title: Alexandra Stan

text: Durante una entrevista, Stan contó que nació con un solo riñón y que durante sus primeros años como intérprete recibió un tratamiento para sus nódulos. También afirmó que cree en Dios y tiene sus propios principios religiosos, describiéndose a sí misma como una cristiana no tradicional. A través de los años, Stan ha vivido en varias ciudades, incluyendo su natal Constanza, Los Ángeles y Bucarest. A la edad de 16, la cantante salió con el artista rumano , pero terminaron debido a una supuesta infidelidad. Durante el caso judicial de Stan contra Prodan, él y otros testificaron que ella tenía algo más que una relación profesional con él; Stan negó todas estas afirmaciones. Desde 2014 al 2019, Stan estuvo en una relación con Bogdan Stăruială. En 2017, Stan dijo que había recibido terapia por trastorno de estrés postraumático y problemas de autoestima en su juventud, que fueron atribuidas al acoso escolar que ella recibía por parte de sus compañeros de clase. En la misma entrevista, dijo que había tenido varias experiencias lésbicas en el pasado. La artista estuvo en una relación sentimental con el artista Bogdan Drăghici por un par de meses. En abril de 2021, se casó con su novio Emanuel; más tarde, anunciaron su divorcio. Poco antes, la artista se encontraba en una relación con el productor Alex Parker. Ambos terminaron después de cinco meses.


title: Leandro Chichizola

text: Leandro Chichizola (San Justo, Provincia de Santa Fe, Argentina; 27 de marzo de 1990) es un futbolista argentino. Juega como arquero y su primer equipo fue River Plate. Actualmente milita en el Parma Calcio 1913 de la Serie B.


title: Leandro Chichizola

text: Su infancia transcurrió en San Justo, donde se desempeñaba como base de las infantiles del equipo de básquet de Sanjustino. Desde aquellos años ya mostraba la gran personalidad que lo caracteriza actualmente. El pequeño Chichizola fue penalizado 2 años por agredir a un árbitro y entonces debió buscar suerte en las divisiones inferiores del "Club Sanjustino" de San Justo, probándose como jugador de fútbol. Se desempeñaba como un jugador común, hasta que un día su técnico, apodado "Pitu", le pidió que ataje solamente por el primer tiempo porque no había arquero. Así fue como empezó a atajar Leandro Chichizola. Luego buscó suerte en Unión de Santa Fe probándose como arquero. Después de un tiempo fue visto por los cazatalentos de las juveniles millonarias y, a los 15 años, ya pertenecía a la 8ª División del River Plate.


title: Leandro Chichizola

text: En la pretemporada de 2009/10, fue uno de los pocos jugadores que Néstor Gorosito (en ese entonces técnico del club), les pidió a los dirigentes que le hiciesen firmar un contrato profesional. Junto a Gorosito y el plantel juvenil en el 2009 viajaron a una gira en Canadá, participando en un triangular por la "Carlsberg Cup". Se lo compara como un futuro Juan Pablo Carrizo, y su similitud con este es el motivo por el cual Gorosito lo tenía en su nómina de favoritos.


title: Leandro Chichizola

text: En la temporada 2010/2011 fue muy tenido en cuenta por el técnico Juan José López y ante la lesión de Juan Pablo Carrizo le ganó la pulseada a Daniel Vega en la pretemporada, y el domingo 13 de febrero de 2011 debutó oficialmente (ya había jugado ante Estudiantes de La Plata, y un Superclásico ante Boca Juniors, ambos amistosos) ante Tigre por la primera fecha del , en el cual mantuvo la valla en cero y el partido terminó igualado 0-0; en el partido contra Huracán también mantuvo su valla en 0 y su equipo, River Plate, ganó 2-0. Por la tercera fecha su equipo ganó 1-0 y en la cuarta 0-0. Siendo el único arquero con valla invicta en las primeras cuatro fechas.


title: Leandro Chichizola

text: Contra Vélez Sarsfield por la quinta fecha del del fútbol argentino, Chichizola recibió un pase de Adalberto Román y el joven meta intentó despejar con la derecha, pero en forma increíble la bola le da en la zurda, desestabilizándolo y permitiendo que el atacante Santiago Silva abriera la cuenta. Su error radicó en no mirar el balón para rechazar sino al compañero mejor ubicado para meterle el bochazo. Finalmente el encuentro fue para Vélez por 2-1.


title: Leandro Chichizola

text: Luego del descenso del club, el 16 de agosto de 2011 volvió a la titularidad en la primera fecha del torneo de la Primera B Nacional debido a la lesión en el hombro de Daniel Vega, quien fue el elegido por Matías Almeyda durante la pretemporada en Mar del Plata para ser el arquero titular; el partido frente a Chacarita Juniors se disputó en el Monumental y River se impuso 1-0 en un estadio donde sólo pudieron ingresar socios y abonados, logrando así mantener su valla invicta. En la séptima fecha del campeonato de Primera B Nacional 2011/12 tapó su primer penal ante Gimnasia y Esgrima La Plata.


title: Leandro Chichizola

text: Tras la lesión de Marcelo Barovero vuelve a la titularidad el 16 de abril de 2014, en la fecha 14 del contra Estudiantes de La Plata en el Estadio Único, donde tuvo la chance de atajarle un penal a Guido Carrillo. El 4 de mayo, por la fecha 17, volvió a tener una aparición clave al taparle el penal en tiempo de descuento a Sebastián Saja de Racing en el Estadio Monumental, partido que terminó en victoria millonaria por 3-2. Esos penales atajados fueron de mucho valor, ya que posteriormente River Plate se consagró campeón de ese torneo.


title: Leandro Chichizola

text: Luego de no renovar su contrato con River Plate, llega al club italiano con el pase en su poder. Pese a haber coqueteado con la posibilidad de recalar en Hellas Verona, finalmente arregló con el Spezia de la Serie B, donde firma un contrato por tres años.


title: Leandro Chichizola

text: Tras tres temporadas en el equipo de la Serie B de Italia, donde no consiguió éxitos colectivos, el argentino llegó con carta de libertad a Las Palmas de la Primera División de España. Tras un año irregular que finalizó con el descenso del club, no se ejecuta la cláusula de ampliación de contrato y de esta manera queda en libertad de acción.


title: Leandro Chichizola

text: En la temporada 2018/19 ficha por el Getafe también de la Primera División. Comienza la temporada siendo suplente de David Soria. Rescindió contrato con el equipo azulón en enero de 2021, en las primeras jornadas del mercado invernal.


title: Leandro Chichizola

text: El 17 de enero de 2021 se hace oficial su llegada a FC Cartagena, equipo de la Segunda División de España.


title: Leandro Chichizola

text: El 15 de julio de 2022, se hace oficial su llegada al Parma Calcio 1913 de la Serie B donde compartirá equipo con Gianluigi Buffon.


title: Leandro Chichizola

text: Llegó al récord de imbatibilidad desde el arranque de un campeonato, con 394 minutos, superando por diez minutos (394 contra 384) a Hugo Orlando Gatti, quien estuvo las primeras cuatro fechas del Nacional de 1967 sin recibir goles.


title: Leandro Chichizola

text: Chichizola fue invitado para atajar en el primer partido homenaje de Ariel Ortega a favor donde jugó con Francescoli, Cavenaghi, Chori Domínguez, entre otros jugadores, donde salió victorioso por 7-4. También fue invitado a jugar de 3 con la banda de cumbia Los Totora en el programa de TyC Sports, Hay Equipo, donde también ganó por 8-5.


title: Leandro Chichizola

text: Chichizola organizó un partido en San Justo (su ciudad natal) con el motivo de ayudar al Centro de Prevención de la Desnutrición Infantil Manos Solidarias, donde jugó con varios futbolistas de Unión de Santa Fe y Atlético Rafaela. También participaron Luciano Abecasis, Augusto Solari, Facundo Affranchino, Rogelio Funes Mori, Carlos Luna, Marcelo Barovero, Leandro González Pirez, Ezequiel Cirigliano, Leonardo Ponzio, Andrés Ríos, Luciano Vella y Mauro Díaz. David Trezeguet no participó, pero le dio un par de botines a Chichizola para que sortee entre los presentes.


title: Álvaro Pombo

text: Álvaro Pombo y García de los Ríos (Santander, Cantabria, 23 de junio de 1939) es un poeta, novelista, político y activista español.


title: Álvaro Pombo

text: Álvaro Pombo nació en Santander en el seno de una familia de la aristocracia cántabra. Hijo de Cayo Pombo e Ybarra (perteneciente a la familia Ybarra) y de Pilar García de los Ríos y Caller, descendiente de Juan Pombo Conejo marqués de Casa Pombo y de la beata Rafaela Ybarra de Vilallonga.


title: Álvaro Pombo

text: Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, "Bachelor of Arts" en Filosofía por el Birkbeck College de Londres, donde vivió desde 1966 a 1977, durante su infancia «compartió» pupitre con Juan Navarro Baldeweg y repitió quinto curso:


title: Álvaro Pombo

text: Desde que en 1973 se publicó su primer libro de poesía, "Protocolos", Álvaro Pombo se ha considerado una voz personal y única en la literatura española. Solo cuatro años después de la publicación de aquellos versos, Pombo ganó el premio "El Bardo" con su obra "Variaciones" en 1977. Ese año regresó a España, publicándose también su primer volumen de narrativa, "Relatos sobre la falta de substancia", que contenía un gran número de historias cortas protagonizadas por personajes homosexuales. El tema gay estará presente también en otras obras suyas.


title: Álvaro Pombo

text: Ha reconocido públicamente su homosexualidad en numerosas entrevistas, dando su opinión a ciertos temas como el matrimonio homosexual.


title: Álvaro Pombo

text: En 1983, ya instalado en Madrid, ganó el primer Premio Herralde con la novela "El héroe de las mansardas de Mansard", inaugurando así la colección "Narrativas Hispánicas de Anagrama", donde ha publicado casi todas sus novelas y a la que se ha declarado públicamente fiel.


title: Álvaro Pombo

text: A pesar de considerarse a sí mismo poeta, siempre ha sido más conocido como novelista, calidad en la que ha ganando varios galardones. Su estilo, único y original, a pesar de ser clasificado dentro del realismo subjetivo, lo ha situado siempre como una figura crucial en las letras españolas. La maestría con la que usa el lenguaje, propia de un poeta verdadero, y el uso chocante y contagioso del humor en todas sus novelas dan forma a una prosa única, elogiada por críticos y escritores de toda índole.


title: Álvaro Pombo

text: Aficionado a la historia medieval y la filosofía fenomenológica, en todos sus libros se mezclan la investigación psicológica y la preocupación filosófica. Él mismo define su método literario como psicología-ficción.


title: Álvaro Pombo

text: Sus primeras obras pueden considerarse pesimistas, presentando siempre situaciones, argumentos y personajes sin esperanza, pero su narrativa da un giro con la publicación de "El metro de platino iridiado" (1990), quizás su obra maestra, ganadora del Premio Nacional de la Crítica. En esa novela Pombo empieza a ejercer lo que llamó «la poética del Bien», donde la ética, la humanidad y, en definitiva, el Bien, parecen ser el objetivo de su trabajo. En "Contra natura" (2005), Pombo expresa sus críticas hacia una excesiva «mercadotecnia» y «trivialización» de la homosexualidad que, en su opinión, está llevando a cabo una parte del colectivo.


title: Álvaro Pombo

text: Álvaro Pombo ingresó en la Real Academia Española el 20 de junio de 2004, propuesta su candidatura por Luis María Ansón, Luis Mateo Díez y Francisco Rico, ocupando el sillón "j" que dejó a su muerte Pedro Laín Entralgo. Su discurso de ingreso en la Academia se tituló "Verosimilitud y verdad"; en él, Pombo reflexionó acerca de la reserva del término «verdad» para el razonamiento y «verosimilitud» para lo narrativo-contemplativo.


