title: Wimbledon (Londres)

text: El desarrollo comercial y cívico de la ciudad también se aceleró durante este período. La tienda de departamentos de Ely abrió en 1876 y empezó a estirar las tiendas a lo largo de la Broadway hasta Merton. Wimbledon consiguió su primera comisaría en 1870, situada en Victoria, la Media Luna Roja. La evolución cultural incluyó un Instituto Literario en la década de 1860 y la apertura de la Biblioteca de Wimbledon en 1887. Las necesidades religiosas de la creciente población eran atendidas por un programa de construcción de iglesias, empezando por la reconstrucción de la iglesia de Santa María en 1849 y la construcción de la iglesia de Cristo (1859) y la iglesia de la Trinidad (1862).


title: Wimbledon (Londres)

text: El cambio de carácter de Wimbledon fue reconocida en 1894 cuando, bajo la Ley de Gobierno Local de 1894, se formó el distrito urbano de Wimbledon, con un consejo electo.


title: Canción de trabajo

text: Una canción de trabajo suele ser una canción rítmica cantada "a capella" por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas; asimismo, el ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos. Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por ello que, las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores.


title: Canción de trabajo

text: Las canciones de trabajo, cantadas por los esclavos son conocidas en el mundo por distintos nombres. En Estados Unidos, este tipo de canciones ("work songs") fueron uno de los antecesores del blues; algunas canciones formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y eran cantadas para recordar el lugar de donde provenían, mientras que otras fueron impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de los mismos e incluso para hacerles trabajar de una forma rítmica. Las canciones de los esclavos negros de Estados Unidos pueden asociarse a las canciones de las "chain gang" (término asociado al grupo de convictos encadenados juntos y que realizan una labor física y repetitiva) o a los espirituales, dependiendo del contexto de la canción.


title: Canción de trabajo

text: En Estados Unidos, las canciones más famosas de esclavos eran cantadas por los esclavos afroamericanos del sur del país; estas canciones solían tener un formato de "llamada y respuesta", en el cual el cantante principal cantaba un verso, o versos, para que acto seguido el resto de los trabajadores le respondiera como un coro. Una canción famosa de aquella época corresponde al espiritual "Swing Low, Sweet Chariot". Frederick Douglass, un esclavo que logró escapar a New York, comentó en 1845:


title: Canción de trabajo

text: La música asociada a la esclavitud en Estados Unidos puede englobarse en dos categorías principales: espirituales y música secular, consistiendo la música secular, principalmente, en gritos de campo con el acompañamiento de instrumentos caseros. A pesar de que los tambores estuvieran prohibidos años más tarde (por miedo a que los esclavos los utilizaran para comunicarse en caso de rebelión), los esclavos "llegaron a generar percusión, y sonidos de percusión, utilizando sus propios instrumentos e incluso con sus cuerpos."


title: Canción de trabajo

text: Un caso especial de este tipo de canción son las manchegas "Labradoras", un tipo de canción que entonaba el campesino mientras se trasladaba, en el carro o galera tirada por mulas, desde el pueblo hasta el tajo, o desde allí hasta el pueblo, generalmente, antes del amanecer o al caer la tarde.


title: Canción de trabajo

text: Un caso concreto de las canciones de trabajo, son las "canciones de arado", canciones que entonaban los labradores mientras araban la tierra. En Castilla-La Mancha, el ritmo de la melodía marcado por cascabeles colocados en las mulas es más vivo que el de las canciones de arado de Castilla y León, marcados por el paso lento y pausado del buey. Este es un ejemplo de como la costumbres de una zona, en este caso el uso de un animal u otro para las labores agrícolas, puede condicionar el ritmo de la música tradicional.


title: Canción de trabajo

text: En el flamenco, se da con frecuencia la presencia de este tipo de cantes. Algunos palos clásicos (Trilleras, Mineras, Tarantas, Cantes de fragua, etc.) son ejemplos notables de "canciones de trabajo".


title: Miguel Matamoros

text: fue un músico y compositor cubano. Tuvo una gran contribución al desarrollo del son cubano, ritmo procedente de las zonas rurales del oriente de Cuba. Conocido por ser el autor de temas populares como el bolero-son "Lágrimas Negras" o el bolero-montuno "Son de la Loma" que compuso con el Trío Matamoros"."


title: Miguel Matamoros

text: En 1925, Miguel Matamoros funda en Santiago de Cuba, con Siro Rodríguez y Rafael Cueto la legendaria y popular agrupación Trío Matamoros y realizan su primera grabación en disco en 1928.


title: Miguel Matamoros

text: Este grupo constituye una referencia obligada en la historia de la música afrocubana. El trío combinó de forma magistral los géneros del bolero y el son y con esa forma de interpretar la música lograron gran popularidad, tanto dentro como fuera de la isla de Cuba. Como pieza cumbre de esta unión del bolero y el son está el tema "Lágrimas negras", que ha sido grabada en cientos de versiones y marcado un hito en la historia musical de Cuba y el Caribe.


title: Miguel Matamoros

text: El trío creó todo un listado de éxitos populares y bailables del que podríamos mencionar "Promesa, Dulce embeleso, Elíxir de la vida, El trío y el ciclón, La mujer de Antonio y Mamá son de la loma".


title: Miguel Matamoros

text: Tiempo después, Miguel funda una agrupación bajo el formato de siete músicos a la que denominó Septeto Matamoros y también dirige su orquesta, aunque esta etapa de su vida musical no tuvo la trascendencia del legendario trío.


title: Miguel Matamoros

text: Los Matamoros actuaron por última vez para el pueblo de Cuba en el mes de marzo de 1960, poco tiempo después se retiraron.


title: Miguel Matamoros

text: Es en la década de 1940, cuando en el ambiente musical habanero se escenifica el desarrollo de los conjuntos, que Miguel funda el Conjunto Matamoros. El conjunto como forma de expresión musical permitió la evolución del son al dar mayores posibilidades de orquestación que las ofrecidas por las formaciones antecesoras de Sexteto y Septeto.


title: Miguel Matamoros

text: Esta agrupación realizó más de un centenar de grabaciones, en algunas de las cuales Miguel se auxilió de otros vocalistas de renombre como Benny Moré y Carlos Embale. Realizó presentaciones en Santo Domingo, Venezuela, Puerto Rico y Nueva York.


title: Natasha Gregson Wagner

text: Natasha Gregson Wagner (nacida el 29 de septiembre de 1970) es una actriz estadounidense, hija de la también actriz Natalie Wood y del productor Richard Gregson. Creció con Robert Wagner tras el divorcio de sus padres y la muerte de su madre. Es sobrina de la también actriz Lana Wood. Entre 1992 y 2011 ha intervenido en películas y en episodios de series televisivas como "Cold Case", "Medium", "Los 4400", "" y "House M.D".


title: Natasha Gregson Wagner

text: Natasha Gregson Wagner nació en Los Ángeles, siendo hija de la actriz estadounidense de ascendencia rusa Natalie Wood y del productor británico Richard Gregson. Sus padres se separaron cuando ella tenía diez meses y después se divorciaron. Su madre volvió a casarse con el actor Robert Wagner en 1972, y juntos tuvieron una hija, Courtney Wagner (nacida en 1974), medio hermana de Natasha. Su tía es Lana Wood y su tío Michael Craig, ambos también actores.


title: Natasha Gregson Wagner

text: El 29 de noviembre de 1981, Natalie Wood murió ahogada cerca de Santa Catalina Island, California. Después de la muerte de su madre, Natasha y su medio hermana crecieron junto a Robert Wagner y la nueva pareja de este, Jill St. John.


title: Natasha Gregson Wagner

text: Gregson Wagner estudió en Crossroads School en Santa Mónica, y después en Emerson College y University of Southern California, hasta comenzar su carrera de actriz en 1992.


title: Natasha Gregson Wagner

text: El primer papel de Gregson Wagner fue el de Lisa en la película "Fathers & Sons" en 1992. Tuvo un pequeño papel en la versión cinematográfica de "Buffy the Vampire Slayer". Siguiendo a esta película protagonizó varios telefilmes, incluyendo "Modern Vampires", "Hefner: Unauthorized" y "The Shaggy Dog". En 1995 protagonizó con su padre, Robert Wagner, uno de los telefilmes de "Hart to Hart". En 1996 protagonizó junto a Jon Lovitz la comedia "High School High". Interpretó a Lou en la película "Two Girls and a Guy". Otro papel en el cine fue el de Michelle Mancini en "Urban Legend" (1998), apareciendo en la secuencia inicial en la gasolinera, ese mismo año intervino en un episodio de la serie "Ally McBeal" y en "Another Day in Paradise" con Vincent Kartheiser y Melanie Griffith.


title: Natasha Gregson Wagner

text: En 2005 apareció como estrella invitada en las series "Cold Case" y "Medium". En 2006 apareció en dos episodios de "ER": "Bloodline" y "21 Guns". Desde 2005 hasta 2007 tuvo un papel recurrente en "Los 4400" ("The 4400") como April Skouris, la hermana de la agente de la NTAC Diana Skouris. En 2008 apareció en epidsodios de las series "" y "House M.D".


title: Natasha Gregson Wagner

text: Gregson Wagner mantuvo una relación de siete años con Josh Evans, hijo de Ali MacGraw y Robert Evans. Estuvo casada con el guionista D. V. De Vincentis desde octubre de 2003 hasta enero de 2008.


title: Natasha Gregson Wagner

text: Gregson Wagner contrajo matrimonio en 2015 con el actor Barry Watson, padre de su hija nacida el 5 de junio de 2012, Clover Clementyne Watson.


title: Esferas celestes

text: Las esferas celestes, u orbes celestes, eran las entidades fundamentales de los modelos cosmológicos desarrollados por Platón, Eudoxo, Aristóteles, Ptolomeo, Copérnicoy otros. En estos modelos celestes, los movimientos aparentes de las estrellas fijas y de los planetas se explicaban tratándolos como objetos incrustados en unas esferas giratorias, hechas de un etéreo quinto elemento transparente (quintaesencia), como joyas fijadas en orbes. Puesto que se creía que las estrellas fijas no cambiaban de posición entre sí, se argumentaba que debían estar en la superficie de una sola esfera estrellada.


title: Esferas celestes

text: En el pensamiento moderno, las órbitas de los planetas se ven como las trayectorias de esos planetas a través del espacio vacío. Los pensadores antiguos y medievales, sin embargo, consideraban que los orbes celestiales eran esferas gruesas de materia enrarecida anidadas una dentro de la otra, cada una en el contacto completo con la esfera superior y la esfera inferior. Cuando los eruditos aplicaban los epiciclos de Ptolomeo, suponían que cada esfera planetaria era exactamente lo suficientemente gruesa para acomodarlos. Al combinar este modelo de esferas anidadas con observaciones astronómicas, los antiguos astrónomos calcularon los que se convertirían en valores generalmente aceptados en ese momento para las distancias al Sol (unos 4 millones de millas), a los otros planetas y al borde del universo (alrededor de 73 millones de millas). Las distancias del modelo de esferas anidadas al Sol y los planetas difieren significativamente de las mediciones modernas, y el tamaño del universo ahora se sabe que es inconcebiblemente grande y posiblemente infinito.


title: Esferas celestes

text: Según Albert Van Helden, desde el año 1250 hasta el , prácticamente todos los europeos educados estaban familiarizados con el modelo ptolemaico de «esferas anidadas y con las dimensiones cósmicas derivadas de ellas». Incluso después de la adopción del modelo heliocéntrico del universo de Copérnico se introdujeron nuevas versiones de la teoría de las esferas celestes, con el Sol en el centro y las esferas planetarias siguiendo la secuencia: Mercurio, Venus, Tierra-Luna, Marte, Júpiter y Saturno.


title: Esferas celestes

text: La creencia tradicional en la teoría de las esferas celestiales no sobrevivió a la Revolución científica. A principios del , Kepler continuaba hablando de esferas celestes, aunque no consideraba que los planetas fueran portados por las esferas, sostenía que se movían en los caminos elípticos descritos por sus leyes del movimiento planetario. A finales del , las teorías griegas y medievales sobre el movimiento de los objetos terrestres y celestes fueron reemplazadas por la ley de Newton de la gravitación universal y la mecánica newtoniana, que explicaban cómo las leyes de Kepler surgen de la atracción gravitacional entre los cuerpos.


