title: Antilocapra americana

text: Actualmente no cuentan con auténticos depredadores. Son los mamíferos más rápidos de Norteamérica, pudiendo correr a 65 km/h durante varios kilómetros, saltando de 3 hasta casi 6 metros. Su velocidad máxima registrada es de 98 km/h.


title: Antilocapra americana

text: Debido a ello, es raro que mueran presas de otros animales. Los lobos, coyotes, linces, pumas y águilas reales pueden matar crías de pocos días, pero incluso esto no es algo común, pues los pequeños berrendos pueden pasar horas agazapados entre la vegetación y sin realizar movimiento alguno que pueda delatarlos. A las pocas semanas de nacer dejan de esconderse y siguen a su madre, siendo ya más rápidos que sus potenciales cazadores hasta entonces.


title: Antilocapra americana

text: La posible causa de la velocidad del antílope americano es que hasta hace apenas 20 milenios sí tenía un depredador del que preocuparse de verdad. En las praderas americanas habitaban felinos similares al guepardo de Asia y África, pertenecientes al género extinto "Miracinonyx", que probablemente alcanzaban velocidades similares a este (105 km/h en tramos cortos). La velocidad y la resistencia a la carrera se desarrollaron con el fin de darles esquinazo, y cuando los guepardos americanos se extinguieron a finales de la última glaciación, los berrendos simplemente siguieron siendo igual de veloces que hasta entonces.


title: Antilocapra americana

text: Debido a esta ausencia de depredadores, los antílopes americanos se multiplicaron sin problemas durante el Holoceno, y a la llegada de los primeros europeos formaban manadas de millones de ejemplares en las llanuras de Canadá, Estados Unidos y México. Esto cambió con la llamada “conquista del Oeste”. Al igual que los bisontes, los berrendos fueron objeto de una brutal matanza a manos de los colonos durante todo el siglo XIX, muriendo miles cada año. En 1908, quedaban menos de 20.000 ejemplares en todo el mundo. Antes de que la especie disminuyese más se dictaron leyes para protegerla a ella y su hábitat, por lo que la población ha aumentado en la actualidad hasta casi los 3 millones de animales, siendo especialmente abundantes en las zonas protegidas de Wyoming y Colorado. En algunas zonas la caza ha vuelto a ser permitida con el fin de controlar el exceso de población. En México era cazada habitualmente para alimentar a los mineros del El Boleo, hasta que en 1922 se la convirtió en especie protegida y su caza se volvió ilegal.


title: Antilocapra americana

text: AA.VV (2009)“Berrendo (Antilocapra americana)” extraído el 2 de abril de 2011 de: https://web.archive.org/web/20150923210118/http://www.conanp.gob.mx/pdf_especies/pace_berrendo.pdf


title: Re bemol mayor

text: La tonalidad de Re bemol mayor (Re♭M en el sistema europeo o internacional; y D♭ el sistema anglosajón) es la que contiene los siete sonidos de la escala mayor de "re"♭. Su armadura tiene cinco bemoles: "si", "mi", "la", "re" y "sol".


title: Re bemol mayor

text: Su relativo menor es "si" bemol menor, su tonalidad homónima es "re" menor, y sus tonalidades enarmónicas son "do" sostenido mayor y "si" doble sostenido mayor.


title: Re bemol mayor

text: \relative c'{ % modo relativo, es decir, para poner la nota siguiente, buscará qué octava está más cerca


title: Re bemol mayor

text: La escala de "re" mayor ascendente (de más grave a más agudo) : "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si", "do"; y su acorde tríada de tónica: "re", "fa", "la".


title: Re bemol mayor

text: Desde la popularización de la afinación por temperamento igual, no hay ninguna tonalidad que tenga un «carácter» propio porque todas las tonalidades mayores son una transposiciones del mismo modelo, y como consecuencia, los intervalos no cambian. Es decir, que todas las tonalidades mayores suenan igual. Por eso, las asociaciones que se hacen con cada tonalidad son a nivel personal y pueden ser muy diferentes.


title: Re bemol mayor

text: Antes de finales del siglo XIX, se afinaba con temperamentos distintos (o sea, cada tonalidad sonaba ligeramente distinta). Por lo tanto, cada tonalidad tenía asociada unas cualidades. "Re" mayor era la «una tonalidad lasciva que degenera en pena y arrebato.».


title: Re bemol mayor

text: Hector Berlioz llamó a esta tonalidad «majestuosa» en su "Gran Tratado de Instrumentación" mientas que a su tonalidad enarmónica, "do" mayor, la definió como «menos imprecisa que "do" mayor y más elegante que esta».


title: Space Oddity (álbum)

text: Space Oddity es el segundo álbum del músico de rock británico David Bowie lanzado en 1969. Originalmente lo lanzó Philips en el Reino Unido bajo el título David Bowie y por Mercury en Estados Unidos como Man of Words/Man of Music, siendo relanzado por RCA Records en 1972 con el título actual.


title: Space Oddity (álbum)

text: Al respecto de su mezcla de folk, baladas y rock progresivo, los editores de "NME" Roy Carr y Charles Shaar Murray dijeron, "Partes pertenecen al 67 y otras al 72, pero en 1969 todo parecía incongruente. Básicamente, "David Bowie" se puede ver en retrospectiva como todo lo que Bowie había sido y un poco de lo que iba a ser, todo mezclado y luchando por el control..."


title: Space Oddity (álbum)

text: El álbum surgió después de que Bowie hiciera la transición de un músico inspirado en cabaret/vanguardia a un sonido hippie/folk, y como tal, el álbum es un punto de inflexión importante desde su debut en 1967.


title: Space Oddity (álbum)

text: La canción que da el título al álbum, fue utilizada por la cadena BBC para transmitir el alunizaje en 1969.


title: Space Oddity (álbum)

text: "Space Oddity", todavía considerada una de las canciones más conocidas de Bowie, es una pieza semiacústica que cuenta con una inquietante atmósfera gracias al mellotron de Rick Wakeman. El título y la temática están inspirados en la película de Stanley Kubrick "" e introduce al personaje Major Tom. La canción data de febrero de 1969. Fue escrita para un film promocional llamado ""Love You Till Tuesday"." La intención del video era venderle una nueva etiqueta a Bowie, ya que había sido retirado de Deram Records en abril de 1968. Su gerente Kenneth Pitt le instó a grabar un nuevo material y así nació "Space Oddity". Algunos críticos han visto la canción como una metáfora sobre el consumo de heroína, citando la cuenta atrás que inicia el tema como una analogía sobre el espacio de tiempo entre el pinchazo de la aguja y el "subidón", en parte por la confesión de Bowie de su "estúpido coqueteo con la heroína" en 1968. Su éxito de 1980 "Ashes to Ashes" declara "We know Major Tom's a junkie" (""sabemos que Major Tom es un yonki"").


title: Space Oddity (álbum)

text: "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" muestra una gran influencia de Bob Dylan, con su armónica, una tensa guitarra y sus gruñidos vocales. "Letter to Hermione" es una balada de despedida dedicada a la antigua novia de Bowie, Hermione Farthingale, quien también es la protagonista de "An Occasional Dream", una suave canción de folk con similitudes con el álbum debut de 1967. "God Knows I'm Good", una historia sobre un ladronzuelo, también recuerda a sus primeras grabaciones.


title: Space Oddity (álbum)

text: "Don't Sit Down", un jam de 40 segundos que no se encuentra en la lista y que se escucha luego de la segunda canción del álbum en el LP de UK, fue excluido del lanzamiento de Mercury en Estados Unidos y de la reedición de RCA de 1972. La pieza se incluyó una vez más- como una canción independiente - en los lanzamientos de CD del álbum en la década de 1990. Las reediciones de 2009 y 2015 devolvieron la pieza a su estado original como una pista oculta.


title: Space Oddity (álbum)

text: "Cygnet Committee" ha sido considerado por algunos críticos como la "primera obra maestra" de Bowie. Comúnmente considerada la pista del álbum más indicativa sobre la futura dirección del artista, su personaje principal es una figura mesiánica "quien rompe barreras para sus jóvenes seguidores, pero que encuentra que sólo les ha dado los medios para rechazar y destruirle". Bowie lo ha descrito como una rendición a esos hippies dispuestos a seguir a cualquier líder carismático. Otra pista citada como presagio de los temas recurrentes de Bowie en los 70, en este caso el de la fractura de la personalidad, es "Janine", que contiene la frase ""Pero si me dieras un hachazo matarías a otro hombre, no a mí""


title: Space Oddity (álbum)

text: La canción "Wild Eyed Boy from Freecloud" influenciada por el budismo en el álbum aparece en una versión más pesada y expandida comparada con la versión de guitarra y violonchelo que aparece originalmente en la Cara B del sencillo "Space Oddity"; la versión del álbum contiene la música de una orquesta de 50 músicos, además de ser la primera canción de Bowie en contar con la colaboración de Mick Ronson, tocando la guitarra y haciendo palmas. "Memory of a Free Festival" es una remembranza de un festival de arte organizado por Bowie en agosto de 1969. El coro de la canción ("La máquina del sol está bajando y tendremos una fiesta") ha sido comparada con el de "Hey Jude" de The Beatles; también ha sido interpretada como una burla a la contracultura a la que supuestamente alababa. Las voces de fondo para el final multitudinario contaron con la presencia de Bob Harris, su esposa Sue, Tony Woollcott y Marc Bolan entre otras personas.En 1970 Bowie acortó la pieza para las Caras A y B de una versión más orientada al rock and roll junto a la banda que le acompañó en la grabación de "The Man Who Sold the World" ese mismo año: Mick Ronson, Tony Visconti y Mick Woodmansey - una forma embriónica de Ziggy Stardust's Spiders From Mars.


title: Space Oddity (álbum)

text: Considerado "el verdadero primer álbum de Bowie", y considerado su primer esfuerzo digno para ser reeditado por compañías discográficas, en "Space Oddity" aparece una gran variedad de colaboradores, entre ellos los músicos de sesión Herbie Flowers, Tim Renwick, Terry Cox y Rick Wakeman, además del violonchelista Paul Buckmaster, el multiinstrumentista y productor Tony Visconti y el bajista John Lodge (no confundir con el bajista de The Moody Blues del mismo nombre). Antes de que comenzara la grabación del álbum en Trident Studios, se había seleccionado la canción "Space Oddity" para ser el primer sencillo basado en una demo. Tony Visconti lo vio como una "grabación novedosa" y le pasó a Gus Dudgeon la responsabilidad de la producción. Sin embargo Visconti produjo todo el resto de los temas que aparecen en el álbum. Tim Renwick, John 'Honk' Lodge, Mick Wayne y John Cambridge, todos de la banda Junior's Eyes, aparecieron en las sesiones del álbum y sirvieron brevemente como la banda de acompañamiento de Bowie para las presentaciones en vivo y en una sesión de la BBC Radio en octubre de 1969.


title: Space Oddity (álbum)

text: Aunque la canción de apertura le había dado a Bowie el número 5 en el Reino Unido a principios de año, el resto del material se parecía poco a él y el álbum fue un fracaso comercial en su lanzamiento inicial, a pesar de algunas críticas decentes. The New York Times, en una reseña publicada más de un año después del lanzamiento del álbum, elogió el álbum, llamándolo, "una visión completa, coherente y brillante". Por otro lado, el crítico de Village Voice, Robert Christgau consideró este álbum, al igual que su debut, como "excursiones exageradas". Sin embargo, la reedición de noviembre de 1972, lanzada cuando Bowie comenzó a tener éxito con "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", y presentando una foto contemporánea de Ziggy en la portada, quedó en el puesto 17 en las listas del Reino Unido y en el 16 en Estados Unidos.


title: Space Oddity (álbum)

text: La portada del LP original del Reino Unido de "David Bowie" muestra un retrato facial de Bowie encima de un diseño gráfico del artista Victor Vasarely con puntos azules y violetas sobre un fondo verde. La misma portada se usó en la versión estadounidense de Mercury llamada "Man of Words/Man of Music", pero sobre un fondo azul. Cuando se relanzó el álbum con el título de "Space Oddity" en 1972 por RCA, se puso un retrato de la época de Ziggy Stardust. Para la reedición en CD de 1999 se volvió a la portada original británica, aunque se añadió el nuevo título debajo de la foto de Bowie para evitar más confusiones con el mismo. La edición del 40 aniversario de 2009, y la edición de 2015, también tienen la portada original del Reino Unido, aunque vuelven al tinte verde original y al título de "David Bowie".


