title: Arjona (Jaén)

text: Construida por encargo de Fernando Ruano y Prieto, quien por entonces ostentaba la Baronía de Velasco y el Marquesado de Liédena, y destinada a panteón familiar, bajo la capilla patronal de su misma familia en el templo parroquial de San Juan (1920-30). Con la intervención del arquitecto Antonio Flórez Urdapilleta y el proyecto original del maestro Giovanni, marmolista italiano, se ejecutó esta cripta de pequeñas dimensiones, decorada con teselas doradas de estilo bizantino. El ábside está presidido por un pantocrátor, rodeado por cuatro querubines. Tres estatuas colosales que representan a las Virtudes Teologales, esculpidas en mármol de Carrara por José Capuz, facilitan mediante un mecanismo de desplazamiento el acceso a tres filas de tres nichos mortuorios, a cuyos lados figuran unos bajorrelieves en mármol. Se accede a su interior por unas escaleras de mármol, con zócalo de molduras clásicas


title: Arjona (Jaén)

text: Del . Antiguo Hospital de San Miguel. Se reforma en 1927 con la incorporación de diversas estancias de la casa-palacio del Barón de Velasco (sala neomudéjar de la Antigua Alcaldía, original Salón de Plenos) así como numerosos elementos decorativos (azulejería, herrajes…). En su interior se pueden observar restos arqueológicos de importancia como el original escudo de la ciudad, la estela funeraria de Al-Gafequi, una excelente muestra de obras de pintores arjoneros, entre los que destaca Manuel Ramírez Ibáñez, un mosaico con tema religioso, unos frisos neoclásicos de gran calidad – procedentes de casas de la oligarquía rural - y la enigmática “Lápida Templaria”. Un Archivo Municipal alberga documentos de extraordinaria importancia en la historia local.


title: Arjona (Jaén)

text: Este aljibe de la antigua fortaleza árabe constituye la edificación más antigua de la ciudad conservada.


title: Arjona (Jaén)

text: Templo de estilo isabelino (), con una sola nave y crucero de brazos cortos, que integra dos capillas laterales en el tramo elevado que va del crucero al ábside. Emplazado sobre lugar sacro desde la antigüedad (restos romanos, visigodos y musulmanes lo atestiguan) incorpora en la puerta sur un escudo del obispo Francisco Delgado (1566-1576) y una fecha 1576. Es singular la imagen hierática de la cabeza que figura en la clave de la puerta occidental. Como parroquia mayor de la ciudad perduró hasta que en 1843, con la desamortización de Mendizábal, dejó de ser parroquia para quedar como Santuario de los Patronos, San Bonoso y San Maximiano.


title: Arjona (Jaén)

text: Erigida en 1898 bajo el mecenazgo de Isidoro Pérez de Herrasti, conde de Antillón. De estilo historicista, con planta tardogótica en su única nave central, neobarroca en su portada de piedra con azulejo de Aldehuela para la imagen de su titular bajo frontón curvo. El presbiterio, muy elevado y con ábside aparentemente poligonal, acoge en su retablo central una magnífica imagen de la Virgen del Carmen, obra de Navas Parejo. Destaca su torre neomudéjar, esbelta y elegante, que recoge en planta cuadrada el modelo de la de Santa Ana en Granada, con mampostería de ladrillo, adornando sus vanos con albanegas de azulejería, y chapitel con idénticos elementos decorativos. Emplazada junto al antiguo convento de las Hermanas de Cruz (1895) y Colegio de San José, para niñas, regentado por monjas de la misma Congregación


title: Arjona (Jaén)

text: Antiguo templo parroquial castrense de la ciudad. En él se celebraban todos los actos religiosos del Concejo y en su atrio tenían lugar los Cabildos abiertos municipales. El día de San Juan Bautista 24 de junio) se oficiaban todos los años los juramentos de los Alcaldes y Oficiales que habían sido elegidos por sorteo el día de San Bartolomé (11 de junio) entre los “Caballeros Contiosos”, incluidos en las listas de Hijosdalgo. La tradición sitúa en la Capilla del Sagrario el lugar donde oyó misa y comulgó Santa Teresa de Jesús (venerada como Patrona de la Villa en el ), que pernoctó en la ciudad, de paso para sus Fundaciones en Andalucía. De su primitiva fábrica, de estilo gótico, tan solo permanece su esbelta torre de campanario, neoclásica rectangular, con tres campanas y esquiloncillo. Levantada en el bajo la dirección del maestro cantero Francisco Fernández Regil. En ella figura el escudo del obispo Francisco Delgado (1566-1576).


title: Arjona (Jaén)

text: Erigido en el alcázar romano entre la torre de los Santos y la del Rastrillo y proyectado por Juan de Aranda Salazar consta de dos plantas comunicadas interiormente (1635-1644). Estilo renacentista. En su planta inferior se veneraban las Sagradas Reliquias de San Bonoso y San Maximiano en un artístico retablo de yesería policromada (1672), con clara influencia colonial. En el frontón de su portada figura el escudo del cardenal Moscoso Sandoval, gran impulsor de la excavación (1628-29) llevada junto a sus muros, origen de la Invención de las Reliquias que da nombre al recinto sagrado. En su planta superior, en retablo renacentista de Juan Abad, se veneraban hasta 1836 las imágenes de los Santos Bonoso y Maximiano, votados patronos de la ciudad desde 1628. Actualmente es sede del Museo de los Santos.


title: Arjona (Jaén)

text: Su planta neogótica, modificada de la original (), de tres naves, presenta en su presbiterio elevado en el retablo principal la imagen de Nuestra Señora de los Dolores, copatrona de la ciudad, obra de Navas Parejo y rematando su ático en hornacina superior la imagen del titular, atribuida a José Risueño. Francisco Palma Burgos dejó su impronta en varios retablos, pinturas y la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno. En sus retablos destaca una importante imaginería entre las que sobresalen el San Antonio (originariamente San Juan de Dios, de Pedro de Mena, a quien Navas Parejo añade un Niño Jesús) y el Cristo de la Expiración, de Enrique Pariente Sanchis escultor valenciano,y José Garces realizó el altar de las Ánimas y el retablo neogótico de la Capilla de la Virgen de Fátima. De gran riqueza es el Sagrario, realizado con las donaciones de los feligreses en la rehabilitación del templo en el año 1956, instalado en capilla decorada con un gran lienzo copia de la Exaltación de la Eucaristía de Rafael. La portada plateresca, actualmente reformada así como la torre isabelina, supone el primer vestigio renacentista de la ciudad.


title: Arjona (Jaén)

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Arjona (Jaén)

text: Son las fiestas más importantes de las celebradas en Arjona a lo largo del año. Se realizan en honor de los patronos del municipio, San Bonoso y San Maximiano, los santos de Arjona, cedidos por la localidad vecina de Andújar en el año 1629, ya que el municipio carecía hasta entonces de iconos religiosos. De ahí el curioso nombre de «Fiestasantos», con que se conocen estos días festivos. Son jornadas en que los diversos actos religiosos, deportivos, lúdicos y culturales se suceden casi ininterrumpidamente, del 11 al 24 de agosto. El día más importante es el 21, en que tiene lugar la procesión de las imágenes y las reliquias de los santos. A lo largo de esta semana, tienen lugar distintas tradiciones que se mantienen vivas desde sus orígenes legendarios tales como:


title: Arjona (Jaén)

text: La antigua feria ganadera que se celebraba desde el se ha convertido en una fiesta sin precedentes y es la única fiesta "arjonera" que no se desarrolla en torno a una figura religiosa. Su fecha varía entorno al 15 de septiembre, celebrándose en el fin de semana más cercano a esta fecha, de jueves a domingo. Como ocurre desde sus orígenes, se mantiene la vertiente ganadera de esta celebración, en la que se realiza exposición y venta de ganado, sobre todo equino en la actualidad. Pero, además, y como en toda feria andaluza, los vecinos disfrutan de cuatro días en los que el cante, el baile y la gastronomía son el centro del festejo.


title: Arjona (Jaén)

text: En honor al Patrón de los agricultores, se organiza un desfile de carrozas con aperos de labranza y caballistas ataviados con trajes flamencos para acompañar al santo durante la procesión de su imagen que finaliza con la bendición de los campos en el Paseo Nuevo. La verbena popular, en la que el Ayuntamiento invita a los asistentes al típico canto (pan con aceite de oliva, habas y bacalao), marca el final de la fiesta


title: Arjona (Jaén)

text: La Asociación Lira Urgavonense fundada en 1991 es actualmente, una asociación que apoya a la banda musical Lira Urgavonense de Arjona (Jaén). Está formada por los mismos músicos y aficionados a la banda. La presencia de la Asociación Lira Urgavonense es de ámbito local/provincial. Cuenta con un local donde ensayan sus músicos las diferentes obras y actuaciones que representarán por la geografía española. Además, disponen de una escuela de música donde se imparten clases de solfeo, distintos tipos de instrumentos y a niños de una temprana edad para iniciarlos en el mundo de la música. Cabe destacar el Premio Provincial de Artes Escénicas y difusión de la Cultura concedido por la Diputación Provincial de Jaén a la Asociación Musical Lira Urgavonense y a la obra De Arjona a la Alhambra; Alhamar y Fernando.


title: Arjona (Jaén)

text: El equipo de fútbol local se llama Urgavona CF el cual está en Primera Andaluza. También están las escuelas municipales y la A.D. Pub Nono's Fútbol Femenino consolidada como la mejor de la provincia de Jaén y una de las destacadas de Andalucía por estar en la División de plata. Por último está el Arjona fútbol sala, que juega en la liga provincial de Jaén y la A.D Baloncesto femenino, que cuenta con la copa provincial como subcampeonas y un equipo de baloncesto masculino.


title: Titanic (banda sonora)

text: Titanic: Music from the Motion Picture es la banda sonora de la película de 1997 "Titanic". Fue compuesta por James Horner y lanzada el 18 de noviembre de 1997 por Sony Music. Tal como la película, el álbum tuvo un rotundo éxito, con más de 30 millones de copias vendidas, siendo uno de los .


title: Titanic (banda sonora)

text: La banda sonora obtuvo numerosos premios, entre los que se destaca el en la categoría de «». Además, la canción «My Heart Will Go On», cuya melodía fue compuesta por James Horner, escrita por Will Jennings e interpretada por Céline Dion, obtuvo el .


title: Titanic (banda sonora)

text: Debido al éxito que tuvo la banda sonora de "Titanic", Horner compuso un segundo álbum, llamado "Back to Titanic". El nuevo álbum, lanzado en agosto de 1998, es una mezcla de material del disco anterior con material nuevo.


title: Titanic (banda sonora)

text: La intención original del director de la película, James Cameron, era que Enya compusiera la música, y de hecho usó su música como una banda sonora temporaria durante la edición de la película. Cuando Enya se negó, Cameron le ofreció el trabajo a James Horner, con quien tenía una fría relación después de su primer trabajo juntos, "Aliens", pero reconsideró las cosas cuando escuchó la banda sonora de "Braveheart".


title: Titanic (banda sonora)

text: la cantante noruega Sissel Kyrkjebø prestó su voz para la parte vocal de la banda sonora. Su voz apareció en siete pistas y fue, según Horner y muchos más, «la voz inolvidable de "Titanic"».


title: Titanic (banda sonora)

text: Cameron le dijo a Horner que «Se metiera adentro de la historia. Que escribiera a Jack, a Rose, a Titanic.» Tres semanas después, Horner le mostró un demo a Cameron y, cuando terminó, Cameron tenía los ojos llorosos. Horner luego le mostró dos melodías más, que estaban conectadas a momentos tristes de la película, como la muerte de Jack. Las melodías dejaron a Cameron llorando. La música que había compuesto Horner era justo lo que él quería.


title: Titanic (banda sonora)

text: Horner quería una canción que apareciese en los créditos y cerrase con broche de oro la película. Por lo tanto, desobedeciendo a Cameron, quien no quería una canción con letra, llamó a su amigo Will Jennings para que la escribiese. Cuando habían terminado, Horner se reunió en Las Vegas con Céline Dion, quien ya había participado en varias películas, y su esposo, el mánager de Dion, y se las mostró, con la intención de que la interpretase la cantante. A Dion le gustó mucho, así que aceptó y cantó la pieza más distintiva de la película, «My Heart Will Go On».


