title: Petronor

text: Su emblema comercial es una P dentada imitando las almenas del castillo de Muñatones, construcción de 1339 que se encuentra enclavada junto a la refinería. El actual logotipo es una adaptación del emblema original ideado por José Manuel de Sendagorta - hermano del primer presidente de Petronor, Enrique de Sendagorta Aramburu- en el insomnio de una noche de tren. Esta enseña fue empleada también por la naviera Petronor hasta su cese de actividades en 1990 y ser sucedida por la Naviera del Golfo de Vizcaya.


title: Petronor

text: Petronor patrocina a clubes deportivos de su entorno (comarcas de Zona Minera, Margen Izquierda y Las Encartaciones). Desde 1984 patrocina la regata de Zierbena a la que dio el nombre de Bandera Petronor. Ha patrocinado además pruebas como la Regata 5 Océanos de 2007, la Copa del Mundo de Fútbol Playa y el Memorial Iván López de Motocross de 2004.


title: Petronor

text: En 1997, patrocinó al equipo ciclista Euskadi-Petronor (posteriormente Euskaltel-Euskadi). En 2008 Petronor firmó un acuerdo con el Athletic Club para patrocinar al equipo vizcaíno mediante la inserción de publicidad en la camiseta a cambio de 6 millones de euros en 3 temporadas. Por primera vez en los 110 años de historia del Athletic Club aparecía el logotipo de una empresa privada en la elástica rojiblanca. El acuerdo fue renovado en 2011 para otras tres temporadas (hasta 2014).


title: Tataki

text: El Tataki (Japonés: "apilado" o "distribuido en piezas"), denominado también "tosa-mi", es una forma de preparar el pescado o la carne en la cocina japonesa. La carne o el pescado se cocinan brevemente en una llama o sartén. Las piezas se marinan ligeramente en vinagre y jengibre (jengibre molido). Por último las piezas son fileteadas.


title: Tataki

text: Este método culinario se originó en la Provincia de Tosa, ahora parte de la Prefectura de Kōchi. El método fue perfeccionado y transmitido por Sakamoto Ryōma, un samurái rebelde del siglo XIX, que se inspiró en la técnica europea de asar a la plancha la carne y los pescados, que aprendió de los extranjeros que vivían en la ciudad de Nagasaki.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: La primera ronda de la competición consistió en emparejamientos a doble partido entre los 80 equipos clasificados finalmente. 30 de ellos lo habían conseguido directamente, 31 lo consiguieron en las fases de clasificación previas, otros 3 se clasificaron por medio de la Copa Intertoto, y a todos estos se unieron los 16 equipos que no consiguieron acceder a la Liga de Campeones de la UEFA en su última ronda de clasificación.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: Según el sorteo, se formaron 40 emparejamientos con cabezas de serie y la restricción de no jugar equipos del mismo país entre sí. La eliminatoria consistió en dos partidos de ida y vuelta, disputados el 15 y el 29 de septiembre, respectivamente.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: En el sorteo se repartieron los equipos en ocho grupos de cinco integrantes. Accedieron a la siguiente ronda los tres primeros clasificados.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: La liguilla de cada grupo constó de una sola vuelta, de tal manera que cada equipo disputase entre sus cuatro rivales dos partidos como local y dos como visitante. Un programa informático se encargó de asignar la localía de cada encuentro, procurando que no se disputen partidos en los países del norte en el mes de diciembre.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: Las eliminatorias de octavos de final quedaron decididas en el mismo sorteo de los dieciseisavos de final. La ida de esta eliminatoria se disputó el 9 de marzo de 2006, mientras que la vuelta el 15 y 16 de marzo.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: La ida de esta eliminatoria se disputó el 30 de marzo de 2006, mientras que la vuelta se jugó el 6 de abril.


title: Copa de la UEFA 2005-06

text: La ida de esta eliminatoria se disputó el 20 de abril de 2006, mientras que la vuelta se jugó el 27 de abril.


title: Poké Ball

text: La Poké Ball, conocida en Japón como ,Pokéball en España y Pokébola en Hispanoamérica, en el mundo ficticio de anime y videojuegos RPG de Pokémon es un dispositivo esférico que cabe en la palma de la mano usado para capturar y transportar Pokémon. Es además uno de los objetos más importantes para el rol del entrenador Pokémon.


title: Poké Ball

text: Estos son mantenidos en su interior "descansando" (pero no recuperándose). Hay diferentes clases de Poké Balls, siendo la Master Ball, la más poderosa de todas las balls, capturando un Pokémon salvaje el 100% de las veces.


title: Poké Ball

text: Su nombre proviene de "Pocket Ball", o bola de bolsillo, el cual se debe a su pequeño tamaño o bien del propio nombre de los Pokémon.


title: Poké Ball

text: El creador de la franquicia Pokémon Satoshi Tajiri de pequeño gustaba recolectar insectos y clasificarlos, dicho concepto lo motivó a llevar una experiencia similar a un videojuego donde capturar criaturas y conocerlas es el objetivo principal. El concepto de portabilidad lo llevó a presentar su idea con el nombre de Capsule Monsters, no obstante Nintendo rechazó la idea de nombre y Satoshi la cambió a Pocket Monsters, que literalmente significa "monstruos de bolsillo" y se abrevia como Pokémon. Las Poké Balls han estado desde el inicio de la franquicia y son el dispositivo que se usa para capturar y cargar consigo a los Pokémon mismos.


title: Poké Ball

text: De la serie de anime, se puede describir la Poké Ball como una pelota pequeña que se abre en dos mitades, un hemisferio rojo y otro blanco, unidos por una visagra y sellados con un botón blanco, del tamaño de la bola se dice que cabe en el puño de un niño de diez años, lo cual hace estimar su tamaño en unos 4 o 5 centímetros de diámetro. Para cargarlas, un entrenador presiona el botón del centro comprimiendo su tamaño a alrededor de 1 cm de diámetro, lo cual puede cargar en su cinturón.


title: Poké Ball

text: En las primeras representaciones de los videojuegos no aparecía el botón ni los hemisferios se mantenían unidos por una visagra, separándose completamente ambas mitades al abrirse.


title: Poké Ball

text: De la serie de anime, se distinguen una serie de espejos internos, los Pokémon se convierten en rayos de energía cuando son almacenados adentro y quedan capturados. No se sabe con certeza lo que sucede con los Pokémon dentro de las Poké Ball, y diversos argumentos y teorías han surgido al respecto. La premisa cierta es que se convierten en energía almacenada dentro de la bola, y que no importa el tamaño del Pokémon, sea pequeño o grande (como Snorlax) siempre pueden ser capturados dentro de una Poké Ball.


title: Poké Ball

text: Junichi Masuda, desarrollador principal de varios juegos de la franquicia, ha dicho que el interior de las Poké Balls ""Es un ambiente muy cómodo, como si fuese un cuarto de baño grande de un hotel de lujo"," afirmando su comodidad y entorno agradable. El sitio web CBR desprende del anuncio de Masuda que dentro de las Poké Ball se genera una especie de realidad virtual del agrado específico para cada especie Pokémon, siendo estos un ecosistema perfecto de privacidad y comodidad. No obstante, otras opiniones u observaciones de la serie sugieren que los Pokémon se encuentran aburridos dentro de su esfera, o pierden su estado de consciencia dentro de las Poké Ball, o que se convierten en energía y que eso explicaría el rayo de luz que se aprecia en la serie, además, es un hecho conocido que el Pikachu de Ash Ketchum, protagonista de la serie de anime, se niega siempre a entrar en su Poké Ball, lo que podría deberse a la soledad dentro de las mismas.


title: Poké Ball

text: Obtener a todos los Pokémon es uno de los objetivos principales de los videojuegos y la canción de inicio y eslogan de la serie anime ("Atrápalos ya"/"Hazte con todos") incentiva su captura, la cual se hace con este dispositivo. Los Pokémon pueden ser encontrados en diversos ambientes y biomas, como hierba alta, cuevas, mares, pescando, e incluso en diferentes horarios; por otro lado algunas especies también pueden ser obtenidas en eventos especiales como premios o bien mediante intercambio con otro entrenador.


title: Poké Ball

text: Para capturar un Pokémon, un entrenador debe lanzarle la Poké Ball directamente. Al momento de impactarlo, se abrirá capturándolo con un rayo enérgico y almacenándolo en su interior. Aunque no es imprescindible luchar previamente contra los Pokémon salvajes es altamente recomendable que dicho Pokémon se encuentre debilitado pero no por completo, también es recomendable que el Pokémon salvaje se encuentre dormido, o envenenado, pues ambas condiciones aumentan las probabilidades de éxito, si no hay captura la misma Poké Ball no puede ser usada nuevamente, por lo que se puede necesitar más de una. En los videojuegos RPGs de consolas portátiles no es posible capturar Pokémon de otros entrenadores, ya que se considera robo.


title: Poké Ball

text: Existe el mito de que en los videojuegos de la serie principal, presionar ciertos botones aumenta la probabilidad de captura, no obstante el sitio web TheGamer, desmiente dicho mito.


title: Poké Ball

text: Un Pokémon al ser capturado pasa a obedecer a su captor pues lo reconoce como su entrenador, este puede usar al Pokémon en diferentes circunstancias, siendo las más comunes las batallas o concursos.


title: Poké Ball

text: Si se captura un Pokemón y el entrenador ya posee seis Pokémon consigo, el Pokémon capturado se envía automáticamente a un sistema de almacenamiento Pokémon. Una vez capturado, se le puede dar un apodo.


title: Poké Ball

text: Diferentes tipos de Poké Ball tienen diferentes efectos que pueden facilitar la captura bajo determinadas condiciones, o también añadir características particulares al Pokémon capturado.


title: Poké Ball

text: La siguiente tabla enlista las Poké Ball más comunes, presentes en todos los juegos de la saga principal de la franquicia.


title: Poké Ball

text: Estas Poké Balls sólo están disponible en las juegos de Pokémon Oro, Plata y Cristal, para después desaparecer en los siguientes juegos de Game Boy Advance. Reaparecieron en Pokémon HeartGold y SoulSilver al ser remakes de los juegos previamente mencionados, pero no pueden ser intercambiadas a Pokémon Diamante, Perla ni Platino. Además, todo Pokémon que sea capturado con una de estas y sea transferido a dichas ediciones, aparte de aparecer que fue capturado en una Tierra Distante, aparecerá capturado con una Poké Ball estándar.


title: Poké Ball

text: A excepción de las Poké Ball hechas con Apricorns, rara vez se muestra en la serie una Poké Ball diferente a la estándar. Una Poké Ball especial y diferente presente en la serie fue la Poké Ball GS/GS Ball, una misteriosa Poké Ball dorada que recibe el protagonista Ash Ketchum del Profesor Oak para ser estudiada por un experto artesano de Poké Balls, luego de que Ash realizara la encomienda no se supo más acerca de ella, por lo que diversos fanes hicieron teorías y rumores al respecto, no obstante Masamitsu Hidaka, guionista de la serie, respondió años después que la Poké Ball GS/GS Ball contenía a Celebi, un Pokémon legendario que tendría protagonismo en la temporada siguiente, pero que al final se decidió olvidar esa trama de la Poké Ball GS/GS Ball y realizar una . Esta Poké Ball estaba disponible como objeto clave en el videojuego Pokémon Crystal, pero era obtenible solo mediante un evento especial solo disponible en Japón, dicho objeto clave permitía la aparición de Celebi dentro del videojuego.


title: Elio Berhanyer

text: Elio Berenguer Úbeda (Córdoba, 20 de febrero de 1929-Madrid, 24 de enero de 2019), más conocido como Elio Berhanyer, fue un diseñador de moda español.


title: Elio Berhanyer

text: Tras la muerte de su padre, Juan Berenguer Lobo, fusilado por el bando sublevado el 17 de agosto de 1936 al estallar la guerra civil, su hermana Plinia se mudó a El Puerto de Santa María, en Cádiz, mientras que Elio se trasladó a Sevilla para encontrarse con su tía, hermana de su padre, que vivía en el barrio de San Jerónimo. Sus otros hermanos, José y Dolores Úbeda Pérez, hijos de otro matrimonio por parte de madre, permanecieron junto a esta.


