title: Police Academy

text: Harris nombra a Copeland (Scott Thompson) y Blankes (Brant von Hoffman), dos pretenciosos cadetes, como líderes de escuadrón para ayudarlo mientras desarrolla una gran y mutua enemistad con Mahoney después que este le hace una broma en represalia por sus duras medidas. A petición del teniente, Blankes y Copeland investigan una fiesta de fin de semana organizada por Mahoney en busca de un motivo para echarlo, sin embargo Mahoney los engaña y envía a una fiesta en un bar gay. Buscando venganza, Blankes y Copeland plantan una prostituta en el dormitorio de Mahoney durante los controles obligatorios de la habitación. Mahoney logra sacarla del edificio, pero ambos acaban escondidos bajo el podio mientras el Comandante Lassard da conferencia. Mientras Mahoney no está mirando, la prostituta realiza una felación a Lassard, que lucha por mantener una cara seria. Cuando la sala se despeja, Lassard ve salir a Mahoney del podio lo que lo lleva creer que fue quien le practicó sexo oral.


title: Police Academy

text: Hightower decide vencer su orgullo y confesar a Mahoney que conducir le da pánico por lo que pide que le enseñe a conducir para no reprobar un examen práctico de patrullaje que se llevará a cabo al día siguiente. Mahoney roba el coche a Copeland y hace a Hightower conducir de noche por las calles, tras quitar los asientos delanteros para estar más cómodos (a pesar de ser una broma de Mahoney) se pone en marcha, con tan mala fortuna que golpea un coche por culpa de los nervios de Hightower, sin embargo cuando nota que su estatura intimida al propietario y evita que lo enfrente deja de lado su miedo y se convierte en un conductor osado y extremo.


title: Police Academy

text: A la mañana siguiente Hightower aprueba el examen sin problemas, pero cuando Copeland dedica insultos racistas a Hooks por su manera de conducir Hightower pierde los estribos y a pesar del teniente que le pide que se tranquilice destroza una patrulla con sus manos, siendo expulsado de la academia.


title: Police Academy

text: Después del incidente, Copeland y Blankes descubren el estado lamentable del auto y van al comedor en busca de Mahoney quien en ese momento admite su frustración ante Barbara, pero se niega a renunciar y juntos lamentan la expulsión de un hombre que podría haber reducido los crímenes, allí Copeland intenta provocarlo para pelear, lo que él rechaza ya que un cadete puede ser expulsado por golpear a un compañero, Copeland decidido a provocarle le arroja comida en la cara, cosa que hace que sea golpeado por Barbara, comenzando una pelea con Blankes que Mahoney debe detener. Ya en el despacho de Harris, Blankes informa al teniente que Barbara golpeó primero, pero Mahoney asume la culpa y es expulsado de la academia para regocijo del teniente Harris que no puede evitar burlarse en su cara.


title: Police Academy

text: Por otra parte, Douglas Fackler ("Bruce Mahler") se encuentra patrullando de prácticas con un agente veterano, el cual le ofrece una manzana para comer, el cadete tira la manzana y acaba golpeando a un hombre que culpa a un tercero con una bolsa de manzanas y lo agrede, comenzando así una reacción en cadena que acaba formando pillajes, saqueos y robos por toda la ciudad. En la academia Mahoney recoge sus pertenencias cuando se llama a los cadetes para ayudar a la policía en los disturbios, los cadetes suben al autobús con sus equipos antimotines (incluido Mahoney, quien se cuela al operativo de seguridad). El teniente Harris les comenta a bordo del autobús su misión, no intervenir directamente, se les enviará a una zona periférica segura, evitarán saqueos de tiendas, además de suministro de munición aunque sin necesidad de usarlo, lamentablemente Lassard se equivoca de barrio y los envía a otro de alta peligrosidad, entonces el comandante decide ir personalmente a supervisar el mismo dispositivo de seguridad, sin embargo, Mahoney, Jones y George se refugian en el coche del mismo, donde son rodeados por la muchedumbre exaltada hasta que Jones imita el sonido de una ametralladora logrando el repliegue de la multitud y el escape de los cuatro.


title: Police Academy

text: Durante los disturbios Barbara descubre a la pandilla que siempre lo maltrataba sacando cosas de una vivienda por lo que los enfrenta y reduce sin esfuerzo, aunque posteriormente descubre que solo trasladaban sus pertenencias. Copeland y Blankes se burlan de unos pandilleros que hay al otro lado de una verja sin darse cuenta de que está abierta y el jefe de la banda les quita los revólveres por lo que salen huyendo. El criminal, tras sorprender a Harris lo toma como rehén y lleva a la terraza de un edificio, donde dispara a todo el que se acerque, el fuego obliga a Thompson a protegerse tras una caja y Mahoney al ver en peligro a ella y al teniente decide ir en su ayuda. Una vez arriba y teniendo en frente al secuestrador consigue salvar a Thompson pero su intento de salvar a Harris falla cuando el criminal lo usa como escudo mientras le apunta con la pistola a la sien y se ve obligado a rendirse.


title: Police Academy

text: El secuestrador se dispone a matarlos cuando aparece Hightower como civil diciendo que le gustaría ver ""cómo mata a esos polizontes"", ganándose la confianza del delincuente, al preguntarle a quién mataría primero, el excadete, ahora empleado de floristería, señala al teniente, sin embargo el movimiento es realmente una finta con la que le propina un puñetazo al secuestrador salvando a Mahoney y Harris; el criminal cae y antes de poder recuperarse es acorralado por Hooks, quien lo encañona y acaba con la amenaza.


title: Police Academy

text: En la graduación Mahoney y Hightower, quienes fueron reintegrados, son premiados con una condecoración por salvar la vida al teniente Harris, el cual les entrega las medallas al valor, siendo la primera vez que dicha condecoración se otorgaba a cadetes de la academia.


title: Police Academy

text: La película alcanzó desde el momento de su estreno un enorme éxito. En EE. UU. se estrenó el 23 de marzo de 1984, con una recaudación inicial de 8,5 millones de dólares en su primer fin de semana, y una recaudación final que superó los 81 millones de dólares de la época, lo que supondrían más de 200 millones si se ajustase la cifra a la inflación. En España se estrenó unos meses más tarde, el 2 de julio, sumando casi tres millones de espectadores y una cifra de 4,28 millones de euros, lo que equivaldría a unos 18 millones de euros actuales, lo que da idea del éxito popular que obtuvo. Sus secuelas siguieron disfrutando de éxito, pero ya decreciente.


title: Ballets Rusos

text: Los Ballets Rusos (en ruso: "Русский балет Дягилева", en francés: "Ballets Russes") fue una célebre compañía de ballet creada en 1909 por el empresario ruso Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Durante veinte años exploraron diferentes corrientes y géneros artísticos en pos de la innovación y la vanguardia, siempre bajo el concepto wagneriano del arte. Tuvo diferentes residencias, primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la muerte de Diáguilev.


title: Ballets Rusos

text: Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más importante de su época, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy.


title: Ballets Rusos

text: El nacimiento de los Ballets Rusos se remonta a años antes y a más de una persona. Serguéi Pávlovich Diáguilev le da comienzo a su carrera artística en el un ámbito de intelectuales petersburgueses de la época, que se agruparon bajo el nombre de Mir Iskusstva. Cuando Diáguilev ingresa en este colectivo, su ignorancia artística era manifiestamente evidente, por tanto, decidieron llevarlo de viaje por toda Europa para que captara los diferente estilos que se recogían por todo el continente.


title: Ballets Rusos

text: Tenían como objetivo “reeducar” a Rusia poniendo a su alcance el arte extranjero, de alguna forma acercarlo al país, todo ello partiendo de la idea base de que ellos entendían el concepto de arte de forma wagneriana, es decir, la premisa de la obra de arte total, algo que más adelante quedaría reflejado en los trabajos de Diáguilev.


title: Ballets Rusos

text: Después de un tiempo, tras la llegada de Serguéi Diáguilev al grupo, coincide en 1899 un cambio en la dirección de los teatros imperiales y pasó a manos del kniaz Serguéi Volney, quien ya se había fijado en el trabajo de Mir iskusstva, decidiendo así ofrecerle trabajo a varios de ellos dentro del teatro, entre ellos por supuesto, Diáguilev. En 1900, el príncipe Volkonski le ofrece a este último encargarse de los llamados Anuales del Teatro, una publicación donde se recopilaba todo lo realizado a lo largo del año en dicho teatros imperiales. El programa fue un éxito pero económicamente un desastre, ya que Diáguilev arruinó las arcas del teatro por lo que fue despedido y sus relaciones con la institución imperial, totalmente cortadas. Sin embargo él decidió continuar por su cuenta, respaldado por el ya más que consolidado Mir Iskusstva, emprendiendo nuevos proyectos artísticos. Así, en 1905, comenzó junto con sus colegas intelectuales una nueva empresa muy novedosa, en la que su objetivo era que hacer que los rusos volvieran a tomar consciencia de su pasado artístico. Para ello, se pasó varios meses viajando por su nación recopilando diversa información. En 1906, consideró que ya estaba listo para compartirlo con el resto de Europa, y llevó todo lo aprendido a París en el formato de una exposición. A los ciudadanos parisinos les agradó esto, por lo que al año siguiente fueron ellos mismos los que lo invitaron para que llevara algo similar, en este caso, una recopilación de varios conciertos rusos. En 1907, París era asombrado por obras de compositores como Glazunov, Chaikovski o Rimski-Kórsakov. Tras el nuevo triunfo, al año siguiente se decanta por una obra a lo grande, la gloria de la gran escena rusa: una ópera, "Borís Godunov" de Modest Músorgski.


title: Ballets Rusos

text: En 1909, Diáguilev quiso repetir, pero esta vez con otra ópera de Borodín llamada "El Príncipe Ígor". Dentro de esta ópera se encontraban las “Danzas polovtsianas”. Diáguilev encargó al por aquel entonces joven Fokine, que también estaba en el grupo de intelectuales, que se hiciera cargo de la coreografía. Días antes de representar esta obra, se le comunicó a Diáguilev que el teatro de la Ópera de París no estaría disponible, y que la obra tendría que tener lugar en el Teatro de Châtelet, un teatro de menores dimensiones y no tan prestigioso. El empresario consideró entonces que la obra no luciría de la misma forma en este nuevo lugar, por lo que tomó la decisión de no representarla y tomar otro camino: reclutar a bailarines de los Ballets Imperiales y poner en escena obras de Fokine ya estrenadas en el Teatro Mariinski.


title: Ballets Rusos

text: Es aquí donde oficialmente los Ballets Rusos de Diáguilev se forman como una asociación de bailarines, coreógrafos, compositores, etc. bajo la dirección de este, en condición de mecenas. Esta constituiría la primera temporada, en 1909, y la compañía se consolidaría a lo largo de los años como una de las más influyentes y veneradas del momento, dando giras por muchos lugares del mundo hasta la muerte de su fundador en 1929.


title: Ballets Rusos

text: La primera versión fue en el año 1907 (Teatro Mariinski), donde el coreógrafo utiliza la música no compuesta para ser bailada. Este ballet nos recuerda un pasado romántico el cual está inspirado en los ballets "Grand Pas de Quatre" (Pas de Quatre), "Giselle" y "La Sylphide". Como características destacables es un ballet atmosférico, sin argumento, predomina la interpretación y hay conexión entre solistas y cuerpo de baile, es decir que interactúan entre ellos. Dentro del ballet podemos encontrar un carácter más folclórico en las mazurcas, vals y polonesas. Recibe el nombre de Chopiniana en homenaje a un ballet de Taglioni, y fue idea de Benois.


title: Ballets Rusos

text: Es una obra basada en el cuento de Gautier. Es estrenada en 1907 (Mariinski) con tema mitológico. Ballet de un solo acto. El libreto y los diseños los realizará Benois. Su música es compuesta por Nikolái Cherepnín. Es importante destacar que es un ballet que rinde homenaje a los ballets franceses.


title: Ballets Rusos

text: Divertimento. Dentro de esta obra se encontraba la variación del “Pas de deux del Pájaro Azul” donde Nijinsky como protagonista parecía que realmente volaba mientras bailaba.


