title: Cartones de Goya

text: El rococó es el estilo de todos los cartones de Goya a excepción de "La nevada", "El albañil herido", "Los pobres en la fuente" y sus respectivos bocetos. El pintor tomaba una paleta de tonos cálidos y reforzada por toques de empaste, estilo que brindó a Goya la posibilidad de crear su propio esquema piramidal. Así, colocaba a los personajes principales en primer plano, a los seres ambientales tras un montículo y en el fondo un bien trabajado paisaje. Los rasgos principales del rococó que se pueden admirar en Goya son: vivacidad, inmediatez, curiosidad, cromatismo de suaves rosas, texturas de gasa en las faldas de las mujeres, un paisaje de fondo luminoso, etc.


title: Cartones de Goya

text: "El quitasol" es la obra que más relación guarda con la pintura francesa. Tomlinson y Baticle señalan como prototipo del cuadro las obras "El concierto", de Boucher, y el grabado "Près de vous belle Iris de Lancret", por Horthmals, del que se conserva una estampa en el Palacio Real de Madrid que pudo haber estudiado Goya. Otras factibles hipótesis señalan como influencia "El hallazgo de Moisés", de Charles de La Fosse y "La caza del jabalí", fina alegoría de la Europa por Joseph Parrocel; en ambos aparece el detalle de la sombrilla. Por otra parte, el francés Jean Ranc fue pintor de la corte de Felipe V, pero antes de ir a España realizó "Vertumno y Pomona" (Musée Fabre de Montpellier), que Goya debió de haber conocido a través de una estampa. El gusto por Ranc en la corte debió acicatear al aragonés para realizar "El quitasol".


title: Cartones de Goya

text: Otros cuadros de Goya pudieron inspirarse en "Cartas de amor", de Fragonard; y "Mujeres en la fuente", de Michel-Ange Houasse. Este último se conserva en las colecciones reales del Palacio de Oriente. Es altamente probable que haya sido visto por Goya, quien lo tomaría de ejemplo para "Las mozas del cántaro".


title: Cartones de Goya

text: La literatura de la época importó mucho a Goya al momento de realizar algunas de sus piezas. "La feria de Madrid" y "La merienda" son ilustraciones de sainetes de Ramón de la Cruz, reconocido comediógrafo. Leandro Fernández de Moratín, amigo de Goya, estaba interesado en el tema del matrimonio desigual que representa "La boda". Finalmente, "El resguardo de tabacos" trata un asunto que gustaba a Francisco de Quevedo y al conde de Villamediana, quienes compusieron sendos sonetos al respecto. Incluso existe un paralelismo con el muy usado tema del lazarillo, en "El bebedor".


title: Cartones de Goya

text: "El columpio" y "La novillada" podrían representar un pasaje escrito por Nicolás Fernández de Moratín, padre de Leandro, en su clandestino poema "Arte de las putas":


title: Cartones de Goya

text: Acerca del mayor cuadro de la última serie, "La boda", Bozal explica la particular transición del rococó que impregnaba la mayoría de los cartones a un acentuado neoclasicismo, que Goya llevará a la cumbre en los albores del . El pintor ya había intentado llevar su arte del rococó al neoclásico, como evidencia "La ermita de San Isidro".


title: Cartones de Goya

text: En "La caza de la codorniz", como en todos los cuadros de la primera y algunos de la segunda, se revela la huella de Mengs —composición piramidal— y Bayeu —colores vivos y figuras naturalistas—, quien dirigía las obras de Goya. Algunos cartonistas de la corte, como José del Castillo, influencian simultáneamente estas primeras obras.


title: Cartones de Goya

text: William Hogarth fue un pintor inglés caracterizado por sus firmes representaciones de la infancia, modelos repetidos por Goya en "El ciego de la guitarra". Es la única evocación de la pintura inglesa hallada en sus cartones. "Los leñadores" y "El majo de la guitarra" responden a obras similares de Zacarías González Velázquez y Ramón Bayeu, aunque este último demostró una superioridad mayor a la de Goya en su composición.


title: Cartones de Goya

text: La impronta de Bartolomé Esteban Murillo y otros exponentes del arte barroco en España es clara en pinturas como "Muchachos cogiendo fruta" y "Muchachos trepando a un árbol". Murillo realizó varias veces composiciones donde realzaba el papel de los niños jugando a coger fruta.


title: Cartones de Goya

text: La figura egregia de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, de quien Goya habría podido estudiar algunos trabajos en propiedad de la Casa Real, es la más fuerte influencia del arte español en sus cartones, sobre todo en la técnica. Ello admira Jovellanos en su amigo el pintor. El influjo del maestro sevillano se reforzó después del periodo que el aragonés pasó junto al infante Luis. Goya puede servirse de raudas pinceladas para dar vida al cuadro, a través de un magnífico efecto abstracto.


title: Cartones de Goya

text: En casi todos los cartones de la tercera y cuarta serie Goya aplica una técnica con fuertes coloridos y un gran foco de luz ubicado en el centro de la pintura, como hiciera Velázquez en sus años mozos. El río de "El resguardo de tabacos" usa una pincelada idéntica a la que solía emplear el sevillano, mientras que los bodegones y lozas de "El cacharrero" subyacen un homenaje al pintor y a su "Cristo en casa de Marta y María".


title: Cartones de Goya

text: Por otra parte, el retrato que aparece en segundo plano de "La feria de Madrid" evoca a una factura velazqueña indudable, y la distribución de figuras, así como tonalidades parduscas, de "Juego de pelota a pala", recuerdan una vez más al maestro de Sevilla.


title: Cartones de Goya

text: La única influencia de arte extranjero, además del francés y británico, que puede encontrarse en estas obras goyescas es la de Rembrandt. El holandés, como decía Goya, era «su maestro», junto a Velázquez y a la naturaleza. Las tonalidades vivas y el efecto de mancha que producen en el espectador "El columpio" son una implícita referencia al arte de Rembrandt.


title: Cartones de Goya

text: Poco después de terminar la quinta serie, Goya realizó siete cuadros de ornato para la quinta campestre de los duques de Osuna. Las escenas son predominantemente rurales y los temas tranquilos y amables prevalecen en estos cuadros. Los colores armoniosos y agradables no impiden que Goya crea que deben dejarse de pintar escenas de ocio campestre para las residencias bucólicas. No existía diversión en ninguna de las piezas pensadas por Goya, e incluso en algunas se respira un ambiente de violencia ("Asalto al coche"). La similitud con los cartones radica en que los cuadros de la quinta de Osuna reflejan el mismo ambiente campirano que los tapices, principalmente el ubicado en la ribera del Manzanares.


title: Cartones de Goya

text: Glendinning reconoce que "La nevada" y "El albañil herido", emprendidas en aquella época, constituyen la principal fuente de inspiración que tuvo Goya para estas pinturas. La presencia de «peligros» que denotan ambos son una fiel muestra de que el aragonés ya no cree en el pintoresquismo y anhela separarse de las costumbres impuestas en los tapices.


title: Cartones de Goya

text: "Los caprichos" es una serie de grabados que diseñó Goya en la década de los noventa. Su primera etapa se enmarca dentro del clima estético propiciado por los cartones. "La maja y los embozados", de la segunda serie, es un precedente directo de algunas de las escenas más características de los aguafuertes de "Los caprichos", donde el juego del amor y los celos se convierte en el centro argumental de la composición.


title: Cartones de Goya

text: En los cuadros de la última serie prevaleció una relación tensa y engañosa entre los dos sexos —uno de los temas favoritos de Goya, que desarrolló en "Los caprichos"—, y Tomlinson (2008) anota que pueden haberse desarrollado desde entonces los dibujos preparatorios para tal serie. Tal es el caso de "El pelele" y "La boda", que, como ya se ha dicho, son sátiras encubiertas del mundo de las relaciones de pareja.


title: Cartones de Goya

text: "Las gigantillas" es una alegoría sarcástica a las remociones y designaciones de ministros en la época de Carlos IV, aunque disfrazada de inofensivo juego infantil. "Subir y bajar", el "capricho" número 56, publicado en 1799, repite la escena pero ahora ironizando a los secretarios de Estado bajo la forma de grotescos muñecos.


title: Cartones de Goya

text: La punzante ironía de Goya llegará a su cumbre con las llamadas "Pinturas negras" (1819-1823). La obra de este conjunto que más enraizada está con los cartones para tapices es "La romería de San Isidro", aunque el mismo asunto se trata en "Peregrinación a la fuente de San Isidro". El mismo tema había sido tocado por Goya más de tres décadas antes (sexta serie de cartones: "La pradera de San Isidro" y "La ermita de San Isidro"), pero ahora, en lugar de una muestra de sana diversión, la embriaguez y rostros desencajados se hacen presentes. El mismo tema, que solía gustar a Goya, fue usado para su obra de 1812 "El entierro de la sardina".


title: Cartones de Goya

text: Se reproduce aquí el esquema de las siete series planteado por Tomlinson en sus estudios. Como se ha mencionado, no existe un criterio uniforme que permita determinar el número exacto de series.


title: Cartones de Goya

text: Al llegar a la Real Fábrica Goya solo había pintado cuadros religiosos, históricos o mitológicos. Es Bayeu a quien Goya debe su formación como pintor de cartones. De hecho, el recibo de entrega de los primeros cinco cartones de Goya fue extendido a nombre de Bayeu. El mismo documento estipula que dichos cartones han sido ejecutados bajo su dirección por Goya. Todos los recibos de las siguientes series aparecen a nombre del pintor de Fuendetodos.


title: Cartones de Goya

text: Esta primera serie permaneció largo tiempo ignorada por los estudiosos de Goya, ya que solía atribuirse a Ramón o a Francisco Bayeu. A la sombra de su cuñado, el pintor comienza una difícil etapa en la corte e incluso se llega a confundir su nombre: «Ramón Goya», fue llamado en un documento de la época


title: Cartones de Goya

text: La primera serie de los cartones para tapices consta de nueve cuadros alusivos a temas cinegéticos, el mayor interés del príncipe Carlos. El comedor de los herederos del trono en El Escorial —el palacio donde más se practican ejercicios de caza— será adornado con ellos. A diferencia de otras series, no se conoce con exactitud el lugar que cada cuadro ocupaba en la pieza de comer. En esta serie Goya muestra escenas más realistas y cotidianas.


title: Cartones de Goya

text: Fue realizada en colaboración con su cuñado Ramón Bayeu y bajo la atenta mirada del otro hermano de su esposa, Francisco. La estela del mayor de los Bayeu es perceptible tanto en los dibujos preparatorios como en los cartones resultantes, pues él le indicó al joven Goya los temas a tratar. El 24 de mayo de 1775 entregó Bayeu a Cornelio Vandergroten cinco de los cartones de Goya: "La caza del jabalí" —el paño más grande de la serie—, "Partida de caza", "El pescador de caña" —único cuadro de la serie relacionado con la pesca, aunque en el fondo del cuadro se identifica algunas actividades cinegéticas—, "Muchachos cazando con mochuelo" y un bodegón identificado como "Caza muerta". Otros cuadros de la serie, entregados el 30 de octubre, fueron las sobrepuertas de "Perros y útiles de caza" y "Caza con reclamo", además de dos rinconeras con los temas de "El cazador con sus perros" y "Cazador cargando su escopeta".


title: Cartones de Goya

text: Esta serie está caracterizada por contornos delineados, pincelada suelta al pastel, personajes de rostro redondeado y estáticos. Los dibujos, la mayoría hechos en carboncillo, también atestiguan el clarísimo influjo de Bayeu. La distribución es diferente en cuanto a otros cartones de Goya, donde los personajes se muestran más libres y dispersos por el espacio. Está más orientada a las necesidades de los tejedores que a la creatividad artística del pintor. Recurre a la composición piramidal, como en "Caza con reclamo" y "Partida de caza".


title: Cartones de Goya

text: Es posible que haya tenido buena acogida dentro de la fábrica y de la corte, pues los directivos —en especial Mengs— incitarán a Goya para que realice «cartones de su propia invención». No volverá a tocar el tema cinegético hasta diez años después, con el cuadro "Cazador al lado de una fuente".


