title: Testigo

text: El testimonio de los testigos oculares se presume generalmente más fiable que las pruebas circunstanciales. Sin embargo, los estudios han demostrado que el testimonio de los testigos individuales, por separado, a menudo es defectuoso, y partes de él pueden carecer de sentido. Eso puede ocurrir debido a fallos en la identificación de testigos oculares (como la observación y el recuerdo defectuosos, o la parcialidad) o porque un testigo miente. Si varias personas presencian un delito, es probatorio buscar similitudes en sus descripciones colectivas para corroborar los hechos de un evento, pero tener en cuenta los contrastes entre las descripciones individuales. La identificación de los testigos siempre puede ayudar a los detectives a hacerse una idea general del aspecto del delincuente, pero nunca deben hacer girar el caso en torno a eso porque puede ser muy engañoso La psicología de la identificación de los testigos oculares puede convencer a alguien de que le está atacando una persona, pero en realidad, las pruebas de ADN demuestran que se trata de una persona completamente diferente.


title: Testigo

text: Un estudio incluyó un experimento en el que los sujetos actuaron como jurado en un caso criminal. Los miembros del jurado escucharon una descripción de un robo-asesinato, un argumento de la acusación y luego un argumento de la defensa. Algunos jurados sólo escucharon pruebas circunstanciales; otros escucharon a un secretario que decía identificar al acusado. En el primer caso, el 18% encontró al acusado culpable, pero en el segundo caso, el 72% encontró al acusado culpable (Loftus 1988).


title: Testigo

text: Las ruedas de reconocimiento de la policía, en las que el testigo ocular elige a un sospechoso de entre un grupo de personas en la comisaría, suelen ser muy sugestivas y dan la falsa impresión de que el testigo recuerda al sospechoso. En otro estudio, los estudiantes observaron un crimen escenificado. Una hora después revisaron las fotos. Una semana más tarde se les pidió que eligieran al sospechoso en una rueda de reconocimiento. El 8% de las personas en las alineaciones fueron identificadas erróneamente como criminales. El 20% de las personas inocentes cuyas fotografías se incluyeron fueron identificadas erróneamente (Universidad de Nebraska 1977).


title: Testigo

text: Los efectos de focalización en el arma en los que la presencia de un arma perjudica la memoria para los detalles circundantes también es un problema.


title: Testigo

text: Otro estudio analizó 65 casos de "condenas penales erróneas de personas inocentes". En el 45% de los casos, los responsables fueron los errores de los testigos oculares.


title: Testigo

text: El estudio formal de la memoria de los testigos oculares suele realizarse dentro de la categoría más amplia de procesos cognitivos, las diferentes formas en que damos sentido al mundo que nos rodea. Esto se hace empleando las habilidades mentales de las que disponemos, como el pensamiento, la percepción, la memoria, la conciencia, el razonamiento y el juicio. Aunque los procesos cognitivos sólo pueden inferirse y no pueden verse directamente, todos ellos tienen implicaciones prácticas muy importantes en un contexto jurídico.


title: Testigo

text: Si se acepta que la forma en que las personas piensan, perciben, razonan y juzgan no siempre es perfecta, resulta más fácil entender por qué los psicólogos estudian los procesos cognitivos y los factores que influyen en ellos en materia de derecho, siendo una de ellas las graves implicaciones que esta imperfección puede tener dentro del sistema de justicia penal.


title: Testigo

text: El estudio de la memoria de los testigos ha dominado el ámbito de la investigación. Como señalan Huff y Rattner, el factor más importante que contribuye a la condena errónea es la identificación errónea de los testigos oculares.


title: Testigo

text: Un testigo creíble es una persona que actúa como testigo, incluso dando testimonio en tribunal, cuyo testimonio se percibe como veraz y creíble. Otros testigos pueden ser percibidos como menos creíbles, o no tener credibilidad. La evaluación de la credibilidad se hace de cada testigo, y no se ve afectada por el número de testigos que declaran. Varios factores afectan a la credibilidad de los testigos. En general, los testigos son percibidos como más creíbles cuando se les percibe como más precisos y menos sugestionables.


title: Testigo

text: En common law, el término podía utilizarse en relación con la prestación de testimonio, o para la atestiguación de documentos. En el moderno derecho inglés, un testigo creíble es aquel que "no" "habla de oídas". En el derecho escocés, un testigo creíble es aquel "cuya credibilidad se recomienda al magistrado que lo preside... la fiabilidad" del cual es buena.


title: Testigo

text: Para dar sentido o existencia a ciertos tipos de documentos legales es necesario recurrir a testigos creíbles. Por ejemplo, en la mayoría de las jurisdicciones de derecho consuetudinario, al menos dos testigos deben firmar un testamento para verificar que fue ejecutado por el testador. En el derecho canadiense, un testigo creíble de un testamento significa un testigo que no está incapacitado por deficiencia mental, conflicto de intereses o delito.


title: Tregua Fecunda

text: La Tregua Fecunda es un periodo histórico cubano comprendido entre 1878 y 1895, en el que se produjo la unificación de los cubanos para dar inicio a la Guerra del 95.


title: Tregua Fecunda

text: Tras la paz del Zanjón en 1878, con la que se puso fin a la Guerra de los Diez Años, en Cuba se quedó planteado el problema de la esclavitud, porque muchos esclavos que lucharon en la contienda obtuvieron su libertad y la otra gran mayoría siguió siendo esclava, principalmente en la parte occidental del país.


title: Tregua Fecunda

text: Por eso, para evitar una nueva revuelta independentista, se decide abolir la esclavitud por cuartos, terminando apresuradamente en el año 1886. Con esto se iniciaría una etapa de discriminación racial total para con los esclavos liberados.


title: Tregua Fecunda

text: Como resultado de diez años de guerra todo el oriente cubano estaba desolado y no había trabajo para ofrecer a todos los habitantes, por lo que se aprecia una emigración hacia el occidente de la mano de obra que existía en la región. En este periodo comienzan a aumentar las inversiones norteamericanas en la isla, principalmente en la zona oriental, y como consecuencia se comienza a observar que la economía de la isla comenzaba a depender de la estadounidense.


title: Tregua Fecunda

text: Esto, unido a la política de recio control por parte de España, hizo que no se lograra restablecer completamente el país. El sector de la economía que más avanzó fue el de la producción azucarera, caracterizándose por el paso de los ingenios a centrales y una centralización de la producción, principalmente en el occidente y centro del país.


title: Tregua Fecunda

text: Durante esta etapa gracias a las libertades concedidas por el Pacto del Zanjón se formaron en la Isla partidos como Partido Liberal, el Partido Unión Constitucional con carácter únicamente reformista. Producto de esto dentro de la isla no se toma una única postura para la consecución de los objetivos más importantes y se aumenta la lucha interna de partidos.


title: Tregua Fecunda

text: Por otra parte la comunidad cubana residente en el exterior comenzó a organizarse y unirse gracias a la labor del Partido Revolucionario Cubano, fundado por José Martí y Carlos Baliño, preparándose para una nueva lucha por la independencia.


title: Tregua Fecunda

text: Dentro de esta etapa destaca el desarrollo de la Guerra Chiquita (1879-1880), dirigida por la comunidad cubana en el exterior, teniendo como principales figuras a Calixto García y Antonio Maceo, que aunque fracasó por su falta de preparación, demostró que todavía quedaban cubanos dispuestos a luchar por la independencia.


title: Tregua Fecunda

text: Después de esta acción se sucedieron una serie de intentos aislados y planes, entre ellos el de Gómez y Maceo, para traer la guerra de nuevo a Cuba. Sin embargo, el que más cerca estuvo de funcionar fue el de La Fernandina, dirigido por José Martí, pero sus barcos fueron confiscados por las autoridades norteamericanas.


title: Tregua Fecunda

text: Fue de gran importancia histórica puesto que permitió lograr el punto muerto necesario para unir todas las fuerzas posibles para comenzar una vez más la guerra por la independencia, logrando la unidad entre las diferentes generaciones de cubanos en ese momento y no volver a cometer los mismos errores de las contiendas pasadas.


title: Max Carver

text: Max Carver (n. Robert Maxwell Martensen, el 1 de agosto de 1988, San Francisco, California) es un actor estadounidense. Es conocido por sus personajes de Preston Scavo en la serie de la ABC "Desperate Housewives" y Aiden en la serie de MTV "Teen Wolf".


title: Max Carver

text: Carver nació en San Francisco. Es hijo de Robert Martensen, un doctor y escritor y Anne Carver, una filántropa y activista comunitaria. Tiene un hermano gemelo, Charlie Carver siete minutos mayor.


title: Max Carver

text: Max debutó junto a su hermano Charlie en la serie de televisión de la ABC "Desperate Housewives" y ha participado como invitado en series como "The Office" y "Victorious". Su debut cinematográfico ocurrirá al lado de Britt Robertson en la adaptación de la novela "Undiscovered Gyrl".


title: Max Carver

text: Desde 2013, aparece junto a su hermano en la serie de MTV "Teen Wolf", donde interpretan a los alfas Aiden y Ethan, respectivamente. Ese mismo año fue elegido para interpretar a Adam Frost en la serie de HBO "The Leftovers.


title: Middlemarch

text: Middlemarch: Un estudio de la vida en provincias es una novela de George Eliot, el seudónimo de Mary Anne Evans, llamada posteriormente Marian Evans. Es su séptima novela, comenzada en 1869 aunque se vio interrumpida durante un tiempo por la enfermedad de Thornton Lewes, el hijo de su compañero George Henry Lewes. Al año siguiente la retomó uniendo varias historias en una y dándoles coherencia, y durante 1871 y 72 la novela se publicó en fascículos. La primera edición completa en un solo tomo fue publicada en 1874 y fue un éxito de ventas.


title: Middlemarch

text: Subtitulada "Un estudio de la vida en provincias", la novela se desarrolla en la ficticia ciudad de Middlemarch, en la región inglesa de las Midlands durante los años 1830-32. La historia tiene varias líneas argumentales y un amplio número de personajes, y además de su claridad al entrelazar los relatos, incluye otros temas subyacentes como la situación de la mujer, la naturaleza del matrimonio, el idealismo y el interés personal, la religión y la hipocresía, las reformas políticas y la educación. Tiene un ritmo pausado, el tono es ligeramente didáctico (la voz de la autora irrumpe ocasionalmente a través de la narrativa) y muestra un cuadro muy amplio de la vida en provincias.


title: Middlemarch

text: Pese a que tiene algunos personajes cómicos (el señor Brooke, la diminuta tía Miss Noble) y otros con nombre cómico (la señora Dollop- "cucharada" en inglés-) "Middlemarch" es una novela realista. A través de las palabras y opiniones de los diferentes personajes nos damos cuenta de los grandes acontecimientos del momento: el Acta de reforma, los comienzos del ferrocarril, la muerte del Rey Jorge IV y la sucesión de su hermano, el Duque de Clarence, y posterior Rey Guillermo IV. Nos da información sobre los avances de la medicina en aquellos años y también topamos con la actitud profundamente reaccionaria de una comunidad establecida enfrentando la posibilidad de lo que para muchos de ellos eran cambios no deseados.


title: Middlemarch

text: Los "ocho libros" que componen la novela no son entidades autónomas ya que reflejan el formato en fascículos en el que se editaron originalmente. Un pequeño "prólogo" introduce la idea de una moderna Santa Teresa anticipándonos el personaje de Dorothea. El "epílogo" nos relata el destino de los personajes principales.


title: Middlemarch

text: En líneas generales, "Middlemarch" ha mantenido su popularidad y sigue siendo considerada una de las obras maestras de la literatura inglesa pese a que algunos críticos han expresado su disconformidad con el destino que se le asigna a Dorothea. Kate Millett llamó la atención sobre la subordinación final de los sueños de Dorothea a los de su admirador Ladislaw. En cambio Virginia Woolf se deshizo en elogios y describió "Middlemarch" como «un libro magnífico que es, con todas sus imperfecciones, una de las pocas novelas inglesas escritas para adultos». Martin Amis y Julian Barnes han dicho de ella que es, probablemente, la mejor novela de lengua inglesa.


title: Middlemarch

text: El 1 de enero de 1869 George Eliot anotó en su diario las tareas que tenía previstas para el año que empezaba. La lista incluía una novela llamada "Middlemarch" junto con algunas poesías y otros proyectos. Su novela más reciente, "Felix Holt", había sido publicada hacía más de dos años y no se había vendido bien. A pesar de ello, la novela que proyectaba iba a desarrollarse en Inglaterra en los mismos años previos a la ley de reforma en los que se desarrollaba la anterior, y pretendía afrontar este asunto pero de una forma menos directa.


