title: Blog educativo

text: Además, dentro del ámbito educativo, se podrían clasificar en dos tipos completamente opuestos: por un lado, el blog institucional, que muestra información relevante de un centro educativo concreto (profesorado, actividades extraescolares, proyectos que recoge, imágenes del centro, etc.), el cual no puede ser modificado por nadie que no sea el creador de dicho blog; y, por otro lado, el blog de aula, mediante el cual, el profesorado, el alumnado y las familias pueden ofrecer información, recibirla y estar en contacto continuamente.


title: Blog educativo

text: Otros tipos de edublogs catalogados son: el blog del alumno, el blog creativo multimedia, de gestión de proyectos de grupo, de publicación electrónica y guía de navegación. En el caso del blog del alumno, se convierte en una especie de diario personal. El blog creativo multimedia es un espacio donde compartir creaciones referentes a distintos campos y a través de distintos medios. El de gestión de proyectos funciona como un espacio colaborativo. Los de publicación electrónica se utilizan como recurso para crear un periódico escolar, monografías o revistas digitales. Y los guía de navegación recogen noticias, sitios y aportaciones de interés.


title: Blog educativo

text: Finalmente están los blogs de docentes especializados en una temática y con conocimientos de marketing que crean sus propias webs para compartir con los usuarios de forma gratuita, temarios, consejos, recursos, ejercicios... para que los alumnos puedan reforzar sus conocimientos.


title: Blog educativo

text: Para la consecución de la correcta organización de un blog educativo es fundamental tener en cuenta aspectos como son:


title: Blog educativo

text: El uso de blogs en los sistemas educativos aportan una serie de ventajas determinadas por las posibilidades que estos nos ofrecen. Así podríamos decir que:


title: Blog educativo

text: Otros autores destacan una serie de ventajas específicas relacionadas con el uso de blogs en el ámbito educativo como: ayudan al alumno a convertirse en experto, provocan que el interés por el aprendizaje aumente y ofrecen a los estudiante cauces reales de participación.


title: Blog educativo

text: Asimismo, gracias a los blogs educativos se pueden evaluar de una manera fácil y rápida:• Redacción y calidad de la escritura.


title: Blog educativo

text: El uso incorrecto de los blogs educativos también puede provocar una serie de perjuicios o desventajas para todo aquel que los utilice. Algunas de ellas son:


title: Blog educativo

text: El docente debe ser el mediador o facilitador de los contenidos a los estudiantes, para que ellos mismos sean capaces de construir sus propios aprendizajes. Debe utilizar este recurso para reconducir las habilidades y conocimientos informáticos que poseen los alumnos para que no solo las utilicen en entretenimiento y ocio sino para generar conocimiento.


title: Blog educativo

text: En la Educación Primaria los blogs se utilizan comúnmente para que los alumnos puedan acceder a recursos educativos como juegos, ejercicios, vídeos, fichas o mapas elaborados de una manera sencilla y accesible para las capacidades de esos alumnos. Encontramos blogs de diferentes áreas de conocimiento impartidas en este nivel educativo. Sucede lo mismo en el caso de la Enseñanza Secundaria Obligatoria (E.S.O.).


title: Blog educativo

text: En el caso de la Enseñanza Universitaria los blogs se utilizan con diferentes fines: como plataforma de trabajo para los estudiantes de doctorado, grupos de investigación, difusión de trabajos, publicación de noticias de interés o como punto de encuentro.


title: Blog educativo

text: Independientemente de la etapa educativa en la que se trabaje, se pueden distinguir diversas actividades que se pueden llevar a cabo mediante el blog:


title: Blog educativo

text: En México, existen numerosos blogs que orientan sobre el ingreso y egreso a los diversos niveles educativos, tanto de educación básica, media superior, superior y posgrado, como el caso de Pixoguias.


title: Blog educativo

text: Entre las plataformas más destacadas para diseñar un blog, ya sea educativo o no, se encuentran Wordpress o Blogger, aunque hay una infinidad de ellas.


title: Érika Villalobos

text: Érika Cecilia Villalobos Arana (Lima, 27 de agosto de 1974) es una comunicadora, guionista, actriz y cantante peruana.


title: Érika Villalobos

text: Es egresada de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. Estudió actuación con Pipo Ormeño en el Teatro del Sol en 1989. Integró diversos grupos musicales como Érika y el Resto, La Quinta Levedad y el grupo Torbellino, agrupación que causó sensación en todo el país en los años 1997 y 1998. En televisión, Villalobos debutó con la telenovela "La noche", y le siguió la telenovela juvenil "Torbellino". Sus siguientes trabajos en televisión fueron en varias telenovelas, como "Secretos", "Sueños", "Pobre diabla", "Qué buena raza", "Demasiada belleza" y "Luciana y Nicolás".


title: Érika Villalobos

text: En 2004, actuó en la miniserie "Misterio" y, el año siguiente, actuó en "La gran sangre 2", como Medusa, una de las integrantes de las Diosas Malditas.


title: Érika Villalobos

text: En marzo de 2005, se casó con el actor y conductor Aldo Miyashiro, con quien tiene dos hijos. Aunque en la actualidad se encuentran separados a raíz de un ampay, emitido por el programa de Magaly Medina, de él besando a su reportera Fiorella Rétiz.


title: Érika Villalobos

text: En 2011, condujo el programa "Zona de miedo", actuó en las obras "La tía de Carlos" y "En la jungla de las ciudades".


title: Érika Villalobos

text: Villalobos concursó en la del programa de telerrealidad y baile "El gran show", conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el sétimo puesto tras tres meses de competición.


title: Érika Villalobos

text: En 2012, lanzó su primer disco de "rock" como solista: "Potente". En mayo de 2013 se estrenó en Lima el musical "El chico de Oz", donde interpretó a Liza Minnelli. Interpretó a Yuri en "Mentiras", la versión peruana del musical mexicano que fue muy ovacionado.


title: Érika Villalobos

text: Villalobos concursó en el programa de imitaciones "Tu cara me suena", conducido por Adolfo Aguilar, donde resultó ganadora tras cuatro meses de competencia interpretando personajes como Madonna, Freddie Mercury, Joe Arroyo y Pink.


title: Érika Villalobos

text: En el 2015, protagonizó "Atacada, la teoría del dolor", primera película de Aldo Miyashiro. Asimismo, participa dentro de la película "¡Asu mare! 2", como invitada, haciendo de ella misma junto con el grupo Torbellino.


title: Érika Villalobos

text: En 2012, lanza su primer CD como solista llamado "Potente". En él se encuentra el tema musical de la miniserie "Chico de mi barrio", una versión roquera del tema "Adiós chico de mi" "barrio", de la cantante argentina Tormenta. Asimismo, uno de los temas, "Magia", es cantado junto con su hijo (de seis años en ese momento) y forma parte de la banda sonora de la teleserie "Pulseras rojas".


title: Érika Villalobos

text: Villalobos ha escrito y dirigido cortometrajes en cine como "El cartero" (2004) y "Canelita" (con Miguel Iza y Roxana Yépez). Ha coescrito guiones de series televisivas como "Golpe a golpe" (2007) y "La gran sangre 4" (2007). Escribió, junto con Miyashiro y Abril Cárdenas, el guion de la película "¡Sangra. grita. late!", que se estrenó en el 2017. Actualmente, se encuentra escribiendo guiones cinematográficos.


title: Llanura amazónica (Colombia)

text: Llanura Amazónica en Colombia, está comprendida desde el río Guaviare hasta el Amazonas, la cordillera oriental y la zona limítrofe con Brasil. Es una región tropical, caracterizada por ser una selva lluviosa


title: Llanura amazónica (Colombia)

text: La amazonia colombiana ocupa 5.477.278 km² de los cuales 309.988 km (64,9%), son ocupados por selva húmeda tropical, 57.388 km (12%) por selvas inundables y 22.030 km (4,7%) por biomas de montaña. En total 57.388 km² son selvas inundables y las sabanas amazónicas y algunas especies de Caatinga abarcan 16.042 km² (3,4%), las formaciones rocosas de la región ocupan 71.835 km² (15%).


title: Llanura amazónica (Colombia)

text: En la amazonia colombiana se han registrado 6.249 especies de flora. La diversidad en fauna está compuesta por 647 especies de aves, 158 anfibios de los cuales 118 son endémicos, 195 especies de reptiles endémicos, 753 de peces y 212 de mamíferos.


title: Atavismo

text: En biología el atavismo o regresión se define como semejanza con los abuelos o antepasados lejanos. Aparición de caracteres propios de antepasados.


