title: Acindar

text: A partir del 2000, en el marco de una profunda crisis económica, Acindar comenzó un período de sucesivas modificaciones de su estructura societaria. En enero de 2001 se informó que Acindar y la brasileña Belgo Mineira acordaron una alianza tendiente a la integración estratégica de procesos. A su vez, Belgo Mineira estaba controlada por el grupo europeo Arcelor. En mayo de 2004 Belgo Mineira adquirió la totalidad de las acciones que permanecían en manos de la familia Acevedo. De este modo, con el 66% del paquete accionario tomó el control de la compañía. Finalmente, en 2008 el grupo ArcelorMittal adquirió el control del 99.5% de Acindar.


title: Acindar

text: El último período estuvo caracterizado por la declinación de sus exportaciones (USD millones en 2012 – USD millones en 2016), y la pérdida de puestos de trabajo.


title: Acindar

text: Para el 2017, la empresa anticipó una facturación estimada superior a ARS 100 millones y un plantel de 2800 a 3000 empleados.


title: Acindar

text: La principal instalación productiva de la empresa está ubicada en la ciudad de Villa Constitución. Además posee plantas industriales en las localidades de Rosario, Villa Mercedes, La Tablada y San Nicolás.


title: Acindar

text: Acindar produce barras y bolas para la molienda de minerales y mallas de acero para la industria minera; alambres, tensores y postes especiales para la industria vitivinícola; postes, varillas, alambres y accesorios para la construcción de alambrados de acero destinados al sector agropecuario; diversos productos destinados a la industria de la construcción; además de productos especiales para la industria metalúrgica, la explotación petrolera, etc.


title: Acindar

text: Ofrece servicios de asesoramiento técnico y, especialmente para el sector de la construcción, cortado, doblado y prearmado de partes de acero según las especificaciones técnicas del cliente.


title: Ty Cobb

text: Tyrus Raymond Cobb (Narrows, Georgia, Estados Unidos; 18 de diciembre de 1886-Atlanta, Georgia, Estados Unidos; 17 de julio de 1961), más conocido como Ty Cobb, fue un jugador profesional de béisbol estadounidense. Jugaba en la posición de jardinero central y desarrolló su carrera en los Detroit Tigers y los Philadelphia Athletics de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB).


title: Ty Cobb

text: Al momento de su retiro, en 1928, poseía noventa récords de Grandes Ligas. Cobb también recibió más votos que ningún otro pelotero en la votación inicial del Salón de la Fama, honor que recibió en 1936.


title: Ty Cobb

text: Actualmente retiene el récord del mayor promedio de bateo en MLB con .367 y retuvo por décadas el récord de más "hits", que actualmente posee Pete Rose.


title: Ty Cobb

text: Aunque Cobb fue considerado la mayor estrella del béisbol en su época, su legado como deportista ha sido en ocasiones eclipsado por su reputación de mal temperamento y agresividad, por el cual fue descrito en su momento por el "Detroit Free Press" como «atrevido al punto de la demencia».


title: Ty Cobb

text: Ty Cobb nació en Narrows, Georgia, siendo el primero de los tres hijos de Amanda Chitwood Cobb y William Herschel Cobb.


title: Ty Cobb

text: El 8 de agosto de 1905 el padre de Cobb fue asesinado de un disparo efectuado por la madre de Ty; aparentemente William Cobb sospechaba de la fidelidad de su esposa y estaba espiándola en su propia habitación. Cuando esta vio la silueta, actuó en defensa propia, presumiendo que se trataba de un intruso.


title: Ty Cobb

text: Sus primeros equipos fueron el Royston Rompers, el semiprofesional Royston Red y el Augusta Tourists de la Liga Atlántica Sur, o "Sally League". Este equipo lo dejó libre apenas dos días después de iniciada la temporada, yendo entonces a las pruebas del equipo Anniston Steelers de la liga semiprofesional de Tennessee-Alabama, con la advertencia de su padre aún resonando en su mente: "no vuelvas a casa como un fracasado". Cobb se autopromocionaba enviando postales a Grantland Rice, el editor deportivo del "Atlanta Journal" con diferentes alias. Finalmente Rice escribió una pequeña nota en el "Journal" diciendo que "un joven llamado Cobb parece estar demostrando un talento inusual". después de tres meses regresó al Tourists donde al final de temporada tenía un registro de 0,237 en 35 juegos.


title: Ty Cobb

text: En agosto de 1905 los Tourists vendieron a Cobb a los Detroit Tigers de la Liga Americana por 750 dólares.


title: Ty Cobb

text: Tres semanas después de la muerte de su padre, Cobb debutó en el jardín central de los Detroit Tigers, el 30 de agosto de 1905. En su primer turno al bate en las mayores, Cobb bateó un doble ante los New York Highlanders que después se convertirían en los Yankees. Esa primera temporada bateó sólo para .240 en 41 juegos; sin embargo, su desempeño como novato fue lo suficientemente promisorio como para que Detroit le diera un contrato de 1.500 dólares para 1906.


title: Ty Cobb

text: Aunque era costumbre el trato descortés a los novatos, Cobb no lo soportaba y pronto comenzó a distanciarse de sus compañeros de juego. Posteriormente atribuyó su temperamento hostil a esta experiencia: «Esos veteranos me convirtieron en un gato montés malhumorado».


title: Ty Cobb

text: Al año siguiente Cobb se convirtió en el jardinero central habitual de Detroit, bateando para .318 en 98 juegos. Nunca bateó por debajo de esa marca durante el resto de su carrera. Cobb, firmemente atrincherado en el jardín central, lideró a los Tigres para ganar el banderín de la Americana tres veces consecutivas de 1907 a 1909. Detroit perdió dos Series Mundiales con los Cachorros de Chicago dos veces seguidas y con los Piratas de Pittsburgh en 1909; y Cobb tuvo un promedio de postemporada muy inferior al estándar de su carrera durante la temporada regular.


title: Ty Cobb

text: En un recordado juego en 1907, Cobb alcanzó la primera base con un sencillo, se robó la segunda, se robó la tercera y finalmente el home en intentos consecutivos. Terminó esa temporada con .350 de promedio, 212 imparables, 49 bases robadas y 119 carreras impulsadas. A pesar de su gran éxito en el terreno de juego, Cobb no era ajeno a la controversia fuera del mismo. En un entrenamiento en la primavera de 1907, tuvo una pelea con uno de los cuidadores del campo de los Tigres, en Augusta, Georgia, en la que terminó acusado de tratar de ahogar a la esposa de este cuando la misma intervino en la riña.


title: Ty Cobb

text: En septiembre de 1907, Cobb inició una relación comercial con The Coca-Cola Company que duró por el resto de su vida. Para el momento de su muerte era propietario de tres plantas embotelladoras en California, Idaho y Oregón, y poseía más de 20.000 acciones de la compañía. También fue un célebre portavoz del producto; una publicidad de Cobb proclamaba que: «Siempre encuentro que beber Coca-Cola entre juegos me refresca a tal punto que puedo comenzar un segundo juego con la sensación de no haberme estado ejercitando en absoluto, a pesar de mis esfuerzos en el primero». La siguiente temporada Detroit superó a Chicago en la lucha por el banderín de la Americana, Cobb ganó nuevamente el título de bateo a pesar de batear "solo" para .324, y a pesar de haber perdido de nuevo la Serie Mundial, Cobb tenía algo que celebrar; en agosto de 1908 se casó con Charlotte "Charlie" Marion Lombard, hija de Roswell Lombard, de Augusta, Georgia.


title: Ty Cobb

text: En 1909, Detroit volvió a ganar la Liga Americana, y nuevamente falló en la Serie Mundial, esta vez contra los Piratas de Pittsburgh. Durante la Serie, Cobb se robó el home en el segundo juego, iniciando una seguidilla de tres carreras; pero este fue su punto más alto para Cobb en estos enfrentamientos. Terminó bateando .231 en su última Serie Mundial (Detroit solo ganaría la Serie hasta 1935, ya retirado Cobb). Aunque su actuación fue mala esa postemporada, en la temporada regular ganó la Triple Corona liderando en promedio (.377), carreras impulsadas (107),


title: Ty Cobb

text: y nueve (9) cuadrangulares; todos dentro del campo, convirtiéndose en el único jugador en la historia en liderar la liga en el apartado de cuadrangulares, sin batear la pelota fuera del terreno de juego.


title: Ty Cobb

text: En 1910, Cobb y Napoleon "Nap" Lajoie iban cabeza a cabeza por el título de la Liga Americana, con Cobb liderando por un pequeño margen el último día de la temporada. El premio para el ganador del título era un vehículo de la marca Chalmers. Ty decidió no jugar este último partido para preservar su promedio; Lajoie se enfrentaba a los Saint Louis Browns en una doble jornada, conectando ocho "hits", seis de los cuales fueron toques de bola hacia la tercera base que cayeron justo frente al jugador de esta posición. Posteriormente se conoció que el mánager de los Browns, Jack O'Connor, le ordenó al tercera base que jugase profundo hacia el jardín izquierdo para favorecer a Lajoie y que este ganara el título. Un séptimo "hit" se acreditó a un lanzamiento sin control a la primera base que en otra circunstancia hubiese sido anotado como error. El periódico "St. Louis Press", uno de los numerosos diarios que criticaron el engaño, escribió: «Toda St. Louis levanta sus brazos para reclamar el deplorable espectáculo, concebido por la estupidez y ejecutado por los celos».


title: Ty Cobb

text: Después de algunas discusiones, Ban Johnson, presidente de la Liga Americana, dio todos los porcentajes de bateo oficiales, con Cobb aparentemente ganando, con .3850687 contra .3840947 de Lajoie. De cualquier forma, la gente de Chalmers decidió premiar tanto a Cobb como a Lajoie con sendos vehículos. Al año siguiente el "premio Chalmers" fue otorgado al jugador más valioso de cada liga, naciendo de esta forma el moderno concepto MVP, con Cobb ganando la versión de la Liga Americana de forma unánime.


title: Ty Cobb

text: Por otra parte, es la temporada de 1910 la que influye en las discrepancias de las estadísticas de la vida de Cobb: durante muchos años se dijo que el récord de Cobb de "hits" conectados era de 4.191, pero ese año un juego de Detroit fue erróneamente contado dos veces, por lo que se le dio a Cobb un resultado adicional de 2 "hits" en tres turnos. Además de recompensarlo con dos "hits" adicionales inexistentes, también elevó el promedio de bateo de Cobb desde .383 a .385; a Lajoie se le acredita un promedio de .384 en la temporada de 1910 lo que le atribuiría el título de ese año y le restaría a Cobb uno de los doce títulos que ostenta. El comité de la oficina del comisionado votó unánimemente no cambiar las estadísticas y récords de Cobb, si bien esta regla ha sido tradicionalmente ignorada por los expertos en estadística del deporte.


title: Ty Cobb

text: Con los Browns ayudando deliberadamente a un oponente a sobrepasar un total de "hits" ya de hecho inexacto, el lío matemático que sobrevino fue así descrito por un escritor: «Se podría decir que la temporada de 1910 produjo dos promedios de bateo falsos y un campeón objetable».


title: Ty Cobb

text: Cobb fue reconocido no solo como deportista sino como uno competidor psicológico. En 1911 llevaba una temporada típicamente buena, incluyendo una cadena de 40 juegos seguidos conectando imparables. No obstante, Joe Jackson le aventajaba con .009 puntos de promedio de bateo. Los sucesos que llevaron a Cobb a superar a Jackson fueron contados por Cobb en su autobiografía: cerca del final de la temporada, los Detroit Tigers de Ty tenían una larga serie de juegos contra Jackson y los Cleveland Naps. Paisanos sureños, Jackson y Cobb tenían una relación amistosa dentro y fuera del campo de juego que Cobb dijo haber utilizado a su favor. Durante la serie, ignoró a Jackson, no respondiendo a sus saludos o cualquiera de sus intentos de conversar; cuando Jackson persistió Cobb lo abofeteó con enfado, haciendo a Jackson preguntarse qué había hecho para molestar a Cobb. Tan pronto terminó la serie, un sonriente Cobb felicitó a Jackson y le deseó lo mejor. Cobb pensó que estos "juegos mentales" afectarían a Jackson quien finalmente bajó su promedio a .408 mientras el suyo se elevaba a .420.


