title: Yin Yin

text: Juan Miguel acompañó a la poeta desde 1929 cuando ella vivió en la localidad francesa de Bedarrides: este año fue la primera vez que otras personas constataron, de forma contemporánea y documental, la presencia del niño en la vida de la poeta. Él vivió en el norte de Italia con institutrices, y asistió a una escuela italiana durante los muchos viajes de Mistral y de Palma Guillén, que tendría un rol importante en la crianza del niño. Mistral le llamó cariñosamente Yin Yin, que procede del término en hindi para «fiel».


title: Yin Yin

text: La vida de Gabriela Mistral fue bastante peripatética. No vivieron ella y Juan Miguel bajo el mismo techo hasta un breve período en España. Cuando Palma Guillén volvió a estar al lado de Mistral en Madrid, en abril de 1934, ellas fueron juntas a Italia para recoger el niño de Italia. Él estuvo con Mistral desde junio de 1934 hasta octubre de 1935 en Madrid, cuando se trasladaron a Lisboa, donde él se quedó con Mistral hasta la vuelta de Palma Guillén a Europa a finales de 1936. Guillén asumió la responsabilidad de cuidarlo desde entonces hasta agosto de 1938: vivieron juntos en Copenhagen, donde Palma fue ministro plenipotenciario de México en Dinamarca, y después en Ginebra, donde ella ejerció una delegación de México ante la Liga de las Naciones. Cuando quedó claro que la Segunda Guerra iba a estallar, el niño fue a vivir con Mistral en Niza, en el sur de Francia donde quedaron hasta marzo de 1940 cuando, temiendo por la seguridad de su sobrino con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se trasladaron primero a Río de Janeiro y después a Petrópolis, Brasil. En aquel lugar conocieron, entre otros, a Stefan Zweig y su esposa, una pareja de judíos que trágicamente decidieron suicidarse en 1942. Esta pérdida fue lamentada profundamente por la poeta.


title: Yin Yin

text: Pese a contar con un entorno privilegiado al ser el hijo de una diplomática, Yin Yin nunca logró adaptarse a la vida en Brasil. Según los relatos de Gabriela Mistral, habría sido acosado por sus compañeros de colegio y habría tenido problemas con algunos simpatizantes nazis.


title: Yin Yin

text: El 14 de agosto de 1943, a los 18 años de edad, Yin Yin se suicidó ingiriendo arsénico. Al suicidarse, dejó una tímida nota:


title: Yin Yin

text: La muerte de Yin Yin generó un golpe brutal en el ánimo de Gabriela Mistral, que estuvo una semana en estado de shock.


title: Yin Yin

text: Gabriela Mistral nunca creyó en el suicidio de Juan Miguel. Afirmó siempre ""Me mataron a mi hijo"", aunque el informe médico señalaba lo contrario. Su dolor no tuvo límites, como lo demuestran las oraciones que escribió para que se rezara por él:


title: Yin Yin

text: En 2005, los restos de Yin Yin fueron trasladados a Chile, siendo en la Tumba_de_Gabriela_Mistral#Yin-Yin sepultado junto a los de Gabriela Mistral en Montegrande.


title: Yin Yin

text: Doris Dana, albacea y pareja de Mistral, reveló a la prensa chilena en 1999 que Yin Yin habría sido en realidad hijo biológico de Mistral, producto de un romance fugaz de la poeta con un hombre italiano cuya identidad nunca se reveló. Dana, sin embargo, no presentó ninguna prueba respecto a esta revelación.


title: Yin Yin

text: En 2007 fueron publicados una transcripción de la inscripción de nacimiento de Juan Miguel ante el Juzgado Municipal de Barcelona (realizada en 1928, tres años después de su nacimiento) y el mandato de tutoría, dudosamente legal, realizado en 1932 ante el consulado de Chile en Nápoles. El mandato de tutoría donde Carlos Miguel Godoy cede la custodia completa de Yin Yin a Gabriela Mistral no lleva ninguna firma del supuesto Carlos Miguel Godoy. En efecto, todos estos documentos son afirmaciones no comprobadas de Mistral respecto al origen de Yin Yin como su sobrino.


title: Olimpiadas de ajedrez

text: Las Olimpiadas de ajedrez son uno de los más importantes torneos ajedrecísticos que se celebran en el mundo. Se organizan oficialmente por la FIDE desde 1927 y tienen lugar cada dos años. La olimpiada de ajedrez es una competencia por equipos, cada uno representando a un país (aunque el país organizador puede jugar con dos equipos o tres en el caso de que el número total de equipos sea impar). Además se otorgan medallas individuales a las mejores actuaciones por tablero. Antiguamente se celebraba una competición diferente para hombres y mujeres, pero con la inclusión de mujeres que han participado en las olimpiadas masculinas (por ejemplo Judit Polgár, con la selección de Hungría), ahora se compite en el torneo abierto y el torneo femenino.


title: Olimpiadas de ajedrez

text: Las olimpiadas de ajedrez tienen una larga y rica historia, y a lo largo de sus ediciones han participado en ellas los mejores jugadores de cada época.


title: Olimpiadas de ajedrez

text: Aunque el ajedrez es reconocido como deporte por el COI y la FIDE forma parte de este organismo, el ajedrez no forma parte del programa de los Juegos Olímpicos. Si bien se han organizado torneos de exhibición dentro de los Juegos, desde 2004 se ha buscado que el ajedrez forme parte de estos como deporte olímpico.


title: Olimpiadas de ajedrez

text: Cada federación reconocida por la FIDE puede inscribir un equipo en cada torneo de la Olimpiada (abierto o femenino). Cada equipo está compuesto por cinco jugadores, de los cuales cuatro conforman el equipo y uno es designado suplente (hasta el torneo de Dresde 2008 había dos jugadores suplentes por equipo).


title: Olimpiadas de ajedrez

text: Inicialmente los torneos se jugaban mediante el sistema de "todos contra todos", pero debido al incremento de equipos participantes, se optó por jugar mediante el sistema suizo desde 1976; siendo inicialmente clasificados los equipos mediante el promedio del Elo de sus integrantes.


title: Olimpiadas de ajedrez

text: El trofeo para el equipo ganador es la Copa Hamilton-Russell Cup, la cual fue ofrecida por el magnate inglés Frederick Hamilton-Russell como el premio de la primera Olimpiada de ajedrez de Londres (1927). La copa es retenida por el equipo ganador hasta la Olimpiada siguiente. El trofeo para el equipo ganador del torneo femenino es la copa Vera Menchik, en honor de la primera campeona mundial de ajedrez.


title: Olimpiadas de ajedrez

text: Se indica el año de celebración, el lugar, la cantidad de equipos intervinientes y los países que ocuparon los tres primeros puestos, con sus respectivos puntajes:


title: Olimpiadas de ajedrez

text: <nowiki>*</nowiki> En 1976 la Unión Soviética y otros cuarenta países no participaron, en protesta por la realización de la olimpíada en el Estado de Israel.


title: Desbrozadora

text: La desbrozadora, desmalezadora, orilladora, mosco, güira o motoguadaña es una herramienta máquina utilizada en jardinería para cortar las malas hierbas a ras de suelo y para repasar los lugares a los que un cortacésped no puede llegar, como las esquinas y los bordes. El corte lo realiza con un hilo de nailon o cuchillas presentadas en discos.


title: Desbrozadora

text: También puede ser una máquina que corta, prensa y machaca las hierbas, plantas y ramas que crecen en el campo, para conseguir un secado más rápido y uniforme del terreno. Este tipo de desbrozadoras pueden ser accionadas y arrastradas por un tractor. Las unidades del corte se pueden montar por debajo del tractor entre las ruedas delanteras y posteriores, o bien, montar en la parte posterior con un enganche de tres puntos.


title: Desbrozadora

text: Las desbrozadoras funcionan con un motor que puede ser de combustión o eléctrico. Además, algunos tienen incluidos sistemas de anti-vibración para lograr un mejor control. El motor va conectado a una barra larga y delgada que termina en el sistema de corte. Las barras pueden ser rectas o curvas y están provistas de empuñaduras que pueden ser de tipo delta (una agarradera pequeña) o de doble manillar (se agarra con las dos manos para distribuir mejor el peso). Al final de la barra se encuentra un dispositivo de giro responsable del corte que puede ser un cabezal de polietileno o un ABS en el que se usa un hilo de nailon de diferente grosor. Para trabajos más pesados, se usan piezas de acero con diferentes formas, siendo las más comunes las de 3 o 4 puntas. Las desbrozadoras también pueden venir con arnés o mochila para asegurarla al cuerpo y facilitar su manipulación al repartir el peso. Disponen de un acelerador que regula la velocidad del giro del cabezal.


title: Desbrozadora

text: Esta máquina debe estar equipada con un protector en la parte trasera que evita que salgan despedidos hacia el usuario. La protección consiste en una lámina de metal que cubre la parte trasera de elementos cortantes como las cuchillas.


title: Desbrozadora

text: Obligatoriamente, el operario debe llevar casco de protección, rejilla o pantalla. Por otro lado, si el terreno está sembrado de objetos o piedras sueltas, resulta conveniente que utilice ropa ceñida y cómoda, resistente, para proteger su cuerpo de posibles impactos por proyección.


title: Desbrozadora

text: La parte frontal no va protegida y por ello, es necesario prestar mucha atención a las personas que pudieran encontrarse en las proximidades del operador. Como norma general, la persona que utilice la desbrozadora debe asegurarse de que no tiene a nadie a menos de 15 metros, especialmente delante de él.


title: Desbrozadora

text: También es conveniente utilizar protectores para los ojos y los oídos, así como guantes amortiguados y con superficie antideslizante de agarre para evitar roces y golpes en las manos y botas de seguridad con suela antideslizante.


title: Desbrozadora

text: Antes de la invención y de la adopción de la desbrozadores mecanizados, en lugares donde resulta poco práctico o poco económico el uso de un cortador, las hierbas se cortaban a mano usando la guadaña o la hoz.


title: Yasión

text: En la mitología griega, Yasión (Ἰασίων / "Iasíōn"), Yaso (Ἴασος) o Eetión (Ἠετίων) fue el fundador mítico de los misterios de Samotracia. En cuanto a su filiación, era hijo de Zeus y Electra, una de las Pléyades, aunque otros dicen que de Corito y Electra. Era el hermano mayor de Dárdano,aunque otros autores añaden además a Ematión y Harmonía. También se dice que era hijo de Tusco, de Ilitio o de Zeus y la ninfa Hemera, o de Minos y Pironia.


title: Yasión

text: Procedente, según diferentes fuentes, de Italia, Arcadia o Creta, huyó de una inundación, junto a parte de la población, hasta la isla de Samotracia, donde su padre le inició en los misterios sagrados de Deméter. Fue el primero en iniciar a extranjeros en los mismos, por lo que se hicieron famosos. Uno de estos iniciados fue el héroe tebano Cadmo, que acabó casándose con la hermana de Yasión, Harmonía, en la misma isla de Samotracia. Durante la boda de Cadmo y Harmonía, Yasión fue seducido por Deméter. Embriagados por el néctar del banquete, los amantes salieron a hurtadillas de la mansión y se acostaron abiertamente en un campo tres veces arado, lo que tenía un significado simbólico, y de esta relación nacieron Pluto y Filomelo, condenados a no estar nunca de acuerdo. Cuando volvieron, Zeus sospechó lo que habían hecho por su comportamiento y el barro que tenían en los brazos y las piernas. Enfurecido porque Yasión se había atrevido a tocar a Deméter, el rey de dioses y hombres lo mató con un rayo. Otros, como Ovidio, alegan que Deméter le suplicó a su hermano que le perdonara la vida y así la diosa de la agricultura consiguió deificar a Yasión como una deidad rústica.


title: Yasión

text: Otras versiones afirman que acabó uniéndose con Cibeles y teniendo de ella un hijo llamado Coribas, del que tomarían su nombre los coribantes, soldados-sacerdotes de la diosa. En otras fuentes poco difundidas se menciona era el portador del paladión, que viajó por Sicilia para difundir los misterios de Samotracia, o que incluso podría haber muerto asesinado por su propio hermano Dárdano.


title: Yasión

text: Cuando murió, Yasión fue colocado en las estrellas, formando con Triptólemo la constelación de Géminis, aunque la versión más extendida dice que estaba formada por los hermanos Cástor y Pólux.


title: Catalina Guerra

text: Catalina Guerra Münchmeyer (Santiago, 19 de agosto de 1969) es una actriz chilena de teatro, cine y televisión.


title: Catalina Guerra

text: Nacida en Santiago, el 19 de agosto de 1969, en una familia de actores. Es la segunda hija de Jorge Guerra (1942-2009), un destacado actor y director de teatro, y de Gloria Münchmeyer (1938-), una destacada actriz.


