title: Reparaciones de guerra

text: Parte de las reparaciones de Alemania fueron pagadas en forma de trabajos forzados. Por el año de 1947, aproximadamente 4 millones de prisioneros de guerra y civiles alemanes fueron usados prácticamente como esclavos (bajo el título ruso de "trabajos de reparación de guerra") en la Unión Soviética, Francia, el Reino Unido, Bélgica y Alemania (con el término estadounidense de "Unidades de Servicio de Trabajos Militares").


title: Reparaciones de guerra

text: De acuerdo al Tratados de Paz de París de 1947, Italia aceptó pagar reparaciones cercanas a los 125 millones de dólares a Yugoslavia, 105 millones a Grecia, 100 millones a la Unión Soviética, 25 millones a Etiopía y 5 millones a Albania. Finlandia aceptó pagar reparaciones por 300 millones a la Unión Soviética.


title: Reparaciones de guerra

text: Hungría acordó pagar reparaciones por 200 millones de dólares a la Unión Soviética, 100 millones a Checoslovaquia y Yugoslavia. Rumanía aceptó pagar reparaciones por 300 millones de dólares a la Unión Soviética. Bulgaria acordó pagar reparaciones por 50 millones a Grecia y 25 millones a Yugoslavia.


title: Reparaciones de guerra

text: De acuerdo a los artículos de estos tratados, el valor en dólares fue de 35 dólares estadounidenses por una onza troy de oro puro.


title: Reparaciones de guerra

text: De acuerdo al tratado de paz con Japón y otros acuerdos bilaterales, Japón aceptó pagar alrededor de 380 mil millones de yenes. Se acordó que a los países que renunciaron a cualquier reparación por parte de Japón se les pagaría una indemnización por medio de acuerdos bilaterales.


title: Reparaciones de guerra

text: El Gobierno de los Estados Unidos se disculpó de manera oficial en la década de 1980 por los Campos de concentración en los Estados Unidos tanto de ciudadanos japoneses como de ciudadanos estadounidenses de ascendencia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial y pagó reparaciones.


title: Reparaciones de guerra

text: Después de la Guerra del Golfo, Irak aceptó la resolución 687 emitida por el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, en la que se declaraba que Irak era financieramente responsable por los daños causados en su invasión de Kuwait. En 1991 fue establecida la Comisión de Compensación de Naciones Unidas ("UNCC") y se recibieron demandas penales por 350 millardos de dólares en reclamos por parte de gobiernos, corporaciones e individuos. Los fondos de estos pagos vinieron de un 30% de las ventas petroleras de Irak por medio del Programa petróleo por comida. No se anticipó que los 350 millardos no estarían disponibles para los pagos totales de todos los reclamos de reparaciones, así que fueron programados de manera prioritaria en los años que siguieron. La UNCC declaró que los pagos han sido prioritarios en los casos de reclamos de gente "natural" afectada, por delante de los reclamos de gobiernos y de personas "legales", marcando un paso significante en la evolución de las prácticas de reclamos internacionales.


title: Reparaciones de guerra

text: Ha habido varios intentos de codificar las reparaciones de guerra tanto en los Estatutos de la Corte Penal Internacional como en los Principios Básicos en el Derecho de un Remedio y Reparación para las Víctimas de las Naciones Unidas.


title: Reparaciones de guerra

text: John Maynard Keynes afirmó que la influencia en general de las reparaciones de guerra podrían ser desastrosas.


title: Reparaciones de guerra

text: Muchos críticos sostienen la teoría de que las reparaciones de guerra fueron una de las causas (si bien indirecta, muy decisiva) de los muchos motivos que llevaron a la Segunda Guerra Mundial. Después del final de la Primera Guerra Mundial, el Tratado de Versalles de 1919 impuso reparaciones de guerra muy fuertes sobre Alemania. Muchos afirman que estos pagos de reparaciones exacerbaron los problemas económicos alemanes, y la hiperinflación resultante arruinó las oportunidades de recuperación de la República de Weimar y permitió la llegada al poder del Partido Nazi y de Adolf Hitler. Otros apuntan al hecho de que las reparaciones al final de la Segunda Guerra Mundial fueron calculadas sobre la base de los daños causados por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Después de la Guerra Franco-Prusiana, el monto total de las reparaciones fue calculado con base en un valor fijo. Además, el monto al final de las reparaciones de guerra de la Primera Guerra Mundial fue objeto de recalculos frecuentes, lo cual alentó a Alemania a obstruir tales pagos. Finalmente, todos esos pagos fueron cancelados al llegar Hitler a la Cancillería Alemana.


title: Reparaciones de guerra

text: Esta experiencia llevó a la solución mencionada anteriormente al final de la Segunda Guerra Mundial, donde los países ganadores tomaron maquinaria y bienes que pudieran ser trasladados desde las naciones vencidas, en vez de exigir dinero.


title: Moldeo por soplado

text: El moldeo por soplado es un proceso utilizado para fabricar piezas de plástico huecas gracias a la expansión del material. Esto se consigue por medio de la presión que ejerce el aire en las paredes de la preforma, si se trata de comenzar la inyección-soplado, o del párison, si hablamos de extrusión-soplado.


title: Moldeo por soplado

text: Este proceso se compone de varias fases, la primera es la obtención del material a soplar, después viene la fase de soplado que se realiza en el molde que tiene la geometría final, puede haber una fase intermedia entre las dos anteriores para calentar el material si fuera necesario, seguidamente se enfría la pieza y por último se expulsa. Para facilitar el enfriamiento de la pieza los moldes están provistos de un sistema de refrigeración así se incrementa el nivel productivo.


title: Moldeo por soplado

text: El proceso de moldeo por soplado nace de la combinación de técnicas de ingeniería de polímeros como el moldeo por inyección con el de técnicas de procesamiento de vidrio, particularmente el de la producción de botellas. La producción de botellas de vidrio requiere técnicas actualmente muy diferentes del moldeo por soplado, aunque en sus orígenes es similar.


title: Moldeo por soplado

text: El moldeo por inyección-soplado consiste en la obtención de una preforma del polímero a procesar, similar a un tubo de ensayo, la cual posteriormente se calienta y se introduce en el molde que alberga la geometría deseada, en ocasiones se hace un estiramiento de la preforma inyectada, después se inyecta aire, con lo que se consigue la expansión del material y la forma final de la pieza y por último se procede a su extracción. En muchas ocasiones es necesario modificar el espesor de la preforma, ya sea para conseguir una pieza con diferentes espesores o para lograr un espesor uniforme en toda la pieza, pues en la fase de soplado no se deforman por igual todas las zonas del materiales. La ventaja de usar preformas consiste en que estas se pueden inyectar y almacenar, producir diferentes colores y tamaños, los cuales pueden hacerse en lugares distintos a donde se realizará el soplado. Las preformas son estables y pueden ser sopladas a velocidad alta según la demanda requerida.


title: Moldeo por soplado

text: El moldeo por extrusión soplado es un proceso de soplado en el que la preforma es una manga tubular, conformada por extrusión, llamada párison, el cual se cierra por la parte inferior de forma hermética debido al pinzamiento que ejercen las partes del molde al cerrarse, posteriormente se sopla, se deja enfriar y se expulsa la pieza se procede con termoplásticos.


title: Moldeo por soplado

text: Mediante esta técnica de soplado se consigue productos multicapa. Esto puede interesar por diversas cuestiones como son; incluir diferentes características de permeabilidad, disminuir el costo de los materiales, al poder utilizarse materiales reciclados o de menor calidad, combinar características ópticas de los polímeros o crear efectos de colores iridiscentes.


title: Moldeo por soplado

text: El párison extruido incluye todas las capas necesarias que en forma de tubo ingresan al molde, en la misma forma que el párison de monocapa. Además el control de espesor del párison se puede llevar a cabo al igual que en el proceso de extrusión-soplado.


title: Moldeo por soplado

text: Los procesos de soplado suelen realizarse de forma continua utilizándose el sistema de carrusel vertical u horizontal, tanto en extrusión como en inyección-soplado. Pero gracias a la sencillez del proceso de extrusión-soplado, se han diversificado en gran medida las formas de trabajo y se pueden clasificar en; procesos de macarrón ribeteado, en los que la extrusión no es continua, procesos de macarrón continuo y el proceso de aire atrapado, el cual tiene como peculiaridad la fabricación de piezas huecas y cerradas al estrangularse la boquilla de la pieza tras el soplado.


title: Moldeo por soplado

text: Los materiales empleados para el proceso de soplado pertenecen a la familia de los termoplásticos. Esto se debe a que se necesita que el material tenga un comportamiento viscoso y se pueda deformar cuando tenga una temperatura determinada, pues de otra forma la presión ejercida por el aire inyectado no podría expandir el material por la cavidad del molde. Los principales termoplásticos utilizados dependen de la técnica empleada, para extrusión-soplado son; PEBD, PEAD, PVC-U, PS, PP, PA y ABS. Los utilizados en la técnica de inyección soplado son; todos los empleados en extrusión-soplado y además el PE cristal y PET.


title: Moldeo por soplado

text: Las piezas obtenidas por este proceso son piezas huecas que no tienen un espesor constante debido a que la deformación del material no es igual en todas las zonas de la pieza. Además suelen ser piezas abiertas puesto que es necesaria una entrada para el aire (excepto en la técnica de “aire atrapado”). Por lo general las tolerancias obtenidas no suelen ser muy estrechas aunque son algo mejores si se utiliza la técnica de inyección-soplado aunque esto no suele ser un problema en la gran mayoría de las piezas. Además pueden fabricarse piezas de gran complejidad, debido a la ausencia de machos, que serían muy costosas de obtener por otro método.


title: Moldeo por soplado

text: Si se trata de inyección-soplado se necesitará como mínimo; una inyectora, encargada de realizar la preforma inicial, un equipo calefactor para incrementar la temperatura de la preforma y llevar el material así a un estado plástico para poder deformarlo y por último un equipo de soplado que se utilizará para inyectar el aire a presión.


title: Moldeo por soplado

text: Si se trata de extrusión-soplado entonces se necesitará una extrusora, para la obtención del macarrón y un equipo de soplado para la inyección del aire, si el proceso lo requiere se añadirá un equipo calefactor. Además esta técnica requiere en algunas ocasiones un equipo auxiliar, el cual puede estar formado por un acumulador y/o una boquilla de orificio variable.


title: Moldeo por soplado

text: El equipo acumulador está compuesto por una cavidad, encargada de almacenar la dosis requerida y un pistón cuyo objetivo es empujar el plástico fundido hacia el cabezal de la boquilla. Por otra parte la boquilla de orificio variable se utiliza para programar una extrusión con diferentes espesores.


title: Moldeo por soplado

text: El proceso de moldeo por soplado tiene una productividad muy alta, es de los procesos para plásticos más productivos que existen y en la actualidad está muy extendido. Esto se debe a que los tiempos de fabricación son realmente bajos, pues generalmente de todo el ciclo del proceso sólo el enfriamiento supone 2/3 de este y además, el enfriamiento no suele ser muy elevado, pues los espesores generalmente son muy delgados y la pieza enfría rápidamente. Si nos fijamos en lo que supone económicamente el proceso de soplado es un proceso rápidamente amortizable, debido a que generalmente se dirige a la fabricación de grandes lotes. Teniendo en cuenta que aproximadamente un 40% del total del plástico se emplea para envase y embalaje y que dentro de ello solamente en botellas se emplea el 30% aproximadamente, podemos concluir con que el proceso de soplado constituye más del 12% del plástico total, lo que se traduce en el consumo de más de 300.000 toneladas anuales sólo en España.


title: Moldeo por soplado

text: Este proceso se utiliza habitualmente para envases y contenedores, como botellas, garrafas sin asa, garrafas con asa hueca, bidones, etc. También pueden fabricarse piezas relativamente grandes, como toboganes o tanques de grandes dimensiones, sin embargo si el número de piezas no es muy elevado empieza a ser recomendable el moldeo rotacional, pues la inversión a realizar es bastante menor.


title: Kathy Reichs

text: Kathleen Joan "Kathy" Reichs (, Chicago, ) es una antropóloga forense y escritora de éxito de novelas de misterio.