title: Álvaro Pombo

text: El 16 de octubre de 2006 se le proclama ganador del premio Planeta, el más popular de cuantos existen de literatura en España, por la novela "La fortuna de Matilda Turpin".


title: Álvaro Pombo

text: Aunque él mismo es un homosexual declarado, se ha manifestado en contra del concepto de matrimonio para personas del mismo sexo. Esa palabra «referida al ámbito gay me da risa», dijo en el programa "Los desayunos de TVE" en noviembre de 2011. Ante el revuelo que causó esta declaración, UPyD, el partido de Pombo, se apresuró a precisar a través de Twitter que «su programa electoral defiende el matrimonio entre personas del mismo sexo».


title: Álvaro Pombo

text: En los últimos tiempos ha sido un activo colaborador del desaparecido partido Unión Progreso y Democracia (UPyD). En las elecciones españolas de 2008 encabezó la lista al Senado por la Comunidad de Madrid. Pombo fue el décimo candidato por número de votos, el primero tras los candidatos de PSOE, PP e Izquierda Unida; en las de 2011 repitió como candidato al Senado por Madrid por UPyD y fue séptimo más votado en la circunscripción capitalina.


title: Álvaro Pombo

text: En enero de 2012, Álvaro Pombo fue entrevistado por la revista chilena "The Clinic". Pombo realizó unas declaraciones contemporizadoras respecto a las figuras de Augusto Pinochet y de Francisco Franco:


title: Tarjeta regalo

text: Una tarjeta de regalo, tarjeta regalo o cheque de regalo puede describirse como una especie de tarjeta de débito o crédito precargada que le posibilita al titular de la misma poder adquirir una serie de bienes o servicios. Es una voz que fue adoptada en nuestro idioma proveniente de la voz inglesa "gift card" cuyo equivalente en español es «tarjeta de regalo»; esta trata de una tarjeta que contiene una cierta cantidad de dinero, emitida por un distribuidor dado o entidad para que pueda ser utilizada como alternativa de compra y para que esta, si se desea, sea regalada.


title: Tarjeta regalo

text: Las tarjetas regalos poseen gran popularidad en varios países, sobre todo en Estados Unidos, donde se registra qué son el segundo presente más otorgado por los consumidores estadounidenses, esto de acuerdo con las estadísticas del año 2006, y es una cifra que cada año va en aumento; además es el agasajo más buscado por las mujeres y la tercera opción más acertada por los hombres.


title: Tarjeta regalo

text: Se estima que las primeras tarjetas de regalo existentes fueron emitidas por la compañía de alquiler de películas Blockbuster Entertainment para el otoño de 1994 en Lauderdale (Florida). En sus inicios, la tarjeta regalo de Blockbuster fue creada para sustituir los "gift certificates" o certificados de regalo que eran falsificados para ese entonces con impresoras a color recientemente introducidas, por lo que buscaron una nueva alternativa y emanaron las tarjetas de regalo.


title: Tarjeta regalo

text: En aquel tiempo las transacciones realizadas con las tarjetas de regalo eran procesadas por lo que se conocía en ese entonces como Nabanco de la ciudad de Sunrise (Florida); este banco fue el iniciador de la primera plataforma para el procesamiento de tarjetas regalo utilizando la infraestructura de pago existente.


title: Tarjeta regalo

text: Seguidamente, la tarjeta de Blockbuster fue relevada por una tarjeta emitida por la compañía de tiendas por departamentos dirigida por Neiman Marcus Group, además de la tarjeta de gasolina Mobil, que inicialmente ofreció un tipo de telefonía prepagada, proporcionada por MCI, una compañía norteamericana de telecomunicaciones.


title: Tarjeta regalo

text: Más tarde, la gran cadena de tienda de descuento, Kmart, introdujo al mercado la Tarjeta Cash Kmart, que de la misma forma, en sus inicios era utilizada para telefonía prepagada junto con la compañía AT & T. Tiempo después se dieron cuenta de que no era un negocio rentable, tanto para Kmart como para la Mobil; por lo que surgió un sustituto para la tarjeta de Kmart a la cual llamaron “Kmart Mags Pangilinan Cash Card” utilizada para el retornos de efectivo cuando un comprador no tenía un recibo o comprobante para un regalo. De esta práctica de dar un vale de una cantidad determinada de dinero en vez de dinero en efectivo a cambio de las devoluciones o recibos se ha tornado común en la actualidad con la mayoría de los establecimientos estadounidenses. Fue entonces que de dichas primeras introducciones, numerosos minoristas dieron inicio a adaptar un programa de tarjetas regalo para reemplazar sus programas de certificado de regalo.


title: Tarjeta regalo

text: Ya para el año 2012 se registró que alrededor del 50 % de los consumidores estadounidenses declaró haber adquirido una tarjeta regalo como presente durante la temporada navideña. Solamente en Canadá, cerca de 1,8 mil millones de dólares fueron gastados en tarjetas de regalo; por consiguiente en Reino Unido se calcula que se llegó aproximadamente a 3 mil millones de libras esterlinas para el año 2009; por su parte en los Estados Unidos, en el año 2006 fueron pagados cerca de los Estados Unidos en tarjetas de regalo.


title: Tarjeta regalo

text: Algunas tarjetas regalo solo pueden ser utilizadas en establecimientos determinados, sin embargo otras son permitidas en todas las tiendas que acepten tarjetas de crédito, bien sea electrónicas o no. Además muchas tarjetas regalo son recargables, permitiendo al titular la libertad de reutilizar las veces que lo necesite y agregarle el monto que desee.


title: Tarjeta regalo

text: En muchas ocasiones las personas buscan el regalo perfecto para una persona en especial, pero no saben con seguridad que obsequio en específico elegir, por lo que muchos optan por una tarjeta regalo; su soporte es muy similar al de una tarjeta de crédito, viene con una banda magnética en la parte posterior, donde registra la cantidad exacta que ha sido anexada a la tarjeta. Suele ser identificada por un número o un código en específico y poco común por un nombre individual, por lo mismo puede ser utilizada por cualquier persona. Están respaldadas por un sistema en línea electrónico para la autorización. Algunas tarjetas de regalo pueden ser recargadas mediante el pago y se pueden ser utilizadas varias veces.


title: Tarjeta regalo

text: Es importante saber que las tarjetas regalo se pueden adaptar a las necesidades específicas de cada usuario y así satisfacerlas. Pueden ser admitidas en casi cualquier establecimiento o incluso se ha impulsado el sistema en la actualidad de ser utilizadas en tiendas electrónicas un ejemplo de ello es la tarjeta de regalo de Amazon que es muy común para realizar compras electrónicas. En ellas puedes añadir un mensaje personalizado o nombre en la parte delantera de la tarjeta, para un obsequio personalizado o incentivo a un empleado para mostrar aprecio.


title: Tarjeta regalo

text: Las tarjetas regalo pueden ser clasificadas en tarjetas "open loop" o "network" y tarjetas "closed loop". Las tarjetas "open loop" o "network" son aquellas emitidas por entidades bancarias o compañías de tarjetas de crédito, las mismas pueden ser canjeadas en diferentes establecimientos; las últimas por una tienda o restaurante específico y pueden ser canjeados únicamente por el proveedor de emisión.


title: Pluma (escritura)

text: Una pluma (del latín "pluma", pluma), de forma genérica, es un dispositivo, normalmente de forma alargada, usado para entintar una superficie con el propósito de escribir o dibujar sobre ella, usualmente en papel.


title: Pluma (escritura)

text: Reciben este nombre porque los primeros instrumentos usados por el hombre para este fin fueron los cálamos y las plumas de ave. Hoy en día las plumas vienen en una amplia variedad de colores, formas y surtidos. Las más comunes contienen tinta de color negro o de color azul.


title: Pluma (escritura)

text: Los bolígrafos que se utilizan comúnmente en la actualidad se pueden clasificar según el mecanismo de la punta de escritura y el tipo de tinta:


title: Pluma (escritura)

text: Estos tipos históricos de bolígrafos ya no son de uso común como instrumentos de escritura, pero pueden ser utilizados por calígrafos y otros artistas:


title: Pluma (escritura)

text: Los antiguos egipcios habían desarrollado la escritura en rollos de papiro cuando los escribas usaban pinceles de caña delgados o plumas de caña del Juncus maritimus o junco marino. En su libro "A History of Writing", Steven Roger Fischer sugiere, basándose en hallazgos en Saqqara, que la pluma de caña bien podría haberse utilizado para escribir sobre pergamino ya en la Primera Dinastía, o alrededor del 3000 a. C. Las plumas de caña se siguieron utilizando hasta la Edad Media, pero fueron reemplazadas lentamente por plumas de aproximadamente el siglo VII. La pluma de caña, generalmente hecha de bambú, todavía se usa en algunas partes de Pakistán por jóvenes estudiantes y se usa para escribir en pequeñas tablas de madera.


title: Pluma (escritura)

text: La pluma de caña sobrevivió hasta que el papiro fue reemplazado como superficie de escritura por pieles de animales, vitela y pergamino. La superficie más suave de la piel permitió una escritura más fina y pequeña con una pluma, derivada de la pluma de vuelo. La pluma se utilizó en Qumrán, Judea, para escribir algunos de los Rollos del Mar Muerto, que datan de alrededor del año 100 AC. Los rollos fueron escritos en dialectos hebreos con plumas de ave o púas. Hay una referencia específica a las plumas en los escritos de San Isidoro de Sevilla en el siglo VII. Las plumas de ave todavía se usaban ampliamente en el siglo XVIII y se usaron para escribir y firmar la Constitución de los Estados Unidos en 1787.


title: Pluma (escritura)

text: Se encontró una plumilla de cobre en las ruinas de Pompeya, lo que muestra que las plumillas de metal se usaron en el año 79. También hay una referencia a "una pluma de plata para llevar tinta", en el diario de Samuel Pepys de agosto de 1663. Los bolígrafos de metal de 'nueva invención' se anuncian en The Times en 1792. Se patentó una punta de bolígrafo de metal en 1803, pero la patente no se explotó comercialmente. Bryan Donkin anunció la venta de una patente para la fabricación de bolígrafos de metal en 1811. John Mitchell de Birmingham comenzó a producir en masa bolígrafos con puntas metálicas en 1822, y después de eso, la calidad de las puntas de acero mejoró lo suficiente como para que las plumas de inmersión con puntas metálicas se generalizaran.


title: Pluma (escritura)

text: El registro histórico más antiguo de una pluma con un depósito se remonta al siglo X d.C. En 953, Ma'ād al-Mu'izz , el califa fatimí de Egipto, exigió un bolígrafo que no le manchara las manos ni la ropa, y se le proporcionó un bolígrafo que contenía tinta en un depósito y se lo entregó al plumín. [16] Esta pluma pudo haber sido una estilográfica, pero su mecanismo sigue siendo desconocido, y solo se ha encontrado un registro que la menciona. Una pluma de depósito posterior se desarrolló en 1636. En su "Deliciae Physico-Mathematica"e (1636), el inventor alemán Daniel Schwenter describió una pluma hecha de dos plumas. Una pluma sirvió como depósito de tinta dentro de la otra. La tinta se selló dentro de la pluma con corcho . La tinta se exprimió a través de un pequeño orificio hasta el punto de escritura. En 1809, Bartholomew Folsch recibió una patente en Inglaterra por un bolígrafo con depósito de tinta. [16]


title: Pluma (escritura)

text: Un estudiante en París, el rumano Petrache Poenaru inventó una pluma estilográfica que usaba una pluma como depósito de tinta. El gobierno francés lo patentó en mayo de 1827. [17] Las patentes y la producción de la pluma estilográfica aumentaron en la década de 1850.


