title: Esgrima antigua

text: Estos ideales más estéticos favorecieron que, durante todo el periodo posterior, y hasta el siglo XVIII, las distintas formas de artes marciales occidentales, eminentemente prácticas, fueran desapareciendo, quedando el panorama totalmente dominado por la escuela francesa. A partir del siglo XIX, por una parte, las formas restantes de esgrima evolucionaron a sus formas deportivas actuales, mientras que por la otra se mantuvieron las formas que podían tener un uso militar. Así, se siguieron practicando durante un tiempo las formas de combate con bayoneta, y el uso del sable y la lanza en caballería.


title: Esgrima antigua

text: Además de la esgrima con arma blanca, los deportes de combate europeos de la época incluyeron el boxeo, numerosas formas regionales de lucha tradicional, y varios estilos de lucha con bastones.


title: Esgrima antigua

text: A lo largo del siglo XIX la esgrima se convirtió en una actividad puramente deportiva. Aunque las clases aristocráticas y los oficiales del ejército mantuvieron la costumbre de retarse a duelo, esta fue una costumbre que desapareció progresivamente. Además, en los casos de duelo a muerte, el uso de arma blanca fue progresivamente desplazado en favor del de la pistola.


title: Esgrima antigua

text: Actualmente la esgrima es un deporte olímpico reglamentado, con un estilo bien definido y multitud de practicantes en todo el mundo.


title: Esgrima antigua

text: La esgrima antigua que se conoce hoy en día consiste en una reconstrucción histórica de la práctica de la esgrima, tal como fue codificada en los tratados del medioevo, el Renacimiento y el Siglo de Oro. A medida que el uso de distintas armas blancas fue quedando obsoleto, la forma de emplearlas se perdió también.


title: Esgrima antigua

text: A finales del siglo XIX se produjo a lo largo de toda Europa un resurgimiento del interés en las artes marciales históricas. En Alemania, Karl Wassmannsdorf inició la investigación que permitió la recuperación de las partes de la Escuela Germánica que aún se conocen y practican hoy en día; así mismo, Gustav Hergsell reeditó tres de los manuales de Hans Talhoffer. En Francia, la "Academie D'Armes" se embarcó en un proyecto equivalente entre 1880 y 1914. En Inglaterra, Egerton Castle y Alfred Hutton escribieron libros pioneros en la historia de la esgrima antigua, y Cyril Matthey reeditó los libros de Silver "Paradoxes of Defence" y "Brief Instructions". Los tres se mostraron interesados en el lado práctico de la interpretación, realizando demostraciones públicas de las técnicas reconstruidas. En Italia, Jacopo Gelli y Francesco Novati publicaron una edición en facsímil del "Flos Duellatorum" de Fiore dei Liberi, y Giuseppe Cerri publicó un libro acerca del "bastone", inspirado directamente en las obras sobre espada a dos manos de Achille Marozzo. En España, las obras de Enrique de Leguina siguen siendo una referencia estándar hoy en día.


title: Esgrima antigua

text: A lo largo del siglo XX se prosiguió con la investigación de estas antiguas formas de combate por parte de investigadores, en su mayor parte académicos, con acceso a algunas de las fuentes. Sin embargo, el interés en interpretar físicamente los movimientos explicados en los textos decayó, principalmente debido a la distancia entre los investigadores y la falta de medios de comunicación efectivos.


title: Esgrima antigua

text: Durante la década de 1970 se produjeron varios hechos que dieron nuevo impulso al movimiento de estudio de la esgrima histórica. Por un lado, proliferaron los grupos de recreación histórica medievalistas, lo que amplió la cantidad de estudiosos de las artes marciales europeas durante dicho periodo. Por otra, también el mundo editorial cobró un nuevo interés en el tema. En 1972, James Jackson publicó el libro "Three Elizabethan Manuals of Fence", en el que se reeditaban tres manuales de George Silver, Giacomo di Grassi y Vincentio Saviolo. En 1975, Martin Wierschin publicó una transcripción del fechtbuch de Sigmund Ringeck, junto con un glosario de términos y una bibliografía de manuales de esgrima histórica alemanes. Esto llevó a su vez a la publicación en 1985 de un trabajo de Hans-Peter Hils sobre Johannes Liechtenauer.


title: Esgrima antigua

text: Este incremento a lo largo de Estados Unidos y Europa en la cantidad de investigadores aislados de las artes marciales históricas europeas alcanzó su masa crítica con la proliferación del uso de Internet en la década de 1990. Empezaron a aparecer webs y listas de correo dedicadas al tema, lo que permitió a la gente con los mismos intereses ponerse en contacto y organizarse a un nivel inaudito hasta entonces. La gran mayoría de organizaciones actualmente dedicadas al estudio de la esgrima histórica surgieron en dicha época.


title: Esgrima antigua

text: En España, diferentes asociaciones y academias privadas llamadas "Salas de Armas" estudian y reconstruyen la esgrima histórica basándose en tratados históricos que han conseguido llegar hasta el presente. Existen 42 salas (según un último registro) a lo largo de todo el territorio, estando la mayoría aunadas en 2 grandes grupos: La Asociación Española de Esgrima Antigua (A.E.E.A) y la Federación Española de Esgrima Histórica (F.E.E.H), siendo el resto (cerca de una veintena) las llamadas salas independientes o "libres". Las principales disciplinas estudiadas son la Espada ropera con o sin Daga y la Espada de Mano y Media. Aunque también se estudian técnicas de lucha con Cuchillo, navajas y otras dagas, Sable, Espadín, Bastón inglés, Bastón simple (Quarterstaff), Espada y Broquel (un tipo de escudo al uso de la rodela) y una modalidad de Cuerpo a Cuerpo alemán llamada Ringen.


title: Estilo Tudor

text: El estilo Tudor es un estilo arquitectónico que corresponde con el desarrollo final de la arquitectura medieval en Inglaterra, durante el período Tudor (gobierno de la dinastía Tudor, 1485-1603) e incluso más allá, y también la tentativa de introducción de la arquitectura renacentista en Inglaterra. Generalmente no se usa para referirse a todo el período, sino al estilo utilizado en edificios de cierto prestigio en el tiempo que va aproximadamente de 1500 a 1560. Siguió al estilo perpendicular, gótico tardío, y fue reemplazado por la arquitectura isabelina de alrededor de 1560 en la construcción doméstica con alguna pretensión de «estar a la moda». En los estilos de arquitectura vernácula, mucho más estables, «Tudor» se ha convertido en una designación para estilos como los de "half-timbering" (entramado de madera) que caracterizan a los pocos edificios que sobreviven de antes de 1485 y otros del período Estuardo. De esta forma, el estilo Tudor retuvo durante mucho tiempo su dominio del gusto inglés. Sin embargo, «Tudor» es una designación incómoda, con sus sugerencias implícitas de continuidad durante toda la dinastía Tudor y la impresión engañosa de que hubo un cambio de estilo en el ascenso de Jacobo VI en 1603.


title: Estilo Tudor

text: Entre sus características principales se encuentra el arco bajo Tudor, un arco de cuatro centros y las ventanas oriel, siendo algunas de las más notables hechas en este período. Las molduras son más frecuentes y el follaje se vuelve más naturalista. Durante los reinados de Enrique VIII y de Eduardo VI, muchos artistas italianos llegaron a Inglaterra; sus características decorativas se pueden ver en el palacio de Hampton Court, en la Layer Marney Tower, Sutton Place, y en otros lugares. Sin embargo, en el siguiente reinado de Isabel I, la influencia del manierismo del norte, derivado principalmente de los libros, fue mayor. Los cortesanos y otros isabelinos adinerados compitieron para construir casas prodigiosas que proclamaban su estatus.


title: Estilo Tudor

text: La disolución de los monasterios redistribuyó grandes cantidades de tierras entre los ricos, lo que resultó en un auge de la construcción secular, así como en una fuente de piedra de construcción. La erección de nuevas iglesias ya se había ralentizado un poco antes de la Reforma inglesa, después de un gran auge en el siglo anterior, pero la Reforma la detuvo casi por completo. Los edificios cívicos y universitarios se hicieron cada vez más numerosos en el período, en el que se experimentó una creciente prosperidad general. El ladrillo era una especie de rareza exótica y costosa al comienzo del período, pero durante él su uso fue muy amplio en muchas partes de Inglaterra, incluso en edificios modestos, restringiendo gradualmente los métodos tradicionales —como el enmarcado de madera "daub and wattle" ('barro y zarza', una especie de bahareque) y el "half-timbering", (entramado de madera)— a la arquitectura doméstica de las clases bajas del final del período.


title: Estilo Tudor

text: Escocia fue un país diferente durante todo el período, y no está cubierto aquí, pero la arquitectura del Renacimiento temprano en Escocia estuvo influida por los contactos cercanos entre las cortes francesa y escocesa, y hay una serie de edificios de antes de 1560 —como el King's College, Aberdeen— que muestran una adopción más completa de estilos renacentistas continentales que sus equivalentes ingleses.


title: Estilo Tudor

text: Son muchos los palacios que durante la primera mitad del siglo XVI fueron construidos, especialmente por Enrique VIII. Bajo el reinado de su padre Enrique VII comenzó la configuración del propio estilo Tudor. Previamente a 1485, la nobleza terrateniente vivía en grandes caseríos o en castillos rurales en sus dominios y la relevancia de la arquitectura militar pervivió tras la Guerra de las Dos Rosas y durante todo el siglo XVI debido al temor de otras posibles guerras civiles. Muchas construcciones fueron ampliadas con fosos, rastrillos, torreones, etc. La Guerra de las Dos Rosas había dejado bajo mínimos el tesoro real y, por ello, las primeras medidas tras la llegada de Enrique VII fueron en pos de reajustar la Hacienda, confiada a su consejero John Morton, arzobispo de Canterbury. Su gobierno destacó en todos los ámbitos por el objetivo de reforzar su legitimidad como rey de Inglaterra, centralizando la política en la ciudad de Londres y gravando con impuestos a la alta nobleza. La reforma del gobierno, el aumento en inversiones económicas, el fomento del comercio, que favoreció la formación de una burguesía frente a los últimos restos de feudalismo, y un moderno Échiquier conllevaron un posterior periodo de bonanza económica en el reino.


title: Estilo Tudor

text: Existían, además de Westminster, toda una red de residencias reales, desde potentes castillos en Pontefract, Kenilworth o Dover hasta elegantes palacios a orillas del Támesis como Sehen o Greenwich. Enrique favoreció especialmente estos dos sitios, ambos en direcciones opuestas del río. En Greenwich Palace nacieron su hijo Enrique VIII y, más adelante, sus nietas María e Isabel. Fue ampliado con un gran patio, una fachada principal que daba directamente hacia el río y una torre de cinco pisos coronada por torrecillas con cúpulas de cebolla. Junto a ella estaba la cámara privada del rey, a su derecha la cocina y la cámara de presencia y a su izquierda la capilla. En las habitaciones construidas en el frente oeste, que al parecer eran para la reina, había una amplia galería de ladrillos con una serie de ventanales y chimeneas, todo diseñado para aprovechar las vistas de Londres. Esta fue una de las primeras veces que se usó este tipo de ventanales en una larga galería no diseñada para comunicar espacios sino para deleitarse en la contemplación. El autor de todo el proyecto fue Robert Vertue, un albañil que había trabajado en la abadía de Westminster. Lamentablemente, no se tiene mucha más información sobre el diseño exterior o la configuración interior de las estancias. Fue demolido por orden de Carlos II, reconstruido en 1694 como hospital por Christopher Wren y, actualmente, es la sede de la Universidad de Greenwich. Se han realizado importantes trabajos arqueológicos, a partir de 1971, que demuestran el uso de ladrillo, arcilla y granito en los cimientos y materiales, aunque la erosión está provocando la pérdida de ellos por su cercanía a la orilla del Támesis.


