title: Cedrus atlantica

text: "Cedrus atlantica" fue descrita por (Endl.) Manetti ex Carrière y publicado en "Traité Général des Conifères" 2: 374. 1867.


title: Luis Miguel Ramis

text: Luis Miguel Ramis Monfort (Tarragona, España, 25 de julio de 1970), más conocido como Ramis, es un entrenador y exfutbolista español que actualmente dirige al Club Deportivo Tenerife.


title: Luis Miguel Ramis

text: Ramis se formó en el Club Gimnàstic de su Tarragona natal, hasta que en 1991 fichó por el Real Madrid. En la campaña 1992-93, cuando militaba en Segunda División con el filial madridista, fue ascendido al primer equipo por Benito Floro. El técnico asturiano le hizo debutar en Primera División el 6 de diciembre de 1992, en un derbi contra el Rayo Vallecano, que jugó íntegramente. En total, esa temporada disputó siete partidos ligueros y, a pesar de no ser un titular habitual, tuvo la oportunidad de jugar algunos minutos de la final de Copa en la que los blancos se impusieron al Real Zaragoza.


title: Luis Miguel Ramis

text: En la temporada 1993/94 Ramis tuvo mayor protagonismo en el equipo, participando en 17 partidos de liga en los que anotó un gol (contra el Celta de Vigo). Así mismo, jugó algunos minutos de la final de la Supercopa de ese año, que los madrileños conquistaron tras superar al campeón de Liga, el FC Barcelona.


title: Luis Miguel Ramis

text: A pesar de su progresión, el verano de 1993 fue traspasado al CD Tenerife, como parte del pago por el fichaje de Fernando Redondo. En Tenerife tuvo la oportunidad de consolidarse como titular, jugando 60 partidos en dos temporadas, en las que anotó cuatro goles. Contribuyó, además, a la clasificación de su equipo para la Copa de la UEFA, tras el histórico quinto puesto logrado la campaña 1995/96.


title: Luis Miguel Ramis

text: El verano de 1996 el Real Madrid, ejecutando una opción de compra, repescó al jugador tarraconense, utilizándolo como moneda de cambio para abaratar el fichaje de Davor Šuker del Sevilla FC. En el club andaluz permaneció un año, en el que jugó 39 partidos y marcó un gol. La temporada finalizó con el descenso a Segunda, y el verano de 1997 Ramis se incorporó a las filas del Deportivo de La Coruña. Su estancia en el club gallego estuvo marcada por las lesiones -especialmente una rotura del ligamento y del peroné-, por lo que apenas dispuso minutos de juego. Pese a todo, fue uno de los integrantes de la plantilla que consiguió el histórico título liguero del año 2000, el primero para el club herculino. La siguiente temporada, al no gozar de oportunidades, fue cedido en el mercado de invierno al Racing de Santander.


title: Luis Miguel Ramis

text: Tras expirar su contrato con el "Depor", la temporada 2001/02 regresó al club de sus orígenes, el Gimnàstic de Tarragona, por entonces en Segunda División, aunque abandonó el club tras el descenso de categoría. En diciembre de 2002, durante el mercado de invierno, se incorporó al Racing de Ferrol, también en la categoría de plata, donde permaneció el resto de la temporada 2002/03, que nuevamente finalizó con el descenso a Segunda B.


title: Luis Miguel Ramis

text: Luego pasó por varios clubes madrileños de la Tercera División: San Sebastián de los Reyes (con el que no llegó a debutar en partido oficial), Pegaso Tres Cantos y Club Deportivo Cobeña, donde se retiró en 2006, tras lograr un histórico ascenso a la Segunda División B de España.


title: Luis Miguel Ramis

text: Tras colgar las botas, la temporada 2006/07 fue segundo entrenador del Juvenil A del Real Madrid. La siguiente temporada debutó como primer entrenador, dirigiendo al equipo cadete madridista.


title: Luis Miguel Ramis

text: En enero de 2016, tras el ascenso de Zinedine Zidane al primer equipo del Real Madrid, Ramis se convertiría en el entrenador del Real Madrid Castilla. Al término de la temporada 2015-16, y tras no conseguir el ascenso a la Segunda División de España pese a sus buenos resultados, es relevado en el banquillo por el también exmadridista Santiago Solari.


title: Luis Miguel Ramis

text: El 15 de marzo de 2017 firmó como entrenador de la U.D. Almería para intentar sacar al equipo andaluz de los puestos de descenso a Segunda B tras la destitución de Fernando Soriano unas semanas antes. Finalmente, logró el objetivo de mantener al equipo rojiblanco en la categoría de plata y renovó su contrato por un año más.El 12 de noviembre de 2017, tras disputarse 14 jornadas de competición y encadenar 8 partidos sin ganar, fue destituido como entrenador de la U.D. Almería.


title: Luis Miguel Ramis

text: El 24 de junio de 2018 el Albacete Balompié apostó por él como nuevo técnico. Desde el primer momento mostró una idea de fútbol vistoso y combinativo, lo que hizo que el 'Alba' se instalase desde las primeras jornadas en la parte alta de la clasificación, proclamándose 'subcampeón de invierno' a un solo punto del líder, siendo entonces el equipo menos derrotado de la categoría (solo 2) y encadenando 12 partidos consecutivos sin perder. El 27 de marzo de 2019 renovó su contrato con el club por dos temporadas más, quedando vinculado hasta junio de 2021, antes de terminar el campeonato en 4ª posición. Sin embargo, el 3 de febrero de 2020, después de una pésima racha del 'Alba' en la que sumó 6 puntos de 36 posibles, el conjunto manchego anunciaba su destitución como entrenador del primer equipo.


title: Luis Miguel Ramis

text: El 24 de noviembre de 2020, fue presentado como nuevo técnico del CD Tenerife. Se hizo cargo del equipo insular cuando ocupaba la 17ª posición de la clasificación tras 14 jornadas de Liga y lo dejó 14º al término del campeonato.


title: Héctor Gómez Hernández

text: Héctor José Gómez Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 16 de noviembre de 1978), conocido como Héctor Gómez, es un político español del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), diputado en las Cortes Generales por Santa Cruz de Tenerife desde 2019. Entre 2017 y 2021, fue el secretario de Relaciones Internacionales de la Comisión Ejecutiva Federal del PSOE. Entre 2021 y 2022 fue portavoz del Grupo Socialista en el Congreso de los Diputados. En al actualidad, es el Presidente de la Comisión Constitucional del Congreso de los Diputados.


title: Héctor Gómez Hernández

text: Nació en el 1978 en Santa Cruz de Tenerife, y vivió durante su infancia y juventud en Guía de Isora, municipio del sur de Tenerife. Cursó los estudios de bachillerato en el Instituto Tágara de Guía de Isora. Es diplomado en Turismo por la Escuela Universitaria de Turismo, licenciado en Ciencias del Trabajo y graduado en Derecho. Posee el título de Agente de Desarrollo Local por la Junta de Andalucía.


title: Héctor Gómez Hernández

text: Se afilió al PSOE en el año 2003. Sus inicios en la política fueron en el Ayuntamiento de Guía de Isora, asumiendo diferentes responsabilidades, entre las que se incluyen la tenencia de alcaldía de Desarrollo Municipal y Régimen Interior hasta el año 2015.


title: Héctor Gómez Hernández

text: En el año 2015 se presentó a las elecciones autonómicas por el PSOE en la circunscripción de Santa Cruz de Tenerife. Salió elegido diputado en el Parlamento de Canarias y lo nombraron secretario segundo de la Mesa.


title: Héctor Gómez Hernández

text: En las elecciones generales del 28 de abril de 2019 y 10 de noviembre del mismo año fue el cabeza de lista por Santa Cruz de Tenerife, siendo el PSOE la fuerza más votada en esta circunscripción. Durante la XIII y XIV Legislaturas fue el portavoz de la Comisión de Asuntos Exteriores, hasta que fue nombrado portavoz del Grupo Parlamentario Socialista en el Congreso


title: Héctor Gómez Hernández

text: Fue jefe de delegación de la Conferencia sobre el Futuro de Europa por las Cortes Generales de España desde su puesta en marcha hasta octubre de 2021


title: Héctor Gómez Hernández

text: Ha formado parte de la Asamblea Parlamentaria del Consejo de Europa desde mayo de 2019 hasta diciembre del 2021.


title: Héctor Gómez Hernández

text: Su carrera profesional en el ámbito profesional está vinculada al sector turístico, del que tiene un gran conocimiento, y en el ámbito público como técnico en la administración local.


title: Héctor Gómez Hernández

text: Entre 2018 y 2019 fue Director General de Turespaña, organismo autónomo de promoción en el exterior de España como destino turístico


title: Héctor Gómez Hernández

text: Ha colaborado con diferentes Universidades y Escuelas de Negocio, y cuenta con estancias formativas y profesionales en el Reino Unido.


title: Héctor Gómez Hernández

text: En el 39 Congreso del PSOE, celebrado en junio de 2017, es elegido Secretario de Relaciones Internacionales de la CEF del PSOE, liderada por Pedro Sánchez.


title: Héctor Gómez Hernández

text: En septiembre de 2021, fue nombrado portavoz del Grupo Parlamentario Socialista en el Congreso de los Diputados, en sustitución de Adriana Lastra.


title: Embalaje

text: El embalaje es un recipiente o envoltura que contiene productos de manera temporal principalmente para agrupar unidades de un producto pensando en su manipulación, transporte y almacenaje.


title: Embalaje

text: Otras funciones del embalaje son: proteger el contenido, facilitar la manipulación, informar sobre sus condiciones de manejo, requisitos legales, composición, ingredientes, etc. Dentro del establecimiento comercial, el tipo de embalaje puede ser útil a la hora de vender la mercancía gracias a su diseño gráfico y estructural.


title: Embalaje

text: Cada vez más empresas optan por un packaging ecológico para sus productos, no solo les diferenciará en el mercado por una imagen de marca eco-friendly, sino que estarán ayudando al planeta con una mínima acción en su compañía.


title: Embalaje

text: Debido a una conciencia medioambiental creciente en la población, el comercio electrónico o ecommerce optan por utilizar un embalaje más respetuoso con el medio ambiente sustituyendo el plástico y otros materiales poco sostenibles. Por ejemplo, se ha puesto muy de moda el utilizar cartón y papel reciclado para la fabricación de cajas con distintos grosores y resistencias, muy prácticas para realizar envíos internacionales o, incluso, el envoltorio de un original regalo.


title: Embalaje

text: En cuanto los packaging para alimentos hay una gran variedad desde el PLA para alimentos fríos hasta envases realizados con caña de azúcar. Tan resistentes como cualquier embalaje hecho de plástico e incluso, aptos para microondas.


title: Embalaje

text: El empaque y etiquetado constituye la envoltura o protección que acompaña a un producto, pero al mismo tiempo forma parte de sus características y cumple con varios objetivos:


title: Embalaje

text: En el diseño de los envases deben tenerse en cuenta los aspectos ecológicos relacionados con su construcción y posterior desecho una vez consumido el producto. Es conveniente indicar, cuando ello es efectivo, que el envase se ha fabricado con materiales reciclados o que posteriormente el envase vacío es posible de reciclar.


title: Embalaje

text: Códigos de barras. Si usted planea llegar con sus productos a supermercados o grandes tiendas, sus productos deben llevar el Código de Barras, sistema de codificación universal para todos los productos y que impreso en su envase o etiqueta permite ser leído electrónicamente por cajeros y en bodegas.


title: Embalaje

text: Para garantizar que el contenido gráfico y de texto del empaque sea de acuerdo al planeado y especificado existen soluciones que de manera automática comparan los archivos digitales contra los impresos en empaques y etiquetas. Los cambios encontrados más frecuentes son inserciones o deleciones de texto o letras, cambios de colores, fuentes, o cambios y desplazamientos en las imágenes. Tales cambios tienen un impacto sobre la calidad y veracidad de la información, lo cual puede dañar la reputación de una compañía y suele producir pérdidas al tener que retirar el lote con dicho defecto. Además los empaques de medicamentos en la Unión Europea deben tener a partir del 2010 lenguaje Braille en todos sus empaques e insertos con la información del medicamento.


title: Embalaje

text: Los empaques contienen atributos que permiten diferenciar la variedad de productos con los que cuenta la firma. Facilitan el conteo de los productos existentes y un mayor control del inventario.


title: Antena de televisión

text: Una antena de televisión o antena de TV, es una antena diseñada específicamente para la recepción de señales de televisión abierta, que se transmiten en frecuencias de alrededor de 41 a 250 MHz en la banda de VHF y 470-960 MHz en la banda de UHF en diferentes países.


