title: Petro (vudú)

text: En fin, sus orígenes se sumergen en la compleja mixtura de elementos de la cultura africana y elementos tomados de la cultura y sociedad europea. Mucha especulación ha surgido de los intentos de atribuir a los orígenes de estas deidades a tradiciones más contemporáneas y esto ha sido problemático y por lo general resultan en conclusiones incompletas e incorrectas.


title: Petro (vudú)

text: Por lo general un loa petro lleva el mismo nombre que un loa Rada seguido de un sobrenombre, por ejemplo (Danballah-flangbo, Ogou-yansan, Ezili-mapyang, etc.). Estos loas tienen los rasgos físicos de los hombres de la antigua sociedad colonial y, particularmente, de quienes los veneran.


title: Petro (vudú)

text: Hay loas negros, mulatos, blancos y bachacos. Algunos son niños como los Marassa, otros viejos y otros jóvenes. Hay loas hombres y hay loas mujeres.


title: Petro (vudú)

text: Hablan el mismo lenguaje de sus servidores, los del norte hablan el créole del norte, los del sur, el créole del sur… En Haití hay un refrán que dice: “el carácter de una persona es el carácter de su loa”. Y este carácter, añadimos nosotros, tiene que ver con los rasgos psicológicos de los que detentaban el poder en la sociedad colonial. Casi nada subsiste acerca de los mitos africanos que relatan los orígenes de los dioses, sus aventuras y sus roles cósmicos.


title: Petro (vudú)

text: Con mucha dificultad se obtienen relatos, contradictorios y confusos, acerca del parentesco entre las divinidades en los que destacan algunas anécdotas escandalosas sobre sus aventuras amorosas.


title: Petro (vudú)

text: La mitología se construye más bien con las relaciones de los dioses con sus fieles, subrayando el carácter del aquí y ahora de estas religiones que se ocupan más de los asuntos terrestres que de los asuntos celestes. La mayoría de los relatos tienen como tema, bien sea las intervenciones del loa a favor de sus servidores o los castigos que infringen a los que descuidan sus obliga.


title: Petro (vudú)

text: Petro es el padre fundador de la familia y quien da nombre a esta. Es un esclavo que escapó y se convirtió en un héroe legendario que lideraba la lucha contra la esclavitud.


title: Petro (vudú)

text: Se le representa como una gran serpiente, lo que lo relaciona directamente con Damballah, el padre fundador de la vida en la Tierra y, también, de todos los loas.


title: Petro (vudú)

text: Erzulie Dantor se le reconoce como su esposa, la gran diosa de la vida y la fertilidad: Erzulie. Normalmente a esta diosa se la representa como la encarnación de lo femenino, de la vida y de la fertilidad. Al convertirse en esposa de Don Petro, comparte con él la ferocidad de la familia. Se la representa como una mujer rolliza, llena de cicatrices y grandes pechos. Normalmente, siempre aferra a un bebé entre sus brazos; pues su función principal es salvaguardar a mujeres y niños, llegando a representarse también como la matrona de las solteronas. Los petros por lo general se describen como "los de los ojos rojos"


title: Petro (vudú)

text: De ellos se origina Ti Jean Petro, descrito también como una serpiente de fuego similar a un dragón: también se le representa como un enano cojo experto en trepar árboles, lo que recuerda a los espíritus del bosque de los mitos de origen africanos. Se le considera como dios del fuego y de la revolución, protector de los magos negros a quienes ayuda en sus hechizos e invocaciones, también se le asocia con el elemento de la pólvora. Por lo general su celebración es el 24 de junio por lo que pudiera estar también asociado a otros sincretismo cultural de algunas regiones de Latinoamérica como la de San Juan Bautista. Entre otros nombres que lo describen también se encuentran Petro el Rojo, Ti-Jean-pied-fin, Príncipe Zandor, y Ti-Jean-Zandor, es decir estos nombres se refieren a la misma persona.


title: Petro (vudú)

text: Marinette es su esposa, en otro de sus nombres se le conoce como Kita, considerada importante en la historia de la liberación de su pueblo a través de un rito al dios Ogoun, dios de la guerra, pero éste al exigir un sacrificio humano terminó por entregar su vida prendiéndose en fuego así misma. Con su sacrificio, las loas ayudaron a la liberación del pueblo y Marinette se convirtió en un loa respetada e invocada a lo largo de todo la comunidad vudú.


title: Petro (vudú)

text: Ti Jean Dantor es el hijo de Marinette y Ti Jean Petro, amante de la diversión en todo el sentido de la palabra, mujeriego, le encanta ir de fiesta, siendo compañero de farras de Ti Jean Petro.


title: Petro (vudú)

text: Otro de los miembros de este linaje de Loas es Kalfu (Kalfou o Carrefour, literalmente encrucijada), hermano gemelo de Papa Legba que es posiblemente el loa más importante de toda la religión puesto que se trata del intermediario entre los espíritus y la divinidad. Kalfu es concebido como un hombre joven, musculoso, alto y guapo, lo contrario a Papa Legba que representa la sabiduría, suele vestir de rojo y estar impregnado de pólvora.


title: Petro (vudú)

text: Kalfu Es la fuerza incontrolable de la mala suerte, la destrucción deliberada de la desgracia y las injusticias. Disfruta desatando el caos a su alrededor. Tiene fama de ser un gran maestro de encantos y conjuros, posee el conocimiento de la condición humana y siempre encuentra la manera de ayudar a las personas a hacer frente a sus problemas, aunque muchas veces sus formas sean rocambolescas y parezcan más trastadas de un demonio que la ayuda de un dios.


title: Petro (vudú)

text: El Loa llamado Bossou (Bossou Dlo (Toro del Agua), representa el espíritu del cambio y el poder de superación, su apariencia es la de un hombre con tres cuernos y cada uno tiene un significado que es: La Fortaleza, el salvajismo y la violencia; aparece como rompiendo las cadenas que lo retenían. Se dice que protege a sus seguidores cuando viajan por la noche y también es un sanador increíble. Su homóloga femenina se llama Madan Bossou, se traduce literalmente esposa de Bossou) que se le representa con una vaca y tienen un hijo llamado (Kabwatye). A veces los tres aparecerán juntos en una ceremonia. Sus colores son rojos y está representado por la imagen del Santo Católico de Jesús de la Buena Esperanza.


title: Petro (vudú)

text: Entre los Loas de la familia Petro de genotipo europeo tenemos primero al General Clermeil, un loa que hace que los ríos se desborden y usualmente es representado como un hombre blanco.


title: Petro (vudú)

text: En un ritual, los loa son llamados por el hougan (sacerdote), mambo (sacerdotisa) o bokor (hechicero) para participar en el servicio, recibir ofrendas u otorgar peticiones.El loa lleva al peristilo (espacio ritual) montando (poseyendo) un caballo (ritualista), referico en criollo como "Chwal", quien se dice que es "montado". Esto puede ser un suceso violento ya que el participante puede patalear o agitarse antes de caer al suelo, pero algunos loa, como Ayizan, cabalgan sus "caballos" muy tranquilamente.


title: Petro (vudú)

text: Ciertos loa muestran un comportamiento muy distintivo por el que pueden ser reconocidos, como frases y acciones específicas. Tan pronto como se reconozca el loa, se les da el símbolo adecuado para ellos. Por ejemplo, Erzulie Freda recibirá un vaso de champán rosado, es rociada con sus perfumes, se le presentarán buenas ofrendas de comida o se le pondrán sus joyas; cuando venga Legba, se le dará su bastón, sombrero de paja y su pipa; el Baron Samedi suele caer completamente en el suelo y los vodores a su alrededor le vestirán y lo prepararán como hacen en una morgue con algodón en su nariz.


title: Petro (vudú)

text: Una vez que el loa ha llegado, ha sido alimentado, servido y posiblemente prestado ayuda o consejo, deja el peristilo. Ciertos loas pueden volverse obstinados, por ejemplo el Ghede son notorios por querer fumar o beber más, pero la función del hougan o mambo es mantener a raya a los espíritus mientras que asegura que se le proporciona adecuadamente.


title: In Treatment

text: In Treatment (traducida en España y en Hispanoamérica como "En terapia") es una serie de televisión estadounidense de HBO producida por Mark Wahlberg acerca de un psicoanalista, el doctor Paul Weston (interpretado por Gabriel Byrne), y sus sesiones semanales con sus pacientes. Está basada en una serie israelí exitosa llamada "BeTipul" בטיפול («en terapia», en hebreo).


title: In Treatment

text: Se estrenó en la cadena estadounidense HBO, el 28 de enero de 2008. En abril de 2009, estrenó la segunda temporada de la serie, con nuevos pacientes, donde repiten los psicoanalistas Paul y Gina. La tercera temporada estrenó en octubre de 2010, y se redujo el número de casos a cuatro por semana.


title: In Treatment

text: En octubre de 2020, HBO confirmó que la serie regresaría para una cuarta temporada con Uzo Aduba en el papel principal. La temporada de 24 episodios se estrenó el 23 de mayo de 2021 y se transmitieron cuatro episodios semanales.


title: In Treatment

text: Paul es un psicoanalista con una consulta en las afueras de Maryland. La serie se desarrolla a través del día a día de la interacción con sus pacientes, y su propia supervisión como terapeuta. Cada episodio se centra en una única sesión de terapia con un paciente distinto para cada día de la semana, incluido él mismo con la sesión con su supervisora los viernes.


title: In Treatment

text: Durante la primera temporada, los lunes atiende a Laura, una joven sensual y en conflicto con sus relaciones, que la lleva a confrontar sus propios fantasmas en un contexto de crisis personal y prematrimonial. Los martes atiende a Alex, un piloto de la naval que se resiste a la terapia con conflictos con su profesión, su padre y su orientación sexual. Los miércoles, a Sophie, una adolescente con problemas familiares que atraviesa una crisis de crecimiento con pulsiones autodestructivas. Los jueves hacen terapia de pareja Jake y Amy. Finalmente, los viernes es el día en que el mismo Paul se somete a una terapia con Gina (interpretada por Dianne Wiest), su antigua mentora y psicoanalista, a quien lo unen historias decisivas del pasado personal y profesional.


title: In Treatment

text: Paul se ha divorciado y se ha trasladado a Brooklyn. En el primer episodio continúa la serie a través de la relación con el padre de Alex. Este interpone una denuncia contra Paul por negligencia, que a su vez sirve de hilo conductor hasta el final de la temporada.


title: In Treatment

text: Tras el episodio final de la segunda temporada, Leight, dijo en una entrevista que una tercera temporada sigue siendo una posibilidad, pero señaló que el show había sido agotador para todos los involucrados y también algo menos que un "éxito" para HBO. Sin embargo, el 23 de octubre de 2009, HBO anunció que habría una tercera temporada. La producción comenzó a principios de 2010 para un estreno a finales de octubre. En esta tercera temporada la consulta quedó definitivamente establecida en el apartamento de Paul en Brooklyn, Nueva York , la misma ubicación de su oficina en la segunda temporada.


title: In Treatment

text: En julio de 2020, se informó que HBO estaba desarrollando un reinicio de la serie. En octubre de 2020, HBO confirmó que la reactivación y la producción comenzaron a fines de 2020. La temporada de 24 episodios se estrenó el 23 de mayo de 2021 en HBO y HBO Max. Jennifer Schuur y Joshua Allen sirven como co-showrunners para la cuarta temporada.


title: In Treatment

text: El 14 de mayo de 2012 estrenó "En terapia" en TV Pública Argentina una adaptación local con reconocidos actores de la serie que se transmite a las 22.30, la franja más competitiva de la televisión argentina. En la misma se respetan el formato y los fundamentos de las historias pero adaptándolas al contexto local. Los personajes son el psicoanalista Guillermo Montes (Diego Peretti), acompañado los lunes con Marina (Julieta Cardinali), los martes con Gastón (Germán Palacios), los miércoles con Clara (Ailín Salas), los jueves con el matrimonio de Martín y Ana (Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi) y los viernes con Lucía (Norma Aleandro), su propia terapeuta.


