title: Steven Jay Russell

text: Mientras se encontraba en la carrera de escape, Russell (determinado a sacar a Morris de la prisión) se las arregló para falsificar una tarjeta de barra de un abogado. Luego, llamó a la Estelle Unit, donde Morris cumplía su tiempo, haciéndose pasar por un juez, y emitió una orden de arresto para que Morris se trasladara a una cárcel de Dallas para que pudiera visitar al disfrazado de su abogado Jean Louis sin ser reconocido. US Marshals visitó la prisión para encontrar que Russell se había ido. Luego dejó de ser visto en el radar por un periodo de tiempo.


title: Steven Jay Russell

text: El 20 de marzo de 1998, Russell se hizo pasar por un millonario de Virginia en un intento de legitimar un préstamo de $ 75.000 por el NationsBank en Dallas; cuando los funcionarios del banco se convirtieron en sospechosos y alertaron a la policía, Russell fingió un ataque al corazón y fue trasladado a un hospital. Russell fue puesto en vigilancia bajo un guardia de seguridad, pero se hizo pasar por un agente del FBI y llamó al hospital por su teléfono celular para decirles que podía ser puesto en libertad.


title: Steven Jay Russell

text: U.S. Marshals rastreó a Russell en Florida, donde lo detuvieron el 5 de abril de 1998, cuando se fue a recuperar un fax. Russell fue condenado a un total de 144 años en prisión (99 años por los escapes y 45 años por las estafas posteriores).


title: Steven Jay Russell

text: Desde 2010, Russell, se encuentra en la unidad Polunsky en el Departamento de Justicia Criminal de Texas# 00760259, en un bloqueo de 23 horas, sólo teniendo una hora libre al día para ducharse y hacer ejercicio para evitar que se escape. Su fecha de liberación de la prisión es el 12 de julio de 2140.


title: Steven Jay Russell

text: Una película sobre su vida y crímenes se produjo en 2009, llamada "I Love You Phillip Morris", protagonizada por Jim Carrey como Steven Jay Russell y Ewan McGregor como su novio Phillip Morris.


title: Steven Jay Russell

text: Desde que la película entró en producción y la historia de Steven Jay Russell se volviera más popular, varios artículos aparecieron en la prensa y en línea descubriendo detalles menos conocidos de sus hazañas. La revista "Esquire Magazine" entrevistó tanto Steven Russell y Phillip Morris por su artículo, "The Great Escapee", ", mientras que "The Guardian" publicó "Te Quiero, Phillip Morris: Historia de un Conman".


title: Estanislao II Poniatowski

text: Stanislaw II Augusto Poniatowski (Wolczyn, 17 de enero de 1732-San Petersburgo, 12 de febrero de 1798) fue el último rey de Polonia como nación independiente (1764-1795).


title: Estanislao II Poniatowski

text: Sus padres fueron el conde Estanislao Poniatowski, palatino de Cracovia —amigo y compañero de Carlos XII de Suecia— y de la princesa Constanza Czartoryska. Pertenecía a una de las más nobles, ricas y destacadas familias polacas Desempeñó cargos diplomáticos desde su juventud, destacando entre la szlachta por su ingenio e inteligencia y ambición y también gracias a la influencia de sus tíos de la aristocrática familia Czartoryski.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Gracias a sus influencias le enviaron en misión diplomática a San Petersburgo en 1755 en el séquito del embajador británico sir Charles Hanbury Williams, donde se hizo amante de la princesa rusa Catalina Alekséievna, la esposa del príncipe Pedro de Holstein-Gottorp, quien sería la futura emperatriz Catalina la Grande.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Durante su estancia en Rusia, Estanislao Poniatowski destacó por su brillantez para hacer contactos políticos de alto nivel, así como por alcanzar la confianza firme de los aristócratas rusos, al punto de aceptar varios encargos directos de la corte rusa, como asumir temporalmente el puesto de embajador del Imperio Ruso ante la corte de Sajonia.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Cuando el rey Augusto III de Polonia murió a fines de 1763, los aristócratas polacos convocaron su parlamento con el fin de elegir a su nuevo monarca, como era ley en la República de las Dos Naciones, la cual practicaba la monarquía electiva. Ante sus amistosos vínculos con la poderosa Rusia, y con el apoyo de las influyentes familias Poniatowski y Czartoryski, Estanislao se presentó como candidato.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Gracias a las presiones militares y políticas de Rusia, así como el pago de caros sobornos del gobierno ruso a varios altos jefes de la "szlachta", Estanislao Antonio Poniatowski fue elegido rey de Polonia en setiembre de 1764 a los 32 años de edad, con el abierto apoyo de Rusia, gobernada desde julio de 1762 por la emperatriz Catalina II la Grande. El nuevo rey tomó para sí el nombre de Estanislao II.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Ya en el trono, Estanislao II animó el desarrollo de la Ilustración en Polonia, promoviendo la edición de periódicos, tertulias literarias y creaciones artísticas varias, al punto de crear e impulsar el primer teatro nacional polaco, en una especie de "renacimiento intelectual" patrocinado por el rey que favoreció notablemente las artes y las letras de Polonia-Lituania.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Estas actividades, no obstante, contrastaban con los casi nulos esfuerzos de Estanislao por aumentar el poder económico y militar del país, ya seriamente disminuido desde el fin de la Guerra de los Siete Años. Más aún, la influencia política del Imperio Ruso en los asuntos internos polacos continuó aumentando, mientras que el propio Estanislao II rehusaba tomar acciones decisivas para limitar el poder casi omnímodo de la aristocracia, opuesta a toda reforma gubernamental, y cuyos principales magnates eran aliados informales de Rusia gracias a chantajes y sobornos.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Su reinado estuvo marcado por las Particiones de Polonia entre Rusia, Austria y Prusia, y pleitos con la szlachta cuando el monarca intentó reducir el enorme poder político de la nobleza, expresado en el "liberum veto" contra las decisiones del rey y su influencia en la administración.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Tras consumarse la Primera partición de Polonia en 1772, Estanislao Poniatowski intentó efectuar reformas y corregir en parte la debilidad que hizo al país vulnerable a la intervención extranjera, pero tuvo poco éxito debido a mantener el deseo simultáneo de fortalecer las instituciones políticas polacas y no quitar privilegios a la aristocracia a la cual pertenecía.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Esta indecisión hizo que en ocasiones Poniatowski apoyara a los nobles más reformistas y liberales, para luego rechazarlos y ponerse del lado de la aristocracia más absolutista y prorrusa, pues si bien era consciente de la urgencia de fortalecer Polonia-Lituania con medidas nacionalistas y ansiaba conservar su corona, rehusaba que el fortalecimiento del reino implicara la pérdida de poder de la "szlachta", más aún considerando los efectos de la Revolución Francesa que acababa de estallar en 1789.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Así, pese a haber apoyado la liberal Constitución del 3 de mayo de 1791, Estanislao retornó pronto a su alianza con los elementos más absolutistas de la "szlachta" por temor a que una liberalización de Polonia significara perder privilegios para sí y sus nobles. Tras la segunda partición de 1793, el rey Estanislao prácticamente dejó de ser un líder en favor de la independencia del país y desde 1794 se sometió a los planes de la aristocracia prorrusa reunida en la Confederación de Targowica, oponiéndose a la sublevación del general Tadeusz Kościuszko.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Consumado el tercer reparto de Polonia en 1795 con la derrota de Kościuszko y la consiguiente desaparición de Polonia como nación independiente, Estanislao II se vio forzado a abdicar ante estos hechos, aunque sin nombrar sucesor. El exmonarca se exilió pronto en San Petersburgo, donde pasó el resto de su vida ocupado en una variada correspondencia con otros aristócratas europeos y escribiendo sus memorias hasta su muerte en 1798.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Los zares rusos le sucederían desde entonces "de facto", utilizando formalmente el título de "zares de Polonia" entre 1814 y 1917.


title: Estanislao II Poniatowski

text: La escritora mexicana (nacida en París en 1932) Elena Poniatowska es descendiente de uno de sus hermanos. Nunca se casó ni tuvo descendencia reconocida.


title: Estanislao II Poniatowski

text: Según la Constitución polaca del 3 de mayo de 1791, Estanislao Augusto, por la Gracia de Dios y la voluntad del pueblo, rey de Polonia, gran duque de Lituania y duque de Rutenia, Prusia, Masovia, Samogitia, Kiev, Volinia, Podolia, Podlaquia, Livonia, Smolensk, Severia y Cherníhiv.


title: O. Henry

text: William Sydney Porter, conocido como O. Henry, (11 de septiembre de 1862, Greensboro, Carolina del Norte, Estados Unidos-5 de junio de 1910, Nueva York, Estados Unidos), fue un escritor estadounidense. Es considerado uno de los maestros del cuento. Su admirable tratamiento de los finales narrativos sorpresivos popularizó en lengua inglesa la expresión «un final a lo O. Henry» ("an O. Henry ending").


title: O. Henry

text: Nació en Greensboro, Carolina del Norte. Su padre, Algernon Sidney Porter, era médico. Cuando Henry tenía tres años, su madre murió de tuberculosis y él y su padre se trasladaron a la casa de la abuela paterna. Henry era un gran lector y alumno estudioso que se graduó en la escuela elemental en 1876. Más tarde se matriculó en el Instituto Calle Linsey. En 1879 empezó a trabajar como contable en la farmacia de un tío suyo y en 1881, a los 19 años, obtuvo el título de farmacéutico.


title: O. Henry

text: La juventud del escritor fue tormentosa. Se trasladó al condado de LaSalle, Texas en 1882, trabajando en un rancho de ovejas. Posteriormente, en 1884, se trasladó a la ciudad de Austin, donde residió en casa de un amigo durante tres años. Uno de los habitantes de esa vivienda era un gato llamado Henry, y de la expresión «¡Oh, Henry!» surgió el seudónimo que inmortalizó al narrador. Es en esta época cuando comienzan sus problemas con el abuso en el consumo de alcohol; también es cuando aprende a dominar el idioma español.


title: O. Henry

text: En 1887, se fugó con la joven Athol Estes, hija de una familia adinerada. En 1888, Athol dio a luz a un niño que murió. En 1889 nació una nueva hija: Margaret.


title: O. Henry

text: En 1894, Porter fundó un semanario humorístico llamado "The Rolling Stone". En ese mismo año sería despedido de un banco de Austin por malversador. Al venirse abajo "The Rolling Stone", el escritor se mudó a Houston, donde fue periodista en el "Houston Post".


title: O. Henry

text: En Austin, O. Henry desempeñó diversos oficios, entre ellos trazador de planos en la General Land Office y desde 1891, como cajero del First National Bank, en donde se produciría el suceso más trascendental de toda su vida: O. Henry fue acusado en 1895 de apropiarse de un caudal de dinero que tenía bajo su responsabilidad. Si bien muchos autores ponen en tela de juicio la culpabilidad del escritor, lo cierto es que tras advertir que sería arrestado por desfalco, en la víspera del juicio O. Henry decidió abandonar su país en julio de 1896 y se embarcó vía Nueva Orleans con destino a Honduras.


title: O. Henry

text: Pasó cerca de siete meses viviendo en Honduras, principalmente en Trujillo. Más tarde escribió cuentos que tenían lugar en el pueblo de Coralio (basado en el pueblo real de Trujillo) en un ficticio país de América Central llamado "Anchuria" (basado en el país real de Honduras). La mayor parte de esos cuentos aparecen en el libro "Cabbages and Kings".


title: O. Henry

text: Poco o nada se conoce de su vida en Centroamérica, hasta que en febrero de 1897 se entera de que su mujer estaba agonizando en la ciudad de Austin, por lo que O. Henry debió tomar la decisión de volver a EE. UU. para estar junto a su esposa poco antes de su muerte, acaecida el 25 de julio de 1897. Menos de un año después, el escritor es capturado por la justicia por el desfalco del First National Bank y condenado a una pena de cinco años de prisión en la penitenciaria nacional de Columbus (Ohio), en la que ingresó en 1898 y donde estuvo detenido por tres años, hasta que se le concedió la libertad por buena conducta.