title: Antena de televisión

text: Las antenas de televisión se fabrican en dos tipos diferentes; antenas de "interior", que se encuentra en la parte superior o al lado de la televisión y antenas "al aire libre", montados en un mástil en la parte superior de la casa del propietario. Los tipos más comunes de las antenas utilizadas son los dipolar ("orejas de conejo") y las antenas de bucle o espiral y respecto a las antenas de exterior, la antena Yagi y la log periódica.


title: Kanato

text: Kanato o janato es una palabra de origen túrquico-mongólico utilizada para describir una entidad política gobernada por un kan. En turco moderno, la palabra que se usa es "kağanlık", y en azerí moderno de la República de Azerbaiyán, "xanlıq". En Mongolia se utiliza la palabra "khanlig", como en "Khereidiin Khanlig", que significa kanato de Kerait.


title: Kanato

text: Esta entidad política es típica de los pueblos de la estepa de Eurasia y puede ser equivalente a otros términos tribales como cacicazgo, principado o reino.


title: Kanato

text: Los kanatos fueron reagrupados en "kaganatos", una especie de imperio bajo la autoridad de un kan soberano, kan de kanes, conocido en español como Gran Kan o kagán (; ; ).


title: Kanato

text: Cuando murió Gengis Kan dividió su imperio en cuatro secciones para cada uno de sus hijos y nietos. Después de la muerte de Mongke Kan en 1259, la guerra de sucesión, esencialmente entre Kublai Kan y Ariq Boke, marcó el final del imperio unificado y la aparición de cuatro kanatos independientes o "ulus" (, que significa país o región).


title: Kanato

text: Posteriormente, se formaron "kanatos" más pequeños después de la desintegración de los cuatro "ulus":


title: Kanato

text: Ejemplos de otros kanatos de dinastías tártaras más humildes, que se hicieron estados vasallos de Moscovia y Rusia fueron:


title: Rusalka

text: Dentro de la mitología eslava, una rusalka (plural ruso: "rusalki") era un fantasma, ninfa del agua, súcubo o demonio que vivía en ríos y lagos.


title: Rusalka

text: De acuerdo con las tradiciones rusas, bielorrusas y ucranianas, una rusalka era una especie de sirena que vivía en el fondo de los ríos. A medianoche, acostumbraban salir y bailar en los prados. Si veían a un hombre hermoso, lo hechizaban con canciones y bailes, y entonces lo conducían al fondo del río, apresándolo hasta que se ahogaba. Las historias acerca de las rusalki tienen paralelismos con la Nix griega y la banshee irlandesa.


title: Rusalka

text: En algunas ocasiones se dice que la rusalka es un ser muerto, asociado con la "fuerza oscura". De acuerdo con Zelenin, las mujeres jóvenes que han muerto violentamente y antes de tiempo, así como aquellas mujeres que se han suicidado ahogándose porque su novio rompió con ellas, o aquellas que se suicidaron al quedar embarazadas fuera del matrimonio, deben pasar el tiempo asignado de vida como estos espíritus en la tierra.


title: Rusalka

text: Existe otra versión que sostiene que una rusalka es el alma de una mujer joven que ha sido asesinada cerca de un río o un lago, y embruja dicho lugar. No es necesariamente mala, y le será permitido descansar en paz si su muerte es vengada.


title: Rusalka

text: También se decía en algunas zonas que eran espíritus de niños que no habían sido bautizados, por lo general aquellos que nacieron fuera del matrimonio y que son abandonados por sus madres. Estos seres vagan por el bosque y piden ser bautizados para poder tener paz. No son necesariamente seres inocentes, e incluso podrían atacar a un ser humano.


title: Rusalka

text: Debido a que el lugar al que pertenece es el río en que murió, la rusalka puede salir de él y trepar a un árbol, donde se sienta y canta, puede ir hasta un embarcadero y sentarse a cepillar su cabello, o unirse a otras y bailar en corros en el campo.


title: Rusalka

text: En algunas ocasiones se dice que los ojos de una rusalka brillan como fuego verde, en otras se dice que ellas son extremadamente pálidas, sin pupilas visibles, como en el famoso dibujo de Iván Bilibin. Su cabello es descrito como de color verdoso, y siempre húmedo. Según algunas leyendas, si se secase su cabello, la rusalka moriría.


title: Rusalka

text: A las rusalki les gusta seducir a los hombres. Los seducen con su canto y después los ahogan. Los hombres que son seducidos pueden morir en sus brazos, y se dice que oír su risa, también puede provocar la muerte.


title: Rusalka

text: Gráciles hechiceras de ríos, arroyos y estanques, las rusalki rusas tenían fama de asesinas de hombres, atrayendo a sus víctimas hacia una muerte líquida. No obstante, algunas rusalki amaban a los mortales y una incluso abandonó su lago para casarse con un príncipe. La única condición para la unión era que la rusalca permanecería entre los humanos mientras él le fuera fiel. Ante una infidelidad, la rusalka volvía a su hogar y un simple abrazo significaría la muerte.


title: Rusalka

text: Se creía que las "rusalki" eran más peligrosas durante la Semana de las Rusalkas a principios de junio. Durante esta época se creía que abandonaban la profundidad de las aguas para columpiarse en las ramas de los abedules y de los sauces por las noches. Nadar en esta semana estaba estrictamente prohibido por temor a que las sirenas arrastrasen al nadador hasta el fondo del río.


title: Rusalka

text: Max Vasmer subraya que la misma palabra "rusalka" hacía referencia a los bailes tradicionales de las jóvenes durante Pentecostés. La palabra proviene del griego ῥουσάλια, o sea, "rosalia", que es el término en latín para denominar la semana de Pentecostés (que significaba en sus orígenes "el festival de las rosas").


title: Rusalka

text: Las leyendas populares sobre las "rusalki" dieron origen al poema dramático inacabado de Aleksandr Pushkin, elogiado por Nabokov como una de sus obras más ingeniosas, y al cuento largo de Gógol "Noche de mayo o la ahogada". Estas dos obras inspiraron la ópera "Rusalka" de Dargomyzhski y la ópera de Rimski-Kórsakov "Noche de mayo", respectivamente. La rusalka es también el personaje principal de la ópera de Antonín Dvořák, "Rusalka".


title: Rusalka

text: Una de las novelas de Guy Gavriel Kay, "Tigana", incluye un personaje basado en este mito, al que llama "riselka".


title: Rusalka

text: En "Las mil y una noches" (Edición ZER) la quinta noche de Sahrazad con el Rey Sahriyar transcurre con un cuento conocido como "el príncipe y la rusalca": en esta historia, la entidad adopta la apariencia de una joven perdida y engaña al príncipe para que este pueda ser devorado.


title: Rusalka

text: Aparecen en el videojuego "Tales of Symphonia: Dawn of the New World" como enemigos comunes e incluso se pueden hacer pactos con ellas.


title: Rusalka

text: Al mismo tiempo, en el videojuego "Castlevania Order Of Ecclesia" para NDS, existe un escenario que es un lago llamado Somnus Reef (Arrecife de Somnus) en el que el jefe es una Rusalka.


title: Rusalka

text: En el videojuego "Devil May Cry 4", el jefe de la misión 4 es un demonio con forma de sapo llamado Bael que tiene 2 antenas en las cuales en la punta hay dos demonios con forma de mujer llamados Rusalkas.


title: Rusalka

text: En el videojuego "Call of Duty:Black ops", el barco que contiene la emisora de números y principal emisor de instrucciones para llevar a cabo el proyecto Nova, se llama Rusalka.


title: Rusalka

text: En la novela "Konets", de César Pérez Gellida, uno de los personajes principales, Erika Lopategui, adopta el sobrenombre de Rusalka al proceder como benefactora secreta de Olek Opieczonek.


title: Rusalka

text: Se especula que en el anime Beyblade, la mujer que aparece cuando Tala Valkov invoca su ataque especial Novae Roug, es una rusalka.


title: Rusalka

text: En el videojuego "Axiom Verge", una de las facciones principales, y aliados del protagonista Trace, son conocidas como "Rusalki", y son máquinas de guerra conscientes que adoptan identidades femeninas. Además la Rusalka con la que más interacciona el protagonista, Elsenova, en la versión original usa un dialecto roto del inglés que omite ciertos artículos, similar al estereotipo que personas de nacionalidad eslava hablan este idioma.


title: Cabo Juby

text: El cabo Juby (, "Rā's Ŷūbī") es un cabo localizado en el noroeste de la costa atlántica de África, al sur de Marruecos, cerca de la frontera con el Sáhara Occidental, justo frente a las islas Canarias.


title: Cabo Juby

text: Cabo Juby es también el nombre con el que se conocía históricamente la zona geográfica próxima al cabo y el nombre que se le dio en 1912 a un área situada entre el Sáhara español y el sur del río Draa, que pasó a ser un protectorado de España.


title: Cabo Juby

text: En el tratado de paz firmado el 28 de mayo de 1767, Mohámmed ben Abdelah, sultán de Marruecos, no garantizaba al rey Carlos III la seguridad de los pescadores españoles en las costas al sur de Agadir o del río Nun, al reconocer que no tenía la soberanía sobre las tribus Tekna de esas tierras (art. 18 del tratado).


title: Cabo Juby

text: El 1 de marzo de 1799 Sulaymán de Marruecos firmó un acuerdo con Carlos IV en el que reconocía que las regiones de Saguia el Hamra y Cabo Juby no formaban parte de sus dominios (art. 22).


title: Cabo Juby

text: En 1879, la británica Compañía del África Noroccidental estableció aquí un puesto al que bautizaron como Port Victoria. El 26 de marzo de 1888, soldados marroquíes atacaron el puesto, matando al director de la fábrica y dejando dos heridos de gravedad. En 1895 la empresa fue vendida al sultán de Marruecos.


title: Cabo Juby

text: En 1912, España negoció con Francia (que controlaba efectivamente los asuntos relacionados con Marruecos en esa época) para conseguir concesiones en la zona sur de Marruecos a fin de añadirlas a los dominios del Sáhara español. Según este tratado, la zona situada al sur del río Draa pasaba a ser un protectorado de España, de forma que aunque este territorio no estaba bajo el control directo del sultán de Marruecos, se cedería a Marruecos una vez que finalizase el protectorado. Se arrebataba así al Sáhara Occidental una parte de su territorio y de su población, lo que sería denunciado por los nacionalistas saharauis en los inicios de su movimiento. Véase carta de Mohamed Basiri al Gobernador General del Sáhara (1970).


title: Cabo Juby

text: Sin embargo, no fue hasta el 29 de julio de 1916 que el gobernador de Río de Oro, el capitán Francisco Bens, ocupó oficialmente el Cabo Juby. El emplazamiento fue usado fundamentalmente como escala de vuelos dedicados al correo aéreo.


title: Cabo Juby

text: El territorio del Cabo Juby, oficialmente llamado Protectorado Sur de Marruecos, estaba situado entre el paralelo 27º40' y el río Draa, tenía una superficie de unos 32 875 km², y una población de unos diez mil habitantes, fundamentalmente bereberes. La localidad principal era Villa Bens, conocida actualmente como Tarfaya.


title: Cabo Juby

text: Desde 1946, el Cabo Juby perteneció al África Occidental Española. Cuando Marruecos accedió a la independencia, en 1956, reclamó la retrocesión del Cabo Juby, sujeto legalmente al tratado de 1912 entre España y Francia por el que se establecieron los protectorados español y francés sobre Marruecos. Sin embargo, no fue hasta los acuerdos de Cintra (2 de abril de 1958), que pusieron extraoficialmente fin a los enfrentamientos entre España y tropas irregulares marroquíes conocidos como Guerra de Ifni, cuando se cedió oficialmente el Cabo Juby a Marruecos. La región también es conocida como la Franja de Tarfaya.


title: Cabo Juby

text: Actualmente, el territorio del Cabo Juby se encuentra repartido entre las provincias marroquíes de El Aaiún-Bojador-Saguia el Hamra y Guelmim-Esmara (las cuales incluyen también porciones del Sáhara Occidental, anexionado unilateralmente por Marruecos).


title: Escudo portugués

text: El escudo portugués (código ISO 4217 PTE) fue la moneda oficial de Portugal antes de la introducción del Euro el 1 de enero de 2002. 100 "centavos" constituían un "escudo". Su símbolo era el "cifrão" formula_1, similar al signo del peso mexicano ($) pero con dos barras verticales en lugar de una.


title: Escudo portugués

text: El escudo se introdujo por primera vez en 1911, tras la Revolución republicana de 1910, para sustituir al real con una tasa de cambio de 1000 reales a 1 escudo. La expresión "mil réis", que se refería a 1 escudo, se mantuvo hasta la década de los noventa. Un millón de reales era conocido como "conto do réis", o simplemente "conto", para referirse a 1000 escudos.