title: Catalina Guerra

text: Sus estudios los realizó en el Colegio Francisco de Miranda, Peñalolén. Sus padres se separaron cuando tenía 2 años de edad, por su imagen paterna estuvo ausente hasta su adolescencia. En su infancia conoció a su padre a través de la televisión encarnando al popular personaje infantil "Pin Pon". A los 17 años, decidió ir a conocer a su padre a Cuba. «me hizo sentir que su misión en la vida iba mucho más allá de mí. Me costó una vida entenderlo, pero cuando se murió aprendí que él no nació para ser papá de una persona, era el papá de todos a través de su personaje».


title: Catalina Guerra

text: Guerra creció observando a Münchmeyer actuar en Teatro UC y en la época de oro de Canal 13 durante la década de 1980, por lo que la decisión de transformarse en actriz fue por la estimulación artística que le entregó su madre.


title: Catalina Guerra

text: Estudió teatro en la Escuela de Formación Actoral de Agustín Alezzo en Buenos Aires, egresando en 1990. «Cuando decidí estudiar para ser actriz me di cuenta que no podía ser en Chile. Todos los maestros a cargo de las escuelas de teatro eran amigos de mi madre. En ninguna me iban a tratar como una alumna normal por ser hija de Gloria Münchmeyer. Por eso me fui a Buenos Aires, donde podía equivocarme mil veces», declaró Guerra en 2012.


title: Catalina Guerra

text: En Argentina fue pareja del actor Oscar Ferrigno, único hijo de la primera actriz trasandina Norma Aleandro. También estudió ocho años danza en la Academia de Karen Connolly.


title: Catalina Guerra

text: Empezó su carrera como actriz en 1990 en Canal 13, seguida de algunos roles con éxito, en "Acércate más" (1990), "Ellas por ellas" (1991), "Amor a domicilio" (1995), "Adrenalina" (1996) y "Playa salvaje" (1997).


title: Catalina Guerra

text: A partir de 1999, solo apareció en telenovelas producidas por Televisión Nacional de Chile. Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar cuando actuó en "Aquelarre" (1999), "Santo ladrón" (2000) "Amores de mercado" (2001), "Purasangre" (2002) y "Destinos cruzados" (2004). Sus actuaciones recibieron buenas críticas al interior del canal estatal, lo que le permitió protagonizar la sitcom "Hotel para dos" (2007). Aunque Guerra se había convertido en una de las actrices de reparto más diversas de TVN, su contrato cesó en 2007.


title: Catalina Guerra

text: En 2010 coprotagonizó junto a Fernanda Urrejola el drama "Mujeres de lujo" de Chilevisión, interpretando a una lesbiana que ejerce la prostitución de lujo en un exclusivo club. La apuesta recibió gran aceptación en audiencia.


title: Catalina Guerra

text: Entre 2010 y 2017, participó regularmente en repartos de Canal 13, bajo un exclusivo contrato. En 2010 encabezó "Primera dama", junto a Julio Milostich (siendo ganadora como mejor actriz de reparto en los premios Fotech), entre 2011 y 2017 participó en el fenómeno "Soltera otra vez", durante tres temporadas y posteriormente realizó intervenciones de los repartos de "Las Vega's" (2013), "Chipe libre" (2014) y "Veinteañero a los 40" (2016).


title: Catalina Guerra

text: En 2018 firmó con AGTV Producciones para participar en "La reina de Franklin" (2018) y "Amor a la Catalán" (2019).


title: Repsol Honda Team

text: Repsol Honda Team es desde 1995 el equipo oficial de la fábrica japonesa Honda-HRC, con el patrocinio principal de la petrolera española Repsol. Como equipo ha conseguido 17 títulos de pilotos en la categoría reina (6 de Marc Márquez, 5 de Mick Doohan, 3 de Valentino Rossi, 1 de Álex Crivillé, 1 de Nicky Hayden y 1 de Casey Stoner). Actualmente sus pilotos son Marc Márquez y Pol Espargaró.


title: Repsol Honda Team

text: En 1995, ya como Repsol Honda Team, se mantienen los pilotos y se repite el título con Doohan, Crivillé acaba 4.º consiguiendo una victoria en el último Gran Premio e Ito finaliza 5.º.


title: Repsol Honda Team

text: En 1996 Doohan y Crivillé mantienen durante toda la temporada duelos emocionantes, como en el Gran Premio de la República Checa, donde el español ganó por la menor diferencia de la historia, dos milésimas, pero al final se impone Doohan y Crivillé acaba 2.º.


title: Repsol Honda Team

text: Con la moto que Honda reservó para los equipos satélites, la NSR500V, pero con los colores de Repsol, pilotaron los japoneses Tadayuki Okada y Shinichi Ito, finalizando 7.º y 12.º respectivamente.


title: Repsol Honda Team

text: En 1997 y 1998 Doohan repite éxitos quedando Crivillé 4.º y 3.º respectivamente, sumando en estas 5 temporadas 51 victorias entre los dos (44 de Doohan y 7 de Crivillé).


title: Repsol Honda Team

text: Por su parte, Tadayuki Okada fue 2.º en 1997 con una victoria y 8.º en 1998. Takuma Aoki es el cuarto piloto del equipo en 1997, finalizando 5.º.


title: Repsol Honda Team

text: Durante la pretemporada de 1998, Takuma Aoki sufrió un severo accidente quedando paralítico. El español Sete Gibernau pilotó la bicilíndrica NSR500V finalizando el campeonato en 11.ª posición.


title: Repsol Honda Team

text: El accidente durante los entrenamientos del GP de Jerez y posterior retirada de Michael Doohan en Jerez dan vía libre a Álex Crivillé que, teniendo de compañeros a Sete Gibernau y Okada, logra su primer título de 500cc sumando seis victorias en 1999, cuatro de ellas de forma consecutiva.


title: Repsol Honda Team

text: En el año 2000 se mantiene el plantel en el Repsol Honda pero tan sólo consigue una victoria en toda la temporada por parte de Crivillé, en el GP de Francia.


title: Repsol Honda Team

text: En 2001 conforman el equipo Crivillé y Tohru Ukawa. No consigue ninguna victoria el equipo, aunque Honda gana con Valentino Rossi el título dentro del Nastro Azurro Team.


title: Repsol Honda Team

text: En 2002 llega al Repsol Honda Valentino Rossi que había ganado con un equipo satélite de Honda el campeonato de 500cc teniendo como compañero a Tohru Ukawa. La RC211V de 1000cc Y 5 cilindros les da una tremenda superioridad y arrasan con Rossi en el campeonato ganando once carreras, siete de ellas de forma consecutiva y Ukawa acaba 3.º, logrando una victoria.


title: Repsol Honda Team

text: En 2003 repiten, sigue Rossi y se ficha a Hayden y de nuevo arrasan en el campeonato con Rossi, que gana 9 carreras.


title: Repsol Honda Team

text: Tras la marcha de Rossi en el equipo oficial están Nicky Hayden y el brasileño Álex Barros. La temporada 2004 resulta un fracaso y no ganan ninguna carrera. Además los equipos satélites de Gibernau y Max Biaggi ganan carreras y dejan en ridículo al equipo de fábrica.


title: Repsol Honda Team

text: En 2005 se mantiene a Hayden y se ficha a Max Biaggi. La temporada vuelve a ser decepcionante y sólo gana una carrera con Hayden en el regreso del GP de EE. UU. en Laguna Seca. De nuevo los pilotos satélites del equipo de Gresini quedan por delante de los de fábrica.


title: Repsol Honda Team

text: En 2006 Hayden continúa como piloto del equipo Repsol Honda al que se le suma la sensación de las categorías inferiores, Dani Pedrosa, que venía de ser campeón del mundo de 125cc y doble campeón del mundo de 250cc. La temporada arranca bien y los dos están en el podio, en China llega la primera victoria del año de la mano de Pedrosa que vuelve a ganar en Inglaterra, mientras que Hayden gana en Holanda y en Laguna Seca. A pesar de ganar tan sólo dos carreras frente a las seis de Rossi o de otros pilotos, y un incidente con su propio compañero en el penúltimo Gran Premio, Hayden se hace con el título y Dani Pedrosa acaba 5.º.


title: Repsol Honda Team

text: En 2007 el Repsol Honda se presenta como máximo favorito apostando fuerte por Dani Pedrosa como jefe de filas del equipo con la nueva moto de Honda de 800cc, la RC212V. La temporada no acaba como se esperaba y Pedrosa se tiene que conformar con ser 2.º ganando dos carreras y quedando a más de 100 puntos del campeón Casey Stoner. Nicky Hayden no hace más que tres podios mediada la temporada y acaba 8.º en el Mundial.


title: Repsol Honda Team

text: En 2008 se mantienen Pedrosa y Hayden como pilotos oficiales. La primera parte de campeonato es buena y Pedrosa gana en Jerez y Cataluña llegando a liderar el campeonato. Sin embargo, la lesión de Pedrosa y la debacle de los Michelín dan al traste con la temporada, llegando a cambiar Pedrosa a Bridgestone. Pedrosa acaba 3.º y Hayden se despide del equipo acabando 6.º consiguiendo sólo dos podios.


title: Repsol Honda Team

text: Para 2009 se mantiene Pedrosa al que se le une Andrea Dovizioso, es una temporada con varios altibajos. La primera victoria no llega hasta Laguna Seca ganada por Dani Pedrosa. El Repsol Honda vuelve a ganar en Inglaterra con Dovizioso, único podio que consigue el italiano durante la temporada, y en Valencia con Dani Pedrosa que acaba 3.º del campeonato, mientras que Dovizioso lo hace en 6.º posición.


title: Repsol Honda Team

text: En 2010 siguen los mismos pilotos y arranca la temporada con un podio de Dovizioso y con Pedrosa atrás. La primera victoria llega en Mugello por parte de Pedrosa que repite en Alemania, Indianápolis y Misano. A pesar de estos buenos resultados a falta de 5 carreras para acabar la temporada y con opciones de alzarse con el título, durante el Gran Premio de Japón un fallo mecánico en la Honda de Dani Pedrosa le deja sin opciones al campeonato al provocarle una fuerte caída y como consecuencia una fractura en la clavícula. Aun así consigue acabar la temporada 2.º en el campeonato y su compañero Andrea Dovizioso 5.º.


title: Repsol Honda Team

text: Para la temporada 2011 se confirma el fichaje del australiano Casey Stoner, que se incorpora al equipo formado por Pedrosa y Dovizioso.


title: Repsol Honda Team

text: La temporada no puede ser mejor para Stoner, haciéndose con el campeonato, logrando diez victorias y subiéndose al podio siempre que finalizaba la carrera. Dovizioso logra varios podios y termina tercero en el Mundial, mientras que Pedrosa, después de ganar en Portugal, sufre una gravísima lesión en el Gran Premio de Francia que le mantiene alejado de los circuitos durante varias carreras. Tras su regreso logra dos victorias y varios podios consiguiendo la cuarta plaza final.


title: Repsol Honda Team

text: La temporada 2012, con Stoner y Pedrosa, comienza con una reñida batalla frente a la Yamaha oficial de Jorge Lorenzo.


title: Repsol Honda Team

text: Pedrosa se mantiene todas las carreras que finaliza en el podio, salvo la carrera en mojado de Francia, logrando siete victorias, su récord personal en la máxima categoría del Mundial de Motociclismo y el subcampeonato final. Stoner, por su parte, logra cuatro victorias antes de retirarse temporalmente por una lesión de escafoides. El británico Jonathan Rea le sustituyó en dos Grandes Premios. Tras su regreso logró una nueva victoria y finalizó tercero en el Campeonato.


title: Repsol Honda Team

text: La reglamentación volvió a cambiar, permitiendo motores de 1000cc de 4 cilindros y un límite de 21 litros por depósito.


title: Repsol Honda Team

text: Casey Stoner confirma su retirada definitiva de la competición al finalizar la temporada 2012. Por su parte, Honda forma un equipo completamente español para 2013, puesto que se hace con el fichaje del español Marc Márquez, campeón en la temporada anterior de Moto2, haciendo que se flexibilizaran las normas puesto que se prohibió temporadas atrás que un debutante se incorporara a un equipo de fábrica.