title: Ty Cobb

text: Ese año lideró la Liga Americana en "hits" conectados (248), carreras anotadas (147), carreras impulsadas (127), (83), dobles (47), triples (24) y un porcentaje de de .621. La única categoría ofensiva en la que no fue primero fue en cuadrangulares, sobrepasado 11-8 por Frank Baker.


title: Ty Cobb

text: El dominio de Cobb en el plato se ve reflejado en la siguiente estadística: sólo fue retirado lanzándole a la pelota dos veces en toda la temporada 1911. Fue recompensado con otro "premio Chalmers", esta vez al ser votado como jugador más valioso de la liga por la Asociación de Escritores de Béisbol de Estados Unidos.


title: Ty Cobb

text: Posiblemente el juego que mejor ilustra la singular combinación de habilidades y atributos de Cobb ocurrió el 22 de mayo de 1911; jugando contra los Yankees, anotó una carrera desde la primera base con un sencillo al jardín derecho, después anotó otra carrera desde la segunda base con un "wildpitch". En la séptima entrada igualó el encuentro con un doble de dos carreras. Finalmente cuando el receptor de los Yankees comenzó una discusión airada con el "umpire" acerca de una jugada, de tal forma que los jugadores de diamante se acercaron a ver; Cobb se dio cuenta de que ninguno de los jugadores de los Yankees había pedido tiempo. De esta forma, y aprovechando la distracción, se paseó inadvertidamente hacia la tercera base y luego caminó casualmente hasta el plato como para tener una mejor vista de la discusión. Entonces repentinamente se deslizó hacia el plato para la carrera ganadora del juego.


title: Ty Cobb

text: El 15 de mayo de 1912 agredió a Claude Lueker, un fanático que le gritaba improperios en las gradas de Nueva York. Lueker y Cobb intercambiaron ofensas durante las primeras tres entradas del juego, y la situación llegó a su clímax cuando Lueker insultó de forma racista a Cobb (llamándole "half nigger", expresión despectiva); este reaccionó subiendo a las graderías y atacó a Lueker, quién había perdido una mano y tres dedos de la otra en un accidente industrial. Cuando los presentes conminaron a Cobb a detenerse porque el hombre no tenía manos, Cobb respondió «no me importa si no tiene pies». La Liga suspendió a Cobb y al resto del equipo, que si bien no le tenían mucho cariño, fueron a huelga para protestar la suspensión previamente a un juego en Filadelfia. Para ese juego, Detroit sustituyó a sus jugadores regulares con un equipo de la liga universitaria, otros tomados de campos de juego improvisados y un par de entrenadores del equipo, perdiendo 24-2. Uno de los récords negativos más altos de la historia del béisbol fue establecido ese día, especialmente los 26 "hits" permitidos por Allan Travers, quién lanzó el más inverosímil juego completo en la historia de las Grandes Ligas. La huelga terminó cuando Cobb urgió a sus compañeros a volver al terreno de juego.


title: Ty Cobb

text: Durante su carrera Cobb se vio involucrado en numerosas peleas, tanto dentro como fuera del terreno de juego, y en varias arengas llenas de blasfemias. Por ejemplo, Cobb y el árbitro Billy Evans acordaron arreglar a golpes sus diferencias respecto a una decisión de Evans durante un encuentro, siendo llevados bajo las graderías después del juego, los miembros de ambos equipos presenciando la riña, la cual acabó al ser separados. Para entonces Cobb ya había golpeado a Evans, tumbándolo, y había comenzado a estrangularlo. En alguna ocasión abofeteó a un operador de elevadores afroamericano por ser "presuntuoso" y cuando un vigilante nocturno intervino, Cobb sacó una navaja y lo apuñaló (el asunto fue posteriormente arreglado fuera de tribunales).


title: Ty Cobb

text: En 1915, Cobb estableció un récord para una temporada en bases robadas con 96. Este récord permanecería hasta que Maury Wills lo rompiese en 1962. Su seguidilla de cinco campeonatos de bateo consecutivos (en esa época se contaban como nueve consecutivos debido a la controversia Chalmers) terminó al año siguiente, al finalizar segundo con .371 detrás de los .386 de Tris Speaker.


title: Ty Cobb

text: En 1917 protagonizó una película (""Somewhere in Georgia""), basada en una historia del columnista Grantland Rice. La película mostraba a Cobb como "él mismo", un dependiente de banco con talento para el béisbol.


title: Ty Cobb

text: Para 1920, Babe Ruth estaba ya establecido como el bateador de más poder en las mayores. Cuando Cobb y Detroit se presentaron en Nueva York para enfrentarse a los Yankees por primera vez esa temporada. Los escritores deportivos definieron el encuentro como una demostración de dos estilos diferentes, Ruth disparó dos cuadrangulares y un triple durante la serie y Cobb solo bateó un "hit" durante la serie completa.


title: Ty Cobb

text: Mientras la popularidad de Babe Ruth crecía, Cobb se hizo progresivamente más hostil a este. Cobb veía a Babe no sólo como una amenaza contra su estilo de juego, sino contra su estilo de vida. Mientras Cobb predicaba una especie de ascetismo, Ruth se atiborraba de perros calientes, cerveza y mujeres. Posiblemente lo que más le disgustaba del "Babe" era que a pesar de su total indiferencia por su estado físico y por el béisbol tradicional, aún tenía un éxito abrumador y llevaba fanáticos al estadio en cantidades récord para verlo jugar y establecer sus propias marcas.


title: Ty Cobb

text: Después de soportar ver como su fama y notoriedad eran usurpadas por Ruth, Cobb decidió demostrar que batear hacia las cercas no era un reto para un bateador de contacto de élite. El 25 de mayo de 1925 Cobb inició un desempeño en una doble jornada mejor de la que hubiese tenido el jugador de los Yankees.


title: Ty Cobb

text: Sentado en el "" conversando con un cronista deportivo, le comentó a este que por primera vez en su carrera, iba a batear para pasar la pelota sobre la cerca; ese día Cobb bateó 6 imparables en 6 turnos, con dos sencillos, un doble y tres cuadrangulares. Las 16 bases alcanzadas en ese juego sentaron un nuevo récord para la Liga Americana.


title: Ty Cobb

text: Al día siguiente bateó tres imparables más, incluyendo dos cuadrangulares. Sus nueve "hits" consecutivos en tres juegos fueron un récord personal para Cobb, sus cinco cuadrangulares en dos partidos igualaron un récord establecido en la Liga Nacional, en 1884, por Cap Anson. Cobb quería demostrar que podía batear jonrones cuando lo quisiese, sólo que había optado por no hacerlo. Al final de la serie, Cobb, de 38 años, había bateado 12 "hits" en 19 turnos, con 29 bases, entonces regresó tranquila y felizmente a su estilo de batear y correr.


title: Ty Cobb

text: Por su parte, la actitud de Ruth fue decir que él "«hubiese podido tener un promedio de .600 de por vida, pero hubiese sido bateando sencillos, y la gente paga para ver cuadrangulares». El 19 de agosto de 1921, en el segundo juego de una doble cartelera contra Elmer Myers de los Boston Red Sox, Cobb alcanzó su "hit" número 3.000.


title: Ty Cobb

text: En 1921, Frank Navin dueño de los Tigers, firmó a Cobb; entonces de 34 años; para sustituir a Hughie Jennings como entrenador para esa temporada con un contrato de 32.500 dólares estadounidenses. Este contrato tomó al mundo del béisbol por sorpresa. Adversado por la mayoría (incluyendo a los jugadores de su mismo equipo), su estilo de dirigir dejó mucho que desear. Midiendo a los demás jugadores según su mismo estándar, terminó esperando de estos más de lo que eran capaces de dar.


title: Ty Cobb

text: Lo más cerca que estuvo de ganar el banderín de la Americana fue en 1924 cuando quedaron terceros en la liga, seis juegos detrás de los líderes y ganadores del banderín, los Washington Senators. Detroit había quedado segundo en 1922, pero a 16 juegos de los Yankees.


title: Ty Cobb

text: Cobb culpó de la falta de lucimiento de su carrera como mánager (479 ganados 444 perdidos) a Frank Navin, quien pasó por alto cierto número de jugadores de calidad que Cobb deseaba incluir en el equipo; de hecho el contratar a Cobb como mánager le significó a Navin un sustancial ahorro.


title: Ty Cobb

text: En 1922, Cobb empató el récord impuesto por Willie Keeler de cuatro juegos con cinco "hits". Desde entonces esto ha sido igualado por Stan Musial, Tony Gwynn e Ichiro Susuki.


title: Ty Cobb

text: Para el final de 1925, Cobb estaba de nuevo en la lucha por el título de bateo, esta vez con uno de sus compañeros de equipo y dirigidos, Harry Heilmnann. En un doble juego contra los Saint Louis Browns, el 4 de octubre, Heilmann bateó seis "hits", liderando a Detroit en una barrida a los Browns y derrotando a Cobb en el título de bateo .393 a .389. Cobb y el mánager de los Browns, George Sisler, jugaron como lanzadores en el juego final, Cobb lanzó una entrada perfecta.


title: Ty Cobb

text: En noviembre de 1926, Cobb anunció su retirada del béisbol tras veintidós temporadas como profesional. Poco después, Tris Speaker también se retiró como jugador y mánager de los Cleveland Indians. El retiro de dos grandes jugadores al mismo tiempo despertó cierto interés. Después se supo que ambos habían sido coaccionados a retirarse por las acusaciones de amaño de partidos por parte de Dutch Leonard, excompañero de Cobb en los Tigers.


title: Ty Cobb

text: A pesar de las acusaciones de arreglo de partidos, el comisionado Kenesaw Mountain Landis permitió tanto a Cobb como a Tris Speaker regresar a sus equipos porque Dutch Leonard se negó a testificar en las audiencias convocadas por Landis. Ty Cobb optó por fichar por los Philadelphia Athletics. Cobb declaró haber regresado al béisbol en búsqueda de reivindicación y para poder decir que había dejado el béisbol en sus propios términos.


title: Ty Cobb

text: Cobb jugó su primer partido con los Athletics el 12 de abril de 1927 ante los New York Yankees, logrando un hit en cuatro turnos al bate. Hizo su regreso a Detroit para jugar contra los Tigers el 11 de mayo de ese año. Recibió una ovación por parte del público y bateó un doble en su primer turno. El 18 de julio de 1927, Ty Cobb se convirtió en el primer jugador de la historia de la MLB en batear 4.000 "hits," cuando conectó un doble contra el lanzador y antiguo compañero de equipo Sam Gibson, en el Navin Field de Detroit. 1927 fue también el año de retiro del lanzador Walter Johnson, con una muy prolongada carrera que le llevó a enfrentarse a Ty Cobb en mayor número de ocasiones de las que se hayan encontrado ninguna otra pareja de rivales en la historia del béisbol de las Grandes Ligas.


title: Ty Cobb

text: Los Athletics de Ty Cobb eran un equipo joven que finalizó en la segunda posición de la Liga Americana con un registro de 91-63, solamente por detrás de uno de los mejores equipos de la historia del béisbol: los Yankees de 1927.


title: Ty Cobb

text: En 1928, Cobb regresó al campo de juego sin otra razón aparente que la de no tener nada más que hacer con su vida. Jugó cada vez con menor frecuencia por su edad y las florecientes habilidades de los jóvenes Athletic, que estaban una vez más en la lucha por el banderín contra los Yankees. Fue justamente contra los Yankees que, en septiembre, Ty Cobb tomó su último turno al bate, un débil batazo detrás de la primera; entonces anunció su retiro, efectivo al final de la temporada. Irónicamente, si se hubiese podido mantener con Philadelphia un año más finalmente hubiese obtenido el elusivo anillo de campeón de la Liga Americana, pero no fue ese su destino. Cobb terminó su carrera con 23 temporadas consecutivas bateando .300 o más (su única temporada por debajo de este promedio fue la de novato), un récord en las Grandes Ligas difícilmente superable.