title: Guerra chanca-inca

text: La guerra chanca-inca (1440) fue el último de los conflictos que enfrentó a chancas e incas. Fue originado por el ataque de la etnia chanca a la ciudad del Cuzco y la defensa que organizó de la misma el príncipe inca Cusi Yupanqui. La batalla terminó con una victoria inca que obligó al ejército chanca a replegarse a Ichupampa.


title: Guerra chanca-inca

text: Después de la victoria incaica en la batalla del Cuzco, los incas pasaron a la ofensiva y volvieron a vencer definitivamente a los chancas en la batalla de Yahuarpampa y sumaron los restos del ejército chanca bajo el mando de Anco Haullu a su ejército, como era su costumbre.


title: Guerra chanca-inca

text: La guerra contra los chancas, según algunos autores, se debió a que estos rivalizaban en su afán conquistador y significó para los incas un punto de inflexión para su consolidación y el total dominio del Cuzco. Así, marcó el comienzo de su expansión territorial que continuarían sucesivamente el mismo Pachacútec, Túpac Yupanqui y Huayna Cápac.


title: Guerra chanca-inca

text: El conflicto entre incas y chancas se inicia durante el gobierno de Inca Roca. Los chancas, aprovechando el triunfo de los Hanan Cuzco sobre los Hurin Cuzco, tomaron posesión de Andahuaylas (hasta entonces aliada de los cuzqueños). Ante esto, Inca Roca solicitó la ayuda de los canchis y canas (ambos grupos mercenarios), junto a ellos construyeron un puente sobre el río Apurímac y avanzó con veinte mil hombres atacando sorpresivamente y provocando el desbande de la población chanca.


title: Guerra chanca-inca

text: Durante el gobierno de Huiracocha Inca, los chancas salieron de sus tierras dispuestos a conquistar el Cuzco, partieron de Paucaray y según la usanza andina se dividieron en tres ejércitos. Tan seguros estaban de la fácil conquista del Cuzco que dos de los ejércitos se dirigieron al Contisuyo y el tercero tomó la ruta hacia capital incaica. Llegados a Vilcacunga enviaron sus emisarios al Cuzco anunciando su intención de someter a los incas, por lo que el anciano Sapa Inca atemorizado por la noticia abandonó el Cuzco a su suerte y se refugió junto a sus hijos Urco y Socso en la fortaleza de Caquia Xaquixahuana. Cuando la lucha entre los incas y los chancas adquiere un carácter épico ante la proximidad de las tropas enemigas, es en esas circunstancias que surgió la figura del joven príncipe Cusi Yupanqui quien decidió defender el Cuzco.


title: Guerra chanca-inca

text: Esta disposición a resistir sorprendió tanto a los chancas que supuestamente les dieron tres meses a Cusi para reunir una fuerza digna de enfrentarlos. El príncipe buscó apoyo de las tribus vecinas pero la mayoría prefirió quedarse al margen porque todo parecía prever su derrota. Solo los canas apoyaron a los cuzqueños mientras que los ayamarcas a los chancas. El príncipe realizó ayunos y oraciones para pedir su protección a Viracocha e Inti. Se dice que en una de estas le anunciaron que lo ayudarían en la batalla y después sería el señor de muchas tierras. Los chancas permanecieron en Cochacalla realizando rituales para preparar el combate.


title: Guerra chanca-inca

text: Sarmiento de Gamboa dice que los chancas atacaron la ciudad y traspasaron sus murallas, desatándose una feroz batalla casa por casa. Los cuzqueños habían construido fosos cubiertos por ramas y tierra donde cayeron muchos chancas al cargar. Todos los habitantes participaron en la defensa, destacando una mujer, Chañan Qori coca que luchó tan bravamente que hizo retroceder al enemigo de su barrio. Finalmente, los chancas debieron retirarse hacia Ichupampa para reagruparse abandonando gran parte de sus suministros y tesoros. Fue entonces cuando recibieron refuerzos que volvían de las otras campañas, mientras que Cusi recibía la ayuda de pueblos vecinos impresionados por su éxito.


title: Guerra chanca-inca

text: El general chanca Astoy Huaraca, envió un mensajero a Cusi desafiándolo a una batalla campal y asegurando que la derrota se debió a tener que luchar en calles estrechas. También le prometió «en breve teñiría su lanza con su sangre». El príncipe le respondió que era el hijo de Inti y guardián del Cuzco y jamás se sometería. Cuando se dio la gran batalla decisiva, Cusi decapitó con su hacha a ambos generales chancas y puso sus cabezas en picas para desmoralizar al enemigo, que rompió filas y fue perseguido y masacrado sin piedad. Cieza de León dice que Uscovilca murió en el combate. En cambio, Sarmiento de Gamboa sostiene que el rey era una momia llevada en andas como reliquia para animar a los chancas. Cuando se hizo con la reliquia los chancas habrían huido desmoralizados. Los incas hicieron un gran botín que después usarían para sus campañas de expansión.


title: Guerra chanca-inca

text: Al parecer, durante la noche previa Cusi había ordenado que una reserva de 5 000 soldados se instalara en una montaña y después de que los chancas estuvieran agotados, atacaron por la retaguardia al enemigo, poniéndolos en fuga.


title: Guerra chanca-inca

text: Una vez investido como Sapa Inca, Cusi Yupanqui con el nombre de "Pachacútec" «hijo del Sol que transforma el mundo», determinó organizar una expedición hacia los antiguos territorios chancas. Al mando de más de 40.000 hombres, transportado en andas, el monarca cuzqueño se dirigió hacia el río Apurímac. Al llegar a Curahuasi, a 26 leguas del Cuzco, entregó una ñusta del Cuzco al jefe o sinchi chanca Túpac Uasco. Con este acto, Pachacútec logró la adhesión del sinchi. La expedición continuó hacia Andahuaylas, donde, tras una reunión del consejo de orejones, se resolvió avanzar hacia el territorio de los soras. La resistencia ofrecida por los sinchis Guacralla, de Soras, y Puxayco, de Chalco, fue desbaratada con facilidad. Los soras y rucanas huyeron hacia las proximidades del río Vilcas y se refugiaron en un peñón.


title: Guerra chanca-inca

text: Después de permanecer algún tiempo en Soras, Pachacútec levantó su cuartel general y se desplazó hacia Huamanga, conquistando todos los pueblos visitados en el trayecto. El siguiente objetivo fue Vilcashuamán, un centro importante de la región. Cuando llegó a este lugar, el Sapa Inca mandó construir un Templo del Sol y varias edificaciones. De esta manera, el asentamiento se convirtió en un importante centro administrativo.Una vez dominada toda la región de los chancas y sus confederados, se emprendió el regreso a tierras cuzqueñas.


title: Guerra chanca-inca

text: Tras una prolongada guerra contra los incas, la nación chanca quedó desorganizada, y muchos de ellos fueron desplazados y esclavizados (Mitimaes). Algunos, para no verse reducidos a la condición de vasallos del Sapa Inca, abandonaron sus fortalezas y poblados y migraron en gran número hacia el curso superior del río Urubamba fundando lo que hoy es Lamas.


title: Guerra chanca-inca

text: Existen diferentes versiones referente a quien fue el Sapa Inca que dirigió las acciones frente a los aguerridos chancas tal como lo muestra el siguiente detalle:


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: La Iglesia católica ha crecido considerablemente en la historia de Estados Unidos, de ser una pequeña minoría durante la época de las Trece Colonias a ser actualmente la segunda confesión cristiana más grande del país. Estados Unidos tiene la cuarta población más grande de católicos en el mundo, después de Brasil, México y Filipinas. La iglesia católica estadounidense, se ha convertido en la más grande confesión religiosa del país que ha visto aumentar su número de fieles a 68,5 millones de personas, es decir, un 0,57 % más que el año precedente. El reporte anual del Consejo de las Iglesias de Canadá y de Estados Unidos coloca en segundo lugar a la Convención Bautista del Sur que después de decenios de crecimiento ha registrado una disminución de 0,4 %. Sigue en tercer lugar, la Iglesia Metodista Unida con 7,8 millones de fieles, es decir, menos un 1 %. Otras iglesias protestantes tradicionales ocupan los últimos lugares como la iglesia Evangélica Luterana, con menos un 2 %, los presbiterianos, con menos 2,6 % y la iglesia episcopaliana (anglicana) con menos 2,5 %. En cuanto a las otras confesiones religiosas de inspiración cristiana cabe señalar que los Testigos de Jehová registraron un crecimiento del 4,37 %.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: El cuerpo de mayor importancia en Estados Unidos es la Conferencia de Obispos Católicos de Estados Unidos, realizada por la jerarquía de obispos y arzobispos de Estados Unidos y de las Islas Vírgenes de Estados Unidos, manteniendo cada obispo su independencia en su propia diócesis, respondiendo solo ante la supremacía del papa.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: El primado para los católicos en el país es el Arzobispo de la Arquidiócesis de Baltimore, la cual es la primera diócesis de Estados Unidos, recibió la "Prerrogativa de Lugar" (Prerogative of Place) en la década de 1850, lo cual confiere a su arzobispo un cierto grado de liderazgo y responsabilidades otorgados a los primados de otros países.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: El catolicismo llegó a los territorios que hoy forman Estados Unidos antes de la Reforma protestante con los exploradores españoles que se establecieron en lo que hoy es Florida (1513) y el suroeste. El primer rito cristiano que se llevó a cabo en Estados Unidos fue una misa celebrada en San Agustín, Florida. La influencia de las misiones españolas en California (desde 1769 en adelante) forman una parte de la memoria y herencia de la zona.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: En las colonias británicas el catolicismo fue introducido al establecerse Maryland en 1634. Esta colonia ofrecía un extraño ejemplo de tolerancia religiosa en una época intolerante, particularmente entre otras colonias británicas que exhibían un protestantismo militante. Sin embargo, al momento de la Guerra de Independencia de Estados Unidos, los católicos conformaban menos del 1 % de la población de las Trece Colonias.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: La fuente principal del catolicismo en Estados Unidos fue la numerosa inmigración de europeos durante el siglo y . Este gran número de inmigrantes católicos provenían de Irlanda, el sur de Alemania, Italia, Polonia y de Europa Oriental. Otra inmigración cuantiosa de católicos llegó de los francocanadienses durante la primera mitad del , quienes se establecieron en Nueva Inglaterra. Desde entonces se han producido varios cambios en materia de conversiones, de grupos de católicos a la fe protestante y viceversa.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Los nuevos inmigrantes católicos que llegan a Estados Unidos provienen de Filipinas y América Latina, especialmente de México. Este multiculturalismo y diversidad ha impactado en gran medida al catolicismo en el país. Por ejemplo, muchas diócesis realizan misas tanto en inglés como en español. Así también, cuando se establecieron las primeras parroquias muchas iglesias fueron construidas para feligreses provenientes de una nación, como Irlanda, Alemania, Italia, etcétera. El desarrollo de la Archidiócesis de Dubuque, las obras del obispo Mathias Loras y la construcción de la Catedral San Rapael en Dubuque ilustran este punto.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Algunos grupos anti-inmigraciones y movimientos nativistas, como los Know Nothing y el Ku Klux Klan, han sido anticatólicos. A través de la historia de Estados Unidos los católicos han sido perseguidos. Los prejuicios contra los católicos solo lograron aminorarse durante el período del primer presidente católico de Estados Unidos, John F. Kennedy. El Klu Klux Klan discriminaba a los católicos por su etnicidad irlandesa, italiana, polaca o española, y los protestantes trataban a los católicos como antiestadounidenses y papistas, incapaces de pensar libremente sin la aprobación del heredero de San Pedro. Esto se ha realizado para mantener a los católicos apartados de los estratos de poder debido también a su rápida asimilación de la cultura estadounidense. Fue durante esta época en que los protestantes dieron a los católicos sus sobrenombres peyorativos tales como "paddy", "mick", y "donkey" para los irlandeses o "guinea", "wop", y "dago" para los italianos.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Durante los últimos años del tuvo lugar el primer intento de estandarizar la disciplina de las iglesias estadounidenses, cuando se convocó al Concilio Plenario de Baltimore (Plenary Councils of Baltimore).