title: Repsol Honda Team

text: Su debut en la máxima categoría está repleta de récords, siendo el más joven en ganar una carrera en la máxima categoría del motociclismo, superando a su compañero Pedrosa, Lorenzo y al mítico Freddie Spencer, y también en hacerlo por dos veces consecutivas. Logró seis victorias, cuatro de ellas consecutivas, siendo el único debutante en conseguirlo, además de podios en todas las carreras en las que cruzó la línea de meta, lo que le sirvieron para conquistar el Campeonato, convirtiéndose en el más joven en hacerlo, igualando al "marciano" Kenny Roberts en hacerlo en la temporada de su debut. También fue el más joven en lograr una vuelta rápida, el más joven en subir al podio y en hacerlo dos y tres veces consecutivas, el más joven en lograr una 'pole' y el cuarto y más joven en lograr los campeonatos de las tres categorías y otros tantos récords más.


title: Repsol Honda Team

text: La temporada 2014, el flamante campeón comenzó con dudas, ya que se lesionó durante la pretemporada y había dudas de que pudiera comenzar el campeonato y defender el logrado la temporada anterior. Marc Márquez llega a tiempo de disputar el primer Gran Premio e incluso consigue la victoria en las primeras diez carreras del año, consiguiendo un total de trece a final de temporada, superando el récord de doce de Mick Doohan en 1997 y revalidándolo por segundo año consecutivo, algo que Honda no hacía desde los dos campeonatos consecutivos de Valentino Rossi, y siendo Márquez el más joven en conseguirlo, superando a Mike Hailwood.


title: Repsol Honda Team

text: Por su parte, Dani Pedrosa subió varias veces al podio y logró una victoria, la primera que no consiguió Márquez, siendo la undécima seguida del equipo en la temporada. Finalizó cuarto en la clasificación final del Mundial.


title: Repsol Honda Team

text: Tras dos temporadas consecutivas conquistando el título de pilotos y de marcas. Márquez y Pedrosa no consiguen mantener la regularidad y pasan a situarse detrás de las Yamahas oficiales de Jorge Lorenzo y Valentino Rossi, finalizando en tercera y cuarta posición, correspondientemente.


title: Repsol Honda Team

text: Marc Márquez consiguió cinco victorias, mientras que Pedrosa, por su parte, subió dos veces a lo más alto del cajón.


title: Repsol Honda Team

text: El 5 de junio de 2018 se hace oficial que Dani Pedrosa abandonará el equipo Repsol Honda al final de temporada y al día siguiente se anuncia la contratación de Jorge Lorenzo para las próximas dos temporadas.


title: Repsol Honda Team

text: Tras la lesión de Jorge Lorenzo en el FP1 de Assen, Stefan Bradl se encarga de sustituirlo en Alemania. Lorenzo tenía pensado volver en la República Checa, pero finalmente no regresó hasta Silverstone, siendo nuevamente sustituido por Bradl en Brno y Austria.


title: Repsol Honda Team

text: Tras las múltiples lesiones sufridas desde octubre de 2018 y sin poder adaptarse a la Honda, Jorge Lorenzo anuncia su retirada del motociclismo al final de la temporada 2019. Álex Márquez, campeón del mundo de Moto2 ocupa su plaza dentro del equipo Repsol Honda, convirtiéndose junto con Marc Márquez en la primera pareja de hermanos en compartir equipo en MotoGP.


title: Alice Walton

text: Alice Louise Walton (nacida en Arkansas, Estados Unidos, el 1 de diciembre de 1948) es la mujer más adinerada del mundo en 2020. Heredó la base de su fortuna de Sam Walton, fundador de Wal-Mart. Ella y varios de sus familiares ocupan diversos lugares dentro de los diez primeros del ranking de las mayores fortunas personales del mundo en 2003 y 2009, publicado por la revista Forbes.


title: Waldo Wolff

text: Waldo Ezequiel Wolff (Buenos Aires, 21 de septiembre de 1968) es un licenciado en administración de empresas y político argentino y judío. Desde 2015 ocupa una banca como diputado nacional por la provincia de Buenos Aires por Cambiemos.


title: Waldo Wolff

text: Wolff realizó sus estudios primarios en el Colegio Tarbut de la ciudad de Olivos, provincia de Buenos Aires. Luego realizó sus estudios secundarios en el colegio Nicolás Avellaneda de la misma ciudad.


title: Waldo Wolff

text: En su juventud Waldo Wolff desarrolló una carrera como jugador de fútbol profesional, desempeñándose en la posición de arquero. Su carrera se desarrolló en los clubes Ituzaingó (1989-1990) y en los que jugó 7 partidos en la tercera división. También jugó en el Atlanta, el Deportivo Italiano y el Maccabi Kiryat Gat israelí.


title: Waldo Wolff

text: En la Universidad de Belgrano se graduó de la carrera de Administración de Empresas y como Martillero Público. Posteriormente hizo una Maestría en Negocios Internacionales en la Escuela Nacional de Puentes y Caminos, de la que le resta la tesis para graduarse.


title: Waldo Wolff

text: Trabajó en el ámbito privado en La Buenos Aires Compañía de Seguros y en el Grupo Wolff, empresa familiar dedicada al negocio inmobiliario.


title: Waldo Wolff

text: Ha sido dirigente de la Sociedad Hebraica Argentina, vicepresidente y presidente de FACCMA y vicepresidente de la DAIA.


title: Waldo Wolff

text: En 2015 fue elegido diputado nacional por la provincia de Buenos Aires por Cambiemos. En la Cámara Baja integra las comisiones de: Fiscalización de órganos y seguridad Interior (ocupando la vicepresidencia); Relaciones Exteriores y Culto; Deportes; Vivienda y Prevención de adicciones y narcotráfico.


title: Waldo Wolff

text: En 2016 a raíz del escándalo de los Panama Papers apareció en una lista de políticos con cuentas offshore en paraísos fiscales.


title: Waldo Wolff

text: En agosto de 2017 fue designado Vicepresidente del ICJP (International Council Jewish Parliament), que lidera el Congreso Judío Mundial. Es también miembro del Congreso Judío Internacional.


title: Waldo Wolff

text: Wolff he emitido declaraciones que han causado polémica en parte de la prensa. En 2018, luego de la "explosión" de "Moreno" a causa de una garrafa en mal estado, el diputado realizó declaraciones donde atribuyó el suceso a una mala gestión del gobierno anterior. En 2019 trató de "nazi" a la periodista Nancy Pazos por las críticas que ella había realizado al ministro de economía, Nicolás Dujovne.


title: Wilhelm Grimm

text: Wilhelm (Karl) Grimm (Hanau, 24 de febrero de 1786-Berlín, 16 de diciembre de 1859) fue un lingüista, literato y mitólogo alemán.


title: Wilhelm Grimm

text: Su vida y obra estuvo fuertemente ligada a la de su hermano mayor, Jacob, por lo que es frecuente escuchar hablar de los Hermanos Grimm en conjunto.


title: Wilhelm Grimm

text: Wilhelm Grimm pasó su infancia en la localidad de Steinau an der Strasse, a donde su padre había sido trasladado como funcionario, y acudió junto con su hermano Jacob al Friedrichsgymnasium, una escuela de enseñanza media en Kassel. Posteriormente se inscribió en la Universidad de Marburgo donde estudió derecho con Friedrich Carl von Savigny. Después de terminar sus estudios volvió a vivir con su madre en Kassel. Durante largo tiempo le fue difícil encontrar empleo debido a problemas relacionados con el asma y un padecimiento cardiaco. Desde 1806, se dedicó a reunir junto con su hermano Jacob cuentos e historias populares conocidas en alemán como Märchen, las cuales adaptaron y publicaron. En 1809, se sometió a un tratamiento en Halle con el renombrado médico Reil. Gracias a esto, tuvo la oportunidad de conocer al compositor alemán Johann Friedrich Reichardt, quien lo recibió hospitalariamente. Junto con Clemens Brentano viajó a Berlín, donde vivieron en casa de Achim von Arnim. De regreso a Kassel, conoció a Goethe, quien lo elogió por sus «esfuerzos en favor de una cultura durante mucho tiempo olvidada».


title: Wilhelm Grimm

text: De 1814 a 1829, Wilhelm Grimm fue secretario de la biblioteca de Kassel. En 1825 se casó con Henrietta Dorothea Wild. En 1831 se convirtió en bibliotecario en la Universidad de Göttingen, donde cuatro años después obtuvo una cátedra. Debido a su participación en la redacción de la carta de protesta de Los siete de Gotinga fue destituido de su cargo y expulsado de Hannover, junto con su hermano, por el rey Ernesto Augusto I de Hannover en 1837. El rey de Prusia Friedrich Wilhelm IV invitó a los hermanos Grimm en 1842 a Berlín, lugar donde se establecieron. Ese mismo año se convirtieron en miembros de la Academia de Ciencias de Prusia. Wilhelm Grimm impartió clases hasta su muerte durante 18 años en la Universidad Humboldt de Berlín, lugar donde trabajó junto a su hermano en su "Deutsches Wörterbuch" ('Diccionario alemán'). Aparte del trabajo en conjunto con Jacob, centró sus investigaciones en la poesía medieval, en las sagas heroicas alemanas y en las runas.


title: Wilhelm Grimm

text: Wilhelm y Jacob Grimm son los padres de los estudios de la antigüedad germánica, la lingüística germánica y la filología alemana. Ambos son famosos por su colección "Kinder- und Hausmärchen" ('Cuentos de niños y del hogar') publicada en dos tomos entre 1812 y 1815. En 1839, Wilhelm publicó la obra de su amigo Achim von Arnim; también publicó cantares daneses antiguos, baladas y cuentos populares.


title: Wilhelm Grimm

text: Sus restos fueron depositados en el Antiguo Cementerio de San Mateo en el distrito de Schöneberg en Berlín.


title: Wilhelm Grimm

text: El trabajo científico más importante de Jacob Grimm es la "Gramática alemana" (1819-1837), considerada como el origen de la filología germánica. La segunda edición (1822) contiene la ley de Grimm de la mutación sonora, que supone una ayuda para la reconstrucción de las lenguas muertas. Entre sus otras obras están "Sobre los antiguos Meistergesang" (menestrales) alemanes (1811), "Mitología alemana" (1835) e "Historia de la lengua alemana" (1848). Algunas de las obras de Wilhelm Grimm, que incluyen ediciones y discusiones críticas sobre literatura y folclore medievales alemanes, son "Antiguas canciones de gesta danesas" (1811), "Leyendas heroicas alemanas" (1829), "La canción de Roldán" (1838) y "El antiguo idioma alemán" (1851). Los hermanos Grimm publicaron en 1854 el primer volumen del monumental "Deutsches Wörterbuch", el diccionario alemán de referencia, de 32 volúmenes concluido en 1954, ellos trabajaron en él desde 1852 a 1861.


title: Wilhelm Grimm

text: La vida y obra de los hermanos Grimm ha trascendido en la cultura popular gracias a sus ibos con recopilaciones de cuentos, obras que recogen una serie de historias que se contaban tradicionalmente a los niños en las zonas de habla alemana; encargados por Friedrich Carl von Savigny, los hermanos Jacob y Wilhem Grimm recorrieron distintas áreas germanoparlantes para conocer y recopilar historias del folclore popular, las cuales fueron publicadas posteriormente en dos libros que han trascendido en el tiempo, una de las fuentes más valiosas fue la cuentacuentos Dorothea Viehmann, quien aportó varias de las historias que los hermanos Grimm publicaron.


title: Wilhelm Grimm

text: Jacob fue quien más se comprometió con la difusión de tales obras, fomentando la publicación de algunos de los cuentos recopilados en periódicos y almanaques para niños, lo que facilitó su apropiación por el público infantil, mientras Wilhem se encargó de ajustes estilísticos que hicieron más agradables las obras a los pequeños lectores. Las obras se han editado varias veces, lo que ha significado cambios importantes en su contenido, destacando la eliminación de apartes considerados demasiado crueles, como la mutilación de las hermanas de la cenicienta en dicha obra.


title: Perfil (Argentina)

text: Perfil es un matutino argentino bisemanal editado en la ciudad de Buenos Aires y fundado por Itamín Zamora, el 9 de mayo de 1998, desde cuando apareció en dos épocas.


title: Perfil (Argentina)

text: Desde su aparición en 1998, se convirtió en el primer diario digital de la Argentina para luego editarse en papel prensa. El primer número salió a la venta el sábado 8 de mayo de ese año y vendió 80.000 ejemplares. Volvió a rozar esa cifra el 21 de mayo siguiente, después de que se quitara la vida el empresario postal Alfredo Yabrán.


title: Perfil (Argentina)

text: En su primera etapa, Diario Perfil demandó el trabajo de 257 profesionales en relación de dependencia, 66 colaboradores permanentes, 25 colaboradores externos y 5 corresponsales en el extranjero. La fotografía de calidad y en colores significaba un gran avanza frente a los tradicionales diarios argentinos “La Nación” y “Clarín”, que todavía se vendían en blanco y negro.