title: Space Oddity (álbum)

text: "Space Oddity" se lanzó por primera vez a través de la discográfica RCA en 1984. Siguiendo el lanzamiento en LP de RCA de 1972, no se incluye la pista "Don't Sit Down".


title: Space Oddity (álbum)

text: En 1990, se lanzó el álbum a través de Rykodisc/EMI con una lista de temas expandida que incluye "Don't Sit Down" además de "Conversation Piece" y la regrabación en dos parte de "Memory of a Free Festival" que se lanzó como sencillo en 1970.


title: Space Oddity (álbum)

text: El álbum se volvió a reeditar en 1999 a través de EMI, sin pistas adicionales pero con un sonido remasterizado de 24-bits y con la canción "Don't Sit Down". El mini LP japonés lleva una réplica de la portada del LP Philips.


title: Power Peralta

text: Power Peralta es un dúo de baile urbano chileno conformado por los gemelos Gabriel Ignacio y Raúl Eduardo Peralta Valenzuela. Nacidos en Santiago el , son hijos de Renato Peralta y Mónica Valenzuela, profesores de danza y exmiembros del Ballet Nacional de Chile.


title: Power Peralta

text: Acudieron al Liceo Alemán, donde comenzaron a ofrecer espectáculos escolares. En una ocasión representaron a este establecimiento en el programa "Extra jóvenes" de Chilevisión. Cuando egresaron de la enseñanza media en el año 2000, optaron por estudiar carreras tradicionales: Gabriel se tituló como diseñador industrial y Raúl como publicista.


title: Power Peralta

text: A pesar de haber terminado sus estudios superiores, Raúl siguió bailando y en el 2003 ingresó al show buscatalentos de Televisión Nacional de Chile "Rojo". Allí obtuvo el tercer lugar de la segunda temporada del programa.


title: Power Peralta

text: En el 2006, los Peralta viajaron a Nueva Jersey, hospedándose por tres meses en el sótano de una familia salvadoreña. Desde allí viajaban diariamente a la ciudad de Nueva York, donde montaban actos callejeros con coreografías y vestimentas idénticas para llamar la atención de los transeúntes. Allí nació el concepto de «Power Peralta». A partir de entonces, y durante los próximos tres años, acudieron a diversas escuelas de danza en Los Ángeles y Nueva York y participaron en shows por Estados Unidos y Chile.


title: Power Peralta

text: En el 2007, el periodista Ignacio Franzani vio una presentación del dúo en una fiesta realizada en el Teatro Novedades de Santiago. Al año siguiente, cuando se encontraba preparando su "late show Cadena nacional", del canal Vía X, propuso la participación de los hermanos Peralta como artistas estables, lo que finalmente se concretó.


title: Power Peralta

text: En el 2011, Power Peralta se presentó en los programas "Calle 7" y "La dieta del lagarto", ambos de TVN. También estuvieron en el festival Lollapalooza Chile y realizaron un cameo en la película chilena "Qué pena tu boda". Ese año, además, inauguraron su propia academia de baile, Power Peralta Dance Studio, en la comuna de Las Condes.


title: Power Peralta

text: En diciembre de 2011, la cantante Jennifer Lopez viajó a Chile para realizar un "casting" a diversos artistas locales para su programa "¡Q'Viva! The Chosen". Los Power Peralta fueron seleccionados para viajar a Los Ángeles y participar en el "reality show" que se estrenó el 28 de enero de 2012 en Estados Unidos y varios países de Latinoamérica. Al concluir la competencia, en abril de 2012, los Peralta lograron formar parte del espectáculo latino que Jennifer Lopez y Marc Anthony presentaron en el Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas en mayo de 2012.


title: Power Peralta

text: Al regresar a Chile después de participar en "¡Q'Viva!", una cazatalentos de la compañía canadiense Cirque du Soleil los contactó para que formaran parte del espectáculo "Michael Jackson: ONE" que se estrenó en Las Vegas en febrero de 2013. De acuerdo a los Peralta, fue el propio director del show, Jamie King, quien gestionó su participación al trabajar previamente con ellos en "¡Q'Viva!". El espectáculo circense en homenaje a Michael Jackson se presentará por dos años en el Mandalay Bay Resort and Casino y el entrenamiento de sus artistas tomará cuatro meses.


title: Power Peralta

text: En 2016 protagonizaron la obertura del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, también participaron en el Himno de la Teletón de ese año. En 2017 también participaron en la obertura de la Gala Viña 2017 y en la noche estelar de la Teletón 2017.


title: Power Peralta

text: En 2019 participaron en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Panamericanos de Lima 2019 en la presentación de Santiago 2023.


title: Power Peralta

text: En 2022 participaron en la inauguración de la celebración de los 10 años del Mall Costanera Center, Santiago.


title: Arancha del Sol

text: María Arántzazu Maciñeiras de Lucas (Cangas de Onís, Asturias, 20 de mayo de 1972), más conocida por su nombre artístico Arancha del Sol, es una modelo, actriz y presentadora de televisión española.


title: Arancha del Sol

text: Estudió Humanidades en la Universidad de Alcalá de Henares. Elegida Miss Madrid en 1989, comenzó su carrera como modelo. Sus primeros contactos con el mundo del espectáculo fueron a través de la televisión, cuando en 1991 fue azafata del concurso "El precio justo" y en la temporada 1991-1992 es fichada por la cadena Telecinco para presentar, junto a Andoni Ferreño, el concurso de parejas "Vivan los novios".


title: Arancha del Sol

text: Vinculada durante ese tiempo con la cadena de TV mencionada, en las siguientes temporadas presentará diversos programas de variedades y concursos muy del estilo de los primeros años de Telecinco, como "Humor cinco estrellas" (1992), "VIP Noche" (otoño de 1992) o "La batalla de las estrellas" (1993-1994), convirtiéndose en una de los rostros más populares de la emisora.


title: Arancha del Sol

text: Su carrera como actriz se inicia con la película "Aquí, el que no corre...vuela" (1992), a la que seguiría "Pelotazo Nacional" (1993), de Mariano Ozores. Más recientemente ha participado en las series "Esencia de poder" (2001) y "El pasado es mañana" (2005), ambas de Telecinco.


title: Arancha del Sol

text: En 2010 interviene en el montaje de la obra de teatro "Brujas", de Santiago Moncada, con dirección de Manuel Galiana.


title: Arancha del Sol

text: Se casó con el torero Finito de Córdoba el 20 de octubre de 2001 en la iglesia de Santa Marina de Aguas Santas y ambos tienen una hija, Lucía, nacida en 2002 y un hijo, Juan Rodrigo, nacido en 2008.


title: Pablo Martínez

text: Pablo Andrés Martínez (La Plata, provincia de Buenos Aires; 7 de noviembre de 1987) más conocido como Pablo Martínez es un actor y cantante argentino. Es conocido por sus papeles coprotagónicos en las series de televisión de Cris Morena, "Casi ángeles", "Supertorpe" y "Aliados".


title: Pablo Martínez

text: Además fue el protagonista de la telenovela internacional "El regreso de Lucas" (2016-2017) donde interpretó al personaje que da nombre al programa.


title: Pablo Martínez

text: Pablo Martínez nació el 7 de noviembre de 1987 en La Plata. Es hijo de Adriana y Alejandro Martínez. Realizó sus estudios primarios en el Colegio Lincoln y sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Rafael Hernández.


title: Pablo Martínez

text: Antes de sus comienzos en la actuación, Martínez era profesor de tenis, hasta que se presentó a un casting de la productora Cris Morena Group.


title: Pablo Martínez

text: Comenzó su carrera como actor en la televisión en el año 2008, con la serie juvenil de Cris Morena, "Casi ángeles" donde interpretó a Simón Bruno Rodríguez Arrechavaleta, desde la segunda temporada hasta la cuarta y última, emitidas por la cadena Telefe.


title: Pablo Martínez

text: Luego en 2011 rotagonizó junto a su ex compañera de "Casi ángeles" Candela Vetrano, la serie de televisión "Supertorpe", donde interpretó a Félix Tarner, durante dos temporadas por las cadenas Disney Channel Latinoamérica y Telefe.


title: Pablo Martínez

text: Entre 2013 y 2014 Martínez fue uno de los protagonistas de la serie de Cris Morena "Aliados", que se emitió por las cadenas Fox Channel y Telefe .


title: Pablo Martínez

text: En 2014 fue parte del elenco de la telenovela de Enrique Estevanez para Telefe, "Camino al amor", donde interpretó al tercero en discordia entre los personajes de Mariano Martínez y María Eugenia Suárez. En teatro actúa en la obra musical "La parka" en el Teatro del Picadero.


title: Pablo Martínez

text: En 2015 participó de la tercera temporada del programa "Tu cara me suena" por Telefe donde imitó a cantantes nacionales e internacionales. Abandonó el programa en la Gala 9 debido a que fue convocado para grabar una serie en Perú, por lo cual fue reemplazado por el actor y cantante Matías Mayer.


title: Pablo Martínez

text: Entre 2016 y 2017, protagonizó la telenovela argentino-peruana, "El regreso de Lucas", junto a la colombiana Ana María Orozco, en donde interpretó a Lucas.


title: Cat's Eye (película)

text: Cat's Eyes (titulada: El ojo del gato en México y Los ojos del gato en España y Argentina) es una película estadounidense de 1985 dirigida por Lewis Teague. Se divide a su vez en tres historias, que son vistas a través de los ojos de un gato. Las dos primeras son adaptaciones de historias cortas de Stephen King, mientras que la tercera es un relato nuevo (creado para la película).


title: Cat's Eye (película)

text: Un gato atigrado callejero huye de un perro San Bernardo escondiéndose en un camión, el cual se dirige a Nueva York. El gato tiene una visión de una niña suplicando por ayuda y luego es recogido por un hombre llamado Junk.


title: Cat's Eye (película)

text: Dick Morrison es un fumador empedernido a quien un amigo le sugiere que se una a "Basta S.A." para dejar atrás su hábito. Vinnie Donatti, consejero de la clínica, le explica que esta tiene un 100% de éxito debido a sus métodos persuasivos: cada vez que él fume un cigarrillo, cosas horrorosas de magnitud creciente le ocurrirán a su esposa e hija.


title: Cat's Eye (película)

text: Usando el gato que Junk, su asistente, encontró en la calle, Donatti le muestra el primero de dichos horrores: el gato es colocado en una jaula eléctrica y es sometido a shocks eléctricos. Dick le explica que si él es sorprendido con un cigarrillo, su esposa recibirá el shock eléctrico mientras él es obligado a mirar. Por posteriores infracciones su hija será quien recibirá electricidad, luego su esposa será violada y subsecuentemente, ocurrirán cosas peores. Dick decide ocultarle a su familia estas amenazas.


title: Cat's Eye (película)

text: A la noche, Dick está enojado por las amenazas de Basta S.A. y encuentra un paquete de cigarrillos en su escritorio. Cuando está a punto de fumar uno, descubre que hay un par de pies en su armario, dándose cuenta que Basta S.A. se toma sus amenazas muy en serio. Al día siguiente, Dick va a visitar a su hija a la escuela, donde le regala una muñeca. Allí, observa que Donatti también está allí.


title: Cat's Eye (película)

text: Durante una congestión de tránsito, Dick aprovecha para fumar un cigarrillo que encontró en la guantera, para luego darse cuenta de que es observado. Después de ver a Cindy ser torturada con electricidad, Dick ataca a Donatti y Junk. Durante el forcejeo, el gato se escapa. Dick finalmente está determinado a no volver a fumar y le cuenta todo a su esposa.


title: Cat's Eye (película)

text: El tiempo ha pasado y Dick ya ha abandonado el fumar, aunque como consecuencia, ha ganado peso. Donatti le da unas píldoras de adelgazamiento ilegales y le fija un objetivo de pérdida de peso. Dick le pregunta en broma qué ocurrirá si no cumple con la meta fijada, a lo que Donatti le responde que le cortarán el meñique a su esposa. Poco después, Dick y su mujer están cenando con el amigo que le recomendó Basta S.A. y la esposa de este y deciden brindar en nombre de la compañía. Cuando alzan los vasos, Dick observa que a la mujer de su amigo le falta un dedo meñique.