title: Ty Cobb

text: A cuenta de su contrato con Coca-Cola, Cobb se retiró como un hombre rico y exitoso. Pasó su retiro ocupado a tiempo completo en las actividades a las que generalmente se dedicaba fuera de la temporada regular de béisbol; la cacería, el golf y la pesca. Su otro pasatiempo era el comercio de acciones y bonos, por lo que llegó a incrementar su enorme fortuna.


title: Ty Cobb

text: En el invierno de 1930, se mudó a un rancho español en Atherton, California, una comunidad para millonarios en las afueras de San Francisco. Al mismo tiempo, su esposa Charlie introdujo la primera de muchas demandas de divorcio. Charlie finalmente se divorció de Ty en 1947, tras 37 años de matrimonio, los últimos de los cuales vivió en Menlo Park, California.


title: Ty Cobb

text: La tarea de ser esposo y padre nunca fue fácil para Ty Cobb. Sus hijos lo consideraban exigente, aunque capaz de ser gentil y extremadamente cálido. Su hijo James dijo en 1969 al cronista deportivo Ira Berkow que «el siempre quería que nos esforzáramos al máximo que pudiésemos en todo los que hacíamos» «tal como él lo hizo». Cobb siempre esperó que sus hijos fuesen atletas excepcionales, especialmente en el béisbol, Ty jr. fue expulsado de la Universidad de Princeton y hubiese preferido ser tenista que beisbolista, en general Cobb lo consideraba una decepción.


title: Ty Cobb

text: En febrero de 1936, recibió una satisfacción personal, cuando se anunció la primera elección para el Salón de la Fama, Cobb apareció en 222 de las 226 papeletas de votación, a gran distancia de Babe Ruth, Honus Wagner, Christy Mathewson y Walter Johnson, los otros jugadores que lograron 75% de los votos ese año, porcentaje necesario para ingresar al mismo. El porcentaje de 98,2 logrado por Cobb permaneció como récord hasta 1992 cuando Tom Seaver obtuvo 98,8% (posteriormente también Nolan Ryan superó el porcentaje de Cobb, con 98,79 % en 1999). Este resultado demostró que, si bien a muchas personas no les agradaba Cobb en lo personal, respetaban lo que había logrado como jugador. En 1998, la revista "The Sporting News" lo colocó como el tercero de los .


title: Ty Cobb

text: A mediados de la década de 1930, Cobb bebía y fumaba fuertemente, pasando gran parte de su tiempo quejándose del "colapso" del béisbol desde la llegada de Ruth.


title: Ty Cobb

text: También fue conocido por ayudar a surgir a nuevos jugadores, fue primordial su mediación para ayudar a Joe DiMaggio a negociar su contrato con los Yankees, así como el contrato de novato de Ted Williams, si bien la amistad con este último terminó cuando Williams sugirió que Rogers Hornsby había sido mejor bateador que Cobb.


title: Ty Cobb

text: Otro momento memorable en la vida de Cobb sucedió el 4 de abril de 1947 cuando regresaba de un torneo Masters de golf en compañía del cronista deportivo Grantland Rice. Tras detenerse en una licorería en Carolina del Sur, Cobb se dio cuenta de que la persona que atendía el local era Joe Jackson, quién había sido expulsado del béisbol casi treinta años antes por el escándalo de los "Medias Negras" de Chicago y quién pareció no reconocer a Cobb. Cuando finalmente este le inquirió: «yo te conozco, tú eres Joe Jackson, ¿No me reconoces Joe?...», este le respondió «claro que te conozco Ty, pero no estaba seguro que tú quisieras hablarme. Muchos no lo hacen».


title: Ty Cobb

text: A los 62 años, Ty Cobb se volvió a casar, esta vez con Frances Cass, de 40 años; este matrimonio también fracasó. Según los alegatos de Cass, era simplemente muy difícil tratar con él cuando estaba ebrio. De cualquier forma Cobb ganó la demanda de divorcio.


title: Ty Cobb

text: Al final de sus años, y en parte debido a que dos de sus tres hijos murieron jóvenes, Cobb se vio con solo unos pocos amigos, entonces comenzó a actuar con generosidad con su patrimonio, donando 100.000 dólares estadounidenses en nombre de sus padres a su pueblo natal para la construcción de un hospital, llamado Cobb Memorial Hospital, además estableció la Fundación Educacional Cobb para ayudar a estudiantes pobres de Georgia a alcanzar estudios superiores, con una donación de 100.000 dólares estadounidenses hecha en 1953.


title: Ty Cobb

text: Cobb sabía además que otra forma de compartir su riqueza era asegurándose de que sus biografías fueran verídicas, y enseñaran a los nuevos aficionados como jugar al béisbol. El escritor John McCallum pasó un tiempo con Cobb para escribir un libro, mitad autobiografía mitad texto de enseñanza. McCallum llegó como casi todos a la conclusión de que Cobb era en sus mejores días una persona muy difícil, y en sus malos imposible. Se alega que el libro publicado por la colaboración de ambos en 1956 era, por decir lo menos, inexacto.


title: Ty Cobb

text: Después de la partida de McCallum, Cobb se encontró de nuevo solo y añorando volver a Georgia. Fue durante un viaje de cacería cerca de su casa en el lago Tahoe cuando, tras un colapso por dolor, le fue diagnosticado cáncer de próstata, diabetes mellitus, presión alta y la enfermedad de Bright. Regresó a su cabaña en el Tahoe cargado de analgésicos y "whisky" para tratar de mitigar el constante dolor. De cualquier forma, y por la desconfianza hacia el diagnóstico inicial, se dirigió a Georgia, donde médicos que él conocía confirmaron la presencia de cáncer en la próstata. Los médicos extirparon la próstata en el hospital de Emory, pero esto poco hizo para ayudar a Cobb, quien pasaría el resto de sus días atravesando el país entre su cabaña del lago Tahoe y un hospital en Georgia.


title: Ty Cobb

text: En sus últimos días Cobb pasó algún tiempo con el comediante Joe E. Brown, hablando acerca de las elecciones que este había realizado a lo largo de su vida; Cobb le dijo a Brown que sentía haber cometido algunos errores y que hubiera hecho las cosas de modo diferente si hubiera podido. Que había jugado con fuerza y había vivido de la misma manera, que no le quedaban amigos que mostrar por esa razón y que se lamentaba de eso. De todas formas, públicamente Cobb clamaba no tener ningún arrepentimiento: "...he sido afortunado. No tengo derecho a sentir arrepentimiento por lo que he hecho" ("Newsweek", 31 de julio de 1954).


title: Ty Cobb

text: En junio de 1961 se registró por última vez en el hospital de Emory, trayendo consigo cerca de un millón de dólares en una bolsa de papel junto con su pistola Luger. Esta vez su primera esposa, su hijo Jimmy y otros miembros de la familia fueron a acompañarlo en sus días finales. Murió un mes después, el 17 de julio de 1961.


title: Ty Cobb

text: Al funeral sólo se presentaron unas cuantas personalidades del mundo del béisbol, el deporte que dominó por más de 20 años: tres viejos jugadores y un representante del Salón de la Fama. También estuvieron su primera esposa, Charlie, sus dos hijas, su hijo Jimmy, los esposos de sus hijas y su nuera con sus dos nietos. La relativamente dispersa asistencia contrastó con la multitudinaria presencia de dolientes que se presentaron en el estadio de los Yankees y la Catedral de San Patricio de Nueva York para despedir al gran rival de Cobb, Babe Ruth, en 1948.


title: Ty Cobb

text: En su testamento dejó un cuarto de sus posesiones al Fondo Educacional Cobb, y el resto de sus 11.000.000 dólares estadounidenses lo distribuyó entre sus hijos y nietos. Cobb fue enterrado en el cementerio de Royston, Georgia. Hasta el año 2005 el Fondo Educacional Cobb había distribuido más de once millones de dólares en becas a jóvenes de Georgia.


title: Ty Cobb

text: Los esfuerzos por crear un Memorial a Ty Cobb en Royston fallaron inicialmente, principalmente porque la mayor parte de sus pertenencias relativas al béisbol se encontraban en Cooperstown, en el Salón de la Fama, y este pueblo de Georgia fue visto como muy remoto para hacer un memorial que valiese la pena. El 17 de julio de 1998, en el 37° aniversario de su muerte, fue inaugurado el Museo Ty Cobb en Royston, Georgia. En agosto de 2005 se jugó un partido recreando el béisbol de 1905 en honor al centésimo aniversario del primer partido jugado por Cobb en las Grandes Ligas. En el mismo participaron descendientes de Cobb y ciudadanos de Royston, así como el "bat boy" que lo acompañó en las mayores durante años, quien hizo el primer lanzamiento y presenció el juego.


title: Ty Cobb

text: John Fogerty hace mención al jugador en su canción Centerfield "So say hey Willie, tell Ty Cobb and Joe DiMaggio", dicha canción se ha convertido en un icono de los juegos de las Grandes Ligas.


title: Ty Cobb

text: En 1994, Ron Shelton dirigió una película sobre los últimos días del jugador, tomando de referencia su periplo con el escritor McCallum. Llamada como el jugador, "Ty Cobb", fue protagonizada por Tommy Lee Jones (recién ganador del Oscar por su papel en "El Fugitivo") como el propio Cobb y Robert Wuhl como Al Stump, un periodista de segunda fila al que Cobb llama personalmente para que escriba su biografía. Stump (la versión de McCallum en la película) vive con Cobb mientras este le va dictando poco a poco el libro, mientras que los peores secretos y confidencias que le dice las apunta en secreto durante varios meses en que Stump vive y viaja con Cobb. Finalmente Cobb descubre el doble juego de Stump y viéndose enfermo y derrotado ante la picardía de Stump, le autoriza a publicar lo que quiera. Stump finalmente publicó el libro (mezclando tanto sus notas secretas como las dictadas por Cobb) mientras que Cobb murió finalmente del cáncer de próstata diagnosticado.


title: Stark Raving Dad

text: Stark Raving Dad, llamado "Papá, loco de atar" en España y "Papá está loco" en Hispanoamérica, es el primer capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 19 de septiembre de 1991. El episodio fue escrito por Al Jean y Mike Reiss, y dirigido por Rich Moore. Michael Jackson fue la estrella invitada, utilizando el seudónimo "John Jay Smith" en los créditos.


title: Stark Raving Dad

text: En marzo de 2019, luego de renovadas acusaciones de abuso sexual contra Jackson, el episodio fue retirado de circulación.


title: Stark Raving Dad

text: Todo comienza cuando Lisa despierta a Bart y le recuerda que su cumpleaños está por llegar y espera que le regale algo porque ella siempre lo hace en su cumpleaños y él a cambio siempre olvida el de ella. Bart promete darle el mejor regalo de su vida.


title: Stark Raving Dad

text: Mientras tanto, Bart lava su gorra roja en la misma lavadora en donde Homer estaba lavando su camisa y ropa blanca del trabajo. Como la gorra destiñe, a Homer no le queda otra opción que ir a trabajar con una camisa blanca teñida de rosa. En el trabajo, Homer es el hazmerreír de todos en la planta por su camisa rosa, el Sr. Burns detiene a Homer por pensar que es un "anarquista de pensamiento libre" y él explica insistentemente lo del accidente en su lavadora y Burns no le cree. Homer, sin escape, es examinado por el Dr. Marvin Monroe, quien le da una lista de veinte preguntas que debe responder y devolver. Sin embargo, Homer no quiere contestar él mismo su prueba y se lo pide a Marge, quien se niega. Luego acude a Lisa, la cual le propone contestar su prueba si antes Homer escucha un poema algo monótono que había escrito por motivo de su cumpleaños. Finalmente Bart responde las preguntas, completamente mal. Los resultados negativos hacen que Homer deba ser internado en un sanatorio mental, en donde comparte una celda con un hombre alto, blanco y gordo, quien se cree Michael Jackson. Como Homer no sabe quién es Michael Jackson, le cree.