title: Perfil (Argentina)

text: La crisis económica que se gestó a finales de la segunda presidencia de Carlos Menem y se intensificó en la de su sucesor, Fernando de la Rúa, obligó a Perfil suspender su publicación. El 31 de julio, a tres meses de su comienzo, fue cerrado debido a que las ventas bajaron y no se cumplió con las expectativas, sumado a la escasa publicidad en el medio. En el último ejemplar, en un editorial titulado “Hasta pronto”, el director explicaba las causas del cierre pero especulaba con “volver a lanzarlo en un futuro más propicio”. Desde el 9 de mayo hasta el 31 de julio de 1998 se publicaron 84 números del diario.


title: Perfil (Argentina)

text: Según artículos periodísticos, Fontevecchia aseguró que su editorial podía sostener el proyecto periodístico a lo largo de por lo menos tres años: los dos primeros, a pérdida, con una venta de entre 50.000 y 70.000 ejemplares; el tercer año equilibrará costos con una venta de 100.000 ejemplares. Recién el cuarto año empezaría a ser rentable. En su último artículo editorial, Fontevecchia explicó que no se había alcanzado el objetivo de vender 50.000 ejemplares diarios. Fontevecchia afirmó que durante el último mes vendía 28.490 ejemplares promedio, lo que no alcanzaría para atraer auspiciantes.


title: Perfil (Argentina)

text: Jorge Lanata publicó en la revista XXI varios correos electrónicos escritos por Martolio, entre el 16 y el 21 de julio de 1998, de los que se deducían las razones que llevaron al cierre del diario. Por los correos publicados en la edición del 6 de agosto de 1998, Fontevechia se querelló contra Lanata. El cierre se produjo por problemas financieros, desde su primer número el diario perdió 15 millones de pesos. En agosto de 1998, periodistas de Perfil y otros medios, ante la noticia del cierre, intentaron pedirle explicaciones a Fontevechia pero el chofer no detuvo la marcha y un encargado de seguridad le dio un puntapié al fotógrafo de la agencia DyN. Fontevecchia no descendió e indicó a su chofer que lo alejara del lugar por lo que el diario permaneció tomado en reclamo de los salarios adeudados. Periodistas de Perfil denunciaron que Fontevecchia ejercía la censura.


title: Perfil (Argentina)

text: El edificio fue tomado por columnistas, periodistas, editorialistas y personal. El lunes, luego de tres días de resistencia, con la editorial tomada y el edificio sin servicios, los colaboradores abandonaron el lugar. Entre ellos, Mempo Giardinelli, Luis Majul, Beatriz Sarlo, Jorge Greco, Carlos Ulanovsky, Laura Batkis, Thomas Abraham, Jorge Omar Novoa, Gerardo Rozín y Pepe Eliaschev. De un personal de 257 personas, 85 fueron reinsertadas en otras publicaciones de la Editorial Perfil y 171 recibieron una indemnización en cuotas hasta febrero de 1999. Jorge Fontevecchia aseguró que “nadie pagó antes tanto de indemnización como pagó esta empresa”.


title: Perfil (Argentina)

text: En 2005, Jorge Fontevecchia relanzó el Diario Perfil como un periódico dominical cambiando radicalmente el estilo de los diarios argentinos. El primer número de esta nueva etapa, del que se imprimieron 30.000 ejemplares, salió a la venta en la Ciudad de Buenos Aires y alrededores el 11 de septiembre de 2005. Dos años después comenzó a venderse también los sábados. En esta nueva etapa, participaban periodistas como Jorge Lanata, Jorge Castro, Magdalena Ruiz Guiñazú, José Ricardo “Pepe” Eliaschev, Gonzalo Bonadeo, Miriam Lewin, Tomás Abraham y Víctor Hugo Morales.


title: Perfil (Argentina)

text: El formato del diario es el tabloide e incorporó un detalle novedoso, el “Ombudsman del lector”. Se trata de una posición muy común en los diarios europeos, que tiene como responsabilidad defender al lector y hacer respetar el Código de Ética del diario.


title: Perfil (Argentina)

text: En 2016, el diario "Perfil" se hallaba en dificultades económicas, con reclamos contrarios a la decisión empresarial de no pagar el aguinaldo ni los aumentos y de abonar los sueldos en cuotas.


title: Perfil (Argentina)

text: En mayo de 2017, Perfil lanzó una edición local en la Provincia de Córdoba, editado por un equipo editorial local, en respuesta a la importancia que están adquiriendo los medios regionales. Agustino Fontevecchia, director ejecutivo de la editorial, aseguró que la nueva publicación «busca análisis, columnistas, investigación periodística y una posición independiente». El equipo de redacción de Perfil Córdoba está instalado en la capital provincial pero el diario se imprime en la planta de la Editorial del barrio de Barracas, en la Ciudad de Buenos Aires. Según Diego Caniglia, jefe de Redacción de Perfil Córdoba, la misión de su publicación es «continuar la línea de un producto consolidado y prestigioso donde lo que vale es, justamente, el producto».


title: Perfil (Argentina)

text: El eslogan del diario es "periodismo puro". En palabras de Jorge Fontevecchia el periodismo "técnico o puro es siempre crítico, como el periodismo del "watchdog" norteamericano".


title: Perfil (Argentina)

text: El diario siempre fue muy crítico del Grupo Clarín, liderado por el empresario Héctor Magnetto, siendo incluso boicoteado por dicha corporación (intentos de comprar parte de las acciones de Editorial Perfil, el boicot publicitario al primer diario Perfil, el elevado precio del papel para diario fabricado por la empresa Papel Prensa S.A., etc.).


title: Perfil (Argentina)

text: El 11 de abril de 1998, Perfil se convirtió en el primer diario argentino en tener su propia página web Perfil.com, antes de introducirse al mercado tradicional. El sitio, a través del cual se puede leer los artículos de la edición impresa cada fin de semana, se encuentra entre los sitios web de información más visitados en Argentina (8,6 millones de usuarios únicos y más de 4 millones de seguidores en las redes sociales).


title: Perfil (Argentina)

text: La web actualiza diariamente y tiene cobertura en directo, y también difunde los artículos editoriales que publica el diario los sábados y domingos, entre cuyos columnistas destacan Jorge Fontevecchia; Gustavo González, Presidente de Editorial Perfil; Javier Calvo, Jefe de Redacción del Diario Perfil; y los periodistas Nelson Castro y Roberto García, entre otros.


title: Perfil (Argentina)

text: El "tabloide" incorporó desde un principio un detalle novedoso: el ""Ombudsman" del lector", conducido desde 1998 Abel González; en la segunda, entre 2005 y 2007, Nelson Castro. Desde el 15 de diciembre de 2007 hasta 2012, Andrew Graham-Yooll (exeditor jefe del diario en lengua inglesa Buenos Aires "Herald"). En su reemplazo, el exjefe de Cierre, Julio Petrarca.


title: Julie Dreyfus

text: Dreyfus nació en París, Francia, pero se educó en el Reino Unido. Hija de la actriz Pascale Audret y del productor discográfico Francis Dreyfus, ambos fallecidos, tiene dos hermanas, Chloe y Laura Dreyfus. Su abuelo era descendiente del famoso capitán Alfred Dreyfus. Habla inglés, alemán, francés y japonés.


title: Julie Dreyfus

text: Dreyfus ha trabajado en varios telefilmes en Japón y en series estadounidenses como "". Tuvo un papel secundario en el episodio piloto de la serie "Mulholland Drive", de David Lynch, y otra participación en la serie francesa "Jean Moulin".


title: Julie Dreyfus

text: En 2008 apareció en la película "Vinyan", de Fabrice du Welz, con Emmanuelle Béart y Rufus Sewell. Otras películas suyas son "Rampo" (1994), "A Feast at Midnight" (1998), "Legal Aliens" (1998) y "Toki rakujitsu" (1992).


title: Julie Dreyfus

text: En 2009, Dreyfus trabaja por segunda vez con el director Quentin Tarantino, esta vez en "Inglourious Basterds", después de interpretar a Sofie Fatale en "".


title: Jean Gabin

text: Jean Gabin (París, 17 de mayo de 1904 - íd., 15 de noviembre de 1976) fue un destacado actor y héroe de guerra francés. Conocido por interpretar a Jules Maigret en varias películas y serie de televisión titulada "El comisario Maigret".


title: Jean Gabin

text: Jean-Alexis Moncorgé nació en París, Francia, creció en la villa de Mériel en el departamento de Seine-et-Oise a unos 35 km al norte de la capital francesa. Estudió en el Lycée Janson de Sailly de París. Fue hijo de actores de cabaret, donde llegó a trabajar a la edad de 19 años, integrándose al negocio a través de una producción del Folies Bergères. Continuó preparándose en un montón de papeles pequeños antes de hacerse militar.


title: Jean Gabin

text: Después de completar su servicio militar, Gabin retornó al negocio del entretenimiento, trabajando bajo el nombre artístico de Jean Gabin y consiguiendo trabajo en algunos teatros de variedades y operetas. Formó parte de una compañía del ejército que viajó a América del Sur, y a su regreso encontró trabajo en el Moulin Rouge. Estrena la "Java de Doudoune" del maestro Padilla. Sus demostraciones y puesta en escena comenzaron a hacerse famosos, lo que le permitió actuar en dos filmes de cine mudo en 1928.


title: Jean Gabin

text: Dos años después, logró hacer con facilidad la transición al cine sonoro en una producción de Pathé Frères titulada "Chacun sa Chance". Desempeñando papeles secundarios, Gabin hizo una docena de películas durante los siguientes cuatro años, donde se destacan filmes dirigidos por Maurice y Jacques Tourneur. Sin embargo, ganó el verdadero reconocimiento por su papel en "Maria Chapdelaine" (1934), una producción dirigida por Julien Duvivier. Actuó como héroe en el drama de guerra titulado "La Bandera" (1936), y fue esta segunda película, dirigida por Duvivier, la que lo estableció como una estrella importante. Al año siguiente, trabajó nuevamente junto con Duvivier, esta vez en "Pépé le Moko", que llegó a ser primera en los Grossing Films de 1937, y su popularidad trajo a Jean Gabin el reconocimiento internacional. El mismo año actuó en la obra maestra de Jean Renoir: "La Grande Illusion", un filme antibélico que tuvo un increíble éxito y estuvo en las carteleras de un cine de Nueva York durante seis meses.


title: Jean Gabin

text: Las ofertas de Hollywood se multiplicaron, pero Gabin las rechazó hasta el brote de la Segunda Guerra Mundial. Después de la ocupación alemana de Francia, Gabin se llevó a Duvivier y Renoir a Estados Unidos. Se divorció de su segunda esposa en 1939, mientras que en su estadía en Hollywood tuvo un romance con la actriz Marlene Dietrich. Sin embargo, sus películas en América no tuvieron demasiado éxito.


title: Jean Gabin

text: Una personalidad difícil, con un ego demasiado alto, perjudicaron su carrera en Hollywood mientras trabajaba para RKO Pictures. Haciendo una película para RKO quiso que Dietrich fuera protagonista junto con él, pero su demanda fue rechazada por el estudio. Finalmente, lo excluyeron del proyecto.


title: Jean Gabin

text: «Me enfermaba la idea de tener que acabar mi vida en EE.UU. No soportaba quedarme con las manos en los bolsillos, seguir haciendo gestos delante de una cámara -siendo bien pagado, además- y esperar tranquilamente que mataran a los demás para que yo volviera a encontrar mi pueblecito».


title: Jean Gabin

text: Jean Gabin estuvo junto al general Charles de Gaulle en las Fuerzas de la Francia Libre; obtuvo la Médaille Militaire y la Croix de Guerre por su valor peleando con los Aliados en el norte de África. Después del Día D, Gabin entró con las tropas aliadas a liberar París.


title: Jean Gabin

text: En 1946, Gabin fue empleado por Marcel Carné como actor principal en la película "Les Portes de la Nuit", pero su comportamiento egoísta lo dejó fuera nuevamente. Encontró, finalmente, un productor francés que lo quería a él y a Marlene Dietrich juntos en el filme "Martin Roumagnac", pero no tuvo éxito y la relación entre ellos pronto se disolvió. En 1947 Gabin volvió a la escena, pero la producción fue otro desastre financiero. En 1949, en una producción de René Clément, "Au-Delà Des Grilles", tuvo el protagonismo y lograron ganar un Oscar a la mejor película extranjera. A pesar de este reconocimiento, a la película no le fue bien en la taquilla francesa.


title: Jean Gabin

text: La carrera de Jean Gabin parecía dirigirse al olvido. No obstante, consiguió hacer en 1954 una aparición en el filme "Touchez pas au grisbi". Dirigida por Jacques Becker, su presentación obtuvo una crítica favorable, y la película fue un éxito internacional. Durante los siguientes 20 años, Gabin hizo más de 50 películas.


