title: Capability Maturity Model Integration

text: Integración de modelos de madurez de capacidades o Capability Maturity Model Integration (CMMI) es un modelo para la mejora y evaluación de procesos para el desarrollo, mantenimiento y operación de sistemas de software. Administrado por el Instituto CMMI, una subsidiaria de ISACA, se desarrolló en la Universidad Carnegie Mellon (CMU). Es requerido por muchos contratos del Departamento de Defensa de los Estados Unidos (DoD) y del Gobierno de los Estados Unidos, especialmente en el desarrollo de software. CMU pretende que CMMI pueda ser usado para guiar la mejora de procesos en un proyecto, división o una organización completa. CMMI define los siguientes niveles de madurez para los procesos: Inicial, Repetible, Definido, Gestionado y Optimizado. La versión 2.0 se publicó en 2018 y la versión 1.3 se publicó en el año 2010. CMMI está registrada en la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos por CMU.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Las mejores prácticas CMMI se publican en los documentos llamados modelos. En la versión CMMI 1.2 existen tres áreas de interés cubiertas por los modelos de CMMI: Desarrollo, Adquisición y Servicios.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Independientemente de la constelación\modelo que opta una organización, las prácticas CMMI deben adaptarse a cada organización en función de sus objetivos de negocio.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Sin embargo, en la versión CMMI 2.0 publicada en 2018 estas tres constelaciones se unifican en una sola.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Las organizaciones no pueden ser certificadas CMMI. Por el contrario, una organización es evaluada (por ejemplo, usando un método de evaluación como SCAMPI) y recibe una calificación de nivel 1-5 si sigue los niveles de Madurez (si bien se comienza con el nivel 2). En caso de que quiera la organización, puede coger áreas de proceso y en vez de por niveles de madurez puede obtener los niveles de capacidad en cada una de las Áreas de Proceso, obteniendo el "Perfil de Capacidad" de la Organización.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Nivel 1: No Confiable- Ambiente impredecible donde las organizaciones no tienen actividades de control y no están diseñadas.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Nivel 2: Informal- Las actividades de control existen, pero no se ponen en práctica. Los controles dependen básicamente de las personas. No hay un entrenamiento formal ni comunicación de las actividades de control.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Nivel 3: estandarizado- Las actividades de control existen y están diseñadas, han sido documentadas y comunicadas a los empleados, las desviaciones de las actividades de control probablemente no se detecten.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Nivel 4: Monitoreado- Se utilizan herramientas en una forma limitada para soportar las actividades de control


title: Capability Maturity Model Integration

text: Nivel 5: Optimizado- Es una estructura integrada de control interno con un monitoreo en tiempo real por la gerencia, así como mejoras continuas-auto control, se encuentran cambios más rápidos al momento de detectar errores en los manejos de las actividades o en las personas.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Muchas organizaciones valoran el medir su progreso llevando a cabo una evaluación (appraisal) y ganando una clasificación del nivel de madurez o de un nivel de capacidad de logro.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Las valoraciones de las organizaciones utilizando un modelo CMMI deben ajustarse a los requisitos definidos en el documento "Appraisal Requirements for CMMI" (ARC).


title: Capability Maturity Model Integration

text: La evaluación se enfoca en identificar oportunidades de mejora, y comparar los procesos de la organización con las mejores prácticas CMMI.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Los equipos de evaluación usan el modelo CMMI y un método conforme a ARC para guiar su evaluación y reporte de conclusiones.


title: Capability Maturity Model Integration

text: El Standard CMMI Appraisal Method for Process Improvement (SCAMPI) es un Método de evaluación que cumple todos los requerimientos ARC.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Una evaluación de clase A es más formal y es la única que puede resultar en una clasificación de nivel.


title: Capability Maturity Model Integration

text: El Standard CMMI Appraisal Method for Process Improvement (SCAMPI) es el método oficial SEI para proveer puntos de referencia de sistemas de calificación en relación con los modelos CMMI.


title: Capability Maturity Model Integration

text: SCAMPI se usa para identificar fortalezas y debilidades de los procesos, revelar riesgos de desarrollo/adquisición, y determinar niveles de capacidad y madurez.


title: Capability Maturity Model Integration

text: Se utilizan ya sea como parte de un proceso o programa de mejoramiento, o para la calificación de posibles proveedores.


title: Capability Maturity Model Integration

text: El método define el proceso de evaluación constando de preparación; las actividades sobre el terreno; observaciones preliminares, conclusiones y valoraciones; presentación de informes y actividades de seguimiento.


title: Elkin Díaz

text: Elkin José Díaz Rodríguez (Cúcuta, Norte de Santander, Colombia, 26 de marzo de 1965), conocido como Elkin Díaz, es un actor colombiano.


title: Elkin Díaz

text: Aunque llegó a la actuación casi por casualidad, lleva más de 25 años en el oficio, destacándose por su talento y la fuerza que imprime a sus personajes, tanto en cine, teatro y televisión, logrando en los tres formatos una importante trayectoria. Vuelve a la pantalla grande en "Gordo, calvo y bajito" de Carlos Osuna, interpretando a Yovanny Celis, un motivador personal que le ayuda a superar los miedos con terapias de abrazos.


title: Elkin Díaz

text: Es bachiller del colegio San Ignacio de Loyola de Cúcuta y egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, a donde llegó porque un amigo suyo lo inscribió y fue uno de los 20 elegidos entre 130 aspirantes. «Hoy sé que, para ser actor, hay que ser sincero porque uno trabaja con el alma y hay que desnudarse interiormente. Ahí está la belleza del artista. Tal vez por eso mismo pasé«, aseguró a una revista colombiana a principios del año 2000. Desde entonces Elkin Díaz ha demostrado ser un actor versátil capaz de encarnar personajes que perdurarán en la memoria de los espectadores. Nunca se preocupó por entrar a la televisión; más bien, su vida transcurría en las tablas en medio de ensayos y estudios. Por eso fue de los primeros en animarse cuando Pawel Nowicky abrió la Corporación de Teatro, de la cual también hicieron parte Robinson Díaz, Ana María Sánchez y John Alex Toro, y que representó a Colombia en eventos tan grandes como las primeras Olimpiadas de Teatro, en Japón. Elkin también ha participado en festivales de teatro como el Iberoamericano de Bogotá, el de Cádiz, de Madrid, de Barcelona, y Río de Janeiro, entre otros.


title: Elkin Díaz

text: Dentro de su carrera en las tablas, ha participado en los montajes de "El público" de Federico García Lorca, El Casamiento y Transatlántico de Vitol Gombrowich, "Escuela de mujeres" y Don Juan de Molière, "La tempestad" y "Hamlet" de William Shakespeare, Frankestain, "La hojarasca" de Gabriel García Márquez, "Los demonios" de Fiódor Dostoyevski, Drácula de Bram Stoker, la creación colectiva Porque el Teatro en bog es imposible, Último Rostro de Álvaro Mutis, y Las Convulsiones de Vargas Tejada, entre otros.


title: Elkin Díaz

text: En televisión comenzó en El último beso (1993), y luego vendrían Candela (1994), "Como Pedro por su casa", "La familia del alcalde", "Prisioneros del amor" (1997), ¡Ay cosita linda mamá! (1998), "La guerra de las Rosas" (1999), "María Madrugada" (2002), "Dora la celadora" (2004), Pocholo (2007) con Caracol Televisión; "Juegos prohibidos" (2006) de Teleset; "El último matrimonio feliz" (2008) que le valió el premio India Catalina a Mejor Actor Antagónico, "Allá te espero" (2011), "A mano limpia" (2011) de RCN Televisión; y "El capo" (2009) de FoxTelecolombia.


title: Elkin Díaz

text: Su primera participación en cine la hizo protagonizando, junto a Juanita Acosta, la película "Es mejor ser rico que pobre" (1999) de Ricardo Coral-Dorado, para posteriormente hacer parte de El rey (2004) de José Antonio Dorado Zúñiga, El arriero (2008) de Guillermo Calle, "La pasión de Gabriel" (2009) de Luis Alberto Restrepo, "Gordo, calvo y bajito" (2012) de Carlos Osuna, "La lectora" (2012) de Ricardo Gabrielli, y es el protagonista de "Fábula de una conspiración" (2012), producción hispano-colombiana dirigida por Carlos Varela.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: El Partido Socialista Popular (PSP) fue un partido político cubano. Fundado el 16 de agosto de 1925 como el Partido Comunista Cubano por Carlos Baliño, José Miguel Pérez, Alfonso Bernal del Riesgo y Julio Antonio Mella.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: El Partido Comunista Cubano permaneció en la clandestinidad hasta finales de la década de 1930. En 1939, al ser legalizado, toma el nombre de Unión Revolucionaria Comunista y comienza a extenderse entre los miembros de la Confederación Nacional Obrera de Cuba (CNOC). El 22 de enero de 1944 toma el nombre definitivo de Partido Socialista Popular (PSP). En gran parte de su historia su Secretario General fue Blas Roca (desde 1934 hasta el 1962).


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Por antifascismo, el PSP apoya la candidatura presidencial del proestadounidense Fulgencio Batista para el período 1940-1944, y dos de sus dirigentes, Juan Marinello Vidaurreta y Carlos Rafael Rodríguez, son sucesivamente ministros sin cartera del gabinete. En las elecciones de 1944 levanta la candidatura de Carlos Saladrigas Zayas, uno de sus dirigentes, quien obtendría 150000 votos.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: En 1953 el PSP es ilegalizado por la dictadura de Fulgencio Batista, aunque su prensa continúa circulando libremente, excepto el órgano partidario "Hoy". En ese mismo año, el PSP condena como ""actividades aventureras de la oposición burguesa"" el asalto al cuartel Moncada realizado por Fidel Castro y sus seguidores.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Como parte de la oposición a la dictadura de Batista en 1957, mostrará una actitud ambigua hacia el Movimiento 26 de Julio, ya que en varias reuniones clandestinas previas entre la dirección del PSP y la dirección del movimiento, se destacaban las diferencias de criterios de si se debía llegar al poder (para llevar a cabo los programas sociales que ambas organizaciones pretendían), mediante las elecciones o la lucha armada en la cual, el PSP no consideraba alcanzaría la victoria y no es hasta finales de 1957 cuando Fidel Castro se entrevista de madrugada en la Comandancia General en la Sierra Maestra con Ursinio Rojas, uno de los dirigentes del PSP y miembro de su buró político, acordándose mutuamente planes conjuntos para llevar adelante la lucha. El PSP introdujo las modificaciones necesarias para conjugar las formas de lucha, autorizando a sus militantes a integrar las filas del Ejército Rebelde.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Así, a su retorno a la Sierra Maestra, cumpliendo orientaciones del Jefe de la Revolución, el comandante Fidel Castro, Ursinio, a finales del 1957 e inicios de 1958, da los primeros pasos para la creación del Frente Obrero Nacional del Movimiento 26 de Julio. Muchos miembros del PSP se integran a las filas del Ejército Rebelde en la Sierra Maestra, y a la lucha revolucionaria y el apoyo logístico y clandestino de este, desde las ciudades. Surge también uno de los frentes guerrilleros integrados por militantes del PSP, en las montañas del Escambray (en Las Villas, actual Villa Clara, provincia central de Cuba).


