title: Iluminación en fotografía

text: La luz es la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. Es un elemento imprescindible en la fotografía; de hecho la propia palabra etimológicamente proviene de φως (phōs, «luz» en griego). Para cuantificar y cualificar la luz, los usuarios de fotografía deben tener en cuenta que la propagación de la luz se mide según la amplitud y la longitud de la onda (la primera condiciona la intensidad y la segunda el color) y el ángulo de polarización (condiciona la direccionalidad).


title: Iluminación en fotografía

text: Las propiedades ópticas de la luz son la transmisión, la refracción, la absorción, la reflexión y la difracción.


title: Iluminación en fotografía

text: La sombra es aquella zona de la fotografía donde la luz presente no pudo llegar o que solo pudo llegar parcialmente. La sombra suele aparecer cuando los rayos de luz de una fuente luminosa inciden sobre un objeto y este proyecta su forma en el sentido contrario del que proviene la luz. La sombra que forma un objeto opaco se puede dividir en tres zonas bien diferenciadas según la física: la umbra, que es la parte más oscura y recóndita de una sombra, donde la fuente de luz es completamente bloqueada. Desde el punto de vista visual, representa la tonalidad más oscura de la sombra. La penumbra, que es la región en la cual solo una porción de la fuente de luz es ocultada por el cuerpo de oclusión, y la antumbra, donde es posible observar la fuente de luz rodeando al cuerpo opaco (eclipse anular).


title: Iluminación en fotografía

text: En la fotografía, las sombras son utilizadas para crear un efecto dramático. En la fotografía de retrato y de detalle, las sombras dan volumen al sujeto fotografiado, mientras que una luz total sin sombras tiende a resultar en un cuerpo plano. Este efecto es mejor apreciado en sombras con una amplia escala de tonalidades del gris; cuanta más gradación del gris, más voluminoso. La fotografía de una sombra puede sugerir el objeto sin éste aparecer en la foto, solo la silueta de su sombra. Muchos artistas contemporáneos utilizan este efecto, como el galardonado fotógrafo americano Ray Metzker.


title: Iluminación en fotografía

text: Otra aplicación de las sombras en la fotografía es el juego con siluetas, cuando el objeto se coloca a contraluz. Esta técnica se usa ampliamente en la fotografía de paisaje. Cuando se fotografía la luz atravesando objetos como ramas de un árbol o nubes, es posible ver "rayos crepusculares". En la religión cristiana éstos se identifican con Dios. Los montajes en posproducción con Photoshop se utilizan para hacer que la sombra sea «independiente» al objeto.


title: Iluminación en fotografía

text: En el cine de terror, las sombras son utilizadas para provocar misterio o tensión, como la silueta de las ramas de un árbol entrando por la ventana o reflejo de un coche en el techo de la habitación.


title: Iluminación en fotografía

text: Cualquier objeto capaz de emitir luz puede ser usado para iluminar una escena. No obstante, los más utilizados son:


title: Iluminación en fotografía

text: Ambas, luz natural y artificial no son incompatibles y una puede complementar a la otra (utilizando una como luz principal y la restante como luz de relleno).


title: Iluminación en fotografía

text: La principal ventaja de la luz artificial es la capacidad del usuario de poder manipular la dirección, color e intensidad de ésta. No obstante, requiere cierto conocimiento técnico así como mayores costos.


title: Iluminación en fotografía

text: Otras fuentes de luz pueden ser velas, relámpagos, fuegos artificiales, la luz de la luna y el cielo estrellado, chispas eléctricas, fuego o incluso luciérnagas, ya que el sensor de la cámara es sensible a cualquier luz, depende del nivel creativo del usuario.


title: Iluminación en fotografía

text: El Flash fotográfico es un dispositivo incluido en la mayoría de cámaras modernas que produce destellos de luz en situaciones de poca luz o para complementar a una fuente de luz mayor. La mayoría de cámaras desechables, cámaras compactas y cámaras réflex digitales modernas incluyen un flash integrado, que ofrece un nivel básico. Además, estas últimas son compatibles con otro tipo de flashes como los flashes externos. Los flashes externos tienen más potencia y se pueden montar en la zapata de la cámara o conectarse por cable o wireless.


title: Iluminación en fotografía

text: El flash externo se compone de una antorcha, que emite el destello de luz gracias a un tubo de gas xenón, y un generador que proporciona la alimentación a la antorcha mediante un condensador. El número guía (NG) determinará la potencia y alcance de cada flash y la velocidad de reciclaje es el tiempo que tarda el flash en recargarse y poder sacar una segunda fotografía.


title: Iluminación en fotografía

text: El flash anular o "flash macro", ya que se utiliza principalmente en la macrofotografía y ocasionalmente en retratos. Se le denomina así porque tiene forma de anillo o disco y se coloca alrededor de la parte exterior del objetivo. De esta forma, la luz es más difusa y uniforme.


title: Iluminación en fotografía

text: Los flashes de estudio se utilizan con un propósito profesional en estudios fotográficos únicamente debido a su tamaño. Estos se conectan directamente a la corriente eléctrica. Algunos modelos de flashes de estudio incluyen lo que se denomina "luces de modelado", unas bombillas halógenas que están encendidas continuamente para que el usuario pueda prever las sombras aunque son de menor potencia que el flash. Igual que otros flashes, se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle otros accesorios de iluminación como pantallas difusoras o paraguas.


title: Iluminación en fotografía

text: Los focos de luz, luz continua o luces de estudio (del inglés, studio lighting /ˈstjuːdɪəʊ ˈlaɪtɪŋ/), es un dispositivo utilizado principalmente en estudios y produce luz continua, permitiendo que el sujeto esté constantemente iluminado y sea más fácil estudiar la iluminación que se desea. Puede ser una lámpara fluorescente, una lámpara de tungsteno, un reflector LED o un foco halógeno.


title: Iluminación en fotografía

text: Los accesorios no emiten luz pero sí la difuminan y se valen de los dispositivos que sí la emiten. Los principales difusores son las sombrillas o paraguas y las ventanas de luz o softboxes. La principal diferencia es que los primeros dirigen la luz en un ángulo más amplio y los últimos tienden a orientar la luz en una misma dirección. Ambos producen una luz más natural y difusa. Los paraguas se unen al flash o foco con una varilla y las softboxes con un Anillo de velocidad.


title: Iluminación en fotografía

text: Tanto en fotografía como en teatro y cine es común recurrir a un sistema de iluminación conocido como iluminación de tres puntos. Éste clasifica en tres tipos a las luces de una escena, dependiendo de la función que tengan en la fotografía. Estas son: luz principal, luz de relleno y luz de contra o contraluz. También existe una iluminación de cuatro puntos, la cual es igual a la anterior, añadiendo la luz de fondo.


title: Iluminación en fotografía

text: La luz principal o clave es la luz protagonista de la foto y la que marca el esquema general de las luces. Es la luz más intensa en la imagen. Por lo general, las luces principales están situadas ligeramente por encima del sujeto fotografiado.


title: Iluminación en fotografía

text: La luz de relleno, tal y como dice el nombre, se utiliza para completar las áreas que queden ensombrecidas por la luz principal. Suelen colocarse en el lado contrario al de la luz principal o como mínimo a 90º de ángulo, para iluminar al sujeto desde los dos ángulos. Es decir, si la luz principal se coloca a su izquierda, la luz de relleno se puede colocar a su derecha. Su potencia suele ser inferior, de forma que el sujeto queda más iluminado por un lado que por el otro. Esto se hace para darle volumen y evitar una cara «plana».


title: Iluminación en fotografía

text: Aunque varía mucho en función de cada fotografía, con una luz principal y otra de relleno sería suficiente para tener un juego de luces completo y profesional. No obstante, existen otras luces como la "luz de fondo" que únicamente ilumina el fondo de la fotografía para evitar una gran diferencia entre la iluminación del sujeto y la del fondo. Esta luz suele ser muy tenue y difuminada.


title: Iluminación en fotografía

text: También se usan luces duras y directas desde un lado del sujeto para «separarlo» del fondo, en el caso de que no se diferencie muy bien. Estas luces se conocen como "luces de contra" y resaltan la silueta del sujeto.


title: Iluminación en fotografía

text: En fotografía, especialmente en la fotografía de estudio (aunque no siempre) un "setup", "set-up" (del inglés, /ˈsɛtʌp/ "arreglo", "organización") o esquema de iluminación es la disposición de los focos, flashes, reflectores y otro equipo lumínico en relación con la cámara y al sujeto.


title: Iluminación en fotografía

text: Dependiendo de la intención que se tiene a la hora de hacer la foto o del modelo u objeto que estemos utilizando, unos setups convendrán más que otros.


title: Iluminación en fotografía

text: Aprender a utilizar correctamente todos los dispositivos y aparatos en la iluminación fotográfica requiere un gran conocimiento por parte del usuario. Es común en centros de enseñanza impartir clases específicamente sobre iluminación en fotografía o en cursos más generales, la iluminación es uno de los temas más amplios del título.


title: Iluminación en fotografía

text: Algunas de las técnicas más usadas entre los usuarios de flashes es el sistema de luz rebotada, que consiste en dirigir el destello de la antorcha hacia arriba o al lateral. De esta forma la luz "rebota" en la pared o el techo y ofrece más matices en el cuerpo del sujeto. La principal ventaja es que la luz del flash no choca directamente con el modelo, ya que no es favorecedor. No obstante, para realizar esta técnica se requiere un flash externo potente, de NG 40 mínimo.


title: Iluminación en fotografía

text: Otra técnica con la que se puede jugar con la luz es la «segunda cortinilla» (del inglés, "second-curtain flash"). Este procedimiento potencia el movimiento en las fotos y ofrece unos resultados muy creativos. Su nombre hace referencia a las dos cortinillas del obturador de la cámara. La primera se abre para dejar que la luz llegue al sensor y la segunda lo tapa. Por lo general, los flashes (internos y externos) están configurados para disparar la luz en el momento en el que baja la primera cortinilla. De esta forma, lo que llega al sensor es el sujeto ya iluminado por el flash. En cambio, en esta técnica, el flash se configura para que dispare justo antes de bajar la segunda cortinilla, de manera que el sensor atrapa la luz con y sin flash y queda un efecto de «.


title: Iluminación en fotografía

text: Determina la nitidez, del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas.


title: Iluminación en fotografía

text: La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.


title: Iluminación en fotografía

text: La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. Este tipo de luz destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.


title: Iluminación en fotografía

text: La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa, como un cielo cubierto, o rebotar sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.


title: Iluminación en fotografía

text: La combinación de longitudes de onda en la luz natural varía con la hora del día debido a la diferente refracción de los rayos en la atmósfera. A mediodía todos los rayos refractan por igual y la luz aparece blanca. Las moléculas del aire dispersan parte de la luz, sobre todo las radiaciones más cortas y por ello vemos el cielo azul.


title: Iluminación en fotografía

text: Al atardecer, el sol debe atravesar una capa más gruesa de aire; El extremo rojo del espectro es el que sufre una mayor refracción, y, por tanto, los atardeceres son rojizos. La intensidad de la luz como factor determinante del color es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.


title: Iluminación en fotografía

text: El color viene determinado por la longitud de onda de la luz, por el color intrínseco del objeto y por la condición del sensor o papel sensible. Existen dos dimensiones del color, el color luz o colores aditivos, cuando la suma de todos ellos resulta en el color blanco, y el color pigmento o colores sustractivos cuando resultan en negro. La teoría del color es una de las nociones básicas que aprenden los usuarios de fotografía y en iluminación es necesario saber dominarla cuando se usan filtros u otros colores que no sean la luz blanca.