title: Pluma (escritura)

text: La primera patente de un bolígrafo se concedió el 30 de octubre de 1888 a John J. Loud. [18] En 1938, László Bíró, editor de un periódico húngaro, con la ayuda de su hermano George, un químico, comenzó a diseñar nuevos tipos de bolígrafos, incluido uno con una pequeña bola en la punta que podía girar libremente en un casquillo. A medida que el bolígrafo se movía a lo largo del papel, la bola giraba, recogiendo tinta del cartucho de tinta y dejándola en el papel. Bíró presentó una patente británica el 15 de junio de 1938. En 1940, los hermanos Bíró y un amigo, Juan Jorge Meyne, se trasladaron a Argentina, huyendo de la Alemania nazi. El 17 de junio de 1943 solicitaron otra patente. [19] Formaron "Bolígrafos Bíró de Argentina", y para el verano de 1943, los primeros modelos comerciales estaban disponibles. [20] Los bolígrafos borrables fueron introducidos por Paper Mate en 1979, cuando el Erasermate salió al mercado.


title: Pluma (escritura)

text: Slavoljub Eduard Penkala, un ingeniero croata naturalizado e inventor de origen polaco - holandés del Reino de Croacia-Eslavonia en Austria-Hungría, se hizo famoso por un mayor desarrollo del portaminas (1906) - entonces llamado "lápiz automático" - y el primera pluma estilográfica de tinta sólida (1907). En colaboración con un empresario llamado Edmund Moster, fundó Penkala-Moster Company y construyó una fábrica de bolígrafos y lápices que era una de las más grandes del mundo en ese momento. Esta empresa, ahora llamada TOZ-Penkala, todavía existe hoy. "TOZ" significa " Tvornica olovaka Zagreb ", que significa "Fábrica de lápices de Zagreb ".


title: Pluma (escritura)

text: En la década de 1960, Yukio Horie de Tokyo Stationery Company, Japón, inventó el rotulador de fibra o de punta de fieltro. Flair de Paper Mate fue uno de los primeros rotuladores que llegaron al mercado estadounidense en la década de 1960, y ha sido el líder desde entonces. Los rotuladores y resaltadores, ambos similares a los rotuladores, se han vuelto populares en los últimos tiempos.


title: Pluma (escritura)

text: Los bolígrafos Rollerball se introdujeron a principios de la década de 1970. Usan una bola móvil y tinta líquida para producir una línea más suave. Los avances tecnológicos de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 han mejorado el rendimiento general de la bola rodante. Un bolígrafo de punta porosa contiene una punta hecha de algún material poroso como fieltro o cerámica. Un bolígrafo de dibujo de alta calidad suele tener una punta de cerámica, ya que se desgasta bien y no se ensancha cuando se aplica presión al escribir.


title: Pluma (escritura)

text: Aunque la invención de la máquina de escribir y la computadora personal con el método de entrada de teclado ha ofrecido otra forma de escribir, el lápiz sigue siendo el principal medio de escritura. A muchas personas les gusta usar tipos y marcas de bolígrafos costosos, incluidas las estilográficas, que a veces se consideran un símbolo de estatus.


title: Æon Flux (película)

text: Æon Flux es una película de ciencia ficción dirigida por Karyn Kusama en 2005. La película es una adaptación libre de la serie de televisión de dibujos animados del mismo nombre, que fue creada por el animador Peter Chung (que tiene un papel menor en esta versión cinematográfica).


title: Æon Flux (película)

text: En el reparto destaca, como personaje principal y que da nombre al film, la estrella Charlize Theron. La película se estrenó el 2 de diciembre de 2005.


title: Æon Flux (película)

text: En un futuro post-apocalíptico, después de que un virus ha eliminado el noventa y nueve por ciento de la población de la Tierra en el año 2011, la historia se desarrolla en el año 2415, los supervivientes viven en Bregna, una ciudad-estado amurallada, que es gobernada por un congreso de científicos. Æon Flux es una asesina miembro de los "Monicanos", una organización rebelde clandestina que se comunican telepáticamente mediante el uso de pastillas dirigidos por "el Controlador". Después de una misión para la destrucción de una estación de vigilancia, Æon llega a casa y encuentra a su hermana asesinada, supuestamente confundida con una monicana. Un año después, cuando Æon es enviada en una misión para asesinar al líder del gobierno, Trevor Goodchild, descubre que está implicada en un plan secreto para dar un golpe de Estado.


title: Æon Flux (película)

text: Este descubrimiento pone en tela de juicio el origen y el destino de todos en Bregna, en particular la conexión personal de Æon con el hombre al que debe asesinar. Finalmente descubre que ella es un clon de la difunta esposa de Goodchild, Katherine, y que en realidad el trata de salvar a la humanidad, en secreto, con la creación de una cura para la infertilidad causada por el antídoto para la enfermedad que mató al noventa y nueve por ciento de la población de la Tierra. Resulta que todos los niños recién nacidos en Bregna son clones creados con ADN reciclado, con los muertos constantemente renaciendo en nuevos individuos y todavía con ciertas partes de la memoria de sus antepasados. Uno de los experimentos de Trevor tiene éxito, pero Oren Goodchild, hermano de Trevor, destruye la investigación en un intento de mantenerse en el poder y vivir para siempre en forma de clones de sí mismo.


title: Æon Flux (película)

text: Sin embargo, en un enfrentamiento con Trevor y Æon, Oren pone de manifiesto que la humanidad misma se ha adaptado y algunas personas han recuperado la capacidad de tener hijos por su cuenta. Æon es, en última instancia, obligada a actuar en contra tanto de sus primeros aliados como de Oren, pero se las arregla para convencer a los Monicans para no escuchar al Controlador y se pongan de su lado para matar a Oren y sus hombres. En un acto final, Æon se prepara para destruir las instalaciones donde se guarda el ADN utilizado para las clonaciones, un dirigible que se encuentra constantemente en el cielo. Allí se encuentra con la persona, que supervisa el ADN, que era el médico que preservó su ADN cuando Oren ordenó que se destruyera. El posterior desplome del dirigible rompe el muro que rodea la ciudad y por primera vez en siglos la población es capaz de expandirse por el mundo exterior.


title: Æon Flux (película)

text: El guion fue escrito por Phil Hay y Matt Manfredi (escritores de la serie juvenil "Crazy/Beautiful" y la comedia de acción "The Tuxedo"), y la película es dirigida por Karyn Kusama (Girlfight). El personaje de Æon Flux fue interpretado por, la ganadora de un Oscar, Charlize Theron. Esta película fue producida por MTV Films, cosa no habitual ya que se trata de una película de acción.


title: Æon Flux (película)

text: Al principio de la producción, se consideró a la actriz Michelle Rodríguez para el papel de Aeon, quizá debido al hecho de que previamente había tenido una relación con el director Kusama en el film Girlfight.


title: Æon Flux (película)

text: Karyn Kusama sugirió inicialmente que el rodaje se realizara en Brasília, Brasil porque la arquitectura de la ciudad encajaba con su visión de Bregna. La idea fue rechazada debido a que en Brasilia se carecía de las infraestructuras y los medios técnicos que facilitasen la producción de la película. Después de explorar varias ciudades alrededor del mundo, se eligió a Berlín, Alemania como lugar de rodaje.


title: Æon Flux (película)

text: El rodaje se suspendió temporalmente, por un mes, durante septiembre de 2004, mientras Theron se recuperaba de una lesión en el cuello que sufrió durante una escena peligrosa en el décimo día de rodaje, mientras realizaba una voltereta de espaldas. Fue hospitalizada en Berlín durante cinco días y necesitó cerca de seis semanas de fisioterapia para recuperarse.


title: Æon Flux (película)

text: Paramount Pictures decidió no mostrar Æon Flux a los críticos antes de su estreno. La película ganó 13,1 millones de dólares en su fin de semana de estreno. El 9 de febrero de 2006, completó su ciclo de salas, ganando $ 25.874.337 en todo el mundo y computando un total recaudado de $ 52,304,001. La reacción de los críticos fue desigualmente negativa. La película mantiene una calificación de 10% en Rotten Tomatoes y una puntuación de 36 sobre 100 en Metacritic. Se consideró un fracaso económico ya que sus ingresos fueron inferiores a su presupuesto de 62 millones de dólares.


title: Æon Flux (película)

text: Aunque Peter Chung se mostró optimista sobre la película y quedó impresionado con los decorados al visitar la producción, finalmente la describió como "una farsa". Los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi afirmaron, en una entrevista, que la película fue cortada por el estudio antes de su estreno y que el corte original del director contenía cerca de 30 minutos de escenas adicionales, que Chung reconoció en su crítica de la película.


title: Æon Flux (película)

text: A finales de 2005, Dark Horse Comics publicó una edición de cuatro cómic de serie limitada en conexión con la película. La historia sirve como una precuela de la película y es una mezcla de diseños de la serie original de televisión de Peter Chung, combinados con los decorados y otros elementos de la historia de la película. Los dos últimos números de la serie limitada se publicaron después de que la película fuese estrenada. Dark Horse no ha anunciado si se publicarán más cómics basados en Æon Flux.


title: Æon Flux (película)

text: El 15 de noviembre de 2005, una adaptación del videojuego del mismo nombre fue lanzado en Norteamérica para las consolas de juegos PlayStation 2 y Xbox.


title: Æon Flux (película)

text: Æon Flux fue lanzada en DVD el 25 de abril de 2006. A partir del 16 de julio de 2006, el DVD ya había recaudado un total de $ 31.80 millones en ventas de alquiler.


title: LaMia

text: LAMIA (acrónimo de Línea Aérea Mérida Internacional de Aviación, Compañía Anónima, frecuentemente estilizado como LaMia) fue una aerolínea que se formó inicialmente en Venezuela, pero que luego fue reubicada en Bolivia para una nueva operadora LAMIA Bolivia en noviembre de 2015. A raíz del accidente donde murió gran parte del plantel del club brasileño Chapecoense el 28 de noviembre de 2016, el 1 de diciembre de ese año, Dirección General de Aeronáutica Civil de Bolivia le retiró el permiso de operación a la aerolínea, al igual que su par de Paraguay.


title: LaMia

text: La aerolínea fue creada por el empresario Ricardo Alberto Albacete Vidal, con el apoyo de las autoridades del estado venezolano de Mérida y su gobernador Marcos Díaz, para impulsar el turismo de la región. Recibió su primer avión, un ATR-72 212A, en agosto de 2009; sin embargo, dada la falta de permisos, el avión fue devuelto a su arrendador, abandonándose el proyecto inicial de aerolínea. En 2011, la aerolínea volvió a reactivarse usando un Avro RJ-85 para vuelos domésticos desde Mérida, pero no resultó. Nuevamente, en noviembre de 2013 se tuvo proyectado dar servicio desde el aeropuerto de Porlamar, isla de Margarita; con el apoyo del gobernador de Nueva Esparta, Carlos Mata Figueroa, pero no hubo resultados.


title: LaMia

text: En noviembre de 2015, LaMia mudó sus operaciones a Bolivia, y estableció su oficina en Santa Cruz de la Sierra, y recibió permiso de las autoridades de aviación civil para operar vuelos domésticos desde ahí.


title: LaMia

text: Su flota incluyó tres RJ-85 con 95 pasajeros cada uno. Adicionalmente, según el coordinador de operaciones de la aerolínea, tanto compañías mineras, agencias de viajes y clubes de fútbol están como principales clientes. Entre los clientes frecuentes se encontraban las selecciones nacionales de fútbol de Argentina y Venezuela, así como los clubes locales Oriente Petrolero y Club Blooming.


title: LaMia

text: Tras el accidente del vuelo 2933 del 28 de noviembre de 2016, su licencia de vuelo fue suspendida por el gobierno boliviano.


title: LaMia

text: A las 22:00 del 28 de noviembre de 2016, una aeronave de la empresa con matrícula CP-2933, proveniente de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), se estrelló en el Cerro El Gordo, jurisdicción del municipio La Unión, Antioquia (Colombia). En dicho avión había 68 pasajeros, entre ellos el plantel del equipo de fútbol brasileño Chapecoense, y 9 tripulantes. Se ha informado oficialmente el fallecimiento de 71 ocupantes entre cuerpo técnico, futbolistas, periodistas y personal de la aerolínea. En el accidente sobrevivieron cuatro futbolistas (Alan Ruschel, Marcos Danilo Padilha, Jakson Follmann y Neto), aunque luego se produjo el fallecimiento del portero Danilo mientras recibía cirugía para atender sus lesiones. Además sobrevivieron dos tripulantes, ambos bolivianos, y un periodista.