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Con el triunfo de la revolución cubana en enero de 1959 el PSP se integra a las Organizaciones Revolucionarias Integradas (ORI) (1961), y en 1962 se fusiona con el Movimiento 26 de Julio y el Directorio Revolucionario 13 de Marzo para formar el posteriormente denominado Partido Unido de la Revolución Socialista de Cuba (PURS), declarado como partido único, luego de pasar por momentos difíciles dentro de las filas del PSP, cuando algunos de sus miembros asumen actitudes 'sectaristas' hacia la nueva estrategia y dirección del partido, y que no correspondían ni con la conducta ni la disciplina férrea que marcaba de siempre a sus miembros y la fidelidad y entrega a las decisiones de su dirección y sus miembros, surgiendo el 'sectarismo' dentro de sus filas. Así, el 26 de marzo de 1962 se realiza el llamado primer proceso Escalante, proceso judicial en donde, Aníbal Escalante (secretario de organización de las ORI) es acusado de 'sectarismo'. El proceso culmina con la disolución de las ORI, quedando severamente desprestigiados algunos de los veteranos militantes comunistas del PSP, arrastrados por el ingrato papel que la Unión Soviética impuso al Comandante Fidel Castro durante la Crisis de octubre, por el juicio a Marcos Rodríguez Alfonso y por la represión a la llamada 'microfracción'. (Véase Organizaciones Revolucionarias Integradas).


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Cuando el 3 de octubre de 1965 surge el nuevo Partido Comunista de Cuba (PCC), muchos de los militantes del antiguo Partido Socialista Popular (PSP) integran el nuevo Comité Central (de 114 miembros), el Buró Político y el Secretariado, ocupando importantes cargos y/o puestos dentro de la dirección política, administrativa, sindical y masiva del pueblo cubano, convirtiéndose muchos de ellos en figuras claves de la nueva dirección del país y del nuevo PCC, como Blas Roca Calderío, Carlos Rafael Rodríguez, Lázaro Peña, Juan Marinello Vidaurreta, Zoilo Marinello, Flavio Bravo Pardo, Ursinio Rojas, Juan Taquechel, Severo Aguirre del Cristo, Agapito Figueroa, y muchos otros.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Desde muy joven Raúl Castro militaba en la Juventud Socialista del Partido Socialista Popular (PSP), mucho antes del asalto al Cuartel Moncada y la lucha guerrillera de la Sierra Maestra.


title: Partido Socialista Popular (Cuba)

text: Las estrategias de la dirección del Movimiento 26 de Julio y la dirección del PSP (comunista), se han mantenido en discreción durante mucho tiempo, por lo cual, no han sido ni fueron del conocimiento absoluto de todos sus miembros o militantes.


title: Booker T. Washington

text: Booker Taliaferro Washington (Hale's Ford, 5 de abril de 1856 - Tuskegee, 14 de noviembre de 1915) fue un educador, orador y líder de la comunidad negra estadounidense. Fue liberado de la esclavitud en su infancia, y tras desempeñar varios trabajos de poca relevancia en Virginia Occidental se procuró una educación en el Instituto Hampton (Hampton Institute) y en el Seminario Wayland (Wayland Seminary). En 1881, con la recomendación de Samuel C. "Sam" Armstrong ―fundador del Instituto Hampton― fue designado como el primer líder del reciente Instituto Tuskegee de Alabama, que, por entonces, era una universidad de formación del profesorado para negros.


title: Booker T. Washington

text: Washington creía que la educación era la clave para que la comunidad negra ascendiese en la estructura económico-social de los Estados Unidos. Se convirtió en su líder y portavoz a escala nacional. Aunque su estilo de no-confrontación fue criticado por algunos (sobre todo por W. E. B. Du Bois quien apodó a Washington como "el gran acomodador") tuvo mucho éxito en sus relaciones con grandes filántropos como Anna T. Jeanes, Henry Huddleston Rogers, Julius Rosenwald y la familia Rockefeller, que patrocinaron con miles de dólares la educación en Hampton y Tuskegee. Financiaron también cientos de escuelas públicas para niños negros en el sur y realizaron donaciones para impulsar el cambio legal sobre segregación y derecho al voto.


title: Booker T. Washington

text: Recibió honores de la Universidad de Darmouth y la Universidad Harvard y fue el primer negro invitado con honores a la Casa Blanca. Fue considerado el hombre negro más poderoso de la nación desde 1895 hasta su muerte en 1915, y cientos de escuelas e instituciones locales llevan su nombre.


title: Booker T. Washington

text: Washington nació esclavo, su madre Jane lo era en la plantación Burros del condado de Franklin, al suroeste de Virginia. Sabía muy poco sobre su padre, un blanco anglo estadounidense del suroeste de Virginia propietario de una plantación cercana. Aunque era mulato, el sistema legal de castas le incluía en la categoría de esclavos negros en calidad de hijo de una esclava. Ciertamente, algunos padres blancos de hijos "naturales" como Washington se preocupaban de que recibiesen educación, formación en artesanía, o al menos luchaban por la liberación de madre e hijos, pero este no fue el caso.


title: Booker T. Washington

text: Él, su madre y sus hermanos obtuvieron la libertad después de la guerra civil estadounidense en 1865, con la Decimotercera Enmienda a la "Constitución de los Estados Unidos". Tras trabajar varios años en hornos de sal y minas de carbón de Virginia Occidental, ingresó en la Universidad de Hampton y Wayland, obteniendo la formación como instructor que le convertiría en el responsable del Instituto Tuskegee durante el resto de su vida.


title: Booker T. Washington

text: Washington fue una figura preponderante de la comunidad negra estadounidense de 1890 a 1915, especialmente tras la repercusión de su discurso "El compromiso de Atlanta", de 1895. Muchos políticos y el público en general le consideraban como portavoz "de facto" de la comunidad negra, en tanto representaba a la última generación de líderes nacidos bajo la esclavitud y era considerado como creíble en sus propuestas de educación para los negros liberados en la post-Reconstrucción del Sur bajo las leyes segregacionistas del sistema "Jim Crow".


title: Booker T. Washington

text: A lo largo de los últimos veinte años de su vida, mantuvo su posición a través de una red nacional de leales partidarios en muchas comunidades, que incluía educadores negros, ministros religiosos, editores y hombres de negocios con un pensamiento liberal sobre iniciativas sociales y educacionales. Obtuvo acceso a líderes de los campos político, filantrópico y educativo, y fue distinguido con honores académicos, aunque los críticos denominaban a su red de apoyos ""la máquina Tuskegee"".


title: Booker T. Washington

text: Más tarde a lo largo de su carrera, fue criticado por los líderes de la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People: Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) formada en 1909. Especialmente uno de sus líderes, W. E. B. Du Bois prefería un activismo más radical para conseguir derechos civiles y eliminar los últimos rastros de discriminación y llamaba a Washington ""el gran acomodaticio"" por proponer que los antiguos esclavos debían preocuparse por su educación y obtener riqueza antes que por suprimir las leyes de segreciación; Washington respondía a Du Bois que la confrontación abierta contra el racismo podía llevar al desastre de la población negra, más pobre y vulnerable que sus opresores. De hecho Washington pensaba que la cooperación con los blancos y la no confrontación -inclusive con las autoridades racistas- era la clave para superar la discriminación racial a largo plazo, en tanto las realidades socieconómicas de inicios del mostraban el enorme poder del "establishment" segregacionista. Washington contribuyó secretamente a los cambios legales sobre segregación y sufragio, mientras que en su papel público, creía que podría obtener más ventajas adaptando las habilidades de los negros a la realidad social de la época segregacionista pues a través de su experiencia personal, consideraba la educación como la herramienta más poderosa para que la comunidad negra consiguiera colectivamente un futuro mejor.


title: Booker T. Washington

text: La filosofía de Washington y su trabajo sin descanso en iniciativas educacionales le ayudó a conseguir el apoyo moral y económico de muchos filántropos blancos. Hizo amistad con hombres hechos a sí mismos como Henry Huttleston Rogers (el dueño de Standard Oil), Julius Rosenwald (presidente de Sears, Roebuck and Company) y George Eastman (inventor y fundador de Kodak). Estas y otras personas adineradas patrocinaron sus causas, financiando las universidades Hampton y Tuskegee. Originalmente creadas para formar profesores, sus graduados volvían a sus comunidades empobrecidas del Sur para trabajar en las pocas escuelas existentes con limitados recursos.


title: Booker T. Washington

text: Para solucionar esto, Washington centró sus esfuerzos en lograr fondos para la construcción de numerosas escuelas públicas rurales para niños negros del Sur. Esto se tradujo en el establecimiento de alrededor de 5000 escuelas y el logro de la financiación necesaria para mejoras para la comunidad negra de los estados sureños a finales del siglo XIX y principios del XX. Las escuelas locales eran motivo de orgullo para la población y una oportunidad sin precio para las familias negras pobres y segregadas con oportunidades limitadas para sus niños. Washington dejó como legado el aumento del número de escuelas rurales en los años treinta gracias al Fondo Rosenwald. Washington hizo muchísimo para mejorar las relaciones personales y laborales entre razas en los Estados Unidos. Su autobiografía "Ascenso desde la esclavitud" "(Up from slavery)", publicada en 1901, todavía es ampliamente leída hoy en día.


title: Booker T. Washington

text: Booker T. Washington nació en el 5 de abril de 1856 en la granja Burroughs de la comunidad de Hale Ford (Virginia), a unos 40 kilómetros de Roanoke. Su madre Jane era una esclava que trabajaba como cocinera, y su padre un desconocido blanco propietario de una plantación en el piedemonte virginiano. Según las leyes de la época, el estatus de su madre hacía que Booker naciera como esclavo. La "T" de su nombre hacía referencia a Taliaferro, su amo.


title: Booker T. Washington

text: "A medida que se acercaba el gran día, los esclavos cantaban en sus barrios más de lo normal. Los cantos eran más audaces, sonaban más y duraban hasta tarde entrada la noche. Muchos de los versos de las canciones hacían referencia a la libertad... Un hombre extraño para nosotros (supongo que era oficial de los Estados Unidos) hizo un pequeño discurso y leyó un largo escrito, creo que la "Proclamación de la Emancipación" "(Emancipation Proclamation)". Después de la lectura, se nos dijo que éramos libres y que podíamos ir donde quisiésemos. Mi madre, que estaba de pie a mi lado, se inclinó sobre sus hijos, besándonos mientras las lágrimas de alegría rodaban sobre sus mejillas. Nos explicó qué significaba todo aquello, que era el día por el que tanto tiempo había estado rezando, temiendo que nunca lo vería."


title: Booker T. Washington

text: En el verano de 1865, a la edad de nueve años, Booker, su hermano Juan y su hermana Amanda, se mudaron a Malden en el condado de Kanawha, Virginia Occidental, con su madre para juntarse con su padrastro, Washington Ferguson. La madre de Washington fue una gran influencia en su educación. A pesar de que no podía leer, compró a sus hijos libros para aprender a deletrear que les enseñaron a leer. Lo matriculó en la escuela elemental donde adoptó el nombre de Washington al ver que otros niños tenían más de un nombre. Cuando el profesor le preguntó su nombre, respondió: "Booker Washington, como si hubiese sido llamado así toda mi vida". Trabajó con su madre y otros negros liberados como embalador de sal y en una mina de carbón. También como mano de obra en un barco de vapor. Las demás opciones se limitaban a trabajar en la agricultura. Sin embargo, pronto se empleó como muchacho de la casa para Viola Ruffner, nacida Knapp, la esposa del general Lewis Ruffner, dueño del horno de sal y la mina de carbón. Muchos otros muchachos no habían podido satisfacer a la metódica señora Ruffner, pero la diligencia de Booker hizo que cumpliera sus estándares. Animado por la señora Ruffner, Booker asistió a la escuela y aprendió a leer y escribir. Pronto demandó más educación de la que había disponible en su entorno.


title: Booker T. Washington

text: Abandonó Malden a los dieciséis años y se matriculó en el Instituto Hampton, en Hampton, Virginia. Los estudiantes pobres como Washington podían trabajar en el mismo instituto para pagarse los estudios. La escuela Hampton había sido fundada para formar profesores, ya que la educación se veía como el punto crítico de la comunidad negra. Fue principalmente creaada por grupos parroquiales y personas como William Jackson Palmer, cuáquero, entre otros. El trabajo y estudio de Washington en Hampton le alejó de una vida como mano de obra no cualificada. De 1878 a 1879 asistió al seminario de Wayland en Washington, D.C., y volvió para enseñar en Hampton. Pronto, el presidente de Hampton, Samuel C. Armstrong, le recomendó para ser el director de una escuela similar que estaba siendo fundada en Alabama, el Instituto Tuskegee.