title: Iluminación en fotografía

text: Tanto la luz solar como la luz de un flash o foco son todas blancas, a excepción de la luz solar en el amanecer o atardecer, cuando esta es más cálida y roja. El ojo humano suele ver la luz blanca neutra ya que corrige los cambios de color, pero las cámaras captan las variaciones de color con mayor facilidad.


title: Iluminación en fotografía

text: La temperatura de color varia entre los 1000 k y los 10 000 k y determina si la luz es cálida, cuando es inferior a 5.500 k o si es fría, cuando es superior a los 5.500 k. Cada tipo de lámpara emite un tipo de luz diferente; la candela son 3.000 aproximadamente, la lámpara de tungsteno son alrededor 3.300 k, la lámpara fluorescente son 4.000 k aproximadamente y la de un flash 5.500 k.


title: Iluminación en fotografía

text: Las cámaras digitales tienen un ajuste llamado balance de blancos o equilibrio de color ("White balance" en inglés) que corrige las diferencias de temperatura de color para que el sensor del dispositivo capte la luz tal de forma similar a cómo la ve el ojo humano. Hay cámaras complejas, como las réflex, que permiten ajustar de forma manual el balance de blancos y establecer una temperatura kelvin específica para obtener resultados precisos.


title: Iluminación en fotografía

text: La dirección de la luz y la altura es el ángulo de direccionamiento de las luces hacia el modelo y tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía, ya que influye en el modo en que aparece la imagen en dos dimensiones. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.


title: Iluminación en fotografía

text: Como ejemplo se puede citar que una luz dirigida de manera horizontal puede sugerir tranquilidad o ambiente de atardecer.


title: Iluminación en fotografía

text: Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor medida en uno de los siguientes tres tipos:


title: Iluminación en fotografía

text: Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura y elimina las sombras visibles. Los colores se reproducen con gran brillantez.


title: Iluminación en fotografía

text: La luz viene desde detrás de la cámara, por lo que incide frontalmente en el sujeto. Ésta constituye la manera más básica e infalible de orientarse a la hora de disparar. También es la mejor forma de captar un bonito cielo azul como fondo.


title: Iluminación en fotografía

text: Produce contraste entre las áreas de luz y sombra, de modo que destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además, aumenta el contraste de la imagen.


title: Iluminación en fotografía

text: Convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, además de obtener la supresión de los colores.


title: Iluminación en fotografía

text: En esta iluminación la fuente de luz se ubica arriba del objeto a fotografiar. Generalmente no se realiza de manera artificial en estudios, sino para exteriores, utilizando luz natural del mediodía. La imagen que produce presenta zonas con iluminación sumamente clara y sombras verticales muy marcadas.


title: Iluminación en fotografía

text: Las funciones de las luces "kicker" o de reborde no es la de ser una luz principal que ilumine, su función es la de dotar una luz de efecto que nos va a servir para contornear y perfilar la figura del modelo del fondo. Es decir, da tridimensionalidad a la imagen, profundidad y dimensión en la escena. Si mirásemos un reloj, la luz "kicker" es una luz que normalmente se coloca, de 9h a 11h o bien de 1h a 3h, puede ser una o dos puntos de luz (una a cada lado) si queremos hacer un esquema de alto contraste.


title: Iluminación en fotografía

text: La calidad de la luz es la capacidad de definir las sombras y contrastes de una fotografía, es decir, la dureza. Se denomina "luz dura" a la que provoca altos contrastes y sombras bien definidas aportando mayor dramatismo a la escena. Ésta se consigue con una fuente de luz más directa y es ideal para resaltar texturas, no obstante, cuanto más dura es la luz, más difícil es la exposición. En cambio, la "luz suave" consiste en sombras mucho más difuminadas. Se logra con difusores y reflectores que dispersen la luz.


title: Iluminación en fotografía

text: La luz solar del mediodía o un flash sin difusor son ejemplos de luces duras. La luz de un día nublado, en interiores o de un flash con difusor son ejemplos de luz suave.


title: Iluminación en fotografía

text: Cada esquema de iluminación produce un efecto diferente en sujeto en relación con nivel de "realismo" de la iluminación. La luz más real es la iluminación natural, y por consecuencia la luz solar. También se puede lograr este efecto con luz artificial, cuando estos imitan la luz del sol. En este caso, hay una única fuente de luz principal que ilumina al sujeto desde arriba y ocasionalmente en lateral.


title: Iluminación en fotografía

text: La iluminación naturista sigue los cánones de la pintura clásica sobre la luz y consiste en una representación de la luz natural pero no fiel a ella, pudiendo crear atmósfera y carácter gracias al uso de varias fuentes de luz y reflectores.


title: Iluminación en fotografía

text: La iluminación abstracta se considera realista porque el sujeto es fácilmente reconocible, pero debido a la luz, su color, forma o estructura se han visto alterados. Una técnica común para crear un efecto abstracto es la contraluz. La iluminación irreal viene dada por una distribución "antinatural" de la iluminación. Crea tensión en la Imagen, da la impresión de deformar al sujeto o incluso fantasmagórico. Es la iluminación menos realista pero a la vez da campo abierto a la creatividad del usuario.


title: Iluminación en fotografía

text: El sistema de zonas es un método desarrollado en los años 30 por Ansel Adams y Fred R. Archer e inicialmente concebido para revelar negativos en blanco y negro. La principal función del sistema de zonas es la de poder ofrecer al usuario un recurso fiable que indique la escala de grises, desde el blanco hasta el negro. Son un total de once zonas y el sistema ha permanecido vigente hasta hoy día sin modificaciones. Gracias a esta escala, era más fácil revelar fotografías.


title: Iluminación en fotografía

text: Actualmente, la fotografía digital ha dejado en cierto modo de lado la función del sistema de zonas. No obstante, se sigue utilizando la escala para definir cuándo una fotografía está en "clave alta" o "clave baja". Este tipo de fotografías suelen tener una enorme carga emocional y consisten en fotografías extremadamente blancas (clave alta) o extremadamente negras (clave baja).


title: N-Acetilglucosamina

text: La N-Acetilglucosamina (también llamada GlcNAc o NAG) o, más exactamente, N-acetil-β-D-glucosamina, es un derivado de la glucosamina que, a su vez, es un derivado de la glucosa, un monosacárido de seis carbonos (aldohexosa).


title: N-Acetilglucosamina

text: Químicamente, la N-acetilglucosamina es un amino azúcar, en el cual el grupo -OH del carbono 2 del azúcar ha sido sustituido por un grupo -NH, que sufre a su vez una posterior acetilación por incorporación de un grupo acetilo (-CO-CH).


title: N-Acetilglucosamina

text: La N-acetilglucosamina suele encontrarse polimerizada formando polisacáridos, principalmente de carácter estructural. Algunas de las moléculas de las que forma parte son:


title: Teorema del emparedado

text: En cálculo, el teorema del emparedado (llamado también teorema de encaje, teorema de intercalación, teorema de la función comprendida, teorema de estricción, teorema del enclaustramiento, teorema del acotamiento, teorema de compresión, teorema de las funciones mayorante y minorante, teorema del ladrón y los dos policías (Rusia), criterio del sándwich, teorema del sándwich, teorema del bocadillo o teorema de comparación) es un teorema usado en la determinación del límite de una función. Este teorema enuncia que si dos funciones tienden al mismo límite en un punto, cualquier otra función que pueda ser acotada entre las dos anteriores tendrá el mismo límite en el punto.


title: Teorema del emparedado

text: El teorema o criterio del sándwich es muy importante en demostraciones de cálculo y análisis matemático. Y es frecuentemente utilizado para encontrar el límite de una función a través de la comparación con otras dos funciones de límite conocido o fácilmente calculable.


title: Teorema del emparedado

text: Fue utilizado por primera vez de forma geométrica por Arquímedes y Eudoxo en sus esfuerzos por calcular π, aunque la formulación moderna fue obra de Gauss.


title: Teorema del emparedado

text: Uno de los usos más frecuentes del teorema del sándwich es en la resolución de límites indeterminados. En particular, permite afirmar que el límite


title: Teorema del emparedado

text: Algunas indeterminaciones pueden resolverse despejando dicha expresión de la expresión general y aplicando propiedades del límite con el resto.


title: Teorema del emparedado

text: Este resultado es muy importante, pues permite, entre otras cosas, calcular las derivadas de las funciones trigonométricas en un punto.


title: Teorema del emparedado

text: Las funciones "g"("x") y "h"("x") son llamadas cotas de "f"("x"), o también funciones minorante y mayorante de "f"("x"), respectivamente.


title: Teorema del emparedado

text: Sean formula_2 y formula_3 dos funciones definidas en un mismo dominio, y formula_4 un punto de acumulación en el referido dominio. Puede demostrarse el siguiente caso particular del teorema de intercalación.


title: Teorema del emparedado

text: Sean las sucesiones formula_30 y formula_31 convergentes a formula_32 y sea la sucesión formula_33 tal que existe formula_34 de modo que formula_35 para formula_36. Entonces, la sucesión formula_37 también converge a formula_32.


title: Teorema del emparedado

text: Sean formula_39 y formula_40 dos series convergentes y sea formula_34 tal que formula_35 para todo formula_43. Entonces, la serie formula_44 también converge.


title: AppGallery

text: AppGallery es una tienda para la distribución y adquisición de aplicaciones para uso en tabletas y teléfonos inteligentes, desarrollada por Huawei. Es utilizada por 420 millones de usuarios activos en 700 millones de dispositivos, ya que viene preinstalado en todos los dispositivos móviles nuevos del paquete de Huawei. Cabe destacar que aunque App Gallery fue lanzada hace poco tiempo ya se ha logrado convertir en la tercera plataforma de adquisición de aplicaciones más grande del mundo después de App Store y Google Play.


title: AppGallery

text: Esta plataforma de distribución fue creada en abril del año 2018 debido a las sanciones de Estados Unidos a Huawei y perdieron el acceso a los servicios móviles de Google en mayo de 2019 y desde ahí en adelante, la compañía no pudo usar los servicios de Google en sus nuevos teléfonos, especialmente el Mate 30, y comenzó a lanzar sus teléfonos usando solo AppGallery de Huawei sin los servicios de Google Play instalados. Debido a esas mismas sanciones Huawei se quedó sin un asistente virtual y para ello creó una propia (Celia).


title: Cultura polinesia

text: La Cultura polinesia es la cultura de los pueblos indígenas de la Polinesia que comparten rasgos comunes en el idioma, las costumbres y la sociedad. Secuencialmente, el desarrollo de la cultura polinesia se puede dividir en cuatro eras históricas diferentes:


title: Cultura polinesia

text: El análisis del ADN mitocondrial materno sugiere que los polinesios, incluidos los samoanos, tonganos, niúes, isleños de Cook, tahitianos, hawaianos, marqueses y maoríes , están vinculados genéticamente a los pueblos indígenas de partes del sudeste marítimo de Asia, incluidos los aborígenes taiwaneses. Esta evidencia de ADN es apoyada por evidencia lingüística y arqueológica. Estudios recientes sobre el análisis del cromosoma paterno Y muestran que los polinesios también están vinculados genéticamente a los pueblos de Melanesia Entre 2000 y 1000 a. C., los hablantes de lenguas austronesias se extendieron por el sudeste asiático marítimo, casi desde el principio con todo seguridad desde Taiwán,hasta los límites de Micronesia y Melanesia . En el registro arqueológico hay huellas bien definidas de esta expansión que permiten seguir y fechar con cierta certeza el camino que tomó. A mediados del milenio II a.C., apareció repentinamente una cultura distintiva en el noroeste de Melanesia, en el archipiélago de Bismarck, la cadena de islas que forma un gran arco desde Nueva Bretaña hasta las Islas del Almirantazgo. Esta cultura, conocida como Lapita, se destaca en el registro arqueológico melanesio, con sus grandes aldeas permanentes en terrazas de playa a lo largo de las costas. Particularmente característico de la cultura lapita es la fabricación de cerámica, que incluye una gran cantidad de vasijas de formas variadas, algunas se distinguen por sus finos diseños y motivos prensados en la arcilla, esta cerámica simple polinesia sería por causa del complejo cultura lapita y producto del aislamiento. En apenas tres o cuatro siglos, entre el 1300 y el 900 a.C., la cultura lapita se extendió 6000 km más al este del archipiélago de Bismarck, hasta llegar a Samoa y Tonga. En esta región, se desarrolló la cultura polinesia distintiva.


