title: Nenette Pepin Fitzpatrick

text: Falleció de un paro cardíaco en Buenos Aires el 14 de noviembre de 1990. Solicitó que sus cenizas fueran echadas al mar, en las costas de su tierra natal, San Pedro y Miquelón, en el Atlántico norte.


title: Nenette Pepin Fitzpatrick

text: A pesar de ser una de las compositoras más importantes de Argentina, nunca renunció a su nacionalidad franco-canadiense.


title: Nenette Pepin Fitzpatrick

text: Se encuentran registradas 65 canciones a su nombre, la mayoría de ellas junto a Atahualpa Yupanqui, pero no todas, ya que algunas fueron solo de su autoría o coescrita con otros autores.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: El Municipio San Joaquín es uno de los 14 municipios que conforman el Estado Carabobo en la Región Central de Venezuela, la cual limita al norte con el Estado Aragua, al sur con el Lago de Valencia, al este con el Municipio Diego Ibarra y al oeste con el Municipio Guacara. Su capital es la localidad homónima de San Joaquín. Se encuentra ubicado en la "Región Oriental" del Estado Carabobo. Tiene una superficie de 127;km² y una población estimada de 68.391 habitantes (2014). El Municipio San Joaquín cuenta con 01 parroquia civil San Joaquín


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: El municipio San Joaquín se encuentra ubicado en el eje oriental del estado Carabobo, siendo uno de los cinco municipios carabobeños que tienen límite con el Lago de Valencia.; y su situación con relación al meridiano de Greenwich y al Ecuador es: 67º47’20” de longitud oeste y l0ºl5’40” de latitud norte respectivamente.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Para el año 1781, en su afán de extender su acción evangelizadora el obispo Don Mariano Marti piensa en la creación de una nueva parroquia ubicada entre La Cabrera y el límite de la parroquia Guacara. En el año 1782 empezó a servir la parroquia bajo la guía del presbítero bachiller Juan Rafael del Barrio la cual adopta el nombre de San Joaquín de Mariara en honor al padre de la Santísima Virgen María. El 3 de diciembre de 1795 se definen los terrenos para la construcción de la primera iglesia, la plaza y el cementerio ubicados en unos parajes conocidos como Punta de Zamuro, sector de la vieja hacienda Cura donados por El Conde Don Diego de Tovar, iniciándose su construcción el 20 de febrero de 1796; En 1881 se le otorga la categoría de Municipio Foráneo dependiente del Distrito Guacara separándose Mariara en el año 1959, es en 1983 cuando logra su autonomía municipal con la reforma que se le hizo a la Ley de División Político Territorial del Estado Carabobo, publicado en Gaceta Oficial Extraordinaria N 276 de fecha 20 de diciembre.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: La actividad económica del municipio siempre dependió de la agricultura, hoy en día esta actividad viene dando paso a los nuevos desarrollos como son la actividad minera que esta presente con dos explotaciones de rocas industriales de Caliza y Serpentina. También es asiento de grandes industrias de alimentos y bebidas. Por su ubicación en el eje de la autopista regional del centro la económica informal genera un dinamismo a la actividad,


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Se distinguen dos zonas en el municipio, la zona norte ocupada por la Cordillera de la Costa que separa en las filas del Aguacate el Estado Carabobo del Estado Aragua. En esta zona montañosa las elevaciones varían entre los 550 y 1800 msnm, mientras que en la zona central y sur se presenta una planicie sedimentaria originada por la depresión del Lago de Valencia con alturas entre 400 y los 500 msnm. La fauna que se encuentra en este municipio es poco variada pero existen especies como el báquiro, venado, cachicamo y el acure. El clima es tropical con una temperatura promedio anual entre los 25 °C y 28 °C, con precipitaciones entre 900 mm y 1150 promedio entre los períodos de sequía y lluvia.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: El municipio San Joaquín cuenta con 7 kilómetros de costas lacustres enmarcadas dentro de la cuenca hidrográfica del Lago de Valencia, donde son afluentes todos los ríos y riachuelos que corren por el municipio, siendo los principales los ríos Cura y Ereigüe, la ciudad de San Joaquín es atravesada por las quebradas Agua Clara. Los Cocos y Arenal.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Su temperatura es tropical con una media anual que oscila entre 25 °C y 28 °C, existen dos marcados periodos, uno de lluvia y uno de sequía, siendo el de pluviosidad con precipitaciones promedio entre 900 mm y 1.150 mm anual.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Entre las especies arbóreas que se encuentran en el municipio destacan; el samán, la caoba, el jabillo, la quina, el pereipe y otras características de la cuenca del lago; igualmente se encuentran arbustos en las zonas montañosas, laderas, planas y de vegas, en este grupo encontramos: flor amarilla, alcornoque, roble, chupario, fruta de burro, cují, dividive, entre otros. También se encuentra una gran variedad de árboles frutales tales como: el mango, naranja, ciruela, aguacate. Entre las herbáceas encontramos: picapica, borrajón, granadilla, Cunde amor y el Mastranto.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Existe gran variedad de especies presente en el municipio, pudiéndose nombrar entre las terrestres el báquiro, venado, cachicamo, acures, ardillas monos, conejos de sabana, reptiles tales como la macaurel, mapanare y coral. En lo que respecta a la avifauna destacan: pericos, loros, torditos, pájaros de diversas especies, guacharaca y perdices. De las especies de peces se puede hacer mención a la Sardina, Mataguaros y corronchos; también se pueden apreciar en el lago garzas, flamencos y patos silvestres así como guabinas, bagres, tortugas y san pedros. Los palos grandes


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Una de sus famosas celebraciones es la de "Los Pastores de San Joaquín" que se celebra desde el primer domingo al 24 de diciembre para darle la bienvenida al Niño Jesús.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: En 1920 da comienzo a la más arraigada tradición llevada por Asunción Beltrán, como son Los Pastores de San Joaquín. También es conocido por Los Pastores de San Juan, es un baile típico con raíces en Aguas Calientes en la vecina población de Mariara, ejecutado en San Joaquín por primera vez el 24 de diciembre de 1920, fecha en que se realiza desde entonces todos los años para rememorar la Natividad del Señor, consiste en un grupo de 20 Pastores, 20 Pastorcillas y un Cachero que con sus parrandas recorren las calles hasta llegar a la iglesia donde cantan y bailan hasta finalizar la misa de gallo; La tradición de los Pastores de San Joaquín se basa en la religión católica, bajo el manto de San Francisco de Asís, la cual llega a este pueblo de manos del maestro Chon, que realizó la representación por primera vez el 24 de diciembre de 1920.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: El baile tradicional de los pastores consiste en la danza que se realiza en honor al niño Dios, horas antes de su nacimiento, luego de lo cual los pastores recorren con el recién nacido toda la localidad de San Joaquín y van haciendo paradas en todos los sitios donde ven un pesebre, para rendir honores a Jesús.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Esta danza esconde promesas y peticiones de feligreses, quienes con entusiasmo y fervor cantan y hacen las nueve figuras típicas del baile a medida que transcurre la conmemoración. Entre las piruetas se incluye la cruz en la cual murió Cristo, la “S” de San Joaquín, el remolino que representa los movimientos de la naturaleza, el empalizado y el baile de pareja que se realiza ya para finalizar. El traje que utilizan los pastores, es sencillo. Una franela unicolor y una falda, acompañados de maracas las conocidas mariquillas, que quiere decir hijas de María, y el pastor debe colocarse un sombrero copa larga y colorido. Para complementar esta danza los pastorcillos deben utilizar instrumentos musicales como el furruco, la tambora, la charrasca, la maraca y la guarura.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Luego del recorrido que realizan los pastores de San Joaquín por las calles de la entidad, asisten a la misa del gallo, celebrada cada 24 de diciembre, donde los pastorcillos entonan versos de buenaventura del niño Jesús y de allí continúan llevando la expresión folclórica representando personajes como El Cachero, encargado de la coordinación del baile; El Ovejo, simboliza el rebaño de ovejas, presentes en el nacimiento; El Titirijí, es el ave de rapiña que avisa a los pastores lo que estaba ocurriendo; La Vieja y El Viejo, personifican a las personas de la época; y La Cargadora, quien lleva un cofre con una imagen del niño Jesús, que data de hace más de 200 años.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Baile típico de las costas centrales del país, llega a San Joaquín procedente de Ocumare en el estado Aragua, es una mezcla armónica de El Tambor y El Cumaco donde las parejas se alternan en un baile alegre en honor a San Juan.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Tradición que tiene su origen en la conquista colonial y que se realiza para rendirle culto a la cruz, al canto de décimas y plegarias al compás del tambor, manifestándole su devoción y solicitando favores.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: La Panela de San Joaquín es su más conocida manifestación donde también destacan el casabito, el alfeñique, el pan de horno, el turrón hecho con maíz Cariaco, entre los platos típicos se pueden mencionar el pabellón criollo, la carne en vara y la cachapa con queso.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Famoso dulce o Bizcochuelo de origen vasco y que fue traído por las primeras familias que se establecieron en el lugar alrededor de 1795. la creadora fue Silveria Zuloaga Egusquiza de nieto, quien elaboraba el bizcocho para consumo familiar, doña Silveria cedió la receta a doña Juana Elizalde de Uriarte; quien a mediados de 1885 comienza su elaboración para la venta y las bautiza como panelas de San Joaquín.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Por recomendación del párroco del pueblo Leonardo de Destiana, doña Juana ya a sus 74 años de edad entrega la receta a 3 ahijadas : Ana Rogelia Gonzáles, Juana Rodríguez y María Jesús Alezones quienes se convierten en la primera generación de fabricantes de panelas.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Es así como de esta primera generación, se despliega una cantidad de familias dedicadas por décadas a la elaboración de este dulce y con su trabajo y dedicación contribuyeron al desarrollo económico, social y cultural de nuestro pueblo.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: En un coro y cuatro estrofas, el autor Carlos José Granadillo Pinto, plasmó en el Himno, la identidad del pueblo de las panelas a través de un arduo trabajo de investigación que se extendió por cuatro meses para cumplir con los requisitos exigidos por autoridades del Concejo Municipal y la Alcaldía de San Joaquín en un concurso abierto en el que el profesor de música resultó ganador.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Para decretar oficialmente el Himno del municipio el alcalde de San Joaquín, Luis Aguiar y el presidente del Concejo Municipal, Juan Leal, en presencia del párroco de la localidad, estudiantes, docentes de las diferentes instituciones educativas y demás autoridades municipales firmaron una ordenanza donde fue decretado formalmente el Himno que a partir de ayer representa a la jurisdicción.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Autor del Himno: Carlos José Granadillo Pinto, nació en San Felipe estado Yaracuy, pero su vida está incrustada en el pueblo de las panelas donde ha transcurrido la mayoría de su vida. Su existencia ha girado en torno a la música, pues se ha dedicado a dar clases de música en algunas instituciones y ha pertenecido a diversas orquestas como tresista, pianista, director, arreglista, productor. El autor también ha llegado a otros países en representación de Venezuela, tal es el caso del Festival de Cultura del Caribe y ha sido merecedor de premios y reconocimiento en honor a su carrera como músico.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: A través de un concurso llevado a cabo por la alcaldía de San Joaquín en el 2014, fueron elegidos por medio del voto popular la bandera y el escudo que desde ese día se convertirían en los símbolos patrios oficiales del municipio de San Joaquín. La bandera ganadora con un total de 189 votos fue la N°3, creada y diseñada a mano por su autor original José Ramón Castillo Peroza, un residente del municipio, destacado por su desempeño en artes como el dibujo, la actuación, la poesía, entre muchas otras.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: La bandera del municipio de San Joaquín, creada por José Ramón Castillo Peroza, titular de la cédula de identidad N° 13.779.573; mediante un concurso público, abierto, cuya escogencia se realizó a través de votación popular, universal, directa y secreta; en la fecha del 4 al 5 de julio del 2014.


