title: Reforma emancipadora de 1861 en Rusia

text: La necesidad de una reforma urgente fue entendida en la Rusia del siglo XIX, por lo que se prepararon varios proyectos de reformas de emancipación por Mijaíl Speranski, Nikolái Mordvínov y ; sin embargo, sus esfuerzos fueron frustrados por los conservadores o la nobleza reaccionaria. En las "Gubérniyas" del Oeste, la servidumbre fue abolida al principio del siglo. En el Zarato de Polonia, la servidumbre había sido abolida antes de convertirse en parte del Imperio ruso. La servidumbre fue abolida en la en 1816, en Curlandia en 1817 y en Livonia en 1819. Pero incluso en estas partes occidentales del imperio, los campesinos todavía estaban sujetos a varias limitaciones.


title: Reforma emancipadora de 1861 en Rusia

text: Aunque bien planificada en la legislación, la reforma no funcionó sin problemas. Las condiciones del manifiesto fueron vistas como inaceptables por muchos campesinos. Así, «en muchas localidades, los campesinos se negaron a creer que el manifiesto era genuino. Había disturbios y las tropas tenían que ser llamadas para dispersar a las multitudes molestas». Por otra parte, se pagó a los terratenientes y a la nobleza con bonos del gobierno y sus deudas fueron eliminadas antes de que el dinero fuera entregado. Pronto, el valor de los bonos cayó.


title: Reforma emancipadora de 1861 en Rusia

text: La legislación ni liberó a los campesinos de excesivas obligaciones externas ni arregló en su mayoría sus restricciones sociales y económicas. La aplicación desigual de la legislación dejó a muchos campesinos en la Zarato de Polonia y el norte de Rusia libres, pero sin tierras ("batráks" o jornaleros), mientras que en otras áreas los campesinos se convirtieron en la mayoría de los terratenientes de sus provincias.


title: Antonio Meier

text: Enrique Antonio Meier Cresci (Lima, 28 de diciembre de 1939) es un empresario peruano y exalcalde del distrito de San isidro en Lima. Es padre del actor peruano Christian Meier.


title: Antonio Meier

text: Nacido en el distrito de San Isidro de Lima, es hijo de Carlos Dietrich Meier Ramírez de ascendencia alemana y española y Elisa Cresci Marguet de orígenes italianos y franceses, Hizo sus estudios escolares primarios en el Colegio Pestalozzi y los secundarios en el Colegio Maristas de San Isidro. Hizo estudios en Ciencias Económicas y Comerciales en la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Antonio Meier

text: Meier es esposo de la ex-Miss Universo 1957, Gladys Zender desde 1965, y padre de cuatro hijos: Sibylle (n. 1966), Karina (n. 1968), Antonio (n. 1969) y del actor Christian Meier (n. 1970).


title: Antonio Meier

text: Se ha desempeñado como ejecutivo por más de 40 años, asumiendo cargos ejecutivos y directivos en empresas públicas y privadas.


title: Antonio Meier

text: Antes de ser elegido alcalde por el distrito de San Isidro, fue director de ESSALUD (1996-2001), Gerente General de la Asociación Automotriz del Perú y Presidente de la Comisión Liquidadora del Fondo Nacional de Propiedad Social (FONAPS) en Liquidación.


title: Antonio Meier

text: Meier se postuló a la alcaldía de San Isidro por el partido Renovación Nacional. Inicialmente con poca aceptación, pero gracias a la polémica participación de su hijo el actor Christian Meier en su campaña, logró ganar con gran margen las elecciones municipales del distrito, superando a Jorge Salmón, quien buscaba la reelección.


title: Antonio Meier

text: En las elecciones municipales de Lima de 2014 postula nuevamente a la alcaldía de San Isidro representando al Partido Restauración Nacional.


title: Deflagración

text: Una deflagración es una combustión súbita con llama a baja velocidad de propagación, es un tipo de explosión subsónica, pues las explosiones supersónicas son las llamadas detonaciones.


title: Deflagración

text: Las reacciones que provoca una deflagración son idénticas a las de una combustión, que es un proceso de oxidación muy rápido y acelerado con producción de llama, pero se desarrollan a una velocidad todavía mayor y comprendida entre 1m/s y la velocidad del sonido.


title: Deflagración

text: En una deflagración, el frente de llama avanza por fenómenos de difusión térmica. Por el contrario, en una detonación la combustión está asociada a una onda de choque que avanza a velocidad superior a la del sonido.


title: Deflagración

text: Una deflagración es una explosión isóbara (a presión constante) con llama a baja velocidad de propagación. Como por ejemplo las explosiones de butano.


title: Deflagración

text: Las reacciones que provoca una deflagración son idénticas a las de una combustión, pero se desarrollan a una velocidad comprendida entre 1 m/s y la velocidad del sonido; este tipo de explosión recibe el nombre de deflagración.


title: Deflagración

text: En la deflagración el frente de llama avanza por fenómenos de difusión térmica. Por el contrario, en una detonación la combustión está asociada a una onda de choque que avanza a velocidad superior a la del sonido.


title: Deflagración

text: Una detonación es un proceso de combustión supersónica que implica onda expansiva y zona de reacción detrás de ella. A diferencia de la deflagración, combustión subsónica.


title: Carboxihemoglobina

text: La carboxihemoglobina (COHb) es una proteína, resultante de la unión de la hemoglobina con el monóxido de carbono (CO) el cual una vez en la sangre tiende a unirse de esta manera.


title: Carboxihemoglobina

text: La hemoglobina presenta una mayor afinidad por el CO, aproximadamente unas 210 veces más, que por el oxígeno; desplazando a este fácilmente. A causa de la afinidad del monóxido de carbono por la hemoglobina, hay una formación progresiva de COHb; esta formación depende del tiempo que dure la exposición al CO, de la concentración de este gas en el aire inspirado y de la ventilación alveolar.


title: Carboxihemoglobina

text: El CO es tóxico porque al formarse la carboxihemoglobina, ésta ya no puede captar el oxígeno. Esto provoca que exista menos hemoglobina disponible para transportar oxígeno desde los pulmones al resto del cuerpo. La COHb tiene una vida media en la sangre de 4 a 6 horas. La conversión de la mayoría de Hb a COHb causa la muerte - el término médico para describir esta patología se denomina carboxihemoglobinemia o intoxicación por monoxido de carbono.


title: Carboxihemoglobina

text: Los síntomas de la intoxicación por CO son los de la hipoxia de cualquier clase o tipo, en especial cefalea y náuseas, pero hay poca estimulación de la respiración. El color rojo cereza de la COHb provoca que no se presente cianosis. La muerte se produce cuando del 70 a 80% de la hemoglobina circulante se convierte en COHb. Los síntomas causados por la exposición crónica a concentraciones no letales de CO son los de daño cerebral progresivo, que incluye cambios mentales y a veces un estado similar al parkinsonismo.


title: Lanzamiento

text: Un lanzamiento es en general la acción de arrojar, impulsar o promover algo. Según el contexto, el término se puede referir a:


title: Arte de acción

text: Se denomina arte de acción ("action art" o "life art") a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción y el proceso. Este proceso del artista puede ser en solitario o acompañado por otras personas.


title: Arte de acción

text: El término fue creado por Allan Kaprow, que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el momento de creación artística. También cabe destacar el aspecto efímero de muchas de estas creaciones, elemento a menudo presente en la mente del artista en la concepción de su obra. Se podría decir que el arte de acción nació en los años 1920 con el dadaísmo y el surrealismo, en montajes artísticos como el collage y el assemblage; sin embargo, el movimiento cobrará importancia especialmente desde los años 1960, con grupos como Fluxus y Gutai. Entre las múltiples formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la performance, el environment y la instalación.


title: Arte de acción

text: A partir de los años 1960, los países de la Europa occidental entraron en una etapa de prosperidad económica, gracias a su desarrollo industrial y tecnológico. A pesar de ello, la sociedad occidental no pudo evitar el malestar generalizado que casi siempre emergía en forma de contestación juvenil. Se produjo una protesta contra las estructuras autoritarias de la sociedad industrial; prueba de ello son el movimiento hippie, las diversas formas de contracultura norteamericana y los movimientos estudiantiles de la vieja Europa, en especial el Mayo Francés de 1968, que confluyó con las luchas sindicales de la clase obrera.


title: Arte de acción

text: Como era de esperar, toda esta agitación política y la creciente conciencia social tuvieron su influencia directa en el desarrollo del arte. Aunque las motivaciones fueron de toda índole (política, estética, ecológica, estructuralista ...) el resultado común fue un creciente interés por el «contexto» y la asunción de la prescindibilidad del objeto de arte único.


title: Arte de acción

text: De este modo surgió el deseo de huir de la posición elitista del arte y del artista. Consecuentemente, comenzó a perderse el interés por las tradicionales connotaciones de estilo, valor y aura que acompañaban al objeto artístico. Al mismo tiempo, surgió la necesidad de ridiculizar el sistema de mercado que los propios objetos artísticos engendraban y en el que se movían.


title: Arte de acción

text: Aunque el arte de acción propiamente dicho haga referencia a un conjunto de actividades llevadas a cabo por determinados grupos de artistas o por algunas personas que trabajaron en solitario a lo largo de los años 1950 y en la siguiente década, no deja de ser cierto el hecho de que ya en el período de las primeras vanguardias hubo momentos en los que, durante las llamadas veladas futuristas o sesiones dadaístas, se desarrollaron acciones que bien pueden considerarse como precursoras de las más recientes.


title: Arte de acción

text: A comienzos de los años 1950, en el Black Mountain College de Carolina del Norte, el músico John Cage y el coreógrafo Merce Cunningham protagonizaron algunas de esas acciones que, más tarde, se llegarían a considerar como auténticos "happenings". Del mismo modo, para algunos historiadores del arte contemporáneo, el arte de acción de Jackson Pollock también podría ser considerado como precedente de aquellos.


title: Arte de acción

text: La enorme dificultad que se presenta a la hora de definir lo que es un "happening" ha hecho que se haya optado por huir del pragmatismo que implica cualquier definición y, en cambio, se prefiera aludir a una serie de características que, en líneas generales, confluyen en la mayor parte de actividades conocidas bajo esa denominación.


title: Arte de acción

text: Así, en primer lugar conviene desechar la idea de que se trata de una representación, pues un "happening" es, ante todo, una vivencia, poniéndose de relieve la estrecha relación existente entre el arte y la vida. Un "happening" no tiene ni un comienzo, ni medio, ni fin estructurados. Su forma es abierta y fluida. Con el "happening" no se persigue nada en concreto y, por tanto, tampoco se gana nada, salvo la certidumbre de que existen unas situaciones determinadas de acontecimientos a los que se está más atento que de ordinario. Solo se dan una vez y luego desaparecen para siempre; son la más pura expresión del arte efímero.


title: Arte de acción

text: El descubrimiento del ready-made en el siglo XX trajo consigo la posibilidad de que descontextualizando un objeto cualquiera, éste pudiera pasar a entenderse dentro de la categoría de lo artístico. Más tarde, como consecuencia de tal descubrimiento, se vería la posibilidad de llegar a descontextualizar un hecho y a ese fenómeno se le llamó happening. Una de las características esenciales que se dan en el happening es el ponerse de manifiesto su función mágica, por medio de diversas acciones que conllevan aspectos rituales. El propio Mircea Eliade llegó a apuntar que en los nuevos comportamientos artísticos existían elementos relacionables con nuevos ritos y nuevos cultos. Como quiera que, en no pocas ocasiones, en los happenings desarrollados a lo largo de los años 1960 existieron toda una serie de fenómenos relativos a la sexualidad, Eliade afirmaría que ésta ha sido siempre y en todas partes un acto integral y, por consiguiente, un medio de conocimiento.