title: Esferas celestes

text: En la Antigua Grecia los conceptos de esferas celestes y anillos aparecieron por primera vez en la cosmología de Anaximandro en el En su cosmología tanto el Sol como la Luna eran respiraderos circulares abiertos en anillos tubulares de fuego encerrados en tubos de aire condensado; estos anillos constituyen las llantas de las ruedas giratorias que giran sobre la Tierra en su centro. Las estrellas fijas son también aberturas abiertas en tales llantas, pero hay tantas ruedas para las estrellas que sus aros contiguos forman juntos una cáscara esférica continua que abarca la Tierra. Todas estas llantas habían sido originalmente formadas a partir de una esfera original de fuego que abarcaba completamente la Tierra, que se había desintegrado en muchos anillos individuales. Por lo tanto, en la cosmogonía de Anaximandro, en el principio era la esfera, de la cual se formaron los anillos celestiales, de algunos de los cuales la esfera estelar fue compuesta a su vez. Visto desde la Tierra, el anillo del Sol era el más alto, el de la Luna estaba más abajo y la esfera de las estrellas era la más baja.


title: Esferas celestes

text: Siguiendo a Anaximandro, su discípulo Anaxímenes ("c." 585-528/4) sostuvo que las estrellas, el Sol, la Luna y los planetas estaban hechos de fuego. Pero mientras que las estrellas estaban sujetas en una esfera cristalina giratoria como clavos o botones, el Sol, la Luna y los planetas, y también la Tierra, simplemente flotaban en el aire como hojas por su envergadura. Y mientras que las estrellas fijas eran movidas alrededor en un círculo completo por la esfera estelar, el Sol, la Luna y los planetas no giraban bajo la Tierra entre la puesta y el nacimiento como hacen las estrellas, sino más bien en la puesta van lateralmente alrededor de la Tierra como un casquillo que da vueltas alrededor de la cabeza hasta que se levantan otra vez. Y a diferencia de Anaximandro, relegó a las estrellas fijas a la región más distante de la Tierra. La característica más duradera del cosmos de Anaxímenes fue su concepción de que las estrellas estaban fijadas en una esfera de cristal como en un marco rígido, que se convirtió en un principio fundamental de la cosmología hasta Copérnico y Kepler.


title: Esferas celestes

text: Después de Anaxímenes, Pitágoras, Jenófanes y Parménides sostuvieron que el universo era esférico. Y mucho más tarde, en el , el "Timeo" de Platón propuso que el cuerpo del cosmos estaba hecho de la manera más perfecta y uniforme, la de una esfera que contenía las estrellas fijas. Pero postulaba que los planetas eran cuerpos esféricos colocados en bandas giratorias o anillos en lugar de llantas como en la cosmología de Anaximandro.


title: Esferas celestes

text: En lugar de bandas, Eudoxo, el alumno de Platón, desarrolló un modelo planetario usando esferas concéntricas para todos los planetas, con tres esferas cada una para sus modelos de la Luna y el Sol y cuatro para los modelos de los otros cinco planetas, habiendo así 26 esferas en total. Calipo modificó este sistema, usando cinco esferas para sus modelos del Sol, Luna, Mercurio, Venus y Marte y reteniendo cuatro esferas para los modelos de Júpiter y Saturno, con 33 esferas en total. Cada planeta estaba unido al más íntimo de su propio conjunto particular de esferas. Aunque los modelos de Eudoxo y Calipo califican cualitativamente las características principales del movimiento de los planetas, no explican exactamente estos movimientos y por lo tanto no pueden proporcionar predicciones cuantitativas. Aunque los historiadores de la ciencia griega han considerado tradicionalmente estos modelos como representaciones meramente geométricas, estudios recientes han propuesto que también estaban destinados a ser físicamente reales, o sin pronunciarse, han señalado las limitadas pruebas para resolver la cuestión.


title: Esferas celestes

text: En su "Metafísica", Aristóteles desarrolló una cosmología física de esferas, basada en los modelos matemáticos de Eudoxo. En el modelo celeste completamente desarrollado de Aristóteles, la Tierra esférica estaba en el centro del universo y los planetas eran movidos por 47 o 55 esferas interconectadas que formaban un sistema planetario unificado, mientras que en los modelos de Eudoxo y Calipo cada conjunto de esferas del planeta no estaban conectados con los del próximo planeta. Aristóteles dice que el número exacto de esferas, y por lo tanto el número de motores, debe ser determinado por la investigación astronómica, pero añadió esferas adicionales a las propuestas por Eudoxo y Calipo, para contrarrestar el movimiento de las esferas exteriores. Aristóteles consideraba que estas esferas estaban hechas de un quinto elemento inmutable, el éter. Cada una de estas esferas concéntricas era movida por su propio dios —un inmutable e inmóvil movimiento inmóvil, y que mueve su esfera simplemente por el hecho de ser amado por ella.


title: Esferas celestes

text: En su "Almagesto", el astrónomo Claudio Ptolomeo ("fl." 150 d. C.) desarrolló modelos geométricos predictivos de los movimientos de las estrellas y los planetas y los extendió a un modelo físico unificado del cosmos en sus "Hipótesis Planetarias". Mediante el uso de excéntricos y epiciclos, su modelo geométrico alcanzó mayor detalle matemático y precisión predictiva que los modelos del cosmos esféricos concéntricos que habían sido expuestos anteriormente. En el modelo físico de Ptolomeo, cada planeta estaba contenido en dos o más esferas, pero en el libro segundo de sus "Hipótesis Planetarias" Ptolomeo describe discos circulares densos en vez de esferas como en su primer libro. Una esfera-disco es la deferente, desde la Tierra; la otra esfera-disco es un epiciclo incrustado en el deferente, con el planeta incrustado en la esfera-disco epicíclico. El modelo de las esferas concéntricas de Ptolomeo proporcionó las dimensiones generales del cosmos, siendo la mayor distancia de Saturno veces el radio de la Tierra y la distancia de las estrellas fijas de al menos radios de la Tierra.


title: Esferas celestes

text: Las esferas planetarias estaban dispuestas hacia fuera desde la Tierra, esférica y estacionaria en el centro del universo, en este orden: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter y Saturno. En modelos más detallados, las siete esferas planetarias contenían otras esferas secundarias dentro de ellas. Después de las esferas planetarias se encontraba la esfera estelar que contenía a las estrellas fijas; otros astrónomos añadieron una novena esfera para explicar la precesión de los equinoccios, una décima para dar cuenta de la supuesta trepidación de los equinoccios e incluso una undécima para explicar la oblicuidad cambiante de la eclíptica. En la antigüedad el orden de los planetas inferiores no era universalmente aceptado: Platón y sus seguidores los ordenaron comenzado con la Luna, el Sol, Mercurio, Venus, y luego siguieron el modelo estándar para las esferas superiores. Pero otros autores no estuvieron de acuerdo con el lugar relativo de las esferas de Mercurio y Venus. Ptolomeo las colocó bajo el Sol con Venus por encima de Mercurio, otros las colocaron por encima del Sol; algunos pensadores medievales, como Alpetragio, colocaron la esfera de Venus sobre el Sol y la de Mercurio debajo.


title: Esferas celestes

text: Una serie de astrónomos, comenzando con el astrónomo musulmán Al-Farghani, usaron el modelo ptolemaico de esferas anidadas para calcular distancias a las estrellas y a las esferas planetarias. La distancia que ofrece Al-Farghani a las estrellas era radios de la Tierra que, en la suposición que el radio de la tierra era millas, llegaba a millas. Una introducción al "Almagesto" de Ptolomeo, el "Tashil al-Majisti", que se cree que fue escrita por Thábit ibn Qurra, presentó pequeñas variaciones de las distancias de Ptolomeo a las esferas celestes. En su "zij", Al-Battani presentó cálculos independientes de las distancias a los planetas en el modelo de las esferas anidadas, que pensaba que habían sido calculadas por otros autores después de Ptolomeo. Sus cálculos arrojaron una distancia de radios terrestres a las estrellas.


title: Esferas celestes

text: Alrededor del cambio de milenio, el astrónomo árabe y el polímata Ibn al-Haytham (Alhacén) presentó un desarrollo de los modelos epicíclicos geocéntricos de Ptolomeo en términos de esferas anidadas. A pesar de la similitud de este concepto con la de las "Hipótesis planetarias" de Ptolomeo, la presentación de al-Haytham difiere con suficiente detalle de que se ha argumentado que refleja un desarrollo independiente del concepto. En los capítulos 15-16 de su "Libro de Óptica", Ibn al-Haytham también afirma que las esferas celestes no consisten en materia sólida.


title: Esferas celestes

text: Hacia finales del , el astrónomo musulmán andalusí al-Bitrūjī (Alpetragio) trató de explicar los complejos movimientos de los planetas sin los epiciclos y excéntricos de Ptolomeo, utilizando un marco aristotélico de esferas puramente concéntricas que se movían con diferentes velocidades de este a oeste. Este modelo era mucho menos preciso como modelo astronómico predictivo, pero fue considerado por los astrónomos y filósofos europeos posteriores.


title: Esferas celestes

text: En el , el astrónomo al-'Urḍi, propuso un cambio radical en el sistema de Ptolomeo de esferas anidadas. En su "Kitāb al-Hayáh", recalculó la distancia de los planetas usando parámetros redeterminados. Tomando la distancia del Sol como 1266 radios de la Tierra, se vio obligado a colocar la esfera de Venus por encima de la esfera del Sol; como refinamiento adicional, añadió los diámetros de los planetas al espesor de sus esferas. Como consecuencia, su versión del modelo de esferas anidadas tenía la esfera de las estrellas a una distancia de radios de la Tierra.


title: Esferas celestes

text: Al mismo tiempo, los eruditos de las universidades europeas comenzaron a abordar las implicaciones de la redescubierta filosofía de Aristóteles y la astronomía de Ptolomeo. Tanto los eruditos astronómicos como los escritores populares consideraron las implicaciones del modelo de esfera anidada para las dimensiones del universo. El texto astronómico introductorio de Campanus de Novara, "Theorica planetarum", usó el modelo de esferas anidadas para calcular las distancias de los diversos planetas con la Tierra, que dio como radios terrestres o 100/660 millas. En su "Opus Maius", Roger Bacon citó la distancia de Al-Farghani a las estrellas de radios terrestres, o millas, de las cuales calculó que la circunferencia del universo era de 3/7 millas. Evidencias claras de que este modelo se usaba para representar la realidad física son los cálculos encontrados en "Opus Maius" de Bacon del tiempo necesario para caminar a la Luna. y en el "South English Legendary", escrito en inglés medio, de 8000 años para alcanzar el cielo estrellado más alto. La comprensión general de las dimensiones del universo derivadas del modelo de la esfera anidada alcanzó un público más amplio a través de las representaciones en hebreo de Maimónides, en francés de Gautier de Metz y en italiano de Dante Alighieri.


title: Esferas celestes

text: Los filósofos se preocuparon menos de tales cálculos matemáticos que de la naturaleza de las esferas celestiales, de su relación con los relatos revelados de la naturaleza creada y de las causas de su movimiento.


title: Esferas celestes

text: Adi Setia describe el debate entre los eruditos islámicos en el , basado en el comentario de Fakhr al-Din al-Razi acerca de si las esferas celestes son cuerpos físicos concretos o «meramente los círculos abstractos en los cielos trazados ... por las diversas estrellas y planetas». Setia señala que la mayoría de los eruditos, y los astrónomos, decían que eran esferas sólidas «sobre las que giran las estrellas ... y esta visión está más cerca del aparente sentido de los versos coránicos sobre las órbitas celestes». Sin embargo, al-Razi menciona que algunos, como el erudito islámico Dahhak, los consideraban abstractos. Al-Razi mismo, estaba indeciso, afirmó: «En verdad, no hay manera de averiguar las características de los cielos, excepto por la autoridad [de la revelación divina o de las tradiciones proféticas]». Setia concluye: «Así parece que, para al-Razi (y para otros antes y después de él), los modelos astronómicos, sea cual sea su utilidad o carencia para ordenar los cielos, no se basan en pruebas racionales sólidas, por lo que no se pueden comprometer intelectualmente en cuanto a la descripción y explicación de las realidades celestiales».