title: Escudo portugués

text: Al principio el valor del escudo se fijó a 4,50 PTE = 1 GBP. Después de 1914 el valor del escudo cayó, fijándose en 1928 a 108,25 PTE = 1 GBP. En 1931 cambió a 110 PTE, y una nueva tasa de cambio se estableció en 1940 de 27,50 PTE = 1 USD, cambiando a 25 PTE = 1 USD en 1940 y 28,75 PTE en 1949.


title: Escudo portugués

text: La inflación que perduró durante el hizo que los centavos perdieran todo su valor y llegaran a su fin. Con la entrada de Portugal en la eurozona, la conversión del escudo portugués frente al euro se fijó en 200,482 PTE = 1 EUR.


title: Escudo portugués

text: En enero y febrero de 2002, se utilizó el escudo en las transacciones comerciales, junto con el euro.


title: Escudo portugués

text: La última serie de billetes portugueses fue emitida entre 1995 y 1997, y permaneció en vigencia hasta la entrada del euro. Los cinco billetes estaban dedicados a importantes navegantes de la época de los descubrimientos portugueses. Los billetes en circulación eran los de las denominaciones que a continuación se detallan:


title: Menton

text: Menton ("Mentan" en mentonasco, "Mentone" en italiano) es una comuna francesa situada en el departamento de Alpes Marítimos, de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Está situada casi en la frontera italiana, a medio camino entre la ciudad italiana de Ventimiglia y el principado de Mónaco. El gentilicio de sus habitantes en la lengua mentonasca es: "mentonasc" o "mentounasc" en singular y "mentonaschi" (pronunciación: [mentonaski]) en plural.


title: Menton

text: El limón es uno de los símbolos de Menton, ya que se trata de la única región de Francia en la que fructifican los limoneros, gracias a un incomparable microclima. Desde hace algunos años se celebra la Fiesta del Limón, en febrero. El geógrafo Elisée Reclus le dio el sobrenombre de "La perla de Francia". La villa se asoma al mar Mediterráneo, y posee un hermoso campanario. En Mentón residieron y fallecieron el novelista español Vicente Blasco Ibáñez y Aubrey Beardsley, así como Pilar Cuevas y Bringas Marquesa de Alta Villa Casale Monferrato del Piamonte y Jean Cocteau pasaron largas temporadas. También la escritora inglesa Lesley Blanch vivió en la localidad.


title: Menton

text: La fundación de la población la hicieron los ligures, (que también fundaron Mónaco y otras localidades próximas), y tras diversos avatares históricos, en los que cambió de vasallaje una y otra vez, se convirtió en ciudad hacia 1200. Del 1346 al 1848, la ciudad de Mentón perteneció al Principado de Mónaco, con la única interrupción de la Revolución francesa. Tras un breve período iniciado en 1848 en el que perteneció a Cerdeña, en 1860 pasa a formar parte de Francia, como consecuencia de un referéndum. Durante la Segunda Guerra Mundial fue ocupada por Italia, de 1940 a 1943.


title: Cuando los ángeles lloran

text: Cuando los ángeles lloran es el título del cuarto álbum de estudio (octavo en general) grabado por la banda de rock en español mexicana Maná, Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 25 de abril de 1995.


title: Cuando los ángeles lloran

text: La banda comenzó un largo período de ensayos y practicó nuevos arreglos que culminaron en su siguiente lanzamiento titulado "Cuando los ángeles lloran" (1995). La nueva grabación, lanzada tres años después de su anterior álbum "¿Dónde jugarán los niños?", se presentó al público simultáneamente en 21 países. Las ventas hicieron ganar al grupo discos de oro y platino en varios países, vendiendo alrededor de 4 millones de copias. La canción que da título al álbum es un homenaje al ecologista Chico Mendes, asesinado en Brasil el 22 de diciembre de 1988.


title: Gitanas Nausėda

text: Gitanas Nauseda (Klaipėda RSS de Lituania, Unión Soviética, 19 de mayo de 1964) es un economista y político lituano. Desde el 12 de julio de 2019 se desempeña como presidente de Lituania.


title: Gitanas Nausėda

text: Nació el 19 de mayo de 1964 en Klaipėda, RSS de Lituania (en aquella época, parte de la Unión Soviética). En 1982 comenzó a estudiar Economía Industrial por la Universidad de Vilna, y después de licenciarse en 1987 estuvo impartiendo clases en la Facultad de Economía durante dos años. Completó su formación con un doctorado por la Universidad de Mannheim gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico; su tesis doctoral estaba centrada en «política de rentas bajo inflación y estanflación».


title: Gitanas Nausėda

text: Comenzó a trabajar en 1992 en el Instituto de Economía y Privatización de Vilna, creado para supervisar la transición de la Lituania independiente hacia una economía de mercado. De ahí pasó en 1993 a la Autoridad de Competencia Lituana como jefe del departamento de mercados financieros. Entre 1994 y 2000 formó parte del Banco de Lituania, primero como supervisor de banca comercial y luego como director del departamento de política monetaria.


title: Gitanas Nausėda

text: En el 2000 dio el salto a la banca privada al ser contratado por Vilniaus Bankas (más tarde SEB Bankas), en el que permaneció durante 18 años como analista financiero y economista jefe. Además, en 2009 lo compaginó con la docencia en la Escuela de Negocios de la Universidad de Vilna. A raíz de su cargo como analista financiero, Nausėda se había convertido en un rostro conocido entre la sociedad civil lituana.


title: Gitanas Nausėda

text: Está casado con la ingeniera Diana Nausėdienė y tiene dos hijas. Además de lituano sabe inglés, alemán y ruso.


title: Gitanas Nausėda

text: Después de que la presidenta lituana Dalia Grybauskaitė completara su mandato, el economista anunció en septiembre de 2018 que se presentaba a las elecciones presidenciales de 2019 como candidato independiente. Hasta entonces, su única experiencia política había sido un apoyo público al presidente Valdas Adamkus en su reelección de 2004.


title: Gitanas Nausėda

text: Sus principales rivales eran la economista Ingrida Šimonytė, ministra de Finanzas durante la crisis económica mundial de 2008 y con el apoyo de la conservadora Unión de la Patria; y el primer ministro Saulius Skvernelis, apoyado por la Unión de los Campesinos y Verdes.


title: Gitanas Nausėda

text: En la primera vuelta, Nausėda quedó en segunda posición con el 30,95% de los votos por detrás de Ingrida Šimonytė. Sin embargo, para la segunda vuelta logró recabar el apoyo de todos los partidos que habían quedado fuera de la segunda vuelta, por lo que obtuvo la victoria con el 66,72% de los sufragios.


title: Beto Carrero World

text: Beto Carrero World es un parque temático ubicado en el municipio de Peña, en el Estado de Santa Catarina, en Brasil. El parque es un emprendimiento del ya fallecido Beto Carrero.


title: Beto Carrero World

text: Fue inaugurado en el año 1991, pero las principales obras duraron hasta 1997, cuando fue concluido el castillo que es la puerta de entrada del parque. Es el mayor parque multitemático en el mundo.


title: Beto Carrero World

text: El parque posee un área total de 14.000.000 m²,lo que lo coloca como el mayor parque de diversiones del Brasil y de Latinoamérica, al frente de otros parques famosos en el país, como Playcenter (85.000 m²) y Hopi Hari (760.000m²), ambos en el estado de São Paulo. Se divide en tres grandes partes:


title: Beto Carrero World

text: De origen humilde, João Batista Sergio Murad, artísticamente conocido como Beto Carrero nació en São José do Rio Preto, São Paulo. Era un chico pobre, ayudó a su padre en el trato y manejo de los animales en las granjas grandes de la región. Desde su infancia, fue en busca de sus sueños acumulando experiencias en diversos campos profesionales.


title: Beto Carrero World

text: En São Paulo Sérgio Murad se inspiró para crear el vaquero Beto Carrero, que más tarde sería el tema principal de su sueño más grande para construir su propio parque temático. A través de innumerables viajes al extranjero, la investigación y la contratación de profesionales cualificados, el imperio de Beto Carrero comenzó a ser construido.


title: Beto Carrero World

text: Desde el inicio de la construcción del parque, a partir de muchos estudios en varios estados del sur del país, Beto optó por el municipio de Penha, Santa Catarina, debido a su belleza natural, la proximidad a los centros turísticos de la región y la disponibilidad de recursos humanos. Con esto, Beto Carrero World ganó el título del más importante centro turístico del estado de Santa Catarina y el principal responsable del aumento sustancial en el flujo de turistas en el estado.


title: Beto Carrero World

text: Beto Carrero World se encuentra en la costa norte de Santa Catarina. A solo 35 km del Balneario Camboriú, 60 de Blumenau y 66 de Joinville y a 8 km del aeropuerto de Navegantes , el parque se encuentra equidistante de las ciudades que ofrecen turismo de compras, festivales étnicos, gastronomía y playas. Desde la salida de la ruta BR-101 a la ruta SC-414 II, quedan poco más de seis kilómetros a donde se encuentra la entrada de Beto Carrero World.


title: Beto Carrero World

text: Considerada por la propia administración del parque como la primera área temática, es la puerta de entrada al parque. Posee diversas atracciones, además de áreas de servicios y alimentación. Las principales atracciones son:


title: Beto Carrero World

text: Es la parte del emprendimiento responsable por la adrenalina, donde están los juegos más "radicales". Este sector da gran prestigio al parque. Las principales obras son:


title: Beto Carrero World

text: Una isla conectada al centro del parque por un puente, siendo absolutamente temática, a su lado funcionan los pedalitos, en un pequeño lago que la separa del resto del complejo. Sus atracciones son:


title: Beto Carrero World

text: Área del parque donde están concentradas las actividades como Zoológico, con centenares de animales, distribuidos en varias especies. Este sector cuenta con las siguientes atracciones:


title: Beto Carrero World

text: Se trata de un área distinta del parque, donde todas las atracciones son vistas por un paseo de tren, por medio de las vías del DinoMagic, cuyo paseo parte de la estación Júlio de Queiroz, uno de los más bellos edificios del parque, circundando varios trechos que presentan las siguientes atracciones:


title: Beto Carrero World

text: Una pequeña villa, con construcciones típicas del viejo oeste, tan famoso en el cine. Con las siguientes atracciones:


title: Beto Carrero World

text: Área temática en homenaje a la gran cantidad de inmigrantes alemanes que llegaron al estado de Santa Catarina.


title: Beto Carrero World

text: En la reunión de BNT del año 2012, el parque presentó una gran alianza internacional en el mercado del entretenimiento en Brasil. El acuerdo incluye dos nuevas atracciones elaborados compañías internacionales de cine, que son Dreamworks y Universal Studios. Dreamworks se especializa en animaciones como Shrek, Kung Fu Panda y Madagascar. Universal ya ha hecho películas grandiosas como La lista de Schindler, ET, King Kong y Tiburón.


title: Beto Carrero World

text: Beto Carrero World cuenta con una pista de motocross y un kartódromo internacional, diseñado por el alemán Herman Tilke. Allí se ha realizado el Gran Premio de Brasil del Campeonato Mundial de Motocross, y el Desafío Internacional de las Estrellas.


title: Beto Carrero World

text: Nuevo proyecto del parque, con una superficie total de 4.500.000m². Está en fase de construcción, pero la dirección del emprendimiento no divulgo aún si es una nueva área del propio parque o un nuevo parque, formando un complejo.


title: Hyde (músico)

text: ,conocido hasta principios de 2002 únicamente como Hyde, es un músico, actor y productor japonés reconocido principalmente por ser el vocalista de la banda de j-rock L'Arc~en~Ciel desde su agrupación en 1991, además de formar VAMPS y poseer una carrera en solitario desde el 2001.


title: Hyde (músico)

text: Hyde se caracteriza por los distintos tonos de voz que utiliza en la interpretación de sus canciones, yendo de tonos graves hacia tonos extremadamente agudos con la misma facilidad, se caracteriza por utilizar con recurrencia la técnica del falsete en muchas de sus interpretaciones, una de las más destacables es "Secret letters" de su álbum solista "Roentgen", debido al cambio casi instantáneo entre tonos bajos y altos, siendo uno de los sellos personales que lo han llevado a ser conocido en occidente.