title: LaMia

text: El 1 de diciembre, tanto la Dirección Nacional de Aeronáutica Civil (DINAC) de Paraguay como su par boliviana le retiraron el permiso de operación a la aerolínea, mientras que el Ministerio de Obras Públicas de Bolivia decidió cambiar a los directivos de dicho órgano de control y de la Administración de Aeropuertos «para no contaminar la investigación». Ese mismo día, también suspendió a la aerolínea.


title: LaMia

text: El equipo de fútbol evalúa demandar a la empresa de transporte una vez se tengan los informes de la investigación, aunque la prioridad es la «cuestión humanitaria, de las familias y de las víctimas».


title: Ácido azelaico

text: El ácido azelaico o ácido nonanodioico es un ácido dicarboxílico saturado de cadena lineal cuya fórmula molecular es CHO. Se encuentra en la naturaleza en el trigo, el centeno y la cebada. En la piel es producido por el hongo "Malassezia furfur" (también conocido como "Pityrosporum ovale").


title: Ácido azelaico

text: Es sintetizado bioquímicamente a partir de ácidos dicarboxílicos de cadena larga, mediante el metabolismo del ácido oleico y por omega oxidación de los ácidos monocarboxílicos.


title: Ácido azelaico

text: Es utilizado en forma tópica como queratolítico y en el tratamiento del acné. También ha sido utilizado exitosamente para el tratamiento del melanoma maligno y del melasma. Posee propiedades antioxidantes.


title: Ácido azelaico

text: La acción bactericida del ácido azelaico en altas concentraciones se debe a su capacidad de inhibir la producción de proteínas celulares en bacterias como "staphylococcus epidermis" y "propionibacterium acnes" mediante un mecanismo desconocido. La reducción en la concentración de bacterias en el área afectada por el acné disminuye la inflamación asociada.


title: Ácido azelaico

text: La acción queratolítica del ácido azelaico puede deberse a la disminución en la síntesis de la filagrina, disminuyendo así la agregación de los filamentos de queratina.


title: Ácido azelaico

text: El ácido azelaico puede producir la inhibición reversible de enzimas oxidoreductoras como la ADN polimerasa, la tirosinasa y las enzimas mitocondriales de la cadena respiratoria. Produce una disminución en la melanogénesis epidérmica patológica por inhibición de los melanocitos hiperactivos.


title: Yahoo! Respuestas

text: Yahoo! Respuestas fue un sitio web de preguntas y respuestas impulsado por la comunidad o un mercado de conocimiento de Yahoo!, que permitía a sus usuarios tanto formular preguntas como responderlas. Para hacerlo, el usuario tenía que tener una cuenta Yahoo!. Las preguntas eran ordenadas mediante categorías que agilizaban el tiempo de respuesta por parte de los usuarios. Cuando algunas preguntas lograban un nivel particular podían ser difundidas en la página principal en la pestaña descubrir.


title: Yahoo! Respuestas

text: Yahoo! Respuestas se encontraba disponible en doce idiomas, pero en Asia contaba con una plataforma diferente, la cual permitía caracteres no latinos, llamada Yahoo! Chiebukuro (Yahoo! 知恵袋) en Japón y Yahoo! Knowledge en Corea del Sur, Taiwán, China y Hong Kong, de las cuales solo la primera plataforma mencionada sigue activa.


title: Yahoo! Respuestas

text: El 5 de abril de 2021, Yahoo! anunció que Yahoo! Respuestas se cerraría el 4 de mayo de 2021. El 20 de abril de 2021, el sitio web pasó a ser solo de lectura y los usuarios ya no podrán hacer ni responder preguntas. El sitio dejó de operar el 4 de mayo de 2021.


title: Yahoo! Respuestas

text: El sitio web Yahoo! se incorporó oficialmente el 2 de marzo de 1995, y fue creado por Jerry Yang y David Filo. El sitio web comenzó como un directorio de búsqueda de varios sitios web, y pronto se convirtió en un recurso de Internet establecido que cuenta con la plataforma "Yahoo! Answers". Yahoo! Respuestas se lanzó el 28 de junio de 2005, durante las pruebas internas de la alfa por el Director de Ingeniería, Ofer Shaked. Yahoo! Respuestas se lanzó al público en general durante las pruebas de la beta el 8 de diciembre de 2005, que duró hasta el 14 de mayo de 2006. Yahoo! Respuestas finalmente se incorporó a la disponibilidad general el 15 de mayo de 2006. El sitio cerrará definitivamente el 4 de mayo de 2021.


title: Yahoo! Respuestas

text: Yahoo! Respuestas fue creada para reemplazar a Ask Yahoo!, la antigua plataforma de preguntas y respuestas de Yahoo!, la cual fue descontinuada en marzo de 2006. El sitio ofrece a los miembros la posibilidad de ganar puntos como una forma de alentar la participación y se basa en la Knowledge iN de Naver.


title: Yahoo! Respuestas

text: El 5 de abril de 2021, Yahoo! anunció el cierre de Yahoo! Respuestas, que ocurrió el 4 de mayo de 2021. Iniciando el 20 de abril de 2021, el sitio cambió a solo lectura y los usuarios ya no podrán hacer o responder preguntas. Yahoo anunció que tras el cierre del sitio, los usuarios podrán solicitar una descarga del contenido que tengan en "Yahoo! Respuestas" hasta el 30 de junio de 2021, aunque advierten que el proceso de la descarga de contenidos podría tardar hasta 30 días.


title: Yahoo! Respuestas

text: Todos los usuarios de Yahoo! podían formular preguntas siempre que no violen las normas de la comunidad de Yahoo! Respuestas. Aunque el servicio en sí era gratuito, el contenido de las respuestas era propiedad de los respectivos usuarios, mientras que Yahoo! mantenía un derecho mundial no exclusivo y libre de regalías para publicar la información. El chat estaba explícitamente prohibido en los lineamientos de la comunidad, aunque categorías como Política y Religión y Espiritualidad eran en su mayoría opiniones. Los usuarios también podían optar por revelar su Yahoo! ID de Messenger en su página de perfil de Respuestas.


title: Yahoo! Respuestas

text: El mal uso de Yahoo! Respuestas era manejado por un sistema de moderación del usuario, donde los usuarios informaban las publicaciones que infringían las pautas o los Términos del Servicio. Las publicaciones se eliminaban si recibían el suficiente peso de los informes confiables (informes de usuarios con un historial de informes confiables). La eliminación podía ser apelada: una apelación sin éxito recibía una penalización de 10 puntos; una exitosa restablecía la publicación y reducía la 'calificación de confianza' (poder de informar) del reportador. Si un usuario recibía una gran cantidad de infracciones en un período de tiempo relativamente corto o una infracción muy grave, podía provocar la suspensión de la cuenta del abusador. En casos extremos, pero raros (por una violación de los Términos de Servicio), la Yahoo! ID del abusador se desactivaba repentinamente sin previo aviso.


title: Yahoo! Respuestas

text: Cuando el usuario de Yahoo! entraba en la plataforma podía asignarse un nickname (seudónimo) y una foto o imagen de perfil. Yahoo! Avatares, un servicio que ofrecía la creación de un avatar personalizado, se suspendió en 2012.


title: Yahoo! Respuestas

text: Cuando el usuario formulaba una pregunta debía de escoger un título interrogativo para la misma, el cual especificaba de manera breve en que consistía. De manera opcional, podía añadir detalles a la pregunta, así como enlaces a otras páginas y (desde la aparición del nuevo diseño violeta) videos o imágenes. Al terminar la pregunta, el usuario debía seleccionar una categoría y, por lo menos, una subcategoría, para publicarla.


title: Yahoo! Respuestas

text: Una vez en el aire la pregunta podía añadir detalles. Antiguamente, la pregunta tenía 4 días para que ser respondida (con la posibilidad de ser eliminada). Desde la primera hora, el preguntador tenía la posibilidad de elegir la mejor respuesta. Si no lo hacía, o no elegía la opción "No hay mejor respuesta", la misma sería establecida por la votación de la comunidad de Yahoo! Respuestas. El plazo para el cierre de la pregunta podía extenderse hasta 8 días. Sin embargo, esta modalidad fue abandonada poco tiempo después de la implementación del nuevo diseño violeta: desde entonces, solo el creador de la pregunta podía determinar la mejor respuesta.


title: Yahoo! Respuestas

text: Cuando el usuario respondía a una pregunta debía de poner su respuesta en el cuadro asignado. El usuario podía poner sus fuentes para que sea más fiable la respuesta.


title: Yahoo! Respuestas

text: Una respuesta podía ser calificada como "mejor respuesta". Si era otorgado dicho merecimiento por el usuario que formuló la pregunta, la "mejor respuesta" aparecía destacada ante las demás preguntas y sería valorada de una a cinco estrellas y con una opinión por parte del usuario. Cuando la respuesta de un usuario era seleccionada como la mejor, 10 puntos eran automáticamente añadidos a su cuenta.


title: Yahoo! Respuestas

text: Con la antigua modalidad, podían darse casos en que no se llegaba rápidamente a una mejor respuesta, como en el caso del empate. En esta circunstancia, la respuesta quedaba abierta hasta que se producía un nuevo voto a cualquiera de las respuestas empatadas, y luego la votación se cerraba de inmediato.


title: Yahoo! Respuestas

text: También se podía dar el caso de que no hubiese mejor respuesta, y entonces la pregunta se cerraba: no se destacaba ninguna de las respuestas y el autor de la pregunta recibía los 5 puntos que gastó al plantearla.


title: Yahoo! Respuestas

text: El periodo de votación por parte de la comunidad era de dos días, y el usuario que ha formulado la pregunta puede optar por dejarla a votación de la comunidad.


title: Yahoo! Respuestas

text: Para asegurar un sistema fiable de respuestas, y como modelo preventivo al "spam", Yahoo! Respuestas tenía un sistema de puntos en el que puede privar a los usuarios de realizar determinadas operaciones, como valoración de preguntas.


title: Yahoo! Respuestas

text: Al comenzar en Yahoo! Respuestas se le otorgan cien puntos, luego se otorgan dos puntos por cada respuesta dada, un punto para cada voto en las preguntas sin resolver y diez puntos si la respuesta del usuario se elige como mejor respuesta (y, en la antigua modalidad, recibías tres puntos por elegir la mejor respuesta para una pregunta realizada por otro usuario). Cinco puntos se restan cuando un usuario hace una pregunta, dos puntos si suprime una respuesta.


title: Yahoo! Respuestas

text: Antes del 20 de abril de 2012, los usuarios de niveles 5 y superiores podrían dar un número ilimitado de preguntas, respuestas y comentarios. Yahoo! Respuestas establecieron un límite superior para frenar el spam y las respuestas improductivas. Antes de abril de 2014, los usuarios también podían votar una mejor respuesta si el que pregunta no elegía una, pero esto se descontinuó.


title: Yahoo! Respuestas

text: Los colaboradores destacados, son aquellos que obtienen un buen porcentaje de buenas respuestas en una categoría específica. Se distinguen gracias a que el sistema les hace aparecer un cartel de color naranja bajo su nombre de perfil con la leyenda "Colaborador destacado", el cual se logra exclusivamente después de haber obtenido un porcentaje determinado de respuestas que han sido elegidas como "mejor respuesta" por quien hizo la pregunta o bien por votación de los usuarios. Se les quita su título al bajar su porcentaje de buenas respuestas en un período determinado de tiempo.


title: Yahoo! Respuestas

text: Estas insignias se encuentran bajo el nombre de las compañías u organizaciones que comparten su conocimiento personal y experiencia con los miembros de Yahoo! Respuestas.


