text: La molécula con una función más amplia es TGF-β1 y es la que se utiliza como factor de referencia. Es una proteína homodimérica, producida por una gran variedad de células, como plaquetas, células endoteliales, linfocitos y macrófagos. Se sintetiza como un precursor inactivo, que debe ser escindido proteolíticamente para generar la proteína activa. Esta se une a dos receptores celulares (tipo I y II) con actividad serina-treonina kinasa, y desencadena la fosforilación de factores citoplásmicos denominados Smads, de los que existen diferentes formas (1,2,3,5,8). Estos Smads fosforilados se unen a Smad4 para formar heterodímeros que entran en el núcleo y se asocian a otras proteínas de unión a ADN para activar o inhibir la transcripción de genes específicos. TGF-β tiene muchos efectos diferentes (se dice por ello que tiene un efecto pleiotrópico), a veces opuestos, en función del tipo de tejido afectado y el tipo de daño.


title: Ian Dury

text: Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 – 27 de marzo del 2000) fue un cantante de rock y actor inglés, que fue además compositor y líder de la banda británica Ian Dury & The Blockheads. Tuvo mucha fama en los años setenta durante la era punk y new wave, en donde supo combinar estilos como el funk, el reggae y el punk rock con un estilo jocoso y festivo.


title: Ian Dury

text: Dury nació el 12 de mayo de 1942 en la localidad de Upminster, Essex. En su niñez sufrió la polio, hecho que condicionó su físico.


title: Ian Dury

text: Después de terminar el instituto, estudió arte y mientras daba clases de pintura decidió que dejaba el pincel, por lo menos profesionalmente, para intentar buscarse un hueco en el mundo de la música.


title: Ian Dury

text: A comienzos de los años 1970 participó en varios proyectos pub-rock, entre ellos Kilburn and The High Roads, con quienes se curtió actuando en vivo en pequeños locales.


title: Ian Dury

text: El grupo, con la representación de Charles Gillet, llegó a grabar en Dawn un interesante LP denominado "Handsome" (1975), disco producido por Cris Thomas y Hugh Murphy.


title: Ian Dury

text: En 1975 los High Roads se separaron e Ian comenzó a grabar con Stiff Records en plena explosión punk en el Reino Unido.


title: Ian Dury

text: Su primer álbum como Ian Dury, quien giró al lado de gente como Elvis Costello o Nick Lowe en la célebre "Live Stiffs", fue "New Boots and Panties!!" (1977), disco ecléctico (rock’n’roll, pop new wave, music hall, entre otros géneros) y simpático (el sentido del humor de Dury es siempre apreciable en su escritura) que se convirtió en un gran éxito en Inglaterra gracias a temas como "Sweet Gene Vincent" o "Wake Up and Make Love with Me", cortes escritos por Dury junto a Chaz Jankel, habitual colaborador en la composición y ex componente también de Kilburn and The High Roads.


title: Ian Dury

text: Fuera del LP (en reediciones posteriores se añadirían a los discos como bonus tracks), Ian editó sencillos como "What a Waste" (número 5 en Inglaterra), el mítico y bailable tema "Sex and Drugs and Rock’n’Roll", "Hit Me with Your Rhythm Stick", canción que llegó al número 1 en Gran Bretaña, o "Reason to Be Cheerful" (número 3).


title: Ian Dury

text: Dos años después de "New Boots and Panties!!" apareció "Do it Yourself" (1979), el segundo disco de larga duración de Dury, ya acreditado en portada su banda de compañamiento, The Blockheads, que estaba compuesta en principio por el citado guitarrista Chaz Jankel, el bajista Norman Watt-Roy, el baterista Charlie Charles, el teclista Mick Gallagher y el guitarra John Turnbull. Más tarde se uniría al grupo el saxofonista Davey Payne.


title: Ian Dury

text: El álbum mostraba tendencias disco e incluía piezas como "Inbetweenies", "Don't Ask Me" o "Waiting for your Taxi".


title: Ian Dury

text: Tras este trabajo y antes de ponerse a grabar el siguiente se produjo una importante baja en el grupo. Jankel decidió intentar una carrera en solitario. Su sustituto fue Wilko Johnson, guitarrista de Dr. Feelgood.


title: Ian Dury

text: Después de "Laughter" (1980), disco que contenía el sencillo "Superman's Big Sister", Ian Dury terminó con sus grabaciones en Stiff y también con lo mejor de su carrera musical.


title: Ian Dury

text: Fichó por Polydor y sin los Blockheads grabó "Lord Upminster" (1981), un LP poco meritorio producido por Robbie Shakespeare y Sly Dunbar que incluía temas como "Spasticus Autisticus" o "The Body Song".


title: Ian Dury

text: El mal recibimiento de este trabajo calmó sus ansias musicales. Tres años tardó en regresar a las tiendas de discos. Durante ese período volcó su talento principalmente en el mundo de la interpretación.


title: Ian Dury

text: El álbum "4000 Weeks' Holiday" (1984), un disco en el que aparecía acompañado por los Music Students, tampoco pudo recuperar al Dury de sus primeras grabaciones.


title: Ian Dury

text: "Rocinante" (1987), "Corazones de fuego" (1987) o "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante" (1989) fueron otras películas en las que apareció Dury, quien también dedicó su tiempo, entre otras cosas, a escribir música para anuncios publicitarios.


title: Ian Dury

text: Con "The Bus Driver’s Prayer & Other Stories" (1992) volvió al mundo de la música en la década de los años 1990.


title: Ian Dury

text: Unos años después de la aparición de este disco se le confirmó el padecimiento de una grave enfermedad: cáncer de colon, hecho que no le impidió seguir participando en el cine, interviniendo en títulos como "El juez Dredd" (1995) o "" (1996).


title: Ian Dury

text: Dos años después, el 27 de marzo de 2000, Ian Dury falleció de cáncer colorrectal metastásico a la edad de 57 años.


title: Antonio Ferrera

text: José Antonio Ferrera San Marcos conocido como Antonio Ferrera en los carteles (Buñola, Baleares, 19 de febrero de 1978), es un torero español. Ha salido por la puerta grande de Las Ventas en tres ocasiones.


title: Antonio Ferrera

text: Con siete años su familia se trasladó a Villafranco del Guadiana (Badajoz), su localidad de adopción, y es en ella donde comienza su vocación taurina. Sus primeros años toreando los realiza a lo largo de Extremadura y Portugal. Con 13 años hace su presentación, como becerrista, en la Plaza de toros de Alcuéscar. El 5 de febrero de 1995 lo hace como novillero con picadores en la plaza de toros de Zaragoza y, ese mismo año, hace su debut en Las Ventas.


title: Antonio Ferrera

text: Su toreo se caracteriza por una fuerte personalidad y compromiso en las distintas suertes, siendo el tercio de banderillas una de sus especialidades, aunque desde 2018 Antonio Ferrera no acostumbra a poner banderillas.


title: Antonio Ferrera

text: Antonio Ferrera tomó la alternativa como matador de toros el 2 de marzo de 1997, en Olivenza, teniendo como padrino a Enrique Ponce y con la ganadería de Victorino Martín, ese día cortó cuatro orejas. El 28 de marzo de 1999 confirma la alternativa en Las Ventas teniendo como testigo a Javier Vázquez, con toros de la ganadería Carriquiri. En la temporada 2002 cortó dos orejas a un toro de Carriquiri y salió por primera vez por la puerta grande de Las Ventas. Además, obtuvo el triunfo en Valencia. Numerosos críticos taurinos elogiaron su arte. En el año 2003 participó en 82 festejos en los que obtiene 107 orejas. En 2008 hace una gran temporada que comienza con puerta grande en Castellón, toros de Victorino Martín, para seguir con triunfos en plazas como la de Las Ventas, donde corta una oreja la tarde del 14 de mayo. También en Sevilla cuajó una gran faena y tiene éxitos en Arlés, Badajoz, Mont de Marsan, Pontevedra y Cuenca, entre otras. Terminó la temporada con 58 festejos, 106 orejas y 13 rabos.


title: Antonio Ferrera

text: En 2012 recibió el premio otorgado por el diario Hoy como triunfador de la Feria Taurina de San Juan 2012 tras encerrarse en la plaza de toros de Badajoz con toros de Victorino Martín el día 24 de junio donde cortó cuatro orejas y salió a hombros. Terminó la temporada con 25 festejos, 46 orejas y 3 rabos. En la temporada 2013 Antonio Ferrera resultó galardonado como triunfador de Feria de San Isidro, según el fallo emitido por el jurado conjunto Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid por el conjunto de su actuación en la tarde del 30 de mayo", en la que cortó una oreja y a punto estuvo de salir a hombros en la corrida de Adolfo Martín. Finalizó la temporada con 38 festejos, 53 orejas y 3 rabos. En 2014 realizó una faena considerada histórica en la Real Maestranza de Sevilla por la que recibe el premio "Mejor Faena" por su faena con un toro de la ganadería Victorino Martín. Finalizó la temporada con 36 festejos, 44 orejas y 2 rabos. En 2015 gana el trofeo Puerta del Príncipe a la "Mejor Faena" de la Feria de Abril por la lidia a un toro de la ganadería Victorino Martín de nombre "Mecanizado" y también el otorgado por la Maestranza de Sevilla como mejor faena. Un percance en la localidad mallorquina de Muro (Baleares) en el que se lesiona el brazo derecho le deja sin torear el resto de la temporada, así como la siguiente. Termina la temporada con solo 6 festejos toreados y 6 orejas.


title: Antonio Ferrera

text: Reaparece exitosamente en 2017 en la Feria de Olivenza con reses de Garcigrande, siendo premiado con tres orejas. En La Feria de abril de 2017 es proclamado triunfador absoluto por todos los jurados tras dos inolvidables actuaciones con toros de Victorino Martín y El Pilar. Finalizó la temporada con 30 festejos, 38 orejas y 1 rabos. En junio de 2019 realizó una magnífica faena a "Bonito", toro de Zalduendo, y salió por la puerta grande de Las Ventas. También, durante la Feria de Otoño, se encerró en Las Ventas con toros de cinco ganaderías, cortando orejas a los ejemplares de Victoriano del Río y Domingo Hernández y saliendo por la puerta grande de Las Ventas por segunda vez en el mismo año. También en 2019 obtuvo el triunfo en Nimes. En 2020 salió a hombros en dos ocasiones en Plaza México. Primero con toros de Villa Carmela, y dos tardes después, indultó a un toro de La Joya y salió por la puerta grande junto a Joselito Adame, durante la corrida benéfica del Estoque de Oro. En 2022 salió a hombros en Zaragoza y en la plaza de toros de Pamplona en una actuación con toros de Miura. En 2022 fue tercero en el , tras Morante y Roca Rey.


title: Lucano

text: Marco Anneo Lucano  (Corduba, 39 - Roma, 65) fue un poeta romano, de origen hispano, autor del poema épico "Farsalia".


title: Lucano

text: Lucano nació en Corduba, Bética, el 3 de noviembre del año 39. Fue nieto de Marco Anneo Séneca (Séneca el Viejo) y sobrino del filósofo Séneca. Su padre, Marco Anneo Mela, pertenecía a la clase de los caballeros. Su madre, Acilia, era hija de un conocido orador. Cuando Lucano tenía ocho meses de edad, su padre se trasladó con toda la familia a Roma, ciudad en la que había residido y donde su tío, el filósofo, tenía adquirida una notable fama. Sin embargo, este último tuvo que sufrir exilio en la isla de Córcega por orden del emperador Claudio en el año 41. En el año 49 Séneca regresó de este exilio decidido a ocuparse de la instrucción de su amado sobrino.


title: Lucano

text: Lucano dio muestras de una extremada precocidad que le llevó a ser poeta laureado a una edad temprana. También exhibió una gran capacidad productiva, que se vio violentamente truncada por su muerte a los veintiséis años. Su considerable obra está compuesta, entre otros títulos, por "Ilíaca", "Saturnalia", "Catachthonion" y "Silvas"; una tragedia, "Medea"; 14 libretos de pantomimas concebidas para el baile; un escrito dirigido a su joven esposa, Pola Argentaria, etc. Sin embargo, hasta nosotros ha llegado únicamente su epopeya en diez cantos sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo, que lleva el título de "Farsalia".


