title: José Ramón Amieva

text: Sus primeros años de estudios los hizo en el jardín de niños “Benito Juárez.” Después, cursó la primaria en la escuela “Amado Nervo”, donde han estudiado otros destacados mixquiahualenses. En esta etapa escolar destacan sus habilidades para la declamación y las matemáticas.


title: José Ramón Amieva

text: Como muchos de los jóvenes mixquiahualenses, José Ramón tuvo que emigrar a la Ciudad de México en busca de su vocación. Primero aplicó para estudiar la carrera de derecho en la Universidad Panamericana, pero enseguida tomó la decisión de regresar al campo a trabajar con su papá. No obstante, una tía logró persuadirlo para que no dejara sus estudios y lo acompañó a inscribirse, también en la carrera de derecho, en la Universidad del Valle de México.


title: José Ramón Amieva

text: A los 20 años empezó a trabajar en una Vocalía Ejecutiva. Luego, por recomendación de un amigo, consiguió un empleo en la Lista de Raya. Logró titularse con un promedio notable de 9.8, gracias a lo cual obtuvo una beca del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) para estudiar la maestría.


title: José Ramón Amieva

text: Su primera incursión en la administración pública del Distrito Federal fue como Jefe de la Unidad Departamental de lo Contencioso y Obra Pública de la Comisión Coordinadora para el Desarrollo Rural de la Ciudad de México, dependiente de la Secretaría del Medio Ambiente. También fue subdirector jurídico de la Comisión de Recursos Naturales y Gerente Jurídico de dicha comisión.


title: José Ramón Amieva

text: En 2000 se incorporó a la Secretaría de Desarrollo Económico de la Ciudad de México, donde fue nombrado Apoderado Legal y posteriormente Director Jurídico del Fideicomiso Público y Fondo para el Desarrollo Económico de la Ciudad de México.


title: José Ramón Amieva

text: En 2002 se desempeñó como Asesor Jurídico del Secretario de Gobierno, Alejandro Encinas Rodríguez y en 2005 fue designado como Coordinador General Jurídico del Jefe de Gobierno.


title: José Ramón Amieva

text: En 2007 se incorporó a la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal como Coordinador de Asesores del Subprocurador de Control de Procesos y entre 2009 y 2011 fue titular de la Subprocuraduría Jurídica, de Planeación, Coordinación Interinstitucional y de Derechos.


title: José Ramón Amieva

text: El 5 de diciembre de 2012 fue designado por el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera, al frente de la Consejería Jurídica y de Servicios Legales del Distrito Federal. En este cargo tuvo bajo su mando la justicia cívica de la Ciudad de México y los registros civiles, además de fungir como asesor legal del Jefe de Gobierno.


title: José Ramón Amieva

text: Después de la llamada "crisis de gabinete", fue designado como Secretario de Desarrollo Social del Distrito Federal, a partir del 15 de julio de 2015, cargo en el que permaneció hasta el 23 de febrero de 2018 cuando fue nombrado como Secretario de Gobierno.


title: José Ramón Amieva

text: En 2020 participó en el proceso electoral para la renovación de ayuntamientos en hidalgo siendo candidato a presidente municipal de Mixquiahuala de Juárez abanderado por el partido morena. La noche del 21 de octubre del año 2020 se le hizo entrega de su constancia de mayoría que lo acreditaba como ganador de la jornada electoral en Mixquiahuala de Juárez celebrada el 18 de octubre de 2020.


title: José Ramón Amieva

text: Amieva Gálvez es licenciado en Derecho por la Universidad del Valle de México, maestro en Administración Pública por el Instituto Nacional de Administración Pública y doctor en Derecho Procesal por la Universidad Marista.


title: José Ramón Amieva

text: Ha cursado tres diplomados: Desarrollo Organizacional en la Universidad Nacional Autónoma de México —UNAM—; Derecho Penal y uno más en Procedimiento Penal Mexicano.


title: Quiasmo

text: El quiasmo es una figura retórica basada en la repetición. Se trata de un paralelismo cruzado, es decir, de la repetición de una estructura sintáctica; con la particularidad de que en el caso del quiasmo los elementos que se repiten aparecen primero en un orden (por ejemplo, AB) y luego en el orden contrario (por ejemplo, BA). Así, en el inicio del poema de Manuel Machado "Verano", se produce quiasmo, pues primero se encuentra la estructura sustantivo + adjetivo (A+B) y luego su inversa, adjetivo + sustantivo (B+A).


title: Quiasmo

text: El quiasmo, por lo tanto, se realiza a partir de la repetición de frases o términos iguales, pero de manera cruzada y conservando una simetría. Esto genera una significación particular en la expresión y refuerza una idea, ya que la repetición cruzada causa sorpresa y lleva a reflexionar sobre lo dicho.


title: Quiasmo

text: Cuando se produce repetición no solo de la estructura sintáctica, sino de las palabras mismas, se habla de retruécano, como sucede en la oración «Ni son todos los que están, ni están todos los que son».


title: Quiasmo

text: También es utilizada de manera no explícita para dar un sentido de belleza e ingenio en una obra narrativa, en la cual el inicio, nudo y desenlace tengan una unión con el origen y se forme una suerte de círculo. El comienzo de una historia tiene su premio en el final, refiriéndose literalmente o metafórica a ella, cerrando lo que comenzó de una manera, con referencias y articulación de hechos y sucesos iguales, dando a entender que la historia no se cerró, sino que volvió en sí misma. Este recurso se puede ver principalmente en la literatura, en la música y en el cine.


title: Quiasmo

text: El nombre de la figura procede del griego χιασμóς, 'disposición cruzada' (en referencia a la forma de la letra griega χ, ji).


title: Milky Chance

text: Milky Chance es un grupo alemán de folk/rock compuesto por el vocalista y guitarrista (barítono) Clemens Rehbein, el DJ Philipp Dausch y en segunda guitarra y bajo Antonio Greger. Nacidos en la localidad de Kassel, actualmente tienen contrato con la discográfica de la misma ciudad Lichtdicht Records. En 2013 lanzaron su primer álbum "Sadnecessary". Son conocidos principalmente por su sencillo "Stolen Dance", cuyo videoclip acumula más de 800 millones de vistas en YouTube.


title: Milky Chance

text: Los dos componentes del grupo finalizaron sus estudios secundarios en el Jacob-Grimm-Schule de Kassel en 2012. Y aunque poseen diferentes gustos musicales desde que se conocieron ambos comenzaron a crear música juntos. Durante su época de estudios formaban parte de un cuarteto de jazz llamado "Flown Tones" donde Rehbein era bajista y Dausch guitarrista.


title: Milky Chance

text: En sus inicios Clemens y Philipps podrían haber firmado contratos lucrativos con grandes marcas alemanas pero rechazaron toda propuesta para hacerlo a su manera, para ellos la originalidad y producción "casera" son muy importantes. En 2013 la discográfica independiente Lichtdicht Records fue creada por unos amigos exclusivamente para la banda. En la actualidad la marca se ha profesionalizado.


title: Milky Chance

text: Todo comenzó con "Stolen Dance", comenzaron a vender de manera digital la canción a través de Jet Records y gracias a las estadísticas de la página observaron que las ventas se realizaban a nivel mundial.


title: Milky Chance

text: Su primer sencillo "Stolen Dance" debutó en 2013, alcanzando el número 1 en múltiples países. El álbum de estreno del dúo "Sadnecessary" fue lanzado el 31 de mayo de 2013 en Europa. En Alemania llegó al puesto 14 en las listas musicales y recibió en general comentarios positivos de la prensa. Sus canciones eran reproducidas 600.000 veces en Spotify cada día, el crecimiento de la banda era lento pero continuo. Además la mayoría de reproducciones en esta plataforma venía de Estados Unidos, lo cual es inusual para un grupo de música alemán. Milky Chance es ahora una banda global de la que muchos desconocen su origen ya que todas sus canciones están escritas en inglés.


title: Milky Chance

text: En 2015 realizaron un tour con 40 conciertos en más de 28 ciudades de los Estados Unidos. A partir de entonces cuentan con la participación de su amigo Antonio Greger para sus actuaciones en directo. Allí firmaron un contrato con Republic Records (una filial de Universal) dónde Brett Alperowitz, vicepresidente de A&R Republic Records, es responsable de la banda. Ese mismo año el grupo participó en el South by Southwest Festival en Austin, Texas.


title: Milky Chance

text: Asimismo han efectuado sesiones fotográficas para Nylon Singapore, lo cual les permite adentrarse en el mercado musical asiático.


title: Milky Chance

text: Durante y después de sus giras la banda ha seguido creando música. El 11 de noviembre de 2016 lanzaron el sencillo "Cocoon" de su próximo álbum "Blossom" que salió a la venta el 17 de marzo de 2017. El cual está compuesto de 20 canciones en donde exploran un nuevo ámbito musical y realizan varias colaboraciones con diferentes artistas. Una de las canciones más populares es Bad Things con Izzy Bizu


title: Milky Chance

text: Tiempo después, el 15 de noviembre de 2019 publicaron el cual correspondería a su tercer álbum, "Mind the Moon". Dicho álbum cuenta con 12 canciones las cuales tiene una evolución durante el álbum, pues al principio más cálido y ligero tal como sus antecedentes musicales sin embargo se encargan de sorprendernos con su inesperada transición hacia un, inusual, misterioso y auténtico aire fresco que termina definir su estilo y resaltar su potencial.


title: Ácido selénico

text: Según la teoría de repulsión de los pares electrónicos de la capa de valencia, el centro de la molécula presenta geometría tetraédrica, con una longitud de enlace Se-O de 161 pm.


title: Bicha de Balazote

text: La Bicha de Balazote o Esfinge de Balazote es una escultura ibera encontrada en el término municipal de Balazote, en la provincia de Albacete. Quien primero la estudió fue un grupo de arqueólogos franceses, los cuales la identificaron como una especie de cierva; de ahí que "biche" fuera su primera denominación, castellanizándose posteriormente a bicha. Ha sido datada en el Se encuentra depositada en el Museo Arqueológico Nacional de España (situado en Madrid) desde 1910. Hay una réplica tallada en bronce en exposición en la Plaza del Altozano de Albacete.


title: Bicha de Balazote

text: Existen pocos datos sobre su hallazgo. Se sabe que fue encontrada en el paraje de los Majuelos, a escasa distancia del núcleo urbano. Recientes excavaciones en la vega de Balazote descubrieron un túmulo ibérico que permite situar tan singular pieza en el contexto de una necrópolis tumular a la que probablemente perteneció. Cerca del lugar también se rescataron importantes mosaicos de una villa romana.


title: Bicha de Balazote

text: Realizada sobre dos bloques de piedra caliza hacia la segunda mitad del sus dimensiones son de 93 cm de longitud y 73 cm de altura máxima, es una de las frecuentes síntesis entre animal y hombre, en este caso de cuerpo completo, y representa un toro en reposo que demuestra un buen conocimiento de las características del animal, con las patas delanteras recogidas bajo el pecho y las traseras dobladas hacia el vientre. Algunos detalles formales resaltan las pezuñas o la prominencia del hueso de la cadera. La cola se curva sobre el muslo izquierdo y termina en un mechón puntiagudo de pelo.


title: Bicha de Balazote

text: Tiene una cabeza de hombre barbudo, vuelta al espectador y ligeramente alzada, con unos pequeños cuernos y orejas también de toro, con las particularidades de las esculturas griegas arcaicas: hierática, con barba y cabellera a base de surcos rectos y geometrizada, de raíces hititas.


title: Bicha de Balazote

text: No está totalmente tallada, el lado derecho de la pieza no lo está, por lo que parece ser un sillar de esquina y estar pensada para adherirla a algún lugar, de manera similar a los leones de Pozo Moro. Posiblemente fuera de carácter funerario y formase parte de la decoración de un templo. Puede cumplir una función de defensa o ser una representación de la fertilidad: los griegos usaban las estatuas de toros androcéfalos como representación de los ríos, como símbolo de la fecundidad del río fertilizando los campos, y se asociaba al toro, símbolo de fecundidad. En este sentido, la Bicha de Balazote sería un símbolo de la vida que se deseaba al difunto.