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: De acuerdo con estas estadísticas la Iglesia católica es la tercera denominación cristiana con más iglesias en los Estados Unidos, después de los bautistas del Sur y los metodistas. Sin embargo debido a que la parroquia promedio es de mayor envergadura que la de las otras denominaciones, hay alrededor de 2,5 veces más que las de bautistas sureños y casi 5 veces más que las metodistas.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: La Iglesia tiene más de 30 000 sacerdotes diocesanos, y más de 15 000 sacerdotes ordenados en una orden específica; también más de 30 000 ministros, 13 000 diáconos, 75 000 hermanas y 5 600 hermanos.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Entre 2005 y 2015 el número de estudiantes en colegios católicos privados cayó en un 20 %, a menos de 2 000 000. Y en todo el país cerraron 1648 colegios católicos, casi uno de cada cinco existentes hace una década. En 1965 han cerrado. A mediados de los sesenta unos 4 500 000 estudiantes asistían a las escuelas católicas, a 2015 menos de dos millones. El número de monjas católicas que en 1965 era de 180 000 ha caído en un 60 % y su edad promedio ahora es de 68 años. El número de muchachos que estudian para ser miembros de las dos órdenes principales de educadores, los Jesuitas y los Hermanos Cristianos, ha bajado en un 90 % y en un 99 %, respectivamente.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Hay alrededor de 60 - 70 millones de personas que recibieron el sacramento del bautismo en la Iglesia católica, lo que supone alrededor del 26 % de la población de la nación. Actualmente la Iglesia católica en los Estados Unidos tiene miembros según el Directorio Oficial de Católicos del 2006. Desde 2002, un censo, "Pew Research poll", demostró que cerca del 24 % de la población adulta se define como católica. Otras encuestas en años recientes generalmente estiman que los católicos están entre el 20 % y el 28 %. Los católicos estadounidenses están estimados en un 6 % de los miembros totales a nivel mundial de la Iglesia.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Un censo de "The Barna Group" en 2004 demostró que la etnicidad católica es del 60 % en blancos no hispanos (comúnmente llamados caucasoides), 31 % hispanos de cualquier raza, 4 % negros, y 5 % de otras etnias.


title: Iglesia católica en los Estados Unidos

text: Autoidentificación religiosa en la población adulta de EE. UU. entre 1990 y 2001 Todos los cálculos después de adecuarlos debido a las negaciones a contestar, que pasaron de un 2,3 % en 1990 a 5,4 % en 2001.


title: A las cinco en el Astoria

text: A las cinco en el Astoria es el quinto álbum del grupo musical La Oreja de Van Gogh y el primero en su nueva etapa con la vocalista Leire Martínez.


title: A las cinco en el Astoria

text: El problema que planteaba la renovación del grupo equivalía a una ardua tarea que consistía en demostrar que el cambio súbito de vocalista no implicaba un cambio rotundo en La oreja de Van Gogh. Si bien en parte se especulaba que podría camuflarse este hecho en la constante renovación del grupo, y así fue, el equilibrio logrado por Xabier, Haritz, Álvaro y Pablo en conjunto Leire fue un buen complemento para el grupo donostiarra.


title: A las cinco en el Astoria

text: El título "A las cinco en el Astoria" hace alusión a un antiguo punto de encuentro muy habitual de los jóvenes donostiarras, la esquina de los Cines Astoria con la Plaza de Pío XII en el barrio de Amara de San Sebastián. Estas salas de cine cerraron y fueron derribadas en 2004; actualmente se encuentra un hotel en el mismo solar.


title: A las cinco en el Astoria

text: Empezaron a trabajar en el disco en septiembre al momento en que Amaia Montero les había anunciado su salida del grupo. Durante los ensayos en San Sebastián, era Xabi San Martín quien ponía la voz a las nuevas composiciones.


title: A las cinco en el Astoria

text: El disco fue grabado entre mayo y junio de 2008 en los estudios du Manoir (Las Landas, Francia), donde ya se habían grabado los tres discos anteriores, y fue masterizado en Gateway Mastering por Bob Ludwig, quien ha trabajado con artistas de talla internacional.


title: A las cinco en el Astoria

text: El disco fue lanzado el 2 de septiembre en España (30 de septiembre en Latinoamérica), y el primer sencillo se tituló ""El último vals"", que se estrenó oficialmente en la radio 40 principales el lunes 7 de julio de 2008 en el programa "Del 40 al 1". El grupo ofreció una conferencia de prensa el lunes 14 de julio en la Casa de América de Madrid, donde se presentó a la nueva vocalista; Leire Martínez, así como la canción ""Jueves"", referente a los atentados del 11-M en Madrid.


title: A las cinco en el Astoria

text: En este disco el grupo recupera el sonido de sus orígenes, cuando empezaron a tocar en 1996. El disco se abre con el primer sencillo de la nueva etapa ""El último vals"" que demuestra la evolución del grupo y con el que se escucha por primera vez en las radios la voz de Leire como nueva vocalista del grupo. Sigue ""Inmortal"", que recuerda mucho al sonido de su segundo disco con un toque de los años 60s y que trata de una historia de amor ya terminada. ""Jueves"" es la canción más sensible del disco en la que la voz de Leire está únicamente acompañada por un piano (novedad, pues es la primera canción que no incluye ni las guitarras, ni el bajo ni la batería: únicamente los teclados de Xabi); es dedicada a los atentados del 11 de marzo en Madrid, y narra la historia de un amor callado entre dos personas que finalmente se encuentran en aquel fatídico vagón que iba dirección a Atocha. La cuarta canción es ""Más"" con un sonido pop de los 90s, donde los coros y el estribillo fuerte son la base fundamental.


title: A las cinco en el Astoria

text: ""Cumplir un año menos"", una balada pop sobre los sentimientos de una viuda, cuyo marido fue asesinado a manos de terroristas de ETA (no es la primera vez que el grupo habla sobre el grupo terrorista, hay que retroceder hasta el disco ""Dile al sol"" en la canción ""La carta"" que habla sobre el testamento que Ortega Lara escribe a su esposa, cuando planeaba suicidarse). ""Europa VII"" recuerda al sonido de teclados y efectos del mítico Nacho Cano y su grupo Mecano, un sonido más beat, (ellos mismos han dicho que es un canto a la humanidad) y que va en contra de cualquier nacionalismo, sin diferencia de fronteras y banderas. En "la vida más pequeña vale mil veces más que la nación más grande que se invente jamás" se expresa esta idea. Fue elegido por Sony para ser el cuarto sencillo de la banda. La conexión de los temas ""Europa VII"" y ""La visita"" mediante el recorrido del dial y la recepción fugaz de transmisoras de radio, imprimen una imagen aún más fiel de "El viaje de Copperpot", en el cual dos temas se conectaban por sonidos siderales. ""La visita"", un sensible tema sobre la muerte y su más allá que recupera un sonido compuesto previamente por Xabi en el soneto hecho para el disco "Tributo a Neruda".


title: A las cinco en el Astoria

text: La calma del disco se rompe con ""Sola"", un tema muy directo que mezcla el electrónico que envuelve la voz de Leire en sintetizadores para finalmente convertirse en pop. Un detalle curioso es que al final de este tema, con un cambio total de ritmo, se canta "ven y acércate", la primera frase de su canción ""París"", tema del segundo disco del grupo. ""Palabras para Paula"", es un minimalista tema de cuna dedicado a la hija del baterista. Ya entrando en la parte final de disco está ""Flores en la orilla"", el único tema con arreglos latinos y dicharacheros típicas de una cantinera.


title: A las cinco en el Astoria

text: Las letras redundan en algunas palabras claves como las miradas, los besos o el mar. Pero en este caso remarcan asociaciones a los álbumes anteriores y reminiscencias inmediatas a las canciones precedentes. Las rimas consonantes se destacan en algunos puntos en las conjugaciones verbales o en la forma no conjugada de los verbos, pero no es un defecto, puesto que el acompañamiento y las entonaciones de Leire agilizan la rigidez que inserta este tipo de rima.


title: A las cinco en el Astoria

text: ""Un cuento sobre el agua"" es una canción a ritmo de marcha sobre quienes deciden olvidar sus pasados y vivir sólo su presente, en ésta se alcanzan a escuchar los coros de Xabi con gran notoriedad. La canción que cierra la lista de canciones oficial del álbum es ""La primera versión"" con un arreglo de piano muy especial y el tono más oscuro del disco, en la que al final se pueden escuchar acordes de la canción ""Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"" de los Beatles desde el minuto 4:16 al 4:20.


title: A las cinco en el Astoria

text: La canción se desvanece con el sonido de 108 pasos exactos (en referencia al número clave de la serie Perdidos). Un método calcado de sus álbumes anteriores, donde el viento ("Desde el puerto" - "Tic-Tac"), un mensaje tecno en inglés ("Historia de un sueño" - "Bonustrack") o las olas del mar ("Mi vida sin ti" - "Cuántos cuentos cuento") unían las últimas dos canciones. Es pertinente destacar que, pese a su despreocupación y coherencia con el álbum completo, ""Veinte penas"", un pop electrónico con ritmo dance en recuerdo de los 80s, se asemeja al estilo de cantantes satirizadas, a priori, en el anterior éxito "Pop". Para quienes oigan el disco digitalmente, podían escuchar ""Pequeños momentos"", de sonido similar a los temas de primer álbum del grupo, que inexplicablemente fue descartada del tracklist oficial del disco.


title: A las cinco en el Astoria

text: Así como se mencionó antes, "A las cinco en el Astoria" es un disco que extrae notas y sonidos muy parecidos a canciones anteriormente compuestas por los miembros de la banda. "Cumplir un año menos" tiene un parecido a "Coronel", al igual que "La visita" al soneto del álbum "Marinero en tierra, tributo a Neruda" y "Un cuento sobre el agua", canción que parte muy parecida a ""Ni una sola palabra"", canción compuesta por Xabi San Martín que no se puso en el disco "Guapa" por razones aún no dichas y que más tarde fue dada a la mexicana Paulina Rubio.


title: A las cinco en el Astoria

text: "A las cinco en el Astoria" no es una copia burda o un intento fatuo por manifestar que la esencia de la banda se mantiene intacta, sino una obra de arte en la que la originalidad y la innovación propias de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" lograron la homogeneidad de "Dile al sol" o el reiterado "El viaje de Copperpot", sumados al plus que significa el "aggiornamiento" que en su momento caracterizó a "Guapa". Es decir, A las cinco en el Astoria es una moderada vuelta de página, con vista a un futuro más apuesto, que no ha olvidado (muy por el contrario, ha evolucionado) todo lo que ya fue escrito, vivido, compartido y aprendido, aunque continúen los caprichos del "prohibido preguntar... prohibido recordar".


title: A las cinco en el Astoria

text: Las canciones han sido compuestas por Pablo Benegas y Xabi San Martín. Xabi componía la música y la letra se la repartían entre él y Pablo. Las canciones estuvieron terminadas antes de la incorporación de Leire Martínez.


title: A las cinco en el Astoria

text: El álbum se comercializa en tres presentaciones: "cristal case", "cristal case" más una camiseta promocional y una versión en "digipack" que incluye un libreto de 20 páginas.


title: A las cinco en el Astoria

text: El 17 de septiembre de 2009, se confirmó que La Oreja de Van Gogh era candidata a ganar un Grammy Latino, por su álbum "A las cinco en el Astoria".


title: A las cinco en el Astoria

text: De acuerdo a "Promusicae" "A las cinco en el Astoria" fue el decimosegundo álbum más vendido en España en 2008 con solo 3 meses de publicación, misma posición que ocupó entre los más vendidos del 2009. Como curiosidad, es uno de los pocos grupos que puede presumir estar 54 semanas entre los 19 discos más vendidos del país con "A las cinco en el Astoria" (de las cuales 29 semanas ha estado en el top 10), lo que le da una regularidad excepcional en las ventas musicales en España. Durante 2009 fue el cuarto disco más vendido de Itunes. Durante 2008 vendió en España más de 80 000 copias.


title: A las cinco en el Astoria

text: En las listas españolas una vez salido de la lista ha ido entrando y saliendo durante el 2010 haciendo en numerosas ocasiones doblete en la lista con A las cinco en el Astoria y Nuestra casa a la izquierda del tiempo. En agosto de 2010, y sin promoción alguna, el disco comienza a escalar puestos marcando sus mejores posiciones de los últimos meses.