title: Jean Gabin

text: Jean Gabin murió de un infarto agudo de miocardio en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Su cuerpo fue incinerado, recibió honores militares y las cenizas fueron esparcidas en el mar por un barco militar.


title: Jean Gabin

text: Considerado una de las grandes estrellas del cine francés, fue miembro de la Legión de Honor. El "Musée Jean Gabin" ubicado en su pueblo natal, contiene información destacada de su filmografía y su carrera militar.


title: Barceló (ron)

text: Barceló es el nombre y marca de una variedad de rones de la República Dominicana producidos por Ron Barceló S.R.L. La empresa tiene su planta y destilería en San Pedro de Macorís.


title: Barceló (ron)

text: En 1929 el español Julián Barceló llegó a Santo Domingo procedente de Felanich, en la isla de Mallorca, y fundó Barceló & Co. Pronto comenzó a producir sus primeras bebidas y las distribuyó por todo el país.


title: Barceló (ron)

text: En 1950, tras años de experimentación con el lanzamiento de distintas marcas en el mercado local se lanzó Ron Barceló con sus productos Barceló Blanco y Dorado. Alrededor de veinte años más tarde, la compañía incorporó al portfolio Ron Barceló Añejo.


title: Barceló (ron)

text: En 1974, Miguel Barceló, el sobrino de Don Julián Barceló, tomó las riendas de la empresa y seis años más tarde, en 1980, nació el Ron Barceló Imperial, su ron "premium".


title: Barceló (ron)

text: En los años 90, Barceló & Co., buscando la expansión de su marca, otorgó a unos empresarios españoles, que tenían experiencia en la producción de vinos y bebidas espirituosas, el derecho para exportar Ron Barceló. Se fundó la compañía Ron Barceló SRL. En 2006, estando presente en veinticinco mercados internacionales, Ron Barceló SRL adquirió por completo la marca Ron Barceló, manteniéndose en el consejo directivo parte de la tercera generación de los Barceló, la familia Barceló Díaz y la familia García.


title: Barceló (ron)

text: Desde 2007 la empresa organiza un festival anual en algún lugar del mundo llamado Ron Barceló Desalia, organizándose en lugares como Punta Cana, Islantilla o Ibiza.


title: Barceló (ron)

text: Actualmente la bebida se vende en más de cincuenta países, convirtiéndose en el cuarto exportador de ron más grande del mundo.


title: Selección de fútbol sala de España

text: La selección de fútbol sala de España es el equipo formado por jugadores de nacionalidad española, que representa a España a través de la Real Federación Española de Fútbol que la dirige desde su constitución en 1982, en las competiciones oficiales organizadas por la Unión Europea de Asociaciones de Fútbol (UEFA) y la Federación Internacional de Asociaciones de Fútbol (FIFA). Disputó su primer partido el 2 de abril de 1982 frente a la selección italiana, en el primer partido correspondiente al «I Torneo 4 Naciones» celebrado en los Países Bajos, donde España se impuso a los transalpinos por 2–4, en lo que fue su primera aparición internacional.


title: Selección de fútbol sala de España

text: España es bicampeona mundial y heptacampeona europea, siendo la mayor potencia del fútbol sala europeo, y después de Brasil, la selección más laureada de la historia. A nivel de competiciones FIFA, el combinado español ha participado en las nueve ediciones disputadas de la Copa del Mundo, siendo la anfitriona en la edición de 1996, disputada en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Se ha proclamado campeona mundial en 2000 y 2004, y tres veces subcampeona en 1996, 2008 y 2012.


title: Selección de fútbol sala de España

text: A nivel continental de competiciones UEFA, ha participado en las once ediciones disputadas de la Eurocopa, de las que fue organizadora en las dos primeras, de 1996 y 1999. Ha sido campeona continental siete veces, en 1996, 2001, 2005, 2007, 2010, 2012 y 2016, siendo subcampeona en 1999 y 2018, no alcanzando la final únicamente en las ediciones de 2003 y 2014, donde fue eliminada en semifinales.


title: Mbeyú

text: El mbeyú (""mbeju"" según la grafía oficial guaraní) es una especie de panqueque de almidón de mandioca y queso fresco. Es una comida típica y con origen en el Paraguay por lo que es incorrecto denominarlo como "gastronomia guaraní" ya que es una herencia de la cocina mestiza cario guaraní-españoladesarrollada en Asunción y alrededores, también es consumido en el litoral argentino y Brasil


title: Mbeyú

text: El nombre “mbeyú” (en la grafía guaraní, se escribe “mbeju”) es un vocablo guaraní que significa “torta aplastada”. El mbeyú está unido a la mitología guaraní siendo, en consecuencia, una de las recetas más antiguas de esta cultura. Junto con la chipa y la sopa paraguaya, forma parte del conjunto de comidas denominado "týra". «Týra» es un término guaraní que designa todo alimento que se consume para acompañar al mate cocido, la leche, al té, café, etc. Desde tiempos remotos, existían al menos 16 preparaciones distintas que formaban el conjunto de comidas llamado «týra». En la actualidad se han identificado 11 de ellas.


title: Mbeyú

text: Existe la idea equivocada de nombrar a la gastronomía paraguaya como "gastronomía guaraní". La gastronomía paraguaya nace de la fusión de la culinaria española y la cocina cario-guaraní, que se desarrolló por influencias de los padres franciscanos, los españoles y los criollos asuncenos, el cual tuvo lugar en Asunción y sus alrededores. Pueblos como Tobatí, Atyrá, Altos, Areguá, Ypané, Guarambaré, Itá y Yaguarón son ejemplos vivos de cómo la cultura paraguaya se desarrolló fuera y lejos de la influencia mercantil de los jesuitas. Cuando los jesuitas fueron expulsados en 1767, los nativos volvieron a su hábitat natural (la selva misionera) mas no fueron a Asunción y su zona de influencia para educar o enseñar, prueba de ello es la extinción de la cerámica jesuita y no así la franciscana que sigue viva en Itá, Areguá y Tobatí.


title: Mbeyú

text: La cocina base de los cario-guaraníes consistía en la caza, la pesca, sus cultivos de granos, sus técnicas y métodos de cocción, así como los utensilios que elaboraban. Los primeros antecedentes del sincretismo cario-guaraní-español tuvieron lugar en la época de la fundación de Asunción y alrededores, donde posteriormente se fundaron las reducciones franciscanas de Altos, Atyrá, Guarambaré, Itá, etc. En la Gobernación del Paraguay se circunscribía una jurisdicción católica llamada «Provincia Paraguaria». Esta provincia, entonces dependiente del Virreinato del Perú, abarcaba las regiones de Paraguay, Argentina, Uruguay y partes de Bolivia, Brasil y Chile (entre 1604 y 1617). Desde 1617, la Provincia Paraguaria fue desmembrada a la Gobernación del Río de la Plata y la Gobernación del Paraguay, quedando así bajo la jurisdicción de esta última. Posteriormente esta región pasó a pertenecer al efímero Virreinato del Río de la Plata (1776-1810). La cultura desarrollada en el Gran Paraguay fue muy fuerte, ya que los guaraníes fueron usados por los conquistadores y los evangelizadores como intermediarios con otros pueblos amerindios. Por estos motivos, la cultura paraguaya que caracteriza a Asunción se conservó fuerte en esta zona, y a su vez se extendió hacia zonas donde más tarde se introdujo el ganado vacuno, con la fundación de Corrientes en 1588, la ciudad más antigua del NEA.


title: Mbeyú

text: En las bitácoras (de viajeros como el alemán Ulrico Schmidl) y en los registros históricos de la época virreinal aparece en varios párrafos que los carios guaraníes (tribu que habitaba la zona de Asunción) preparaban tortas y panes a base de mandioca, maíz y choclo dulce mezclados con grasa animal, conocidos como "mbuyapé" ("pan" en guaraní). La alimentación cario-guaraní fue complementada con alimentos criollos que aportaron consigo los españoles desde el viejo continente. Esto se debió a la introducción del ganado vacuno en 1556, y a partir de estos se obtenían «nuevos» alimentos tales como: carne de res y oveja, leche, huevos, quesos, etc. De esta manera, las comidas con ingredientes de la base gastronómica cario-guaraní (maíz, mandioca, zapallo, batata, etc.) se entremezclaron con ingredientes traídos por los españoles (carne, leche, quesos, huevos, etc.). Dicha unión dio lugar a comidas que se han consumido desde esa época virreinal hasta la actualidad. Fue en este contexto donde se originó la receta de los platos típicos paraguayos que tienen como ingredientes base la mandioca, maíz, queso, leche y carne vacuna.


title: Mbeyú

text: En Brasil se llama beiju (sílaba tónica "ju") a un bollo elaborado con la masa del almidón con fécula de la mandioca. Es de origen indígena y típico del nordeste de Brasil. La palabra tiene su origen en las lenguas tupí-guaraní, que significa "enroscado" o "enrollado". El beiju o beju fue descubierto en Pernambuco, y se elabora con la fécula extraída de la mandioca, una sustancia harinosa también conocida como "goma do tapioca", "goma seca", "palvilho" o "polvilho doce". Se esparce en una sartén caliente hasta cuajar y se da vuelta. Su aspecto final se asemeja a un mbeyú sin queso en el preparado.


title: Provincia de Frisia

text: Frisia ( ; ) es una de las doce provincias que conforman el Reino de los Países Bajos. Ocupa la parte occidental de la región histórica de Frisia. La capital es Leeuwarden (en frisón, "Ljouwert"). Limita con las provincias de Groninga, Drente, Overijssel y Flevoland y con el mar de Frisia. Forman parte de esta provincia las islas de Vlieland, Terschelling, Ameland y Schiermonnikoog, que limitan con el mar del Norte.


title: Provincia de Frisia

text: Al igual que las demás provincias, está gobernada por un comisario designado por el monarca y una cámara legislativa elegida mediante sufragio universal. Las lenguas oficiales son el neerlandés y el frisón; sin embargo, algunos frisones hablan dialectos del bajo sajón.


title: Provincia de Frisia

text: Esta organización del territorio, respecto de la distribución provincial del 1 de enero de 2011, supone la desaparición de Boarnsterhim, Gaasterlân-Sleat, Lemsterland y Skarsterlân, y la creación de un nuevo municipio, De Friese Meren, por la fusión de la mayor parte de los anteriores.


title: Provincia de Frisia

text: La superficie de Frisia representa el 9,9% de la superficie total del país. Su topografía rara vez supera los metros sobre el nivel del mar. El terreno en el sureste, que soporta varios bosques, es un páramo arenoso bordeado por pantanos.


title: Provincia de Frisia

text: La provincia es drenada por un vasto sistema de canales, vías fluviales y lagos, particularmente en el norte y el oeste. Los lagos principales son Tjeukemeer, Slotermeer, Fluessen y Sneekermeer.


title: Provincia de Frisia

text: El norte del territorio está relativamente poco poblado. La provincia tiene habitantes (Eurostat, 2019), lo que representa el 3,8% de la población total de los Países Bajos. La ciudad más poblada es la capital de la provincia, Leeuwarden, con habitantes.


title: Provincia de Frisia

text: Frisia se distingue de las otras once provincias en que tiene su propio idioma, el frisón, que también es hablado por una minoría en la provincia de Groninga al este. La lengua de Frisia tiene sus propias distinciones o subdialectos, como el saterlandés o frisón de Saterland ("Seeltersk") y el frisón oriental ("Ostfriesisch"), con otros grupos dialectales pertenecientes a la familia lingüística germánica y que se encuentran presentes en las partes septentrionales de Alemania —ya que Frisia perteneció al Sacro Imperio Romano Germánico hasta 1680, cuando se separó para unirse a los Países Bajos—. El idioma inglés guarda gran relación con el frisón y existe un dicho popular que lo refiere: «Como la leche al queso, el inglés al frisón».


title: Provincia de Frisia

text: Frisia es una provincia agrícola. De aquí procede el ganado frisón, blanco y negro, y el caballo homónimo. El turismo es importante sobre todo en la región de los lagos al suroccidente y en las islas del mar de Frisia en el norte.


title: Provincia de Frisia

text: Uno de los principales atractivos es el patinaje sobre hielo que atrae a deportistas y aficionados de todo el país cuando las condiciones climáticas lo permiten. En invierno, cuando los canales y lagos están congelados para formar vías adecuadas, la provincia se convierte en el centro de la Vuelta de las Once Ciudades ("Elfstedentocht"), un circuito de patinaje sobre hielo de 200 kilómetros.


