title: Territorio Antártico Británico

text: El Territorio Antártico Británico es administrado por el Foreign and Commonwealth Office (FCO). Un comisionado es nombrado para el territorio, quien es siempre el jefe del "Overseas Territories Department", perteneciente al FCO. Hasta julio de 1989 el Territorio fue administrado por el alto comisionado residente en las islas Malvinas, pero desde entonces el puesto de comisionado ha estado en manos del jefe del Departamento del Atlántico Sur y la Antártida del Foreign and Commonwealth Office en Londres y el de administrador por el jefe de la sección de Regiones Polares de ese departamento.


title: Territorio Antártico Británico

text: El territorio un conjunto de leyes, y administraciones legales y postales. Debido a las disposiciones del Tratado Antártico, las leyes británicas no son cumplidas por las demás naciones que mantienen bases en el área reclamada por el Reino Unido. Se mantiene auto financiado por la venta de sellos postales e impuestos.


title: Territorio Antártico Británico

text: Para efectos de la nacionalidad británica, aquellos que posean conexión con el territorio pueden obtener la ciudadanía de los territorios británicos de ultramar (BOTC). Además, desde "British Overseas Territories Act 2002" en vigor desde el 21 de mayo de 2002, la BOTC también confiere la ciudadanía británica.


title: Territorio Antártico Británico

text: El British Antarctic Survey tiene dos estaciones de investigación con personal permanente en el territorio:


title: Territorio Antártico Británico

text: La base Signy fue operada desde 1947 hasta 1996 y ahora tiene solo personal en el verano. Hay además otras dos instalaciones de verano, la Base Fossil Bluff y el Aeródromo Sky Blu.


title: Territorio Antártico Británico

text: La base Faraday fue mantenida hasta 1996 cuando fue entregada a Ucrania y rebautizada Akademik Vernadsky Station.


title: Territorio Antártico Británico

text: Desde 1996 la base histórica de Puerto Lockroy en la isla Goudier es dotada durante el verano antártico por el Reino Unido como Patrimonio Antártico. Recibe alrededor de 10 000 visitantes al año, por lo que es uno de los sitios más visitados del continente. Los visitantes pueden recorrer el museo, comprar recuerdos y sellos postales, y ver la gran colonia de pingüinos gentoo.


title: Territorio Antártico Británico

text: La reclamación del Territorio Antártico Británico incluye la península Antártica, las islas Shetland del Sur, las islas Orcadas del Sur y otras numerosas islas de alta mar, la plataforma de hielo de Ronne (mar de Weddell), partes de Coats Land. Un triángulo de 437 000 km² de la Antártida central que converge en el Polo Sur fue nombrado por el Gobierno británico «Tierra de la Reina Isabel» en diciembre de 2012, en honor del Jubileo de Diamantes de Isabel II.


title: Territorio Antártico Británico

text: Más del 99 % de la superficie terrestre del territorio está cubierta por una capa de hielo permanente de hasta unos 5000 metros de espesor. Se cree que el pico más alto es el monte Jackson, en la península Antártica, con 3184 metros (10 446 pies). Sin embargo, en 2017 se calculó que el monte Hope (Esperanza) era más alto con 3239 metros.


title: Territorio Antártico Británico

text: Hay muy pocas plantas en el área del Territorio Antártico Británico; la mayoría de ellas son musgos y líquenes, pero también hay dos plantas con flores: la hierba capilar antártica y la hierba perla antártica.


title: Territorio Antártico Británico

text: Muchas especies de aves, incluidas siete especies de pingüinos, se reproducen en esta área. El Territorio Antártico Británico también es el hogar de seis especies de focas.


title: Territorio Antártico Británico

text: A pesar de la falta de habitantes permanentes, el Territorio Antártico Británico emite sus propios sellos postales. Aunque algunos sean realmente utilizados por los turistas visitantes y residentes científicos, la mayor parte se venden en el exterior a coleccionistas. La primera versión se produjo en 1963, una serie grabada con 15 valores que van desde ½ hasta una libra esterlina, con un retrato de la reina Isabel II con vistas a varias escenas de la actividad humana en la Antártida.


title: Cazuza

text: Agenor de Miranda Araújo Neto, más conocido como Cazuza (Río de Janeiro, 4 de abril de 1958 — ibídem, 7 de julio de 1990) fue un cantante y letrista de rock brasileño.


title: Cazuza

text: Hijo único del productor fonográfico João Araújo y de la cantante Maria Lúcia Araújo, Cazuza siempre tuvo contacto con la música y la literatura. Influenciado desde pequeño por los fuertes valores de la música brasileña, prefería los temas dramáticos y melancólicas, como los de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, y Maysa. Comenzó a escribir letras y poemas alrededor del año 1965.


title: Cazuza

text: En 1974, en unas vacaciones en Londres, conoció la música de Led Zeppelin, Janis Joplin, y de los Rolling Stones, grupo del que se convirtió en fan. Aficionado a la fotografía, Cazuza ingresó a la universidad en 1978, pero abandonó su carrera de periodismo apenas tres semanas después para trabajar con su padre en Som Livre. Luego fue a San Francisco, donde tuvo contacto con la literatura norteamericana, que más tarde influiría mucho en su carrera. Ganó el premio a mejor cantante de rock 1979 en Mónaco.


title: Cazuza

text: En 1980 volvió a Río de Janeiro, donde trabajó como fotógrafo e incursionó en la actuación con el grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone y fue un asiduo del legendario Circo Voador. Allí, fue observado por el entonces novato cantautor Léo Jaime, quien lo presentó a una banda de rock que buscaba un vocalista, Barão Vermelho. Con Barão Vermelho, banda híbrida entre un desenfadado rocanrol y los nuevos aires "New Wave", cosechó rápidamente el éxito con temas como «Bete Balanço» y «Todo Amor Que Houver Nessa Vida», y publicarían tres exitosos álbumes. En 1985 se presentó en el primer festival Rock in Rio con Barão Vermelho. Un poco antes, Caetano Veloso había declarado proféticamente que Cazuza era el gran poeta de su generación, precipitando su deseo de dejar la banda con el fin de obtener más libertad para componer y expresarse tanto musical como poéticamente.


title: Cazuza

text: Luego de su ida de la banda, la carrera solista de Cazuza tuvo más éxito del que había obtenido con su exbanda y supuso una evolución con respecto a esta. Su propuesta musical se enriqueció y volvió más ecléctica, aunque mantuvo elementos característicos de Barao Vermelho, como en «Blues da Piedade», «Só as mães são felizes» y «Balada da Esplanada», este último basado en un poema homónimo de Oswald de Andrade. Cazuza consiguió el difícil equilibrio entre un sonido pop y letras de alto vuelo, siendo (junto al también carioca Renato Russo) los dos grandes letristas post-punk de Brasil. Sus letras mantuvieron el alto nivel, a veces intimidante, como en «Só se for a Dois». También versionó a otros representantes de la música popular brasileña (MPB), con interpretaciones como «O Mundo é um Moinho» (Cartola), «Cavalos Calados» (Raul Seixas) y «Esse Cara» (Caetano Veloso).


title: Cazuza

text: Las canciones «Exagerado», «O Tempo não Pára» e «Ideología» fueron algunos de sus grandes éxitos, que lo convirtieron en un ícono y una gran influencia para los músicos brasileños posteriores, y en una figura que poco a poco comenzó a ser descubierta por músicos de otros rincones de América del Sur, como: Pedro Aznar, Gabriel o Pensador, Bersuit Vergarabat, Lucinha Araújo, entre otros.


title: Cazuza

text: En 1989, admitió públicamente ser portador de VIH/sida y lanzó su cuarto y último álbum: "Burguesia", disco doble en el queda de manifiesto tanto su precario estado de salud como su indoblegable talento. Cazuza era abiertamente bisexual, pero no estaba activo en el movimiento LGBT. Sin embargo, su franqueza acerca de ser una persona con VIH/SIDA ayudó a cambiar las percepciones y actitudes públicas sobre la prevención y el tratamiento de esta enfermedad.


title: Cazuza

text: El 7 de julio de 1990 falleció de un choque séptico a causa del SIDA en Río de Janeiro a la edad de 32 años. Fue enterrado en el cementerio São João Batista, en Río de Janeiro. La madre de Cazuza creó Sociedade Viva Cazuza, una organización benéfica que patrocina la prevención del SIDA y proporciona un hogar para niños con VIH.


title: Cazuza

text: Entre los diversos artistas relacionados con Cazuza, pueden mencionarse a: Simone, Léo Jaime, Lobão -tanto por la amistad entre ambos como la mutua influencia de sus respectivos bagajes musicales-, Arnaldo Antunes, Renato Russo y Rita Lee. Del ámbito angloparlante, Cazuza siempre mencionó como su principal influencia a Janis Joplin, llegando a decir "Janis y Jimmy Hendrix son los verdaderos exagerados...".


title: Enema de café

text: Un enema de café es el procedimiento de realizar un enema en el cual el líquido a administrar a través del ano es café con la intención de limpiar el recto y el intestino grueso. No existe evidencia médica científica que respalde ningún efecto positivo en la salud de los enemas de café. El proceso conlleva grandes riesgos ya que puede provocar sepsis, desequilibrio electrolítico grave, colitis, proctocolitis, ardor interno, perforación rectal e incluso abscesos cerebral o insuficiencia cardíaca.


title: Enema de café

text: Si bien la idea de la limpieza rectal se remonta a los antiguos egipcios, la noción del café como una sustancia relacionada con el enema no tan antigua. Fue concebida en 1917, y apareció en el "Manual de Merck" en 1972.


title: Enema de café

text: En 1920, científicos alemanes investigaron el efecto de la cafeína en la vía biliar y intestino delgado. Max Gerson propuso que los enemas de café tenían un efecto positivo en el tracto gastrointestinal. Gerson dijo que los enemas de café tenían efectos de desintoxicación positivos que contribuían a la recuperación de la salud de sus pacientes. Afirmó que, a diferencia de los enemas salinos, la cafeína presente en el enema de café viajaba a través del músculo liso del intestino delgado y llegaba al hígado. Esto, dijo, estimula el sistema nervioso autónomo de la misma manera que la cafeína consumida por vía oral y activa la liberación de bilis en el hígado, limpiando aún más el tracto gastrointestinal y eliminando más toxinas que un enema normal. A menudo les decía a sus pacientes que "los enemas de café no se administran para la función de los intestinos sino para la estimulación del hígado". Gerson afirmaba tratar el cáncer a través de la desintoxicación hepática e intestinal mediante propiedades en el café: el kahweol y el cafestol presentes como grupos químicos en el café mejorarían la actividad de la glutatión (GSH) S-transferasa (GST), una enzima antioxidante importante que neutraliza los radicales libres en un 600 % para 700 %. Estos radicales libres luego son absorbidos en la bilis, convirtiéndose en sales biliares que son expulsadas de la vesícula biliar hacia los intestinos para su excreción a través del colon. Después de la desintoxicación, las células cancerosas serían destruidas por una reacción inflamatoria alérgica.


title: Enema de café

text: Los enemas de café aparecieron en el manual del Royal Army Medical Corps en 1944 mezclado con brandy como un enema estimulante para el tratamiento del shock y el envenenamiento.


title: Enema de café

text: La práctica de la limpieza de colon experimentó un renacimiento en la década de 1990, y en este momento, los enemas de café se utilizaron como tratamientos alternativos contra el cáncer.


title: Enema de café

text: Algunos defensores de la medicina alternativa afirman que los enemas de café tienen un efecto anticancerígeno al crear un rápido efecto de desintoxicación que "desintoxica" los productos metabólicos de los tumores. Sin embargo no existe evidencia científica médica que respalde ningún efecto de desintoxicación o anticancerígeno de los enemas de café.


title: Enema de café

text: Los enemas de café pueden causar efectos secundarios graves (algunos comunes a otros tipos de enemas), que incluyen infecciones, sepsis, desequilibrio electrolítico grave, colitis, proctocolitis, salmonella, absceso cerebral e insuficiencia cardíaca. Además, si el café se administra demasiado rápido o está demasiado caliente, podría causar quemaduras internas o perforación rectal.


title: Enema de café

text: Cuando se administran cada dos horas, los enemas de café han demostrado estar relacionados con al menos dos casos de muertes como resultado de un desequilibrio electrolítico severo, hiponatremia, deshidratación, derrames pleurales y pericárdicos.


title: Enema de café

text: La Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos (FDA) dictaminó que en estudios que usan enemas de café los participantes del estudio deben ser advertidos del riesgo de muerte causada por enemas de café.