title: Cartones de Goya

text: El tradicionalismo de los temas de esta serie, unido a la impersonalidad del estilo, hace difícil la correcta atribución de los cartones sin documentos. Hasta el , las obras de este conjunto solían ser tomadas como trabajo de Francisco Bayeu.


title: Cartones de Goya

text: La composición más lograda e importante de la serie, "Partida de caza" o "La caza de la codorniz", tiene algunos defectos evidentes de colores y tonalidades, pero prueba la capacidad de Goya para pintar una buena escena de caza.


title: Cartones de Goya

text: Para esta serie Goya ya se había liberado del poderoso influjo de Bayeu y por primera vez concibe cartones de su propia minerva. Para el comedor de los Príncipes de Asturias en el Pardo recurre al gusto cortesano de la época, que deseaba acercarse a su pueblo. Los aristócratas encumbrados quieren ser como los majos, verse como ellos e incluso llegan a ataviarse con ropas de majos para participar de sus fiestas. Es por eso que Goya incluye menciones a este grupo en casi todos los cartones de esta serie.


title: Cartones de Goya

text: La segunda serie de cartones está integrada por "La merienda a orillas del Manzanares", "El baile de San Antonio de la Florida", "El paseo por Andalucía", "El quitasol", "La cometa", "El bebedor", "La riña en la Venta Nueva", "Muchachos cogiendo fruta" y "Niños inflando una vejiga". De acuerdo al estudio de José Rogelio Buendía, la mayoría de los cartones de la serie se entregaron el 12 de agosto de 1777.


title: Cartones de Goya

text: Se ha valorado positivamente el hecho de que Goya pudiese pintar sus cartones sin la tutela de Francisco Bayeu, aunque los primeros cuadros de la serie denotan algunas fallas, como el caso de "La merienda", cartón con imaginativos y variados colores que sin embargo muestra un gran desorden en la composición. El estudio de la obra sugiere que Goya no reparó demasiado en los detalles para evitar problemas a los tejedores, o bien decidió ignorarlos al no ser consciente de lo que significaba.


title: Cartones de Goya

text: Una carta de Goya, fechada el 30 de octubre de 1776, revela que el pintor ha obtenido la autonomía como pintor de tapices. En dicho documento adjunta la descripción de "La merienda", y menciona que ha sido ayudado por Mengs.


title: Cartones de Goya

text: Puede afirmarse que la segunda serie está íntimamente relacionada con la tercera y cuarta, pues las tres captan el ambiente vivido en Madrid durante la época. Los tres conjuntos abordan temáticas populares y espontáneas, no exentas tampoco de frescura. Pero Goya no puede desarrollar libremente su ingenio artístico. Pese a haberse librado de Bayeu, la fábrica mantiene estrictos lineamientos en cuanto a los temas para la producción de cartones.


title: Cartones de Goya

text: El pintor se alejó por completo de las diversiones cinegéticas que le había impuesto su cuñado. Los cuadros de la segunda serie expresan un compromiso en cuanto a las necesidades del tejedor, pues composiciones simples, colores claros y una buena iluminación permitirían un mejor tejido. En la serie se tratan temas de majos, petimetras y gitanos, y se distinguen asuntos más complejos emprendidos con contornos netos y figuras de explícita rigidez. El aragonés identifica a varios de los majos que participan en sus cartones de la serie como habitantes de las diversas provincias españolas. Por ejemplo, en "La riña en la Venta Nueva", Goya describe a uno de los hombres que participan en la reyerta como «un murciano».


title: Cartones de Goya

text: Bozal y otros autores especializados en la pintura del aragonés consideran a "El quitasol" como la obra más lograda de esta serie, pues combina el arte piramidal propio del neoclasicismo con los efectos cromáticos de la naciente pintura galante.


title: Cartones de Goya

text: En octubre de 1777 Goya culmina su segunda serie. Es tal el éxito que ha obtenido que se le comisiona para emprender una tercera, destinada al antedormitorio de los Príncipes de Asturias en el Pardo. Retoma los asuntos populares, pero ahora centrados en los temas de la feria de Madrid. Las audiencias entre el pintor y los príncipes Carlos y María Luisa, en 1779, resultaron fructíferas en el sentido de que permitieron a Goya continuar su carrera en la corte. Ya convertidos en reyes, los otros príncipes se convertirán en destacados promotores del aragonés.


title: Cartones de Goya

text: El 4 de enero de 1779 Goya entregó a la fábrica "La feria de Madrid", "La acerolera", "El cacharrero" y "El militar y la señora". Tomlinson asume que este registro está incompleto, ya que se omiten las sobrepuertas por considerarse menos importantes. Otros cuadros de la serie, enviados a la factoría poco después son "Niños del carretón", "El ciego de la guitarra", "Muchachos jugando a soldados" y "El majo de la guitarra".


title: Cartones de Goya

text: Nuevamente Goya logra obtener un éxito desbordante. Prueba de ello es que solicita el puesto de pintor de cámara a la muerte de Mengs, pero le es negado. Sin embargo, ha logrado ya granjearse la simpatía de los Príncipes.


title: Cartones de Goya

text: Su paleta adopta contrastes variados y terrosos, cuya sutilidad permite poner de relieve a las figuras más importantes del cuadro. La técnica de Goya es una evocación de Velázquez, cuyos retratos estaba reproduciendo Goya en sus primeros aguafuertes.


title: Cartones de Goya

text: Las detalladas descripciones que se tienen de esta serie han permitido reconstruir cómo se colocaron los tapices en El Pardo. Goya relata en sus correspondencias que se pretendía colgar la serie en el antedormitorio siguiendo el sentido de las manecillas del reloj. De ser así, en la pared norte estaría situado "El ciego de la guitarra", pero al ser rechazado por los tapiceros su lugar fue tomado por "El juego de la pelota a pala". Los muros este y oeste estarían adornados por "El cacharrero" y "La feria de Madrid", los paños más grandes de la serie, y también por las sobrepuertas "Niños del carretón" y "Muchachos jugando a soldados". Finalmente, la pared sur sería ornada por "La acerolera" y "El militar y la señora".


title: Cartones de Goya

text: Es notorio ya el crecimiento artístico de Goya. En este conjunto de cuadros, dedicado por completo al gusto campechano y populachero de los príncipes, tiene la oportunidad de demostrar con creces que ya no necesita supervisión alguna. Por otro lado, se desborda naturalidad en dos de sus obras más logradas no solo de esta serie sino de los cartones en general, "El cacharrero" y "La feria de Madrid". Las figuras se muestran más humanas y naturales, y no apegadas al rígido barroco ni a un neoclasicismo en ciernes, sino a una pintura más ecléctica.


title: Cartones de Goya

text: El paisaje, que Goya solía trazar con sumo cuidado y vigilando cada aspecto, se vuelve un problema en el tejido. Los tapiceros no pueden desarrollar por completo las minucias que Goya ha diseñado. Sobre todo se dificulta trazar los contornos con suma claridad. El conflicto desembocó en la devolución de "El ciego de la guitarra" y Goya halló la solución al pintar "El juego de la pelota a pala", que se colgaría en el dormitorio y, por consiguiente, formaría parte de la cuarta serie.


title: Cartones de Goya

text: Los temas abordados por la tercera serie son variados. Puede encontrarse el flirteo en "La acerolera" y "El militar y la señora"; el candor infantil en "Muchachos jugando a soldados" y "Niños del carretón"; escenas populares de la capital en "La feria de Madrid", "El ciego de la guitarra", "El majo de la guitarra" y "El cacharrero". Las dos últimas obras de la serie son difícilmente clasificables, como "El columpio" y "El juego de la pelota a pala". El sentido oculto también se hace presente en varios cuadros, pues "La feria de Madrid" es una crítica disfrazada a la alta sociedad de la época.


title: Cartones de Goya

text: La crítica ha querido ver en "El cacharrero" al cartón más bello de esta serie, pues es notable el uso de los matices y el fino trato a los objetos. Es sobresaliente la armonía de los dorados de matices cobrizos, los grises y el azul con que está tratado el cielo. La reunión de personajes de todas las clases sociales constituye un avance en las pinturas de género. Se muestra un genuino dinamismo no visto hasta entonces en la pintura española.


title: Cartones de Goya

text: Muchos autores, como Mena, Bozal y Glendinning, consideran a la cuarta serie una continuación de la tercera ya que se desarrolló en el mismo palacete de El Pardo. Tomlinson, sin embargo, apunta que este conjunto presenta rasgos estilísticos distintos a la anterior. Fue destinada al dormitorio de los Príncipes de Asturias en el citado Palacio del Pardo.


title: Cartones de Goya

text: Valentín de Sambricio y Gregorio Cruzada Villaamil fueron los primeros estudiosos de los cartones para tapices. Ambos apuntan que las paredes del dormitorio no estaban totalmente adornadas por los cartones de Goya sino que los príncipes recurrieron a mobiliario francés para completar la decoración. Podría conjeturarse que el trabajo de Goya pudo verse afectado por esta situación.


title: Cartones de Goya

text: Un documento firmado por Goya da a conocer que la serie se emprendió entre 1779 y 1780. Los cartones realizados en este período son "El columpio", "El juego de la pelota a pala", "La cita", "El resguardo de tabacos", "Las lavanderas" —la mayor composición de la serie, que debía establecer los asuntos a tratarse en el resto—, "La novillada", "Los leñadores" y las sobrepuertas "El muchacho del pájaro" y "El niño del árbol".


title: Cartones de Goya

text: A diferencia de la tercera serie, su sucesora no estaría tan influenciada por la vida de los majos sino por escenas de corte más campestre derivadas de la segunda serie.


title: Cartones de Goya

text: De este conjunto se conservan detalladas descripciones trazadas por Goya, que constituyen la principal fuente para estudiarlo. A pesar de ello, encierra fuertes detalles solo visibles a través de una concienzuda observación. Nuevamente se desarrolla el sentido sexual en los personajes de la serie: en "Las lavanderas", una mujer acaricia los cuernos del animal, clarísima connotación fálica. Recuérdese que la pésima reputación de estas trabajadoras había sido un tema recurrente en la literatura del siglo XVIII y que en 1790 un real decreto impidió a las lavanderas del Manzanares dirigirse a los ciudadanos de clase media.


title: Cartones de Goya

text: Los cuernos del animal vuelven a tener un sentido alusivo al falo en "La novillada", donde un torero se divierte con un novillo. La pelvis del hombre en primer plano es enmarcada por el animal. El sentido fálico que se obtiene de esta situación se conjugará junto al de "Las lavanderas". Gran parte de la crítica ha querido ver en "La novillada" un autorretrato de Goya, que a la vez era gran aficionado a la tauromaquia.


title: Cartones de Goya

text: La contraparte femenina de estos cuadros la componen "Las lavanderas" y "El columpio". El inmenso juego del flirteo dibujado por Goya se completa con la mayor pieza de la serie y la que más misterios de índole sexual encierra, "El juego de la pelota a pala". En este cuadro se encuentra un fuerte mensaje sexual que solo se puede descifrar comparando la pieza con otras del mismo antedormitorio. Resulta inaudito que un monarca tan puritano como Carlos III —que intentó destruir la colección de desnudos de los Austrias— haya podido permitir que una composición de tan fuerte contenido pudiese permanecer en su palacio, pero la mayoría de los autores creen que ello se debió a que pocos se percataban del auténtico significado de la pieza.


title: Cartones de Goya

text: En "El resguardo de tabacos" se adivina una alegoría de la virilidad, pues, al igual que "La novillada", se situaba enfrente de cuadros con temas femeninos. En este caso específico, el guardia ataviado con pistolas, espadas y otras armas es una metáfora de la hombría, que radica, en esta situación, en la espada sostenida entre sus piernas.


title: Cartones de Goya

text: Los dos últimos cartones de la serie funcionaban como sobrepuertas, "La fuente" y "El perro", conservados en Patrimonio Nacional. Los cartones se perdieron en el y la única forma de estudiarlos ha sido a través de las descripciones brindadas por Goya. Tomlinson ha afirmado que los tapiceros desviaron la composición original trazada por el pintor, por lo que los tapices resultantes no serían un vehículo de confianza para estudiar dichas obras de Goya.