title: O. Henry

text: O. Henry comenzó a escribir relatos cortos durante su estancia en la cárcel para poder ganar el dinero para mantener a su hija. En 1899, uno de sus relatos, «Whistling Dick's Christmas Stocking», llegó a ser publicado por una conocida revista de la época: el "McClure's Magazine".


title: O. Henry

text: Cuando cumplió su pena, en 1901, cambió definitivamente su nombre, William Sydney Porter, por el de O. Henry, acaso con la intención de borrar las sombras de su pasado. Se trasladó ese mismo año a Nueva York en donde vivió hasta su muerte.


title: O. Henry

text: En Nueva York, la ciudad que el escritor amaba y escenario de muchas de sus narraciones, O. Henry obtuvo el reconocimiento por parte del público, aunque su relativa fama y su éxito literario nunca le brindaron un bienestar económico, en gran medida debido a su afición a la bebida. En efecto, existe una anécdota que dice que su relato más famoso, «El regalo de los Reyes Magos» (considerado por los críticos como uno de los mejores), fue escrito bajo la presión de un plazo de entrega, en tan solo tres horas y acompañado de una botella entera de whisky.


title: O. Henry

text: Contrajo nuevas nupcias en 1907 con su novia de la infancia, Sarah Lindsey Coleman. Ni este matrimonio ni el éxito que obtuvo rápidamente con sus cuentos (o tal vez precisamente por esto último) impidieron que cayese en el alcoholismo. Sarah lo abandonó en 1909.


title: O. Henry

text: O. Henry murió un 5 de junio de 1910 a causa de una cirrosis hepática. Se celebró su funeral en Nueva York y fue sepultado en Asheville, Carolina del Norte. Su hija, Margaret Worth Porter, murió en 1927 y fue inhumada junto a su padre.


title: O. Henry

text: En la mayoría de los mejores relatos de O. Henry, escritos en los primeros años del siglo XX, se valora principalmente el "final imprevisto" y los giros repentinos de la trama al final de la historia. Muchos cuentos tienen lugar en la ciudad de Nueva York y retratan generalmente personajes normales y corrientes como dependientes, policías, camareras. Su obra más conocida, "Los cuatro millones", hace referencia al número de habitantes de la ciudad de Nueva York a comienzos del siglo XX, y al hecho de que cada uno de estos habitantes constituía para O. Henry «una historia digna de ser contada».


title: O. Henry

text: El trabajo de O. Henry es en lo fundamental un producto típico del tiempo en que vivió. El escritor supo captar a la perfección el sabor de su época y de su circunstancia. Ya fuese deambulando por los pastos de Texas, indagando en el arte de los timadores o investigando las tensiones de clase en la gran ciudad, el toque del escritor para aislar cada elemento de la sociedad, describiéndolo con suma parquedad y gracia lingüística, era inimitable.


title: O. Henry

text: Son muy conocidas sus antologías "Heart of the West" ("Corazón del Oeste"), "The Four Million" (‘Los cuatro millones’) y "Cabbages and Kings" (‘Repollos y reyes’) en las que exhibe algunos de sus mejores relatos. La tercera, menos conocida, comprende una serie de cuentos, cada uno de los cuales explora cuidadosamente, sobre la base de una compleja estructura, un aspecto concreto de la vida en "Anchuria" un anquilosado país de Centroamérica.


title: O. Henry

text: Otros grandes relatos de O. Henry, traducidos al castellano son: "Best seller", "Memorias de un perro amarillo", "Un amante tacaño", "Regalo de Reyes", "Déjeme tomarle el pulso", "Vocación mesiánica", "El oro que relucía". También existe una colección antológica de O’ Henry traducida al español, "Obras selectas", en dos tomos.


title: O. Henry

text: En uno de sus relatos situados en el Salvaje Oeste creó el personaje Cisco Kid que con el tiempo se convirtió en una popular figura en películas, series televisivas y cómics.


title: O. Henry

text: En los cuentos de O. Henry se han querido ver prefigurados algunos de los grandes personajes de la escena literaria estadounidense como J. D. Salinger, Truman Capote, Tom Wolfe, Raymond Carver, etc.


title: O. Henry

text: Jorge Luis Borges, que lo admiraba profundamente, escribió sobre él: “Edgar Allan Poe había sostenido que todo cuento debe redactarse en función de su desenlace; O. Henry exageró esta doctrina y llegó así al "trick story", al relato en cuya línea final acecha una sorpresa. Tal procedimiento, a la larga, tiene algo de mecánico; O. Henry nos ha dejado, sin embargo, más de una breve y patética obra maestra”.


title: O. Henry

text: En Estados Unidos se creó en su memoria el Premio O. Henry (O. Henry Award) de cuentos, uno de los más importantes del mundo. Entre otros escritores, lo han recibido William Faulkner, Dorothy Parker, Flannery O'Connor, John Updike, Truman Capote, Raymond Carver, Saul Bellow y Woody Allen.


title: Quintillón

text: Un quintillón o pentallón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de cuatrillones:


title: Patty Jenkins

text: Patricia Lea "Patty" Jenkins (Victorville, California; ) es una directora de cine y guionista estadounidense especialmente conocida por haber dirigido "Monster" (2003) y "Wonder Woman" (2017).


title: Patty Jenkins

text: Nació en el cuartel militar George Air Force Base, perteneciente a la Fuerza Aérea de Estados Unidos, y ubicado en la ciudad de Victorville, en California. Cuando tenía siete años su padre murió en un accidente con un avión caza F5 en el Mar del Norte. Se trasladó entonces junto a su madre y hermana a San Francisco, donde creció. Fue viendo la película "Superman" (1978), pocos meses después de haber perdido a su padre, cuando quedó impactada por el cine.


title: Patty Jenkins

text: A los 16 años participó en el rodaje de un documental sobre una reunión de la generación beat en su ciudad y a los 18 años viajó a Nueva York para estudiar pintura. Allí se apuntó a un curso de cine experimental. Se graduó en el American Film Institut y empezó a trabajar de cámara rodando anuncios y vídeos musicales. Entre sus trabajos figuran vídeos de cantantes de hip-hop de los noventa como Notorious Big, Puff Daddy y Wu-Tang Clan, además de vídeos para Elton John, Michael Jackson y Madonna y una campaña de Nike.


title: Patty Jenkins

text: En 2001 rodó el cortometraje "Velocity Rules", un trabajo de fin de curso escrito y dirigido por Jenkins, producido por Rosenshein y con Guy Livneh como director de fotografía. El corto cuenta la historia de un ama de casa que descubre sus superpoderes. La transformación obliga al marido a renunciar a su trabajo y a acompañarla en su "lucha contra el mal". Un homenaje a Superman pero a la inversa: es la mujer quien abraza a su esposo y lo lleva en volandas. Según contó años después a periodistas europeos, el trabajo se inspiró en el director español Pedro Almodovar.


title: Patty Jenkins

text: Tras la buena acogida del corto fue invitada a Hollywood a un encuentro de profesionales donde estaba Brad Wyman quien le propuso que escribiera el guion de la historia de Aileen Wuornos, una asesina en serie lesbiana. Seis meses después empezó el rodaje de "Monster". La película fue protagonizada por Charlize Theron, que ganó el , el Globo de Oro y el Oso de Plata en el Festival de Berlín por su papel. Jenkins también fue nominada en Berlín por su trabajo.


title: Patty Jenkins

text: Entre 2006 y 2011 se dedicó a hacer televisión e invirtió tiempo -ha explicado- en criar a su hijo. En esa época grabó el episodio piloto de "The Killing", que le valió un premio del Sindicato de directores. También trabajó en episodios de "Entourage" y "Arrested Development".


title: Patty Jenkins

text: Inicialmente Jenkins había sido considerada para dirigir la película de "", pero al final fue remplazada por Alan Taylor .


title: Patty Jenkins

text: En 2017 estrena la película "Wonder Woman", basada en el personaje homónimo creado por el psicólogo William M. Marston, feminista y defensor de la liberación sexual, inspirándose en Margaret Sanger, fundadora de la revista "The Women Rebel" en 1914 y de la primera clínica de control de natalidad de EE. UU. dos años después.


title: Patty Jenkins

text: La película se realizó con un presupuesto de 150 millones de dólares. Nunca antes una mujer había estado al frente de una gran superproducción en Hollywood con tal presupuesto. Hasta 2017 solo la oscarizada Kathryn Bigelow había alcanzado los 100 millones de dólares de presupuesto dirigiendo la película "".


title: Patty Jenkins

text: El 21 de octubre de 2016, en el 75 aniversario de la primera aparición de Mujer Maravilla, el personaje fue designado por la Naciones Unidas como Embajadora Honoraria para el Empoderamiento de las Mujeres y las Niñas. Jenkins, la protagonista de la película Wonder Woman Gal Gadot y Lynda Carter, la Presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson, y la Subsecretaria General de las Naciones Unidas, Cristina Gallach, participaron en la ceremonia.


title: Crixo

text: Crixus o Criso (Galia, ¿?-Apulia, 72 a. C.) fue un esclavo, gladiador y dirigente de la rebelión de esclavos en la tercera guerra servil, junto a Espartaco, Enomao, Cánico y Casto. Su nombre significa «pelo rizado».


title: Crixo

text: Era originario de la Galia y había sido un esclavo durante varios años antes de la rebelión. Crixo fue capturado por los romanos cuando combatía con los Alóbroges contra los romanos. Al igual que sus compañeros, Crixo se entrenó como gladiador en Capua. En varias escaramuzas tempranas, su compañía de gladiadores celtas cambió el rumbo de la batalla atacando los puntos débiles del enemigo.


title: Crixo

text: Inicialmente, el ejército de esclavos tuvo gran éxito, derrotando a las fuerzas del Senado romano enviadas para sofocar la insurrección. Sin embargo, Crixo se separó de Espartaco hacia finales de año. Espartaco quería regresar a la Galia y los Balcanes, pero Crixo optó por el saqueo y se quedó en el sur de Italia. Algunas fuentes sugieren que la separación de Espartaco pudo haber sido también una estrategia militar acordada entre ambos (Crixo y Espartaco) para deshacerse de los romanos. El señuelo permitiría a Espartaco escapar al extremo norte con el cuerpo principal del ejército, sin embargo como los ejércitos romanos comenzaban a regresar a sus hogares de las campañas en el extranjero por el oeste y el este, podría representar una posición peligrosa para Espartaco. Si el señuelo funcionaba, Crixo se reuniría con Espartaco por otra ruta, pero no hay ningún dato real que demuestre que esto fue así.


title: Crixo

text: En la primavera de 72 a. C., uno de los dos cónsules romanos enviados para sofocar la rebelión, Lucio Gelio Publícola, atacó a Crixo y sus fuerzas (de celtas y germanos) en la región de Apulia. En la batalla del Monte Gárgano, Crixo usó su infantería germana para debilitar a los romanos antes de enviar a sus gladiadores celtas. Sin embargo sus guerreros germanos fueron derrotados, lo que forzó a Crixo a luchar en forma defensiva, siendo derrotado. Crixo y su ejército de 20 000 hombres fueron totalmente aniquilados.


title: Crixo

text: Espartaco honró la memoria del exgladiador Crixo con juegos funerales en los que obligó a 300 prisioneros de guerra romanos a luchar a muerte como gladiadores.


title: Israel Fernández

text: Israel Fernández (Corral de Almaguer, Toledo; 16 de julio de 1989) es un cantaor, compositor y músico español de flamenco de origen gitano. Ha sido galardonado con un Premio Odeón al Mejor Álbum de Flamenco por "Amor" (2021) y nominado a los premios "Latin Grammy" como Mejor Álbum De Música Flamenca (2021)


title: Israel Fernández

text: Israel Fernández nació en el seno de una familia gitana andaluza establecida en Corral de Almaguer (Toledo). Su origen y educación cultural pronto despertaron su interés musical y su amor por el flamenco. Desde muy joven desarrolló sus habilidades por el cante, ganando su primer concurso de televisión a los 11 años (Tu Gran Día, TVE).