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: «Bad» —en español: "Malo"— es una canción interpretada por el artista estadounidense Michael Jackson, incluida en su séptimo álbum de estudio homónimo "Bad" (1987). Se lanzó como el segundo sencillo de dicho álbum en septiembre de 1987 tras la publicación de «I Just Can't Stop Loving You». La canción fue escrita por Jackson y coproducida por él y Quincy Jones.


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: En 2006, el sencillo fue relanzado como parte de la colección "Visionary - The Video Singles" de Jackson.


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: El sencillo alcanzó el primer puesto en el "Billboard" Hot 100, y se mantuvo ahí durante dos semanas, convirtiéndose en el segundo número uno del álbum, y en el octavo número uno de Jackson en el ranking.


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: En el año 1995, el sencillo se reeditó en el primer CD del disco "", y en el año 2003 en el de "Number Ones".


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: Además, la canción fue remasterizada en 2012, para la reedición del álbum "Bad", por su 25 aniversario ("Bad 25").


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: Fue el segundo de los 5 sencillos del Bad, que alcanzó el número uno en las listas del Billboard Hot 100 de EE. UU. Además, también fue número uno en Bélgica, Canadá, Dinamarca, España, Rusia e Italia.


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: El sencillo se promocionó con un exitoso video dirigido por Martin Scorsese de 18 minutos de duración haciendo alusión a la película de 1961 "West Side Story".


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: En este video Michael Jackson interpreta a Daryl, quien iba a una escuela diferente a la de sus amigos de la infancia. El comienzo del video musical es en blanco y negro. Daryl (Michael Jackson), es un estudiante que ha finalizado sus estudios en un colegio privado con éxito. Al volver a la ciudad, se reencuentra con sus viejos amigos de una banda, liderados por "Mini Max" (Wesley Snipes). Al principio, la relación con ellos es amigable pero posteriormente se complica, porque consideran que Daryl ha cambiado, y ven ridículas las actitudes que toma hacia pequeños delitos.


title: Bad (canción de Michael Jackson)

text: Después de varias provocaciones de Mini Max y de asegurarle que él nunca volvería a ser malo, Daryl promete que va a cometer un atraco en el metro. Una vez en la estación de metro, en vez de cometer el atraco a un pobre viejo, le advierte del peligro que corre, para enfado de sus tres compañeros. Es entonces cuando el video pasa a ser en color, con Daryl vestido de cuero negro, y acompañado de una muchedumbre de punks. Daryl empieza a cantar y bailar, tratando de demostrar lo malo que puede llegar a ser.


A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero () es una película de comedia romántica adolescente estadounidense de 2020 dirigida por Michael Fimognari y protagonizada por Lana Condor, Noah Centineo y Jordan Fisher en sus papeles principales. La película está basada en la novela "P.D. Todavía te quiero" de Jenny Han de 2015.


title: A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero

text: La película es una secuela de "A todos los chicos de los que me enamoré" (2018), y la segunda entrega de la serie de películas homónima. La película fue estrenada el 12 de febrero de 2020 exclusivamente en Netflix, con una tercera película titulada "", estrenada en febrero de 2021.


text: La película comienza justo donde quedó la anterior. Luego de afianzar su relación y ponerse de novios, Lara Jean (Lana Condor) empieza su relación con Peter Kavinsky (Noah Centineo), viviendo ella su primer noviazgo. Allí vive algunas situaciones típicas de una relación, como un primer beso y el primer San Valentín, entre otros, y sigue contando con la confianza de Kitty (Anna Cathcart), Margot (Janel Parrish) o Chris (Madeleine Arthur). Sin embargo, los problemas comienzan cuando se encuentra con un antiguo destinatario de una carta suya, John Ambrose (Jordan Fisher), floreciendo un nuevo sentimiento de amor. Este problema se entremezcla con la inseguridad ante su relación con Peter a causa, en especial, de su anterior relación con Gen (Emilija Baranac). Este conjunto de problemas la llevara a tener que confiar más en sí misma y en si puede querer a dos muchachos a la vez.


text: En agosto de 2018, Jenny Han, autora de las novelas en las que están basadas las películas, dijo sobre una secuela de la película "A todos los chicos de los que me enamoré", que adaptaría el segundo libro de la serie de Han, "P.D. Todavía te quiero":


text: En noviembre de 2018, se informó que Netflix y Awesomeness Films de Paramount Pictures estaban en conversaciones para producir una secuela, y Netflix anunció el desarrollo de una secuela con Condor y Centineo en diciembre de 2018. En marzo de 2019, se informó que Michael Fimognari, el director de fotografía de la primera película haría su debut como director de largometraje con la secuela, reemplazando a la directora de la película original, Susan Johnson, quien se quedaría con la producción ejecutiva. También se anunció que Parrish, Cathcart y Corbett volverían a ser coprotagonistas.


text: Aunque en la primera película John Ambrose fue interpretado por Jordan Burtchett, en esta se volvió a hacer un nuevo casting y fue Jordan Fisher quien se quedaría con el papel del un antiguo amor de Lara Jean, y Ross Butler como Trevor Pike, uno de los mejores amigos de Peter. Madeleine Arthur volverá a interpretar su papel de Chris, mientras que Holland Taylor y Sarayu Blue se habían unido al elenco como Stormy McClaren y Trina Rothschild respectivamente.


text: El rodaje comenzó en Vancouver, Columbia Británica, y sus alrededores el 27 de marzo de 2019. Al igual que en la primera película, las escenas en la escuela secundaria de Lara Jean se filmaron en la escuela secundaria Point Gray. El rodaje finalizó el 10 de mayo de 2019.


text: En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 74% basada en 46 reseñas, con una calificación promedio de 6,56/10. El consenso crítico del sitio web dice: «"A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero" [sic] puede parecer poco más que una posdata amable de su predecesor, pero los fanáticos del original aún deberían encontrar esto como una secuela deslumbrante.» En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 54 de 100, basada en las críticas de 16 críticos, que indican "críticas mixtas o promedio".


text: Nick Allen de "RogerEbert.com" le dio a la película 2 estrellas y media de 4 posibles, y escribió que «su disfrute dependerá en gran medida de si quieres que Peter sea el chico principal que Lara ama o no.» Luego agregó que «es difícil superar la esperanza de que Lara Jean algún día pronto obtenga algo mejor: un mejor novio y una mejor película.»


text: La canción «Moral of the Story» de Ashe experimentó un éxito viral internacional luego de aparecer en la película. La banda sonora de la película fue lanzada digitalmente el 7 de febrero de 2020 por Capitol Records, con un lanzamiento en CD el 17 de abril y en vinilo el 22 de mayo.


text: Una tercera película, basada en la tercera novela de la trilogía, comenzó a filmarse el 15 de julio de 2019, dos meses después de la producción de la segunda película finalizada. La fecha de estreno está pensada para febrero de 2021.


title: Negu Gorriak

text: Negu Gorriak (que en castellano significa «Inviernos Crudos») fue un grupo español de música alternativa fundado en Guipúzcoa (País Vasco) en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia. Han sido calificados como una de las bandas de rock español «más importantes de los noventa».


title: Negu Gorriak

text: El grupo lo formaron los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza (exmiembros del grupo Kortatu) junto a Kaki Arkarazo (miembro de M-ak y también ex-Kortatu). En 1990 se unió Mikel «Anestesia» (guitarrista de Anestesia) y en 1991 hizo lo propio Mikel «BAP!!» (batería del grupo BAP!!), manteniéndose esta formación hasta su disolución en 1996.


title: Negu Gorriak

text: Musicalmente hablando practicaban una música de fusión que pivotaba sobre tres estilos fundamentales para la banda: rock, rap y reggae, además de la música tradicional vasca.


title: Negu Gorriak

text: Mantuvieron una fuerte ideología política, empezando por la elección del euskera y siguiendo tanto en la forma de trabajar como en la temática de sus canciones. Eligieron la autogestión y para ello crearon el sello Esan Ozenki. Además, realizaron una gira por El Salvador de apoyo al FMLN, y su primer concierto lo ofrecieron frente a la cárcel de Herrera de la Mancha.


title: Negu Gorriak

text: Fueron denunciados por el teniente coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo por la letra de su canción «Ustelkeria», en la que mencionaban las acusaciones de tráfico de drogas que se le hacían desde diferentes medios de comunicación, aunque fueron absueltos en 2001. Con motivo de su absolución, celebraron tres conciertos de despedida (aunque oficialmente se disolvieron en 1996, la disolución legal no fue hasta 2001) a los que acudieron en total más de 30 000 personas.


title: Negu Gorriak

text: Publicaron un total de seis discos de estudio, un directo y un recopilatorio con material que el grupo había esparcido entre singles, colaboraciones con otros músicos y grupos (Mano Negra, Inadaptats, BAP!!...) y aportaciones a diferentes recopilatorios. Su tercer álbum, el doble LP "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" (1993) es considerado su obra maestra, y ha sido calificado como «la bomba [...] uno de los mejores CD editados, en cualquier lengua y en cualquier lugar, en los 90».


title: Negu Gorriak

text: Después de disolver Kortatu, los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza acordaron con Kaki Arkarazo (quien ya había trabajado con ellos produciendo "Kolpez Kolpe" y ejerciendo de segundo guitarrista de Kortatu en la última gira del grupo) hacer algo juntos en el futuro, pero sin concretar nada. En 1989, los tres se pusieron a trabajar en la bajera de la casa de Kaki, donde este tenía un pequeño estudio de grabación. Fermin se ocupaba de los textos, mientras que Iñigo y Kaki (sobre todo este último) se ocupaban de musicarlos y de grabar los diferentes "samplers" que utilizaron, explorando la fusión del rock con nuevos sonidos. Entre ellos, están el rap (los tres son grandes fanes de Public Enemy) y la música negra en general como soul y funk (de la que Kaki es un gran aficionado), además de hardcore, ritmos latinos, etc.


title: Negu Gorriak

text: A finales del 89, Xabier Montoia (cantante de M-ak) habló con Fermin para encargarle una canción para un disco tributo a Mikel Laboa que estaba coordinando. El disco iba a contar con grupos veteranos y nuevos. Fermin tomó el testigo y, junto a Kaki e Iñigo, empezaron a preparar diferentes temas bajo un secretismo absoluto. Más tarde, Fermin admitiría que la excusa de estar trabajando para el disco homenaje le permitió ocultar el nacimiento de Negu Gorriak. El disco fue, pues, la excusa perfecta para que los tres pudiesen ensayar sin que empezasen a propagarse rumores.


title: Negu Gorriak

text: Así, el grupo se presentó en "Txerokee, Mikel Laboaren Kantak" (1990). Eligieron hacer una versión de «Gaberako aterbea» («Refugio nocturno»), una canción basada a su vez en el poema «Die Nachtlager» de Bertolt Brecht, que apareció en el LP de Laboa "12" (1989). De algunos versos del poema obtuvieron el nombre del grupo, Negu Gorriak:


title: Negu Gorriak

text: "Kontatu didaten Nueva York-enBroadway eta 26 karrikaren kantoian,negu gorrian, gizon batek gauero [...]"


title: Negu Gorriak

text: Fermin presentó oficialmente al grupo en la columna en la que escribía entonces en "Argia". La formación entonces era la de Fermin a la voz principal y Kaki e Iñigo a las guitarras.


title: Negu Gorriak

text: En junio de 1990 apareció su primer disco: "Negu Gorriak" (Oihuka), donde suplieron la falta de base rítmica con una caja de ritmos. El grupo decidió no salir de gira por el momento. Su primer gran concierto lo reservaron para la marcha que hacen todos los años familiares de presos de ETA a la cárcel de Herrera de la Mancha, organizado por la Gestoras Pro Amnistía. Para este concierto se les unió como bajista Mikel «Anestesia», guitarrista del grupo Anestesia. A la marcha acudieron unas 13000 personas. Después de los mítines políticos le tocó el turno a Negu Gorriak, quienes interpretaron las canciones de su primer álbum además de «Oker dabiltza», en homenaje a Josu Muguruza y una versión del villancico popular «Hator, hator», canciones que habían aparecido en un sencillo editado con Basati Diskak. El concierto apareció en 1991 en formato vídeo: "Herrera de la Mancha. 90-12-29". El vídeo fue coeditado por Esan Ozenki y las propias Gestoras. Los beneficios de su venta fueron donados a estas.