title: Titanic (banda sonora)

text: Ahora quedaba mostrarle a Cameron la canción. Horner buscó el mejor momento para hacerlo; cuando el director estaba entusiasmado por unos efectos que habían logrado, Horner se la enseñó. A Cameron le encantó y aceptó ponerla en "Titanic".


title: Titanic (banda sonora)

text: «My Heart Will Go On» tuvo un rotundo éxito mundial, y llegó a los primeros lugares en la lista de canciones más populares de varios países.


title: Titanic (banda sonora)

text: Para el fondo coral, Horner utilizó un coro de voces sintetizadas, en vez de uno de voces humanas. Esto se debió a que Horner quería evitar un sonido que diese la sensación de un coro de iglesia.


title: Titanic (banda sonora)

text: James Horner fue un compositor y director de orquesta, nacido el 14 de agosto de 1953 en Los Ángeles, California. Estudió en el Royal College of Music y entró en el mundo de la composición de música para películas con bandas sonoras menores, pero poco a poco comenzó a obtener trabajos en películas más importantes.


title: Titanic (banda sonora)

text: Horner compuso más de cien bandas sonoras, entre las que se encuentran la segunda y la tercera de la saga de ciencia ficción "Star Trek" (1982 y 1984), la de "Aliens, el regreso" (1986), "Apolo 13", "Casper" y "Braveheart" (1995), "El hombre bicentenario" (1998), "El Grinch" (2000), "Troya" (2004), "Las crónicas de Spiderwick" (2007), "El niño con el pijama de rayas" (2008), "Avatar" (2010) y "The Karate Kid" (2011).


title: Titanic (banda sonora)

text: Además de las dos nominaciones ganadoras de "Titanic", Horner también fue nominado por: "An American Tail", "", "Field of Dreams", "Braveheart", "Apolo 13", "A Beautiful Mind", "Casa de arena y niebla" y "Avatar".


title: Titanic (banda sonora)

text: Debido al gran éxito que obtuvo la banda sonora de "Titanic", Horner compuso un nuevo álbum, llamado "Back to Titanic". El álbum fue lanzado el 25 de agosto de 1998 para que coincidiese con el lanzamiento en VHS de la película. "Back to Titanic" es una mezcla de material del disco anterior con material nuevo.


title: Titanic (banda sonora)

text: Entre el material que aparece en este disco pero no en el anterior, se encuentra la interpretación de Moya Brennan de «Come Josephine, in my Flying Machine», una canción que en la película Jack le canta a Rose, y luego ella canta cuando aguarda a ser rescatada de las aguas congeladas del océano Atlántico.


title: Titanic (banda sonora)

text: El álbum fue un éxito también, aunque no tanto como su predecesor. El 2 de octubre de 1998 fue certificado «Platinum» por la Recording Industry Association of America (RIAA) por los envíos de un millón de copias en los Estados Unidos. Para diciembre de 2008 ya había vendido 1,2 millones de copias en ese país, de acuerdo con Nielsen SoundScan.


title: Titanic (banda sonora)

text: Como la película, la banda sonora fue bien acogida por los críticos. Stephen Thomas Erlewine de "Allmusic" elogió como muchos otros la «voz inolvidable» de Sissel; además dijo que el álbum «da exactamente lo que promete» y que «la música es majestuosa sin llegar a ser melodramática y delicadamente romántica sin caer en el sentimentalismo empalagoso».


title: Titanic (banda sonora)

text: La reseña de "Filmtracks" también elogió la voz de Sissel, que fue «la identidad musical de Rose»; además se preguntó por qué Sissel no cantó «My Heart Will Go On», aunque elogió el trabajo de Dion.


title: Titanic (banda sonora)

text: Joe Tracy, de la revista "Hollywood Lot", escribió que el álbum era la «mejor banda sonora de James Horner» y que «la música era conmovedora, fácil de perderse en ella y poderosa cuando era necesario». BSOSpirit también la consideró el mejor trabajo de Horner y la describió como «una perfección de "Braveheart"».


title: Titanic (banda sonora)

text: Richard Elen de "Audio Video Revolution" dijo que hoy en día es casi imposible escuchar un álbum moderno de música celta sin recordar la banda sonora de "Titanic".


title: Titanic (banda sonora)

text: Lynden Barber de "Urban Cinefile" escribió que la banda sonora de "Titanic" funcionaba de una forma aceptablemente subliminal con la película, pero que para su gusto era «demasiado sentimental y romántica para destacarse por sí sola».


title: Titanic (banda sonora)

text: La banda sonora de "Titanic" se posicionó rápidamente en la cima del Billboard 200 y en enero llegó al primer lugar.


title: Titanic (banda sonora)

text: El álbum permaneció en el primer lugar por dieciséis semanas consecutivas, hasta que fue reemplazado por "Before These Crowded Streets" de Dave Matthews Band.


title: Titanic (banda sonora)

text: "Titanic" vendió más de treinta millones de copias a nivel mundial, y más de once millones en los Estados Unidos; por este último logro, fue certificada «11 x Platinum» por la RIAA. A diciembre de 2012, el álbum ha vendido 10,17 millones de unidades en dicho territorio.


title: Titanic (banda sonora)

text: El álbum también llegó al primer puesto en otros países. En el Reino Unido permaneció en el primer puesto por tres semanas consecutivas, y fue certificada «3 x Platinum» por las más de novecientas mil copias que vendió; en Australia vendió más de 350 mil y fue certificada con «5 x Platinum» por la ARIA; y en Canadá, donde vendió más de un millón de copias, fue certificada «Diamond» (Diamante) por la CRIA.


title: Titanic (banda sonora)

text: Abajo se muestra una lista parcial de la posición más alta alcanzada por el álbum en diversos países. También se muestra la certificación.


title: Muerte en deportes de motor

text: Los deportes de motor son extremadamente peligrosos tanto para los pilotos como para los espectadores, mecánicos y auxiliares de pista. Algunos de los factores que causan dicho peligro son la alta velocidad que desarrollan los vehículos de carreras y la utilización de combustibles. Aunque las medidas de seguridad han progresado a lo largo de las décadas, frecuentemente ocurren colisiones, incendios y otros accidentes que causan lesiones e incluso muertes.


title: Muerte en deportes de motor

text: La gran cantidad de muertes ha causado que las competiciones de motor hayan sido prohibidas por el Estado en distintos períodos, como ocurre desde la década de 1950 con las carreras en circuitos en Suiza.


title: Muerte en deportes de motor

text: Para evitar muertes, los organizadores de competiciones de motor han incorporado elementos de seguridad tales como casco, buzo antiflama, cinturón de seguridad, collarín y jaula antivuelco. También han evolucionado las pistas, que han ido incorporando zonas de escape de gravilla o asfalto, muros y mallas de contención, centros hospitalarios, y servicios de rescate y ambulancia.


title: Muerte en deportes de motor

text: Algunos pilotos de Gran Premio que murieron en accidentes han sido Antonio Ascari en 1925 y Achille Varzi en 1948.


title: Muerte en deportes de motor

text: Desde la creación del Campeonato Mundial de Pilotos de Fórmula 1 en el año 1950, han muerto 26 pilotos por accidentes en Grandes Premios, entre ellos Luigi Musso y Peter Collins en 1958, Wolfgang von Trips en 1961, Lorenzo Bandini en 1967, Jochen Rindt en 1970, François Cevert en 1973, Peter Revson en 1974, Mark Donohue en 1975, Tom Pryce en 1977, Ronnie Peterson en 1978, Patrick Depailler en 1980, Riccardo Paletti y Gilles Villeneuve en 1982, Elio de Angelis en 1986, Roland Ratzenberger y Ayrton Senna en 1994 y Jules Bianchi en 2015.


title: Muerte en deportes de motor

text: Al incluir las carreras no puntuables, se suman a la lista Ricardo Rodríguez de la Vega en 1962 y Jo Siffert en 1971. Siete pilotos murieron en pruebas privadas, entre ellos Patrick Depailler en 1980, Elio de Angelis en 1986 y María de Villota en 2013, esta última a causa de las secuelas que le provocara un accidente sufrido en 2012.


title: Muerte en deportes de motor

text: Varios pilotos murieron en el Campeonato Nacional de la AAA, entre ellos Gaston Chevrolet en 1920, Ted Horn en 1948, Rex Mays en 1949, y Bill Vukovich en 1955.


title: Muerte en deportes de motor

text: Desde que la AAA se retirara como ente fiscalizador de carreras de automóviles Indy al inicio de la temporada 1956, ha habido 34 muertes de pilotos como consecuencia de accidentes durante fechas del Campeonato Nacional del USAC, la CART y la IndyCar Series. Dicha lista incluye las muertes de Jimmy Bryan en 1960, Tony Bettenhausen en 1961, Eddie Sachs en 1964, Gonzalo Rodríguez, Greg Moore en 1999, Dan Wheldon en 2011 y Justin Wilson en 2015. También murieron cuatro pilotos en pruebas privadas.


title: Muerte en deportes de motor

text: Aproximadamente la mitad de las muertes han ocurrido en el Indianapolis Motor Speedway, donde históricamente se realizaban prácticas durante todo el mes de mayo previo a las 500 Millas de Indianápolis.


title: Muerte en deportes de motor

text: Aparte de la Fórmula 1 y la Indy, doce pilotos murieron en accidentes en Fórmula 2, entre ellos Jim Clark en 1968, Anthoine Hubert en el 2019, y cuatro en diferentes campeonatos de Fórmula 3000.


title: Muerte en deportes de motor

text: 21 pilotos murieron en el marco de las 24 Horas de Le Mans, incluyendo tandas de prácticas. El desastre de Le Mans en 1955 fue un choque múltiple que resultó en la muerte del piloto Pierre Levegh y 82 espectadores de la carrera, y generó numerosos efectos en el deporte motor a nivel mundial. Otros pilotos que murieron en Le Mans han sido Lucien Bianchi en 1969, Jo Bonnier en 1972 y Allan Simonsen en 2013.


title: Muerte en deportes de motor

text: Otros pilotos que murieron en accidentes al volante de automóviles deportivos han sido Luigi Fagioli en 1952, Alberto Ascari en 1955, Jean Behra en 1959, Paul Hawkins en 1969, Pedro Rodríguez de la Vega y Ignazio Giunti en 1971, Herbert Müller en 1981, Rolf Stommelen en 1983, Stefan Bellof y Manfred Winkelhock en 1985, y Michele Alboreto en 2001.


title: Muerte en deportes de motor

text: En la historia de la categoría argentina Turismo Carretera, han muerto más de 120 participantes entre pilotos y navegantes, entre los que figuran pilotos como Héctor Suppici Sedes en 1948, Eusebio Marcilla en 1953, Juan Gálvez en 1963, Oscar Cabalén en 1967, Nasif Estéfano en 1973 (único campeón post mortem en la historia de la categoría), Roberto Mouras en 1992, Osvaldo Morresi en 1994 y Guido Falaschi en 2011.


title: Muerte en deportes de motor

text: En el Campeonato Mundial de Rally hubo 19 muertes de pilotos y copilotos en accidentes. Las más notables fueron las del piloto Attilio Bettega en el Tour de Córcega de 1985 y la dupla Henri Toivonen y Sergio Cresto en la edición 1986. Como consecuencia, la FIA prohibió el uso de los automóviles del Grupo B en rally al finalizar la temporada. En 2005 murió Michael Park, copiloto de Markko Märtin en un choque en el Rally de Gran Bretaña.


title: Muerte en deportes de motor

text: En el Rally de los 1000 Lagos de 1981, Franz Wittmann y su copiloto no advirtieron los carteles de fin de etapa cronometrada, y chocaron contra un grupo de autoridades de automovilismo, causando la muerte del presidente de la Federación Finlandesa de Automovilismo, Raul Falin. También murieron espectadores en cuatro carreras del certamen.


title: Muerte en deportes de motor

text: Peter Brock murió al despistarse en la Targa West de 2006, y Ove Andersson en un rally histórico en 2008.


title: Muerte en deportes de motor

text: En el Rally Dakar murieron 26 competidores, en su mayoría motociclistas. La lista incluye a Fabrizio Meoni en 2005, dos veces ganador de la carrera. En tanto, otras 40 personas han muerto, entre ellos espectadores, peatones, periodistas y pilotos de aeronaves. Richard Sainct, triple ganador del Rally Dakar en motociclietas, murió en el Rally de los Faraones de 2004.