title: Kathy Reichs

text: Se doctoró en antropología forense en la Universidad de Northwestern y actualmente es profesora de antropología en la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, pero está exenta de presentarse por un periodo indefinido. Dedica su tiempo como colaboradora de la Oficina del Jefe Médico Examinador de Carolina del Norte, y para el laboratorio de Ciencias Jurídicas y Medicina Legal de Montreal en la provincia de Quebec. Es una de los solo ochenta y ocho antropólogos forenses certificados por la Junta Americana de Antropología Forense y participa en la Junta Directiva de la Academia de Ciencias Forenses. Emplea también parte de su tiempo en una serie de charlas por todo el mundo.


title: Kathy Reichs

text: Además de sus libros técnicos sobre antropología y medicina forense, Reichs ha escrito diez novelas hasta la fecha, traducidas a treinta idiomas. Su primera novela, "Déjà Dead", titulada en español como "Testigos del silencio", ganó en 1997 Premio Arthur Ellis Awards a la mejor novela primeriza.


title: Kathy Reichs

text: Sus novelas tratan sobre casos investigados por su "alter ego", Temperance "Tempe" Brennan, quien también es antropóloga forense. Las similitudes entre la escritora y el personaje son varias y los casos de las novelas están basados en casos reales investigados por Reichs, sin embargo según esta, existen diferencias entre la personalidad del personaje y ella.


title: Kathy Reichs

text: En 2005, se estrenó, en la cadena Fox, la serie de televisión "Bones", basada en la vida y novelas de Reichs. La serie toma el nombre de la protagonista de los libros, Temperance "Bones" Brennan. Como en las novelas, Temperance (Emily Deschanel) trabaja de antropóloga forense. Además, es, como su creadora, una escritora que publica unas novelas sobre una ficticia antropóloga forense llamada Kathy Reichs. La serie no es una adaptación fiel de sus novelas. Incluye un elenco de nuevos personajes, y se sitúa en Washington, D.C. y no en Carolina del Norte o Montreal.


title: Kathy Reichs

text: Reichs apareció en el episodio 11 de la segunda temporada: «Judas en un poste», en el que interpretó a la profesora Constance Wright, una antropóloga forense en la junta que evaluaba la disertación del personaje Zack Addy.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Underworld: Rise of the Lycans (titulada Underworld: La rebelión de los licántropos en España e Inframundo: La rebelión de los Lycans en Hispanoamérica) es la tercera película de la saga "Underworld" y precuela de las dos anteriores, "Underworld" y "". Dirigida por Patrick Tatopoulos, fue estrenada el 23 de enero de 2009 en Estados Unidos y su argumento se centra en los orígenes de la guerra entre los vampiros y los licántropos. La película en términos de cronología es una precuela de la primera película de Underworld.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: En diciembre de 2005, el director de "Underworld: Evolution", Len Wiseman, explicó que la saga fue concebida originalmente como una trilogía y anticipó que la creación de una tercera película dependería de la recepción por parte de la audiencia de la segunda entrega.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Dos décadas después de la creación de ambas especies, vampiros y hombres lobo (creadas cada una por los inmortales Marcus y William Corvinus, respectivamente). Viktor que es la máxima autoridad de la comunidad vampira en esta época, fue informado de que en sus calabozos había nacido un bebé con forma humana del vientre de una madre mujer lobo. A esta nueva variedad de hombre lobo, se le llamó posteriormente "Lycan" (diminutivo de Licántropo).


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Viktor cría al niño en su palacio como su esclavo más preciado, y le llama Lucian. Le coloca en su cuello una correa asegurada con llave que al cerrarse se le incrusta un colmillo de plata para evitar su transformación. A la vez lo adiestra en las técnicas de combate a lo largo de su niñez y adolescencia. Luego multiplica la raza de licántropos haciendo que Lucian muerda a varios seres humanos, los cuales también serán esclavizados con el mismo método de la correa. Estos "licántropos" se convirtieron en los esclavos perfectos y sumisos de los vampiros, haciendo para sus amos todos los trabajos pesados del palacio de Viktor y en el día protegiendo al palacio de los ataques continuos de los feroces "hombres lobos de raza pura" descendientes de William Corvinus (que siempre mantienen su apariencia de hombres lobo toda su vida y que no son mestizos, que pueden transformarse en humanos y lobos como Lucian y sus hermanos "licántropos").


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Al hacerse adulto, Lucian se convierte en el herrero del palacio y logra forjar una llave maestra para abrir las correas de los licántropos, aunque no la usa por respeto y obediencia a sus amos, los vampiros.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Sonja la hija de Viktor, princesa y futura líder del clan vampiro, mantiene un romance clandestino con Lucian, ellos son descubiertos por Tanis, historiador de los vampiros (el cual aparece en la segunda película Underworld Evolution con el nombre de Andreas Tanis) quien espera el momento propicio durante la trama para usar dicha información. De todos modos Tanis le hace saber a Lucian que conoce su secreto, y Lucian se lo informa a Sonja.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Sonja, (como muchas veces), una noche sale del palacio en contra de la voluntad de su padre para escoltar a unos nobles humanos que vienen de visita. Al llegar al lugar donde se encuentra la caravana de visitantes, llega justo a tiempo para contener un mortal ataque de los hombres lobos salvajes. Sin embargo, los lobos son demasiados y casi sucumben ella y todos sus guerreros, de no ser porque Lucian, que presintió la masacre, roba un caballo y corre tras ella, ayudándola en el combate. Le salva la vida en dos oportunidades, hasta que, siendo demasiados los hombres lobos, decide abrir la correa de su cuello, transformándose inmediatamente, y de un aullido ensordecedor logra hacer retroceder a la jauría de asesinos quienes le obedecen sorprendentemente.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Por este motivo, Viktor y el consejo de vampiros lo juzgan y le condenan a recibir decenas de latigazos lacerantes y cortantes en su espalda, también es condenado a muerte por representar un peligro de convertirse en conspirador y posible jefe de una rebelión futura de los licántropos.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Sonja le pide a Tanis (quien es el depositario de la llave maestra que abre las correas de los licántropos) que le facilite a Lucian tal llave para que pueda escapar antes de ser ejecutado al día siguiente. Entonces Tanis le pide a cambio a la joven princesa, un puesto en el Consejo de los Vampiros. Ella se lo otorga, y Tanis le hace el favor.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Lucian junto con un grupo de licántropos escapan del castillo, luego Lucian convence a la primera raza de hombres lobo a luchar a su favor.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Viktor al sospechar que Sonja ayudó en el escape de Lucian, la muerde en el cuello (al probar la sangre de otro inmortal se pueden ver sus recuerdos) y descubre que ella y Lucian están enamorados y son amantes. Herido en su amor propio la hace prisionera para atraer a Lucian.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Al enterarse, Lucian va en su rescate, la saca de su celda y tratan de escapar por las catacumbas. Viktor ordena incendiar los túneles, y al salir, ambos empiezan una pelea contra Viktor y su ejército. Por la desigual lucha, Lucian y Sonja son derrotados, y Viktor, al darse cuenta de que Sonja está embarazada de Lucian, la condena a muerte exponiéndola al sol y fuerza a Lucian a verla morir.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Viktor al entrar en la torre de ejecución, es atacado por Lucian transformado en hombre lobo para arrebatarle el relicario de Sonja. Luego Lucian inicia la huida del castillo pero solo llega hasta los muros del castillo, donde se encuentra atrapado por varias las flechas de plata de los arqueros vampiros.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Lucian llama con un aullido a los hombres lobo de William que están escondidos en el bosque, y con ellos también vienen los licántropos que huyeron del palacio con él. Así comienza la primera batalla donde los licántropos y hombres lobo resultan ganadores.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: Lucian es encontrado herido por Raze, el licántropo que es la mano derecha de Lucian. Raze le arranca las flechas de plata de su cuerpo, y luego Lucian se recupera y persigue a Viktor por los pasajes subterráneos hasta alcanzarlo y pelean hasta que Lucian le clava la espada en la boca de Viktor, y este cae aparentemente muerto al fondo un pozo.


title: Underworld: Rise of the Lycans

text: El maltrecho Viktor es rescatado por Tanis quien tenía preparado, por orden de Viktor, un barco de escape especial para vampiros. Escapan en el barco Viktor, Marcus y Amelia hacia un lugar seguro para iniciar la guerra contra los licántropos.


title: Zoltán Kodály

text: Zoltán Kodály ( Kecskemét, Hungría, 16 de diciembre de 1882 - Budapest, 6 de marzo de 1967) fue un destacado músico húngaro cuyo estilo musical atravesó primero una fase posromántica-vienesa y que evolucionó luego hacia su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas del , compartida con Béla Bartók. Estudió en Galánta, ciudad a la que dedicaría sus famosas "Danzas", y en Nagyszombat. Más tarde, en Budapest, ingresó a la Academia de Música Franz Liszt, donde estudió con Hans von Koessler. En 1906, después de haberse doctorado en letras, realizó un viaje de estudios a Berlín. Ese mismo año, comenzó a investigar en el folclore húngaro, tarea a la que se sumaría luego Béla Bartók.


title: Zoltán Kodály

text: Llegó a coleccionar hasta cerca de 100.000 canciones populares húngaras, a las que aplicaba su singular perfección técnica.


title: Zoltán Kodály

text: Zoltán Kodály nació el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét, ciudad situada en el centro de Hungría. Su padre era funcionario del ferrocarril y violinista aficionado, y ya desde pequeño demostró un talento precoz para la música. Roland de Candé asegura que las primeras influencias le vinieron de las reuniones musicales que organizaba su padre en casa y de los gitanos. Primero estudió en Galánta, y como la mayoría de sus compañeros de la escuela provenían de granjas, es probable que encontremos en este hecho el germen de su interés por la música folklórica.


title: Zoltán Kodály

text: A los diez años, se trasladó a la ciudad de Nagyszombat (actualmente Trnava en Eslovaquia) uno de los puntos culturales de referencia. Estudió en una escuela arzobispal, donde recibió una enseñanza general, aprendió a tocar el piano, el violín y el violonchelo, y destacó como alumno prodigio. Con 16 años comienza a investigar el mundo de la composición, y en el año 1900 se traslada a la capital, Budapest.


title: Zoltán Kodály

text: Allí comienza a estudiar Filología en la Universidad Pázmány Péter, y Composición en la Academia de Franz Liszt con Hans von Koessler. Será en esta etapa cuando conozca al compositor Béla Bartók, con el que estrechará una amistad de por vida.


title: Zoltán Kodály

text: Sobre 1905 comienza su investigación de la mano de Bartók como etnomusicólogo por Galánta, el resto de Hungría, Transilvania y Rumanía.


title: Zoltán Kodály

text: Es notable el viaje que realiza a París en 1907, donde empieza a estudiar órgano con Charles-Marie Widor. En este viaje conoce a Claude Debussy, compositor que le marcó profundamente. Tanto fue así, que su primera composición, que data del mismo año de este viaje, la llamó "Meditación sobre un motivo de Claude Debussy." Además, sabemos que Bartók conoció la música de Debussy a través de Kodály, ejemplo que nos arroja luz a la influencia que tuvieron el uno del otro.


title: Zoltán Kodály

text: Sobre esta época comienza a impartir clase en la Academia de Franz Liszt, encargándose de las asignaturas de lenguaje musical y de composición, las cuales compaginará con sus estudios etnomusicológicos y con su trabajo como compositor.


title: Zoltán Kodály

text: A raíz de la primera guerra mundial en 1918, será acusado de antipatriótico y tendrá prohibido impartir clases en la academia. Esto se mantendrá hasta 1921.


title: Zoltán Kodály

text: Aunque como compositor ya era conocido (por sus Cuartetos de cuerda op. 2 compuestos en el año 1908 principalmente), en el año 1923, con motivo del cincuenta aniversario de la unión de Buda con Pest, compone una obra que le catapultará al panorama internacional: "Psalmus Hungaricus". Junto con la ópera "Háry János" (1920-1925) y las "Danzas de Galánta" (1933) estas tres obras serán las que le consagren como compositor.