title: Middlemarch

text: En un principio se concibe como una historia sobre un ambicioso doctor, Lydgate, la familia Vinci y el señor Featherstone. La novela progresaba con lentitud; en septiembre solo tenía tres capítulos acabados. El motivo principal era la tuberculosis terminal que padecía el hijo de George Henry Lewes, Thornie. Después de la muerte de este, el 19 de octubre de 1869, dejó de escribir. No sabemos siquiera si su intención era seguir con el proyecto. Más de un año después, en noviembre de 1870 empezó a trabajar en una historia totalmente nueva, Miss Brooke, creando el personaje de Dorothea. No sabemos cuando decide hacerlo pero en marzo de 1871 ya había empezado a unir ambas historias.


title: Middlemarch

text: Al crecer las posibilidades de la novela se decidió cambiar también la forma de publicación. En mayo de 1871 Lewes pidió al editor John Blackwood que la publicara en ocho partes, en intervalos de dos meses empezando en diciembre de 1871. Blackwood aceptó y los ocho fascículos aparecieron de esta forma a lo largo de 1872, apareciendo los dos últimos en los meses correlativos de noviembre y diciembre.


title: Middlemarch

text: Dorothea Brooke es una mujer idealista, acomodada, comprometida con planes para ayudar a los más necesitados de la localidad. Se espera de ella que tenga la vida confortable y ociosa de la mujer del terrateniente Sir James Chettam, pero, para consternación de su hermana Celia (que luego se casará con Chettam) y de su locuaz tío el Señor Brooke, se casa con Edward Casaubon, un pedante erudito de clase media que está enfrascado en lo que ella cree un gran trabajo: «la llave de todas las mitologías». Ella busca realizarse compartiendo la vida intelectual de su marido pero después de una desgraciada luna de miel en Roma experimenta la frialdad de él hacia sus ambiciones. Poco a poco se va dando cuenta que ese gran proyecto en el que trabaja su marido está condenado al fracaso y sus sentimientos hacia él se convierten en decepción. Dorothea traba una buena amistad con Will Ladislaw, un joven primo de Casaubon, pero este no le tiene en gran estima y, sospechando que Ladislaw pretende seducir a Dorothea para acceder a su fortuna, le cierra las puertas de su casa.


title: Middlemarch

text: Con su salud empeorando, Casaubon intenta que Dorothea le prometa que, si él muere, ella deberá «evitar hacer lo que yo reprobaría y dedicarte a hacer lo que yo deseo», queriendo decir o bien que ella debería rechazar a Ladislaw o, como cree Dorothea, que debería acabar por él "La llave de todas las mitologías". Antes de que Dorothea pueda contestarle, Casaubon muere. Dorothea se entera entonces de que su marido había añadido una cláusula adicional a su testamento retirándole la herencia en el caso de que se casara con Ladislaw.


title: Middlemarch

text: Mientras tanto, un joven e idealista doctor, Tertius Lydgate, ha llegado a Middlemarch con avanzadas ideas reformistas en materia de sanidad. Su trabajo voluntario en el hospital le pone en contacto con el financiero de la localidad, el señor Bulstrode, que tiene inclinaciones filantrópicas pero a la vez es un fanático religioso con un pasado secreto. La sobrina de Bulstrode es Rosamond Vincy, hija del alcalde y belleza oficial de la ciudad. Rosamond se fija en Lydgate atraída por sus supuestas conexiones aristocráticas y su nobleza. Consigue atraparlo, pero las diferencias entre su egocentrismo y el idealismo de él les aseguran un matrimonio desgraciado. La explosiva mezcla de su ambición material y la debilidad de Lydgate hacen que este acabe endeudándose y tenga que pedir ayuda a Bulstrode. Para sobrellevar estas penalidades Lydgate se apoya en su amigo Camden Farebrother, el generoso y encantador cura de la parroquia local.


title: Middlemarch

text: A la vez que sucedía esto hemos ido conociendo al hermano de Rosamond, el universitario incansble y algo irresponsable de Fred, destinado a regañadientes a trabajar en un puesto eclesiástico. Sigue enamorado de la misma chica desde la infancia, Mary Garth, una joven franca y sensata, que no lo aceptará hasta que él no abandone la Iglesia (en la que ella sabe que no tiene ningún interés), y se establezca en una carrera más adecuada para él.


title: Middlemarch

text: Mary ha sido la causa involuntaria de que Fred perdiera una considerable fortuna que le había legado el irascible anciano Señor Featherstone y le rescindió en un testamento posterior. En su lecho de muerte ruega a Mary que destruya este segundo testamento pero ella, desconocedora del alcance de su decisión, se niega a hacerlo. Fred, que tiene problemas por unas deudas de juego se ve obligado a pedir un préstamo al padre de Mary, Caleb Garth, para cumplir con sus compromisos. Esta humillación impacta a Fred y le lleva a replantearse su futuro. Finalmente decide prepararse con Caleb, que le ha perdonado su imprudencia, para ejercer de administrador de fincas.


title: Middlemarch

text: Estas tres narraciones entremezcladas, con tramas laterales como el desastroso aunque cómico intento del señor Brooke de entrar en el parlamento para promover la Reforma, son la base de la historia hasta bien entrado el último tercio de la novela. Es entonces cuando surge un nuevo hilo con la aparición de John Raffles, que conoce el pasado de Bulstrode y está decidido a explotar este conocimiento. El terror de Bulstrode a su exposición pública y a quedar como un hipócrita le lleva a acelerar la muerte de Raffles, ya enfermo terminal, dándole acceso a alcohol y a cantidades ingentes de opio. Pero llega tarde; Raffles ya ha corrido la voz. La desgracia de Bulstrode envuelve al desafortunado Lydgate, pues se hace pública la deuda que tiene con él, y se le supone cómplice de sus fechorías. Solo Dorothea y Farebrother creen en su inocencia, pero Lydgate y Rosamond se ven en la necesidad de abandonar Middlemarch en medio del oprobio general. El único consuelo para el deshonrado y vilipendiado Bulstrode es que su mujer permanece con él ya que él también afronta el exilio.


title: Middlemarch

text: El último asunto de esta compleja trama se refiere a Ladislaw, que desde su encuentro inicial ha mantenido en secreto su amor por Dorothea. Se quedó en Middlemarch trabajando para el Señor Brooke, convirtiéndose en el objeto de las peligrosas atenciones de Rosamund. Tras la paralización de la campaña política de Brooke ya no tiene excusa para quedarse y visita a Dorothea para despedirse. Pero Dorothea, liberada de su vida con Casaubon aunque prisionera de su testamento, ve ahora a Ladislaw como el medio para escapar en busca de una nueva vida. Renunciando a su independencia y a la fortuna de Casaubon, sorprende a su familia de nuevo anunciando su matrimonio con Ladislaw. al mismo tiempo Fred, que ha demostrado ser un buen alumno en la profesión de Caleb, consigue finalmente la aprobación de Mary.


title: Middlemarch

text: Más allá de las historias principales tenemos continuos atisbos de otras escenas. Podemos observar a los codiciosos familiares de Featherstone repartiéndose el botín; visitar a los curiosos habitantes de la casa de Farebrother y tomar conciencia de las enormes diferencias sociales y económicas. Pero estas son solo el telón de fondo de las historias principales las cuales, como en la vida real, se mantienen largo tiempo en suspenso, dejando un corto epílogo para resumir los destinos de nuestros protagonistas durante los siguientes treinta años aproximadamente.


title: Middlemarch

text: El libro examina el papel de la educación en las vidas de los personajes. Dorothea se frustra con la poca ambición de educación superior que tiene Rosamund, para la que los estudios se reducen a la etapa escolar y son un mero trámite sin propósito de adquirir una profesión, lo que generalmente se les negaba a las mujeres de la época. Rosamund en un principio admira a Lydgate por su educación e intelecto. Una dinámica similar se observa en la relación de Dorothea y Casaubon, en la que Dorothea reverencia el intelecto de su marido. Dorothea finalmente cuestionará la profundidad de Casaubon mientras que Rosamond está demasiado obsesionada consigo misma para simpatizar con las ambiciones de Lydgate.


title: Middlemarch

text: A pesar de su supuesta gran erudición el señor Casaubon teme publicar pues considera que debe escribir un trabajo que esté más allá de cualquier crítica. Por el contrario Lydgate sigue adelante con sus intentos de mejora rozando la arrogancia en ocasiones y dejando fuera de juego a sus colegas de profesión. Pese a su educación le faltan el tacto y la diplomacia necesarias para prosperar en una pequeña ciudad.


title: Middlemarch

text: La mayoría de los personajes principales de esta novela tienen el hábito de construir castillos en el aire e intentar vivir en ellos. Cometen muchos fallos por ser idealistas, estar absortos en sí mismos y en general alejados de la realidad. Estos errores les causan infelicidad y al final sus ilusiones se agotan. Algunos personajes aprenden de esto y otros no. Los que aprenden generalmente consiguen ser felices, mientras que los que persisten en ignorar el pragmatismo son desgraciados.


title: Middlemarch

text: Dorothea, que solo quiere en la vida hacer el bien, rechaza a un hombre joven que hubiera sido una razonable elección, para casarse con un hombre mayor. Lo hace pensando en ayudarle con sus grandes desafíos intelectuales. Desgraciadamente, está tan enamorada de la imagen que tiene de él que no se da cuenta de que el señor Casaubon en realidad no está escribiendo . Está tan obsesionado con hacer la tesis perfecta y está tan preocupado por las críticas de sus colegas que nunca publica nada. No está interesado en contribuir a la disciplina por ella misma sino para enaltecer su ego y mejorar su imagen. Dorothea, en su juventud, no se da cuenta de esto. Más tarde, cuando se encuentre a otras personas que aman genuinamente el conocimiento por sí mismo (como Ladislaw o Lydgate), se dará cuenta de la diferencia entre lo que quería y lo que realmente eligió. Aunque esto no le impide casarse por segunda vez con Ladislaw, al que apenas conoce.


title: Middlemarch

text: Lydgate, el otro personaje trágico en esta novela, elige a su mujer basándose en la atracción física más que en el conocimiento de su personalidad. Se casa con la materialista y egocéntrica Rosamond que, sin él saberlo, ha estado abrigando sus propias ilusiones e ideas falsas sobre él. Una vez casados se dan cuenta de lo poco que combinan uno con el otro.


title: Middlemarch

text: Pero él no puede liberarse de Rosamond ni tampoco quiere abandonar sus pretensiones de entrar en la clase alta, lo que le proporcionaría el tiempo y los recursos necesarios para dirigir la investigación médica que pretende. Se permite ignorar la situación financiera de Middlemarch, no dispensa recetas y se granjea la antipatía de sus pacientes no comportándose como se espera de él. Al final sucumbe al deseo de Rosamond de abandonar Middlemarch y se vuelve el tipo de médico que no quería ser, abandonando permanentemente su investigación. Alcanza el éxito financiero, lo que apacigua a Rosamond. Después de morir Lydgate, ella se casa con un hombre que se adapta mejor a sus gustos, que le satisface económicamente y nunca le pide que haga nada difícil.


title: Middlemarch

text: No todos los personajes de Middlemarch se aferran a sus ilusiones. Fred Vincy tiene un duro despertar cuando pierde la herencia. Deja a un lado su parte más frívola y se pone a trabajar para el padre de Mary. Mr Farebrother, el vicario, que también está enamorado de Mary, ayuda a Fred a mantenerse alejado de la tentación y lo mantiene en el buen camino.


title: Middlemarch

text: El señor Farebrother hace esto con mucho dolor por su parte ya que si Fred no consigue ser un hombre productivo él tendría su oportunidad de cortejar a Mary, a la que quiere para sí. Al final Fred es recompensado cuando demuestra ser un hombre sensato y digno de confianza. Mary lo acepta en matrimonio.


title: Middlemarch

text: Rosamond Vincy Lydgate nunca abandona sus falsas ilusiones sobre sí misma y al final se da cuenta de que no es tan fácil estar casada con un médico idealista y que pertenecer a una familia adinerada no les garantiza la riqueza a ella y a su marido. También se da cuenta de que Lydgate no era el buen partido que ella creía. Cuando acaba el libro y después de la muerte de Lydgate identificará correctamente los atributos que ella desea en un hombre: un bolsillo lleno y una naturaleza indulgente. Consigue un marido así y alcanza la felicidad.