title: Israel Fernández

text: En 2008 publicó su primer disco "Naranjas Sobre La Nieve", producido por el pianista Pedro Ojesto, y seis años más tarde publicó "Con Hilo De Oro Fino" (2014), su segundo disco producido por el guitarrista Antonio Rey.


title: Israel Fernández

text: "Universo Pastora" (Universal Music, 2018), su tercer álbum, ofrece tangos, seguiriyas, bulerías o fandangos, acompañado por las guitarras de Carlos De Jacoba, Joni Jiménez, Jesús del Rosario y Juan Carmona, además del zapateado de Sara Baras.


title: Israel Fernández

text: En 2020, publicó "Amor" (Universal Music, 2020) junto al guitarrista Diego Del Morao. En este disco, Israel escribe y compone todos los temas. También participan a las palmas Juan Grande, Manuel Cantarote y Luis de Periquín. Y en las percusiones, Piraña, de nuevo Luis de Periquín y Chaboli.


title: Israel Fernández

text: En septiembre de 2021, se edita "La Inocencia" (Universal Music, 2021). Un disco de vinilo de 7" con la colaboración de El Guincho (Rosalía, FKA Twigs...), Diego Amador y .


title: Israel Fernández

text: En agosto de 2022 participó en "Flamenco on fire" (Pamplona), donde presentó "Opera flamenca", junto con el guitarrista Diego del Morao.


title: Israel Fernández

text: "Amor" entró en el Top 7 de las listas oficiales de ventas, fue galardonado con un premio Odeón como Mejor Álbum de Flamenco y figuró en las Listas de Mejores Discos de 2020 de medios relevantes como Rockdelux, Mondo Sonoro y El País. También ha aparecido como uno de los cinco mejores discos de flamenco del 2021 en ABC y ha sido nominado a los premios "Latin Grammy" como .


title: Israel Fernández

text: En 2020 ganó el en el festival de cine internacional In-Edit por el documental sobre su faceta musical “Canto porque tengo que vivir”. También ha colaborado con artistas como Pablo Alborán en el especial de Nochebuena 2020 de TVE, o Nawja Nimri en su álbum AMA.


title: Israel Fernández

text: El 22 de noviembre de 2021, publicó el tema Fiesta (Bulería) en el canal internacional de YouTube de , y se convirtió así en uno de los pocos artistas españoles (junto a María José Llergo y Sen Senra) en grabar para esta plataforma.


title: One Love Manchester

text: One Love Manchester fue un concierto benéfico organizado por la cantante estadounidense Ariana Grande con el fin de recaudar fondos para los familiares de las víctimas del Atentado de Mánchester de 2017, el cual dejó 22 muertos, la mayoría jóvenes, y 116 heridos en un ataque terrorista reivindicado por el Estado Islámico. Otro porcentaje de la recaudación fue para los servicios de emergencia de Mánchester y Londres.


title: One Love Manchester

text: Minutos después de prenderse las luces al finalizar el espectáculo como parte del Dangerous Woman Tour con Ariana Grande la noche del 22 de mayo de 2017 en Mánchester, Reino Unido se produjo una explosión en la parte exterior del estadio donde la cantante actuaba, el Manchester Arena justo por la entrada de venta de boletos rondando las 10:33 p. m.. El incidente desató diferentes teorías como que hubo más de dos explosiones, o que simplemente un globo de los que ella deja caer al interpretar la canción «Sometimes» explotó cerca de un micrófono, etc. Al oír el fuerte estruendo, los asistentes salieron del recinto. La gente empezó a saltar de las vallas y a correr por encima de los asientos. Poco después, oficiales de policía y ambulancias llegaron al lugar para ayudar a los heridos. El área fue acordonada lo más pronto posible. A las 11:22 p. m., la policía dio el primer informe preliminar sobre la situación diciendo lo siguiente: «Los servicios de emergencia están respondiendo a los reportes de la explosión en el Manchester Arena. Hay un número confirmado de muertes y otros heridos. Por favor evite el área pues se está trabajando incansablemente en la escena.» Más tarde dieron otro informe preliminar pero más detallado: «Se informa que 19 personas se han confirmado muertas y otras 50 personas heridas. Actualmente se está tratando como un atentado terrorista hasta que la policía confirme otra cosa». La policía más tarde aseguró otras bombas más, que se encontraban en diferentes puntos de Mánchester para ser detonadas. Al día siguiente, los servicios de emergencia dijeron lo siguiente: «Familia y mucha gente joven fueron a disfrutar un concierto en el Manchester Arena y perdieron sus vidas. Nuestros pensamientos están con las 22 víctimas que ahora sabemos han muerto y con las 59 personas heridas. El atacante murió en la arena. Creemos que llevaba cargando consigo un artefacto de bomba improvisada».


title: One Love Manchester

text: Más tarde se anunció que un hijo de refugiados libios llamado Salman Abedi fue el causante de la detonación de la bomba improvisada, la cual contenía metralla para que se les clavara a las víctimas. Toda su familia también fue arrestada, algunos en Mánchester, otros en Libia. Se cree que esta misma familia quería realizar un atentado terrorista en Trípoli.


title: One Love Manchester

text: Al mediodía del 23 de mayo de 2017, el grupo terrorista Estado Islámico se atribuyó la realización del atentado mediante vídeo. En el mismo vídeo, un miembro de esta célula terrorista alzaba un papel donde se veía escrito «Mánchester, 22.05.2017» mientras el individuo decía «los aliados de Estados Unidos sufrirán» amenazando de esta manera, que el ejército estadounidense deje de bombardear las zonas controladas por el Estado Islámico o ellos bombardearían diferentes zonas en Europa y América.


title: One Love Manchester

text: La noche del 24 de mayo de 2017, se hizo público un comunicado por parte del equipo de la cantante donde decía que los próximos 7 eventos en Europa serían cancelados desde el 25 de mayo en Londres y que la gira se retomaría el próximo 7 de junio en París.


title: One Love Manchester

text: El evento tuvo lugar el domingo 4 de junio de 2017, fecha en la que dos años atrás, la anfitriona pisó la ciudad por primera vez y se presentó en el lugar del atentado en su gira Dangerous Woman Tour, en el Manchester Arena. Se anunció el viernes 26 de mayo de 2017 que la cantante regresaría a Mánchester cuando ella misma publicó en sus diferentes redes sociales una extensa carta donde decía: «Regresaré a la increíble y valiente ciudad de Mánchester para conectar y pasar un rato con mis fans además de realizar un concierto benéfico para honrar y recaudar dinero para las víctimas y sus familiares. También me gustaría agradecer a todos mis amigos y compañeros de la industria por llegar a ser una parte de nuestro movimiento en soporte para la ciudad de Mánchester.» El evento fue anunciado de manera oficial el 30 de mayo de 2017.


title: One Love Manchester

text: El 1 de junio de 2017 las entradas para One Love Manchester (el título hace referencia a su canción que se volvió un himno para los fanes, "One Last Time") se pusieron a la venta en la plataforma internacional de venta de boletos "Ticketmaster." Dichas entradas se agotaron en menos de 20 minutos. Ese mismo día se anunció que la cadena de televisión inglesa BBC retransmitiría el evento en directo. Más tarde se anunció lo mismo con otros canales de televisión como Bell Media, ABC y MTV. También se pudo ver en directo en plataformas digitales como Twitter, YouTube o Apple Music. De las 50 000 entradas disponibles, 35 000 fueron vendidas en 40 libras aproximadamente y 14 200 fueron gratuitas para las personas que asistieron al primer concierto, objetivo del atentado suicida. Sin embargo, personas que no habían asistido al primer concierto mintieron al respecto para no tener que pagar por la entrada. En la plataforma de compra eBay se detectaron intentos de reventa de entradas donde vendían las entradas a más de 1000 euros. Al salir a la luz estos datos, la plataforma prometió luchar contra «los que quieren aprovecharse de la tragedia».


title: One Love Manchester

text: El concierto empezó a las 19:00. En él, además de las actuaciones musicales de Grande, también participaron cantantes como Justin Bieber, Katy Perry, Miley Cyrus y Coldplay. Muchos artistas locales de la misma ciudad como Liam Gallagher, Take That o Robbie Williams también se presentaron. Artistas como Paul McCartney o Camila Cabello, entre muchos otros, dieron su apoyo a Mánchester mediante vídeo al no poder presentarse allí en persona.


title: One Love Manchester

text: Los días posteriores el concierto fue tendencia. La mayoría elogiaba a Grande por su consideración por las víctimas y sus familiares, que fue a visitar en los hospitales donde estaban ingresados la mañana del 2 de junio. Entre los elogiadores estaban sus fanáticos, los artistas invitados y Piers Morgan que previamente criticó a Grande por abandonar el Reino Unido para volar de nuevo a Florida el día siguiente al atentado. Después del evento, dijo que retiraba sus palabras y que la cantante había ofrecido un concierto digno de admirar pero se defendió diciendo que cada uno puede opinar.


title: One Love Manchester

text: Muchos otros criticaron a Grande diciendo que «ella era el centro, no vi nada de honores a familiares ni a victimas durante el concierto».


title: One Love Manchester

text: Días después, periódicos ingleses dieron la noticia de que One Love Manchester fue el programa más visto en la televisión inglesa de 2017.


title: One Love Manchester

text: El 14 de junio del mismo año, el Ayuntamiento de la ciudad de Mánchester ofreció el título a la cantante de «Ciudadana Honoraria» por su contribución de 10.3 millones de libras que recaudó en el concierto para después ser donados a fundaciones de emergencia de Mánchester y Londres, donde ocurrió otro atentado el 3 de junio, un día antes de celebrarse el evento además de pagar los funerales de los fallecidos.


title: One Love Manchester

text: El 22 de junio de 2017, la cantante invitada Katy Perry publicó un detrás de cámaras del evento en su canal de YouTube.


title: One Love Manchester

text: En lo que generaron las visitas en Internet, en la televisión y en la venta de boletos, se recaudó en total 10.3 millones de libras esterlinas. El dinero fue repartido entre los servicios de emergencia de Mánchester, los servicios de emergencia de Londres y otro tanto fue para los familiares de las víctimas para pagar sus funerales y otras despesas.


title: One Love Manchester

text: El 6 de junio de 2017, Grande publicó en diferentes plataformas como Spotify, itunes, y Apple Music la canción versionada de «Somewhere Over the Rainbow» originalmente incluida en la banda sonora de la película "El Mago De Oz" del año 1939 con el fin de recaudar más fondos para dichas causas. «Somewhere Over the Rainbow» fue la canción que cerró el evento.


title: One Love Manchester

text: Justice For Manchester fue el nombre dado al movimiento social creado en redes sociales el 26 de noviembre de 2017 después de unas declaraciones por parte de la primera ministra del Reino Unido, Theresa May en donde aseguraba que más de 5 millones de libras de las 17 millones recaudadas en su totalidad no irían destinadas a las víctimas del atentado en el Manchester Arena.


title: Winner

text: Winner (; estilizado como WINNER) es un grupo de chicos surcoreano formado en 2014 por YG Entertainment. Actualmente se compone de cuatro miembros: Jinwoo, Seunghoon, Mino y Seungyoon. El quinto miembro, Taehyun, dejó el grupo el 25 de noviembre de 2016 debido a problemas de salud. El grupo ha lanzado dos álbumes del estudio y un EP.


title: Winner

text: El grupo se formó a través del programa de supervivencia de realidad de 2013 "WIN: Who is Next", donde compitieron como «Team A» contra otros aprendices de YG Entertainment por la oportunidad de debutar como el primer grupo de chicos de YG en ocho años, desde el debut de BIGBANG. Al concluir el programa, el nombre «WINNER» fue dado al Team A después de ganar las tres rondas de votación pública.


title: Winner

text: Después de varios retrasos, el grupo hizo su debut coreano en el concierto de la YG Family el 15 de agosto de 2014. Su debut en transmisión fue en "Inkigayo" el 17 de agosto. El 10 de septiembre, el grupo debutó en Japón. Ganaron varios premios al Mejor Artista Nuevo en 2014, incluyendo en los Mnet Asian Music Awards, los MelOn Music Awards y los Golden Disk Awards.


