title: Petronio Máximo

text: Al enterarse de que los vándalos estaban en marcha hacia Roma, el pánico se apoderó de los habitantes de la ciudad. Sabedor de que no podría oponerse a la invasión vándala, planeó huir de la ciudad acompañado por el Senado, sin embargo, durante los tumultos, Máximo resultó asesinado a manos de la multitud. Según las versiones, fue apedreado hasta la muerte o asesinado por un cierto soldado llamado Ursus, siendo su cuerpo mutilado y arrojado al Tíber el 31 de mayo del 455. Del hijo que tuvo con su primera esposa, Paladio, y que había sido nombrado "césar", fue probablemente ejecutado o murió durante los disturbios.


title: Petronio Máximo

text: Tres días después de la muerte de Petronio Máximo, Genserico entró en Roma con su ejército. A pesar del saqueo de la ciudad por los vándalos y la captura de mucha gente como esclavos o rehenes, gracias a las súplicas del papa León I Magno, los vándalos desistieron de las acciones más destructivas que solían acompañar a un saqueo, como los incendios, torturas y asesinatos.


title: Butirato de etilo

text: Butirato de Etilo, también conocido como butanoato de etilo, o éter butírico, es un éster con la fórmula química CHCHCHCOOCHCH. Es soluble en propilenglicol, aceite de parafina y queroseno. Tiene un olor afrutado, similar al de la piña, y es un ingrediente clave utilizado como potenciador del sabor en los zumos de naranja procesados. También se produce de forma natural en muchas frutas, aunque en menores concentraciones.


title: Butirato de etilo

text: Comúnmente se utiliza como aromatizante artificial en los zumos de naranja o de piña, en las bebidas alcohólicas (por ejemplo, martinis, daiquiris, etc.), como disolvente en productos de perfumería, y como plastificante de la celulosa. Además, el butirato de etilo se añade habitualmente al zumo de naranja, ya que se asocia con su olor.


title: Butirato de etilo

text: El butirato de etilo es uno de los productos químicos más comunes utilizados en sabores y fragancias. Se puede utilizar en una gran variedad de sabores: naranja (el más común), cereza, piña, mango, guayaba, goma de mascar, melocotón, albaricoque, sabor a higo y ciruela. Al ser uno de los productos químicos más baratos, es de gran uso en la industria.


title: Butirato de etilo

text: Se puede sintetizar por reacción de etanol, ácido butírico y ácido sulfúrico. Esta es una reacción de condensación, quiere decir, que el agua se produce en la reacción como un subproducto. El butirato de etilo de fuentes naturales puede distinguirse del butirato de etilo sintético por el análisis de la proporción de isótopos estables (SIRA por sus siglas en inglés).


title: Casa de cambio

text: Una casa de cambio es una organización o centro que permite a los clientes cambiar una divisa por otra. El término en francés "bureau de change" es ampliamente usado en Europa. También se anuncian con el término en inglés "exchange". De esta manera, los visitantes pueden identificar fácilmente este servicio.


title: Casa de cambio

text: Las casas de cambio son instituciones financieras dedicadas a la compraventa de divisas de diferentes países y que pueden o no estar vinculadas a los grupos financieros. En México, estas instituciones son reguladas y supervisadas por la CNBV.


title: Casa de cambio

text: Las casas de cambio están usualmente ubicadas dentro de bancos o agencias de viajes, como así también en aeropuertos internacionales, estaciones de trenes, etc. Hacen ganancia y compiten manipulando dos variables: la tasa de cambio o cotización que usan para calcular transacciones, y una comisión explícita por su servicio.


title: Casa de cambio

text: Existen diferentes casas de cambio o empresas que se dedican al cambio de divisas, tal es el caso de México en donde se podrán encontrar los denominados centros de cambio que son empresas comerciales que tienen como objetivo principal atender al transeúnte común y las casas de cambio que en ese país se trata de Instituciones financieras que son reguladas por las mismas entidades del gobierno federal que regulan a los bancos y casas de bolsa.


title: Casa de cambio

text: La casa de cambio al público está generalmente relacionada con los valores para los bancos, ajustada para tener ganancia. Una casa de cambio muestra habitualmente un tablero con el "valor para la compra" y "valor para la venta" para cada moneda con la que trabaja. Esto indica que "venden" una moneda (por ejemplo, en Reino Unido una casa de cambio convirtiendo libras en euros) a un valor menor del que la "compran" (por ejemplo, convirtiendo los euros nuevamente a libras).


title: Casa de cambio

text: Por ejemplo, si la cotización para un día particular fuera de 1.50 euros por libra, haciendo £100 valer €150, una casa de cambio podría "vender" euros a un valor de 1.40 (de forma que de £100 el cliente obtenga solo €140) y "comprar" a 1.60 (de forma de que el cliente pague €160 para recibir £100), la diferencia es la ganancia para la casa de cambio. Su ganancia sería de €160 – €140 = €20, o un 13.33 %.


title: Casa de cambio

text: La comisión se cobra generalmente como un porcentaje del monto a cambiar, sujeto a un cargo mínimo por transacciones de bajo monto. Algunas casas de cambio se publicitan como carentes de comisión, pero la compensan con las cotizaciones que ofrecen. Las casas de cambio a veces compran o venden monedas de divisas extranjeras con un margen de ganancia mayor, debido al costo de almacenamiento y envío comparado con los billetes.


title: Casa de cambio

text: Muchas veces cambiar dinero en una casa de cambio antes de viajar es más caro que extraerlo usando un cajero automático (a través una red internacional) o pagando directamente con tarjeta de crédito o débito. Sin embargo, esto varía dependiendo del banco emisor y del tipo de cuenta usado.


title: Casa de cambio

text: En 2002, muchas casas de cambio informaron reducciones sustanciales en sus ganancias debido al reemplazo de muchas divisas europeas por el euro.


title: Casa de cambio

text: El término divisas comprende: billetes y monedas metálicas extranjeros, depósitos bancarios, títulos de crédito y toda clase de documentos de crédito, sobre el exterior y denominados en moneda extranjera, así como, en general, los medios internacionales de pago.


title: Casa de cambio

text: II. Los depósitos, títulos, valores y demás obligaciones pagaderos fuera del territorio nacional, considerados de primer orden en los mercados internacionales, denominados en moneda extranjera y a cargo de gobiernos de países distintos, de organismos financieros internacionales o de entidades del exterior, siempre que sean exigibles a plazo no mayor de seis meses o de amplia liquidez


title: Casa de cambio

text: III. Los créditos a cargo de bancos centrales, exigibles a plazo no mayor de seis meses, cuyo servicio esté al corriente


title: Leo Brouwer

text: Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (La Habana, 1 de marzo de 1939), más conocido como Leo Brouwer, es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.


title: Leo Brouwer

text: Brouwer es nieto de la compositora y pianista cubana Ernestina Lecuona de Brouwer. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre Juan Brouwer, que era médico y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola, quien fue alumno de Emilio Pujol, a su vez alumno de Francisco Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años, aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. "Preludio" (1956) y "Fuga" (1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición.


title: Leo Brouwer

text: Commandeur des Arts et Lettres (Francia, 2018). Es Miembro honorario de American Academy of Arts and Letters (Estados Unidos, 2019), Miembro de Honor del CIM de la UNESCO, del Instituto Italo-Latinoamericano, de la Sociedad de Compositores y Autores de Italia, de la Academia de Bellas Artes de Granada, Académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Letras de Córdoba, España, Miembro numerario de la Academia Cubana de la Lengua y Embajador del Instituto Latino de la Música, entre otras membrecías en prestigiosas instituciones internacionales.


title: Leo Brouwer

text: Debido a su intensa labor como compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del momento. Baste la mención de sus trabajos en la dirección en Cuba de los primeros departamentos de música del ICAIC (1960) y del Teatro Musical de La Habana (1962); en la fundación y dirección del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1968); como Compositor Huésped en la Academia de Ciencias y Artes de Berlín (DAAD, 1970), en la conducción de más de ciento veinte orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el Mundo; en la participación como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, de composición y de dirección orquestal; en poseer una discografía con su música que supera los 850 registros y un catálogo de más de trescientas cincuenta obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales; en su labor como Director Artístico del Carrefour Mondial de la Guitare (Martinique, Francia ultramar, 1976-2001); Director Titular de la Orquesta de Córdoba, España (1992-2001) y Director General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (1981-2003).


title: Leo Brouwer

text: Posee más de trescientas distinciones internacionales artísticas y académicas, entre ellas: el Premio “Manuel de Falla” (Andalucía, España, 1998); el Título Doctor Honoris Causa en la Universidad de las Artes (ISA) en La Habana y en la Universidad de Santiago de Chile; el MIDEM Classical Awards (Cannes, 2003) con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta; la Orden Pablo Neruda (Santiago de Chile, 2007), el Premio Goffredo Petrassi de Composición (Zagarolo, 2008), el Premio Nacional de Música en su primera edición (Cuba, 1999); el Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009); el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria (SGAE, España, 2010) y dos Grammy Latinos  (en 2010, por la integral de sus cuartetos de cuerda y en 2017 con su obra Sonata del Decamerón Negro, No. 3 para guitarra).


title: Leo Brouwer

text: Varias agrupaciones y festivales llevan su nombre como: Brouwer Guitar Quartet de Estados Unidos, B3: Brouwer Trío de Valencia, España y la Joven Filarmonía Leo Brouwer formada por músicos procedentes de varias regiones de España con sede en Córdoba.


title: Leo Brouwer

text: Ha compuesto y dedicado obras a reconocidos músicos como Julian Bream, John Williams, Yo-Yo Ma, Carlos Prieto, Edin Karamazov, Andreas Scholl, Egberto Gismonti, Chucho Valdés, Cecilio Perera, Eos Guitar Quartet, Ricardo Gallén, Pedro Chamorro, Costas Cotsiolis, Dúo Bandini-Chiacchiaretta y Niurka González.


title: Leo Brouwer

text: Desde abril de 2005 preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana y su propia editorial Ediciones Espiral Eterna. En diciembre de 2008 se crea el Festival Internacional de Violão Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, de frecuencia bienal y en octubre de 2009, el Festival Leo Brouwer de Música de Cámara en La Habana con carácter anual (2009-2014) del cual fue su presidente y productor ejecutivo.


title: Leo Brouwer

text: Asimismo, ha producido el Festival Les Voix Humaines (Sept-Oct 2015), los Conciertos Solidarios en 2016 y el Festival Contratenores del Mundo (Sept-Oct 2016) en La Habana. Entre 2016 y 2019 ha compuesto obras solicitadas por Adelaide Guitar Festival, Changsha International Guitar Festival, Japan Guitar Ensemble Festival, Guitar Foundation of America, Camerata Argentina de Guitarras, Quaternaglia, Tom Kerstens y G Ensemble Plus, Minneapolis Guitar Quartet, Apollo Chamber Players, Newman & Oltman Duo, Global Education Center & Intersection, Joao Luiz Rezende, Jaime Penagos y VZW Rhapsodies.


title: Leo Brouwer

text: Al inicio de su carrera, Brouwer compuso sus "Estudios simples 1-20" para ampliar los requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino también altamente musicales.


title: Leo Brouwer

text: Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico. Un buen ejemplo de este periodo es el "Elogio de la danza". Aunque es para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexión con Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le siguieron trabajos como su "Sonograma 1" donde se refleja el uso de la incertidumbre, "Canticum" (1968), cuya primera parte representa el proceso por el cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de afinación en la sexta cuerda a mi bemol "La espiral eterna" (1971), "Un Día de Noviembre" (1968), pequeña pieza que compone con una clara influencia de la música romántica que caracterizaba a Tárrega,"Concierto para guitarra no. 1", "Parábola" (1973), y "Tarantos" (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante garde y que en parte son inspiración de compositores que escuchaba con predilección como Luigi Nono y Iannis Xenakis.