title: Cultura polinesia

text: Los proto-polinesios que encuentran su origen en el sudeste asiático marítimo, eran un pueblo aventurero con habilidades de navegación altamente desarrolladas. Perfeccionaron sus técnicas de navegación marítima y de embarcaciones, a medida que cada generación sucesiva «saltaban de isla en isla», partiendo de la isla de Taiwán a través de los archipiélagos filipino e indonesio y al oeste de las Islas Marianas, finalmente dispersándose por todo el Océano Pacífico. Colonizaron islas previamente inestables haciendo largos viajes en canoa, en algunos casos contra los vientos y mareas dominantes. El sol y las estrellas, y las observaciones cuidadosas de los reflejos de las nubes y los patrones de vuelo de las aves, fueron capaces de ayudarles en determinar la existencia y la ubicación de las islas; el nombre dado a una estrella o constelación tomada como una marca para guiarse fue kaweinga. El descubrimiento de nuevas islas y grupos de islas se realizó a través de pequeños pueblos enteros llamados vanua o "banwa" que navegan en grandes canoas de casco simple o doble. La evidencia arqueológica indica que alrededor del año 1280 dC, estos viajeros habían establecido el vasto Triángulo polinésico con la esquina norte en Hawái, la esquina oriental en Rapa Nui (Isla de Pascua) y, por último, la esquina sur en Nueva Zelanda.


title: Cultura polinesia

text: Se ha sugerido que los viajeros polinesios llegaron a la parte continental de Sudamérica, antes incluso que los europeos y que pudieron ser los introductorios de la especie de gallina mapuche; esta última hipótesis tomó fuerza cuando, a principios de junio de 2007, antropólogos chilenos y neozelandeses, anunciaron haber encontrado unos cincuenta huesos de pollo en el sitio arqueológico de El Arenal, en la península de Arauco en el sur de Chile.345 El análisis del ADN mitocondrial de esos huesos, así como de gallinas mapuches, demostró que pertenecían a especies polinesias, la datación por radiocarbono de esos huesos de pollo estableció entre los años 1321 y 1407. Este informe inicial sugería un origen polinesio precolombino. Sin embargo, un informe posterior en el que se examinaban los mismos especímenes concluyó:


title: Cultura polinesia

text: El cultivo antes de la exploración occidental por muchas culturas polinesias de la batata, una planta sudamericana, también es evidencia de contacto. El camote ha sido fechado por radiocarbono en las Islas Cook hasta el año 1000, y la idea actual es que fue llevado a la Polinesia central alrededor del año 700, posiblemente por los polinesios que viajaron a Sudamérica y regresaron, y se extendieron a través de la Polinesia a Hawái y Nueva Zelanda desde allí.


title: Cultura polinesia

text: Aunque los primeros polinesios eran hábiles navegantes, la mayoría de las pruebas indican que su principal motivación exploratoria era aliviar las demandas de las poblaciones en crecimiento. La mitología polinesia no habla de exploradores empeñados en la conquista de nuevos territorios, sino más bien de descubridores heroicos de nuevas tierras para el beneficio de quienes viajaron con ellos.


title: Cultura polinesia

text: Si bien el aumento de la afluencia de inmigrantes procedentes de otras islas de la Polinesia a veces aumentaba el crecimiento y el desarrollo de la población local, en su mayor parte, la cultura de cada isla o grupo de islas se desarrollaba de forma aislada. No hubo una comunicación generalizada entre los grupos de islas, ni hay muchos indicios durante este período de interés en tales comunicaciones, al menos por razones económicas. Sin embargo, casi todas estas colonias aisladas procedentes del sudeste asiático marítimo aún conservan la fuerte influencia de su cultura ancestral. Estos son muy obvios en las jerarquías sociales, el lenguaje y la tecnología que apuntan a una fuente común con los Dayaks,Tao, Ifugao y Bajau.


title: Cultura polinesia

text: Durante el período posterior al asentamiento completo de la Polinesia, cada población local se desarrolló políticamente de diversas maneras, desde reinos plenamente desarrollados en algunas islas y grupos de islas, hasta tribus en guerra constante o grupos de familias extendidas entre varias secciones de las islas, o en algunos casos, incluso dentro de los mismos valles en varias islas.


title: Cultura polinesia

text: Si bien es probable que las presiones demográficas hayan causado tensiones entre los diversos grupos, la principal fuerza que parece haber impulsado la unidad o la división entre las tribus y los grupos familiares es geofísica: en las islas bajas, donde las comunicaciones son esencialmente sin trabas, no parece que se haya desarrollado ninguna incidencia de conflicto ampliamente observable.


title: Cultura polinesia

text: Mientras tanto, en la mayoría de las islas altas, había, históricamente, grupos beligerantes que habitaban varios distritos, generalmente delimitados principalmente por crestas montañosas, con límites de tierras bajas cuidadosamente trazados. Sin embargo, desde el principio, muchas de estas islas desarrollaron una estructura social y política unida, generalmente bajo el liderazgo de un monarca fuerte. Un ejemplo son las Islas Marquesas, que, a diferencia de otros grupos de islas altas de la Polinesia, no están rodeadas de arrecifes de coral y, por lo tanto, no tienen llanuras costeras bajas. Todos los valles de las marquesas son accesibles a otros valles únicamente en barco, o viajando por las escarpadas crestas de las montañas.


title: Cultura polinesia

text: Las variedades de danza de las islas de la Polinesia son conocidas por ser simplecidad. La danza hula se origina en la cultura austronesia y es culturalmente similar a los tipos de danza que se conocen en culturas lingüísticas similares, como Bali. Esta música es esencialmente vocal o está centrada en el acompañamiento percusivo, como el que se observa durante la danza tahitiana, del ori tahití o tamure. Otros estilos, que comparten los movimientos de percusión del tamure, tienen un nombre específico, como aparima. Los primeros navegantes europeos describen alrededor de 17 bailes tradicionales diferentes de Tahití. Cuatro formas principales son las que más se practican: el ' ote'a, el aparima la pao'a y hivinau.


title: Cultura polinesia

text: Es cierto que había canciones sagradas y canciones de trabajo antes de la llegada de James Cook, pero únicamente quedan fragmentos de algunas piezas.Cuando los misioneros cristianos llegaron a la Polinesia alrededor del 1790, se instituyeron himnos y otras formas de música cristiana y algunos de los géneros musicales nativos fueron controlados e incluso prohibidos. Pronto, el canto polifónico tradicional se fusionó con los estilos cristianos y el canto de la iglesia, y junto con las bandas de música se convirtió en una parte importante de la cultura musical polinesia en todo el Pacífico.


title: Cultura polinesia

text: Las primeras islas polinesias visitadas por los exploradores europeos fueron las islas Marquesas , descubiertas por los europeos cuando el navegante español, Álvaro de Mendaña, encontró las islas en 1595.


title: Cultura polinesia

text: Debido a la escasez de recursos minerales o gemológicos , la exploración de la Polinesia por navegantes europeos (cuyo interés principal era económico), fue de poco más que un interés pasajero. El gran navegante, el capitán James Cook, fue el primero en intentar explorar la mayor cantidad posible de Polinesia.


title: Cultura polinesia

text: Después de los contactos europeos iniciales con la Polinesia, un gran número de cambios ocurrido dentro de la cultura Polinesia, principalmente como resultado de la colonización por las potencias europeas, la introducción de un gran número de alienígenas enfermedades a las que los polinesios tenían ninguna inmunidad, las empresas de esclavos para el suministro de plantaciones en América del Sur, y una afluencia de misioneros cristianos , muchos de los cuales consideraban a los polinesios como descendientes de las tribus perdidas de Israel. En muchos casos, los poderes colonizadores, generalmente bajo la presión de los elementos misioneros, en su afán de convertir a los nativos al cristianismo terminaron con antiguas creencias y ritos ancestrales, así como con la competencia del Tangata manu (Hombre Pájaro). No obstante, también gracias a esos primeros misioneros, se tienen relatos de lo que fue la forma de vida en la Isla de Pascua y se salvaron muchos de sus objetos más representativos. A principios del siglo XX, casi toda la Polinesia fue colonizada u ocupada en diversos grados por los poderes coloniales occidentales, de la siguiente manera:


title: Cultura polinesia

text: Todas las islas periféricas polinesias de la Polinesia se incorporaron a las reclamaciones territoriales que a veces se superpusieron de Japón, el Reino Unido y Francia.


title: Cultura polinesia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, varias islas polinesias desempeñaron papeles críticos. El ataque crítico que llevó a los Estados Unidos a la guerra fue el ataque japonés a Pearl Harbor, en el centro-sur de Oahu, Hawái .


title: Cultura polinesia

text: Los aliados desarrollaron varias islas como bases militares , especialmente por las fuerzas estadounidenses, incluso hasta el este de Bora Bora.


title: Cultura polinesia

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el cambio político llegó más lentamente a las islas de la Polinesia que a las otras partes de las colonias de ultramar de las potencias europeas. Aunque la soberanía fue otorgada por la proclamación real a Nueva Zelanda a partir de 1907, esto no entró en vigencia hasta 1947. Siguieron en independencia las naciones (y los poderes soberanos de los cuales obtuvieron la independencia política completa) de:


title: Cultura polinesia

text: Los diversos valores atípicos se encuentran en el territorio soberano de las naciones de Vanuatu, Islas Salomón, Fiyi, los Estados Federados de Micronesia y el territorio francés de Nueva Caledonia. Hawái se convirtió en un estado de los Estados Unidos, dándole el mismo estatus político a los otros 49 estados.


title: Cultura polinesia

text: La independencia y el aumento de la autonomía no es la única influencia que afecta a la sociedad polinesia moderna. Las principales fuerzas impulsoras son, de hecho, la accesibilidad cada vez mayor de las islas a influencias externas, a través de comunicaciones aéreas mejoradas, así como a través de capacidades de telecomunicaciones enormemente mejoradas. La importancia económica del turismo.También ha tenido un tremendo impacto en la dirección del desarrollo de las diversas sociedades insulares. La accesibilidad de fuentes externas, así como la viabilidad turística de islas individuales, ha jugado un papel importante al cual la cultura moderna se ha adaptado para acomodar los intereses de los forasteros, en oposición a las influencias de aquellos que intentan promover la retención de las tradiciones nativas. Debido a esto, la Polinesia es hoy un área en diversos grados de flujo cultural extremo.


title: Cultura polinesia

text: En la genética de los polinesios de hoy, el acervo genético se mezcla con muchos pueblos diferentes. Como ejemplo principal de Hawái, hubo una gran afluencia de asiáticos como filipinos, coreanos, japoneses y chinos durante el siglo XIX y el siglo XX para el trabajo de plantación. Por lo tanto, esto ha llevado a que los hawaianos-polinesios puros sean pocos y muy separados.


