title: Banda ISM

text: Las bandas de radio industriales, científicas y médicas (ISM) son bandas de radio (partes del espectro de radio) reservadas internacionalmente para el uso de energía de radiofrecuencia (RF) para fines industriales, científicos y médicos distintos de las telecomunicaciones. Los ejemplos de aplicaciones en estas bandas incluyen el proceso de calentamiento por radiofrecuencia, hornos de microondas y máquinas de diatermia médica. Las potentes emisiones de estos dispositivos pueden crear interferencias electromagnéticas e interrumpir las comunicaciones de radio utilizando la misma frecuencia, por lo que estos dispositivos se limitaron a ciertas bandas de frecuencias. En general, los equipos de comunicaciones que operan en estas bandas deben tolerar cualquier interferencia generada por las aplicaciones ISM, y los usuarios no tienen protección regulatoria contra la operación del dispositivo ISM.


title: Banda ISM

text: A pesar de la intención de las asignaciones originales, en los últimos años los usos de más rápido crecimiento de estas bandas han sido para sistemas de comunicaciones inalámbricas de corto alcance y baja potencia, ya que estas bandas a menudo están aprobadas para tales dispositivos que se pueden usar sin una licencia del gobierno como se requeriría de otra manera para los transmisores; Las frecuencias ISM a menudo se eligen para ese propósito, ya que ya tienen interferencias graves. Los teléfonos inalámbricos, los dispositivos Bluetooth, los dispositivos de comunicación de campo cercano (NFC), los abridores de puertas de garaje, los monitores para bebés y las redes inalámbricas de computadoras (WiFi) pueden usar las frecuencias ISM, aunque estos emisores de baja potencia no se consideran ISM.


title: Banda ISM

text: Las bandas ISM están definidas por el Reglamento de Radiocomunicaciones de la UIT (artículo 5) en las notas a pie de página 5.138, 5.150 y 5.280 del Reglamento de Radiocomunicaciones. El uso individual de los países de las bandas designadas en estas secciones puede diferir debido a las variaciones en los reglamentos de radio nacionales. Debido a que los dispositivos de comunicación que usan las bandas ISM deben tolerar cualquier interferencia del equipo ISM, las operaciones sin licencia generalmente tienen permiso para usar estas bandas, ya que la operación sin licencia normalmente debe ser tolerante a la interferencia de otros dispositivos de todos modos. Las bandas ISM comparten asignaciones con operaciones sin licencia y con licencia; sin embargo, debido a la alta probabilidad de interferencia perjudicial, el uso con licencia de las bandas suele ser bajo. En los Estados Unidos, los usos de las bandas ISM se rigen por la Parte 18 de las reglas de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), mientras que la Parte 15 contiene las reglas para dispositivos de comunicación sin licencia, incluso aquellos que comparten frecuencias ISM. En Europa, el ETSI es responsable de regular el uso de dispositivos de corto alcance, algunos de los cuales operan en bandas ISM.


title: Banda ISM

text: La asignación de frecuencias de radio se proporciona de conformidad con el Artículo 5 del Reglamento de Radiocomunicaciones de la UIT (edición de 2012).


title: Banda ISM

text: Con el fin de mejorar la armonización en la utilización del espectro, la mayoría de las asignaciones de servicios estipuladas en este documento se incorporaron en las Tablas nacionales de asignación de frecuencias y utilidades, que son responsabilidad de la administración nacional correspondiente. La asignación puede ser primaria, secundaria, exclusiva y compartida.


title: Banda ISM

text: Las bandas ISM se establecieron por primera vez en la Conferencia Internacional de Telecomunicaciones de la UIT en Atlantic City, 1947. La delegación estadounidense propuso específicamente varias bandas, incluida la banda de 2,4 GHz que ahora es un lugar común, para adaptarse al incipiente proceso de calentamiento por microondas; Los informes anuales de la FCC de esa época sugieren que se hizo mucha preparación antes de estas presentaciones.


title: Banda ISM

text: Desde el procedimiento: "El delegado de los Estados Unidos, refiriéndose a su solicitud de que la frecuencia de 2450 Mc / s se asignara al ISM, indicó que existía en los Estados Unidos, y trabajando en esta frecuencia una máquina de diatermia y una electrónica. cocina, y que este último podría eventualmente ser instalado en barcos y aviones transatlánticos. Hubo, por lo tanto, algún punto de intento de alcanzar un acuerdo mundial sobre este tema ".


title: Banda ISM

text: Las radiofrecuencias en las bandas ISM se han utilizado con fines de comunicación, aunque dichos dispositivos pueden experimentar interferencias de fuentes que no son de comunicación. En los Estados Unidos, desde 1958, la Banda de Ciudadanos Clase D, un servicio de la Parte 95, se asignó a las frecuencias que también se asignan a ISM.


title: Banda ISM

text: En los EE. UU., La FCC hizo disponible por primera vez el espectro ensanchado sin licencia en las bandas ISM en las reglas adoptadas el 9 de mayo de 1985.


title: Banda ISM

text: Más tarde, muchos otros países desarrollaron regulaciones similares, permitiendo el uso de esta tecnología. [Cita requerida] La acción de la FCC fue propuesta por Michael Marcus, del personal de la FCC, en 1980, y la acción reglamentaria posterior tomó cinco años más. Fue parte de una propuesta más amplia para permitir el uso civil de la tecnología de espectro expandido y en ese momento fue rechazada por los principales fabricantes de equipos y muchos operadores de sistemas de radio.


title: Banda ISM

text: Las aplicaciones industriales, científicas y médicas (ISM) (de energía de radiofrecuencia) (cortas: aplicaciones ISM) son, de acuerdo con el artículo 1.15 del Reglamento de Radiocomunicaciones (RR) de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) [8], definidas como « Operación de equipos o dispositivos diseñados para generar y utilizar energía de radiofrecuencia local para fines industriales, científicos, médicos, domésticos o similares, excluidas las aplicaciones en el campo de las telecomunicaciones. »


title: Banda ISM

text: Las especificaciones originales de ISM preveían que las bandas se utilizarían principalmente para fines de no comunicación, como el calentamiento. Las bandas siguen siendo ampliamente utilizadas para estos fines. Para muchas personas, el dispositivo ISM que se encuentra con más frecuencia es el horno de microondas doméstico que funciona a 2.45 GHz y utiliza microondas para cocinar los alimentos. La calefacción industrial es otra gran área de aplicación; tales como calentamiento por inducción, tratamiento térmico con microondas, ablandamiento de plástico y procesos de soldadura de plástico. En entornos médicos, las máquinas de diatermia de onda corta y de microondas utilizan ondas de radio en las bandas ISM para aplicar calor profundo al cuerpo para la relajación y la curación. Más recientemente, la terapia de hipertermia utiliza microondas para calentar el tejido y matar las células cancerosas.


title: Banda ISM

text: Sin embargo, como se detalla a continuación, la creciente congestión del espectro de radio, la sofisticación cada vez mayor de la microelectrónica y la atracción por el uso sin licencia, en las últimas décadas han provocado una explosión de usos de estas bandas para sistemas de comunicación de corto alcance para dispositivos inalámbricos, que son ahora, con mucho, los usos más grandes de estas bandas. Estos a veces se denominan usos "no ISM", ya que no se incluyen en las áreas de aplicación "industrial", "científica" y "médica" previstas originalmente. Una de las aplicaciones más grandes ha sido la red inalámbrica (WiFi). Los protocolos de red inalámbrica IEEE 802.11, los estándares en los que se basan casi todos los sistemas inalámbricos, utilizan las bandas ISM. Prácticamente todas las computadoras portátiles, tabletas, impresoras y teléfonos celulares ahora tienen módems inalámbricos 802.11 que utilizan las bandas ISM de 2.4 y 5.7 GHz. Bluetooth es otra tecnología de red que usa la banda de 2.4 GHz, lo que puede ser problemático dada la probabilidad de interferencia. Los dispositivos de comunicación de campo cercano, como las tarjetas de proximidad y las tarjetas inteligentes sin contacto, utilizan las bandas de baja frecuencia de 13 y 27 MHz ISM. Otros dispositivos de corto alcance que utilizan las bandas ISM son: micrófonos inalámbricos, monitores para bebés, abridores de puertas de garaje, timbres inalámbricos, sistemas de entrada sin llave para vehículos, canales de control de radio para UAV (drones), sistemas de vigilancia inalámbricos, sistemas RFID para mercancías y animales salvaje, y sistemas de seguimiento.


title: Banda ISM

text: Algunos diseños de lámparas sin electrodos son dispositivos ISM, que utilizan emisiones de RF para excitar los tubos fluorescentes. Las lámparas de azufre son lámparas de plasma disponibles en el mercado, que utilizan un magnetrón de 2.45 GHz para calentar el azufre en un plasma de brillo brillante.


title: Banda ISM

text: Se han propuesto y experimentado sistemas inalámbricos de energía a larga distancia con los cuales se usarían transmisores y rectas de alta potencia, en lugar de líneas de transmisión aéreas y cables subterráneos, para enviar energía a ubicaciones remotas. La NASA ha estudiado el uso de la transmisión de potencia de microondas en 2.45 GHz para enviar la energía recolectada por los satélites de energía solar al suelo.


title: Banda ISM

text: También en aplicaciones espaciales, un propulsor de iones Helicon de doble capa es un prototipo de motor de propulsión de una nave espacial que utiliza una transmisión de 13.56 MHz para descomponer y calentar el gas en plasma.


title: Banda ISM

text: En los últimos años, las bandas ISM también se han compartido con aplicaciones de comunicaciones tolerantes a errores (sin ISM), como redes de sensores inalámbricas en las bandas de 915 MHz y 2450 GHz, así como redes LAN inalámbricas y teléfonos inalámbricos de 915 MHz. Bandas de 2.450 GHz y 5.800 GHz. Debido a que los dispositivos sin licencia deben tolerar las emisiones de ISM en estas bandas, los usuarios de baja potencia sin licencia generalmente pueden operar en estas bandas sin causar problemas para los usuarios de ISM. El equipo ISM no incluye necesariamente un receptor de radio en la banda ISM (por ejemplo, un horno de microondas no tiene un receptor).


title: Banda ISM

text: En los Estados Unidos, según 47 CFR Parte 15.5, los dispositivos de comunicación de baja potencia deben aceptar la interferencia de los usuarios con licencia de esa banda de frecuencia, y el dispositivo de la Parte 15 no debe causar interferencia a los usuarios con licencia. Tenga en cuenta que la banda de 915 MHz no debe usarse en países fuera de la Región 2, excepto aquellos que lo permiten específicamente, como Australia e Israel, especialmente aquellos que usan la banda GSM-900 para teléfonos celulares. Las bandas ISM también se usan ampliamente para aplicaciones de identificación por radiofrecuencia (RFID), siendo la banda más comúnmente utilizada la banda de 13.56 MHz utilizada por los sistemas que cumplen con la norma ISO / IEC 14443, incluidas las que se utilizan en los pasaportes biométricos y las tarjetas inteligentes sin contacto.


title: Banda ISM

text: En Europa, el uso de la banda ISM está cubierto por las regulaciones de dispositivos de corto alcance emitidas por la Comisión Europea, basadas en las recomendaciones técnicas de CEPT y las normas de ETSI. En la mayor parte de Europa, la banda LPD433 está permitida para la comunicación de voz sin licencia además de PMR446.