title: Lucano

text: A los dieciséis años, Lucano era ya autor de tres composiciones y podía declamar en latín y griego. Marchó a Atenas en un viaje de instrucción, pero tuvo que regresar pronto ante los requerimientos del propio Nerón, que le concedía por entonces toda su estima y le incluyó en su "cohors amicorum", es decir, su círculo de amigos. A los veintiún años recibió la dignidad de poeta laureado, y Nerón le honró nombrándolo augur e incluso dándole el cargo de cuestor de forma honorífica antes de haber cumplido la edad reglamentaria. Además intervino públicamente el año 60 en las "Neronia", espectáculos artísticos creados por Nerón.


title: Lucano

text: Pronto, sin embargo, la vesánica conducta del emperador, que era también poeta y le tenía envidia, cambió de signo para él, prohibiéndole realizar lecturas públicas, con lo que cayó en desgracia desde entonces. Los siguientes cuatro años, desde el 62 al 65, Lucano no solo alternó sus escritos con composiciones satíricas y acusadoras contra el emperador y sus colaboradores, sino que llegó a participar activamente en la conjura de Pisón que se estaba fraguando contra el emperador.


title: Lucano

text: Cuando la conspiración fue descubierta a causa de la imprudencia de alguno de los implicados, según el testimonio de Tácito y Suetonio, Lucano hubo de sufrir crueles interrogatorios, a lo largo de los cuales negó, admitió y se retractó alternativamente de sus culpas. Aunque estos testimonios no son demasiado dignos de crédito, al parecer llegó incluso a acusar a su propia madre para disminuir sus responsabilidades. Sobre este punto, cabe pensar que fue parte de la campaña de desprestigio de Nerón, ya que nunca se llegó a abrir un proceso contra la mujer. Lo cierto es que, tras recibir su condena a muerte, cuya forma de ejecución fue dejada a su elección, asumió una actitud digna y, en el mejor ejemplo de estoicismo posible, se cortó las venas el 30 de abril del año 65, y expiró recitando unos versos en los que había descrito el fin de un soldado que sufría su misma muerte, según lo describió el historiador contemporáneo Tácito. No obstante, dichos versos no se conservan en la actualidad.


title: Lucano

text: Sobre su vida ofrecen datos varias "vitae", una de ellas compuesta por Suetonio. Su esposa Pola Argentaria guardó su recuerdo fielmente e invitó a su fiesta natalicia a los poetas Marcial y Estacio.


title: Lucano

text: El título primitivo era "Bellum civile". Es un poema narrativo muy realista que narra la guerra civil entre Julio César y Pompeyo, aunque el héroe parece ser un republicano, Catón de Útica, que se suicidó representando las virtudes del estoicismo; lo cierto es que la familia de Lucano era hispana y por lo que en el poema aparece más simpática la figura de Pompeyo frente a la del ambicioso César; la fidelidad a los datos y el realismo que trasluce el poema (por ejemplo, prescinde de hacer intervenir en los asuntos humanos a los dioses) hicieron considerar a algunos que se trataba más bien de historia que de una epopeya, pese a sus indudables aciertos expresivos y líricos. Sí es evidente que en él dominan los efectos retóricos y declamatorios. El proemio contiene una dedicatoria, quizá irónica, en favor de Nerón, y siguen diez libros completos, el último más breve. Sus fuentes son ante todo Tito Livio y una perdida obra histórica de su abuelo, Séneca el Viejo. El libro décimo se interrumpe en el verso 546. Los primeros tres libros, dedicados a Nerón, aparecieron en vida del autor. Los restantes se publicaron póstumamente debido al veto del emperador, que claramente distinguía en ellos los motivos antimonárquicos. Hicieron ediciones críticas de la obra C. Hosius (1913) y A. E. Housman (1926). También existen abundantes comentarios antiguos de esta obra, editados por Hermann Usener en sus "M. Annaei Lucani Commenta Bernensia", 1969.


title: Jorge Linares

text: Jorge Luis Linares Palencia (nacido el 22 de agosto en 1985) es un boxeador profesional de Venezuela. Ha sido campeón de peso pluma y súper pluma del WBC, y campeón del mundo del peso ligero WBC Y WBA, además de ser campeón plata ligero del WBC. Linares vive actualmente en Las Vegas, EE. UU. El hermano mayor de Jorge es el boxeador Nelson Linares. Fue campeón ligero de la WBA y de "The Ring".


title: Jorge Linares

text: Fue campeón nacional juvenil, categoría wélter. Fue miembro de la selección nacional y participó en dos preolímpicos. Su récord aficionado fue de 89-5. Algunos de sus otros logros incluyen:


title: Jorge Linares

text: Linares debutó profesionalmente como boxeador en diciembre de 2002, entrenado por el equipo Teiken Boxing Gym. Allí fue entrenado por Sendai Tanaka y Antonio Esparragoza, quien fue entrenado por el maestro de Tanaka, Amilcar Brusa, que le dio a Linares el apodo de "El niño de oro."


title: Jorge Linares

text: El 21 de julio de 2007, Linares ganó la vacante de la WBC en el campeonato mundial intermedio de peso pluma después de noquear a Oscar Larios, quien posteriormente heredaría su título, en la 10.ª ronda. Él ganó su primera defensa del título por KO en la 8ª ronda contra Gamaliel Díaz el 12 de diciembre de 2007 Linares abandonó el título el 13 de agosto de 2008 para subir a peso super pluma.


title: Jorge Linares

text: Linares ganó el campeonato súper peso pluma de la AMB con un nocaut en la 5ª ronda contra Whyber García el 28 de noviembre de 2008. Defendió el 27 de junio de 2009 contra Josafat Pérez por KO técnico en el octavo. Linares fue contratado con los Golden Boy Promotions en septiembre del 2009. Actualmente es co-promovido por ambos Teiken Promotions y Golden Boy Promotions.


title: Jorge Linares

text: El 10 de octubre en 2009, Linares perdió su título de súper peso pluma de la AMB y su racha invicta, cuando fue derrotado por Juan Carlos Salgado en el primer asalto por KO técnico. Esta impresionante derrota fue llamada en el 2009, por la revista Ring, La Sorpresa del Año.


title: Jorge Linares

text: En su regreso en la pelea el 31 de julio de 2010, Linares derrotó fácilmente al boxeador Mexico-Americano Rocky Juárez por decisión unánime


title: Jorge Linares

text: Linares derrotó a Adrian Verdugo de México por un KO técnico en el séptimo asalto de un combate de peso ligero a diez asaltos en Mazatlán, Sinaloa, México, el 28 de mayo de 2011. Después de esa pelea, Linares ha entrenado con Freddie Roach en el Wild Card Boxing Club de Hollywood, junto con el equipo de boxeo olímpico de EE. UU. en Colorado Springs, Colorado, y sirvió como compañero de entrenamiento de Manny Pacquiao en Baguio, en Filipinas.


title: Jorge Linares

text: Linares luchó por la vacante del título peso ligero de WBC contra Antonio DeMarco en el Staples Center el 15 de octubre de 2011. El superó a DeMarco 216 a 97 en golpes totales conseguidos, pero perdió por KO técnico después de haber sufrido un gran corte en la nariz finalmente permitiendo a DeMarco comenzar a golpear contra él, lo que obligó al árbitro detener la pelea en el undécimo asalto. Además de su propio deseo, la Golden Boy Promotions y Teiken Promotions apelaron a la WBC para una revancha.


title: Jorge Linares

text: Una revancha con Antonio DeMarco había sido programada antes de tiempo para llevarse a cabo en el Home Depot Center el 7 de julio. Sin embargo Linares perdió con Sergio Thompson en una eliminatoria por el título ligero del CMB a través de un KO en el segundo asalto en Cancún, México el 31 de marzo de 2012.


title: Jorge Linares

text: Linares se enfrentó a Jorge Francisco Contreras el 10 de diciembre de 2013, noqueándolo sensacionalmente en el primer asalto.


title: Jorge Linares

text: El acuerdo se alcanzó después de que ESPN acordó televisar la pelea a las 8 p.m. ET / 5 p.m. PT, por lo que se emitiría antes de la transmisión de HBO el mismo día. El Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York fue confirmado como el lugar. El 21 de marzo, la pelea fue anunciada oficialmente. El 28 de marzo, el entrenador de Linares, Ismael Salas, declaró que probablemente no estaría en su rincón para la pelea debido a conflictos de programación. Salas estaba en Londres en ese momento entrenando a David Haye para su revancha con Tony Bellew, que tendría lugar una semana antes el 5 de mayo. Linares luego declaró que el veterano Rudy Hernández encabezaría su esquina.


title: Primera División B (Paraguay)

text: La Primera División B, también conocida popularmente como la Primera División B Metropolitana para distiguirlo de la Primera División B Nacional, constituye una de las tres secciones de la Tercera División del fútbol paraguayo. El campeonato es organizado por la Asociación Paraguaya de Fútbol. En el mismo participan clubes del Área Metropolitana de Asunción. Equipos que no son de Asunción o de ciudades cercanas, juegan en sus ligas regionales (equivalentes a Cuarta División) y/o solicitan su ingreso en la B Nacional.


title: Primera División B (Paraguay)

text: La Primera División B fue desde el año 1910 hasta el año 1996 la "Segunda División" del fútbol paraguayo, pero con la creación de la División Intermedia en el año 1997, pasó a ser la "Tercera División".


title: Primera División B (Paraguay)

text: Como "Tercera División" se viene jugando desde 1939 (llamada Segunda de Ascenso hasta 1996 y que pasó a ser la "Cuarta División" desde 1997) y desde entonces el nombre del torneo ha cambiado en varias ocasiones, así como también la cantidad de equipos participantes, siendo el número actual (2019) de 18 clubes.


title: Primera División B (Paraguay)

text: El campeón asciende a la Segunda División, el subcampeón tiene el derecho a jugar por una plaza en la División Intermedia contra el subcampeón de la Primera División B Nacional en los años impares y contra el campeón de la Primera División B Nacional en los años pares, y el que termina en la última posición (o los dos últimos), desciende a la Cuarta División de Paraguay (conocida también como Primera División C).


title: Primera División B (Paraguay)

text: La división fue creada con el nombre de "Segunda de Ascenso" en 1939. Desde entonces, ha tenido una gran cantidad de campeones, procedentes de diversas ciudades de la zona metropolitana de Asunción y alrededores.


title: Primera División B (Paraguay)

text: Aunque inicialmente solo se permitía el ingreso de clubes de Asunción y de la Gran Asunción, con la inclusión del Sportivo Iteño de Itá en 1983, se amplió el área a más ciudades.


title: Primera División B (Paraguay)

text: En 1997, con la creación de la División Intermedia como segunda categoría del fútbol paraguayo compuesto por clubes de la zona metropolitana y del interior del país, la mayoría de los equipos de esta división pasaron a conformar la Cuarta División (en la práctica descendieron); así mismo, una buena parte de los clubes de la "Primera de Ascenso" (la antes 2 categoría paraguaya), salvo los ocho mejores de 1996, pasaron oficialmente a constituir la 3 categoría.


title: Primera División B (Paraguay)

text: En el 2011 se creó la Primera División B Nacional (anteriormente cumplía una función similar la Copa de Campeones de la UFI: 1998-2007); por lo que, considerando al bianual Campeonato Nacional Interligas, oficialmente desde entonces existen tres torneos como parte de la Tercera División del fútbol paraguayo.


title: Primera División B (Paraguay)

text: La mayoría de los clubes (9) se concentra en el departamento Central. En tanto que ocho se encuentran a corta distancia en la capital del país.


title: Primera División B (Paraguay)

text: Lista de equipos que descendieron desde la Segunda División. El año se refiere a aquel en que ingresaron a esta tercera categoría, por lo que su descenso se produjo en la temporada anterior.