title: Cat's Eye (película)

text: Luego de escapar de Basta S.A., el gato se aleja de Manhattan en el Ferry de Staten Island y llega a Atlantic City, Nueva Jersey, donde tiene la misma visión difusa de una niña pidiendo ayuda. Johnny Norris, un apostador y ex profesional de tenis, está teniendo una aventura con una mujer cuyo celoso marido, Cressner, es un jefe mafioso y dueño de un casino. Cressner, a quien le gusta apostar sobre cualquier cosa, gana una apuesta de que el gato será capaz de cruzar la atestada calle frente a su casino y llegar vivo al otro lado. Luego, se lleva al gato con él.


title: Cat's Eye (película)

text: Cressner ha secuestrado a Norris, donde lo chantajea para realizar una peligrosa prueba: debe circunnavegar la cornisa que rodea el penthouse de Cressner. Si logra dar toda la vuelta, Cressner le dará el divorcio a su esposa. Si se niega, llamará a la policía para arrestarlo por posesión de drogas, las cuales su secuaz, Albert, ha plantado en el Ford Mustang de Norris.


title: Cat's Eye (película)

text: Norris acepta y sale al exterior, donde se enfrenta a peligros como Cressner haciendo sonar una bocina, o una paloma que le picotea el pie, haciéndolo sangrar. Finalmente logra dar la vuelta y reingresa al apartamento, donde Cressner le dice que honrará su palabra. Alberto quita las drogas y Cressner le da a Norris una bolsa con dinero. Sin embargo, en la bolsa encuentra la cabeza cortada de la esposa de Cressner. Norris se enfrenta a Cressner, mientras que Albert se tropieza con el gato, dejando caer su arma. Norris logra hacerse con el revolver y mata a Albert, luego de lo cual apunta a Cressner. Norris lo obliga a hacer el mismo recorrido por la cornisa que el tuvo que hacer. El gato observa cómo Cressner, siendo molestado por la paloma, cae hacia el vacío.


title: Cat's Eye (película)

text: El gato se sube a un tren y llega hasta Wilmington, Carolina del Norte, donde es adoptado por una niña llamada Amanda, la misma que aparecía en sus visiones, quien lo apoda General. La madre de Amanda está temerosa que General ataque al periquito de la familia, Polly.


title: Cat's Eye (película)

text: A pesar de las protestas de Amanda, su madre obliga a General a dormir afuera de la casa por la noche. Como consecuencia, General no puede proteger a Amanda de un malvado troll que se ha instalado en la casa. Cuando Amanda duerme, el troll emerge a través de un agujero en la pared del dormitorio de Amanda. El troll asesina al pájaro con una pequeña daga y luego intenta robar la respiración de Amanda. General logra entrar en la casa y persigue al troll. Luego de herir al gato con su daga, el troll logra escapar, tras lo cual Amanda y sus padres descubren al pájaro muerto. Los padres están convencidos de que General mató a Polly aunque luego el padre observa una herida en el gato que es muy grande para ser provocada por un pequeño pájaro, por lo que comienza a dudar.


title: Cat's Eye (película)

text: La madre de Amanda lleva a General a un refugio para que reciba eutanasia. Al caer la noche, el troll regresa y traba la puerta de Amanda, y luego vuelve a intentar robar la respiración de la niña. Cuando se acercan a darle la última cena a General, este aprovecha para escapar y correr hacia la casa de Amanda.


title: Cat's Eye (película)

text: General salva a Amanda y comienza a luchar contra el troll, haciendo mucho ruido. Los padres se Amanda se despiertan pero como la puerta de la habitación de su hija está trabada, no pueden ingresar. General logra matar al troll antes de que se escape. Cuando los padres de Amanda logran entrar, ella les cuenta cómo General la salvó. Ellos observan partes del cuerpo del troll, así como su daga y el agujero en la pared, por lo cual deciden creerle.


title: Cat's Eye (película)

text: Como recompensa, General disfruta de un gran pescado, luego se sube a donde está Amanda y le lame la cara, mientras ella se despierta y lo acaricia.


title: Live is Life (película)

text: Live is Life. La gran aventura es una película española de 2022 de comedia y drama dirigida por Dani de la Torre. Está protagonizada por Adrián Baena, Juan del Pozo, Raúl del Pozo, David Rodríguez y Javier Casellas.


title: Live is Life (película)

text: Verano 1985. Como cada año, Rodri deja Cataluña y vuelve al pueblo gallego de sus padres para reencontrarse con su pandilla. Sin embargo, este año es distinto para él y sus amigos. Los problemas del mundo real empiezan a aparecer en sus vidas amenazando con separarles. Aferrándose a la amistad que les une, los cinco amigos planean escaparse la noche de San Juan en busca de una flor mágica que, según cuenta la leyenda, crece en lo alto de una montaña y puede hacer que los deseos se hagan realidad. Porque su único deseo ahora es resolver el problema de su amigo en apuros y con ello poder seguir juntos.


title: Live is Life (película)

text: La dirección de la película corre a cargo de Dani de la Torre, en su tercer largometraje como director tras "El desconocido" y "La sombra de la Ley". Además, los guiones están escritos por "Albert Espinosa". Atresmedia Cine, en colaboración con Buendía Estudios, 4 Cats Pictures y Live is Life AIE, produce la película que estrenará en cines Warner Bros., a cargo de la distribución.


title: Live is Life (película)

text: En palabras del director sobre las referencias que ha manejado a la hora de rodar esta cinta: «He tenido en cuenta "Los Goonies" ya que soy muy fan de todo aquel cine de los 80, de Spielberg. Y he querido rendirle homenaje con esta historia. Igual gusta más a los padres que a los hijos».


title: Live is Life (película)

text: Además, la película se trata de un homenaje a los años 80, a su tierra, a sus amigos y, sobre todo, a su madre: «Falleció cuando me llegó el guion, se puso enferma de cáncer. Antes de morir me pidió hacer esta película porque nunca había hecho nada así. Yo estaba muy unido a mi madre: ella me llevó al cine por primera vez a ver "E.T.", me compraba las películas, era muy cinéfila. Por eso para mí es tan especial».


title: Live is Life (película)

text: La película se rodó, en su gran mayoría, en localizaciones de Galicia, centrándose especialmente en La Ribeira Sacra. Con localizaciones en las provincias de Lugo y Orense. Además, parte del rodaje también tuvo lugar en Barcelona.


title: Live is Life (película)

text: Tuvo su estreno oficial en el Festival de cine de Málaga el 6 de junio de 2021. Aunque el estreno nacional en cines iba a ser el 13 de agosto, fue posteriormente retrasado al 5 de noviembre debido a las complicaciones de estrenos en cines por el COVID-19. Finalmente, tuvo que ser nuevamente retrasada para el 3 de junio de 2022. En algunos países se estrenó en 2022 como película original de Netflix.


title: Papita, maní, tostón

text: Papita, Maní, Tostón es una película venezolana de comedia escrita y dirigida por Luis Carlos Hueck. Protagonizada por Juliette Pardau y Jean Pierre Agostini, narra el encuentro entre un seguidor de los Leones del Caracas y una seguidora de los Navegantes de Magallanes, dos equipos de béisbol que son eternos rivales en ese país.


title: Papita, maní, tostón

text: La película gira en torno a Andrés, protagonizado por Jean Pierre Agostini, es un fan empedernido de los Leones del Caracas, uno de los principales equipos de béisbol de Venezuela. Por otro lado se encuentra Julissa, interpretada por Juliette Pardau, que es una fanática de los Navegantes del Magallanes, el equipo rival.


title: Papita, maní, tostón

text: La historia comienza cuando Andrés llega tarde a su entrevista de trabajo y es rechazado por parte de su amigo argentino Leonel por no haber llegado a tiempo. A súplicas de Andrés, Leonel le da un trabajo como teleoperador de líneas calientes exclusivamente para hombres, por lo que Andrés acepta a regañadientes. Mientras tanto, Julissa tiene una reunión oficial para presentar su idea de construir un campo de béisbol para los niños con discapacidad, sin embargo, todos lo toman como una broma y su propuesta es rechazada.


title: Papita, maní, tostón

text: Un día, Andrés consigue al finalizar su trabajo como teleoperador, unas entradas para ver el partido en la zona VIP del Estadio Universitario de Caracas, donde se enfrentarían los Leones con los Navegantes, aunque para su sorpresa, esta resulta ser la zona VIP del Magallanes; allí se encuentra y conoce a Julissa, quien inmediatamente se enamora profundamente de ella, también conoce a su padre, Vicente Gallanes, interpretado por José Roberto Díaz, quién es una persona importante dentro del equipo del Magallanes. Andrés invita a cenar a Julissa y van a comer sushi por idea de Julissa, comida que a Andrés no le gusta, a pesar de que Andrés no tenía para pagar la cuenta, el mesero se lo deja gratis ya que resulta ser una de las personas que lo llamó durante su trabajo como teleoperador. Esa misma noche, Julissa estando muy ebria invita a Andrés a su casa, y cuando estaban a punto de hacer el amor, se asusta porque el cuarto de Julissa está lleno de muchos afiches y objetos relacionados al equipo del Magallanes. Al día siguiente, Julissa deduce que Andrés es de los Leones del Caracas ya que recuerda que en un juego anterior, él le había quitado una pelota que ella estuvo a punto de atrapar, por lo que va con Andrés y le dice que lo ama sin importar de que sea del equipo contrario. Andrés y Julissa empiezan a vivir un romance donde ambos tendrán que fingir ser del equipo contrario, confundiendo y enfadando a sus familiares y amigos, en uno de esos momentos, Felipe, el hermano de Andrés, descubre a su hermano con la camisa del equipo contrario y lo termina golpeando; el abuelo de Andrés, interpretado por Miguel Ángel Landa, se molesta mucho porque su nieto está con una chica del equipo contrario, por lo que echa a Andrés de la casa por unos días, y cuando Andrés regresa, su abuelo no le dirige la palabra en ningún momento, por lo que decide terminar su relación con Julissa para poder reconciliarse con su abuelo, a pesar de que esto termina destrozando sus corazones debido a lo enamorados que estaban el uno con el otro, después de esto, Julissa se entera que está embarazada de Andrés.


title: Papita, maní, tostón

text: Tiempo después del año nuevo, Andrés, mientras comía perro caliente con su hermano y amigos, es animado por ellos y le dicen que no se de por vencido de ya no estar con Julissa a pesar de ser de equipos diferentes, decidido, Andrés va a buscar a Julissa para decirle que la ama y que quiere estar con ella para siempre, durante una fiesta que se estaba realizando en la casa de Julissa, Andrés confiesa su amor por Julissa en público con un micrófono y también revela que es de los Leones del Caracas, Julissa se acerca y le dice que también lo ama, sin embargo, Vicente Gallanes los persigue después de haberse enterado de que Andrés es del equipo contrario, por lo que Andrés se lleva a Julissa y corren por la autopista en el Fiat Tucán de Andrés mientras que son perseguidos por el padre de Julissa, durante la persecución, Andrés y Julissa son arrollados por un camión, dejándolos muy malheridos. En el hospital, Andrés despierta, pero Julissa comienza a perder el pulso hasta morir, Andrés llora por ella, se le acerca y le dice que siempre la va a amar, milagrosamente, Julissa recupera el pulso gracias a las palabras de Andrés, sobreviviendo. Tiempo después, Andrés ayuda a Julissa a construir el campo de béisbol para los niños con discapacidad, en el primer juego, Andrés le propone matrimonio a Julissa y se casan, Julissa da luz a un bebé al que llaman Carlos y prometen que siempre se amarán sin importar del equipo que sean, terminando la película.


title: Papita, maní, tostón

text: La película contó también con la participación especial del narrador deportivo Pepe Delgado Rivero, de quien se obtuvo el título de la película tomado de una de sus frases más célebres.


title: Papita, maní, tostón

text: «"Papita, Maní, Tostón"» se convirtió en la cinta más taquillera en la historia del cine venezolano, tras alcanzar 1 979 917 espectadores. La noticia fue dada a conocer por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela a través de la red social Twitter. La ópera prima de Luis Carlos Hueck superó a las cintas «"Homicidio culposo"», estrenada en 1984 y vista por 1 335 252 espectadores, y «"Macu, la mujer del policía"», estrenada en 1987 y vista por 1 180 621 espectadores.


title: Papita, maní, tostón

text: Luego se anunció que fue la segunda película más taquillera en el país, tras alcanzar más de 1 840 281 espectadores, solamente superada por «"Titanic"», de 1997.


title: Papita, maní, tostón

text: Es la película venezolana más taquillera de la historia: recaudó un total de 15 665 693 de dólares a nivel nacional estando 32 semanas en 51 salas de exhibición.