title: Bicha de Balazote

text: Como el resto de la escultura ibérica, es anterior a la llegada de los bárcidas en el 238 a. C. Según A. García y Bellido, representa a Aqueloo, basándose para ello en su relación con las monedas sicilianas que le representan.


title: Bicha de Balazote

text: Dentro del contexto arqueológico donde se encontró han aparecido otras figuras escultóricas zoomorfas como la Esfinge de Haches o las Esfinges gemelas de El Salobral.


title: El Tío (deidad)

text: El Tío es una deidad de la cultura y tradición en Bolivia. Es considerado como el dios del inframundo en Cerro Rico, Potosí, y en otras regiones con tradición en extracción minera en dicho país como Oruro. Existen muchas imágenes de este espíritu en las minas de hierro. El Tío gobierna los bajos mundos, a los que denomina "sótano", ofreciendo a los mineros protección, pero también ruina y destrucción a quienes no le hacen ofrendas.


title: El Tío (deidad)

text: La existencia de la deidad se remonta a la época precolombina, y existen referencias de la misma en textos coloniales. El sincretismo religioso fue dotando a la figura de características similares a las del diablo católico hasta llegar a su imagen actual.


title: El Tío (deidad)

text: Su origen está ligado con la adoración a las Huacas y deidades de la naturaleza propias de las culturas de Los Andes.


title: El Tío (deidad)

text: Los mineros hacen ofrendas tales como cigarros, hojas de coca o alcohol a las distintas imágenes. Se cree asimismo, que si no se alimenta adecuadamente a El Tío, este tomará venganza. Los habitantes de Potosí sacrifican una llama en un ritual y esparcen su sangre a la entrada de las minas. Los visitantes y turistas que llegan a estos lugares, son instruidos para el ritual de challa, ofrecimiento a El Tío, ellos deben acudir a los conocidos mercados de brujas por los materiales necesarios para esta ceremonia, entre las cosas que se requieren consta un feto de llama, estos varían de costo, las personas que requieren más favores de El Tío ofrecen los más vistosos y caros. Así como hay turistas que hacen el ritual por miedo a la venganza de El Tío hay otros que simplemente lo ignoran.


title: El Tío (deidad)

text: A pesar de ser en su mayoría católicos, los mineros de Potosí siguen rindiendo culto a El Tío como una deidad única de las minas, entendiendo que tanto él como el Dios católico dirigen reinos diferentes y, por consiguiente, las imágenes de uno no deben entrar en el dominio del otro.


title: El Tío (deidad)

text: Esta última característica guarda semejanza con deidades de algunas culturas relacionadas con el vudú, como los loa de la protección en Legba (Haití) o de ciertas tradiciones en Nueva Orleans.


title: El Tío (deidad)

text: En 2013, el productor Naughty Boy, en colaboración con el cantante Sam Smith, sacó una canción que contaba la historia de El Tío.


title: El Tío (deidad)

text: La literatura boliviana posee numerosas referencias a esta entidad, el escritor boliviano Víctor Montoya, en sus libros Cuentos de la mina y Conversaciones con el Tío de Potosí, ha recreado literariamente los mitos y leyendas que giran en torno a este personaje de la cosmovisión andina.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Carlos Enrique Taboada Walker (D.F., 18 de julio de 1929 - 15 de abril de 1997) fue un director y escritor de cine mexicano, galardonado con el Premio Ariel, que se caracterizó por manejar el género de terror y suspenso.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Hijo de los actores Julio Taboada y Aurora Walker, Carlos Enrique Taboada inició su carrera en 1950 como argumentista y director de programas en la naciente televisión mexicana. Su relación con el cine le dejó varios sinsabores. En 1954, desilusionado por los resultados en pantalla de su primer guion cinematográfico, Taboada se retiró de este medio por cinco años. Este alejamiento lo repetiría al final de su carrera, justo en el momento en que la crítica nacional comenzaba a valorarlo.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Cabe señalar los estupendos y originales argumentos (para la época) que creó como guionista, tan originales que en ocasiones parecieran experimentales, entre los que destacan la serie de: "La maldición de Nostradamus", "Nostradamus y el destructor de monstruos", "Nostradamus, el genio de las tinieblas", "La sangre de Nostradamus", y "El testamento del vampiro". Todas ellas fueron rodadas en el año de . Ese mismo año fue tan prolífico que además de escribir esas 4 películas, escribe otra serie de cintas: "Aventuras de Chucho el Roto", "Captura de Chucho el Roto" y "La entrega de Chucho el Roto".


title: Carlos Enrique Taboada

text: Al iniciar la década de los 1960s. sus guiones adquieren una mayor madurez, y continúa escribiendo guiones de películas de los cuales sobresalen: la comedia de humor negro "El malvado Carabel" (1960), basada en una novela de Wenceslao Fernández Flórez que trata acerca de un hombre que decide convertirse en delincuente, cansado ya de que la bondad solo le haya traído problemas y carencias; además la historia de horror "El espejo de la bruja" (1962) dirigida por Chano Urueta. Esta última es considerada una de las cintas de terror mejor escritas del género.


title: Carlos Enrique Taboada

text: "La recta final" (1964) es la cinta con la que se estrena como director, y es una película cargada de intriga y tensión: Un grupo de jockeys desean ganar una importante carrera, todos tienen motivos poderosos para obtener el triunfo a toda costa. A esta película le seguiría su célebre y tal vez la más conocida de sus películas "Hasta el viento tiene miedo" (1968) la película a pesar de tener un guion sencillo, logra cautivar y meter en la historia al espectador, y ha sido la culpable de haber quitado el sueño a las dos generaciones que le siguieron y la vieron más por televisión que por el cine. Con un reparto excepcional y acertado, la cinta está plagada de un horror sutil, fino y tal vez por ello sumamente eficaz, distinto a todo lo que se había hecho hasta entonces. La historia se desarrolla en un internado para señoritas en donde se hace presente el fantasma de Andrea, quien se suicidó cinco años atrás, y parece ser que dejó por resolver algunas cuentas pendientes con una de las profesoras.


title: Carlos Enrique Taboada

text: A esta terrorífica pero entrañable cinta, le seguiría una igualmente cautivadora, y con esas mismas virtudes "El libro de piedra" (1968). La pequeña Silvia, hija de un acaudalado hombre de negocios, tiene la rara costumbre de hablar y jugar con la estatua de un niño de piedra que lee un libro, la cual se encuentra en el jardín de la mansión. Lo que al principio parece un juego infantil de la pequeña Silvia, se va transformando hasta convertirse en una macabra situación para su institutriz y posteriormente para todos los demás.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Después de estas dos exitosas cintas tendría un receso dentro del terror gótico como se le ha calificado a estas dos producciones. Y vendrían cuatro interesantísimas cintas de suspenso escritas y dirigidas por él, rodadas todas ellas en 1970: "El arte de engañar", "El deseo en otoño", "El negocio del odio" y "La fuerza inútil". En estas cuatro cintas de un suspenso inquietante, sus personajes están ausentes de toda carga maniquea, no existen ni buenos ni malos, solo situaciones que los llevan a cometer bajezas o crímenes, dándoles a las historias un carácter además de hitchcockiano, enormes cualidades dramáticas. Después se completaría la serie de suspenso con: "Rapiña" de 1973, historia interpretada magistralmente por Ignacio López Tarso y Germán Robles.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Al año siguiente retomaría su terror sutil y gótico con "Más negro que la noche" (1975). Una herencia, una casona antigua, una vieja tía porfiriana, un gato negro y cuatro hermosas mujeres son los elementos que entremezcla esta película en verdad aterradora. Y aunque suenen estos ingredientes a una narración ya muy trillada, la verdad es que Taboada consigue una obra muy bien lograda. Las víctimas del fantasma de esta malévola y vengativa tía mueren de puro y simple miedo al igual que el horror japonés que está muy de moda hoy en día.


title: Carlos Enrique Taboada

text: "La guerra santa (La cristiada)" (1977) es su obra más ambiciosa y costosa, y Taboada la dirige y escribe con suma maestría. En esta cinta se cuenta la guerra fratricida que se desarrolló en los años 20 en el centro y noreste de México, y se puede ver claramente la indignación que le generó al director este hecho de sangre que ocasionó la ambición de la iglesia católica al azuzar y llevar a una guerra perdida a miles de campesinos aprovechándose de su ignorancia.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Pero inexplicablemente, luego de la bien lograda cinta: La guerra santa. Carlos Enrique Taboada se aleja del cine por siete largos años, escribe un guion únicamente "(La Coyota" 1983), para luego reaparecer con otra joya del misterio Taboadiano: "Veneno para las hadas" (1984). Verónica es una linda niña que presume de ser una bruja ante su compañera de escuela Flavia. Esta última al principio se muestra incrédula pero termina convenciéndose gracias a una serie de circunstancias fortuitas que según Verónica ha causado, valiéndose de sus poderes mágicos. La inocencia de estos juegos adquiere un matiz macabro, cuando Verónica le ordena a Flavia que la invite a unas vacaciones en el rancho de su familia, en donde podrá preparar un veneno para las hadas, quienes dice: son sus enemigas.


title: Carlos Enrique Taboada

text: A diferencia de lo ocurrido con sus tres primeras cintas de este mismo corte, ("Hasta el viento tiene miedo", "El libro de piedra", y "Más negro que la noche") Taboada recibió excelentes críticas por "Veneno para las hadas". La cinta, estrenada en 1984, fue galardonada con cuatro premios Ariel, incluyendo los correspondientes a mejor película y mejor director. Sin embargo, las precarias condiciones de su exhibición y las escasas ocasiones en que ha sido transmitida por la televisión mexicana han provocado que ésta sea la menos conocida de las cintas de horror dirigidas por Carlos Enrique Taboada.


title: Carlos Enrique Taboada

text: "Veneno para las hadas" también sería su última película dirigida, pues posteriormente se dedicó a la producción televisiva y a la escritura de argumentos para otros directores, hasta su fallecimiento en 1997.


title: Carlos Enrique Taboada

text: En sus últimos años escribió, dirigió y produjo algunos capítulos de la serie de televisión: "La telaraña" (1986-1988), serie muy polémica en su época y con guiones muy bien elaborados.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Otra prueba de la importancia de este director en el cine mexicano son los "remakes" de sus películas. Uno de estos "remakes" es la versión de "Hasta el viento tiene miedo", protagonizada por Martha Higareda, así como también la nueva versión del 2009 de "El libro de piedra" con Evangelina Sosa, Plutarco Haza y Ludwika Paleta, dirigida por Julio César Estrada (Cañitas 2007). En el 2014 se estrenó el remake de "Más negro que la noche", primer filme mexicano filmado enteramente en formato 3D y protagonizado por Zuria Vega y Eréndira Ibarra; todas éstas versiones con resultados pobres y destrozadas por la crítica.


title: Carlos Enrique Taboada

text: Directores como Guillermo del Toro, Quentin Tarantino, Daniel Gruener, Leopoldo Laborde y Víctor Osuna, entre otros, han dicho tener fuerte influencia de él.


title: Espacio dual

text: En matemáticas, la existencia de un espacio vectorial 'dual' refleja de una manera abstracta la relación entre los vectores fila "(1×n)" y los vectores columna "(n×1)" de una matriz. La construcción puede darse también para los espacios infinito-dimensionales y da lugar a modos importantes de ver las medidas, las distribuciones y el espacio de Hilbert. El uso del espacio dual es así, en una cierta manera, recurso del análisis funcional. Es también inherente a la transformación de Fourier.


title: Espacio dual

text: Dado cualquier espacio vectorial "V" sobre un cierto cuerpo "F", definimos el espacio dual V* como el conjunto de todas las funcionales lineales en V, es decir, transformaciones lineales en V a valores escalares (en este contexto, un "escalar" es un miembro del cuerpo-base "F"). El propio V* se convierte en un espacio vectorial sobre "F" bajo las definiciones siguientes ('punto a punto') de la adición y de la multiplicación escalar


title: Espacio dual

text: para todos φ, ψ en V*, "a" en F y "x" en V. En lenguaje del cálculo tensorial, los elementos de V a veces se llaman vectores contravariantes, y los elementos de V* vectores covariantes (y a campos de estos uno-formas).