title: Estilo Tudor

text: Por otro lado, Shene Palace, palacio real desde Eduardo II, devino en una de las residencias más importantes tras el establecimiento de la corte. La construcción, en gran parte de madera, contaba con una serie de claustros, un gran salón y los aposentos reales frente al río. Se quemó en 1497 y fue reconstruido por Enrique VII con el nombre de Richmond Palace, en honor al título de su padre, conde de Richmond. Aunque no sobrevivió a la Guerra Civil inglesa, todavía quedan fragmentos a lo largo de la orilla del Támesis, al igual que el Richmond Park, originalmente una reserva de caza real. Los dibujos, las descripciones del palacio, la documentación y las excavaciones a partir de 1970 ofrecen una idea bastante precisa de cuáles fueron las características del edificio. Con un nuevo gran salón de piedra, al que se accedía por una escalera ceremonial y cuyo artesonado era obra del carpintero real, Thomas Banks. El ladrillo fue reservado para la construcción de los patios exteriores y las áreas de servicio, aunque fue el último edificio real que se mostró tan tímido ante la exhibición exterior de ladrillos.


title: Estilo Tudor

text: En el lado sur, el gran salón y la capilla conectaban por una galería y un puente sobre el foso, que proporcionaban acceso a los alojamientos de la familia real. Las habitaciones eran pequeñas, pero se estableció un lugar para la guardia y, junto a esta, la Cámara del Consejo, la de Bienes y la Cámara Privada con el baño, los aposentos reales y un gabinete. La Corte transitaba, así, de la zona pública hacia la privada a través de una sola puerta y cada habitación ocupaba una posición jerárquica cuya decoración era apropiada a ella. Desde la Edad Media, los palacios se dividían en dos espacios, uno dedicado al rey y otro a la reina, y estaban unidos verticalmente por una escalera. Algunas de las más importantes innovaciones ya se encontrarían en este diseño, como las grandes galerías y las ventanas con paneles. Richmond Palace acabó por convertirse, no solo en el primer palacio Tudor de Inglaterra sino en un símbolo del reinado de Enrique VII.


title: Estilo Tudor

text: Aunque Enrique VIII fue un rey preocupado por la arquitectura, su interés en ella llegó por su fascinación por la guerra. Realizó diseños específicos para la fortificación de Calais, en 1532, siendo la primera de las muchas participaciones en diseños de fortalezas y castillos. En el inventario de las posesiones del rey había una gran cantidad de dibujos y planos. Para ello se sirvió de toda una serie de nuevas instituciones con un importante peso en la arquitectura inglesa posterior, como es el caso de la oficina de King’s Works u Office of Works, con la que reclutó a los mejores artífices y los dedicó a las obras de la Corona. Bajo Enrique VIII su oficina central estuvo en Westminster junto a otras temporales para cada una de las empresas de construcción, numerosas a partir de 1528. Cada oficina tenía a su cabeza un topógrafo que, junto con el supervisor, dirigían a los proveedores, albañiles, carpinteros y resto de subordinados. En 1533, como reflejo del aumento en el estatus de los oficiales de las obras del rey y el interés que él tenía en la construcción, a los arquitectos y administradores clave se les entregaron ricas capas rojas bordadas con sus iniciales, “H. R.” . En particular, el cargo de Deviser of Buildings ha sido objeto de especulación ya que solo se conoce a un titular, John de Padua, al que se le otorga el lugar en 1543 y se le describe como "architectus", pero desaparece en 1557 sin sucesión. Lo que realmente realizó es desconocido, al igual que la mayoría de los extranjeros en la corte. Parece ser que Enrique VIII fue propenso a mantener el talento extranjero, pero no a pleno empleo, y la mayoría de sus oficiales continuaron siendo ingleses, como John Molton, Christopher Dickinson o los maestros carpinteros John Russell y William Clement.


title: Estilo Tudor

text: Durante los primeros veinte años de su reinado, Enrique VIII no mostró interés alguno por la arquitectura. Sin embarco, con posterioridad, su mecenazgo se convirtió en la clave para la realización de los hitos arquitectónicos más importantes como el palacio de Sutton, iniciado en 1523, el hoy desaparecido palacio de Nonsuch, de 1530 y, sobre todo, el palacio de Hampton Court. A principios del siglo XVI, todos los principales palacios reales como Richmond, Whitehall o Greenwich se agrupaban en Londres y en sus alrededores, todos integrados gracias al río Támesis, que constituía el mejor medio natural de comunicación y un lugar recurrente para el ceremonial regio.


title: Estilo Tudor

text: En concreto, el palacio de Whitehall se situaba frente al río, en el corazón de Westminster. Se sabe poco porque fue destruido en gran parte a lo largo del siglo XVII, pero le perteneció a Wolsey, como Hampton Court, hasta que en 1529 entregó todos sus bienes al rey. Anteriormente, no existía una rivalidad arquitectónica entre el monarca y su primer ministro Wolsey, ya que era de esperar que tuviera una residencia acorde al estatus que le correspondía como lord canciller, cardenal-arzobispo y, después de 1527, como legado papal permanente. Mas al no lograr el divorcio de Enrique y, siendo acusado de usar ilegalmente los poderes papales en Inglaterra, se vio obligado a renunciar a todos sus bienes. Enrique VIII convirtió el modesto edificio en un gran palacio y modificó su apariencia al cubrir la fachada con un revestimiento de ladrillo rojo. Whitehall fue el palacio más grande e importante al final de su reinado, con más de 1500 habitaciones. Sin embargo, Whitehall permaneció como una obra inacabada, formado por un complejo heterogéneo y caótico de distintos edificios. Enrique mandó construir nuevas habitaciones en el frente sur, al cual se accedería a través de una galería y una puerta a modo de arco de triunfo desde la King Street. En el extremo norte, construyó la edificación, en 1532, con las cuatro torres de esquina de piedra habituales dispuestas en un patrón a cuadros y con tondos de terracota vidriada que, posiblemente, contuvieron bustos, como en el Hampton Court de Wolsey. Esta puerta de entrada era conocida como The Holbein Gate y, el extremo sur de la misma calle se remató con otro arco, pero de un diseño diferente. Mantenían características tradicionales, como la abertura central para jinetes y las laterales para peatones, las torres de esquina o las típicas ventanas Tudor, pero, con poco más de diez años de diferencia, la decoración variaba totalmente. Las aberturas laterales de la segunda puerta estaban enmarcadas por pilastras dóricas y la planta principal mostraba otras dos pilastras jónicas, además de un entablamento completo y, por encima, dos torres circulares. La puerta contenía las habitaciones del rey, por lo que los londinenses entraban y salían de sus asuntos diarios bajo sus pies. Esta edificación se conoció como la King Street Gate y se construyó en los últimos años del reinado de Enrique. Estas puertas eran, esencialmente, arcos de triunfo y formaban parte de un camino procesional hacia Westminster. De esto modo, en las reuniones, el rey podía trasladarse de su palacio al parlamento, como si de un emperador romano se tratase.


title: Estilo Tudor

text: A su otro lado estaría un centro de recreación, extensos jardines y un nuevo parque de caza. El esquema de Whitehall fue ideado por los albañiles John Moulton y Nicholas Ellis, con el maestro carpintero John Russell. Pero había un problema, Whitehall, a diferencia de Greenwich o Richmond, estaba en el centro de una ciudad y su ampliación obligó a comprar las propiedades privadas vecinas. El proyecto devoró más de 13000 libras en los primeros dieciocho meses. Su nuevo ministro, Thomas Cromwell gestionó todo ello, acabó convirtiéndose en la clave de las ambiciones arquitectónicas del rey e inició un proceso de dieciséis años de construcción más o menos continua.


title: Estilo Tudor

text: En lugar de que los alojamientos privados se apilaran en una torre o se separaran del resto por una barrera física, fueron colocados en fila en una galería e integrados en un solo edificio. Esta galería privada hacia el Támesis fue ricamente decorada con un techo de listones de madera con un patrón geométrico y un friso dorado. Al sur de la galería privada se distribuyó un tipo de jardín ornamental Tudor, sin árboles, que proporcionó un entorno magnífico para la corte. Los muros de la ribera fueron obras maestras de la ingeniería, con largos pilares de roble y hierro que se clavaron en la orilla y sobre los que se colocaron gruesas tablas de olmo que formaban la base para los cimientos de tiza y ladrillos rotos.


title: Estilo Tudor

text: Otro de los palacios reales de Enrique fue el de Nonsuch, totalmente desaparecido y cuya localización exacta se desconocía hasta su excavación en 1959, bajo la dirección de Martin Biddle. Su sitio se encuentra en lo que ahora es Nonsuch Park en los límites del distrito de Epsom y Ewell, en Surrey y el distrito londinense de Sutton. Su construcción comenzó en 1538, en el trigésimo aniversario de su acceso al trono, un momento simbólico, y en el que los ingresos de los monasterios suprimidos comenzaban a estar disponibles. Como otros grandes palacios, fue construido alrededor de dos patios, uno exterior y otro interior, y se accedía a través de una portada con dos grandes torres octogonales cuyo cuerpo superior sobresalía con ventanales y acababa coronado por cúpulas bulbosas de plomo. Estas grandes torres pudieron haber sido un intento de emular el château de Chambord de Francisco I. A pesar de que en su may oría los artífices empleados en la edificación fueron ingleses, no hay duda de que se empleó extranjeros en acabados decorativos, muebles y fuentes.


title: Estilo Tudor

text: El patio exterior de Nonsuch, con sus cuartos de servicio y cocinas, era de ladrillo y piedra, mientras que el patio interior estaba enmarcado en madera. Muchos edificios, como las galerías de Hampton Court y Whitehall, tenían marcos de madera, pero en este caso era en una escala mayor. Los paneles, sin embargo, se rellenaron con estuco moldeado y el marco se cubrió con tiras de pizarra tallada con reflejos dorados. Los constructores y arquitectos de Enrique VIII habían estado interesados en formas de construcción más rápidas y, si era posible, lograr efectos decorativos sin una laboriosa talla. Es por ello por lo que el estuco, llevado a Inglaterra a través de Francia por Nicholas Bellin de Módena, triunfó en Nonsuch con grandes paneles realizados a través de moldes con decoraciones repetitivas que se modelaban in situ.


title: Estilo Tudor

text: El palacio estaba incompleto cuando en 1547 murió Enrique VIII. En 1556, la reina María I lo vendió a Henry FitzAlan, 19º conde de Arundel, quien lo completó. Regresó a manos reales en la década de 1590. Después de la victoria del Parlamento en la Guerra Civil inglesa, la finca Nonsuch fue confiscada y entregada al general Thomas Pride, quien la mantuvo hasta su muerte en 1658. El palacio fue devuelto a la Corona después de la Restauración inglesa en 1660 y siguió siendo propiedad real hasta 1670, cuando Carlos II se lo entregó a su amante, Barbara, condesa de Castlemaine. Ella lo derribó alrededor de 1682-1683 y vendió los materiales de construcción para pagar deudas de juego.


title: Estilo Tudor

text: El palacio de Hampton Court es de todos el mejor conservado y del que se conoce en detalle todas las fases de construcción. Thomas Wolsey lo había alquilado en 1515 y era la primera casa que adquiría en privado, porque necesitaba un lugar de campo apropiado para el entretenimiento. Delegó su reforma en William Vertue, maestro albañil de Enrique VIII desde 1510, que había trabajado en Windsor, Westminster y en la King’s College de Cambrige.


title: Estilo Tudor

text: Gracias a su administrador Lawrence Stubbs, Wolsey hizo reparaciones y mejoras en el palacio, con un patio completamente nuevo, the Base Court, al que se accedía a través de la gran puerta principal, cuyo foso rectangular muestra reminiscencias de la arquitectura militar. La entrada principal de Hampton Court daba acceso al patio interior, con aposentos a cada lado para el rey y para la reina y con una gran capilla en la parte trasera. Todo tenía un fuerte aire de palacio renacentista y estaba diseñado para impresionar. En el interior, las paredes estaban decoradas con la colección de tapices reales, los techos estaban cubiertos con las mejores sedas y, en cualquier lugar donde cupieran, había paneles de tela o de oro.