title: Hyde (músico)

text: Hyde siempre ha mantenido sus datos personales en secreto, hasta el extremo que no incluir ni siquiera su nombre real en la página oficial de L'Arc~en~Ciel aunque a pesar de ello se saben muchos aspectos de su vida privada por las diferentes entrevistas que ha brindado. Esta manera de actuar afirma haberla imitado de uno de sus ídolos musicales, BAKI, vocalista de la desaparecida banda japonesa Gastunk. No le molesta que se sepan sus datos personales, pero prefiere mantenerlos en anonimato porque de otra forma piensa que los fanes perderían curiosidad sobre su persona, además de que, con ello, puede preservar su intimidad y la de sus allegados. Sin embargo, no ha logrado mantenerse en el anonimato, sino que ha aumentado más esa curiosidad de la que habla haciendo que diversos medios airearan más información acerca de él a lo largo de los años.


title: Hyde (músico)

text: A pesar de que en numerosos medios se le atribuye el nombre de Hideto Takarai y fecha de nacimiento 29 de enero de 1969, éstos nunca fueron facilitados por el artista directamente, hasta la fecha de publicación de su autobiografía, en el día de su cumpleaños (revelando así la fecha real), en el 2012.


title: Hyde (músico)

text: Es hijo único y sus padres eran propietarios de un establecimiento (probablemente restaurante) en Osaka. Se dice que éstos siempre quisieron tener una niña por lo que a menudo solían tratarlo como tal. De adolescente combinaba los estudios con trabajos temporales, como dependiente en una hamburguesería o dando clases de batería aún sin saberla tocar especialmente bien. Es muy buen dibujante, por lo que ingresó en la escuela de Arte, aunque no se sabe si llegó a graduarse o la abandonó. Durante esos años la música ocupaba un segundo lugar en su vida, tan solo era un pasatiempo.


title: Hyde (músico)

text: Alrededor de los 20 años formó una banda llamada Jersalem's Rod, donde ocupaba la posición de guitarrista. Poco después, Tetsu (líder y bajista de L'Arc~en~Ciel) le vio tocar en un pub de Osaka, ciudad natal de ambos, y quedó muy sorprendido de su voz. Aquella noche Hyde tuvo que sustituir al vocal enfermo de su grupo. Cada noche Tetsu le abordaba al terminar su actuación, intentado que se uniera a Laruku como vocalista, a lo que él contestaba "ser vocalista es la parte más aburrida en una banda".


title: Hyde (músico)

text: Finalmente aceptó, aunque sigue diciendo que Tetsu parecía un acosador en aquellos días., convirtiéndose no solo en la voz del grupo sino en el letrista principal y activo compositor, además de con los años ser un músico de renombre dentro y fuera de país, colaborando y produciendo a otros artistas así como iniciando su carrera en solitario.


title: Hyde (músico)

text: Después de haber lanzado 9 álbumes junto a L'Arc~en~Ciel, aprovechó el descanso que se dan como banda para comenzar una carrera como solista. Es a finales de 2001 cuando el sencillo «evergreen» se lanzó al mercado japonés, sorprendiendo a todos sus fanes por el cambio radical de estilo. Acostumbrados a las canciones rock vibrantes de Laruku, el sonido de este y los siguientes dos singles que conformarían su primer álbum "ROENTGEN" se denomina como melódico y acústico, llevando muchas de sus canciones hasta el jazz.


title: Hyde (músico)

text: Tras este, en 2003, Gackt, famoso actor y músico japonés, le ofreció interpretar el papel de Kei en la película Moon Child, y al igual que hiciera años antes con Tetsu, se rehusó diciendo esta vez que lo suyo no es la actuación sino la música. Luego de insistirle Hyde aceptó rodar unas escenas para saber si en realidad él sería capaz de actuar en una película. Satisfechos con el resultado finalmente la protagonizó junto a Gackt y realizó un dueto con él en la canción «Orenji no taiyou», solo incluida en la discografía de su compañero.


title: Hyde (músico)

text: Durante ese año también trabajó en su segundo álbum en solitario, titulado "666". Este es completamente diferente al anterior, formado por canciones rock para las que el cantante se apoyó en dos músicos más: Hiroki (bajista) y Furuton (batería), que lo acompañaron en su primera gira en solitario "HYDE 「2004 FIRST TOUR 666」". Este disco contó con dos singles: «HELLO» (con la colaboración del guitarrista KAZ, que más tarde se unió a su banda) y «HORIZON».


title: Hyde (músico)

text: Poco antes de la salida de este álbum volvió a formar parte del reparto de una película, esta vez se trataba de Kagen no Tsuki (Last Quarter), basada en el manga del mismo nombre de la autora Ai Yazawa. Su papel es el de Adam, un músico británico que cuenta en su discografía con la canción «THE CAPE OF STORMS» (incluida en "ROENTGEN" y más tarde en la banda sonora de la película en dos versiones: piano y guitarra acústica.


title: Hyde (músico)

text: Tan solo un año más tarde HYDE volvió a trabajar con Ai Yazawa, esta vez como músico. En 2005 se estrenaba en la gran pantalla otro de los mangas de la autora, (NANA), y Mika Nakashima (cantante y actriz del papel principal en esta película) lanzó un sencillo bajo el nombre de «GLAMOROUS SKY». El compositor de esta canción fue HYDE, siendo la primera vez que compuso para otro artista.


title: Hyde (músico)

text: Los días 29, 30 y 31 de ese mismo año HYDE organizó tres conciertos en el CLUB CITTA, un evento llamado HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD donde él mismo actuó con otros artistas: OLIVIA, HIGH and MIGHTY COLOR, UVERworld, MONORAL (que asistieron las tres noches y estaban bajo su producción) y como invitados especiales Yasu (vocalista de Janne Da Arc) y Mika Nakashima, además de actuar conjuntamente como JACK O-LANTERN haciendo covers.


title: Hyde (músico)

text: Después de dedicar dos años a L'Arc~en~Ciel volvió con los sencillos «COUNTDOWN» y «SEASON'S CALL» (opening del anime "BLOOD+"), y finalmente su tercer álbum "FAITH", en el que la mitad de las composiciones son de K.A.Z. Este se unió a los demás músicos de apoyo, Jin Saito (arreglos y producción) y HYDE en una gira por todo Japón, con la adición de cuatro conciertos más en Estados Unidos. Este tour llegó a su final con el espectáculo en el Yokohama Arena de Japón, de donde se editó para el mes de noviembre su DVD "FAITH LIVE".


title: Hyde (músico)

text: A finales de 2007 se anunció en su página web la vuelta a los escenarios como solista tras un año dedicado a la banda L'Arc~en~Ciel, pero esta vez en formando una nueva banda llamada VAMPS.


title: Hyde (músico)

text: El 18 de marzo de 2009 se lanzó en Japón, un disco compilatorio llamado HYDE BEST ALBUM, con varios de sus éxitos incluyendo una versión en inglés del tema «GLAMOROUS SKY».


title: Hyde (músico)

text: En 2013, Vamps firmó con Delicious Deli Records de Universal Music Group y lanzó su primer álbum recopilatorio, Sex Blood Rock n' Roll. En apoyo de Sex Blood Rock n' Roll, Vamps se asoció con Live Nation para su primera gira europea en años, que también incluyó su primera actuación en un festival de rock europeo, donde tocaron en el Download Festival 2014, celebrado en Donington Park ese año.


title: Hyde (músico)

text: Vamps celebró su primer festival de música, Vampark Festival 2015 en febrero en el Nippon Budokan y presentó actos como Nothing More, Gerard Way (My Chemical Romance), Buckcherry, Sixx:A.M. y Apocalyptica. En abril, comenzaron su gira mundial de 2015 en Yakarta antes de embarcarse en la gira estadounidense "The Modern Vintage" de Sixx:A.M. como acto de apoyo.Después de la breve gira con Sixx:A.M., Vamps hizo su debut en festivales de rock norteamericanos, actuando en festivales como Fort Rock, Welcome to Rockville y Rock on the Range. Concluyeron su gira de primavera de 2015 con un espectáculo principal en el Best Buy Theatre de Nueva York.


title: Hyde (músico)

text: Además de estar de gira con Sixx:A.M. Esa primavera, Vamps también encabezó espectáculos en París, Londres, Hong Kong, Taiwán y todo Japón. A fines del verano de 2015, Vamps se dirigió a América Latina (México, Argentina y Chile) y luego a los EE. UU. una vez más, dirigiéndose a San Francisco, así como a un espectáculo con entradas agotadas en The Roxy en Los Ángeles.Regresaron Reino Unido como invitados especiales en la gira británica de Apocalyptica a fines de noviembre en apoyo del sencillo colaborativo de las dos bandas, "Sin in Justice".


title: Hyde (músico)

text: A principios de 2016, la banda se dirigió al estudio en Los Ángeles con el productor nominado al Grammy, Howard Benson (My Chemical Romance, Three Days Grace), para trabajar en la grabación en su cuarto álbum de larga duración, Underworld. Vamps también actuó en MTV: Unplugged por primera vez con Apocalyptica y Chara,el show se lanzaría en DVD/Blu-ray ese mismo año.


title: Hyde (músico)

text: Regresaron a América del Norte a finales de año, encabezando ciudades importantes como Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Toronto y Ciudad de México, con el apoyo de la banda de rock Citizen Zero.


title: Hyde (músico)

text: Vamps lanzó su duodécimo sencillo, "Inside of Me" en septiembre de 2017, con la canción principal con el músico Chris Motionless de la banda Motionless In White.Vamps coescribió "Rise or Die", la canción de acoplamiento del sencillo, con Richard Kruspe (Emigrate/Rammstein).


title: Hyde (músico)

text: El cuarto álbum de Vamps, Underworld, se lanzó a fines de abril de 2017. El 27 de mayo de 2017, Vamps actuó en el festival Blackest of the Black, organizado por Glenn Danzig, marcando su cuarto álbum en Estados Unidos. actuación en un festival de rock, con la participación de los principales músicos de rock estadounidenses Ministry, Atreyu, Suicidal Tendencies y Danzig.


title: Hyde (músico)

text: Luego, Vamps regresó a Japón para una gira de verano, pero regresó a los EE. UU. una vez más en el otoño, marcando su gira final antes del hiatus.


title: Hyde (músico)

text: Después de que Vamps anunciara su pausa en el otoño de 2017, Hyde reanudó su trabajo como solista y lanzó su octavo sencillo, "Who's Gonna Save Us" en junio de 2018, su primer lanzamiento en solitario en 12 años. Dos sencillos en solitario más, "After Light" y "Fake Divine", fueron lanzados en junio de 2018 y octubre de 2018, respectivamente.


title: Hyde (músico)

text: En 2018, Hyde colaboró con destacados músicos como Yoshiki y Mika Nakashima. Hyde produjo el sencillo "Kiss of Death" de Nakashima, que se lanzó en marzo de 2018, su segunda colaboración juntos en 13 años. El sencillo se utilizó como tema de apertura del anime Darling in the Franxx. Hyde colaboró con Yoshiki en el sencillo "Red Swan", que se utilizó como tema de apertura de la tercera temporada del anime Attack on Titan. La canción se lanzó en todo el mundo en octubre de 2018 y cuenta con Yoshiki en el piano y Hyde en la voz.


title: Hyde (músico)

text: En el verano de 2018, Hyde lanzó su primera gira en solitario en más de una década. La gira Hyde Live 2018 comenzó el 29 de junio de 2018 en Tokio y se extendió por 7 ciudades de Japón.con un total de 33 presentaciones,Hyde también invitó a la banda de rock estadounidense Starset, con la que Vamps estuvo de gira anteriormente, para abrir para él durante su período de siete días en Zepp Tokyo. Con el fin de promocionar la gira con Starset como apoyo.


title: Hyde (músico)

text: Las pistas vocales de Hyde se agregaron a la canción original de Starset, "Monster". Luego, la pista se relanzó como "Monster feat. Hyde" en Japón el 10 de agosto de 2018 y se lanzó en la versión japonesa del álbum Vessels de Starset . La gira terminó en Fukuoka el 14 de octubre de 2018.


title: Hyde (músico)

text: A principios de 2019, Hyde colaboró una vez más con Yoshiki en el sencillo "Zipang" de Hyde. El título hace referencia a una forma antigua de decir "Japón" y se lanzó en febrero de 2019. La canción presentaba a Yoshiki en el piano y a Hyde en la voz, y su canción complementaria era una versión de "Ordinary World" de Duran Duran. En marzo de 2019, Hyde's El undécimo sencillo, "Mad Qualia", fue lanzado como el tema principal de la versión japonesa del videojuego de Capcom Devil May Cry 5.


