title: Beth Gibbons

text: Lejos de odiar la dura labor que hacía en la granja, aceptaba la ardua tarea y los fuertes vínculos familiares. En su adolescencia, cuando la mayor parte de sus amigos salían a divertirse por la ciudad de Exeter en las noches, ella prefería quedarse en su casa con su madre y escuchar discos. Su única distracción además de la música fue un novio que tuvo a la edad de 20 años. Pero después de un tiempo de vida en familia ella decidió abandonar la granja y buscarle otro destino a su vida.


title: Beth Gibbons

text: Quería irse de casa pero le resultaba atemorizante. Finalmente a los 22 años se traslada a la ciudad de Bath, experiencia que según recuerda le abrió los ojos. Más tarde se muda a Bristol donde conoce a su futuro compañero de Portishead, Geoff Barrow, en un curso de capacitación para jóvenes emprendedores en 1991.


title: Beth Gibbons

text: En un giro del destino, halló su fama y fortuna esperando en una oficina gubernamental donde se encontró con su futuro socio de Portishead, Geoff Barrow.


title: Beth Gibbons

text: Barrow estaba trabajando como técnico en Bristol, en el legendario estudio "Coach House" por el cual pasaron grandes estrellas tales como Primal Scream, Paul Weller, y Depeche Mode, preparando lo que sería el álbum debut de Massive Attack, Blue Lines.


title: Beth Gibbons

text: En el 2019 la cantante anunció mediante sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo trabajo musical como solista junto con la Polish National Radio Symphony Orchestra llamado "Symphony of Sorrowful Songs" un directo grabado en el año 2014. Este trabajo será lanzado en marzo de 2019. Esto constituye su regreso después de un hiatus de casi 10 años, y se espera que después se inicien los planes para un nuevo álbum de estudio con su banda Portishead.


title: El bosque animado (película)

text: El bosque animado es una película española dirigida en 1987 por José Luis Cuerda, y basada en la obra del mismo nombre del escritor español Wenceslao Fernández Flórez. El rodaje del filme se llevó a cabo en la localidad coruñesa de Sobrado.


title: El bosque animado (película)

text: La película, en clave tragicómica, muestra las andanzas de los habitantes humanos de la fraga de Cecebre y cómo se entrecruzan sus caminos al amparo de un bosque vivo en el que animales, personas y plantas forman un sistema armónico. Destacan las desventuras de Malvís, un jornalero que harto de las penurias de su oficio, decide hacerse bandido y ocultarse en la fraga con el apodo de Fendetestas, y al que se le unirá como aprendiz un rapaz, Fuco; de Geraldo, un pocero que perdió una pierna cazando ballenas y enamorado de Hermelinda, quien marcha a la ciudad harta de su tía; del alma en pena de Fiz de Cotovelo, condenada a seguir tras la Santa Compaña, y de los señores D'Abondo, los señores de la parroquia, entre otros personajes. A diferencia de la novela en la que se basa, los animales y plantas no se presentan como humanizados, y se refuerzan los aspectos cómicos del relato.


title: El bosque animado (película)

text: A pesar de que cada "estancia" o capítulo narra historia autónomas, los mismos personajes pueden aparecer en las distintas historias, pues todas ellas que son diferentes aspectos del mismo protagonista de toda la obra: la fraga de Cecebre.


title: Ciudad perdida de Z

text: La Ciudad perdida de Z es el nombre dado por Percy Fawcett, un topógrafo británico, a una ciudad indígena que creía que existía en la selva amazónica del estado de Mato Grosso en Brasil. Basado en las primeras informaciones e historias sobre América del Sur y sus propias exploraciones de la cuenca del río Amazonas, Fawcett teorizó que una vez existió una civilización compleja allí, y que es posible que hayan sobrevivido ruinas aisladas.


title: Ciudad perdida de Z

text: Fawcett encontró un documento conocido como Manuscrito 512, guardado en la Biblioteca Nacional de Brasil, que se cree fue escrito por el "bandeirante" portugués João da Silva Guimarães. Según el documento, en 1753, un grupo de "bandeirantes" descubrió las ruinas de una antigua ciudad que contenía arcos, una estatua y un templo con jeroglíficos. Describió las ruinas de la ciudad con gran detalle sin dar su ubicación.


title: Ciudad perdida de Z

text: El Manuscrito 512 fue escrito después de exploraciones realizadas en el sertão del estado de Bahía. Fawcett tenía la intención de buscar esta ciudad como objetivo secundario después de "Z". Estaba preparando una expedición para encontrar a "Z" cuando estalló la Primera Guerra Mundial y el gobierno británico suspendió su apoyo. Fawcett regresó a Gran Bretaña y sirvió en el frente occidental durante la guerra. En 1920 emprendió una expedición personal para encontrar la ciudad, pero se retiró después de sufrir fiebre y tener que dispararle a su animal de carga. En una segunda expedición cinco años después, Fawcett, su hijo Jack y Raleigh Rimell, desaparecieron en la jungla de Mato Grosso.


title: Ciudad perdida de Z

text: Los investigadores creen que Fawcett pudo haber sido influido en su pensamiento por la información obtenida de los indígenas sobre el sitio arqueológico de Kuhikugu, cerca de la cabecera del río Xingú. Después de la presunta muerte de Fawcett en la selva, Kuhikugu fue descubierto por occidentales en 1925. El sitio contiene las ruinas de una veintena de ciudades y pueblos en los que podrían haber vivido hasta 50.000 personas. Desde entonces, se ha reconocido que el descubrimiento de otros grandes movimientos de tierra geométricos en entornos interfluviales del sur de la Amazonia apoya la teoría de Fawcett.


title: Ciudad perdida de Z

text: En 2005, el periodista estadounidense David Grann publicó un artículo en "The New Yorker" sobre las expediciones y hallazgos de Fawcett, titulado "La ciudad perdida de Z". En 2009 lo convirtió en un libro homónimo y, en 2016, fue adaptado por el guionista y director James Gray en una película también del mismo nombre protagonizada por Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Tom Holland y Sienna Miller.


title: De bello Gallico

text: Los Comentarios sobre la guerra de las Galias (en latín, "Commentarii de bello Gallico" o, abreviadamente, "De bello Gallico") es una obra de Julio César redactada en tercera persona. En ella César describe las batallas e intrigas que tuvieron lugar en los ocho años (del 58 al 50 a. C.) que pasó luchando contra ejércitos locales que se oponían a la dominación romana en la Galia.


title: De bello Gallico

text: El título en latín, literalmente "Comentarios a la guerra de las Galias", a menudo se conserva en las traducciones del libro, y el título también se traduce como "Sobre la guerra de las Galias", "De la guerra de las Galias", "La conquista de las Galias" y "La guerra de las Galias".


title: De bello Gallico

text: El libro primero recoge las campañas del año 58 contra los helvecios y los germanos. El propósito central de César era la justificación para ambos conflictos, que no era otra que la defensa de la Narbonense y de otros aliados. Aparentemente, César no tenía previsto el conflicto contra los helvecios, pero supo aprovechar la oportunidad. Afirmaba que no se podía tolerar que estos se establecieran en un territorio tan próximo a la Narbonense, el de los sántonos, por más que habitasen a más de doscientos kilómetros de la provincia, pues para la mentalidad romana aquel era un motivo más que suficiente. Dos rápidas acciones le bastaron para destrozar su ejército y obligarles a rendirse. César los devolvió a su territorio original para que siguieran actuando como dique de contención frente a la presión germana.


title: De bello Gallico

text: Los "Comentarios a la guerra de las Galias" no son una obra de carácter autobiográfico, ni tampoco unas memorias. César se presenta como el procónsul capaz de cumplir con su deber, respetuoso con el Senado y la legalidad republicana. Necesitaba demostrar que había actuado en todo momento conforme a la voluntad del Senado. Así, oculto tras la aparente objetividad de un memorándum militar, César forja su leyenda: su resistencia física, su capacidad para adaptarse a los rigores de la guerra, su camaradería, sus dotes conjugando a la perfección audacia y reflexión, sus habilidades diplomáticas, le permiten, en definitiva, conformar la imagen de un líder carismático e irresistible.


title: De bello Gallico

text: ¿Ahora bien, quiere decir esto que la obra de César es poco menos que un folleto propagandístico, una sarta de falsedades? Algunos autores, así lo creen, pero el magistral estudio de Rambaud sobre los procedimientos de deformación histórica empleados por César ha puesto las cosas en su sitio: deformar la verdad no es mentir, sino presentar los hechos de una forma ventajosa. Es lo que hacen los abogados y lo que enseña la retórica: la "narratio" debe operar según el principio de lo "verisimilis", presentando los hechos «tal y como han pasado o tal como han podido pasar». En Roma, la historia no era más que un "opus oratorium maxime", en palabras de Cicerón.


title: De bello Gallico

text: César ha recurrido a una gran variedad de expedientes que Rambaud recoge: opera una cuidadosa selección de las cuestiones que va a tratar; silencia u omite elementos desfavorables; utiliza técnicas de exageración y de atenuación; recurre a las causas psicológicas y morales para justificar derrotas y fracasos; se muestra especialmente generoso en elogios hacia ciertos adversarios para poner de relieve sus propios éxitos; utiliza las digresiones para dar apariencia de objetividad, so capa de satisfacer la curiosidad de los lectores por lo exótico; manipula la concepción del tiempo y del espacio; deniega ciertas responsabilidades y se atribuye otras que no le corresponden… Otros procedimientos son más técnicos: el nombre «César» se repite constantemente, hasta el punto de hacer de él un "deus ex machina"; cuando las cosas salen mal, el uso recurrente del pronombre le permite evadir toda responsabilidad; las subordinadas, especialmente las concesivas, sirven, por el contrario, para poner de relieve su constancia y perseverancia; coloca los elementos en las oraciones de tal forma que el lector llegue convencido al final de la frase; las repeticiones hacen que pasen por evidentes afirmaciones no probadas (como la "celeritas" de César).


title: De bello Gallico

text: Para Martin: «De estas razones largamente explicadas en sus informes periódicos al Senado ha nacido la idea y la base del "Bellum Gallicum", compendio justificativo de la acción de César en el momento en que éste pensaba volver finalmente a las actividades cívicas, a su carrera política».


title: De bello Gallico

text: Hay dos líneas de pensamiento contrapuestas en este punto. Por un lado, están los autores que sostienen que la obra ha sido redactada en varias fases, bien al final de cada campaña (Reinach, Étienne), bien en diferentes momentos durante la guerra (Radin, Carcopino). Por otro lado, los que piensan que César ha compuesto la totalidad de la obra de una vez (Mommsen, Jullian, Rambaud, Martin, Cizek). Argumentan los segundos que César pudo adelantar de manera notable este trabajo gracias a su rica documentación. Así, lo único que habría precisado una redacción de última hora serían las partes literarias.


title: De bello Gallico

text: En cuanto al momento de la redacción, si se acepta que esta es única, parece que la fecha más aceptable es el invierno del 52–51 a. C. Según Rambaud, César ha compuesto la obra en Bibracte, poco antes de bajar a la Cisalpina para preparar su regreso: «Hay que imaginarse a César en el largo, gris y frío invierno nórdico, en Bibracte, dictando los "Comentarios" a sus escribas, inclinados sobre la luz amarillenta de las lámparas de aceite, con voz firme y nerviosa, a medida que se le iban pasando los informes que previamente había hecho ajustar a un modelo, ordenados según su plan de conjunto».


