title: Dissection

text: El segundo álbum de estudio de Dissection, "Storm of the Light's Bane", fue publicado en noviembre de 1995 a través de Nuclear Blast. El disco cuenta con las colaboraciones de IT y Legion, por aquel entonces miembros de Ophthalamia. Tras su lanzamiento, el grupo realizó una gira europea junto a Dismember. En febrero del año siguiente volvieron a actuar en Reino Unido con At The Gates, antes de su primera gira norteamericana junto a Morbid Angel. En abril regresaron a Europa donde telonearon a los noruegos Satyricon y Gorgoroth. Ese mes fue publicado el EP "Where Dead Angels Lie". En 1997, Dissection participó en la gira Gods of Darkness Tour con Dimmu Borgir, In Flames y Cradle of Filth, que concluyó con una actuación en el Wacken Open Air. El concierto fue publicado en el VHS "Live & Plugged, Vol. 2". Durante la gira, la banda tuvo varios cambios en su formación; el guitarrista Johan Norman abandonó la música durante algunos años y el fundador Peter Palmdahl dejó el grupo, siendo sustituido por el hermano de Jon Nödtveidt, Emil, como bajista en directo. A menudo se ha mencionado que el motivo del abandono de la música por parte de Norman se debió a que fue amenazado de muerte por haber abandonado la Orden Luciferana Misántropa, algo considerado una traición.


title: Dissection

text: Tras un breve descanso, Nödtveidt formó un nuevo proyecto, De Infernali, con el que publicó un solo álbum, "Symphonia De Infernali". Mientras tanto en Dissection, volvió a producirse una nueva salida, la del batería Tobias Kellgren, dejando a Jon Nödtveidt como único miembro. A pesar de este inconveniente, el vocalista decidió grabar un tercer álbum de estudio.


title: Dissection

text: Todavía en 1997, Jon Nödtveidt fue arrestado por su colaboración en el asesinato de Josef Ben Meddaour, un homosexual argelino de 38 años, en Gotemburgo. En noviembre de 1998 fue encarcelado en la prisión de máxima seguridad de Kumla, antes de ser trasladado a la cárcel de Tidaholm, donde aprovechó su tiempo para ensayar con la guitarra acústica y componer nuevas canciones, además de ampliar sus estudios esotéricos.


title: Dissection

text: En 2003 fue publicado su primer álbum en directo, "Live Legacy", que contiene la actuación de Dissection en el Wacken de 1997. Por aquellos tiempos, Bård Faust, exbatería de Emperor y Thorns que también se encontraba en prisión por el asesinato de un homosexual y con quien Nödtveidt se carteaba con frecuencia, se convirtió en miembro de Dissection, pero pasó poco tiempo como parte del grupo, pues pretendía mantenerse alejado de la ideología satánica de la banda.


title: Dissection

text: El 6 de septiembre, Jon Nödtveidt fue puesto en libertad y comenzó a reunir nuevos miembros para Dissection. En un comunicado el vocalista dijo: «Nunca volveré a la cárcel. No tengo la capacidad de cambiar el pasado, pero si puedo hacer frente a sus consecuencias. Sin estos duros años en la cárcel no sería el hombre que soy hoy en día. Tuve un gran apoyo de mi familia y de los fans de Dissection».


title: Dissection

text: La nueva formación de Dissection se completó con la llegada del bajista Brice Leclerq, el guitarrista de Aborym Set Teitan y el exbatería de Dark Funeral Tomas Asklund. El primer concierto tras la reunión tuvo lugar en el Lilla Arenan de Estocolmo (con una capacidad de más de 10 000 personas) el 30 de octubre. Por esas fechas también fue publicado el EP "Maha Kali", que a pesar de ser solo publicado en sus conciertos y en su página web, alcanzó la posición 50 en la lista sueca de sencillos. El 17 de noviembre actuaron en Budapest, donde realizaron versiones de «Elizabeth Batory» de Tormentor y «Freezing Moon» de Mayhem, con la colaboración del vocalista de ambas bandas, Attila Csihar. Poco meses después, Dave Mustaine, líder de Megadeth, canceló su actuación en el Metalist Festival (Israel) debido a su conversión al cristianismo y su consiguiente negativa a tocar con Dissection y otras bandas satánicas. Nödtveidt crítico con dureza la decisión de Mustaine, diciendo: «¿No vas a tener el coraje de enfrentarte a sus enemigos? ¿Crees que eso nos va a detener? Pues sí, somos satanistas, tus verdaderos enemigos y al contrario de ti, no somos unos cobardes».


title: Dissection

text: El bajista Brice Leclercq dejó Dissection unos días antes de su actuación en el festival Undead (Hungría). La banda encontró su sustituto en Haakon Nikolas Forwald, que había formado parte de Myrkskog y Koldbrann. Tras una gira por Sudamérica, en la que algunas fechas tuvieron que ser canceladas, Forwald dejó Dissection para concentrarse en sus estudios esotéricos y fue reemplazado por el líder de Watain, Erik Danielsson.


title: Dissection

text: En 2006, Dissection comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio. La grabación tuvo lugar en los estudios Black Syndicate, con la producción de Emil Nödtveidt y Skinny Kangur, ambos miembros de Deathstars. El álbum, titulado "Reinkaos" y publicado en abril de ese año, cuenta con la colaboración de Danielsson, el vocalista de Deathstars Andreas Whiplasher y Brice Leclercq, que se unió de nuevo a la banda como bajista en directo. Además de «Maha Kali», otro sencillo fue extraído del álbum, «Starless Aeon», para el cual rodaron el único videoclip de su carrera.


title: Dissection

text: En mayo, Jon Nödtveidt anunció la disolución del grupo, aunque antes se realizarían conciertos de despedida en Suecia, Israel y Estados Unidos. El primero de los conciertos de la gira de despedida, y que a la postre sería el último en la historia de Dissection, se realizó en Estocolmo el 24 de junio. Al mes siguiente fue publicado el DVD "Rebirth of Dissection", que contiene su actuación en Estocolmo de 2004, y que alcanzó la quinta posición en la lista sueca de DVD. Los conciertos siguientes fueron cancelados; los de Estados Unidos debido a problemas con el visado de Nödtveidt por sus antecedentes penales, y el de Israel por problemas técnicos.


title: Dissection

text: El 16 de agosto, Jon Nödtveidt se suicidó con un disparo en su apartamento de Hässelby, Estocolmo. Los periódicos informaron que el cuerpo fue encontrado en un círculo de velas junto a un ejemplar de la Biblia Satánica de Anton LaVey. Sin embargo, el guitarrista Set Teitan negó este último detalle, desvelando que el libro era un Grimorio y no la Biblia Satánica, pues Nödtveidt despreciaba a LaVey y a la iglesia de Satán. Con la muerte de su líder, Dissection fue disuelta de nuevo.


title: Sabicas

text: Agustín Castellón Campos (Pamplona, Navarra, 16 de marzo de 1912-Nueva York, EE. UU., 14 de abril de 1990), conocido como Sabicas, fue un guitarrista español, considerado maestro de la guitarra e impulsor de la internacionalización del flamenco. Fruto de esta internacionalización surgió la fusión del flamenco con otras corrientes musicales. Es considerado, junto con Ramón Montoya, uno de los pilares fundamentales de la guitarra flamenca.


title: Sabicas

text: Sabicas nació en el número 7 de la calle Mañueta de Pamplona. Sus padres, gitanos dedicados a la venta ambulante, fueron Agustín Castellón Gabarri y Rafaela Campos Bermúdez. Durante su infancia vivió en esa misma calle, en la de Jarauta, o en la cercana localidad de Villava.


title: Sabicas

text: Esencialmente autodidacta, comenzó a tocar la a la edad de cinco años, cuando sus padres le compraron una guitarra por 17 pesetas. Él mismo aprendió a afinarla y a tocar las primeras notas. En su estilo inicial, sin embargo, reconoce la influencia de dos guitarristas. De su tío Ramón Montoya aprendió la vertiente clásica: el manejo de la mano izquierda, y con ello los primeros acordes, los arpegios y los trémolos. De Manuel Gómez Vélez, "Manolo el de Huelva" o "Niño de Huelva", la vertiente gitana: el manejo del pulgar y con él los primeros ritmos y melodías.


title: Sabicas

text: Con siete años actúa en público por primera vez en el teatro Gayarre, y con diez se traslada a Madrid. Descubierto por Manuel Bonet, debuta en el teatro El Dorado (hoy Teatro Muñoz Seca) acompañando a La Chelito. De inmediato causa gran sensación en la capital y es descrito como un «fenómeno». Según testimonio del propio artista,


title: Sabicas

text: Por entonces se le empezó a conocer como Niño de las habicas o Niño Sabicas. Durante la década de 1920 irá adquiriendo tablas en diversos locales madrileños dedicados al flamenco, especialmente Villarrosa. Sin embargo, será su extensa colaboración con importantes cantaores de la época la que le llevó a desarrollar un estilo único: Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, a algunos de los cuales acompaña también en sus grabaciones. Ya en los años treinta es reconocido como uno de los grandes guitarristas españoles.


title: Sabicas

text: Abandonó España en 1936 durante la guerra civil española, de ahí se escaparon, por la noche, cruzando los Pirineos, y el camino de Santiago, hacia Francia, donde tomaron un barco a América, llegando primero a la Argentina. En donde conoció a Libertad Lamarque, actriz argentina, de ahí marcharon todos exiliándose, en México en primera instancia, con la bailaora Carmen Amaya, cuya familia se estableció definitivamente en esa ciudad.


title: Sabicas

text: En la Ciudad de México conoció a Esperanza González Erazo, se casaron y tuvieron cuatro hijos: Maricruz, Carlos, Agustín, y Margarita. Ambos realizaron juntos varias giras y se estableció más tarde en Nueva York. En donde llegó a actuar en el Radio City Music Hall durante una gala benéfica, retransmitiéndose en formato de telemaratón en WOR-TV (Channel 9). Actuó junto a la artista española Rosa Morena, con la que interpretó “Angelitos negros”, por bulerías. Coincidiendo además, con artistas americanos como Frank Sinatra, Dean Martin, Judy Garland, Sammy Davis, Jr., Candido, entre otros. Este acontecimiento fue organizado por la Fundación UCP (United Cerebral Palsy) de Nueva York, presidida por Leo Hausman. No regresó por primera vez a España hasta 1967 y siempre que lo hizo fue brevemente. Fue precisamente aprovechando su llegada a España en septiembre de 1967 cuando tuvo lugar un homenaje al gran guitarrista en los jardines de La Alcazaba, en Málaga, como invitado de honor en la IV Semana de Estudios Flamencos de Málaga, en el que intervinieron, entre otros Enrique Morente, Paco de Lucía, Serranito, Manuel Cano y un jovencísimo Rafael Morales; al finalizar, el alcalde de Málaga le impuso al gran maestro Sabicas la Medalla de Oro de la ciudad, únicamente concedida en ediciones anteriores a Pastora Imperio y Manolo Caracol.


title: Sabicas

text: En el Carnegie Hall de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el diez de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente, con setenta y ocho años de edad.


title: Sabicas

text: Su primer álbum en solitario, "Flamenco Puro" (1961), se convirtió en un hito de la historia de la guitarra flamenca. Pero en "Rey del Flamenco", seis años más tarde, se sitúa a un nivel aún superior.


title: Sabicas

text: Cabe resaltar también los primeros pasos dados por el flamenco junto con otras corrientes musicales. Así, abrió la puerta de la fusión del flamenco con el "rock" en la grabación de "Rock encounter" junto a Joe Beck en 1966, aunque publicado en 1970. Lo que en un principio fue un mero experimento, que ni siquiera fue muy valorado por él, terminó convirtiéndose en un primer paso en la vereda que engrandecieron más adelante las bandas del llamado rock andaluz.


title: Sabicas

text: Sabicas, que obtuvo varios discos de oro, tuvo gran importancia en la introducción del flamenco a públicos de fuera de España y del resto del mundo hispanohablante.


title: Sabicas

text: Como ejecutante, Sabicas marcó un punto de inflexión en la técnica de ejecución de la guitarra flamenca al introducir nuevos conceptos en la ejecución, destacando por su velocidad y limpieza de ejecución y por su técnica de la mano derecha.