title: Yahoo! Respuestas

text: En el ámbito de Yahoo! Respuestas se han ido formando grupos de usuarios con intereses afines, los cuales, en algunos casos, han derivado en verdaderas comunidades virtuales ajenas a Yahoo Respuestas. Estas comunidades tienen en común que su temática no guarda ninguna relación con la sección en que los usuarios participan, en este sentido estas comunidades tienen un estatus de subversivo para con el reglamento interior de Yahoo Respuestas el cual advierte que se reserva el derecho de borrar preguntas, respuestas y cuentas de usuarios que deliberadamente publiquen contenido que no tenga ninguna relación con la temática de la sección en que se encuentren.


title: Yahoo! Respuestas

text: La mascota oficial de Yahoo! Respuestas es un hámster caricaturizado llamado Yamster. Yamster es una combinación, o acrónimo, de las palabras "Yahoo" y "hámster". La mascota también se usa como avatar para el personal de Yahoo! respuestas.


title: Yahoo! Respuestas

text: Durante la prueba beta de Yahoo! Respuestas en 2005, el Director de Gestión de Producto usaría un Gemmy Kung Fu Hámster para convocar empleados a las reuniones. El juguete era un hámster de peluche musical y bailarín vestido con un uniforme de karate. Un empleado de Yahoo! Respuestas seleccionó una foto del juguete como el avatar del personal. A continuación, un usuario cuestionó la potencial infracción de la marca registrada / derecho de autor al usar dicho avatar. En ese momento, la foto fue reemplazada por la cara verde sonriente de Yahoo! Respuestas. A principios de 2006, la cara sonriente verde fue reemplazada por la caricatura de Yamster vestido con un uniforme de karate. A partir de noviembre de 2009, la historia de Yamster, completa con fotos del juguete, estaba disponible en el blog del equipo de Yahoo! de Vietnam.


title: Retroversión uterina

text: La retroversión uterina o también llamado útero invertido es una variante de la anatomía de la mujer en la zona pélvica , esto significa que la posición del útero esta hacia atrás en vez de hacia adelante. Pueden sufrir de dolor en la región lumbar o pelvica en el momento del síndrome premenstrual o en su periodo. Otras sienten una sensación persistente de estiramiento hacia abajo, sufriendo relaciones sexuales dolorosas, así como también pueden presentarse interferencias con la vejiga, el intestino o dolencias vagas y generales, tales como dolor de cabeza, tos nerviosa, estreñimiento, irritabilidad, malestar estomacal.


title: Retroversión uterina

text: Una forma móvil y la más común, y una forma fija, más rara, que es el resultado de fenómenos inflamatorios de diferente naturaleza, que causan adherencias que ancla el útero a sus ligamentos.


title: Retroversión uterina

text: Es una variante de la anatomía de la mujer en la zona pélvica , que significa que la posición del útero esta hacia atrás en vez de hacia adelante .


title: Retroversión uterina

text: Es una posición en la que está inclinado sobre la posición de la vejiga . También hacia órganos posteriores (la última parte del intestino , colon y recto).


title: Retroversión uterina

text: Esta posición puede ser adquirida genéticamente o adquirida con más frecuencia como consecuencia de abortos , después de procesos inflamatorios, o ptosis (caída de los órganos) , renal o gástrico.


title: Retroversión uterina

text: Existen varias reacciones frente a este fenómeno, algunas mujeres no experimentan ningún problema, quedan fácilmente embarazadas y los embarazos se dan con normalidad. Sin embargo, sufren de dolor en la región lumbar , que es mayor en el período premenstrual. Otras sienten una sensación persistente de estirarse hacia abajo, sufriendo unas relaciones sexuales dolorosas, así como la interferencia con la vejiga, el intestino o dolencias vagas y generales, tales como dolor de cabeza, tos nerviosa, estreñimiento, irritabilidad, malestar estomacal.


title: Retroversión uterina

text: Lo que se refiere al diagnóstico, con un examen pélvico revela la posición del útero. Sin embargo, a veces, se puede confundir con una masa pélvica o de un crecimiento de fibroma, pero es suficiente un examen rectovaginal, y se distingue entre una masa y un útero en retroversión.


title: Retroversión uterina

text: Finalmente, tenemos que considerar un examen de ultrasonido, con el que es posible determinar la posición específicamente del útero.


title: Retroversión uterina

text: Esta patología no presenta dificultades a la hora de la concepción y la mayoría de las mujeres tienen un parto normal, por lo general hay técnicas naturales para favorecer la fecundación tales como el levantar las piernas después de mantener relaciones.


title: Retroversión uterina

text: Además hay una serie de ejercicios para fortalecer los músculos que rodean al útero y lograr la posición vertical.


title: Retroversión uterina

text: Estos pueden ser tales como rodillas al pecho , las contracciones y relajaciones pélvicas , giros oblicuos y los ejercicios.


title: Retroversión uterina

text: Es importante destacar que la retoversión uterina puede producirse con el propio embarazo, en estos casos el útero vuelve a la normalidad después que el feto se desarrolló entre las diez y doce semanas el útero se reacomodaría, por lo que es conveniente consultar al ginecólogo.


title: Retroversión uterina

text: En raras ocasiones (1 cada 10.000 partos) el útero grávido en retroversión puede presentar una incarceración.


title: Retroversión uterina

text: En una situación tan compleja (existen muchas diversidades de las consecuencias de la retroversión uterina), es comprensible que la cura no pueda ser la misma para todos los casos.


title: Retroversión uterina

text: En consecuencia, es cada vez que el ginecólogo determina si es necesario seguir algún tratamiento. En los casos en que la retroversión no causa problemas subjetivos y otorga embarazos normales, cada terapia, de hecho, sería totalmente innecesario.


title: Retroversión uterina

text: Cuando, en cambio, se considera necesario intervenir, se recurre a una intervención quirúrgica para corregir el desplazamiento del útero y fijarlo en la posición normal o natural. Después de esta operación, se encuentran escasas recurrencias, incluso en el caso de los embarazos.


title: Retroversión uterina

text: Por regla general contra la retroversión uterina previa, el respeto de las normas básicas de higiene y requisitos generales que los ginecólogos aconsejan a las partes o después de abortos.


title: Ora et labora

text: Ora et labora (en español: "reza y trabaja") es una locución latina que expresa la vocación y la vida monástica benedictina de alabanza a Dios junto con el trabajo manual diario. De origen reciente (siglo XIX), la locución no se encuentra propiamente en la Regla de San Benito, sino que su esencia se encuentra, aunque con otras palabras, en la Lectio Divina (estudio meditativo de las Sagradas Escrituras).


title: Ora et labora

text: Los capítulos 8 a 18 de la Regla de San Benito enseñan en detalle la forma de cantar el oficio divino (o Liturgia de las Horas) . El horario diario se establece teniendo en cuenta el verano y el invierno.


title: Ora et labora

text: Además de la gloria de Dios ("ora"), el trabajo manual ("labora") tiene un lugar importante. Y en el capítulo 48 leemos: "«La ociosidad es enemiga del alma. Los hermanos deberían participar en unos momentos concretos en el trabajo manual y en otros momentos concretos en la lectura de la palabra de Dios»". Esta dignidad dada al trabajo manual, que recibe el estado de Regla casi igual a la lectura de la palabra, es revolucionaria. En la época de San Benito el trabajo físico se consideraba degradante. Se dejó para los siervos y las clases más bajas. El mismo capítulo 48: "«Son verdaderamente monjes si viven del trabajo de sus manos, como nuestros padres y de los apóstoles.»"


title: Ora et labora

text: También lo encontramos en la "Lectio Divina" (la lectura y meditación de la Escritura) que los monjes deben realizar en varios momentos concretos del día. Además, San Benito determina que, al inicio de la Cuaresma, cada monje ha de recibir un libro de la biblioteca para su meditación y estudio "de principio a fin" (R. 48.16). Las oraciones, generalmente salmos, que deben rezarse en cada uno de estos momentos se recogen el los Libros de Horas. Algunos de ellos se han hecho muy famosos por sus iluminaciones como el de “Las muy ricas horas del Duque de Berry”.


title: Ora et labora

text: La oración y el trabajo en la vida de los monjes, de acuerdo con San Benito, se deben acompañar de la lectura meditada de la Biblia: "ora et labora" no resumiría adecuadamente la espiritualidad benedictina.


title: Ora et labora

text: El investigador francés Marie-Benoit D. Meeuws demostró que la expresión "ora et labora" tiene su origen en un libro sobre la vida benedictina escrito en el siglo XIX por Mauro Wolter, el primer abad de la nueva abadía de Beuronese (Alemania).


title: Ora et labora

text: A pesar de lo anterior, lo cierto es que la locución "ora et labora" se encuentra habitualmente en la entrada de los monasterios benedictinos. Se trata de una forma popular de expresar la espiritualidad monástica benedictina.


title: Ora et labora

text: A pesar de la proximidad de los términos latinos a los de la lengua castellana, la locución parece que no encajó con la rotundidad de esta última, y sufrió una transformación sumamente excéntrica en lo lingüístico, pasando a formularse "a Dios rogando y con el mazo dando", y otras variantes parecidas.


title: Pradollano

text: Pradollano (u oficialmente Sierra Nevada) es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Monachil, en la provincia de Granada. Está situada en la parte suroriental de la comarca de la Vega de Granada. Cerca de esta localidad se encuentran los núcleos de Canales, Pinos Genil y Güéjar Sierra. Con sus 2078 msnm, es el núcleo de población ubicado a mayor altitud de toda España.


title: Pradollano

text: Pradollano es el único núcleo habitado de la Estación de Esquí de Sierra Nevada, y donde se encuentran todos los servicios principales de esta estación. Dispone de 4500 plazas hoteleras y llega a recibir 14.000 visitantes al día.


title: Pradollano

text: Pradollano fue fundado conjuntamente con la Estación de Esquí de Sierra Nevada. El lugar ya era conocido con ese nombre, ya que la parte más baja y origen de la localidad es una zona relativamente llana que contrasta con las pendientes de alta montaña que le rodean.


title: Pradollano

text: La construcción de la estación la inicia el Ayuntamiento de Granada en 1964 —propietario actualmente de varias de las pistas—, en terrenos comprados a unas monjas Adoratrices. El proyecto de la estación incluía dos núcleos de servicio: Borreguiles, situado a una mayor altitud y rodeado de las pistas, y Pradollano, situado en el punto más bajo de la estación y el único de los dos habitado y que dispone de alojamientos.


title: Pradollano

text: El origen del núcleo se situaba en la plaza de Pradollano, junto a la que se sitúan las primeras construcciones entre las que destacan el Hotel Solynieve y el Parador de Turismo. Con el desarrollo de la estación el núcleo fue creciendo siempre montaña arriba.


title: Pradollano

text: El mayor cambio de Pradollano desde su fundación se produjo con motivo de la celebración del Campeonato Mundial de Esquí Alpino de 1995. La ampliación realizada entonces es la única ubicada a menor altura de la plaza original.


title: Pradollano

text: Pradollano tiene la distribución típica de un pueblo-calle, en el que todos los edificios se aglomeran en torno a una única vía y a unas pocas adyacentes. Esta calle se adapta a la gran pendiente con un trazado típico de alta montaña con varias curvas de herradura, que dividen la calle en siete tramos paralelos entre sí. En algunos puntos existen vías peatonales que mediante escaleras conectan los diferentes tramos de la misma calle entre ellos. La mayor parte de los edificios de la vía principal son hoteles y edificios de apartamentos.


title: Pradollano

text: A la calle principal se unen las plazas, situadas en la parte más baja de la localidad: la plaza de Pradollano, y junto a ella en una posición algo más baja la plaza de Andalucía, núcleo de la ampliación realizada para el Campeonato Mundial de Esquí Alpino de 1995 y actual centro de la vida de la estación de esquí, donde se encuentran las taquillas y desde donde parte el recorrido de los esquiadores. Bajo esta plaza se sitúa el aparcamiento, que distribuye en cuatro plantas 2.644 plazas.