title: Zoltán Kodály

text: Alrededor de 1940, cuando Bartók se exilió en Nueva York, Kodály se convertirá en la principal figura de Hungría. Los factores que le llevaron a esto fueron el inicio de la recopilación de música popular húngara "Corpus Musicae Popularis Hungaricae", el cual publicaría en 1953, y su nombramiento como miembro del Departamento de Filosofía y Estética de la Academia Húngara de Ciencias.


title: Zoltán Kodály

text: En el año 1945 obtuvo el título de Presidente del Consejo de las Artes, y será este un punto de inflexión en el que comenzará una nueva etapa para Kodály.


title: Zoltán Kodály

text: Los años siguientes viajará a lugares como Estados Unidos, Inglaterra y Rusia para dirigir conciertos en los que se interpretan obras suyas, y recibirá hasta en tres ocasiones el mayor premio que el estado húngaro ofrece: el premio Kossuth.


title: Zoltán Kodály

text: En el año 1958 falleció su primera esposa, Emma Sándor, y un año después se casará con una de sus alumnas llamada Sarolta Péczely (1940–).


title: Zoltán Kodály

text: Kodály obtuvo, además de los tres premios Kossuth, el título de doctor honoris causa en 1944 por la Universidad de Kolozsvár, en 1957 por la de Budapest, y en 1960 por la de Oxford. Desde el año 1961 hasta su muerte, fue el presidente de la Escuela de Altos Estudios Musicales Franz Liszt y del International Folk Music Council.


title: Zoltán Kodály

text: Falleció el 6 de marzo de 1967 en Budapest, y su esposa actual, Sarolta Péczely, se hizo la principal responsable de la Fundación Zoltán Kodály.


title: Zoltán Kodály

text: Como señala Morgan en su libro "La música del " haciendo referencia al artículo “Sobre el significado de la música folklórica” publicado por Bartók en 1931, él y Kodály se dieron cuenta de que la música de los gitanos en realidad era una adaptación comercial de la música folklórica, y que la verdadera música tradicional húngara estaba en realidad con los campesinos y con los granjeros. Esto les motivó a iniciar una ardua labor de recopilación y catalogación utilizando un fonógrafo cilíndrico de cera. El trabajo conjunto de Bartók y Kodály fue lo que asentó las bases de la etnomusicología tal y como la conocemos.


title: Zoltán Kodály

text: En su faceta de compositor, hay que destacar su corriente ligada al neopopularismo, sobre todo a partir de 1923, a raíz de su composición "Psalmus Hungaricus". Su escritura está enriquecida enormemente por el contacto directo con la voz del pueblo, tanto en la utilización de melodías populares como en ritmos o escalas (al igual que Bartók).


title: Zoltán Kodály

text: A pesar de que tiene obras instrumentales (cuartetos de cuerda, una sinfonía, "Danzas de Galánta", y un largo etc.) por lo que principalmente ha destacado ha sido por sus obras vocales. Sin duda alguna, su faceta como filólogo tuvo mucho que ver, ya que tenía un dominio absoluto sobre la métrica, y esto era muy favorable para adaptar antiguos poemas húngaros del pasado a las melodías. Carlos Miró, en su artículo "Zoltán Kodály. Creador del arte del canto coral" "polifónico contemporáneo en Hungría. Vigencia y proyectos de su obra," arroja un poco de luz sobre este tema:


title: Zoltán Kodály

text: Kodály consiguió crear un sentimiento nacional con sus composiciones corales, las cuales a día de hoy se siguen interpretando en todo tipo de coros. Es considerado uno de los principales creadores del canto coral del .


title: Zoltán Kodály

text: Sin lugar a dudas, Kodály ha pasado a la historia como el gran pedagogo que hizo cantar a un pueblo entero. El método Kodály sigue hoy vigente entre los diversos procedimientos, a pesar de que tiene mucha influencia de aportaciones pasadas. Por ejemplo, del método de Guido de Arezzo utilizaba el sistema del do móvil, lo que propiciaba una buena lectura de claves. Los nombres que utilizó y los signos manuales (la llamada fononimia), los adquirió y adaptó del método de John Curwen.


title: Zoltán Kodály

text: Sin embargo, quizás lo que más llama la atención del método Kodály es el uso de la voz como instrumento principal. El canto en grupo aparece desde el principio, con obras a dos voces para los primeros años.


title: Zoltán Kodály

text: Es imprescindible comentar la influencia de la etnomusicología en este campo, ya que Kodály argumentaba que había que enseñar teoría musical siempre con ejemplos reales, los cuales se encuentran en el repertorio popular:


title: Zoltán Kodály

text: Con todas estas premisas, creó una metodología muy estricta, la cual se aplica en todas las escuelas de Hungría y tiene un innegable éxito desde hace ya casi un siglo.


title: Zoltán Kodály

text: En 1907 se incorpora al cuerpo de profesores de teoría musical de la Academia F. Liszt, en la que también llegó a impartir clases de composición (1908). La consagración mundial como compositor le llega en 1923 con el estreno de Psalmus Hungaricus. Poco antes (1919) había sido nombrado Subdirector de la Academia Húngara de Música, a lo que más tarde iría añadiendo otros títulos y nombramientos:


title: Sunmi

text: Lee Sun-mi (; Iksan, Jeolla del Norte, 2 de mayo de 1992), más conocida como Sunmi, es una cantautora, bailarina y modelo surcoreana. Debutó en 2007 como integrante del grupo Wonder Girls, pero dejó el grupo en enero de 2010 para seguir con sus estudios académicos. Después de permanecer inactiva por tres años en la escena musical, Sunmi retomó su carrera como solista en agosto de 2013 con su miniálbum "Full Moon", y reintegrándose al grupo en 2015. Es conocida además por sus exitosos lanzamientos como solista, siendo el más reciente de ellos, «You Can't Sit With Us». Actualmente, está bajo el sello Abyss Company (antes llamado MakeUs Entertainment) en donde se desempeña como solista.


title: Sunmi

text: Asistió a Hwangnam Elementary School, Chungdam Middle School y Chungdam High School, y luego se especializó en teatro musical en la Universidad Dongguk.


title: Sunmi

text: Sunmi reveló en un episodio de "Talkmon" en 2018 que primero decidió convertirse en una celebridad cuando tenía 12 años, después de que su padre ingresó en el hospital debido a complicaciones de la tuberculosis pulmonar. Se inspiró en BoA, que debutó a la edad de 13 años, y fue para ella «la forma más rápida de ganar dinero» para cuidar a su madre y sus dos hermanos menores. Sunmi fue a Seúl para audicionar y se convirtió en aprendiz de JYP Entertainment a los 14 años, aunque su padre falleció tres meses antes de su debut con Wonder Girls. Más tarde adoptó el apellido de su padrastro Lee mientras estaba en la universidad y fusionó su nombre de pila y apellido originales, convirtiéndose en Lee Sun-mi.


title: Sunmi

text: Sunmi fue descubierta por JYP Entertainment mientras asistía a la primaria, y fue reclutada por la agencia a mediados de 2004. Tras entrenar por un año y seis meses, fue seleccionada para debutar en el grupo Wonder Girls, siendo la cuarta miembro del grupo. Luego se mudó, vivió y entrenó por un año con las demás miembros del grupo, lo que hace que su período de entrenamiento conste de dos años y medio. Luego de más de un año de entrenamiento, su agencia decidió que ya era hora de que el grupo debutara. Antes de debutar, el grupo participó en un reality show llamado "MTV Wonder Girls", en el cual se seguía a las miembros mientras se preparaban para su debut. El show fue transmitido desde el 22 de septiembre de 2006 hasta el 22 de febrero de 2007. Contando en la formación final del grupo con Sunye, Yeeun, Sohee, Hyuna y Sunmi; Wonder Girls hizo finalmente su debut el 10 de febrero de 2007, en el programa "Show! Music Core" de MBC Music, con el sencillo «Irony». El sencillo debut del grupo, "The Wonder Begins", fue lanzado el 13 de febrero de 2007, el cual incluía además el sencillo «Irony».<ref name="WG/IRONY"></ref> El 22 de enero del 2010, JYP Entertainment anunció a través de un comunicado oficial, que Sunmi abandonaría el grupo para dedicarse a sus estudios académicos. JYP mencionó que no se mantendría alejada del medio artístico y que su salida no era oficial, por lo que se convirtió en miembro inactiva del grupo. Tiempo después se dio a conocer que la decisión del receso de Sunmi fue en parte a la presión que su madre ejercía sobre ella, pues al encontrarse viviendo en Estados Unidos, las chicas tuvieron que hacer una pausa en sus estudios y su madre quería que ella continuara con sus estudios. Sunmi además mencionó que luego de haber pasado por un mal período económico en su familia que le impidió seguir con sus estudios; ahora que podía volver a hacerlo, no quería desaprovechar la oportunidad. Luego regresó a su país natal y retomó sus estudios de preparatoria. El 11 de febrero de 2011, se dio a conocer de que había ingresado a la Universidad Dongguk, en donde se especializó en la carrera de artes escénicas. El 5 de agosto de 2013, tras tres años de inactividad, un representante de JYP Entertainment confirmó que Sunmi estaría regresando pronto a la industria de la música como solista, convirtiéndose en la primera cantante-bailarina femenina de la agencia. El 12 de agosto, JYP Entertainment reveló tres fotos "teaser" de Sunmi, en donde se la mostraba con cabello corto de color rosado, un simple atuendo blanco con un texto en negro, un texto en coreano que decía «24 hours is not enough» («24 horas no son suficiente»), además de confirmar que el vídeo musical del sencillo sería lanzado el 20 de agosto, y luego de forma digital el 26 de agosto. El 13 de agosto se reveló un vídeo "teaser" del videoclip, en donde se mostraba a Sunmi sentada mientras observaba un reloj, y luego estando junta con un hombre. El 15 de agosto se reveló un segundo vídeo "teaser" del vídeo musical, en donde se mostraba a Sunmi bailando tango en brazos de un hombre, mientras cantaba el estribillo de la canción. El 20 de agosto, fue lanzado finalmente el vídeo musical de «24 Hours», un tema pop-tango producido por J.Y. Park con un concepto altamente sensual, totalmente diferente a lo que Sunmi hacía en Wonder Girls. Tuvo su debut en el escenario el 23 de agosto, presentando «24 Hours» en "M! Countdown" de Mnet. El 26 de agosto, fue liberado el sencillo de forma digital. El sencillo fue todo un éxito y tuvo una reacción positiva, logrando el primer lugar en muchas listas coreanas, como Mnet, Melon, Soribada, entre otras.


title: Sunmi

text: El 31 de enero del 2014, un representante de Sunmi anunció que ella estaría haciendo su regreso a mediados de febrero, con el lanzamiento de su primer miniálbum, el cual contendría cinco o seis canciones nuevas, además de mencionar que probablemente el sencillo principal del álbum sería producido por J.Y. Park. Su agencia confirmó luego que la fecha de la publicación del disco, sería el 17 de febrero. El 6 de febrero, Sunmi reveló dos fotos "teaser" de su regreso, en donde en la primera aparecía sentada en una habitación oscura que estaba siendo iluminada por una gran luna, y en la segunda aparecía sentada en un techo, mientras una luna llena brillaba sobre ella: además de que ambas fotos revelaban el título del mini-álbum, "Full Moon". Durante los siguientes días, Sunmi reveló tres imágenes más, y la lista de canciones del EP, en donde se confirmaba que el sencillo promocional del disco sería «Full Moon». Entre el 11 y 13 de febrero, se revelaron además dos vídeos "teaser" del vídeo musical, en donde mostraba un concepto de vampiro. El 17 de febrero, fue lanzado finalmente el video musical de «Full Moon», el cual estaba producido por Brave Brothers y era una colaboración en la que también participaba la rapera novata Lena; junto con el mini-álbum, el cual contenía colaboraciones de Sunmi con artistas de JYP como Jackson de Got7 y algunas de sus compañeras de Wonder Girls, además de que también incluía su sencillo de debut, «24 Hours». Tuvo su regreso a los escenarios el 20 de febrero en "M! Countdown". Tanto el miniálbum como el sencillo obtuvieron un muy buen recibimiento por parte del público, llegando a la cima de varias listas de música importantes de Corea. El sencillo obtuvo el segundo lugar muchas veces en los programas de música, pero no fue hasta el 2 de marzo en "Inkigayo" de SBS cuando obtuvo su primera victoria en un programa de música con «Full Moon», siendo además su primera victoria y su primer premio en su carrera de solista. El 24 de junio de 2015, JYP Entertainment confirmó a "OSEN" que Wonder Girls estaría haciendo su regreso en agosto luego de tres años de inactividad, y que además Sunmi se reincorporaría al grupo. Luego se confirmó que el grupo cambiaría su concepto y pasaría a ser de un grupo «Idol Dance» a un grupo «Idol Band», en el Sunmi estaba a cargo del bajo. Además de confirmar de que su regreso sería el 3 de agosto. El 20 de julio, se reveló el primer "teaser" del regreso, en donde aparecía Sunmi frente a un amplificador, tocando un bajo. Para el nuevo álbum, Sunmi compuso dos canciones, las cuales son «Rewind» y «When Love Is About To Leave».