title: Sabicas

text: Puede entonces decirse que antes de Sabicas había cosas imposibles de hacer con una guitarra. Después de él, ya no. Por ello es que en el mundillo, tanto entre los guitarristas de otros géneros como entre las firmas fonográficas, siempre se le trató bajo el adjetivo de virtuoso. No podría ser de otro modo, puesto que este hombre llevó a la guitarra flamenca —considerada hasta la década de 1950 como un instrumento solamente destinado al acompañamiento del cante— a una dimensión inimaginable antes de la tremenda irrupción de este auténtico fenómeno musical. Por otro lado, Sabicas rompió con el cliché de que solamente los andaluces podían tocar la guitarra perteneciente a este género, logrando creaciones de un sentido estético superior, así como de mayor aroma e intensidad flamencos que las piezas compuestas por la gran mayoría de sus contemporáneos nacidos en el sur de la península.


title: Sabicas

text: "El fabuloso Sabicas" es una película documental sobre el artista dirigida por Pablo Calatayud y producida por Toni Sasal. Está realizada en 2012 por la empresa 'En Clave Audiovisual', de Pamplona (ciudad natal del maestro) y está coproducida por TVE. 'El fabuloso Sabicas' recorre con rigor la trayectoria vital y artística de Sabicas dando una visión global de la importancia y relevancia del maestro, sus aportaciones y el modo en que revoluciónó el toque flamenco, a partir de las entrevistas realizadas a destacados flamencólogos, artistas, y también a familiares. El documental, de noventa minutos de duración, contiene material inédito del artista.


title: Belleza robada

text: Belleza robada ("Stealing Beauty") es una película de 1996 dirigida por Bernardo Bertolucci, con Liv Tyler, Joseph Fiennes, Jeremy Irons, Sinéad Cusack y D. W. Moffett en los papeles principales.


title: Belleza robada

text: Después que su madre se suicida, Lucy, de diecinueve años, viaja a Italia para tener su imagen pintada. Sin embargo, tiene otras razones para querer ir. Quiere renovar su amistad con Nicolo Donati, un joven de quien se enamoró en su última visita cuatro años atrás. Asimismo, trata de resolver el enigma dejado en un diario por su madre, Sara.


title: Kate Phillips

text: Kate Phillips es una actriz británica reconocida por sus roles en las series "Peaky Blinders", "Wolf Hall" y "The Alienist".


title: Kate Phillips

text: Tras estudiar tres años en la Universidad de Leeds, Philips inició estudios de artes dramáticas en Londres. Tras graduarse regresó a Leeds para interpretar a Abigail Williams en la obra "The Crucible". Por la misma época grabó algunas escenas para la serie de televisión "Wolf Hall" en la que encarnó a Jane Seymour. Más adelante realizó apariciones de reparto en las series "War & Peace", "Peaky Blinders", "The Crown" y "The Alienist".


title: Autobiografía de un yogui

text: Autobiografía de un Yogui es la autobiografía escrita por Paramahansa Yogananda (5 de enero de 1893-7 de marzo de 1952) en 1946, en la cual expone la historia de su vida, y con la cual introduce a muchos en la meditación y el yoga. La obra está traducida a más de 50 idiomas


title: Autobiografía de un yogui

text: Paramahansa Yogananda nació el 5 de enero de 1893 y murió el 7 de marzo de 1952. Nació con el nombre de Mukunda Lal Ghosh, fue yogui y gurú e introdujo a muchos occidentales en las enseñanzas de la meditación y del yoga, especialmente del método llamado Kriya Yoga, a través de su libro "Autobiografía de un Yogui". Se le considera el más importante propagador del yoga y la meditación en occidente. Anteriormente, otro Swami y yogui hindú, Swami Vivekananda habló en el Congreso Mundial de Religiones de Chicago en 1893, donde fue el orador más destacado según la prensa, pero volvió después a la India.


title: Autobiografía de un yogui

text: El libro describe la búsqueda por Yogananda de un gurú, y sus encuentros con personajes notables, como la mística bávara Teresa Neumann, de quien se dice que vivió sin comer desde los 13 años, la santa hindú Anandamayi Ma, Mohandas Gandhi, que fue aprendiz suyo en el Kriya Yoga, el ganador del Premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore, el ganador del Premio Nobel de Física Sir C.V. Raman, y famosos científicos de Estados Unidos como Luther Burbank, a quien dedicó el libro y a quien describe como “un santo americano”.


title: Autobiografía de un yogui

text: Amelita Galli-Curci, una de los más famosas cantantes de ópera de principios del siglo XX, describió así este libro:


title: Autobiografía de un yogui

text: "Historias increíbles pero verdaderas de santos y maestros de la India, mezclados con inestimable información suprafísica, que es muy necesaria para poder equilibrar la eficacia material occidental con la eficacia espiritual oriental, proceden de la vigorosa pluma de Paramahansa Yogananda, cuyas enseñanzas tanto mi marido como yo hemos tenido el placer de estudiar durante veinte años”.


title: Autobiografía de un yogui

text: Autobiografía de un Yogui es el más popular de los libros de Yogananda. En 1999 fue designado como uno de los "100 libros espirituales más importantes del siglo 20" por un grupo de teólogos y académicos convocados por la editorial HarperCollins.


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda era muy joven cuando conoció a muchos de los más grandes sabios de la India. El libro "Mejda: la Familia e Infancia de Paramahansa Yogananda", escrito por su hermano menor Sananda Lal Ghosh, arroja mucha luz sobre la altura espiritual que tenía ya mucho antes de graduarse en religión y de su formación con su gurú, Sri Yukteswar.


title: Autobiografía de un yogui

text: Este libro es un texto autorizado sobre la ciencia espiritual del yoga, que no es sólo el "Hatha Yoga", que son solamente posturas físicas para mejorar la salud, tan familiares en Occidente, y que es lo que podríamos llamar el yoga de la salud física. El yoga abarca un campo muy amplio con diversas especialidades, como por ejemplo el pranayama, llamada la ciencia de la respiración, o ciencia especializada en la energía pránica y su control mediante el control de la respiración. El libro no es una crónica año por año de la vida de Yogananda, sino más bien un estudio de la meditación y el yoga, además de un interesante relato sobre los santos que tuvieron una influencia profunda en su vida y también sobre otros personajes importantes de su época.


title: Autobiografía de un yogui

text: La historia del encuentro de Yogananda con su gurú, Sri Yukteswar, se pone de relieve en la "Autobiografía de un Yogui", junto con la importancia de la relación gurú-discípulo. El capítulo "Los Años en el Santuario de mi Maestro" es el más largo del libro. La importancia que Yogananda da a esa relación se ve claramente en el primer párrafo de su autobiografía:


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda escribe abiertamente sobre su deseo intenso, incluso en su infancia, de saber qué había tras las experiencias de la vida y la muerte. De niño preguntaba: "¿Qué hay detrás de la oscuridad de los ojos cerrados?" La muerte de su madre cuando tenía 11 años, a quien estaba profundamente dedicado, intensificó en gran medida su personal búsqueda de Dios. Cuenta: "Quería a mi madre como a mi mejor amigo en la tierra. Sus ojos negros reconfortantes habían sido mi refugio en las pequeñas tragedias de la infancia". Yogananda más tarde afirma que en una visión espiritual, Dios, en el aspecto de Divina Madre, le dijo:"Soy yo quien te ha estado cuidando, vida tras vida, a través de la ternura de muchas madres. ¡Encuentra en Mi mirada los dos ojos negros, los bellos ojos perdidos que buscas!"


title: Autobiografía de un yogui

text: Siendo todavía estudiante en la escuela secundaria, Yogananda, con tres amigos, trató de huir de casa y encontrar en medio de las montañas del Himalaya a su gurú que llevaba tanto tiempo buscando. Pero fue después de su graduación de la escuela secundaria, que había prometido a su padre que terminaría, cuando Yogananda conoció a Sri Swami Yukteswar Giri.


title: Autobiografía de un yogui

text: Lahiri Mahasaya era el gurú de los padres de Yogananda y de Sri Yukteswar, a su vez gurú de Yogananda. A la edad de 8 años, Yogananda fue curado instantáneamente del cólera después de que su madre le instase a rezar a Lahiri Mahasaya. Comenzando con el capítulo 31 de su autobiografía, Yogananda dedica los siguientes cinco capítulos a la vida de Lahiri Mahasaya con su gurú, Mahavatar Babaji. Usando historias y hechos biográficos recogidos en su viaje de regreso a la India en 1935 de varios discípulos de Lahiri Mahasaya (incluida la esposa de Lahiri Mahasaya), así como el propio testimonio personal de Yogananda, que rinde homenaje a las tres personas cuyas vidas e influencia colectiva se convirtieron en inseparables de su propia vida y las enseñanzas: el primero es Mahavatar Babaji, el segundo el principal discípulo de este, llamado Lahiri Mahasaya, y tercero el propio gurú de Yogananda, llamado Swami Sri Yukteswar.


title: Autobiografía de un yogui

text: Su relación con su gurú, Sri Yukteswar, se detalla con especial énfasis en la Autobiografía de un Yogui. La búsqueda de toda la vida de Yogananda por su gurú terminó cuando conoció a Swami Sri Yukteswar. A pesar de que Yogananda describe muchos santos y milagros en su libro, su relación con Sri Yukteswar es única. Yogananda pasó varios años siendo entrenado por Sri Yukteswar para la misión última de difundir la ciencia del yoga en el oeste.


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda enseñaba a sus alumnos la necesidad de la experiencia directa de la verdad, a diferencia de la creencia ciega. Dijo que "La verdadera base de la religión no es la fe, sino la experiencia intuitiva directa. La intuición es la capacidad del alma de poder conocer a Dios. Para saber lo que es realmente la religión uno debe conocer a Dios".


title: Autobiografía de un yogui

text: Haciéndose eco de las enseñanzas tradicionales hindúes, enseñó que el universo entero es una película cósmica de Dios, y que las personas no son más que actores en el divino juego, cambiando de papeles a través de la reencarnación. Enseñaba que el profundo sufrimiento de la humanidad se debe a identificarse demasiado con el cuerpo y con el papel que tienen en la vida actual, en lugar de con el productor de la película, o Dios. Enseñaba Kriya Yoga y otras prácticas de meditación para ayudar a las personas a alcanzar el conocimiento que llamó auto-realización:


title: Autobiografía de un yogui

text: El Kriya Yoga es un conjunto de técnicas de yoga que son la principal disciplina de las enseñanzas de meditación de Yogananda. El Kriya Yoga fue transmitido a través del linaje de gurús de Yogananda.


title: Autobiografía de un yogui

text: "El Kriya es una antigua ciencia. Lahiri Mahasaya la recibió de su gran gurú, Babaji, quien redescubrió y aclaró la técnica después de que se perdiese en las Eras Oscuras". En el capítulo 4 cita a Lahiri Mahasaya sobre el Kriya diciendo, "Esta técnica no puede ser usada, archivada, y olvidada como las inspiraciones teóricas. Continúa sin parar tu camino hacia la liberación a través del Kriya, pues su poder reside en la práctica". Lahiri Mahasaya reveló el Kriya Yoga a Swami Sri Yukteswar, y éste a su discípulo Yogananda. De acuerdo a las antiguas instrucciones yóguicas, "las técnicas deben ser aprendidas de un Kriyaban o Kriya Yogui". Yogananda dio una descripción general del Kriya Yoga en su Autobiografía:


title: Autobiografía de un yogui

text: Unos veinte capítulos de la autobiografía de Yogananda han sido expresamente escritos para tratar sobre uno o más milagros. El capítulo treinta titulado "La ley de los Milagros" intenta una descripción científica de las energías milagrosas de los santos, y la relación eterna entre Dios, la vida humana, la religión y la ciencia.


title: Autobiografía de un yogui

text: Refiriéndose a la lógica fascinación por los milagros, y los que poseen poderes milagrosos, Yogananda, en el final del capítulo 35 cita a Lahiri Mahasaya:


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda describe cómo fue su primera experiencia de samādhi o superconsciencia en el capítulo 14, titulado «Una experiencia de Conciencia Cósmica», para él lógicamente asombrosa. Por ejemplo, al empezar a ver por primera vez a través del simbólico «tercer ojo» del espíritu, relata que podía ver en todas direcciones, no solamente hacia adelante, sino también por los lados, hacia atrás, hacia arriba y hacia abajo, en una especie de visión «ominidireccional», pudiendo además ver a través de los objetos sólidos como paredes, etc.


title: Autobiografía de un yogui

text: Para alcanzar y experimentar este estado de samādhi sería necesaria la cesación absoluta de todo movimiento y actividad del cuerpo, parándose la respiración, la actividad cerebral, el corazón y el metabolismo, con lo que se produciría la desconexión total y absoluta y de manera casi inimaginable con el mundo exterior y con lo que nos ata al mismo, el cuerpo, que a su vez limita y ata nuestra conciencia, que libre de la limitación de la conexión con el cuerpo podría ampliarse de forma inconcebible.