title: Leo Brouwer

text: Su último periodo es prácticamente en su totalidad minimalista, nunca yendo tan lejos como Steve Reich, pero una exploración de este estilo resulta evidente. Brouwer lo describe como el desarrollo de un sistema modular. "El decamerón negro" (1981) probablemente el primero en este estilo la "Sonata" (1990), "Paisaje cubano con campanas" (1986) y "Hika" (1996) en memoria del compositor japonés Tōru Takemitsu es la más reciente.


title: Leo Brouwer

text: Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido arreglista de otros compositores como "Elite Syncopations" y "The Entertainer" de Scott Joplin, o "Fool on the Hill" de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Rafael Arnaiz Barón, comúnmente conocido como el Hermano Rafael (Burgos; 9 de abril de 1911-Monasterio de San Isidoro, San Isidro de Dueñas, Palencia; 26 de abril de 1938), fue un monje trapense, considerado uno de los grandes místicos del siglo XX, que fue canonizado por la Iglesia católica en 2009.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Bautizado en la iglesia de Santa Águeda (Burgos) a los doce días de nacer, fue el primer hijo de los cuatro que tuvieron Rafael Arnaiz, ingeniero de Montes, y Mercedes Barón, cronista de sociedad y crítica musical en algunos periódicos y revistas. Rafael hizo su primera comunión en la iglesia de la Visitación del Monasterio de las Salesas, en Burgos, el 25 de octubre de 1919. Un año después entró en el colegio que los jesuitas tenían en dicha ciudad, en el que fue miembro de la Congregación de María Inmaculada y recibió premios por su aplicación en el estudio y buena conducta. Sin embargo, pasó casi todo su primer año allí enfermo, primero de unas fiebres coli-bacilares y, tras sanar de éstas, de una pleuresía que había tenido latente. Cuando se restableció completamente, su padre le llevó al Pilar de Zaragoza para dar gracias a la Virgen por su curación, y en octubre de 1921 reanudó los estudios.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Por traslado laboral del padre, la familia se instaló en 1923 en Oviedo, y Rafael ingresó como externo en el colegio San Ignacio de Loyola, también jesuita. En 1926 solicita recibir clases de dibujo y pintura, impartidas por el pintor Eugenio Tamayo, y con los cuadros creados colabora en las obras de caridad de su madre. Su casa acogía fiestas y reuniones de sociedad, con amigos y alumnos de las clases de piano de su madre, y Rafael mostraba siempre ante todos un buen carácter, elegante y cuidadoso pero no petulante.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Terminado el Bachillerato, en 1929 decidió iniciar estudios de Arquitectura en Madrid, y en los momentos libres empezó a visitar a su tío materno Leopoldo, duque de Maqueda, y su esposa, en la finca de Pedrosillo, propiedad de éstos y situada muy cerca de Ávila. Estrecharon su relación y charlaron sobre la vida cristiana, reforzando la profunda formación cristiana recibida sobre todo de su madre.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Aprobadas las primeras asignaturas de la preparación para Arquitectura, Rafael hizo una excursión por Castilla, deteniéndose principalmente en Salamanca para admirar las obras arquitectónicas de la ciudad. Después, de vuelta en Ávila, pintó unas vidrieras para la capilla de sus tíos. Sufrió entonces unas fiebres palúdicas no muy graves, de las cuales se repuso en cuanto volvió a su hogar en Oviedo. Sus tíos le hablaron del Monasterio de San Isidro de Dueñas (también conocido como "La Trapa"), que ellos visitaban, y así, en octubre de 1930 Rafael se acercó a Dueñas a conocerlo, una visita que despertó en él la vocación monástica.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Tras nuevas visitas y unos ejercicios espirituales en el monasterio, Rafael se decide a solicitar su ingreso en él:


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Tras finalizar el servicio militar, el joven Rafael Arnaiz ingresó en "La Trapa" el 15 de enero de 1934, adoptando el nombre de "fray María Rafael". Pero a los cuatro meses el desarrollo de una grave diabetes le obliga a volver a Oviedo, muy a su pesar. Tras irse recuperando gracias a los cuidados familiares, consiguió reingresar, pero ya sólo en calidad de oblato, pues la enfermedad le impedía observar la regla trapense: necesitaba dos inyecciones diarias de insulina y seguir un régimen alimenticio estricto.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: Aún tuvo que abandonar el monasterio dos veces más: entre septiembre y diciembre de 1936, al ser llamado a filas en Burgos por la Guerra Civil, hasta ser declarado inútil por su enfermedad; y entre febrero y diciembre de 1937, por empeorar de nuevo su salud, pasando esos meses en Villasandino con su familia, que había dejado temporalmente Oviedo. Al comenzar la Guerra Civil, se compromete con las Conferencias de San Vicente de Paúl.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: En su cuarto y último regreso atisbaba ya el final de su vida, y el domingo de Resurrección, 17 de abril de 1938, Félix Alonso, el abad, le impuso simbólicamente el escapulario negro y la cogulla trapense, cumpliendo su deseo de poder morir con ella. Recibió una última visita de su padre el 21 de abril, todavía pensando proyectos, y un coma diabético acabó finalmente con su vida el 26 de abril de 1938. Fue sepultado inicialmente en el cementerio del monasterio, pero el 13 de noviembre de 1972 sus restos fueron trasladados a la iglesia abacial del mismo.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: La fase diocesana del proceso de beatificación se desarrolló entre 1962 y 1967, en la diócesis de Palencia, continuando posteriormente en Roma hasta su beatificación por el papa Juan Pablo II el 27 de septiembre de 1992. Para ello, se reconoció como milagrosa la curación de una joven palentina atropellada por un tractor y desahuciada por los médicos.


title: Rafael Arnaiz Barón

text: El proceso de canonización se abrió en 2005, y durante el mismo se aceptó como milagrosa la recuperación sin secuelas de Begoña León Alonso, una joven madrileña embarazada, afectada por el Síndrome HELLP en 2000 y su hija Laura. El sábado 21 de febrero de 2009, el papa Benedicto XVI aprobó la canonización del Hermano Rafael y otros nueve beatos, la cual tuvo lugar el 11 de octubre del mismo año en la Basílica de San Pedro de Roma.


title: Maya Yoshida

text: En julio de 2012 fue incluido en la lista de 18 jugadores que representaron a Japón en el Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Maya Yoshida

text: El 12 de mayo de 2014, Yoshida fue incluido por el entrenador Alberto Zaccheroni en la lista final de 23 jugadores que representarán a Japón en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil.


title: Oiketicus kirbyi

text: El bicho canasto o bicho del cesto "(Oiketicus kirbyi)" es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Psychidae que se extiende por zonas boscosas del continente americano, desde la Argentina hasta México.


title: Oiketicus kirbyi

text: Como el resto de los psíquidos, viven la mayor parte de su vida dentro de un capullo formado por seda y restos vegetales. Posee un marcado dimorfismo sexual: las hembras viven toda su vida dentro del "canasto", carecen de alas y sus patas son apenas rudimentarias. Los machos son pequeñas polillas que sólo emergen en estado adulto, cuando se dedican únicamente a fecundar una hembra, antes de morir.


title: Oiketicus kirbyi

text: Su ciclo de vida presenta una sola generación por año. Las larvas nacen en primavera en las ramas altas de los árboles; en el hemisferio sur, esto ocurre desde octubre a diciembre. Al emerger son pequeñas larvas amarillentas que se alimentan de las hojas. A las pocas horas de nacer emiten por sus glándulas labiales un largo filamento sedoso, descolgándose de las ramas superiores de modo que, ayudadas por el viento, se diseminan en ramas inferiores o en el suelo, desde donde se dirigen a árboles y arbustos cercanos, a los que trepan. A partir de las 24 horas de vida comienzan a tejer un capullo, formado por restos vegetales leñosos adheridos por hilos de seda, del cual emergen solamente su cabeza y patas. En distintas etapas repiten el procedimiento de descolgarse por medio de hilos de seda hacia ramas inferiores.


title: Oiketicus kirbyi

text: El capullo crece con el crecimiento de la larva, especialmente cuando se producen las mudas, llegando a alcanzar unos 5 cm de largo. En sus primeras etapas tiene forma cónica, mientras en sus etapas finales tienen forma ovada alargada. El color del capullo generalmente es grisáceo.


title: Oiketicus kirbyi

text: Durante su vida como larva comen vorazmente día y noche, causando estragos en las hojas, brotes, flores y ramas de las plantas atacadas. Se desplazan lentamente dentro de zonas boscosas, pero provocan ataques masivos a plantaciones de varias especies, tales como banano, cacao, palma de aceite, cocotero, distintos citrus, eucaliptos, vid y acacia blanca.


title: Oiketicus kirbyi

text: Tras la corta etapa de pupa, en otoño, la hembras permanece dentro del capullo, que adquiere su forma y tamaño definitivo; su boca ya no es funcional, no presenta alas y las patas son apenas rudimentarias, y no le permiten desplazarse. Se limita a esperar la llegada de un macho.


title: Oiketicus kirbyi

text: El macho, en cambio, es una polilla alada de color marrón, con zonas claras y oscuras; sus alas presentan pocas de las escamas presentes en las alas de los lepidópteros, y en cambio presentan una estrecha y densa capa de pelos. Su aparato bucal no es funcional. Vuela tanto de día como de noche en busca de un cesto de una hembra. Al llegar al canasto introduce su abdomen dentro del canasto en una laboriosa operación que dura aproximadamente una hora hasta lograr fecundar a la hembra. A continuación muere.


title: Oiketicus kirbyi

text: La hembra fecundada obtura todos los orificios, pone sus huevos dentro de su propio canasto y muere. Un canasto contiene unos 800 huevos de promedio, pero usualmente alcanzan hasta 1500 huevos, habiéndose registrado posturas de hasta 4000 huevos. Pasa el invierno exclusivamente como huevo.


title: Oiketicus kirbyi

text: Para las especies arbustivas, la forma más efectiva de combatirlo es la eliminación de los canastos de las plantas; en las vides se eliminan durante las podas de invierno, enterrando los canastos y quemando las ramas.


title: Oiketicus kirbyi

text: La operación de eliminación de canastos es sensiblemente más complicada en especies tropicales, y prácticamente imposible en árboles. En esos casos se impone el control químico con insecticidas. La especie es muy sensible a dosis bajas de prácticamente cualquier insecticida, pero su control depende de que el animal ingiera el producto al alimentarse de las plantas, ya que el insecticida no puede atravesar la pared del canasto. Por eso mismo el control químico debe repetirse varias veces, con el consiguiente riesgo para los operarios y las limitaciones para el consumo de las frutas.


title: Galemys pyrenaicus

text: El desmán ibérico, desmán de los Pirineos o almizclera (Galemys pyrenaicus) es una especie de mamífero soricomorfo de la familia Talpidae que habita en las zonas montañosas del norte de la península ibérica y sur de Francia. Es un insectívoro semiacuático que habita las proximidades de riachuelos y torrentes, de hábitos principalmente nocturnos, cuya seña de identidad más característica es su morro con forma de trompeta.


title: Galemys pyrenaicus

text: El desmán se parece anatómicamente a otros animales como la rata, el topo o la musaraña. De ahí los sobrenombres de «rata de agua», «topo de agua» o «rata trompetera».


title: Galemys pyrenaicus

text: Viven en parejas y pueden vivir alrededor de 3,5 años. Tienen entre 11 y 16cm de longitud y la cola mide entre 12 y 16cm. Pesa entre 35 y 80g.


title: Galemys pyrenaicus

text: Las patas traseras recuerdan a las de la rata; son robustas y ágiles, y las usa para moverse con rapidez por el agua. La parte delantera del cuerpo es similar a la de un topo; las patas delanteras están adaptadas para escarbar la tierra y hacer madrigueras donde cría a su prole y se pone a salvo de sus predadores. El hocico es similar al de la musaraña, con una trompa muy desarrollada que le sirve para encontrar las larvas de las que se alimenta; es un órgano muy perfeccionado, indispensable para su supervivencia. Posee una glándula de almizcle en el arranque caudal.