title: Arte de acción

text: La reconquista de la función mágica del arte se encuentra estrechamente vinculada al deseo por parte de algunos artistas de alzarse en contra del acelerado proceso de industrialización y del triunfo de la civilización tecnocrática. La pretensión inicial de todo happening es que llegue a interesar a un número importante de personas, con objeto de que colaboren en su creación y desarrollo. Así, llegó a determinarse que para que se cumpliera esa premisa, un happening no debía ser ni demasiado agresivo, ni tampoco demasiado provocativo, ya que esos factores inhibían a las personas y no las dejaban participar. El happening desencadenó toda una serie de nuevas modalidades artísticas, como pudieran ser las relacionadas con el Body-art o bien con las llamadas performances.


title: Arte de acción

text: Uno de los lugares donde antes aparecieron los happenings fue Japón, con la creación del grupo Gutai en 1954, en el que participaron muchos artistas, todos ellos pertenecientes a la región de Kansai que engloba las ciudades de Kobe, Kioto y Osaka. El fundador del grupo fue Jiro Yoshihara, que había iniciado su trayectoria como pintor influido por el surrealismo ya en los años 1930. El carácter extraordinariamente innovador de las actividades llevadas a cabo por dicho grupo quedó recogido en el boletín "Gutai", gracias al cual también lograron difundirse, pues los textos estaban escritos en japonés e inglés. En las acciones ejecutadas por el propio Yoshihara o por otros miembros del grupo, como Sadamasa Motonaga, Kazuo Shiraga, Akira Kanayama, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto o Atsuko Tanaka, por citar algunos de ellos, puede apreciarse cómo les afectó la terrible experiencia de Hiroshima y Nagasaki. En algunas acciones se empleaba humo para envolver a los participantes en una nube que casi llegaba a producir la sensación de asfixia; otras veces las acciones implicaban una agresividad importante, por plantear situaciones en las que el fenómeno destructivo era el que prevalecía sobre cualquier otro.


title: Arte de acción

text: El grupo Fluxus, en Alemania, desarrolló a principios de los años 1960 una modalidad de happening específica, en tanto que sus acciones tenían una estructura previa sólida, de manera que el carácter imprevisible inherente a la improvisación no era uno de los factores esenciales. El propio concepto de Fluxus deriva del latín y alude a la idea de «fluir». George Maciunas fue el fundador de Fluxus en Wiesbaden, el año 1962. Fueron muchos los artistas procedentes de distintos lugares de Alemania, así como de otros lugares de Europa e incluso de Norteamérica, que se sintieron atraídos por la idea de participar con sus acciones en Fluxus como Nam June Paik, Yōko Ono, Wolf Vostell, Charlotte Moorman, y Emmett Williams. Uno de los artistas que comenzó a ser conocido gracias a los environments y acciones efectuadas en su seno fue Joseph Beuys, quien, con el paso del tiempo, ha llegado a convertirse en el artista más significativo de todo el período correspondiente a la segunda mitad de siglo. "Das Theater ist auf der Straße" ("El teatro está en la calle") de Wolf Vostell es el primer happening en Europa. La mayor parte de los happenings efectuados en Europa poseen como común denominador el hecho de que, por lo general, son críticas contra los sistemas y, a veces, reivindican posturas que coinciden con ciertas actitudes ecologistas.


title: Arte de acción

text: Término utilizado en los años 1970 que, debido a la influencia del vocabulario anglosajón, reemplaza a la «acción», para designar las realizaciones públicas que proponen los artistas pertenecientes a corrientes que requieren la presencia de espectadores para llevar a cabo sus obras (Fluxus, Body Art, Accionismo vienés...). La performance es heredera de una larga historia, ya que, desde las primeras décadas del siglo, el futurismo y, sobre todo, las manifestaciones dadaístas, hacen surgir una directa relación entre el arte y la presencia física del artista. Durante los años 1950, fenómenos tan heterogéneos como la Action Painting, Gutai o las Antropometrías de Klein, comienzan a conferir al hecho corporal cierta autonomía respecto a la actividad pictórica.


title: Arte de acción

text: Pero los primeros hapennings de Cage, y luego los realizados en Estados Unidos y en Europa, así como los «events» de Fluxus, constituyen la fuente más determinante de la performance. La performance, que conlleva la presencia del artista y la utilización de accesorios y un guion más o menos preciso, tiene relación con determinados aspectos de una situación teatral, reivindicando sin embargo una transgresión de las formas tradicionales del arte para ahondar en el cuerpo, los datos sensoriales, la palabra, el gesto y los comportamientos sociales.


title: Arte de acción

text: Desde este punto de vista, Beuys será el artista más sintomático de los problemas propios de esta práctica, en la que el acto artístico, inmediatamente consumible, solo puede ser posteriormente difundido por el vídeo y la fotografía. Fuera de estos soportes, no subsisten, en efecto, de una performance, sino un «decorado» y unos objetos inertes, eventualmente vendibles en calidad de recuerdos o fetiches.


title: Kai Kara-France

text: James Kaiwhare Kara-France (Auckland, Nueva Zelanda, 26 de marzo de 1993) es un artista marcial mixto neozelandés que compite en la división de peso mosca de Ultimate Fighting Championship. Desde el 1 de agosto de 2022 es el número 3 en la clasificación de peso mosca de la UFC.


title: Kai Kara-France

text: Comenzó a practicar jiu-jitsu brasileño a la edad de 10 años, pero lo dejó después de dos años. Tras sufrir acoso por su pequeña estatura en el instituto - Escuela Primaria Mount Albert - comenzó a entrenar artes marciales mixtas en su totalidad. Asistió al Instituto de Tecnología Unitec durante un tiempo, pero lo abandonó. Es en parte de ascendencia maorí.


title: Kai Kara-France

text: En noviembre de 2010, comenzó su carrera profesional de MMA en su ciudad natal de Auckland, Nueva Zelanda, con una victoria por TKO en el primer asalto contra Ray Kaitiana.


title: Kai Kara-France

text: Decidió abandonar la universidad tras ver un post en Facebook que promocionaba la beca del gimnasio Tiger Muay Thai. Se presentó al gimnasio y se le concedió la beca después de las pruebas. Se trasladó a la Provincia de Phuket, Tailandia, en 2013, donde entrenó y construyó su historial de artes marciales mixtas luchando por Asia y El Pacífico.


title: Kai Kara-France

text: En 2016, compitió en "The Ultimate Fighter: Tournament of Champions", la 24ª edición de la serie de telerrealidad producida por la JFC, "The Ultimate Fighter". Derrotó a Terrence Mitchell por KO en el primer asalto. Su segundo y último combate en este torneo fue en los cuartos de final, donde perdió por decisión ante Alexandre Pantoja.


title: Kai Kara-France

text: Fue firmado por la UFC en julio de 2018 y se esperaba que debutara en la UFC contra Ashkan Mokhtarian el 1 de diciembre de 2018 en . Sin embargo, el 21 de noviembre de 2018, Moktarian fue retirado del combate, citando una lesión, y fue sustituido por Elias Garcia. Ganó el combate por decisión unánime. Este combate le valió el premio a la "".


title: Kai Kara-France

text: Se enfrentó a Raulian Paiva el 10 de febrero de 2019 en UFC 234. Ganó el combate por decisión dividida.


title: Kai Kara-France

text: Fue brevemente vinculado a un combate con Sergio Pettis el 14 de diciembre de 2019 en UFC 245. Sin embargo, a principios de octubre, Pettis reveló que estaba considerando ofertas de otras promociones después de la finalización de su contrato anterior y no tenía actualmente un combate alineado con la promoción. En su lugar se enfrentó a Brandon Moreno. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Kai Kara-France

text: Se esperaba que se enfrentara a Alex Perez el 16 de mayo de 2020 en . Sin embargo, el 9 de abril, el presidente de la UFC, Dana White, anunció que este evento se posponía para una fecha futura debido a la pandemia de COVID-19.


title: Kai Kara-France

text: Se enfrentó a Brandon Royval el 27 de septiembre de 2020 en UFC 253. Perdió el combate por sumisión en el segundo asalto.


title: Kai Kara-France

text: Como primer combate de su nuevo contrato de cuatro combates, se enfrentó a Rogério Bontorin el 6 de marzo de 2021 en UFC 259. Ganó el combate por KO en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Kai Kara-France

text: Se enfrentó al ex Cody Garbrandt, en el debut de Garbrandt en el peso mosca, el 11 de diciembre de 2021 en UFC 269. Ganó el combate por TKO en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Kai Kara-France

text: Se enfrentó a Brandon Moreno el 30 de julio de 2022 por el en UFC 277. Perdió el combate por TKO en el tercer asalto. Este combate le valió el premio a la "".


title: Jorge de Dinamarca

text: Jorge de Dinamarca (Copenhague, Dinamarca, 2 de abril de 1653 - Palacio de Kensington, 28 de octubre de 1708) fue príncipe consorte de Gran Bretaña por su matrimonio con Ana de Inglaterra.


title: Jorge de Dinamarca

text: Jorge nació en el castillo de Copenhague y era el hijo menor de Federico III, rey de Dinamarca y Noruega, y de Sofía Amalia de Brunswick-Luneburgo. Su madre era hermana de Ernesto Augusto, duque de Brunswick-Luneburgo, más tarde Elector de Hannover. A partir de 1661, su gobernador fue Otto Grote, más tarde ministro hannoveriano en Dinamarca. Grote era "más cortesano y estadista que educador" y cuando se marchó a la corte hannoveriana en 1665, fue sustituido por el más eficaz Christen Lodberg.


title: Jorge de Dinamarca

text: Era el sexto de los ocho hijos del rey Federico III de Dinamarca y de Sofía Amelia de Brunswick-Lüneburg. Creció en la corte de Copenhague, donde recibió un entrenamiento cortesano y oficial. Entre 1668 y 1669 realizó un Gran Tour, que lo llevó a visitar Francia, Inglaterra, Italia y Alemania. Después de la muerte de su padre, en 1670, regresó a Dinamarca, donde su hermano mayor Cristián V fue coronado.


title: Jorge de Dinamarca

text: En 1674, Jorge fue considerado brevemente como candidato al trono real polaco, pero la candidatura tenía desde el principio pocas posibilidades de éxito, ya que Jorge, como luterano comprometido, no estaba listo para convertirse al catolicismo. En la guerra otomana de 1764 contra Suecia, que finalmente no tuvo éxito para Dinamarca, Jorge se distinguió militarmente.


title: Jorge de Dinamarca

text: Contrajo matrimonio con la princesa Ana de Inglaterra, futura reina de Gran Bretaña el 28 de julio de 1683, en el Palacio de St. James. Obtuvo la ciudadanía inglesa y fue condecorado con la Orden de la Jarretera el 1 de enero de 1684. El 6 de abril de 1689 fue investido con los títulos de duque de Cumberland, conde de Kendal y barón de Wokingham. Del matrimonio nacieron diecinueve hijos ninguno de los cuales llegó a la edad adulta.


title: Jorge de Dinamarca

text: Su unión fue dichosa y feliz pese a las tragedias personales que tuvieron que padecer; de los dieciocho embarazos de Ana —entre 1684 y 1700—, solamente un hijo, Guillermo, duque de Gloucester, sobrevivió a los primeros años de infancia, solo para terminar muriendo de viruelas en 1700 a los 11 años de edad. Como muchos otros miembros de la realeza y de la nobleza, este índice de baja natalidad masculina y la pobre tasa infantil de supervivencia es una evidencia bastante fuerte de que el príncipe Jorge padeció de sífilis.


title: Jorge de Dinamarca

text: El grupo social y político reunido alrededor del príncipe Jorge y la princesa Ana era conocido como el «Círculo de Cockpit» en alusión a Cockpit, su residencia en Londres (en el sitio en donde actualmente está Downing Street en Westminster). La hermana mayor de Ana, María (luego reina María II) se había trasladado a los Países Bajos después de su matrimonio con Guillermo de Orange; La oposición protestante a Jacobo, por lo tanto, se fue centrando cada vez más en Ana y Jorge en lugar de María, la presunta heredera. En 1688, la decisión de Guillermo, María, Jorge y Ana de abandonar a Jacobo II fue vital para desbaratar la legitimidad del rey y estableció las bases del triunfo de la Revolución Gloriosa, que fue conducida por Guillermo y apoyada por Jorge, que estaba al frente (nominalmente) del regimiento del lord gran almirante; sin embargo, este ejército se disolvió al año siguiente. El regimiento de Holanda tomó su lugar como 3.º regimiento de pie, con el príncipe Jorge como su coronel honorario.