title: Middlemarch

text: Virginia Woolf describe "Middlemarch" como "una de las pocas novelas inglesas escritas para adultos." V. S. Pritchett, en "The Living Novel," escribió "Dudo que ningún otro novelista victoriano tenga tanto que enseñar a los novelistas modernos como George Eliot... ningún escritor ha representado de una forma tan completa las ambigüedades de la elección moral." El Crítico Jerome Beaty dice que uno puede leer "Middlemarch" como la novela de George Eliot sobre la Reforma, aunque la historia política se toca solo indirectamente."


title: Middlemarch

text: Popular desde su primera publicación, la novela sigue siendo favorita entre en el público en nuestros días. En enero de 2007, un libro llamado "The Top Ten" (editado por J. Peder Zane) colocaba a "Middlemarch" en el número diez de su lista de "Los 10 mejores libros de todos los tiempos", basándose en las votaciones de 125 escritores.


title: SVT-40

text: El SVT-40 (siglas de "Samozaryadnaya Vintovka Tokareva Obrazets 1940 goda"; que significa Fusil Semiautomático Tokarev Modelo 1940) es un fusil semiautomático soviético que entró en servicio durante la Segunda Guerra Mundial.


title: SVT-40

text: El diseño del fusil se remonta a inicios de la década de 1930, cuando Fiódor Tókarev renuncia a diseñar un fusil semiautomático accionado por retroceso y se concentra en el sistema accionado por gases. Stalin tenía un gran interés en los fusiles semiautomáticos, así que en 1935 convoca un concurso de diseños del cual saldrá ganador el fusil diseñado por Serguéi Gavrílovich Simónov, que será adoptado al año siguiente con la denominación de AVS-36.


title: SVT-40

text: Los problemas del AVS empezaron a manifestarse rápidamente, por lo cual se convocó otro concurso de diseños en el cual participaron Tokarev y Simonov con sus respectivos diseños mejorados. Esta vez el fusil de Tokarev fue el ganador. Este fue aprobado para producción bajo la denominación de SVT-38 y se esperaba que fuese el nuevo fusil estándar del Ejército Rojo. Se hicieron ambiciosos planes de producción, previendo unos dos millones de fusiles al año para 1943. La producción empezó en la Planta de armas de Tula en 1939.


title: SVT-40

text: El SVT-38 era un fusil accionado por gas, con un pistón de recorrido corto situado sobre el cañón y un cerrojo oscilante, siendo el pionero de esta configuración ampliamente utilizada. Hay cierto debate sobre quién fue exactamente el primero en idear este sistema de operación, ya que el sistema del SVT es considerablemente parecido a los diseños contemporáneos de Dieudonne Saive. Este diseñaría más tarde el fusil FN FAL, que emplea el mismo sistema de operación del SVT.


title: SVT-40

text: El SVT-38 era un fusil sumamente diferente a los estándares soviéticos y rusos de su época. Las armas soviéticas eran generalmente de una construcción y robustez extrema, diseñadas para ser usadas por soldados escasamente entrenados y a veces pésimamente equipados. Al contrario, el SVT-38 había sido diseñado para ser ligero tanto en su culata, como en su cajón de mecanismos y sistema de operación. Su sistema accionado por gases era complejo para los estándares soviéticos y poco resistente al uso de munición corrosiva sin tener que limpiarlo frecuentemente.


title: SVT-40

text: El SVT-38 estaba equipado con una bayoneta y un cargador extraíble de 10 cartuchos. El cajón de mecanismos tenía la parte superior abierta, lo cual permitía recargar el cargador con los peines de cinco cartuchos del fusil Mosin-Nagant. Normalmente, cada fusil venía con tres cargadores. Eran características sumamente avanzadas para su época el regulador de gases, el freno de boca y los rieles para montar miras telescópicas tallados en el cajón de mecanismos. La versión para francotirador tiene una hendidura extra para instalar la montura de una mira telescópica modelo 3,5X PU, que es ligeramente más corta que la mira telescópica empleada en las versiones de francotirador del Mosin-Nagant.


title: SVT-40

text: El SVT-38 tuvo su bautismo de fuego durante la Guerra de Invierno. La reacción inicial de la tropa ante el nuevo fusil fue negativa. Les parecía demasiado largo y voluminoso, difícil de mantener y los cargadores solían caerse solos. Algunos de estos problemas pueden atribuirse al poco entrenamiento y a un incorrecto mantenimiento, pero otros eran obviamente fallas de diseño.


title: SVT-40

text: La producción del SVT-38 cesó en abril de 1940, después de haberse fabricado unos 150 000 ejemplares. Al mismo tiempo, una versión mejorada denominada SVT-40 entró en producción. Este era un diseño más ligero y refinado, que incorporaba un sistema sujeta-cargadores mejorado. El guardamano y la culata eran de una sola pieza y la baqueta estaba almacenada bajo el cañón. Otros cambios se hicieron para simplificar su producción. Esta comenzó en julio de 1940 en Tula, siendo más tarde continuada en las fábricas de Izhevsk y Kovrov. Conjuntamente, se descontinuó la producción del fusil Mosin-Nagant M91/30. Como estas fábricas ya tenían experiencia tras fabricar el SVT-38, la producción aumentó rápidamente y se estima que se fabricaron unos 70 000 fusiles SVT-40 ese mismo año.


title: SVT-40

text: Al iniciarse la invasión alemana en 1941, el SVT-40 estaba ampliamente distribuido en el Ejército Rojo. En la Lista de Organización y Pertrechos de una división soviética, supuestamente un tercio de los fusiles eran SVT-40, aunque en la práctica rara vez se alcanzaba semejante estándar. Los primeros meses de guerra fueron desastrosos para la Unión Soviética, perdiéndose cientos de miles de estos fusiles. Para recuperar esta enorme cantidad de armas perdidas, se reintrodujo la producción del fusil Mosin-Nagant M91/30. Al contrario, el SVT-40 era más difícil de producir y las tropas poco entrenadas tenían problemas para darle un adecuado mantenimiento. Además, los subfusiles como el PPSh-41 habían demostrado su valor como armas simples y baratas, pero efectivas a la hora de aumentar el poder de fuego de la infantería. Esto condujo a una reducción gradual de la producción del SVT-40. En 1941 se produjeron más de un millón de fusiles SVT-40, pero en 1942 se le ordenó al arsenal de Izhevsk que cesara la producción del SVT-40 y retomara la del Mosin-Nagant M91/30. Solo se fabricaron 246 000 fusiles SVT-40 en 1942 y la producción continuó disminuyendo hasta que se ordenó su cese total en 1945. La producción total del SVT-38/40 fue probablemente de unos 1,6 millones de fusiles, de los cuales 55 000 fueron la versión de francotirador del SVT-40.


title: SVT-40

text: En combate, se observó que el SVT-40 padecía de dispersión vertical del disparo. Esto es inaceptable para un fusil de francotirador, motivo por el cual en 1942 fue cancelada la producción de la versión de francotirador del SVT-40. Igualmente, el tallado de rieles para monturas de miras telescópicas fue descontinuado en los fusiles estándar. Otros cambios de producción incluían un freno de boca con diseño más simple. Para cubrir la escasez de ametralladoras en el Ejército Rojo, en 1943 fue producida una versión con opción de fuego automático denominada AVT-40. Exteriormente era similar al SVT, pero su seguro actuaba al mismo tiempo como un selector. Parece que fue diseñado un cargador de 15 o 20 cartuchos para usarse con el AVT, pero es un dato aún sin confirmar debido a la falta de ejemplares. El AVT tenía una culata ligeramente más corta que el SVT, razón por la cual se usaron culatas sobrantes de AVT para hacer fusiles SVT con ellas. El AVT demostró ser una decepción en combate: el fuego automático era casi imposible de controlar y los fusiles solían romperse debido al redoblado esfuerzo que soportaban. Por lo tanto se prohibió el uso del modo automático en el AVT y su producción fue relativamente breve. Una versión carabina (llamada a veces SKT-40) fue diseñada en 1940 y probablemente producida en pequeña cantidad, pero nuevamente es un dato bastante disputado. Como modificación de campo, los fusiles SVT-40 estándar eran a veces transformados en carabinas, con diversos grados de éxito y calidad de mano de obra. Se desarrolló un prototipo recalibrado para el cartucho corto 7,62 x 39 M1943, pero no fue aprobado para producción.


title: SVT-40

text: El primer país fuera de la Unión Soviética en utilizar el fusil SVT fue Finlandia, que capturó unos 4000 SVT-38 durante la Guerra de Invierno y más de 15 000 SVT-40 durante la Guerra de Continuación. El SVT fue extensivamente usado por los finlandeses, a pesar de que las fallas y roturas eran frecuentes debido a la munición diferente y al regulador de gas mal ajustado. La Alemania nazi y otros países del Eje capturaron cientos de miles de fusiles SVT durante la Gran Guerra Patriótica. Como los alemanes no tenían muchos fusiles semiautomáticos confiables, el SVT (denominado SIG.259(r) por el Heer) fue ampliamente utilizado por estos contra sus anteriores dueños. Incluso se llegó a publicar el manual del SVT en alemán.


title: SVT-40

text: Tras la guerra, la mayor parte de los fusiles SVT fueron retirados del servicio activo, reparados y almacenados como reserva. Las nuevas armas en servicio soviético como la carabina semiautomática SKS y el fusil de asalto AK-47 hicieron rápidamente obsoleto al fusil SVT, que para 1955 fue completamente retirado del servicio activo. Solamente unos cuantos fusiles SVT fueron exportados a los aliados y clientes de la Unión Soviética. Parece que unos cuantos fusiles SVT fueron usados por los revolucionarios cubanos en 1959. El Ejército finlandés retiró el SVT en 1958 y unos 7500 fusiles fueron vendidos a Estados Unidos a través de Interarms. Esto marcó el fin del SVT en servicio activo. En la Unión Soviética, los SVT fueron mantenidos como reserva hasta los años 90, cuando varios fusiles fueron vendidos al extranjero junto con otras armas militares sobrantes rusas. Actualmente el SVT está ampliamente disponible para coleccionistas y aficionados, además de ser muy buscado debido al bajo costo de los cartuchos 7,62 x 54 R que emplea, por su diseño y por ser un fusil histórico sencillo de disparar.


title: SVT-40

text: A pesar de su breve carrera militar, el fusil SVT fue un arma muy prolífica en el Frente del Este durante la Segunda Guerra Mundial y tuvo un gran impacto en los diseños de fusiles europeos durante y al poco tiempo de terminar la guerra. Armas como la carabina SKS, el fusil sueco Ag m/42 y el fusil Gewehr 43 muestran una clara influencia del SVT. El FN FAL y su antecesor FN-49 emplean el mismo sistema de acerrojado y funcionamiento del SVT, pero como se mencionó más arriba, no se sabe a ciencia cierta si fueron influenciados por el SVT. En acción, el SVT tuvo sus problemas, los cuales no eran ajenos a los fusiles semiautomáticos de la época. La principal deficiencia en combate del SVT no eran sus problemas, sino el hecho que la gran demanda de armas hizo que las fábricas soviéticas se decantaran por diseños más simples que podían producirse en mayor cantidad y menos tiempo que tomaba producir un fusil SVT.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: La basílica de Santa Maria del Popolo es una basílica menor de Roma, situada en la Piazza del Popolo, junto a una de las antiguas puertas de la ciudad. Pertenece desde 1250 a los agustinos.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: La primera edificación fue una simple capilla construida por orden del papa Pascual II sobre el mismo lugar donde Nerón fue sepultado. Seguramente el papa quiso celebrar con esta iglesia la liberación del Santo Sepulcro que tuvo lugar el mismo año de su fundación, 1099. Las obras fueron costeadas por el pueblo romano, de ahí el nombre que recibió la iglesia desde sus orígenes y la advocación del icono posterior (, de inspiración bizantina) que preside el altar mayor y cuya autoría se atribuía al evangelista San Lucas, aunque a veces se atribuye el topónimo a la abundancia de chopos (en italiano: "pioppi") en este lugar. La capilla fue ampliada en 1227 por el papa Gregorio IX, pero será en el (bajo el impulso de Sixto IV) cuando se realicen las intervenciones arquitectónicas que determinan la configuración actual del templo. Giorgio Vasari atribuyó estas obras al arquitecto Baccio Pontelli, pero la historiografía contemporánea rechaza su autoría y tiende a pensar que fue Andrea Bregno quien las diseñó y ejecutó, dando al edificio un aspecto renacentista. En cualquier caso, no hay certeza absoluta sobre el/los autores de la arquitectura ni de la fachada (esta última también modificada por Bernini en el ).