title: Proteína de suero de leche aislada

text: Un aislado de proteína de suero de leche ("en inglés:" whey isolate) es un suplemento dietético y un ingrediente alimenticio creado por la separación de los componentes del suero de leche. El suero es un subproducto del proceso de fabricación del queso. El suero se puede procesar para obtener la proteína de suero de leche en tres formas: concentrada ("concentrate"), aislada ("isolate"), e hidrolizada ("hydrolysate"). La diferencia entre las formas de proteína de suero es la composición del producto, en particular el contenido de proteína. El suero aislado contiene el mayor porcentaje de proteína pura y puede ser lo suficientemente puro para estar virtualmente libre de lactosa, libre de carbohidratos, libre de grasa y libre de colesterol.


title: Proteína de suero de leche aislada

text: Las proteínas del suero son altamente biodisponibles, se absorben muy rápidamente en el cuerpo, y tienen una alta concentración de aminoácidos de cadena ramificada (BCAA) que están muy concentrados en el tejido muscular, y se utilizan para alimentar los músculos y estimular la síntesis de proteínas.


title: Camille Corot

text: Jean-Baptiste-Camille Corot (París, 16 de julio de 1796 – París, 22 de febrero de 1875) fue un pintor francés que cultivó tanto el retrato como el género del paisaje en el que destacó especialmente, con influencia en el impresionismo.


title: Camille Corot

text: Jean-Baptiste Camille Corot nació en París, en una casa desde la que se tenía una perspectiva del palacio de las Tullerías, el Sena y El Louvre. De familia acaudalada, Corot recibió una educación burguesa y realizó sus estudios secundarios en la ciudad gótica y normanda de Ruan, entre 1807 y 1812, tales estudios le marcaron definitivamente. Allí vivía con un amigo llamado Sennegon, lector de Jean-Jacques Rousseau y próximo a las ideas ilustradas, de quien adquirió el gusto por la naturaleza. Continuó su formación en Poissy y al concluirla, manifestó su deseo de ser pintor, pero su padre se opuso a ello y lo empleó como aprendiz en el negocio familiar. Camille, sin embargo, dedicó casi toda su jornada laboral a dibujar, por lo que la familia terminó por aceptar su vocación y financió su formación artística.


title: Camille Corot

text: Corot ingresó en el estudio de Achille-Etna Michallon, reputado paisajista, de quien aprendió a «observar con exactitud y ser verdadero al reproducir la naturaleza». Pero su temprana muerte le condujo en 1822 al estudio de Jean-Victor Bertin, otro paisajista que le aportó destreza en los principios de composición clásicos que caracterizan los paisajes sosegados y bien estructurados que pintó en Italia entre 1825 y 1828. Ejemplos de esta etapa son "Forum" (1826; Louvre) y "El puente de Narni" (1827; Ottawa, Galería Nacional de Canadá).


title: Camille Corot

text: Por entonces, Corot muestra ya la frescura de ejecución y la fidelidad al motivo contemplado y esbozado al aire libre («"plein air"») que lo convertirán en referencia inexcusable de los impresionistas.


title: Camille Corot

text: En su primer y más largo viaje a Italia, entre 1822 y 1825, descubre fascinado los efectos de la rotunda luz meridional en Roma y su campiña y, más aún, en Tívoli y alrededores de Nápoles. Los temas pintados en Italia son, con frecuencia, los restos de monumentos de la Antigüedad romana, tantas veces pintados por artistas de toda Europa que acudían a Roma a completar su formación, pero mientras otros pintores repetían los modelos poéticos del clasicismo académico, Corot los pintó tal como los veía, como volúmenes que, sin perder su significación histórica, variaban según incidiera sobre ellos la luz.


title: Camille Corot

text: La luz italiana le enseñaría otra de sus aportaciones fundamentales al lenguaje pictórico de la modernidad: «El dibujo —decía Corot— es lo primero que hay que buscar. Seguidamente, los valores cromáticos. Estos son los puntos de apoyo. Después el color y, finalmente, la ejecución».


title: Camille Corot

text: En Francia, Corot prefería las horas de amanecer y el crepúsculo, cuando la luz se difumina, para salir al campo a pintar con esto ha logrado atmósferas intimistas y recoletas dadas por el juego de sombras, matices apastelados y la variedad de reflejos mórbidos que aporta la luz solar en su amanecer o en su ocaso. Pero en Italia aprendió que el color pasaba así a ser un factor relativo, cuyo papel en la tela dependía de los demás tonos que lo rodeaban. Con ello no solo estaba avanzando un principio esencial del lenguaje impresionista, sino del de toda la pintura moderna. Con todo no le falto un cierto toque de romanticismo que se refleja en cierta tonalidad algo melancólica o nostálgica.


title: Camille Corot

text: De vuelta a Francia, vive en París y Ville d'Avray, pero viaja constantemente por todo el país en busca de nuevos paisajes, existencia itinerante que mantuvo toda su vida. En 1827 envía al Salón de París su obra "El puente de Narni" y desde entonces expone todos los años. Sus exposiciones en este salón le harían acreedor de las medallas de segunda clase en 1833 y 1849, así como a ser elegido miembro del jurado en 1848, 1849, 1864 y 1870. Además de la exitosa exposición en el Salón de 1860.


title: Camille Corot

text: En 1830 la Revolución de Julio le sorprende en Chartres, donde pinta la fachada occidental de la catedral de una manera insólita en su tiempo: su singular obra ha alcanzado ya la madurez, y alterna los paisajes bucólicos, de tradición clásica, con vistas fragmentarias y carentes de contenido narrativo, que solo admiten comparación con los paisajistas ingleses como Constable.


title: Camille Corot

text: En sus viajes por Francia, frecuenta el bosque de Fontainebleau, donde traba contacto con Charles-François Daubigny, Théodore Rousseau y los paisajistas de la Escuela de Barbizon, empeñados también en la renovación del género en la pintura francesa.


title: Camille Corot

text: Todavía irá dos veces más a Italia —en 1834 y 1843—, donde reafirma la importancia que siempre le dio a la representación del volumen en el cuadro a través de la yuxtaposición de tonos diferentes.


title: Camille Corot

text: Sin embargo, su obra aún pasa desapercibida: no provoca grandes polémicas pero tampoco obtiene el favor del público y del mercado. Críticos como Charles Baudelaire y Castagnary elogian sus envíos al Salón, pero no acaba de calar en el gusto del público.


title: Camille Corot

text: Durante estos años, Corot continúa ahondando en la consolidación de su estilo. Para ello, será importante su amistad con Constant Dutilleux, un pintor, grabador y editor de Arras al que conoce en 1847 y que le introdujo en el campo del grabado y le enseñó la técnica del "cliché-verre", procedimiento que aprovecha para el grabado de técnicas fotográficas.


title: Camille Corot

text: El éxito le llega a Corot con la Exposición Universal de París de 1855, donde obtiene una medalla de primera clase y Napoleón III adquiere uno de los seis cuadros expuestos para su colección particular. Tres años después, en una subasta en el Hotel Drouot, alcanza importantes cotizaciones y, en el Salón de 1860, su "Danza de las Ninfas" obtiene un éxito sin precedentes.


title: Camille Corot

text: Puesto que los cuadros de Corot parecían esbozos de poca importancia, se pensaba que su frescura era la coartada de una insuficiente destreza y de carencia de recursos técnicos. Baudelaire escribió al respecto:


title: Camille Corot

text: Las reacciones de la crítica ante Manet y los impresionistas también serán de ese orden. La innovación en ambos casos (Corot y los impresionistas) es que la pintura procede de la experiencia y de los sentidos, no de los arquetipos heredados de la tradición. Corot, en ese sentido, introdujo en Francia la estética de lo fragmentario, definida en la pintura de paisaje por los románticos ingleses como Constable.


title: Camille Corot

text: El clasicismo ofrece paisajes construidos, encuadrados e idealmente representativos de la Naturaleza entendida como un todo universal. Constable o Corot presentan, en cambio, figuras u objetos interrumpidos por el límite del cuadro. Solo son fragmentos de naturaleza recreados por la pintura.


title: Camille Corot

text: La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir y Berthe Morisot, así como en toda la obra de Camille Pissarro, aunque no vio con simpatía al impresionismo como grupo, debido a la rebeldía antiinstitucional de sus jóvenes colegas.


title: Camille Corot

text: Corot aunó la herencia clásica y romántica en el paisaje, sumando a la solidez compositiva de la tradición la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y el sentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor espacial y constructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista, poniendo con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna.


title: Camille Corot

text: De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo.


title: Camille Corot

text: Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.


title: Alessandro Manzoni

text: Alessandro Francesco Tommaso Antonio Manzoni (Milán, 7 de marzo de 1785 - "íd.", 22 de mayo de 1873) fue un poeta y narrador italiano, representante del Romanticismo de su país.


title: Alessandro Manzoni

text: La novela histórica "Los novios" ("I promessi sposi") es su obra más conocida; está considerada una referencia básica de la literatura italiana. Asumiendo que la lengua florentina era más culta y característica de Italia que la lengua lombarda del autor, se fue a vivir a Florencia para aprenderla bien y dijo que había tenido que ir «"a aclarar la ropa al Arno"», es decir, reescribió la obra en italiano de Florencia.


title: Alessandro Manzoni

text: El abuelo materno de Manzoni, Cesare Beccaria, marqués de Beccaria-Bonesana, era un autor muy conocido (escribió el tratado "Sobre los delitos y las penas" —"Dei delitti e le pene"— que había sido incluido en el Índice de libros prohibidos, pero que logró gran eco europeo), y también su madre, Giulia Beccaria (1762-1841), era una mujer con condiciones para la literatura.


title: Alessandro Manzoni

text: El padre oficial de Manzoni, Don Pietro (1736-1807), rondaba los cincuenta años cuando nació el futuro escritor y poeta, y pertenecía a una antigua familia que se había establecido cerca de Lecco pero que anteriormente había ejercido un duro control feudal en Barzio, en Valsassina (con una violencia comparable a la de un torrente de montaña, como aún recuerda un proverbio local). En realidad, su verdadero padre fue Giovanni Verri (hermano menor de Pietro y Alessandro Verri), como confirma una carta que le envió Giuseppe Gorani que se ha hallado recientemente tras unas tenaces investigaciones llevadas a cabo por Piero Campolunghi.


title: Alessandro Manzoni

text: Tras la separación de sus padres (su madre desde 1792 convive con el culto y riquísimo Carlo Imbonati, primero en Inglaterra, y luego en Francia), Alessandro Manzoni entre 1790 y 1803 es educado en colegios religiosos, primero con los padres somascos y más adelante con los barnabitas. A pesar de no soportar esa encorsetada educación, de la que denunció las limitaciones incluso disciplinarias y, a pesar de ser considerado un estudiante perezoso, consigue con dichos estudios una buena formación clásica y un sólido gusto literario. Con quince años desarrolla una sincera pasión por la poesía y escribe dos meritorios sonetos. Su abuelo materno le enseñó a extraer conclusiones rigurosas y universales a partir de la observación de la realidad.


title: Alessandro Manzoni

text: El joven Manzoni vive entre 1803 y 1805 con el anciano don Pietro, dedica mucho de su tiempo a las mujeres y a los juegos de azar, pero consigue sin embargo moverse dentro del ambiente iluminista de la aristocracia y la alta burguesía de Milán. La tendencia neoclásica de la época le inspira las primeras experiencias poéticas, creadas bajo el influjo de Vincenzo Monti, ídolo literario del momento. Pero más allá de éstos, Manzoni se inclina por Giuseppe Parini, portavoz de las ideas iluministas y de las exigencias de rearme moral de la sociedad. A este período corresponden "El triunfo de la libertad" ("Il trionfo della libertà"), "Adda", "Los cuatro sermones" ("I quattro sermoni") en los que se ve la influencia de Monti y de Parini, pero también los ecos de Virgilio y Horacio.