title: Negu Gorriak

text: En 1991 hubo dos acontecimientos en torno a la banda fundamentales para su devenir. El primero fue la consolidación de una formación estable con la incorporación de Mikel «BAP!!» a la batería, con lo que el trío inicial se configuró definitivamente como quinteto. El segundo fue la fundación de su propia compañía discográfica: Esan Ozenki Records («Grítalo Alto»). Además de editar sus propios discos, decidieron hacer lo propio con otros grupos vascos que cantaran en euskera. Posteriormente crearían el sub-sello Gora Herriak («Vivan los Pueblos») con el que editarían a bandas que cantaban en otras lenguas.


title: Negu Gorriak

text: La noticia de la creación de Esan Ozenki fue paralela al anuncio de la publicación de su nuevo disco "Gure Jarrera" («Nuestra Posición»), que fue unánimemente alabado por la crítica musical. Desde Radio 3 (les premió como «banda en directo del año»), "El País" («una de las bandas más innovadoras de Euskadi»), "El Independiente" («El primer disco de Negu Gorriak era tremendo. Éste es aún mejor») o "El Correo", que destacó el álbum como «disco de la semana»,) hasta la prensa musical especializada, como "Bat, Bi Hiru" («su mundo musical es infinito») o "Rockdelux", que eligió "Gure Jarrera" como mejor disco nacional del año.


title: Negu Gorriak

text: Durante 1991 y 1992 el grupo realizó dos giras internacionales. La primera fue Gora Herria/Power to the People Tour 91 que les llevó por países como Francia, España, Italia, Reino Unido o Cuba. La segunda fue el Tour 91+1. Tocaron en Alemania, Francia, España, Italia y, por primera vez, México y Estados Unidos (donde telonearon a Fugazi). Como testimonio de ambas giras aparecieron dos referencias: la primera fue el maxisencillo "Gora Herria" (1991), que contenía una remezcla de la canción «Gora Herria» (en la que colaboraron Manu Chao y Joseba Tapia) y varios cortes grabados en directo durante la gira del 91. La segunda fue el vídeo "Tour 91+1" (1992), con imágenes de las dos giras.


title: Negu Gorriak

text: En 1993 apareció, según la crítica, la obra cumbre del grupo, el doble vinilo "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" («El verdugo tiene mil caras»). Aunque hubo medios que entonces calificaron el trabajo de «pretencioso», el hecho es que incluso diarios conservadores como "ABC" o "El Correo Español" se mostraron elogiosos respecto al nuevo álbum de Negu Gorriak. "Rockdelux" volvió a premiarles con el primer puesto de la lista de mejores discos nacionales (algo que, hasta 2006, no se repitió: sólo Negu Gorriak y Sr. Chinarro han colocado dos discos en el número uno de la citada revista) y con el puesto número 30 en la lista de «los 100 mejores discos españoles del siglo XX».


title: Negu Gorriak

text: En mayo, el teniente coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo demandó a Negu Gorriak y a Angel Katarain (técnico de sonido de la banda) por un delito de «daños al honor y difamación del buen nombre». El motivo fue la canción «Ustelkeria» (del álbum "Gure Jarrera"), en la que Negu Gorriak acusaron al Coronel de narcotráfico, basándose en un informe del fiscal donostiarra Luis Navajas que había sido previamente publicado por diferentes medios de comunicación. Galindo exigió un pago de 15 millones de pesetas (90.000 euros), además de no poder tocar la canción en directo, ni incluirla en futuras reediciones del disco. Esta denuncia dio origen a una larga batalla legal, que terminó resolviéndose a favor del grupo en 2000.


title: Negu Gorriak

text: En septiembre el grupo se embarcó en su gira europea más ambiciosa, Itxurakeriari Stop!! Hypocrisy Tour 93, la más larga que realizaron en su historia y que les llevó hasta Austria, la República Checa, Italia, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Francia y España, terminando el 30 de octubre en Bilbao ante 9.000 personas. El concierto se grabó y se editó como "Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30" (1994).


title: Negu Gorriak

text: A lo largo de 1994 Negu Gorriak no editó ningún trabajo de estudio. Kaki se perdió la gira solidaria que Negu Gorriak realizaron por El Salvador en apoyo del FMLN, debido a una operación en la que le extirparon el bazo y la vesícula. Debido a su ausencia, el grupo giró con el nombre de NG Brigada.


title: Negu Gorriak

text: Con Kaki recuperado, el grupo al completo marchó a una nueva gira por Hispanoamérica, el Hegoamerikan Tour 94. Durante los últimos días de septiembre y los primeros de octubre los vascos recorrieron Chile, Argentina y Uruguay. La gira fue muy accidentada (con varias fechas canceladas), debido a los incidentes ocurridos meses atrás, cuando el Gobierno de Uruguay decidió extraditar a tres supuestos miembros de ETA, quienes iniciaron una huelga de hambre y sed. La decisión del Gobierno originó una serie de protestas civiles que se saldaron el 24 de agosto con la muerte, a manos de la Policía, de dos ciudadanos uruguayos: Fernando Morroni y Roberto Facal (ambos por heridas con armas de fuego).


title: Negu Gorriak

text: Las experiencias en Hispanoamérica marcaron profundamente al grupo, que dio un giro en su sonido hacia ritmos hispanoamericanos. Así, en mayo de 1995 apareció el cuarto trabajo de estudio de los vascos, "Ideia Zabaldu" («Difundir la idea»). La introducción de este tipo de sonidos hizo que el disco resultase mucho más positivo que el claustrofóbico "Borreroak".


title: Negu Gorriak

text: Al álbum le siguió una nueva gira, el Ideia Zabaldu Tour 95, una gira de un mes por Europa. Durante su periplo español, estuvieron acompañados por Todos Tus Muertos, con quienes habían organizado el Hegoamerikan Tour 94.


title: Negu Gorriak

text: Aunque la demanda de Galindo fue desestimada en los Juzgados de Primera Instancia, la Audiencia Provincial de San Sebastián falló a favor de este, lo que hacía peligrar el futuro del grupo y la discográfica, ya que no disponían de los más de 90.000 euros que les pedía el recién ascendido a general. El grupo recurrió ante el Tribunal Supremo.


title: Negu Gorriak

text: Aunque la sentencia estaba en espera de ejecución hasta que se fallase el recurso interpuesto por el grupo, Negu Gorriak empezaron a prepararse por si el resultado final les era desfavorable. Los 90.000 euros implicaban que el grupo debería vender Esan Ozenki, junto con todos los másteres de grabación de los álbumes editados hasta el momento por el sello.


title: Negu Gorriak

text: El grupo comenzó la campaña internacional de solidaridad Hitz Egin! («¡Habla!», en castellano), en «apoyo de la libertad de expresión» y con la idea de recaudar el dinero necesario para hacer frente a los costos de la demanda en caso de perderla.


title: Negu Gorriak

text: Esan Ozenki organizó un festival en el que tocaron gran parte de los grupos que grababan para el sello. El macro-concierto se celebró el sábado 28 de octubre en Oyarzun (Guipúzcoa). Dos días antes, las entradas se agotaron: acudieron más de 12.000 personas. En total fueron 9 horas para los 15 grupos, que estuvieron repartidos en dos escenarios: BAP!!, Nación Reixa, Xabier Montoia, Deabruak Teilatuetan, Ama Say, Su Ta Gar, Banda Bassotti, Anestesia, Kashbad, Baldin Bada, Dut, Lin Ton Taun, EH Sukarra, Etsaiak y los propios Negu Gorriak.


title: Negu Gorriak

text: Además, en 1996 aparecieron tres grabaciones solidarias para recaudar fondos para el grupo. La primera fue "Ustelkeria". El álbum contenía rarezas, material esparcido en sus singles y un tema inédito. Se realizó una tirada limitada (1500 copias) que se vendieron a 5000 pesetas (unos 30 euros) cada una. El disco no se distribuyó por tiendas, se vendió solo por correo y acompañado de un libreto con información sobre el juicio.


title: Negu Gorriak

text: La segunda grabación solidaria fue "Irabaziko dugu", un sencillo editado en Francia con dos canciones, una de Negu Gorriak y otra de BAP!!.


title: Negu Gorriak

text: La tercera fue en recopilatorio editado junto con la discográfica italiana Radio Tandem: "Parla! Libertà d'espressione", editado en Italia por Radio Tandem y en España por Esan Ozenki-Gora Herriak. En el recopilatorio apareció el tema de Negu «Ume hilak» («Niños muertos»).


title: Negu Gorriak

text: El 1996 empezó para Negu Gorriak con varios conciertos, actuando como cabezas de cartel en el Espárrago Rock (Granada) y, junto a Zebda, Dut y Ice-T & Body Count, en las jornadas organizadas por las asociaciones juveniles de la izquierda "abertzale" Jarrai y Gazteriak.


title: Negu Gorriak

text: En abril realizaron una nueva gira americana: el Begirunea Tour 96, en el que tocaron en Los Ángeles y México, en unas jornadas solidarias con el EZLN. Mikel «BAP!!» y Fermin decidieron viajar a La Realidad, un Municipio Autónomo Zapatista donde conocieron al Subcomandante Marcos y otros líderes zapatistas. Cuando el grupo volvió al País Vasco, Mikel «BAP!!» decidió quedarse una temporada más en México, siendo detenido cuando se presentó en la Oficina de Migración a regularizar su situación. Fue liberado tres días más tarde y expulsado del país. Las autoridades mexicanas informaron al Consulado Español de que el músico había sido detenido por «entrar al país con documentos falsos y actuar en locales pese a carecer de una visa que le permitiese actuar para obtener ganancias», pero Mikel manifestó en una entrevista en "Egin" que pensaba que la detención estuvo relacionada con su visita a La Realidad.


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text: El 31 de octubre, Fermin anunció en el diario "Egin" la disolución del grupo. En la columna, Fermin sintetizó la trayectoria del grupo (habló de la creación de Esan Ozenki y de una «internacional del rock»), anunciando también que el punto y final lo pondría un nuevo disco de estudio, "Salam, Agur", compuesto enteramente por versiones de grupos que les habían influenciado como The Clash, Minor Threat, Bob Marley, Public Enemy, Linton Kwesi Johnson, Redskins, The Who u Otis Redding. El grupo prometió volver si ganaban el juicio pendiente contra Galindo.


title: Negu Gorriak

text: El 7 de junio de 2000, el Tribunal Supremo absolvió a Negu Gorriak de todos los cargos al considerar que la querella de Galindo estaba mal planteada, pues se había de aplicar un litisconsorcio pasivo necesario, y no se había llamado a juicio ni dado posibilidad de defensa a uno de los coautores de la canción. Los abogados de este no recurrieron, y los componentes de Negu Gorriak anunciaron, en enero de 2001, su absolución y la celebración de dos conciertos como despedida final y agradecimiento a todo el apoyo recibido durante el proceso.


title: Negu Gorriak

text: Los conciertos se celebraron en febrero en Bayona (4.000 personas) y en el velódromo de Anoeta en San Sebastián (13000 personas). Debido a la venta masiva de entradas (se agotaron en menos de un mes) y a la expectación creada, el grupo anunció que se realizarían dos conciertos en Anoeta. Además, se reeditó "Ustelkeria" para su venta en tiendas. El grupo, como muestra de agradecimiento, hizo llegar dos entradas y la nueva edición de "Ustelkeria" a todas las personas que habían colaborado con ellos en sus campañas de solidaridad.


title: Negu Gorriak

text: Como teloneros llevaron a Banda Bassotti y Selektah Kolektiboa. Los italianos llegaron justos al concierto de Bayona, ya que en el aeropuerto de Roma, cuando salían hacia el País Vasco, fueron agredidos por grupos de skinheads neonazis, quienes les impidieron tomar el avión a su hora. Tuvieron que salir del aeropuerto escoltados por la policía italiana, aunque finalmente consiguieron llegaron a Bayona "in extremis".


title: Negu Gorriak

text: Tras su separación en 1996 todos los componentes, excepto Fermin, tenían proyectos en paralelo a la banda con los que continuaron sus carreras musicales.