title: Sunmi

text: A inicios del 2017, se informó que los contratos de las miembros de Wonder Girls estaban por expirar, generando una gran serie de rumores que indicaban que las miembros planeaban cambiarse de agencia, y luego de que el póster del grupo fuera removido del edificio de JYP Entertainment, se lanzaron aún más especulaciones de una posible disolución del grupo. El 26 de enero, JYP Entertainment anunció oficialmente la separación del grupo, declarando: «La decisión ha sido tomada después de muchas conversaciones entre los miembros y la agencia». También fue anunciado que Sunmi decidió no renovar contrato con JYP Entertainment y que dejaría la agencia, al igual que la miembro Yeeun. El grupo lanzó el 10 de febrero un último sencillo, titulado «Draw Me», como agradecimiento a los fanes y como despedida, además de que fue lanzado el día del décimo aniversario del grupo.


title: Sunmi

text: El 14 de marzo, se confirmó que Sunmi había firmado un contrato con la agencia MakeUs Entertainment como solista. MakeUs es la agencia de cantantes de talento como Park Won y Urban Zakapa. Una fuente de la agencia explicó: «Le apoyaremos totalmente con un ambiente musical correcto para ayudarle a fortalecerse como músico». También compartieron una imagen con el mensaje «Welcome SunMi» en sus redes sociales para dar la bienvenida a su nueva cantante. Por su parte, Sunmi comentó: «En mi nueva agencia me esforzaré en mi música y mostraré a todos un nuevo lado de mí misma. Antes de eso, me gustaría dar las gracias a mi anterior agencia, fanes y conocidos por su apoyo.» El 24 de julio, su agencia anunció que ella estaría haciendo su regreso como solista en agosto, luego de que fuertes rumores se difundieran a fines de mayo sobre su regreso. El 10 de agosto, MakeUS Entertainment reveló el primer "teaser", en donde confirmaba que Sunmi regresaría el 22 de agosto con una canción titulada «Gashina», la cual había sido producida por The Black Label, además de que Sunmi había participado en la escritura de letras de la canción. Durante los siguientes días, Sunmi reveló más "teasers", hasta que el 18 de agosto se reveló el primer "teaser" del vídeo musical, en donde se mostraba a Sunmi bebiendo un batido en un restaurante vacío, para que momentos después empezara a bailar de forma muy expresiva, además de que se escuchaba de fondo un pequeño fragmento de la canción. El 21 de agosto, Sunmi reveló un video teaser adicional. El 22 de agosto, fue lanzado finalmente el videoclip de «Gashina». Sunmi tuvo su regreso a los escenarios el 24 de agosto en "M Countdown". La canción obtuvo un excelente recibimiento por parte del público, posicionándose en un principio en el puesto número 1 en las listas de Genie y Bugs, en el puesto número 2 en Soribada, y el puesto número 3 en Melon, Mnet y Naver. Tiempo después, la canción empezó a obtener mucho más reconocimiento y fama, lo que la llevó a colocarse en el primer puesto de Gaon Digital Chart y en el Gaon Download Chart, y el puesto número 2 en el Gaon Streaming Chart. Además, la coreografía de la canción se volvió viral y fue recreada por muchos artistas coreanos. Todo esto fue lo que la llevó a conseguir su primera victoria en un programa musical, ganando el primer lugar el 3 de septiembre en "Inkigayo" de SBS. Luego de esta primera victoria, obtuvo varias más, terminando así su período de promociones de «Gashina» con un total de cinco victorias en programas musicales y una «triple corona» en "Inkigayo", concluyendo la canción en un éxito.


title: Sunmi

text: Sunmi regresó con un sencillo titulado «Heroine» el 18 de enero de 2018. Ella describió la canción como una precuela de «Gashina». El 4 de septiembre, Sunmi lanzó su segundo EP titulado "Warning", junto con el sencillo «Siren». La canción recibió un "all kill" en seis listas musicales. "Warning" fue nombrado el tercer mejor álbum de K-pop de 2018 por "Billboard" y "Bravo". De febrero a junio de 2019, Sunmi realizó su primera gira mundial titulada Warning. En medio de la gira, el 4 de marzo, lanzó un sencillo titulado «Noir». Después de finalizar la gira mundial, lanzó su sencillo «Lalalay» el 27 de agosto. Seis meses después, lanzó la banda sonora «Gotta Go» para el drama "XX" de MBC. El 21 de mayo de 2020, se reveló que Sunmi haría su regreso en junio. Ocho días después, se anunció que la cantante protagonizaría su primer programa de variedad en compañía de sus dos hermanos menores. Sunmi regresó el 29 de junio con el lanzamiento de «Pporappippam». Sunmi lanzó su nuevo álbum sencillo, "Tail", el 23 de febrero de 2021.


title: Sunmi

text: Sunmi es conocida en la industria del K-pop por haber creado su propio estilo musical llamado «Sunmi-pop». Mantiene las influencias principales del K-pop como pop, rock, jazz, música de baile electrónica, música tradicional coreana, además de elementos retro y city pop mezclados con la propia identidad musical definida de Sunmi.


title: Sunmi

text: Este concepto fue mencionado por primera vez por Sunmi en "Yu Hee Yeol's Sketchbook" a principios de 2018. Más adelante en el año, en una entrevista para el canal de YouTube de 1TheK publicada en septiembre de 2018, reveló una vez más que su objetivo personal era crear su propio estilo musical que lleve su nombre. La entrevista fue publicada en un momento coincidiendo con el lanzamiento de "Warning" y se refirió al EP recién publicado como «un escalón desde el que [ella] puede construir [su] propio estilo musical».


title: Sunmi

text: Cinco meses más tarde, una semana antes del lanzamiento de su sencillo «Noir», mencionó una vez más su objetivo personal durante una entrevista detallada para "Billboard Korea", con la esperanza de que su estilo musical se convirtiera en algo que pudiera inspirar a otros artistas. Después del lanzamiento de su sencillo «Noir», los fanes de todo el mundo comenzaron a reconocer la propia identidad musical de Sunmi usando por primera vez la palabra «Sunmi-pop» en unos pocos tuits de elogio, aunque el término se volvió más común en las redes sociales solo después de que los fanáticos de Sunmi respondieron con el nuevo término a un tuit publicado por la propia Sunmi. A pesar de que el tuit en sí no mencionaba el término, el apoyo de los fanes hizo posible, en mayo de 2019, que los medios de comunicación coreanos y los actores de la industria reconocieran oficialmente la palabra «Sunmi-pop» y la implementaran en artículos y en espectáculos de variedades por primera vez para describir la música de Sunmi, informando que ella creó su propio estilo aplicando sus habilidades en la escritura, composición y presencia escénica en sí misma.


title: Sunmi

text: El 30 de mayo de 2019, en Londres, justo antes de subir al escenario para la primera fecha de la etapa europea del Wanring World Tour, un entrevistador de "Yonhap News" dio a conocer a Sunmi que un término para describir su estilo musical ya había sido acuñado como «Sunmi-pop». Así, el término ganó su oficialidad y el 21 de agosto de 2019, su agencia Abyss Company también reconoció el término acuñado después de compartir un artículo de Naver News que dedicó una sección al «género Sunmi, Sunmi-Pop» en previsión de su regreso con «Lalalay».


title: Sunmi

text: Sunmi a menudo realiza donaciones de caridad a diversas organizaciones benéficas, hospitales y orfanatos en todo Corea.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: La introducción del juguete en Japón correspondió con la difusión de una serie de la televisión del anime del mismo nombre. En 2002, Hasbro comenzó a vender los juguetes de Beyblade internacionalmente (bajo licencia de Takara Tommy) junto con los países coordinados por el comienzo de la serie de TV. En las reglas básicas del juego, se compite normalmente por dos jugadores (aunque también suelen participar en grupos). Cada uno lanza su Beyblade sobre un plato de forma cóncava, y el objetivo para ganar el juego es derribar al rival (la peonza contraria) fuera de este espacio que se compite. Se estrenó por primera vez en México el 17 de octubre de 2010 en canal 5 XHGC y el 18 de abril de 2011 para el resto de Latinoamérica en Disney.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: La serie está protagonizada por Gingka Hagane, un talentoso blader que viaja por todo Japón para fortalecerse para poder derrotar a Dark Nebula, una organización malvada que también es responsable de la supuesta muerte del padre de Gingka, Ryo Hagane. Gingka tiene como objetivo recuperar al bey prohibido, Lightning L-Drago, que ha sido robado por Dark Nebula para usar sus poderes para cumplir sus ambiciones malvadas. Junto con su bey, Storm Pegasus, Gingka debe enfrentar y derrotar a muchos enemigos. El segundo rival más grande de Gingka es Kyoya Tategami, anteriormente jefe de un grupo de bladers malvados, llamado Cazadores de Duelos. El objetivo de Kyoya es derrotar a Gingka. Gingka es el blader que cree que cada blader tiene un espíritu de jugador en él. Dark Nebula recluta a un blader llamado Ryuga, a quien se le da L-Drago. Viaja por todo el mundo, derrotando y reclutando o destruyendo las beyblades de otros bladers. Gingka lucha contra Ryuga muchas veces, pero siempre es derrotado. Sus amigos también son derrotados, incluido Kyoya. Hay un torneo que Dark Nebula ha organizado en secreto llamado Battle Bladers, y Gingka espera luchar contra Ryuga en el combate final. Gingka gana la batalla con la ayuda de sus amigos, Madoka, Kenta, Benkei, Hyoma e Hikaru, junto con el apoyo de sus antiguos enemigos, Kyoya y Phoenix, un misterioso enmascarado que aparece en los mejores momentos, a menudo salvando a Gingka, sus amigos y sus rivales. En una feroz batalla con Doji, el jefe de Dark Nebula, Phoenix salva a Hyoma y Kenta. Después de que llega Gingka, el techo comienza a colapsar, y una pieza rota rompe la máscara de Phoenix, revelando que Phoenix es Ryo, el padre de Gingka. Ryo explica cómo Storm Pegasus y el Lightning L-Drago llegaron a existir. Después de este evento, es Kyoya vs Ryuga, en el que Kyoya comienza genial, pero una vez que los espíritus de L-Drago entran y consumen el cuerpo de Ryuga, no puede mantenerse firme. Ryuga luego explica que es culpa de Gingka que todos sus amigos hayan sido absorbidos por el cruel L-Drago. Es la batalla final y Ryuga parece estar usando todo su poder contra Gingka. Al darse cuenta de que sus amigos siempre estarán con él, toma represalias y llama a Pegasus. Antes de que pueda hacer eso, parece que L-Drago está tratando de absorber a Ryuga, transformándolo en una forma de dragón/monstruo. Los amigos de Gingka están extremadamente preocupados y confundidos hasta que Ryo llega y explica que nadie había podido controlar a L-Drago más que Ryuga. Además, Ryo explica que Lightning L-Drago es responsable del mal comportamiento de Ryuga. Después de eso, Gingka se da cuenta de que necesita salvar a Ryuga y liberarlo del poder oscuro en Lightning L-Drago. Utiliza un nuevo movimiento especial, Galaxia Nova, y derrota a L-Drago. Ryuga se aleja decepcionado, pero no porque haya perdido, sino porque no pudo controlar a Lightning L-Drago. Gingka trata de recoger a Pegasus pero Pegasus desaparece porque superó sus límites varias veces. Ryo le asegura a Gingka que Pegasus volverá, la tripulación luego celebra con Hikaru, Tsubasa y Kyoya, que acaban de salir del hospital.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Beyblade: Metal Masters, también conocido en Japón como Metal Fight Explosive Beyblade (メタルファイトベイブレード爆), es la segunda temporada de la Saga Metal. Después de que Storm Pegasus se sacrifica para derrotar a Ryuga y Lightning L-Drago, Gingka escucha desde una roca que contiene Galaxy Pegasus W105R2F, ¡el legendario bey! Las primeras batallas de Galaxy Pegasus son con un nuevo bey llamado Ray Striker y su dueño, Masamune Kadoya. Junto con Madoka, Masamune, Yu, Tsubasa y Gingka, forman un equipo llamado Gan Gan Galaxy para participar en un nuevo Torneo Mundial de Beyblade. En el camino tienen que luchar contra el equipo de los Garcias, el equipo Wang Hu Zhong, el equipo Lovushka, el equipo Excalibur, el equipo Desert Blaze, el equipo Chandora, el equipo Wild Fang y el equipo Starbreaker con un nuevo tipo, Toby/Faust y otros miembros del equipo Starbreaker. Las batallas son difíciles al principio, y se vuelven más difíciles a medida que avanzan en el torneo mundial. Sin saberlo, un hombre llamado Dr. Ziggurat intenta encontrar poder y diferenciar a Beys usando el torneo para recolectar datos para experimentos que él llama los Alineamientos. Estos dispositivos mejoran las habilidades de un Blader en Beyblade. Pero Gingka se da cuenta de que no era seguro. Por lo tanto, Gingka y sus amigos juntos intentan detener al Dr. Ziggurat y su Fuerza Espiral. Gingka y Masamune lucharon juntos con un bey llamado Twisted Tempo. Ryuga ayudó a Gingka y Masamune. Luego tuvieron éxito para detener la fuerza espiral.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Beyblade: Metal Fury, también conocido en Japón como Metal Fight Beyblade 4D (メタルファイトベイブレード4D, Metaru Faito Beiburēdo Fō Dī), es la tercera temporada de la Saga Metal. Tomando un descanso de su último triunfo sobre Faust y el núcleo espiral, Gingka y sus amigos se encuentran salvando a un niño llamado Yuki de un hombre misterioso llamado Johannes. Además de un niño genio y astrónomo, Yuki también es un Blader que posee Anubius. Yuki vino a contarles a Gingka y sus amigos sobre el Fragmento Estelar y que no debe caer en manos del mal. Fue testigo de la caída del Fragmento Estelar del cielo un día y de la liberación de rayos de luz, uno de los cuales entró en Anubius. Esa noche, el Fragmento Estelar le dijo que un gran mal está tratando de revivir a Némesis usando el poder del Fragmento Estelar y destruir el mundo. Para evitar que Nemesis reviva, deben encontrar los diez Bladers legendarios: los Bladers de las cuatro estaciones (Gingka, Kyoya, Ryuga y Chris), los Bladers del sistema solar (Yuki, King, Aguma, Tithi y Dynamis), y el niño de Némesis, Rago. Al final, Gingka, usando el poder de cada Blader en el mundo, derrota al Dios de la Destrucción con un nuevo movimiento especial, Super Nova Cósmica.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Han pasado siete años desde que el dios de la Destrucción encontró su fin a manos de un gran Blader. Una nueva era de Beyblade ha comenzado, trayendo consigo nuevos Bladers. Cuando Zyro Kurogane fue testigo de la batalla final con el dios de la Destrucción, un fuego comenzó a arder dentro de él para avanzar hacia un nuevo futuro. El bey de Zyro, Samurai Ifrit, se lo dio Gingka. Mientras Zyro es el campeón en su ciudad natal, él quiere ponerse a prueba. Él busca oponentes más grandes, dirigiéndose a la ciudad natal de Gingka. Cuando Zyro llega y descubre que Gingka no está en ninguna parte, se encuentra con Shinobu Hiryuin, Ren Kurenai y los hermanos Unabara. También aprende sobre Syncrome, la fusión de dos beys