title: Elio Berhanyer

text: Después escapa y decide ir a buscar a su tío Andrés Berenguer Lobo, hermano de su padre, que también vivía en San Jerónimo. Andrés lo acoge en su casa de campo como a uno de sus hijos, y más tarde la hija de Andrés, Natividad Berenguer, y su esposo Rafael Hernández le ofrecen trabajo en la lechería familiar propiedad de la hermana de Rafael y su esposo, situada en la calle Calatrava n.º 42 en Sevilla.


title: Elio Berhanyer

text: Más adelante, Elio comienza a realizar sus primeros dibujos junto a su prima Natividad. A los 17 años se muda a Madrid y empieza a interesarse en el mundo del diseño y la moda.


title: Elio Berhanyer

text: De su matrimonio con la fallecida colombiana Mercedes Lotero, tuvo dos hijos, Juan Carlos y Pablo Elio Francisco de los cuales tiene cuatro nietos llamados Elio Rafael, Eliot, Claudia, e India, en honor y recuerdo a su abuela Mercedes, mayormente conocida en Marbella como “La India”.


title: Elio Berhanyer

text: Fue un autodidacta. En 1955 diseñó los figurines para las "Danzas fantásticas" de Joaquín Turina por encargo de la bailarina de danza española Mariemma. Inició su carrera en la moda en 1956 y en la alta costura en 1960. Vistió a personalidades tales como la Reina Sofía, la infanta Doña Pilar, Ava Gardner, Hope Portocarrero y Cyd Charisse. En el desarrollo de su trabajo ha diseñado vestuarios para diversas obras de teatro, como "Anillos para una dama". También diseñó los uniformes para Iberia, Ifema y RTVE.


title: Elio Berhanyer

text: En diciembre de 2008 el ministro de Cultura inaugura la exposición "Elio Berhanyer: 50 años de moda", con más de 100 modelos de trajes y complementos representativos en el Museo del Traje de Madrid.


title: Iffet

text: İffet es una serie de televisión turca de 2011, producida por Gold Film y emitida por Star TV. Es una adaptación de la película homónima de 1982.


title: Iffet

text: Iffet es una joven que vive con su padre y su hermana menor en uno de los barrios más modestos de Estambul. Está profundamente enamorada de Cemil, un taxista local. Ellos mantienen una relación clandestina, pero Iffet sueña con el día en que Cemil le proponga matrimonio. Durante la boda de unos amigos, Cemil, borracho y fuera de control, abusa de Iffet. La joven trata de superar el trauma, mientras que Cemil le pide perdón y le promete que se casará con ella. Pero Cemil no cumple y termina casándose con la mejor amiga de Iffet, hija del dueño de los taxis. Iffet jura vengarse y es ayudada por el destino cuando su jefe, Ali İhsan, se enamora de ella.


title: Cindy Sherman

text: Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersey; 19 de enero de 1954), nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.


title: Cindy Sherman

text: A pesar de que en la mayoría de sus fotografías aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. En 2020 fue galardonada con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.


title: Cindy Sherman

text: Cindy Sherman nació en Glen Ridge, un suburbio del área metropolitana de Nueva York, sin embargo su familia se mudó poco después de su nacimiento a Huntington, en Long Island, donde Sherman creció siendo la más joven de cinco hermanos. A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, su padre se ganaba la vida como ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura. Sherman dice que no sabía lo que era el mundo del arte hasta que fue a la universidad. A pesar de que sus padres carecen de interés artístico, apoyaron su decisión de entrar en la escuela de arte después de terminar la escuela secundaria.


title: Cindy Sherman

text: Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo. La carrera de Sherman en Buffalo comenzó muy diferente de como acabó. En su primer año, Sherman empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta de que no era suficiente. Frustrada por las limitaciones de la pintura y la sensación de que había hecho todo lo que pudo, se dio por vencida. Sherman dijo que sentía que "... no había nada más que decir [a través de la pintura ] Estaba meticulosamente copiando otro arte y entonces me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella", y esto es lo que hizo. Sherman reconoce que nunca podría haber tenido éxito como pintora. Al carecer de la conexión crítica que necesitan para continuar con la pintura, Sherman volvió a la fotografía, que fue lo que estudió durante el resto de su tiempo en Buffalo. Durante este tiempo, conoció a Robert Longo un artista que será muy importante en su vida. Junto con Longo y su compañero de estudios Charles Clough, Sherman formó Hallwalls, un espacio de artistas independientes donde ella y otros artistas exponían.


title: Cindy Sherman

text: Después de su graduación, en 1976, decidió mudarse a Nueva York para embarcarse de lleno en su carrera artística, en un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma. Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser conocidas como "Complete Untitled Film Stills" (1977-1980). en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro.


title: Cindy Sherman

text: En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio, entre otros.


title: Cindy Sherman

text: Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos: en Untitled Film Stills, tal vez uno de los trabajos más conocidos de la carrera de Sherman hasta el momento. En estas fotografías, que empezaron en 1977, Sherman se pone a sí misma en el papel de actriz de películas clase B. Sus fotografías muestran personajes construidos con pelucas, sombreros, vestidos, ropa diferente a la suya. Estas fotografías pueden confundirse con retratos pero son algo muy diferente. En cada una de estas fotografías, Sherman juega un rol, una ficción autofabricada en la que posa adoptando roles femeninos estereotípicos: ama de casa, prostituta, mujer en peligro, mujer llorando, bailarina y actriz.


title: Cindy Sherman

text: La época en la que Sherman se dio a conocer como fotógrafa había muchas mujeres artistas cuyo trabajo respondía a la mirada lasciva de un público masculino. La artista neoyorquina de performance Hannah Wilke era un peso pesado durante este periodo, a menudo posaba desnuda y disfrutaba abiertamente de su atractivo erótico. Resultaba en parte un personaje voluntarioso y en parte una verdad física. Al contrario que el exhibicionismo de Wilke, que empleaba el desnudo como una liberación, Sherman ha sido siempre una artista del ocultamiento, disfrazándose desde mediados de los setenta para emular fantasías pop. El desnudo no formaba parte de su trabajo a pesar de que en los años ochenta,  tras los éxitos de sus fotogramas, adoptó en su fotografías pechos sintéticos y vulvas artificiales que añadían un divertimento vicioso a la fantasía masculina.


title: Cindy Sherman

text: Durante los años setenta, Sherman jugó un papel preponderante en la reestructuración feminista del cuerpo, movimiento originado y mantenido por las mujeres. Esta generación creía que “lo personal es político” y los artistas de performance, en su mayoría mujeres, se apropiaron de este axioma y lo transformaron, a la vista de sus logros, en algo asombrosamente real  basado en la disforia existente entre los sexos. La propia Sherman, especialmente en sus comienzos, creó infinidad de personajes con los que quedar apabullado por la cantidad de rostros y cuerpos que era capaz de construir usando su propio cuerpo.   Su importancia como artista reside en este apabullamiento. En su deliberado intento de revelar la naturaleza interpretativa de la psique femenina, Sherman adquiere múltiples y variados rostros. Los seres que emergen de sus brillantes transformaciones pertenecen al glamour de la industria cinematográfica de los años 30 y 40, cuando la belleza femenina era la clave para vender entradas.


title: Cindy Sherman

text: Para algunos resultaría fácil calificar las fotografías de Sherman como arbitrarias; su efecto teatral respondería a su naturaleza esencialmente artificial. Vistas de este modo, las imágenes pierden su extravagante intensidad y se convierten en crítica a la femineidad tal como Hollywood la representa. Aunque el artificio es una estratagema importante en los trucajes de Sherman, también intenta expresar la verdad de la pose. Esto crea una dialéctica, presente de una manera más poderosa en sus primeros trabajos. Como veremos, en su última obra la artista sucumbe al rencor y a una visión negativa de la mujer. Sherman conjuga la verdad y el artificio al mismo tiempo. Hace hincapié en el momento que surge cuando una mujer ya no sabe si está interpretando un papel o revelando su propio ser.


title: Cindy Sherman

text: La colección de fotogramas de Sherman implica, de un modo bastante obvio, una redirección imaginaria de la mujer en una sociedad gobernada por hombres. Sorprendentemente y de un modo muy efectivo, mantiene el decoro en los fotogramas de pequeñas dimensiones por los que es más conocida. Pero la modestia tiene un precio. La artista interpreta a su género de modo que llama la atención sobre el papel subordinado de la mujer. A partir de los años ochenta Sherman evoluciona como “fotografista”. La conciencia de la subordinación se convierte en impulso para una serie de fotografías cuyo contenido destila una rabia abrumadora, como si la imagen encantadora que adoptó en sus primeros trabajos quisiera vengarse de la acusación de que las mujeres interpretan su femineidad para agradar a los hombres


title: Cindy Sherman

text: Dada la enorme diferencia entre su primer trabajo y sus últimos esfuerzos, resulta necesario separar ambas etapas como mejor podamos. A pesar de la astucia evidente con la que Sherman interpreta el papel protagonista en sus primeras colecciones de fotogramas, estos contienen la inocencia de la juventud; es joven y atractiva, así que las fotografías que toma de sí misma agradan desde el punto de vista erótico y al mismo tiempo, de manera implícita, resultan edificantes. En las propias imágenes de pequeñas dimensiones en blanco y negro al comienzo de la exhibición del Museo de Arte moderno se aprecia el alcance del mencionado equilibrio.


title: Cindy Sherman

text: En general las fotografías funcionan como alternativas a lo ordinario, ese ser pedestre en el que la mayoría nos apoyamos para pasar los días. Hay una fotografía extraordinariamente sexi, Fotograma sin título#13 (1978) que muestra a una rubia y voluptuosa Sherman cogiendo un libro de arte del estante de una biblioteca. A pesar de que sostiene el libro, su mirada no está en el estante sino que se dirige hacia algo que no podemos ver. Su cabello aparece derramado sobre su frente, mientras una cinta de pelo trata de mantenerlo en orden. Aunque no es una fotografía para Playboy, sí posee una atracción genuina al mostrar el contorno (vestido) del cuerpo de Sherman. La falta de espontaneidad, la certeza de que se ha posado para la foto, introduce la noción de artificio, que extrañamente contiene al mismo tiempo cierto sentimiento de autenticidad.


title: Cindy Sherman

text: Una de las diferencias más importantes entre Nan Goldin, la otra fotógrafa americana, y Sherman radica en que la llamada autenticidad de Goldin es consecuencia de una realidad producida por su propio interés en el sexo, mientras que Sherman es una artista cuyas recreaciones dan como resultado algo mucho más creíble. El aura de fantasía de Sherman nos lleva de alguna manera a aceptar su contrario, es decir, aceptar que lo que vemos es real. Esto puede ocurrir porque estamos tan acostumbrados a ver fotogramas que los consideramos como algo más real que la propia realidad que nos circunda.  La transformación resulta básica en la personalidad artística de Sherman. Transforma su ropaje psicológico desde una ingenuidad supuestamente inocente hasta las imágenes que muestran, en un proceso de enojo ascendente, a una mujer cuyas interpretaciones alcanzan una ferocidad prácticamente mitológica.


title: Cindy Sherman

text: Sus primeros trabajos atestiguan un erotismo más sencillo. Fotograma sin título#14 (1978) presenta a Sherman con un vestido negro y collar de perlas en una habitación con un tocador y una mesa. Vemos la espalda de Sherman y un reflejo de la mesa, con un vaso de vino y una silla, en el espejo directamente detrás de ella. Su aspecto, intensificado por su mano apoyada en la mejilla, parece alerta, incluso ligeramente aprensivo. De nuevo su mirada se dirige hacia alguien o algo que no vemos. Su atractivo físico define la fotografía, en modo que hace justicia con los amoríos de las películas hechas una o dos generaciones antes que sus fotogramas. Las poses románticas se incluyen en un buen número de sus primeras fotos, pero no abruman al espectador. Forman parte de un conjunto de posibilidades emocionales capturadas en el momento en que expresan la femineidad sin resaltar necesariamente el feminismo. Debido a que carecen de ideología en sentido tradicional, tratan más sobre los sentimientos, sobre la psicología. Por lo tanto no pertenecen al arte más politizado de su época, aunque quede claro que los asuntos que trata pertenecen a la personificación del género, visto por una mujer interpretando para el placer de los hombres.