title: Cartones de Goya

text: La colocación de los cartones y el sentido que tenían al observarse en conjunto pudo ser una estrategia trazada por Goya para que sus clientes, Carlos y María Luisa, quedasen atrapados en el flirteo que se demostraba de pared a pared. Los colores de sus cuadros repiten la gama cromática de la serie anterior, pero ahora evolucionan a un mayor manejo de los fondos y los rostros de sus personajes.


title: Cartones de Goya

text: Por entonces, Goya comienza a descollar entre los pintores de la corte, quienes siguen su ejemplo al tratar en sus cartones las costumbres del pueblo, mas no tendrán la misma aceptación que los del aragonés.


title: Cartones de Goya

text: En 1780 se frenó abruptamente el suministro de tapices. La guerra que la corona ha mantenido con Inglaterra a fin de recuperar Gibraltar ha causado serios daños en la economía del reino y es menester eliminar gastos innecesarios. Carlos III suprime temporalmente la Real Fábrica de Tapices, y Goya debe trabajar en el sector privado.


title: Cartones de Goya

text: En 1786, tras la reanudación de obras en la Real Fábrica, el aragonés volvió a pintar cartones. Se le encargó una serie para el comedor de los Príncipes de Asturias en el Pardo, descritas como «pinturas de asuntos jocosos y agradables que se necesitan para aquel Sitio». A pesar de ser identificado como «el comedor», recientes estudios dictaminan que se trata de la pieza de estar del heredero, donde también comía.


title: Cartones de Goya

text: Para esta serie Goya abordó un tema con larga tradición en el arte occidental: el de las cuatro estaciones. Pero ahora el aragonés imprimía su huella a los cuadros, y convierte las alegorías en escenas bucólicas representativas de cada período del año. La temática de los períodos del año solía ser la preferida por el rococó y la tapicería para decorar comedores.


title: Cartones de Goya

text: Pero Carlos III murió inesperadamente el 14 de diciembre de 1788, y quedó incompleto el programa decorativo que se había trazado para El Pardo. Los cartones de esta serie, ya trasladados a tapiz, se destinaron a El Escorial, donde sirvieron de ornato para los muros del monasterio sin un orden específico.


title: Cartones de Goya

text: Los cartones de esta serie era la primera labor de Goya en la corte después de haber sido nombrado pintor del rey en junio de 1786. El 12 de septiembre envía una carta a Zapater donde afirma: «ahora estoy muy ocupado haciendo borrones para una pieza donde come el Príncipe». Poco después deberá mostrarlos al monarca, ya que a fines de año presenta una cuenta de los gastos de «un coche en diligencia al Real Sitio del Escorial para presentar a S. M. (que Dios guarde) los Borradores de la Pieza de Comer del Pardo».


title: Cartones de Goya

text: La primera parte de la serie trata la vida en las aldeas de un modo más tradicional. Dos de los cuadros muestran actividades campiranas ("La nevada" y "La era") y dos representan costumbres aristocráticas arraigadas en el campo ("Las floreras" y "La vendimia").


title: Cartones de Goya

text: "Las floreras" demuestra una belleza inigualable. "La era" rechaza el modelo tradicional de Ceres como alegoría del verano, y en su lugar plasma a un grupo de campesinos que descansan y juegan bromas a sus compañeros. En "La vendimia", el otoño se representa como una tradicional venta de frutas y otros manjares del campo, que tiene un toque de elegancia brindado por la mujer de la izquierda, vestida finamente, y por el pequeño niño que intenta coger las frutas. De nuevo, aquí Goya brinda otra magnífica representación de la infancia. Por último, "La nevada" es el cartón más estudiado de la serie y la primera obra de Goya con marcado carácter realista, que se pone de manifiesto al observar a los campesinos sufriendo las inclemencias del invierno.


title: Cartones de Goya

text: La misma dosis de verismo que Goya aplica en "La nevada" se repite en "El albañil herido". Diseñada en principio como un cuadro satírico —su boceto era "El albañil borracho"—, Goya cambió inesperadamente el sentido de la obra, y ahora pinta a un albañil lastimado al que sostienen sus compañeros. El dolor de las clases populares que representa "El albañil herido" tiene parangón en la miseria que irradia "Los pobres en la fuente".


title: Cartones de Goya

text: Son estos tres cuadros los que representan el dolor en sus más conocidas facetas. De hecho, se piensa que la mujer y los niños de "Los pobres en la fuente" son la familia del herido obrero de "El albañil herido", pues se situaban cercanas en la pieza de comer. En la misma línea aparece "La nevada" o "El invierno", pero aquí se retrata la rudeza del invierno atacando a campesinos indefensos.


title: Cartones de Goya

text: Otros cuadros de la serie son "Niños con mastines", posible alegoría de Géminis, según señala Tomlinson; "El niño del carnero", pareja de la anterior; "Riña de gatos", una sobreventana para el comedor, de autoría dudosa; "La marica en un árbol", cuadro de extenso formato que recuerda a "El niño del pájaro" y "El muchacho del árbol". Finalmente las dos últimas obras de la serie son "Pastor tocando la dulzaina" y su pareja "Cazador junto a una fuente", ecos de las series de temas campestres y cinegéticos.


title: Cartones de Goya

text: Una vez terminado el proyecto decorativo para la pieza de comer del Príncipe en El Pardo, el éxito alcanzado por la obra de Goya permitió al aragonés seguir participando en la siguiente serie, que ornaría los aposentos de las infantas, hijas de los Príncipes de Asturias.


title: Cartones de Goya

text: Pero el rey Carlos III cayó enfermo a fines de 1788 y murió el 14 de diciembre del mismo año. El plan de trabajo para El Pardo quedó inconcluso, y solo se llevó a tapiz el cartón conocido como "La gallina ciega", y los otros permanecieron únicamente como cartones.


title: Cartones de Goya

text: Tomlinson (2008) considera que si se hubiese concluido esta serie se le habría conocido como la más compleja y bien hecha de las emprendidas hasta entonces por Goya. Pero, a pesar de que nunca fue trasladada a tapices, se ha podido estudiar con detenimiento.


title: Cartones de Goya

text: La primera noticia conocida de esta serie data del 31 de mayo de 1788. Unos meses atrás Goya había recibido el encargo, y en esa fecha escribió a Zapater para anunciarle que había terminado de idear los cartones y próximamente los emprendería. Escribe Goya que «los asuntos son difíciles y dan mucho trabajo, como el de la Pradera de San Isidro, en el mismo día del Santo, con todo el bullicio que en esta corte acostumbra haber».


title: Cartones de Goya

text: Como Goya afirmaba en su misiva a Zapater, la escena central de la serie hubiese sido "La pradera de San Isidro", que solo quedó en un pequeño boceto de 44 × 94 cm. El pintor señala que ha trabajado prácticamente del natural. Este esbozo es una magnífica preconización de lo que será la pintura del impresionismo decimonónico. En el terreno de la topografía, Goya había reflejado con maestría la arquitectura madrileña, que aquí vuelve a aparecer. El pintor capta los dos mayores edificios de la época, el Palacio Real y la iglesia de San Francisco el Grande. El pueblo se encuentra en el momento de la alegre merienda del 15 de mayo, día de San Isidro Labrador —patrono de la Villa de Madrid—. A pesar de ser un tema que pudiese prestarse para alegorías eróticas ocultas, el aragonés las rechaza —contrario a otros cuadros de la tercera y cuarta serie—, pues muestra únicamente un panorama festivo en una composición libre y sin convencionalismos.


title: Cartones de Goya

text: Uno de los más conocidos cuadros de la serie es "La gallina ciega", que sí se convirtió en tapiz y fue uno de los cartones más estudiados. Recrea el juego popular homónimo, propio de la aristocracia y adecuado para las hijas de los Príncipes. Algunos participantes visten de majos y otros están ataviados a la moda parisina. La movilidad y el dinamismo que alcanza el cuadro consigue que el espectador crea que puede abrir el corro de participantes. El fino manejo de la luz sugiere un porte aristocrático y los contrastes permiten llegar hasta una escena cálida y familiar. Una de las mayores diferencias del boceto con el tapiz final es que en el primero aparecía una mujer fuera del círculo, posiblemente pareja del hombre que sostiene el cucharón. Goya, por motivos desconocidos, decidió suprimir esta figura del cartón resultante.


title: Cartones de Goya

text: "La ermita de San Isidro el día de la fiesta" nuevamente toca el tema de la fiesta popular de Madrid, como lo hiciera "La pradera de San Isidro". Ambos cuadros están fuertemente ligados. En "La ermita de San Isidro" se observa un marcado dinamismo y un contorno casi perfecto de la majestuosa capilla. Otros cuadros de la serie son "Merienda campestre", donde Goya cambia el estereotipo de la merienda y lo transforma en un cuadro de estilo neoclásico; y "Gato acosado", un boceto casi desconocido y que ha permanecido olvidado por la crítica, a pesar de tener un atractivo contraluz y rapidísima pincelada.


title: Cartones de Goya

text: Goya recibe el título de pintor de cámara tras realizar sendos retratos de los nuevos monarcas, Carlos IV y María Luisa de Parma, herederos del fallecido Carlos III. Ahora, consciente de sus nuevas responsabilidades, desecha propuestas de pintar nuevas series de cartones.


title: Cartones de Goya

text: El Escorial es ahora el sitio predilecto de los reyes, que han dejado abandonado El Pardo. Por lo pronto, la confección de tapices para el segundo recinto se ha suspendido, aunque se deja en claro que para otros proyectos la Fábrica puede permitir que «se saquen dibujos que agraden, y en que luzca el buen gusto». Y el 20 de abril de 1790 los pintores de la corte reciben un comunicado donde dice textualmente que «el Rey se ha dignado determinar los asumptos de cosas campestres y jocosas, que quiere se representen en los tapices».


title: Cartones de Goya

text: Goya está inscrito en la nómina de artistas que pintarán cartones para ornar El Escorial. Sin embargo, el ahora pintor de cámara del rey, rechaza en principio emprender otra —a su juicio— cansina serie pues la considera labor demasiado artesanal y cree haberse escindido del gremio de cartonistas. Pero el éxito del primero de los cartones de la que sería su séptima serie, "Mujeres conversando" —una pieza donde se relata con maestría una charla entre majas—, alienta a Goya a seguir adelante.


title: Cartones de Goya

text: Se le asignan los cartones que se colgarán en el despacho real del Monasterio, e incluso el rey amenaza al aragonés de suspenderle el sueldo si se niega a colaborar. Pero poco después viaja a Andalucía, donde enfermará gravemente, incluso llega a estar moribundo y deja incompleta la serie de acuerdo al plan previsto: solo se completan siete de los doce cartones planeados..


title: Cartones de Goya

text: Además de "Mujeres conversando", los cuadros de la serie son "Las gigantillas", jocoso juego de niños que alude al cambio de ministros; "Los zancos", alegoría de la dureza de la vida; "La boda", mordaz crítica a los matrimonios concertados; "Las mozas del cántaro", cuadro que ha recibido diversas interpretaciones, como alegoría de las cuatro edades del hombre o de las majas y celestinas, sin que se haya llegado a un consenso; "Muchachos trepando a un árbol", composición bien escorzada que no puede evitar la comparación con "Muchachos cogiendo fruta", de la segunda serie; y "El pelele", último cartón para tapiz de Goya, que simboliza el dominio implícito de la mujer sobre el hombre, con evidentes matices carnavalescos de un juego atroz donde las mujeres se regocijan al manipular a un hombre.


title: Cartones de Goya

text: Suele considerarse a esta serie como la más irónica y crítica a la sociedad de entonces. Goya pudo influenciarse por temas políticos —recuérdese que estaba en auge la Revolución francesa—. En "Las gigantillas", por ejemplo, los niños que suben y bajan constituyen un disfrazado sarcasmo a la volátil situación del gobierno, reflejada en el periódico cambio de ministros.