title: De bello Gallico

text: La obra habría sido publicada en los primeros meses del año 51. En la guerra que se avecinaba, César sabía que era muy importante ganarse a la opinión pública, sobre todo a la que tiene influencia, peso político y cultura suficiente para leer y apreciar lo que lee: los senadores, los caballeros, los ciudadanos de las clases censitarias superiores… los que tienen voto, en suma, los "boni viri" de Cicerón.


title: De bello Gallico

text: Queda pendiente, por otro lado, la cuestión del libro octavo. Queda claro que César no tuvo tiempo material de elaborarlo y, aunque recientemente un investigador de la talla de Canfora ha negado enfáticamente que Hircio fuese su autor, la mayoría de los estudiosos se inclinan por atribuirle a él su composición. A instancias de su amigo Balbo, Hircio ha acometido la redacción de este libro, insertándolo a modo de eslabón entre el séptimo de los dedicados a la guerra de las Galias y el primero del "Bellum Civili".


title: De bello Gallico

text: Es muy posible que César haya intentado conformar una serie única de "commentarii", que llevaría por título general el de "C. Iulii Caesaris commentarii rerum gestarum", con un subtítulo "Bellum Gallicum" para la obra que nos ocupa. La elección del término "commentarii" es reveladora: nos dice que nuestro autor no ha pretendido, en modo alguno, componer una obra de historiografía, por más que presente no pocos puntos de contacto con esta.


title: De bello Gallico

text: El "commentarius", en términos literarios, es una recopilación de material en la que su autor pone de relieve los hechos y acciones más importantes de su vida a fin de ofrecer a eventuales y posteriores historiadores los elementos sobre los cuales se podrán apoyar para componer una obra propiamente histórica. Dicho de otro modo, el autor de "commentarii" se propone prevenir cualquier interpretación despectiva de su obra aleccionando a los historiadores futuros sobre «su» verdad.


title: De bello Gallico

text: Que César no pretende escribir una obra histórica lo prueban evidencias tales como la ausencia de un prefacio y de una conclusión, la renuncia a proporcionar información retrospectiva que permita contextualizar el relato, la desaparición del autor o la nula presencia de los ornamentos del discurso. Es posible que con el paso del tiempo, conforme avanzaba la redacción, César se haya vuelto más ambicioso, intentado embellecer su relato, en la medida de lo posible, con estos otros elementos que toma prestados de las obras de historia.


title: De bello Gallico

text: Los "Comentarios a la guerra de las Galias" fueron reconocidos como obra maestra ya en la Antigüedad. Su estilo es simple, elegante, como corresponde a un autor para el que escribir bien era algo natural. El resultado es un relato preciso, sobrio y claro. El estilo de César es más demostrativo que dramático. Está más interesado en instruir ("docere") que en conmover o seducir a los lectores ("movere"). En general sus preferencias estilísticas se decantan por el aticismo más puro, caracterizado, según Quintiliano, por su concisión, sencillez y elegancia. En busca del purismo, se evitan los arcaísmos, los neologismos, las palabras con connotaciones poéticas, el lenguaje técnico y los términos inusuales. Se trata de utilizar la palabra justa ("verbum proprium"). No obstante, César emplea aliteraciones, repeticiones de ciertas palabras, anáforas, gradaciones, incluso una cierta variación léxica por medio de los sinónimos.


title: De bello Gallico

text: César usa abundantes participios, una innovación que le sirve para ganar en concisión a la hora de expresarse. También son frecuentes los ablativos absolutos que aportan claridad y precisión al relato. Por categorías, priman los verbos y los sustantivos: lo que importa es atenerse a lo esencial del mensaje. Los adjetivos, menos frecuentes, se emplean sobre todo para expresar ciertos matices particulares, como la reprobación y la admiración. En el nivel sintáctico, César alterna períodos largos para dar explicaciones o reflexionar y los períodos breves para acontecimientos precipitados y acciones rápidas.


title: De bello Gallico

text: Tras el segundo año de campaña, muchas de las tribus hostiles habían sido derrotadas y gran parte de la Galia estaba de una u otra forma bajo control romano. Llegado este momento, cualquier amenaza a la provincia, o a la propia Roma, era como mínimo bastante dudosa. El libro también pudo haber pretendido dar una respuesta a los oponentes políticos de César, quienes cuestionaban la necesidad real de esta guerra tan costosa, en aquella época una de las más caras de la historia romana. Muchas de las razones proporcionadas claramente abusaban de la credulidad de sus lectores. Por ejemplo, sus razones para invadir Britania se resumían en señalar que mientras luchaba en el noroeste de la Galia, mercenarios procedentes de la isla de Gran Bretaña solían ayudar a los ejércitos locales.


title: De bello Gallico

text: El libro recibe frecuentemente elogios por la claridad y pureza del latín. Tradicionalmente era el primer libro auténtico que los estudiantes de latín debían estudiar, así como la "Anábasis" de Jenofonte lo era para los estudiantes de griego. Ambos eran relatos autobiográficos de aventura militar relatada en tercera persona. El estilo es simple y elegante, esencial y no retórico, seco como una crónica pero con muchos detalles y emplea numerosos recursos estilísticos para promover los intereses políticos de César.


title: De bello Gallico

text: Los libros también son valiosos por los muchos hechos históricos y geográficos ("Gallia est omnis divisa in partes tres"...) que se detallan en la obra. Capítulos destacados son aquellos que describen los trajes de los galos (VI, 13), su religión (VI, 17), una comparación entre los galos y los pueblos germanos (VI, 24) y otras notas curiosas, como la falta de interés de los germanos por la agricultura (VI, 22).


title: De bello Gallico

text: Asimismo, por esta obra se considera a Julio César el inventor del libro encuadernado, formato que supuso un cambio radical, haciendo que leer fuera considerablemente más cómodo.


title: De bello Gallico

text: Puesto que Julio César es uno de los personajes en los álbumes de Astérix y Obélix, René Goscinny incluía chistes para los escolares franceses que tenían los "Comentarios" como libro de texto. Un ejemplo es que César habla de sí mismo en tercera persona en estos libros.


title: De bello Gallico

text: En el Libro V, capítulo 44 de los "Comentarios", se menciona a Lucio Voreno y Tito Pulón, dos centuriones romanos de la Legión XI. La serie de televisión de 2005 "Roma" ofrece un relato novelado del auge y caída de César, con Kevin McKidd como Lucio Voreno y Ray Stevenson como Tito Pulón, llamado en la serie Tito Pullo.


title: Trevante Rhodes

text: Trevante Nemour Rhodes (n. 10 de febrero de 1990) es un actor y ex-velocista de pistas estadounidense. Es más conocido por su papel como Chiron, el protagonista de la película "Moonlight", ganadora del en 2017.


title: Trevante Rhodes

text: Rhodes nació en Ponchatoula, Luisiana, y se mudó a Little Elm, Texas, cuando tenía diez años. En la escuela secundaria Little Elm High School Rhodes jugó al fútbol americano en la posición de running back, teniendo de compañero de equipo al actual jugador profesional Cole Beasley, quien se desempeñaba en la posición de quarterback. Sobre el curso de sus estudios secundarios, Rhodes ganó cuatro cartas de recomendación tanto en fútbol americano como en carreras de pista, en las que compitió especializándose en 100 y 200 metros llanos. Como juvenil, Rhodes terminó segundo detrás de Whitney Prevost en ambas distancias en el Campeonato de Atletismo 2007 de los Juegos Intercolegiales, llevados a cabo en el Estadio Mike A. Myers. Durante su último año, su carrera se vio trunca debido a una lesión en el ligamento cruzado anterior durante un juego de fútbol, pero aun así obtuvo una beca de atletismo como corredor de pista en la Universidad de Texas en Austin.


title: Trevante Rhodes

text: Rhodes compitió como corredor para el equipo universitario de los Texas Longhorns entre 2008 y 2012. En los Juegos Panamericanos de Atletismo Junior de 2009, en Puerto España, capital de Trinidad y Tobago, Rhodes ayudó a la escuadra estadounidense a lograr una medalla de oro en los 4×100 metros con relevo.


title: Trevante Rhodes

text: Luego de su graduación, Rhodes se mudó a Los Ángeles e inmediatamente comenzó a trabajar como actor, interpretando roles menores en películas como "Song to Song", de Terrence Malick, "Open Windows", de Nacho Vigalondo, trabajando junto a Elijah Wood, "Shangri-La Suite", de Eddie O'Keefe, y en "The Night Is Young", de Matt L. Jones y Dave Hill. En televisión, ha aparecido en las series "If Loving You Is Wrong", en el papel de Ramsey, en "Gang Related", de la cadena Fox, y en la afamada "Westworld", de HBO.


title: Trevante Rhodes

text: Rhodes llegó a la fama con su aclamada actuación en la película "Moonlight", dirigida por Barry Jenkins, y en la cual interpretó a la versión adulta de Chiron, el personaje protagonista. El filme fue universalmente alabado en los más prestigiosos festivales de cine, y Rhodes recibió un gran número de premios y nominaciones por su actuación. En 2017, la película ganó el y tres Premios Óscar: a la , , y el para Mahershala Ali. En febrero de 2017, Rhodes apareció en la campaña de primavera de ropa interior de Calvin Klein junto a sus compañeros de "Moonlight" Mahershala Ali, Ashton Sanders y Alex Hibbert.


title: Trevante Rhodes

text: En enero de 2017, Rhodes se unió al elenco de la película "El Depredador", estrenada en septiembre de 2018.


title: Bandera de Pakistán

text: La bandera nacional de Pakistán fue diseñada por Amir-ud-Din Khidwai basándose en la bandera creada en 1906 para la Liga Musulmana india. Fue adoptada el 11 de agosto de 1947, tres días antes de la proclamación de independencia.


title: Bandera de Pakistán

text: La bandera pakistaní es un paño de color verde que representa al Islam, con una franja blanca vertical situada en el borde más próximo al mástil como símbolo de las minorías no musulmanas del país. En el centro del espacio de color verde, figura una Luna decreciente de color blanco y una estrella Venus de cinco puntas del mismo color. La media luna (un conocido símbolo islámico) representa el progreso, y la estrella, la luz y el conocimiento.


title: Bandera de Pakistán

text: La bandera nacional de Pakistán es conocida en urdu como “"Sabz Hilali Parcham"”, que significa “"bandera verde con la media luna"”.


title: Bandera de Pakistán

text: En la bandera encontramos una luna decreciente y una estrella sobre fondo verde, ambos son símbolos del islam y del panarabismo. Esta composición también se encuentra en la bandera de Argelia, la bandera de Mauritania, la Bandera de las Maldivas, etc. La luna creciente simboliza el progreso y la estrella el conocimiento.


title: Bandera de Pakistán

text: La banda blanca situada a la izquierda ocupa una cuarta parte de la bandera y simboliza las otras minorías del país.


title: Huracán Odile

text: El huracán Odile fue unos de los dos ciclones tropicales más intensos en tocar tierra en la península de Baja California durante la era de los satélites. Al atravesar la península en septiembre de 2014, Odile infligió un daño generalizado, particularmente en el estado de Baja California Sur, además de causar impactos menores en la parte continental de México y el suroeste de Estados Unidos. El origen de Odile se convirtió en una depresión tropical al sur de México el 10 de septiembre y alcanzó rápidamente la intensidad de la tormenta tropical. Después de desplazar durante varios días, Odile comenzó a rastrear hacia el noroeste, intensificándose a estado de huracán antes de alcanzar rápidamente su intensidad máxima de huracán categoría 4 el 14 de septiembre. El ciclón se debilitó ligeramente antes de tocar tierra cerca de Cabo San Lucas con vientos máximos sostenidos de 125 mph (205 km/h) ). Odile se debilitó gradualmente a medida que avanzaba a lo largo de la península de Baja California, cruzando brevemente hacia el Golfo de California antes de degenerar en un sistema de remanentes el 17 de septiembre.


