title: Maxi Trusso

text: El 24 de enero de 2015, se presentó en el festival Personal Fest, compartiendo escenario con Fankgoriland , Illya Kuryaki and the Valderramas, Cirse, Iceberg del Sur, Coti y Miranda!. Ese mismo año compuso la canción «Nobody is lonely» cuyo éxito fue inmediato. En mayo de 2016 presentó su nueva canción titulada «Taste of love», adelanto de "Last Call", álbum lanzado en agosto del mismo año.


title: Maxi Trusso

text: En agosto de 2018 lanzó el sencillo "Love that matters" producido por Chino Courvoisier, un tema fresco y alegre que habla sobre la importancia del amor por sobre todas las cosas, con la inclusión de un invitado, el rapero de Ohio Drake Jomaa.


title: Maxi Trusso

text: En diciembre del mismo año fue el turno de salir al aire "Sunny days", trabajando con el mismo productor; una hermosa balada a tiempo medio, esperanzadora, bella y contundente.


title: Maxi Trusso

text: Vive en Buenos Aires, con su pareja Inés García Lanza y sus hijas, uno de cada uno, ambas llamadas Olivia.


title: Plebiscito nacional de Argentina de 1984

text: En Argentina se realizó un plebiscito nacional no vinculante el domingo 25 de noviembre de 1984 con el fin de obtener el parecer de la ciudadanía respecto a aceptar o rechazar el Tratado de Paz y Amistad firmado con Chile para resolver el Conflicto del Beagle, luego de la mediación de la Santa Sede.


text: Dado que el plebiscito no era de carácter vinculante, ni era obligatorio participar en la contienda, el gobierno nacional no debía necesariamente acatar el resultado; sin embargo, el entonces presidente Raúl Alfonsín declaró que respetaría la decisión mayoritaria. Finalmente, más del 81% de los votos emitidos fueron favorables a la propuesta, con una participación que superó el 72% de la población habilitada para votar.


text: El partido oficialista, Unión Cívica Radical, llamó a votar a favor de la propuesta. La oposición, encabezada por el Partido Justicialista, boicoteó el proceso, considerando que distraía la atención de los problemas económicos.Algunos referentes de esta agrupación, como Herminio Iglesias, instaron a participar de la elección y votar en contra. En contraste, otros dirigentes como Carlos Menem se manifestaron por el sí.Los sectores de derecha, entre los que se encontraban los grupos militares que gobernaron Argentina "de facto" entre 1976 y 1983 durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, también se pronunciaron en contra.


text: La propuesta fue aprobada por el 82% de los votos, frente al 17% que optaron por la negativa y menos de un 2% de votos en blanco o nulos. El Territorio Nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur fue el distrito que más se opuso, no obstante los votos a favor del tratado igualmente superaron —aunque levemente— a los que se oponían al mismo.


title: Zully Moreno

text: Zulema Esther González Borbón, conocida como Zully Moreno (Villa Ballester, provincia de Buenos Aires, 17 de octubre de 1920-Buenos Aires, 25 de diciembre de 1999), fue una actriz argentina.


title: Zully Moreno

text: Zully Moreno nació en la localidad de Villa Ballester, en el Partido de San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina, el 17 de octubre de 1920. A los diez años fallece su padre.


title: Zully Moreno

text: Filmó cerca de 40 películas, entre Argentina, México y España. En 1938, a partir de un aviso que solicitaba extras, accedió a un papel secundario en "Cándida", de Luis Bayón Herrera, protagonizado por Niní Marshall. A partir de 1940 ya realizaba papeles coprotagónicos en filmes como "Orquesta de señoritas", "Los martes, orquídeas", con Mirtha Legrand, y "Papá tiene novia". En 1940 debutó además en teatro junto con Tito Lusiardo, Carlos Morganti y Alberto Anchart, y su primer protagónico lo obtuvo en 1942 en "El profesor Cero", junto a Pepe Arias. Ese mismo año protagonizó también "El último piso" con Juan Carlos Thorry. En 1943 actuó en la película "Stella", y luego formó pareja con Pedro López Lagar en "Apasionadamente" y "Celos".


title: Zully Moreno

text: En 1947 se casó con el director Luis César Amadori, con quien tuvo un hijo; Amadori la benefició en su carrera, permitiéndole elegir los papeles a interpretar, consagrándose en "Dios se lo pague" y "Nacha Regules", con Arturo de Córdova. Fue dirigida por directores importantes como Mario Soffici en "La gata", por Carlos Hugo Christensen en "La trampa", por Carlos Schlieper en "Cosas de mujer", por Ernesto Arancibia en la ganadora del Globo de Oro "La mujer de las camelias" y por Lucas Demare en "Nunca te diré adiós", donde Zully se destacó.


title: Zully Moreno

text: Fue premiada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina como Mejor Actriz por su labor en "Celos", "Dios se lo pague" y "La mujer de las camelias". Fue vestida con excelentes ejemplares de Horace Lannes, Paco Jamandreu o Jorge de las Longas y le hizo ganar mucho dinero a la productora Argentina Sono Film, uno de cuyos dueños era su marido.


title: Zully Moreno

text: En 1950 filmó tres películas en México; una de ellas fue "María Montecristo", y en 1955 tras el golpe de Estado que derrocó al gobierno peronista se exilió en España. Su último film realizado en Argentina fue "Amor prohibido", donde actuó con Jorge Mistral y Santiago Gómez Cou, que fue filmada a mediados de los 50's y se estrenó tres años después.


title: Zully Moreno

text: En España filmó "Madrugada" —por la que ganó un del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz extranjera en película española—, "Una gran señora" y "Un trono para Cristi" (filmada en 1960). En esta década se habló de su regreso a la actuación en una película dirigida por Dino Risi, pero no se concretó su participación. También fue llamada en varias ocasiones para reemplazar temporalmente a Mirtha Legrand en su programa. Después de la muerte de Amadori en 1977, dirigió el Teatro Maipo y presidió la productora Argentina Sono Film, pero luego se alejó del medio y se la veía en contadas oportunidades.


title: Zully Moreno

text: Falleció a los 79 años el 25 de diciembre de 1999 en Buenos Aires, víctima del mal de Alzheimer. Su hermano, el empresario del Teatro Maipo Alberto González, fallecido en 1990, estuvo casado con las vedettes Susana Brunetti y Mimí Pons. Con esta última tuvo dos hijos, Alberto y Gimena.


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: Últimas Noticias es el diario de mayor circulación en Venezuela. Tiene su sede en Caracas y pertenece al Grupo Últimas Noticias. El periódico circula todos los días impreso en formato tabloide.


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: Fue fundado el 16 de septiembre de 1941 por los periodistas Víctor Simone D´Lima, Kotepa Delgado, Vaughan Salas Lozada, Pedro Beroes y Maja Poljak. Parte del personal y de los directivos eran miembros del Partido Comunista de Venezuela. tenía un formato tabloide de 8 páginas. En 1948, el editor compró la mayoría de las acciones del diario.


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: En 1951, se trasladaron las dependencias de Últimas Noticias a un edificio ubicado entre las esquinas de Puente Trinidad a Panteón, llamada posteriormente La Torre de la Prensa. Dejó de circular el 2 de diciembre de 1952 como medida de protesta por el desconocimiento, por parte del gobierno, del resultado de las elecciones de aquel año. El 20 de enero de 1958, Últimas Noticias participó en la huelga de la prensa que contribuyó al derrocamiento del general Marcos Pérez Jiménez.


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: El 9 de abril de 1965 fue allanada por el gobierno la sede del periódico y puestos presos el editor Miguel Ángel Capriles Ayala y el director Víctor Simone D´Lima. La Sociedad Interamericana de Prensa lamentó las detenciones mediante un comunicado.


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: El 14 de junio de 2002 se puso en funcionamiento una nueva rotativa que imprimía las páginas a color. En ese año se inauguró la versión digital en "www.cadenaglobal.com".


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: En el 2012 se establece como nueva sede el Edificio Cadena Capriles, ubicado en la Zona Industrial de La Urbina, al este de Caracas con una de las rotativas más modernas de América Latina.


title: Últimas Noticias (Venezuela)

text: El 6 de octubre de 2014, el caricaturista Roberto Weil fue despedido del diario debido a una controversia suscitada por uno de sus dibujos después del asesinato de Robert Serra el 1 de octubre.


title: Débora Pérez Volpin

text: Débora Pérez Volpin (Buenos Aires, 30 de diciembre de 1967-Ib., 6 de febrero de 2018) fue una periodista, presentadora de televisión y política argentina. Fue reconocida como presentadora del canal Todo Noticias desde 1996 y del programa "Arriba argentinos" desde su inicio en 2005. En 2017 ingresó a la política y fue elegida legisladora de la Ciudad de Buenos Aires por el frente Evolución de Martín Lousteau.


title: Débora Pérez Volpin

text: Desde muy niña soñaba con estudiar medicina debido a que su padre fue uno de los directores del Hospital Juan A. Fernández —de la ciudad de Buenos Aires—, pero también quería realizar la carrera de ciencias de la comunicación social. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires donde tuvo su primera experiencia en comunicación al haber participado en la realización de la revista del colegio. Según Débora dicha publicación era muy prestigiosa como medio de información para los estudiantes.


title: Débora Pérez Volpin

text: Cuando finalizó el ciclo secundario, a mediados del mes de diciembre, decidió inscribirse para efectuar la carrera de medicina que iniciaría en marzo del año siguiente; sin embargo decidió comenzar su carrera de Comunicación social y cuando cursó la materia Semiología, se dio cuenta de que su auténtica vocación se había inclinado hacia esta última carrera.


title: Débora Pérez Volpin

text: Su primer trabajo en los medios fue como productora en Radio Belgrano, mientras aún estudiaba en la universidad. Se trataba de un "magazine" con Enrique Vázquez que salía al aire a las 7:00 horas.


title: Débora Pérez Volpin

text: Trabajó para Editores Asociados que publicaban revistas como "Ser Única", "Emmanuelle" y toda una serie de revistas en las cuales se desempeñó como redactora.


title: Débora Pérez Volpin

text: En 1992, ingresó a Artear junto a un grupo de jóvenes periodistas que estaban en calidad de pasantes; donde los requisitos de ingreso consistían en que debían ser egresados de la carrera de comunicación y tener una breve experiencia en medios. Ella, al igual que todo el grupo que había ingresado, comenzó en producción y estaba bajo las órdenes de Ricardo Pipino que tenía como función formar el nuevo canal que se iba a estrenar, Todo Noticias.


title: Débora Pérez Volpin

text: La primera tarea de Pérez Volpin fue llamar a los canales del interior de Argentina para explicarles que iba a existir un canal de noticias, las veinticuatro horas del día, los 365 días del año, que tenía un principio federal ya que cuando ocurriera algo en alguna localidad o ciudad del interior, el canal que estuviera en dicha localidad debía mandar la cobertura de la noticia a Artear. Durante todo un año pasó por diferentes áreas de la producción, de 16 a 1 de la mañana.


title: Débora Pérez Volpin

text: Su deseo era ser cronista en la calle; lo consiguió un verano, donde hacía suplencias a cronistas que se habían tomado sus vacaciones. Como notera estuvo cuatro años donde trabajó de 6 de la mañana hasta la noche y su función era estar en la calle todo el día junto con un camarógrafo e ir enviando el material que realizaban para que otro lo editara y luego se transmitiera al público según la decisión de las autoridades de la dirección de noticias del canal. Después comenzó a hacer móviles e incluso informes especiales para "Telenoche".


title: Débora Pérez Volpin

text: En 1996 llegó a ser conductora de Todo Noticias. Como conductora —cuando no lo hizo sola— trabajó en compañía de José Antonio Gil Vidal, Mario Mazzone, Juan Micelli, Guillermo Lobo, Luis Otero, Santo Biasatti y Marcelo Bonelli.


title: Débora Pérez Volpin

text: En 2002 condujo la segunda etapa de "Síntesis del Mediodía", un micronoticiero de 15 minutos que ya se había emitido por El Trece entre 1996 y 1998 y que consistía en resumir las noticias más importantes del día.