title: Cartones de Goya

text: Todos los cuadros son bastante diferentes en cuanto a dimensiones y "Las mozas del cántaro" es una de las más largas piezas. También en la captación de la realidad poseen serias diferencias, pero es la sátira el común denominador de toda la serie. Como en todas las anteriores series, con la posible excepción de la tercera —ambientada en Madrid—, prevalece el ambiente rural y campestre sobre el urbano.


title: Cartones de Goya

text: El hecho de que se trate de una faceta alegre de la sociedad española no exime a los cuadros de portar feroces críticas al gobierno, aunque por su posición Goya debe disfrazarlas para evitar que disminuyan sus emolumentos. Los juegos al aire libre protagonizados por jóvenes, muchachos y mujeres son un marco perfecto para las críticas encubiertas de Goya.


title: Cartones de Goya

text: "La boda" es el cuadro más conocido y el más logrado de esta serie. Nuevamente la niñez radiante, tan habitual en Goya, aparece, en la figura del crío situado a la izquierda. Destaca el cura de aldea y el anciano que abre los brazos, posiblemente el padre de la novia. La belleza de la mujer evidencia la fealdad de su futuro marido, aunque puede tratarse de «un buen partido». Goya refrenda aquí su intrepidez para captar las expresiones faciales y caracterológicas de los personajes de sus cuadros. Se trata, en fin, de una alegre procesión de gente que marcha con un fuerte sentido de ironía.


title: Cartones de Goya

text: Al terminar de confeccionar el tapiz, se colocaba en el sitio asignado en la estancia previamente acordada. Apunta Tomlinson que las series realizadas entre 1787 y 1792 (quinta, sexta y séptima) nunca se colgaron como detallaba el plan de la fábrica.


title: Cartones de Goya

text: La vasta mayoría de los cartones se resguardaron en uno de los sótanos de la Real Fábrica. Durante la Guerra de Independencia, el anticuario Livinio Stuyck inventarió cien cartones grandes, veintisiete pequeños y sesenta y seis cartones para sobreventanas o sobrepuertas. En el archivo general ha quedado constancia que los principales autores eran Goya, Bayeu y Antonio González Velázquez.


title: Cartones de Goya

text: En 1858 una buena fracción de la obra de cartones goyescos se trasladó al sótano del Palacio Real de Madrid, donde estuvieron hasta 1870, cuando Gregorio Cruzada los descubrió y llevó al Museo del Prado. Aparecen por primera vez en el catálogo de a institución en 1876.


title: Cartones de Goya

text: El 19 de enero de dicho año se reportó un robo de los cartones "Perros en traílla", "El majo de la guitarra", "Las gigantillas", "Niños del carretón", "El médico" y "El balancín". Las tres últimas piezas son unos de los poquísimos cartones que no se encuentran en el Museo del Prado.


title: Cartones de Goya

text: Este hecho motivó a Cruzada a dar a conocer los cartones, que pronto obtuvieron una buena acogida en la sociedad artística de España. El Museo del Prado, institución heredera de las colecciones reales, ha recibido casi cuarenta de los cartones. Por su parte, la mayoría de los tapices finales siguen estando en su ubicación original, como El Pardo y El Escorial.


title: Cartones de Goya

text: La inmensa mayoría de los bocetos preparatorios de Goya para sus cartones, como los de la sexta serie y "La trilla" —esbozo de "La era"—, fueron vendidos a los duques de Osuna, mecenas del artista, en 1799. En 1896, sus herederos subastaron las obras. La familia del noble español Pedro Fernández Durán y Bernaldo de Quiraldós adquirió algunas, como "El albañil borracho". En dicha subasta la pinacoteca del Prado adquirió "La pradera de San Isidro", "La gallina ciega" y "La ermita de San Isidro", todos ellos lienzos preparatorios para los cartones del aragonés. A la muerte de Fernández Durán, en el año de 1931, su testamento indicó que su colección pictórica pasaría íntegra al Museo del Prado. Por otro lado, algunos coleccionistas, como José Lázaro Galdiano y varios empresarios estadounidenses, compraron a buen precio cartones como "El niño del carnero" y "Merienda campestre".


title: Cartones de Goya

text: Entre 1984 y 1987 se descubrieron en los sótanos del Museo del Prado seis cartones de Goya, entre ellos "Los gatos" y "Cazador junto a una fuente". Se cree que fueron alojados allí por Sambricio más de cien años atrás.


title: Cartones de Goya

text: En cuanto al estudio de la obra, el primer historiógrafo en hacerlo fue el mismo Cruzada. En 1946 se publicó el estudio de Valentín de Sambricio, que aporta numerosos documentos para conocer a fondo la situación de los cuadros. Es en 1971 cuando aparece el libro de Jutta Held, novedoso en cuanto analizaba a profundidad los cuadros a través de documentos obtenidos en los archivos de la Real Fábrica. Junto al trabajo de Sambricio y al catálogo de Pierre Gassier y Juliet Wilson Bareau —que no se circunscribe únicamente a los cartones sino a toda la obra de Goya—, es el más completo catálogo de los cartones para tapices.


title: Cartones de Goya

text: Pocos años después comenzaron a ver la luz los primeros estudios hechos con un punto de vista meramente analítico. Así, Nigel Glendinning y Fred Licht publicaron, a principios de la década de 1980, sus libros "Goya y sus críticos" y "Goya in perspective", respectivamente. En 1989 la Universidad de Cambridge edita en inglés el libro de Janis Tomlinson, relativo a los primeros años de Goya en la corte, traducido al español en 1993 como "Francisco de Goya: los cartones para tapices y los comienzos de su carrera en la Corte de Madrid". Finalmente, en 2005 salieron a la venta estudios de Valeriano Bozal y del mismo Glendinning, que abarcan la totalidad de la vida y obra de Goya, pero ambos dedican un capítulo importante al estudio de los cartones.


title: Matricidio

text: Matricidio (del latín "matricidĭum") es la palabra que se usa para denominar a la acción de asesinar a la propia madre. A la persona que comete este delito se le llama matricida.


title: Ivo Karlović

text: Ivo Karlović (Zagreb, Croacia, 28 de febrero de 1979) es un jugador profesional de tenis inactivo. Es el jugador más alto del circuito ATP con una estatura de 2,11 m, récord compartido con el estadounidense Reilly Opelka. En su palmarés posee dos títulos en dobles conseguidos en 2006 y 2015, y ocho en individuales, tres logrados en 2007, dos en 2016, y uno en 2008, 2013, y 2015.


title: Ivo Karlović

text: Lleva 5 temporadas entre los Top 30 del ranking ATP, en 2007, 2008, 2014, 2015 y 2016, y lleva 17 temporadas consecutivas entre los Top 100 (2003-2019).


title: Ivo Karlović

text: Se caracteriza por su potente saque, ayudado por su altura, lo que lo colocó muchas veces como el líder del circuito en cantidad de aces y promedio de puntos ganados con su primer saque. Posee uno de los saques más potentes de la historia, el cual alcanzó una velocidad de 251 km/h en 2011. Es considerado uno de los mejores sacadores de todos los tiempos.


title: Ivo Karlović

text: Además de su altura y sus récords en el servicio, su larga carrera le ha permitido lograr numerosos récords.


title: Ivo Karlović

text: En 2005 formó parte del equipo croata campeón de Copa Davis jugando un partido de individuales en las semifinales ante Rusia.


title: Ivo Karlović

text: En 2009 consiguió llegar a los cuartos de final del tradicional torneo de Wimbledon perdiendo ante el suizo Roger Federer, siendo esta su mejor actuación en un torneo de Grand Slam.


title: Ivo Karlović

text: En 2010, eliminó en primera ronda a Radek Stepanek del Abierto de Australia, y llegó a octavos de final, ronda en la que fue eliminado por Rafael Nadal. Asimismo, alcanzó las semifinales en la modalidad de dobles junto al serbio Dusan Vemic.


title: Ivo Karlović

text: Con 37 años en 2016, es el tenista de mayor edad en el Top 100. Solo Radek Stepanek permanece en el tour siendo mayores que él, pero fuera del Top 100. Ha alcanzado nueve finales, y tres títulos ATP en individuales después de cumplir los 35 años. Al ganar el Torneo de Los Cabos 2016 con 37 años y 5 meses, pasó a ser el tenista de mayor edad en obtener un título ATP desde 1979, siendo uno de los 5 tenistas que han logrado ganar algún título con 37 años o más desde el comienzo de la era abierta en 1968.


title: Ivo Karlović

text: Durante los meses de julio y agosto de 2016, Ivo obtuvo grandes resultados en canchas duras tras el título en Newport (hierba), la final en Washington, la 3.ª ronda en el Masters 1000 de Toronto y el título de Los Cabos. Con todos estos resultados, en un mes y a sus 37 años, Karlovic ascendió del puesto 36 al puesto número 20.


title: Ivo Karlović

text: En noviembre de ese año jugó en el equipo croata de Copa Davis perdiendo el partido definitorio de la de dicha competencia contra Argentina ante Federico Delbonis.


title: Ivo Karlović

text: Tras el retiro del profesionalismo de Tommy Haas en 2017, Karlovic se mantiene como el único tenista nacido en la década de los 70s en participar en torneos ATP regularmente y mantenerse en el Top 100. En el enfrentó en segunda ronda al francés Corentin Moutet quien es 20 años y dos meses menor que él. A la semana siguiente enfrentó a Denis Shapovalov, solo días mayor de Moutet con quien también perdió. Karlovic ha declarado que le interesa continuar rompiendo récords relacionados con su avanzada edad en el circuito ATP, mientras su ranking se lo permita. En julio enfrentó por tercera vez en la temporada a un tenista nacido en 1999, derrotando al australiano Álex de Miñaur en la primera ronda del . En octubre se transformó en el tenista más viejo de la historia en ganar un torneo Challenger, en el Challenger de Calgary con 39 años y 8 meses.


title: Ivo Karlović

text: En su primer partido de 2019, derrota a Félix Auger-Aliassime, y nuevamente supera la brecha de edad entre dos tenistas al ser 21 años y 6 meses menor que él. Karlovic y Auger-Aliassime son los tenistas de mayor y menor edad en el Top 200 del ranking ATP. Además es la única ocasión en que un jugador nacido en la década de los 1970's se enfrenta a uno nacido en la década de los 2000's. Logró llegar hasta la final, perdiendo en 3 apretados sets ante Kevin Anderson, convirtiéndose en el finalista de mayor edad en el Tour ATP desde Ken Rosewall en 1977.


title: Ivo Karlović

text: El 28 de febrero cumplió 40 años de edad, estando en el puesto 89° del ranking ATP. En la primera ronda de Roland Garros enfrentó a Feliciano López de 37 años, siendo el partido de mayor edad combinada en la historia del torneo. Ganó este encuentro y luego perdió ante Jordan Thompson en segunda ronda.


title: Ivo Karlović

text: Sus resultados fueron menos exitosos y terminó la temporada en el puesto 147°, es decir fuera del top 100 por primera vez en 18 años.


title: Ivo Karlović

text: Durante el año 2021 su ránking cayó más allá del puesto 250° y anunció que el último torneo donde competiría sería el US Open. Fue derrotado en primera ronda de lo que sería su participación No. 17 en el torneo y No. 63 en Grand Slams. Posteriormente jugó la qualy de Indian Wells donde fue derrotado, dejando en suspenso su retiro. Durante 2022 no ha competido ni informado sobre sus planes de retiro.


title: Ivo Karlović

text: Karlovic es considerado uno de los mejores sacadores de todos los tiempos gracias a contar con la ideal combinación de altura, técnica, y potencia. Su altura de 2,11 metros le permite sacar a gran velocidad generando una trayectoria y precisión única.


title: Ivo Karlović

text: En 2011 durante la Copa Davis, en su partido de dobles frente a Alemania, conseguiría realizar el saque más veloz registrado en la historia, el cual alcanzó una velocidad de 251 km/h. pero en mayo de 2012 sería superado por el australiano Samuel Groth con 263 km/h. Desde 2014 es el tercero más veloz de la historia detrás de Groth y Albano Olivetti (257 km/h).