title: Brian Douglas Wells

text: Brian Douglas Wells (15 de noviembre de 1956 - 28 de agosto de 2003) fue un repartidor de pizzas estadounidense que murió tras verse envuelto en una compleja conspiración que incluyó el robo de un banco, una búsqueda de pistas y un aparato explosivo casero. Fue asesinado cuando el collar explosivo que le pusieron con su propia voluntad, como parte del plan, detonó mientras se encontraba en custodia de la policía. El extraño hecho llamó la atención de los medios de comunicación.


title: Brian Douglas Wells

text: En la acusación de julio de 2007, los fiscales federales alegaron que Wells estaba involucrado en el plan fallido para robar el banco. Dos de sus supuestos cómplices, Marjorie Diehl-Armstrong y Kenneth Barnes fueron acusados por un jurado federal de robo de bancos, conspiración y uso de armas ilegales. En 2008, el juez Sean J. McLaughlin sentenció a Barnes a 45 años en un prisión federal. Dos años después Marjorie Diehl-Armstrong fue declarada también culpable y en 2011 fue sentenciada a cumplir cadena perpetua en prisión, donde murió en 2017.


title: Brian Douglas Wells

text: Wells abandonó la escuela secundaria en 1973. Durante casi 30 años trabajó como repartidor de pizzas y era considerado un empleado valioso y confiable de la pizzería Mama Mia en Erie Pennsylvania. La tarde del 28 de agosto de 2003, Wells recibió una llamada para entregar dos pizzas a la calle 8631 Peach, una dirección a pocas millas de la pizzería. Posteriormente se descubrió que la dirección pertenecía a la torre de transmisión de la estación WSEE-TV, al final de un camino de tierra.


title: Brian Douglas Wells

text: Según informes policiales Wells estaba -supuestamente- teniendo un encuentro con quienes él creía eran sus cómplices, incluyendo Kenneth Barnes. Wells supuestamente participaba en el plan del robo al banco, que incluía que él llevara una bomba falsa. Si era interrogado acordaron que diría que tres hombres negros le habían colocado la bomba y lo tenían de rehén. Una vez en la torre de transmisión, Wells descubrió que los planes habían cambiado cuando descubrió que la bomba era real. Forcejeó con los hombres presentes (se cree que fueron Barnes y William A. Rothstein) e intentó huir, pero uno de ellos realizó un disparo, provocando que Wells detuviese su huida. Se cree que fue en este momento cuando lograron ponerle el collar bomba. Los culpables le dieron también una sofisticada escopeta hecha en forma de bastón y dos páginas con instrucciones escritas a mano.


title: Brian Douglas Wells

text: Las instrucciones estaban dirigidas al "Rehén Bomba". Estas contenían una serie de tareas cronometradas con la finalidad de conseguir llaves que retrasasen la explosión y al final desactivasen la bomba. Además, se le advertía que siempre estaría vigilado y que cualquier intento de contactar a las autoridades haría explotar la bomba. "ACTÚA AHORA, PIENSA LUEGO O MORIRÁS", decía al final la hoja de instrucciones.


title: Brian Douglas Wells

text: La primera tarea era entrar tranquilamente en el banco PNC de la calle Peach y entregarle a la cajera una nota donde exigía $250,000. También indicaba que usaría su bastón escopeta contra cualquiera que no colaborase o intentase escapar. Al entrar al banco, Wells deslizó la nota a la cajera. La nota indicaba que tenía 15 minutos para recolectar el dinero o la bomba explotaría. Incapaz de acceder a la bóveda en ese momento, la cajera le dio una bolsa con $8,702 con la que Wells se retiró.


title: Brian Douglas Wells

text: 15 minutos después, la policía divisó a Wells parado a un lado de su automóvil y procedió a arrestarlo. Wells indicó que tres desconocidos le habían puesto una bomba.


title: Brian Douglas Wells

text: Al principio, la policía no hizo ningún intento de desarmar el dispositivo. El escuadrón antibombas fue llamado finalmente a las 3:04 PM, por lo menos 30 minutos después de la primera llamada al 911. A las 3:18 p. m., la bomba estalló, dejando un orificio del tamaño de puño en el pecho de Wells, sólo tres minutos antes que la brigada de explosivos llegara. Ahora se cree que Wells fue asesinado por Diehl-Armstrong y sus conspiradores para reducir los testigos contra sí mismo y terceros. El evento fue transmitido también por televisión y, posteriormente, el material llegó a numerosas páginas web de compartición de vídeos.


title: Brian Douglas Wells

text: En una nota a Wells encontrada, había instrucciones para que éste realizara cuatro tareas: la primera de las cuales era el robo del banco en un periodo determinado de tiempo antes de que la bomba estallase. Wells ganaría más tiempo con la finalización de cada tarea. Sin embargo, más tarde se determinó que, independientemente de lo que se había desarrollado, Wells nunca habría tenido suficiente tiempo para completar las tareas para conseguir que la bomba se desactivara.


title: Brian Douglas Wells

text: Wells se vio envuelto en la trama a través de Barnes, a quien conoció a través de una prostituta que utilizaba a menudo la casa Barnes como un lugar para tener relaciones sexuales con los clientes. Toda la trama se urdió para conseguir fondos para pagar el dinero suficiente para matar a Barnes-Diehl, el padre de Armstrong, por lo que Diehl-Armstrong podría conseguir una herencia, dijeron las autoridades. Sin embargo, Wells había robado sólo 8.702 dólares, lejos de los 125.000 dólares necesarios para el asesinato. Por otra parte, la codiciada herencia Diehl-Armstrong había sido gastada en su mayor parte.


title: Brian Douglas Wells

text: El 16 de febrero de 2007 Associated Press reportó que "el caso ha sido resuelto y las condenas se esperan, probablemente para el próximo mes." Un gran jurado federal en Erie, PA aún estaba escuchando evidencias sobre el caso el 13 de mayo de 2007, de acuerdo a Erie Times-News. Según el documento, tres sospechosos fueron identificados como los perpetradores del plan.


title: Brian Douglas Wells

text: El 10 de julio de 2007, se instituyeron cargos contra dos individuos por crímenes relacionados con el robo y asesinato. Marjorie Diehl-Armstrong (quien estaba presa por un cargo de asesinato no relacionado en ese momento) fue acusada de tres actos criminales: robo a un banco, conspiración para cometer un robo a un banco y el delito de usar un arma de fuego en conexión con un crimen. Kenneth Barnes (quien estaba preso por cargos de drogas no relacionados en ese momento) también fue acusado sin exponerse los crímenes específicos.


title: Brian Douglas Wells

text: El 11 de julio de 2007, la fiscalía norteamericana y el FBI anunciaron que Brian Douglas Wells había sido inculpado como conspirador por su participación en la ejecución del robo. La fiscal Mary Beth Buchanan argumentó que la acción de Wells de efectivamente robar el banco lo convirtió en un conspirador del crimen. Marjorie Diehl-Armstrong y Kenneth Barnes fueron culpados de felonía en el caso. Una tercera persona involucrada en el caso, Floyd Stockton, 60, obtuvo inmunidad en un trato con los prosecutores para testificar en contra de Barnes y Diehl-Armstrong. A pesar de designar a Wells como conspirador, la fiscal Mary Beth Buchanan dijo que ella no podía hacer comentarios sobre cuales podrían haber sido sus motivaciones.


title: Brian Douglas Wells

text: El 29 de julio de 2008, un juez federal falló que Marjorie Diehl-Armstrong estaba mentalmente incapactada para ser juzgada por el bombazo.


title: Brian Douglas Wells

text: El 3 de septiembre de 2008, Kenneth Barnes alegó culpabilidad en conspirar para robar un banco y en ayudar y promocionar. El 3 de diciembre de 2008 Kenneth Barnes fue sentenciado a 45 años de prisión por el juez federal de Erie por su participación en el crimen.


title: Brian Douglas Wells

text: El 24 de febrero de 2009, el juez de la corte de distrito Sean McLaughlin programó una audiencia para el 11 de marzo de 2009, para determinar si Marjorie Diehl-Armstrong estaba en condiciones de soportar un juicio. El juez McLaughlin falló que Diehl-Armstrong estaba incapacitado para soportar un procesamiento por padecer de desorden bipolar en julio de 2008. Desde ese tiempo ella estuvo recibiendo tratamiento en una prisión federal con instalaciones para enfermos mentales en Texas.


title: Brian Douglas Wells

text: El 9 de septiembre de 2009, un juez determinó que Marjorie Diehl-Armstrong estaba capacitada para soportar un juicio.


title: Brian Douglas Wells

text: En octubre de 2010 el juicio de Diehl-Armstrong estaba en proceso en Erie, Pennsylvania y ella subió al estrado para testificar en su propia defensa.El 1 de noviembre de 2010 Diehl-Armstrong fue condenada por robo armado a un banco, conspiración para cometer robo armado a un banco, y por usar un dispositivo destructivo en un crimen. Fue sentenciada a cadena perpetua mas 30 años el 28 de febrero de 2011.


title: Brian Douglas Wells

text: El incidente y la subsecuente investigación llenaron los medios nacionales en diversas oportunidades a medida que el caso continuaba desarrollándose. Cuando la historia recién se develó, muchos pensaron erradamente que se trataba de un caso relacionado con terrorismo. La historia fue entonces presentada tres veces en "America's Most Wanted" con nuevas evidencias parecidas con la esperanza que los oficiales pudiesen recoger nuevas pistas detrás del enigmático caso. mientras que también era destacado en "Anderson Cooper 360" como uno de los casos más misteriosos del FBI. Wells también fue presentado en el canal Fox News, en el programa "In the Line Up" perfilando nuevas evidencias con respecto a nuevos sospechosos y nuevos detalles del caso.


title: Brian Douglas Wells

text: Además de ello, el incidente fue incluido en el programa "The 99 Most Bizarre: Crimes". Fue uno de los "Most Bizarre" del show. Una serie de nuevos artículos que reportaban el desarrollo de la historia de Brian Wells fue analizado en un estudio científico de novedades informativas.


title: Brian Douglas Wells

text: La historia de Wells fue utilizada para desarrollar el episodio piloto de la serie de televisión de 2006 "Heist".. El collar bomba fue presentado en el episodio "Won't Get Fooled Again" (No serán engañados otra vez), de la serie de televisión "Criminal Minds" También fue usado como base para "Pas de Deux" (Ninguno de los dos), un episodio de la también serie televisiva "" y también en "Bones" en el episodio "The Goop on the Girl" (La mancha en la chica) en 2009. Un episodio del drama "Flashpoint" usó una "bomba collar" similar a la que se usó en los eventos. Las referencias literarias del crimen incluyen una mención en la novela de misterio ficción de Dean Koontz "The Husband".


title: Austral Líneas Aéreas

text: Austral Líneas Aéreas, más conocida como Austral, fue una aerolínea estatal de pasajeros argentina. Dedicada a vuelos de cabotaje y regionales, que estuvo en actividad desde 1971. Formó parte de la alianza de aerolíneas SkyTeam, y fue la segunda aerolínea más grande de Argentina.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Tuvo su base de operaciones en el Aeroparque Jorge Newbery y el Aeropuerto Internacional de Ezeiza del cual salían sus vuelos nacionales y regionales que comercializaba conjuntamente como filial de Aerolíneas Argentinas. Realizaba vuelos de cabotaje dentro de Argentina, y vuelos regionales, dentro del Mercosur, a Uruguay, Paraguay y Brasil.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Austral como empresa perteneciente al Grupo Aerolíneas Argentinas fue reestatizada junto con Aerolíneas Argentinas y las demás empresas del grupo en julio de 2008 por el Estado argentino.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 5 de mayo de 2020, Pablo Ceriani anunció la fusión de Austral con Aerolíneas Argentinas, debido a la crisis económica generada por el coronavirus.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 30 de noviembre de 2020 Austral realizó su último vuelo comercial uniendo PSS con EZE, para luego fusionarse y pasar a ser parte del Grupo Aerolíneas Argentinas desde el 1 de diciembre de dicho año.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El antecedente de Austral Líneas Aéreas fue la empresa Austral CATASACI (Compañía Argentina de Transporte Aéreo Sociedad Anónima Comercial e Industrial) fundada en 1957, con el fin de establecer servicios regulares a la Patagonia argentina. La empresa propietaria fue La Sociedad Anónima Importadora y Exportadora de la Patagonia, más conocida como La Anónima, una empresa de almacenes (y luego supermercados) con asiento en Trelew, cuyos accionistas pertenecían a las familias Braun, Menéndez y Reynal. El nombre "Austral" proviene precisamente de esa identidad patagónica de sus dueños. De todas las empresas aéreas fundadas en esos años, fue la única que subsistió, debido a contar con un capital adecuado, buena administración, una flota razonable, subsidios y hasta inversiones extranjeras, como las realizadas por Pan American.