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: Existen una gran cantidad de sitios considerados como atractivos naturales, históricos y culturales de interés para la actividad turística como son:


title: Municipio San Joaquín (Carabobo)

text: El 25 de Octubre de 1983 la Asamblea Legislativa del Estado Carabobo, (hoy Consejo Legislativo Bolivariano del Estado Carabobo) decreta la Autonomía de San Joaquín. Pero para que esto ocurriera, se suscitaron una serie de eventos que contribuyen a este fin, miembros de la sociedad sanjoaquinera se organizaron en un comité pro-autonomía, a los que en su mayoría se movían por el deseo de progreso en el municipio, algunos destacados son Luis Rojas, Félix Oropeza, Braulio Ramos, y Dionisio Izquierdo García, que se organizaron para tramitar todo lo concerniente a la solicitud de elevación a categoría de Distrito a San Joaquín, propendieron a analizar las posibilidades de elevar a la categoría de municipios en principio a las poblaciones de Juan José Mora (Moron), Diego Ibarra (Mariara) y San Joaquín, debido a las quejas y las necesidades de adecuar las actividades legislativas a los nuevos tiempos que exigían cambios políticos y sociales, en común acuerdo las fuerzas políticas que conformaban para ese entonces la asamblea legislativa de Carabobo AD, COPEI, MAS (en representación de los partidos de izquierda), acordaron otorgar mediante acto solemne la autonomía municipal y en el año 1982, decreta la autonomía de los municipios Juan José Mora y Diego Ibarra y el 25 de Octubre del año 1983 la Autonomía de San Joaquín.


title: Arquitectura constructivista

text: La arquitectura constructivista, en un sentido amplio, comprende varios movimientos arquitectónicos que estuvieron activos en la Unión Soviética desde alrededor de 1917 hasta mediados de la década de 1930. El término también se utiliza como constructivismo internacional para referirse a las corrientes relacionadas con este estilo arquitectónico fuera de la Unión Soviética. Abstracto y austero, el movimiento pretendía reflejar la sociedad industrial y el espacio urbano modernos, rechazando la estilización decorativa en favor del ensamblaje industrial de los materiales. Los diseños combinaban una tecnología e ingeniería avanzadas con un propósito social declaradamente comunista. Produjo muchos proyectos pioneros y originales y bastantes edificios terminados, antes de caer en desgracia alrededor de 1932. Tuvo una influencia considerable en el desarrollo de la futura arquitectura.


title: Arquitectura constructivista

text: Si bien el término constructivismo a menudo se diluye para abarcar a toda la arquitectura moderna en la Unión Soviética de la época, en el sentido más estricto, describe solo una parte de la arquitectura de vanguardia soviética. Los arquitectos soviéticos se dividieron en varios grupos que eran mutuamente hostiles entre sí. Los más importantes fueron los grupos constructivistas (OSA) y los racionalistas (ASNOVA), así como los clasicistas. A principios de la década de 1930, los clasicistas lograron imponerse en forma de clasicismo socialista. En la planificación urbana, el modernismo soviético se dividió en «urbanitas» y «desurbanitas», y tanto constructivistas como racionalistas representaban ambas corrientes.


title: Arquitectura constructivista

text: Este artículo se ocupa de la arquitectura constructivista en el sentido más estricto, separando el constructivismo del racionalismo. En contraste con el racionalismo, que enfatizaba la forma y su percepción por parte del espectador, los constructivistas tenían un concepto de arquitectura radicalmente funcional y tecnicista. Las diferencias fueron particularmente evidentes en el programa teórico y en las propuestas y proyectos, a menudo de naturaleza utópicos; en los edificios que se han realizado, ambas tendencias son bastante similares.


title: Arquitectura constructivista

text: La arquitectura constructivista surgió del movimiento artístico constructivista más amplio, que había emergido a su vez del futurismo ruso. El arte constructivista había intentado aplicar una visión cubista tridimensional a "construcciones" no objetivas totalmente abstractas con un elemento cinético. Después de la Revolución rusa de 1917, dirigió su atención a las nuevas demandas sociales y tareas industriales que requería el nuevo régimen. Surgieron dos hilos distintos, el primero estaba encapsulado en el manifiesto realista de Antoine Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y del ritmo; el segundo representaba una lucha dentro del Comisariado Popular de Educación entre quienes abogaban por el "arte puro" y los productivistas como Aleksandr Ródchenko, Varvara Stepánova y Vladímir Tatlin, un grupo más orientado socialmente que quería que este arte se absorbiera en la producción industrial..


title: Arquitectura constructivista

text: En 1922, se produjo una escisión cuando Pevsner y Gabo emigraron. El movimiento se desarrolló luego siguiendo líneas socialmente utilitarias. La mayoría productivista se ganó el apoyo del Proletkult y de la revista "LEF", y luego se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónico OSA.


title: Arquitectura constructivista

text: Algunos artistas como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Naum Gabo y Antoine Pevsner ya se habían dedicado a investigar el uso de nuevos materiales y sus texturas en la década de 1910. En contraste con Kazimir Malevich y El Lissitzky estaban menos interesados en las posibilidades de las formas simples que en las posibilidades de los diferentes materiales, con experimentos cada vez más espaciales. Obras conocidas de esos experimentos son los relieves de pared de Tatlin y los relieves de corcho de Pevsner. Esos artistas comenzaron con obras bidimensionales, que luego dieron paso a esculturas tridimensionales, como los propios relieves angulares de Tatlin, las construcciones espaciales de Rodchenko y más tarde las esculturas de alambre de los hermanos Stenberg y de Karl Iogansons. El material dio paso cada vez más a la exploración constructiva del espacio.


title: Arquitectura constructivista

text: El punto culminante de esta fase fue la propuesta para la sede del Komintern en Petrogrado (hoy San Petersburgo), una obra del entonces futurista Vladimir Tatlin que a menudo se conoce como el Monumento a la Tercera Internacional o Torre de Tatlin (1919-1920). Considerado como el primer proyecto arquitectónico constructivista, y quizás el más famoso, era una espiral de hierro, acero y cristal de 400 metros que superaría en altura a la Torre Eiffel de París y de la que se construyeron varias grandes maquetas. Toda la construcción tenía una inclinación de 3,6°, el ángulo del eje de la tierra. Aunque nunca se construyó, los materiales que empleó —vidrio y acero— y su espíritu futurista y su inclinación política (los movimientos de sus volúmenes internos estaban destinados a simbolizar la potencia y el dinamismo de la revolución y la dialéctica) marcaron la pauta para los proyectos de la década de 1920. Tendría cuatro cuerpos de vidrio en el interior que rotarian: un cubo que giraría una vez al año; encima una pirámide que lo haría una vez al mes; luego un cilindro, una vez al día; y de remate media esfera que lo haría en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales. Los cuerpos de vidrio se utilizarían como salas administrativas. Tras la crítica de Naum Gabo «O construye casas y puentes funcionales o crea arte puro o ambos [por separado]. No confundan unos con otros», algunos constructivistas (organizados en el “Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas ”) como Alekséi Gan, Ródchenko, Varvara Stepánova o el propio Tatlin se volcaron hacia el diseño industrial El propio Tatlin nunca fue miembro de los constructivistas y no debería contarse entre ellos, aunque pertenecía a su círculo cercano y era un líder de opinión.


title: Arquitectura constructivista

text: Otro famoso proyecto constructivista temprano fue la Tribuna para Lenin de El Lissitzky (1920), un podio de oradores que se podía deslizar sobre un brazo inclinado que nunca fue realizado.


title: Arquitectura constructivista

text: Durante ese tiempo antes de 1920, Rodchenko realizó algunos estudios de arquitectura, algunos de ellos en la Zhivskulptarj (comisión para la elaboración de cuestiones de síntesis de escultura y arquitectura), diversas esculturas abstractas y algunos diseños para un quiosco. A diferencia de las arquitecturas contemporáneas de Malevich, no estaba tan preocupado por el orden geométrico de las formas en el espacio infinito, sino por la penetración del espacio interior y exterior. Sin embargo, Rodchenko, como Tatlin y Malevich, no procedía del campo de la construcción, sino del diseño compositivo y desde éste a la edificación de edificios más o menos de hormigón.


title: Arquitectura constructivista

text: En marzo de 1920 se fundó el «Instituto de Cultura Artística» de Moscú (Injuk), bajo la autoridad de Narkompros (Comisariado Popular de Educación) y financiado a través del Departamento de Bellas Artes (IZO). En mayo, Anatoly Lunacharsky nombró a Vasili Kandinski como su primer director. David Shterenberg, quien en ese momento era el director de IZO, declaró «Organizamos el Injuk como una célula para la determinación de hipótesis científicas sobre cuestiones de arte». En su primer año atrajo a unos 30 artistas visuales, arquitectos, músicos y críticos de arte. Se abrieron dos sucursales en Petrogrado (hoy San Petersburgo) y Vitebsk, cuyos directores respectivos fueron Vladímir Tatlin y Kasimir Malevitch.


title: Arquitectura constructivista

text: Ya en la primera conferencia en mayo de 1920, se estableció un grupo de trabajo separado "Grupo de Análisis Objetivo" bajo la dirección de Aleksandr Ródchenko. A diferencia de Kandinski y de sus seguidores, que abogaban por una nueva forma de pintar a través de la interacción de las artes, Rodchenko y los suyos querían la aparición de un nuevo arte al que la pintura solo debería contribuir. Kandinski dejó el Injuk en 1921. Ya en 1921, el Injuk se dividió en dos grupos de trabajo más, el "Grupo de trabajo de arquitectos" (más tarde, los racionalistas; Nikolai Ladovsky, A. Yefímov, Vladímir Krinski, A. Petrov, Nikolái Dokucháyev), quienes situaban la composición en primer plano, y el "Primer Grupo de Trabajo de los constructivistas" (Alekséi Gan, Karl Ioganson, Konstantin Medunetzki, Rodchenko, los hermanos Stenberg, Varvara Stepánova), que veían el diseño en la construcción. Para Ladowski, esta participación en el Injuk siguió directamente a su trabajo en la Schiwskulptarch. En abril del mismo año se fundó el "Grupo de Trabajo de los objetivistas", al que Aleksandr Vesnín perteneció desde mayo. Wesnin fue más tarde uno de los principales exponentes del constructivismo.


title: Arquitectura constructivista

text: A partir del otoño de 1921, los distintos grupos de trabajo se disolvieron efectivamente debido a la influencia de los productivistas externos (en parte de la asociación artística LEF). La atención pasó a centrarse más en las sesiones plenarias. Durante esa fase se crearon muchos conjuntos por constructivistas posteriores. En 1924, con estudiantes de la facultad de arquitectura de la facultad de arte “Talleres Técnico-Artísticos Superiores ” (Vjutemás), se fundó en Injuk el “grupo de estudiantes de la facultad de arquitectura de Vjutemás”. Alexander Wesnin fue uno de los miembros. El grupo surgió de una síntesis de los primeros, segundos constructivistas, objetivistas y productivistas.


title: Arquitectura constructivista

text: A partir del "grupo de trabajo de arquitectos", se formó a mediados de la década de 1920 el grupo de racionalistas. Del “grupo de estudiantes de la facultad de arquitectura de Vjutemás” surgió más tarde el “OSA” .


title: Arquitectura constructivista

text: Durante la Guerra Civil Rusa, el grupo UNOVIS (; acrónimo del ruso Утвердители нового искусства, "Utverdíteli nóvogo iskusstva", 'forjadores del nuevo arte') fue una asociación de artistas en Vitebsk, que existió desde 1920 hasta 1923. Fue dirigida por Kazimir Malevich con El Lissitzky como importante colaborador —con una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun»—, y tuvo una influencia significativa en el desarrollo del arte ruso a principios del , fundamental para difundir ideas suprematistas con fines más utilitarios y aplicarlas al diseño gráfico, la arquitectura, el teatro y el ballet. Los propios miembros se referían a menudo a la asociación como una fiesta artística.