title: Huracán Odile

text: La decimosexta tormenta nombrada, y el octavo mayor huracán de la temporada de huracanes en el Pacífico de 2014. Inicialmente, el Centro Nacional de Huracanes (NHC) pronosticó que Odile seguiría hacia el oeste y evitaría a tocar tierra, ya que se curvaría hacia el mar. En consecuencia, los gobiernos locales del suroeste de México inicialmente publicaron alertas meteorológicas menores. Las medidas de precaución en la península de Baja California comenzaron en serio después de que Odile tomó inesperadamente un rumbo directo hacia la península. Varios municipios declararon el estado de emergencia, abriendo 164 albergues con una capacidad total de 30,000 personas. Debido a la amenaza imprevista de Odile, aproximadamente 26,000 turistas extranjeros quedaron varados en la península en el momento de tocar tierra.


title: Huracán Odile

text: El huracán Odile llegó a un huracán categoría 4 a las 09:00 UTC del 14 de septiembre de 2014. Luego de alcanzar su pico de intensidad de vientos de 215 km/h, el inicio del ciclo de reemplazamiento de ojo causó al sistema a debilitarse a categoría tres. Aproximadamente a las 04:45 UTC del 15 de septiembre, el Odile, sin cambios en su intensidad, tocó tierra cerca de Cabo San Lucas en la península de Baja California Sur como un huracán categoría 3, en esas áreas se reportaron vientos mayores a 185 km/h.


title: Huracán Odile

text: A pesar del contacto con tierra de la península, el Odile se debilitó lentamente a la categoría dos, a las 21:00 UTC del 15 de septiembre. Después, se debilitó a tormenta tropical a las 03:00 UTC del día siguiente y, después de 39 horas, el Odile se debilitó a depresión tropical, con un desplazamiento al noreste, sobre el noroeste de México. Finalmente, la circulación el Odile se elongó y perdió definición, lo que supuso la degradación del sistema a un sistema de remanentes a las 21:00 UTC del 17 de septiembre. El 19 de septiembre, la Weather Prediction Center detalló que los remanentes del sistema finalmente se disiparon entre el sureste de Nuevo México y el oeste de Texas, con ausencia de circulación superficial.


title: Huracán Odile

text: En la etapa de desarrollo de Odile, sus fuertes lluvias y tormentas provocaron daños costeros menores en el suroeste de México y tres muertes en Oaxaca y Jalisco. Los impactos de tormenta más significativos se produjeron en la península de Baja California, donde los daños ascendieron a aproximadamente MXN$ 16.6 mil millones (US$ 1.22 mil millones). Los cortes de energía provocados por los vientos intensos y la lluvia de Odile cortaron la electricidad al 92% de la población de Baja California Sur. También se produjeron inundaciones severas que causaron que los ríos se hincharan y la evacuación masiva de personas fuera de las áreas peligrosas de baja altitud. Los remanentes de Odile trajeron lluvias y tormentas eléctricas inusualmente poderosas al suroeste de los Estados Unidos. En total, Odile causó la muerte de 18 personas a lo largo de sus nueve días de existencia.


title: Huracán Odile

text: El 4 de septiembre, el Centro Nacional de Huracanes (NHC por sus siglas en inglés) indicó la posibilidad del desarrollo de un área de baja presión al sur de México el cual tuvo potencial para una convertirse en un ciclón tropical. El 7 de septiembre, un área amplia de convección asociado con una vaguada de baja presión consistente se formó sobre la región. El amplio sistema se desplazó lentamente al oeste y organizó gradualmente sobre los siguientes días; a las 09:00 UTC, el Centro Nacional de Huracanes determinó que la perturbación se había intensificado lo suficiente para ser clasificado como una depresión tropical a 395 kilómetros al suroeste de Acapulco, México. Un continuo incremento en su convección provocó que la NHC promoviera al sistema a la categoría de tormenta tropical seis horas después de su formación, designándolo con el nombre: "Odile". A pesar de su desarrollo, una cizalladura vertical de viento causó la separación de la convección del centro de circulación de la tormenta. Como resultado, su proceso de intensificación fue disminuido. Debido a la falta de las corrientes dorsales atmosféricas, el Odile prosiguió su desplazamiento al oeste. La influencia constante de la cizalladura provocó la relativa desorganización de la tormenta el 11 de septiembre antes de sucumbir, permitiendo al sistema reconstituir su convección alrededor del centro del Odile el 12 de septiembre. La relajada cizalladura de viento permitió el crecimiento de bandas nubosas rodeando al ciclón así como un frente de ráfaga prominente. Al siguiente día, el Odile rápidamente adquirió una nubosidad central densa amplia; de acuerdo con las de las imágenes de satélite, la NHC promovió a la tormenta a la intensidad de huracán.


title: Huracán Odile

text: Luego de ser clasificado como huracán el 13 de septiembre, el Odile inició a desplazarse al norte-noroeste. Al mismo tiempo, las imágenes de satélite indicaron la formación de un ojo. A finales del día, el sistema inició una fase de rápida intensificación; a las 09:00 UTC del 14 de septiembre, el ciclón había alcanzado la intensidad de categoría cuatro en la escala de huracanes de Saffir-Simpson, con vientos máximos sostenidos de 215 km/h (115 nudos). Con la intensidad alcanzada, un ciclo de reemplazamiento de pared de ojo, común en huracanes intensos, inició su curso. A pesar de esas afirmaciones, un avión de reconocimiento de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos observó una presión barométrica de 922 hectopascales (mbar; 27,23 inHg); esta medición fue muy baja de lo esperado y fue la lectura de presión más baja observada en toda la existencia del Odile. Sin embargo, la erosión del núcleo interno del huracán debido al ciclo de reemplazamiento de pared de ojo resultó en el debilitamiento progresivo luego de alcanzar su pico de intensidad. Aún manteniendo su desplazamiento al norte-noroeste con una ligera desviación, el Odile tocó tierra cerca de Cabo San Lucas como huracán de categoría tres a las 04:45 UTC del 15 de septiembre, con vientos de 205 km/h (110 nudos). Esta intensidad de vientos empató al Odile con el huracán Olivia de 1967 como el ciclón tropical más intenso en desplazarse sobre el estado de Baja California Sur.


title: Huracán Odile

text: A pesar de la presencia de terreno, el debilitamiento gradual solo ocurrió después del contacto con tierra, Sin embargo, el terreno montañoso de la península de Baja California inició a influir al sistema y lo debilitó a tormenta tropical el 16 de septiembre. Aunque la convección de la tormenta estaba atrofiándose, el Odile retuvo una estructura aparentemente organizada en las imágenes de satélite y clústeres ocasionales de actividad tormentosa. El 17 de septiembre, una cresta de magnitud media cercana guió al sistema al noreste, moviéndolo al golfo de California como una tormenta tropical severa. A pesar de encontrarse sobre aguas muy cálidas del golfo, la proliferación de la cizalladura de viento y la interacción con tierra antagonizaron otras condiciones favorables. El Odile continuó debilitándose así como su convección se extendió al noreste sobre México y el suroeste de los Estados Unidos; a las 21:00 UTC del 17 de septiembre, la NHC deteminró que la tormenta tropical se había degradado a un área remanente de baja presión sobre el interior de México. La circulación remanente del Odile continuó desplazándose al noreste, entrando al extremo sureste de Arizona a las 09:00 UTC del 18 de septiembre. Esta circulación se disipó el 19 de septiembre, justamente al este de la frontera entre Arizona y Nuevo México, dejando un área marcada de tormentas severas, los cuales persistieron a través de la región en los siguientes días.


title: Huracán Odile

text: Luego de la formación del sistema, se emitió una alerta amarilla sobre el oeste del estado de Michoacán, mientras que se emitió una alerta verde sobre el resto del estado, también en Colima y Jalisco. Se emitió una alerta azul sobre los estados de Nayarit, Oaxaca y Guerrero. Cuando el huracán abruptamente cambió su dirección hacia México, la península de Baja California estuvo bajo alerta máxima. El 14 de septiembre, se declaró un estado de emergencia en La Paz, Los Cabos, Comondú, Loreto y Mulegé. En Cabo San Lucas, se ordenó a 2.100 marinos iniciar las evacuaciones. En La Paz, las clases fueron suspendidas y el aeropuerto de la ciudad fue cerrado. A través de la península se abrieron 164 albergues, de los cuales tuvieron capacidad de tener a 30 000 personas. Sin embargo, solo 3500 personas usaron esos albergues.


title: Huracán Odile

text: Al momento del contacto con tierra, los hoteles en el estado estuvieron al 46% de su capacidad, el equivalente a 30.000 turistas, de los cuales 26000 eran extranjeros. En el estado de Sinaloa, 214 personas fueron evacuadas a los albergues. Además, la mayor parte del sur del estado de Sonora estuvo bajo alertea amarilla, mientras que en el centro del estado estuvo bajo alerta verde. El 15 de septiembre, la alerta amarilla fue cambiada a alerta roja y las clases fueron suspendidas en 34 municipios. Luego de entrar al golfo de California, se declaró alerta roja en el municipio de Hermosillo.


title: Huracán Odile

text: Las lluvias torrenciales asociadas a la tormenta trajeron inundaciones al estado de Oaxaca, provocando dos muertes: un niño de 9 años fue arrastrado en un río mientras que un trabajador fue impactado por un rayo. Debido a la combinación de alto oleaje y las marejadas ciclónicas, 69 edificios en Acapulco resultaron dañados, incluyendo 18 restaurantes y una porción de un paseo panorámico. Se reportaron daños menores a lo largo de las playas de Nayarit y Colima. En la playa de Puerto Vallarta, dos personas resultaron fallecidas debido al alto oleaje.


title: Huracán Odile

text: Luego de tocar tierra como huracán mayor, el Odile trajo extensos daños; muchos árboles y postes de electricidad fueron derribados, bloqueando muchas carreteras. Al menos 239.000 personas se quedaron sin el servicio de energía eléctrica a través del estado de Baja California Sur, equivalentes al 92% de la población del estado. Todos los vuelos de llegada y salida de la península fueron cancelados. En Los Cabos, aproximadamente entre 3.000 y 4.000 personas estuvieron varados debido a la cancelación de 44 vuelos. A través de la península, 30.000 turistas se quedaron varados, incluyendo a 26000 de otras naciones, principalmente de los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, y fueron evacuados a los refugios. El 16 de septiembre, muchos turistas tomaron vuelos de salidas en otros aeropuertos, incluyendo al de Tijuana, Mazatlán, Guadalajara y la Ciudad de México, aunque una persona falleció en un vuelo debido a un paro cardíaco por el estrés provocado por la tormenta. Las autoridades oficiales estimaron que podría haberse tomado 10 días en restablecer las funcionalidades normales del aeropuerto de Los Cabos. En las repercusiones, se reportaron saqueos y se declaró la ley marcial.


