title: The Guess Who

text: En 1965, el grupo cambió su nombre a Chad Allan and the Expressions después de que un grupo estadounidense llamado The Reflections lanzara el exitoso sencillo " (Just Like) Romeo and Juliet ". [6] Lanzaron el álbum de garage rock Shakin' All Over en enero de 1965. [7] El sencillo de ese álbum, una versión de " Shakin' All Over " de Johnny Kidd & the Pirates, fue el primer gran éxito de la banda, alcanzando el N° 1 en Canadá, N° 22 en los Estados Unidos y N° 27 en Australia. [8] [9] Su sello estadounidense, Quality Records, disfrazó el sencillo acreditándolo a Guess Who?, como un truco publicitario para generar especulaciones de que era una banda de invasión británica más famosa que trabajaba de incógnito. [8] [9]


title: The Guess Who

text: Después de que Quality Records revelara que la banda sería Chad Allan and the Expressions, los disc jockeys continuaron anunciando al grupo como Guess Who?, forzando efectivamente a la banda a aceptar el nuevo nombre. [9] Lanzaron su segundo álbum, Hey Ho (What You Do to Me!) a finales de 1965; se le atribuyó a Chad Allan and the Expressions con "Guess Who?" destacado en la portada. [9]


title: The Guess Who

text: Ya como "The Guess Who?" comenzaron una importante gira en Inglaterra y de regreso a Canadá grabaron anuncios y aparecieron en el programa de televisión "Let's Go", conducido por el mismo Chad Allan. Sin embargo, su segundo mayor éxito llegó en 1969 con "These Eyes", del álbum "Wheatfield Soul" de 1968, llegando al Top 10. El éxito de "These Eyes" generó también gran repercusión en 1969 para su quinto álbum de estudio, "Canned Wheat", produciendo tres éxitos: "Laughing", "Undun" y "6 A.M. or Nearer" que ese mismo año llegaron al Top 40. En 1970, The Guess Who publicó su sexto álbum de estudio, "American Woman", en enero de 1970, disco que se convirtió en su mayor éxito en Estados Unidos, alcanzando el puesto #9 en la lista "Billboard Pop Albums" manteniéndose por más de un año y dándole a la banda también su primer Top 10 en ese país. De ahi se desprende el único N°1 que tendrian en los Estados Unidos.


title: The Guess Who

text: Luego de la gira de "American Woman", Randy Bachman se retira de la banda por problemas de salud y por una serie de diferencias con Burton Cummings. Bachman dejó el grupo en julio de 1970 y formó Brave Belt con Chad Allan y Fred Turner, que más tarde se convertiría en Bachman-Turner Overdrive. Al poco tiempo Bachman fue reemplazado por Kurt Winter y Leskiw Greg como guitarristas. Esta formación grabó el álbum "Share the Land", editado en 1970, llegando también al Top 10 más tarde ese año. La nueva formación de The Guess Who (Cummings, Kale, Peterson, Winter, McDougall) grabó los álbumes "So Long, Bannatyne" en 1971, "Rockin'" en 1972 y el primer álbum en vivo de la agrupación, "Live at the Paramount", grabado en Seattle en un concierto realizado el 22 de mayo de 1972.


title: The Guess Who

text: A mediados de 1972, Jim Kale se aleja de la banda y comienza una serie de cambios constantes en el seno de la agrupación, siendo Burton Cummings y Garry Peterson los únicos miembros estables durante esta etapa. The Guess Who regresó al Top 10 por última vez en 1974 con la canción "Clap for the Wolfman" del álbum "Road Food". Cansado por el constante cambio de personal y por la situación interna del grupo, Burton Cummings disolvió la banda en 1975 lanzándose como solista poco tiempo después.


title: The Guess Who

text: En 1977, Jim Kale reuniría algunos ex-intgrantes de la banda y volverían a llamarse The Guess Who, grabando dos álbumes, lo que generó ciertos problemas legales con el nombre de la banda con los otros exintegrantes. En 1983, los integrantes del período 1966–1970 (Randy Bachman, Burton Cummings, Jim Kale y Garry Peterson) brindaron un recital de reunión el 29 de junio en el CNE Bandshell de Toronto, el cual hizo que la banda volviera a ser noticia. Dicha presentación quedó registrada en el álbum "Together Again".


title: The Guess Who

text: Tras la reunión de 1983, la agrupación ha realizado conciertos con diferentes exmiembros y nuevos músicos, siendo su última reunión con los músicos originales Randy Bachman y Burton Cummings entre 2000 y 2003. Tras el alejamiento definitivo de Bachman y Cummings, Jim Kale y Garry Peterson continúan con la banda junto al guitarrista Laurie MacKenzie, el tecladista Leonard Shaw y el guitarrista y cantante Derek Sharp presentándose en vivo. En la actualidad, The Guess Who se ha convertido en la banda canadiense más longeva en actividad.


title: Louis Le Prince

text: Louis Aimé Augustin Le Prince (Metz; 28 de agosto de 1842 – desaparecido en Dijon el 16 de septiembre de 1890) fue un artista e inventor francés, considerado por muchos historiadores como el verdadero inventor del cine, realizando sus primeras imágenes en movimiento en octubre del año 1888, en la obra titulada "La escena del jardín de Roundhay" (en inglés: "Roundhay Garden Scene"), de apenas dos segundos de duración, con la ayuda de una lente única y una película de papel.


title: Louis Le Prince

text: También trabajó en Reino Unido y Estados Unidos, y los experimentos cinematográficos de Le Prince culminaron en 1888 en la ciudad de Leeds, Inglaterra. En octubre de ese año, filmó secuencias de imágenes en movimiento de "La escena del jardín de Roundhay", "Tráfico del puente de Leeds" y su hermano tocando el acordeón, usando su cámara de lente única y la película negativa de papel de Eastman. Este trabajo puede haber sido ligeramente anterior a los inventos de los pioneros contemporáneos de las películas como William Friese-Greene y Wordsworth Donisthorpe, y años antes que los de Auguste y Louis Lumière, y William Kennedy Dickson (quien hizo el trabajo de imagen en movimiento para Thomas Edison).


title: Louis Le Prince

text: Con "La escena del jardín de Roundhay", y poco después con "El Puente de Leeds" (en inglés: "Traffic Crossing Leeds Bridge") Le Prince se adelantó varios años a otros nombres ilustres como Thomas Edison, que realizó su primera película en 1891 o los hermanos Lumière, que hicieron lo propio en 1892. Por desgracia Le Prince nunca fue capaz de realizar una representación pública en Estados Unidos, porque desapareció misteriosamente en un tren que unía Dijon y París el 16 de septiembre de 1890, sin que su cuerpo o su equipaje fueran encontrados. Después de más de un siglo, se encontró en un archivo policial una fotografía de un hombre ahogado que pudo ser Le Prince. La razón de su desaparición varía. Las teorías incluyen un asesinato creado por Edison, suicidio, homosexualidad secreta, desaparición intencional para comenzar una nueva vida y un asesinato de su hermano por voluntad de su madre.


title: Louis Le Prince

text: A principios de 1890, los trabajadores de Edison habían comenzado a experimentar con el uso de una tira de película de celuloide para capturar imágenes en movimiento. Los primeros resultados públicos de estos experimentos se mostraron en mayo de 1891. Pero la viuda y el hijo de Le Prince, Adolphe, estaban ansiosos por promover la causa de Louis como el inventor de la cinematografía. En 1898, Adolphe apareció como testigo de la defensa en un caso judicial presentado por Edison contra la American Mutoscope Company. Esta demanda afirmó que Edison fue el primer y único inventor de la cinematografía, y por lo tanto tenía derecho a regalías por el uso del proceso. A Adolphe Le Prince no se le permitió presentar las dos cámaras de su padre como evidencia (y así establecer el reclamo anterior de Le Prince como inventor) y, finalmente, el tribunal falló a favor de Edison. Sin embargo, un año después, ese fallo fue revocado.


title: Louis Le Prince

text: El 10 de enero de 1888, Le Prince obtuvo una patente estadounidense para un dispositivo de 16 lentes que podría servir como cámara de cine (que él llamó "el receptor") y un proyector (que llamó "el repartidor"). Ese mismo día sacó una patente provisional casi idéntica para los mismos dispositivos en Gran Bretaña, proponiendo "un sistema de preferiblemente 3, 4, 8, 9, 16 o más lentes". Poco antes de que se concediera, presentó un anexo que describía en una oración un sistema de lente única, pero esto no fue explicado ni ilustrado completamente, a diferencia de las varias páginas de descripción del sistema de lentes múltiples.


title: Louis Le Prince

text: Este apéndice se presentó el 10 de octubre de 1888 y, el 14 de octubre, Le Prince usó su cámara de lente única para filmar "Roundhay Garden Scene". Durante el período 1889-1890 trabajó con el mecánico James Longley en varios "repartidores" (proyectores) con una, tres y dieciséis lentes. Parece que la versión de tres lentes fue la más exitosa. Las personas cercanas a él han testificado que exhibió sus primeras películas en su taller y posiblemente en otro lugar en privado, pero nunca se presentaron a nadie fuera de su círculo inmediato de familiares y asociados.


title: Louis Le Prince

text: En 1889 tomó la doble ciudadanía franco-estadounidense para establecerse con su familia en la ciudad de Nueva York y seguir su investigación. Sin embargo, nunca pudo realizar su exposición pública planificada en la mansión Morris-Jumel en Manhattan, en septiembre de 1890, debido a su misteriosa desaparición. En consecuencia, la contribución de Le Prince al nacimiento del cine a menudo se ha pasado por alto.


title: Louis Le Prince

text: Nació el 28 de agosto de 1842 en Metz, Francia, hijo de Louis Abraham Ambroise Le Prince (1799-1855), un mayor de artillería del ejército francés y oficial de la Legión de Honor, y Elizabeth Marie Antoinette Boulabert (f. 1877). Sus abuelos paternos eran Pierre Louis Le Prince (n. 1774), que nació en Voulangis, y Marie Sophie-Cruel (f. 1808), y su bisabuelo era Pierre Le Prince (1739-1798). Louis tuvo un hermano llamado Albert. Los ancestros de Le Prince provenían de Francia, de parte materna y paterna.


title: Louis Le Prince

text: Le Prince creció en un estudio de un amigo de su padre, el pionero de la fotografía Louis Daguerre, de quien el joven Le Prince recibió lecciones relacionadas con la fotografía y la química. Su formación pasó a incluir sus estudios de pintura en París, y su posgrado en química en la Universidad de Leipzig le proporcionó el conocimiento académico que iba a utilizar en el futuro.


title: Louis Le Prince

text: En el año 1866 se mudó a Leeds (West Yorkshire, Reino Unido), después de haber sido invitado por John Whitley, amigo suyo de la facultad, y uno de los fundadores de la compañía "Whitley Partners of Hunslet", que se dedicaba a la fabricación de válvulas y diversos componentes. En 1869 Le Prince se casó con Elizabeth Whitley (1844-1925), hermana de John, y una artista de talento. La pareja puso en funcionamiento en 1871 una escuela de arte aplicada, que recibió el nombre de "Leeds Technical School of Art"', y se hizo famoso por su trabajo con la fijación de fotografías de color sobre el metal y la cerámica, llevando a este tipo de fotografías a la fama con retratos de la Reina Victoria y, a largo plazo, sirviendo al primer ministro William Gladstone para ser incluidas en una cápsula del tiempo fabricada por "Whitley Partners" y que fue colocada en los cimientos de una de las Agujas de Cleopatra que se instaló en el margen del río Támesis.