title: Arquitectura constructivista

text: En junio de 1920, las ambiciones de la UNOVIS se aceleraron, culminando con la publicación de una colección de teorías y filosofía, así como con su participación en la «Primera Conferencia para toda Rusia de Profesores y Estudiantes de arte» que tuvo lugar en Moscú. Los estudiantes de la UNOVIS, que hicieron el viaje de Vitebsk a Moscú, distribuyeron rápidamente sus obras, folletos, manifiestos y copias de los Nuevos Sistemas en el Arte de Malevich. UNOVIS logró el reconocimiento y se hizo respetado como un movimiento establecido e influyente. Se disolvieron en 1923, cuando la mayoría de sus miembros habían partido hacia otros movimientos, otras ciudades u otros movimientos.


title: Arquitectura constructivista

text: Inmediatamente después de la Guerra Civil Rusa, la naciente URSS estaba demasiado empobrecida como para acometer nuevos e importantes proyectos de construcción. El 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se estableció en Moscú la Vjutemás (, acrónimo de Высшие художественно - технические мастерские, 'Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica'), una escuela estatal de arte y técnica que tendría como función formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa. Los talleres buscaban «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional», y en el que se establecía que los estudiantes tendrían una «educación obligatoria en la literatura política y en los fundamentos de la visión del mundo comunista en todos los cursos». La escuela tenía 100 miembros en la plantilla docente y una matrícula de 2500 estudiantes. Los métodos de enseñanza fueron funcionales e imaginativos, reflejando un interés en la psicología de la Gestalt, lo que llevó a atrevidos experimentos con las formas, como el restaurante suspendido revestido de vidrio de Simbirchev.


title: Arquitectura constructivista

text: En 1921 la Vjutemás inició una rama arquitectónica dirigida por el arquitecto Nikolai Ladovsky. Las mismas corrientes del Injuk surgieron en la Vkhutemas, que se dividió en tres centros principales:


title: Arquitectura constructivista

text: Mélnikov y Gólosov resistieron los campos academicistas como los de izquierda, pero adoptaron aspectos de término medio entre el clasicismo de Zholtovski y el racionalismo de Ladovski. Las consignas de la Nueva Academia fueron redactadas por Mélnikov y Gólosov en 1923, continúa en la polémica con respecto a otros departamentos de la misma escuela y la dialéctica entre lo viejo y lo nuevo, la forma y la imitación, la ausencia y la decadencia, el principio y el final. Una de las cosas que decía la consigna era: «La verdadera marca de la NUEVA arquitectura no es sólo la reutilización formas, sino que se basa en y a través de la reutilización de las gradaciones perceptuales establecidas de la VIEJA arquitectura». En el diseño, Mélnikov tuvo un éxito indiscutible, pero en Vjutemás se encontró con un clima menos favorable. En 1924, el departamento de arquitectura hizo un esfuerzo en la simplificación de organización, y la gestión fusionó la Nueva Academia con los Talleres Académicos. Mélnikov salió de Vjutemás habiendo perdido el programa que había creado y dirigido. En el otoño de 1924, se le ofreció a Mélnikov el puesto de presidente del Departamento de Metales, pero él no aceptó. Mélnikov se distanció de la escuela en este momento, pero no fue completamente removido; ya que expuso junto a otros estudiantes y profesores en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París.


title: Arquitectura constructivista

text: En 1924 se fundó el mencionado “Grupo de Estudiantes de la Facultad de Arquitectura de Vjutemás” a partir de unos pocos estudiantes. Esto se desarrolló principalmente en torno al taller de Alexander Wesnin. Iliá Gólosov también se unió a los constructivistas. Para los arquitectos, no se trataba principalmente de la composición funcionalmente libre, sino de la enseñanza basada en tareas de construcción de hormigón.


title: Arquitectura constructivista

text: Desde 1924-1925 en adelante, hubo dos grandes grupos que darían forma a la arquitectura soviética durante los siguientes años: los racionalistas, dirigidos por Nikolai Ladowski y agrupados en torno a la ASNOVA desde 1924; y los constructivistas, encabezados por Alexander Wesnin y Moiséi Guínzburg y encuadrados en el grupo OSA desde 1925.


title: Arquitectura constructivista

text: En 1923 Nikolai Ladovsky fundó la llamada ASNOVA (, acrónimo de Ассоциация новых архитекторов, 'Asociación de Nuevos Arquitectos'). Entre los arquitectos afiliados a la ASNOVA estaban El Lissitzky (1890-1941), Konstantín Mélnikov (1890-1974), Vladimir Krinsky (1890-1971) y el joven Berthold Lubetkin (1901-1990).


title: Arquitectura constructivista

text: Muchos proyectos emprendidos entre 1923 y 1935, como los rascacielos horizontales "Wolkenbügel" —'colgadores o ganchos de nubes o de cielo', una serie de ocho losas planas en forma de L de tres pisos y 180 m de longitud que se elevaban 50 m sobre la calle soportadas en tres pilones (10×16×50 m), colocados en tres esquinas de calles diferentes— de El Lissitzky y de Mart Stam y los pabellones temporales de Konstantin Melnikov mostraron la originalidad y ambición de este nuevo grupo. Melnikov diseñaría el pabellón soviético en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, que popularizó el nuevo estilo, con sus habitaciones diseñadas por Rodchenko y su irregular forma mecánica. Otro vistazo de un entorno constructivista es visible en la popular película de ciencia ficción "Aelita" (1924), que tenía unos interiores y exteriores modelados en forma angular y geométrica por Aleksandra Ekster. Los grandes almacenes Mosselprom de 1924 fueron también un edificio modernista temprano para el nuevo consumismo de la Nueva Política Económica, al igual que la tienda Mostorg de los hermanos Vesnín, construida tres años después. También fueron populares las modernas oficinas para la prensa de masas, como la sede de Izvestia, de Grigori y Mijaíl Barkhin.


title: Arquitectura constructivista

text: Incluso Iván Leonídov debería mencionarse, pero no puede ser un ejemplo del grupo. Sus diseños son de tal independencia y calidad arquitectónica sobresaliente que pueden verse como el máximo rendimiento de la arquitectura moderna. Particularmente digno de mención es su Instituto Lenin, diseñado en 1927 como tesis de diploma con Alexander Wesnin en Vjutemás. La hábil estructura del edificio y la disposición compositiva de los elementos pueden competir con los diseños de Le Corbusier.


title: Arquitectura constructivista

text: El ingeniero Vladímir Shújov, especialmente su trabajo de la década de 1920, suele ser asignado al constructivismo. Sin embargo, como ingeniero, no se le puede asignar fácilmente una corriente artístico-arquitectónica.


title: Arquitectura constructivista

text: Konstantín Mélnikov, uno de los arquitectos modernos más importantes de la Unión Soviética, nunca fue miembro de la OSA y fue solo un breve miembro de la ASNOVA. Por tanto, su obra no puede asignarse directamente a ninguna de las dos corrientes, sino más bien al racionalismo.


title: Arquitectura constructivista

text: El proyecto de oficina de vidrio de 1923-1924 de los hermanos Vesnin para la "Leningradskaya Pravda" introdujo un estilo constructivista más frío y tecnológico. El edificio nunca se construyó, pero muestra claramente la comprensión que tenían de la organización de los procesos de la vida. El edificio está claramente estructurado funcionalmente, tiene dos ascensores de vidrio, dos paneles muy grandes para mensajes (aunque la realización técnica no se especificaba), que se disponen en ángulo para que los peatones los puedan leer. El equipamiento técnico era enorme para la época. El edificio tiene un gran altavoz en el techo, un reloj (con números, sin punteros), así como los tableros y ascensores mencionados y una antena de radio en la cubierta. Esta fuerte orientación técnica era común y típica del constructivismo, al igual que la falta de viabilidad de ese equipamiento técnico en la temprana Rusia soviética.


title: Arquitectura constructivista

text: Moiséi Guínzburg también escribió una importante obra teórica sobre constructivismo "Estilo y época" (1924) y fue editor de la revista OSA, "SA" ("Sowremenaja architektura", 'arquitectura contemporánea') hasta 1928), su sucesor fue Roman Chiger. Entendió el constructivismo (o, en su opinión, la buena arquitectura) principalmente como un método de diseño creativo y veía en la organización de los procesos vitales la tarea principal del arquitecto. La arquitectura surgiría lógicamente de la autoimagen de una época: hizo una comparación con el arte egipcio antiguo, cuyo perfil no era una expresión de falta de perspectiva, sino más bien un lenguaje común (formal) que derivaría de los factores fundamentales de la época, incluida la posibilidad técnica. Esa era la diferencia esencial del racionalismo y el contraste más fuerte entre las dos corrientes. Guínzburg exigía «que el arquitecto comprenda las leyes de la estática y la mecánica para lograr sus objetivos empíricamente, ya sea de manera intuitiva o estrictamente científica. Hacerlo representa esa sensibilidad constructiva fundamental que, sin falta, debe ser básica para el arquitecto y que establecía un método definido en su trabajo. […] Este método organizativo también condiciona aquellos aspectos rítmicos por los que se distingue la arquitectura». La composición rítmica era una expresión de la organización arquitectónica y la arquitectura la organización del entorno humano.


title: Arquitectura constructivista

text: En 1925, los tres hermanos Vesnin y Guínzburg fundaron el grupo OSA (acrónimo de , lit. 'Unión de Arquitectos Contemporáneos'), , también vinculado a la Vkhutemas, una asociación que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la población, con el objetivo de aunar vanguardia artística y política y crear un arte productivo y utilitario. Su primer presidente fue Aleksandr Vesnín. El principal medio de difusión del grupo fue la revista "Sovreménnaya Arjitektura" («Arquitectura contemporánea»), editada por los hermanos Vesnín y Guínzburg entre 1926 y 1930. Este grupo tenía mucho en común con el funcionalismo de la Alemania de Weimar, como los proyectos de vivienda de Ernst May. La principal prioridad de este grupo era el alojamiento, especialmente las viviendas colectivas en "dom kommuny" especialmente diseñadas para reemplazar a las viviendas colectivizadas del que eran la norma. La expresión condensador social fue acuñada para describir sus objetivos, que se derivan de las ideas de Lenin, quien escribió en 1919 que «la emancipación real de la mujer y el comunismo real comienzan con la lucha de masas contra esas pequeñas tareas domésticas y la verdadera reforma de las masas en una vasta casa socialista».


title: Arquitectura constructivista

text: Destacaron algunos proyectos de vivienda colectiva, como la Casa Comunal del Instituto Textil, de Iván Nikoláyev (Ordzhonikidze St, Moscú, 1929-1931), los pisos Gosstraj en Moscú de Guínzburg y, el más famoso, su Edificio Narkomfin. Particularmente digno de mención es el proceso de creación, que corresponde plenamente a la comprensión teórica de Moiséi Guínzburg.


title: Arquitectura constructivista

text: Sobre la base de los planos estándar rusos para apartamentos, en 1926 se convocó un concurso de arquitectura para un pequeño apartamento estandarizado. Sin embargo, no fue solo este concurso, en el que participaron varios arquitectos, sino que los resultados fueron obtenidos en 1928 por un equipo (Strojkom) bajo la dirección de Guínzburg (con A. Pasternak, V. Vladimirov, M. Barshch y G. Sum-Schik) y diseñó el apartamento "Tipo F". Este apartamento fue utilizado por Guínzburg en el Edificio Narkomfin, así como en otros edificios residenciales, también por otros arquitectos. La eficiencia de los diversos diseños de apartamentos se evaluaba y mejoraba sistemáticamente.


