title: Guerra anglo-española (1655-1660)

text: No ocurriría así en las Indias, donde las hostilidades continuarían. En 1662 Cristóbal de Isasi y Christopher Myngs volvieron a enfrentarse por el control de Santiago de la Vega. Las autoridades inglesas, cuya postura oficial era de buenas relaciones con España, se mostraron indulgentes (y a veces cómplices) ante los actos de pillaje cometidos contra las plazas y navíos españoles por bucaneros ingleses; Christopher Myngs atacó e incendió San Francisco de Campeche en 1663, lo cual no impidió que en 1665 fuera nombrado vicealmirante de la Royal Navy; Henry Morgan saqueó las costas de las actuales Panamá, Colombia y Venezuela con patente de corso del gobernador inglés de Jamaica Thomas Modyford; en 1672 fue arrestado, conducido a Inglaterra y absuelto, y en 1674 fue armado caballero y nombrado gobernador de Jamaica; Bartholomew Sharp, acusado de piratería, recibió el perdón de Carlos II tras haber apresado varios navíos españoles.


title: Fox Mulder

text: Fox William Mulder es un personaje ficticio interpretado por el actor David Duchovny en la serie de televisión Expediente X. Nació el 13 de octubre de 1961 y es Agente Especial del FBI, donde sus compañeros le apodan "Spooky" (Siniestro) por sus creencias en fenómenos paranormales y en una conspiración por parte del Gobierno de los Estados Unidos (con la colaboración de otras potencias) para ocultar o negar la verdad de la existencia de vida extraterrestre. Trabaja en los "Expedientes X", casos con circunstancias particularmente misteriosas y posiblemente sobrenaturales. Mulder considera que el mayor propósito de su vida son los expedientes X y la búsqueda para revelar la conspiración del gobierno.


title: Fox Mulder

text: Los padres de Fox Mulder son William Mulder y Teena Mulder (apellido de soltera Kuipers), nació el 13 de octubre de 1961. Tiene una hermana más joven, Samantha Mulder, que desapareció misteriosamente cuando tenía ocho años.


title: Fox Mulder

text: A los 11 meses de edad, pronuncia su primera palabra: JFK. Durante su infancia, suele jugar mucho con su hermana al béisbol (Fox normalmente juega de exterior derecho), montar en bicicleta, jugar a juegos de mesa y pasar mucho tiempo con su hermana. Fox también disfrutaba subiendo a los árboles y en una ocasión se encuentra cara a cara con una mantis religiosa en uno de ellos, gritando y resultando conmocionado ante el pensamiento de que algo tan horrible pudiera existir. Desde entonces, Mulder siente una intensa aversión por los insectos.


title: Fox Mulder

text: Aparentemente Mulder disfrutaba con la ciencia ficción en sus primeros años, ya que era fan de Star Trek (en una ocasión se vistió como el Sr. Spock). También le gustaba jugar al Stratego con su hermana y ver un programa de televisión llamado "El Mago". Durante su adolescencia, Mulder se encontraba muy entusiasmado con los viajes al espacio. Aunque afirma que nunca quiso ser un astronauta, parece sumamente encantado de conocer a un exastronauta durante una de sus investigaciones (episodio "Space (1x09)") y admite que ver el lanzamiento del Transbordador Espacial satisfacía uno de sus sueños de la niñez.


title: Fox Mulder

text: El 27 de noviembre de 1973, Samantha Mulder desaparece misteriosamente, un suceso que marcará para siempre la vida del agente.


title: Fox Mulder

text: Samantha es abducida mientras juegan al Stratego y discuten sobre que canal de televisión poner, estando sus padres esa noche fuera de casa. Fox estaba esperando para ver "El Mago", pero su hermana quería cambiar de canal con lo que se pelean. En ese momento Fox observa como el cuerpo de su hermana comienza a flotar y se dirige hacia una luz brillante en el exterior. Fox trata de alcanzar el arma de su padre pero es incapaz, y queda paralizado cuando ve a una figura con forma de extraterrestre en la entrada. Mulder accede a estos recuerdos gracias a una sesión de hipnosis con el Dr. Werber en 1989.


title: Fox Mulder

text: Mulder probablemente se gradúa en el instituto en la primavera de 1980, a no ser que se saltase o retrasase un año. No se conoce lo que hace entre 1980 y 1983. En 1983, Mulder entra en la Universidad de Oxford para estudiar psicología. Se gradúa con "Summa cum laude" en 1986.


title: Fox Mulder

text: Más tarde ese año, Mulder se une a la academia del FBI en Quantico (Virginia.) Se sabe que Mulder entra al FBI -motivado por el deseo de investigar la desaparición de su hermana- el 24 de octubre de 1986, pero no está claro si ésta es la fecha en la que empieza su adiestramiento en Quantico o lo finaliza. Al graduarse en la academia, Mulder empieza a trabajar en la Unidad de Ciencias del Comportamiento (haciendo perfiles psicológicos de sospechosos) bajo el mando del agente Patterson. Mulder hace perfiles de asesinos en serie, incluyendo el de Monty Props, durante unos tres años. Durante este tiempo, Mulder se hizo célebre porque, a decir de sus compañeros y superiores, era el mejor realizando perfiles psicológicos de los más violentos asesinos, perfiles que casi siempre llevaban a su detención. Gracias a esto, a pesar de su reputación como ""spooky"", logró hacerse de cierto prestigio dentro del FBI, cosa que también le permitió hacerse de amigos muy poderosos dentro del gobierno.


title: Fox Mulder

text: En algún punto, Mulder empieza a trabajar como agente de campo de la división de crímenes violentos con el agente Reggie Purdue. Durante el primer caso de Mulder como agente de campo, uno de los otros agentes del FBI muere, lo que hace a Mulder sentirse culpable por atenerse a las reglas e instrucciones del FBI, ya que sentía que le habían impedido salvar la vida de su compañero. Su compañero en crímenes violentos fue Jerry Lamana, cuya incompetencia y egoístas prioridades le llevan a perder pruebas que resultan en la mutilación de un juez federal ("Ghost in the Machine (1x07)"). En su posterior carrera en el FBI, Mulder ha mostrado siempre varios grados de indiferencia por las reglas e incluso podemos notar que le gusta desobedecerlas.


title: Fox Mulder

text: Fox Mulder parece ser un hombre de mucho talento y un extraordinario agente. Se graduó en la academia de Quantico "con honores". Mulder ha recibido una Condecoración por Servicio Público. En "Piloto (1x01)", Scully dice que ha oído que Mulder es "brillante". Se hablaba de Mulder entre los agentes incluso mientras estaba en la Academia del FBI y se decía que estaba "tres pasos por delante" de los demás ("Joven de Corazón (1x16)").


title: Fox Mulder

text: En mayo de 1989, Mulder es rociado con una droga experimental que causa alucinaciones y paranoia, lo que aumenta su interés por los extraterrestres y las conspiraciones. En el siguiente mes, Mulder experimenta una hipnosis regresiva en un intento de descubrir que sucedió cuando Samantha desapareció. Después de eso, Mulder comienza a mostrar un interés fanático en lo paranormal.


title: Fox Mulder

text: En 1990, aprende mucho sobre los Expedientes X del antiguo agente del FBI Arther Dales ("Travelers (5x15)").


title: Fox Mulder

text: Mulder continua trabajando en el departamento de Crímenes Violentos, persiguiendo sus intereses paranormales en su tiempo libre. A finales de 1991, Mulder reabre los Expedientes X y se convierte en el único agente en trabajar en ellos. Unos meses más tarde, en marzo de 1992, Dana Scully es asignada a los Expedientes X como compañera de Mulder.


title: Fox Mulder

text: La oficina de Mulder en el sótano está decorada con fotografías, artículos de periódicos y otros materiales relacionados con las teorías de conspiraciones, vida extraterrestre, encuentros con fantasmas y otros fenómenos sobrenaturales. Lo más recurrente de esta decoración es un póster con un platillo volante en él y el texto "I want to believe" (Quiero creer). Los cajones de Mulder están llenos de informes de Expedientes X antiguos y recientes, y es capaz de encontrar el informe que necesita extraordinariamente rápido basándose en algún pequeño detalle que recuerda. Mulder es consciente de que su jefe, el director Adjunto del FBI Walter Skinner, es escéptico respecto a su trabajo y de que otros agentes del FBI lo ridiculizan por "ir a la caza de hombrecillos verdes".


title: Fox Mulder

text: Mulder investiga varios casos de naturaleza paranormal o extraña con la Agente Scully, quien inicialmente es escéptica. Mientras que Mulder acepta rápidamente la posibilidad de que, por ejemplo, un poltergeist cause la muerte de una persona, Scully busca explicaciones científicas. El objetivo final de Mulder es descubrir lo que él cree que es una conspiración del gobierno para ocultar la verdad sobre los extraterrestres, así como descubrir lo que le sucedió a su hermana.


title: Fox Mulder

text: Mulder dirige algunas de sus investigaciones con un flagrante desacato por las normas y reglas, incluso rompiendo en algunos casos la ley. Ha acusado a la dirección del FBI de esconder la verdad, y se ha infiltrado en bases de las Fuerzas Áreas Estadounidenses y otras instalaciones secretas, dando lugar a que se investigue de su comportamiento, se le suspenda y sea detenido por los militares en más de una ocasión.


title: Fox Mulder

text: Mulder ha tenido varios informantes con puestos importantes en el gobierno. Garganta Profunda fue el primero, seguido por Mr. X y Marita Covarrubias. Cada uno de ellos ha suministrado a Mulder valiosa información, e incluso le han salvado la vida. No se conoce casi nada sobre la verdadera identidad de Garganta Profunda y Mr. X, incluyendo sus nombres reales.


title: Fox Mulder

text: Después de que Scully sea secuestrada y devuelta en la segunda temporada, Mulder tiene esperanzas en que empiece a creer en extraterrestres y conspiraciones del gobierno, pero Scully se aferra a su confianza en la ciencia. Con el tiempo, Scully se vuelve más receptiva hacia la idea de una conspiración e incluso llega a compartir las ideas de Mulder, aunque siempre intentando justificarlas con los métodos científicos que conoce. En un momento dado, Mulder se convence de que no existe ninguna conspiración y de que han estado jugando con él, cambiando los roles de escéptico y creyente con su compañera. Finalmente, Scully consigue convencer a Mulder de que es falso y que estaba siguiendo los planes de la conspiración creyendo esto.


title: Fox Mulder

text: Finalmente, Scully se convierte en la persona de más confianza para Mulder gracias a las experiencias compartidas durante sus investigaciones. Ellos siempre han mantenido una relación platónica y, aunque siempre han sido amigos muy íntimos, no pasa a ser algo más hasta las últimas temporadas de la serie (tienen un hijo en común) y tras el final permanecen juntos, demostrando que su relación es estable y pertenecen el uno al otro. También es digno de mención que Mulder y Scully se llaman casi siempre por sus apellidos. Mulder odia cuando alguien se dirige a él por su nombre, pero aunque Scully no tiene tal aversión, Mulder sigue usando su apellido.


title: Fox Mulder

text: Durante todo su trabajo, Mulder antagoniza con El Fumador (Cigarrete Smoking Man) y con el (Well-Manicured Man) que son figuras muy importantes de la conspiración. Ambos han suministrado a Mulder alguna información, pero nunca han sido enteramente sinceros, y Mulder nunca olvida la posibilidad de que estas personas solo estén jugando con él. Mulder también odia a Alex Krycek, un agente de la conspiración que trabaja brevemente con Mulder en el FBI como un infiltrado (segunda temporada), asesina a su padre y trata de matar a Mulder en más de una ocasión.


title: Fox Mulder

text: En algunas ocasiones, Mulder requiere de la ayuda extra de Los Pistoleros Solitarios (The Lone Gunmen), tres teóricos de la conspiración que publican un periódico de poca tirada y que son expertos en diferentes campos, entre ellos el pirateo informático. Mulder confía plenamente en Los Pistoleros solitarios.