title: Huracán Odile

text: En la costa, se rescataron a ocho pescadores. En Cabo San Lucas, muchos árboles y postes de electricidad sucumbieron y 135 personas resultaron lesionadas en donde hubo saqueos en tiendas comerciales y dejó al gran parte del municipio de los cabos incomunicado y sin electricidad ni trabajo. La ciudad de San José del Cabo sostuvo los mayores daños del huracán, donde los servicios de agua potable y comunicaciones se encontraron suspendidas. En el puerto de La Paz, 22 botes fueron dañados. Otros cuatro desaparecieron en el mar. Cinco personas fallecieron directamente por el huracán en la península, incluyendo una mujer de 62 años que murió en Santa Rosalia mientras intentaba cruzar un río y un hombre quien murió de un paro cardíaco en La Paz. Además, aproximadamente 11.000 personas fueron evacuadas debido a las inundaciones. Un total de 2.180 postes de electricidad fueron derribados, incluyendo 800 en el área de Los Cabos. Los daños materiales estimados pudieron esceder los 12 mil millones de pesos mexicanos (unos USD $906,4 millones).


title: Huracán Odile

text: En el lado este de la península, en el área de la Bahía de Los Ángeles, 90 familias perdieron sus casas debido a las inundaciones de un metro de profundidad. Después del desastre, cerca de 500 personas distribuyeron 2.000 paquetes de alimentos a las víctimas. Esa ciudad fue aislada de la península cuando el huracán destruyó la única carretera que comunicaba con esta. Luego de hacer su contacto final con tierra, la tormenta trajo lluvias torrenciales en el lado noreste del país. en Monterrey, cuatro personas fallecieron, de los cuales tres murieron en las afueras de la ciudad en un automóvil que intentaba cruzar un arroyo; dos niños también desaparecieron en aquel incidente.


title: Huracán Odile

text: La planta de energía solar fotovoltaica "Aura Solar", situada en La Paz (Baja California Sur), fue arrasada por el huracán y no opera desde entonces. Fue inaugurada a principios de 2014, y tenía previsto generar 82GWh al año, suficiente para abastecer el consumo de 164000 habitantes (65% de la población de La Paz).


title: Huracán Odile

text: Los remanentes del huracán Odile causaron daños a través del centro y este del condado de San Diego, generando vientos fuertes y tormentas eléctricas inusualmente severas en la región. Las ráfagas destruyeron árboles, postes de energía eléctrica, varios automóviles y al menos un avión en el aeropuerto de Montgomery Field. Un alguacíl falleció en Texas y un trabajador petrolífero falleció en Nuevo México como resultado de las inundaciones de Odile.


title: Huracán Odile

text: Como consecuencia de los daños y perdidas millonarias causadas en Los Cabos, México., la Organización Meteorológica Mundial retiró a Odile de la sexta lista de nombres de huracanes para el pacífico, este fue sustituido por Odalys para la temporada del 2020.


title: Pedro Manuel Lazaga

text: Pedro Manuel Lazaga Busto (1964) es un asistente de dirección, director y actor español. Ha participado tanto en producciones nacionales como internacionales.


title: Pedro Manuel Lazaga

text: Es hijo de María Busto y del director y guionista de cine Pedro Lazaga Sabater. Se casó el 8 de abril de 2006 con la cantante Rosario con la que tiene un hijo, Pedro Antonio.


title: Teatro de América Latina

text: El Teatro de América Latina es el teatro producido originalmente en español, portugués o francés por autores de los países considerados como parte de América Latina, es decir, parte de Norteamérica, América Central, América del Sur y el Caribe.


title: Teatro de América Latina

text: Este tipo de teatro se desarrolló principalmente antes de la llegada de los españoles, en todo el continente latinoamericano. Los pueblos prehispánicos de América Latina tenían sus propios rituales, festivales y ceremonias que incluían bailes, cantos, poesías, canciones, escenificaciones teatrales, mimos, acrobacias y espectáculos de magia. Los actores eran entrenados, usaban disfraces, máscaras, maquillaje y pelucas. Asimismo, se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran decorados con objetos naturales.


title: Teatro de América Latina

text: Los primeros contactos que tuvieron los españoles cuando llegaron fueron con un grupo cultural y étnico llamado los Arahuacos en las Antillas, que practicaban un tipo de baile cantado conocido como el Areito. Los cronistas Gonzalo Fernández de Oviedo y Bartolomé de Las Casas describen en sus crónicas, aquellas representaciones y bailes sagrados que presenciaron.


title: Teatro de América Latina

text: Gran parte de esas representaciones tenían un carácter religioso, mitológico, histórico, y a veces cómico. Sabemos también que esas representación tenían un espacio escénico muy bello, con flores y plantas. Los actores se disfrazaban con máscaras y trajes con muchos colores. La pieza que más se conoce del período prehispánico es el Rabinal Achí que se representaba en la zona de Guatemala, una zona antiguamente maya.


title: Teatro de América Latina

text: Las formas dramáticas de la época tenían cierta unidad en Mesoamérica, ya que tenían características comunes ; diálogos entre personajes de origen divino y personajes humanos, el carácter religioso, histórico, político y a veces cómico, y bases de un teatro costumbrista, con la representación de expresiones de la vida familiar y de lo social.


title: Teatro de América Latina

text: Por lo que concierne la zona andina del continente, tenemos testimonios de cronistas tales como Piedro Cieza de León o José de Acosta que indican que en el teatro inca, había dos tipos de géneros dramáticos :


title: Teatro de América Latina

text: • El teatro Huanca : un tipo de teatro oficial, político e histórico que escenificaba la vida y las hazañas de los Reyes.


title: Teatro de América Latina

text: El teatro prehispánico fue producido por sociedades caracterizadas por un profundo sentido religioso y místico. Los actos básicos de la vida cotidiana así como los actos más ceremoniales eran ritualizados. Ese sentido de la ritualidad permitía conservar cierta memoria colectiva que daba cuenta de una identidad cultural, unida de la vida social y política. El teatro permitía conservar acontecimientos nacionales, pero cuando llegaron los españoles va a haber un mestizaje cultural que hizo que esas formas teatrales no evolucionaran por su propio camino y que pasaran ser un instrumento de evangelización para los españoles en el período colonial.


title: Teatro de América Latina

text: Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misión evangelizadora. Durante los primeros cincuenta años después de la Conquista de América, los misioneros usaron ampliamente el teatro para propagar la doctrina cristiana a la población indígena, acostumbrada a los espectáculos visuales y orales. La administración virreinal extrajo mantuvo elementos decorativos característicos de la zona y los usó para expresar el mensaje evangelizador de la fe católica.


title: Teatro de América Latina

text: Los rituales prehispánicos fueron como los indígenas entraron en contacto con lo divino. Los españoles usaron obras teatrales para cristianizar e incorporar a los pueblos indígenas americanos a la sociedad española en el siglo XVII. El teatro era una herramienta potente para enseñar a una población ya acostumbrada al espectáculo, por lo que el teatro virreinal se convirtió en un elemento del poder político en la América hispana. El teatro proveyó una forma en que los pueblos aborígenes participaron en el teatro como una forma nueva de ocio. Si bien las obras teatrales promovían un nuevo orden sagrado, su prioridad era apoyar el nuevo orden político, secular. Así, el teatro bajo el auspicio español estuvo principalmente al servicio de la administración virreinal.


title: Teatro de América Latina

text: Tras el colapso demográfico indígena, la conciencia e identidad aborigen decayó, aunque las piezas teatrales mantuvieron elementos indígenas. Por ello, existe el argumento de que el teatro que se desarrolló en América Latina es el teatro que los conquistaron trajeron a América y no el teatro de América.


title: Teatro de América Latina

text: 1939-1968: las estructuras dramatúrgicas de proyectos sociales tienden más hacia la construcción de una base latinoamericana más nativa denominada “Nuestra America”. Argentina, Uruguay y Chile, desarrollan prototipos de teatro independiente a partir del Teatro del Pueblo. Otra alternativa interesante fue el teatro campesino puesto en marcha por Luis Valdez en 1965, a raíz de la huelga de los trabajadores de los viñedos californianos iniciada en 1965 en Delano.


title: Teatro de América Latina

text: 1968-1974: Frente a una tendencia que intenta obtener una definición más homogénea con modelos europeos, otros sectores del teatro latinoamericano trabajaron para enfocarse en doctrinas indigenistas.


title: Teatro de América Latina

text: En otoño de 2012 se dieron cita en el Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI), grupos de teatro independiente de Brasil, Perú, Colombia y Argentina, en busca de objetivos comunes.


title: Fátima Báñez

text: María Fátima Báñez García (San Juan del Puerto, Huelva, 6 de enero de 1967), más conocida como Fátima Báñez, es una política, economista y jurista española. Fue diputada en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el año 2019 y presidenta de la Comisión de Asuntos Exteriores desde noviembre de 2018 hasta marzo de 2019.


title: Fátima Báñez

text: Desde el 22 de diciembre de 2011 hasta el 1 de junio de 2018 fue Ministra de Empleo y Seguridad Social del Gobierno de España, siendo así, la primera mujer que accede al departamento, así como también es la titular que más tiempo ha permanecido en el cargo de Ministra de Empleo y Seguridad Social en la historia democrática de España. Actualmente es miembro del Consejo de Administración de la empresa farmacéutica Rovi.


title: Fátima Báñez

text: Licenciada en Derecho y en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Pontificia Comillas (ICADE), es abogada directiva técnica de empresas (ICADE E-3). Consejera de Radio y Televisión de Andalucía (1997-2000), año a partir del cual sería elegida diputada en el PP en el segundo gobierno de José María Aznar. Diputada de las legislaturas VII, VIII, IX, X, XI y XII.


title: Fátima Báñez

text: El 22 de diciembre de 2011, por decisión de Mariano Rajoy, se convirtió en ministra de Empleo y Seguridad Social del Gobierno de España, en sustitución de Valeriano Gómez.


title: Fátima Báñez

text: En el momento en el que asume la cartera ministerial el paro constituye el primer problema para los españoles según el Centro de Investigaciones Sociológicas. La cifra de parados en España alcanzaba 5 273 600; el número de hogares con todos sus miembros activos en paro se situaba en 1 575 000; la tasa de paro en España era del 22,85% y duplicaba la tasa media de la UE; la tasa de paro juvenil rozaba el 50% (48,6%); el empleo destruido en España desde el cuarto trimestre de 2007 era de 2 669 400 empleos y el porcentaje de trabajadores temporales en España alcanzaba el 25%, uno de los más elevados de la UE.


title: Fátima Báñez

text: El viernes 10 de febrero de 2012 su Ministerio lanzó la primera reforma laboral del gobierno del Partido Popular. Esta reforma logró el apoyo de la Comisión Europea, el Banco de España y la OCDE pero no consiguió el consenso de los sindicatos. Báñez se mostró en todo momento abierta al diálogo pero confirmó que las líneas básicas de la reforma laboral no se cambiarían. El punto más criticado por los sindicatos es el abaratamiento del despido, ya que se reduce la indemnización por despido improcedente para los contratos indefinidos de 45 a 33 días por año trabajado, mientras que la indemnización en los despidos objetivos se generaliza a 20 días por año trabajado. Las movilizaciones en contra de la reforma laboral culminan el 29 de marzo, de 2012 con la primera huelga general del gobierno de Mariano Rajoy y séptima de la historia de la democracia.


title: Fátima Báñez

text: Durante su mandato se establece el complemento de maternidad en pensiones, una medida de apoyo a las madres trabajadoras que, hasta su puesta en marcha, tan sólo Francia había implantado. La iniciativa reconoce la aportación de la natalidad al sistema de pensiones, de forma que las madres trabajadoras reciben un complemento de hasta el 15% de la pensión que les corresponde a la hora de su jubilación.