title: Hyde (músico)

text: El cuarto álbum en solitario de Hyde, Anti, se lanzó en formato digital en mayo de 2019 y luego en formato CD en junio. Hyde se asoció con Drew Fulk (Bullet for My Valentine, Bad Wolves, Motionless in White) y Nick Furlong (Blink-182, Papa Roach, 5 Seconds of Summer, Diplo), entre otros productores, para escribir 10 canciones para el álbum. La versión en CD del álbum alcanzó el número 3 en las listas de Billboard en Japón y marcó su segundo álbum en inglés de larga duración como solista.


title: Hyde (músico)

text: Hyde se unió a In This Moment en su gira estadounidense de 13 fechas, que comenzó el 7 de mayo de 2019 en Louisville, Kentucky. Las paradas de su gira también incluyeron una aparición en el Festival Welcome to Rockville en Jacksonville, FL (su presentación fue cancelada debido al clima severo),el Festival Epicenter en Charlotte, NC el 11 de mayo, el concierto Japan Night en la ciudad de Nueva York. el 12 de mayo y concluyó con un espectáculo principal con entradas agotadas en Los Ángeles el 26 de mayo


title: Hyde (músico)

text: Junto con el lanzamiento físico de Anti en junio, Hyde se embarcó en una gira nacional de 26 fechas que comenzó en Tokio el 22 de junio y finalizó en Sapporo el 1 de septiembre de 2019. Tras la conclusión de su gira nacional, Hyde fue invitado a la gira. como acto de apoyo para Starset en su gira estadounidense de 35 fechas "Divisions"


title: Hyde (músico)

text: Hyde se convirtió en embajador de turismo de su ciudad natal, Wakayama, en enero de 2019 y, luego de su nombramiento, comenzó a operar un servicio de tren llamado "Hyde Southern" entre la estación Namba y la estación Wakayamakō en la prefectura de Wakayama. Los trenes, decorados con imágenes de Hyde y puntos de referencia locales, funcionaron hasta octubre de 2020.


title: Hyde (músico)

text: A fines de 2019, Hyde concluyó el otoño con su gira de estadios Hyde Live 2019 Anti Final y terminó 2019 actuando en el evento Rockin'on presents Countdown Japan 19/20 el 29 de diciembre.


title: Hyde (músico)

text: En marzo de 2020, Hyde lanzó el sencillo "Believing in Myself", que fue compuesto para el Maratón de Tokio de 2020.


title: Hyde (músico)

text: En abril de 2021, Hyde lanzó el sencillo "On My Own", que se utilizó como final del anime televisivo Mars Red.


title: Hyde (músico)

text: En noviembre de 2022, Hyde fue anunciado como miembro del supergrupo The Last Rockstars, junto con sus compañeros músicos Yoshiki, Miyavi y Sugizo.


title: Alejandro Urdapilleta

text: Alejandro Urdapilleta (Montevideo, 10 de marzo de 1954 - Buenos Aires, 1 de diciembre de 2013) fue un actor, guionista y escritor argentino-uruguayo, que desempeñó parte de su carrera en Argentina.


title: Alejandro Urdapilleta

text: Fue el segundo hijo de un matrimonio de argentinos exiliados en la capital uruguaya, tras participar su padre ―el coronel del Ejército Argentino Fernando Urdapilleta― de un fallido levantamiento contra el presidente Juan Domingo Perón. El año siguiente, al caer el gobierno de Perón, la familia retornó a la Argentina, donde Alejandro realizó todos sus estudios. Durante su adolescencia, mientras estaba radicado con su familia en el barrio de Martínez ―en la zona norte del Gran Buenos Aires―, comenzó a desarrollar su vocación de actor en la escuela de Martín Adjemián.


title: Alejandro Urdapilleta

text: En 1977 viajó a Inglaterra, donde consiguió empleo como mayordomo pero renunció al cabo de pocos años. Después de estar un corto tiempo en España regresó a la Argentina en 1981.


title: Alejandro Urdapilleta

text: A partir de 1984 comenzó a participar, de manera individual y grupal, junto a Batato Barea, Humberto Tortonese y otros artistas, en el Parakultural, hasta comienzos de los años 1990, así como, también, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Entre sus espectáculos más importantes figuran "Alfonsina y el mal", "El método de Juana", "La carancha", "Mamita querida", "Poemas decorados", "Carne de chancha", "Urdapilleta en llamas" y "La moribunda".


title: Alejandro Urdapilleta

text: En el teatro oficial integró los elencos de "Hamlet" o "La guerra de los teatros" (Teatro San Martín), "El relámpago", "Martha Stutz", "Almuerzo en casa de Ludwig W.", "Mein Kampf (una farsa)" y "Rey Lear". En televisión se destacó en "El Palacio de la Risa", "Tiempo final", "Tumberos", "Sol negro" y "Mujeres asesinas".


title: Alejandro Urdapilleta

text: También se dedicaba a la escritura. Aunque él decía que no era escritor ni hacía literatura, publicó "Vagones transportan humo" (2000), elegido por Página/12 entre los mejores libros de ese año, "Viva la mentira" para el Ciclo Teatro x la Identidad (2001), "Legión Re-ligión. Las 13 Oraciones" (2007), y finalmente "La poséida" (2008). Urdapilleta entregó al crítico e investigador Jorge Dubatti, impulsor y responsable de la edición de sus textos, numerosos cuadernos manuscritos para que se encargue de su publicación. Una nueva edición de "Vagones transportan humo" (2019) recoge en apéndice "Mensaje de anfibio", con textos que provienen de uno de dichos cuadernos. Sus influencias literarias eran, entre otros, Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Julio Cortázar y Silvina Ocampo.


title: Alejandro Urdapilleta

text: Ganó siete premios por sus actuaciones: cuatro Premios ACE por su papel de Polonio en "Hamlet" (1991/1992), por "El relámpago" (1995/1996), por "Almuerzo en casa de Ludwig" y por "Mein Kampf, farsa" (1999/2000); un Martín Fierro por su interpretación de "El Seco" en "Tumberos" (2002) y un premio Astor a mejor actor por su actuación en la película "Adiós, querida Luna".


title: Alejandro Urdapilleta

text: Falleció a los 59 años, el domingo 1 de diciembre de 2013 por la noche debido a un cáncer de estómago que padecía hacía poco tiempo.


title: Alejandro Urdapilleta

text: Pocos años antes de morir, el artista manifestó sobre su presencia en la opinión pública en una entrevista y sentenció:


title: Jacki Weaver

text: Jacqueline Ruth "Jacki" Weaver (Sídney, Nueva Gales del Sur; 25 de mayo de 1947) es una actriz australiana, conocida por su interpretación de Janine Cody en la película "Animal Kingdom".


title: Jacki Weaver

text: El 12 de noviembre de 1965 se casó con el director David Price, sin embargo el matrimonio se terminó en 1970.


title: Jacki Weaver

text: A los 21 años tuvo una aventura con John Walters, un hombre casado. La pareja le dio la bienvenida a su hijo Dylan Walters en 1969. Su hijo sufrió de un tumor benigno el cual requirió de varias operaciones.


title: Jacki Weaver

text: En 1970 Jacki comenzó a salir con el director Richard Wherrett a pesar de saber que era homosexual. Jacki quedó embarazada sin embargo sufrió un aborto espontáneo; la pareja finalmente terminó en 1975 pero siguieron siendo amigos hasta la muerte de Richard en 2001, a quien Jacki considera el "amor de su vida".


title: Jacki Weaver

text: En 1975 se casó con su segundo esposo el operador Max Hensser, pero el matrimonio se terminó poco después.


title: Jacki Weaver

text: Mientras era editora en "Sydney Sun" Jacki conoció al presentador Derryn Hinch sin embargo terminaron cuando Derryn comenzó a salir con otras mujeres. La pareja finalmente se reunió y se casaron en 1983 sin embargo se divorciaron en 1996 luego de que Jacki lo engañara con otro hombre y lo abandonara. La pareja se casó nuevamente en 1997 sin embargo se divorciaron en 1998.


title: Jacki Weaver

text: En 2002 comenzó a salir con el actor sudafricano Sean Taylor, la pareja se casó en 2003. Debido a esta relación Jacki es madrastra de Rose Benjamin-Taylor y Barbara Benjamin-Taylor, hijas de Sean con su exesposa.


title: Jacki Weaver

text: En 1964 Jacki junto a varios cantantes australianos como The Delltones y Bryan Davies interpretaron varias canciones en el teatro Palace entre ellas «Gadget» interpretada por Weaver.


title: Jacki Weaver

text: En 1967 apareció por primera vez en la serie "Homicide" donde interpretó a Kay Thomas en el episodio "Crocodile Crocodile"; ese mismo año interpretó a Jill Henderson en "The Dear One" y a Petra Kendrix en "Love Is on a Silver Chain". En 1969 apareció dos veces en la serie interpretando a Annette Bishop en el episodio "Birds of Prey" y a Wilma Steiner durante el episodio "Smiling Joe". En 1970 dio vida a Vicki Gaye en "The Sound of Money". En 1972 a Sue Ryan en "Second Time Lucky" y en 1973 a Anne Johnson en "The Pursuit". Finalmente su última aparición fue en 1977 donde interpretó a Hettie en el episodio "The Last Task".


title: Jacki Weaver

text: En 1969 interpretó a Thea Kemp en un episodio de la serie "Division 4", finalmente hizo su última aparición en la serie en 1973 cuando interpretó a Val Smith durante el episodio "Big Bad John".


title: Jacki Weaver

text: En 1971 interpretó a Gail Hemming y a Lindy Robinson en dos episodios diferentes de la serie "Matlock Police"; posteriormente volvió a aparecer en la serie interpretando a Trudy Morton en el episodio "Gary" en 1975 y a Kathy Marcus en el episodio "Johnny Come Home" en 1976.


title: Jacki Weaver

text: En 1975 se unió al elenco de la película "Picnic at Hanging Rock" donde interpretó a Minnie; ese mismo año interpretó a Sandy en la serie "The Last of the Australians". Un año después volvió a aparecer en la serie interpretando a Gillie en el episodio "The Cook House Tapes".


title: Jacki Weaver

text: En 2009 apareció como invitada en la serie "Satisfaction" donde interpretó a Gillian, madre de Mel (Madeleine West) y Sean (Dustin Clare).


title: Jacki Weaver

text: En 2010 apareció en la película "Animal Kingdom" donde interpretó a Janine "Smurf" Cody, una mujer con tres hijos sociopáticos Craig Cody (Sullivan Stapleton), Darren Cody (Luke Ford) y Joshua "J" Cody (James Frecheville).


title: Jacki Weaver

text: En 2012 apareció la película "The Five-Year Engagement" donde interpretó a Sylvia Dickerson-Barnes, la madre de Violet Barnes (Emily Blunt). Ese año apareció también en "Silver Linings Playbook" personificando a Dolores Solitano, madre de Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper).


title: Jacki Weaver

text: En 2013 se anunció que Jacki se uniría al piloto de la nueva serie norteamericana "The McCarthys" donde interpretaría a Marjorie McCarthy la amorosa matriarca de la familia. Ese mismo año se anunció que se había unido al elenco de "Wild Oats" donde daría vida a Ethel Trout y al elenco de la serie "Gracepoint".


title: Jacki Weaver

text: En agosto de 2015 se anunció que formaría parte del elenco principal de una miniserie política de seis partes "The Secret City's" donde interpretaría a la senadora Catriona Bailey.


title: Jacki Weaver

text: En febrero de 2016 se anunció que Jacki se había unido al elenco de la película "El rey de la polca". En junio del mismo año se anunció que se había unido al elenco de la película "Small Crimes".


title: 2S7M Malka

text: El obús 2S7 "Pion" ("Peonía") o Malka es una pieza de artillería autopropulsada de 203mm creada y fabricada en la Unión Soviética. "2S7" es su designación GRAU.


title: 2S7M Malka

text: Fue identificada por primera vez en 1975 en el Ejército Rojo y fue denominada M-1975 por la OTAN (El 2S4 Tyulpan también recibió la designación M-1975), su designación oficial es SO-203 (2S7). Su diseño está montado sobre un chasis de tanque T-80 cargando un obús 2A44 de 203 mm externo.


title: 2S7M Malka

text: La tripulación de siete hombres tarda de 5 a 6 minutos en entrar en acción y de 3 a 5 minutos en salir. Lleva cuatro proyectiles de 203 mm para uso inmediato. Es capaz de disparar munición nuclear. El arma tiene un alcance de 37 500 m, pero esto puede extenderse a 55 500 m usando RAP (proyectiles asistidos por cohete). El 2S7M ha sido la pieza de artillería convencional más poderosa desde que entró en servicio en 1983. Una característica interesante de esta arma es la alarma de disparo. Debido a que la explosión del arma es tan poderosa (puede incapacitar físicamente a un soldado no preparado o un miembro de la tripulación cerca de ella por la fuerza de conmoción), el 2S7M está equipado con una alarma de disparo audible que emite una serie de tonos de advertencia cortos durante aproximadamente cinco segundos antes de que la carga sea disparada.