title: Espacio dual

text: Si la dimensión de V es finita, entonces V* tiene la misma dimensión que V; si { e..., e} es una base para V, entonces la base dual asociada { e¹...,e } de V* viene dada por:


title: Espacio dual

text: Específicamente, si se interpreta R como espacio de columnas de "n" números reales, su espacio dual se escribe típicamente como el espacio de filas de "n" números. Tal fila actúa en R como funcional lineal por la multiplicación ordinaria de matrices.


title: Espacio dual

text: Si V consiste en el espacio de los vectores geométricos (flechas) en el plano, entonces los elementos del dual V* se pueden intuitivamente representar como colecciones de líneas paralelas. Tal colección de líneas se puede aplicar a un vector para dar un número de la manera siguiente: se cuenta cuántas de las líneas cruzan el vector.


title: Espacio dual

text: Si V es infinito-dimensional, entonces la construcción antedicha "e" no produce una base para V* y la dimensión de V* es mayor que la de V. Considérese por ejemplo el espacio R , cuyos elementos son las secuencias de números reales que tienen solo una cantidad finita de entradas diferentes de cero. El dual de este espacio es R, el espacio de todas las secuencias de números reales. Tal secuencia ("a") se aplica a un elemento ("x") de R para dar Σ "x""a".


title: Espacio dual

text: para cada formula_5 en W*, la asignación formula_6 genera un homomorfismo inyectivo entre el espacio de operadores lineales de V a W y el espacio de operadores lineales de W* a V*; este homomorfismo es un isomorfismo ssi W es finito-dimensional o V es trivial. Si la función lineal formula_7 es representada por la matriz formula_8 con respecto a dos bases de formula_9 y formula_10, entonces formula_11 es representada por la matriz transpuesta formula_12 con respecto a las bases duales de formula_13 y de formula_14. Si formula_15 es otra función lineal, se tiene formula_16. En el lenguaje de la teoría de las categorías, tomar el dual de los espacios vectoriales y la transpuesta de funciones lineales es por lo tanto un funtor contravariante de la categoría de los espacios vectoriales sobre F a sí misma.


title: Espacio dual

text: Como vimos arriba, si V es finito-dimensional, entonces V es isomorfo a V*, solamente que el isomorfismo no es natural y depende de la base de V con que comenzamos. De hecho, cualquier isomorfismo Φ de V a V* define un producto bilineal no degenerado único en V por


title: Espacio dual

text: y cada producto bilineal no degenerado en un espacio finito-dimensional da lugar inversamente a un isomorfismo de V a V*.


title: Espacio dual

text: A partir del espacio dual formula_14, definimos el espacio bidual formula_18 como el conjunto de todas las aplicaciones lineales de formula_14 en formula_20, donde formula_20 es el cuerpo sobre el que se define el espacio vectorial formula_9. En notación matemática lo expresamos de la siguiente manera: formula_23 donde Hom hace referencia a los homomorfismos sobre formula_20 (aplicaciones lineales). Un importante resultado del espacio bidual es el siguiente:


title: Espacio dual

text: Sea formula_9 un espacio vectorial de dimensión finita sobre un cuerpo formula_20. Sea formula_14 su espacio dual y formula_18 su espacio bidual. Existe una aplicación canónica formula_29que transforma cada vector formula_30en una forma lineal formula_31perteneciente al espacio bidual. Cada forma lineal formula_32 se define de la siguiente manera:


title: Espacio dual

text: donde formula_34 es una forma lineal del espacio dual. Se verifica que formula_29 es lineal e inyectiva. Además, si el espacio vectorial formula_36 es finito-generado, se verifica que formula_5 es un isomorfismo.


title: Espacio dual

text: En el caso de espacios de dimensión finita, el dual topológico coincide con el dual algebraico y el concepto de dual topológico es trivial. Sin embargo, con espacios vectoriales de dimensión infinita el dual topológico generalmente es estrictamente más pequeño que el dual algebraico:


title: Espacio dual

text: Al tratar con un espacio vectorial normado "V" (e.g., un espacio de Banach o un espacio de Hilbert), típicamente se está interesado solamente en los funcionales lineales continuos del espacio en el cuerpo. Estos forman un espacio vectorial normado, llamado el dual continuo o dual topológico de "V", a veces llamado solamente el dual de "V". Es denotado por "V' ". La norma formula_38 de una funcional lineal continua en "V" es definida por:


title: Espacio dual

text: La definición anterior convierte al dual continuo o topológico en un espacio vectorial normado, de hecho en un espacio de Banach. Uno puede también hablar del continuo de un espacio vectorial topológico arbitrario. Esto es sin embargo mucho más duro de tratar, ya que en general no será un espacio vectorial normado de ninguna manera natural.


title: Espacio dual

text: La definición anterior puede generalizarse un poco, dado un espacio vectorial topológico "V" se define el espacio dual topológico como el subespacio del dual algebraico formado por funciones continuas respecto a la topología de "V".


title: Espacio dual

text: es finito. Defínase el número "q" por 1/"p" + 1/"q" = 1. Entonces el dual continuo "l" se identifica naturalmente con "l": dado un elemento φ de ("l")', el elemento correspondiente de "l" es la secuencia (φ(e)) donde e denota la secuencia cuyo término "n"-ésimo es 1 y todos los demás son cero. Inversamente, dado un elemento a = ("a") ∈ "l", el funcional lineal continuo correspondiente φ en "l" es definido por φ(b) = Σ "a" "b" para toda b = ("b") ∈ "l" (véase la desigualdad de Hölder).


title: Espacio dual

text: Si "V" es el espacio de Hilbert, entonces su dual continuo es un espacio de Hilbert que es contra-isomorfo a "V". Éste es el contenido del teorema de representación de Riesz, y da lugar a la notación bra-ket usada por los físicos en la formulación matemática de la mecánica cuántica. En analogía con el caso del doble dual algebraico, hay siempre un operador lineal continuo inyectivo naturalmente definido Ψ: "V" → "V"<nowiki>"</nowiki> en su doble dual continuo "V"<nowiki>"</nowiki>. Esta función es de hecho una isometría, significando ||Ψ("x")||=||"x"|| para todo "x" en "V". Espacios para los cuales la función Ψ es una biyección se llaman reflexivos. El dual continuo se puede utilizar para definir una nueva topología en "V", llamada la topología débil. Si el dual de "V" es separable, entonces así es el espacio "V" mismo. El inverso no es verdad; el espacio "l"¹ es separable, pero su dual es "l", que no es separable.


title: Working Girl

text: Working Girl ("Armas de mujer", en España; "Secretaria ejecutiva", en Hispanoamérica) es una película de 1988 dirigida por Mike Nichols e interpretada por Harrison Ford, Melanie Griffith y Sigourney Weaver acerca de las ambiciones desmesuradas y los enfrentamientos en el mundo de las grandes corporaciones.


title: Working Girl

text: La película incluye una destacada secuencia de apertura en la que los trabajadores se dirigen a Manhattan en el ferry de Staten Island acompañados por la canción "Let the River Run", por la que su autora e intérprete, Carly Simon, recibió el .


title: Working Girl

text: Tess McGill (Melanie Griffith) es una secretaria con un gran deseo de formarse y prosperar en la vida. Se incorpora a una nueva empresa como secretaria de Katherine Parker (Sigourney Weaver), una directora muy superficial. Cuando esta se va de vacaciones y es víctima de un accidente de esquí, Tess debe ocuparse de los asuntos en curso. Casualmente Tess descubre que su jefa está preparando un importante plan de negocio para Trask basado en un informe que ella había preparado y que, según le había manifestado Katherine, no tenía ningún interés en el mismo.


title: Working Girl

text: Enfurecida por el intento de robo intelectual y decidida a demostrar que también puede hacer lo mismo que Katherine, Tess está decidida a detener las intenciones de Katherine pasándose por su sustituta en su ausencia para encontrarse con Jack Trainer (Harrison Ford), el hombre decisivo para este plan de negocio, con la intención de convencerle a ejecutarlo para luego llevarlo a cabo con éxito en lugar de Katherine.


title: Working Girl

text: La idea que llevó a la creación de esta obra cinematográfica nació a partir de una prenda de ropa. El productor de la película Douglas Wich caminó un día por el sur de Manhattan cuando se fijó en una mujer que iba impecablemente vestida pero con zapatillas de deporte. Habló después con Kevin Wade, el guionista, al respecto para que hiciese una historia sobre mujeres como estas que sueñan con subir a la clase alta de Manhattan. Entonces Kevin Wade, inspirándose en el hecho de que él mismo había visto llegar al ferry de Staten Island y bajar a aquellas mujeres en zapatillas que se paraban para cambiarse en zapatos de vestir, amplió el concepto. Ese fue el factor decisivo que le llevó a descubrir la historia de un inmigrante moderno que llega sin la ropa adecuada, sin conocer las costumbres, pero también dotado con ingenio.


title: Working Girl

text: Se presentaron para el papel de Tess Geena Davis y Michelle Pfeiffer, pero al final lo tuvo Melanie Griffith, ya que tenía el aurea de persona despercibida con gafas, pero bella sin ellas. Alec Baldwin quiso interpretar el papel del protagonista Jack Trainer, pero al final lo obtuvo Harrison Ford, quien también fue el más pagado de la película. El actor David Duchovny debutó en esta película y Kevin Spacey fue contratado para su papel en la obra cinematográfica en el último momento. Cabe también destacar que, antes del rodaje, Melanie Griffith y Sigourney Weaver dedicaron varios días a observar el trabajo y las reuniones de mujeres ejecutivas de empresas, a fin de conocer su forma de actuar para hacer bien sus papeles en la obra cinematográfica.


title: Working Girl

text: La película se rodó en Nueva York. Se filmó entre el 16 de febrero de 1988 y el 27 de abril de 1988. Algunas de las escenas también se rodaron en el World Trade Center. Durante el rodaje Melanie Griffith estuvo drogada. Eso causó a que un día hubiese por ello un retraso respecto a la filmación de la película. Ese retrasó costó 80.000 dólares, que la actriz tuvo que pagar de su bolsillo.


title: Working Girl

text: La crítica recibió positivamente la película, que además obtuvo grandes ingresos de taquilla a nivel internacional, ya que abordaba un tema muy en boga en la época, el de la codicia de los yuppies obsesionados con triunfar. Su éxito también dio pie a una serie de televisión con el mismo nombre protagonizada por Sandra Bullock.


title: Working Girl

text: Hoy en día la obra cinematográfica se ha convertido en una película de culto con la que hoy en día se identifican todavía las mujeres.


title: Pedro Pompilio

text: Pedro Pompilio (Bernal, Buenos Aires, 11 de noviembre de 1949 – Buenos Aires, 30 de octubre de 2008) fue un dirigente de fútbol argentino, presidente del Club Atlético Boca Juniors, desde el 4 de diciembre de 2007 hasta su fallecimiento. A la vez desempeñaba el cargo de vicepresidente 2.º de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA).


title: Pedro Pompilio

text: Pedro Pompilio estaba vinculado a la dirigencia del Club Atlético Boca Juniors desde el año 1985, cuando asumió el cargo de pro-tesorero, durante la presidencia de Antonio Alegre. Ejerció esa función hasta 1989.


title: Pedro Pompilio

text: En 1995, secunda a Mauricio Macri en la fórmula como de Autoridad del club xeneize (reelegida en 1999 y 2003). Vicepresidente del club hasta 2007, cuando Macri debe renunciar al cargo para asumir como Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, convirtiéndose así en presidente del club.