title: Papita, maní, tostón

text: La película tiene las siguientes calificaciones: 6,6/10 de la votación de más de 560 usuarios en IMDb, 5,7/10 de la votación de más de 80 usuarios en FilmAffinity, y 3.4/5 de la votación de 25 usuarios en audiencia de Rotten Tomatoes.


title: Papita, maní, tostón

text: Protagonizada por el mismo Jean Pierre Agostini y la actriz Juliette Pardau, las grabaciones comenzaron el 22 de agosto de 2016.


title: Morriña

text: La morriña es un sentimiento de tristeza, es la melancolía que se siente cuando se está lejos de la tierra en la que se nace. Más concretamente, la morriña es un estado de depresión vital al que acompaña un sentimiento psicológico de tristeza. El estado vital contrapuesto es la euforia.


title: Morriña

text: La palabra morriña procede del galaico-portugués "morrinha" (tristeza). Unos piensan que la palabra "morrinha" proviene del latín "mori" (morir). Pero la muerte no tiene nada que ver con el sentimiento de tristeza que la morriña presenta. Según los Corimas, la palabra morriña podría venir de «morro», «emurria» (tristeza).


title: Morriña

text: Según Ramón Piñeiro, muchas veces, «morriña» y «saudade» se usan como sinónimos, pero son sentimientos diferentes. La saudade es un sentimiento que siempre resultó difícil de definir, identificamos la saudade proponiendo varios sentimientos como la nostalgia, la melancolía es la propia morriña; todos correspondientes a la línea de tristeza. Esto se debe a que el carácter depresivo que tiene la tristeza favorece la interiorización, atrae la intimidad y justo por eso, tiene cierto punto de contacto con la saudade. Pero no llegan a ser la misma cosa.


title: Morriña

text: La morriña puede ser, en algún caso, una consecuencia de la vivencia de la saudade. Cuando una persona siente saudade puede salir de este sentimiento de dos maneras: o entregándose a un pulo de transcendencia, el sentido final del cual es la procura del Ser, o se abandona a una especie de pasividad interior «que conduce a la caída en la morriña» (melancolía).


title: Morriña

text: Otras veces ocurre a la inversa: se siente morriña por causas de origen orgánica, psíquica, moral etc., su efecto depresivo, junto con la adherencia psicológica de tristura, tienden a producir un ensimismamiento, una interiorización anímica que nos puede llevar a un sentimiento puro de saudade.


title: Morriña

text: Tanto en un caso como en otro, el sentimiento de morriña está próximo al de saudade, pues no tienden a la objectivacion, sino a la interiorización de la persona en sí misma. Pero la relación entre ambos sentimientos, lo que caracteriza a la morriña es la tristeza depresiva; lo que caracteriza a la saudade es la carencia de significación psicológica. Lo contrapuesto de la morriña es la euforia; lo contrapuesto de la saudade es el éxtasis místico (la contemplación del Ser).


title: Morriña

text: La morriña es un sentimiento de identidad propio de todos los seres humanos. Pero para los gallegos es como un signo de identidad. El sentimiento de morriña comienza a salir en un gallego cuando este deja atrás todo lo que ama (hijos, hombre, mujer, país...) y emprende viaje cara tierras desconocidas, donde los años transcurren en un silencio cómplice con la tristeza. Esa morriña, en muchos casos, llega a convertirse en un sentimiento que desgarra el alma. Es una morriña que solo se puede comprender a fondo cuando es gallego y además se es gallego emigrante.


title: Jack Johnson (músico)

text: Jack Johnson (Oahu, Hawái, 18 de mayo de 1975) es un cantautor de folk rock, surfista, poeta y cineasta estadounidense. Es conocido por sus trabajos en los géneros de soft rock y acústicos. En 2001, se logró un éxito comercial después del lanzamiento de su álbum debut, "Brushfire Fairytales". Ha lanzado ya cinco álbumes más, una serie de EP y películas de surf/bandas sonoras. También es conocido por la organización de un evento anual, el Festival Kōkua. Canciones notables del repertorio de Johnson incluyen «Upside Down», «Flake», «I Got You», «Sitting, Waiting, Wishing», «If I Had Eyes», «You And Your Heart», «Taylor», «Better Together», «Good People», y «Breakdown».


title: Jack Johnson (músico)

text: Jack Johnson nació y se crio en la costa norte de Oahu, Hawái. El hijo del conocido surfista Jeff Johnson, tomó un interés en la profesión de su padre. Jack empezó a aprender a surfear a la edad de 5.


title: Jack Johnson (músico)

text: A los 17 años se convirtió en el invitado más joven en llegar a las finales de surf en Pipeline Masters sobre la costa norte de Oahu. Una semana más tarde, sin embargo, su paso como un surfista profesional terminó cuando sufrió un accidente de surf en Pipeline que puso más de 150 puntos de sutura en la frente y se retiró algunos de sus dientes, lo que más tarde se convirtió en la inspiración para la canción «Drink the Water».


title: Jack Johnson (músico)

text: Jack Johnson se graduó de la Escuela Secundaria Kahuku en la costa norte de Oahu. Más tarde asistirá a la Universidad de California en Santa Bárbara, y se graduó con una licenciatura en cine y música de producción. Mientras que Johnson aprendió la guitarra a la edad de 8 años y empezó escribir canciones a la edad de 12 años, su pasión por la música creció cuando él tocaba la guitarra rítmica de la banda Soil (no se debe confundir con la banda de heavy metal del mismo nombre) en la universidad.


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson da crédito a sus influencias de compositores como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Radiohead, Otis Redding, G. Love and Special Sauce, Ben Harper, Sublime, The Beatles, Bob Marley, Neil Young, y A Tribe Called Quest. Los nombres de Johnson Jimi Hendrix como su guitarrista favorita de todos los tiempos.


title: Jack Johnson (músico)

text: La gran oportunidad de Jack Johnson estaba escribiendo y aportando voces para la canción «Rodeo Clowns», que apareció en el álbum de G. Love "Philadelphonic" de 1999. La canción más tarde se convertiría en el más famoso sencillo del álbum .


title: Jack Johnson (músico)

text: Además de su éxito posterior como músico, Johnson también es un cineasta consumado. Johnson dirigió las películas de "Thicker Than Water" (2000) y "The September Sessions" (2002), en la que también protagonizó. Ambas bandas sonoras de películas también eran productos de Johnson. Johnson también protagonizó la película de surf "A Brokedown Melody" de 2004.


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson lanzó una pista de demostración de cuatro que le llamó la atención del productor de Ben Harper, J.P. Plunier, quien trabajó con Johnson en su álbum debut "Brushfire Fairytales" a principios de 2001 con Harper y Weissenborn un lap steel guitar hacer una aparición especial. "Brushfire Fairytales" fue lanzado el 1 de febrero de 2001.


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson regresó al estudio con Adam Topol (batería, percusión) y Merlo Podlewski (bajo), que escucho en "Brushfire Fairytales", y Mario Caldato Jr en tareas de producción, para grabar su segundo álbum de larga duración "On and On". Fue el primer álbum en ser grabado en Mango Tree Studio de Johnson en la ciudad natal de Johnson de North Shore, Oahu, y el primero en ser lanzado a través de The Moonshine Conspiracy Records. "On and On" fue lanzado el 6 de mayo de 2003.


title: Jack Johnson (músico)

text: En octubre de 2004, Johnson volvió al Tree Studio Mango con Topol y Podlewski junto con Zach Gill (de Animal Liberation Orchestra) tocando el acordeón, melódica y piano, para grabar su seguimiento de "On and On" en 2003. "In Between Dreams" fue lanzado el 1 de marzo de 2005.


title: Jack Johnson (músico)

text: "Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George" es un álbum de banda sonora de Johnson, publicado el 7 de febrero de 2006. El álbum también cuenta con Adam Topol, Ben Harper, G. Love, Kawika Kahiapo, Matt Costa, Merlo Podlewski y Zach Gill. Fue la primera banda sonora para que sea hasta el número 1 desde la banda sonora de "Bad Boys II" en agosto de 2003, y fue la primera banda sonora para una película de animación al comienzo de la lista Billboard 200 desde la banda sonora de "Pocahontas" en julio de 1995.


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson alistó J.P. Plunier para producir su cuarto álbum de estudio de larga duración, "Sleep Through the Static". Fue grabado usando la energía solar del 100% en el estudio Solar-Powered Plastic Plant en Los Ángeles. El álbum contó con Gill (teclas), Podlewski (bajo) y Topol (batería y percusión). "Sleep Through the Static" fue lanzado el 1 de febrero de 2008, y fue seguido por una gira mundial.


title: Jack Johnson (músico)

text: Un álbum en vivo y DVD de la gira mundial 2008 de Jack Johnson, titulado En Concert, fue lanzado el 27 de octubre de 2009. El DVD fue dirigido por Emmett Malloy.


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson encabezó los festivales de Kōkua (2004-2008 y 2010). A menudo se producen en torno al Día de la Tierra, estos seis años de festivales proporcionaron apoyo para la Fundación Kōkua Hawaii, que es una organización benéfica que apoya la educación ambiental en las escuelas y comunidades de Hawái. "Kōkua Festival 2004/2005" fue un DVD lanzado por Jack Johnson Music que mostró los primeros Festivales de Kōkua. También participó, con Willie Nelson, Jackson Browne, Dave Matthews, Eddie Vedder y otros, en el documental "Kōkua 2008: 5 Years of Change" (2009), producidos por Brushfire y Three Foot Giant Productions y se muestran en Sundance Channel. El 17 de abril de 2012, que precedió a su gira Hawaiian Islands de 2012, lanzó la compilación en vivo "Best of Kōkua Festival".


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson produjo quinto álbum de estudio de Animal Liberation Orchestra, "Man of the World", que fue publicado el 9 de febrero de 2010. El álbum también cuenta con la voz de Jack Johnson.


title: Jack Johnson (músico)

text: El 1 de febrero de 2010, la web oficial de Johnson anunció que su quinto álbum de estudio, "To the Sea", se encontraba en el proceso de grabación en Mango Tree Studio, con un lanzamiento mundial previsto durante la primera semana de junio de 2010. El sitio web también anunció una gira por Europa, Australia y Nueva Zelanda acompañante para coincidir con el lanzamiento del álbum en la medianoche del 31 de mayo.


title: Jack Johnson (músico)

text: Mientras hablaba con Nueva Zelanda de la emisora ZM, Johnson dijo que está en constante objetivo de construir relaciones con los pro-medio ambiente , grupos sin fines de lucro locales. «Tratamos de reunir dinero para una gran cantidad de estos grupos que están haciendo cosas positivas en la comunidad. Tratamos de centrarnos sobre todo en la educación ambiental, tratando de hacer que los niños salgan a la naturaleza , el apoyo a las granjas y cosas por el estilo».


title: Jack Johnson (músico)

text: Jack Johnson se embarcó en una gira mundial en 2010 con Paula Fuga, una cantante hawaiana, tocando en una variedad de lugares en todo el mundo, incluyendo Europa, Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Estados Unidos y Japón.


title: Jack Johnson (músico)

text: El 22 de febrero de 2012, Jack con Juan Cruz y Paula Fuga anunció una gira acústica 7-show de las islas de Hawái durante abril.


title: Jack Johnson (músico)

text: En el Sheriff Center Stan el 14 de abril de 2012, durante "Pillars of Peace Hawai'i: Building Peace on a Foundation of Aloha", Johnson realizó la música de introducción antes de Premio Nobel de la Paz Tenzin Gyatso, Su santidad el decimocuarto Dalai Lama del Tíbet, dio la discurso «Educar el corazón». «Better Together» fue una de varias canciones de Jack que se realizó.


title: Jack Johnson (músico)

text: Johnson ha estado trabajando en un nuevo álbum "From Here to Now to You" con su banda listo para lanzar el 17 de septiembre de 2013. Su primer sencillo, para promocionar el álbum, «I Got You» fue lanzado el 9 de junio. El 15 de junio de 2013, Jack y la banda se presentó como cabeza de cartel en el festival de Bonnaroo en Tennessee. Él también tocaron dos conciertos acústicos, uno en el Tabernáculo de Londres, en Notting Hill y el otro Allen Room en Lincoln Center en la ciudad de Nueva York con vistas a Central Park, con canciones de su próximo álbum.