title: Ballets Rusos

text: Aparecen en el segundo acto de la ópera. Resultaron como algo innovador, dotado de una gracia exótica, acompañado de una melodía de evocación oriental. Posee el mayor éxito de esta temporada por la fuerza rítmica y orquestal, donde el vestuario y los decorados son predominantes. La coreografía sobresale por los movimientos y saltos realizando ritmos golpeando el suelo.


title: Ballets Rusos

text: Inspirada esta obra en la estética de "Le Festin" y "Le Pavillon". Se basa en los personajes de la comedia del arte y en la música compuesta por Schumann.


title: Ballets Rusos

text: Fue una obra que no tuvo el éxito que se esperaba, puesto que ya se había representado en los escenarios parisinos. Su intérpretes fueron Nijinsky y Tamara Karsávina.


title: Ballets Rusos

text: Basada en los personajes de Shakhriyar y su hermano, de "Las mil y una noches". Su estilo es oriental y destaca por su música creada por Kórsakov. Posee una serie de leitmotivs donde los bailarines con sus movimientos expresan la poesía de la época de los sultanes. Sus diseños fueron realizados por León Bakst. Esta obra es la que sobre sale de esta temporada por sus innovaciones en los diseños, considerando su escenografía una de las más importantes de todo el .


title: Ballets Rusos

text: Este ballet está inspirado en una leyenda folklórica rusa, con música de Ígor Stravinski. Fue la primera gran colaboración entre coreógrafo, compositor y diseñadores. Es importante destacar que la obra fue compuesta para la bailarina Anna Pávlova, pero cuando esta la escuchó le pareció horrible por lo que decidió abandonar la compañía para siempre. Más tarde montó ella la suya propia, donde se construiría una carrera aún más larga e importante.


title: Ballets Rusos

text: Ballet de tema clásico con la música de Nikolái Cherepnín que inauguró una nueva estética ya para el siguiente año, con la obra de "La siesta de un fauno".


title: Ballets Rusos

text: Es una obra inspirada en el poema de Gautier. Aunque su estética realmente fuese romántica, está considerada como neorromántica, al situarse fuera del periodo. La pareja de intérpretes fueron Tamara Karsávina y Nijinsky, consagrándose así como una de las más importantes parejas de la historia de la danza. La obra puede considerarse en algunas partes de estilo barroco por el recargado trabajo de manos. Un ejemplo será el quiebre de muñecas.


title: Ballets Rusos

text: Obra de carácter realista, creada para el bailarín Nijinsky. Constituye el culmen de la innovaciones coreográficas de Fokine y en ella se refleja de forma clara el concepto wagneriano de obra de arte total. La música es de Stravinsky y los decorados de Alexandre Benois. Fue un gran éxito desde su estreno.


title: Ballets Rusos

text: En esta temporada hubo una novedad, Diáguilev encargó a Nijinsky una coreografía. Esto provocó ciertas tensiones entre Fokine y el director, derivando finalmente en el abandono del coreógrafo de la compañía. Las dos obras realizadas para esta temporada estuvieron muy desequilibradas en la repercusión que supusieron, mientras que la obra de Nijinsky fue muy alabada, la de Fokine dejó bastante indiferente al público.


title: Ballets Rusos

text: Coreografía hecha por Nijinsky. Música de Claude Debussy. Basado en un poema de Mallarmé. Es más que una coreografía, un desarrollo de pasos que simbolizaban los dibujos pintados en las vasijas griegas. Predominaban las posiciones de perfil y los pies en paralelo, todo ello bajo un aura de bidimensionalidad. La obra supuso un escándalo entre el público, que cuando esta llegó a su fin, tuvieron lugar abucheos, insultos y gritos. Esto fue debido sobre todo por la escena final, en la que el protagonista se masturba en pleno escenario. Sin embargo, Diáguilev estaba muy contento pues acababa de encontrar su nueva clave del éxito: el escándalo.


title: Ballets Rusos

text: La música fue compuesta por Stravinsky, la cual resultó ser de una gran complejidad por lo que Diáguilev contrató a María Rambert, una bailarina de origen polaco, para que ayudara a Nijinsky a los bailarines con la coreografía en el conteo de la música. En esta obra Nijinsky fue un paso más allá e invirtió el "en dehors" ya no a pies paralelos, sino hacia dentro. A esto hay que añadir que las posiciones de los brazos y las manos con los puños cerrados evocaban a una estética primitiva. La obra se desarrollaba a lo largo de dos actos, el primero hacía referencia a la adoración de la tierra y el segundo al sacrificio.


title: Ballets Rusos

text: Al poco tiempo, la coreografía se perdió al dejar de ser representada. Recientemente, Millicent Hodson y Kenneth Archer realizaron una reconstrucción de la obra basándose en los dibujos que se encontraron hechos por Marie Rambert, los cuales recogían en su gran mayoría los pasos de la coreografía. No obstante, destacar que es tan solo una reconstrucción derivada de la interpretación que estos le han dado a los documentos de la coreógrafa.


title: Ballets Rusos

text: Música de Debussy. Se desarrolla con esta obra el tema del deporte, más adelante de nuevo empleado por otros coreógrafos como sería Nijinska. Representa una partida de tenis. No tuvo el recibimiento esperado ni por parte del público ni de la crítica.


title: Ballets Rusos

text: A partir de este año, la compañía se enfrentó a su época más convulsa, intentando sobrevivir entre todo el caos de Europa. Durante esta época no contaron con un escenario fijo, lo cual dificultó todavía más la situación. Nijinsky había abandonado los Ballets Rusos tras ser víctima de una enfermedad mental y ser ingresado en un psiquiátrico. Es entonces que Diáguilev decidió volver a llamar a Fokine para la creación de una nueva obra.


title: Ballets Rusos

text: Ballet de Fokine estrenado en la Ópera de París el 24 de mayo de 1914 con Tamara Karsávina, Alexis Bulgákov y Enrico Cecchetti en los papeles principales.


title: Ballets Rusos

text: Es un ballet de carácter bíblico donde Massine debutó como bailarín principal, quien al año siguiente se convertiría en el coreógrafo de la compañía. La música es de Richard Strauss.


title: Ballets Rusos

text: La música fue realizada por Erik Satie y los decorados y vestuario por el pintor español Pablo Picasso. Tiene una concepción dadaísta y estética cubista, considerada a día de hoy como la precursora del surrealismo. Sin duda dio comienzo a una nueva época poniéndose como el ejemplo perfecto del vanguardismo. Con todo, fue un ballet bastante problemático; Diáguilev se empeñó en crear la gran obra de arte total, haciendo que varios géneros artísticos convivieran en una misma obra. Sin embargo, la danza se vio afectada, entre otros motivos, por los trajes que al ser tan voluminosos impedían los movimientos de los bailarines. El efecto de Parade fue todo el contrario del que originalmente pretendía el director: con esta obra se rompía el equilibrio hasta ahora bastante mantenido entre las artes.


title: Ballets Rusos

text: Tras la representación de esta obra muchos bailarines decidieron abandonar la compañía y tomar otro rumbo en sus carreras, incluso el propio Massine marcharía, por la ausencia de nuevos proyectos donde la danza aún tuviera peso y no se viera eclipsada por otras artes.


title: Ballets Rusos

text: A partir de aquí se cierra una etapa en la historia de los Ballets Rusos, dando comienzo a una nueva que recibe el nombre de “Época Cocktail” por su mezcla de estéticas y vanguardias; unos años en los que casi toda obra creada no sobreviviría al paso del tiempo, en excepción de otras que se convertirían en auténtica obras maestras.


title: Ballets Rusos

text: El marco histórico que recoge este momento fue la Primera Guerra Mundial. La compañía de Diáguilev se vio obligada a refugiarse principalmente en España durante estos años, en aquel momento neutra en el conflicto bélico. Habían visitado el país con anterioridad en 1916. Aquí Diáguilev se empapó de la cultura nacional y entró en contacto con la masa intelectual. Conoció al compositor Manuel de Falla y pronto se planteó la idea de la creación de una nueva obra.


title: Ballets Rusos

text: Está basada en otra obra del músico llamada "El corregidor y la molinera" que en ese momento estaba creando para la compañía de teatro de Gregorio y María Martínez Sierra. El decorado y vestuario fueron encargados al pintor español Picasso, los cuales esta vez sí eran aptos para bailar con facilidad y gracia. La coreografía fue concebida por Massine, aunque con la ayuda adicional del bailaor Félix Hernández, quien se encargaría de enseñarle el arte de la danza española en su más pura esencia. El ballet constituyó un gran homenaje a Francisco de Goya, cuyas influencias quedaban perfectamente reflejadas y recogidas en el diseño de los trajes.


title: Ballets Rusos

text: El ballet se estrenó en Londres en 1919 suponiendo un gran éxito, pero cuando lo trajeron a España, fue muy criticado por su falta de rigor y tendencia a los estereotipos. Lo que no había entendido el público nacional fue que la obra no era realista porque se trataba de una estilización de la cultura.


title: Ballets Rusos

text: Una vez finalizada la guerra, la compañía se vuelve a recomponer pero de nuevo sin coreógrafo, puesto que Massine, en desacuerdo con el rumbo que estaban cogiendo los Ballets Rusos, decide marcharse y abandonar su puesto. Sería Bronislava Nijinska la nueva coreógrafa de la compañía, quien la había abandonado con su hermano Nijinsky años atrás.


title: Ballets Rusos

text: Para el papel de Aurora, Diáguilev pensó en Carlotta Brianza, sin embargo esta rechazó su invitación puesto que prefería interpretar el personaje de Carabosse, creado con anterioridad por Cechetti. Finalmente lo hizo Olga Spesívtseva. Nijinska se encargó de revisar la coreografía, a la que añadiría números adicionales como una variación nueva para el Hada de las Lilas. La obra no alcanzó la expectativas del director, siendo uno de los mayores fracasos de su carrera. Esto se puede entender analizando la manera en la que él tenía “acostumbrado” al público. Hasta el momento sus obras eran novedosas y cortas, a diferencia de esta obra de gran envergadura de tres actos, prólogo y apoteosis, basada en la idea de Ballet à Grand Spectacle.


title: Ballets Rusos

text: Una obra que tardó en salir adelante por diferencias entre el empresario y la coreógrafa Nijinska. La obra recrea el ritual de una boda campesina rusa representando su austeridad y su crudeza. Está dividida en cuatro escenas: “en casa de la novia”, “en casa del novio”, “la salida de la novia” y “la fiesta”. Puso a las mujeres del cuerpo de baile con zapatillas de puntas con la intención de alargarla figura, algo bastante neoclásico para la época. Utilizó el "en dedans" como su hermano, los acentos abajo y los puños cerrados para concentrar toda la energía. Además consiguió plasmar el concepto musical de Stravinsky en el escenario, algo dicho incluso por el propio compositor. Para la coreógrafa, este ballet supuso su consolidación como tal, una de las más importante de la historia.


title: Ballets Rusos

text: El objetivo que se cumpliría, era la de crear unas nuevas sílfides que retratar a una nueva época. Su música fue compuesta por Francis Poulenc, quien se inspiró en los cuadros de Watteau. Nijinska como coreógrafa, supo reflejar una atmósfera corrupta, donde los personajes son más de lo que dejan ver sobre ellos. La naturaleza de cada uno de ellos no fue nunca confirmada por la artista, sin embargo de forma tácita, todo el público del momento era perfectamente capaz de asociar un nombre de una persona pública y reconocida de la época con cada personaje. Obtuvo un gran éxito al ser un ballet muy diferente y audaz, el cual mostraba una reunión social donde se retoma el lenguaje clásico de la danse d'école.


title: Ballets Rusos

text: La coreografía era un ámbito masculino, donde predominaba el deporte (playa con bañistas y un campeonato de tenis). El vestuario lo realizaría Cocó Chanel, el cual no dejaba que los cuerpos de los intérpretes se lucieran mucho. Con esta obra, la carrera de Nijinska como coreógrafa de los Ballets Rusos llegaría a su fin.