title: Débora Pérez Volpin

text: Pérez Volpin también trabajó en Canal (á) con los programas "Anecdotario" (2003-2009) y "Entre paréntesis".


title: Débora Pérez Volpin

text: El 25 de abril de 2005 comenzó el noticiero "Arriba argentinos", —por Canal 13 de lunes a viernes de 7:00 a 9:30 horas—, que la consagró como conductora. Comenzó conduciéndolo junto a Juan Micelli. Hasta 2017, en dicho ciclo fue acompañada por Marcelo Bonelli, Marcelo Fiasche, Alejandra Peñalva y Nazarena Di Serio. Dicho noticiero es el programa más visto en su franja. Sus admiradores crearon foros en diferentes páginas web y grupos en Facebook donde subían fotos y vídeos de la conductora.


title: Débora Pérez Volpin

text: El 21 de junio de 2017 tras 24 años renunció a Canal 13 —luego de 12 años de conducción del programa— y Todo Noticias para ser candidata a la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Débora Pérez Volpin

text: En 2017 fue elegida para la legislatura por la Ciudad de Buenos Aires por el frente Evolución de Martín Lousteau. Obtuvo el 12 %, quedando en tercer lugar por detrás de las listas de Vamos Juntos y Unidad Porteña. Asumió el 10 de diciembre de 2017 pero solo pudo participar de una sesión de la legislatura, cuando se votó el presupuesto el 22 de diciembre.


title: Débora Pérez Volpin

text: El lunes 5 de febrero de 2018 ingresó al Sanatorio Trinidad de la Ciudad de Buenos Aires debido a un cuadro abdominal complejo, según el parte médico de la institución. El 6 de febrero se le realizó una endoscopia digestiva alta y sufrió un paro cardiorrespiratorio que le causó la muerte. La familia de la periodista acudió a la justicia para hacer la denuncia a fin de esclarecer el hecho y el 7 de febrero se conoció que el caso, a cargo del juez Gabriel Ghirlanda, se caratuló como «homicidio culposo». Tras la realización de la autopsia en la morgue judicial, el 8 de febrero sus restos fueron velados en la legislatura porteña con acceso público entre las 14 y las 22 horas, recibiendo el adiós de más de cuatro mil personas. Fue sepultada junto a su padre, Aurelio Pérez Flores, en el Panteón de los Asturianos del Cementerio de la Chacarita.


title: Débora Pérez Volpin

text: En abril de 2018, tras la renuncia del juez Gabriel Ghirlanda, la causa penal quedó a cargo de su colega Carlos Bruniard. El 19 de junio de 2018 se dictó el auto de procesamiento del endoscopista Diego Bialolenkier y la anestesista Nélida Inés Puente, únicos imputados en la causa. También se decretó el embargo preventivo de ambos profesionales por la suma de 1,7 millones de pesos a cada uno.


title: Débora Pérez Volpin

text: Desde el 7 de junio (fecha del Día del Periodista en Argentina) de 2019, el estudio de Canal 13 donde se emiten los noticieros de la señal "Arriba argentinos", "Noticiero Trece" y "Síntesis" lleva su nombre en homenaje a la conductora fallecida. El acto contó con la instalación de una placa en su entrada.


title: Josh Farro

text: Joshua Neil "Josh" Farro (nacido el 29 de septiembre de 1987) es un músico estadounidense, ex guitarrista y compositor de la banda Paramore. Su hermano menor, Zac, forma parte de dicho grupo como baterista. Con Paramore, Farro lanzó tres álbumes de estudio: "All We Know Is Falling" (2005), "Riot!" (2007) y "Brand New Eyes" (2009). Josh abandonó la agrupación en diciembre de 2010.


title: Josh Farro

text: En 2011, formó la banda Novel American (con él de guitarrista) junto con exintegrantes de Cecil Adora, pero la banda se separó en mayo de 2014.


title: Josh Farro

text: Joshua Neil Farro viene de Voorhees, Nueva Jersey. Ese fue el lugar donde nació un 29 de septiembre de 1987. Él explica que tomó una guitarra por primera vez alrededor de los 12 o 13 años. Junto con su hermano más joven, Zac, hicieron cover de temas de Incubus y Sum 41, por mera afición; usualmente lo hacían después de clases. Alrededor de los años siguientes, su hermano y él empezaron a escribir sus propias canciones aprovechando que su hermano comenzaba a tocar la batería en ese entonces. Fue allí cuando los hermanos decidieron crear una banda. Ya en el instituto conoció junto a su hermano a Hayley Williams, en ese tiempo buscaban un vocalista para la banda y Hayley se mostró sumamente interesada en la idea de unirse a la banda. Tanto él, como su hermano, tuvieron ciertas dudas sobre si dejar que se uniera o no a la banda. Fue ahí donde Hayley empezó a escribirles canciones y la relación entre todos empezó a mejorar. Los primeros nombres de la banda fueron Astrophel y Drop Dear según declaraciones tanto de Josh, como de la banda en general, pero luego se decidieron por el nombre de Paramore. Tiene varios hermanos aparte de Zac.


title: Josh Farro

text: Farro fue el miembro fundador y guitarrista de la banda Paramore, desde la creación de la banda en 2004 hasta 2010. Además, proporcionó coros y participó en la composición de todas las canciones de la banda junto a Hayley Williams y Taylor York. El 18 de diciembre de 2010, la página oficial de Paramore anunció que Farro y su hermano Zac habían decidido abandonar la banda.


title: Josh Farro

text: El 21 de diciembre, apareció un blog afirmando ser una declaración oficial de los hermanos Farro. El blog era muy crítico en la familia de Williams, Atlantic Records y Fueled by Ramen. Además, incluye una explicación alternativa de la formación de la banda, declaraciones refutadas hechas por el anuncio de la banda en la página y sobre la salida de los hermanos, y niega las reclamaciones previas que la disensión entre la banda fue sanada durante la escritura de "Brand New Eyes".


title: Josh Farro

text: A pesar de la mención anterior de la banda de los enlaces fradulentos, relativo al evento, Farro apareció recientemente en un vídeo en YouTube diciendo que el blog era genuino. El vídeo ha sido eliminado por informes de violaciones de la política de contenido sexual en la página. Farro re-subió el vídeo unos días después.


title: Josh Farro

text: El 2 de febrero de 2011, Farro anunció y estableció una cuenta de Twitter para su nueva banda, Novel American. La banda incluye a sus amigos de secundaria, Van Beasley, Tyler Ward y Ryan Clark, cada uno de la banda Cecil Adora. A diferencia de Paramore, Farro se está relegando en la guitarra para el nuevo proyecto, diciendo «Nunca quise cantar. Mi voz —y no es falsa humildad— no es tan buena».


title: Josh Farro

text: Farro comparó el sonido de la nueva banda con Radiohead, Jimmy Eat World, Sigur Rós y Explosions in the Sky.


title: Josh Farro

text: El 22 de febrero de 2011, la banda anunció que el hermano de Farro, Zac, reemplazaría a Tyler Ward en la batería.


title: Josh Farro

text: Sin embargo, el 23 de mayo de 2014, Farro anunció que Novel American se había separado debido a la falta de un vocalista adecuado.


title: Josh Farro

text: El 27 de noviembre de 2014, Josh Farro anunció su nuevo proyecto musical autodenominado FARRO con el lanzamiento de su sencillo Color Rush. Luego de subir el video musical del mismo este lo bajó por motivos que después dio a conocer "Inicialmente tenía todo el álbum ya hecho, pero luego un par de ideas surgieron a mi mente y decidí reescribir el álbum".


title: Josh Farro

text: El 4 de noviembre de 2015 Josh anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo llamado Cliffs; este junto con una entrevista que le realizó la revista musical Billboard conmemorando el lanzamiento del mismo. Allí entre todos los tópicos de la entrevista se reveló por vez primera que su álbum debut "Walkways" saldrá a la luz el 5 de febrero de 2016. Su hermano Zac tocó la batería en las 2 canciones anteriormente mencionadas. Luego el 9 de noviembre de 2015 anunció el video musical del mismo mediante Kerrang! para el 11 de noviembre junto con una entrevista. Luego el 12 de noviembre bajo su canal de VEVO lo subió a YouTube. El 8 de diciembre anunció mediante la revista británica Rock Sound el video acústico de su sencillo Cliffs. Josh no paró de anunciar nuevo contenido musical y el 18 de diciembre mediante la revista Alternative Press anunció su nuevo sencillo On A Wire junto con una entrevista. El 24 de diciembre anunció un nuevo adelanto de su álbum al sacar el sencillo Home, esto debido a la fecha de Navidad. El 28 de enero mediante la revista Teen Vogue reveló el video acústico de su sencillo On A Wire junto a una entrevista en la que detalló más acerca de su álbum. El 2 de febrero anuncia junto a The Rocket Summer un tour de primavera que comprendía desde marzo 11 hasta abril 12. Al día siguiente al ver que su álbum salía al mercado el 5 de febrero decidió lanzar el último sencillo llamado Walkways del cual se desprendía, además, el nombre del álbum. El 4 de febrero (Un día antes del lanzamiento de Walkways) decidió vía stream compartir el álbum entero mediante la web oficial de Billboard. Y por consiguiente el 5 de febrero mediante ITunes difundió Walkways al público.


title: Josh Farro

text: Farro y Hayley Williams de Paramore se expusieron a finales de 2007 diciendo que habían salido desde algún momento de 2004 hasta finales de 2007, y descontinuaron la relación debido al pensamiento que todos se enfocaban en su relación en lugar de la banda. El 3 de abril de 2010, Farro se casó con su prometida Jenna Rice en Tennessee, perdiéndose la gira de la banda "Pacific Rim" para planear la boda. El 29 de enero de 2018 nace Basil primera hija de Josh Farro y Jenna Rice.


title: Josh Farro

text: Las influencias musicales de Farro incluyen Jimmy Eat World, Incubus, Underoath, Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie, John Mayer, James Taylor , Sigur Rós.


title: Jesús Aguirre Muñoz

text: Jesús Ramón Aguirre Muñoz (Córdoba, 29 de agosto de 1955), conocido como Jesús Aguirre, es un médico y político español del Partido Popular, que desde el 14 de julio de 2022 ocupa la Presidencia del Parlamento de Andalucía. Entre 2019 y 2022 fue titular de la consejería de Salud y Familias de la Junta de Andalucía.


title: Jesús Aguirre Muñoz

text: Nació el 29 de agosto de 1955 en la ciudad de Córdoba. Su familia estaba compuesta por un total de nueve hermanos, entre los cuales destaca Monseñor Juan José Aguirre Muñoz, misionero comboniano. Cursó parte de sus estudios en el colegio de la Salle y posteriormente se licenció en Medicina por la Universidad de Córdoba en 1979, especialista en Medicina de Familia. Médico titular de Asistencia Pública Domiciliaria por oposición desde 1982, ha trabajado en Villa del Río, Peñarroya-Pueblonuevo, Carcabuey, Fuente Palmera y posteriormente en Córdoba (Sector Sur). Fue delegado de la Junta de Personal del Área Centro de Córdoba del SAS (1996-2003) y vicepresidente del Sindicato Médico de Córdoba (1998-2001). Fue presidente del Colegio Oficial de Médicos de Córdoba entre los años 2000 y 2006. En 2006 pasó a la vicepresidencia de Organización Médica Colegial (OMC).


title: Jesús Aguirre Muñoz

text: Además, representó al Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos ante el Ministerio de Sanidad y Consumo en el Grupo de Trabajo para la elaboración de un Plan Integral de Medidas de Control y del Gasto Farmacéutico y uso racional del Medicamento (2001-2003).


title: Jesús Aguirre Muñoz

text: Fue miembro electo de la Comisión de Presupuestos del Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos (2003-2006) y miembro del Grupo de Trabajo de Carrera Profesional y Ley de Ordenación de los Profesionales Sanitarios (LOPS) en la OMC (2003-2005).