title: Galemys pyrenaicus

text: Es un animal muy discreto, por lo que resulta difícil de ver. Se nutre principalmente de larvas acuáticas sensibles a la polución (larvas de tricópteros, plecópteros y efemerópteros) y de crustáceos. Por esta razón es considerado como un indicador de la limpieza y la salud de las aguas en las que habita. Es una de las 79 especies catalogadas como vulnerables por la World Conservation Monitoring Centre. Los principales predadores del desmán ibérico son el visón americano ("Neovison vison"), la nutria ("Lutra lutra"), y ocasionalmente algunas zancudas, como la cigüeña blanca ("Ciconia ciconia") o la garza real ("Ardea cinerea").


title: Galemys pyrenaicus

text: El desmán ibérico vive en ríos, torrentes y lagos del norte de la península ibérica: norte de Portugal, Galicia, Montes Cantábricos, ambas vertientes de los Pirineos y en determinadas zonas de los sistemas Ibérico y Central.


title: Galemys pyrenaicus

text: Son animales bastante territoriales, que forman parejas estables que controlan territorios de entre 200 y 400 metros de cauce. Para obtener sus presas se sujeta al fondo del curso acuático con las fuertes uñas de pies y manos, mientras escarba con el hocico entre las graveras. Su periodo de celo se da entre los meses de noviembre y mayo, y las hembras paren dos veces al año, con camadas de 1 a 5 crías por parto.


title: Galemys pyrenaicus

text: El hábitat del desmán ibérico es muy vulnerable; las principales amenazas son la contaminación del agua y la fragmentación de su hábitat debido a la construcción de centrales hidroeléctricas y embalses, y la extracción de agua. En algunas zonas es perseguido por la errónea creencia de que es dañino para la pesca. La introducción de los visones americanos ("Neovison vison") podría haber influido negativamente en sus poblaciones, aunque también la nutria ("Lutra lutra") lo tiene entre sus presas habituales sin que eso haya repercutido de ningún modo aparente. La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza prevé que con previsiones de un cambio climático con disminución de lluvias por debajo de los 1000mm, el desmán podría extinguirse en gran parte de la península ibérica.


title: Galemys pyrenaicus

text: En la actualidad, las pautas que fueron usadas en la descripción de las dos subespecies son cuestionadas por algunos autores y apoyadas por otros, sin que la estructura genética de las dos poblaciones haya sido suficientemente estudiada.


title: Galemys pyrenaicus

text: El 4 de mayo de 2018, "National Geographic" informó que el desmán de los pirineos fue el animal número 8000 fotografiado para "The Photo Ark" por Joel Sartore.


title: Chemnitz

text: Chemnitz () es una ciudad del estado federado alemán de Sajonia a orillas del río Chemnitz (de ahí su nombre), a 69 km al sudeste de Leipzig. Con más de 247 000 habitantes (2019), es la tercera ciudad más grande del estado después de Leipzig y Dresde. Entre 1953 y 1990, durante la vigencia de la República Democrática Alemana, la ciudad recibió el nombre de Karl-Marx-Stadt (Ciudad de Karl Marx).


title: Chemnitz

text: Chemnitz está ubicada en el suroeste del estado federado de Sajonia, asentada en un terreno limitado al sur por las estribaciones de los montes Metálicos occidentales y al norte por las colinas centrales sajonas. Con una superficie total de 220 km², se encuentra a 300 metros sobre el nivel del mar y debe parte de su desarrollo al río Chemnitz, del que ha tomado el topónimo.


title: Chemnitz

text: Los municipios importantes más cercanos a Chemnitz son Zwickau (43 km), Dresde (80 km), Leipzig (89 km), Halle (137 km) y Praga (220 km).


title: Chemnitz

text: Una de sus principales características es que cuenta con más de 1000 hectáreas de zonas verdes entre parques, prados y bosques. Dentro de la región hay tres reservas naturales, así como numerosas áreas de conservación alrededor del río Chemnitz y de las poblaciones cercanas a la urbe.


title: Chemnitz

text: La ciudad posee un clima continental templado húmedo, muy influenciado por la proximidad a los montes Metalíferos y a las zonas climáticas de transición. El nivel anual de precipitaciones es elevado y relativamente estable a lo largo del año, con una media anual de 700 mm; los meses de verano son los más lluviosos. Por otra parte, la humedad relativa es del 78%.


title: Chemnitz

text: Los inviernos son fríos con nevadas ocasionales, además de temperaturas bajo cero (-4 °C), mientras que los veranos son relativamente suaves con una media de 22 °C y posibilidad alta de precipitaciones. La ciudad cuenta con un total de horas de sol, por debajo de la media alemana.


title: Chemnitz

text: La primera mención a la villa data de 1143 y hacía referencia a un monasterio benedictino cercano, aunque ya se tenía constancia de antiguos asentamientos eslavos en las orillas del río Chemnitz. Al estar ubicada cerca de la ruta comercial con Praga, el rey Federico I de Prusia le otorgó derechos de ciudad imperial en 1170 para incentivar su desarrollo. Gracias a esta medida, se convirtió en un importante centro de producción textil en tiempos del margraviato de Meissen.


title: Chemnitz

text: El 14 de abril de 1639 fue escenario de la batalla de Chemnitz, dentro de la guerra de los Treinta Años, con una decisiva victoria de las fuerzas suecas sobre el principado de Sajonia.


title: Chemnitz

text: A lo largo del siglo XIX experimentó un notable crecimiento gracias al desarrollo de la industria minera de Sajonia y el éxodo rural, al punto de ser apodada «la Mánchester sajona». La máquina de vapor y la locomotora cambiaron por completo el aspecto de la localidad, transformada con nuevos edificios como la primera hilandera de Alemania (1800), el Colegio Mercantil (1836, actual Universidad Técnica) y la Estación Central (1858). Al mismo tiempo, fue una de las ciudades alemanas con mayor desarrollo del movimiento obrero. La población a finales de la década de 1920 llegó a ascender hasta los habitantes.Durante la Segunda Guerra Mundial, Chemnitz sufrió una serie de bombardeos aliados que destruyeron más del 40% de los edificios, incluyendo puntos estratégicos como la refinería y la fábrica de automóviles Auto Union. Las fuerzas soviéticas ocuparon la ciudad el 8 de mayo de 1945, tras lo cual quedó bajo control de la República Democrática Alemana. Con el sistema socialista se llevó a cabo una reconstrucción basada en la planificación urbana comunista, que priorizó las nuevas viviendas sobre los edificios históricos. Además, y coincidiendo con el 70º aniversario de la muerte de Karl Marx el 10 de mayo de 1953, la localidad fue renombrada como «Ciudad de Karl Marx» (Karl-Marx-Stadt).


title: Chemnitz

text: El 1 de junio de 1990, en plena reunificación alemana, Chemnitz recuperó su topónimo tradicional. El número de habitantes había descendido debido a la inmigración hacia Alemania Occidental y el elevado desempleo, por lo que el consistorio desarrolló un plan urbanístico que dotaría a la ciudad de zonas comerciales, remodelaría edificios históricos como la Casa de la Ópera, y recuperaría el casco antiguo. Muchas de las antiguas industrias del siglo XIX han sido reconvertidas en instituciones culturales y centros de oficinas.


title: Chemnitz

text: Chemnitz, al igual que la mayor parte del antiguo territorio de la RDA desde la reunificación alemana, ha vivido una dispar progresión económica, si bien la situación ha mejorado globalmente. La ciudad se encuentra en una de las regiones más industrializadas de Alemania y cuenta con un potente sector industrial que sirve de locomotora de la economía local. Una importante fracción de la fuerza laboral es altamente cualificada o tiene un título universitario; por otro lado, su renta per cápita es muy elevada —45.172 € por trabajador en 2006—. Chemnitz siempre ha sido un centro de ingeniería mecánica. En consecuencia la ciudad cuenta con la presencia de importantes multinacionales como Continental AG, ThyssenKrupp, Niles Simmons, o IBM; Volkswagen tiene una planta de producción en la ciudad.


title: Mentira piadosa

text: Una mentira piadosa o mentira blanca es la afirmación falsa proferida con intención benevolente. Puede tener como objetivo el tratar de hacer más digerible una verdad tratando de causar el menor daño posible. Suele ser utilizada simplemente para evitar fricciones innecesarias, secuelas o actitudes que pueden ser desagradables para alguien.


title: Mentira piadosa

text: En política, la mentira noble es asociada con la falsedad de los gobernantes destinada a preservar la armonía social. Platón ya se refería a este tipo de mentira en la 'República".


title: Mentira piadosa

text: La aceptación de las acciones sobrenaturales de Papá Noel sería una de las mentiras piadosas más usadas,dirigida a los niños con el fin primordial de lograr su felicidad.


title: Mentira piadosa

text: En la "República," Platón argumenta que pese a que la verdad deba ser valorada sobre todas las cosas, la mentira puede ser útil en la política para preservar el control y la justicia del Estado en manos de los gobernantes (que son los filósofos):


title: Mentira piadosa

text: Platón alude en la "República" a un mito en el que los dioses habrían puesto en la sangre de las personas diferentes tipos de metales: oro en los gobernantes, plata en los guerreros, y hierro o bronce en los campesinos y artesanos. Los hijos de los gobernantes nacerían con oro en la venas y estarían destinados a mandar, pero también los de algunos campesinos y obreros que, por ese hecho, también deberían ascender y gobernar. Platón aduce que, aunque esto fuese falso, si la gente lo creyera se lograría tener una sociedad ordenada (pues los auxiliares, labradores y artesanos tendrían la esperanza de que sus vástagos pudieran llegar a ser gobernantes), lo que convierte al mito en una mentira noble. Además, este mito también haría creer a los gobernantes que son mejores que sus súbditos, fomentando en ellos el sentido de responsabilidad.


title: Mentira piadosa

text: La pregunta acerca de si es conveniente engañar al pueblo fascinó a los pensadores políticos occidentales durante siglos. Blaise Pascal negó la existencia de derechos naturales, del contrato social y un derecho divino de los reyes, afirmando, en cambio, que luego del triunfo por la fuerza de un partido sobre otros para acceder al poder, es necesario hacer creer al pueblo que las leyes fueron instituidas en su beneficio. La mentira es necesaria porque es imposible gobernar siempre a partir de la fuerza y para que las leyes sean obedecidas. Farabi y Maimónides, inspirados en Platón, predicaron la moderación política del filósofo, frente a la imprudencia de un Sócrates (con su afán de verdad y sus preguntas impertinentes).


title: Mentira piadosa

text: Immanuel Kant en su imperativo categórico (principio fundamental, del que según este autor derivan todos nuestros deberes y obligaciones) sintetizó su teoría moral. Una máxima es moral si es universalizable, es decir, si la regla que nos autoriza a realizar ciertas acciones puede ser universal, o sea, que todos se rijan bajo esta regla. Para Kant, el deber de no mentir es una ley moral inviolable porque el mentir no se debería convertir en una ley universal; mentir sistemáticamente acarrearía desconfianza entre las personas y no se podría vivir en sociedad, pues la confianza es la base primordial para establecer vínculos entre las personas. Además, si la mentira fuera una regla universal todas las personas sabrían que todos mienten, entonces la mentira ya no tendría el efecto esperado.


title: Mentira piadosa

text: El decir la verdad no debe depender de lo que el individuo quiera o desee, afirma Kant, sino que debe ser siempre así. Para explicar esto, Kant diferenciaba los deberes categóricos de los llamados "imperativos hipotéticos", que nos dicen qué hacer siempre y cuando la acción sirva para cumplir un deseo. Podemos deshacernos libremente de estos imperativos hipotéticos simplemente ya no teniendo el deseo de realizar la acción. En contraste con los "imperativos hipotéticos", los requisitos morales como no mentir son "deberes" categóricos, estos requisitos no dependen de si el individuo quiere o desea hacerlos, dependen de que "debe" hacerlos.