title: Provincia de Frisia

text: En verano, en cambio, numerosos habitantes de Frisia practican el célebre "wadlopen", que consiste en cruzar a pie la llanura de marea del mar de Frisia ("Waddenzee") en los puntos en donde este se encuentra seco para permitirlo, hasta las islas Ameland o Schiermonnikoog.


title: Afropanameño

text: Afropanameño es el término que se refiere a los descendientes de africanos que llegaron a Panamá durante la conquista y la colonización española, a partir del siglo XV, y a la población descendiente de los afrocaribeños que arribaron como mano de obra durante el siglo XIX para la construcción del Ferrocarril de Panamá y luego el Canal en el siglo XX.


title: Afropanameño

text: Los afropanameños representan el 20% de la población total panameña. Sin embargo, en su gran mayoría se encuentra mestizada destacando los mulatos con un 24% y los zambos con un 12%. Por ende, podría decirse que el 56% de la población panameña es afrodescendiente o tiene algún antepasado africano.


title: Afropanameño

text: Los afropanameños geográficamente hablando se encuentran concentrados principalmente en las provincias de Panamá, Colón, Darién, Bocas del Toro y provincia de Panamá Oeste.


title: Afropanameño

text: La mayoría de los esclavizados africanos introducidos al istmo de Panamá eran oriundos de la región llamada Guinea y de la región entre el sur del río Senegal y el norte de Angola.


title: Afropanameño

text: Existe un interesante punto de vista que indica que los negros africanos estaban presentes en Panamá desde antes de la llegada de los españoles, esto es recogido con la versión del Dr. Iván Van Sertima, en su seminario "Early América Revisited" donde apuntó que el historiador Peter Martyr incluyó en sus escritos que unos africanos habían naufragado en el área cerca de la costa de la Provincia de Darién y que los mismos se habían refugiado en las montañas. Martyr se refirió a los hombres como “piratas etíopes”, en el pasado “Congo, Guinea, y Etiopía” eran sinónimos del continente Africano. López de Gomara también describió a los negros precoloniales que los europeos habían sido vistos por primera vez en Panamá. "Esta gente era idéntica a los negros que hemos visto en Guinea”. El historiador y etnólogo Francés Charles de Bourbourg reportó la existencia de dos tribus aborígenes de Panamá, los mandingas (de piel negra) y los Tule (de piel roja). Esto va en concordancia con unas figuras indígenas enterradas en las montañas de Chiriquí (cerca de la frontera con Costa Rica) elaboradas por la cultura "Barriles" (fechada entre 300 y 600 d.c) donde existen estatuillas de cerámicas que tienen forma de negros africanos con labios pronunciados, nariz ancha, diferentes fenotípicamente al resto de las estatuillas indígenas presente en el sitio arqueológico.


title: Afropanameño

text: Los primeros esclavos negros llegaron al istmo de Panamá en la expedición del Gobernador Diego de Nicuesa quienes trabajaron en levantar Nombre de Dios, fundada en 1510.


title: Afropanameño

text: Un esclavo negro llamado Ñuflo de Olano, acompañó a Vasco Núñez de Balboa en la expedición que descubre el Océano Pacífico en 1513. Asimismo, cuando Pedro Arias Dávila fundó la ciudad de Panamá el 15 de agosto de 1519, utilizó a esclavos negros para levantar los primeros edificios de la misma.


title: Afropanameño

text: Panamá, por su posición geográfica privilegiada se convierte en un centro de distribución de esclavos en América, la ruta acostumbrada era la llegada de los esclavos al puerto de la ciudad de Portobelo en el Caribe panameño, donde eran llevados por tierra por el camino real que atravesaba el Istmo hasta llegar a la ciudad de Panamá, donde eran embarcados nuevamente para trabajar en las ciudades y la colonización de la vertiente del pacífico de Sudamérica.


title: Afropanameño

text: La primera sublevación de los esclavos africanos se dio en la ciudad panameña de Acla en 1530, se volvería repetir en 1533 y finalmente en 1579, los negros sublevados firmarían un tratado de paz en la ciudad de Portobelo donde se le otorgaría libertad colectiva, siendo el primer precedente de libertad esclavista en América.


title: Afropanameño

text: El cimarronaje en Panamá tuvo mucha fuerza, en 1548 ocurre una fuga de esclavos negros, quienes organizaron un gobierno y reconocieron como rey a un esclavo llamado Bayano. De la misma manera, otro grupo en 1549, el cual era encabezado por Felipillo, se organizó en el Golfo de San Miguel.


title: Afropanameño

text: Las autoridades coloniales a cargo del Capitán Francisco Carreño, combatieron a los cimarrones, infringiéndoles graves e inhumanos castigos a los que lograban capturar.


title: Afropanameño

text: A la llegada a Panamá del Marqués de Cañete, virrey del Perú, se dispuso enfrentar el peligro que representaba el alzamiento de los negros cimarrones. Para ello, se encomendó al Capitán Gil Sánchez dirigir una fuerza a la región de Chepo donde se encontraba Bayano, quien logra derrotar al representante del Virrey.


title: Afropanameño

text: El Capitán Carreño termina apresando a Bayano, a quien conduce a Nombre de Dios, donde Álvaro de Sosa, Presidente de la Real Audiencia de Panamá intenta atraer a los cimarrones a la autoridad realista, para lo cual firman un convenio. Una vez libre, Bayano continuó su enfrentamiento con los españoles. En esta oportunidad con el Capitán Pedro de Ursua, al mando de una expedición de 200 hombres, enfrenta a los esclavos alzados, a quienes logra vencer. Bayano es capturado y enviado a Sevilla, donde se le asigna una renta por parte de la Corona.


title: Afropanameño

text: Los cimarrones colaboraron como guías de los piratas y corsarios que llegaron a Panamá durante la época colonial.


title: Afropanameño

text: En recuerdo de las célebres luchas de los cimarrones en las márgenes de Coquira o Chepo, se le dio el nombre de Bayano al río que afluye en el área.


title: Afropanameño

text: A raíz de este fenómeno se fundaron los llamados Palenques, principalmente en la costa Caribe panameña, en la cuenca del actual Canal de Panamá y en el distrito de Chepo en la Provincia de Panamá, donde aún residen los descendientes de los cimarrones rebeldes.


title: Afropanameño

text: La primera migración de afro-antillanos a Panamá ocurre a mediados del siglo XIX. La Fiebre del oro de California inicia en 1849, y la consecuente atracción de su riqueza puso en evidencia la necesidad de facilitar los viajes entre la costa este y oeste de los Estados Unidos. Esto plantea la urgencia de construir una vía férrea interoceánica en Panamá por ser el punto más angosto del continente americano, pero el problema que enfrentaron los ingenieros de la empresa ferroviaria fue que Panamá no tenía la cantidad de población activa para aportar trabajadores para la construcción del ferrocarril. Va a ser justamente por la misma época que se da una crisis de sobrepoblación en el Caribe lo que provoca escasez de trabajo. Estas dos situaciones combinadas la necesidad de trabajadores en Panamá y el desempleo en las Antillas explican la afluencia de afro-antillanos a esta zona del Istmo.


title: Afropanameño

text: Después de 1880 se expandió el cultivo de banana en Centroamérica y se estableció The United Fruit Company en Bocas del Toro (Panamá) y Puerto Limón (Costa Rica), así como la Chiriqui Land Company. Esto planteó nuevamente la necesidad de traer mano de obra del Caribe.


title: Afropanameño

text: El tercer evento que provoca la inmigración afro-antillana a Panamá será la construcción del canal por los franceses. Los afro-antillanos habían demostrado tener resistencia física y ser buenos trabajadores en la construcción del ferrocarril transístmico y los proyectos de Bocas del Toro y Puerto Limón. Por esto la compañía francesa regresó al Caribe a reclutar trabajadores.


title: Afropanameño

text: En 1904 cuando la construcción del Canal de Panamá pasó a manos de los Estados Unidos por el fracaso de la compañía francesa, nuevamente se va a recurrir al trabajador antillano. Aunque entre 1904 y 1914 la gran mayoría de los afroantillanos que llegaron a Panamá lo hicieron con un contrato por un año y con la idea de regresar a sus islas de origen una vez terminado el proyecto marítimo, después de la construcción del canal muchos afroantillanos se quedaron en Panamá.


title: Afropanameño

text: De los afroantillanos que permanecieron en Panamá varios obtuvieron empleos en la Zona del Canal y se convirtieron en el grupo de inmigrantes más grande de Panamá. Sobre el tema del afroantillano en Panamá, Leslie B. Rout dice que cuando el canal fue abierto en 1914, unos 20.000 afroantillanos permanecieron en Panamá.


title: Afropanameño

text: La presencia ahora permanente del afroantillano en Panamá causó cierto resentimiento en la población panameña que ya había sentido la discriminación racial ejercida por los norteamericanos.


title: Afropanameño

text: La disconformidad panameña se manifestó en una serie de reacciones negativas contra los afroantillanos y sus descendientes en Panamá, principalmente en el racismo, los negros descendientes de los esclavos introducidos por los españoles idearon el término "Chombo" para referirse a los afroantillanos angloparlantes, así mismo se les humilló por no hablar español, situación que los obligó a evitar a hablar en público en su idioma natal. Actualmente, el término coloquial chombo/a se refiere a personas de raza negra en general pero debe evitarse su uso ya que continúa siendo un término despectivocon capacidad de ofendersegún quién lo dice, cómo lo dice y en qué tono lo dice.


title: Afropanameño

text: La peor reacción en contra de este grupo humano aparece en la constitución de 1941, que negaba la nacionalidad panameña a los descendientes de afroantillanos de habla inglesa.


title: Afropanameño

text: Con el pasar de los años, los problemas entre los panameños y los afroantillanos y sus descendientes disminuyeron drásticamente sobre todo con el nuevo mestizaje que se dio entre ambos grupos humanos.


title: Afropanameño

text: La idiosincrasia del panameño es caribeña, José Luis Rodríguez Pittí. El Caribe en la literatura panameña. La Habana, 2012. producto de los intercambios culturales entre esa región y el país, así mismo en el diario hablar panameño existen muchísimas palabras de origen africana y antillana.


title: Afropanameño

text: Musicalmente hablando los afrodescendientes le han legado a la música panameña, prácticamente la base rítmica de la mayoría de los géneros musicales folclóricos del país: En los que destacan el tamborito, congo, bullerengue, bunde y la cumbia.


title: Afropanameño

text: Asimismo los afroantillanos panameños introdujeron sus ritmos como el calipso, soca, kompa haitiano y el reggae, siendo sobre la base de este último el desarrollo del reguetón en la ciudad de Colón.


title: Afropanameño

text: Entre el gran número de músicos afropanameños, es destacable en la historia la figura de Luis Russell, uno de los pioneros de la música jazz, director de orquesta, pianista y compositor.


title: Afropanameño

text: En cuanto a la gastronomía destacan platos de origen antillano como el saus o souce, enyucado, cou cou, pescado en escabeche, bon, bun entre otros.


title: Afropanameño

text: Los Afrodescendientes han tenido influencia en la política panameña desde el siglo XIX, donde se aglutinaban principalmente en el partido liberal en contraste con el partido conservador que era predominantemente de la clase alta panameña criolla.


title: Afropanameño

text: En la historia Panameña nunca una persona de raza negra ha ocupado la presidencia de Panamá, sin embargo si lo han hecho mestizos y mulatos con ascendencia Africana.


title: Afropanameño

text: Los Afropanameños han sido, durante toda la historia republicana de Panamá, grandes deportistas que le han dado mucha gloria al país, principalmente en el Baseball y en el Boxeo.


title: Kimigayo

text: A pesar de que el "Kimi ga yo" fue el himno nacional "de facto" por un largo tiempo, fue reconocido legalmente en 1999, con la promulgación de la . Tras su adopción, surgió una controversia por la ejecución del himno en las ceremonias de las escuelas públicas. Junto con la bandera nacional, el "Kimi ga yo" fue considerado como un símbolo del imperialismo japonés y del militarismo japonés en tiempos de guerra.


title: Kimigayo

text: En el japonés moderno, significa «tú». Sin embargo, desde la era Heian (cuando el poema fue escrito) hasta comienzos del , significaba «Señor» o «Dama». Por ejemplo, el Príncipe Genji, protagonista del Genji Monogatari, se llamaba : el Príncipe Brillante.