title: Booker T. Washington

text: Exposición Universal de 1900 en París, donde se vieron las fotos de los estudiantes negros de Hampton tomadas por su amiga Frances Benjamin Johnston.


title: Booker T. Washington

text: La exhibición pretendía mostrar las positivas aportaciones de la comunidad negra a la sociedad estadounidense.


title: Booker T. Washington

text: Lewis Adams y otros organizadores del Instituto Tuskegee, Alabama, encontraron en Booker T. Washington, por entonces de 25 años de edad, el enérgico líder que buscaban. Contrataron a Washington por sus recomendaciones, aunque hasta el momento solo hombres blancos habían ocupado su posición. A Washington le gustaba creer que la gente podía pasar de ser pobre a ser rica. La nueva escuela abrió el 4 de julio de 1881, en principio en un local alquilado a la iglesia. Al año siguiente, Washington compró una antigua plantación que se convirtió en la sede permanente del campus. Bajo su dirección, los alumnos crearon la escuela, construyendo las clases, las cocheras y los anexos; haciendo crecer sus propios cultivos y criando su ganadería para proveerse en sus necesidades básicas.


title: Booker T. Washington

text: Tanto las mujeres como los hombres tuvieron que aprender comercio aparte de sus asignaturas académicas. El Instituto Tuskegee pretendía con todas estas actividades formar en habilidades básicas que los alumnos pudieran llevar de vuelta a sus comunidades rurales sureñas. La escuela creció hasta convertirse en la universidad que es hoy en día.


title: Booker T. Washington

text: Tuskegee proporcionó educación académica e instrucción como profesorado, pero poniendo énfasis en enseñar a los varones habilidades prácticas como carpintería y albañilería, útiles para la vida en el Sur. El Instituto puso de manifiesto las aspiraciones de Washington para su raza. Su teoría era que, proporcionando estas habilidades demandadas por la sociedad, la comunidad negra se integraría y acabaría por ser aceptada por los blancos. Pensaba que los negros conseguirían este logro mostrándose como responsables y confiables ciudadanos estadounidenses.


title: Booker T. Washington

text: Washington fue director del instituto hasta su muerte en 1915. Para entonces la dotación de Tuskegee había crecido hasta 1.5 millones de dólares, desde la asignación anual inicial de 2000 dólares.


title: Booker T. Washington

text: Washington se casó tres veces. En su autobiografía "Ascenso desde la esclavitud", reconoció el mérito de sus tres esposas en su trabajo en Tuskegee y dijo, con énfasis, que no habría tenido ese éxito sin ellas.


title: Booker T. Washington

text: Su primera mujer, Fannie N. Smith era de Malden (Virginia Occidental), la misma ciudad del valle del río Kanawha donde Washington vivió de los 9 a los 16 años. Mantuvo contactos con Malden toda su vida. Washington y Smith contrajeron matrimonio en el verano de 1882. Tuvieron una hija, Portia M. Washington. Fannie murió en mayo de 1884.


title: Booker T. Washington

text: Washington se casó con su segunda mujer Olivia A. Davidson en 1885. Davidson había nacido en Ohio y estudiado en Hampton y en el Framingan State College, de Framingan (Massachusetts). Luego fue profesora en Misisipi y Tennessee antes de trabajar en Tuskegee, donde conoció a Washington y se convirtió en su principal asistente. Tuvieron dos hijos, Booker T. Washington Jr. y Ernesto Davidson Washington, antes de que ella muriera en 1889.


title: Booker T. Washington

text: Su tercer matrimonio fue en 1893 con Margaret James Murray. Ella era de Misisipi, se había graduado en la Universidad de Fisk. No tuvieron hijos pero crio a los hijos anteriores de Washington. Murray le sobrevivió y murió en 1925.


title: Booker T. Washington

text: Su discurso "El compromiso de Atlanta", de 1895, ofrecido en la Exposición de los Estados del Algodón e Internacional, en Atlanta (Georgia), fue muy bien recibido entre la comunidad negra y los liberales blancos del Norte y el Sur. Fue apoyado en ese momento por W. E. B. Du Bois pero años después tuvieron un desencuentro. Washington valoraba la educación industrial orientada a los trabajos disponibles para la mayoría de los negros. Du Bois quería para ellos la misma educación clásica en profesiones liberales que recibían los blancos, y creía que una élite llamada "el décimo talentoso" (un 10% de la población negra) abriría el camino para su raza en una amplia gama de profesiones. Ambos buscaban definir los mejores medios para el desarrollo de la comunidad negra post guerra civil.


title: Booker T. Washington

text: Aunque no se enfrentaron en público, Washington contribuyó secretamente a conseguir los fondos para cambios legales sobre segregación y sufragio, como en el caso de Giles vs. Harris, el primero sobre sufragio en darse en la Corte Suprema de los Estados Unidos en 1903.


title: Booker T. Washington

text: Los negros eran firmes republicanos en esta época. Los estados del Sur habían retirado el derecho a voto a la mayoría de los negros y muchos blancos pobres desde 1890 a 1908 a través de enmiendas constitucionales que crearon barreras para el registro de votantes y el voto. Muchos negros continuaron votando en los estados limítrofes y norteños. Washington se erigió en el portavoz de


title: Booker T. Washington

text: la comunidad negra. Los líderes republicanos nacionales normalmente consultaban con él acerca de las designaciones de hombres negros para puestos políticos a lo largo de la nación.


title: Booker T. Washington

text: Washington trabajó y se relacionó con muchos políticos y líderes de la industria blancos. Argumentaba que la forma más segura de alcanzar la igualdad social era demostrando paciencia, conocimientos industriales, ahorro y utilidad, que eso era la clave para mejorar las condiciones de la comunidad negra en Estados Unidos. Ya que recién habían logrado la emancipación, consideraba que no podían esperar mucho al principio. Washington dijo: "He aprendido que el éxito se mide no tanto por la posición que uno ha alcanzado en la vida sino por los obstáculos que ha tenido que vencer en el camino".


title: Booker T. Washington

text: Washington se asoció con los hombres de negocios y políticos más poderosos de la época. Era visto como portavoz de los negros y se convirtió en el conducto para la financiación de programas educativos. Sus contactos incluían personajes tan diversos y conocidos como Andrew Carnegie, William Howard Taft, John D. Rockefeller, Henry Huttleston Rogers, Julio Rosenwald, Robert Ogden, Collis P. Huntington, y William Baldwin, quienes donaron grandes sumas de dinero a agencias como el Fondo Jeanes and Slater (Jeanes and Slater Fund). Como resultado, innumerables escuelas se crearon gracias a su esfuerzo, mediante programas que continuaron muchos años tras su muerte. Junto con los ricos, los negros ayudaron a sus comunidades donando su tiempo, dinero y esfuerzo a las escuelas. Iglesias como la baptista y la metodista también apoyaron a las escuelas negras en sus niveles primario y secundario.


title: Booker T. Washington

text: Un caso representativo de una relación excepcional fue su amistad con el millonario industrial y financiero Henry H. Rogers (1840-1909). Rogers era un hombre hecho a sí mismo, que procedía de una modesta familia trabajadora y se convirtió en el director de Standard Oil y en uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos. En 1894, Rogers escuchó el discurso de Washington en el Madison Square Garden. Al día siguiente contactó con él y le solicitó un encuentro, del cual contó luego Washington que Rogers "estaba sorprendido de que nadie hubiese hecho una colecta tras el discurso". Este encuentro fue el inicio de una amistad que perduró durante 15 años. Aunque el muy reservado Rogers hacía claramente visible en público su amistad con Washington, y este era un frecuente invitado en las oficinas de Rogers en Nueva York, en su casa de verano Fairhaven (en Massachusetts), a bordo de su yate a vapor Kanawha; la real profundidad y el alcance de su relación no se hicieron públicos hasta después de la súbita muerte de Rogers por un ataque apopléjico en mayo de 1909.


title: Booker T. Washington

text: Algunas semanas después, Washington inició, como tenía previsto, un tour de discursos a lo largo de la reciente línea de ferrocarril de Virginia, una obra de 40 millones de dólares financiada casi al completo por la fortuna personal de Rogers. Washington viajaba en el vagón privado de Rogers, "Dixie", paró en varias ciudades para hacer discursos, y sus compañeros recordaban que había sido muy bien recibido tanto por blancos como por negros.


title: Booker T. Washington

text: Washington reveló que Rogers había financiado en secreto 65 pequeñas escuelas rurales y que había donado muchos fondos para el apoyo de Tuskegee y Hampton. También hizo público que Rogers había fomentado programas de fondos equivalentes, donde igualaba la suma aportada por la comunidad, haciendo que los destinatarios tuvieran su participación económica, ayudándose a sí mismos con su duro trabajo y sacrificio y realzando así su autoestima.


title: Booker T. Washington

text: Anna T. Jeanes (1822-1907) de Filadelfia le dóno 1 millón de dólares en 1907 para contribuir a la construcción de escuelas públicas para niños negros del Sur. Sus contribuciones junto con las de Rogers se dieron en lugares de mucha pobreza sin recursos para escuelas.


title: Booker T. Washington

text: Julio Rosenwald (1862-1932) fue otro hombre rico hecho a sí mismo con quien Washington tuvo cosas en común. En 1908, Rosenwald, hijo de un vendedor de paños inmigrante, se había convertido en copropietario y presidente de Sears, Roebuck and Company en Chicago. Rosenwald era un filántropo muy preocupado por las carencias de la educación de los negros, especialmente en los estados sureños.


title: Booker T. Washington

text: En 1912, Rosenwald fue invitado a ser parte del Comité de Directores del Instituto Tuskegee, un puesto que mantuvo hasta el final de su vida. Rosenwald dotó de fondos a Tuskegee para que Washington no tuviera que viajar tan a menudo buscando financiación y pudiera dedicarse a la dirección de la escuela. También en 1912, Rosenwald financió un programa experimental con seis pequeñas escuelas rurales de Alabama, que fueron diseñadas, construidas e inauguradas en 1913 y 1914 supervisadas por Tuskegee; el modelo tuvo éxito. Rosenwald creó el Fondo Rosenwald. El proyecto de la escuela era uno de sus programas más grandes. Usando planos arquitectónicos muy modernos diseñados por profesores del Instituto Tuskegee, el Fondo Rosenwald invirtió sobre cuatro millones de dólares para ayudar a construir 4977 escuelas, 217 casas para profesores y 163 economatos en 883 condados de 15 estados, desde Maryland a Texas. Usaba el sistema de fondos equivalentes, para el cual la comunidad negra consiguió reunir más de 4.7 millones de dólares. Estas escuelas fueron conocidas como Escuelas Rosenwald. En 1932, acogían a un tercio de la población escolar infantil de los estados del Sur.


title: Booker T. Washington

text: Con la intención de impulsar el "desarrollo comercial, agrario, educativo e industrial" de la comunidad negra, Washington fundó en 1900 la NNBL (National Negro Business League: Liga Negra Nacional de Negocios). Cuando su autobiografía "Ascenso desde la esclavitud" fue publicada en 1901, se convirtió en un superventas y tuvo gran impacto entre la población negra y sus amigos y aliados. Ese mismo año se convirtió en el primer invitado negro a la Casa Blanca, al serlo del presidente Theodore Roosevelt.


title: Booker T. Washington

text: A pesar de sus muchos viajes y su trabajo de gran alcance continuó siendo el director de Tuskegee. La salud de Washington se deterioraba rápidamente, sufrió un colapso en la ciudad de Nueva York y fue llevado a casa donde murió el 14 de noviembre de 1915 con 59 años. La causa de su muerte es desconocida, pero la probable es agotamiento nervioso y arterioesclerosis. Fue enterrado en el campus de Tuskegee cerca de la Capilla Universitaria.