title: Estilo Tudor

text: Wolsey agregó una nueva y magnífica amplia galería hasta el jardín hacia el sureste y, junto a la ella, en la fachada sur, situó sus propios aposentos, en cuyos techos incorporó sus insignias de cardenal, siendo una de las pocas muestras supervivientes de la decoración interior del palacio del cardenal. La galería, de 60 m de largo, se usaba para la conversación y el deleite de los jardines. Todas las dependencias quedaban distribuidas en torno a varios patios, según la tradicional y dispersa planificación de origen monástico que, en la distribución de sus diversos pabellones, habían seguido las universidades de Oxford y Cambridge. Era un conjunto fundamentalmente gótico, que encontraba su acomodo, sin embargo, en una serie de tondos de terracota vidriada que muestran bustos de emperadores romanos, siguiendo el nuevo estilo renacentista, y realizados por el escultor italiano, Giovanni da Maiano, ca. 1521 y el artesonado del llamado The Wolsey Closet, que, no obstante su intención "alla romana", es una excelente muestra de carpintería tardogótica.


title: Estilo Tudor

text: La segunda fase de construcción de Wolsey se llevó a cabo en el transcurso de seis años a partir de 1522. Amplió las cámaras de los aposentos convirtiendo todo el lado este en un bloque de hospedajes reales, construidos para entretener a la familia real, y distribuidos en tres pisos con una gran torre de escaleras. Los aposentos de la princesa María en la planta baja, los del propio Enrique en el primer piso y los de su primera esposa, Catalina de Aragón, en el último, donde se encontraban los apartamentos más espectaculares, con ventanas altas y anchas que daban impresionantes vistas del Támesis. Wolsey construyó, además, una magnífica capilla de doble altura, con una enorme ventana doble en su extremo este. La galería que formó la ruta real a la capilla aún sobrevive y se conoce como la Galería Hunted. Debajo había un claustro para sirvientes, que daba acceso al patio.


title: Estilo Tudor

text: Wolsey destacó en su construcción por la alta calidad de los materiales y técnicas utilizadas. Los ladrillos no fueron uniformes de un lote a otro, variaron según la arcilla y el fabricante, lo que facilitar la identificación de cada período. Las cuentas escritas no han sobrevivido, mas ha sido posible conocer que los alojamientos reales, los suyos propios y la capilla se construyeron en una misma campaña, ya que comparten ladrillos similares. El ladrillo rojo suave de la construcción de Wolsey se mejoró con patrones a “pañales”, ladrillos en negro o quemados en exceso. Una sutil decoración que cubrió la mayor parte del palacio y que las reparaciones posteriores han borrado o echado a perder.


title: Estilo Tudor

text: Enrique se hizo cargo del palacio en 1525 y, tras la caída de Wolsey, las insignias del cardenal con el sombrero y los querubines fueron cubiertas y remplazadas por las del rey, siendo redescubiertos en el siglo XIX. Junto a Ana Bolena, proyectó grandes extensiones que incluyeron el salón, la capilla, el jardín de Tilyard donde se celebraban las justas, la cancha de tenis y grandes cocinas. Mientras Ana vivía, la arquitectura era una empresa compartida, y la pareja real se deleitaba estudiando minuciosamente los planes y visitando sitios de construcción. En Whitehall, las habitaciones de la reina y el rey no estaban juntas, pero aquí, por primera vez, las habitaciones reales estaban cerca y el desfile de despedida de noche al dormitorio de la reina llegó a su fin. Ana modificó el uso y disposición de sus alojamientos, permitiendo que el rey pudiera fácilmente ir desde su alcoba a la suya. Hampton Court se convirtió en la residencia real, por excelencia, extramuros de la ciudad debido al grado de privacidad que le brindaba. Allí, en lo profundo del alojamiento del frente este, rodeado por las damas de la reina, Enrique podía hacer lo que quisiera.


title: Estilo Tudor

text: En 1528, el rey, junto con Moulton y Dickinson, ideó dos grandes proyectos para Hampton Court. La primera fase del edificio incluyó la construcción de las enormes oficinas para el personal, espacio para el Consejo Real y una torre de habitaciones privadas. Las oficinas, los lugares de trabajo, las despensas y las cocinas se organizaron cuidadosamente para ser lo más eficientes posible. La gran cocina tenía cincuenta estancias, tres bodegas y seis chimeneas. El agua potable llegaba gracias a una red de conductos subterráneos de ladrillos y tuberías de plomo que llegaban desde un manantial en Kingston Hill.


title: Estilo Tudor

text: El gran salón diseñado por Wosley fue derribado en 1530 y el actual se construyó en 1532. Bajo la dirección de James Nedeham, el nuevo gran salón de Enrique VIII evocaba deliberadamente la tradición medieval, aunque las vidrieras y la puerta central fueron sustituidos del siglo XIX. Se convirtió en la primera estancia en la secuencia que conducía a sus alojamientos privados y su techo de madera es uno de los mejores ejemplos de "hammer beam", a imitación del de Westminster, y simbolizaba la realeza, la antigüedad y la caballería. Fue realizado en su totalidad por artistas ingleses con un trazado gótico; su ornamento italianizante es obra de Richard Rydge, con labrados, dorados, policromados y las divisas de Enrique enlazadas con las de Ana en los dieciséis postes sobre las vigas-martillo, debajo de los escudos de armas reales. Como parte de la reconstrucción de la sala, una nueva escalera procesional proporcionaba acceso desde la entrada en el Base Court y el patio del reloj, hoy llamada puerta de Ana Bolena, y cuya nueva bóveda de piedra fue igualmente decorada con las iniciales de Ana y Enrique y, en su exterior, fueron emplazadas, a lo largo del puente que sobrepasa el foso, las icónicas bestias del rey.


title: Estilo Tudor

text: El edificio fue diseñado para restringir el acceso al rey o la reina y canalizar la Corte hacia espacios apropiados. Una serie de largas cadenas de habitaciones, una que conducía a otra, funcionaba a modo de filtro. Los dos departamentos principales eran el del Lord Chamberlain, responsable del funcionamiento político de la corte, y el del Lord Steward, responsable del servicio. El centro de la vida de la mayoría de los miembros de menor rango de la corte era el Gran Salón y, para entrar en las habitaciones más importantes del palacio, los visitantes tenían que negociar el acceso en la Cámara de la Guardia. La sala siguiente era conocida en diferentes momentos como la Cámara de Audiencias, la Cámara Privada o la Cámara de Presencia, donde el rey o la reina se sentaban bajo un dosel y eran presentados los embajadores. La siguiente sala era la Sala de Comidas, en la que el monarca podría cenar en público frente a un selecto grupo. Por último y antes de sus aposentos, el soberano podía retirarse de la presencia de todos menos los miembros de mayor rango de la familia real en la Sala de Retiro. A diferencia de Whitehall, donde había un alto grado de formalidad, en Hampton Court prácticamente desapareció ya que fue un palacio de placer, un lugar para la recreación y la relajación.


title: Estilo Tudor

text: El segundo período fue el más activo de los diez años del programa de construcción de Enrique en Hampton Court: 208 trabajadores, 45 carpinteros, 70 canteros y 81 albañiles fueron empleados en el palacio desde 1535. Resulta fácil reconocer esta fase debido a que amplias partes fueron enmarcadas en madera, a diferencia de las construidas por Wolsey, todas de ladrillo. Esto se debió, sin duda, a la velocidad de construcción, pero también fue, como en el caso de su nueva galería, a razones estructurales. En este proyecto, Christopher Dickinson diseñó la nueva torre privada, la Bayne tower, para los alojamientos del rey, reformó la galería y creó una nueva frente a ella. En esta torre se ubicó su habitación y completó la secuencia de habitaciones: la Cámara de Vigilancia, la Cámara de Presencia, el Comedor y la Cámara de Retiro. Enrique VIII mantuvo la tradición medieval de poner sus alojamientos privados en una torre de tres pisos, con su Privy Closet, biblioteca y baño privado cuya techumbre blanca fue decorada con listones de madera dorada y con un friso de putti dorado y azulado con su lema en letras doradas. Los alojamientos del rey, al igual que la treintena de estancias dedicadas a la corte, eran más grandes y lujosas que las de Greenwich Palace.


title: Estilo Tudor

text: Una vez que el monarca se percató de que estas habitaciones privadas se estaban volviendo menos exclusivas, decidió, a partir en 1537, la creación de un nuevo conjunto de alojamientos “secretos” que daban a los jardines. Las nuevas estancias de Enrique formaron el lado sur, conocido como Green Court. Tanto en el exterior como el interior se encuentran detalles de pan de oro, recubriendo cúpulas y paredes, estas últimas decoradas también a través de rojos brillantes, pero, en la mayor parte de las habitaciones, el dorado se focalizó en ciertos lugares, como puertas, quedando los muros libres para la correspondiente colocación de tapices.


title: Estilo Tudor

text: En 1536, el rey comenzó la construcción de una edificación conocida como la Galería del agua, en el extremo sur de sus jardines junto al río. Este notable edificio fue parte del embarcadero y permitió que la barcaza real amarrara a cubierto. Desde esta terminal fluvial, una red de galerías cubiertas daba acceso directo a sus alojamientos privados y Enrique podía desembarcar en privacidad y comodidad. De igual modo, conectó con su jardín privado, el cual estaba formado a través de una serie de cercas enrejadas que creaban compartimentos dentro de los cuales se colocaban las plantas y flores, además, fue decorado gracias a una serie de bestias heráldicas montadas en postes. Este espacio, perfecto para la privacidad y el recreo, contó una edificación para banquetes con techos de cúpulas bulbosas.


title: Estilo Tudor

text: Con el matrimonio del rey con Jane Seymour en 1536, comenzó una nueva serie de trabajos en Hampton Court. Las insignias e iniciales de Ana Bolena fueron borradas y reemplazadas por las de su nueva esposa y se inició un proyecto de ampliación de la propiedad adquiriendo unos 40000 acres del condado histórico de Middlesex y Surrey. Finalmente, en 1535, Enrique acometió su último gran proyecto de construcción en el palacio, la capilla, cuyo artesonado fue ricamente decorado por William Clement. Al igual que el Gran Salón, su techo tiene un gran número de elementos decorativos: armazones, bóvedas y colgantes decorados con ángeles que tocan trompetas. Los artesanos John Hethe y Henry Blankston agregaron color y dorado. Los componentes del techo se esculpieron en Sonning, varias millas más arriba del río Támesis, antes de ser transportados a Hampton Court y reensamblados allí. En días festivos, el rey escuchaba la misa desde su Closet, ya que daba directamente a la Capilla.


title: Estilo Tudor

text: En 1538, Hampton Court estaba prácticamente acabado y se había convertido en el proyecto arquitectónico más importante y caro de Enrique, costándole unas 62.000 libras entre edificios y mobiliario. No obstante, se hicieron algunas añadidos más, como el famoso reloj astronómico que da su nombre al Clock Court, datado en 1540, que tiene las iniciales inscritas de su fabricante Nicholas Oursian, gracias probablemente a un diseño de Nicholas Kratzer. En su centro tiene la tierra con el sol girando a su alrededor, mientras que las esferas exteriores muestran los movimientos de la luna y la cantidad de días desde año nuevo. Era capaz de determinar la hora de la marea alta, hecho importante para los viajes fluviales en el Támesis .


title: Estilo Tudor

text: En la actualidad, Hampton Court cuenta con más de 1.300 habitaciones distribuidas en 2,4 ha en un complejo gigantesco de patios, claustros y cámaras. Son, en realidad, dos palacios: el edificio Tudor y el palacio barroco de finales del siglo XVII encargado por Guillermo III y María II, una reconstrucción inspirada en Versalles y ejecutada por Christopher Wren. Los edificios están ubicados entre jardines que incluyen el conocido laberinto. Desde 1838, cuando la reina Victoria lo abrió al público, Hampton Court se ha convertido en un imán para millones de visitantes tanto del propio Reino Unido como del extranjero.


title: Estilo Tudor

text: En el siglo XIX, una mezcla libre de estos elementos góticos tardíos e isabelinos se utilizaron en hoteles y estaciones de ferrocarril, en un "revival" denominado neo-tudor, "Jacobethan" o "Mock Tudor".


title: Signo de Trousseau

text: El signo de Trosseau es un espasmo visible y doloroso del carpo al aumentar la presión del esfigmomanómetro por encima de las cifras sistólicas durante 3 minutos. Es producido por niveles bajos de calcio en la sangre (hipocalcemia).


title: Paulina Tamayo

text: Paulina de las Mercedes Tamayo Cevallos (Quito, 14 de abril de 1965), conocida también como "“La Grande del Ecuador”", es cantautora de música nacional, quien se destaca en los géneros musicales como Albazo, Pasillo, Pasacalles, etc.