title: Austral Líneas Aéreas

text: En 1971 surgió "Austral Líneas Aéreas", como resultado de la alianza entre "Aerotransportes Litoral Argentino (ALA)" que había sido fundada en 1956, y "Austral Compañía Argentina de Transportes Aéreos", fundada en 1957. En ese entonces su flota estaba compuesta por aviones turbohélice NAMC YS-11 y turborreactores BAC 1-11.


title: Austral Líneas Aéreas

text: En 1980, durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, la empresa fue estatizada en una operación que ha sido considerado como un acto de corrupción, que involucró también la comisión de crímenes de lesa humanidad. La decisión fue tomada por el ministro de Economía José Alfredo Martínez de Hoz y su equipo, quienes se caracterizaban por su ideología de oposición radical a la actuación del Estado en la actividad económica y muy particularmente a las empresas públicas. Para poder estatizar la empresa Martínez de Hoz debió enfrentar a la Fuerza Aérea Argentina, que se oponía a la estatización de la aerolínea. Por entonces el principal accionista de La Anónima, con más de un 70%, era William Reynal, primo de Alejandro Reynal, integrante del equipo de Martínez de Hoz que por entonces se desempeñaba como vicepresidente del Banco Central; otros accionistas importantes eran Federico Braun, Pablo Braun y Eduardo Braun Cantilo. Austral estaba en ese momento al borde de la quiebra y el principal acreedor era el Estado, a la vez que el único acreedor privado era el Banco Latinoamericano (BLA), propiedad de Eduardo Saiegh, que tenía acciones de Austral en caución por siete millones de dólares. Saiegh fue secuestrado el 31 de octubre de 1980 y torturado durante una semana en la dependencia de la Policía Federal del Banco Nación y obligado a liquidar su banco. Luego de ser liberado Saiegh acusó a Alejandro Reynal de haber instigado su secuestro para quedarse con las acciones de Austral.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El gobierno de Raúl Alfonsín dispuso en 1987 la privatización de Austral que pasó a pertenecer al grupo liderado por el empresario metalúrgico Enrique Pescarmona (IMPSA), mediante la empresa Cielos del Sur S.A.


title: Austral Líneas Aéreas

text: En 1990 la aerolínea española "Iberia" Austral-Cielos del Sur, formaron un pool para comprar la empresa estatal Aerolíneas Argentinas que el gobierno de Carlos Menem había decidido privatizar, pocos meses después de asumir y casi sin estudios previos. La entrega de la empresa al grupo español se efectivizó el 20 de noviembre de 1990, mediante lo que el diario "La Nación" calificó como "un extraño enroque financiero", en el que intervino personalmente el presidente español Felipe González y en el que Iberia aportó el 75%. Inmediatamente después, Iberia decidió asumir directamente la gestión de Aerolíneas Argentinas desde España y fusionarla con Austral, mientras que Pescarmona, vendió sus acciones y se retiró de la sociedad. Aunque fusionadas bajo la propiedad y el gerenciamiento de Iberia, Austral y Aerolíneas Argentinas mantuvieron una autonomía operativa por la cual preservaron por separado a sus tripulaciones y equipos operacionales, así como los nombres comerciales, los colores y logos que las identificaban.


title: Austral Líneas Aéreas

text: La gestión de Iberia en Aerolíneas Argentinas-Austral tuvo las características de un vaciamiento. La empresa vendió todos sus aviones por un monto equivalente al que le había costado comprar la aerolínea y traspasó los simuladores de vuelo de Aerolíneas, que eran los más avanzados de América Latina, a las bases de Iberia en Miami y Madrid. Hacia 1995 Aerolíneas Argentinas-Austral estaba al borde de la quiebra técnica. En 1997 el propio presidente de Iberia, Xabier de Irala, definió la situación de la aerolínea del siguiente modo:


title: Austral Líneas Aéreas

text: En el año 2001, las empresas se hallaron prácticamente en la bancarrota, lo que llevó a la venta de ambas aerolíneas al Grupo Marsans.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El esquema de pintura de las flotas de "Aerolíneas Argentinas" y "Austral" en un momento era idéntico para las aeronaves de la familia Boeing 737 y MD-80 que vuelan cabotaje y regional. El mismo era idéntico al que en la actualidad poseen las aeronaves de Aerolíneas Argentinas, la única diferencia es que del lado del fuselaje izquierdo se lucían los títulos de Aerolíneas Argentinas y del lado derecho se mostraban los títulos de "Austral". En la actualidad ya no es idéntico, pues "Austral" en el año 2007 recibió imagen propia para sus aeronaves.


title: Austral Líneas Aéreas

text: En julio de 2008 se expropió para su reestatización todo el paquete accionario de "Aerolíneas Argentinas", "Austral Líneas Aéreas" y todas sus marcas.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Para detalles sobre la expropiación del Grupo Aerolíneas Argentinas, ir a la historia de Aerolíneas Argentinas: aquí.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 21 de mayo de 2009, en un acto en la Casa Rosada la presidenta Cristina Fernández de Kirchner anunció la compra de 20 aviones Embraer 190 para las empresas Aerolíneas Argentinas y su filial "Austral Líneas Aéreas". La primera aeronave de este tipo llegaría en el primer semestre de 2010. Otra de las cosas que se destacaron en ese mismo acto, es la utilización de la también reestatizada Área Material de Córdoba para el mantenimiento exclusivo de este tipo de aeronaves una vez incorporadas. Esta es la compra más grande de la historia de la aeronáutica argentina. Son aviones 0 km. La última compra de aviones nuevos se hizo en 1975.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 9 de junio de 2010, El Grupo Aerolíneas presentó su nueva imagen corporativa, que afectara en breve a todas sus marcas y áreas de la empresa ("Austral Líneas Aéreas", "Aerolíneas Argentinas", "Aerolíneas Argentinas Cargo", "Aerohandling", "Jet Paq" y "Optar"). Un cambio renovador, nunca antes visto en la historia de la empresa, elevando en el nuevo esquema que utilizaran sus aviones los colores de la bandera argentina, ya que en el esquema se incorporan por primera vez el color celeste y amarillo, además de que las aeronaves volverán a lucir el histórico color rojo, que en la última gestión española fue dejado lado. El cambio de imagen era una de las prioridades de la nueva gestión Estatal. A las pocas horas de la presentación, la página web de la empresa fue actualizada completamente acorde a la nueva imagen. Todas las aeronaves de "Austral" ya portan el nuevo esquema.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 14 de marzo de 2010 la empresa inaugura los vuelos denominados 'Corredor Federal'. Casi en simultáneo con dos aeronaves MD-80 se realizan los tramos de ida y vuelta por separado, Iguazú - Salta - Mendoza - Bariloche y Bariloche - Mendoza - Salta - Iguazú. Estos vuelos son operados dos veces por semana los días miércoles y sábados con aviones de Austral Líneas Aéreas.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 20 de septiembre de 2010 llegan al país las primeras dos aeronaves Embraer 190 para Austral Líneas Aéreas de un total de veinte aeronaves encargadas al fabricante brasileño Embraer en mayo de 2009 y que llegaran a razón de dos aeronaves nuevas por mes para completar la compra de las 20 aeronaves a mediados del año que viene, las características de esta orden la convierte en la compra de aeronaves más grande de toda la historia aerocomercial civil de la República Argentina. Las primeras dos aeronaves de este tipo poseen las matrículas argentinas LV-CDY y LV-CDZ respectivamente. Todas las aeronaves encargadas están configuradas para transportar a 96 pasajeros y cada butaca cuenta con pantallas individuales para un mejor entretenimiento del cliente durante su vuelo, servicio nunca antes brindado en cabotaje por una línea aérea argentina. Los Embraer E-Jets son operados por aerolíneas del mundo como Air Canada, Air France, Alitalia, British Airways, KLM, Lufthansa, US Airways, entre otras.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Esta compra de aeronaves Embraer 190 estuvo envuelta en denuncias de sobreprecios y coimas. Por esta situación se abrió una causa judicial contra Ricardo Jaime, entonces al frente de la Secretaría de Transporte, y Julio de Vido ministro de Planificación, ambos actualmente detenidos, y condenados o procesados por causas similares.


title: Austral Líneas Aéreas

text: El 9 de abril de 2012 realizaron su último vuelo en la aerolínea los MD-80 luego de 31 años de servicio en la compañía.


title: Austral Líneas Aéreas

text: En 2016, Isela Constantini comenzó a poner en marcha una licitación internacional abierta para definir el negocio de los reaseguros de la compañía, un tema que por alguna razón fue de interés de Isela apenas desembarcó en Aerolíneas, con la adjudicación del contrato que implica un pago anual del orden de los US$ 30 millones y el cobro de una comisión que oscila en torno del 4%.


title: Austral Líneas Aéreas

text: En 2020, el presidente de Aerolíneas Argentinas, Pablo Ceriani, anunció en Twitter que Austral se fusionaría con Aerolíneas Argentinas en atención a la crisis por la que atraviesa la industria aerocomercial en todo el mundo por la pandemia del COVID-19.


title: Austral Líneas Aéreas

text: "Austral Líneas Aéreas" como filial de Aerolíneas Argentinas comercializa en conjunto 32 destinos nacionales regulares en la República Argentina.


title: Austral Líneas Aéreas

text: La flota de "Austral" está compuesta por aeronaves Embraer 190. La edad promedio de la flota es de 8.9 años a julio de 2020. En diciembre del 2017, el presidente de Aerolíneas Argentinas Mario Dell'Acqua afirmó que la flota de los Embraer 190 será retirada en un futuro próximo y reemplazada por aviones con mayor capacidad.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: Vol. 3: (The Subliminal Verses) (en español: «Los Versos Subliminales») es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de metal alternativo Slipknot, lanzado el 25 de mayo de 2004 a través de Roadrunner Records. El 12 de abril de 2005 se lanzó una edición especial con un disco adicional. Es el único disco de la banda producido por Rick Rubin.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: Después de la gira de promoción de su álbum de 2002, comenzaron las especulaciones respecto a su futuro como banda. Algunos de los integrantes estaban involucrados en otros proyectos como Murderdolls, To My Surprise y la reunión de Stone Sour. Sin embargo, en 2003, Slipknot entró en el estudio de grabación de The Mansion para comenzar a trabajar en el nuevo disco. Inicialmente, la banda se mostró poco productiva; el vocalista Corey Taylor estaba atravesando una época en que consumía gran cantidad de alcohol. No obstante, compusieron suficientes temas para un nuevo disco, introduciendo por primera vez canciones más melódicas y guitarras acústicas.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: El álbum recibió reseñas, en general, positivas por parte de los medios. Allmusic alabó a Slipknot por su "dedicación para conseguir que pareciese un disco de Slipknot", mientras que la revista "Q" dijo que el álbum era "un triunfo". Entró en el "Top 10" de ventas en once países, convirtiéndose en disco de platino en Estados Unidos. Recibieron el premio Grammy en la categoría de por la canción "Before I Forget". A finales de 2009, "Before I Forget" entró en la lista de "AOL's Top Metal Songs of the Decade" ("las mejores canciones de metal de la década según AOL"). Roadrunner Records ha dicho del videoclip de "Duality" que es el mejor de la historia de la discográfica.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: Slipknot grabó "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" con el productor Rick Rubin en The Mansion de Los Ángeles, California en 2003. Antes de entrar en el estudio se había especulado sobre si habría tercer disco y sobre el futuro de la banda, debido sobre todo a que algunos integrantes de la banda estaban involucrados en otros proyectos musicales. Después de completar el disco, los integrantes de la banda dijeron que estos proyectos "salvaron la banda" y "ayudaron a salir del hueco en que estaban metidos". Sin embargo, volver a juntarse y tratar sus diferencias personales inicialmente dificultó el proceso de composición. En una entrevista de 2008, el batería Joey Jordison dijo: "No nos hablamos entre nosotros en tres meses, simplemente estuvimos sentados tres meses tirando el dinero en la puta mansión de Houdini". Hablando de forma retrospectiva el percusionista Shawn Crahan afirmó: "Finalmente nos hartamos de esperar a que las cosas ocurriesen. Nos juntamos, nos tomamos una cervezas y compusimos una mierda de canción de "divas" llamada 'Happy Ending'."