title: Booker T. Washington

text: En su día se habló de fallo cardiaco como causa de su muerte, agravado por el sobreesfuerzo en el trabajo. En marzo de 2006, con el permiso de sus descendientes, se confirmó que había fallecido de hipertensión, con un nivel superior al doble de lo normal.


title: Booker T. Washington

text: En el momento de su muerte, Tuskegee contaba con una dotación de más de millón y medio de dólares. La gran obra de su vida, la lucha por la educación de los negros en el Sur, estaba encaminada y en expansión.


title: Booker T. Washington

text: Por sus contribuciones a la sociedad estadounidense, a Washington le fueron concedidos un graduado honorífico en la Universidad de Harvard, en 1896, y un doctorado honorífico en la Universidad de Darmouth, en 1901.


title: Booker T. Washington

text: Como invitado del presidente Theodore Roosevelt, fue el primer negro recibido en la Casa Blanca en 1901. Al final de la campaña presidencial de 2008, el derrotado candidato y senador John McCain se refirió a la visita de Washington un siglo atrás como a la semilla que floreció en la victoria de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos.


title: Booker T. Washington

text: En 1934, Robert Russa Moton, el sucesor de Washington al frente del Instituto Tuskegee, organizó un vuelo con dos pilotos negros y posteriormente bautizó el avión como el "Booker T. Washington".


title: Booker T. Washington

text: El 7 de abril de 1940, Washington se convirtió en el primer negro representado en un sello de los Estados Unidos. La primera moneda representando a un negro fue el "Medio Dólar Conmemorativo 'Booker T. Washington"' ("Booker T. Washington Memorial Half Dollar") acuñado por los Estados Unidos de 1946 a 1951. También fue representado en el "Medio Dólar" acuñado de 1951 a 1954.


title: Booker T. Washington

text: En 1942, un barco "liberty" fue bautizado como "Booker T. Washington" en su honor, fue la primera nave transatlántica que llevaba el nombre de un negro. El barco fue bautizado por Marian Anderson, contralto negra estadounidense.


title: Booker T. Washington

text: El 5 de abril de 1956, en el centésimo aniversario del nacimiento de Washington, la casa en la que había nacido fue designada como "Monumento Nacional 'Booker T. Washington"' ("Booker T. Washington National Monument"). Un parque estatal en Chattanooga, Tennessee, y un puente que cruza el río Hampton, al lado de la Universidad Hampton, llevan su nombre.


title: Booker T. Washington

text: En 1984, la Universidad Hampton dedicó a Booker T. Washington un memorial en el campus al lado del histórico "Roble de la Emancipación" ("Emancipation Oak"), estableciendo, en palabras de la universidad:


title: Booker T. Washington

text: En el centro del campus de la Universidad Tuskegee se le dedicó un monumento llamado "Levantando el velo" en 1922. La inscripción de su base reza:


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: El atentado de Londres de junio de 2017 ocurrió el sábado 3 de junio en el puente de Londres y en Borough Market, Londres (Reino Unido), donde un grupo de tres terroristas condujo un vehículo por la acera del puente de Londres, atropellando a los viandantes, y acto seguido los tres atacantes se bajaron del vehículo para apuñalar a numerosas personas en el mercado, una concurrida zona de restaurantes.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: En primer momento, nadie asumió categóricamente la autoría de los hechos. La primera ministra Theresa May afirma que es producto de un acto terrorista, lo que por su parte también ha confirmado la Policía Metropolitana de Londres.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Un día después de los hechos, el 4 de junio de 2017, el Estado Islámico de Irak y el Levante reivindica la autoría de los hechos, afirmado por su agencia de propaganda, Amaq, siendo los tres terroristas muertos miembros del Dáesh.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Mark Rowley, jefe de la unidad de antiterrorista de Scotland Yard, está estudiando la identificación de los sospechosos, tras haber detenido a doce de ellos.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Los tres yihadistas que asesinaron al menos a siete personas, fueron identificados como Khuram Shazad Butt, británico nacido en Pakistán de 27 años, Rachid Redouane, de 30 y origen marroquí y libio, y Yusef Zaghba, italiano nacido en Fez (Marruecos) de madre italiana y padre marroquí, de 22 años. Yusef Zaghba había sido detenido en el aeropuerto de Bolonia, Italia, en marzo de 2016 cuando se dirigía a Siria llevando consigo una mochila, un pasaje de ida a Estambul y un móvil con vídeos religiosos y con presencia de decapitaciones. La Policía británica señaló en un comunicado que los dos primeros vivían en el barrio de Barking, en el este de Londres. Zaghba trabajaba en un restaurante en Londres y Redoune había vivido en Irlanda, donde se casó con una londinense y tenía un hijo pequeño. Khuram Shazad, considerado el cerebro del ataque, había aparecido un año antes en el documental del canal televisivo Channel 4 "Los yihadistas de la puerta de al lado" y como trabajaba en el metro de Londres en la zona del Parlamento, fue investigado por el MI5.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: El único español entre las víctimas es Ignacio Echeverría, que en un primer momento estaba en paradero desconocido, pero más tarde se confirmó su muerte por una publicación hecha por su hermana Ana en la red social Facebook. El 7 de junio de 2017, el presidente de España Mariano Rajoy solicitó que le concedan la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil a título póstumo. También fue condecorado por la Junta Directiva de la Federación Española de Patinaje tras concederle también a título póstumo la Orden del Mérito y la medalla de la Real Federación Española de Patinaje. Su cuerpo fue trasladado el sábado 10 de junio de 2017 a la base aérea de Torrejón de Ardoz para luego llevarlo a Madrid, tras haberse realizado anteriormente una autopsia en Londres que fue entregada a los familiares.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Entre las víctimas francesas se encuentra Xavier Thomas, que fue encontrado en el río Támesis y recuperado por Scotland Yard. A esta víctima se la suma Sébastian Bélanger, un camarero de 36 años.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Entre las víctimas australianas se encuentran la "au pair" Sara Zelenak, de 21 años, y Kirsty Boden, enfermera de 28 años. Sara Zelenak ya había sido víctima del atentado de Mánchester y del atentado de Westminster, hasta que la noche del 3 de junio, después de cenar en un restaurante, murió en el atentado.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Otras víctimas identificadas son Christine Archibald, canadiense de 30 años y James McMullan, británico de 34 años.


title: Atentado de Londres de junio de 2017

text: Cuatro oficiales de policía fueron heridos en el ataque. Un oficial desarmado de la Policía de Transporte Británica fue apuñalado sufriendo heridas graves en cabeza, cara y cuello. Un viandante fue alcanzado en la cabeza por una bala perdida policial, pero se recuperó favorablemente.


title: Cianita

text: La cianita o distena es un mineral del grupo VIII (silicatos) según la clasificación de Strunz, cuyo nombre deriva del griego "kyanos", que significa ‘azul’. Es un mineral típico de las rocas metamórficas producto del metamorfismo regional de rocas sedimentarias con alto contenido de arcillas. Algunas de las rocas que pueden presentar cianita son los gneiss y los esquistos. También se encuentra en algunas pegmatitas.


title: Cianita

text: La cianita es un miembro de la familia de los silicatos de aluminio, que incluye a minerales polimórficos como la andalucita y la silimanita. Este mineral es un potente anisótropo. En la escala de Mohs su dureza varía dependiendo de la dirección en que cristalizó el mineral. Este es un rasgo característico de casi todos los minerales, pero la anisotropía de la cianita puede considerarse un rasgo identificativo.


title: Cianita

text: Los cristales de la cianita o distena tienen hábito columnar y generalmente son alargados y pueden ser así mismo un buen comienzo para llegar a identificar este mineral. Su color (cuando es azul) la define también perfectamente. Otra característica es que suele estar mezclada con minerales polimórficos o por estaurolita.


title: Cianita

text: Se usa principalmente en productos refractarios y cerámicos, incluyendo porcelana. En la fabricación de útiles de electricidad. La cianita se usa también como piedra preciosa. Es importante también para los recolectores de minerales, ya que debido a su escasez es muy ansiada por estos.


title: Cianita

text: Normalmente, este mineral se encuentra fundido con diferentes minerales polimórficos, así como con otros silicatados. Entre ellos se incluyen:


title: Interoperabilidad

text: El Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) define interoperabilidad como "la capacidad de dos o más sistemas o componentes para intercambiar información y utilizar la información intercambiada".


title: Interoperabilidad

text: Más allá de la perspectiva tecnológica, actualmente la interoperabilidad es entendida como un concepto más amplio con un grupo de dimensiones diferenciadas. En este sentido, el Marco Iberoamericano de Interoperabilidad recoge para el ámbito de la administración electrónica una de las definiciones más completas existentes actualmente en línea con la definición dada por la Comisión Europea, definiendo interoperabilidad como «la capacidad de organizaciones y sistemas dispares y diversos para interaccionar con objetivos consensuados y comunes y con la finalidad de obtener beneficios mutuos». La interacción implica que las organizaciones involucradas compartan información y conocimiento a través de sus procesos de negocio, mediante el intercambio de datos entre sus respectivos sistemas de tecnología de la información y las comunicaciones.


title: Interoperabilidad

text: El ámbito de la administración electrónica ha dotado a la interoperabilidad de gran relevancia y ha impulsado estudios científicos que actualmente destacan otras dimensiones por encima de la dimensión técnica de la interoperabilidad. Es precisamente en este contexto donde se impone la interoperabilidad actualmente como uno de los elementos clave para la administración electrónica, reflejado en España a través del Esquema Nacional de Interoperabilidad (ENI).


title: Interoperabilidad

text: Además de hablarse de la gobernanza de la interoperabilidad, se reconoce a la interoperabilidad actualmente, al menos, tres dimensiones bien diferenciadas:


title: Interoperabilidad

text: En el mundo del transporte existen iniciativas que promueven la interoperabilidad de los sistemas ferroviarios. Un caso destacado es la directiva europea 96/48/CE relativa a la interoperabilidad del Sistema Ferroviario Transeuropeo de Alta Velocidad. Esta directiva define la interoperabilidad como la "capacidad para permitir la circulación segura e ininterrumpida de trenes de alta velocidad cumpliendo unos rendimientos específicos". Su objetivo es eliminar las diferencias reglamentarias, técnicas y operativas que actualmente obstaculizan en gran medida la libre circulación de trenes por las fronteras transeuropeas.


title: Interoperabilidad

text: En Latinoamérica, existe el caso más reciente en Perú, y su Proyecto de Gobierno Electrónico, que luego se llamó a partir del año 2009, Plataforma de Interoperabilidad del Estado Peruano - PIDE, basado en la Arquitectura SOA, teniendo como proyecto piloto un servicio denominado Constitución de Empresas en Línea, en la que intervienen cinco entidades públicas, actualmente en funcionamiento. El proyecto se ejecutó entre los años 2007 y 2011, es un proyecto modelo de interoperabilidad de éxito a estudiar, por los actores involucrados (instituciones públicas, organismos internacionales, empresas TI nacionales e internacionales, ciudadanos beneficiarios), estrategias empleadas, liderazgo político y técnico, equipos multidisciplinarios, entre otros. Revisar más en www.iadb.org, www.ongei.gob.pe.


title: Emiliano Papa

text: Emiliano Ramiro Papa (Acebal, 19 de abril de 1982) es un ex futbolista argentino. Jugaba de lateral izquierdo y su último equipo fue Arsenal de Sarandí.


title: Emiliano Papa

text: Se inició a los 7 años en Atlético Acebal, al sur de la Provincia de Santa Fe, perteneciente a una localidad del Departamento de Rosario. Su padre, Juan Guillermo, había sido número 10 y puntero izquierdo de la institución.