title: Mentira piadosa

text: Kant no es el único autor que pensaba que la prohibición de mentir es absoluta. Peter Geach, autor del libro "The Virtues", considera que moralmente está siempre prohibido mentir, pero aprueba las verdades engañosas, como la de San Atanasio, quien remaba en un río cuando los hombres que lo perseguían le preguntaron "¿dónde está el traidor de Atanasio?", a lo cual éste respondió tranquilamente, "no está lejos".


title: Mentira piadosa

text: Siguiendo la línea de razonamiento de Kant y teniendo en cuenta la restricción que hace de no mentir bajo ningún motivo, podemos preguntarnos: ¿en realidad el no mentir debe ser una regla universal? No podemos perder de vista que en la vida se pueden presentar circunstancias en las cuales nos veamos bajo la imperiosa necesidad de mentir; por ejemplo, en el caso de que la vida de una persona dependa de que nosotros digamos una mentira (porque, por ejemplo, un asesino la persigue), guiándonos por el deber categórico de la no mentira de Kant tendríamos que dejar que la persona muera. Si aceptamos el razonamiento de Kant ¿cómo podríamos resolver este problema?


title: Mentira piadosa

text: Elizabeth Anscombe, que por lo demás estaba de acuerdo con Kant en que existen "reglas morales absolutas", no creía que decir siempre la verdad fuera una de ellas. Anscombe señaló que Kant formuló la regla de no mentir de manera demasiado estricta, y que no contempló las consecuencias que podría tener el ser tan radical y prohibir la mentira bajo cualquier circunstancia. Anscombe prefería formular la regla de manera que en algunas ocasiones se pudiera hacer una excepción. Por ejemplo, es permisible mentir cuando hacerlo salvará la vida de alguien. Dicho de otro modo, la regla de no mentir no es universalizable para Anscombe.


title: Mentira piadosa

text: Leo Strauss (1899-1973), filósofo nacido en Alemania y emigrado a los Estados Unidos, distinguía dos tipos de ley divina o revelación: las creencias verdaderas como son los principios filosóficos que sólo conocen los sabios y las creencias necesarias que son falsas pero útiles a la sociedad para la conservación del orden social. Estas últimas sí pueden ser enseñadas al pueblo. Esta posición ha inspirado a políticos contemporáneos porque es, a fin de cuentas, una defensa de la desigualdad: mientras que los filósofos poseen el conocimiento, el resto de la gente recibe mentiras nobles pero edificantes, mitos poéticos acerca de las grandes preguntas.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: El Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda (en inglés: "New Zealand Football Championship"), conocido por razones de patrocinio como ISPS Handa Premiership y comúnmente abreviado como NZFC o IHP, fue el principal torneo de liga de fútbol de Nueva Zelanda.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: Se fundó en 2004 para reemplazar a la National League. A diferencia de su antecesor, este torneo no interfiere con las ligas regionales de invierno ya que se disputa de noviembre a abril, los meses de verano del país. Aunque al principio estaba compuesto exclusivamente por franquicias, en 2016 se la abrió las puertas a los clubes interesados en participar tanto en el campeonato como en una competición regional.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: Es una competencia cerrada, al no contar con un sistema de ascensos y descensos. Consta con dos instancias: primero se disputa la fase regular, en las que todos los equipos participantes se enfrentan entre sí en un sistema de todos contra todos; posteriormente, los cuatro mejor posicionados en la tabla se clasifican a los playoffs, en donde se define el campeón por eliminación directa.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: Participan diez conjuntos: Auckland City, Canterbury United, Eastern Suburbs, Hamilton Wanderers, Hawke's Bay United, Southern United, Tasman United, Team Wellington, Waitakere United y Wellington Phoenix Reserves. En un principio la liga estaba compuesta por ocho elencos, pero se expandió al número actual en 2016. Existen también varios clubes que ya no participan por diversas razones: WaiBOP United, Wanderers y YoungHeart Manawatu.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: De todos ellos, el Auckland City y el Waitakere United han logrado proclamarse campeones en siete y cinco ocasiones respectivamente. Recién en la temporada 2015-16 otro club pudo conquistar el título, en este caso el Team Wellington. Al haber sido durante los primeros años de la competencia los únicos clubes de la Región de Auckland y los únicos capaces de alzarse con el trofeo, el partido entre ellos se denomina el clásico de Auckland. Aunque existen otros encuentros que reciben también la denominación de "derby", dicho enfrentamiento es la única rivalidad genuina del torneo.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: Su organización está a cargo de la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda, el ente futbolístico del país. En Nueva Zelanda la competición es televisada por Sky Sports, que muestra en vivo dos encuentros por fecha. Aunque el estatus oficial de la liga es amateur, algunos clubes entregan recompensas monetarias a sus jugadores, por lo que algunos periodistas la consideran un torneo semiprofesional.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: El primer torneo que involucró a todos los equipos de fútbol en Nueva Zelanda fue la Copa Chatham. Fundada en 1923, el torneo sobre la base de eliminación directa se convirtió en la competencia más prestigiosa del país. Sin embargo, la primera liga nacional surgió recién en 1970. La "National Soccer League" llegó a contar con 14 equipos, pero por razones económicas no perduró más allá de 1992. Al año siguiente se formó la "Superclub Competition", que fue la primera en contar con el sistema de playoffs una vez terminada la fase regular. El formato, sin embargo, solo subsistió hasta 1995, ya que en 1996 se formó la "National Summer Soccer League". En 1999 el campeonato se transformó en "Islands Leagues" para finalmente convertirse en la "National Club Championship", sistema que existió hasta 2003. La razón de los constantes cambios de formato, nombre y equipos eran los debates que existían dentro de la comunidad futbolística sobre en qué momento del año debía ser disputada; si los clubes no deberían ser cambiados, contar con limitados ascensos y descensos o redefinirse cada año a partir del desempeño en las competiciones regionales; y que formato era el más adecuado para colaborar con el correcto desarrollo de los jugadores.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: El 6 de abril de 2004 la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda anunció la creación de un nuevo campeonato de liga: el "New Zealand Football Championship". A diferencia de los formatos anteriores, el torneo fue pensado para incluir ocho franquicias fundadas exclusivamente para el torneo, que utilizaban los mejores jugadores provenientes de los clubes de las ligas regionales. Se recibieron once candidaturas para establecer los clubes fundacionales, por lo que tres debieron ser rechazadas. Los ocho clubes originales fueron: Auckland City, Canterbury United, Napier City Rovers, que luego de una temporada cambió su denominación a Hawke's Bay United, Otago United, Team Wellington, Waikato, Waitakere United y YoungHeart Manawatu. Entre los rechazados figuraban un segundo equipo en Wellington, un tercero en Auckland y otro en Tauranga. Aunque los dos últimos no cumplían con las exigencias mínimas, el elenco wellingtoniano sí, por lo que inició un proceso judicial contra la NZF. Sin embargo, esto más adelante fue desestimado y los clubes que estaban detrás de la candidatura transmitieron su apoyo al Team Wellington.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: En un principio el formato constaba de un sistema de todos contra todos a tres ruedas, con 21 partidos en total por cada club. Luego, el segundo y el tercero disputaban una final preliminar, y el ganador de dicho encuentro la final por el título ante el primero de la fase regular. Aunque en la temporada 2005-06 el número de equipos participantes de los playoffs fue cinco, este sistema perduró hasta la edición 2008-09, en la que el número de encuentro se redujo a 14 y la cantidad de equipos en los playoffs se aumentó a cuatro. Esto se debió más que nada a problemas económicos, ya que algunos clubes no podían hacer frente a los gastos. En ese lapso de tiempo, el Auckland City había ganado el torneo en tres oportunidades y volvería coronarse campeón con el nuevo formato en 2009. El Waitakere United, por su parte, había conseguido ganar la final en 2007-08.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: Previo al inicio del campeonato 2009-10, cuando las licencias de las ocho franquicias debían ser renovadas, el Canterbury United, que había sido último en las ediciones de 2007-08 y 2008-09, anunció que abandonaría la competición, aunque más adelante se decantó por continuar participando. Sin embargo, los problemas económicos que las franquicias seguían sufriendo llevaron a los organizadores a buscar posibles equipos en Manukau o North Shore como eventuales reemplazos si uno de los conjuntos abandonaba el torneo. Sin embargo, finalmente esto no fue necesario.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: El Waitakere United obtuvo cuatro títulos consecutivos entre 2009 y 2013. Entre medio, la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda consideró la necesidad de un cambio de equipos y, en 2012, abrió la puerta a la presentación de candidaturas de todo el país para una posible expansión del torneo. En 2013 se anunció que la licencia del YoungHeart Manawatu, último en los torneos de 2010-11, 2011-12 y 2012-13, no sería renovada. Su lugar, a pesar de que existían cinco proyectos de clubes, sería tomado por el Wanderers, un club formado por jugadores elegibles para disputar la Copa Mundial Sub-20 de 2015, que tuvo lugar en Nueva Zelanda, y financiada por la misma NZF; buscando aumentar la competitividad del para el torneo. A su vez, el Otago United fue renombrado como Southern United y el Waikato, reestructurado, pasó a recibir la denominación de WaiBOP United.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: En 2014 se produjo la primera alteración en el número de equipos, aumentándose a nueve. El Wellington Phoenix Reserves, equipo reserva de los "Nix", único equipo profesional del país que participa en la A-League de Australia, fue agregado. Con este cambio la fase regular de la temporada 2014-15 constó de 16 fechas, aunque lo demás se mantuvo igual. Sin embargo, en 2015 el número de participantes volvió a ser de ocho al disolverse el Wanderers, cuyo propósito principal, el Mundial Sub-20, ya había sido cumplido. El Auckland City, que había sido campeón la edición anterior, volvió a alzarse con el título.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: Durante el 2015 la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda sometió a una seria revisión a la ASB Premiership. Considerado que las licencias de los ocho clubes vencían al finalizar la edición 2015-16, el ente neozelandés llamó a toda entidad interesada, incluyendo a los clubes que participan en las ligas regionales, a presentar una candidatura para una eventual expansión a diez equipos, con el objetivo de volver a tener una fase regular con tres ruedas y un total de 27 partidos para 2018. Luego de recibir siete candidaturas, se anunció a en diciembre de 2015 que el Tasman United, una franquicia radicada en Nelson y el Eastern Suburbs, en ese entonces vigente campeón de la Northern League y la Copa Chatham serían agregados al torneo. Por otra parte, al admitirse la participación de clubes y no necesariamente franquicias como había sido anteriormente, el WaiBOP United cedió su lugar al Hamilton Wanderers, competidor de la Northern League, para que lo remplazara. Además del evento de la expansión, el Team Wellington se convirtió en el primer equipo además del Auckland y el Waitakere en alzarse con el título tras ganar la final a los "Navy Blues" por 4-2. Ya con 10 equipos participantes, la final de la edición 2016-17 fue igual a la de su antecesor, el Wellington derrotó por 2-1 al Auckland y obtuvo su segundo título.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: La Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda anunció que crearía la New Zealand National League para tener 30 equipos en tres ligas regionales de Nueva Zelanda.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: La competición fue una liga cerrada a diez franquicias deportivas, que representan a las regiones más pobladas del país y están controladas por consorcios de clubes. Hay una liga regular, con dos rondas a ida y vuelta, y reglamento FIFA. Al término de la misma, los cuatro mejores se clasifican para una ronda eliminatoria, a dos partidos en semifinales y una gran final a encuentro único, que se celebra en el estadio del equipo mejor posicionado en la tabla de la fase regular. No hay ascensos ni descensos.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: El equipo que vence en la gran final se proclama campeón de liga, y representará a Nueva Zelanda en la Liga de Campeones de la OFC. Del mismo modo, el campeón de la fase regular también obtiene una plaza, y en caso de que un club sea el ganador de la fase regular y los play-offs, la plaza pasa para el perdedor de la final. El campeonato se disputa en los meses de verano, desde noviembre hasta abril, para no coincidir con los torneos amateurs de invierno, en los que participan los clubes y asociaciones que controlan las franquicias.