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda denomina a este estado corporal llamado samādhi en yoga «animación suspendida», que sería una especie de "muerte reversible o temporal", en que el cuerpo está totalmente muerto, convertido en una especie de estatua de carne y hueso, pero la consciencia está totalmente despierta y se expande sin límites de forma inimaginable hasta hacerse una con Dios. El universo se siente entonces como el propio cuerpo.


title: Autobiografía de un yogui

text: Este estado solo se alcanzaría después de varias vidas de práctica de la meditación. Primeramente es una experiencia esporádica e incontrolada (savikalpa samādhi), similar a los trances místicos involuntarios de Santa Teresa de Ávila, San Juan de la Cruz y otros místicos de otras culturas religiosas. Tras larga práctica adicional finalmente se conseguiría el control total (nirvikalpa samādhi), pudiendo entrar y salir de este estado a voluntad.


title: Autobiografía de un yogui

text: Este estado habría sido alcanzado por pocas personas, entre las que Yogananda cita a Jesús y a Krishná a quienes consideraba los más altos maestros y yoguis de Occidente y Oriente respectivamente. Jesús, según el Evangelio de Acuario (libro escrito en 1908 por un médium) y otros, habría viajado a la India entre los 14 y 30 años, habría aprendido y practicado meditación con los más altos yoguis y gurús, y habría alcanzado el grado más alto, el grado de "Cristo", palabra de igual etimología que "Krishná" y de equivalente significado.


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda se convirtió en 1915 en un monje de la rama Giri de la orden Swami. En 1917, atendiendo el consejo de su gurú, quien le dijo: "Recuerda que el rechazo de las habituales responsabilidades mundanas solamente se puede justificar asumiendo algún tipo de responsabilidad en una familia mucho más grande", fundó una escuela de niños en Dihika con sólo siete niños, que luego se trasladó a Ranchi en 1918. Acerca de la educación dijo:


title: Autobiografía de un yogui

text: En el capítulo 37 "Voy a América", Yogananda describe una visión que tuvo en que sintió que "el Señor me llamaba a América". Rápidamente se reunió con los profesores de la escuela y les dio la noticia de que se iba a América. Unas horas después estaba en un tren camino de Calcuta.


title: Autobiografía de un yogui

text: Cuando llegó, le vino de repente una invitación para asistir, como delegado de la India, a una conferencia religiosa que se celebraba en Boston. Yogananda acudió a su gurú para preguntar si debía ir. Su respuesta fue simple, "Todas las puertas están abiertas para usted. Es ahora o nunca". Yogananda obtuvo la financiación del viaje de su padre, quien le dijo estas palabras: "le doy este dinero no en mi papel de padre, sino como fiel discípulo de Lahiri Mahasaya. Vaya a esa tierra occidental y propague allí las enseñanzas universales del Kriya Yoga."


title: Autobiografía de un yogui

text: Yogananda tenía 27 años cuando salió de la India en el buque "City of Sparta", que atracó en Boston el 6 de octubre de 1920. Fue el primer barco de pasajeros que llegó a América después de terminar la Primera Guerra Mundial. Siguió viviendo en los Estados Unidos hasta regresar brevemente a la India durante un viaje de un año por Europa y Tierra Santa en 1935-1936.


title: Autobiografía de un yogui

text: Entre los más de veinte de libros de Yogananda publicados tras su Autobiografía, destacan los tres siguientes. Los dos primeros, los más extensos de todos los publicados, son sistemáticos y técnicos, con minuciosas explicaciones de "tecnología espiritual", y por ello constituyen auténticos libros de texto o enciclopedias de yoga. El segundo es el más extenso de todos sus libros y ha sido acogido con respeto y admiración por diversos especialistas, algunos de ellos cristianos. El tercero es un resumen del segundo, pero con especial enfoque en Jesús y la Biblia. Los tres contienen muchas explicaciones sobre las relaciones e interacciones de cuerpo, mente y alma que hasta ahora no había reveladas o al menos publicadas.


title: Susana Duijm

text: Carmen Susana Duijm Zubillaga (Aragua de Barcelona, 11 de agosto de 1936-Porlamar, 18 de junio de 2016), fue una modelo, actriz y reina de belleza venezolana, la primera hispana en ganar el concurso internacional Miss Mundo en 1955. Anteriormente fue elegida "Miss Venezuela 1955" y semi-finalista en el Miss Universo 1955 en Long Beach, California, Estados Unidos.


title: Susana Duijm

text: Duijm trabajó en programas televisivos de Telecaribe, programas radiales y en varias telenovelas de Venevisión y más reciente una de RCTV, en 2005. Trabajó como actriz de teatro en México, en la obra "Las razones de Susana" y la trilogía "El norteño" junto al actor Antonio Aguilar.


title: Susana Duijm

text: Fue la primera venezolana que figuró en la portada de la revista francesa "Paris Match", el 5 de noviembre de 1955, que incluía un reportaje extenso acerca de ella durante su paso por París después de haber ganado el Miss Mundo 1955. Sirvió de modelo para el famoso diseñador Oleg Cassini y fue peinada por Alexandre, el más reconocido estilista de la época.


title: Susana Duijm

text: Susana Duijm nació en Aragua de Barcelona, (Venezuela), hija de Abraham Duijm, inmigrante judío de la Guayana Holandesa (actualmente Surinam), y Carmen Zubillaga, natural de Aragua de Barcelona, estado Anzoátegui.


title: Susana Duijm

text: De cabello negro, ojos café oscuro y 1,76 m de estatura, Duijm vivía en la urbanización Bello Monte y trabajaba como oficinista cuando ganó el concurso de Miss Venezuela 1955, realizado en el Salón Naiguatá del hotel Tamanaco de Caracas, el sábado 9 de julio de 1955. Según las reglas del concurso, a Duijm le tocó representar al país en el Miss Universo que ese año se celebró en Long Beach, California, Estados Unidos, y en el que se clasificó entre las 15 semifinalistas.


title: Susana Duijm

text: Después del concurso, Duijm fue invitada por Eric Douglas Morley, presidente del concurso Miss Mundo, a participar en su evento. Duijm reunió el dinero con ayuda de su madrina, Carola Reverón de Behrens, y el jueves 20 de octubre de 1955 desfiló como representante de Venezuela en Londres, Inglaterra, ciudad donde venció entre 21 aspirantes para convertirse en la primera hispanoamericana en obtener un gran título de belleza internacional.


title: Susana Duijm

text: La corona se la entregó la actriz inglesa Eunice Gayson debido a que la anterior Miss Mundo, Antigone Costanda, de Egipto, no pudo asistir debido a las hostilidades entre su país e Inglaterra en pugna por el Canal de Suez.


title: Susana Duijm

text: Antes de regresar a Venezuela, Duijm viajó a París, Francia, donde modeló para el diseñador Oleg Cassini y fue peinada por el célebre estilista Alexandre de París. Duijm, a quien al parecer no gustó el peinado, lo deshizo inmediatamente por lo que la revista francesa "Paris Match" le dio el sobrenombre de "Carmen la salvaje".


title: Susana Duijm

text: Duijm finalmente regresó a Caracas el 1 de noviembre de 1955, y posteriormente hizo carrera como actriz en México. Luego fue actriz de telenovelas y animadora en Venezuela. Sentimentalmente se le relacionó con el actor estadounidense George Hamilton, pero se casó con el publicista Martín Cerruti de quien se divorció tras siete años y tres hijos. De ellos, Carolina del Valle, participó en el Miss Venezuela 1983 representando al estado Apure.


title: Susana Duijm

text: El 15 de septiembre de 2005 la organización Miss Venezuela, le rindió homenaje a sus cincuenta años de haberse convertido en Miss Mundo.


title: Susana Duijm

text: Vivió hasta sus últimos días con su hermana Gioconda en la isla de Margarita, en una casa cerca de La Asunción, que lleva por nombre "1955". En la vecina Porlamar, donde mantuvo residencia desde hace varios años, mantuvo un programa de radio por 98.1 FM titulado "De tono a tono con Susana". En junio del 2016 a sus 79 años sufrió un Accidente cerebrovascular (ACV) afección que la sorprendió mientras dormía, el cual la dejó en un estado crítico en terapia. Falleció el 18 de junio de 2016 en la Clínica la Fe de Porlamar en la isla de Margarita, Venezuela, fue enterrada en el Camposanto de esa población el 19 de junio.


title: Susana Duijm

text: Suárez, Orlando. "Adiós a la reina madre Susana Duijm", Revista Clímax. 21 de junio de 2016. http://elestimulo.com/climax/adios-a-la-reina-madre-susana-duijm/


title: Mixología molecular

text: La mixología molecular una subespecialización de la mixología que utiliza las técnicas y la infraestructura de la gastronomía molecular para la creación de cócteles a partir de moléculas.


title: Mixología molecular

text: La aplicación de los métodos moleculares abren un mundo de oportunidades para la creación de cócteles con mayor intensidad y variedades de sabores, así como nuevas texturas en boca y diferentes formas de presentar la bebida, por ejemplo, en geles, polvos, espumas, humo, etc., además de afectar la apariencia del cóctel.


title: Mixología molecular

text: El equipo utilizado en la mixología molecular puede variar desde elementos relativamente simples como sopletes (utilizados frecuentemente en las cocinas de muchos restaurantes) hasta elementos más especializados como un sellador al vacío, un dispositivo para combinar e infundir ingredientes en el vacío y preservar así sus sabores y mejorar el producto terminado. Estas infusiones permiten combinaciones inesperadas de sabores en cócteles, incluidos aromas de sustancias no comestibles, como planta del tabaco o cuero, usado por ejemplo en el cóctel Smoked Old Fashioned, variante del Old Fashioned, o también perfume, usado por ejemplo en el cóctel Champagne No.5. Otra máquina que utilizan los mixólogos es la Rotavap. Esta es una configuración de destilación rotativa al vacío, que permite la extracción de aromas, la reducción de jugos a baja temperatura y la producción de licores aromatizados.


title: Mixología molecular

text: Las técnicas utilizadas por un mixólogo están principalmente vinculadas al nuevo equipo que proporciona la gastronomía molecular. Son, en su mayor parte, adaptaciones de nuevas técnicas para la preparación de alimentos, por ejemplo: fueron creadas originalmente para aplicaciones alimentarias, pero hoy en día puedes encontrar aires además de cócteles.


title: Mixología molecular

text: La esferificación, una de las técnicas aplicadas a la mixología molecular, es el proceso culinario de conformar un líquido en esferas. Pueden ser pequeños, del tamaño del caviar, o más grandes como una yema de huevo.


title: Mixología molecular

text: La suspensión es la técnica de espesar las bebidas líquidas, a menudo con goma xantana para crear objetos decorativos, como frutas, micro hierbas o caviar.


title: Mixología molecular

text: La emulsificación es la técnica de convertir un líquido en espuma. La lecitina de soja a menudo se usa en este proceso junto con una batidora de mano.


title: Religión aborigen canaria

text: La religión aborigen canaria era el cuerpo de creencias que constituía el mundo mágico-religioso de los primeros pobladores de las islas Canarias antes de la conquista europea a lo largo del siglo .


title: Religión aborigen canaria

text: Como la religión aborigen fue transmitida y alterada por los conquistadores cristianos, las creencias, actitudes y prácticas mágico-religiosas originales no pueden definirse con certeza, siendo los escritos etnohistóricos y la arqueología las principales fuentes para su estudio.


title: Religión aborigen canaria

text: Hay que destacar que cada isla presentaba sus propias creencias diferentes, pero que compartían un origen y características comunes.