title: Emiliano Papa

text: Promediando los 15 años, Emiliano Papa inició su camino en las inferiores de Rosario Central. Debutó oficialmente el 6 de marzo de 2002 frente a Racing Club, partido que finalizó 0-1 a favor de la "Academia" de Avellaneda. En Rosario Central disputó un total de 135 encuentros, marcando 5 goles. Para la temporada 2005-06 Alfio Basile, director técnico de Boca Jrs., se interesó en él pero finalmente optó por incorporar a Juan Krupoviesa para su posición.


title: Emiliano Papa

text: En 2006 llegó a Vélez Sarsfield por pedido del director técnico Miguel Ángel Russo, que ya lo había dirigido en Central. Sin embargo, no tuvo éxito en esta primera etapa en Liniers, y en junio de 2007 volvió a préstamo a Rosario Central, con el que logró salvarse del descenso y de la promoción en el Torneo Clausura 2008. Tras ese torneo, Rosario Central negoció la recompra de Papa, ya que este mismo estaba a préstamo con opción de compra. Finalmente, la operación no se concretó porque los de Liniers exigían que les pagaran 1.300.000 dólares al contado, y Central quería pagar 1.000.000.


title: Emiliano Papa

text: De esta manera, Papa regresó al "Fortín" para intentar ganarse la titularidad en el equipo dirigido por Hugo Tocalli de cara al Torneo Apertura 2008. No sólo consiguió la titularidad, sino que rindió a un nivel muy alto y a mediados de dicho torneo, un club europeo comenzó a sondear el valor de jugador y la dirigencia de Vélez Sarsfield exigió 5.500.000 euros. Su buen rendimiento lo llevó a jugar en la Selección Argentina y el público del Estadio José Amalfitani recibió como una de las mejores noticias la renovación de Papa por dos años más. Esa temporada Vélez ganó el Clausura 2009 y a final de temporada en una encuesta del Sitio Oficial del Club Atlético Vélez Sarsfield fue elegido como el mejor jugador del torneo.


title: Emiliano Papa

text: Papa llegó a los 150 partidos con la camiseta de Vélez en la fecha 15 del Clausura 2011 frente a Gimnasia y Esgrima La Plata. Este campeonato lo dio como campeón a Vélez Sarsfield una fecha antes de finalizar el mismo. Al año siguiente, Vélez volvió a consagrarse campeón en el Torneo Inicial 2012 así como también el partido final que enfrentó a los dos campeones de la temporada, Vélez y Newell's Old Boys en Mendoza. Con sus 306 partidos oficiales, entre torneos locales y copas, Papa se convirtió en el décimo jugador con , aunque lejos de su compañero Fabián Cubero, líder con más de 600 partidos jugados.


title: Emiliano Papa

text: En 2015 Papa abandonó Vélez y fichó con Independiente de Avellaneda tras un llamado de su entrenador, Jorge Almirón. Tras su paso por Avellaneda jugó para Tigre y Arsenal. Con este último formó parte del primer descenso de Arsenal de la Primera División a la Primera B Nacional al terminar el Campeonato de Primera División 2017-18.


title: Emiliano Papa

text: El 19 de noviembre de 2008, Papa debutó en la Selección Argentina en la victoria 1 a 0 como visitante en un encuentro amistoso ante Escocia en Glasgow, en lo que fue también el debut como entrenador albiceleste de Diego Maradona. Posteriormente, el 11 de febrero de 2009, disputó un nuevo amistoso con la selección ante en Marsella, con una nueva victoria por parte del equipo argentino por 2 a 0. Formó también parte del seleccionado argentino integrado por jugadores del medio local que vencieron por 3 a 1 a en Santa Fe, con dos goles de Gonzalo Bergessio y uno de Matías Defederico. Después, el 12 de agosto de 2009 disputó un partido amistoso ante que terminó en victoria argentina por 3 a 2. Volvió a jugar por eliminatorias el 9 de septiembre de ese año ante .


title: Emiliano Papa

text: Papa volvió a ser convocado para su selección en el año 2011, por Alejandro Sabella para disputar el Superclásico de las Américas ante . Disputó ambos partidos, el empate 0 a 0 en Córdoba y el segundo partido en Brasil que fue una derrota por 2 a 0 para Argentina.


title: Peroxidasa

text: Las peroxidasas son un tipo de enzimas muy extendidas en todo el árbol filogenético de la vida. Pertenecen a la categoría de las oxidorreductasas y según el Comité de Nomenclatura de la Unión Internacional de Bioquímica y Biología Molecular se clasifican con los números .


title: Peroxidasa

text: Catalizan reacciones bisustrato de carácter redox, utilizando un peróxido como oxidante (a lo que deben su nombre) y un segundo sustrato de características reductoras que es oxidado por el peróxido.


title: Peroxidasa

text: En vegetales, es de destacar a la peroxidasa del rábano (horseradish peroxidase o HRP), que tiene grandes aplicaciones en técnicas inmunoquímicas y de diagnóstico clínico debido a su gran estabilidad, facilidad de conjugación con las inmunoglobulinas y sencillez para detectarla por métodos colorimétricos utilizando un gran número de reactivos. En animales, existen peroxidasas con una función predominantemente defensiva en la saliva, la leche o los leucocitos, donde se aprovecha el carácter oxidante con fines germicidas y bactericidas del peróxido que se genera de forma endógena mediante otras reacciones (glucosa oxidasa, aminoácido oxidasa etc.). No todas las peroxidasas son defensivas, y por ejemplo una peroxidasa (yoduro peroxidasa) es también la responsable de la síntesis de las hormonas tiroideas, oxidando en este caso el yoduro a yodo para que este se adicione a algunos de los anillos fenólicos de los residuos de tirosina de la tiroglobulina. Otras peroxidasas, como la glutatión peroxidasa, está ampliamente distribuida en diversos tejidos con fines diferentes, pero relacionados con una función antioxidante.


title: Peroxidasa

text: Prácticamente todas las peroxidasas son hemoproteínas (excepción notable es la glutationa peroxidasa, que es una selenoproteína) y tienen como sustrato común el HO o peróxido de hidrógeno. La gran afinidad por este sustrato hace que se pueda unir al hierro del grupo hemo por los dos planos del centro activo, el superior y el inferior, dando lugar a una inhibición por exceso de sustrato ya que cuando ambas posiciones están ocupadas por el peróxido de hidrógeno no es posible la unión del otro sustrato.


title: Peroxidasa

text: Respecto a ese otro sustrato, su naturaleza y estructura química puede ser muy distinta, tanto si nos referimos a los oxidados "in vivo" como si lo hacemos a los que se emplean "in vitro" con objeto de detectar esta actividad enzimática. Entre ellos se incluyen fenoles, aminas aromáticas, moléculas orgánicas complejas como el ABTS (ver práctica de Reflotrón para determinación de parámetros sanguíneos en tiras secas), o el ioduro y la glutationa antes citados. Esta pobre especificidad para el sustrato reductor hace que la afinidad sea también pequeña.


title: Peroxidasa

text: La peroxidasa, EC 1.11.1.7 , es una enzima que cataliza la oxidación de un amplio número de sustratos orgánicos e inorgánicos, utilizando el poder oxidante del peróxido de hidrógeno.


title: Peroxidasa

text: Es utilizada ampliamente en bioquímica clínica. Así, los ensayos para la determinación y cuantificación de metabolitos como glucosa, ácido úrico, colesterol o triglicéridos en fluidos biológicos usan peroxidasa como enzima acoplada. También se utiliza en inmunoensayos para la detección de virus tan conocidos como el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) causante del sida o el herpesvirus. La peroxidasa también se utiliza como biocatalizador para


title: Peroxidasa

text: la generación de productos de interés biotecnológico e industrial como resinas fenólicas, adhesivos, antioxidantes, antiestáticos y protectores de radiación magnética, colorantes alimentarios y componentes bioactivos de detergentes.


title: Peroxidasa

text: Los genes de las peroxidasas humanas expresan una cadena ligera y una cadena larga. La enzimas activas son un heterotetrámero de 2 cadenas ligeras y 2 cadenas pesadas. Como cofactores necesitan un ion de calcio por cada heterodímero formado de una cadana ligera y una cadena larga, y un grupo hemo B (hierro-protoporfirina IX) unido covalentemente a través de enlaces tipo éster a grupos metilo hidroxilados. Estos enlaces se forman autocatalíticamente con el peróxido de hidrógeno en las posiciones C-1 y C-5 del hemo.


title: Peroxidasa

text: El ser humano también sintetiza la mieloperoxidasa. Esta enzima se utiliza en el sistema inmunitario con funciones bactericidas.


title: Peroxidasa

text: Es producida por el hongo ligninolítico Pleurotus eryngii y tiene la misma especifidad que las otras dos enzimas peroxidasas lignolíticas, la manganeso peroxidasa y la lignina peroxidasa. Para esta enzima son necesarios como cofactores 1 grupo hemo B (hierro-protoporfirina IX) y 2 iones calcio por subunidad.


title: Peroxidasa

text: Las DyP son proteínas con histidina proximal secretadas por los fungi Basidiomycota y las eubacteria. Son muy similares a la peroxidasa versátil, pero difieren de ella en su habilidad en oxidar eficientemente tintes de antraquinona y su inhabilidad en oxidar el ion Mn. El reactivo azul 5 es convertido con alta eficiencia vía un mecanismo único que combina etapas oxidativas e hidrolíticas, y finaliza con la formación de ácido ftálico. La enzima de la bacteria "Thermobifida fusca" cataliza también reacciones de sulfoxidación.


title: Peroxidasa

text: La peroxidasa se emplea para el tratamiento industrial de aguas contaminadas: por ejemplo, los fenoles pueden eliminarse mediante su polimerización catalizada mediante la peroxidasa de "Armoracia rusticana".


title: Peroxidasa

text: La actividad promedio de la enzima mieloperoxidasa en la sinovia (en las articulaciones del caballo) está relacionada con la presencia de artritis séptica, por lo que puede emplearse como marcador.


title: Peroxidasa

text: En investigación, es muy usada para el marcaje de anticuerpos en técnicas como el Western blot o ELISA. De esta forma se detecta la presencia de la enzima (del anticuerpo y, en último término, del antígeno) mediante la detección de la reacción química que cataliza.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: El Instituto para las Obras de Religión o IOR (en italiano: "Istituto per le Opere di Religione"), conocido popularmente como el Banco Vaticano, es una institución de la Iglesia católica situada en la Ciudad del Vaticano. Fue fundado por el papa Pío XII en 1942 con el propósito de conservar y administrar los bienes confiados al Instituto por personas físicas o jurídicas que tengan por objetivo actividades religiosas o caritativas. Entre otras funciones, permite a la Santa Sede administrar sus recursos y sirve para financiar a las iglesias con mayores necesidades económicas situadas en los países más pobres.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: Aunque popularmente es conocido como el "Banco Vaticano", técnicamente no lo es, ya que el Instituto para las Obras de Religión no tiene fines de lucro y tampoco presta dinero o realiza inversiones directas. Sí tiene la obligación de mantener la capitalización de la entidad y el dinero de sus clientes, por lo que el capital recibido se invierte en bonos de Estado, en obligaciones y en el mercado interbancario.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: El IOR administra fondos por un valor de 7 000 millones de euros y cuenta con casi 19 000 usuarios, de los cuales unos 5 200 son instituciones católicas, que tienen la titularidad de más del 85% de los fondos administrados; y 13 700 son personas entre las que se encuentran religiosos, empleados de la Ciudad del Vaticano y otros autorizados, como pueden ser los enviados diplomáticos ante la Santa Sede.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: Tras haberse visto afectado por la bancarrota del Banco Ambrosiano y varios escándalos, en la actualidad está llevando a cabo un proceso de transparencia, para el cual se harán públicos informes anuales sobre su situación financiera y en noviembre de 2013 fue contratada la empresa auditora Ernst & Young para la realización de auditorías externas a fin de descartar irregularidades.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: En 2010 el papa Benedicto XVI promulgó una nueva ley para prevenir el lavado de dinero y una de sus últimas decisiones antes de renunciar al papado fue la del nombramiento del abogado alemán Ernst von Freyberg, perteneciente a la Orden de Malta, como director de la entidad. En noviembre de 2015 el papa Francisco nombró a Gian Franco Mammì como director de la entidad, reemplazando a Jean-Baptiste de Franssu, quien la presidía desde julio de 2014.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: En este marco, el 1 de octubre de 2013 el Instituto hizo público su informe anual por primera vez en su historia. En él se detalla un beneficio neto de 86,6 millones de euros en el año 2012; cantidad que permitió al IOR aportar una contribución de 54,7 millones de euros al presupuesto de la Santa Sede.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: La película de 1990 el "Padrino III", hace del Instituto para las Obras de Religión un elemento central dentro de la trama conspirativa de la misma.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: En la película española Que baje Dios y lo vea, el rebelde padre Salvador hackea y hace uso indiscriminado de la Banca Vaticana para salir de situaciones límite.