title: Stark Raving Dad

text: Durante su internado en el hospital, Homer convive mucho con su compañero de celda. Él llama a la familia para informarles lo de Homer. Bart contesta, y el hombre le dice que él es Michael Jackson. Bart no le cree, pero luego que éste le revela datos verdaderos del Rey del Pop, Bart se convence y se emociona.


title: Stark Raving Dad

text: Marge, tras enterarse de la situación de Homer, va a visitarlo, y convence a los médicos de que Bart fue la causa principal de los problemas de su esposo. Después de esto, Homer obtiene el alta oficial, que dice que está cuerdo. Luego, Homer llama a Bart y le dice que llevará a Michael Jackson a su casa por unos días. Se lo dice en un tono suave, ya que, como Homer piensa que Michael Jackson es un hombre común y corriente, no ve por qué tiene que ser especial.


title: Stark Raving Dad

text: Su compañero le pide a Homer que le ordene que no le diga a nadie que irá, pero Bart, al no poder aguantar la emoción, se lo cuenta a Milhouse. Después, la noticia de que Michael Jackson estaría en la casa Simpson corre por toda la ciudad de Springfield, y toda una multitud se reúne afuera de allí para esperar el momento. Sin embargo, todo el entusiasmo de los habitantes de la ciudad se desvanece cuando Homer les muestra al falso Michael. La gente, decepcionada, se va odiando a Bart por este gran fraude.


title: Stark Raving Dad

text: Lisa se pone furiosa y triste cuando se da cuenta de que Bart se había olvidado nuevamente de su cumpleaños, ya que por todo el trajín de la llegada de Michael Jackson, no se había dado cuenta. Después de escuchar a Lisa cuando estaba escribiendo una carta en tono ofendido para Bart, "Michael" le cuenta a Bart que cuando era niño, él nunca pudo regalarle nada a su hermana en sus cumpleaños; pero para mostrarle su afecto le escribía una canción y le sugiere hacer lo mismo con Lisa.


title: Stark Raving Dad

text: Michael y Bart se toman tiempo para escribirle una canción a Lisa, dedicada para ella por su cumpleaños. Una vez lista, la despiertan para cantársela. Lisa se sorprende y abraza a su hermano, diciendo que le ha dado el mejor regalo de su vida.


title: Stark Raving Dad

text: Repentinamente, Michael toma confianza con los Simpson y les revela que es Leon Kompowsky, un ciudadano de Nueva Jersey. También les explica que imitaba al Rey del Pop para hacer el bien y ayudar a las personas.


title: Stark Raving Dad

text: El verdadero Michael Jackson grabó la voz del personaje que se hace pasar por él en el episodio (la información puede variar) pero bajo el seudónimo de John Jay Smith. El contrato de Michael especificaba que los productores de "Los Simpson" no podían usar su nombre real. En el comentario de DVD de la temporada 3, los productores confirman que fue Michael Jackson quien había grabado la voz.


title: Stark Raving Dad

text: En cambio, cuando el personaje canta, no se trata de la voz de Michael Jackson, sino de otro cantante llamado Kipp Lennon, ya que Jackson no podía ceder su voz como cantante por cláusulas de su contrato discográfico. El tema "Lisa, it's your birthday" fue compuesto y grabado por Michael durante las sesiones de trabajo en su álbum "Dangerous" aunque el tema permanece inédito. En 2001 Sony decidió reeditar los cuatro discos más importantes de Jackson en solitario añadiendo material inédito y se planeó incluir un segundo CD extra con "Dangerous" que contenía la canción de Lisa, pero finalmente el proyecto fue cancelado.


title: Stark Raving Dad

text: Además en la versión extendida del video "Black Or White" de Michael Jackson, se puede evidenciar que Homer y Bart aparecen en el final de dicho video.


title: Stark Raving Dad

text: Varias escenas en el hospital son referencias de la película "One Flew Over the Cuckoo's Nest", incluyendo al personaje al que llaman "Jefe".


title: Stark Raving Dad

text: En vez de contestar el examen psicológico impreso, Homer ve "America's Funniest Home Videos" en donde los tres videos nominados son extremadamente violentos.


title: Stark Raving Dad

text: Homer no tiene idea de quién es Michael Jackson; incluso cuando hay varias cosas que le han dado fama, tales como "", "Beat It", o "Thriller". Incluso canta "Billie Jean" y realiza su clásico "moonwalk".


title: Stark Raving Dad

text: Cuando Homer le dice a Michael que tiene miedo por estar internado en el centro psiquiátrico, Michael, en un intento de consolarlo, canta la primera estrofa de "Ben".


title: Stark Raving Dad

text: Acto seguido, cuando Homer, ya dormido, comienza a murmurar en su cama, Michael le dice a su peluche: "Bubbles, va a ser una larga noche". Bubbles era el nombre del chimpancé de Michael Jackson.


title: Stark Raving Dad

text: Michael dice que se había enojado cuando su álbum "Off the Wall" había recibido solo una nominación a los Premios Grammy. Los guionistas incluyeron este "gag" porque habían leído que el verdadero Jackson había estado verdaderamente enfadado.


title: Stark Raving Dad

text: Por otro lado, en el doblaje hispanoamericano, mientras Marge espera a que el personal del manicomio la atienda por teléfono, la recepcionista interpreta "Soy loca por ti", de la cantante brasileña Elizabeth.


title: Stark Raving Dad

text: En su estreno original, el episodio tuvo un rating Nielsen de 13,9 puntos y un 23% de audiencia compartida, finalizando la semana en el trigésimo tercer puesto en la lista de los programas más vistos. Terminó segundo en su franja horaria, detrás de "The Cosby Show", el cual terminó octavo con 18,6 puntos de índice de audiencia y 31% de audiencia compartida. Fue el segundo programa más visto de Fox, después de "Married... with Children".


title: Stark Raving Dad

text: El productor ejecutivo Al Jean listó la escena en la que Bart y Michael cantan "Happy Birthday Lisa" como uno de sus cinco momentos favoritos en "Los Simpson". Mike Reiss comentó que Jackson "no es un actor estupendo [...] pero lo hizo bien." En 2006, Michael Jackson fue elegido como la quinta mejor estrella invitada de "Los Simpson" por IGN.


title: Stark Raving Dad

text: La reacción de la crítica ante la canción "Happy Birthday Lisa" es mixta. Ben Rayner de "Toronto Star" dijo que "Stark Raving Dad" es uno de los tres peores episodios de "Los Simpson" y describió a la canción como una "pésima melodía". Chris Selley de la revista "Maclean's" declaró que el episodio fue "insoportablemente pegajoso, y la canción de cumpleaños para Lisa fue simplemente... mala". Dave Walker de "Times-Picayune" listó al episodio como uno de los "momentos más memorables en televisión" de Michael Jackson y dijo que la canción "Happy Birthday Lisa" fue "inolvidable".


title: Stark Raving Dad

text: En marzo de 2019, tras el lanzamiento del documental "Leaving Neverland", que detalla las acusaciones contra Jackson de abuso sexual infantil, "Stark Raving Dad" fue retirado de circulación. James L. Brooks le dijo a "The Wall Street Journal": "Este fue un episodio preciado. Hay muchos buenos recuerdos que hemos guardado en ese, y esto ciertamente no permite que permanezcan. Estoy en contra de la quema de libros de cualquier tipo. Pero este es nuestro libro y podemos sacar un capítulo". Jean dijo que creía que Jackson había usado el episodio para preparar a los niños para el abuso sexual. Por lo tanto, es el único episodio de Los Simpson que no está disponible para su transmisión en Disney+, posteriormente, prohibido en Star+ y su eliminación fue polémica.


title: Eduardo de Castro

text: Eduardo de Castro González (Melilla; 3 de marzo de 1957) es un funcionario público y político independiente español, actual presidente de la ciudad autónoma de Melilla. Entre 2015 y 2021, perteneció al partido político Ciudadanos.


title: Eduardo de Castro

text: Diplomado en Relaciones Laborales por la Universidad de Granada, empezó desde bien joven a trabajar como funcionario en el Ministerio del Interior y en el Ayuntamiento de Melilla, teniendo funciones superiores como coordinación o dirección.


title: Eduardo de Castro

text: En 2015 decidió dar el salto a la política, empezando a militar en Ciudadanos, siendo elegido en las elecciones a la Asamblea de Melilla de 2015 candidato de Ciudadanos a la presidencia de la ciudad autónoma, obteniendo representación con dos diputados.


title: Eduardo de Castro

text: En las elecciones a la Asamblea de Melilla de 2019 repitió como candidato de su partido a la presidencia de la ciudad autónoma y, pese a que la formación naranja perdió un escaño y él quedó como único diputado de Ciudadanos en la Asamblea de Melilla, fue la clave para formar el nuevo gobierno. Había dos posibilidades: la primera, la reelección de Juan José Imbroda, tras diecinueve años al frente de la presidencia de la ciudad de Melilla, la cual implicaba el apoyo necesario de Vox; la segunda, conformar un gobierno alternativo junto a Coalición por Melilla y el PSOE. Tras varias reuniones a dos bandas tanto con Juan José Imbroda y el Partido Popular de Melilla, como con Coalición por Melilla y el PSOE, estos últimos no aclararon su postura sobre el particular.


title: Eduardo de Castro

text: El 15 de junio de 2019 en la constitución de la Asamblea de Melilla, cuando Juan José Imbroda se presentó a la investidura para la presidencia de la ciudad autónoma contando con los votos favorables del Partido Popular de Melilla y Vox, a falta del voto decisivo de Ciudadanos, De Castro presentó su candidatura para presidir la ciudad. Con los votos favorables de Coalición por Melilla y el PSOE, fue nombrado presidente de la ciudad autónoma de Melilla.


title: Eduardo de Castro

text: El 2 de abril de 2021, la dirección de Ciudadanos comunicó que el 30 de marzo pasado había expulsado a Eduardo de Castro del partido por ocultar su imputación irregularidades en la adjudicación de contratos públicos.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, Cádiz, 11 de noviembre de 1926-Madrid, 9 de mayo de 2021) fue un escritor español, conocido principalmente como poeta, ensayista y novelista. La cuidadosa utilización del lenguaje y el barroquismo caracterizan su obra. También fue un reconocido flamencólogo.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: De padre cubano —republicano del Partido Reformista— y madre de ascendencia aristocrática francesa —de la familia del vizconde de Bonald—, estudió Filosofía y Letras en Sevilla entre 1949 y 1952 y náutica y astronomía en Cádiz. En estos mismos años comenzó a relacionarse con los cordobeses de la revista "Cántico", como Pablo García Baena.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: Publicó su primer poemario, "Las adivinaciones", en 1952, tras haber obtenido con él un accésit del Premio Adonáis. Dos años antes había ganado el Platero de poesía.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: Su carrera continuó en Latinoamérica, donde fue profesor universitario en Bogotá. En la capital colombiana escribió su primera novela —"Dos días de septiembre", galardonada en 1961 con el Premio Biblioteca Breve y publicada al año siguiente— y tuvo a su primer hijo. En 1968 fue incluido en la "Antología de la nueva poesía española", dirigida por José Batlló.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: Al regresar de Colombia intensificó el interés por la literatura como método de lucha antifranquista, en línea con las directrices del Partido Comunista, en el que sin embargo nunca militó.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: Colaboró con Camilo José Cela en la publicación de la revista "Papeles de Son Armadans" como subdirector y en el proyecto del Instituto de Lexicografía de la Real Academia Española. Además, tuvo un idilio de siete años con la primera mujer de Cela, Rosario Conde.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: En 1986 se inauguró un instituto con su nombre, y en 1998 se constituyó la Fundación Caballero Bonald.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: En abril de 2009 publicó "La noche no tiene paredes", compuesto por 103 poemas, donde hace una reivindicación de la incertidumbre porque, en sus propias palabras, «"el que no tiene dudas, el que está seguro de todo, es lo más parecido que hay a un imbécil".»


title: José Manuel Caballero Bonald

text: Tras la publicación de "Entreguerras" (2012), libro formado por un solo poema de casi 3.000 versos, declaró: «ya no voy a escribir nada», sin embargo continuó escribiendo. Ha reconocido que escribir poesía le ayuda a mantenerse joven. «El permanecer en la brecha te rejuvenece. El que no se queda callado, el que iguala el pensamiento con la vida, tiene ya mucho ganado para rejuvenecer», declaró al cumplir 80 años.