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text: Fermin Muguruza se unió al grupo Dut editando en 1997 el disco "Ireki Ateak" (acreditado a Fermin Muguruza eta Dut). Un año más tarde apareció un disco recopilatorio de toda su carrera anterior, con canciones de los grupos en los que había participado o con los que había colaborado: "Amodio eta gorrotozko kantak/Canciones de amor y odio (1984-1998)".


title: Negu Gorriak

text: Posteriormente comenzó su carrera en solitario, profundizando en la fusión de ritmos como el reggae, drum'n'bass, dub, soul, rap y rock. En 2008 apareció su último trabajo, "Asthmatic Lion Sound Systema". Con este trabajo, el músico de Irún contabiliza siete discos de estudio ("Brigadistak Sound System", 1999; "FM 99.00 Dub Manifest", 2000; "In-komunikazioa", 2002, "Xomorroak (Bizitza lorontzian)/Bichitos (La vida en el tiesto)", 2005 y "Euskal Herria Jamaika Clash", 2006), dos discos de remezclas ("ErREMIXak", 1999, remezclas de "Brigadistak..." e "Irun Meets Bristol. Komunikazioa", 2003, remezclas de "In-Komunikazioa") un disco en directo ("Sala Apolo, Barcelona 21/01/04", 2004) y dos recopilatorios (el citado "Amodio..." y un DVD/CD "99-04", 2005; con canciones inéditas en ninguno de sus álbumes) y "Bass-que Culture". Además, en 2007 apareció un documental sobre la grabación de "Euskal Herria Jamaika Clash" en Jamaica. Ha compuesto las bandas sonoras de varios cortos (aparecidas en "99-04") y de "Mirant al cel", un documental sobre el bombardeo de Barcelona durante la guerra civil (aparecido en 2008 en CD como "Mirant al cel").


title: Negu Gorriak

text: En 2006, con motivo del cierre de Metak, Fermin volvió a apostar por la autogestión lanzando un nuevo sello: Talka Records.


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text: Iñigo continuo con la carrera de Joxe Ripiau (grupo que había formado en 1996 junto a su hermano Jabier y Sergio Ordóñez), con quienes dio rienda suelta a su pasión por los ritmos caribeños, mezclando el ska con merengue, cumbia, salsa o raggamuffin. En 1998 se incorporó Asier Ituarte. Grabaron cuatro discos hasta su disolución en 2000: "Positive Bomb" (1996), "Karpe Diem" (1997), "Paradisu Zinema" (1998) y "Bizitza Triste eta Ederra" (2000).


title: Negu Gorriak

text: En el año 2001 fundó el grupo Sagarroi junto a dos jóvenes músicos: Uno de Irún, Carlos Zubikoa y otro de Éibar, Gorka Baskaran, exmiembro del grupo de hardcore Be Quiet. El grupo se mantiene actualmente en activo y han editado cuatro álbumes: "Meatzaldea" (2001), "Euria ari duela" (2003), "Toulouse" (2004) y "Baleike" (2006). Sagarroi surgió en un principio como un grupo de hardcore, punk y rock (muy influenciados por Fugazi), en el que Iñigo dio cabida a los ritmos y canciones que no encajaron con el repertorio de Joxe Ripiau. Con la entrada de Asier Ituarte en 2002, el sonido giró hacia el ska y los ritmos hispanos, volviendo así a la onda de los Ripiau.


title: Negu Gorriak

text: Kaki Arkarazo continuó junto con Antón Reixa en el grupo Nación Reixa. En 1994 habían publicado su primer álbum ("Alivio Rápido"). Con la incorporación de Mikel Abrego, publicaron su segundo y último trabajo: "Safari Mental" (1997). Se separaron y ayudó a Antón con su primer álbum en solitario: "Escarnio" (1999).


title: Negu Gorriak

text: Además, Kaki se dedica a la producción discográfica (carrera que inició desde sus comienzos en la música), habiendo producido discos de grupos como Fermin Muguruza, Dixebra, Os Diplomáticos de Monte-Alto, Chucho, Kashbad, Anari, Amparanoia, Betagarri, Banda Bassotti, Atom Rhumba, Manta Ray, La Muñeca de Sal, Inoren Ero Ni, Los Deltonos o Guerrilla Urbana.


title: Negu Gorriak

text: Mikel Kazalis continuó su carrera con su antigua banda Anestesia, con los que lleva publicados el EP "Toki berean" (1991) y los álbumes "Gorrotoaren Ahotsa" (1993), "Erantzun" (1995), "Gu" (1997), "Ultra-komunikatzen" (2000) y, tras un parón de varios años, "Terapia" (2006).


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text: En 1997 apareció un nuevo proyecto de rock industrial llamado 2 Kate, junto a Izaskun Forkada. Publicaron un par de LP ("Bide Laburra", 1997 y "Birziklatu", 1999). Se disolvieron en 1999 sin alcanzar mucho éxito.


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text: En 2001, después de aparcar momentáneamente a Anestesia, Mikel comenzó a tocar con Kuraia, grupo de punk-rock que pretendió ser un proyecto puntual. Con su primer álbum se convirtieron en todo un fenómeno, alcanzando un gran éxito de crítica y público, en gran parte debido a su directo, llegando a ser una de las puntas de lanza del nuevo rock vasco. Editaron tres álbumes: "Kuraia" (2001), "Iluntasunari Barre" (2003) y "Piztu da Piztia" (2005).


title: Negu Gorriak

text: Mikel Abrego ha sido el más prolífico de los cinco miembros. Además de tocar la batería en todos los álbumes en solitario de Fermin Muguruza (excepto "Euskal Herria Jamaika Clash") y de formar parte de las banda de este en concierto (Fermin Muguruza Dub Manifest, Fermin Muguruza Kontrabanda y Afro-Basque Fire Brigade), ha colaborado en varios proyectos musicales.


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text: En 1996 se incorporó a dos grupos ya existentes: los mencionados Nación Reixa y Parafünk. Con los primeros publicó "Safari mental" (1997), mientras que con los segundos grabó "Prólogo" (1996), "Disco Nudo", "Desenlace" y "Epïlogo" (estos tres últimos en 1997).


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text: Finiquitados ambos proyectos, comenzó a colaborar con la cantautora Anari, con la que participado como batería en sus tres álbumes: "Anari" (1997), "Habiak" (2000) y "Zebra" (2005).


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text: En 2002 comenzó dos nuevas aventuras. Junto a Javi P3z (con quien coincidió en Parafünk) y Mikel Unzurranzaga «Makala» creó el Trío Kempes, de corta existencia y con sólo un sencillo en su haber: «Summer City Love» (2002). Junto al video-creador Luis André formó -Gailu, un proyecto más personal en el que Luis creó la parte visual y Mikel musicó las imágenes. Para ello se rodeó del Trío Kempes, Anari, Fernando Sapo (cantante de El Corazón del Sapo y Kuraia), su hermano Eneko y varios músicos más. El resultado fue "Kutxa Beltza" (2002).


title: Negu Gorriak

text: En la actualidad, Mikel forma parte de dos conjuntos. El primero es Inoren Ero Ni, junto a dos compañeros de BAP!!, con los que lleva publicados: "Inoren Ero Ni" (2004) y "Gronhölm" (2008). Además, junto a Javi P3z y varios músicos formó la Javi P3z Orquesta, con los que lleva publicados tres trabajos: "Sports" (2004), "Ping Pong" (2004) y "El Pinball, Domino, Fútbol-in" (2005).


title: Negu Gorriak

text: En Negu Gorriak confluyeron varios factores que hicieron que sus referencias musicales fuesen muy variadas, aunque de fácil rastreo. Desde los agradecimientos en sus discos hasta las menciones a este o aquel autor en las letras o en las entrevistas; todo lo escrito relativo al grupo guipuzcoano está salpicado por menciones a diferentes músicos y grupos, con una gran variedad estilística: desde De La Soul, N.W.A. y Public Enemy a Sam Cooke, James Brown, Aretha Franklin, pasando por Red Hot Chili Peppers, Metallica, Nirvana, Lynyrd Skynyrd, Neil Young, Bad Religion, Living Colour, Rollins Band, Fugazi, Os Resentidos o Mikel Laboa.


title: Negu Gorriak

text: Así, las influencias en la música de Negu Gorriak son muy claras y siempre han estado presentes en los numerosos "samples" de sus discos o en el puñado de versiones que han tocado.


title: Negu Gorriak

text: Este amplio abanico de influencias es consecuencia de las diferentes peculiaridades de sus miembros. Por un lado, Fermin e Iñigo han hecho gala de su melomanía. Este último, en una entrevista concedida al diario "El Correo", afirmó que, cuando su hermano Jabier se marchó del domicilio familiar, la colección de álbumes de los tres hermanos rondaba los 2000 ejemplares. Por otro lado, Kaki Arkarazo siempre fue un gran admirador de la música negra, desde el rock and roll hasta el soul o el rap. Fue él quien introdujo a los hermanos Muguruza en el mundo del hip hop y Public Enemy:


title: Negu Gorriak

text: Además, con la incorporación de Mikel Kazalis y Mikel Abrego a la base rítmica, el abanico de influencias se abrió: Mikel «Anestesia» militaba en bandas de heavy y thrash metal, mientras que Mikel «BAP!!» tocaba en un grupo de hardcore punk con inclinaciones al post-hardcore.


title: Negu Gorriak

text: No es de extrañar que el grupo siempre haya abanderado la cultura del mestizaje, aunque este eclecticismo no les hizo perder el camino. Es comúnmente aceptado que la música de Negu Gorriak es muy personal, en el sentido de que fagocitaron todas esas influencias y las devolvieron envueltas en un sonido propio:


title: Negu Gorriak

text: Otra de las pruebas del eclecticismo musical de la banda es la variedad de versiones que han incluido en sus álbumes. La mejor representación es "Salam, Agur", un álbum compuesto exclusivamente de versiones de BAP!!, Otis Redding, The Who, Macka B, Minor Threat, Bob Marley, Public Enemy, The Clash, Redskins, Poison Idea, Errobi, Dead Kennedys, Linton Kwesi Johnson, Anestesia y N.W.A. Además, estas son todas las versiones que el grupo ha ido colocando a lo largo de su discografía:


title: Negu Gorriak

text: Otra característica es que todas estas versiones las tradujeron al euskera (cuando no era esta la lengua original de la canción).


title: Negu Gorriak

text: La evolución de la música creada por el grupo es evidente según se analizan sus primeros cuatro álbumes de estudio.


title: Negu Gorriak

text: En el primer álbum, "Negu Gorriak", el mestizaje entre el rock y el rap es más grosero que en los discos que vendrían más adelante. Los sonidos más habituales en su primer álbum son el hardcore en las guitarras y los fraseos de Fermin en un estilo hip hop, siendo claramente diferenciables unos sonidos de otros. Así, en «Irakatsi ziguten historia» o «Seinalea» el ritmo es rápido y furioso, mientras que en «Esan ozenki» o «Radio Rahim» la fusión con el hip hop es más clara (llevada al extremo en «Bertso-Hop», donde mezclan "bertsos" con el hip hop). Este álbum es considerado por la crítica como un buen pistoletazo de salida para lo que estaba por llegar.


title: Negu Gorriak

text: En "Gure Jarrera" (calificado por la crítica como su primer gran álbum) el sonido evoluciona hacia el hardcore, manteniéndose las guitarras afiladas en primer plano, igual que en "Negu Gorriak", a pesar de contar ya con una base rítmica «de carne y hueso». Pero la entrada de los dos Mikeles se nota en el resultado final, las guitarras se vuelve más duras, más "thrash". La fusión rock (hardcore punk)-rap es ahora mucho más orgánica que en la primera entrega, Fermin es capaz de mantener fraseos de hip hop frente al muro de guitarras, bajo y batería.


title: Negu Gorriak

text: En "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" (calificado por la crítica como su obra maestra) la banda se muestra mucho más compacta que en su anterior álbum. No en vano llevaban dos años de giras y tantos conciertos juntos terminaron por compactar su sonido. Las guitarras se relajan y el bajo entra casi en primer plano. Aparecen vientos y hay menos "samples" que en los dos anteriores. El mestizaje se hace más sutil (excepto en la skatalítica «Kolore bizia» y en la salsa «Chaquito»). Fermin hace suya la voz de Delirium Tremens, M-ak o Mikel Laboa, de los que hacen sendas versiones. El propio Fermin lo describió como «más variado y abierto que "Gure Jarrera". ¿Continuismo? Como un camino que se ensancha, que se convierte en pista».


title: Negu Gorriak

text: En "Ideia Zabaldu" es el disco en el que Negu se muestran más rupturistas, apostando abiertamente por un rock mestizo con sonidos iberoamericanos como samba o son cubano, además de elementos de raï o los ya habituales de soul, funk o rap. Al contrario que en "Borreroak", los "samples" vuelven a tomar el protagonismo que tuvieron en sus dos primeros álbumes. La forma de cantar de Fermin sufre un cambio perceptible, hay menos fraseos hip hop y más melodía a la hora de cantar. A pesar de ser el favorito de varios miembros de la banda, la crítica lo calificó como un pequeño paso atrás: «...la calidad baja de obra maestra a simplemente muy bueno».


title: Negu Gorriak

text: Negu Gorriak es uno de los grupos vascos que mayor proyección internacional tuvo durante la década de 1990. Negu Gorriak aprovecharon la pequeña red de contactos que Kortatu había tejido en Europa para terminar extendiendo ésta a lo largo de todo el mundo. Sus álbumes se han editado y distribuido en muchos países europeos, además de en Estados Unidos, México, Sudamérica y Japón. Sus cifras de ventas fueron (son) relativamente altas: más de 25.000 ejemplares de cada uno de sus álbumes.


title: Negu Gorriak

text: Muchos músicos han tenido en especial consideración al grupo, desde personalidades como Jello Biafra o Ian MacKaye a Fidel Nadal (de Todos Tus Muertos):


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text: Han sido portada en varias revistas musicales: "El Tubo", "Free Rock", "Popular 1", "Factory", "Entzun!", "Algara" o en el suplemento musical de "Egunkaria".