title: Paulina Tamayo

text: Su familia fue una gran influencia para el desarrollo de su carrera, ya que siempre vivió rodeada de música. Sus padres: Fausto Tamayo y María Luisa Cevallos Paladines (sobrina nieta del compositor Víctor Manuel Valencia Nieto). Además, sus siete hermanos (cuatro mujeres y tres hombres), también desarrollaron habilidades musicales, en especial sus hermanos: Paúl Tamayo quien tiene una orquesta llamada ‘Zandunga’ y Tony Tamayo, cantante de música cristiana. Paulina, con su familia aprendió algunos valores, por ejemplo: el compromiso con lo que se hace y la sensibilidad a la música, pues en su casa sólo se escuchaba música nacional. Como ella menciona: “Mi mamá nos hacía levantar y dormir con la música de Olimpo Cárdenas, doña Carlota Jaramillo, entre otros”.


title: Paulina Tamayo

text: A los 7 años, ingresa a la compañía del primer actor ecuatoriano, Don Ernesto Albán, en la cual permanece 12 años. Dentro de la academia, aprende todo lo que tiene que ver con el mundo del espectáculo, sobre todo, el sentido del arte.


title: Paulina Tamayo

text: Fue reconocida por La "Prensa Americana", debido a su calidad artística, ya que la calificaron como aquella artista, que durante las 8 fechas de gira “World Tour”, en sus conciertos, agotó todas las entradas, en diciembre del 2016. En su adultez, Paulina realizó giras internacionales donde compartió escenarios con grandes figuras de la música internacional como Alci Acosta, Roberto Carlos, Juan Gabriel, El Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los Visconti, Daniel Santos, Leo Dan, Rocío Dúrcal, José Luis Rodríguez "“El Puma”" entre otros. Después se convirtió en "la Embajadora del folklore ecuatoriano y latinoamericano", visitó países como Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, Costa Rica, México, Canadá y Estados Unidos.


title: Paulina Tamayo

text: Su carrera artística empezó, cuando participó en el concurso "“Artista Profesional”" promovida por la Radio Éxito en el año 1970. Paulina, con tan solo 5 años de edad ganó el título de Artista Profesional, interpretando música ecuatoriana, siendo acreedora del Festival Colombo – Ecuatoriano, realizado en Rumichaca donde ganó con la interpretación del pasillo "“Entrega Final”" de Anita Proaño, el trofeo de oro.


title: Paulina Tamayo

text: El actor ecuatoriano Ernesto Albán quedó cautivado con la voz angelical de Paulina, quien apenas tenía seis años de edad, la llamaría a formar parte de su compañía, donde se mantuvo 15 años. En la compañía tuvo como primeros maestros a: Hermanos Miño Naranjo, Trío Los Reales, Las Hermanas López Ron, Trío Serenata, Pepe Jaramillo, Héctor Jaramillo.


title: Paulina Tamayo

text: A los 9 años de edad debuta en Lima-Perú, alternando con la destacada cantautora Chabuca Granda. La prensa escrita no tardó en comunicar que la pequeña intérprete de canciones ecuatorianas, Paulina Tamayo, lleva a Chabuca Granda hasta las lágrimas. Una de sus interpretaciones fue “Rebeldía” de Víctor Nieto.


title: Paulina Tamayo

text: Después de 7 años de vida artística, Paulina Tamayo, a la edad de doce años deja en alto la música ecuatoriana, gracias a su participación en el festival latinoamericano “Juventudes” de Acarigua-Venezuela interpretando el albazo "Avecilla".


title: Paulina Tamayo

text: Sus primeros temas fueron ‘Imploración de amor’, ‘Fe perdida’, ‘Mentiras’ y ‘Callecita de amor’, todos compuestos por su madre.


title: Paulina Tamayo

text: Debido a sus 4 décadas de trayectoria artística, Paulina Tamayo, con 46 años de edad, se presentó en un gran concierto en el Ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito, donde artistas nacionales rindieron tributo a la cantante.


title: Paulina Tamayo

text: EL 6 de mayo de 2016, la artista se convirtió en la primera mujer en llenar el Coliseo General Rumiñahui, como una muestra del gusto masivo que conlleva la música nacional, en varias generaciones.


title: Paulina Tamayo

text: Con 40 años de trayectoria artística logra por cuarto año consecutivo recibir el premio a la mejor artista del 2012 de música nacional.


title: Paulina Tamayo

text: Con 51 años de edad realiza el tour ““World Tour”” en USA. El 10 de diciembre de 2016 comienza el Tour interpretando canciones de su disco “A Lo Grande Con La Grande”, su sede fue en la ciudad de Los Ángeles, California.


title: Paulina Tamayo

text: Entre 2017 y 2018 se convierte en jurado del reality Yo me llamo, producido por Teleamazonas, donde comparte junto al cantautor Juan Fernando Velasco y la actriz Paola Farías.


title: Paulina Tamayo

text: En el 2018, en su gira musical "A lo grande" por sus 46 años de trayectoria, brindó espectáculos sinfónicos únicos, donde puso el mismo sentimiento en cada letra para su público.


title: Paulina Tamayo

text: Su sencillo, La Canción de Los Andes, tema del álbum Paulina Tamayo 30 Años – Inimitable, supera el millón de visitas y reproducciones en su canal oficial de YouTube. Mientras que su sencillo Amor, Dolor tema del álbum Paulina Tamayo 40 Años – 4 Décadas de Canto Apasionado, logró posicionarse como la Canción del Año por 2 años consecutivos, 2011-12


title: Paulina Tamayo

text: Desde sus primeros fulgores musicales, a los 9 años de edad, encontró oportunidades de expresar su talento musical fuera del país. Uno de estos países fueron: Perú, Venezuela, Colombia, entre otros. En Lima Perú participó en el homenaje a Chabuca Granda, a quien le hizo derramar lágrimas de emoción, al descubrir el gran talento de la niña, quien interpretó "Rebeldía" de Víctor Valencia Nieto. Granda expresó: “Ella no es una estrella porque la estrella brilla hasta cierto momento, ella es un astro, siempre permanecerá con su brillo innato.


title: Paulina Tamayo

text: Se convierte en la "Embajadora del folklore Ecuatoriano y Latinoamericano". Visitó países como Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, Costa Rica, México, Canadá, Estados Unidos. Hasta el momento, Paulina Tamayo nos deja en los escenarios poesía, música, e interpretación al más alto nivel profesional. Posicionando su lema “NUESTRA MÚSICA VIVIRÁ POR SIEMPRE”; con sus canciones poéticas: ""Parece Mentira"", ""las Tres Marías"", ""Avecilla"", ""Este Secreto"", entre otras, Siendo hoy por hoy su estandarte la ""Canción de los Andes"".


title: Paulina Tamayo

text: Ha incursionado en varios géneros musicales, además de los temas nacionales gracias a la experiencia profesional que vivió en EE.UU. Trabajó algún tiempo con una cadena de hotel, donde componía música internacional, entonces cantó boleros, cumbia, valses, entre otros, “pero sin duda mi pasión es la música nacional”.


title: Paulina Tamayo

text: Dentro de sus éxitos musicales están en primer lugar: "“Ecuador en mi corazón”", además de recoger todos los éxitos de su carrera. Salió a la venta junto al periódico “El comercio” a nivel nacional, llegando a agotarse todos sus ejemplares; otros de sus sencillos, que conmocionó al público ecuatoriano es la Canción de Los Andes, tema del álbum Paulina Tamayo 30 Años – Inimitable. Se ha comentado que ‘la Canción de los Andes’ es un tema en el que Paulina, al interpretarlo, llora y se resquebraja porque perdió un hijo. Al preguntarle sobre el tema ella supo expresar: "“Sobre ese tema no le voy a contestar, pues me pone muy mal, es una situación trágica, es una canción dura de algo que me tocó vivir, de lo que prefiero no hablar”"


title: Paulina Tamayo

text: En sus 38 años de vida profesional, en el arte del canto y la interpretación vocal, ha grabado en total 10 discos de acetato 5 de 45 revoluciones por minuto 5 de larga duración y 5 compactos incursionando con gran éxito como intérprete de música nacional y latinoamericana, destacándose algunos temas mexicanos interpretados estos con acompañamiento de mariachis.


title: Paulina Tamayo

text: Es considerada ‘La grande del Ecuador’, lo cual significó una gran alegría y orgullo, pero a la vez una responsabilidad. “Ese nombre dice mucho, tanto para Paulina Tamayo como para el país al que me debo, es una gran responsabilidad que debo asumir con mucha dedicación”.


title: Animax

text: Comenzó sus transmisiones en Japón el 1 de junio de 1998. Después, operó en Taiwán, Hong Kong, Corea del Sur, Sudoeste de Asia, Asia del Sur y Europa. Inició en Europa Central en abril de 2007, Alemania en junio del 2007, España y Portugal el 12 de abril de 2008. Finalmente en América Latina y África, para luego ser descontinuado.


title: Animax

text: Ofrecía servicios para celulares en Japón, Canadá, Australia, México, Venezuela y Argentina. Madrid España Animax era el primer canal de anime en ofrecer transmisiones las 24 horas del día ininterrumpidamente. El nombre del canal es un acrónimo de ani de y .


title: Animax

text: Al conformar sus planes de expansión mundial, Sony Pictures Televisión Networks, logró por un tiempo avanzadas negociaciones para que el canal Animax se expandiera en otros países y que el canal fuera lanzado en Canadá, Australia, Reino Unido, Polonia, Italia y Francia.


title: Animax

text: Animax Asia perteneció a Sony Pictures Televisión Internacional Asia, con sede en Singapur, inició sus transmisiones el 1 de junio de 2003 en Japón, a través de la plataforma satelital SKY PerfecTV. Además, Animax empezó sus transmisiones el 1 de enero del 2004 en Taiwán, el 12 de enero en Hong Kong, el 19 de enero en Filipinas y en el Sudoeste Asiático, el 5 de julio en la India y el resto del sur de Asia. Finalmente, el 29 de abril de 2006 lo hizo en Corea.


title: Animax

text: Un detalle sumamente interesante es que Animax, no emitió sus adquisiciones en el idioma correspondiente, a los países de la geografía, sino que en todos ellos se empleó un mismo doblaje (traducciones al inglés, que Animax ha hecho de numerosas series). Sin embargo, este doblaje respeta todas las características de las series: Nombres de personajes, diálogos y arte.


title: Animax

text: A partir de junio del 2007, comenzó la transmisión de la versión alemana de Animax, emitiéndose por cable en Unitymedia, Kabel Deutschland, KabelBW, Linewest, y por satélite en Arenasat y Premiere(dentro de su programación se encuentran series como One Piece, Hellsing, School Rumble y Trinity Blood).


title: Animax

text: En el este de Europa, SPTI lanzó un bloque de programación con el nombre de "Animax", dentro del canal A+ (Animé+) que se emitió en Hungría, Rumanía, la República Checa, Eslovaquia y Polonia. Este bloque emitíó su programación en el horario de 20.00 a 2.00 de la madrugada, en su programación estaban series populares como Inuyasha, Gravitation o Cowboy Bebop, entre otras.


title: Animax

text: Desde el 11 de abril de 2007, A+ pasó a ser definitivamente Animax para los países de Hungría, Rumanía, la República Checa y Eslovaquia, por problemas técnicos, Polonia tuvo que esperar hasta el 2008 para acceder a la señal. Animax Europa del este era manejada por HBO Europa (propiedad de SPTI).


title: Animax

text: En otros países, Animax España y Animax Portugal empezó a transmitirse como parte del canal AXN (también operado por SPTI), como un bloque de programación llamado Zona Animax. A partir de 12 de abril de 2008, inicia transmisiones como canal propio, siendo los operadores de TV de paga digital y Movistar TV como los únicos proveedores de la señal y más tarde en R Galicia en el canal 28.


title: Animax

text: A partir de 2010 los operadores del canal decidieron cambiar de contenidos, dedicados a sectores juveniles, como videojuegos, música, series, películas, etc; como consecuencia de los bajos resultados de audiencia.