title: Ballets Rusos

text: A partir de aquí, la compañía empezó a “degenerar” cada vez más. Diáguilev fue perdiendo perspectiva de sus objetivos principales y acabó creando “moda por la moda”. Muchos de los artistas que habían colaborado con él hasta ahora fueron abandonando a lo largo de los años la compañía. En 1924, un grupo de jóvenes proveniente del Teatro Mariinski llegó a París con la intención de audicionar para entrar en la compañía de Diáguilev, entre ellos Georgi Balanchivadze, más tarde conocido como George Balanchine, rebautizado por el propio Diáguilev. Él pasaría a ser el coreógrafo principal hasta la disolución de la compañía.


title: Ballets Rusos

text: La primera obra de Balanchine para los Ballets Rusos. Para ella recoreografió el ballet con el mismo nombre creado años atrás con música de Stravinsky. Los trajes fueron diseñados por Henri Matisse.


title: Ballets Rusos

text: Esta obra supuso un antes y un después en la estética coreográfica de Balanchine, además de serla gran primera colaboración del músico Stravinsky y él. Fue creada para Serge Lifar como intérprete principal. Significó la vuelta a un lenguaje más clásico, continuando la línea de creación de Nijinska en "Les Noces". En "Apollo", nombre con el que pasaría a la historia, el jazz queda reflejado en los movimientos de los bailarines, además de trabajo sincopado de pies y en el énfasis en el movimiento de la caderas. El ballet no supuso un gran éxito debido a la fuerte carga atlética de la coreografía, pero sería muy valorada con posterioridad pasando a ser una obra clave en la historia del de la danza.


title: Ballets Rusos

text: “El efecto ocasionado por la muerte del empresario fue fulminante” (Abad, p. 126, 2012). Rápidamente se deshizo la compañía, a pesar de algunos intentos de mantener los Ballets Rusos vivos, ya no era lo mismo. Quedó en evidencia que sin él la compañía no podía sobrevivir, su trabajo como empresario y mecenas fue imprescindible durante los veinte años que duró, que consiguió guiar a diferentes generaciones de artistas bajo un mismo proyecto. Consiguió por un lado hacer un hueco a la danza entre otras artes, dándole la misma importancia. Con él la danza adquiere relevancia a nivel social, artístico e histórico. Además, su compañía sería la cuna de donde saldrían grandes artistas bien fueran coreógrafos, compositores o bailarines, e incluso escuelas, como la inglesa, puesto que la danza fue floreciendo allá por donde pasaban sus giras.


title: Ballets Rusos

text: Sin embargo, también tuvo consecuencias negativas, como que su legado mirado desde otra perspectiva pasó a ser un lastre para el propio arte. Sus obras con el tiempo fueron distorsionadas con la idea de la obra de arte total, y los principios que estableció posteriormente muchos artistas los rechazarían completamente. El futuro de la danza se desarrolló por distintos caminos, o bien rechazando esas ideas o bien aceptándolas. “ . . . el verdadero catalizador de lo que habría de venir después . . . ” (Abad, p. 221, 2012).


title: Ballets Rusos

text: La primera temporada de los Ballets Rusos tuvo lugar en el Teatro del Châtelet, del 18 de mayo al 18 de junio de 1909. Cada año, más o menos por las mismas fechas, la compañía volvió a París, al principio al Théâtre du Châtelet, más tarde a otros teatros.


title: Ballets Rusos

text: A partir de 1911, la troupe da también representaciones en Roma, Viena, en el «Grand Théâtre» de Ginebra, Barcelona, Madrid y Valencia. Baila igualmente en América del Sur desde 1913; en los Estados Unidos desde 1915; tras la Primera Guerra Mundial, actúan en Bélgica entre 1922 y 1928; en Lausana y Berna en 1923; en los Países Bajos en 1924. La última representación de la compañía se dio en Vichy el 4 de agosto de 1929.


title: Ballets Rusos

text: Anna Pávlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsávina, Adolf Bolm, Mathilde Kschessinska, Léonide Massine, Carlotta Brianza, Enrico Cecchetti, Anton Dolin, Liubov Yegórova, Michel Fokine, Vera Fókina, Stanislas Idzikowski, Serge Lifar, Alicia Markova, Bronislava Nijinska, Ida Rubinstein, Lydia Sokolova, Olga Jojlova, Olga Spesívtseva, Aleksandr Volinine, Nikolái Zvérev, entre otros.


title: Ballets Rusos

text: Michel Fokine, Nijinsky, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, Félix Hernández, Borís Románov.


title: Ballets Rusos

text: Rusos: Modest Músorgski, Piotr Chaikovski, Aleksandr Borodín, Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Antón Arenski, Nikolái Cherepnín, Maximilián Steinberg, Anatoli Liádov y Mili Balákirev.


title: Ballets Rusos

text: Franceses: Maurice Ravel, Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, Georges Auric, Reynaldo Hahn, Florent Schmitt, Gabriel Fauré y Henri Sauguet.


title: Ballets Rusos

text: Diáguilev trabajo fundamentalmente con Léon Bakst y Alexandre Benois, pero, tras la Primera Guerra Mundial, prefirió colaborar con otros artistas, como los pintores Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Maurice Utrillo, Georges Rouault, Marie Laurencin, Odilon Redon, Giorgio de Chirico, Josep Maria Sert, Nikolái Roerich, Natalia Goncharova, Iván Bilibin, Aleksandr Golovín, Pável Chélishchev, Mijaíl Lariónov, Juan Gris, Pedro Pruna y Joan Miró.


title: Ballets Rusos

text: Cabe destacar un hecho importante que relaciona a los Ballet Rusos con España mucho antes de su llegada al país. El Conde de Casa Miranda residió en París un periodo previo a la Primera Guerra Mundial y él era un admirador del trabajo de Diáguilev, con quien tenía una cierta amistad. Es así como en 1916 es invitada la compañía a refugiarse en España por él, ya que era un país neutral frente el conflicto bélico. Inmediatamente fue apoyado por el rey Alfonso XIII. Encontraron en España un lugar seguro donde seguir luchando por su supervivencia, donde el público recibió de buen agrado a la compañía, sentía su sensibilidad y su gran brillantez al representar una obra.


title: Ballets Rusos

text: El paso de los Ballet Rusos de Diáguilev por el territorio español marcó un punto de inflexión en su trayectoria, al producirse un intercambio de culturas y estilos. España tuvo una gran repercusión y aportó a su empresa artística nuevas formas y conceptos dancísticos. Todo aquello que tanto los intérpretes como el director aprendieron durante esta estancia, se vería reflejado más tarde en el resto de Occidente y en el resto de las obras que realizarían a partir de este momento.


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text: Durante este periodo “El sombrero de tres picos” o “Tricornio” fue coreografiado, una de las grandes obras maestras nacidas en el seno de los Ballets Rusos. Pero cabe resaltar que tuvieron lugar muchas otras nuevas creaciones coreográficas que desgraciadamente a menudo pasan desapercibidas. Un ejemplo es “Cuadro Flamenco”, obra compuesta tras un viaje realizado por Diáguilev y Stravinsky junto a Borís Kojnó a Sevilla, partiendo de la gran admiración que estos sentían por todo “lo español”. Este ballet está inspirado en la Semana Santa, una tradición que impactó a los artistas. Se estrena en Gaîté Lyrique el día 12 de mayo de 1921 y un poco más tarde en Londres resultando ser un gran éxito. Aunque en realidad, no debería de hablarse de ballet, sino más bien, de un admirable espectáculo de tablao flamenco, entre guitarras, bailaores y cantaores.


title: Ballets Rusos

text: Otra obra a resaltar es "Las Meninas". La idea surgió de Massine, que quería realizar algo que reflejase la dinastía de los Austrias pero con cierto carácter español. Para ello, se inspiró en el lienzo de “Las Meninas” del pintor Velázquez. Está basado en una pavana - baile característico del Renacimiento- del músico Gabriel Fauré, donde da vida a los personajes del cuadro al realizar una danza española. Se puede considerar un tributo del ballet ruso al pasado glorioso de España. El ballet se estrena, creando furor entre el público, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 21 de agosto de 1916.


title: Ballets Rusos

text: Estas nuevas obras creadas para el público español, eran una de las manifestaciones artísticas en torno a la danza más analizadas y aclamadas por la crítica, tanto en España como en el extranjero. La diferencia es que en España, muchas veces, creaba una opinión más negativa en los colectivos más “conservadores”, al ver que la danza pura española y el flamenco estaban siendo fusionados con la clásica, como tantas otras veces dentro del mundo del arte había ya ocurrido cada vez que algo novedoso surgía.


title: Ballets Rusos

text: Sin duda se puede afirmar que la colaboración de los Ballets Rusos de Diáguilev con los artistas españoles y los frutos que dieron, se enmarcan en lo que fue un capítulo muy significativo en la historia de la danza.


title: Ballets Rusos

text: Francia se encontraba en un periodo de decadencia romántica como resultado de una repetición de fórmulas. Con la llegada de esta compañía dio pie a una paulatina recuperación puesto que supuso todo un éxito. El público parisino había quedado encantado con sus obras tan vanguardistas, por ello tras la muerte de Diáguilev, ese gusto por la novedad se mantuvo presente. Esto supuso una consecuencia bastante negativa, la ausencia de un repertorio estable, una situación en la que resulta complicado concebir el crecimiento de una compañía, en este caso de la Ópera. Sin embargo, las obras wagnerianas del mecenas harían con el paso del tiempo, un caso único de simbiosis entre tradición e innovación, resultando así en varias generaciones de bailarines dotados de una gran versatilidad. Además, su exitoso paso por la capital parisina, derivó en que varios artistas decidieran quedarse en la ciudad durante varios años,lo que aportó aún más variedad a la escuela francesa que estaba resurgiendo de sus cenizas.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: La selección de fútbol de Kosovo (, /"Fudbalska reprezentacija Kosova") es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Controlada por la Federación de Fútbol de Kosovo, es miembro oficial desde el mes de mayo del 2016 de la FIFA y de la UEFA.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: La Declaración de independencia de Kosovo, unilateralmente de Serbia sucedida el 17 de febrero del 2008 y el Reconocimiento internacional de la independencia de Kosovo de forma limitada en el contexto europeo y mundial dificultó el ingreso de este territorio como miembro pleno a la FIFA y a la UEFA en los últimos ocho años.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El día 24 de octubre de 2008, la FIFA a través de su comité ejecutivo estableció que la selección de Kosovo no puede jugar partidos amistosos ya que no es una nación plenamente reconocida de conformidad con el artículo 10 de los estatutos de la entidad.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El 22 de mayo de 2012 la FIFA levantó este veto permitiendo a todas las selecciones organizar encuentros con la selección de Kosovo. No obstante la Federación de Fútbol de Serbia elevó una protesta y la federación internacional decidió en diciembre del mismo año que sus seleccionados únicamente podría disputar a nivel internacional amistosos de juveniles, amateurs, mujeres y clubes.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El 13 de enero de 2014 se ratificó la medida para que los miembros de la FIFA pudiesen disputar amistosos con Kosovo, pero con limitaciones ya que los clubes y selecciones kosovares no podrán exhibir símbolos nacionales ni interpretar himnos nacionales, aunque sí exhibir uniformes donde se lea el nombre del país.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El 8 de septiembre de 2014 la selección de Kosovo ganó su primer partido amistoso oficial internacional autorizado por la FIFA ante con marcador de (1:0).


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: A finales del año 2015 hubo reuniones entre la FIFA y la UEFA sobre la posibilidad de aceptar a la selección Kosovar como miembro pleno de sus organizaciones para que ellos puedan disputar las eliminatorias de la Eurocopa 2020 y mundialistas a partir del año 2018.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El día 3 de mayo de 2016 se oficializó la entrada de Kosovo como el miembro número 55 de la UEFA y después el día 13 de mayo de 2016 es admitida como el miembro número 210 de la FIFA y por ende ya pueden disputar partidos eliminatorios para clasificar en un futuro al mundial de fútbol.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El 5 de septiembre de 2016 jugaba su primer partido oficial correspondiente a la clasificación para el Mundial de Rusia de 2018. El partido acabó con un meritorio empate (1-1) ante en partido celebrado en el país nórdico. El encargado de marcar el primer gol oficial fue Valon Berisha de penalti.