title: Reloj de cuco

text: El reloj de cuco es un tipo de reloj provisto generalmente de péndulo y gong, que se caracteriza por tener una abertura por la cual, cada media hora, sale un autómata con forma de pájaro que generalmente recuerda a un cuclillo y que por esto emite un canto, cuyos sonidos se asemejan a la onomatopeya «cucú». El mecanismo para producir dicho sonido se instaló en la mayoría de los relojes de cuco en el siglo XVIII y ha permanecido hasta el presente casi sin modificaciones.


title: Reloj de cuco

text: En Alemania y Suiza se fabrican los tradicionales relojes de cuco donde existen decenas de pequeñas y medianas empresas que elaboran relojes, o algunos componentes del mismo. La mayoría de estas empresas artesanales están situadas en la Selva Negra. En Suiza actualmente sólo hay un fabricante, si bien el reloj de cuco no fue inventado en Suiza.


title: Reloj de cuco

text: Los relojes de cuco mecánicos disponen de dos tipos de maquinaria: de un día y de ocho días. En los relojes equipados con el primer tipo de maquinaria hay que subir las pesas –de hierro fundido– una vez al día; en los segundos una vez por semana. Conviene destacar que la mayoría de los relojes de cuco que se fabrican actualmente utilizan el sistema de pesas, muy pocos funcionan mediante cuerda.


title: Reloj de cuco

text: También hay relojes de cuco con caja de música suiza, escuchándose una melodía al dar las horas y medias horas. Por lo general, en los de ocho días la música suena solamente al dar las horas y en los de un día la melodía se escucha tanto a las horas en punto como a las y media.


title: Reloj de cuco

text: También se fabrican relojes de cuco de cuarzo que funcionan mediante pilas. Tanto el cuco como las pesas y manecillas son de plástico y el sonido del ave no está producido por los tradicionales fuelles y flautas, sino por un sonido pregrabado del canto real del cuco, el cual se emite a las horas en punto y no a las medias. Tampoco tiene el característico gong o bordón de los relojes mecánicos. Una característica única en esta clase de relojes es que vienen equipados con un sensor de luz, por el cual al hacerse de noche o apagar las luces el cuco dejará de sonar automáticamente.


title: Reloj de cuco

text: Ya en 1629, muchas décadas antes de que se hicieran los primeros relojes en la Selva Negra, un noble de la ciudad de Augsburgo, Philipp Hainhofer (1578 – 1647), fue el primero en describir un reloj de cuco. Este reloj pertenecía al Príncipe Augusto de Sajonia.


title: Reloj de cuco

text: En un conocido manual sobre música, "Musurgia Universalis" (1650), el erudito Atanasio Kircher describe un órgano musical con varias figuras autómatas, entre las que se encontraba un cuco mecánico. Es de destacar que este libro contiene la primera descripción documentada -en palabras e ilustraciones- de cómo funciona un cuco mecánico. Hay que aclarar que Kircher no inventó el mecanismo del cuco, ya que este libro, como sus otras obras, es una recopilación de datos que recabó con el objetivo de servir de consulta. En el grabado se muestran claramente todos los elementos de un cuco mecánico. El pájaro movía automáticamente las alas y el pico, así como la cola. Simultáneamente podía escucharse el canto del cuco producido por dos tubos de órgano afinados a una tercera menor o mayor.


title: Reloj de cuco

text: En 1669 Domenico Martinelli, en su manual sobre los principios básicos del funcionamiento de los relojes "Horologi Elementari", sugiere utilizar el canto del cuco para anunciar las horas. Por lo tanto, por esa época ya era conocido el mecanismo para imitar el canto del ave. Cualquier mecánico o relojero que supiese leer latín o italiano, sabía después de leer estos libros que era bastante fácil producir el canto del cuco para indicar las horas.


title: Reloj de cuco

text: Posteriormente los relojes de cuco aparecieron en otras regiones que no eran conocidas por su industria relojera. Unas décadas más tarde la gente de la Selva Negra comenzó a hacer relojes de cuco.


title: Reloj de cuco

text: Todavía no han sido esclarecidos los orígenes del reloj de cuco: dónde, cuándo y quién lo inventó. Los primeros relojes de cuco de la Selva Negra fueron elaborados entre 1740 y 1750 en pequeños talleres que hacían la maquinaria de madera. Es difícil saber el porcentaje de relojes de cuco fabricados del total de relojes producidos, pero a juzgar por los escasos ejemplares que han perdurado, debieron ser una pequeña cantidad.


title: Reloj de cuco

text: Respecto a su procedencia hay dos relatos escritos por los dos primeros cronistas de la historia relojera de la Selva Negra que proporcionan datos contradictorios acerca de su origen:


title: Reloj de cuco

text: El primero es del Padre Franz Steyrer, que en 1796 en su "Historia de la industria relojera de la Selva Negra" ("Geschichte der Schwarzwälder Uhrmacherkunst") describe un encuentro entre dos vendedores de relojes de Furtwangen (Selva Negra), los cuales mientras viajaban conocieron a otro comerciante de Bohemia que vendía relojes de cuco de madera. Los dos artesanos de Furtwangen se entusiasmaron tanto al verlo que compraron uno. Al traerlo a casa lo imitaron y mostraron el resultado a otros comerciantes de relojes de la Selva Negra. La popularidad creció para los relojes de cuco en la región y cada vez más artesanos comenzaron a producirlos. Respecto a esta crónica, el historiador Adolf Kistner afirmaba en su libro "El reloj de la Selva Negra" ("Die Schwarzwälder Uhr"), publicado en 1927, que no existe ningún reloj de cuco hecho en Bohemia que justifique la tesis de que este reloj sirviera de modelo para los de la Selva Negra. Bohemia no contaba con una industria relojera importante en aquella época.


title: Reloj de cuco

text: El segundo también está relatado por otro sacerdote, Markus Fidelis Jäck, en un pasaje de su "Descripción de la Industria y Comercio de la Selva Negra" ("Darstellungen aus der Industrie und des Verkehrs aus dem Schwarzwald"), de 1810, quien comenta lo siguiente; "“El reloj de cuco fue inventado" (en 1730) "por un maestro-relojero" (Franz Anton Ketterer) "de Schönwald" (Selva Negra). "Este artesano adornó el reloj con un pájaro móvil que anunciaba la hora con el canto del cuco. El maestro-relojero sacó la idea de cómo hacer el sonido del cuco de los fuelles de un órgano de iglesia.”" Con el paso del tiempo la segunda versión se hizo más popular y es generalmente la que se cuenta hoy. Desgraciadamente ni Steyrer ni Jäck aportan fuente alguna para confirmar sus afirmaciones, haciéndolas inverificables.


title: Reloj de cuco

text: Por otra parte, un experto como Schaaf puntualiza que R. Dorer había resaltado, ya en 1948, que Franz Anton Ketterer (1734–1806) no pudo haber sido el “inventor” del reloj de cuco en 1730, pues no había nacido entonces. En la actualidad esta es la opinión de los eruditos alemanes en materia de relojes; baste como ejemplo el resumen hecho por Bender en la edición más reciente (1998) del primer volumen de su trabajo "Los relojeros de la alta Selva Negra y sus obras" ("Die Uhrenmacher des hohen Schwarzwaldes und ihre Werke") donde puntualiza que el reloj de cuco no es nativo de la Selva Negra. Asimismo expone lo siguiente: ""No hay rastro de los primeros relojes de cuco hechos por Ketterer"". Esta es principalmente la conclusión a la que han llegado expertos como Gerd Bender y Schaaf. El análisis de Schaaf sobre “unos 200 años” de discusión sobre cuándo y dónde se fabricó el primer reloj de cuco fue expuesto en su "Relojes de la Selva Negra" ("Schwarzwalduhren") de 1995, facilitando su propia investigación, la cual le lleva a los primeros relojes de cuco en la región de Franconia y Baja Baviera (Alemania), en dirección a Bohemia (Región de la República Checa) que, según apunta, da credibilidad a la versión de Steyrer.


title: Reloj de cuco

text: La leyenda que asegura que el reloj de cuco fue inventado por un relojero de la Selva Negra (Franz Anton Ketterer) en 1730 es repetida una y otra vez, pero no es cierta. El reloj de cuco es mucho más antiguo que la industria relojera de la Selva Negra. Ya en 1650 el ave con su inconfundible canto formaba parte de los libros de consulta de la época. Tuvo que pasar casi un siglo para que el reloj de cuco comenzara a fabricarse en la Selva Negra, donde ha permanecido hasta la actualidad como uno de sus productos más vendidos.


title: Reloj de cuco

text: Si bien la idea de colocar un cuco autómata en un reloj no se originó en la Selva Negra, es preciso recalcar que el reloj de cuco, tal como lo conocemos hoy, proviene de esta región localizada en el suroeste de Alemania, cuya tradición en la fabricación de relojes se inició a finales del siglo XVII. En efecto, han sido las gentes y artesanos de la Selva Negra quienes crearon esta industria artesanal, desarrollaron nuevos diseños y perfeccionaron su maquinaria, que en un principio se hacía de madera, pero a medida que avanzaba el siglo XIX, primero algunas piezas, y todo el bastidor después, se construían y construyen de latón (una aleación de cobre y zinc). Aún hoy continúan innovando con nuevos diseños, combinando otros y aplicando mejoras técnicas que han hecho del reloj de cuco una pequeña obra de arte apreciada en todo el mundo. La historia del reloj de cuco va unida con la Selva Negra.


title: Reloj de cuco

text: Aunque el mecanismo del cuco ha permanecido básicamente inalterado, su apariencia ha cambiado a medida que el diseño y las maquinarias de los relojes evolucionaban en la Selva Negra. En un principio muchos relojes de cuco se hacían en el estilo típico de la Selva Negra, el cual presenta un panel de madera cuadrado y semicircular en la parte superior, donde estaba situada la puerta por la que salía el pájaro. Generalmente, se decoraban con flores y otros elementos pintados a mano. Este estilo fue el predominante entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Estos relojes son conocidos por el nombre de "Schilduhr" –literalmente reloj-escudo, placa.


title: Reloj de cuco

text: Hacia mediados del siglo XIX y hasta la década de 1870, también se hicieron relojes de cuco en el tipo de reloj de la Selva Negra conocido como "Rahmenuhr" (reloj enmarcado). Estos escasos relojes de cuco se caracterizaban por tener un marco provisto de una pintura, litografía o serigrafía, representándose generalmente escenas y paisajes propios de la Selva Negra pintados sobre madera o una lámina de metal. Otros temas fueron la caza, el amor, la familia, el nacimiento, la muerte, la mitología, escenas militares y escenas religiosas cristianas. Por lo general, la pintura estaba protegida por un cristal y algunos modelos presentaban una persona o animal con ojos que se movían de un lado a otro, siendo accionados por un sencillo mecanismo movido mediante la oscilación del péndulo. Si bien la mayoría de estos relojes eran de pared, también hubo algunos de sobremesa. El ave participaba normalmente en la escena representada en la pintura.


title: Reloj de cuco

text: Durante la época victoriana hasta los años 20 y en función de los gustos decorativos imperantes en cada momento, cuando los burgueses comenzaron a comprar relojes con cajas de estilo gótico, renacentista, barroco, neoclásico, biedermeier (algunos modelos también incluían la pintura de una persona o animal con ojos que se movían de un lado a otro), modernista, etc., asimismo empezaron a hacerse relojes de cuco basados en los citados estilos. Esta clase de relojes de cuco de la Selva Negra, basados tanto en estilos arquitectónicos como en estilos decorativos para interior, podían ser de sobremesa o de pared y son muchos más raros que los del estilo "Bahnhäusle" y sus derivados.


title: Reloj de cuco

text: Pero el popular relos "Bahnhäusle" con forma de casa forzó, prácticamente, la desaparición de los demás diseños en unos pocos años.


title: Reloj de cuco

text: En septiembre de 1850 Robert Gerwig, el primer director de la Escuela de Relojeros del Gran Ducado de Baden en Furtwangen, convocó un concurso público en el que hacía un llamamiento a los artistas alemanes y entendidos para que presentasen diseños de relojes que permitiera a los toscos relojes de fabricación casera ganar una apariencia más profesional y de mayor calidad.