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Yoyo y sus compinches son transportados en helicóptero por Doji, sin saber a dónde van, después ven una locación natural que parece un campo de Bey-batalla donde aterrizan. Doji ofrece ayudar a Kyoya para que les brinde su poder, para derrotar a Gingka.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Mientras las reparaciones a Storm Pegasus finalmente son terminadas y aunque Madoka trata de darle más consejos sobre cómo cuidar su Beyblade, Gingka está demasiado emocionado pues ya quiere usarlo, en eso Kenta aparece y le pide que sea su entrenador, Gingka parece no muy seguro sobre eso y antes de que pueda decir nada, los amigos de Kenta aparecen con la misma petición.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Todos empiezan a pelearse por Kenta tirando y haciendo desastres en la tienda de Madoka por lo que está muy enojada les grita que si tanto quieren batallar lo hagan en el BeyPark y que dejen de hacer destrozos en su tienda. Cuando retoman el tema de que Gingka les enseñe este se escapa.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Con Kyoya, este cuestiona porque quieren remover a Gingka a lo que Doji contesta que, a menos que diga que cooperara con ellos, él no le puede decir, Kyoya dice que si lo vencen entonces escuchara lo que Doji tiene que decir. Doji acepta pero los compinches de Kyoya se meten y todos a la vez pretenden derrotar a Doji para que Kyoya no tenga que pelear, no obstante Doji los elimina fácilmente con su bey, Dark Wolf que Benkei identifica como un beyblade del tipo Equilibrio (por lo que se entiende, significa que suele tener más equilibrio que los otros beyblades, tanto como para resistir batallas algo largas, como los beyblades de resistencia, pero con menos equilibrio de estadísticas) muy poderoso Doji lo felicita por saber un poco, y es entonces que Kyoya viendo que tiene la ventaja de campo por el fuerte viento del lugar no duda que podrá vencerlo aun siendo este tan poderoso.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Con Kenta, este cree que Gingka planea irse pues estaba buscando rivales poderosos, así que decide que debe pelear contra el y de algún modo ganarle para que se quede.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: La batalla contra Doji se ve muy igualada pero Kyoya no se está guardando nada eh inmediatamente utiliza la misma técnica que uso contra Gingka, aun así Doji dice que su beyblade le recuerda un león enjaulado y mientras Kyoya trata de probar lo contrario Doji le correjia y le dice que al traerlo a ese lugar lo que pretendía era ponerlo en desventaja de campo y estaba a punto de demostrar el porqué.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Gingka es encontrado por Kenta y este lo reta en un duelo hombre a hombre, Gingka acepta y empiezan, pero el tiro de inicio de Kenta parece inefectivo y su beyblade parece débil, Gingka ataca pero el sagitario de Kenta sigue girando a pesar de todo, es entonces que Gingka entiende que el giro del bey de Kenta le permite absorber el ataque de modo que no le afecte tanto como debería. Como no están batallando en un estadio el primero en dejar de girar pierde, es entonces que Kenta le dice a Gingka que Sagitario es de tipo Resistencia y que por lo tanto debería ser capaz de resistir más que un tipo ataque como Pegasus.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Kyoya cree que va ganando la batalla pero dentro de poco Benkei descubre que Doji tiene un as bajo la manga pues está absorbiendo el ataque de Kyoya al hacerlo es capaz de romper la pared de viento de que protegía al bey de Kyoya derrotándolo. Kyoya le recrimina que si tiene tanto poder no derrota a Gingka el mismo, Doji simplemente le dice que mantenga su promesa.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: La batalla de Gingka y Kenta se aproxima a su fin cuando la resistencia de Storm Pegasus empieza a agotarse, Kenta al notar esto lanza sin dudar su ataque a Pegasus lo que lo manda a volar, Kenta cree que ganó pero es entonces que Storm Pegasus hace su Maniobra Especial/Jugada Estrella "Ataque Explosivo Pegaso"/"Ráfaga de estrellas de Pegaso" (con el que derrotó a Kyoya) y le ganó a Kenta.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Kenta entonces le dice a Gingka sobre su teoría de que el planeaba irse, y Gingka le recuerda que él dijo que le gustaba esa ciudad y que no podía enseñarles porque ganar o perder dependía del deseo de ganar del Blader por lo que eso era algo que no podía enseñar.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Nota: En Latinoamérica se tenía previsto estrenarse el 21 de febrero de 2011 pero por razones desconocidas se retrasó al 18 de abril de 2011.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Nota: En Latinoamérica se tenía previsto estrenarse en junio de 2012 pero por razones desconocidas se retrasó, pero preestreno el 7 de julio de 2012 y otro adelanto se dio el 24 de agosto de 2012 y estreno el 3 de septiembre de 2012. Es la segunda temporada de "Beyblade Metal Fusion".


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Nota: A partir del episodio 27 se reduce la duración de 22 minutos a 11 minutos, en la versión internacional se combinan los episodios 27 al 52 para que duren 22 minutos dando un total de 13 sumado a los 26 anteriores, son 39 episodios para la versión internacional. Es la tercera temporada de "Beyblade: Metal Fusion".


title: Beyblade: Metal Fusion

text: Nota: Son 52 episodios pero con duración de 11 minutos, por ende en la versión internacional se fusionan dos episodios para que duren 22 minutos, por lo tanto en la versión internacional serán 26 episodios. esto se hizo con Metal Fury desde el capítulo 27. Es la cuarta temporada de "Beyblade: Metal Fusion". Pero en Japón se emitió hasta el 38/19 y el resto saldrán en DVD solo en Corea del Sur. En Latinoamérica la serie fue doblada sin embargo solo salió en DVD y no por TV


title: Beyblade: Metal Fusion

text: BeyWheelz es una mini-serie de anime basada en la línea de juguetes de Hasbro, BeyWheelz. Nelvana lo comisionó y es producido por la Sinergia SP y derechos de d. La serie no sigue la corriente, la Saga Metal y en cambio ocurre en un universo completamente diferente donde llaman los bladers de llaman Wheelers y usan BeyWheelz, las versiones alternas de los Beyblades. Fue creado debido al hecho, Beyblade: Metal Fury fue cortada a trece minutos después del episodio # 27 para compartir su intervalo de tiempo con otra serie. Con esto como un telón, todas las versiones internacionales de Metal Fury consistirán en 39 episodios de treinta minutos con BeyWheelz como un suplementario de 13 episodios para terminarse la serie con 52 episodios.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: El manga "Metal Fusion" fue escrito e ilustrado por Takafumi Adachi. En Japón, se publicaron en la revista mensual " CoroCoro Comic ", de septiembre de 2008 a febrero de 2012. Shogakukan compiló posteriormente los capítulos en once volúmenes " shinsōban ". El primer volumen fue lanzado el 27 de marzo de 2009 y el último el 28 de marzo de 2012. Los capítulos se publicaron sin título durante la serialización, donde solo se identificaron mediante un nombre de arco y un número de capítulo. Los nombres de los capítulos aparecieron por primera vez en la compilación del volumen.