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: El 10 de septiembre de 2018 consigue su primera victoria oficial como selección UEFA al vencer por 2 goles a por la Liga de las Naciones de la UEFA 2018-19


title: Selección de fútbol de Kosovo

text: En la Clasificación para la Eurocopa 2020, quedó tercero en su grupo de eliminatoria por detrás de selecciones como y . Pero por su desempeño en la Liga de las Naciones de la UEFA 2018-19, en donde quedó primera de su grupo, logró asegurar un puesto en la zona de Play-Off para lograr acceder al torneo por primera vez en su historia.


title: Paso de Jama

text: El Paso de Jama es un paso fronterizo entre las repúblicas de Chile y Argentina, ubicado a 4200 msnm. Permite una vinculación carretera fluida en la región norte de ambos países y se constituye en un sector estratégico del Corredor Bioceánico que une a puertos del Atlántico con los del Pacífico.


title: Paso de Jama

text: La aduana entre ambos países, se tramita en altura, a 4200msnm, lo que dificulta la respiración por falta de oxígeno. Hay una enfermería dentro del destacamento que asiste a los afectados por la puna.


title: Paso de Jama

text: Este paso fronterizo fue inaugurado oficialmente el 6 de diciembre de 1991 y está totalmente pavimentado desde fines del año 2005. Une la Región de Antofagasta con la Provincia de Jujuy a través de la ruta 27-CH de Chile y la Ruta Nacional 52 de Argentina.


title: Paso de Jama

text: Actualmente es el paso más importante de la frontera argentino-chilena después del Paso Internacional Los Libertadores (Paso de Cristo Redentor), tanto por la infraestructura con la que cuenta como por sus condiciones climáticas, lo que se traduce en su actual volumen operativo. De acuerdo a datos de la Aduana de Jujuy - Registro Jurisdiccional de Susques, durante el año 2007 transitaron por este paso 150.000 personas, 14 724 vehículos particulares, 1736 ómnibus y 24 785 camiones.


title: Paso de Jama

text: Jama posee una ventaja comparativa muy valiosa que favorece su elección para el tráfico comercial del Mercosur, la Comunidad Andina y la Zona de Integración del Centro Oeste de América del Sur (ZICOSUR), puesto que es el que posee una menor tasa de cortes durante la temporada invernal.


title: Paso de Jama

text: Es el más utilizado por los transportistas del Norte Grande Argentino, de Paraguay y en los últimos años también por los del sur y centro oeste de Brasil, además, posibilita la conexión con la Hidrovía Paraná - Paraguay.


title: Paso de Jama

text: Su transitabilidad durante todo el año, permite cruzar en forma segura la Cordillera de los Andes, reduciendo los costos de transporte.


title: Paso de Jama

text: El Paso se inicia a una altura de 936 msnm y llega a los 4800 msnm, posee pendientes longitudinales máximas de 6,37%. Radio de curva mayores a los 25 m, ancho de calzadas de 7 m, permitiendo el tránsito seguro de todo tipo de vehículos de carga.


title: Paso de Jama

text: El Paso de Jama presenta una ubicación estratégica dentro del Corredor Bioceánico Atlántico – Pacífico a la altura del Trópico de Capricornio. Su influencia comprende los estados de Mato Grosso do Sul, San Paulo, Paraná, Santa Catarina y Río Grande do Sul de la República Federativa de Brasil, los departamentos de Potosí, Chuquisaca, Tarija y Santa Cruz, en la República de Bolivia, la totalidad de la República del Paraguay, las provincias argentinas de Jujuy, Salta, Formosa, Chaco, Misiones, Corrientes, Tucumán, Santiago del Estero, Norte de Santa Fe y Córdoba; las regiones Primera, Segunda, Tercera y Décimo Quinta de la República de Chile; así como la costa de la República del Perú.


Los Certificados de la Tesorería de la Federación (CETES) son títulos de deuda pública emitidos por el Banco de México, como representante del gobierno federal. Estos certificados se emitieron por primera vez en enero de 1978, y desde entonces constituyen un pilar fundamental en el desarrollo del mercado de dinero en México. Actualmente, los utiliza el Banco de México como instrumento para regular su función de política monetaria. Por sus características, estos títulos pertenecen a la familia de los "bonos cupón cero", debido a que cotizan a descuento (por debajo de su valor nominal), no devengan intereses en el transcurso de su vida y liquidan su valor nominal en la fecha de vencimiento.


title: Certificados de la Tesorería de la Federación

text: Los Certificados de Tesorería cotizan a descuento; por tanto, la fórmula para calcular su precio de compra es:


text: Suponiendo que tenemos un Certificado de Tesorería con un plazo de 28 días y una tasa de descuento del 11 por ciento. El valor nominal siempre será de $10.00 MXN.


title: Sedevacantismo

text: El sedevacantismo es una posición teológica minoritaria dentro del catolicismo tradicionalista que considera que el actual ocupante de la Sede Apostólica de Roma no es un papa válido, por lo que dicha sede se encontraría en estado de «sede vacante».


title: Sedevacantismo

text: La forma principal de sedevacantismo es la sustentada por aquellos grupos y personas que rechazan la validez de los pontificados que siguieron al de Pío XII; los principales sedevacantistas provienen de la sucesión apostólica del arzobispo vietnamita Pierre Martin Ngô-Dinh-Thuc. Dentro del catolicismo tradicionalista, el sedevacantismo representa la forma más radicalizada de resistencia a los cambios introducidos en la Iglesia católica con motivo del Concilio Vaticano II.


title: Sedevacantismo

text: Los motivos por los cuales se hace dicho planteamiento refieren a los sucesos acontecidos en la Iglesia católica a raíz del Concilio Vaticano II, convocado y abierto por Juan XXIII y continuado y cerrado por su inmediato sucesor, Pablo VI. Dicho concilio estipuló en sus actas la libertad religiosa (véanse las declaraciones "Nostra Ætate" y "Dignitatis Humanæ"), reformas eclesiásticas y eclesiológicas (concibiendo que la Iglesia de Cristo subsiste en la Iglesia católica y no "es" directamente la misma).


title: Sedevacantismo

text: También se aceptó una concepción de ecumenismo y de diálogo interreligioso que los sedevacantistas consideran condenada por el Magisterio anterior; promoviendo así desde la jerarquía romana un indiferentismo religioso repudiado por Pío IX en su famoso Syllabus de 1864.


title: Sedevacantismo

text: Otro de los orígenes del sedevacantismo es la promulgación del "Missale Romanum" con su "Novus Ordo Missae": el nuevo rito latino para la liturgia que sustituyó al codificado en el Concilio de Trento por Pío V. La "misa nueva", como se la conoce, es semejante a los ritos litúrgicos protestantes, y la concepción doctrinal con la que fue configurada por Pablo VI se aleja, según los sedevacantistas, del dogma católico. Así lo expresaron los cardenales Alfredo Ottaviani y Antonio Bacci en su "Breve examen crítico del Novus Ordo Missae" de 1969, al decir que la nueva liturgia:La opinión final del Cardenal Ottaviani


title: Sedevacantismo

text: El cardenal Ottaviani, si bien había presentado al Papa sus reservas con respecto al nuevo "Ordo Missæ", celebraba la Misa con el rito nuevo y así lo hizo hasta su muerte.


title: Sedevacantismo

text: En cuanto al análisis negativo del cardenal Ottaviani sobre la nueva Misa, tan frecuentemente citado, hay que tener en cuenta que su crítica fue realizada antes de la versión final corregida del nuevo rito de la Misa. El papa Pablo VI dedicó dos audiencias generales al nuevo "Ordo Missæ". Después de las mismas, el Cardenal Ottaviani escribió:En la misma carta, el cardenal Ottaviani se quejaba de que su opinión reflejada en el "Breve examen crítico" hubiera sido publicada:


title: Sedevacantismo

text: El sedevacantismo "puro" en la práctica no existe, ya que afirmar el sedevacantismo implica también discrepar en algún punto de la enseñanza actual de la Iglesia: se llega a la conclusión de que la sede romana está vacante tras juzgar al papa como herético, y por lo tanto, juzgar que no es verdaderamente Papa. El sedevacantismo niega la validez de todos los pontificados recientes, el de Juan XXIII incluido, es decir los de Pablo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco, por haber realizado el concilio o por mantener sus posturas en vigencia, con la consecuente adhesión filosófico-teológica a su doctrina.


title: Sedevacantismo

text: Los sedevacantistas argumentan que las enseñanzas de los concilios ecuménicos pertenecen al magisterio infalible de la Iglesia, y que por tanto es imposible que estas enseñanzas contengan errores contra la fe (el dogma de la infalibilidad del magisterio ordinario y universal, definido en la Constitución Dogmática "Filius Dei" del Concilio Vaticano I, garantiza la infalibilidad de los concilios). Dado que según los sedevacantistas el Concilio Vaticano II contiene herejías y errores, y dado que dichos errores han sido enseñados por los pontífices recientes por medio de su magisterio ordinario y universal, se concluye que esos papas no eran en realidad verdaderos pontífices de la Iglesia, ya que un verdadero papa es infalible en este magisterio.


title: Sedevacantismo

text: El sedevacantismo, además, basándose en la doctrina católica contenida en la encíclica "Mystici Corporis Christi" (que afirma que los herejes, apóstatas y cismáticos no pertenecen a la Iglesia), sostiene que los últimos pontífices no han podido ser verdaderos papas, dada su condición de herejes. Por esta razón, se afirma la vacancia de la Sede Apostólica, pues conforme a la expresión del teólogo y doctor de la Iglesia san Roberto Bellarmino, "un hereje no es miembro de la Iglesia, luego no puede ser su Cabeza".


title: Sedevacantismo

text: Al declarar vacante el Trono de Pedro, consideran por consiguiente inexistente la jurisdicción episcopal dada a los obispos por el Pontífice Romano. El sedevacantismo afirma que la jerarquía romana actual adhiere al modernismo, tendencia condenada categóricamente por Pío X como la más «peligrosa y horrenda de todas» y «conjunto de todas las herejías», en su encíclica "Pascendi Dominici Gregis", de 1907.


title: Sedevacantismo

text: Muchos teólogos se preguntaron si fuera posible que el papa, como persona privada, cayera en herejía. Esta pregunta es legítima dentro de la creencia católica, ya que la Iglesia sólo enseña que el papa es infalible "ex-cathedra", o sea «cuando, en el uso de su prerrogativa de Doctor y Pastor de los cristianos y por su autoridad apostólica, define la doctrina que en materia de fe y moral debe ser aceptada por toda la Iglesia». El teólogo Arnaldo da Silveira, citando a B. Merkelbach, H. Hurter, S. Cartechini y W. Diekamp razona lo siguiente: dado que el papa es infalible cuando habla "ex cathedra", entonces "en principio" sería "posible" el error e incluso la herejía en los demás actos de magisterio no-infalible.


title: Sedevacantismo

text: Es importante aclarar que otros autores de peso como el cardenal Juan Bautista Franzelin en 1870, el cardenal Luis Billot en 1909, J. M. A. Vacant y Monseñor Joseph Clifford Fenton afirmaron la asistencia del Espíritu Santo para preservar del error a todo el magisterio del papa (tanto al magisterio extraordinario o solemne, como al ordinario). De la doctrina de estos autores se desprende que si un supuesto papa enseñara la herejía y el error en su magisterio, ese hecho demostraría sin lugar a dudas que ese supuesto papa no lo es en realidad.