title: Banda ISM

text: Las LAN inalámbricas y los teléfonos inalámbricos también pueden usar bandas distintas a las compartidas con ISM, pero tales usos requieren la aprobación de un país a otro. Los teléfonos DECT utilizan un espectro asignado fuera de las bandas ISM que difiere en Europa y América del Norte. Las LAN de banda ultra ancha requieren más espectro del que pueden proporcionar las bandas ISM, por lo que los estándares relevantes, como IEEE 802.15.4a, están diseñados para hacer uso del espectro fuera de las bandas ISM. A pesar del hecho de que estas bandas adicionales están fuera de las bandas oficiales del UIT-R ISM, debido a que se usan para los mismos tipos de comunicaciones personales de baja potencia, a veces también se las denomina incorrectamente bandas ISM.


title: Banda ISM

text: También tenga en cuenta que varias marcas de equipos de control de radio utilizan el rango de banda de 2.4 GHz para el control remoto de juguetes de baja potencia, desde automóviles a gas hasta aviones en miniatura.


title: Banda ISM

text: Las telecomunicaciones inalámbricas digitales en todo el mundo o WDCT es una tecnología que utiliza el espectro de radio de 2.4 GHz.


title: Banda ISM

text: El Proyecto Loon de Google usa bandas ISM (específicamente bandas de 2.4 y 5.8 GHz) para comunicaciones globo a globo y globo a tierra.


title: Banda ISM

text: De conformidad con el 47 CFR Parte 97, algunas bandas ISM son utilizadas por operadores de radio aficionados autorizados para la comunicación, incluida la televisión amateur.


title: Nabu

text: Nabu () es el dios que guía la escritura, adorado por los babilonios como el hijo de Marduk y de su esposa Zarpanitum, y como el nieto de Enki. La esposa de Nabu fue Tasmetu.


title: Nabu

text: Originalmente, Nabu fue una deidad semítica occidental, introducida por los amorreos en Mesopotamia, probablemente al mismo tiempo que Marduk. Mientras que Marduk se convirtió en la divinidad principal de Babilonia, Nabu residía en la cercana Borsippa, en su templo de E-zida. Fue llamado primero "escriba y ministro de Marduk", y luego asimilado como el hijo bienamado de Marduk. Durante el Festival de Año Nuevo de Babilonia, la estatua de culto de Nabu era transportada de Borsippa a Babilonia junto con la de su padre Marduk.


title: Nabu

text: A Nabu se le asigna el puesto de patrón de los escribas, tomado de la Diosa Nisaba de la mitología caldea. Sus símbolos son la tablilla con los útiles de escritura. Lleva un gorro con cuernos y está en pie con las manos juntas, en el gesto sacerdotal antiguo. Cabalga sobre un dragón alado (mušhuššu) que inicialmente fue de Marduk.


title: Nabu

text: Su poder sobre la existencia humana es inmenso, porque Nabu es quien escribe el destino de cada persona, tal y como los Dioses han decidido, en las tablillas de los registros sagrados. Por tanto, tiene el poder de aumentar o disminuir según su voluntad la duración de la vida de las personas.


title: Nabu

text: La etimología del nombre se discute. Podría derivarse de "nb´" que se refiere a "llamar o anunciar", significando algo como "El que fue llamado", o podría proceder de "ne/abu", cuyo significado es de "brillante o reluciente". Por otro lado, en eslavo del sur podría proceder de 'Nebo', con el significado de "un cielo" o también "un paraíso", (comparado con el término polaco "niebo"). También podría proceder de una raíz desconocida del sirio antiguo.


title: Nabu

text: En el Museo británico se encuentra una estatua de Nabu que fue originalmente erigida en la ciudad de Nimrud ("Calah" en fuentes bíblicas) durante el reinado de Tiglat-Pilesar III.


title: Nabu

text: En la astrología tardía de Babilonia, Nabu estaba conectado con el planeta Mercurio. Como Dios de la sabiduría y la escritura, fue equiparado por los griegos tanto a Apolo como a Hermes, siendo el último identificado por los romanos con su propio Dios Mercurio.


title: Nabu

text: En 1776 a. C. Hammurabi construyó un trono para hacer culto a Nabu. El templo E.zida estaba dedicado para recibir culto a Nabu.


title: Vesak

text: El Vesak es la celebración más destacada del budismo, en la que los budistas recuerdan a Siddhartha Gautama, el Buda, acudiendo a templos y haciendo ofrendas. Se considera que Buda nació, alcanzó la iluminación y también falleció, a los 80 años de edad, en sendos días de Vesak. La expresión tiene su origen en el primer mes del calendario hindú.


title: Vesak

text: En todos los países de Asia con fuerte presencia budista suele ser fiesta vacacional y, en general, es celebrado en todo el mundo budista. La decisión de celebrar el Vesak a nivel mundial para recordar al Buda se tomó en 1950 en una conferencia de la World Fellowship of Buddhists (WFB). Dado que el calendario budista es de tipo lunar, se acordó celebrarlo en el plenilunio del mes de mayo (Plenilunio en Tauro).


title: Vesak

text: Además, la Organización de las Naciones Unidas reconoce internacionalmente desde 1999 esta jornada, que es celebrada en dicho plenilunio en su sede y el resto de sus oficinas, según estableció la Resolución 54/115 de su Asamblea General.


title: Vesak

text: El nombre "vesak" es en idioma cingalés, que deriva del Pali vesākha, en sánscrito Vaisakha, que es el nombre del mes lunar que cae en abril-mayo. En las tradiciones budistas Mahayana, la fiesta se conoce por su nombre en sánscrito y variantes derivadas de la misma. Las interpretaciones locales del nombre varían según el país, entre otras:


title: Vesak

text: Saka Dawa (en tibetano) y Vesak (en cingalés) son sinónimos que significan “cuarto mes lunar”, pero se celebran en diferentes fechas, porque el año nuevo lunar en diferentes países empieza en diferentes fechas. El Vesak en el Sudeste Asiático se suele celebrar en abril o mayo, mientras que el Saka Dawa por la influencia tibetana se conmemora en mayo o junio.


title: Vesak

text: Es la celebración más importante en la tradición del budismo tibetano. Los méritos de las prácticas espirituales realizadas en este día se multiplican por cien mil, por esta razón también se le conoce como el mes de los cien mil.


title: Vesak

text: Todos los años, durante el auspicioso día de luna llena del mes de Saka Dawa, se realiza una ceremonia pública por los Ocho Preceptos Mahayana (votos) en el Templo Thekchen Choeling, McLeod Ganj. El 5 de junio de 2020, Su Santidad el Dalai Lama llevó a cabo en la transmisión en vivo de la ceremonia para generar Bodhichitta en la luna llena de Saka Dawa desde su residencia en Dharamsala.


title: Vesak

text: La tradición atribuye al propio Buda la instrucción sobre la manera adecuada de rendirle homenaje. Poco antes de morir, vio a su fiel servidor Ananda, llorando. El Buda le aconsejó no llorar, sino comprender la ley universal de que todas las cosas compuestas (incluso su propio cuerpo) son impermanentes. Aconsejó a todas las personas no llorar sobre la desintegración del cuerpo físico, sino a considerar sus enseñanzas (el Dharma) como su auténtico maestro a partir de entonces, porque solo la verdad del Dharma es eterna y no sujeto a la ley del cambio. También hizo hincapié en que la manera de rendirle homenaje no era la mera ofrenda de flores, incienso y luces, sino tratando de seguir sinceramente sus enseñanzas. Así es como se espera que los budistas celebren Vesak, aprovechando la oportunidad para reiterar su determinación de llevar una vida noble, desarrollar sus mentes, practicar la bondad amorosa y trabajar para traer paz y armonía a la humanidad.


title: Vesak

text: Vesak, el día del plenilunio en el mes mayo, es el día más sagrado para millones de budistas de todo el mundo. Fue en el día de Vesak hace 2500 años, más exactamente en el año 623 a. C., cuando nació Buda. Asimismo, en este día Buda alcanzó la iluminación y también fue el día en el que falleció a los 80 años de edad.


title: Vesak

text: La Asamblea General de las Naciones Unidas, en su resolución 54/115, de 1999, reconoce que el día del plenilunio del mes de mayo de cada año es el día más sagrado para los budistas, que conmemoran en esa fecha el nacimiento de Buda, su iluminación y su tránsito. También considera que el reconocimiento internacional en la Sede de las Naciones Unidas y otras oficinas de las Naciones Unidas constituye un homenaje a la contribución que el budismo, una de las religiones más antiguas del mundo, ha aportado durante más de dos milenios y medio y continúa aportando a la espiritualidad de la humanidad. El Día de Vesak se conmemora anualmente en la Sede de las Naciones Unidas y en otras oficinas de las Naciones Unidas, en consulta con las oficinas pertinentes de las Naciones Unidas y con las misiones permanentes que también deseen ser consultadas.


title: Vesak

text: Las enseñanzas de Buda y su mensaje de compasión, paz y buena voluntad han llegado al corazón de millones de personas, que siguen las enseñanzas de Buda en todo el mundo y conmemoran su nacimiento, su consecución de la iluminación y su muerte en este día.


title: Opel Meriva

text: Opel Meriva es un monovolumen del segmento B desarrollado por el fabricante de automóviles alemán Opel. Es un cinco plazas con carrocería de cinco puertas, motor delantero transversal y tracción delantera. Sus principales rivales son los Fiat 500L, Nissan Note, y Citroën C3 Picasso. En América Latina, Asia Oriental y Medio Oriente, la Meriva se vende bajo la marca Chevrolet, a excepción de Chile donde la Meriva llega directamente importada por Opel. En el Reino Unido bajo la marca Vauxhall. Actualmente es reconocida como monovolumen compacto cuyas estadísticas revelan que se encuentra sosteníblemente por debajo de la media en averías y por tanto como el mejor monovolumen.


title: Opel Meriva

text: La primera generación de Meriva se fabricaba desde agosto de 2003 hasta agosto de 2010 en São Caetano do Sul, Brasil para los mercados de América Latina, y desde finales de 2003 hasta 2010 en Figueruelas, España para Europa. En México, para los modelos de 2004 a 2006, la Meriva fue importada de Brasil. Sin embargo, los modelos 2007 y 2008 se importaron directamente de Alemania con motor 1.8 de 16V hecho en España. Estos últimos ofrecieron algunas variantes de equipamiento comparados con sus antecesores brasileñas: Motor de 16V, compartimiento trasero completamente plano, rediseño frontal, moldura trasera cromada, apertura de puerta trasera con botón eléctrico, algunas versiones con Easytronic, rin 15" entre otros detalles. Usaba la plataforma y algunos motores del Opel Corsa C y Opel Zafira primera generación. Razón por la que muchas refacciones se localizan con códigos de esta última bajo las marcas Opel, Vauxhall, Delco o Chevrolet.


title: Opel Meriva

text: En algunos niveles de equipamiento, los asientos traseros podían desplazarse longitudinalmente para aumentar el espacio del maletero o de las plazas traseras. A su vez, el asiento central puede plegarse y los laterales pueden centrarse, lo que aumentaba la distancia entre los pasajeros y las puertas y por lo tanto mejoraba la seguridad en choques laterales.


title: Opel Meriva

text: En Europa, la gama de motores se componía de cuatro motores gasolina y dos Diesel, todos ellos de cuatro cilindros en línea. Los gasolina eran un 1.0 litros de 90 CV de potencia máxima, un 1.6 litros de 87 o 101 CV (luego 105 CV), un 1.8 litros de 125 CV, y un 1.6 litros con turbocompresor e intercooler de 192 CV siendo este el último de la generación 2012. Todos ellos tienen inyección indirecta y cuatro válvulas por cilindro, salvo el 1.6 litros de 87 CV, que tiene dos. El 1.6 litros de 192 CV estaba asociado al nivel de equipamiento OPC, que se distingue de los demás por una estética diferenciada en paragolpes, molduras cromadas en ventanillas,estribos, llantas, butacas, calandra, faros y escapes.