title: Muerte en deportes de motor

text: Ha habido 28 pilotos muertos en la Copa NASCAR, incluyendo pruebas privadas. Entre ellos, se destacan Fireball Roberts y Joe Weatherly en 1964, Neil Bonnett en 1994, y Dale Earnhardt en 2001.


title: Muerte en deportes de motor

text: En México, Marcelo Núñez murió en el Desafío Corona en 2004, y Carlos Pardo en la NASCAR México Series en 2009.


title: Muerte en deportes de motor

text: En la National Hot Rod Association han muerto varios pilotos, entre ellos Lee Shepherd en 1985, Blaine Johnson en 1996, Eric Medlen en 2007, Scott Kalitta en 2008 y Bryan Clauson en 2016.


title: Muerte en deportes de motor

text: Ludovico Scarfiotti, piloto de Fórmula 1 y automóviles deportivos, murió en una carrera de montaña en 1968.


title: Muerte en deportes de motor

text: En cuanto a automóviles sprint, Jud Larson y Don Branson murieron en choques en 1966, Rich Vogler en 1990, Robbie Stanley en 1994, Jason Leffler en 2013 y Kevin Ward Jr. en 2014.


title: Muerte en deportes de motor

text: Dario Resta murió en un choque al intentar batir el récord de velocidad sobre tierra en 1924, Frank Lockhart en 1928, y Bernd Rosemeyer en 1938.


title: Muerte en deportes de motor

text: El Campeonato Mundial de Motociclismo ha tenido 103 pilotos muertos, 36 de ellos en el TT Isla de Man. 30 de los fallecidos corrían en 500cc / MotoGP, 24 en 350cc, 22 en 250cc / Moto2, seis en 125cc, uno en 50cc y 18 en sidecar. Los más recientes fueron Daijiro Kato en 2003, Shoya Tomizawa en 2010, Marco Simoncelli en 2011 y Luis Salom en 2016.


title: Muerte en deportes de motor

text: Otros pilotos que han muerto en carreras de motociclismo de velocidad han sido Bob McIntyre en 1962 y Joey Dunlop en 2000.


title: Inauguración

text: Se llama inauguración o ceremonia de apertura al acto con que se solemniza la conclusión de un edificio importante como un templo, hospital, escuela, etc. cuando ya es posible destinarse al uso previsto. Se aplica también a monumentos, estatuas y eventos."


title: Inauguración

text: El término inauguración proviene de la ceremonia que se verificaba entre los romanos cuando un ciudadano entraba a formar parte del colegio de los augures o cuando se trataba de buscar un emplazamiento para la construcción de un edificio público. En este caso, se llamaba inauguración porque consistía principalmente en consultar a los augures acerca de las buenas condiciones del solar.


title: Inauguración

text: La ceremonia de inauguración consiste normalmente en un acto simbólico como el corte de la cinta que franquea el paso a la misma o el descubrimiento de una placa conmemorativa. Durante el acto es común que las autoridades presentes pronuncien unos discursos dando por inaugurada la instalación.


title: Trono del Crisantemo

text: El Trono del Crisantemo (en japonés 皇位 kōi, literalmente "asiento imperial") es un término común que se le da al trono Imperial del Japón. El término también puede referirse a asientos muy específicos, como el takamikura (高 御座) trono en el Shishin-den en el Palacio Imperial de Kioto. Otros tronos o asientos utilizados por el Emperador durante las funciones oficiales, como los utilizados en el Palacio Imperial de Tokio o el trono utilizado en la ceremonia del Discurso del Trono en la Dieta Nacional, no se conocen como el "Trono del Crisantemo". En un sentido metonímico, el "Trono del Crisantemo" también se refiere retóricamente al jefe de Estado y a la institución de la propia monarquía japonesa.


title: Trono del Crisantemo

text: El crisantemo (en japonés: 菊 "kiku", 菊花 "kikuka" o "kikka") es el escudo de armas del Emperador del Japón; por lo tanto "kikukamonshō" (菊花紋章) literalmente significa el Sello Imperial del Japón o Emblema de la flor de crisantemo. Toma su nombre de chrysanthemum, la flor nacional de Japón.


title: Trono del Crisantemo

text: Según las leyendas, el Trono del Crisantemo es la monarquía en vigor más antigua del mundo. En Nihonshoki se afirma que el Imperio del Japón se fundó en el 660 a. C. por el Emperador Jimmu. De acuerdo con la tradición el Emperador Naruhito es el descendiente directo número 126 de Jimmu. El registro histórico se remonta hasta el Emperador Ōjin quien supuestamente reinó a principios del siglo V. A pesar del hecho de que han existido previamente ocho "Emperadoras" (en Japón únicamente la esposa del Emperador se llama Emperatriz), en conformidad con la Ley Imperial del Japón (promulgada por la Agencia de la Casa Imperial y el Consejo Privado (Japón)) a las mujeres les está prohibido reinar desde mediados del siglo XX.


title: Trono del Crisantemo

text: El Emperador (en japonés: Tennō; (天皇), "Emperador Divino") actúa como el máximo sacerdote del ancestral Shintō, a pesar de que renunció formalmente a la reivindicación de su origen divino como hijo de la diosa Amaterasu O-Mikami tras la derrota del Japón en la Segunda Guerra Mundial.


title: Trono del Crisantemo

text: De acuerdo con lo establecido en la Constitución del Japón en vigor, el emperador es el "símbolo del Estado y de la unidad del pueblo"; no tiene poderes políticos pero es un jefe de Estado ceremonial que representa la monarquía constitucional.


title: Trono del Crisantemo

text: El Trono Imperial del Emperador de Japón estuvo en la Cámara de los Pares desde 1868 hasta 1912. El emperador todavía usa el trono durante las ceremonias de la Dieta Nacional. Como cuando el Emperador pronuncia un discurso o pronuncia una declaración durante una ceremonia de apertura en la Cámara de Consejeros. El trono presenta oro real con detalles inmaculados como el Emblema de la flor de crisantemo, dos cabezas de león, dos phasianus versicolor y el disco solar.


title: Esade

text: Esade es una institución académica privada de educación superior fundada en 1958, con campus en Barcelona y Madrid, y presente en todo el mundo a través de acuerdos de colaboración con 185 universidades y escuelas de negocios. Actualmente gestiona tres áreas formativas:


title: Esade

text: Fundada en 1958 por iniciativa de un grupo de empresarios y de la Compañía de Jesús, inicialmente se creó una Escuela Superior de Administración y Dirección de Empresas (Esade) en Barcelona. En sus inicios, la escuela instaló su sede en el Pasaje Josep Llovera de Barcelona. En 1983 se ampliaron las instalaciones al campus a Avenida de Pedralbes.


title: Esade

text: Entre sus fundadores hubo profesores como Josep Baruel y varios empresarios, incluyendo los hermanos Ignasi y Joan Vidal Gironella, los hermanos Antoni y Leandro Jover Lamaña, Ramon Mas-Bagà Cros, Esteve Negra Valls, Fernando del Pozo y de Querol, Albert Folch Rusiñol, Fernando Maristany Pomar, Francesc Torras Ferrer, los hermanos Antoni y Francesc Pérez Portabella, y Josep I. de Anzizu Borrell.


title: Esade

text: Inicialmente instaló su sede en el Pasaje Josep Llovera de Barcelona. En 1965 se funda la Escuela de Idiomas (actualmente "Executive Language Center"), y se traslada el campus a Pedralbes. En 1983 se amplió el campus de Pedralbes, siendo su biblioteca centro de documentación y de investigación de la UNESCO. En 1982 Esade Business School abrió un campus en Madrid. En 2009 inauguró otro nuevo campus en San Cugat del Vallés, donde también está el edificio Esade CREAPOLIS, sede de empresas dedicadas a la innovación, y donde en 2010 entró en funcionamiento una residencia universitaria para estudiantes internacionales.


title: Esade

text: En 1993 crea otro centro docente, la Facultad de Derecho Esade, y en 1995 se integra en la Universidad Ramon Llull, aportando sus dos centros docentes como facultad (facultad de Derecho Esade) y escuela (Esade Business School) a la universidad.


title: Esade

text: El campus de Esade en Barcelona tiene 32.655 m², está situado en Pedralbes y lo forman tres edificios. Las instalaciones se encuentran muy cerca de la avenida Diagonal y de una de las zonas universitarias de la ciudad, del Monasterio de Pedralbes y del Palacio Real de Pedralbes. El campus también incluye EsadeForum, un punto de encuentro de 900 m² de espacio con 336 butacas, destinado a eventos de referencia donde académicos, empresarios, directivos, estudiantes y representantes del mundo económico y social pueden reunirse y colaborar, así como compartir y difundir conocimiento, y fomentar el debate de ideas.


title: Esade

text: Inaugurado en 2009, el campus Barcelona – Sant Cugat tiene 46.600 m² de campus, donde confluyen la universidad y la empresa. Además de espacios destinados al ámbito universitario como la Rambla de la Innovación, el campus alberga EsadeCreapolis, un parque de innovación de 17.520 m² donde confluyen la universidad y la empresa.


title: Esade

text: El campus de Madrid está situado en la zona empresarial de Chamartín, cerca de la emblemática Plaza de Castilla, al norte de la ciudad, en uno de los entornos de mayor proyección empresarial. Las instalaciones de Esade en Madrid ocupan dos modernos edificios contiguos de 2.625 m², que disponen de un equipamiento tecnológico innovador, así como de aulas, salas para grupos, zonas sociales y cafeterías a disposición de los más de 3500 alumnos y participantes que se forman anualmente en sus aulas y de las empresas que trabajan con Esade.


title: Esade

text: La entidad jurídica titular de los centros Esade es la fundación civil privada Fundación Esade. Su órgano de gobierno y representación es el Patronato, que está compuesto paritariamente por representantes de la Compañía de Jesús y por miembros de la sociedad civil. La propuesta de nombramiento del director general de Esade compete a la Compañía de Jesús.


title: Esade

text: El International Advisory Board (IAB) está integrado por líderes del mundo empresarial y se reúne cada año para analizar el contexto socioeconómico y político, e identificar los ámbitos en los que Esade puede seguir siendo un actor de cambio a escala global. Lo componen, entre otros, Antonio Garrigues Walker, Maite Arango (Ashoka Spain), Hans-Paul Bürkner (Boston Consulting Group), Enrique Lores (HP Inc.).


title: Esade

text: En el Campus universitario de Esade en San Cugat se emplaza ESADECREAPOLIS, centro de Open&Cross innovation promovido además de por Esade, por cuatro de las principales Cajas de Ahorros Catalanas, el Ayuntamiento de San Cugat y la Generalidad de Cataluña por medio de Avança.


title: Esade

text: La comunidad de antiguos alumnos de Esade, está integrada por 63.000 personas según datos del año 2019. De estos, más de 7500 residen en 114 países diferentes, donde muchos ocupan puestos de responsabilidad en empresas y organizaciones. Hay 15 países que superan el centenar de antiguos alumnos de Esade. Una lista encabezada por España y seguida de Estados Unidos, Francia, Alemania, Canadá, Italia, Chile, Noruega, México, Suiza, Bélgica, Reino Unido, Andorra, Países Bajos, Brasil, Suecia y Argentina.


title: Esade

text: Esade Alumni, la asociación de antiguos alumnos, cuenta con 17.180 socios según datos del año 2012. Esade Alumni cuenta con 12 clubes territoriales en España, 33 chapters internacionales (en 30 países) y más de 20 clubes funcionales y sectoriales.


title: Esade

text: Esade Alumni nació de la iniciativa de un grupo de 22 antiguos alumnos de diversas promociones. Con la firma del acta fundacional y los Estatutos se consiguió vertebrar el cuerpo social de los antiguos alumnos de la institución en una Asociación.


title: Esade

text: El protocolo de acuerdos de colaboración con Esade, y la inscripción oficial en el registro de Asociaciones el 9 de octubre de 1989, culminaron la creación de la Asociación.


title: Esade

text: En el 2014 celebró su 25 aniversario y concedió el "Premio Esade" a Martin Winterkorn, presidente del Consorcio automovilístico Volkswagen.


title: Esade

text: Contribuir a la mejora de la competencia profesional de los antiguos alumnos. Favorecer las relaciones sociales y la cooperación entre asociados. Orientarles en el desarrollo de sus carreras profesionales. Establecer relaciones con Asociaciones de carácter similar. Impulsar una estrecha colaboración con Esade y prestigiar sus títulos y diplomas.