title: Fátima Báñez

text: Cuando finaliza su mandato, el número total de desempleados se sitúa en 3.252.130, la cifra más baja desde diciembre de 2008. Asimismo, la Seguridad Social alcanza los 18.915.668 afiliados, en el mejor mes de mayo de la serie histórica. De esta forma, el paro caía en 1.788.092 personas desde su nivel máximo de febrero de 2013.


title: Fátima Báñez

text: Por otro lado, los datos del mes de mayo de 2018 con los que se despidió incluían un incremento en tasa interanual del 19,6% en la contratación indefinida, encadenando así 52 meses consecutivos de aumentos en la contratación indefinida.


title: Fátima Báñez

text: El 16 de agosto de 2016, Báñez asumió por real decreto las funciones de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad en sustitución del anterior titular de la cartera, Alfonso Alonso, quien abandonó el cargo para ser candidato de su partido a lehendakari en las elecciones vascas de 2016.


title: Fátima Báñez

text: El 5 de julio de 2019 el periódico ABC informa de que Antonio Garamendi la incorporará a la dirección de la patronal "en calidad de asesora del presidente, con el que siempre mantuvo gran sintonía cuando estaba al frente del departamento de Empleo". Ingresó en diciembre de 2019 en el Consejo de Administración de la farmacéutica Rovi como consejera independiente, miembro de las comisiones de auditoría y de nombramientos y retribuciones.


title: Cinco discursos de Mateo

text: En el cristianismo, el término Cinco discursos de Mateo se refiere a cinco discursos específicos de Jesús dentro del Evangelio de Mateo.


title: Cinco discursos de Mateo

text: Los cinco discursos son los siguientes: el "Sermón de la Montaña", el "Discurso Misionero", el "Discurso Parabólico", el "Discurso sobre la Iglesia" y el "Discurso sobre el Fin de los Tiempos".


title: Cinco discursos de Mateo

text: Cada uno de los discursos tiene un paralelo más breve en el Evangelio de Marcos o en el Evangelio de Lucas.


title: Cinco discursos de Mateo

text: Los eruditos bíblicos están generalmente de acuerdo en la existencia de los cinco discursos separados, aunque existen discusiones y diferencias de opinión sobre detalles específicos. Hay apariciones de la fórmula de cierre "cuando Jesús terminó de hablar": 7:28, 11:1, 13:53, 19:1 y 26:1. La mayoría de los eruditos consideran que los capítulos 23 a 25 son el discurso final, pero algunos consideran que son sólo el 24 y el 25.


title: Cinco discursos de Mateo

text: A partir de B. W. Bacon a principios del siglo XX, algunos estudiosos han argumentado que hay cinco narraciones correspondientes (más un prólogo y un epílogo) en Mateo que se emparejan con los discursos, pero otros (e. Por ejemplo, Jack Kingsbury o Craig Blomberg ven tres segmentos principales en Mateo en los que tienen lugar los 5 discursos.


title: Cinco discursos de Mateo

text: Blomberg mostró cómo la estructura de cinco discursos puede utilizarse para relacionar la estructura de nivel superior de Mateo con la de Marcos, Lucas y Juan. En su mapeo el capítulo 13 de Mateo es su centro, al igual que Marcos 8:30 y el comienzo del capítulo 12 de Juan. Luego separa a Lucas en tres partes por 9:51 y 18:14.


title: Cinco discursos de Mateo

text: Cada uno de los discursos tiene pasajes paralelos más cortos en el Evangelio de Marcos o en el Evangelio de Lucas. El primer discurso se refiere a . El segundo discurso se refiere a así como a y . La unidad correspondiente al tercer discurso es . El cuarto discurso se relaciona con y el discurso final con Luke 21:5-36 y .


title: Cinco discursos de Mateo

text: Varios estudiosos han comparado los cinco discursos con los cinco libros del Pentateuco, pero la mayoría de los estudiosos contemporáneos rechazan la idea de un paralelo intencional.


title: Cinco discursos de Mateo

text: El primer discurso (Mateo 5-7) se llama el Sermón de la Montaña y es una de las partes más conocidas y citadas del Nuevo Testamento. Incluye las Bienaventuranzas y el Padre Nuestro. Para la mayoría de los creyentes en Jesús, el Sermón de la Montaña contiene los principios centrales del discipulado cristiano. Las Bienaventuranzas son un elemento clave de este sermón, y se expresan como un conjunto de "bendiciones". Las Bienaventuranzas presentan un nuevo conjunto de ideales cristianos que se centran en el amor y la humildad en lugar de la fuerza y la exacción; se hacen eco de los más altos ideales de las enseñanzas de Jesús sobre misericordia, espiritualidad y compasión. El Sermón de la Montaña también contiene las enseñanzas de Jesús sobre temas como el divorcio, y la mundanalidad; cuestiones relativas a la persecución; más instrucciones sobre cómo orar y palabras sobre los falsos profetas.


title: Cinco discursos de Mateo

text: El segundo discurso en Mateo 10 proporciona instrucciones a los Doce Apóstoles y a veces se llama el "Discurso de la Misión" o el "Discurso Misionero" o la "Pequeña Comisión" en contraste con la Gran Comisión. Este discurso está dirigido a los doce apóstoles que se nombran en . En el discurso Jesús les aconseja que viajen de ciudad en ciudad, que no lleven pertenencias y que prediquen sólo a las comunidades israelitas. Les dice que tengan cuidado con la oposición, pero que no tengan miedo porque se les dirá lo que tienen que decir para defenderse cuando sea necesario: "Porque no sois vosotros los que habláis, sino el Espíritu de vuestro Padre que habla en vosotros", como también se dice de forma similar en .


title: Cinco discursos de Mateo

text: El tercer discurso de Mateo 13 (1-53) proporciona varias parábolas para el Reino de los Cielos y suele llamarse "Discurso Parabólico". La primera parte de este discurso, en tiene lugar en el exterior cuando Jesús sale de una casa y se sienta cerca del lago para dirigirse a los discípulos así como a las multitudes que se han reunido para escucharle. Esta parte incluye las parábolas de el sembrador, la cizaña, la semilla de mostaza y la levadura. En la segunda parte Jesús vuelve a entrar en la casa y se dirige a los discípulos. Esta parte incluye las parábolas de el tesoro escondido, la perla y la red barredera.


title: Cinco discursos de Mateo

text: El cuarto discurso de Mateo 18 suele llamarse "Discurso sobre la Iglesia". Incluye las parábolas de la oveja perdida y el siervo despiadado que también se refieren al Reino de los Cielos. El tema general del discurso es la anticipación de una futura comunidad de seguidores, y el papel de sus apóstoles para dirigirla. Dirigiéndose a sus apóstoles en 18:18, Jesús afirma: "todo lo que atéis en la tierra quedará atado en el cielo; y todo lo que desatéis en la tierra quedará desatado en el cielo", véase también atar y desatar. Este poder se da por primera vez a Pedro en el capítulo 16 después de que Pedro confiesa que Jesús es el «hijo del Dios vivo». Además de los poderes de atar y desatar, a Pedro se le dan las llaves del reino de los cielos, y a veces se le considera la 'roca' sobre la que Cristo construyó su Iglesia. El discurso subraya la importancia de la humildad y la abnegación como altas virtudes dentro de la comunidad prevista. Enseña que en el Reino de Dios, lo que importa es la humildad infantil, no la prominencia social ni la influencia.


title: Cinco discursos de Mateo

text: Mateo 24 suele llamarse Discurso de los Olivos porque fue pronunciado en el Monte de los Olivos, y también se le denomina "Discurso sobre el fin de los tiempos". El discurso corresponde a Marcos 13 y Lucas 21 y trata principalmente sobre el juicio y la conducta esperada de los seguidores de Jesús, y la necesidad de vigilancia por parte de los seguidores en vista del juicio próximo. El discurso está motivado por una pregunta que hacen los discípulos sobre el "fin de los tiempos" (Fin de los tiempos o fin de este mundo y comienzo del mundo venidero) y recibe la respuesta más larga proporcionada por Jesús en el Nuevo Testamento. El discurso es generalmente visto como refiriéndose tanto a la próxima destrucción del Templo de Jerusalén, así como el Fin de los Tiempos y la Segunda venida de Cristo, pero las muchas opiniones de los eruditos acerca de la superposición de estos dos temas, y exactamente qué versos se refieren a qué evento siguen siendo divididos y complejos.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El Estadio Ramón Aguilera Costas, popularmente conocido como El Tahuichi, es un escenario deportivo de Bolivia, ubicado entre el primer y segundo anillo, entre las avenidas del Ejército Nacional, Ana Bárbara y Chóferes del Chaco en el centro de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a 429 msnm,se diferencia del resto de estadios en el país ya que se encuentra prácticamente al nivel del mar. Es administrado por el Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz .


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Se inauguró el 25 de mayo de 1940 y su aforo actualmente es de 38 500 espectadores. Es el segundo estadio más grande de Bolivia donde ofician como local en la Liga de Fútbol Profesional Boliviano los clubes Royal Pari Fútbol Club, Oriente Petrolero este último junto con Blooming, cuyos encuentros entre ellos —"El Clásico Cruceño"—suelen atraer grandes multitudes en forma regular. El recinto también es el estadio local de varios clubes de la Asociación Cruceña de Fútbol en el torneo regional de Segunda División Boliviana.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Inaugurado en 1940 con una capacidad de 25000, el estadio ha pasado por varias refacciones y expansiones, el 26 de septiembre de 1974 se inauguraron las luminarias con un juego entre La Bélgica (Campeón) y Destroyers, otra refacción notoria tuvo lugar en 1996-1997, en preparación para la Copa América.Entre 2016-2017 fue equipado con un sistema de iluminación LED cumpliendo con la normativa FIFA,un centro de monitoreo de vigilancia de video y un parqueo subterráneo de vehículos.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El 2021 se llevo a cabo la colocación de 14.300 butacas y el cerramiento perimetral con vidrio antivandálico.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El Tahuichi también fue uno de los escenarios principales de la Copa América 1997 y los . La selección nacional de fútbol de también juega partidos amistosos allí regularmente.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Con la participación del gobernador de Santa Cruz, Rubén Costas, se dio inicio a la transformación del Estadio Ramón Tahuichi Aguilera.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Aproximadamente 200 millones de Bs. demandará la transformación del Estadio Ramón Tahuichi Aguilera en un Centro Deportivo, Cultural y Comercial para brindarle a Santa Cruz un escenario de nivel internacional.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Con una inversión que supera los 48 millones de Bs, el Gobernador Rubén Costas inició la construcción de la primera fase de los trabajos del estadio que fue inaugurado en 1940 y tuvo su última ampliación entre 1996 y 1997, en preparación para la Copa América.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El gobernador Rubén Costas, señaló que la obra es una prioridad, una necesidad, y tiene una trascendencia no solo con el deporte, sino como un símbolo para la ciudad. , dijo el gobernador Ruben Costas.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: En representación de la Federación Boliviana de Fútbol estuvo Alberto Lozada, quien agradeció al gobernador Rubén Costas por iniciar una obra que el pueblo cruceño venía esperando desde hace mucho tiempo. .