title: Esferas celestes

text: Los filósofos cristianos y musulmanes modificaron el sistema de Ptolomeo para incluir una región ultraperiférica inmóvil, el cielo empíreo, que llegó a ser identificado como la morada de Dios y de todos los elegidos. Los cristianos medievales identificaron la esfera de las estrellas con el firmamento bíblico y a veces colocaban una capa de agua invisible sobre el firmamento, para estar de acuerdo con el "Génesis". En algunos tratados aparecía una esfera externa, habitada por ángeles.


title: Esferas celestes

text: Edward Grant, un historiador de la ciencia, ha proporcionado evidencias de que los filósofos escolásticos medievales generalmente consideraban las esferas celestiales sólidas en el sentido de tridimensionales o continuas, pero la mayoría no las consideraba sólidas en el sentido de duras. El consenso era que las esferas celestes estaban hechas de algún tipo de líquido continuo.


title: Esferas celestes

text: Más tarde en el mismo siglo, el "mutakalim" Adud al-Din al-Iji (1281-1355) rechazó el principio del movimiento uniforme y circular, siguiendo la doctrina de la teología Ash'ari del atomismo, que sostenía que todos los efectos físicos eran causados directamente por la voluntad de Dios y no por causas naturales. Sostuvo que las esferas celestiales eran «cosas imaginarias» y «más tenues que una tela de araña». Sus opiniones fueron desafiadas por al-Jurjani (1339-1413), quien sostenía que aunque las esferas celestiales «no tienen una realidad externa, son cosas que son correctamente imaginadas y corresponden a lo que existe en realidad».


title: Esferas celestes

text: Los astrónomos y filósofos medievales desarrollaron diversas teorías sobre las causas de los movimientos de las esferas celestiales. Intentaron explicar los movimientos de las esferas en términos de los materiales de los que se pensaba que estaban hechos, los motores externos tales como inteligencias celestiales, y los motores internos tales como almas motrices o fuerzas inculcadas. La mayoría de estos modelos eran cualitativos, aunque algunos incorporaron análisis cuantitativos que relacionaban velocidad, fuerza motriz y resistencia. A finales de la Edad Media, la opinión común en Europa era que los cuerpos celestes eran movidos por inteligencias externas, identificadas con los ángeles de la revelación. La esfera móvil más externa, que se movía con el movimiento diario que afectaba a todas las esferas subordinadas, era movida por un motor inmóvil, el primer motor, que se identificaba con Dios. Cada una de las esferas inferiores era movida por un motor espiritual subordinado (un reemplazo para los múltiples impulsores divinos de Aristóteles), llamado inteligencia.


title: Esferas celestes

text: A principios del Nicolás Copérnico reformó drásticamente el modelo de la astronomía desplazando a la Tierra de su lugar central a favor del Sol, pero llamó a su gran obra "De revolutionibus orbium coelestium" (Sobre los giros de los orbes celestes). Aunque Copérnico no trata en detalle la naturaleza física de las esferas, sus pocas alusiones aclaran que, como muchos de sus predecesores, aceptó esferas celestes no sólidas. Copérnico rechazó la novena y décima esferas, colocó el orbe de la Luna alrededor de la Tierra y movió el Sol desde su orbe al centro del mundo. Las órbitas planetarias rodeaban el centro del mundo en el orden: Mercurio, Venus, el gran orbe que contiene la Tierra y el orbe de la Luna, luego los orbes de Marte, Júpiter y Saturno. Finalmente, mantuvo la octava esfera estrellada, que sostuvo inmóvil.


title: Esferas celestes

text: El escritor inglés de almanaques, Thomas Digges, delineó las esferas del nuevo sistema cosmológico en su "Perfit Description of the Caelestiall Orbes..." (1576). Aquí organizó los «orbes» en el nuevo orden copernicano, expandiendo una esfera para llevar «el globo de mortalidad», la Tierra, los cuatro elementos y la Luna; y expandiendo la esfera estrellada infinitamente hacia arriba para abarcar todas las estrellas, y también para servir como «la corte del Gran Dios, el habitáculo de los elegidos, y de los ángeles celestiales».


title: Esferas celestes

text: En el curso del , varios filósofos, teólogos y astrónomos —entre ellos Francesco Patrizi, Andrea Cesalpino, Pierre de la Ramée, Roberto Belarmino, Giordano Bruno, Jerónimo Muñoz, Michael Neander, Jean Pena y Christoph Rothmann— abandonaron la concepto de esferas celestiales. Rothmann argumentó a partir de las observaciones del cometa de 1585 que la ausencia de paralaje observado indicaba que el cometa estaba más allá de Saturno, mientras que la ausencia de refracción observada indicaba que la región celeste era del mismo material que el aire, por lo que no había esferas planetarias.


title: Esferas celestes

text: Las investigaciones de Tycho Brahe de una serie de cometas de 1577 a 1585, ayudada por la discusión de Rothmann del cometa de 1585 y las distancias tabuladas de Michael Maestlin del cometa de 1577, que pasó a través de los orbes planetarios, llevaron a Tycho a concluir que «los cielos eran muy fluidos y sencillos». Tycho se opuso a su visión a la de «muchos filósofos modernos» que dividieron los cielos en «varios orbes hechos de materia dura e impermeable». Edward Grant encontró relativamente pocos creyentes en esferas celestiales duras antes de Copérnico y llegó a la conclusión de que la idea primero se hizo común en algún momento entre la publicación de Copérnico "De revolutionibus" en 1542 y la publicación Tycho Brahe de su investigación cometaria en 1588.


title: Esferas celestes

text: En el temprano "Mysterium Cosmographicum" de Johannes Kepler, consideró las distancias de los planetas y los huecos consecuentes necesarios entre las esferas planetarias implicadas por el sistema copernicano, que había sido observado por su antiguo maestro, Michael Maestlin. La cosmología platónica de Kepler llenó las grandes lagunas con los cinco poliedros platónicos, que explicaban la distancia astronómica medida por las esferas. En su física celeste madura, las esferas eran consideradas como las regiones espaciales puramente geométricas que contenían cada órbita planetaria más que como las órbitas físicas giratorias de la física celeste anterior de Aristóteles. La excentricidad de la órbita de cada planeta definía así las longitudes de los radios de los límites interior y exterior de su esfera celeste y, por lo tanto, su espesor. En la mecánica celeste de Kepler, la causa del movimiento planetario se convirtió en el Sol giratorio, girado por su propio alma motivadora. Sin embargo, una esfera estelar inmóvil era un remanente duradero de las esferas celestiales físicas en la cosmología de Kepler.


title: Esferas celestes

text: En el "Sueño de Escipión" de Cicerón, el mayor Escipión el Africano describe un ascenso a través de las esferas celestiales, en comparación con lo que la Tierra y el Imperio Romano disminuyen en insignificancia. Un "Comentario al Sueño de Escipión" del escritor romano tardío Macrobio, que incluía una discusión de las diversas escuelas de pensamiento sobre el orden de las esferas, hizo mucho para difundir la idea de las esferas celestes a través de la Edad Media.


title: Esferas celestes

text: Algunas figuras medievales tardías observaron que el orden físico de las esferas celestes era inverso a su orden en el plano espiritual, donde Dios estaba en el centro y la Tierra en la periferia. Cerca del comienzo del , Dante, en el "Paraíso" de su "Divina comedia", describió a Dios como una luz en el centro del cosmos. Aquí el poeta asciende más allá de la existencia física al cielo Empíreo, donde se encuentra cara a cara con Dios mismo y se le da entendimiento de la naturaleza divina y humana. Más tarde en el siglo, el iluminador de "Le livre du Ciel et du Monde", de Nicolás Oresme, una traducción y comentario del "De caelo" de Aristóteles producido para el patrón de Oresme, el rey Carlos V de Francia, empleó el mismo motivo. Dibujó las esferas en el orden convencional, con la Luna más cercana a la Tierra y las estrellas más altas, pero las esferas eran cóncavas hacia arriba, centradas en Dios, en lugar de cóncavas hacia abajo, centradas en la Tierra. Por debajo de esta figura Oresme cita los salmos que «Los cielos declaran la gloria de Dios y el firmamento muestra su obra».


title: Esferas celestes

text: La épica portuguesa de finales del "Los lusiadas" retratan vívidamente las esferas celestiales como una «gran máquina del universo» construida por Dios. El explorador Vasco da Gama se muestra las esferas celestes en forma de un modelo mecánico. Contrario a la representación de Cicerón, la gira de las esferas de Da Gama comienza con el Empíreo, luego desciende hacia la Tierra, culminando en un levantamiento de los dominios y divisiones de los reinos terrenales, magnificando así la importancia de los hechos humanos en el plan divino.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Santo Domingo, llamado también Rocas de Santo Domingo, es una ciudad, comuna y balneario del litoral central de Chile. Está ubicada en la ribera sur de la desembocadura del río Maipo en el océano Pacífico, en la provincia de San Antonio, Región de Valparaíso.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Este balneario es famoso por sus rocas, su playa de tres olas y de arenas oscuras, su club de golf, y las numerosas y grandes casas de veraneo, muchas de las cuales tienen vista al océano Pacífico. Su playa, de 20 kilómetros de extensión, es la mayor del Litoral Central. En el roquerío de La Puntilla se encuentra la milenaria Piedra del Sol, o Intihuatana, que dice haber sido símbolo de adoración de los incas. La comuna es mayoritariamente rural. Y también es lugar de tradiciones huasas.


title: Santo Domingo (Chile)

text: El nombre del balneario proviene de la orden de los dominicos, sus primeros propietarios durante los tiempos de la Colonia. El origen del balneario es reciente y singular. Donde solo había dunas, cardos y conejos, los empresarios Carlos Cariola, Alfredo Bouey y Ernesto Bozo comenzaron su edificación. Por razones de topografía y clima, Rocas de Santo Domingo fue creado según el modelo del balneario de Palos Verdes, en el litoral de Los Ángeles, California, EE. UU. Los arquitectos Smith Solar y Smith Miller se encargaron de su desarrollo arquitectónico y urbanístico. Hicieron plantar bosques y árboles de ornamento, los que se regaron durante años con fudres arrastrados por bueyes. En 1942 se ofrecieron a la venta los primeros mil sitios de 1000 m² cada uno, donde pronto se levantaron grandes casas, mansiones y jardines.


title: Santo Domingo (Chile)

text: La Municipalidad de Santo Domingo se creó bajo el Artículo 4° de la Ley N° 8.409 del 21 de enero de 1946. El Acta inaugural data del día domingo 17 de febrero del mismo año. Ese día sesiona la Junta de vecinos de Santo Domingo – en sesión extraordinaria – con asistencia del Señor Arturo Phillips, Demetrio Chacón, Ernesto Boso y Osvaldo Martínez. Excusó su asistencia el Regidor Renato Marquezado. Presidió el alcalde Arturo Phillips quien dio cuenta de que el Ejecutivo, por Decreto N° 317 del 17 de enero de 1946, crea la primera Junta de Vecinos compuesta, además del alcalde, por Osvaldo Marquezado para hacerse cargo de la Administración Comunal hasta que entrara en funciones la Municipalidad de Santo Domingo, dando origen así a la Comuna de Santo Domingo.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Posteriormente los pioneros crearon el Club de Golf y más tarde el Club de Jardines, y aún hoy se preocupan del incremento y protección de áreas verdes y espacios públicos, cuidando de mantener siempre un tránsito vehicular acorde con la quietud del balneario.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Consta con seguridad ciudadana y en temporada de verano la PDI se incluye en el balneario para complementar el programa de protección del exclusivo balneario.