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text: Algo inseparable a Negu Gorriak ha sido su militancia política, que siempre ha estado unida a su discurso musical («[lo creativo y lo político] son aspectos difíciles de separar», declaró Fermin en una ocasión). Esta relación, además, ha sido siempre muy íntima en todos los grupos de la órbita del denominado rock radical vasco. Esta relación entre música y política ya estaba presente en los anteriores grupos en los que militaron sus miembros. Kortatu, BAP!! o Anestesia eran grupos de «rock politizado».


title: Negu Gorriak

text: La militancia de Negu Gorriak no sólo se circunscribió al entorno de la "izquierda abertzale". Aunque las relaciones entre Negu Gorriak y grupos relacionados con la izquierda "abertzale" han sido fluidas, Fermin (como portavoz del grupo) siempre intentó mantener la distancia para que no se viese al grupo como un mero aparato de propaganda del MLNV ("Movimiento de Liberación Nacional Vasco") o de Herri Batasuna.


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text: Además de dar muchos conciertos en eventos relacionados con ésta (como su primer concierto junto a las Gestoras Pro Amnistía, contra el cierre de "Egin" o en jornadas organizadas por Jarrai), se implicaron en diferentes causas más allá del mundo vasco como la insumisión o las giras solidarias con el FMLN o los Zapatistas de Chiapas. En Negu Gorriak siempre consideraron las cuestiones nacionalistas íntimamente ligadas con un sentir internacionalista:


title: Negu Gorriak

text: La primera y más importante decisión política del grupo fue la elección del euskera como lengua de expresión. Aunque la lengua no pueda parecer un factor político, en el caso de Negu sí lo es (además abiertamente admitido por ellos) ya que eligieron el euskera por su nacionalismo militante.


title: Negu Gorriak

text: El euskera no era la lengua materna de los hermanos Muguruza. Fermin e Iñigo aprendieron el euskera a finales de los ochenta, por lo que escribir textos en la lengua vasca no era algo «natural» para Fermin. A pesar de que Fermin no se consideraba a sí mismo un buen comunicador en euskera, decidieron que ésta sería su lengua de expresión. El idioma se convirtió así en una bandera para el grupo.


title: Negu Gorriak

text: Esta militancia vasca a la par que internacionalista está presente en el propio logotipo del grupo: dos hachas cruzadas formando una «X». Así, el grupo conjugó el sentir vasco (el hacha es un símbolo de lo vasco) con su sentir internacionalista, ya que la X simbolizaba también a Malcolm X. Una nueva muestra de la asimilación de la cultura del hip hop por parte del grupo.


title: Negu Gorriak

text: Las intenciones de reivindicar la lengua y cultura vascas fue algo que el grupo dejó claro desde el primer corte de su primer álbum: «Esan Ozenki» («Dilo en alto»), en la que cambiaban el grito de James Brown «¡Soy negro y estoy orgulloso!» por «¡Soy vasco y estoy orgulloso!»


title: Negu Gorriak

text: La violencia está muy presente en la obra de Negu Gorriak bajo diferentes aspectos. El grupo ha defendido el uso de la violencia como un mecanismo moralmente aceptable para defenderse de la opresión. En sus tres primeros álbumes de estudio hay varias canciones en las que se trata el tema del uso de la violencia, bien porque la canción hable específicamente de ello («Seinalea» —«La señal»—, «Pistolaren mintzoa» —«El lenguaje de la pistola»—, «Begipuntuaren xedea» —«El objetivo del punto de mira»— o «NG, geurea da garaipena» —«NG, la victoria es nuestra»—) o bien se trata de manera anecdótica («Esan Ozenki» o «Sabel-hiztunaren ordu ikaragarria» —«La hora terrorífica del ventrílocuo»—). También tratan el tema de la violencia sufrida desde el Estado por las personas disidentes («Euskaldunok eta zientzia» —«Los vascos y la ciencia»—). Esta violencia no siempre está enfocada hacia el problema vasco en concreto, sino que la mayoría de estas canciones hablan de violencia hacia el sistema, sin hacer particularidades.


title: Negu Gorriak

text: Negu Gorriak nunca se han afirmado explícitamente como simpatizantes de ETA. Sí se han solidarizado con los presos de ETA, haciendo conciertos para Gestoras Pro Amnistía y acudiendo a las marchas organizadas hacia la cárcel de Herrera de la Mancha. El tema de los presos también se ha tratado en algunas canciones, como «Amodiozko kanta» («Canción de amor»), en la que se describe la visita de una persona a su pareja en la cárcel (aunque en ningún momento se dice que la presa sea de ETA; se describe como una persona que está en una cárcel lejos de su hogar). En una entrevista en 1997 (cuando la banda ya estaba disuelta), Fermin se lamentaba de que como grupo no hubiesen vivido la vuelta de todos los presos de ETA al País Vasco:


title: Negu Gorriak

text: A lo largo de sus años de carrera, Negu han opinado sobre el llamado «conflicto vasco». Con el tiempo del grupo ha ido virando hacia una clara apuesta por el diálogo como solución a este. Según Fermin, una de las cosas que más impactó al grupo fueron las diferentes visitas a Hispanoamérica durante 1994, 1995 y 1996. Esta evolución ideológica también se puede apreciar en las letras de las canciones. Así lo describía el crítico musical Xabier Cervantes al hablar sobre "Ideia Zabaldu":


title: Negu Gorriak

text: La solución dialogada al conflicto vasco ha sido repetida muchas veces por Fermin en varias entrevistas:


title: Negu Gorriak

text: Negu Gorriak también han sido abanderados de la independencia musical frente a las multinacionales de la música. Su primer álbum lo publicaron en Oihuka, de la que Fermin declaró «para mí, hoy en día, hay una única discográfica, Oihuka».


title: Negu Gorriak

text: Más adelante decidieron dar un paso hacia la autoedición y autogestión, siguiendo la filosofía punk del hazlo tú mismo. Por ello, crearon su propio sello discográfico: Esan Ozenki Records con lo que el grupo terminó de tomar el control al 100%. Excepto en la distribución (labor que Esan Ozenki no ejercía), todo lo relativo a sus álbumes (diseño, composición, mezclas, producción y edición) estaba controlado perfectamente por el grupo y sus personas de confianza. En el tema de la distribución, Negu Gorriak operaban vendiendo el álbum a distribuidoras alternativas que no trabajaban con multinacionales.


title: Negu Gorriak

text: La independencia fue siempre sagrada para el grupo. A lo largo de su carrera Negu Gorriak recibieron ofertas de diferentes discográficas (algunas, llegaron a ofrecer comprar todo el catálogo de Esan Ozenki), pero el grupo se mantuvo en sus trece. «Las hachas no se venden», era siempre la respuesta de Fermin a este tipo de proposiciones.


title: Negu Gorriak

text: Durante los primeros años de la década de los 90, el fenómeno de la insumisión al servicio militar obligatorio y a la prestación social sustitutoria explotó en España. De los 371 insumisos que había en 1989, se pasó a la cifra de 10.800 en 1994. Especialmente importante fue el aumento de insumisos entre 1992 y 1993, pasando de 3.500 a 9.353.


title: Negu Gorriak

text: En el País Vasco y Navarra, el movimiento por la insumisión fue especialmente fuerte, con más del 50% de sus jóvenes declarados objetores o insumisos. No sólo se partía del antimilitarismo, sino también de posiciones cercanas al nacionalismo vasco, es decir, había jóvenes que se negaban al hecho de servir en un ejército en tanto que ejército y otros que se negaban a servir en un ejército español.


title: Negu Gorriak

text: La insumisión es un movimiento al que no fue ajeno el grupo. Mikel «Anestesia» y Mikel «BAP!!» se declararon insumisos, mientras que Fermin, Iñigo y Kaki se autoinculparon junto con 3, 2 y 1 insumisos, respectivamente. Además, el grupo colaboró con el movimiento por la insumisión con varios conciertos benéficos.


title: Negu Gorriak

text: A principios de 1994, Mikel «BAP!!» fue juzgado y condenado a un año de cárcel. El baterista desapareció durante una temporada, por lo que estuvo en situación de búsqueda y captura hasta que le fue concedida la libertad provisional.


title: Negu Gorriak

text: Por otro lado, Mikel «Anestesia» decidió seguir la estrategia de no comparecer el día de su juicio. El juicio estaba programado para el día 27 de junio en la Audiencia Provincial de San Sebastián. Ese día, a la hora a la que Mikel debía comparecer para la vista oral, Negu Gorriak aparecieron por sorpresa con un camión-escenario frente a los juzgados. Durante quince minutos interrumpieron el tráfico, tocaron cinco temas y se marcharon. El único que no tocó fue Mikel «BAP!!», debido a que por entonces se encontraba en busca y captura. El grupo fue multado con 50.000 pesetas (unos 300 euros) por «obstaculizar el tráfico».


title: Negu Gorriak

text: Negu Gorriak han tocado en multitud de ciudades y países de Europa y América. Durante el periodo de 1990 a 1996 realizaron 157 conciertos y un total de cinco giras internacionales y dos mini-giras, una de apoyo al FMLN en las elecciones generales de 1994 en El Salvador y la otra de apoyo al EZLN en México:


title: Negu Gorriak

text: Las primeras giras que la banda realizó fueron muy importantes para el grupo, ya que durante las mismas establecieron una amplia red de contactos a lo largo de todo el mundo. Fruto de estos contactos fueron las ediciones internacionales de "Gure jarrera", "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" e "Ideia Zabaldu". Los sellos Danceteria y Bondage editaron los discos en Francia, Bélgica y Canadá, Gridalo Forte Records en Italia, Rec Rec en Suiza, RockN' Roll Circus en México y California, Grita! en Estados Unidos y Quattro Label en Japón.


El Banco Central de la República Dominicana fue creado por la Ley Monetaria y Bancaria de 1947 como el banco central de la República Dominicana, y es responsable de regular el sistema bancario y monetario del país.