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: En la actualidad el estadio ha concluido algunas reformas contando con parqueo subterráneo, iluminación totalmente LED, barreras de vidrio templado con protección anti vandálica y butacas en su mayoría de tribunas.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Además de vestuarios revestidos de césped sintético, cabinas y palcos remodelados con asientos de cuero.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Construido en 1938, el estadio en un principio fue llamado Estadio Departamental de Santa Cruz. En 1972, cuando falleció el corredor de automovilismo y crédito del volante boliviano Willy Bendeck en una competencia local, se decidió cambiar el nombre al estadio departamental por Willy Bendeck.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: En 1979 la academia de fútbol Tahuichi Aguilera es invitado a un torneo internacional de fútbol sub-15 a realizarse en la república argentina, llegando a coronarse campeón del torneo, este hecho hace que el deporte en Santa Cruz de la Sierra en justo reconocimiento al fundador de esta academia de fútbol (ingeniero Ramón "Tahuichi" Aguilera) se decide cambiar de nombre y llamarlo estadio departamental "Tahuichi Aguilera" cuyo nombre lleva hasta la fecha.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: La orientación de la cancha es de este a oeste, y no de norte a sur como la gran mayoría de las canchas, esto obedece a los fuertes vientos (en particular de dirección norte) que se registran en la región, en especial en Santa Cruz de la Sierra.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: Cada año, este estadio recibe uno de los torneos más reconocidos de la categoría Sub-15, el Mundialito Tahuichi “Paz y Unidad”. Real Madrid y Atlas FC han participado del torneo en alguna oportunidad, como también selecciones internacionales de la categoría.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El Ramón Tahuichi Aguilera Costas fue uno de los estadios oficiales para el torneo Copa América 1997, siendo sede del grupo C o "grupo de la muerte" donde jugaron Brasil, México, Colombia y Costa Rica.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El estadio comenzó a ser remodelado a finales de 1995, con motivo de la Copa América 1997, precisamente subiendo su capacidad de 25.000 espectadores de entonces a la actual capacidad para 38.500 espectadores. Se encuentra en la calle Soliz Holguin, Santa Cruz, Bolivia.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: El escenario lamentablemente no cuenta con una pista atlética de tartán sino solo con una inadecuada y peligrosa de cemento de seis carriles sin que hasta la fecha las autoridades departamentales construyan una reglamentaria pese a los reclamos de los dirigentes y atletas de Santa Cruz.


title: Estadio Ramón Aguilera Costas

text: También existe el planteamiento de eliminar la pista de atletismo ,bajar la cancha y así aumentar la capacidad del estadio.


title: Miss Universo 1996

text: El cuadragesimoquinto concurso de belleza Miss Universo se llevó a cabo en el Aladdin Theatre for the Performing Arts, Las Vegas, Nevada, Estados Unidos el 17 de mayo de 1996, aunque el año anterior se había anunciado que Miss Universo 1996 se realizaría en Johannesburgo, Sudáfrica. Al final del evento, Chelsi Smith, Miss Universo 1995 de Estados Unidos, coronó a Alicia Machado de Venezuela, como su sucesora.


title: Miss Universo 1996

text: "Los puntajes presentados corresponden a los que fueron dados durante el evento en vivo, estos, determinaron las seis semifinalistas; luego de que estos fueron dados las seis participantes restantes pasaron a una ronda de preguntas, donde se determinó el top tres, para realizar la pregunta final, que determino a la ganadora."


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Un sistema de refuerzo de sonido consiste en la combinación de micrófonos, procesadores de señal, amplificadores y altavoces que aumentan la intensidad de sonidos pre-grabados o en vivo y que también pueden distribuir esos sonidos hacia una audiencia más grande o distante. En algunos casos, un sistema de refuerzo de sonido puede ser usado también para mejorar el sonido proveniente de fuentes en el escenario, en lugar de una simple amplificación inalterada de las mismas.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Un sistema de refuerzo de sonido puede llegar a ser muy complejo, al incluir cientos de micrófonos, mezcla de audio compleja y sistemas de procesamiento de señales, miles de watts de potencia de amplificación y múltiples arreglos de altavoces, todo esto supervisado por un equipo de ingenieros de audio y técnicos.Por otro lado, un sistema de refuerzo de sonido puede ser tan simple como un pequeño sistema PA ("public adress" en inglés), el cual consiste de un simple micrófono conectado a un altavoz amplificado para, por ejemplo, un guitarrista-cantante tocando en una cafetería. En ambos casos, estos sistemas refuerzan el sonido para hacerlo más intenso o para distribuirlo a una audiencia mayor.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Algunos ingenieros de audio y otros en la industria del audio profesional están en desacuerdo acerca de si estos sistemas de audio deben ser llamados sistemas de refuerzo de sonido o sistemas PA. La distinción que se da entre los dos términos de acuerdo a la tecnología y la capacidad es común, mientras que otros distinguen el uso intencionado ya que, por ejemplo, los sistemas de refuerzo (SR) están hechos para soporte de eventos en vivo y los sistemas PA para la reproducción de discursos y música grabada en edificios e instituciones. En algunas regiones o mercados, la distinción entre los dos términos es importante, si bien los términos son considerados intercambiables en muchos círculos profesionales.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Un sistema de refuerzo de sonido típico consiste en: transductores de entrada (pueden ser micrófonos), los cuales convierten la energía sonora en una señal eléctrica; procesadores de señal, los cuales alteran las características de la señal (ecualizadores, compresores, etc.); amplificadores, los cuales potencian la señal sin cambiar su contenido; y por último, transductores de salida (altavoces), los cuales convierten de nuevo la señal en energía sonora. Estas partes primarias incluyen cantidades variadas de componentes individuales para lograr el objetivo deseado de reforzar y clarificar el sonido a la audiencia, ejecutantes y otros individuos.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: El refuerzo de sonido en un sistema de formato grande involucra, por lo general, una señal que comienza con la pastilla de un instrumento o un micrófono (transductor), el cual es conectado a un cable multifilar (también llamado "snake"). El snake envía las señales de todas las entradas a dos mesas de mezcla: una en la "sala" (FOH por su siglas en inglés) para mezcla principal, y una mezcla de monitores en una mesa junto al escenario. Una vez que la señal se encuentra en un canal en la consola, esta puede ser ecualizada, comprimida, o paneada antes de ser enviada a un bus de salida. La señal también puede ser enviada hacia un procesador de efectos externo, el cual produce una versión "húmeda" (con efectos) de la señal, la cual a su vez es mezclada en cantidades variadas con la señal "seca" (sin efectos).


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: La señal es enviada después a un bus, también conocido como "grupo de mezcla", "subgrupo" o simplemente "grupo". Un grupo de señales puede ser enviado a través de un bus adicional antes de ser enviado al bus principal para permitirle al ingeniero controlar los niveles de varias señales relacionadas al mismo tiempo. Por ejemplo, los distintos micrófonos para un conjunto de batería pueden ser enviados a su propio bus para que el volumen del sonido del conjunto entero pueda ser controlado con un solo fader o un par de ellos. A veces, un bus puede ser procesado tal como un canal individual de entrada, permitiendo al ingeniero procesar un grupo completo de señales en una sola exhibición. Después, la señal es comúnmente encaminada con todo lo demás al canal maestro en la consola.Las mesas de mezcla tienen envíos adicionales, también llamados "auxiliares o envíos auxiliares", en cada canal de entrada, de modo que una mezcla diferente pueda ser creada y enviada a cualquier otro lugar. Una función de los envíos auxiliares es crear una mezcla de las señales vocales e instrumentales para el monitoreo (la cual escuchan los cantantes o músicos en el escenario en sus altavoces de monitoreo o en sus monitores de oído).


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: El siguiente paso en la ruta de la señal generalmente depende del tamaño del sistema en el recinto o lugar. En sistemas más pequeños, las salidas principales, por lo general, son enviadas a un ecualizador adicional o directamente a un amplificador de potencia, con uno o más altavoces (normalmente dos) conectados después a ese amplificador. En sistemas de formato grande, la señal es típicamente enviada primero a un ecualizador y después a un filtro de cruce. Un filtro de cruce divide la señal en múltiples bandas de frecuencia y envía cada una a amplificadores separados y altavoces adjuntos para la reproducción de frecuencias bajas, medias y altas. Las frecuencias bajas son enviadas a amplificadores y después a subwoofers, mientras que los sonidos en frecuencias medias y altas son comúnmente enviados a amplificadores que alimentan altavoces con rango completo.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Muchos tipos de transductores pueden ser encontrados en un sistema de refuerzo de sonido, siendo los micrófonos los más usados como dispositivos de entrada. Estos pueden ser clasificados de acuerdo con su método de transducción, su patrón polar o su aplicación funcional. La mayoría de los micrófonos usados en el refuerzo sonoro son los micrófonos dinámicos y de condensador.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los micrófonos usados para refuerzo sonoro por lo general se encuentran posicionados y montados de distintas maneras, incluyendo soportes verticales con peso en la base, soportes de podio, sujetadores, soportes para instrumentos, y conjuntos con auriculares. Los micrófonos montados en auriculares y sujetadores son usualmente utilizados por medio de transmisión inalámbrica para permitir a los ejecutantes o altavoces moverse libremente. Los primeros usuarios de la tecnología de micrófonos montados en auriculares incluyen al cantante de country Garth Brooks, a Kate Bush y a Madonna.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Existen muchos otros tipos de transductores de entrada, los cuales pueden ser usados ocasionalmente, incluyendo piezoeléctricos magnéticos utilizados en guitarras eléctricas y bajos eléctricos, micrófonos de cerámica para instrumentos de cuerda y pastillas para fonógrafo y piano (cartuchos) usados en tocadiscos. La tecnología inalámbrica se ha vuelto popular en el refuerzo sonoro, comúnmente usada para guitarras eléctricas, bajo eléctrico y micrófonos de mano. Esto le permite a los ejecutantes moverse por todo el escenario durante el show o incluso introducirse en la audiencia sin la preocupación de tropezarse o desconectar el cable.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Las mesas de mezcla son la base de un sistema de refuerzo de sonido. Este es el lugar en el cual el operador puede mezclar, ecualizar y agregar efectos a señales provenientes de fuentes de sonido. Las consolas múltiples pueden ser usadas para diferentes aplicaciones en un sistema de refuerzo sencillo. La consola de sala (FOH) puede ser colocada donde el operador pueda ver la acción en escena y escuchar la salida del sistema de altavoces. Algunos recintos con sistemas instalados de manera permanente, tales como instalaciones religiosas y teatros colocan la mesa de mezcla dentro de un pabellón cerrado, aunque este acercamiento es más común para aplicaciones de grabación y radiodifusión. Esto es menos común en la reproducción de sonido en vivo, ya que el ingeniero obtiene mejores resultados cuando puede escuchar lo que la audiencia escucha.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Producciones musicales más grandes frecuentemente usan una mesa de mezcla para monitores de escenario por separado, la cual está dedicada a crear mezclas en escenario o en los oídos para los ejecutantes. Estas consolas son colocadas, por lo general, a un costado del escenario, a fin de que el operador se pueda comunicar con los intérpretes. En casos en los cuales los ejecutantes tengan que tocar en un recinto que no tiene un ingeniero de monitoreo cerca del escenario, la mezcla para monitores es hecha por el ingeniero de la consola en el FOH, la cual está localizada entre la audiencia o en la parte trasera de la sala de conciertos. Este arreglo puede ser problemático porque los ejecutantes terminan pidiendo cambios en la mezcla de los monitores por medio de "señales de mano y frases codificadas". El ingeniero tampoco puede escuchar los cambios que está aplicando a los monitores en el escenario, los cuales casi siempre resultan en la reducción de la calidad de la mezcla.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los sistemas PA pequeños para lugares tales como bares y clubes ahora cuentan con características que alguna vez estuvieron solo disponibles para equipo profesional, tales como efectos de reverberación, ecualizadores gráficos y, en algunos modelos, circuitos de prevención de retroalimentación con sensores electrónicos que evitan los "chillidos" antes de que se conviertan en un problema para el evento. Las unidades de efectos digitales pueden ofrecer múltiples efectos predeterminados, tales como reverb variable y eco. Los sistemas digitales de manejo de altavoces ofrecen a los ingenieros de sonido delay digital, limitación, funciones de cruce, filtros y ecualizadores, compresión y otras funciones en una unidad sencilla para ser montada en un "rack". En décadas previas, los ingenieros de sonido comúnmente tenían que transportar un número sustancial de dispositivos periféricos analógicos montados en un rack para completar estas tareas.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los ecualizadores existen en los sistemas de refuerzo de sonido en dos formas: gráfica y paramétrica. Un filtro paso alto y/o uno paso bajo pueden estar incluidos. Los ecualizadores paramétricos están a menudo incluidos en cada canal en la mesa de mezclas, aunque también se pueden encontrar por separado en unidades separadas. Estos se hicieron populares por primera vez en los años 70's y han permanecido como los ecualizadores por elección de muchos ingenieros desde entonces.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los ecualizadores gráficos contienen faders (controles por deslizamiento), los cuales al ser colocados juntos se parecen a una curva de respuesta de frecuencia trazada en una gráfica. Los sistemas de refuerzo de sonido por lo general usan ecualizadores gráficos con puntos de control de frecuencia central en tercios de octava. Estos son típicamente usados para ecualizar señales de audio que se dirigen hacia el sistema principal de altavoces o a los monitores en el escenario.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los filtros paso bajo (corte de bajos) y paso alto (corte de altos) restringen el ancho de banda de un cierto canal. Al cortar la energía de frecuencias muy bajas (cuyo término es infrasónico o "subsónico", siendo este último no muy apropiado) se reduce el desperdicio de potencia de amplificación que no produce vibración audible y que también puede ser dañina para los altavoces. Un filtro paso bajo para reducir la energía ultrasónica es útil al prevenir interferencia de frecuencias de radio, control de iluminación o de circuitos digitales cercanos a los amplificadores. Tales filtros vienen por lo general incluidos junto con los ecualizadores gráficos y paramétricos, lo cual proporciona un control completo del rango de frecuencias audible. Si la respuesta de estos es suficientemente inclinada, los filtros paso alto y paso bajo funcionan como filtros de corte extremo.. Un supresor de retroalimentación es un filtro de rechazo de banda automáticamente ajustado, también conocido como "filtro notch", el cual incluye un microprocesador que detecta el comienzo de la retroalimentación y controla al filtro para que este pueda suprimirla por medio de la disminución de ganancia junto en la frecuencia transgresora.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los compresores están diseñados para manipular el rango dinámico de una señal de audio. Un compresor logra lo anterior por medio de una reducción de la ganancia de una señal que supera un nivel de intensidad definido (umbral) por cierta cantidad definida (proporción). Sin la reducción de ganancia, una señal que alcanza, por ejemplo, un 10% más de nivel en la entrada, producirá un aumento del 10% también en la salida. Por medio de la reducción, una señal que excede un cierto nivel de entrada en esta proporción será más intensa, por ejemplo, en solo un 3% en la salida. La mayoría de los compresores disponibles son diseñados para permitirle al operador seleccionar una proporción dentro de un rango, normalmente entre 1:1 y 20:1, mientras que algunos incluso permiten configuraciones de hasta ∞:1. A un compresor con una proporción infinita se le conoce típicamente como un "limitador". La velocidad a la cual el compresor ajusta la ganancia de la señal (llamada "ataque") por lo general se puede ajustar, lo cual sucede también con la salida final del dispositivo (ganancia).