title: Jorge de Dinamarca

text: Guillermo, al parecer, había rechazado asistir a la coronación de Jacobo II en 1685 porque Jorge, como miembro de una familia real europea, le excedería en rango, pues él era solo un Estatúder elegido de una república; esta desconfianza fue superada durante la revolución de 1688-89, pero las relaciones entre Jorge y Guillermo fueron tirantes durante su reinado. Se alcanzó un cierto grado de reconciliación tras la muerte repentina e inesperada de la reina María a causa de la viruela en 1694; pero Jorge no desempeñó un papel mayor en el gobierno hasta que su esposa Ana sucedió a Guillermo en 1702.


title: Jorge de Dinamarca

text: Jorge era un administrador capaz y estratega militar, y como lord gran almirante (1702-1708), dirigió oficialmente la Marina Real ayudando a las actividades militares del favorito de Ana, el capitán general John Churchill, I duque de Marlborough.


title: Jorge de Dinamarca

text: Murió a los 55 años de edad, siendo sepultado en la Abadía de Westminster. La reina Ana quedó devastada con su muerte, y aunque ella rechazó inicialmente poner la Marina de Guerra en manos de una Comisión, finalmente decidió firmar los papeles en el estudio de Jorge.


title: Jorge de Dinamarca

text: El rey Carlos II, tío de su esposa, dijo una famosa frase cuando conoció al príncipe Jorge, con ocasión de su unión con Ana: «Lo he intentado cuando ha estado bebido, y lo he intentado cuando ha estado sobrio; y no hay nada en él». No lo vieron como uno de los caracteres políticos más coloridos de su tiempo, pero él sin dudas fue un estratega experto y administrador capaz, y un marido leal y comprensivo para la reina Ana.


title: Jorge de Dinamarca

text: Ana se negó inicialmente a nombrar un nuevo Primer Lord del Almirantazgo, e insistió en llevar a cabo los deberes de la oficina ella misma, sin nombrar a un miembro del gobierno para tomar el lugar de George. Se echó a llorar la primera vez que le trajeron papeles para firmar en lugar de Jorge. [70] Sin inmutarse, el Junto exigió el nombramiento de Lord Orford, un miembro del Junto y uno de los principales críticos del Príncipe Jorge, como Primer Señor del Almirantazgo . El almirante Churchill se retiró y Anne nombró al moderado señor tory Pembroke para dirigir el almirantazgo, en lugar de un whig. Sin embargo, Junto Whigs Somers y Wharton fueron nombrados para el Gabinete en los puestos vacantes de Pembroke de Lord Presidente del Consejo y Señor teniente de Irlanda . Los whigs seguían insatisfechos y seguían presionando a Pembroke y a la reina. Pembroke renunció después de menos de un año en el cargo. Otro mes de argumentos seguidos antes de que la Reina finalmente consintiera en poner a Orford en control del Almirantazgo como Primer Señor en noviembre de 1709.


title: Jorge de Dinamarca

text: Carlos II de Inglaterra, el tío de Ana, dijo sobre el Príncipe Jorge: "Lo he probado borracho, lo he probado sobrio y no hay nada en él". Era callado y modesto. John Macky lo consideraba "una disposición familiar y fácil con un buen entendimiento del sonido pero modesto para mostrarlo ... muy gordo, le encantan las noticias, su botella y la Reina". Al burlarse del asma de Jorge, Lord Mulgrave dijo que el Príncipe se vio obligado a respirar con dificultad en caso de que la gente lo confundiera con muerto y lo enterrara. Para la época de la reina Victoria, Jorge tenía fama de ser un bobo y era blanco de desdén. Victoria esperaba que su propio esposo, el príncipe Alberto, nunca llenaría el "papel subordinado desempeñado por el muy estúpido e insignificante esposo de la reina Ana". En la década de 1930, Winston Churchill dijo que "importaba muy poco", excepto a Anne.


title: Jorge de Dinamarca

text: Tuvo poco impacto en el funcionamiento de la marina, pero estaba lo suficientemente interesado en la navegación y el bienestar en el mar como para patrocinar la publicación de las Observaciones de John Flamsteed en 1704. No era uno de los personajes políticos más coloridos de su día, se contentaba con pasar el tiempo construyendo barcos modelo, pero era un esposo leal y solidario con la reina Ana. Su matrimonio fue devoto, amoroso y fiel, aunque acosado por una tragedia personal.


title: Jorge de Dinamarca

text: El anterior esposo de un reinado de la reina británica , Guillermo III de Orange, se había convertido en rey, negándose a tomar un rango subordinado a María. Guillermo y María habían ejemplificado los roles de género tradicionales de la Europa del siglo XVII: María era la esposa obediente y Guillermo tenía el poder. Jorge y Ana, sin embargo, invirtieron los roles: Jorge era el marido obediente y fue Ana quien ejerció las prerrogativas reales. Guillermo había asumido incorrectamente que Jorge usaría su matrimonio con Ana como un medio para construir una base de poder separada en Gran Bretaña, pero Jorge nunca desafió la autoridad de su esposa y nunca se esforzó por acumular influencia. Ana ocasionalmente usaba la imagen de la virtud de la esposa para escapar de situaciones desagradables al afirmar que, como mujer, no sabía "nada excepto lo que el príncipe me dice", pero fue un artificio. Los esposos tenían un derecho legal a la propiedad de su esposa, y se argumentó que no era natural y estaba en contra de las enseñanzas de la iglesia que un hombre estuviera sujeto a su esposa. Jorge no hizo tal reclamo o demanda; se contentó con seguir siendo príncipe y duque. "Soy el sujeto de su Majestad", dijo, "no haré nada más que lo que ella me ordena". En palabras de la historiadora Anne Somerset , "el hecho de que el Príncipe Jorge fuera ampliamente considerado como una ausencia ayudó a reconciliar a las personas con su estado anómalo, y así, casi por accidente, Jorge logró un gran avance para el feminismo". Winston Churchill escribió que él:


title: Trullo

text: Un trullo (plural italiano, "trulli"; "truddi" en apulo-barese) es una antigua construcción rural propia de la región italiana de Apulia, que se realiza íntegramente con muros de mampostería de piedra en seco –sin mortero–, rematada con una gran cubierta de forma cónica.


title: Trullo

text: Este tipo de construcción es propio del Valle de Itria en las laderas del promontorio de la Murgia. Pueden encontrarse en las poblaciones de Alberobello, Locorotondo, Fasano, Cisternino, Martina Franca, Ceglie Messapica, Ostuni y algunas otras vecinas.


title: Trullo

text: Este promontorio de la Murgia, rico en piedra y formaciones calcáreas, ha dado la posibilidad a los ingeniosos constructores de la época de diseñar estas construcciones cónicas, frecuentemente decoradas con figuras de significado mágico, espiritual y supersticioso hechas con piedras recogidas y modeladas dándoles forma semejante a ladrillos.


title: Trullo

text: A pesar de que en las zonas donde se construyen los trullos se encuentran hallazgos arqueológicos de épocas prehistórica, o cimentaciones de chozas de piedra de la edad del bronce, no perduran trullos tan antiguos. Esto queda justificado por el hecho de que, en lugar de reparar los desperfectos, en caso necesario preferían derribarlo y construir uno nuevo, por motivos económicos.


title: Trullo

text: La ciudad de Alberobello, en la provincia de Bari, es a todos los efectos la «Capital de los trullos», habiendo sido declarados «Los trullos de Alberobello» Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.


title: Trullo

text: Se piensa que antiguamente los trullos eran utilizados para evadir el pago de impuestos sobre las casas. Una de las tesis es que los trullos probablemente eran utilizados para comunicar, mediante señales de humo, la llegada de eventuales controles; en ese caso se demolían los techos, y se reconstruían después de pasado el peligro. Otros señalan que su origen está en que al ser construcciones sin mortero se estimaban transitorias y no formaban legalmente un poblado, de manera que no tenían que pagar el impuesto real por la creación de núcleos urbanos.


title: Trullo

text: Los trullos se construían generalmente como habitaciones o almacenes. El trullo era una típica construcción campesina, donde el "cozzaro", el que cultivaba la tierra del patrón, podía disponer de una protección donde descansar y guardar los instrumentos de labranza. Tradicionalmente, se construían sin mortero. Este tipo de mampostería es típica de la zona, donde la mayor parte de los campos están separados por muros de piedra ejecutados en seco. En origen, la estructura cónica se habría erigido directamente sobre el terreno, pero la mayor parte de las estructuras que perduran se apoyan en muros perimetrales. Los espesos muros de los trullos se construían con una técnica particular de superposición de piedras y, frecuentemente, se colocaba una capa de barro para mantener el ambiente interno fresco en el verano y caliente en el invierno.


title: Trullo

text: En la cima de cada trullo, se colocaba una piedra o pináculo, a modo de «clave» del techo cónico. Se dice que cuando el patrón se aproximaba, con la intención de cobrar el «derecho de moradía» de los campesinos, estos, retirando una sola piedra demolían el techo para que pareciera un simple montón de piedras. El pináculo podía ser uno de muchos diseños, elegido por su simbolismo. Además, el propio cono podía tener un símbolo pintado sobre él. Tales símbolos pueden ser planetarios, el "malochio" (mal de ojo), la cruz, un corazón, una creciente y estrella, o algunos otros.


title: Trullo

text: Actualmente, los trullos que quedan son muy populares entre los turistas británicos y alemanes y a menudo se compran y restaúran para un uso público. Sin embargo, cualquiera que desee restaurar un trullo debe cumplir numerosas normas.


title: Nam Da-reum

text: Nam Da-reum (Hangul= 남다름, Hanja= 南多凜, RR= Nam Da-reum; nacido el 13 de junio de 2002-), es un actor y modelo surcoreano.


title: Nam Da-reum

text: El 24 de noviembre del 2020 su madre anunció por instagram que su hijo había sido aceptado en el departamento de creación de artes escénicas de la Universidad Chung-Ang.


title: Nam Da-reum

text: Desde mayo del 2020 forma parte de la agencia "MAGIQ Entertainment" (마지끄 엔터테인먼트). Previamente formó parte de las agencias "SSGG Company" y "YNK Entertainment" en noviembre de 2016.


title: Nam Da-reum

text: En el 2011 apareció en la serie Gye-Baek donde dio vida a Gyo Ki de niño, Papel interpretado por los actores Seo Young-joo dio vida a Gyo-ki de adolescente y Jin Tae-hyun de adulto.


title: Nam Da-reum

text: En 2013 se unió al elenco de la serie principal de la serie The Suspicious Housekeeper donde interpretó a Eun Se-kyul, el tercer hijo mayor de Eun Sang-chul (Lee Sung-jae).


title: Nam Da-reum

text: En el 2014 apareció en la serie Big Man donde interpretó a Kang Dong-suk de joven, el actor Choi Daniel interpretó al actor de adulto. Ese mismo año apareció en la serie Pinocchio donde interpretó a Choi Dal-po/Ki Ha-myung de joven, papel interpretado por el actor Lee Jong-suk de adulto.


title: Nam Da-reum

text: En 2015 apareció en la serie Splendid Politics donde interpretó a Yi Deok-hyeong de joven, el actor Lee Sung Min dio vida a Deok-hyeong de adulto.


title: Nam Da-reum

text: Ese mismo año apareció en la serie Six Flying Dragons donde dio vida a Lee Bang-Won de joven quien poco después se convertiría en el tercer de la dinastía Joseon. Da-reum también interpretó al príncipe Lee Do el cuarto rey de Joseon. El actor Yoo Ah-in dio vida a Bang-won de adulto.


title: Nam Da-reum

text: En 2016 apareció como invitado en la popular serie donde interpretó a Kim Soo-Bok, un joven que Kim Shin (Gong Yoo) conoce en Canadá cuando lo ayuda y lo aconseja a no huir de casa luego de ser golpeado por su padrastro.