title: Religión aborigen canaria

text: Los aborígenes canarios pueden ser englobados entre las culturas deístas, ya que creían en un Ser Supremo creador y sustentador del mundo que habitaba en el cielo.


title: Religión aborigen canaria

text: Algunos investigadores modernos como el profesor Juan Álvarez Delgado suponen que esta creencia se debía a una aculturación provocada por el continuo contacto de los aborígenes con navegantes mediterráneos desde mediados del siglo , así como a la acción evangelizadora de los misioneros cristianos. Sin embargo, otros autores como Jesús M. Fernández Rodríguez opinan que lo que hubo fue sincretismo entre las ideas aborígenes sobre una divinidad superior tribal que «suelen ser también omnipresentes y universales» con el concepto de Dios cristiano.


title: Religión aborigen canaria

text: Esta divinidad suprema era denominada de diferentes formas según la isla. En Gran Canaria era conocida como Acorán o Alcorac y en La Palma como Abora, mientras que en las islas de Lanzarote y Fuerteventura el naturalista Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent recogió el nombre Althos, si bien historiadores posteriores como Dominik J. Wölfel indican que se trata de una voz dudosa.


title: Religión aborigen canaria

text: En cuanto a la creencia de los aborígenes gomeros, las fuentes históricas tradicionales no aportan muchos datos. Solo el ingeniero Leonardo Torriani apunta a que adoraban a una entidad con forma de perro negro y lanudo de andar bípedo al que denominaban Hirguan (voz posiblemente relacionada con los iruene de La Palma). Este autor alude también a que existió un adivino gomero llamado Eiunche que intentaba hacer ver a sus paisanos que el verdadero dios creador de todo habitaba en el cielo y se llamaba Orahan, y que Hirguan era su enemigo. Sin embargo, el profesor Alejandro Cioranescu cree que se trata de una confusión del autor con hechos de la isla de El Hierro.


title: Religión aborigen canaria

text: Entre los aborígenes de El Hierro y Tenerife aparece dentro de sus creencias la idea de una «pareja divina», que en ambos casos y tras la conquista fueron sincretizadas con los principios cristianos de Dios/Jesús y la Virgen María.


title: Religión aborigen canaria

text: Así, los bimbaches creían en un principio masculino llamado Eraorahan 'el que está en lo ardiente o brillante', que era adorado por los hombres, y en otro femenino al que denominaban Moneiba 'resplandor humeante' y al que veneraban las mujeres. Por su parte, los guanches de Tenerife creían en dos divinidades principales igualmente de signos masculino y femenino. El dios supremo, que representaba un principio creador y sustentador, era denominado de diferentes formas según las atribuciones que poseía: Achamán 'el Centelleante', Achuhurahan 'he aquí éste que está en lo ardiente o brillante', Achuhucanac 'he aquí éste que está en la lluvia', Achguayaxerax 'he aquí el espíritu/origen que sustenta el universo', Atguaychafanataman 'he aquí el espíritu/origen de la luz de los relámpagos' o Achuguayo 'el que es espíritu/origen'. La diosa suprema era Chaxiraxi 'la que carga o sostiene el firmamento', también llamada Achmayex Guayaxerax 'he aquí la madre de él, el Espíritu que sustenta el universo'. Se trataba según Diego Cuscoy de un principio femenino de signo conservador y que fue identificada por los guanches con la imagen de la virgen de Candelaria aparecida en las playas de Güímar.


title: Religión aborigen canaria

text: En las islas de Tenerife, Gran Canaria y La Palma los aborígenes creían en un principio maligno al que denominaban Guayota, Gabiot e Iruene respectivamente, y que se les aparecía bajo la forma de grandes perros lanudos. Éstos eran llamados tibicenas en Gran Canaria, mientras que de Tenerife, el médico e historiador Juan Bethencourt Alfonso apunta a la existencia en Tenerife de otras entidades denominadas Guañajé, Canajá y Jucancha, deidades protectoras del ganado cabrío, del ovino y del perro respectivamente. En estas dos islas se creía además que estos genios maléficos habitaban en las entrañas de la tierra y en zonas volcánicas, creyendo los guanches que el infierno se encontraba en el interior del Teide, al que denominaban "Echeide".


title: Religión aborigen canaria

text: Autores como Jesús M. Fernández Rodríguez opinan que estas nociones se encontraban influenciadas por las ideas cristianas sobre el Diablo y el mal, indicando que «en la culminación del proceso interpretativo se produjo una pérdida sustantiva de la idea original, desconociendo si con estos nombres se aludía a un representante máximo de las fuerzas malignas en las creencias aborígenes o si, por el contrario, se trataba en realidad de una desvirtuada referencia a espíritus o seres intermediarios cuyas características específicas se ignoran». Así pone de ejemplo al Aranfaybo, entidad que tomaba la forma de un cerdo y mediaba entre los bimbaches y su dios durante los ritos propiciatorios de lluvia, y al que los primeros historiadores como Juan de Abréu Galindo daban un carácter «demoníaco» a pesar de su evidente papel benéfico.


title: Religión aborigen canaria

text: Entre los aborígenes canarios de todas las islas se daba también la adoración a los astros. El Sol era conocido con el nombre de Magec por lo menos en Tenerife y Gran Canaria, y es posible que tuviese un carácter femenino, según una interpretación del vocablo como "*ma-aɣeq" ('madre del fulgor') o "*m-aɣeq" ('la que tiene fulgor'), y de acuerdo a los cultos bereberes continentales (si bien hay excepciones). Magec parece haber sido parte principal de sus devociones, y por él/ella hacían sus juramentos. Muestras de este culto solar se encuentran en los diferentes grabados rupestres hallados en las islas de Tenerife y La Palma, así como en motivos decorativos de vasijas y piezas de barro de Gran Canaria que consisten en figuras circuliformes radiadas. Asimismo, investigaciones arqueológicas recientes han descubierto la orientación de algunos yacimientos con los ortos u ocasos del Sol en solsticios y equinoccios.


title: Religión aborigen canaria

text: Además de al sol, los aborígenes veneraban a la luna (de carácter masculino en la mitología bereber continental) y a determinadas estrellas.


title: Religión aborigen canaria

text: Especialmente singular era el culto a los muertos, produciéndose los enterramientos con ofrendas o ajuares, lo que demuestra la creencia de los aborígenes canarios en la supervivencia del alma. Particularmente destacable es la práctica de la momificación de los cadáveres en la isla de Tenerife.<ref name="Sin-nombre-p51q-1">


title: Vagina Dentada (película)

text: Vagina Dentada (Teeth: "Dientes", en español) es una película estadounidense de horror corporal de 2007 escrita y dirigida por Mitchell Lichtenstein. La película de humor negro es protagonizada por Jess Weixler y fue producida por Lichtenstein con un presupuesto de 2 millones de dólares. Se estrenó el 19 de enero de 2007 en el Festival de Cine de Sundance. Roadside Attractions se encargó de la distribución para un lanzamiento limitado en los Estados Unidos. A pesar de ser recibida de forma positiva por la crítica, la película tuvo en taquilla internacional $2,340,110, apenas recuperando su presupuesto. En Sundance, Weixler recibió el Gran Premio del Jurado como actriz.


title: Vagina Dentada (película)

text: Dawn O'Keefe (Jess Weixler), es la portavoz de un grupo cristiano de abstinencia llamado <nowiki>"</nowiki>The Promise<nowiki>"</nowiki>. Asiste a grupos con sus dos amigas, Alisha (Julia Garro) y Phil (Adam Wagner). Una noche, después de dar un discurso sobre el anillo de pureza usado por los miembros del grupo, ella se le presenta a Tobey (Hale Appleman), al cual encuentra atractivo. Los cuatro comienzan a salir como un grupo. Dawn tiene fantasías sobre casarse con Tobey, pero después de reconocer la atracción, están de acuerdo en que no pueden pasar tiempo juntos. Poco después se rinden y se reúnen en un pozo local de natación. Tras nadar juntos, van a una cueva para calentarse y comienzan a besarse. Dawn se siente incómoda e intenta hacer que regresen, pero Tobey intenta violarla, ella entra en pánico y trata de rechazarlo pero recibe un golpe de Tobey que la tira al suelo. Mientras está aturdida, Tobey aprovecha la oportunidad para violarla. Dawn lucha y termina por arrancarle el pene a Tobey con su vagina. Dawn horrorizada tropieza y huye de la escena. Después de una reunión de Promise, conoce a su compañero de clase Ryan (Ashley Springer) en un baile; hablan, y él la deja en su casa.


title: Vagina Dentada (película)

text: Dawn deja caer su anillo de pureza de un acantilado y vuelve al agujero de la cueva. Ella grita horrorizada cuando ve un cangrejo de agua dulce arrastrándose sobre el pene de Tobey, pero decide investigar sobre la "vagina dentata" y se da cuenta de que esto puede ser lo que a ella le ocurre.


title: Vagina Dentada (película)

text: Visita a un ginecólogo, el Dr. Godfrey (Josh Pais), en un intento por descubrir lo que le está sucediendo. Pero el ginecólogo se aprovecha de ella con el pretexto de un examen, introduciendo su mano dentro de ella sin un guante, esta entra en pánico y su vagina muerde los cuatro dedos de la mano derecha del Dr. Godfrey. Dawn huye en bicicleta a su casa y de camino se encuentra con un policía que lleva el coche de Tobey junto con varios vehículos de la policía. La situación hace que ella decida volver a visitar la cueva para investigar. Cuando llega, ve a la policía levantando el cuerpo de Tobey, que presuntamente murió de conmoción en el agua. Mientras tanto, de vuelta en casa, su madre enferma Kim O'Keefe (Vivienne Benesch) se derrumba. El hermanastro de Dawn Brad (John Hensley) y su novia, Melanie (Nicole Swahn), escuchan su colapso, pero la ignoran y continúan teniendo relaciones sexuales mientras ella yace en el piso. La madre de Dawn es llevada al hospital.


title: Vagina Dentada (película)

text: Dawn acude a Ryan en busca de ayuda, histérica sobre su encuentro con el médico y su madre. Ryan le da un sedante y la masturba con un vibrador. Aunque inicialmente teme que lo lastime, se da cuenta de que cuando está relajada y acepta la actividad sexual que tiene lugar, sus "dientes" no se contraen. A la mañana siguiente vuelven a tener relaciones sexuales, pero a mitad del coito llama el amigo de Ryan. Ryan se jacta con orgullo de que él y su amigo habían apostado a si podría tener relaciones sexuales con Dawn. En un ataque de ira, su vagina le muerde el pene, ella lo deja para llamar a su madre y pedir ayuda. Dawn descubre que su madre ha muerto, mientras ella y su padrastro Bill (Lenny Von Dohlen) intentaban expulsar a Brad, pero este puso a su perro sobre Bill y confiesa su amor por Dawn. Dawn se reúne con su padrastro y Melanie en el hospital y al escuchar de Melanie cómo Brad le dijo que ignorara los gritos de ayuda de su madre antes, Dawn con su poder, vuelve a casa en busca de venganza, se maquilla y va a seducir a su hermanastro. En medio del acto, Brad recuerda que, cuando todavía era pequeño, Dawn le mordió el dedo, pero no fue su boca lo que lo mordió. Cuando se da cuenta de esto, la vagina de Dawn le arranca el pene. Ella lo suelta en el suelo y el perro de Brad lo come, escupiendo el glande perforado. Dawn lo abandona y este se desangra.


title: Vagina Dentada (película)

text: Dawn huye lejos de casa, pero la rueda de su bicicleta sufre un pinchazo, por lo que comienza a hacer autoestop. Sube al vehículo de un señor (Doyle Carter), pero se queda dormida y viaja durante varias horas, despertando después del anochecer. Cuando ella trata de salir del vehículo, el anciano bloquea varias veces las puertas, este se lame los labios como pidiendo un favor sexual para liberarla; Dawn duda, y luego mira hacia la cámara, y al viejo, con una sonrisa seductora.