title: Beyblade: Metal Fusion

text: La trama sigue las aventuras de Gingka Hagane, un beyblader que está buscando su pasado oculto. Finalmente se encuentra con un chico llamado Kenta Yumiya, y los dos se hacen amigos rápidamente. Kyouya Tategami y Benkei de Face Hunters ayudan a Gingka en su búsqueda para derrotar a la malvada organización Dark Nebula y a Ryuga, un chico del legendario Bey conocido como Lightning L-Drago. Uno de los reclutas de la Organización Dark Nebula es Tsubasa Otori


title: Beyblade: Metal Fusion

text: El primer videojuego que se lanzó de la serie Beyblade: Metal Fusion fue "Metal Fight Beyblade DS", que se estrenó el 26 de marzo de 2009 para la Nintendo DS. La mayoría de los juegos producidos hasta ahora solo se han lanzado en Japón, aunque Hudson Soft ha localizado el segundo juego de Nintendo DS y el juego de Wii para América del Norte, que se llama "Fortaleza de batalla". Hasta el momento, todos los juegos dedicados de "Metal Fight Beyblade" han sido desarrollados y publicados por Hudson. El videojuego más reciente de "Metal Fight Beyblade" que se lanzará fue "Metal Beyblade de Lucha: Choujou Kessen! Big Bang Blader" para el DS en Japón, que se lanzó el 2 de diciembre de 2010.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Fouché, el genio tenebroso (también traducido al español simplemente como Fouché o como Fouché. Retrato de un hombre político) es un libro biográfico del escritor austríaco Stefan Zweig en el que se narra la vida del político francés Joseph Fouché.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Este libro es la particular visión de Stefan Zweig acerca de la vida del influyente político francés Joseph Fouché, que desempeñó un papel importante en la Francia de finales del siglo XVIII y principios del XIX, es decir, en el convulso periodo que media entre la revolución francesa y el imperio napoleónico, y la vuelta a la monarquía por la que el estado francés pasó durante esos años.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Zweig aborda el libro siguiendo su estilo particular, en el que prescinde de fechas y datos para ahondar en la personalidad y el carácter del personaje retratado, buscando sus motivaciones íntimas y tratando de desentrañar así las verdaderas causas de los acontecimientos.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Nos advierte en el prefacio al libro que aunque elige la figura de Joseph Fouché no lo hace porque piense que se trata de alguien admirable, sino más bien porque le parece el ejemplar perfecto del político, es decir, un hombre absolutamente inmoral, con todas las connotaciones que eso implicaba en la época en la que escribió, y para la que escribió esta obra –la convulsa época del siglo veinte, con sus totalitarismos y sus abusos de poder-.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Si elige a Joseph Fouché es porque, a su juicio (y a juicio también de otros hombres como Balzac), fue una persona que influyó muchísimo más de lo que dictan las apariencias en el curso de los acontecimientos de esa época.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Fouché fue un poder en la sombra que sobrevivió a figuras como Robespierre o el propio Napoleón, ya que, como cuenta Zweig en este libro, ambos desearon su muerte pero por distintas circunstancias no pudieron acabar con él. Fouché no tuvo inconveniente para cambiar de opinión y defender causas opuestas y contradictorias.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Al retratar a este francés hace un retrato de la época de El Terror (la revolución de Robespierre), del posterior periodo imperial –la época de, en palabras de Zweig, "el monomaniático Napoleón"), y el fin de éste con la vuelta a la monarquía (gracias a las gestiones de Fouché). Esboza a la vez la figura de otros personajes importantes e influyentes de la época, empezando por los Robespierre, Murat, Danton, etc., pasando por Barras y los de su cuerda, y alcanzando al propio Napoleón.


title: Fouché, el genio tenebroso

text: Stefan Zweig hace uso de abundantes recursos del lenguaje, creando un texto vivo y de intenso dramatismo. Además, refleja inevitablemente su erudición y conocimiento tanto de la época como de la propia naturaleza humana. La obra trasciende así a la propia época y personajes que retrata, siendo un perfecto ejemplo de la maldad, la ingratitud y la mezquindad que caracterizan a los seres humanos.


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: 33 es el nombre del 15°. álbum de estudio grabado por el cantante mexicano Luis Miguel, Fue lanzado al mercado por el sello discográfico WEA Latina el . El álbum "33" está producido totalmente por el cantante. Se vendieron más de 3 millones de copias en todo el mundo. Obtuvo dos nominaciones para el en la celebrados el domingo y también obtuvo una nominación para el en la celebrados el miércoles , perdiendo en las dos categorías contra "No es lo mismo" de Alejandro Sanz.


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: El primer concierto de la gira «33» fue dado el miércoles en el McCallum Theatre en Palm Desert, USA.


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Luis Miguel/Francisco Loyo e Ismael Alderete - Arreglos de Cuerdas: Stephen Dorff - Concert Master: Bruce Dukov - Piano Eléctrico: Robbie Buchanan - Bajo: Lalo Carrillo - Batería: Victor Loyo - Guitarra: Michael Landau - Percusión: Tom Aros - Editora: Manzamusic


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Francisco Loyo - Arreglos de Metales: Jerry Hey - Piano Eléctrico y Teclados: Francisco Loyo - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarra: Paul Jackson Jr. - Percusión: Tom Aros - Saxofón: Jeff Nathanson - Metales: Jerry Hey/Dan Higgins/Gary Grant & Reginald Young - Coros: Natisse Jones/Carlos Murguía/Kenny O'Brien/Giselda Vatcky/Will Wheaton & Terry Wood - Editora: LM Voice Songs (BMI)


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Robbie Buchanan - Concert Master: Joel Derouin - Piano Eléctrico: Robbie Buchanan - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarra: Michael Landau - Percusión: Tom Aros - Editora: Kike Santander Music, LLC/LM Voice Songs (BMI)


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Randy Kerber - Piano Eléctrico: Randy Kerber - Synth Solo: Francisco Loyo - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarra Eléctrica: Paul Jackson Jr. - Guitarra Acústica: Ramón Stagnaro - Metales: Jerry Hey/Dan Higgins/Gary Grant & Reginald Young - Coros: Take 6 (Mark Kibbel, Joel Kibbel, Claude McKnight, Cedric Dent, Alvin Chea y David Thomas) - Editora: Elyon


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Francisco Loyo - Arreglos de Cuerdas: Paul Buckmaster - Concert Master: Bruce Dukov - Piano Eléctrico: Robbie Buchanan - Bajo: Lalo Carrillo - Batería: Victor Loyo - Guitarras: Michael Landau & Tim Pierce - Guitarra Acústica: Ramón Stagnaro - Percusión: Tom Aros - Editora: Manzamusic. Compositor: Armando Manzanero.


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Francisco Loyo - Arreglos de Metales: Jerry Hey - Piano Acústico y Teclados: Francisco Loyo - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarra: Paul Jackson Jr. - Percusión: Tom Aros - Saxofón: Jeff Nathanson - Metales: Jerry Hey/Dan Higgins/Gary Grant & Reginald Young - Coros: Natisse Jones/Carlos Murguía/Kenny O'Brien/Giselda Vatcky/Will Wheaton & Terry Wood - Editora: LM Voice Songs (BMI)/EDCOR Music Publishing/Pendiente


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Luis Miguel & Robbie Buchanan - Arreglos de Cuerdas: Robbie Buchanan - Concert Master: Joel Derouin - Piano Eléctrico: Robbie Buchanan - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarras: Michael Thompson & Michael Landau - Percusión: Tom Aros - Editora: Manzamusic


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Francisco Loyo - Arreglos de Cuerdas: Michel Colombier - Concert Master: Ralph Morrison - Piano Acústico: Randy Kerber - Bajo: Leland Sklar - Batería: John Robinson - Guitarras: Michael Landau & Tim Pierce - Guitarra Acústica: Ramón Stagnaro - Percusión: Tom Aros - Editora: Manzamusic


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Robbie Buchanan - Piano Eléctrico: Robbie Buchanan - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarra: Michael Landau - Percusión: Tom Aros - Metales: Jerry Hey/Dan Higgins/Gary Grant & Reginald Young - Editora: Kike Santander Music, LLC/LM Voice Songs (BMI)


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Francisco Loyo - Arreglos de Metales: Jerry Hey & Francisco Loyo - Piano Acústico y Teclados: Francisco Loyo - Bajo: Lalo Carrillo - Batería: Victor Loyo - Guitarras: Todd Robinson & Michael Thompson - Percusión: Tom Aros - Metales: Jerry Hey/Dan Higgins/Gary Grant & Reginald Young - Coros: Natisse Jones/Carlos Murguía/Kenny O'Brien/Giselda Vatcky/Will Wheaton & Terry Wood - Editora: LM Voice Songs (BMI)/EDCOR Music Publishing/Pendiente


title: 33 (álbum de Luis Miguel)

text: Arreglos: Randy Kerber - Concert Master: Bruce Dukov - Piano Eléctrico: Randy Kerber - Bajo: Nathan East - Batería: John Robinson - Guitarra: Tim Pierce - Guitarra Acústica: Ramón Stagnaro - Percusión: Tom Aros - Editora: LM Voice Songs (BMI)/EDCOR Music Publishing


title: Isla Santa Catalina (California)

text: La Isla Santa Catalina o simplemente Isla Catalina, es una isla rocosa en la costa de California (Estados Unidos). Forma parte del archipiélago de las Islas Santa Bárbara, también conocido como Archipiélago del Norte o Channel Islands, en la costa de California.


title: Isla Santa Catalina (California)

text: Posee una extensión de 194 km² y se localiza a 35 km al sur-suroeste de Los Ángeles, California, condado del que forma parte.


title: Isla Santa Catalina (California)

text: Es la única isla del archipiélago que cuenta con población permanente. Más de 3000 habitantes viven en la ciudad turística de Avalón.


title: Isla Santa Catalina (California)

text: Es parte integrante de los Estados Unidos de América desde 1852. En 1972, los "Brown Berets", o Boinas cafés, un grupo de activistas latinos, chicanos y mexicanos residentes tomaron la Isla de Santa Catalina, invocando el Tratado de Guadalupe Hidalgo, el cual no tiene mención alguna sobre las islas.


title: Isla Santa Catalina (California)

text: La isla cobró mayor relevancia al ser referenciada por Apple en el nombre de la actualización de su sistema operativo MacOS.


title: Perla Caron

text: Perla Caron (Buenos Aires, Argentina; 25 de enero de 1942) es una reconocida conductora, vedette y actriz argentina de cine, teatro y televisión.


title: Perla Caron

text: Perla nació en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en Avenida Congreso cercana a la Estación Coghlan. Es hija de una familia de clase media alta, María y Luis Caronni, hizo sus estudios primarios en Nuestra Señora del Carmen e inició su carrera como modelo en 1969 junto a Chunchuna Villafañe y Susana Giménez, para luego volcarse a la actuación cómica. Anteriormente se había dedicado a la pintura, estudió Bellas Artes, pasando por las escuelas Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Cárcova.


title: Perla Caron

text: También formó parte del elenco de "Intrusos" y "Desocupados al borde de un ataque de nervios". Compartió giras teatrales por la Costa Atlántica con Darío Vittori.


title: Perla Caron

text: Incursionó en el canto grabando algunos discos dedicados al público infantil. En 1970 lanza el álbum "Es un bicho", cuyo tema más popular fue "Chon Ki Fu".


title: Perla Caron

text: La actriz estuvo casada primeramente con el cantante Pablo Danielo durante la década del '70. Luego se casa con el conductor Andrés Percivale, boda que terminó en un gran escándalo. También estuvo en pareja, décadas más tarde, con el notable actor Gianni Lunadei (con quien tuvo una relación que duró 24 años), hasta el suicidio de él, ocurrido el 17 de junio de 1998 en el domicilio de Perla, en el barrio de Belgrano. Tiene un hijo llamado Luis Fernando Lucas Capella, nacido en 1973y 2 nietos Lucas y Valentin Capella.


title: Perla Caron

text: En 1996 apareció en el programa "Investigación X" conducido por el ya fallecido Néstor Ibarra, en la que contó su experiencia personal de como influyó un supuesto sanador en la muerte de su padre por un cáncer.


title: Perla Caron

text: Fue galardonada en el VII Festival Internacional de Panamá de 1969 con el premio a la mejor interpretación femenina por el filme "Mosaico".


title: Andy Weir

text: Andy Weir (n.Davis, California, Estados Unidos, 16 de junio de 1972) es un escritor de ciencia ficción e ingeniero informático estadounidense, conocido por ser el autor de la novela "El marciano."


title: Andy Weir

text: Weir nació en 2 y se crio en California. A los 15 años comenzó a trabajar como programador de computadoras para el Laboratorio Nacional de Sandía, estudió Informática en la Universidad de California en San Diego y trabajó como programador para AOL y Blizzard, donde colaboró en "."


title: Andy Weir

text: Comenzó a escribir a los 20 años y publicó en su página web. Su primer trabajo destacado fue el cuento corto titulado "El huevo" adaptado para YouTube.


title: Andy Weir

text: Su primera novela, "El marciano" ("The Martian"), es una obra científicamente muy exacta sobre Marte. Se publicó inicialmente en su página web, luego en Amazon por 99 centavos, donde pasó a la lista de más vendidos, y finalmente fue editada por la editorial Crown en febrero de 2014, alcanzando el número 12 de la lista de best sellers del New York Times.