title: Winner

text: En 2010, el líder del grupo Seungyoon fue un concursante en el concurso de canto "Superstar K2" llegando a cuartos de final. En el siguiente año el firmó con YG Entertainment e hizo su debut como actor en el sitcom "High Kick: Revenge of the Short Legged". En 2013, hizo su debut en solitario, publicando varias canciones incluyendo «It Rains».


title: Winner

text: Seunghoon fue también un concursante del reality show de canto "K-Pop Star 1" en 2012. Él llegó al cuarto lugar y fue reclutado por Yang Hyun Suk. Fue anunciado que Seungoon firmó con YG el 16 de mayo.


title: Winner

text: Minho empezó su carrera musical como rapero de underground bajo el nombre «Mino», con otros raperos/idols de underground como Zico, Kyung y P.O de Block B y Taewoon de SPEED. Mino estaba destinado inicialmente para debutar con Block B, pero dejó el grupo antes de su debut por razones personales. En 2011, el debutó bajo Y2Y Contents Company como parte del grupo BoM, pero se disolvió dos años después. En 2013, ingresó a YG Entertainment a través de una audición, luego de ser descubierto por su aparición como actor en la serie de 2012 "The Strongest K-POP Survival" que salió al aire en Channel A.


title: Winner

text: Jinwoo asistió a Joy Dance Plug In Music Academy antes de ingresar a YG, donde fue visto por Seungri de Big Bang y fue llevado a la agencia. Él se convirtió en aprendiz en 2010.


title: Winner

text: Taehyun fue reclutado para la agencia en 2011 a través de una audición. Él y Jinwoo fueron bailarines en el concierto de YG Family de 2011.


title: Winner

text: Los cinco aprendices compitieron como «Equipo A» en el programa de telerrealidad "WIN: Who is Next?", transmitido en Mnet, con el fin de debutar como grupo. Durante el episodio final el 25 de octubre de 2013, se anunció que habían ganado el concurso y debutaron como «WINNER», publicando dos sencillos el 28 de octubre y realizando el acto de apertura para la gira japonesa de Big Bang el 15 de noviembre. El 9 de noviembre, los miembros de WINNER aparecieron como bailarines en el vídeo musical «Ringa Linga» de Taeyang. Desde el 13 de diciembre, WINNER apareció en su propio programa de telerrealidad, "WINNER TV", que tenía diez episodios emitidos en Mnet.


title: Winner

text: En 2014, Seungyoon y Mino colaboraron con una canción para el proyecto de Yoon Jong Shin. Entre junio y agosto de ese año, los miembros del grupo se volvieron a introducir al público a la espera de su debut, a través de una serie de imágenes y vídeos.


title: Winner

text: El showcase debut oficial de WINNER se llevó a cabo el 6 de agosto con su álbum "2014 S/S" lanzado digitalmente el 12 de agosto y físicamente el 14 de agosto. En el día del debut de WINNER los precios de las acciones de YG Entertainment aumentaron en un 6 57%. Su primera aparición fue en el programa musical "Inkigayo" el 17 de agosto, y se convirtieron en el grupo masculino ganar el primer lugar rápidamente en "M! Countdown" durante la etapa de su debut. El grupo oficial de los fanáticos fue nombrado como «Inner Circle». Después del lanzamiento del álbum, dos vídeos musicales titulados «Color Ring» y «Empty» (co-compuesto por B.I de Team B) fue lanzado en YouTube, y el álbum se posicionó en el número uno de Billboard World Albums Chart. El 30 de agosto, Mino publicó un sencillo en solitario titulado «I'm Him», que contó con una aparición corta de los miembros.


title: Winner

text: El 10 de septiembre, el grupo comenzó sus promociones japonesas por su disco japonés "2014 S/S: Japan Collection" y se embarcaron en su primer concierto en solitario japonés el 11 de septiembre. El grupo concluyó con una exitosa gira en Tokio el 11 de octubre, asistieron 25 000 aficionados en total. El 9 de diciembre, Fuse anunció su 13 Top Breakout Artists de 2014 con WINNER llegando al puesto once y siendo los únicos artistas de Corea del Sur en la lista. El 17 de diciembre, "Dazed Digital" publicó sus veinte mejores canciones de K-pop de 2014, con la colocación de WINNER en la décima posición con «Color Ring».


title: Winner

text: En 2015, el grupo entró en el hiato mientras que los miembros persiguieron los esfuerzos en solitario. Taehyun apareció en varios papeles de actuación, incluyendo en el drama web "Midnight's Girl" de MBC, "Late Night Restaurant" de SBS y la producción mixta chino-coreana "Under the Black Moonlight". Seungyoon también volvió a actuar con el exitoso drama web "We Broke Up" de CJ E&M, que obtuvo más de 16 millones de visitas. Jinwoo apareció en el drama chino-coreano "Magic Cellphone", mientras que Mino compitió en la cuarta temporada del concurso de rap de "Show Me The Money" de Mnet y terminó como subcampeón. Un número de sus lanzamientos digitales del programa fueron comercialmente acertados, incluyendo «Fear» con Taeyang, que se convirtió en el sencillo más descargado del programa con sobre un millón ventas digitales. En diciembre, se anunció que el grupo estaría regresando de su hiato en 2016, con una reaparición en cinco 'lanzamientos de proyectos'.


title: Winner

text: El primer lanzamiento del grupo en 2016 fue un dúo de "calentamiento" con Mino y Taehyun, titulado «Pricked». Aunque el sencillo no fue promovido, se ubicó #2 en MelOn y #1 en iTunes en nueve países, incluyendo Singapur, Tailandia y Brúnei. En el período previo al regreso oficial del grupo, una serie de covers musicales de sus títulos fueron lanzados como promocionales, con artistas como Lee Hi, Zion.T, Epik High, Taeyang y G-Dragon. El mini-álbum "EXIT: E" fue lanzado el 1 de febrero, y sirvió como retorno de Winner después de un descanso de 18 meses desde su debut. El grupo promovió las pistas tituladas «Baby Baby» y «Sentimental» del EP, el primero de la propuesta "Exit Movement" de la serie. En abril, WINNER apareció en el programa de variedades "Half-Moon Friends" de JTBC, y en septiembre, Mino debutó como parte del dúo de hip-hop MOBB junto a Bobby de iKON.


title: Winner

text: El 12 de octubre, YG Entertainment anunció que Taehyun estaría tomando un hiato del grupo debido a problemas de salud mental, y que el resto de la serie de "Exit Movement" se retrasaría indefinidamente. El 25 de noviembre, la salida de Taehyun del grupo fue anunciada, debido a problemas de salud mental y creyendo que él era la razón del retraso en las promociones de WINNER. Se decidió que WINNER continuaría como un grupo de cuatro miembros, sin ninguna adición de nuevos miembros.


title: Winner

text: En noviembre, Jinwoo fue anunciado como el líder en la producción de "The Little Prince" por la Korea National Contemporary Dance Company. Él es el primer ídolo de K-pop para ser parte de la producción de danza contemporánea. También, se anunció que Seungyoon y Jinwoo estarán protagonizando en el drama web "Love for Thousand More". El drama web es una producción conjunta de CJ E&M, YG Entertainment y YGKPlus.


title: Winner

text: A principios de enero de 2017, Mino se unió al programa de variedades "New Journey to the West" como uno de los principales miembros del elenco. Durante ese tiempo Seungyoon también se convirtió en miembro de reparto permanente del programa de variedades "Flower Crew".


title: Winner

text: Durante todo el mes de enero, los miembros comenzaron a insinuar un próximo regreso. Luego fue confirmado por YG Entertainment que el grupo lanzaría un nuevo sencillo en marzo de ese año.


title: Winner

text: WINNER ganó su primer gran premio, un Bonsang, en los MelOn Music Awards del 2014, en la categoría de "Top 10 Artists", ganando además como "Mejor Artista Nuevo", premio que de igual forma recibieron en los MAMA 2014, Golden Disk Awards, Gaon Chart K-Pop Awards y los SBS Awards Festival.


title: All Hope Is Gone

text: All Hope Is Gone es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de "heavy metal" Slipknot, publicado el 20 de agosto de 2008 por Roadrunner Records en dos formatos distintos: una edición estándar en CD y una especial "digipak" con tres pistas adicionales, un libro de 40 páginas y un DVD con un documental sobre la elaboración del álbum.


title: All Hope Is Gone

text: La preparación del disco comenzó en 2007, mientras que su grabación comenzó en febrero de 2008 en el Estado natal de la banda, Iowa. "All Hope Is Gone" es el primer álbum de Slipknot desde "", de 2004. Antes del lanzamiento del álbum, la banda publicó una serie de imágenes promocionales y algunas partes de canciones del álbum en varios sitios web distintos. "All Hope Is Gone" está considerado el álbum más ecléctico del grupo, incorporando elementos de los tres anteriores. Líricamente, "All Hope Is Gone" se centra en temas como la ira, la rebelión, la obsesión y la industria musical. Slipknot promocionó el álbum con una gira mundial y en el Mayhem Festival.


title: All Hope Is Gone

text: En general el álbum fue bien recibido por la crítica y llegó a lo más alto de varias listas de venta, como el "Billboard" 200, siendo el primer disco de la banda en lograrlo. Fue certificado disco de platino por la RIAA el 10 de agosto de 2010 por haber vendido más de un millón de copias solo en Estados Unidos. Es el último álbum de estudio en contar con la colaboración del bajista y miembro fundador Paul Gray, fallecido el 24 de mayo de 2010 por sobredosis, motivo por el cual cancelaron su gira sudamericana. Y por otro lado, el último álbum con el también miembro fundador y Baterista Joey Jordison quien sería despedido de la banda a fines de 2013 y posteriormente fallecido en julio de 2021.


title: All Hope Is Gone

text: La preparación de "All Hope Is Gone" comenzó en 2007. El baterista Joey Jordison explicó: "Les he dicho [a los demás integrantes] que hagan "demos" de todo lo que se les ocurra para tener todo el material posible de donde poder escoger". Slipknot entró en los estudios de Sound Farm de Jamaica, Iowa, con el productor Dave Fortman en febrero de 2008. "All Hope Is Gone" es el primer disco oficial de la banda en ser compuesto y grabado en su Estado natal Iowa. El bajista Paul Gray explicó que la banda lo decidió así porque en Los Ángeles, donde habían grabado sus anteriores álbumes, había demasiadas distracciones. También comentaron que estar cerca de sus casas era bueno para su estado mental; el vocalista Corey Taylor volvía a su hogar todas las noches a ver a su hijo. A diferencia de los trabajos previos de Slipknot, en esta ocasión, los nueve miembros estuvieron involucrados en el proceso de composición, llegando a componer más de treinta canciones. Jordison comentó: "He de decir que la banda está en su momento más álgido; todo el mundo —me refiero a todos— está completamente involucrado en el proceso de composición, y eso es algo muy bonito". Taylor sintió que el proceso tenía algunos problemas, pero también afirmó que en todos los álbumes de la banda había habido conflictos y que habían llegado a entenderlo como una parte necesaria para sacar a relucir su creatividad. Taylor y el guitarrista Jim Root se emparejaron con Sid Wilson en los teclados y el percusionista Shawn Crahan para trabajar en "piezas de arte oblicuas". Taylor también experimentó con grabaciones dentro de un pozo, afirmando que "había una reverberación natural que lo hacía muy intenso". Según Crahan, ninguna de estas piezas experimentales llegaron a incluirse en el disco. Sin embargo, una de ellas, "Til We Die", aparece como pista adicional en la edición especial del álbum. La pista "Sulfur" es el primer esfuerzo colaborativo de Jordison y Root, y la compusieron en una sola noche.