title: Jack Johnson (músico)

text: El 22 de julio de 2000, Johnson se casó con su novia de la universidad Kim. Ellos tienen tres hijos, dos chicos y una chica. Johnson vive en la costa norte de la isla de Oahu en Hawái. En una entrevista concedida a Johnson, Ann Donahue de Billboard describe la vida de la familia de Johnson diciendo «A menudo hay problemas en el equilibrio de la vida de un artista, ecologista, y hombre de familia, pero Johnson parece tener el lugar para tal desafío. Esta vez, él ha encontrado un ritmo que está de acuerdo con él... con lo que su familia a lo largo para que pueda pasar la mañana con ellos hacer turismo». Tanto Johnson como su esposa se niegan a hablar o dar cualquier información íntima relación con sus hijos.


title: Jack Johnson (músico)

text: En 2008, Johnson y su esposa Kim crearon la Fundación Johnson Ohana Charitable, una organización benéfica sin fines de lucro que apoya, el arte y la educación de la música ambiental en todo el mundo. Jack y Kim Johnson también fundaron la Fundación Kokua Hawaii en 2003. Johnson y su familia trabajan duro todos los años en festivales y conciertos por igual, para recaudar dinero para causas que consideren más importantes. Johnson grabó un cover de John Lennon «Imagine» para el álbum de 2007 en beneficio de "", que también fue incluido en el álbum beneficio de 2009 "Rhythms del Mundo Classics". Al hablar de Johnson y sus opciones de carrera, la revista Rolling Stone escribió: «Es un típico generoso movimiento de Johnson, quien ha utilizado su éxito multi-platino para apoyar las causas que le importa». Aunque la Fundación Johnson Ohana Charitable es una organización sin fines de lucro organización que «se centra en el medio ambiente, las artes y la educación musical», que ha recaudado más de 750,000 dólares desde 2009 hasta 2010 para regalar. Johnson estaba en Osaka, Japón en su To The Sea World Tour 2010 en el momento del terremoto de Tohoku y el tsunami en el norte de Japón. él estaba en un hotel con su familia cuando golpeó. Después de tener que aplazar el resto de su gira, donó $50,000 al terremoto de Japón de GlobalGiving y tsunami Relief Fund.


title: Jack Johnson (músico)

text: Fundación de Johnson Ohana Charitable también ha apoyado Little Kids Rock, una organización no lucrativa nacional que trabaja para restaurar y revitalizar la educación musical en las escuelas públicas de Estados Unidos en desventaja. También decoró una guitarra para Little Kids Rock a subasta para recaudar fondos para su programa.


title: Jack Johnson (músico)

text: El 22 de septiembre de 2012, donó su tiempo para tocar un par de canciones en Farm Aid 2012 en Hershey, PA. Más tarde, en 2012, Jack donó 50,000 dólares para el alivio del huracán Sandy y enlaces añadidos en su página web para que otros puedan donar:


title: Jack Johnson (músico)

text: «"Después de años de gira y el surf a lo largo de la costa este, he hecho muchos buenos amigos. Es desgarrador ver las imágenes y escuchar sus historias. Acabo de hacer donaciones para ayudar a recuperar y los esfuerzos de ayuda para el huracán de arena. A continuación se muestra una lista de grupos que puede soportar. Si usted no puede donar dinero, usted puede donar alimentos, suministros o su tiempo. nuestra familia de la Costa Este, amigos y vecinos necesitan nuestra ayuda. Aloha- Jack"».


title: Pasiego

text: Recibe el nombre de pasiego el habitante de los territorios de la Pasieguería. Este territorio español, situado en su mayor parte en la comunidad autónoma de Cantabria, comprende las cabeceras de los valles de los ríos Miera, Pisueña y Pas, río este último del que toman el nombre, así como los cuatro valles más septentrionales de Espinosa de los Monteros, en Burgos. También es utilizado el gentilicio "pasiego" para los habitantes de áreas colindantes que, si bien no pertenecen a la Pasieguería, siguen o siguieron los usos y costumbres tradicionales de los pasiegos, como la trasterminancia, el uso del cuévano y la construcción de cabañas al estilo pasiego.


title: Pasiego

text: Administrativamente, la parte cántabra del territorio tradicionalmente pasiego se engloba en la moderna comarca de los Valles Pasiegos, que comprende, además de la Pasieguería, los valles de Luena, Carriedo, Toranzo y Cayón. Por este motivo, se usa a veces el gentilicio "pasiego" para referirse a los habitantes de toda la comarca, aunque este no ha sido el uso tradicional y resulta más apropiado usar para cada valle su propio gentilicio: "carredano", "torancés", "cayonés", etc.


title: Pasiego

text: Dice Lasaga Larreta haber visto en la España Sagrada que el río Pas recibía el nombre de "Gurueva" alrededor del , nombre conservado en el del barrio de La Gurueba, en Vega de Pas. Pero existen citas más antiguas en las que se refieren al río con el nombre actual. La más antigua conocida se encuentra en un pergamino de donación del conde Gundesindo del año 816 de unas heredades al monasterio de Fístoles, que se cree estaba en la localidad de Esles. El documento se encuentra en el fondo español de la Academia de las Ciencias de San Petersburgo en Rusia, aunque se conserva una copia del s XVIII en el Archivo de Silos. En la donación se menciona la villa “"que dicunt Eçe cum suos monasterios, sancte Marie et Sancti Petri et Pauli que est juxta flumen que dicunt Pas"”. La denominación Pas puede documentarse posteriormente en el s XI, en una donación al monasterio de San Salvador de Oña por el conde Sancho García 1084. Algunos estudiosos defienden desde el que dicho nombre proviene del latín "PAX" (paz), aludiendo a una posible paz entre cántabros y romanos, aunque esta teoría parece apoyarse más en tradiciones legendarias que tendrían su origen en la interpretación del vicario de La Vega, Fernández Alonso, de la "Chronica de los Príncipes de Asturias y Cantabria" referida por este al geógrafo don Tomás López. Otros, como Lasaga Larreta, defienden la teoría algo anterior de que éste proviene de la palabra "passagio", que aduce a un impuesto que se debía pagar a Castilla por el tránsito de ganados. Este tributo se generalizó en la Edad Media, en la época en que puede encontrarse el topónimo Pas en fuentes escritas. Finalmente, otros, como Adriano García Lomas, atribuye el origen de la voz al latín passus (paso), o “garganta estrecha y difícil de un monte”.


title: Pasiego

text: Los pasiegos son mencionados quizás por primera vez en el año 1011 con la donación del conde Sancho de Castilla de los derechos de pastoreo en los montes del Pas (junto a los ríos Miera y Pas) y muchas otras zonas al Monasterio de San Salvador de Oña. A partir de 1206 una zona más reducida y correspondiente con estos montes pasó a depender de Espinosa de los Monteros gracias a la Carta donante del Rey Alfonso VIII a sus Monteros de Cámara, libres y exentos de pago por peajes o pastoreo por estos montes reales, y poco a poco se fueron poblando de la forma peculiar conocida aunque aún en el todavía era una zona poco habitada. Esta Villa, Espinosa de los Monteros, fue su capital económica, administrativa y espiritual durante siglos hasta la contención y creación de la parroquia de Santa María como municipio hacia el 1600.


title: Pasiego

text: Así describía en 1816 Alexandre de Laborde en su "Itinerario descriptivo de las provincias de España" a las gentes del valle del Pas:


title: Pasiego

text: La pasiega ha sido siempre una sociedad pastoril étnicamente bien definida y delimitada geográficamente: los valles altos del Pas, Miera, y Pisueña, todos dentro de los límites de Cantabria y las montañas de Burgos. Son valles de terreno quebradizo y pendientes escarpadas. Abundan los prados altos de tipo alpino y bosques naturales de fronda caducifolias y algunos mixtos de coníferas en un área geológica de carácter kárstico. La población está diseminada en viviendas pastoriles con una tipología específica, denominadas cabañas pasiegas. Su economía siempre ha girado en torno a la ganadería vacuna lechera, aunque anteriormente al en que ésta se intensifica de forma casi exclusiva era conocida y practicada de forma pareja la ganadería caprina. Han practicado una ganadería trasterminante que les llevaba a realizar regímenes de mudanza desde las zonas de pastos de montaña a otras en los fondos de los valles. Este acto, llamado "muda" y todo lo que conllevaba, repercutió en la etnografía del área pasiega, desde la arquitectura de las viviendas pasiegas hasta el paisaje de los valles. No obstante, el carácter trasterminante de los pasiegos prácticamente ya ha desaparecido. No su economía ganadera, dedicada a la venta de ganado vacuno y leche, que de siempre ha tenido una presencia comercial más allá de los mercados locales o regionales. Fueron y continúan siendo buenos ganaderos. Introdujeron la raza de vaca frisona durante la segunda mitad del , lo que transformó de manera sustancial la economía pasiega por ser un animal de mayor producción lechera a la antigua raza "pasiega" autóctona.


title: Pasiego

text: Espinosa de los Monteros, en la provincia de Burgos; Se trata de una de los cuatro Valles Pasiegos, siendo el más extenso y poblado, y el único perteneciente a la provincia burgalesa. El Valle de Espinosa de los Monteros a su vez se divide en cuatro valles pasiegos como son el de Rioseco, La Sía, Lunada (el más ancho) y Estacas de Trueba, el más luminoso y poblado.


title: Pasiego

text: Existen varias teorías que tratan de encontrar una explicación a sus orígenes y carácter multiétnico propio. La más fácil de adjudicar y de extendida leyenda por toda la península para otros grupos sospechosos de acusar en impureza es la que ve que estos haplogrupos fueron introducidos por la reubicación de poblaciones mozárabes (durante la Reconquista) o, más difícilmente aún, por el asentamiento de población morisca en diversas áreas de la antigua Corona de Castilla, para dispersar a estas poblaciones tras la Revuelta de las Alpujarras en el antiguo Reino de Granada. Sin embargo, estas fueron hechas en tiempos históricos que se recogieron en documentación, y los montes de Pas y su jurisdicción prohibían desde el reinado de los reyes Católicos la residencia en los valles de personas de religión hereje o conversos. Así mismo, habría que destacar la importancia del cerdo en la alimentación tradicional de los pasiegos, excluida esta de las dietas de los moriscos propias de la religión musulmana.


title: Pasiego

text: La moderna investigación genética les ha encontrado afinidades con el norte de África. En Haplogrupos del cromosoma masculino Y en el ADN, se les han encontrado un porcentaje del 41% del llamado "beréber" E1b1b1b (M81), característico del Magreb y presente de forma minoritaria en zonas del sur del continente europeo. El resto de los haplogrupos masculinos son mayoritariamente los más comunes en el Oeste europeo, aunque también se presentan el haplogrupo G y R1a (7,3% y 18,3% respectivamente) poco frecuentes en Europa Occidental, siendo en el Este europeo en donde son más comunes. Es también conocido, el asentamiento de soldados de origen eslavo, en territorios de Al-Andalus, como parte de los ejércitos musulmanes. Sin embargo, el principal haplogrupo del cromosoma masculino Y es, al igual que en el resto de Europa Occidental, el R1b1a2 (R-M269), que alcanza a un 45,8% de la población pasiega.


title: Pasiego

text: Es también marcada su relación con poblaciones humanas distantes, a través del ADN mitocondrial femenino en sus haplogrupo U6 (más común también en África) y el haplogrupo V del cual se cree ser su elemento humano más antiguo y precursor, ya que son hallados ambos también entre otras poblaciones de la Europa Atlántica, y se cree que son las que emigraron hacia el Norte europeo tras la última Glaciación, al comienzo del Mesolítico, hallándose entre los lapones (Saami) en porcentaje más alto, pero de variación genética interna menor, de donde es evidente su filiación como "brotes menores" y posteriores, aunque demográficamente sean más numerosos hoy en día que en la península ibérica.


title: Pasiego

text: El dialecto pasiego ("pasiegu") pertenece al grupo oriental de los dialectos montañeses, siendo una variedad muy distintiva del mismo y, tal vez, la mejor conservada. Algunos consideran al pasiego un habla de transición entre el castellano y el asturleonés.


title: Pasiego

text: El dialecto pasiego presenta la mayoría de las características fundamentales de los dialectos asturleoneses que describió el famoso lingüista Ramón Menéndez Pidal. Las que siguen en mayor uso son:


title: Pasiego

text: Hoy en día el dialecto ha experimentado un fuerte retroceso, conservándose en unos pocos enclaves en las zonas más remotas de la comarca y relegado al uso familiar o de las personas mayores. De no ejecutarse acciones urgentes, el pasiego desaparecerá para siempre en algunos años, a medida que sus últimos hablantes vayan muriendo.