title: Andy Weir

text: El 2 de octubre de 2015 fue estrenada su correspondiente adaptación cinematográfica en el mercado norteamericano, "The Martian," dirigida por Ridley Scott y escrita por Drew Goddard.


title: Antón García Abril

text: Antón García Abril (Teruel, 19 de mayo de 1933-Madrid, 17 de marzo de 2021) fue un compositor y músico español, autor de música orquestal, música de cámara, obras vocales y bandas sonoras para películas y series de televisión. Es padre del arquitecto Antón García-Abril.


title: Antón García Abril

text: Nace en Teruel en 1933. Fue su padre, músico de banda, quien le enseñó solfeo y además lo metió en su banda de música. Es así como Antón García Abril empezó en el mundo de la música. «Después me compraron un piano y fue cuando descubrí otro mundo». Comenzó sus estudios de música en los conservatorios de Valencia y Madrid, tras lo cual se marchó al extranjero para completar su formación. Así, por ejemplo, recibió clases de composición en la Academia Chigiana de Siena. Posteriormente estudió en Roma gracias a una beca de la Fundación Juan March.


title: Antón García Abril

text: Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, de Zaragoza. Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


title: Antón García Abril

text: En 2002, recibió el premio "sol mayor", uno de los premios musicales que se otorgan a músicos ilustres aragoneses más reconocido a nivel nacional e internacional. En 2014, recibió el premio FIMUCITÉ del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que, además, desde dicha edición lleva su nombre. En dicho festival (FIMUCITÉ 8) dedicaron parte de una jornada a su música.


title: Antón García Abril

text: En octubre de 2014, recibió la medalla de oro de la academia de cine en reconocimiento a su obra. En el mismo año recibió el Premio Especial a una Trayectoria en los XV Premios de la Música Aragonesa.


title: Antón García Abril

text: Compuso obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para cine y series de televisión como "El hombre y la Tierra" de Félix Rodríguez de la Fuente, "Los camioneros", "Sor Citroën", "Curro Jiménez", "Fortunata y Jacinta", "Anillos de oro", "Segunda enseñanza", "Brigada Central", "", "La ciudad no es para mí", "El turismo es un gran invento", "Compuesta y sin novio", "Réquiem por Granada" y "El padre de la criatura. "


title: Antón García Abril

text: En 1966 realizó la banda sonora de la película "Texas addio", un "spaghetti western" protagonizado por Franco Nero. En el año 1969 trabajó junto al cineasta madrileño Rafael Romero Marchent en la banda sonora de la película "Manos torpes", otro "spaghetti western".


title: Antón García Abril

text: Dentro de la música para voz y piano destacan sus canciones llevadas al disco de forma magistral por Ainhoa Arteta.


title: Antón García Abril

text: Compuso el himno de Aragón por encargo de las Cortes de Aragón, y que es actualmente el himno oficial de Aragón desde 1989.


title: Antón García Abril

text: Su obra concertística, de carácter eminentemente sinfónico, pretende continuar la tradición nacionalista española con los adelantos vanguardistas del momento. Pese a todo, en los últimos años la música de García Abril parece tender más al nacionalismo que a la vanguardia. Se consideraba un estudioso y admirador de la melodía, a la cual suele adornar con frecuentes cambios de ritmo y una orquestación generalmente explosiva. En 2014 recibe la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por su contribución a las bandas sonoras.


title: Wall Street 2: el dinero nunca duerme

text: Wall Street 2: el dinero nunca duerme (2010) es una película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Shia LaBeouf, Michael Douglas y Carey Mulligan. La secuela de "Wall Street" (1987) se estrenó el 24 de septiembre en Estados Unidos y el 8 de octubre en España e Hispanoamérica.


title: Wall Street 2: el dinero nunca duerme

text: Gordon Gekko (Michael Douglas) sale de la cárcel y descubre que su hija "Winnie" (Carey Mulligan), con la que no tiene ningún tipo de relación, va a casarse con un joven "broker" de acciones en la bolsa, llamado "Jacob" (Shia LaBeouf), que lo busca y se presenta ante él, como el futuro esposo de su hija, para ser su nuevo aprendiz en el mundo de los negocios de compra de acciones en "Wall Street", y será éste quién, para vengar a un fallecido amigo, su mentor en el negocio de la bolsa, que lo ayudó a salir adelante, financió su educación y lo conoció, cuando estaba trabajando como caddy en un campo de golf, y se suicidó porque no ayudaron a rescatar a su empresa de inversiones de riesgo, logra que se alíe con su suegro y descubra a uno de los mayores manipuladores del mundo, que trabaja en una empresa de fondos de inversión para atraer a inversionistas de otros países, invertir en varias formas de energía en donde "Jacob" encuentra trabajo, tras quebrar la empresa de su mentor y su suicidio, en medio de la mayor quiebra de la bolsa de valores y la crisis hipotecaria en Estados Unidos.


title: Wall Street 2: el dinero nunca duerme

text: Gordon Gekko se aprovecha de su hija y la información que recibe de Jacob, logrando acercarse a su hija y convencer de que pueda firmar unos documentos para transferir el dinero depositado en Suiza, como un fondo de inversión de su hija que no estaba declarado en Estados Unidos, Gordon se apodera de ese dinero y viaja a Londres para invertir en la bolsa de valores, se recupera y logra mucho éxito económico en la compra de acciones de empresas desde Londres, donde compra empresas quebradas y propiedades que se rematan en Estados Unidos.


title: Wall Street 2: el dinero nunca duerme

text: La película muestra el peligro de las burbujas especulativas y la crisis hipotecaria del país, la falta de regulación en los mercados y el rescate financiero a los bancos de inversión, las nuevas posibilidades de inversión en energías alternativas, proyectos de energías limpias y la industria no contaminante del ambiente, que podría ser el futuro de los fondos de inversión, y como "Gordon Gekko" logra recuperarse después de salir de la cárcel, al engañar y manipular a su hija "Winnie" para controlar un depósito de inversiones que tenía oculto en Suiza a nombre de ella, que tenía como una reserva económica para el futuro de su hija y familia, con el pretexto de ayudar económicamente a su hija y futuro yerno "Jacob", en un proyecto de inversión en energías limpias que ellos estaban respaldando, para invertir en su desarrollo como una alternativa al consumo de combustibles fósiles en el futuro.


title: Wall Street 2: el dinero nunca duerme

text: "Wall Street 2: Money Never Sleeps" se rodó entre el 9 de septiembre y el 30 de noviembre de 2009 en diversas localizaciones de Estados Unidos y los Emiratos Árabes Unidos. Destacan las ciudades de Nueva York (Estados Unidos) y Dubái (Emiratos Árabes Unidos).


title: Wall Street 2: el dinero nunca duerme

text: "Wall Street 2: Money Never Sleeps" fue presentada en el Festival de Cine de Cannes, aproximadamente se exhibió el 90% del metraje, dividiéndose la crítica entre el entusiasmo y el escepticismo por la película dirigida por Oliver Stone. Periódicos como The Hollywood Reporter la catalogaron como: ""una de las mejores secuelas de todos los tiempos."" Frente a este comentario tan halagador para la cinta protagonizada por Michael Douglas, encontramos otros mucho más escépticos, como el publicado en noticine.com, que dice lo siguiente: "No ha apasionado esta nueva" Wall Street, "pero se deja ver."


title: Muerte (The Sandman)

text: Muerte es un personaje ficticio de la historieta de Neil Gaiman "The Sandman", creado por el guionista Gaiman junto a los artistas Mike Dringenberg y Malcolm Jones III y publicada por Vertigo Comics entre 1988 y 1995, así como la protagonista de los especiales "" y "", también escritos por Gaiman.


title: Muerte (The Sandman)

text: Muerte es una de los Eternos. Es la segunda de los Siete, y representa la muerte y el paso al más allá. Se supone que será la última en abandonar el universo, siendo la encargada de llevar lo último a través de las puertas. Viste como una chica gótica y generalmente tiene muy buen humor. Siempre lleva consigo un Anj (jeroglífico que significa "vida") y es uno de los personajes más queridos por Gaiman, al punto de haber hecho luego varios especiales con ella por este motivo.


title: Muerte (The Sandman)

text: Gaiman nunca da una descripción precisa de Muerte como de los demás, pero sus apariciones frecuentes en la serie la vuelven fácilmente identificable. Es un personaje bastante agradable, popular entre los lectores, y suele estar de buen humor. Es la encargada de llevarse a Morfeo, luego de una charla con él. Es, tal vez, la "persona" más cercana a Sueño, y el ser más poderoso del universo.


title: Muerte (The Sandman)

text: La aparente edad de Muerte varia levemente. En un panel extraído de "Muerte: lo mejor de tu vida", ella parece una adolescente. En la mayoría de historias en "Sandman", ella ronda por la edad de mediados de los 20. En la historia "Death Talks About Life" (un regalo de prevención del sida), Muerte parece tener 30 y además tiene arrugas.


title: Muerte (The Sandman)

text: A pesar de algunos rumores, Muerte no está basada en la amiga de Gaiman, Tori Amos, siendo ella inspiración para Delirio.


title: Muerte (The Sandman)

text: De acuerdo a Gaiman, el diseño visual inicial de Muerte está basado en una amiga de Dringeberg llamada Cinnamon:


title: Muerte (The Sandman)

text: McKean también usó una serie de modelos inglesas profesionales para representaciones de Muerte en portadas de "Sandman".


title: Muerte (The Sandman)

text: Muerte apareció por primera vez en las páginas de "The Sandman", más precisamente en el último capítulo del primer arco argumental en ese cómic "Preludios y Nocturnos". En el capítulo n.º8 ("El sonido de sus alas"), Muerte le brinda consejo y dirección a Sueño, y un grado levemente superior de entendimiento. Muerte se volvió rápidamente popular para los lectores, por lo cual continuó apareciendo en los siguientes nueve arcos argumentales. Como sea, Gaiman trató de racionar el número de apariciones de la familia de Sueño, por lo que Muerte no apareció tan frecuentemente como se esperaba de un personaje tan popular. Al final del noveno arco de "The Sandman", "Las Benévolas", hay una larga aparición de Muerte en la que finalmente trae paz para su hermano.


title: Muerte (The Sandman)

text: Ella es la protagonista de su propia miniserie, ""Muerte: el alto coste de la vida"", en el cual se relata el día que pasa como mortal en el siglo XX en Nueva York; y aparece como personaje muy importante en una historia protagonizada por dos personajes de The Sandman, Hazel y Foxglove (aparecidos por primera vez en el tomo Un Juego de ti), llamado , donde debe llevarse el niño de ambas protagonistas.


title: Colada (espada)

text: La Colada es una de las dos espadas, junto a la Tizona, que la tradición legendaria atribuye al Cid. No consta en ninguna fuente contemporánea a Rodrigo Díaz, el Campeador, que hubiera ninguna espada con ese nombre perteneciente al magnate castellano.


title: Colada (espada)

text: La atribución al Cid de la espada Colada pudo ser, por tanto, una invención del "Cantar de mio Cid", donde se cuenta que fue ganada como botín de guerra a un «Remont Verenguel», conde de Barcelona, y que regaló esta espada (junto a la Tizona) a sus yernos los infantes de Carrión, que son personajes asimismo completamente ficticios.No obstante, el "Cantar de Mio Cid" establece la existencia de estas dos espadas, que fueron usadas para expulsar a los moros y más tarde se perdieron para siempre en algún campo de batalla olvidado.


title: Colada (espada)

text: Tras la afrenta de Corpes, siempre según el "Cantar", Ruy Díaz de Vivar les exigió la devolución de todos sus regalos y entregó entonces la espada a Martín Antolínez, uno de sus caballeros:


title: Colada (espada)

text: Según Sebastián de Covarrubias, "Colada" vendría de ser una espada hecha de acero colado, si bien no está claro qué significado puede tener acero colado para Covarrubias y cómo se aplicaría esto a la tecnología de la Edad Media.


title: Colada (espada)

text: Al igual que la Tizona, en el "Cantar de mio Cid" la espada atemoriza a los oponentes indignos si es esgrimida por un guerrero valeroso. Así lo vemos en esta obra cuando Martín Antolínez (quien la recibe como regalo del Cid) blande la Colada en su duelo con el infante Diego González.