title: Pedro Pompilio

text: El 26 de febrero de 2008, por decisión de la Inspección General de Justicia (IGJ), se revirtió la elección de Pompilio, ya que el organismo judicial consideraba inválidos los avales exigidos por el estatuto del CABJ y presentados para la asunción de la comisión directiva en el pasado mes de diciembre, calificando a la misma de "irregular e ineficaz". En consecuencia del fallo de la IGJ Mauricio Macri reasumió la presidencia, lo que generó una amplia discusión por la incompatibilidad con su cargo oficial. Al mismo tiempo se exigió el llamado a elecciones en un período no mayor a 90 días. La acción fue iniciada por los dirigentes Roberto Digón y Pablo Abbatángelo, enfrentados políticamente a Macri y Pompilio. Paradójicamente estos también carecían de los avales reglamentarios correspondientes, lo que había impedido realizar las elecciones al dejar Macri su cargo.


title: Pedro Pompilio

text: En forma de agradecimiento, al domingo siguiente en el que Boca jugaba contra el puntero del torneo (San Lorenzo), Riquelme al convertir el único tanto de tiro libre, festejó con una remera con la leyenda "Gracias por todo, Pedro" en un emotivo abrazo con todo el equipo de cara al palco presidencial donde se encontraba su hijo.


title: Kenenisa Bekele

text: Kenenisa Bekele (Bekoji, Región de Oromia; 13 de junio de 1982) es un atleta etíope especialista en carreras de larga distancia, ha sido tres veces campeón olímpico de y una de . Su hermano menor Tariku Bekele es también un atleta de talla internacional.


title: Kenenisa Bekele

text: Bekele procede de las tierras altas de Etiopía, de donde han salido algunos de los mejores corredores de larga distancia del mundo. Su gran modelo a seguir fue Haile Gebrselassie, dominador de las largas distancias en la década de los 90, de quien se ha convertido en sucesor e incluso ha superado sus logros en la pista.


title: Kenenisa Bekele

text: En el 2001 se proclamó campeón del mundo de campo a través en categoría junior en Ostende, y además fue segundo en el cross corto de la categoría absoluta en esta misma cita.


title: Kenenisa Bekele

text: Al año siguiente en Dublín, con solo 19 años, sorprendió ganando en el Campeonato Mundial de campo a través en la categoría absoluta, tanto en el cross largo como en el cross corto, siendo el primero en conseguir este doblete. En este año se perdió gran parte de la temporada de verano debido a una lesión en el tendón de Aquiles.


title: Kenenisa Bekele

text: En los años 2003 (en Lausana), 2004 (en Bruselas), 2005 (en Saint-Étienne y 2006 en Fukuoka), volvió a repetir este doblete de forma consecutiva, algo que le convierte en el mejor corredor de cross de toda la historia. En 2008 volvió a proclamarse campeón en Edimburgo, donde ya no se corrió el cross corto.


title: Kenenisa Bekele

text: En pista Bekele empezó a competir en el año 2000 en reuniones europeas, demostrando ser uno de los jóvenes talentos con más proyección. Su consagración tuvo lugar en 2003 cuando en los Campeonatos del Mundo de París se proclamó campeón en los y fue tercero en los . En los 10000 venció a sus compatriotas Haile Gebrselassie (plata) y Sileshi Sihine (bronce) completando un triplete etíope por primera vez en unos mundiales. Sus mejores marcas de este año fueron 12:52.26 en 5000 m (en Oslo) y 26:49.57 en (en París).


title: Kenenisa Bekele

text: En 2004 completó un año extraordinario, convirtiéndose en el rey absoluto de las dos pruebas. El 31 de mayo en Hengelo, batió la plusmarca del mundo de los 5000 metros con 12:37.35, y ocho días más tarde en Ostrava, hizo lo mismo con el de 10.000 dejándolo en 26:20.31. Ambas marcas pertenecían precisamente a su compatriota Haile Gebrselassie, que las había obtenido en 1998.


title: Kenenisa Bekele

text: En los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 llegó con el objetivo de conseguir el doblete ganando los 5000 y 10.000 metros, algo que nadie había hecho desde Lasse Virén en 1976. Bekele empezó de forma brillante ganando la medalla de oro en 10.000 metros con 27:05.10, por delante de su compatriota Sileshi Sihine (plata) y del eritreo Zersenay Tadesse (bronce). Sin embargo en la prueba de 5000 metros, donde tuvo lugar uno de los enfrentamientos con más expectación de los juegos, Bekele no pudo vencer al marroquí Hicham El Guerrouj, que también iba en busca de un doblete, en 1500 y 5000 metros, que finalmente consiguió. Bekele no pudo despegarse de El Guerrouj durante el transcurso de la carrera, y este, mucho más rápido al final, acabó imponiéndose en el sprint con un tiempo de 13:14.39, mientras Bekele tuvo que conformarse con la plata.


title: Kenenisa Bekele

text: A principios de 2005 Bekele sufrió una tragedia personal cuando su prometida Alem Techale, también atleta y con la que iba a casarse, falleció mientras entrenaba en Etiopía. A pesar del drama, en 2005 Bekele volvió a ser el dominador tanto en cross como en pista.


title: Kenenisa Bekele

text: El 26 de agosto en Bruselas volvió a batir su propia marca del mundo de los 10.000 metros, ahora dejándolo en 26:17.53. En los Campeonatos del Mundo de Helsinki solo participó en los 10.000 metros, ganando el oro con autoridad en 27:08.33, por delante otra vez de Sihine (plata) y del keniano Moses Mosop (bronce). En los 5.000 metros, su mejor actuación del año fue el 1 de julio en París donde hizo 12:40.18, la mejor marca mundial del año.


title: Kenenisa Bekele

text: La Federación Internacional de Atletismo (IAAF) nombró a Kenenisa Bekele como el mejor atleta masculino en los años 2004 y 2005.


title: Kenenisa Bekele

text: En 2007, comenzó el año perdiendo el Campeonato del Mundo de Cross, celebrado en Mombasa, ante el eritreo Zersenay Tadesse. Bekele ni siquiera concluyó la carrera, extenuado por el alto ritmo de Tadesse y un sofocante calor. Sin embargo, meses más tarde consiguió otro oro en los 10.000 metros de los Campeonatos del Mundo de Osaka, con un tiempo de 27:05.90, solo cinco segundos menos que su compatriota Sileshi Sihine, en una final bastante apretado hasta la última vuelta.


title: Kenenisa Bekele

text: En los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 ganó la medalla de oro en los , estableciendo un nuevo récord olímpico con un tiempo de 27:01.17 y cinco días más tarde ganó la medalla de oro en los 5000 metros, con otro récord olímpico de 12:57.82


title: Kenenisa Bekele

text: En 2009 Bekele se proclama campeón mundial de 5000 m y 10.000 m en los mundiales de Berlín, imponiéndose sobre el eritreo Zersenay Tadesse (10.000 m) 26:40 y en un apretadísimo sprint con Bernat Lagat (5000 m) 13:17. Bekele también se impone en el circuito de la Golden League ganando las 6 pruebas y recibiendo un premio de un millón de dólares por ello.


title: Kenenisa Bekele

text: En los juegos olímpicos 2012, perdió la oportunidad de un tercer título olímpico en los 10.000 metros y no se clasificó para los 5000 metros. Ambas pruebas fueron ganadas por el británico Mohamed Farah.


title: Kenenisa Bekele

text: El 6 de abril de 2014 debuta en el Maratón de París, y lo hace con victoria pasando por la meta con un tiempo de 2 horas, 5 minutos y 2 segundos y estableciendo un nuevo récord de la prueba.


title: Kenenisa Bekele

text: El 24 de abril de 2016 corrió el maratón de Londres, logró el tercer lugar de la prueba con un tiempo de 2 horas, 6 minutos y 36 segundos, detrás de los kenianos Stanley Biwott 2:03:51 y Eliud Kipchoge 2:03:05, que fue ganador absoluto haciendo la segunda mejor marca de la historia de la prueba.


title: Kenenisa Bekele

text: El 25 de septiembre de 2016 Bekele logra ser el primero en el Maratón de Berlín, tras un apretado duelo con el keniano Wilson Kipsang que a falta de un kilómetro no pudo resistir el cambio de ritmo impuesto por Bekele. Además, el registro conseguido por el etíope, 2 horas, 3 minutos y 3 segundos, es la tercera mejor marca de la historia del maratón. El tiempo logrado por Bekele también bate el récord etíope de la distancia que estaba en poder de Haile Gebrselassie (2:03:59) desde 2008.


title: Kenenisa Bekele

text: El 29 de septiembre de 2019 Bekele logra el triunfo en el maratón de Berlín logrando una marca de 2:01:41, quedándose a 2 segundos del récord del mundo de Eliud Kipchoge logrado en la edición de 2018.


title: Macroplaza

text: La Macroplaza o Gran Plaza es una plaza de la ciudad de Monterrey en Nuevo León, México. Se denomina así a la parte central de Monterrey que ocupa 40 hectáreas. Es la plaza más grande de México y la .


title: Macroplaza

text: En ella se encuentran comercios, centros de recreo y de paso, y áreas verdes junto con los antiguos monumentos y edificios coloniales que contrastan con las nuevas construcciones. El monumento más destacable es el Faro del Comercio, monumento de 70 metros de altura y que en la parte superior tiene un equipo de rayos láser que ilumina el cielo de la ciudad durante las noches.


title: Macroplaza

text: La plaza fue construida a inicios de los años 1980 por iniciativa del entonces gobernador del estado de Nuevo León, Alfonso Martínez Domínguez. La construcción de la Macroplaza ocasionó la demolición de numerosas construcciones, y la reubicación de 283 familias y 310 negocios, entre los cuales se encontraba el cine Elizondo.


title: Macroplaza

text: La Macroplaza está dividida en dos secciones para su mejor conservación. La primera se encuentra a cargo del municipio de Monterrey y es la que ocupaba anteriormente la Plaza Zaragoza. Esta sección limita al sur con la avenida Constitución, lugar en donde se encuentran el nuevo Palacio Municipal de Monterrey y el Homenaje al Sol; al norte con la avenida Padre Mier, en la que se localiza la estación del metro General Zaragoza; al oriente con la avenida General Zuazua, en donde se localiza la Catedral Metropolitana de Monterrey, el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), y el Casino de Monterrey; y al poniente con la avenida General Ignacio Zaragoza, en la cual se localizan El Banco Mercantil, cuya construcción data del siglo pasado; el Hotel Monterrey, el Condominio Acero, el antiguo Palacio Municipal de Monterrey, ahora convertido en el Museo Metropolitano de Monterrey y el Círculo Mercantil Mutualista.


title: Macroplaza

text: La segunda sección se encuentra a cargo del gobierno del estado y comprende desde la Explanada de los Héroes hacia el sur hasta la calle Padre Mier. Limita al sur con la estación del metro General Zaragoza, al norte con la calle 5 de mayo y el Palacio de Gobierno, al oriente con la Avenida Dr. Coss, donde se localizan la Biblioteca Central del Estado, el Teatro de la Ciudad, el Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste (MUNE) y el Paseo Santa Lucía, el cual conecta a la Macroplaza con el Parque Fundidora; al poniente con la calle General Ignacio Zaragoza, en la cual se localizan el Edificio Latino, el Palacio de Justicia, el Palacio Legislativo y el edificio sede del Infonavit.


title: Macroplaza

text: La Macroplaza es el principal espacio público de la ciudad de Monterrey. La zona de la Macroplaza corresponde a la parte más antigua de Monterrey. Este caso de transformación ejemplifica una operación urbana, donde se invirtió capital público y se pretendió crear un espacio abierto continuo que uniera el Ayuntamiento con el Palacio de Gobierno. Sin embargo, su calidad como proyecto urbano ha traído numerosas críticas. En primer lugar, la destrucción de patrimonio histórico construido. En la década de su construcción se argumentó el degrado físico y social del entorno. Es un hecho que numerosas ciudades mexicanas pasaban por esta misma situación, con cascos históricos en situaciones de precariedad. Sin embargo, las intervenciones, por lo general, eran más modestas y siempre priorizando el tejido histórico.