title: Campeonato de Fútbol de Nueva Zelanda

text: El campeón y el ganador de la fase regular disputan la Charity Cup, la supercopa neozelandesa, a principios de la siguiente temporada.


title: Valle de Josafat

text: Se trata de un valle en el desierto de Tego, en la zona de Khirbet Berêkût, que era conocido entre los hebreos como êmêq Berâkâh, algo así como "valle de bendiciones".


title: Valle de Josafat

text: Allí sitúa el profeta el juicio de Yahvéh contra los gentiles, al final de los días, tras la restauración de Judá. De hecho Josafat, Yeho-shaphat, significa "Yahvéh ha juzgado" o "Juicio de Yahvéh".


title: Valle de Josafat

text: En la cultura popular occidental aparece reflejado en varias leyendas, en muchas ocasiones macabros desfiles de almas que se dirigen hacia el valle de Josafat en espera de su juicio. Como por ejemplo la Santa Compaña.


title: Valle de Josafat

text: Era fórmula extendida en el siglo XIX despedirse en las cartas "Hasta el Valle de Josafat", indicando el momento del Juicio final en el que las almas se encontrarían.


title: Manuel Palacios «Manolín»

text: Manuel Palacio Sierra (25 de mayo de 1918 - 25 de marzo de 1977, Ciudad de México) fue un comediante mexicano cuyo personaje recurrente era el de un "menso", por su voz infantil, vestimenta y comportamiento general. Al transitar de las carpas al cine, se le considera parte de la generación de cómicos que dio vida a la época de Oro del cine mexicano.


title: Manuel Palacios «Manolín»

text: Manolín inició su carrera artística al ganar un concurso de aficionados en 1935. Al año siguiente formó el trío "Alabama", con Ernesto Cortázar y Lorenzo Barcelata, con quienes debuta en el Teatro Politeama. Ese trío realizó diversas giras por la república mexicana hasta 1940 cuando el trío se disuelve. Entre 1940 y 1945 trabaja por su cuenta en diferentes teatros.


title: Manuel Palacios «Manolín»

text: Entre 1945 y 1977 hizo el dúo "Manolín y Shilinsky" con Estanislao Shilinsky. Manolín actuaba representando a un 'menso' mientras que Shilinsky -el listo- tenía que soportar las tonterías de Manolín y apechugar por las consecuencias de ello. Con él filmó varias películas y grabó al menos un disco, donde cada canción tiene el toque cómico peculiar del dúo. La frase favorita de Manolín era «"fíjate qué suave"», que después se usaría para titular una de las películas que protagonizó el dúo Manolín y Shilinsky. También fue buen cantante y ejecutante de guitarra y piano, lo que llevó al dueto a amenizar las películas con música original por parte del dúo. Después de la puesta en escena de Don Juan 70 el dúo ya se reúne con poca frecuencia para actuar juntos.


title: Manuel Palacios «Manolín»

text: En 1960 se estrena la historieta llamada "Manolin y Shilinsky, los Amos de la Alegría y la Risa". Fue publicada por Editorial HIT, y fueron cuadernos grapados de 32 páginas más cubiertas, a color. En esta colección se presentan situaciones irreverentes llenas de humor, narradas con lenguaje lleno de expresiones coloquiales de la época. Solo se tiene registro de 4 números regulares.


title: Manuel Palacios «Manolín»

text: Manolín aparece en otras varias películas mexicanas pero sin Shilinsky, pues como dúo sólo filmaron hasta 1955. Hizo también algunos trabajos de doblaje.


title: Manuel Palacios «Manolín»

text: Manolín falleció el 25 de marzo de 1977 en Ciudad de México a la edad de 58 años, como consecuencia de un cáncer de garganta.


title: Clara Grima

text: Clara Isabel Grima Ruiz (Sevilla, 26 de enero de 1971) es una profesora española de Matemáticas y divulgadora de Ciencias Matemáticas. Posee estudios de Doctorado en Matemáticas por la Universidad de Sevilla.


title: Clara Grima

text: Fue presidenta de la Comisión de Divulgación de la Real Sociedad Matemática Española. Como divulgadora ha publicado docenas de artículos de divulgación científica en prensa, a través del eldiario.es, Jot Down y "tecnoxplora.com" artículos en Xplora así como en la plataforma de divulgación científica Naukas.


title: Clara Grima

text: Es autora junto con Raquel Garcia i Ulldemolins, del blog de divulgación para niños "Mati y sus mateaventuras" libro divulgativo enfocado para niños de entre 8 y 15 años inspirado por sus hijos, Salvador y Ventura, protagonistas del libro bajo los nombres de Sal y Ven, respectivamente. Es Coautora de un libro de divulgación científica para niños titulado "Hasta el infinito y más allá". También participa en un programa de radio/podcast de sevillawebradio llamado "Los 3 chanchitos". En Televisión colaboró en la primera y segunda temporada del "late night" de humor y ciencia "Órbita Laika" de La 2. En 2016 participó en la obra de teatro "Científicas: pasado, presente y futuro", donde interpreta a Rosalind Franklin.


title: Clara Grima

text: En 1998 lee su tesis: "Geometría computaciones en superficies no planas," en la Universidad de Sevilla.


title: Clara Grima

text: En 2018, junto con un equipo multidisciplinar de divulgadores científicos, describe una nueva forma geométrica denominada escutoide, publicada en la revista "Nature Communications". El descubrimiento fue el resultado de una investigación del Departamento de Biología Celular y el Instituto de Biomedicina de la Universidad de Sevilla dirigida por Luis M. Escudero. Según explica la misma Clara Grima, el objeto se descubrió «mirando no a los ojos sino a las glándulas salivales de la mosca de la fruta», y teniendo en cuenta los diagramas de Voronoi.


title: Emiliano Revilla

text: Fue secuestrado en Madrid el 24 de febrero de 1988 por la organización terrorista ETA. Su secuestro duró 249 días. El 30 de octubre es liberado por sus captores.


title: Emiliano Revilla

text: Hasta agosto de 2021 fue Concejal de Hacienda, Presupuestos, Patrimonio, Especial de Cuentas, Promoción y Desarrollo Económico y Teniente Alcalde de su pueblo natal, Ólvega, en el que ha impulsado importantes obras como el Centro Social, el Centro de Salud, la variante o el asentamiento de varias empresas en la localidad mediante la creación de un gran polígono industrial que lleva su nombre . Empresas que generan puestos de trabajo y que hacen que esta localidad soriana sea un extraño caso de repoblación rural atrayendo capital humano nacional y extranjero. En la actualidad empresas como Remsa, Rugui Steel y Transportes Molinero suponen un claro ejemplo de ello .


title: Jackson Browne

text: Clyde Jackson Browne (Heidelberg, Alemania, 9 de octubre de 1948), conocido artísticamente como Jackson Browne, es un cantautor y músico estadounidense.


title: Jackson Browne

text: Entre sus éxitos se destacan las canciones "These Days", "The Pretender", "Running on Empty", "For Everyman", "Lawyers in Love", "I’m Alive", "Somebody's Baby", "Take it Easy" y "Sky Blue and Black".


title: Jackson Browne

text: En 2004 se le nombró miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, y también fue nombrado Doctor Honorario de Música por el "Occidental College" de Los Ángeles, California.


title: Jackson Browne

text: Browne nació en Heidelberg (Alemania), donde su padre, Clyde Jack Browne, un soldado estadounidense, estaba destinado por razón de su empleo con el periódico "Stars and Stripes". La madre de Browne, Beatrice Amanda (nacida Dahl), era oriunda de Minnesota y tenía ascendencia noruega. Browne tiene tres hermanos, Roberta "Berbie" Browne, nacida en 1946 en Núremberg (Alemania) y Edward Severin Browne, nacido en 1949 en Fráncfort (Alemania). Su hermana más joven, Gracie Browne, nació varios años más tarde.


title: Jackson Browne

text: Browne se fue a vivir al barrio de Highland Park en Los Ángeles, California, a la edad de 3 años y, siendo adolescente, comenzó a cantar música folk en locales de la zona como Ash Grove y The Troubador Club. Fue al instituto de Sunny Hills en Fullerton, California, donde se graduó en 1966.


title: Jackson Browne

text: Después de trasladarse al Greenwich Village, Nueva York, Browne se unió a The Nitty Gritty Dirt Band actuando en el Golden Bear (Hungtington Beach, California) donde fueron los teloneros de The Lovin’ Spoonful. Más tarde el grupo grabó algunas canciones de Browne, entre ellas “These Days” “Holding” y “Shadow Dream Song”. Browne también pasó un corto espacio de tiempo en el grupo de su amiga Pamela Polland, Gentle Soul. Antes de cumplir 18 años, empezó a trabajar como reportero para la editorial de Elektra Records, Nina Music, informando sobre acontecimientos musicales en Nueva York con sus amigos Greg Copeland y Adam Saylor. Pasó el resto de 1967 y 1968 en Greenwich Village, Nueva York, apoyando a Tim Buckley y a la cantante alemana Nico, de The Velvet Underground. En 1967 Browne y Nico tuvieron una relación sentimental. Browne contribuyó de un modo significativo en el disco debut de Nico, "Chelsea girl", componiendo y tocando la guitarra en varias de las canciones (incluyendo “These Days”). Después de dejar Nueva York, Browne formó un grupo folk con Ned Doheny y Jack Wilce y se asentó en Los Ángeles, California, donde conoció a Glenn Frey.


title: Jackson Browne

text: Las primeras canciones de Browne tales como “Shadow Dream Song” and “These Days” fueron grabadas por The Nitty Gritty Dirt Band, Tom Rush, Nico, Steve Noonan, Gregg Allman, Joan Báez, The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds y otros. Browne no publicó su propia versión de muchas de estas de sus canciones tempranas hasta unos años más tarde. Poco después de hacerlo, Rolling Stone mencionó a Browne como una “nueva cara a tener en cuenta” y alabó sus “alucinantes melodías”


title: Jackson Browne

text: En 1971 Browne firmó un contrato con su mánager David Geffen, creador de Asylum Records, y grabó "Jackson Browne" (1972) incluyendo la canción impulsada por el piano “Doctor My Eyes”, que entró en el Top Ten de las listas de éxito de sencillos en Estados Unidos. “Rock me on the water”, del mismo disco, sonó también con frecuencia en la radio mientras que “Jamaica Say You Will” y “Song for Adam” (compuesta a raíz de la muerte de Saylor) ayudaron a consolidar el buen nombre de Browne. En su gira para promocionar el disco, compartió cartel con Linda Ronstadt y Joni Mitchell.


title: Jackson Browne

text: Su siguiente disco, "For Everyman" (1973) – aunque considerado de alta calidad- tuvo menos éxito. Aun así, vendió un millón de copias. La animada “Take it Easy”, compuesta en colaboración con Glenn Frey de The Eagles, había sido ya un gran éxito para ese grupo y su propia grabación de “These Days” reflejaba un sonido representativo de la angustia de Browne.