title: Arquitectura constructivista

text: Los pisos se construyeron en un idioma constructivista en Járkov, Moscú y Leningrado y en ciudades más pequeñas. Guínzburg también diseñó un edificio gubernamental en Alma-Ata, mientras que los hermanos Vesnin diseñaron una Escuela de Actores de Cine en Moscú. Ginzburg criticó que la idea de construir en la nueva sociedad fuese la misma que en la antigua: «tratando la vivienda de los trabajadores de la misma manera que lo harían con los apartamentos burgueses... los constructivistas, sin embargo, abordan el mismo problema con la máxima consideración por esos cambios y cambios en nuestra vida cotidiana... nuestro objetivo es la colaboración con el proletariado en la creación de una nueva forma de vida». OSA publicó una revista, "SA" o Arquitectura Contemporánea, de 1926 a 1930. El líder racionalista Ladovsky diseñó su propio tipo de vivienda masiva, bastante diferente, completando un bloque de apartamentos en Moscú en 1929. Un ejemplo particularmente extravagante fue el 'Pueblo Chekistas' en Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo) diseñado por Ivan Antonov, Veniamin Sokolov y Arseny Tumbasov, un complejo de viviendas colectivas en forma de hoz y martillo para el personal del Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos (NKVD), que actualmente funciona como hotel.


title: Arquitectura constructivista

text: Las nuevas formas de los constructivistas comenzaron a simbolizar el proyecto de una nueva vida cotidiana de la Unión Soviética, entonces en la economía mixta de la Nueva Política Económica. Se construyeron edificios estatales como el enorme complejo Gosprom en Járkov (diseñado por Serafimov, Folger y Kravets, 1926-1928), que para Reyner Banham era —como señaló en su "Theory and Design in the First Machine Age" [Teoría y diseño en la primera era de las máquinas]—, junto con la Bauhaus de Dessau, la obra moderna de mayor escala de la década de 1920. Otras obras notables fueron la parábola de aluminio y la escalera acristalada del Planetario de Moscú de 1929 de Mijaíl Barshch y Mijaíl Siniavski.


title: Arquitectura constructivista

text: La popularidad de la nueva estética llevó a los arquitectos tradicionalistas a adoptar el constructivismo, como en la central eléctrica MOGES de 1926 de Ivan Zholtovsky o en las oficinas de Narkomzem de Alekséi Shchúsev, ambas en Moscú. Del mismo modo, el ingeniero Vladimir Shújov proyectó la ahora conocida como Torre Shújov, vista a menudo como una obra de vanguardia y que, según Walter Benjamin en su "Diario de Moscú", «sin igual a cualquier estructura similar en Occidente». Shukhov también colaboró con Melnikov en el Garaje de autobuses Bakhmetevsky y en el Garaje de la calle Novo-Ryazanskaya. Muchos de estos edificios se muestran en la película de Sergei Eisenstein "The General Line", que también presentó una maqueta de una granja colectiva constructivista especialmente construida diseñada por Andrey Burov.


title: Arquitectura constructivista

text: Un objetivo central de los constructivistas era inculcar la vanguardia en la vida cotidiana. Desde 1927 trabajaron en proyectos para los Clubes de Trabajadores, instalaciones de ocio comunales generalmente construidas en distritos fabriles. Destacan los clubes de Kauchuk, Svoboda y Rusakov proyectados por Konstantin Melnikov, el club de los Trabajadores de Likachev obra de los hermanos Vesnin, y el Club de los Trabajadores de Zuev de Ilya Golosov.


title: Arquitectura constructivista

text: Al mismo tiempo que esta incursión en lo cotidiano, se diseñaron proyectos extravagantes como el Instituto Lenin de Ivan Leonidov, una obra de alta tecnología que se compara con los trabajos de Buckminster Fuller. Consistía en una biblioteca del tamaño de un rascacielos, un planetario y una cúpula, todos unidos por un monorraíl; o la "Flying City", que se explica por sí mismo, de Georgy Krutikov, un proyecto de ASNOVA que fue concebido como una propuesta seria para la vivienda aerotransportada. La casa Melnikov y su Garaje de autobuses Bakhmetevsky son buenos ejemplos de las tensiones entre el individualismo y el utilitarismo en el constructivismo.


title: Arquitectura constructivista

text: También hubo proyectos para rascacielos suprematistas llamados 'planits' o 'architektons' por Kasimir Malevich, Lazar Khikeidel —Cosmic Habitats (1921-1922), Architectons (1922-1927), Workers Club (1926), Communal Dwelling (Коммунальное Жилище) (1927)— y A. Nikolsky y L. Khidekel, Instituto Cooperativo de Moscú (1929). El elemento fantástico también encontró expresión en el trabajo de Yakov Chernikhov, quien produjo varios libros de diseños experimentales, el más famoso de ellos "Architectural Fantasies" (1933), lo que le valió el epíteto de «el Piranesi soviético».


title: Arquitectura constructivista

text: A pesar de la ambición de muchas de las propuestas constructivistas para la reconstrucción de las ciudades, hubo muy pocos ejemplos de urbanismo constructivista coherente. Aunque el distrito de Narvskaya Zastava de Leningrado sí se convirtió en un foco del constructivismo. A partir de 1925, arquitectos como A. Gegello y Alexander Nikolsky del grupo OSA diseñaron viviendas comunales para la zona, así como edificios públicos como el Ayuntamiento de Kirov de Noi Trotsky (1932-1934), una escuela experimental de G.A Simonov y una serie de lavanderías y cocinas comunitarias, diseñadas para el área por miembros locales de ASNOVA.


title: Arquitectura constructivista

text: Muchos de los constructivistas esperaban ver sus ambiciones realizadas durante la «Revolución Cultural» que acompañó al Primer Plan Quinquenal (1928-1932). En ese momento, los constructivistas se dividieron entre "urbanitas" y "desurbanitas", que favorecían desarrollos como la ciudad jardín o un modelo de ciudad lineal. La ciudad lineal fue promocionada por el director del comisariado de finanzas Nikolay Milyutin en su libro "Sozgorod", también conocido "Sotsgorod" (1930). Eso fue llevado a un nivel más extremo por el teórico de OSA Mijaíl Okhitovich. Su desurbanismo propuso un sistema de edificios unipersonales o unifamiliares conectados por redes de transporte lineal, repartidos en un área enorme que cruzaría los límites entre lo urbano y lo agrícola, que se asemejaba en un equivalente socialista a la Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Los "desurbanitas" y "urbanitas" propusieron proyectos para nuevas ciudades que, como en Magnitogorsk, a menudo fueron rechazados en favor de los arquitectos alemanes más pragmáticos que huían del nazismo, como la 'Brigada de Mayo' (Ernst May, Mart Stam y Margarete Schütte-Lihotzky) o la 'Brigada Bauhaus' dirigida por Hannes Meyer y Bruno Taut.


title: Arquitectura constructivista

text: La planificación de la ciudad que propugnaba Le Corbusier tuvo un breve apoyo, cuando el arquitecto escribió una «respuesta a Moscú» que más tarde se convirtió en el plan de la Ville Radieuse, y diseñó el edificio del gobierno de Tsentrosoyuz, en colaboración con el constructivista Nikolai Kolli. Los apartamentos dúplex y las instalaciones colectivas del grupo OSA fueron una gran influencia para él que se reflejará en su obra posterior. Otro famoso modernista, Erich Mendelsohn, diseñó la fábrica textil Bandera Roja de Leningrado y popularizó el constructivismo con su libro "Russland, Europa, Amerika". Un proyecto del Plan Quinquenal con importantes aportes constructivistas fue DnieproGES, diseñada por Victor Vesninet y otros. El Lissitzky también popularizó el estilo en el extranjero con su libro de 1930 "The Reconstruction of Architecture in Russia" [La reconstrucción de la arquitectura en Rusia].


title: Arquitectura constructivista

text: El concurso de 1932 para el Palacio de los Soviets, un proyecto grandioso para rivalizar con el Empire State Building, contó con propuestas de todos los principales constructivistas, así como de Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Le Corbusier. Sin embargo, el momento coincidió con una crítica generalizada hacia el movimiento moderno, que siempre había sido difícil de mantener en un país todavía mayoritariamente agrario. También se criticó que el estilo simplemente copiaba las formas de la tecnología utilizando métodos de construcción bastante rutinarios. La obra ganadora de Boris Iofan marcó el inicio del historicismo ecléctico de la arquitectura estalinista, un estilo que tiene similitudes con el posmodernismo que reaccionara más adelante contra el cosmopolitismo de la arquitectura moderna, la supuesta fealdad e inhumanidad con una selección y mezcla de estilos históricos, a veces logrados con nuevas tecnologías. Los proyectos de vivienda como el Narkomfin fueron diseñados por los intentos de reformar la vida cotidiana en la década de 1920, como la colectivización de las instalaciones, la igualdad de sexos y la crianza colectiva de los niños, todo lo cual cayó en desgracia cuando el estalinismo revivió los valores familiares. Los estilos del viejo mundo también se revivieron, popularizando el metro de Moscú en particular la idea de «palacios de los trabajadores».


title: Arquitectura constructivista

text: A fines de la década de 1920, el constructivismo era la arquitectura dominante del país y, sorprendentemente, todavía sobreviven muchos edificios de ese período. Inicialmente, la reacción fue hacia un clasicismo art decoesco que inicialmente se infló con dispositivos constructivistas, como en la casa del Embarcadero de Iofan de 1929-1932. Durante unos pocos años, algunos edificios se diseñaron en un estilo compuesto a veces llamado posconstructivismo.


title: Arquitectura constructivista

text: Después de esa breve síntesis, la reacción neoclásica fue totalmente dominante hasta 1955. Los edificios racionalistas todavía fueron comunes en la arquitectura industrial, pero desaparecieron en los proyectos urbanos. Algunos últimos edificios constructivistas aislados se pusieron en marcha en 1933-1935, como el edificio de "Pravda" de Panteleimon Golosov (acabado en 1935), el Instituto Textil de Moscú (acabado en 1938) o los vestíbulos racionalistas de Ladovsky para el metro de Moscú. Los hermanos Vesnin e Iván Leonídov participaron en un concurso para el proyecto Narkomtiazhprom en la Plaza Roja de 1934, claramente con una propuesta modernista, otro edificio estalinista sin construir. También se pueden encontrar rastros de constructivismo en algunas obras del realismo socialista, por ejemplo, en los alzados futurista del ultraestalinista Pabellón de París de 1937 de Iofan, que tenía interiores suprematistas de Nikolai Suetin.


title: Arquitectura constructivista

text: Hacia finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, cada vez más arquitectos de vanguardia se volcaron hacia el clasicismo (como posconstructivismo), muchos incluso antes de su decisión oficial en 1932. Los motivos de ello son controvertidos en la historiografía arquitectónica. El principal punto de controversia sigue siendo si la vanguardia falleció por su propio desarrollo o por la represión política. Al menos algunos arquitectos y artistas se vieron afectados por esta última. En 1930, Iván Leonídov fue expulsado del Vjutemás por sabotaje. Mijaíl Ochitowitsch recibió un disparo en 1937 por criticar a Stalin ; Alekséi Gan recibió un disparo el 8 de septiembre de 1942 bajo el párrafo 58, también por criticar a Stalin.


title: Arquitectura constructivista

text: Además de los arquitectos soviéticos, algunos arquitectos de Europa occidental estuvieron activos en la Unión Soviética en las décadas de 1920 a 1930. Cabe mencionar especialmente a Erich Mendelsohn con la fábrica textil Bandera Roja —diseñó la planta general, la central eléctrica de la fábrica y otros edificios fueron terminados por S. O. Ovsyannikov, E. A. Tretiakov e Hyppolit Pretreaus entre 1926-1928 y 1934-1937—, así como a los arquitectos Ernst May (en la URSS en 1930-1933 ) y Hannes Meyer (en 1930-1936). Ambos arquitectos crearon varios proyectos de desarrollo urbano en la Unión Soviética. A Hannes Meyer y a sus colegas en la Unión Soviética a menudo se les conoce como la «brigada roja de la Bauhaus».


title: Arquitectura constructivista

text: Las ideas constructivistas se difundieron por toda Europa occidental a finales de la década de 1920. Los arquitectos Mart Stam, Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Le Corbusier fueron especialmente relevantes en ello; La concepción arquitectónica de Hannes Meyer muestra claros paralelos con el constructivismo. El grupo más importante del constructivismo internacional fue el grupo ABC, que publicó la revista «ABC - Contribuciones a la construcción». En el proceso, los fuertes contrastes entre constructivismo y racionalismo se disolvieron parcialmente. El Lissitzky, miembro de ASNOVA, también fue miembro de ABC.