title: Fox Mulder

text: Mulder tiene una relación tensa con sus padres a causas los Expedientes X. Descubre que su padre participó en la conspiración, pero Bill Mulder es asesinado de un disparo ("Anasazi (2x25)") antes de que Mulder pudiera descubrir mucho sobre su implicación exacta. Durante los años siguientes, Mulder entra en conflicto varias veces con su madre mientras trata de descubrir si ella está ocultando información, y ella también muere más adelante, tras un obvio suicidio ("Sein und Zeit (7x11)"). Finalmente, Mulder también descubre parte de la verdad sobre su hermana: Samantha fue secuestrada por los militares, como parte de la conspiración y le fueron practicadas varias pruebas. Mulder nunca descubre los detalles, aunque, todo apunta a que su hermana fue sometida a experimentos genéticos para crear híbridos de extraterrestre y humano, que huyó de sus captores, fue recogida por un sheriff y llevada a un hospital del que desapareció, transformada en espíritu por unos entes espirituales conocidos como Walkin.


title: Fox Mulder

text: Durante sus últimos años de trabajo en los Expedientes X, Mulder es incluso forzado a dudar de que Bill Mulder sea su verdadero padre. Considera la posibilidad de que su madre tuvo una aventura con el Fumador quien podría ser el verdadero padre de Mulder. El hecho es insinuado y Jeffrey Spender, quien ciertamente es el hijo del Fumador, considera a Mulder como su hermanastro. Durante la novena temporada ("William (9x16)"), aprovechando que está desfigurado por un disparo en la cara, Spender se hace pasar por Mulder. Esto lleva a Scully a analizar su ADN, dando como resultado que se trata de Mulder. Esto demuestra definitivamente que Spender y Mulder son hermanastros y que el Fumador es el verdadero padre de Mulder.


title: Fox Mulder

text: Mulder también es secuestrado por los extraterrestres ("Requiem (7x23)") y devuelto a la Tierra, muerto, unos meses más tarde. Había sido infectado con un virus extraterrestre, pero Scully descubre una forma de salvarle ("Deadalive (8x15)"). Vuelve al trabajo por un breve período, pero es finalmente despedido por el recién ascendido Director Adjunto Kersh ("Vienen (8x18)"). Después de que Scully dé a luz a su hijo, William Mulder se esconde en Nuevo México.


title: Fox Mulder

text: Tras más o menos un año escondiéndose, Mulder recibe información de una fuente anónima sobre como infiltrarse en una instalación secreta que contiene información acerca de la conspiración ("The Truth (9x19)"). Lo hace, obtiene alguna información crucial y es arrestado por la seguridad de la base después de una lucha con Knowle Rohrer, un Super-Soldado, es decir, un hombre convertido en extraterrestre y que es imposible de matar por métodos normales. Aun así, Mulder consigue electrocutar a Rohrer, lo cual no le mata, pero lleva a Mulder ante un tribunal militar, acusado del asesinato de Rohrer. A pesar de una defensa organizada por Skinner con numerosos testigos, los jueces (los cuales se insinúa que trabajan al menos parcialmente para la conspiración) sentencian a Mulder a pena de muerte. Mulder escapa de la prisión con la ayuda de varias personas, entre ellas su anterior jefe, el director Asistente Walter Skinner y su exjefe, quien lo despidiera del FBI tiempo atrás, Alvin Kersh y huye con Scully, todavía negándose a divulgar lo que descubrió en la instalación militar. Finalmente los agentes se reúnen con El Fumador que repite lo que Mulder ha descubierto: el 22 de diciembre del 2012, comenzará una colonización extraterrestre de la Tierra y la humanidad será aniquilada. El último capítulo de la serie termina con escenas de Mulder y Scully hablando acerca de los recientes eventos.


title: Fox Mulder

text: Fox Mulder tiene miedo al fuego (Pirofobia). Este miedo se origina en un incidente de la infancia cuando la casa del mejor amigo de Mulder se incendia y pasa la noche entre los escombros para ayudar a protegerla de los saqueos ("Fire (1x11)".


title: Fox Mulder

text: Mulder casi nunca duerme en una cama. La habitación de su apartamento la utiliza como almacén y duerme en un sofá (a menudo mientras ve la televisión). Es usual que se quede levantado toda la noche o duerma sólo un par de horas mientras trabaja en un caso que le interesa, igual que el famoso detective Sherlock Holmes, que era conocido por su periodos de frenética actividad mientras trabajaba en un caso. En tales casos se vuelve bastante hiperactivo y no parece necesitar dormir mucho, aunque algunas veces ha padecido de insomnio debido a imágenes de espantosas historias. Durante un breve periodo Mulder duerme en una cama de agua ("Dreamland I (6x04)" y "Dreamland II (6x05)") en su apartamento, pero tras un pinchazo que le hace llegar tarde a una reunión ("Monday (6x14)") vuelve a dormir en el sofá.


title: Fox Mulder

text: Uno de los mayores intereses de Mulder es la pornografía. Lee revistas como "Adult Video News" o "PlayPen" y suele ver cintas pornográficas de video cuando se aburre o para dormir. Aparentemente a Mulder no le avergüenzan estas aficiones, incluso bromea sobre su colección de videos y revistas.


title: Fox Mulder

text: Mulder tiene una extraordinaria memoria, y en una ocasión menciona que está "maldecido con una memoria fotográfica". Cuando se entera de sucesos extraños, instantáneamente puede recordar si ha oído sobre algo similar antes, y a menudo puede nombrar inmediatamente un caso relacionado que tuvo lugar años atrás. Incluso frases tan oscuras como "se esconde en la luz" provocan recuerdos de Mulder de acontecimientos previos ("Folie à Deux (5X19)"). Ha sido capaz de reconocer a gente por fotografías a las que sólo le había echado un vistazo unas horas atrás, citar pasajes de la tesis de Scully literalmente, e incluso se llega a ganar la confianza de un informante diciendo cuantos "home runs" había logrado Mickey Mantle -jugador de béisbol americano de los Yankees de Nueva York ("The unnatural (6x19)") considerado uno de los mejores de todos los tiempos-.


title: Fox Mulder

text: Afirma que su "santísima trinidad" de héroes, está compuesta por Willie Mays (exjugador de béisbol considerado el mejor jugador vivo), Frank Serpico (primer oficial de policía que testificó contra la corrupción policial), y Micah Hoffman (personaje de ficción creado para un episodio).


title: Fox Mulder

text: Parece estar familiarizado, y quizá tener interés, por la Contracultura de los 60 ("Hollywood A.D. (7x19)").


title: Fox Mulder

text: Ha visto "Plan 9 from Outer Space" 42 veces, y afirma que la película es tan mala que apaga los centros de lógica de su cerebro y le permite hacer saltos lógicos intuitivos.


title: Fox Mulder

text: Su etnia y afiliación religiosa nunca son directamente reveladas, pero hay varias pistas de que supuestamente es un Judío ("Drive (6x2)"). En esa ocasión, un sujeto le pregunta a Mulder si es judío, argumentando que el apellido "Mulder" sonaba judío. Mulder nunca dio una respuesta concreta a esta pregunta. A pesar de creer en una variedad de fenómenos paranormales, Mulder parece no profesar ninguna religión en el sentido convencional de la palabra. Parece tener poca paciencia con los fundamentalistas religiosos, y a veces es muy escéptico ante creencias religiosas "tradicionales" ("Revelations (3x11)").


title: Fox Mulder

text: (4x2) Scully le dice: "Mulder, si tuvieras que estar sin tu teléfono móvil durante cinco minutos caerías en una esquizofrenia catatónica".


title: Fox Mulder

text: Mulder raramente bebe alcohol y en los pocos casos en los que lo hace está tan borracho que se comporta de una forma nada usual en él, sugiriendo un bajo nivel de tolerancia. En su lugar Mulder prefiere té helado o zumo de naranja. En cuanto a comida, le gustan mucho las semillas de girasol. Fuera de esto, las preferencias de Mulder en cuanto a comidas no quedan claras, aunque parece realmente feliz de comer lo que sea que caiga en sus manos cuando está hambriento.


title: Fox Mulder

text: Las dos mujeres más importantes que ha conocido antes de los Expedientes X han sido Diana Fowley y la inspectora Phoebe Green. Fowley se siente atraída por Mulder, y es posible que hayan tenido una relación en el pasado cuando ella trabajaba junto a él en los Expedientes X (los abandonó de forma imprevista).


title: Fox Mulder

text: Además, Mulder tiene un sentido de la orientación bastante pobre - a veces va por los pasillos equivocados en un edificio y no sabe usar un mapa muy bien. Asimismo, Mulder no se encuentra cómodo en el campo y realmente no le gusta la naturaleza. Mulder desaprueba el uso de drogas durante el tratamiento de desórdenes psicológicos y dice que él no es freudiano.


title: Fox Mulder

text: La persona que Mulder más desprecia en el mundo es Alex Krycek, implicado en los asesinatos de su padre, Bill Mulder, y de la hermana de Scully, Melissa.


title: Fox Mulder

text: Mulder tiene un acuario en su apartamento y Scully a menudo alimenta a sus peces cuando él está fuera o no puede volver para alimentarlos.


title: El cavernícola

text: El cavernícola ("Caveman") es una película estadounidense del género de comedia "slapstick", escrita y dirigida por Carl Gottlieb. Fue estrenada en 1981. Los actores principales son Ringo Starr, John Matuszak, Dennis Quaid, Barbara Bach y Shelley Long.


title: El cavernícola

text: es uno de los miembros más débiles del clan liderado por Tonda (John Matuszak). Atouk es un cavernícola pequeño, aficionado a la invención (ha desarrollado una versión primitiva de la rueda) que sufre los abusos de Tonda y su grupo de malvados compinches. Sin embargo, vive secretamente enamorado de la compañera de Tonda, Lana (Barbara Bach), quien se aprovecha de este amor para conseguir que Atouk le provea de comida cuando nadie más tiene.


title: El cavernícola

text: Durante una campaña de recolección de frutos, un dinosaurio ataca al grupo, lesionando en la acción a Lar (Dennis Quaid) quien queda con la pierna izquierda torcida sobre la derecha, y comiéndose a Noota (Héctor Moreno). Tonda entonces destierra a Lar del clan y lo condena a vagar en solitario. Eventualmente Atouk también es desterrado del grupo, reencontrándose con su amigo Lar.


title: El cavernícola

text: En su andar van encontrando a otros cavernícolas que han sido apartados de sus respectivos grupos por ser diferentes. Encuentran primero a Tala (Shelley Long) y a su padre Gog (Jack Gilford) que es ciego. Tala se enamora inmediatamente de Atouk, pero éste sólo tiene ojos para Lana.


title: El cavernícola

text: La película transcurre entre los enredos de la nueva tribu de Atouk contra la tribu de Tonda, hasta llegar a la confrontación final, en la cual, obviamente sale triunfador Atouk, tomando por pareja a Tala y desbandando a Tonda y a Lana. El grupo cuenta con encuentros permanentes con los dinosaurios hambrientos, y rescata a Lar de una "Inmediaciones en la Edad de Hielo", donde se encuentran con un el abominable hombre de las nieves.


title: El cavernícola

text: Si bien se trata de una película clase B, cumple su cometido al tener extrañas situaciones como una lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de dinosaurio que es cocido en un géiser, el descubrimiento del fuego y de la comida cocinada, además del descubrimiento de la música. Como en todas las películas de supuesta recreación de la prehistoria, se habla una jerga incomprensible.


title: El cavernícola

text: La película fue filmada en varias localizaciones de México, exteriores en el parque nacional Sierra de Órganos a 15 minutos del municipio de Sombrerete en el estado de Zacatecas, así como en los estudios "Churubusco Azteca" en la Ciudad de México (actualmente convertidos en Centro Nacional de las Artes CENART).


title: Treinta y seis vistas del monte Fuji

text: Treinta y seis vistas del monte Fuji (富嶽三十六景 "Fugaku Sanjūrokkei") es una serie Ukiyo-e compuesta de 46 Xilografías creadas por el artista japonés Katsushika Hokusai (1760–1849), las cuales fueron realizadas entre 1831 y 1833. La serie retrata al monte Fuji visto desde diversas perspectivas y bajo distintas estaciones del año y condiciones climáticas. Originalmente la serie estaba compuesta por 36 Xilografías, pero debido a su éxito, se incluyeron adicionalmente 10 más en una segunda publicación.