title: All Hope Is Gone

text: Algunos de los integrantes del grupo se sintieron ligeramente descontentos con el proceso de producción. Root dijo al respecto: "Nos pareció un poco apurado. Y parecía que estuviésemos intentando hacer las cosas para ajustarnos a un calendario, cosa que no me gusta". Root estaba particularmente decepcionado con el trabajo del productor Dave Fortman, diciendo: "Dave Fortman realmente me ayudó a apreciar el trabajo como productor de Rick Rubin. [Fortman] era incapaz de meter a nueve personas juntas en la grabación y, para mí, eso es lo más importante a la hora de hacer un disco de Slipknot". Sin embargo, en contraposición, Jordison dijo que "suena como siempre he querido que Slipknot suene". Siguió elogiando la destreza de Fortman, llegando a considerar "All Hope Is Gone" como el mejor disco de la banda. La mezcla de "All Hope Is Gone" estuvo a cargo de Colin Richardson y se realizó en el Reino Unido.


title: All Hope Is Gone

text: Después de que los miembros de la banda apareciesen sin máscaras en sus respectivos proyectos paralelos, se comenzó a especular que harían su gira de promoción de "All Hope Is Gone" sin ellas. Sin embargo, Shawn Crahan desestimó estos rumores en una entrevista en el programa televisivo "The Sauce". El bajista Paul Gray comentó que volverían con una nueva imagen, diciendo: "Seguirá siendo Slipknot, pero vamos a subir un poco el nivel". El 1 de abril de 2008, el sitio web de Slipknot comenzó a mostrar diez "teasers" para promocionar "All Hope Is Gone". Las primeras nueve mostraban a la banda con sus máscaras habituales, pero el último de ellos mostraba una fotografía oscura con los integrantes portando máscaras nuevas y distintas. Slipknot estrenaron sus nuevas máscaras el 1 de julio de 2008 en Spinner.com; la página web obtuvo ocho millones de visitas el primer día para verlas.


title: All Hope Is Gone

text: Amazon.com colgó un "sample" de 30 segundos de la canción "All Hope Is Gone", junto con la portada del sencillo el 15 de junio de 2008. La canción comenzó a ser radiodifundida ese mismo día y el 20 de junio, Roadrunner Records lo ofreció como descarga gratuita desde su sitio web. "All Hope Is Gone" se lanzó posteriormente como sencillo digital. El segundo sencillo del disco, "Psychosocial", comenzó a transmitirse el 26 de junio de 2008 y se lanzó como sencillo digital el 7 de julio. Después del lanzamiento del disco, pusieron a la venta "Dead Memories" como sencillo el 1 de diciembre del mismo año, junto a un videoclip promocional. El 18 de abril de 2009 se estrenó el vídeo musical de "Sulfur", el cuarto sencillo del álbum, mientras que el sencillo salió a la venta el 15 de junio. Del 17 al 19 de agosto de 2008, la revista británica "Kerrang!" llevó a cabo seis audiciones del disco por el Reino Unido que incluían un previsionado del documental adjunto a la edición especial del disco, además de regalar mercadotecnia de la banda. El 17 de abril de 2009, Roadrunner Records anunció que el disco se lanzaría también en vinilo el 19 de abril, coincidiendo con el Record Store Day.


title: All Hope Is Gone

text: El 8 de julio de 2008 se desveló la portada del disco y la lista de canciones que la conformarían. Slipknot comenzó su gira All Hope Is Gone World Tour al día siguiente, siendo su primera gira mundial desde 2005. Inicialmente, la banda participó en el Mayhem Festival por Estados Unidos en agosto de 2008 y después aparecieron en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, en el Two Days a Week Festival de Austria y en el Area4 Festival de Alemania. Sin embargo, las fechas concertadas para la gira europea se cancelaron debido a una rotura de tobillo de Jordison. Slipknot tocó como cabeza de cartel en el Rock on the Range Festival el 16 y 17 de mayo de 2009 y después encabezaron el Download Festival de Inglaterra en verano.


title: All Hope Is Gone

text: Antes del lanzamiento del disco, los integrantes de Slipknot mostraron su interés por hacer un disco más "heavy". Joey Jordison dijo que "iba a ser más duro que "", aunque igual de experimental y raro". Corey Taylor lo reiteró diciendo: "Es una 'combinación oscura' de los dos discos previos de la banda", "Iowa" y "Vol. 3: (The Subliminal Verses)". En "All Hope Is Gone", Slipknot expande el uso de estructuras de canción tradicionales, acústicos y solos de guitarra como ya habían hecho en un anterior disco. En la canción "Snuff" predominan las guitarras acústicas y ha sido considerada por algunos como el "intento de Slipknot de hacer una "power ballad"", a pesar de ser "oscuro y siniestro". En una entrevista concedida a Artistdirect, Shawn Crahan afirmó que "todo el mundo puede sentir el dolor que hay ahí dentro. No se te impone. Lo tienes ahí de forma innata". A pesar de todo, la banda siguió teniendo el lado "metal" mostrado en sus trabajos anteriores. Stephen Erlewine de Allmusic escribió: "'Gematria (The Killing Name)' pasa de un clúster de cacofonía a una arremetida de "riffs" intrincados y oscuros". Crahan lo comparó con la canción "(sic)" de su álbum debut, explicando: "La técnica y el estilo recuerdan a la mierda brutal que hemos hecho en el pasado". Jim Kaz de IGN comentó que el "arrogante coro" de "Psychosocial" le da a Slipknot el potencial para llegar a nuevos seguidores "sin sacrificar su intensidad". Crahan afirmó que "adora" sus partes de "Psychosocial", donde la banda incorpora cajas orquestales, recordando a "Before I Forget". También citó "This Cold Black" como una de sus favoritas, diciendo que tiene un ""tempo" azotador y mucha actitud". La pista "Gehenna" incorpora elementos del Slipknot más lento y cerebral, recordando a temas como "Prosthetics" y "Purity" de su álbum debut o "Skin Ticket" de "Iowa". Crahan lo denominó como una "canción triposa", explicando: "Es simplemente un sitio a donde vamos".


title: All Hope Is Gone

text: Corey Taylor explicó que la frase "All Hope Is Gone" ("Se acabó toda esperanza") está dedicada a las expectaciones de los seguidores de la banda. Lo explicó diciendo: "Justo cuando creíais que nos conocíais, perded toda la esperanza, ya que nunca lo conseguiréis". A lo largo del disco, Taylor incorpora mucha más temática política que en trabajos anteriores. La primera pista, ".execute.", contiene la respuesta de Taylor al discurso del antiguo Vicepresidente de los Estados Unidos Spiro Agnew contra los opositores a la Guerra de Vietnam, mientras que la segunda, "Gematria (The Killing Name)", sigue la misma pauta. Durante una entrevista a "Kerrang!", Taylor habló sobre el contenido de las letras, explicando que "hay mucha gente que está disfrazando política con religión e imponiendo gustos y convirtiéndolos en política. Y eso me duele". Jim Kaz de IGN dijo que las letras de "Gematria (The Killing Name)" dan al oyente una "enorme dosis de las mordaces bravuconadas de Corey Taylor". En la canción "Wherein Lies Continue", Taylor "abronca al mundo como lo conocemos", explicando: "Es como si se metiese con toda civilización que se toma demasiado en serio a sí misma y donde los 'líderes' son tan pretenciosos que creen que pueden hablar por la gente". También proclamó que "no sería un disco de Slipknot si no se metiese con la industria musical". En "Butcher's Hook", Taylor apunta directamente a "todos esos pequeños chicos "emo"", comentando: "A nosotros la gente nos da cosas por ponernos los disfraces, pero todos esos tíos parecen exactamente iguales".


title: All Hope Is Gone

text: "All Hope Is Gone" fue el primer disco de Slipknot en debutar en el puesto número uno de la lista "Billboard" 200, vendiendo 1134 unidades más que el disco del rapero The Game, "LAX". Inicialmente, "Billboard" publicó un artículo en el que decía que The Game había llegado al primer puesto por una diferencia de 13 copias vendidas, en lo que describieron como "la carrera más ajustada hacia el número uno desde que SoundScan comenzase a contabilizar las ventas en 1991". Después de un recuento elaborado doce horas después, reescribieron el artículo para pasar a concederle el primer puesto a Slipknot con 239.516 copias vendidas en su primera semana. "All Hope Is Gone" debutó en el puesto número dos del Reino Unido, solo superado por el disco de The Verve "Forth". También debutó en el primer puesto en otros ocho países a nivel mundial. "Psychosocial", el segundo sencillo del disco, consiguió que Slipknot recibiese su primera nominación a un MTV Video Music Awards en la categoría de "mejor vídeo de rock", además de su séptima nominación a un premio Grammy en la categoría de en la edición número 51 de la entrega de premios. En diciembre de 2008, "Total Guitar" colocó a "All Hope Is Gone" en su lista de "Los 50 mejores álbumes de guitarra del año". En 2009, la revista británica Kerrang! lo posicionó en el puesto número 16 de su lista "Los 50 mejores álbumes del siglo XXI", hecha por votación popular.


title: All Hope Is Gone

text: "All Hope Is Gone" fue certificado disco de platino en Estados Unidos y Canadá por la RIAA y CRIA, respectivamente. Ha sido certificado oro en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Alemania.


title: All Hope Is Gone

text: "All Hope Is Gone" recibió, en general, buenas reseñas por parte de la crítica especializada. Varios críticos musicales ya se anticiparon hablando del álbum en el mismo momento en que lanzaron "Vol. 3: (The Subliminal Verses)". En su reseña de "Vol. 3", Allmusic comentó: "Da la sensación de que cualquier cosa que Slipknot haga a continuación podría ser la última divulgación para los creyentes". Las copias de "All Hope Is Gone" que usaron para entregar a los críticos llevaban el título de "Rusty Cage" ("Jaula oxidada") para reducir el riesgo a una filtración por internet. Stephen Erlewine escribió en su reseña de Allmusic que el "clúster de cacofonía" del comienzo de "Gematria" es "tan efectivo [...] que cuando las cosas comienzan a suavizarse más adelante, el álbum amenaza con derrumbarse como un "suflé"". Criticando el disco, Erlewine escribió que "con una "power ballad" más como 'Snuff' hubiese sido bastante para descarrilarlo". A pesar de todo, le concedió una calificación de cuatro sobre cinco. Respecto a la creación del disco, Darren Sadler de "Rock Sound" escribió: "Slipknot alzaron sus dedos corazón en grupo y crearon un álbum que sobresale por encima de cualquier otro lanzamiento de este año". Comparó el disco con el sonido de bandas como Stone Sour, Morbid Angel y Meshuggah y le concedió un nueve sobre diez. Ryan Ogle de Blabbermouth.net dio a "All Hope Is Gone" 7.5 de 10 estrellas posibles. Ogle afirmó que la visión de los seguidores sobre la "diversidad" del disco sería "su salvación o su desgracia", concluyendo: "A pesar de no dejar boquiabierto ni ser revolucionario, de ninguna de las maneras es un mal disco". Darren Ratner, en su revisión para la revista "Blender" observó diferentes temáticas en las letras al compararlo con álbumes anteriores, diciendo que la banda ha sido capaz de "convertir algo feo en algo un poco más bonito". Marc Weingarten de "Entertainment Weekly" le concedió al disco una nota de B+, denominando "All Hope Is Gone" "un asalto y agresión a la hipocresía del mundo moderno". Jim Kaz de IGN afirmó que el intento de la banda de alejarse del nu-metal hacia "elementos de metal más clásico" fue "el mejor avance que podían hacer en su carrera". Kaz le concedió a "All Hope Is Gone" una puntuación de 8.1 sobre 10, diciendo que "fortalece de forma efectiva los esfuerzos colectivos de la banda".