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: El templo formaba parte de un convento agustino. La arquitectura de todo el conjunto se acomodaba al espíritu de sobriedad de los agustinos, como se evidencia en la fachada. La iglesia tiene tres naves con transepto y un muy desarrollado ábside (donde está el coro conventual). Está cubierta con bóvedas de crucería sobre pilares con semicolumnas adosadas, siguiendo el modelo de las iglesias lombardas del que, a su vez, se inspiran en la tradición gótica de la zona. Hay cuatro capillas poligonales en cada nave lateral y dos más flanqueando el presbiterio.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: En el Donato Bramante y Rafael Sanzio hacen nuevas obras (el primero, el coro absidial; Rafael, la capilla del banquero Agostino Chigi). En el Alejandro VII decidió reformar de nuevo la iglesia y fue Gian Lorenzo Bernini el encargado de conferir a la decoración interior del templo el aspecto barroco actual. En ese mismo siglo, Carlo Fontana reforma una capilla (la capilla Cybo) e imita la obra de Rafael en la capella Chigi.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: A principios del se acometió un ambicioso programa urbanístico que remodeló por completo la Piazza del Popolo y el Pincio y que afectó a la iglesia: las dependencias conventuales del fueron destruidas entre 1811 y 1813 (el edificio actual es una reconstrucción del arquitecto Valadier). En tal convento fue donde se hospedó Martín Lutero durante su estancia en Italia en sus años de juventud.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: Situado en el profundo ábside principal, su aspecto actual se debe a las sucesivas reformas que realizó el arquitecto Donato Bramante, la primera hacia 1500 y la segunda entre 1505 y 1509. Se conservan aquí las extraordinarias esculturas de Andrea Sansovino del cardenal Ascanio Sforza (1505) y del cardenal Girolamo Basso della Rovere (1507). La bóveda está pintada por Pinturicchio y representa la "Coronación de la Virgen", con evangelistas, sibilas y doctores De la Casa.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: Comisionada por el banquero Agostino Chigi a Rafael Sanzio para que sirviera de capilla funeraria para su familia. Rafael reformó la antigua capilla gótica y diseñó un armonioso espacio único que, posteriormente, completará Bernini. El propio Rafael se encargó del diseño de los mosaicos de la cúpula que realizó Luigi de Pace en 1516. En la decoración pictórica intervinieron Sebastiano del Piombo y, sobre todo, Francesco Salviati. Las esculturas de la capilla son también sobresalientes, especialmente "Habacuc y el ángel" de Bernini y "Jonás" de Lorenzetto (con diseño de Rafael).


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: Reconstruida entre 1682 y 1687 por el arquitecto Carlo Fontana, quien creó una planta de cruz griega lujosamente recubierta por mármoles. El altar tiene una pintura mural al óleo de Carlo Maratta en la que representa la "Inmaculada Concepción con santos".


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: En la capilla Cerasi se conservan dos obras maestras de Caravaggio: la "Conversión de San Pablo" y la "Crucifixión de San Pedro"; y también otro excelente óleo de Annibale Carracci, la "Asunción de la Virgen". Destaca la escultura funeraria de Teresa Pelzer d'Acquisgrana, esposa de Antonio Cerasi, justo debajo de la tumba de Tiberio Cerasi.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: La capilla Della Rovere (o de la Natividad) es la primera capilla lateral de la nave derecha. Fue amueblada por el cardenal Domenico della Rovere a partir de 1477, tras la reconstrucción de la iglesia por su pariente, el papa Sixto IV. La decoración pictórica se atribuye a Pinturicchio y su escuela. El retablo principal, "La Adoración del Niño con San Jerónimo", es una exquisita obra autógrafa del propio Pinturicchio. La tumba del cardenal Cristoforo della Rovere (muerto en 1478), obra de Andrea Bregno y Mino da Fiesole, fue erigida por su hermano. En el lado derecho, el monumento funerario de Giovanni de Castro (fallecido en 1506) se atribuye a Francesco da Sangallo. La capilla es uno de los monumentos mejor conservados del arte del Quattrocento en Roma.


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: En la iglesia se conservan obras artísticas extraordinarias: así, la "Natividad" (hacia 1490) de Tiberio d'Assisi o la "Tumba de los cardenales Della Rovere" del escultor Andrea Bregno en la primera capilla de la nave derecha; el "sepulcro del obispo Pietro Foscari" (con escultura de bronce de Vecchietta) en la capilla Costa (cuarta de la nave derecha). En la cuarta capilla de la nave izquierda está la obra maestra del escultor Alessandro Algardi: el "busto del cardenal Garcia Mellini" (hacia 1630).


title: Basílica de Santa María del Popolo

text: En la sacristía se conservan restos escultóricos del convento destruido y el antiguo altar mayor del templo, importante obra en mármol de Andrea Bregno de 1473, en el que integra una virgen anterior de la escuela sienesa ().


title: Oakley, Inc.

text: Oakley es una empresa de origen norteamericano dedicada al diseño y fabricación de equipamiento deportivo, incluyendo gafas de sol, gafas de esquí/snowboard, relojes, ropa, mochilas, calzado, equipamiento táctico para el personal militar y civil, además de otros accesorios. La oficina principal está situada en Foothill Ranch, California, donde se diseñan la mayoría de los artículos, teniendo algunos países diseños exclusivos correspondientes a su mercado.


title: Oakley, Inc.

text: Oakley comenzó en el garaje de James Jannard en 1975 con una inversión inicial de 300 dólares. El nombre de "Oakley" lo tomó de su perro, un Setter inglés llamado "Oakley Anne". Jannard comenzó comercializando lo que él llamó 'El Puño Oakley' en eventos de motocross, vendiéndolos en el maletero de su coche. Sus puños de motocicleta eran diferentes de los usados en la época, utilizando un material patentado para el que usó el nombre de 'Unobtainium', una creación única de Jannard. El material aún se usa para hacer fundas de patillas y puentes de nariz de las gafas Oakley. Oakley comenzó a producir placas de matrícula, guantes, puños, coderas, barbilla y gafas para BMX y motocross.


title: Oakley, Inc.

text: La incursión de Oakley en gafas deportivas comenzó en 1980, cuando la compañía lanzó su primer modelo de gafas para motocicletas.


title: Oakley, Inc.

text: Apodada como "O-Frame", las gafas consistían en una lente cilíndrica arqueada que se convertiría en el sello distintivo de la marca.


title: Oakley, Inc.

text: A principios de 1980, "O-Frame" había rechazado la creación del diseño “Eyeshades” de Oakley, que, según el sitio web oficial de la compañía, transformaría las gafas de sol "de accesorio genérico a equipos vitales".


title: Oakley, Inc.

text: El primer atleta profesional en ser patrocinado por Oakley fue el ciclista estadounidense Greg LeMond, tres veces ganador del Tour de Francia. LeMond comenzó a usar gafas de sol Oakley durante la competición de 1984. Desde entonces, Oakley ha patrocinado a una amplia variedad de atletas, sobre todo al ciclista estadounidense Lance Armstrong, quien tiene un contrato de por vida con la marca.


title: Oakley, Inc.

text: En los más de 30 años desde su fundación, Oakley ha crecido incluyendo ropa deportiva y calzado, maletas, relojes y equipamiento acolchado protector.


title: Oakley, Inc.

text: Las pruebas de impacto ANSI son el estándar de oro para las mediciones de seguridad. Todas las gafas Oakley son sometidas a estas pruebas para productos de uso industrial porque los atletas insisten en la protección contra impactos. De este modo, las gafas de esta marca están dotadas de resistencia a impactos contra objetos pesados a velocidades bajas y a impactos contra objetos ligeros a altas velocidades.


title: Oakley, Inc.

text: En cuanto a la tecnología hidrofóbica y oleofóbica, Oakley creó una barrera invisible que no se desprende con el sudor, la lluvia, las cremas solares, los aceites producido por la piel, la suciedad ni el polvo.


title: Oakley, Inc.

text: Las lentes son muy fáciles de limpiar y mantenerse limpias por más tiempo que las lentes normales, manteniendo el más alto nivel de claridad. La barrera resistente a las manchas también repele aceites producidos por la piel y otros contaminantes.


title: Oakley, Inc.

text: Las condiciones de luz cambian constantemente y el ojo humano no puede mantener el ritmo, por lo que se ve afectado. Para evitar esto y ofrecer una opción más para sus consumidores, Oakley se asoció con Transitions Optical Inc. para crear unas gafas que se oscurecen y aclaran de forma automática según las condiciones de luz presentes en el ambiente.


title: Oakley, Inc.

text: Por otro lado, Oakley tiene una importante participación en la industria militar, fabricando botas, gafas y accesorios para el campo de batalla.


title: Señores de Xibalbá

text: Los Señores de Xibalbá son los que rigen en el inframundo en la mitología maya, y son de carácter maligno. El camino hacia Xibalbá estaba plagado de peligros; escarpado, espinoso y por completo prohibido para los extraños. Lo gobernaban dos de los Señores/dioses de Xibalbá, Vucub-Camé y Hun-Camé.


title: Señores de Xibalbá

text: Hun-Camé y Vucub-Camé eran los jueces supremos y los encargados de señalar sus funciones al resto. Cuchumaquic y Xiquiripat eran los encargados de causar derrames de sangre a los seres humanos. Ahalganá y Ahalpuh tenían como tarea hinchar a los hombres, hacer que las piernas le supuraran y teñirles de amarillo el rostro, a este último padecimiento se le conocía como chuganal. Chamiaholom y Chamiabac eran los alguaciles de Xibalbá y ostentaban como señal de su cargo una vara de hueso; su ocupación consistía en adelgazar a la gente, hasta que no quedaba de ella más que huesos. Ahaltocob y Ahalmez tenían como oficio ocasionar desgracias a los hombres que se dirigían hacia su hogar. Por último, estaban Xic y Patán que eran los responsables de causar la muerte a los que andaban por los caminos, este tipo de fallecimientos se reconocían con facilidad ya que el lugar estaba lleno de la sangre que había vomitado el desafortunado, tras serles estrujados pecho y garganta por estos señores.


title: Señores de Xibalbá

text: Fueron vencidos por los dioses gemelos Ixbalanqué y Hunahpú: Ixbalanqué decapitó a Hunahpú y le volvió a colocar la cabeza lo que divirtió tanto a los malvados señores que les pidieron que los decapitaran a ellos mismos y volvieran después a la vida. Los hermanos simularon obedecer y decapitaron a los dioses pero no recompusieron sus cuerpos con lo que los derrotaron para siempre y permitió triunfar al bien sobre el mal. Así, el mundo estuvo preparado para la creación de los hombres.


title: Buenos vecinos

text: Buenos vecinos fue una telenovela argentina emitida por el canal Telefe que comenzó a emitirse el 13 de diciembre de 1999 hasta el 16 de marzo de 2001 con un total de 321 episodios en el aire. Fue protagonizada por Moria Casán, Hugo Arana, Claribel Medina, Facundo Arana y Malena Solda. Coprotagonizada por Mónica Galán, Alejandro Awada, María José Gabin, Mabel Pessen, Nelly Fontán, María Elena Sagrera, Coco Sily y Gerardo Chendo. También, contó con las actuaciones especiales de Marcelo Mazzarello, Verónica Llinás, Gabriel Goity y los primeros actores Diana Maggi, Juan Carlos Galván y Henny Trailes. Y las participaciones de Héctor Calori y Jean Pierre Noher como actores invitados. El tema de apertura de la telenovela era "La vida es un carnaval" de Celia Cruz. Fue la primera ficción producida por Ideas del Sur y fue un total éxito llegando a tener picos de 38 puntos de índice de audiencia. Arrasó con candidaturas en los Premios Martín Fierro pero solo ganó como Mejor telecomedia del 2001.