title: Treinta y seis vistas del monte Fuji

text: Si bien "Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji" es una de las series Ukiyo-e más famosas que tratan sobre el Monte Fuji, esta contiene muchas similitudes de otras obras relacionadas también al Monte Fuji, como por ejemplo Fuji Sanjū-Rokkei «Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji» de Utagawa Hiroshige o la serie Fugaku Hyakkei «Once vistas del Monte Fuji» del mismo Hokusai. El Monte Fuji es un objeto muy popular y recurrido en el arte japonés, debido a su peso cultural y religioso. Esta creencia se remonta a Kaguya donde una diosa deposita el elixir de la vida en la cima.


title: Johnnier Montaño

text: Johnnier Montaño Caicedo (Cali, Valle del Cauca, Colombia, 14 de enero de 1983) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como mediocentro ofensivo y su último club fue el Sport Chavelines.


title: Johnnier Montaño

text: Su hijo Jhonnier Esteban Montaño debutó profesionalmente al servicio del Deportivo Municipal en el año 2021.


title: Johnnier Montaño

text: Comenzó jugando en el América de Cali de su país. Un empresario lo ve jugar y se lo lleva a Argentina para integrarse al Quilmes.


title: Johnnier Montaño

text: Tras su actuación con la selección juvenil colombiana se fue a Italia, donde jugó por los clubes Parma y Piacenza.


title: Johnnier Montaño

text: Su buen desempeño en el cuadro rosado le permitió fichar polémicamente por Alianza Lima al año siguiente.


title: Johnnier Montaño

text: En 2008 estuvo en riesgo de ser sancionado debido a que entabló relaciones con 2 clubes peruanos: firmó un preacuerdo con Universitario de Deportes y un contrato oficial con Alianza Lima. El confuso tema estuvo en litigio algunos meses ya que podría ser un acto prohibido por la FIFA. Sin embargo, la Cámara de Conciliación y Resolución de Disputas de la FPF (CCRD) opinó que no habría impedimento para su habilitación, por lo que la Federación Peruana de Fútbol le entregó un carné de campo provisional para que pueda jugar por Alianza.. Tuvo una genial Copa Libertadores 2010 haciendo un trío temido con Jose Carlos Fernández y Wilmer Aguirre, donde quedaron eliminados por diferencia de goles tras empatar en Santiago contra Universidad de Chile por los octavos de final de la Copa Libertadores.


title: Johnnier Montaño

text: En junio de 2010, Alianza lo cedió a préstamo por una temporada al Konyaspor de Turquía, equipo que había subido recientemente a la Primera División.


title: Johnnier Montaño

text: En marzo de 2012, queda como jugador libre debido a las deudas que le tenía Alianza y firma por la Universidad San Martín de Porres. Aquel año jugó la Copa Sudamericana 2012, siendo eliminado por Emelec.


title: Johnnier Montaño

text: En 2015 firma por el FBC Melgar de Arequipa. El 16 de diciembre de ese mismo año se coronaría campeón del Perú al derrotar por 5-4 en el global a Sporting Cristal.


title: Johnnier Montaño

text: A pesar de tener ofertas en Colombia aceptar quedarse en el Perú para jugar y estar de regreso en el Sport Boys. El 10 de septiembre marca doblete para la victoria 3 a 2 sobre Deportivo Hualgayoc saliendo como la figura del partido. Fue campeón de la Segunda División del Perú y el conductor de su equipo. Este el Club donde es hincha confeso


title: Johnnier Montaño

text: Después de estar unos meses sin equipo, el 3 de marzo de 2022 se hace oficial la incorporación de Johnnier al Sport Chavelines.


title: Johnnier Montaño

text: Luego de integrar la Selección Colombia en la categoría Sub-20, Montaño debutó en la selección mayor en 1999 durante la Copa América 1999 donde anotaría su único gol con su selección ante . Jugó en su selección desde 1999 hasta 2003.


title: El hogar que yo robé

text: El hogar que yo robé es una telenovela mexicana producida por Valentin Pimstein para la cadena Televisa en 1981.


title: El hogar que yo robé

text: Está basada en la radionovela "El hogar que me robé", original de la escritora cubana Inés Rodena, con un libreto de Carlos Romero y una adaptación de Valeria Phillips.


title: El hogar que yo robé

text: Estuvo protagonizada por Angélica María, como protagonista masculino tuvo a Juan Ferrara, además contó con las actuaciones antagónicas de Angélica Aragón, Leonardo Daniel, Gregorio Casal, Saby Kamalich y Mauricio Ferrari y con las actuaciones estelares de Aldo Monti, Virginia Manzano y Socorro Bonilla. Inició el jueves 15 de enero de 1981 en el horario de las 18:30 horas y así durante 22 capítulos, por su alto índice de audiencia y sus escenas "fuertes" según comentó la revista Teleguía fue suspendida y emitida desde el capítulo 1 en el horario estelar de las 23:00 horas en lugar de Colorina, el jueves 12 de marzo del mismo año, convirtiéndose en una de las telenovelas más populares del año y al paso del tiempo, en un gran clásico de la televisión mexicana.


title: El hogar que yo robé

text: Andrea Velarde (Angélica María) es una joven mujer casada que engaña a su marido, Carlos Valentín Velarde (Juan Ferrara). Mientras se encuentra de viaje con Eduardo (Leonardo Daniel), un joven aprovechado y vividor, Andrea conoce por casualidad a Victoria Valdés (Angélica María), una humilde muchacha con la que comparte un asombroso parecido físico.


title: El hogar que yo robé

text: Para seguir gozando de su libertad durante todo el tiempo posible, Andrea le propone a Victoria que se haga pasar por ella durante una temporada, aprovechando el parecido entre ambas, a cambio de una buena cantidad de dinero. Victoria se niega al principio, pero después se ve obligada a aceptar cuando Andrea la acusa falsamente de robo y la chantajea. Tras enseñarle todo lo que debe saber sobre la familia Velarde y su hogar, Andrea le entrega a Victoria su diario íntimo para que lo consulte cuando tenga dudas y finalmente la envía al pueblo de San Martín Río Negro, donde viven los Velarde.


title: El hogar que yo robé

text: Victoria llega a la mansión Velarde, donde vive Carlos Valentín con toda su familia: el mimado Carlitos (René García) y la cariñosa Aurorita (Angélica Vale), que son los hijos pequeños de su primer matrimonio; la anciana doña Amanda (Virginia Manzano), madre de Carlos Valentín, y los dos hermanos de éste, Luis Felipe (Aldo Monti) y Genoveva (Angélica Aragón). Al conocer a Carlos Valentín, Victoria se sorprende al descubrir en él a un hombre bondadoso y amable y no comprende cómo puede engañar Andrea a un marido tan bueno. Al mismo tiempo, todos notan rara a Andrea; sobre todo Florita (Maritza Olivares), su doncella personal y cómplice de sus infidelidades.


title: El hogar que yo robé

text: Poco a poco, Victoria descubre que Andrea en realidad es una mujer perversa y sin escrúpulos con gran número de amantes, empezando por Reynaldo (Gregorio Casal), el marido de Genoveva, y siguiendo por Luigi, un pintor para el que Andrea posó desnuda en el pasado y que ahora la amenaza con mostrarle el cuadro pintado a Carlos Valentín. Mientras tanto, la familia cada vez se sorprende más con el cambio sufrido por Andrea: ya no fuma, se muestra tierna con los niños (Carlitos, que detestaba a su madrastra, ahora la quiere como a una verdadera madre) y dulce con su marido. También doña Amanda, que pasaba el tiempo encerrada en su habitación, cambia ante la compañía de la nueva Andrea. Sin embargo, no todos reciben el cambio de Andrea con alegría: Genoveva, que siempre ha sabido de la relación adúltera entre Reynaldo y su cuñada, la odia cada vez más.


title: El hogar que yo robé

text: Atraído por el cambio de su esposa, Carlos Valentín intenta seducir a Victoria, pero ella no cede pese a desearlo, ya que ese hombre le atrae. Mientras tanto, la verdadera Andrea se divierte en la capital con Eduardo y coquetea con otros hombres y termina dejando a Eduardo por un empresario llamado Silvestre Soler (Luis Couturier), un hombre que cumple todos sus deseos. Poco después del final de su relación con Andrea, Eduardo conoce a Marilola (Marina Dorell), una bella mujer que resulta ser la prima de Carlos Valentín y que desea ir al pueblo a tratar de conquistarlo, ya que siempre lo ha amado. En tanto, Victoria descubre que se ha enamorado de Carlos Valentín, y sufre porque es un amor prohibido.


title: El hogar que yo robé

text: Marilola llega a San Martín Río Negro acompañada por Eduardo y se sorprende al ver a Andrea tan cambiada; ya no se arregla tanto como antes y no es burlona y agresiva. Eduardo (que conoce perfectamente todo el asunto de la suplantación de identidad) se burla de Victoria, pero promete guardarle su secreto. A su vez, Marilola, conocedora del adulterio entre Andrea y Luigi, no pierde oportunidad de coquetear con su primo.


title: El hogar que yo robé

text: Posteriormente, Andrea y Silvestre sufren un aparatoso accidente automovilístico por conducir en estado de embriaguez. Al mismo tiempo, Victoria (que tiene estudios de Administración) se hace cargo de la fábrica de los Velarde, que está al borde de la ruina, y resuelve buena parte de sus problemas, por lo que todos se sorprenden al verla en el papel de ejecutiva eficiente y no de mujer frívola, y en especial Luis Felipe.


title: El hogar que yo robé

text: Por otro lado, Marilola intenta seducir a Carlos Valentín, pero sin éxito. Poco después, Eduardo informa a Victoria de la muerte de Andrea en un accidente de tráfico y le dice que a partir de entonces tendrá que usurpar su identidad para siempre. Además, le exige una gran cantidad de dinero a cambio de su silencio. En realidad, Andrea no ha muerto, sino que está en un hospital con una fuerte lesión cerebral, mientras que Silvestre Soler ha quedado paralítico.


title: El hogar que yo robé

text: Victoria va a la capital a tramitar unos créditos para la fábrica y al regresar se molesta de que Carlos Valentín esté con Marilola; al mismo tiempo, empieza a sospechar que Eduardo le mintió respecto a la muerte de Andrea.


title: El hogar que yo robé

text: Más tarde, Carlos Valentín solicita un importante préstamo para su fábrica al millonario Dos Santos, pero éste se niega. Victoria va a ver al millonario, que se sorprende ante su parecido con una mujer con quien tuvo una aventura tiempo atrás. Victoria niega conocerlo de antes, pero está segura de que el hombre ha sido uno más de los amantes de Andrea. Finalmente, los dos llegan a un acuerdo y Dos Santos anuncia en una cena en casa de los Velarde que concederá el préstamo a los Velarde con la condición de que sea "Andrea" la administradora de la fábrica, lo que molesta Carlos Valentín y a Luis Felipe.


title: El hogar que yo robé

text: Ahora que ella ya tiene recursos, Eduardo exige a Victoria el dinero del chantaje, pero su plan se frustra cuando Victoria recibe una carta de la verdadera Andrea, que se empieza a recuperar de su accidente y pide a Victoria siga suplantándola mientras termina de recobrar la salud.


title: El hogar que yo robé

text: Dos Santos se va de viaje y Victoria queda a cargo de la fábrica, donde comienzan a trabajar también Reynaldo y Genoveva; esta última pasa todo el día vigilando a su cuñada. La condición de "Andrea" como administradora y jefa en la fábrica se hace cada vez más insoportable para Luis Felipe, que termina marchándose del pueblo, ya que no soporta que Andrea lo mande.


title: El hogar que yo robé

text: Por otro lado, Carlitos quiere ir a jugar a casa de un amigo y Carlos Valentín se niega, pero Victoria le da permiso para ir. Durante la visita, el niño cae de un caballo y se rompe una pierna. La fractura tiene graves complicaciones que hacen que el niño tal vez no pueda volver a caminar, por lo que Carlos Valentín culpa a Victoria de lo sucedido. Carlitos es operado y empieza a recuperarse ayudado por Victoria.