title: Raül López

text: Raül López Molist (Vich, Barcelona, 15 de abril de 1980) es un exbaloncestista español que disputó la mayoría de su carrera en la ACB y se convirtió en el tercer jugador español en jugar en la NBA, tras Fernando Martín y Pau Gasol. Con 1,82 metros de altura, jugaba en la posición de base.


title: Raül López

text: Como internacional español, fue el capitán de la generación conocida como los «Júniors de Oro», que se proclamó campeona europea juvenil en 1998 y campeona mundial júnior en 1999, derrotando en la final a Estados Unidos. Fue internacional absoluto con la selección española entre 2000 y 2010, totalizando 72 partidos. Se proclamó y campeón continental en 2009.


title: Raül López

text: Ha sido considerado por algunos entrenadores como Joan Plaza o Juan Antonio Corbalán, o jugadores como Ricky Rubio o Felipe Reyes como el base español de mayor talento de la historia.


title: Raül López

text: Empezó a jugar al baloncesto en las categorías inferiores del Vic, club de su ciudad natal, hasta que un ojeador del Joventut de Badalona lo fichó para la cantera de la Penya en 1995. Debutó con el primer equipo como juvenil en Liga ACB, durante la campaña 1997-98. La siguiente temporada 1998-99, ya formó parte de la primera plantilla del club de Badalona.


title: Raül López

text: Disputó dos temporadas con el Joventut en la ACB (1998-2000), alternando brillantes actuaciones con su club y con las categorías juveniles de la selección nacional, con las que se proclamó campeón continental en 1998 y mundial en 1999.


title: Raül López

text: Tras convertirse en uno de los jugadores con mayor proyección del baloncesto europeo, ficha en el año 2000 por el Real Madrid del recién elegido presidente Florentino Pérez, en un traspaso récord por un jugador nacional en España, de 300 millones de pesetas.


title: Raül López

text: Pronto se ganó el favor de la afición madridista, realizando una gran primera temporada en el conjunto blanco. Sin embargo, la segunda temporada del base barcelonés, se vio truncada por una lesión de rodilla: rotura del ligamento cruzado anterior de la rodilla derecha. Una operación y seis meses recuperación, transcurrieron antes de su vuelta a las canchas en mayo.


title: Raül López

text: En 2001 fue elegido número 24 del Draft de la NBA, en una elección en primera ronda por delante de jugadores como Tony Parker. En julio de 2002 se hace efectivo su traspaso a los Jazz de la NBA, convirtiéndose en el tercer jugador español en fichar por un equipo de la liga norteamericana. Sin embargo, mes y medio después, previo al inicio de la temporada, en un amistoso de preparación del Mundial ante Rusia, volvió a lesionarse la misma rodilla. Idéntica lesión e idéntica recuperación pero esta vez como jugador de los Jazz. Un año entero pasó antes de que Raúl debutara en la NBA en la temporada , completando una buena campaña en su año de rookie. Durante su segundo año las cosas parecían marchar mejor, pero una nueva lesión, esta vez en la rodilla izquierda, le apartaron del equipo a mitad de temporada.


title: Raül López

text: En julio de 2005, Utah Jazz cedió sus derechos en la mayor transacción de la historia de la NBA (la que más equipos y jugadores involucró) y acabaron en manos de los Memphis Grizzlies. Sin embargo, Raül prefirió aceptar una suculenta oferta económica del Girona para la temporada 2005-06, y regresar a España para disputar la Liga ACB y restablecerse completamente de la rodilla. A pesar de su buen año en Gerona, Raül no fue convocado con la selección española para el Mundial 2006.


title: Raül López

text: En 2006 retorna a la capital de España, cuatro años después de su salida a la NBA, al firmar por tres temporadas con el Real Madrid. Esa primera campaña de su segunda etapa como madridista, 2006-07, en la que comparte puesto de base con Louis Bullock y Kerem Tunçeri, Raül fue de los más destacados junto a Felipe Reyes, ganando a nivel continental la Copa ULEB y logrando a nivel nacional el título de Liga, con una destacada actuación del base en las finales por el título ante el Barcelona. En su segunda temporada, en la que lograron el primer puesto en la fase regular de la Liga, comparte el puesto de base con Sergio Llull, quien llegó al club merengue a finales de la pasada campaña, procedente del Manresa. Al finalizar la misma, fue convocado para la selección nacional seis años después, por el seleccionador Aíto García Reneses, para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, en los que lograron la medalla de plata. En su tercera y última temporada, el equipo alcanzó los cuartos de final en Euroliga, tras una destacada actuación del base barcelonés con 17 puntos, en la victoria ante el Maccabi Tel Aviv, en una revancha de lo sucedido el año anterior cuando fueron apeados también de unos cuartos que daban acceso a la Final Four disputada en Madrid.


title: Raül López

text: En julio de 2009, cierra su segunda etapa en Madrid y ficha por el Jimki ruso dirigido por Sergio Scariolo. Permaneció dos temporadas, compartiendo vestuario con Carlos Cabezas.


title: Raül López

text: En 2011 ficha por el Bilbao Basket para jugar la Euroliga, competición a la que llega hasta cuartos de final, clasificándose gracias a una canasta sobre la bocina contra Montepaschi Siena en Miribilla. También participa tres veces en Eurocup con Bilbao Basket, llegando a ser finalista en 2013. En marzo de 2016 anunció que se retiraría al acabar la presente temporada. El 22 de mayo celebró su último partido, y le fue rendido un homenaje por el club bilbaíno.


title: Raül López

text: Su debut como internacional español, fue con la categorías inferiores de la selección nacional. Raül fue el capitán de la célebre selección española júnior que conquistó el Campeonato Europeo de Varna en 1998 y el Campeonato Mundial de Lisboa en 1999, ante la selección estadounidense.


title: Raül López

text: Debutó como internacional absoluto el 18 de agosto de 2000, en la fase de preparación de los , para los que fue convocado por primera vez junto al también debutante Juan Carlos Navarro. Al año siguiente, disputó el Europeo de Turquía 2001, en el que lograron la medalla de bronce. Después de firmar su contrato con los Utah Jazz en julio de 2002, comenzó su preparación con la selección para el Mundial de Estados Unidos 2002 celebrado en Indianápolis, pero una lesión en el último partido amistoso de preparación ante el combinado estadounidense, le impide disputar el campeonato.


title: Raül López

text: En 2008 volvió a la selección nacional seis años después, al ser convocado por el seleccionador Aíto García Reneses, para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, en los que lograron la medalla de plata, en una disputada final ante Estados Unidos. Un año después, la selección española con Raül como uno de sus bases, conseguía la medalla de oro en el Europeo de Polonia 2009. Su último campeonato con la selección nacional fue el Mundial de Turquía 2010, en el que entró entre los 12 convocados en sustitución de José Manuel Calderón, lesionado en similares circunstancias pero en sentido inverso (lesión de Raül y entrada en la convocatoria de Calderón), durante la preparación del Mundial de 2002.


title: Balonmano playa

text: Al igual que sucede en el vóley playa o en el fútbol playa, este se practica descalzo en una playa de arena. En el balonmano playa, hay dos equipos, cada uno con 4 jugadores (incluyendo el portero).


title: Balonmano playa

text: El terreno de juego es un rectángulo de 27 metros de largo y 12 metros de ancho. El área de juego es de 15 metros de largo y 12 metros de ancho delimitado por líneas de una anchura máxima de 8 centímetros. Las porterías son como las del Handball tienen 2 metros de alto y 3 metros de ancho.


title: Balonmano playa

text: El partido se divide en dos sets de 10 minutos donde cada set tiene 2 partes de 5 minutos, se disputa por dos equipos compuestos por cuatro jugadores cada uno, incluido el portero en defensa o el "peto" en ataque (este vestido del mismo color del portero). Cada equipo tiene cuatro reservas. El comienzo de cada periodo, e incluso del Gol de oro en caso de empate, comienza con saque de árbitro al aire en medio del terreno de juego.


title: Balonmano playa

text: El balón es de goma no resbaladizo, con un peso de 350 a 370 gramos y de circunferencia de 54 a 56 centímetros para los hombres, y para las mujeres el peso ronda los 300 gramos y con circunferencia de 50 a 52 centímetros.


title: Balonmano playa

text: Hay dos tipos de goles: normales y dobles. Los goles normales son marcados de la forma tradicional por cualquier jugador excepto el portero o "peto", cuyos goles son siempre dobles. Los goles dobles se pueden marcar de tres formas:


title: Balonmano playa

text: También es importante mencionar que en defensa no hay ningún tipo de contacto (al contrario que en balonmano pista) sólo para provocar falta en ataque, cualquier contacto ilegal es castigado con una expulsión y el jugador deberá permanecer fuera de pista durante una posesión, normalmente una defensa de su equipo.


title: Balonmano playa

text: El equipo que, al final de cada serie, marque más goles en la puerta rival, gana el partido. En caso de empate al final de diez minutos, el partido continuará y ganará el primer equipo que marque (gol de oro).


title: Balonmano playa

text: Si un equipo gana ambos sets, gana el partido con el resultado de 2-0. Si ambos equipos consiguen ganar un juego, el partido se decide en tanda de "shoot out" (contraataques).


title: Uniforme de la selección de fútbol de Chile

text: El uniforme titular de la selección chilena es una camiseta roja, pantalones azules y medias de color blanco. El uniforme de recambio dispone de una camiseta blanca con detalles en rojo y azul, pantalones blancos y medias azules. El color de la camiseta le ha dado el apelativo de "La Roja", término afianzado en los años 1980, y derivados como "Marea Roja" para su hinchada, especialmente durante la Copa Mundial de Fútbol de 1998.


text: El uniforme de la selección de fútbol chilena ha variado a lo largo de su historia. La primera camiseta utilizada por la selección nacional, para sus primeros encuentros internacionales de 1910, era mitad roja hacia la derecha y mitad blanca hacia la izquierda, con escudo a la altura del pecho sobre el costado izquierdo.


text: Entre 1913 y 1945, la equipación varió considerablemente, partiendo por el uso de camiseta blanca, pantalones azules y medias negras, indumentaria lucida en la Copa Mundial de Fútbol de 1930 disputada en Uruguay. En 1920 la indumentaria fue camisola roja, pantalones blancos y medias negras, lo cual se repitió entre 1924 y 1926. En 1922 la camiseta fue listada con franjas verticales intercaladas de tonos rojos, blancos y azules, completada con pantalones negros y medias de similar color más vivos claros. Y en los , el uniforme fue camiseta celeste, pantalones blancos y medias negras. Variaciones en las teñidas blancas incluyeron pantalones de ese color en 1916 y 1919, y cambios de color en las medias, que de negras pasaron a ser de color marrón grisáceo en 1937, azules en 1939, a rayas horizontales azules y rojas en 1941 y azul claro en 1945.


text: Para el Campeonato Sudamericano de 1942 realizado en Uruguay, la representación vistió camiseta roja junto a pantalón blanco y medias azules, antes de retomar la indumentaria titular blanca por última vez.


text: En 1946, se impuso definitivamente el color rojo para la camiseta titular, pero los pantalones seguían siendo blancos como en ocasiones anteriores y con medias blancas por primera vez. Solo en 1947, durante el Campeonato Sudamericano de ese año disputado en Ecuador, el pantalón blanco fue reemplazado por uno de color azul, dando forma a la combinación de colores históricamente conocida del uniforme, la cual estuvo vigente durante casi 69 años.


text: Con relación a las marcas, tuvieron su primer acercamiento en 1966. Debido al Mundial que se celebraría ese año en Inglaterra, la marca inglesa Umbro vistió a 15 de las 16 selecciones finalistas, entre ellas Chile, pero el debut formal ocurrió en 1973. Con motivo del partido ante la Unión Soviética en Moscú por las Clasificatorias a la Copa Mundial de Fútbol de 1974, hubo un primer acercamiento para que una firma deportiva internacional se hiciera cargo del vestuario del seleccionado. Por gestiones de los futbolistas Alberto Fouillioux e Ignacio Prieto, quienes en esa fecha jugaban en el club francés Lille, se tanteó la opción de la marca gala Le Coq Sportif. Los seleccionados vistieron sus buzos en la previa al duelo con los soviéticos, e incluso jugaron algunos amistosos ante clubes con sus camisetas rojas. Sin embargo, al no haber un contrato formal con Le Coq Sportif, el símbolo del gallito fue "tapado" con un escudo chileno y una cinta tricolor.


