur, parece ser activa después de la caída del sol, e incluso en la noche durante los meses de verano. Es predominantemente una especie terrestre, aunque puede subir taludes y en arbustos bajos para tomar el sol o buscar presas.


title: Vipera berus

text: No es una especie agresiva, sino más bien tímida, y suele desaparecer entre la maleza al menor señal de peligro, pero regresará una vez que todo se vuelva tranquilo, a menudo en el mismo lugar. Por lo general sólo muerde cuando está acorralada o asustada, por ejemplo cuando los seres humanos pisan encima de ellas o cuando tratan de recogerlas. En ocasiones, revelará su presencia con un silbido fuerte y sostenido, con la esperanza de disuadir agresores potenciales. A menudo, estas resultan ser hembras embarazadas. Cuando se ve amenazada, la parte delantera del cuerpo toma la forma de un S para prepararse para lanzar un eventual ataque defensivo.


title: Vipera berus

text: Está adaptada al frío y hiberna durante el invierno. En Gran Bretaña, los machos y las hembras hibernan durante 5 a 6 meses respectivamente. En el norte de Suecia la hibernación dura de . En los días de invierno suaves, pueden emerger para tomar el sol donde la nieve se ha derretido y con frecuencia se trasladan sobre la nieve. Alrededor del 15 % de los adultos y 30 a 40 % de los juveniles mueren durante la hibernación.