title: Sedevacantismo

text: Hay una diferencia entre heterodoxia y herejía. Los errores teológicos en una afirmación que se aleja de la ortodoxia pueden ser de distintos grados, y sus correspondientes censuras son muy variadas, las más corrientes son: «proposición herética (se opone a un dogma formal), próxima a la herejía (se opone a una sentencia próxima a la fe), con resabios de herejía o sospechosa de herejía, errónea (contraria a una verdad no revelada, pero conexa con la revelación y definitoriamente propuesta por el magisterio eclesiástico ("error in fide ecclesiastica") o bien contraria a una doctrina reconocida generalmente como cierta por los teólogos ("error theologicus"), falsa (contraria a un hecho dogmático), temeraria (sin fundamento en la doctrina universal), ofensiva a los piadosos oídos (lastima el sentimiento religioso), malsonante (con expresiones equívocas), capciosa (insidiosa por su pretendida ambigüedad), o escandalosa (que es ocasión de escándalo)».


title: Sedevacantismo

text: El catolicismo es muy prudente antes de expulsar a alguien de la Iglesia: no todo error constituye herejía "formal", ya que un error puede surgir por olvido, ignorancia, o imprudencia - lo cual es simplemente una herejía "material". Además la herejía se define claramente como «negación "pertinaz" (...) de una verdad que ha de creerse con fe» Para que un papa sea hereje formal primero debe ser pertinaz en su error, y ese error debe negar un dogma formal. Un problema importante surge al momento de encontrar quién es el juez competente para juzgar si las ideas de un papa son heréticas. Ante una proposición papal dudosa, no hay obligación para los católicos de asentir como si fuera una verdad de fe, pero tampoco se puede tener la certeza definitiva de que es una proposición herética hasta tanto no lo juzgue el magisterio de la Iglesia.


title: Sedevacantismo

text: Es de interés saber qué pensaron algunos teólogos católicos anteriores a las controversias sedevacantistas, que por no haber participado en ellas se los puede presumir neutrales.


title: Sedevacantismo

text: Sin embargo, muchos sedevacantistas argumentan que la controversia sobre la deposición de un papa herético es irrelevante en la práctica, pues afirman que en la situación actual que vive la Iglesia, los pontífices recientes ya eran herejes antes de ser elegidos. La cuestión no sería entonces deponer a un papa que se ha tornado herético, sino declarar que los últimos papas, por su condición de herejes antes de ser elegidos, no han podido acceder válidamente al pontificado y por eso mismo nunca han llegado a ser verdaderos papas, ya que la doctrina de la Iglesia católica impide que los herejes, apóstatas y cismáticos accedan válidamente a los oficios eclesiásticos. La cuestión clave entonces no sería la deposición de un papa herético, ya que según muchos sedevacantistas los últimos pontífices nunca han sido verdaderos papas.


title: Sedevacantismo

text: En relación con la reforma de los nuevos ritos litúrgicos implementada por Pablo VI tras el Concilio Vaticano II, la inmensa mayoría de sedevacantistas considera que buena parte de los sacramentos administrados por el rito romano, son sacramentos falsos o dudosos (de los siete sacramentos, sólo reconocen como válidos el bautismo y el matrimonio). La razón de ello se encuentra en el rito de consagración de obispos de 1968, del cual los sedevacantistas aseguran que es un rito de validez nula o dudosa para transmitir la gracia del episcopado. Basándose en esta creencia, ellos consideran que los obispos ordenados con este rito deben ser reputados como falsos obispos en la práctica. Dado que son necesarios verdaderos obispos para que pueda disponerse de la mayoría de los sacramentos (sólo los obispos pueden ordenar sacerdotes, sólo los obispos y los sacerdotes pueden consagrar el pan y el vino en la eucaristía, etc.), de este análisis se deduce que amplias regiones de la Iglesia en la actualidad, según los sedevacantistas, se encuentran en un estado similar al de las confesiones protestantes, donde no se dispone de sacramentos verdaderos, a excepción del bautismo y del matrimonio (estos dos sacramentos pueden existir sin el sacerdocio).


title: Sedevacantismo

text: Los sedevacantistas niegan la validez de los sacramentos de la eucaristía, la penitencia, la confirmación, la unción de los enfermos y el orden sacerdotal, cuando estos sacramentos han sido administrados por el clero ordenado con los nuevos ritos del Concilio Vaticano II. Se considera que Jesucristo no está verdaderamente presente en las formas consagradas (no hay transustanciación), las confesiones con el presbítero carecen de valor, etc. Según este planteamiento, quienes hayan recibido los sacramentos de estos sacerdotes deberían solicitar a los presbíteros sedevacantistas que les sean administrados de nuevo estos cinco sacramentos.


title: Sedevacantismo

text: Entre los sedevacantistas mismos también se observa división en relación con la validez de los sacramentos. Existen grupos que niegan la validez de los sacramentos de los sacerdotes procedentes del linaje episcopal de monseñor Ngó-dinh-Thuc, alegando que esos sacramentos son dudosos debido a que se cuestiona el estado mental del arzobispo cuando llevó a cabo las ordenaciones. Otros niegan la validez sacramental de los sacerdotes sedevacantistas que fueron ordenados por Marcel Lefebvre, y que abandonaron la Fraternidad Sacerdotal San Pío X. También existen otros sacerdotes cuya condición presbiteral es negada, ya sea porque no disponen de pruebas que demuestren que su ordenación procede del arzobispo Thuc, ya sea porque son sacerdotes sin formación de los que se duda de su aptitud y conocimientos para administrar los sacramentos. Otros sacerdotes sedevacantistas son rechazados porque se juzga que guardan vinculación con veterocatólicos o con cismáticos de la Iglesia Apostólica Brasileña. En general, se observa en el movimiento sedevacantista una remarcable desunión entre los grupos que lo componen, división motivada por cuestiones teológicas, canónicas y sacramentales.


title: Sedevacantismo

text: La Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe, órgano del Vaticano encargado de tutelar la doctrina sobre la fe y las costumbres, emitió una notificación con fecha de 12 de marzo de 1983, donde afirmaba que los obispos así ordenados no eran reconocidos por la Santa Sede, ni lo serían en el futuro. A su vez la Congregación hizo un llamamiento a los fieles católicos, advirtiéndoles de que debían abstenerse de participar en cualquier actividad u obra relacionada con Mons. Thuc y con quienes le acompañaban. La notificación afirma lo siguiente:Mons. Thuc ya había sido excomulgado en el pasado, cuando ordenó como obispos a varios integrantes del movimiento aparicionista del Palmar de Troya en 1976, aunque posteriormente el prelado vietnamita se distanció de este grupo y reprobó sus actividades (para más información, ver Iglesia palmariana).


title: Sedevacantismo

text: El Cardenal Rosalio José Castillo Lara, que fue Presidente de la Pontificia Comisión para la Interpretación Auténtica del Código de Derecho Canónico, hizo la siguiente declaración en relación con la conducta y acciones de Mons. Thuc:Es importante resaltar que el diario L'Osservatore Romano, en 1984, publicó una declaración del arzobispo Ngo dinh Thuc donde éste se lamentaba de sus acciones pasadas, y reconocía a Juan Pablo II como verdadero papa, manifestando su deseo de reconciliación con Roma:Sobre la hipotética posibilidad de que la Iglesia Católica haya permanecido en situación de Sede Vacante, y que una porción notable de sus sacerdotes y sacramentos sean falsos, el P. Van der Ploeg, O. P., doctor en Teología y en Sagrada Escritura, profesor emérito de la Universidad de Nimega, y miembro de la Real Academia de Ciencias de los Países Bajos, hace la siguiente reflexión:


title: Sedevacantismo

text: Una línea del sedevacantismo, iniciada por monseñor Guérard des Lauriers (exprofesor de la Universidad Gregoriana y del seminario internacional de Écône de la Fraternidad San Pío X) llamada "Tesis de Cassiciacum" o "Materialiter-Formaliter", reconoce a los pontífices postconciliares como "materialmente pontífices", es decir que ocupan práctica o materialmente la Sede Apostólica, mas no como "formalmente pontífices" debido a su condición de herejes. Es decir que no son papas "formales" pues ni sostienen ni propagan íntegramente la fe católica. Esta postura es mantenida por un sector del sedevacantismo, principalmente el "Istituto Mater Boni Consilii", fundado por discípulos de Guérard des Lauriers, los editores de la revista "Sodalitium"..


title: Sedevacantismo

text: Guérard des Lauriers fue ordenado obispo por Ngo dinh Thuc en 1981, sin el requerido mandato pontificio y sin que hubiera habido designación canónica. A raíz de esta ilegalidad, ambos fueron excomulgados por el papa Juan Pablo II.


title: Sedevacantismo

text: De entre la diferentes formas de sedevacantismo existentes, se encuentra la variante denominada conclavismo. El término proviene de la palabra cónclave, que designa la reunión del Colegio Cardenalicio convocado para elegir al Obispo de Roma, cuando la Santa Sede está vacante. Sin embargo, los defensores de esta posición aplican ese término al grupo de sedevacantistas que deciden elegir a un papa. Ellos afirman que es un deber grave el proceder a la elección de un pontífice en tiempos de sede vacante. Sostienen que ese deber proviene de la esencia y naturaleza mismas de la Iglesia, y que es voluntad de Jesucristo que ella tenga perpetuos sucesores en la cátedra de Pedro.


title: Sedevacantismo

text: Dado que, según los sedevacantistas conclavistas, en la actualidad no existen verdaderos cardenales que puedan llevar a cabo una elección (se considera que el Colegio Cardenalicio se ha extinguido), se afirma que los católicos que profesan la verdadera fe, pueden y deben tomar sobre sí la responsabilidad de elegir a un papa (según los conclavistas, los católicos que pueden realizar la elección son aquellos que rechazan el Concilio Vaticano II).


title: Sedevacantismo

text: A partir de la década de 1970, en distintas partes del mundo, personas que consideraban que la Sede de Pedro estaba vacante han procedido a elegir papas para la Iglesia Católica. La siguiente es una lista no exhaustiva de diferentes elecciones que han tenido lugar:


title: Sedevacantismo

text: - Papa Michael I (1990). En 1990, en Kansas (EE. UU.), David Bawden fue elegido Papa, adoptando el nombre de Michael I. Sólo seis personas participaron en la elección, entre ellas el propio Bawden y sus padres. David Bawden no estaba ordenado sacerdote, aunque había asistido al seminario de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X. Al parecer, Michael I seguía en activo en el año 2019.


title: Sedevacantismo

text: - Papa Lino II (1994). Otro cónclave, esta vez en Asís, Italia, en 1994, eligió al sudafricano Victor von Pentz, un exseminarista de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X, de 41 años, que adoptó el nombre de Papa Lino II. Al parecer solo participaron unas 12 personas en la elección. Lino II quiso mantenerse incógnito y sin anunciar su elección. Por largos años no se comunicó con nadie. Quienes lo eligieron se sintieron distanciados de él, por su obrar. Acabó renunciando al cargo.


title: Sedevacantismo

text: - Papa Pío XIII (1998). En Washington D.C. (EE. UU.), en 1998, tuvo lugar un cónclave donde fue elegido el P. Lucian Pulvermacher, como cabeza de la "True Catholic Church", donde Pulvermacher sirvió como sacerdote independiente. Adoptó el nombre de Papa Pío XIII.