text: Fue Adidas la que asumió la responsabilidad, diseñando el primer modelo (que se extendió hasta las Clasificatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1978) donde la camiseta roja exhibía en los hombros vivos blancos con dos líneas paralelas, una roja y otra azul. A partir de entonces, la camiseta ha sufrido algunas modificaciones de menor escala, como las tres franjas de la ya mencionada Adidas sobre el hombro derecho y la parte inferior izquierda del short entre 1993 y 1994, o el logo de Reebok sobre la camiseta entre 1996 y 1997, que luego fue modificado a dos franjas blancas en 1998, hasta el término del vínculo en 2000. En dicho año la indumentaria corrió por cuenta de Umbro, que varió el tono de la camiseta de un rojo brillante a un rojo granate, volviendo a su color tradicional a fines de 2006 con Brooks Sports, ya a cargo del uniforme desde 2003. En cuanto a los pantalones azules, su tonalidad ha variado considerablemente a lo largo de los años, siendo los más utilizados, el azul añil , el azul Francia, e incluso el azul marino.


text: En los primeros meses de administración de Harold Mayne-Nicholls, se intentó, infructuosamente, cancelar el contrato que había con el proveedor de uniformes para los seleccionados nacionales, de la marca estadounidense Brooks. Para el encuentro disputado en Gotemburgo (Suecia), entre Chile y Brasil en marzo de 2007, se improvisó un uniforme simple, clásico con el antiguo escudo de la federación y que se ha transformado en una pieza de culto para coleccionistas. El "kit" en cuestión fue utilizado en un par de ocasiones más, generando una gran polémica entre el representante legal de la marca y la Federación, que estaba empecinada en cortar las relaciones con Brooks; dicha empresa finalizó su vínculo meses después de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 con la licitación para la nueva marca que vistió a la selección. Dicho trámite se lo adjudicó la empresa Puma, que firmó un contrato con la FFCh hasta 2015. El nuevo modelo de la camiseta fue presentado el 17 de noviembre de 2010 en un amistoso frente a Uruguay. Puma finalizó su vínculo después de la Copa América 2015 con la licitación para la nueva marca que viste a la selección desde agosto de 2015. Dicho trámite se lo adjudicó la empresa norteamericana Nike. De esta forma, la marca es la encargada de todas las indumentarias de la selección. El contrato con Nike duraría hasta la Copa Mundial de Fútbol de 2018, extendiéndose dicho vínculo hasta la Copa Mundial de Fútbol de 2022.


text: Desde que se hizo cargo del uniforme de la selección, Nike ha procurado romper los esquemas en cuanto al diseño se refiere, lo que llevó a que durante un torneo sub-20 se realizaran inéditas combinaciones de camiseta, pantalón y medias, tanto titulares como visitas, e incluso la selección sub-20 jugó con camiseta y pantalones rojos por primera vez en su historia, además de jugar completamente de blanco en otro encuentro del mismo torneo. Esto se mantuvo al revelar de manera oficial el nuevo uniforme para la Copa América Centenario, que fue estrenado en marzo de 2016: camiseta y pantalones rojos y medias azules. Según los diseñadores, los cambios fueron para representar el apodo histórico de la selección, "La Roja", así como el blanco total del vestuario como visita representa la cordillera de los Andes. Pese a que en un comienzo este uniforme se ocuparía íntegramente durante el torneo conmemorativo de Conmebol en Estados Unidos, el uniforme titular íntegro se usó por primera vez en las Clasificatorias frente a Venezuela como visita (previamente se usó contra Argentina en Santiago pero con pantalón azul) y un amistoso previo a la copa, e incluso se siguió utilizando durante el torneo clasificatorio para el Mundial de Rusia 2018. Posteriormente, en 2018, fue presentada una nueva indumentaria, con camiseta roja, pantalones azules y medias blancas, recuperando así la combinación histórica. El uniforme de recambio mantuvo sus prendas blancas, pero se añadieron a su camiseta finas líneas rojas con secciones en color azul, cuyo diseño emula la figura del ave nacional chilena, el cóndor andino.


text: El 21 de agosto de 2020 se presentó oficialmente la nueva indumentaria de Chile, con miras a la Clasificatorias para el Mundial 2022 y Copa América 2021.El nuevo modelo ha sido descrito como el más rupturista en la historia del equipo, principalmente por el detalle de tener casi la totalidad de las mangas blancas, algo que causó mucha molestia entre los hinchas y exjugadores de la selección nacional, al considerarla ajena a la historia del combinado chileno.


text: Antes del inicio de la Copa América 2021 la marca Nike decidió romper el acuerdo unilateralmente, luego de negarse a pagar una deuda millonaria que mantiene con la Federación de Fútbol de Chile la cual desde el partido ante Bolivia en aquella competición se decidió tapar el logotipo de Nike con la bandera chilena. Meses después de la Copa América 2021, el 1 de septiembre de 2021 y después de 27 años se anunció que Adidas será el nuevo encargado de vestir a la Selección Chilena hasta el año 2026.


text: Históricamente, el uniforme de visita de Chile era de blanco en punta o con pantalones azules, salvo en 1924, que era de camiseta azul con una franja roja, pantalones y medias negras, y entre 1980 y 1982 en que era de camiseta azul y pantalones blancos.


text: En una ocasión Chile utilizó un tercer uniforme. Fue en un partido amistoso celebrado en 1953 ante la selección de España, en la que Chile, al no llevar indumentaria blanca, usó camiseta azul con pantalones blancos con líneas rojas y calcetines blancos.


title: Mahalia Jackson

text: Mahalia Jackson (Nueva Orleans, 26 de octubre de 1911 - Chicago, 27 de enero de 1972) fue una cantante estadounidense de Gospel.


title: Mahalia Jackson

text: Ampliamente considerada como una de las más influyentes cantantes del Siglo XX, y la mayor intérprete de Música gospel de todos los tiempos. Contaba con la tesitura vocálica de una contralto y es conocida como «La reina de la música góspel».


title: Mahalia Jackson

text: Mahalia Jackson cantó ante los presidentes Eisenhower y John F. Kennedy. Cantó también ante Martin Luther King y en 1971, en Tokio, ante el Emperador Hirohito.


title: Evan Craft

text: Evan Kenneth Craft (Conejo Valley, California; 18 de abril de 1991), es un cantante de música cristiana contemporánea. Evan ha grabado música en español e inglés. El álbum del 2012 "Yo Soy Segundo", ocupó un lugar destacado en las "listas de Billboard", alcanzando el primer lugar en la lista de álbumes cristianos latinos en los Estados Unidos.. Adquirió matrimonio con Rachel Jacoby en 2021.


title: Evan Craft

text: Evan Craft nació en 1991 en Conejo Valley en el estado de California, desde muy joven a la edad de 12 años aprendió a toca la guitarra y a componer canciones, amplió sus estudios lingüísticos en universidades de España y Costa Rica en donde aprendió español.


title: Evan Craft

text: El 2 de marzo de 2021 publicó un video en su canal de YouTube en el cual se aprecia la petición de matrimonio a su novia Rachel, con la cual se casaría en septiembre de 2021.


title: Evan Craft

text: Evan Craft comenzó a escribir canciones durante la escuela secundaria. En su primer álbum en español se unió a otros músicos como Sean y Ryan Cook y Nico Aranda, con los cuales realizó giras en las cuales predicó el evangelio en iglesias, escuelas y orfanatos españoles.


title: Evan Craft

text: Craft en 2012 lanzó su primer álbum de estudio de larga duración llamado "Giants", bajo el sello Dream Records.


title: Evan Craft

text: En el mismo año 2012 lanzó el álbum en español "Yo Soy Segundo", distribuido por Universal, el álbum debutó en Estados Unidos en el Top uno de la lista Latin Christian Albums, en el número 10 en la lista Latin Pop Albums y en el número 30. en la lista Top Latin Albums de "Billboard." En otras producciones musicales Evan Craft grabó canciones con Danilo Montero, Ingrid Rosario, Seth Condrey, Miel San Marcos, entre otros. Lo siguió con el álbum "Jóvenes Somos" en 2014.


title: Evan Craft

text: En 2015 lanzó el álbum "Principio y Fin", bajo el sello Essancy Music. El disco cuenta con la participación del estadounidense Carlos Pena en la canción principal, también cuenta con otras colaboraciones de otros artistas como Danilo Montero, Ingrid Rosario, Seth Condrey y Lluvia Richards de Un Corazón. En 2017, Evan lanzó el disco "Impulso", producción que reúne a artistas como Marcos Witt, Alex Campos, Marcela Gándara, Funky, Redimi2, entre otros. En diciembre de 2019, lanzó el sencillo bilingüe "Faith (Fe)" junto con Jordan Feliz.


title: Evan Craft

text: Evan Craft en 2021 lanzó su cuarto álbum en español y tercer álbum en inglés llamado "Desesperado", con canciones como: Tu Señor, Desesperado, entre otras. El álbum en español "Desesperado" debutó en el número 45 en la "lista" Top Christian Albums de Billboard. El sencillo del álbum "Be Alright", presenta a Danny Gokey y Redimi2, la canción debutó en el top 3 en las listas Hot Christian Songs, y Christian Digital Song Sales, llegó al Top dos en "Billboard y" Hot Christian Songs debutó en el número 5 en las listas Christian Airplay y Christian AC


title: Radio terrestre

text: El radio terrestre (o radio de la Tierra) es la distancia aproximada desde la superficie de la Tierra hasta su centro. Es un valor que se utiliza como unidad de distancia, esencialmente en astronomía y geología. En general se denota por formula_1.


title: Radio terrestre

text: Debido a que la Tierra no es perfectamente esférica, no hay ningún valor único que sirva para representar su radio natural. Hay varias distancias desde los puntos de la superficie hasta el centro de la Tierra en un rango que va desde el radio polar de 6357 kilómetros, al radio ecuatorial de 6378 kilómetros. Así como también diversas formas de modelar la Tierra como una esfera de un radio medio de 6371 kilómetros.


title: Radio terrestre

text: La primera estimación científica del radio de la Tierra (con un margen de error entre un 15% y un 1% según fuentes) fue dada por Eratóstenes en el siglo III a. C.


title: Radio terrestre

text: Mientras que el radio normalmente es una característica de esferas perfectas, para poder tratar el radio de la Tierra se define el término de una manera más general, como la distancia de algún "centro" de la Tierra a un punto de la superficie o sobre una superficie idealizada del modelo de la Tierra. También puede expresar algún tipo de media de tales distancias, o del radio de una esfera con una curvatura que coincide con la curvatura del modelo elipsoidal de la Tierra en un punto dado, haciendo referencia principalmente a los modelos esféricos y al elipsoide de referencia de la Tierra.


title: Chaleo Yoovidhya

text: Chaleo Yoovidhya (Provincia de Phichit, Tailandia, 17 de agosto de 1923 - Bangkok, Tailandia, 17 de marzo de 2012 ) fue un empresario tailandés y creador de la bebida energética Red Bull. En el momento de su muerte, Yoovidhya fue catalogado como el hombre más rico de Tailandia, con un valor neto estimado de 5 mil millones de dólares.


title: Chaleo Yoovidhya

text: Nació en el seno de una pobre familia china que emigró y se estableció en la provincia de Phichit. Su familia se ganaba la vida con la cría de patos y la venta de fruta.


title: Chaleo Yoovidhya

text: En 1987 Yoovidhya proporcionó la fórmula de la bebida energética y Dietrich Mateschitz se dedicó a la comercialización del producto.