title: Reloj de cuco

text: Friedrich Eisenlohr (1805-1854), que como arquitecto fue responsable del diseño y construcción de las estaciones, casas de los guardas, marquesinas, etc., a lo largo de la primera línea de ferrocarril del Valle del Rin, presentó el diseño más trascendental. Consistía en una caja cuadrada rematada en triángulo isósceles, lo que le da el aspecto de una casa con tejado. Se inspiró en la fachada de las residencias de los jefes de tren, que él mismo había erigido, añadiéndole un dial o esfera. Su «Reloj de pared decorado con hiedras» –en realidad está adornado con vides, no con yedras– como así se refieren al mismo en un informe manuscrito de la Escuela de Relojeros de 1851 o 1852, se convirtió en el prototipo de los relojes de cuco de hoy en día, que conocidos bajo el nombre de «tradicional» presentan en madera: hojas de parra talladas, aves, cabezas de ciervo (tipo ""Jagdstück""), otros animales, etc.


title: Reloj de cuco

text: Eisenlohr, en consonancia con el movimiento romántico de su tiempo, se inspiró en el entorno local y en la naturaleza para su creación. A diferencia de los relojes de cuco actuales, su caja de madera era de un tono claro y sin colorear, adornada con un calado plano y simétrico.


title: Reloj de cuco

text: El diseño de Eisenlohr se convirtió en un éxito inmediato porque el moderno ""Bahnhäusle"" («estación de tren») encajaba bien con los gustos decorativos de la creciente burguesía, lo que le permitió introducirse en un nuevo mercado en expansión.


title: Reloj de cuco

text: Los primeros fabricantes de relojes de estilo ""Bahnhäusle"" se desviaron del diseño original de Eisenlohr en solo un aspecto: obviaron el mecanismo del cuco. A diferencia de hoy, el reloj con forma de pequeña casa no era sinónimo de reloj de cuco en los primeros años posteriores a 1850. Este es otro indicio más que prueba que por aquella época el reloj de cuco no tenía una cuota de mercado importante.


title: Reloj de cuco

text: Habría que esperar hasta diciembre de 1854 cuando Johann Baptist Beha, el fabricante más conocido de relojes de cuco de su época, vendió dos ejemplares con pinturas al óleo en el frontal al comerciante Gordian Hettich de Furtwangen, descritos ambos como "Bahnhöfle Uhren" (relojes "estación de ferrocarril"). Más de un año después, el 20 de enero de 1856, otro respetado artesano de Furtwangen, Theodor Ketterer, vendió uno a Joseph Ruff de Glasgow (Escocia, Reino Unido).


title: Reloj de cuco

text: Al mismo tiempo que Beha y Ketterer, otros relojeros de la Selva Negra empezaron a equipar sus relojes "Bahnhäusle" con el mecanismo del cuco para satisfacer la rápida y creciente demanda de este tipo de reloj. A mediados de la década de 1850 se inició una gran demanda en este mercado.


title: Reloj de cuco

text: Hacia 1860, el estilo "Bahnhäusle" ya había comenzado a alejarse del sobrio diseño original, evolucionando, entre otros modelos, hacia el conocido como "Jagdstück" (literalmente pieza de caza, creado en Furtwangen en 1861), un reloj de cuco con hojas de roble talladas en madera y motivos relacionados con la cacería, como trofeos, escopetas, morrales para la pólvora, trompa de caza, cabeza de ciervo, etc. El reloj "Bahnhäusle" y sus distintas versiones se han convertido en un símbolo de la Selva Negra fácilmente identificables en cualquier lugar del mundo.


title: Reloj de cuco

text: En 1862 el prestigioso relojero Johann Baptist Beha, empezó a utilizar en sus relojes "Bahnhäusle" ricamente decorados, agujas talladas en hueso y pesas con forma de piña de abeto. Incluso hoy esta combinación de elementos es característica de los relojes de cuco, si bien las manecillas suelen hacerse de madera o plástico, en el pasado también se empleó celuloide blanco en su fabricación. En cuanto a las pesas, hubo durante esta segunda mitad del siglo XIX algunos modelos que presentaban unas curiosas pesas hechas con forma de gnomo.


title: Reloj de cuco

text: Tan sólo diez años después de que Friedrich Eisenlohr inventase el estilo ""Bahnhäusle"", todas las variaciones del reloj con forma de casa ya habían alcanzado la madurez.


title: Reloj de cuco

text: Aunque también se fabricaron relojes "Bahnhäusle" y sus derivados de sobremesa, no fueron tantos como las versiones para pared.


title: Reloj de cuco

text: El reloj de cuco triunfó y se hizo mundialmente famoso después de que Friedrich Eisenlohr presentase en 1850 el diseño ""Bahnhäusle"" al concurso de la Escuela de Relojeros de Furtwangen.


title: Reloj de cuco

text: Aún hoy sigue siendo uno de los recuerdos preferidos por los turistas que visitan Alemania, Austria o Suiza.


title: Reloj de cuco

text: El estilo “Chalet” se originó en las últimas décadas del siglo XIX en Suiza, y en aquella época eran muy apreciados como recuerdos del país.


title: Reloj de cuco

text: Se le llama "estilo "chalet" porque en su parte exterior estos relojes imitan la forma de una típica cabaña alpina o proximoalpina, como por ejemplo poseer una especie de techo a dos aguas y decorados que recuerdan a los de las viviendas alpinas del medioevo.


title: Reloj de cuco

text: Actualmente el estilo puede subdividirse básicamente en tres, en función de las distintas casas tradicionales que representan: chalet de la Selva Negra, chalet suizo –con dos tipos característicos; el “Brienz” y el “Emmental”– y chalet de Baviera. Es común encontrar en este estilo diferentes automatismos, además del cuco, como bebedores de cerveza que levantan sus jarras, leñadores cortando troncos, ruedas de molino que giran, etc. Por otra parte, muchos cuentan con una caja de música suiza –las melodías más populares son “Edelweiss” y “The Happy Wanderer” que suenan alternativamente– y figuras que bailan, las cuales entran en funcionamiento inmediatamente después del canto del cuco. Asimismo hay algunos relojes de cuco «tradicionales» con caja de música y figuras danzantes.


title: Reloj de cuco

text: En la actualidad se están fabricando determinados relojes de cuco inspirados en estilos decorativos contemporáneos, tanto en Alemania como en otros países, especialmente en Italia. Estos relojes modernos se caracterizan por un diseño funcionalista, minimalista y esquemático.


title: Reloj de cuco

text: Uno de los modelos actuales más comunes presenta la silueta del clásico reloj de cuco con cabeza de ciervo, con un pájaro o el tipo chalet pero, por lo general, sin ningún tipo de talla en tres dimensiones, solamente una superficie plana con una abertura, o pequeña puerta, por la que sale el ave como de costumbre. Están pintados normalmente de forma monocroma empleando distintos colores como el blanco, el negro, colores llamativos, etc.


title: Reloj de cuco

text: Igualmente hay diseños vanguardistas con formas geométricas, tales como rombos, cuadrados, cubos, círculos, rectángulos, ovalados, etc., asimismo sin ningún tipo de talla, planos y lisos. Los hay pintados en un solo color aunque también los hay policromos con pinturas abstractas o figurativas, formas geométricas, líneas y franjas multicolores, etc.


title: Reloj de cuco

text: Algunos fabricantes ofrecen la posibilidad de personalizar el reloj para que lleve el nombre de una empresa, etc.


title: Reloj de cuco

text: Acerca de los relojes de cuco más grandes del mundo, hay cuatro en la Selva Negra de Alemania: en Höllsteig (Breitnau), Niederwasser (Hornberg), Schonach y Schonachbach (cerca de Triberg). En el centro del país alemán existe uno en Gernrode (donde también confeccionaron "el reloj de cuco de chocolate más grande del mundo” en 2003) y por último en el oeste hay dos: en Sankt Goar y Wiesbaden. Recientemente en la ciudad de Olavarría, (Provincia de Buenos Aires, Argentina) se inauguró el reloj de cuco público cuya torre es la más elevada hasta el presente entre todas además de poseer dos autómatas con la forma de pájaro cuco o cuclillo.


title: Reloj de cuco

text: Así, en América se levantan cinco, dos en Estados Unidos, en Frankenmuth (Míchigan) y Wilmot (Ohio), los otros tres están en Eduardo Castex, Villa Carlos Paz y Olavarría, Argentina.


title: Reloj de cuco

text: En lo referente a los relojes de cuco más grandes del mundo para interior, en 1986 la desaparecida firma Dold talló uno para Chapman's Clock Shop en Douglasville (Georgia); algo menor es el que actualmente fabrica la compañía Anton Schneider. El reloj de cuco más pequeño del mundo lo hace el fabricante Hubert Herr.


title: Reloj de cuco

text: En Argentina, es muy popular el famoso reloj cucú. Se encuentra en la ciudad de villa Carlos paz en la provincia de Córdoba.


title: Friends: The Reunion

text: Friends: The Reunion, también conocido como The One Where They Get Back Together, es un especial de reunión de 2021 de la comedia de situación estadounidense "Friends". El episodio está producido por los cocreadores de la serie, Marta Kauffman y David Crane, Kevin S. Bright, el presentador James Corden, conocido presentador televisivo británico, Ben Winston (que también dirigió el especial), y por último, aunque no menos importante, el reparto principal de la serie. En este episodio sin guion, el reparto principal vuelve a visitar los decorados de la serie original (como los apartamentos, la cafetería Central Perk y la fuente de agua), además, se reúnen con invitados que aparecieron en la serie y con famosos, haciendo también lecturas de mesa y recreaciones de episodios antiguos de "Friends", compartiendo imágenes entre bastidores.


title: Friends: The Reunion

text: El 12 de noviembre de 2019, "The Hollywood Reporter" anunció que Warner Bros. Television estaba desarrollando una reunión de "Friends" para HBO Max que contaría con el regreso de todo el reparto y los cocreadores. El 21 de febrero de 2020, WarnerMedia anunció que se había encargado un especial no guionizado de la reunión de "Friends" con el regreso de todo el reparto original y los cocreadores.


title: Friends: The Reunion

text: El episodio ha sido producido de forma ejecutiva por los cocreadores de la serie, Kevin S. Bright, Marta Kauffman y David Crane, y el reparto principal de la serie, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer. Ben Winston dirige y produce de forma ejecutiva a través de Fulwell 73. Warner Bros. Unscripted & Alternative Television también participó en la producción del episodio.


title: Friends: The Reunion

text: El episodio se rodó en Los Ángeles, California, en el Escenario 24, también conocido como "El Escenario de "Friends"" en los estudios Warner Bros. de Burbank, donde se había rodado Friends desde su segunda temporada. El rodaje del reencuentro comenzó en abril de 2021. El rodaje del especial se retrasó dos veces, la primera en marzo de 2020, y la segunda en agosto de 2020, ambas debido a la pandemia de COVID-19.


title: Friends: The Reunion

text: El juego de preguntas y los segmentos del programa de entrevistas del especial se filmaron frente a una audiencia en vivo de "extras en su mayoría sindicalizados, [que fueron] seleccionados por COVID y contratados para el trabajo".


title: Friends: The Reunion

text: En un episodio del podcast de Rob Lowe publicado en enero de 2021, Lisa Kudrow dijo que había filmado "una cosita" y que sólo había visto el set reconstruido de Central Perk. La aparición de Lady Gaga se grabó en noviembre de 2020, cuando rodaba el thriller de acción "Bullet Train".


title: Friends: The Reunion

text: El especial de reencuentro iba a salir originalmente con el lanzamiento de HBO Max el 27 de mayo de 2020, junto con los otros de la serie original que estaban disponibles en el lanzamiento. El 13 de mayo de 2021 se publicó un teaser tráiler en el que se anunciaba que el especial del reencuentro estrenaría el 27 de mayo de 2021 en HBO Max. Para Latinoamérica, el especial de reunión, llegó el 29 de junio del 2021, junto con el lanzamiento del servicio, HBO Max.