title: Louis Le Prince

text: En 1881 Le Prince fue a los Estados Unidos como agente de la compañía "Whitley Partners", permaneciendo en el país con su familia después de que su contrato terminara. Fue entonces cuando se convirtió en gerente de un pequeño grupo de artistas franceses que producían grandes panorámicas, generalmente de batallas famosas, que fueron exhibidas en las ciudades de Nueva York, Chicago y Washington D.C. Durante este periodo continuó sus experimentos relativos a la producción de movimiento en las fotografías, y de encontrar el mejor material para el mismo. Durante su estancia en los Estados Unidos, Le Prince construyó una cámara que utilizaba dieciséis lentes, siendo ésta su primera invención que fue patentada. A pesar de que la cámara era capaz de capturar movimientos, no tuvo éxito, ya que cada lente captaba el movimiento de un punto de vista diferente, y la imagen proyectada no salía exactamente como se esperaba.


title: Louis Le Prince

text: Después de su vuelta a Leeds en mayo de 1887, Le Prince construyó y patentó una lente de cámara, que fue usada por primera vez el 14 de octubre de 1888 para filmar lo que acabaría conociéndose como "La escena del jardín de Roundhay" (en inglés: "Roundhay Garden Scene"), la que probablemente sea la primera secuencia de imágenes en movimiento filmada en toda la historia. Después, Le Prince usaría la patente para filmar los tranvías eléctricos, los carros a caballo y a los peatones en "El Puente de Leeds" (en inglés: "Traffic Crossing Leeds Bridge"). Estos trabajos fueron luego proyectados en una tela en Leeds, convirtiéndose en las primeras exhibiciones de imágenes en movimiento.


title: Louis Le Prince

text: Un viernes de septiembre del año 1890 Le Prince se subió en un tren, prometiendo a sus amigos que regresaría el lunes siguiente para viajar a Inglaterra, y tiempo después a Estados Unidos, con la intención de presentar su nueva cámara. Sin embargo Le Prince no volvió en la fecha prevista, y nunca más fue visto por sus amigos o familiares. Supuestamente fue visto el 16 de septiembre a bordo de un tren en la ciudad francesa de Dijón, de vuelta a París. La policía francesa, Scotland Yard y la familia de Le Prince realizaron exhaustivas búsquedas, pero nunca llegaron a encontrar su cuerpo o su equipaje, quedando el misterioso caso sin solución. Sin embargo, según Iréné Dembowski, hay cinco teorías sobre lo sucedido:


title: Louis Le Prince

text: Ni el equipaje ni el posible cadáver de Le Prince se encontraron en el expreso Dijón-París o a lo largo del recorrido. Nadie más que su hermano lo vieron el 16 de septiembre de 1890 en la estación de Dijón, y tampoco en el viaje del tren después de que él embarcara. Durante ese trayecto ningún pasajero notó un comportamiento extraño o fue testigo de alguna agresión en los vagones. La conclusión que aparece en el informe de la policía francesa es "desaparecido".


title: Louis Le Prince

text: De acuerdo con el informe de la policía francesa, Louis Le Prince pretendía suicidarse, ya que al parecer se encontraba próximo a la bancarrota.


title: Louis Le Prince

text: En este caso, el primer acusado puesto en la mira de la policía francesa sería Thomas Edison. Edison habría encargado el asesinato para poder optar así a adjuntarse una patente más. Esta teoría está basada en la frialdad con la que Edison eliminaba a sus competidores en la carrera de la cinematografía, cuando instauró el Trust norteamericano.


title: Louis Le Prince

text: Esta teoría apunta a que su desaparición pudo ser organizada por su familia, ya que se sospecha que Le Prince era homosexual y eso podía constituir una lacra para ellos.


title: Louis Le Prince

text: Esta teoría sostiene que fue su hermano Albert el que acabó con la vida de Le Prince con el objetivo de ser el único beneficiario de la herencia de su madre.


title: Louis Le Prince

text: Aunque el logro de Le Prince es notable, con solo William Friese-Greene y Wordsworth Donisthorpe logrando algo comparable en el período 1888-1890, su trabajo fue olvidado por mucho tiempo, ya que desapareció en la víspera de la primera demostración pública del resultado de años de trabajo duro y nunca pudo mostrar su invención a ninguna sociedad fotográfica, institución científica o al público en general.


title: Louis Le Prince

text: Por la explotación comercial de abril de 1894 de su sala de kinetoscopio personal, Thomas Edison es acreditado en los Estados Unidos como el inventor del cine, mientras que en Francia, los hermanos Lumière son aclamados como inventores del cinematógrafo por la primera exposición comercial de cine, en París en 1895. Al igual que Le Prince, otra figura de proto-cine no contada es el inventor francés Léon Bouly, quien creó el primer dispositivo "cinematógrafo" y lo patentó en 1892 (con la patente N° 219.350). Nunca fue acreditado, ya que dos años después su patente, que había dejado sin pagar, fue comprada por los hermanos Lumière (patente N° 245.032).


title: Louis Le Prince

text: Sin embargo, en Leeds, Le Prince se celebra como un héroe local. El 12 de diciembre de 1930, el Lord Mayor de Leeds presentó una placa conmemorativa de bronce en el 160 de Woodhouse Lane, ubicación del antiguo taller de Le Prince. En 2003, el Centro de Cine, Fotografía y Televisión de la Universidad de Leeds fue nombrado en su honor. El taller de Le Prince en Woodhouse Lane fue hasta hace poco el sitio de la BBC en Leeds, y ahora forma parte del complejo del Leeds Beckett University Broadcasting Place, donde una placa azul conmemora su trabajo. Sus imágenes en movimiento se muestran en el cine del Museo Industrial Armley Mills, en Leeds.


title: Louis Le Prince

text: En Francia, se creó una sociedad de apreciación, L'Association des Amis de Le Prince (Asociación de Amigos de Le Prince), que todavía existe en Lyon.


title: Louis Le Prince

text: En 1990, Christopher Rawlence publicó el libro "The Missing Reel, The Untold Story of the Lost Inventor of Moving Pictures", y produjo el programa de televisión "The Missing Reel" (1989) para Channel 4, un show dramatizado sobre la vida de Le Prince.


title: Louis Le Prince

text: En 1992, el cineasta japonés Mamoru Oshii (conocido como el director de "Ghost in the Shell") dirigió "Talking Head", un largometraje de vanguardia que rinde homenaje a las trágicas figuras finales de la historia de la cinematografía, como George Eastman, George Méliès y Louis Le Prince, a quien se le atribuye ser el "verdadero inventor de la "eiga"", que en japonés significa "película cinematográfica".


title: Louis Le Prince

text: En 2013, se produjo un largometraje documental, "The First Film", con nuevo material de investigación y documentación sobre la vida de Le Prince y sus patentes. Producida y dirigida por David Nicholas Wilkinson, nacido en Leeds, fue filmada en Inglaterra, Francia y Estados Unidos por Guerilla Films. La película presenta a varios historiadores del cine para contar la historia, incluidos Michael Harvey, Stephen Herbert, Mark Rance, Daniel Martin, Jacques Pfend, Adrian Wootton, Tony North, Mick McCann, Tony Earnshaw, Carol S. Ward, Liz Rymer y el director de fotografía nominado dos veces al Óscar Tony Pierce-Roberts. La bisnieta de Le Prince, Laurie Snyder, también aparece en la cinta. Ésta tuvo su estreno mundial en junio de 2015 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y se estrenó en los cines del Reino Unido el 3 de julio de 2015. La película también se proyectó en festivales en los Estados Unidos, Canadá, Rusia, Irlanda y Bélgica. El 8 de septiembre de 2016 se presentó en la mansión Morris-Jumel de Nueva York, donde 126 años antes Le Prince hubiera proyectado sus películas de no haber desaparecido.


title: Louis Le Prince

text: Le Prince desarrolló una cámara de lente única en su taller del 160 de Woodhouse Lane, en Leeds. Se utilizó una versión mejorada para filmar sus películas cinematográficas. La producción restante que sobrevive consiste en una escena en el jardín de Oakwood Grange (la casa familiar de su esposa, en Roundhay), otra en el puente de Leeds y su hermano tocando el acordeón.


title: Louis Le Prince

text: Medio siglo más tarde, la hija de Le Prince, Marie, dio el aparato restante al Museo de Ciencias de Londres (que está ahora en el National Science and Media Museum, NMPFT, en Bradford, que se abrió en 1983 y en 2006 pasó a denominarse el National Media Museum). En mayo de 1931, los trabajadores del Museo de Ciencias produjeron placas fotográficas a partir de copias impresas en papel proporcionadas por Marie Le Prince. En 1999, las copias fueron restauradas, remasterizadas y re-animadas para producir una versión digital que fue cargada en el sitio web del National Science and Media Museum como recursos públicos ( y La familia Le Prince dijo que "La escena del jardín de Roundhay" fue filmada a 12 cuadros por segundo y "El Puente de Leeds" a 20 cuadros por segundo, aunque las versiones del museo o el análisis de movimiento no lo confirman.


title: Louis Le Prince

text: Desde el lanzamiento de las versiones del museo se utilizaron varios nombres para designar las películas, como "Leeds Bridge" o "Roundhay Garden Scene". En realidad, todas las versiones en línea actuales (por ejemplo, GIF, FLV, SWF, OGG, WMV, etc.) se derivan de los archivos del museo. Sin embargo, se cree que "El Puente de Leeds" es el título original, ya que Frederick Mason, uno de los mecánicos de Le Prince, se refirió a la secuencia del tráfico como tal.


title: Louis Le Prince

text: Las únicas imágenes existentes de la cámara de 16 lentes de Le Prince son una secuencia de 16 cuadros de un hombre caminando por una esquina. Esto parece haber sido filmado en una sola placa de vidrio (que desde entonces se ha roto), en lugar de las tiras gemelas de la película de papel Eastman prevista en su patente. Jacques Pfend, un historiador del cine francés y especialista en Le Prince, confirma que estas imágenes fueron tomadas en París, en la esquina de la Calle Bochart-de-Saron (donde vivía Le Prince) y la Avenida Trudaine. Le Prince envió 8 imágenes de su funcionamiento mecánico (que pueden ser de esta secuencia) a su esposa en la ciudad de Nueva York en una carta fechada el 18 de agosto de 1887, lo que sugiere que representó una prueba significativa de su cámara. La exposición es muy irregular de lente a lente, con un par de imágenes casi completamente blanqueadas, por lo que claramente quedaba mucho trabajo por hacer.


title: Louis Le Prince

text: La copia del Museo Nacional de Ciencias de 1931 es lo que queda de una secuencia filmada en Roundhay Garden presentada en 20 cuadros. Los cuadros parecen haber sido impresos al revés del negativo, pero esto se corrige en el video. El borde dañado de la película produce distorsión y deformación en el lado derecho de la película digital estabilizada. La escena fue filmada en el jardín del suegro de Le Prince en Oakwood Grange, Roundhay, el 14 de octubre de 1888. La animación del museo dura dos segundos a 24 fps (fotogramas por segundo), lo que significa que el metraje original se reproduce a 10 fps. En esa versión la acción se aceleró, y el metraje original probablemente se filmó a 7 fps.


title: Louis Le Prince

text: Louis Le Prince filmó el tráfico que cruza el puente de Leeds desde Hicks the Ironmongers en estas coordenadas: .


title: Louis Le Prince

text: La primera copia pertenece al inventario del museo de 1923 (cuadros 118–120 y 122–124), aunque esta secuencia más larga proviene del inventario de 1931 (cuadros 110–129). Según Adolphe Le Prince, quien ayudó a su padre cuando se filmó esta película a fines de octubre de 1888, fue tomada a 20 fps. Sin embargo, la secuencia estabilizada digitalmente producida por el museo dura dos segundos, lo que significa que el metraje se reproduce aquí a 10 fps. Al igual que con la secuencia Roundhay Garden, su apariencia se aceleró, lo que sugiere que el metraje original probablemente se filmó a 7 fps. Esto encajaría con lo que se sabe de los experimentos de proyección, donde James Longley informó de una velocidad máxima de 7 fps.