title: Nam Da-reum

text: En el 2017 apareció en la serie "The King in Love" donde interpretó a Wang Won, quien se convierte en el vigésimo sexto rey de la dinastía Goryeo de Corea. Papel interpretado por el cantante y actor Im Si-wan de grande.


title: Nam Da-reum

text: En septiembre del mismo año apareció como invitado en la serie While You Were Sleeping donde dio vida a Jung Jae-chan de joven, papel que interpretó el actor Lee Jong-suk de adulto.


title: Nam Da-reum

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Just Between Lovers donde interpretó a Lee Kang-doo, de joven. Papel interpretado por el actor Lee Jun-ho de adulto.


title: Nam Da-reum

text: El 5 de abril del 2019 se unió al elenco principal del drama Beautiful World donde interpretó a Park Sun-ho, un estudiante que está en su último año de la escuela secundaria que se convierte en víctima de violencia escolar, hasta el final de la serie el 25 de mayo del mismo año.


title: Nam Da-reum

text: En agosto del mismo año realizó una aparición especial en la serie Hotel Del Luna donde interpretó a un espíritu.


title: Nam Da-reum

text: El 17 de octubre de 2020 se unió al elenco de la serie Start-Up donde dio vida a Han Ji-pyeong de joven. El actor Kim Seon-ho interpreta a Ji-pyeong de adulto.


title: Nam Da-reum

text: El 2 de julio de 2021 apareció en la película "The Eighth Night" donde interpretó al joven monje Chung-seok.


title: Nam Da-reum

text: El 30 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie web "The Great Shaman Ga Doo-shim" (también conocida como "Excellent Shaman Ga Doo Shim") donde dio vida a Na Woo-soo, un estudiante de secundaria casi perfecto que proveniente de una familia rica, con una apariencia atractiva y calificaciones sobresalientes obtiene la habilidad de ver espíritus malignos cuando conoce a Ga Doo-shim (Kim Sae-ron).


title: Nam Da-reum

text: El 11 de agosto del mismo año apareció en la película de comedia "Sinkhole" donde interpretó a Jung Seung-tae, el hijo de Jung Man-soo (Cha Seung-won), un joven que a pesar de no expresar su cariñoso por su padre, lo cuida profundamente.


title: Nam Da-reum

text: En abril de 2022 se unirá al elenco de la serie "Monstrous" donde dará vida a Han Do-kyung, la única persona que no pierde su determinación de ser bueno y que a pesar de querer vivir una vida ordinaria sin mezclarse en incidentes ruidosos, esto cambia cuando se encuentra con el desastre.


title: Nam Da-reum

text: Ese mismo año aparecerá en la serie "The Sound of Magic" (también conocida como "Annarasumanara") donde dará vida a Lee-eul de joven. Papel que interpretará el actor Ji Chang-wook de adulto.


title: Fuente (arquitectura)

text: Una fuente, como elemento arquitectónico de un espacio urbano o doméstico, es un ingenio hidráulico compuesto por caños, grifos o surtidores de agua, y uno o varios pilones, pilas o estanques. Puede tener uso utilitario, ambiental o decorativo. Son habituales en patios, jardines, plazas, o en lugares singulares de la ciudad, embelleciéndolos y resaltando su importancia.


title: Fuente (arquitectura)

text: La fuente proviene originalmente del uso del pilón (caída de agua). En sus inicios, las fuentes se hallaban en las plazas o lugares céntricos de los pueblos para abastecer de agua a los habitantes y calmar la sed de sus animales. Solían ser lugares de encuentro que propiciaban las relaciones sociales de la comunidad.


title: Fuente (arquitectura)

text: La primera referencia a una de ellas se halla en una crátera italiota de mediados del siglo IV a. C. en que puede observarse a una mujer junto a un pilón de una fuente, con forma de plato cóncavo sostenido por una columna acanalada con doble basamento circular. Otra de las primeras fuentes se registra tallada en piedra en Tello (Babilonia) 300 años a. C.


title: Fuente (arquitectura)

text: En la Edad Media, la cultura islámica elaboró bellos ejemplos del fuentes en edificios privados y zonas públicas, tales como palacios, patios, jardines, plazas y mezquitas, combinando la utilidad con la belleza, sirviendo estas también para aclimatar los citados espacios.


title: Fuente (arquitectura)

text: En Europa, los artistas y arquitectos renacentistas mostraron su ingenio y destreza en hermosos diseños de fuentes, tanto públicas como de uso privado, culminando en los abigarados conjuntos escultóricos de las fuentes barrocas.


title: Fuente (arquitectura)

text: Con el avance de la tecnología, las fuentes incluyeron circuitos cerrados de agua, la cual es impulsada mediante bombas de presión; también se idearon efectos de iluminación que hace aún más vistoso el aspecto del agua por la noche.


title: Fuente (arquitectura)

text: Una modalidad moderna de fuente son las pantallas de agua, que ofrecen una superficie de proyección en lugares donde no se pueden instalar pantallas tradicionales, Estas pantallas de agua se usan como soporte de proyección de distintos medios como «vídeo de alta potencia», láser y otros, sólo se puede usar para eventos en exterior en sistema flotante o en un embalse existente o montado por empresas especializadas, formada de millones de gotas de agua, la pantalla de agua ofrece un espectáculo único sin estructura aparente. Un ejemplo de ello es el lago artificial de la Concordia, junto al Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza en Puebla, México.


title: Fuente (arquitectura)

text: En las fuentes modernas, la presión gravitacional tradicional desde un reservorio no visible en un nivel superior, no siempre es práctico. En muchas circunstancias, las fuentes obtienen el agua de un sistema cerrado, de recirculación que debe rellenarse al comienzo desde un sistema local de suministro de agua y también parado a lo largo de su vida por los efectos de la evaporación. También se debe controlar el sobre-flujo debido a lluvia fuerte.


title: Fuente (arquitectura)

text: La presión que hace que el agua se mueva a través de la fuente puede ser producida por una bomba (generalmente eléctrica sumergible). Generalmente se utiliza un panel solar flexible (12 voltios) para ahorrar energía y tenerla funcionando todo el día.


title: Fuente (arquitectura)

text: Un filtro, elimina las partículas del agua. Las bombas, filtros, caja eléctrica y controles de fontanería se alojan generalmente en un cuarto, en las fuentes públicas.


title: Fuente (arquitectura)

text: La iluminación de bajo voltaje, utiliza corriente continua de 12 voltios para minimizar los accidentes eléctricos. La iluminación es generalmente sumergible y debe ser diseñada específicamente.


title: Fuente (arquitectura)

text: Se ha observado que sobre algunas fuentes recientemente restauradas crece una fina capa de color verde formada por algas de pequeñas dimensiones. En la restauración de estas fuentes se utiliza una mezcla de resinas sintéticas y polvo de mármol natural que presenta una alta tolerancia al desgaste físico, así como una gran resistencia a las reacciones químicas. Sin embargo, los experimentos llevados a cabo han revelado que estos nuevos materiales utilizados son muchos más propensos a desarrollar algas que los materiales originales de las fuentes.


title: Luzbel (banda)

text: Luzbel es una banda mexicana de "heavy metal", creada en 1983 por el guitarrista Raúl Fernández Greñas y el bajista Antonio Morante; tras el regreso a México de Raúl Greñas luego de haber sido miembro de una banda inglesa llamada Red, que tomaba como referencia en su sonido a grupos británicos de la NWOBHM, principalmente Iron Maiden y Judas Priest.


title: Luzbel (banda)

text: El inicio de Luzbel se remonta al año de 1983 cuando Raúl Greñas decide formar una banda en la Ciudad de México, luego de tres años residiendo en Inglaterra. Durante su estancia en el país "cuna del metal", Raúl audicionó cada semana con diferentes bandas, y en ciertas audiciones lograba estar entre los 3 primeros lugares; no obstante, las bandas inglesas no le daban mérito aparentemente por ser mexicano, y finalmente volvió de Inglaterra por razones migratorias. Aun así, el haber audicionado tantas veces le sirvió para obtener mucha experiencia, lo que finalmente le sirvió para que en 1981 entrara al grupo Red, cuya alineación estuvo conformada por: Paul Red (voz), Paul The Boss (bajo), Raúl Greñas (guitarra), Paul Barnard (guitarra) y Graham (batería). Con Red, Raúl Greñas grabó 3 canciones (incluidas en el demo de Luzbel titulado "El comienzo" de 1983), pero pronto la banda "Red" tuvo que separarse debido a que Raúl tenía ya problemas migratorios y tuvo que volver a México.


title: Luzbel (banda)

text: Ya en México, Raúl Greñas se da la tarea de buscar miembros para formar un nuevo grupo, y es así como surge la primera alineación de Luzbel, con Guillermo Herrejón en la voz, Antonio Morante en el bajo, Hugo Tamés en la batería, Fernando Landeros en la segunda guitarra, y Raúl Greñas en la primera guitarra. Con dicha alineación se graba el primer demo solo la canción «Wishper of death», por problemas familiares sale Guillermo Herrejón e ingresa Jorge Cabrera, quien graba el segundo demo, (que sería publicado tiempo después), con siete canciones inéditas, donde sobresalen temas como: «Father's son», «Dead spirit (La magia está en el aire)», «Whisper of death (Susurro de muerte)» y «Holocausto», cuyo sonido es muy parecido al que tenía Red, solo que esta vez se incluyen canciones en español.


title: Luzbel (banda)

text: Poco tiempo después empiezan los primeros conflictos, pues que la banda tocaba en bares donde les pagaban muy bien, pero la banda debía tocar covers y la gran mayoría de las veces dejaban de lado el material original de la banda, por lo que Raúl no ve con buenos ojos esta situación y le exige a la banda únicamente tocar sus canciones originales para poder darse a conocer por su propio material, lo que provocó que Fernando Landeros, Hugo Tamez y Jorge Cabrera decidieran salirse definitivamente del grupo por temor a que la banda no se pudiera sostener, dejando a Antonio Morante y Raúl Greñas con las riendas del grupo.


title: Luzbel (banda)

text: Tiempo después los miembros del grupo aún existente deciden seguir con la banda y reclutar nuevos miembros, y poco tiempo después se les unen Sergio López en la batería y Arturo Huizar en la voz, y comienzan a grabar su segundo demo totalmente dirigido al "heavy metal" de la época. Poco tiempo pasó para que el grupo se enterara de que el sello discográfico Warner Music había creado un subsello de nombre Comrock con el fin de Apoyar el rock en español de México y le presentan su demo; los dueños de Comrock deciden aceptar el demo y patrocinar al grupo, para que luego, en 1985, surgiera el afamado EP "Metal Caído del Cielo". Había nacido la mancuerna formada por Raúl Greñas (guitarra y música) y Arturo Huizar (voz y letras), a quienes se unieron Antonio Morante (bajo) y Sergio López (batería).


title: Luzbel (banda)

text: La banda decidió hacer dos vídeos de sus canciones: «Esta noche es nuestra» y «La gran ciudad»; sin embargo, aunque el disco tuvo una buena distribución, no contó con la promoción necesaria y su música no fue difundida en ninguna estación de radio; y lo mismo pasó con los vídeos, ya que no fueron transmitidos por ninguna televisora. Esa fue en parte la razón que evitó un éxito masivo de la banda.


title: Luzbel (banda)

text: Durante 1986 Luzbel inicia la grabación de su primer LP de estudio: "Pasaporte al infierno", siendo éste el disco más exitoso de la banda y, según sus seguidores, el mejor disco hasta la fecha. Para este disco se cuenta con la integración de Alejandro Vázquez en la batería, tras la temprana salida de Sergio López. La portada de este disco es un trabajo realizado por el pintor mexicano "José Manuel Schmill"†.


title: Luzbel (banda)

text: Luzbel se presentó por todo el país, y también en Los Ángeles y San Francisco; aunque cuando se presentaban en el interior de la república, los integrantes de la banda eran tachados de satánicos. Hubo alguna ocasión en la que trataron de hacer un programa de televisión sobre la banda "Luzbel" en la Ciudad de México, pero el gobierno capitalino lo impidió, en gran medida porque había desterrado al rock desde años atrás por lo ocurrido durante el Festival de Rock y Ruedas en 1971.