title: Buenos vecinos

text: La historia transcurre en el barrio porteño de Parque Patricios. Julián Pinillos (Hugo Arana) disfrutaba de una vida común y corriente, trabajando en su kiosco, casado y con una hija a punto de casarse. Sin embargo la mudanza de Chini Suárez (Moria Casán) al barrio cambió de plano las cosas. Luego de separarse de su marido, la exesposa de Ricardo Suárez (Héctor Calori), el corrupto presidente del Club Atlético Huracán, se instaló en una vieja casona al lado del kiosco con Jessica (Carolina Worcel) y Jonathan (Iván Belgrano), sus hijos. Desde el primer momento comenzaron los problemas entre Chini y Julián, manteniendo varias peleas. En el barrio comenzó a correr el chisme de que entre esos dos había algo más que odio. Por su parte, llegó también a Parque Patricios un joven de nombre Diego Pinillos (Facundo Arana), un personaje misterioso relacionado con Ángel Pinillos (Juan Carlos Galván), el padre de Julián. A la vez, un romance a primera vista nació entre Diego y Jimena Pinillos (Malena Solda), la hija de Julián, y los planes de casamiento de la chica empezaron a empañarse.


title: Buenos vecinos

text: Tras la partida de Chini, que vivía al lado del quiosco de Julián, la casa fue ocupada por Carolina (Claribel Medina). Ella vive con su hermano Fernando (Gerardo Chendo) y suele visitarlos su madre (Henny Trailes) que, por si acaso, ya se ganó el odio de medio vecindario.


title: Buenos vecinos

text: Carolina es una señora que se gana la vida haciendo de todo un poco: desde dar cursos de maquillaje hasta entrenar promotoras para vender artículos varios. Pero detrás de su simpatía y espontaneidad, esta mujer esconde una gran tristeza. Es que está enamorada de Gerardo (Jean Pierre Noher) quien, a su vez, está casado con una mujer enferma de celos (Marina Skell) y no es capaz de decidirse ni por una ni por otra.


title: Buenos vecinos

text: Gerardo es un hombre exitoso, que hizo dinero importando chancletas. Aunque no vive en el mismo barrio, las constantes visitas a su enamorada lo hicieron reencontrarse con un viejo conocido: Beto Marchese (Gabriel Goity). Y lo ayudará a que vuelva al negocio de las chancletas que, Beto había dejado después de fundirse.


title: Buenos vecinos

text: Mientras tanto, Jimena está destruida. Sigue penando por la partida de Diego, que se subió a un barco sin destino fijo después de enterarse, mediante un análisis de ADN, que eran tío y sobrina. Pero hete aquí que a la vuelta de la esquina, Jimena se encuentra con Fernando que comienza jugándola de amigo con la excusa de ayudar a encontrar a Diego.


title: Buenos vecinos

text: Al principio, la ficción se emitía a las 21.30 con una duración de 30 min., dejándole el espacio a Videomatch, otro producto de la misma empresa. En abril de 2000 pasó a las 22, después de Videomatch.


title: Playa de La Concha (San Sebastián)

text: La playa de la Concha es una playa situada en la bahía de la Concha de la ciudad de San Sebastián (España).


title: Playa de La Concha (San Sebastián)

text: Ubicada al oeste de la desembocadura del río Urumea, separada del mismo por el monte Urgull y el centro de la ciudad y alojada en la bahía de la Concha, tiene una longitud media de 1350 m, una anchura media de 40 m y una superficie media de 54 000 m².


title: Playa de La Concha (San Sebastián)

text: Es una playa de sustrato arenoso y poca profundidad, en la que el recorrido de las mareas a menudo limita la superficie útil para el uso. Puede considerarse una playa de entorno urbano y uso masivo. Además, desde 2007 es uno de los .


title: Tejido de Paracas

text: Los tejidos de Paracas se encontraron en una necrópolis en Perú en la década de 1920. La necrópolis albergaba 420 cuerpos que habían sido momificados y envueltos en telas bordadas en 200–300 a. C. Los ejemplos en el Museo Británico muestran chamanes volando que sostienen cabezas cortadas por su pelo.


title: Tejido de Paracas

text: Estos tejidos los hicieron pueblos sudamericanos antes del auge de imperio del Tahuantinsuyo (Incas). Tienen colores vivos y muestran evidencia tanto de diseño como de estilo. El tema de estas imágenes son criaturas sobrenaturales o chamanes, quienes sostienen con sus manos cabezas humanas cortadas mientras sus alas los transportan como pájaros. Puede que se pretendiera representarlas como los espíritus las llevan al otro mundo o que estas figuras representen los espíritus mismos.


title: Tejido de Paracas

text: El pueblo que creó estos tejidos tenía una sociedad compleja. Hay evidencias de cerámica, pesca y agricultura. Había artesanos que podían hacer cuchillos de obsidiana y joyería de oro, así como comprender todas las complejidades de tejer.


title: Tejido de Paracas

text: Los tejidos se fabricaron con algodón y lana. Se cree que la lana es de fibra de alpaca o llama. Se tiñeron con tintes naturales que, contra lo que se esperaba, mantuvieron su color durante más de dos mil años. La conservación de los colores se atribuye a las condiciones de aridez con la falta de daño que usualmente causaría la luz solar, estos tintes eran fabricados con plantas y minerales resultando más de 190 tonalidades de verdes, rojos, amarillos, marrones, etc.


title: Tejido de Paracas

text: Los fragmentos menores ilustrados aquí han sido tomados de grandes piezas de tela que se usaban para envolver los cuerpos de los muertos. Estas telas llegaban a los 34 metros y habrían requerido una significativa organización de gente para realizarlos. Los cuerpos se encontraron en grupos de 40 o 50, como si fueran criptas familiares que han sido usadas por varias generaciones.


title: Tejido de Paracas

text: Una de las excepcionales cualidades de los cráneos que se encontraron es que muchos de ellos han sido distorsionados de maneras poco habituales. Esto se hacia en el primer mes de vida, cuando el cráneo era más maleable, la cabeza del niño era presionada con placas de madera pudiendo ser aun envasadas de tejido. Este aparato se mantenía de seis meses hasta los 2 años de edad. Se supone que la práctica que hacia para que sirva como rito de distinción del individuo en su grupo social para el liderazgo, magia, o ambas. Otras distorsiones se deben al proceso de trepanación en los lugares en que se perforaron agujeros en los cráneos de personas vivas. Un examen de estos agujeros muestra que habían curado y que los pacientes no murieron cuando este proceso se aplicó. Museos en Perú como el Museo Regional de Ica muestran tanto los cráneos y como los tejidos que se encontraban alrededor de ellos.


title: Tejido de Paracas

text: La textilería es uno de los productos más destacados de la cultura paracas. Las tumbas halladas en Cerro Colorado («Paracas Cavernas») constituyen la fuente principal de donde provienen las muestras del arte textil paracas. Están confeccionadas con algodón (blanco y pardo oscuro) y con lana de camélidos. A modo de complemento, se usaban pelos humanos y fibras vegetales.


title: Tejido de Paracas

text: Se teñían los hilos con sustancias de diversos colores. También coloreaban las telas después de su confección. Otra técnica de decoración fue el bordado, aunque esta se realizaría más profusamente y con resultados más espléndidos en Paracas Necrópolis.


title: Tejido de Paracas

text: En cuanto a las figuras decorativas, estas representan seres míticos y motivos simbólicos, generalmente en formas geométricas de estilo rígido, pero todo realizado con gran sentido artístico. En especial, una figura se repite constantemente: el denominado Ser Oculado, representado en cuerpo entero o solo su cabeza. Tiene los ojos desorbitados, la boca felina y el cuerpo cubierto de símbolos que a veces se desprenden y cobran vida.


title: Tejido de Paracas

text: Sin embargo, no hay duda de que los mantos o tejidos más esplendorosos corresponden a Paracas-Necrópolis, aunque esta pertenece en realidad a la cultura Topará.


title: Tejido de Paracas

text: La necrópolis de la que procede el tejido de Paracas fue descubierta por Julio C. Tello en los años veinte. Tello visitó por primera vez el yacimiento el 26 de julio de 1925, siguiendo un sendero que había comenzado en 1915, cuando compró tejidos antiguos en Pisco. El 25 de octubre de 1927, Tello y su equipo descubrieron los primeros de cientos de enterramientos ceremoniales en grupos momificados. Tello descubrió una necrópolis que contenía cuerpos que estaban sentados en cestos. Alrededor de cada uno de los cuerpos había amplias telas que incluían mucho algodón tejido, que estaba decorado con bordados de lana.


title: Tejido de Paracas

text: Se construyó un museo a propósito cerca de Paracas, a petición del presidente Óscar R. Benavides, quien en agosto de 1938 autorizó a Tello a construir un museo para albergar los 380 tejidos que él y su equipo habían conservado. Pudieron exponer más de 180 tejidos. Para su conservación, se obtuvieron fondos de la Fundación Rockefeller.


title: Tejido de Paracas

text: El bordado ilustrado aquí son fragmentos de una gran pieza de tejido que se cortaron antes de ser adquiridos por el Museo Británico. Hoy estos sólo se muestran en condiciones limitadas de luz, donde están fuertemente sujetos al material soporte, junto con metacrilato. En 1928, comenzaron a recortarlas para salvaguardarlas!.


title: Tejido de Paracas

text: Las imágenes de estos tejidos del Museo Británico fueron elegidas como uno de los cien objetos del programa radiofónico "Una historia del mundo en cien objetos", que empezó en el 2010 y que se creó con la colaboración entre la BBC y el propio museo.<ref name="ahotw"></ref


title: Conferencia General de Pesas y Medidas

text: La Conferencia General de Pesas y Medidas (en francés: "Conférence générale des poids et mesures", CGPM) es el órgano de decisión de la Oficina Internacional de Pesas y Medidas. Tiene a su cargo tomar decisiones en materia de metrología y, en particular, en lo que concierne al Sistema Internacional de Unidades. Fue creada por la Convención del Metro, en 1875.


title: Conferencia General de Pesas y Medidas

text: Se integra por los delegados de los Estados miembros de la Convención del Metro y los estados asociados, y se reúne una vez cada 4años. La primera conferencia tuvo lugar en 1889, y las cuatro últimas en 2007 (23.ª), 2011 (24.ª), 2014 (25.ª) y 2018 (26.ª). Las reuniones se llevan a cabo en las instalaciones de la Oficina Internacional de Pesas y Medidas ubicadas en la ciudad de Sèvres, un suburbio de París.


title: Conferencia General de Pesas y Medidas

text: Para realizar la conferencia los delegados se basan en los informes del Comité Internacional de Pesas y Medidas


title: Conferencia General de Pesas y Medidas

text: En 1960, en la undécima CGPM, el sistema de medidas, primero conocido como Sistema métrico decimal y más tarde su ampliación, conocido como sistema MKS, fue llamado oficialmente Sistema Internacional de Unidades.


title: Conferencia General de Pesas y Medidas

text: Durante cada conferencia general, los miembros se basan en los informes del Comité Internacional de Pesas y Medidas (CIPM) que describen el trabajo realizado. Luego, toman las medidas apropiadas para la extensión y/o mejora del Sistema Internacional de Unidades (SI), así como disposiciones y recomendaciones generales en materia de metrología. También se analizan las decisiones administrativas relacionadas con el funcionamiento de la Oficina Internacional de Pesas y Medidas (OIPM).


title: Gyo

text: Gyo (ギョ, "pescado"), cuyo título completo en Japón es Gyo Ugomeku Bukimi (ギョ うごめく不気味, literalmente "peces: retorciéndose espantosamente") es un manga de horror seinen escrito e ilustrado por el mangaka Junji Ito. Originalmente fue publicado como una serie en la revista semanal de manga "Big Comic Spirits" de 2001 a 2002. La editorial Shogakukan reunió los capítulos en dos volúmenes recopilatorios que fueron publicados entre febrero de 2002 y marzo del mismo año. La historia se desarrolla alrededor de una pareja, Tadashi y Kaori, quienes pelean para sobrevivir a una horda de peces que han revivido encima de patas metálicas que son propulsadas por un olor conocido como "el hedor a muerte". La obra también incluye un par de historias extra tituladas "La triste historia del pilar central" y "El misterio de la falla de Amigara".


title: Gyo

text: La editorial VIZ Media publicó una traducción al inglés de ambos volúmenes en Estados Unidos entre septiembre de 2003 y marzo de 2004, y publicó un relanzamiento entre octubre de 2007 y enero de 2008. Una adaptación al anime fue realizada por el estudio Ufotable y fue publicada el 15 de febrero de 2012.