title: All Hope Is Gone

text: El crítico Chris Steffen, de la revista "Rolling Stone", alabó las partes de percusión del disco diciendo que "los múltiples percusionistas de la banda generan un barullo más asfixiante que nunca [en la pista] 'Gematria'." Comentó que "Snuff" era la "más melódica" del disco, comparándola con "Circle" de "Vol. 3: (The Subliminal Verses)". Steffen también dijo que "'Psychosocial' contiene una potente combinación guitarra/batería que dejará a los mejores instrumentistas aéreos con muñones". El crítico de "Total Guitar" Nick Cracknell alabó el álbum diciendo que era "el trabajo más duro y agresivo de Slipknot hasta la fecha". Comparó "Dead Memories" con obras de Alice in Chains, mientras que alabó "Gehenna" por ser "el trabajo más experimental en la historia" de la banda. Cracknell siguió diciendo que "Wherein Lies Continue" contiene una "estrofa con un enorme "riff"" que evoluciona en un "coro increíble". Dan Martin de "The Guardian" comparó "Dead Memories" con la canción de Metallica "Enter Sandman" y denominó "Gematria (The Killing Name)" una obra de "thrash increíblemente denso", concediéndole al disco una nota de cuatro sobre cinco. En su reseña del disco, John Doran de "The Quietus" dijo que "This Cold Black" era la pista más dura del disco, remarcando: "Imagina que se te cae una tapa metálica de un pozo en los cojones y después le pasa por encima un Panzer lleno de "cyborgs" una y otra vez". Comparó el sonido general del disco con un "montón de fragmentos desordenados" y se refirió a "Snuff" como "una absoluta basura".


title: Paleobotánica

text: La paleobotánica (del griego "paleo", antiguo y "botanikos", de las hierbas) es una disciplina y una ciencia compartida por la botánica y la paleontología que estudia los restos de vegetales que vivieron en el tiempo pasado. También contempla el uso de los restos para la reconstrucción de ambientes antiguos y la historia de la vida. Incluye el estudio de los fósiles de las plantas terrestres, y los autótrofos marinos como las algas.


title: Paleobotánica

text: Los fósiles vegetales son restos de individuos que se han conservado en las rocas sedimentarias por un proceso fisicoquímico denominado fosilización. Por lo general solo se conservan las partes más duras, siendo excepcional que se conserven también las partes más blandas, gracias a esto es posible que lleguen hasta nosotros algunas de las partes indispensables a la hora de clasificar una planta, estas son: las hojas, parte de sus tallos, semillas y resina fósil.


title: Paleobotánica

text: Debido a que la mayoría de los fósiles de plantas se conservan en rocas como partes desarticuladas, es frecuente encontrar en el sitio una variedad de tipos de hojas, semillas, polen, madera, etc. dispersos, lo que hace muy difícil el relacionar unas con otras, es por ello que los paleobotánicos se basan en la morfología y anatomía de plantas actuales para completar el rompecabezas. Por otra parte, la clasificación de cada elemento (raíz, tallo, hoja, etc.) se realiza de manera independiente, como si fueran especies distintas. Las categorías —y por extensión los componentes de las mismas— de esta sistemática paralela basada en elementos aislados se denominan parataxones, para diferenciarlas de los taxones formales. Esta clasificación parataxonómica se realiza de acuerdo a las reglas del ICBN (International Code of Botanical Nomenclature).


title: Paleobotánica

text: Esta disciplina nos permite deducir el clima del pasado, su evolución y la influencia sobre otros organismos.


title: Paleobotánica

text: Sobre los usufructos de la bolsa que alteran la maestra favorita y yo en el segundo y el trans Sport boys blue mail no lo vas muy buena tarde se me olvido no es que estaba de acuerdo de


title: Paleobotánica

text: Desde la perspectiva de la tafonomía vegetal los restos atraviesan las tres etapas de la tafonomía clásica: necrobiosis, bioestratinomía y fosildiagénesis, y dependiendo de cómo se hayan preservado en el sedimento una vez atravesados todos los filtros tafonómicos, es posible diferenciar:


title: Paleobotánica

text: Impresiones y compresiones: este tipo de fosilización se da cuando los vegetales se imprimen en el sedimento dejando su huella y el color del resto fósil es idéntico al de la roca portadora. También se denominan improntas.


title: Paleobotánica

text: Moldes y contramoldes: sucede cuando las partes de las plantas con más volumen se entierran en el sedimento. Si la materia orgánica se destruye quedará un espacio dejado por el tronco. Si este hueco se rellena con sedimento se forma el molde y el sedimento que lo rodea constituye el contramolde.


title: Paleobotánica

text: Permineralizaciones o mineralización: se dan cuando los tejidos quedan impregnados de minerales como la sílice o el carbonato de calcio. Normalmente se impregnan las células luego de la destrucción de su contenido. También encontramos frutos y semillas mineralizadas que son objeto de estudio dentro de la disciplina conocida como paleocarpología.


title: Paleobotánica

text: Carbonización: al morir la planta o caer un resto de la misma en un ambiente pantanoso o reductor, en un medio con poco oxígeno, los hidratos de carbono que constituyen la celulosa se descomponen lentamente, desprendiendo metano y anhídrido carbónico.


title: Paleobotánica

text: Esta forma de fosilización tiene distintas etapas a través de períodos muy largos de tiempo, formándose distintos materiales: turba, que es el carbón vegetal menos transformado, es una sustancia negruzca de aspecto esponjoso, lignito, hulla, antracita, que es el carbón mineral que todos conocemos.


title: Paleobotánica

text: Ambar y copal: resina fósil que puede contener en su interior diversos elementos de la flora o fauna del momento previo a la fosilización.


title: Paleobotánica

text: La reconstrucción de las plantas extintas, a partir de sus restos preservados como fósiles, es uno de los objetivos principales de la Paleobotánica. Para esto, se sirve de cuatro métodos, que están ordenados en grado decreciente de confiabilidad.


title: Paleobotánica

text: Las plantas han evolucionado y distribuido a un ritmo distinto que el resto de los organismos, es por ello que presentan una escala temporal propia:


title: Paleobotánica

text: Monera eucariota, (con núcleo celular), que abarca organismos tanto del reino animal como del reino vegetal.


title: Paleobotánica

text: En la transición a este período las plantas comienzan a penetrar en tierra firme, apareciendo las plantas vasculares (cormofitas), que poseían una raíz para absorber los nutrientes, un tejido de sostén y brotes, ocupados en la asimilación. En el Silúrico, tienen una vida anfibia, levantando sus brotes por encima del agua.


title: Paleobotánica

text: El método de reproducción que utilizaba este tipo de plantas fue el de la propagación por esporas (pteridofitas o helechos). Representan a este grupo las psilofitas, que manteniendo sumergidas sus raíces, elevaban sus brotes por sobre la superficie del agua. Estos brotes eran una simple rama cubierta con microfilos, lo que les daba un aspecto escamoso.


title: Paleobotánica

text: Otro representante de importancia son las Lycopodiaceae, descendientes de las psilofitas, en estas los microfilos son reemplazados por macrofilos, que permitían una mayor absorción de humedad, facilitando la independencia del medio acuático y colonizar la tierra firme.


title: Paleobotánica

text: Una vez que las plantas conquistaron definitivamente la tierra firme se produjo un explosivo incremento en la vida vegetal, apareciendo una gran diversidad de especies y en gran abundancia; es por eso que a este período se le denomina Mesofítico.


title: Paleobotánica

text: Durante este período aparecieron especies de gran porte, grandes árboles, pertenecientes a Licopodiata, que llegaron a alcanzar alturas de hasta 40 metros y diámetros de hasta 2 metros.


title: Paleobotánica

text: Una de las adaptaciones más exitosas que tuvieron las plantas durante este período fue el desarrollo de los primeros tipos de hoja. Muy simples pero comparativamente superiores a los macrofilos.


title: Paleobotánica

text: Aparecen durante este período las plantas de tallo articulado, las que presentan un tallo hueco, con interrupciones desde las cuales en ocasiones surgen ramificaciones secundarias.


title: Paleobotánica

text: También en este período aparecen las Lycopsida, grupo de helechos arbóreos que alcanzaban hasta 30 o 40 m de altura.


title: Paleobotánica

text: A comienzos del Triásico las espermatofitas, con reproducción por medio de semillas, inician su predominio de los ecosistemas mediante la clase de las gimnospermas, cuya reproducción es mediante semillas desnudas.


title: Paleobotánica

text: De estas destacan la subclase Ginkgoales –cuyo único representante actual es él "Ginko biloba"– y las coníferas, incluyendo araucarias, abetos, pinos, etc., y las Cycadales, plantas con aspecto de palmera, con troncos globosos, coronados en un gran penacho de hojas.


title: Paleobotánica

text: Las Bennettitales provistas de hojas pinnadas y un tronco cilíndrico y la peculiaridad de contar con un prototipo de flor bisexual, que más tarde aparecerá como característica de otra clase de plantas, las angiospermas.


title: Paleobotánica

text: Posibles herederos de los licopodios pueden ser la clase Coniferophyta, ya que en algunos licopodios se producía la heterospora que pudo prosperar hasta la formación de semillas.


title: Paleobotánica

text: Ya antes de este período las condiciones son propicias para las angiospermas, se reproducen mediante semillas cubiertas, y a partir de ahora logran su máximo desarrollo y diversificación. No se produce un desplazamiento total de las gimnospermas que perduran hasta nuestros días.


title: Paleobotánica

text: Las Angiospermas se dividen en: monocotiledóneas, aquellas en que su semilla no se divide al germinar como por ejemplo las palmaceas y en las dicotiledóneas, su semilla si se divide al germinar como son abedules, encinas, sauces, laurel, etc.


title: Paleobotánica

text: Como los fósiles vegetales deben ser comparados con plantas actuales, el acervo de una colección paleontológica debe ser lo más completo posible y deben estar en buen estado de conservación que permita su estudio morfológico, anatómico, comparativo, etc. Es importante que cada ejemplar fósil presente información detallada, por ejemplo, número de inventario, tipo de preservación, clasificación, procedencia estratigráfica, edad, etc. Todos estos datos favorecen y enriquecen las investigaciones de los paleobotánicos permitiendo realizar inferencias relevantes en el análisis de los fósiles.


title: Paleobotánica

text: Además del reconocimiento de la diversidad vegetal del pasado, el otro objetivo de la paleobotánica es proveer información sobre el funcionamiento de los organismos en un contexto paleoecológico. Debido a que el clima ejerce gran influencia en los atributos estructurales y fisiológicos de las especies, el potencial de las plantas fósiles como clave para entender los climas del pasado fue reconocido en la historia temprana de la paleobotánica. En la madera, al igual que en las hojas, se reconoce una estrecha relación entre la expresión de características anatómicas particulares y diferentes variables climáticas.


title: Paleobotánica

text: Algunos géneros de plantas fósiles constituyeron una evidencia de la deriva continental propuesta por Alfred Wegener en 1912, por ejemplo "Glossopteris" es un indicador de la existencia del supercontinente de Gondwana. Además de proporcionar información paleobiogeográfica estos fósiles son indicadores bioestratigráficos.


title: Edicto

text: Edicto en el derecho moderno, es el mandato o decreto publicado con autoridad del príncipe, magistrado, juez o autoridad administrativa que dispone la observancia de ciertas reglas en algún asunto.


title: Edicto

text: La palabra edicto proviene del latín «"edictum"» que a su vez proviene del verbo «"edicere"», que significa "advertir, prevenir, afirmar, proclamar en voz alta". Dentro de la palabra se encuentra la raíz «"dicere"»: decir.


title: Edicto

text: Este instrumento jurídico fue creado por primera vez en el derecho romano hacia el siglo IV a.C. a manera de comunicación procesal usado por los pretores de las urbes ("praetores urbanus") en lo que correspondía a los litigios llevados entre los ciudadanos romanos. Más tarde dicha facultad se extendería al "praetor peregrinus" quien podría hacer anuncios respecto a los asuntos en los que también intervinieran extranjeros. A esta capacidad de generar anuncios públicos se conocía como "ius edicendi", y otorgaba a los pretores la potestad de publicar un edicto anual en donde establecía las normas antiguas y nuevas que regirían su actuar durante dicho tiempo ("lex annua"). Cuando era necesario generar normas nuevas por casos no previstos tenía la facultad de generar un edicto específico para dicho caso ("Edictum repentinum").


title: Edicto

text: Siendo Adriano emperador de Roma, por el año 130 d. C. ordenó compilar todos los edictos de los magistrados anteriores, siendo encomendado de tal actividad al jurista Salvio Juliano, con la consigna de depurar las normas fuera de uso y aplicación. El resultado fue un compendio único de normas procesales conocido como «Edicto perpetuo» ("edictum perpetum").