title: Santo Domingo (Chile)

text: La comuna está conformada por diferentes sectores, destacando como urbano el balneario de Rocas de Santo Domingo y como rurales a El Convento, Bucalemu, San Enrique, San Guillermo, Horizonte del Mar, Bucalemito, Salinas y Portales, entre otros. La comuna de Santo Domingo comprende la costa sur de la boca del río Maipo, con la mayor playa del litoral central (20 km de extensión). Hacia el interior limita con la ruta que va hasta la localidad de La Boca, desembocadura del río Rapel. Este sector no tiene cerros altos, pues la cordillera de la costa aquí desaparece entre lomas bajas y onduladas. La ribera está bordeada de acantilados de arenisca compuesta y con estratos visibles de conchuelas, lo que indica su origen de plataforma marina emergida. Hacia el interior predominan las tierras de rulo costino.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Una gran playa de 20 km se extiende a lo largo del litoral del balneario de Rocas de Santo Domingo hasta Punta de Toro, junto a la boca del estero El Yali. Posee arenas oscuras y finas y un mar de tres olas, bueno para la pesca de orilla y los deportes acuáticos. Muy expuesta a los vientos de SW y con grandes formaciones de dunas, vegas y lagunas, además de una “salina” en explotación. Recorridos a pie o a caballo es uno de los atractivos paseos del balneario. Playa solitaria de difícil acceso desde la carretera, solo accesible a pie por el balneario.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Santo Domingo posee un clima mediterráneo fresco (Clasificación climática de Köppen: Csb) de gran nubosidad con veranos secos y tibios e inviernos húmedos y templados con una temperatura media anual de 12.9 °C. Su clima es altamente influenciado por la fría Corriente de Humboldt, la cual modera las temperaturas en verano e invierno, haciendo que la Amplitud térmica anual sea atenuada. En julio, el mes más frío, la temperatura media es de 10,2 °C, mientras que en el verano asciende a más de 15 °C. Las temperaturas muy raras veces sobrepasan los 25 °C . Las precipitaciones se concentran en otoño e invierno, siendo el mes más lluvioso junio (120.9 mm); el total anual promedio de precipitaciones es de 485.5 mm.


title: Santo Domingo (Chile)

text: Uno de los puntos de encuentro de los visitantes del balneario y santodominganos es la "Plaza de las Flores", ubicada cerca de la playa, y también conocida popularmente como "Plaza del hoyo" debido a su estructura (se debe descender una serie de escalones para acceder a la plaza). En temporadas de vacaciones de invierno y verano se realizan distintas actividades en el centro de la plaza.


title: Santo Domingo (Chile)

text: En la actualidad, modernos condominios han venido a complementar el panorama de Santo Domingo; en plena Gran Avenida del Mar se levantan los dos edificios del Paseo del Mar, el Conjunto Habitacional Santa María del Mar y, a 8 km por la Ruta de la Fruta, el Condominio Las Brisas de Santo Domingo. La elección de los nombres de las calles fue encomendada al escritor español José María Souviron, evitando así la propensión a nombres personales, salvo el de la Av. Griselda, que recuerda a doña Griselda Vera Chacón, su última propietaria particular.


title: Santo Domingo (Chile)

text: La Ilustre Municipalidad de Santo Domingo es dirigida por el alcalde DINO PAOLO LOTITO FLORES (RN), quien es asesorado por los concejales:


title: Santo Domingo (Chile)

text: Santo Domingo integra junto con las comunas de San Antonio, Cartagena, El Tabo, El Quisco, Algarrobo, y Casablanca el Distrito Electoral N° 15 y pertenece a la 6ª Circunscripción Senatorial ("Valparaíso Costa").


title: Santo Domingo (Chile)

text: La comuna es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados María José Hoffmann Opazo, Osvaldo Urrutia Soto y Andrés Celis Montt de la coalición Chile Vamos; Rodrigo González Torres y Marcelo Díaz Díaz del pacto La Fuerza de la Mayoría; Víctor Torres Jeldes del pacto Convergencia Democrática; y Camila Rojas Valderrama y Jorge Brito Hasbún del Frente Amplio. A su vez, es representada en el Senado por los senadores Francisco Chahuán Chahuán de RN, Ricardo Lagos Weber, del PPD, Isabel Allende Bussi del PS, Juan Ignacio Latorre Riveros de Revolución Democrática y Kenneth Pugh Olavarría, independiente pro RN.


title: Santo Domingo (Chile)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Santo Domingo fue de 1.991. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,52, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo de Cebada (224,65), Fabricación de Motores y Turbinas, excepto para Aeronaves, Vehículos y Motocicletas (53,14) y Elaboración de Vinagres, Mostazas, Mayonesas y Condimentos en General (37,03).


title: Santo Domingo (Chile)

text: Dentro de las emisoras de señal televisiva se encuentra Canal 2 de TV, señala abierta para toda la provincia de San Antonio, que cuenta con señal HD y frecuencia en VTR, siendo la misma sociedad propietaria de Radio Chilena FM (101.3) y Radio Sabor (101.9). Además de Canal 7 en señal abierta Girovisual. También se puede ver en el canal 101 de cable VTR, y está asociado a CNN Chile. Sus departamentos de prensa están ubicados en Isla Negra, Y su señal es de cobertura provincial, abarcando desde las comunas de Algarrobo hasta Santo Domingo.


title: Charlotte Sartre

text: Charlotte Sartre (California; 6 de diciembre de 1994) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Charlotte Sartre

text: Nació y se crio en el norte de California. Comenzó a interesarse en la pornografía después de descubrir a la actriz Sasha Grey. A los 20 años comenzó como camgirl, negocio en el que estuvo hasta agosto de 2015, cuando debutó como actriz pornográfica a los 21 años. La mayoría de sus escenas ha sido de temática bondage, sadomasoquismo y fetichismo, grabándolas para compañías del género como Burning Angel o Kink.com.


title: Charlotte Sartre

text: Su nombre artístico procede del filósofo existencialista francés Jean-Paul Sartre, escritor por el que sentía gran aprecio que le llevó incluso a tatuarse en el pecho el nombre de su obra "La náusea".


title: Charlotte Sartre

text: Como actriz ha trabajado para productoras como Many Vids, Evil Angel, Spizoo, Girlsway, Severe Sex, Tushy, Zero Tolerance, Filly Films, Diabolic Video, Burning Angel, Le Wood Productions o Kelly Madison Productions, entre otras.


title: Charlotte Sartre

text: En 2018 recibió sus primeras nominaciones en el circuito de premios de la industria pornográfica. En los Premios AVN fue nominada en la categoría de por la película "Rocco: Sex Analyst". En los Premios XBIZ estuvo nominada a la por "Ms. Grey 2: Darker".


title: Charlotte Sartre

text: En 2019 se llevó su primer Premio AVN en la categoría de por "The Puppet Inside Me", junto a Margot Downonme y Tommy Pistol.


title: Charlotte Sartre

text: Otras películas de su filmografía son "Anal Acrobats 10", "Caged", "Dark Perversions 4", "Gape Tryouts 2", "Kink School Tips From A Master", "Lesbian Anal Virgins", "My Dirty Family 3", "Rocco's Psycho Teens 11", "Slutty Stepsisters", "Strap-On Anal" o "Tight Anal Sluts 3".


title: Naím Sibara

text: Julio Mario Naím Sibara (Luan Toro, La Pampa; 17 de junio de 1966), conocido como Naím Sibara, es un actor, humorista y músico argentino. Mayormente conocido por sus participaciones en los programas de humor "Videomatch" y "Showmatch".


title: Naím Sibara

text: El Turco Naím nació en Luan Toro, un pequeño pueblo al nordeste de La Pampa, el 17 de junio de 1966. Hijo de Alicia Secchari y Julio Sibara, tiene dos hermanos, Yemil Sibara y Carolina Pettinati.


title: Naím Sibara

text: Desde 1996 hasta 2004, participaba en el programa de humor Videomatch, conducido por Marcelo Tinelli. Se destacó en sketches como "La Mesa de Andrea", "El Cantante de protesta" y también como cantante no profesional de Tango.


title: Naím Sibara

text: Trabajó junto a Tinelli hasta los inicios de la temporada 2006 de "Showmatch", luego con la irrupción de la sección "Bailando por un sueño" se desvinculó del mismo y trabajó en obras teatrales de revista como "El Champán las pone mimosas", en el año 2006, producida por Gerardo Sofovich. Cubrió para Showmatch el mundial Alemania 2006, además de participar en "Le referí cornud", otra obra teatral, y en la telenovela Gladiadores de Pompeya, con el personaje de "El negro".


title: Naím Sibara

text: En el año 2008 se produjo su debut cinematográfico con su participación en el filme 100% lucha, la película.


title: Naím Sibara

text: Con el regreso de la sección de humor a "Showmatch", en el 2009, el Turco Naím regresó al personal de Tinelli, volviendo a grabar sus clásicas coberturas desde la tribuna en partidos de fútbol, así como también participando en el segmento "Tangueros" y de "Gran Cuñado 2009", donde imitó al entonces secretario de Comercio Guillermo Moreno. En ese mismo año, incursiona en el género radial, con el programa "Noches Turcas" y se incorpora al personal de la agencia "Multitalent Agency", a la que también pertenece su mujer, y en ella realiza un par de campañas publicitárias.


title: Naím Sibara

text: En el verano 2009-2010, participa de la obra de teatro "Livin la viuda loca", con Florencia de la V, en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba. También en el 2010 comienza a presentarse con su banda, ""Gin Tonic"", en diferentes locaciones y programas televisivos. Crea su propia productora, en el 2010, "Siamés producciones" que junto a su mujer y una productora israelí, Amja TV, comienzan a realizar el piloto de la serie "Minou". Además integra el jurado del programa conducido por Gabriel Corrado, "El referí del matrimonio".


title: Naím Sibara

text: En mazo del 2011, "El Turco", al finalizar "El referí del matrimonio", es convocado para integrarse al programa Animales sueltos, conducido por Alejandro Fantino. Además participa en el rodaje de ""El secreto de Lucía"", película dirigida por "Becky Garello" y protagonizada por Emilia Attias, Carlos Belloso y "Tomás Pozzi".


title: Naím Sibara

text: En 2012 y 2013 se incorpora al elenco de "La pelu", donde interpreta a Naím, el enamorado de Flor (Florencia de la V). En el 2014 participó del unitario Viento Sur y de la telenovela Camino al amor. En 2015 protagonizó Cazados, junto a Damián de Santo y en 2016 interpretó a Palomo en Educando a Nina. En el 2017 participa de "Por amarte así", interpretando a Pablo.


title: Naím Sibara

text: Desde 2017 co-conduce el programa de televisión "Cocinando para vos" junto a Maru Botana por la pantalla de América TV.


title: Lago Erie

text: El lago Erie es un lago de Canadá y Estados Unidos que forma parte de los Grandes Lagos. Se encuentra más al sur que los demás y limita al norte con la provincia canadiense de Ontario; al sur, con los estados estadounidenses de Ohio, Pensilvania y Nueva York; y, al oeste, con el estado de Míchigan. Ostenta el nombre de los indios Erie que vivían en su entorno antes de ser exterminados por los indígenas iroqueses.


title: Lago Erie

text: El lago forma parte del sistema fluvial del río San Lorenzo, el colector de los Grandes Lagos (que estaría formado por la siguiente sucesión de ríos y lagos: río North → río Saint Louis → lago Superior → río St. Marys → lago Hurón → río Sainte-Claire → lago Sainte-Claire → río Detroit → lago Erie → río Niagara → lago Ontario → río San Lorenzo → estuario de San Lorenzo. El lago forma parte también de la vía navegable de los Grandes Lagos.


title: Lago Erie

text: El lago Erie es, por su tamaño, el 13º lago natural del mundo, incluidos el mar Caspio y el mar de Aral. Tiene una superficie de 25.700 km², similar a la de Macedonia del Norte. Su profundidad media es de 19 m, la máxima es de 64 m y su volumen es de 488 km³.