title: Animax

text: En 2011 la señal portugués salió de la emisión y fue reemplazado por AXN Black el 9 de mayo de 2011. El 1 de enero de 2014 Animax España cesó sus emisiones. En el reino unido Animax es un servicio de suscripción, mientras que en Alemania y Austria sigue funcionando como canal.


title: Animax

text: A partir del 2016, Animax Alemania anunció el 1 de abril su abandono de todas sus cable operadoras quedando solo en Vodafone. La Empresa Sony Pictures Television Networks decidió este cambio por una carta de ajuste que el Canal tuvo.


title: Animax

text: El 1 de julio del 2016, Animax Alemania inició como un Canal bajo demanda exclusivamente en Vodafone como se ha dicho anteriormente en la sección de biblioteca de vídeo para seleccionar; aprovechando este cambio, inició con el logo de Animax Japón para resaltar la marca Animax.


title: Animax

text: Su comienzo de emisiones trajo novedades exclusivas para los clientes que paguen un pack premium y algunas de ellas fueron el lanzamiento de la temporada Sailor Moon Crystal en Alemania emitida desde Animax antes de su liberación por DVD.


title: Animax

text: El cierre de Animax Alemania en todas las cable operadoras que compone Alemania cerró con el episodio N.º1 de la temporada 2 de Sailor Moon Crystal el 30 de junio.


title: Animax

text: Sony Pictures Television Networks se encargó de Animax comience con un servicio bajo demanda en Alemania, pago como un servicio de vídeo. Trajeron series de animé exclusivas e importantes en el lenguaje habla alemana que estuvieron disponibles en cualquier momento bajo la demanda.


title: Animax

text: Animax patrocinó varios eventos de anime que se inspiró en toda América del Norte, incluido un festival de anime, en asociación con otras empresas de distribución de anime como Bandai Entertainment, Geneon, ADV Films y VIZ Media, a través de Sony Pictures en San Francisco, basado en el entretenimiento Metreon complejo comercial en octubre de 2001, durante el cual estuvieron difundiendo numerosos de los títulos de anime en todo el centro, incluidos los especiales Gundam, La Producción de Metrópolis y Love Hina Proyecciones.


title: Animax

text: Financial Times, el periódico de negocios internacionales, informó en septiembre del 2004, que Sony estaba "vivo", para lanzar Animax en todo Estados Unidos y América del Norte, después Sony firmó un acuerdo con la compañía de cable más grande de Estados Unidos (Comcast), con la que se asoció por 4,8 millones de dólares estadounidenses.


title: Animax

text: Aunque en realidad, el canal nunca llegó a transmitirse en aquel país norteamericano, ya que de hacerlo tendría que competir con los canales FUNimation Channel y Anime Network, que estaban muy posicionados en el mercado de la animación y que poseían para ellos mismos derechos de transmisión de varios programas de animación japonesa en los Estados Unidos; también tendría que competir con los bloques de programación Adult Swim y Toonami (Estados Unidos) del canal Cartoon Network USA. En Canadá tampoco se logró transmitirse, únicamente estaba disponible en servicio de telefonía móvil, como Animax Mobile desde julio de 2007 a través de la red del operador celular Bell Digital.


title: Animax

text: El 17 de enero de 2012, una página web de servicio de streaming de Sony (Crackle), ofreció anime bajo el nombre de alineación Animax, algunas de esas series de anime fueron transmitidos en Animax Asia, en donde previamente se habían hecho adaptaciones en inglés.


title: Animax

text: Sony Pictures Televisión inició emisiones de Animax en América Latina el 31 de julio de 2005, sustituyendo al canal Locomotion (canal de animaciones para adultos especializado en el anime), adquirido junto con el total de sus series el 18 de enero de 2005, que unos meses antes del cambio ya era operado por Sony.


title: Animax

text: Animax Latinoamérica tuvo su sede en Caracas, Venezuela, donde emitió para toda la región la programación tanto en español como en portugués, el canal fue operado por HBO Latin America Group.


title: Animax

text: Con los años, Animax emitió varias series de anime, con versiones en español dobladas principalmente en Venezuela, pero también en países como México y en menor medida en Colombia. El doblaje en portugués ha correspondido a estudios ubicados en Brasil, la mayoría de los cuales nunca se habían mostrado localmente. Entre sus programas emitidos fueron: Get Backers, Full Metal Alchemist, Tsukihime, Noir, Wolf's Rain, Last Exile, Twin Spica, Planet Survival, Excel Saga, Samurai 7, Gun Frontier, Vandread, Crayon Shin-chan, Gantz, Matantei Loki Ragnarok, Heat Guy J, Galaxy Angel, Hunter x Hunter, The Prince of Tennis, Initial D, Neon Genesis Evangelion, Black Cat, etc.


title: Animax

text: A partir de enero de 2007, Animax cambió completamente su línea de anime y algunas series que se retiraron antes de devolverse. Animax Latinoamérica anunció una renovación en su imagen y proyección a partir de agosto de 2007, así como el estreno de un nuevo bloque de programación (llamado Lollipop).


title: Animax

text: Asimismo, el 18 de marzo de 2008, se anunció que el servicio móvil Animax Mobile, disponible en Japón y Australia, se pondría en marcha, así como en México y, eventualmente, de otros países de América Latina.


title: Animax

text: Desde 2008, sin embargo, el canal cambió gradualmente su perfil, tipo de programación, e incluyó más series live-action, programas musicales y redujo progresivamente la cantidad de animes transmitidos. En septiembre del 2010 el canal anunció oficialmente que, a partir de enero del 2011, dejó de transmitir anime por completo y transmitió únicamente series para jóvenes de entre 14 a 24 años. Esto, generó el estallido de reacciones negativas en foros y blogs sobre anime. Finalmente el 1 de mayo de 2011 el canal es sustituido por Sony Spin.


title: Animax

text: Animax África era un canal operado por Sony Pictures Televisión lanzado el 3 de noviembre de 2007, a través del operador satelital DStv, al inicio el canal emitía 24 horas, y los 7 días a la semana anime. Dicho canal se transmitía en países como Sudáfrica, Namibia, Zimbabue, Botsuana, Zambia, Mozambique y Lesoto. Pero con el tiempo la cantidad de este mismo disminuyó considerablemente, al ingresar gran cantidad de Series Live Action y Reality Show.


title: Animax

text: Al igual que en Latinoamérica, sufriendo los mismos efectos, debido a baja aceptación, Sony decidió sacar del aire el canal en esa región, el 31 de octubre de 2010, para dar paso el 1 de febrero de 2011 a Sony MAX.


title: Oclusiva velar sorda

text: La oclusiva velar sorda es un tipo de sonido consonántico usado en varios idiomas orales. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional que representa este sonido es , y el símbolo X-SAMPA equivalente es k. La plosiva velar sorda en español es escrita con 'c', como en "cara" o 'qu', como en "aquí".


title: Andrés Mercado

text: Andrés Felipe Mercado Cepeda (Barranquilla, Colombia; 27 de agosto de 1986) es un actor y cantante colombiano.


title: Andrés Mercado

text: Desde que estuvo en el colegio comenzó a estudiar piano, pintura y canto paralelamente. En los Kids' Choice Awards México del año 2011 ganó el premio a actor favorito, siendo el primer colombiano en ganar un premio de los Kids' Choice Awards.


title: Andrés Mercado

text: Fue un niño de muy bajos recursos por eso se mudó de su ciudad natal Barranquilla, se enfrentó a una cámara de televisión a los 5 años. Con una extensa carrera como modelo publicitario se va encaminando a lo que es su gran pasión, la actuación, en constante ascenso a nivel profesional y personal. Luego de trabajar con los mejores tutores actorales del país decide radicarse en Nueva York por un año para tener un mejor entrenamiento en campos como la improvisación y manejo del cuerpo. Regresa a Colombia y continúa con su carrera buscando nuevos retos como actor acercándose de regreso a la música y perfeccionando su interpretación vocal.


title: Andrés Mercado

text: Empezó su carrera artística a los 15 años en la teleserie colombiana "Padres e hijos" como Leonardo Pava. En el 2005 hace un pequeño papel en "El pasado no perdona", junto a Wen Benamor. En el 2006 participa en la versión colombiana de la telenovela argentina "Floricienta", en el papel de Richie.


title: Andrés Mercado

text: En 2010 participó en el docudrama La rosa de Guadalupe, en el episodio el dinero es mejor que el amor y así es el dinero. En 2013 se emitió la nueva telenovela de amor "La magia del amor", interpretando a Alejandro, junto a Kimberly Dos Ramos y Lance Dos Ramos sus compañeros de la serie Grachi, y con la actriz y conductora venezolana Catherine Fulop.


title: Andrés Mercado

text: En 2009 participa en "Atrévete a soñar", adaptación mexicana de la exitosa serie de Ideas del Sur Patito Feo, personificando el papel de "Iker" (Personaje que lo Convirtió en un Ícono Juvenil Internacionalmente Famoso), junto al también actor colombiano, Lucas Velázquez, Eleazar Gómez, Danna Paola entre otros. En esta telenovela muestra no solo su grande talento para la actuación sino también para el canto.


title: Andrés Mercado

text: En 2011 Andrés Mercado consigue el protagónico para la nueva producción de Nickelodeon Latinoamérica "Grachi" interpretando a Daniel Esquivel. Por su trabajo en la serie, Mercado gana 1 Nickelodeon Kids Choice Awards en México, siendo este el primer colombiano en llevarse uno de estos premios.


title: Andrés Mercado

text: En febrero de 2012, después de haber terminado de grabar la segunda temporada de "Grachi", viaja a través de América Latina con , el cual ya ha tenido presentaciones en México y en Argentina. El 18 de junio de 2012, Nickelodeon confirmó que habría una tercera y última temporada de "Grachi", que se estrenó el 4 de marzo y su último episodio se emitió el 10 de mayo de 2013.


title: Andrés Mercado

text: El 31 de agosto de 2013 Andres Mercado fue el encargado de entregar dos categorías especiales para reconocer y homenajear el talento colombiano, las cuales fueron Personaje del año (colombiano) y Mejor artista musical (colombiano).


title: Andrés Mercado

text: Tiempo después de que termina Grachi Andres obtiene un papel en Quiero amarte, nuevo proyecto de Televisa el cual se estrena el 21 de octubre de 2013, donde es protagonista juvenil junto a Renata Notni, compartiendo créditos con Karyme Lozano, Cristián de la Fuente, Diana Bracho, entre otros. Gracias a este papel queda pre-nominado en los Kids Choice Awards México 2013 como Actor Favorito.en el 2014 Cklass, una empresa mexicana dedicada a la venta de ropa por catálogo lo elige para ser uno de los modelos masculinos de la colección primavera-verano 2014 en la cual realiza un photoshoot para el catálogo de la marca, para esta colección también fue elegida como modelo la famosa actriz y cantante Danna Paola.


title: Andrés Mercado

text: Empezó a actuar en el programa "Yo soy Franky" (en Nickelodeon) en la segunda temporada, hace de androide llamado Trece, creado por Kassandra, la cual también creó a Doce. Para pasar desapercibido sin que nadie note que él es un androide, se pone el nombre de Christián, pero como a Franky no le gusta, se cambia el nombre a Andrés. Su misión será ser novio de Franky para lograr que ella se una al grupo de Kassandra y los androides puedan conquistar el mundo, pero terminará enamorándose de la antagonista, Tamara Franco, interpretada por Danielle Arciniegas Martínez.


title: Andrés Mercado

text: Desde el 2019, interpreta a Manuel Díaz en la serie de Club 57, al abuelo de Eva (Evaluna Montaner) y Rubén Sebastián Silva que está enamorado de Amelia (Isabella Castillo), que pertenece al año de 1957