title: Louis Le Prince

text: La última película restante de la cámara de lente única de Le Prince es una secuencia de cuadros de Adolphe Le Prince, hermano de Louis, tocando un acordeón de botón diatónico. Fue grabada en los escalones de la casa de Joseph Whitley, el suegro de Louis. La fecha de grabación puede ser la misma que la de "Roundhay Garden", ya que la cámara está en una posición similar y Adolphe está vestido de la misma manera. La NMPFT no ha remasterizado esta película. Una animación amateur de los primeros 17 cuadros se puede ver .


title: Gasoleros

text: Gasoleros fue una telenovela argentina emitida entre 1998 y 1999 por Canal 13. Salía al aire a las 21.00hs, es decir, durante el prime time, de lunes a viernes. Fue producida por Pol-ka y la idea original fue de Adrián Suar. El tema musical de la introducción es ""Gasolero"", de Vicentico. Protagonizada por Juan Leyrado y Mercedes Morán. Coprotagonizada por Nicolás Cabré, Malena Solda, Matías Santoiani, Alejandro Fiore, Cecilia Milone y Pablo Rago. También, contó con las actuaciones especiales de Dady Brieva y los primeros actores Silvia Montanari, China Zorrilla, Manuel Callau, María Fiorentino y Héctor Bidonde. Y las participaciones de Rubén Rada, Verónica Llinás y Favio Posca como actores invitados. La primera temporada (1998) alcanzó un índice de audiencia promedio de 25,5 puntos.


title: Gasoleros

text: La trama se basa en la vida cotidiana de la familia Panigasi, una familia de clase media empobrecida (situación a la que hace referencia el título de la tira "Gasoleros", que en Buenos Aires es una expresión para referirse a personas o situaciones que se realizan con escaso presupuesto). El padre del clan es Héctor (Juan Leyrado), un ex colectivero devenido en mecánico, que posee un taller junto a familiares y amigos. A su vez, el desarrollo de la telenovela se centra en el incipiente romance del ya mencionado Héctor con Roxana Presutti (Mercedes Morán), una mujer casada con un hombre al que cree amar, Jorge (Manuel Callau), hasta que conoce a Héctor, quien la seduce en base al uso de lenguaje soez y palmadas en las nalgas durante sus encuentros sexuales.


title: Gasoleros

text: Emilia (Silvia Montanari) es otro personaje central en la trama, que posee un bar al que consiguió con mucho esfuerzo, lugar en el cual ocurrirán muchas de las historias surgidas a lo largo de la telenovela.


title: Gasoleros

text: Es una telenovela que refleja las costumbres argentinas más comunes y la vida de la gente de clase media, en la época en que fue hecha.


title: Ascanio

text: En la mitología griega y romana, Ascanio o Julo o Yulo (en griego "Askhanios", en latín "Iulus") es el hijo de Eneas y Creúsa, miembros de la estirpe real de Troya y Dardania.


title: Ascanio

text: Según la tradición romana, luego de la caída de Troya Ascanio (junto con su abuelo Anquises y su madre Creúsa) fue conducido por su padre Eneas a las afueras de la ciudad para ir en busca de un mejor destino ya que la madre de Eneas, Venus, le había recomendado que no se quedara a morir como un buen aliado, pues las Parcas habían hilado un futuro mejor para él y su estirpe; entonces emprenden un viaje y aunque sufren algunas pérdidas (Creusa, Anquises) consiguen llegar a Lacio (lugar en donde Apolo les había profetizado un reino eterno); tras una guerra feroz con los laurentes por fin Eneas toma el poder aunque no por mucho tiempo, pues es divinizado por su madre y toma el nombre de Índiges. Eneas había fundado antes de convertirse en un numen la ciudad de Lavinio, en honor de su nueva esposa: Lavinia; mas Ascanio, al quedar sin padre, fue al monte Albano a fundar otra a la que llamó Alba Longa, y fundó la estirpe de los Julos, de la que con el tiempo nacerían Rómulo y Remo.


title: Ascanio

text: Tito Livio, sin embargo, dice que Ascanio es hijo de Lavinia, aunque parece distinguirlo del Ascanio hijo de Creúsa. Según este autor, Silvio, quien sucedió a Ascanio en el trono de Alba Longa, fue hijo de Ascanio; en cambio, Dionisio de Halicarnaso dice que eran medio hermanos.


title: Ascanio

text: Otra tradición dice que Ascanio, después de marchar de Troya, reinó sobre la región de la Dascilítide (en la Propóntide), y posteriormente, junto con su primo Escamandrio, volvió a Troya para restituir a los descendientes de Héctor en el trono de la ciudad.


title: Chanquete

text: Chanquete es un personaje de ficción de la serie de Televisión Española "Verano azul" (1981), interpretado por el actor Antonio Ferrandis.


title: Chanquete

text: Chanquete es un viejo pescador, ya retirado, al que le gusta tocar el acordeón y vivir en su barco "La Dorada 1", un destartalado pesquero varado en lo alto de una cima en un pueblo indeterminado del Mediterráneo español (la serie, en realidad, se rodó en el término municipal de Nerja).


title: Chanquete

text: La apacible existencia del pescador se ve alterada el día en que unos adolescentes de vacaciones en la villa marinera, irrumpen en su vida y durante dos meses escuchan los sabios consejos del anciano ante los avatares cotidianos: desde el sexo hasta la violencia callejera, pasando por las relaciones entre padres e hijos.


title: Chanquete

text: Especialmente recordado es el episodio titulado "No nos moverán", en que los jóvenes se solidarizan con el viejo Chanquete, al que quieren expropiar su barco-vivienda y al grito de "No nos moverán" (versionando una conocida canción de Joan Báez), se hacen fuertes en el barco para evitar su derribo.


title: Chanquete

text: En el penúltimo capítulo de la serie, el personaje fallece, con el consiguiente impacto sobre sus jóvenes amigos.


title: Chanquete

text: El personaje de Chanquete se convirtió en un auténtico fenómeno sociológico en España. Ha sido considerado uno de los personajes más queridos de la televisión en dicho país. El episodio de su fallecimiento fue seguido por millones de españoles en una época en la que en el país había sólo dos cadenas de televisión siendo la segunda cadena (UHF) muy minoritaria, hasta al punto de «paralizar» el país y en su muerte la juventud de aquellos años encontró un ejemplo de la «fugacidad de la vida». La "noticia" fue incluso portada de periódicos y revistas en la época.


title: Chanquete

text: Pasados más de cuarenta años continúa en el imaginario colectivo el grito «Chanquete ha muerto» lanzado por Pancho, el personaje interpretado por José Luis Fernández.


title: Chanquete

text: El personaje marcó a Antonio Ferrandis tremendamente, tanto que él por un lado manifestaba cariño al personaje que le dio la popularidad pero por otro se quejaba del excesivo encasillamiento que supuso para él.


title: Chanquete

text: Como dato anecdótico, todavía en 2018, una de las atracciones de la localidad de Nerja es la visita a "La Dorada" inspirada en el barco utilizado para el rodaje de la serie, el cual fue desmontado. En dicha localidad existe además una calle con el nombre de ""Antonio Ferrandis. Chanquete"".


title: Chanquete

text: Como consecuencia de la serie, se hicieron camisetas, gorras, llaveros, con la imagen de "Chanquete". También se publicó un cómic sobre la serie y, en 1982, Ferrandis grabó un LP titulado "Qué bonito es navegar... con Chanquete".


title: Chanquete

text: El personaje afianzó la carrera de Antonio Ferrandis, un actor que hasta el momento había desarrollado una extensa y muy variada labor en cine y televisión. Tras la serie, rodó para José Luis Garci, la película "Volver a empezar", ganadora del premio Óscar a la mejor película en habla no inglesa. Todo parece indicar que gracias al personaje, Ferrandis ganó los premios y TP de Oro, lo cierto es que el actor siguió siendo recordado por este personaje hasta el momento de su muerte, acaecida 20 años después de rodar la serie.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Saif al Islam Gadafi (, Trípoli, 25 de junio de 1972) es un político libio. Es el segundo hijo del exlíder libio Muamar el Gadafi y de su segunda mujer Safia Farkash. Presidente de la Fundación Gadafi para el Desarrollo, dedicada a asuntos de derechos humanos, desarrollo y ayuda. El 19 de noviembre de 2011, los rebeldes que combatían el régimen de su padre difundieron un vídeo con las primeras imágenes de Saif al Islam capturado en un lugar llamado Al Ramla, entre Ubari e Idri en el sur del país. Tras la caída de los bastiones pro Gadafi pasó a la clandestinidad. Fue reclamado por el Tribunal Penal Internacional y la Interpol por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad y fue detenido en el sur de Libia. Tras diez años de ausencia del espacio público en noviembre de 2021 se anunció su candidatura en las elecciones presidenciales de noviembre de 2021.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Nació el 5 de junio de 1972. Es el segundo hijo del coronel Gadafi y de Safiyya Ferkash. Saif al Islam tiene cinco hermanos. Encarna el liderazgo de la facción reformista del grupo del gobierno libio, opuesta a la conservadora.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Posee un grupo de medios informativos de capital privado llamado "9/1" (en alusión a la fecha del golpe de Estado que dirigió Gadafi padre), que incluye un canal de televisión por satélite (Al-Libiyya), dos periódicos ("Ayuya" y "Corina") y páginas web como "Al-Libiyya".


title: Saif al Islam Gadafi

text: Saif al Islam estudió preescolar y su educación primaria en las escuelas del barrio popular cercano a su lugar de residencia, en compañía de hijos de militares y ciudadanos pobres del barrio de Abu Salim en las escuelas públicas de Trípoli. Su educación secundaria la realizó en la escuela pública "'Alí Wariz".


title: Saif al Islam Gadafi

text: Cursó estudios superiores de arquitectura y se graduó en 1994 de Bachelor of Science en Arquitectura en la Universidad al-Fateh de Trípoli. En 2000, obtuvo un MBA en la Universidad IMADEK de Viena (Austria) (donde tuvo amistad con el ultraderechista Jörg Haider) y un doctorado de la London School of Economics en 2008. Es un arquitecto con su propia agencia en Trípoli, la "National Engineering Service and Supplies Company".


title: Saif al Islam Gadafi

text: Tras su licenciatura trabajó en el Centro de Investigación Industrial de Trípoli y en la Oficina Consultiva Nacional. Saif al Islam es el presidente de la Asociación Nacional Libia para el control de drogas y narcóticos (DNAG). En 1997, fundó la institución filantrópica oficial, Fundación internacional Gadafi para el desarrollo, que fue intervenida en varias situaciones de rehenes en las que participaron militantes islamistas y la crisis del Juicio del HIV en Libia, que tuvo como resultado un acercamiento entre Libia y la Unión Europea. Saif también desempeñó roles diplomáticos y de relaciones públicas en representación de su padre, razón por la cual ha sido mencionado como un posible sucesor, aunque lo ha negado.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 10 de diciembre de 2004, poco después de un viaje del Primer ministro de Canadá Paul Martin a Trípoli, Saif al Islam solicitó en una entrevista con "The Globe and Mail" una disculpa formal del gobierno canadiense por unirse a las sanciones dirigidas por Estados Unidos contra Libia a causa de lo ocurrido en el vuelo 103 de Pan Am y por negarle una visa de estudiante para Canadá en 1997. Su pedido fue recibido con incredulidad en Canadá, y el gobierno canadiense anunció que no tendría lugar ninguna disculpa.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Saif al Islam también presentó una propuesta para resolver de manera permanente el conflicto palestino-israelí por medio de una solución de un solo Estado laico, federal y republicano.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 20 de agosto de 2008, Saif al Islam declaró que no se involucraría más en asuntos de Estado. Anotó que anteriormente había "intervenido debido a la ausencia de instituciones", pero que ya no lo haría. Descartó cualquier sugerencia de que su decisión se debiera a un desacuerdo con su padre, al afirmar que estaban en buenos términos. También hizo un llamado para que tengan lugar reformas políticas en el contexto del sistema de Yamahiriyya y rechazó la idea de que sucedería a su padre, diciendo que "no es una granja que se hereda".