title: Luzbel (banda)

text: Es en 1986 cuando Huizar es despedido del grupo por indisciplina, según comenta el bajista y cofundador de la banda Antonio "La Rana" Morante, su última tocada fue en el Gimnasio Nuevo León en Monterrey, Nuevo León el 18 de julio de 1986; es relevado por Juan Bolaños quien hace su debut el 2 de octubre de 1986. Es entonces como Luzbel graba y publica su tercer disco en 1987, el homónimo Luzbel; que a la postre sería el último de la banda para el sello Warner Music. Con Juan Bolaños en la voz, Luzbel obtiene un nuevo estilo y muchos de los seguidores de la banda no lo aceptaban porque se acostumbraron a la anterior alineación de Luzbel.


title: Luzbel (banda)

text: Para este tiempo se vuelven a poner de moda los mensajes ocultos que se escuchaban en los discos tocándolos de manera inversa, muestra de ello fueron grupos internacionales como Mötley Crüe y Ozzy Osbourne. Esta propuesta de los grupos, o quizá, esta estrategia comercial de las disqueras, no podía faltar en bandas mexicanas, y desde luego, no podía faltar en Luzbel; siendo en este mismo disco, al comenzar la canción «Holocausto» (cuyo verdadero nombre es Lluvia de metal), donde se puede escuchar una muestra de estos mensajes ocultos. Había rumores de que la banda era satánica lo que tiempo después desmintió Raúl en una entrevista:


title: Luzbel (banda)

text: En 1990, ya con Hugo Támez en la batería y Francisco Yescas en la segunda guitarra, graban el disco "¡¿Otra Vez?!", para el sello independiente Discos Sánchez. Este cuarto disco de Luzbel incluye un cover de los Beatles, en español, llamado "Por nadie".


title: Luzbel (banda)

text: Poco tiempo después, los miembros del grupo tienen ciertas diferencias, especialmente Raúl Greñas y Hugo Támez, y la banda decide separarse, a pesar de que Juan Bolaños se negaba a darle fin al grupo, sin embargo, al ser Raúl Greñas el que tomaba las decisiones de la banda, además de ser dueño legal del nombre Luzbel, termina por aceptarlo. Después de eso, en 1990, Raúl Greñas decide formar una nueva banda con el nombre de "Argus", lanzando su primer disco titulado "El vigilante", donde destacaba Raúl Greñas en la guitarra, como era de esperarse.


title: Luzbel (banda)

text: Tiempo después en 1992 Argus se separa Raúl greñas decide volver a forma Luzbel y en 1994, tras un largo periodo de separación, Luzbel se volvía a reunir. Esta vez fue el turno para el regreso de Arturo Huizar en la voz, Alejandro Vázquez en la batería y ahora, como un plus, Zito Martínez en el bajo. Esta reunión de Luzbel no fue bien vista por Juan Bolaños, lo cual deja claro en una entrevista en la que dice lo siguiente:


title: Luzbel (banda)

text: El fruto de esta reunión es la realización del álbum "La rebelión de los desgraciados", para Sony music; de cual se desprenden los sencillos: «Generación pasiva», «Contrato suicida» y «Resucitando el sentido». Disco que también fue relanzado por cuenta de Discos y Cintas Denver, cambiándole la portada y con errores de remasterización.


title: Luzbel (banda)

text: Por esos tiempos Luzbel tocó muchas veces al lado de Transmetal, quienes se habían vuelto a reunir en el mismo año con el viejo vocalista.


title: Luzbel (banda)

text: Es en el programa de televisión "El diario de noche" con Víctor Trujillo (también conocido como Brozo), donde se da la última aparición de la banda Luzbel en público; pues Raúl Fernández Greñas decide desintegrar Luzbel y comenzar una nueva aventura musical lejos de los reflectores. Lo último que aparece en el mercado con el nombre de Luzbel fue el lanzamiento de una recopilación llamada "Luzbel lo mejor", así como nuevas remasterizaciones de los tres álbumes con Warner Music.


title: Luzbel (banda)

text: Tiempo después Arturo Huizar, sin el consentimiento de Raúl Greñas, quiso volver a formar Luzbel; sin embargo, por problemas legales por el uso indebido del nombre Luzbel, Raúl greñas lanzó varias demandas en contra de Huizar y, poco después, este último decide cambiar la u por la v, quedando su banda con el nombre de "Lvzbel".


title: Luzbel (banda)

text: En el año 2000 varias bandas mexicanas de "heavy metal" deciden grabar un disco en homenaje a Luzbel, por parte de la discográfica Metrópoli Records, titulado: "Tributo a Luzbel".


title: Luzbel (banda)

text: En el Año 2003 la banda tuvo un breve retorno a los escenarios nuevamente con Juan Bolaños como vocalista, en su momento se hablo de la grabación de un "Ep" pero solo se hicieron pocas presentaciones en directo siendo documentada la actuación del 5 de mayo de 2003 en el centro de espectáculos "El Rayo" en el estado de Mexico, dicha presentación se lanzó a la venta en el disco Bootleg "Luzbel en vivo 2003".


title: Luzbel (banda)

text: Ya en el año 2006 salió a la venta un disco doble en vivo llamado: "Otra vez en vivo desde el infierno!!!", realizado por la gente del Tianguis Cultural El Chopo, basándose en material obtenido de unas cintas que alguien grabó utilizando una simple grabadora casera en uno de los dos conciertos de la gira del disco ¡¿Otra vez?!, y que permaneció inédito hasta ese entonces. El disco incluye la versión de «Por Piedad» en voz de Juan Bolaños, así como otros temas de la época de Huizar. Este disco no es más que un recopilado y arreglado de los conciertos realizados para programas de Televisa.


title: Luzbel (banda)

text: A mediados de 2012, Raúl Greñas anunció que le daría nueva vida al grupo y regresaría a los escenarios para reivindicar el nombre de Luzbel que por tantos años fue usado ilegalmente por Huizar en sus conciertos de cada vez más baja calidad. En diciembre de 2012 se destapó esta información de manera formal en la entonces página oficial de Luzbel y se dio a conocer la nueva alineación que acompañaría a Raúl Greñas en este resurgimiento de la banda, se integrarían Mike de la Rosa en la voz, Jorge Curiel en la batería, Vic Nava y Mata en el bajo y Neo Medina como segunda guitarra, aunque este último dejó la banda pocos meses después.


title: Luzbel (banda)

text: La primera presentación de este resurgimiento fue el 28 de febrero de 2013 en el Teatro Aldama de la Ciudad de México que pasó a la historia como uno de los conciertos más esperados por los fanáticos de la banda, así comienzan una gira por distintas ciudades de la República Mexicana. Para esta gira grabaron el álbum "Regreso al Origen" que incluía los éxitos más representativos de la banda pero en esta ocasión con nuevos arreglos y una mejor calidad de grabación además de incluir dos temas totalmente nuevos, la gran calidad de este material les trajo como recompensa el premio IMAS 2014 en la categoría de mejor disco de metal, al respecto de este álbum, Raúl Greñas ha comentado que finalmente logró la calidad de grabación que siempre quiso para estas canciones.


title: Luzbel (banda)

text: En 2016 Luzbel presenta el disco "El Tiempo de Odio" logrando confirmar con mayor fuerza su regreso a la escena del metal en México, este álbum pasa a la historia de la banda como el de mayor duración al incluir catorce canciones, además de lograr obtener cuatro estrellas y media (de cinco) en la crítica de la revista Rolling Stone, una calificación que muy pocas bandas en México han obtenido hasta la fecha.


title: Luzbel (banda)

text: El 2017 queda marcado en la historia de la banda por dos cosas, la primera es el lanzamiento de su primer DVD oficial titulado "En Vivo en el Vive", que rescata a su vez la primera participación de Luzbel en el gran festival Vive Latino en su edición número XV, una de la presentaciones más esperadas por los fanáticos de la banda en 2014. La segunda es la salida de Mike de la Rosa como vocalista de la banda, esta noticia toma por sorpresa a todos los fanáticos que se preguntaban las razones (hasta ahora no muy claras) de esta salida. Este suceso representa una pequeña pausa en las actividades de la banda a finales de ese año aunque no pasó mucho tiempo para que la banda encontrara un nuevo cantante.


title: Luzbel (banda)

text: El 1ro de diciembre del 2017 la banda anunció en Facebook que un nuevo vocalista reemplazaría a Mike de La Rosa. La noticia se volvió viral cuando el público notó el potencial del nuevo miembro de la banda: Mike Glez, quien a través de un video de tipo "teaser" (corto) mostró el estilo que aportaría a la nueva alineación. Después de meses de arduos ensayos y el lanzamiento de un sencillo de dos canciones Mike Glez debuta como Vocalista de forma exitosa el 14 de abril de 2018 iniciando una exitosa gira por distintas ciudades de México y el extranjero, a fines del 2018 Luzbel presenta un nuevo videoclip y anuncia la grabación de un nuevo LP que ha causado grandes expectativas. En enero de 2019 el Bajista Vic Nava anuncia que se retira del grupo debido a diferentes compromisos profesionales y personales que le impiden enfocarse y dedicarle tiempo al grupo, Vic Nava se despidió de los fanes a través de un emotivo video en las redes oficiales del grupo siendo su último concierto como bajista oficial el día 26 de enero en Ciudad de México. En Febrero Luzbel anuncia a Humberto Vázquez como bajista del grupo, Humberto Vázquez ya fue elemento de Luzbel en 1992 y a fines del 2018 ya se había presentado en algunos shows como bajista invitado.


title: Luzbel (banda)

text: En marzo de 2019 Luzbel da el anuncio sobre la grabación del nuevo EP, El cual se realizó sin contratiempos en el estudio La Rocka Producciones, Ciudad de México.


title: Luzbel (banda)

text: En julio de 2019 el periodista Luis Jasso revela grandes detalles de los temas del nuevo material de Luzbel llamado "El Retorno a la Obscuridad”, se anuncia al famoso ingeniero/productor sueco Dan Swanö (Unisound) como el encargado de la mezcla y la masterizacion, también se da a conocer la portada del disco que será de nueva cuenta una de las obras del célebre pintor Mexicano José Manuel Schmill. La banda anuncia fechas de conciertos en diferentes estados de la República Mexicana, comenzando por el bajío.


title: Luzbel (banda)

text: A finales de 2019 la banda anunció la composición y grabación de un nuevo disco de larga duración sin embargo por las causas derivadas de la pandemia la banda tuvo que posponer presentaciones y el lanzamiento de su nuevo material inédito, en julio de 2020 el sello discográfico Sade Records anuncio un nuevo disco que llevara por nombre "Principio y Final Historia de una Década" con grabaciones Inneditas con los exvocalistas de Luzbel Jorge Cabrera y Arturo Huizar grabaciones inéditas que conservó guardadas Humberto Vazquez, bajista de Luzbel, Mike Glez y Raul Greñas a través de las redes sociales la banda han anunciado que su actividad no se detiene ya que continúan grabando y componiendo mas material inédito independiente del nuevo disco ya en producción.


title: Luzbel (banda)

text: El nuevo álbum está producido en La Rocka Studios, y a la fecha de septiembre del 2022 ya se tienen todos los tracks instrumentales y de voz, los cuales serán enviados a Dan Swanö (Unisound) para mezcla / masterización durante el otoño/invierno del presente año.


title: Luzbel (banda)

text: El título, la portada y el arte del nuevo álbum (LP - long play) no se han dado a conocer aún, aunque se rumora que la banda lo anunciará próximamente en redes sociales.


title: Luzbel (banda)

text: En 2016 INDAUTOR (México) determinó mediante una sentencia definitiva que los derechos del nombre de Luzbel pertenecen exclusivamente a su fundador Raúl Fernández Greñas, a esto se suma otra sentencia definitiva emitida en 2017 por un Tribunal Colegiado en Materia Administrativa el cual reconoció a Raúl Fernández Greñas como fundador y único dueño y autor del grupo Luzbel.