title: Pasiego

text: Sin embargo, si nos atenemos al hecho más distintivo del dialecto pasiego, la metafonía vocálica, podríamos hablar de que hace relativamente pocas décadas, era posible hablar de una distribución mucho más amplia, existiendo registro de su uso activo en la totalidad del territorio de los municipios de Vega de Pas, San Pedro del Romeral y San Roque de Riomiera, así como la mayoría del territorio de los municipios de Selaya, Espinosa de los Monteros y algunas zonas de Villacarriedo y Luena; incluso en territorios que se consideran tradicionalmente fuera de la Pasieguería, como Saro, Santa María de Cayón, Penagos, Liérganes, Arredondo o Soba.


title: Pasiego

text: Dentro del pasiego, y en sus zonas de mejor conservación, es posible hacer una subdivisión del dialecto atendiendo a algunos rasgos marginales. Así separaríamos:


title: Pasiego

text: El subdialecto meridional tiene una única desinencia verbal para la 1.ª y 2.ª personas del plural (nosotros y vosotros) de los verbos de la 2.ª y 3.ª conjugación (-er, -ir), mientras que el subdialecto septentrional mantiene una distinción. Existen numerosas diferencias de vocabulario.


title: Oscar Matus

text: Manuel Oscar Matus (Guaymallén, 7 de julio de 1927 - París, 29 de enero de 1991), fue un compositor musical y guitarrista de música folklórica argentina originario de Guaymallén, en la provincia de Mendoza. Al comenzar la década de 1960 fue uno de los fundadores del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a su esposa Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Tito Francia. Tuvo cuatro hijas mujeres, Alba, Ada,Ana Clara e Iris y casado entre 1957 y 1965 con Mercedes Sosa tuvo un hijo, Fabián Matus.


title: Oscar Matus

text: Produjo de manera independiente el primer álbum de Mercedes Sosa y en los primeros álbumes de esta cantante se incluyen gran cantidad de sus temas.


title: Oscar Matus

text: Mantuvo una sociedad artística con el poeta Armando Tejada Gómez con quien compuso numerosas canciones, como "Selva sola", "El río y tú", "El viento duende", "La Pancha Alfaro", "La zafrera", "La zamba del riego", "Los hombres del río", "Nocturna", "Zamba de los humildes", "Tropero padre", "Zamba de la distancia", etc.


title: Giulietta Masina

text: Giulia Anna Masina, conocida artísticamente como Giulietta Masina (San Giorgio di Piano, Emilia-Romaña; 22 de febrero de 1921-Roma, 23 de marzo de 1994), fue una actriz italiana, esposa del cineasta Federico Fellini.


title: Giulietta Masina

text: Hija del violinista y profesor de música Gaetano Masina y de la maestra Angela Flavia Pasqualin, pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en Roma viviendo en casa de una tía suya que quedó viuda. Estudió en el liceo de las Hermanas Ursulinas y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de La Sapienza. Durante su paso por la universidad, cultivó su pasión por la interpretación y en el curso 1941–1942 participó en numerosos espectáculos de danza, música y teatro universitario en el Stadium Urbis, que luego se convertiría en el Teatro Ateneo de Roma. En 1943 entró a formar parte de la Compañía de Teatro Cómico Musical donde actuaría como bailarina, cantante y actriz en diferentes operetas y obras cómicas.


title: Giulietta Masina

text: En esta fechas, también comienza a trabajar como actriz de radio, junto a Nella Maria Bonora y Franco Becci, voces muy populares en la época. Comienza a ser conocida por el éxito del serial radiofónico "Terziglio" que contaba las aventuras de Cico y Pallina, que interpretaba junto al locutor Angelo Zanobini. Estaba escrito por Federico Fellini, por entonces un versátil joven, redactor de la revista satírica "Marc'Aurelio". Giulietta y Federico se casan el 30 de octubre de 1943, comenzando así una intensa relación afectiva y artística, que sería una de las más relevantes de la historia del cine italiano. Varios meses después del matrimonio, una caída por una escalera le produciría un aborto. Tras esto, el 22 de marzo de 1945, nace su hijo Pierfederico, que desgraciadamente fallecería sólo un mes después, el 24 de abril de 1945 de insuficiencia respiratoria. Fue el único hijo que tuvo la pareja.


title: Giulietta Masina

text: Después del fin de la Segunda Guerra Mundial, retoma el teatro universitario con la obra "Angélica", escrita y dirigida por Leo Ferrero y coprotagonizada por Marcello Mastroianni, otro de los actores italianos más reconocidos de la historia. La obra "Gli innamorati" sería su última incursión en el teatro en 1951.


title: Giulietta Masina

text: Su primera incursión en el cine se produjo en 1946 como extra en la película "Camarada" ("Paisà") de Roberto Rossellini, pero su verdadero primer trabajo fue en 1947 en la película "Sin piedad" ("Senza pietà"), dirigida por Alberto Lattuada e interpretada junto a Carla Del Poggio. Este papel, de chica de buen corazón y aspecto pizpireto, se repetirá en esta primera etapa en películas dirigidas por Carlo Lizzani, Giuseppe Amato o Renato Castellani. Pero es de la mano de su marido que alcanza la popularidad mundial con su mítico personaje de Gelsomina en la película "La strada" (1954), junto a Anthony Quinn y Richard Basehart.


title: Giulietta Masina

text: En 1957, Giulietta Masina interpretó el que es, probablemente, el papel más relevante de su carrera en "Las noches de Cabiria" ("Le notti di Cabiria") dirigida por su marido. Este personaje aparecía fugazmente ya en la primera película de Fellini "El jeque blanco" ("Lo sceicco bianco") de 1951. En 1958 trabaja junto a Alberto Sordi en la película "Fortunella" del director Eduardo De Filippo. Fellini contará también con su esposa en su primer largometraje en color, "Giulietta de los espíritus" ("Giulietta degli spiriti") (1965), una historia de fuerte carga surrealista sobre la infidelidad en la pareja. Veinte años más tarde, en 1985, volverá a actuar para Fellini en la melancólica historia de "Ginger y Fred" ("Ginger e Fred") donde junto a Marcello Mastroianni interpretarán a una antigua pareja de baile que imitaban a Fred Astaire y Ginger Rogers, muy populares durante la guerra y que se reúnen al cabo de muchos años invitados por un grandilocuente "show" televisivo, paradigma del consumismo y del sentimentalismo fácil.


title: Giulietta Masina

text: Giulietta Masina murió, víctima del cáncer, en la capital italiana en marzo de 1994, a la edad de 73 años. Sólo sobrevivió cinco meses a su esposo, que murió en octubre de 1993. Fellini y Masina fueron enterrados junto a su malogrado hijo en el cementerio de Rímini, ciudad natal del director. En 2003 se descubrió junto a la tumba un monumento en bronce en forma de vela realizado por el escultor italiano Arnaldo Pomodoro.


title: Giulietta Masina

text: Entre los premios más importantes de su trayectoria se puede destacar los cuatro Lazos de Plata ("Nastro d'Argento") del Sindicato de periodistas cinematográficos italianos, como actriz principal en "Las noches de Cabiria" (1958) y "Ginger y Fred" (1986) y como actriz secundaria en "Sin piedad" (1948) y "Luces de variedades" ("Luci del varietà") (1950). Además le fue concedido un David de Donatello especial en el 30º aniversario de los premios en 1986 y fue candidata en dos ocasiones a los Premios BAFTA británicos como mejor actriz extranjera en 1954 y 1957.


title: Giulietta Masina

text: En los festivales de cine, Giuletta Masina obtuvo el reconocimiento como mejor actriz por su papel en "Las noches de Cabiria" en 1957 en Cannes y en San Sebastián.


title: Giulietta Masina

text: En fue galardonada con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz extranjera por su interpretación en "La Strada", y repitió premio por su papel en "Las noches de Cabiria".


title: Giulietta Masina

text: A pesar de que su carrera cinematográfica fue predominante, Giulietta Masina trabajó también en radio y televisión. De 1966 a 1969 fue, con gran éxito, presentadora de un programa radiofónico titulado "Cartas a Giuletta Masina", en el que los radioyentes escribían a la actriz. Estas cartas fueron posteriormente recopiladas en un libro. También trabajó en televisión fundamentalmente en los 70, en dos producciones de gran éxito: "Eleonora" (1973) dirigida por Silverio Blasi y "Camilla" (1976) dirigida por Sandro Bolchi, adaptación de la novela "Un inverno freddissimo" de Fausta Cialente.


title: Apple Corps

text: Apple Corps Ltd. es una corporación fundada en 1968 por el grupo de rock The Beatles con el fin de reemplazar a su primera compañía, "Beatles Ltd.", y formar un conglomerado para sus intereses personales y artísticos. El nombre (pronunciado al equivalente inglés de "corazón de manzana") supone un juego de palabras. Su principal división (y la única que daría resultados satisfactorios) es Apple Records, que sería creada el mismo año. Otras divisiones dentro de la corporación Apple son Apple Electronics, Apple Films, Apple Publishing y Apple Retail, si bien la empresa más conocida sería la creación de una Apple Boutique en Londres. La sede principal de Apple quedaría situada primero en el número 94 de Baker Street, en el que albergó también a Apple Boutique, y luego en el número 3 de Savile Row en Londres, conocido como el Apple Building, que también albergó los estudios de grabación de Apple.


title: Apple Corps

text: Desde 1970 hasta 2007, el ejecutivo principal de la compañía fue el antiguo road mánager de The Beatles Neil Aspinall, si bien no era acreditado de forma oficial con dicho título. El actual presidente ejecutivo es Jeff Jones.


title: Apple Corps

text: Los contables de The Beatles habían informado al grupo de que tenían una suma importante de dinero que podían invertir en el mercado empresarial, con el fin de no perderlo en impuestos. "Nuestro contable nos dijo: 'Tenemos todo este dinero. ¿Queréis dárselo al Gobierno o hacer algo?' Así que decidimos hacer de empresarios durante una temporada", declararía John Lennon en 1972.


title: Apple Corps

text: De forma adicional al hecho de crear un paraguas para cubrir los intereses financieros y empresariales de los Beatles, una de las intenciones de los músicos fue el de proveer de ayuda económica a proyectos artísticos que no tendrían cabida en otras empresas. Ringo declaró: "Teníamos una empresa editorial y un sello discográfico. La idea era que los artistas vinieran a vernos y nos contaran sus planes, y si alguno de nosotros pensaba que valía la pena, les daríamos el dinero para que lo pusieran en marcha."


title: Apple Corps

text: El nombre de la compañía saldría de McCartney a través de un cuadro de René Magritte que había adquirido recientemente. El logotipo de la empresa fue diseñado por Gene Mahon.


title: Apple Corps

text: Los dos primeros años de existencia de la compañía coincidieron con un empeoramiento de las relaciones personales de los miembros del grupo, para finalmente separarse en abril de 1970. Apple entraría pronto en quiebras financieras, que serían resueltas tras numerosos años de litigios. Cuando la asociación entre The Beatles fue disociada legalmente en 1975, se consideró también la disolución de Apple Corps, aunque finalmente se optaría por su mantenimiento previa eliminación de todas sus divisiones. Actualmente, la sede de la compañía se ubica en el 27 de Ovington Square, del distrito Knightsbridge de Londres. El control de la compañía recae actualmente en Ringo Starr, Paul McCartney, y las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison, respectivamente.


title: Apple Corps

text: Apple Corps. ha protagonizado una larga disputa con Apple Computer, resuelta finalmente en 2007 con la transferencia de los derechos sobre la marca "Apple" a Apple Inc. En abril de 2007, Apple abriría una nueva disputa con EMI y anunció el cese de Neil Aspinall. Aspinall sería reemplazado por Jeff Jones.


title: Apple Corps

text: Apple Corps operó en varios campos, mayoritariamente relacionados con la industria musical, a través de un buen número de subsidiarias.


title: Apple Corps

text: Apple Electronics fue la división electrónica de Apple Corps, fundada por Fiftyshapes Ltd. y encabezada por Magic Alex (también conocido como Yani Alexis Mardas).


title: Apple Corps

text: En un intento por revolucionar el mercado de la electrónica, en su mayor parte a través de productos diseñados por Magic Alex, la división electrónica no conseguiría ningún adelanto. En un intento por comercializar a un precio competitivo una radio con forma de manzana, sería desbancado por Panasonic.