title: Saif al Islam Gadafi

text: En una entrevista de agosto de 2008 en la BBC, Saif al Islam afirmó que Libia había admitido su responsabilidad (pero no había admitido "culpa") del atentado en Lockerbie simplemente para eliminar las sanciones comerciales. Luego, admitió que Libia estaba siendo "hipócrita" y "estaba jugando con las palabras", pero que no tenía otra opción. Según Saif al Islam, una carta donde se admitiera la "responsabilidad" era el único medio para poner fin a las sanciones económicas impuestas a Libia. Cuando se le preguntó sobre la compensación que Libia estaba pagando a las familias de las víctimas, repitió nuevamente que Libia lo estaba haciendo debido a que no tenía otra alternativa. Después, se dedicó a describir a las familias de las víctimas de Lockerbie como "comerciantes de la sangre de sus propios hijos e hijas" y las acusó de ser muy "codiciosas": "Estaban pidiendo más y más dinero".


title: Saif al Islam Gadafi

text: A través de la Asociación de Derechos Humanos se decía desarrollaba una importante actividad en pro de los mismos, realizando numerosas campañas para la liberación de los presos políticos con bastante éxito.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Antes de la rebelión en Libia, Saif al Islam dirigía una corriente reformista; ejemplos de ello eran el hecho de que en agosto de 2006 propugnara la promulgación de una Constitución permanente para Libia y dirigiera duras críticas contra el sistema político libio en sus encuentros anuales con los jóvenes libios.


title: Saif al Islam Gadafi

text: En su labor diplomática, Saif al-Islam habría destacado al proponer un plan de paz para el conflicto palestino-israelí basado en una solución binacional, llamada "Israelina" (contracción de Israel y Palestina).


title: Saif al Islam Gadafi

text: A través de su presidencia de la ONG «Fundación Gadafi para la Caridad y el Desarrollo», que él mismo fundó en 1997, (sus siglas en inglés son «GICDF») organizó un envío de 2000 toneladas de ayuda humanitaria y comida por mar hacia Gaza. El barco llamado "Amalthea", rebautizado "Amal" (Esperanza) para la ocasión, salió el 11 de julio de 2010 del puerto griego de Lavrio hacia la franja de Gaza, portando bandera de Moldavia. El de 14 de julio de 2010 una cañonera israelí interceptó el barco y forzó al capitán del "Amal" a atracar en el puerto egipcio de El Arish. El 16 de julio de 2006 la tripulación del "Amal" comenzó a trasbordar la carga hacia la franja de Gaza por la frontera con El Arish, la única que no controla Israel de toda Palestina y que acordaron abrir para el efecto las autoridades egipcias y Hamás, la organización palestina que controla política y militarmente la franja de Gaza.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Con el tiempo, Saif al Islam ganó peso político al adquirir experiencia como mediador en el caso de las enfermeras búlgaras liberadas en 1997, ya que fue él en la práctica el portavoz del gobierno libio y no el primer ministro o el ministro de Exteriores. Así mismo, fue destacada su labor en las negociaciones para las indemnizaciones por el atentado de Lockerbie en 1988.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Estados Unidos había manifestado su satisfacción sobre su posible elección como sucesor de su padre, y Francia se beneficiaba comercialmente de su amistad mediante importantes acuerdos comerciales y militares.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Su padre Muamar el Gadafi desvió la candidatura a la sucesión del seno del partido gobernante hacia su familia más cercana. Su padre veía a Saif como el único candidato legítimo a su sucesión, mientras que los analistas le consideraban un ejemplo de los nuevos dirigentes liberados de la ideología, rebelde frente a los moldes de los tribunales revolucionarios de la revolución libia y abierto a Occidente.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Poco antes de la Revolución Libia de 2011 era frecuente que Saif al Islam representase a su padre en eventos oficiales como la inauguración de pantanos y aeropuertos y en discursos. Durante la guerra Saif actuó como la voz de su padre cuando aseguró que no abandonarán la batalla, ni para evitar más derramamiento de sangre.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El lunes 16 de mayo del 2011 el Fiscal Jefe de la Corte Penal Internacional, Luis Moreno Ocampo, solicitó a los magistrados de esa corte una orden de arresto internacional contra el líder libio Muamar el Gadafi, Saif al Islam Gadafi y el jefe de la inteligencia libia por delitos de lesa humanidad contra el pueblo libio.Al aprobar los magistrados esa solicitud, todos los países de la comunidad internacional (en especial los firmantes del Estatuto de Roma que creó ese tribunal internacional) estaban obligados a cooperar en la detención de Saif al Islam y en su entrega a la Corte Penal Internacional.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El lunes 27 de junio del 2011 la Corte Penal Internacional aprobó la solicitud de Moreno Ocampo y ordenó el arresto judicial preventivo de Muamar el Gadafi, de su hijo y del jefe de la inteligencia militar libia (cuñado de Gadafi) por presuntos delitos de lesa humanidad contra el pueblo libio. La Corte se preocupó en aclarar que esta decisión no implica prejuzgar la culpabilidad del líder libio, ya que la presunción de inocencia se mantiene hasta la realización de un eventual juicio y la sentencia definitiva del mismo; pero que sí hay pruebas suficientes como para considerar creíbles las acusaciones y que además la decisión se hace necesaria para evitar que se sigan cometiendo los crímenes de lesa humanidad contra civiles libios.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El día 21 de agosto de 2011, en medio del conflicto armado, Mustafa Abdul Jalil -Presidente del Consejo Nacional de Transición- habría declarado a la televisora Al Yazira, que Saif al Islam, había sido capturado junto a su hermano Saadi en una zona turística del oeste de la capital por parte de los rebeldes, siendo esto desmentido con su aparición a las cámaras de televisión esa misma noche.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El jueves 8 de septiembre de 2011 el Fiscal Jefe de la CPI, Moreno Ocampo, pidió a la Interpol que emitiera una "circular roja" para obligar a todos los países miembros del organismo policial internacional a ejecutar la orden de arresto internacional de la Corte Penal Internacional contra Gadafi, su hijo y su cuñado y jefe de inteligencia.La Interpol atendió la solicitud de cooperación hecha por Moreno Ocampo y al día siguiente viernes 9 de septiembre emitió una circular roja contra Gadafi y los otros dos acusados mencionados en la orden de arresto de la CPI; la orden obligaba a cualquier país miembro a detenerlos sí ingresaban a su territorio, con fines de entrega a la Corte Penal Internacional. La orden o circular roja fue enviada a los 188 países miembros de Interpol.


title: Saif al Islam Gadafi

text: En múltiples ocasiones los rebeldes declararon que habían capturado o dado muerte a Saif al Islam, pero su captura no llegaría hasta noviembre de 2011. Tras la muerte de Gadafi el 20 de octubre, Saif al Islam se declaró sucesor de su padre y líder de la «resistencia» libia. Saif declaró: «"Continuamos la resistencia. Me encuentro en Libia, estoy en libertad y voy a luchar hasta el fin para vengar la muerte de mi padre"»


title: Saif al Islam Gadafi

text: Tras el asesinato de su padre, Muamar Gadafi, el 20 de octubre de 2011, a manos de milicianos libios proestadounidenses en Sirte, el 19 de noviembre de 2011 el ministro de Justicia libio anuncia su detención en el sur de Libia cerca de la frontera con Argelia en compañía de tres hombres armados; según la información disponible, el hijo de Muammar Gaddafi fue denunciado por uno de sus hombres. El fiscal de la CPI, Luis Moreno Ocampo, declara su intención de discutir con las autoridades libias el lugar del juicio de Saif al-Islam Gaddafi, y asegurar la celebración de un juicio justo. La CPI declara que las autoridades libias tenían “la obligación” de entregarle a Saif al-Islam Gaddafi, sin descartar la posibilidad de que el juicio pudiera celebrarse en Libia. El 22 de noviembre, el primer ministro Abdel Rahim Al-Kib anunció que Libia no entregaría a Saif al-Islam Gaddafi a la CPI, al tiempo que prometió la celebración de un juicio regular “de acuerdo con los criterios internacionales”. Luis Moreno Ocampo, por su parte, cree que los jueces de la CPI deberían estar “involucrados” en el juicio pero que Libia tiene “prioridad” para juzgar al ex delfín de Muammar Gaddafi y podrá realizar el juicio en su suelo, “en el momento. que las autoridades libias realicen las investigaciones correctas y las presenten a los jueces de la CPI ”. Fue trasladado a Trípoli en abril de 2012.


title: Saif al Islam Gadafi

text: Su juicio comenzó el 14 de abril de 2014 en Trípoli, al mismo tiempo que el de su hermano Saadi. Ninguno de los dos acusados asistió físicamente a la audiencia, Saïf estaba retenido por una brigada, en Zintan y Saadi, recientemente extraditado por Níger, era objeto de nuevas investigaciones. Le Figaro señala que la organización de la audiencia ilustró el "amateurismo del sistema judicial libio" (la prensa se mantuvo a un lado, la abogada no pudo acceder al expediente de su cliente o entrar en la sala del tribunal, videoconferencia defectuosa, etc.). El 28 de julio de 2015, mientras aún se encontraba detenido en Zenten, dado que la milicia que lo retuvo se negaba a entregarlo a las autoridades, fue condenado a muerte en rebeldía junto con otros ocho presos.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 14 de septiembre de 2015, pocas semanas después de su sentencia de muerte, un "Consejo Supremo de las Tribus Libias", que no está reconocido por ninguno de los dos gobiernos libios rivales, anunció que lo había designado para el cargo de "representante oficial ”.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 6 de julio de 2016, se benefició de una amnistía del “gobierno de Tobruk” y los abogados de Saif al-Islam Gaddafi anunciaron la liberación de su cliente. Esto se produjo como parte de un intento de "reconciliación nacional" entre ex-Gadafistas y ex-revolucionarios, mientras Libia sigue sumida en el caos y debe encontrar un equilibrio frente a la amenaza del Estado Islámico. Sin embargo, la información que le concierne es contradictoria y se dice que se encuentra todavía en Zintan, ya sea bajo arresto domiciliario o en prisión. Esta sentencia es impugnada por las autoridades judiciales libias en Trípoli, que no ven ningún valor legal en ella. Por su parte, la Corte Penal Internacional sigue solicitando su extradición. Tres días después del primer anuncio, las autoridades de Zintan niegan el anuncio de su liberación; reina la confusión en torno al destino exacto de Saif al-Islam Gaddafi, que parece ser una “moneda de cambio” entre diferentes facciones rivales. Por su parte, el gobierno de unidad, liderado por Fayez el-Sarraj, rechaza esta amnistía.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 11 de junio de 2017 se anunció nuevamente su liberación. En el proceso, la CPI solicita su arresto.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 18 de diciembre de 2017, su portavoz anunció que Saif al-Islam había presentado su candidatura para las elecciones presidenciales. El 19 de marzo de 2018 anunció oficialmente desde Túnez, a través de uno de sus representantes, Ayman Bouras, su candidatura a las elecciones presidenciales.


title: Saif al Islam Gadafi

text: El 14 de noviembre de 2021, la comisión electoral anunció su candidatura a la presidencia del país en las elecciones previstas para el 24 de diciembre de 2021.


title: Justin Lin

text: ) es un director de cine taiwanés, cuyas películas han recaudado más de 2 mil millones de dólares en todo el mundo. Es más conocido por su trabajo en "Better Luck Tomorrow", en la saga "The Fast and the Furious" y por la serie de comedia "Community", así como también por dirigir "Star Trek Beyond".


title: Justin Lin

text: Lin nació en Taipéi, China, y creció en un barrio de clase trabajadora en el condado de Orange, California. Asistió a la Universidad de California en San Diego por dos años, antes de transferirse a la Universidad de Los Ángeles, donde obtuvo una maestría en dirección de cine.