title: Vagina Dentada (película)

text: La película recibió según el recopilador de reseñas Rotten Tomatoes un 79% de críticas positivas, basándose en 66 críticas donde la mayoría la definía como "Original, terrorífica y divertida(...)". Metacritic informó que la película tuvo una puntuación de 57 sobre 100, basándose en 22 revisiones. El director artístico de la fundación en el Festival de Cine de Sundance, Mystelle Brabbée, afirmó que era "una de las películas más comentadas en el Festival de Sundance este año". Jess Weixler ganó el Premio Especial del Jurado por Desempeño Dramático, además empató con Tamara Podemski de la película Cuatro Hojas al Viento.


title: Infestación

text: Se denomina infestación a la invasión de un organismo vivo por agentes parásitos externos o internos. La diferencia fundamental con el término infección es que este último se aplica exclusivamente a microorganismos que tienen como objetivo su reproducción en el organismo infectado, causando en muchas ocasiones la muerte del mismo, mientras que el objetivo de los parásitos es su supervivencia a costa del huésped que parasitan.


title: Infestación

text: El término infección debe restringirse a la acción de bacterias, virus y otros microorganismos cuya acción sea la descrita anteriormente.


title: 19 (álbum)

text: 19 es el primer álbum de estudio de la cantautora británica Adele. Fue publicado el 28 de enero de 2008, la semana en que el sencillo principal, «Chasing Pavements», fuera lanzado en formato físico. En su primera semana, el álbum debutó en el primer lugar de las listas en Reino Unido. El álbum incluye una versión de la canción de Bob Dylan «Make You Feel My Love». Este álbum le hizo valer a Adele dos galardones en la como y por «Chasing Pavements». Se estima que el álbum ha vendido 10 millones de copias.


title: 19 (álbum)

text: Adele grabó «Make you Feel My Love» por la recomendación de su representante, Jonathan Dickins, quien amaba la canción. La canción «Hometown Glory» ha aparecido en los programas de televisión "Skins", "Grey's Anatomy", "One Tree Hill", "Hollyoaks", "Secret Diary of a Call Girl" y más recientemente en "So You Think You Can Dance", donde fue bailada por los participantes Kate Shean y Joshua Allen.


title: 19 (álbum)

text: En julio de 2008, en una entrevista con Pete Lewis (de la revista "Blues & Soul"), Adele explicó la razón por la que llamó a su álbum debut «19»: «Solo recuerdo haberme convertido en un poco más mujer en aquel tiempo. Y creo que eso está definitivamente documentado en las canciones.»


title: 19 (álbum)

text: La versión taiwanesa fue publicada el 5 de marzo. Además de la lista de canciones normal, el álbum presenta tres "bonus tracks": «That’s It I Quit I’m Movin’ On» (lado B de «Chasing Pavements»), «Now and Then» (lado B de «Cold Shoulder») y «Painting Pictures» (lado B de «Make You Feel My Love»). La versión especial de "19" para Indonesia se publicó el 3 de marzo; además de la lista de canciones normal, esta versión presenta un vídeo adicional para «Chasing Pavements».


title: 19 (álbum)

text: "19" recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos. "Metacritic" calificó al álbum con 68 puntos de 100 basada en 19 comentarios, lo que indica como "Críticas favorables". "The Guardian" le dio al álbum una gran crítica diciendo: "La forma en que se extendía las vocales, su fraseo maravilloso del alma, el placer puro de su voz"(«Daydreamer»), The Guardian confirmó en su sitio oficial de Myspace, que se le dio al álbum una calificación de 5 estrellas. "BBC Music" le dio al álbum una gran revisión diciendo: "Al empezar a cantar, en algún lugar se encuentra el Blues, el Folk y el Jazz, todo esto se incluye sin tener que complacer a una tendencia en particular. Sus melodías exudan calidez, su canto es a veces sorprendente y, en la dramática de «Hometown Glory», y la épica del piano de «Make You Feel My Love», que tiene pistas que hacen que el sonido de Lily Allen y Kate Nash tengan algo en común. "NME" le dio al álbum una crítica de tipo agridulce: "En efecto, es claro que el álbum revela que las asociaciones de Amy son poco más de mediapeak sin nada de un peso de verdadero, hay muy poco en el álbum que le impide derrumbarse bajo el peso de su propia expectativa". "People" le dio al álbum 4 estrellas, agregando: "Con una voz con un golpe de gracia, tan flexible, robusto y sensual, es difícil creer que esta Cantautora es recién salida de la adolescencia. "Entertainment Weekly" calificó al álbum (B) diciendo:"Las canciones de Adele no son tan nítidas como las de Duffy, aunque su forma de cantar sobresale". Chuck Taylor, en una revisión positiva por parte de "Billboard", además dijo:"Adele tiene realmente potencial para convertirse en uno de los artistas internacionales más respetados e inspirador de su generación". "Allmusic" le dio al álbum una calificación de 4/5 estrellas, además dijo:"Casi todas las pistas parecen haber sido alimentado a la gloria en los últimos meses como obras de amor; Adele se deja de volar sobre las cuerdas y el poder de su camino a través de estas canciones increíbles.


title: 19 (álbum)

text: En el Reino Unido el álbum debutó en el número uno en el "UK Albums Chart". este álbum en su año debut dio buenas ventas, pero fue en 2011 en que se disparó, "19" fue el segundo álbum más vendido del Reino Unido, detrás de "21", a partir de diciembre del 2011, este álbum había vendido más de 1 200 000 copias en este país. En EE. UU., el álbum debutó en la posición número cincuenta y seis y se mantuvo en las posiciones inferiores del "Billboard 200" por varias semanas. Después de su presentación en el programa "Saturday Night Live", se elevó al número cuarenta y seis y a la semana siguiente al número once con ventas de más de 25 000 copias. En 2009, después de ganar dos Premios Grammy, el álbum subió al número diez del "Billboard 200", acumulando un total de ventas de más de 843 000 copias para ese entonces. Ya en febrero del 2012, el álbum obtuvo su mejor posición en el número cuatro y ya es Disco 2x Platino, certificado por la RIAA. En el "Dutch Albums Chart" de Países Bajos, el álbum debutó en el número once, pero en la semana del 10 de enero de 2009, el álbum alcanzó la máxima posición número uno, estando ahí 3 semanas consecutivas, en total, "19" ha estado en el número uno durante 8 semanas. En España, el álbum alcanzó la posición número cinco en febrero del 2012, alcanzando ventas superiores a 30 000, lo que lo convierte en Disco de Oro. En 2012, el álbum ha vendido más de 10 millones de copias a nivel mundial, siendo una gran cantidad para ser el álbum debut de Adele.


title: Limadora

text: La limadora mecánica es una máquina herramienta para el mecanizado de piezas por arranque de viruta, mediante el movimiento lineal alternativo de la herramienta o movimiento de corte. La mesa que sujeta la pieza a mecanizar realiza un movimiento de avance transversal, que puede ser intermitente para realizar determinados trabajos, como la generación de una superficie plana o de ranuras equidistantes. Asimismo es posible desplazar verticalmente la herramienta o la mesa, manual o automáticamente, para aumentar la profundidad de pasada.


title: Limadora

text: La limadora mecánica permite el mecanizado de piezas pequeñas y medianas y, pero su manejo es muy difícil y bajo consumo energético, es preferible su uso al de otras máquinas herramienta para la generación de superficies planas de menos de 800 mm de longitud.


title: Limadora

text: El crédito de la invención de la limadora corresponde a James Nasmyth en 1836. Las limadoras fueron muy comunes en la producción industrial desde mediados del siglo XIX hasta mediados del XX. En la práctica industrial actual, las limadoras han sido ampliamente superados por otras máquinas herramientas (especialmente del tipo CN), como fresadoras, amoladoras y brochadoras.


title: Limadora

text: Como en toda máquina herramienta el accionamiento es producido por un motor eléctrico el cual transmite el movimiento por medio de poleas y correas en “V” a una caja de velocidades formada por engranajes. Los engranajes de la caja de cambios transmiten el movimiento a un piñón el cual lo traslada a una corona. Dentro de esta corona se encuentra alojado el dado que se puede desplazar radialmente.  El dado se desplaza sobre una ranura longitudinal que posee la biela oscilante; desde este punto el movimiento deja de ser circular y pasa a ser un movimiento rectilíneo alternativo. La parte inferior de la biela va sujeta a la máquina, mientras que la parte superior de la biela produce el movimiento del torpedo en forma de vaivén.


title: Limadora

text: Cuanto más se aleja el dado del centro de la corona el recorrido del carnero (torpedo) será mayor, por lo tanto cuanto más se acerca al centro de la corona el recorrido del carnero será más corto.


title: Limadora

text: Una máquina herramienta similar es la mortajadora, también denominada limadora vertical. También son similares las cepilladoras, pero en éstas el movimiento principal de traslación lo realiza la pieza, mientras que la herramienta permanece fija exceptuando su movimiento de avance, que realiza la herramienta en cada tacada.


title: Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1938

text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1938, realizada en Francia, se inscribieron 37 equipos para un total de 16 cupos. Por primera vez, los campeones del torneo previo (en este caso, ) y el equipo local () clasificaron automáticamente, por lo que en las clasificatorias se disputaron 14 cupos directos al evento mundial.


text: Originalmente, el torneo había sido diseñado para ser realizado alternadamente entre Sudamérica y Europa. Sin embargo, Jules Rimet convenció a la FIFA de realizar el evento en su patria natal, lo que desató el rechazo de la mayoría de los participantes americanos. , , , , los , la , y retiraron sus participaciones. De igual manera, se retiró de las competiciones debido a la Guerra Civil Española y lo hizo a causa de la Segunda Guerra Sino-japonesa.


text: Tras el "Anschluss", el equipo de se retiró después de clasificarse. Su cupo fue ofrecido por la FIFA a , pero tras su rechazo, el cupo fue cancelado por lo que solo quince equipos participaron en el torneo final.


text: iba a enfrentar a el . Sin embargo Egipto abandonó el torneo luego de que la autoridades egipcias objetaran jugar en esa fecha ya que justo en ese momento en el que se celebra el Ramadán. Por lo tanto, Rumania decidío enfrentar en esa fecha al club First Vienna de Austria en un partido amistoso al haber obtenido la clasificación.


text: El grupo estuvo compuesto de dos etapas. En la primera, Portugal y la Unión Soviética debían enfrentarse en partidos de ida y vuelta. El ganador jugaría contra el cabeza de serie, Suiza, en un partido simple en cancha neutral para definir al clasificado al torneo mundialista. La Unión Soviética se retira debido a presiones políticas, por lo que Portugal clasifica automáticamente para la fase final.


text: A pesar de clasificar, no participó en el torneo al ser anexada por la Alemania nazi. Su cupo quedó vacante tras el rechazo de de reemplazar a los austríacos.


title: Gobernador de Hidalgo

text: El Gobernador del Estado Libre y Soberano de Hidalgo es el titular del poder ejecutivo del estado mexicano de Hidalgo.


title: Gobernador de Hidalgo

text: La Constitución Política del Estado libre y soberano de Hidalgo establece en al Artículo 61 que el ejercicio del poder ejecutivo de la entidad se deposita en un ciudadano que se denominará Gobernador Constitucional del Estado de Hidalgo, quien será electo en jornada comicial que se celebrará el primer domingo de junio del año que corresponda, durará en su encargo 6 años, deberá tomar posesión el cinco de


title: Gobernador de Hidalgo

text: De acuerdo con el Artículo 63 de la Constitución Política del Estado libre y soberano de Hidalgo para ser gobernador del estado de Hidalgo se requiere:


title: Gobernador de Hidalgo

text: Al tomar posesión de su cargo el Gobernador rendirá la protesta ante el Congreso del Estado de Hidalgo en los términos siguientes:


title: Gobernador de Hidalgo

text: De acuerdo con el Artículo 71 de la Constitución Política del Estado libre y soberano de Hidalgo son facultades y obligaciones del gobernador del estado de Hidalgo:


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Con tan solo 16 años, comenzó haciendo comerciales de Movilnet y Maltin Polar entre otros. Hizo un casting en RCTV y fue becado por la academia del canal. Estuvo estudiando nueve meses actuación.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Para 2002, y luego de culminados sus estudios como actor, partió hacia la universidad donde estudió administración. Paralelo a ello, realizó un nuevo casting y pasó la prueba para interpretar a Aquiles Villanueva en la telenovela Mi gorda bella (2002), junto a Natalia Streignard como Valentina Villanueva y Juan Pablo Raba como Orestes Villanueva, el hermano de Aquiles.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Dos años más tarde, participó en la producción Estrambótica Anastasia (2004), nuevamente con Juan Pablo Raba y Norkys Batista. Más adelante, realizó el papel del sacerdote Francisco en la exitosa novela Amantes (2005), ambientada a principios del siglo XX, y cuyos protagonistas fueron Chantal Baudaux (Isabel Sarmiento) y Juan Carlos Alarcón (Camilo Rivera).