title: Atavismo

text: El atavismo suele atribuirse a la expresión de un gen que habría quedado inactivo en algún momento de la historia filogenética de la especie. En términos mendelianos, el atavismo se ha explicado como resultado de la herencia de dos genes recesivos.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Las encefalopatías espongiformes transmisibles (EET), también conocidas como enfermedades priónicas, son un grupo de encefalopatías que avanzan progresivamente y que afectan al cerebro y al sistema nervioso de muchos animales, incluyendo a los humanos. De acuerdo con la teoría más aceptada, son transmitidos por priones, aunque existe evidencia que sugiere que las bacterias "spiroplasma" están involucradas.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Las capacidades físicas y mentales se deterioran y se forma una miríada de pequeños agujeros que se observan en la corteza cerebral cuando el cerebro es extraído de la autopsia y examinado bajo el microscopio, lo que causa su apariencia como esponja (de ahí el término de espongiforme). Estos desórdenes provocan deficiencias en el funcionamiento del cerebro, incluyendo cambios en la memoria, cambios de personalidad y problemas motores que empeoran con el tiempo. Las enfermedades priónicas en humanos incluyen la clásica enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, la nueva variante de la misma (nvCJD, la cual está relacionada con la encefalopatía espongiforme bovina), el síndrome de Gerstmann-Sträussler-Scheinker, el Insomnio familiar fatal, la enfermedad de kuru y la recientemente descubierta prionopatía proteasa-sensible variable. Estas enfermedades forman un espectro de enfermedades con signos y síntomas superpuestos.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: A diferencia de otras enfermedades infecciosas, que son causadas por microorganismos, se cree que el agente infeccioso de las EET es un tipo de proteína conocida como priones. Las proteínas priónicas deformes son las causantes de la enfermedad en los individuos y provocan el deterioro del cerebro. Las EET son enfermedades únicas en cuando a que su etiología puede ser genética, esporádica o infecciosa por medio del consumo de productos alimenticios infectados o bien por introducir al organismo fluidos de otro infectado, por ejemplo, una transfusión de sangre de un paciente infectado (iatrogenia). La mayoría de las EET son esporádicas y se presentan en animales sin ninguna mutación en el gen que codifica para la proteína priónica. La EET heredable se presenta en animales con un alelo mutado para este gen que codifica esta proteína, el cual traduce para una proteína priónica con una conformación tridimensional infecciosa. La transmisión se da cuando animales saludables consumen tejido de otros animales infectados. Actualmente, un tipo de EET conocida como encefalopatía espongiforme bovina (EEB) se difunde en el ganado de forma epidémica. Esto se da porque el mismo ganado es alimentado con los restos procesados de otro ganado, una práctica que ha sido prohibida en muchos países.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Los priones no se pueden transmitir por aire o por medio del contacto casual. Sin embargo, pueden trasmitirse a través del contacto con tejido infectado, fluidos corporales e instrumentos médicos contaminados. Los procedimientos normales de esterilización tales como las altas temperaturas y la irradiación de los materiales no logra inactivar a los priones.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: En el sigloVa.C., Hipócrates describió una enfermedad similar a las EET en el ganado y las ovejas, la cual, creía, también se presentaba en el hombre. En los registros de Flavio Vegecio Renato se describen casos de enfermedades con características similares en el cuarto y quinto siglod.C. En 1755, se discutió en la Cámara de los Comunes del Reino Unido y para entonces habrá estado presente en el Reino Unido. Aunque en 1759 había quien afirmaba, sin evidencia, que la enfermedad era contagiosa, en general se pensaba que la enfermedad se debía a la reproducción endogámica de los animales y las medidas aplicadas fueron, aparentemente, exitosas. Experimentos de principios del sigloXX no pudieron probar la transmisión de la tembladera entre animales, hasta que se tomaron medidas extraordinarias como inyecciones intraoculares de tejido nervioso infectado. Hasta ahora no se sospecha de ninguna relación directa entre la tembladera y la enfermedad en humanos. La EET fue descrita por primera vez por Alfons Maria Jakob en 1921. El descubrimiento por parte de Daniel Carleton Gajdusek de que el kuru era transmitido por canibalismo junto con el hallazgo de lesiones similares a las presentes en el cerebro de animales afectados por tembladera implicó fuertemente una base infecciosa de las EET. La prioridad de la búsqueda de un virus casi le costó la credibilidad a Stanley B. Prusiner cuando su investigación demostró que una proteína transmitía la enfermedad. Se requiere un cambio de paradigma a una entidad infecciosa no nucleico cuando los resultados fueron validados con una explicación de cómo un prion proteína podría transmitir la encefalopatía espongiforme. No fue sino hasta 1988 que se describió apropiadamente la neuropatología de la encefalopatía espongiforme en vacas.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: El daño degenerativo causado al tejido por las enfermedades priónicas humanas (CJD, GSS y Kuru) se caracteriza por dos aspectos: cambio a una forma de esponja, pérdida de neuronas, astrogliosis]] y formación de placas de amiloides. Estas características son compartidas por las enfermedades priónicas en animales, y el reconocimiento de estas similitudes llevó a los primeros intentos de contagiar con Kuru a un primate en 1966, para después intentarlo con CJD en 1968 y GSS en 1981. Estas características neuropatológicas han sido la base del diagnóstico histológico de enfermedades priónicas humanas por muchos años, aunque se ha observado que estos cambios varían enormemente tanto en cada caso como dentro del sistema nervioso central en cada uno de los casos.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Los signos clínicos en humanos varían, aunque comúnmente incluyen cambios de personalidad, problemas psiquiátricos tales como depresión, falta de coordinación, y/o un andar inseguro (ataxia). Los pacientes también llegan a experimentar movimientos espasmódicos lo cual se conoce como mioclono, sensaciones inusuales, insomnia, confusión, o problemas de memoria. En las etapas avanzadas de la enfermedad, los pacientes padecen deficiencias mentales (demencia) y pérdida de la motricidad y/o el habla.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Hubo una confusión en la nomenclatura de los primeros reportes neuropatológicos de enfermedades priónicas humanas, en los que ocasionalmente se ignoraba la importancia de la característica espongiforme. La posterior evidencia de que las enfermedades priónicas humanas eran transmisibles reforzó la importancia de esta característica para el diagnóstico, que se refleja en el uso del término "encefalopatía espongiforme" para catalogar a este tipo de desórdenes.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Parece ser que los priones son las partículas más infecciosas cuando se entra en contacto directo con el tejido afectado. Por ejemplo, la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob se ha transmitido a pacientes que reciben inyecciones de la hormona del crecimiento cultivada a partir de glándulas pituitarias de cadáveres humanos, duramadre de cadáveres o por medio de instrumentos que habían sido utilizados para neurocirugía (Brown, 2000) (los priones pueden sobrevivir a la esterilización en autoclave que se usa para esterilizar muchos instrumentos quirúrgicos). También se cree que el consumo de animales que han sido infectados pueden provocar la lenta acumulación de priones en el organismo, especialmente cuando existe canibalismo o prácticas similares que permiten que los priones se acumulen por más de una generación. Un ejemplo de esto es el kuru, que alcanzó proporciones epidémicas a mediados del siglo XX en la población nativa de Papúa Nueva Guinea, que acostumbraban comerse los cadáveres de sus muertos en un ritual funerario. Las leyes en países desarrollados actualmente prohíben el uso de proteínas provenientes de rumiantes para alimentar rumiantes como método para evitar la propagación de enfermedades priónicas en el ganado y otros rumiantes.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Nótese que no todas las encefalopatías son provocadas por priones, como es el caso de la leucoencefalopatía multifocal progresiva (LML) (causada por el virus JC, la arteriopatía cerebral autosómica dominante con infartos subcorticales y leucoencefalopatía, o CADASIL por sus siglas en inglés, (causada por la actividad anormal de la proteína NOTCH3), y la Enfermedad de Krabbe (causada por una deficiencia de la enzima galactosilceramidasa). La leucoencefalopatía tóxica, la cual es una encefalopatía espongiforme, es probable que no sea causada por un prion, aunque aún no se ha identificado el adulterante que la provoca en fumadores de heroína. Esto, combinado con la gran variabilidad que existe en la patología de las enfermedades priónicas, es el por qué una enfermedad de este tipo no puede ser diagnosticada únicamente basándose en los síntomas del paciente.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Las mutaciones en el gen para PRNP provocan estas enfermedades. Las formas familiares de las enfermedades priónicas son causadas por mutaciones heredadas en el gen PRNP. Sin embargo, solo un pequeño porcentaje de todos los casos de enfermedades priónicas se presenta en familias. La mayoría de los casos de enfermedades priónicas son esporádicos, lo que significa que se presentan en personas sin ningún factor de riesgo aparente o mutación en el gen. En raras ocasiones, las enfermedades causadas por priones pueden también transmitirse mediante la exposición a tejidos contaminados por priones u otros materiales biológicos obtenidos de individuos infectados.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: El gen PRNP contiene las instrucciones para sintetizar una proteína conocida como proteína priónica (PrP). Bajo circunstancias normales, esta proteína puede estar involucrada en el transporte de cobre hacia las células. También puede estar involucrada en la protección de las células del cerebro y ayudando a su comunicación. Mutaciones puntuales en este gen provocan que la célula produzca una proteína anormal, conocida como PrP. Esta proteína anormal se acumula en el cerebro destruyendo las células nerviosas, lo que tiene como resultado los signos y síntomas de la enfermedad.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Las formas familiares de las enfermedades priónicas son heredadas de manera autosómica dominante, lo que significa que una copia del gen alterado en cada célula es suficiente para provocar la enfermedad. En la mayoría de los casos, una persona afectada hereda la copia del gen de uno de sus padres.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: En algunas personas, las formas familiares de las enfermedades priónicas son causadas por una nueva mutación en el gen PRNP. Aunque es altamente probable que estas personas no tengan un padre afectado, estos pueden transmitir el cambio genético a su progenie.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: La proteína puede ser el agente infeccioso, replicándose mediante la inducción de cambios conformacionales de la proteína celular normal (PrP) a la forma infecciosa (PrP). Evidencia de esta teoría:


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: La proteína podría ser el agente infeccioso, induciendo su propia replicación, causando el cambio conformacional de PrP celular normal en PrP. La evidencia de esta teoría:


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: A pesar de no tener ácidos nucleicos, los priones pueden estar compuestos por más de una sola proteína. La PrP purificada es, al parecer, incapaz de transformarse en su forma infecciosa, PrP, a menos que se agreguen otros componentes, tales como ARN y lípidos. Estos otros componentes, conocidos como cofactores, podrían ser parte de prion infeccioso, o ser catalizadores del proceso de replicación de la proteína priónica.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Esta hipótesis postula que el responsable de causar la enfermedad es un agente infeccioso viral. La evidencia que sustenta esta hipótesis es la siguiente:


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Estos desórdenes en humanos son muy raros, afectan a una persona en un millón anualmente en todo el mundo. Sin embargo, la encefalopatías espongiformes transmisibles pueden alcanzar proporciones epidémicas, tal como se ha visto en el brote de encefalopatía espongiforme bovina en el Reino Unido entre las décadas de 1980 y 1990. Es muy difícil llevar un registro de la propagación de la enfermedad dada la dificultad para identificar cepas individuales de la enfermedad. Esto significa que, si los animales en una granja comienzan a mostrar signos de la enfermedad después de un brote en otra granja cercana, es difícil determinar si ambos brotes corresponden a la misma cepa, debido por la transmisión, o si el segundo brote tiene una fuente completamente diferente.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Sigue existiendo un problema práctico en cuanto al diagnóstico de las enfermedades priónicas, incluyendo la BSE y CJD. Tienen tiempos de incubación que toman desde meses hasta décadas y durante este tiempo no muestran síntomas de la enfermedad, aunque ya haya iniciado el proceso por el cual el agente infeccioso PrP transforma a las proteínas PrP en su forma infecciosa. Hasta ahora, prácticamente no hay manera confiable de detectar la presencia de PrP a no ser que se examine el cerebro, después de una autopsia, mediante técnicas neuropatológicas e inmunohistoquímicas. La acumulación de los priones incorrectamente plegados es una característica de la enfermedad, pero solo está presente en la sangre y la orina en concentraciones muy bajas. Los investigadores han intentado desarrollar métodos para determinar la presencia de PrP, aunque hasta la fecha no existen métodos que sean completamente aceptados para usarlos en sangre.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: En 2010, un grupo de investigadores de Nueva York logró detectar la presencia de PrP incluso en tejido cerebral donde se encontraba originalmente presente en una proporción de uno a cien mil millones (10). El método utilizado combina la amplificación (PMCA) con una nueva tecnología conocida como "Surround Optical Fiber Immunoassay" (SOFIA) y anticuerpos específicos contra PrP. Después de amplificar y concentrar cualquier PrP presente, las muestras son marcadas con un fluorocromo usando un anticuerpo para la especificidad y finalmente son cargados a un tubo microcapilar. Este tubo se coloca en un aparato construido especialmente para que el tubo esté rodeado de fibra óptica que capta toda luz emitida por el fluorocromo una vez que es excitado por medio de un láser. Esta técnica hizo posible la detección de PrP después de un menor número de ciclos que otras técnicas, reduciendo sustancialmente la posibilidad de error y acelerando el ensayo. Los investigadores también probaron el método en muestras de sangre de ovejas aparentemente saludables que después presentaron tembladera. Los cerebros de los animales fueron analizados una vez que alguno de los síntomas se presentó. Por lo tanto, pudieron comparar los resultados de las muestras de sangre y de tejido cerebral una vez que los animales presentaron síntomas de la enfermedad, con muestras de sangre de los mismos animales antes de los síntomas y con muestras de animales no infectados. Los resultados mostraron claramente que las PrP se podían detectar en muestras de sangre de animales mucho antes de que aparecieran los primeros síntomas.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: En investigaciones recientes por parte de la Universidad de Toronto y Caprion Pharmaceuticals han descubierto un camino que podría llevar a un diagnóstico más rápido, una vacuna, incluso un tratamiento para las enfermedades priónicas. Se ha visto que las proteínas mal plegadas que causan la enfermedad tienen una cadena lateral de aminoácidos expuesta y que no se encuentra en las proteínas correctamente plegadas. Se ha visto que los anticuerpos, sintetizados para reconocer esta cadena lateral, estimulan la respuesta inmune contra estas proteínas dejando intactas a las proteínas normales.


title: Encefalopatía espongiforme transmisible

text: Otra idea involucra el uso de secuencias peptídicas hechas a la medida. Dado que según algunas investigaciones los priones se acumulan formando estructuras súper secundarias de barriles beta, se ha demostrado "in vitro" que los péptidos con aminoácidos incompatibles para formar barriles beta pueden ayudar a evitar esta acumulación. Existe además otra idea que involucra el uso de terapia génica, donde el objetivo es inhibir el gen que codifica para la proteína resistente a proteasa.


title: Monumento nacional

text: Un monumento nacional es el elemento, la construcción o el lugar que representa un gran valor histórico, patrimonial o arquitectónico para un país o una comunidad, y que es protegido por leyes de ese país o comunidad.


title: Monumento nacional

text: En Colombia, legalmente, los monumento nacionales se conocen como Bien de Interés Cultural del ámbito Nacional". La declaratoria la hace el Ministerio de Cultura.


title: Monumento nacional

text: En España, la catalogación de Monumento Nacional fue sustituida en el año 1985 por la figura de Bien de Interés Cultural.


title: Hollywood (Florida)

text: Hollywood es una ciudad ubicada en el condado de Broward en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2020 tenía una población de 153,067 habitantes y una densidad poblacional de 2,168.72 personas por km².


title: Hollywood (Florida)

text: Hollywood se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Hollywood tiene una superficie total de 79.5 km², de la cual 70.88 km² corresponden a tierra firme y (10.85%) 8.62 km² es agua.


title: Hollywood (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 140.768 personas residiendo en Hollywood. La densidad de población era de 1.770,62 hab./km². De los 140.768 habitantes, Hollywood estaba compuesto por el 72.67% blancos, el 16.75% eran afroamericanos, el 0.37% eran amerindios, el 2.41% eran asiáticos, el 0.09% eran isleños del Pacífico, el 4.47% eran de otras razas y el 3.25% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 32.55% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Hollywood (Florida)

text: Según el censo de 2000, de los 3.969 hogares, en el 24,9% de ellos viven menores de edad, 41,5% están formados por parejas casadas que viven juntas, 11,9% son llevados por una mujer sin esposo presente y 42,2% no son familias. El 34,4% de todos los hogares están formados por una sola persona y 13,1% de ellos incluyen a una persona de más de 65 años. El promedio de habitantes por hogar es de 2,31 y el tamaño promedio de las familias es de 3,00 personas.


title: Hollywood (Florida)

text: El 21,3% de la población de la ciudad tiene menos de 18 años, el 7,0% tiene entre 18 y 24 años, el 31,3% tiene entre 25 y 44 años, el 23,1% tiene entre 45 y 64 años y el 17,3% tiene más de 65 años de edad. La edad media es de 39 años. Por cada 100 mujeres hay 94,1 hombres y por cada 100 mujeres de más de 18 años hay 90,9 hombres.


title: Hollywood (Florida)

text: El sueldo medio de un hogar de la ciudad es de $36.714, y el sueldo medio de una familia es de $44.849. Los hombres ganan en promedio $33.102 contra $27.237 para las mujeres. El sueldo per cápita en la ciudad es de $22.097 el 9,9% de la población y 13,2% de las familias tienen sueldos por debajo del nivel de pobreza. De la población total bajo el nivel de pobreza, el 18,1% son menores de 18 y el 11,8% son mayores de 65 años.


title: Solán de Cabras

text: Solán de Cabras es un antiguo balneario español situado en la Serranía de Cuenca, famoso por sus aguas minero-medicinales.


title: Solán de Cabras

text: El lugar se encuentra en el municipio español de Beteta, en la provincia de Cuenca, a de Puente de Vadillos y a más de de Beteta. El Sitio del Solán de Cabras, que está a más de , ocupa el fondo de un inmenso anfiteatro pinariego, parte del cañón que ha creado el río Cuervo. La vegetación es de frondosas en las riberas del río y de coníferas (pinos) en las laderas. Paisaje de valle, flanqueado de altos riscos que sobrevuelan aves como el buitre leonado.


title: Solán de Cabras

text: El manantial, en el Valle de Solán, es conocido desde tiempo de los romanos. Existen testimonios escritos que recuerdan la curación de la artritis de Julio Graco, en el año 182 a. C. Según la tradición, las propiedades curativas de estas aguas las descubrió un pastor que observó como las cabras enfermas sanaban después de bañarse en ellas, curaban de sarna cuando ponían su piel enferma en contacto con la corriente. Serían los pastores prerromanos los que la utilizaron con éxito para curar sus reses, lo que dio lugar al apelativo primero de "sólo para cabras", del que procede, sin duda, su nombre actual.


title: Solán de Cabras

text: Saltando al , en 1746, Pedro Gómez de Bedoya (1699-1776) aporta datos que indican que este lugar se había convertido en centro de peregrinación para la sanación de multitud de enfermedades. Bedoya, médico y escritor, es el primero que publica en España una relación, ordenada alfabéticamente, de los términos municipales en que se encontraban las aguas medicinales, minerales y termales conocidas en aquella época.


title: Solán de Cabras

text: Entre los enfermos de aquel entonces, se encontraba el que más tarde sería ministro de la Real Hacienda, Pedro López de Lerena y de Cuenca (1734-1792), conde de Lerena, quien había tenido oportunidad de evaluar la calidad y eficacia de estas aguas. López de Lerena contribuyó a que, en 1755, el rey Carlos III ordenara construir los baños y la casa hospedería que, todavía hoy, son parte de las instalaciones del Balneario de Solán. No mucho tiempo después, el agua de Solán de Cabras sería declarada de "utilidad pública" por el rey Carlos IV, en Real Decreto de 10 de abril de 1790, y el Balneario declarado "Real Sitio".


title: Solán de Cabras

text: El autor y crítico literario, Juan Pablo Forner (1756-1797), fue el primero que divulgó sus beneficios terapéuticos, en el año 1787. Las descripciones de sus efectos sobre el organismo están recogidas en su libro ""Noticias de las Aguas del Manantial de Solán de Cabras en la Serranía de Cuenca"". Habla de que antes de 1777, año en el que acabaron definitivamente las obras del balneario, ya acudían los "agüistas" a bañarse al abrigo de las peñas, en las que, con las incomodidades que cabe imaginar, colocaban sus colchones para el reposo. Estos enfermos eran los más fervientes propagandistas de los efectos salutíferos de estas aguas, a las que acudían como peregrinos del manantial del Valle de Solán. Forner escribe que ""apenas se hallará fuente de quien se cuenten tantos y tan justificados prodigios médicos; comprobados con tan segura autenticidad, que es imposible negarles el asenso"" ...""cuando los Médicos dan por incurables a los enfermos, y los abandonan a lo que quiera hacer de ellos la suerte, las aguas de Solán de Cabras eran el asilo último, y producían efectos, que ni aun los facultativos se atrevían a esperar""... [los médicos] "" las hallaron oportunísimas para las atonías, perlesias, obstrucciones, cancros, escróbulas, hernias carnosas y varicosas, ceáticas, supresiones de orina, menstruas y hermorroydales, piedras y arenas en los riñones, fluxiones de los ojos, alferecias, convulsiones, vahidos y todo accidente de cabeza"".