title: Ivo Karlović

text: Poseía el récord de aces en un solo partido (78), conseguidos en la semifinal de Copa Davis 2009, en un partido que perdió ante Radek Štěpánek en 5 sets. Este récord fue roto por John Isner (112 aces) y Nicolas Mahut (103 aces) en el partido más largo en la historia del tenis, en Wimbledon 2010. También posee el cuarto lugar con 75 aces ante Horacio Zeballos en primera ronda del Abierto de Australia 2017. En el Torneo de Halle de 2015 logró hacer 45 aces en el partido que ganó contra Tomas Berdych, superando el récord de aces en un partido a tres sets, batiendo su anterior marca de 44 aces, la cual compartía con Mark Philippoussis.


title: Ivo Karlović

text: Hasta 2022 fue el tenista con más aces convertidos en una carrera con más de 13000, superado por John Isner el 1 de julio de 2022. Tiene el récord de promedio de aces por partido con 19,1 seguido también por John Isner con 17,9 aces por partido. Además tiene el segundo y tercer lugar en el ranking de más aces por temporada, completando 1.318 aces en la temporada 2007, y 1.180 en 2014, sólo es superado por su compatriota Goran Ivanicevic con 1.448 en 1996.


title: Ivo Karlović

text: Otras estadísticas de la ATP lo sitúan como el tenista con mejor porcentaje de puntos ganados con el primer servicio en la historia del tenis con un 83%, así como también el que más games de servicio gana con un 91%, y el que más puntos de quiebre salva, con un 70%.


title: Ivo Karlović

text: Debida a la larga carrera de Karlovic ha logrado romper varios récords de longevidad y continuidad en el ATP Tour.


title: Ivo Karlović

text: Al ganar el título del se transformó en el quinto tenista de la historia en obtener un título con 37 o más años, (37 años y 6 meses) y el primero del siglo XXI. En 2016 se transformó en el primer tenista de 37 años o más en finalizar una temporada entre los Top 20 del ranking ATP (en el puesto No. 20), desde la década de 1970. Posteriormente sería superado por Roger Federer en 2019 con 38 años y finalizando No. 3.


title: Ivo Karlović

text: En octubre de 2018 se transformó en el tenista más veterano en ganar un título del ATP Challenger Tour, con 39 años y 7 meses en el Challenger de Calgary.


title: Ivo Karlović

text: En 2019 se transformó en el cuarto jugador de la historia, y el primero del siglo XXI en cumplir 40 años estando entre los Top 100 del ranking ATP. Lo logró el 28 de febrero estando No. 89 del ranking. Ken Rosewall, Torben Ulrich lo lograron en los años 70's, y el último, Jimmy Connors, en 1993.


title: Ivo Karlović

text: En el se transformó en el tenista más veterano en alcanzar la final de un torneo ATP desde 1977, perdiendo ante Kevin Anderson en tres apretados tie breaks. En ese mismo torneo derrotó al adolescente Félix Auger-Aliassime, logrando una diferencia de edad de 21 y 6 meses, una de las más amplias de la historia del Tour ATP. En la primera ronda de Roland Garros 2019 enfrentó a Feliciano López de 37 años, siendo el partido de mayor edad combinada en la historia del torneo (77 años sumados).


title: Ivo Karlović

text: En el se transformó en el tenista más veterano de la historia en ganar un partido en esta categoría, avanzando y perdiendo ante Dominic Thiem en octavos de final.


title: Ivo Karlović

text: En el , con 40 años y 11 meses, derrotó en primera ronda a Vasek Pospisil, transformándose en el tenista más veterano en ganar un partido de Grand Slam desde que Ken Rosewall lo hiciera en 1978. En el con 42 años y 7 meses, concretó su participación No. 63 en torneos de Grand Slam, situándose en el puesto 11° entre los tenistas con más participaciones en este tipo de torneos.


title: Ivo Karlović

text: Karlovic juega al tenis desde los seis años. Su padre Vlado es meteorólogo, y su madre Gordana escribe sobre agricultura; tiene una hermana llamada Anna. Entre sus pasatiempos está jugar baloncesto e ir al cine. El 29 de marzo de 2005 se casó con Alsi, una joven jamaiquina. Su entrenador es Petar Popovic, y su preparador físico, Slaven Hrvoj.


title: Yamaha Banshee

text: Yamaha Banshee es quizá el cuatriciclo más emblemático en el mundo de los ATV's deportivos. Es fabricado por la empresa Yamaha y nació en 1987


title: Yamaha Banshee

text: El Banshee 350 es a esta altura una leyenda de las 4 ruedas. Único con su motor bicilíndrico de dos tiempos y de 350 cm³ que acelera el pulso de quien esté a su mando, el Banshee 350 es un verdadero ATV para expertos. Un sistema de suspensión sólida y despeje garantiza máximo control en todo momento, imprescindibles en un ATV con semejante capacidad de aceleración y velocidad.


title: Yamaha Banshee

text: El Banshee nació En el año 1987. Fue uno de los primeros ATV, si no el primero, que salió al mercado catalogado como deportivo, tras una dura lucha por parte de la todopoderosa Suzuki contra las leyes estadounidenses, las cuales desfavorecían este tipo de vehículos. En concreto, desfavorecían a los triciclos, sustentando una alta peligrosidad motivada por el diseño, con claras tendencias a la inestabilidad y un elevado índice de víctimas en accidentes adjudicados a estos vehículos.


title: Yamaha Banshee

text: Las sentencias multimillonarias en contra de Suzuki y las polémicas que suscitaban estos hechos por aquel entonces, llevaron a que se prohibiese la fabricación de triciclos.


title: Yamaha Banshee

text: Pero como todos sabemos, Yamaha no se quedó atrás y hábilmente comenzó a fabricar otro tipo de vehículos, con cuatro ruedas, mucho más estables, disfrazados como quads para uso puramente rústico y de ocio, aparentemente "inofensivos". Pero pronto empezaron a despuntar los más puristas, aquellos que empezaban a hacer injertos y modificaciones hasta convertir sus quads en vehículos con características y potenciales asombrosos.


title: Yamaha Banshee

text: Mientras Honda presentaba al mundo su emblemático quad TRX-250R (ATV equipado con la planta impulsora del CR250R), Yamaha tenía en su catálogo el Banshee. Este quad contaba con el motor descendiente de las RD-350, bicilíndrico de dos tiempos y de gran fama entre los aficionados de la época al heredar las características del TZ-250


title: Yamaha Banshee

text: Entre las modificaciones que presentaba la planta impulsora, destacan la supresión de las válvulas de escape, con lo cual se quita al motor la recuperación en baja; retoques en la distribución y encendido, así como la incorporación de pistones más planos, que modificaban la relación de compresión.


title: Yamaha Banshee

text: El Banshee sale al mercado con una mecánica "limitada" a unos 50 CV (teniendo en cuenta que la RD350 rendía por entonces unos 63 CV, y algo más las de producción brasilera).


title: Yamaha Banshee

text: Una vez que ya conocemos algo más acerca del "banshee", cabe mencionar que desde su aparición hasta el día de hoy, poca fue la evolución en los más de 20 años que duró su trayectoria.


title: Yamaha Banshee

text: Lo más destacable sería la incorporación de doble trapecio en el tren delantero, el cambio de colores en sus carenados/chasis, una gráfica con nuevos diseños, etc.


title: Yamaha Banshee

text: Desde su aparición hasta el día de hoy, poco ha evolucionado en los más de 10 años que lleva ya en catálogo. Lo más destacable sería la incorporación de doble bicho en el tren delantero, colores de carrocería y muy poco más, básicamente sigue invariable.


title: Yamaha Banshee

text: El Yamaha Banshee es uno de los modelos más clásicos de la empresa Japonés. es una mezcla perfecta de potencia y estilo, algo que todos quisieramos tener.


title: La Carlota (España)

text: La Carlota es un municipio español de la provincia de Córdoba, comunidad autónoma de Andalucía. En el año 2022 cuenta con 14.228 habitantes. Su extensión superficial es de 78,97 km² y tiene una densidad de 180,16 hab./km². Sus coordenadas geográficas son 37° 40' N, 4° 56' O. Se encuentra situada a una altitud de 228 metros y a 30 kilómetros de la capital de provincia, Córdoba.


title: La Carlota (España)

text: Debido a la historia de su fundación la población se halla repartida en 11 distritos o núcleos: el propio de la cabecera del municipio de La Carlota y diez departamentos. Estos departamentos son:


title: La Carlota (España)

text: La Carlota está integrado en la comarca Valle Medio del Guadalquivir, en plena campiña cordobesa, situándose a 30 kilómetros al suroeste de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Sur entre los pK 425-435 y 437-441, así como por la antigua carretera y las carreteras autonómicas , que permite la comunicación con Santaella, y la , que se dirige hacia Posadas.


title: La Carlota (España)

text: El relieve se caracteriza por la presencia de lomas continuas sin pendientes extremas que en época de lluvias tiende a estancarse. La altitud oscila entre los 249 metros al sureste y los 128 metros a orillas del "arroyo del Garabato", al noroeste. El núcleo urbano se alza a 216 metros sobre el nivel del mar.


title: La Carlota (España)

text: La climatología es la propia de la zona: precipitaciones anuales un poco superiores a los 600 mm y temperaturas muy altas en verano y semifrías en invierno. Destaca la aridez de la zona y el déficit anual en el balance hidrográfico.


title: La Carlota (España)

text: La Carlota fue fundada en 1767 debido al interés del rey Carlos III por colonizar algunas zonas despobladas del valle del Guadalquivir y Sierra Morena (véase Colonización de Sierra Morena y Andalucía). El marco legal para llevar a cabo esta empresa colonizadora lo constituyó el Fuero de las Nuevas Poblaciones de Andalucía, que estableció tres grandes zonas de colonización cuyas cabeceras serían La Carolina (Jaén), La Carlota (Córdoba) y La Luisiana (Sevilla). El objetivo de esta colonización fue doble: por una parte proteger el tránsito de diligencias poblando estas zonas que servían de refugio al bandolerismo, y por otra poner en explotación grandes zonas improductivas hasta entonces. El proyecto fue impulsado por dos grandes ilustrados: Campomanes y Pablo de Olavide, quien fue comisionado para llevar a cabo la colonización.


title: La Carlota (España)

text: El reclutamiento de colonos que habitasen estas tierras le fue encargado al aventurero Juan Gaspar de Thurriegel, que trajo a España cerca de seis mil colonos católicos alemanes y flamencos, además de algunos catalanes y valencianos. Tal es el motivo de que aún subsistan apellidos y rasgos étnicos centroeuropeos entre sus habitantes. De aquellos 6000 colonos se establecieron en la Carlota aproximadamente 1600.


title: La Carlota (España)

text: A la influencia francesa y de la Ilustración se debe el que administrativamente el municipio se dividiese en "departamentos", y no en aldeas, y que la Real Carlota fuese no solo la cabecera de su actual municipio, sino también capital de las colonias occidentales, que comprendían San Sebastián de los Ballesteros, Fuente Palmera y La Luisiana. Por el mismo motivo el urbanismo de La Carlota es ortogonal, con calles que se cruzan perpendicularmente y dan lugar a manzanas regulares, que se extienden a ambos lados del Camino Real (luego carretera nacional IV) que llevaba desde Cádiz a Madrid.


title: La Carlota (España)

text: En junio de 1885 se abrió al tráfico el tramo Écija-La Carota de la prevista línea Marchena-Valchillón, lo que supuso la llegada del ferrocarril al municipio carloteño, que contó con una estación de ferrocarril. El resto del trazado se completó en 1885, permitiendo que La Carlota quedase conectada con el resto de la red ferroviaria española. Esto facilitó considerablemente el movimiento de personas y mercancías hacia Córdoba. La línea férrea se mantuvo en servicio hasta su clausura en 1971.


title: La Carlota (España)

text: Entre sus lugareños ilustres se encuentran los escritores Juan Bernier y Ricardo Crespo y el futbolista Pablo Navas Alors.