title: El hogar que yo robé

text: Al mismo tiempo, Reynaldo se enreda con Carmita, una empleada de la fábrica, lo que llena de ira a Genoveva; dispuesta a recuperar a su marido, cambia su peinado y su aspecto totalmente, pero su estrategia funciona durante muy poco tiempo y él pronto vuelve a serle infiel. Por otra parte, Victoria recibe otra carta de Andrea, que pospone su regreso. A su vez, Luigi sigue acosándola y ella, en un arranque de desesperación, le revela su verdadera identidad.


title: El hogar que yo robé

text: Posteriormente, Carlos Valentín rechaza definitivamente el amor de Marilola, que se va del pueblo. Aunque Carlos Valentín asegura que está enamorado de su esposa, empieza a sentirse fuertemente atraído por Verónica (Mónica Prado), su nueva secretaria. Sin embargo, Amanda se da cuenta de la situación y exige a su hijo que sea fiel a Andrea.


title: El hogar que yo robé

text: Eduardo, al no recibir todo el dinero del chantaje, envía un anónimo a Carlos Valentín en el que le explica que Andrea no es Andrea, sino una impostora. Mientras tanto, Victoria está desesperada por los problemas de la fábrica y porque se acerca la fecha del regreso de Andrea y aún no sabe nada de ella.


title: El hogar que yo robé

text: Quienes sí regresan al pueblo son Dos Santos y Luis Felipe. El primero ha realizado una investigación sobre Andrea y ha descubierto que es una mujer casquivana que ha tenido numerosos amantes, incluido él mismo hace varios años. Cuando vuelve el segundo, Carlos Valentín le habla del anónimo, por lo que su hermano le tiende una trampa a Victoria para comprobar la veracidad del anónimo. Victoria cae en la trampa y Luis Felipe confirma que se trata de una impostora.


title: El hogar que yo robé

text: Poco después, Eduardo cita a Carlos Valentín para chantajearlo a él y le cuenta toda la verdad. Victoria, que presiente que Carlos Valentín ha descubierto el engaño, decide huir dejando atrás el diario de Andrea para que Carlos Valentín lo lea, pero después de contarles la verdad a Luis Felipe y a su mujer decide no irse del pueblo, sino instalarse en un hotel y enfrentarse a lo que venga, ya que ama a Carlos Valentín. Mientras tanto, la verdadera Andrea se ha convertido en amante de Karim Saud (Eugenio Cobo), un millonario árabe, y no quiere regresar a su hogar, pero comienza a sufrir terribles dolores de cabeza debido a las lesiones provocadas por el accidente.


title: El hogar que yo robé

text: Poco después, Carlitos se pelea con su padre y huye en una noche de tormenta para buscarla, pero cae por un barranco y se golpea la cabeza, a consecuencia de lo cual pierde totalmente la memoria. El niño es recogido por dos humildes mendigos que lo cuidan, mientras Victoria y los Velarde lo buscan sin resultado.


title: El hogar que yo robé

text: Cuando se entera de todo el asunto de la suplantación de identidad, Genoveva denuncia a Victoria por usurpación, por lo que la policía comienza a investigarla. Mientras tanto, los mendigos entregan a Carlitos a Victoria, que lo devuelve a su padre; éste, que desconfía de su bondad, llega a pensar que tal vez ella misma tenía secuestrado al niño, que termina recuperando la memoria. Por su parte, doña Amanda se enfurece porque todos le dan la espalda a Victoria pese a todo el bien que hizo.


title: El hogar que yo robé

text: Genoveva, que está embarazada de su marido, descubre que Reynaldo va al pueblo; lo sigue y lo ve entrar al hotel, donde lo descubre hablando con Victoria en la habitación de ésta. Se produce una pelea entre los tres en la que Reynaldo arroja por las escaleras a su esposa, que pierde al bebé. Para proteger a su marido, acusa de lo sucedido a Victoria, que es arrestada.


title: El hogar que yo robé

text: A causa del arresto de Victoria, sale a la luz el caso de la suplantación de identidad y estalla un gran escándalo en el pueblo, por lo que Luis Felipe se lleva a Amanda y a los niños una temporada para alejarlos de todo aquello. Mientras tanto, Florita intenta seducir a Carlos Valentín aprovechando que están solos, pero él la rechaza.


title: El hogar que yo robé

text: La situación en la cárcel no es nada fácil para Victoria: además de enfrentarse a la hostilidad de algunas de las presas, también debe hacer lo mismo con los policías; uno intenta violarla, pero por suerte en ese momento llega Carlos Valentín a visitarla y la salva para después declararle su amor.


title: El hogar que yo robé

text: Al mismo tiempo, Jimena Fuentes (Saby Kamalich), la dueña del hotel del pueblo, escucha con sorpresa la historia que le cuenta el señor Guzmán, uno de sus huéspedes. Guzmán busca a dos hermanas gemelas que fueron separadas al nacer y apartadas de su padre, un hombre muy rico que ha contratado al detective para que las encuentre.


title: El hogar que yo robé

text: Posteriormente, Andrea cae gravemente enferma y Karim cuida de ella hasta que se recupera. Después de sanar, Andrea se empieza a aburrir de su amante y decide por fin regresar a casa. Por otra parte, Genoveva recibe la noticia de que tras la pérdida de su hijo no podrá volver a ser madre, y rechaza a Reynaldo.


title: El hogar que yo robé

text: Victoria sale libre bajo fianza y regresa a casa de los Velarde, pero al llegar encuentra abrazados a Carlos Valentín y Florita, pero él explica que sólo le seguía el juego a Florita para saber donde está la verdadera Andrea y poder divorciarse de ella.


title: El hogar que yo robé

text: Poco después, Guzmán atropella a Victoria y la ayuda a recuperarse sin imaginar que es una de las gemelas que busca. Andrea se presenta con todo descaro en casa de los Velarde y Carlos Valentín y Victoria la observan sorprendidos. Cínicamente dice que ha regresado a ocupar su lugar y que Victoria puede irse; Carlos Valentín se niega, pero Victoria vuelve al hotel del pueblo.


title: El hogar que yo robé

text: Andrea coquetea con su esposo, pero él la rechaza y dice que ahora ama a la intrusa. Andrea sufre un ataque y sufre una parálisis en todo el cuerpo, lo que impide que Carlos Valentín se divorcie de ella.


title: El hogar que yo robé

text: Jimena le confiesa a Victoria que Guzmán busca a unas gemelas separadas de pequeñas y Victoria habla con él, sorprendida descubre que ella y Andrea son hermanas gemelas y su padre las busca, pues fueron separadas al nacer por la muerte de su madre, pero ahora el padre de ambas quiere verlas.


title: El hogar que yo robé

text: Al descubrir el lazo que la une con Andrea, Victoria rechaza ahora a Carlos Valentín, pues no quiere quitarle el marido a su propia hermana. Andrea recupera la movilidad, pero decide fingir que sigue paralizada para que Carlos Valentín no la deje; aun así, para divertirse se viste como Victoria y se presenta ante su marido haciéndose pasar por la impostora y se besa apasionadamente con él.


title: El hogar que yo robé

text: Victoria conoce a su padre, que se alegra de reencontrarse con ella, y juntos hablan con el médico que operó a Andrea. El doctor les informa de que Andrea corre peligro de muerte, ya que su cerebro quedó gravemente afectado por el accidente y se puede presentar un derrame cerebral fulminante y mortal en cualquier momento. Mientras tanto, Genoveva y Reynaldo se divorcian; él se va del pueblo para siempre y ella pide perdón a Victoria por sus malas acciones.


title: El hogar que yo robé

text: Carlos Valentín descubre la farsa de Andrea y la rechaza. Victoria habla con Andrea y le dice que son hermanas e incluso le presenta a su padre, pero ella ni se inmuta, ya que solo quiere recuperar a su marido, por lo que hace jurar a Victoria que se irá para siempre y le dejará el campo libre.


title: El hogar que yo robé

text: Victoria se prepara para irse con su padre, pero repentinamente Andrea muere de una apoplejía y Carlos Valentín busca a Victoria. Los dos se besan, felices de poder estar por fin juntos.


title: Carlos Chávez

text: Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla —hoy perteneciente a la Ciudad de México—, 13 de junio de 1899-Ciudad de México, 2 de agosto de 1978), conocido como Carlos Chávez, fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada "Sinfonía India", que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político. Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.


title: Carlos Chávez

text: Su abuelo paterno, José María Chávez Alonso, gobernador del estado de Aguascalientes, fue ejecutado por orden del emperador Maximiliano en 1864. Su padre, Agustín Chávez, inventó un modelo de arado fabricado y utilizado en los Estados Unidos. Murió cuando Carlos contaba apenas con tres años. Carlos recibió sus primeras lecciones de piano de su hermano Manuel. Posteriormente estudió piano con Asunción Parra, Manuel M. Ponce y Pedro Luis Ogazón, y armonía con Juan Fuentes. Su familia pasaba las vacaciones en lugares como Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato, Oaxaca, y en otros lugares en los que la herencia cultural prehispánica era muy fuerte. Al cumplir los veinte años, Chávez contaba ya con una cantidad considerable de obras compuestas, incluida una sinfonía y algunas obras para piano y música de cámara, hecho doblemente notable si se considera que fue un compositor esencialmente autodidacta.


title: Carlos Chávez

text: En 1916, Chávez y sus amigos fundaron un periódico cultural, "Gladios", lo que lo condujo a formar parte del personal del diario "El Universal" de la Ciudad de México, en 1924.


title: Carlos Chávez

text: Terminada la revolución mexicana y durante la presidencia de Álvaro Obregón, se convirtió en uno de los primeros exponentes de la música nacionalista mexicana, concretamente con la composición del ballet "El fuego nuevo" (1921), basado en la leyenda azteca y comisionado por el entonces titular de la Secretaría de Educación Pública, José Vasconcelos.


title: Carlos Chávez

text: Según Robert L. Parker (1983), en 1922 Chávez se unió en matrimonio con la pianista Otilia Ortiz, con quien se fue de luna de miel a Europa —Viena, Berlín y París—, donde no logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel, pero sí se entrevistó con Paul Dukas. Armando Torres Chibrás escribe que, al volver a México en 1923, con música de Ígor Stravinski y Arnold Schönberg —en aquel entonces desconocido en México—, Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia Nueva York en diciembre del mismo año, donde conoció a Edgar Varèse y a Aaron Copland.


title: Carlos Chávez

text: De regreso a México en 1924, Chávez organizó una serie de conciertos de música nueva con el apoyo de la Universidad Nacional. Según Eduardo Contreras Soto, este concierto se realizó en el Anfiteatro Simón Bolívar, con estrenos en México de obras de Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Claude Debussy y de Chávez mismo. Pero el desarrollo musical de México era muy lento para el gusto de Chávez, y este volvió a Nueva York en 1926. Su ballet "Caballos de vapor" ["Horsepower"], de estilo «maquinista», se interpretó en un concierto de la International Composer's Guild, en el Aeolian Hall de Nueva York, bajo la batuta de Eugene Goosens, en noviembre de ese año.


title: Carlos Chávez

text: En 1928 Chávez fundó, junto con Henry Cowell, Carl Ruggles y Emerson Whithorne, la Pan American Association of Composers, cuyo director fue Edgar Varèse. En esta asociación, que tenía una visión cosmopolita y experimental, Chávez comenzó a asegurar su propia proyección internacional.


title: Carlos Chávez

text: De nuevo en México, Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana, primera orquesta permanente del país, fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México (OSM). Chávez logró que la orquesta realizara giras por zonas rurales del país y que estrenara innumerables obras de compositores de diferentes épocas y nacionalidades, aunque siempre con especial énfasis en la difusión de la música mexicana moderna.


title: Carlos Chávez

text: En 1928 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, cargo en el que se mantuvo por seis años y con el cual dirigió proyectos para coleccionar música folclórica.


title: Carlos Chávez

text: Después de que Arturo Toscanini dejara la Orquesta Sinfónica de la Radio NBC en 1938, Chávez la dirigió en varios conciertos. En 1940 produjo algunos conciertos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que incluían nueva música de compositores de México, de América del Sur, de los Estados Unidos y de Europa.


title: Carlos Chávez

text: Desde 1947 hasta 1952 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México. En estos años, Chávez tuvo una intensa agenda de presentaciones internacionales.