title: Solán de Cabras

text: Ya en el , el arquitecto Antonio López Aguado (1764-1831), intervino en las instalaciones de los llamados Baños de la Reina (1817). Hacia 1826, llegaron noticias al palacio real de la bondad de las aguas del balneario, cuasi milagrosas para la fertilidad femenina. Entre otras personas, se benefició la nuera del conde de Torre Múzquiz (Luis Antonio de Múzquiz y Aldunate), destacado cortesano, que dio testimonio de ello para mayor prestigio de las aguas. En la corte de Fernando VII, se creía que la falta de generación real se debía a la esterilidad de la reina, cuando la realidad era otra. Así que se tomó la decisión de llevar a la reina a ese manantial. El rey Fernando VII (1784-1833) y su tercera esposa, María Josefa Amalia de Sajonia (1803-1829), viajaron en el verano de 1826 (6 de julio a 12 de agosto) a Solán de Cabras para remediar la esterilidad de la Reina y de paso solucionar el problema de la sucesión dinástica. El viaje entre Guadalajara y Beteta, 145 km, era muy dificultoso en 1826; discurría por caminos de tierra poco utilizados, llenos de piedras y polvo, con un traqueteo incesante, bajo el sol veraniego y bastante calor. Se cuenta la anécdota, que algunos aplican al trayecto de los Baños de Sacedón, que en cierto momento del viaje el rey soltó: "-Me parece que de este viaje vamos a salir todos preñados. ¡Todos… menos la reina!". De los paseos que daba María Amalia y el rey por las sendas de aquellos riscos quedan los llamados "Mirador de la Reina" y "Mirador del Rey". La reina no se embarazó, suceso que no puede achacarse a las aguas de Solán de Cabras ... (murió muy joven, 26 años, de fiebres). Por encargo del rey, el pintor de la corte, Fernando Brambila (1763-1864), dejó para la posteridad paisajes de los reales sitios, Solán entre ellos.


title: Solán de Cabras

text: En la cultura popular se alude a las aguas de Solán, en el capítulo XXXVI de la novela corta "El sombrero de tres picos" (1874), de Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). Frasquita, la protagonista, habla de ""tomar los baños en Solán de Cabras"".


title: Solán de Cabras

text: Baldomero Sanz y Sanz (1887-1975) fundó la empresa en los años 1920, adquiriendo el balneario de dicho nombre. Junto con sus hijos, María de los Ángeles Sanz, "Cuca", y su marido Antonio del Pozo Herráiz, Asunción Sanz Pérez y su marido Ramón Salmerón, y su hijo Enrique Sanz Pérez y su mujer Mercedes Gallego, comienzan el desarrollo de la venta de agua embotellada en España, así como del balneario, en una etapa muy difícil como consecuencia de la guerra civil española.


title: Solán de Cabras

text: Posteriormente, con la decisiva ayuda de sus nietos, que tomaron el relevo, formaron una saga que llegó a ocupar el puesto 92 en el ranking mundial de compañías familiares aún en manos de sus fundadores. Desde 1976 el sitio fue propiedad a partes iguales de la familia del Pozo Sanz. , de la familia Salmerón Sanz y de la familia Sanz Gallego, con un tercio cada uno de participación. La empresa se constituye como Sociedad Anónima el 29 de julio de 1976: Balneario y Aguas de Solán de Cabras, S.A., en la que Antonio del Pozo fue Consejero, Secretario y Presidente del Consejo de Administración, e intervino en la difusión de la marca, en la ampliación de la planta embotelladora y en el aumento de la producción, haciendo de Solán de Cabras la marca de referencia en el sector de las Aguas Minerales de España.


title: Solán de Cabras

text: En el 2000 el grupo empresarial catalán Damm, de acuerdo con dos de las partes propietarias, los Sanz Gallego y los García Cabanes, quiere hacerse con la empresa. La familia Del Pozo se opone y gana judicialmente, lo que provoca la salida de Damm del accionariado. Sin embargo, los del Pozo si llegan a un acuerdo con el Grupo Osborne (2001), nuevo dueño de Solán y accionista mayoritario desde 2002.


title: Solán de Cabras

text: En los más de ocho años de su gestión, Osborne incrementó la facturación de Solán de Cabras en un 70%, reforzó su imagen de calidad (marca "premium") y desarrolló innovaciones reconocidas internacionalmente como su icónica botella azul. Carlos Del Pozo, miembro de la familia y director de marketing, idea la botella de vidrio azul, color que ya había instilado en la colección de botellas a partir de una inspiración del cuello de una botella de vodka y los colores de la bolsa de maquinillas duplo y el famoso Chewron blanco que utilizaba de cuando fue director de marketing en Wilkinson Soword sae y de un envase de cristal a partir de una vieja botella de finales del , con forma de frasca, levemente irregular aunque de color verde, que había sido utilizada en farmacias. Se estilizó la forma y el tapón, y se le dio el exclusivo color azul de Solán de Cabras, su estrategia de poner en valor la escasez consiguió que los consumidores llegaran a apropiarse de más de 3 millones de botellas vacías para su exhibición personal, consiguiéndose una de las estrategias más exitosas en el lanzamiento y comercialización de una marca de agua mineral.


title: Solán de Cabras

text: La división de aguas y zumos de Osborne es adquirida en 2011 por el grupo Mahou-San Miguel que, por tanto, se hace con la empresa Solán de Cabras.


title: Solán de Cabras

text: Entre el primer análisis que se conoce de tiempos de Carlos III, en 1786 y los más recientes, el agua no ha presentado alteración alguna. El agua mineral, que surge a razón de 5.410 litros por minuto en el fondo de una arqueta dieciochesca de sillería, es bicarbonatada, cálcico-magnésica, de mineralización débil y oligometálica. Emerge a 20º de temperatura constante. Está indicada para combatir el reumatismo y las alteraciones del aparato digestivo, especialmente los cálculos renales. También es adecuada para dietas pobres en sodio y para la preparación de alimentos infantiles. Se han realizado estudios con la técnica del Carbono 14 para determinar el tiempo de permanencia del agua en el acuífero que se supone muy largo. Su composición química es la siguiente:


title: Iluminados por el fuego

text: Iluminados por el fuego es una película dramática y bélica argentina de 2005 coescrita y dirigida por Tristán Bauer. Está basada en el libro homónimo de Edgardo Esteban y narra las experiencias de Esteban Leguizamón, un excombatiente de la guerra de las Malvinas.


title: Iluminados por el fuego

text: Esteban, convertido en periodista, al regresar de cubrir una manifestación callejera recibe la noticia de que su amigo, Alberto Vargas, sufrió una fuerte intoxicación por combinar alcohol y drogas en un intento de suicidio. Al llegar al hospital se reúne con la mujer de Vargas e intercambia anécdotas sobre la vida de su marido, llegando a la conclusión de que intentó suicidarse al no haber podido superar la experiencia traumática de la Guerra de las Malvinas.


title: Iluminados por el fuego

text: La película consiguió 15 galardones y 8 nominaciones de distintas instituciones y festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se encuentran:


title: Iluminados por el fuego

text: Una gran cantidad de combatientes pertenecientes al Grupo de Artillería Aerotransportado 4 (GA Aerot 4) salió a criticar abiertamente la veracidad de los hechos expuestos en la película.


title: Iluminados por el fuego

text: Aun siendo una ficción, el relato, según los excombatientes, está claramente ligado al grupo donde Edgardo Esteban estaba confinado.


title: Iluminados por el fuego

text: Entre los hechos narrados, los veteranos afirman que Esteban casi ni participó montando la defensa de la unidad en la que estaba destinado ni en el campo de batalla, ya que se resguardaba en una de las casas cercanas. También manifiestan su profundo dolor con respecto a que Edgardo Esteban abandonó su guardia en donde posteriormente murió en un bombardeo naval el conscripto Eduardo Vallejos, quien no debería haber estado en esa posición en ese momento.


title: Alain Moussi

text: Alain Moussi (Libreville, 29 de marzo de 1981) es un actor, artista marcial y doble de riesgo gabonés-canadiense, reconocido por interpretar el papel principal de Kurt Sloane en las películas "" y "", papel originado por Jean-Claude Van Damme, quien interpreta a su mentor en ambas películas. Como especialista y doble de riesgo ha trabajado en películas como "", "Brick Mansions", entre muchas otras. Se ha entrenado en jujutsu, kickboxing, jiu-jitsu brasileño y artes marciales mixtas.


title: Robert Arboleda

text: Robert Arboleda (n. Esmeraldas, Ecuador; 22 de octubre de 1991) es un futbolista ecuatoriano. Juega de defensa y su equipo actual es São Paulo Futebol Clube de la Serie A de Brasil. También es internacional con la selección de fútbol de Ecuador.


title: Robert Arboleda

text: Para la temporada 2013 es contratado por Liga de Loja, donde tiene destacadas actuaciones en dicho club, llamando la atención de grandes clubes del campeonato local.


title: Robert Arboleda

text: Para la temporada 2015 es contratado por Universidad Católica, donde demuestra su solidez como defensor central. Sus buenas actuaciones lo llevaron a debutar en la selección el 25 de mayo de 2016.


title: Robert Arboleda

text: A mediados del 2017 es fichado por el São Paulo Futebol Clube de Brasil a cambio de 1.7 millones de euros y firma un contrato por un año y luego lo renueva hasta julio de 2022. Su primer año fue difícil, ya que le costó pelear por la titularidad, pero en los años siguientes pudo mantener una titularidad estable.


title: Robert Arboleda

text: Disputó la Copa Libertadores 2019, tras tres años sin presencia del club paulista, donde São Paulo F. C. quedó eliminado en la segunda fase de la clasificación frente a Talleres de Córdoba. En el partido de ida como visitante cayó 2-0 y en el partido de vuelta empató 0-0.


title: Robert Arboleda

text: En el 2020 lograría nuevamente la clasificación a la Copa Libertadores, pero esta vez directamente a la fase de grupos. El grupo lo compartió junto a River Plate, Liga Deportiva Universitaria y Binacional.