title: La Carlota (España)

text: La actividad económica preponderante es la agrícola y los productos tradicionales: cereales de secano, olivar, viña, girasol, remolacha y algodón, encontrándose esta actividad muy favorecida por su situación geográfica entre dos localidades importantes (Córdoba y Écija) y entre otros centros menores.


title: La Carlota (España)

text: El Conjunto Histórico de La Carlota es uno de los máximos representantes de la evolución entre la tradición barroca de tierras cordobesas y la innovación que procedía de la Corte, marcado por el nuevo estilo denominado Neoclasicismo. Este se refleja en el entramado urbanístico de la población, realizado por los ingenieros Simón Desnaux y Casimiro Isaba, en el parcelario que conforman manzanas rectangulares y en los edificios levantados por los mismos pobladores, destinados al servicio público: Ayuntamiento, Iglesia, Mercado de Abastos, Cárcel, Hospital.


title: La Carlota (España)

text: La trama vial del Conjunto Histórico está constituida por seis calles longitudinales. Atravesando la población en dirección a Córdoba, la Avenida Carlos III, de 32 metros de ancho, conforma las manzanas exteriores del lado derecho del Conjunto. Las demás vías, tanto longitudinales como las nueve transversales tienen un ancho entre cinco y nueve metros y conforman 24 manzanas más la del cementerio en medio de las cuales se hallan dos plazas bien conformadas y un espacio libre frente a dicho cementerio, en el extremo izquierdo del poblado.


title: La Carlota (España)

text: La plaza principal es un cuadrado perfecto de cincuenta metros de lado. En el centro de una de sus fachadas se levanta la Iglesia, legalmente protegida. En el medio de la fachada opuesta se inicia una de las calles principales. Hacia el Sur se encuentra la Plaza de España. Otro espacio libre longitudinal se encuentra delante del cementerio.


title: La Carlota (España)

text: El espacio privado está conformado principalmente por las parcelas que tienen frentes pequeños, entre 5 y 10 m y fondos dos o tres veces mayores. Las manzanas tienen dimensiones iguales solo por uno de sus lados. La forma no es la misma aunque la ortogonalidad sea evidente.


title: La Carlota (España)

text: La tipología edificatoria responde a las instancias y propósitos de la fundación del poblado, la colonización agrícola. La más elemental corresponde a vivienda de una planta y un solo cuerpo rectangular cerrando la fachada, con cubierta a dos aguas. La parte trasera de la parcela es un espacio libre o patio que en algunos casos llega hasta el fondo. Normalmente aparece un segundo cuerpo paralelo al primero que deja un patio de dimensiones similares al cuerpo edificado en el centro y, cuando la profundidad es suficiente, otro detrás. Esta segunda edificación suele ser con una crujía más estrecha.


title: La Carlota (España)

text: La vivienda tipo descrita, al construirse uniformemente, dibujaba las manzanas delimitadas por una edificación continua de entidad que encerraba en su interior un damero a menudo de espacios libres y construidos.


title: La Carlota (España)

text: En los últimos diez años, el caserío ha sufrido transformaciones notables, tanto en el exterior como en el interior de las viviendas, habiéndose borrado en gran parte la huella histórica.


title: La Carlota (España)

text: La calidad técnica y estética de la edificación del caserío no aporta características valiosas al Conjunto Histórico, cuyo valor fundamental radica en las circunstancias específicas de su fundación.


title: La Carlota (España)

text: Este edificio se comenzó a construir en 1769, no concluyéndose hasta diez años después. Aun así, quedaron pendientes entonces el pórtico y la sacristía; en cuanto al primero, se edificaría entre 1785 y 1788, mientras que la segunda no se concluiría hasta el .


title: La Carlota (España)

text: Posee una planta rectangular distribuida en tres naves, siendo más ancha la central que las laterales. Las naves se marcan en alzados por arcadas de medio punto sobre columnas con pedestales, elevándose su altura con la inclusión de un fragmento de entablamento que monta encima de los capiteles. Como cubiertas se emplean bóvedas de medio cañón con lunetos para la nave central y a menor altura bóvedas de aristas para las laterales.


title: La Carlota (España)

text: La fachada, situada a los pies, está compuesta de pórtico y dos torres gemelas sobre él. El pórtico consta de tres arcos de medio punto sobre pilares. Sus enjutas se aprovecharon para albergar dos hornacinas también de ladrillo, que actualmente albergan sendas esculturas de San Pedro y San Pablo; realizadas en piedra artificial por Miguel Arjona Navarro en 1968.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La Universidad Tecnológica de Pereira (UTP) es una universidad colombiana de carácter público (estatal), sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y la ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia. Cuenta, (de acuerdo con el boletín electrónico de indicadores publicado en el año 2014) con 17.613 estudiantes en los programas de pregrado y 1.265 en los de posgrado, cursando sus estudios en jornada diurna, nocturna y jornada en horarios especiales.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La U.T.P. se localiza en la vereda "La Julita" ubicada en el suroriente de la ciudad de Pereira, dentro del Área Metropolitana de Centro Occidente, con una población de 710.000 habitantes, está ubicada en un privilegiado sitio de la ciudad, y con un clima muy agradable entre los 16° y 25°, ya que se encuentra en una zona muy húmeda rodeado de bosques primarios y secundarios a una altura de 1560 msnm.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La Universidad Tecnológica de Pereira tiene la Acreditación De Alta Calidad según Resolución N. 2550 30 de junio de 2005 por medio de la cual se otorga esta distinción a la primera Universidad de la región en ser reconocida por su excelencia; que la hace ser una de las 10 mejores universidades del país, una de las 100 mejores de América Latina.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: Bureau Veritas otorgó los certificados en gestión de la calidad ISO9001: 2000 y en gestión pública NTC GP 1000: 2000 en los procesos administrativos que apoyan a la docencia, investigación y extensión.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La Superintendencia de Industria y Comercio de Colombia otorgó a esta universidad una acreditación al organismo cetificador de productos de esta universidad, lo cual le permite emitir un sello de calidad para productos y lotes de productos.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La Universidad inicia labores el 4 de marzo de 1961 bajo la dirección de su fundador y primer Rector Doctor Jorge Roa Martínez. Gracias al impulso inicial y al esfuerzo de todos sus estamentos la Institución empieza a desarrollar programas académicos que la hacen merecedora de un gran prestigio a nivel regional y nacional.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: Con la Facultad de Ingeniería Industrial comienza la actividad académica en la Universidad y al año siguiente se crean las Facultades de Ingeniería Mecánica y eléctrica. En 1965 se funda el Instituto Pedagógico Musical de Bellas Artes como dependencia de extensión cultural. Mediante la Ley 61 de 1963 se crea el Instituto Politécnico Universitario, cuyas labores empiezan en 1966 con las Escuelas Auxiliares de Ingeniería: Eléctrica, Mecánica e Industrial, en la actualidad Facultad de Tecnologías, con los programas de Tecnología Eléctrica, Mecánica e Industrial, en 1968 inician las Escuelas de Dibujo Técnico y Laboratorio Químico. (Esta última convertida hoy en Escuela de Tecnología Química).


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1967 se funda la Facultad de Ciencias de la Educación, con el objeto de profesionalizar y capacitar el personal docente de los otros niveles del sector educativo, con los programas de Licenciatura en Ciencias Sociales, Español y Comunicación Audiovisual y Matemáticas y Física En 1977 se crea la Facultad de Medicina, para atender las necesidades de la región en materia de salud.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1981 se convierte el Instituto Pedagógico Musical de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades, como una respuesta a las aspiraciones culturales y artísticas de la comunidad, ofreciendo las Licenciaturas en Artes Plásticas y Música.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1984 como resultado de la aplicación del Decreto Ley 80 de 1980, se aprueba una nueva estructura orgánica para la Universidad que da origen a la Facultad de Ciencias Básicas y a la Facultad de Tecnologías. Esta última denominada anteriormente Instituto Politécnico Universitario.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1983 adscrito a la Facultad de Ingeniería Mecánica se crea el Programa de Maestría en Sistemas Automáticos de Producción con el objetivo general de formar profesionales con capacidad para desempeñarse en el campo de los sistemas automáticos de producción, y para participar activamente y con criterio científico desde dicho campo en el desarrollo de la industria y de la comunidad en general.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1984 se creó la Escuela de Postgrado en la Facultad de Ingeniería Industrial con los programas de Maestría en Administración Económica y Financiera e Investigación de Operaciones y Estadísticas con el objetivo de ofrecer al profesional una formación sólida en áreas administrativas, económicas y financieras que le faciliten la toma de decisiones en la gestión empresarial y la explotación de nuevas oportunidades.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1988 se crea el pregrado en Filosofía adscrito a la Facultad de Bellas Artes y Humanidades con el objetivo de formar un cuadro de profesionales que fomenten el pensamiento en los distintos procesos culturales. Teniendo una concepción antropocéntrica de lo que es la cultura.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1989 se crea el programa de Ciencias del Deporte y la Recreación adscrito a la Facultad de Medicina, con el objetivo de formar profesionales en el Deporte y la Recreación capaces de adecuar actividades deportivas y recreativas a las distintas etapas del desarrollo humano, liderar programas y proyectos de atención personal y grupal en el campo del deporte y la recreación en el medio.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1991 en la Facultad de Ciencias Básicas se crea el Programa de Ingeniería en Sistemas y Computación con el objetivo general de formar profesionales con sólidos conocimientos y habilidades investigativas en las diversas áreas de desarrollo en Sistemas y Ciencias de la Computación, con capacidad administrativa para la gestión tecnológica.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1991 se crea la Facultad de Ciencias Ambientales con el pregrado en Administración del Medio Ambiente que busca formar profesionales que estén en capacidad de administrar técnica y científicamente el medio ambiente, la oferta potencial de recursos a nivel biofísico en diferente escala, generando nuevos criterios que promuevan el ascenso en la calidad de vida dentro de un proceso de desarrollo racional y sostenible.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1993 en la Facultad de Ingeniería Industrial se crea el Programa de Especialización en Administración del Desarrollo Humano con el objetivo de formar profesionales líderes en los procesos de desarrollo humano a nivel empresarial e institucional, capacitados integralmente para la administración de personal en cualquier tipo de organización.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En 1994 adscritos a la Facultad de Ingeniería Eléctrica se crean los siguientes programas: Magíster en Ingeniería Eléctrica, con el objetivo de formar profesionales con capacidad de gestión, conscientes de la importancia que la energía representa para el desarrollo de los distintos sectores económicos (industria, agrícola, comercial, oficial, etc.) e impulsor de alternativas tecnológicas que propendan por la conservación y el uso de esta y la Especialización en Electrónica de Potencia con los objetivos de formar profesionales con capacidad de diseño o modificación de convertidores de potencia que tienen dispositivos de estado sólido y de aplicar técnicas de control en la operación de los mismos.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En este mismo año en la Facultad de Ciencias de la Educación se crea el pregrado Licenciatura en Etnoeducación y Desarrollo Comunitario con el siguiente objetivo: Formar un profesional de la educación que oriente, investigue y realice docencia en comunidades marginales urbanas y rurales.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La Facultad de Ciencias de la Educación en el año de 1995 hace apertura de: Programa de Especialización en Historia Contemporánea de Colombia y Desarrollos Regionales, con el objetivo general de: Formar historiadores-investigadores en los campos de la historia nacional e investigadores docentes en el ámbito de la historia de Colombia con énfasis en los problemas pertinentes a la enseñanza de la Historia Contemporánea de Colombia. Re apertura de Licenciatura en Áreas Técnicas, cuyo objetivo es: Desarrollar en el estudiante experiencias educativas que lo capaciten como facilitar y orientador del aprendizaje de las áreas técnicas.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: Igualmente en el año de 1995 la Facultad de Medicina crea el programa de Especialización Gerencia en Sistemas de Salud con los objetivos de formar profesionales en el diseño, desarrollo y gerencia de los sistemas de salud, incluyendo todos sus niveles, componentes e instituciones.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: En los últimos años la Universidad Tecnológica de Pereira ha creado acuerdos y convenios con instituciones y universidades nacionales e internacionales para estudios de pregrado y posgrado.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La oferta académica de la Universidad se encuentran dividida en programas de pregrado y posgrado como:


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: La Universidad Tecnológica de Pereira cuenta además con centros educativos de educación superior (C.E.R.E.S.) en diferentes poblaciones del departamento de Risaralda.


title: Universidad Tecnológica de Pereira

text: Recursos Informáticos y Educativos es una dependencia de tipo académico encargada de desarrollar el proceso administrativo en el Área de Telecomunicaciones interna y externa, capacitación teleinformática, diseño e implementación de estrategias en lo relacionado con la investigación, producción y uso de nuevas tecnologías aplicadas a la educación que contribuyan a que la Universidad Tecnológica de Pereira cumpla adecuadamente con su función Social a través de la docencia, investigación y extensión.


title: Alfred Kubin

text: Alfred Leopold Isidor Kubin (10 de abril de 1877-20 de agosto de 1959) fue un escritor e ilustrador expresionista austriaco, de origen checo.


title: Alfred Kubin

text: Desde 1887, Kubin estudió en el Liceo en Salzburgo. A partir de 1892 realizó su formación profesional con un fotógrafo en Klagenfurt. En 1898 se trasladó a Múnich, donde primeramente Kubin estudió en la escuela de arte privada de Ludwig Schmitt-Reutte y, más tarde, en la Academia de Múnich. En 1902 comenzó a colaborar con la revista satírica "Simplicissimus". Ese mismo año expuso obras en Berlín y, en 1903, publicó su primera recopilación de dibujos. Produjo un pequeño número de pinturas al óleo, entre 1902 y 1910, pero pronto comenzaron a predominar en su producción otras técnicas. El dibujo con pluma a tinta china se convirtió en su medio favorito, también realizó acuarelas, y litografías. Mantuvo una profunda amistad con Franz Kafka.


title: Alfred Kubin

text: Se considera a Kubin un importante representante del Expresionismo. Destaca por sus fantasías oscuras, espectrales y simbólicas (normalmente relacionadas por series temáticas). Se han encontrado influencias, especialmente en sus obras tempranas, de artistas como Francisco de Goya, James Ensor y Max Klinger.


title: Alfred Kubin

text: Como Oskar Kokoschka y Albert Paris Gütersloh, Kubin compartió el talento para las artes plásticas con el literario. Ilustró obras de Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Fyodor Dostoevsky, entre otros. Es también autor de numerosos libros, el más conocido de ellos es su novela de 1909 "Die Andere Seite" ("El otro lado", comúnmente traducida como "La otra parte"), una distopía apocalíptica de atmósfera claustrofóbica y absurda, con reminiscencias de los últimos escritos de Kafka. Esta novela es considerada como una de las obras maestras de la literatura fantástica en lengua alemana; así la han calificado reputados autores, como Hermann Hesse que la sitúa a medio camino entre Meyrink, Poe y Kafka.


title: Alfred Kubin

text: Durante el Nacionalsocialismo, varias de sus obras fueron calificadas como arte degenerado. Pese a ello, su actividad no fue censurada y distintas obras suyas fueron publicadas en medios nacionalsocialistas.


title: Alfred Kubin

text: Desde 1906 hasta su muerte en 1959, llevó una vida retirada en un castillo del , en Zwickledt. Kubin fue galardonado con el premio del Gran Estado Austriaco en 1951, y con la condecoración Austriaca de las Ciencias y las Artes en 1957.


title: Alfred Kubin

text: Kubin tuvo una influencia determinante en uno de los cineastas más innovadores y representativos del expresionismo: Murnau. Murnau sentía fascinación por la obra de Kubin y, en especial, por su utilización irreal de la luz. La magia de muchos de sus grabados y dibujos radica, de hecho, en la iluminación procedente de fuentes de luz imposibles e ilógicas. En una escena del "Fausto" de Murnau se copia literalmente una de las ilustraciones de la novela de Kubin "La otra parte": la casa de la madre de Margarita, extrañamente iluminada por la noche. Algo similar sucede en una escena de la calle en "Nosferatu", también copia de una ilustración del mismo libro.


title: Alfred Kubin

text: Por su capacidad onírica, Kubin ha sido considerado también de gran influencia en los pintores surrealistas, entre otros en Dalí.


title: Ramón Gener Sala

text: Ramón Gener Sala (Barcelona, 1967), conocido como Ramón Gener, es un músico, humanista y escritor. Licenciado en Humanidades y Ciencias Empresariales, recibió además formación en piano y canto. Tras varios años de trabajo como barítono dejó el canto e inició su etapa como divulgador musical en radio y televisión. En 2011 empezó su carrera en televisión como conductor del programa "Òpera en texans". Más tarde dirigió y presentó "This is Opera" (2015), "This is Art" (2017 y 2018) y "200; una noche en el Prado" (2019)


title: Ramón Gener Sala

text: Desde pequeño escuchaba ópera y música clásica en su casa gracias a su madre. Empezó a recibir clases de música a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona donde recibió clases de piano hasta los 11 años. Se formó con la pianista Anna Maria Albors. Tras un paréntesis en su adolescencia, a los 18 años se planteó la posibilidad de cantar ópera y empezó a estudiar canto bajo la supervisión de la soprano Victoria de los Ángeles. Completó sus estudios privados de voz en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez.


title: Ramón Gener Sala

text: Debutó como cantante en el Palacio de la Música Catalana en el papel de protagonista en la ópera "Noye's Fludde" de Benjamin Britten. A partir de entonces interpretó papeles de barítono en oratorios como el "Requiem" de Fauré, el "Stabat Mater" de Franz Schubert o el "Magnificat" de Bach y en óperas como "Las bodas de Fígaro" (Almaviva), "El elixir de amor" (Belcore), "El barbero de Sevilla" (Figaro), "Carmen" (Dancaire), "El murciélago" (Eisenstein), "Così fan tutte" (Guglielmo) o "La flauta mágica" (Sprecher). En la temporada 1999-2000 debutó en el Gran Teatro del Liceo con "Sly, ovvero La leggenda del dormiente risvegliato". En la temporada siguiente volvió para cantar en la ópera "Billy Budd" de Benjamin Britten.


title: Ramón Gener Sala

text: Más tarde dejó el canto pero continuó vinculado al mundo de la música dando conferencias y cursos sobre historia de la música y de la ópera, momento en el que recibió la propuesta de trabajar en la televisión y radio.


title: Ramón Gener Sala

text: En la radio trabaja como colaborador en los programas Versió RAC1 (en catalán) y "De Pe a Pa" de RNE. También colaboró durante dos temporadas en el programa "Hoy por hoy" de la Cadena SER.


title: Ramón Gener Sala

text: En 2011 estrenó en el canal 33 de la Televisión de Cataluña el programa divulgativo "Òpera en texans" donde se explicaba y analizaba la ópera de manera informal. El programa, que se emitió en antena durante tres temporadas, fue galardonado en la XVIII edición de los premios Zapping, otorgados por Telespectadores Asociados de Cataluña (TAC) en la categoría de mejor programa divulgativo/cultural/documental.


title: Ramón Gener Sala

text: En 2014 publicó en catalán el libro "Si Beethoven pogués escoltar-me" donde Ramón Gener comparte historias, anécdotas curiosas y pinceladas biográficas de los mejores compositores de los siglos XVIII y XIX mezcladas con sus experiencias personales. El libro se publicó al año siguiente en español y en 2017 en portugués.


title: Ramón Gener Sala

text: En 2015 dirigió y presentó el programa "This is Opera", una coproducción internacional (Brutal Media TV, RTVE y Unitel Classica) de 30 capítulos grabada en español y en inglés, donde ejerce de maestro de ceremonias, experto, pianista y animador. En España se emitió en La 2 de RTVE. El programa también se ha emitido en Alemania, Austria y Suiza (Servus TV), Italia (RAI5), Portugal (RTP2), Letonia (LTV y Lattelecom), Australia (Foxtel Arts), México (Canal 22 y Film & Arts), Colombia, Chile y Argentina (Film & Arts), Corea del Sur (NATV), Mongolia (MNB) y Singapur (Channel 5). "This is Opera" fue galardonado en la XXI edición de los premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y Ramón Gener obtuvo el premio al mejor presentador.


title: Ramón Gener Sala

text: En 2016 publicó en español y catalán su segundo libro, "El amor te hará inmortal". Un libro en el que el autor viaja por el tiempo y por el espacio de la mano de las Moiras griegas del destino. En dicho viaje, el autor conoce a distintas personalidades del mundo de la música. Trataba de entender el duelo por la muerte de su padre causada por la enfermedad de Alzheimer.


title: Ramón Gener Sala

text: En 2017 y 2018 dirigió y presentó el programa "This is Art", una coproducción (Brutal Media TV, TV3 y Movistar) de 24 capítulos grabada en catalán, español e inglés, donde Ramón Gener hace un viaje por la historia del arte a través de las emociones humanas. Además de en España, el programa se ha emitido en Italia (RAI5), Portugal (RTP2), países de la región MENA (Al-Jazeera), Croacia (HRT), Grecia, Hong Kong, México (Canal 22) y Nueva Zelanda, con lo que se ha convertido en la serie documental en catalán más vendida. "This is Art" fue galardonado en la XXIII edición de los premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental.


title: Ramón Gener Sala

text: En octubre de 2017, Ramón Gener Sala publicó "Un gesto lo puede cambiar todo" que copiaba los análisis de "De Pokémon a Bach. Una historia de VOCES" (5 de julio de 2017) y "Los Miserables: la Mejor Fuga de BACH" (20 de julio de 2017) de Jaime Altozano.[19] Posteriormente, Ramón Gener culpó de este plagio a un colaborador suyo, y además afirmó desconocer el trabajo de Altozano.[20]


title: Ramón Gener Sala

text: En 2019 dirigió y presentó el programa "200; una noche en el Prado", una miniserie de cuatro capítulos producida por RTVE para conmemorar el bicentenario del Museo Nacional del Prado de Madrid.


title: Ramón Gener Sala

text: En 2017 se divulgó en Facebook, YouTube y otros sitios de noticias que dos de sus análisis musicales para RAC1 y Cadena SER podrían ser plagios. Su análisis "Qué hay detrás de Bohemian Rhapsody" estaba basado en un análisis de Marcelo Arce para Radio Continental el 26 de octubre de 2009 en el programa de Fernando Bravo., si bien Ramón Gener profundizaba y aportaba nuevos exámenes, comentarios y puntos de vista a la canción. El 16 de octubre de 2017 publicó "Un gesto lo puede cambiar todo" que copiaba el análisis de "Los Miserables: la Mejor Fuga de BACH" (20 de julio de 2017) de Jaime Altozano. Ramón Gener culpó del plagio a un colaborador suyo y afirmó desconocer el trabajo de Jaime Altozano. Ramón Gener alegó su inocencia, se disculpó en público después de hablar personalmente con Jaime Altozano y el agravio quedó resuelto entre ambos del mejor modo posible.


title: Cinco Saltos

text: Cinco Saltos es una ciudad argentina situada en la zona frutícola del Alto Valle, en la provincia de Río Negro. La ciudad se encuentra sobre la margen izquierda del río Neuquén, a escasos kilómetros de su confluencia con el río Limay, en el noroeste del departamento General Roca. Es sede del Festival Internacional de Cine La Picasa y de la Fiesta Nacional de la Fruticultura. Además, parte de su ejido urbano corresponde a una península sobre el Lago Pellegrini conocida como Ruca-Có, distante 12 km del centro de la ciudad. Allí, se efectúa durante el verano la Fiesta Provincial del Agua así como también la Fiesta del Estudiante y la Primavera durante el mes de septiembre.


title: Cinco Saltos

text: Originalmente la ciudad se llamó "Paraje La Picasa". Hay dos versiones sobre su razón, una de ellas por José Segundo Sifuentes que, de acuerdo a lo informado por su padre, se originó de una yegua baguala de color picazo que dirigía una tropilla que pastaba en el Bajo Negro. Dicha manada inicialmente saciaba su sed en los ojos de agua de la Cuenca Vidal (hoy Lago Pellegrini), pero cuando estos fueron poblándose, optaron por ir a la cuenca únicamente cuando se producían aportes esporádicos del río Neuquén durante las crecientes lluvias.