title: Ablación con catéter

text: La ablación con catéter es un procedimiento invasivo que se utiliza para eliminar o interrumpir un camino eléctrico defectuoso de las secciones del corazón de aquellos individuos propensos a desarrollar arritmias cardíacas como la fibrilación auricular, aleteo auricular, taquicardias supraventriculares y el síndrome de Wolff-Parkinson-White.


title: Ablación con catéter

text: La ablación con catéter se puede recomendar para una arritmia que no se controla mediante el uso de fármacos. El paciente presenta una actividad eléctrica defectuosa en el corazón que aumenta el riesgo de fibrilación ventricular y paro cardíaco repentino. La fibrilación ventricular es una arritmia potencialmente mortal. El paro cardíaco repentino es una condición en la cual el corazón deja de latir repentinamente.


title: Ablación con catéter

text: El procedimiento implica el avance de varios catéteres flexibles en los vasos sanguíneos del paciente, ya sea en la vena femoral, la vena yugular interna, o la vena subclavia. Los catéteres se hacen avanzar entonces hacia el corazón. Los impulsos eléctricos se utilizan para inducir la arritmia, mientras que el calentamiento o la congelación local, se emplean para la ablación del tejido anormal que está causando los síntomas. Algunos procedimientos más recientes permiten la remoción del tejido enfermo o moribundo para aliviar el riesgo de arritmia.


title: Ablación con catéter

text: La ablación con catéter la lleva a cabo un electrofisiólogo (un cardiólogo especialmente entrenado) en un laboratorio de cateterismo o un laboratorio especializado.


title: Ablación con catéter

text: La ablación con catéter de la mayoría de las arritmias tiene una alta tasa de éxito. Las tasas de éxito para el síndrome WPW han tenido una eficacia del 95%. Para las taquicardias supraventriculares y el aleteo auricular las tasas de éxito son del 95-98%. En taquicardias auriculares automáticas, hay una eficacia del 70-90%. Las posibles complicaciones incluyen sangrado, coágulos sanguíneos, tamponamiento pericárdico y bloqueo cardiaco, pero estos riesgos son muy bajos que van del 0.5-3%.


title: Ablación con catéter

text: Para la fibrilación auricular, varios equipos experimentados de electrofisiólogos de centros especializados en cirugía cardíaca en Estados Unidos, afirman que pueden alcanzar hasta una porcentaje de eficacia del 75%. Sin embargo un estudio reciente afirma que las tasas de éxito son de hecho mucho menores. Las tasas de éxito en un solo procedimiento han sido publicadas en este estudio en 28%.A menudo, se necesitan varios procedimientos para aumentar la tasa de éxito a un porcentaje entre 70-80%. Una razón para esto puede ser que una vez que el corazón ha sufrido remodelado auricular como en el caso de los pacientes con fibrilación auricular crónica, en gran parte en mayores de 50 años, es mucho más difícil de corregir los defectos en la conducción eléctrica. Los pacientes jóvenes con aleteo auricular paroxístico o interminente, tienen una mayor probabilidad de éxito con una ablación ya que aún no han sufrido remodelado atrial.


title: Ablación con catéter

text: Las complicaciones para la ablación con catéter para la fibrilación auricular incluyen, pero no se limitan a: apoplejía, lesión de esófago y muerte. La ablación con catéter recurre a la radiación, la cual conlleva a un riesgo (aunque bajo) de inducir cáncer.


title: Ablación con catéter

text: Después de una ablación con catéter, el paciente es trasladado a una unidad de recuperación cardíaca o a una unidad de cuidados intensivos cardiovasculares donde no se les permite moverse de 4-6 horas. Minimizar la movilización ayuda a prevenir el sangrado del lugar donde fue insertado el catéter. Algunos pacientes tienen que pasar la noche en observación, algunos tienen que quedarse mucho más tiempo mientras que otros se pueden ir a casa el mismo día. Todo esto depende del problema, la duración del procedimiento y si fue utilizada o no anestesia general.


title: Cartones de Goya

text: Los Cartones de Goya son un conjunto de obras pintadas por Francisco de Goya entre 1775 y 1792 para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Si bien no son los únicos cartones para tapices que se hicieron en la Real Fábrica (otros pintores de esta factoría fueron Mariano Salvador Maella, Antonio González Velázquez, José Camarón y José del Castillo), sí son los más conocidos y a los que la historia del arte ha otorgado el apelativo «cartones para tapices» por antonomasia. En su mayoría representan temas bucólicos, cinegéticos, rurales y populares. Se ceñían estrictamente al gusto del rey Carlos III y de los príncipes Carlos de Borbón y María Luisa de Parma, y eran supervisados por otros artistas de la factoría como Maella y los Bayeu.


title: Cartones de Goya

text: Luego de una fructífera carrera en su natal Aragón, el reputadísimo pintor de la corte Francisco Bayeu consigue que su cuñado vaya a Madrid para trabajar en las obras de decoración para los reales palacios. Para entonces, Anton Raphael Mengs es el artista más destacado de la corte tras la muerte en 1770 de Tiépolo. Será este empleo en la corte lo que más satisfará la ambición del aragonés, y lo que a la larga le convertirá en el artista de moda para la clase pudiente de Madrid. Entre 1780 y 1786 deja este encargo para emplear su tiempo como artista en otras actividades particulares.


title: Cartones de Goya

text: Los cartones para tapices están estructurados en siete series, cada una con diferente número de obras y temática. Un rasgo común a todas ellas es la presencia de asuntos campestres y de diversión popular. Solo la primera muestra temas relativos a la caza.


title: Cartones de Goya

text: Una vez terminados, los cartones se tejían en tapiz y se ubicaban en la pieza a la que se les destinaba en los palacetes reales. La mayor parte de la obra se encuentra resguardada en el Museo del Prado, aunque existen algunos cartones en pinacotecas de otras naciones.


title: Cartones de Goya

text: En 1858 pasaron al sótano del Palacio Real de Madrid, donde algunos fueron hurtados en 1870. Ese año Gregorio Cruzada se dio a la tarea de catalogarlos y mostrarlos al público en el Museo del Prado. Aparecieron por primera vez en el catálogo oficial de la institución en 1876. Sin embargo, algunos pequeños "modellos" (pintados por Goya para la aprobación de los temas) se hallaban en manos de los duques de Osuna, cuyos descendientes los subastaron en 1896. En esa subasta algunas pinturas fueron compradas por el Prado y otras por coleccionistas como Pedro Fernández Durán y José Lázaro Galdiano, permaneciendo en España.


title: Cartones de Goya

text: Goya puede crecer como artista y elevar su condición social a través de estas piezas, que le convierten en un cotizado pintor para los altos círculos matritenses. En 1789 obtiene el cargo de Pintor de Cámara de Carlos IV —el antaño Príncipe— y años atrás fue admitido por la Academia de San Fernando.


title: Cartones de Goya

text: Corre el año de 1774 y Goya cuenta con veintiocho años de edad. Nacido en Fuendetodos, pueblo cercano a la capital aragonesa, una de sus máximas ambiciones será establecerse en Madrid, la capital del reino, una ciudad que se moderniza a pasos agigantados gracias al empeño de los Borbones —dinastía que, a pesar de contar con solo 70 años en el poder, ya se ha consolidado por completo—.


title: Cartones de Goya

text: Dos veces ha intentado Goya ser admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero en ambas ocasiones los cuadros que adjuntó a su solicitud son rechazados. Pero el pintor puede viajar a Italia, gran foco cultural de la época. Es entonces cuando realiza su primer gran cuadro histórico, "Aníbal contemplando Italia desde los Alpes". Sin embargo, no logra un buen puesto en el concurso y decide volver a su tierra, donde emprenderá las famosas pinturas de la Cartuja del Aula Dei.


title: Cartones de Goya

text: Goya contrae matrimonio con Josefa, hermana de los potentados pintores Bayeu. Tiempo después su cuñado Francisco puede conseguir una plaza en la corte para el novel pintor de provincia, quizá siguiendo órdenes de Mengs.


title: Cartones de Goya

text: Tomlinson señala que, entre abril y diciembre de 1774, Goya estuvo decorando la cartuja del Aula Dei, de modo que no se incorporó al grupo de pintores en Madrid hasta entrado el año de 1775. Rapelli rechaza categóricamente esta teoría, pues afirma que el aragonés se asentó en la capital española en diciembre de 1774.


title: Cartones de Goya

text: El pintor se encontrará en la capital con una corte de artesanos y pintores sumamente grande. La Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara es el centro de la actividad artística. El bohemio Mengs dirigirá en ocasiones el trabajo de Goya, y en sus larguísimas ausencias lo hará el primer arquitecto de la corte, Francisco Sabatini. En ocasiones tomarán este papel el mismo Bayeu y Mariano Salvador Maella, otro de los destacados pintores de cartones.


title: Cartones de Goya

text: Hasta 1780 pinta cuatro series de cartones, pero ese año la crisis económica obligó a suspender el suministro de cartones para las regias estancias. Entonces Goya decide darle a su carrera otro giro. Quizá el deseo —alimentado, sin duda, por el estudio de su vida y obra— de emular a Diego Velázquez, le lleva a abrirse paso como pintor particular. Vuelve a su tierra en Aragón y pinta la cúpula y pechinas de la "Regina Martyrum" de El Pilar, que le acarreará conflictos con su cuñado Francisco y el cabildo zaragozano. En Madrid ejerce de retratista para la alta sociedad, especialmente para los duques de Osuna. También consigue pintar para la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid el cuadro "San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón" e ingresar a la Academia de San Fernando con su obra religiosa más conocida, "Cristo crucificado", una magnífica fusión del estilo velazqueño con el de Mengs. Poco después conoce al infante Luis de Borbón, hermano del rey y exiliado de la corte a raíz de su matrimonio morganático. El infante se convierte en su mecenas y le introduce en los círculos de la aristocracia. Es muy probable que Goya haya decidido regresar como pintor de tapices tras la muerte de su protector, en 1785.


title: Cartones de Goya

text: En 1786 Goya retorna a la fábrica y pinta cartones que denotan ya verismo ("La nevada" y "El albañil herido"). En la última serie que realiza se prefigurarán elementos —el novio con rostro simiesco de "La boda"— que el aragonés plasma un poco más adelante en sus "Caprichos".


title: Cartones de Goya

text: Seis años después, en 1792, Goya sufre una enfermedad que será el parteaguas de su carrera. No regresará jamás a sus antiguos oficios de pintor de cartones, y emprende ahora obras de carácter más personal. Sin embargo pintará otras obras para la corte, como "La familia de Carlos IV".


title: Cartones de Goya

text: Hagen evidencia el ascenso de social de Goya: de ser un simple pintor de provincia pasó a ser todo un artista de la corte. En 1786 Goya adquiere su primer carruaje y es ya un solicitado pintor. Describe a su amigo Zapater un viaje de pruebas, de donde se infiere que goza una excelente situación económica pues pertenece a la Academia de San Fernando y está próximo a ser Pintor del Rey.