title: Opel Meriva

text: Los Diesel son un 1.3 litros de 69 CV (luego 75 CV) de origen Fiat, y un 1.7 litros en variantes de 75, 100 y 125 CV. Todos tienen inyección directa common-rail, intercooler y cuatro válvulas por cilindro, salvo el 1.7 litros de 75 CV, que tiene inyección directa tradicional. Los 1.7 litros de 100 y 125 CV tienen turbocompresor de geometría variable, y el resto turbocompresor de geometría fija. Según el motor, se ofrecen cajas de cambios manuales de cinco y seis marchas, y automáticas de cinco marchas.


title: Opel Meriva

text: En América Latina, además del Diesel 1.7 litros de 75 CV, se ofrece 2 variedades de gasolina, de 1.8 litros de 16 válvulas y 2.5 con turbocompresor con cuatro válvulas por cilindro que desarrollan 102 y 220 CV de potencia máxima respectivamente. En el mercado brasileño, el 1.8 8V pasó a ofrecerse a fines de 2003 con tecnología bicombustible gasolina/etanol, que alcanza los 105 CV de potencia máxima con E25 y 109 CV con E100 (112 y 114 CV desde fines de 2005).


title: Opel Meriva

text: De 2002 a 2006 disponibles con los colores: Blanco Malher, Gris Coral, Verde Olivo, y Beige Nevolo, 2007 a 2009 con los colores Negro Destello, Rojo Lira, Plata Polaris, Azul Cielo, Gris Celeste, Azul Marino y Dorado, 2010 a 2012 con los colores: Beige Nevado (Versión 2.5 con turbocompresor), Vino Tinto , y Gris Metálico, aunque en algunos países como México y Argentina se podían utilizar colores de versiones anteriores o superiores en años de diferente edición.


title: Opel Meriva

text: La segunda generación de Meriva se presentó como prototipo en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2008 y la versión de producción en el Salón de Ginebra de 2010. El modelo se puso a la venta a mediados de ese año.


title: Opel Meriva

text: Las puertas laterales traseras serían de apertura pivotante inversa, manteniendo el pilar B a diferencia del Mazda RX-8 y el Rolls Royce Phantom que usaban este mismo sistema. Usa la misma plataforma del Corsa D y el Fiat Grande Punto. Es un diseño semejante al de los actuales Opel Insignia y Opel Astra J.


title: Opel Meriva

text: Los motores gasolina son un cuatro cilindros atmosférico de 1,4 litros y 100 CV, y un cuatro cilindros turboalimetnado de 1,4 litros, disponible en variantes de 120 y 140 CV. Los Diesel son todos cuatro cilindros con turbocompresor. Originalmente se ofrecía un 1,2 litros de 75 o 95 CV, y un 1,7 litros de 100, 110 y 130 CV. Luego se sustituyeron por un 1,6 litros en variantes de 95, 110 y 136 CV.


title: Richard Meier

text: Richard Meier (Newark, 12 de octubre de 1934) es un arquitecto y artista abstracto estadounidense, galardonado entre otros con el Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obras se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.


title: Richard Meier

text: Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey, en el seno de una familia judía. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.


title: Richard Meier

text: Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.


title: Richard Meier

text: Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright; sin mencionar otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.


title: Richard Meier

text: También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como The New York Five, junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.


title: Richard Meier

text: Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.


title: Richard Meier

text: Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo de 2000, la Santa Sede organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.


title: Richard Meier

text: El 13 de marzo de 2018, The New York Times detalló las denuncias de cinco mujeres que Meier había acosado y/o agredido sexualmente. Meier respondió diciendo que se tomaría una licencia de seis meses de su empresa.


title: Big Mama Thornton

text: Willie Mae Thornton (Montgomery, Alabama, 11 de diciembre de 1926 - Los Ángeles, California, 25 de julio de 1984), más conocida como Big Mama Thornton, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog", una canción escrita para ella por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. El tema fue número uno en el Billboard charts durante siete semanas.


title: Big Mama Thornton

text: Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió catorce años abandonó su casa para realizar una gira con la "Hot Harlem Revue" de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie le enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.


title: Big Mama Thornton

text: Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightnin' Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.


title: Big Mama Thornton

text: Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis, con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción "Hound Dog", que más tarde cantaría Elvis Presley.


title: Big Mama Thornton

text: En todo caso, fue algo accidental. A pesar de otros buenos trabajos, como "I Smell a Rat", "Stop Hoppin' on Me", "The Fish" y "Just like a Dog", nunca más volvió a tener un éxito semejante. A comienzos de los sesenta, sus trabajos para Irma, Bay-Tone, Kent y Sotoplay no fueron muy exitosos, pero una serie de títulos para Arhoolie Records y Mercury entre 1968 y 1970 consiguieron revitalizar su carrera.


title: Big Mama Thornton

text: En la década de 1970, su adicción a la bebida empezaba a dañar seriamente su salud. Sufrió un grave accidente de tráfico, aunque fue capaz de recuperarse y volver a actuar en el Newport Jazz Festival de 1983 y grabar un álbum en directo, "The Blues—A Real Summit Meeting", con otros grandes artistas del género como Muddy Waters, B. B. King, y Eddie "Cleanhead" Vinson. Thornton murió de un ataque al corazón el 25 de julio de 1984, a los 57 años de edad. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.


title: Campeonato de Primera División 1986-87 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1986-87 del fútbol argentino fue el septuagésimo séptimo de la era profesional. Se desarrolló desde al 13 de julio de 1986 al 2 de mayo de 1987, con un intervalo estival entre el 21 de diciembre y el 23 de enero. Se jugó en dos ruedas de todos contra todos.


text: En este torneo quedó establecido el número de 20 equipos participantes -que permaneció inalterable hasta el 2015, cuando se lo llevó a 30- con el descenso de dos equipos y el ascenso de otros tres, dos que procedían del último certamen completo de Primera B, el de 1985, y otro del Torneo Octogonal reclasificatorio del año 1986.


text: El campeón fue el Club Atlético Rosario Central, que se consagró en la última fecha, con un empate frente al luego descendido Club Atlético Temperley. Ganó el título con la mínima ventaja sobre su clásico rival -el Club Atlético Newell's Old Boys-, produciendo el hecho inédito en la era profesional de que un equipo recién ascendido obtuviera el título de Primera División. Como agregado, Central estuvo -junto con Racing Club- más de seis meses sin jugar oficialmente, dado que el torneo de Primera División B 1985 finalizó en diciembre de ese año y este certamen comenzó en julio de 1986, y que además, muchos de sus futbolistas fueron cedidos a préstamo a otras instituciones durante dicho lapso.


text: El campeón obtuvo así el derecho a participar en la Copa Libertadores 1987, acompañado por el Independiente, ganador de la Liguilla pre-Libertadores, jugada al finalizar el torneo entre los cinco equipos clasificados de este certamen y los tres mejores del primer Nacional B.


text: Por su parte, los descensos se determinaron según los promedios de los tres últimos torneos, el segundo de ellos a través de un desempate entre los dos equipos que igualaron la posición en la tabla respectiva. Por primera vez, en esta segunda etapa de aplicación de los promedios, se calcularon según el coeficiente de puntos ganados sobre partidos jugados, a diferencia del método anterior, que dividía el puntaje obtenido por el número de temporadas jugadas.


text: Oficialmente "Torneo octogonal por la segunda plaza al campeonato Libertadores de América 1987", se lo conoce como Liguilla pre-Libertadores. Participaron los cinco equipos clasificados en el campeonato, a los que se sumó el Deportivo Armenio, campeón del Campeonato Nacional B 1986-87, y el segundo y tercero de la tabla general del mismo torneo, Banfield y Belgrano. Se jugó por eliminación directa, con partido y revancha, y el ganador fue el segundo clasificado a la Copa Libertadores 1987.


text: Al finalizar el torneo, Deportivo Italiano y Temperley descendieron al Nacional B, siendo reemplazados por Deportivo Armenio y Banfield, para la próxima temporada.


title: Países Bajos en la Copa Mundial de Fútbol de 1974

text: La selección de fútbol de los Países Bajos fue una de los 16 equipos participantes en la Copa Mundial de Fútbol de 1974 que se celebró en por la entonces, Alemania Occidental. Obtuvieron la clasificación al ganar el grupo 3 en la Clasificación de la UEFA.


text: Era la tercera participación mundialista para los neerlandeses, 36 años desde la última y por lo tanto no eran favoritos para avanzar a la segunda fase, ni mucho menos para alzar el nuevo trofeo de la Copa Mundial de Fútbol. Sin embargo, la historia fue diferente: liderados por Johan Cruyff y con Rob Rensenbrink, Johan Neeskens, Ruud Krol, Johnny Rep y otros; nació «La naranja mecánica», la leyenda del fútbol que cambió la visión del juego para siempre.


text: Los neerlandeses ganaron su grupo con un empate y dos victorias, eliminando en esta primera fase a la candidata Uruguay. En segunda fase integraron el grupo de la muerte: resultaron vencedores de la zona con su valla invicta y obtuvieron su pase a la final, destacan aquí las victorias 4-0 frente a Argentina y el 2-0 ante el vigente campeón; Brasil. Finalmente no pudieron consagrarse campeones del Mundo al ser vencidos 2-1 por el local Alemania Federal.


title: Kim Hunter

text: Kim Hunter (Detroit, Míchigan, 12 de noviembre de 1922-Nueva York, 11 de septiembre de 2002) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Óscar a la mejor actriz de reparto, y un premio Globo de Oro en la misma categoría, por su trabajo en el filme "Un tranvía llamado deseo" de Elia Kazan. Recordada también por su papel como la chimpancé "Zira", en la serie "El planeta de los simios".


title: Kim Hunter

text: Su nombre de nacimiento fue Janet Cole. Después de graduarse en el Miami High School consiguió una plaza en el Actor's Studio, donde tuvo como maestros a Lee Strasberg y Stella Adler. Debutó en Broadway en 1939 con la obra "Penny Wise", y ocho años más tarde obtuvo un gran éxito interpretando el papel de Stella Kowalski en la obra "Un tranvía llamado deseo".


title: Kim Hunter

text: Durante la década de 1940 llegó a realizar hasta una docena de pequeños papeles en el cine, en el cual había debutado con la película "La séptima víctima" (1943), de Mark Robson. En 1951 realizó la que sería la más importante interpretación de su carrera, la versión cinematográfica de "Un tranvía llamado deseo" (1951) de Elia Kazan, dirigida por el mismo Elia Kazan, el mismo con el que ya había trabajado en la versión teatral. Este papel le valió un "premio Óscar" a la mejor actriz de reparto, y un premio "Globo de Oro" en la misma categoría.


title: Kim Hunter

text: En la década de 1950 fue puesta en la lista negra de Hollywood, durante la época del Macarthismo por sospechas de simpatías con el comunismo.


title: Kim Hunter

text: Otros papeles importantes de su filmografía fueron: "Deadline - U.S.A." (1952) de Richard Brooks, "The young stranger" (1957) de John Frankenheimer, "El planeta de los simios" (1968) de Franklin J. Schaffner, en el rol de la científica chimpancé "Zira", papel que repetiría en dos secuelas, y "El nadador" (1968), de Frank Perry.


title: Kim Hunter

text: También participó en televisión, en series como "Colombo", "Bonanza", "Ironside", "Cannon" y "Misión: Imposible", que la llevaron a ser uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. Durante esta época consiguió una nominación a los premios Emmy en 1980 por su papel de "Nola Madison" en "The Edge of Night" (1956-1984).


title: Kim Hunter

text: Ya en la década de 1990, sólo participó en unas pocas películas, donde realizó breves apariciones, como en "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997) de Clint Eastwood, junto a Kevin Spacey, John Cusack y Jude Law, y en series menores, como en "Abilene" (1999) de Joe Camp III.