title: Cindy Sherman

text: La imaginería en sí misma está aislada, ya que Sherman aparece casi siempre sola en las fotografías, lo cual intensifica y acentúa las circunstancias mórbidas de no tener amigos o familiares con los que interactuar. Sin embargo el acompañamiento por otra persona echaría por tierra el aislamiento mítico de la mayoría de las fotografías, que después de todo existen como demostración del artista alienado, posmoderno. Encontramos cierta resistencia en estas imágenes que van más allá de los estilizados accesorios de la coquetería, hacia un lugar donde ocurre algo más profundo. Aunque muchas de estas fotos tratan sobre las emociones, en muchas de ellas el afecto es falso, señalando de alguna manera las consecuencias, básicamente irreales o surreales, de la supuesta verdad de la cámara. Al estar hablando de las imágenes de una mujer joven, deducimos con facilidad que aún no habían hecho mella en ella las penalidades de la experiencia. Esto significa que el arte –el arte de las fotografías- es suficiente para rescatar al ser que se tornaría tan airado en su proceso de maduración. La razón de que esto ocurra parece tener pocas explicaciones o justificaciones. Simplemente es así. La experiencia de sus últimas fotos, decidida como está a interpretar a la mujer desde una óptica muy severa, no deja pistas para que su público pueda entender su trabajo. Es como si, tras la fealdad de sus vaginas de goma o bajo el maquillaje de las sexys rubias de bote, todavía cupiera una indignación más grande. ¿Qué le haría a Sherman trabajar de este modo?


title: Cindy Sherman

text: Las fotografías más lóbregas se dan a finales de los ochenta y principios de los noventa: son espantosas y grotescas. Hay una brecha enorme entre sus fotogramas y los trabajos hechos con partes del cuerpo sintéticas. La fealdad deliberada en el arte tiene una larga historia, sin embargo en el caso de Sherman la desfiguración es tan extrema que de alguna manera pierde la capacidad de sorprender. Sherman está sobreactuando al mostrar su sentido del decoro destrozado, donde las imágenes se convierten en ejemplos de una malformación extrema, hasta el punto de que ya no son terroríficas sino absurdas.


title: Cindy Sherman

text: Siempre ha existido un componente surreal en su sensibilidad –los fotogramas invierten la expectación al sugerir una realidad que finalmente es producto de la imaginación-. La imagen de un par de traseros con enormes furúnculos –Sin título#177 (1987)- quiere deliberadamente ofender nuestra idea de la dignidad física, nuestra propia dignidad, así como la de la gente en general. Mucha de la fuerza estética de Sherman proviene de la idea de que nosotros también formamos parte de la debacle general de la humanidad, aunque resulte fácil distanciarse de estas fotografías alienadas y ordinarias.


title: Cindy Sherman

text: A pesar del mal gusto casi cómico de las fotos, queda claro que se basan más en la construcción de la imaginación de Sherman,  que en revelaciones de su psique. En el primer caso, Sherman apenas muestra su cuerpo en estas imágenes, por lo tanto es difícil afirmar que está hablando sobre ella. Y en el segundo, el uso de partes artificiales contribuye a una lectura distanciada de su significado.   Aun así, la piel ulcerosa y el extremismo sexual de estas imágenes nos lleva a la pregunta del por qué alguien querría siquiera mirarlas, incluso teniendo en cuenta que se basan en lo absurdo de la condición humana, concretamente de la mujer. En Sin título#250 (1992) el rostro de una vieja y horrorosa mujer, con unos cuantos  pelos rubios sintéticos que salpican una cabeza prácticamente calva, mira directamente al espectador. Los brazos que sostienen la cabeza están claramente hechos de madera, mientras los pechos con unos pezones rojos enormes y un vientre embarazado conducen a una enorme vagina sin piernas. El cuerpo descansa sobre marañas de pelo, y resulta extremadamente desagradable de afrontar, como si Sherman estuviera decidida a que esta fase de su trabajo tuviera una función de catarsis de alguna clase. Pero la monstruosidad de estas partes no molestan tanto, más bien resultan ridículas, una cualidad que Sherman investiga a lo largo de su carrera.


title: Cindy Sherman

text: Uno no puede imaginar trabajo más distante del de sus inicios que la hizo famosa. Cuando tenía 20 años parecía haber resuelto el eterno dilema de la mujer, forzada como está a interpretar su género.   Hay un grupo de fotos de los ochenta en los que Sherman representa, en color, una gran variedad de poses: la idea parece haber sido tomada de los fotogramas cinematográficos, casi todo su trabajo posterior debe su tenacidad y poderío a  las innovaciones de su primer proyecto, pero con un ligero sentimiento de acritud que después se convertiría en auténtica furia. En una estupenda imagen, Sin título#119(1983), Sherman se retrata como una cantante de medio pelo, lleva pendientes de plástico de los que cuelgan perlas artificiales, los brazos extendidos y la boca completamente abierta. Carece del desprecio de género de otras fotografías del mismo periodo, razón por la cual resulta más sugerente. Se trata de una representación de tipo conmovedor en la que el papel  que interpreta no es alienante sino que más bien apacigua a través de cierta vulnerabilidad medio absurda. Otra imagen de 1984, Sin título#132, nos muestra a Sherman en un traje a rayas rojas y amarillas, con un cigarrillo en su mano izquierda y una lata de cerveza en la derecha. Su rostro, aunque parcialmente ensombrecido, parece asustado a pesar de su sonrisa a medias. De nuevo se trata de una imagen de una vulnerabilidad evidente, aunque empieza a configurarse la idea de la desfiguración física como muestra de angustia psíquica o a un nivel más amplio, de penuria cultural. El público de Sherman no sabe las razones de este cambio, puede simplemente que el artista se haya cansado de mantener una pose de buena persona, ya que su incidencia en lo grotesco comienza ya en 1985, cuando en una imagen Sherman se apropia de una peluca de hombre y un hocico de cerdo a la luz del atardecer.


title: Cindy Sherman

text: Desde el punto de vista de la conducta, la tensión entre la Cindy Sherman buena y la mala demuestra que la interpretación de distintos papeles tiene consecuencias, no solamente para el espectador sino también para la propia artista.


title: Cindy Sherman

text: La transgresión tiene lugar para recordarnos el valor del performance, que desde mediados de los años ochenta hasta los primeros noventa llega a ser abiertamente absurdo, caricaturizado hasta el punto de convertirse en ridículo. A finales de los años ochenta, Sherman incorpora la imaginería de los grandes maestros, imaginería renacentista que se apoya en la desfiguración como una manera de censurar la autoridad de la historia del arte.Sin título#215 (1989) nos muestra a un joven sacerdote ataviado con la vestimenta de su profesión; vemos de nuevo una mirada insulsa en la distancia, el símbolo de la cruz apenas visible en el dobladillo del faldón. En otro trabajo, Sin título#183 (1988) Sherman interpreta el papel de una matrona renacentista, su profundo escote permite apreciar unos enormes pechos falsos. Su vestido color marfil contrasta con los labios rojos de Sherman, que es la única nota de color en la fotografía. En Sin título#224(1990), emula a Caravaggio. Una engalanada Sherman ataviada con toga sostiene uvas verdes en la mano y frente a ella sobre una mesa hay un racimo de uvas rojas. Estas descripciones nos dan una idea de cuan variados son los disfraces de Sherman, así como de su capacidad creativa, cuyo repertorio parece infinito.


title: Cindy Sherman

text: Para el año 2000, Sherman deja claro que el travestismo y la ironía profunda serían sus grandes temas, fundamentados en su relación con la figura y la psique de la mujer. Las imágenes de payasos que utiliza desde el comienzo del nuevo siglo y hasta la mitad de la primera década del siglo XXI resultan agresivas y espeluznantes hasta el punto de parecer peligrosas. Su exagerado maquillaje en colores primarios coincide con miradas de auténtica malevolencia. Dicha aspereza domina su trabajo de la pasada década, decidido a atacar de modo implacable la dignidad de la mujer. Se trata de una misoginia de un tipo extraño, perpetuada por una mujer que aparentemente duda del valor de las mujeres.   Una de las imágenes más horribles parte, de nuevo, del sentimiento de vulnerabilidad. Por ejemplo, en una fotografía del año 2000, Sin título#359, vemos a una mujer de mediana edad con maquillaje blanco alrededor de su ojos y encima de los labios las pestañas falsas son tan altas que le llegan hasta la frente. Decora su cuello un variopinto conjunto de cadenas. La artista, con labios rojos, mira a la cámara con la determinación de agradar. Esta emoción se repite imagen tras imagen, lo que inevitablemente, a pesar de la evidente brillantez de Sherman en crear nuevas formas, se ríe de la ansiedad de la mujer provocada al reconocerse  como un objeto que ya no resulta atractivo al hombre. El grotesco maquillaje  distribuido en gruesas capas la convierten en una caricatura aparentemente quemada por el sol, que llega al extremo de resultar irreconocible.


title: Cindy Sherman

text: En sus trabajos más recientes, los últimos cinco años, vemos a una artista entrada en años que continúa agitando el arquetipo de la mujer en sociedad. La idea de una belleza pasada, muerta en la actualidad, aparece con frecuencia; la vulnerabilidad en muchas de sus fotografías llega a ser repugnante. Por ejemplo en Sin título#465 (2008), Sherman se presenta como una gran dama en las afueras de Central Park; lleva un vestido palabra de honor y un collar de perlas. Se ve también un pendiente enorme. Podemos apreciar las arrugas bajo el colorete de sus mejillas y sobre los labios. Su cuerpo girado a medias apunta intensamente al espectador, con tal mirada que a su lado la de Medusa parecería inofensiva. La idea de amargura no parece muy lejana y el papel que representa Sherman resulta desagradable; está muy enfadada y dispuesta a comunicar ese enfado.


title: Cindy Sherman

text: En otra fotografía, Sin título#476 (2008), Sherman interpreta el papel de una mujer rica vestida con un traje largo de color rojo, sentada con un perrito terrier gris en su regazo. Su peluca es plateada y tras ella vemos una vista marítima completamente banal. La imagen nos muestra a una persona atrapada en el propio confort de su éxito y tal vez no sea ir demasiado lejos si apreciamos un cierto toque alegórico aplicable a nosotros y a la propia artista.   Aparte de sus disfraces imaginarios, Sherman no demuestra gran interés en el arte, sin embargo en su trabajo de los dos últimos años se ha manifestado en contra del trabajo gráfico, normalmente de la naturaleza. En una imagen sin título de 2010 lleva un disfraz que recuerda vagamente a un cosaco, un ojo negro y tres cadenas unidas colgando de su chaqueta. Esto sucede en el lado izquierdo de la fotografía, en el derecho la vemos con un largo cabello moreno y ataviada con una falda marrón hasta los pies. Tras ambas figuras encontramos la impresión de un camino decorado con árboles a ambos lados. La imagen es en blanco y negro. En ambos casos, la mirada de Sherman está perdida, no registra nada mientras mira al espectador.


title: Cindy Sherman

text: En una construcción similar, también de 2010, la figura de la izquierda lleva una túnica transparente  sobre un vestido azul con flores blancas. En la fotografía parece cansada, visiblemente envejecida. En el lado derecho, Sherman lleva un disfraz color carne que ofrece la desnudez como una especie de entretenimiento absurdo: el disfraz incluye unos pechos desmesurados y un triángulo de pelo púbico. Con un corte de pelo de chico de los recados, Sherman sostiene una espada descaradamente falsa. Tras la figura hallamos lo que parece ser una escena del siglo XIX, un lago rodeado por un frondoso bosque. La imaginería gráfica vuelve a estar en blanco y negro. La idea del mito toma cuerpo,  nos damos cuenta de que Sherman pretende representar una mitología risible del ser.