title: Cartones de Goya

text: José Gudiol, uno de los primeros expertos en la obra del maestro de Fuendetodos, afirma que en Goya se mezcla la impronta indeleble del mundo cortesano y la gracia del mundo popular, que siempre alternaron en la mente del pintor.


title: Cartones de Goya

text: Indica Jeannine Baticle, otra de las grandes estudiosas de Goya, que este se convierte en «el heredero fiel de la gran tradición pictórica española. En él, la sombra y la luz crean unos volúmenes poderosos construidos en el empaste, aclarados con breves trazos luminosos en los que la sutileza de los colores produce variaciones infinitas».


title: Cartones de Goya

text: La muerte sin descendencia del último Austria español, Carlos II, motivó una larga guerra entre las potencias europeas que culminó con el reconocimiento de Felipe de Anjou como rey de España bajo el nombre de Felipe V. Éste, nieto del Rey Sol, introdujo la moda francesa en España, y llevó a artistas galos como Hyacinthe Rigaud y Louis-Michel Van Loo a trabajar en la Península.


title: Cartones de Goya

text: A partir de la década de 1730 es más notoria la presencia de italianos en la corte de Madrid, debido a que la segunda esposa de Felipe V, la parmesana Isabel de Farnesio, tenía gran preferencia por la cultura de la Península Itálica. Jacopo Amiconi y Gianbattista Tiépolo serán los más destacados italianos en España, pero bajo Carlos III la suerte cambiará a favor del bohemio Mengs. Tras la muerte de este último no volverá a llamarse a ningún foráneo como pintor a España, lo que Tomlinson (1993) denomina «nacionalización de la pintura española bajo Carlos III».


title: Cartones de Goya

text: Es factible que dicha nacionalización del arte esté fuertemente enraizada con la franca hostilidad del pueblo español hacia los extranjeros, derivada del fracaso en la Guerra de los Siete Años. Todo este movimiento culminó en el Motín de Esquilache, con lo que los españoles ilustrados fueron poco a poco desplazando a los franceses. Dos ejemplos de ello fueron Aranda y Floridablanca.


title: Cartones de Goya

text: En 1782 hubo un breve intento por poner la fábrica de tapices en manos de artesanos españoles. Pero el rey rechazó las peticiones de los pintores y cedió la dirección del taller a un flamenco de apellido Vandergoten, supuesto pariente de la familia que había fundado la fábrica más de seis décadas antes.


title: Cartones de Goya

text: Las siete series de los cartones para tapices están compuestos, en total, de entre 60 y 73 obras. Algunos autores, como Rapelli, dictaminan en 63 los cuadros.


title: Cartones de Goya

text: Juan Ramón Triadó Tur ha establecido en su monografía del Museo del Prado un número exacto de 60 cartones, aunque esta cifra bien puede referirse únicamente a la cantidad de obras de esta serie conservadas en la pinacoteca madrileña.


title: Cartones de Goya

text: Los tres máximos especialistas en los cartones de Goya, Nigel Glendinning, Valeriano Bozal y Janis Tomlinson se inclinan por datar las series entre 1775 y 1792. Considerando el ya citado intervalo de seis años, resultarían doce años de trabajo de Goya en la Real Fábrica de Tapices.


title: Cartones de Goya

text: El tamaño y los motivos de los cartones estaban íntimamente relacionados con su jerarquía y el lugar que se le había asignado dentro de la estancia real. Pueden, pues, dividirse en paños —las composiciones de más extensión, que ocuparían el espacio más grande y que delimitarían el tema de toda la serie— y otros cartones más pequeños destinados a sobrepuertas o balconeras. Una carta de Goya a su amigo Martín Zapater detalla un encuentro con el soberano y los príncipes en 1779, donde se afirma que únicamente se mostraron los bocetos para las escenas principales. Ello podría explicar el por qué de las serias discrepancias estilísticas entre los temas principales y los cartones cuyo tamaño era inferior. Algunos autores dan suma importancia al hecho de que las series proyectadas en 1787 y 1791-92 nunca fueron colgadas como Goya había acordado.


title: Cartones de Goya

text: Al realizarse la datación de los cartones no ha habido grandes discusiones, pues la Real Fábrica llevaba registros detallados de las obras, que permanecen hasta nuestros días. Sin embargo, existe un serio conflicto de datación de "La gallina ciega". Críticos de la talla de Bozal y Glendinning afirman que se realizó en 1789, pero Tomlinson rechaza esta teoría y propone que fue culminado antes de 1788, pues la serie a la que pertenecía quedó inconclusa al morir Carlos III —el 14 de diciembre de 1788— y en abril de 1789 Goya recibió el anhelado nombramiento como pintor de cámara, por lo que su actividad en el ámbito de los cartones disminuiría drásticamente. La pequeña guía de consulta de las obras goyescas en el Museo del Prado, escrita por Manuela de Mena, registra "La gallina ciega" como realizada entre 1788-89.


title: Cartones de Goya

text: Tampoco se ha determinado a qué serie pertenecen "El columpio" y "El juego de la pelota a pala". Aunque la mayoría de la crítica se decanta por el antedormitorio, Tomlinson sostiene que fueron pintadas para el dormitorio de los príncipes en El Pardo. Otros cuadros que han provocado debate por su ubicación en las series son "El muchacho del pájaro", "El niño del árbol" y "El majo de la guitarra". En este ámbito de la datación, ha sido complicado determinar si "El balancín" es un cartón para tapiz, pues aunque Tomlinson se decanta afirmativamente, otra parte de la crítica especializada se niega a tomar la atribución como parte de los cartones.


title: Cartones de Goya

text: Como señala Tomlinson, está fuera de duda que Goya pintó los cartones para tapices. Sin embargo, ha habido algunos incidentes en torno a dicho asunto. El más notorio ejemplo ha sido el de "Gatos riñendo", descubierto en el sótano del Prado en la década de 1980. Ya que no guarda relación alguna con los demás cartones de Goya, sobre todo con la serie a la que tradicionalmente se ha atribuido —la quinta—, se ha dudado seriamente de que sea obra del aragonés. Además, no tiene los mismos rasgos estilísticos de otras obras del período.


title: Cartones de Goya

text: Otro de los cuadros con datación dudosa es "Las gigantillas", que Bozal asume como parte de la séptima serie, dedicada al despacho del rey en El Escorial, así como la página oficial del Museo del Prado.


title: Cartones de Goya

text: Habitualmente se toma como parte de los cartones para tapices algunos de los cuadros para la alameda de los duques de Osuna, de características y temáticas extremadamente parecidas a los cartones, aunque con técnica diferente. El caso más conocido es el de "La caída", escena campirana. Otro caso a destacar es "Un garrochista", pintado hacia 1795, pero la cercanía cronológica de esta pieza con los cartones provoca que muchos estudiosos piensen que es parte de una serie.


title: Cartones de Goya

text: Los tapices son tejidos elaborados de modo similar a las alfombras, que mediante la combinación de hilos de diversos colores y tonos permiten, como en un mosaico, recrear visualmente imágenes reales.


title: Cartones de Goya

text: Los cartones eran un boceto muy preciso, a color y a tamaño real, del motivo que los tejedores debían reproducir. Estas pinturas deben su nombre de "cartón" a que usualmente se pintaban sobre dicho material y no sobre lienzo o tabla. La elección de un soporte tan humilde se explica porque estos modelos o patrones no eran valorados como obras de arte autónomas, y su conservación no era obligatoria. Los tapices obtenidos solían ser enmarcados o encastrados en las paredes previstas, aunque, como indica Tomlinson (1993) muchas veces no se llegó a realizar esta tarea y simplemente se colgaban.


title: Cartones de Goya

text: El telar es el instrumento más preciso para trazar un tapiz y su base es la urdimbre. Se trata de un conjunto de hilos paralelos en sentido longitudinal sobre los que se van dibujando las escenas de los cartones. La confección del tapiz es una tarea muy lenta y que se realiza a través de dos tipos de telares. En el telar de alto lizo el cartón se sitúa detrás y el tejedor se sirve de un espejo para manejar con mayor destreza el trabajo. Los de bajo lizo permiten mayor rapidez pues se efectúa al anverso de la pieza, además disminuye sobremanera el costo del trabajo pues no igualan la calidad de los tapices tejidos en alto lizo.


title: Cartones de Goya

text: La Real Fábrica inició sus labores con telares de bajo lizo, pero siete años después Antoine Lainger —de la fábrica Gobelinos— instaló los de alto lizo. Así se conseguían trabajos de mejor calidad y finura. A 1727 se le considera el año de auge de la tapicería en España.


title: Cartones de Goya

text: Un documento de 1790 relata a detalla el proceso de realizar cartones. Se tomaban medidas a la estancia, principalmente a las paredes, y eran enviadas al director de la fábrica. La mayoría de los clientes pedía cartones con temas campestres, jocosos, alegóricos y solo una minoría solicitaba cartones con alusiones históricas.


title: Cartones de Goya

text: En el caso específico de los cartones de Goya, los tejedores de la Real Fábrica interpusieron quejas en contra del aragonés por el detalle con el que realizaba los bocetos, en especial el de "La pradera de San Isidro" (1788). Este boceto, de carácter preimpresionista, cuenta con tal cantidad de minúsculos detalles que hacen imposible su conversión a tapiz. Las restricciones artesanales se impusieron en este caso y gracias a esta situación, aunada a la muerte de Carlos III, la obra quedó solo en boceto.


title: Cartones de Goya

text: En "La feria de Madrid", los tres personajes centrales de la composición reciben un fuerte impulso lumínico. Pero en el tapiz eran necesarios más pormenores —contrario a lo que sucedería años después con "La pradera de San Isidro"— y la luminosidad del cuadro original debió esparcirse. El tapiz perdió en parte la esencia del boceto. En "La cometa", cuadro con una estructura piramidal, los colores de la chaqueta del hombre en primer plano cambiaron de rojos a ocres y amarillos. En 1780 Goya pintó los bocetos de "Las lavanderas" y "El resguardo de tabacos", en donde no se incluyen algunos detalles que se encuentran en los cuadros finales, pero parece que fueron trazados por Goya en connivencia con los tejedores principales.


title: Cartones de Goya

text: No se ha establecido un punto de acuerdo con respecto al número de series que integraron los cartones para tapices. Bozal (2005) se inclina por cuatro series, al igual que Glendinning (2005). Nuevamente Tomlinson debate, diseñando una cronología de siete series, pues divide las que proponen Bozal y Glendinning. El Museo del Prado en su guía oficial intenta conciliar las tres fuentes al establecer una cronología de cinco series de cartones.


title: Cartones de Goya

text: A continuación se presenta una breve descripción de cada serie, de acuerdo al esquema planteado por Glendinning y Bozal:


title: Cartones de Goya

text: Cuando Goya arribó a Madrid reinaba Carlos III, un entusiasta de la caza al igual que su hijo Carlos. La corte tenía sedes itinerantes, pues el rey deseaba pasar la mayor parte de su tiempo fuera de la capital y en los sitios reales habilitados para las actividades cinegéticas. En el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial la familia del rey residía desde septiembre hasta diciembre, por lo que fue necesario habilitar habitaciones que otrora fueron de la servidumbre para los miembros de la real familia. Pero también se necesitaba ornar los aposentos con tapices y ello llevó a contratar nuevos pintores para la Real Fábrica, como Goya. Mientras tanto, en el Palacio de El Pardo —aproximadamente quince kilómetros distante de Madrid— se alojaba a la corte desde el 7 de enero hasta el Domingo de Ramos. Carlos III duplicó la extensión del sitio y añadió un ala oriental al conjunto del palacio. Fue aquí donde se colgaron muchos de los tapices de Goya, quien entregó cuatro series de cartones para adornar El Pardo.