title: Chaleo Yoovidhya

text: Yoovidhya poseía el 49% de la franquicia de la bebida energética Red Bull en el momento de su muerte y su hijo Chalerm Yoovidhya el 2%.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: The Ice Age Adventures of Buck Wild ("La Era de Hielo: Las Aventuras de Buck" en Hispanoamérica; "Ice Age: Las Aventuras de Buck" en España) es una película cómica animada estadounidense de 2022, dirigida por John C. Donkin (en su debut como director) y escrita por Jim Hecht, Ray DeLaurentis, y William Schifrin. Es un spin-off de la franquicia "Ice Age", la cual también sirve como secuela indirecta. La película cuenta con las voces de Simon Pegg como Buck junto con Vincent Tong, Aaron Harris, Utkarsh Ambudkar, y Justina Machado. Producida por 20th Century Animation, y bajo Walt Disney Pictures, se lanzó como una el 28 de enero de 2022. La película recibió generalmente reseñas negativas de críticos.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: Preocupada sobre sus hermanos zarigüeyas Crash y Eddie, la mamut Ellie les pide dialogar sobre sus acciones, sobre todo tras destruir con un alud el campamento de verano de Manny y la manada. Ellos, sin embargo, deciden mudarse y comenzar a ser independientes, sobre todo a raíz de un comentario de Manny, pero Ellie teme que no puedan sobrevivir por su cuenta más que haciéndose los muertos. En medio de su trayecto, Crash y Eddie terminan cayendo a la entrada al "", la tierra donde los dinosaurios sobreviven y donde llegaron en la tercera película. Tras meterse en problemas con dos "Velociraptores", se encuentran con la comadreja Buck, quien les ayuda a escapar y le cuenta la historia de Orson, quien lidera a los velociraptores. Él es un dinosaurio parlante con un gran cerebro y que busca conquistar el Mundo Perdido tras huir del exilio, esto en venganza de las burlas que recibía por su gran cabeza. Buck intenta que Crash y Eddie vuelvan a casa, pero Orson ordena cubrir la entrada con una roca, y él se ve obligado a mantenerlos a salvo en su refugio.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: En la guarida, Buck cuenta que alguna vez perteneció a un equipo que estableció el pozo para que los animales coexistan pacíficamente. Orson, por lo ocurrido, pensó que el fuerte debía dominar al débil y que él era el más fuerte por su gran cerebro. Luego de que intentara enfrentarlos, Orson acabó derrotado por el equipo de Buck y exiliado en la Isla de Lava. Sin embargo, logró escapar y utilizar el fuego para dominar a dos velociraptores. En eso, ellos encuentran la guarida, pero Zee, una zorrilla que fue parte del equipo de Buck, les salva por medio de su gas que los desmaya. Orson decide reclutar a más velociraptores, por lo que Buck y Zee, tensos debido a que cada uno culpa al otro del quiebre del equipo por su forma de pensar, deciden ir por ayuda.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: La pandilla llega a la Laguna Perdida y convoca a la Mamá T-Rex (madre de los dinosaurios que Sid adoptó en la tercera película), quien está afectada por un dolor de muelas. Orson llega para atacarlos mientras que Buck cura a la T-Rex. En eso, al ver que sus divisiones traen más problemas, Buck y Zee se unen para derrotar a Orson. Así, Buck finge entregarse al dinosaurio para que sus amigos puedan huir. Durante el trayecto al Pozo, donde matarían a Buck, Zee se da cuenta de que Crash y Eddie pueden lanzar unas semillas por medio de unas pipas para distraer a los velociraptores. Así, ellos se preparan para rescatar a Buck. En medio de ello, Manny, Sid, Diego y Ellie están buscando a las zarigüeyas y llegan al mundo perdido. Sid encuentra a su amiga dinosaurio, y les dice que Crash y Eddie están en peligro. Zee, Crash y Eddie liberan a Buck y continúan su lucha. Orson, indispuesto a cambiar, está a punto de acabar con Buck cuando Crash y Eddie recuerdan que en el trayecto habían guardado a unas pequeñas iguanas que escupen fuego, de esa manera logran controlar a los velocirapotores y les ordenan a perseguir a Orson, que huye desesperado.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: Ellie y los demás se disculpan con Crash y Eddie por dudar de ellos y les preguntan para volver a casa, pero ambos deciden quedarse en el Mundo Perdido. Ellie acepta y les deja quedarse, no sin antes hacerles prometer que vendrán a visitarlos seguidamente. Así, las zarigüeyas se quedan con Buck y Zee.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: En el doblaje hispanoamericano, los personajes cuentan con las voces originales de Óscar Flores (Buck), José Antonio Macías (Crash), Moisés Iván Mora (Eddie), Jesús Ochoa (Manny), Carlos Espejel (Sid), Sebastián Llapur (Diego) y Angélica Vale (Ellie), siendo estos los mismos de las películas anteriores, además de las voces de Bruno Coronel como Orson y Karla Falcón como Zee.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: Los personajes de Peaches (Morita en Hispanoamérica, Melocotón en España), Shira, la abuela de Sid, entre otros que aparecieron en las películas anteriores, no aparecen en esta cinta, pese a ambientarse después de . Asimismo, es la primera película de la saga que no cuenta con la aparición de la ardilla Scrat, por una disputa legal de los derechos del personaje.


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: La película ha recibido críticas en su mayoría negativas, siendo de las menos valoradas junto con su antecesora, "Ice Age: Collision Course". En el sitio web Rotten Tomatoes, el 17% de 35 críticos le dieron una reseña positiva, con un puntaje promedio de 3.7 sobre 10. En Metacritic, la película cuenta con un puntaje promedio de 30 sobre 100, indicando "críticas generalmente desfavorables".


title: The Ice Age Adventures of Buck Wild

text: Simon Pegg luego se burló de la película mientras hacía y durante su aparición en los la "". el actor pronunció un discurso en el que aconsejó no reírse al hablar de terribles películas de desastres después de discutir "No mires arriba" diciendo: "Así que es mejor evitar reír y evitar terribles películas de desastres. Si quieres hacer eso, puedo recomendar una terrible película animada de desastres en la que presté mi voz y protagonicé y está en Disney+ y se llama "Ice Age: Las Aventuras de Buck". Por favor, no mires esta película en mi país. Probablemente deberías evitar esa película".


title: Guerrero Negro

text: Guerrero Negro es una localidad situada en el estado mexicano de Baja California Sur, se localiza en el noroeste del estado, dentro del municipio de Mulegé. Al año de 2020 había un total de 13 596 habitantes en la localidad.


title: Guerrero Negro

text: La ciudad se encuentra en la costa del océano Pacífico, justo al sur paralelo 28° norte, el mismo que divide la península de Baja California en dos estados: Baja California y Baja California Sur, México. Se ubica dentro del municipio de Mulegé con el estatuto de Delegación Municipal. Cuenta con un aeropuerto con servicio de vuelos regionales.


title: Guerrero Negro

text: Guerrero Negro tiene un clima muy seco y cálido. Tiene una temperatura media anual de 20 grados centígrados y una precipitación anual de 10.1 milímetros cúbicos.


title: Guerrero Negro

text: La población de Guerrero Negro nació en 1953, cuando un visionario estadounidense de nombre Daniel Ludwig, decidió instalar ahí una salina para abastecer la demanda de sal de la costa oeste de los Estados Unidos, siendo Adolfo Ruiz Cortines presidente de México y Agustín Olachea Avilés, Gobernador de Baja California Sur.


title: Guerrero Negro

text: La salina se instaló alrededor de la laguna costera Ojo de Liebre aprovechando los salitrales del lugar, sin imaginarse que algún día esta empresa, llamada Exportadora de Sal, S.A., se convertiría en la salina más grande del mundo, con una producción de siete millones de toneladas de sal al año, que son exportadas a los principales centros de consumo de la cuenca del Pacífico, destacando Japón, Corea, Estados Unidos, Canadá, Taiwán y Nueva Zelanda.


title: Guerrero Negro

text: En 1973, Ludwig vendió la empresa al gobierno mexicano y a la corporación Mitsubishi, en un 51% y 49% respectivamente, dando lugar a una historia de éxito que prevalece hasta la fecha. La empresa se ha distinguido no solo por su crecimiento y su rentabilidad, sino también por el progreso que han alcanzado sus más de mil empleados, su comunidad y su entorno ecológico, ya que la salina, ubicada en un sitio de extraordinaria belleza, dentro de una reserva de la biosfera, ha sido el pivote del desarrollo de esta región, donde cada temporada invernal se dan cita las ballenas, decenas de especies de aves residentes y migratorias y aventurados turistas procedentes principalmente de los Estados Unidos y Europa.


title: Guerrero Negro

text: Su nombre proviene del nombre de la laguna que se encuentra al norte de la población y que a su vez debe el nombre al de un barco llamado "The Black Warrior" (en español, El Guerrero Negro) que se dice se hundió frente a sus costas cargado de oro y plata. Según reportes del Narraganset, se perdió en 1859 en la barra a la entrada de la laguna. De acuerdo con la historia, el gobierno mexicano ordenó la instalación de una sección aduanal en este sitio en 1884 cuyos empleados no pudieron llegar debido a una epidemia que los atacó


title: Guerrero Negro

text: En realidad "The Black Warrior" fue un barco ballenero estadounidense que encalló en el bajo de la entrada a laguna que ahora lleva su nombre (Black Warrior), que traducida a español significa Guerrero Negro. La laguna Guerrero Negro, junto con la laguna Ojo de Liebre (al Sur) y la laguna Manuela (al Norte), forman parte del complejo lagunar Ojo de Liebre, dentro de la bahía de Sebastián Vizcaíno que se extiende de sur a norte desde playa Malarrimo, en Baja California Sur, hasta el cerro de Santo Domingo, en Baja California.


title: Guerrero Negro

text: Después de un viaje de más de 10 000 km desde el Ártico hasta las tibias y tranquilas aguas del Pacífico mexicano, la ballena gris visita para su apareamiento y reproducción las lagunas de San Ignacio y Ojo de Liebre, así como las mansas aguas de la bahía de Magdalena, ubicadas en el estado de Baja California Sur.


title: Guerrero Negro

text: Dentro de la delegación municipal de Guerrero Negro se ubica la laguna Ojo de Liebre declarada por el gobierno mexicano santuario de la ballena gris ("Eschrichtius robustus") pues en sus aguas se aparean y dan a luz a sus ballenatos.


title: Sonic Colors

text: , lanzado en Australia y Europa como Sonic Colours, es un videojuego de plataformas para Wii y Nintendo DS sobre Sonic. Se anunció por primera vez el 26 de mayo de 2010 en un comunicado de prensa por Sega para Italia, e incluyó un tráiler del juego. El juego se lanzó el 11 de noviembre de 2010 en Australia, el 12 de noviembre de 2010 en Europa, el 16 de noviembre de 2010 en América del Norte, y el 18 de noviembre de 2010 en Japón. Existe un remaster titulado lanzado el 7 de septiembre de 2021, celebrando el 30° aniversario de la saga.


title: Sonic Colors

text: Después de un tiempo, el Dr. Eggman supuestamente se ha arrepentido de sus indiscreciones pasadas y quiere compensarlo construyendo un parque de diversiones en el espacio intergaláctico, inspirado por parques de atracciones de varios lugares del planeta. Sin embargo, el verdadero propósito de este parque de atracciones es capturar a unas criaturas alienígenas conocidas como Wisps y aprovechar su energía de colores (hyperina) para sus planes nefastos. Un Wisp llamado Yacker, uno de esos alienígenas le informa a Sonic y Tails sobre los malvados planes del Dr. Eggman y les pide su ayuda para rescatar a su gente, se embarca en un viaje al parque de atracciones del Dr.Eggman para liberar a los Wisps aprisionados que habitan cada planeta y así frustrar los malvados planes del Dr. Eggman y destruir el parque de Eggman.


title: Sonic Colors

text: Sonic Colors quiere que los jugadores jueguen como al primer "Sonic the Hedgehog", utilizando un movimiento similar al que aparece en Sonic Unleashed, ya que atraviesa cada planeta para rescatar a las víctimas del Dr. Eggman. La versión de Wii utilizará una mezcla de Perspectivas 2D y 3D, similar a las etapas de día del Sonic Unleashed, mientras que en la versión de Nintendo DS se podrá disfrutar de la doble pantalla que ofrece dicha consola portátil, similar a la de Sonic Rush.


title: Sonic Colors

text: La versión de Wii se puede jugar con el Wii Remote, Wii Remote y el Nunchuck, Wii Classic Controller, y Nintendo GameCube. La versión DS se controla principalmente por el d-pad y los botones, pero en algunas partes se puede utilizar la pantalla táctil.


title: Sonic Colors

text: Durante el juego, los jugadores pueden usar el poder de la energía de color obtenidos a partir de los Wisps, para recorrer los ambientes y explorar nuevas áreas. Habrá un total de 8 Wisps en la versión de Wii y 6 en la versión de DS, con algunos Wisps exclusivos de cada versión. Junto con los Wisps blancos que dan impulso extra a Sonic, como por ejemplo: incluyen el láser Cian que permite a Sonic a rebotar en las superficies y viajar a través de líneas de alta tensión, el taladro amarillo que permite a Sonic excavar en superficies de tierra para llegar a zonas ocultas, y el cohete Naranja que impulsa a Sonic a través del cielo como un cohete. Ocultos a lo largo de cada nivel se encuentran los 'anillos especiales" de color rojo que desbloquean contenido dentro del juego.