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: La Leyenda de Gara y Jonay es una de las historias más populares del folclore de las Islas Canarias, España.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: Las diferentes versiones narran la historia entre dos jóvenes aborígenes que terminan suicidándose juntos en el Alto de Garajonay en la isla de La Gomera.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: A la leyenda se le supone un origen popular como parte del romancero tradicional de la isla de La Gomera, mezclando elementos de la tradición oral de la isla de posible ascendencia aborigen con otros literarios introducidos en épocas posteriores.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: La versión escrita más antigua se debe al cronista de Puerto de la Cruz Francisco Pedro Montes de Oca y García, quien la publicó bajo el pseudónimo de "el Barón de Imobach" en el diario "Gaceta de Tenerife" en 1924. Décadas después, investigadores como Juan Álvarez Delgado y Maximiano Trapero recogieron directamente de informantes gomeros otras versiones de la leyenda. Finalmente, los trabajos de escritores como José Manuel G. y García de la Torre, Manuel Mora Morales y Sabas Martín popularizaron la leyenda entre el público general del archipiélago, dándole carácter literario.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: En la versión de Montes de Oca, Gara es una rica princesa viuda del rey gomero Undupe que es pretendida por el príncipe del cantón de Hipalan, Jonay. Este era hijo de Alhogal, cuñado de Gara, quien lo había tenido con una esclava, por lo que era causa de deshonra para la princesa. Resuelto a casarse con Gara, Jonay se presenta en su corte disfrazado de guerrero y cuando se queda a solas con ella le insiste en el casamiento. Gara lo rechaza, y Jonay la amenaza con que su padre declararía la guerra en caso de no haber matrimonio. Entonces Gara le dice que no accedería a rebajarse y mezclar su sangre con la del hijo bastardo de Alhogal. Jonay la golpea enfurecido, siendo apresado y condenado a perder la mano. No obstante, más tarde se descubre la identidad de Jonay, cayendo ambos en la vergüenza. Gara insiste a Jonay a acompañarla a la cumbre, y una vez allí se dan muerte el uno al otro con unos punzones de madera.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: La versión más popular, no obstante, es la que hace a Gara princesa de La Gomera y a Jonay −o Ajonay− príncipe de Tenerife. Jonay nada hasta La Gomera utilizando varios odres de piel de cabra inflados como flotadores, impulsado por el presentimiento de que allí encontrará lo que desea. Una vez en la isla se informa de la existencia de Gara, a quien muchos pretenden, y resuelve conocerla. La encuentra y le habla, pero ella lo rechaza por no ser de su estirpe a pesar de sentir también una predisposición hacia él. Jonay vuelve a intenarlo y Gara lo rechaza de nuevo, por no aceptar esto el muchacho se enfurece y la golpea. Un pastor ve la escena y da aviso al resto del clan de Gara, que captura a Jonay y lo condena a muerte. A la mañana siguiente Gara libera a Jonay y huyen, siendo pronto perseguidos. Finalmente, en la cumbre de la isla son cercados, pero antes de que los apresen se suicidan atravesándose los corazones con dardos de madera.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: Hay controversia sobre la autenticidad de esta leyenda aborigen. Prácticamente ninguna de las fuentes escritas en donde se le hace referencia alcanza la consideración de trabajos de etnografía, siendo más bien obras de carácter literario. Modernamente la leyenda ha trascendido desde estos ámbitos literarios hasta ámbitos incluso científicos. Además de esto, los supuestos nombres guanches Gara y Jonay serían antropónimos inventados, derivados del topónimo Garajonay cuyo significado en la lengua aborigen bereber de La Gomera es 'roque alto'.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: Asimismo, se sabe que hacia el siglo los aborígenes canarios desconocían la navegación entre islas, por lo que el contacto regular entre habitantes de dos islas no era posible.


title: Leyenda de Gara y Jonay

text: En suma, aunque los hechos que se describen se datan en una época prehispánica, el origen de la leyenda se fecha en época hispánica, probablemente una tradición oral iniciada en la época romántica ya a finales del siglo o más probablemente en el siglo , cuando se pusieron de moda en Occidente los cuentos amorosos sobre parejas de pueblos primitivos de América o Asia. La forma literaria escrita fue sin embargo posterior.


title: Heterocromatina

text: La heterocromatina son regiones de la cromatina que se encuentran compactas, condensadas, empaquetadas, y que se tiñen fuertemente con coloraciones para ADN (heteropicnosis positiva) (P ej. tinción H&E o por DAPI.


title: Heterocromatina

text: Debido al alto grado de empaquetamiento del ADN, en colaboración con proteínas como las histonas, no se puede transcribir en esta conformación. En la heterocromatina la replicación del ADN se realiza tarde en la fase S; mientras que en la "eucromatina" ocurre al inicio de la fase S,


title: Heterocromatina

text: La heterocromatina consiste principalmente en secuencias satelitales genéticamente inactivas, y muchos genes reprimidos en diversos grados. Tanto los centrómeros como los telómeros son heterocromáticos, también está formado por heterocromatina el corpúsculo de Barr (segundo cromosoma X inactivado en hembras de ciertas especies con sistema XY de determinación del sexo).


title: Dánae (nombre)

text: Dánae es un nombre propio femenino y masculino de origen griego en su variante en español. Procede del antiguo griego Δανάη, de δανός (árido, seco), derivado a su vez de δαίω (quemar, encender), siendo el nombre de la tierra árida fecundada por la lluvia, como en el mito. En la mitología griega Dánae era una hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón. Fue madre de Perseo con Zeus, que la fecundó metamorfoseado en lluvia de oro.


title: Entrada de virus a la célula

text: Los virus se reproducen dentro de las células vivas del huésped y usan la maquinaria celular para sintetizar su propio genoma y demás componentes. Para lograr entrar a las células, han desarrollado una variedad de mecanismos para introducir sus genes y proteínas a las células del hospedero.


title: Entrada de virus a la célula

text: La infección por virus que se encuentran envueltos por una membrana lipídica procede a través de la fusión de la membrana viral con la membrana de la célula huésped. Las "proteínas de fusión" facilitan este proceso. Estas proteínas tienen estructuras muy variadas pero todas parecen tener el mismo mecanismo de acción, donde sufren cambios en su conformación con el fin de unir ambas membranas.


title: Entrada de virus a la célula

text: Los virus son agentes muy infecciosos que para reproducirse requieren estar dentro de una célula, es decir, que son [parásitos] obligados intracelulares. Las partículas virales deben transferir su genoma y proteínas accesorias de una célula huésped infectada a otra célula no infectada. Esta tarea involucra el empaquetamiento del genoma viral y las proteínas accesorias, la liberación del paquete de la célula infectada, la protección de los componentes esenciales durante la transmisión fuera de la célula y la entrega de dicha bolsa a una nueva célula.


title: Entrada de virus a la célula

text: A un virus con la capacidad de infectar a una célula se le conoce como virión. Un virión contiene un genoma que puede ser de ADN o ARN, envuelto en una capa de proteínas llamada cápside o nucleocápside. Algunos virus tienen una capa lipídica envolviendo la nucleocápside. La función de la cápside es proteger el genoma viral mientras se encuentra fuera de la célula y promover la entrada del genoma en una nueva célula susceptible.


title: Entrada de virus a la célula

text: Para iniciar la replicación en una célula huésped, la mayoría de los virus deben adherirse a la membrana plasmática, una interacción mediada por la unión específica a un receptor, que es una molécula, generalmente una proteína, que se encuentra en la superficie de la membrana. Existen excepciones a este mecanismo, como los virus de las plantas, que se cree que aprovechan aberturas causadas por daño mecánico para entrar a las células. Para algunos virus, el receptor es la única molécula requerida para entrar a las células; para otros, la unión a un receptor no es suficiente para infectar al huésped por lo que otra molécula de membrana, un correceptor, es requerido para su entrada.


title: Entrada de virus a la célula

text: Una entrada exitosa de un virus a una célula huésped requiere de una compleja serie de pasos: El virus debe cruzar la membrana plasmática, debe desenvolverse para que su genoma quede accesible en el citoplasma y se debe enviar su genoma hacia el compartimento celular correcto. Las membranas celulares no son permeables a partículas tan grandes como los virus, por lo que para cruzar estas barreras los virus utilizan rutas específicas de transporte, que son las mismas que utilizan las moléculas más grandes para entrar a la célula. Por esto, los virus deben ser capaces de sufrir transformaciones estructurales que son importante para anclarse y entrar a la célula y para su posterior desmontaje requerido para su replicación intracelular. Este desmontaje normalmente comienza con cambios conformacionales en la cápside, en algunos casos la interacción del virus con su célula receptora inicia los cambios conformacionales que preparan a la cápside para desenvolverse.


title: Entrada de virus a la célula

text: En virus envueltos, las glicoproteínas puntiagudas son las que se unen a los receptores. Generalmente son proteínas multifuncionales que adicionalmente sirven como factores de fusión de membranas y/o enzimas destructoras de receptores. Un ejemplo de proteínas que cumplen con esta función son las hemaglutininas (HA) del virus de la influenza, el cual se une al ácido siálico encontrado en la membrana de algunas células.


title: Entrada de virus a la célula

text: Los receptores de la célula son moléculas que se encuentran en la superficie de la membrana que proveen funciones esenciales en el proceso de infección. En situaciones simples, los receptores pueden elegir como blanco a virus para realizar endocitosis, alternativamente, los receptores pueden ser utilizados para activar rutas de señalización que faciliten la entrada de eventos de fusión y penetración en la superficie de una célula blanco.


title: Entrada de virus a la célula

text: El receptor celular puede determinar el rango de potenciales hospederos de un virus, así como su habilidad para infectar un animal o un tipo de célula en particular. Por ejemplo, el poliovirus infecta primates pero no puede infectar ratones debido a que estos últimos sintetizan una proteína parecida al receptor del poliovirus, pero es lo suficientemente diferente para que el virus no pueda entrar a la célula.


title: Entrada de virus a la célula

text: Muchos virus de mamíferos inicialmente ganan acceso a sus huéspedes cruzando barreras epiteliales en los tractos respiratorios, digestivos o reproductivos, ya sea con o sin la infección de las células epiteliales en sí mismas. Aunque los tejidos epiteliales actúan como barreras entre las cavidades del cuerpo y el tejido interno, los virus se adaptan para encontrar caminos para atravesarlas.


title: Entrada de virus a la célula

text: La endocitosis es el proceso de incorporación de líquido o de moléculas grandes en la célula mediante un pliegue interno de la membrana celular y la posterior formación de vesículas endocíticas intracelulares. El tamaño de las vesículas endocíticas comprende dos tipos de endocitosis: pinocitosis, que comprende vesículas pequeñas y fagocitosis, que comprende vesículas más grandes. Los receptores permiten la endocitosis de grandes concentraciones de moléculas, este proceso se conoce como endocitosis mediada por receptores.


title: Entrada de virus a la célula

text: Muchos virus de animales se aprovechan de la maquinaria endocítica de la célula para entrar y producir infección. Una de las ventajas de la entrada endocítica es que los virus tienen una entrada fácil al citoplasma; es debido a que las vesículas endocíticas están diseñadas para atravesar las barreras del citoesqueleto y el citoplasma. Esta vía de entrada también tiene la ventaja de no dejar glicoproteínas virales en la membrana celular, por lo que el sistema inmune no será capaz de detectarlo.


title: Luan Vieira

text: Luan Guilherme de Jesus Vieira, más conocido como Luan (São José do Rio Preto, 27 de marzo de 1993) es un futbolista brasileño que juega como delantero en Corinthians de la Serie A de Brasil.


title: Luan Vieira

text: Luan nació en São José do Rio Preto, São Paulo. Después de comenzar en el fútbol sala y jugar para clubes de aficionados en su estado natal, se unió a Tanabi en 2012, inicialmente para aparecer en el Campeonato Paulista Segunda División.


title: Luan Vieira

text: Luan anotó dos goles en nueve partidos con Tanabi, siendo también un compañero de equipo de Tulio Maravilha. Posteriormente representó a su club de su ciudad América-SP en 2013 la Copa São Paulo de Futebol Júnior, mientras que todavía propiedad de Tanabi.


title: Luan Vieira

text: El 8 de febrero de 2013, Luan se unió a Catanduvense hasta el final del año, por una tarifa de R$ 120,000. Hizo su primera aparición en el club ocho días después, como suplente en la segunda mitad en una derrota por 1–3 en casa contra Santo André.


title: Luan Vieira

text: Poco después de hacer su debut con Catanduvense, Luan se mudó a Grêmio y regresó al fútbol juvenil; más tarde compró el 50% de sus derechos federativos por solo R$ 300,000. Fue ascendido al primer equipo en diciembre de 2013, principalmente como respaldo de Kléber y Hernán Barcos.