title: Pradollano

text: Orientado exclusivamente a la práctica del esquí y el aprovechamiento turístico, casi la totalidad de los edificios e instalaciones que lo componen se dedican a este fin. La población fija se compone principalmente de trabajadores ligados a la estación.


title: Pradollano

text: Los hoteles y edificios de apartamentos que componen Pradollano tienen un cierto estilo común, dominado por las formas rectas, el uso de la madera y los tejados a dos aguas de pizarra, siendo uno de los más representativos El Lodge. Muchos de los primeros edificios que conservan este estilo fueron realizados por el mismo arquitecto, Jesús del Valle. Numerosos edificios, en especial los más cercanos a las plazas de la estación, disponen de bajos comerciales normalmente dedicados a los esquiadores, como alquiler y venta de material deportivo o restaurantes. Algunos de estos comercios se ubican en galerías cubiertas, que protegen del clima de alta montaña.


title: Pradollano

text: Además de los edificios dedicados a alojamiento, están los dedicados a servicios de la estación: clínicas, guarderías, oficinas, escuelas de esquí... El único edificio construido para uso de los habitantes de Pradollano es el colegio público, llamado "CEIP Esquí-Escuela".


title: Pradollano

text: En la zona más alta, a 2.320 msnm, existe un Centro de Alto Rendimiento Deportivo (CARD) de 22.000 m² de superficie diseñado para facilitar el entrenamiento de deportistas de élite a grandes alturas. Aún a más altitud y algo alejado del resto del núcleo se encuentra la «Hoya de la Mora», donde se sitúan un albergue universitario, un cuartel de alta montaña perteneciente al Ejército y el Jardín Botánico Universitario de Sierra Nevada.


title: Pradollano

text: Durante los meses en los que la estación está cerrada, la mayor parte de Pradollano queda sin actividad alguna y los servicios a sus habitantes son escasos, aunque continúa siendo el punto de origen de la práctica de deportes de montaña.


title: Pradollano

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2018 Pradollano contaba con 220 habitantes censados.


title: Antología (grupo musical)

text: Antología es un grupo de música urbana-andina contemporánea del Perú, fundado en 1999 por Dilio Galindo Moreno y José Meza Muñoz.


title: Antología (grupo musical)

text: El nombre Antología hace referencia a una múltiple colección obras musicales del cancionero popular andino. El huayno ayacuchano es la base musical fundamental de este grupo, para cuya ejecución han sido incorporados instrumentos musicales modernos como el bajo, el teclado y la batería, en contraste con instrumentos andinos tradicionales como la zampoña, la quena, el quenacho, el charango e instrumentos de origen occidental como la guitarra y el violín.


title: Antología (grupo musical)

text: La música de Antología es parte del movimiento de música andina contemporánea en el Perú, expresada en la manifestación de formas musicales andinas adaptadas a las exigencias de la modernidad, la incorporación de ritmos e instrumentos de diversas influencias, principalmente latinoamericanas.


title: Antología (grupo musical)

text: En 1999, año aún en formación, Antología viaja a Japón invitados a participar en el teatro "tessenkai", "kitahiroshima" y el hotel "keio plaza", entregando todo el arte de esta nueva corriente urbanandina.


title: Antología (grupo musical)

text: Al retornar al Perú en el año 2000, Antología graba y presenta su primer trabajo musical titulado "Niña", de corte romántico andino. Gracias a esta primera producción "Niña", la agrupación recorre todo el territorio peruano y algunos países extranjeros como: Bolivia, Ecuador y Argentina, con un nuevo estilo en el folklore peruano.


title: Antología (grupo musical)

text: Antología pasó por diversas formaciones, pero siempre manteniéndose su fundador Dilio Galindo Moreno en todas ellas.


title: Antología (grupo musical)

text: En el 2008, en el Anfiteatro del parque de la exposición, Antología unió su música junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú con el fin de interpretar sus temas más conocidos con la armonía de una cámara sinfónica, este concierto se denominó "Antología Sinfónico", obteniendo éxitos sin precedentes.


La Selección femenina de fútbol de Inglaterra es la selección de fútbol femenino que representa a Inglaterra; es controlada por la Asociación de Fútbol de Inglaterra, que está afiliada a la UEFA y a la FIFA.


title: Cobi Jones

text: Cobi N'Gai Jones (Detroit, Míchigan, 16 de junio de 1970) es un exfutbolista estadounidense. Actualmente es el jugador que más veces vistió la camiseta de la selección estadounidense con 164 apariciones, donde consiguió 15 goles.


title: Cobi Jones

text: Integró los planteles de su selección en las Copas Mundiales de 1994, 1998 y 2002. También disputó la Copa América 1993 y Copa América 1995.


title: Cobi Jones

text: Después de su retiro, se desempeñó como entrenador asistente con el ex Galaxy club por dos temporadas.


title: Cobi Jones

text: Jones creció en el sur de California. Jugó al fútbol con AYSO a partir de los 5 años en Westlake, California.


title: Cobi Jones

text: Después de graduarse de la secundaria Westlake, Jones emergió como un jugador talentoso en la universidad, haciendo que la UCLA como jugador no becado del equipo de fútbol, en última instancia, se convirtió en uno de sus más exitosos egresados que juegan al fútbol. Mientras asistía a la UCLA, Jones fue miembro de Lambda Chi Alpha, una fraternidad internacional.


title: Cobi Jones

text: Después de jugar en la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en los Estados Unidos, firmó en el Coventry City de la Premier League de Inglaterra, donde pasó una temporada. Jones entrenó con el FC Köln de la Bundesliga de Alemania, antes de unirse al club brasileño Vasco da Gama después de impresionantes actuaciones con la selección de los Estados Unidos en la Copa América 1995. Luego de sólo unos meses en Brasil, firmó con la nueva franquicia Los Angeles Galaxy de los Estados Unidos para la temporada inaugural de la Major League Soccer.


title: Cobi Jones

text: El mejor año de Jones con Los Angeles Galaxy se produjo en 1998, donde fue segundo en la MLS con 51 puntos (19 goles y 13 asistencias), fue nombrado a la MLS Best XI, y fue también llamado Fútbol Atleta del Año. En 2005, se convirtió en el último jugador en la MLS para permanecer con su equipo original desde 1996. El 19 de marzo de 2007 anunció que se retiraría después de la temporada. Jugó su último partido con el Galaxy el 21 de octubre de 2007. El club retiró su número 13, por lo que es el primer número retirado en la historia de la MLS. Jones terminó su carrera con Los Angeles Galaxy con 306 partidos y 70 goles.


title: Cobi Jones

text: Jones es el futbolista con más partidos disputados en la historia de la selección estadounidense, con 164 partidos y marcó 15 goles. Jugó para el equipo en la Copa del Mundo 1994, 1998 y 2002. Fue nombrado en el Once Ideal en la Copa de Oro de la Concacaf 2000 y ganó con la selección nacional la Copa de Oro de la Concacaf 2002. También representó a su país en los Juegos Olímpicos de 1992 Summer en Barcelona. Después de jugar en 1995 la Copa América, también se convirtió en un jugador popular en América Latina debido al apodo utilizado por un comentarista argentino llamarlo: "Escobillón" ("swab"), debido a su peinado de rastas y la pronunciación similar de su nombre, es Cobi Jones, y la palabra "escobillón".


title: Begoña Maestre

text: Begoña ha trabajado en todos los medios, tanto en teatro como en televisión y cine. En cuanto al teatro, la hemos podido ver en los escenarios, interpretando diferentes personajes en obras como "Cyrano de Bergerac", "Mujeres frente al espejo", "Ana en el trópico", "Kyrie, el nuevo europeo" o "Schubert".


title: Begoña Maestre

text: En cuanto al cine, su debut fue en el año 2003 con el cortometraje "Leni", de Luis García Gómez, en el que Begoña interpretaba el personaje principal, Leni.


title: Begoña Maestre

text: Al año siguiente rodó, a las órdenes de Antonio Gárate, el largometraje "Un año en la luna", en el que daba vida al personaje de Esther, y al que le siguió, en el año 2006, "Alesio", del director Gustavo Jiménez.


title: Begoña Maestre

text: Otras películas que constan en su filmografía son "Cuestión de química", de Juan Moya, o "Soy el solitario", donde interpreta a Silvia Pereira. Ya en el año 2011 trabaja en la cinta "Arriya", de Alberto Gorritiberea. La última película en la que ha participado ha sido la del director Benito Zambrano, en el año 2011, "La voz dormida", basada en una novela de Dulce Chacón y que versa sobre la represión franquista durante la época de la posguerra.


title: Begoña Maestre

text: En la pequeña pantalla es donde la actriz se ha dado más a conocer. Ha intervenido de manera puntual, en episodios sueltos, en algunas de las series más exitosas de nuestra televisión, como "Paco y Veva", "Hospital Central" y "El comisario", interviniendo en esta última serie en 4 episodios.


title: Begoña Maestre

text: También ha tenido personajes fijos en varias series, formando parte del equipo de las mismas. Así, en el año 2001 trabajó en "Ciudad-Sur", en el papel de Isa, y en el año 2001 se incorporó a la serie "Compañeros", en la que era Duna Belarde. Ya en 2004 trabajó también en la serie de intriga "Motivos personales", dando vida al personaje de Tania Acosta.


title: Begoña Maestre

text: En el año 2006 fue contratada para actuar en la telenovela "Amar en tiempos revueltos", donde obtuvo una gran popularidad con su papel de Carlota Domínguez, la mística y puritana hermana de Elisa.


title: Begoña Maestre

text: En el año 2009 entró a formar parte del equipo de la serie "Hospital Central" donde ya había participado en algún episodio, pero ahora con un personaje fijo, el de Raquel Castaño. En 2014 entró a formar parte del elenco de "Chiringuito de Pepe". Entre 2019 y 2020 forma parte de la serie "Mercado Central" de TVE interpretando a Celia Mendoza, una madre viuda y emprendedora.


title: USS Midway (CV-41)

text: USS "Midway" (CV-41) fue un portaaviones de la Armada de los Estados Unidos, el líder de su clase y lleva este nombre en honor a la batalla de Midway. Asignado una semana después del final de la Segunda Guerra Mundial, el "Midway" fue el barco más grande del mundo hasta 1955, así como el primer buque de guerra estadounidense demasiado grande para transitar el canal de Panamá. Un diseño del casco revolucionario, basado en los planeados acorazados clase Montana, le dio una mejor maniobrabilidad que los portaaviones anteriores.


title: USS Midway (CV-41)

text: Estuvo en servicio durante 47 años, entrando en acción en la Guerra de Vietnam y siendo el buque insignia en el golfo Pérsico en 1991 durante la Operación Tormenta del Desierto. Fue dado de baja en 1992 y actualmente es un buque museo en San Diego, California, es el único portaaviones estadounidense que queda de la época de la Segunda Guerra Mundial que no es un clase Essex.


title: USS Midway (CV-41)

text: Durante sus tres periodos de servicio el USS-Midway fue equipado con muy variado armamento esta es un lista de las armas que empleó:


title: Metabolismo de los lípidos

text: La expresión metabolismo de los lípidos se refiere al proceso que involucra la síntesis y degradación en los organismos vivos de los lípidos, es decir, sustancias insolubles en agua y solubles en solventes orgánicos.


title: Monumento natural La Portada

text: El monumento natural La Portada es uno de los 15 monumentos naturales comprendidos dentro de las áreas silvestres protegidas de Chile, que se ubica a 18 km al norte de la ciudad de Antofagasta.


title: Monumento natural La Portada

text: En el área destaca la presencia de un farellón y arco natural denominado La Portada, una secuencia de rocas sedimentarias marinas fosilíferas ubicada en el litoral sobre la formación geológica La Negra. Además, la unidad cuenta con senderos para excursionismo, un museo y un restaurante.