title: Jesús Aguirre Muñoz

text: En 2008, fue propuesto en las listas del Partido Popular para el Senado por la provincia de Córdoba, manteniendo su escaño hasta 2019.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: La isla de los muertos ("Die Toteninsel", en alemán) es una conocida serie de cuadros simbolistas del pintor suizo Arnold Böcklin.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: Böcklin creó múltiples versiones del mismo cuadro, en el que se representa a un remero y a una figura blanca sobre una pequeña barca, cruzando una amplia extensión de agua en dirección a una isla rocosa. El objeto que acompaña a las figuras en la barca se identifica generalmente como un ataúd y al remero con Caronte, el barquero que en la mitología clásica conducía a las almas al Hades, por lo que el agua sería el río Estigia o el Aqueronte. El pasajero vestido de blanco sería un alma recientemente fallecida en tránsito hacia la otra vida.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: Böcklin nunca explicó el significado de su pintura; de hecho, el título de la obra no se debe a él, sino al tratante de arte Fritz Gurlitt, quien la bautizó así en 1883.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: La primera versión del cuadro, que actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Basilea, fue creada en Florencia en 1880 a petición de la princesa Marie Berna, que mandó a hacer la obra, diciendo que pintara algo que la hiciera soñar, cuyo marido, el doctor Georg Berna, había fallecido recientemente.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: Otras versiones posteriores del cuadro se encuentran actualmente en Basilea, Berlín y Leipzig. La que existía en Róterdam fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: La obra ha atraído la atención de muchas personas: Adolf Hitler, en particular, estaba obsesionado con el cuadro, una de cuyas versiones llegó a poseer. Freud, Lenin y Clemenceau, entre otros, tenían una reproducción en su oficina.


title: House at the End of the Street

text: House at the End of the Street ("La casa al final de la calle" en España y "La casa de al lado" en Hispanoamérica) es una película de terror y suspenso estadounidense dirigida por Mark Tonderai y protagonizada por Jennifer Lawrence y Max Thieriot. Fue estrenada el 21 de septiembre de 2012.


title: House at the End of the Street

text: La historia comienza con una escena desde el punto de vista de una asesina psicótica, matando primero a la madre con un cuchillo, y luego a su padre con un martillo, todo esto en el medio de una noche de tormenta. Los eventos son borrosos y deformados como si la asesina estuviese trastornada. Cuatro años más tarde, una mujer recién divorciada, Sarah Cassidy, y su hija, Elissa Cassidy, encuentran la casa de sus sueños en una pequeña ciudad y Sarah informa a su hija que pueden darse el lujo de esa casa, porque a pocas manzanas de distancia se encuentra la casa donde vivía la familia masacrada. Como dijeron los vecinos, cuatro años antes una chica llamada Carrie Anne Jacobson mató a sus padres en la casa de al lado y luego huyó hacia el bosque. Los lugareños creen que Carrie Anne se ahogó en el río pero su cuerpo nunca fue encontrado, haciendo creer a los demás que todavía vive en el bosque. El hermano de Carrie Anne, Ryan Jacobson, es el único sobreviviente ya que en el momento de la tragedia él estaba lejos, cuidando a su tía enferma. Después del accidente Ryan, volvió a la casa donde ahora vive solo, ya que su tía murió un año antes de la mudanza de Elissa y su madre, pero todo el barrio lo odia a él y a la casa, porque hace bajar los valores de las otras propiedades.


title: House at the End of the Street

text: Bill Weaver, un oficial de la policía local, parece ser el único partidario de Ryan. Contra los deseos de Sarah, Elissa y Ryan comienzan una relación. Jillian, una amiga de Elissa, se compromete a mantener eso en secreto. Ryan le cuenta a Elissa que él había sido el responsable del accidente de Carrie Anne un día, mientras se balanceaban en los columpios, cuando se suponía que él debía cuidarla mientras sus padres estaban dentro de la casa. Entonces Carrie Anne, queriendo ir más alto, se cayó del columpio y según Ryan eso le produjo un daño cerebral que la hace extremadamente agresiva. Se revela al espectador que Ryan secretamente ha estado cuidando de una niña que parece ser Carrie Anne, en una habitación oculta. Nadie sabe de la existencia de Carrie Anne, quien escapa de la habitación en dos ocasiones y aparece para intentar atacar a Elissa. Durante el segundo intento de fuga, Ryan accidentalmente mata a Carrie Anne mientras trataba de esconderla de una pareja de adolescentes y mantenerla callada. En su dolor, visita un restaurante donde una joven camarera intenta consolarlo dándole una rebanada de pastel.


title: House at the End of the Street

text: Durante su visita a Elissa durante la batalla de las bandas, varios estudiantes destrozan el coche de Ryan y lo atacan. En defensa, Ryan rompe el tobillo de Tyler (Nolan Gerard Funk) y corre hacia su casa. El resto de los alumnos decide quemar su casa, pero Elissa logra detener el fuego. Cuando Elissa entra a la casa y mira la basura, se encuentra un paquete de tampones y una caja de lentes de contacto. Después empieza a recorrer la casa y encuentra la habitación secreta de Ryan. Cuando este llega, ella es atacada por Carrie Anne. Ryan entonces entra y contiene a Carrie Anne mientras le pide a Elissa que salga de la habitación.


title: House at the End of the Street

text: La cámara se amplía a los ojos de Carrie Anne, uno de los cuales es de color marrón, mientras que el otro es azul (heterocromía). Arriba, Elissa encuentra un lente de contacto azul y recuerda lo que vio en la basura, entonces desenrolla la caja para ver que se trataba de una caja de lentes de contacto "True Blue". A continuación, se ve aún más a través de la basura y encuentra una billetera con una identificación de la estudiante Peggy Jones (la camarera de la cafetería a la que Ryan fue). En ese momento, se revela que la actual Carrie Anne es realmente Peggy, quien ha estado cautiva y fue obligada a vestirse para parecer Carrie Anne. Para mantener a Carrie Anne en secreto, Ryan llama a Elissa y la ata a una silla. Él revela que Carrie Anne realmente murió en el accidente de las hamacas por el agrietamiento de su cuello y no recibir atención médica; pero que aún necesita a Carrie Anne en su vida (aquí vemos un "flashback" donde el padre de Ryan termina enterrando a Carrie Anne). Entonces Ryan dice que va a hacer de Elissa su nueva Carrie Anne. Se hace evidente que la primera "Carrie Anne" fue otra víctima que intentaba escapar de Ryan. Cuando llega Weaver, Ryan dice que Elissa no está allí, pero Weaver decide llamar al teléfono de su casa (el cual redirige las llamadas al móvil de Elissa), sonando así dentro de la casa de los Jacobson. En una pelea con Ryan, Weaver le dice a Ryan que siempre lo ha defendido, pero Ryan se enoja con Weaver y lo apuñala a muerte. Elissa escapa pero es cloroformizada por Ryan y echada en el maletero de su coche junto al cuerpo de Peggy. Más tarde ella despierta y se escapa. Sarah llega a la casa y oye los gritos de Elissa, pero es apuñalada por Ryan. Durante la lucha, Ryan es disparado varias veces por Elissa usando el arma de Weaver, y finalmente fue noqueado por Sarah.


title: House at the End of the Street

text: Elissa y Sarah finalmente se mudan de la casa y Ryan termina en un hospital mental. Para explicar cómo llegó a estar perturbado y por qué mató a sus padres, un "flashback" muestra al joven Ryan, a punto de soplar las velas de cumpleaños, quien es llamado por sus padres "Carrie Anne". Él le dice a su madre que su nombre es Ryan, no Carrie Anne, pero ella le da una bofetada diciéndole que su nombre es Carrie Anne varias veces, dejando al descubierto que sus padres lo obligaron a vestirse y actuar como Carrie Anne después de su muerte, por eso él actuó con Peggy y Elissa, para que su hermana nunca muriera en su mente de psicópata.


title: House at the End of the Street

text: La película recibió mayoritariamente críticas negativas. En el sitio web Rotten Tomatoes mantiene un 13% de aprobación basada en veintitrés reseñas. El consenso es: "«"House at the End of the Street" es tan genérica como sugiere el título»".


title: House at the End of the Street

text: En su primer fin de semana en la cartelera estadounidense, "House at the End of the Street" recaudó US$ 13 000 000, posicionándose en el primer lugar.


title: Haedo

text: Haedo es una localidad ubicada en el Partido de Morón, provincia de Buenos Aires, en Argentina. Esta localidad lleva su nombre en honor a Mariano Francisco Haedo.


title: Haedo

text: En 1886 debido a la construcción del actual ramal a La Plata del Ferrocarril Roca se inauguró la estación y se dio origen a las primeras poblaciones. Años después con la apertura de los talleres ferroviarios, la población aumentó y la zona ganó su fama de ferroviaria.


title: Haedo

text: Está localidad lleva el nombre de Mariano Francisco Haedo quien fuera un empresario nacido en Uruguay en el año 1816. Fue más conocido como José Haedo, debido a que firmaba como Mariano F. Haedo y en su caligrafía la F parecía una J: muchos historiadores, por eso, lo llamaron José.


title: Haedo

text: Haedo fue presidente de la comisión directiva del Ferrocarril del Oeste, hoy Ferrocarril Sarmiento. Fue director del Banco de la Provincia de Buenos Aires, que en esa época se llamaba Banco y Casa de Moneda de la Provincia de Buenos Aires, y senador provincial.


title: Haedo

text: La ciudad se vio fuertemente revitalizada en la década de 1930 por obras públicas que llevó a cabo quien fue gobernador de la provincia de Buenos Aires, Manuel Fresco, que residía en la localidad (su vivienda, monumento histórico provincial, se encuentra entre las calles Caseros y Llavallol, esta casa es un monumento histórico (los vecinos pidieron reiteredamente por su cuidado y preservación total nunca llegando a ser lo que merece ser por su construcción e historia ) fue también un Restaurant de comidas en el pasado llamado "el mirador" y desde hace aproximadamente diez años esta en un estado de acelerado abandono desde su actual ocupación social.)


title: Haedo

text: La estación se caracteriza por mantener su espíritu rural, con frondosa arboleda y múltiples andenes abiertos.


title: Haedo

text: En 1920 y con motivo de la electrificación del servicio urbano de pasajeros la estación es remodelada y los andenes adecuados a los nuevos coches.


title: Haedo

text: El nombre proviene de Mariano Francisco Haedo (1816-1886), primer interventor de ferrocarriles de la provincia de Buenos Aires y director del Banco Provincia.


title: Haedo

text: Ángel Mauricio Scrosati (1923-2009) fue el impulsor del reconocimiento de Haedo como ciudad. Había propuesto esto como concejal, durante la gestión del intendente (de Morón) Abel Costa, pero no se aprobó. Con el restablecimiento de la democracia en 1963, Scrosati, ya como secretario de gobierno, retomó el proyecto y logró el apoyo del Concejo Deliberante de Morón. La solicitud fue entonces elevada a la Legislatura provincial, que la aprobó por ley.


title: Haedo

text: Las tierras que hoy comprenden la ciudad de Haedo, antes de la inauguración de la estación del FF.CC., eran zonas de quintas y huertas entre Morón y Ramos Mejía.


title: Haedo

text: Hablando de los límites, parte de Haedo Norte que se describe en dichos libros, es actualmente referida como "Palomar Este" y se extendía hasta lo que se conoce como "la vía muerta" (une la estación Caseros del ferrocarril San Martín, con la estación Haedo del ferrocarril Sarmiento y es una extensión virtual de las vías del tren a La Plata hacia el noroeste) y la avenida Rosales que fueron retratadas por Aymará Lombardo en su último libro fotográfico referido a esta mítica ciudad. El colegio Emaús estaba dentro de esos límites. En un reordenamiento del municipio de Morón, se cambiaron esos límites, pero para los vecinos de la zona, sigue siendo Haedo Norte.


title: Haedo

text: El 5 de mayo de 1967, la Universidad Tecnológica Nacional inicia sus actividades en la zona, abriendo un anexo de la Facultad Regional Buenos Aires. Debido a la elevada inscripción de alumnos, el 3 de abril de 1970 el anexo pasó a ser delegación de la Facultad Regional Buenos Aires. Finalmente, el 30 de septiembre de 1972, fue reconocida como Facultad Regional, recibiendo el nombre de Facultad Regional Haedo.