title: José Manuel Caballero Bonald

text: Ha sido presidente del jurado de varios galardones literarios, tanto de poesía como de narrativa, entre los que destaca el Premio de Novela Ciudad de Torrevieja, localidad esta última que en junio de 2010 le dedicó una de sus plazas.


title: Horst Dassler

text: Horse Dassler (Herzogenaurach, Alemania, 1936 - Erlangen, 9 de abril de 1987) era el hijo de Adi Dassler, fundador de Adidas. Horst Dassler inició Adidas-Francia en Landersheim, Francia, compitiendo contra Adidas-Alemania de su padre y contra su tío, fundador de PUMA.


title: Horst Dassler

text: Consiguió que Adidas fuera uno de los mayores fabricantes de artículos deportivos del mundo. Además en 1973 fundó la compañía de fabricación de artículos para la natación Arena. En 1980 dejó la dirección a su madre Käthe Dassler tras cuya muerte él fue presidente del consejo de la empresa desde 1985 hasta 1987.


title: Horst Dassler

text: Horst Dassler también fue responsable, junto a Patrick Nally, en la fundación de "El Club", un grupo exclusivo que invertía el dinero del marketing deportivo para controlar el deporte internacional. Dassler era muy aplicado, casi un adicto al trabajo, cegado por el poder, pero también como un talento comunicativo. Tenía amigos influyentes del deporte por todo el mundo y en la política, por lo que trató de usar estos contactos para la empresa Adidas.


title: Horst Dassler

text: A Horst Dassler se le conoce por ser el padre del patrocinio deportivo. Con el Presidente de la FIFA João Havelange vio el potencial de encauzar la popularidad mundial del fútbol con los intereses de los grandes capitales. Con Patrick Nally empezaron a adquirir patrocinios de empresas 'de primer orden' como Coca-cola. Sus prácticas de negocio tenían pocos límites y David Yallop en su libro "Cómo ellos robaron el juego", dice que su relación con Havelange consistía en "manejar las marionetas".


title: Horst Dassler

text: El 9 de abril de 1987, Horst Dassler falleció a causa del cáncer a los 51 años de edad. Estaba casado y tenía dos hijos.


title: CP/M

text: CP/M ("Control Program for Microcomputers") fue un sistema operativo monousuario y monotarea desarrollado por Gary Kildall para el microprocesador Intel 8080 (los Intel 8085 y Zilog Z80 podían ejecutar directamente el código del 8080, aunque lo normal era que se entregara el código recompilado para el microprocesador de la máquina). Se trataba del sistema operativo más popular entre las computadoras personales en los años 1970. Aunque fue modificado para ejecutarse en un IBM PC, el hecho de que IBM eligiera MS-DOS, al fracasar las negociaciones con Digital Research, hizo que el uso de CP/M disminuyera hasta hacerlo desaparecer. CP/M originalmente significaba "Control Program/Monitor" y más tarde se cambió su nombre por "Control Program for Microcomputers" (en la época, la barra inclinada "/" tenía el significado de "diseñado para"; no obstante, Gary Kildall redefinió el significado del acrónimo poco después). CP/M se convirtió en un estándar de industria para los primeros micro-ordenadores.


title: CP/M

text: CP/M comenzó como un proyecto de Gary Kildall alrededor de 1974. En 1977 su autor decidió llevar su sistema operativo al terreno comercial. Así, Kildall fundó la compañía "Intergalactic Digital Research, Inc" que hoy se conoce como "Digital Research Corporation". En este momento Kildall redefinió el significado del acrónimo por "Control Program for Microcomputers", es decir, "Programa de control para micro-ordenadores". Esta decisión fue meramente comercial ya que todo lo que sonara a "micro" estaba de moda en la época. El sistema operativo se distribuía originalmente en disquetes de ocho pulgadas para la familia de microprocesadores Intel 8080, que también era compatible con el microprocesador Zilog Z80 (muy popular en aquellos tiempos). Desde entonces, CP/M fue adaptándose con bastante éxito a la evolución del hardware. Dicha evolución no era lo vertiginosa que es hoy día. Pronto se convirtió en el sistema operativo de elección en cientos de micro-ordenadores. Los primeros programas de uso personal, el procesador de texto WordStar y la base de datos dBase, fueron originalmente escritos para CP/M. Con la llegada de los primeros microprocesadores de 16 bits, CP/M tuvo que sufrir una completa adaptación, abandonando la compatibilidad con los anteriores microprocesadores de 8 bits. Por este motivo, CP/M para 16 bits se denomina familia CP/M-86, y CP/M para 8 bits como familia CP/M-80. Consta de CP/M-86 para microprocesadores Intel 8086, CP/M-68k para microprocesadores Motorola 68000, así como versiones para Zilog Z8000. Se desarrollaron versiones multitarea y multiusuario, tales como MP/M, también para 8 y 16 bits.


title: CP/M

text: Ya en los años 1980 los micro-ordenadores cayeron en popularidad a favor de los ordenadores personales de 16 bits. CP/M estuvo a punto de convertirse en el sistema operativo para estas máquinas. De hecho, IBM ofertaba para su IBM PC tanto CP/M como el sistema operativo MS-DOS, que se basaba parcialmente en el propio CP/M. Sin embargo, la política de precios y de distribución perjudicó a CP/M en favor de MS-DOS. En muy poco tiempo MS-DOS se impuso entre los usuarios en detrimento de CP/M. La última versión de CP/M-86 logró importantes mejoras en términos de rendimiento y facilidad de uso. Dada su similitud con MS-DOS cambió su nombre por DOS Plus, lo que finalmente llevó a Digital Research a la creación de DR-DOS, un clon de MS-DOS. El escritor y periodista Sir Harold Evans publicó un libro titulado ""They Made America: From the Steam Engine to the Search Engine: Two Centuries of Innovators"", donde afirma que Kildall fue el verdadero cerebro detrás de ambos sistemas operativos, ya que, en su opinión, Tim Paterson copió las ideas de CP/M en QDOS, sistema operativo que se convirtió en MS-DOS tras su venta a Bill Gates. Tim Paterson demandó al periodista y a su editorial por tales afirmaciones y, en 2007, el tribunal falló a favor de Harold Evans reconociendo la "paternidad" de Gary Kildall.


title: CP/M

text: En 2016, Bob Zeidman de Zeidman Consulting, comparó los códigos fuente del CP/M de Digital Research Inc. y del DOS de Tim Paterson (el desarrollador que fue contratado originalmente por Microsoft para escribir el DOS) para determinar si el código fuente original del DOS había sido copiado del código fuente del CP/M tal como se había rumoreado durante muchos años.


title: CP/M

text: Si se comparan los comandos de DOS y CP/M, sólo unos pocos coinciden parcialmente. De hecho, hay más similitudes entre los comandos de DOS y OS/8, que entre los comandos de DOS y CP/M. Esto se debe a que todos estos comandos consisten en palabras en inglés que describen directamente la acción a realizar.


title: CP/M

text: Sin embargo, si se analizan las llamadas al sistema en ambos sistemas operativos, se ve claramente que las llamadas al sistema incluidas en DOS fueron copiadas de las llamadas al sistema del CP/M. Dada la cantidad de números idénticos que representan las mismas funciones, se hace evidente que Tim Paterson se basó en el manual de CP/M cuando escribió DOS.


title: CP/M

text: La conclusión de Zeidman es que DOS no copió ningún código de CP/M. Sin embargo, un número sustancial de las llamadas al sistema sí fueron copiadas. Según Zeidman, Digital Research podría haber presentado una demanda legítima de derechos de autor contra Microsoft por haber copiado un número considerable de llamadas al sistema. Si ese hubiera sido el caso, Microsoft podría haber alegado defensa, ya que el hecho de que bastantes de los comandos del sistema utilizaran los mismos números no redujo el mercado de CP/M.


title: CP/M

text: CP/M permitía que diferentes programas interactuaran con el "hardware" de una manera estandarizada. Esta característica, evidente hoy día en un sistema operativo, no lo era tanto en aquel momento. Los programas escritos en CP/M eran portables a cualquier micro-ordenador aun con microprocesadores distintos (exceptuando programas que utilizaban el conjunto de instrucciones extendido del Z80). El único requisito era la utilización correcta de las secuencias de escape para pantalla e impresora.


title: CP/M

text: CCP es un intérprete de comandos que permitía introducir mandatos y sus parámetros separados por espacios. Unos pocos de estos mandatos eran internos al propio CCP, pero si el mandato no era reconocido, se buscaba un programa con el mismo nombre en el directorio actual del disco.


title: CP/M

text: CCP permitía traducir los mandatos de usuario en un conjunto de instrucciones de alto nivel destinadas a BDOS. Asimismo, los programas podían comunicarse con BDOS para realizar tareas abstractas tales como "abrir fichero". En aquellos años este tipo de abstracción era toda una novedad. Posteriormente, BDOS traducía dichas instrucciones en llamadas a la BIOS de la computadora.


title: CP/M

text: La mayoría de la complejidad de CP/M se encontraba oculta en BDOS. De esta manera, bastaban unas pocas adaptaciones en la BIOS para que una computadora pudiera utilizar CP/M. El esfuerzo necesario para soportar nuevas máquinas era muy pequeño, lo que contribuyó al éxito de este sistema operativo.


title: CP/M

text: El código fuente de las versiones 1.1, 1.3, 1.4 y 2.0 fueron publicadas el 1 de octubre de 2014 restringidas a su uso no comercial.


title: CP/M

text: Existen cientos de micro-ordenadores que han utilizado CP/M. A continuación se mencionan los más importantes desde el punto de vista histórico:


title: Journey (videojuego)

text: Journey es un videojuego de aventura desarrollado por la compañía independiente estadounidense Thatgamecompany y estrenado en 2012 para PlayStation Network. La trama describe la travesía de un viajero a lo largo de un extenso desierto para llegar a la cúspide de una montaña, mientras explora las ruinas de una antigua civilización.


title: Journey (videojuego)

text: Su desarrollo comenzó en 2009 tras el lanzamiento de la última entrega del estudio, "Flower", como parte de un acuerdo con Sony Computer Entertainment. El equipo responsable estuvo conformado hasta por dieciocho desarrolladores encabezados por Jenova Chen y Nick Clark como director creativo y diseñador en jefe, respectivamente. La composición musical recayó en Austin Wintory, que optó por introducir sonidos de un violonchelo, arpas y una viola, en conjunto con ritmos electrónicos.


title: Journey (videojuego)

text: Tras su lanzamiento, obtuvo críticas mayoritariamente positivas que destacaron sus aspectos visuales y musicales, además de la «experiencia emocional» transmitida por su narrativa, aunque hubo opiniones desfavorables primordialmente en relación con su corta duración y ritmo. En cuanto a su recepción comercial, pasó a ser el juego «más rápidamente vendido» en la PlayStation Store tanto en Estados Unidos como en Europa y, según estimaciones, desde entonces se han comercializado más de 170 mil copias en todo el mundo. Adicionalmente se hizo acreedor a varios premios y distinciones que coincidieron en reconocerlo como uno de los mejores videojuegos de 2012.


title: Journey (videojuego)

text: El personaje principal es un «viajero» cuya travesía comienza cerca de una pequeña duna en un vasto desierto, con la expectativa de llegar hasta una montaña de considerable altitud caracterizada por una brillante hendidura en la cúspide. En el camino se encuentra con los restos de una antigua civilización entre los cuales se incluyen piedras mágicas y unas antiguas armas autómatas itinerantes que le conceden visiones en las que se reúne con una figura vestida de blanco en una habitación circular con imágenes que explican la historia de la civilización perdida y, a la vez, reflejan simultáneamente el progreso del viaje del protagonista.