title: 2S7M Malka

text: El 2S7 lleva una tripulación de catorce personas; siete son transportados por el "Peonía" y siete son con un vehículo auxiliar. El sistema lleva cuatro rondas de municiones; el vehículo de apoyo lleva cuatro rondas más. Debido al largo alcance, la tripulación puede disparar una o dos rondas y abandonar la posición antes de que la primera ronda llegue a la posición enemiga a más de 40 km de distancia.


title: 2S7M Malka

text: Esto hace al 2S7 menos susceptible al fuego contra-batería, de un enemigo con un radar anti batería como el ARTHUR.


title: Línea Mason-Dixon

text: La línea Mason–Dixon es un límite de demarcación entre cuatro estados de Estados Unidos. Forma parte de la frontera de Maryland y Pensilvania, y aunque menos importante, entre Virginia (desde 1863, Virginia Occidental) y Pennsilvania, y entre Maryland y Delaware. El levantamiento de la línea de frontera se llevó a cabo cuando estos territorios eran todavía colonias británicas.


title: Línea Mason-Dixon

text: Esta línea — resolución de un desacuerdo fronterizo entre dos colonias — rápidamente cayó en el olvido. Fue resucitada después de que Pensilvania empezara a abolir la esclavitud, en 1781; la parte oeste de esta línea y el río Ohio se convirtieron la frontera entre los estados esclavistas, del sur, y los no esclavistas, del norte. (Delaware, sin embargo, que se encuentra al este de esta línea, permaneció como estado esclavista). En lenguaje popular, y especialmente desde el llamado Compromiso de Misuri de 1820, se usa la línea Mason-Dixon simbólicamente como una frontera cultural que divide el norte de Estados Unidos y el sur.


title: Línea Mason-Dixon

text: La línea Mason–Dixon fue trazada entre 1763 y 1767 para resolver un conflicto de fronteras en la Norteamérica colonial. Tanto Maryland como Pensilvania reclamaban la tierra entre los paralelos 39 y 40 de acuerdo con las cartas que constituyeron cada colonia.


title: Línea Mason-Dixon

text: A mediados de los años 1730 estalló una guerra entre los colonos por trazar la frontera entre Pensilvania y Maryland. El tema no se resolvió hasta que intervino la corona en 1760, ordenando a Frederick Calvert, sexto barón Baltimore, a que aceptara un acuerdo de 1732. Como parte del acuerdo, los Penn y los Calvert encargaron a un equipo inglés, formado por Charles Mason y Jeremiah Dixon, el levantamiento topográfico de las fronteras recién establecidas entre la provincia de Pensilvania, la de Maryland, la colonia de Delaware y partes de la colonia y antiguo dominio de Virginia.


title: Línea Mason-Dixon

text: La línea fue establecida para terminar una disputa de límites entre las colonias británicas de Maryland y Pensilvania/Delaware. Maryland había sido concedido en 1632 como el territorio al norte del río Potomac hasta el paralelo 40º. La concesión de Pensilvania expedida por el rey Carlos II en 1681 definía su límite sur siguiendo el círculo de 12 millas de radio alrededor de la ciudad de New Castel, Delaware, hasta el comienzo del paralelo de 40º de latitud norte. A partir de ahí el límite seguiría el paralelo 40 hacia el oeste 5º de longitud. Sin embargo el paralelo 40º en realidad no intersectaba el círculo de 12 millas, sino que yacía algunos kilómetros al norte, debido a que el mapa en el que Carlos II había establecido los límites entre las colonias no era lo suficientemente preciso. Así la definición del límite sur de Pensilvania era contradictoria y poco clara. El problema más serio era que el reclamo de Maryland ubicaría a Filadelfia, la ciudad más grande de Pensilvania, dentro de Maryland. Carlos II entonces decidió resolver el problema otorgando adicionalmente a los Penn las tres colonias bajas alrededor de la bahía de Delaware, la que luego fue la colonia de Delaware, satélite de Pensilvania. Estas tierras en principio pertenecían originalmente a Maryland, por lo que el acuerdo no prosperó.


title: Línea Mason-Dixon

text: En 1732 el gobernador propietario de Maryland, Charles Calvert, 5º barón de Baltimore firmó un acuerdo con los hijos de William Penn, el cual establecía el límite entre las colonias y la renuncia de los Calvert a reclamar por las colonias de Delaware. Sin embargo, posteriormente Lord Baltimore reclamó que el documento firmado no contenía los términos acordados, y se rehusó a efectivizar y materializar el acuerdo. A mediados de 1730, se desataron las hostilidades entre colonos leales a Maryland y Pensilvania. Este conflicto sería conocido como la guerra de Cresap.


title: Línea Mason-Dixon

text: El problema permaneció irresuelto hasta la intervención de la corona inglesa en 1760, ordenando a Frederick Calvert, 6º barón de Baltimore, aceptar el acuerdo de 1732. Nombrado como Secretario de la Comisión de Límites en 1750, Benjamin Chew representó a la familia Penn durante los próximos diecisiete años en la disputa de límites con, primero Charles Calvert 5º Barón de Baltimore, y luego su hijo Frederick Calvert, 6º Barón de Baltimore de Maryland, hasta que dicho problema fue resuelto pacíficamente en 1767. El límite fue establecido de la siguiente manera:


title: Línea Mason-Dixon

text: La disputa fue resuelta por un equipo británico formado por el astrónomo Charles Mason y el agrimensor Jeremiah Dixon, quienes replantearon la que fue conocida como la línea Mason– Dixon. Les costó a los Calverts de Maryland y los Penns de Pensilvania £3,512 replantear 244 millas (393 km) con precisión. Para ellos el dinero fue bien invertido, ya que en un país nuevo no existía otra forma dividir propiedades.


title: Línea Mason-Dixon

text: La tarea más difícil fue encontrar la línea tangente, debido a que en principio debían confirmar la precisión del punto medio de la línea Transpeninsular y del arco de 12 millas, determinar el punto tangente al círculo, y recién replantear el límite, la línea norte y el segmento de arco (arc line). Este trabajo fue realizado entre 1763 y 1767. A pesar de todo permaneció una cuña de terreno en disputa entre Pensilvania y Delaware hasta 1921.


title: Línea Mason-Dixon

text: En abril de 1765 Mason y Dixon comenzaron su trabajo de la línea más famosa, entre Maryland y Pensilvania. Debían extenderla una distancia correspondiente a 5º de longitud al oeste del río Delaware, fijando así el límite oeste de Pensilvania. Sin embargo, en octubre de 1767, en el arroyo Dunkard, cerca del Monte Morris, Pensilvania, a 244 millas (393km) al oeste del Delaware, sus guías Iroqueses se negaron a seguir adelante, habiendo alcanzado la frontera de sus tierras con los Lenape, con quienes estaban enfrentados. Así el grupo se vio obligado a terminar y el 11 de octubre, realizaron la última observación, a 233 millas (375km) del punto de partida.


title: Línea Mason-Dixon

text: En 1784, los agrimensores David Rittenhouse y Andrew Ellicott y su equipo completaron el recorrido de la línea Mason Dixon hasta la esquina suroeste de Pensilvania, cinco grados al oeste desde el río Delaware. En ese meridiano se constituiría el límite oeste del estado de Pensilvania hasta su límite norte. Otros topógrafos continuaron la línea Mason-Dixon al oeste hasta el río Ohio, dicha línea es la divisoria entre los condados de Marshall y Wetzel, del estado de Virginia Occidental.


title: Línea Mason-Dixon

text: Luego de que Pensilvania aboliese la esclavitud en 1781, la parte oeste de la línea y el río Ohio se transformaron en la frontera entre los estados esclavistas y los abolicionistas, a pesar de que Delaware mantuvo la esclavitud hasta que la decimotercer enmienda fue ratificada en 1865.


title: Línea Mason-Dixon

text: La línea Mason-Dixon fue vuelta a replantear tres veces: en 1849, 1900 y en los 1960’s, sin cambios sustanciales, probando el gran trabajo realizado por Mason y Dixon a fines del .


title: Hawkwind

text: Hawkwind es una banda inglesa de space rock formada a finales de los años sesenta, en Ladbroke Grove, Londres. Fue una de las bandas pioneras de dicho género. Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la ciencia ficción; de hecho, el escritor Michael Moorcock ha colaborado en las letras de algunos temas.


title: Hawkwind

text: Dave Brock y Mick Slattery formaban parte de una banda de blues evolucionada hacia sonidos psicodélicos llamada "Famous Cure", tras un encuentro con el bajista de jazz John Harrison, vieron que tenían intereses comunes con los sonidos electrónicos y empezaron un nuevo proyecto. Un jovencísimo baterista, Terry Ollis, y los antiguos compañeros de Brock, Nik Turner y Dik Mik Davies, pronto se unieron al grupo debido a sus intereses comunes, y al ofrecimiento de ayuda para llevar a cabo el nuevo proyecto.


title: Hawkwind

text: Durante una actuación en el "All Saints Hall" de Notting Hill, Londres, a la cual acudieron sin nombre y por ello tocaron bajo el seudónimo de "Group X", un locutor de la BBC Radio 1, John Peel, quedó impresionado por la versión extendida de 20 minutos que realizaron del tema de The Byrds "Eight miles high". Tras una entrevista con el organizador Douglas Smith el grupo consiguió un contrato con "Liberty Records", y pasó definitivamente a llamarse Hawkwind. Tras la grabación de "Hurry on Sundown" Slattery abandonó la banda y fue sustituido por Huw Lloyd-Langton, conocido de Brock durante su etapa de vendedor en una tienda de música.


title: Hawkwind

text: Para la grabación de su primer álbum, "Hawkwind", el grupo contó con la colaboración del guitarrista de The Pretty Things, Dick Taylor en calidad de productor. Aunque no tuvo éxito comercial, el disco les sirvió para darse a conocer en los círculos underground de la escena rock británica, actuando en conciertos gratuitos, eventos benéficos y festivales. Durante una actuación en el "Bath Festival", conocieron a otra banda de Ladbroke Grove llamada Pink Fairies y, dado que tenían mucho en común, decidieron tocar juntos durante un tiempo con el nombre de "Pinkwind". El uso abusivo de drogas por parte del grupo llevó a Harrison a abandonar la banda. Pronto lo siguió Lloyd-Langton, quien había sufrido una crisis nerviosa por abuso de LSD.


title: Hawkwind

text: Su siguiente álbum, "In search of Space", publicado en 1971, tuvo un mayor éxito comercial, llegando al puesto 18º de la lista de ventas de álbumes en el Reino Unido. La colaboración de artistas como el dibujante Barney Bubbles, el poeta y vocalista Robert Calvert o el escritor de ciencia ficción Michael Moorcock sentaron una nueva estética y filosofía en la banda, logrando encajar con la definición de rock espacial. Debido a la orientación comercial de la banda, Ollis decidió abandonar.


title: Hawkwind

text: La incorporación del bajista Lemmy Kilmister y del baterista Simon King endureció el sonido, y otorgó a la banda sus mejores momentos. En 1972 se publicó el mayor éxito del grupo y un clásico del rock duro de los 70, "Silver Machine", sencillo que alcanzaría el tercer puesto en la lista de ventas, seguido de "Doremi Fasol Latido", tercer álbum de estudio y primero con Lemmy, en el cual descollaban canciones como "Brainstorm" o "Space Is Deep". A partir de aquí sus giras se hicieron muy famosas, gracias a la espectacularidad y excentricidad de las puestas en escena, mezcla de lisergia hippie con dureza heavy metal, incluyendo efectos cósmico-psicodélicos, y a la sensacional bailarina "Stacia", quien bailaba al son ácido de las canciones del grupo, y terminaba desnudándose en escena.


title: Hawkwind

text: La gira llamada "Space Ritual", que sirvió para promocionar el ya mencionado disco "Doremi Fasol Latido", en 1973, derivó en la edición de un doble LP en directo ("Space Ritual"). Ese mismo año el grupo lanzó el sencillo "Urban Guerrilla", pero casualmente coincidió con una serie de atentados bomba del IRA en Londres y la BBC lo censuró.


title: Hawkwind

text: En 1974, siempre por "United Artists", lanzan "Hall of the Mountain Grill", cuarto disco de estudio, en el cual se mezclan el habitual rock duro y espacial de la banda, con una propuesta cercana al rock progresivo, en temas como "The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)", "Wind of Change" o "You'd Better Believe It".