El Banco Central de la República Dominicana fue creado el 9 de octubre de 1947 por orden del entonces presidente Rafael Leónidas Trujillo, de conformidad con la Ley Orgánica No.1529, e inició sus operaciones el 23 de octubre del mismo año, instituyéndose como una entidad descentralizada y con plena autonomía. En la actualidad se rige por la Ley Orgánica n.º 6142 del 29 de diciembre de 1962 y sus modificaciones.


title: Banco Central de la República Dominicana

text: El órgano superior del Banco Central es la Junta Monetaria, integrada por nueve miembros designados por el Poder Ejecutivo:


text: Garantizar la estabilidad de precios, la apropiada regulación del sistema financiero y el adecuado funcionamiento de los sistemas de pagos, actuando como ente emisor y ejecutor de la política monetaria y cambiaria, de acuerdo con las atribuciones que la Constitución y las leyes le confieren a la empresa de tesorería.


text: El Banco Central posee dos funciones muy importantes dentro del sistema económico de un país. El primero de ellos es preservar el valor de la moneda y mantener la estabilidad de precios, para ello su principal herramienta es el manejo de las tasas de interés. Cuando se utilizaba el patrón oro, el valor de los billetes emitidos por el Banco Central estaba expresado en términos del contenido de este metal (usualmente oro), el cual el Banco trataba de mantener en ciertos niveles a través del tiempo. El segundo es mantener la estabilidad del sistema financiero, ya que el Banco Central es el banco de los bancos, sus clientes no son personas comunes y corrientes o empresas particulares, sino el Estado y los bancos existentes dentro del territorio de la nación a la cual pertenece. El Banco Central toma los depósitos de sus clientes y los guarda en cuentas que estos tienen en él. Con estas cuentas, estos realizan transacciones con otros bancos (al igual que un particular utiliza su cuenta en un banco comercial para realizar transacciones con otro particular). A su vez, el Banco Central también otorga préstamos a bancos que los soliciten o a cualquier Estado.


text: Con el fin de cumplir con la función de mantener el valor de la moneda, el Banco Central tiene el monopolio de la emisión de moneda legal, por lo tanto, el Banco Central, dependiendo de las condiciones económicas del país (inflación, desempleo, etc.), decide emitir más billetes o, por el contrario, recoger parte de los que se encuentran en circulación. Para la emisión de billetes influyen otras variables no necesariamente relacionadas con la economía, por ejemplo, el grado de deterioro de los billetes que se encuentran circulando. En una economía abierta, el Banco Central también administra las reservas internacionales que los países tienen. Las reservas internacionales son recursos que los estados poseen y que se encuentran invertidas en oro o en monedas de otros países.


title: Pomaire

text: Pomaire es un pueblo pequeño de artesanos alfareros, pertenecientes a la Comuna de Melipilla, a 50 kilómetros al oeste de Santiago. Su población es de 3.921 habitantes según el CENSO 2017. Es muy famosa por su gran talento en la greda.


title: Pomaire

text: El nombre Pomaire tiene un origen incierto. Podría provenir del idioma cunza "pumarara" que significa "asaltante" o "salteador", o bien del quechua "puma", que significa "puma" o "león", y del aimara "ire", que indica plural.


title: Pomaire

text: Su principal atractivo son los talleres alfareros que se encuentran a lo largo del pueblo. Una de sus calles principales es Roberto Bravo donde se vende artesanía en greda (o arcilla) y se ofrecen los platos típicos de la cocina chilena, como son el pastel de choclo y la empanada.


title: Pomaire

text: La cerámica se caracteriza por su tonalidad rojiza y superficie lisa y brillante. Su tradición alfarera se remonta desde antes de la llegada de los españoles. Es posible encontrar vasijas, pailas, adornos y artículos de decoración, destacando los «chanchitos», huchas con forma de cerdos de tres patas que según se dice entregan buena suerte.


title: Pomaire

text: Actualmente también se puede encontrar greda esmaltada. La greda que tiene un tono negro es teñida con humo de feca de caballo o vaca, y cuando la cuecen en el horno de barro se le va el olor y el sabor por las altas temperaturas que son de 600° a 800° grados.


title: Pomaire

text: La historia de Pomaire comienza en 1482 cuando un grupo de indígenas incas y diaguitas llegan a una tierra plana y fértil, al norte del Pomaire de hoy. Una civilización caracterizada por sus habilidades artesanales, que a medida que se produce un mayor asentamiento de los grupos, descubre la riqueza y fertilidad de la tierra y comienza a trabajar la greda.


title: Pomaire

text: Durante el año 1583, las constantes expansiones de las haciendas coloniales, de los conquistadores españoles, y debido al crecimiento de la población y ya descubierto el arte de trabajar la greda, la tribu se traslada al lugar que actualmente ocupa el pueblo, el que se encuentra rodeado de cerros, lo que la hace abundante en materia prima para efectuar sus trabajos de alfarería.


title: Pomaire

text: En 1690 nace Domingo Pomaire, el primer indígena bautizado en este reducto y su hijo Tomás Pomaire es el primer gobernador de esta localidad entre 1742 y 1745, quedando así perpetuado por siempre el nombre Pomaire a estas tierras.


title: Pomaire

text: A pesar de que para 1771, ya existía una fuerte especialización alfarera, no es hasta la segunda mitad del siglo pasado, cuando en cierta manera se intenta profesionalizar a la actividad. Esto se produce gracias a las sugerencias de doña Remigia Castro Montana, esposa de origen español, del cacique Juan Bautista Salinas, de incentivar a los habitantes de la aldea a elaborar de manera más frecuente y en mayor cantidades objetos para ser vendidos en Valparaíso, en el mercado.


title: Pomaire

text: A partir de 1853, caravanas de cerámica viajan a Valparaíso (puerto y ciudad comercial de la época, ubicada en la costa central de chile a 100 kilómetros de Pomaire) antes de semana Santa, y posteriormente estas caravanas se dirigían al santuario de la Virgen de Lo Vásquez (en el camino colonial entre Valparaíso y Santiago), para celebrar y agradecer a la Purísima Virgen. En esta zona con el tiempo se fue haciendo muy popular las "tiendas" de alfareros que vendían sus productos o realizaban trueques a cambio de alimentos. Esto por una parte debido a que el viaje entre Pomaire y Valparaíso duraba aproximadamente 6 días en esa época, y este se trasformó en un avecindado de descanso.Durante el , la alfarería en Pomaire se transformó en una actividad especialmente femenina, y hacia el año 1950 el 95% de las mujeres se dedicaba a la alfarería, esto las llevó a ser independientes y a convertirse con el tiempo en mujeres empresarias.


title: Pomaire

text: Hoy en día Pomaire es sinónimo de la cultura "huasa" chilena. Es un poblado donde las costumbres campesinas aún siguen vivas y se respiran "aires" chilenos por todas las calles del pueblo.


title: Pomaire

text: En el año 2010 se realizó la creación de una alcancía de greda, con forma de chancho, de 0,4 metros de alto y 1,55 metros de largo, la que aspiraba a convertirse en el récord guinness por su tamaño. La obra fue presentada a la comunidad pomairina en un paseo de exhibición por la principal arteria turística. Sin embargo en 2012, el artesano Cesar Silva Rojo fabricó un chancho alcancía de greda de 1,60 metros de alto por 3 metros de largo y cuyo peso es de 550 kilos, el cual puede ser visitado por los turistas en su taller.


title: Pomaire

text: Pomaire posee una excelente conectividad vial con las principales ciudades de la región Metropolitana gracias a la Autopista del Sol, carretera que conecta Santiago de Chile, capital de Chile con el puerto de San Antonio. Algunas actividades productivas de Pomaire son:


title: Pomaire

text: El periodista e investigador Hernán Bustos Valdivia publicó en 2012 el libro Historia de Pomaire, que describe su evolución, desde el pueblo de indios, pasando por la aldea alfarera hasta los tiempos contemporáneos. En sus páginas se relata los despojos y maltratos de los que fueron objeto los indios, la visita del intendente Vicuña Mackenna en 1874, que impulsa su primera escuela y se entrevista con el último cacique pomairino; el liderazgo de las alfareras del , como Rosa Astorga; el refugio de Pablo Neruda y la fama de las artesanas Julita Vera y Olga Salinas, esta última gran amiga de Gabriela Mistral.


title: Vasos vacíos

text: Vasos vacíos es el primer y más premiado álbum recopilatorio del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, lanzado en 1993. Contiene diecisiete temas, de los cuales dos eran nuevos: "V Centenario" y "Matador". El nombre es dado por la canción homónima que apareció por primera vez en el disco "El ritmo mundial" en 1988. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.


title: Vasos vacíos

text: El disco contiene 15 canciones pertenecientes a sus seis discos anteriores más dos temas inéditos para aquella época: El Matador y V Centenario, la primera se convirtió en la canción clásica, más representativa y más popular en toda la historia de la banda argentina, logrando ser considerada la mejor canción del rock latino en toda la historia, estar en la posición número 40 del rock argentino, el videoclip grabado en 1994 del tema recibió el primer premio "Video de la gente" por la cadena MTV Latinoamérica. Además este tema ha salido 2 veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y salió segunda en el ranking de Los 100 videos más MTV sólo siendo superado por "Thriller" de Michael Jackson. También gracias a este disco, el cual los catapultó a la fama grabaron el primer MTV Unplugged Latino. Lograron vender 300 000 copias.


title: Alfonso Reyes Echandía

text: Alfonso Reyes Echandía (Chaparral, Tolima; 14 de julio de 1932-Bogotá; 7 de noviembre de 1985) fue un jurista, magistrado y profesor colombiano. Fue presidente de la Corte Suprema de Justicia de Colombia. Era primo de Darío Echandía, presidente de Colombia entre 1943 y 1944. Fue asesinado por el Ejército Nacional de Colombia durante la Toma del Palacio de Justicia el 6 de noviembre de 1985.


title: Alfonso Reyes Echandía

text: Nacido en Chaparral (Tolima), hijo de Francisco Echandía y Carmen Reyes. Desde niño trabajó como mensajero de un médico, vendedor de tiquetes y despachador de carros de la Flota Chaparral y como ayudante de ebanistería. Estudió en el Colegio Nacional Manuel Murillo Toro. Continuó sus estudios en el Instituto General Santander de Honda (Tolima), pero culmina el bachillerato en el Colegio Carlos Giraldo de Anolaima (Cundinamarca), Reyes se dedicó a la docencia. Después se trasladó a Bogotá para cursar estudios de Derecho en la Universidad Externado de Colombia, donde obtuvo excelentes notas y una beca. En 1960 se marchó a Roma para especializarse en Derecho Penal.


title: Alfonso Reyes Echandía

text: Al volver al país, Reyes se convirtió en profesor del Externado y creó la "Revista de Derecho Penal", primer medio de difusión de esta rama del Derecho. Reyes importó al país la dogmática jurídica. Fundó y dirigió el Instituto de Ciencias Políticas del Externado de Colombia. Escribió el "Manual de Derecho Penal", que serviría de base para el Código Penal de 1980, en el cual se introdujeron el concepto de tipicidad y el principio de antijuricidad. Además logró imponer la tesis de que los civiles aún en estado de sitio, no podían ser juzgados por los militares.


title: Alfonso Reyes Echandía

text: Reyes Echandía ejerció los cargos de magistrado del Tribunal Superior de Bogotá, viceministro de Justicia y Magistrado de la Corte Suprema de Justicia, de la cual fue presidente desde el 24 de enero de 1985 hasta su muerte la noche del 6 al 7 de noviembre del mismo año, durante la toma del Palacio de Justicia, perpetrada por la guerrilla del M-19 y la posterior Retoma, llevada a cabo por la Fuerza Pública. Tuvo 4 hijos.


title: Alfonso Reyes Echandía

text: Durante la toma del Palacio de Justicia, como presidente de la Corte Suprema, Reyes intentó sin éxito pedirles a los militares y al Gobierno un cese al fuego. Los colombianos escucharon por los medios de comunicación la súplica de Reyes:


title: Alfonso Reyes Echandía

text: En noviembre de 2006, una Comisión de la Verdad conformada para intentar esclarecer los hechos de la toma del Palacio de Justicia, reveló en un informe preliminar que «los doctores Alfonso Reyes Echandía, Ricardo Medina Moyano y José Eduardo Gnecco Correa mostraron en sus restos mortales proyectiles de armas que no usó la guerrilla».


title: Alfonso Reyes Echandía

text: En 2004 en honor a Alfonso Reyes se inauguró el nuevo Palacio de Justicia de Colombia, nombrándolo Palacio de Justicia Alfonso Reyes Echandía.


title: Pedropiedra

text: Pedro Subercaseaux García de la Huerta (Santiago, 17 de abril de 1978), más conocido por su nombre artístico Pedropiedra, es un músico y compositor chileno. Además de su carrera solista donde ha publicado cinco álbumes de estudio, se desempeñó como baterista de la banda de 31 minutos, de Jorge González, y fue miembro multi-instrumentista de CHC y actualmente de Pillanes.


title: Pedropiedra

text: Durante su infancia en la comuna de San Bernardo en el sector sur de Santiago de Chile, Subercaseaux se inició de manera autodidacta en la guitarra y la batería. Ha señalado que sus primeras influencias fueron el grupo The Beatles, gusto que heredó de su madre, Michael Jackson, Los Prisioneros y Soda Stereo, además de la música romántica en español. Durante su adolescencia forjó amistad y lazos de colaboración con músicos que más tarde serían parte de sus bandas profesionales, como Vicente Sanfuentes con quien fundaría Los Hermanos Brothers en 2001 y Jorge del Campo y Federico Dannemann, con quienes formó Wanted y que hoy forman parte de su banda de acompañamiento.


title: Pedropiedra

text: La segunda banda de nombre Tropiflaite fue conformada durante sus estudios en la Escuela Moderna de Música junto a Jorge del Campo, Roberto Chicho Espinoza, Diego Las Heras, el mismo Pedro Subercaseaux y Andrés Pérez. Esta banda se dedicaba a tocar música para bodas, entre ellas cumbias y canciones del Puma Rodríguez y Raffaella Carrà. La banda duró solo 2 años y grabaron un disco llamado Grandes Éxitos, producido por Juan Carlos Tato Gómez, exintegrante de Clan 91 y Embrujo. Desanimados e incómodos con el pobre resultado de esta producción, la banda de disuelve en 2004.