title: Luzbel (banda)

text: El estilo de la banda es heavy metal con influencias de Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Motörhead, Judas Priest y Black Sabbath; tal es el caso del disco ¡¿Otra vez?!, uno de sus discos más importantes; así como de su demo denominado El Comienzo, mismo que tiene un estilo de rock británico.


title: Vita nuova

text: La Vita nuova ("Vida nueva") es la primera obra conocida de Dante Alighieri, escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz. Consta de 42 capítulos en los que se alterna poesía y prosa. El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada.


title: Vita nuova

text: La parte en prosa sirve como explicación de los sonetos, escritos según los cánones del "dolce stil nuovo", y escogidos entre los que Dante había compuesto desde 1283, en honor de diversas mujeres y de la propia Beatriz. Destacan algunos, como "Donne ch'avete intelletto d'amore" (capítulo V), o "Tanto gentile e tanto onesta pare" (capítulo XXVI). Las explicaciones en prosa se escribieron después, con el objeto de dar un marco narrativo a los poemas.


title: Vita nuova

text: El tema de la obra es el amor platónico de Dante por su amada Beatriz. La palabra "beatriz" (latín "beatrix") significa "beatificadora" o "dadora de bienaventuranza". Unas veces se escribe en la obra con mayúsculas y otra con minúsculas. Es significativo que al comienzo de la obra, hablando de Beatriz, se dice que ""la quale fu chiamata da molti Beatrice lí quali non sapevano che sì chiamare"" ("la cual fue llamada Beatriz por muchos que no sabían que así se llamaba"). El primero en identificar a Beatriz con una mujer real, Beatrice Portinari, fue Boccaccio, en su "Trattatello in laude di Dante".


title: Vita nuova

text: La exaltación de la mujer que ofrece Dante en esta obra va más allá de lo característico del amor cortés: Beatriz está por encima de las pasiones humanas, y pertenece a la esfera de lo celeste ("donna angelicata", o "mujer angelical"). Esta concepción de la mujer ya estaba presente en la obra de otro destacado stilnovista, Guido Guinicelli, cuya influencia en esta obra de Dante es muy grande.


title: Vita nuova

text: Dante encuentra por primera vez a Beatriz a los nueve años y se enamora de ella en el acto. Vuelve a encontrarla nueve años después, a los dieciocho de edad, y compone un soneto en su honor. Desde ese momento, siente por Beatriz un amor platónico, y su mayor felicidad es ser saludado por ella. Sin embargo, oculta cuidadosamente el amor que tiene por Beatriz cortejando abiertamente a otra dama. Llegado esto a oídos de Beatriz, ella le niega el saludo. Se le aparece el Amor, y en su discurso, que el poeta no comprende, se profetiza la muerte de Beatriz. Dante toma como objetivo de su vida expresar por medio de la poesía su amor por Beatriz. Muere el padre de Beatriz y, poco después, Dante cae gravemente enfermo. Durante su enfermedad tiene una pesadilla que es un presagio de la muerte de Beatriz. Tras la muerte de Beatriz, que se relaciona con el número 9, Dante se cree enamorado de otra dama, pero vence esta falsa pasión, y una visión le muestra a Beatriz, vestida de rojo, en la gloria de los cielos, por lo cual el poeta decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada, aunque no escribirá sobre ella hasta que no sea capaz de encontrar la forma adecuada de hacerlo.


title: Vita nuova

text: Estos tres elementos están estrechamente vinculados, por lo que no se pueden separar, ya que se complementan entre sí.


title: Vita nuova

text: Como estructura exterior hay que señalar que tanto en los códigos de los siglos XV y XVI que las primeras ediciones impresas distribuirán, hay división en capítulos. El primero en introducirlo fue Alexander Torres en 1843, distinguiendo 43 párrafos; en los últimos tiempos los párrafos se redujeron a 42, es decir, la primera como un prefacio a la opereta, casi una explicación del título.


title: Vita nuova

text: Más importante que la estructura externa de los apartados (o capítulos), es importante para la estructura y el contenido del curso natural de los acontecimientos y sentimientos que se relatan en el libro.


title: Vita nuova

text: Detrás de la historia de amor se da toda una investigación de Dante, que pasa cerca del modelo inicial (el siciliano-toscano, ambos "stilnovisti") a una posición completamente nueva en el amor y la poesía. De hecho, en la historia de amor hay tres temas que son también las consecuencias de una investigación literaria y existencial del poeta:


title: Vita nuova

text: Para representar estos momentos iba a aparecer, de forma espontánea a un hombre de la Edad Media, el uso de la visión.


title: Vita nuova

text: Algunos han argumentado que este uso del número nueve no se corresponde con un estado de hechos, pero Dante intenta dar cuenta de todos estos números, y la explicación más aceptada es que Beatrice es un milagro, cuya raíz "Es solo la maravillosa trinidad" (cap. XXIX).


title: Vita nuova

text: Dante había observado la presencia de la edad de Beatriz en el momento de la primera reunión (tenía 9 años); Había notado la casualidad de encontrarse con ella de nuevo, después de nueve años, y que el nombre de "Beatriz" viene el noveno lugar en la lista de las sesenta mujeres bellas de Florencia.


title: Salmo 19

text: El Salmo 19 es el salmo 19 del Libro de los Salmos , conocido en inglés por su primer versículo, en la versión de la Biblia del rey Jacobo , ""Los cielos declaran la gloria de Dios; y el firmamento muestra su obra"." En la versión griega de la Septuaginta de la Biblia, y en la Vulgata latina , este salmo es el Salmo 18 en un sistema de numeración ligeramente diferente. La versión latina comienza "" Caeli enarrant gloriam Dei "".  El salmo se atribuye a David .


title: Salmo 19

text: El salmo considera la gloria divina de Dios en la creación y se mueve para reflexionar sobre el carácter y el uso de " la ley del SEÑOR ". Es una parte habitual de las liturgias judías , católicas , anglicanas y protestantes. A menudo se ha puesto a la música, en particular por Heinrich Schütz , por Johann Sebastian Bach, quien comenzó una cantata con su comienzo, por Joseph Haydn , quien basó un movimiento de "La creación (Haydn)" en el salmo, y por Ludwig van Beethoven, quien estableció una paráfrasis de Gellert en " Die Himmel rühmen des Ewigen Ehre ".


title: Salmo 19

text: Según el predicador bautista reformado Charles Spurgeon , este salmo compara y contrasta "el estudio de los dos grandes libros de Dios: la naturaleza y las Escrituras".  Explicando el énfasis en los cielos, Charles Spurgeon explica: "El libro de la naturaleza tiene tres hojas, el cielo, la tierra y el mar, de los cuales el cielo es el primero y el más glorioso ..." Comenzando en el versículo 7 de la Biblia del rey Jacobo, el salmista luego ensalza la perfección de la ley de Moisés y "la doctrina de Dios, toda la carrera y el gobierno de la Sagrada Escritura".


title: Salmo 19

text: Todos los comentaristas judíos clásicos señalan la conexión que hace el salmista entre el sol y la Torá . Estas conexiones incluyen:


title: Salmo 19

text: John Mason Good teoriza que este salmo fue compuesto ya sea en la mañana o alrededor del mediodía, cuando el sol brillante eclipsa a los otros cuerpos celestes; Él contrasta esto con el Salmo 8 , en el que el salmista contempla el cielo estrellado en la noche.  Elogiando la poesía de este salmo, se cita al escritor británico del siglo XX C. S. Lewis diciendo: "Considero que este es el poema más grande del Salterio y una de las letras más grandes del mundo".


title: Salmo 19

text: El versículo final en las versiones hebrea y la Biblia del rey Jacobo, "Que las palabras de mi boca y la meditación de mi corazón, sean aceptables ante tus ojos, oh Señor, mi fuerza y mi Redentor", se usa como una oración en ambos las tradiciones judías  y cristianas.


title: Salmo 19

text: El Salmo 19 se recita en su totalidad durante la Pesukei dezimra de Sabbat y en las Festividades judías.  También se recita como el salmo del día en Shavuot en el Gra siddur.  En Siddur Avodas Israel, se recita como el salmo del día en Janucá , y como el salmo del Sabbat para la Parashá de Yitro .  Algunos dicen este salmo en el día de una boda, y como una oración por guía celestial..


title: Salmo 19

text: En el antiguo texto judío Perek Shirah , el versículo 2 (en hebreo) es dicho por los cielos y el versículo 3 por día..


title: Salmo 19

text: Los versículos 8 y 9 (en hebreo) se recitan en la sinagoga después de que la primera persona es llamada a la Torá.


title: Salmo 19

text: El versículo 15 (en hebreo) se recita en varias partes del servicio de oración judío, incluyendo: al final de la Amidá ;  durante la remoción del rollo de la Torá del Arca en Rosh Hashaná , Yom Kipur y las Festividades judías;  como parte de Selichos;  y en la conclusión de Avraham Danzig , una oración por la víspera del Yom Kipur.


title: Salmo 19

text: La canción rastafari " Rivers of Babylon " (grabada en 1970 por The Melodians ) incluye una referencia a la Amidá a través del versículo 14 del Salmo 19 en inglés junto con una referencia al Salmo 137 que se escribió en memoria de la primera destrucción de Sion ( Jerusalén ) por los babilonios en 586 a. C. (la ciudad y el segundo templo fueron destruidos por segunda vez en 70 d. C. por los romanos). Esta canción también se popularizó como una versión grabada por Boney M. en 1978.


title: Salmo 19

text: " "Torat Hashem Temimah" " (La palabra de Dios es perfecta), que consiste en las primeras cinco palabras del versículo 8 (en hebreo), es una canción judía popular.