title: Mario Kart 64

text: Es el modo principal del juego. Uno o dos jugadores compiten contra los jugadores controlados por la CPU en grupo de 8 jugadores a través de los cuatro circuitos que contiene una copa. El jugador selecciona una de las cuatro copas que se pueden seleccionar eligiendo también el nivel de dificultad expresado en cilindradas (50, 100 o 150cc). Existe un modo llamado "Extra" que se consigue al vencer en todas las copas de máxima cilindrada que consiste en rodar los circuitos en modo espejo. El modo extra fue renombrado a espejo en siguientes entregas. El jugador tiene que acabar entre los cuatro primeros puestos para poder pasar al siguiente circuito, de lo contrario se tendrá que repetir. Al terminar los cuatro circuitos de carrera en una copa, a los jugadores que hayan ganado más puntos se les entregará trofeos, bronce para el tercer lugar, plata para el segundo y oro para el primero. El modo Grand Prix no está disponible para tres o cuatro jugadores.


title: Mario Kart 64

text: Este modo se juega en solitario (un jugador.) En este modo es posible seleccionar cualquier trazado del juego. Cuando se selecciona una carrera, al jugador se le otorga el ítem de tres champiñones y el kart tiene una cilindrada de 100 cc. En este modo, se eliminan las cajas de objetos, se corre totalmente solo y sirve para guardar las vueltas rápidas. Las cinco carreras y la mejor vuelta se guarda en la memoria del cartucho. No hay un objetivo final excepto el del propio jugador en batir sus propios récords. Si se completa una carrera puede que aparezca un fantasma en la siguiente carrera, el cual es la sombra del recorrido realizado en el último intento. En la Consola Virtual, no se puede guardar un fantasma.


title: Mario Kart 64

text: Dos, tres o cuatro jugadores reales pueden participar en este modo. En este modo los jugadores compiten entre sí pudiendo elegir el circuito sin necesidad de elegir una copa en el cual correrán sin la molestia de la CPU ya que los otros corredores no participan. Se puede, por tanto, seleccionar el circuito además del tamaño de la cilindrada.


title: Mario Kart 64

text: En este modo participan dos, tres o cuatro jugadores. Aquí los jugadores compiten en los cuatro escenarios de batalla cerrados creados especialmente para este modo. Los circuitos no gozan de la misma estructura que los otros circuitos del modo principal ya que éstos no tienen salida ni meta sino que son circuitos cerrados con distintos niveles y que disponen de varios caminos. Cuando comienza la batalla, el jugador dispone de tres globos. El objetivo es reventar todos los globos de los rivales utilizando los objetos que se obtienen en las cajas de objetos. El ganador es el único y último jugador con permanecer con, al menos, un globo.


title: Mario Kart 64

text: En Grand Prix, los jugadores pueden elegir entre cuatro niveles de dificultad medido en cilindradas que son:


title: Mario Kart 64

text: Hay ocho personajes seleccionables en "Mario Kart 64", con distintas características de conducción que se pueden dividir en tres grupos de peso: ligeros (Peach, Toad y Yoshi), medios (Mario y Luigi) y pesados (DK, Wario y Bowser).


title: Mario Kart 64

text: Los objetos pueden ser obtenidos al atravesar las cajas de objetos que tienen un color arcoíris y se encuentran en el circuito con un signo de interrogación "?" en su interior. Cuanto peor sea la posición del jugador, tendrá más posibilidad de obtener un ítem poderoso. Las cajas de objetos no aparecen en el modo "Contrarreloj".


title: Mario Kart 64

text: "Mario Kart 64" recibió críticas generalmente positivas de los críticos y resultó ser un éxito comercial. Agregador de reseñas Metacritic lo clasifica como el sexto título de Nintendo 64 mejor clasificado según quince reseñas. Ha vendido 9.87 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el segundo .


title: Mario Kart 64

text: Los críticos debatieron la presentación y las imágenes del juego. Los seguidores sintieron que el juego usó adecuadamente el poder del N64 (críticos de "GamePro" y "Electronic Gaming Monthly"), hizo que el juego se destacara de otros en el género de carreras y en la serie Mario (Trent Ward de GameSpot), y fue una mejora con respecto a su predecesor de 16 bits (Corbie Dillard de NintendoLife y un crítico de GameRevolution). Carine Barrel, de la revista francesa "Officiel Nintendo Magazine", disfrutó de las imágenes coloridas y fluidas del juego, y agregó que su presentación general se asemejaba a una experiencia "mágica". Los detractores de los gráficos sintieron que carecían de detalles (Tom Gulse de "Computer and Video Games" y Peer Schneider de IGN), no eran lo suficientemente mejores que la entrada anterior de 16 bits (Scott McCall de AllGame y Neil West de "Next Generation"), y no pudo beneficiarse completamente del poder del N64 (Francois Caron de Jeuxvideo.com). El uso de sprites 2D fue una crítica común, West argumentando que hacía que el juego pareciera de 16 bits.


title: Mario Kart 64

text: El diseño de pistas y la jugabilidad de "Mario Kart 64" polarizaron a los críticos. El juego fue criticado por no ser innovador (Schneider), demasiado fácil (Caron), y simple y monótono (Ward y Nick Ferguson de "Edge"). Ed Lomas de "Computer and Video Games" y Jonathan Nash, de "N64 Magazine", sentía que el éxito dependía demasiado de obtener los potenciadores correctos. A Morley no le gustó el diseño de la pista ancha similar a una autopista de "Mario Kart 64" al decir que no brindaba una experiencia "llena de adrenalina" que los jugadores podrían haber esperado. Los críticos también encontraron fallas en el uso del juego de equilibrio de dificultad de banda elástica, reconociendo que le dio a la IA enemiga una ventaja injusta. También se observaron problemas técnicos como una mala detección de colisiones y lag en el "Modo de batalla" de cuatro jugadores.


title: Mario Kart 64

text: El modo de juego tenía partidarios, quienes notaron su gran cantidad de cursos (West, "GamePro" y "Electric Playground"), encontró sus diseños de pistas más detallados e impresionantes que "Super Mario Kart" (Schneider y Diillard), y pensó que tenía mucho valor de repetición (Caron y "GamePro"). David Wildgoose y Jonathan de "Hyper" destacaron el control de giro flexible con el joystick de múltiples ángulos, calificándolo de "perfecto" y fiel a los karts de la vida real. Jonathan disfrutó de la cantidad de concentración y reflejos rápidos necesarios para el jugador. Wildgoose informó haber tenido muchos momentos inesperados mientras jugaba debido a su "IA ingeniosamente diabólica" y las cajas que contienen diferentes potenciadores cada vez que se recolectan. Los reseñantes, incluso aquellos poco entusiastas con los gráficos, notaron positivamente toques como los giros de 180 grados en Bowser's Castle, las vías del tren en Kalimari Desert, los camiones en Toad's Turnpike, las vacas en Moo Moo Farm, el castillo de Peach en Royal Raceway y los pingüinos deslizándose en Sherbet Land como puntos destacados, así como las bocanadas de humo que salen del kart. Los críticos encontraron que el modo multijugador era mejor que el de un solo jugador, con Schneider llamándolo "caos multijugador en su máxima expresión". "Electronic Gaming Monthly" lo nombró subcampeón de "Juego multijugador del año" (detrás de "Saturn Bomberman") en sus premios Editors' Choice Awards de 1997.


title: Mario Kart 64

text: El juego fue comercialmente popular y ayudó a generar varias secuelas que se han presentado a lo largo de generaciones de consolas de Nintendo. "Mario Kart 64" ocupó el puesto 17 en los 100 mejores juegos de Nintendo de todos los tiempos de "Official Nintendo Magazine" y 49 en la lista de 1997 de "Electronic Gaming Monthly" de los 100 mejores juegos de consola de todos los tiempos.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: María Teresa de Saboya-Carignano (8 de septiembre de 1749 - 3 de septiembre de 1792), fue una aristócrata miembro de la Casa de Saboya. Contrajo matrimonio a los diecisiete años con Luis Alejandro, príncipe de Lamballe, heredero de la mayor fortuna de Francia, convirtiéndose poco después en amiga y confidente de la reina María Antonieta. Murió asesinada durante las masacres de septiembre en el marco de la Revolución francesa.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: Nacida el 8 de septiembre de 1749 en Turín, María Teresa fue hija de Luis Víctor de Saboya-Carignano, príncipe de Carignano, nieto por vía materna de Víctor Amadeo II de Saboya y su amante Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes. Su madre, Cristina Enriqueta de Hesse-Rothenburg, era hija de Ernesto Leopoldo de Hesse-Rotenburg y Leonor de Löwenstein-Wertheim. Entre sus tíos se incluían Polixena Cristina de Hesse-Rotenburg, esposa de Carlos Manuel III de Cerdeña y prima hermana de Víctor Amadeo III, y Carolina de Hesse-Rotenburg, princesa de Condé y esposa de Luis Enrique de Borbón-Condé. No existen datos acerca de su infancia.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: El 31 de enero de 1767, María Teresa contrajo matrimonio por poderes con Luis Alejandro de Borbón, príncipe de Lamballe, nieto del hijo legitimado de Luis XIV Luis Alejandro de Borbón, conde de Toulouse y único hijo superviviente de Luis Juan María de Borbón, duque de Penthièvre. El matrimonio fue arreglado a sugerencia de Luis XV, quien consideraba apropiado dicho enlace puesto que los novios eran miembros de la realeza, contando con la aprobación de la familia de María Teresa debido a que el rey de Cerdeña había deseado por largo tiempo una alianza entre la Casa de Saboya y la Real Casa de Francia (en los años siguientes se llevarían a cabo más alianzas entre ambas casas).


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: La boda por poderes, seguida de una ceremonia y un banquete, fue celebrada en la corte real de Saboya, en Turín, contando con la presencia del rey de Cerdeña y su corte. El 24 de enero, la novia cruzó el puente de Beauvoisin, situado entre Saboya y Francia, donde María Teresa abandonó a su corte italiana y fue recibida por su nueva corte francesa, quien la escoltó hasta el "Château de Nangis", donde se encontraban su futuro marido y el padre de este. Fue introducida en la corte francesa en el Palacio de Versalles por la condesa de La Marche en febrero, donde causó una impresión favorable. El matrimonio fue inicialmente descrito como feliz puesto que ambos se sentían físicamente atraídos el uno por el otro, si bien, pocos meses después del enlace, Luis Alejandro cometió adulterio con dos actrices, lo que provocó que María Teresa, devastada, buscase refugio en su suegro, de quien terminó volviéndose muy cercana.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: En 1768, a los diecinueve años, María Teresa enviudó debido a la muerte de su marido a consecuencia de una enfermedad venérea en el "Château de Louveciennes", asistido por su esposa y por su hermana. María Teresa heredó la considerable fortuna de su marido, lo que la convirtió en una mujer rica por derecho propio, logrando persuadirla su suegro de abandonar la idea de ingresar en un convento y, en cambio, permanecer a su lado. María Teresa lo confortó en su dolor por la pérdida de su hijo, uniéndose posteriormente a él en sus obras de caridad en Rambouillet, actividad que le valió al duque el sobrenombre de «rey de los pobres» y a María Teresa el apelativo de «el ángel de Penthièvre». Ese mismo año, tras la muerte de la reina María Leszczynska, la princesa María Adelaida apoyó un posible matrimonio entre su padre y la princesa viuda, prefiriendo a una reina joven, bella y falta de ambiciones que pudiese distraer a su padre de los asuntos de Estado, de los cuales la princesa Adelaida deseaba ocuparse, contando para ello con el apoyo de la poderosa familia de Noailles. No obstante, María Teresa no deseaba casarse con Luis XV, oponiéndose su suegro a dicho enlace, por lo que finalmente la unión no tuvo lugar.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: La princesa vivió en el "Hôtel de Toulouse", en París, y en el "Château de Rambouillet". El 4 de enero de 1769 se produjo el anuncio del matrimonio entre su cuñada Luisa María Adelaida de Borbón, heredera de la mayor fortuna del país, con el joven Luis Felipe II de Orleans, duque de Chartres y amigo del difunto esposo de María Teresa.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: María Teresa tuvo un destacado papel en las ceremonias de carácter real. Cuando la nueva delfina María Antonieta llegó a Francia en 1770, la princesa de Lamballe y su suegro fueron presentados a ella junto con los duques de Orleans, Chartres, Borbón y otros príncipes de la sangre. Durante 1771, el duque de Penthièvre organizó reuniones con, entre otros, el príncipe de Suecia y el rey de Dinamarca, actuando María Teresa como anfitriona y empezando la princesa a asistir a la corte más a menudo, donde participaba en bailes organizados por Madame de Noailles en nombre de María Antonieta, quien se sentía encantada con la princesa de Lamballe, a quien dedicó todo tipo de atenciones las cuales no pasaron desapercibidas. En marzo de 1771, el embajador austriaco escribió:


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: La "Gazette de France" menciona la presencia de la princesa de Lamballe en la capilla del palacio durante la misa del Jueves Santo, en la cual estuvo presente el rey acompañado por la familia real y por Luis Enrique, príncipe de Condé. En mayo de 1771, María Teresa acudió al Palacio de Fontainebleau, donde fue presentada por el rey a su prima María Josefina de Saboya, condesa de Provenza (casada con uno de los hermanos de Luis XVI), asistiendo a la cena organizada posteriormente. En noviembre de 1773, otra de sus primas contrajo matrimonio con uno de los hermanos del monarca, el conde de Artois, habiendo estado presente la princesa durante el nacimiento de Luis Felipe I de Francia en París en octubre de aquel año. Después de que sus primas hubiesen contraído matrimonio con los cuñados de la reina, María Teresa empezó a ser tratada por María Antonieta como un miembro de la familia, formando durante cinco años junto con los condes de Provenza y Artois un círculo en torno a la delfina. María Teresa fue descrita en esta época como casi inseparable de María Antonieta. La emperatriz María Teresa de Austria, madre de María Antonieta, desaprobaba esta relación debido al rechazo que sentía hacia los favoritos y las amistades íntimas de la realeza en general, si bien la princesa era vista como una buena elección con base en su rango.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: El 18 de septiembre de 1775, habiendo subido al trono Luis XVI en mayo del año anterior, la reina María Antonieta asignó a María Teresa como superintendente del palacio de la reina, el mayor rango para una dama de compañía en Versalles. Este nombramiento produjo controversia: el puesto había estado vacante por más de treinta años (desde la muerte en 1741 de María Ana de Borbón-Condé, superintendente del palacio de María Leszczynska) debido a su alto coste y a lo superfluo del cargo, otorgando a quien lo ostentaba gran poder e influencia sobre el resto de damas de compañía y requiriendo además que todas las órdenes dadas por una dama fuesen confirmadas por la superintendente antes de ser ejecutadas. La princesa era vista como una dama demasiado joven para el puesto, lo cual podría suponer una ofensa para quienes llevaban más tiempo en la corte, si bien la reina decidió entregarle el cargo a modo de recompensa por su amistad.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: Después de que María Antonieta se convirtiese en reina, su amistad con de Lamballe atrajo mayor atención, escribiendo el conde de Mercy lo siguiente:


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: La emperatriz María Teresa intentó poner fin a dicha amistad por temor a que de Lamballe, como princesa de Saboya, intentase beneficiar los intereses de su familia valiéndose de la reina. Durante su primer año de reinado, María Antonieta declaró a Luis XVI, quien se había mostrado muy favorable a la amistad de su esposa con la princesa: «Ah, señor, la amistad de la princesa de Lamballe es el encanto de mi vida». María Teresa dio la bienvenida a sus hermanos a la corte y, por deseo de la reina, el hermano favorito de la princesa, Eugène, fue beneficiado con un lucrativo puesto con su propio regimiento en el ejército francés para complacer a María Teresa. Posteriormente, uno de los cuñados de la princesa obtuvo el gobierno de Poitou por parte de la reina.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: La princesa de Lamballe fue descrita como orgullosa, sensible y con una delicada pero irregular belleza. Ni ingeniosa ni intrigante, fue capaz de entretener a María Antonieta, si bien era de naturaleza introvertida y prefería pasar el tiempo con la reina a solas en vez de participar en actos de la alta sociedad. María Teresa sufría de lo que fue descrito como «nervios, convulsiones, desmayos», pudiendo llegar a permanecer inconsciente por varias horas. El puesto de superintendente requería que la princesa confirmase todas las órdenes relativas a la reina antes de ser ejecutadas, mientras que todas las cartas, peticiones o memorandos debían pasar por sus manos. Este puesto provocó gran envidia y ofendió a numerosos cortesanos debido al privilegio que suponía para quien lo ocupaba. Debido al salario del cargo (50 000 coronas anuales), se pidió a la princesa, dueña de una gran fortuna, que renunciase al mismo. Cuando María Teresa se negó y declaró que si no disponía de todos los privilegios del puesto lo abandonaría, el salario le fue otorgado por la propia reina. Este incidente atrajo mucha publicidad y de Lamballe empezó a ser vista como una favorita codiciosa, llegando incluso a afirmarse que sus desmayos eran intentos de manipulación. Famosa por ser favorita de la reina, María Teresa era recibida casi como un miembro de la realeza cuando viajaba por todo el país durante su tiempo libre, llegando a tener varios poemas dedicados a su persona.


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text: En 1775, no obstante, de Lamballe fue gradualmente reemplazada en su puesto de favorita de la reina por Yolande de Polastron, duquesa de Polignac, mujer de carácter extrovertido que llegó a referirse a la princesa en términos despectivos, sintiento de Lamballe desagrado hacia la duquesa por la mala influencia que esta tenía sobre la reina. María Antonieta, quien era incapaz de hacer que ambas se llevasen bien, empezó a preferir la compañía de la duquesa de Polignac, quien podía satisfacer mejor su necesidad de diversión y placer. En abril de 1776, el embajador Mercy escribió: «La princesa de Lamballe pierde mucho a favor. Creo que siempre será bien tratada por la reina, pero ya no poseerá más su entera confianza», mientras que en el mes de mayo escribió: «Peleas constantes, en las cuales la princesa parece estar siempre equivocada». Cuando María Antonieta empezó a participar en el teatro del "Trianon", la duquesa de Polignac la convenció de revocar a de Lamballe de su puesto de favorita, escribiendo Mercy en 1780: «La princesa es muy poco vista en la corte. La reina, es cierto, la visitó en la muerte de su padre, pero es la primera señal de afecto que ha recibido en mucho tiempo». Pese a que María Teresa fue reemplazada por Polignac como favorita, la amistad entre la princesa y la reina continuó, si bien en un segundo plano; María Antonieta visitaba a de Lamballe ocasionalmente en sus habitaciones, apreciando su serenidad y lealtad junto con los entretenimientos de la duquesa de Polignac, llegando a comentar en una ocasión: «Es la única mujer que conozco que nunca siente rencor; ni odio ni envidia se hallan en ella». Tras la muerte de su madre, María Antonieta se retiró con de Lamballe y Polignac durante el invierno para vivir el duelo.


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text: María Teresa retuvo el puesto de superintendente después de perder su condición de favorita, siguiendo con el desempeño de sus funciones; organizó bailes en nombre de la reina, introdujo a debutantes, la asistió en el recibimiento a aristócratas extranjeros, y participó en las ceremonias concernientes al nacimiento de los hijos de la reina y su comunión de pascua anual. Fuera de sus deberes, no obstante, la princesa se ausentaba con frecuencia de la corte, ocupándose de su mala salud y de la de su suegro. Desarrolló una cercana amistad con su dama de compañía favorita la condesa Étiennette d'Amblimont de Lâge de Volude, así como un gran interés por las obras de caridad y la francmasonería. De Lamballe y su cuñada fueron introducidas en la logia de adopción francmasónica para mujeres de "Saint Jean de la Candeur" en 1777, convirtiéndose María Teresa en la gran maestra de la logia escocesa, cabeza de todas las logias de adopción, en 1781. Pese a que María Antonieta no llegó a ser miembro formal, estaba interesada en la francmasonería, preguntando con frecuencia a María Teresa sobre la logia de adopción. Durante el famoso asunto del collar, la princesa fue vista en un infructuoso intento por visitar a Jeanne de la Motte, por aquel entonces encarcelada en "La Salpêtrière". El propósito de esta visita resulta desconocido, si bien fue objeto de rumores en la época.


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text: María Teresa había estado sufriendo por largo tiempo de una salud delicada, la cual se deterioró de tal forma a mediados de la década de 1780 que con frecuencia le resultaba imposible desempeñar sus funciones (en una ocasión, la princesa contrató a Deslon, alumno de Franz Anton Mesmer, para que la magnetizase). La princesa pasó el verano de 1787 en Inglaterra, aconsejada por los médicos para que tomase las aguas de Bath con el fin de restablecer su salud. Este viaje fue muy publicitado como una misión diplomática en beneficio de la reina, con especulaciones acerca de que de Lamballe había solicitado al ministro exiliado Charles Alexandre de Calonne la omisión de ciertos incidentes en las memorias que este iba a publicar, si bien el ministro no se hallaba en Inglaterra por aquel entonces. Tras su viaje, la salud de la princesa mejoró considerablemente, siendo capaz de participar más a menudo en la corte, donde la reina volvió a mostrar un mayor afecto por ella, apreciando su lealtad después de que su amistad con la duquesa de Polignac empezase a deteriorarse. En este punto, de Lamballe y su cuñada se unieron al Parlamento para realizar una petición en favor del duque de Orleans, quien se hallaba en el exilio. En la primavera de 1789, María Teresa estuvo presente en Versalles para participar en el ceremonial en torno a la celebración de los Estados generales.


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text: La princesa de Lamballe era de naturaleza reservada, llegando a ser vista en la corte incluso como una timorata, si bien, en la propaganda antimonárquica de la época, la princesa era retratada en panfletos de contenido pornográfico en los cuales era mostrada como amante de la reina con el fin de socavar la imagen de la monarquía.


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text: Durante la toma de la Bastilla en julio de 1789 y el estallido de la Revolución francesa, la princesa de Lamballe se encontraba en Suiza visitando a su dama de compañía favorita, la condesa de Lâge. A su regreso en el mes de septiembre, María Teresa permaneció con su suegro en el campo con el fin de atenderle durante su enfermedad, motivo por el cual no estuvo presente durante la marcha sobre Versalles, la cual tuvo lugar el 5 de octubre de 1789, cuando la princesa se hallaba con su suegro en Aumale. El 7 de octubre fue informada de los acontecimientos, reuniéndose de inmediato con la familia real en el Palacio de las Tullerías, en París, donde reasumió los deberes inherentes a su puesto. La princesa y Madame Isabel, hermana del rey, compartieron los apartamentos del "Pavillon de Flore" en las Tullerías, en la misma planta que los aposentos de la reina, y salvo algunas breves visitas a su suegro o a su villa en Passy, María Teresa se estableció con la familia real permanentemente.


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text: En las Tullerías, los entretenimientos y rituales típicos de la corte fueron hasta cierto punto reinstaurados. Mientras que el rey mantuvo sus protocolos ceremoniales al levantarse y al acostarse, la reina organizaba partidas de cartas todos los martes y domingos así como recepciones los jueves y domingos antes de asistir a misa y cenar en público con el rey, celebrando asimismo audiencias con enviados extranjeros y oficiales cada semana. María Teresa, en su condición de superintendente, participaba en todos estos eventos, siendo vista tanto en público como en privado junto a María Antonieta. La princesa acompañó a la familia real a Saint-Cloud en el verano de 1790, asistiendo también a la Fiesta de la Federación en el Campo de Marte en julio.


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text: Anteriormente reacia a entretener en nombre de la reina tal y como su puesto requería, durante estos años se dedicó a organizar lujosas y amplias veladas en las Tullerías, donde esperaba reunir a nobles leales a la causa de la reina, sirviendo su salón como lugar de reunión entre María Antonieta y los miembros de la Asamblea Nacional, a muchos de los cuales la reina esperaba atraer a la causa monárquica. Según informes, era en los apartamentos de la princesa de Lamballe donde María Antonieta celebraba reuniones políticas con Mirabeau.