title: Lago Erie

text: Tiene una elevación de 173 msnm. Su longitud es de 388 km y su anchura de 92 km. La parte oeste del lago, que comprende 1/4 del área, es la menos profunda, con 13 m de profundidad promedio como mínimo y 19 m de máximo. Tiene un tiempo de retención de 2,6 años, el más corto de todos los Grandes Lagos.


title: Lago Erie

text: El lago es alimentado principalmente por el río Detroit, un corto río de 51 km que fluye desde el lago Hurón, y el lago Saint Clair y drena a través del río Niágara y las cataratas del Niágara hacia el lago Ontario. La navegación corriente abajo es provista por el canal Welland, parte de la via navegable de los Grandes Lagos. Otros tributarios importantes del lago Erie son los ríos Grand (266 km), Raisin, Hurón (219 km), Maumee (209km), Sandusky (241 km) y Cuyahoga (160 km).


title: Lago Erie

text: En el lago hay muchas islas, como las llamadas Big Chicken, East Sister, Gibraltar, Green, Gull, Hen, Johnson, Kelleys, Little Chicken, Lost Ballast, Middle Island, Middle Bass, Middle Sister, Mouse, North Bass, North Harbour, Pelee, Rattlesnake, South Bass, Starve, Sugar, Turtle y West Sister.El parque nacional Point Pelee, el punto más austral de Canadá continental, se encuentra sobre una península que se extiende sobre el lago. Hay varias islas sobre la parte oeste del lago, que pertenecen a Ohio, con excepción de la Isla Pelee, que es parte de Ontario.


title: Lago Erie

text: Las ciudades de Búfalo, en Nueva York, Erie , en Pensilvania, Toledo y Cleveland, en Ohio y Monroe, en Míchigan se encuentran en la costa del lago.


title: Lago Erie

text: Fue el último de los Grandes Lagos en ser descubierto por los exploradores franceses, quienes habían seguido los ríos hasta el lago Ontario y habían llegado hasta el lago Hurón. El nombre del lago proviene de la Tribu Erie, nativos de Estados Unidos que vivían en lo largo de su costa sur, en los estados de Ohio, Pensilvania y Nueva York.


title: Lago Erie

text: En las décadas de 1960 y 1970 se volvió muy contaminado. Una leyenda urbana lo describía como un "lago muerto", pero tanto la pesca comercial como la deportiva continúan sin interrupción hasta el presente. La contaminación del lago no tuvo mucha atención hasta el gran incendio del río Cuyahoga, en junio de 1969. La contaminación de Cleveland y otras ciudades de Ohio también han contaminado a los tributarios del lago con petroquímicos que luego se quemaban. El fuego comprometía al estado, y rápidamente el Congreso de los Estados Unidos aprobó la "Clean Water Act" («Ley de Aguas Limpias»).


title: Lago Erie

text: Al igual que los otros Grandes Lagos, el lago Erie provoca nevadas cuando los primeros vientos del invierno pasan sobre la superficie cálida del agua, haciendo que la ciudad de Búfalo sea uno de los lugares que recibe mayor cantidad de nieve en Estados Unidos. Este efecto termina cuando se congela el lago, lo cual sucede frecuentemente.


title: Lago Erie

text: El lago también es responsable de generar un microclima que es aprovechado para la agricultura. Sobre la costa norte se ubica una de las áreas más ricas de Canadá para la producción de frutas y verduras, y a lo largo de la costa sudoeste, en Pensilvania y Nueva York, se ubica una importante zona vitivinícola.


title: Lago Erie

text: Las regulaciones medioambientales condujeron a una gran mejora en la calidad del agua y al regreso de peces de aguas claras y otros tipos de vida. Sin embargo, ciertas especies invasivas como las almejas amenazan el ecosistema del lago. Otras especies invasoras como el pez gobio y la carpa herbívora se han incrementado sin tener en cuenta la fragilidad del ecosistema.


title: Lago Erie

text: Durante la década de 1970 el futuro del lago fue puesto en peligro debido a la sobreabundancia de fósforo en el agua, lo que provocaba la proliferación de algas con mal olor que se depositaban sobre las playas. En 1972 se hizo un acuerdo entre Estados Unidos y Canadá para reducir significativamente los desechos y vertidos de fósforo en el lago. Sin embargo, el ciclo continuo de fósforo como alimento para las algas y su descomposición subsiguiente contribuyeron al desarrollo de zonas muertas ecológicamente en la cuenca central del lago durante los veranos.


title: Lago Erie

text: Aun existe controversia sobre si debe continuar la pesca comercial en el lago. La flota comercial incluye a 11 comunidades a lo largo de la línea costera y está restringida a 11 especies de las 140 que se encuentran en el lago.


title: Nikolai Fraiture

text: Nikolai Fraiture (13 de noviembre de 1978 en Nueva York) es el bajista en la banda The Strokes originada en Nueva York. Es franco-ruso y habla fluido el francés. Su madre era profesora y su padre guardia de seguridad. Fraiture quizás sea el único Stroke que no tuvo una privilegiada y significante infancia -él y otros cinco parientes vivían todos en un apartamento de veinte estancias-. Tiene una hermana llamada Elizabeth, 13 años más joven que él y un hermano mayor llamado Pierre.


title: Nikolai Fraiture

text: Asistió al jardín de infantes y la escuela primaria con su mejor amigo y futuro compañero de banda Julian Casablancas. Más tarde, asistió al Instituto Francés de Nueva York ("Lycée Français De New York").


title: Nikolai Fraiture

text: A pesar de que Fraiture ha estado interesado en la música desde la niñez, sólo comenzó a tocar el bajo a los 19 años. Su abuelo le había comprado uno como regalo de graduación, pero Fraiture se lo regaló a Casablancas. No fue sino hasta un año después, cuando contrajo la fiebre manchada ("Rocky Mountain Spotted Fever") en un albergue juvenil de Nueva Orleans, que comenzó a tocar seriamente. Para ese entonces, asistía ya al Hunter College con el futuro compañero de banda Nick Valensi, quien escribió un artículo sobre Fraiture lidiando con la enfermedad en el periódico escolar. Poco tiempo después, se unió a sus amigos Casablancas, y Fabrizio Moretti formando una banda. Conoció a Albert Hammond Jr. en posteriores encuentros.


title: Nikolai Fraiture

text: Fraiture está casado con una mujer inglesa llamada Ilona, con la cual ha tenido una hija, Elysia, nacida en el verano de 2004. De todos los Strokes, es a menudo considerado el más callado. Reside en Nueva York y a menudo se le ve andando o en bicicleta por la zona.


title: Nikolai Fraiture

text: Toca un Fender Jazz Bass (el mismo modelo que su abuelo le compró) y en ocasiones un Rickenbacker y también un Music Man StingRay.


title: Nikolai Fraiture

text: Nikolai ha finalizado recientemente el que será su primer trabajo en solitario, Nickel Eye, y que cuenta con la ayuda de South (banda del Reino Unido) y las colaboraciones especiales de Regina Spektor y Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs entre otros. Fraiture se inspiró en algunos de sus artistas favoritos como Neil Young, Leonard Cohen, Frank Black y The Kinks. "The Time of the Assassins" salió a la venta el 27 de enero de 2009.


title: Nikolai Fraiture

text: Su trabajo con el bajo aparece muy destacado en muchas de las canciones Strokes y se describe como la fuerza motriz que lleva la melodía o el coro. Los ejemplos más notables serían en su álbum debut "Is This It" en donde muchas de las canciones están construidas alrededor del bajo. Jared Followill, bajista de Kings Of Leon cita a Nikolai como su principal influencia, y que ""Is This It"" fue una de las razones principales por las que quería entrar en una banda, él dice, "La canción fue una de las líneas de bajo que aprendí primero... Yo tenía sólo 15 en el momento. "


title: Nikolai Fraiture

text: Nikolai toca una variedad de bajos, pero generalmente se ve tocando su Fender Jazz Bass en coloración Sunburst, También ha utilizado un blanco y negro Rickenbacker (como el del video de "Last Nite"), un Music Man Stingray (como en el video de "Juicebox") y un Fender Precision Bass (visto como su copia de seguridad durante las actuaciones en vivo). Utiliza un amplificador "Ampeg SVT Classic" para la mayoría del trabajo en vivo y tiene una página de artista en el sitio web de Ampeg.


title: Nikolai Fraiture

text: Aunque Julian es el cantante principal y escritor de The Strokes, Nikolai ha contribuido al proceso de composición también. Ha coescrito la canción ""Reptilia"" en el álbum "Room on Fire", ""Killing Lies"" en "First Impressions Of Earth" y obtuvo su primer crédito de composición completa en el álbum "Angles" (2011) donde escribió la canción ""You're So Right"". También compuso junto a Julian Casablancas ""Tap Out"" y ""Slow Animals"" en el quinto trabajo discográfico de la banda, Comedown Machine.


title: Buque de carga

text: Un buque de carga es un tipo de nave o barco utilizado para transportar mercancías, bienes y materiales desde un puerto a otro. Otros nombres por el que se conoce a este tipo de embarcación son "barco de carga", barco de cabotaje o sencillamente carguero, o bien buque mercante.


title: Buque de carga

text: En otras lenguas, como por ejemplo en inglés, se designa con la palabra «cargo» tanto al barco como a la carga que transporta.


title: Buque de carga

text: Hoy en día, miles de buques de carga atraviesan los mares y océanos del mundo cada año y soportan el peso de la mayor parte del comercio internacional. Los buques de carga normalmente están diseñados específicamente para esta tarea, y están equipados con grúas u otros mecanismos que facilitan la carga y descarga. Pueden ser de muy diversos tamaños. En la actualidad suelen estar construidos de acero y, salvo algunas excepciones, su vida media es de entre 25 y 30 años antes de ser desmantelados.


title: Buque de carga

text: Los tipos especializados de buques de carga incluyen los buques de transporte de contenedores y los buques de transporte de carga sólida a granel. Técnicamente los petroleros, metaneros y demás buques cisterna son también buques de carga, aunque normalmente se incluyen en una categoría separada.


title: Buque de carga

text: Los registros más tempranos de transporte marítimo mencionan la carga de mercancías para el comercio. Las evidencias históricas y arqueológicas muestran que esta práctica se comenzó a generalizar aproximadamente a principios del I milenio a. C.


title: Buque de carga

text: Se han hallado pruebas arqueológicas de que los fenicios desarrollaron un comercio marítimo en las costas del mar Mediterráneo, usando embarcaciones de tipo costero. Los egipcios ejercieron un comercio fluvial a través del Nilo usando embarcaciones de bambú.


title: Buque de carga

text: El deseo de abrir nuevas rutas de comercio propició viajes más largos y en todas las épocas del año, lo cual supuso el desarrollo y mejora del diseño de los barcos durante la Edad Media. En el siglo XV aparecen las naos, las carabelas, y, finalmente, los galeones, que se utilizan entre Italia, España, Francia y las Indias.


title: Buque de carga

text: En la primera mitad del siglo XVI, la incidencia de la piratería provocó que los buques de carga se armaran, algunas veces de manera bastante pesada, como el Galeón de Manila.


title: Buque de carga

text: En los siglos XVII y XVIII los galeones dan paso a las fragatas, las corbetas y los galeones afragatados para el comercio, y aparece la piratería clásica, tal y como se le conoció en los siglos XVI, XVII y XVIII.


title: Buque de carga

text: El diseño de los buques de carga ha evolucionado desde entonces su relación directa al crecimiento del comercio internacional y de la tecnología en la construcción naval. El uso del hierro y la maquinaria de vapor los hizo más grandes, con mayor capacidad y más veloces. Desde mediados del siglo XIX se transformaron en buques mixtos de pasaje y carga, perfil que subsistió hasta mediados del siglo XX.


title: Buque de carga

text: En la Primera y la Segunda Guerra Mundial los buques de carga fueron la base de la subsistencia de Inglaterra y de la Unión Soviética a partir de 1942. En este periodo, uno de los tipos de buques de carga más representativo fue el buque clase Liberty, fabricado por los Estados Unidos en grandes cantidades. Era un buque artillado con antiaéreas y cañones de 150 mm a proa y popa. Muchos de ellos escribieron páginas en la historia de la marina mercante.