title: Friends: The Reunion

text: El especial también estrenó a nivel internacional simultáneamente con el estreno en Estados Unidos, en Sky One y Now en el Reino Unido, Foxtel Now y Binge en Australia, TVNZ 2 y TVNZ OnDemand en Nueva Zelanda, ZEE5 en la India, HBO Go y HBO Asia en el Sudeste Asiático, Taiwán y Hongkong.


title: Friends: The Reunion

text: En China, el especial se emitió en IQiyi, Youku y Tencent Vídeo. Aunque se han eliminado las escenas en las que aparecen Lady Gaga, Justin Bieber y BTS. Aunque no está claro quién ha ordenado el corte, Lady Gaga ha sido vetada tras su encuentro con el Dalái lama en 2016. A Justin Bieber también se le prohibió actuar en China, y las autoridades le achacaron su "mal comportamiento" en 2017.


title: Friends: The Reunion

text: En Rotten Tomatoes, el especial tiene un índice de aprobación del 65% basado en 20 críticas, con una puntuación media de 6.7/10. En Metacritic, el especial tiene una puntuación media ponderada de 69 sobre 100 que indica "críticas generalmente favorables" basadas en 19 críticos.


title: Máxima FM

text: Máxima FM fue una de música electrónica, perteneciente a Prisa Radio. La radiofórmula, emitía en "streaming" (a través de su web y aplicación móvil) y en algunos puntos del país en FM, tras el paso el 1 de octubre de 2018, de la mayoría de sus diales a SER+. Las emisiones finalizaron tras 17 años en antena, el 9 de octubre de 2019 a las 14:00 al ser sustituida por Los 40 Dance. La penúltima y última canción emitidas fueron Levels y Alone respectivamente.


title: Máxima FM

text: Máxima FM salió en 2002, como una emisora dedicada exclusivamente a la música electrónica en todas sus vertientes, incluida la música negra. El comienzo de este proyecto coincidió con el ascenso de Toni Sánchez, antiguo presentador del magacín Lo+40 de Los 40, al puesto de subdirector de la Cadena SER. Al frente de la emisora, como coordinador, estaba Ricky García (actualmente en Kiss FM), antes presentador de Tendance y World Dance Music en Los 40.


title: Máxima FM

text: No fue el primer proyecto dedicado a esta vertiente musical, y de hecho la competencia era dura. La más importante de las emisoras dance existentes a nivel nacional, tanto por historia como por número de frecuencias y oyentes, es, tras dejar de emitir Máxima FM, Loca FM desde 1998. Además, existían otros proyectos locales, como Flaix FM en Cataluña y pionera en este estilo musical.


title: Máxima FM

text: Inició sus emisiones el 28 de marzo de 2002, en los diales de Sinfo Radio Antena 3, en sustitución de esta emisora. En 2013, en la segunda ola del EGM, hizo su récord de oyentes, con 878.000 y con 34 emisoras. Comenzó a decaer por el 2014, cuando se fue Dani Moreno de El Gallo Máximo para conducir Anda ya de LOS40, cambiando un poco su estilo. El 1 de octubre de 2018, Máxima FM fue sustituida en la mayoría de sus diales por la emisora de la Cadena SER (SER+), manteniendo sus emisiones en streaming a través de su web y aplicación móvil.


title: Máxima FM

text: El 9 de octubre de 2019 en un comunicado en la web de LOS40, se confirmó que Máxima FM pasaría a ser ese mismo día desde las 14h LOS40 Dance, la emisora creada bajo el amparo de la marca LOS40, para reflotar la marca. La presentación oficial de la nueva emisora que sustituyó a Máxima FM, fue el 10 de octubre de 2019 en Zaragoza, en el concierto LOS40 Dance Independance "(anteriormente Máxima Independance)".


title: Máxima FM

text: Su programación se basaba en una radiofórmula especializada en la música electrónica, especialmente dance y EDM, que se combina con algunos programas especializados en música progressive, electro, bakalao, techno, house, trance, EDM, hardcore techno, dream, chill out y lounge.


title: Máxima FM

text: A partir del 15 de enero de 2019, tras varios meses después de la "Revolución Electrónica" se estrenaba un nuevo "line up" que daba paso a la nueva programación de MaximaFM y así a la "Nueva Era".


title: Silvio Brito

text: Silvio de Jesús Brito Medina (San Juan del Cesar, 24 de enero de 1953) es un compositor y un importante cantante de vallenato.


title: Silvio Brito

text: Silvio Brito, cuyos padres fueron Silvio Brito y Flor Medina, se crio entre los corregimientos de Sitionuevo y Pondorito, pasando una temporada con cada uno de sus padres, ya que se habían separado. Pasó su infancia entre las labores del campo y la escuela, así como viendo las cualidades de la voz de su padre quien a menudo asistía u organizaba parrandas en su pueblo.


title: Silvio Brito

text: Fue así como por la admiración de su padre le surge la inquietud musical a quien el vallenato conocería como la voz más clara del folclor. Silvio manifiesta que era su padre quien tenía una voz potente, clara, nítida, muy bonita, pero quienes no tuvimos la oportunidad de conocer a su padre, podemos afirmar que el hijo heredó con creces las características de la voz del padre.


title: Silvio Brito

text: En un principio, a pesar de que Silvio se reconocía con una buena voz, dudó mucho que pudiera llegar a ser alguien grande dentro de la música vallenata; él veía inmensamente grandes e inalcanzables a las figuras que en ese momento despuntaban en el concierto musical vallenato.


title: Silvio Brito

text: Las primeras andanzas en estas lides las realizó con sus compañeros de escuela con quienes acostumbraba a formar rondas de versos que califica de buenas porque con ellas disfrutaban de los acontecimientos de su entorno campesino y con los que se burlaban de sus defectos. Ya con el tiempo a Silvio se le ocurrió conformar una agrupación teniendo en cuenta que todos sus compañeros eran hijos de músicos o tenían algún vínculo con músicos, y entre ellos había guitarristas, acordeoneros, compositores, verseadores con los que fácilmente formaban parrandas verdaderamente completas.


title: Silvio Brito

text: Al formalizarse la idea, comenzaron a fabricar sus propios instrumentos musicales guiados por el guitarrista Joaquín Brito, pero faltaba el acordeón para Enrique Álvarez Gámez que lo ejecutaba primitivamente. Ante la falta del instrumento principal se ofreció Víctor Pantoja para conseguir el dinero y así lo hizo, producto de la venta a escondidas de una vaca del hato de su papá; con ese dinero fue enviado Silvio a Valledupar para comprar el acordeón de dos teclados en el almacén El Buldózer, acordeón que aunque no muy completo era usado aún por algunos profesionales de esa época.


title: Silvio Brito

text: El rústico grupo musical comenzó sus ensayos constantes de las canciones más sonadas de la época, y cuando ya interpretaban con propiedad La Charanga Campesina de Calixto Ochoa, Silvio Brito padre conceptuó que el grupo ya estaba listo para sacarlo a la palestra, y lo promocionaba en sus parrandas, sobre todo en las que hacía en una ranchería indígena llamada El Ceibal, que aún hoy existe en jurisdicción de Distracción.


title: Silvio Brito

text: Debido que a Fonseca llegaban agrupaciones musicales vallenatas y tropicales de renombre, a Silvio Brito le gustaba ir a verlas y con las visitas a la población se fue integrando a parrandas donde conoció a personas que se hicieron sus amigos, como Jesús Torres, Enrique Molina, Heriberto Bermúdez, José Hilario Gómez, y uno con los que se hizo gran amistad en primera instancia fue Jesús Peñaranda que era baterista en esa época. En medio de esas parrandas Silvio entonaba una canción que había compuesto llamada “El Solitario” a Jesús Torres le gustó y le pidió que la grabara; él aceptó y grabó la canción. Por ahí Silvio Brito fue tomando fuerza ya como compositor y va madurando un poco y es entonces cuando piensa que debe hacerle una canción a su papá porque todo lo que hacía se originaba por lo que había visto en él. Entonces pensó en una canción y la hizo, a la que tituló “El Heredero”.


title: Silvio Brito

text: En ese momento pensando en grande se fue a vivir a Fonseca, se fue a aventurar a Fonseca, pero ya se conocía con Jesús, con otros muchachos y siendo Fonseca un pueblo de muchas parrandas, con José Hilario Gómez al menos todos los sábados ensayábamos el disco que íbamos a grabar y que solo hasta ahora solo se pudo hacer. Después de todas estas andanzas Jesús Torres le brindó la primera oportunidad de conformar un conjunto. Ya después de estas andanzas y siendo corista del conjunto de Jesús Torres fueron a Medellín con Álvaro Tovar Vergara y grabaron dos discos en los que yo fue corista, uno lo grabó José Hilario Gómez y el otro Jesús Torres, y además en el de Jesús grabó dos canciones como solista.


title: Silvio Brito

text: A partir de ese entonces se empieza a decir que Silvio Brito y su voz pueden llegar a ser éxito musical y ya lo había dicho Freddy Molina en La Junta, que junto con otros dos personajes, los tres ya desaparecidos, conformaron un jurado de lujo en ese festival: Enrique Urbina Pinto, María Mónica Urbina, Freddy Molina y Octavio Daza.


title: Silvio Brito

text: Pasado un tiempo, regresaron a Fonseca unos amigos de Silvio que estudiaban en Bogotá, entre ellos José Zárate, Rodrigo Vélez, Pacho Vélez, Rodrigo Corzo y le hicieron una oferta para irse con ellos a Bogotá. Silvio tenía ganas de seguir experimentando con la música porque pensaba ubicarse, quería ser alguien, pensando en el futuro. Se fue para Bogotá y allá estuvo tres años con ellos, pero cantando; allá consiguieron unos buenos clientes: los dueños de El Tiempo, ellos tenían actividades sociales con frecuencia y les fue muy bien con ellos, con Guillermo Santos sobre todo que era el más amigo de todos. El los llevaba a los cumpleaños, cuando regresaba alguien de la familia de viaje por Estados Unidos los llevaban para que los recibiéramos y tocáramos vallenatos.


title: Silvio Brito

text: Pero la intención se Silvio era estudiar, terminar bachillerato y seguir una carrera y fue así como ubicó a Aníbal Martínez Zuleta que ejercía como contralor general de la nación, quien con su buena intención, ofreció diligenciarle un trabajo, pero Silvio le pidió ayuda más bien para terminar sus estudios, por lo que le pidió que consiguiera documentación para tal fin. Debió regresar a Fonseca a tramitar toda esa documentación cuando se presentó en su casa es señor Agustín Meriño a ofrecerle ser la voz del conjunto de los Hermanos Meriño. En ese momento ya se sentía como con fuerzas, pero también quería hacerlo con un buen grupo y los Hermanos Meriño eran un grupo muy bueno en esa época, en el año 1977.


title: Silvio Brito

text: Después de ese primer buen trabajo discográfico se encuentra en una parranda con Rafael Escalona, Jaime Molina, Poncho Cotes, Leandro Díaz y otros personajes del folclor vallenato, quienes se ofrecieron a ser sus padrinos musicales con el compromiso de trasladarse a vivir a Valledupar. Al tratar el asunto con Osmel Meriño no hubo un acuerdo claro sobre el asunto, lo que al cabo del tiempo dio al traste con la unión, ya que lograron grabar el segundo disco.


title: Silvio Brito

text: Silvio Brito decidió hacer la promoción del segundo disco en Barranquilla con unos amigos locutores y algunos periodistas, entre ellos José Orellano, El Caballo Castillo, y así fue conquistando amigos de los medios; allá se encontró allá con Ricardo Obando el representante de la agrupación, a quien acompañó hasta la Universidad Libre y por casualidad conoció al doctor Mariano Canedo quien en esa época era el mentor del Binomio de Oro, quien de inmediato manifestó interés por conocer y tratar a Silvio Brito. Luego de los contactos iniciales le presentó al Pangue Maestre, un niño, todavía no había cumplido dieciséis años y le hicieron la propuesta de conformar agrupación con él. Silvio lo dudaba porque lo veía muy niño, no lo había escuchado tocar, no lo conocía. Al fin se programó una parranda y Silvio lo oyó tocar muy bien, manejaba todos los estilos, tocaba vallenatos, tocaba románticos, y le pareció interesante. Superado todos los temores relacionados con la edad y experiencia y de una semana de parrandas en Barranquilla se consolidó la unión, y aún con el segundo disco en promoción se conoció la noticia de la separación con los Meriño y la nueva unión con El Pangue Maestre. Lenín Bueno Suárez , que era un drogadicto y mal hablado, tenía un programa en Barranquilla que se llamaba “La Cuchilla Vallenata” fue uno de los mayores críticos de Silvio en esa época, pero finalmente pudo aceptar que la nueva unión fue igual o mejor de exitosa que la primera.