title: Justin Lin

text: "Shopping for Fangs" (1997) fue la primera película de Lin, que codirigió con el también alumno de la Escuela de Cine de UCLA Quentin Lee, cuando ambos todavía estaban estudiando allí. Estuvo protagonizada por John Cho y se la considera actualmente un "clásico de culto" entre las películas independientes asiático-americanas.


title: Justin Lin

text: En 2000, Lin escribió y dirigió un documental, "Crossover", que se centró en el fenómeno de las Ligas de Básquetbol Japonesas-Americanas, las cuales fueron establecidas en la década de 1930. También dirigió un cortometraje que se estrenó en el Festival de Sundance, "La Revolución de Iguodala!" (2007).


title: Justin Lin

text: Su tercer largometraje, "", se estrenó en los cines estadounidenses el 16 de junio de 2006. Pese a recibir críticas mixtas, "Tokyo Drift" recaudó más de $24 millones de dólares en su primer fin de semana. Al 28 de enero de 2007, la taquilla nacional totalizó $62,514,415, con otros $ 95,953,877 en la taquilla extranjera, para un ingreso total de $158,468,292. Con "Tokyo Drift", Lin establecería su reputación para ser el director de las tres siguientes películas de la franquicia The Fast and the Furious. Inicialmente se le propuso dirigir la película después del éxito de su filme "Better Luck Tomorrow" en Sundance y tras concluir su primera película de estudio, "Annapolis", pero Lin estableció algunas "condiciones", ya que el guion era simplemente sobre «coches girando alrededor de estatuas budistas y niñas geisha». En cambio, Lin quería hacer una película sobre el Japón, que era «mucho más posmoderna», como él menciona, con la intención de hacer una película en una escala más global y que iba en contra de los estereotipos preconcebidos.


title: Justin Lin

text: Después de "Tokyo Drift", Lin fue a hacer una película independiente, "Finishing the Game", que es una interpretación cómica de los acontecimientos que rodean la producción de la última película de Bruce Lee, "Game of Death". Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2007, y también fue seleccionada como la película de la noche de apertura de la 25a Festival de Cine Internacional de San Francisco asiático-americano, el 23 Festival de Los Ángeles Asian Pacific Film, el 30 Festival Internacional de Cine de Asia y de América en Nueva York, el Festival de Cine de desorientar de Oregón, el Cine Asiático Festival de Dallas , el 2007 Festival de Cine Americano de CC Asia y el Pacífico, y el 11 anual Festival de Cine Asiático de Vancouver.


title: Justin Lin

text: Lin volvió a dirigir "Fast & Furious", la cuarta de la serie de películas, que se inauguró el 3 de abril de 2009. En su primer día de lanzamiento de la película recaudó $ 30,5 millones, y alcanzó su punto máximo en el primer lugar de la taquilla de fin de semana con $ 70,9505 millones. Se llevó a cabo el título para el primer fin de semana de mayor recaudación vez en abril en ese momento. Como de 24 de mayo de 2009, la película ha recaudado un total de US $ 345 755 411 en todo el mundo. Lin dirigió y lanzó el seguimiento película "Fast Five" en 2011, que ostenta el título para el fin de semana de la apertura más taquillera vez en abril, con un estimado de $ 83.600.000, y de cualquier película basada en el automóvil. El récord previo fue sostenida por los coches, que recaudó $60.1 millones. "Fast Five" también rompió récords de taquilla por ser la segunda más alta primer fin de semana de primavera, y superó a "Fast & Furious" (2009) para convertirse en la película más taquillera de la saga. "Fast Five" ha recaudado más de 625 millones dólares en todo el mundo, por lo que es el número 63 en la lista mundial de todos los tiempos de las películas más taquilleras (en dólares no ajustados), y la séptima película más taquillera de 2011.


title: Justin Lin

text: Lin continuó dirigiendo las películas de la serie con su sexta entrega, "Fast & Furious 6". Se convirtió en el más grande del Memorial Day Weekend bruto para una película universal nunca (un récord de $120 millones para un total mundial de $ 317 000 000), también casi el doble de la bruto de "The Hangover Part III". También se convirtió en la más taquillera de Universal Pictures de la película en el Reino Unido. Apertura de fin de semana bruto de la película en el Reino Unido fue el mayor de cualquier otro de la serie. En concreto en el Reino Unido, la película se llevó $4,400,000 durante su día de apertura de 462 pantallas, el día de apertura más grande tanto para El Fast and the Furious franquicia y universal en ese mercado, el segundo mayor apertura de 2013 detrás de "Iron Man 3" ($ 4,7 millones), y el número 1 película del día con 54% del mercado. En el Reino Unido, película también terminó como el número uno de la película del fin de semana, dando un total de $ 13.8 millones; esta cifra lo convirtió en el mejor estreno de la franquicia, Universal, una película de Vin Diesel o Dwayne Johnson, y el segundo mejor estreno de 2013 de nuevo detrás de "Iron Man 3" ($17.6 millones). La película también ha funcionado relativamente bien críticamente : por ejemplo, en Metacritic, tiene "críticas generalmente favorables" y en Rotten Tomatoes las bandas sonoras superiores a un 73%, con un índice de aprobación audiencia del 95%.


title: Justin Lin

text: En mayo de 2018, Vin Diesel confirmó que Lin volvería a ser director de la saga "Fast & Furious", dirigiendo la novena película de la saga y después de su éxito se anunciaron dos películas más. A pocos días de comenzar a filmar Fast X, la décima película Justin Lin decidió abandonar el proyecto argumentando diferencias creativas aunque se mantendrá como productor.


title: Renacimiento de Harlem

text: El Renacimiento de Harlem fue un renacimiento intelectual y cultural de la música, la danza, el arte, la moda, la literatura, el teatro y la política afroamericana centrado en Harlem, Manhattan, Nueva York, que se extendió durante las décadas de 1920 y 1930. En aquella época, se conocía como el "New Negro Movement", llamado así por The New Negro, una antología de 1925 editada por Alain Locke. El movimiento también incluía las nuevas expresiones culturales afroamericanas en las zonas urbanas del noreste y el medio oeste de Estados Unidos, afectadas por una renovada militancia en la lucha general por los derechos civiles de los afroamericanos que se produjo a raíz de las luchas por los derechos civiles en las entonces todavía segregadas Fuerzas Armadas de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial y que se inspiró además en la NAACP, el movimiento garveyista y la Revolución Rusa, junto con la Gran Migración de trabajadores afroamericanos que huían de las condiciones racistas del Sur profundo de Jim Crow, siendo Harlem el destino final del mayor número de los que emigraron al norte.


title: Renacimiento de Harlem

text: Aunque en ocasiones se dice que incluye a todo el alto Manhattan, tradicionalmente Harlem limita por el sur en "East 96th Street", donde la senda de las vías de tren emerge del túnel bajo "Park Avenue", y al lado de Central Park, al oeste por Morningside Heights, en "125th Street" hasta el río Hudson, por el norte en "155th Street", y por el este con el río "East".


title: Renacimiento de Harlem

text: Aunque se centró en el barrio de Harlem, muchos escritores negros francófonos de las colonias africanas y caribeñas que vivían en París también se vieron influidos por el movimiento, que se extendió desde aproximadamente 1918 hasta mediados de la década de 1930. El apogeo de este "florecimiento de la literatura negra", como James Weldon Johnson prefería llamar al Renacimiento de Harlem, tuvo lugar entre 1924 -cuando Opportunity: A Journal of Negro Life organizó una fiesta para escritores negros a la que asistieron muchos editores blancos- y 1929, el año del crack bursátil y el comienzo de la Gran Depresión. Se considera que el Renacimiento de Harlem supuso un renacimiento de las artes afroamericanas. Muchas personas afirmarían que el Renacimiento de Harlem nunca terminó y ha seguido siendo una importante fuerza cultural en Estados Unidos a lo largo de las décadas: desde la época del stride piano jazz y el blues hasta las épocas del bebop, el rock and roll, el soul, la música disco y el hip-hop.


title: Renacimiento de Harlem

text: Hasta el final de la Guerra Civil, la mayoría de los afroamericanos habían sido esclavizados y vivían en el Sur. Durante la época de la Reconstrucción, los afroamericanos emancipados, los libertos, comenzaron a luchar por la participación cívica, la igualdad política y la autodeterminación económica y cultural. Poco después del final de la Guerra Civil, la Ley del Ku Klux Klan de 1871 dio lugar a discursos de congresistas afroamericanos en los que se abordaba este proyecto de ley. En 1875, dieciséis afroamericanos habían sido elegidos y servido en el Congreso y pronunciaron numerosos discursos con su recién estrenado poder civil.


title: Renacimiento de Harlem

text: La Ley del Ku Klux Klan de 1871 fue denunciada por los congresistas negros y dio lugar a la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1875, parte de la legislación de la Reconstrucción por os republicanos. A mediados y finales de la década de 1870, los blancos racistas organizados en el Partido Demócrata lanzaron una campaña asesina de terrorismo racista para recuperar el poder político en todo el Sur. De 1890 a 1908, procedieron a aprobar una legislación que privaba del derecho de voto a la mayoría de los afroamericanos y a muchos blancos pobres, atrapándolos sin representación. Establecieron regímenes de supremacía blanca de segregación Jim Crow en el Sur y el voto en bloque de un solo partido detrás de los demócratas del Sur.


title: Renacimiento de Harlem

text: Los políticos del Partido Demócrata (muchos de ellos antiguos propietarios de esclavos y líderes políticos y militares de la Confederación) conspiraron para negar a los afroamericanos el ejercicio de sus derechos civiles y políticos aterrorizando a las comunidades negras con turbas de linchamiento y otras formas de violencia vigilante, así como instituyendo un sistema de trabajo de convictos que obligó a muchos miles de afroamericanos a realizar trabajos no remunerados en minas, plantaciones y proyectos de obras públicas como carreteras y diques. Los trabajadores convictos solían estar sometidos a formas brutales de castigo corporal, exceso de trabajo y enfermedades por las condiciones insalubres. Las tasas de mortalidad eran extraordinariamente altas Aunque un pequeño número de afroamericanos pudo adquirir tierras poco después de la Guerra Civil, la mayoría fueron explotados como aparceros Ya fuera en aparcería o en su propia superficie, la mayoría de la población negra dependía económicamente de la agricultura. Esto añadió otro impulso a la migración: La llegada del gorgojo de la cápsula. El escarabajo llegó a malgastar anualmente el 8% de la producción de algodón del país y, por tanto, afectó de forma desproporcionada a esta parte de la ciudadanía estadounidense A medida que la vida en el Sur se hacía cada vez más difícil, los afroamericanos comenzaron a emigrar al norte en gran número.


title: Renacimiento de Harlem

text: La mayoría de los futuros líderes de lo que se conocería como el movimiento del "Renacimiento de Harlem" procedían de una generación que tenía recuerdos de las ganancias y pérdidas de la Reconstrucción tras la Guerra Civil. A veces sus padres, abuelos -o ellos mismos- habían sido esclavos. En ocasiones, sus antepasados se habían beneficiado de la inversión paterna en capital cultural, incluida una educación superior a la media.


title: Renacimiento de Harlem

text: Muchos de los integrantes del Renacimiento de Harlem formaron parte de la Gran Migración de principios del , que salió del Sur hacia los barrios afroamericanos del noreste y el medio oeste. Los afroamericanos buscaban un mejor nivel de vida y un alivio del racismo institucionalizado en el Sur. Otros eran afrodescendientes de comunidades racialmente estratificadas del Caribe que llegaron a Estados Unidos con la esperanza de una vida mejor. Lo que unió a la mayoría de ellos fue su convergencia en Harlem.


title: Renacimiento de Harlem

text: Durante la primera parte del , Harlem fue el destino de los emigrantes de todo el país, atrayendo tanto a gente del Sur en busca de trabajo como a una clase educada que hizo de la zona un centro de cultura, así como a una creciente clase media "negra". Estas personas buscaban un nuevo comienzo en la vida y este era un buen lugar para ir. El distrito se había desarrollado originalmente en el como un suburbio exclusivo para las clases medias y medias altas blancas; sus acomodados comienzos llevaron al desarrollo de casas señoriales, grandes avenidas y servicios de primera clase como el Polo Grounds y la Ópera de Harlem. Durante la enorme afluencia de inmigrantes europeos a finales del , el otrora exclusivo distrito fue abandonado por la clase media blanca, que se trasladó más al norte.