title: Cindy Sherman

text: En estos últimos trabajos, parece como si Sherman no estuviera terminando con estrépito, sino más bien con un quejido. Pero Sherman no ha llegado todavía a los sesenta años, así que sería prematuro caracterizar esto como su despedida del arte. En su prodigiosa producción de cerca de 500 imágenes la artista captura la historia de la femineidad sin sucumbir a ideologías. O eso parece. Bajo los disfraces, bajo esa mirada imperiosa, parece que las ideas de Sherman sobre el deseo de ser amada y aceptada poseen cierta cualidad subversiva. Las mujeres aprenden la clase de comportamiento del que Sherman se mofa, no es como si estuvieran genéticamente preparadas para agradar. En cierto sentido, este arte se radicaliza por la idea de vulnerabilidad que lleva consigo, por lo tanto no puede decirse que Sherman se limita a disfrazarse. Ella interpreta y personifica al mismo tiempo el comportamiento de su género. Se trata de un teatro que llega a ser tan auténtico que el realismo político surge dentro de la fotografía. No se trata de la obviedad del arte de Sherman, sino de su contenido más profundo. De hecho es algo que el espectador debe intuir, ya que el contexto nunca queda claro. El enfado del que las fotografías de Sherman están imbuidas es mucho más accesible, sin embargo es un efecto distante. La Sherman real se encuentra en algún lugar entre la charlatanería de sus disfraces y la vulnerabilidad de sus míticos personajes, alguien que pertenece claramente a los anales de la historia del arte contemporáneo.


title: Zoológico La Aurora

text: El Zoológico La Aurora es un jardín zoológico en la ciudad de Guatemala, Guatemala. Es uno de los jardines más grandes de la ciudad y uno de los destinos turísticos más visitados, esta idea surgió durante el gobierno de José María Orellana, quién en 1892 adquirió la Finca Nacional La Aurora, por diversas razones el propósito de hacer el zoológico no se llevó a cabo, hasta en el año de 1924, cuando se decidió por realizar el proyecto.


title: Zoológico La Aurora

text: El zoológico fue fundado el 25 de diciembre de 1924 durante el gobierno del presidente José María Orellana en la parte sur de la ciudad, como parte de una enorme zona de distracción, entonces llamado Parque Reforma, con diversos museos, parques y un hipódromo. Alrededor del año de 1963 fue la etapa más difícil del zoológico, ya que quedó en abandono, y el gobierno entregó la administración a la Asociación Guatemalteca de Historia Natural, desde el año 1991 hasta la fecha han realizado remodelaciones que cada vez mejoran más la administración y las instalaciones. Más tarde, con la conversión de un pequeño campo de aviación en el Aeropuerto Internacional La Aurora el parque era intensamente disminuida. Los restos de un antiguo viaducto se pueden encontrar en los alrededores del parque. En 2007, el hipódromo fue demolido debido a una mayor expansión del aeropuerto.


title: Zoológico La Aurora

text: La Asociación Guatemalteca de Historia Natural-AGHN-, administradora del Parque desde el año de 1963 mediante el Decreto Ley 39, es la encargada del desarrollo del Plan Maestro del Zoológico La Aurora, el cual ha evolucionado la infraestructura, recintos, jardines y áreas recreativas del Parque. Dentro de su misión, también procura el cuidado y conservación de las especies que alberga.


title: Zoológico La Aurora

text: El zoológico está dividido en cuatro áreas: Región Africana, Región Asiática, Terra América y Oceanía. También cuenta con una granja, serpentario "Reino Kan", acuario, aviarios y exhibición de una Casa Sostenible.


title: Zoológico La Aurora

text: Dentro de sus atractivos principales se encuentran las dos islas de monos capuchinos y monos araña en árboles conectados por puentes, aves, peces, felinos menores, capibaras, tamandúas, pizotes, zorros, mapaches, pericos ligeros y micoleones.


title: Zoológico La Aurora

text: Actualmente el Zoológico cuenta con 16 manzanas de terreno jardinizado, lo que hace del zoológico uno de los más grandes pulmones de la ciudad de Guatemala. Alberga a más de 280 especies distintas y aproximadamente 2500 animales.


title: Zoológico La Aurora

text: El Reino Kan y sus reptiles es el proyecto más grande que ha tenido el zoo, y se inauguró en marzo del 2018. Nace de la inspiración genuina de tener un herpetario de primer mundo, que busca la educación y concientización de las especies que habitan en el: 433 ejemplares entre reptiles y anfibios, incluyendo arácnidos e insectos, divididos entre 81 especies.


title: Zoológico La Aurora

text: Este proyecto inició en el 2014 con diseños preliminares y anteproyectos con inspiración en La Danta y en el 2016 se inició la construcción que tiene un área de 1,000 m². y 50 terrarios.


title: Zoológico La Aurora

text: La Danta (El reino Kan y sus Reptiles) en representación, a escala muy pequeña, es casi un 1% del volumen de la Danta original, es un 20% de su altura real. La pirámide del parque cuenta con 15 metros de altura y la Danta del Mirador tiene 70 metros de altura. Se construyeron las tres pirámides superiores que tiene la Danta, que se define como patrón tríadico, y se representan como se habrían encontrado más de 100 años después del abandono de la ciudad.


title: Zoológico La Aurora

text: La parte interna de la pirámide está inspirada en cuatro bosques de la región guatemalteca; bosque tropical, selva Petenera, bosque muy húmedo tropical, de Monterrico o Río Dulce. Bosque Nuboso de Cobán, Bosque seco de Huehuetenango y Oriente de Guatemala, todos relacionados con las especies de otros continentes, que habitan en bosques similares.


title: Zoológico La Aurora

text: Introduciendo el mismo en un contexto sumergido en las raíces de la historia guatemalteca; Kan en idioma Maya significa serpiente y reino Kan es la región del norte de Petén donde se encuentra El Mirador.


title: Zoológico La Aurora

text: La colección de organismos del herpetario está principalmente constituida por reptiles procedentes del CONAP, cuerpos de rescate, personas que cuidan la vida silvestre; que por diferentes razones no pueden regresar a su hábitat natural, de esta forma este lugar también se convierte en un espacio de protección para estas especies.


title: Zoológico La Aurora

text: Acerca de las especies, 20 especies son nacionales, entre las cuales destacan el heloderma charlesbogerti que se encuentra en grave peligro de extinción, la famosa barba amarilla, víboras de árbol, zumbadoras, etc. 23 especies venenosas, 14 Nacionales y 9 Extranjeras.


title: Zoológico La Aurora

text: En el 2019 obtuvo la Acreditación de ALPZA por el periodo 2020-2025, estándares que definen políticas y prácticas en 6 áreas temáticas: Seguridad, Bienestar Animal, Educación, Conservación, Sustentabilidad e Investigación.


title: Jota Pe Hernández

text: Jonathan Ferney Pulido Hernández (Bucaramanga, 24 de febrero de 1992), más conocido como Jota Pe Hernández, es un youtuber, músico, comunicador social, celebridad de internet y activista político de Colombia, que fue electo en marzo de 2022 como senador de la república con la votación más alta del Partido Alianza Verde por el cuál fue avalado, y de la Coalición Centro Esperanza a la cuál pertenece el partido, y fue el tercer candidato más votado a nivel nacional por lista abierta.


title: Jota Pe Hernández

text: Hernández se dio a conocer gracias a su canal de YouTube que inicialmente estaba dedicado a hacer fuertes críticas al presidente de Venezuela Nicolás Maduro y a su vez respaldaba las políticas del presidente Iván Duque, en particular aquellas encaminadas a desconocer el gobierno de Venezuela. Igualmente era crítico de políticos y personalidades de izquierda colombiana y respaldaba abiertamente las posiciones del exprocurador conservador Alejandro Ordóñez.


title: Jota Pe Hernández

text: Durante los acontecimientos del paro nacional de 2021, Hernández cambió su posición política, convirtiéndose en un férreo crítico del gobierno Duque y del partido de gobierno Centro Democrático y su líder el expresidente Álvaro Uribe y se declaró «arrepentido de haber sido uribista». Para inicios de 2022 contaba con más de un millón de suscriptores en su canal de YouTube.


title: Jota Pe Hernández

text: Pulido Hernández fue candidato al senado en las elecciones legislativas de 2022, obtuvo una sorpresiva victoria con cerca de 190 000 votos convirtiéndose en el más votado de su coalición, superando en votos a figuras políticas como el exvicepresidente Humberto de La Calle.


title: Jota Pe Hernández

text: En mayo de 2022 Jota Pe anunció su apoyo al candidato presidencial Rodolfo Hernández para las elecciones de 2022 quien obtuvo la segunda votación más alta y pasó a disputar la segunda vuelta con Gustavo Petro. Días después Jota Pe le retiró su apoyo debido a que los principales políticos cercanos a Álvaro Uribe declararon su respaldo a Rodolfo Hernández.


title: Sixto I

text: Al igual que con su antecesor, las fechas exactas de su pontificado son objeto de polémica entre los historiadores, ya que, mientras el Anuario Pontificio lo establece entre los años 115 y 125, el Catálogo Liberiano afirma que fue cabeza de la Iglesia durante el reinado de Adriano entre 117 y 126. Por su parte, Eusebio de Cesarea establece en dos de sus obras dos periodos de pontificado distintos: en su "Chronicom" lo sitúa entre 114 y 124, y en su "Historia Ecclesiastica" lo fija entre 114 y 128.


title: Sixto I

text: Su nombre, probablemente griego, puede hacer referencia a que fue el sexto sucesor de San Pedro y en los primeros documentos de la Iglesia figura con la grafía "Xystus" utilizada también para Sixto II y Sixto III.


title: Sixto I

text: Al igual que sus predecesores San Pedro, San Lino, San Anacleto y San Clemente, su nombre figura en el Canon Romano de la Misa (conocido también como Plegaria Eucarística I).


title: Sixto I

text: Según la tradición sufrió martirio, figurando en todos los martirologios antiguos como mártir, pero sin dar detalles del tipo de martirio que sufrió. Sus restos se inhumaron en el Vaticano, junto a la tumba de Pedro, aunque la tradición afirma que fueron trasladados a Alatri en 1132 donde permanecieron hasta 1584 en que fueron restituidos a la Basílica de San Pedro.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: Benito Juárez es la ciudad capital del partido homónimo. Está ubicada en el centrosur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, en la zona pedemontana de la cadena serrana del sistema de Tandilia.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: Se encuentra a 80 km de la ciudad de Tandil, por la ruta provincial 74, 400 km de la ciudad de Buenos Aires, por la ruta nacional 3 y a 239 km de la ciudad de Mar del Plata, por la ruta nacional 226.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: La ciudad cuenta con un clima templado pampeano, en donde la temperatura media anual es de 15°. En cuanto a la mínima media anual es de 5° y máxima promedio anual, de 31°. Las lluvias anuales, concentradas entre octubre a marzo son de 1 030 mm; el tenor de humedad relativa ambiente 75%.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: El 18 de enero de 2014, el Centro Meteorológico local registró la máxima temperatura de la corta Historia de la localidad: 40.1 °C.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: El 27 de julio de 2014 se registró la mínima temperatura: –4.7 °C. Según los especialistas, el 2014 fue un año de «grandes precipitaciones y fuertes vientos». Se registraron 1143,6 mm (mientras que en 2013 se registraron 785 mm). Hubo menos heladas que el año anterior, y la presión atmosférica rondó los parámetros normales. Por último, la información demarca que hubo 35 tormentas eléctricas en todo el año 2013.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: El relieve posee diversidad de formas, hacia el partido de Tandil se ubican las últimas estribaciones del sistema de Tandilia (rocas precámbricas y paleozoicas, muy antiguas). Las sierras principales de la localidad: San Martín de la Tinta, Lomadas, El Sombrerito (430 msnm), Sierra de la Gruta de Oro. Luego las alturas sobre el nivel del mar bajan formando pequeñas elevaciones, campos quebrados y ondulados hasta el llano, y hacia el noroeste abundan lagunas y bañados: La Golondrina, La Rubia, San Antonio, y Ojeda.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: El pueblo toma su nombre en homenaje a Benito Juárez García, presidente de México entre 1858 y 1872. Así consta en su acta de fundación, como símbolo de la amistad argentino-mexicana. De allí que por eso y por la hospitalidad de su gente se la conozca como «Capital de la Amistad».