title: Haedo

text: El 31 de diciembre de 1975 se inaugura la "Biblioteca Pública de Haedo", una asociación civil sin ánimo de lucro fruto del trabajo de un grupo de vecinos que decidió la creación de un espacio de estas características el 29 de julio de 1971. Actualmente alberga unos 50.000 volúmenes, incluyendo material de estudio, literatura general, diccionarios, enciclopedias y hemeroteca. Se encuentra en la calle Tacuarí al 674. Sitio web de la biblioteca.


title: Haedo

text: En el año 1987 Carlos Alberto Pizzi, funda la que sería una de las primeras radios alternativas del país, FM Oeste, en su sintonía de 106,9 MHz.


title: Unicable

text: Unicable es un canal de televisión por suscripción mexicano producido por TelevisaUnivision. Su programación se centra en la emisión de programas de entretenimiento, estilo de vida, moda, salud, espectáculos, series, novelas y películas para la audiencia femenina.


title: Unicable

text: El canal fue lanzado con el nombre de Unicable en 1993, a través del canal 28 de Cablevisión en la Ciudad de México, con su parrilla de programación contando con series importadas de Univisión, Televisa, series y películas, después de que Televisa dejara de ser uno de los accionistas mayoritarios (temporalmente) de la cadena estadounidense Univisión por órdenes del gobierno mexicano.


title: Unicable

text: En el año 2007, se empieza a incrementar el número de programas originales y se retransmite producciones pasadas de El Canal de las Estrellas, lo que deja de lado los programas de Univisión y manteniendo solo algunos en su programación, también programas de entretenimiento, estilo de vida, cocina, series, películas, deportes, noticieros y documentales.


title: Unicable

text: El 23 de abril de 2018, el canal se renovó cambio de nombre a "Canal U" o simplemente "U", de logo y de programación que es 100% dedicada a la mujer con programas femeninos y series.


title: Unicable

text: El 30 de marzo de 2020, Unicable fue reemplazado por la versión latinoamericana de Univisión en toda Hispanoamérica excepto en México. El cambio ocurrió debido a una alianza entre Univision Communications y Televisa Networks de lanzar un canal de televisión con la programación de la cadena estadounidense, gestionado por Televisa.


title: Unicable

text: La señal es emitida de forma nativa en alta definición en simultáneo con la señal en resolución estándar.


title: J Mac

text: Comenzó su carrera en la industria pornográfica justo a la edad de 21 años. Ha trabajado con productoras de cine pornográfico como Reality Kings, Brazzers y Bang Bros.


title: Coeficiente de actividad

text: El coeficiente de actividad es un número que expresa el factor de actividad química de una sustancia en su concentración molar. Se designa normalmente con la letra griega formula_1 (gamma). La IUPAC lo define como un factor usado en la termodinámica que responde a desviaciones de la conducta ideal en una mezcla de sustancias químicas. En una mezcla ideal, las interacciones microscópicas entre cada una de las especies químicas es exactamente igual (en su equivalente macroscópico, el cambio de entalpía de la solución y la variación del volumen al mezclarse es cero) y como resultado, las propiedades de la mezcla pueden ser expresadas directamente en términos de simples concentraciones o presiones parciales de las sustancias presentes (ejemplo: la ley de Raoult). Las desviaciones de la idealidad son descritas matemáticamente mediante la modificación de las concentraciones a través de un "coeficiente de actividad". De forma análoga, las ecuaciones que involucran gases, pueden ser ajustadas a la no-idealidad al multiplicar las presiones parciales por un coeficiente de fugacidad.


title: Coeficiente de actividad

text: El potencial químico (μ) de una sustancia B en una mezcla ideal de líquidos o en una solución ideal está dada por la ecuación


title: Coeficiente de actividad

text: Esto se puede generalizar para incluir las conductas no ideales al reescribirlo de la siguiente forma:


title: Coeficiente de actividad

text: Mientras más se acerque el valor de formula_3 a 1, la sustancia se comportará más como si fuera ideal. De hecho, cuando formula_4, la ley de Raoult es exacta. para formula_3 > 1 y formula_3 <1, la sustancia formula_7 muestra una desviación positiva y negativa de la ley de Raoult, respectivamente. Una desviación positiva implica que la sustancia B es más volátil.


title: Coeficiente de actividad

text: En la mayoría de los casos, mientras "X" se aproxime más a cero, el coeficiente de actividad de formula_8 se aproximará a una constante. Esta relación es la ley de Henry para el disolvente. Estas relaciones están ligadas mediante la ecuación de Gibbs-Duhem. Nótese que, en general, los coeficientes de actividad son adimensionales.


title: Coeficiente de actividad

text: En detalle, la ley de Raoult establece que la presión parcial de un componente formula_7 está relacionada con su presión de vapor (presión de saturación) y con su fracción molar "X" en la fase líquida


title: Coeficiente de actividad

text: A dilución infinita, el coeficiente de actividad se aproxima a su valor límite formula_13. Al compararse con la ley de Henry:


title: Coeficiente de actividad

text: La definición anterior del coeficiente de actividad es impráctica si el compuesto no existe como un líquido puro. Este suele ser el caso de los electrolitos y compuestos bioquímicos. En dichos casos se utiliza una definición diferente que considera la dilución infinita como el estado ideal, de forma que:


title: Coeficiente de actividad

text: El símbolo formula_19 se utiliza aquí para distinguir ambos tipos de coeficientes de actividad. Usualmente es omitido pues el contexto brinda la distinción, pero hay casos donde ambos tipos de coeficiente de actividad son utilizados e incluso pueden llegar a aparecer en la misma ecuación como en soluciones salinas en mezclas de agua y alcohol. Esto es, algunas veces, una fuente de errores.


title: Coeficiente de actividad

text: La modificación de las fracciones molares o concentraciones mediante coeficientes de actividad resulta en las "actividades efectivas" o "concentraciones efectivas" de los componentes de la mezcla y por lo tanto permite que expresiones como la ley de Raoult o las constantes de equilibrio químico puedan ser aplicadas a mezclas ideales y no ideales.


title: Coeficiente de actividad

text: El correcto uso de los coeficientes de actividad es particularmente importante en el campo de la electroquímica pues el comportamiento de soluciones electrolíticas se encuentra lejos de lo ideal debido a los efectos de la atmósfera iónica. Adicionalmente, dichos coeficientes son importantes en el campo de la química de suelos debido a los bajos volúmenes de solvente y, en consecuencia, a las altas concentraciones de electrolitos.


title: Coeficiente de actividad

text: Para soluciones de sustancias que se ionizan, el coeficiente de actividad del catión y el anión no pueden ser determinados experimentalmente de forma independiente pues las propiedades de la disolución dependen de ambos iones. Los coeficientes de actividad de cada ion individual deben ser ligadas al coeficiente de actividad del electrolito disuelto como si estuviera no disociado. En este caso se utiliza un simple coeficiente de actividad estequiométrico del electrolito disuelto formula_20. Se le llama "estequiométrico" debido a que expresa tanto la desviación de la idealidad como la disociación iónica incompleta, que ocurre especialmente con el incremento de su concentración.


title: Coeficiente de actividad

text: Donde formula_22 y formula_23son los coeficientes de actividad del catión y el anión respectivamente.


title: Coeficiente de actividad

text: De forma más general, el coeficiente de actividad combinado de un compuesto de fórmula "AB" está dado por:


title: Coeficiente de actividad

text: Los coeficientes de actividad de un ion individual pueden ser calculados de forma teórica utilizando, por ejemplo, la ecuación de Debye-Huckel. La ecuación teórica puede ser, posteriormente, evaluada al combinar los coeficientes calculados de cada ion para dar valores combinados que pueden ser comparados con valores experimentales.


title: Coeficiente de actividad

text: La concepción predominante de que los coeficientes de actividad de iones individuales no son medibles y que incluso pueden carecer de significado físico tiene sus raíces en el trabajo de Edward Guggenheim, de finales de la década de 1920. Sin embargo, los químicos nunca han abandonado la idea de las actividades de iones individuales y, en consecuencia, de los coeficientes de actividad individuales. Por ejemplo, el pH es definido como el negativo del logaritmo de la actividad del ion hidrógeno. Si la concepción prevaleciente del significado físico y la mensurabilidad de las actividades de iones individuales es correcta, entonces definir el pH como el negativo del logaritmo de dicho ion es absolutamente erróneo, pues además de implicar que no sería medible, tampoco tendría significado físico. Reconociendo esta contradicción lógica, la IUPAC establece que la definición de pH basada en la actividad es una definición hipotética únicamente. A pesar del rechazo al concepto de los coeficientes de iones individuales, dicho concepto continúa siendo discutido en la literatura y por lo menos un autor presenta la definición de la actividad de un ion individual únicamente en términos de propiedades termodinámicas y propone un método de medir la actividad de iones individuales basándose en ´procesos termodinámicos únicamente.


title: Coeficiente de actividad

text: Los coeficientes de actividad pueden ser determinados experimentalmente mediante mediciones de mezclas no ideales. Se puede utilizar la ley de Raoult o la ley de Henry para proveer un valor para una mezcla ideal con el que comparar el valor experimental para obtener el coeficiente de actividad. Otras propiedades coligativas como la presión osmótica pueden ser utilizadas también.


title: Coeficiente de actividad

text: Los coeficientes de actividad para mezclas binarias son usualmente reportados a dilución infinita para cada componente. Debido a que los modelos de coeficientes de actividad se simplifican a dilución infinita, dichos valores empíricos pueden ser usados para estimar las energías de interacción. A continuación, un ejemplo con agua


title: Coeficiente de actividad

text: Los coeficientes de actividad de soluciones electrolíticas pueden ser calculados teóricamente utilizando la ecuación de Debye-Hückel o extensiones de esta como la ecuación de Davies, las ecuaciones de Pitzer o el modelo TCPC. La teoría específica de la interacción de los iones (SIT) también puede ser utilizada.


title: Coeficiente de actividad

text: Para soluciones no electrolíticas, se pueden utilizar métodos correlativos como UNIQUAC, NRTL, MOSCED o UNIFAC, siempre que haya disponibles parámetros del modelo o de los componentes. COSMO-RS es un método teórico que es menos dependiente de los parámetros del mismo debido a que la información requerida es obtenida de cálculos mecano-cuánticos específicos para cada molécula en combinación con un tratamiento de datos de termodinámica estadística.


title: Coeficiente de actividad

text: Para especies sin carga, el coeficiente de actividad formula_25sigue un modelo de precipitación salina.


title: Coeficiente de actividad

text: Este modelo simple predice las actividades de diversas especies, desde gases disueltos no disociados como CO, HS, NH, hasta ácidos y bases no disociados en medios con fuerzas iónicas altas (hasta 5 mol/Kg). El valor de la constante b para CO es 0.11 a 10 °C y 0.20 a 330 °C.


title: Coeficiente de actividad

text: En la ecuación de arriba, la actividad del solvente es representada como inversamente proporcional al número de partículas de sal contra el número de partículas del disolvente.


title: Coeficiente de actividad

text: El coeficiente de actividad iónico está relacionado con el radio iónico mediante la ley ampliada de Debye-Hückel para electrolitos:


title: Coeficiente de actividad

text: La derivada de un coeficiente de actividad respecto a la temperatura está relacionado con la entalpía molar de exceso mediante la ecuación:


title: Coeficiente de actividad

text: De forma similar, la derivada de un coeficiente de actividad respecto a la presión puede ser relacionado al Volumen molar de exceso mediante:


title: Coeficiente de actividad

text: Para soluciones iónicas concentradas, la hidratación de los iones puede ser tomada en consideración según el modelo de Stokes y Robinson en su modelo de hidratación de 1948. El coeficiente de actividad del electrolito se divide en una componente eléctrica y una estadística según una modificación hecha por E. Glueckauf al modelo original.