title: Robert Arboleda

text: Es convocado por primera vez a la selección nacional por el director técnico Gustavo Quinteros, para los encuentros amistosos con las selecciones de México y Argentina.


title: Robert Arboleda

text: Arboleda estuvo dentro de los 30 jugadores de Ecuador (preselección), que iba a jugar la Copa América 2015, cuya lista fue reducida a 23, donde Arboleda no fue tomado en cuenta.


title: Robert Arboleda

text: Fue parcialmente rezagado de la selección ecuatoriana de fútbol, a raíz del escándalo del "piso 17". Actualmente es considerado uno de los mejores defensas centrales del Ecuador.


title: Robert Arboleda

text: Hubo una polémica a finales de 2019 en la que Arboleda estaría en una foto junto a su compatriota Billy Arce vistiendo la camiseta del Palmeiras, uno de los principales rivales del São Paulo, equipo de Arboleda en ese momento. Según él jugador vestir la camiseta del Palmeiras sería el resultado de una apuesta que perdió. Después de esta discusión, terminó alejado de la alineación titular por un tiempo, describiendo esta acción como "estupidez", pero terminó regresando la siguinte temporada y luego de su regreso nunca abandonó la alineación titular.


title: Robert Arboleda

text: Después de grandes actuaciones y de ganar el título del Campeonato Paulista 2021, gran parte de la afición paulista habría "perdonado" a Arboleda por el caso de la camiseta del rival.


title: Robert Arboleda

text: En octubre de 2020, Arboleda fue capturado en una discoteca en medio de la pandemia de covid-19. La acción del defensor provocó el enfado de la afición y de la junta directiva del club, luego del caso, fue multado y nuevamente estuvo un tiempo fuera de la red principal del equipo, sin embargo volvió al once inicial un mes después, en los triunfos sobre Bahia y Goiás, en los que el equipo venció por 3-1 y 3-0 respectivamente.


title: Robert Arboleda

text: El 28 de mayo de 2021, Arboleda fue nuevamente capturado en una fiesta clandestina en medio de la pandemia de COVID-19 con el jugador con David Neres ,jugador del Ajax en ese momento, y otras 122 personas en su mayoría sin mascarillas en el estado de São Paulo alrededor de las 2:00 de la madrugada. Después del evento, São Paulo anunció en una nota oficial que Arboleda sería multado una vez más, también sería aislado en los próximos días haciéndose pruebas diariamente hasta que estuvieran seguro de que no se había infectado.


title: Esplendor en la hierba

text: Esplendor en la hierba es una película estadounidense de 1961, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty. Ganó el Óscar al Mejor Guion Original.


title: Esplendor en la hierba

text: La película cuenta la historia de amor, angustia y represión sexual entre Bud Stamper (Warren Beatty) y Dennie Loomis (Natalie Wood). En dicha historia subyace el conflicto sobre dejarse llevar por el deseo a pesar de ver lejos la posibilidad de matrimonio.


title: Esplendor en la hierba

text: En 1928, en una pequeña ciudad en Kansas, la adolescente Dennie Loomis procura seguir el consejo de su madre sobre reprimir el deseo y no mantener relaciones íntimas con su novio Bud Stamper antes de casarse. El padre de Bud, un próspero extractor de petróleo, se opone al matrimonio de los jóvenes pues desea que su hijo primero estudie en la Universidad de Yale, aunque también quiere que Bud olvide a Dennie, a quien considera de menor estatus social; no obstante lo que Bud sinceramente ansía es tener un rancho y trabajar el campo.


title: Esplendor en la hierba

text: Los padres de Bud se avergüenzan de su hija mayor, Ginny Stamper, una flapper fiestera y promiscua, que fuma, bebe y recientemente han ido a buscar a Chicago para anular su matrimonio con alguien que "solo la buscaba por su dinero", aunque el rumor en la ciudad es que había ido a abortar en secreto. Decepcionados con ella, los Stamper depositan todas sus esperanzas en Bud, presionándole para que asista a la universidad. Finalmente Bud sufre un colapso, y casi muere de neumonía.


title: Esplendor en la hierba

text: En una fiesta de Nochevieja, Ginny se emborracha para mayor humillación de sus padres. Bud intenta que Ginny se retire de la fiesta, pero ella se niega y busca un compañero de baile, diciendo que los hombres "solo quieren hablar con ella en la oscuridad". Ginny sale de la fiesta con un hombre, y poco después Bud la encuentra junto a su automóvil siendo acosada por este y con un nutrido grupo de hombres alrededor expectantes, Bud ataca al agresor pero éste y los demás hombres echan de allí a Bud. Después de la fiesta, Bud lleva a Dennie a casa, pero, perturbado por lo sucedido con Ginny, le dice a su novia que tienen que dejar de "besarse y coquetear" y rompe con ella.


title: Esplendor en la hierba

text: Bud es consciente de que Jeanette, su compeñera de clase de actitud "suelta", está interesada en él, y comienza un romance con ella mientras Dennie, deprimida, asiste finalmente a la fiesta de graduación con otro compañero de clase, Toots Tutle. Allí, Dennie intenta imitar a Ginny y seducir a Bud, que, sorprendido, la rechaza diciendo que creía que ella era una "chica agradable". Ella vuelve con Toots que la lleva a un estanque junto a una cascada. Allí Dennie le pide que pare pero Toots casi la viola aunque ella escapa, y casi enloquecida, se lanza al estanque, pero es rescatada antes de llegar a la cascada y termina ingresada en una clínica psiquiátrica para recuperarse. Los esposos Loomis deben pagar el internamiento de su hija vendiendo su explotación de petróleo, pero esto resulta beneficiándolos porque justo después de la venta estalla el Crack del 29 y comienza la Gran Depresión donde tales posesiones pierden gran parte de su valor de mercado.


title: Esplendor en la hierba

text: En la clínica, Dennie Loomis conoce a otro paciente, Johnny Masterson, quien tiene problemas con sus padres pues ellos lo presionan para que sea cirujano. Tiempo después, Dennie y Johnny se convierten en novios. Bud, mientras tanto, es enviado a Yale, donde reprueba prácticamente todos los cursos pero conoce a Angelina, hija de unos inmigrantes italianos dueños de un restaurante en New Haven. El padre de Bud, Ace Stamper, va a la universidad a pedir al decano que no expulsen a su hijo, pero Bud ya ha dicho al decano de su deseo de tener un rancho en vez de estudiar. Ace recibe la noticia que el mercado de valores se derrumba mientras visita a su hijo, y comprende entonces que ha perdido toda su fortuna. Ante el desastre, Ace invita a su hijo a un fin de semana en Nueva York, incluso llevándole a un club nocturno, pero tras esta experiencia se arroja desde lo alto de un edificio, algo con lo que Ace Stamper había estado bromeando poco antes. Bud tiene que reconocer el cadáver de su padre.


title: Esplendor en la hierba

text: Dennie regresa a su hogar dos años y medio después, ya como novia de Johnny. La madre de Bud se ha ido a vivir con unos parientes tras la muerte de su esposo y su hija Ginny ha muerto en un accidente automovilístico. La madre de Dennie simula no saber dónde está Bud, temiendo que la afecte su recuerdo, y les pide a las amigas de su hija ocultar este asunto, pero el padre de Dennie se niega a ser indulgente y le cuenta a su hija que Bud vive en una granja a las afueras de la localidad. Las amigas de Dennie la llevan a verle y encuentran a Bud sentado en el porche, vestido como granjero y casado con Angelina, con quien ya tuvo un hijo -Bud Jr.- y que está embarazada de nuevo. Durante su breve reencuentro, Bud y Dennie reflexionan en que "deben aceptar el rumbo que les ha dado la vida" y cada uno admite que "ya no piensa demasiado en la felicidad".


title: Esplendor en la hierba

text: Mientras Dennie se aleja con sus amigas, Bud no parece excesivamente satisfecho con su vida actual, pero reafirma su unión ante Angelina, ella nota que la visitante fue antes la amada de Bud. Las amigas le preguntan a Dennie por el camino si aun está enamorada de Bud pero ella no les contesta, pero en su mente vuelve a recordar su voz recitando el poema "Oda a la inmortalidad", donde aparece el verso ""esplendor en la hierba"" que da título al filme.


title: Esplendor en la hierba

text: Es una película sobre las incomprensiones entre padres e hijos, las todavía rígidas convenciones sociales y sobre los tabúes existentes en cuanto al sexo, antes de la revolución cultural y moral de los años 1960. Ganó un Óscar al mejor guion original (para William Inge, que interpreta al párroco de la película), y obtuvo una nominación a la mejor actriz principal para Natalie Wood, que realizó la mejor interpretación de su carrera. Warren Beatty empezó en el cine con esta película. En muchas listas, especialmente francesas, "Esplendor en la hierba" figura como uno de los mejores filmes de la historia del cine.


title: Esplendor en la hierba

text: El título de la película procede del poema de 1804 de William Wordsworth "Ode: Intimations of Immortality", recogido en "Recollections of Early Childhood" y en la colección de 1807 "Poems, in Two Volumes", que el personaje de Dennie recita en una escena en el instituto, en clase de literatura:


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau (París, 6 de abril de 1826-París, 18 de abril de 1898) fue un pintor francés, precursor del simbolismo, y célebre por su estética decadente. Se formó en el Romanticismo, y con un profundo conocimiento de los pintores italianos del Renacimiento, desarrolló un estilo personal con el que se anticipó al simbolismo francés a finales del siglo XIX.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau nació en París el 6 de abril de 1826, en el seno de una familia burguesa que no puso obstáculos a su vocación artística.


title: Gustave Moreau

text: En 1838, comenzó su educación en el internado del Collège Rollin, pero por diferentes motivos debió abandonar dicha institución y proseguir su educación privadamente. En 1841 viajó con su madre y otros parientes a Italia, donde visitó varias ciudades, realizando varios esbozos de paisajes y de monumentos italianos.