title: Cinco Saltos

text: Según el autor de la primera historia de Cinco Saltos, Celestino Luchetti, afirma: «Dicho nombre, según el decir de los viejos pobladores, se debía a que por el lugar que hoy ocupa el establecimiento Incinsa (calle Gral. Paz y ex ruta 151, al lado de la vía) vagaba, juntamente con otros caballos, una yegua baguala de color picazo, la que seguramente nació y quizá murió en ese campo, por lo que debería llamarse «La Picaza», y no «La Picasa».»


title: Cinco Saltos

text: El nombre de Cinco Saltos surge de los cinco saltos del canal principal en sus orígenes (ya que en sus inicios el quinto era utilizado para desviar el agua al canal Lucinda). Debido a ello, el ministro del M.O.P.N. doctor M. Moyano en la presidencia de Victorino de la Plaza designa a la localidad con tal nombre, habiéndose pensado primeramente en Milla Co ("Agua de Oro").


title: Cinco Saltos

text: Los primeros habitantes llegaron a estas tierras en 1914. En un comienzo el trazado del pueblo se hizo en la zona ubicada al norte de la vía del ferrocarril, pero en 1918 las inundaciones cubrieron esos lotes y las filtraciones impidieron su posterior edificación. El 16 de septiembre de 1925 se formó la Comisión de Fomento del pueblo.


title: Cinco Saltos

text: Durante los primeros años, la ciudad no contaba con atención de salud, salvo médicos itinerantes; recién el 3 de enero de 1960 se inauguró el Hospital Rural de la localidad, con la presencia del entonces gobernador Edgardo Castello.


title: Cinco Saltos

text: El crecimiento de la ciudad fue potenciado por la creación de Indupa (planta de producción de soda cáustica, cloro, y monocloruro de vinilo). Esta fábrica mejoró los ingresos de los profesionales y obreros comunes, además facilitó la creación del Colegio Industrial N.º 1 "Dr. Armando Novelli" (Hoy llamado Centro de Educación técnica N.º 5 "Don Jaime Morant"), el mismo con orientación química. Esta fábrica (según lo ratifican varios informes del CODEMA, Concejo de Ecología y Medio Ambiente) ha causado contaminación como consecuencia de un derrame de mercurio sobre algunas zonas de la ciudad, aunque ya en 1992 la empresa se presentó en convocatoria de acreedores, y ya en 1995 cerró sus puertas, causando una gran depresión laboral en la ciudad, y emigración de los trabajadores locales.


title: Cinco Saltos

text: Hacia el año 2004, su población comienza a aumentar, gracias al cambio en la exploración y explotación petrolífera, empleando los profesionales de la ciudad, y por otra parte sirviendo como una ciudad de residencia del complejo poblacional Neuquén (capital de la provincia de Neuquén). En el año 2005 se crea el Centro de educación media N.º 114 (Hoy llamado Centro de educación técnica N.º 16) con orientación electrónica en el marco de cambio de la actividad de la zona.


title: Cinco Saltos

text: Esta fábrica fue la que le dio el aumento poblacional a la ciudad de Cinco Saltos, la mayoría de los cincosaltenses trabajaba ahí, y mucha gente nueva se asentaba en la ciudad gracias a ella. Permitió la creación del primer colegio técnico de la ciudad, en el cual muchos de los mismos profesionales de la fábrica ejercían la docencia.


title: Cinco Saltos

text: Desde 1995 la fábrica dejó de funcionar totalmente debido a la grande contaminación que generó, según fuentes oficiales. Se habla de 200 toneladas de carbón activado contaminado con mercurio que la fábrica dejó contaminados debido al tratamiento de sus desechos.


title: Cinco Saltos

text: El carbón catalítico (carbón activado contaminado con mercurio) era parte del residuo que se generaba en la planta de electrolisis dentro de la isla.


title: Cinco Saltos

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 24 138 habitantes. Este dato incluye los barrios rurales alejados de la aglomeración principal. La tasa de crecimiento demográfico con respecto al censo 2001 es 2,19%, una de las más altas del Alto Valle. En dicho censo contaba con 19 819 habitantes.


title: Cinco Saltos

text: Por su población, Cinco Saltos ocupa el 7.º lugar dentro de la provincia de Río Negro, y el 5° en el Alto Valle


title: Cinco Saltos

text: La planta urbana cuenta con , lo que representa un incremento del 28% frente a los del censo anterior.


title: Cinco Saltos

text: El Concejo Municipal continuó siendo la figura de gobierno elegida en la reforma de la Carta Orgánica de 1991. El cuerpo legislativo estaba presidido por el concejal de cuyo partido era el más votado en las elecciones y se transformaba entonces en el Presidente del Concejo, haciendo la tarea de un Intendente. La Carta Orgánica le atribuía al Concejo tareas legislativas y ejecutivas.


title: Cinco Saltos

text: La misma Carta Orgánica sugería que al llegar a los 50.000 habitantes, la ciudad debería someterse a una consulta popular para votar por una nueva forma de gobierno o continuar con la del Concejo Municipal. Sin embargo, en el año 2011 la entonces Presidenta del Concejo, Patricia Etcheverry decidió modificar la Carta Orgánica, debido a las dificultades que suponía gobernar con un Concejo muy fragmentado.


title: Cinco Saltos

text: En el año 2011 se modificó la Carta Orgánica municipal creando la figura de Intendente (Poder Ejecutivo) separándolo del Concejo Deliberante ahora constituido como el Poder Legislativo de la Ciudad.


title: Cinco Saltos

text: Germán Epul fue elegido Concejal Municipal por el Partido Justicialista en las elecciones de 2011 en la lista que encabezaba Ignacio del Mazo para ser re-electo Presidente del Concejo. Sin embargo, tras la derrota de este frente a Liliana Alvarado, la figura de Epul se fue consolidando en el Concejo Municipal como un concejal crítico de la gestión de Alvarado. Tras algunas desavenencias en el armado de las listas, Epul decidió ser candidato a Intendente por el partido Juntos Somos Río Negro (JSRN) recientemente fundado por el entonces Gobernador Alberto Weretilneck. De la mano de éste, y con apoyo de Patricia Etcheverry y otros, alcanzó la intendencia municipal. Durante su gobierno, mostró simpatía por el presidente Mauricio Macri de la mano del entonces diputado nacional por el PRO, Sergio Wisky. Tras cuatro años de mandato, Epul sería candidato a la reelección, pero en este caso encabezando la lista de la UCR, donde sería derrotado por Liliana Alvarado.


title: Cinco Saltos

text: El 29 de abril de 2009 se completó en la localidad la llamada "Tarta de manzanas más larga del mundo", con una longitud total de 201 metros. La iniciativa tuvo como objetivo destacar la producción local de manzanas y frutas, postulando a la ciudad como "productora por excelencia de la provincia". El evento se realizó a beneficio del cuartel de Bomberos Voluntarios local, y fue pensado por el chef local Córdoba con ayuda del pastelero Osvaldo Gross. En 2010 y por segundo año consecutivo, la tarta gigante volvió a ser realizada, esta vez midiendo 258 metros de largo, incluyendo una sección de 10 metros hecha con ingredientes aptos para celíacos. En 2011, voluntarios de Cinco Saltos se reunieron para elaborar la tarta en el barrio de Flores, Buenos Aires, siendo la primera vez que su confección fue llevada a cabo fuera de su ciudad de origen.


title: Cinco Saltos

text: En el territorio aledaño a la ciudad se encuentra el Lago Pellegrini, un lago artificial ubicado sobre una península a 270 msnm. Originalmente un área de depresión natural llamada Cuenca Vidal, en la actualidad la península es un espacio turístico concurrido de la región, con celebraciones durante la temporada de verano como la Fiesta Provincial del Agua. Esta festividad se organiza en la localidad desde 1976, durante los primeros días de febrero con el objetivo de homenajear al agua como recurso vital del valle. Es un acontecimiento que tanto habitantes de la zona como turistas aprovechan para recorrer y pasar el día a orillas del lago y su pueblo anexo.


title: Cinco Saltos

text: La localidad es también conocida como "la ciudad de las brujas" debido a sus supuestos informes de brujería en la zona. En un ranking mundial sobre cuestiones esotéricas, se la ha reconocido como una de las ciudades con más brujería del mundo. En el año 2017, a partir de un video casero se inició una investigación hace en el cementerio local debido a la aparición dentro de una fosa de un cuerpo momificado de una niña de unos 10 años de edad al momento de su muerte. Sin embargo, a este hecho no se le ha encontrado ninguna vinculación con el esoterismo.


title: Vicente Ferrer Moncho

text: Vicente Ferrer Moncho (Barcelona, 9 de abril de 1920 - Anantapur, India, 19 de junio de 2009) fue un filántropo español, considerado una de las personas más activas en la ayuda, solidaridad y cooperación con los desfavorecidos del tercer mundo. Desarrolló su actividad principalmente en la India, donde llegó en 1952 como misionero jesuita.


title: Vicente Ferrer Moncho

text: En su juventud se afilió al Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) y a los 16 años fue llamado a filas, durante la guerra civil española. Participó en la batalla del Ebro (1938) y en la retirada del ejército republicano hacia Francia tras la caída del frente de Cataluña, siendo brevemente internado en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer. No habiendo cometido delitos, optó por volver a España, siendo entregado por las autoridades francesas a las franquistas en Hendaya e internado en el campo de concentración de Betanzos durante 1939.


title: Vicente Ferrer Moncho

text: Fue finalmente liberado, pero tuvo que cumplir de nuevo el servicio militar. Fue licenciado, después de siete años de movilización contando los años de la guerra, reclusión y nuevo servicio militar. En 1944 abandonó sus estudios de Derecho e ingresó en la Compañía de Jesús.


title: Vicente Ferrer Moncho

text: En 1952 llegó a Mumbai como misionero jesuita para completar su formación espiritual. Su primer contacto con la India le marcó definitivamente y a partir de ese momento dedicó toda su vida a trabajar para erradicar el sufrimiento de las personas más pobres de ese país. Poco a poco, Vicente Ferrer fue desarrollando una filosofía centrada principalmente en la idea de que la vida, como acción, no está desprovista de un contenido espiritual, sino que es lo más espiritual que puede hacer una persona. En este sentido, fue creciendo en su interior la paradoja entre el hombre de oración y el hombre de acción, comprendiendo finalmente que ante la gran cantidad de miseria que le rodeaba debía dejar de lado los ejercicios religiosos y trabajar en construir un mundo mejor basándose en la acción buena, la única de la que consideraba que no se podía dudar.


title: Vicente Ferrer Moncho

text: Desde el principio de su labor despertó grandes simpatías entre los campesinos indios, pero no entre las clases dirigentes, económicas y políticas, que veían en su labor una amenaza. El día 27 de abril de 1968 consiguieron una orden para expulsarle del país. Esto generó una fuerte movilización con más de 30 000 campesinos que secundados por intelectuales y parte de la élite política y religiosa india, realizaron una marcha de 250 km, desde Manmad hasta Mumbai, para protestar por la orden de expulsión. La entonces primera ministra de la India, Indira Gandhi, medió en el conflicto y redactó un telegrama que puso fin a la tensión y significó también un reconocimiento a la labor del misionero: "El padre Vicente Ferrer marchará al extranjero para unas cortas vacaciones y será bien recibido otra vez en la India". Tres meses después, gracias al apoyo de Indira Gandhi, consiguió el visado de nuevo y se instaló en Anantapur (Andhra Pradesh), una de las zonas más áridas y pobres de la India.


title: Vicente Ferrer Moncho

text: En 1970 abandonó la Compañía de Jesús y unos meses más tarde se casó con la periodista inglesa Anne Perry. Juntos fundaron la organización "Rural Development Trust" (RDT, Fondo de Desarrollo Rural).