title: Buque de carga

text: Hoy en día los buques de carga, o buques contenedores, tienen un perfil de diseño prácticamente uniforme, con la superestructura y los habitáculos a popa y una eslora considerable, no solo pudiendo transportar en sus bodegas internas sino también sobre su cubierta, apilando contenedores hasta la altura del puente de navegación.


title: Salacot

text: El salacot, casco colonial, casco tropical, casco de safari, casco de médula, cucalón o sola topee es un casco ligero de bomba acampanada relativamente alta, más pronunciada, con viseras en la parte frontal y posterior —en algunas versiones rodeando la corona por completo— y, generalmente, con el casquete adornado con un botón (o, como antigua prenda militar, alguna pieza metálica como punta) y una banda ("puggaree"). Originalmente, estaba hecho de tejido de caña o palma recubierto de tela. Normalmente era de color beige, blanco, o de un tono caqui claro. Falto de valor balístico, su función principal era proteger del Sol. Es uno de los iconos que se asocian directamente al colonialismo europeo. Los aventureros, viajeros y exploradores europeos a menudo usaban cascos de médula en los diferentes climas que se encuentran en África, el Sudeste Asiático y los trópicos, pero también se han utilizado en muchos otros contextos. Se entregaban habitualmente al personal militar que prestaba servicio en el extranjero en climas cálidos desde mediados del hasta mediados del .


title: Salacot

text: El casco de médula fue usado por primera vez por las fuerzas españolas durante la era colonial del Imperio español en Asia y Oceanía, y luego fue adoptado por los franceses en la península de Indochina debido a su gran eficacia en la protección contra el clima seco y húmedo. Posteriormente, fue usado comúnmente por oficiales no indígenas que comandaban tropas reclutadas localmente en los ejércitos coloniales del Imperio francés, Imperio británico, Imperio español, Imperio portugués, Imperio italiano, Imperio alemán, y el Imperio neerlandés, así como a los funcionarios civiles en sus territorios colonizados. Como tal, se convirtió en todo un símbolo del dominio colonial. Cascos de un estilo similar pero sin construcción de médula verdadera continuaron siendo utilizados hasta la Segunda Guerra Mundial por personal militar europeo y estadounidense.


title: Salacot

text: Tal fue la gran popularidad del casco de médula, que inmediatamente, se convirtió en un casco civil común para los occidentales en los trópicos desde finales del . El casco de médula civil era típicamente menos decorativo y más práctico, pero no es tan alto como la contraparte militar, y con un ala ancha en todas partes. Fue usado por hombres y mujeres, viejos y jóvenes, tanto en ocasiones formales como casuales, hasta la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, el Viet Minh de Vietnam copió el casco de médula del antiguo colonizador y lo adoptó. Hoy en día todavía es muy usado por civiles y militares en Vietnam, es similar al tipo civil anterior a la Segunda Guerra Mundial pero cubierto con tela verde de la jungla, y a veces con una insignia de metal en la parte delantera o trasera.


title: Salacot

text: Sin embargo para el uso militar los cascos de este tipo habían comenzado a resultar torpes y llamativos en el campo, y después de la Segunda Guerra Mundial dejaron de usarse en el servicio activo. Fuera de Vietnam, el casco de médula ahora es usado principalmente por ciertas unidades de los militares británicos, canadienses, tonganos y tailandeses, y en la Compañía de Carabineros del Príncipe de Mónaco, en ocasiones ceremoniales. Cascos de sol muy similares todavía se usan hoy en día por algunos carteros del Servicio Postal de los Estados Unidos, El casco de médula también ha sido utilizado como una forma de identificación por parte de los instructores de puntería del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en Parris Island, San Diego, y rangos de flota, similar al sombrero de campaña usado por los instructores militares, estos infantes de marina usan insignias de metal negro en la parte delantera de su casco de médula si son entrenadores de puntería, o de oro si son entrenadores de puntería y bloquean a los suboficiales.


title: Salacot

text: Se define como un sombrero, tipo casco, usado en Filipinas y otros países cálidos, en forma de medio elipsoide o de casquete esférico, que cubre la mayor parte del cráneo y la nuca.


title: Salacot

text: Suele ir ceñido a la cabeza por un aro distante de los bordes para dejar circular el aire; está fabricado con tejido de tiras de caña o de otro material natural. La palabra es procedente del idioma tagalo.


title: Salacot

text: El salacot fue una prenda utilizada por los ejércitos coloniales en lugares cálidos como África o Asia y, en especial, el modelo inglés, que servía como elemento protector del sol y el calor. También solían utilizar un salacot los exploradores británicos a finales del y principios del . Es uno de los iconos del esplendor del Imperio británico.


title: Salacot

text: Eficaz como protección contra el sol, el salacot, de uso principalmente civil, fue la ligadura característica de los colonos europeos establecidos en África, y, a menudo, también en Asia; era unisexo y para todas las edades. Ahí fue muy usado por exploradores, cazadores, etc.; también en la vida cotidiana, incluso de ciudad, como alternativa al sombrero y a la gorra. Durante mucho tiempo fue habitual, también, entre los egiptólogos y otros arqueólogos que trabajaban en climas tórridos, así como entre los naturalistas que trabajaban en el tercer mundo.


title: Salacot

text: En buena parte, el salacot se puede considerar el equivalente civil del casco colonial de los militares. Como este, su vigencia coincidió con la del colonialismo clásico, y su obsolescencia con la descolonización.


title: Salacot

text: Sin embargo, los modelos de casco colonial en uso a los diversos ejércitos durante la primera mitad del eran, en la práctica, adaptaciones militares de la línea del salacot civil (el modelo Wolseley británico de 1902 había puesto en marcha esta evolución).


title: Salacot

text: El salacot, inseparable de la imagen mental del safari, se ha convertido en uno de los grandes símbolos de la era del colonialismo y de la exploración. Por eso mismo figura menudo en películas de aventuras, historietas, caricaturas, etc.


title: Salacot

text: En España, el salacot blanco fue el cubre cabeza habitual de la Guardia Urbana durante muchos años (quizás hasta la muerte de Franco).


title: Salacot

text: El célebre casco de Vietnam del Norte, empleado también por Frente Nacional de Liberación de Vietnam ("Vietcong"), tenía forma y consistencia de salacot, pero debe clasificarse como casco militar, tal y como el Stahlhelm de acero.


title: Salacot

text: En México es común verlo y rápidamente se puede relacionar con el líder revolucionario Pancho Villa, pues es símbolo indiscutible de su porte como militar, y su gusto por los sombreros.


title: Estuche escolar

text: Un estuche escolar o lapicera es un recipiente que los estudiantes utilizan para llevar a la escuela materiales de trabajo. En todos los países de Europa este tipo de estuche se denomina cartuchera.


title: Estuche escolar

text: El estuche se utiliza para guardar los materiales de todo tamaño como rotuladores, lapiceros, bolígrafos, sacapuntas, gomas de borrar, tijeras. que el estudiante utiliza en sus trabajos escolares.


title: Estuche escolar

text: Los primeros estuches para lápices eran cilíndricos. Algunos se decoraban con jaspe (1860) o con platino (1874).


title: Estuche escolar

text: Consisten en un pequeño maletín de forma que se cierra con cremallera. Consta de al menos una plancha rígida sobre la cual se disponen una serie de gomas elásticas que forman espacios lo suficientemente amplios como para introducir todos y cada uno de esos materiales. La goma los mantiene fijos a la base impidiendo que se muevan y se revuelvan en su interior. Dependiendo del objeto que se introduce en la misma consienten una anchura mayor o menor siempre con el fin de permitir la entrada del útil con comodidad pero impedir que se mueva.


title: Estuche escolar

text: El estuche se abre como una carpeta y contiene material en sus dos lados opuestos. En uno se disponen, por ejemplo, los lapiceros de colores y en el otro, el sacapuntas, la goma, la regla, la escuadra y el transportador de ángulos. Existen estuches de diferentes tamaños y capacidades, algunos de ellos con dos niveles y dos cremalleras hechas de metal.


title: Estuche escolar

text: Son recipientes en los que los escolares introducen el material a granel, sin clasificar. Adoptan la forma de bolsas alargadas o cilíndricas que se cierran con una cremallera. En el interior, los niños llevan sus lapiceros, gomas de borrar, pequeñas reglas, clips, etc. Pueden ser fabricados en plástico de diferentes texturas y grosores o en tela.


title: Estuche escolar

text: Tanto el primer como el segundo tipo de estuche suelen estar decorados con imágenes infantiles o personajes populares de películas, dibujos animados, videojuegos, deportes, etc.


title: La educación sentimental

text: La educación sentimental ("L'Éducation sentimentale" en francés) es una novela de 1869 escrita por Gustave Flaubert. Fue su última novela publicada en vida, considerada una de las más influyentes del siglo XIX. Fue alabada por contemporáneos como George Sand, Émile Zola y Henry James.


title: La educación sentimental

text: La novela describe la vida de un joven muchacho llamado Frédéric Moreau que vive la revolución de 1848 y la fundación del Segundo Imperio francés, y su amor por una mujer mayor, Madame Arnoux. Flaubert basó buena parte de las experiencias de su protagonista (incluida la pasión romántica) en su propia vida.


title: Final Fantasy IV

text: "Final Fantasy IV" introdujo novedades muy importantes en la saga "Final Fantasy" y en los juegos de rol en general. El sistema "Batalla en Tiempo Activo (BTA)" (ATB - Active Time Battle) fue tomado como referencia y utilizado por los seis siguientes entregas de la saga, desde la quinta hasta la novena. El innovador y profundo argumento, con giros, y sorpresas, el empleo de nuevas técnicas gráficas (como el Modo 7) y la aclamada banda sonora por parte de Nobuo Uematsu hacen, según crítica y público, que se considere la cuarta entrega de la serie como uno de los mejores juegos de toda la historia y de la saga.


title: Final Fantasy IV

text: Algo destacable de este juego fue la aparición del chocobo negro, ahora capaz de volar. Los chocobos aparecieron por primera vez en la segunda entrega de la saga. Los gráficos no eran demasiado buenos ni para la época en la que el juego fue publicado, pero por su historia este juego es uno de los mejores de toda la saga.


title: Final Fantasy IV

text: El tipo de juego de Final Fantasy IV se puede categorizar como un estándar del RPG; los personajes viajan a través del mundo para lograr completar los objetivos de varias aventuras, llegando a ciudades para recuperar su fuerza, comprar equipo nuevo y descubrir pistas, al mismo tiempo que pelean contra monstruos en intervalos de tiempo al azar. El juego también introduce el característico sistema de Square de "batalla en tiempo activo" (BTA), que difiere de los juegos anteriores de Final Fantasy (y de la mayoría de los RPGs en general) en la que los jugadores deben dar órdenes a sus personajes en tiempo real. El sistema BTA aparece otra vez en los siguientes cinco juegos de Final Fantasy, también hizo aparición en otros juegos producidos por la misma compañía, incluyendo a "Chrono Trigger" y Final Fantasy X-2, o por otras compañías.


title: Final Fantasy IV

text: En combate, cada personaje tiene ciertas fortalezas y debilidades, incluyendo poderes para lanzar encantamientos u otras capacidades especiales. Al igual que en otros juegos de Final Fantasy, los personajes van ganando habilidades cuando ganan experiencia en los combates. La magia se divide en varias categorías diferentes:


title: Final Fantasy IV

text: Los personajes que pueden usar hechizos (8 de los 12 personajes disponibles) ganan nuevos hechizos a cierto nivel de experiencia preprogramada o en algunos suceso de la trama; por esta razón, el sistema de desarrollo de Final Fantasy IV se considera el más simple de los juegos de la serie Final Fantasy.


title: Final Fantasy IV

text: A pesar de tener un mundo muy amplio a explorar, "Final Fantasy IV" es un RPG muy lineal. Esto significa que en la mayoría de los puntos a través de la historia del juego, los jugadores pueden avanzar en la trama tan solo de una manera, con oportunidades limitadas en cuanto a rutas alternativas o aventuras adicionales. Debido al sistema de adquisición de capítulos de su secuela, el estilo de juego es más abierto en esta.