title: Sultanato saadí

text: La dinastía saadí, saadiana o saadita (en árabe: سعديون "sa‘adiyūn", "saadíes") fue una dinastía de origen árabe que gobernó en el actual Marruecos entre el siglo XVI y el XVII.


title: Sultanato saadí

text: Desde 1509 hasta 1554 los dominios de la dinastía saadí ocupaban únicamente la región sur del actual Marruecos. El control saadí sobre la totalidad del territorio de Marruecos empieza con el gobierno del sultán Mohámmed ash-Sheikh en 1554 y el final de esta dinastía ocurré en 1659 con la muerte del sultán Ahmad el-Abbás.


title: Sultanato saadí

text: La dinastía saadí afirmaba ser una familia jerife, originaria del Hiyaz, descendientes de Mahoma a través de Alí ibn Abi Tálib y Fátima Zahra (hija de Mahoma) y del primogénito de estos últimos: el imán Hasan ibn Ali. Los saadíes provenían de Tagmadert, en el valle del río Draa, al sur de Marruecos. Su población de origen era Tidzi, diez kilómetros al norte de Zagora (Provincia de Zagora).


title: Sultanato saadí

text: El apelativo de "saadí" fue dado a Bani Zaydán, jerife de Tagmadert, por sus enemigos, quienes trataron de denigrar su descendencia hasánida al decir que provenía de la familia de Halimah Saadiyya, nodriza de Mahoma. El más famoso de los sultanes de la dinastía saadí fue Áhmed al-Mansur (1578-1603), constructor del palacio El-Badi en Marrakech y contemporáneo de Felipe II de España e Isabel I de Inglaterra. Uno de sus más importantes logros fue expulsar a los portugueses de Marruecos y defender el país contra los otomanos.


title: Sultanato saadí

text: Antes de conquistar Marrakech, la ciudad capital de los gobernantes de la dinastía saadí fue Tarudant. Las tumbas saadíes son un mausoleo que recogen los restos de 70 miembros de la dinastía saadí en Marrakech y que fueron redescubiertas en 1917.


title: Sultanato saadí

text: Los saadíes se hicieron con el poder en Marruecos en medio de una crisis. A finales del siglo , españoles, portugueses y otomanos habían establecido guarniciones en el territorio, que a la vez sufría enfrentamientos religiosos. La incapacidad de los meriníes para afrontar estas amenazas suscitó la crítica de morabitos que afirmaban ser jerifes —descendientes del profeta Mahoma—.


title: Sultanato saadí

text: Entre 1509 y 1511 Abu Abdallah al-Qaim, aceptó la petición de ponerse al frente de las fuerzas musulmanas contra los cristianos. Apoyado por los morabitos, inició los enfrentamientos contra los portugueses. La guerra aseguró a sus hijos Áhmad al-Araŷ (1517-1544) y Mohammed ash-Sheikh (1544-1557) la posesión del sur de Marruecos hasta el oum Er-Rbia, mientras en el norte dominaban los wattásidas. En 1524, el mayor de los hermanos, Áhmad, conquistó Marrakech, quedándose su hermano Mohámmed, con el control de Sus.


title: Sultanato saadí

text: Estalló posteriormente un conflicto entre los dos hermanos y la intervención del sultán wattásida en la querella no hizo sino acelerar el final de su gobierno. Áhmad al-Araŷ, se convirtió en emir de Marrakech, con sometimiento al sultán wattásida de Fez. Mohámmed ash-Sheikh entró en Fez (1544 o 1550) y un intento de restauración de los mariníes en 1554 con el apoyo de los otomanos de Argel fracasó y consolidó la dinastía saadí.


title: Sultanato saadí

text: La victoria militar de Mohammed ash-Sheikh, oriundo de la región de Tafilalet, le permitió en 1554 proclamar la nueva dinastía saadí. Esta logró mantener la independencia del país frente a europeos y otomanos y emprender la expansión tanto por el Mediterráneo como en el África occidental.


title: Sultanato saadí

text: En 1544, los saadíes se apoderaron de Marrakech, y trataron en vano que los songhai les entregasen las minas de sal de Taghaza.


title: Sultanato saadí

text: Tanto Abdalah al-Ghálib Bil-lah (1557-1574) como su sucesor Abu Abdallah Mohammed II fomentaron el comercio con la Inglaterra de Isabel I al tiempo que recibían ayuda de Felipe II de España contra los otomanos.


title: Sultanato saadí

text: La dinastía alcanzó su máximo esplendor durante el reinado de Áhmad al-Mansur (1578-1603). Este aumentó el comercio con las naciones europeas y aprovechó políticamente sus disensiones. Gracias a estas, por ejemplo, obtuvo de los españoles la posesión de Arcila en 1589, aunque fue recuperada por los españoles.


title: Sultanato saadí

text: El armamento portugués capturado en la batalla de Alcazarquivir —grave derrota portuguesa— en 1578 y la organización de un ejército de inmigrantes andalusíes y mercenarios le permitió en 1590 emprender la conquista del Imperio songhai. La meta de esta era obtener el control del oro proveniente del sur del Sáhara, que el aumento del comercio marroquí con Europa, deficitario, hacía conveniente.


title: Sultanato saadí

text: Durante el reinado de al-Mansur se produjo una modernización militar que, sin embargo, no vino acompañada de los necesarios cambios sociales y económicos necesarios para sustentarla. La tecnología necesaria para remozar sus fuerzas armadas provenía del comercio con Europa, no de la producción nacional.


title: Censos de Colombia

text: Los censos de Colombia son los conteos y la caracterización de todos los habitantes, viviendas y hogares que se realizan en el territorio nacional. Los censos de población en Colombia se realizan desde la época colonial. La entidad que realiza el censo en Colombia desde 1951 es el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE). En 2018 se realizó el XVIII Censo Nacional de Población y VII de Vivienda.


title: Censos de Colombia

text: En 1580 la población del Nuevo Reino de Granada estaba compuesta por 800000 indígenas tributarios, 15000 esclavos negros y 10000 peninsulares.


title: Censos de Colombia

text: En 1650 los indígenas eran 600000, frente a 60000 esclavos negros, 50000 españoles, 20000 mulatos y 20000 mestizos.


title: Censos de Colombia

text: En 1772 el territorio del Virreinato de la Nueva Granada estaba habitado por 353435 mestizos, 143800 indios, 129279 blancos y 51999 negros.


title: Censos de Colombia

text: Según Tomas Cipriano de Mosquera, en 1852 la población colombiana estaba compuesta por 2.363.054 personas, clasificados de la siguiente manera:


title: Censos de Colombia

text: Según el Atlas de Colombia publicado por el Instituto Geográfico Agustín Codazzi en 1965, el 58% de la población colombiana era mestiza, el 20% blanca, el 14% mulata, el 4% negra, el 3% zamba y el 1% indígena.


title: Censos de Colombia

text: En el censo de 1993 se pidió a los participantes que se auto identificaran como indígenas o afrocolombianos, arrojando unos resultados 1.61% y 1.52%, respectivamente.


title: Censos de Colombia

text: De acuerdo al censo llevado a cabo por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), en 2005 la población se auto identificó de la siguiente manera.


title: Censos de Colombia

text: De acuerdo al censo llevado a cabo por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), en 2018 la población se auto identificó de la siguiente manera.


title: Orgia

text: Un orgion (ὄργιον, "órgion" o más usualmente, en plural ὄργια, orgia, "órgia"), en la religión de la Antigua Grecia, era un rito o forma de adoración extática característica de algunos cultos mistéricos. El "órgión", en particular, era una ceremonia de culto a Dioniso (o Zagreo), celebrada extensamente en Arcadia, donde se daban bailes enmascarados 'desenfrenados' a la luz de las antorchas y el sacrificio de animales mediante cortes erráticos que evocaban el propio descuartizamiento y sufrimiento del dios a manos de los Titanes. Pausanias atribuye a Onomácrito los "órgia" para Dioniso explicando el papel de los Titanes en el desmembramiento y sufrimiento de Dioniso.


title: Orgia

text: El arte y la literatura griega, así como algunos textos patrísticos, indican que los "órgia" implicaban también la manipulación de serpientes.


title: Orgia

text: Los "orgia" pueden haber sido manifestaciones de culto anteriores a los propios misterios formales, como lo sugieren los ritos violentamente extáticos descritos en mitos griegos como los celebrados por Attis en honor de Cibeles que quedan reflejados en la voluntaria autocastración de sus sacerdotes, los Galli, en el período histórico. Los "orgia" tanto del culto dionisíaco como del culto a Cibeles pretenden derribar las barreras entre los celebrantes y la divinidad, entre lo terrenal y lo divino, por los que a través de un estado de exaltación mística se acerquen a su divinidad:


title: Orgia

text: Los iniciados de las "orgia" órfica y báquica practicaron costumbres funerarias distintivas (ver "Totenpass") expresivas de sus creencias en un Más Allá. Por ejemplo, estaba prohibido que los muertos llevasen lana.


title: Orgia

text: Se han encontrado ofrendas en tumbas que aluden a la esperanza báquica del Más Allá, con representaciones dionisíacas y emblemas de los "orgia" dionisíacos del tipo de "kymbala" (címbalos), "krótala" (crótalos), hojas de hiedra, "kíste" o "kálathos".


title: Orgia

text: En la Antigua Grecia, además de los cultos y celebraciones estatales, existían otros como los "orgia", que eran protagonizados por pequeños grupos, colegios o asociaciones cultuales. A los miembros de estos grupos se les denominaba "orgeônes", y sus actividades estaban reguladas por ley. El culto de la diosa tracia Bendis fue organizado en Atenas por sus "orgeônes" ya en el período Arcaico.


title: Orgia

text: La participación de las mujeres en los "orgia", que en algunas manifestaciones eran exclusivas de mujeres, a veces llevaba a especulaciones lascivas e intentos de suprimir estos ritos. En 186 a. C., el senado romano intentó prohibir la religión dionisíaca ("Senatus consultum de Bacchanalibus") por subversiva tanto moral como políticamente.


title: Orgia

text: Para Isidoro de Sevilla, el equivalente en latín de "orgia" era "caerimoniae" ('ceremonias' en español), ritos arcanos de la religión de la Antigua Roma que habían sido preservados por los diversos colegios de sacerdotes.


title: The Company Men

text: The Company Men es una película estadounidense de género drama del año 2010 dirigida y escrita por John Wells. La película está protagonizada por Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, María Bello y Tommy Lee Jones.


title: The Company Men

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2010 y al día siguiente en salas en los Estados Unidos y Canadá.


title: The Company Men

text: GTX Corporation es una exitosa empresa de construcción naval ubicada en Boston, fundada hace muchos años por Gene McClary (Tommy Lee Jones), quien convirtió un simple negocio de construcción naval en una millonaria compañía internacional, dirigida ahora por su CEO James Sallinger (Craig T. Nelson).


title: The Company Men

text: Con una esposa dominada por su adicción a las compras, McClary es un millonario que utiliza el jet corporativo y tiene una amante: Sally Wilcox (María Bello), directora de Recursos Humanos de la compañía. Corre el año 2008 y la bolsa de valores y la economía en general se han desplomado hasta un bajo y aterrador punto que afecta el trabajo en el país y la estabilidad de la empresa. El resultado: reducir personal. Uno de los primeros en ser despedido es el Gerente de Ventas, Bobby Walker (Ben Affleck), quien es fuertemente afectado por el sentimiento de fracaso y humillación.


title: The Company Men

text: Su esposa Maggie (Rosemarie DeWitt) reacciona inicialmente con desesperación, pero se amolda a la situación consiguiendo trabajo como Enfermera de Sala de Urgencias y pidiendo a su hijo que no pierda las esperanzas en su padre. Bobby busca un nuevo trabajo como gerente, pero es víctima de la falta de trabajo en todo el país, no lo reconocen, le faltan al respeto y nadie le ofrece un trabajo con un sueldo comparable al que ganaba. Finalmente, se resigna y acepta un trabajo con el hermano de su esposa, Jack (Kevin Costner), como carpintero en la construcción, ampliación y reparación de casas.