title: Cartones de Goya

text: A pesar de que pintar cartones no es un trabajo que dejara gran fama para el pintor, muchos autores especializados consideran que Goya intentó alcanzar la cumbre social a través de los cartones. Puede introducirse en la capital, y más importante aún, en la Corte. Años más tarde podrá presentar directamente los diseños al rey y a los príncipes, e incluso llega a besar sus manos. Así, de ser un simple pintor de provincia, se convirtió en uno de los artistas más reputados de la Corte.


title: Cartones de Goya

text: En las habitaciones regias, donde se colgaban los tapices, primaba el buen gusto y la estricta observación de las normas artísticas. El aragonés mezcla el rococó tiepolesco con el arte neoclásico llevado a la cima por Mengs. Las escenas deben, además, tener encanto y variedad en los temas. A pesar de no ser obras que cuenten con un realismo pleno, existen obras de la serie que rebosan de verismo, como en "El albañil herido" o "Los pobres en la fuente".


title: Cartones de Goya

text: Hasta entonces el maestro de Fuendetodos solo había trabajado en escenas de corte religioso. Fue menester apartarse del barroco tardío que expresaban esos cuadros y también del rococó, a fin de poder obtener una pieza «del natural». El neoclasicismo tan en boga durante las décadas previas a la ejecución de los primeros cartones de Goya tampoco era la vía más adecuada para transmitir la vivacidad de una escena popular, como las de majos y majas jugando —que a veces eran aristócratas disfrazados, a fin de poder escapar de su hierática existencia—. El pintoresquismo necesitaba que el ambiente, el tipo, el estilo, los paisajes y las escenas le fueran cotidianos y contemporáneos al espectador, como una escena de la vida diaria. Además deberían tener un cierto clima de diversión y entretenimiento, que despertase curiosidad y no alejara el interés del cliente. El realismo que debería poseer el cuadro captaría el motivo individualizándolo, pues los personajes del arte costumbrista son, por el contrario, miembros representativos de un conjunto.


title: Cartones de Goya

text: Es natural que Goya pintase escenas cinegéticas para el comedor de los Príncipes en El Escorial, un palacio afamado por ser uno de los más conocidos sitios para cazar de la corte. No es sorprendente que la segunda serie haya tratado asuntos de ocio campestre, muy apropiadas para un comedor. En este caso destacan sus cartones de "El baile de San Antonio de la Florida", "La merienda a orillas del Manzanares" y "Muchachos cogiendo fruta".


title: Cartones de Goya

text: Pero el hecho de que fuesen destinados a habitaciones reales no excluye la presencia de escenas violentas, que formaban parte integral de la vida española de la época. Goya introduce notas dramáticas en la serie que serán el arquetipo para algunos de sus grabados. "La riña en la Venta Nueva" es una escena violenta que contrasta con la tranquilidad que emanan cartones como "El quitasol" y "La merienda".


title: Cartones de Goya

text: Un nuevo estilo, que Mengs comentara en su "Carta a Pons", aparece, y es Goya uno de sus primeros exponentes. Conocido como Lo Sublime Terrible, sus contemporáneos alabaron la fuerza con que el aragonés plantea estos temas. José Moreno de Tejada plasmó esta visión en un poema de 1804, donde alude a "La nevada" como una «pintura que le pareció no solo sublime sino capaz de expresar tristeza e incluso espanto mediante el paisaje». Pero al ser sus obras destinadas a estancias reales, Goya no puede desarrollar pinturas que reciban por completo el apelativo de Sublime. Los cartones que incluyen detalles con grandes masas de gente ("La pradera de San Isidro") podrían ser un vehículo apropiado para desarrollar el estilo de lo Sublime. Sin embargo, es el mínimo espacio que ocupan lo que impide profundizar en los elementos propios de este estilo.


title: Cartones de Goya

text: Según Glendinning, muchas veces la idea principal de Goya para el cartón se modificaba para adaptarse a los telares e incluso al gusto de los príncipes. Goya tuvo que preparar varias veces un tapiz recto de acuerdo al convencionalismo vigente, como en "La novillada" y "La cometa", pero no así en "El quitasol".


title: Cartones de Goya

text: Los asuntos bucólicos y cinegéticos inundan las composiciones planeadas por el aragonés para la Real Fábrica. A diferencia de la corte de los Austrias —en especial de Felipe IV—, los Borbones no querían escenas del pasado sino populares, campechanas, que pudieran representar cómo se vivía en la España de la época.


title: Cartones de Goya

text: Goya abandona los motivos religiosos e históricos con los que había trabajado en Zaragoza. En sus primeros cartones es vigilado atentamente por Bayeu, de ahí que estas obras se vean impregnadas de su estilo. La caza y la pesca se tratan en esta primera serie, por ser las grandes aficiones del príncipe Carlos. Ello concuerda con la descripción de «escenas populares» que han dado los estudiosos del arte a los cartones.


title: Cartones de Goya

text: Para las próximas series Goya adecuará las escenas al gusto de la princesa María Luisa de Parma, quien desea ver tapices con asuntos campestres, las diversiones de los majos y, en fin, el ambiente alegre y divertido del Madrid dieciochesco. Hagen (2004) afirma que ello se debía a que la princesa no podía mezclarse libremente, como ella quisiera, entre las clases bajas debido a su altísimo rango.


title: Cartones de Goya

text: Un motivo habitual en el Goya de los cartones es la infancia. "Niños inflando una vejiga", de la segunda serie, es un homenaje encubierto a la obra de Pieter Brueghel el Viejo y también a algunos temas de la literatura alemana. Según Tomlinson, Goya tuvo altercados con los tejedores debido a la inclusión de dos hombres en el segundo plano de este cartón, que serían prácticamente imposibles de llevar a tapiz. A pesar de ello, el cuadro es la primera muestra de la brevedad de la diversión y la alegría de los niños, ideal constante en la obra de Goya. Otro de los cuadros con alusión a la niñez es "Muchachos cogiendo fruta", fuertemente relacionado con otro cuadro de una serie posterior, "Niños trepando a un árbol". El cartón incluye una metáfora relacionada con el estado de la fruta: si está madura, se obtendrá una gran satisfacción sensual; si está podrida, el esfuerzo habrá sido en vano. Esta alegoría fue expresada por Diego de Torres Villarroel en "La fortuna varia y loca".


title: Cartones de Goya

text: Los majos son habituales en el arte goyesco. "La maja y los embozados" es la más fiel representación —y tal vez un homenaje— al modo de ser y vivir de los majos, quienes pocos meses atrás habían protagonizado una revuelta en contra de la prohibición de la capa y el sombrero de ala.


title: Cartones de Goya

text: El afrancesamiento en España es patente tras la llegada de los Borbones. Es posible que los precedentes de los pintores neoclásicos hayan influido a Goya en su segunda serie. "El quitasol" muestra a una joven ataviada al modo español pero con peinado a la moda gala. Es posible, también. que se trate de una maja, pero la hipótesis más aceptada reconoce a una joven mujer en la cima de la belleza, a los quince años de edad y cuando comienzan al plantearse el matrimonio. El mismo acercamiento al arte francés se constata en otra obra clásica de los cartones, "La gallina ciega".


title: Cartones de Goya

text: A pesar de que el aragonés ha pintado solo temas alegres para los palacios reales, en sus últimas series de cartones se puede adivinar el verismo que usará en cuadros posteriores, como "La carga de los mamelucos" o "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío". "La nevada" abandona por completo el tema de las diversiones campestres y muestra a unos campesinos sufriendo las inclemencias del invierno. De ese mismo año data "El albañil herido", que hace referencia al dolor y sufrimiento de la clase baja, pero a la vez alude a un decreto publicado por el rey protegiendo a los artesanos de las desgracias que pudiesen ocurrirles.


title: Cartones de Goya

text: Dos de sus últimos cartones —"La boda" y "El pelele"— ponen de manifiesto el carácter satírico del autor. La primera es una mordaz crítica a los matrimonios concertados. en una aldea se celebra el connubio entre una bella joven y un hombre entrado en años, con cara simiesca. Puede incluso tratarse de un precedente de "Los caprichos". Mientras que en "El pelele", un cuadro de índole campestre, las mujeres se divierten jugando con el muñeco que representa a un hombre. En el se mostraba al hombre con la cabeza alta y caída al final, como una víctima desamparada. En fin, es un juego simbólico lleno de maldad que podría aludir, como "Las gigantillas", al cambio de ministros en la España de la época.


title: Cartones de Goya

text: El estilo de los cartones de Goya refleja muchas veces sus aspiraciones y pretensiones de obtener una categoría social más alta. El nuevo estilo de los cartones puede apreciarse a partir de 1786, cuando Goya retorna a la fábrica convertido ya en un artista reputado y con un alto nivel social. La factura academicista, casi neoclásica, de Amiconi y Tiepolo influye fuertemente al aragonés, especialmente en la serie de las cuatro estaciones.


title: Cartones de Goya

text: Tras ser nombrado como pintor de cámara por Carlos IV en 1789, Goya obtiene aún más prestigio, que se verá reflejado en su arte. En esos años culmina "La pradera de san Isidro". A pesar de ser un marco apropiado para insinuaciones de tipo sexual, el pintor rehúye hacerlo pues se destinaría el cartón al dormitorio de las pequeñas infantas. Del mismo modo, la naturaleza alegórica y metafórica de sus obras de este período provoca que la última serie de cartones esté más inclinada a la locura humana que a otros detalles propios del gusto real.


title: Cartones de Goya

text: Como ya se ha visto, los cartones de Goya muchas veces recurren a representar la vida popular en Madrid, y también muestran el paulatino afrancesamiento de la ciudad, al ataviarse y adoptar costumbres del vecino país. A pesar del fortísimo rechazo a los galos —popularmente conocidos como «gabachos», hasta hoy en día—, los españoles, no solo los madrileños, aceptaron incluso a un gobernante francés en el albor del . Pero el delicado equilibrio que se establecería en la segunda mitad del siglo se rompería definitivamente en la Guerra de la Independencia, con lo que cobraría fuerza el ideal romántico de la búsqueda de una identidad nacional propia.


title: Cartones de Goya

text: Glendinning señala que muchas de las primeras composiciones de Goya recurren a un esquema piramidal, como "La cometa", "El bebedor" y "El ciego de la guitarra". Admirador fiel de Velázquez, el aragonés usa una pincelada fuerte y decisiva que muchas veces provocó problemas a los tejedores. Acentuados los detalles de luz, el maestro dejaba de lado las sombras y rompía el equilibrio existente entre los dos elementos más importantes de la composición pictórica. Se sabe que el modo de trabajar de Goya impidió la realización de una primera versión de "El ciego de la guitarra", por lo que el pintor fue obligado a sustituir un hombre con carro por un árbol inclinado y un pescador. Lo mismo sucedió tres años atrás con "Partida de caza", donde Goya debió cambiar radicalmente la ubicación y el color de chaqueta del cazador en primer plano.


title: Cartones de Goya

text: En sus primeros años, Goya había sido alumno del maestro José Luzán, uno de los más reputados pintores en su natal Zaragoza. A pesar de que no pueden encontrarse muchas referencias a este artista en sus cuadros, una de las más notorias está en "La pradera de San Isidro".


title: Cartones de Goya

text: El arte italiano, que Goya había podido estudiar durante su viaje en 1771, dejó su impronta en algunos de los tapices. Tomlinson (1993) señala que las obras de los dos máximos pintores italianos de la época, Tiepolo y Amiconi, pudieron inspirar varios cartones de Goya. La rigidez academicista, usada especialmente en temas mitológicos e históricos —como las obras tiepolescas—, fue combinada con el delicado y fino arte rococó para que pudiesen dar lugar a algunos de los más célebres cartones de Goya. También el barroco italiano ejerce influjo sobre Goya, en obras como "El cazador con sus perros" y "Pastor tocando la dulzaina". Ambos se relacionan con algunos dibujos de grabadores italianos que Goya pudo haber conocido en su travesía por Italia. Caravaggio pintó "Jugadores de cartas", cuyo esquema y tonalidades reproduce Goya en "Los jugadores de naipes".