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Las aplicaciones del compresor varían ampliamente, desde estándares objetivos de diseño de sistemas hasta aplicaciones subjetivas determinadas por irregularidades en los materiales del show y preferencias de acuerdo al ingeniero. Algunos criterios del diseño de sistemas especifican el uso de limitadores para protección de componentes y el control de la estructura de ganancia. La manipulación de la señal artística es una técnica subjetiva extensamente utilizada por ingenieros de mezcla para mejorar la claridad o alterar creativamente la señal en relación con el material del programa. Un ejemplo artístico de la compresión es la compresión seria que se usa comúnmente en varios componentes de un conjunto moderno de batería de rock. La batería es procesada para ser percibida como más contundente y completa.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Una compuerta de ruido funciona estableciendo un umbral en el cual si la señal es menor a este aquella no dejará pasar la señal y, si esta es más fuerte, el mecanismo permitirá la apertura de la compuerta. La función de una compuerta de ruido es, en cierto sentido, la opuesta a la del compresor. Las compuertas de ruido son útiles para micrófonos que captan ruido que no es relevante para el material del programa, tal como el zumbido de un amplificador eléctrico microfoneado o el crujido de papeles en el podio del ministro.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Las compuertas son también usadas para procesar los micrófonos colocados junto a las piezas de batería de un conjunto en muchas bandas de rock y metal. Sin una compuerta de ruido, el micrófono de un instrumento específico tal como el tom de piso también captará señal de alguna otra percusión o platillo. Por medio de una compuerta de ruido, el umbral de sensibilidad para cada micrófono en el conjunto puede ser ajustado de manera que solamente el ataque directo y el declive del instrumento intencionado sean escuchados, no los sonidos cercanos.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los efectos de reverberación y de delay son muy usados en los sistemas de refuerzo de sonido para realzar la mezcla relativamente en el impacto artístico deseado del material del show. Los efectos de modulación tales como el flanger, el phaser o el chorus son también aplicados a algunos instrumentos. Un exciter anima el sonido de una señal de audio al aplicar ecualización dinámica, manipulación de la fase y síntesis armónica de señales de alta frecuencia por lo general.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: El tipo, variación y nivel apropiados de los efectos es bastante subjetivo y es a menudo determinado de manera colectiva por el ingeniero de producción, el artista o el director musical. La reverberación, por ejemplo, puede hacer que la señal parezca presente en algún lugar, desde un cuarto pequeño hasta un estadio masivo, o incluso uno que no existe en el mundo físico. El uso del reverb casi siempre pasa desapercibido por la audiencia, dado que este suena habitualmente más natural que si la señal estuviera "seca". El uso de los efectos en la reproducción de la música moderna es a menudo un intento de imitar el sonido de la versión de estudio de la música del artista.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Un supresor de retroalimentación detecta retroailmentación acústica y la elimina normalmente por medio de la inserción de un filtro notch en la ruta de la señal del sistema, el cual previene la ocurrencia los "chillidos".


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los amplificadores de potencia incrementan el nivel de una señal de voltaje mínimo y proveen potencia eléctrica para habilitar el uso de altavoces. Todos los altavoces requieren de potencia de amplificación de una señal con amplitud baja, incluyendo a los auriculares. La mayoría de los amplificadores profesionales también proveen protección de señales saturadas, cortos circuitos a través de la salida y temperatura excesiva. Un limitador es usado con frecuencia para proteger a los altavoces de ser sobrecargados.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Así como en la mayoría del equipo de refuerzo de sonido, los amplificadores profesionales están diseñados para ser montados en racks estándar de 19 pulgadas. Muchos amplificadores de potencia contienen ventiladores internos para extraer aire a través de sus disipadores de calor. Dado que estos pueden generar una cantidad significativa de calor, la disipación de calor es un factor importante que los operadores consideran cuando están montando amplificadores en racks. Los altavoces activos se caracterizan por contener amplificadores montados internamente, los cuales han sido seleccionados por el fabricante para ser el más adecuado para el parlante dado.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: En los años 70's y 80's, la mayoría de los amplificadores eran pesados, del tipo AB. A finales de los años 90's estos se hicieron más ligeros, más pequeños, más poderosos y más eficientes, debido al uso creciente de fuentes de poder conmutadas y amplificadores tipo D, los cuales ofrecen ahorro de peso y espacio significativos, junto con una eficiencia mayor. Cuando se llevan a cabo instalaciones en estaciones de ferrocarril, estadios y aeropuertos, su alta eficiencia les permite funcionar con enfriamiento adicional mínimo y mayor densidad de módulos en el rack comparado con amplificadores anteriores.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los sistemas de manejo digital de altavoces (DLMS en inglés) que combinan funciones de cruce, compresión, limitación y otras características en una unidad simple se han vuelto populares desde su introducción. Estos son usados para procesar la mezcla desde la mesa de mezcla y enviarla a varios amplificadores activos. Los sistemas pueden incluir muchos altavoces, cada uno con su propia salida optimizada por un rango específico de frecuencias (bajas, medias y altas). La amplificación doble, triple o cuádruple en un sistema de refuerzo de sonido con la ayuda de un DLMS resulta en un uso más eficiente de la potencia de amplificación por medio del envío de las frecuencias apropiadas a su altavoz respectivo. La mayoría de las unidades DLMS que son diseñadas para uso no profesional tienen calibración y funciones de prueba tales como un generador de ruido rosa acoplado con un analizador en tiempo real para poder llevar a cabo una ecualización automatizada del recinto.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: La cantidad de potencia amplificada usada en una instalación para interpretación musical depende de un cierto número de factores, tales como el Nivel de Presión Sonora deseado, si el lugar es en un recinto cerrado o al aire libre y la presencia de ruido ambiental conflictivo. La siguiente lista proporciona una "regla de oro" aproximada para la cantidad de potencia de amplificación utilizada en diferentes instalaciones:


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Un altavoz simple y económico para sistema PA puede contener un controlador de altavoz con rango completo, incrustado en un contenedor adecuado. Altavoces para refuerzo sonoro calibrados de manera profesional pueden incorporar controladores separados para producir sonidos en frecuencias bajas, medias y altas. Una red de filtros de cruce envía las diferentes frecuencias a los controladores apropiados. En los años 60's, los altavoces de cuerno encontrados en los teatros y sistemas PA eran casi siempre "columnas de controladores múltiples montados en una línea vertical dentro de un contenedor alto. Los años 70's y principios de los 80's fue un periodo de innovación en el diseño de los altavoces gracias a las múltiples compañías de refuerzo sonoro que diseñaron sus propios altavoces. Los diseños básicos fueron basados en otros ya conocidos y los componentes de los altavoces se obtuvieron de otros ya comerciales.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Las áreas de innovación estuvieron en el diseño de las vitrinas, la durabilidad, la facilidad de empaque y transporte y la sencillez de su configuración. Este periodo también vio la introducción del colgado o "vuelo" de los altavoces principales en los conciertos grandes. Durante los 80's, los fabricantes de grandes altavoces comenzaron a producir equipos estándar usando las innovaciones de los años 70's. Estas fueron en su mayoría sistemas de dos vías con woofers de 12, 15 o 30 pulgadas y un controlador de frecuencias altas adjunto a una bocina con este rango. Los años 80's también presenciaron el inicio de las compañías enfocadas en el mercado del refuerzo sonoro. Los años 90's fueron testigos de la introducción de los "Line array", en los cuales arreglos verticales largos de altavoces con una pequeña vitrina eran usados para incrementar la eficiencia y proveer dispersión y respuesta de frecuencia uniforme. Este periodo también estuvo marcado por la introducción de contenedores de altavoces de plástico moldeado económico montados en trípodes. Muchos de estos se caracterizan por sus amplificadores de potencia incorporados, los cuales los hicieron prácticos para uso no profesional en cuanto a instalación y operación exitosa. La calidad del sonido disponible en estos simples "altavoces alimentados" varía extensamente dependiendo de la implementación.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Muchos sistemas de altavoces para refuerzo sonoro incorporan circuitos de protección, los cuales previenen daño por exceso de potencia o error de operación. Los resistores de coeficiente de temperatura positivos, bulbos de luz especializados en limitación de corriente e interruptores eran usados solos o en combinación para reducir fallos.Durante el mismo periodo, la industria del refuerzo de sonido profesional hizo que los conectores Speakon NL4 y NL8 de la marca Neutrik se convirtieran en los conectores estándar de entrada, reemplazando a los "jacks" (conector hembra)de una pulgada, conectores XLR y a los conectores de múltiples clavijas de la empresa Cannon, los cuales están limitados a un máximo de 15 amperes de corriente. Los conectores XLR son aún el estándar en conectores de entrada en vitrinas de altavoces activos.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los tres diferentes tipos de transductores son los subwoofers, los controladores de compresión y los tweeters. Todos ellos se caracterizan por la combinación de una bobina de voz, un imán, un cono o diafragma y una coraza o estructura. Los altavoces tienen una clasificación de potencia (en watts), la cual indica su máxima capacidad de poder, para ayudar a los usuarios a evitar alimentarlos con mayor potencia de la necesaria para su correcto funcionamiento. Gracias a los esfuerzos de la Audio Engineering Society (AES) y al grupo perteneciente a la industria de los altavoces, ALMA, las especificaciones del manejo de la potencia se volvieron más confiables, si bien la adopción de la norma EIA-426-B se encuentra todavía lejos de la universalidad. Alrededor de a mitad de los 90's, los contenedores en forma trapezoidal se volvieron populares, puesto que esta forma permitió a muchos de ellos ser fácilmente acomodados en conjunto.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Un cierto número de compañías están elaborando ahora sistemas de altavoces ligeros y portátiles para recintos pequeños que envían parte de las frecuencias bajas en la música (bajo eléctrico, bombo, etc.) a un subwoofer alimentado. El envío de la energía de las frecuencias bajas a un amplificador separado puede mejorar sustancialmente la respuesta baja del sistema. Además, la claridad puede ser mejorada, porque los sonidos en frecuencias bajas consumen una gran parte de la potencia de amplificación; Con solo un amplificador sencillo para el espectro audible, los ávidos sonidos en frecuencias bajas pueden consumir una cantidad desproporcionada de la potencia de sistema de refuerzo.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los sistemas profesionales de altavoces para refuerzo de sonido continuamente incluyen hardware dedicado a "volar" sobre el área del escenario, a fin de proveer más cobertura uniforme y maximizar la visibilidad dentro de los recintos de eventos musicales.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: El número de contenedores de altavoces usados en una interpretación varía en cantidad considerable, aunque la siguiente lista proporciona una idea aproximada de cuantos son usados en un recinto típico:


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los monitores, también llamados altavoces de escenario, son altavoces que se utilizan sobre el escenario para ayudar a los intérpretes a escuchar su canto o ejecución. Como tales, los monitores se dirigen hacia un ejecutante o a una sección del escenario. Por lo general se les envía una mezcla distinta de voces o instrumentos a la que se envía al sistema de altavoces principales. Los monitores son a menudo cuneiformes, dirigiendo su salida de manera ascendente hacia el intérprete cuando se colocan en el suelo del escenario. Los diseños con controladores duales en dos vías con un cono parlante y una bocina son comunes, ya que los monitores necesitan ser más pequeños para ahorrar espacio en el escenario. Estos altavoces requieren por lo general menos potencia y volumen que el sistema principal de altavoces, puesto que solo proveen sonido para unas cuantas personas que se encuentran en relativamente cerca de los mismos. Algunos fabricantes han diseñado altavoces para uso como componentes de un pequeño sistema PA o como monitores. En la década pasada, un cierto número de estos produjo altavoces de escenario alimentados, los cuales contienen un amplificador integrado.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: El uso de los altavoces de escenario en vez de monitores de oído resulta normalmente en un incremento del volumen en el escenario, lo cual puede llevar a más problemas de retroalimentación acústica y daño en la audición de los ejecutantes que se encuentran frente a ellos. La claridad de la mezcla para el intérprete en el escenario tampoco es la óptima debido a que se escuchan ruidos ajenos de los alrededores. El uso del monitor, activo (con un amplificador integrado) o pasivo, requiere mayor cableado y equipo en el escenario, lo cual resulta en una plataforma aún más desordenada. Estos factores, junto con otros, han llevado al incremento en la popularidad de los monitores de oído.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los monitores de oído son auriculares que han sido diseñados para uso como monitores por un intérprete en vivo. Estos pueden ser de diseño universal o a la medida del usuario. Los monitores con diseño universal poseen puntas de goma o espuma que pueden ser insertadas en el oído de prácticamente cualquier persona. Los diseños a la medida del usuario son creados a partir del molde del oído del cliente, el cual es hecho por un audiólogo. Los monitores de oído son casi siempre usados en conjunto con un sistema de transmisión inalámbrica, permitiéndole al ejecutante moverse libremente alrededor del escenario mientras su mezcla para monitoreo se mantiene.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los monitores de oído ofrecen un aislamiento considerable para el intérprete que los usa, lo cual significa que el ingeniero de monitores puede elaborar una mezcla mucho más clara y precisa para el mismo. Por medio de los monitores de oído, se le puede enviar a cada ejecutante su propia mezcla individual; si bien este era también el caso con los monitores de escenario, los monitores de oído de un intérprete no pueden ser escuchados por otros músicos. Una desventaja de este aislamiento es que el ejecutante no pueda oír al público o a otros en el escenarios que no tienen micrófonos (por ejemplo, un bajista). Esto ha sido solucionado en producciones grandes por medio de la instalación de dos micrófonos dirigidos a la audiencia en cada lado del escenario que son mezclados en los envíos a los monitores de oído.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Desde su introducción a mediados de los 80's, los monitores de oído han crecido para ser la opción de monitoreo más popular para grandes conciertos de giras. La reducción o eliminación de los altavoces que no son amplificadores de instrumentos en el escenario ha permitido un ambiente más claro y menos problemas relacionados con la mezcla, tanto para los ingenieros de sala como para los de monitoreo. La retroalimentación es más fácil de manejar y existe menor cantidad de reflexiones acústicas provenientes de los muros traseros del escenario que se dirigen hacia la audiencia, lo cual afecta la claridad de la mezcla que el ingeniero de sala intenta crear.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los sistemas de refuerzo de sonido son usados en un rango extenso de diferentes configuraciones y lugares, cada uno de los cuales enfrenta diferentes retos.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Los sistemas audiovisuales para alquiler tienen que ser capaces de soportar uso rudo e incluso abuso por parte de los arrendatarios. Por tal motivo, las empresas de alquiler tienden a tener en posesión altavoces que están fuertemente envueltos y protegidos con esquinas de acero y equipo electrónico tal como amplificadores de potencia o efectos montados dentro de estuches protectores para traslado. De la misma manera, estas compañías tienden a seleccionar los accesorios que tienen características de protección electrónica, tales como circuitos de protección de altavoces y limitadores de amplificador.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: De manera similar, los sistemas para alquiler para no profesionales necesitan ser fáciles de usar y de instalar y a su vez deben de ser fáciles de reparar y de dar mantenimiento por la compañía. Desde esta perspectiva, los altavoces requieren tener bocinas, parlantes y circuitos de cruce de fácil acceso, con el fin de que las reparaciones o reemplazos puedan ser hechos. Algunas compañías de alquiler a menudo rentan consolas-amplificadores con sistema propio de alimentación, mesas de mezcla con efectos a bordo y subwoofers alimentados para uso de no profesionales, los cuales son más fáciles de colocar y usar.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Muchos conciertos de giras y eventos corporativos en grandes recintos alquilan grandes sistemas de refuerzo de sonido que típicamente incluyen uno más ingenieros de audio de staff de la compañía que renta. En el caso de los sistemas de alquiler para giras, normalmente hay varios ingenieros y técnicos pertenecientes a la empresa de alquiler que viajan junto con el show para instalar y calibrar el equipo para su uso por parte del personal de producción de la banda. El sujeto que llevará a cabo la mezcla es comúnmente seleccionado y provisto por la banda, dado que este es una persona que se ha familiarizado con los aspectos del show y ha trabajado en el acto para establecer una idea general de como quieren que suene el mismo. El ingeniero de mezcla del programa a veces también coincide en ser parte del personal de la compañía de alquiler seleccionada para proveer el equipo para la gira.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Instalar refuerzo de sonido para clubes de música en vivo a menudo implica retos únicos, ya que existe una amplia variedad de recintos que son usados como clubs, que van desde antiguos almacenes o teatros musicales hasta restaurantes pequeños o tabernas de sótano con muros de concreto. En algunos caso, los clubes se encuentran alojados en sitios con varios pisos, con balcones o en cuartos en forma de "L", lo cual vuelve difícil obtener un sonido consistente para todos los miembros de la audiencia. La solución es usar altavoces de relleno para obtener una buena cobertura, usando un delay (efecto) para asegurarse de que la audiencia no escuche el mismo sonido en distintos momentos.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Otro problema con el diseño de los sistemas de sonido para los clubes de música en vivo es que el sistema de sonido podría necesitar ser usado tanto para música previamente grabada que es reproducida por DJs como para interpretaciones en vivo. SI el sistema de sonido está optimizado para música de DJ previamente grabada, entonces este no proveerá las cualidades sonoras apropiadas (o el equipo de monitoreo y mezcla) necesario para música en vivo y viceversa. Por último, los clubes de música en vivo pueden ser un ambiente hostil para el equipo de sonido, siendo que el aire puede estar caliente, húmedo y humeante; en algunos clubes, mantener racks de amplificadores de potencia frescos puede ser un reto. Por lo general, un cuarto con aire acondicionado solo para los amplificadores es utilizado.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Diseñar sistemas para iglesias e instalaciones religiosas similares también representa un reto, ya que los altavoces podrían tener que ser discretos al combinarse con trabajos de madera y de piedra antiguos. En algunos casos, los diseñadores de audio han llegado crear altavoces pintados al gusto del cliente, con el fin de que los altavoces se incorporen adecuadamente conforme a la arquitectura de la iglesia. Algunos sitios religiosos, tales como santuarios o capillas, son cuartos largos con techo bajo, lo cual significa que los altavoces adicionales de refuerzo se necesitan a través de todo el lugar para proporcionar una buena cobertura. Un reto adicional de los sistemas de refuerzo de sonido para iglesia es que, una vez instalados, casi siempre son operados por voluntarios no profesionales de la congregación, lo cual significa que estos deben ser fáciles de operar y los problemas técnicos relacionados también deben ser fácilmente resueltos.


title: Sistema de refuerzo de sonido

text: Algunas mesas de mezcla diseñadas para templos contienen consolas automáticas, las cuales apagan los canales no usados para reducir el ruido, y circuitos de eliminación que detectan y eliminan frecuencias que están produciendo retroalimentación. Estas características pueden estar disponibles también consolas de multifunción usadas en instalaciones para convenciones y otros recintos de propósito múltiple.