title: Salmo 19

text: "Los juicios del Señor son verdaderos y justos por completo", una frase del Salmo 19: 9 está inscrita en el Lincoln Memorial.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La enfermedad de Scheuermann es considerada como una forma de osteocondrosis juvenil de la columna vertebral. Esta se encuentra sobre todo en adolescentes y presenta una deformidad significativamente peor que la cifosis postural. Los pacientes que sufren de cifosis de Scheuermann no pueden corregir conscientemente su postura. El ápice de su curva, situada en las vértebras torácicas, es bastante rígida.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La enfermedad de Scheuermann es conocida por causar dolor en la parte media y baja de la espalda y cuello, el cual es grave y causa incapacidad. El paciente puede sentir dolor en el vértice de la curva, que se agrava por la actividad física y por periodos estando de pie o sentado; esto puede tener un efecto significativamente perjudicial para su vida como el nivel de actividad frenado por su discapacidad. La víctima puede sentirse aislada o incómoda entre sus pares si se trata de niños, según el nivel de la deformidad.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: Además del dolor asociado con la enfermedad de Scheuermann, muchas personas que padecen de la enfermedad tienen pérdida de altura vertebral, y dependiendo de donde se encuentra el vértice de la curva, pueden tener una 'joroba' o 'espalda redonda'. Se ha reportado que las curvas en la región torácica inferior causan más dolor, mientras que las curvas en la región superior presentan una deformidad más visual. A pesar de eso, es generalmente el dolor o razones cosméticas que los enfermos buscan ayuda para su condición prontamente. En estudios, la cifosis es mejor caracterizada para la columna torácica que para la columna lumbar.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La séptima y décima vértebras torácicas son las más comúnmente afectadas. Esto causa dolor de espalda y curvatura espinal. En casos muy graves puede causar problemas internos y daño de la médula espinal, pero estos casos son extremadamente inusuales. La curvatura de la espalda disminuye la altura, ejerciendo presión sobre los órganos internos, llevándose a cabo más rápidamente que en el proceso natural de envejecimiento; casi siempre se recomiendan procedimientos quirúrgicos.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: Muchos pacientes con la enfermedad de Scheuermann a menudo tienen una curva lordótica en la columna lumbar; esta es la manera natural del cuerpo para compensar la curva cifótica anterior. Curiosamente, muchas personas que tiene la enfermedad de Scheuermann tienen grandes capacidades pulmonares y los hombres normalmente presentan una ampliación, pecho en forma de barril. Muchas personas tienen su capacidad vital encima de la media. Se ha propuesto que esta es la manera natural del cuerpo para compensar una pérdida de respiración profunda.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: A menudo los pacientes tienen músculos isquiotibiales ajustados que, otra vez, se relaciona con la compensación del cuerpo hacia la curvatura columnar excesiva, aunque también está en debate (por ejemplo, algunos sugieren que la opresión del ligamento es la causa inicial de la anormalidad del crecimiento). Además de la lordosis común, se ha sugerido que entre el 20% al 30% de los pacientes con la enfermedad de Scheuermann también presentan escoliosis, aunque en la mayoría de los casos es insignificante. En casos más serios, sin embargo, la combinación es clasificada como una condición separada conocida como cifoescoliosis.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La causa no es actualmente conocida, y la condición parece ser multifactorial. Varios genes candidatos (tales como la COL1A2, la cual ha sido asociada con el Síndrome de Marfan) han sido propuestos y excluidos.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La enfermedad de Scheuermann es autolimitante después de que su crecimiento se ha completado, lo que significa que generalmente sigue su curso y nunca presenta mayor complicación. Sin embargo, usualmente, una vez que el paciente se ha desarrollado completamente, los huesos mantendrán la deformidad. Por esta razón, hay muchos métodos de tratamiento y opciones disponibles que tienen como objetivo corregir la cifosis mientras la columna aún está en crecimiento, y principalmente ayudan a prevenir que esta empeore.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: Mientras no hay explicación sobre la causa de la enfermedad de Scheuermann, hay muchas maneras de tratarla. Por décadas, ha habido mucha controversia en torno a las opciones de tratamiento. Para los casos menos extremos, la medicina manual, fisioterapia y/o soportes de la espalda pueden ayudar a revertir o detener la cifosis antes de que se vuelva grave. Debido a que la enfermedad es a menudo benigna y debido a que una cirugía de espalda incluye muchos riesgos, la cirugía se considera generalmente como un último recurso para los pacientes. En casos graves o extremos, los pacientes pueden se tratados a través de una extensa intervención quirúrgica en un esfuerzo de prevenir que la enfermedad empeore o dañe el cuerpo.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: En Alemania, un tratamiento estándar para tanto la enfermedad de Scheuermann como la cifosis lumbar es el método Schroth, un sistema de terapia física especializada para la escoliosis y deformidades relacionadas con la columna. Ha sido probado que el método reduce el dolor y disminuye significativamente ángulo de cifosis durante un programa de tratamiento hospitalario.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La enfermedad de Scheuermann puede ser exitosamente corregida con procedimientos quirúrgicos, de los cuales se incluye la fusión espinal y la instrumentación de utensilios, tales como varillas, tornillos pediculares, etc. Mientras que muchos pacientes están típicamente interesados en conseguir la cirugía para su corrección, es importante darse cuenta de que la cirugía tiene como objetivo reducir el dolor y no el defecto cosmético. Como siempre, la intervención quirúrgica debe ser usada como un último recurso una vez que el tratamiento conservativo falla o la salud de los pacientes está en peligro inminente, como cualquier procedimiento no está exento de riesgos; sin embargo, las posibilidades de que haya complicaciones son relativamente bajas y las cirugías son comúnmente exitosas.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: Uno de los más grandes debates en torno a la corrección de la enfermedad de Scheuermann es el uso de diferentes procedimientos de corrección. Existen diferentes técnicas para corregir la cifosis; por lo general las diferencias están entre la posterior/anterior entrada o la entrada posterior solamente. El procedimiento quirúrgico clásico implica parcialmente meter dos varillas de titanio, cada una aproximadamente de 1½ pie de largo (dependiendo del tamaño de la cifocis), en la parte posterior a ambos lados de la columna vertebral. Ocho tornillos de titanio el hardware se perforan a través del hueso y se aseguran las barras en cada lado de la columna vertebral. En el lado interno de la columna vertebral, los ligamentos (que pueden ser demasiado cortos, tirando de la columna vertebral en la forma general de cifosis) deben ser quirúrgicamente cortados o liberados, no solamente deteniendo parte de la causa de la cifosis, sino también permitiendo que las varillas de titanio tiren de la columna vertebral a una posición más natural. Normalmente, los discos dañados entre las vértebras con problemas (vértebras encajadas) son eliminados y reemplazados con injerto de hueso de la cadera o de otras partes de las vértebras, que una vez sanados o "fusionados" se solidifican. La instrumentación de titanio mantiene todo en su lugar durante la curación y no es necesario una vez que se completa la fusión. La recuperación comienza en el hospital y dependiendo de si la operación es de una o dos fases, el paciente puede esperar estar en el hospital por un mínimo de una semana, posiblemente más, dependiendo de la recuperación.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: A continuación, a menudo tendrán que llevar una faja durante varios meses para asegurar que la columna sane correctamente dejando al paciente con la postura correcta. La instrumentación de titanio puede permanecer en el cuerpo permanentemente, o ser removida años después. Los pacientes sometidos a cirugía por la enfermedad de Scheuermann a menudo necesitan terapia física para controlar el dolor y la movilidad, sin embargo, su rango de movimiento generalmente no se limita mucho. La recuperación de la cirugía de la corrección de cifosis puede ser muy larga; normalmente no se les permite a los pacientes levantar cualquier cosa por encima de 5 o 10 libras durantes 6 a 12 meses. Muchos no podrán trabajar durante al menos 6 meses. Sin embargo, una vez que se solidifica la fusión, la mayoría de los pacientes pueden volver a su estilo de vida habitual en uno o dos años.


title: Enfermedad de Scheuermann

text: La fusión espinal por la cifosis y escoliosis es una cirugía muy invasiva. Se estima que el riesgo de presentar complicaciones es de alrededor del 10%. Las posibles complicaciones pueden ser inflamación del tejido blando o procesos inflamatorios profundos, impedimentos para respirar, sangrado y lesiones nerviosas, o infección. Tan pronto den cinco años después de la cirugía, alrededor del 5% de los pacientes requiere una reintervención y los asuntos a largo plazo permanecen sin clarificarse. Tomando en cuenta que algunos de los síntomas de la deformidad espinal no pueden ser transformados por intervención quirúrgica, la cirugía permanece realizándose con motivos cosméticos, aunque los efectos cosméticos de la cirugía no son necesariamente estables.


title: Arteria testicular

text: La arteria testicular es una arteria que se origina como "rama visceral" de la "porción abdominal" de la aorta. En textos más antiguos es denominada "arteria espermática interna". Es una arteria par, existiendo una para cada testículo. Es la equivalente en el hombre de la arteria ovárica. Ya que los testículos están localizados en un lugar diferente a su equivalente en la mujer, la "arteria testicular" presenta un trayecto diferente al de la "arteria ovárica".


title: Arteria testicular

text: Son dos vasos delgados de longitud considerable, y nacen de la parte frontal de la aorta un poco por debajo de las arterias renales. Cada uno discurre oblicuamente hacia abajo y hacia el lateral por detrás del peritoneo, descansando sobre el músculo psoas mayor, encontrándose la del lado derecho en frente de la vena cava inferior y detrás de las arterias cólica media e ileocólica y la porción terminal del íleon, y la del lado izquierdo por detrás de la arteria cólica izquierda y sigmoidea y el colon ilíaco.


title: Arteria testicular

text: Cada arteria cruza oblicuamente sobre el uréter y la parte inferior de la arteria ilíaca externa para alcanzar el anillo inguinal profundo, a través del cual pasa, y acompaña a los otros constituyentes del cordón espermático a lo largo del conducto inguinal hacia el escroto, donde se vuelve tortuosa, y se divide en varias ramas.


title: Arteria testicular

text: Dos o tres de esas ramas acompañan al conducto deferente, e irrigan el epidídimo, anastomosándose con la arteria del conducto deferente; otras perforan la parte posterior de la túnica albugínea del testículo e irrigan la sustancia del testículo.


title: Arteria testicular

text: La "arteria testicular" proporciona una o dos pequeñas ramas para el uréter, y en el "conducto inguinal" emite una o dos pequeñas ramas hacia el músculo cremáster.


title: Arteria testicular

text: Según el "Diccionario enciclopédico ilustrado de medicina Dorland", 27.ª edición, presenta las siguientes ramas:


title: Allende (Nuevo León)

text: Allende es una ciudad del estado de Nuevo León en México. Forma parte de la región citrícola. Se localiza en el sureste del Estado de Nuevo León, al pie de la Sierra Madre Oriental. Cuenta con una superficie de 148.5 km², representando un 0.22% de la extensión total del Estado. Por su posición geográfica se observan en su territorio, valles y lomeríos que van desde 300 metros sobre el nivel del mar por la parte Noreste, hasta 1,640 metros sobre el nivel del mar en la parte Suroeste del municipio.


title: Allende (Nuevo León)

text: Allende es parte de La Llanura Costera del Golfo Norte, la cual es una región de llanuras y lomeríos que se ubica en el centro y sureste del estado. En esta provincia se encuentran los municipios de Monterrey, Montemorelos, González y el Linares, este de Hualahuises, Santiago. Seguido por Allende, Cadereyta, Terán, Los Ramones, sierra baja Pesquería, Juárez, Guadalupe, Marín, Zuazua, Ciénega de Flores, Apodaca, Escobedo, San Nicolás de los Garza, San Pedro, el norte de Santa Catarina, el sur de Salinas e Higueras, el oeste de Doctor (Las Mitras), donde se encuentran lomeríos suaves con bajadas y llanuras de extensión considerable.


title: Allende (Nuevo León)

text: La vegetación sobresaliente de la región se conforma por los sabinos álamos, sauces, carrizos, jarillas, lampazos y hiedra. Entre la fauna se pueden encontrar los coyotes, tejones, zorrillos, ardillas, tuzas, tlacuaches, ratas de campo, conejos, liebres y murciélagos.


title: Allende (Nuevo León)

text: El clima predominante en esa subprovincia es Clima semiárido subhúmedo (Bsh) con lluvias en verano. Sus extremos se encuentran en el norte de Monterrey, muy seco, y en el sur de Santiago y de Allende, con mayor humedad. La vegetación que más abunda son los matorrales submontano y mediano espinoso (anacahuita, guayacán, barreta, huizache), pequeños bosques de galería en las riberas de los arroyos y ríos.


title: Allende (Nuevo León)

text: En Apícola de Allende, Nuevo León se encuentra la productora, envasadora y comercializadora de los principales productores de miel del país y asiento de importantes empresas del transporte carretero de carga. Del cultivo de frutas, ha surgido la apicultura para aprovechar la calidad de la miel de abeja como postre o endulzante del té medicinal. El cual se ha convertido el más popular de la región.


title: Allende (Nuevo León)

text: El municipio de Allende, se localiza a 46.7 km (30 millas) sobre la autopista a Linares hacia el sur de la ciudad de Monterrey, la que se conoce como región citrícola. Tomar la Carretera Nacional por el norte que limita a Cadereyta Jiménez, al sur con Montemorelos, y al oriente con Santiago.La cabecera municipal se encuentra en las coordenadas 25º 17′ de latitud norte y 100° 01’de longitud oeste. Se encuentra a una altitud de 474 metros sobre el nivel del mar.


title: Allende (Nuevo León)

text: Cavazos Garza, Israel, and Ortega Ridaura, Isabel. Nuevo León: historia breve. México, D.F., MÉXICO: FCE - Fondo de Cultura Económica, 2016. ProQuest ebrary. Web. 16 May 2017. Copyright © 2016. FCE - Fondo de Cultura Económica. All rights reserved.