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: En una entrevista de 2003, Jordison explicó que a pesar de los problemas iniciales se compuso material de sobra para el disco y añadió que "es mejor tener de donde escoger que contentarse con cualquier mierda". Esto fue un contraste, ya que Slipknot en álbumes previos se había quedado con menos canciones de donde elegir.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: Los miembros de la banda estaban divididos en sus opiniones sobre lo que fue trabajar con Rubin, ya que algunos dudaban del compromiso de este con la banda, ya que dividía su tiempo entre muchos artistas a la vez. El vocalista Corey Taylor admitió en una entrevista que bebió muchísimo en el tiempo que pasaron en la mansión, diciendo: "Bebía desde el momento en que me levantaba hasta el momento en que me desmayaba". Mientras explicaba su descontento con la elección vocal con la que quedó el disco, explicó que "todo lo que hacía mientras bebía sonaba como el culo". En esta misma época, el percusionista Crahan trabajó en "", un vídeo que documentaba el proceso creativo del disco y la subsiguiente gira.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: La portada cuenta con una imagen de la "máscara de gusano" diseñada por Shawn Crahan. El nombre de la máscara es debido a cómo la banda llama a sus "fans", "maggots" ("gusanos"). La máscara se confeccionó con cuero cosido, con una cremallera en el área bucal, y se pueden conseguir como parte de la mercadotecnia de la banda. También aparece en el videoclip del segundo sencillo del disco, "Vermilion", en el que la banda aparece cada vez que la protagonista se pone la máscara.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: Antes del lanzamiento del disco, la banda lanzó la canción Pulse of the Maggots como descarga gratuita desde la extinta página web de SK Radio, aunque solamente estuvo disponible el día 30 de marzo de 2004. Además, esto significó el pistoletazo de salida de la nueva gira de la banda, The Subliminal Verses World Tour, que dio comienzo con el Jägermeister Music Tour. El 4 de mayo del mismo año lanzaron su primer sencillo oficial, "Duality". Finalmente, "Vol. 3: (The Subliminal Verses)", se lanzó el 25 de mayo de 2004, coincidiendo con una edición especial de "Duality" en vinilo rojo de 7". Junto a la edición estándar del disco, Roadrunner Records lanzó una edición limitada con el que el dueño se podía conectar al sitio web de la banda y conseguir canciones nuevas y material promocional. Los demás sencillos extraídos del disco fueron "Vermilion", "Before I Forget" y "The Blister Exists". El 12 de abril de 2005 se lanzó otra edición especial con un disco adicional.


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: Antes del lanzamiento de "Vol. 3" los integrantes de la banda habían prometido un álbum más experimental; el batería Jordison dijo que "era casi como si Slayer picoteara en Radiohead". Por primera vez en la carrera de Slipknot, canciones como "Circle" y "Vermilion Pt. 2" estaban dominados por guitarras acústicas, en lugar de eléctricas. Sin embargo, según Todd Burns de la revista "Stylus", canciones como "Pulse of the Maggots" y "Before I Forget" incorporan un estilo de "metal explosivo". Allmusic dijo que pistas como "Blister Exists", "Three Nil" y "Opium of the People", combinan los dos extremos de su metal reconocible con melodías, añadiendo que el cambio más notable se puede observar en el estilo vocal de Taylor. "Entertainment Weekly" comentó que el álbum "[botaba] entre speed metal poderoso e inquietante rock acústico".


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: "Vol. 3 (The Subliminal Verses)" es el primer disco de Slipknot en no incluir la pegatina de "Parental Advisory", mayormente por las letras del disco, ya que en comparación con sus anteriores discos, son mucho menos explícitas en cuanto a blasfemia y temática oscura. En una entrevista de 2008, el guitarrista Mick Thomson explicó que Corey Taylor intentó evitar el uso de blasfemias debido a algunas peticiones. Según Allmusic, las letras de "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" incluyen metáforas y tocan temas como la ira, la desafección y la psicosis. Alabaron la diversidad vocal de Taylor; Burns consideró pistas como "Vermilion Pt. 2" "majestuosas armonías vocales". La interpretación de Taylor en la pista que cierra el disco "Danger – Keep Away" se alabó especialmente; "Stylus" dijo que era la pista más "deprimente y emocional" del disco. Burns concluyó que "los "riffs" no han perdido impacto, pero parece que finalmente la banda también quiere que aprecies el impacto lírico y vocal".


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: La recepción crítica fue, en general, positiva. Recibió un puntaje del 70% en Metacritic basado en doce reseñas. Johnny Loftus de Allmusic dijo del disco que "no era simplemente otro ostentoso alt-metal para el Billboard", alabando a la banda por su "dedicación para hacer de él un disco de Slipknot". Todd Burns de "Stylus" dijo que la gente que acusa al grupo de haberse "ablandado" están "confundiendo ablandamiento con maduración" y siguió diciendo que el disco es "el mejor disco de pop conjugado con metal desde el "Toxicity" de System of a Down". Sean Richardson de "Entertainment Weekly" escribió que es una "actualización hippie trastornada" de la "obra maestra" de Slayer "Reign in Blood"; este también producido por Rick Rubin, mientras que la BBC llegó a decir: "Este increíble álbum demuestra que esta banda es capaz de cualquier cosa", apuntando que con "The Blister Exists" demuestran que no hay banda de metal más fino en el planeta". La revista "Q" denominó "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" como "un triunfo". John Robb de PlayLouder halagó a Slipknot augurando su ascenso hasta ser "una de las bandas más grandes del mundo", aclamando "Before I Forget" como un "himno [de Slipknot] clásico". Robb añadió que es un disco mejor que "Iowa", citando sus "diferentes texturas". "Rolling Stone" le concedió tres de cinco estrellas, afirmando que el disco presenta "nuevos extremos" para la banda, "que en el caso de Slipknot significa canciones melódicas y con estructuras tradicionales".


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: También hubo reseñas negativas: "Alternative Press" criticó el disco, escribiendo que "suena como una versión poco entusiasta de segunda clase de "Iowa", que en realidad lo convierte más bien en tercera clase". El crítico de Yahoo! Chris Heath también fue crítico, escribiendo que "The Nameless" combina "lo ridículamente vicioso con lo ridículamente plácido" y que haciéndolo hace que la pista suene "torpe". Heath añadió: "La temática es absurdamente predecible [...] aunque ligeramente cómico dada la inclusión de estilos tan dispares".


title: Vol. 3: (The Subliminal Verses)

text: "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" llegó al puesto número dos de la lista estadounidense del "Billboard" 200, en la lista de "Top Internet Albums", en Australia y en Canadá, entre otros. Fue certificado disco de platino en Estados Unidos el 21 de febrero de 2005. En 2006, la banda recibió su primer premio Grammy en la categoría de por la canción "Before I Forget". En 2009, "Metal Hammer" añadió al disco en su lista de "Albums of the Decade" ("álbumes de la década"). También se ubicó en el puesto número 31 de la lista de "The 50 Best Albums of the 21st Century" ("los 50 mejores discos del siglo XXI") elaborada por la revista británica "Kerrang!" a través de votación popular.


title: Francisco Durán

text: Francisco Javier Durán Fernández (Concepción, 13 de abril de 1982), también conocido como Francis Durán, es un compositor, guitarrista, bajista, tecladista, vocalista, productor discográfico y músico chileno, conocido por haber sido miembro de la banda de "rock" Los Bunkers, una de las más importantes en la escena musical chilena durante la . Actualmente es junto a su hermano Mauricio Durán, parte del "power trio" Lanza Internacional y el supergrupo Pillanes.


title: Francisco Durán

text: Se desempeñó como uno de los principales compositores de la banda, junto con su hermano mayor Mauricio Durán. En vivo ha tocado guitarra, bajo, teclados, sintetizadores, tiple, jarana, armónica y ocasionalmente pandero, haciéndolo el integrante que más instrumentos ejecuta.


title: Francisco Durán

text: Además de desempeñarse junto a Mauricio Durán como productor de algunos trabajos de Los Bunkers, Francis, en compañía de su hermano produjeron Muérdete la lengua, el exitoso álbum debut de su coterránea Francisca Valenzuela. En este material, Francisco Duran toca guitarra en temas como "Muérdete la Lengua", "Peces" y "Dulce" entre otros.


title: Francisco Durán

text: Luego de que Los Bunkers anunciaran su receso en 2014, él y Mauricio se embarcaron en la producción de No morirá jamás, álbum tributo a Los Ángeles Negros, que contó con la participación de figuras destacadas de la escena musical en español.


title: Francisco Durán

text: También oficiaron de productores en el último álbum del mexicano Pepe Aguilar titulado No lo había dicho. De esta producción destaca el sencillo "Cuestión de esperar", nominada en la categoría Grabación del Año de los Latin Grammy 2016.


title: Plectro

text: El plectro, también llamado púa o plumilla, es una pieza pequeña, delgada y firme, generalmente en forma de triángulo, hecha de diferentes posibles materiales que se usa para tocar la guitarra y otros instrumentos de cuerda, como un reemplazo o ayuda de los dedos.


title: Plectro

text: En el clavecín las cuerdas se hacen sonar mediante plectros (antiguamente de pluma de aves y actualmente de poliacetal incorporados a los martinetes, que empujan las cuerdas hacia arriba en vez de percutirlas.


title: Plectro

text: Los grosores de las púas de guitarra varían para acomodarse a los diferentes estilos de ejecución y los tipo de cuerdas. En términos generales se puede hablar de cinco calibres o grosores: extraliviana o extrafina ("extra light/thin"), liviana o fina ("light/thin"), media ("medium"), gruesa ("heavy/thick") y extragruesa ("extra heavy/thick"). Las "púas finas" son más flexibles y tienden a ofrecer una gama de sonido más amplia, desde suave a fuerte, además de producir un clic que enfatiza el ataque de la púa. De todas formas, algunos argumentan que las púas más gruesas producen un tono más brillante. Las púas más finas también tienden a romperse o gastarse más fácilmente si son usadas de forma muy fuerte, mientras que las más gruesas resisten más tiempo antes de que esto suceda. No obstante, el uso púas finas y extra finas es interesante al hacer ritmo, ya que le adiciona un carácter percutivo a la ejecución.


title: Plectro

text: En el "rock" y el "metal", mientras se está tocando la guitarra eléctrica con amplificación con alta ganancia o distorsión, se asume generalmente que las púas más finas producen un sonido más "incontrolable", mientras que las púas más gruesas producen un sonido más delicado, controlado y con un tono bien definido. Sin embargo, las púas más finas son usualmente utilizadas en géneros extremos, como el "death metal", "black metal" o "hardcore punk". Púas más gruesas son generalmente usadas en géneros más discretos, como el "heavy metal", el "power metal" o el "punk rock". De todas formas, hay muchas excepciones a este estereotipo, especialmente teniendo en cuenta que la selección del tipo de púa depende mucho más del gusto del guitarrista que del estilo.


title: Plectro

text: Muchos músicos de "death metal" apuestan por púas de más de 1.5mm, ya que permiten un mayor control sobre cuerdas más gruesas. Las púas más finas tienden a proporcionar menos ataque y producen un sonido más mudo y no proporcionan tanto control sobre los "tremolo picking" rápidos. Además tienden a romperse antes si son utilizadas sobre cuerdas gruesas.


title: Plectro

text: Los guitarristas de Jazz tienden a usar púas gruesas, de la misma forma que también prefieren cuerdas gruesas.