title: Journey (videojuego)

text: Para concretar su recorrido, el viajero debe escalar con ciertas dificultades hasta llegar a la cima de la montaña. Gracias a la ayuda de las figuras blancas de sus visiones, el personaje obtiene la energía suficiente para recuperarse y terminar su viaje. Al acercarse a la hendidura, la pantalla se torna blanca y, acto seguido, se reproduce una cinemática en la que se aprecia una estrella fugaz que emana de la grieta y sigue el camino tomado por el viajero, al mismo tiempo que se visualizan los créditos finales y otros viajeros que se dirigen a la montaña. En las escenas finales, cuando la estrella llega a la duna donde el jugador comenzó la partida, se presenta la opción de volver a comenzar "Journey" y se revelan los nombres de usuario de los viajeros que compartieron la travesía del jugador.


title: Journey (videojuego)

text: Si bien el propósito de "Journey" es «hacer que un par de jugadores se conecten, a pesar de las limitaciones, y se ayuden mutuamente a avanzar [mientras] resuelven acertijos y exploran los restos de una civilización olvidada», lo cierto es que el equipo de producción tuvo la intención de consolidar un vínculo significativo entre los jugadores con «una meta compartida, libertad de elección, anonimato, vulnerabilidad y comunicación». Mediante las notas musicales emitidas por el personaje, los usuarios «pueden crear un nuevo idioma para el juego que trasciende cualquier barrera del idioma del mundo real», [y] que pueda culminar en una nueva amistad fuera del mundo digital».


title: Journey (videojuego)

text: Otras temáticas abordadas por el juego son la magia, la bondad, la alegría, la nostalgia y la autorreflexión, al proporcionar «un recuerdo tan vívido y emocionalmente gratificante como los momentos más preciados de la infancia», en forma de una «parábola interactiva». Adicionalmente incorpora elementos religiosos como santuarios, túnicas ondulantes y un solitario desierto que evocan al Antiguo Testamento. En opinión de algunos jugadores, el mensaje de "Journey" también representa la esperanza y ha sido útil por ejemplo para lidiar con la pérdida de un ser querido al imaginarse que la persona con la que juegan, en su identidad anónima, podría tratarse de ese familiar o amigo desaparecido.


title: Journey (videojuego)

text: La mecánica del juego sigue una narrativa lineal en la que el personaje jugador, envuelto en largos ropajes, debe atravesar un vasto desierto y llegar hasta la cúspide de una montaña. Básicamente el usuario puede controlar al protagonista para que se desplace o salte, además de manipular la cámara con el mando analógico o inclinando el . Otra de sus habilidades es la emisión de ruidos o notas musicales que se corresponden con la música de fondo y cuya duración y volumen varían dependiendo del botón del mando que sea presionado. Esta información se expone solamente al principio del juego de manera infográfica, similar a la revelación de la trama por medio de tapices que proporcionan pistas para seguir el camino correcto.


title: Journey (videojuego)

text: El personaje es capaz de volar por breves períodos con ayuda de una bufanda mágica, aunque esto requiere de cierta cantidad de magia representada en unas runas brillantes impresas en la prenda. Existen varios medios para recargar la magia de la bufanda, aunque el más común consiste en absorber unos trozos de tela roja flotantes que se hallan dispersos en el escenario, al igual que unos símbolos brillantes que permiten alargar la prenda y permitir que el jugador pueda planear durante un mayor tiempo. La emisión de los sonidos musicales por parte del jugador tiene varias aplicaciones en el juego; por ejemplo, ofrece la posibilidad de formar puentes o abrir puertas para llegar a zonas previamente inaccesibles.


title: Journey (videojuego)

text: Cabe destacar que, en el modo multijugador, el jugador puede encontrarse en el transcurso del viaje con otros usuarios cuyos personajes son idénticos al protagonista con la excepción de unos símbolos impresos en sus túnicas. Una vez que se aproximan entre sí, los jugadores pueden comunicarse solamente a través de sonidos y recargar automáticamente la magia de sus bufandas. Pese a que los usuarios pueden guiarse entre sí durante el trayecto, su presencia no es indispensable para finalizar el juego. En las últimas secuencias aparecen otras criaturas que ayudan al personaje o lo atacan hostilmente para arrancar partes de su bufanda. Si bien el tiempo para finalizar "Journey" varía según el ritmo del jugador, posee una duración promedio de dos a tres horas.


title: Journey (videojuego)

text: Thatgamecompany firmó un acuerdo con Sony Computer Entertainment mediante el cual se comprometió a desarrollar tres juegos que habrían de ser "Flow" (2006), "Flower" (2009) y "Journey". La producción de este último comenzó inmediatamente después del estreno de su predecesor, y requirió de un equipo conformado por dieciocho desarrolladores que en su mayoría habían estado involucrados en los anteriores títulos del acuerdo. Al frente del equipo estaban Jenova Chen y Nick Clark como director creativo y diseñador en jefe, respectivamente. A su vez, Robin Hunicke reemplazó en las labores de producción a Kellee Santiago, que prefirió centrarse en la presidencia de la compañía.


title: Journey (videojuego)

text: Por lo general, la filosofía de trabajo de ThatGameCompany consiste en destinar el 75 % de la producción de un videojuego a tareas de investigación y desarrollo, mientras que el resto comprende las labores de diseño y pruebas del producto. Parte del concepto central de "Journey" está basado en una vivencia de Chris Bell, productor y diseñador de "Journey", durante un viaje que realizó a Tokio, Japón. En esa anécdota, Bell manifestó haberse sentido desesperado después de extraviarse y verse incapaz de pedirle ayuda a alguien al no saber japonés. No obstante, una anciana lo ayudó a llegar a su destino después de mostrarle una fotografía, al sujetarle el brazo y guiarlo a través de ciertas calles de la ciudad. El productor confirmó que «quería encontrar una forma de replicar en el juego esa fugaz amistad y vínculo que tuvo con esa mujer en Japón». Otras influencias adicionales para el sistema de comunicación del juego incluyen el sitio web Chatroulette, la instalación artística Telectroscope y el videojuego "Final Fantasy XI". Originalmente la trama iba a ser protagonizada por un humano en un bosque, sin embargo, las restricciones del presupuesto llevaron al equipo a desestimar los trazos complejos y esto derivó en el diseño de una figura sin brazos en un desierto.


title: Journey (videojuego)

text: La expectativa inicial de Sony era que el juego quedase concluido en un año, una meta «poco realista» desde la perspectiva del equipo de Thatgamecompany, que desde un inicio consideró necesaria una prórroga. Lo cierto es que el desarrollo necesitó de una mayor cantidad de tiempo debido a una comunicación ineficiente del equipo al momento de discutir sus ideas para el juego, así como al presupuesto limitado para su producción. Si bien Sony accedió a extender un año más su producción e incrementó la plantilla inicial de siete a dieciocho colaboradores, se volvió evidente que su intención era insuficiente después de que el equipo responsable le presentó una versión de "Journey" carente de «la emoción que el equipo quería [transmitir] en el jugador» al término del segundo año de desarrollo, en 2011.


title: Journey (videojuego)

text: El principal objetivo de "Journey" es hacer que el jugador se sienta «pequeño» y «asombrado» con sus alrededores, más allá de la característica visión de «derrota/mata/gana» imperante en la mayoría de los videojuegos, de acuerdo con Chen. Al principio el equipo creó un prototipo llamado "Dragon" en el que varios jugadores intentaban derrotar juntos a un monstruo de proporciones notables. Sin embargo, les pareció que ese concepto abría la posibilidad de que los jugadores acabaran ignorándose entre sí con la intención de perseguir sus propios intereses. Con la premisa de que el entorno se asemejara a un jardín japonés en donde el jugador se ocupara de remover todos aquellos elementos que no se correspondían entre sí, los diseñadores querían evocar emociones en el usuario, además de transmitir una mecánica de juego intuitiva que los hiciera explorar sin recurrir a diálogos o instrucciones. La narrativa sigue la estructura del monomito, o «viaje del héroe», sugerido por Joseph Campbell, representado en distintos episodios reminiscentes de las etapas de la vida mediante los cuales los jugadores emprenden sus «viajes» por medio de «vínculos emocionales». De acuerdo con Chen, algunos de sus empleados lloraron mientras realizaban las últimas pruebas antes del lanzamiento del juego al público en general. El equipo de diseñadores viajó a Pismo Beach, en California, para recrear con fidelidad la arena del entorno de "Journey". Cabe mencionar que John Edwards, ingeniero de diseño, coordinó la producción de los efectos visuales del juego primordialmente a través del "middleware" gráfico PhyreEngine, desarrollado por Sony.


title: Journey (videojuego)

text: Con el modo multijugador se pretendió facilitar la cooperación entre los jugadores, aunque sin necesidad de competir entre sí. La mecánica del juego busca que los jugadores se sientan «conectados» entre sí pese a la ausencia de diálogos o enfrentamientos, de manera que se «muestre el lado positivo de la humanidad en ellos». Deliberadamente se omitieron misiones secundarias o elementos adicionales que pudiesen comprometer la premisa central del juego, así como chats de texto y de voz, y la visualización de los nombres de usuario para evitar sesgos y prejuicios entre los jugadores.


title: Journey (videojuego)

text: A lo largo de su desarrollo, los diseñadores se vieron estresados por la presión del tiempo y la falta de presupuesto para concretar todos los elementos que se querían agregar en el producto. A manera de solución se optó por reducir las horas extraordinarias de trabajo, aunque esto conllevó más retrasos en su producción y la eventual situación de quiebra de la compañía. Chen admitió durante su presentación en los D.I.C.E. Awards de 2013 la bancarrota de Thatgamecompany en los últimos meses de desarrollo de "Journey", lo que se tradujo en la incapacidad de pagar los sueldos de sus empleados. Años después detalló más sobre esta situación: «Cuando acabamos "Journey" en enero de 2012, no habíamos determinado de dónde saldría el dinero para el siguiente juego o si "Journey" iba a ser redituable. Así que dejamos ir a todos [en la plantilla]. Solo nos quedamos los fundadores». En opinión de Hunicke, el hecho de que pudiesen finalizar el juego representó para el equipo una lección sobre «ser amables entre sí» y «dejar de lado las tensiones e ideas» que no resultaran viables para el contenido.


title: Journey (videojuego)

text: Austin Wintory, que previamente había producido el compilatorio musical de "Flow", estuvo a cargo de la banda sonora de "Journey", en la cual también colaboraron el diseñador de sonido Steve Johnson y el equipo de programadores del juego para garantizar que las melodías se correspondieran con las acciones del jugador, y que los sonidos transmitieran la sensación de que los objetos «aparecían en tiempo real», a la vez que se mantenía la emotividad de la narrativa. Wintory compuso el tema principal el mismo día en que se reunió Chen para platicar sobre su visión del proyecto. Si bien esa misma noche incorporó las melodías de violonchelo, le llevó tres años concluir el resto del material, ya que debía supervisar y editar las composiciones conforme el equipo de producción trabajaba en el diseño del interactivo. Esto llevó a Wintory a experimentar y descartar varias ideas a lo largo del proceso.


title: Journey (videojuego)

text: A diferencia de otros juegos que incluyen motivos para cada personaje o área, Wintory optó por componer un tema central a partir del cual se deriva el resto de la banda sonora, y destinó el uso del violonchelo para representar las acciones del jugador. En su opinión, la música de "Journey" es «como un gran concierto para violonchelo en el que eres el solista y todos los demás instrumentos representan el mundo a tu alrededor», aunque no íntegramente orquestal debido a que también incorpora ritmos electrónicos, así como sonidos de arpas y una viola para enfatizar los encuentros con otros jugadores. Aunque el estilo visual del juego hace referencia a varias culturas, el compositor omitió cualquier vínculo cultural al momento de producir las melodías, ya que su intención era que los temas resultan «lo más universales [que fuese] posible». Wintory contactó a su amiga Tina Guo para interpretar las canciones de violonchelo, mientras que la Macedonia Radio Symphonic Orchestra asentada en Skopie, Macedonia del Norte, estuvo a cargo de la producción de los temas electrónicos. Cabe resaltar que el final del juego se vio influenciado por un concierto en el que Wintory silenció a la orquesta justo en el instante en que Guo intervino. El equipo de producción adaptó esa experiencia en la secuencia final de "Journey", la cual es acompañada musicalmente con el tema «Apotheosis» y en la que el entorno se desvanece hasta dejar visible solamente al personaje jugador.