title: Kim Hunter

text: Se casó en dos ocasiones. La primera en 1944 con el marine William Baldwin. La pareja tuvo una hija, Kathryn Deirdre, antes de divorciarse dos años después. Se volvió a casar en 1951 con Robert Emmett, y tuvieron un hijo en 1954, Sean Robert. Hunter y Emmett actuaban juntos ocasionalmente en obras de teatro; su esposo falleció en 2000.


title: Kim Hunter

text: La actriz cuenta con dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood; la primera en el 1617 de Vine Street y la segunda en el 1715 de la misma calle.


title: Kenneth Mars

text: Kenneth Mars (Chicago, Illinois, 4 de abril de 1935 - Granada Hills, Los Ángeles, California, 12 de febrero de 2011) fue un actor estadounidense de cine, televisión y doblaje.


title: Kenneth Mars

text: Es ampliamente recordado por sus personajes en varios filmes de Mel Brooks: el loco dramaturgo nazi Franz Liebkind en 1968 con "The Producers", y el implacable inspector de policía Hans Wilhelm Fredrich Kemp en la película cómica "Young Frankenstein", de 1974.


title: Kenneth Mars

text: Mars apareció en varias temporadas de Malcolm in the Middle como Otto, un jefe alemán bien intencionado pero voluble ante el ingenio de Francis. Mars era igualmente conocido como la voz del rey Tritón en "La sirenita" y su secuela, la serie de televisión y la serie "Kingdom Hearts". Mars también hizo varios doblajes de personajes en el cine como el abuelo Littlefoot en y la voz del rey Colbert (el padre del príncipe de Cornelius) en "Pulgarcita". También tuvo un papel relevante como el alocado y amanerado Simon Hugh junto a Barbra Streisand y Ryan O'Neal en "¿Qué me pasa, doctor?".


title: Kenneth Mars

text: – Tooth or Dare/Party Animals (1993) … Toothbrush/Candy Bar/Policeman (voz) (acreditado como Ken Mars)


title: Kenneth Mars

text: – Bullethead Baloo (1991) … Buzz (voz) (acreditado como Ken Mars) / Heimlich Menudo (voz) (acreditado como Ken Mars)


title: Kenneth Mars

text: – Baloo Thunder (1991) … Buzz (voz) (acreditado como Ken Mars) / Heimlich Menudo (voz) (acreditado como Ken Mars)


title: Kenneth Mars

text: – Hound of the Arbuckles/U.S. Acres: Read Alert/Urban Arbuckle (1990) (voz / acreditado como Ken Mars)


title: Kenneth Mars

text: – The Flintstone Fake Ache/Killer Kitty/Captain Knaveman (1987) … Narrator/Armored Car Robber #1/Museum Robber (voz)


title: Kenneth Mars

text: – Raggedy Ann and Raggedy Andy and the Camel with the Wrinkled Knees (1988) (voz / acreditado como Ken Mars)


title: Kenneth Mars

text: – The Elevator/To See the Invisible Man/Tooth and Consequences (1986) … Tooth Fairy (segment "Tooth and Consequences")


title: Kenneth Mars

text: Charlie Gibbs (segment "Love and the Patrolperson") / Darby Digby (segment "Love and the Newscasters") / Jake (segment "Love and the Good Samaritan") / …


title: Kenneth Mars

text: – Love and the Extra Job/Love and the Flying Finletters/Love and the Golden Worm/Love and the Itchy Condition/Love and the Patrolperson (1974) … Charlie Gibbs (segment "Love and the Patrolperson")


title: Kenneth Mars

text: – Love and the Missing Mister/Love and the Old Lover/Love and the Twanger Tutor (1973) … Walt (segment "Love and the Missing Mister")


title: Kenneth Mars

text: – Love and the Happy Days/Love and the Newscasters (1972) … Darby Digby (segment "Love and the Newscasters")


title: Kenneth Mars

text: – Love and the Lovesick Sailor/Love and the Mistress/Love and the Reincarnation/Love and the Sex Survey (1971) … Joe (segment "Love and the Mistress")


title: Kenneth Mars

text: – Love and Las Vegas/Love and the Good Samaritan/Love and the Marriage Counselor (1970) … Jake (segment "Love and the Good Samaritan")


title: Kenneth Mars

text: Kenneth Mars (Chicago, 4 de abril, 1935 - Granada Hills, 12 de febrero de 2011) fue un actor estadounidense. Apareció en varias temporadas de la serie de televisión "Malcolm in the middle" como Otto.


title: Festina lente

text: «Festina lente» es una locución latina proveniente del oxímoron griego «σπεῦδε βραδέως» («"speûde bradéōs"»), cuya traducción literal es: «Apresúrate despacio».


title: Festina lente

text: Esta locución la usó supuestamente el emperador romano Augusto al lamentarse por la irreflexión de uno de sus comandantes, y, según el historiador romano Suetonio, era una de sus frases favoritas («Augusto», 25): «Caminad despacio si queréis llegar antes a un trabajo bien hecho».


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Fernando Felipe de Orleans (en francés: "Ferdinand Philippe d'Orléans"; Palermo, 3 de septiembre de 1810 - Neuilly-sur-Seine, 13 de julio de 1842) era el mayor de los hijos de Luis Felipe I, rey de los franceses (1830-1848) y de María Amelia de Nápoles y Sicilia; fue Duque de Chartres desde su nacimiento, además de Príncipe Real de Francia cuando su padre fue coronado rey.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Murió en un accidente seis años antes de la caída de la Monarquía de julio, por lo que no vivió la desgracia y el exilio de su familia.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Nació durante el exilio de sus padres en Sicilia, y se le llamó Fernando, nombre inédito en la familia real francesa, en homenaje a su abuelo, el rey de las Dos Sicilias, Fernando I. Viajó a Francia por primera vez en 1814, tras la caída de Napoleón, para luego instalarse definitivamente en 1817. El príncipe recibió una educación liberal, en completa igualdad con sus compañeros, y tras realizar estudios en la escuela politécnica entró a formar parte del primer regimiento de húsares, establecido en Lunéville, donde fue hecho coronel por el rey Carlos X.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: En 1830 se encontraba en la guarnición de Joigny cuando estalló la Revolución de 1830. Enarboló la bandera tricolor y marchó a toda prisa para socorrer a los parisinos sublevados, entrando en la capital a la cabeza de su regimiento el 3 de agosto de ese año.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Con el advenimiento de la monarquía de Julio, tomó el título de "duque de Orleans" y se convirtió en "Príncipe Real". Su padre lo introdujo en su Consejo, pero el príncipe, de gran temperamento, mantuvo frecuentes enfrentamientos con los doctrinarios, lo que hizo que dimitiese al poco tiempo por las presiones de Casimir Perier, presidente del mismo.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Aparte de estos contratiempos políticos, el Príncipe Real gozó de gran popularidad, sobre todo tras sofocar casi sin violencia una revuelta popular en Lyon, y también gracias a su actitud durante la epidemia de cólera de 1832, cuando llevó a los más enfermos al Hôtel-Dieu sin preocuparse por el riesgo de contagio que corría. Era considerado un príncipe generoso, sinceramente preocupado por la suerte de los más necesitados, y fue una especie de icono para la oposición dinástica de Odilon Barrot, que veía en él al príncipe capaz de conciliar las aspiraciones democráticas de la Francia moderna y la herencia del pasado monárquico.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: En 1835, cuando el mariscal Clauzel fue enviado a Argelia como gobernador general, el duque de Orleans lo acompañó para combatir al emir rebelde Abd El-Kader, luchando en el combate de l’Habrah, donde fue herido. En 1839 regresó a Argelia para realizar la toma del interior del país, entre Constantina y Argel. Abd-el-Kader declaró la guerra santa contra los franceses, comenzando así una guerra que acabaría con la ocupación total de Argelia por parte de Francia.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Estas victorias militares acrecentaron la popularidad y el prestigio del duque de Orleans, que se dedicó al engrandecimiento de las fuerzas militares del país y a la mejora de las condiciones físicas y morales de los soldados.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: De igual modo, el duque de Orleans fue un amante de la literatura, la música y las bellas artes y dedicado coleccionista. En sus apartamentos del palacio de las Tullerías reunió una colección de objetos de la Edad Media y el Renacimiento, cerámicas de Bernard Palissy, de mayólica y cerámica hispano-morisca, porcelanas chinas y japonesas, muebles de Caffieri, Oeben, Riesener y Jacob.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: También fue un apasionado de la pintura de su generación y compró numerosos cuadros a Ary Scheffer y a Newton Fielding. Poseía obras de Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Eugène Lami, Dominique Ingres, Jean-Louis-Ernest Meissonnier y Paul Delaroche. Igualmente le gustaban los paisajes de la escuela de Barbizon, especialmente Camille Corot, Paul Huet y Théodore Rousseau. Él mismo fue un dibujante talentoso y realizó grabados amateur.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: El matrimonio del duque de Orleans se convirtió en uno de los asuntos políticos más importantes de la monarquía de Julio, especialmente tras el atentado de Fieschi que estuvo a punto de acabar con la vida del rey Luis Felipe. Antes de la revolución de 1830, estuvo prometido a la nieta de Carlos X, Luisa (1819-1864), pero este proyecto fue naturalmente desechado tras el destronamiento de Carlos X por la rama de los Orleans.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Dado que en aquel entonces la monarquía de Julio necesitaba nuevos aliados en Europa, lo que le permitiría no depender exclusivamente de Inglaterra, se lo intentó casar con una de las hijas del rey Guillermo I de Württemberg, las princesas María (nacida en 1816) y Sofía, pero el padre declinó la proposición, algo que llegó a ser aún más humillante cuando la princesa María se casó, en 1840, con el conde austríaco Alfredo Neipperg. Otra candidata era la archiduquesa María Teresa de Austria-Teschen, hija de Carlos de Austria-Teschen, proyecto que tampoco se llevó a cabo, debido a la oposición del canciller Metternich. No quedaban entonces más que dos partidos entre las princesas católicas: la princesa Januaria María de Braganza, hija del emperador Pedro I de Brasil, y la infanta Isabel Fernanda de Borbón, hija del infante Francisco de Paula, hermano menor de Fernando VII; ambas quedaron descartadas, la primera por la distancia física, y la segunda en razón de su físico, ya que era delgada y pelirroja.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: La elección recayó entonces en las princesas alemanas protestantes. Se pensó en la princesa Luisa de Hesse-Kassel, en la princesa María de Sajonia-Altenburgo y en la princesa Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha (futura esposa de su hermano Luis, duque de Nemours). Finalmente las miradas se posaron en la entonces duquesa Elena de Mecklemburgo-Schwerin, hija del príncipe heredero Federico Luis de Mecklemburgo-Schwerin (1778-1819) y de Carolina de Sajonia-Weimar-Eisenach (fallecida en 1816). Para el duque de Orleans, ésta fue una alianza conveniente, aunque poco pretenciosa, pero después de todo la princesa era sobrina del rey de Prusia, Federico Guillermo III.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: El matrimonio se celebró el 30 de mayo de 1837 en el castillo de Fontainebleau, pues por la diferencia de religión no pudo celebrarse en la catedral de Notre-Dame de París. Se casaron en tres ceremonias (una civil, otra católica y una luterana) y la unión fue muy feliz.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Fernando Felipe, duque de Orleans, murió a los 32 años en un accidente de carruaje en Sablonville, en Altos del Sena. Estaba previsto que el duque partiera para Saint-Omer para revisar parte del ejército del que había sido nombrado comandante. Partió el 13 de julio de 1842 desde el palacio de las Tullerías y, en aras de la conveniencia, optó por un carruaje abierto. En Sablonville los caballos se descontrolaron y el duque salió despedido, fracturándose el cráneo. A pesar de las mejores atenciones de sus médicos, falleció unas horas después. El funeral se celebró en Notre-Dame y su tumba está en la ciudad de Dreux. Su esposa murió 16 años después, el 18 de mayo de 1858, en Richmond, Inglaterra, donde fue exiliada junto con toda la familia real francesa tras la revuelta que depuso a su suegro, el rey Luis Felipe que, privado de la popularidad de su hijo mayor, fue depuesto solo seis años después.