title: Plectro

text: En definitiva la elección de una púa u otra es una cuestión más bien de gustos personales que de otra cosa.


title: Plectro

text: La mayoría de los fabricantes (Jim Dunlop, Alice, Teckpick) imprimen el grosor en mm en la misma púa. Algunas otras marcas (Gibson, Fender, Peavey o Ibanez) ocasionalmente utilizan un tipo de sistema de letras o texto designando el grosor. A continuación se presenta un cuadro generel del grosor de las púas.


title: Plectro

text: Las púas más comunes están fabricadas con diferentes tipos de plásticos. Los plásticos más populares incluyen:


title: Plectro

text: Los plásticos mencionados pueden ser ordenados de más blandos a más duros de esta forma: nailon, Delrin, Tortex/Delrex, Lexan. Esto significa que si comparamos dos púas del mismo calibre, una fabricada en nailon y otra en tortex, podríamos comprobar que la fabricada en nailon será mucho más flexible que la fabricada en Tortex.


title: Plectro

text: Las púas fabricadas con metal producen un sonido mucho más brillante que el producido por púas de plástico. De forma contraproducente, gastan las cuerdas más fácilmente y hasta pueden dañar el acabado de la guitarra si se utilizan para rasguear las cuerdas, especialmente en guitarras acústicas. Brian May, de la banda Queen usa púas que replican su elección original, una moneda plateada de seis peniques.


title: Plectro

text: Una orquesta de plectro está formada por instrumentos que se tocan con púa, como la bandurria, el laúd, o la mandolina, empleándolos con fines filarmónicos.


title: Plectro

text: Este tipo de orquestas pueden ser completados por instrumentos como la Guitarra o el Contrabajo, sin que necesariamente hagan uso del plectro.


title: Tipo XXI

text: Los submarinos del tipo XXI fueron una serie de submarinos construidos para la Kriegsmarine alemana durante el último periodo de la Segunda Guerra Mundial. Su diseño era sumamente avanzado para la época, si bien debido a lo tardío de su entrada en servicio no pudieron desempeñar un papel significativo en las operaciones de la batalla del Atlántico. Dicho diseño marcó la pauta para los submarinos de la siguiente generación construidos en la posguerra.


title: Tipo XXI

text: Las enormes pérdidas de submarinos alemanes en 1943, durante la Batalla del Atlántico, donde el número de submarinos alemanes hundidos comenzó a igualar al número barcos aliados hundidos, forzaron al mando alemán a empezar a trabajar en un nuevo tipo de submarino con mejores características, y sobre todo más rápido e independiente del aire. Entre el 10 de abril y 24 de mayo de 1943, las fuerzas alemanas perdieron 22 submarinos mientras que sólo hundieron 28 buques mercantes y destructores aliados. Esto representa una proporción de pérdidas inaceptable para cualquier marina del mundo. En consecuencia, el comandante de la Armada, almirante Karl Dönitz retiró los submarinos de las rutas de convoyes aliados del Atlántico. Pero perder la guerra en el Atlántico durante los buques alemanes, desde un punto de vista tecnológico, sólo había mejorado ligeramente desde la época de la Primera Guerra Mundial. La columna vertebral de la armada submarina era el tipo VII de 770 toneladas, mejoró sustancialmente y la versión un poco más grande del tipo UBIII que entró por primera vez en servicio en 1917. De 1940 a 1944, los astilleros alemanes construyeron 661 unidades del tipo VIIC. Esta variante era capaz de viajar en la superficie marina 6500 millas náuticas (unos 12 050 km) a 12 nudos, utilizando la potencia proporcionada por sus dos motores diesel, pero con los motores eléctricos sólo podía navegar sumergido 80 millas náuticas (150 km) a una velocidad de 7,5 nudos. Estas y otras restricciones de los submarinos alemanes llevaron a la desaparición de estos en el Atlántico Norte a los 44 meses de guerra en el mar. El Oberkommando der Marine (OKM) (Mando de la Armada Alemana) era consciente de las debilidades del diseño.


title: Tipo XXI

text: En 1936, después de que Alemania pudiera adquirir legalmente submarinos, el ingeniero alemán Hellmuth Walter propuso un revolucionario "buque submarino". El propulsor principal de la unidad era un sistema en circuito cerrado, conocido como turbina Walter, creado por Walter en 1930 en el astillero Germania. El sistema de propulsión era bastante complejo. Como combustible empleaba peróxido de hidrógeno ("agua oxigenada") altamente concentrado. El combustible se llevaba en depósitos flexibles fuera del casco de presión. La presión del agua ayudaba a impulsar el combustible a la cámara de reacción de porcelana, donde se mezclaba con perclorato que actuaba de catalizador en la descomposición. Como resultado se formaba vapor de agua y oxígeno a una temperatura de 963 °C, a continuación pasaba a la cámara de combustión donde se inyectaba aceite, y para aumentar la temperatura y la cantidad de vapor - agua de pulverización formando el gas de combustión. La mezcla de vapor y gas se transporta mediante tuberías a una turbina, y después de entregar la energía iba a un condensador, donde se separaba el agua, y a continuación el dióxido de carbono formado en la cámara de combustión se expulsaba. Después de pruebas con éxito realizadas en 1940, se hizo un pedido para el primer submarino con propulsión Walter: V80, U-792 y U-794. El último de estos buques - identificado como tipo XVII - aceptado en servicio en octubre de 1943. Otro par de naves de este tipo, U-793 y U-795, entraron en servicio en abril de 1944. En marzo de 1944 el U-793 con el almirante Dönitz a bordo, alcanzó una velocidad sumergido de 22 nudos, en junio de ese mismo año, el U-792 alcanzaba una velocidad de 25 nudos. La obtención de la oportunidad de desarrollar alta velocidad, en ese tiempo bajo el agua, fue el mayor logro habiéndose demostrado que eran fáciles de conducir a altas velocidades.


title: Tipo XXI

text: La mayoría de los submarinos hundidos, 8 de cada 10, se perdían cuando se veían obligados a salir a la superficie para renovar el aire o recargar las baterías. Igualmente en superficie eran más fácilmente detectados y perseguidos, cada vez tenían menos posibilidades de zafarse. La velocidad máxima sumergidos era de 7 nudos, a esa velocidad las baterías duraban 1 hora y luego debían navegar a 4 nudos.


title: Tipo XXI

text: El Metox había sido muy útil en 1942 detectando los radares enemigos, lo que les daba tiempo de sumergirse a los submarinos. Pero con el tiempo los alemanes creyeron que los aliados habían descubierto un modo de detectar la energía que irradiaba y que era utilizada para detectar al submarino. Para 1943 las nuevas tácticas de escolta de convoyes, nuevos radares y mayor presencia de aviones de patrulla antisubmarinos causaban serios problemas a los submarinos alemanes.


title: Tipo XXI

text: De todo esto se desprendía la necesidad de tener una unidad de combate que ya no fuera un sumergible, como los utilizados hasta entonces, sino un verdadero submarino. Muchos convoyes podrían permitirse superar en velocidad a los submarinos. Si los grupos de caza de los Aliados detectaban un submarino sumergido, mucha veces podían darse el lujo de esperarlo y hundirlo. Así en mayo de 1943 los aliados destruyeron 43 submarinos, o el 25% de toda la fuerza operacional.


title: Tipo XXI

text: A fines de noviembre de 1942, el Estado Mayor General de la Marina envía a tres de sus ingenieros a París a entrevistarse con el almirante Karl Dönitz. Durante aquella entrevista, Dönitz, les explica la situación del arma submarina:


title: Tipo XXI

text: En la misma reunión Dönitz pidió información de cuando los submarinos con turbina Walter estarían disponibles para su uso en combate y la repuesta fue que no era posible indicar una fecha límite. Como sustituto a corto plazo para dichos submarinos, los jefes de equipos de ingeniería de sistemas de propulsión - Brocking Fritz- y cascos - Friedrich Schürer, propusieron adaptar el casco de diseño de Walter (totalmente probado hasta ahora), con un sistema de transmisión estándar, sin embargo, con el doble de baterías eléctricas. Así no se conseguiría el rendimiento y autonomía navegando bajo el agua de la turbina Walter, pero tenía más velocidad y autonomía sumergido que los submarinos convencionales. Dada la enorme capacidad de la batería, recibió el sobrenombre de "Elektroboot" (barco eléctrico). Al mismo tiempo, sugirió la de un snorkel, para el suministro de aire atmosférico al motor y la descarga de los gases de escape a la superficie. Esto permite el funcionamiento de los motores diésel y en consecuencia, la recarga de las baterías, sumergido, lo que prolonga la duración de las operaciones bajo el agua. De esta manera, el proceso de construcción, lo que llevó al desarrollo de la construcción del tipo XXI - el submarino más avanzado de la Segunda Guerra Mundial.


title: Tipo XXI

text: Cuando en junio de 1943 le presentan los planos, Dönitz informa que la guerra submarina se encuentra paralizada. La defensa del enemigo la supera, en mayo de 1943, habían destruido 43 submarinos. La construcción del nuevo submarino es urgente. Pero todavía está en planos: no hay ninguna orden de desarrollarlos. Si se da la orden, los ingenieros estiman que los primeros barcos podrán entrar en servicio a finales de 1944.


title: Tipo XXI

text: Pero hasta la llegada de los tipo XXI y a pesar de las dificultades, Dönitz se ve obligado a mantener sus submarinos en alta mar, ya que esto distrae gran cantidad de aviones de los aliados que, de estar libres se utilizarían en la ofensiva aérea contra Alemania. Se instaló el snorkel en los submarinos en activo. Este aparato les permite cargar sus baterías sin salir a la superficie, pero a baja velocidad, ya que se corre el peligro de dañarlo a alta velocidad. Lo que no termina con el mayor defecto de los submarinos en inmersión: su escasa velocidad.


title: Tipo XXI

text: La mejora fundamental en el Tipo XXI fue el aumento considerable de la capacidad de la batería, aproximadamente el triple que en el Tipo VIIC. Esto le permitió una gran autonomía bajo el agua y redujo drásticamente el tiempo empleado en, o cerca, de la superficie; y poder navegar sumergido a unos 5 nudos (9,3 km/h) durante dos o tres días antes de necesitar recargar las baterías, un submarino de la época apenas podía mantener un máximo de 24 horas en inmersión que tuvieron menos de cinco horas con el snorkel. El Tipo XXI era también mucho más silencioso que el VII C, por lo que era más difícil de detectar cuando está sumergido.


title: Tipo XXI

text: El diseño del casco ágil y limpio hidrodinámicamente permite al Tipo XXI alta velocidad sumergido. La capacidad de navegar más rápido que muchos buques de superficie mientras está sumergido, junto con la mejora de los tiempos de inmersión (también producto de la forma del nuevo casco), hizo mucho más difícil de perseguir y destruir. También le dio al bote la habilidad de acelerar cuando se posicionaba para un ataque. Mayores barcos tenían a la superficie al sprint a su posición. A menudo, esto revela la ubicación de un barco, sobre todo desde que las aeronaves, se dispusieron como escolta de convoyes. El nuevo diseño del casco también redujo la visibilidad a través del radar marino o por el aire cuando surgió, si se trataba de un objetivo del diseño o coincidencia todavía se discute.


title: Tipo XXI

text: También se contó con un sistema hidráulico de recarga de torpedos que permitía recargar los seis tubos lanzatorpedos de proa más rápido que un tipo VIIC podría recargar un tubo. El Tipo XXI podía disparar 18 torpedos en menos de 20 minutos. Además contaba con un sonar pasivo muy sensible para su época.


title: Tipo XXI

text: También tenía mejores instalaciones que las anteriores clases de submarinos, incluyendo un congelador para la comida.


title: Tipo XXI

text: Entre 1943 y 1945, 118 barcos fueron ensamblados por Blohm & Voss de Hamburgo, AG Weser de Bremen, y F. Schichau de Danzig. Cada casco se construye a partir de ocho secciones prefabricadas con ensamblaje final en los astilleros. Este nuevo método podría haber reducido el tiempo de construcción a seis meses por barco, pero en la práctica todos los submarinos estaban plagados de problemas de calidad graves que exigió un trabajo de posproducción para arreglarlos.Una de las razones fue, como resultado de la decisión de Albert Speer que las secciones fueron realizadas por empresas que tenían poca experiencia en la construcción naval. Como resultado, de los 118 Tipo XXI completados, sólo cuatro eran aptos para el combate antes de finalizar la guerra en Europa.