title: Final Fantasy IV

text: La historia se lleva a cabo en una Tierra ficticia (en un sistema solar muy parecido al nuestro), donde existen cuatro cristales que están ligados a los cuatro elementos. El protagonista es Cecil Harvey, un Caballero Oscuro y capitán de la flota aérea del reino de Baronía, las "Alas Rojas", la más poderosa del mundo. Junto a Kain, su amigo de la infancia y soldado de los conocidos como "Draconarius" (especialistas en usar lanzas y en ataques aéreos, ya antes vistos en Final Fantasy II y III) cumplen las órdenes del Rey de Baronía que últimamente han sido extrañas y controvertidas. Después de la llegada de Cecil de su última misión, este le cuenta al Rey sobre las dudas que tienen sus camaradas sobre sus sangrientas últimas misiones. El Rey lo toma como un acto de desconfianza y como respuesta lo releva de su puesto y lo envía a una misión forzosa junto con Kain al pueblo lejano de Mist para llevar un anillo. Al llegar los dos, el anillo automáticamente libera a muchos Boms (monstruos pirotécnicos) que acaban con ese pueblo y dejan como única sobreviviente a una niña con poderes de invocación llamada Rydia. Tras varios días de sospecha, es aquí cuando Cecil confirma que las intenciones del rey ya no son las que una vez fueron y, al ser tan drásticas, van en contra de lo que él cree correcto. Después de un momento de resolución, Cecil decide no volver al reino y Kain decide acompañarlo y llevarse a la niña para protegerla, pues accidentalmente han matado a su madre.


title: Final Fantasy IV

text: Inmediatamente después, un suceso extraño separa súbitamente a Cecil de Kain, dejando al primero a cargo de la niña y sin una pista sobre su amigo. Cecil se queda junto a la niña para protegerla. Es entonces cuando Cecil y Rydia descubren en su intento de regresar a Baronía al llegar al pueblo de Kaipo que Rosa ha contraído la fiebre del desierto (Rosa, preocupada por el no regreso de Cecil había decidido salir a buscarlo) y en su búsqueda del antídoto, conocen al sabio Tellah quien los ayuda con la tarea y posteriormente se les une el príncipe cobarde del reino de Damcyan Edward Chris von Muir y tras salvar a Rosa, reclutan al monje de Fabul Yang Lang Faiden. Sin embargo, en su recorrido se reencuentran una vez más con Kain quien continúa la sangrienta campaña de obtener los cristales para su rey.


title: Final Fantasy IV

text: El grupo pronto se da cuenta de que Kain está siendo manipulado por Golbez, un hechicero muy poderoso que asume el control de las Alas Rojas y es quien está realmente interesado en la búsqueda de los cristales. Decididos a detenerlo, el grupo (tras perder a Rosa, quien fuera secuestrada por Kain y Golbez) parte por mar hacia Baronía pero son interceptados en su recorrido por el Eidolon Leviatán, que hace que el grupo termine separándose en el mar. Cecil termina entonces en Misydia donde comenzó la campaña de las Alas Rojas para apoderarse de los cristales y como era de esperarse, es duramente repudiado por todo su pueblo, a excepción del gran sabio de la comunidad de magos del pueblo quien le dice que la única manera de poder redimirse de sus pecados y de paso obtener el poder para detener a Golbez era adentrándose al Monte Ordalía para convertirse en el guerrero de la luz, un Paladín. Para ello, es asistido por los aprendices de magos Palom y Porom. En el recorrido se reencuentran con el Sabio Tellah, que ha aprendido un hechizo poderoso para combatir a Golbez (responsable directo de la muerte de su hija Anna cuando Baronía atacó Damcyan) y tras encarar a sus demonios internos, Cecil consigue la iluminación y se convierte finalmente en Paladín.


title: Final Fantasy IV

text: Una vez completada esta tarea, Cecil y sus compañeros se infiltran en Baronía, se reencuentran con Yang y luego se adentran en el castillo para descubrir que el rey fue sustituido por un servidor de Golbez al que Cecil y sus aliados matan, pero cuando pretendían salir del salón del trono, descubren que el subordinado aún estaba vivo y activó un mecanismo que hace que las paredes de la entrada comiencen a contraerse. Palom y Porom entonces deciden lanzar sobre sus cuerpos el hechizo de petrificación para detener la contracción y salvar a Cecil, Yang y Tellah. Desafortunadamente, al usar el hechizo bajo voluntad propia los hermanos no pueden romperlo, por lo cual quedan petrificados. Tras esto, el grupo ahora compuesto por Cecil, Tellah, Yang y Cid parten hacia Troia con el objetivo de salvaguardar el cristal de la Tierra, que aún no había sido obtenido por Golbez. Tras obtenerlo, Cecil y su grupo se reencuentran con Kain, quien les dice que si quieren recuperar a Rosa, tendrán que ir a la Torre de Zot donde está Golbez para intercambiarla por el cristal. Una vez llegan a la cima y cuando estaban por hacer el intercambio, Tellah se deja llevar por su rabia y comienza a arremeter contra Golbez lanzando hechizos muy poderosos que no surten efecto en él; Tellah entonces decide sacrificar su vida al lanzar el hechizo prohibido, Meteo, con el cual hiere gravemente a Golbez obligándolo a huir. Pero debido a que era un hechizo muy poderoso, Tellah fallece por usar toda su energía vital en el conjuro. Con Rosa y Kain (que se revela que estaba siendo manipulado por Golbez), Cecil y los demás parten hacia el Inframundo ya que han descubierto que Golbez busca los cristales del mundo subterráneo para abrir un portal hacia la Luna.


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV se desarrolla en tres mundos, el terrestre, el subterráneo y el lunar, siguiendo la novedad de incluir más de un mundo jugable de la tercera entrega.


title: Final Fantasy IV

text: Como en Final Fantasy III, los dos primeros mundos están ubicados en un mismo planeta, la Tierra, también llamada "Planeta Azul".


title: Final Fantasy IV

text: Aprovechando las nuevas capacidades gráficas y de memoria de Super Nintendo, se visiona mundos más grandes, con más localizaciones, mejor diseñados y mejor representados haciendo uso del innovador Modo 7 de la época, como el mapeado del mundo lunar. Aunque gráficamente se nota mucho que su concepción y diseño nacieron de NES, teniendo detalles y gráficos pobres ya en 1991, viendo lo que ofrecía el mapeado de The legend of Zelda a Link to the Past, y Final Fantasy V más adelante.


title: Final Fantasy IV

text: Aquí se inicia la trama del juego con el regreso de Cecil y las Alas Rojas al castillo de Baron. Este mundo se acaba con la destrucción del gigante de Babel y la ida de Cecil y compañía a la Luna por segunda vez. En el centro-norte del mapa hay un enorme continente donde se hallan la mayor parte de lugares y ciudades, y en el sur tres islas en las que se hallan Eblan, Agart y Mysidia, respectivamente.


title: Final Fantasy IV

text: El segundo mundo del juego, hogar de los enanos y el Rey Giott. Cecil entra por primera vez cuando hacen un agujero desde el exterior en busca de los cristales oscuros, y acaba cuando van a la Luna por primera vez. Este mundo se compone de grandes planicies y mesetas de tierra roja separadas por anchos ríos de lava.


title: Final Fantasy IV

text: El mundo final del juego, que trascurre en la propia Luna. Cecil y compañía inician la trama aquí cuando viajan por primera vez para buscar a Golbez, y acaba la trama y el juego en la batalla final contra Zemus. A pesar de ser pequeño y desértico hay algunos lugares interesantes, como la caverna de Bahamut, las ruinas lunares, etc.


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV fue lanzado en una variedad de diferentes versiones para una variedad de plataformas. Cada versión cuenta la misma historia, ofrece los mismos personajes. No obstante, hay ciertas distinciones dominantes entre cada versión.


title: Final Fantasy IV

text: Una versión modificada del juego fue lanzada en 1991 en Japón para Super Famicom, bajo el nombre de "Final Fantasy IV Easytype". Mientras que en esta versión el juego conservó la trama, los gráficos y el sonido del juego original, el motor del juego había sido modificado para hacer al juego sustancialmente más fácil, y el producto terminado fue etiquetado "para jugadores principiantes". Erróneamente, mucha gente piensa que el Final Fantasy II estadounidense deriva de esta versión, ya que su aparición fue posterior. Sin embargo, es la versión Easytype la que realmente se hizo a partir del Final Fantasy II estadounidense, de ahí los enormes parecidos presentes en ambas versiones.


title: Final Fantasy IV

text: El Final Fantasy IV original fue alterado en varios aspectos para reducir el nivel de dificultad en Final Fantasy IV Easytype. Entre los cambios realizados se encuentran:


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV Easytype es muy similar al juego lanzado en Norteamérica, pero el juego perdió un cierto contenido debido a la censura y a la pobre traducción. Entre los cambios principales están:


title: Final Fantasy IV

text: La versión de Game Boy Advance fue lanzada el 12 de diciembre de 2005 en Norteamérica, mientras que la versión japonesa fue lanzada el 15 de diciembre de 2005. La versión japonesa también vino con una carátula temática adicional para Game Boy Micro, que mostraba dibujos de Cecil y Kain del artista Yoshitaka Amano. El juego se basa en gran parte de la versión de WonderSwan Color, con algunos cambios desde la versión original de SNES:


title: Final Fantasy IV

text: En marzo de 2011 se editó una nueva versión de Final Fantasy IV para PSP sin diferencias notables con la versión de SNES. Además del juego original, se incluye la secuela Final Fantasy IV: The After Years y una parte que une ambos juegos llamada Final Fantasy IV: Interlude.


title: Final Fantasy IV

text: El 20 de diciembre de 2012 se publicó la versión de Final Fantasy IV para los dispositivos con el sistema operativo móvil de Apple. Esta versión está basada en la creada años atrás para la Nintendo DS pero con mejoras en la jugabilidad y los gráficos, añadiendo además nuevos objetivos a través del Game Center (denominados logros que marcan los objetivos que se deben lograr para conseguirlos).


title: Final Fantasy IV

text: Debido a que los dos juegos anteriores de la serie Final Fantasy no habían sido lanzados para el mercado norteamericano, fue lanzado a la venta bajo el título "Final Fantasy II" con el propósito de mantener continuidad. El relanzamiento de la versión para PlayStation (que fue derivado de la versión original) fue re-traducido y puesto a la venta en Norteamérica como parte de la compilación "Final Fantasy Chronicles", bajo el título Final Fantasy IV (donde fue vendido junto con el juego Chrono Trigger). El juego no recibió un lanzamiento oficial en Europa hasta el lanzamiento de la versión PAL de "Final Fantasy Anthology" para PlayStation en 2002 (donde fue vendido junto con el juego "Final Fantasy V"). A finales de 2005, el juego recibió otra traslación a la plataforma Game Boy Advance en Norteamérica y Japón bajo el título "Final Fantasy IV Advance", que en sí mismo fue una traslación de la versión del WonderSwan Color, con algunas características adicionales agregadas. La versión de 2011 fue lanzada una nueva revisión de Final Fantasy IV para PSP, llamada Final Fantasy IV: The Complete Collection, celebrando el vigésimo año del lanzamiento del juego de Super Nintendo Entertainament System. Esta versión incluyó también The After Years y con nuevos videos hechos por ordenador.


title: Final Fantasy IV

text: En 1990, tras terminar Final Fantasy III, Square se propuso desarrollar dos juegos de Final Fantasy, uno para Nintendo Famicom (Nintendo Entertainment System en el resto del mundo), y otro para la consola aún en desarrollo Super NES. Ambos juegos corresponderían a la cuarta y quinta entregas de la serie, respectivamente


title: Final Fantasy IV

text: Sin embargo, debido a cuestiones económicas y de fechas de entrega, Square fue forzada a abandonar sus planes de la versión de Famicom y tuvo que continuar con el desarrollo de la versión para Super NES, que finalmente sería la cuarta entrega. A excepción de una captura de pantalla exhibida en algunas revistas, y de que se iba a ampliar el concepto de sistema de trabajos de su predecesor, no se tiene más información del desaparecido proyecto.