title: Fernando Felipe de Orleans

text: Entre sus numerosos descendientes se pueden contar al rey Manuel II de Portugal, al príncipe Miguel de Grecia y al rey Juan Carlos I de España.


title: Jarana jarocha

text: La jarana jarocha es un instrumento de cuerda pulsada de 8 órdenes y rasgueada utilizado en el Son jarocho, de Veracruz, México. Es descendiente directa de la guitarra barroca de cinco órdenes, lo que se evidencia en los métodos constructivos, variedad de tamaños, tesituras, encordado, afinaciones y las formas de tocar el instrumento.


title: Jarana jarocha

text: Dentro del conjunto jarocho lleva la armonía y se ejecuta con rasgueos sincopados. Existe en una gran variedad de tamaños y registros, lo que permite enriquecer el timbre del grupo. Por sus dimensiones se clasifican en: "jarana tercera" de 80-100 cm, "segunda" (70-80 cm), "primera" (55-70 cm), "mosquito" (menor de 50 cm) y por último la más pequeña, llamada "chaquiste", de unos 30-40 cm. La encordadura está compuesta por cinco órdenes de cuerdas de los cuales los tres centrales son dobles. Tradicionalmente se construye a partir de una pieza única de cedro rojo también llamado cedro de busaco a la que se le agregan la tapa, el puente y la cubierta del diapasón.


title: Jarana jarocha

text: Aunque lo más probable es que se afinara como las guitarras barrocas en octavas (misma nota con distinta altura), existen varias afinaciones. La más popular es la llamada "por cuatro" en diversos tonos (sol-do-mi-la-sol, do-fa-la-re-do y re-sol-si-mi-re - aunque la octava en la que están las notas cambia dependiendo del tamaño de la jarana -). Las cuerdas dobles pueden ser octavadas o unísonos. Otras afinaciones son "Cruzado o variación", "moderna", "por bandola" y "chinanteco".


title: Jarana jarocha

text: Tabla que muestra la afinación en Do (Sol, Do, Mi, La, Sol) también llamada por cuatro en notación inglesa de los 12 primeros trastes:


title: Jarana jarocha

text: Tamaños de menor a mayor: chaquiste, mosquito, primera, segunda, tercera, tercerola. Entre ellas se incluyen también la jarana requinto, guitarra de jarana, y leona.


title: Jarana jarocha

text: Antes de un resurgimiento de la música jarocha en los años noventa del siglo pasado y de su popularización en la Ciudad de México, algunos grupos de rock o rap mexicanos y californianos, como Café Tacvba o Caifanes, han incluido la jarana en algunas de sus grabaciones, a lo igual que Lila Downs en varias de sus canciones más recientes.


title: Sistema Westminster

text: El sistema Westminster es una forma de gobierno democrática modelada a partir de la forma de gobierno del Reino Unido. Toma su nombre del Palacio de Westminster, sede del parlamento británico. El sistema es una serie de procedimientos para operar la legislatura.


title: Sistema Westminster

text: Es usado, o fue usado, en las legislaturas nacionales y subnacionales de la mayoría de las ex colonias del Imperio Británico al momento de volverse independientes, comenzando con las primeras provincias canadienses en 1848 y las seis colonias australianas entre 1855 y 1890. Sin embargo, algunas ex colonias han adoptado el sistema presidencial, como Nigeria, o un sistema híbrido, como Sudáfrica, como su forma de gobierno. Aunque los sistemas Westminster son parlamentarios, existen otros sistemas parlamentarios, como los de Alemania o España, en los que los usos legislativos difieren considerablemente de los del sistema Westminster.


title: Sistema Westminster

text: Una de las características más notorias del sistema Westminster es el bipartidismo fuerte que asigna al líder de la oposición un papel fuerte como presidente del "shadow cabinet" (gobierno en la sombra), cuyos miembros se especializan en la oposición a cada uno de los ministerios del Ejecutivo.


title: Sistema Westminster

text: Son 10 elementos de interrelación los que propone el modelo Westminster, y según Arend Lijphart son los siguientes:


title: Sistema Westminster

text: Se llevaron a cabo el 7 de mayo de 2015 y el partido ganador fue el conservador; los escaños quedaron repartidos de la siguiente manera:


title: Religión en Panamá

text: La religión en Panamá está amparada por la Constitución Política de la República de Panamá, la cual establece la libertad de culto. Aunque con algunas reservas, el gobierno generalmente respeta este derecho.


title: Religión en Panamá

text: El gobierno panameño no recopila estadísticas sobre las afiliaciones religiosas de los ciudadanos; pero, varias fuentes estiman que el 85 por ciento de la población se identifica como católica y el 7 por ciento como Cristiano Evangélico. Panamá es el país centroamericano con más adeptos al catolicismo, además la nación es mirada religiosamente como un país con gran diversidad de religión, con un mínimo porcentaje de ateos.


title: Religión en Panamá

text: La comunidad bahaísta en Panamá abarca el 2% de la población nacional con unos 60 000 adscritos, incluyendo cerca del 10 % de la población ngäbe; los Bahá'ís mantienen en Panamá una de las siete Casas de Adoración Bahá'í del mundo. La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, también conocidos como mormones, posee unos 40 000 miembros en el país. Entre los grupos religiosos con menos adscritos, tenemos a los adventistas del séptimo día, Testigos de Jehová, episcopales que tienen entre 7000 y 10 000 miembros, judía y comunidades musulmanas, con aproximadamente 10 000 miembros cada uno, hindúes, budistas, y otros cristianos. Entre las religiones indígenas tenemos al Ibeorgun, del pueblo guna, y la Mama Tatda, entre los ngäbe. También, podemos encontrar núcleos aislados de la comunidad rastafari.


title: Religión en Panamá

text: Introducido por los castellanos, el catolicismo es la principal religión del país. Los católicos se encuentran en todo el país y en todos los niveles sociales.


title: Religión en Panamá

text: El siguiente grupo en importancia porcentual es el de cristianos protestantes, que también se encuentran en todo el territorio nacional y cuentan con una alta tasa de crecimiento en el país. Entre los principales grupos protestantes, se incluyen las iglesias evangélicas pentecostales como las Asambleas de Dios, La Iglesia Cuadrangular, además la Convención Bautista del Sur y otras iglesias bautistas independientes, la Iglesia metodista unida, la Iglesia metodista del Caribe y las Américas y la Iglesia luterana, que es practicada por los pueblo de las Antillas y las comunidades de expatriados, los cuales se concentran en las provincias de Panamá y Colón. También hace presencia la Iglesia de Dios Ministerial de Jesucristo Internacional.


title: Religión en Panamá

text: En sus setenta y cinco años de presencia en Panamá, desde la llegada de los primeros mormones con la construcción del Canal de Panamá, el país cuenta a la fecha con unos 59,526 miembros, más de 73 congregaciones, un Templo, más de 200 misioneros de 18 naciones sirviendo en Panamá predicando el evangelio y sirviendo al prójimo y 170 jóvenes panameños sirviendo como misioneros de la Iglesia en 17 países alrededor del mundo.


title: Religión en Panamá

text: Si bien criptojudíos procedentes de la península ibérica han vivido en Panamá desde comienzos del , no existió una comunidad judía establecida que haya practicado abiertamente su religión probablemente hasta el siglo XIX. Judíos, tanto sefardíes como ashkenazis, empiezan a emigrar a Panamá en cantidades importantes a mediados del siglo XIX, atraídos por alicientes económicos tales como la construcción del ferrocarril bioceánico y la fiebre del oro en California. Otras olas migratorias importantes ocurrieron durante la Primera Guerra Mundial, la desintegración del Imperio Otomano, antes y después de la Segunda Guerra Mundial desde Europa, expulsión desde países musulmanes en 1948 y más recientemente desde países sudamericanos que sufrieron crisis económicas. Aproximadamente unos 10,000 judíos viven en Panamá. Actualmente, la vibrante comunidad judía está concentrada en la ciudad de Panamá, y se encuentra plenamente integrada a la sociedad panameña. A diferencia de otros países, los judíos panameños participan activamente en el comercio, gobierno, en funciones cívicas y diplomáticas. Exceptuando a Israel, Panamá es el único país del mundo que ha tenido dos presidentes judíos en el siglo XX: don Max DelValle y don Eric Arturo Delvalle.


title: Religión en Panamá

text: La historia de la Fe Bahá'í en Panamá comienza con una mención de 'Abdu'l-Bahá, entonces jefe de la Fe Bahá'í, en el libro Comprimidos del Plan Divino, publicado en 1919. El mismo año, Martha Root, una instructora bahá'í destacada, hizo un viaje alrededor de Sudamérica e incluyó a Panamá en la vuelta del viaje por la costa oeste, pasando por las provincias de Panamá y Colón.


title: Religión en Panamá

text: Los primeros pioneros bahá'ís comenzaron a instalarse en Panamá en 1940. La primera Asamblea Espiritual Local Bahá'í de Panamá, en la ciudad de Panamá, fue elegida en 1946, y la Asamblea Espiritual Nacional fue elegida por primera vez en 1961. Más adelante, en 1972, los bahá'ís de Panamá inauguaron una Casa Bahá'í de Adoración ubicada en la cima del Cerro Sonsonate. El diseño de este templo estuvo a cargo del arquitecto británico Peter Tillotson, siendo su propuesta la elegida de entre unas 72 propuestas.


title: Religión en Panamá

text: En 1983 y, nuevamente, en 1992, se produjeron algunos sellos conmemorativos bahá'í en Panamá, mientras que la comunidad volvió sus intereses a las regiones de San Miguelito y Chiriquí, con escuelas y una estación de radio. La Asociación de Religión de Archivos de Datos estimó que había unos 41.000 bahá'ís en 2005, mientras que otras fuentes lo sitúa cerca de 60.000


title: Religión en Panamá

text: El hinduismo llega a Panamá a través de la inmigración india. La misma tuvo inicio en la época de la construcción del canal, hacia el año 1850. La comunidad hindú, en general, se ha adaptado bien a la vida y costumbres de Panamá.


title: Religión en Panamá

text: Los hindúes cuentan con un Templo Hindú en la Ciudad de Panamá. El templo fue construido en 1987, por encargo del empresario Mohan H. Mayani. Su diseño estuvo a cargo del arquitecto Oscar Azar. Este templo es, a su vez, un atractivo turístico de la ciudad de Panamá.


title: Religión en Panamá

text: La Asociación Internacional para la Conciencia de Krisna es un nuevo movimiento religioso de carácter hindú vaisnavista gaudía. Los «hare krishna», como comúnmente se les conoce, cuentan con un pequeño templo en Villa Zaíta, Las Cumbres. Desde el año 2005, los fieles de ISKCON han realizado una versión local del festival del Ratha yatra en la Ciudad de Panamá.


title: Religión en Panamá

text: En Panamá opera un pequeño número de neopaganos, y algunos Covens de Wicca Tradicional, al igual que hay muchos practicantes solitarios de Wicca Ecléctica, así como grupos organizados afiliados a la Federación Pagana Internacional. Hay nueve Covens Wiccanos afiliados a la Alianza de Wicca Hispanoamericana, la cual está instalada en 7 países latinoamericanos, incluyendo Panamá y su representante es el Coven Panamá 322 de Wicca Tradicional Hispanoamericana y Algard, también afiliado a la Federación Pagana Internacional: la cual cuenta con una baja aceptación social a nivel nacional debido a sus prácticas.