title: Jackson Browne

text: "Late for the Sky" (1974) reafirmó el apoyo de los fanes de Browne y el disco llegó hasta el n.º 14 de las listas Billboard de álbumes llegando a la posición 84 de discos más vendidos en 1974. El trabajo de Browne comenzó a ser valorado por su inolvidable melodía, sus letras profundas y a veces muy personales, además de un talento para componer sus arreglos. La portada del disco estaba inspirada por Magritte. Como canciones más destacadas se incluían la propia "Late for the Sky", la elegíaca “For a Dancer”, “Before the Deluge” y la a menudo versionada “Fountain of Sorrow”. En los arreglos figuraban el violín y la guitarra de David Lindley, el piano de Jay Winding y las armonías de Doug Haywood. La canción que daba título al disco apareció también en la película "Taxi Driver" de Martin Scorsese. Durante este periodo, Browne comenzó su conflictiva aunque extensa relación profesional con el cantautor Warren Zevon, tutelando como productor los primeros dos discos de estudio de este, dentro de la firma Asylum Records (en cercana colaboración con Waddy Watchel y Jorge Calderón).


title: Jackson Browne

text: El carácter de Browne se hizo aún más evidente en su siguiente disco, "The Pretender". Fue editado en 1976, tras el suicidio de su primera esposa, Phyllis Major. El álbum fue producido por Jon Landau y contiene una variada mezcla de estilos, desde el mariachi de "Linda Paloma" al country de "Your Bright Baby Blues" pasando por la melancólica "Sleep's Dark and Silent Gate". "Here Come Those Tears Again" fue escrita junto a Nancy Farnsworth, la madre de la mujer de Browne, tras la prematura muerte de su hija.


title: Jackson Browne

text: Browne comenzó a grabar su siguiente LP mientras se encontraba de gira, y "Running on Empty" (1977) se convirtió en su mayor éxito comercial. Rompiendo con las convenciones establecidas para discos en directo, Browne combinó actuaciones en directo con grabaciones realizadas en autobuses, habitaciones de hotel y entre bastidores. "Running on Empty" contiene muchas de sus canciones más conocidas como "Running on Empty", "The Road" (compuesta y grabada en 1972 por Danny O'Keefe),"Rosie", y "The Load Out/Stay" (una despedida homenaje a su público y a sus "roadies "después del concierto) aunque ninguna había sido grabada anteriormente.


title: Jackson Browne

text: En la primavera de 1978 Browne apareció en el lugar de la planta de reprocesamiento nuclear de Barnwell, Carolina del Sur, para ofrecer un concierto gratuito antes de una protesta de desobediencia civil. El no participó en la protesta. Asimismo, actuó en los terrenos donde se estaba construyendo la Central Nuclear de Seabrook en Nuevo Hampshire, donde 1.414 personas resultaron arrestadas durante una ocupación de varios días en abril de 1978. Uno de los dos reactores fue finalmente construido y ha estado operativo durante más de 20 años.


title: Jackson Browne

text: Poco después del accidente nuclear de Three Mile Island, en marzo de 1979, Browne y varios de sus amigos músicos se unieron para fundar la organización antinuclear Musicians United for Safe Energy. Fue arrestado cuando protestaba contra la Planta Nuclear de Diablo Canyon cerca de San Luis Obispo. Su siguiente álbum, "Hold Out" (1980) fue un éxito comercial- su único número 1 en la lista de álbumes pop de EE.UU. En 1982 sacó el sencillo "Somebody's Baby" de la banda sonora de Fast Times at Ridgemont High, que se convirtió en su mayor éxito, llegando al número 7 en el Billboard Hot 100. "Lawyers in Love" vino a continuación (1983) indicando un cambio significativo de lo personal a lo político en sus letras. En 1985 cantó a dúo con Clarence Clemons la canción titulada "You're a Friend of Mine".


title: Jackson Browne

text: La protesta política pasó a un primer plano en la música de Browne con su álbum de 1986 "Lives in the Balance", una condena explícita del "Reaganismo" y de la política de EE.UU. en América Central. Aderezada con nuevas texturas instrumentales, fue un éxito enorme entre muchos de sus seguidores aunque no así entre el público más convencional. La canción título del disco "Lives in the Balance" con sus zampoñas andinas y estrofas como " There's a shadow on the faces/Of the men who fan the flames/Of the wars that are fought in places/


title: Jackson Browne

text: Where we can't even say their names" ("Hay una sombra en las caras de los hombres/ que avivan las llamas/ de las guerras que se libran en lugares/de los que ni siquiera sabemos pronunciar sus nombres") fue un clamor en contra de las guerras apoyadas por los Estados Unidos en Nicaragua, El Salvador y Guatemala. La canción fue utilizada en varios momentos por el periodista Bill Moyers en el premiado documental PSB de 1987 "The Secret Government:The Constitution in Crisis" y fue parte de la banda sonora de "Stone's War", un episodio de 1986 de "Miami Vice" centrado en la implicación estadounidense en América Central.


title: Jackson Browne

text: Durante los años 80, Browne actuó con frecuencia en conciertos benéficos por causas en las que creía tales como "Farm Aid", "Amnesty International" (participando varias veces en la gira de 1986 "A Conspiracy of Hope") la revolucionaria Nicaragua post-Somoza y "The Christic Institute". El álbum "World in Motion" , editado en 1989, incluye una versión de "I am a Patriot", una canción de Steve van Zandt que Browne ha tocado en numerosos conciertos.


title: Jackson Browne

text: En 1988, actuó también junto a "Roy Orbison" en "A Black and White Night" al igual que Bruce Springsteen, k.d.Lang y muchos otros. A su emisión original en Cinemax le siguieron un álbum en directo y grabaciones en video.


title: Jackson Browne

text: En 1993, cuatro años después de su disco anterior, Browne volvió con "I'm Alive", un álbum aclamado por la crítica, con un estilo más personal, que a pesar de no tener ningún sencillo que alcanzara el éxito, se vendió más que decentemente. Además, la pista número 9, "Sky Blue and Black," fue escogida para el episodio piloto de la comedia "Friends". En 1994 Browne colaboró con "Kathy Mattea" contribuyendo con "Rock me On the Water" en el álbum a beneficio de la lucha contra el "SIDA" "Red Hot+ Country" producido por la " Red Hot Organization".


title: Jackson Browne

text: Durante 1995, actuó en "The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True", una representación musical de la popular historia en el Lincoln Center a beneficio de "Children's Defence Fund". La representación fue originalmente emitida por Turner Network Televisión (TNT) y apareció en CD y video en 1996. Cantó "Unloved" a dúo con "Jan Arden" en su disco de 1995 "Living Under June". Su propio disco "Looking East"(1996) fue editado poco después pero no tuvo éxito comercial.


title: Jackson Browne

text: Browne dio a conocer su álbum "The Naked Ride Home" en 2002 con una actuación en Austin City Limits, mezclando sus nuevas grabaciones con conocidas canciones antiguas.


title: Jackson Browne

text: Durante 2003, se interpretó a sí mismo como estrella invitada en el episodio de "The Simpsons" titulado " Brake My Wife, Please", haciendo una parodia de su canción "Rosie" y cambiando la letra para relacionarla con un argumento que implicase a "Homer" y Marge.


title: Jackson Browne

text: En 2004 Browne fue admitido en el "Rock and Roll Hall of Fame". Bruce Springsteen pronunció el discurso de admisión, comentándole a Browne que aunque The Eagles habían sido admitidos antes, "Tú compusiste las canciones que ellos habrían deseado componer". Browne había compuesto innumerables canciones de éxito que muchos artistas, incluyendo The Eagles y el mismo Springsteen, habían grabado a lo largo de su carrera. El año anterior, tres de los álbumes de Browne, For Everyman, Late for the Sky y The Pretender habían sido seleccionados por la revista "Rolling Stone" y elegidos entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.


title: Jackson Browne

text: Demócrata liberal, Browne participó en varios mítines del candidato a la presidencia Ralph Nader en el 2000 cantando "I Am a Patriot" y otras canciones. Participó en la gira "Vote for Change" en octubre de 2004, actuando en varios conciertos en estados estadounidenses electoralmente indecisos. Estos conciertos fueron organizados por "MoveOn.org" para movilizar a la gente a favor del voto a John Kerry en la elección presidencial. Browne apareció con Bonnie Raitt y Keb'Mo' y una vez con Bruce Springsteen. A finales de 2006, Browne actuó con Michael Stanley y J.D. Souther recaudando fondos para los candidatos Demócratas en Ohio. En las elecciones presidenciales de 2008, dio su apoyo a John Edwards como candidato a la presidencia por el Partido Demócrata y actuó en algunas de sus apariciones públicas. Una vez que Barack Obama ganó la nominación demócrata, Browne le respaldó. El 1 de diciembre de 2011 Browne actuó brevemente en Zuccotti Park, Lower Manhattan para mostrar su apoyo a la causa de los Occupy Wall Street allí presentes.


title: Jackson Browne

text: "Solo Accoustic, Vol 1" fue publicado en 2005 en "Inside Recordings". El álbum lo integran grabaciones en directo de 11 canciones publicadas anteriormente más " The Birds of St. Marks", una canción que no había aparecido en ninguno de sus discos de estudio.


title: Jackson Browne

text: Este álbum fue nominado para los Premios Grammy en 2007 en la categoría de Mejor Álbum de Folk Americano Contemporáneo. Un álbum-continuación en directo, "Solo Accoustic, Vol 2", apareció el 4 de marzo de 2008.


title: Jackson Browne

text: Browne forma parte del "No Nukes Group" que está en contra de la expansión de la energía nuclear. Durante 2007, el grupo grabó un vídeo musical de una nueva versión de la canción de "Buffalo Springfield", "For What it's Worth".


title: Jackson Browne

text: Su álbum de estudio Time the Conqueror se publicó el 23 de septiembre de 2008 a través de Inside Recordings. El álbum llegó al n.º 20 en la lista Billboard 200 de álbumes, convirtiéndose así en su primer disco dentro del Top 20 desde Lawyers in Love en 1983. Además, el álbum subió hasta el n.º 2 en las listas del Billboard Independent Album.


title: Jackson Browne

text: En agosto de 2008, Browne demandó a John McCain, al Comité Nacional Republicano y al Partido Republicano de Ohio por usar su éxito de 1977 "Running On Empty" en un anuncio atacando a Barack Obama sin su permiso. En julio de 2009, el asunto quedó zanjado con el acuerdo de una cantidad no revelada de dinero y una disculpa por parte de la campaña electoral de MacCain.


title: Jackson Browne

text: Ese mismo mes, apareció en los ALMA Awards en una entrevista grabada homenajeando a la receptora del Traiblazer Award, su amiga desde hace años Linda Ronstadt


title: Jackson Browne

text: El 31 de mayo de 2008, Browne participó en la actuación benéfica Artists for the Arts Foundation en el Barnum Hall, Santa Mónica High School, Santa Mónica, California. Actuando en directo junto con Heart, Venice ("Crazy On You") y más de 70 miembros de la Santa Mónica High School (SaMoHi) Orchestra y del Girls Choir ("Bohemian Rhapsody"), la recaudación ayudó a financiar la continuación de la educación musical en los institutos públicos. El acontecimiento fue filmado y grabado por Touring Video. Browne actuó allí de nuevo con Heart y otros músicos invitados en 2009.


title: Jackson Browne

text: En enero de 2011 Browne ganó la décima edición de los anuales Independent Music Awards en la categoría de Mejor Álbum de una Actuación en Directo por "". El álbum documenta una gira por España en marzo de 2006 en la que participaron Browne y David Lindley con el percusionista español Tino de Geraldo. Algunas canciones son presentadas por Browne en castellano.


title: Jackson Browne

text: Browne contribuyó con una versión de la canción de Buddy Holly "True Love Ways" en el álbum homenaje "Listen to Me, Buddy Holly".


title: Jackson Browne

text: Browne ha estado casado dos veces y tiene dos hijos. Su primera mujer fue la actriz-modelo Phyllis Major (1946-1976). Comenzaron su relación en 1971 y se casaron a finales de 1975, lo que quedó conmemorado en la canción "Ready or Not". Su hijo Ethan Zane Browne nació en 1973 en el Cedars-Sinai Medical Center y se crio en Los Ángeles, California. Jackson y su hijo de seis meses aparecieron juntos en la portada de la revista Rolling Stone en mayo de 1974. Browne quedó desolado cuando Majors se suicidó ingiriendo una sobredosis de somníferos solo unos meses después de su matrimonio en marzo de 1976, a la edad de 30 años.