title: Monumento natural La Portada

text: En Chile existe otra estructura similar pero más pequeña, en el balneario de Pucatrihue (provincia de Osorno).


title: Monumento natural La Portada

text: El monumento natural La Portada cuenta con una superficie de 31,27 ha, donde destaca el accidente marítimo de rocas sedimentarias y restos fósiles con forma de arco.


title: Monumento natural La Portada

text: El arco de La Portada posee 43 m de altura, 23 m de ancho y 70 m de largo. Posee una base de piedra volcánica andesita negra, sobre la cual se dispusieron las rocas marinas sedimentarias, estratos de areniscas amarillentas y las capas de restos fósiles de conchas (de 35 a 2 millones de años a. C.). Todo esto fue moldeado durante un largo proceso de erosión marina.


title: Monumento natural La Portada

text: El arco se encuentra rodeado por los acantilados del farellón costero, cuya altura máxima es de 52 msnm, los cuales también fueron moldeados por abrasión marina.


title: Monumento natural La Portada

text: El 5 de octubre de 1990, fue declarado monumento natural bajo el Decreto Supremo N.º 51 del Ministerio de Agricultura, publicado en el Diario Oficial.


title: Monumento natural La Portada

text: Desde marzo de 2003, este monumento natural permaneció cerrado debido a un derrumbe de una importante parte de sus acantilados que bloqueó el acceso a su playa, pero el 2008 se realizó su reapertura, encabezada por la presidenta Michelle Bachelet. En agosto de 2013 fue nuevamente cerrado, dado el riesgo de desprendimiento de rocas.


title: Monumento natural La Portada

text: El monumento natural constituye un sitio de observación de aves guaneras como piqueros (Sula variegata) y gaviotines monja (Larosterna inca), además de la presencia de patos guanay (Phalacrocorax bougainvillii), gaviotas dominicana (Larus dominicanus), gaviotas garuma (Larus modestus), gaviotas peruana (Larus belcheri) y de pelícanos (Pelecanus).


title: Monumento natural La Portada

text: De manera ocasional también se pueden observar mamíferos como el zorro culpeo, colorado o guará (Lycalopex culpaeus, antiguamente llamado Pseudalopex culpaeus), el lobo de mar de dos pelos (Arctocephalus australis), delfines comunes (Delphinus delphis).


title: Monumento natural La Portada

text: Llegan constantemente a sus orillas el toyo (escualo de mediano tamaño conocido en algunas mesas como albacorilla), camarones, pulpos y cuando la temperatura del agua aumenta, multitud de coloridas medusas e incluso tortugas marinas.


title: Monumento natural La Portada

text: Este monumento natural recibe una gran cantidad de visitantes chilenos y extranjeros cada año. No hay datos disponibles de visitantes para el año 2007.


title: Monumento natural La Portada

text: La Portada está ubicada a 18 km al norte de la ciudad de Antofagasta, a la cual se puede acceder por la ruta B-446, un camino conectado al kilómetro 15 de la ruta 1 (actualmente Autopistas de Antofagasta). Este camino de acceso de 2 km conduce hasta la terraza superior dispuesta en la unidad, la cual cuenta con estacionamientos, miradores, restaurant y exposiciones de arte.


title: Monumento natural La Portada

text: No existen líneas de microbuses que contemplen a La Portada dentro de su recorrido, aunque en temporada estival existen microbuses del TransAntofagasta que llegan hasta la ruta B-446.


title: Monumento natural La Portada

text: El acceso al monumento se encuentra a aproximadamente 6 km del Aeropuerto Nacional Andrés Sabella Gálvez y a 5 km de la reserva nacional La Chimba.


title: Monumento natural La Portada

text: El Monumento natural La Portada de Antofagasta cuenta con una protección de su subsuelo como lugar de interés científico para efectos mineros, según lo establece el artículo 17 del Código de Minería. Estas labores sólo pueden ser ejecutadas mediante un permiso escrito por el Presidente de la República y firmado además por el Ministro de Minería.


title: Monumento natural La Portada

text: La condición de lugar de interés científico para efectos mineros fue establecida mediante Decreto Supremo N° 51 de 3 de abril de 1990 y publicado el 5 de octubre de 1990.


title: Susana Guasch

text: Susana Guasch Llovensá (n.Barcelona, 27 de marzo de 1979) es una periodista y presentadora española de la cadena de televisión #Vamos de Movistar+.


title: Susana Guasch

text: Hija del también periodista Tomás Guasch, empezó su carrera profesional a la edad de 19 años en el periódico "Blanc-i-Blau" durante dos años. De ahí saltó a la radio, Ràdio Estel, durante tres años siguiendo la información del Fútbol Club Barcelona y el Real Club Deportivo Español.


title: Susana Guasch

text: Se desplazó a Madrid para realizar en la Cadena SER su última beca antes de licenciarse. Luego dio el salto a la televisión con Real Madrid TV, de la mano de Antonio García Ferreras, que más tarde la fichó para La Sexta.


title: Susana Guasch

text: Cubrió la Copa Mundial de Fútbol de 2006, donde realizó los comentarios a pie de campo en los partidos de la Selección española y las entrevistas con los jugadores después de los partidos. Un mes después se trasladó a Japón para cubrir el Campeonato Mundial de Baloncesto de 2006 donde España consiguió el oro por primera vez en su historia. También estuvo en el Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino de 2007, realizando entrevistas en el palco de autoridades. Durante un tiempo, narró los partidos en la Central de Datos de "Minuto y resultado". Solía locutar el partido del Real Madrid Club de Fútbol.


title: Susana Guasch

text: Desde la temporada 2006-2007 viaja a los estadios donde La Sexta ofrece el partido de los sábados a las 22:00 y ejerce labores de comentarista desde el pie de campo. También realiza una entrevista al final del partido a un jugador. Durante la previa repasa las alineaciones y hace entrevistas. Desde abril de 2010 presentó también el programa "La Sexta Deportes" en La Sexta a las 21:00, y fue la cara a pie de campo de la Champions en Antena 3. Se encargó de las noticias, retransmisión y entrevistas. Fue la encargada de cubrir la Eurocopa de Polonia y Ucrania, donde la selección española de fútbol se alzó con el título.


title: Susana Guasch

text: Desde noviembre de 2013 y hasta marzo de 2014, también colaboró en el nuevo programa de las sobremesas de La Sexta, "Zapeando" presentado por Frank Blanco. Aunque finalmente debido a su intenso trabajo en la redacción de deportes y su maternidad dejó el programa.


title: Susana Guasch

text: En agosto de 2016 ficha como colaboradora para el nuevo programa que dirige Juanma Castaño, "El partidazo de COPE". Susana ha pasado ya por las tres grandes emisoras nacionales: Cadena SER como becaria, Onda Cero y COPE como comentarista deportiva.


title: El Lisitski

text: Lázar Márkovich Lissitzky (, 23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941), conocido como El Lissitzky (Эль Лисицкий), fue un artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto ruso. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se lo considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la "Bauhaus", el constructivismo y "De Stijl", y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del.


title: El Lisitski

text: Toda la carrera de Lissitzky se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, ""das zielbewußte Schaffen"" (La creación orientada a un objetivo). Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los "Prouns", y más aún en 1921 cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas a las que influyó, tanto de la "Bauhaus" como del movimiento "De Stijl". Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941: un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.


title: El Lisitski

text: En el año 1919, Marc Chagall, director de la Escuela de Arte de Vítebsk, lo invitó a unirse al cuerpo de profesores para enseñar artes gráficas, impresión y arquitectura; esta escuela había sido creada por Chagall después de ser nombrado Comisario de Asuntos Artísticos para Vítebsk en 1918. Chagall también invitó a otros artistas rusos, en particular al pintor y teórico del arte Kazimir Malévich, quien fue una importante influencia para Lissitzky; también llamó al anterior maestro de Lissitzky, Yehuda Pen. Malévich trajo consigo una riqueza de ideas nuevas, la mayor parte de las cuales chocaron con Chagall e inspiraron a Lissitzky. Después de pasar por el impresionismo, primitivismo, y cubismo, Malévich comenzó a desarrollar sus ideas sobre el suprematismo, y a defenderlas agresivamente. En desarrollo desde 1915, el suprematismo rechazaba la imitación de las formas naturales y se centraba más en la creación de formas distintivas y geométricas. Reemplazó el programa de enseñanza clásico con el suyo propio y extendió sus ideas suprematistas y técnicas por toda la escuela. Chagall defendía ideales más clásicos y Lissitzky, leal todavía a Chagall, se veía dividido entre dos caminos artísticos opuestos. Lissitzky al final optó por el suprematismo de Malévich y se separó del arte judío tradicional. Chagall dejó la escuela poco después.


title: El Lisitski

text: En este punto, Lissitzky se adhirió plenamente al suprematismo y, bajo la guía de Malévich, ayudó a desarrollar más el movimiento. Algunas de sus obras más famosas son de esta época, siendo quizá la más conocida su cartel propagandístico de 1919 titulado «"Golpea a los blancos con la cuña roja"». Rusia pasaba por entonces una guerra civil que se luchaba principalmente entre los «Rojos», que eran los comunistas y revolucionarios, y los «Blancos» que eran monárquicos, conservadores, liberales y socialistas que se oponían a la Revolución Bolchevique. La imagen de una cuña roja rompiendo la forma blanca, siendo tan simple como era, transmitía un poderoso mensaje que no dejaba dudas en la mente de los espectadores, sobre su intención. Se señala con frecuencia que esta pieza alude a formas similares usadas en mapas militares y, junto a su simbolismo político, fue uno de los primeros grandes pasos de Lissitzky apartándose del suprematismo no objetivo de Malévich para seguir su propio estilo. Afirmó:


title: El Lisitski

text: También en 1919, Lissitzky se unió y asumió un papel prominente en el grupo UNOVIS, de corta duración, pero de gran influencia. El nombre es un acrónimo de "Utverdíteli Nóvogo Iskusstva" («Forjadores del Arte Nuevo»), una asociación proto-suprematista de estudiantes, profesores, y otros artistas. Anteriormente conocido como "MOLPOSNOVIS" y "POSNOVIS", el grupo fue rebautizado como "UNOVIS" cuando Malévich se convirtió en su líder. En febrero de 1920, bajo el liderazgo de Malévich, el grupo trabajó en un «ballet suprematista», coreografiado por Nina Kogan. El mismo año, se representó una nueva versión la célebre ópera futurista de Alekséi Kruchiónyj y Mijaíl Matiushin "Victoria sobre el sol" estrenada en 1913 en San Petersburgo. Resulta interesante destacar que Lissitzky y todo el grupo eligieron compartir el crédito y la responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayor parte de las piezas con un cuadrado negro solitario. Esto era en parte un homenaje a una pieza similar de su líder, Malévich, y un abrazo simbólico al ideal comunista. Esto sería, de facto, el sello de UNOVIS que asumió el papel de nombres individuales o iniciales. El grupo, que se disgregó en 1922, tendría un papel fundamental en la difusión de la ideología suprematista en Rusia y en el extranjero también y lanzó el estatus de Lissitzky como una de las figuras líderes de vanguardia.


title: El Lisitski

text: Durante este período, Lissitzky procedió a desarrollar una variante propia del estilo suprematista, una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun» (en plural, «prounen» o «Proyectos Proun»). El significado exacto de la palabra "proun" nunca fue plenamente establecido, sugiriendo algunos que es una contracción de «"proekt UNOVISa"» («Diseño arquitectónico para UNOVIS»), o «"proekt utverzhdenia nóvogo"» («Diseño para la afirmación de lo nuevo»). Más tarde fue definido por Lissitzky de manera ambigua como «un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura».Esto describe su síntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura. En español se ha hablado de «proyectos para el establecimiento —o afirmación— de un arte nuevo».