title: Religión en Panamá

text: Los pueblos indígenas de Panamá también cuentan con creencias espirituales autóctonas; principalmente, de carácter animista. Por lo general, estas no están organizadas formalmente como religiones, sino que forman parte de la cultura y estilo de vida de estos pueblos.


title: Religión en Panamá

text: La religión Mamä Tatdä es un nuevo movimiento religioso sincretista iniciado en 1962 por Besikö Kruningrobu, una mujer ngäbe conocida también como «Mamä Chi». Según sus propios practicantes, la religión cuenta con más de 200 000 creyentes.


title: Religión en Panamá

text: El Islam cuenta con importantes poblaciones en la ciudad capital y en la ciudad de Colón. En San José de David también se pueden encontrar algunos grupos musulmanes minoritarios así como en otras ciudades provinciales La gran mayoría de los musulmanes son de origen libanés, palestino o de la India.


title: Religión en Panamá

text: La Escuela del Verdadero Buda es un nuevo movimiento religioso de carácter budista vajrayāna. Desde 1996, los budistas de esta corriente formaron la Asociación Budista de Panamá y, en 2006, inauguraron el Templo Budista Chang Hung, ubicado en la Vía Transístmica, entre los límites de los corregimientos de Bella Vista y Bethania, Ciudad de Panamá.


title: Religión en Panamá

text: La Soka Gakkai, organización alineada con la escuela nichiren del budismo, existe en Panamá desde el año 1968.


title: Religión en Panamá

text: La escuela Karma Kagyu del budismo tibetano, en sí una escuela vajrayāna, cuenta con un pequeño centro Camino del Diamante en Coco del Mar, una localidad del corregimiento de San Francisco, Ciudad de Panamá.


title: Religión en Panamá

text: Los sij de Panamá provienen, principalmente, de la región de Sindh, en Pakistán, y la región del Panyab, ubicada entre dicho país y la India. Los sij cuentan con un gurdwara, el Gurdwara Guru Nanak Sahib, el cual fue inaugurado en 1986 y se encuentra ubicado en el corregimiento de Parque Lefevre, Ciudad de Panamá.


title: Religión en Panamá

text: El primer contacto entre Panamá y lo que podría considerarse el proto-movimiento rastafari se da en los primeros años de la época republicana y tiene un vínculo estrecho con la afropanameñidad. Cerca de 1911, tras su expulsión de Costa Rica, Marcus Garvey, figura influyente para el movimiento pese a su distanciamiento y desacuerdo con el mismo, tuvo su primer contacto con Panamá, donde visitó Bocas del Toro y Colón y conoció las condiciones de trabajo de los afrodescendientes. Durante este viaje, llegó a trabajar en Colón como periodista en un bisemanario bilingüe llamado "La Prensa" (sin relación con el diario fundado en los años 80 bajo el mismo nombre). En esta misma época, un joven Leonard Howell, quién sería después el pionero del movimiento rastafari propiamiente hablando, trabajaría como marinero, viajando entre la ciudad de Nueva York y Panamá. Durante estos viajes, Howell se uniría, en Nueva York, a la Asociación Universal de Desarrollo Negro y la Liga de Comunidades Africanas de Garvey, para luego tener una estadía temporal en Colón, Panamá en 1918. Debido a estos sucesos y su percibida influencia en la formación eventual del Movimiento Rastafari, Rasta Nini, miembro de la comunidad rastafari y quien también fuera pionero del Reggae en Español, asegura que «Panamá debería ser considerada cuna del Rasta, del Movimiento Rastafari y de la cultura negra».


title: Religión en Panamá

text: A principios de los años 2000, los rastafaris panameños fundan la Alianza Rastafari Panameña. Panamá también fue sede, en 2005, de la Primera Cumbre Rastafari Hispanoamericana.


title: Religión en Panamá

text: La mayoría de rastafaris que hay en Panamá pertenecen a la orden Nyabinghi, aunque también existen Bobo Shantis.


title: Religión en Panamá

text: El gobierno de los Estados Unidos de América afirmó que no hubo informes de abusos o discriminación por motivos de creencia o práctica religiosa en 2007.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: Trópico de Capricornio es una novela semi-autobiográfica del escritor estadounidense Henry Miller, publicada en París en 1938. Se trata de una secuela de "Trópico de Cáncer", de 1934.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: Ambientada en la Nueva York de la década de 1920, la novela es la historia del despertar espiritual de su protagonista y narrador, Henry V. Miller, empleado de la división de personal de la compañía telegráfica «Cosmodemonic». Gran parte de la trama gira alrededor de sus años conflictivos con su mujer June Miller, y el proceso de encontrar su voz como escritor. No obstante, aunque las experiencias de su alter ego narrador, con el que comparte el nombre, son muy cercanas a las que pudo tener el propio Miller cuando trabajó para la compañía telegráfica Western Union, la novela se considera una obra de ficción.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: "Trópico de Capricornio" estuvo prohibida en Estados Unidos hasta que el Departamento de Justicia en vigor declaró que su contenido no era obsceno.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: En 1928 Henry Miller realizó un viaje por toda Europa, lleno de curiosidad hacia lo europeo. Regresó a Nueva York y estuvo un año allí, hasta que consiguió el dinero para regresar con idea de ir a España. No obstante, se quedó en París, donde vivió hasta 1940 y donde escribió sus obras más famosas. Miller entró en contacto con muchos expatriados y artistas internacionales, entre ellos la escritora Anaïs Nin, con quien mantuvo una intensa relación, tanto amorosa como literaria y filosófica. En París, las convicciones anticapitalistas de Miller se fueron ratificando por influencia del ambiente vanguardista y liberal de su círculo.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: En 1934 publicó en París su primera novela, "Trópico de Cáncer", que refleja la visión de un expatriado estadounidense en París sobre multitud de temas, como la sociedad norteamericana, la economía, la política, sociedad y literatura, y la sexualidad, con un papel preponderante. La novela estuvo censurada en su país hasta 1961, tras lo cual fue objeto de varios juicios por obscenidad y pornografía hasta que el Tribunal Supremo de los Estados Unidos la declaró obra literaria en 1964.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: Tras divorciarse de su segunda esposa, June, en 1934, publicó otra novela semiautobiográfica, "Primavera negra" (1936), basada en su infancia en Brooklyn. Tras la publicación en 1938 de "Max y los fagocitos blancos" Miller, que daba clases de inglés en un instituto parisino, disfrutaba de cierta notoriedad por sus novelas. En "Trópico de Capricornio" el novelista entretejió la ficción con episodios autobiográficos de su juventud.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: "Trópico de Cáncer" y "Trópico de Capricornio" son las novelas más famosas de Henry Miller, cuya obra es conocida por su elevado erotismo y sus numerosos referentes autobiográficos.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: Junto a "Primavera negra", son novelas fundamentales en la evolución de la literatura estadounidense de posguerra y del siglo XX en general. La obra de Miller se enmarca en el experimentalismo literario y el debate que se dio en las décadas de 1920 y 1930 sobre la «nueva novela», al tiempo que anticipa una «visión irónica de la producción literaria» que le aproxima, política y estéticamente, a la Generación Beat y al posmodernismo de la década de 1960.


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: Sus novelas son «una mezcla de ensayo, diario, poesía, esbozos surrealistas y narración», donde la vida real del autor y la de su álter ego ficticio se imbrican «en un intento de destruir los límites que separan los géneros literarios y lo real de lo imaginario».


title: Trópico de Capricornio (novela)

text: Mientras en "Trópico de Cáncer" Miller preserva, mediante el uso de extensas anécdotas, ciertos vestigios del tiempo cronológico, en "Trópico de Capricornio" un aluvión de verbosidad inunda la obra acabando con esas microtramas. Salta abrupta y rápidamente de las anécdotas al monólogo interior, construyendo un edificio verbal «de proporciones barrocas». La apariencia de tiempo externo se colapsa, al desdibujarse los límites entre memoria y creación, entre acción y texto, escrutando a un tiempo el infierno personal de su álter ego literario y su propia infancia, un espacio en el que poder resistir, aunque sea temporalmente, las maquinaciones deshumanizadoras de una civilización capitalista cuya ética se encuentra en decadencia. "Trópico de Cáncer", es una de las novelas pioneras de la contracultura norteamericana progre, budista y anarquista.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: El Objetivo de Desarrollo Sostenible 6 (Objetivo 6 o ODS 6) trata sobre alianzas para los objetivos y es uno de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) establecidos por las Naciones Unidas en 2015.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: El ODS 6 es: "Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos".


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: El Objetivo tiene metas que deben alcanzarse para 2030. El progreso hacia las metas se medirá mediante indicadores.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: Asistir a la escuela y al trabajo sin interrupciones apoya la educación y el empleo. Por lo tanto, los baños en la escuela y en el lugar de trabajo se incluyen en la segunda meta: "lograr el acceso a un saneamiento e higiene adecuados y equitativos para todos". Las soluciones equitativas de saneamiento e higiene abordan las necesidades de las mujeres y las niñas y las que se encuentran en situaciones vulnerables, como los ancianos o las personas con discapacidad.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: La ONU ha determinado que el acceso a instalaciones de agua potable y saneamiento es un derecho humano básico. Más de 2 mil millones de personas en el mundo carecen de acceso a agua libre de riesgos para la salud. De 2000 a 2017, la población mundial que carecía de acceso a agua potable disminuyó de casi el 20% a aproximadamente el 10%.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: Poner fin a la defecación al aire libre requerirá la provisión de baños y saneamiento para 2.600 millones de personas, así como un cambio de comportamiento de la población. Esto requerirá la cooperación entre los gobiernos, la sociedad civil y el sector privado.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: Para cumplir con las metas de los ODS para el saneamiento para 2030, casi un tercio de los países deberán acelerar el progreso para poner fin a la defecación al aire libre, incluidos Brasil, China, Etiopía, India, Indonesia, Nigeria y Pakistán.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 6

text: La Alianza de Saneamiento Sostenible (SuSanA) se ha propuesto ayudar a alcanzar las metas 6.2 y 6.3. Organizaciones globales como Oxfam, UNICEF, "WaterAid" y muchas organizaciones no gubernamentales pequeñas, así como universidades, centros de investigación, empresas privadas, entidades gubernamentales, etc., forman parte de SuSanA y están dedicadas a alcanzar el ODS 6.


title: Patricia Janiot

text: Ángela Patricia Janiot Martirena (Bucaramanga, Colombia, 2 de octubre de 1957) es una periodista, exreina de belleza y exmodelo colombo-argentina. Trabajó para CNN en Español desde 1992 hasta 2017 y como presentadora y corresponsal sénior en Noticias Univisión desde el 2018 al 2022.


title: Patricia Janiot

text: Antes de vincularse al periodismo, Janiot incursionó en el modelaje, gracias a esto recibió la propuesta de representar a su departamento como Señorita Santander al Concurso Nacional de Belleza en . El día de la elección de la Señorita Colombia, se coronó como Señorita Colombia Mundo, quien en esa época era la virreina del concurso y representante de Colombia a Miss Mundo. Viajó a Londres como representante de Colombia a Miss Mundo, en 1984, quedó entre las 15 finalistas.


title: Patricia Janiot

text: Inició su carrera en 1987 en la televisión colombiana, presentando el Noticiero Criptón y en 1990 se vinculó a la cadena estadounidense Univisión. El 27 de enero de 1992 fue aceptada como presentadora de noticias del canal CNNen "Noticiero CNN Internacional", "Las Noticias" y "Noticias México" y "CNN Radio en Español".