title: Renacimiento de Harlem

text: Harlem se convirtió en un barrio afroamericano a principios del . En 1910, varios agentes inmobiliarios afroamericanos y un grupo religioso compraron una gran manzana a lo largo de la calle 135 y la Quinta Avenida Muchos más afroamericanos llegaron durante la Primera Guerra Mundial. Debido a la guerra, la migración de trabajadores desde Europa prácticamente cesó, mientras que el esfuerzo bélico dio lugar a una demanda masiva de mano de obra industrial no cualificada. La Gran Migración llevó a cientos de miles de afroamericanos a ciudades como Chicago, Filadelfia, Detroit y Nueva York.


title: Renacimiento de Harlem

text: A pesar de la creciente popularidad de la cultura negra, el virulento racismo blanco, a menudo por parte de los inmigrantes étnicos más recientes, siguió afectando a las comunidades afroamericanas, incluso en el Norte Tras el final de la Primera Guerra Mundial, muchos soldados afroamericanos -que lucharon en unidades segregadas como los Harlem Hellfighters- volvieron a casa a una nación cuyos ciudadanos a menudo no respetaban sus logros. Durante el Verano Rojo de 1919 se produjeron disturbios raciales y otras revueltas civiles en todo EE.UU., que reflejaban la competencia económica por el empleo y la vivienda en muchas ciudades, así como las tensiones por los territorios sociales.


title: Renacimiento de Harlem

text: La primera etapa del Renacimiento de Harlem comenzó a finales de la década de 1910. En 1917 se estrenaron Granny Maumee, The Rider of Dreams, Simon the Cyrenian: Obras para un teatro negro. Estas obras, escritas por el dramaturgo blanco Ridgely Torrence, contaban con actores afroamericanos que transmitían complejas emociones y anhelos humanos. Rechazaban los estereotipos de las tradiciones de los espectáculos de negros y juglares. En 1917, James Weldon Johnson calificó los estrenos de estas obras como "el acontecimiento más importante de toda la historia del negro en el teatro estadounidense".


title: Renacimiento de Harlem

text: Otro hito se produjo en 1919, cuando el poeta comunista Claude McKay publicó su soneto militante "If We Must Die", que introdujo una dimensión dramáticamente política a los temas de la herencia cultural africana y la experiencia urbana moderna que aparecían en sus poemas de 1917 "Invocation" y "Harlem Dancer". Publicados bajo el seudónimo de Eli Edwards, fueron su primera aparición impresa en Estados Unidos tras emigrar de Jamaica[18] Aunque "If We Must Die" nunca aludió a la raza, los lectores afroamericanos escucharon su nota de desafío frente al racismo y los disturbios raciales y linchamientos que se producían entonces en todo el país. A finales de la Primera Guerra Mundial, la ficción de James Weldon Johnson y la poesía de Claude McKay describían la realidad de la vida afroamericana contemporánea en Estados Unidos.


title: Renacimiento de Harlem

text: El Renacimiento de Harlem surgió de los cambios que se habían producido en la comunidad afroamericana desde la abolición de la esclavitud, como la expansión de las comunidades en el Norte. Estos se aceleraron como consecuencia de la Primera Guerra Mundial y de los grandes cambios sociales y culturales de los Estados Unidos de principios del . La industrialización atrajo a la gente a las ciudades desde las zonas rurales y dio lugar a una nueva cultura de masas. Los factores que contribuyeron al Renacimiento de Harlem fueron la Gran Migración de afroamericanos a las ciudades del norte, que concentró a personas ambiciosas en lugares donde podían animarse mutuamente, y la Primera Guerra Mundial, que había creado nuevas oportunidades de trabajo industrial para decenas de miles de personas. Entre los factores que condujeron al declive de esta época se encuentra la Gran Depresión.


title: Renacimiento de Harlem

text: En 1917 Hubert Harrison, "el padre del radicalismo de Harlem", fundó la Liberty League y The Voice, la primera organización y el primer periódico, respectivamente, del "New Negro Movement". La organización y el periódico de Harrison eran políticos, pero también hacían hincapié en las artes (su periódico tenía secciones de "Poesía para el pueblo" y de reseñas de libros). En 1927, en el Pittsburgh Courier, Harrison cuestionó la noción de renacimiento. Argumentó que la noción de "Renacimiento literario negro" pasaba por alto "la corriente de productos literarios y artísticos que habían fluido ininterrumpidamente de los escritores negros desde 1850 hasta el presente", y dijo que el llamado "renacimiento" era en gran medida una invención blanca. Por otro lado, un escritor como el de Chicago, Fenton Johnson, que comenzó a publicar a principios del , es llamado "precursor" del renacimiento, "uno de los primeros poetas revolucionarios negros".


title: Renacimiento de Harlem

text: Sin embargo, con el Renacimiento de Harlem llegó un sentimiento de aceptación para los escritores afroamericanos; como dijo Langston Hughes, con Harlem llegó el valor de "expresar nuestro yo individual de piel oscura sin miedo ni vergüenza". "La antología de Alain Locke, The New Negro, fue considerada la piedra angular de esta revolución cultural, en la que aparecían varios escritores y poetas afroamericanos, desde los más conocidos, como Zora Neale Hurston y los comunistas Langston Hughes y Claude McKay, hasta los menos conocidos, como la poeta Anne Spencer.


title: Renacimiento de Harlem

text: Muchos poetas del Renacimiento de Harlem se inspiraron en hilos de la cultura afroamericana en sus poemas; como resultado, la poesía de jazz se desarrolló en gran medida durante esta época. "The Weary Blues" fue un notable poema de jazz escrito por Langston Hughes. A través de sus obras literarias, los autores negros fueron capaces de dar voz a la identidad afroamericana, así como de luchar por una comunidad de apoyo y aceptación.


title: Renacimiento de Harlem

text: El cristianismo desempeñó un papel importante en el Renacimiento de Harlem. Muchos de los escritores y críticos sociales discutieron el papel del cristianismo en la vida de los afroamericanos. Por ejemplo, un famoso poema de Langston Hughes, "Madam and the Minister", refleja la temperatura y el estado de ánimo hacia la religión en el Renacimiento de Harlem El artículo de portada de la revista The Crisis de mayo de 1936 explica la importancia del cristianismo en relación con la propuesta de unión de las tres mayores iglesias metodistas de 1936. Este artículo muestra la controvertida cuestión de la unificación de estas iglesiasEl artículo "The Catholic Church and the Negro Priest" (La Iglesia Católica y el Sacerdote Negro), también publicado en The Crisis, en enero de 1920, demuestra los obstáculos a los que se enfrentaban los sacerdotes afroamericanos en la Iglesia Católica. El artículo se enfrenta a lo que consideraba políticas basadas en la raza que excluían a los afroamericanos de los puestos más altos de la iglesia.


title: Renacimiento de Harlem

text: Durante esta época de despertar intelectual afroamericano existían diversas formas de culto religioso. Aunque había actitudes racistas dentro de los ámbitos religiosos abrahámicos actuales, muchos afroamericanos siguieron presionando hacia la práctica de una doctrina más inclusiva. Por ejemplo, George Joseph MacWilliam presenta varias experiencias, durante su búsqueda hacia el sacerdocio, de rechazo por su color y raza, pero comparte su frustración en los intentos de incitar a la acción por parte de la comunidad de la revista The Crisis.


title: Renacimiento de Harlem

text: Hubo otras formas de espiritualidad practicadas entre los afroamericanos durante el Renacimiento de Harlem. Algunas de estas religiones y filosofías eran heredadas de la ascendencia africana. Por ejemplo, la religión del Islam estaba presente en África ya en el a través del comercio transahariano. El islam llegó a Harlem probablemente a través de la migración de los miembros del Templo de la Ciencia Morisca de América, que se estableció en 1913 en Nueva Jersey. Se practicaron varias formas de judaísmo, incluyendo el judaísmo ortodoxo, conservador y reformista, pero fueron los israelitas hebreos negros los que fundaron su sistema de creencias religiosas a principios del en el Renacimiento de Harlem. Durante esta época se heredaron y practicaron formas tradicionales de religión adquiridas de varias partes de África. Algunos ejemplos comunes fueron el vudú y la santería.


title: Renacimiento de Harlem

text: La crítica religiosa durante esta época se encontraba en la música, la literatura, el arte, el teatro y la poesía. El Renacimiento de Harlem fomentó el diálogo analítico que incluía la crítica abierta y el ajuste de las ideas religiosas vigentes.


title: Renacimiento de Harlem

text: Uno de los principales contribuyentes a la discusión de la cultura renacentista afroamericana fue Aaron Douglas, quien, con sus obras de arte, también reflejó las revisiones que los afroamericanos hacían del dogma cristiano. Douglas utiliza la imaginería bíblica como inspiración para varias obras de arte, pero con el giro rebelde de la influencia africana.


title: Renacimiento de Harlem

text: El poema "Heritage" de Countee Cullen expresa la lucha interior de un afroamericano entre su herencia africana del pasado y la nueva cultura cristiana Una crítica más severa a la religión cristiana puede encontrarse en el poema "Merry Christmas" de Langston Hughes, donde expone la ironía de la religión como símbolo del bien y, sin embargo, fuerza de opresión e injusticia.


title: Renacimiento de Harlem

text: Durante el Renacimiento de Harlem se creó una nueva forma de tocar el piano llamada estilo Harlem Stride, que ayudó a difuminar las líneas entre los afroamericanos pobres y los afroamericanos de élite social. La banda de jazz tradicional estaba compuesta principalmente por instrumentos de metal y se consideraba un símbolo del sur, pero el piano se consideraba un instrumento de los ricos. Con esta modificación instrumental del género existente, los afroamericanos ricos tenían ahora más acceso a la música de jazz. Su popularidad no tardó en extenderse por todo el país y, en consecuencia, alcanzó su máximo nivel.


title: Renacimiento de Harlem

text: La innovación y la vivacidad eran características importantes de los intérpretes en los inicios del jazz. Intérpretes y compositores de jazz de la época, como Eubie Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Andy Razaf, Fats Waller, Ethel Waters, Adelaide Hall, Florence Mills y los directores de orquesta Duke Ellington, Louis Armstrong y Fletcher Henderson, eran extremadamente talentosos, hábiles, competitivos e inspiradores. Todavía se considera que sentaron gran parte de las bases para los futuros músicos de su género.


title: Renacimiento de Harlem

text: Duke Ellington ganó popularidad durante el Renacimiento de Harlem. Según Charles Garrett, "el retrato resultante de Ellington revela que no sólo es el talentoso compositor, director de banda y músico que hemos llegado a conocer, sino también una persona terrenal con deseos básicos, debilidades y excentricidades"Ellington no dejó que su popularidad le afectara. Mantenía la calma y se centraba en su música.


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text: Durante este periodo, el estilo musical de los negros era cada vez más atractivo para los blancos. Los novelistas, dramaturgos y compositores blancos empezaron a explotar las tendencias musicales y los temas de los afroamericanos en sus obras. Los compositores (como William Grant Still, William L. Dawson y Florence Price) utilizaban poemas escritos por poetas afroamericanos en sus canciones, e implementaban los ritmos, las armonías y las melodías de la música afroamericana -como el blues, los espirituales y el jazz- en sus piezas de concierto. Los afroamericanos comenzaron a fusionarse con los blancos en el mundo clásico de la composición musical. El primer hombre afroamericano que obtuvo un amplio reconocimiento como concertista tanto en su región como a nivel internacional fue Roland Hayes. Se formó con Arthur Calhoun en Chattanooga y en la Universidad Fisk de Nashville. Posteriormente, estudió con Arthur Hubbard en Boston y con George Henschel y Amanda Ira Aldridge en Londres, Inglaterra. Comenzó a cantar en público cuando era estudiante, y realizó una gira con los Fisk Jubilee Singers en 1911.