title: Jackson Browne

text: Browne se casó en enero de 1981 con la modelo australiana Lynne Sweeney con la que tuvo un segundo hijo, Ryan Browne, nacido el 28 de enero de 1982, que ha sido el bajista y cantante del grupo Sonny and The Sunsets desde 2007. Browne y Sweeney se divorciaron en 1983 cuando él empezó a salir con la actriz Daryl Hannah. La relación con Hannah terminó en 1992. Desde mediados de los 90, Browne ha estado con la artista y activista medioambiental Dianna Cohen, una de las cofundadoras de la Plastic Pollution Coalition.


title: Jackson Browne

text: Ethan Browne ha trabajado como modelo y ha interpretado pequeños papeles en dos películas: "Raising Helen" y "Hackers"


title: Jackson Browne

text: Browne fue uno de los líderes del movimiento antinuclear y en 1979 fundó Musicians United for Safe Energy junto con Bonnie Raitt y John Hall. Es también miembro activo de la Abalone Alliance y The Alliance for Survival. Según el activista medioambiental Ed Begley, Jr: " Browne tiene una gran turbina de viento y su rancho está completamente al margen de la red eléctrica ", dijo Begley. "Lo ha hecho todo él mismo".


title: Jackson Browne

text: Browne hace campaña en contra del uso innecesario de agua en botellas de plástico y toma medidas para reducir su utilización durante sus giras. Es parte del movimiento "Plastic Free Backstage".


title: Jackson Browne

text: En abril de 2008 la Surf Industry Manufacturers Association (SIMA) honró a Browne con el título de "Defensor del Medioambiente del Año".


title: Jackson Browne

text: En 2010 Browne recibió el Duke LEAF Award for Lifetime Enviromental Achievement in the Fine Arts por su activismo medioambiental y sus esfuerzos para hacer sus giras más "verdes".


title: Jackson Browne

text: Save Our Shores (SOS), un grupo californiano en defensa del océano, concedió a Browne el Ocean Hero Award el 23 de febrero de 2011. SOS y el alcalde de Santa Cruz, California, Ryan Coonerty, nombraron esa fecha "El Día de Jackson Browne" en la ciudad de Santa Cruz para honrar así el activismo social, medioambiental y anti-plástico de Browne.


title: Jackson Browne

text: Browne también asistió a la conferencia TEDx Great Pacific Garbage Patch interpretando una nueva canción, "If I Could Be Anywhere", en la que se lamenta de la destrucción de la tierra por parte del hombre y da esperanzas al activismo.


title: Jackson Browne

text: En abril de 2012 Browne actuó a favor de Artists for the Arts (AFTA) junto a Glen Phillips de Toad the Wet Sprocket y el grupo Venice. El objetivo era obtener fondos para financiar las Artes y la Música en los institutos públicos y en este evento se recaudaron más de 100.000 dólares. Esta fue la quinta aparición de Browne en los nueve shows anuales que habían tenido lugar. El grupo Venice fue la actuación principal e interpretó la música de apoyo para los artistas invitados junto a la orquesta y coro estudiantiles de los distritos escolares de Santa Mónica High y Malibu High. El concierto se celebró en Barnum Hall y se vendieron todas las entradas.


title: Jackson Browne

text: En 2008 Browne participó en el álbum Songs for Tibet, una iniciativa para apoyar a Dalai Lama Tenzin Gyatso y para dar a conocer la situación de los derechos humanos en el Tíbet. El álbum fue editado el 5 de agosto a través de iTunes y llegó a las tiendas de discos de todo el mundo el 19 de ese mismo mes.


title: Jackson Browne

text: Browne cantó una versión de "Oh My Love" de John Lennon a favor de la campaña de Amnistía Internacional para aliviar la crisis humanitaria en Darfur. La canción aparece en el álbum "", que fue publicado el 12 de junio de 2007 y en él participan otros muchos importantes artistas como R.E.M, U2, Green Day, Avril Lavigne y The Black Eyed Peas interpretando otras canciones de John Lennon.


title: Jackson Browne

text: Browne interpretó en directo y grabó la canción mezcla de The Beatles "Golden Slumbers/ Carry That Weight" en 1991 con Jennifer Warnes para el álbum benéfico " For Our Children" en favor de la Pediatrics AIDS Foundation. Browne y Warnes repitieron su actuación en directo en el concierto benéfico en Tucson, Arizona.


title: Jackson Browne

text: En 1995 Browne interpretó y cantó el papel de Scarecrow en "", una actuación musical benéfica junto a Roger Daltrey, Natalie Cole, Tim Allen y otras estrellas. Este reparto lleno de famosos interpretó una obra de teatro leído y canciones al estilo de las de la película de MGM "El Mago de Oz" en el Lincoln Center y a beneficio del "Children's Defense Fund". En 1996 Rhino Records publicó grabaciones en VHS y CD del concierto.


title: Jackson Browne

text: Browne hizo una versión de la canción de Lowen&Navarro "Weight of the World" en "". Los ingresos obtenidos por el álbum fueron para The Eric Lowen Trust, ALS Association Greater Los Angeles y Augie´s Quest.


title: Jackson Browne

text: Browne también celebró un concierto a beneficio de la fundación Rory David Deutsch que se dedica a recaudar fondos para la investigación y tratamiento del tumor cerebral.


title: Jackson Browne

text: En octubre de 2010 Browne actuó los dos días del 24º Concierto Anual Bridge School Benefit, un evento anual benéfico creado por Neil Young. La Bridge School ayuda a niños


title: Jackson Browne

text: con severas discapacidades físicas y complejas necesidades de comunicación. Browne también participó en la Conferencia NAAM de 2010 en Anaheim, California, con Yoko Ono y Quincy Jones en apoyo del Educational Tour Bus de John Lennon.


title: Jackson Browne

text: El 10 de marzo de 2011 Browne junto a David Crosby, Graham Nash, Alice Cooper y otros actuó en Tucson, Arizona, en un concierto a beneficio de The Fund for Civility, Respect and Understanding, una fundación que sensibiliza sobre el tema además de proporcionar prevención médica y tratamiento a personas con problemas mentales. El concierto también fue en favor de las víctimas del tiroteo en Tucson el 8 de enero de 2011.


title: Jackson Browne

text: El 23 de julio de 2013 Browne actuó con The Kings of Leon y Flaming Lips en Oklahoma City para Rock for Oklahoma, un concierto en favor de las víctimas del tornado en esa ciudad.


title: Jackson Browne

text: Browne no ha cesado de aportar canciones en exclusiva para diversos discos benéficos, tales como "Safety Harbor Kids Holiday Collection"(en el que cantó la canción de Johnny Marks "Silver and Gold" con Inara George, la hija de su amigo de muchos años Lowell George). Browne contribuyó con una versión en directo de "Drums of War" para "The People Speak Soundtrack". Otros discos benéficos en los que ha participado son: "Acordes con Leonard Cohen" ("A Thousand Kisses Deep"), "From Wharf Rats To Lord Of The Docks Soundtrack" ("Step by Step"), "Shrink" (la banda sonora de la película de Kevin Spacey con la canción "Here") "Keep the Light Alive: Celebrating the Music of Eric Lowen and Dan Navarro" ("Weight of the World") "1% For The Planet:The Music, Vol.1" (una versión en directo de "About My Imagination")


title: Jackson Browne

text: El 14 de marzo de 2004 Browne fue presentado en el Rock and Roll Hall of Fame por Bruce Springsteen, y el 7 de junio de 2007 pasó a ser miembro del Songwriters Hall of Fame. En 2004 el Occidental College en Los Ángeles le concedió el título de Doctor Honorario de Música "por una extraordinaria carrera musical que ha combinado con éxito un arte intensamente personal con una visión más amplia de justicia social". Por "promover la paz y la justicia a través de su música y por su apoyo constante a aquello que promueve soluciones no violentas a los problemas tanto de índole nacional como internacional". Browne recibió el "Courage of Conscience Award" concedido por The Peace Abbey en Sherburn, Massachusetts.En 2007 recibió el Chapin-World Hunger Year Harry Chapin Humanitarian Award.


title: Jackson Browne

text: En 2002 Browne recibió el John Steinbeck Award, que se concede a artistas que son un ejemplo de los valores medioambientales y sociales en los que Steinbeck creía.


title: Sandro Mazzola

text: Alessandro «Sandro» Mazzola (nacido en Turín el 8 de noviembre de 1942) es un retirado jugador de fútbol italiano que jugaba en la posición de delantero. Actualmente trabaja como analista y comentarista de fútbol de la Televisión italiana en la estación RAI.


title: Sandro Mazzola

text: Jugó en el equipo del Internazionale el cual es recordado como "La Grande Inter" (El Gran Inter) durante los años 60s y es ampliamente conocido como uno de los mejores jugadores de su generación, quedando en segundo lugar en 1971 por el Ballon d'Or (Balón de Oro). Jugó toda su carrera de 17 temporadas para el Internazionale, teniendo el honor de ser hombre del club, ganando cuatro títulos de la Serie A (1963, 1965, 1966 y 1971), dos Copas de Europa (1964 y 1965) y dos Copas Intercontinentales (1964 y 1965), también ganando el premio como máximo anotador de la Serie A durante la temporada 1964-65 y ganando la Copa Italia en la temporada 1964-65, y estando fuera por una lesión del equipo en 1965. Con el equipo nacional italiano, Mazzola ganó el Campeonato de Europa en 1968 y jugó la final de la Copa del Mundo de México 1970, perdiendo la final con la Selección de Brasil, 4 goles a 1.


title: Sandro Mazzola

text: Es hijo de Valentino Mazzola, jugador del mítico Grande Torino que murió en el accidente de avión del equipo de 1949, en Superga, siendo criado por el jugador del Inter Lorenzi, y hermano mayor de Ferruccio Mazzola, también futbolista y quién murió en 2013.


title: Sandro Mazzola

text: Nació en Turín, Italia, pocas semanas después de que su padre, Valentino Mazzola, se uniera al Torino proveniente del Venecia. Su hermano menor, Ferruccio (nombrado en honor al presidente del Torino) nació dos años después. Sus padres se divorciaron en 1946, pero su padre ganó la custodia de Sandro. Tenía seis años cuando su padre murió en el desastre aéreo de Superga.


title: Sandro Mazzola

text: Sandro Mazzola y su hermano Ferrucio firmaron para el Internazionale. Jugó toda su carrera para el Inter, anotando en la Serie A 116 goles. Debutó en la Serie A contra Juventus el 10 de junio de 1961, perdiendo su equipo 9-1. Al año de su debut, Helenio Herrera llegó procedente del FC Barcelona como entrenador del Inter. Trajo a Luis Suárez Miramontes del FC Barcelona como su mediocampista general y principal realizador de jugadas, a Tarcisio Burgnich y Giacinto Facchetti como sus defensores, al brasileño Jair como extremo, Mario Corso como medio izquierdo, Armando Picchi como barredor y Mazzola quién eventualmente jugaba en la posición de extremo derecho ofensivo. Juntos transformaron al club a ser el mejor equipo de Italia, de Europa y del mundo.