title: Sedevacantismo

text: - Papa León XIV (2006). En 2006, en Argentina, un grupo de 34 participantes eligió a Oscar Michaelli como Papa León XIV. A su muerte en 2007, fue sucedido por Juan Bautista Bonetti, quien tomó el nombre de Papa Inocencio XIV, aunque renunció meses más tarde. Le sucedió Alejandro Tomás Greico, quien tomó el nombre de Papa Alejandro XI.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: María de Castilla (Segovia, 14 de noviembre de 1401-Valencia, 4 de octubre de 1458). Infanta de Castilla, Princesa de Asturias (1402-1405) y reina de Aragón (1416-1458) por su matrimonio con Alfonso el Magnánimo. Primera hija de Enrique III «el Doliente» y de Catalina de Lancáster y hermana de Juan II.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: Nacida en la ciudad de Segovia, María fue la mayor de los hijos del rey Enrique III y la reina Catalina de Lancáster. Su madrina fue la tía de su madre, María de Ayala, monja e hija ilegítima del rey Pedro I de Castilla. Creció en una residencia completamente regida por castellanos, en donde vivió hasta el momento de su matrimonio, lo cual era inusual para una infanta destinada a casarse con un príncipe extranjero. Su educación estuvo a cargo del Gran Senescal del reino, Pedro González de Mendoza, mientras que su gobernanta fue Inés de Ayala y Toledo, III señora de Casarrubios del Monte. Como hija primogénita, María fue investida con el título de Princesa de Asturias, reservado para el primero en la línea de sucesión. Su padre la hizo jurar heredera presunta del reino en las Cortes de Toledo el 6 de enero de 1402, siendo al mismo tiempo comprometida con su primo-hermano Alfonso, hijo de su tío paterno Fernando, como una forma de reforzar sus derechos sucesorios. El nacimiento de su hermano Juan (futuro rey) en 1405 la desplazó de la sucesión; desde ese momento, ella fue solo Infanta.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: Su infancia fue muy feliz, de acuerdo a las crónicas contemporáneas; la fragilidad de su salud no fue evidente hasta el momento de su matrimonio. Su padre murió cuando ella tenía cuatro años, dejando la corona a su hermano Juan II, haciéndola heredera presunta nuevamente. Su madre, la reina Catalina, gobernó el reino de Castilla como Regente durante la minoridad de su hijo y la Infanta pudo observar las capacidades de la reina en la labor gubernamental. Las acciones políticas de la Reina-Regente hicieron que posteriormente María fuera muy consciente de sus responsabilidades y prerrogativas como reina y como regente, que se confirmarían al entregársele el antiguo Señorío de Villena, a modo de Ducado de Villena, entre 1409 y 1415. Madre e hija estuvieron muy unidas y mantuvieron una frecuente correspondencia tras del matrimonio de la infanta.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: El compromiso entre María y Alfonso no fue formalizado hasta que ella cumplió los siete años de edad, aunque fue reconfirmado por el rey Enrique III en sus últimas voluntades y testamento. En el mismo acuerdo, se pactan otras dos alianzas nupciales: entre el hermano de María, Juan II y la hermana de Alfonso, María, y entre la hermana menor de María, Catalina, con el hermano de Alfonso, Enrique. El matrimonio entre María y Alfonso se celebra en la Catedral de Valencia el 12 de octubre de 1415. La ceremonia fue oficiada por el antipapa Benedicto XIII, el cual también otorga la dispensa matrimonial para el enlace. María recibió una espléndida dote consistente en tierras y rentas, a la vez que Alfonso era elevado al rango de Infante de Castilla. El rey Juan II luego se quejaría de que la dote de su hermana era demasiado grande y en verdad fue la más grande jamás aportada por una Infanta de Castilla. Un año después, en 1416, su marido fue proclamado Rey de la Corona de Aragón, subiendo al trono como Alfonso V.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: Las disputas familiares eran constantes gracias a las políticas de sus suegros, los reyes de Aragón Fernando y Leonor de Alburquerque. Los Infantes de Aragón, sus cuñados Enrique, Pedro y especialmente el intrigante Juan fueron extremadamente problemáticos e impertinentes durante la regencia de María.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: María tenía una salud delicada, posiblemente padecía de epilepsia. Un brote de viruela la dejó con cicatrices permanentes y sin atractivo. No tuvo su primera menstruación hasta los dieciséis años, por lo que la consumación de su matrimonio fue postergada hasta entonces; no tuvo hijos. Su unión fue simplemente política sin ninguna clase de afecto. Los pocos momentos felices que tuvo en su matrimonio tuvieron lugar durante los primeros años. La falta de descendencia afectó grandemente su matrimonio y el reinado de Alfonso V. La relación entre ambos empieza a deteriorarse visiblemente desde 1423, luego del retorno de Alfonso V de Nápoles y al enterarse de que la amante italiana de su marido, Giraldona Carlino, le había dado un hijo, Fernando. Terriblemente herida por su infidelidad, María le informa falsamente a su marido de que su madre había muerto con el propósito de herirlo. El divorcio no era una opción y la pareja permaneció unida solo por conveniencia.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: Durante los años 1420 y 1423 y a causa de las largas ausencias de Alfonso V tuvo que actuar como lugarteniente general de Aragón y en el principado de Cataluña entre los años 1432 y 1458.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: Tras la derrota de Ponza (1435) en la que Alfonso V fue hecho prisionero por los genoveses aliados al soberano napolitano, Renato de Anjou, María convocó cortes en Monzón para recabar los fondos para la liberación de su esposo.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: En 1453, dejó Aragón y se trasladó a Castilla donde intervino como mediadora en las luchas castellano-aragonesas y consiguió que se pactara la tregua de Valladolid.


title: María de Castilla (reina de Aragón)

text: Murió sin descendencia. Está enterrada en el Real Monasterio de la Trinidad en Valencia. Aunque la historiografía había tendido a considerarla una persona caritativa y devota, se ha señalado que la reina sentía predilección por los pequeños artistas y las obras humildes, y por ello jugó un destacable papel en la promoción artística y cultural de la época.


title: Anpanman

text: Los personajes de "Anpanman" son muy comercializados y aparecen en casi todos los productos para niños, desde ropa, videojuegos hasta juguetes o bocadillos. Para el 26 de septiembre de 2006, los libros de Anpanman han vendido más de 50 millones de copias en Japón.


title: Anpanman

text: El personaje de Anpanman fue inspirado por las luchas de Yanase por sobrevivir en la Segunda Guerra Mundial. Muchas veces, se vio ante la perspectiva de morir de hambre, lo que le hizo soñar con comer "anpan" (un bollo dulce relleno con pasta azuki). La serie dio lugar a un spin-off "(subproducto)" de corta duración después de mostrar uno de los personajes recurrentes más populares en la serie "Omusubiman".


title: Anpanman

text: En cada episodio, Anpanman pelea con Baikinman y ayuda a la gente de la ciudad. Siempre patrulla en los alrededores de la casa del tío Jam. Él es un símbolo de la justicia, luchando por la causa de la justicia todos los días.


title: Anpanman

text: "Anpanman" tiene una larga historia y nuevos personajes son introducidos con frecuencia para mantener la serie con contenido fresco.


title: Anpanman

text: En 2009, "Anpanman" se convirtió en el poseedor verificado del récord mundial Guinness para la serie con mayor número de personajes en una franquicia de animación, desde el 27 de marzo, 1.768 personajes han aparecido en los primeros 980 episodios de la serie de televisión y las primeras 20 películas de "Anpanman".


title: Anpanman

text: Es el personaje principal del anime, cuya cabeza es un pan hecho por el tío Jam. Su nombre viene del hecho de que él es un hombre con una cabeza hecha de pan (en japonés: pan, una palabra tomada de la palabra portuguesa que significa "pan") que se llena de pasta de frijol rojo (en japonés: anko) llamado Anpan. Él no necesita comer ni beber para mantenerse a sí mismo y nunca se le ha visto comer.


title: Anpanman

text: Se cree que la mermelada de frijol en la cabeza le da sustento. Su debilidad es el agua o cualquier cosa que haga que se ensucie la cabeza. Él recupera su salud y la fuerza cuando Jam Ojisan lo hornea de nuevo y se coloca sobre sus hombros. La cabeza dañada Anpanman, con X en los ojos, las moscas en sus hombros. Se creó cuando una estrella fugaz, aterrizó en el horno del tío Jam mientras estaba horneando. Tiene dos ataques especiales llamados: "Un golpe y una patada" (con fuertes variaciones de los dos). Cuando Anpanman se encuentra con una criatura o persona que está muriendo de hambre, le permite a la infortunada criatura o persona comer parte de su cabeza. Él también tiene una super audición que puede responder a cualquiera que llame por su nombre, con un socorro desde cualquier parte del mundo.


title: Anpanman

text: Es el padre de Anpanman, y un panadero muy amable. Un experto cocinero con conocimiento de casi todo en el mundo.


title: Anpanman

text: Es la asistente de tío Jam. Ella es dedicada y trabajadora, pero olvidadisa a veces. Su nombre que en japonés significa "Chica de mantequilla". Es la que hace y repara las capas Anpanman y lo que los otros héroes utilizan para volar.


title: Anpanman

text: Es el villano de "Germen del mundo", líder de los virus. Su nombre en japonés significa "hombre bacterias". Su ambición es destruir a Anpanman y extender las bacterias por todo el mundo, sin embargo, está perfectamente contento haciendo bromas, robar e intimidar a los más débiles que él.


title: Anpanman

text: Él y Anpanman nacieron al mismo tiempo, por eso las representaciones físicas del dualismo moral. Su debilidad es el jabón, lo que lo encoge hasta el tamaño de una mosca. Él construye las máquinas y no piensa en intrincados planes para contrarrestar la fuerza de Anpanman. Sus dos frases famosas son, "Ha-hee-hoo-hey-hoo!" Y "Bye-baikiiin!", que pronuncia siempre que está volando por encima de Anpanman.


title: Anpanman

text: Es la pareja famenina de Baikinman. Ella es egoísta, exigente, infantil y codiciosa, pero a veces muestra bondad. Está enamorada de Shokupanman. Su nombre japonés es una combinación de "Doki", la onomatopeya japonesa para el corazón que late rápido, "baikin" (que significa germen"), y el sufijo diminutivo/cariñoso "-chan".


title: Anpanman

text: Es un perro que vive en la fábrica de pan. Se convirtió en un fiel amigo después de que Anpanman le salvara la vida en el manga. En el anime, el joven Anpanman alimenta a Queso, que se muere de hambre, y le da una parte de su cabeza, y se convirtieron en inseparables luego de eso. Queso suele ser un compañero eficaz cuando él está cerca.


title: Anpanman

text: Es un amigo de Anpanman. Su cabeza está hecha de molde de pan blanco (en japonés: pan shoku). Él es guapo, sensato y amable, pero narcisista. Tiende a ser el pensador del trío. Su trabajo no es ayudar a Anpanman, es servir el almuerzo a los alumnos. Dokin-chan se ha enamorada de él. Sus ataques son, el "Shoku-golpe y Shoku-lanzamiento", que son similares a las técnicas de lucha de Anpanman. También tiene una furgoneta de reparto multi-funcional conocido como el Shokupanman-go con muchas implementaciones para ayudar a evitar problemas.


title: Anpanman

text: Es otro de los amigos de Anpanman. Su cabeza está hecha de curry (pan relleno de curry, en el anime japonés). Es gruñon y exaltado en la superficie, sino da paso a su interior sentimental. Tiende a ser el hombre fuerte del trío. Sus ataques son el, "Curry-golpe y Curry-patada", que son similares a las técnicas de lucha de Anpanman. También puede utilizar el curry caliente que oculta en su cabeza como un arma y lo utiliza para quemar los ojos de los malos.


title: Anpanman

text: Es una amiga de Anpanman. Su cabeza está hecha de pan de melón. Ella es muy bondadosa, es cuidadosa y sensible, y a veces ingeniosa. Cuando ella está en problemas, por lo general necesita de Anpanman o alguien más para salvarla, o si no hay uno disponible, ella llama a su hermana, Rollpanna. A veces le gusta salir con Queso. Sus ataques especiales son, "Melo-melo golpe", que hace que los chicos malos se mareen con afecto a los demás o se despierten de un sueño profundo.


title: Anpanman

text: Es la hermana mayor de Melonpanna que tiene dos corazones: uno rojo de la bondad, y gracias a Baikinman, uno azul del mal. La visión de Anpanman puede desencadenar su corazón del mal, mientras que la vista de Melonpanna puede desencadenar su único bien. Su comienzo en la serie fue como una persona solitaria a la entera disposición de Baikinman, pero ella se separó de su poder para vagar por el mundo haciendo el bien, pero se queda lejos de los demás por temor a lo que haría si su corazón azul del mal se dispara. Su apodo es "La heroína trágica". Utiliza una cinta de gimnasia como su arma principal. Puede utilizar tornados para envolver a sus enemigos.


title: Anpanman

text: Es el más joven de los amigos de Anpanman y el hermano de crianza de Melonpanna y Rollpanna. Su cabeza es un bollo de crema y sus ojos se parecen a los de un oso panda. A pesar de su inmadurez y debilidad relativa en comparación con Anpanman y sus héroes y amigos, es valiente, y quiere proteger a sus amigos, y tiene una actitud de "Nunca te rindas". Su carácter inmaduro le hace llegar a veces a pequeñas disputas y competencias de rivalidad con los otros personajes más jóvenes en el programa.