title: Gustave Moreau

text: En 1844, completados sus estudios de bachillerato, ingresó como discípulo en el taller de un pintor hoy olvidado, el académico François-Edouard Picot. En 1847 aprobó el examen de ingreso en la Real Escuela de Bellas Artes de París. Intentó por dos veces obtener el Premio Roma, pero fracasó, motivo por el cual decidió abandonar la Academia. Adoptó un nuevo maestro, el pintor Théodore Chassériau, antiguo discípulo de Ingres y de Delacroix, y conoció por esa misma época a Pierre Puvis de Chavannes, dos años mayor que él, con él que le unían no pocas afinidades.


title: Gustave Moreau

text: En 1851 expuso por primera vez en el Salón de París y en 1852 trasladó su taller al tercer piso de una casa que sus padres habían alquilado para él, en el número 14 de la calle La Rochefoucauld.


title: Gustave Moreau

text: Comenzó dedicándose a copiar obras de maestros en el Museo del Louvre, pero ese mismo año fue por primera vez admitido al Salón oficial, con una "Pietà", y emprendió una destacable carrera como pintor académico. En 1855, en la Exposición Universal de París, exhibió su obra "Los atenienses en el laberinto del Minotauro", junto a pintores tan reputados como Ingres, Delacroix, Rousseau y Courbet.


title: Gustave Moreau

text: Entre 1857 y 1859 realizó un segundo viaje a Italia, los dos años siguientes visitó Roma, Florencia y Venecia, haciendo copias de las obras de Miguel Ángel, Rafael, Veronés, Correggio y Carpaccio. A su regreso a París inició una relación amorosa con Alexandrine Dureux —"mi mejor y única amiga", según sus palabras—, que se prolongaría hasta la muerte de ella, en 1890.


title: Gustave Moreau

text: Tras su regreso a París, trabajó intensamente en “Edipo y la esfinge”, actualmente en el Metropolitan de Nueva York, con la que obtuvo una medalla en el Salón de 1864.


title: Gustave Moreau

text: Durante los años siguientes, prosiguió con relativo éxito su carrera como pintor, aunque sus poco habituales temas provocaron a veces reacciones encontradas. Se alistó voluntario al estallar la guerra francoprusiana, en 1870, pero debió ser licenciado a causa de sus fuertes ataques de reuma. Vivió con horror la derrota francesa y la época de la Comuna (18 de marzo-20 de mayo de 1871), durante la cual los frescos de su amigo Chasseriau en la Cour des Comptes fueron destruidos por el fuego.


title: Gustave Moreau

text: En 1876 presentó en el Salón "Salomé bailando ante Herodes", albergado ahora en la Armand Hammer Collection (Hammer Museum) de Los Ángeles; su éxito fue rotundo.


title: Gustave Moreau

text: Durante los años que siguieron, su éxito sin ser brillante le permitió avanzar en su carrera, teniendo como handicap siempre su temática poco habitual que provocaba reacciones opuestas. El grabador Félix Bracquemond contribuyó a difundir su obra mediante estampas, en ocasiones encargadas por el marchante Georges Petit; es el caso de "El rey David", grabado de 1884 que reproduce una pintura de 1878 de gran formato (2,30 metros de altura) conservada en el Hammer Museum.


title: Gustave Moreau

text: Vivió de forma dramática la derrota en la guerra franco-prusiana y la época de La Comuna, durante la que ardieron los frescos de Chasseriau en la Cour des Comptes. Fue Oficial de la Legión de Honor francesa desde 1883.


title: Gustave Moreau

text: A partir de 1888 fue profesor de L’École des Beaux-Arts de París hasta su muerte, en ella tuvo como alumnos, a Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault y otros futuros pintores fauves, en los que su liberal método de enseñanza influyó de forma determinante.


title: Gustave Moreau

text: En los años siguientes se acentuó la misantropía del artista, golpeado por las muertes de su madre, en 1884, y de su amante, Alexandrine Dureux, en 1890. En 1891 sucedió a su amigo Elie Delaunay, tras su fallecimiento, como profesor en la Escuela de Bellas Artes de París. Desde 1891 hasta su muerte, En 1888 Moreau fue profesor de L’École des Beaux-Arts de París hasta su muerte, entre los que se cuentan pintores tan célebres como Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault, entre otros.


title: Gustave Moreau

text: Moreau fue un personaje avanzado a su época, como hemos dicho considerado como precursor del movimiento simbolista, estilo que practicó décadas antes de su proclamación oficial en 1886 por parte de Jean Moréas. Huysmans, el escritor más relevante del movimiento, dijo de él: “Su pintura es la de un decadente, la de un ser sensitivo para quien lo irreal poseyó siempre mayor relevancia que lo real”.


title: Gustave Moreau

text: Falleció el 18 de abril de 1898, a los setenta y dos años de edad. Fue sepultado en el cementerio parisino de Montmartre. A su muerte dejó como legado su taller, que se convirtió en el Museo Gustave Moreau, inaugurado el 13 de enero de 1903.


title: Gustave Moreau

text: El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga dos magníficas obras de Moreau, “Las voces” y “Galatea”.


title: Gustave Moreau

text: La obra de Moreau está a caballo entre el Romanticismo y el Simbolismo. Aunque es frecuente incluir a Moreau en la nómina de los pintores simbolistas, su obra se anticipó en varias décadas a la proclamación oficial del movimiento por Jean Moréas en 1886.


title: Gustave Moreau

text: En las primeras obras de Moreau son destacables las influencias de Ingres, en el tratamiento de la anatomía, especialmente masculina, y de Delacroix, en cuanto a la elección de temáticas exóticas, a través de su mentor Théodore Chassériau, quien había sido discípulo de ambos. Con el tiempo, la obra de Moreau va concediendo menor importancia a la línea y más al colorido. De su última etapa, se conserva en el museo Moreau una serie de acuarelas que la crítica contemporánea considera muy próximas a la abstracción.


title: Gustave Moreau

text: El mundo de Moreau está poblado de adolescentes andróginos y mujeres fascinantes y perversas (como la Salomé de su cuadro "La aparición", pero también Dalila o Deyanira), Muestra también una cierta predilección por lo monstruoso. Es patente su interés por lo oriental tanto en la elección de los temas como en la ambientación decadente de sus cuadros ("Júpiter y Sémele", por ejemplo, evoca poderosamente el arte de la India).


title: Gustave Moreau

text: No frecuentó mucho los temas cristianos, aunque en 1862 pintó, por encargo, un "Vía Crucis" para la iglesia de Notre-Dame-de-Decazeville. Sin embargo, dos temas de la iconografía cristiana son recurrentes en su obra: el de la Piedad y el de San Sebastián. Es destacable también Un cuadro religioso bastante tardío, "La flor mística" (hacia 1890), de carácter alegórico, en el que la flor de la Iglesia se alimenta de la sangre de los mártires.


title: Gustave Moreau

text: La casa donde el artista tenía su domicilio y su taller, en el número 14 de la calle La Rochefoucauld es, desde 1903, el Museo Gustave Moreau. Además de preservar la vivienda y el taller tal y como estaban en vida del artista, el Museo conserva más de un millar de pinturas, y cerca de cinco mil dibujos de Gustave Moreau.


title: Hipertimia

text: La hipertimia (del griego "hyper", 'por encima', 'más allá', y de "thymos", 'mente') es un trastorno de ánimo caracterizado por un exceso de la actividad, acompañada habitualmente de cierta euforia, afectividad excesiva, verborrea, hiperfrenia y exaltación.


title: Hipertimia

text: La persona se siente alegre, optimista, satisfecha de sí misma y del entorno. Dicho sentimiento no va unido, habitualmente, a situaciones reales que lo justifiquen, pero aun en casos justificados existe una desproporción evidente entre la situación y la intensidad del sentimiento.


title: Hipertimia

text: Tras una depresión, la persona puede padecer hipertimia durante un tiempo. Este estado se suele presentar con mucha más frecuencia, tras una depresión clínica o severa.


title: Tragedia de Time Warp

text: Se conoce como tragedia de Time Warp a la tragedia producida en la noche del 15 y la madrugada del 16 de abril de 2016 en Costa Salguero, complejo de predios ubicado en el noreste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante un festival electrónico donde murieron 5 personas y decenas debieron ser hospitalizadas, entre ellos seis en terapia intensiva.


title: Tragedia de Time Warp

text: Su concesionario es Telemetrix, que maneja el Complejo Costa Salguero, por $ 166.652 de canon, con 17 hectáreas con 23 emprendimientos (hoteles, discotecas, salones de eventos y hasta golf). En 2013 se presentó una denuncia sobre este concesionario involucró a la jefa del bloque del PRO porteño Carmen Polledo y su esposo Fernando Polledo Olivera, quien es presidente de Centro Costa Salguero SA. Según la denuncia dichas empresas en virtud de sus cercanías al oficialismo serían beneficiadas con un canon irrisorio por utilizar terrenos públicos pertenecientes a la Ciudad.


title: Tragedia de Time Warp

text: Telemetrix pertenece a los propietarios de la constructora Emaco S.A. Después de una clausura de varios locales, las restantes consiguieron habilitaciones express. Uno de los comercios que recibió una habilitación en tiempo record es TEB SRL, salón donde se casó Mauricio Macri y sede de las convenciones que el partido PRO utiliza todas las elecciones como comando de campaña, las subconcesionaria es la firma Centro Costa Salguero S.A., el presidente de esta empresa es Fernando Polledo Olivera, esposo de la legisladora del bloque del PRO. El diputado Facundo Di Filippo, pidió que se investigue el “posible delito de defraudación por administración fraudulenta” y acusaron al ministro de Desarrollo Económico, Francisco Adolfo Cabrera y al director de Concesiones, Gabriel Astarloa por corrupción.


title: Tragedia de Time Warp

text: El Time Warp Buenos Aires 2016 fue proyectado para realizarse el 15 y 16 de abril de ese año en el Centro Costa Salguero. El precio de los tickets de ingreso para estas fechas promedió los 850 pesos argentinos (aproximadamente 40 USD). Según investigaciones el predio de Costa Salguero estaba abarrotado, lleno de "dealers" cargados de éxtasis y sin agua corriente en los baños, durante la madrugada del 16 de abril de 2016 murieron cinco jóvenes y muchos más fueron internados. La Justicia declaró que el gobierno porteño no controló adecuadamente la fiesta Time Warp. Se investiga si hubo más de 20.500 personas en un encuentro previsto para 13.000.