title: Hawkwind

text: Este álbum, considerado uno de sus mayores clásicos, fue producido por el ingeniero de sonido y productor de Queen, Roy Thomas Baker, y contó además con una espectacular ilustración en su portada, creada por el artista gráfico David Hardy, donde se veía una especie de nave espacial emergiendo del océano.


title: Hawkwind

text: El título del disco hace alusión a un café y restaurante londinense frecuentado por la banda (actualmente cerrado): "The Mountain Grill".


title: Hawkwind

text: A principios de 1975, Hawkwind publicó un nuevo álbum titulado "Warrior on the Edge of Time", de nuevo en colaboración con el escritor Michael Moorcock. Se trata de un disco conceptual basado libremente en el "Eterno Campeón", personaje central de varias novelas de Moorcock, quien participó directamente en la composición de las letras para tres temas del LP.


title: Hawkwind

text: Este álbum repite la fórmula estilística del anterior, adentrándose aún más en terreno progresivo, evidente en cortes como "Opa-Loka", "Assault & Battery Pt.1", "The Golden Void" o el extenso "Magnu", canciones saturadas de teclados sinfónicos, con las que Hawkwind -sin dejar completamente de lado su rock ácido y heavy-, se amiga con estilos como los de Yes o incluso Genesis.


title: Hawkwind

text: Durante la gira promocional por Estados Unidos, Lemmy fue detenido por la policía en la frontera de Canadá por posesión de cocaína y fue encarcelado, lo que obligó a cancelar varias actuaciones. Aunque Lemmy terminó en libertad sin cargos (pues la droga que le habían incautado no era en realidad cocaína, sino anfetaminas), fue reemplazado inmediatamente y sin previo aviso durante su estadía carcelaria, y se tuvo que ir de la banda: en su lugar entró un componente de los Pink Fairies, el guitarrista Paul Rudolph.


title: Hawkwind

text: Lemmy se reunió con otro antiguo miembro de Pink Fairies, Larry Wallis, y formaron Motörhead, título de la última canción que había compuesto para Hawkwind (la cual no se incluyó en "Warrior on the Edge of Time", sino en un sencillo).


title: Hawkwind

text: Robert Calvert hizo una aparición con el grupo para el "Reading Festival" en agosto de 1975, tras lo cual volvió a unirse como cantante permanente. Poco después ya sin Lemmy, la banda firmó con la compañía discográfica "Charisma", y sustituyó a su mánager, Douglas Smith, por Tony Howard.


title: Hawkwind

text: Un nuevo álbum fue publicado en 1976 con el nombre de "Astounding Sounds, Amazing Music", el primero en esta nueva etapa con Calvert como compositor y cantante.


title: Hawkwind

text: El sonido y la estética de la banda, influidos por la erupción punk y las nuevas tendencias de la escena de rock inglesa, se torna gradualmente más glamoroso y moderno, cercano a la new wave en temas como "Reefer Madness" o "City of Lagoons".


title: Hawkwind

text: En 1978, ya sea buscando formar un nuevo grupo, o por problemas legales, Brock, Calvert, el bajista Harvey Bainbridge, el baterista Martin Griffin y el teclista Steve Swindells, más un percusionista adicional, Simon King, crearon una banda paralela que fue llamada Hawklords, con la cual lanzaron un álbum titulado "25 Years On", el cual es generalmente considerado un disco de Hawkwind más.


title: Hawkwind

text: El álbum, aún manteniendo el sonido moderno, retoma en parte el espíritu progresivo del Hawkwind de mediados de los 70, con canciones destacadas como "Psi Power", "The Only Ones" o "The Age of the Micro Man".


title: Hawkwind

text: El ciclo de Hawkwind con "Charisma" se cierra con la edición de "PXR5", disco de un cariz decididamente menor, con un sonido comercial y temas de rock simplón no muy inspirados.


title: Hawkwind

text: Con la incorporación del mítico batería de Cream, Ginger Baker, y sin Robert Calvert, que abandonó la banda, son fichados por "Bronze" en 1980, sello propiedad del productor y empresario Gerry Bron, en el que militaban Motörhead, Girlschool y Uriah Heep en aquella época, y editan su décimo disco de estudio: "Levitation", en octubre de ese año, álbum que señala un regreso al rock duro, con una marcada influencia de la NWOBHM, y temáticas épico-espaciales, el cual es seguido por "Sonic Attack" (RCA, 1981), ya fuera del sello "Bronze", sin Baker, suplantado por Martin Griffin, y con un retornado Huw Lloyd-Langton en guitarra, disco que prosigue con el estilo marcado por "Levitation".


title: Hawkwind

text: En 1982 son editados dos discos: "Church of Hawkwind" y "Choose Your Masques", el primero es electrónico, experimental y considerado casi un LP solista de Brock, mientras que el segundo se vuelca hacia el rock espacial clásico de la banda, aunque modernizado, y con algunos temas en vivo. Casi un calco de "Choose Your Masques" sería "Zones" (1983), conteniendo temas en directo grabados entre 1980 y 1982, y algunos cortes en estudio que habían quedado archivados. De 1983 a 1985, Clive Deamer sería batería de la banda.


title: Hawkwind

text: Hacia finales de 1985, y tras la edición de otro LP en directo ("This Is Hawkwind, Do Not Panic"), aparece el épico y roquero "The Chronicle of the Black Sword", cuya temática se basa profusamente en Elric de Melniboné, el héroe albino creado por Michael Moorcock.


title: Hawkwind

text: El autor, frecuente inspiración para Dave Brock y compañía, colabora personalmente en el disco a través de una canción: "Sleep of a Thousand Tears", co-compuesta con Brock.


title: Hawkwind

text: Luego del lanzamiento del doble vinilo "Live Chronicles", que recoge la gira del LP anterior, es editado "The Xenon Codex" en 1988, disco que marca la última incursión en estudio de Hawkwind en la década de 1980.


title: Hawkwind

text: En 1989 Lloyd-Langton abandona el grupo otra vez, y una vocalista llamada Bridget Wishart se une a Hawkwind en calidad de "frontwoman", primera y única integrante femenina en la historia de la banda.


title: Hawkwind

text: Con esta formación se publica "Space Bandits" a fines de 1990, disco donde lo metálico se cruza con lo punk y lo chamánico, y que los veía ya como decanos "de culto" del rock lisérgico, con una fémina al frente.


title: Hawkwind

text: No obstante el ciclo de Bridget Wishart fue corto, y ya no aparece en el próximo disco de estudio, "Electric Tepee", editado en 1992, álbum para el cual la alineación del grupo se ve reducida a trio, con Dave Brock en guitarra, teclas varias y voz, Alan Davey en bajo, y Richard Chadwick en tambores.


title: Hawkwind

text: A lo largo de la década Hawkwind lanza una serie de CD, los cuales son bastante similares el uno del otro, y manteniendo esa formación de trio casi intacta: "It Is the Business of the Future to Be Dangerous" (con un cover de "Gimme Shelter" de The Rolling Stones), "Alien 4", "Distant Horizons" e "In Your Area", representan una serie de trabajos diversos, pero unidos por un modus operandi común: la música electrónica fusionada con el rock lisérgico, echando mano frecuentemente a mórbidos pasajes de música ambient, quizás demasiado frecuentemente.


title: Hawkwind

text: Podría decirse sin temor a equivocarse que, según avanzaba la década, y la fama de Hawkwind como "cult band" crecía como nunca antes, su música -otrora inspirada, excitante y de choque- iba perdiendo gradualmente frescura y musas, para adentrarse en una comodidad digital sin mayores hallazgos artísticos.


title: Hawkwind

text: El concepto de "Hawkestra" (fusión del nombre de la banda y el término inglés para orquesta, "orchestra") fue acuñado para referirse a la reunión de miembros presentes y pasados de Hawkwind para realizar algún evento, y en concreto con la intención de denominar al 30º aniversario de la banda, conmemoración respaldada con el lanzamiento de "Epocheclipse - 30 year anthology"; no obstante, problemas logísticos retrasaron este acontecimiento hasta octubre de 2000. Tuvo lugar en "Brixton Academy", reuniendo a un total de una veintena de miembros y tuvo una duración superior a tres horas; todo fue filmado y grabado.


title: Hawkwind

text: Tras seis años sin nuevo álbum desde "In Your Area" (1999), y sumergidos en medio de la revolución que el internet y los archivos mp3 trajeron aparejados, en lo tocante a la propiedad intelectual y a la industria fonográfica, Brock, Davey y Chadwick vuelven al ruedo como un solo hombre en 2005 con "Take Me to Your Leader", CD algo más inspirado que sus trabajos de los 90, el cual presentaba 10 canciones que intentaban volver al viejo rock espacial, aunque no pudiendo desligarse del todo del ya mentado "ambient", ni tampoco de los espasmos música techno de Dave Brock, sonoridades por las cuales siempre se sintió atraído.


title: Hawkwind

text: Finalmente en el año 2010 se edita "Blood of the Earth", y en 2012 "Onward", último álbum de estudio de la banda hasta la fecha.


title: Trevoh Chalobah

text: Trevoh Thomas Chalobah (Freetown, Sierra Leona, 5 de julio de 1999) es un futbolista sierraleonés, nacionalizado británico. Juega en la posición de defensa para el Chelsea F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Trevoh Chalobah

text: Tras formarse en las filas inferiores del Chelsea F. C. desde los 16 años, debutó con el Chelsea sub-18 el 1 de octubre en un encuentro de la Premier League 2 contra el West Ham United F. C. sub-18, ganando el Chelsea por 1-0.


title: Trevoh Chalobah

text: El 1 de julio de 2018 fue cedido al Ipswich Town F. C. hasta final de temporada. En agosto de 2019 fue cedido de nuevo, está vez al Huddersfield Town.


title: Caroline Cossey

text: Caroline "Tula" Cossey (nacida el 31 de agosto de 1954, en Brooke, Norfolk), es una modelo inglesa. Es una de las mujeres transgénero más reconocidas por el público, y la primera en posar para la Revista Playboy. Después de que su transexualidad hubiera sido públicamente revelada, sin su permiso, por el diario británico News of the World, Cossey se notabilizó a través de lucha en directo a ser reconocida legalmente como mujer, y de poderse casar. El caso subió a las instancias europeas, donde Cossey ganó, y creando jurisprudencia que ayudó a la creación de Gender Recognition Act.


title: Caroline Cossey

text: Cossey nació en villa de Brooke, condado de Norfolk, Inglaterra, ha sido atribuido al sexo masculino en su nacimiento. Cossey tenía un fenotipo feminizado debido a una condición conocida como el síndrome de Klinefelter; con todo, en vez de tener un cariotipo XXY, una variante de síndrome más común, tenía XXXY. Cossey nunca se sintió integrada al papel masculino, y su amiga más próxima era su hermana Pam, con quien brincaba vistiendo las ropas de madre.


title: Caroline Cossey

text: A los 17 años, Cossey comenzó la terapia hormonal y pasó a vivir como mujer en tiempo entero. Después de haber comezado la transición, Cossey inició una carrera como showgirl y, luego una mamoplastia, como estríper, trabajando en los clubes nocturnos de Londres, París y Roma. Tras la sorpresa inicial, los padres de Cossey la apoyaron plenamente. Años después de tratamiento y psicológico, y de su identidad ser reconocida legalmente, Cossey hizo una cirurgía genital el 31 de diciembre de 1974 en el "Charing Cross Hospital " de Londres. Tuvo una carrera como modelo, en 1981 participó como "Chica Bond" en el film "For Your Eyes Only", apareció en la página 3 de Sun, y posó para Playboy.


title: Caroline Cossey

text: La transexualidad de Cossey no era de conocimiento público, hasta el "outing" de "News of the World", cuyo reportaje tenía como título "Una de las "Bondgirls" ya fue hombre". Cossey llegó a pensar en suicidarse después de la publicación de reportaje, y acabó por reducir su participación en televisión, ahora tenía continuado a trabajar como modelo. En su primera autobiografía, ""I Am a Woman"", es una respuesta al reportaje de "News of the World".


title: Oggy y las cucarachas

text: Oggy y las cucarachas (en francés Oggy et les Cafards) es una serie de animación francesa creada por Jean-Yves Raimbaud en 1998 y producida por Gaumont Film Company, también responsables de la popular serie Space Goofs (primeras dos temporadas) y Xilam (tercera temporada en adelante). La serie, dirigida por Olivier Jean Marie y Thomas Szabo y producida por Marc du Pontavice, narra la vida de los personajes titulares: el gato Oggy y las cucarachas Joey, Marky y Dee Dee. Tras su éxito inicial en Francia, la serie comenzó a emitirse a nivel mundial. En 2008, se produjo una tercera temporada y en 2012, llegó la cuarta temporada con nuevos episodios.