title: Anpanman

text: Es un esqueleto que a menudo trabaja con Baikinman y Dokin-chan. A pesar de que parece aterrador en el exterior, es muy débil y con frecuencia se cae a pedazos. No es un héroe o un villano. Su ataque especial es el "Boomerang-ósea", donde se quita uno de sus huesos y lo lanza. También está enamorado de Dokin-chan. A menudo se dice "Hora" en la mayoría de sus frases.


title: Anpanman

text: Ha habido un total de 32 películas de Anpanman, en cada película generalmente la trama es salvar una persona (generalmente una princesa) que proviene de un país extranjero. Baikinman abre un oscuro secreto y los controles de un arma o un monstruo. Y con la ayuda de la persona antes mencionada, Anpanman derrota el arma o monstruo, a veces la persona muere, pero es devuelto a la vida por una canción de lágrimas de los personajes. por lo menos desde 1995, las películas han sido publicadas al mismo tiempo que las versiones de cuentos escritos e ilustrados por el propio Takashi Yanase.


title: Anpanman

text: Estos son de anime corto de Anpanman de alrededor de 24 minutos que se muestran junto con las películas de larga duración. Los cortos realizados en 1989 y 1993 son los únicos hechos que no implican el mundo de la Anpanman.


title: Anpanman

text: En diciembre de 1988 TMS Entertainment comenzó a hacer especiales de Navidad de Anpanman. Un total de 25 especiales de Navidad se han hecho hasta ahora.


title: Something's Gotta Give

text: Something's Gotta Give ("Cuando menos te lo esperas" en España y "Alguien tiene que ceder" en Hispanoamérica) es una película del género comedia romántica del año 2003, dirigida por Nancy Meyers y protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton, interpretación que significó la cuarta nominación al Oscar para la actriz.


title: Notación bra-ket

text: La notación bra-ket, también conocida como notación de Dirac, es la notación estándar para describir los estados cuánticos en la teoría de la mecánica cuántica. Puede también ser utilizada para denotar vectores abstractos y funcionales lineales en las matemáticas puras. Es así llamada porque el producto interno de dos estados es denotado por el "paréntesis angular" ("angle bracket", en inglés), formula_1, consistiendo en una parte izquierda, formula_2, llamada el "bra", y una parte derecha, formula_3, llamada el "ket".


title: Notación bra-ket

text: La notación fue introducida en 1939 por Paul Dirac, aunque la notación tiene precursores en el uso del lingüista y matemático alemán Hermann Grassmann de la notación ["φ"|"ψ"] para sus productos internos casi 100 años antes.


title: Notación bra-ket

text: En mecánica cuántica, el estado de un sistema físico se identifica con un vector en el espacio de Hilbert complejo, formula_4. Cada vector se llama un "ket", y se denota como formula_3. Cada ket formula_3 tiene un bra dual, escrito como formula_2, esto es una funcional lineal continua de formula_4 a los números complejos C, definido como


title: Notación bra-ket

text: Donde () denota el producto interno definido en el espacio de Hilbert. La notación está justificada por el teorema de representación de Riesz, que establece que un espacio de Hilbert y su espacio dual son isométricamente isomorfos. Así, cada "bra" corresponde a exactamente un "ket", y viceversa.


title: Notación bra-ket

text: Incidentemente, la notación bra-ket puede ser utilizada incluso si el espacio vectorial no es un espacio de Hilbert. En cualquier espacio de Banach "B", los vectores pueden ser notados como "kets" y los funcionales lineales continuos por los "bras". Sobre cualquier espacio vectorial sin topología, se puede también denotar los vectores con "kets" y los funcionales lineales por los "bras". En estos contextos más generales, el "braket" no tiene el significado de un producto interno, porque el teorema de representación de Riesz no se aplica.


title: Notación bra-ket

text: En mecánica cuántica, ésta es la amplitud de probabilidad para que el estado formula_14 colapse en el estado formula_15.


title: Notación bra-ket

text: Si "A": "H" → "H" es un operador lineal, se puede aplicar "A" al ket formula_3 para obtener el ket formula_32. Los operadores lineales son ubicuos en la teoría de la mecánica cuántica. Por ejemplo, se utilizan operadores lineales hermíticos para representar cantidades físicas observables, tales como la energía o el momento, mientras que los operadores lineales unitarios representan procesos transformativos como la rotación o la progresión del tiempo. Los operadores pueden también ser vistos como actuando en los bras del "lado derecho". La aplicación del operador "A" al bra formula_2 da lugar al bra formula_34, definido como funcional lineal en "H" por la regla


title: Notación bra-ket

text: Una manera conveniente de definir operadores lineales en "H" es dada por el producto exterior: si formula_2 es un bra y formula_3 es un ket, el producto externo


title: Notación bra-ket

text: denota un operador que mapea el ket formula_10 al ket formula_41 (donde formula_42 es un escalar que multiplica al ket formula_43). Una de las aplicaciones del producto externo es para construir un operador de proyección o proyector dado un ket formula_3 de norma 1, la proyección ortogonal sobre el subespacio generado por formula_3 es


title: Notación bra-ket

text: Dos espacios de Hilbert "V" y "W" pueden formar un tercer espacio formula_47 por producto tensorial. En mecánica cuántica, esto se utiliza para describir conjuntos compuestos. Si un conjunto se compone de dos subconjuntos descritos por "V" y "W" respectivamente, entonces el espacio de Hilbert del conjunto entero es el producto tensorial de los dos espacios. La excepción a esto es si los subconjuntos son realmente partículas idénticas; en ese caso, la situación es un poco más complicada.


title: Notación bra-ket

text: Si formula_3 es un ket en V y formula_43 es un ket en W, el producto tensorial de los dos kets es un ket en formula_47. Esto se escribe como


title: Notación bra-ket

text: En mecánica cuántica, es a menudo conveniente trabajar con las proyecciones de los vectores de estado sobre una base particular, más bien que con los vectores mismos. Este proceso es muy similar al uso de vectores coordinados en álgebra lineal. Por ejemplo, el espacio de Hilbert de partículas puntuales de espín cero es generado por una base de posición formula_54, donde el índice x se extiende sobre el conjunto de los vectores de posición. Partiendo de cualquier ket formula_3 en este espacio de Hilbert, se puede "definir" una función escalar compleja de x, conocida como función de onda


title: Notación bra-ket

text: Es entonces usual definir operadores lineales que actúan sobre funciones de ondas en términos de operadores lineales que actúan en kets, como


title: Notación bra-ket

text: Aunque el operador A en el lado izquierdo de esta ecuación, por convención, se etiqueta de la misma manera que el operador en el lado derecho, debe considerarse que los dos son entidades conceptualmente diversas: el primero actúa sobre funciones de ondas, y el segundo actúa sobre kets. Por ejemplo, el operador de momento p tiene la forma siguiente


title: Notación bra-ket

text: Esto es un abuso de notación, aunque bastante común. El operador diferencial debe ser entendido como un operador abstracto, actuando en kets, que tiene el efecto de diferenciar funciones de ondas una vez que la expresión se proyecta en la base de posición. Para otros detalles, véase espacio equipado de Hilbert.


title: Vincent Regan

text: Vincent Regan (n. 16 de mayo de 1965) es un actor de cine y televisión británico, más conocido por interpretar a Artemis en la película "300", a Eudorus en "Troya" y a Kepheus en "Furia de titanes".


title: Vincent Regan

text: Nació en Swansea, Gales, hijo de inmigrantes irlandeses. De joven se mudó a Irlanda con sus padres, pero regresó al Reino Unido para asistir al St Joseph's College en Ipswich, Suffolk.


title: Vincent Regan

text: Comenzó a salir con Alexandra Pell, con quien tuvo una hija, Chloe Regan el 23 de abril de 1991; sin embargo, la relación se terminó. Se casó con la actriz Amelia Curtis. En 2006 la pareja tuvo una hija, Esme Regan, y en 2012, un hijo, Maximilian Regan.


title: Vincent Regan

text: En el año 2004 interpretó a Eudorus, el segundo al mando del guerrero Aquiles en la película "Troya".


title: Vincent Regan

text: En 2009 se estrenó su guion, "Come Like Shadows", una versión de Macbeth interpretada por Sean Bean y Tilda Swinton y dirigida por John Maybury.


title: Vincent Regan

text: En 2010 apareció en la película "Furia de titanes" donde interpretó a Kepheus. Ese mismo año apareció en el último episodio de la novena temporada de la serie británica "Spooks", donde interpretó al ex-expecialista en asuntos internos Alec White.


title: Vincent Regan

text: En el 2012 apareció en las películas "MS One: Maximum Security" y "Snow White & the Huntsman" donde interpretó a Duke Hammond, a película fue protagonizada por Chris Hemsworth, Charlize Theron y Kristen Stewart. Ese mismo año apareció en la serie donde dio vida al mercenario Karl Matlock.


title: Vincent Regan

text: En marzo del 2015 se unió al elenco principal de la nueva serie The Royals donde interpretó al rey Simon Henstridge, hasta el final de la primera temporada ese mismo año luego de que su personaje fuera asesinado.


title: Vincent Regan

text: En el 2017 se unió al elenco principal de la nueva serie The White Princess donde interpretó a Jasper Tudor, el tío de Enrique VII de Inglaterra (Jacob Collins-Levy), hasta el quinto episodio después de que su personaje fuera asesinado luego de ser asfixiado por Margaret Beaufort (Michelle Fairley) para evitar que Jasper revelara la verdad sobre su papel en la muerte de los príncipes de la torre.


title: Vincent Regan

text: En marzo de 2022 ha sido confirmado para interpretar a Monkey D. Garp en el Live Action que está en producción de la famosa serie manga One Piece, obra del mangaka Eiichiro Oda.


title: Los girasoles ciegos

text: Los girasoles ciegos es un libro de relatos de 2004 del escritor español Alberto Méndez ambientado en la Guerra Civil Española y compuesta por cuatro obras: «Si el corazón pensara dejaría de latir», «Manuscrito encontrado en el olvido», «El idioma de los muertos» y «Los girasoles ciegos». La obra obtuvo el Premio de la Crítica de narrativa castellana y el Premio Nacional de Narrativa. Fue publicada por la Editorial Anagrama.


title: Los girasoles ciegos

text: En 2008 se estrenó una película inspirada en este libro de relatos dirigida por José Luis Cuerda, y con guion del propio autor y de Rafael Azcona.


title: Los girasoles ciegos

text: La historia comienza con la rendición del protagonista  Carlos Alegría, oficial del ejército nacional, ante los republicanos, cuando las tropas golpistas están entrando en Madrid.


title: Los girasoles ciegos

text: A continuación es apresado y trasladado hasta la Capitanía General, donde le encierran en una celda. Mientras está en la prisión, la  Capitanía es abandonada por los republicanos y tomada por los nacionales.


title: Los girasoles ciegos

text: Cuando lo encuentran, se reconoce como un traidor, por lo que es condenado a muerte. Es llevado con otros presos a ser fusilado. Tras el fusilamiento, Carlos se da cuenta de que está vivo, de que la bala solo le ha herido la parte superior de la cabeza sin romperle el cráneo, y de que ha sido enterrado con el resto de cadáveres en una fosa común.


title: Los girasoles ciegos

text: Con esfuerzo consigue salir y camina en busca de ayuda. Más tarde le encuentra tirado en medio del campo una mujer, que lo curó y le da de comer, pero no lo traslada por miedo a que la vean con él.


title: Los girasoles ciegos

text: Cuando reúne suficientes fuerzas, se dirige a su pueblo natal, Somosierra, donde es apresado otra vez.


title: Los girasoles ciegos

text: En este capítulo se narra, a través de relatos escritos en un cuaderno, como un joven poeta y una chica intentan huir de los vencedores hacia las montañas asturianas durante la guerra civil. Ella está embarazada de ocho meses y da a luz en mitad del camino sin poder sobrevivir. El joven no sabe cómo encargarse del niño. Al principio lo deja llorar desconsoladamente, pero poco a poco se va encariñando con él, y cuidarlo se convierte en su único objetivo.