title: Tragedia de Time Warp

text: Durante la primera noche 5 jóvenes murieron por ingesta de drogas de diseño. Dos de ellos fallecieron en el predio mientras que uno murió en la ambulancia que lo trasladaba al hospital y otros dos en los centros de salud. En las primeras declaraciones el doctor Alberto Crescenti, jefe del SAME, comentó que las víctimas "murieron en forma fulminante" y que presentaban temperaturas corporales superiores a los 40 grados. Las autopsias mostraron que las muertes se produjeron por edema pulmonar y paro cardiorrespiratorio y que las víctimas eran personas jóvenes sin enfermedades preexistentes. Además, otros cinco jóvenes permanecieron internados en distintas unidades de terapia intensiva. Los exámenes toxicológicos revelaron el consumo de sustancias como MDMA (o éxtasis), metanfetaminas y, particularmente, de PMMA (conocida como Superman por el diseño estampado en las pastillas consumidas).


title: Tragedia de Time Warp

text: Los encargados de llevar adelante las investigaciones fueron el fiscal federal Federico Delgado y el juez federal Sebastián Casanello, quienes sostuvieron que la fiesta había estado armada para que se vendiera droga y los jóvenes consumieran la mayor cantidad de agua posible en un contexto de descontrol. Quien consume éxtasis necesita tomar agua, y las canillas habían sido cerradas, la única manera de hidratarse era comprando el agua Block, que iba aumentando de precio a medida que transcurría la noche.


title: Tragedia de Time Warp

text: El juez procesó a ocho miembros de la organización: Víctor Stinfale (por la empresa Energy Group, que comercializa el energizante Speed y el agua Block), Adrián Conci, presidente de Dell Producciones, y sus apoderados, Carlos Garat y Máximo Ávila, al encargado de seguridad, Carlos Penise, y a Martín Gontad. Otros tres organizadores que estaban prófugos: Walter Santangelo (titular de Energy), Diego Herrera y Facundo González (apoderados de Dell). Salvo Herrara, los otros dos también fueron procesados,a su vez cinco funcionarios porteños procesados por venta de drogas en el predio. Dos funcionarios del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires estaban el el sector VIP del festival durante la tragedia, el gerente operativo de Eventos Masivos de la Agencia Gubernamental de Control, Claudio Iacobaccio, —quien desde su ascenso como gerente en la Agencia Gubernamental de Control porteña, en 2011, su patrimonio pasó de 128 mil pesos a 8 millones de pesos—, y el inspector Fernán García Vázquez.


title: Tragedia de Time Warp

text: Los tres controladores indicaron que dejaron el predio a eso de las 4 de la mañana. A esa hora, según consta en los chats del grupo "Time Warp" de los organizadores, el ingreso había superado a los 13 mil asistentes, cantidad de personas para las que el evento estaba autorizado. En WhatsApp, a las 04:04:15 a. m., desde el celular de "Axel" de Axcess Group, la empresa encargada de controlar los accesos, contaba 18.003, muy superior a la permitida.


title: Tragedia de Time Warp

text: Stinfale fue detenido en mayo y trasladado al penal de Marcos Paz. Pero en julio, la Sala II de la Cámara Criminal Correccional Federal, formada por los jueces Eduardo Farah y Martín Irurzun, ordenó excarcelarlo.en la causa fueron indagadas 74 personas, se procesó a 39 (8 de la organización, 25 de la PNA y 5 GCBA), y se tomaron unas 100 declaraciones testimoniales, además de los múltiples allanamientos y pericias. Las autopsias determinaron que los chicos murieron por policonsumo. Según el fiscal Delgado “En un espacio cerrado, la organización generó las condiciones para que un grupo de personas vendiesen libremente drogas a los concurrentes. Permitieron la venta de drogas porque las sintéticas requieren de hidratación constante, y la organización vendía el agua" días después los jueces Eduardo Farah y Martín Irurzun, ambos jueces considerados cercanos al oficialismo, cambiaron la calificación legal por la que habían sido procesados los organizadores de la fiesta Time Warp en la que murieron cinco jóvenes, y todos ellos quedaron en libertad, Farah e Irurzun cambiaron la carátula por un delito bastante más leve.


title: Tragedia de Time Warp

text: Tras el desplazamiento de Delgado, el juez Casanello siguió adelante con la investigación con la intervención del fiscal Ramiro González, pero en agosto de ese año la misma sala de la Cámara Federal, integrada por los jueces Martín Irurzun y Eduardo Farah, que había apartado al fiscal que impulsó la investigación, Federico Delgado, también aparto a Casanello.,el fiscal Federico Delgado denunció que los imputados quieren “destruir” la causa Time Warp y denunció que se buscaba “que Time Warp quede impune”. La Cámara Federal había apartado al fiscal Delgado, luego de ello él fue “amenazado públicamente por televisión y por las redes redes sociales por parte de los procesados y sus abogados. Posteriormente el fiscal del caso fue atropellado por un auto. Ese hecho, que es materia de investigación, fue festejado por personas vinculadas a los procesados.


title: Tragedia de Time Warp

text: Desde los bloques de diputados nacionales y de legisladores porteños del Frente para la Victoria-PJ pidieron la interpelación de la ministra de Seguridad y del jefe de Gobierno para que expliquen sus respectivas responsabilidades alrededor de los hechos ocurridos la madrugada del 16 de abril en Costa Salguero.en una interpelación parlamentaria la diputada del PRO y vicepresidente primera de la Legislatura, Carmen Polledo, admitió que es dueña de la S.A. reconoció que su marido es accionista del predio de Costa Salguero donde se realizó la fiesta Time Warp y fallecieron cinco jóvenes, pero se desvinculó de los muertos y la venta de drogas en el local y denunció que las denuncias eran un "ataque" en su contra por cuestiones de género y negó su renuncia.por orden judicial se ordenó clausurar todos los locales del predio,


title: Centro comercial Mallplaza NQS

text: El centro comercial Mallplaza NQS (anteriormente llamado centro comercial Calima) es un centro comercial ubicado sobre la avenida NQS con Avenida Calle 19 en la zona occidental de la localidad de Los Mártires, situada en el centro de Bogotá. Es el cuarto mayor centro comercial de Colombia en tamaño, después de Centro Mayor, VIVA Envigado y Santafé. Abrió sus puertas el 9 de diciembre de 2011.


title: Centro comercial Mallplaza NQS

text: El centro comercial inició operación parcial el 5 de marzo de 2011 con la apertura de Homecenter, una de sus tiendas ancla. Luego, el 25 de junio de 2011 la tienda de Almacenes La 14 abrió sus puertas al público convirtiéndose en la segunda tienda ancla que inició operaciones en este centro comercial y poco después la empresa de cine Cinépolis también abrió su establecimiento en el centro comercial con ocho salas. El 21 de febrero de 2017 abrió sus puertas al público la tienda Éxito, la cual se convirtió en la cuarta tienda ancla del centro comercial.


title: Centro comercial Mallplaza NQS

text: El proyecto fue realizado por la Firma Sainc con diseño del arquitecto Nagui Sabet. El propietario del proyecto era Inversiones la 14 que cuenta con casi todas sus tiendas ubicadas en la ciudad de Cali; con este centro comercial abrió su mercado en Bogotá donde planeaba realizar más proyectos de este tipo.


title: Centro comercial Mallplaza NQS

text: En agosto de 2020 la empresa colombiana Colfinanzas, dueña del centro comercial, lo vendió a la empresa chilena Mallplaza en una transacción de 485 000 millones de pesos colombianos. Motivo del cambio de dueños el centro comercial cambió su nombre a Mallplaza NQS.


title: Centro comercial Mallplaza NQS

text: El 16 de noviembre del mismo año la tienda de Almacenes La 14 cerró, siendo la primera sede de la empresa en dejar de operar.


title: Passengers (película de 2008)

text: Passengers (conocida como "Almas pasajeras" en México) es una película estadounidense de 2008 dirigida por Rodrigo García Barcha y protagonizada por Anne Hathaway.


title: Passengers (película de 2008)

text: La terapeuta Claire Summers (Anne Hathaway) se encarga del tratamiento de cinco supervivientes de un accidente de avión. Uno de ellos, Eric (Patrick Wilson) aprovecha la situación para seducirla, pero el resto empiezan a aflorar recuerdos que contradicen la versión de la compañía aérea. Cuando empiezan a desaparecer uno tras otro, Claire sospecha que la compañía tiene algo que ver y que tal vez se encuentre en medio de una conspiración.


title: Passengers (película de 2008)

text: La historia de "Passengers" encuentra su origen en el propio miedo a la paternidad de su guionista Ronnie Christensen. Aterrorizado ante la idea de convertirse en padre, Christensen canalizó sus miedos a través de la escritura formulando una comparación de su propio "impasse" con una de las situaciones que más pueden asustar, un accidente aéreo. "Passengers" pues, es un análisis psicológico en el que se representa la muerte y un nuevo comienzo para sus protagonistas, es decir, la vida más allá de la muerte. Con este argumento, por lo tanto, se tuvo que buscar un director que pudiera entender a los personajes y capturar en la pantalla la emotividad natural y a la vez equilibrada que expresaba la historia. Rodrigo García fue el director seleccionado para este desafío. Considerado un cineasta de culto con películas como "Nueve vidas" o "Cosas que diría con sólo mirarla", este fue su primer trabajo realizado a partir de un guion ajeno. Y para llevarlo a cabo contó con el apoyo incondicional de una de las actrices más solicitadas del momento, Anne Hathaway, en el papel protagonista, y todo un elenco de actores secundarios tan consolidados como Dianne Wiest y David Morse.