title: Benito Juárez (Argentina)

text: El 13 de febrero de 1895 por Decreto del XIII Congreso Constitucional del Estado mexicano de Puebla, en honor del argentino Bernardino Rivadavia, se denominó al Distrito Judicial de Cholula (que comprenden la ciudad milenaria de Cholula, y los municipios de San Pedro Cholula, San Andrés Cholula, Coronango, Cuautlancingo, Calpan, Tecuanipan, San Miguel Xoxtla, Tlaltenango, Nealtican y San Nicolás de los Ranchos) como Cholula de Rivadavia. La denominación del ilustre argentino fue dada al Distrito y no a la ciudad, por acuerdo del 13.º Congreso del Estado en su decreto n.º 6727, en reciprocidad por el homenaje a Benito Juárez.


title: Benito Juárez (Argentina)

text: Los canales 8 y 10 de Mar del Plata cuentan con una repetidora cada una en Benito Juárez, transmitiendo en los canales 9 (Canal 8) y 12 (Canal 10)


title: BMW F10

text: La sexta generación del BMW Serie 5 (BMW F10) se presentó a finales de 2009, ya con Adrian van Hooydonk como jefe de diseño de BMW y con Jacek Fröhlich como diseñador de su exterior. Tendrá suspensión delantera de doble trapecio y trasera multibrazo, una caja de cambios ZF automática de 8 velocidades y motores de gasolina de 6 cilindros en línea y 8 en V, atmosféricos y turboalimentados y turbodiésel de 4 y 6 cilindros en línea.


title: Rodrigo de Loredo

text: Rodrigo de Loredo (Córdoba, 21 de febrero de 1980) es un abogado y dirigente político argentino, perteneciente a la Unión Cívica Radical. Desde 2021 se desempeña como diputado nacional por la provincia de Córdoba, presidiendo el bloque Evolución Radical. Fue Legislador de la provincia de Córdoba dos veces y presidente del bloque de la UCR en ese cuerpo. Entre diciembre de 2015 y enero de 2018 fue presidente de ARSAT.


title: Rodrigo de Loredo

text: Nació el 21 de febrero de 1980 en la ciudad de Córdoba. Es el segundo de cuatro hermanos, una mujer y dos varones: Lorena, Gonzalo y Fernando. Hijo de Alfredo de Loredo y Leonor Mauvecin.


title: Rodrigo de Loredo

text: Cursó sus estudios primarios en el Colegio Santo Tomás y los secundarios en el Instituto Nuestra Señora Monjas Azules Se casó a fines de 2007, tiene cuatro hijos.


title: Rodrigo de Loredo

text: Concretó sus estudios universitarios en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba junto a su esposa, egresando en 2005.


title: Rodrigo de Loredo

text: En el año 2013 y 2014 recibió la distinción "«10 Jóvenes Sobresalientes del Año»" otorgada por la Bolsa de Comercio de Córdoba.


title: Rodrigo de Loredo

text: En 2007 se postuló como legislador provincial pero no resultó elegido. En las elecciones de 2011 logró una banca en la legislatura provincial. Fundó una corriente dentro de su partido llamada Marea Radical que cuenta con representación en el Congreso de la Nación, en la Legislatura Provincial, en diversos Concejos Deliberantes del interior y en el Concejo Deliberante de la ciudad de Córdoba.


title: Rodrigo de Loredo

text: En su banca ejerció una fuerte oposición al gobierno provincial encabezado por José Manuel De La Sota.


title: Rodrigo de Loredo

text: El 7 de julio de 2015 De Loredo presentó la lista de la corriente Marea Radical para ir a una interna dentro del radicalismo contra el intendente Ramón Javier Mestre. La interna que tenía fecha para el día 19 de julio fue cancelada dos días antes ya que el presidente del Comité Provincial de la UCR, Jorge Font dijo que no era necesario ya que meses atrás se había acordado con el PRO y la Coalición Cívica que el candidato sería Mestre acompañado por Felipe Labaque del PRO.


title: Rodrigo de Loredo

text: El 25 de julio ocho días después de ser cancelada las internas, de Loredo hizo saber que no sería candidato a intendente por fuera de la Unión Cívica Radical.


title: Rodrigo de Loredo

text: En diciembre de 2015 el presidente Mauricio Macri, lo designó como presidente de ARSAT, una empresa del estado nacional dedicada a brindar servicios de telecomunicaciones a través de una combinación de infraestructuras terrestres, aéreas y espaciales. Esta empresa depende del Ministerio de Comunicaciones que dirigía su suegro, Oscar Aguad. La gestión a cargo de de Loredo llevó a cabo desvinculaciones de empleados llevando a cabo despidos masivos que atribuyeron la situación a persecución ideológica y no coincidir con el lineamiento político de las nuevas autoridades. Un trabajador expresó que «"Hay mucho temor. Están viendo los perfiles de las redes sociales para ver con quién nos comunicamos"». Los trabajadores despedidos aseguraron que la medida "«responde a una lógica de achicamiento del Estado y persecución ideológica para con los trabajadores"», y «"listas negras"» por parte de Loredo.


title: Rodrigo de Loredo

text: En enero de 2016, trabajadores de ARSAT denunciaron despidos por parte de De Loredo. El directorio de la empresa solo admitió haber despedido a 22 empleados, no científicos.En 2017 fue denunciado por utilizar fondos públicos de la empresa estatal para su campaña política. De Loredo había utilizado propaganda política camuflada que habría costado 1.500.000 y habría sido pagada con fondos de la empresa pública.


title: Rodrigo de Loredo

text: Ante la falta de fondos nacionales y la no comercializacion del espectro satelitalal del Arsat, durante la administración de Cambiemos se suspendió la construcción del satélite ARSAT-3, previsto para 2019. Esta situación derivó en el inicio de acciones legales contra el presidente de la nación, el jefe de gabinete de ministros, el ministro de comunicaciones, y el presidente y vicepresidente de ARSAT, Rodrigo de Loredo y Henoch Aguiar, respectivamente.


title: Rodrigo de Loredo

text: El 29 de enero de 2018, el presidente Macri prohibió por decreto asignar cargos públicos a familiares de funcionarios en el gobierno. Debido a que su suegro, Óscar Aguad, es el ministro de comunicaciones, se vio obligado a renunciar.


title: Rodrigo de Loredo

text: El día 30 de septiembre de 2018, de Loredo asumió la presidencia del Congreso Provincial de la Unión Cívica Radical cargo que también tuvo su abuelo durante el gobierno de Arturo Umberto Illia. De Loredo remplazó al intendente de Arroyito, Mauricio Cravero en el cargo. En la asunción estuvieron presentes líderes de los diferentes partidos que forman Juntos por Córdoba (Cambiemos).


title: Rodrigo de Loredo

text: El 5 de octubre de 2020, De Loredo reunió al congreso provincial para aplazar las internas y poner una nueva fecha (6 de diciembre) aunque al final la internas se harían el 14 de marzo de 2021.


title: Rodrigo de Loredo

text: El 10 de diciembre de 2020, De Loredo junto a Marcos Ferrer (Intendente Rio Tercero), Luis Picat (intendente Jesus Maria), Javier Fabre (Línea Córdoba), Javier Bee Sellares y Orlando Arduh (ambos del sector Consenso) crearon la alianza SUMAR para hacerle frente a la alianza Ramón Javier Mestre-Mario Negri.La alianza Mestre-Negri intentó evitar las internas buscando la "Unidad" pero el juez al final le dio la razón a SUMAR y hubo elecciones el 14 de marzo de 2021, lo acompañaron como candidatos a vicepresidentes, Verónica Gazzoni (intendenta de Monte Cristo y perteneciente a la Línea Córdoba) y Miguel Nicolás. SUMAR según sus datos logró el 48,5% (17.551 votos) contra el 51,5% (18.641 votos) de la otra alianza, logrando así el 50% de los cargos partidarios.


title: Rodrigo de Loredo

text: Para las elecciones de 2019, de Loredo fue elegido por el Congreso Provincial de la Unión Cívica Radical como candidato a intendente y Ramón Mestre como candidato a gobernador. El día 22 de febrero de Loredo anunció que el mestrista Alfredo Sapp (expresidente del Tribunal de Cuentas municipal y presidente del Ente de Servicios y Obras Públicas desde febrero de 2019) iría como su candidato a viceintendente. de Loredo y Mestre se presentarían en las elecciones con la histórica boleta 3. En las elecciones de Loredo resultó en tercer lugar con el 17,72 por ciento de los votos, poco más de dos puntos abajo de Luis Juez.


title: Rodrigo de Loredo

text: En el mes de noviembre por medio de un vídeo en vivo en su cuenta de Instagram, de Loredo hizo saber su decisión de asumir como Concejal de la ciudad de Córdoba y que había rechazado ser candidato a diputado nacional en la lista de Juntos por el Cambio en las Elecciones Legislativas, ya que comsideraba que solo debería haber un bloque en el Concejo Deliberante y la Legislatura de la provincia que represente a la alianza.


title: Rodrigo de Loredo

text: El 30 de noviembre de 2019 durante la Sesión Preparatoria, de Loredo juró como concejal de la ciudad, cargo que asumió el 10 de diciembre. El día 5 de diciembre hizo saber que no integraría el bloque de la Unión Cívica Radical (integrada por mestristas) en la ciudad y que tendrá su bloque propio junto a Esteban Bría llamada "Evolución Radical".


title: Rodrigo de Loredo

text: El día 8 de mayo, De Loredo presentó en el Concejo Deliberante un proyecto para que los taxis y remises puedan ofrecer un servicio de delivery, cadetería y mensajería en un radio de dos kilómetros. Este proyecto surgió por violencias entre policías y los que hacían delivery por apps. Algunos empleados llegaron de denunciar «listas negras».


title: Rodrigo de Loredo

text: El 21 de junio de 2021 presentó su segundo libro "Detener la Caída" que contiene un diagnóstico de la ciudad de Córdoba de la década de los 90' hasta la actualidad y propuestas para mejorar la ciudad.


title: Rodrigo de Loredo

text: El 24 de Julio se anotaron 5 alianzas para competir en las PASO en la provincia de Córdoba camino a las elecciones legislativas nacionales. El peronismo presentó dos variantes; Por un lado la schiaretistta Hacemos por Córdoba (HpC) y por el otro el Frente de Todos (FdT) que apoya al gobierno del presidente Alberto Fernández. Juntos por el Cambio presentó 4 listas; una liderada por Luis Juez y Rodrigo de Loredo y otra encabezada por Mario Negri, Ramon Mestre y Gustavo Santos, la tercera lista liderada por Javier Bee Sellares y la cuarta por Dante Rossi.


title: Rodrigo de Loredo

text: En las Elecciones primarias de Argentina de 2021 de septiembre la lista de Luis Juez (logrando para senador 503.757 votos) y Rodrigo de Loredo (logrando para diputados 511.445


title: Rodrigo de Loredo

text: votos) ganó las primarias de Juntos por el Cambio, superando la lista de Mario Negri y Gustavo Santos, logrando salir en la provincia en primer lugar.


title: Rodrigo de Loredo

text: En las elecciones generales su lista logró más de 1 millón de votos el 54%. Juró como diputado nacional el 7 de diciembre y entró en sus funciones el día 10, también fue elegido presidente del bloque UCR-Evolución un bloque de 12 diputados que se sienten referenciados en el senador nacional Martin Lousteau.


title: Rodrigo de Loredo

text: Unión Cívica Radical (11): Eduardo Yuni, Beatriz Pereyra, Olga María Rista, Luis Brouwer De Koning, Rodrigo de Loredo, Amalia Vagni, Orlando Arduh, María Caffaratti, Anselmo Bruno, María Matar y Carlos Felpeto


title: Rodrigo de Loredo

text: Concejal (6): Rodrigo de Loredo, Alfredo Sapp, Esteban Bría, Cecilia Aro, Daniela Sacchi y Pablo Romero.


title: Jeffree Star

text: Jeffrey Lynn Steininger Jr. (Orange County, EE. UU., 15 de noviembre de 1985), más conocido como Jeffree Star, es un empresario, maquillador, youtuber, modelo, y cantautor de pop estadounidense. Comenzó su carrera musical en MySpace con más de 100 millones de reproducciones en su música. Actualmente, es conocido por su línea de maquillaje Jeffree Star Cosmetics, su canal de YouTube y su transgresión, el género-flexión de su apariencia y su personalidad extrovertida. Ha destacado en la industria por sus habilidades estéticas y carrera como modelo.