title: Luan Vieira

text: Luan hizo su primer debut en el equipo para Tricolor el 19 de enero de 2014, comenzando en una derrota por 0-1 en el Campeonato Gaúcho ante el São José. Marcó el primer gol para el club diez días después, logrando el empate en el empate 1–1 ante Brasil de Pelotas.


title: Luan Vieira

text: Luan terminó el torneo con 14 apariciones y tres goles, ya que su equipo terminó segundo. Hizo su debut en el Brasileirão el 27 de abril de 2014, comenzando con una victoria por 2-1 en casa ante el Atlético Mineiro.


title: Luan Vieira

text: Luan anotó su primer gol en la categoría principal de fútbol brasileño el 17 de agosto de 2014, logrando el primer gol a través de un penal en un éxito en casa 2-0 sobre Criciúma. Marcó tres goles más en la campaña, debutando en la Copa Libertadores de aquel año.


title: Luan Vieira

text: El 29 de marzo de 2015, Luan anotó todos los goles en una victoria por 2-0 en casa contra São Paulo-RS. En el Brasileirão de ese año, anotó diez goles para ayudar a su equipo a terminar tercero; los aspectos más destacados incluyen golear a sus feroces rivales Internacional (5-0 victoria en casa) y Palmeiras (2-3 derrotas fuera de casa).


title: Luan Vieira

text: El 30 de noviembre de 2015, Luan se incluyó en el equipo del año de Brasileirão, siendo el mejor alero del torneo junto al Ricardo Oliveira de Santos.


title: Luan Vieira

text: Luan es el máximo goleador del estadio Arena do Grêmio, con 29 goles. En agosto de 2017, se informó que Liverpool había enviado exploradores para monitorear su progreso.


title: Luan Vieira

text: Fue elegido el mejor jugador de la Copa Libertadores 2017. Fue el autor de uno de los goles de Grêmio en la final contra Lanús de Argentina.


title: Luan Vieira

text: Luan participa con la selección sub-20 de Brasil en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2014. Durante ese torneo, consigue marcar tres goles y Brasil se proclama campeón batiendo a Francia en la final.


title: Luan Vieira

text: Luan participó con Brasil en los Juegos Olímpicos de 2016 celebrados en Río de Janeiro, en donde se proclamó campeón, siendo un hombre fundamental en la obtención de la medalla.


title: Ella Anderson

text: Ella Aiko Anderson (Ypsilanti, Míchigan, 26 de marzo de 2005) es una actriz y cantante estadounidense. Es conocida principalmente por interpretar a Piper Hart en la serie de Nickelodeon "Henry Danger".


title: Ella Anderson

text: Ella Anderson comenzó como actriz infantil, actuando desde los cinco años. Interpretó a Hazel en la serie original de Disney Channel "A.N.T. Farm" en 2011. También apareció en un episodio de "Raising Hope", como una niña pequeña a la que se le clava una aguja en la mano. Posteriormente, apareció en las películas "Touchback" y "The Giant Mechanical Man". Hizo más apariciones en programas de Disney en 2013, actuando en "Dog with a Blog" como Darcy Stewart y "Liv y Maddie" como Jenny Keene.


title: Ella Anderson

text: En 2014, interpretó a Mitzy en "A Fairly Odd Summer" de Nickelodeon. Anderson ha interpretado a Piper Hart en la serie de televisión de Nickelodeon "Henry Danger" desde 2014 hasta 2020, y apareció en la película "Unfinished Business".


title: Ella Anderson

text: Ha interpretado a Rachel Rawlings en "The Boss", y a Vicky en "Mother's Day", ambas películas de 2016, y a Jeanette Walls a los 11 años junto a Brie Larson en la película de 2017 "The Glass Castle".


title: Ella Anderson

text: En los últimos años, Ella ha comenzado un canal de YouTube junto con una carrera musical, lanzando sus primeros tres sencillos en 2020 y 2021.


title: Rafael Grossi

text: Rafael Mariano Grossi (Buenos Aires, 12 de marzo de 1961) es un diplomático de carrera argentino. Desde el 3 de diciembre de 2019 es el Director General de la Agencia Internacional de la Energía Atómica.


title: Rafael Grossi

text: En 1983 se graduó en ciencia política en la Universidad Católica Argentina, ingresando al servicio exterior en 1985 tras egresar con medalla de plata en el Instituto del Servicio Exterior de la Nación (ISEN). En 1991 realizó una maestría en relaciones internacionales en el Instituto Universitario de Altos Estudios Internacionales de la Universidad de Ginebra, Suiza, y luego un doctorado en historia y política internacional en la misma casa de estudios.


title: Rafael Grossi

text: Es un ferviente defensor de los colores y valores del Club Estudiantes de La Plata, institución por la que siente un gran respeto. Identificado con el sentido de pertenencia que profesa Estudiantes difunde en forma permanente sus logros, hecho que le ha valido -entre sus múltiples reconocimientos- el haber sido designado embajador del club platense.


title: Rafael Grossi

text: Su inicio en el campo nuclear se dio durante una formación llevado a cabo por ISEN en INVAP, empresa argentina de alta tecnología especializada en la industria nuclear.


title: Rafael Grossi

text: Como experto en temas de seguridad, desarme y no proliferación nuclear, ha representado a la Argentina en todos los foros referidos a dichos temas. Además, entre 1997 y 2000 fue Presidente del Grupo de Expertos Gubernamentales de las Naciones Unidas sobre el Registro Internacional de Armas y luego asesor del Subsecretario General de las Naciones Unidas en materia de Desarme.


title: Rafael Grossi

text: De 2002 a 2007 fue jefe de gabinete del Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA), con sede en Viena (Austria), y de la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas, con sede en La Haya (Países Bajos). Durante sus cargos en Naciones Unidas, ha visitado las instalaciones nucleares de Corea del Norte y participado de varios encuentros con representantes de Irán para lograr un acuerdo que congele su programa nuclear.


title: Rafael Grossi

text: Dentro de la Cancillería Argentina, fue director General de Coordinación Política de 2007 a 2010. También ha desempeñado funciones en la embajada argentina en Bélgica y en la misión argentina ante la Oficina de la Organización de las Naciones Unidas en Ginebra.


title: Rafael Grossi

text: Entre 2010 y 2013 fue director General Adjunto de la OIEA. Ese último año, el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner lo nombró embajador en Austria y organismos con sede en Viena, concurrente también en Eslovaquia y Eslovenia.


title: Rafael Grossi

text: En septiembre de 2015, el gobierno argentino anunció la postulación de Grossi como candidato a Director General de la OIEA, con apoyo de los demás países de América Latina y El Caribe. Sin embargo, en 2016 el gobierno de Mauricio Macri retiró el apoyo para promover la candidatura de Susana Malcorra como Secretaria General de la ONU. Así, el japonés Amano accedió a un tercer período al frente del organismo atómico. En 2016 fue presidente del grupo de abastecedores nucleares. En 2017, el presidente Macri anunció que postularía a Grossi a la presidencia de la Conferencia de Revisión del Tratado de No Proliferación Nuclear a realizarse en 2020.


title: Rafael Grossi

text: En noviembre de 2017, tras la desaparición del ARA "San Juan" (S-42), Grossi tuvo la idea de revisar registros de la red de hidrófonos de la Organización del Tratado de Prohibición Completa de los Ensayos Nucleares (CTBTO), como una alternativa para la obtención de pistas sobre lo sucedido con el submarino. Así, se contactó con Lassina Zerbo, director ejecutivo del CTBTO, y logró convencerlo de que se haga dicha revisión. Sus esfuerzos dieron fruto: el organismo posteriormente informó sobre «un evento impulsivo submarino» ocurrido cerca de la última posición conocida del submarino, captado por dos estaciones hidroacústicas (Isla Ascensión HA10 e islas Crouzet HA4) instaladas en el fondo marino.


title: Rafael Grossi

text: Los restos del malogrado buque se encontraron un año después, a unos veinte kilómetros de la posición estimada en base a los registros citados.


title: Rafael Grossi

text: El 2 de agosto de 2019 la Cancillería argentina presentó a Grossi como candidato para ocupar el cargo de Director General del Organismo Internacional de Energía Atómica. El 28 de octubre de 2019, el directorio de la OIEA llevó a cabo la primera votación para elegir al nuevo Director General, sin embargo ninguno de los candidatos obtuvo los dos tercios de los sufragios necesarios para ser electo, el 29 de octubre se llevó a cabo una segunda votación en la cual su único contrincante era el Director General interino del organismo, el rumano Cornel Feruta, en dicha votación, Grossi obtuvo 24 de los 23 votos necesarios, convirtiéndose en el primer latinoamericano en dirigir la OIEA.


title: Rafael Grossi

text: El 2 de diciembre de 2019, fue confirmado por los estados miembros de la agencia, tomando juramento ese mismo día, y asumiendo sus funciones formalmente el 3 de diciembre.


title: Ribera (orilla)

text: Se denomina orilla o ribera (no confundir con rivera) al borde de un cuerpo de agua. El término hace referencia a la zona de tierra más cercana al océano, mar, lago, río, quebrada, etc.


title: Ribera (orilla)

text: En las riberas puede encontrarse limo, arena (que además de pequeñas piedras puede contener restos de animales como corales y conchas) así como piedras de diversos tamaños, que con la acción de la corriente y el oleaje terminan convirtiéndose en cantos rodados.


title: Ribera (orilla)

text: Las riberas marinas es frecuente que aparezcan casi completamente desprovistas de vegetación, debido a la constante e intensa acción mecánica del oleaje y el viento. La salinidad del agua es otro factor importante que dificulta el desarrollo de la vegetación. Por el contrario, las riberas de los cuerpos de agua dulce generalmente presentan una vegetación boscosa, que recibe el nombre de bosque ripario o ribereño, y que se caracteriza por requerir una elevada humedad del suelo y por tolerar inundaciones periódicas.


title: Inés Rey

text: Inés Rey García (La Coruña, 11 de julio de 1982) es una política española militante del Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Desde el 15 de junio de 2019 es la alcaldesa de La Coruña, siendo la primera mujer en democracia en desempeñar ese cargo.


title: Inés Rey

text: Es licenciada en Derecho por la Universidad de A Coruña, carrera en la que tuvo como profesor de Derecho procesal a su antecesor en la alcaldía, Xulio Ferreiro. Ha ejercido de abogada en su ciudad natal y es madre de dos hijos.


title: Inés Rey

text: Militante de las Juventudes Socialistas y del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), en las elecciones generales de 2011 concurrió como número 2 de la lista de su partido al Senado, por detrás del alcalde saliente Javier Losada, pero no resultó elegida senadora.


title: Inés Rey

text: En 2018 presentó su candidatura a las primarias de su partido para optar a la alcaldía de La Coruña, junto con José Manuel García, Rafael Arangüena y Juan Ignacio Borrego. En la primera vuelta fue la segunda candidata más votada con 96 sufragios, por detrás de José Manuel García que obtuvo 143. Aun así, en la segunda vuelta que se celebró el 25 de noviembre de 2018 quedó primera, con 215 votos frente a los 178 del otro candidato, encabezando así la lista del PSdeG en las elecciones municipales de 2019 en su ciudad.


title: Inés Rey

text: En las elecciones celebradas el 26 de mayo de 2019, la candidatura del PSdeG-PSOE fue la segunda fuerza más votada, obteniendo nueve concejales del Ayuntamiento de La Coruña, y quedando a 399 votos de la candidatura de Partido Popular encabezada por Beatriz Mato, que fue la primera fuerza en votos, empatando con nueve concejales. No obstante, Inés Rey fue proclamada alcaldesa el 15 de junio de 2019, sumando una mayoría absoluta de votos del pleno durante la investidura, con los votos a favor de los seis concejales de la Marea Atlántica y los de los dos del Bloque Nacionalista Galego (BNG), además de los del PSdG-PSOE.


title: Agua para elefantes (película)

text: Water for Elephants (titulada: Agua para elefantes en algunos países de Hispanoamérica), es una película de Francis Lawrence basada en el aclamado superventas del mismo nombre, escrito por la canadiense Sara Gruen. Fue estrenada en Estados Unidos el 22 de abril de 2011.