title: Carlos Chávez

text: A lo largo de su vida, Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical, y formó a dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala, Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Salvador Contreras, miembros del llamado Grupo de los Cuatro. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar, Mario Lavista, Eduardo Mata, Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes.


title: Carlos Chávez

text: Carlos Chávez es también el autor de uno de los primeros textos sobre música electrónica que se hayan escrito: "Hacia una nueva música" (1935; publicado en inglés como "Toward a New Music", W. W. Norton, Nueva York, 1937), y a él se debe la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.


title: Carlos Chávez

text: En sus escritos, Chávez enfatiza la creación de un «arte útil», un arte que debía ser útil para las masas sin discriminación de clases sociales. El arte, según Chávez, no es lujo ni privilegio. Realizó conciertos para las clases obreras. Clasificó a la música como eficaz e ineficaz. De esta manera, afirmó:


title: Carlos Chávez

text: En su taller de composición, Chávez evitaba los tratados convencionales. Los alumnos realizaban sus trabajos con las melodías autóctonas y populares. Se exploraban los instrumentos indígenas y prehispánicos.


title: Carlos Chávez

text: Chávez se preocupa por el aspecto científico-artístico de la música popular mexicana. Insistió en que los músicos mexicanos estaban obligados a conocer su tradición, pues de lo contrario no realizarían música mexicana.


title: Carlos Chávez

text: En 1943 fue elegido como miembro fundador de El Colegio Nacional. En 1958, fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes, por su desempeño en las bellas artes.


title: Carlos Chávez

text: La Orquesta Sinfónica de México tuvo diversos antecedentes que no contaron con suficiente prestigio ni apoyo gubernamental para su desarrollo. Es posible mencionar a la Orquesta del Conservatorio de Julio Meneses, que fue la primera orquesta sinfónica permanente y de altura profesional en México, pese a que sus integrantes no tenían un sueldo mensual fijo.


title: Carlos Chávez

text: Bajo el gobierno de Venustiano Carranza a su regreso de Veracruz, la Orquesta del Conservatorio se transformó en Orquesta Sinfónica Nacional, donde aparecieron por primera vez los vocablos «sinfónica» y «nacional». Su director Jesús Acuña logró mayor éxito que su predecesor. Posteriormente Manuel María Ponce tomaría el cargo, y la orquesta comenzó a recibir por fin salarios fijos.


title: Carlos Chávez

text: Durante el ministerio de José Vasconcelos, la orquesta pasó por una tercera y breve etapa bajo la dirección de Julián Carrillo. De nuevo no había salarios fijos y sólo se recibía paga por ensayo y concierto, de acuerdo con determinadas tarifas. La orquesta no trabajaba en permanencia todo el año y celebró pocas y esporádicas temporadas durante su breve existencia.


title: Carlos Chávez

text: Chávez había tenido contacto con el jazz en Estados Unidos. Una vez que el grupo de los Jazzistas había tomado el poder del Sindicato de los Filarmónicos del Distrito Federal invitó a Chávez a tomar la dirección de la recién formada Orquesta Sinfónica Mexicana. Posteriormente ésta cambió de nombre por el de Orquesta Sinfónica de México (OSM). Al mismo tiempo, ocupó el cargo de director del Conservatorio.


title: Carlos Chávez

text: La OSM nació a fines de 1928 como una cooperativa de los músicos del Sindicato de Filarmónicos del Distrito Federal, y Chávez, nombrado director oficial por el secretario general, la dotó de un consejo directivo. Gozaba de un Comité Patrocinador y de un subsidio reducido por parte del gobierno, por lo que el Consejo directivo, con Chávez como principal, hizo suya la empresa y promovía cada año una campaña publicitaria de manera personal entre representantes de la banca, la industria y el comercio, una labor de promoción entre distinguidos intelectuales de la ciudad y una campaña de sensibilización para el público aficionado. Ésta fue la primera orquesta enteramente profesional del país: estrenaba obras contemporáneas nacionales y extranjeras y posibilitó el desarrollo de la música mexicana. Según Chávez:


title: Carlos Chávez

text: De la Universidad Nacional dependían la Escuela de Escultura y Talla Directa, las escuelas de Pintura al aire libre, la Escuela de Música, Teatro y Danza, la Orquesta Sinfónica de México y las Galerías de Pintura. Al decretarse la autonomía de la Universidad en 1929, Chávez propuso enérgicamente la integración de la Escuela de Música, Teatro y Danza, antes Conservatorio, a las fuerzas artísticas oficiales. No veía con agrado el Conservatorio integrado en la Universidad, y afirmó en sus publicaciones periodísticas que México no necesitaba doctores ni bachilleres en música. La nueva ley al realizar el sueño universitario da margen a la realización del sueño artístico: "El Conservatorio en la Universidad es tan sólo un órgano complementario, mientras en el departamento de Bellas Artes, es un órgano fundamental". En 1929, la Escuela Nacional de Música y Danza pasaba entre otros organismos a formar parte del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública. Según Chávez, en países jóvenes como México es preciso que el arte, para su prosperidad, esté bajo el decidido patrocinio del Estado.


title: Carlos Chávez

text: La polémica levantada por sus afirmaciones y la secuela de actos y protestas contra Chávez por la segregación de la escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad, dieron lugar a la petición de un grupo de jóvenes, respaldados por varios maestros, de crear una Escuela Universitaria de Música. Esta situación dio origen a las dos principales instituciones para la formación del músico mexicano: la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Carlos Chávez

text: Desde sus primeros escritos periodísticos, Chávez desacreditó los descubrimientos de Julián Carrillo, especialmente el relacionado con el sonido 13 y la microtonalidad, los calificó como importación y copia de Europa. Según Chávez, los compositores anteriores a la nueva escuela mexicana caían en dos categorías: los francesistas y los germanistas, y ambos grupos representaban a la influencia europeizante que Chávez tanto rechazaba, y él daba especial crédito a la Revolución mexicana, por dar la necesaria apertura a la expresión de la mexicanidad en todas las artes. Tal desacreditación de Carrillo la expresó en sus artículos de 1924 "El cruti hindú y el cuarto de tono europeo" y "La importación en México": "El cruti hindú es el intervalo que resulta de la división del intervalo de una octava en veintidós partes iguales; el cuarto de tono europeo es el intervalo que resulta de la división del intervalo de octava en veinticuatro partes iguales. Desde hace muchos años se habla en Europa de la subdivisión del semitono como una nueva posibilidad. La entidad cuarto de tono no tiene nada de descubrible, porque hace siglos que está descubierta, es triste que la importación en México sea un fenómeno tan lento. En México está ahora poniéndose de moda el asunto de los cuartos de tono. Los instrumentos de cuerda son capaces de subdividir el semitono para aplicaciones artísticas. Mucho antes de que se construyeran los instrumentos a que el referido periódico musical de México hace mención, se había construido en Europa por Mayer y por Mollendorff un armonio de cuartos de tono, y por Stein un clarinete."


title: Carlos Chávez

text: La respuesta de Julián Carrillo no se hizo esperar: "El autor del escrito, señor Chávez, es víctima de lamentable pesimismo, pesimismo que campea en cada una de sus frases. El pesimismo del señor Chávez es aplastante, es una eterna negación. Llega a decir que a los mestizos mexicanos no nos queda más que copiar. Suponga el señor Chávez que estamos deseuropeizados. ¿Qué indumentaria portaría? De pies a cabeza viste él a la europea. ¿Cómo podríamos deseuropeizarnos? Y no llegó a comprenderlo. En cambio, paréceme posible que la raza nuestra produzca sus frutos dentro de la cultura europea recibida, y dentro de estas posibilidades, creo que no debemos negar a los mestizos mexicanos, ni a nadie en el mundo, el derecho de encontrar algo que los europeos no hayan encontrado hasta hoy. Los europeos no habían encontrado aún la manera de aclarar sus dudas respecto a los armónicos 7, 11, 13 y 14, y en México, gracias a la teoría del sonido 13, hemos aclarado estas dudas; en Europa empezaron a preocuparse por el cuarto de tono hasta muchos años después que en México habíamos llegado al dieciseisavo. En 1895 dividí el tono en la Ciudad de México en 16 partes, con lo que se aumentó el número de sonidos de la llamada octava, a 97; en consecuencia, hace veintinueve años que México conquistó los elementos para que los instrumentos musicales tengan en 7 octavas 672 sonidos, y planteó ante el mundo el problema del sonido 13."


title: Carlos Chávez

text: A finales de la década de 1930 y a principios de 1940 hubo un movimiento masivo de músicos hacia los países de Latinoamérica debido a la Gran Depresión económica de los años treinta, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. México y Argentina se convirtieron en polos de atracción para los empresarios europeos en beneficio de competentes músicos europeos en busca de trabajo. La Ciudad de México se convirtió en un emporio musical comparable con las principales capitales europeas. Pocos se dieron cuenta al principio de la desventaja que causaría a los músicos mexicanos semejante situación. El músico mexicano perdió competitividad y no contaba con apoyo del Estado ni respaldo institucional. La situación había cambiado radicalmente en comparación con los primeros años del siglo veinte, ya que durante los años de la Revolución la visita de artistas decayó notablemente. Esto permitió el desarrollo propicio de una escuela musical mexicana de la misma categoría que las europeas. En los años 40, la situación se volvió crítica debido a la abrumadora presencia extranjera.


title: Carlos Chávez

text: La agencia de Conciertos Daniel, que consideró a Latinoamérica como la solución a sus aspiraciones económicas, había reclutado a una cantidad considerable de músicos de talla internacional como Claudio Arrau, José Iturbi, Jascha Heifetz, Jorge Bolet y Erich Kleiber, entre otros. Esta agencia se había convertido en asociación civil, como la Sinfónica de México, con su consejo de notables, patrocinio particular y gubernamental, con facilidades tales como el uso del Teatro de Bellas Artes. Chávez denunció los peligros de una incontrolada importación y propugnó la prioridad del arte nacional; señaló la obligación y responsabilidad del Estado para cultivarlo y protegerlo. Al respecto, Chávez comentó: "El señor Ernesto de Quesada, funcionario único de los Conciertos Daniel, tiene unos diez o doce años de venir efectuando en México una decidida e incansable campaña de ocupación. Es notorio que la empresa de Conciertos Daniel no ha promovido absolutamente ninguna actividad musical nacional. En tal entendimiento, consideremos los dos puntos extremos: I. El peor- El señor Quesada quiere apoderarse del mercado de México importando artistas extranjeros que tiene bajo contratos exclusivos, desplazando o manteniendo a raya a los nativos. II. El mejor- Aceptemos sin conceder que las importaciones que ha hecho el señor Quesada están haciendo lo que instituciones o personas mexicanas, y no él, deberían hacer: contratar a los artistas extranjeros con sus "managers"... Queremos artistas y maestros extranjeros que vengan a darnos los frutos de su arte y de su saber. Pero debe ser la gente de aquí la que diga quién debe venir y cuándo, dónde, cómo y por qué. México está a medio hacer. Si vamos a edificar nuestra nación, no podrá ser más que de un modo: teniendo confianza en el talento de nuestra gente y dándole todas las oportunidades de que trabaje."


title: Carlos Chávez

text: Desde sus primeras obras, Chávez intentó alejarse de la tonalidad por medio de acordes alterados y rechazando la retórica romántica. Proponía un acercamiento a la simplicidad y a la mesura- el rechazo de lo estético y la belleza sonora como valor en sí.


title: Carlos Chávez

text: La primera obra de Chávez que puede considerarse dentro del impulso nacionalista es su ballet "El fuego nuevo" para gran orquesta, compuesto en 1921 con empleo de instrumentos de percusión indígenas. La escritura sigue los procedimientos de Claude Debussy y los impresionistas. El ballet no se estrenó hasta 1928. El compositor escribió otro ballet de espíritu similar, llamado "Los cuatro soles".