title: Sonic Colors

text: La versión de Wii cuenta con el 'Sonic Simulator' un modo, en el que el/los jugador/es controlan a los 'Sonic-bots "a través de una serie de desafíos, ya sea solo o co-operativo, con dos Sonic-robots capaces de combinar los poderes de los distintos Wisps. La versión de DS cuenta con etapas especiales, similares a Sonic Rush, que requieren que los jugadores recolecten las esferas de un color determinado, así como el Time Attack y modos multijugador competitivo. El juego también contará con tablas de clasificación en línea para ambas versiones del juego.


title: Sonic Colors

text: El doblaje Español es exclusivo de Sonic Colors: Ultimate debido a que el juego original no lo tenía.


title: Sonic Colors

text: Sonic Team examinó las críticas de los anteriores juegos de Sonic de algunos críticos y fanes y adaptado al juego. Los cambios realizados incluyen una amalgama de 2D y 3D, diseño de niveles y gráficos, impulsado por el juego del encendido, y la omisión de "truco" temas como la espada de Sonic y el Caballero Negro. Uno de los primeros desarrollos realizados fue la decisión de que el ajuste debe ser un parque de diversiones, el Sonic Team se dio cuenta de que "cualquier tipo de parque de atracciones terrestres sería demasiado pequeño para contener las aventuras de Sonic." A partir de este hecho giró la idea de un parque interplanetario, lo que permitiría reducir el realismo en el juego. La música fue escrita a continuación de "ampliar más allá del habitual Sonic 'enfriar' el sonido y centrarse en la fabricación de diversión, ritmo de la música, hasta que realmente se recibe la sangre de los jugadores de bombeo..." Takashi Iizuka ha dicho que Sonic Colors se dirigirá a los niños, indicando que el juego está destinado a ser "... interpretado por los niños, probablemente de entre seis y doce años de edad, para asegurarse de que todos puedan jugar y divertirse con ella" mientras que Iizuka había admitido previamente que es casi imposible complacer a todos los jugadores de Sonic. Esta declaración había alienado a algunos críticos y jugadores fundamentales que disfrutaron del juego en Sonic the Hedgehog 4 durante sus apariciones en convenciones, con Sega de América después asegurar que el juego se destina para todos, con el objetivo de hacerlo accesible tanto para jugadores más jóvenes y los aficionados núcleo.Iizuka explicó más tarde su comentario, indicando el juego es una corriente adecuada de plataformas título para la Wii y DS, con la intención de ampliar la audiencia obtenida con la de Mario y Sonic serie.


title: Sonic Colors

text: El guion de Sonic Colors fue escrito por Ken Pontac y Warren Graff. El juego, junto con Sonic Free Riders, también será el primero de la serie para ofrecer a los actores de voz Jean Paul Makhlouf de la banda estadounidense Cash Cash se realizan juegos temáticos de la canción, "Reach For The Stars".


title: Sonic Colors

text: Las personas que antes de fin de la versión japonesa del juego recibirá una tarjeta especial compatible con el juego de arcade Rekishi Taisen Gettenka, permitiendo Sonic a aparecer en el juego.Los jugadores de América del Norte que pre-ordenen el juego a través de Gamestop recibirán un Sonic con sombrero. Las cifras de Sonic y los Jirones se incluirá con pre-órdenes del juego a través de Argos en el Reino Unido y EB Games en Australia. Una adaptación manga de Sonic Colors también ha sido lanzado en Japón.


title: Sonic Colors

text: Para obtener a Super Sonic necesitas obtener 180 anillos estrella roja y ganarte las Chaos Emeralds cuales se obtienen en el mundo ""Gameland"", cuyos actos consisten en los niveles que hay en el juego, pero con un diseño cúbico y con un color en especial. Puedes jugar con Super Sonic en cualquier nivel del juego excepto en "Gameland"


title: Sonic Colors

text: Se pueden conseguir las Chaos Emeralds si terminas cualquier nivel de un mundo con 50 anillos, podrás acceder a la fase especial para poder obtenerlas. Sólo podrás jugar con Super Sonic en el Jefe Final oculto (Nega-Mother Wisp).


title: Sonic Colors

text: Comentarios para el juego fueron en su mayoría positivos, con un Metacritic ranking de los 77 para la versión de Wii y 81 para la versión de DS y un GameRankings puntuación de 78,71% para la versión de Wii y 77,07% para la versión DS.


title: Sonic Colors

text: IGN le dio a las dos versiones una puntuación de 8.5 y Editor's Choice Award uno, llamándolo "el mejor juego de Sonic en 18 años", alabando su juego y el diseño de niveles, al tiempo que criticaba algunas dificultades picos más adelante en el juego, así como los dos jugadores diciendo: "Una pantalla no es suficiente para dos erizos." IGN también le dio la versión de Wii "Quick Premio Fix" en su mejor estado de los premios de 2010.


title: Sonic Colors

text: NGamer dio el juego de Wii el 86%, alabando su juego y la banda sonora, a pesar de criticar algunos fáciles y jefes.


title: Sonic Colors

text: Nintendo Power dio la versión de Wii de Sonic Colors 9 de 10, alabando el juego como "un éxito indudable", y dio la versión de DS 7,5 de 10, criticando a la corta duración del juego Official Nintendo Magazine le dio el juego del 86% para la versión de Wii y el 85% para la versión de DS. WiiMagazine, una revista de juegos alemana, dio la versión de Wii un 92% y la versión de DS un% Nota 90 alabando un comentario diciendo: "Hay un Dios, y él es un Sonic-fan". Joystiq dio el juego 4 de 5 estrellas, diciendo: "Sonic colors es un éxito, porque otros juegos de Sonic han fracasado".


title: Sonic Colors

text: Eurogamer dio la versión de Wii 8/10, que calificó de "tremendamente rápido y totalmente emocionante." GameSpot dio la versión de Wii un 8 de 10 alabando juego el nivel de diseño, la sensación de velocidad y gráficos.


title: Sonic Colors

text: Comentarios de CNET dio el juego de 4 estrellas, alabando que el juego ofrece una mezcla de acción en 3D y desplazamiento de Sonic clásico con efectos visuales deslumbrantes y estimulante de plataformas.


title: Sonic Colors

text: 1UP.com dio la versión de Wii un rango B+, llamándolo "el mejor Sonic 3D en años." También dio la versión de Wii un 7/10, alabando su "Excelente música, gráficos de colores" y "divertido y variado diseño de los niveles", mientras que una crítica a su "un poco nerviosa salto controles "y el hecho de que los niveles posteriores" están llenas de muertes barato".


title: Sonic Colors

text: Spong dio la versión de Wii un 93%, la puntuación más alta hasta la fecha, diciendo que es mejor que el juego de Sonic de la década.


title: Sonic Colors

text: GameTrailers fue más crítico con el juego, citando controles unreponsive e infrautilizadas poderes Wisp, dando la versión de Wii un 6.4, prefiriendo la versión de DS, que obtuvo un 7.9.


title: Sonic Colors

text: GamesRadar dio la versión de Wii 7 / 10, elogiando la rejugabilidad del juego al tiempo que criticaba algunos "muertes horribles".


title: Sonic Colors

text: PixlBit.com también fue crítico, la concesión de la versión de Wii un 2.5 / 5, que citan la falta de diversidad de enemigos, además de las críticas de escenas, la escenografía, y la desigual dificultades derivadas de la escenografía pobre.


title: Sonic Colors

text: Game Informer dio la versión de Wii una puntuación de 7.0, criticando la física vaporoso y dificultad incompatible, aunque lo hizo de adjudicación la versión de DS un puntaje de 8.5, diciendo que Dimps continúa su ejecución de títulos de entretenimiento con Sonic Colors".


title: Sonic Colors

text: Destructoid revisor Jim esterlina dio la versión de Wii un puntaje de 4.5/10, afirmando que era "... terriblemente diseñado... poniendo el foco sobre las muertes de trampas en lugar de verdaderos retos ", pero él dio la versión de DS con un puntaje de 8.5/10, llamándolo "el mejor juego de Sonic lanzado este año.


title: Sonic Colors

text: La revista de videojuegos de España, la "Hobby Consolas", calificaron a este juego con un 92, afirmando que han conseguido resurgir la esencia de Sonic, es decir, se está levantando de la ruina para alcanzar la gloria.


title: Sonic Colors

text: Sonic Colors: Ultimate es el remaster del juego original de Wii lanzado 11 años atrás, lanzado el 7 de septiembre de 2021. Las grandes novedades que contiene esta nueva versión incluye gráficos notablemente mejorados en aspectos de iluminación y calidad de texturas, soporte para 60FPS (excepto Nintendo Switch), un soundtrack completamente pulido, y la posibilidad de personalizar a Sonic con algunos paquetes cosméticos incluidos en la versión Deluxe o comprados por separado en las tiendas virtuales de sus plataformas correspondientes.


title: Sonic Colors

text: Se distribuye en formato digital, cartucho de Nintendo Switch y Blu-Ray de PlayStation 4/PlayStation 5 o Xbox One/Xbox Series X|S. Para ambas versiones se ofrecen paquetes estándar y Deluxe, incluyendo este último colores nuevos para los zapatos y guantes de Sonic, variaciones en el efecto de turbo durante el juego, y fotos de perfil para las respectivas plataformas. La versión Deluxe física incluyó un llavero de Baby Sonic, haciendo promoción a Sonic, la película, lanzada en 2020.


title: Sonic Colors

text: Sin embargo, aquellos usuarios que tuvieron acceso anticipado al juego reportaron problemas visuales serios en la versión para Nintendo Switch, presentando gráficos distorsionados y destellos de luz desproporcionados que llegaban a aturdir al usuario. La desarrolladora, Blind Squirrel Entertainment, anunció dos días antes del lanzamiento oficial un parche mayor para corregir los problemas anteriormente mencionados para la plataforma de Nintendo Switch.


title: Sonic Colors

text: Para IGN, Sonic Colors Ultimate tiene una calificación de 8/10, argumentando que "el nuevo contenido del juego no es muy relevante, pero sigue demostrando cómo debe de ser un juego de Sonic, incluso después de casi 11 años". En MetaCritic, obtiene una calificación de 65/100. Si bien se pulieron los aspectos visuales con respecto a la versión de Wii, algunos usuarios incluso compararon los bugs de la primera versión con Sonic the Hedgehog de 2006, haciendo referencia a los numerosos problemas que tuvo este último título.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: La Operación Fuerza Deliberada (en inglés: "Operation Deliberate Force") fue una campaña aérea llevada a cabo por la OTAN en 1995 como respuesta a las acciones contra la población civil llevadas a cabo por las fuerzas serbias en Bosnia y el ejército croata durante la Operación Tormenta, en el marco de la fase bosnia de las guerras yugoslavas.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Sus objetivos se centraron en debilitar la capacidad militar serbobosnia que amenazaban y atacaban las zonas protegidas por la ONU y designadas como "Zonas Seguras" en Bosnia. Llevada a cabo desde el 30 de agosto hasta el 20 de septiembre de 1995, con la participación de 400 aviones y 5 000 personas entre personal de tierra y pilotos de 15 países diferentes.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Dada la tensión que se vivió tras el derribo de tres cazas de la OTAN por sobrevolar el espacio aéreo controlado por los serbobosnios, la OTAN estuvo a punto de activar la operación "Deliberate Force" a principios de 1995 (la operación fue aprobada finalmente en julio del mismo año), pero fue la masacre del mercado de Markale, el 28 de agosto de 1995 el punto de inflexión de la crisis.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Durante la campaña se realizaron 3.515 salidas, destruyéndose un total de 338 objetivos. Los aviones participantes operaron desde Italia y desde los portaaviones de los EE. UU. USS "Theodore Roosevelt" y USS "America". El 68 % de las bombas usadas durante la campaña fueron las llamadas bombas inteligentes. La red de defensa antiaérea del ejército serbobosnio, compuesta por aviones y misiles antiaéreos, nunca fue una gran amenaza para el desarrollo del conjunto de operaciones llevadas a cabo, pues en más de tres mil quinientas operaciones, solo un Mirage 2000 francés fue derribado por un misil el 30 de agosto de 1995.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Las fuerzas serbobosnias llegaron a usar como escudos humanos en puntos clave a 370 cascos azules del operativo (UNPROFOR), a principios de la operación, pero esta continuó.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Los ataques aéreos incrementaron la presión internacional sobre Slobodan Milošević y la República Federal de Yugoslavia para tomar parte en las negociaciones que dieron como resultado los Acuerdos de Dayton.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: De acuerdo con las resoluciones 816, 836 y 958 del Consejo de Seguridad de la ONU se constituye el destacamento del Ejército del Aire que se incorpora a la Operación Deny Flight el día 24 de noviembre de 1994, considerándose plenamente operativo el primero de diciembre de 1994.