title: Arquitectura constructivista

text: El temprano fin del constructivismo en la Unión Soviética y la inadecuada revaluación del estalinismo, así como la falta de aceptación desde 1990 en la propia Rusia, fueron un obstáculo para la recepción. El historiador de arte y arquitectura Selim Chan-Magamedow, realizó extensos estudios sobre la operación constructivista. Otras representaciones provienen de C. Cooke y A. Kopp. Sin embargo, hasta el día de hoy todavía hay una falta de aceptación y atención en la sociedad y la política rusas, a diferencia del caso de la Bauhaus en Alemania. Los políticos en particular muestran un fuerte desprecio por esa fase de la arquitectura rusa que no se corresponde con la autoimagen de la oligarquía rusa. Yuri Leschkow, alcalde de Moscú, dijo: «Qué alegría que en nuestra ciudad tan maravillosa están apareciendo nuevos centros comerciales, no tanta basura», mientras señalaba al Narkomfin.


title: Arquitectura constructivista

text: ICOMOS ha incluido repetidamente el edificio Narkomfin en la lista de bienes culturales en peligro de extinción y exige la inclusión de los edificios conservados más importantes de la vanguardia soviética en la lista del patrimonio cultural mundial, para lo cual debería presentarse una solicitud de Rusia. Muchos edificios están ahora amenazados de derrumbe o demolición.


title: Arquitectura constructivista

text: El arquitecto Mark Wigley ve paralelos estilísticos entre la arquitectura soviética temprana (especialmente los primeros diseños no realizados antes de la división en racionalistas y constructivistas) y el deconstructivismo. En la exposición «Arquitectura deconstructivista», que comisarió con Philip Johnson en 1988, mostró obras deconstructivistas así como arte soviético temprano.


title: Arquitectura constructivista

text: En 2007, el Museo de Arte Moderno presentó la exposición «Lost Vanguard: Soviet Modernist Architecture, 1922–32 Photographs by Richard Pare», que mostraba obras de la vanguardia soviética en arquitectura en fotografías contemporáneas del fotógrafo Richard Pare. La exposición mostró arquitectura tanto constructivista como racionalista.


title: Arquitectura constructivista

text: Debido en parte a su compromiso político —y a su reemplazo por la arquitectura estalinista— las formas mecánicas y dinámicas del constructivismo no formaban parte del tranquilo platonismo del estilo internacional, tal y como como lo definieron Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock. Su libro incluía solo un edificio de la URSS, un laboratorio eléctrico de un equipo gubernamental dirigido por Nikoláiev. Durante la década de 1960, el constructivismo fue rehabilitado hasta cierto punto, y tanto los edificios experimentales más atrevidos de la época (como el Teatro Globus o el Edificio del Ministerio de Carreteras de Tbilisi) y los desnudos apartamentos jrushchovka fueron en cierto sentido una continuación del experimento abortado, aunque en condiciones muy diferentes. Fuera de la URSS, el constructivismo a menudo se ha visto como una alternativa, un modernismo más radical, y su legado se puede ver en diseñadores tan diversos como Team 10, Archigram y Kenzo Tange, así como en gran parte del trabajo brutalista. Su integración de vanguardia y vida cotidiana tiene paralelos con los situacionistas, en particular con el proyecto New Babylon de Guy Debord y Constant Nieuwenhuys.


title: Arquitectura constructivista

text: La arquitectura High Tech también tiene una deuda con el constructivismo, el más obvio el del Edificio Lloyd de Richard Rogers. Los primeros proyectos de Zaha Hadid fueron adaptaciones de los "Architektons" de Malévich, y la influencia de Chernijov es clara en sus dibujos. El deconstructivismo evoca el dinamismo del constructivismo, aunque sin el aspecto social, como en la obra de Coop Himmelb(l)au. A finales de la década de 1970, Rem Koolhaas escribió una parábola sobre la trayectoria política del constructivismo llamada "The Story of the Pool" (La historia de la piscina), en el que los constructivistas escapan de la URSS en una piscina modernista autopropulsada, solo para morir, después de ser criticados por las mismas razones que durante el estalinismo, poco después de su llegada a los Estados Unidos. Mientras tanto, muchos de los edificios constructivistas originales están mal conservados o en peligro de demolición inminente.


title: Soledad Becerril

text: María Soledad Becerril Bustamante, marquesa consorte de Salvatierra (Madrid, 16 de agosto de 1944), conocida como Soledad Becerril, es una política y profesora española. Militó en la Unión de Centro Democrático y actualmente forma parte del Partido Popular. En 1981 fue nombrada ministra de Cultura, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar una cartera ministerial desde la Segunda República. En 1995 se convirtió en la primera mujer en ocupar la alcaldía de Sevilla. En 2012 fue la primera mujer en ocupar el cargo de defensora del Pueblo, puesto que asumió hasta el 21 de julio de 2017.


title: Soledad Becerril

text: Hija de Enrique Becerril y Antón-Miralles y de su esposa, María Bustamante y Polo de Bernabé. Es la menor de cuatro hermanos.


title: Soledad Becerril

text: Licenciada en Filosofía y Letras, especializada en filología inglesa por la Universidad de Madrid, completó sus estudios en la Universidad de Columbia. Fue profesora en la Universidad de Sevilla. Fundó en Sevilla la revista de información andaluza "La Ilustración Regional", de la que fue consejera delegada. En 1974, ingresó en la Federación de Partidos Demócratas y Liberales, integrándose después en el Partido Demócrata de Andalucía que posteriormente se integró en la Unión de Centro Democrático. Fue elegida Diputada en las elecciones generales de 1977 y en la primera legislatura por la UCD. En la cuarta, quinta y sexta legislaturas fue elegida diputada en las filas del Partido Popular. Formó parte de la ponencia encargada de redactar el Estatuto de Autonomía de Andalucía.


title: Soledad Becerril

text: Durante la primera legislatura fue nombrada por Leopoldo Calvo-Sotelo ministra de Cultura en diciembre de 1981, siendo la primera mujer que accedía al Consejo de Ministros desde la Segunda República, cuando lo fueron la anarquista Federica Montseny y, ya en el exilio, la republicana Victoria Kent. Permaneció en este cargo hasta diciembre de 1982, cuando tomó posesión el primer gobierno de Felipe González.


title: Soledad Becerril

text: Fue alcaldesa de Sevilla desde 1995 a 1999, siendo la primera (y la única hasta la fecha) en ocupar dicho cargo. En 2004 fue elegida senadora por la provincia de Sevilla y en 2008, diputada por la Circunscripción electoral de Sevilla.


title: Soledad Becerril

text: El 29 de junio de 2012 fue designada para el cargo de defensora del Pueblo de España, siendo la primera mujer elegida para ocupar este puesto. En junio de 2017 anunció su renuncia tras cinco años en el cargo, que se hizo efectiva el 21 de julio.


title: Ranchos

text: Ranchos es la ciudad cabecera del de General Paz, provincia de Buenos Aires, situado al noreste del territorio provincial, sobre la RP 29, a 120 km de Buenos Aires y a 85 km de La Plata.


title: Ranchos

text: En 1960 se funda el Colegio Nacional Anexo Comercial. Por decreto número 9.500/59, se autoriza la creación del colegio nacional en Ranchos, inaugurándose el ciclo el 28 de marzo de 1960, a provisionalmente cargo de la señora directora interina profesora, Josefina A. M. DE PERISSE, en presencia de autoridades municipales, alumnos y público en general.


title: Ranchos

text: La ciudad de Ranchos cuenta con una hermosa laguna en donde se puede pasar un día en familia en contacto con la naturaleza, aves y árboles autóctonos. Además, el lugar cuenta con un campamento para acampar y la posibilidad de practicar la pesca deportiva y canotaje, también pileta climatizada


title: Ranchos

text: En enero. Declarado de Interés municipal y provincial, en el marco de los festejos por el 224º aniversario de una ciudad que resguarda memoria en su gente y sus construcciones, típicas de la época colonial. Se realiza en la Isla Central de la Laguna de Ranchos, con un espejo de agua de 35 ha


title: Ranchos

text: En calle Julio Dantas 3052. Fue construida en 1863 y posee la imagen de Nuestra Señora del Pilar, traída desde Zaragoza (España) por los primeros inmigrantes llegados a Ranchos.


title: Ranchos

text: Nuestra Señora del Pilar es la Patrona del pueblo, en que se celebra todos los 12 de octubre. Durante todo el mes de octubre se realizan innumerables actos en honor a la Virgen del Pilar.


title: Ranchos

text: Fue creado en 1967, similar al construido en 1781 con la fundación del pueblo de Nuestra Señora del Pilar de los Ranchos.


title: Ranchos

text: Fue inaugurado el 12 de octubre de 1964, en el solar de una antigua casa del s. XIX. Tiene las veredas originales, con dos cañones de la época de la fundación, también la cubierta de tejas como parte original del edificio y consta de varias habitaciones, con objetos de época donados por familias de la zona, armas, farolas de principios del s. XIX y figuras de personajes de época en cera.


title: Ranchos

text: Martín Gómez: . Maestro Artesano. Condecoración recibida del Gobernador Felipe Solá, en marzo de 2003.


title: Ranchos

text: Fue declarado “Patrimonio Viviente” y el rancho donde vive es “Patrimonio Cultural e Histórico”, por la Municipalidad de General Paz, y el H.C.D, de acuerdo al proyecto “Identidad Pampeana” elevado por la Subsecretaría de Cultura Municipal, propuesto desde la dirección del Museo Marta Inés Martínez, en 2005.


title: Ranchos

text: Fm General Paz 96.3, Comenzó el 25 de mayo de 1978 emitiendo como circuito cerrado. En 1989 se trasformó en Frecuencia Modulada (FM) emitiendo en el 96.3Mhz.. Actualmente emite para todo el Partido de General Paz y La Zona, Chascomús General Belgrano (Buenos Aires) Jeppener.


title: Ranchos

text: Tel.: 02241-475022<mapframe latitude="-35.516388888889" longitude="-58.318888888889" zoom="5" width="246" height="127" align="right" />Rivadavia Nº 3.238 Ranchos