title: Carlos Chávez

text: En 1922, durante su estancia en Europa y posteriormente en Nueva York, Chávez adquirió el gusto por el tipo de música abstracta y casi científica, entonces en boga. Las composiciones que escribió entre 1923 y 1934 reflejan estas influencias. A veces acentúa lo abstracto de su música con títulos referentes a la geometría y la física, como en "Polígonos para piano" de 1923, "Exágonos para voz y piano" 1924, "36 para piano" 1925, "Energía para nueve instrumentos" 1925, "Soli" 1933, "Espiral para piano y violín" 1934. Este periodo culminó con el ballet "Caballos de Vapor. HP" (1931), que es la apoteosis de la edad de la máquina.


title: Carlos Chávez

text: Chávez afirmó: "Algunas melodías y danzas del pueblo pueden ser halladas en mi música. Sin embargo, ellas no representan la base constructiva de la obra sino que, sencillamente, coinciden con mi forma de auto-expresión."


title: Carlos Chávez

text: Los años treinta marcan en la obra de Chávez el afianzamiento de dos tendencias de composición que se unifican en una de las obras culminantes del periodo: la "Sinfonía india" (1936). Por un lado, continúa la línea iniciada en "Caballos de vapor" (mexicanismo triunfante, celebratorio y positivo que desembocó en obras como "El sol", "Llamadas", "Sinfonía proletaria" (1934) o la "Obertura republicana" (1935). Por otro lado, elaboró cuidadosamente obras de pura y aun abstracta invención donde priva la experimentación formal o tímbrica, como en "Espirales para violín y piano", los "10 preludios para piano" (1937) y el "Concierto para piano" (1938-1940). En la "Obertura republicana", Chávez agrupa tres piezas mexicanas: "La Marcha de Zacatecas", el "vals Club Verde" y "La Adelita". En esta pieza Chávez sólo pretendía presentar una obra popular en la sala de conciertos. De las seis sinfonías, la segunda se apartaba por completo del contexto de las otras cinco, donde hay más experimentación modal, como en la primera sinfonía de "Antígona" (1933) compuesta de armonías en cuartas y quintas y con un uso predominante de los instrumentos de viento.


title: Carlos Chávez

text: La "Sinfonía india" es una de las obras más analizadas y discutidas de Chávez. Se ha comentado ampliamente su arquitectura interna, la cual se apoya en la forma sonata, de la cual ha sido eliminada la parte del desarrollo, aunque estructuralmente parezca una sinfonía comprimida.


title: Carlos Chávez

text: Carlos Chávez fue una figura crucial en el desarrollo de la cultura mexicana del siglo XX. Sin embargo, para lograr sus propósitos tuvo que alinearse con el sistema político en surgimiento y abandonar sus ideales revolucionarios, que dieron el primer impulso a su creación. Al lograr esto, el Estado mexicano de carácter institucional le otorgó autoridad y privilegios por encima de sus contemporáneos, de manera que se convirtió en una figura autoritaria. El carácter de líder le llevó a conducir el destino de gran parte de la música mexicana del siglo XX. Como afirma Yolanda Moreno Rivas: "Pocas veces ha sido dado a un músico la posibilidad de influir de manera tan contundente y prolongada en el desarrollo del arte de su país." Este aspecto ha dado lugar a que Chávez sea más reconocido como una figura más política que musical, un divulgador y pensador más que un artista. Es difícil encontrar biografías que expliquen al artista y al hombre más que al político. La musicología moderna no pareció mostrar mucho interés por su música y hoy es un compositor cuya música es prácticamente desconocida fuera de México, siendo solamente un ocasional nombre en las enciclopedias; situación muy diferente a la de su contemporáneo Silvestre Revueltas, cuyo interés y difusión mundialmente crece con el tiempo. Su carácter autoritario provocó que de alguna manera las carreras de Ponce, Carrillo y Revueltas se vieran seriamente afectadas para él permanecer como la única referencia a seguir. A partir de 1936 Revueltas desapareció de los programas de la Orquesta Sinfónica de México. Los constantes conflictos con Carrillo de alguna manera han sido los causantes de su escasa investigación musicológica, dando lugar a que la sociedad mexicana desconozca los descubrimientos del Sonido 13. La crítica negativa al estilo de Ponce generó que la mayor parte de la música de Manuel M. Ponce sea desconocida en la actualidad. Calificó a Revueltas como falto de formación musical y su música como carente de estructura.


title: Carlos Chávez

text: De acuerdo a Julio Estrada, Chávez dio la espalda a la Revolución mediante el proceso institucionalizador, fundó como primer director el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y consolidó una alianza con la línea política dominante, iniciándose así un proceso monopolizador de las artes en México. Adoptó un estilo panamericano con carencia de contenido social, eliminando de su catálogo su "Sinfonía proletaria". Chávez, con su ambición de poder, impuso su música y se dedicó a afrentar desde el poder institucional a sus posibles rivales. Esto le permitió proyectarse internacionalmente por encima de sus rivales, y fue el único compositor mexicano oficialmente reconocido, en el sentido histórico, fuera de México durante muchas décadas.


title: Carlos Chávez

text: Sin embargo, tomando en cuenta la situación de la música en México antes y después de Chávez, se deduce que es una figura imprescindible para la historia de la música mexicana.


title: Carlos Chávez

text: Carlos Chávez murió el 2 de agosto de 1978 y sus restos fueron sepultados en la Rotonda de las Personas Ilustres.


title: Bianca Lawson

text: Bianca Jasmine Lawson (Los Ángeles, California, 20 de marzo de 1979) es una actriz estadounidense de cine y televisión.


title: Bianca Lawson

text: Lawson nació en Los Ángeles, California. Hija de Denise Gordy y del actor Richard Lawson, comenzó a trabajar como actriz a los 9 años de edad. Bianca es también familia del fundador del sello discográfico Motown, Berry Gordy. Estudió en el "Stella Adler Studio of Acting" y se graduó de un colegio católico llamado Marymount High School, en Los Ángeles; estudió además Cine y Psicología en la Universidad del Sur de California.


title: Bianca Lawson

text: Bianca ha aparecido en comerciales televisivos para "Barbie" y "Revlon", y ha desarrollado una próspera carrera, tanto en cine como en televisión.


title: Bianca Lawson

text: Entre sus créditos para la pantalla pequeña, podemos mencionar sus participaciones en series como "What'z up?", "Teen Wolf", "Me and the Boys", "The Parent 'Hood", "Smart Guy", "Dawson Crece", "Doctoras de Philadelphia", "Haunted", "The Division", "The Cleaner" y "Bones", entre otras. Ha tenido además papeles regulares en "", donde interpretó a Megan Jones entre 1993 y 1994, encarnó a Rhonda Coley en "Cosas de Hermanas" entre 1995 y 1996, entre 1996 y 1997 se la pudo ver en la piel de Bianca Goode en "Goode Behavior", fue Kendra en "Buffy Cazavampiros", y más recientemente Shawna en "Vida Secreta de un Adolescente", y se le pudo ver en el papel de Maya St. Germain en la serie juvenil de ABC Family "Pequeñas Mentirosas". Teen wolf "Lobo adolescente" y vampires diaries "diario de vampiros".


title: Bianca Lawson

text: En la pantalla grande, se le pudo ver en comedias como "Primary Colors", protagonizada por John Travolta, Emma Thompson y Kathy Bates, "Big Monster on Campus" y "Dead and Breackfast", entre otras; dramas como "The Pavilion", "Espera al último baile", con Julia Stiles y Kerry Washington, "Broken", protagonizado por Heather Graham y Jeremy Sisto y "National Lampoon's Pledge This!", con Paris Hilton; y en la cinta de horror "Bones", con Snoop Dogg y Pam Grier.


title: Bianca Lawson

text: Lawson también ha trabajado en algunos telefilmes como "The Temptations", "Orgullo de raza" y "Fearless".


title: Bianca Lawson

text: Aunque recientemente ha habido fuertes rumores acerca de una participación en "The Secret Circle", donde interpretaría por segunda vez a una bruja, la actriz ha desmentido cualquier acercamiento con la producción de dicha serie, actualmente es un personaje recurrente en "Teen Wolf, como Marin Morrell, hermana de él Doctor Deaton y una consejera estudiantil que es una emisaria de los "Druidas.


title: Moby Dick

text: Moby Dick es una novela del escritor Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del barco ballenero "Pequod", comandado por el capitán Ahab, junto a Ismael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco.


title: Moby Dick

text: Al margen de la persecución y evolución de sus personajes, el tema de la novela es eminentemente enciclopédico al incluir detalladas y extensas descripciones de la caza de las ballenas en el y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses.


title: Moby Dick

text: El libro inicia con 80 epígrafes, empezando con uno del Génesis y terminando con una canción ballenera. Todos los epígrafes están relacionados con el mar y las ballenas o el leviatán. Melville también presenta al inicio definiciones directas de diccionarios para la ballena y luego una tabla donde se muestra la palabra ballena en diferentes idiomas.


title: Moby Dick

text: La frase inicial del narrador —«"Call me Ishmael"» en inglés, traducido al español a veces como «Llamadme Ismael», otras veces como «Pueden ustedes llamarme Ismael»— se ha convertido en una de las citas más conocidas de la literatura en lengua inglesa.


title: Moby Dick

text: El narrador, Ismael, un joven con experiencia en la marina mercante, decide que su siguiente viaje será en un ballenero. De igual forma se convence de que su travesía debe comenzar en Nantucket, Massachusetts, isla prestigiosa por su industria ballenera. Antes de alcanzar su destino, o el origen de su aventura, entabla una estrecha amistad con el experimentado arponero polinesio "Queequeg", con quien acuerda compartir la empresa.


title: Moby Dick

text: Ambos se enrolan en el ballenero "Pequod", con una tripulación conformada por las más diversas nacionalidades y razas; precisamente sus arponeros son el caníbal Queequeg, el piel roja "Tashtego" y el «negro salvaje» "Daggoo". El "Pequod" es dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab, un viejo lobo de mar con una pierna tallada de la mandíbula de un cachalote. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje, más allá de la caza de ballenas en general, es la persecución tenaz a Moby Dick, enorme leviatán que lo privó de su pierna y que había ganado fama de causar estragos a todos y cada uno de los balleneros que, osada o imprudentemente, habían intentado darle caza.


title: Moby Dick

text: Ismael es el narrador, dando forma a su historia con el uso de muchos géneros diferentes, incluyendo sermones, obras de teatro, soliloquios y lecturas emblemáticas. En repetidas ocasiones, Ismael se refiere a su escritura del libro: "Pero cómo puedo esperar explicarme aquí; y sin embargo, de alguna manera tenue y aleatoria, debo explicarme, si no todos estos capítulos podrían ser nada" El erudito John Bryant lo llama la "conciencia central y la voz narrativa de la novela. " Walter Bezanson distingue en primer lugar a Ismael como narrador de Ismael como personaje, al que denomina "Ismael pronosticador", el Ismael más joven de hace unos años. El Ismael narrador, pues, es "simplemente el Ismael joven envejecido" Una segunda distinción evita la confusión de cualquiera de los dos Ismael con el autor Herman Melville. Bezanson advierte a los lectores que "se resistan a cualquier equiparación uno a uno de Melville e Ismael".


title: Moby Dick

text: Según el crítico Walter Bezanson, la estructura de los capítulos puede dividirse en "secuencias de capítulos", "grupos de capítulos" y "capítulos de equilibrio". Las secuencias más sencillas son las de progresión narrativa, luego las secuencias temáticas, como los tres capítulos sobre la pintura de ballenas, y las secuencias de similitud estructural, como los cinco capítulos dramáticos que comienzan con "El cuarto de a bordo" o los cuatro capítulos que comienzan con "Las velas". Los grupos de capítulos son los capítulos sobre el significado del color blanco, y los del significado del fuego. Los capítulos de equilibrio son los capítulos de opuestos, como "Los telares" frente al "Epílogo", o los similares, como "El cuarto de cubierta" y "Las velas".


title: Moby Dick

text: El erudito Lawrence Buell describe la disposición de los capítulos no narrativos como estructurado en torno a tres patrones: primero, los nueve encuentros del "Pequod" con los barcos que se han encontrado con Moby Dick. Cada uno de ellos ha sufrido daños cada vez más graves, presagiando el propio destino del "Pequod". En segundo lugar, los encuentros cada vez más impresionantes con las ballenas. En los primeros encuentros, las balleneras apenas hacen contacto; más tarde hay falsas alarmas y persecuciones rutinarias; finalmente, la reunión masiva de ballenas en los bordes del Mar de China en "La Gran Armada". Un tifón cerca de Japón prepara el escenario para el enfrentamiento de Ahab con Moby Dick.