title: Los girasoles ciegos

text: Para alimentarse consigue robar dos vacas, las cuales les proveen de alimento, y les protegen del frío, ya que llega el invierno. A medida que se quedan sin comida va matando a las vacas, y al no tener el suficiente calor, el niño se muere.


title: Los girasoles ciegos

text: El joven, débil y cansado se deja morir. Este diario íntimo fue encontrado en la primavera de 1940, junto a una vaca muerta y dos cadáveres humanos a medio descomponer, por un pastor que lo dio a conocer.


title: Los girasoles ciegos

text: Esta vez, se narra la historia de Juan Senra, un detenido que consigue sobrevivir unos días más en la cárcel mintiéndole al capitán Eymar. Éste le hacía preguntas sobre su hijo, con el que Juan compartió bando en la guerra así que se inventa una historia donde el joven traidor se convierte en el héroe que quieren sus padres.


title: Los girasoles ciegos

text: Durante los días que pasa en la cárcel se hace amigo de un joven llamado Eugenio, con el que habla de cualquier cosa. También coincidió con un excapitán del bando nacionalista, que se había rendido ante los republicanos y que tenía una cicatriz en la frente, como resultado de una bala (Carlos Alegría).


title: Los girasoles ciegos

text: Con ambos mantiene una bonita relación. Después de un tiempo, Carlos Alegría consigue arrebatarle un arma a uno de los carceleros y se suicida.


title: Los girasoles ciegos

text: Finalmente Juan, asqueado por la impostura y por la desolación que siente al haber perdido a sus dos compañeros decide contarle toda la verdad a Eymar: su hijo había sido un cobarde, un criminal y había sido fusilado justamente. Al día siguiente, Juan es condenado a ser fusilado.


title: Los girasoles ciegos

text: Esta historia se nos cuenta desde tres puntos de vista: un narrador omnisciente, Lorenzo y el Padre Salvador.


title: Los girasoles ciegos

text: Comienza con una confesión de un cura, y poco a poco se van desarrollando los distintos acontecimientos de la historia.


title: Los girasoles ciegos

text: Un niño, llamado Lorenzo, es alumno del hermano Salvador. Este niño vivía en una casa con su madre y con su padre, al cual mantenían escondido entre miedos y silencios dentro de un armario, ya que todos lo creían muerto.


title: Los girasoles ciegos

text: Esta narración  se une con la otra en la que la mujer embarazada huyó con el joven poeta: La muchacha era la hermana de Lorenzo, Elena, de la que hacía ya mucho tiempo que no tenían noticias y creían que había conseguido huir.


title: Los girasoles ciegos

text: El hermano Salvador se comenzó a fijar en Lorenzo a raíz de que no quería cantar el cara al sol; fue entonces cuando el hermano Salvador conoció a la madre de Lorenzo, y poco a poco se fue obsesionando con ella. Salvador le hacía muchas preguntas a Lorenzo relacionadas con su madre y con su padre, del que el niño siempre decía que había muerto.


title: Los girasoles ciegos

text: Llegó un momento en el que la familia  planeó una huida a Marruecos, vendiendo los muebles, la cubertería… e hicieron saber al colegio que el niño no podría ir más con la excusa de que estaba enfermo.


title: Los girasoles ciegos

text: Salvador, al enterarse, fue a la casa con el pretexto de ver al niño, pero cuando vio que éste no molestaba, se abalanzó sobre la madre. Entonces, salió el padre de su escondite y forcejearon. Al haber sido descubierto, el padre abrió una ventana y se arrojó al vacío.


title: Los girasoles ciegos

text: Se convirtió en el fenómeno editorial del año de su publicación: nada menos que casi 250.000 ejemplares lleva vendidos Anagrama –es decir, Jorge Herralde– de esta primorosa colección de solo cuatro relatos, que triunfó póstumamente a su autor –fallecido antes de conocer su éxito– y que hacen de este libro el de más ventas de su editorial de entre los autores originales en castellano.


title: Química supramolecular

text: La química supramolecular es la rama de la química que estudia las interacciones supramoleculares, esto quiere decir entre moléculas. Su estudio está inspirado por la biología y está basada en los mecanismos de la química orgánica e inorgánica sintética.


title: Química supramolecular

text: La química supramolecular estudia el reconocimiento molecular y la formación de agregados supramoleculares lo que nos da paso para comprender e interfasear el mundo biológico, los sistemas complejos y la nanotecnología. La química Supramolecular se define como:


title: Química supramolecular

text: ""La química supramolecular es la química de los enlaces intermoleculares, cubriendo las estructuras y funciones de las entidades formadas por asociación de dos o más especies químicas"" J-M- Lehn


title: Química supramolecular

text: ""La química supramolecular se define como la química más allá de la molecular, una química de interacciones intermoleculares diseñadas" F. Vögtle"


title: Química supramolecular

text: Los agregados supramoleculares que son objeto de estudio por la química supramolecular son muy diversos, pudiendo abarcar desde sistemas biológicos donde intervienen un número elevado de moléculas que se organizan espontáneamente formando estructuras más grandes, como monocapas, bicapas, micelas, complejos enzimáticos y lipoproteínas, hasta conjuntos de pocas moléculas que sufren un fenómeno de autoensamblaje molecular, como los catenanos, rotaxanos, poliedros moleculares y otras arquitecturas afines.


title: Química supramolecular

text: El concepto de química supramolecular fue definido por primera vez en 1978 por el Premio Nobel Jean-Marie Lehn, que la define como "“la química de los enlaces intermoleculares”" pero antes se realizaron diversos trabajos que llevaron al desarrollo de la química supramolecular a como la conocemos hoy día.


title: Química supramolecular

text: En 1810 Humphry Davy demuestra que el cloro es un elemento químico y le da ese nombre debido a su color amarillo verdoso. En 1823 los estudios en cloro continúan y Michael Faraday diseña la fórmula de los hidratos de cloro. En 1891 los científicos Villiers y Hebd desarrollan una investigación donde descubren las ciclodextrinas, las cuales son consideradas como moléculas anfitrionas; estos conceptos dieron paso a las contribuciones más importantes como la que realiza Alfred Werner en 1893 introduciendo el término de química de coordinación, concepto básico para entender la química supramolecular.


title: Química supramolecular

text: En 1894 el premio Nobel Hermann Emil Fischer desarrolló las raíces filosóficas de la química supramolecular, sugirió que las interacciones enzima-sustrato se asemejan a una interacción "cerradura-llave", principio fundamental del reconocimiento molecular y la química hospedador-huésped (del inglés host-guest) . A principios del siglo XX los enlaces no covalentes se entendieron con más detalle, como el enlace de hidrógeno que describieron Latimer y Rodebush en 1920.


title: Química supramolecular

text: El uso de estos principios condujo a una mayor comprensión de la estructura de las proteínas y otros procesos biológicos. Por ejemplo, el importante avance que permitió la elucidación de la estructura de doble hélice del ADN se produjo cuando se vio que hay dos cadenas distintas de nucleótidos conectadas a través de enlaces de hidrógeno. El uso de enlaces no covalentes es esencial para la replicación, ya que permiten que las hebras se separen y se utilizan para nueva plantilla de ADN de doble cadena. Al mismo tiempo, los químicos empezaron a reconocer y estudiar estructuras sintéticas sobre la base de interacciones no covalentes, tales como micelas y microemulsiones.


title: Química supramolecular

text: Con el tiempo, los químicos fueron capaces de tomar estos conceptos y aplicarlos a los sistemas sintéticos. El avance se produjo en la década de 1960 con la síntesis de los éteres corona por Charles J. Pedersen. A raíz de este trabajo, otros investigadores como Donald James Cram, Jean-Marie Lehn y continuaron trabajando con esta química a lo largo de la década de 1980, lo que les permitió ganar el Premio Nobel de Química en 1987.


title: Química supramolecular

text: El reconocimiento molecular explica las uniones que se desarrollan de manera específica en una molécula hacia su receptor molecular. Las moléculas que logran un reconocimiento eficiente y selectivo se llaman moléculas anfitrión "(host)" las cuales pueden ser compuesto cíclicos llamados macrocilos que tienen cavidades de tamaños específicos en su interior, útiles para albergar a otras moléculas más pequeñas definidas como huéspedes "(huest)"


title: Química supramolecular

text: Este reconocimiento molecular está relacionado con los procesos catalíticos ya sea mediante el uso de catalizadores sintéticos o naturales como las enzimas que formaran compuestos supramoleculares en conjunto con el sustrato a través de tres pasos esenciales que son:


title: Química supramolecular

text: Un concepto que explica de manera concreta el reconocimiento molecular es el modelo de llave-cerradura propuesto en 1884 por el bioquímico alemán E.Fisher


title: Química supramolecular

text: Algunos de los sistemas biológicos que utilizan el autoensamblaje más conocidos es la replicación del ADN en una estructura con doble hélices unida por puentes de hidrógeno donde las interacciones están hechas por 4 moléculas que se unen 2 a 2: Guanina (G) con Citosina (C) formando 3 puentes de hidrógeno y Adenina (A) con Tiamina (T) formando 2 puentes de hidrógeno, creando las interacciones de unión entre las 2 hélices de ADN.


title: Química supramolecular

text: En esta estructura solo depende de la afinidad de las moléculas para que se creen los puentes de hidrógeno siendo nada efectivo las diferentes combinación entre las moléculas para que se unan como lo hacen con la combinación convencional. Los errores que podrían ocurrir en la formación de la estructura del ADN son altamente nulos ya que la entropía de formación impide que las moléculas se acomoden en combinaciones equivocadas, por lo que nos proporcionaría una modalidad mucho más eficiente, óptima y rápida para crear sistemas nano estructurados en el futuro para que no existan costos por error en su fabricación.


title: Química supramolecular

text: Los compuestos de coordinación son usados en la química inorgánica para poder crear estructuras compuestas de una parte orgánica con algún ion o metal el cual queden a fines sus propiedades para crear nano estructuras, estos sistemas dependen de los factores en los cuales son sintetizados ya que al varias sus dimensiones general grandes cambios en la forma en la cual van a interactuar con moléculas que se les este dispuestas a cambiar.


title: Química supramolecular

text: Estas estructuras son generalmente polígonos en dos dimensiones donde el tamaño y el Ángulo en donde los ligantes hace conexión con otras estructuras que harán al sistema óptimo para las moléculas que tengan afinidad con esta, de esta forma la selectividad tendrá un espectro específico con posibles especies que estén en su entorno.


title: Química supramolecular

text: Involucran una serie de componentes paralelos en una orientación ortogonal en otra serie de iones metálicos ligandos en una sección cruzada creando una red conforme se le va agregando más iones a las rejillas.


title: Química supramolecular

text: La magnitud de la entropía de traslación refleja la posibilidad de diferentes arreglos en una molécula en un espacio determinado pero en entornos líquidos donde igual se puede aplicar para gases, sin embargo al ser un gas su entropía será mucho mayor a la de un líquido por lo que se


title: Química supramolecular

text: dificulta más la predicción de la entropía de formación en dichas estructuras en modelación computacional.


title: Química supramolecular

text: Se define la densidad molecular de una molécula como su masa molecular en KG/molécula dividida por su volumen en compuestos orgánicos compuestos principalmente de carbón, nitrógeno y oxígeno dadas en estructuras esféricas en solución, la agregación de otros componentes dependerá de la inercia en la cual la molécula girara en una solución.


title: Química supramolecular

text: La frecuencia de las vibraciones a las que se puede someter una molécula puede tener efectos en el momento de agregar otras moléculas, algunas de ellas necesitas de vibraciones para poder agregarse correctamente en los sitios adecuados de otras, es por eso que las altas frecuencias aumentaras la entropía y en algunos casos puede ser favorable para la vinculación o agregación, por otro lado las bajas frecuencias igual favorecerán sistemas que necesiten de una vibración tenue.