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text: En paralelo, María Teresa investigó la lealtad entre la servidumbre de la corte mediante una red de informantes. Madame Campan describió cómo fue interrogada por de Lamballe, quien le explicó que había sido informada acerca de las supuestas reuniones entre Campan y varios diputados en su habitación y que, por lo tanto, su lealtad hacia la monarquía estaba en duda, si bien la princesa había investigado tales acusaciones mediante el empleo de espías, lo que hizo que finalmente quedase libre de sospechas. Según Campan: «La princesa me mostró entonces una lista de los nombres de todos aquellos empleados en la cámara de la reina, y me pidió información concerniente a ellos. Afortunadamante, sólo tuve información favorable que dar, y ella escribió todo lo que le dije».


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text: Tras la partida de Francia de la duquesa de Polignac y la mayoría de los miembros del círculo íntimo de la reina, María Antonieta advirtió a de Lamballe de que atraería la ira de los ciudadanos por ser una de sus favoritas y que los libelos la expondrían al oprobio. Según informes, la princesa leyó uno de estos panfletos, siendo advertida de la hostilidad hacia su persona mediante los mismos.


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text: María Teresa apoyó a su cuñada la duquesa de Orleans cuando esta solicitó el divorcio, lo cual fue visto como motivo de discordia entre la princesa y el duque de Orleans. Pese a que este solía emplear a de Lamballe como intermediaria entre la reina y él, el duque nunca confió en ella puesto que creía que la princesa lo consideraba culpable de haber alentado la conducta que provocó la muerte de su esposo.


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text: María Teresa no fue informada de antemano sobre la fuga de Varennes. La noche de la huida, en junio de 1791, la reina le dio las buenas noches y le aconsejó pasar unos días en el campo por motivos de salud antes de retirarse a sus aposentos. De Lamballe encontró la actitud de María Antonieta lo suficientemente extraña como para advertir de ello a Madame de Clermot antes de abandonar las Tullerías para dirigirse a su villa en Passy. Al día siguiente, cuando la familia real ya había partido, la princesa recibió una nota de la reina en la que le hablaba sobre la fuga y le instaba a reunirse con ella en Bruselas. En compañía de sus damas la condesa Étiennette de Lâge, la condesa de Ginestous y dos cortesanos, María Teresa acudió de inmediato a visitar a su suegro en Aumale, informándole de su intención de huir de Francia y solicitándole cartas de presentación.


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text: María Teresa partió de Francia desde Boulogne en dirección a Dover, Inglaterra, donde permaneció una noche antes de proseguir hasta Ostende, en los Países Bajos Austríacos, lugar al que llegó el 26 de junio. Desde allí se dirigió a Bruselas, donde se reunió con Hans Axel de Fersen y los condes de Provenza, continuando posteriormente hasta Aix-la-Chapelle. Visitó al rey Gustavo III de Suecia en Spa, Bélgica, por unos días en el mes de septiembre, volviendo a encontrarse con él en Aix en octubre. En la capital francesa, la "Chronique de Paris" informó de la partida de la princesa, divulgándose la idea de que se había marchado a Inglaterra en una misión diplomática en beneficio de la reina.


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text: De Lamballe tenía dudas acerca de si sería más útil para María Antonieta dentro o fuera de Francia, recibiendo consejos contradictorios: sus amigas Madame de Clermont y Madame de Vaupalière la alentaban a regresar al servicio de la reina, mientras que sus familiares le pedían regresar a Turín. Durante su estancia en el extranjero, la princesa mantuvo correspondencia con María Antonieta, quien le pedía insistentemente no volver a Francia. No obstante, en octubre de 1791 las nuevas proclamas de la Constitución empezaron a ser aplicadas, motivo por el cual se pidió a la reina poner en orden su corte y despedir a todos aquellos que no estuviesen a su servicio, escribiendo al parecer a de Lamballe pidiéndole formalmente volver a su puesto o renunciar. Esta carta, contradictoria en comparación con las cartas privadas entre María Antonieta y la princesa, convenció según informes a María Teresa de que su deber era regresar, por lo que anunció que la reina deseaba que volviese, declarando lo siguiente: «Debo vivir y morir con ella».


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text: Durante su estancia en la casa que había alquilado en el "Royal Crescent", en Bath, la princesa redactó su testamento, convencida de que correría peligro al regresar a París. Otros informes, no obstante, sostienen que el testamento fue elaborado en Aix-la-Chapelle con fecha del 15 de octubre de 1791. La princesa abandonó Aix el 20 de octubre, siendo su llegada a París anunciada en los periódicos el 4 de noviembre.


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text: De vuelta en las Tullerías, de Lamballe reasumió su puesto y su labor de reunir a partidarios de la reina, investigando también la lealtad de la corte y escribiendo a los nobles emigrados con el fin de solicitarles su vuelta a Francia en nombre de la reina. En febrero de 1792, Louis-Marie de Lescure fue convencido de permanecer en el país en vez de emigrar tras haberse reunido con la reina en los apartamentos de María Teresa, quien les informó a él y a su esposa Victoire de Donnissan de La Rochejaquelein de los deseos de María Antonieta de que se quedasen en Francia como signo de lealtad. Por otro lado, la princesa mostró abiertamente su desprecio hacia el alcalde Pétion, quien había mostrado objeciones al hecho de que María Antonieta cenase en los apartamentos de María Teresa, divulgando rumores acerca de que las habitaciones de la princesa eran el punto de encuentro de la «comitiva austriaca» la cual estaba, según Pétion, pactando para invadir Francia, provocando así una segunda matanza de San Bartolomé y la destrucción, por tanto, de la Revolución.


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text: El 20 de junio de 1792, María Teresa estaba presente en compañía de la reina en las Tullerías cuando una turbamulta irrumpió en el palacio. María Antonieta declaró de inmediato que su lugar estaba junto al rey, ante lo cual la princesa le suplicó entre lágrimas: «¡No, no, Madame, vuestro lugar está con vuestros hijos!». Tras esto, una mesa fue colocada ante la reina para protegerla de la muchedumbre. De Lamballe, Louise Emmanuelle de Châtillon, princesa de Tarento, Luisa Isabel de Croy, marquesa de Tourzel, la duquesa de Maillé, Madame de Laroche-Aymon, Marie Angélique de Mackau, Renée Suzanne de Soucy, Madame de Ginestous y unos pocos nobles pertenecieron al grupo de cortesanos que rodearon a la reina y a sus hijos por varias horas cuando la turbamulta atravesó la sala en la que se encontraban profiriendo insultos contra María Antonieta. De acuerdo con un testigo, María Teresa permaneció apoyada sobre el sillón de la reina con el fin de consolarla durante aquel incidente.


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text: De Lamballe siguió al servicio de la reina hasta el asalto a las Tullerías el 10 de agosto de 1792, cuando la princesa y la marquesa de Tourzel, gobernanta de los hijos de los monarcas, acompañaron a la familia real con el fin de pedir asilo a la Asamblea Legislativa. Madame de la Rochefoucauld, testigo del acontecimiento, escribió: «Estaba en el jardín, lo suficientemente cerca para ofrecer mi brazo a Madame la princesa de Lamballe, quien era la más pesimista y asustada del grupo; lo tomó. [...] Madame la princesa de Lamballe me dijo: "no volveremos nunca al palacio"». Durante su estancia en el habitáculo reservado para los escribanos en la Asamblea Nacional, la salud de la princesa empeoró y debió ser conducida al convento de los Feuillants; María Antonieta le pidió no regresar, si bien María Teresa decidió volver con la familia real tan pronto empezó a sentirse mejor. De Lamballe acompañó también a los monarcas cuando abandonaron la Asamblea y se dirigieron al convento, así como cuando partieron rumbo a la torre del Temple.


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text: El 19 de agosto, la princesa de Lamballe, la marquesa de Tourzel y su hija Pauline fueron separadas de la familia real y transferidas a la prisión de La Force, donde se les permitió compartir una celda. Las tres mujeres fueron transferidas al mismo tiempo que dos "valets" y tres doncellas debido a la decisión de no permitir a la familia real disponer de servidumbre.


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text: Durante las masacres de septiembre, las prisiones fueron atacadas por los habitantes, siendo los prisioneros conducidos ante tribunales improvisados compuestos por ciudadanos revolucionarios, quienes los juzgaron y ejecutaron sumariamente. A cada prisionero se le formulaban una serie de preguntas, tras lo cual era liberado con las palabras «"vive la nation"» («viva la nación») o sentenciado a muerte con la expresión «conducidlo a la Abadía» o «dejadlo ir», tras lo cual el condenado era llevado a un patio y asesinado por una multitud compuesta por hombres, mujeres y niños. Las masacres contaron no obstante con la oposición de los trabajadores de las prisiones, quienes permitieron escapar a muchos de los presos, particularmente a las mujeres. De aproximadamente doscientas mujeres encarceladas, sólo dos fueron asesinadas en prisión.


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text: Pauline de Tourzel fue sacada de la prisión por un hombre desconocido, si bien su madre y de Lamballe no pudieron salir debido a que eran conocidas y un intento de fuga hubiera llamado la atención de los presentes. Casi todas las prisioneras juzgadas en La Force fueron liberadas de los cargos que se les imputaban, entre ellas la princesa de Tarento, amiga de María Teresa. Junto con ella, otras cuatro mujeres anteriormente al servicio de la familia real fueron liberadas: Marie-Élisabeth Thibault y Bazile (doncella de la reina), Saint-Brice (enfermera del delfín), Navarre (doncella de la princesa de Lamballe), y de Septeuil (esposa de uno de los "valets" del rey). Todas ellas fueron juzgadas y declaradas libres de cargos, al igual que dos miembros varones de la Casa Real, Chamilly y Hue, "valets" del rey y del delfín respectivamente.


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text: El 3 de septiembre, de Lamballe y de Tourzel fueron llevadas a un patio junto con otros prisioneros a la espera de ser conducidas ante el tribunal. Tras ser llevada ante el mismo, a María Teresa se le pidió «jurar amar la libertad y la igualdad y jurar odio al rey, a la reina y a la monarquía». La princesa accedió a jurar libertad pero rechazó denunciar a los monarcas. En este punto, su juicio finalizó con las siguientes palabras: «"Emmenez Madame"» («Llevaos a Madame»). El juicio consistió en el siguiente interrogatorio:


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text: De Lamballe fue inmediatamente conducida a la calle, donde un grupo de hombres la asesinó en cuestión de minutos.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: Existen diferentes versiones acerca de la forma exacta en que murió la princesa debido a que su asesinato fue un acontecimiento que atrajo gran atención y fue empleado como propaganda tras la Revolución, siendo los hechos modificados y exagerados. Algunos informes, por ejemplo, sostienen que María Teresa fue violada y sus pechos cortados junto con otras mutilaciones corporales. No obstante, no existen evidencias que indiquen que la princesa fuese expuesta a ninguna mutilación o atrocidad de carácter sexual, algo que fue ampliamente difundido por historias sensacionalistas sobre su muerte. De Lamballe fue escoltada por dos guardias hasta la puerta del patio donde la masacre tuvo lugar; durante el trayecto, los agentes enviados por su suegro la siguieron y la alentaron nuevamente a prestar juramento, pero aparentemente sus palabras no fueron escuchadas. Cuando se abrió la puerta y la princesa vio varios cadáveres ensangrentados en el suelo del patio, gritó, según informes, «¡horror!» o «¡estoy perdida!», cayendo hacia atrás y siendo empujada por los guardias hacia la muchedumbre. Los agentes de su suegro, quienes se introdujeron entre la turbamulta, gritaron «¡clemencia!», pero sus palabras pronto fueron silenciadas por gritos de «¡muerte a los lacayos disfrazados del duque de Penthièvre!». Uno de los asesinos, quien sería juzgado años después, describió a la princesa como «una pequeña dama vestida de blanco». Según informes, fue inicialmente golpeada en la cabeza con una pica por un hombre, lo que provocó que su pelo cayese sobre sus hombros y dejase al descubierto una carta de María Antonieta que la princesa había ocultado entre sus cabellos; fue entonces golpeada en la frente, a consecuencia de lo cual empezó a sangrar, siendo rápidamente apuñalada hasta la muerte por la turba.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: El tratamiento dado a sus restos ha sido también objeto de especulación. Tras su muerte, su cadáver fue, según informes, desvestido, eviscerado y decapitado, siendo su cabeza clavada en la punta de una pica. Un gran número de testigos confirmaron que su cabeza fue hecha desfilar por las calles en una pica mientras su cuerpo era arrastrado por la turbamulta al grito de «¡la Lamballe!». Esta procesión fue presenciada por Madame de Lamotte, quien se hizo con un mechón de su cabello el cual entregó posteriormente a su suegro. Algunos informes sostienen que la cabeza fue llevada a una cafetería cercana y colocada frente a los clientes, a quienes se pidió brindar por la muerte de la princesa. Algunos documentos afirman que la cabeza fue llevada a un peluquero para que arreglase su cabello con el fin de hacerla reconocible, si bien este hecho ha sido cuestionado. Tras esto, la cabeza fue colocada nuevamente en la pica y situada frente a la ventana de María Antonieta en el Temple. La reina y su familia no estaban presentes en la habitación desde la cual se podía divisar la cabeza, motivo por el cual no la vieron. No obstante, la esposa de uno de los oficiales de prisión, Madame Tison, la vio y profirió un grito el cual la muchedumbre asumió como de María Antonieta. Quienes portaban la cabeza deseaban que la reina se asomase y besase en los labios a su favorita debido a que durante años se había divulgado en los libelos que ambas eran amantes, si bien no se permitió que la cabeza fuese introducida en el interior del edificio. La turbamulta pidió que se le permitiese acceder al Temple para mostrar la cabeza de la princesa a María Antonieta en persona, pero los oficiales los convencieron de no irrumpir en la prisión. En su biografía histórica sobre María Antonieta, Antonia Fraser sostiene que la reina no llegó a ver la cabeza de María Teresa, pero sí era consciente de lo que estaba ocurriendo. Según Fraser: «Los oficiales municipales habían tenido la decencia de cerrar las persianas y los comisarios los mantuvieron lejos de las ventanas... uno de esos oficiales dijo al rey "están intentando mostraros la cabeza de Madame de Lamballe"... Afortunadamente, la reina se desmayó». Tras esto, la cabeza y el cuerpo fueron llevados por la muchedumbre hasta el Palacio real, donde el duque de Orleans y su amante Madame de Buffon se encontraban celebrando una cena con un grupo de caballeros ingleses. Al ver la cabeza, el duque comentó: «Oh, es la cabeza de Lamballe: lo sé por su pelo largo. Sentémonos a cenar». Por su parte, de Buffon lloraba mientras decía: «¡Oh Dios! ¡Llevarán mi cabeza así algún día!».


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: Los agentes de su suegro, a quienes se había pedido recuperar los restos mortales para ser enterrados temporalmente hasta poder ser sepultados en Dreux, se introdujeron entre la multitud con el fin de poder tomar posesión de ellos. Lograron persuadir a la muchedumbre de no depositar los restos ante la casa de María Teresa y su suegro en el "Hôtel de Toulouse" argumentando que la princesa nunca había vivido allí, aunque sí en las Tullerías o en el "Hôtel Louvois". Cuando el portador de la cabeza, Charlat, entró en una taberna dejando la cabeza fuera, un agente, Pointel, la tomó y la enterró en un cementerio próximo al "Hôpital des Quinze-Vingts".


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: Pese a que la procesión de la cabeza no es cuestionada, los informes relativos al tratamiento dado a su cuerpo sí fueron objeto de debate. Cinco ciudadanos de la sección local de París (Hervelin, Quervelle, Pouquet, Ferrie y Roussel) entregaron el cadáver, excepto la cabeza, la cual seguía clavada en la pica, a las autoridades poco después de su muerte. Registros del incidente sostienen que el cadáver estuvo expuesto en la calle un día entero, si bien esto no parece probable puesto que los protocolos oficiales establecen con carácter explícito que el mismo fue entregado a las autoridades inmediatamente después del asesinato. Mientras que el estado del cadáver no es descrito, no existen pruebas que indiquen que el mismo hubiese sido desmembrado o siquiera desvestido: el informe cuenta con un registro de todo lo que la princesa llevaba en sus bolsillos al momento de su muerte, especificando que el cuerpo decapitado fue entregado completamente vestido en una carreta a las autoridades en vez de haber sido descuartizado y arrastrado por las calles, tal y como afirmaban las historias sensacionalistas.


title: María Teresa de Saboya-Carignano

text: Según Blanche Christabel Hardy, el suegro de María Teresa sí logró recuperar sus restos mortales, enterrándolos en la capilla real de Dreux, en la cripta familiar de la familia Penthièvre. De acuerdo con Madame Tussaud,la artista realizó una máscara mortuoria de la princesa al ser recuperada su cabeza decapitada.


title: Marquesado de Vargas Llosa

text: El marquesado de Vargas Llosa es un título nobiliario español, creado el 3 de febrero de 2011 por el rey Juan Carlos I de España para reconocer la labor del escritor peruano nacionalizado español Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), Premio Cervantes (1994) y Premio Nobel de Literatura (2010), quien además de su ciudadanía peruana originaria cuenta también con la ciudadanía española obtenida desde 1993.


title: Marquesado de Vargas Llosa

text: La denominación de esta dignidad nobiliaria refiere a ambos apellidos, paterno y materno, por los que es universalmente conocido su titular.


title: Marquesado de Vargas Llosa

text: El marquesado de Vargas Llosa fue creado mediante el Real Decreto 134/2011, de (BOE del 4 de febrero), expidiendo la correspondiente Real Carta de Concesión por la ""extraordinaria contribución de don Jorge Mario Vargas Llosa, apreciada universalmente, a la Literatura y a la Lengua española"". El heredero actual del título es el primogénito de Mario Vargas Llosa, el también escritor, ensayista y periodista Álvaro Vargas Llosa.


title: Marquesado de Vargas Llosa

text: Al conocer la noticia sobre el otorgamiento de esta distinción, el escritor tomó con beneplácito el título conferido, señalando que ""los cholos hemos llegado a la aristocracia española"", y precisando que pese al título seguiría siendo "un plebeyo", en clara alusión a su país de origen (Perú) cuyo sistema republicano no reconoce títulos de nobleza. Sin embargo, agradeció el gesto del Rey de España al que calificó de "muy cariñoso".


title: Hippeastrum

text: Hippeastrum Herb. es un género de plantas perennes y bulbosas de la familia Amaryllidaceae que comprende unas 75 especies nativas de regiones subtropicales y tropicales de América, desde Argentina hasta México y el Caribe. Estas plantas, cultivadas en todo el mundo por sus vistosas flores, se las conoce popular, pero erróneamente, como "Amaryllis", un género africano de Amaryllidaceae.


title: Hippeastrum

text: El nombre "Hippeastrum" deriva del griego y significa "estrella del caballero", fue elegido por el reverendo William Herbert en 1821 para describir a la primera especie del género, "Hippeastrum reginae". La etimología no parece ser en este caso de mucha ayuda para describir alguna característica particular de la especie o del género en cuestión. La conexión "equina" en la denominación de este género fue realizada por primera vez por el botánico sueco Carlos Linneo quien denominó ""Amaryllis equestris"" a una especie que hoy llamamos "Hippeastrum", ya que la veía sumamente parecida a las especies africanas del género "Amaryllis". Qué es lo que pensó Linneo cuando denominó "amarylis del caballo" a esta especie quizás nunca se sabrá, no obstante, una acotación en la descripción de la misma en una revista de botánica de 1795 puede arrojar alguna luz sobre el tema. William Curtis en esa revista, al describir las dos partes de la espata que cubren los pimpollos comentó que los mismos "se levantan en un cierto período de la floración de la planta, como si fueran orejas, dando a toda la flor un gran parecido con la cabeza de un caballo". Aparentemente Linneo estuvo totalmente de acuerdo con la observación de Curtis cuando decidió bautizar a la especie.


title: Hippeastrum

text: Años después, el Deán William Herbert, un botánico y clérigo del que fue una autoridad en las amarilidáceas, se dio cuenta de que —a pesar de que son superficialmente similares— estas plantas sudamericanas no estaban estrechamente relacionadas con las azucenas de enero o azucenas del Cabo "(Amaryllis belladonna)". Por esta razón, Herbert las separó del género "Amaryllis" y acuñó un nuevo nombre genérico que mantenía la conexión ecuestre de Linneo, aunque de un modo un tanto complicado. Herbert escribió en 1821: "Las he denominado "Hippeastrum" o Lirio estrella del caballero, continuando con la idea que dio origen al nombre "equestris"". No obstante el esfuerzo de Herbert en distinguir ambos géneros, la mayoría de los aficionados a las plantas ornamentales continúan denominando amarilis tanto a las plantas del Viejo como a las del Nuevo Mundo.


title: Hippeastrum

text: Son plantas herbáceas, perennes y bulbosas. El bulbo de la mayoría de las especies tiene de 5 a 12 cm de diámetro, es un bulbo tunicado, cuyas escamas concéntricas están formadas por las bases foliares ensanchadas. Produce de 2 a 7 hojas de 3 a 9 dm de largo por 2,5 a 5 cm de ancho. Presentan flores más o menos zigomorfas, hermafroditas, grandes (13-20cm) y muy vistosas. El perigonio está formado por 6 tépalos unidos en la base formando un corto tubo, casi siempre con un paraperigonio rudimentario, escamoso. Los segmentos del perigonio son subiguales o desiguales.


title: Hippeastrum

text: El androceo está formado por 6 estambres, con los filamentos filiformes. Las anteras son dorsifijas y versátiles. El ovario es ínfero, trilocular, con los lóculos pluriovulados. El estilo es filiforme y el estigma trífido. Las flores están dispuestas en inflorescencias umbeliformes pauci- o plurifloras (de 2 a 14 flores), sustentadas por un escapo hueco. El escapo es erecto, de 20 a 75 cm de altura según la especie. La espata es bivalva, con las valvas libres hasta la base.


title: Hippeastrum

text: El fruto es una cápsula trivalva, con las semillas negras. Las especies del género son en general diploides con 2n=22 cromosomas, si bien se han citado especies (como por ejemplo "Hippeastrum iguazuanum") con 2n=24 cromosomas. En general las diferentes especies del género son intercompatibles dentro de límites muy amplios, lo que indica que se pueden cruzar fácilmente entre sí y producir descendencia fértil.


title: Hippeastrum

text: Algunas especies de "Hippeastrum" son estériles por lo que no pueden producir semillas. Un ejemplo es "Hippeastrum petiolatum" originaria de Uruguay. Esta especie es un triploide sexualmente estéril que produce una abundante cantidad de bulbillos alrededor del bulbo madre. Esos bulbillos son capaces de flotar en el agua, por lo que en la estación lluviosa son arrastrados por las corrientes superficiales de agua y viajan hasta sitios alejados del bulbo original, lo que asegura no solo la propagación sino también la distribución de esta especie. Por otro lado, existen especies del género que son autógamas, como por ejemplo "Hippeastrum reticulatum". Este modo de reproducción, si bien no garantiza una elevada diversidad genética en las poblaciones naturales, permite la multiplicación a través de semillas aún en aislamiento, por lo que es una estrategia utilizada por muchas especies colonizadoras. No obstante, los ejemplos brindados son excepcionales, ya que las diferentes especies de "Hippeastrum" son en general sexualmente fértiles y alógamas. De hecho, presentan varias estrategias para impedir la autopolinización y favorecer, por lo tanto, la alogamia. Así, hay especies autoincompatibles, es decir que solo pueden producir semillas si reciben polen de individuos que no estén genéticamente relacionados. Además, en general el polen se libera aproximadamente dos días antes de que el estigma se encuentre receptivo, lo que también tiende a asegurar la polinización cruzada.


title: Hippeastrum

text: Las especies del género se hallan concentradas en dos centros de diversidad principales, uno de los cuales es el este de Brasil y, el otro, son los Andes de Perú, Bolivia y Argentina y áreas adyacentes.