title: Edicto

text: En adelante, el edicto se convirtió en una fórmula imperial que solo el soberano emitía y reformaba, sobre algún asunto concerniente a la justicia o administración de su imperio como parte de la constituciones imperiales. Es el tiempo de importantes edictos imperiales que trascendieron a la historia como el Edicto de Milán de Constantino que otorgó la libertad de religión en el imperio romano y el de Tesalónica promulgado por Teodosio que volvería al cristianismo su religión oficial. Uno de los últimos edictos considerados dentro del derecho romano pero ya con la clara impronta bárbara es el Teodorico que data del año 503.


title: Edicto

text: Tras el apogeo romano y durante la Edad Media, se conservó al edicto como una de las fuentes del derecho, entendido como la proclamación que realizaba un soberano respecto a un asunto de derecho y que se volvía, por su sola publicación pública, obligatoria para todos su subordinados. De esta manera, diversos reyes y emperadores emplearon de este acto de derecho para legislar en sus correspondientes territorios. Igualmente la Iglesia católica adoptó esta figura dentro del derecho canónico, haciendo propio el uso de edictos para proclamas en materia de fe, doctrina y administración eclesiástica.


title: Edicto

text: De su uso por parte de los tribunales inquisitoriales, los edictos también devinieron en notificaciones públicas realizadas a los procesados o anuncios sobre los resultados de un proceso para conocimiento de los feligreses, los cuales muchas veces se fijaban en las puertas de las iglesias y abadías para su consulta. De esta manera se desarrollaron los edictos judiciales adoptados como medio de comunicación procesal por los sistemas romano-canónicos de derecho.


title: Edicto

text: En el derecho español, los edictos judiciales en materia civil se pueden rastrear hasta la legislación de las Siete Partidas de Alfonso el Sabio compiladas durante el siglo XIII, que establece una manera de emplazar a juicio mediante llamamientos públicos al demandado cuando este nos posible localizarle:


title: Alberto Valdiri

text: Alberto Valdiri (Bogotá, 14 de agosto de 1959 - ib, 20 de diciembre de 2014) fue actor colombiano que participó en varias series de televisión, telenovelas, más de 20 películas, obras teatrales, cortometrajes, entre otras. Es reconocido por haber participado en producciones tan famosas como "Yo soy Betty, la fea", "Francisco el Matemático", "La hija del mariachi", "Doña Bárbara", "Dr. Mata", "El fiscal" y "Todos quieren con Marilyn".


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: La Gran Hambruna de 1876–1878 (también la Hambruna del Sur de la India de 1876-1878 o la Hambruna de Madrás de 1877) fue a hambruna en la India bajo el dominio de la corona británica. Comenzó en 1876 después de una intensa sequía que resultó en la pérdida de cosechas en el Decán. Afectó a sur y India del sudoeste (las presidencias británicas de Madras, Bombay, y estado principescos de Mysore y Hyderabad) por un período de dos años. En su segundo año, la hambruna también se extendió hacia el norte a algunas regiones de las Provincias Centrales y Provincias del Noroeste, y a un área pequeña en el Punjab.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: La hambruna finalmente cubrió un área de y causó angustia a una población total de 58,500,000. El número de muertos por esta hambruna se estima en 5,5 millones de personas.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: En parte, la "Gran Hambruna" puede haber sido causada por una intensa sequía que resultó en la pérdida de cosechas en la meseta del Decán. Fue parte de un patrón más amplio de sequía y pérdida de cosechas en India, China, América del Sur y partes de África causado por una interacción entre un El Niño fuerte y un Dipolo del Océano Índico que condujo a muertes estimadas en cifras de entre 19 y 50 millones.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: La exportación regular de granos por parte del gobierno colonial continuó; durante la hambruna, el virrey, Lord Robert Bulwer-Lytton, supervisó la exportación a Inglaterra de un récord de 6,4 millones de cien pesos (320.000 toneladas) de trigo, lo que hizo que la región fuera más vulnerable. El cultivo de cultivo comerciales alternativos, además de la mercantilización del grano, desempeñó un papel importante en los eventos.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: La hambruna ocurrió en un momento en que el gobierno colonial intentaba reducir los gastos en asistencia social. Anteriormente, en la hambruna de Bihar, la mortalidad severa se había evitado importando arroz de Birmania. El Gobierno de Bengala y su Vicegobernador, Sir Richard Temple, fueron criticados por gastos excesivos en ayuda caritativa. Sensible a cualquier acusación renovada de exceso en 1876, Temple, quien ahora era Comisionado de Hambruna para el Gobierno de India, insistió no solo en una política de "laissez faire" con respecto al intercambio de granos, pero también con estándares más estrictos de calificación para ayuda y raciones de ayuda más escasas. Se ofrecieron dos tipos de ayuda: "obras de ayuda" para hombres, mujeres y niños trabajadores aptos, y ayuda gratuita (o caritativa) para niños pequeños, los ancianos y los indigentes.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: Sin embargo, la insistencia en pruebas de calificación más rigurosas llevó a huelgas de "trabajadores de socorro" en la Presidencia de Bombay.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: En enero de 1877, Temple redujo el salario por un día de duro trabajo en los campos de ayuda en Madras y Bombay—this 'Temple wage' cconsistía en de grano más un anna para un hombre, y una cantidad ligeramente reducida para una mujer o un niño que trabaja, para un "largo día de trabajo duro sin sombra ni descanso". La razón detrás del salario reducido, que estaba de acuerdo con la creencia prevaleciente de la época, era que cualquier pago excesivo podría crear 'dependencia' (o "desmoralización" en el uso contemporáneo) entre la población afectada por la hambruna


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: Algunas autoridades se opusieron a las recomendaciones de Temple, incluidos William Digby y el médico W. R. Cornish, Comisionado Sanitario para la Presidencia de Madras. Cornish abogó por un mínimo de de grano y, además, suplementos de vegetales y proteínas, especialmente si los individuos realizaban un trabajo extenuante en los trabajos de socorro.Sin embargo, Lytton apoyó a Temple, quien argumentó que "todo debe estar subordinado a la consideración financiera de desembolsar la menor cantidad de dinero".


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: En marzo de 1877, el gobierno provincial de Madrás aumentó la ración hasta la mitad de las recomendaciones de Cornish, para de grano de proteína en forma de "daal" (pulses). Mientras tanto, muchas más personas habían sucumbido a la hambruna. En otras partes de la India, como las Provincias Unidas, donde el alivio fue escaso, la mortalidad resultante fue alta. En la segunda mitad de 1878, una epidemia de malaria mató a muchos más que ya estaban debilitados por la desnutrición.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: A principios de 1877, Temple proclamó que había puesto "bajo control la hambruna". Digby señaló que "apenas se puede decir que una hambruna esté adecuadamente controlada, lo que deja un cuarto de las personas muertas"


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: Dos años antes de la hambruna de 1876, las fuertes lluvias destruyeron cultivos de ragi (un tipo de mijo) en Kolar y Bangalore. La escasez de precipitaciones al año siguiente resultó en el secado de lagos, lo que afectó el stock de alimentos. Como resultado de la hambruna, la población del estado disminuyó en 874,000 (en comparación con el censo de 1871).


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: Sir Richard Temple fue enviado por el Gobierno británico de la India británica como comisionado especial de hambruna para supervisar los trabajos de ayuda del gobierno de Mysore. Para hacer frente a la hambruna, el gobierno de Mysore inició cocinas de socorro. Un gran número de personas viajó a Bangalore cuando hubo ayuda disponible. Estas personas tuvieron que trabajar en la línea de ferrocarril Bangalore-Mysore a cambio de alimentos y granos. El gobierno de Mysore importó grandes cantidades de granos del vecino gobierno británico de la Presidencia de Madras. El pastoreo en los bosques fue permitido temporalmente, y se construyeron nuevos tanques y se repararon viejos tanques. El Dewan del Estado de Mysore, C. V. Rungacharlu, en su discurso Dasara estimó el costo para el estado en 160 lakhs, con el estado incurriendo en una deuda de 80 lakhs.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: La mortalidad en la hambruna fue del orden de 5,5 millones de personas. La excesiva mortalidad y las renovadas peticiones de "socorro y protección" que se hicieron a su paso, condujeron directamente a la constitución de la Comisión de Hambruna de 1880 y a la eventual adopción de la Indian Famine Codes. Después de la hambruna, un gran número de trabajadores agrícolas y tejedores de telares en India del Sur emigraron a las colonias tropicales británicas para trabajar como trabajadores contratados en plantaciones. La mortalidad excesiva en la hambruna también neutralizó el crecimiento natural de la población en las presidencias de Bombay y Madrás durante la década entre el primer y segundo censo de la India británica en 1871 y 1881. respectivamente. La hambruna perdura en el tamil y otras tradiciones literarias.


title: Gran Hambruna de 1876-78

text: La Gran Hambruna tuvo un impacto político duradero en los eventos en India. Entre los administradores británicos en India que estaban inquietos por las reacciones oficiales ante la hambruna y, en particular por la sofocación del debate oficial sobre la mejor forma de alivio de la hambruna, estaban William Wedderburn y A. O. Hume. Menos de una década después, fundarían el Congreso Nacional Indio y, a su vez, influirían en una generación de nacionalistas indios. Entre estos últimos estaban Dadabhai Naoroji y Romesh Chunder Dutt para quienes la "Gran Hambruna" se convertiría en una piedra angular de la crítica económica del Raj británico.


title: Barrio (película)

text: Javier, Manuel y Raimundo son amigos y compañeros de instituto. Comparten los tres esa edad en la que ni se es hombre ni se es niño, en la que se habla mucho de chicas y muy poco con ellas. Comparten también la vida en el barrio, el calor del verano y un montón de problemas. El protagonista es el propio barrio, un barrio de grandes bloques de viviendas sociales, de ladrillo oscuro y arquitectura satánica. Allí hay pocas cosas que hacer, y en agosto aún menos. El centro de la ciudad queda lejos y está mal comunicado, así que los tres amigos pasan la mayor parte del tiempo en el barrio. Dicen los informativos que son millones los habitantes de la gran ciudad que en esos días se van a la costa. A los tres amigos les gustaría estar entre esos millones. Los escaparates de las agencias de viajes se llenan de ofertas tentadoras y de mulatas de cuatricomía. Los tres amigos se asoman a ellos como si fueran ventanas. Juntos comprueban lo difícil que es salir del barrio y, en definitiva, lo difícil que es crecer.


title: Kubrat de Bulgaria

text: Kubrat de Sajonia-Coburgo-Gotha y Gómez-Acebo o Kubrat de Bulgaria (Madrid el 5 de noviembre de 1965-), es un reputado cirujano español, e hijo del exrey Simeón de Bulgaria.


title: Kubrat de Bulgaria

text: Es hijo del exrey Simeón de Bulgaria y de Margarita Gómez-Acebo, nació en Madrid por el exilio de su padre. Tras cursar sus estudios primarios y secundarios en el Liceo Francés de Madrid, estudió en la Universidad de Navarra en la que se licenció en Medicina y Cirugía en la promoción 1984-1990 con la calificación de "magna cum laude".


title: Kubrat de Bulgaria

text: Posteriormente, realizó su especialización como cirujano general y digestivo en la Hospital Universitario Puerta de Hierro Majadahonda como médico interno residente durante cinco años y amplió su experiencia en el Reino Unido con una especialización Postgrado en el St. Mark’ s and Northwick Park Hospital. NHS Trust, Londres. Este es un importante centro de referencia en proctología donde obtuvo el “certificate in coloproctology”. Está colegiado en Madrid desde el año 1993 con el número 42857.


title: Kubrat de Bulgaria

text: En el período de enero de 1997 a septiembre de 2003 desarrolla su actividad como cirujano colorrectal en la Clínica Ruber Internacional de Madrid, haciéndose cargo de los primeros pasos de la Unidad de Cirugía Mayor Ambulatoria.