title: Coeficiente de actividad

text: La componente estadística incluye el índice de hidratación "h", el número de iones de la disociación y la relación "r" entre el volumen molar aparente del electrolito, el volumen molar del agua y la molalidad b.


title: Coeficiente de actividad

text: Al equilibrio, la suma de los potenciales químicos de los reactivos es igual a la suma de los potenciales químicos de los productos. El cambio en la energía libre de Gibbs para las reacciones formula_30 es igual a la diferencia entre estas sumas y, en consecuencia, al equilibrio se iguala a cero. Entonces, para un equilibrio de la forma


title: Coeficiente de actividad

text: La suma de formula_35 es el cambio de energía libre estándar para la reacción formula_30 y por lo tanto


title: Coeficiente de actividad

text: Donde K es la constante de equilibrio. Note que las actividades y las constantes de equilibrio son número adimensionales.


title: Coeficiente de actividad

text: Esta derivacion sirve para dos cosas. Muestra la relación entre el cambio de energía libre estándar y la constante de equilibrio y muestra que una constante de equilibrio es definida como el cociente de las actividades. En términos prácticos esto es inconveniente. Cuando cada actividad es reemplazada por el producto de una concentración y su coeficiente de actividad, la constante de equilibrio se define como:


title: Coeficiente de actividad

text: Donde los términos entre corchetes [ ] son las concentraciones. En la práctica, las constantes de equilibrio se determinan en un medio tal que el cociente de las actividades sea constante y pueda ser ignorado, conduciendo a la expresión típica


title: Iván Cuéllar

text: Iván Cuéllar Sacristán (Mérida, Badajoz, 27 de mayo de 1984), apodado Pichu, es un futbolista español que juega de portero en el Real Sporting de Gijón de la Segunda División de España.


title: Iván Cuéllar

text: Formado en el club de su ciudad natal, el C. P. Mérida, en 2002 ingresó en las categorías inferiores del Club Atlético de Madrid. Tras ser campeón de Liga en categoría juvenil y pasar por el filial del club rojiblanco, el entrenador César Ferrando le dio la oportunidad de debutar con el primer equipo el 20 de enero de 2005, en un partido disputado frente al Lorca Deportiva C. F. en la Copa del Rey. Posteriormente, el 29 de mayo, se estrenó en Primera División en un encuentro entre el Atlético y el Getafe C. F. que terminó en empate.


title: Iván Cuéllar

text: La siguiente campaña dio el salto definitivo a la primera plantilla, como suplente de Leo Franco, quien no le dio opción de jugar. Tras un año en blanco, en la temporada 2006-07 disputó siete partidos en la Liga. Entre ellos, vivió la mayor goleada encajada por el Atlético de Madrid como local en toda su historia: un encuentro correspondiente a la 35.ª jornada en el que el F. C. Barcelona venció por 0-6 al conjunto madrileño.


title: Iván Cuéllar

text: En la temporada 2007-08 fue cedido a la S. D. Eibar, de la Segunda División, y, en la 2008-09, se desvinculó del Atlético de Madrid para fichar por el Real Sporting de Gijón. Curiosamente, el Sporting había logrado el ascenso a Primera División en el último partido de la campaña anterior, en El Molinón de Gijón al vencer frente al Eibar por 2-0, el cual Cuéllar había solicitado no jugar. Sus dos primeras campañas con los asturianos estuvieron marcadas por las lesiones: tras debutar en la jornada 5 en una derrota por 0-1 contra el Villarreal C. F., el 14 de diciembre de 2008 sufrió un choque con Carlos Gurpegui en el estadio de San Mamés que le supuso la rotura del peroné de su pierna derecha y pasar, como consecuencia, cuatro meses de baja. En su segunda temporada en el Sporting, una rotura de ligamentos durante un entrenamiento provocó que finalizara la campaña sin haber disputado un solo minuto en la Liga, aunque sí que participó en dos encuentros de la Copa del Rey.


title: Iván Cuéllar

text: En la temporada 2010-11 comenzó como suplente de Juan Pablo Colinas —solo fue titular en el cuarto partido frente al F. C. Barcelona— hasta la jornada 17; desde ese momento, encadenó doce partidos consecutivos como titular hasta que una rotura de fibras en la jornada 28 frente al Villarreal lo mantuvo tres semanas de baja. En la siguiente temporada, la 2011-12, solo disputó un partido de Liga como titular y el Sporting descendió a Segunda. Durante los tres siguientes años en la categoría de plata alcanzó la cifra de noventa y nueve partidos jugados, y logró un ascenso a Primera División en la campaña 2014-15. Además, consiguió el Trofeo Zamora al portero menos goleado y recibió el premio de LaLiga al mejor portero de la Segunda División.


title: Iván Cuéllar

text: Jugó dos campañas más en Primera División y, tras un nuevo descenso, el 5 de julio de 2017 acordó la rescisión de su contrato con el Sporting para fichar por el C. D. Leganés.


title: Iván Cuéllar

text: Tras cuatro años jugando para el C. D. Leganés, en junio de 2021 finalizó su vinculación con el conjunto pepinero. El 29 de agosto se confirmó su retorno al Sporting, volviendo a Gijón tras cuatro años. En la primera temporada tras su retorno al conjunto asturiano fue el portero suplente hasta que en el mes de abril el entonces técnico del equipo José Luis Martí le hizo debutar de nuevo, curiosamente en el Estadio de Butarque frente al Leganés, su ex equipo, siendo desde ese momento de nuevo titular habitual.


title: Iván Cuéllar

text: Fue internacional con España en la categoría sub-21. También formó parte de la selección sub-22 que consiguió la medalla de oro en los .


title: Fragua

text: Una fragua es un fogón que se usa principalmente para forjar metales. Generalmente es una estructura de ladrillo o piedra, cubierta de rejillas, en la cual se aviva el fuego pasando una corriente de aire horizontal por medio de un fuelle manual o mecánico. También se llama fragua al taller del herrero.


title: Fragua

text: La palabra "fragua" proviene del latín "fabrica" tras pasar por una serie de cambios fonéticos, y conservando el significado de «fábrica». «Fraguar» se usa como verbo tanto en el sentido directo de forjar un metal, como en el figurado de concebir una idea o plan.


title: Degrassi: The Next Generation

text: Degrassi: The Next Generation (más tarde rebautizado "Degrassi" desde la temporada diez a la catorce) es una serie de televisión de drama adolescente canadiense ambientada en De Grassi Street en Toronto, Ontario, y creada por Linda Schuyler y Kit de Campana en 1979. Es la cuarta serie de la franquicia "Degrassi", después de "Los niños de la calle Degrassi", "Degrassi Junior High" y "Degrassi High" y antes de "".


title: Degrassi: The Next Generation

text: "Degrassi: The Next Generation" ha recibido críticas favorables por parte de la revista "Entertainment Weekly", "The New York Times" y AfterElton.com. En sus primeros años, era frecuente ser la serie drama más visto en Canadá y uno de los shows de mayor audiencia en TeenNick en los Estados Unidos. En 2004, un episodio recibió poco menos de un millón de espectadores en Canadá, y más de medio millón de espectadores en los Estados Unidos. La serie ha ganado numerosos premios, de los Géminis, Sindicato de Escritores de Canadá y del Sindicato de Directores de Canadá, e internacionalmente de los Teen Choice Awards, Premios Young Artist y Prix Jeunesse.


title: Degrassi: The Next Generation

text: Su episodio final fue emitido el 2 de agosto de 2015, después de MTV Canadá y TeenNick anunciaron la cancelación de la serie. Sin embargo, en 2016, el espectáculo, retitulado "Degrassi: Next Class", se trasladó al canal Family Channel de Canadá y a Netflix en Estados Unidos, así como todos los demás países donde el servicio está disponible (excluyendo Australia, Francia y Canadá hasta 2016).


title: Degrassi: The Next Generation

text: En 1979, CBC Television y Magic Lantern otorgaron el financiamiento para la creación de la miniserie de seis episodios. En 1986 se produjeron 26 episodios de "The Kids of Degrassi Street". Los productores audicionaron a un pequeño grupo de jóvenes actores con poca o ninguna experiencia e iniciaron a filmar alrededor del área donde se localizaba la compañía con un presupuesto modesto. Estas series se enfocaron en escuelas primarias o elementales y cuando todos los personajes llegaron al sexto grado, la serie finalizó. La producción convirtió el trabajo en series de secuela llamadas Degrassi Junior High, utilizando siete de los actores que participaron en las series originales, pero con diferentes nombres de personajes. Las series se enfocaron en temas con contenido más adulto con un amplio reparto.


title: Degrassi: The Next Generation

text: "Degrassi Junior High" salió al aire por primera vez en 1987, por la cadena CBC en Canadá y PBS en los Estados Unidos. Fueron tres temporadas de entre 13 y 16 episodios cada una. Después de que los actores crecieron, sus historias continuaron en una serie entrelazada llamada "Degrassi High", transmitida por CBC y PBS durante dos años hasta principios de 1991.


title: Degrassi: The Next Generation

text: "Degrassi: The Next Generation" es producido por Epítome Pictures Inc, en asociación con CTVGlobemedia, rebautizado Bell Media en 2011, "Degrassi" recibe financiación del Fondo Canadiense de Televisión y BCE, el Fondo Rocket Shaw, Mountain Cable Program y el Royal Bank of Canada, Bell Broadcast y New Media Fund , y el Fondo de Desarrollo de Programas Cogeco. Linda Schuyler y Stephen Stöhn han servido como productores ejecutivos desde que comenzó la serie. Otros empleados Epítome Fotos y miembros del equipo de la serie también se han acreditado con el título, incluyendo a Sara Snow, Brendon Yorke, James Hurst, y Aaron Martin.


title: Degrassi: The Next Generation

text: Sarah Glinski y Matt Heuther son los actuales editores de cuentos, una posición anteriormente ocupado por Shelley Scarrow, James Hurst, Aaron Martin, y Sean Reycraft. Directores frecuentes incluyen Phil Earnshaw, Stefan Scaini y Bruce McDonald . Cuando comenzó la producción de la tercera temporada, un usuario en la página oficial Degrassi.El sitio web de próxima generación con el alias de "ExecProducer" comenzaron un hilo del foro titulado "Shooting Season 3", revela detalles de producción, actores invitados, información de programación y DVD detalles de la versión. Se refirió a sí mismo como "Stephen Stöhn" en un puesto, aunque no fue hasta el lanzamiento de "Degrassi:. Generaciones - El Oficial 411" en 2005, que Stöhn confirmó que era el cartel y que no era un impostor


title: Degrassi: The Next Generation

text: Para la nueva generación de estudiantes, los productores audicionaron a más de 600 chicos en edad escolar en un intento de proporcionar caracteres a los que el adolescente público objetivo podría relacionarse. La decisión de emitir la edad semejantes actores fue útil para contrastar la serie de otros programas de la misma época, como Buffy the Vampire Slayer y Dawson Creek, que había sacado a los actores en sus veinte años como adolescentes.


title: Degrassi: The Next Generation

text: Once chicos comenzaron a filmar para la primera temporada. Sarah Barrable-Tishauer interpreta a la popular y triunfadora Liberty Van Zandt. Daniel Clark interpreta al chico malo Sean Cameron. Lauren Collins fue elegida como Paige Michalchuk capitán de las porritas. Ryan Cooley interpreta al gracioso de la clase James Tiberius "J.T." Yorke,con Jake Goldsbie fue elegido como el mejor amigo de J. T, Toby Isaacs es el genio de la computación Aubrey Graham (Drake ) retrata al baloncestista estrella que proviene de una familia rica.Shane Kippel interpreta al matón Gavin "Spinner" Mason. Miriam McDonald fue elegida como Emma Nelson una ecologista apasionado, con Cassie Steele en el rol de la mejor amiga de Emma, Manuela "Manny" Santos.Melissa McIntyre interpreta a Ashley Kerwin la chica perfecta que atrae a los chicos y que las otras chicas están celosas.Christina Schmidt interpreta a Terri McGreggor una chica insegura de sí misma y con sobrepeso.