title: Pedropiedra

text: En 2002, Pedro junto a Vicente Sanfuentes forma un dúo de electrónica y rimas llamado Hermanos Brothers. Impulsados en parte por el éxito del sencillo y video "Santiago 2002", ganaron el premio MTV a mejor Artista Independiente en el 2003. El vídeo fue dirigido por Pablo León. Este mismo año Pedro trabaja en CHC (Congregación de Hermanos Contemplativa), de manera simultánea. La banda está conformada por Gabriel Díaz, Sebastián Silva y para el tercer disco llamado "La cosa" se sumarían Andrea Ducci y los ex Tropiflaite Jorge del Campo y Roberto Espinoza.


title: Pedropiedra

text: Otros de los grupos en los que participa, de manera paralela a CHC, fue Yaia (grupo conformado con Sebastian Silva y Nea Ducci integrantes de su anterior banda, y Lady Clarita, su hermana) . Solo grabaron un disco en el año 2005 de nombre Good Morning, producido por Pedro para Mutante Discos. La música que interpretaban eran principalmente géneros afrocaribeños, más enfocados al dub y el reggae. En Yaia, participa como la voz principal, guitarrista y programador. En este grupo su nombre artístico fue Pita. Por último nace Pedropiedra. Este álbum debutó en marzo del 2009 bajo el sello de Oveja Negra.


title: Pedropiedra

text: Un viaje a México determinó la metamorfosis que transformó y aglutinó todas las personalidades musicales anteriores en un solo proyecto. Es en este país donde Pedro finalmente adoptó el nombre de Pedropiedra como solista. Habiendo viajado para promover el disco "La cosa" de CHC a fines de 2007, y con el fracaso de esta misión, decidió quedarse a probar suerte en la Capital Azteca y empezó a circular sus demos por el ambiente discográfico de dicha ciudad. Pedro grabó unos demos en su tiempo libre y sus canciones llegaron a manos de Sony Publishing, y le propusieron al cantante el trato de grabar un disco con diecisiete temas. La negociación fracasó debido a la aparición de Arturo Turra Medina, productor chileno y baterista de la banda mexicana Sin Bandera. Turra ofreció a Pedro la oportunidad de realizar un disco en su estudio. Pedro Subercaseaux rechazó la oferta de Sony Publishing para tomar la oferta de Arturo Turra Medina. En esta oferta es donde surge la colaboración con Leonel García.


title: Pedropiedra

text: En el 2009 se dedicó a hacer promoción de su material en vivo. También trabajó en la banda sonora de la película de Sebastián Silva, exintegrante de CHC, La Nana. y luego "Crystal Fairy" (2013). Realizó la música del programa preescolar basado en "31 minutos", "Las vacaciones de Tulio, Patana y el pequeño Tim", además de participar en el disco "Yo nunca vi televisión", álbum tributo a la serie infantil chilena ya mencionada, donde hace una versión del tema «Mr. Guantecillo». Otras colaboraciones están en el disco de Surtek Collective "The Birth of Acitón", donde rapea bajo el seudónimo de Peter Rap, con el Sr. Coconut (Uwe Schmidt) para un compilado llamado Coconut FM donde produjo y compuso canciones. Cantó el tema «Sin Gravedad» para un proyecto de Pol Infante llamado Efectos Espaciales en 2008 y tocó el bajo e hizo coros para Hungría en 2006 con Gepe. En 2010 abrió el Maquinaria Festival, y ha estado en Lollapalooza Chile, 2 veces en el Festival Vive Latino en México.


title: Pedropiedra

text: El año 2010 graba su segundo disco, "Cripta y vida", en el mismo estudio El Ártico, propiedad de Leonel García en México, grabaciones que son terminadas en Santiago en su propio estudio casero y luego bajo la supervisión del ingeniero y productor chileno Hernán Rojas. Este disco es lanzado el año 2011 y de él se desprendieron los sencillos «Vacaciones en el Más allá», «Occidental» y «En esta mansión». Este disco le permitió a Pedropiedra consolidarse como figura recurrente en la escena independiente chilena y le valió presentar su música por varios países entre los que destacan Argentina, Brasil, Ecuador, México y España. Para la presentación en vivo de "31 minutos" en el Lollapalooza Chile 2012, Pedro colabora como baterista, convirtiéndose en un importante miembro de la banda de la serie de títeres. Se separa de esta en abril de 2018, para dedicarse más a su quinto disco como solista, "Aló!," y al proyecto de Pillanes, banda que fundó con los hermanos Pablo y Felipe Ilabaca, y Francisco y Mauricio Durán. Con este grupo lanzó un álbum homónimo en noviembre de 2018, "Pillanes".


title: Pedropiedra

text: En mayo de 2016 colaboró en vivo con Mon Laferte con la canción «El diablo» en su presentación en el Teatro Cariola, y el 18 diciembre de 2017 participó teloneando el show de la cantautora chilena en el Movistar Arena.


title: Shunt (medicina)

text: En medicina, se le llama shunt, «cortocircuito» o «derivación» a un agujero o pasaje que permite el paso anómalo de fluidos de un lado del cuerpo humano a otro. El término incluye shunts congénitos y los adquiridos —también llamados iatrogénicos— causados por entidades biológicas o mecánicas.


title: Los que se alejan de Omelas

text: "Los que se alejan de Omelas" ("The Ones Who Walk Away from Omelas", en el original en inglés), también publicado como "Los que abandonan Omelas" o "Quienes se marchan de Omelas", es un texto descriptivo corto sin trama de 1973, popularmente clasificado como un cuento y escrito por Ursula K. Le Guin. Con descripciones deliberadamente vagas y vívidas, el narrador describe un festival de mediados de verano en la ciudad utópica de Omelas, cuya prosperidad depende de la miseria perpetua de un chico. "Los que se alejan de Omelas" fue nominada al premio Locus al mejor relato corto en 1974 y ganó el premio Hugo al mejor relato corto en el mismo año.


title: Los que se alejan de Omelas

text: El único elemento cronológico de la historia es que comienza describiendo el primer día de verano en Omelas, una reluciente ciudad de increíble felicidad y placer. En Omelas se celebra solsticio de verano con un glorioso festival y una carrera de chicos a caballo. La vibrante atmósfera del festival, sin embargo, parece ser una característica normal de la maravillosa comunidad, cuyos ciudadanos, aunque limitados en sus avances tecnológicos en cuanto a recursos comunales (en lugar de privados), son igual de inteligentes, sofisticados y cultos. Omelas no tiene reyes, soldados, sacerdotes ni esclavos. La organización socio-político-económica de la comunidad no es mencionada, pero el narrador meramente explica que el lector no puede estar seguro de la misma.


title: Los que se alejan de Omelas

text: Sinceramente el narrador refleja que «Omelas suena en mis palabras como una ciudad de un cuento de hadas, hace mucho tiempo y muy lejos, hubo una vez. Quizás sería mejor si lo imaginaras con tu propio lujo, asumiendo que llegará la ocasión, para la cual no podré adaptar a todos.» El narrador incluso sugiere que, de ser necesario, el lector podría incluir una orgía en su imagen mental de Omelas.


title: Los que se alejan de Omelas

text: Todo sobre Omelas es tan abundantemente placentero que el narrador decide que no está aún convencido de su existencia, así que elabora un elemento final de la ciudad: su atrocidad. El estado de serenidad y esplendor de la ciudad requiere que un solo niño desafortunado sea tenido en la inmundicia, oscuridad y miseria perpetua.


title: Los que se alejan de Omelas

text: Una vez que los ciudadanos tienen la edad suficiente como para conocer la verdad, todos, aunque inicialmente escandalizados y disgustados, en última instancia ceden a que suceda la injusticia a cambio de asegurar la felicidad del resto de la ciudad. Sin embargo unos pocos ciudadanos, jóvenes y viejos, silenciosamente abandonan la ciudad, y nadie sabe a dónde van. El fin de la historia termina con "El lugar a que ellos se dirigen es un lugar incluso menos imaginable para nosotros que la ciudad de la felicidad. No puedo describirlo del todo. Pero ellos parecen saber a dónde se dirigen, los que se alejan de Omelas."


title: Los que se alejan de Omelas

text: El cuento de Le Guin fue originalmente publicado en "New Dimensions 3", una antología de ciencia ficción en formato cartoné editada por Robert Silverberg el 1 de octubre de 1973. En 1975 fue reimpreso en "Las doce moradas del viento", una colección de cuentos de la misma Le Guin, y luego fue antologizada prácticamente en cualquier lugar.


title: Los que se alejan de Omelas

text: También apareció como una publicación independiente, de 32 páginas también, en cormato cartoné para adultos jóvenes en 1993.


title: Los que se alejan de Omelas

text: Le Guin asegura que el nombre de la ciudad es pronunciado ""OH-meh-lahss"". Le Guin tomó el nombre de la ciudad luego de mirar una señal de tráfico en Salem, Oregón, en el espejo de un auto. "...[La gente me pregunta] '¿De dónde sacas tus ideas, Sra. Le Guin?' De olvidar a Dostoyevski y comenzar a leer las señales de tráfico al revés, naturalmente. ¿De dónde más?".


title: Los que se alejan de Omelas

text: "La idea central de este psicomítico, el chivo expiatorio", escribe Le Guin, aparece en "Los hermanos Karamazov" de Dostoyevski, y mucha gente me ha preguntado, con recelo, por qué le di crédito a William James. El hecho es que, no fui capaz de releer Dostoyevski, por más que tanto lo amara, desde que tenía veinticinco, simplemente me olvidé y usé su idea, pero cuando la conocí en "El filósofo moral y la vida moral" de James, fue un shock de reconocimiento."


title: Los que se alejan de Omelas

text: Introduciendo el cuento en su colección de 2012, "The Unreal and the Real, Volume Two", Le Guin notó que "Los que se alejan de Omelas" "tiene un feliz y prolongado oficio de ser usado por los profesores para hacer enojar a los estudiantes y hacerlos discutir ferozmente sobre la moral".


title: Los que se alejan de Omelas

text: El 13 de febrero de 2017 a las 12:00 KST, la boy band surcoreana BTS lanzó un video musical para su canción «Spring Day ()», en el cual hay leves referencias al libro. Específicamente el término "Omelas" es utilizado como el logotipo del nombre de un motel que es mostrado en el video, al igual que otros detalles que pueden ser interpretados como referencias.


title: Malizia

text: Malizia (en España, Malicia) es una película de comedia italiana dirigida por Salvatore Samperi. Se estrenó en la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Laura Antonelli ganó el premio Nastro d'argento a la mejor actriz, y Turi Ferro el correspondiente al mejor actor de reparto.


title: Malizia

text: La película, que trata del deseo que tienen un viudo y sus tres hijos de la nueva ama de llaves, desafió los tabúes mediante la presentación de un mozo acosando a una adulta.


title: Ayuda humanitaria

text: La ayuda humanitaria es una forma de solidaridad o cooperación, que generalmente es destinada a las poblaciones pobres, o a las que han sufrido una crisis humanitaria, como los provocados por fenómeno naturales (sismos, tsunamis, etc.) o una guerra. Debe seguir los principios humanitarios de imparcialidad, neutralidad, humanidad e independencia operacional.


title: Ayuda humanitaria

text: Esta forma de ayuda responde a las necesidades básicas o de urgencia: hambre, salud, reconstrucción de las infraestructuras tras un sismo, educación, protección de la infancia y poblaciones desfavorecidas, construcción o saneamiento de las redes de agua, construcción de las redes de comunicación, etc. Normalmente se distingue la ayuda humanitaria de urgencia de la cooperación para el desarrollo en función del contexto y las necesidades de cada país.


title: Ayuda humanitaria

text: Esta ayuda puede ser económica o material: donación de materiales y equipamientos o comida de primera necesidad, envío de profesionales que intervienen directamente en el lugar, llamados cooperantes. Los enfoques basados en dinero en efectivo se han convertido en una estrategia cada vez más común para brindar asistencia humanitaria. Una revisión sistemática examinó la eficacia, eficiencia e implementación de estos enfoques en entornos de emergencia humanitaria. Dicha revisión resumió la evidencia de cinco evaluaciones de impacto, 10 estudios de eficiencia, y 108 estudios de barreras y ventajas en la implementación de asistencia humanitaria basada en transferencias de efectivo.