title: Allende (Nuevo León)

text: Ledezma, G (2015) Conoce Allende, Nuevo León . Acceso el 13 de mayo de 2017. Web: <nowiki>http://www.eitmedia.mx/index.php/eit-life-style/item/17588-conoce-allende-nuevo-leon</nowiki>


title: Allende (Nuevo León)

text: Nuevo León Travel (2017) Allende. Acceso el 10 de mayo de 2017. Web: <nowiki>http://nuevoleon.travel/allende/</nowiki>


title: Allende (Nuevo León)

text: Allende Nuevo León (2013) Parque Bicentenario. Acceso el 10 de mayo de 2017. Web: <nowiki>https://allendenuevoleon.wordpress.com/category/parque-bicentenario/</nowiki>


title: Allende (Nuevo León)

text: Allende Residencia Municipal (2017) Crónica de Allende. Acceso el 10 de mayo de 2017. Web: <nowiki>http://www.allende.gob.mx/turismo</nowiki>


title: Catalogación

text: En la biblioteconomía y ciencia de la información, la catalogación es el proceso de creación de metadatos que representan los recursos de información, tales como libros, grabaciones de sonido, imágenes en movimiento, etc. La catalogación proporciona información como los nombres de los autores, los títulos y las materias que describen las fuentes, normalmente a través de la creación de registros bibliográficos. Los registros sirven como sustitutos de los recursos de información almacenados. Desde la década de 1970, estos metadatos se encuentran en forma legible por máquina y se indexan por las herramientas de recuperación de información, tales como bases de datos bibliográficas o motores de búsqueda. Aunque habitualmente la catalogación da como resultado la producción de catálogos de biblioteca, también produce otros tipos de herramientas de identificación de documentos y colecciones.


title: Catalogación

text: El control bibliográfico constituye la base filosófica de la catalogación, definiendo las reglas para la descripción de recursos de información, de manera que los usuarios puedan buscar y seleccionar el recurso más apropiado. El catalogador es el individuo responsable de los procesos de descripción, el análisis documental, la clasificación y el control de autoridades del material bibliotecario. Los catalogadores son la base de todo el servicio de la biblioteca, ya que son quienes organizan la información de manera que sea fácilmente accesible.


title: Catalogación

text: Mientras que la organización de la información ha estado presente desde la Antigüedad, el control bibliográfico tal como lo conocemos es una invención más reciente. Las civilizaciones antiguas grabaron listas de libros sobre tablillas, y las bibliotecas de la Edad Media realizaron registros de sus pertenencias. Con la invención de la imprenta de tipos móviles en el , podían producirse rápidamente varias copias de un mismo libro. Johannes Trithemius, un bibliotecario alemán, fue el primero en crear una bibliografía en orden cronológico con un índice alfabético de autor. Conrad Gesner siguió sus pasos en el siglo siguiente, cuando publicó una bibliografía de autores e índice de materias. Gesner añadió a su bibliografía una lista alfabética de los autores con nombres invertidos, lo cual fue una nueva práctica. También incluyó referencias a variantes ortográficas de los nombres de autores, siendo pionero del control de autoridades. Andrew Maunsell revolucionó aún más el control bibliográfico, sugiriendo que los libros deben poder localizarse mediante el apellido del autor, el tema del libro, y el traductor. En el , Sir Thomas Bodley estaba interesado en un catálogo ordenado alfabéticamente por el apellido del autor, así como las entradas de materias. En 1697, Frederic Rostgaard aplicó la subdivisión de materias por cronología y magnitud (mientras que los títulos anteriores fueron dispuestos solo por magnitud), además de establecer un índice de materias y autores basado en los apellidos y el orden de las palabras en los títulos.


title: Catalogación

text: Después de la Revolución Francesa, el gobierno de Francia fue el primero en imponer un código nacional con instrucciones para la catalogación de colecciones de bibliotecas. En el British Museum Library, Anthony Panizzi creó sus "Ninety-One Cataloging Rules" (1841), que fundamentalmente sirvió como base de las reglas de catalogación de los siglos XIX y XX. Charles C. Jewett difundió estas reglas en el Instituto Smithsoniano.


title: Catalogación

text: La catalogación descriptiva es un concepto bien establecido en la tradición de catalogación bibliotecaria, en la cual se distingue entre la catalogación descriptiva y la catalogación temática. En la documentación tradicional, se ha utilizado tanto la representación descriptiva como temática. La catalogación descriptiva se ha definido como la parte de la catalogación que se encarga de describir los detalles físicos de un libro, como su forma, la elección de las entradas y la transcripción del título.


title: Catalogación

text: La catalogación temática puede tomar la forma de clasificación o indexación. La clasificación consiste en la asignación de una clase a un documento dado, de acuerdo con una clasificación sistemática (por ejemplo, la Dewey Decimal Classification o la the Library of Congress Subject Headings). La indexación es la asignación de etiquetas que caractericen a los documentos representados en un registro.


title: Catalogación

text: La clasificación generalmente utiliza un vocabulario controlado, mientras que la indexación puede utilizar un vocabulario controlado, términos libres o ambos.


title: Catalogación

text: Las bibliotecas han hecho uso de los catálogos, de alguna forma, desde la antigüedad. Existen testimonios del uso de catálogos desde el 2300 a. C. aproximadamente en Sumeria. La Biblioteca de Alejandría tuvo un catálogo parcial que consistía en un listado de la literatura griega realizado por Calímaco. La Biblioteca del Imperio Chino de la Dinastía Han del d.C. tuvo un catálogo de cerca de 30.000 documentos. Los primeros catálogos en el mundo islámico, alrededor del , eran listas de libros donados a las bibliotecas por las sociedad. Estas listas fueron ordenadas por los donantes, y no por la información bibliográfica, pero constituyeron el inventario de la biblioteca.


title: Catalogación

text: Muchas bibliotecas antiguas y medievales en Europa se asociaron con las instituciones y órdenes religiosas, incluyendo la Biblioteca Vaticana en Roma. El primer catálogo de la Biblioteca Vaticana es de finales del . Estos catálogos generalmente utilizaban una presentación de los temas de los libros. Mientras que la Biblioteca de la Sorbona en París había acumulado más de mil libros, y en 1290 su catálogo fue pionero en el uso del alfabeto como herramienta de organización.


title: Catalogación

text: Fue el crecimiento de las bibliotecas tras la invención de la imprenta de tipos móviles y la amplia disponibilidad del papel lo que llevó a la necesidad de un catálogo que organice los materiales bibliotecarios, para que puedan ser localizados a través del catálogo en lugar de "caminando alrededor". Hacia el las bibliotecas se concibieron como colecciones de conocimiento universal. Dos autores de este siglo, el francés Gabriel Naudé y el escocés John Dury, desarrollaron teorías de la organización sistemática de las bibliotecas. El desarrollo de los principios y reglas que deberían guiar al bibliotecario en la creación de catálogos.


title: Catalogación

text: Las reglas de catalogación han sido definidas para permitir la catalogación consistente de diversos materiales bibliotecarios por distintas personas de un equipo de catalogación y en cualquier momento.


title: Catalogación

text: Las bibliotecas de habla inglesa han compartido las normas de catalogación desde principios de 1800. La primera norma de este tipo se atribuye a Anthony Panizzi, considerado como el guardián de los manuales impresos de la Biblioteca del Museo Británico. Sus 91 reglas, publicadas en 1841, formaron la base de las normas de catalogación durante más de 150 años.


title: Catalogación

text: Los trabajos posteriores en el fueron realizados por Charles de Coffin Jewett, director de la biblioteca Smithsonian, que en ese momento estaba dispuesta a convertirse en la biblioteca nacional de los Estados Unidos. Jewett utilizó placas estereotipadas para producir el catálogo de la biblioteca en forma de libro, y propuso la puesta en común de la catalogación entre las bibliotecas. Sus normas se publicaron en 1853.


title: Catalogación

text: Jewett fue seguido por Charles Ammi Cutter, un bibliotecario estadounidense cuyas "Reglas para un catálogo diccionario" se publicaron en 1876. Cutter definió el concepto de "facilidad de uso" para los usuarios de la biblioteca.


title: Catalogación

text: En el , la catalogación bibliotecaria se vio obligada a hacer frente a los nuevos formatos de los materiales, incluidas las grabaciones sonoras, películas y fotografías. Seymour Lubetzky, como empleado de la Biblioteca del Congreso y posteriormente profesor de la UCLA, fue el encargado de realizar extensos estudios de las reglas de catalogación actuales desde 1946 hasta 1969.


title: Catalogación

text: En el surgió un nuevo concepto de la catalogación bibliotecaria, en gran parte pasada en el incremento del número de formatos digitales, pero también por una nueva conciencia de la naturaleza de la "Obra" en el contexto bibliográfico, a menudo atribuida a los principios desarrollados por Lubetzky. Este concepto fue apoyado por el trabajo de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas sobre los Requisitos Funcionales para Registros Bibliográficos (FRBR), que hace hincapié en el papel de la obra en el contexto de la literatura. Mediante los FRBR se creó una perspectiva por niveles para la entidad bibliográfica desde la obra al artículo. Esta perspectiva fue incorporada en las reglas de catalogación posteriores a AACR2-R, conocida como Resource Description and Access (RDA).


title: Catalogación

text: La Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford desarrolló su código de catalogación en 1674. El código hizo hincapié en la autoría, y los libros de un mismo autor fueron listados conjuntamente en el catálogo.


title: Catalogación

text: El estado de Prusia estableció unas normas estándar para todas sus bibliotecas en 1899. Las reglas se basaron en las de la Biblioteca de la Universidad de Breslavia por Karl Dziatz. Estos fueron adoptadas por toda Alemania, Prusia y Austria. Tras la adopción de los Principios de París en 1961, Alemania desarrolló el "Regeln für die alphabetische Katalogisierung: RAK" en 1977.


title: Catalogación

text: Las reglas de catalogación definen que cada información de un elemento bibliográfico se incluye en una entrada, y cómo esta información se presenta al usuario. También permite ordenar las entradas en la impresión del catálogo.


title: Catalogación

text: Actualmente, la mayoría de reglas de catalogación son similares, o están basadas en la Descripción Bibliográfica Internacional Normalizada (ISBD), un conjunto de normas producidas por la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) para describir una amplia gama de material bibliotecario. Estas reglas organizan la descripción bibliográfica de un libro en las siguientes ocho áreas: título y mención de responsabilidad (autor o editor), edición, detalles específicos del material (por ejemplo, la escala de un mapa), publicación y distribución, descripción física (por ejemplo, número de páginas), serie, notas y número estándar (ISBN). Las reglas de catalogación más utilizada en el mundo de habla inglesa son las Reglas de Catalogación anglo-americanas, 2.ª edición (AACR2). Las AACR2 establecen normas solamente para la catalogación descriptiva, sin hacer referencia a la catalogación temática. Las RCAA2 han sido traducidas a muchos idiomas para su uso en todo el mundo. En los países alemanes se utiliza la "Regeln für die alphabetische Katalogisierung" (RAK), también basada en ISBD.


title: Catalogación

text: En las bases de datos temáticas como Chemical Abstracts, MEDLINE y PsycINFO, el Formato Común de Comunicación (CCF) sirve como un estándar de referencia. Diferentes normas prevalecen en archivos y museos, como el CIDOC-CRM. Resource Description and Access (RDA) es un reciente intento de desarrollar una norma que atraviese los dominios de las instituciones del patrimonio cultural.


title: Catalogación

text: La mayoría de las bibliotecas utilizan actualmente los estándares MARC, desarrollados por primera vez durante la década de 1960, para codificar y transportar datos bibliográficos. Estos estándares han sufrido críticas en los últimos años por ser viejos, únicos en la comunidad bibliotecaria, y difícil al trabajar computacionalmente. La Biblioteca del Congreso está desarrollando actualmente BIBFRAME, un nuevo esquema RDF para expresar los datos bibliográficos. BIBFRAME se encuentra todavía en fase de prueba, pero varias bibliotecas ya están probando la catalogación con este nuevo formato.


title: Catalogación

text: Las colecciones bibliotecarias digitales a menudo usan los formatos digitales más simples para almacenar sus metadatos. Los esquemas basados en XML, en particular Dublin Core y MODS, son frecuentes en los datos bibliográficos de estas colecciones.


title: Catalogación

text: Los libros que están escritos en lengua extranjera son, en algunos casos, transliterados a la lengua del catálogo. En los Estados Unidos y otros países, los catalogadores suelen utilizar las tablas de romanización ALA-LC para este trabajo. Si no se hiciera así, habría que desarrollar diferentes catálogos para cada una de las lenguas.