title: Jeffree Star

text: Jeffree Star nació en Condado de Los Ángeles, California. Su padre murió cuando tenía 6 años de edad, por lo tanto, fue criado por su madre, que tenía problemas de alcoholismo. Cuando era niño, Star regularmente experimentaba con el maquillaje de su madre, lo que le llevó a un interés obsesivo; la convenció de que lo dejara usar maquillaje cuando estaba en la Secundaria. A la edad de quince años, la estrella se convirtió en maquillador. Durante este tiempo, llevaba maquillaje, se teñía el pelo de colores y comenzó a travestirse, a su vez, esto lo llevó a recibir una gran cantidad de atención por parte de sus compañeros, no precisamente buena, así como de extraños. Después de su graduación en la escuela secundaria, Star se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar con maquillaje, modelado y trabajos musicales. Más tarde utilizando una identificación falsa, logró asistir a los clubes de Hollywood vistiendo mini vestidos y tacones altos, donde las celebridades lo contratarían como maquillador, lo que propulsó su carrera de modelo.


title: Jeffree Star

text: Jeffree Star ganó popularidad a través del sitio web MySpace para promover tanto su música como su carrera de diseño de moda. Star también utiliza MySpace como un blog sobre su vida mientras hace comentarios sociales sobre "auto-imagen y la confianza", la fama, la belleza y la vida. Star había construido una base de fanes en varios sitios web, pero convenció a muchos a unirse a él en MySpace, dando a su perfil de MySpace de un gran número de "amigos" desde sus inicios. Sus sesiones de fotos en Myspace con frecuencia llegarían a más de 50.000 comentarios cuando eran publicadas, y en noviembre de 2006, fue reconocida como personalidad de MySpace por perfil más conectado. Star también saltó a la fama como uno de los más populares artistas sin firmar con la clasificación diaria colocándolo en el nivel superior en La red social.


title: Jeffree Star

text: El 1 de noviembre de 2006, Star realiza en el mismo proyecto de ley de Los Ángeles "Dirty Sanchez" en la feria después de Halloween de La bar de Key Club. Jeffree Star ha estado de gira con Peaches, así como Cyndi Lauper, Metro Station, Breathe Carolina, Dr. Manhattan, Schoolyard Heroes y Ultraviolet Sound.


title: Jeffree Star

text: El 13 de marzo de 2007, Jeffree Star lanzó su debut EP Plastic Surgery Slumber Party que fue producido por Ultraviolet Sound. El récord superó en número uno en las listas de baile de los iTunes y ha superado consistentemente iTunes las listas de baile en el # 1, flotando por encima de nombres tan conocidos como Justin Timberlake y Cascada. Por otra parte, la página MySpace de la Estrella tiene 25 millones de reproducciones de "Plastic Surgery Slumber" del partido en julio de 2007.


title: Jeffree Star

text: Durante el verano de este mismo año, Jeffree Star fue anunciado como parte de True Colors Tour 2007, que recorrió 15 ciudades de los Estados Unidos y Canadá. El tour, patrocinado por el canal Logo LGBT, comenzó el 8 de junio de 2007 al coincidir con el mes del Orgullo. Las ganancias de la gira se beneficiaron de la Campaña de Derechos Humanos, así como PFLAG (Parents, Families and Friends of Lesbians and Gays. En español: Organización de Padres, Familiares y amigos de Lesbianas y Gays), y la Fundación Matthew Shepard. A pesar de que fue anunciado como invitado especial para llevar a cabo presentaciones en varias fechas de la Costa Oeste, Star no se presentó.


title: Jeffree Star

text: La canción de Star "Plastic Surgery Slumber Party" apareció en el 08 del 2007 Tommy Boy versión de True Colors Tour recopilación de Cyndi Lauper. Con diez pistas de diez de los artistas, la compilación beneficia a la Campaña de Derechos Humanos, una organización que lucha por los derechos civiles de las personas LGBT.


title: Jeffree Star

text: Antes del lanzamiento de su segundo juego extendido, Star lanzó su primer sencillo ""Plastic Surgery Slumber Party"" en el Día de San Valentín de 2008, seguida de, "I Hate Music", el 17 de abril de 2008. La estrella, más tarde grabó y lanzó "Starstruck" con Radio Peligro - su primer sencillo disponible para su descarga gratuita como un "gracias" a los aficionados. Trace Cyrus y Mason Musso de la estación de


title: Jeffree Star

text: Metro Station originalmente prestaron su voz para el canto, sin embargo, debido a una disputa entre la banda y jeffree star, finalmente fuer


title: Jeffree Star

text: Cupcakes Taste Like Violence, extendido de segundo año fue lanzado el 9 de diciembre de 2008. Éste, su primer disco, estaría disponible en CD y descarga digital. También es el disco debut de Star a ser liberado en Documentos través Label Group Independiente de Warner Music Group. Jeffree Star dijo que el extended play "Me recuerda a mí mismo. Puedo parecer dulce, pero soy realmente aterrador y violento en el interior ". "Cupcakes Taste Like Violence" alcanzó el puesto número seis en el Billboard Top Electronic Albums y en el número ocho en el Top Heatseekers Billboard. "Lollipop Luxury" fue el primer sencillo del juego extendido Versión del 18 de noviembre de 2008.


title: Jeffree Star

text: El álbum debut de Star, "Beauty Killer", fue lanzado el 22 de septiembre de 2009. El primer sencillo del álbum, “Prisoner”, fue lanzado para su descarga digital el 2 de mayo de 2009. La pista recibió dos millones de reproducciones en MySpace en el extremo de ser su segunda semana disponible para la corriente. "Love Rhymes With Joder You" fue el segundo sencillo del álbum, como “Prisoner”, también fue lanzado para su descarga digital el 30 de junio de 2009. El álbum debutó en el número 122 en los EE. UU. Billboard 200 Chart. También debutó en el # 7 en los EE. UU. Billboard Top Dance / Electronic Albums Chart y cayó al # 12 en su segunda semana. Un video musical de “Prisoner”, dirigido por Robert Hales, se había previsto inicialmente. Sin embargo, desde entonces se ha cancelado y sustituido por "Get Away With Murder", el cual fue filmado el 7 de noviembre de 2009. El video se estrenó en la primera página de MySpace, el 23 de enero de 2010.


title: Jeffree Star

text: Se anunció que la grabación estaba en marcha para el primer álbum de estudio a finales del 2007. Afirmó que las nuevas canciones “Son más sexy, algunos son más sexy que "elchico", me grita mi corazón. Todavía estoy descubriendo lo que "Jeffree Star" es en realidad. Y creo que casi estoy allí... "" Para los fanes de la marea más "hasta que se lanzó el primer sencillo del álbum, el 21 de abril de 2009, star libera una cubierta remezcla de Black Eyed Peas "Boom Boom Pow ", que se hizo disponible para su descarga gratuita.


title: Jeffree Star

text: Radio edit mix de "prisioner" de Morgan Page fue lanzado para su descarga gratuita por Star el 18 de diciembre de 2009. Él trabajó con productores como Lester Méndez, Nathaniel Motte 3OH! De 3, Paparazzi de dios y más. star realiza en el Warped Tour 2009 para promover algo de la música de su álbum.


title: Jeffree Star

text: Star originalmente planeó una gira de conciertos como cabeza de cartel de América del Norte, titulado "I have could, Keep Me Warm... bitch!" Durante dos semanas en diciembre de 2009. Sin embargo, debido a "las cosas personales que han ido de las manos de su familia", la gira fue cancelada. star se embarcó en su “2 DRUNK 2 FUCK” 2010 gira mundial en la que dice que "se va por todas partes... y sí que significa Europa y Australia". Esta fue su primera gira de apoyo del álbum. Las fechas se anunciaron oficialmente en los EE. UU., Reino Unido y varios países de Europa continental. Star (tercero de sólo sencillo) el 1 de julio de 2010.


title: Jeffree Star

text: Star se refirió a celebridades como Kelly Osbourne, Nicole Richie, Paris Hilton, el vocalista de AFI, Davey Havok y Jessicka de la banda Scarling. Él es un exartista de maquillaje de alt porn website, GodsGirls.


title: Jeffree Star

text: star ganó un culto de publicar fotografías escandalosas de sí mismo en los foros de Internet y más tarde MySpace, que comenzó a enviar regalos como cámaras costosas para tomar más fotos.


title: Jeffree Star

text: El 1 de agosto de 2006, la revista Frontiers LGBT de Los Ángeles ofrecieron a jeffree star en su portada. El 17 de noviembre de 2006 star y varios concursantes de "Next Top Model de Estados Unidos" eran parte de "Otoño 2006 Pista Show" Negro de lámpara al Union Pacific Depot de Salt Lake City. star también fue un invitado en "Next Top Model de Estados Unidos, ciclo 7".


title: Jeffree Star

text: El 16 de marzo de 2007, jeffree star fue uno de los modelos de pasarela destacados para la producción de extravagante "espectáculo ejército silencioso" del diseñador Jared Oro, considerado como de BOXeight "la primera fila más salvaje de toda la Semana de la moda." La muestra 2007 el tema era "elegante mormones" de hecho, utiliza el teatro de Los Ángeles como telón de fondo durante la semana de la moda de Los Ángeles. Ha aparecido en varios vídeos musicales, incluyendo "The River" de Good Charlotte, "Push" de Godhead, "One Love" de Aiden y "Shake It" de Metro Station.


title: Jeffree Star

text: Se informó en 2007 que Fenton Bailey y World of Wonders Productions Randy Barbato estarían desarrollando un reality show con Star y la promesa de "glamour y la tensión sexual." Star también se informó que está en conversaciones con E! para llevar el show. Sin embargo, en junio de 2009, cuando se le preguntó en una entrevista con OrangeCounty.com "¿Cuándo va a venir el reality show?" Star dijo:


title: Jeffree Star

text: En el año 2012 dijo que lanzaría un EP llamado "Virginity" con lo cual lanzó el sencillo "Prom Night!" correspondiente como primer sencillo junto a KonLive al igual que su cambio de mánager luego de que se atrasó la fecha de entrega, publicó en Twitter que en vez de publicar un EP, publicaría su segundo álbum de estudio con lo cual le dio como nombre "Concealer", reveló en la red social Instagram su nuevo corte de cabello, explicó que sus singles "Mr. Diva" y "Legs Up" eran canciones para que descargaran sus fanes en recompensa por haber esperado tanto con el EP, semanas después de lanzado el EP de "Mr. Diva" tuvo un tour de 3 meses con la banda Blood on the DanceFloor llamada "The Scene Is Dead Tour" donde recorrieron casi todos los estados de EE.UU y algunos shows en Canadá, luego de celebrar su cumpleaños en Las Vegas. En el año 2013 en el mes de marzo revela en Instagram su nuevo color de cabello y más sorpresas que iba a dar este año, con lo cual lanzó su nueva línea de ropa con Karmaloop y MissKL llamada "Beauty Forever". La primera semana de junio de 2013, reveló el nuevo nombre de su sencillo, fecha de lanzamiento y artwork correspondiente a su álbum "Concealer" llamado "Love To My Cobain" donde su fecha de estreno en iTunes sería el 25 de junio y en Instagram publicó algunas fotos del video musical de este donde está siendo grabado por la ex-coreógrafa de Lady Gaga, Laurieann Gibson, en su página en Tumblr escribió que es posible que el álbum estuviese listo para lanzar a mediados de Otoño e Invierno.


title: Jeffree Star

text: Según fotos publicadas en Instagram el cantante filtró lo que sería la creación de una nueva línea de maquillaje llamada "Jeffree Star Cosmetics" donde dijo que el primer lipstick o labial saldría a la venta en diciembre o a comienzos del 2014 al igual que la fecha de lanzamiento de su línea sería en el año 2014.


title: Jeffree Star

text: En 2015, Jeffree Star estuvo en el punto de mira por realizar varios comentarios racistas dirigidos a youtubers que criticaron sus productos. No era la primera vez que el artista era acusado de comportamiento inapropiado. Desde el comienzo de su carrera como personaje público ha sido criticado por comportamiento ofensivo contra mujeres y mayorías.