title: Silvio Brito

text: Nuevamente hay unión con El Pangue Maestre y se producen dos trabajos que dejaron nuevos éxitos en el espectro musical del vallenato, entre los que recordamos Adiós Amor, Dame Tu Amor, El Ofendido Soy Yo, No Puedo Olvidarte, No Quiero Hacerte Daño, y los reencauches de Dónde Andará, Fidelina y La Negra Celina.


title: Silvio Brito

text: Siguen seis años de unión con Osmel Meriño, primer compañero de fórmula, en una relación más madura, en donde Silvio pudo cristalizar uno de sus sueños como fue interpretar una canción llanera que le gustan tanto que le hacen recordar sus tiempos de niño campesino, y de donde se pudo deleitar el público amante del vallenato con interpretaciones como Carmentea y Ay, mi llanura, Volvamos A Querernos, Volví A Enamorarme, El Olvidado No Soy Yo, Sobre Mi Vida Y La Tuya, Así Es Mejor, De Un Diamante A Un Rubí, Tú Eres El Amor, A Mis Hijos Por Qué, Mosaicos Costeños, Devuélveme La Vida.


title: Santiago Baños

text: Santiago Baños Reynaud (28 de junio de 1976, Ciudad de México) es un exfutbolista mexicano. Jugó como defensa central en distintos equipos de la Liga MX y actualmente funge como presidente deportivo del Club América. Previamente se desempeñó como Director de Selecciones Nacionales en la Federación Mexicana de Fútbol (FMF), así como auxiliar técnico en su selección absoluta. Es miembro miembro fundador de la Asociación Mundial de Clubes de Fútbol de la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA).


title: Santiago Baños

text: Debuta muy joven con el Club Necaxa en la Temporada 1995-1996 posteriormente pasa al Real Cuatitlán y el Acapulco FC de la Primera División 'A'. En el Apertura 2002 es registrado con Club Atlante, destaca rápidamente y se vuelve regular.


title: Santiago Baños

text: En el Apertura 2003 y Clausura 2004 se convirtió en pieza fundamental del "Piojo" Herrera y, por esto, al salir Miguel Herrera del Atlante para dirigir al CF Monterrey, decide llevarse a Baños. Tras su retiro, pasó a formar parte del Cuerpo Técnico de Herrera, acompañándolo en su paso por diferentes equipos hasta llegar al América y, posteriormente, a la Selección Nacional. Al salir Miguel Herrera de la selección de fútbol de México, Santiago fue nombrado director deportivo de la Selección Nacional de México, tomando el lugar que ocupaba Héctor Gonzalez Iñárritu.


title: Santiago Baños

text: Durante su tiempo al frente del Club América, Baños ha sido fuertemente criticado en redes sociales derivado de su gestión al frente del equipo, pidiendo seguidores en reiteradas ocasiones su «», como Director Deportivo del club llegando incluso a colocar mantas fuera de las instalaciones de entrenamiento ubicadas en Coapa o posicionando en Twitter como trending topic el hashtag #FueraBaños y el #BañosRenuncia.


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano fue un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Fue el mentor del Doctor Strange y predecesor como el "Hechicero Supremo", un título que gana durante el siglo XX.


title: El Anciano (cómic)

text: El personaje fue interpretado por Michael Ansara en la película de televisión de 1978 "Dr. Strange". Tilda Swinton interpreta una versión femenina del personaje llamada "Ancestral" en las películas del Marvel Cinematic Universe: "Doctor Strange" (2016) y "" (2019) y volvió interpretar al personaje en la miniserie de Disney +, What If...? (2021).


title: El Anciano (cómic)

text: El personaje que eventualmente se convertiría en el Anciano nació en Kamar-Taj, "una tierra oculta en lo alto del Himalaya",hace más de 500 años. En su juventud, era un granjero pacífico, pero su amigo, Kaluu, descubrió el poder de la magia.Cuando Kaluu compartió este conocimiento de las artes místicas con el Anciano, los dos no estaban de acuerdo en cómo usarían los poderes. El Anciano deseaba convertir su aldea en una utopía, mientras que Kaluu deseaba el poder y la conquista de las aldeas cercanas.


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano y Kaluu acordaron lanzar un hechizo, eliminando la enfermedad, la enfermedad y la edad de Kamar-Taj. Posteriormente, los aldeanos, bajo el hechizo de control mental de Kaluu, lo coronan rey de la aldea.El Anciano intenta detener a Kaluu, pero el pueblo de Kamar-Taj se borra como resultado de su conflicto.Como resultado, Kaluu es desterrado a una dimensión alternativa y el Anciano queda despojado de su inmortalidad. No obstante, el Anciano envejece mucho más lentamente que cualquier humano normal.


title: El Anciano (cómic)

text: Algún tiempo después, el Jinete Negro, un héroe western, investiga un crimen en Texas que lo lleva a Chinatown de la ciudad de Nueva York. Mientras está ahí, recibe la ayuda de un chino misterioso, que finalmente se reveló como una versión más joven del Anciano.


title: El Anciano (cómic)

text: Durante los próximos siglos, el Anciano viaja a la Tierra, luchando contra demonios y espíritus malignos, desterrando muchos de la Tierra. Aumenta su propio conocimiento, reuniendo y custodiando libros que contienen conocimiento peligroso. Encuentra al ser llamado Eternidad a través de sus meditaciones y este le da el Amuleto de Agamotto, un poderoso artefacto místico. Luego, en Babilonia, el Anciano derrota a un grifo que custodiaba el Libro de los Vishanti, un tomo de conocimiento místico que acaba en su poder.


title: El Anciano (cómic)

text: Finalmente el Anciano se instala en las montañas del Himalaya y se construye un palacio como morada, formando a una orden de monjes para que lo protejan y le presten apoyo. En un torneo organizado por el hechicero Viejo Genghis, el Anciano gana el título de Hechicero Supremo de la Tierra y toma posteriormente la responsabilidad de un estudiante, que más tarde se convierte en Señor Jip. El estudiante es luego desterrado de la casa del Anciano cuando su maestro lo encuentra estudiando libros prohibidos de magia negro para aumentar su propio poder.


title: El Anciano (cómic)

text: En Londres, durante el Gran Incendio de Londres, el Anciano lucha contra Dormammu en uno de sus muchos conflictos, obligándolo a retirarse. Si bien consigue proteger la Tierra, el Anciano nunca derrota por completo a Dormammu, lo que significa que este vuelve repetidamente.


title: El Anciano (cómic)

text: Conforme envejece y se debilita, el Anciano busca a otro estudiante y con el tiempo se acerca a Anthony Ludgate Druida, un psiquiatra con talentos místicos. Haciéndose pasar por el Alto Lama, el Anciano entrena a Druida para convertirse en el Doctor Druida. También, el Barón Mordo, un noble transilvano, se acerca al Anciano para preguntar sobre la posibilidad de convertirse en su discípulo. El Anciano ve la corrupción dentro del corazón de Mordo, pero tiene la esperanza de que la redención se producirá tras el proceso de entrenamiento.


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano acepta su petición y comienza a enseñar a Mordo, quien al principio parece cambiar, pero se pone celoso cuando el Anciano procede a proteger a un niño llamado Stephen Strange — el Anciano afirma que Strange posee talentos mágicos increíbles y tiene el potencial para convertirse en el nuevo Hechicero Supremo. Mordo urde un complot contra Strange, enviando demonios y pesadillas para plagar al niño, pero el Anciano sigue protegiendo a Strange y borra los encuentros de la mente de este. Pero el muchacho ha sido afectado por las acciones de Mordo y termina convirtiéndose en un neurocirujano egocéntrico y de gran éxito. Se revela que el Anciano estaba al tanto de las acciones de Mordo, pero decide mantener una estrecha relación con Mordo con la intención de limitar más daños debido a una capacidad de supervisar las acciones de Mordo.


title: El Anciano (cómic)

text: Después de un accidente de coche, Strange le pide ayuda al Anciano para curar el daño a los nervios de sus manos. El Anciano acepta entonces a Strange como un estudiante cuando Strange le revela un descubrimiento al Anciano, por el que Mordo y Dormammu se habían convertido en colaboradores y que Mordo había perpetrado un atentado contra el Anciano. Mordo deja el palacio poco después y Stephen se convierte en el sucesor del Anciano bajo el nombre Doctor Strange. El Anciano a menudo ayuda a Extraño, pero cuando el monstruo extra-dimensional, Shuma-Gorath, intenta invadir la Tierra a través de la mente del Anciano, mientras que el último está en las Criptas de Kaa-U, el Anciano le pide a Extraño que destruya la parte de la mente del Anciano en la que el yo, o sentido del yo, existe dentro. Aunque tal acción bloquea el camino para Shuma-Gorath, atrapándolo dentro de la mente del Anciano, también se destruye el cuerpo físico del Anciano. La existencia corpórea del Anciano ha terminado, pero su alma logra posteriormente la trascendencia, convirtiéndose en uno con el universo y Eternidad. Strange entonces hereda el título del Anciano como Hechicero Supremo.


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano demuestra su existencia después de la muerte de su cuerpo físico al manifiestarse como un avatar de la Eternidad, interviniendo en una lucha entre el Doctor Strange y Eternidad. También recupera brevemente su forma corpórea cuando los Creadores hacen que el universo les rechace, tiempo durante el cual vive como un vagabundo dependiente del alcohol en la sección del Bowery de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos (EU). Retomó su unidad con el universo en la derrota de los Creadores del Doctor Strange.


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano reapareció en la miniserie "Dead Girl" como un oponente del Dr. Extraño. Por sus actos cada vez más malvados en el más allá, el Anciano es degradado al infierno. Mientras está en el infierno, el Anciano se convierte en un aliado del Lamentable y otros personajes desterrados que buscan recuperar la vida. En una batalla culminante, Extraño derrota a su antiguo maestro, pero en las entradas selectas de "Nuevo Manual Oficial del Universo Marvel A-Z", (incluyendo la del propio Anciano) afirman que el Anciano en esta ocasión era probable que haya sido un impostor.


title: El Anciano (cómic)

text: Durante el viaje de Hércules al inframundo en la historia "Reino Oscuro", el Anciano fue visto en Erebo apostando por su resurrección. Como se explica a Hércules, el más allá se ha convertido en un caos, debido a diversas entidades que no ponen atención.


title: El Anciano (cómic)

text: Durante una invasión demoníaca de Nueva York a través del Ojo de Agamotto, Puño de Hierro se encuentra transferido en un vacío blanco cuando entra en contacto con el ojo, lo que resulta en una confrontación cara a cara con una forma que parece ser el Anciano; la forma afirma que tanto él como un asociado actualmente sin identificar son los responsables de la invasión demoníaca debido a su enojo por las "fallas" recientes de Extraño. Sin embargo, un comentario informal de Spider-Man impulsa a Extraño, el Doctor Voodoo, y Daimon Hellstrom a darse cuenta de que en realidad están tratando con el mismo Agamotto, ya que las exigencias del Anciano para el ojo desafían todo lo dicho anteriormente a Extraño acerca de cómo se pasa el ojo de un hechicero a otro.