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Alguien te mira es una serie de televisión chilena de género dramático creada por Pablo Illanes, producida y transmitida por TVN el 30 de abril de 2007, reemplazando a "Disparejas" y siendo sucedida por y "El señor de la Querencia" en horario prime. Es protagonizada por Francisco Melo, Sigrid Alegría, Francisco Pérez-Bannen, Alejandra Fosalba y Luz Valdivieso, con la participación antagónica de Álvaro Rudolphy.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: La teleserie significó un cambio en cuanto temática de las anteriores producciones nocturnas del canal estatal, ya que en esta ocasión la problemática de pareja y el sexo no serán temas centrales, sino que ahora la trama principal se desarrolla en torno a un asesino en serie que mata a mujeres quitándoles su corazón y la búsqueda de su identidad. Su estreno fue el 30 de abril de 2007 y su capítulo final fue el 16 de agosto del 2007.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Rodrigo Quintana (Francisco Melo) es el más carismático, inteligente y líder natural del grupo. Su personalidad conquistó a Piedad (Sigrid Alegría) con quien vive un amor intenso y tormentoso, mientras Julián (Álvaro Rudolphy) la ama en silencio. Pero la intensidad de Quintana sumada a su adicción a las drogas y el alcohol terminó su relación con Piedad. Al punto que desaparece de sus vidas luego de un confuso incidente que deja un muerto y a Piedad hospitalizada.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Rodrigo Quintana se alejó de sus amigos y sus estudios para internarse en una clínica de rehabilitación fuera del país. Después de este incidente Piedad nunca más volvió a ser la misma.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Hoy, 15 años después y cuando Benjamín, Julián y Piedad han olvidado esa época, Rodrigo vuelve a sus vidas. Socios de la Clínica oftalmológica García y Asociados, los tres doctores descubren que el regreso de Rodrigo Quintana, después de años de residencia en Europa, los sigue perturbando. Los amigos han cambiado. Mientras Quintana optó por un estilo de vida austero en un consultorio rural, sus amigos han acumulado una pequeña fortuna operando los ojos de la alta sociedad.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Su regreso también provoca un quiebre en la rutina de Piedad, quien descubrirá que, pese a todo, Rodrigo sigue siendo el gran amor de su vida.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Mientras que Julián, separado hace un año de Matilde (Alejandra Fosalba), comenzará a sentir una preocupación extrema por Piedad. Lo inquieta la idea de que la historia vuelva a repetirse y finalmente Rodrigo consiga arrebatarle a la mujer que siempre amó y que nunca pudo conseguir.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Pero el amor, no será lo único que altere las vidas de este grupo de amigos. Estando todos presentes en un evento de beneficencia, serán testigos de un crimen. La víctima, María Gracia Carpenter (Amparo Noguera), una conocida socialité, será la tercera muerte que remece la ciudad.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: Antes de ella, la misteriosa desaparición de Ángela Argento (María José León), una sofisticada ejecutiva, era seguida atentamente por la policía y la prensa. Sus pesquisas los llevaban a la conclusión de que estaban en presencia de un asesino serial, cuyas víctimas eran mujeres hermosas, independientes, de alta sociedad. Todas asesinadas según un mismo modus operandi: un corte profundo y directo que les arrebata el corazón.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: La comisario Eva Zanetti (Paola Volpato) será la encargada de recopilar las pruebas para dar con la identidad del cazador. Mientras todos son sospechosos. Lentamente el círculo se irá estrechando y los culpables comenzarán a ser acorralados. Sólo uno es el asesino y a medida que avancen los días se acercará la hora de descubrir su verdadera identidad.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: El detective Sebastián llega a la casa de EmmaEmiliana, encontrándola viva con Benjamín (Francisco Perez-Bannen), mientras llaman al sospechoso Rodrigo Quintana (Francisco Melo), creyendo que él mató a las víctimas. Mientras tanto esta en su guarida con Piedad (Sigrid Alegría), confesándole toda la verdad, Mientras tanto Rodrigo, Carvajal y Benjamín llegan a la guarida de Julián se dan cuenta de que él mató a las víctimas. Mientras Julián quema a Rodrigo, intenta escapar, mientras Benjamín le dispara.


title: Alguien te mira (telenovela chilena)

text: A fines de julio y principios de agosto, el gobierno se pronunció en diversas oportunidades acerca de la violencia expuesta en esta serie en el periodo mencionado. Según el ministro José Antonio Viera-Gallo, existen algunos programas de televisión que le merecen «un juicio crítico», uno de ellos es la mencionada telenovela, «porque ahí hay una serie de femicidios, uno detrás de otro (…) Yo no quiero decir que eso automáticamente se revierta en una conducta de esa naturaleza en la sociedad, pero me parece que para un canal público las cosas que ahí se expresan y se ven no son las más adecuadas». Agregó que esto no implica que esté a favor de la censura y que sólo es una opinión personal y no en su calidad de ministro. «Lejos de mí toda censura, muy por el contrario, pero en general en los canales públicos, ese tipo de escenas no se ven, sobre todo por su violencia», afirmó. Estas afirmaciones tuvo miles de opiniones en contra, una de ellas fue la del bloguero conocedor de teleseries conocido como Mr.TV quien le respondió a través de las Últimas Noticias: «Es una exageración (las críticas de Viera Gallo) siempre se ha culpado a la televisión de todo…» «Julián en la vida real no tendría tanto éxito en sus crímenes».


title: Louis Aragon

text: Louis Aragon (n. Louis Andrieux, París, 3 de octubre de 1897 - París, 24 de diciembre de 1982) fue un poeta y novelista francés.


title: Louis Aragon

text: Después de participar en el dadaísmo, fue uno de los fundadores del surrealismo ("Le Paysan de Paris") junto a André Bretón y Philippe Soupault. Posteriormente militó en el Partido Comunista Francés, en el que permaneció el resto de su vida aunque sin perder su espíritu crítico ("Odes à Maurice Thorez").


title: Louis Aragon

text: En 1931, se unió a varios amigos escritores (René Char, André Breton, Paul Éluard, etc.) en un ataque frontal a la Exposición Colonial Internacional, que describieron como un "carnaval de esqueletos". Exigen "la evacuación inmediata de las colonias" y la celebración de un juicio por los "crímenes cometidos". Al comienzo de la guerra civil española, viajó a Madrid en un camión con una imprenta y un proyector de cine. Allí se reunió con la "Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura", recorrió la línea del frente y participó en una reunión el 25 de octubre de 1936. Declaró que "Francia se había deshonrado a sí misma [...] al no frenar la mano del fascismo". A su regreso, con Jean-Richard Bloch, pidió a Léon Blum una reunión para convencerle de que interviniera ante la República Española, pero fue en vano.


title: Louis Aragon

text: Estuvo con Robert Desnos, Paul Éluard, Jean Prévost, Jean-Pierre Rosnay y algunos otros, entre los poetas que tomaron partido, durante la Segunda Guerra Mundial, por la resistencia contra el nazismo ("Le Crève-Coeur"). Escribió para la prensa clandestina Les Éditions de Minuit y fue miembro del movimiento de Resistencia del Frente Nacional. Su poesía fue publicada a lo largo de textos de Vercors (Jean Bruller), Pierre Seghers y Paul Éluard en Suiza en 1943 después de ser sacado de la Francia ocupada por su amigo y editor François Lachenal.


title: Louis Aragon

text: Su poesía está inspirada desde los años 1940 por el amor a su esposa Elsa Triolet ("Les Yeux d’Elsa") que era hermana de Lilia Brik, la amada de Vladímir Mayakovski. Su obra lleva también entrelazada la secreta herida de no haber sido reconocido por su padre, Louis Andrieux, diplomático, 30 años mayor que su madre, que decidió, para preservar el honor de su familia y de su amante, hacerlo pasar por su hermano pequeño.


title: Louis Aragon

text: Evoca lo que fue el secreto de su vida en el libro de poemas titulado "Domaine Privé". Poeta del amor, Aragon firma una obra plural, en la que el verso libre disputa con la poesía tradicional la manera de renacer. Su producción novelística se adapta a los variados estilos de su siglo: novela dadaísta, novela realista, nueva novela, etc.


title: Louis Aragon

text: Entre 1953 y 1972 dirigió la publicación literaria "Les Lettres françaises" financiada por el Partido Comunista Francés.


title: Louis Aragon

text: Fue inhumado en el parque del Molino de Villeneuve, de su propiedad, en Saint-Arnoult-en-Yvelines, junto a su mujer Elsa Triolet, que allí reposa desde 1970.


title: Pascal Siakam

text: Pascal Siakam (Douala, ) es un baloncestista camerunés que pertenece a la plantilla de los Toronto Raptors de la NBA. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Pascal Siakam

text: Tras pasar un primer año en blanco a causa de una lesión jugó dos temporadas con los "Aggies" de la Universidad Estatal de Nuevo México, en las que promedió 16,6 puntos, 9,7 rebotes y 2,0 tapones por partido. En su primera temporada, tras ser titular en 27 de los 34 partidos disputados, fue elegido novato del año de la Western Athletic Conference e incluido en el mejor quinteto de la conferencia, promediando 12,8 puntos por partido y liderando a los Aggies en rebotes, con 7,7.


title: Pascal Siakam

text: Al año siguiente lideró la WAC en puntos (20,2), rebotes (11,6) y tapones (2,2), por lo que fue elegido Jugador del Año.


title: Pascal Siakam

text: Fue elegido en la vigésimo séptima posición del Draft de la NBA de 2016 por Toronto Raptors. Debutó el 26 de octubre en un partido ante Detroit Pistons, consiguiendo 4 puntos y 9 rebotes.


title: Pascal Siakam

text: En su tercera temporada, la primera como titular indiscutible, el 13 de junio de 2019 se proclamó campeón de la NBA. Consiguiendo unas estadísticas, en dichas finales, de 16,9 puntos y 6,9 rebotes por partido. Al término de la temporada fue elegido, jugador más mejorado de la NBA.


title: Pascal Siakam

text: Antes del comienzo de su cuarto año con los Raptors, el 19 de octubre de 2019, acuerda una extensión de contrato por 4 años y $130 millones. El 8 de noviembre alcanza su récord personal de anotación con 44 puntos ante New Orleans Pelicans. Fue elegido para disputar el All-Star Game de la NBA 2020 donde se convirtió en el primer jugador que ha pasado por la D-League en ser jugador titular de un partido del All-Star Game de la NBA, y el segundo tras Khris Middleton en disputar este partido tras haber pasado por la liga menor. Al término de la temporada fue incluido en el segundo mejor quinteto de la NBA.


title: Pascal Siakam

text: Ya en su quinta campaña en Toronto, el 11 de enero de 2021, consiguió el primer triple-doble de su carrera con 22 puntos, 13 rebotes y 10 asistencias, ante Portland Trail Blazers. El 2 de mayo anota 39 puntos y captura 13 rebotes ante Los Angeles Lakers. El 6 de mayo igualó su mejor registro personal en anotación, con 44 puntos ante Washington Wizards.


title: Pascal Siakam

text: En junio de 2021 es operado para reparar un desgarro en el hombro izquierdo, perdiéndose los 10 primeros partidos de la temporada 2021-22, la sexta como jugador de los Raptors. El 15 de enero de 2022 ante Milwaukee Bucks, registra el segundo triple doble de su carrera al conseguir 30 puntos, 10 rebotes y 10 asistencias. El 28 de marzo ante Boston Celtics, alcanza su máximo de la temporada con 40 puntos y 13 rebotes. El 7 de abril consigue un triple-doble de 37 puntos, 12 asistencias y 11 rebotes ante Philadelphia 76ers.


title: Pedro Emilio Coll

text: Pedro Emilio Coll (Caracas, 12 de julio de 1872 - Ib., 20 de marzo de 1947) fue un periodista escritor, ensayista, político y diplomático venezolano. Se le reconoce como uno de los principales promotores del modernismo literario de Venezuela.


title: Pedro Emilio Coll

text: Ensayista, ingeniero filósofo y periodista. Contribuyó junto a Luis Manuel Urbaneja Achelpohl a la incorporación del modernismo en la literatura venezolana. Fueron sus padres Pedro Coll Otero y Emilia Núñez Mieárquez. Pariente del poeta Jacinto Gutiérrez Coll. En la Imprenta Bolívar, propiedad de su padre, tuvo contacto en su juventud con algunos de los más importantes escritores de la época. Las narraciones y cuentos infantiles que le relataba su vieja aya Marcolina, despertaron según él mismo, su interés por las letras. La primaria la cursó en el colegio La Paz de Caracas, dirigido por Guillermo Tell Villegas.


title: Pedro Emilio Coll

text: A los 22 años tras abandonar los estudios universitarios, fundó junto con Luis Urbaneja Achelphol y Pedro César Domínici, la revista "Cosmópolis", publicación que es considerada como la iniciadora del movimiento modernista en la literatura venezolana. Entre 1895 y 1907, fue colaborador de "El Cojo Ilustrado" donde publicó una serie de cuentos, entre ellos «El diente roto» considerado como un clásico del género.


title: Pedro Emilio Coll

text: En 1896, publicó su primer libro titulado "Palabras", una recopilación de ensayos sobre arte y educación. Fue cónsul de Venezuela en Southampton entre 1897 y 1899 donde aprovechó para trabajar con la revista Mercure de France encargándose de la sección "Letras latinoamericanas".