title: Final Fantasy IV

text: La dirección del juego corrió a manos del creador de la serie, Hironobu Sakaguchi, además del concepto original del mismo, siendo el primero para la Super Famicom. El diseño, a manos de Takashi Tokita, la música, como ya era tradicional, en las del veterano Nobuo Uetmasu, y el diseño del logo, las imágenes y los personajes también del veterano Yoshitaka Amano.


title: Final Fantasy IV

text: Acabada la tercera entrega de la serie, en 1990, y despidiéndose de la ya obsoleta y antigua NES, enseguida se pusieron a trabajar en la cuarta, deseosos de trabajar y explorar el hardware revolucionario, innovador y potente de la nueva consola de Nintendo, Super Famicom, y las nuevas posibilidades gráficas y sonoras que ofrecía, acabando la cuarta entrega en tan solo un año, en 1991.


title: Final Fantasy IV

text: La música fue compuesta entre 1990 y 1991 a cargo de Nobuo Uematsu, el compositor habitual de la saga.


title: Final Fantasy IV

text: Después de componer la música de las tres entregas anteriores, con el chip de sonido de NES, el potente Chip SPCS700 de la Super Famicom fue todo un avance para la música del juego y de la serie, pues permitía emular en calidad dignamente los instrumentos con samples MIDI, y podía añadir más voces que las tres que permitía NES.A partir de esta entrega, la música de la serie toma un nuevo alcance y rumbo, donde se puede concebir la idea e instrumentación original de Nobuo sin los límites que imponía NES.


title: Final Fantasy IV

text: Siendo "Final Fantasy IV" el primer trabajo musical para Super NES, y de la nueva generación, Nobuo sacó mucho provecho al SPC700, mejorando la calidad de composición, instrumentación, duración y originalidad de los temas, siendo hasta ese momento el trabajo al que le dedicó más tiempo, y le requirió más esfuerzo que en comparación de toda la música de las anteriores entregas y juegos, quedándose muchas veces hasta la madrugada componiendo y trabajando en su casa. Además, con 20 temas, también fue el que contenía más hasta la fecha.


title: Final Fantasy IV

text: La música otra vez bebe y tiene la influencia en la música académica europea, y en la de cine, aunque se advierte como novedad una pequeñísima influencia del rock, algo que cada vez adquiere más importancia en cada entrega (y a partir de la siguiente, la quinta, consigue un rol importante).


title: Final Fantasy IV

text: La influencia del rock se nota sobre todo en la batería, que, gracias a SPC700, adquiere una calidad muy alta; en el bajo eléctrico, que acompaña casi todos los temas, y en la canción "Dancing Calcobrena", donde un órgano de rock tiene el protagonismo total.


title: Final Fantasy IV

text: Es a partir de "Final Fantasy IV", gracias al SPC700, donde los trabajos de Nobuo tienen una instrumentación rica y compleja, tal como quiere que suene el autor, donde por primera vez, a diferencia de "Final Fantasy I", "II" y "III", se pueden diferenciar y saber los instrumentos de cada tema.


title: Final Fantasy IV

text: La instrumentación básicamente es una orquesta sintezidada, de cuerdas, vientos metales, bajo eléctrico y batería, con participaciones de viento madera y arpa solamente en algunas, para gran parte de la música, como "Battle Theme I y II", los temas de la torre de Zot, de la Tierra de las Invocaciones, de las mazmorras y de los pueblos, entre otros.


title: Final Fantasy IV

text: En otros temas, la instrumentación es más sencilla, acorde al momento, como en el tema "Theme of Love", donde solamente suena una flauta dulce y un arpa. En el tema de Golbez, para indicar la maldad y lo gótico del asunto, un órgano de iglesia es lo que interpreta su tema, con claras influencias de la música organística de J.S.Bach y el misticismo de Mysidia, con esa instrumentación tan peculiar.


title: Final Fantasy IV

text: De "Final Fantasy IV" hay editados tres álbumes independientes, una cifra que nunca se había alcanzado hasta entonces enfocado en un solo juego de la serie. A partir de entonces, cada entrega tiene una versión adaptada al piano, la original y la especial. Esta entrega tiene la primera adaptación de la banda sonora tocada al piano, publicándose el disco en Japón el 21 de abril de 1992, siendo el tercer álbum y el último en salir.


title: Final Fantasy IV

text: El primer álbum, "Final Fantasy IV: Original Sound Version", lanzado el 14 de junio de 1991, es la banda sonora del juego, con 44 pistas. Y el segundo álbum, "Final Fantasy IV: Celtic Moon", lanzado en octubre de 1991, contiene una selección de temas arreglados e interpretados por el músico celta Máire Breatnach.


title: Final Fantasy IV

text: "Final Fantasy IV Original Sound Version" es el álbum que contiene la música original de la versión de Super Famicom de Final Fantasy IV. El álbum contiene las pistas musicales del juego, compuestos, arreglados, producidos e interpretados por Nobuo Uematsu. Contiene un CD de 44 pistas con una duración total de 58:25. Fue primeramente publicado el 14 de junio de 1991 por Square Co./NTT Publishing, y re-editado posteriormente el 26 de noviembre de 1994 y el 1 de octubre de 2004, por NTT Publishing Co., Ltd. La primera edición tiene el número de catálogo "N23D-001", y las posteriores reediciones "NTCP-5014".


title: Final Fantasy IV

text: Algunos temas no han sido incluidos en el álbum, es el caso de "Chocobo Forest", la música para la chica bailarina, la corta intro para "Cry in Sorrow/Sorrow and Loss", y varias fanfarrias.


title: Final Fantasy IV

text: En el 2003, Final Fantasy IV alcanzó los 2.16 millones de ejemplares, sumando la versión de Playstation.


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV es una de las entregas mejor valoradas y conocidas en general, en especial el mercado japonés y estadounidense, siendo considerado y valorado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos de Super Famicom, piedra angular del género, y de la compañía, según crítica y público.


title: Final Fantasy IV

text: Esta entrega fue el primer título del género y de la saga donde el argumento tiene una calidad sobresaliente, complejo, lleno de giros y sorpresas por doquier. Su profundidad argumental fue toda una novedad y revolución en el género, siendo a partir de esta entrega, donde el argumento es un punto fuerte dentro del género y la serie, con la excepción de la quinta entrega.


title: Final Fantasy IV

text: El apartado musical también está muy bien valorado, según la crítica y públicosiendo una de las mejores bandas sonoras de la serie y del género,una de las más queridas y celebradas por el gran público, como así lo demuestra, como ejemplo los vídeos de YouTube.


title: Final Fantasy IV

text: Sin embargo, uno de los aspectos más débiles y criticados, es el apartado gráfico, primitivo para la época en que salió, con gráficos más parecidos a los de NES que a los de Super NES.


title: Final Fantasy IV

text: Otro aspecto negativo, según la crítica y el público, aplicable solo en la versión Hard type, es la alta dificultad, una de las más altas de la saga junto con la tercera y quinta entregas.


title: Final Fantasy IV

text: Las versiones de GBA y PlayStation, además, añaden errores y problemas que no tenía la versión de Super NES: la lentitud de los combates, más patente en GBA por el porte de TOSE.


title: Final Fantasy IV

text: En Japón se publicó en 1991 una guía de estrategia oficial a todo color, basada en la versión Hardtipe de Super Famicom.


title: Final Fantasy IV

text: En América, Nintendo Power en 1991 lanzó una guía oficial autorizada por Nintendo América basada en la versión Final Fantasy II estadounidense.


title: Final Fantasy IV

text: En 1999, la editorial XXXX lanzó otra guía oficial en América, esta vez basada en la versión de PlayStation.


title: Final Fantasy IV

text: Más recientemente, en 2005, otra vez por Nintendo Power, se publicó la guía oficial basada en la versión de Game Boy Advance estadounidense.


title: Final Fantasy IV

text: En Europa, a pesar de haberse lanzado dos versiones del juego, no se ha publicado ninguna guía oficial del juego.


title: Mauro Lainez

text: Mauro Lainez (Villahermosa, Tabasco, México; 9 de mayo de 1996), es un futbolista mexicano. Juega como volante ofensivo y actualmente es jugador del Fútbol Club Juárez de la Primera División de México. Es hermano mayor de Diego Lainez.


title: Mauro Lainez

text: Inició en las inferiores del Club de Fútbol Pachuca desde el año 2007, donde comenzó jugando en las categorías inferiores. En junio de 2013 realizó pre-temporada con el primer equipo de cara al Apertura 2013, sin embargo por su corta edad no pudo ser registrado con el primer equipo, por lo cual fue enviado a jugar con las categorías Sub-17 y Sub-20.


title: Mauro Lainez

text: Para el Apertura 2015, al ser visoriado por Diego Alonso, realizó pre-temporada con el equipo y al pasar las pruebas fue registrado con el primer equipo del Pachuca. Debuta en la Copa MX el 19 de agosto de 2015, en la victoria de 4-1 ante Venados Fútbol Club.


title: Mauro Lainez

text: Sin poder debutar en primera división, no entró en planes de Diego Alonso siendo transferible del club, sin poder encontrar equipo en primera división, en diciembre de 2015, se oficializó su traspaso a los Mineros de Zacatecas, en calidad de préstamo por 1 año sin opción a compra.


title: Mauro Lainez

text: El 31 de mayo de 2017 se hizo oficial su fichaje al Club León, convirtiéndose en el primer refuerzo de León de cara al Apertura 2017. El 18 de noviembre de 2017, debuta en primera división en la derrota de 1-2 ante las Chivas.


title: Mauro Lainez

text: En junio de 2018, se oficializa su fichaje a Lobos BUAP en calidad de préstamo por 1 año con opción a compra. El 29 de julio de 2018, en su segundo partido con la camiseta del club, anota su primer gol en primera división en la victoria del club de 2-0 frente al Tiburones Rojos de Veracruz, en la jornada dos de la Liga MX. El 31 de julio de 2018 es incluido en el “11 ideal” de la liga.


title: Mauro Lainez

text: En 2019 Lainez fue incluido en la lista de jugadores que representaran a México en el Torneo de Fútbol Masculino de los .


title: Campos de internamiento de Sinkiang

text: Los campos de internamiento de Sinkiang, oficialmente llamados Centros de Educación y Capacitación Vocacionales por el Gobierno de China, son campos de internamiento operados por el gobierno de la Región Autónoma uigur de Sinkiang y su comité provincial del Partido Comunista Chino (PCCh). Organismos internacionales como Human Rights Watch han declarado que los campos se utilizan en el adoctrinamiento de uigures y otros musulmanes desde 2017 como parte de una política de asimilación forzada anunciada en 2014. Los campos han sido criticados por gobiernos, organizaciones de derechos humanos, activistas, académicos y funcionarios gubernamentales por presuntos abusos de derechos humanos, maltrato, violación y tortura, que algunos han calificado de genocidio. Otros países, entre ellos de mayoría musulmana, han expresado su apoyo a los campamentos.Desde el instituto Vicente Aleixandre situado en Pinto, Madrid pedimos el bombardeo de estos centros para acabar con los ellos.


title: Campos de internamiento de Sinkiang

text: Los campamentos fueron establecidos bajo la administración del secretario general del PCCh, Xi Jinping. Desde 2016, las operaciones están a cargo de Chen Quanguo, miembro del Politburó del PCCh y secretario del comité del PCCh que dirige el comité del Partido y el gobierno en la región. Según informes de Human Rights Watch, los campamentos funcionan fuera del sistema legal; donde muchos uigures han sido internados sin juicio y sin haberse formulado cargos en su contra (mantenidos en detención administrativa). Según los informes del gobierno chino, las autoridades locales retienen a cientos de miles de uigures en estos campamentos, así como a miembros de otros grupos étnicos minoritarios, con el propósito de combatir el extremismo, el terrorismo y promover la integración social.