title: Journey (videojuego)

text: La banda sonora de "Journey" salió a la venta el 10 de abril de 2012 en iTunes y PSN, y está conformada por dieciocho pistas con una duración de 58 minutos, e incluye la interpretación de Lisbeth Scott en el tema «I Was Born for This». Tras su lanzamiento, llegó al "top 10" de los listados de iTunes de más de 20 países, y alcanzó la posición 116° de la "Billboard 200" tras distribuirse más de 4000 copias digitales en su primera semana de estreno, la segunda mejor posición obtenida por un videojuego en la historia de la industria. Una versión física del álbum a cargo de Sumthing Else Music Works estuvo disponible a partir del 9 de octubre de ese año, en adición a un compilatorio digital en Bandcamp titulado "Journey Bonus Bundle", que incluye variaciones en algunos de los temas de "Journey" y "Flow". Al año siguiente la banda sonora original estuvo disponible en esa misma plataforma, y en 2014 se puso a la venta un álbum con los temas del juego interpretados en piano bajo el título "Transfiguration". Adicionalmente se produjo un vinilo de dos discos cuya distribución inicial ocurrió en 2015. Desde 2016 Wintory organizó una campaña de recaudación de fondos en Kickstarter con el propósito de llevar a cabo una gira de conciertos de "Journey" con la colaboración del Fifth House Ensemble de Chicago. Gracias a los ingresos iniciales, la gira se ha llevado a cabo en algunas ciudades estadounidenses. A continuación aparecen listados los temas que componen la banda sonora de "Journey":


title: Journey (videojuego)

text: "Journey" se estrenó el 13 de marzo de 2012 vía descarga en el servicio PlayStation Network (PSN). Al día siguiente estuvo disponible una área temática en PlayStation Home inspirada en el diseño visual del juego, mientras que una «edición de coleccionista» se puso a la venta unos meses después, el 28 de agosto del mismo año, e incluye la trilogía de títulos desarrollados por Thatgamecompany para Sony, además de comentarios de sus creadores, diseños conceptuales, galerías de imágenes, pistas de sonido y minijuegos, entre otros elementos adicionales. En septiembre de 2012 comenzó a distribuirse un libro de tapa dura titulado "The Art of Journey" que contiene distintas ilustraciones que muestran la evolución en el diseño de los elementos del juego a cargo de Matt Nava.


title: Journey (videojuego)

text: A partir del 21 de julio de 2015 se encuentra disponible una adaptación de "Journey" en PSN para la PlayStation 4, cuyo desarrollo corrió a cargo del estudio inglés Tricky Pixels. Esta versión quedó liberada de forma gratuita para quienes adquirieron la edición digital del juego para PS3. A diferencia del juego original, esta versión posee mejoras gráficas en alta definición. En opinión del estudio: «[adaptar] una obra maestra de programación de PS3 [a PS4 resultó ser] un inmenso desafío técnico». A mediados de 2019 salieron a la venta un par de nuevas adaptaciones producidas por Annapurna Interactive para las plataformas Microsoft Windows e iOS, esta última a través de la App Store.


title: Journey (videojuego)

text: "Journey" era uno de los juegos «más anticipados» de 2012, lo cual se vio reflejado en sus resultados comerciales iniciales que le llevaron a ser el juego «más rápidamente vendido» en la PlayStation Store tanto en Estados Unidos como en Europa. Un año después de su lanzamiento original, Chen reveló que la empresa ya había recuperado el monto invertido en su producción y tenía la intención de reunir capital riesgo para desarrollar su propia propiedad intelectual. De acuerdo con estimaciones del sitio web Vgchartz.com, se han comercializado más de 170 mil copias del juego en todo el mundo.


title: Journey (videojuego)

text: Desde su estreno ha recibido críticas mayormente favorables primordialmente por la dirección visual y artística, así como por el «vínculo emocional» que su mecánica de juego establece de forma simultánea con otros usuarios. Ryan Clements, de IGN lo catalogó como «el juego más hermoso de su generación [...] cada momento es como una pintura diestramente enmarcada e iluminada», de forma coincidente a Jane Douglas, de GameSpot, que elogió la diversidad visual del entorno y la representación de la arena ondulante. En opinión de Matt Miller, de "Game Informer", el juego resulta visualmente «maravilloso» en especial por la animación de la arena y las criaturas. En cuanto a la banda sonora, Miller y Douglas la calificaron como «asombrosa» y «dinámica». De acuerdo con Andy Robertson, de "The Telegraph": «"Journey" es algo así como un enigma en el panorama de los videojuegos. Quizás lo más impresionante es su capacidad para contar una historia en sus propios términos, y permanecer accesible para una amplia audiencia sin incumplir los tropos cinematográficos o teatrales». Inclusive la firma de inversiones Benchmark Capital lo calificó como «el "Toy Story" de la industria de los videojuegos».


title: Journey (videojuego)

text: En varias reseñas se destacó la experiencia emocional transmitida por el juego. Christian Donlan, de Eurogamer, lo describió como una «experiencia religiosa no confesional» que, en conjunto con otros jugadores, «va más allá de las metáforas y se convierte en una peregrinación» para el usuario. La revista "Edge" señaló que la narrativa emocional del juego «golpea con un poder de vez en cuando sorprendente», mientras que Patrick Shaw, de "Wired", detalló que el juego lo había hecho sentir «una amplia gama de emociones ... asombro, miedo e incluso tristeza». En una opinión similar, Miller argumentó que en las tres ocasiones que jugó "Journey" «cada momento individual, sin falta ... logró ponerme la piel de gallina, y esos momentos han permanecido en mi mente durante las siguientes semanas». Por otra parte, Joel Gregory, de "PlayStation Official Magazine", elogió la ambigüedad de la trama por estar sujeta a la interpretación del jugador. Donlan y "Edge" valoraron positivamente la incorporación de al menos un segundo jugador desconocido como una decisión «brillante» que convierte al juego en «una experiencia más absorbente y atmosférica», respectivamente.


title: Journey (videojuego)

text: Ciertas críticas evaluaron desfavorablemente la duración y el ritmo del juego. Por ejemplo, Clements percibió que no todos los jugadores habrían de apreciar un título con «un ritmo deliberado y melancólico» en contraste con una duración breve, opinión con la que coincidió "Edge". A su vez, Miller resaltó la carencia de elementos más complejos en la mecánica de juego, mientras que Shaw hizo hincapié en las pocas horas de duración. Sin embargo, este último aspecto estuvo sujeto también a opiniones favorables, como fue el caso de Douglas. En sus reseñas, Miller y Clements concluyeron que el juego puede ser comparado con «un concierto musical, una película bien dirigida, o un libro altamente esperado» que «al ser completado, creará recuerdos que durarán por años».


title: Journey (videojuego)

text: Desde su estreno, "Journey" se ha hecho acreedor a varios premios y reconocimientos. Por ejemplo, en la E3 de 2011 obtuvo cuatro galardones en la categoría de «mejor juego de descarga» de 1UP.com, GameSpy y GameTrailers; mientras que en los D.I.C.E. Awards de 2012 se convirtió en el título más premiado de la ceremonia al recibir ocho trofeos en distintas categorías, entre las cuales se incluyen «Juego del año», «Innovación sobresaliente en los videojuegos» y «Logro sobresaliente en composición musical». Cabe mencionar que algunos medios como IGN y GameSpot lo eligieron como «el mejor juego del año» de sus correspondientes listados anuales.


title: Journey (videojuego)

text: La banda sonora resultó nominada a un Grammy como «», la primera ocasión en que la música de un videojuego contendió en ese rubro. Algunos otros reconocimientos incluyen las distinciones como «Mejor música» y «Mejor juego de PSN» por IGN y GameSpot, respectivamente; «Mejor juego de PS3», «Mejor juego independiente», y «Mejor música» en los Spike Video Game Awards; un premio Annie por la animación; cinco galardones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión en las categorías de «Logro artístico», «Logro de audio», «Diseño de juego», «Modo multijugador» y «Música original»; y otros seis premios en los Game Developers Choice Awards de 2013, que incluyó el de «Juego del año».


title: Clay Guida

text: Clayton Charles "Clay" Guida (nacido el 8 de diciembre de 1981) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso pluma en Ultimate Fighting Championship. Fue el campeón inaugural de peso ligero de Strikeforce.


title: Clay Guida

text: Guida descendió a la división pluma y se enfrentó a Hatsu Hioki el 26 de enero de 2013 en . Guida derrotó a Hioki por decisión dividida.


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó a Chad Mendes el 31 de agosto de 2013 en UFC 164. Mendes derrotó a Guida por nocaut técnico, siendo está la primera vez que lo noquean en toda su carrera profesional.


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó a Tatsuya Kawajiri el 11 de abril de 2014 en . Guida ganó la pelea por decisión unánime. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó a Dennis Bermúdez el 26 de julio de 2014 en . Guida perdió la pelea por sumisión en la segunda ronda.


title: Clay Guida

text: El 4 de abril de 2015, Guida se enfrentó a Robbie Peralta en . Guida ganó la pelea por decisión unánime.


title: Clay Guida

text: El 7 de noviembre de 2015, Guida se enfrentó a Thiago Tavares en . Guida perdió la pelea por sumisión en 39 segundos.


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó a Brian Ortega el 4 de junio de 2016 en UFC 199. Guida perdió la pelea por nocaut técnico en la tercera ronda.


title: Clay Guida

text: Se esperaba que Guida se enfrentara a Bobby Green el 9 de junio de 2018 en UFC 225. Sin embargo, Green se retiró del combate alegando una lesión y fue sustituido por Charles Oliveira. Guida perdió el combate por sumisión por guillotina en el primer asalto.


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó al ex campeón de dos divisiones de la UFC B.J. Penn el 11 de mayo de 2019 en UFC 237. Ganó el combate por decisión unánime.


title: Clay Guida

text: El 28 de junio de 2019 se anunció que la pelea entre Guida y Diego Sánchez en , donde Sánchez derrotó a Guida por decisión dividida, el 20 de junio de 2009, será honrada para entrar en el Salón de la Fama de la UFC durante la pelea internacional de julio de 2019.


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó a Jim Miller el 3 de agosto de 2019 en . Perdió el combate por sumisión técnica debido a un estrangulamiento por guillotina en el primer minuto del primer asalto.


title: Clay Guida

text: Como primera pelea de su nuevo contrato de cuatro combates, Guida se enfrentó a Michael Johnson el 6 de febrero de 2021 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Clay Guida

text: Guida se enfrentó a Mark Madsen el 21 de agosto de 2021 en . Perdió el combate por decisión dividida.


title: Clay Guida

text: Guida es dirigido por VFD Sports Marketing, una empresa de marketing deportivo que se centra en los atletas de UFC.


title: Clay Guida

text: Guida es conocido por su barbilla de hierro, ya que nunca había sido noqueado en un combate, la presión incesante, y la resistencia sin fin.


title: Ventrículo derecho

text: El ventrículo derecho es una de las cuatro cavidades del corazón. Está separado del ventrículo izquierdo por el tabique interventricular. Recibe la sangre no oxigenada de la aurícula derecha por medio de la válvula tricúspide y la impulsa hacia los pulmones a través de la valvula pulmonar y la arteria pulmonar.


title: Ventrículo derecho

text: El ventrículo derecho tiene la función de bombear la sangre desoxigenada hacia el pulmón a través de la arteria pulmonar para reoxigenarla y liberarla del dióxido de carbono.


title: Ventrículo derecho

text: Morfológicamente puede dividirse en un tracto de entrada que comienza en la válvula tricúspide, una región apical, y un tracto de salida que se llama cono arterioso y se encuentra en las proximidades de la válvula pulmonar. Tiene un grosor de entre 1 y 3 mm, mucho menor por lo tanto que el del ventrículo izquierdo que alcanza los 10 mm, ello se debe a que la resistencia en la circulación pulmonar es la la décima parte de la resistencia sistémica. El ventrículo derecho bombea la misma cantidad de sangre que el izquierdo, pero con menor presión, pues debe vencer una resistencia mucho menor. En su interior pueden distinguirse diferentes estructuras que se enumeran a continuación.