title: Degrassi: The Next Generation

text: Proporcionando los vínculos con la serie anterior en el universo Degrassi, Stefan Brogren se acercó a tocar su viejo personaje Archie "Snake" Simpson, que ahora trabaja en la escuela como el maestro de inmersión medios de comunicación.Dan Woods, repitió su papel como profesor de Inglés Sr. Raditch, ahora ascendido a director de la escuela, y Pat Mastroianni volvió a su papel de Joey Jeremiah. Amanda Stepto también regresó a la franquicia a interpretar a su personaje de Christine "Spike" Nelson en un papel recurrente. En el episodio piloto, el ex "Degrassi Junior High" y "Degrassi High" los actores Danah Jean Brown (Trish Skye), Darrin Brown (Dwayne Myers), Carry Michael (Simon Dexter), Irene Courakos (Alexa Pappadopoulos), Chrissa Erodotou (Diana Economopoulos), Anais Granofsky (Lucy Fernández), Rebecca Haines (Kathleen Mead), Sarah Holmes (Alison Hunter), Neil Hope (Derek "Wheels" Wheeler), Kyra Levy (Maya Goldberg), Cathy Keenan (Liz O'Rourke), Stacie Mistysyn (Caitlin Ryan), y Siluck Saysanasy (Yick Yu) retomaron sus papeles para la historia reunión de clase.


title: Degrassi: The Next Generation

text: En la segunda temporada, Mastroianni volvió a la franquicia Degrassi en un papel protagónico como Joey Jeremiah, un vendedor de coches y padre soltero de dos hijos.El hijastro de Joey, el músico Craig Manning, interpretado por Jake Epstein, es un nuevo estudiante en Degrassi Comunidad Escolar. Tres nuevos personajes se introdujeron otras en la segunda temporada en papeles recurrentes. Stacey Farber jugado Ellie Nash, un gótico cuya casa vida es un torbellino y Adamo Ruggiero retratado Marco Del Rossi, que está luchando para aceptar la realidad de que él es homosexual. Melissa Di Marco fue elegida como la ciencia y el gimnasio profesora Daphne Hatzilakos. Mistysyn también volvió a su antiguo papel como Degrassi novia de Joey escuela ex-alto, Caitlyn Ryan, quien en los años después de la graduación se ha convertido en un reconocido periodista mundo.


title: Degrassi: The Next Generation

text: En la tercera temporada, Farber, Ruggiero y Mistysyn dieron papeles regulares, al igual que Andrea Lewis (Hazel Adén) y Stepto, que había ocupado papeles recurrentes desde la primera temporada. Mike Lobel (Jay Hogart), Deanna Casaluce (Alex Nuñez), Ephraim Ellis (Rick Murray) y John Bregar (Dylan Michalchuk) se introdujeron en papeles recurrentes como los nuevos estudiantes. Hacia el final de la temporada, el personaje de Schmidt, Terri McGreggor, fue escrito por el espectáculo cuando su posesivo novio Rick la empujó al suelo y se golpeó la cabeza contra una roca, lo que la hizo caer en un coma.


title: Degrassi: The Next Generation

text: A lo largo de las diez temporadas de "Degrassi: The Next Generation", ha habido diversas salidas de la serie. Sexta temporada representa la primera muerte de uno de los personajes principales de la serie cuando JT Yorke fue apuñalado y asesinado. El personaje de Clark Sean Cameron ha sido escrito por el espectáculo dos veces. Salió de la serie durante la cuarta temporada a raíz de la muerte de Rick Murray, y regresó para la sexta temporada, pero partieron de la serie de nuevo al final de la temporada. Al final de la quinta temporada varios personajes principales se graduaron de la escuela de la Comunidad Degrassi, decidiendo a sí abandobar la serie.Seis nuevos personajes fueron introducidos en la séptima temporada en una historia donde cerca de la escuela secundaria rival Lakehurst fusionó con Degrassi después de un incendio.


title: Degrassi: The Next Generation

text: Con los personajes de "Degrassi Junior High" y "Degrassi High" aparecen en "Degrassi: The Next Generation", los espectadores de la serie anterior que tienen entre 20 y 30 años constituyen una base de fanes de la encarnación actual. Aproximadamente el 40% de los espectadores de la serie se encuentran fuera de Degrassi:The Next Generation de 13-17 años de edad. "Degrassi: The Next Generation" promedio un total de 365.000 espectadores de entre 13-20 años de edad en la primera temporada, y se convirtió en el drama nacional más vista en Canadá. Al final de la segunda temporada, se había convertido en el programa más popular para Canadá. Los tres grupos de edades más jóvenes (niños de 2-12 años, adolescentes de 13-17 años y adultos jóvenes de 18-34) "Degrassi: The Next Generation" promedio de 365.000 espectadores de entre 13-20 años de edad en la primera temporada, y se convirtió en el drama nacional más vista en Canadá.En la tercera temporada, "Degrassi: The Next Generation" volvió a ser el programa más visto de todos los canadienses serie de drama, y el drama canadiense más vista entre los adultos de 18-49 Un episodio de la cuarta temporada que cuenta con un tiroteo en la escuela recibió 930.000 espectadores;. en ese momento era el capítulo más más alto en audiencia. Un segundo episodio en la misma temporada que cuenta con una historia sobre el sexo oral también logró algo menos de 1.000.000 espectadores. En general, la temporada da de un promedio de 600.000 espectadores, y fue de nuevo el drama más visto en la televisión canadiense para adolescentes de 13-17, y adultos en tres grupos de edad 18-34, 18-49 y 25-54. Es un promedio de 250.000 espectadores en los EE. UU. en 2004 y fue la más alta calificación digitales cable serie en los EE. UU. en 2006. Si bien esa cifra es todavía muy inferior a la serie exitosos en los "cuatro grandes" señales (ABC, CBS, Fox y NBC), los episodios de estreno de las temporadas anteriores han logrado mayores índices de audiencia con mujeres entre 13-34. En el 2004 también se vio el episodio del tiroteo en la escuela y logró recibir más de medio millón de espectadores estadounidenses. La quinta temporada atrajo a un promedio de 767.000 espectadores, con el episodio dos de la temporada siendo visto por 1.000.000 espectadores.


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text: En las temporadas más recientes, sin embargo, los datos de audiencia han disminuido considerablemente. En Canadá, la sexta temporada fue visto por un menor número de espectadores que habían visto la quinta temporada; episodio catorce fue el episodio más alto visto de la temporada, con un total de 645.000 espectadores. El final de temporada fue vista por 520.000 espectadores, y la temporada en general un promedio de 522.000 espectadores. Las cifras de audiencia promedio cayó a 9% durante la séptima temporada. El estreno de la temporada alcanzp las cifras más altas con 585.000 espectadores. Esto redujo progresivamente en las próximas semanas, a partir de 446.000 espectadores totales en el tercer episodio, para 407.000 espectadores totales en el quinto episodio, y siguió cayendo a un mínimo de 314.000 espectadores en el décimo episodio. En general, los doce primeros episodios de la temporada un promedio de 455.000 espectadores, 45.000 menos que en el mismo número de episodios de la sexta temporada. Las cifras de audiencia siguió cayendo durante toda la temporada ocho; Brioux Bill, el columnista de televisión para la prensa canadiense, fue sorprende que "Degrassi: The Next Generation" había alcanzado aún su octava temporada con tan poca audiencia, pidiendo El "¿Qué otro show en la historia de la televisión canadiense o estadounidense ha señalado sistemáticamente a lo que los espectadores algunos todavía se renueva año tras año?" la temporada de estreno fue vista por 398.000 espectadores, casi 200.000 espectadores menos que lo que el estreno de la séptima temporada alcanzado. Cifras de audiencia continuó cayendo cuando los episodios dos y seis fueron vistos por una media de 220.000 espectadores. En el momento en que fueron las más bajas cifras de audiencia en "Degrassi: The Next Generation" que haya recibido, sin embargo, continuaron a caer y las once episodio, los audiencia en el horario nocturno indicó que había recibido 139.000 espectadores. El número total de espectadores aumentó ligeramente durante el decimotercer episodio, el primero de una de dos partes, cuando fue visto por 157.000 personas, pero la visión cifras de las principales características demográficas 18-34 estaba en un mínimo de 81.000.


title: Degrassi: The Next Generation

text: El número total de espectadores aumentó ligeramente durante el decimotercer episodio, el primero de una de dos partes, cuando fue visto por 157.000 personas, pero las cifras de audiencia de los principales datos demográficos 18-34 se encontraba en un mínimo de 81.000. El. tras semana, el episodio que concluyó el dos-parter recogió los espectadores, llegando a un total estimado de 206.000 Brioux comentó de nuevo sobre "Degrassi: The Next Generation" aun estando en las listas, preguntándose cuándo CTV iba a anunciar su cancelación y observando que "The Amazing Race", que se sigue en la programación, fue vista por diez veces el número de espectadores Degrassi. Este patrón se repitió la semana siguiente, cuando Degrassi:. The Next Generation fue vista por 222.000 espectadores, frente a los 1.834.000 espectadores para The Amazing Race, 1.579.000 espectadores para "Desperate Housewive" y espectadores 1.106.000 para el mentalista, que fueron difundidas por tarde y noche en la CTV. CTV emitido dos episodios de back-to-back en la primera mitad de la temporada nueve, y el programación ha mejorado calificaciones. Los dos primeros episodios obtuvo una cifra combinada de 471.000 espectadores, y los episodios tercero y cuarto les retuvo, que fueron vistos por un total de 475.000 espectadores La semana siguiente, las cifras de audiencia total de episodios cinco y seis tenían. aumentó a 608.000, y se mantuvo alta ya que la temporada entró en receso en noviembre con 572.000 espectadores totales.


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text: "Degrassi:The Next Generation" ha recibido críticas generalmente positivas. "Entertainment Weekly" lo ha calificado como «un éxito de culto», y "The New York Times" lo llamó «la mejor serie de TV adolescente en el mundo». De la primera temporada, Tony Atherton de "The Ottawa Citizen", tenía sentimientos encontrados de la nueva generación, diciendo que «hay un aspecto limpio , más delicado, ha perdido sus ventajas [y ofertas] nada nuevo a los espectadores familiarizados con la primera serie novedosa, ni a ninguna otra persona que haya visto el diluvio de dramas adolescentes ya que ... hay una sensación de déjà vu con respecto a las tramas y personajes». Él sin embargo, alaba el espectáculo por tener "la misma narrativa sencilla contada desde el punto de vista de un adolescente, y lo mismo respecto de la realidad sin una ambientación [como Degrassi junior y Degrassi High]».


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text: Antes de su debut en los Estados Unidos, Melanie McFarland de "The Seattle Times" se preguntó si la serie haría bien, escribiendo: «argumentos suaves a través de problemáticas que podría funcionar para la familia de hoy en día en la audiencia, pero lo suficientemente suave con la tranquilidad en la mente de los padres y madres podría no ser suficiente para acoplar aficionados adolescentes de Degrassi High». Las cuestiones que la experiencia de los personajes a menudo han sido comentadas en los medios de comunicación. Se ha señalado que la serie nunca intenta ocultar lo que representa narraciones honestas en los argumentos y de la preocupación de los adolescentes reales pueden a una experiencia despreciable. Sarah Liss de "CBC News" dijo que a pesar de ser una telenovela insignificante y cursi, "Degrassi:The Next Generation" trata asuntos que otras series del género prefieren pasar por alto, y era parte de su visión esencial. Ella llamaba la serie uno de "los diez programas más importantes de televisión de la década del año 2000", y fue “la serie con una producción única”, y la única serie de televisión canadiense, que aparecen en la lista, que incluía a "Mad Men", "Lost", la franquicia de CSI, y "Sex and the City". En 2008, Jeffrey Bento-Carrier describe una historia que mostró un maestro ser acusado de agredir sexualmente a uno de sus estudiantes como «sorpresiva», añadiendo que «Degrassi no es para todos, sobre todo porque es un relato honesto de lo que se siente al ser un adolescente en una sociedad que valora y concluir sobre la verdad y el crecimiento real». Brian Orloff del "St. Petersburg Times" se hizo eco de los sentimientos, y elogió la serie «mantiene en contacto con las vidas de los adolescentes».