title: Agua para elefantes (película)

text: Charlie O'Brien, propietario del Circus Vargas, se encuentra con un anciano llamado Jacob Jankowski, que está separado de su grupo de ancianos. Los dos inician una conversación y Jacob revela que tuvo una carrera en el negocio del circo y estuvo presente durante uno de los desastres de circo más infames de todos los tiempos, igual en gravedad al incendio del circo de Hartford de 1944 y al accidente del Circo Hagenbeck-Wallace.


title: Agua para elefantes (película)

text: Jankowski cuenta su historia a O'Brien, comenzando en 1931 cuando era un estudiante de medicina veterinaria de 23 años en la Universidad de Cornell. Durante su examen final, se le informa que sus padres murieron en un accidente automovilístico. Su padre dejó enormes deudas, y el banco estaba embargando la casa de Jacob. Sintiendo que no tiene sentido regresar a la escuela, y al no tener un hogar a donde ir, salta a un tren que pasa donde se encuentra con un anciano amable llamado Camel.


title: Agua para elefantes (película)

text: Jacob se despierta a la mañana siguiente y descubre que saltó al tren del circo de los hermanos Benzini. Ve a una hermosa joven llamada Marlena Rosenbluth, y se encuentra con August, el maestro de ceremonias del circo, el entrenador de animales en jefe y el esposo de Marlena. Jacob revela que estudió ciencias veterinarias y August contrata a Jacob como veterinario para los animales de circo después de que Jacob le dice a August que Silver (un caballo de exhibición) tiene laminitis.


title: Agua para elefantes (película)

text: August le ordena a Jacob que arregle a Silver y lo mantenga funcionando el mayor tiempo posible, pero Jacob no puede soportar ver el sufrimiento de Silver y se encarga de decirle a Marlena y le dispara a Silver. August está furioso con la decisión de Jacob de eutanasiar a Silver en contra de las órdenes. Para mostrarle a Jacob quién es el jefe, lo amenaza con tirarlo del tren en movimiento, diciéndole que el sufrimiento de un animal no es nada comparado con el de un hombre, y que Jacob debe cumplir todas las futuras órdenes de August si desea mantener su trabajo.


title: Agua para elefantes (película)

text: Eventualmente, August consigue a Rosie, el elefante, como reemplazo de Silver. Él invita a Jacob a su coche a cenar y a tomar cócteles con él y Marlena. Jacob observa a la pareja casada coquetear y bailar frente a él, pero se hace evidente que su relación es complicada porque August es posesivo, celoso y rudo con Marlena. En las próximas semanas, August se frustra cuando Rosie parece imposible de entrenar. August es brutal con Rosie, golpeándola con un gancho cuando ella no cumple con sus órdenes. Después de una golpiza brutal que August le dio a Rosie cuando escapó después de huir del evento y dejar caer a Marlena, Jacob se da cuenta de que el elefante solo entiende los comandos polacos. Después de eso, Rosie se presenta maravillosamente y el circo disfruta de un corto período de éxito. Mientras trabajan juntos para entrenar a Rosie, Jacob y Marlena se enamoran. Después de que August descubre esto, cruelmente se burla de los dos. Marlena descubre que August planea echar a Jacob del tren y se escapan juntos, escondiéndose en un hotel local. Poco después de que Marlena y Jacob hacen el amor, son emboscados por los secuaces de August que arrastran a Marlena y golpean a Jacob.


title: Agua para elefantes (película)

text: Jacob regresa al circo para encontrar a Marlena. Marlena le dice a Jacob que sus amigos Walter y Camel fueron arrojados del tren y asesinados. Varios empleados del circo se cansaron de la crueldad asesina de August y desataron su venganza abriendo todas las jaulas de los animales mientras que la gran carpa se llena con una audiencia disfrutando de la actuación de Marlena y Rosie. Jacob intenta encontrar a Marlena en el caos y August lo ataca. Cuando Marlena intenta evitar que August golpee a Jacob, él dirige su furia hacia ella y la estrangula, mientras que uno de los secuaces de August pega a Jacob. Wade y Grady, dos de los mejores amigos de Jacob y uno de los trabajadores del circo salvan a Jacob y él ve a Rosie golpear a August en la parte posterior de la cabeza con una estaca de hierro, matándolo. Como resultado, Benzini Bros. se cierra oficialmente, y nadie queda a cargo de la liberación de los animales.


title: Agua para elefantes (película)

text: De vuelta en el presente, Jacob le explica a O'Brien en flashbacks que regresó a Cornell y terminó su carrera. Él y Marlena tomaron varios caballos y Rosie, y consiguieron trabajos con Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Jacob trabajó como veterinario y ella continuó actuando con Rosie. Se casaron, tuvieron hijos y mantuvieron a Rosie hasta su muerte. Él tomó un trabajo como veterinario en el Zoológico de Albany y, después de más niños y muchos años felices juntos, Marlena murió.


title: Life Is Strange: True Colors

text: Life Is Strange: True Colors es un videojuego episódico de aventura gráfica desarrollado por Deck Nine y publicado por Square Enix.


title: Life Is Strange: True Colors

text: A pesar de que se confirmó que seguiría el formato episódico característico de la franquicia, "Life Is Strange: True Colors" fue lanzado en su totalidad el 10 de septiembre de 2021.


title: Life Is Strange: True Colors

text: Life Is Strange: True Colors es una aventura gráfica que se juega desde una vista en tercera persona. El jugador puede explorar varios lugares en el escenario ficticio de Haven Springs y comunicarse con personajes no jugables a través del sistema de conversación basado en árboles de diálogo.


title: Life Is Strange: True Colors

text: Alex Chen, una chica de 21 años asiático-americana se adentra en el pueblo de Haven Springs, el cual se encuentra en medio de las montañas. En este lugar se reúne con su hermano Gabe, al cual no veía hace 8 años. Sin embargo, luego de la misteriosa muerte de su hermano, Alex se da a la tarea de investigarla, negándose a la idea de que fue un accidente, contando esta con un poder de empatía psíquica, el cual le permite leer, sentir y manipular las emociones de otras personas. A su vez, Alex tendrá dos potenciales intereses amorosos, Ryan y Steph, la última habiendo aparecido en la precuela del juego original Life is Strange: Before the Storm.


title: Life Is Strange: True Colors

text: Deck Nine, quien había previamente desarrollado la precuela del primer juego Before the Storm, comenzó a trabajar en True Colors en 2017. El 18 de marzo de 2021, Square Enix reveló el juego como parte de una presentación digital en vivo, junto con el anuncio de versiones remasterizadas del juego original Life Is Strange y su precuela Before the Storm que serán lanzadas más adelante en 2021. Erika Mori interpreta a Alex a través de una completa captura de movimiento.


title: Life Is Strange: True Colors

text: En una entrevista en 2019, Dontnod Entertainment, el desarrollador de los anteriores dos juegos principales de la serie, expresó interés en el futuro de la franquicia, además de señalar que optarían por nuevos personajes, explicando sin embargo que los derechos pertenecen a Square Enix y que las decisiones de la franquicia a futuro son de ellos. Con el anuncio de True Colors, Eurogamer afirmó que el tiempo de Dontnod con la franquicia había terminado y que la franquicia de Life Is Strange había pasado a manos Deck Nine.


title: Life Is Strange: True Colors

text: La banda sonora del juego contiene una versión de la canción "Creep" de la banda Radiohead, realizada por la cantautora mxmtoon, quien también proporciona la voz de cantante de Alex. Otros artistas presentes son Novo Amor, Phoebe Bridgers y Gabrielle Aplin.


title: Life Is Strange: True Colors

text: El juego está programado para ser lanzado el 10 de septiembre de 2021 para Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X y Series S y Google Stadia. A diferencia de los anteriores juegos de la franquicia, los cuales tuvieron distintas fechas para el lanzamiento de cada episodio, este será lanzado en su totalidad de una vez. El juego estará dividido en 5 episodios, dejando a elección del jugador en que momento jugarlo en su totalidad. El juego tendrá disponible una "Standard Edition", la cual contiene el juego base, una "Deluxe Edition", la cual contiene una historia exclusiva llamada "Wavelengths" protagonizada por Steph y una "Ultimate Edition" con versiones remasterizadas de Life Is Strange y Before the Storm.


title: Elisabetta Canalis

text: Canalis nació en Sácer, Cerdeña en Italia. Su padre, Cesare, es radiólogo en la clínica de la Universidad de Sassari, mientras que su madre, Bruna, era una profesora italiana. Ella tiene un hermano llamado Luigi, que también es radiólogo y estuvo involucrado en un escándalo de deuda en Suiza. Canalis fue educada en Sácer, donde asistió a la escuela clásica (Liceo classico), y luego se trasladó a Milán para estudiar lenguas extranjeras en la Universidad de Milán, aunque nunca se graduó porque comenzó a trabajar como bailarina para el canal de televisión Canale 5 de Silvio Berlusconi a la edad de 21 años.


title: Elisabetta Canalis

text: Elisabetta Canalis fue bailarina en el programa de televisión de Canale 5, "Striscia la Notizia" de 1999 a 2002. Canalis tuvo un papel secundario en las películas "" y "Virgin Territory", una comedia producida por Roberto Cavalli. En 2005, reemplazó a una ocupada Michelle Hunziker en "Love Bugs 2", la segunda temporada del sit-com "Love Bugs". En 2007, fue co-presentadora del festival anual de música italiana Festivalbar pero el programa de televisión cerró. En 2009, reemplazó a una embarazada Elena Santarelli en la versión italiana de "Total Request Live", en MTV Italia. Elisabetta presentó el Trofeo Birra Moretti de 2008, una competición de fútbol de verano disputada entre S. S. C. Napoli, A.C. Milan y Juventus.


title: Elisabetta Canalis

text: En 2010 jugó un personaje recurrente en la temporada 3 de la serie "Leverage" de TNT. En febrero de 2011, fue co-presentadora del concurso de música italiana más importante, Festival de la Canción de San Remo con Gianni Morandi y Belén Rodríguez. Entrevistó en el Festival a Robert De Niro . Canalis apareció en la temporada 13 de "Dancing with the Stars". Fue emparejada con el bailarín profesional Valentin Chmerkovskiy y fue la segunda eliminada el 27 de septiembre de 2011. Fue entrevistada en "The Ellen DeGeneres Show" en septiembre de 2011.


title: Elisabetta Canalis

text: A pesar de que lleva bolsas de cuero de animales y zapatos, posó para la campaña «Yo Preferiría ir Desnudo que Llevar Piel» de PETA en 2011.


title: Elisabetta Canalis

text: Durante dos noches, co-presentó por segunda vez el Festival de la Canción de San Remo de 2012 y actuó con el cantante Adriano Celentano en el papel de «Messy Italia».


title: Elisabetta Canalis

text: Ella ha sido una portavoz y modelo de pasarela de 2006 a 2009 para la marca de moda «Hollywood Milano», una discoteca con sede en Milán.


title: Elisabetta Canalis

text: En junio de 2011 apareció en una sesión de fotos de la versión española de Vogue, y en septiembre de 2011 en la versión árabe de Harper's Bazaar. Ese mismo año, modeló para Roberto Cavalli.


title: Elisabetta Canalis

text: Canalis fue la cover girl de junio de 2010 por tercera vez en "Vanity Fair". En el mismo año, ella fue, para la versión italiana de Vanity Fair, la cuarta mujer más bella en 2010. Ella ha sido también en 2010 la 7 ª mujer más hermosa de "Maxim" y en el top 50 de la revista "DT Spain".


title: Elisabetta Canalis

text: Gracias a Clooney, obtuvo un contrato como portavoz de Pantene. En los Países Bajos, es portavoz de Auping. Ella fue la covergirl para una edición de junio de 2012 de "Sportweek Dreams", una edición especial de "La Gazzetta dello Sport". El rodaje fue en Santo Domingo. Apareció en un anuncio de julio de 2012 para PETA. Para la Semana de la Moda de Milán ese año modeló en la pasarela para Philipp Plein y para la nueva colección de Miss Bikini. En 2016 se convirtió en testimonial de la marca de ropa deportiva DEHA.


title: Elisabetta Canalis

text: Canalis se había comprometido previamente con el futbolista Christian Vieri,y también tuvo una corta relación con el director de cine Gabriele Muccino tras su divorcio. Posteriormente, Canalis mantuvo una corta relación con el futbolista Reginaldo Ferreira da Silva.