title: El Anciano (cómic)

text: Después de que el Doctor Extraño derrota a Daniel Drumm, usando magia oscura que no lo controla, el espíritu del Anciano aparece y habla con el Doctor Extraño:


title: El Anciano (cómic)

text: «Aprendiste a vencer al enemigo que utilizó a tus amigos como armas en tu contra. Y lo hiciste sin herir a ninguno de ellos. Protegiste este reino a pesar de que ya no es tu deber. Sé que renunciaste a tu papel como Hechicero Supremo porque pensabas que no te lo mereces más. Sin embargo, seguiste actuando como un héroe para todo el mundo. Y no pediste nada a cambio. Y por ello, te dejo una vez más el Ojo de Agamotto, el que todo lo ve. Porque eres el Hechicero Supremo una vez más.»


title: El Anciano (cómic)

text: En la serie de 2005 de J. Michael Straczynski "Strange", El origen del Doctor Extraño fue adaptado. En esta serie, el Anciano difiere ligeramente del Anciano establecido, ya que es un mago antiguo, frágil físicamente por la vejez, pero espiritual y físicamente poderoso (¿contradicción?). Se le representa como un hombre viejo y calvo, con barba y bigote blancos largos y sueltos, por lo general se lo muestra sentado con las piernas cruzadas e inmerso en la oración o la meditación, vestido sólo con una túnica blanca. Esta versión del personaje se retiró de la sociedad humana hace más de mil años, y prefiere vivir solo en las profundidades de una caverna oscura, sustentándose únicamente a través de la oración y la meditación sin que necesite comer o beber.


title: El Anciano (cómic)

text: En la novela gráfica "Dr. Strange: Season One", el Anciano es presentado como más sociable. Hace chistes sobre sí mismo y traba amistad con los forasteros.


title: El Anciano (cómic)

text: En su mejor momento, el Anciano era un maestro de las artes místicas, con un vasto conocimiento de la tradición mágica. Poseía la habilidad de manipular las fuerzas de la magia para un gran número de efectos y fue capaz de aprovechar la energía extra-dimensional al invocar entidades u objetos de poder, existiendo en dimensiones tangenciales a las de la Tierra, a través de la recitación de conjuros. El Anciano era capaz de la proyección astral, levitación, teletransportación interdimensional, y un gran número de otros efectos. Sin embargo, en su extrema vejez, el Anciano fue incapaz de realizar cualquier hazaña de hechicería sin poner gran esfuerzo físico.


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano era tan sabio, que enseñó al Dr. Strange casi todo lo que sabe sobre el Multiverso y sobre los seres cósmicos. Incluso le habló de los Vishanti, de los Faltine, de los Raggadorr, de los


title: El Anciano (cómic)

text: El Anciano también poseía una gran variedad de objetos místicos, como el Libro de los Vishanti, el Orbe, el Amuleto, y el Ojo de Agamotto, y los dispositivos reunidos a lo largo de su vida. Después de que se unificó con Eternidad, la extensión de los poderes del Anciano dejaron de ser conocidos.


title: El Anciano (cómic)

text: Tilda Swinton interpreta al Anciano en el Universo Cinematográfico de Marvel. El personaje es representado como un celta andrógino, para reflejar el misterio del personaje.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) es un centro perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España y está dedicado al estudio y difusión de las ciencias naturales. Se ubica en el antiguo Palacio de las Artes y la Industria del paseo de la Castellana de Madrid.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN es una de las instituciones científicas españolas más antiguas y alberga la colección de ciencias naturales más importante de España, tanto por el número de ejemplares zoológicos y geológicos, como por su valor científico, histórico, taxonómico y taxidérmico.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: La institución que fue precursora del MNCN fue la Real Casa de la Geografía y Gabinete de Historia Natural, fundada por el rey Fernando VI en 1752. Se trababa de un museo de Historia Natural, situado en la calle Magdalena, esquina con la calle Lavapiés en Madrid, que sirvió para depositar una colección de Historia Natural con ejemplares procedentes de todos los territorios de la Corona, instrumentos científicos comprados por Antonio de Ulloa y libros científicos y técnicos.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: A pesar de este antecedente, se considera que el origen del MNCN está en la adquisión por parte del rey Carlos III en 1771 de la colección de arte y naturaleza que el ilustrado de Guayaquil, residente en París, Pedro Franco Dávila llevaba compilando desde hacía veinte años. Esta colección recién adquirida fue la base sobre la que Carlos III fundó su Real Gabinete de Historia Natural a la que dos años más tarde, en 1773, se le incorporaría lo que se encontró en los almacenes de la Corona procedente de la Real Casa de Geografía. Estos dos hechos hacen que el MNCN sea el museo de ciencias más antiguo de España y uno de los primeros que se crearon en Europa.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: A diferencia de otros grandes museos europeos, el MNCN no tiene colecciones importantes de antropología o herbario. Estos dos tipos de colecciones se conservan, respectivamente, en el Museo Nacional de Antropología y en el Real Jardín Botánico, ambos en Madrid.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En cuanto a su ordenación expositiva, El MNCN está dividido en dos grandes zonas: la zona de Biología y la zona de Geología. Cada zona tiene una puerta de acceso independiente y no están conectadas por el interior del edificio. La zona de Biología está estructurada en cuatro grandes salas:


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: La zona de Geología se compone de una sola sala -la sala 5- dividida en dos pisos: en el primero de ellos se exponen fósiles de todas las eras geológicas y van acompañados de información sobre el proceso de fosilización y de aspectos históricos de la investigación paleontológica. Al terminar la exposición de fósiles hay un espacio reservado para los esqueletos de dinosaurios y de grandes mamíferos, como el del Diplodocus carnegii (que llegó al MNCN en 1913 donado por Andrew Carnegie al rey Alfonso XIII); el oso de las cavernas ("Ursus spelaeus") o el Megatherium americanum que conserva su monatje histórico original al igual que el Diplodocus carnegii. Llegó al MNCN hace más de 200 años, procedente de Luján (Argentina), siendo el primer esqueleto fósil montado en postura anatómica y holotipo de la especie.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En el segundo piso de esta sala, se exhibe una colección de minerales, con un apartado especial para los meteoritos. Los minerales y rocas se exponen siguiendo su clasificación internacional y aportando datos sobre su uso e importancia industrial y económica. Los meteoritos son más de 250 especímenes, que se corresponden con unos 160 ejemplares diferentes. Esta colección incluye especímenes enteros, fragmentados y secciones de estudio procedentes de todo el mundo. Destaca la colección de los meteoritos caídos en España desde 1773 hasta nuestros días. Además de los minerales, rocas y meteoritos también hay una sección sobre la evolución humana en la que se exhiben los últimos conocimientos sobre el origen de la humanidad, mediante réplicas de los más importantes y recientes restos de paleontología humana de todo el mundo como huellas, cráneos, diversos huesos e incluso esqueletos completos.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Sus orígenes se remontan al 17 de octubre de 1771, fecha en la que mediante una Real Orden Carlos III fundó el Real Gabinete de Historia Natural, antecesor del actual MNCN. El Real Gabinete nació en gran parte de la adquisición de la colección privada de un comerciante español, Pedro Franco Dávila, natural de Guayaquil, en el Virreinato del Perú, actual Ecuador. El acuerdo de esta adquisición incluía que Dávila fuera el primer Director de esta recién creada institución.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Inicialmente se instaló en el palacio del Conde de Saceda o palacio de Goyeneche, en el número 13 de la calle de Alcalá de Madrid, en el que ya con anterioridad tenía su sede la Real Academia de las tres Nobles Artes de San Fernando (actual Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), razón por la cual pasó a recibir la denominación de Real Casa de la Academia de las tres Nobles Artes y Gabinete. Al Real Gabinete le correspondió concretamente el segundo piso del edificio. Allí se depositaron, llegados de París, los ejemplares de Historia Natural (corales, esponjas, moluscos, minerales, peces, anfibios, insectos, pájaros, algas marinas, piedras y minerales de Europa, Asia y América) la colección de los objetos de arte (trajes, armas, bronces, cuadros, miniaturas, bajorrelieves, medallas, etc.) y los 130 libros de Historia Natural de la biblioteca. Cuando todo estuvo ubicado en distintas salas y aprovechando la fiesta onomástica de Carlos III, el Real Gabinete abrió sus puertas al público el 4 de noviembre de 1776.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Además del fondo inicial aportado por la colección privada de Dávila, también hubo cuantiosas donaciones de particulares y remesas llegadas de las colonias españolas durante todo el y parte del con todo tipo de ejemplares y objetos para engrosar la colección del Gabinete. Esta primera sede pronto resultó insuficiente, por lo que en 1785 Carlos III decidió encargar al arquitecto Juan de Villanueva la construcción de un nuevo edificio ubicado en el Salón del Prado, aunque posteriormente dicha edificación sería asignada al entonces recién constituido Museo del Prado, no llegando el Real Gabinete a ocuparla nunca.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Con la llegada de las tropas napoleónicas a España durante la Guerra de la Independencia española el Gabinete cerró sus puertas, quedando su director y bibliotecario (Manuel Castor González) custodiándolo, junto con cuatro personas más. Fue saqueado en 1813 antes de la retirada del ejército francés. El Gobierno español reclamó la devolución de las piezas robadas, que fueron en su mayoría devueltas. El Gabinete reanudó su actividad en 1814. En 1815 se redactó un nuevo reglamento para el Museo y pasó a llamarse Real Museo de Ciencias Naturales de Madrid. Absorbió además al Real Jardín Botánico, al Real Laboratorio de Química y al Real Estudio de Mineralogía, a los que se sumó en diciembre de ese mismo año el Real Observatorio Astronómico. Continuó con esa denominación de Real Museo de Ciencias Naturales hasta el año 1847, en el que pasó a denominarse Museo de Historia Natural. La Dirección del Museo recayó durante este periodo sobre una Junta, hasta que en 1851 se nombró Director a Mariano de la Paz Graells, el organizador de la Comisión Científica del Pacífico.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En 1867 fue desmembrado al independizarse el Real Jardín Botánico y el Jardín Zoológico y al crearse el Museo Arqueológico Nacional con las colecciones de antigüedades y etnográficas que pertenecían al Museo de Historia Natural. Tras ser desalojado en 1895 del edificio de la calle Alcalá por Real Orden del Ministerio de Fomento con el falso propósito de dotarle de una ubicación mejor, el Museo pasó a instalarse en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales, en unas dependencias que hoy en día ocupa la Biblioteca Nacional. El plazo que la Administración concedió al Museo de Historia Natural para dicho traslado fue de 48 horas. Las colecciones del Museo de Historia Natural fueron depositadas y amontonadas allí sin las necesarias condiciones de conservación, a pesar de las protestas de científicos y profesores universitarios. La escasez de espacio provocó que las colecciones de antropología fueran desgajadas, constituyéndose con ellas en 1910 el Museo Nacional de Antropología, Etnografía y Prehistoria.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En 1907, gracias a las gestiones realizadas por el entonces Director, Ignacio Bolívar, se inició el traslado a la que desde entonces es su sede: el antiguo Palacio de la Industria y de las Artes en el paseo de la Castellana. Este palacio había sido construido para la Exposición Nacional de la Industria y de las Artes de 1881 y a él también se mudó la Real Sociedad Española de Historia Natural. El cambio de sede quedaría culminado en 1910. Este edificio, obra de los arquitectos Fernando de la Torriente y Emilio Boix y Merino, está compartido con la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universidad Politécnica de Madrid.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En 1913 el Museo de Historia Natural cambió otra vez su denominación a la que ostenta actualmente: Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN).