title: Kimigayo

text: El 29 de junio de 1999, el primer ministro de Japón, Keizō Obuchi, presentó la definición oficial de "Kimi" y "Kimi ga yo" a través de la Ley Concerniente a la Bandera Nacional y al Himno:


title: Kimigayo

text: La letra apareció por primera vez en una antología poética, "Kokin Wakashū", como un poema anónimo y no tenía relación alguna con el emperador; solo era una alabanza a la larga vida. Dado que los poemas anónimos no eran raros en ese momento, que el autor del poema lo haya sido pudo deberse a que él pertenecía a una clase inferior. El poema también fue incluido en múltiples antologías, y en una época posterior fue usado como una canción de celebración popular. Al contrario que el himno actual, el poema comenzaba con “"waga kimi wa"” (“[Que] tú, mi señor”). El cambio en la letra ocurrió durante la era Kamakura.


title: Kimigayo

text: En 1869, a comienzos de la era Meiji, John William Fenton, director de una banda militar irlandesa que estaba de visita en Japón, observó que el país no tenía un himno nacional y recomendó a Iwao Oyama, oficial del clan Satsuma, que realizara un himno nacional para Japón. Iwao aceptó y eligió la letra. Se dice que la letra fue elegida por su similitud con el himno nacional británico debido a que Fenton se encargaría de la música y también por la importancia de tener un himno nacional. Luego Iwao pidió a Fenton que compusiera la melodía. Fue compuesta y ejecutada ante el Emperador en 1870. Tras la presión de los japoneses, Fenton solamente tuvo tres semanas para componer la música y pocos días para ensayar antes de la ejecución del himno ante el Emperador. Fue la primera versión del "Kimi ga yo", pero fue descartada porque la melodía carecía de solemnidad. Sin embargo, esta versión es ejecutada anualmente en el Santuario Myōkoji en Yokohama, lugar donde Fenton trabajó como director de la banda militar. El santuario sirve como monumento conmemorativo a su persona.


title: Kimigayo

text: En la Agencia de la Familia Imperial adoptó una nueva canción compuesta por Yoshiisa Oku y Akimori Hayashi. También ocasionalmente aparece como compositor Hiromori Hayashi, quien era el supervisor de los dos primeros y padre de Akimori; Akimori fue asimismo uno de los pupilos de Fenton. El músico alemán Franz Eckert aplicó la canción con armonía estilo occidental. Esta es la segunda y actual versión del "Kimigayo". En 1893, el "Kimigayo" fue incluido en las ceremonias de las escuelas públicas con el apoyo del Ministerio de Educación. Según el "Japan Times", el "Kimigayo" es ejecutado en do mayor.


title: Kimigayo

text: En la Ley concerniente a la Bandera Nacional y al Himno, no hay un protocolo detallado en cómo mostrar respeto al "Kimi ga yo" cuando éste es ejecutado. Sin embargo, los gobiernos locales y las organizaciones privadas pueden desarrollar sugerencias o demandas para seguir un protocolo a realizar. Por ejemplo, en octubre de 2003, una directiva del gobierno metropolitano de Tokio obligaba a todos los profesores a permanecer de pie durante la ejecución del himno nacional en todas las ceremonias de graduación. Mientras estuviesen de pie, los profesores debían cantar el "Kimi ga yo" observando el Hinomaru. El personal militar estadounidense en Japón debe por obligación poner su mano derecha sobre el corazón cuando el "Kimi ga yo." La Ley Concerniente a la Bandera Nacional y al Himno tampoco declara cuándo y dónde debe ser ejecutado el "Kimi ga yo". Sin embargo, el "Kimi ga yo" es ejecutado normalmente en eventos deportivos dentro de Japón, o durante eventos deportivos internacionales en donde Japón tiene un equipo compitiendo. En los torneos de sumo, el "Kimigayo" es ejecutado antes de las ceremonias de los premios.


title: Kimigayo

text: Desde el final de la Segunda Guerra Mundial han existido críticas contra el himno por su asociación con el militarismo y la adoración virtual al emperador como una deidad, elementos que algunos consideran incompatibles con una sociedad democrática. Objeciones similares han surgido con la actual bandera de Japón, y han existido manifestaciones contra ambos símbolos. En 1999 el Gobierno japonés aprobó la Ley Concerniente a la Bandera Nacional y al Himno, que designaban al "Kimi ga yo" como el himno oficial de Japón y el "Hinomaru" como la bandera oficial.


title: Kimigayo

text: Las escuelas han tenido conflictos concernientes al himno y a la bandera. Por ejemplo, el Consejo de Educación de Tokio exige que el himno debe ser cantado y que la bandera debe ser izada en eventos en las escuelas gubernamentales metropolitanas de la capital japonesa, y que los profesores de las escuelas deben respetar ambos símbolos (es decir, ponerse de pie para cantar el himno) o se enfrentarían a perder sus trabajos. Algunos protestaron argumentando que dichas reglas violaban la Constitución de Japón, mientras que el Consejo, por su parte, respondió que dichas escuelas eran agencias del Gobierno, y que sus empleados tienen la obligación de enseñar a sus estudiantes a ser «buenos ciudadanos japoneses».


title: Kimigayo

text: Los opositores respondieron que era inapropiado que Japón, como país democrático, tuviera un himno nacional que alabara a un monarca y que forzar la participación en una ceremonia que involucrara cantar un himno estaba en contra del artículo concerniente a la libertad de pensamiento en la Constitución japonesa (Artículo 19). El Gobierno declaró que con la ley de 1999 explicaba que la letra simbolizaba el deseo de Japón de estar en paz con la figura del emperador como símbolo de la unidad.


title: Kimigayo

text: En 2006, Katsuhisa Fujita, un profesor retirado de Tokio, fue condenado a prisión y obligado a pagar 200 000 yenes (alrededor de 2000 dólares), después de ser acusado de interrumpir una ceremonia de graduación en la Escuela Preparatoria Itabashi al exhortar a los asistentes a que se mantuvieran sentados durante la ejecución del himno. En el momento de la sentencia de Fujita, 345 profesores habían sido sancionados por negarse a participar en eventos relacionados al himno, aunque Fujita ha sido la única persona puesta en prisión por dicho delito.


title: Kimigayo

text: Como forma de evitar sanciones severas, los profesores que se oponen al canto obligatorio del himno han intentado crear letras paródicas en idioma inglés a través de Japón y en Internet. Las parodias toman las sílabas japonesas y las reemplazan con los equivalentes fonéticos en inglés (por ejemplo, una de las versiones más populares, "Kimigayo wa" se convierte en "Kiss me girl, your old one" [‘Bésame niña, tu anciano’]), permitiendo que estas personas lo canten sin que puedan ser identificados en una multitud. Los conservadores japoneses ridiculizan la parodia del himno describiéndola como un «sabotaje». También existe un significado político en esta letra alternativa en inglés, que puede aludir a las llamadas «chicas de confort», mujeres prostituidas durante la Segunda Guerra Mundial por el Ejército Imperial Japonés.


title: Kimigayo

text: El 21 de septiembre de 2006, la Corte del Distrito de Tokio ordenó al Gobierno Metropolitano de Tokio que pagase una compensación a todos los profesores que habían recibido multas y/o sanciones bajo la directiva del Comité de Educación de Tokio. El entonces primer ministro Jun'ichirō Koizumi comentó: «Es una idea natural tratar el himno nacional de manera importante». Esto fue visto como un hito dentro de la Ley Fundamental de Educación en Japón. La sentencia fue apelada por el Gobierno Metropolitano de Tokio.


title: Cultura de Israel

text: La cultura de Israel o "cultura israelí", estaba en desarrollo mucho antes de la fundación del Estado de Israel en 1948. influencias europeas - por el control del Mandato británico de Palestina en la tierra de Israel, y por muchos judíos que llegaron a la tierra de Israel de Europa durante los años. Generalmente, se puede decir que Israel tiene la cultura general de Europa. Gran parte de la diversidad cultural de Israel procede de los diferentes orígenes culturales de los judíos que integran Israel. Con una población de orígenes muy diversos, los nuevos inmigrantes traen elementos culturales de sus países, siendo así que la sociedad israelí es muy rica en cuanto a su diversidad cultural y actividad artística, que contribuye a un desarrollo continuo de la cultura israelí, que avanza junto con los cambios culturales en todo el mundo. La cultura también está muy basada en la historia del Pueblo Judío que se desarrolló en formas diferentes durante los cientos de años en los que los judíos se encontraban en la diáspora. La ideología del movimiento sionista, a partir de finales del siglo XIX es, sin duda, de capital importancia para comprender la cultura moderna israelí. Cabe destacar que las artes son activamente promovidas y apoyadas por el gobierno.


title: Cultura de Israel

text: Israel es también generador de varias orquestas de música clásica de categoría mundial como la Orquesta Fil armónica de Israel, la Nueva Ópera israelí y otros. La Orquesta Filarmónica de Israel actúa a lo largo de todo el país y frecuentemente viaja al exterior. La Jerusalem Symphony, la orquesta de la Autoridad de Comunicación israelí, también lleva a cabo actuaciones musicales en el extranjero. Prácticamente cada municipio cuenta con una orquesta. Muchas de estas orquestas reciben la influencia de la gran tradición musical de los inmigrantes recién llegados de países de la ex Unión Soviética.


title: Cultura de Israel

text: Israel ha ganado en cuatro ocasiones el Festival de la Canción de Euro visión, en 1978, 1979, 1998 y 2018.y también se supone que en 2022 la ONU expanda esto a pueblos cercanos para la convivencia de niños y jóvenes.


title: Cultura de Israel

text: La danza popular tradicional de Israel es la Hora. Las danzas folclóricas israelíes de hoy son coreografiadas para el esparcimiento, así como rendimiento de grupos de danza.


title: Cultura de Israel

text: Otras danzas folclóricas de Israel son el Temani y Atari, danzas de la comunidad, a menudo realizado en bodas y otras ocasiones festivas,


title: Cultura de Israel

text: Danza moderna en Israel es un campo floreciente, y varios coreógrafos como el israelí Ohad Naharin se consideran entre los más versátiles y originales trabajos de los actuales creadores internacional. Famosas compañías israelíes son la Batsheva Dance Company y la Bat-Dor Dance Company, entre otras.


title: Cultura de Israel

text: Hay un gran interés del público por el teatro, y el repertorio cubre, desde las traducciones de dramas clásicos y contemporáneos, hasta la interpretación de obras de autores israelíes. Una de las compañías más importantes es la famosa Habima, fundada en 1917.


title: Cultura de Israel

text: Podemos encontrar colonias de artistas muy activas en Safed, Jaffa y Ein Hod. Los pintores y escultores israelíes exhiben sus obras en todo el mundo. En el ámbito de la historieta, destaca el colectivo Actus Tragicus, cuyo representante más importante a nivel internacional es Rutu Modan.


title: Cultura de Israel

text: Haifa, Tel-Aviv y Jerusalén cuentan con excelentes museos de arte y muchas ciudades y "kibbutzim" tienen museos más pequeños pero de alta calidad. Cabe destacar el Museo Israelí en Jerusalén que cuenta con obras de trabajo y paz.arte religioso y folclore. El Museo de la Diáspora se encuentra en el campus de la Universidad de Tel-Aviv.


title: Cultura de Israel

text: Los israelíes son ávidos lectores de periódicos. Los diarios israelíes tienen una tirada media diaria de 600.000 ejemplares. La mayor parte de ellos están escritos en hebreo; otros están en árabe, inglés, francés, polaco, yiddish, ruso, húngaro y alemán.


title: Cultura de Israel

text: El Shuk es el mercado de Israel. Al aire libre, recorre diferentes puestos que muestran su cultura y qué pueden brindarle al comprador de ella; desde una comida hasta una crema para la piel. Están por todo Israel y es muy popular para los turistas: es un buen lugar para llevarse un recuerdo del país.


title: Adrián Chauque

text: Adrián César Chauque (Tarija, Bolivia, 2 de julio de 1956), es un cantante boliviano de cumbia con nacionalidad argentina y chilena. Conocido por ser el líder y vocalista del grupo "Adrián y los Dados Negros".


title: Adrián Chauque

text: Nació en Tarija, Bolivia. A los dos años de edad se radicó en Argentina junto a su madre y sus cuatro hermanos. Vivió en San Salvador de Jujuy y luego en Perico. En Jujuy pasa su infancia, trabajando en el oficio de recolector de caña, lustrabotas y vendedor de empanadas.


title: Adrián Chauque

text: Posteriormente su familia se establece en Buenos Aires, donde trabaja de cocinero y albañil, logrando estudiar canto gracias a sus ahorros.


title: Adrián Chauque

text: En 1981 conforma, con su hermano Santos, el grupo "Adrián y los Dados Negros", que se convierte en su máximo emblema.


title: Adrián Chauque

text: El 6 de mayo de 1985 se presenta en "Fantástico Bailable" de Buenos Aires, logrando un meteórico ascenso en su carrera en la "Movida Tropical".