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text: Según James Vernon Hatch y Leo Hamalian, la reseña Run, Little Chillun está considerada como uno de los dramas musicales más exitosos del Renacimiento de Harlem.


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text: Durante el Renacimiento de Harlem, la vestimenta de los negros dio un giro dramático respecto a lo primitivo y correcto. Muchas jóvenes prefirieron pasar de las faldas cortas y las medias de seda a los vestidos de cintura caída y los sombreros cloche. Las mujeres llevaban prendas holgadas y se adornaban con collares de perlas de hilo largo, boas de plumas y pitillos. La moda del Renacimiento de Harlem se utilizaba para transmitir elegancia y extravagancia y debía crearse teniendo en cuenta el vibrante estilo de baile de los años 20. En la década de 1930 se hizo popular una boina de moda, recortada en forma de huevo.


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text: Los hombres llevaban trajes holgados que condujeron al estilo posterior conocido como "Zoot", que consistía en pantalones de pata ancha y cintura alta, y un abrigo largo con hombros acolchados y solapas anchas. Los hombres también llevaban sombreros de ala ancha, calcetines de colores, guantes blancos y abrigos Chesterfield con cuello de terciopelo. Durante este periodo, los afroamericanos expresaron su respeto por su herencia a través de la moda de los abrigos de piel de leopardo, indicando el poder del animal africano.


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text: La bailarina negra de extraordinario éxito Josephine Baker, aunque actuaba en París durante el apogeo del Renacimiento, fue una importante creadora de tendencias de moda para las mujeres negras y blancas por igual. Sus vestidos del modisto Jean Patou fueron muy copiados, especialmente sus trajes de escena, que la revista Vogue calificó de "sorprendentes". A Josephine Baker también se le atribuye el mérito de haber puesto de relieve la era de la moda "art déco" tras haber interpretado la "Danse Sauvage". Durante esta actuación en París lució una falda hecha de cuerda y plátanos artificiales. Ethel Moses fue otra popular intérprete negra, Moses protagonizó películas mudas en los años 20 y 30 y era reconocible por su característico peinado bob.


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text: El trompetista Dizzy Gillespie es el emblema de la mezcla de sociedad de clase alta, arte popular y virtuosismo del jazz.


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text: El Renacimiento de Harlem se caracterizó por un manifiesto orgullo racial que llegó a representarse en la idea del Nuevo Negro, que a través del intelecto y la producción de literatura, arte y música podía desafiar el racismo y los estereotipos imperantes para promover una política progresista o socialista y la integración racial y social. La creación de arte y literatura serviría para "elevar" la raza.


title: Renacimiento de Harlem

text: No habría una forma unificadora que caracterizara singularmente el arte surgido del Renacimiento de Harlem. Más bien abarcó una gran variedad de elementos y estilos culturales, incluyendo una perspectiva panafricana, "alta cultura" y "baja cultura" o "vida baja", desde la forma tradicional de la música hasta el blues y el jazz, formas tradicionales y nuevas formas experimentales en la literatura como el modernismo y la nueva forma de poesía del jazz. Esta dualidad hizo que numerosos artistas afroamericanos entraran en conflicto con los conservadores de la intelligentsia negra, que se oponían a ciertas representaciones de la vida de los negros.


title: Renacimiento de Harlem

text: Algunos de los temas comunes representados durante el Renacimiento de Harlem fueron la influencia de la experiencia de la esclavitud y de las tradiciones populares afroamericanas emergentes en la identidad negra, los efectos del racismo institucional, los dilemas inherentes a la actuación y la escritura para el público blanco de élite, y la cuestión de cómo transmitir la experiencia de la vida negra moderna en el norte urbano.


title: Renacimiento de Harlem

text: El Renacimiento de Harlem tuvo una participación principalmente afroamericana. Se basó en un sistema de apoyo de mecenas negros, negocios y publicaciones de propiedad negra. Sin embargo, también dependió del mecenazgo de estadounidenses blancos, como Carl Van Vechten y Charlotte Osgood Mason, que proporcionaron diversas formas de ayuda, abriendo puertas que de otro modo habrían permanecido cerradas a la publicación de obras fuera de la comunidad negra estadounidense. Este apoyo a menudo adoptó la forma de mecenazgo o de publicación. Carl Van Vechten fue uno de los estadounidenses blancos más notables que participaron en el Renacimiento de Harlem. Permitió la ayuda a la comunidad negra estadounidense porque quería la igualdad racial.


title: Renacimiento de Harlem

text: Había otros blancos interesados en las llamadas culturas "primitivas", como muchos blancos veían la cultura negra estadounidense en aquella época, y querían ver ese "primitivismo" en las obras que surgían del Renacimiento de Harlem. Como ocurre con la mayoría de las modas, algunas personas pueden haber sido explotadas en la carrera por la publicidad.


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text: El interés por las vidas afroamericanas también generó trabajos de colaboración experimentales pero duraderos, como las producciones totalmente negras de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin, y Cuatro santos en tres actos, de Virgil Thomson y Gertrude Stein. En ambas producciones, la directora coral Eva Jessye formó parte del equipo creativo. Su coro apareció en Four Saints. El mundo de la música también encontró a los directores de orquesta blancos que desafiaban las actitudes racistas para incluir en sus producciones a las mejores y más brillantes estrellas afroamericanas de la música y la canción en sus producciones..


title: Renacimiento de Harlem

text: Los afroamericanos utilizaron el arte para demostrar su humanidad y exigir la igualdad. El Renacimiento de Harlem hizo que los negros tuvieran más oportunidades de ser publicados por las grandes casas. Muchos autores comenzaron a publicar novelas, revistas y periódicos durante esta época. La nueva ficción atrajo una gran atención de la nación en general. Entre los autores que llegaron a ser conocidos a nivel nacional están Jean Toomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond y Langston Hughes.


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text: Richard Bruce Nugent (1906-1987), autor de "Smoke, Lilies, and Jade", es una contribución importante, especialmente en relación con la forma experimental y los temas LGBT del periodo.


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text: El Renacimiento de Harlem contribuyó a sentar las bases del movimiento de protesta posterior a la Segunda Guerra Mundial del Movimiento por los Derechos Civiles. Además, muchos artistas negros que alcanzaron la madurez creativa después se inspiraron en este movimiento literario.


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text: El Renacimiento fue más que un movimiento literario o artístico, ya que poseía un cierto desarrollo sociológico -sobre todo a través de una nueva conciencia racial- a través del orgullo étnico, como se vio en el movimiento Back to Africa liderado por el jamaicano Marcus Garvey. Al mismo tiempo, una expresión diferente de orgullo étnico, promovida por W. E. B. Du Bois, introdujo la noción del "décimo talentoso". Du Bois escribió sobre la Décima de Talento:


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text: La raza negra, como todas las razas, va a ser salvada por sus hombres excepcionales. El problema de la educación, entonces, entre los negros debe ocuparse en primer lugar de la Décima de Talentos; es el problema de desarrollar lo mejor de esta raza para que puedan guiar a la masa lejos de la contaminación y la muerte de lo peor.


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text: Estos "décimos con talento" eran considerados los mejores ejemplos de la valía de los negros americanos como respuesta al racismo rampante de la época. No se asignó un liderazgo concreto a la décima con talento, pero sí se les debía emular. Tanto en la literatura como en la discusión popular, se introdujeron ideas complejas como el concepto de Du Bois de "twoness" (dualismo) (véase The Souls of Black Folk; 1903) Du Bois exploró una conciencia dividida de la propia identidad que era una crítica única de las ramificaciones sociales de la conciencia racial. Esta exploración se reavivó posteriormente durante el movimiento del Orgullo Negro de principios de la década de 1970.


title: Renacimiento de Harlem

text: El Renacimiento de Harlem tuvo éxito porque situó la experiencia negra claramente dentro del corpus de la historia cultural estadounidense. No sólo a través de una explosión cultural, sino a nivel sociológico, el legado del Renacimiento de Harlem redefinió la forma en que Estados Unidos, y el mundo, veían a los afroamericanos. La migración de los negros del sur al norte cambió la imagen del afroamericano, que pasó de ser un campesino rural y poco educado a uno de sofisticación urbana y cosmopolita. Esta nueva identidad condujo a una mayor conciencia social, y los afroamericanos se convirtieron en protagonistas de la escena mundial, ampliando los contactos intelectuales y sociales a nivel internacional.


title: Renacimiento de Harlem

text: El progreso -tanto simbólico como real- durante este periodo se convirtió en un punto de referencia a partir del cual la comunidad afroamericana adquirió un espíritu de autodeterminación que proporcionó un sentido creciente tanto de urbanidad como de militancia negra, así como una base para que la comunidad participara en las luchas por los derechos civiles en las décadas de 1950 y 1960.


title: Renacimiento de Harlem

text: El entorno urbano de Harlem, en rápido desarrollo, proporcionó un lugar para que los afroamericanos de todos los orígenes apreciaran la variedad de la vida y la cultura negras. A través de esta expresión, el Renacimiento de Harlem fomentó la nueva apreciación de las raíces y la cultura populares. Por ejemplo, los materiales folclóricos y los espirituales proporcionaron una rica fuente para la imaginación artística e intelectual, que liberó a los negros del establecimiento de la condición pasada. Al compartir estas experiencias culturales, surgió una conciencia en forma de identidad racial unida.


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text: Sin embargo, algunos grupos del Renacimiento de Harlem se vieron presionados a adoptar los sentimientos de la América blanca conservadora para ser tomados en serio por la corriente principal. El resultado fue que la cultura queer, si bien era mucho más aceptada en Harlem que en la mayoría de los lugares del país en aquella época, se vivía más plenamente en las luces oscuras y humeantes de los bares, los clubes nocturnos y los cabarets de la ciudad[]. Fue en estos lugares donde se produjo el auge de la escena musical del blues, y como aún no había obtenido el reconocimiento dentro de la cultura popular, los artistas queer lo utilizaron como una forma de expresarse honestamente.


title: Renacimiento de Harlem

text: Aunque había facciones dentro del Renacimiento que aceptaban la cultura/estilos de vida queer, uno podía ser arrestado por participar en actos homosexuales. Muchas personas, como la escritora Alice Dunbar Nelson y la "madre del blues" Gertrude "Ma" Rainey,tenían maridos pero también estaban vinculadas sentimentalmente a otras mujeres.


title: Renacimiento de Harlem

text: Ma Rainey era conocida por vestirse con ropa tradicionalmente masculina y sus letras de blues a menudo reflejaban sus inclinaciones sexuales hacia las mujeres, lo que era extremadamente radical en la época. Ma Rainey fue también la primera persona que introdujo la música de blues en el vodevil La protegida de Rainey, Bessie Smith, fue otra artista que utilizó el blues como forma de expresarse con frases como "Cuando veas a dos mujeres caminando de la mano, míralas y trata de entenderlas: Irán a esas fiestas -con las luces bajas- sólo a esas fiestas donde pueden ir las mujeres".


title: Renacimiento de Harlem

text: Otra destacada cantante de blues fue Gladys Bentley, que era conocida por travestirse. Bentley era la propietaria del club Clam House, en la calle 133 de Harlem, que era un centro para clientes maricas. El Hamilton Lodge de Harlem organizaba un baile drag anual que atraía a miles de personas que acudían a bailar toda la noche vestidos de mujer. Aunque había refugios seguros dentro de Harlem, había voces destacadas, como la del ministro de la Iglesia Bautista Abisinia, Adam Clayton, que hacían una campaña activa contra la homosexualidad.