title: Patricia Janiot

text: Desde su fundación en 1997, fue presentadora principal de CNN en Español y asesora del vicepresidente sénior de la cadena (Cynthia Hudson). En ese rol entrevistó al expresidente colombiano Iván Duque.


title: Patricia Janiot

text: Tras su salida de CNN en Español, el 20 de noviembre de 2017 la cadena hispana Univisión confirmó la incorporación de Patricia Janiot al Noticiero Univisión a partir del mes de enero de 2018, así mismo se confirmó que conducirá el programa "Aquí y Ahora".


title: Patricia Janiot

text: Después de presentar el noticiero nocturno el 9 de septiembre de 2022, del cual es conductora, anunció su salida de la cadena de noticias, aduciendo razones personales y con el advenimiento de un inminente recortes de personal en la cadena, por el cual dio por terminado una etapa de 35 años presentando noticieros en los Estados Unidos, sugiriendo un eventual regreso a su país natal.


title: Patricia Janiot

text: Su padre, Roberto Pablo Janiot, es un exfutbolista argentino de ascendencia francesa, su madre Zunilda Elvizzi Martirena también es de Argentina, de la ciudad de Buenos Aires, teniendo también ascendencia italiana por parte de esta. Patricia se casó en 1990 con el arquitecto argentino Miguel Yelós San Martín, con quien tuvo dos hijos: Tábatha y Tadeo.


title: Patricia Janiot

text: En sus primeros años, Patricia tuvo participación como reina de belleza y modelo, estudió Comunicación Social en la Universidad de La Sabana de Bogotá, y posee un título en inglés de la Universidad de Cambridge.


title: Patricia Janiot

text: Ha viajado por América Latina para informar sobre importantes acontecimientos, entre ellos elecciones presidenciales en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Perú y Venezuela. Además estuvo en Franja de Gaza e Israel cubriendo las elecciones que ganó el primer ministro Benjamín Netanyahu. Ha informado sobre varias de las giras del papa Juan Pablo II a América latina y también sobre las Cumbres Iberoamericanas de presidentes y de jefes de estado. Ha entrevistado a la mayoría de los gobernantes latinoamericanos. Más recientemente estuvo en Kuwait desde donde cubrió la guerra en Irak, en Nueva York cubriendo los atentados terroristas contra las torres gemelas. Entre sus entrevistados se cuentan: Fidel Castro, Augusto Pinochet de quién también cubrió su muerte desde el Centro Mundial de CNN en Atlanta, Colin Powell y Bill Clinton.


title: Patricia Janiot

text: Siguió el viaje del presidente estadounidense Bill Clinton a Colombia. Ha presentado en vivo desde Atlanta el desarrollo de acontecimientos como los atentados del 11 de septiembre, la guerra contra el terrorismo, las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la crisis de los rehenes en Perú, el funeral de la princesa Diana y las acciones bélicas en Kosovo, y el referéndum revocatorio en Venezuela de 2004.


title: Patricia Janiot

text: Dentro de los hechos cubiertos por Janiot, están las convenciones Republicana y Demócrata, donde debatieron los candidatos John McCain y Barack Obama y ha cubierto varios procesos electorales en Estados Unidos, como el presidencial de 2000 entre George W. Bush y Al Gore, el de 2004 entre el mismo George W. Bush y John Kerry, y la elección presidencial de 2008, que llevó a Obama a la presidencia, entre otros temas.


title: Tar-Míriel

text: Tar-Míriel es un personaje ficticio del "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien. Es una dúnadan nacida en el 3117 de la Segunda Edad del Sol, hija única del rey Tar-Palantir de Númenor, a quien debía suceder en el trono por derecho propio y por las leyes del país. Fue desposada contra su voluntad por su primo Ar-Pharazôn y al asumir el poder como reina pasó a llamarse Ar-Zimraphel.


title: Tar-Míriel

text: No se sabe mucho de ella, excepto que murió ahogada en el hundimiento de Númenor al ser alcanzada por una ola que la arrastró hacia el turbulento mar.


title: Tar-Míriel

text: En "Los pueblos de la Tierra Media", Christopher Tolkien introdujo unos textos antiguos de su padre, que hablan sobre una historia de amor entre Tar-Míriel y Elentir, hijo de Númendil.


title: Tar-Míriel

text: En todas las historias, Elentir estaba enamorado de Míriel, pero en este punto la historia se divide en dos versiones: en una, Míriel rechazó a Elentir, pues amaba a su primo Phârazon y tras su vuelta de las guerras númenoreanas en la Tierra Media, ambos acabaron casándose de mutuo acuerdo. En la otra, Míriel y Elentir estaban casi prometidos, pero ella fue obligada a casarse con Phârazon y éste usurpó el trono, como en la versión publicada en "El Silmarillion".


title: Darell

text: Osvald Elías Castro Hernández (Puerto Rico, 5 de enero de 1990), conocido como Darell, es un rapero, cantante y compositor puertorriqueño de reguetón y trap latino.


title: Darell

text: Nació en Puerto Rico, el 5 de enero de 1990, pero se trasladó a vivir a Nueva York, Estados Unidos y conoció a Belto, quién también interesado en el ámbito musical deciden formar un dúo llamado Darell & Belto o Belto & Darell.


title: Darell

text: Comenzó en 2010 como parte del dúo Darell & Belto con la canción «Entrega a la maldad» para la producción "Sangre Nueva 2", pero al final se descartó dicha canción para el álbum. Lanzó canciones como «Sateo» en 2010, «Si te dicen» en 2011 y «De Cali a Medellin» en 2012.


title: Darell

text: Debutó como solista con su participación en el álbum del 2011 "Parandoles La Movie" de Pichy Boy y Skaary con la canción «Bala» y participando en colaboraciones como «No quiere compromiso» y «Inmortal», pero no fue hasta 2013 cuando comienza su carrera como solista de manera permanente con la canción «Despedida de un hermano», el cual fue un homenaje para un conocido del exponente.


title: Darell

text: En 2014, firmó con el sello La Pompa Music con el cual lanzó varias canciones como «La verdad» en 2014, «La calle esta mala» y «No digas na» en 2015. Canciones como «To' el mundo carga un arma», «La noche es larga» y «Liberar el estrés» fueron liberados bajo el sello La Pompa Music por las plataformas digitales, luego de que el exponente saliera del sello en 2016.


title: Darell

text: Firmó con Real G 4 Life, Inc del cantante Ñengo Flow en 2016 con la canción «Ninguno se monta», el cual posicionó al exponente como unos de los nuevos talentos del trap y reguetón. Lanzó su primer mixtape titulado "La Verdadera Vuelta", el cual contó con las colaboraciones de Ñengo Flow, Anuel AA, Tempo, Tali y Lito Kirino que se ubicó #7 en Latin Rhythm Albums por dos semanas consecutivas.


title: Darell

text: En 2017, participó en la canción «Te boté» de Nío García y Casper Mágico, el cual contó con una remezcla lanzada en 2018 junto a Bad Bunny, Ozuna y Nicky Jam, que se posicionó en la posición #1 del Hot Latin Song de Billboard durante 26 semanas y en 2018, participó en «Asesina» de Brytiago, el cual se posicionó en la posición #50.


title: Darell

text: En 2019, prometió lanzar su álbum debut titulado "Everybody Go To The Discotek", en dicho año pero al final esto no logró concretarse. Participó en la canción «Otro trago» de Sech, la cual fue nominada a los Premios Grammy Latinos en la categoría de mejor fusión urbana y mejor canción.


title: Darell

text: Lanzó su primer álbum de estudio en 2020, titulado "". También es llamado como "La Verdadera Vuelta 2", debido a que el artista aclaró que la esencia del disco sería la esencia que lo hizo conocido, el trap. Contó con las colaboraciones de Ñengo Flow, Miky Woodz, De La Ghetto, Kevvo, Gerardo Ortiz, entre otros. El álbum alcanzó la posición #48 en Top Latin Albums.


title: Katie Lowes

text: Katie Quinn Lowes (Queens, Nueva York; 22 de septiembre de 1982) es una actriz y directora de teatro, conocida por su papel de Quinn Perkins en la serie de drama político de ABC, "Scandal "(2012-18).


title: Katie Lowes

text: Lowes nació en Queens, Ciudad de Nueva York. Ella se graduó de la Universidad de Nueva York's de la Escuela de Artes de Tisch con BFA en la actuación, y más tarde se dedicó a proyectos como en la obra de teatro ""Cuatro Santos en México"". En 2004, Lowes consiguió su primer papel en pantalla en la serie de FX "Rescue Me" y, posteriormente, de co-protagonizó junto a Marcia Gay Harden en el piloto de Showtime, "Hate". Lowes más tarde apareció como invitada especial en algunas series de televisión, incluyendo ""Los Sopranos"", "Sin dejar Rastro", "NCIS", "Ghost Whisperer", "Castle", "Leverage", y "El Más cercano". En el 2008 protagonizó junto a Laurie Metcalf en la serie de corta duración de comedia-drama en The CW, "Easy Money". además de sus series de televisión, Lowes ha aparecido en un gran número de películas de bajo presupuesto, incluyendo "The Job" (2009), "Bear" (2010), y "Cafe "(2011).


title: Katie Lowes

text: Lowes es mejor conocida por su papel de Quinn Perkins, o Lindsay Dwyer, en la serie de drama político ABC, "Scandal" creado por Shonda Rhimes. Antes de "Scandal", Lowes había aparecido como invitada en otras series de Shonda Rhimes como "Anatomía de Grey" y "Private Practice". Antes de que conseguir su papel en el show, ella trabajó como niñera para el hijo adoptado de Connie Britton.


title: Katie Lowes

text: Con su marido, Adam Shapiro, ella es uno de los fundadores y directores de la sede en Los Ángeles de la Compañía de Teatro IAMA, y es partidario del Sur de California de la comunidad "Black Box Theater".


title: Katie Lowes

text: El 11 de julio se anunció que Lowes y su marido Shapiro harían su debut en Broadway en la producción de "Camarera."


title: Katie Lowes

text: Lowes vive en Los Ángeles con su marido, el actor Adam Shapiro. Shapiro interpretó al novio de su personaje en un episodio de "Scandal". En mayo de 2017, anunció que ella y su esposo estaban esperando su primer hijo, un varón. anunció el nacimiento de su hijo, Albee, el 5 de octubre de 2017.


title: Domesticación del caballo

text: Existen diversas hipótesis sobre muchos de los temas fundamentales en relación con la domesticación del caballo. Aunque ya en el arte paleolítico, alrededor del año 30 000 a. C., aparecieron en cuevas pinturas de caballos, estos eran, seguramente, caballos salvajes cazados para usar su carne como alimento. Cuándo y cómo empezaron a ser domesticados estos animales es objeto de controversia.


title: Domesticación del caballo

text: La evidencia más clara y temprana del uso del caballo como medio de transporte se halla en los enterramientos con carros datados en 2000 a. C. Sin embargo una creciente cantidad de evidencias apoya la hipótesis que señala que los caballos empezaron a ser domesticados en las estepas euroasiáticas entre los años 4000 y 3500 a. C. y recientes descubrimientos en la cultura botai hace pensar que en sus asentamientos en la región de Akmola, Kazajistán, fue donde primero se domesticaron caballos. Al margen de la datación específica de la domesticación, el uso de caballos se difundió rápidamente a través de Eurasia, tanto para el transporte como para el trabajo del campo o para la guerra.


title: Domesticación del caballo

text: Algunos zoólogos definen domesticación como el control humano de la cría del caballo, lo que puede ser detectado en muestras de esqueletos antiguos por los cambios en la talla y en la variabilidad de las antiguas poblaciones de caballos. Otros investigadores buscan evidencias más amplias como las basadas en huellas de uso para el trabajo sobre esqueleto y dentición, elementos arqueológicos como armas, arte, y objetos con significado espiritual o pautas de comportamiento cultural. También hay evidencia de que los caballos fueron criados antes para la alimentación humana que como animales de trabajo.