title: Kubrat de Bulgaria

text: A partir de septiembre de 2003 pasa a ser Jefe de la Unidad de Coloproctología en el Hospital San Camilo de Madrid donde también actúa, desde junio de 2006, como Director Asistencial y miembro del Equipo de Dirección. Además fue consejero de Shared Medical Systems entre 1999 y 2000 y forma parte del consejo asesor del Tokuda Hospital (Sofía, Bulgaria) y de la consultora sanitaria Mensor.


title: Kubrat de Bulgaria

text: El Doctor Sajonia-Coburgo-Gotha, que es el tercero de los hijos del ex Rey Simeón II de Bulgaria y de su esposa Margarita Gómez-Acebo, el 2 de julio de 1993 contrajo matrimonio en el Real Monasterio de la Encarnación de Madrid con Carla Soledad Royo-Villanova Urrestarazu y es padre de tres hijos: Mirko, Lukás y Tirso. También es padrino de Pablo Nicolás Sebastián Urdangarin y Borbón, hijo de la infanta doña Cristina.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Los Angeles Lakers, equipo de baloncesto de la NBA, fue fundado en 1946 y es una de las franquicias más exitosas de la historia de la liga. Al término de la temporada 2016-2017 es el segundo equipo con más victorias (3261), por detrás de los Boston Celtics, tiene el segundo mejor porcentaje victorias-derrotas (59,8%) y es el que más veces ha disputado las Finales de la NBA (en 31 ocasiones). Además, tiene en su poder 17 campeonatos, igualando de este modo a los Boston Celtics. Sus plantillas han incluido jugadores de la talla de George Mikan, Elgin Baylor, Jerry West, Wilt Chamberlain, Kareem Abdul-Jabbar, Magic Johnson (todos ellos Hall of Famers), Shaquille O'Neal, Kobe Bryant, Pau Gasol y LeBron James.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Además, poseen el récord de más partidos consecutivos ganados (33) en la historia del deporte norteamericano, llegando a estar imbatidos desde el 5 de noviembre de 1971 hasta el 7 de enero de 1972, fecha en la que perdieron ante Milwaukee Bucks. Los Lakers solo han faltado a "playoffs" cinco veces en su historia, y de acuerdo con la revista "Forbes", son la segunda franquicia más valiosa de baloncesto en Estados Unidos, valorada en aproximadamente en 568 millones de dólares, solo superada por New York Knicks.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: En 1947, Ben Berger y Morris Chalfen compraron los Gems a Boring por 15.000 dólares. Posteriormente, este se convertiría en el propietario de Vagabond Kings, un equipo profesional con el que lograría mucho más éxito a finales de los 40 y principios de los 50. Sin embargo, con el posterior éxito de los Gems en Minneapolis y Los Ángeles, la nieta de Boring afirmó que más tarde su abuelo se arrepintió de no haber mantenido una parte menor de la franquicia.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Berger y Chalfen trasladaron la franquicia a Minneapolis, donde el equipo disputaba sus partidos de casa en el Minneapolis Auditorium. El equipo fue re-bautizado a "Lakers", en referencia a la fama de Minneapolis por sus miles de lagos. Berger y Chalfen incorporaron a Max Winter, más tarde el fundador y propietario del equipo de la NFL Minnesota Vikings, para ejercer de general manager. Winter también tomó una parte de propiedad de los Lakers, que mantendría hasta que dejara el equipo en 1955.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Como los Gems fueron, con mucho, el peor equipo de la liga, los Lakers poseían la primera elección del Draft de dispersión de la PBLA, liga profesional de baloncesto que llegaba a su fin, por lo que sus jugadores estaban disponibles. Los Lakers seleccionaron a George Mikan, posteriormente convirtiéndose en uno de los mejores pívots de todos los tiempos. Con Mikan, el nuevo entrenador John Kundla y una infusión de antiguos jugadores de la Universidad de Minnesota, los Lakers ganaron el campeonato en su primera temporada.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Al año siguiente, los Lakers fueron cambiados a la Basketball Association of America, liga de 12 equipos, ganando una vez más el campeonato en su primer año. Como la BAA es considerada el antepasado directo y lineal de lo que es hoy la NBA, este campeonato de 1949 está reconocido oficialmente por la NBA, aunque no así el de 1948. Esto hace técnicamente a los Lakers la franquicia en expansión más exitosa en la historia de la NBA, ya que esta no reconoce los registros de la NBL y considera a los Lakers un equipo en expansión de 1948.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: El siguiente año la BAA y la NBL se fusionaron para dar forma a la NBA tal y como hoy la conocemos. Los Lakers consiguieron su tercer campeonato consecutivo de la mano de Mikan, Vern Mikkelsen y Bud Grant, futuro entrenador en la NFL. La racha llegó a su fin en 1951, donde los actuales campeones perdieron en la final de conferencia frente a Rochester Royals. Sin embargo, tras un año sin anillo, Lakers volvió a reeditar título durante los tres años siguientes, derrotando a los Knicks en 2 años consecutivos (1952 y 1953) y a Syracuse (1954). Lakers lograba así la primera dinastía tras conseguir 5 títulos en 6 años (6 títulos en 7 años si contamos el campeonato de 1948 en la NBL que la NBA no reconoce). Además de los ya mencionados Mikan y Mikkelsen, el equipo de esta época contaba con futuros miembros del Hall of Fame como Jim Pollard, Slater Martin y Clyde Lovellette.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: El aumento de equipos no impidió que los Lakers siguieran dominando la liga. Es más, el equipo de John Kundla estableció diferencias aún mayores. Minneapolis fue encuadrado en la Central Division, por entonces la división más potente. En 1950, los Lakers escogieron en el Draft dos jugadores de garantías que dieron mucho resultado a la franquicia, Vern Mikkelsen y Slater Martin. Mikkelsen, el primer ala-pivot del baloncesto, se encargó del trabajo sucio de los rebotes para que Mikan impusiera su ley en las zonas.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Mikan, Mikkelsen y Pollard formaron el mejor juego interior de la liga. Mikan, estaba entre los mejores anotadores, Mikkelsen entre los mejores reboteadores y el versátil Jim Pollard realizando ambas cosas.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: La dirección corría a cargo de Slater Martin, veloz base de 1.70 que fue el primero en correr el contraataque. Fue considerado como el mejor base de la época sentando las bases del base rápido. Los Syracuse Nats de Dolph Schayes intentaron romper la hegemonía de los Minneapolis Lakers en la temporada 1949-50 (51-17, con 30-1 como local), centrando la defensa sobre Mikan y Pollard, sin embargo no funcionó, ya que en el sexto partido el pívot de Lakers acabó con 40 puntos y el título, el primero de la historia de la NBA.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Mikan dominaba la liga a su antojo con sus 2.08 y 111 kilos de fuerza, era tan superior al resto que el descenso de interés de la competición se disparó. Era frecuente verle sangrar durante un partido por las faltas que recibía de sus rivales, muy inferiores físicamente a él.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Con un cinco inicial en el que estaban George Mikan, Jim Pollard, Vern Mikkelsen, Slater Martin y Bob Harrison, los Lakers eran casi invencibles en el Minneapolis Auditorium en sus primeros años. Estuvieron a punto de lograr un récord de 30 partidos consecutivos ganados en casa, pero Fort Wayne lo impidió, en un partido que tuvo su historia. Murray Mendenhall, entrenador de los Pistons decidió poner en práctica la novedosa táctica de congelar la pelota. Ordenó a sus jugadores que limitasen sus tiros exclusivamente a entradas en bandeja. Los Pistons se mantuvieron siempre vivos en el partido, a poca distancia de los Lakers, y cuando faltaban 9 segundos, con un punto abajo, Larry Foust, pentetró y anotó pese a la oposición de Mikan. Fort Wayne ganó (19-18), tras fuertes incidentes del público del Auditorium.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Este partido ha sido considerado por muchos como el auténtico impulsor del reloj de 24 segundos, regla que se insauró en la 1954-55. También se introdujo el límite de 6 faltas personales por equipo en un cuarto. El juego de Mikan tuvo un tremendo efecto en la NBA y fue responsable directo de algunos cambios en las reglas del juego.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Las lesiones obligaron a Mikan a anunciar su retirada tras la temporada 1953-54, aunque con la retirada de Pollard, Mikan regresó al equipo en la 1955-56. Ya estaba muy castigado por las lesiones y no contaba con forma física para adaptarse a la nueva regla del reloj de posesión. Se retiró definitivamente en 1956, tras terminar la temporada. Ingresó en el Hall of Fame en 1959, siendo la primera leyenda de la NBA, en ser elegida para el salón de la fama.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Lakers andaban tras un center para volver a ser un equipo aspirante al título. Esto les llevó a conseguir a Walt Dukes, un siete pies, a cambio de Slater Martin, pero el experimento no dio frutos. Cansado de no volver a saborear las mieles del triunfo, el propietario Ben Berger recurrió a Mikan como entrenador para la 1957-58, pero fracasó. Después de un balance de 9-30 John Kundla volvió al banquillo. El remedio no funcionó, y, por primera vez en su historia, Lakers no se clasifica para los Playoffs de esa temporada.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: En la temporada 1958-59 llegó a Minneapolis, vía draft, la segunda gran estrella en la historia de los Lakers, Elgin Baylor. El novato se alzó con el Rookie del Año y quedó 3º en la lucha por el MVP (tras Bill Russell y Bob Pettit). Promedió la friolera de 24.9 puntos, 15 rebotes y 4.1 asistencias y logró revitalizar al equipo, que volvió a llegar a las finales en 1959. Tras superar a la tercera a los Hawks en las finales de conferencia cayeron en frente a los emergentes Boston Celtics por 4-0. Elgin logró anotar 55 puntos (tercera mejor marca individual hasta entonces) en su primera temporada. Al final de la temporada, Kundla presentó su dimisión como entrenador. En su haber se fue con 5 títulos como entrenador de los Minneapolis Lakers.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Sin embargo, cuando el equipo estaba asentando una base sólida vio como la retirada de Mikkelsen y la venta de Foust los devolvieron a un proceso de renovación. John Castellani tomó el relevo de Kundla, pero tras comenzar con un 11-25 cedió el puesto al que fuera estrella de los primeros Lakers, Jim Pollard. Pese a no mejorar en exceso, Lakers alcanzó los playoffs pese a realizar una pobre liga regular, donde firmaron un balance de 25-50. Tras superar a Detroit por 2-0, volvieron a sucumbir ante St. Louis Hawks por 4-3.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Desde la retirada de Mikan, los Lakers perdieron afición, la asistencia al Minneapolis Auditorium había disminuido pese a contar con un All Star como Baylor. El equipo ya no despertaba el mismo interés que antes y en la ciudad había sido desplazado por los Minnesota Twins de béisbol y los Minnesota Vikings de fútbol americano. Esto llevó a la franquicia a replantearse la situación e hizo que en 1957, Ben Berger terminara vendiendo el equipo a Bob Short. Este rápidamente manifestó su intención de trasladar el equipo a otra ciudad si no obtenía el apoyo de los aficionados de Minneapolis. Al principio los propietarios de los equipos se negaron al cambio de ciudad. Tras una nueva reunión de los propietarios, el permiso de traslado fue concedido tras el temor de la liga de que los Lakers se fueran a jugar a una competición que Abe Saperstein, fundador de los Globetrotters, estaba organizando en la costa oeste.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Fue el 25 de abril de 1960 cuando Bob Short anunció que Minneapolis Lakers pasaba a ser Los Angeles Lakers, el equipo se marchaba a California, un mercado más productivo tanto económica como deportivamente. Chicago o San Francisco fueron otras de las opciones que manejó Short. El ejemplo de los Brooklyn Dodgers de béisbol tuvo también que ver en la decisión. Estos se marcharon en 1958 a Los Ángeles reportando grandes beneficios en sus primeras temporadas. Hoy en día siguen afincados allí.


title: Historia de Los Angeles Lakers

text: Minneapolis se quedó sin NBA hasta la llegada de Minnesota Timberwolves en 1989 y Los Ángeles pasaba a ser el primer equipo NBA de la costa oeste. En 1960 también llegaría Francis Dayle "Chick" Hearn, histórico comentarista de Lakers que se mantuvo hasta 2002, año de su fallecimiento.