title: Jeffree Star

text: En julio de 2015, su amiga Kat von D publicó un post en Facebook enunciando una lista de motivos, entre los que se encontraba el abuso de drogas, bullying y racismo, por los que quería cortar toda relación anterior con Jeffree. También lo acusó de no pagar al artista que diseñó el isotipo que actualmente utiliza en su línea de ropa y cosméticos.


title: Jeffree Star

text: También ha sido fuente de críticas por nombrar uno de sus labiales 'Abused' (abusado/a), de color violeta azulado que recuerda a los hematomas que pueden aparecer en personas físicamente abusadas.


title: Gente Nueva

text: Gente Nueva (en ruso: Новые люди, romanizado: "Novyye lyudi") es un partido político de centroderecha y liberal ruso formado en Moscú el 1 de marzo de 2020. Fue establecido en marzo de 2020 por Alexéi Nechaev, el fundador de la empresa rusa de cosméticos Faberlic. Nechaev fue elegido presidente del partido durante el segundo congreso del partido, celebrado el 8 de agosto de 2020. Alexander Davankov es el jefe del comité ejecutivo del partido.


title: Gente Nueva

text: En 2020, el partido ingresó en cuatro , obteniendo el derecho a participar en las elecciones legislativas de 2021 a la Duma del Estado sin recolectar firmas.


title: Gente Nueva

text: El partido apoya a Vladímir Putin e integra el Frente Popular Panruso. Ha sido acusado de ser un proyecto patrocinado por el Kremlin destinado a atraer simpatizantes del líder opositor encarcelado Alekséi Navalni.


title: The Zombies

text: The Zombies (Español Los zombis) es una banda Inglesa de rock, formada en 1960 en St Albans, y está integrada por Colin Blunstone, Rod Argent, Paul Atkinson, Chris White y Hugh Grundy.


title: The Zombies

text: A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por sus complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron ""She's Not There"", ""The Way I Feel Inside", "Tell Her No"" y "Time Of the Season".


title: The Zombies

text: Si bien Gran Bretaña nunca acabó de ceder ante sus encantos, la acogida que recibían en los EE. UU. hizo que pasaran más tiempo girando allí que en su país natal. Una de las razones de su notable éxito en América eran sus versiones de Gershwin, como Summertime Sin embargo, acabaron desplazados por el renacimiento en el nuevo continente del folk de la mano de Bob Dylan, y en menor medida los Byrds. El primer encanto que tuvieron para los estadounidenses fue su sonido a medio camino entre la invasión británica y el jazz popular, mezclándose con matices sinfónicos y armónicos que se diferenciaban claramente de las raíces blues de otras agrupaciones británicas populares como The Rolling Stones o The Yardbirds.


title: The Zombies

text: Su disco de 1968 Odessey and Oracle es considerado actualmente uno de los mejores discos de la época, así como uno . La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 100 de su lista "Los 500 Mejores Álbumes De Todos Los Tiempos". Para cuando este se publicó la banda ya se había disuelto, debido no solo a las tensiones entre los dos principales compositores, sino también a que no encontraban su mercado siendo ellos un grupo principalmente de sencillos y ante el auge del LP. El sencillo Time Of The Season se convirtió rápidamente en un hit, llegando al puesto 3 en las principales listas. Debido al inesperado éxito de la canción y a la separación de la banda, una empresa estadounidense llamada Delta Promotions se atrevió a presentar dos bandas amateurs en los EE. UU. que pretendían ser los originales The Zombies. Muchos fanáticos asistieron ilusionados a los improvisados conciertos de las bandas, llevándose una gran decepción. Finalmente, el bajista White declaró a Rolling Stone en 1969 que la banda estaba disuelta y que los grupos que giraban con su nombre sólo pretendían aprovecharse de los fanáticos y arruinar la reputación de los británicos.


title: The Zombies

text: Cada uno de los miembros inició sus carreras como solistas, siendo la carrera de Rod Argent la más exitosa con su nueva formación Argent.


title: The Zombies

text: Tras breves y esporádicas reuniones, Argent y Blunstone se reagruparon como The Zombies en el 2001. Esta nueva formación que incluyó a diversos músicos de sesión como Airey o Rodford, emprendió diversas giras y público algunos álbumes, entre ellos "As Far As I Can See".


title: The Zombies

text: El guitarrista Paul Atkinson murió el 1 de abril de 2004 debido a complicaciones del hígado. Semanas antes, se había reunido con los demás cuatro originales miembros para una última presentación de la banda.


title: The Zombies

text: Argent y Blunstone continuaron con el grupo, lanzando nuevos discos, giras y DVD. Grundy y White se unieron a ellos en diversas ocasiones, entre ellas su gira de 2015 que promocionaba el disco "Still Got That Hunger". Finalmente, con motivo de una gira norteamricana que celebraba los cincuenta años de "Odessey and Oracle", Grundy y White retornaron a la banda como miembros oficiales en 2017.


title: The Zombies

text: The Zombies fueron nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez en 1989, luego obtuvieron nominaciones en 2014, 2017, 2018 y finalmente en 2019 cuando finalmente ingresaron, presentados por un emocionante discurso de Susanna Hoffs, vocalista de The Bangles.


title: Blackie Lawless

text: Blackie Lawless (Steven Duren, 4 de septiembre de 1956 en Nueva York), es un vocalista, guitarrista y bajista estadounidense de "heavy metal", reconocido por ser el líder y fundador de la agrupación W.A.S.P. Hasta la fecha ha grabado 15 álbumes de estudio con la banda, además de algunos discos en vivo y varios recopilatorios.


title: Blackie Lawless

text: Duren se crio en Staten Island, Nueva York. Tuvo una educación fundamentalista, aunque también ha asegurado tener ascendencia judía. Ha manifestado que durante su juventud asistía a la iglesia. Lawless tiene ascendencia irlandesa, francesa e indígena por parte de su madre. Es sobrino del jugador de béisbol Ryne Duren. Asegura que su hermano mayor le inculcó el gusto por la guitarra.


title: Blackie Lawless

text: Inició su carrera musical en agrupaciones de escaso renombre como Black Rabbit y Orfax Rainbow. En 1975, después de la salida del guitarrista Johnny Thunders de la agrupación New York Dolls en medio de una gira por Florida, la banda empezó a audicionar a nuevos guitarristas. Lawless fue contratado pero abandonó la formación cuando la gira concluyó.


title: Blackie Lawless

text: Más tarde se trasladó a California con el bajista Arthur Kane y ayudó a fundar la banda Killer Kane. En esa época, el nombre artístico de Duren era "Blackie Goozeman", tal como puede apreciarse en los créditos del único EP publicado por Killer Kane. Un año después Kane decidió regresar a Nueva York y Lawless prefirió permanecer en Los Ángeles. En 1976 formó la agrupación Sister junto al guitarrista Randy Piper. Lawless empezó a idear algunos trucos que ponía en práctica en el escenario, como encender fuego a sus botas y comer gusanos vivos. En 1978 el bajista Nikki Sixx y el guitarrista Lizzie Grey ingresaron a la formación. Sixx lograría fama internacional años más tarde al fundar la agrupación Mötley Crüe. El guitarrista Chris Holmes se unió a la banda meses después.


title: Blackie Lawless

text: Lawless formó en 1979 la banda Circus Circus, nuevamente con Randy Piper en la alineación. En 1981, tras el fracaso de Circus Circus, Lawless se unió a la banda London, donde se reencontró con Lizzie Grey y Nikki Sixx. Junto a la banda tocó en algunos recitales y grabó dos canciones en forma de demo. En 1982 dejó la guitarra y empezó a tocar el bajo. Al dejar London contactó nuevamente a Randy Piper y formó la agrupación W.A.S.P. La alineación se completó con Chris Holmes como guitarrista y Tony Richards en la batería.


title: Blackie Lawless

text: En 1984 la banda graba su primer trabajo discográfico, titulado "W.A.S.P." Lawless continuó generando polémica con su atrevida puesta en escena. Provocaba al público arrojando carne cruda desde el escenario, bebiendo sangre falsa de una calavera y vistiendo prendas sumamente exóticas. Tras el lanzamiento de su segunda producción discográfica, titulada "The Last Command",


title: Blackie Lawless

text: los cambios en la alineación empezaron a ser una constante. Tras la salida del guitarrista Chris Holmes, Lawless empezó a trabajar en un proyecto como solista, que debido a presiones de la discográfica terminó siendo un álbum de W.A.S.P. El disco se tituló "The Crimson Idol", producción que fue alabada por la crítica especializada. En este álbum, Blackie abandonó las temáticas sexuales y provocativas que abundaban en las primeras producciones de la banda para escribir canciones con mayor trasfondo emocional, basadas en sus experiencias cuando era un músico aficionado y cuando pudo encontrar finalmente la fama y el reconocimiento.


title: Blackie Lawless

text: Al finalizar la década de 1990, Lawless había grabado ocho álbumes de estudio con W.A.S.P., siendo el único músico original que quedaba en la formación. En el nuevo milenio siguió girando con la agrupación y grabando algunos álbumes de corte similar a "The Crimson Idol" como "Unholy Terror" (2001), "Dying for the World" (2002) y "The Neon God" (2004). A la fecha, Blackie ha grabado con W.A.S.P. quince álbumes de estudio y tres álbumes en vivo, permaneciendo como el único miembro original de la formación y como el principal compositor.


title: Blackie Lawless

text: Al inicio de su carrera musical, las composiciones de Lawless estaban cargadas de referencias sexuales, lo que generó gran cantidad de controversia en torno a su influencia en los jóvenes. Tuvo que defender su postura ante la asociación del Centro de Recursos Musicales para Padres (PMRC), formada por esposas de congresistas norteamericanos y liderada por Tipper Gore. Con el paso del tiempo la temática de sus composiciones cambió. Sus últimas composiciones se inspiran en temas religiosos y apocalípticos, esto debido principalmente a su educación cristiana. Lawless ha asegurado en recientes entrevistas que retornó a la fe cristiana.


title: Blackie Lawless

text: Ha citado como influencias a bandas como AC/DC, Black Sabbath, The Beatles, Kiss y Alice Cooper. Sus trucos en el escenario fueron influenciados por Alice Cooper y Kiss.


title: Tenjō Tenge

text: El manga ha tenido notable éxito, siendo licenciado en varios países, incluyendo su distribución a países hispanohablantes como Argentina, España y México. Estando el manga aún en publicación, fue adaptado a un anime de 24 episodios; un año después se lanzarían dos OVA. Existe también un especial de televisión que narra la historia del Club Jūken. El manga llegó a su fin en la edición del 19 de agosto de 2010 de la "Ultra Jump". Se anunció que en la 12.ª edición de dicha revista, se publicaría un capítulo especial del manga.


title: Tenjō Tenge

text: La romanización original del título de la serie es "Tenjho Tenge": si bien se desconoce la razón, lo más probable es que se deba a un error, confundiéndose "Tenjho" por "Tenjoh" (manera común de romanizar vocales largas).


title: Tenjō Tenge

text: Sōichiro Nagi y Bob Makihara son dos estudiantes que han tomado el control de 99 colegios a través de sus puños, escogiendo la Academia Tōdō como la número 100, pero se encuentran con que en este lugar hay personas mucho más fuertes que ellos. Esto se debe a que Tōdō fue fundada con el propósito de convertirse en un lugar donde mantener vivas las artes marciales de antaño. Ellos se encuentran con Maya Natsume, quien es la capitana del último club que se interpone ante el control total del Consejo Disciplinario, el Club Jūken. Cada año los diferentes grupos pelean por el control de la escuela, aunque antes de empezar, ya el Consejo Disciplinario ha empezado a destruir a sus opositores.


title: Tenjō Tenge

text: "Tenjō Tenge" es una historia que utiliza una estructura dramática bajo la forma de segmentos, que es común para este medio. Oh! Great emplea a menudo las técnicas literarias del retroceso y de tiempos pasados para alargar el argumento. Estas técnicas se utilizan para hacer cumplir la noción del determinismo, que se utiliza a través de la historia. Mucho del combate usado en "Tenjō Tenge" abarca muchos conceptos filosóficos y estratégicos que se utiliza en artes marciales japoneses, tales como "kiai", "aiki", y "maai". El manga y el anime siguen el mismo argumento, aunque hay diferencias. Una de estas diferencias es que el anime (y el manga en la versión de Estados Unidos) atenuó el contenido sexual y dialecto vulgar del manga japonés original. Otra diferencia, es que el color de cabello de algunos de los personajes en el anime no son los mismos a los representados en las cubiertas de los manga.