title: Adrián Chauque

text: Llegó a Chile en julio de 1993 presentándose en Calama y más tarde en La Pampilla de Coquimbo. Luego de estas presentaciones terminó radicándose en el país por más de 17 años, convirtiéndose rápidamente en uno de los artistas más queridos del medio. Además, era constantemente invitado a estelares de televisión por su simpatía y buen humor, dadas las bromas por su apariencia.


title: Adrián Chauque

text: Fue invitado por Don Francisco en 1996 y 1998 para el show de clausura de la Teletón, logrando récords de audiencia. El famoso animador será vital en la fama de "Adrián", ya que junto a Alberto Plaza crean la canción "¿Por qué me siguen las mujeres?". Esta canción continúa realizando ganancias, que son donadas íntegramente para Teletón.


title: Adrián Chauque

text: Sus éxitos en Chile son considerables, donde se trasformó en récord con más de 1.5 millones de discos vendidos con "Tarjetita de invitación" y más de 2 millones de discos con el éxito "¿Por qué me siguen las mujeres?". Igualmente se cuentan otros sencillos emblemáticos como "Chica vacilona", "Pastorcita", "El venao", "El santo cachón", "Lunita dame platita", "Que no quede huella", "La brujita", "El fotógrafo (Quién te mostró el pajarito)", entre otras.


title: Adrián Chauque

text: Tras el Terremoto de 2010 decidió dejar Chile y volver a Argentina, aunque constantemente visita el país.


title: Adrián Chauque

text: En 2017 participó del casamiento del futbolista argentino Carlos Tévez, logrando gran exposición mediática en Argentina.


title: Adrián Chauque

text: Se mantiene trabajando, junto a su hija Déborah, en diversos proyectos discográficos. Habitualmente se presenta en Chile, Argentina, Bolivia, Uruguay, Estados Unidos, entre otros países.


title: Argentona

text: Argentona es un municipio y localidad española de la provincia de Barcelona, en Cataluña. Perteneciente a la comarca del Maresme, cuenta con una población de .


title: Argentona

text: El núcleo urbano se halla en el margen derecho de la “Riera de Argentona”, un curso de agua intermitente. Las casas se agrupan alrededor de una elevación en la que fue erigida una iglesia. Otros núcleos de población son San Miquel del Cros, unos tres kilómetros “riera” abajo, y las urbanizaciones de “Les Ginesteres”, “Can Cabot”, “Can Raimí” y “Sant Pere de Clarà”, sobre los montes que se alzan a ambos lados de la “riera”.


title: Argentona

text: Argentona posee una iglesia gótica del dedicada a San Julián de Antinoópolis con una pequeña capilla del Santísimo diseñada por Josep Puig i Cadafalch durante el modernismo. En el núcleo urbano hay también una pequeña capilla dedicada a San Sebastián.


title: Argentona

text: Una peculiaridad de Argentona son las más de doscientas fuentes que existen en el término municipal, algunas de las cuales manan agua con pequeñas cantidades de gas carbónico. Hasta la década de 1970 el agua de alguna de las fuentes se embotellaba para su comercialización. Particularmente conocida es la “Font Picant” y la “Font de Ferro”, cuyo nombre viene de la gran concentración de hierro de sus aguas. Con el tiempo, se dejó de comercializar el agua y cada vez hubo menos agricultores en Argentona para mantener las fuentes, por lo que muchas cayeron en el abandono. Desde la década de 1980 un grupo de habitantes del pueblo, “El grup de fonts d’Argentona”, se ha dedicado a restaurar y reconstruir fuentes antiguas así como a crear algunas nuevas.


title: Argentona

text: A mediados del siglo XX fue, durante más de treinta años, un importante centro de veraneo. A principios de marzo de 2020, el alcalde de la CUP renunció al cargo por haber reconocido actitudes machistas en el pasado, siendo sustituido por la número 2 del partido y actual alcaldesa, Gina Sabadell.


title: Argentona

text: En la población se encuentran la Casa Puig Cadafalch, casa de veraneo del famoso arquitecto modernista Josep Puig Cadafalch y el Museu del Càntir d'Argentona, ambos de titularidad municipal. El museo está dedicado especialmente a la cerámica y alfarería tradicional para agua. La mayoría de objetos que expone son cántaros y botijos, desde la Edad de Bronce hasta cuatro ejemplares de Pablo Picasso.


title: Argentona

text: El municipio dispone de un escudo que se define por el siguiente blasón: «"Escudo losanjado truncado: primero de argén, una palma de sinople puesta en palo; y al segundo de oro, 4 palos de gules. Por timbre una corona mural de villa."»


title: Argentona

text: Fue aprobado el 25 de septiembre de 1992, y publicado en el DOGC el 7 de octubre del mismo año. La palma que representa en el primer cuartel es el símbolo del mártir San Julián, a quien está dedicada la iglesia de la villa, y los cuatro palos representan la jurisdicción del conde rey.


title: Argentona

text: La bandera de Argentona se define como una «"bandera apaisada de proporciones dos de alto por tres de largo, dividida en nueve franjas iguales, cinco amarillas y cuatro rojas alternadas. En el asta un palo de ancho de 1/4 de la bandera de color blanco y cargado con la palma del escudo puesta en palo, de altura de 7/9 partes de la bandera, de color verde."»


title: Argentona

text: Su aprobación fue publicada en el DOGC el 20 de abril de 1994. El significado de la palma y de las cuatro barras es el mismo que en el escudo.


title: Gregorio III

text: Gregorio III (; m. 28 de noviembre de 741) fue el papa de la Iglesia católica, desde el 18 de marzo de 731 hasta su muerte, el 28 de noviembre de 741.


title: Gregorio III

text: Ganó por su caridad el sobrenombre de "Amigo de los pobres" gracias a las limosnas que le hacía Inglaterra en el llamado Óbolo de San Pedro y no solo excomulgó al emperador de Oriente, León III, como hereje iconoclasta, sino que le insultó en distintas cartas tratándolo de bárbaro e indigno de reinar.


title: Gregorio III

text: Tuvo con el rey de Lombardía, Liutprando, trato doble: primero se hizo su amigo para que no se apoderase de Roma y para que le cediera los pueblos de su provincia, luego acogió a los duques de Spoleto y de Benevento, rebeldes, uniéndose a ellos contra su bienhechor. Y como este trató de vengarse, Gregorio reconociendo su debilidad, envió primeros, segundos y terceros embajadores a Carlos Martel, duque de Francia, para que le socorriera contra Liutprando.


title: Gregorio III

text: Como papa, instituyó la fiesta de Todos los Santos, el 1 de noviembre, que inicialmente, solo se celebraba en Roma.


title: Gregorio III

text: Fue el último papa no europeo hasta el 13 de marzo de 2013, cuando fue elegido Francisco. Es igualmente el último pontífice de Asia.


title: Ich bin ein Berliner

text: Ich bin ein Berliner (trad. del alemán: «Soy berlinés» o «Soy ciudadano de Berlín») es una famosa cita realizada por el presidente de Estados Unidos John F. Kennedy el 26 de junio de 1963 en Berlín Occidental en el balcón del edificio del 'Rathaus Schöneberg' con motivo del decimoquinto aniversario del bloqueo de Berlín impuesto por la Unión Soviética con el consecuente levantamiento del muro de Berlín (13 de agosto de 1961), indicando la solidaridad hacia los habitantes de Berlín.


title: Ich bin ein Berliner

text: La capital de Alemania, Berlín, estaba dentro de la zona controlada por la Unión Soviética tras la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente gobernada en 4 sectores controlados por las potencias aliadas (Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y la Unión Soviética), las tensiones de la Guerra Fría escalaron hasta que las fuerzas soviéticas implementaron el Bloqueo de Berlín, el cual los aliados occidentales aliviaron mediante un puente aéreo. Después del bloqueo, los sectores controlados por los países de la OTAN se convirtieron en un exclave de Alemania Occidental rodeado completamente por territorio de Alemania Oriental. A partir de 1952, Berlín era el único punto de la frontera entre el este y el oeste que no estaba cerrado. Miles de alemanes orientales emigraron a Occidente a través de Berlín, amenazando a la RDA con el colapso económico.


title: Ich bin ein Berliner

text: En 1961, el gobierno de Alemania Oriental erigió una barrera alambrada alrededor de Berlín Occidental, llamada oficialmente antifaschistischer Schutzwall ("Barrera de protección antifascista"). Las autoridades de la RDA argumentaron que estaba diseñada para evitar que espías y agentes de Alemania Occidental cruzaran hacia el este. Sin embargo, el verdadero propósito del Muro de Berlín era evitar que ciudadanos de Alemania Oriental escaparan hacia el oeste. En cuestión de meses, la barrera fue reconstruida usando concreto, y los edificios aledaños fueron demolidos para crear una "zona de muerte" en la mira de los guardias de Alemania Oriental, dotados de ametralladoras. El muro cerró la última rendija de la Cortina de Hierro, y Berlín pasó de ser uno de los lugares más fáciles para cruzar de Europa del este hacia Europa occidental a ser uno de los más difíciles.


title: Ich bin ein Berliner

text: Los países occidentales fueron acusados de no responder con el uso de la fuerza a la construcción del muro. Oficialmente, Berlín estaba bajo ocupación conjunta de las 4 potencias aliadas, cada una responsable de una zona determinada. El discurso de Kennedy marcó la primera ocasión en que Estados Unidos reconoció que Berlín Oriental era parte del bloque soviético junto con el resto de Alemania Oriental. El 25 de julio de 1961, Kennedy insistió a través de un discurso que Estados Unidos defendería Berlín Occidental, haciendo valer sus derechos acordados en la Conferencia de Potsdam, al mismo tiempo que hacía claro que no era posible desafiar la presencia soviética en Alemania.


title: Ich bin ein Berliner

text: El discurso de Kennedy fue considerado uno de los más notables de la época de la Guerra Fría, no obstante se hacen en el discurso dos veces referencia a "Ich bin ein Berliner", una al comienzo, tras la felicitación al alcalde de la ciudad Willy Brandt y al gobernador americano el General Lucius D. Clay (ambos presentes en el balcón del discurso), menciona:


title: Ich bin ein Berliner

text: a pesar de las dos referencias nativas al idioma alemán (y una al latín): "Lasst sie nach Berlin kommen" (Dejad que vengan a Berlín) y "Ich bin ein Berliner" (Soy un ciudadano de Berlín), el nombre del discurso se hizo popular internacionalmente con la última frase.


title: Ich bin ein Berliner

text: En los Estados Unidos ha quedado como leyenda urbana que las palabras en idioma alemán no eran correctas y que hubiera sido más correcto decir "Ich bin Berliner" (sin artículo indeterminado) y por esta razón puede que la gente haya interpretado incorrectamente "Ich bin ein Berliner" (Berliner Pfannkuchen) y al final queda como "soy una berlinesa (masa frita con crema)". Gramaticalmente sería correcto, ya que cada ciudadano de Berlín puede decir: Ich bin "ein" Berliner (con el empleo del artículo indeterminado), además no puede ser entendida de otra forma por el contexto debido a que en Berlín se suele pedir en las pastelerías el "Berliner Pfannkuchen" mencionando sólo la palabra Pfannkuchen (sólo en Berlín y alrededores, en el resto de Alemania Pfannkuchen es un tipo de pastel similar), además no pudo haber un error tan simple ya que el texto fue leído anteriormente por el periodista Robert Lochner y Willy Brandt. Las sonrisas que hubo en su momento hacen referencia al comentario que hace Kennedy sobre su traductor cuando le menciona en la primera parte de su discurso agradeciendo la traducción al alemán. No obstante la leyenda se ha hecho famosa y circula internacionalmente a pesar de que los orígenes de la misma hoy en día sean oscuros.


title: Ich bin ein Berliner

text: Kennedy se tuvo que apoyar en consejeros para poder pronuciar las frases en idiomas no maternos; tenía acento de Boston y por eso tuvo que escribir en sus notas de mano "Ij bin ain Bearleener" para poder hacer una lectura adecuada por fonética.


title: Ich bin ein Berliner

text: Durante el conflicto en Kosovo en la extinta Yugoslavia durante los años 1990 la Secretaria del Estado de los Estados Unidos Madeleine Albright empleó estas palabras del discurso de Kennedy haciendo un paralelismo mencionando en su discurso en la ciudad de Sarajevo: „Ja sam Sarajevka!“


title: Estadio José Dellagiovanna

text: El Estadio José Dellagiovanna es un estadio deportivo ubicado en la localidad de Victoria, partido de San Fernando, Buenos Aires, Argentina. Fue inaugurado el 20 de septiembre de 1936 en un encuentro amistoso ante Boca Juniors. Actualmente cuenta con una capacidad para 26.282 espectadores.