title: Pedro Emilio Coll

text: En julio de 1899, regresa a Venezuela, y al año siguiente, es nombrado director en el Ministerio de Fomento. En 1901, publica otra recopilación de ensayos sobre temas literarios bajo el título de "El Castillo de Elsinor". En 1911 se le incorporó como Individuo de Número de la Academia de la Lengua y en 1934 ingresó como Individuo de Número de la Academia Nacional de la Historia.


title: Pedro Emilio Coll

text: Ministro de Fomento en 1913, fue nombrado cónsul general de Venezuela en París en 1915 y luego, secretario de la Legación de Venezuela en Madrid de 1916 a 1924. Entre 1924 y 1926 fue fiscal de bancos y senador por el estado Anzoátegui, hasta que en este último año le toca asumir la presidencia del Congreso Nacional. En 1927, aparece "La escondida senda", título que representa su tercera recopilación de ensayos, esta vez de carácter histórico. Trabajó como inspector de consulados en Europa de 1927 a 1933. En el año de 1934 ingresó como individuo de número de la Academia Nacional de la Historia, institución en la que laboró como bibliotecario en 1941. En 1948, fue publicada en forma póstuma su obra "El paso errante", la cual era una selección para la Biblioteca Popular Venezolana del Ministerio de Educación.


title: Pedro Emilio Coll

text: Fue funcionario de las legaciones del Reino Unido, España y Francia, en 1899 perteneció a la directiva del Ministerio de Fomento siendo Presidente de Venezuela Juan Vicente Gómez. En 1913 fue ministro de Fomento. También desempeñó cargos como secretario de Instrucción Pública, fiscal de bancos, senador y presidente del Congreso Nacional. En 1936 fue nombrado ministro consejero en Washington sin asumir el puesto.


title: Espondiloartropatía

text: Las espondiloartropatías son enfermedades del tipo artritis inflamatorias crónicas, autoinmunes del raquis, la columna vertebral y sobre todo de las articulaciones sacroiliacas, que se caracterizan por compartir los mismos síntomas y respuestas terapéuticas.


title: Espondiloartropatía

text: El término espondiloartropatía seronegativa, proviene del hecho que el examen de sangre o serológico, denominado factor reumatoide, es negativo.


title: Espondiloartropatía

text: Existen varios criterios de clasificación de los pacientes con espondiloartropatías: el de Bernard Amor, el del Grupo Europeo de Estudio de las Espondiloartropatias (EESG), algunos específicos para diagnosticar artritis psoriática (CASPAR) o reactiva (Berlín) y el de ASAS (Ankylosing Spondilytis Assessment Study), que clasifica en: Espondiloartritis Axial y Espondiloartritis Periférica.


title: Espondiloartropatía

text: Según un estudio de 2009 de la universidad de Oxford, la prevalencia de las espondiloartritis varía entre un 0,23 y un 1,8%2.


title: Espondiloartropatía

text: Otros estudios estiman que en EE. UU las EsAr afectan entre 3.5 a 13 personas por cada 1000 y en España se estima que la enfermedad afecta aproximadamente a 2 personas de cada 1000.


title: Espondiloartropatía

text: Estos estudios se han hecho en base a población mayoritariamente caucásica, pero estos números pueden variar según etnia o grupo racial.


title: Espondiloartropatía

text: Entre 60% y 90% de las personas que sufren esta enfermedad presentan el antígeno HLA-B27, pero solo 8% de la población tiene este antígeno.


title: Espondiloartropatía

text: El diagnóstico es clínico (dolor en articulaciones, espalda, ciática, rigidez matinal) y no existe un examen de sangre o radiológico específico. Antiguamente se realizaban estudios radiológicos en casos avanzados pero hoy se puede acceder a resonancias magnéticas que detectan sacroileítis y otras inflamaciones antes de tener grandes secuelas.


title: Espondiloartropatía

text: Al igual que en otros tipos de artritis y enfermedades autoinmunes, la velocidad de sedimentación globular (VGS o VHS) y la Proteína C reactiva (PCR o CRP) juegan un factor fundamental al indicar procesos inflamatorios crónicos. El análisis de sangre del antígeno HLA-B27 positivo no es concluyente y se usa sólo para confirmar el diagnóstico.


title: Espondiloartropatía

text: En la mayoría de los casos puede existir compromiso extra articular como la entesitis, además de otros síntomas no tan comunes como la enfermedad inflamatoria ocular (uveítis) y el compromiso mucocutáneo.


title: Espondiloartropatía

text: El tratamiento de base son los antiinflamatorios no esteroideos, los farmácos modificadores de la enfermedad como la sulfasalazina y el metotrexato y los denominados medicamentos "biológicos" o anti-TNF (del inglés t"umor" n"ecrosis" f"actor") como infliximab, adalimumab, golimumab y Etanercept.


title: Espondiloartropatía

text: Las personas con espondiloartropatías suelen tener inflamación intestinal crónica, que normalmente no produce síntomas digestivos. En 2016, el reumatólogo español Carlos Isasi documentó la mejoría o remisión completa del dolor de espalda en cuatro pacientes mediante la retirada estricta del gluten de la dieta (dieta sin gluten). Todos ellos experimentaron un empeoramiento al someterse a una prueba de provocación (reintroducción del gluten).


title: Virginia Lago

text: Virginia Lago (San Martín, Argentina, 22 de mayo de 1940) es una primera actriz, con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión y conductora argentina. Es tía de la también actriz Fabiana García Lago. Ha cobrado especial notoriedad por ser la presentadora del popular ciclo de cine "Historias de corazón", emitido por Telefe.


title: Virginia Lago

text: Virginia Lago nació en San Martín, al norte del Gran Buenos Aires. Hasta los 20 años residió en Villa Ballester. Cursó sus estudios primarios en la Escuela n.º 11 "Roberto Noble", y los secundarios en el colegio Tomás Guido de San Martín. Es prima y fue vecina de la actriz Zully Moreno, que también residía en la localidad.


title: Virginia Lago

text: En 1958 tuvo una actuación destacada en la obra "Pigmalión". Estudió Teatro con Marcelo Lavalle, Roberto Durán, en el Instituto de Arte Moderno y actuando aprendió de muchísimos Actores. En 1966 trabajó en el programa "Galería Polyana" que con buena repercusión se transmitió entre mayo y octubre por Canal 9 de lunes a viernes con libros de la autora teatral Clara Giol Bressan y un elenco que incluía a Susana Campos, Fanny Navarro, Enzo Viena, Ricardo Passano, Patricia Shaw, Aída Luz, María José Demare, Nelly Darén y Gloria Raines.


title: Virginia Lago

text: A raíz del ciclo que condujo en Telefé, alrededor del mes de marzo de 2012, su imagen se ha convertido en un fenómeno de internet, en el que se parodia su forma de hablar y actuar. Existen videos en que se la imita, así como en Facebook y Twitter.


title: Virginia Lago

text: En las parodias se pone énfasis en el tono pausado, los diminutivos y la templanza en el habla de Lago, su recurrente latiguillo «¡maravilloso!», para describir una situación. La misma Lago reconoció que ante estas burlas al principio lloró, pero que después lo tomó con humor.


title: Parlamento de Finlandia

text: El Parlamento de Finlandia (; ) es la legislatura unicameral de Finlandia, fundada el 9 de mayo de 1906. De acuerdo con la Constitución de Finlandia, la soberanía pertenece al pueblo, y ese poder es investido en el Parlamento. El Parlamento está compuesto por 200 miembros, 199 de los cuales son elegidos cada cuatro años en 13 distritos plurinominales que se eligen utilizando el método d'Hondt. Además hay un miembro de Åland, elegido de manera diferente al resto del país.


title: Parlamento de Finlandia

text: La legislación puede ser iniciada por el Gobierno o uno de los miembros del Parlamento. El Parlamento aprueba la legislación, decide sobre el presupuesto estatal, aprueba tratados internacionales y supervisa las actividades del gobierno. Puede provocar la renuncia del gobierno finlandés, anular los vetos presidenciales y enmendar la constitución. Para hacer cambios a la constitución, las enmiendas deben ser aprobadas por dos parlamentos sucesivos, con un ciclo de elecciones en el medio, o aprobadas como una ley de emergencia con una mayoría de 166/200. La mayoría de los diputados trabajan en grupos parlamentarios que se corresponden con los partidos políticos. Después de las elecciones de 2019, el Parlamento está compuesto por nueve grupos parlamentarios y un parlamentario independiente. Desde el establecimiento del Parlamento en 1905, la mayoría parlamentaria se ha celebrado una vez por un solo partido: los socialdemócratas en las elecciones de 1916. Por lo tanto, para que el gobierno obtenga la mayoría en el Parlamento, los gobiernos de coalición son favorecidos. Estos están generalmente formados por al menos dos de los tres partidos históricamente más importantes: los socialdemócratas, el Centro y la Coalición Nacional. Los ministros son a menudo pero no necesariamente parlamentarios. El Parlamento se reúne en la Casa del Parlamento, Eduskuntatalo, que se encuentra en el centro de Helsinki.


title: Parlamento de Finlandia

text: El Parlamento de Finlandia fue precedido por la Dieta de Finlandia (; ; en finés actual, ), que sucedió al Riksdag de los Estados en 1809. Cuando el Parlamento unicameral de Finlandia fue establecido por la Ley del Parlamento de 1906, Finlandia se convirtió en un gran ducado autónomo y un principado bajo el zar de Rusia, que gobernó con el título de gran duque de Finlandia, en lugar de un monarca absoluto, Finlandia se convirtió en una monarquía constitucional y fue el segundo país del mundo en implementar el sufragio universal. Las mujeres podían votar y postularse para cargos como iguales, y esto se aplicaba también a las personas sin tierra, sin minorías excluidas. La primera elección para el Parlamento se organizó en 1907. El primer Parlamento tenía 19 mujeres representantes, un número sin precedentes en ese momento, que aumentó a 21 en 1913.


title: Parlamento de Finlandia

text: Los primeros años del nuevo Parlamento fueron difíciles. Entre 1908 y 1916, el poder del Parlamento finlandés fue casi completamente neutralizado por el zar Nicolás II y el llamado "senado del sable" de Finlandia, un gobierno burocrático formado por oficiales del ejército imperial ruso durante el segundo período de "rusificación". El Parlamento se disolvió y se celebraron nuevas elecciones casi todos los años.


title: Parlamento de Finlandia

text: El Parlamento finlandés recibió verdadero poder político por primera vez después de la Revolución de Febrero (Primera Revolución) de 1917 en Rusia. Finlandia declaró su independencia el 6 de diciembre de 1917, y en el invierno y la primavera de 1918 sufrió una guerra civil en la que las fuerzas del Senado, conocidas como la Guardia Blanca, derrotaron a la Guardia Roja socialista.


title: Parlamento de Finlandia

text: Después de la guerra, monárquicos y republicanos lucharon por la forma de gobierno del país. Los monárquicos parecían obtener una victoria cuando el Parlamento eligió a un príncipe alemán como en el otoño de 1918. Esta decisión se tomó sobre la base de que otros países escandinavos también tenían monarcas. Sin embargo, el rey electo renunció al trono después de que la Alemania imperial fuera derrotada en la Primera Guerra Mundial el 11 de noviembre de 1918. En las elecciones parlamentarias de 1919. Los partidos republicanos ganaron tres cuartas partes de los escaños, extinguiendo las ambiciones de los monárquicos. Finlandia se convirtió en una república con un sistema parlamentario, pero para apaciguar a los partidos monárquicos, que favorecían a un fuerte jefe de estado, se le concedieron amplios poderes al presidente de Finlandia.


title: Parlamento de Finlandia

text: Cuando la Unión Soviética atacó Finlandia en la Guerra de Invierno, a principios de diciembre de 1939, el Parlamento fue evacuado y la legislatura se trasladó temporalmente a Kauhajoki, ciudad en el oeste de Finlandia lejos de la línea del frente. El parlamento celebró 34 sesiones plenarias en Kauhajoki, la última el 12 de febrero de 1940.