title: Moby Dick

text: El tercer patrón es la documentación cetológica, tan pródiga que puede dividirse en dos subpatrones. Estos capítulos comienzan con la historia antigua de la caza de ballenas y una clasificación bibliográfica de las mismas, acercándose con relatos de segunda mano sobre la maldad de las ballenas en general y de Moby Dick en particular, un comentario ordenado cronológicamente sobre las fotografías de ballenas. El clímax de esta sección es el capítulo 57, "De ballenas en pintura, etc.", que comienza con lo humilde (un mendigo en Londres) y termina con lo sublime (la constelación de Cetus). El siguiente capítulo ("Brit"), por tanto la otra mitad de este patrón, comienza con la primera descripción de ballenas vivas del libro, y a continuación se estudia la anatomía del cachalote, más o menos de delante a atrás y de las partes exteriores a las interiores, hasta llegar al esqueleto. En dos capítulos finales se expone la evolución de la ballena como especie y se reivindica su carácter eterno.


title: Moby Dick

text: Unos "diez o más" de los capítulos sobre la matanza de ballenas, a partir de las dos quintas partes del libro, se desarrollan lo suficiente como para ser llamados "acontecimientos". Como escribe Bezanson, "en cada caso, una matanza provoca una secuencia de capítulos o un grupo de capítulos de la tradición cetológica que surge de la circunstancia de la matanza particular", por lo que estas matanzas son "ocasiones estructurales para ordenar los ensayos y sermones sobre la caza de ballenas".


title: Moby Dick

text: Buell observa que la "arquitectura narrativa" es una "variante idiosincrásica de la narrativa bipolar observador/héroe", es decir, la novela se estructura en torno a los dos personajes principales, Ahab e Ismael, que se entrelazan y contrastan entre sí, siendo Ismael el observador y narrador. Como historia de Ismael, señala Robert Milder, es una "narración de educación".


title: Moby Dick

text: Bryant y Springer consideran que el libro está estructurado en torno a las dos conciencias de Ahab e Ismael, con Ahab como fuerza de la linealidad e Ismael como fuerza de la digresión. Aunque ambos tienen una sensación de orfandad, intentan resolver este agujero en sus seres de diferentes maneras: Ahab con la violencia, Ismael con la meditación. Y mientras que la trama de "Moby-Dick" puede estar impulsada por la ira de Ahab, el deseo de Ismael de hacerse con lo "inasible" explica el lirismo de la novela. Buell ve una doble búsqueda en el libro: La de Ahab es cazar a Moby Dick, la de Ismael es "entender qué hacer tanto con la ballena como con la caza".


title: Moby Dick

text: Uno de los rasgos más distintivos del libro es la variedad de géneros. Bezanson menciona los sermones, los sueños, el relato de viajes, la autobiografía, las obras de teatro isabelinas y la poesía épica. Califica las notas explicativas a pie de página de Ismael para establecer el género documental como "un toque nabokoviano".


title: Moby Dick

text: Un recurso estructural significativo es la serie de nueve encuentros (gams) entre el "Pequod" y otros barcos. Estos encuentros son importantes por tres motivos. En primer lugar, por su ubicación en la narración. Los dos primeros encuentros y los dos últimos están próximos entre sí. El grupo central de cinco encuentros está separado por unos 12 capítulos, más o menos. Este patrón proporciona un elemento estructural, señala Bezanson, como si los encuentros fueran "los huesos de la carne del libro". En segundo lugar, el desarrollo de las respuestas de Acab a los encuentros traza la "curva ascendente de su pasión" y de su monomanía. En tercer lugar, en contraste con Ahab, Ismael interpreta el significado de cada barco individualmente: "cada barco es un pergamino que el narrador desenrolla y lee".


title: Moby Dick

text: Bezanson no ve una sola manera de explicar el significado de todos estos barcos. En cambio, pueden interpretarse como "un grupo de parábolas metafísicas, una serie de análogos bíblicos, una mascarada de la situación a la que se enfrenta el hombre, un desfile de los humores dentro de los hombres, un desfile de las naciones, etc., así como formas concretas y simbólicas de pensar en la Ballena Blanca".


title: Moby Dick

text: La investigadora Nathalia Wright ve los encuentros y el significado de las embarcaciones de otra manera. Destaca los cuatro barcos que ya se han encontrado con Moby Dick. El primero, el "Jeroboam", lleva el nombre del predecesor del rey bíblico Ahab. Su destino "profético" es "un mensaje de advertencia para todos los que le siguen, articulado por Gabriel y reivindicado por el "Samuel Enderby", el "Rachel", el "Delight" y, por último, el "Pequod"". Ninguno de los otros barcos ha sido completamente destruido porque ninguno de sus capitanes compartía la monomanía de Ahab; el destino del "Jeroboam" refuerza el paralelismo estructural entre Ahab y su homónimo bíblico: "Ajab hizo más para provocar la ira del Señor Dios de Israel que todos los reyes de Israel que le precedieron" (I Reyes 16:33).


title: Moby Dick

text: "Moby Dick" es una obra de profundo simbolismo. Se suele considerar que comparte características de la alegoría y de la épica. Incluye referencias a temas tan diversos como biología, idealismo, jerarquía, obsesión, política, pragmatismo, racismo, religión y venganza.


title: Moby Dick

text: Los tripulantes del "Pequod" tienen orígenes tan variados como Chile, Colombia, China, Dinamarca, España, Francia, Holanda, India, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Malta, Portugal y Tahití, lo que sugiere que el "Pequod" es una representación de la humanidad.


title: Moby Dick

text: Las alusiones bíblicas de los nombres de los personajes o el significado del cachalote blanco han intrigado a lectores y críticos durante más de un siglo.


title: Moby Dick

text: Además de haber estado basada en las experiencias personales de Melville como marinero, "Moby Dick" está inspirada en dos casos reales:


title: Gautas

text: Los gautas (en anglosajón: "Geats"; en nórdico antiguo: "gautar"; en sueco: "götar"; en danés: "gøtar") fueron un antiguo pueblo de origen germánico que habitó el sur de Suecia, famosos por uno de sus reyes legendarios, Beowulf, protagonista del poema anglosajón anónimo. Están asociados con la región de Götaland (tierra de los gautas) en la Suecia moderna.


title: Gautas

text: A propósito de la traducción del poema épico "Beowulf", los gautas fueron confundidos en varias ocasiones con los jutos de Dinamarca. Si bien en el mismo poema se diferencia entre los jutos, a los que Beowulf va a ayudar en la primera parte, y los godos. De este último pueblo era originario el héroe y a ellos se encuentra gobernando en la segunda parte del poema, cuando se enfrenta a un dragón.


title: Gautas

text: La parofonía entre godos y gautas ("guter", "götar", "göttar") y jutos ("juther", "Jyl") y la contigüidad de los primeros territorios que estas etnias habitaron en la región escandinava, así como la filología de sus lenguas, señalan una evidente proximidad y un probable origen común previo a las invasiones bárbaras ocurridas entre los siglos III y V.


title: Gautas

text: En la Heimskringla, Snorri Sturluson escribe sobre varias batallas durante el entre los noruegos, mandados por el rey Harald I de Noruega, y los gautas, que tuvieron que luchar sin la ayuda del rey sueco Erik Anundsson. Además escribió sobre la expedición en Götaland de Haakon I de Noruega, sobre la batalla de Harald Blåtand contra Jarl Ottar de Östergötland y sobre las batallas de Olaf II el Santo contra los gautas durante la guerra contra Olaf Skötkonung.


title: Gautas

text: Los gautas estaban tradicionalmente divididos en pequeños reinos sin importancia, los cuales tenían sus propios Things (asambleas populares) y leyes. El más grande de estos distritos es el de Västergötland, y era aquí donde estaba el Thing de todos los gautas, el cual se renovaba cada año, en la zona de Skara.


title: Gautas

text: A diferencia de los suiones, quienes se organizaban en hundreds, los gautas lo hacían en hærrad, como los noruegos y los daneses. Sorprendentemente, sería el nombre "gauta" el que llegaría a ser común en el reino sueco. Esta posibilidad está relacionada con el hecho de que varios reyes suecos medievales eran de origen gauta y a veces vivían principalmente en Götaland.


title: Gautas

text: En el , la dinastía sueca de la Casa de Munsö se extinguió con Emund el Viejo. Stenkil, un gauta, fue elegido rey de Suecia, siendo los gautas en ese momento un grupo muy influyente en el naciente reino de Suecia como reino cristiano. Sin embargo, esta elección sumió al reino en disturbios entre cristianos y paganos, entre gautas y suiones. Los gautas tendían cada vez más hacia el cristianismo, y los suiones cada vez más hacia el paganismo, resultado de la huida del rey cristiano Inge I a Västergötland cuando fue derrocado y sustituido en el trono por Blot-Sven, un rey más favorable al paganismo nórdico, en la década de 1080. Inge regresaría para retomar el trono y reinaría hasta su muerte hacia el año 1100.


title: Gautas

text: Los gautas no fueron tratados como iguales por los suiones. En su obra "Gesta Danorum" (libro 13), el cronista danés del Saxo Grammaticus refiere que no eran tenidos en cuenta para la elección a rey, solo los suiones. Cuando la Ley Gauta Occidental o Västgötalagen fue transcrita al papel en el , se recordaba que los gautas habían aceptado la elección de los suiones como se mencionaba en la Piedra de Mora: "Sveær egho konong at taka ok sva vrækæ", que quiere decir "Son los suiones quienes tienen el derecho de elegir y deponer al Rey".


title: Gautas

text: La distinción entre gautas y suiones se mantuvo durante la Edad Media, pero los gautas llegaron a tener cada vez más importancia en las pretensiones nacionales suecas de grandeza, debido a la vieja conexión de los gautas con los godos. Se ha dicho que, puesto que los godos y los gautas eran la misma nación, y los gautas eran parte del Reino de Suecia, esto quiere decir que los suecos habían derrotado al Imperio romano. Las menciones más tempranas de esta valoración provienen del Concilio de Basilea, en 1434, durante el cual la delegación sueca discutió con la castellana sobre quiénes entre ellos eran los auténticos godos. Los castellanos argumentaron que era mejor ser descendiente de los visigodos que de sus parientes que se quedaron en Escandinavia.


title: Gautas

text: Después del y la Unión de Kalmar, los gautas y los suiones empezaron a verse ellos mismos como una nación, lo cual estaba reflejado en el empleo de "svensk" como un topónimo común. Fue originalmente un adjetivo utilizado para referirse a aquellos que pertenecían a las tribus suecas, que eran llamados "swear" en el idioma sueco. Como muy temprano, en el , el término "swear" era impreciso, pues se usaba para referirse a las tribus suecas o como un término colectivo en el que se incluía también a los gautas, y en este último caso, en el trabajo de Adán de Bremen, los gautas aparecen como una propia nación y como parte del reino sueco. Sin embargo, la asimilación de las dos naciones llevó mucho tiempo. A principios del , la enciclopedia Nordisk familjebok mencionaba que la palabra "svensk" había casi reemplazado a la palabra "svear" para nombrar al pueblo sueco.


title: Provincia de Sugamuxi

text: Antes de la conquista española el territorio boyacense era asiento de la civilización chibcha, la cual en sus manifestaciones de organización social, cultural y productiva era la más desarrollada del país. Su nombre se origina del vocablo chibcha Bojacá que significa "cercano del cacique o región de la manta real". Una vez conquistada América, el gobierno fue ejercido por el gobernador general nombrado directamente por el rey. Después de varios siglos de dominación española y tras arduas y heroicas batallas se obtuvo la libertad definitiva en la batalla del Puente de Boyacá, donde el 7 de agosto de 1819 las tropas al mando del libertador Simón Bolívar se impusieron sobre los españoles.