title: Tipo XXI

text: Estaba previsto que el montaje final de los barcos de tipo XXI, finalmente se llevaría a cabo en el refugio para submarinos de Valentin, un enorme búnker de hormigón endurecido construido en el pequeño puerto de Farge, cerca de Bremen. La construcción se llevó a cabo entre 1943 y 1945, con alrededor de 10000 prisioneros de los campos de concentración y los prisioneros de guerra como de trabajos forzados. La instalación está completada al 90% cuando, en marzo de 1945, fue gravemente dañada por las bombas terremoto británicas y abandonado. Unas semanas más tarde, el área fue capturado por el ejército británico.


title: Soria ¡Ya!

text: La Plataforma Ciudadana Soria ¡Ya! es un movimiento ciudadano español radicado en la provincia de Soria. Entre sus reivindicaciones se encuentra su denuncia y su lucha contra el olvido al que someten a la provincia de Soria las distintas instituciones, que condenan a la provincia al abandono y la despoblación. Reclaman inversiones en infraestructuras y servicios, así como iniciativas que fijen y atraigan industria y población.


title: Soria ¡Ya!

text: Se trata de un movimiento ciudadano que no tiene una posición política clara y que no se ha posicionado a favor de ninguna ideología en concreto. Desde 2019 forma parte de España Vaciada.


title: Soria ¡Ya!

text: Nace en el año 2001 para dar voz a las reivindicaciones sorianas surgidas a raíz de las décadas de olvido institucional a las que se ha visto sometida por los distintos gobiernos nacionales y regionales.


title: Soria ¡Ya!

text: En 2002 realizan una de sus primeras manifestaciones, con parón laboral de 10 minutos incluido, que fue secundada por miles de sorianos.


title: Soria ¡Ya!

text: El 27 de septiembre de 2003 realizan una manifestación en Madrid junto con Teruel Existe, que consiguió juntar a unos 10.000 asistentes entre ambos colectivos, y que tenía como objetivo dar visibilidad a los problemas de sendas provincias.


title: Soria ¡Ya!

text: Un año después, el 11 de septiembre de 2004, con motivo del partido de Liga que enfrentaba al Real Madrid y el C.D. Numancia en la ciudad del primero, la plataforma Soria ¡Ya! organizó una caravana lenta en la que participaron, de inicio, unos 150 vehículos, y que acabaron siendo cerca de 400. En su recorrido Soria-Madrid no pasaron de 50 km/h en el tramo de N-111, ni tampoco de 60 km/h en el tramo de A-2, siendo ambas, las velocidades mínimas permitidas para circular. El objetivo era visibilizar los problemas de circulación a los que se veía sometida la provincia de Soria al no contar con vías rápidas de circulación, objetivo que consiguieron al provocar largos atascos en dicha autovía.


title: Soria ¡Ya!

text: Poco después, el 24 de octubre de ese año, se realizó una carrera de relevos que cubrió el recorrido Soria-Madrid corriendo que culminó con una reunión en Moncloa entre representantes de Soria ¡Ya!, de una parte, y el gobierno central, de otra. El último tramo, por las calles de Madrid, fue realizado por los famosos atletas sorianos Fermín Cacho y Abel Antón.


title: Soria ¡Ya!

text: Exactamente un año después, el 23 de octubre de 2005, se vuelve a realizar una caravana lenta, esta vez hasta Valladolid, también con motivo de un partido del C.D. Numancia, esta vez contra el equipo pucelano. Este acto supone un verdadero impacto en la circulación, ya que la N-122 que une ambas localidades solo contaba con 21 km de autovía en los más de 200 km que las separan.


title: Soria ¡Ya!

text: El 26 de agosto de 2006 realizan un corte de diversas carreteras de la provincia, y cerca de los límites de la misma, con autorización gubernamental que en un principio era para una hora ininterrumpida, pero que luego fue modificado para que se hiciesen cortes intermitentes a lo largo de esa hora. Las carreteras afectadas fueron la N-111 (al denegarles el permiso para cortar la A-2), a la altura de Medinaceli; la N-122, a la altura de Agreda; y la N-234, cerca del límite provincial entre Soria y Zaragoza.


title: Soria ¡Ya!

text: El 24 de febrero de 2013, tras haber reunido cerca de 18.000 firmas en contra de la supresión del grado en Ingeniería Agraria en el campus de Soria, consiguen reunir al menos a 2.000 sorianos en una manifestación con la misma reivindicación.


title: Soria ¡Ya!

text: En 2014, el 25 de octubre, se vuelve a realizar una carrera por relevos, esta vez por la N-122 para solicitar inversiones para la Autovía del Duero o A-11. Para ello se realizó, primero, una marcha ciclista desde Langa de Duero hasta el Burgo de Osma, y tras ello, una carrera de atletas por relevos desde esa villa hasta la capital de la provincia.


title: Soria ¡Ya!

text: En 2017, debido al paulatino abandono de varios de los miembros fundadores, y al desgaste de los aún activos, la plataforma hizo un llamamiento buscando la adhesión de nuevos miembros. Esta solicitud fructifica con la entrada de 20 nuevos miembros, y con ello, la llegada de una oleada de masivas protestas a lo largo de todo el año siguiente, aumentando el apoyo ciudadano a niveles que no se veían desde sus primeros años.


title: Soria ¡Ya!

text: Inmediatamente tras el fortalecimiento de la plataforma, culminado el pasado diciembre, el 4 de enero el C.D. Numancia recibe en Soria al Real Madrid al clasificarse para los octavos de final de la Copa del Rey. Aprovechando el evento, la plataforma Soria ¡Ya! invita formalmente al club madrileño a llegar a la ciudad en tren con el viaje pagado, invitación que recogen diversos medios de comunicación por el contenido humorístico con el que se define en la carta al tren que realiza el recorrido. Además, durante el partido, los asistentes encendieron las linternas de sus móviles y gritaron "Soria ¡Ya!" repetidamente a lo largo del minuto 8 del encuentro. Este acto tuvo una elevada repercusión debido, en parte, a que uno de los comentaristas del partido explicó ampliamente el motivo de la reivindicación, teniendo la emisión un 12% de cuota de pantalla.


title: Soria ¡Ya!

text: Durante todo el año se llevan a cabo diversas acciones entre las que destacan, en primer lugar, la colocación de carteles rezando "autovía ¡YA!" a lo largo de la N-122, que debería convertirse, al oeste de la capital, en la A-11 hasta Valladolid, y al este, en la continuación de la A-15 hasta Tudela. Por otra parte, también se moderniza el logo de la plataforma, y se venden banderas con el mismo, con el objetivo de que se cuelguen en las viviendas de los sorianos que apoyen la plataforma.


title: Soria ¡Ya!

text: El 23 de agosto realizan un corte de la N-122 a la altura de Villaciervos, contando, como en la anterior convocatoria similar, con autorización gubernamental. El corte duró casi una hora en la que participaron cerca de un millar de personas.


title: Soria ¡Ya!

text: El 26 de octubre se lleva a cabo una manifestación en defensa de la sanidad, reivindicando la finalización del hospital de la capital, entre otras reclamaciones, que fue apoyada por varios miles de asistentes.


title: Soria ¡Ya!

text: El 28 de diciembre, con motivo del día de los inocentes, se lleva a cabo la manifestación más multitudinaria de la historia de Soria, bajo el lema "ni una inocentada más", refiriéndose a las decenas de promesas incumplidas por parte de los políticos con relación a Soria. Se consiguieron reunir a entre 7.000 y 10.000 personas, en función del medio que se consulte.


title: Soria ¡Ya!

text: El 31 de marzo de 2019 llevan a cabo una multitudinaria manifestación en Madrid, junto a otras plataformas de zonas despobladas, como Teruel Existe, como ya hicieron juntas en 2003. La denominaron como "La Revuelta de la España Vaciada", por aglutinar el sentir de todas aquellas regiones de España que han sido menospreciadas y condenadas a una despoblación paulatina por parte de las distintas administraciones. Dicho acto consigue reunir entre 50.000 y 100.000 personas, según estimaciones de la Policía y los organizadores.


title: Soria ¡Ya!

text: El 26 de agosto de 2019 vuelven a organizar una marcha lenta en la N-122, como en el 2005, esta vez organizada junto a otras plataformas de Peñafiel y Aranda de Duero. Dos caravanas de medio millar de vehículos partieron desde Soria capital y Peñafiel con destino Aranda de Duero, a las que se fueron sumando vehículos durante el recorrido, que realizaron a una velocidad de entre 50 y 60 km/h. Tras haber colapsado la carretera, en la Plaza Mayor de Aranda de Duero se leyó un manifiesto revindicando inversiones para la finalización de la A-11.


title: Soria ¡Ya!

text: En marzo de 2020, con la llegada a España de la pandemia de COVID-19, la plataforma pone en marcha una campaña de compra y fabricación de equipos de protección (batas, máscaras) para entregar al Hospital Santa Bárbara de Soria, con objeto de paliar la escasez de suministros de ese tipo debido a la enorme demanda mundial, y garantizar la salud de los trabajadores sanitarios.


title: Soria ¡Ya!

text: El lunes 20 de diciembre de 2021, el presidente de la Junta de Castilla y León, el popular Alfonso Fernández Mañueco, convocó elecciones anticipadas en la comunidad temiendo los posibles pactos presupuestarios a los que pudiesen llegar el Partido Socialista de Castilla y León, Ciudadanos y los regionalistas de Por Ávila. Las elecciones se fijaron para el 13 de febrero de 2022. Con estas elecciones, el Partido Popular de Castilla y León busca repetir el éxito que ya tuvo la sección madrileña bajo el liderazgo de Isabel Díaz Ayuso, que consiguió cambiar un gobierno en minoría apoyado en un pacto con Ciudadanos a un gobierno de mayoría cómoda pero no absoluta tras las elecciones anticipadas de Madrid en 2021.


title: Soria ¡Ya!

text: El anuncio cogió de imprevisto a la plataforma de la España Vaciada, una plataforma cívica que aglutina numerosas organizaciones de provincias de España con un problema demográfico severo. Soria ¡Ya! fue invitada a acudir a las elecciones como parte del partido político homónimo que presentará la plataforma, pero finalmente indicó que concurriría a las mismas por separado, como agrupación de electores, y que se uniría en todo caso al grupo parlamentario para dar más peso al mensaje.


title: Soria ¡Ya!

text: El 10 de enero presentaron oficialmente su candidatura, entregando 2.500 avales, el triple de lo necesario, que superaron en menos de dos horas. También dieron a conocer a su lista de candidatos, encabezada por Ángel Ceña.


title: Rituales incas

text: Los incas fueron grandes conquistadores que tomaron varias regiones de la cordillera de los Andes; zona a la que llamaron el Tahuantinsuyo y que estaba conformado por los países: Perú, Ecuador, Bolivia y Chile.


title: Rituales incas

text: Este era un pueblo civilizado que tenía sus propias políticas, economía, creencias y rituales; y antes de que llegaran los españoles tenían su propia religión incaica.


title: Rituales incas

text: Eran un pueblo muy creyente a sus dioses y a ellos le dedicaban cada uno de sus trabajos diarios por medio de rituales, donde se ofrecían para rendir culto a sus dioses.


title: Isaías

text: Isaías es un nombre propio masculino en su variante en español. Procede del hebreo ישעיהו ,"Yeshayáh" y significa «Yahveh es salvación». "Isaiah" es una variante sajona del nombre Isaías. Se ha extendido en la cultura occidental debido a la influencia del cristianismo.


title: Isaías

text: Isaías, profeta mayor de Reino de Judá bajo los reinos de Uzías, Jotam, Acaz y Ezequías (Isaías 1:1 - 6:1 – 7:3 – 14:28 -20:1 – 2:36 al 39); a él se atribuye uno de los libros de la Biblia, que forma parte del Antiguo Testamento, el Libro de Isaías.