title: Tenjō Tenge

text: Este joven entusiasta, prepotente y delincuente es descendiente de una familia de exorcistas que conseguían encerrar a demonios en su interior para destruirlos (). Dicha familia es odiada por todo el mundo, pero Nagi ha sido capaz de convertir ese demonio en un dragón, otorgándole una gran fuerza y resistencia. Pero las secuelas de su infancia que lo atormentan hacen que él junto a Bob, su mejor amigo, vayan de escuela en escuela derrotando a los oponentes más fuertes y haciéndose con el control de hasta 99 escuelas, hasta que llegan a Tōdō. Él es vencido por Maya Natsume ya que ésta, al ver el caos que estaban causando en la escuela, decidió luchar contra él para ponerlo en su lugar. Sin embargo cuando lucha con Maya, ésta lo envía de un golpe al edificio contiguo, cayendo en el baño de las damas donde Aya, hermana de esta última, se estaba bañando. Al recobrar un poco el sentido se da cuenta de que ha caído justo encima de la chica y cuando ella también recobra el sentido, al ver a Sōichirō le dice: «Tú vas a ser mi esposo, te casarás conmigo». Desde ese momento es constantemente "perseguido" por ella. Nagi encontrará allí algo por lo que luchar y hacerse más fuerte: Maya. Su estilo de lucha es callejero y así lo conserva a pesar de aprender artes marciales. Él está profundamente enamorado de Maya desde el primer día que la vio y lo confiesa en la serie.


title: Tenjō Tenge

text: Es la hermana menor de Maya y Shin. Es una estudiante de primer año en Tōdō, pero es una luchadora con la técnica del "Ryūgen", con el cual puede ver a través de muchas cosas, así como el pasado y el futuro. Al igual que su hermano Shin, es capaz de activar el poder de la katana "Reiki". Aya se enamora de Nagi en el momento que se ven por primera vez, pidiéndole matrimonio en el acto. Hará todo lo posible para que él se fije en ella. Incluso llega a tener celos de su propia hermana, Maya, debido a que ésta besa a Sōichirō en una ocasión, colocándola así como su rival por él.


title: Tenjō Tenge

text: Este chico de ascendencia africana es toda una máquina de músculos. Gran amigo de Nagi, entre los dos son capaces de hacerse con 99 escuelas gracias a su fuerza. Bob tiene una novia, Chiaki, siendo ella es una de las primeras razones por la cual se une al "Jūken". Bob basa su estilo de pelea en el capoeira. Bob no acepta la proposición de Mitsuomi de aliarse con él, y se queda junto a Maya.


title: Tenjō Tenge

text: Es una estudiante de tercer año en la Academia Todō. Es una experta luchadora, capaz de alterar su aspecto a su voluntad, usualmente cambiándolo al de una niña para ahorrar energía. Maya es de la familia Natsume, siendo la hermana mayor de Aya y la hermana menor de Shin. Pese a su potencial, no posee técnicas especiales como el de Aya. Siempre está junto a Masataka, compañero en el "Jūken" y el resto de los miembros, Nagi, Bob y su hermana. En el pasado, fue la novia de Mitsuomi Takayanagi, actual presidente del Consejo Disciplinario. Debido a la rivalidad entre él y su hermano, se produce una pelea en la cual Shin pierde la vida aunque logra restarle tiempo de vida a Mitsuomi. Maya aún siente algo por él, pero renuncia a su amor para vengar a Shin.


title: Tenjō Tenge

text: Descendiente de la mejor familia en artes marciales, Masataka es el hermano menor de Mitsuomi. Pese a que no es tan fuerte como su hermano, Masataka tiene un poder impresionante cuando se enfada o la situación lo requiere, siendo el mejor alumno de Maya. Están en el segundo año y siempre ha estado junto a Maya y está enamorado de Aya. Al estar al lado de Maya para aprender las artes marciales, se opone a su hermano Mitsuomi, rompiendo la relación que los unía.


title: Tenjō Tenge

text: El manga de "Tenjō Tenge" fue publicado por primera vez en la revista mensual "Ultra Jump", por la editorial Shueisha en 1997. Escrito por el mangaka Oh! Great, conocido por crear cómics pornográficos, el manga finalizó en 2010 con 22 tomos recopilatorios "tankōbon". "Tenjō Tenge" ha sido licenciado por la editorial norteamericana CMX, quienes forman parte de DC Comics. La versión de CMX fue editado para ser categorizado para "adolescentes" y poder ser distribuido en Estados Unidos". De acuerdo con CMX, estos cambios fueron hechos en conjunto con Shueisha y el creador original, quien examinó detalladamente cada volumen que reeditaba CMX. El manga es popular tanto en Japón como Estados Unidos, manteniéndose dentro del top 20, según Tohan y Diamon Comic respectivamente. Ha sido licenciada también por Norma Editorial para su distribución en España, bajo el título de "Del Cielo al Infierno"; y por Grupo Editorial Vid, para su distribución en México. y también ha sido licenciado por editorial Ivrea para su distribución en Argentina


title: Tenjō Tenge

text: Ya por parte de la casa editora en Japón ha anunciado que el último tomo y edición será la del tomo de Septiembre, en donde llegará a su final definitivo el día 22 de agosto.


title: Tenjō Tenge

text: La serie de anime "Tenjō Tenge" fue dirigida por Toshifumi Kawase, realizada por Madhouse Studios, y producida por TV Asahi y Avex. Con un total de veinticuatro episodios, fue transmitida en TV Asahi en Japón los martes desde el 1 de abril al 16 de septiembre de 2004. Estos episodios fueron, meses después, divididos en ocho volúmenes. Dos episodios adicionales fueron estrenados el 16 de marzo de 2005 y lanzados en forma de OVA bajo el nombre de "Tenjō Tenge: Ultimate Fight".


title: Tenjō Tenge

text: El anime sigue fielmente la historia del manga, pero al ser transmitida mientras ésta aún se mantenía en publicación, se decidió dejar la serie con un final abierto, además de que se atenuó más las escenas con contenido sexual. Ha sido traducido al idioma inglés, francés, alemán, español y tagalo. La serie de anime ha sido licenciada en Estados Unidos por Geneon Entertainment. Ellos lanzaron la serie en DVD excepto las OVA y el especial llamado "Tenjō Tenge: The Past Chapter", que es un resumen de la historia del inicio del Club Jūken.


title: Tenjō Tenge

text: La música del anime, que incluye canciones de fondo y temas, fue compuesto e interpretado por varios artistas. Como m.c.A·T quienes se encargaron del "opening", "Bomb a Head"; y Aiko Kayo, del "ending" . En 2004, Avex lanzó la banda sonora original de la serie. En 2005, Avex lanzó dos álbumes "Image song". Para el especial, el "ending" fue "Makenai" interpretado por Minori Chihara.


title: Tenjō Tenge

text: El manga de "Tenjō Tenge" es descrita como una «... atractiva mezcla de acción-comedia con un gran argumento oscuro y violento por momentos». Es también conocido por su violencia, desnudos espontáneos y algunas escenas de sexo explícito. Aunque su creador, Oh! Great, es conocido por sus trabajos de sexo y violencia, aquí no se agregan indiscriminadamente. Oh! Great usa las escenas de sexo en aspectos importantes de la historia, mostrándolos como un motivador positivo y negativo. Hace a menudo que sus personajes contemplen el significado y la importancia de la lucha así como el significado de la fuerza. Esta deliberación consciente del razonamiento subjetivo y de la verdad objetiva entre los personajes es el aspecto más imprescindible de la historia y se considera «extraña» para el manga. Los lectores pueden encontrar la narrativa de Oh! Great como ocasionalmente difícil de seguir y a veces se desarrolla lentamente. Puesto que el manga es maduro en naturaleza, un crítico encontró las escenas de sexo y desnudos como inquietantes. Las ilustraciones en "Tenjō Tenge" son consideradas por muchos «notables», aún más tras el tercer volumen por algunas inconsistencias con los primeros dos. Oh! Great es conocido también porque sus personajes tienen proporciones poco realistas a su cuerpo, y "Tenjō Tenge" no es diferente. La mayoría de los personajes femeninos presentan «... grandes senos...» y los masculinos, «músculos extraordinarios», pero esto ayuda a las personalidades de los personajes, facilitando sus distintas características. En conjunto, "Tenjō Tenge" ha sido bien recibido, vendiendo alrededor de 10.7 millones de copias.


title: Tenjō Tenge

text: El anime de "Tenjō Tenge" es descrita como una versión que sufrió pequeños cambios respecto al manga original, pero mantiene la historia de su predecesora. Varias de las escenas de desnudos fueron eliminadas, pero fueron rehechas como "insinuaciones sexuales", muestra de escotes, y "upskirt". Puesto que el anime es una adaptación cercana al manga, la crítica del diagrama es comparable a éste. Algunos críticos sentían que el anime fue manejado de una manera frenética, realizando una conclusión insatisfactoria, incluso con la OVA. La animación hecha por Madhouse es considerada como eficiente. Utilizaron colores vibrantes y brillantes, fondos sólidos y una variedad de detalles que no se perdían durante el movimiento, pero utilizando, en algunos casos, repetidas escenas entre personajes. La animación hecha durante las escenas de lucha se hace en tiempo real y se hace tan cerca a la realidad como sea posible mientras que todavía dobla, y a menudo viola, las leyes de la física. Las primeras escenas son probablemente las «... más intensas en animes recientes». La calidad de la animación en estas escenas cae algo en un cierto plazo, pero la acción todavía mejora en medio de la lucha. En resumen, el anime está considerado sobre el promedio, pero sufre una carencia de una buena conclusión. Principalmente porque el anime cubrió solamente una parte de la historia original.


title: Tenjō Tenge

text: La banda sonora original para "Tenjō Tenge" es considerada buena. La mayor parte de la música mantiene coordinación dentro del anime, aunque algunos revisores los encontraron algo repetitivos. Algunos encuentran las canciones dramáticas como "insatisfactorias, pero bien ejecutadas". Para muchos, el punto culminante de la banda sonora es de m.c.A·T con "Bomb a Head!", que forma parte del "opening".


title: Diego de Erice

text: Diego Miguel de Erice Domínguez (Ciudad de México, 9 de agosto de 1986) , es un actor mexicano de televisión, director y escritor, egresado del CEA (la escuela artística de Televisa) en el año 2011. Es reconocido por su participación en la telenovela de Televisa "Qué pobres tan ricos" como Leonardo Ruizpalacios junto a Zuria Vega y Jaime Camil en el año 2014. Como actor, director y escritor de teatro, es conocido por su obra "Como Quieras... ¡Perro Ámame!"


title: Virgen de la Antigua

text: La Virgen de la Antigua es una advocación de la Virgen María. Suele representarse a la Virgen con el Niño Jesús y una rosa blanca. Esta imagen se encuentra en la Catedral de Sevilla, Andalucía, España. Probablemente se trate de una advocación castellano-leonesa de la Edad Media. Es patrona de Panamá.


title: Virgen de la Antigua

text: Existe una teoría, posiblemente elaborada "a posteriori", que dice que la advocación de "la Antigua" fue creada por el papa san Silvestre en el y que el nombre viene dado porque María es la consumación de las profecías del Antiguo Testamento.


title: Virgen de la Antigua

text: En el sur de la provincia de León se encuentra el pueblo de La Antigua, que tiene una iglesia dedicada a la Virgen con esta advocación. En este templo hay una talla de la Virgen de la Antigua del . El pueblo es mencionado a partir del . Aunque en la Edad Media se le llamó "Santa María de la Antique" y "Santa María de la Antigua", a partir del empezó a ser referido como simplemente como La Antigua.


title: Virgen de la Antigua

text: La Vía de la Plata comunica la provincia de León con las ciudades de Mérida y Sevilla, a donde pudo difundirse la advocación. En 1510 Núñez de Balboa, hijo de un hidalgo leonés, fundó la ciudad de Santa María la Antigua del Darién en el continente americano.