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Hacia 2006 participó en su cuarta producción para RCTV titulada Y los declaro marido y mujer (2006), interpretando a Bernardo Romero, compartiendo créditos con Yelena Maciel. La novela, grabada en la Isla de Margarita (Nueva Esparta), alcanzó 6.5 puntos de sintonía y fue emitida en cinco países, entre ellos España y Bosnia-Herzegovina, bajo otro título: Amor infiel.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Al año siguiente, actuó en la súper exitosa telenovela Toda una dama (2007), junto a Cristina Dieckmann, Ricardo Álamo, y los jóvenes actores Reinaldo Zavarce y María Gabriela de Faría. Allí Carlos Felipe realizó el papel de Juan Moreira. Pese a ser una versión del original Señora (1987), triplicó en cifras de sintonía a la novela que anteriormente participó y se alcanzó a proyectar a más de 30 países, entre ellos Colombia.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Para 2009, tuvo una aparición fugaz en la producción Libres como el viento (2009), basada en la novela del escritor Rómulo Gallegos "Una brizna de paja en el viento" (1952). Personificó a un estudiante y líder universitario llamado Reinaldo Torres, quien termina asesinado por manos criminales en cabeza de Marcos Chaparro, interpretado por Hernán Marcano.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: Después de seis esfuerzos actorales y ocho años en las pantallas chicas, Carlos Felipe alcanzó su primer papel protagónico en la telenovela titulada Que el cielo me explique (2010), junto a Marianela González y Mónica Spear. Allí personifica a un policía llamado Santiago Robles, quien se enamora inicialmente de Violeta (Spear), luego de ser asesinada por criminales, Tania (González) llegará a su vida para rescatarlo de esta situación.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: En marzo del 2011 debutó en las pantallas de Venevisión a través de la producción dramática La viuda joven, la cual logró batir éxitos de audiencia en el horario estelar, aquí interpreta a Josue un policía cristiano que se enamora de una joven de la calle Yelena Maciel, la cual tuvo una aventura años atrás con el padre de Josue lo que desencadenara una historia dramática.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: En el año 2012 participa en Dulce amargo de Televen en coproducción con Cadena tres dando vida a un chef repostero de nombre Jesús Andrés. Es el galán juvenil y romántico de la historia, donde vive un triángulo de amor con los personajes de Oriana Colmenares y Georgina Palacios.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: En el año 2013 participa en Nora, y al año siguiente es el elegido para protagonizar Piel salvaje junto a la ex Miss Venezuela 2011 Irene Esser dando vida a Maximiliano Esquivel, con está producción vuelve a su casa RCTV.


title: Carlos Felipe Álvarez

text: En 2018 es el protagonista del vídeo musical «Me niego» compuesta por Reik, Ozuna y Wisin. Aparece también la actriz venezolana Ornella de la Rosa; ambos eran pareja en la vida real en el momento de rodar el vídeo.


title: Paraninfo

text: Un paraninfo es el salón de actos de una universidad donde tienen lugar acontecimientos importantes, como las ceremonias de investidura de cargos académicos u otros como la apertura del curso, conferencias, lecciones magistrales, etc. Su nombre deriva de la persona que anunciaba el inicio del curso académico y que recibía el mismo apelativo. Etimológicamente, la palabra deriva de la yuxtaposición de dos palabras del idioma griego: "παρά", 'al lado de', y "νύμφη", 'novia'.


title: Fernando Jáuregui

text: Tras cursar estudios de Derecho y Periodismo en Madrid, se incorpora al mundo de la comunicación, primero en Europa Press. En años sucesivos desarrolla una prolongada carrera como columnista en distintos periódicos de tirada nacional: "Informaciones", "Diario 16" (1975-1982), "El País" (1982-1989), "El Periódico", "El Independiente" (1989), "Ya" y el "El Correo".


title: Fernando Jáuregui

text: En el pasado ha escrito en el diario "El Mundo", en la Agencia Colpisa y en el periódico oscense "Diario del Altoaragón", la revista "Más-Más" y la edición y dirección del diario digital Diariocritico.com. En este último hasta 2015, cuando pasó a presidir el proyecto Educa 2020.


title: Fernando Jáuregui

text: En radio ha sido comentarista político tanto en la Cadena COPE como en Radio Nacional de España. En 1993 se incorpora a Onda Cero, y en 1995 forma parte del equipo que pone en marcha el espacio de debate "La brújula", dirigido por Ernesto Sáenz de Buruaga.


title: Fernando Jáuregui

text: En septiembre de 1997 se incorpora a Radio Nacional de España, colaborando con el programa "24 horas" hasta mayo de 2004. Regresó a Radio Nacional de España en septiembre de 2013 como colaborador del programa "Las mañanas de RNE".


title: Fernando Jáuregui

text: En 2004 comenzó a colaborar en el programa "Herrera en la onda" en Onda Cero hasta 2010 que fichó por la Cadena COPE para el programa "La Linterna" de Juan Pablo Colmenarejo y a partir de 2015 Herrera en COPE, el programa matinal de Carlos Herrera en la Cadena de Ondas Populares Españolas.


title: Fernando Jáuregui

text: En 1993 es nombrado subdirector de los servicios informativos de Telecinco, al tiempo que dirige el espacio "Mesa de Redacción" (1994-1995) en sustitución de Miguel Ángel Aguilar, primero junto a Luis Mariñas y Julio Fernández y más tarde en solitario.


title: Fernando Jáuregui

text: Desde 2004 colabora en la tertulia de los espacios "Alto y Claro" (Telemadrid), "El Programa de Ana Rosa" (Telecinco), "La vuelta al mundo" (2009-2010) en Veo7, "Las mañanas de Cuatro" (2011), "La noche en 24 horas" (2012-2018) y "El cascabel" en 13TV.


title: África Oriental Italiana

text: El África Oriental Italiana (en italiano: Africa Orientale Italiana, AOI) fue una posesión italiana ubicada en África entre los años 1936 y 1941, conformada por los territorios del Imperio etíope, ocupado después de la Segunda Guerra Ítalo-Etíope, y las colonias italianas de Eritrea y Somalia. Fue establecida en nombre de Víctor Manuel III, Rey de Italia, que a partir de entonces añadiría sus títulos el de "Emperador de Etiopía".


title: África Oriental Italiana

text: En agosto de 1940, tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, incorporó también los territorios recientemente conquistados de la Somalilandia Británica. Durante la Campaña militar del África Oriental las fuerzas aliadas lideradas por Gran Bretaña lograron derrotar al "Regio Esercito" italiano y conquistaron toda la región, con lo que desaparecía la colonia italiana.


title: África Oriental Italiana

text: La colonia fue establecida en 1936, tras la victoria del dictador italiano Benito Mussolini durante la Segunda guerra ítalo-etíope. La derrota de Haile Selassie supuso la desaparición del Imperio Etíope.


title: África Oriental Italiana

text: El control en la África Oriental Italiana fue ostentado por poblaciones nativas (somalíes o eritreos), especialmente aquellas que aspiraban a integrar su cultura en el Imperio Italiano a través de la política Fascista. Pero los etíopes se opusieron frontalmente: en febrero de 1937, después de un fallido intento de asesinato del Virrey italiano Rodolfo Graziani, este ordenó a los soldados italianos saquear el famoso monasterio etíope de Debre Libanos, donde los guerrilleros etíopes se habían refugiado temporalmente tras el fracaso del atentado. Los monjes y monjas del monasterio fueron ejecutados. Posteriormente, soldados italianos destruyeron los asentamientos nativos de Addis Abeba, siendo asesinados unos 30.000 etíopes y sus viviendas quemadas hasta los cimientos. La política colonial fascista en el AOI tenía características típicas del "Divide y vencerás": Con la idea de dividir a los Amaras cristianos ortodoxos, el territorio de Amara reclamado por los eritreos fue entregado a la Gobernación de Eritrea mientras que la región de Ogaden reclamada por los somalíes fue entregado a la Gobernación de Somalia. Los esfuerzos de reconstrucción después de la guerra de 1936 se concentraron en la idea de beneficiar a las poblaciones musulmanas a expensas de los cristianos ortodoxos de Amhara, para así fortalecer el apoyo de los musulmanes al poder colonial italiano.


title: África Oriental Italiana

text: El Régimen fascista animó a los campesinos italianos a colonizar el AOI mediante la creación allí de asentamientos agrícolas y pequeños establecimientos industriales. Sin embargo, pocos italianos llegaron a la colonia y la mayor parte lo hizo procedentes de Eritrea. En 1940 sólo 3200 agricultores habían llegado a Etiopía, menos del diez por ciento que él Régimen fascista había fijado como meta final. La persistente resistencia de los etíopes nativos, falta de recursos, terreno cultivable, y la incertidumbre de las condiciones políticas y militares desalentó el desarrollo industrial y el asentamiento en el campo etíope No obstante, la Eritrea italiana disfrutó de un importante desarrollo apoyado por 80.000 colonos italianos.


title: África Oriental Italiana

text: La colonia resultó ser muy cara de mantener y el presupuesto de la AOI en 1936-1937 solicitó de Italia nada menos que 19.136 millones de liras para crear la infraestructura que requería la colonia, debido a los constantes ataques de los combatientes guerrilleros etíopes. Los ingresos fiscales de Italia de aquel año solo fueron de 18.581 millones de liras. También hubo un proyecto urbanístico para la ampliación de Addis Abeba, con el fin de convertirse en la capital artística del "Africa Orientale italiana", aunque estos planes arquitectónicos (al igual que otros proyectos) se vieron detenidos con el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


title: África Oriental Italiana

text: Ya iniciada la entrada en guerra de Italia, en 1940 la colonia vecina de la Somalilandia Británica fue ocupada por fuerzas italianas y automáticamente absorbida por el África Oriental Italiana. Esta conquista fue de los pocos éxitos italianos en el África Oriental, que en 1941 caería ante la ofensiva de los Aliados y supuso el fin de todo el AOI.


title: África Oriental Italiana

text: En 1936, el "África Oriental Italiana" abarcaba todos los territorios de la actual Etiopía, Eritrea y la mayor parte de Somalia, con la excepción del territorio que compone actualmente de facto la independencia de la República de Somalilandia. La "colonia" fue dividida en seis provincias, cada una dirigida por un gobernador italiano:


title: África Oriental Italiana

text: Las divisiones administrativas de la colonia eran importantes para el régimen fascista en el intento de destruir las estructuras de antiguo reino de Etiopía y de fundar un ordenamiento político administrativo nuevo. Estas reformas incluían, además, la construcción de ferrocarriles, carreteras, escuelas, oficinas postales, edificios públicos, centros de salud, estaciones de policía y un sistema bancario.


title: África Oriental Italiana

text: En agosto de 1940 el África Oriental Italiana fue brevemente ampliada, cuando las fuerzas italianas conquistaron la Somalia británica, anexionándola al territorio de la Provincia de Somalia. Un año más tarde, se volvieron a separar cuando el África Oriental Italiana fue ocupada por las fuerzas británicas, durante la Campaña del África Oriental en el marco de la Segunda Guerra Mundial.


title: África Oriental Italiana

text: En 1917 en Italia, el "Banco Italiano de Descuento", promovió la creación del "Banco para el África Oriental" como sociedad anónima, para las colonias de Eritrea y Somalia. El cual fue el primer intento por establecer un sistema bancario moderno en el Cuerno de África, con sedes en Massawa y Mogadiscio, comenzando sus funciones en 1918. En 1923, el banco cesó sus funciones, tras la quiebra del Banco Italiano de Descuento. No obstante, otras instituciones financieras italianas se instalaron en el África Oriental. Así, en 1939 la organización bancaria presente en el A.O.I. era la siguiente:


title: África Oriental Italiana

text: En 1940, fue completada la ruta más importante entre las tres ciudades principales: Asmara - Addis Abeba - Mogadiscio.