title: Alessandro Manzoni

text: En 1805 se reúne en Auteuil con su madre, con la que pasa dos años, a la vez que participa en el círculo literario de los bautizados por Napoleón como "ideólogos", una segunda generación de la Ilustración formada entre otros por el Conde de Volney, Dominique Joseph Garat, Antoine Destutt de Tracy y Claude Fauriel y que tuvo aún cierto auge a comienzos del , entre los que tuvo bastantes amigos, en especial Fauriel (1772-1844), con el que supo de las teorías de Voltaire. Alessandro se impregna de la cultura francesa, clásica en lo que es el arte, pero escéptica y sensualista en filosofía, y asiste a la evolución del racionalismo hacia posiciones románticas. Este encuentro con Fauriel, elaborador de las doctrinas románticas, es fundamental. Manzoni mantendrá con él una duradera amistad. Gracias a él, Manzoni entra en contacto con la estética romántica alemana, incluso antes de que Madame de Staël la difunda en Italia.


title: Alessandro Manzoni

text: Manzoni se sitúa a partir de entonces en la vía del realismo romántico; sin embargo, nunca aceptará la convicción tanto del romanticismo como de su amigo Fauriel de que la poesía tenga que ser la expresión ingenua del alma, y no renunciará nunca, por lo tanto, al dominio intelectual del sentimiento ni a una expresión formal controlada, característica de todo el romanticismo italiano.


title: Alessandro Manzoni

text: Entre 1806 y 1807, cuando estaba en Auteuil, apareció por primera vez en público como poeta con dos obras. La primera se titulaba "Urania", y era de estilo clásico. Más adelante, él mismo se convertiría en el principal detractor de este estilo. En 1809, tras la publicación de "Urania", Manzoni declaró que nunca volvería a escribir versos como aquellos, uniéndose de ese modo a la poética romántica, que decía que la poesía no debía destinarse a una élite culta y refinada, sino que debía ser de interés general e interpretar las aspiraciones e ideas de los lectores. La otra obra que presentó en Auteuil, en cambio, era una elegía en verso libre, sobre la muerte del conde Carlo Imbonati, de quien heredó, a través de su madre, un patrimonio considerable, que incluía la casa de Brusuglio, que desde ese momento se convirtió en su residencia principal.


title: Alessandro Manzoni

text: En 1810 Manzoni, que ya era anticlerical como reacción a la educación que había recibido, y más indiferente que agnóstico o ateo en cuanto a la cuestión religiosa, se vuelve a aproximar a la Iglesia. En 1808, en Milán, el escritor se había casado con la calvinista Henriette Blondel, hija de un banquero ginebrino, en un matrimonio que resultó feliz. De vuelta a París, el contacto con el sacerdote genovés Eustachio Degola, jansenista, lleva a ambos cónyuges a abjurar en el caso de Henriette del calvinismo y en el de Manzoni a un regreso a la práctica religiosa católica (1810).


title: Alessandro Manzoni

text: Esta reconciliación con el catolicismo es el resultado de largas meditaciones por parte del escritor; su alineamiento en la más estricta ortodoxia (es decir, en la exigencia de atenerse rigurosamente a los dictados de la Iglesia), muestra las influencias jansenistas, que le llevan a una severa interpretación de la religión y de la moral católicas. El regreso a la fe fue para Manzoni la consecuencia lógica y directa de la disolución, en los primeros años del , del mito de la razón concebido como fuente de juicio perennemente válida y cierta, con lo que era necesario establecer un nuevo y seguro fundamento para la moral.


title: Alessandro Manzoni

text: Esta energía intelectual que siguió a su reconversión se puede ver en sus "Himnos sagrados" ("Inni sacri"), una serie de versos de carácter religioso, y un tratado sobre la moral católica, con la intención de compensar su indiferencia anterior.


title: Alessandro Manzoni

text: En 1818, por un revés financiero debido a un gestor deshonesto, se vio obligado a vender el patrimonio paterno heredado. En el modo en que se comportó con los campesinos que habían contraído unas fuertes deudas con él se pudo ver la generosidad que le caracterizaba. No sólo perdonó todas las deudas, sino que les cedió el total de la cosecha de maíz.


title: Alessandro Manzoni

text: En 1819 publicó su primera tragedia, "El Conde de Carmañola" ("Il Conte di Carmagnola"). Esta obra, al violar valientemente todas las convenciones clásicas, suscitó una viva polémica. Un artículo publicado en una importante revista literaria lo criticó con dureza, y fue precisamente Goethe el que replicó defendiéndolo.


title: Alessandro Manzoni

text: La muerte de Napoleón en 1821 inspiró a Manzoni la notable composición lírica "El cinco de mayo" ("Il cinque maggio"). Los acontecimientos políticos de ese año, junto al encarcelamiento de muchos de sus amigos, hicieron mella en Manzoni, y el trabajo que llevó a cabo en ese período se inspiró fundamentalmente en los estudios históricos, en los que buscó una distracción, tras retirarse a Brusuglio. En el mismo año escribió "Marzo de 1821", una oda sobre la insurrección contra los austriacos.


title: Alessandro Manzoni

text: Mientras tanto, empezó a dar la forma a su novela "Fermo e Lucia", primera versión de "Los novios" ("I promessi sposi"), que terminó en septiembre de 1822. Tras la revisión que hicieron sus amigos, entre 1825 y 1827, se publicó a razón de un volumen por año. Esta obra lo consagró definitivamente.


title: Alessandro Manzoni

text: También en 1822 publicó su segunda tragedia, "Adelchi", que trata del derribo por parte de Carlomagno de la dominación longobarda en Italia, y que contiene muchas alusiones veladas a la ocupación austríaca.


title: Alessandro Manzoni

text: A continuación, reelaboró de modo laborioso "Los novios" utilizando el italiano en su forma toscana, y en 1840 publicó esta reescritura, junto a la obra "La historia de la columna infame" ("La storia della colonna infame"), que retoma y desarrolla el tema de los ungidores y de la peste, que ya había tenido una parte relevante en su novela anterior. También escribió un breve tratado sobre la lengua italiana.


title: Alessandro Manzoni

text: Los últimos años de su vida estuvieron marcados por las desgracias. A la muerte de su esposa en 1833 siguieron las de varios de sus hijos, entre ellos su primogénita Giulia, esposa de Massimo D'Azeglio, y la de su madre. En 1837, se casó con Teresa Borri, viuda del Conde Stampa. También sobrevivió a esta segunda esposa. Sólo dos de los nueve hijos que tuvo entre los dos matrimonios le sobrevivieron.


title: Alessandro Manzoni

text: La muerte del mayor de sus hijos varones, Pier Luigi, el 28 de abril de 1873, fue el golpe de gracia. Cayó enfermo inmediatamente y murió a causa de una meningitis, el 22 de mayo. Hubo una masiva participación en el solemne funeral que se desarrolló en su honor en Milán, y a él acudieron las máximas personalidades del Estado. En 1874, Giuseppe Verdi compuso la "Misa de réquiem", en el aniversario de su muerte, para honrar su memoria.


title: Alessandro Manzoni

text: Cesare Cantù (1885), Angelo de Gubernatis (1879) y Arturo Graf (1898) escribieron las primeras biografías suyas. Algunas de sus cartas las publicó Giovanni Sforza en 1882. En el , destacó la reconstrucción, hecha con cartas familiares, de Natalia Ginzburg: "La familia Manzoni".


title: French Kiwi Juice

text: Vincent Fenton (Tours, 1990), conocido profesionalmente como French Kiwi Juice (abrv. FKJ, estilizado como Fkj), es un compositor, músico multiinstrumentista y cantante francés, reconocido por sus actuaciones en vivo como solista, remezclando instrumentos analógicos como guitarra, teclado o saxofón con sintetizadores y Ableton Live. Su álbum debut, "French Kiwi Juice", fue lanzado el 3 de marzo de 2017.


title: French Kiwi Juice

text: Su estilo musical es relajado, marcado por la languidez, con influencias del funk, el jazz, soul y la música electrónica. Fkj ha participado en varios festivales de música: Coachella, Euphoria, CRSSD, Lollapalooza y Lightning in a Bottle.


title: French Kiwi Juice

text: Fkj ha sido descrito como «pionero» y «un abanderados» del género 'New French House'. Originalmente se formó en ingeniería de sonido para cine en una escuela de cine.


title: French Kiwi Juice

text: Fkj alcanzó una significativa atención pública en 2017, tras la publicación de la canción "Tadow" de Masego, en la que aportó el teclado y el saxofón, y luego además, la publicación en video de la grabación en estudio de esta canción, la cual surgió a partir de improvisaciones entre Fkj y Masego, una "jam session" que tuvo lugar justo un día después de que ambos músicos se conocieran. En abril de ese mismo año, Fkj anunció que se presentaría en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en el escenario "Do Lab".


title: French Kiwi Juice

text: En febrero de 2019 actuó para Cercle Music desde el extenso salar de Uyuni, en Bolivia, cuya retransmisión alcanzó las 13 millones de visualizaciones en "YouTube".


title: French Kiwi Juice

text: Fkj nació el 26 de marzo de 1990 en la villa de Vouvray, cercana a Turs, centro de Francia, de madre francesa y padre neozelandés. Desde muy joven, se sumergió en la música gracias a la extensa biblioteca de sus padres, incluyendo «rock inglés como Queen, Pink Floyd, The Police... rock de los 70 como Led Zeppelin... algo de jazz como Nina Simone, Billie Holiday, Miles Davis... un poco de música francesa, pero no demasiado, como Serge Gainsbourg».


title: French Kiwi Juice

text: En marzo de 2019, Fkj se casó con la artista filipino-estadounidense June Marieezy, con quien había colaborado previamente para la canción "Vibin 'Out" (2017).


title: Tara Holiday

text: Su primer trabajo fue trabajando como profesora de ballet clásico para niños, también ha trabajado en una tienda de decoración antes de irse a Estados Unidos. Su nombre artístico significa Tara por la divinidad tibetana Tara Roja y Holiday por un helado que vendían en Chile.


title: Tara Holiday

text: Después de hacer sus primeros pasos en sitios web como Naughty America, comenzó a actuar en películas explícitas después de los 40 años en 2010.


title: Tara Holiday

text: Entre las principales empresas Tara ha aparecido en escenas porno para "Bang Productions", "Lethal Hardcore", "Pulso Distribution", "Pure Play Media" y "Girl Candy Films". Holiday se especializa en papeles del género MILF.


title: Infames

text: Infames es una telenovela producida por Argos Comunicación para Grupo Imagen Multimedia, y transmitida por la desaparecida Cadenatres. Es un spin-off de "El octavo mandamiento". Su estreno en México fue el 13 de febrero de 2012, conformada por 130 capítulos. Fue una de las producciones más innovadoras de la década, su éxito le concedió un final en domingo, por primera vez, finalizó el 12 de agosto de 2012. Se re-estreno en México el martes 18 de octubre de 2016, a partir de las 00:00 h. en


title: Infames

text: Protagonizada por Ximena Herrera y Miguel Ángel Muñoz; con las participaciones antagónicas de Vanessa Guzmán, Luis Roberto Guzmán y Carlos Torres Torrija.


title: Infames

text: La telenovela trata temas políticos referente a la Corrupción, Narcotráfico, Proxenetismo, cambio de rostro y personalidad, Masoquismo, Vía crucis y Sadomasoquismo.


title: Infames

text: La telenovela tuvo varias críticas a favor, para algunos integrantes del elenco afirmaron ser una de las mejores experiencias que hayan tenido en su carrera, muchos actores tuvieron un cambio transitorio, ejemplos: Ximena Herrera, Vanessa Guzmán y Lisette Morelos.