title: Apple Corps

text: Tras la dimisión de Magic Alex en 1969, durante la "limpieza" de Allen Klein en la compañía, Apple Electronics sería víctima de los mismos problemas que la compañía en general, particularmente de la separación del grupo.


title: Apple Corps

text: Apple Films es la división cinematográfica de Apple Corps. Entre las ediciones notables publicadas por Apple Films se encuentra el documental de 1972 "Born To Boogie", grabado por Ringo Starr; la película "Yellow Submarine", "The Concert for Bangla Desh", de George Harrison y otros artistas, y "Son of Dracula", una película de 1974 en la que participaron Ringo y el cantante Harry Nilsson.


title: Apple Corps

text: Apple Publishing Ltd. fue usada por Ringo Starr y George Harrison para taponar los huecos legales con Northern Songs y tener el control de sus propias composiciones. (Harrison fundaría posteriormente Harrisongs, mientras Starr crearía Startling Music.)


title: Apple Corps

text: Probablemente el mayor éxito del sello Apple serían las canciones "No Matter What", "Day After Day" y "Baby Blue", de Badfinger, escritas por el miembro del grupo Peter Ham. "Without You", canción compuesta por Ham y el compañero de Badfinger Tom Evans, alcanzaría cierto éxito en 1972 de la mano de Harry Nilsson y en 1993 de la mano de Mariah Carey. De todos modos, en 2005 Apple perdería los derechos de autor de los trabajos de Ham y Evans.


title: Apple Corps

text: Desde 1968 en adelante, los álbumes de The Beatles serían publicados bajo el sello Apple Records, si bien los derechos sobre el material quedarían retenidos por EMI, bien en su filial británica Parlophone, bien en su filial estadounidense Capitol Records, continuando asimismo con el número de catálogo comenzado por EMI. De todos modos, los álbumes de otros artistas, publicados bajo el sello Apple Records, seguirían un nuevo catálogo, mientras que los derechos de autor recaerían principalmente en el sello. Entre los artistas que conformaron parte de la lista de Apple Records figuran Ravi Shankar, Mary Hopkin, Badfinger, John Tavener, Billy Preston, Modern Jazz Quartet y Radha Krsna Temple. Una subsidiaria del propio sello, Zapple Records, sería creada con la intención de publicar trabajos hablados y vanguardistas, pero fracasaría tras dos únicas publicaciones: el álbum de John Lennon y Yoko Ono "" y el álbum de George Harrison "Electronic Sound".


title: Apple Corps

text: Apple Boutique fue una tienda de compra-venta al por menor localizada en el 94 de Baker Street de Londres, Inglaterra, constituyendo uno de los primeros fracasos de la corporación. La tienda abrió sus puertas el 7 de diciembre de 1967 y cerraría el 30 de julio de 1968. La boutique nunca fue rentable, por lo que el stock almacenado sería regalado durante los últimos días.


title: Apple Corps

text: Apple Studio fue un estudio de grabación localizado en el sótano de las oficinas principales de Apple Corps en 3 Savile Row.


title: Apple Corps

text: Dieñado en su comienzo por Magic Alex (de Apple Electronics), la instalación inicial, de dieciséis pistas, tendría que ser desmontada a petición de los propios músicos por graves fallos de diseño, fruto del nulo conocimiento sobre la materia de Magic Alex. Finalmente, Geoff Emerick diseñó de nuevo el estudio desde cero. The Beatles grabarían en los estudios de Apple el álbum "Let It Be" con un equipamiento cedido por EMI.


title: Apple Corps

text: El diseño y construcción del sótano para acomodar las facilidades de la grabación tomaron dieciocho meses. El trabajo se vio completado en 1970 y 1971, con un nuevo estudio que aportaba un amplio rango de facilidades de grabación y de masterización, llegando a aportar sonidos en mono, estéreo y quadrofónico.


title: Apple Corps

text: El estudio de convertiría en algo parecido a un segundo hogar para artistas del sello discográfico y para músicos como Harry Nilsson, Wishbone Ash, Viv Stanshall, Lou Reizner, Clodagh Rodgers, Kilburn and the High Roads, the Sensational Alex Harvey Band y Marc Bolan.


title: Apple Corps

text: Tras la separación de The Beatles y la clausura de las oficinas de Savile Row a mediados de los años 70, el estudio fue cerrado.


title: Apple Corps

text: En 1978, Apple Records denunciaría a Apple Inc. por infringimiento de marcas registradas. El juicio fue visto para sentencia en 1981 con el pago de 80.000 dólares a Apple Corps. Como condición, Apple Computer aceptaba no inmiscuirse en el mercado musical. En 1989, se desarrollaría otra batalla legal, alegando Apple Corps que las máquinas creadas por Apple Computer podían reproducir archivos en formato MIDI, infringiendo los términos del anterior litigio. En 1991 se alcanzaría otro acuerdo previo pago de 26,5 millones de dólares.


title: Apple Corps

text: En septiembre de 2003, Apple Computer era nuevamente denunciada por Apple Corps, esta vez por crear la tienda musical iTunes y el iPod, que Apple Corps vio como una violación de los últimos acuerdos en los que Apple Inc. acordaba no distribuir música. El juicio comenzó el 29 de marzo de 2006 en el Reino Unido, siendo visto para sentencia el 8 de mayo de 2006, con Apple Corps perdiendo el caso.


title: Apple Corps

text: El 5 de febrero de 2007, Apple Inc. y Apple Corps anunciaron un acuerdo en su disputa por las marcas registradas en la que Apple Inc. preservaba el derecho sobre todas las marcas relacionadas con "Apple". El acuerdo cierra la batalla legal entre ambas compañías, en la que ambas partes pagaban sus respectivos costes legales y en la que Apple Inc. podría seguir usando el nombre y logotipo en iTunes. El acuerdo incluía acuerdos y términos confidenciales. Hoy en día, Apple Inc. ha anunciado un acuerdo para poder distribuir la música de los Beatles en su tienda musical iTunes.


title: Apple Corps

text: The Beatles alegaron en un juicio desarrollado en 1979 que EMI y Capitol debían regalías a la banda por el valor de 10.5 millones de libras esterlinas. Un acuerdo sería alcanzado en 1989, en el que se garantizó el pago del dinero al grupo.


title: Apple Corps

text: Apple, en nombre de los Beatles supervivientes y los patrimonios de Lennon y Harrison, volvería a enjuiciar a EMI por el impago de regalías en 2005. El caso fue visto para sentencia en abril de 2007 con un acuerdo entre ambas partes, si bien no ha sido hecho público.


title: Louis Ducruet

text: Louis Robert Paul Ducruet (Mónaco, 26 de noviembre de 1992) es el hijo mayor de la princesa Estefanía de Mónaco. Sus abuelos maternos fueron Raniero III y la actriz estadounidense Grace Kelly. Es sobrino del príncipe soberano Alberto II. Ducruet es actualmente el 15º en la línea de sucesión al trono monegasco. Puede representar en actos oficiales a su tío.


title: Louis Ducruet

text: Durante sus primeros seis o siete años de vida, vivió con sus padres en Monaco-Ville. Sus padres se casaron en 1995, pero se divorciaron un año después. Durante un par de años, vivió en Auron, Francia, luego se mudó con su madre y hermanas al área de Zúrich. Durante aproximadamente dos años, su madre estuvo relacionada sentimalmente con el entrenador de elefantes Franco Knie. Después de 2002, él, su madre y sus hermanas volvieron a vivir en Mónaco, donde viven hoy.


title: Louis Ducruet

text: Ducruet asistió a la escuela primaria en Auron. Luego asistió al Liceo Francés de Zúrich. Completó la educación secundaria en el Lycée Albert Premier, donde aprobó el Bachillerato en 2010. Comenzó su educación post-secundaria en la Escuela de Negocios Skema en Sophia Antipolis, Francia. En 2015, se graduó con una licenciatura en Administración Deportiva en Western Carolina University, en Cullowhee, Carolina del Norte.


title: Louis Ducruet

text: El 12 de febrero de 2018, Ducruet anunció su compromiso con su novia desde hacía tiempo, Marie Hoa Chevallier (n. 28 de diciembre de 1992). Marie es francesa y tiene ascendencia vietnamita. Actualmente trabaja como gerente de proyectos en el Casino de Montecarlo.


title: Louis Ducruet

text: La boda civil tuvo lugar el 26 de julio de 2019 en el Ayuntamiento de Mónaco. La boda religiosa tuvo lugar al día siguiente en la Catedral de Nuestra Señora Inmaculada.


title: Louis Ducruet

text: Inmediatamente después de la escuela secundaria, tomó un trabajo de verano en el departamento de deportes acuáticos de la "Société des bains de mer" (SBM) de Mónaco. Participó en el AS Monaco y trabaja para el mismo equipo como asesor desde 2015 hasta 2020. Desde marzo de 2016, Ducruet y su padre, Daniel Ducruet, son co-gerentes de la compañía MONADECO con sede en Mónaco.


title: Louis Ducruet

text: En 2013, Ducruet participó en la carrera de automóviles "4L Trophy". La carrera cubrió 6000 km., con puntos de partida desde Poitiers hasta San Juan de Luz, y siguiendo hacia Francia, España y Marruecos. Ducruet y su copiloto, Ronan Imbrosciano, conducían un automóvil decorado con los colores y el emblema de "Radio Mónaco". El dinero recaudado en el evento proporciona útiles escolares a los estudiantes pobres de Marruecos.


title: Louis Ducruet

text: Ducruet es sobrino del Príncipe Alberto II de Mónaco, y es actualmente la 15º en la línea de sucesión al trono Monegasco.


title: Priscilianismo

text: El priscilianismo fue la doctrina cristiana ascética, posiblemente de tintes gnósticos, predicada por Prisciliano en el . Sus enseñanzas fueron condenadas como herejía en el Concilio de Braga, en el año 561. Anteriormente fue discutido en el concilio Caesar-Augustanum que se celebró en Zaragoza el año 380 y en el Primer Concilio de Toledo, en el año 400.


title: Priscilianismo

text: Además de instar a la Iglesia a abandonar la opulencia y las riquezas para volver a unirse con los pobres, el priscilianismo como hecho destacado en el terreno social condenaba la institución de la esclavitud y concedía una gran libertad e importancia a la mujer, abriendo las puertas de los templos a las féminas como participantes activas. Así la primera de la que se conservan textos escritos en latín es Egeria, monja galaica priscilianista que vivió en torno al 381.


title: Priscilianismo

text: El priscilianismo recomendó la abstinencia de alcohol y el celibato, como un capítulo más del ascetismo, pero no prohibió el matrimonio de monjes ni clérigos, utilizó el baile como parte de la liturgia y se negó a condenar algunos apócrifos y seudoepigráficos prohibidos como el Libro de Enoc, que interpretaba en forma alegórica.


title: Priscilianismo

text: Los detractores de Prisciliano y sus ideas lo han acusado de múltiples pecados e impiedades, como que negaba el dogma de la Santísima Trinidad y defendía una concepción unitaria (modalismo). Dicen que afirmaba que los ángeles y las almas humanas eran, en esencia, de la misma sustancia que Dios. Afirman además, que negaba la encarnación del Verbo, atribuyendo a Jesús un cuerpo sólo aparente (docetismo).


title: Priscilianismo

text: Marcelino Menéndez y Pelayo en "Historia de los heterodoxos españoles" afirma: "no cabe dudar que los priscilianistas eran antitrinitarios y, según advierte San León (y con él los Padres bracarenses), sabelianos. No admitían distinción de personas, sino de atributos o modos de manifestarse en la esencia divina: "Tanquam idem Deus nunc Pater, nunc Filius, nunc Spiritus Sanctus nominetur"".


title: Priscilianismo

text: Prisciliano comenzó a difundir su doctrina en torno al año 375, que de forma inmediata arraigó en la población y la iglesia galaicas, conformando la primera estructura jerárquica segregada de Roma. En este concilio fueron excomulgados, además de Prisciliano, los obispos Salviano e Instancio, hecho que se vería agravado por el rescripto dictado por el emperador Graciano que desterraba "extra, omnes terras" a los heterodoxos de la Hispania.


title: Priscilianismo

text: Sin embargo estas medidas represivas sólo lograron aumentar los apoyos y el número de seguidores de Prisciliano. Así, en el año 382 es elevado a obispo de Ávila y decide partir hacia Roma para contrarrestar la ofensiva de Hidacio. Allí —tras serle negada audiencia por el papa Dámaso I— se dirigió al emperador y consiguió la derogación del rescripto imperial. A su retorno los priscilianistas recuperaron sus iglesias e Hidacio resultó desterrado.