title: Provincia de Sugamuxi

text: Sugamuxi en un principio pertenecía a la provincia de Tundama, cuando ésta era Departamento. La Constitución de Cúcuta en 1821 dividió el país en departamentos, éstos en provincias, las provincias en cantones y estos últimos en parroquias; así inició su vida como entidad administrativa el departamento de Boyacá integrado por las provincias de Tunja, Pamplona, Socorro y Casanare. Por virtud de la Ley del 15 de junio de 1857, Boyacá obtuvo su creación como Estado Soberano formado por las provincias de Tunja, Tundama, Casanare, los cantones de Chiquinquirá y Vélez; según la Ley del 31 de octubre del mismo año se crearon 4 departamentos, Tunja con 42 distritos, Tundama con 46, Casanare con 21 y Oriente con 6.


title: Provincia de Sugamuxi

text: Mediante la Constitución de Rionegro en 1863 las divisiones administrativas de Boyacá sufrieron varias modificaciones y según la Ley 10 del mismo año se adoptó una nueva división en 6 departamentos: Casanare, Tundama, Norte, Occidente, Oriente y Centro. La Constitución de 1886, de carácter centralista, dividió el país en departamentos, éstos en provincias y las provincias en municipios; las provincias fueron suprimidas en 1911 por Decreto Ejecutivo No. 306 y el territorio de Tundama paso a formar parte nuevamente del Departamento de Boyacá.


title: Provincia de Sugamuxi

text: Se encuentra ubicada en el oriente del departamento de Boyacá, con 215 723 habitantes, equivalente al 18,20 % de la población departamental. Es una de las provincias industriales y comerciales del departamento. Sus actividades socio-económicas se desarrollan en torno a la Troncal Central del Norte, la carretera del Cusiana y otros ejes viales y secundarios.


title: Provincia de Sugamuxi

text: La provincia cuenta con acceso aéreo a través del Aeropuerto Alberto Lleras Camargo, también cuenta con un servicio de buses urbanos conectados con la capital y un acceso de servicio de buses interdepartamentales y rurales con la región oriental del departamento. Se comunica con Bogotá por la autopista Briceño-Tunja-Sogamoso (BTS) y con los Llanos Orientales por la Transversal del Cusiana o ruta 62.


title: Sukha

text: Sukha (en sánscrito, pali, devanagari, ) puede ser definido como tranquilidad, felicidad, placer, o bienestar. En las escrituras más antiguas, «"sukha"» se plantea como un concepto distinto al de «"preya"» (प्रेय) que es un estado transitorio de placer, en tanto «"sukha"» es un estado auténtico y profundo de felicidad del ser, que a su vez lleva a la verdadera satisfación con la vida.


title: Sukha

text: En el Canon Pāli, el término se usa en un contexto que describe ciertas actividades que pueden realizar los laicos, comprensiones a través de la meditación, y a fenómenos que ocurren dentro de la mente.


title: Sukha

text: De acuerdo con Monier-Williams (1964), la etimología de "sukha" «se dice es, su ["buena"] + kha ["apertura"] y significa originalmente «tener un buen eje». Así, por ejemplo, en el Rig Veda, "sukha" denota «correr rápida o fácilmente» (aplicado, por ejemplo, a los carruajes). "Sukha" se contrapone a "duḥkha" (en sánscrito y pali: "dukkha," con frecuencia traducido como «sufrimiento»), que se estableció como un destacado principio vital motivador en la primera religión védica. Este tema de la centralidad de "dukkha" se desarrolló en años posteriores, tanto en las tradiciones védicas como en las tradiciones budistas. La supresión de "dukkha" es la "raison d'être" del primer budismo.


title: Sukha

text: En el Canon Pali y la literatura relacionada, el término se usa de manera general, para referirse al «bienestar y la felicidad» ("hitasukha"), ya sea en la vida presente o en las vidas futuras. Además, es un término técnico asociado con la comprensión a través de la meditación ("jhāna"), y los sentimientos sensoriales ("vedanā").


title: Sukha

text: En el Canon Pali, el Buda analiza con diferentes laicos el asunto del «bienestar y la felicidad» ("hitasukha") «evidentes en la vida presente» ("dittha-dhamma" ) y también «perteneciente a la vida futura» ("samparāyika"), como se cita en los siguientes sutras.


title: Sukha

text: En el "Anaṇa" "Sutra" (AN 4.62), el Buda describe cuatro tipos de felicidad para un «laico que participa de la sensualidad» ("gihinā kāma -bhoginā"):


title: Sukha

text: De todas las categorías de felicidad, los sabios ("sumedhaso") destacan que la felicidad de la inocencia es, por lejos, la más grande felicidad del laico. La felicidad económica y material no vale una decimosexta parte, de lo que vale la felicidad espiritual que surge de una vida impecable y buena.


title: Sukha

text: En el "Sutra Kālāmā" (AN 3.65), gente del pueblo le pregunta al Buda cómo se puede comprobar qué enseñanza espiritual es verdadera, y el Buda les aconseja que deben «entrar y vivir» ("upasampajja vihareyyātha") en las «cosas» y en las «cualidades» ("dharma"), tales como:


title: Sukha

text: De acuerdo a estas pautas, el Buda entonces le pidió a la gente del pueblo que evaluaran bien la avaricia ("lobha"), el odio ("dosa") y el engaño ("moha"), porque entrar y vivir en la «no codicia», en el «no odio» y en el «no engaño», conducen al bienestar y la felicidad. El Buda afirma que, alcanzado este entendimiento, un noble discípulo ("ariyasāvako") impregna todas los ámbitos de su vida cotidiana de: amabilidad, compasión, alegría y ecuanimidad (véanse los cuatro "brahmaviharas"); y al hacerlo, la persona se purifica, evita las consecuencias que provoca la maldad, vive una vida feliz en el momento presente aquí y ahora y, si hay un futuro renacimiento kármico, renacerá en un mundo «celestial».


title: Sukha

text: De manera similar a su exposición en el mencionado "Sutra Anaṇa", el Buda identifica cuatro fuentes que conducen al bienestar y la felicidad en la vida actual:


title: Sukha

text: Tal como se ha visto, en el "Kālāmā" "Sutra", el Buda identifica la práctica de las cuatro moradas divinas ("brahmavihara") como favorables para el propio bienestar y la felicidad. La primera de estas moradas es metta (benevolencia, amabilidad) que, se expresa en el "Karaniya Mettā" "Sutra" del Canon Pali («Escritura sobre la Benevolencia Compasiva») (Sn 1.8) por la sincera aspiración:


title: Sukha

text: Del mismo modo, los comentarios Pali (SN - A 128) definen explícitamente metta como «el deseo de lograr el bienestar y la felicidad [de los demás]» ("hita-sukha-upanaya-kāmatā"). Así, en el budismo vivir deseando la felicidad de todos los demás seres, conduce al desarrollo de la propia felicidad.


title: Sukha

text: Dentro de los parámetros budistas de los «cinco agregados» (sánscrito: "skandha"; pali: "khandha") y el origen dependiente (sánscrito: "pratītyasamutpāda"; Pali: paticcasamuppāda), los «sentimientos» o «sensaciones» ("vedanā") surgen del contacto de un objeto externo (tal como algo que vemos o un sonido) con un órgano sensorial, como la vista o el oído, y la conciencia de ello. En el Canon Pali, se describe que tales emociones, por lo general, son de tres tipos: agradable ("sukha"), desagradable ("dukkha"), o ni desagradable ni agradable ("adukkha-asukha").


title: Sukha

text: En la meditación budista, el desarrollo de la absorción concentrada (sánscrito: "dhyāna" ; pali: "jhāna" ) se desarrolla de acuerdo a los siguientes cinco factores:


title: Sukha

text: El Nirvana conlleva la extinción fundamental o «expulsión» de procesos no saludables como el deseo, la aversión y la ilusión. Por eso, desde la perspectiva de la experiencia despierta, estos procesos nocivos se ven como «agitaciones» de la mente. En contraste con esa agitación, "sukha" se suele caracterizar como la calma del Nirvana, lo «incondicionado», como la dicha.


title: Sukha

text: En los "Yoga Sūtras", Patañjali usa la palabra «"sukha"» cuando define "asana" como el equilibrio entre «"Sukha"» y «"Stirah"» (fuerza, estabilidad, firmeza).


title: Sukha

text: Algunos investigadores han propuesto que un «cambio» en la actividad de la corteza prefrontal medial es lo que respalda un estado de satisfacción interna y ecuanimidad.


title: Pirque

text: Pirque (en quechua: 'trabajo de mineros') es una comuna de la región Metropolitana de Santiago perteneciente a la provincia de Cordillera, ubicada a 2,8 kilómetros de Puente Alto y a 21,3 km del centro de Santiago. Según el Instituto Nacional de Estadísticas, se consideran los sectores urbanizados del norte de esta, parte de la conurbación del Gran Santiago.


title: Pirque

text: El valle en el que se ubica actualmente la ciudad de Santiago, que corresponde al territorio entre la ribera sur del río Mapocho y la ribera norte del río Maipo, ha tenido una larga ocupación humana desde hace miles de años.


title: Pirque

text: Tras el 11 de septiembre de 1541 fue colocado en la tierras de Pirque que fueron llamadas las «Tierras del Principal de Indios Huara Huara» conocidas ahora como El Principal.


title: Pirque

text: La historia de Pirque, tras la fundación de Santiago por parte de los españoles, se remonta al surgimiento de cada una de las Haciendas que conforman los actuales sectores de la comuna.


title: Pirque

text: En un principio, las tierras que fueron destinadas a la ganadería, pasaron rápidamente a ser sembradas con cereales. Con la construcción del canal «La Sirena», en 1834, ordenado por don Ramón Subercaseaux, Pirque transformó su aspecto desértico inicial y sería su yerno, don Melchor de Concha y Toro, casado con Emiliana Subercaseaux, quien traería a Pirque la actividad vitivinícola.


title: Pirque

text: Posteriormente, el geógrafo Luis Risopatrón también lo describe como una ‘Fundo’ en su libro en el año 1924:


title: Pirque

text: La presencia de numerosas parcelas de agrado, que aún caracterizan a la comuna como zona agroresidencial, es de antigua data. Sin embargo, Pirque continuaba hasta 1970 destinando sus suelos preferentemente a la agricultura, cuya producción era enviada mayoritariamente a Santiago y otras provincias.


title: Pirque

text: Hacia 1982 el perfil agrícola comenzaba a desvanecerse, cuando fueron parcelados algunos terrenos pertenecientes a la Viña Concha y Toro, donde se levantaron viviendas con características que las hicieron accesibles a los estratos de clase media acomodada, con lo que Pirque dejaba atrás la exclusividad que había ostentado hasta entonces.


title: Pirque

text: Además, es zona de instrucción aeronáutica, llamada D-11, (Delta once), donde practican varias escuelas de vuelo de la región.


title: Pirque

text: Pirque destaca profusamente de igual forma en el ámbito turístico, al ser una reconocida comuna vitivinícola, encontrándose en la zona algunas de las principales viñas a nivel mundial.


title: Pirque

text: La Ilustre Municipalidad de Pirque es dirigida en el periodo 2021-2024 por el Alcalde Jaime Escudero Ramos (Ind.), quien es asesorado por los concejales:


title: Pirque

text: Pirque es parte del Distrito Electoral n.º 12 y pertenece a la 7ª Circunscripción Senatorial ("Región Metropolitana"). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los siguientes diputados en el periodo 2022-2026:


title: Pirque

text: A su vez, en el Senado la representan Fabiola Campillai Rojas (Ind), Claudia Pascual (PCCh), Luciano Cruz Coke (EVOP), Manuel José Ossandon (RN) y Rojo Edwards (PLR) en el periodo 2022-2030.


title: Pirque

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Pirque fue de 870. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 0,3, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Elaboración de Productos Ahumados, Salados, Deshidratados y Similares (352,39), Cultivo de Especias (328,99) y Elaboración de Vinos (53,81).


title: Cristian Menéndez

text: Cristian Matías Menéndez (Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina; 2 de abril de 1988) es un futbolista profesional argentino, juega de delantero y su equipo actual es Atlético Tucumán de la Liga Profesional del Fútbol Argentino.


title: Cristian Menéndez

text: Se inició en el Club Mitre, luego pasaría por varios clubes hasta llegar al Club Kimberley de Mar del Plata.