title: Gyo

text: En Latinoamérica, la editorial Panini bajo su sello Panini Manga, publicó una traducción al español entre septiembre y noviembre de 2018.


title: Gyo

text: "Gyo" inicia con una tripulación de pescadores en un arrastrero capturando en sus redes un gran número de peces de aspecto extraño. Al intentar inspeccionar a las criaturas, descubren que los extraños peces parecen tener patas. Los peces entonces comienzan a escabullirse regresando de nuevo al océano.


title: Gyo

text: Mientras tanto, en Okinawa, un joven llamado Tadashi, junto a su novia Kaori, llegan a la isla para disfrutar de sus vacaciones. Al encontrarse uno de los peces con patas, Kaori, quien posee un sentido del olfato muy sensible, se asquea por el olor y le pide a Tadashi que se deshaga de él. Él lo trata de colocar en una bolsa pero el pez logra escapar. Al siguiente día, una gran cantidad de vida marina con patas invade Okinawa, incluyendo un enorme tiburón blanco, que amenaza a los protagonistas. Tadashi y Kaori logran regresar a Tokio, aunque Kaori se pone paranoica, asegurando que continúa percibiendo el olor de los pescados. Ambos se encuentran al pez que Tadashi había embolsado y se lo llevan a su tío, el Doctor Koyanagi.


title: Gyo

text: Un poco después, Tadashi regresa para encontrar que el Dr. Koyanagi ha perdido un brazo. Él le cuenta que mientras examinaba a detalle la máquina, esta utilizó cuchillas y tubos para adherirse a su brazo, forzándolo a amputárselo. La máquina entonces se escabulle en la habitación llevando el brazo del Dr. en vez del pescado. El Dr. Koyanagi se encuentra maravillado por el descubrimiento y revela que el pez es el resultado de una investigación de un virus por el Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial en un esfuerzo por darle la vuelta a la guerra, el cual causa que su hospedero produzca un hedor mortal y repulsivo. Su padre había desarrollado una "máquina caminante", que bombeaba el virus dentro del hospedero y causaba que éste liberara el gas, el cual propulsaba el movimiento de la máquina. Las máquinas fueron construidas para acarrear a los hospederos, permitiéndoles acercarse y enfermar a las tropas enemigas. Sin embargo, la fuerza aérea enemiga hundió el barco que llevaba los prototipos para las máquinas.


title: Gyo

text: Pronto, Kaori y Tadashi descubren que las hordas de animales marinos con patas están invadiendo Tokio, habiendo invadido ya la a región de Kanto. Kaori, quien se encontraba infectada por el gas, se deprime por su hedor e intenta suicidarse. Tadashi la detiene y la lleva con el Dr. Koyanagi en un esfuerzo para salvarla, pero se sumerge en un canal donde se desmaya después de ser lastimado por cientos de pequeños peces. Tadashi se despierta un mes después y descubre que el Dr. ha colocado a Kaori en una máquina que él construyó, pero al prender la máquina, es herido de gravedad por Kaori, quien escapa del lugar.


title: Gyo

text: Tadashi sale en su búsqueda y nota que la mayoría de los peces se han podrido y que las máquinas ahora llevan personas infectadas. Al recorrer Tokio, se encuentra con un circo donde el maestro de ceremonias le dice que el gas parece estar vivo y toma una apariencia de alma cuando es quemado. Tadashi encuentra a Kaori y la rescata de uno de los actos del circo para llevarla al laboratorio de Koyanagi. Allí, la asistente del Dr. la Srita. Yoshiyama le informa que su tío ha muerto. Cuando intenta remover a Kaori de la máquina, Koyanagi aparece, mutado por la infección y ensamblado a una máquina modificada que le permite volar. Kaori ve a Tadashi y a Yoshiyama juntos e intenta atacarla y durante la pelea, Koyanagi captura a Yoshiyama y escapa.


title: Gyo

text: Grandes grupos de máquinas atacan a Kaori y Tadashi se pierde en su intento de salvarla. Al continuar su búsqueda, se da cuenta de que la gente del circo está atacando la máquina voladora de Koyanagi, quien escapa rápidamente. Tadashi se encuentra con un grupo de estudiantes de la Universidad de Kioto, quienes le explican que ellos son inmunes y que el virus fue el que creó las máquinas a partir de los escombros del barco hundido. Tadashi entonces se une a los estudiantes en su investigación para vencer al virus y salvar la humanidad.


title: Gyo

text: Dos historias no relacionadas son incluidas como parte de un extra, colocadas después del final de la obra principal. Aunque ambas son completamente diferentes y no están relacionadas (ni entre ellas ni con "Gyo"), son juntadas como un capítulo único en algunas ediciones. La primera historia, "La triste historia del pilar central", es la más corta, de sólo cuatro páginas, comparada con "El misterio de la falla de Amigara", que consta de 31 páginas.


title: Gyo

text: La historia comienza con una familia celebrando su nuevo hogar. Después de darse cuenta de que falta el padre, la hija lo escucha llorando de dolor y lleva a toda la familia hasta el sótano. Allí encuentran al padre, que de alguna manera quedó prensado bajo un enorme pilar que sostiene la casa. La madre entonces trata, en vano, de salvar a su esposo pero se da cuenta de que el pilar que lo atrapa es la columna principal de la casa y, si se mueve, la casa colapsará. Él entonces le dice a su familia que no hay manera de que lo salven y que se sacrificará para que ellos puedan vivir en ese hogar. Esa tarde, el hombre fallece debido a sus heridas y muere y su familia coloca un altar en el pilar. Pasa el tiempo y el esqueleto permanece atrapado debajo del pilar, junto con el misterio de cómo quedó atrapado allí en primer lugar.


title: Gyo

text: Un enorme terremoto arrasa con una prefectura sin nombre, dejando al descubierto una falla en la montaña de Amigara (el nombre "Amigara" significa "cascarón vacío"). Personas de todo Japón, incluyendo un equipo de científicos, llegan a la montaña para presenciar la extraña vista por sí mismos.


title: Gyo

text: Dos escaladores, Owaki y Yoshida, se encuentran al escalar, con la misma intención de ver la Falla. Dicha falla es rodeada por un aura de misterio. Tiene huecos con forma de humanos en los laterales de la montaña. Dicha falla ha captado el interés nacional y diversos intentos para examinar qué tan profunda es han sido en vano. Las personas discuten los orígenes de la falla, diciendo que los huecos definitivamente no son naturales y debieron ser cavados desde el interior de la montaña, pero también cuestionan quién pudo haberlos hecho o con qué tecnología se hicieron.


title: Gyo

text: Owaki nota que Yoshida busca algo, a lo que ella responde que busca un agujero que se parezca a ella. Owaki rechaza la idea, diciendo que es ridícula, pero otro escalador, Nakagaki, escucha su conversación y se alía con Yoshida, diciendo que él ya ha encontrado su agujero. Él los lleva a su agujero y después de quitarse la ropa, desaparece en el hoyo antes de que lo puedan detener. Los científicos no encuentran rastro de Nakagaki dentro del hoyo y un equipo de rescate lo suficientemente pequeño para escabullirse dentro del hoyo intenta buscarlo pero se retira después de llegar apenas 5 metros dentro. Esa misma noche, Owaki tiene una pesadilla donde ve a Nakagaki atrapado dentro del hoyo que ha sido deformado por el terremoto.


title: Gyo

text: Él se despierta y Yoshida le cuenta que ha encontrado su propio hoyo, cerca de las faldas de la falla. Mientras tanto, Nakagaki aún no ha sido encontrado. Otro hombre clama que hay un agujero hecho para él y desaparece dentro de él, causando un disturbio que lleva a otras personas a adentrarse en la montaña ante el horror de los científicos que observan la escena. Esa noche, Yoshida siente que el hoyo la llama y la atrae a su interior, pero sabe que si va allí, quedará atrapada. Owaki la intenta calmar rellenando el hueco con piedras y pasa la noche con ella.


title: Gyo

text: Owaki vuelve a tener una pesadilla, esta vez, se encuentra en un tiempo remoto, en el que ha cometido un crimen horroroso y es sentenciado a entrar en un hoyo en la montaña que ha sido cavado para él. La pesadilla se vuelve peor cuando Owaki entra en el agujero. Después de un tiempo de haber entrado, siente su cuello y sus extremidades siendo estiradas y distorsionadas pero permaneciendo vivo y en agonía. Se levanta gritando y se da cuenta de que Yoshida ha desbloqueado su hueco y ha entrado en él. Se queda sentado en frente del hueco de Yoshida y deja caer su linterna para descubrir su propio agujero cerca del de Yoshida. Hipnotizado, se desnuda y entra en el agujero.


title: Gyo

text: Varios meses después, los científicos son informados de otra falla del otro lado de la montaña, esta también tiene agujeros pero no tienen forma humana, sino que las formas son largas y difusas. Un trabajador examina uno de los agujeros y al apuntar su linterna allí, nota que un horrible ser desfigurado lentamente sale de allí.


title: Gyo

text: "Gyo" fue escrito e ilustrado por el mangaka Junji Ito. En sus propias palabras, la inspiración vino de la película de Steven Spielberg Tiburón: "Él [Steven Spielberg] capturó magistralmente la esencia del miedo en la forma de un tiburón que come humanos. Yo pensé que sería incluso mejor capturar dicha esencia en un tiburón que come humanos y que anda igual de bien en la tierra como en el mar". El manga, publicado por Shogakukan, se publicó en la revista semanal de manga "Big Comic Spirits" de 2001 a 2002. Shogakukan compiló posteriormente los capítulos en dos volúmenes recopilatorios que fueron publicados de febrero de 2002 a mayo de 2002. En Estados Unidos, la editorial VIZ Media publicó los volúmenes compilatorios de la serie de septiembre de 2003 a marzo de 2004. En 2015 se anunció la salida de una edición omnibus de la misma editorial. En Latinoamérica, la editorial Panini publicó ambos volúmenes en 2018.


title: Gyo

text: Una adaptación a OVA fue producido por el estudio Ufotable. Fue dirigida por Takayuki Hirao mientras que el diseño de personajes estuvo a cargo de Takuro Takahashi. La OVA estuvo planeada originalmente para durar sólo 30 minutos pero a través de la producción la duración se extendió a 75 minutos. Originalmente su lanzamiento fue planeado para el 14 de diciembre de 2011 pero fue aplazada hasta el 15 de febrero de 2012. En comparación con el manga, existen algunos cambios como el protagonista, que en el OVA es Kaori en vez de Tadashi.


title: Gyo

text: La película fue proyectada en Londres en el Prince Charles Cinema del 12 al 15 de abril de 2012 como parte del Terracotta Far East Film Festival. Terracotta posteriormente lanzó el OVA en DVD el 3 de septiembre de 2012. Tanto las versiones de DVD como Blu-ray fueron lanzadas en Australia en marzo de 2014 por Hanabee y en Norteamérica fue lanzada sólo la versión en DVD el 9 de julio de 2013 por Aniplex of América.


title: Gyo

text: En Francia, Gyo fue nominada al trigésimo séptimo Angoulême International Comics Festival. Katherine Dacey de Mangacritic.com colocó al manga en el #1 de su "Favorite Spooky Manga list".


title: Gyo

text: Para el primer volumen, Carl Kimlinger de Anime News Network elogió el arte y la extraña relación entre Tadashi y Kaori. Josephine forune de Mania calificó el manga con una A, exaltando el arte, especialmente el detalle de los escenarios. Fortune también celebró el ritmo de la historia a pesar de que señaló que el argumento se contradice.


title: Adam Jones

text: Adam Thomas Jones (Park Ridge, Illinois; 15 de enero de 1965) es un músico estadounidense quien además realiza trabajos de maquillaje y modelismo de efectos especiales en el ambiente del cine.


title: Adam Jones

text: Es guitarrista y compositor del grupo de metal progresivo Tool. Es la mente artística que está detrás de los riffs de guitarra y de la mayoría de los videos de Tool. Su manera de tocar ha sido comparada con otros guitarristas de renombre como Robert Fripp, Brian May, de Queen, Tony Iommi, de Black Sabbath, e incluso Jimmy Page, de Led Zeppelin.