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text: A pesar de estos comentarios, "The N" retuvo uno de los episodios más polémicos de la primera temporada, que mostraron un personaje perder el control después de tomar una pastilla de éxtasis, y se negó a emitirlo hasta que se presentó con una copia editada de los productores. "N" también se negó a emitir dos episodios de la segunda temporada que contó una historia acerca de la violación en citas hasta ediciones adecuadas se podrían hacer, y retuvo otros episodios de la tercera temporada en la que se muestra a un personaje de catorce años de edad, al tener un aborto después de tener relaciones sexuales consentidas con su novio, y sentir culpa. La decisión causó un gran revuelo entre los aficionados que organizaron una petición que llamó la atención del "New York Times", como así también de la CBC, el National Post y el "London Free Press" en Canadá. Los episodios finalmente se emitieron tres años más tarde como parte de una maratón, con muy poca publicidad de la señal. Otra historia apareció en los medios de comunicación después de que se encuentran diez niños de una escuela Québécois al tener una serie de cortes en sus cuerpos. Ellos dijeron que habían copiado el programa cuando un personaje empezó a cortar a sí misma en un episodio.


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text: Las comparaciones entre "Degrassi: The Next Generation" y las series específicas de otros géneros también se han hecho a lo largo de la carrera. Jake Surette, escritor del AfterElton.com, un sitio web que se centra en la representación de hombres homosexuales y bisexuales en los medios de comunicación, informó sobre la representación de dos personajes gais de "Degrassi: The Next Generations". «Degrassi presenta historias en curso la vida de los adolescentes en la vida real incluyendo historias intensas de lesbianas, gais y lo hace sin compiandosé de, 'On a Very Special Blossom' que tiene mucho drama y comedia adolescente se prosperan en eso».


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text: Kevin Thompson de "The Palm Beach Post" dijo que la serie «está contada desde el punto de vista de un adolescente desde los escritores no tienen interés en apelar a un grupo demográfico más amplio como los escritores como por ejemplo, en la serie de FOX, The OC se conecta con los adolescentes sobre su nivel social". Jodie Janella Horn de "PopMatters" también lo comparó con The OC, diciendo que, si bien las escenas de Degrassi podrían ser «escenas en la vida reales de los adolescente comunes con "The OC" nunca logró recordar nada en mi vida», y agregó que es la serie más desconcertantemente especifica del género secundaria.


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text: El "San Jose Mercury News" ha dicho "Si ellos ["Everwood", "The O.C." y "One Tree Hill"] quieren ser tomados en serio, los shows podrían seguir el ejemplo de la serie canadiense ‘’Degrassi: The Next Generation’’, que se dirige a los mismo problemas valorados en los adolescentes sin ser exagerada", el "New York Times" también ha hecho comentarios favorables de la serie con respecto a "Everwood", "The OC" y "One Tree Hill", así como "Beverly Hills", "90210", "Girl Gilmore", "Dawson Creek" y las series de adultos, tales como "Sex and the City", "Maude", y "Six Feet Under". AOL TV clasificó a ‘’Degrassi’’ como la sexta serie de televisión de gran satisfacción en la TV.


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text: "Degrassi: The Next Generation" ganó más de cincuenta premios, y ha sido nominado para muchos otros. The Writers Guild of Canada ha otorgado sus Premios canadienses de guiones a los guionistas de dos episodios. En 2004, Aaron Martin, James Hurst y Shelley Scarrow ganaron el "Mejor guión juvenil" por "". El año siguiente, el episodio "Secret" de Scarrow compitió con "Mercy Street", escrito por James Hurst y Miklos Perlus para el "Mejor guión juvenil", la cual ganó en su categoría. La serie ha sido nominada para catorce premios Directors Guild of Canada Awards. En la categoría de grupo "Logros sobresalientes en una serie de televisión infantil", Bruce McDonald dirigió "Reuniones de madres e hijos" (nominada en 2002) y "When Doves Cry" (nominada en 2003) fueron ganadores.


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text: "White Wedding", también dirigida por McDonald, ganó el premio en 2003 por "Mejor dirección - Serie de televisión". McDonald's "Holiday" (nominada en 2004) y Stefan Scaini en "Time Stands Still, part 2" (nominada en 2005) ganaron las categorías del grupo por "Mejor serie de televisión". "Can not Hardly Wait" y "Pass the Dutchie" también fueron nominados en esa categoría en 2007 y 2008, respectivamente, pero no pudieron ganar los premios. Stephen Withrow ha obtenido dos premios en la categoría "Mejor en edición de imágenes", por "Reunión de madres e hijos" en 2002 y "When Doves Cry" en 2003. "Degrassi: The Next Generation" ha ganado diecisiete Premios Gemini desde 2002, y ha sido nominado en otras veintiséis categorías. En 2010, la productora Linda Schuyler recibió el Academy Achievement Award.


title: Degrassi: The Next Generation

text: "Degrassi: The Next Generation" también fue reconocido al éxito internacional. Fue nominado para el "Mejor programa de televisión para niños" Prix Jeunesse en Alemania en 2004, y ha sido nominado en los GLAAD Media Awards en cuatro ocasiones. En 2004, el espectáculo recibió una nominación en la categoría de la Serie de drama excepcional, pero perdió al drama deportivo "Playmakers". Fue nominado nuevamente en la misma categoría en 2008, pero perdió contra "Brothers & Sisters". En 2005, Degrassi: The Next Generation ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Televisión por "Logros Sobresalientes en la Programación para Niños". Fue la segunda vez que una serie que no es de los Estados Unidos ganó un premio en esta categoría (la primera vez fue Degrassi Junior High en 1988).


title: Degrassi: The Next Generation

text: Young Artist Awards ha reconocido a los actores de la franquicia "Degrassi" desde 1987. "Degrassi: The Next Generation" fue nominado para cuatro premios en su primer año. Ryan Cooley y Jake Goldsbie fueron nominados en la categoría "Mejor actuación principal como actor joven en una serie de comedia televisiva", pero perdieron ante Frankie Muniz de Malcolm en el medio. La serie ganó el premio a la categoría "Mejor conjunto de comedia o serie dramática de TV". Un año después, Jake Epstein ganó el Young Artist Award en la categoría de "Mejor interpretación principal de actores jóvenes en una serie de comedias televisiva". En 2005, Christina Schmidt empató con Alia Shawkat de Arrested Development para ganar el premio a "Mejor actuación de joven actriz secundaria en una serie de comedia televisiva", y Jamie Johnston ganó la categoría de 2008 "Mejor interpretación joven como mejor actor en una serie”. Los Young Artist Awards se otorgaron de nuevo en 2012, con Cristine Prosperi y A.J. Saudin ganó premios en las categorías de Actriz joven y Actriz joven recurrente, respectivamente. Sin embargo, ambos empataron con otro en su categoría.


title: Degrassi: The Next Generation

text: En los Teen Choice Awards, los niños de entre doce y diecinueve años votan por el ganador de cada categoría. La serie ha sido nominada tres veces en la categoría "Choice Summer TV Show" y ha ganado dos veces en 2005 y 2007. El episodio "My Body Is a Cage", donde se revela el secreto transgénero de Adam, obtuvo un Premio Peabody, y una nominación al Premio de Arte Creativo Emmy en 2011.


title: Charles Frederick Worth

text: Charles Frederick Worth (Bourne, 13 de octubre de 1825 – París, 10 de marzo de 1895) fue un diseñador de modas nacido en Reino Unido. Es considerado el padre del negocio moderno de la moda y de la alta costura, por ser pionero en la firma de sus diseños, al igual que hacían artistas de otros campos como la pintura o la literatura. Cada año creaba una nueva colección, lo que no se había hecho hasta el momento y práctica habitual entre los diseñadores hasta la actualidad.


title: Charles Frederick Worth

text: Este modisto Inglés llegó a París tras siete años de formación en Londres. En 1858 fundó junto a su socio Boberg su propia casa de moda en la Rue de la Paix, de la que asumió la dirección en solitario en 1871.


title: Charles Frederick Worth

text: Worth fue pionero en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como si de piezas de arte se trataran. Además, cada año presentaba una colección con la que aumentar sus ventas y por tanto sus beneficios. Esta innovación revolucionaria de las dos colecciones de temporada anuales es desde entonces la práctica estándar de las casas de moda.


title: Charles Frederick Worth

text: Charles Frederick Worth nació en la ciudad de Bourne, Lincolnshire hijo de William y Ann Worth. Su padre era un abogado «disoluto» que en 1836 abandonó a la familia y dejó a su esposa en precaria situación económica. Con once años, Frederick empezó a trabajar en una imprenta. Un año después se mudó a Londres para trabajar como aprendiz en una tienda de artículos del vestir y mercería. Siete años después entró en Swan & Edgard, una destacada tienda del mismo gremio.


title: Charles Frederick Worth

text: En 1846, se trasladó a París. Cuando su madre murió en 1852 en Highgate, era asistente de ventas en la prestigiosa firma parisina Gagelin, que suministraba sedas y telas a las modistas de la corte y vendía chales de cachemira. Allí conoció a una de las dependientas, Marie Vernet, con la que se casó en 1851.


title: Charles Frederick Worth

text: Charles comenzó a confeccionar vestidos para complementar los chales, y tuvieron tal éxito que Gagelin le dio permiso para abrir un departamento de vestidos, el inició oficial de su carrera en la moda. Tanto en la Gran Exposición de Londres de 1851 como en la de París cuatro años más tarde se expusieron prendas suyas. Con una esposa y dos hijos, Gaston Lucien (1853) y Jean Philippe (1856), y ya totalmente centrado en la confección de prendas y no en la venta, se unió a un socio sueco, Otto Gustav Bobergh y abrieron una casa de modas en 7 Rue de la Paix en 1858.


title: Charles Frederick Worth

text: En 1860, un vestido de baile de la princesa de Metternich llamó la atención de la emperatriz Eugenia, que solicitó ver al modista al día siguiente. Worth ofrecía gran cantidad de telas, (algunas suministradas por su antiguo empleador Gagelin) y su experiencia en la sastrería. En diez años, sus prendas adquirieron fama internacional y una alta demanda. En la década de 1870, copaba las revistas de moda más leídas y prestigiosas. Worth cambió el sistema completamente. Donde antes la clienta iba a casa de la modista, ahora eran las clientas las que iban a encargar, probar y comprar prendas al salón de Worth, que se convirtió en un punto de encuentro social. Otra gran innovación de Worth fue la idea de presentar los vestidos a las clientas lucidos por jóvenes bonitas y elegantes, siendo la primera su propia esposa en la década de 1850 por lo que se la considera la primera modelo o maniquí de la historia. También creó para maximizar los beneficios la presentación de dos temporadas al año, primavera-verano y otoño-invierno. Fue también el primero en etiquetar todas sus prendas con su nombre. Estas novedades fueron de inmediato copiadas por los demás creadores de moda y convertidos en estándar.


title: Charles Frederick Worth

text: La casa de modas que empezó con 500 empleados, llegó a contar con más de 1200. Worth se centraba en la calidad y el detalle. Sus costureras eran especializadas y asignadas a distintos talleres: unas hacían mangas, otras dobladillos, otras faldas... un corsé Worth podía llegar a contar con hasta diecisiete piezas para un perfecto ajuste a medida del cuerpo de la usuaria. Las prendas eran cosidas a mano, aunque desde la introducción de la máquina de coser en la década de 1860 esta se empleará para algunas costuras generales y remates.