title: Renacimiento de Harlem

text: El Renacimiento de Harlem dio origen a la idea del New Negro. El movimiento The New Negro fue un esfuerzo por definir lo que significaba ser afroamericano por parte de los afroamericanos, en lugar de dejar que lo hicieran los estereotipos degradantes y las caricaturas que se encontraban en las prácticas juglarescas de los negros. También existió el movimiento The Neo-New Negro, que no sólo desafió las definiciones y estereotipos raciales, sino que también trató de cuestionar los roles de género, la sexualidad normativa y el sexismo en Estados Unidos en general. En este sentido, el Renacimiento de Harlem se adelantó mucho al resto de Estados Unidos en cuanto a la adopción del feminismo y la cultura queer.


title: Renacimiento de Harlem

text: Estos ideales recibieron algunos contratiempos, ya que la libertad de la sexualidad, sobre todo en lo que respecta a las mujeres (que durante la época en Harlem se conocía como mujeres amantes de las mujeres), se consideraba que confirmaba el estereotipo de que las mujeres negras eran flojas y carecían de discernimiento sexual. La burguesía negra consideraba que esto obstaculizaba la causa de los negros en Estados Unidos y echaba leña al fuego de los sentimientos racistas en todo el país. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos realizados por ambos sectores de la América blanca y negra conservadora, la cultura y los artistas queer definieron gran parte no sólo del Renacimiento de Harlem, sino que también definen gran parte de nuestra cultura actual. El autor de "The Black Man's Burden", Henry Louis Gates Jr. escribió que el Renacimiento de Harlem "era seguramente tan gay como negro".


title: Renacimiento de Harlem

text: Muchos críticos señalan que el Renacimiento de Harlem no pudo escapar de su historia y su cultura en su intento de crear una nueva, o separarse suficientemente de los elementos fundacionales de la cultura blanca y europea. A menudo, los intelectuales de Harlem, al tiempo que proclamaban una nueva conciencia racial, recurrían al mimetismo con sus homólogos blancos adoptando su ropa, sus modales sofisticados y su etiqueta. Este "mimetismo" también puede llamarse asimilación, ya que eso es lo que suelen hacer los miembros minoritarios de cualquier construcción social para adaptarse a las normas sociales creadas por la mayoría de esa construcción. Esto podría considerarse una razón por la que los productos artísticos y culturales del Renacimiento de Harlem no superaron la presencia de los valores blanco-americanos, y no rechazaron estos valores. En este sentido, la creación del "nuevo negro", tal y como buscaban los intelectuales de Harlem, se consideró un éxito.


title: Renacimiento de Harlem

text: El Renacimiento de Harlem atrajo a un público mixto. La literatura atraía a la clase media afroamericana y a los blancos. Revistas como The Crisis, una revista mensual de la NAACP, y Opportunity, una publicación oficial de la National Urban League, empleaban a escritores del Renacimiento de Harlem en sus redacciones; publicaban poesía y relatos cortos de escritores negros; y promocionaban la literatura afroamericana mediante artículos, reseñas y premios literarios anuales. Sin embargo, a pesar de la importancia de estos medios literarios, el Renacimiento dependía en gran medida de las editoriales blancas y de las revistas de propiedad blanca.


title: Renacimiento de Harlem

text: Uno de los principales logros del Renacimiento fue abrir la puerta a las principales publicaciones periódicas y editoriales blancas, aunque la relación entre los escritores del Renacimiento y los editores y el público blancos creó cierta controversia. W. E. B. Du Bois no se opuso a la relación entre los escritores negros y los editores blancos, pero criticó obras como la novela de Claude McKay Home to Harlem (1928), que fue un éxito de ventas, por apelar a las "exigencias lascivas" de los lectores y editores blancos en cuanto a la representación del "libertinaje" negro.


title: Renacimiento de Harlem

text: Langston Hughes habló en nombre de la mayoría de los escritores y artistas cuando escribió en su ensayo "The Negro Artist and the Racial Mountain" (1926) que los artistas negros pretendían expresarse libremente, sin importar lo que pensara el público negro o el público blanco Hughes en sus escritos también volvió al tema del paso racial, pero durante el Renacimiento de Harlem, comenzó a explorar el tema de la homosexualidad y la homofobia. Comenzó a utilizar un lenguaje perturbador en sus escritos. Exploró este tema porque era un tema que durante esta época no se discutía.


title: Renacimiento de Harlem

text: Los músicos y escritores afroamericanos también se encontraban entre un público mixto, ya que habían experimentado resultados positivos y negativos a lo largo del New Negro Movement. Para los músicos, los cabarets y clubes nocturnos de Harlem, Nueva York, iluminaron a los artistas negros y permitieron a los residentes negros disfrutar de la música y el baile. Sin embargo, algunos de los clubes más populares (que mostraban a los músicos negros) eran exclusivamente para el público blanco; uno de los clubes nocturnos más famosos de Harlem para blancos era el Cotton Club, en el que actuaban con frecuencia músicos negros populares como Duke Ellington A la larga, los músicos negros que actuaban en estos clubes para blancos tuvieron mucho más éxito y se convirtieron en parte de la escena musical dominante y se convirtieron en parte de la escena musical dominante.


title: Renacimiento de Harlem

text: Del mismo modo, los escritores negros tuvieron la oportunidad de brillar una vez que el New Negro Movement cobró fuerza, ya que los relatos cortos, las novelas y los poemas de los autores negros empezaron a tomar forma y a aparecer en diversas publicaciones impresas en las décadas de 1910 y 1920. Aunque aparentemente era una buena forma de establecer sus identidades y su cultura, muchos autores señalan lo difícil que era que alguna de sus obras llegara realmente a alguna parte. El escritor Charles Chesnutt en 1877, por ejemplo, señala que no había ninguna indicación de su raza junto a su publicación en Atlantic Monthly (a petición del editor).


title: Renacimiento de Harlem

text: Un factor destacado en la lucha de los New Negro fue que su obra se había hecho pasar por "diferente" o "exótica" para el público blanco, lo que hizo que los escritores negros tuvieran que apelar a ellos y competir entre sí para dar a conocer su obra. El famoso autor y poeta negro Langston Hughes explicó que las obras de autoría negra se colocaban de forma similar a las de origen oriental o extranjero, y sólo se utilizaban ocasionalmente en comparación con sus homólogas de origen blanco: una vez que se "ocupaba" un lugar para una obra negra, los autores negros tenían que buscar otros lugares para publicar.


title: Renacimiento de Harlem

text: Ciertos aspectos del Renacimiento de Harlem fueron aceptados sin debate y sin escrutinio. Uno de ellos era el futuro del "nuevo negro". Los artistas e intelectuales del Renacimiento de Harlem se hicieron eco del progresismo estadounidense en su fe en la reforma democrática, en su creencia en el arte y la literatura como agentes de cambio y en su creencia casi acrítica en sí mismos y en su futuro. Esta visión progresista del mundo hizo que los intelectuales negros -al igual que sus homólogos blancos- no estuvieran preparados para el duro choque de la Gran Depresión, y el Renacimiento de Harlem terminó abruptamente debido a las ingenuas suposiciones sobre la centralidad de la cultura, sin relación con las realidades económicas y sociales.


title: Lego Mindstorms

text: Lego Mindstorms es una línea de robótica para niños fabricada por la empresa LEGO que posee elementos básicos de las teorías robóticas, como la unión de piezas y la programación de acciones en forma interactiva. Este robot fue comercializado por primera vez en septiembre de 1998.


title: Lego Mindstorms

text: Comercialmente se publicita como "Robotic Invention System", en español Sistema de Invención Robotizado (RIS). También se vende como herramienta educacional, lo que originalmente se pensó en una colaboración entre LEGO y el MIT. La versión educativa se llama "Lego Mindstorms for Schools", en español Lego Mindstorms para la escuela y viene con un software de programación basado en la GUI de Robolab.


title: Lego Mindstorms

text: Lego Mindstorms puede ser usado para construir un modelo de sistema integrado con partes electromecánicas controladas por computador. Prácticamente todo puede ser representado con las piezas tal como en la vida real, como un elevador o robots industriales.


title: Lego Mindstorms

text: La simplicidad de uso del kit LEGO Mindstorms al no requerir conocimientos eléctricos ni electrónicos, ha propiciado que, poco a poco aumente su uso en el campo de la educación.


title: Lego Mindstorms

text: LEGO Mindstorms es en la actualidad el material de construcción más eficaz para comenzar a experimentar con robots y concentrarnos en el aspecto académico del aprendizaje.


title: Lego Mindstorms

text: Hasta 2021 ha habido cuatro generaciones de Lego Mindstorms: el bloque RCX, el bloque NXT, el EV3 y EV4.


title: Lego Mindstorms

text: Lego Mindstorms fue uno de los resultados de la colaboración entre Lego y el MIT. Esta asociación se emplea como ejemplo de relación entre la industria y la investigación académica que resulta muy beneficiosa para ambos socios.


title: Lego Mindstorms

text: La línea Lego Mindstorms nació en una época difícil para Lego, a partir de un acuerdo entre Lego y el MIT. Según este acuerdo, Lego financiaría investigaciones del grupo de epistemología y aprendizaje del MIT sobre cómo aprenden los niños y, a cambio, obtendría nuevas ideas para sus productos, que podría lanzar al mercado sin tener que pagar regalías al MIT. Un fruto de esta colaboración fue el desarrollo del "MIT Programmable Brick" ("Bloque programable" MIT).


title: Lego Mindstorms

text: El mentor del grupo del MIT era Seymour Papert, un matemático interesado desde la década de 1960 por la relación entre la ciencia, la adquisición de conocimiento y el desarrollo de la mente infantil. De hecho, el nombre del producto, "Mindstorms", proviene del título de un libro suyo, llamado "MindStorms: Children, Computers, and Powerful Ideas", en el que describe sus ideas respecto al empleo de las computadoras como impulsoras del aprendizaje. Papert, uno de los creadores de lenguaje de programación Logo, ampliamente empleado como herramienta para enseñar programación, toma de Jean Piaget la concepción de niño como “constructor de sus propias estructuras mentales”. Es partidario del construccionismo, tesis que sostiene que el niño crea su conocimiento de forma activa y que la educación debe de facilitarle herramientas para realizar actividades que impulsen esta actividad. La lectura de su libro fue lo que impulsó al presidente de Lego a contactar en 1985 con el MIT, pues le hizo pensar que ambos grupos tenían ideas similares sobre el aprendizaje infantil.


title: Lego Mindstorms

text: El grupo de epistemología y aprendizaje del MIT, dirigido por Mitchel Resnick, que a su vez había sido pupilo de Papert, estaba profundamente influido por el constructivismo de Piaget, extendido por el propio Papert bajo la denominación de construccionismo. Según esta perspectiva, en lugar de instruir al estudiante proporcionándole fórmulas y técnicas (instruccionismo), es mejor potenciar el aprendizaje creando un entorno en el que los estudiantes puedan desempeñar actividades propias de ingenieros o inventores como vía para acceder a los principios fundamentales de la ciencia y la técnica. De esta forma es como se desarrolla la forma de pensar propia de los científicos, los estudiantes se interesan de manera real en su trabajo y "motu proprio" tratan de informarse para resolver los problemas que van encontrando. Así que se concentraron, en palabras de Resnick, en “diseñar cosas que permitan a los estudiantes diseñar cosas”.


title: Lego Mindstorms

text: La línea Mindstorms no fue el primer fruto la relación entre Lego y el MIT, aunque sí el más exitoso. Con anterioridad, Lego se había interesado por el Lenguaje de programación Logo. Fruto de este interés nació en 1986 el sistema Lego TC Logo, creado por Resnick y Steve Ocko. Lego TC Logo era un sistema en el que se programaba en una computadora que estaba conectada por un cable a una construcción Lego que contaba con motores, luces y sensores. Aunque alcanzó un relativo éxito comercial, según Resnick el sistema “imponía restricciones tanto físicas como imaginativas”.


title: Lego Mindstorms

text: Esta línea de desarrollo continuaría en 1993 con el lanzamiento de Control Lab, de software mejorado.