title: Adam Jones

text: Nacido en Park Ridge, Illinois, Estados Unidos, el 15 de enero de 1965. Creció en Libertyville, Illinois. Empezó tocando el violín en la escuela elemental. Fue aceptado dentro del programa Suzuki y continuó tocando el violín en su primer año en el Instituto. Siguió su carrera como músico, cambiando el violín por el bajo, tocando sobre todo música clásica.


title: Adam Jones

text: Adam Jones, es amigo del guitarrista Tom Morello del grupo de rap metal Rage Against the Machine y de rock alternativo Audioslave, quien por aquella época vivía también en Illinois. Allí, ambos tocaron juntos en la banda de rock Electric Sheep. No pasó mucho tiempo antes de que Adam Jones, colgara su bajo, haciéndose con una guitarra.


title: Adam Jones

text: Más tarde, Adam Jones se trasladó a vivir a California. De acuerdo con ambos, la banda no era popular en aquella época. Se le ofreció una beca para el cine, pero no la aceptó y entonces se mudó a Los Ángeles para estudiar arte y maquillaje de efectos especiales.


title: Adam Jones

text: Los estudios de Jones comenzaron en 1983, cuando se inscribió en la Academia de Maquillaje de Hollywood, a la vez, que realizaba otros estudios de Cine, pensando que todo ello le daría más proyección en el futuro. Este aprendizaje se reflejaría posteriormente en los trabajos artísticos realizados en los videos «Sober», «Prison Sex», «Stinkfist», «Ænema», «Schism», «Parabola», y «Vicarious», de la banda Tool.


title: Adam Jones

text: En ese tiempo, su interés derivó hacia el cine, y empezó a trabajar como escultor y diseñador de efectos especiales donde aprendió las técnicas de Stop-motion, que se basa en hacer que objetos que se encuentran estáticos sigan una secuencia de imágenes para que luego, tras poner todas las imágenes en rápida secuencia, estos objetos parezcan que están en movimiento. Lo cuál, más tarde aplicó en los videos de Tool.


title: Adam Jones

text: Después de su graduación en 1987, consiguió un trabajo como modelista en la factoría creación de personajes de Rick Lazzarini, con la que realizó trabajos para Tv y películas.


title: Adam Jones

text: Hizo trabajos para la serie televisiva, "The Addams Family", o en el cine, entre ellas, para "Pesadilla en Elm Street" Part 5, donde diseñó y fabricó el maquillaje matriz de la cara de Grim Reaper (la muerte personificada) y la cabeza de un zombi sobre un pincho; que más tarde fue también utilizado en la película de "Cazafantasmas 2".


title: Adam Jones

text: Después de eso, trabajó con Stan Winston. Ahí colaboró en "Depredador 2", en la que se puede ver una calavera, un diseño relevante de su fantástica manera de entender la figuración y el modelaje.


title: Adam Jones

text: Entre otros grandes títulos en la escena de Hollywood en los que ha colaborado, que incluye tanto la realización de maquillajes, como diseños de plató, destacan "Jurassic Park" y "Dances with Wolves". También se sabe que Adam Jones posee un gran talento dibujando caricaturas.


title: Adam Jones

text: Mientras vivía en California, conoció al ahora su amigo, Maynard James Keenan, quien por entonces, era el cantante de la banda Green Jellÿ, a quienes Adam les diseñaba el vestuario. No pasó mucho tiempo, cuando se unieron a la banda, el bajista Paul D'Amour, y el batería Danny Carey, entonces vecino de Maynard James Keenan, en los primeros años 90, lo que condujo a la formación del grupo Tool, una de las bandas de metal, más seguidas, conocidas y prestigiosas de todo el mundo.


title: Adam Jones

text: Además de Tool, Adam Jones realizaba otros proyectos como guitarrista y continuó con sus trabajos en el cine de Ciencia ficción, formando entonces otra banda junto al guitarrista Buzz Osborne de The Melvins, llamada Noise Land Arcade (aunque, todavía no han realizado ninguna grabación). Aun así, Adam toca en la canción de 15 minutos de duración «Divorced», y participa en la realización del disco Melvins'2000, Crybaby, de ese año, 1990. Adam Jones también ha diseñado la portada del disco, "Giving Birth to a Stone", de Peach, antigua banda de Justin Chancellor, y ahora bajista de Tool.


title: Adam Jones

text: Más tarde, realizó una gira con Jello Biafra/The Melvins, y contribuyó como artista en sus álbumes "Never Breathe what You Can't See" y "Sieg Howdy!". Adam Jones es también un gran fan del grupo Devo.


title: Adam Jones

text: Últimamente ha cooperado en los arreglos musicales con el grupo Isis, en el álbum "Wavering Radiant" de 2009.


title: Adam Jones

text: En 1999, Adam Jones se casó con Camella Grace, artista estadounidense, cantante y parte del grupo de artes plásticas SpiralEyes. Actualmente residen en Los Ángeles, California. Ella hace la voz de la enfermera en la canción «Lost Keys» (Blame Hofmann), del álbum "10,000 Days".


title: Adam Jones

text: Adam tuvo un gran danés llamado Eon. Pero Eon se enfermó y murió, por lo que Adam le dedicó la canción «Eon Blue Apocalypse», del álbum Lateralus, en su memoria. Después Adam tuvo otro gran danés que fue llamado Diablo, pero también murió después de enfermarse de bronquitis, el 3 de diciembre de 2009. Él y su esposa tienen un gran amor por esta raza de perros.


title: Adam Jones

text: Adam Jones posee al menos cinco Gibson Les Pauls de cuerpo plateado "Silverburst", una de las cuales la posee desde 1979. Estas guitarras son muy raras y son muy buscadas por los coleccionistas, por sus acabados de cuerpo plateado, que se van volviendo verdes con el paso del tiempo. Las Silverburst que tienen el color original plateado son muy valoradas. El color cambia principalmente cuando son expuestas al sol durante largos periodos de tiempo, debido al especial proceso de fabricación de estas guitarras.


title: Adam Jones

text: Gibson redistribuyó esta guitarra y la vendió a precios exorbitantes en 2003. La Silverburst de Adam Jones ha sido modificada para usar pastillas Seymour Duncan. Aun así, en vivo, Adam solo usa la pastilla del puente y mantiene el volumen apagado en la del mástil. Esto le permite matar el sonido usando sus interruptores de palancas.


title: Adam Jones

text: Adam Jones posee y usa un antiguo cabezal Marshall, el cual no es director de volumen, debajo del amplificador, desde 1976, y un cabezal rectificador Mesa Boogie (original, con dos canales en esa versión) y un amplificador Diezel VH4 . En "Undertow" y "Opiate EP", usó un cabezal Marshall Superbass, ya que el cabezal rectificador Mesa Boogie y el Diezel no se fabricaron hasta 1993. En Ænima usó el Marshall SuperLead. El amplificador Diezel VH4, se usó para contribuir en el sonido del bajo, en el rango de media frecuencia. Los dos amplificadores estaban mezclados en acordes parejos en la salida de nivel de las frecuencías. Lateralus fue grabado con el amplificador Diezel, junto con el amp. Marshall bajo. Ocasionalmente, en el estudio, era utilizado un cabezal SUNN, en vez del cabezal rectificador Mesa Boogie, aunque el cabezal Mesa Boggie es todavía usado en los escenarios.


title: Adam Jones

text: Cuando Adam toca en directo, todos los amplificadores están encendidos al mismo tiempo, y marcados todos para un sonido distorsionado. Para enchufar a un tono limpio (sin distorsionar), simplemente gira la rueda del volumen, en la parte de atrás de su guitarra, lo suficiente, para coger un tono semi-limpio y, entonces toca las notas muy suavemente, sin mucho ataque sobre las cuerdas, desde el mástil, para conseguir una forma de tono limpio. rig


title: Adam Jones

text: De acuerdo con una entrevista realizada por una Academia de guitarra en 1994, Adam Jones no es fan de los efectos musicales en absoluto. Durante todo ese tiempo, sólo usó dos pedales, un anulador y un ecualizador, en parte por la fiabilidad de pasos simples en directo. Jones no usa una quilla electrónica (E-Bow) como generalmente se creía. En vez de eso, él explicó en otra entrevista que usa una Epilady, (una máquina depiladora femenina usada para afeitar el vello de las piernas).


title: Adam Jones

text: Aparentemente, una Epilady, produce alucinantes sonidos cuando la empujas contra las pastillas. Durante otra entrevista con la revista Guitarra Mundial, que fue recientemente convocada para la promoción del nuevo trabajo de Tool, 10.000 days, *Jones indicó que ahora también estaba usando un pedal Gig-Fx de efectos *chopper junto con un pedal volume/wah, para controlar el efecto. Jones y Justin Chancellor el bajista, han realizado cambios muy profundos en las modificaciones de sus pedales.


title: Mayer Mizrachi

text: Mayer Mizrachi Matalon (Ciudad de Panamá, 25 de agosto de 1988) es un empresario jamaiquino-panameño, creador de una aplicación para móviles llamada Criptext, por la cual fue detenido acusado de delito contra la administración pública de Panamá. Además, es el fundador de Geeky Motors, primera compañía especializada en la venta de autos Tesla en Panamá, la cual fue lanzada oficialmente el día 17 de agosto de 2020.


title: Mayer Mizrachi

text: Se trata del caso en que la empresa Innovative Venture, S.A., representada por Mizrachi, le vendió licencias de uso a la Agencia de Innovación Gubernamental de Panamá, una plataforma de mensajería de texto cifrado (conocida como Criptext) para uso del Estado, del 30 de marzo al 30 de diciembre de 2014. La investigación inició tras la denuncia que hizo Irvin Halman, administrador de la AIG, sobre supuestas irregularidades que surgieron por la firma del contrato de la plataforma al no ser instaladas en los estamentos de seguridad del estado. Además se le acusaba de incumplimiento de un contrato de mejora y digitalización de los sistemas de comunicación por un monto aproximado de $211,850 dólares.


title: Mayer Mizrachi

text: El 30 de julio de 2018, la Fiscalía General de Cuentas de Panamá determinó, a través de una investigación que contó con la práctica de peritajes correspondientes, que no existía lesión patrimonial en los contratos celebrados entre la empresa Innovative Venture, S.A. y la Autoridad de Innovación Gubernamental de Panamá.


title: Mayer Mizrachi

text: En diciembre de 2015 fue detenido en el Aeropuerto Internacional Rafael Núñez de Cartagena de Indias en Colombia, requerido con circular roja de Interpol por estar acusado de delito contra la administración pública de Panamá relacionado con el gobierno del expresidente Ricardo Martinelli. Tras pasar seis meses detenido en La Picota, y haber pagado una fianza de 100 mil dólares, fue puesto en libertad el 22 de junio de 2016, solicitó asilo político en Colombia el 23 de junio de 2016. que posteriormente fue denegado y Mizrachi fue deportado a Panamá el 7 de septiembre de 2016.


title: Knorr

text: Knorr es una empresa del Grupo Unilever dedicada a la fabricación de sopas, caldos concentrados y cremas.


title: Knorr

text: Knorr fue fundada en 1838 por Carl Heinrich Theodor Knorr . La sede de Knorr está en Heilbronn , Alemania. Los productos que antes se vendían con la marca Lipton ahora están siendo absorbidos por la línea de productos Knorr. Con ventas anuales que superan los 3.000 millones de euros, Knorr es la marca más vendida de Unilever.


title: Knorr

text: A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, esta empresa fue absorbida por la multinacional Knorr y esta a su vez por el Grupo Unilever, por lo que sus productos de caldos empiezan a llamarse "Caldo Knorr", salvo el tomate, que todavía se llama tomate Solís y pertenece a Nestlé. A los pocos años, Unilever vende una de las filiales de Starlux, conocida como Nocilla a la empresa Grupo Nutrexpa.


title: Idioma shuar

text: El shuar o shuar-chicham es un idioma hablado en Ecuador. Se habla en la zona suroriental del Ecuador, donde se asientan comunidades indígenas shuar y está muy cercanamente emparentado con el huambisa del Perú. Aunque el grupo étnico shuar supera los 80 mil miembros, sólo unos 35 mil siguen usando la lengua y es en Ecuador donde habitan la gran mayoría de dicha etnia.


title: Idioma shuar

text: "Shuar" significa en lengua shuar 'ser humano'. En la actualidad este denominativo es mucho más aceptado para referirse al grupo étnico y a la lengua que el mismo habla, en contraposición al término español "jíbaro", considerado peyorativo por ellos. Cabe señalar que tanto "shuar" como "jívaro" proceden del proto-jivaroano "*šiwar(a)" 'ser humano'.