title: Charles Frederick Worth

text: Worth se convirtió en el modista oficial de la emperatriz Eugenia de Montijo, quien le encargaba trajes de noche, trajes de corte y trajes de disfraces. Le mantenía constantemente en guardia por si necesitaba un modelo para algún evento. Como ejemplo de la escala del negocio del diseñador con la emperatriz, para las celebraciones durante la inauguración del canal de Suez en 1869 Eugenia le hizo un pedido de 250 vestidos. Otras soberanas estaban también entre sus clientas habituales, como la emperatriz Isabel de Austria-Hungría o la reina Victoria de Inglaterra. Con el tiempo, también las estadounidenses millonarias se sintieron atraídas por sus creaciones. Muchas viajaban a París para encargarle todo su vestuario: vestidos de mañana, tarde y noche, incluyendo los denominados artículos "desvestidos", camisones, saltos de cama y trajes para el té. También diseñaba prendas especiales, como vestidos de novia y disfraces. Estrellas populares del teatro como Sarah Bernhardt, Lillie Langtry y Jenny Lind le compraban tanto prendas para actuar como ropas para su vida diaria. Los precios de Worth eran desorbitados. Uno de los últimos pedidos de la princesa de Metternich, un vestido lila de terciopelo, costó 2247 francos.


title: Charles Frederick Worth

text: En 1870, con la guerra franco-prusiana, la casa Worth tuvo que cerrar durante un año y durante el sitio de París, Worth convirtió su salón en un hospital militar. Se mantuvo creando ropa de maternidad, de luto y deportiva. La asociación con Boberg se disolvió, y este regresó a su país.


title: Charles Frederick Worth

text: Las líneas de Worth eran sencillas, redujo la crinolina, de modo que la falda caía plana por la parte delantera y recogió el exceso de tela por detrás instaurando el polisón. A continuación creó otra fórmula exitosa, la línea princesa. Worth también creó el audaz vestido para caminar, corto hasta el tobillo y que finalmente fue aceptado para vestidos de mañana y deportivos (para el tenis, bádminton y cricket). La palabra modisto, en masculino, hasta entonces modista era un oficio y palabra exclusivamente femenina, se creó especialmente para calificar a Worth, que consiguió unir la técnica inglesa del corte con el derroche de elegancia propio de los franceses. Fue el primero en crear no al gusto del cliente, sino siguiendo su propio criterio sobre lo que las mujeres en general debían usar. Fue hasta su muerte el encargado de decidir qué colores y detalles deberían predominar cada temporada en el vestuario femenino.


title: Charles Frederick Worth

text: El modisto inglés debió gran parte de su fama a dos emperatrices de la época: Isabel de Baviera y Eugenia de Montijo, la esposa de Napoleón III. Ambas se hicieron retratar para la posteridad luciendo diseños en seda y tul bordados en oro de Worth.


title: Charles Frederick Worth

text: Sus hijos Gaston y Jean se unieron al negocio en 1874 y se volvieron cada vez más activos en las finanzas, administración y diseño permitiendo a su padre un poco más de tiempo libre y cuidar su salud declinante. Murió el 10 de marzo de 1895 de neumonía. Tras el fallecimiento del artista, el relevo pasó a sus hijos, Gastón y Jean-Philippe. Worth había amasado una gran fortuna. Tenía una casa en los Campos Elíseos y una villa en Suresnes. Coleccionaba arte y curiosidades y tenía un establo de purasangres. Su mansión contaba con jardines decorados con elementos recuperados del palacio de las Tullerías y un gran invernadero con plantas exóticas. Fue enterrado en los terrenos de la villa de Suresnes según el rito anglicano. La viuda Marie Vernet murió tres años después.


title: Charles Frederick Worth

text: La casa Worth mantuvo su prestigio en la "belle époque", durante los años 1900. Para 1897, los clientes podían pedir una prenda por teléfono, correo o en una de las sucursales de Worth en Londres, Biarritz o Cannes. Sus prendas fueron exhibidas en la Exposición Universal de París de 1900, como se había hecho en todas las grandes exposiciones anteriores. El volumen de negocios anual de la compañía se situaba entonces en los cinco millones de francos.


title: Charles Frederick Worth

text: La casa Worth cerró en 1956, después de haberse fusionado con la casa Paquin. En abril de 2006 abrió en su ciudad natal de Bourne una galería en su memoria que exhibe documentos, fotografías y artefactos sobre él y su época, incluyendo varias copias de algunos de sus modelos, recreados por costureras locales.


title: Charles Frederick Worth

text: Sobre la indumentaria de la "femme ornée" o la 'mujer adornada' de la "belle époque" hay que decir que se caracterizaba por su afán de comprimir y cubrir de postizos el cuerpo femenino. La idea era crear un reloj de arena con las curvas de la dama: frágil cintura y exuberante parte superior e inferior.


title: Charles Frederick Worth

text: El vestuario femenino, incluso en la versión ligeramente suavizada de Worth, recordaba a una camisa de fuerza. Todas las prendas de día llevaban cuello, alto y rígido, obligando a erguir la cabeza, mientras que los sombreros, algo inclinados y de anchas alas, se decoraban con pesadas plumas de avestruz. Las mangas estaban ahuecadas en el hombro, se recogían en el codo y se estrechaban hasta la mano. A veces cubrían hasta los nudillos para no mostrar zonas indecorosas. Las faldas llegaban hasta el suelo y eran acampanadas, ceñidas en las caderas, se iban ensanchando hacia abajo cayendo en forma de campana. En 1890 y 1891 la parte posterior aún solía estar decorada con pliegues y rematada con una pequeña cola, recordando al desaparecido polisón. Los zapatos y botines eran puntiagudos y se sostenían sobre medios tacones barrocos. Los complementos imprescindibles eran las medias de seda negra, los guantes ajustados y la sombrilla, que servía para preservar el tono blanco de la piel.


title: Charles Frederick Worth

text: Para el día se usaban telas de lino, terciopelo y lana. Los colores eran pasteles claros o apagados como el rosa, azul o malva. Estos vestidos se engalanaban con galones, cintas, lazos y volantes. Para la noche se recurría a la seda, las puntillas, la muselina, el tul, el crespón de China o el satén entre otros y los trajes presentaban ricos adornos y generosos escotes. Eran imprescindibles los guantes largos para «vestir los brazos» y para que no se vieran las manos desnudas.


title: Improvisación teatral

text: La improvisación teatral es la improvisación aplicada al teatro. Un conjunto de técnicas de improvisación se pueden utilizar en la formación y entrenamiento actoral. Además pueden ser usadas para la creación de obras de teatro, ya sea basadas en un texto o durante la creación del mismo; finalmente, la improvisación teatral es en sí misma un género teatral en el que los actores improvisan en directo. Géneros teatrales específicos como la comedia del arte, el clown, el cabaret, el café-teatro, las ligas de improvisación o a menudo el teatro de calle utilizan la técnica de improvisación.


title: Improvisación teatral

text: La improvisación dramática actualmente es clave en todos los géneros teatrales y en todas las artes escénicas. En danza-teatro y danza contemporánea, por ejemplo, se da mucha importancia a experimentar con la improvisación gestual y corporal para ir encontrando lo que se quiere transmitir al público. Esto se hace a lo largo de todo el proceso de composición y creación de la coreografía, escenografía y otros elementos escénicos, de forma que cada intérprete creador aporta su personalidad y estilo.


title: Improvisación teatral

text: Se usa también como método terapéutico y de crecimiento personal, para mejorar la psicomotricidad, la empatía, la comunicación, la creatividad, la confianza, la negociación, la gestión de conflictos y la cohesión de grupos, sea a través del psicodrama u otras formas de teatro social, o por sí misma. Usada como terapia, la improvisación teatral es una forma de producción compleja que ayuda al desarrollo general de la persona a partir de un recorrido simbólico, frente a las creaciones espontáneas -en forma de síntomas o problemas de comportamiento- que ésta desea cambiar o le producen malestar.


title: Improvisación teatral

text: Básicamente hay dos tipos de improvisación dramática, la técnicamente llamada " " 'improvisación pura' "" y la " " 'improvisación impura' "". En la primera los intérpretes pueden partir de alguna consigna (una palabra, una situación, unos personajes, un tema, etc.) e inmediatamente deben actuar en escena, sin haber podido hablar antes entre ellos ni hacer hacia ensayo previo. Se dice que es "impura" cuando no es "pura", es decir, cuando previamente se ha podido esbozar un pequeño ensayo, o al menos el actor ha tenido unos momentos para pensar en ello o estructurar algo, o si son más de un han podido hablar o pactar algunas cosas durante unos minutos, antes de actuar. Las improvisaciones impuras se usan sobre todo en el entrenamiento actoral y durante el proceso de creación de espectáculos.


title: Improvisación teatral

text: En cualquier caso, la improvisación tiene un entrenamiento metódico en el que se practican unas técnicas y código s, como por ejemplo la imaginación, la escucha, la confianza, el ritmo, la aceptación de todo lo que proponga el otro, la creación paso a paso, la modificación según lo que haga el otro, la evitación de los juicios y de buscar el mejor o el más bonito, entre otras muchas herramientas y habilidad s.


title: Improvisación teatral

text: También, para cualquier tipo de improvisación escénica, algunos autores diferencian cuando la improvisación es " 'pública' ", es decir a escena, o " 'privada' ", y en este caso se hace únicamente durante el proceso creativo o como entrenamiento actoral, por ejemplo, pero no a escena delante de un público.


title: Improvisación teatral

text: En las artes escénicas en general, los espectáculos basados en improvisaciones puras en escena son bastante conocidos y frecuentes, como por ejemplo las " jam session " de música jazz o las improvisaciones de danza de contacto. Específicamente en teatro encontramos por ejemplo los combates de improvisación, los " happening s " y la comedia del arte. Algunos directores, como Charles Dullin, usaron la improvisación en sus obras teatrales.


title: Improvisación teatral

text: Otros espectáculos requieren un cierto margen de improvisación por motivos técnicos, como por ejemplo cuando hay participación del público o interacción con ellos, típicamente muchas performances, espectáculos de calle, teatro del oprimido, espectáculos al que se hace subir al escenario alguien del público, cabaret, etc. Otros motivos, por ejemplo, pueden ser que se decida integrar una parte de improvisación más o menos pura en una parte de la obra, o en toda, por cuestiones de estilo o método, muy típico en la danza-teatro y al teatro físico; que se desee realizarla siempre a partir de un esqueleto únicamente, como método para que el resultado sea más espontáneo y vital; o también solucionar un error o un problema inesperado.


title: Improvisación teatral

text: El teatro de improvisación suele permitir una relación interactiva con el público. Los grupos de improvisación suelen solicitar sugerencias del público como fuente de inspiración, una forma de hacer que el público participe y como medio de demostrar que la actuación no está guionizada. Esta acusación se dirige a veces a los maestros del arte, cuyas actuaciones pueden parecer tan detalladas que los espectadores pueden sospechar que las escenas están planificadas.


title: Improvisación teatral

text: Para que una escena improvisada tenga éxito, los improvisadores implicados deben trabajar juntos y responder para definir los parámetros y la acción de la escena, en un proceso de co-creación. Con cada palabra hablada o acción de la escena, un improvisador hace una "oferta", es decir, define algún elemento de la realidad de la escena. Esto puede incluir dar un nombre a otro personaje, identificar una relación, una localización, o utilizar gestos de mimo para definir el entorno físico. Estas actividades también se conocen como "dotación". Es responsabilidad de los demás improvisadores aceptar las ofertas que les hacen sus compañeros; no hacerlo se conoce como bloqueo, negación o denegación, lo que suele impedir el desarrollo de la escena. Algunos intérpretes pueden bloquear deliberadamente (o salirse de su personaje) para conseguir un efecto cómico, lo que se conoce como "amordazamiento", pero esto suele impedir que la escena avance y está mal visto por muchos improvisadores. La aceptación de una oferta suele ir acompañada de una nueva oferta, a menudo basada en la anterior; se trata de un proceso que los improvisadores denominan "Sí, y..." y que se considera la piedra angular de la técnica de la improvisación. Cada nueva información que se añade ayuda a los improvisadores a refinar sus personajes y a hacer progresar la acción de la escena. La regla "Sí, y...", sin embargo, se aplica a la etapa inicial de una escena, ya que es en esta etapa donde se establece una "realidad base (o compartida)" para luego redefinirla aplicando la práctica de "si (esto es cierto), entonces (qué otra cosa también puede ser cierta)" progresando la escena hacia la comedia, como se explica en el manual de 2013 de los miembros de la "Upright Citizens Brigade"'.