title: Infames

text: Sara Escalante fue novia de Daniel Herrera, quien trabaja para el servicio del Ministerio de Finanzas, particularmente el servicio perteneciente a Juan José Benavides. Daniel es un gran corredor de bolsa, y en realidad trabaja para Porfirio Cisneros el cual desvía fondos a sus cuentas personales a espaldas de Juan José. Cuando Benavides descubre de algún modo que existe falsos movimientos en su cuenta, ordena a Porfirio a deshacerse de Daniel, entonces urde un plan para culpar a Sara de su muerte.


title: Infames

text: Sara es condenada a 35 años de prisión por un crimen que no ha cometido. Es ahí donde conoce a una de las criminales, María Eugenia Tequida, una narcotraficante enemiga acérrima del cartel de los Preciado, ambas se hacen 'amigas'.


title: Infames

text: Por otro lado, en el Palacio de Gobierno, el ministro de finanzas tiene un grupo de élite, las llamadas Reinas de Palacio, Casilda Barreiro, Yalda Adam, Sol Fuentes y la líder Ana Leguina. Las Reinas de Palacio consiguen acuerdos políticos y económicos a cambio de favores sexuales con las esferas más altas y corruptas de la política mexicana. Son las Reinas de Palacio las que ayudan a Juan José Benavides a hundir a Sara Escalante tras las rejas. Pasan cinco años de la estancia en prisión y Sara ayudada por María Eugenia, logran escaparse cuando fingen las muertes de ambas, tras un accidente de un vehículo oficial del reclusorio.


title: Infames

text: Sara Escalante busca justicia contra todos aquellos que la dejaron recluida y pagando un crimen no cometido. Para ello, Sara tendrá que cambiar de nombre y hacerse cirugía para cambiar su rostro. Tras este acto, Sara se convierte en otra mujer con un nombre distinto llamada Dolores Medina. Un año más tarde, Sara, ahora convertida en "Lola", en su misión pretende entrar al Palacio del Gobierno, para eso quiere pertenecer al grupo de élite de las Reinas de Palacio y lo logra cuando una de las integrantes, Yalda, muere a causa de un aborto provocado por Porfirio Cisneros.


title: Infames

text: Traicionando sus más profundos valores, Lola tendrá que demostrar que puede ser tan infame como sus adversarios, no importa el precio que haya que pagar con tal de destruir a quien tanto daño le ha hecho. Sin embargo, su plan no contaba con la participación del asesor José María Barajas, entre ellos surgen una aventura, pasión y amor a la vez lo que la dejará en la deriva del bien o el mal. Lola tendrá que pasar las adversidades y detener la corrupción comandada por Juan José Benavides y Porfirio Cisneros con la ayuda de las "Infames".


title: Facoemulsificación

text: La facoemulsificación es un técnica quirúrgica moderna muy utilizada para la operación de cataratas en la que la lente interna del ojo se emulsiona con una herramienta de mano ultrasónica y se aspira del ojo. Los líquidos aspirados se reemplazan con irrigación de solución salina equilibrada para mantener la cámara anterior.


title: Facoemulsificación

text: La técnica de la facoemulsificación no es dolorosa ni durante ni después de la operación. De hecho esta cirugía puede realizarse con anestesia tópica (gotas) sin necesidad de inyecciones.


title: Facoemulsificación

text: El paciente usará colirios (antibióticos y antiinflamatorios) durante 15 días aproximadamente. El mayor cuidado será no frotarse los ojos durante los primeros 20 días, luego lo podrán hacer con cuidado. Las tareas laborales “de escritorio” podrán reanudarse a la semana con un lente provisorio para la lectura. Las actividades deportivas podrán practicarse a partir de los 15 días de acuerdo a las características de las mismas y el uso de gafas oscuras será necesario siempre que moleste la luz durante el periodo de recuperación.


title: Facoemulsificación

text: La facoemulsificación es una de las técnicas quirúrgicas más seguras y precisas de la oftalmología moderna, pero como en cualquier cirugía siempre existen riesgos, aunque estos son mínimos. La complicación más frecuente es la opacificación de la cápsula posterior, que se resuelve mediante una capsulotomía posterior con técnica láser.


title: Facoemulsificación

text: La mejoría visual sin lentes es muy notable en los pacientes operados de cataratas, y la mayoría pueden realizar sus actividades normales de visión lejana sin necesidad de anteojos, pero para leer tendrán que utilizar lente y posiblemente alguna graduación baja para ver detalles a lo lejos.


title: Harry Nach

text: Harold Ignacio González (La Pintana, 8 de junio de 2000), conocido por su nombre artístico Harry Nach, es un cantante chileno de trap, rap y hip hop, conocido por temas como "Tak Tiki Tak", "Fixona" entre otros.


title: Harry Nach

text: Harold desde pequeño se interesó por la música, pero fue a los 15 años cuando comenzó a involucrarse en ella, primeramente por la música electrónica, especialmente por el subgénero dubstep. Originalmente publicó su canción debut, «Hold up» en SoundCloud en noviembre de 2015, la cual posteriormente fue añadida a su canal de YouTube en febrero de 2016.


title: Harry Nach

text: Tomó un curso de producción musical, con lo que le ayudó a comenzar a crear pistas y beats, lo que impulsó sus primeras creaciones musicales. «En un principio todo era por entretención, además de producir y grabar canciones para mis amigos, creaba mis propias pistas, pero de a poco le fui dando más seriedad a mis proyectos», afirma González. En 2017 inició sus primeras producciones haciendo segundas voces, luego colaboraciones, hasta llegar finalmente a cantar temas completos. Dentro de sus primeras canciones están la ya mencionada «Hold up» y «Clouds» las cuales son bases de electrónica y dubstep.


title: Harry Nach

text: En septiembre de 2018, Nach lanzó a través de la plataforma Spotify, un mixtape titulado "El Dizzy Boy", el material que mezcla géneros hip hop y rap, contiene siete pistas de su autoría. El pasado 25 de mayo de 2019 participó en el festival "TrapStar". Para 2019 lanza el EP "Onward", destacando el sencillo «Norty», en colaboración con el cantante chileno Young Kieff. También durante ese año publicó la canción «Tak tik tak», que logró gran éxito en las redes sociales, tiempo después, producto del explosivo alcance, Sony Music se intereso en la grabación, estrechando un acuerdo junto al intérprete para la cesión respectiva.


title: Harry Nach

text: Nach lanzó el video oficial para la canción «Antonio» a inicios de 2020. En marzo del mismo año participó en «Good vibes» de Pablo Feliú, donde también estuvo presente el rapero Insi y a comienzos de junio estrenó el vídeo «Poppy moods», con Pablo Feliú en la producción musical.


title: El vagón de tercera clase

text: El pintor francés Honoré Daumier realizó al menos tres pinturas al óleo tituladas El vagón de tercera clase (en francés: "Le vagon de troisième classe"). De manera realista, Daumier describe la pobreza y resignación de los viajeros de clase trabajadora en un vagón de ferrocarril de tercera clase. El primero es un óleo sobre tela de pero sin terminar, en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el segundo similar pero terminado en la Galería Nacional de Canadá data de c. 1863-1865. Una tercera versión, en óleo pero sobre tabla, datado a c. 1856-1858, con una disposición diferente de las tres figuras principales, se guarda en el Museo de Bellas Artes de San Francisco.


title: El vagón de tercera clase

text: Daumier había dibujado y pintado imágenes de viajes en tren desde la década de 1840, centrándose más en las personas que viajaban que en el vehículo de transporte. Su serie de litografías, "Les Chemins de Fer" ("El ferrocarril") fue publicada en la revista francesa "Le Charivari" de 1843 a 1858, incluyendo los grabados publicados en diciembre de 1856 con los títulos "Voyageurs appréciant de moins en moins les vagones de troisième classe, pendant l'hiver" ("Viajeros que aprecian cada vez menos viajar en tercera clase en invierno") e "Intérieur d'un vagón de troisième classe pendent l'hiver" ("Interior de un vagón de tercera clase en invierno").


title: El vagón de tercera clase

text: Las pinturas se relacionan con las tres acuarelas a tinta y carboncillo, ahora en el Museo Walters en Baltimore - una para cada uno de los vagones de primera, segunda y tercera clase - encargadas en 1864 por George A. Lucas para William Thompson Walters. Tres dibujos del mismo tema también han sobrevivido, quizás calcos, incluyendo uno en la Biblioteca Nacional de Francia. Parece que se trabajaron dos de las pinturas al óleo al mismo tiempo, pero la secuencia de las pinturas no está clara y la de Nueva York quedó inacabada.


title: El vagón de tercera clase

text: Daumier era más conocido como ilustrador, y sus pinturas permanecieron desconocidas hasta una exposición realizada por Paul Durand-Ruel en París en 1878, un año antes de la muerte del artista.


title: El vagón de tercera clase

text: "El vagón de tercera clase", como muchas otras de sus obras, evidencia el interés de Daumier por las clases más humildes. Durante el siglo XIX y primeros años del XX, los vagones de tercera clase eran compartimentos austeros, sin la menor comodidad, con bancos de madera duros, donde viajaban hacinados los que no podían pagar billetes de primera o segunda clase.


title: El vagón de tercera clase

text: Las versiones de Nueva York y Ottawa son ambas óleos sobre tela similares, y miden 65,4 cm x 90,2 cm. La representación de una clase social humilde y poco tomada en cuenta por el estado muestra un dramatismo que anticipa el futuro expresionismo de Munch, Ensor, Kirchner y Egon Schiele. Las figuras aparecen hacinadas en los duros asientos, pobres y resignadas, trasluciendo cansancio pero también fortaleza. En el banco de madera frente al espectador está sentada, a la izquierda, una mujer amamantando a su bebé, seguida del verdadero centro compositivo y visual de la obra, una anciana con una capa con capucha, con sus manos huesudas sujetando el asa de una cesta sobre su regazo, cuya expresión cansada es el principal signo de su pobreza material; incluso el niño dormido por el traqueteo a la derecha, parece ya agotado por un trabajo duro. Las figuras representan campesinos; influidas por Jean-François Millet, no se busca gracia y armonía, si no subrayar la pobreza y resignación de las personas que viajan en el compartimento abarrotado. Acentúa las formas poco elegantes, lejos del estilo refinado e idealizado que se enseñaba en las academias de arte. Su firma en la caja de madera representa la humildad e interés de Daumier por la amplia clase social más desfavorecida.


title: El vagón de tercera clase

text: La versión en Ottawa de está completa, firmada en el equipaje a la derecha abajo, y fechada. Era propiedad del comerciante de arte Hector Brame cuando fue exhibida en la exposición de Durand-Ruel de 1878.


title: El vagón de tercera clase

text: Fue adquirida por la Galería Nacional de Canadá en 1946 de Gordon Cameron Edwards. Hay algunas pequeñas diferencias respecto a la inacabada de Nueva York: la posición del hombre con el sombrero de copa contra la ventana a la izquierda, y el niño dormido a la derecha; la mujer central con capucha parece más mayor en la versión de Ottawa. Los detalles de las personas al fondo también difieren levemente.


title: El vagón de tercera clase

text: La tercera versión fue comprada por el Museo de Bellas Artes de San Francisco en 1996, utilizando fondos de varios legados.


title: El vagón de tercera clase

text: A diferencia de las versiones de Nueva York y Ottawa, la versión de San Francisco es un óleo sobre tabla, y un poco más pequeña, midiendo 26 x 33,9 cm. Se cree que es de fecha posterior, pero el Museo de Bellas Artes de San Francisco lo data c. 1856-1858.


title: El vagón de tercera clase

text: Las tres figuras principales son diferentes a las otras versiones: una anciana con los ojos cerrados y las manos entrelazadas sobre el regazo a la izquierda; un hombre barbudo con traje que sujeta su sombrero en el regazo en el centro; y a la derecha una joven mirando a su pequeño hijo de pie frente a ella.