title: Idioma shuar

text: El término "chicham" significa 'habla, lengua' (es la nominalización del verbo "chicha-" 'hablar') por lo que "shuar-chicham" se remontaría hasta el proto-jivaroano "*šiwar(a) čičam(a)" 'lengua de los hombres'.


title: Idioma shuar

text: La contribución lingüística del shuar al español no sirvió en mucho a las comunidades shuar para conservar su lengua, hasta la creación de la Federación de Centros Shuar del Ecuador, primera organización de esta clase en América Latina.


title: Idioma shuar

text: A partir de esto se logró obtener el muy útil "Sistema de Educación Radiofónica Bilingüe Intercultural Shuar" (SERBISH), que inició desde 1968 y más tarde sirvió como eje para el desarrollo de las escuelas bilingües, que recientemente han sido creadas.


title: Idioma shuar

text: El propósito principal de la educación bilingüe e intercultural fue enseñar español a los shuar para que pudiesen demandar igual trato como ciudadanos ecuatorianos y permitir a su idioma ser una lengua moderna y vibrante. Viendo al futuro los shuar, confiando en su fortaleza organizacional se han propuesto proyectos muy ambiciosos como la creación de un canal de televisión educacional, para lo cual ellos están buscando asistencia técnica y financiamiento en el extranjero.


title: Idioma shuar

text: A pesar de todo esto, solo un tercio de la población ecuatoriana habla una o varias lenguas nativas, los shuar tuvieron que esperar hasta la constitución de 1998 para el reconocimiento formal a que su lengua sea usada oficialmente.


title: Idioma shuar

text: El idioma shuar se habla desde el centro hasta el sur de la región amazónica en Ecuador, específicamente en las provincias de Pastaza, Morona Santiago y Zamora Chinchipe.


title: Idioma shuar

text: Algunas fuentes añaden una vocal [] pero esta es un alófono de // en un entorno palatal, otras fuentes usan la grafía <"e"> para el fonema //.


title: Idioma shuar

text: El shuar es una lengua aglutinante que usa casi exclusivamente la sufijación tanto para la derivación de palabras como para la flexión gramatical (sólo se ha descrito un prefijo que sirve para formar el causativo de algunos verbos).


title: Idioma shuar

text: La morfología nominal es relativamente simple ya que básicamente consiste en raíces desnundas con algún elemento deíctico clitizado, pero no aparecen distinciones de género o número en el nombre o los adjetivos (cuando una forma léxica es objeto verbal se marca con el afijo "-n"). En cambio la morfología verbal es notoriamente compleja. Una forma verbal puede marcar aspecto, tiempo-modo, agente, paciente, negación y evidencialidad. Una formal verbal personal en shuar suele consistir en una larga cadena de sufijos de la siguiente forma:


title: Idioma shuar

text: Desde la última colonización realizada por los migrantes mestizos y blancos a la Amazonía Ecuatoriana, la lengua shuar ha servido como base para los muchísimos topónimos y nombres de plantas que ahora existen en las provincias de Pastaza, Morona Santiago y Zamora Chinchipe.


title: Sevilla Atlético

text: El Sevilla Atlético es el equipo filial del Sevilla Fútbol Club. Fue fundado en 1950 y actualmente juega en el grupo IV de la Segunda División RFEF, cuarta categoría del fútbol español. Juega como local en el estadio Jesús Navas.


title: Sevilla Atlético

text: El objetivo del Sevilla Atlético, como el resto de los clubes filiales, no es la consecución de logros deportivos, sino formar jugadores jóvenes que luego puedan jugar en el primer equipo. Como filial, ha de jugar en categorías inferiores a la del primer equipo y no le está permitido participar en la Copa del Rey. Solo se puede componer de jugadores menores de 23 años o, en su defecto, menores de 25 años con contrato profesional con el primer equipo.


title: Sevilla Atlético

text: El Sevilla Atlético nació el 1 de marzo de 1950 con la denominación de ""Club Deportivo Puerto"", un club administrado por la Junta de Obras del Puerto de Sevilla, siendo uno de los muchos clubes que existían en la ciudad de Sevilla, como el ""Recreativo Su Eminencia"", el ""Triana CF"" o el ""Calavera CF"". Jugaban de locales en el Campo de la Reina Victoria y su equipación consistía en una camiseta de color amarillo, con una franja ancha horizontal azul marino (algunas fuentes hablan de negro), y calzonas del mismo color que la franja. Rápidamente cosecharon sucesivos éxitos deportivos, como el subcampeonato de la Primera Categoría Local en la temporada 51-52 que le permitió ascender a la Primera Categoría bajo la presidencia de Joaquín Ortiz Ruiz, llegando a ascender a la Tercera División en la temporada 54-55. Allí permanece en los siguientes años, llegando a rozar el ascenso a la Segunda División en la temporada 55-56, pero a pesar de ello el club no contaba con el apoyo suficiente del público, lo que hizo que los altos cargos se planteasen adherirse al Sevilla Fútbol Club, debido a la gran relación tanto institucional como deportiva que tenían ambos clubes.


title: Sevilla Atlético

text: Tras varias reuniones de las directivas del club portuario con las del Sevilla FC en 1958, el CD Puerto pasaría a ser incorporado en el club sevillista como primer filial, conservando en principio su denominación, su nombre y sus emblemas.


title: Sevilla Atlético

text: En su primera temporada como filial sevillista (58-59) logra el 4.º puesto con 36 puntos, acerándose así al objetivo que tenían pensado los directivos sevillistas, que era llegar a la Segunda División. En la campaña 59-60 el club finalmente alcanza el 2.º puesto, lo que da derecho a jugar la promoción de ascenso a la Segunda División, pero cae en la primera eliminatoria ante el Algeciras CF. La directiva sevillista se plantea entonces si desvincular al club o incorporarlo de forma definitiva a la estructura del club. Finalmente deciden lo segundo, y tras barajar varios nombres como el ""Club Deportivo Sevilla"", el ""Híspalis CF"" o el ""Deportivo Giralda"", el CD Puerto pasa a cambiar su nombre y su escudo, denominándose ""Sevilla Atlético Club"" el 1 de agosto de 1960. También cambió su indumentaria, que consiste en una camiseta blanca con una franja diagonal en rojo y pantalón negro. El Sevilla Atlético Club tiene unos comienzos exitosos, proclamándose campeón de Tercera División en las temporadas 60-61, y 61-62, alcanzando el ascenso a Segunda División esta última temporada de la mano del técnico Diego Villalonga y tras derrotar el 20 de mayo de 1962 al CD Lugo en la eliminatoria final por el ascenso por 4-0. Sin embargo, el Sevilla Atlético Club sólo consigue estar un año en Segunda División, finalizando en decimoquinta posición y comenzando una travesía en la cual el club milita en Tercera División hasta el año 1973. En ese año, el club desciende a categoría regional por primera y única vez en su historia, militando en dicha categoría durante tres años, hasta el año 1976 en el cual retorna a Tercera División. Desde entonces el club no ha abandonado la categoría nacional, militando principalmente en la Segunda División B, salvo en un periodo de 1980 a 1987 en los cuales el club milita en la Tercera División, y a pesar de proclamarse cinco veces campeón, no consigue el ascenso hasta el año 1987. Desde entonces queda encuadrado en la Segunda División B, salvo en las temporadas 1991-92 y 2000-01, en las que milita en Tercera, pero en las que consigue de forma rápida el ascenso. En el año 1999 disputa por primera vez la liguilla de ascenso a Segunda, desde Segunda B, pero finaliza en cuarta posición, frustrándose así la primera intentona de ascenso a la división de plata del fútbol español desde los años 1960.


title: Sevilla Atlético

text: En el año 2000, y de la mano del presidente del Sevilla FC, Roberto Alés y del director deportivo del club, Ramón Rodríguez Verdejo (Monchi), toma las riendas del filial hispalense Manolo Jiménez, logrando el ascenso a Segunda División B de forma brillante arrasando en el Grupo X de Tercera División. En esta primera temporada cuenta con jugadores de la talla de Reyes y Antoñito. Posteriormente se conseguiría alcanzar, entre los años 2004 y 2007 cuatro clasificaciones consecutivas para disputar la liguilla de ascenso a Segunda División, dos de ellos como campeón del Grupo IV de Segunda División B. El 24 de junio de 2007, en su cuarto intento consecutivo, consigue el segundo ascenso a Segunda División de la historia del filial sevillista, gracias a la victoria conseguida en la prórroga frente al Burgos CF por 1-0 con gol de Manuel Ortiz Toribio (Lolo) en la eliminatoria final por el ascenso.


title: Sevilla Atlético

text: Tras la disputa de la 9.ª jornada, y tras la victoria ante el Elche CF por 2-1 que ubicaba al filial sevillista en la 4.ª posición clasificatoria, Manolo Jiménez abandona el Sevilla Atlético para dirigir al primer equipo, el cual se encontraba en una situación muy delicada tras la marcha de Juande Ramos al Tottenham Hotspur. El Sevilla Atlético es dirigido en la 10.ª jornada por Juan Calderón de forma transitoria hasta que Fermín Galeote, técnico del Sevilla C, tome las riendas del Sevilla Atlético. De la mano de Fermín Galeote el Sevilla Atlético realiza una buena temporada, finalizando 9.º clasificado de la Liga Adelante, con


title: Sevilla Atlético

text: 56 puntos, alcanzando la permanencia en la Segunda División, por primera vez en la historia del filial sevillista, con solvencia.


title: Sevilla Atlético

text: En la temporada 2008-09 termina último al conseguir sólo 2 victorias contra Real Sociedad (1-0 con gol del finlandés Teemu Pukki) y Girona FC y 11 empates, lo que le hace volver a Segunda División B.


title: Sevilla Atlético

text: En la temporada 2010-11 jugó la fase de ascenso a la Segunda División tras terminar segundo en la temporada 2010-11. Fue eliminado en la segunda ronda por el CD Guadalajara, después de haber eliminado en la primera al Real Unión Club.


title: Sevilla Atlético

text: En la temporada 2015-16 asciende a la Segunda División 2016-17 tras concluir en el Grupo IV de la Segunda División B en tercera plaza y eliminar en Play-Offs a Unión Deportiva Socuéllamos, Unión Deportiva Logroñés y Club Lleida Esportiu, al cual eliminó en penaltis con un gol decisivo del portero José Antonio Caro


title: Sevilla Atlético

text: Tras una muy buena temporada, en la que el equipo no pisa los puestos de descenso, se confirma el 20 de mayo de 2017 de forma matemática la permanencia del club en la categoría de plata. El equipo finalizaría decimotercero, habiendo ocupado la segunda posición de la tabla en las jornadas 12 y 14.


title: Sevilla Atlético

text: La segunda temporada en segunda división, ya sin Diego Martínez, (el entrenador del ascenso, que fue fichado por el Club Atlético Osasuna), con la salida de varios jugadores clave (Iván Alejo "Ivi", traspasado al Levante, Toño Cotán al Real Valladolid y Diego González al Málaga) y con el exjugador del Sevilla Luis García Tevenet como entrenador (procedente del Hércules de Alicante) fue decepcionante desde el inicio, con el equipo ocupando puestos de descenso a Segunda División B desde la jornada 3 hasta el fin de la temporada, siendo colista 27 de las 42 jornadas del campeonato.


title: Sevilla Atlético

text: El equipo comienza la campaña 2018-19 en el Grupo IV de Segunda División B, con Luciano Martín Toscano "Luci" como entrenador y el club acabó justo en mitad de la tabla."Luci" es sustituido en la siguiente temporada por Paco Gallardo y Carlos Marchena.


title: Sevilla Atlético

text: En la temporada 2020/21 la entidad sevillista decide que hay que rejuvenecer la plantilla. Así pues varios jugadores se marchan a distintos equipos rescindiendo su contrato, siendo fichados o cedidos, como es el caso de Genaro, Berrocal, Lara o el capitán Mena entre otros.


title: Sevilla Atlético

text: El Sevilla Atlético retomó en la temporada 2006-07 al escudo que poseía en sus orígenes, siendo el contorno igual al del primer equipo, con forma de corazón, pero recorrido por uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad de Sevilla, la Giralda. De izquierda a derecha lo recorre una franja roja. Un balón de fútbol antiguo y las siglas SAC, de Sevilla Atlético Club, entrelazadas completan el escudo.