title: Oggy y las cucarachas

text: La historia trata de la vida de Oggy, un gato azul antropomórfico, obeso y perezoso que vive en los suburbios de una gran ciudad, en una casa aparentemente pequeña, pero que por dentro es inmensa. Le gustan las cosas sencillas de la vida, como la televisión y la cocina, pero se ve continuamente atormentado por tres cucarachas: Joey, Dee Dee y Marky. Ellas viven en su casa y son lideradas por Joey; entre las tres le hacen la vida imposible, ya sea robándole la comida o realizando otras maldades. Oggy no está solo en esta lucha, pues cuenta con su primo Jack, quien es más violento e irritable que él, y Bob, su vecino bulldog.


title: Oggy y las cucarachas

text: La serie emplea algunos de los recursos más clásicos de la comedia animada como la mudez parcial, similar a la que se usa en la serie animada Pingu, en la que los personajes se comunican mediante una jerga incomprensible, lo que facilita su universalidad.


title: Crónica de una fuga

text: Crónica de una fuga es una película argentina dramática-histórica y de suspenso de 2006 dirigida por Adrián Caetano, producida por K&S Films y protagonizada por Rodrigo de la Serna, Pablo Echarri, Nazareno Casero y Lautaro Delgado. Está basada en la novela autobiográfica "", de Claudio Tamburrini. Se estrenó el 27 de abril de ese año.


title: Crónica de una fuga

text: La película relata un hecho semi real, las penurias que vivieron cuatro detenidos en un centro clandestino de detención en la Argentina llamado Mansión Seré, durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). El autor de la novela sobre la que se basa la película, Claudio Tamburrini, es uno de los detenidos que después de 100 días se fue. Guillermo Fernández, otro de los miembros del grupo que escapó, es actor profesional e interpreta a uno de los represores de la dictadura apodado "el Juez". Se trata del único caso de fuga registrado durante la última dictadura.


title: Crónica de una fuga

text: Claudio Tamburrini es el arquero del equipo de fútbol Club Almagro y estudiante de Filosofía. Al llegar a su casa en la tarde del 23 de noviembre de 1977 Claudio se encuentra con miembros del aparato de terrorismo de Estado que formó la última dictadura cívico-militar, quienes lo acusan de ser un "subversivo" por conocer a un miembro de una agrupación política de izquierda, e inmediatamente lo secuestran.


title: Crónica de una fuga

text: Claudio es trasladado al centro clandestino de detención llamado "Mansión Seré", el cual se ubica en Morón, en la Provincia de Buenos Aires. Allí es torturado por un hombre apodado "Huguito" (Echarri) y sus secuaces. Lo dejan encerrado y esposado en una habitación junto a otros tres jóvenes. Despuès de un tiempo, y tras darse cuenta de que las pistas que Guillermo Fernàndez (uno de los detenidos) eran falsas, los torturadores trasladan a los cuatro, los rapan y los obligan a desnudarse. Los cuatro permanecen desnudos durante todo su tiempo allí. Mientras, continúa siendo torturado, convive con los otros detenidos del lugar y es obligado a servir con quehaceres a los torturadores.


title: Crónica de una fuga

text: Claudio es inocente y no dará nombres de inocentes para salvar su vida, a pesar del hecho que es muy duro de seguir siendo humano en este contexto. Una sola ilusión lo animará: escapar de esta pesadilla. Pasados tres meses, las pocas esperanzas de Claudio de salir del centro de detención desaparecen, por lo que se pliega al plan de escape armado por su compañero de celda, Guillermo Fernández (Casero), al igual que los otros dos detenidos. Al principio, la fuga parece imposible, incluso impensable, pero eventualmente el grupo logra huir de la "Mansión" descolgándose de una ventana del tercer piso donde se encontraban, llegando desnudos y esposados a las calles de la ciudad. Cada uno de los miembros del grupo completa su escape al irse del país o escondiéndose en otros lugares, librándose de sus inminentes asesinatos y desapariciones forzadas por parte de la dictadura.


title: Vicente Haro

text: Vicente Haro Marón (Madrid, 1 de noviembre de 1930-"ibid.", 14 de abril de 2010) fue un actor español de cine, teatro y televisión. Padre del actor Enrique San Francisco. Estuvo casado con Ana María Vidal.


title: Vicente Haro

text: Además de numerosos doblajes de películas, participó en el serial de Sautier Casaseca para RNE "El nombre del hijo". Entre 2004 y 2006 participó en la sección «El último samurai ibérico» en el programa de Pablo Motos "No somos nadie".


title: Vicente Haro

text: El Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola le otorgó en 2006 su premio Pepe Isbert por ser uno de los actores de reparto «más conocidos y estimados» del cine español.


title: Alpura

text: Alpura, acrónimo de Ganaderos Productores de Leche Pura, es una empresa mexicana fabricante de productos lácteos. Bajo la marca Alpura produce y comercializa leche líquida, yogur, postres, mantequilla, crema y quesos.


title: Alpura

text: La empresa fue fundada en 1971 por un grupo de empresarios ganaderos mexicanos que deseaban dar calidad a la producción de leche en el entonces Distrito Federal, fundando la Asociación Nacional de Productores de Leche Pura. El 3 de mayo de 1971 comenzó la construcción de una planta en Cuautitlán Izcalli, enviando además técnicos de producción a países como Estados Unidos, Dinamarca y Suecia para a su vez aplicar aprendizajes de la producción de leche en el contexto mexicano. La planta fue concluida en 1972, produciendo leche pasteurizada.


title: Alpura

text: En 2011 Alpura tenía 254 socios con 142 ranchos en ocho estados de México, mismos en donde se extraían mil 900 millones de litros de leche de 106 mil vacas raza Holstein. En 2021 producían 100 millones de kilolitros de productos lácteos. Sus productos se venden en México, Estados Unidos y Venezuela.


title: Alpura

text: Alpura tiene más de 142 propiedades de rancho en toda la República Mexicana. Algunas de sus propiedades principales se encuentran en Chihuahua, Coahuila, Durango, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Estado de México, Querétaro y Tlaxcala. En el grupo Alpura hay 5.067 empleados, alrededor de 4.350 agricultores y 2.320 distribuidores. La empresa tiene 11.737 empleados. En las lecherías que le dan leche a Alpura, es dueña de todas las vacas. Esto le permite a Alpura supervisar todos los aspectos del manejo del rebaño, como la salud y la edad de las vacas. Todas las vacas son de la raza Holstein. En el proceso de ordeño, las vacas y la leche nunca son tocadas por los trabajadores.


title: Alpura

text: La cantidad y variedad de productos lácteos de Alpura ha crecido a lo largo de los años. Cuando Alpura introdujo la leche ultrapasteurizada, cambió el mercado mexicano. Antes no existía un plan de negocios para vender leche en México y por lo tanto no existían empresas que vendieran leche. También en el pasado la leche no tenía un proceso de producción específico. Con la ultrapasteurización, todas las bacterias mueren y la leche se elabora con un proceso cuidadoso. En la actualidad, Alpura cuenta con cinco productos lácteos diferentes con numerosas marcas bajo cada tipo de producto: leche, nata, yogur, yogur bebible y vasitos de postre. La leche puede ser Clásica, Semi y Ligera en Pasteurizada y Ultra Pasteurizada, Especial (por ejemplo, Extra Ligera, Sin Lactosa, Sin Colesterol), Fruta Alpura (en ultrapasteurizada y para llevar), Leche en polvo, sabores (tales como chocolate, vainilla y fresa), Alpura Kids y leche de fórmula. Crema 2000 y grasa reducida. El yogur es: Probiótico en Fresa o Melocotón, Con Frutas (fresa, melocotón, manzana, mango, fruta del bosque, piña, coco y mora), Natural, Cremoso, Vivendi (belleza, depurativo, digestión, defensas), Con Cereal (fresa, melocotón, manzana-melocotón, frutas del bosque) El yogur bebible tiene la mayoría de los mismos sabores que el yogur regular en Regular, Probiotic y Vivendi. Las tazas de postre son frutas con crema (fresa, melocotón, mango).


title: Star Wars: Visions

text: "Star Wars: Visions" es una colección de cortometrajes animados presentados «a través de la lente de los mejores creadores de anime del mundo» que ofrecen «una perspectiva cultural fresca y diversa de Star Wars».


title: Star Wars: Visions

text: El 10 de diciembre de 2020 se anunció que "Star Wars: Visions" era una serie de antología de anime de diez cortometrajes de diferentes creadores ambientados en el universo de "Star Wars". Fue mostrado por el productor Kanako Shirasaki y los productores ejecutivos en la Anime Expo Lite en julio de 2021. En el evento, se reveló que la cantidad de episodios había disminuido de diez a nueve, debido a que "The Ninth Jedi" originalmente comenzó a desarrollarse como dos películas, antes de combinarse más adelante para lograr algo a una escala mayor.


title: Star Wars: Visions

text: En julio de 2021, se reveló que Kevin Penkin iba a componer la partitura para "The Village Bride," Michiru Ōshima para "The Twins" y "The Elder". Nobuko Toda y Kazuma Jinnouchi para "The Ninth Jedi". Yoshiaka Dewa compuso la música para "Lop and Ocho" y "Tatooine Rhapsody"; Keiji Inai en "The Duel"; A-bee, Keiichiro Shibuya, y U-zhaan compusieron las partituras de "T0-B1" y "Akakiri".


title: Star Wars: Visions

text: En marzo de 2021, se anunció que Del Rey Books iba a publicar "Ronin: A Visions Novel", una novela original escrita por Emma Mieko Candon que se basa en la historia de "The Duel", con un lanzamiento programado para el 12 de octubre de 2021.


title: Reparaciones de guerra

text: Las reparaciones de guerra son pagos monetarios o en especie impuestos por el vencedor al vencido para cubrir los daños y perjuicios causados durante una guerra. Generalmente, este término hace referencia al traspaso de bienes o de sangre y no a la anexión de territorios.


title: Reparaciones de guerra

text: Los 'Tratados desiguales' firmados por la Dinastía Qing en China, Japón, Corea, Siam, Persia, el Imperio otomano, Afganistán y otros países en el incluyeron pagos a las potencias occidentales victoriosas, principalmente el Reino Unido, Francia y Rusia, y más tarde a Japón.


title: Reparaciones de guerra

text: Después de la guerra franco-prusiana, según las condiciones del Tratado de Fráncfort (10 de mayo de 1871), Francia fue obligada a pagar a Alemania una indemnización de guerra de 5 millardos de francos de oro en 5 años. Tropas alemanas permanecieron estacionadas en partes de Francia hasta que se realizó el último pago (septiembre de 1873).


title: Reparaciones de guerra

text: El 27 de agosto de 1918, casi cinco meses después de que Rusia saliera del conflicto mediante la firma del Tratado de Brest-Litovsk, Alemania impuso al gobierno bolchevique el pago de seis millardos de marcos en concepto de reparaciones. Entre agosto y septiembre de dicho año, antes de que finalizara la guerra, Rusia había pagado en oro unos 120 millones de rublos, equivalentes a 240 millones de marcos.


title: Reparaciones de guerra

text: Alemania aceptó pagar reparaciones por 132 millardos de marcos de oro a la Triple Entente en el Tratado de Versalles.


title: Reparaciones de guerra

text: Bulgaria pagó reparaciones de 2,25 millardos de francos de oro a la Entente, según lo acordado en el Tratado de Neuilly-sur-Seine.


title: Reparaciones de guerra

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, de acuerdo a la Conferencia de Potsdam sostenida entre el 17 de julio y el 2 de agosto de 1945, Alemania tuvo que pagar a los Aliados millones de dólares principalmente en maquinaria y fábricas. Los pagos de las reparaciones a la Unión Soviética se detuvieron en 1953. En suma, de acuerdo a la política de desindustrialización de Alemania, grandes números de fábricas civiles fueron desmanteladas para ser transportadas a Francia y al Reino Unido, o simplemente fueron destruidas. Este desmantelamiento se detuvo en 1950.


title: Reparaciones de guerra

text: Al final, las víctimas de la guerra en muchos países fueron compensadas con las propiedades de los alemanes que fueron expulsados después de la Segunda Guerra Mundial. Al término de la guerra, los Estados Unidos comenzaron de inmediato y persiguieron durante dos años un vigoroso programa de recolección de los conocimientos tecnológicos y científicos alemanes así como todas las patentes en Alemania. El historiador John Gimbel, cita en su libro "Science Technology and Reparations: Exploitation and Plunder in Postwar Germany", que las "reparaciones intelectuales" tomadas por los Estados Unidos y el Reino Unido fueron cercanas a los millones de dólares.