title: El Lisitski

text: Con los "prounen" introdujo ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto efecto arquitectónico. Proun fue esencialmente la exploración de Lissitzky del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas múltiples; ambas eran ideas inusuales en el suprematismo. El suprematismo de la época se llevaba a cabo casi exclusivamente a través de formas bidimensionales, y Lissitzky, con su gusto por la arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intentó llevar al suprematismo más allá. Sus "prounen" abarcaron media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta instalaciones plenas en tres dimensiones. Fueron la base de sus experimentaciones posteriores en arquitectura y diseño de exposiciones. Mientras las pinturas eran artísticas por derecho propio, fue significativo su uso como una puesta en escena de sus primeras ideas arquitectónicas. En estas obras, los elementos básicos de arquitectura —volumen, masa, color, espacio y ritmo— se sometieron a una formulación fresca en relación con los nuevos ideales suprematistas.


title: El Lisitski

text: Los "prounen" se inscriben en un proyecto artístico inédito que él definió con las palabras: «De reproductor, el artista se ha convertido en constructor de un nuevo universo de objetos». En 1920, se acerca a Vladímir Tatlin y al constructivismo, movimiento al que hizo una contribución de primer orden.


title: El Lisitski

text: Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en sus prounen, normalmente mediante el uso que Lissitzky hacía de letras hebreas como parte de la tipografía o código visual. Para la cubierta del libro de 1922 "Arba'ah Teyashim" («Cuatro machos cabríos»), muestra una composición de letras hebreas como elementos arquitectónicos en un diseño dinámico que refleja su tipografía proun contemporánea. Este tema se extendió a otras obras, por ejemplo su ilustración del libro "Shifs-Karta" («Billete de pasajero»).


title: El Lisitski

text: En 1921, coincidiendo más o menos con la desaparición de UNOVIS, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades ideológicamente opuestas, una que favorecía un arte espiritual, utópico, y otra que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad. Lissitzky no formó parte plenamente de ninguna de las dos y abandonó Vítebsk ese año. Cogió un trabajo como representante cultural de Rusia y se trasladó a Berlín, donde establecería contactos entre los artistas rusos y los alemanes. Allí asumió también la tarea de escritor y dibujante para varias revistas y periódicos internacionales, al mismo tiempo que contribuía a promocionar la vanguardia a través de varias exposiciones en galerías de arte. Comenzó con "Veshch-Gerenstand-Objekt" (), impresionante revista aunque de corta duración (solo se publicaron tres números) en colaboración con el escritor judío ruso Iliá Erenburg. Se pretendía que la revista mostrase el arte ruso contemporáneo a Europa occidental, centrándose en particular en las nuevas obras suprematistas y constructivistas. Los editores promovieron el lema "El arte ahora es internacional" («Искусство ныне интернационально»). Los artículos se publicaban en las lenguas originales de sus autores: alemán, francés y ruso. En el primer número, Lissitzky escribió:


title: El Lisitski

text: Durante su estancia también desarrolló su carrera como un diseñador gráfico con algunas obras históricamente importantes, como el libro "Dlia gólosa" («Para la voz»), una colección de poemas de Vladímir Mayakovski, y el libro "Die Kunstismen" («Los ismos en el arte») junto a Jean Arp. Conoció y se hizo amigo de muchos otros artistas, en especial de Kurt Schwitters, László Moholy-Nagy y Theo van Doesburg. Con Molohy, Mies van der Rohe, H. Richter y Arp, constituyó el Grupo G; se convierte, desde ese momento, en el nexo de unión primordial entre la abstracción revolucionaria soviética y las investigaciones de la "Bauhaus" y del movimiento "De Stijl".


title: El Lisitski

text: Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje. Los carteles que realizó influyeron en toda una generación de artistas europeos. Lissitzky, junto con Schwitters y van Doesburg, introdujo la idea de un movimiento artístico internacional bajo las líneas maestras del Constructivismo al tiempo que trabajaba con Kurt Schwitters en el número "Nasci" (Naturaleza, 1924) de la revista "Merz" (a la derecha), y continuó ilustrando libros de niños.


title: El Lisitski

text: Después de publicar su primera serie proun en Moscú en 1921, Schwitters presentó a Lissitzky a Kestner-Gesellschaft, galería de Hanover, en 1922, donde celebró su primera exposición individual. La segunda serie proun, impresa en Hanóver en 1923, fue un éxito, utilizando nuevas y sofisticadas técnicas de impresión. Más tarde, conoció a Sophie Kuppers, viuda del director artístico de una galería en la que Lissitzky estaba exponiendo; se casaron en 1927.


title: El Lisitski

text: Fundó, con M. Stam y H. Schmidt, el grupo de la revista "ABC". Publicó igualmente un ensayo: "Kunst und Pangeometrie", sobre el arte suprematista en 1925.


title: El Lisitski

text: En 1924, Lissitzky marchó a Davos, Suiza, para tratar su tuberculosis. Se mantuvo muy ocupado durante su estancia, trabajando en diseños de anuncios para la firma Pelikan (que a cambio pagó su tratamiento), traduciendo al alemán artículos escritos por Malévich, y experimentó mucho con el diseño tipográfico y la fotografía.


title: El Lisitski

text: Lissitzky estuvo en Europa occidental difundiendo las ideas de la vanguardia rusa, con algunas interrupciones, básicamente entre 1922 y 1931.


title: El Lisitski

text: En 1925, después de que el gobierno suizo negase su petición de renovar el visado, Lissitzky regresó a Moscú. Continuó hasta su muerte la actividad dentro del campo gráfico, arquitectónico, publicitario, teatral y cinematográfico. Comenzó a enseñar diseño de interiores, metalurgia y arquitectura en "VJUTEMÁS" (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos), un puesto que mantendría hasta 1930.


title: El Lisitski

text: Estando allí, dejó de hacer "prounen" y fue dedicándose más a la arquitectura y los diseños de propaganda. De esta época data su proyecto para la tribuna de Lenin y el rascacielos llamado "Wolkenbügel". Era un rascacielos único que diseñó en 1926 junto con el arquitecto Mart Stam, sobre tres postes, planeado para Moscú. Aunque no se construyó nunca, el edificio era una franca contradicción con el estilo vertical de los Estados Unidos, puesto que el edificio sólo se levantaba hasta una altura relativamente modesta y luego se expandía horizontalmente sobre una intersección de manera que se hiciera mejor uso del espacio. Sus tres postes estaban en tres esquinas diferentes de la calle, enmarcando la intersección. Una ilustración de este proyecto apareció en la portada del libro de Adolf Behne, "Der Moderne Zweckbau", y Lissitzky escribió artículos sobre él, que aparecieron en un número de la revista de arquitectura con sede en Moscú "ASNOVA News" (diario de ASNOVA, la Asociación de los Nuevos Arquitectos), y en el diario de arte alemán "Das Kunstblatt".


title: El Lisitski

text: Además de su obra arquitectónica, comenzó a diseñar montajes para exposiciones para el gobierno, incluyendo el "Internationale Kunstausstellung" («Exposición Internacional de Arte») en Dresde, y el "Raum Konstruktive Kunst" («Espacio para arte constructivo») y "Abstraktes Kabinett" en Hanover, que los nazis destruyeron al ser considerado arte degenerado. Una de sus exposiciones más notables fue la Exposición Poligráfica en Moscú en 1927, que hizo que lo nombrasen jefe del equipo de artistas que diseñarían los pabellones posteriores. Su obra en esta exposición fue radicalmente nueva, especialmente a lado de los diseños, muy clásicos, de otros países participantes.


title: El Lisitski

text: Igualmente, construyó muchos pabellones soviéticos incluyendo uno de sus pabellones en la Exposición Mundial de Nueva York del año 1939.


title: El Lisitski

text: Junto al diseño de pabellones, Lissitzky comenzó a experimentar de nuevo con los medios impresos. Su obra de diseño de libros y periódicos fue quizá la más acabada e influyente. Lanzó innovaciones nuevas y radicales en tipografía y fotomontaje, dos campos para los que estaba particularmente dotado. Incluso diseñó un anuncio de nacimiento de su hijo mediante un fotomontaje en el año 1930, para su hijo recién nacido Jen. La imagen en sí se ve como otra aprobación personal de la Unión Soviética, pues sobrepone la imagen del bebé Jen sobre la chimenea de una fábrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su país. Por esta época, el interés de Lissitzky por el diseño de libros aumentó. En los años que le quedaban, algunas de sus obras más innovadoras y desafiantes se desarrollarían en este campo. Al discutir su visión del libro, escribió:


title: El Lisitski

text: Concebía los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Este poder era único desde el momento en que podían transmitir ideas a la gente de diferentes épocas, culturas, e intereses, y hacerlo de una manera en que no podían el resto de las formas artísticas. Esto representa un punto de ambición que une todas sus obras, particularmente en sus últimos años. Lissitzky se dedicó a la idea de crear un arte con poder y un propósito; arte que pudiera invocar el cambio.


title: El Lisitski

text: En sus últimos años de vida, se planteó la necesidad de realizar una misión social, por lo cual se comprometió personalmente con la Unión Soviética a destinar su potencial artístico a la propaganda del estado soviético hasta el día de su muerte. Empezó a trabajar en la revista de propaganda "URSS en construcción", donde produjo algunos de sus más radicales experimentos con el diseño de libros. Cada número se dedicaba a un tema que en ese momento concreto importase a Stalin — la construcción de una nueva presa, reformas constitucionales, el avance del Ejército Rojo, etcétera.


title: El Lisitski

text: En 1941, enfermó de nuevo de tuberculosis, pero aún siguió produciendo obras, siendo una de las últimas un cartel de propaganda para los esfuerzos rusos en la II Guerra Mundial, titulado "Davaite pobolshe tánkov!" («¡Dadnos más tanques!»)


title: El Lisitski

text: A lo largo de su carrera, Lissitzky anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansión y experimentación en diferentes medios y estilos, y su espíritu innovador en ellos, la obra de Lissitzky está en general muy bien considerada por historiadores y críticos. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su época.


title: El Lisitski

text: Se preocupó también desde los primeros años de su carrera por el diseño de libros. Pensaba en el libro como un objeto dinámico, una «unidad de acústica y óptica» que requería la participación activa del espectador. Mientras trabajaba en la revista "URSS en construcción" llevó su experimentación e innovación con el diseño de libros hasta el extremo. En el número #2 incluía múltiples páginas con dobleces, presentadas para que encajasen con otras páginas dobladas que juntas producían combinaciones de diseños y una estructura narrativa que en aquella época era totalmente original. También invirtió grandes esfuerzos en establecer enlaces internacionales entre los artistas y en la promoción de nuevas ideas, ayudando a que la vanguardia se diseminara por Europa. Esto comenzó localmente con UNOVIS, donde intentó divulgar y promover el nuevo arte ante todo en Rusia, y alcanzó su cumbre durante su estancia en Alemania, donde intercambió ideas internacionalmente y ayudó a que fueran influyentes la "Bauhaus" alemana y el movimiento neerlandés "De Stijl".


title: El Lisitski

text: Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lissitzky trabajó sin descanso para mejorar la vida a través del arte. A tal efecto escogió estudiar arquitectura en su juventud; un medio artístico que directamente afecta y contribuye a la sociedad. Fue un ardiente defensor de la ideología comunista y dedicó gran parte de su vida y energía a su servicio. A través de sus "prounen" desarrolló modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea arte con un propósito definido socialmente, puede resumirse en su frase ""das zielbewußte Schaffen"" — «una creación orientada a una tarea».


title: El Lisitski

text: En sus últimos años introdujo cambios revolucionarios en el diseño de exposiciones, obteniendo así un respeto internacional, así como prestigio dentro de su propio país y gobierno. En diseño de exposiciones y de propaganda, encontró un área en la que podía aplicar sus fuerzas creativas al servicio de la sociedad. En su autobiografía escrita en junio de 1941 (que más tarde fue publicada por su esposa), Lissitzky escribió, ""1926. Comienza mi obra más importante como artista: la creación de exposiciones.""