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: Un punto caliente de biodiversidad o hotspot (anglicismo utilizado con frecuencia en idioma español) es un área del territorio donde hay una especial concentración de biodiversidad.


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: El término fue acuñado por Norman Myers en el año 1988 y 1990 y puesto en relevancia o reintroducido en el año 2000. Desde entonces las citas a los artículos de Myers y sus colaboradores así como la aparición del mismo término "hotspot" en artículos científicos se ha multiplicado exponencialmente.


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: En el artículo original de Myers, este identificaba diez "hotspots" asociados a bosques tropicales y los definía como zonas de elevada biodiversidad caracterizadas por niveles excepcionales de endemismos y perdidas importantes del área del hábitat en cuestión.


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: La organización conservacionista Conservation International comúnmente abreviado como CI, tomó el concepto de "hotspot" como línea de trabajo institucional en 1989. En 1996 realizó un replanteamiento del término y estableció características cuantitativas en su definición para ayudar a identificar los hotspots. Para determinar una región como hotspot esta debe cumplir dos criterios estrictos: primero, debe contener al menos 1500 especies endémicas de plantas vasculares (lo que supone menos de un 0,5 % del total de plantas vasculares identificadas en la Tierra); segundo, debe haber sufrido una pérdida de superficie de hábitat de al menos un 70% de su superficie original.


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: El CI hace una revisión periódica de estos hotspots. En la última que data del año 2004 señala 34 hotspots que son los siguientes:


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: En estos puntos viven un total de 150.000 especies de plantas (50 % del total mundial) y 22.022 vertebrados terrestres (77 %).


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: La utilización del término hotspot se ha extendido paulatinamente en los últimos años entre la comunidad científica y la sociedad. Con ello también se ha producido un fenómeno de extensión del concepto a todas las escalas a las que se practica la conservación, geográficamente desde la escala global original a las escalas nacionales, regionales y locales; y conceptualmente desde las especies endémicas hacía todas las especies objeto de conservación, especies endémicas pero también amenazadas, carismáticas incluso a un nivel de gestión más económico a especies cinegéticas.


title: Punto caliente (biodiversidad)

text: Los hotspot son una herramienta conservacionista en boga. Su identificación y jerarquización permiten priorizar a la hora de la toma de decisiones en política de conservación del medio ambiente. Hay otros instrumentos de trabajo parecidos, también consistentes en la identificación, catalogación y jerarquización de puntos interesantes de cara a la conservación, como por ejemplo las ecorregiones propuestas por WWF. Normalmente, aunque los sistemas de trabajo y los criterios de selección sean diferentes dado que los objetivos últimos son parecidos si no iguales las áreas a proteger propuestas coinciden en gran medida trabajando con unos y con otros instrumentos.


title: Duala

text: Duala () es la ciudad con mayor población de Camerún, centro económico del país y capital de la Región del Litoral y del departamento de Wouri. La ciudad se encuentra en el oeste del país, a orillas del golfo de Guinea, en el océano Atlántico, justo en la desembocadura del río Wuri (o "Wouri"). La ciudad se extiende a ambas orillas del río, unidas por el puente Bonaberi. Duala es una de las ciudades más importantes del país y la capital económica de Camerún. También es un importante puerto de entrada de mercancías hacia Chad y la República Centroafricana, los vecinos de Camerún sin litoral.


title: Duala

text: La ciudad cuenta con importantes infraestructuras como el Aeropuerto Internacional de Duala. Además es el principal puerto del país y es la terminal de dos líneas de ferrocarril que se prolongan hacia el interior y la enlaza con Yaundé, Ngaoundéré, Kumba y Nkongsamba. Así pues, desde Duala se realizan la mayoría de las exportaciones del país, como las de petróleo, café y cacao, además de producirse un importante comercio con el vecino Chad. En Duala se encuentra el mercado Eko, el mayor del país. Las industrias más importantes son las fábricas de productos de aluminio, la elaboración de cerveza, refrescos, la industria textil y de la madera.


title: Duala

text: En la actualidad Duala es una ciudad llena de vida, en los barrios cercanos a "Akwa" existe un ambiente nocturno, en el barrio de "Bonajo" se encuentra la banca y el centro financiero y económico de la ciudad. Otra de las atracciones es el mercado "Eko," uno de los más grandes del país. En la ciudad de Duala es usual encontrarse con varios restaurantes, bistrós y cafeterías con un toque francés, este tipo de lugares son visitados especialmente por turistas y extranjeros que habitan en la ciudad.


title: Duala

text: Los portugueses fueron los primeros europeos en llegar a la ciudad, en 1472. En 1650 se había convertido en un asentamiento de emigrantes duala provenientes del interior, y durante el siglo XVIII fue un centro del comercio trasatlántico de esclavos. Tras pasar a manos alemanas en 1884, la población recibió el nombre de "Kamarunstadt" (Ciudad de Camerún en alemán) y se convirtió en la capital del Camerún alemán. En 1907 fue rebautizada como "Douala" y pasó a manos de Francia en 1919. Fue la capital de Camerún desde 1940 hasta 1946.


title: Duala

text: La ciudad está dividida en varios barrios. Los más importantes son los de Akwa, centro de la vida nocturna, y Bonajo, el barrio comercial y de la administración. En las principales calles de la ciudad se pueden encontrar los mejores restaurantes, cafeterías y pastelerías de estilo francés. En la zona del río abundan los bares y bistros, donde se puede disfrutar de vistas al golfo de Guinea y de pantanos de mangles. La mayoría de estos son frecuentados por la población emigrante de la ciudad, sobre todo franceses o libaneses, la mayoría de los cuales trabajan en la industria del petróleo.


title: Duala

text: Para el 2015 es considerada como la ciudad con mayor población de Camerún. Ya para el 2021 tras el aumento progresivo del asentamiento urbano en la capital Yaundé,ambas ciudades contarían con poblaciones similares.


title: Duala

text: Camerún es hogar de cerca de 250 lenguajes o dialectos El lenguaje local indígena en Duala comparte el mismo nombre de la ciudad. El Francés e Inglés son los idiomas oficiales, mas la mayoría de la población es francófona.En el 2014, 63.7% de la población sobre los 15 años sabían como leer y escribir francés, mientras que 76.4% hablaba y comprendía dicho idioma


title: Duala

text: De clima tropical, Duala tiene un clima caluroso y húmedo, caracterizado por unas temperaturas sin muchas variaciones en torno a los 26 °C. Las precipitaciones son muy abundantes, sobre todo en la estación lluviosa, entre junio y octubre. La humedad suele ser de un 80% en la estación seca y de un 99% en la lluviosa. El clima es propicio para el desarrollo de ciertas enfermedades transmitidas por mosquitos como el paludismo.


title: Narciso López

text: Narciso López de Urriola (Caracas, 2 de noviembre de 1797-La Habana, 1 de septiembre de 1851) fue un militar español nacido en Venezuela creador de la bandera y del escudo de Cuba.


title: Narciso López

text: A partir de una idea de Narciso López, junto a otros exiliados cubanos en Nueva York como el poeta Miguel Teurbe Tolón, José Aniceto Iznaga Borrell, su sobrino José María Sánchez Iznaga, Cirilo Villaverde y Juan Manuel Macías, confeccionaron en 1849 la bandera de Cuba, que es hoy la bandera y pabellón oficial: 2 franjas blancas, tres azules, un triángulo rojo y una estrella solitaria. Sobre ella juraron luchar y ofrendar la vida por hacer de Cuba una república independiente del imperio español. López fue líder de hasta cinco intentos para liberar a Cuba hasta que fuera ejecutado por las autoridades coloniales en La Habana por alta traición mediante garrote vil el 1 de septiembre de 1851.


title: Narciso López

text: Algunos historiadores, como Hugh Thomas, argumentan que Narciso López se convirtió en un promotor de la anexión de Cuba a los Estados del sur esclavista de los Estados Unidos. Como corriente política, ese anexionismo de Narciso López fue animado por los intereses expansionistas de los EE.UU. Al fracasar en el intento los estados del sur optaron por el secesionismo del norte industrializado lo cual desembocó en la guerra civil americana.


title: Narciso López

text: Narciso López nació en Caracas, Venezuela, en 1797. Sus padres fueron Pedro Manuel López y Ana Paula de Oriola, ambos de origen vasco.


title: Narciso López

text: Durante el proceso de emancipación de la América Hispana sirvió en el ejército español, luchando entre otras batallas en las de Las Queseras del Medio en 1819 y Carabobo en 1821 donde dirigió el "Regimiento Guías del General" de la "Quinta División" del ejército del Mariscal Miguel de la Torre. Su última actuación en Venezuela, fue en la Batalla naval del Lago de Maracaibo en 1823. Al ser destrozada la flota española, el coronel Narciso López huyó a Cuba con los restos del ejército realista, incluyendo a Calixto García de Luna e Izquierdo (abuelo de Calixto García) y Marcos Maceo (padre de Antonio Maceo y José Maceo) que lucharon por la independencia de la isla caribeña.


title: Narciso López

text: Cuatro años más tarde marchó a España, y allí frecuentó los círculos criollos. Luchó en la guerra civil que se desata en España (primera Guerra Carlista), donde sus méritos militares le elevaron al grado de brigadier en 1836. En 1839 recibió el cargo de gobernador de Valencia y un año más tarde fue ascendido a general. También ocupó el cargo de Gobernador Militar de Madrid y representante en las Cortes por Sevilla. Tomó parte en la revolución española de 1840.


title: Narciso López

text: Regresó a Cuba en 1840 con Jerónimo Valdés, que había sido nombrado Capitán General. Este le confió la Gobernación de las Cuatro Villas (Trinidad, Sancti Spíritus, San Juan de los Remedios y Santa Clara), y la Presidencia de la Comisión Militar Ejecutiva y Permanente contrayendo asimismo matrimonio con María de los Dolores de Frías y Jacott, hermana del gran terrateniente e intelectual cubano, Francisco de Frías y Jacott, IV conde de Pozos Dulces.


title: Narciso López

text: A la caída de Valdés, el sucesor de este, el Capitán General de Cuba Leopoldo O'Donnell, le destituyó en 1843 de sus cargos, y desde entonces se alineó y comprometió con las causas de los terratenientes cubanos, en línea con el mantenimiento de la esclavitud del Sur de los Estados Unidos.


title: Narciso López

text: En contacto con los grupos autonomistas locales dueños de grandes fortunas en Cuba, se embarcó en acciones contra la metrópoli en las serranías de Manicaragua, como la llamada conspiración de la Mina de la Rosa Cubana de 1848, que tenía ramificaciones en toda la isla y tras cuyo fracaso se vio obligado a huir a Estados Unidos, donde recibió la protección del gobernador del estado de Misisipi.


title: Narciso López

text: En aquel mismo año, el contacto entre grupos independentistas cubanos (el de Trinidad, dirigido por el propio López, y el aristocrático de La Habana y Camagüey, liderado por el marqués de Santa Lucía), fructificó en la organización de un Consejo Cubano en Nueva York. José Aniceto Iznaga Borrell, Gaspar Betancourt y Alonso Betancourt pasaron a Washington con el propósito de entrevistarse con el presidente de los EE.UU. James Knox Polk partidario decidido de la doctrina expansionista del Destino Manifiesto. Para llegar a esto, solicitaron la intervención de Jefferson Davis, senador por el Estado de Misisipi, y William J. Brown, subsecretario de Comunicaciones. Se presentaron todos en la Casa Blanca el 23 de junio de 1848. Desde aquella plataforma trataron de sensibilizar a los medios políticos estadounidenses, proponiendo al presidente Polk la compra de Cuba a la Corona de España, negociaciones que, al efectuarse directamente con el gobierno federal, podían significar el fin de la esclavitud lo que no convenía a los intereses que López representaba.