title: Ayuda humanitaria

text: Los resultados de la revisión indican que las transferencias monetarias no condicionadas y los cupones alimenticios pueden mejorar la seguridad alimentaria de los hogares afectados por conflictos, inseguridad alimentaria y sequía. Asimismo, las transferencias monetarias conducen a mayores mejoras en la diversidad y calidad de la dieta que las transferencias de alimentos, aunque estas últimas tienen más éxito en aumentar la ingesta calórica per cápita. Por último, las transferencias monetarias tienen un menor costo por beneficiario que los cupones, los que a su vez tienen un menor costo por beneficiario que la distribución de alimentos en especie.


title: Ayuda humanitaria

text: El Proyecto Esfera es una iniciativa voluntaria que reúne a muchas organizaciones humanitarias internacionales que persiguen un objetivo común: mejorar la calidad de la asistencia humanitaria y la rendición de cuentas de los actores humanitarios frente a sus miembros, a los donantes y a la población afectada.


title: Ayuda humanitaria

text: Gracias a un manual que recoge las normas básicas se pretende estipular un conjunto de principios comunes y normas mínimas universales que guíen la acción en las cuatro áreas vitales: el abastecimiento de agua, el saneamiento y la promoción de la higiene; la seguridad alimentaria y la nutrición; el alojamiento, los asentamientos humanos y los artículos no alimentarios; y la acción de salud.


title: Ayuda humanitaria

text: Para obtener buenos resultados de la ayuda humanitaria que se proporciona, se necesita manejar una serie de pasos entre los cuales están:


title: Reggie Jackson

text: Reginald Martínez Jackson (Abington Township, Pensilvania, Estados Unidos; 18 de mayo de 1946), más conocido como Reggie Jackson, es un exbeisbolista profesional estadounidense. Jugaba en la posición de jardinero derecho y jugó veintiuna temporadas en las Grandes Ligas de Béisbol (MLB).


title: Reggie Jackson

text: Apodado Mr. October por su bateo en momentos decisivos durante las postemporadas, Jackson ganó cinco veces la Serie Mundial: tres con los Oakland Athletics de manera consecutiva y dos con los New York Yankees, también de forma consecutiva. Fue All-Star catorce veces, ganó el premio al MVP de la Liga Americana en 1973 y fue nombrado MVP de la Serie Mundial en dos ocasiones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Béisbol en 1991.


title: Reggie Jackson

text: Su segundo nombre es Martínez por su padre, Martínez Jackson. Reggie aseguró en su autobiografía que tenía sangre negra, irlandesa, india y caribeña. Su abuelo era estadounidense afrodescendiente, y su abuela era afrodescendiente caribeña, nacida en St. Croix. Su padre, Martínez Clarence Jackson (afrodescendiente), se casó con Clara (afrodescendiente). El señor Jackson tenía dos hijos de su primer matrimonio: Clarence que lo llamaban “Joe” y Dolores. De su unión con Clara nacieron cuatro hijos: Beverly, James que lo llamaban “Slug”, Reggie y Tina la menor.


title: Reggie Jackson

text: Al concluir su secundaria, Reggie fue a estudiar a la universidad de Arizona State. Allí conoció a Jennie Campos, una joven mexicana estadounidense, con quien tuvo una romántica relación culminando en matrimonio. Con Jennie aprendió a hablar el español, algo que le ayudó mucho para comunicarse con sus compañeros del béisbol de habla hispana, especialmente cuando jugó pelota invernal en Puerto Rico, en la temporada de 1970-71, con los "Cangrejeros de Santurce". Ese año encabezó la Liga de Puerto Rico en jonrones con 20, y carreras anotadas con 47.


title: Reggie Jackson

text: Su carrera en las Grandes Ligas empezó en 1967 con números pésimos. Con los A´s logró apenas un jonrón en 118 turnos al bate y un pírrico promedio de bateo de .178. En 1968 inició la temporada desde el comienzo en las Grandes Ligas. Sus números fueron un poco mejor, aunque se ponchó 171 veces. Con todo, disparó 29 jonrones y bateó para .250. Ya en 1969 tuvo una mejoría notable de 47 jonrones, 118 carreras impulsadas, 123 carreras anotadas y 114 bases por bola, líder en las dos últimas categorías. Pero, característico de su carrera, fue ponchado 142 veces.


title: Reggie Jackson

text: De los tres títulos consecutivos de los " A’s" en la década de los setenta, no pudo participar en la de 1972 debido a una lesión que sufrió en el último juego de la Serie de Campeonato de la Liga Americana, al deslizarse en el plato anotando la carrera que le dio la corona a los Atléticos. En la del año siguiente, coronó un brillante año en el que fue nominado "Jugador Más Valioso" tanto de la temporada como de la Serie Mundial. El equipo repitió en 1974 derrotando a los Dodgers en cinco juegos.


title: Reggie Jackson

text: Jackson también poseía un carácter áspero que le trajo muchas rencillas entre sus compañeros, "managers" y propietarios. Por discusiones con el dueño de los "A´s" fue traspasado a los Orioles con los que jugó una temporada.


title: Reggie Jackson

text: No tardó mucho en ser atraído por el ambiente de protagonismo de los "Yankees", muy adecuado a su personalidad, y pasó a formar parte de sus filas en 1977. Nuevas rencillas provocó Reggie a su llegada a New York con su propietario George Steinbrenner y el mánager Billy Martin. Tanto, que en un juego regular frente a los Red Sox, Martin (dieciocho años mayor y de cuerpo frágil) se abalanzó sobre Reggie y tuvo que ser agarrado por otros jugadores y el "coach" afrodescendiente Elston Howard. Esa escena se puede ver en la serie televisiva "El Bronx en llamas" ("The Bronx Is Burning").


title: Reggie Jackson

text: La temporada, al fin, tuvo un cierre de éxito cuando los "Yankees" arribaron a la Serie Mundial frente a los "Dodgers". En una entrevista a un jugador de New York, éste comentó que él no era adecuado para dar opiniones sino "Mr. October", refiriéndose a Jackson por sus pasados éxitos. El sobrenombre le quedó de ahí en adelante.


title: Reggie Jackson

text: Reggie obtuvo el momento más memorable de su carrera al batear tres cuadrangulares frente a tres diferentes pitchers y tres únicos lanzamientos, en el sexto juego de la Serie Mundial. En total disparó cinco jonrones, se anotó otro título, y nuevamente fue el Jugador Más Valioso del clásico de otoño.


title: Reggie Jackson

text: En 1978 los "Yankees" pusieron emoción en la segunda mitad de la temporada al alcanzar a los "Red Sox " y empatar el primer lugar de la división. Estaban a catorce juegos de distancia el 18 de julio. Un juego decisivo en el Fenway Park definió quien pasaría a la postemporada. Los Yankees ganaron 5-4 con una carrera que probó ser decisiva de Reggie: un cuadrangular que conectó en el octavo.


title: Reggie Jackson

text: Los del Bronx sortearon la Serie de Campeonato frente a los Royals, y otra vez alcanzaron la Serie Mundial frente al viejo enemigo: los "Dodgers". A pesar de que estos tuvieron ventaja inicial de dos juegos, nuevamente cedieron frente a los "Yankees" en seis.


title: Reggie Jackson

text: En 1980 Jackson consiguió su mayor número de cuadrangulares en una temporada con los Yankees(41) y su tercer liderazgo de los cuatro que consiguió a lo largo de su carrera. El 11 de agosto alcanzó la cifra de 400 vuelacercas. En el año siguiente (el último de su contrato) nuevamente encaró a los "Dodgers" en la Serie Mundial, pero esta vez los angelinos serían los que se quedarían con el título.


title: Reggie Jackson

text: Sus desavenencias con Steinbrenner y Martin lo llevaron a los California Angels (1982). Alcanzó su cuarta temporada con el mayor número de jonrones, llegó a los 2.000 hits en las Grandes Ligas el 18 de junio y un nuevo título divisional. Incluso logró marca negativa de más "strikeouts" (156). El 17 de septiembre de 1984 "Mr. October" llegó a los 500 jonrones, precisamente el día que bateó su primer cuadrangular (1967).


title: Reggie Jackson

text: Su última postemporada fue la de 1986, en la cual los "Angels" perdieron el banderín de la Liga Americana frente a los Medias Rojas de Boston.


title: Reggie Jackson

text: Entre los números finales de Reggie destacan sus 563 cuadrangulares (sexta mejor marca al momento de su retiro), 14 Juegos de Estrellas y cien o más jonrones con tres equipos diferentes; y, como no, el récord de más "strikeouts" en la historia: 2,597. Fue exaltado al Salón de la Fama del Béisbol en 1993, poco después ese mismo año los "Yankees" retiraron el número de su uniforme (44). Los "A´s" hicieron lo mismo pero con el número 9 en 2004.


title: Reggie Jackson

text: El club de los "Yankees" colocó una placa honorífica en el "Monument Park" en el "Yankee Stadium" en el 2002. Reza así: ""Uno de los más llamativos y emocionantes jugadores de su tiempo…un prolífico bateador en situaciones de presión"".


title: Reggie Jackson

text: Entre muchas actividades Jackson actualmente trabaja con la organización de los "Yankees" como asistente.


title: Alianza Democrática Amplia

text: La Alianza Democrática Amplia, antes Alianza Democrática Afrocolombiana o Partido ADA por sus siglas, es un partido político nacido a partir del ingreso en el Congreso del "Consejo Comunitario La Mamuncia" en las elecciones legislativas del año 2018 por las curules afro. Su representante es Hernán Banguero.


title: Alianza Democrática Amplia

text: Para las elecciones regionales del 2019, ha inscrito a más de 3.500 candidatos con sus avales, una gran cantidad para un partido recién formado.


title: Alianza Democrática Amplia

text: En los años 2019 y 2020, junto con el partido MIRA fueron los dos únicos partidos en invertir el 5% o más de los recursos estatales en la inclusión efectiva de las mujeres, de conformidad a la ley 1475 de 2011.


title: Johnny Allon

text: Antonio Juan Sánchez (Buenos Aires, Argentina, 14 de febrero de 1941), más conocido como Johnny Allon, es un cantante, empresario y presentador de televisión argentino. Condujo el programa "Johnny Allon Max" por Canal 26, además de ser el dueño de las discotecas "Skylab" de San Justo y Tigre, y de "Cachaquísimo Bailable", entre otras.


title: Johnny Allon

text: Referente a la música, integró "Los Tammys", conjunto de los años 60, que hacían covers de "The Beatles", entre otros artistas de la época.


title: Johnny Allon

text: En su grupo, Allon cantaba en inglés recordados temas donde adquirió popularidad y tuvo mucho éxito, como "Twist y gritos", "Anochecer de un día agitado", "Ella te ama", "Bailemos surfin'", "La noche tiene mil ojos", "Judy, Judy, Judy", "Banco de colegio", o "Me divierto", entre otros.


title: Johnny Allon

text: Habría sido el primero en difundir el estilo de peinado del músico británico John Lennon, que luego cambiaría por el de Elio Roca, según la tapa del disco "Caminando por el Centro", editado durante su paso como solista por el sello Microfón. Luego de hacer la "Fotonovela de Los Tammys", debutó en cine en 1966 con "Una ventana al éxito", comedia musical dirigida por Enrique de Rosas y la participación de Los Iracundos y Los Chalchaleros.


title: Johnny Allon

text: En sus comienzos utilizaba el seudónimo de "Johnny Willy", el cual después cambió por el definitivo. Después, formó su propio conjunto, "Johnny Allon y su Banda Púrpura" en Argentina, con el que grabó varios discos simples. A principio de los 70's formó un grupo de rock llamado "Caballo Vapor", con quienes publicó un LP para el sello Disc Jockey, aunque ya a fines de aquella década se alejó de la música, y optó por incursionar en el medio televisivo, siendo protagonista -como conductor- del ciclo "Johnny Allon Show", emitido entre 1978 y 1987 por Canal 2 de La Plata, programa pionero en la Argentina en la difusión del videoclip musical.


title: Johnny Allon

text: Durante muchos años produjo y condujo su clásico programa de entretenimiento, "Johnny Allon Presenta", que se emitió por la emisora de cable Canal 26 de Buenos Aires, y se reproducía en países como México y Estados Unidos (Miami).


title: Johnny Allon

text: Allí contó con invitados especiales como Miguel Ángel Cherutti, Adriana Brodsky, el humorista Carlos Sánchez, Alacrán y Gladys Florimonte.