title: Priscilianismo

text: La influencia de Prisciliano se extendía por Hispania y Aquitania cuando el emperador Graciano resultó destronado por el hispano Magno Máximo. Este, a instancias de Hidacio, reinició el proceso contra los priscilianistas. Se convocó a un concilio en Burdigalia -Burdeos donde se depuso a Instancio, por lo que Prisciliano apeló al emperador. Finalizado el proceso se inició otro en Tréveris (Alemania) donde, tras una serie de sobornos y traiciones de los prelados hispanos, Prisciliano fue condenado por "maleficium" y decapitado en 385 junto a sus principales seguidores, siendo los demás desterrados y despojados de sus posesiones. Instancio fue desterrado. A Tiberiano y a otros priscilianistas se les confiscaron los bienes.


title: Priscilianismo

text: La condena y ejecución de los priscilianistas suscitaron un notable impacto en la época. Hasta Ambrosio de Milán condenó la ejecución, a pesar de discrepar de las tesis priscilianistas y comparó el juicio con el traslado de la acusación de Jesús a Pilatos por los sacerdotes. El panegirista Pacato Drepanio señala que a las mujeres se las condenó por piedad excesiva; a los obispos delatores les llama bandidos, verdugos, calumniadores y puntualiza que se arruinó a los acusados despojándoles de su patrimonio, repitiéndolo dos veces, originando las protestas del propio obispo de Roma, Siricio, o Martín de Tours, quien se dirigió a la corte logrando la revocación del prescripto.


title: Priscilianismo

text: Lejos de acabar con el priscilianismo, estos hechos lo consolidaron hasta el punto que Hidacio resultó excomulgado y debió renunciar a la mitra, al igual que otros antipriscilianistas como Rufo. En el año 400 el I Concilio de Toledo redactó una profesión de fe contra el Prisciliano. El obispo Sinfosio dijo:


title: Priscilianismo

text: Para evitar nuevas persecuciones los priscilianistas se constituyeron en una sociedad secreta y continuaron ejerciendo el poder logrando nombrar obispos. Esta situación crearía un cisma que sumiría a la Iglesia en una gran confusión, obligando a intervenir al papa Inocencio I, que sancionó la "Regula fidei contra omnes hereses, maxime contra Priscillianistas" en el año 404.


title: Embudo Büchner

text: Un embudo Büchner es una pieza del utilizado para realizar filtraciones al vacío o filtración a presión asistida. Tradicionalmente se produce en porcelana, por lo que se lo clasifica entre el material de porcelana. Pero también hay disponibles en vidrio y plástico, a causa de su bajo costo y menor fragilidad, utilizados principalmente en escuelas secundarias.


title: Embudo Büchner

text: Se ha atribuido erróneamente su diseño al Premio Nobel de Química, Eduard Buchner, pero actualmente se atribuye su diseño al químico industrial, Ernst Büchner.


title: Embudo Büchner

text: Sobre la parte con forma de embudo hay un cilindro separado por una placa de porcelana perforada, con pequeños orificios. El material filtrante (usualmente papel de filtro) se recorta con forma circular y se coloca sobre la placa. El líquido a ser filtrado es volcado dentro del cilindro, y succionado a través de la placa cribada por una bomba de vacío creado con el efecto Venturi, mediante un kitasato y una corriente de agua.


title: Embudo Büchner

text: Antes de colocar el papel de filtro debe recortarse de manera que tape los orificios de la porcelana pero sin que quede levantado por las paredes laterales. Para ello, el papel se humedece con agua destilada para fijarlo a la base. El embudo está provisto de un anillo o junta de caucho, de forma troncocónica, que encaja perfectamente en la boca de un matraz de Erlenmeyer con tubuladura lateral, llamado kitasato.


title: Embudo Büchner

text: Este tipo de embudo se utiliza en las filtraciones de suspensiones que contienen partículas sólidas grandes. Si se realiza con sólidos pequeños, al realizar el vacío y al ser succionado, puede pasar al kitasato. Cuando el líquido filtrado es importante y debe recogerse, es conveniente colocar una trampa entre el Erlenmeyer que recibe el filtrado y la trompa de agua o trompa de succión, porque existe el peligro de que el agua retorne y contamine el filtrado.


title: Embudo Büchner

text: El embudo, originalmente, era empleado para filtraciones con placas de amianto que se realizaban poniendo amianto humedecido sobre la placa con orificios y luego se calcinaba, quedando una "torta" dura de amianto como elemento de filtración (por ello es de cerámica). Hoy se emplea mal, ya que cualquier disco de papel colocado sobre su superficie, permite pasar el precipitado por sus lados, generando una filtración deficiente.


title: Mota del Cuervo

text: Mota del Cuervo es un municipio y localidad española de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Ubicado en la comarca de La Mancha, cuenta con una población de . Entre sus costumbres destaca la celebración de la fiesta de Nuestra Señora de la Antigua de Manjavacas, declarada de interés turístico nacional. La localidad es conocida turísticamente como «El Balcón de la Mancha».


title: Mota del Cuervo

text: Entre los monumentos visitables de Mota, cabe destacar sus siete molinos de viento que se sitúan sobre la loma a cuyos pies se asienta el pueblo. De ellos, el Molino del Zurdo es el más antiguo y de él se tiene constancia desde hace casi tres siglos. El cultivo del trigo ha sido históricamente una de las principales actividades económicas de Mota del Cuervo, y de ello resulta el pan de la Mota, un pan producido local y artesanalmente, y que recibió la patente en 2021.


title: Mota del Cuervo

text: Mota del Cuervo se sitúa en el centro de Castilla-La Mancha, a una distancia parecida de todas las capitales de provincia, salvo Guadalajara. Atraviesan el municipio la carretera N-301 que une Madrid con Cartagena pasando por Albacete y Murcia, así como la autopista de peaje AP-36 (Autopista Ocaña-La Roda) que realiza el mismo recorrido que la anterior entre Ocaña y La Roda.


title: Mota del Cuervo

text: También pasa por Mota del Cuervo la N-420, que une Tarragona y Córdoba pasando por Cuenca y Ciudad Real. Otras carreteras de menos importancia que atraviesan la localidad son la CM-3108 que une Mota con Los Hinojosos y Villamayor de Santiago y la CU-V-1001 que llega hasta Las Mesas.


title: Mota del Cuervo

text: Por el territorio moteño transitan varios caminos que unen Mota con los municipios cercanos. Así, hay caminos directos hasta Villanueva de Alcardete, Villamayor de Santiago, Santa María de los Llanos, Las Mesas, Socuéllamos, Pedro Muñoz, Campo de Criptana y El Toboso. Otros caminos atraviesan el término: destaca el Cordel de los Serranos, cañada de ganados que venía desde Molina de Aragón y se unía a la Cañada Real Conquense en Tomelloso, así como el Camino de los Valencianos (antiguo camino de Toledo a Valencia, actualmente Camino de Santiago de Levante) que viene de El Toboso y pasa por Manjavacas; y por último la Senda Vedada, que une El Toboso y Belmonte, y parece tener orígenes romanos.


title: Mota del Cuervo

text: Mota del Cuervo se encuentra a unos de Cuenca, de Albacete, 134 km de Ciudad Real, a 123 km de Toledo y a 140 km de Madrid.


title: Mota del Cuervo

text: El término municipal de Mota del Cuervo tiene una superficie de 176 kilómetros cuadrados. Limita al norte con Los Hinojosos, al este con Santa María de los Llanos y Las Mesas, al sur con Socuéllamos y al oeste con Pedro Muñoz y El Toboso. El término se sitúa en la submeseta sur, en la llanura manchega. Las lomas que se sitúan al norte del término son las últimas estribaciones de la Sierra de Altomira, es decir, son terrenos kársticos. Al sur comienzan a aparecer los terrenos arcillosos y las margas, mucho más permeables. Esta diferencia de terrenos está relacionada con los acuíferos; así, los terrenos kársticos del norte pertenecen al acuífero 19 y los arcillosos del sur al famoso acuífero 23.


title: Mota del Cuervo

text: Dos ríos bañan el término: el río Saona , que además sirve de límite con Las Mesas, y el Záncara que también es el límite con Socuéllamos. Hay otros arroyos y ramblas, que en su mayoría desembocan en las numerosas lagunas que posee el municipio. El complejo lagunar de Mota del Cuervo es parte de los humedales manchegos, y está situado al sur del término municipal, a unos 8 o 10 km de distancia. Incluye las lagunas de Manjavacas, Sánchez Gómez, la Dehesilla, Alcahozo y Navalengua; así como otras lagunas y zonas encharcables menores (Marrancha, Montoro, La Toba, La Tata, Toconcillo, Carriazo, Los Navazos).


title: Mota del Cuervo

text: Debido a la extensión de los cultivos, la superficie forestal se ha visto reducida en los últimos años. No obstante, aún quedan algunos bosques de pino piñonero (Cerro Mingote, el Rabosero, el Giminillo, la Girona) y de encinas en los márgenes de la N-420 y la CM-3108, así como cerca del Záncara.


title: Mota del Cuervo

text: El territorio que actualmente ocupa Mota del Cuervo estuvo habitado desde tiempos muy remotos como muestran los vestigios arqueológicos hallados en parajes del término municipal. Se tiene constancia de al menos dos motillas de la Edad del Bronce, así como poblaciones iberorromanas (El Zagarrón, El Castellar, Manjavacas). Sin embargo, es a partir de la Reconquista y sobre todo tras la repoblación de la zona por parte de la Orden de Santiago, cuando se puede hacer un seguimiento algo más lineal de la historia de Mota del Cuervo.


title: Mota del Cuervo

text: En 1243, fecha de la sentencia del pleito seguido entre Alcaraz y la Orden de Santiago por el control de la Mancha, se nombra a Manjavacas y El Cuervo. De momento se desconoce si este lugar fue anterior o contemporáneo a La Mota y si quedaron fusionados en un momento dado. Un siglo después, cuando el maestre Don Fadrique constituyó el llamado “Común de la Mancha”, es decir, una asociación entre pueblos de una misma jurisdicción con fines ganaderos y fiscales, se seguía mencionando El Cuervo.


title: Mota del Cuervo

text: En cuanto a Manjavacas, sus vecinos se fueron trasladando debido al continuo estado de enfermedad en que vivían, hasta que quedó despoblada. Este despoblamiento ocurrió al mediar el , posiblemente coincidiendo con el avance de la peste negra. En 1394 ya aparece el nombre de “La Mota” en un privilegio de confirmación de propiedad sobre ciertos montes. Y pocos años más tarde, en 1416, se le concede fuero. Para el período del dominio santiaguista se cuenta con una fuente documental fundamental que permite conocer la evolución de los pueblos de la Mancha a finales de la Edad Media. Hablamos de los Libros de Visitas de la Orden de Santiago, que cubren un periodo desde 1468 hasta 1606. Las visitas de los primeros años recogen el estado de abandono y depauperación que había en la época inmediatamente anterior. En estos libros se anotaba el informe detallado de la visita realizada a los lugares, edificios y bienes de la Orden.


title: Mota del Cuervo

text: La labor de los Reyes Católicos como administradores perpetuos de los bienes de la Orden, puede ser calificada de una verdadera reconstrucción de la Mancha santiaguista en todos los aspectos. En primer lugar, intentaron acabar con el arraigado sentido feudal que el territorio tenía, manifestado en el empeño que ponían los visitadores en reconstruir las murallas caídas o las viejas fortalezas de la Orden. A finales del se nombra una fortaleza en la Mota, “que está en el centro de la dicha villa, derrocada por el propio concejo y por mandato del marqués de Villena ”. Durante su reinado también se reanima el proceso poblacional; un aumento que viene acompañado por un fenómeno de concentración urbana –iniciado por los santiaguistas– en escogidos y potenciados núcleos de población que acaban con un asentamiento primitivo. En Mota se va a pasar de 190 vecinos en 1494 a 209 en 1511. A partir de esta fecha se rompe el estancamiento y la población crece continuamente: se llega a 500 vecinos en 1575, para alcanzar 850 en 1752. No obstante, los datos poblacionales varían según los autores. Otro aspecto de la obra de los Reyes Católicos es el aumento y la eficacia en la construcción de iglesias y otros edificios. A partir de 1507 se comienzan a fundar hospitales para pobres.