title: Fricción (banda)

text: Fricción fue un supergrupo argentino de "new wave" y "post punk" formado en 1985, por reconocidos músicos del rock argentino de la generación de los años 80's como Richard Coleman (guitarra, voz), Gustavo Cerati (guitarra), Gonzo Palacios (saxofón), Celsa Mel Gowland (voz y coros) y Christian Basso (bajo). La banda duró tres años, debido a complicaciones en las agendas de las respectivas bandas de sus integrantes, pero le alcanzó para ganar aclamación y quedar como una de las bandas emblemáticas de la "era dorada del rock argentino".


title: Fricción (banda)

text: Liderada por Richard Coleman, nació de la necesidad de cada integrante de hacer canciones para sus respectivos grupos. Fueron elegidos "Banda revelación" en el año 1986, por el suplemento Sí! del "diario Clarín". En ese mismo año, Gustavo Cerati, que en esta banda se limitaba más como instrumentista que como compositor, rol que llevaba en Soda Stereo, produjo el primer álbum de la banda, llamado "Consumación o consumo". En este disco se sumó la participación de Gonzalo Palacios en saxofón y Celsa Mel Gowland en coros. Se destacan los temas «Perdiendo el contacto», «Autos sobre mi cama» y «Arquitectura moderna», con Cerati como guitarrista invitado. Dieron recitales en La Falda (festival), y en el teatro Santa María entre otros.


title: Fricción (banda)

text: Había problemas en el cronograma de recitales de Gustavo, debido a que lideraba Soda Stereo, y tenía gran cantidad de conciertos. Al mismo tiempo, Coleman, Basso y Samalea fueron llamados para acompañar a la banda soporte de Charly García, Las Ligas.


title: Fricción (banda)

text: En el año 1987, Fricción ya contaba con una nueva formación, ingresaron Daniel Castro (bajo), Roly Ureta (guitarras) y Daniel Ávila (batería), grabaron su segundo disco "Para Terminar" del año 1988, que incluye el tema «Héroes» de David Bowie. Este disco no tuvo difusión, debido a que la compañía discográfica cerró, lo que llevó a la lenta disolución del grupo en 1989.


title: Fricción (banda)

text: En 1992, Richard Coleman formó una banda llamada Los 7 Delfines. También colaboró en los álbumes "Ahí vamos" (2006) y "Fuerza Natural" (2009) de Gustavo Cerati. Posteriormente desarrolló una carrera solista, editando hasta el momento cinco álbumes de estudio.


title: Margarita de Parma

text: Margarita de Austria, conocida como Margarita de Parma, (Oudenaarde, 5 de julio de 1522-Ortona, 18 de enero de 1586) fue hija ilegítima de Carlos I de España y de Johanna Maria van der Gheynst. Fue duquesa consorte de Florencia y Parma, y gobernadora de los Países Bajos.


title: Margarita de Parma

text: Su madre, Johanna, sirvienta de Charles de Lalaing, señor de Montigny, era flamenca. El rey Carlos I de España, en la única referencia personal en su testamento, declaró que «estando en estas partes de Flandes, antes que me casase y desposase, hube una hija natural que se llama Madama Margarita». Poco después de su nacimiento, Margarita fue confiada a la familia Douwrin durante algún tiempo.


title: Margarita de Parma

text: Su destino habría sido crecer como una hija natural más, sin privilegios o poder y con un obscuro porvenir. Sin embargo, se vio encumbrada gracias a su tía abuela, Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos desde 1507, la cual decidió encargarse de su educación. Después de la muerte de Margarita, en 1530, le sucedió como gobernadora su tía María de Austria, reina viuda de Hungría, la cual también tomó la tutela de la pequeña Margarita, su sobrina carnal.


title: Margarita de Parma

text: Los convulsos asuntos de Italia y la lucha de poderes con el rey Francisco I de Francia estaban en plena efervescencia en la década de 1520. En 1527, viéndose cercado después del Saco de Roma, el papa Clemente VII finalmente aceptó firmar la paz con el emperador Carlos V de Alemania en 1529, el cual como parte del trato debió reponer a los Médici en el gobierno de Florencia en la persona de Alejandro de Médici, aparentemente hijo natural del papa con una sirvienta negra. Como manera de conservar la lealtad del papa de manera definitiva, se acordó el compromiso de Alejandro con Margarita, de apenas cinco años de edad. El 9 de julio de 1529, Margarita fue legitimada por su padre a ruego de su tía abuela, Margarita de Austria.


title: Margarita de Parma

text: Alejandro de Médici no entró formalmente en Florencia como su duque soberano hasta el 5 de julio de 1531; nueve meses más tarde, en abril de 1532, el emperador elevó a Florencia al rango de ducado hereditario.


title: Margarita de Parma

text: El 29 de febrero de 1536 se celebró el enlace entre Alejandro de Médici y Margarita de Austria en Nápoles.La novia, para entonces de apenas 13 años, tuvo que soportar desde el comienzo de su matrimonio la indiferencia de su marido, el cual permanecía fielmente al lado de su único amor, Taddea Malaspina, la cual le había dado dos hijos.


title: Margarita de Parma

text: Once meses más tarde, el 6 de enero de 1537, Alejandro fue asesinado por un primo lejano Lorenzino de Médici y Florencia pasó a manos de una nueva rama de los Médici. Viuda con apenas 14 años, Margarita regresó a los Países Bajos al lado de su tía, María, donde permaneció hasta que su padre decidió una nueva alianza italiana para ella.


title: Margarita de Parma

text: En el año 1539, Margarita contrajo matrimonio con Octavio Farnesio, ; desde ese entonces se la conoce como Margarita de Parma. De esta unión matrimonial nació Alejandro Farnesio.


title: Margarita de Parma

text: El 7 de agosto de 1558, Margarita de Parma fue nombrada gobernadora de los Estados Generales de los Países Bajos, en medio de una difícil y convulsionada situación, ya que el protestantismo calvinista estaba extendiéndose con fuerza en aquellos dominios españoles.


title: Margarita de Parma

text: En esos países existían constantes problemas internos, una alarmante situación económica, problemas sociales y continuos complots de la nobleza: a eso había que añadir que la política de su medio hermano, el rey Felipe II de España, causó grandes estragos en la gobernación de los Países Bajos.


title: Margarita de Parma

text: En el mes de agosto del año 1566, estallaron una serie de disturbios y protestas. Margarita de Parma no recibió ningún apoyo por lo que tuvo que recurrir a la diplomacia para separar a la nobleza del levantamiento popular.


title: Margarita de Parma

text: Una vez logrado esto, el levantamiento empezó a ser sofocado, recuperando Tournai el 2 de enero de 1567, Limburgo y Valenciennes el 24 de marzo. Aunque demasiado tarde según el criterio de Felipe II quien conmocionado por la destrucción de iglesias e imágenes católicas, nombró a Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, III duque de Alba de Tormes (descendiente del rey Alfonso XI de Castilla) para reemplazar a su media hermana Margarita en la gobernación de los Países Bajos, tomando posesión en Bruselas el 22 de agosto.


title: Margarita de Parma

text: Margarita se retiró a L'Aquila, en Italia. Fue nombrada gobernadora de Abruzzo, donde había heredado un dominio de su difunto esposo. Actuó como asesora de su hijo Alejandro y también de su medio hermano, Juan de Austria. En 1578, su hijo fue designado gobernador general de los Países Bajos; Felipe la nombró su co-regente, con la intención de que se equilibraran entre sí. Sin embargo, no pudieron trabajar juntos, y Margarita se retiró a Namur en 1582. Felipe le dio permiso para regresar a Italia en 1583. Murió en Ortona en 1586 y fue enterrada en la iglesia de San Sisto, en Piacenza.


title: Margarita de Parma

text: Charlie R. Steen la describe como "una mujer dedicada al compromiso y la conciliación en los asuntos públicos".


title: Aberración cromática

text: En óptica, la aberración cromática es un tipo de distorsión óptica provocada por la imposibilidad de una lente para enfocar todos los colores en un único punto de convergencia.


title: Aberración cromática

text: La distancia focal de una lente depende de su composición (que determina su índice de refracción) y de su forma (la geometría de sus superficies). Puesto que el índice de refracción de todas las sustancias ópticas varía con la longitud de onda, la distancia focal de una lente difiere para cada color. En consecuencia, una lente no forma una sola imagen del objeto, sino una serie de imágenes (una por cada color presente en la luz incidente), cada una con su propia distancia focal. Además, como el tamaño de la imagen resultante depende de la propia distancia focal, estas imágenes también tienen tamaños diferentes entre sí. Se denomina aberración cromática longitudinal a la variación en la distancia con el índice de refracción, y aberración cromática lateral a la variación de tamaño de la imagen.


title: Aberración cromática

text: La luz de longitud de onda más corta (azul) es curvada más que la luz de longitud de onda más larga (roja), de manera que la luz azul forma el foco en un punto más cercano a la lente que la luz roja. El efecto puede reducirse colocando dos lentes juntas en una configuración conocida como "pareja", "par", o "doblete acromático". Cabe resaltar que los espejos no sufren de aberración cromática, ya que la luz es simplemente reflejada sin cambiar de medio (es decir, no hay diferencia en el índice de refracción).


title: Aberración cromática

text: En práctica, la aberración cromática longitudinal se entiende como el efecto de bordes coloreados que se produce alrededor de un objeto visto a través de una lente, causado por la incapacidad de la lente de desviar todos los colores hacia un mismo foco.


title: Aberración cromática

text: La aberración cromática lateral (SMC, sistema multicapa) genera una mayor proporción de blanco en la imagen. Sucede generalmente al no utilizar parasol.


title: Aberración cromática

text: Del mismo modo que existen aberraciones cromáticas longitudinales y laterales, en la práctica podemos encontrarnos aberraciones acromáticas, las cuales son fácilmente identificables debido a que la variación de las potencias de cada par de lentes pegadas (dobletes) debe ser igual a 0.


title: Aberración cromática

text: Si el doblete pegado está formado por dos lentes suficientemente delgadas, se pueden considerar que el doblete en su conjunto también lo es. En tal caso, la condición de acromatismo conlleva una corrección simultánea de aberración cromática de posición (ACP) y aberración cromática de aumento (ACA).


title: Aberración cromática

text: Sin embargo, un doblete pegado formado por dos lentes gruesas no puede corregir la ACA y ACP simultáneamente. Esto es debido a que la posición de los planos principales del sistema óptico varía con la longitud de onda.


title: Agencia de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos

text: El Departamento de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos (o la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos, del inglés: "Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives", y abreviado: ATF) es una agencia federal de seguridad de los Estados Unidos, así como una organización dedicada a la regulación de las actividades en las que tiene jurisdicción perteneciente al Departamento de Justicia (DOJ) de los Estados Unidos. Sus competencias incluyen la investigación y prevención de las infracciones federales derivadas del uso ilegal, manufactura y posesión de armas de fuego y explosivos, incendios provocados y atentados con bombas, y tráfico ilegal de alcohol y tabaco. La ATF también regula, a través de licencias, la venta, posesión y transporte de armas de fuego, municiones y explosivos, para su uso comercial en el ámbito interestatal. Muchas de las actividades que realiza la ATF se llevan a cabo de forma coordinada a través de equipos conjuntos con agentes de las fuerzas de seguridad estatales y locales, como por ejemplo el "Proyecto Vecindarios Seguros" ("Project Safe Neighborhoods"). El ATF dispone de un laboratorio de investigación en Ammendale, Maryland, especializado en la reconstrucción y análisis de artefactos explosivos.


text: El ATF formaba parte del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos, fue creado en 1886 como el "Laboratorio de la Renta" dependiente de la "Oficina de la Renta Interna".


text: La historia del ATF es paralela a los tiempos de la ley seca y la "Oficina de Prohibiciones"; integrada esta última como unidad de la "Oficina de la Renta Interna" en 1920, pasó a ser una agencia independiente dentro del Departamento del Tesoro en 1927, siendo más tarde transferida al Departamento de Justicia en 1930, pasando a ser, durante un corto periodo de tiempo, una división subordinada al FBI en 1933.