title: Narciso López

text: Narciso López, por su lado, se dedicó en Nueva York a preparar una expedición para la liberación de Cuba, a la apertura de suscripciones y financiación a través de la familia Iznaga, a actividades de propaganda e incluso, junto a Teurbe Tolón en Nueva York, al diseño de una bandera, a imagen y semejanza de la de Texas para su incorporación a la Unión como nueva estrella, y que luego se convertiría en la actual bandera cubana.


title: Narciso López

text: En julio de 1849 López decidió que la expedición partiría desde Round Island, Misisipi. En ella participaban exilados cubanos y algunos veteranos norteamericanos de la guerra contra México. Otros iban por la oferta de 1000 dólares y 64 hectáreas de tierras cultivables en Cuba que se les habría hecho efectivas en caso de tener éxito. López ofreció el mando al político sudista Jefferson Davis, quien recomendó al coronel Robert E. Lee por 200 000 dólares. Lee rehusó ante la oposición del gobierno de Washington de romper el "Tratado de Neutralidad con España" de 1818 y consecuentemente, López decidió asumir personalmente la jefatura de la expedición, de varios cientos de hombres. Sin embargo, la expedición fue frustrada en septiembre de 1849 al enviar el presidente de los Estados Unidos Zachary Taylor una fuerza naval para capturar los barcos de López, como consecuencia de un cambio de política con respecto a la anexión de Cuba.


title: Narciso López

text: En un segundo intento, López organizó otra expedición, en esta ocasión desde Nueva Orleans. Contó con la ayuda del gobernador de Misisipi , veterano de la guerra de México al que ofreció el mando de la aventura, que declinó. El 19 de mayo de 1850, con 600 voluntarios de Misisipi y Luisiana, desembarcó en Cárdenas, enarbolando por primera vez la que sería tomada en la Asamblea de Guáimaro como la enseña nacional de Cuba, por lo que a Cárdenas se le conoce también con el nombre de Ciudad Bandera. Tras quemar la casa del gobernador López controló la localidad durante varias horas pero la población de la misma no apoyó la revuelta, tras comprobar que el objetivo era mantener la esclavitud. La inferioridad de sus fuerzas y la aproximación de tropas españolas le obligaron a reembarcarse, siendo su barco perseguido por un navío de guerra español hasta Cayo Hueso; a pesar del fracaso, fue recibido como héroe en el Sur de Estados Unidos.


title: Narciso López

text: El 4 de julio de 1851 un grupo liderado por Joaquín de Agüero se levantó contra los españoles en Las Tunas y declaró la independencia de Cuba. La revuelta sería aniquilada rápidamente y Agüero fue capturado en Camagüey terminando sus días frente a un pelotón de fusilamiento, pero la noticia no hizo sino abrir las apetencias de los inversionistas especuladores en el futuro cubano, lo cual motivó a López a organizarse una vez más para intentar una nueva y última invasión a la isla.


title: Narciso López

text: El 3 de agosto de 1851 salió otra vez desde Nueva Orleans una expedición de 420 hombres, entre los que figuraba un "regimiento" de voluntarios sudistas al mando de William J. Crittenden sobrino del presidente en ejercicio Millard Fillmore. El 12 de agosto de 1851 los mercenarios a bordo de "El Pampero", desacatando las órdenes del gobierno federal, desembarcaron en la isla con la pretensión de establecer una república independiente y su posterior anexión a los Estados Unidos.


title: Narciso López

text: El desembarco se produjo en la playita del "Morrillo" de Pinar del Río, actual municipio de Bahía Honda, Provincia de Artemisa. El destacamento invasor fue objeto de persecución por el ejército español enviado desde La Habana. Sostuvo un primer encuentro armado victorioso en el poblado de Las Pozas. No obstante, ante la superioridad numérica de los españoles se vio obligado a replegarse hacia la Sierra del Rosario, en el curso alto del río Bayate. Una parte del destacamento (cincuenta hombres), que había permanecido en el lugar del desembarco bajo el mando del coronel Crittenden, segundo comandante de la expedición, se reembarcó en "El Pampero" y fue apresado por los vapores españoles "Cárdenas" y "El Habanero". Los expedicionarios fueron conducidos a La Habana y fusilados el 13 de agosto. Como respuesta a estas muertes el consulado español en Nueva Orleans fue destruido, mientras que los comercios de varios españoles en la ciudad fueron saqueados por las turbas. Posteriormente el gobierno del presidente Millard Fillmore negoció la liberación del resto de prisioneros estadounidenses en manos españolas.


title: Narciso López

text: Días después, los mercenarios de López sostuvieron un combate desastroso contra el general español Manuel de Enna y el brigadier Rosales, aunque el propio general Enna fue herido y falleció posteriormente. Con las fuerzas diezmadas, sin apoyo interno, acusado de piratería y bregando por la Sierra, López sostuvo dos batallas más, la última en la Puerta de La Muralla, cerca de San Cristóbal y fue finalmente capturado en Pinos de Rangel; en total, murieron unos 200 expedicionarios en los combates y el resto fue apresado: 160 de ellos fueron enviados a España. López fue conducido a La Habana el 31 de agosto y ejecutado por alta traición, mediante garrote vil, en la mañana del 1 de septiembre de ese año en la explanada del castillo de la Punta: se convirtió posiblemente en la figura más controvertida de la historia de Cuba.


title: Narciso López

text: La orden de su ejecución fue emitida por el entonces Capitán General de Cuba, José Gutiérrez de la Concha, quien había combatido bajo el mando de López durante el estallido de las guerras carlistas. Las últimas palabras de López fueron ""Mi muerte no cambiará los destinos de Cuba"."


title: Narciso López

text: La derrota y muerte de muchos expedicionarios, procedentes de Nueva Orleans, provocó la destrucción del consulado español en aquella ciudad y el cambio de nombre de numerosos habitantes para ocultar su procedencia española. Varios miembros de la familia Iznaga, ante la posibilidad de ser acusados, se trasladaron al estado de Misisipi, donde adquirieron extensiones de tierra para el cultivo de algodón mediante esclavos. Inspirado por las hazañas de López, el filibustero estadounidense William Walker organizó nuevas expediciones para apoderarse de Nicaragua, pero acabó fusilado en 1860 en Trujillo (Honduras). Los estados del Sur cambiaron su política anexionista por la secesionista que condujo a la Guerra civil estadounidense entre 1861 y 1865.


title: Diaclasa

text: Una diaclasa (del griego «διά» "dia", a través de, y "klasis", rotura) es una fractura en las rocas que no va acompañada de deslizamiento de los bloques que determina, excepto una mínima separación transversal. Se distinguen así de las fallas, fracturas en las que sí hay deslizamiento de los bloques. Son estructuras de deformación frágil de las rocas muy abundantes en la naturaleza.


title: Diaclasa

text: La orientación de una diaclasa, como la de otras estructuras geológicas, se describe mediante dos parámetros:


title: Diaclasa

text: Las diaclasas no tienen por qué ser en general planas, ni responder a ninguna geométrica regular, así que los parámetros indicados pueden variar de un punto a otro.


title: Diaclasa

text: Las diaclasas no suelen aparecer aisladas, sino asociadas a fallas y a pliegues. Cuando, como suele ocurrir, existen dos o más conjuntos de diaclasas, se habla de un sistema de diaclasas o ""joint system"". Los más sencillos son:


title: Diaclasa

text: Para poder discriminar entre diaclasas de compresión y de distensión hay que estudiar los ejes principales de la deformación local o regional, pues las diaclasas en sí mismas no aportan información suficiente (estrías o desplazamiento). En el caso de diaclasas de extensión la dirección de la familia más notoria suele ser perpendicular a la dirección de la extensión y en las de compresión la dirección de la bisectriz del ángulo agudo de la intersección de diaclasas.


title: Diaclasa

text: La formación de las diaclasas obedece a muy diversas causas, incluyendo fuerzas dirigidas como las que provocan el fallamiento o plegamiento del terreno.


title: Diaclasa

text: Una de las causas más frecuentes de diaclasamiento es la disminución del volumen del material (aumento de la densidad), que a su vez se puede producir por distintos motivos:


title: Ciudad metropolitana de Roma Capital

text: La ciudad metropolitana de Roma Capital es un ente local italiano de la región del Lacio, en el centro del país. Su capital es la ciudad de Roma, que además es la capital de la república. El 1 de enero de 2015 reemplazó a la provincia de Roma.


title: Ciudad metropolitana de Roma Capital

text: Tiene un área de 5352 km², y una población total de 4 357 041 habitantes (2017). Es el área metropolitana más poblada de Italia.


title: El alma en los labios

text: El alma en los labios es un poema escrito por el guayaquileño Medardo Ángel Silva, miembro de la llamada "Generación decapitada", en diciembre de 1918.


title: El alma en los labios

text: El poema fue escrito por Silva presuntamente pocos días antes de su suicidio, específicamente el 9 de junio de 1919, y que fue divulgado por El Telégrafo el 11 de junio del mismo año; aunque otra versión del historiador azuayo Oswaldo Carrión afirma que fue escrita en diciembre de 1918, y que fue enteramente dedicado a Rosa Amada Villegas, musa del autor.


title: El alma en los labios

text: Tras la muerte de Silva, Francisco Paredes Herrera, amigo del autor, decide ponerle música a la obra. En pocos días posteriores a la muerte del autor, la composición estaba lista para estrenarse, y el 22 de junio de 1919 fue interpretada en la voz de la cantante cuencana Estrella Irú. Cantantes como Julio Jaramillo interpretaron el tema, causando que se vuelva uno de los pasillos más importantes de la música ecuatoriana.


title: Calafate (mito)

text: La Leyenda de Calafate es una historia contada por los tehuelches y selknam(onas), indígenas de la Patagonia que fue adoptada en el folclore de Argentina y de Chile. Intenta explicar el origen de la planta de calafate.


title: Calafate (mito)

text: Existen dos versiones principales. Una cuenta la historia de un amor entre dos jóvenes de tribus distintas, y se conoce en Chile y Argentina; la otra, en Argentina, habla de una anciana tehuelche abandonada.


title: Calafate (mito)

text: La leyendas tehuelche cuentan la historia de Calafate, la hija del jefe de la tribu, que era lo que él más amaba.


title: Calafate (mito)

text: Calafate, era una hermosa y obediente joven de ojos dorados. Pero las cosas cambiaron cuando el clan de Calafate recibió a un joven de origen selknam para que estuviera a prueba entre ellos en donde se le asignó un ritual de iniciación para convertirse en hombre, un ritual conocido como el "Hain."


title: Calafate (mito)

text: , pues según la tradición de los tehuelches estos solían menospreciar a los selknam, motivo por el cual el jefe y padre de Calafate decide oponerse a dicha unión.


title: Calafate (mito)

text: Debido a sus tradiciones, los tehuelches no podían dañar al iniciado durante el "Hain" y para evitar que la relación entre su hija y dicho forastero durase, al padre de Calafate no le quedó más remedio que pedir la ayuda del chamán de la tribu. Quien respondió que no podría hacer que su amor acabara más sin embargo, podía mantenerlos separados para siempre.


title: Calafate (mito)

text: Luego de la visita al chamán, Calafate fue transformada en una planta espinosa con flores doradas como sus ojos, nunca antes vista en esas tierras.