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Con Ignacio Bolívar en la Dirección del MNCN (1901-1939) comenzó una época de esplendor en la que el Museo aumentó sus coleccciones y su labor investigadora. Entre los logros más destacados de este periodo está el impulso que se le dio a la Paleografía en España (con la exhibición de la réplica del Diplodocus carnegie), se incorporó a los hermanos Benedito para impulsar la taxidermia de ejemplares, se estableció la sede de la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones (JAE) -fundada en 1907 y presidida por Santiago Ramón y Cajal- en las dependencias del Museo, se creó un Laboratorio de Biología, se intensificó la relación que el Museo mantenía con la Real Sociedad Española de Historia Natural (RSHN), se organizó el "IV Congreo Internacional de Entomología" (1935) y se activaron las publicaciones institucionales como "Anales de la Historia Natural" (que se había interrumpido), "Trabajos del MNCN", las "Memorias de la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas," "EOS, Genera mammalium" y "Fauna Ibérica". El Museo, además, participó en las dos grandes Exposiciones Internacionales (Sevilla y Barcelona) de los años 30.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Este esplendor se interrumpió con la Guerra civil española: en 1936, se cerró al público el Museo, pero continuó su actividad con el poco personal que se quedó dentro, custodiándolo durante la contienda. Parte de los trabajadores del MNCN se trasladó a Valencia (incluido su Director, Ignacio Bolívar) y parte de su patrimonio se sacó del Museo para protegerlo. Al terminar la guerra, en 1939, el MNCN pasó a formar parte del recién creado Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), siendo declarado uno de sus centros propios; pero dividido en tres centros: el Instituto Lucas Mallada de Geología, el Instituto de Entomología y el Instituto José de Acosta de Zoología.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN sufrió una crisis de 45 años por el abandono de las instituciones que lo tutelaban (CSIC y Ministerio de Educación y Ciencia) de la que no se recuperó hasta su reestructuración en 1984. A finales de ese año la Junta de Gobierno del CSIC resolvió restructurar el MNCN, lo que supuso una verdadera refundación del Museo. Cerró sus puertas durante varios meses por las obras en sus instalaciones, se acometió una modernización e informatización de las colecciones y se contrató personal investigador nuevo. Esta refundación comprendió la absorción del Instituto Español de Entomología y del Instituto de Geología de Madrid (antiguo Lucas Mallada) y, poco después, la absorción del Instituto José de Acosta, volviendo a ser un único centro. Desde la década de los años noventa del pasado siglo hasta la actualidad el MNCN ha continuado su expansión museística y científica hasta convertirse en uno de los grandes museos de Ciencias Naturales europeos.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Las colecciones del MNCN tienen una finalidad esencialmente científica, aunque también tienen un valor museístico/expositivo y educativo. Se han originado a partir de las expediciones de los científicos y han sido y son la base del trabajo de muchos investigadores y el lugar en el que se depositan sus descubrimientos. En los últimos cinco años se han publicado alrededor de 600 artículos que utilizan el material o la información almacenada en las colecciones.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Están formadas generalmente por un investigador del MNCN que hace labores de asesoramiento científico, un conservador que es el reponsable de la colección y técnicos de apoyo.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Actualmente hay veintidós colecciones agrupadas según su actividad dentro del MNCN: dieciséis son colecciones puramente científicas por especialidades y materias de las Ciencias Naturales y de otras ciencias; dos son colecciones científico-artísticas; y cuatro son servicios de documentación para el apoyo de la investigación científica.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Las colecciones puramente científicas son (por orden alfabético): Artrópodos, Aves, Entomología, Fonoteca zoológica, Geología, Herpetología, Ictiología, Invertebrados, Malacología, Mamíferos, Nematología, Paleobotánica, Paleontología de vertebrados, Paleontología de invertebrados, Prehistoria, y, por último la colección de Tejidos, ADN y Biobanco.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: La colección científico-artística de Instrumentos científicos procede en su mayoría del Real Gabinete de Historia Natural () y son instrumentos como microscopios, lupas binoculares, balanzas, barómetros, electroscopios, accesorios de laboratorio y preparación. Por su parte la colección de Bellas Artes está formada por piezas artísticas de ornamentación (obras pictóricas, mobiliario y piedras bezoares montadas en plata).


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Los servicios de documentación para el apoyo de la investigación científica del MNCN son cuatro: la biblioteca, el archivo, la mediateca y la Unidad de Gestión Informática y Digitalización (UGID).


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text: Una de las misiones fundamentales del MNCN es la exhibición de sus fondos a través de las exposiciones permanentes y temporales de sus expecímenes y de su fondo patrimonial. Cuenta con 4032 metros cuadrados de espacio expositivo: 3176 están dedicados a exposiciones permanentes y 862 están dedicados a exposiciones temporales. Los fondos no expuestos se guardan en dos depósitos: uno se encuentra en diferentes instalaciones dentro del propio MNCN y el otro, en Arganda del Rey.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Las exposiciones permanentes que actualmente exhibe el MNCN son: Biodiversidad; Fauna del parque nacional de la Sierra de Guadarrama; Mediterráneo: naturaleza y civilización; Minerales fósiles y evolución humana; Real Gabinete de Historia Natural; La Expedición científica al Pacífico (1862-1866); Jardín educativo del Bosque Mediterráneo y Jardín de Piedras (esta dos últimas en el exterior del edificio).


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En el MNCN hay custodiadas más de 320 000 especies diferentes del reino animal y 41 238 ejemplares son «ejemplares tipo». El total de ejemplares conservados se acerca a los once millones de especímenes.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN también custodia registros acústicos zoológicos de los principales animales acústicos (aves, anfibios, insectos y mamíferos) en su fonoteca, registros de imágénes (3D) y muestras de tejidos y de ADN. La fonoteca del MNCN es una de las tres mejores fonotecas europeas y la mejor en sonidos de anfibios a nivel mundial. Por su parte la colección de Tejidos, ADN y Biobanco es también la más destacada a nivel europeo con más de 105.000 muestras y 16.517 secuencias de ADN. Ambas colecciones se llevan compilando desde la última década del siglo pasado.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: De entre sus fondos destacan algunos ejemplares por su interés histórico y biológico o geológico como:


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Son destacables también algunos ejemplares de animales extintos, como el tilacino (o lobo marsupial) que despareció en la década de los años 30 del o el alca gigante; y las especies, no extintas todavía, pero en peligro crítico de extinción, que son taxidermizadas para su conservación preventiva, como el antílope sable gigante.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN organizó en 2021 una docena de exposiciones temporales. Algunas de ellas pueden ser visitadas de forma virtual, aunque ya no se exhiban actualmente. Un ejemplo de exposición temporal reciente fue la que se dedicó a la figura del neurocientífico español Santiago Ramón y Cajal. Se organizó conjuntamente con el Instituto Cajal dentro del marco del centenario del nombramiento del científico español como Director de ese centro de investigación, perteneciente al CSIC. La muestra trazó un recorrido por su vida y se exhibieron dibujos científicos realizados por el propio Cajal, las herramientas que utilizó para llevar a cabo sus investigaciones, portadas de revistas y periódicos que narraban la transcendecia de sus descubrimientos, así como los escritos de sus principales discípulos. También incluyó ocho documentos sonoros sobre diferentes facetas de la vida de Cajal, que fue, además de científico, fotógrafo, escritor, humanista, profesor, médico e inventor.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Destacaron también las exposiciones temporales itinerantes que tuvieron una fuerte repercusión en los medios de comunicación y gran asistencia de público, como la exposición "Arte y naturaleza en la Prehistoria: La colección de calcos del Museo Nacional de Ciencias Naturales", calcos y láminas que representan tanto pinturas paleolíticas como de arte levantino prehistórico de prácticamente toda la geografía española o "Pacífico inédito (1882-1866)", 91 fotografías realizadas durante la expedición científica española al Pacífico que partió del puerto de Cádiz en 1862.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Es muy frecuente el préstamo de piezas emblemáticas del MCNC (museísticas, libros, documentos de archivo, fotografías) para exposiciones que se exhiben en otras instituciones.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN es un Organismo Público de Investigación (OPI) perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Forma parte del Área Global VIDA del CSIC que constituye, con 6.660 personas en plantilla, el mayor y más diverso organismo de investigación en ciencias de la Vida de España. Dentro de esta área forma parte de los 24 institutos de Recursos Naturales siendo el mayor de ellos con 15 grupos de investigación, 187 proyectos en ejecución y 46 servicios técnicos.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Está dedicado al estudio del patrimonio biológico y geológico español presente y pasado para contribuir de esta forma a la comprensión de los procesos globales del planeta Tierra y los seres que lo habitan; y para analizar la estructura y funcionamiento de la naturaleza a partir de la descripción sistemática de la Geo/Biodiversidad, de los procesos evolutivos y de la respuesta de los sistemas terrestres, acuáticos y atmosféricos.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Engloba investigaciones de diferentes disciplinas, como la Biología, la Ecología, la Zoología, la Geología y la Paleontología. Parte de la investigación realizada en el MNCN está relacionada con las colecciones biológicas, geológicas y paleontológicas que alberga, aunque no toda; porque también se desarrollan otros proyectos al margen de ellas que cubren otras categorías temáticas dentro de las Ciencias Naturales como la Biodiversidad y Conservación, la Biología evolutiva, la Genética y herencia biológica, la Ecología, la Zoología, la Entomología, la Biología de ambientes acuáticos, la Biología de la reproducción, la Microbiología, la Geología, la Geoquímica y Geofísica, la Mineralogía, la Microscopía, las Ciencias del suelo y la Paleontología.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Los investigadores en plantilla son actualmente 77, de ellos 16 son Profesores de Investigación (la categoría más alta dentro de la escala jerarquizada que establece el CSIC) 26 son Investigadores Científicos y 30 son Científicos Titulares; pero además hay 59 investigadores postdoctorales y predoctorales y 26 técnicos contratados.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: En el MNCN hay actualmente quince grupos de investigación que reúnen investigadores de líneas afines. Tienen objetivos complementarios que permiten una aproximación multidisciplinar tanto a la diversidad natural actual y pasada del planeta Tierra, como a los riesgos naturales y al impacto ambiental que la amenazan en el actual escenario de cambio global.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN está involucrado cada año en alrededor de medio centenar de proyectos de investigación nacionales e internacionales, además de mantener numerosos contratos y convenios de investigación, tanto con instituciones públicas como privadas. En 2021 hubo treinta y seis proyectos de investigación activos con un científico del MNCN como investigador principal a cargo del mismo.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: Forma parte de varias iniciativas europeas de agrupación de instituciones de investigación en el ámbito de las Ciencias Naturales como el CETAF (Consortium of European Taxonomix Facilities), una red europea de museos de ciencias naturales, museos de historia natural, jardines botánicos y centros de investigación de biodiversidad que reúne a las 59 instituciones taxonómicas de veintiún países europeos; o el proyecto Synthesys de la Unión Europea, que integra a veinte museos de historia natural de Europa, y del que el MNCN participa activamente desde la fundación del mismo en 2004.


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text: En la actualidad el MNCN edita periódicamente dos publicaciones científicas: la revista "Graellsia", y las monografías seriadas "Fauna Ibérica."


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: "Graellsia" es una revista científica fundada en 1943. Empezó como una revista dedicada a la entomología ibérica hasta que en 1987 pasó a ser una revista de zoología. Está disponible online desde 2010 y está indizada en bases de datos científicas nacionales e internacionales muy prestigiosas como la Web of Science, Zoological Record o Scopus entre otras. Cuenta con el Sello de Calidad de la FECYT, lo que supone un reconocimiento a su calidad editorial y científica.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: "Fauna Ibérica" es una colección de monografías sobre diferentes grupos biológicos que van desde las esponjas hasta los mamíferos, pertenecientes todos al ámbito Ibero-Balear. Recoge todos los resultados de la investigación del proyecto de investigación con el mismo nombre, "Fauna Ibérica", implementado en 1997. De publicación irregular, los volúmenes siguen el orden cronológico de publicación. Forman parte del Comité Científico y Editorial de esta publicación seriada de monografías investigadores y conservadores del MNCN.


title: Museo Nacional de Ciencias Naturales

text: El MNCN también es sede de dos asociaciones científicas, sin ánimo de lucro, que editan sus propias publicaciones como: La Asociación Española de Malacología (SEM) que publica la revista científica "Iberus", el "Noticiario de la SEM", las monografías seriadas "Reseñas Malacológicas" y libros de resúmenes de congresos, jornadas o foros malacológicos o la Asociación Hepertológica Española (AHE) que tiene tres publicaciones: la "Revista Española de Herpetología", el "Boletín de la Asociación Herpetológica Española" y las "Monografías de Herpetología" y los "Cuadernos de Divulgación Herpetológic"a, con periodicidad variable.