text: Una vez legalizado el alcohol en diciembre de 1933, la unidad fue nuevamente retransferida al Departamento del Tesoro, donde se convirtió en la "Alcohol Tax Unit (Unidad de Impuestos sobre el Alcohol)" del "Bureau of Internal Revenue (Oficina de la Renta Interna)".


text: Un miembro destacado de esta unidad cuando fue retransferida, y que trabajó para la "Oficina de Prohibiciones" en tiempos de la Ley Seca fue el Agente Especial Eliot Ness así como muchos de los agentes en que está basada la película de The Untouchables.


text: A principio de la década de los cincuenta la "Oficina de la Renta Interna" pasó a denominarse "Servicio de Renta Interna" (Internal Revenue Service) y se asignó al ATF de manera adicional el control del resguardo sobre el tabaco pasando a denominarse "Alcohol and Tobacco Tax Division (División de Impuestos sobre el Alcohol y el Tabaco)"


text: En 1968, con la aprobación del Acta de Control de Armas, la agencia cambió de nuevo su nombre por el "División de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego" del "Servicio de Renta Interna" y desde entonces empezó a ser conocido por las iniciales "ATF".


text: En 1972 el Presidente Nixon firmó una orden ejecutiva para crear una "Oficina de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego" dentro del Departamento del Tesoro. Su primer director fue Rex D. Davis quien supervisó la transición, el cual ya estaba al mando antes de la reorganización de esta desde 1970. Durante su mandato, la agencia pasó a estar en el primer nivel en la lucha contra el terrorismo político y el crimen organizado.


text: En 2002, con la creación del Homeland Security, a raíz de los atentados del 11-S, y la promulgación del "Homeland Security Act" (Acta de Seguridad Nacional), la agencia fue transferida del Departamento del Tesoro al de Justicia pasando a denominarse "Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos". Sin embargo sigue manteniendo la denominación de "ATF". Para el resguardo sobre alcohol y el tabaco se ha creado una nueva unidad, el "Alcohol and Tobacco Tax and Trade Bureau", bajo la dependencia del Departamento del Tesoro, a la que le han sido transferidas las competencias.


title: Historia del Metro de Madrid

text: La red de Metro de Madrid (España) fue inaugurada el 17 de octubre de 1919 por el rey Alfonso XIII. A fecha de marzo de 2015 cuenta con 320 km de vías repartidas en doce líneas convencionales, un ramal y tres líneas de Metro Ligero, recorridas por 2303 unidades móviles que realizan 330 paradas en 277 estaciones.


title: Historia del Metro de Madrid

text: El 31 de mayo de 1871 entra en funcionamiento el primer tranvía tirado por dos caballos y en 1879 lo hace el primer tranvía a vapor. Debido a la congestión del tráfico en superficie, desde 1886 se presentaron diversos proyectos de ferrocarriles metropolitanos:


title: Historia del Metro de Madrid

text: La red de tranvías de caballos se acondicionó completamente con electricidad entre 1898 y 1906 (hasta que el último tranvía a vapor se retiró de la circulación en 1931); pero en 1913, cuando la ciudad de Madrid albergaba unos 600 000 habitantes, los ingenieros Carlos Mendoza, Miguel Otamendi y Antonio González Echarte presentaron un nuevo proyecto de red de metro. Este proveería a la ciudad de cuatro líneas con una longitud total de 154 km. Su trayecto comprendía la base de lo que hoy en día son las líneas 1, 2, 3 y 4 del Metro de Madrid. Otamendi presenta en 1915 un proyecto de ferrocarril suburbano para la ciudad de Madrid, solicitando la concesión de las obras, que le fueron otorgadas el 19 de septiembre de 1916.


title: Historia del Metro de Madrid

text: Al principio casi nadie creía en el proyecto; era considerado demasiado prematuro. El Banco de Vizcaya aportaba 4 millones de pesetas pero faltaban otros 4 y tuvo que ser el propio Rey quien aportase 1 millón de pesetas que convenciese a los remisos, demostrando así su confianza en el proyecto y otorgando credibilidad a la empresa y confianza a los inversores.


title: Historia del Metro de Madrid

text: El arquitecto de la compañía, Antonio Palacios, fue el encargado de llevar a cabo el proyecto y de diseñar las estaciones, accesos, y edificios de la compañía, como las Cocheras de Cuatro Caminos. Otamendi y sus socios tuvieron, al comienzo, dificultades para reunir el dinero necesario, a pesar de la inversión del Banco de Vizcaya. La sociedad se creó el 24 de enero de 1917 con un capital de diez millones de pesetas bajo el nombre de Compañía Metropolitano Alfonso XIII. Los trabajos comenzaron el 23 de abril del mismo año. Debido a la Primera Guerra Mundial, que estremecía Europa, fue necesario comprar los materiales —que la industria española no tenía capacidad de producir— de segunda mano, por lo que los motores eléctricos se compraron al Metro de París.


title: Historia del Metro de Madrid

text: El 17 de octubre de 1919 Alfonso XIII inauguró la primera línea del Metro, que cubría una distancia de tres kilómetros y medio, entre la populosa barriada obrera de Cuatro Caminos y la Puerta del Sol, con seis estaciones intermedias: Ríos Rosas, Martínez Campos (Glorieta de Iglesia), Chamberí (hoy sin parada de trenes), Glorieta de Bilbao, Hospicio (Tribunal) y Red de San Luis (Gran Vía).


title: Historia del Metro de Madrid

text: La primera línea entre Puerta del Sol y Cuatro Caminos, situado en los límites de la ciudad de ese momento y donde se encontraba el depósito de vagones, tenía una longitud total de 3,48 km, 8 estaciones y 10 minutos de trayecto. La apertura al público se realizó el día 31 de ese mes. Su uso regular comenzó justo dos semanas después y es tal el éxito del nuevo medio de transporte que en el primer año es usado por más de 14 millones de usuarios. Dos años más tarde, se inauguraría la primera ampliación hasta la estación de Atocha.


title: Historia del Metro de Madrid

text: El primer tramo de la línea 2 entre Sol y la plaza de Las Ventas se inauguró el 14 de junio de 1924. El 27 de diciembre de 1925 le seguía la apertura de la línea R o Ramal entre las estaciones de Ópera y la Estación del Norte, ahora llamada Príncipe Pío, con una longitud de 1,1 km. La estación estaba situada junto al valle del Manzanares, en un lugar destacado, y los tranvías no llegaban a recorrer caminos con demasiada pendiente, como eran las calles de esta zona. La línea R, a pesar de su reducida longitud, permitía ganar un tiempo considerable. En 1920 se instalaron los primeros ascensores en las estaciones de Gran Vía y Sol que, al principio, eran de pago.


title: Historia del Metro de Madrid

text: En 1921 el ayuntamiento propone la creación del billete de ida y vuelta, que resulta ser muy utilizado. La longitud del Metro se cuadruplica, pasando de 3,5 a 14,6 km, con la ampliación de la línea 1 desde Sol a Puente de Vallecas, y con la construcción de la línea 2 y el Ramal Isabel II-Norte. Además se renombran las estaciones de Martínez Campos, Hospicio y Red de San Luis, pasándose a llamar Iglesia, Tribunal y Gran Vía respectivamente. Tras este periodo expansivo, en 1926 hay ya 14,6 km de vías.


title: Historia del Metro de Madrid

text: Durante esta década se elige buscar los proyectos de ampliación en el extranjero, a la vez que se compra bastante material móvil, lo que obliga a construir las cocheras y talleres de Cuatro Caminos. Se amplían la línea 2 hasta Cuatro Caminos y la línea 1 hasta Tetuán, y se crea un ramal de la línea 2 desde Goya hasta Diego de León.


title: Historia del Metro de Madrid

text: Después de que el rey abandonara el país en 1931 y se proclamara la II República, la compañía madrileña de la Red de Metro, llamada entonces Compañía Metropolitana Alfonso XIII, cambia su nombre por el de Compañía Metropolitana de Madrid. El mismo año, esta instala el primer expendedor automático de billetes. El 17 de septiembre de 1932 el tramo Goya–Diego de León entra en funcionamiento. Se trata del primer tramo de la línea 4, que sin embargo fue usado como ramificación de la línea 2 hasta 1958, fecha en la que se unió a otros tramos construidos a continuación de estas dos estaciones, siendo la siguiente estación la de Velázquez.


title: Historia del Metro de Madrid

text: Durante la guerra civil española (1936-1939) el Metro permaneció abierto, y sirvió regularmente como refugio durante los bombardeos. Además, pocas semanas después del comienzo de la guerra civil española, el 9 de agosto de 1936 se inauguró el primer tramo de la línea 3 entre Sol y Embajadores, pero cinco días después la circulación del Ramal Opera-Norte se cerraría debido a que el área de la Estación del Norte estaba prácticamente ocupada por la guerra, por lo que allí no había ya casi pasajeros. En los tres años siguientes, las tropas de Franco asediaron la ciudad de Madrid y el funcionamiento del metro volvió a ponerse en marcha casi sin problemas. Durante los combates, los vagones transportaban tanto ataúdes como cadáveres hacia los cementerios situados al este. A su vez, la pequeña línea Goya–Diego de León fue cerrada y utilizada como arsenal. El 10 de enero de 1938 tuvo allí lugar una fuerte explosión que produjo un número de víctimas desconocido.


title: Historia del Metro de Madrid

text: Después de la toma de Madrid el 28 de marzo de 1939 por parte del Ejército sublevado, los empleados del metro socialistas y comunistas fueron despedidos y su lugar lo ocuparon simpatizantes del régimen. Algunas estaciones cambiaron de nombre bajo la influencia falangista, partido único del Régimen franquista. Desde julio de 1941 se llevó a cabo una ampliación del metro. En 1948 comienza la eliminación sucesiva de 140 km de tranvía y su reemplazo por nuevas líneas de autobús y de metro. Este proceso termina en 1972. Con la puesta en marcha del servicio de la línea 3 en el sur de la ciudad el 1 de marzo de 1941, la Red de Metro alcanza la longitud de 27,6 km.


title: Historia del Metro de Madrid

text: En diciembre de 1951 el ministro de Obras Públicas hace público un plan de desarrollo del transporte para la ciudad de Madrid. Junto a 50 km de nuevas líneas de Metro se proponía por primera vez la construcción de tramos en superficie, es decir, los llamados Cercanías, siendo en total la longitud de las vías de 60 km. Los nuevos suburbanos debían ser utilizados con trenes similares a los usados en el metro subterráneo pero con una distancia entre estaciones mucho mayor (hasta 2 km a partir de una media de 500 metros) y en superficie. El Metro entra en crisis económica porque el Estado controlaba los precios de los billetes y los salarios de los trabajadores, aunque era una empresa privada, pero esto no evitó que se ampliara la línea 3 desde Sol a Argüelles y desde Embajadores a Legazpi y que se cree la línea 4, con el tramo de Goya a Argüelles. La estación actual de Gran Vía fue renombrada como José Antonio (véase Historia de la Gran Vía).


title: Historia del Metro de Madrid

text: A pesar del crecimiento económico y un desarrollo demográfico considerable (durante la década de 1950 el número de habitantes pasó de 1,7 a 2,6 millones) hubo que esperar nueve años para que la red de metro se ampliara de nuevo. El primero y a la vez el último suburbano, la línea S, la actual línea 10, que unía la estación de Plaza de España con Carabanchel atravesando Batán, abría el 4 de febrero de 1961. Como por primera vez el Estado había asumido a su cargo los costes de la construcción, esta línea pasaría en 1979 a ser propiedad de la sociedad nacional de Ferrocarril Suburbano de Carabanchel (Vías férreas de cercanías de Carabanchel). La gestión de la empresa fue confiada desde el comienzo a la compañía de Metro. Los andenes no tenían, como era lo habitual, 60 m de longitud, sino 90 m, para que así pudieran circular trenes más largos y amplios.


title: Historia del Metro de Madrid

text: El 22 de septiembre de 1955 se promulga el decreto de Ley de Régimen Compartido de Financiación de la Compañía Metropolitano de Madrid, por el que se distribuye la financiación del Metro, por lo que se crea la Compañía Metropolitano de Madrid, que se encargará de la explotación comercial y el mantenimiento del servicio, así como de la compra del parque móvil; mientras que el Estado sigue siendo el encargado de la realización de las infraestructuras de las nuevas líneas.