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Ocho cazabombarderos F-18 del entonces Ala 15,en la actualidad Ala 15, dos C-130 Hércules del Grupo 31, en la actualidad Ala 31, y cerca de 240 personas se desplazan a la Base italiana de Aviano en fases sucesivas que culminaron el 28 de noviembre de 1994, día en que se celebra la ceremonia oficial de despedida del destacamento en la Base Aérea de Zaragoza. El despliegue se denominó "Operación Ícaro".


title: Operación Fuerza Deliberada

text: Así, desde el 30 de agosto al 14 de septiembre de 1995, los EF-18A+ españoles realizaron unas 130 salidas, lanzando más de un centenar de bombas guiadas por láser modelos GBU-10 y GBU-16, dos misiles AGM-88 HARM y múltiples bombas convencionales BR-250 y BR-500. Estas fueron las primeras operaciones bélicas de aviones del Ejército del Aire en Europa desde 1939. Para ese entonces estaban desplegados los EF-18A+ del Ala 12 de Torrejón, aunque dos cazas de Zaragoza llegaron a participar en misiones de supresión de defensas antiaéreas serbias.


title: Récords de velocidad en bicicleta

text: Los récords de velocidad en bicicleta a nivel mundial se basan en la máxima velocidad lograda sobre una bicicleta. La siguiente tabla muestra los récords actuales en varias categorías del cliclismo.


title: Ride Your Wave

text: , también conocida como El amor está en el agua en España y Ride Your Wave: Juntos en el mar en Hispanoamérica, es una película de animación japonesa de 2018 producida por la productora 20th Century Fox, 20th Century Fox Animation y Science Saru y dirigida por Masaaki Yuasa (conocido por dirigir el anime "Devilman Crybaby", basado en el manga "Devilman" de Gō Nagai). La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy el 10 de junio de 2019 y se estrenó en Japón el 21 de junio de 2019.


title: Ride Your Wave

text: Hinako Mukaimizu, de 19 años, se muda a un pueblo costero para asistir a la universidad y disfrutar de su pasatiempo, el surf, sin pensar mucho en su futuro. Cuando su nuevo apartamento se incendia con los fuegos artificiales, Minato Hinageshi, un bombero de 21 años con un fuerte sentido de la justicia, la rescata. Hinako se siente atraída por su personalidad capaz, y se unen cuando comienza a aprender a surfear. Mientras los dos pasan tiempo juntos, se enamoran. Sin embargo, después de que Hinako le dice a Minato que las olas son las mejores para surfear durante la tormenta de invierno, él va a surfear durante la tormenta y se ahoga mientras rescata a un jet ski.


title: Ride Your Wave

text: Hinako está angustiada por su muerte y se muda a un apartamento lejos de la playa. Un día, descubre que él aparece en el agua cada vez que ella canta "Brand New Story", una canción que solían cantar juntos. Mientras que los demás no pueden verlo, Hinako y Minato vuelven a pasar tiempo juntos, incluso en público. Sin embargo, Minato recuerda su propia mortalidad después de darse cuenta de que no puede tocar físicamente a Hinako y cuando su compañero de trabajo, Wasabi, le confiesa. Él le dice a Hinako que debe aprender a seguir adelante con su vida, pero Hinako se niega a aceptar esto. Sin embargo, se da cuenta de que depende demasiado de él después de que le impide ascender al cielo.


title: Ride Your Wave

text: Cuando Hinako va a presentar sus respetos a la casa de Minato, su hermana Yōko le dice qué inspiró a Minato a convertirse en un bombero trabajador. Hinako descubre que ella fue la persona que salvó a Minato de ahogarse cuando eran más jóvenes, y cuando desbloquea su teléfono, lee su mensaje de texto redactado diciéndole que "monte su propia ola". Ella se inscribe en un curso de entrenamiento de salvavidas, con la esperanza de eventualmente dejar de depender de Minato. Mientras tanto, Yōko le confiesa a Wasabi, recordándole que él la había inspirado a regresar a la escuela cuando fue intimidada.


title: Ride Your Wave

text: En su trabajo de medio tiempo, Yōko escucha al mismo grupo que detonó los fuegos artificiales previos que planean hacerlo en un edificio abandonado que alberga un gran árbol de Navidad. Hinako la acompaña mientras siguen al grupo para recolectar evidencia. Los fuegos artificiales hacen que el edificio y el árbol se incendien, y Hinako y una Yōko herida quedan atrapados en la parte superior. Hinako llama a Minato, quien envía una ola de agua al edificio, apagando el fuego. Hinako pone a Yōko en un tablero y lo monta como una tabla de surf por la ola. Después de intercambiar despedidas finales con Yōko, Wasabi y Hinako, el espíritu de Minato asciende al cielo.


title: Ride Your Wave

text: La próxima Navidad, Hinako, Yōko y Wasabi, los dos últimos ahora saliendo, visitan la Torre del Puerto de Chiba para celebrar que Hinako recibió su certificación de salvavidas. Después, cuando Yōko y Wasabi se van, Hinako le canta a una fuente, pero Minato no aparece en el agua y ella firma con tristeza; luego, la torre lee un mensaje que le había escrito el año anterior y Hinako se cae a las fuentes y llora. Luego, Hinako reanuda sus deberes de salvavidas y con confianza continúa surfeando en la playa nuevamente.


title: Ride Your Wave

text: La película fue anunciada en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 2018, donde Yuasa declaró que dirigiría la cinta. Describió la película como una "comedia romántica simple" que tendrá "muchas escenas emocionantes", incluidas algunas que representan el contraste entre el agua y el fuego. Yuasa comparó la vida con "montar una ola", usándola como base para la historia. La película fue producida por Science SARU. Reiko Yoshida se desempeñó como guionista y Michiru Oshima se desempeñó como compositor de música. Rina Kawaei y Ryota Katayose, el miembro idol de la "boy-band" Generations from Exile Tribe, se unió al elenco de papeles principales en enero de 2019, siendo en la película el primer papel de actuación de voz de Katayose.<ref name="Home Release/Dub Cast"></ref> Honoka Matsumoto y Kentarō Itō se unieron al elenco en papeles secundarios en febrero de 2019.


title: Ride Your Wave

text: El tema principal de la película es "Brand New Story" de Generations from Exile Tribe. Un video musical animado por Science SARU, con los miembros y nuevas escenas originales de la película, fue lanzado el 21 de junio de 2019. Para promocionar la película, se serializó una adaptación de manga de dos capítulos de Machi Kiachi en Deluxe. BetsuComi, que contiene una historia original sobre el primer encuentro de Hinako y Minato.


title: Ride Your Wave

text: El 2 de julio de 2019, GKIDS anunció que había licenciado la película en América del Norte y se estrenó en 2020.


title: Ride Your Wave

text: La película se estrenó en Japón en todo el país el 20 de junio de 2019. El estreno en China de la película estaba programado para el 7 de agosto de 2019, pero fue cancelado. La película se estrenó en el Reino Unido en Scotland Loves Anime el 11 de octubre de 2019. La película se estrenó en Norteamérica por GKIDS el 2 de febrero de 2020 y se lanzó en Blu-ray y DVD el 4 de agosto de 2020.<ref name="Home Release/Dub Cast"></ref>


title: Ride Your Wave

text: La película se estrenó en 299 cines en todo Japón el 21 de junio de 2019 y debutó en el puesto 9 en la semana de estreno con 80 millones de yenes. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 29 reseñas, con una calificación promedio de 7.9 de 10. En Metacritic, que asigna un puntaje promedio ponderado de 100 a las críticas de los principales críticos, la película recibió un puntaje promedio de 63 sobre 100 basado en 9 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Ride Your Wave

text: Matt Schley de "The Japan Times" le dio a la película cuatro de cinco estrellas, felicitando al "encantador elenco de personajes", mientras mencionaba que la película parecía demasiado "normal" para un trabajo de Yuasa. Escribiendo para "Los Angeles Times", Charles Solomon calificó la película de Yuasa como "el mejor anime hasta ahora", citando sus personajes creíbles y su estilo de animación pulido. Peter Debruge de "Variety" señaló que el uso de un sencillo exitoso en la película como tema principal ayudó a ampliar su atractivo para una audiencia más convencional, pero también lo criticó por impulsar demasiado sus temas románticos.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Los Campeonatos de fútbol de la FPF son los torneos de carácter oficial organizados por la Federación Peruana de Fútbol. Diversos clubes disputan anualmente los torneos, aunque el esquema general incluye la Liga 1, Liga 2 y Copa Perú. La Copa Perú es muy grande involucrando varias etapas y ligas dentro de ella. Además, la Copa Perú se juega dentro de un año.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Desde 1912 se disputa los campeonatos de fútbol peruano, actualmente son organizados por la Federación Peruana de Fútbol. En un inicio dichos campeonatos estuvieron reservados únicamente para los clubes de Lima y Callao, hasta que en 1966 se daría inicio al Torneo Descentralizado el cual dio cabida a clubes de todo el país.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Primera División del Perú conocida como Liga 1 y por motivos de patrocinio como Liga 1 Betsson, es la máxima categoría de los campeonatos de fútbol oficiales en el Perú. Es organizada por la Federación Peruana de Fútbol. Actualmente está conformada por 19 clubes.


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text: Desde su fundación en 1912 el certamen se ha disputado en 105 ocasiones. El primer torneo fue ganado por Lima Cricket and Football Club y el más reciente campeón es Alianza Lima que obtuvo su vigésimo quinto título en 2022. El club que más títulos ha obtenido es Universitario de Deportes con 26 campeonatos, seguido por Alianza Lima y Sporting Cristal con 25 y 20 títulos.


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text: La Segunda División del Perú —conocida como Liga 2 de Fútbol Profesional o simplemente Liga 2— es el campeonato de segunda categoría del fútbol profesional peruano. Es la división inmediatamente inferior a la Primera División del Perú. Su organización está a cargo de la Federación Peruana de Fútbol y corresponde a una de las dos categorías profesionales del fútbol en el Perú.


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text: Desde la fundación en 1943 se le llamó Segunda División No Amateur, en 1988 pasó a llamarse Segunda División Profesional y desde 2006 Segunda División Nacional ya que se decidió descentralizar el torneo (hasta entonces reservado para equipos del Departamento de Lima y la Provincia Constitucional del Callao), el campeonato se empezó a jugar con de diferentes departamentos del Perú.


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text: El primer torneo fue ganado por Telmo Carbajo y el más reciente campeón es Cusco Fc que obtuvo su primer título en 2022. Actualmente está conformada por 14 clubes. Este certamen otorga un ascenso directo a Primera División, por contraparte el equipo peor ubicado desciende a la Copa Perú.


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text: en el que participan varios equipos de todo el país con la finalidad de lograr el ascenso a la Liga 2.


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text: La Copa Perú es el torneo por excelencia del fútbol amateur en el Perú, fue instaurada en el año 1967. Desde su fundación el certamen se ha disputado en 49 ocasiones (En la edición de 1974 no hubo campeón). El primer torneo fue ganado por Alfonso Ugarte de Chiclín y el más reciente campeón es Deportivo Garcilaso que obtuvo su primer título en 2022. El club que más títulos ha obtenido es Atlético Torino con 5 campeonatos.


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text: La Copa Bicentenario es un torneo de fútbol con formato de copa nacional que se juega en Perú. Tiene como participantes a los equipos que conforman la Liga de Fútbol Profesional en sus dos ligas: Liga 1 y Liga 2.


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text: Inicia en junio (una vez terminado el Torneo Apertura de la Liga 1) y continúa hasta el mes de octubre. El campeón de este torneo obtiene un cupo a la Copa Sudamericana. Se formalizó el año 2019, tras confirmarse el nuevo formato de la Liga Profesional que promulgó la FPF a través de la Comisión Organizadora de Competiciones.