title: Parlamento de Finlandia

text: La Constitución de 1919, que instituyó un sistema parlamentario, no sufrió ningún cambio importante durante 70 años. Aunque el gobierno era responsable ante el Parlamento, el presidente ejercía una autoridad considerable, que fue utilizada en toda su extensión por el veterano presidente Urho Kekkonen. Como la Constitución implementó protecciones muy fuertes para las minorías políticas, la mayoría de los cambios en la legislación y las finanzas estatales podrían ser bloqueados por una minoría calificada de un tercio. Esto, junto con la incapacidad de algunos de los partidos para entrar en gobiernos de coalición, llevó a gabinetes débiles y de corta duración.


title: Parlamento de Finlandia

text: Durante el mandato del presidente Mauno Koivisto en la década de 1980, los gabinetes que permanecieron durante toda la legislatura se convirtieron en la norma. Al mismo tiempo, se eliminó gradualmente la capacidad de las minorías calificadas para bloquear la legislación y los poderes del Parlamento aumentaron considerablemente en la reforma constitucional de 1991.


title: Parlamento de Finlandia

text: El borrador revisado de 2000 de la constitución finlandesa eliminó casi todos los poderes internos del Presidente, lo que fortaleció la posición del gabinete y del Parlamento. También incluía los métodos para el debate de la legislación de la UE en preparación en el Parlamento.


title: Parlamento de Finlandia

text: El Parlamento de Finlandia se ha disuelto ocho veces durante su existencia. La última fue el 4 de junio de 1975.


title: Parlamento de Finlandia

text: En las últimas elecciones generales, celebradas en abril de 2019, obtuvieron escaños los siguientes partidos políticos:


title: Church Missions House

text: Church Missions House (también conocida como 281 Park Avenue South ) es un edificio histórico en Park Avenue South y en el vecindario Gramercy Park de Manhattan en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) en un área que una vez se conoció como "Charity Row". El edificio fue diseñado por Robert W. Gibson y Edward J. Neville Stent, con una estructura de acero y una fachada de inspiración medieval. El diseño se inspiró en los ayuntamientos de Haarlem y Ámsterdam. Church Missions House se llama así porque sirvió como sede de la Sociedad Misionera Nacional y Extranjera de la Iglesia Episcopal durante gran parte del siglo XX.


title: Church Missions House

text: La fachada está hecha de granito con revestimiento de roca en la planta baja y piedra caliza de Indiana en las otras plantas. La composición de la fachada se basa en la disposición de la superestructura, que se organiza como una cuadrícula de rectángulos. La entrada principal es a través de un porche en el centro de la fachada de Park Avenue. En el interior, el edificio contiene al menos 3120 m² de espacio. A diciembre de 2019, los seis pisos del edificio están ocupados por Fotografiska New York, una rama del museo de fotografía sueco Fotografiska.


title: Church Missions House

text: La Sociedad Misionera Nacional y Extranjera buscó desarrollar una sede propia durante gran parte del siglo XIX. El edificio de la Church Missions House se construyó entre 1892 y 1894. El edificio fue vendido en 1963 a la Federación de Agencias de Bienestar Protestante (FPWA). La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó Church Missions House como un lugar emblemático en 1979 y se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982. La FPWA se mudó del edificio en 2015 y Fotografiska New York abrió allí en 2019.


title: Church Missions House

text: Church Missions House se encuentra en 281 Park Avenue South en el barrio de Gramercy Park de Manhattan en Nueva York. El terreno rectangular está en la esquina sureste de 22nd Street y Park Avenue South, y cubre unos 520 m². Tiene un frente de en la calle 22 hacia el norte y de en Park Avenue hacia el oeste. Church Missions House está adyacente a Calvary Church al sur y está directamente enfrente del United Charities Building al norte y 300 Park Avenue South al noroeste. Otros edificios cercanos incluyen Gramercy Park Hotel al sureste, Russell Sage Foundation Building al este, 121 East 22nd al noreste, Madison Square Park Tower y 304 Park Avenue South al noroeste. Justo afuera del edificio hay una entrada a la estación Calle 23 del metro de Nueva York.


title: Church Missions House

text: Muchos de los edificios circundantes son estructuras de loft comerciales similares en diseño a Church Missions House. Durante los siglos XIX y XX, Church Missions House era parte de "Charity Row", un área de tres cuadras alrededor de Park Avenue y 22nd Street con la sede de instituciones caritativas. La Sociedad de Nueva York para la Prevención de la Crueldad contra los Niños, la Sociedad Xavier para Ciegos, la Parálisis Cerebral Unida de la ciudad de Nueva York y la Fundación Russell Sage se encontraban entre los grupos con sede en Charity Row. Cuando se construyó Church Missions House, el United Charities Building, la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales (ASPCA) y el Banco de Ahorros se estaban desarrollando en sitios cercanos.


title: Church Missions House

text: El edificio de seis pisos fue diseñado por Robert W. Gibson y Edward J. Neville Stent para la Sociedad Misionera Nacional y Extranjera de la Iglesia Episcopal. No está claro en qué medida participaron los dos en el proyecto, pero Gibson era conocido como arquitecto de iglesias episcopales en el estado de Nueva York durante la década de 1890, mientras que Stent se especializaba en diseños de interiores de iglesias por la misma época. El diseño se inspiró en los ayuntamientos de Haarlem y el Ámsterdam medieval.


title: Church Missions House

text: La fachada es de granito con revestimiento de roca en la planta baja y piedra caliza de Indiana en las otras plantas. Los planos originales habían exigido granito en los dos primeros pisos y terracota en el resto. La composición de la fachada se basa en la disposición de la superestructura, que se organiza como una cuadrícula de rectángulos. En cada esquina del edificio hay una tourelle que se extiende a la altura del edificio. El resto de la fachada está subdividido por columnas verticales, que separan la fachada en tramos de vanos y enjutas horizontales, que separan ventanas en cada piso. La fachada de Park Avenue se divide en ocho tramos, mientras que la de la calle 22 se divide en siete tramos. Los tramos en los dos pisos más bajos están emparejados; la fachada de la calle 22 es asimétrica debido a la disposición que tienen allí los tramos. Según la "AIA Guide to New York City", la fachada de inspiración medieval era "igual a los edificios del Renacimiento flamenco y holandés".


title: Church Missions House

text: La entrada principal consiste en un porche en el centro de la fachada de Park Avenue. Consta de un arco, encima del cual hay un frontón triangular con un tímpano en el interior de un bajorrelieve. Este se basa en una escena de "Christus Consolator", en la que los enfermos son bendecidos por Cristo. En el tímpano, el lado izquierdo muestra a Agustín de Canterbury predicando a los británicos en el siglo VI, mientras que el derecho muestra a Samuel Seabury, el primer obispo estadounidense de la Iglesia Episcopal. Edward J. N. Stent talló el tímpano. Las enjutas en las esquinas superiores del arco están decoradas con iconos inspirados en motivos del siglo XVI. Originalmente, una pantalla con grandes puertas de hierro forjado estaba en la entrada de Park Avenue. El resto de la planta baja contiene escaparates, flanqueados por pilares de granito revestido de roca.


title: Church Missions House

text: El segundo piso consta de una galería con arcos de doble ancho que en su mayoría corresponden a las ventanas del escaparate de abajo. En las esquinas superiores de las ventanas hay enjutas con tallas de hojas. Los pisos tercero y cuarto se componen de aberturas de ventanas rectangulares. El quinto piso tiene aberturas de arco de medio punto que representan parte de un triforio en una iglesia medieval. El sexto piso tiene un techo amansardado de tejas con buhardillas. La buhardilla central de Park Avenue tiene un frontón con una cruz de piedra; está flanqueado por un par de buhardillas más pequeñas. El frontón central tiene una estatua de San Pablo. Una cresta de cobre y claraboyas corren por encima del techo.


title: Church Missions House

text: Las fuentes no están de acuerdo sobre la cantidad de espacio que contiene Church Missions House. Según el Departamento de Planificación Urbana de la ciudad de Nueva York, el edificio tiene una superficie bruta de 3120 m². "The Wall Street Journal" cita que el edificio tiene 3414 m² de espacio utilizable, mientras que otras fuentes describen que el edificio tiene 4200 m². Church Missions House tiene varias características que se utilizaron en los primeros rascacielos de la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. El edificio tiene una superestructura de acero autoportante rellena de ladrillo, y contó con un ascensor y terracota ignífugo desde el principio. Es anterior al American Surety Building, el primer rascacielos en la ciudad de Nueva York con una superestructura hecha completamente de acero, por dos años. , los seis pisos del edificio están ocupados por Fotografiska New York, un museo de fotografía sueco. La planta baja tiene una cafetería y una tienda de regalos.


title: Church Missions House

text: Los escaparates que daban a las calles se alquilaron inicialmente a editores de medios religiosos. Originalmente, el segundo piso tenía un pasillo de mosaico florentino pulido, así como oficinas con pisos de parquet. El segundo piso también tenía salas para la junta, la biblioteca, el auxiliar de mujeres y la capilla. La capilla, conectada con la sala de juntas y la biblioteca, tenía un presbiterio, un altar, un retablo, un desván para el órgano, una túnica y una vidriera. El espacio tiene una superficie de 6,1 m techo Desde 2019, el segundo piso ha sido ocupado por Veronika, un restaurante de 150 asientos operado por Stephen Starr. El restaurante incorpora algunas de los vitrales históricos que se montaban anteriormente en la fachada. El espacio también contiene un mural de Dean Barger, candelabros de latón, puertas y pisos de madera y sillas de mohair.


title: Church Missions House

text: Tal como se diseñó, los pisos superiores estaban destinados a oficinas y estudios. Los pasillos estaban revestidos de mármol y revestidos con mosaicos, mientras que los pasillos estaban hechos de piedra y hierro. Fotografiska New York opera galerías del tercer al quinto piso. El sexto piso tiene un espacio para eventos con un tragaluz y un techo abovedado. Cuando el edificio fue renovado para Fotografiska New York, se quitaron algunos techos de baja altura y se revelaron las vigas de acero originales. Se construyeron muros de 0,9 m detrás de las vidrieras de la fachada para que la luz natural no interfiriera con las exhibiciones.


title: Church Missions House

text: La Sociedad Misionera Nacional y Extranjera se fundó en Filadelfia en 1821. La Sociedad Misionera Nacional y Extranjera se mudó a la ciudad de Nueva York en 1835. El Comité Extranjero tomó espacio en 115 Franklin Street en el Lower Manhattan, mientras que el Comité Doméstico se ubicó cerca de las calles White y Center. La Iglesia Episcopal trató de combinar las oficinas de los dos comités ya en 1836. La Sociedad había alquilado espacio para oficinas en 281 Broadway cerca de Chambers Street en 1840, y los comités tenían varias sedes durante la siguiente década y media. Para 1853, había abierto oficinas en la Casa de la Biblia, donde permaneció durante cuatro décadas. En 1864, la Sociedad nombró a la Casa del Comité de Misiones de la Iglesia para que investigara los sitios para una nueva sede. El esfuerzo se estancó nuevamente durante la década de 1880.


title: Church Missions House

text: William S. Langford fue elegido para el liderazgo de la Sociedad en 1885. Langford visitó la sede de la Sociedad para la Promoción del Conocimiento Cristiano en Londres tres años después. A su regreso a los Estados Unidos, escribió a la Junta de Directores de la Sociedad que se necesitaba una sede de misiones de la iglesia. En octubre de 1888, un obispo, dos presbíteros y seis laicos fueron designados a un comité para seleccionar el sitio y recaudar fondos mediante suscripciones. Los empresarios prominentes William Bayard Cutting, William G. Low y Cornelius Vanderbilt estaban todos en el comité. En mayo de 1889, el comité había identificado un sitio cerca de la Cuarta (ahora Park) Avenue y 22nd Street. El sitio fue seleccionado porque estaba en una avenida importante; estaba cerca de la calle 23, donde operaba una línea de tranvía que cruzaba la ciudad; estaba al lado de Calvary Church, una importante iglesia episcopal; y los parques Madison Square y Gramercy estaban cerca.