title: Ventrículo derecho

text: Válvula tricúspide (atrio-ventricular derecha). Dispone de tres valvas: valva anterior,valva septal y valva posterior.


title: Ventrículo derecho

text: Válvula pulmonar. Dispone de tres valvas: valva semilunar anterior, valva semilunar derecha y valva semilunar izquierda


title: Ventrículo derecho

text: Cresta supraventricular: Es un relieve de la pared ventricular que forma un puente muscular que separa la cavidad principal del ventrículo derecho del cono arterioso.


title: Ventrículo derecho

text: Músculos papilares. Los músculos papilares del ventrículo derecho son tres: anterior, posterior y septal. Se unen mediante las cuerdas tendinosas a las valvas de la válvula tricúspide.


title: Ventrículo derecho

text: Trabécula septomarginal. Está situada en el tabique interventricular. Es una cinta carnosa de forma cónica que se extiende desde el orificio de salida de la arteria pulmonar hasta la base del músculo papilar anterior.


title: Ventrículo derecho

text: Es de forma triangular y esferoide en cuya concavidad está alojado el cono aórtico, y se extiende desde la aurícula derecha hasta las proximidades del vértice del corazón. Sus ramas corresponden a las cámaras de entrada y de salida, formando un ángulo aproximado de 60º.


title: Manuel Pavía

text: Manuel Pavía y Rodríguez de Alburquerque (Cádiz, 2 de agosto de 1827-Madrid, 4 de enero de 1895) fue un general español cuyo golpe de Estado acabó en la práctica con la Primera República. En el imaginario colectivo ha quedado que entró en el Congreso a lomos de su caballo, el «caballo de Pavía». Sin embargo, este hecho en realidad no ocurrió.


title: Manuel Pavía

text: Pavía ingresó en el Colegio de Artillería en 1841. Obtuvo el grado de capitán de artillería por los sucesos que tuvieron lugar en Madrid en marzo y mayo de 1848. Ascendió a comandante por los de julio de 1854.


title: Manuel Pavía

text: Siendo comandante de artillería, participó en la sublevación de Villarejo de Salvanés (3 de enero de 1866) al mando de Juan Prim y, tras el fracaso de dicho pronunciamiento militar, partió al exilio, regresando tras la Revolución de 1868 que destronó a Isabel II.


title: Manuel Pavía

text: Durante la I República combatió contra los carlistas en Navarra y contra los movimientos cantonales en Andalucía, siendo designado capitán general de Castilla la Nueva durante la presidencia del republicano unitario Emilio Castelar, un presidente con quien mantuvo una buena relación, dado que ambos compartían la idea de que España debía solucionar sus problemas con «orden, unidad y disciplina», si bien el mandatario consideraba que toda acción debía llevarse a cabo dentro de la legalidad y Pavía era conocido por su proclividad a dar un golpe militar si la legalidad no bastaba para llegar a ese fin.


title: Manuel Pavía

text: El 3 de enero de 1874, cuando Castelar perdió una moción de confianza y se procedía a la elección de un nuevo Gobierno, a cuya presidencia aspiraba el centrista Eduardo Palanca, Pavía hizo llegar una nota al presidente de las Cortes, Nicolás Salmerón, ordenándole que desalojase el local. Los diputados no obedecieron la orden y permanecieron en sus asientos, aunque terminaron haciéndolo cuando una dotación de la Guardia Civil se presentó en el hemiciclo y los desalojó, disolviendo las Cortes y dando fin al régimen parlamentario republicano.


title: Manuel Pavía

text: Tras el golpe de Estado, Pavía convocó a todos los partidos políticos —excepto cantonalistas y carlistas— para formar un gobierno de concentración nacional, que daría el poder al general Serrano, comenzando así una dictadura republicana que culminaría con la restauración de la monarquía en la persona de Alfonso XII.


title: Manuel Pavía

text: El acto de Pavía ante las Cortes fue juzgado muy duramente por los partidarios del sistema parlamentario. El propio Castelar publicó al día siguiente de los hechos una protesta enérgica, que de todos modos no acalló los rumores de que el golpe de Estado había sido preparado con su connivencia.


title: Manuel Pavía

text: Tras disolver las Cortes republicanas, Pavía comunicó lo sucedido a las autoridades civiles y militares, y a los representantes de España en el extranjero, anunciando que el poder pasaría a los jefes de todos los partidos políticos, con excepción de carlistas y federales. Hizo entrega del poder en el Congreso a los representantes de los partidos y a los capitanes generales del ejército. Recomendó la instauración de una república unitaria y para evitar que se vieran coaccionados, les dejó solos para que resolvieran entre ellos.


title: Manuel Pavía

text: Los alfonsinos reclamaron el fin del régimen republicano. Castelar no quiso intervenir. Las intenciones de Pavía de que se formara un gobierno puramente militar tampoco prosperaron, formándose un gabinete de constitucionalistas y radicales presidido por el duque de la Torre.


title: Manuel Pavía

text: En julio fue nombrado general en jefe del ejército del Centro. Aplicando su sistema de columnas volantes consiguió unas serie de victorias, si bien no pudo hacer honor a su promesa de acabar con el carlismo en quince días. Fue destituido en septiembre por haber contestado con dureza a algunos telegramas del ministro, y pasó nuevamente a situación "de cuartel", situación en la que se encontraba al proclamarse Alfonso XII.


title: Manuel Pavía

text: El nuevo monarca le colmó de atenciones y, con el apoyo del gobierno, consiguió ser elegido diputado por Madrid en 1876, de manera que pudo defender personalmente en Cortes su actuación del 3 de enero de 1874. En aquellas cortes se opuso al matrimonio de Alfonso XII con María de las Mercedes de Orleans y votó siempre en contra del gobierno.


title: Estilo arquitectónico

text: El estilo arquitectónico es el conjunto de características que identifican la tendencia artística de una época o de un autor.


title: Estilo arquitectónico

text: En la historia de la arquitectura es una de las maneras de clasificar periodos que se caracterizan por tener estilos que hacen que un edificio, o una edificación, sean históricamente identificables.


title: Estilo arquitectónico

text: La clasificación estilística suele basarse en la forma de los elementos arquitectónicos, el método de construcción, los materiales de construcción empleados o el carácter regional. La mayoría de la arquitectura puede ser clasificada según una cronología de estilos que ha ido variando con el tiempo, reflejando modas cambiantes, creencias y religiones, o la aparición de nuevas ideas, tecnologías o materiales que hacen que el nuevo estilo sea posible.


title: Estilo arquitectónico

text: Los estilos emergen de la historia de una sociedad y son documentados como tema de estudio de la historia de la arquitectura. En muchos momentos de la historia varios estilos han estado simultáneamente de moda, y cuando un estilo cambiaba, por lo general, lo hacía poco a poco, cuando los arquitectos aprendían y se adaptaban a las nuevas ideas y sus patrocinadores las aceptaban. El nuevo estilo era a veces sólo una rebelión contra un estilo existente, como el posmodernismo, que en años recientes encontró su propio lenguaje y se dividió en una serie de nuevos subestilos con otros nombres.


title: Estilo arquitectónico

text: Los estilos a menudo se propagaban a otros lugares, por lo que cuando el estilo en origen seguía desarrollando nuevas maneras, podía diferenciarse de las otras zonas que seguían su propia vida. Por ejemplo, el Renacimiento comenzó en Italia alrededor de 1425 y se extendió por toda Europa durante los siguientes 200 años, dando lugar a un Renacimiento francés, belga, alemán, inglés o español, reconocibles como un mismo estilo, pero con características únicas. Un estilo también podía propagarse a través del colonialismo, ya fuese cuando las colonias extranjeras aprendían en su país de origen, o cuando los colonos se trasladaron a las nuevas tierras. Un ejemplo son las misiones españolas en California, llevadas por los sacerdotes españoles a finales del siglo XVIII y construidas en un único estilo (arquitectura de las misiones de California).


title: Estilo arquitectónico

text: Después de que un estilo hubiese pasado de moda, a menudo hubo recuperaciones, revivals y reinterpretaciones. Por ejemplo, el clasicismo ha sido revivido muchas veces y ha encontrado una nueva vida como neoclasicismo. Y cada vez que se restableció, el estilo fue diferente. El estilo misión española fue revivido 100 años más tarde como el revival misión, que pronto se convirtió en el renacimiento colonial español.


title: Estilo arquitectónico

text: La arquitectura vernácula ha evolucionado de forma ligeramente diferente y se trata por separado. Es el método nativo de construcción utilizado por la población local, por lo general usando métodos intensivos en trabajo y en materiales locales, y por lo general en pequeñas edificaciones como casas de campo o edificaciones rurales. Varía de una región a otra, incluso dentro de un país, y tiene poco en cuenta los estilos o tecnología nacionales en boga en la época. A medida que la sociedad occidental se fue desarrollando, los estilos vernáculos se consideraron en su mayor parte pasados de moda o anticuados según las nuevas tecnologías y las normas nacionales habituales de construcción.


title: Estilo arquitectónico

text: La construcción de esquemas de estilos por periodos en el arte histórico y en la arquitectura fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo XIX en el nuevo, e inicialmente en su mayoría de habla alemana, campo de la historia del arte. Tempranos e importantes escritores en la teoría amplia del estilo fueron Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper y Alois Riegl, con su "Stilfragen" de 1893, continuando el debate en el siglo XX otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl. Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski están entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas trazando la transmisión de los elementos de los estilos a través de grandes cadenas en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte es también conocido como formalismo, o el estudio de las figuras y formas en el arte.


title: Estilo arquitectónico

text: Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, que tenían antecedentes en la historia de la arquitectura, contribuyeron a acuñar los términos «románico» y «gótico», inicialmente para describir estilos arquitectónicos. Entre ambos estilos los cambios eran muy más claros y más fáciles de definir, entre otras cosas porque el estilo en arquitectura es más fácil de replicar, siguiendo una serie de reglas, que en otras artes figurativas como la pintura. Por ello muchos términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego más ampliamente aun a la música, la literatura y la cultura general.


title: Estilo arquitectónico

text: En la arquitectura los cambios estilísticos a menudo siguen, y son posibles, gracias al descubrimiento de nuevas técnicas y materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta el moderno metal y la construcción en hormigón armado. Un área importante de debate, tanto en la historia del arte como en la arqueología, ha sido la medida en que el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica también fue una respuesta a las nuevas posibilidades técnicas, o bien tenía su propio impulso para desarrollarse (el "kunstwollen" de Riegl), o era causado por factores sociales y económicos que afectaban al patronazgo y a las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar usando versiones menos rígidas de estilo nacidas de la historia del arte marxista.


title: Estilo arquitectónico

text: Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, tras la Segunda Guerra Mundial había pasado de moda cuando estaban surgiendo otras formas de ver el arte y una reacción en contra del énfasis en el estilo estaba en desarrollo. Para Svetlana Alpers, «la invocación normal de estilo en la historia del arte es de hecho un asunto deprimente»". Y según James Elkins «A finales del siglo XX las críticas estilísticas estaban destinadas a reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras la retenian en una forma que pudiera ser más fácilmente controlada».


title: Estilo arquitectónico

text: Mientras muchos estilos arquitectónicos exploraban ideales armoniosos, el manierismo buscaba llevar el estilo más allá y exploró la estética de la hipérbole y la exageración. El manierismo destaca por su sofisticación intelectual, así como sus cualidades artificiales (por oposición a naturales). Favorece la tensión composicional e inestabilidad en lugar del equilibrio y la claridad. La definición del manierismo, y las fases dentro de él, siguen siendo objeto de debate entre los historiadores.


title: Estilo arquitectónico

text: Un ejemplo de la arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola. en el campo a las afueras del Roma. La proliferación de grabadores durante el siglo XVI difundió los estilos manieristas más rápidamente que cualquiera de los estilos anteriores. Un centro de diseño manierista fue Amberes durante su auge en el siglo XVI.