title: Sandro Mazzola

text: Fueron conocidos por su infame táctica defensiva recordada como "catenaccio", Mazzola ganó cuatro títulos de la Serie A con el Inter, incluyendo dos títulos consecutivos en 1965 y 1966. En 1964, Mazzola anotó en dos ocasiones contra el Real Madrid en el final de la Copa Europea para emular la hazaña del Milan de la temporada previa, finalizando el torneo como mejor anotador con siete goles. Defendieron su título en la siguiente temporada al enfrentarse al Benfica en la Final. En la temporada 1966-67, tuvieron su tercera Final, la cual perdieron ante Celtic, en donde Mazzola anotó un gol. También ganó dos veces consecutivas la Copa Intercontinental con el Inter en 1964 y 1965, así como la Copa de Italia en 1964-65. Un tercer lugar en la Copa de Italia en 1968 y otra final de la Copa Europea en 1972. En 1971, siguiendo a la final de la Serie A en donde se obtuvo el título, por su desempeño en Europa, fue segundo lugar en el Ballon d'Or, detrás de Johan Cruyff. Esto fue el final para ganar el premio y la primera vez que quedó en la lista como finalista.


title: Sandro Mazzola

text: Al fin de su carrera, Mazzola había ganado cuatro títulos de la Serie A (1963, 1965, 1966 y 1971), dos Copas Europeas (1964 y 1965), dos Copas internacionales (1964 y 1965) un Campeonato Europeo (1968) y fue el mejor anotador en la Serie A en la temporada 1964-65.


title: Sandro Mazzola

text: Mazzola también jugó 70 veces para Italia entre 1963 y 1974, anotando 22 goles. Su debut con el equipo nacional fue contra Brasil el 12 de mayo de 1963, con 20 años de edad y anotó mediante el cobro de un penal.


title: Sandro Mazzola

text: Mazzola jugó para su país en las Copas del Mundo de 1966, 1970 y 1974. En 1966 la selección nacional fracasó al perder inesperadamente contra Corea del Norte, fracaso que Mazzola denunció fue debido a jugar drogados con ansiolíticos por alguien de la propia Federación para echar al entrenador. Su mayor desempeño fue en 1968 cuando Italia ganó el Campeonato Europeo y Mazzola fue miembro del Equipo del Torneo. Dos años después, Italia llegó a la Copa del Mundo de México en 1970 como uno de los equipos favoritos. El entrenador de Italia Ferruccio Valcareggi creía que Sandro Mazzola no podría jugar junto y al mismo tiempo con la otra estrella italiana Gianni Rivera, quién jugaba para el club rival de Mazzola, el Milan. Pero en la segunda ronda, él encontró la solución a la que llamó "staffetta", en el orden para que jugaran ambos. Mazzola iniciaba el primer tiempo mientras Rivera entraba en el medio tiempo. Con esta estrategia, Italia llegó hasta la final contra el Brasil de Pelé por primera vez en 32 años. El encuentro fue un brillante duelo entre ofensiva y defensiva, pero en el juego de ese día, Valcareggi abandonó su política de "staffetta" y solo utilizó a Mazzola el cual jugó todo el partido. Gianni Rivera finalmente entró a 8 minutos para terminar el partido. Dos de los jugadores estrellas italianos de gran técnica finalmente jugaron juntos cuando muchos creían que ellos solo podrían jugar juntos. Pero esto fue demasiado tarde. Brasil ganó 4-1. Cuatro años después. Ferruccio Valcareggi finalmente utilizó a los dos juntos en la Copa Mundial de 1974 en Alemania pero Italia fue eliminada en la primera ronda (etapa de clasificación).


title: Sandro Mazzola

text: Se retiró a los 36 años de edad. Después de su retiro, Mazzola tuvo un cargo ejecutivo en el Inter, entre 1977 y 1984 con el Génova. De 1991 a 1995 regresó a trabajar al Inter como director deportivo, siendo reemplazado por otro exjugador del equipo Gabriele Oriali. Del 2000 al 2003 trabajó como director deportivo del Torino.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: La Revolución de Emiliano Zapata es una agrupación musical mexicana. Surgida en Guadalajara, fue insignia del rock mexicano de los años 70 al colocar exitosamente en las listas de popularidad algunos éxitos de su país, de Estados Unidos y en Europa su canción «Nasty Sex» («Sexo sucio»).


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Su origen fue a principios de los años 70 en la colonia Jardines del Bosque de Guadalajara, donde unos jóvenes amigos lograron inventar su propia banda llamándola La Revolución de Emiliano Zapata, El nombre resultó exitoso en un momento en el que la mayoría de los grupos seguían usando nombres en inglés. El 11 de septiembre de 1970 la banda logra su primer ensayo, Javis comenta: "Ese día el cuarto se llenó de magia"


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: La radiodifusora Radio Internacional de su ciudad organizó un concurso en 1970 en el que participaron Los Spiders, 39.4, La fachada de piedra, La Quinta Visión, Toncho Pilatos entre otros, resultando ganadores La Revolución de Emiliano Zapata. El premio fue grabar con la disquera Polydor Records, dando así a conocer su primer sencillo, «Nasty Sex»; alcanzando rápidamente los primeros lugares del hit parade en México.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Su compañía discográfica, Polydor Records, les envió desde Hamburgo 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en Estados Unidos, el Reino Unido y en algunos países de Europa), de su gran éxito «Nasty Sex». El Heraldo, (por el grupo revelación) el C Xochitl (premio que otorgan las radiodifusoras de la Ciudad de México), Discos de Oro por la venta de más de 100,000 copias de sus hits en inglés "Nasty Sex", "Ciudad Perdida", "Todavía Nada" y "Al Pié de La Montaña", y más tarde por sus éxitos en español "Como te Extraño", "Ayúdame a Olvidar" y "Mi Forma de Sentir", tema de Javier Martín del Campo que le ha dado la vuelta al mundo al ser grabado por muchos artistas como Pedro Fernández, Richard Clayderman, Giro, el dueto brasileño Bruno y Marrone entre muchos más.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Posteriormente lanzaron su segundo sencillo Shit City (Ciudad Perdida), otro éxito con el cual se convierten en el único grupo hasta la fecha que logra posicionar en primer y segundo lugar las listas de popularidad en México, convirtiendo a La Revo (nombre abreviado de sus fans) en el estandarte del Rock Mexicano de los 70's. Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro —en septiembre de 1971— pero declinaron la invitación debido a un concierto ya agendado en Monterrey.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces fueron: Óscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra y armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martín del Campo (dirección y guitarra). Marco Carrasco (guitarrista y armonía) fue miembro de esta agrupación primero y suplido luego por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Óscar Rojas dijo: «El vocalista y la segunda guitarra, Óscar Rojas y Carlos Valle abandonamos la agrupación en el verano del 72, durante el hoyo negro que sufrió el rock nacional a raíz de la persecución y satanización después de Avándaro».


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Debido al ambiente de represión desatado por el gobierno de México contra el rock en todas sus variantes en el país, los integrantes de «La revo» optaron por dar un cambio radical a su estilo musical, convirtiéndose en intérpretes de balada romántica, lo que dio una pausa a su historia musical en lo que a rock se refiere. Según Javier Martín del Campo el grupo tenía al mismo manager que Grupo Yndio, quienes se dedicaban exitosamente a la balada romántica, razón que los convenció de tomar ese camino. Dicho cambio —según Antonio Cruz el baterista— fue meditado detenidamente y lo decidido permitió a la banda continuar existiendo en el ambiente artístico, pero aunque lograron la "supervivencia" en el medio artístico. Los fans originales consideraron como traición el cambio de género musical.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Ya integrados a otra casa discográfica (Discos Melody) con otra formación que incluye a: Jorge G. (vocalista), Servando Ayala Bobadilla (teclados), Adrián Cuevas (bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martín del Campo «Javis» (guitarra) lograron resurgir en los medios a través de varias canciones románticas que los colocan de nuevo en las listas de popularidad mexicanas. «Ayúdame a olvidar» (?), «Como te extraño» entre otras (1975), y un tema autoría de «Javis» «Mi forma de sentir» (1979) permitieron que la agrupación se reubicara en el gusto musical popular, convirtiéndose este último en un tema de catálogo con más de 50 versiones, entre ellas la de Pedro Fernández y el dueto brasileño Bruno e Marrone.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Según el mismo "Javis", la raíz del "rock" siempre estuvo presente en ellos aún en esta etapa: «éramos demasiado finos para esa onda y nos sentíamos de alguna forma desubicados pese a trabajar en ese mundo como 15 años; nunca quisimos deshacernos de nuestras raíces rockeras».


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Luego de trabajar más de una década en el ambiente de la balada romántica, «La revo» se separaron por un tiempo hasta que Javier Martín del Campo decidió reunirse con Servando Ayala y reformar La Revolución de Emiliano Zapata como grupo de rock. Ello se dio hacia el 2009, cuando lanzan el álbum titulado simplemente «La Revo» con el sello independiente Discos Imposibles con versiones nuevas de sus antiguos éxitos «Nasty Sex», «Ciudad perdida» y «Mi forma de sentir». El sencillo del disco, lanzado con un vídeo fue «Mi árbol oficial».


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: A partir del polémico festival de Avándaro, la semilla de lo que ahora llamamos rock mexicano se vio condenada a la inexistencia que impone la marginalidad. Ahora sólo quedan algunos valientes, o muy tercos, que se resisten a tirar la toalla. Es por eso que personajes como Alex Lora, Javier Bátiz o Javier Martín del Campo no son flor de un día, ni se dan en maceta


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: La Revolución de Emiliano Zapata celebra su 45 Aniversario marcando definitivamente el regreso de la banda a los grandes escenarios después de su exitosa presentación en uno de los festivales más importantes del mundo; Vive Latino, así como en masivos de gran importancia como; Rock X La Vida, Íconos del Rock Tapatío, invitados por la revista Rolling Stone al Plaza Condesa por la edición especial de Rock Latino 70’s junto a Alex Lora y Javier Bátiz.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: Hoy La Revo sigue mas vigente que nunca haciendo presentaciones nacional e internacionalmente, estando presente en todas la plataformas digitales destacando sus más de 300 mil escuchas mensuales en Spotify. Javier Martín del Campo sigue como líder indiscutible llevando la batuta y dando TODO al lado de su banda.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: En 1971 el reconocido director de cine en México; Jaime Humberto Hermosillo, aprovecha el éxito de la banda e incluye a “La Revo” en un proyecto cinematográfico; La Verdadera Vocación de Magdalena, (primer película mexicana con soundtrack original), el grupo y Javier actúan en un papel protagónico al lado de grandes actrices como Angélica María y Carmen Montejo, en este proyecto el Javis produce y compone los temas del sountrack.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: La música de La Revolución de Emiliano Zapata también a trascendido a la gran pantalla, primero, a través de la película del galardonado director mexicano Alfonso Cuarón ; del 2001 en la que incluyó Nasty Sex como parte del Soundtrack, y más recientemente en la ganadora del Oscar; Roma, con el tema Ciudad Perdida. Este mismo título es también es incluido en la banda sonora de la serie; El Cesar, contenido biográfico de Netflix que trata sobre la vida del célebre boxeador mexicano Julio César Chavez.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: En 2015 la revista Vice convoca a 2 bandas de culto en México; Caifanes y La Revolución de Emiliano Zapata a un divertido ejercicio en el que los integrantes de las dos bandas son filmados mientras interactúan entre ellos entrevistándose a sí mismos logrando millones de reproducciones en YouTube.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: En 2019 se estrena en el FICG, el largometraje/documental La Revo, Sing a Song of Love, film de José Leos y Ricardo Sotelo que trata sobre los orígenes, evolución, fracasos y triunfos de La Revo destacando las entrevistas hechas a los principales protagonistas del Rock Mexicano como Javier Batiz, Alex Lora, Kenny Aviléz, Arturo Ibarra etc.


title: La Revolución de Emiliano Zapata

text: En 2021, Javier Martín del Campo es invitado por el director Picky Talarico y la revista Rolling Stone Argentina a participar en una serie para Netflix llamada Rompan Todo, producción del gran Maestro Gustavo Santaolalla donde se narra la historia del Rock Latinoamericano a través de tomas originales de conciertos y entrevistas a los principales protagonistas del género.