title: Domesticación del caballo

text: Los intentos de datación de la domesticación, por estudio genético o el análisis de los restos físicos, indican que no había una separación muy marcada de los genotipos de las poblaciones de caballos domesticados y los de las silvestres. Dicha separación parece haber tenido lugar, pero la fecha en la que ocurrió es muy estimativa, sin excluir la posibilidad de un período en el cual se mezclaran las poblaciones silvestres y las domésticas (lo que ocurre de forma natural cuando los animales ya domesticados siguen conviviendo en el mismo ambiente con los silvestres). Además todas las poblaciones de caballos actuales conservan la capacidad de volver al estado salvaje y todos los caballos salvajes actuales descienden de antepasados que escaparon cuando estaban cautivos.


title: Domesticación del caballo

text: Según se adopte la definición más estricta de domesticación o la más amplia, que se basa en un conjunto de evidencias zoológicas y arqueológicas, el resultado afectará al momento en que se cifra la domesticación. Se han encontrado evidencias de c. 4000 a. C. basadas en la aparición de patologías dentales asociadas a morder, cambios en las prácticas de carnicería al igual que en pautas de asentamiento, y símbolos y huesos de caballos en las cavernas. Por otra parte, se han podido medir cambios en el tamaño e incrementos en la variabilidad asociados con la domesticación ocurridos con posterioridad, c. 2500-2000 a. C., en los restos de caballos encontrados en el yacimiento de Csepel-Haros en Hungría, un asentamiento de la cultura del vaso campaniforme.


title: Domesticación del caballo

text: Últimamente se han encontrado algunos restos en la península arábiga que podrían datar incluso de hace 9,000 años, lo que podría dar información relevante sobre la domesticación. Fuera cual fuera el comienzo, el uso de caballos se expandió rápidamente a través de Eurasia, para el transporte así como para tareas de apoyo en la agricultura y en las guerras. Primitivamente, en la agricultura, para caballos y mulas se usó una especie de peto o arnés, más adecuado para los bóvidos, que no les permitía emplear toda su fuerza y con el que sufrían más, hasta la invención de un collar acolchado que apareció unos milenios más tarde y que mejoró esa situación.


title: Domesticación del caballo

text: Un estudio realizado por Weinstock en 2005 analizó el ADN mitocondrial de un gran número de muestras, desde fósiles de equinos de hasta 53 000 años de antigüedad, hasta otras de caballos modernos. Este estudio agrupa a todos los equinos en un solo clado, o grupo, con un único antecesor que incluye a tres especies genéticamente diferentes: el Hippidion, el caballo zancudo del Nuevo Mundo, y el verdadero caballo. Este, cuya zona de prevalencia se extendió desde el occidente de Europa hasta el este de Beringia, y que incluye tanto a los caballos prehistóricos, al caballo de Przewalski, y al caballo moderno, pertenece a una sola especie holártica. Un análisis más detallado sobre el verdadero caballo lo incluye en dos subtipos. Uno de estos tipos, el cual parece circunscrito a Norteamérica, está ya extinto. El otro estaba distribuido desde Norteamérica hasta Europa central, norte y sur de las capas de hielo del Pleistoceno. Se extinguió en Beringia hace unos 14 200 años y en el resto de América hace unos 10 000 años.


title: Domesticación del caballo

text: Este clado sobrevivió en Eurasia, y es del que parecen descender todos los caballos de hoy día. Estos caballos mostraban muy poca estructura filogeográfica debido, probablemente, a su gran movilidad y adaptabilidad.


title: Domesticación del caballo

text: Hoy en día el caballo común es clasificado como "Equus ferus caballus". No existen otras presencias genéticas originales diferentes aparte del caballo de Przewalski, que nunca ha sido domesticado. El Przewalski tiene sesenta y seis cromosomas, a diferencia de los sesenta y cuatro de los caballos domésticos modernos, y su ADN forma un complejo génico distinto. La evidencia genética parece indicar que los caballos Przewalski actuales provienen de un acervo genético regional específico originario de la parte oriental de las estepas euroasiáticas, diferente del que dio origen a los caballos domesticados modernos. Sin embargo, pruebas como las pinturas de la cueva de Lascaux dan indicios de un antiguo tipo de caballo al que algunos investigadores ahora denominan subtipo Tarpan, que probablemente se parecía al caballo de Przewalski en su aspecto general: cabeza grande, pelaje con marcas primitivas (debidas al gen "dun"), cuello grueso, crines crespas y patas robustas y relativamente cortas.


title: Domesticación del caballo

text: Los caballos de la Edad de Hielo eran cazados por los primeros humanos modernos para alimentarse, en Europa, en las estepas de Eurasia y de Norteamérica. Existen numerosos restos que atestiguan esta actividad y muchas pinturas en cuevas que indican como eran. Muchas de estas subespecies de la Edad de Hielo se extinguieron durante los rápidos cambios climáticos asociados con el final de la última glaciación, o fueron cazados y exterminados por los humanos, particularmente en Norteamérica, donde el caballo llegó a desaparecer.


title: Domesticación del caballo

text: La clasificación basada en tipos morfológicos, en ausencia de ADN disponible para su investigación, argumentó que hubo cuatro prototipos principales que se supone se desarrollaron como adaptaciones al medio antes de la domesticación. Ha habido diversas teorías divergentes; algunas afirmaron que eran especies separadas o subespecies, mientras otras decían que esos grupos en realidad eran manifestaciones de apariencia diferente de la misma especie. Los estudios más recientes indican que solo hubo una única especie salvaje y todas las diferentes variantes fueron solo el resultado de la cría selectiva o adaptación natural después de su domesticación. De cualquier manera, las teorías más comunes dividen los diferentes prototipos en los siguientes:


title: Domesticación del caballo

text: Solo hay dos especies no domesticadas que hayan perdurado en el tiempo: Przewalski ("Equus ferus przewalski") y Tarpan ("Equus ferus ferus"). El Tarpan se extinguió en el siglo XIX y el Przewalski está amenazado de extinción; ya se extinguió en 1960 pero fue reintroducido al final de los ochenta en dos reservas en Mongolia. Aunque investigadores como Marija Gimbutas sostuvieron que los caballos del período Calcolítico fueron Przewalski, los estudios genéticos más recientes indican que el caballo de Przewalski no es antecesor de los caballos domesticados actuales. Parecen haber existido otras subespecies de "Equus ferus" y pudiera ser que transmitieran sus genes a los caballos modernos.


title: Domesticación del caballo

text: Los équidos se extinguieron en el Hemisferio occidental a finales de última glaciación. Una pregunta frecuente es por qué y cómo los caballos se salvaron de este final en el continente euroasiático. Hay una teoría que afirma que la domesticación del caballo salvó a la especie.


title: Domesticación del caballo

text: Las condiciones ambientales para la supervivencia equina fueron algo más favorables en Eurasia que en las Américas, pero las mismas condiciones que llevaron a la extinción del mamut afectaron a los caballos. Por lo tanto, después de 8000 a.C., la fecha aproximada de la extinción en el continente americano, los seres humanos en Eurasia podrían haber empezado a tener caballos como ganado para alimentación, y al tenerlos cautivos pudieron haber ayudado a preservar la especie.


title: Domesticación del caballo

text: Un modelo de domesticación de los caballos cifra su inicio con potros que se mantienen como mascotas mientras que los adultos se sacrifican para su carne. Los potros son relativamente pequeños y fáciles de manejar. Los caballos son animales de rebaño o manada y necesitan del grupo para sobrevivir. Tanto la observación actual como la histórica muestran que los individuos jóvenes de esta especie toleran la cercanía de los humanos y de otras especies para satisfacer sus necesidades sociales. Por lo tanto, la domesticación del caballo pudo haber empezado con los caballos jóvenes como animal doméstico de compañía, antes de descubrir que estos animales podían ser montados o usados para trabajar de otra manera.


title: Domesticación del caballo

text: Sin embargo hay distintas interpretaciones sobre el término domesticar. Una interpretación sería incluir los cambios fisiológicos asociados a ser criados selectivamente en cautiverio, y no solo amansados. Se ha señalado que los pueblos tradicionales de todo el mundo han criado y amansado animales salvajes de manera más o menos esporádica y aun así no siempre se considera que se haya producido su domesticación.


title: Domesticación del caballo

text: Por otro lado, algunos investigadores usan ejemplos históricos para averiguar como ocurrió la domesticación. Así, mientras que las culturas nativas norteamericanas capturaron y empezaron a montar a caballo desde el siglo XVI en adelante, la mayoría de las tribus no ejercieron un control significativo en su reproducción, y sus caballos desarrollaron un genotipo y un fenotipo adaptados al uso que les daban y a las condiciones climatológicas de su ambiente, haciéndoles más una raza natural que el resultado de una cría planificada tal y como se define por estándares modernos, pero no obstante se considera que hubo domesticación.


title: Domesticación del caballo

text: Una cuestión difícil es si la domesticación se produjo primero como animal de silla o de tiro. Mientras que la inequívoca evidencia arqueológica parece mostrarnos que los caballos fueron usados primero para tirar de carros de guerra, hay otra evidencia, que aunque indirecta, nos llevar a pensar lo contrario, particularmente en la cultura Botai. Los bocados pueden parecer elementos asociados, necesarios, para los caballos de silla, sin embargo, como lo demuestra el uso actual (aunque no corriente) de bozales en lugar de bocados, los bocados no son elemento indispensable, pues puede bastar una cuerda u otros elementos blandos (y por tanto que no resisten el paso del tiempo) que se sujetan en la cabeza del animal para su uso como caballo de silla. Esto significa que la ausencia de elementos inequívocos del uso primitivo como animales de silla en el registro histórico no es prueba concluyente.


title: Domesticación del caballo

text: Igualmente también se ha argüido que la presencia de bocados, y señales de uso de bocados en las mandíbulas equinas, no lleva necesariamente a pensar que se usaron para ser montados, pues también se puede controlar con bocado un animal que tira de un carro o de un arado. Teniendo en cuenta el uso de bóvidos para tirar de arados en Mesopotamia, es posible que también los primitivos arados puedan haber sido probados con caballos y que los bocados hayan tenido parte importante en el desarrollo agrario con preferencia a su uso como elementos de tecnología bélica.


title: Domesticación del caballo

text: Aunque la monta a caballo se practicó seguramente desde el cuarto o tercer milenio a.C., y la desaparición de los antiguos asentamientos europeos puede estar relacionada con los ataques de guerreros montados a caballo, el impacto más claro de los caballos en la guerra antigua fue tirando de carros, introducidos hacia el año 2000 a. C.


title: Domesticación del caballo

text: Los caballos de la Edad de Bronce eran relativamente pequeños en comparación con los estándares modernos, lo que llevó a algunos teóricos a creer que los caballos antiguos eran demasiado pequeños para ser montados por lo que tendrían que haber sido utilizados solo para tirar de carros. Heródoto ilustra esta teoría describiendo a los Sigynnae como un pueblo de la estepa donde criaban caballos demasiado pequeños para montarlos pero muy eficientes a la hora de tirar de un carro. Sin embargo, ya que los caballos se mantuvieron generalmente más pequeños que los equinos modernos hasta bien entrada la Edad Media, esta teoría es muy cuestionable.


title: Domesticación del caballo

text: La Edad del Hierro en Mesopotamia fue la primera en ver el uso del caballo como arma de guerra, como lo demuestran los notables éxitos de las tácticas de arqueros a caballo usadas por varios pueblos nómadas de jinetes como los partos. Con el tiempo el carro se fue dejando de usar.