title: Passengers (película de 2008)

text: El rodaje tuvo lugar en Vancouver (Canadá) durante los meses de febrero y marzo de 2007. La lluvia y el cielo gris de la ciudad se convirtieron en el escenario ideal para la película. Al fin y al cabo, el objetivo era envolver a los protagonistas en un mundo frío y etéreo que compartiera con ellos la apariencia de irrealidad que se pretendía crear. La iluminación fue pues, uno de los elementos principales a tener en cuenta a la hora de rodar. Sin embargo, donde el equipo de "Passengers" se superó fue en la creación y el rodaje de la escena del accidente del avión en la playa. Para ello, se sirvieron de una mezcla de planos en vivo de un avión en las playas de Vancouver y de unos efectos especiales que hacen al espectador cómplice de como un lado del avión se abre por completo y se ve cómo el horizonte se acerca cada vez más. El resultado fue espectacular, especialmente para la gente que estaba en los alrededores y fue testigo del accidente y de las inmensas explosiones y que frenéticamente llamó al 911 hasta que corrió la voz de que las playas de Vancouver eran el escenario de una película.


title: Passengers (película de 2008)

text: Fruto de este trabajo, surgió una historia centrada en la relación de las víctimas de un accidente aéreo pero, sobre todo, una historia que demuestra que la realidad es un reflejo de otra realidad. Por lo tanto, según Ronnie Christensen: "cuando uno niega la realidad, al final la verdad siempre sale a relucir".


title: Passengers (película de 2008)

text: La película recibió generalmente comentarios negativos por parte de los críticos. La película tuvo un 21% de comentarios positivos en Rotten Tomatoes.


title: Passengers (película de 2008)

text: En concreto, Michael Ordona, de Los Angeles Times, escribió sobre ella que a pesar del "reparto y la sensible dirección de Rodrigo García," Passengers era sólo "un largo viaje a lugares comunes". Por lo tanto, se la consideró una película entretenida y correcta en todos sus aspectos tècnicos pero, al mismo tiempo, previsible y, en consecuencia, lenta. De hecho, no faltaron las comparaciones con otras cintas de su género que en su momento llegaron a sorprender por su originalidad como "The Sixth Sense" (1999) del director M. Night Shyamalan.


title: Andre Ward

text: Andre Ward (San Francisco, California, 23 de febrero de 1984) es un exboxeador profesional estadounidense, fue campeón mundial semipesado de la WBA (Super), de la IBF, de la WBO y de "The Ring". Además fue campeón supermediano de la WBA, del WBC y de "The Ring". Fue medalla de oro en los de Atenas al derrotar al bielorruso Magomed Aripgadjiev. Fue elegido como boxeador del año por The Ring en 2011, siendo el primer estadounidense en ganar el premio desde Floyd Mayweather, Jr. (2007). Ese mismo año también le concedieron el Premio Sugar Ray Robinson, otorgado por la BWAA al mejor boxeador del año. En 2017 fue considerado por la revista "The Ring" como el mejor boxeador de la actualidad.


title: Andre Ward

text: Andre creció en el Este de la Bahía de San Francisco cerca del barrio Hayward, donde estudió de joven en varios institutos. En su última época de instituto en el Hayward High School, empezó a practicar fútbol americano, pero luego entrenó en un gimnasio de boxeo de Oakland. Cuando tenía 17 años, entabló gran amistad con el boxeador Andre Dirrell.


title: Andre Ward

text: Hizo su debut profesional el 18 de diciembre de 2004 ganando a Chris Molina por un KO Técnico en la segunda ronda. Su segunda pelea fue en febrero de 2005 contra Kenny Kost al que venció por una decisión unánime.


title: Andre Ward

text: En el año 2008, varias peleas después y con un récord de 15-0, Ward consiguió su primer cinturón al lograr vencer a Jerson Revelo, por el título de peso supermediano de la Organización Norte Americana de Boxeo (NABO). En el 2009, retuvo este título en dos ocasiones y también ganó el cinturón de la Federación Norte Americana de Boxeo (NABF).


title: Andre Ward

text: Siguiendo en el año 2009, tuvo su primera oportunidad de un título mundial, el de la Asociación Mundial de Boxeo, cuando se enfrentó al danés Mikkel Kessler, derrotándolo en una decisión técnica en el undécimo asalto de los doce programados.


title: Andre Ward

text: Tras defender el campeonato en tres ocasiones, se enfrentó el 17 de diciembre de 2011 a Carl Froch, en un combate por los títulos de la WBA, WBC y The Ring del peso supermediano, en lo que será la final del Super Six World Boxing Classic. Finalmente, Ward ganó el combate por una decisión unánime (115–113, 115–113 y 118–110), ganando los cinturones vacantes de The Ring y de la WBA, y reteniendo el campeonato de la WBC.


title: Andre Ward

text: El 8 de septiembre de 2012, se enfrentó al campeón del WBC de categoría semipesada, Chad Dawson, en el Oracle Arena de Oakland. Ward, que partía como favorito en esta pelea, realizaba su primera defensa de los títulos peso supermediano de la WBA, del WBC y de "The Ring". En los dos primeros asaltos, solo surgieron breves intercambios entre ambos púgiles, pero en la tercera y cuarta ronda, Ward mandó a la lona a Dawson que estuvo a punto de llegar al conteo de 10. En los siguientes asaltos, Dawson aguantó la acometida de golpes, pero ya en el décimo asalto, el árbitro paró la pelea decretando como vencedor a Ward por KO Técnico.


title: Paul Kalkbrenner

text: Paul Kalkbrenner es un productor de música Techno, Minimal Techno, House e IDM nacido en Leipzig, Alemania. Actualmente está radicado en Berlín. Desde 2012 comparte su vida con la artista Simina Grigoriu.


title: Paul Kalkbrenner

text: Desde 1985 empezó su formación como trompetista, estudios de solfeo y teoría musical, los cuales concluyó en 1990. En 1994 comenzó su carrera como "Liveact". En 1999 publicó su primer EP titulado "Largesse", en ese entonces aún bajo el pseudónimo "Paul db+". En ese mismo año publicó el EP "Friedrichshain" con la discográfica berlinesa BPitch Control.


title: Paul Kalkbrenner

text: En 1996 se lanza como productor para así laborar de forma más profesional, lo cual le trajo trabajos de edición y producción para diversas cadenas de televisión en Alemania como ARD, ZDF, RTL y Premiere.


title: Paul Kalkbrenner

text: Para sus presentaciones en vivo Paul Kalkbrenner utiliza un software sintetizador, secuenciador (Ableton Live) en conjunto con un controlador MIDI, sintetizadores de hardware y máquinas de beat.


title: Paul Kalkbrenner

text: Desde el despegue de su carrera ha tocado en grandes festivales: Tomorrowland, Monegros Desert Fest, Mayday, Nature One, SonneMondSterne, Melt, Fusion, entre otros. También ha publicado material bajo los pseudónimos "Paul dB+" y "Granada".


title: Paul Kalkbrenner

text: Kalkbrenner es actualmente uno de los mejores DJ y productores de su género, y de hecho es cabeza de cartel en prácticamente todos los eventos a los que va. Sus fieles, suelen referirse a él como "The Therapist", en castellano "El terapeuta" o también como "El Primero mejor", citando al DJ y productor bosnio Solomun como "El Segundo mejor".


title: Paul Kalkbrenner

text: En el 2008 salió la película Berlin Calling con Kalkbrenner en el rol principal. Su hermano Fritz Kalkbrenner participó igualmente en ésta, y juntos produjeron "Sky And Sand", himno y canción principal de la película. Paul produjo casi en su totalidad la música de la misma, que fue publicada en el disco "Berlin Calling - The Soundtrack By Paul Kalkbrenner".


title: Warren Ellis

text: Warren Ellis (16 de febrero de 1968, Essex, Inglaterra) es guionista de cómics, pero también ha escrito novelas, ha colaborado en videojuegos y creado guiones para televisión. En general, la carrera de Ellis se ha movido entre la corriente principal del cómic de superhéroes y la creación de pequeñas series limitadas de historias independientes, con lo primero (y lo último) que se le pasa por la cabeza, pero siempre con la crítica, la sátira y la ciencia ficción como grandes protagonistas. Su especialidad es la mezcla de crítica sociocultural, tecnología y ciencia ficción (a lo que también se le puede sumar la violencia y el gusto extremo por las palabras malsonantes).


title: Warren Ellis

text: Hay que destacar que Ellis es un escritor verdaderamente activo en la red, y varias son las páginas y foros (algunos de ellos propios) por los que se mueve creando polémica, apoyando la serie de Global Frequency o simplemente divirtiéndose, como demuestran perfectamente sus "nicks": "Stalin", "The Love Swami" o "Internet Jesus".


title: Warren Ellis

text: La carrera como escritor de Ellis empieza en 1990 con su primera publicación, una historia de seis páginas para la revista "Deadline". Su primer trabajo seriado fue "Lazarus Churchyard", publicado en "Blast!" en 1991, una historia que el autor etiqueta como de "ciencia ficción decadente", que tiene ya muchos elementos ciberpunk: los temas aquí tratados, como el transhumanismo o las nuevas tecnologías, son habituales en la obra más libre de Ellis, aquella que ha desarrollado lejos de los marcos demasiado estrictos del cómic de superhéroes y sus grandes editoriales. Entre otras de sus primeras obras, anecdóticos trabajos con Judge Dredd y el Doctor Who.


title: Warren Ellis

text: En 1994 comenzó a trabajar para Marvel Comics. Entre los trabajos más notables de esta época se encuentran sus aportaciones a la línea 2099 y en especial su futurístico "Doctor Doom, presidente de los Estados Unidos", aunque también es reseñable su colaboración en Excalibur y Thor.


title: Warren Ellis

text: Posteriormente trabajó para las compañías DC Comics, Caliber, Image y Wildstorm, trabajando en series de superhéroes como DV8 y Stormwatch. Durante estos años, apenas podía desarrollar sus propias ideas al margen de los superhéroes y los arcos argumentales que ideaba eran a veces terriblemente mutilados con finales precipitados debido a las demandas del mercado.


title: Warren Ellis

text: En 1997 Ellis creó y desarrolló para Helix (antes de desaparecer y pasar a la línea Vértigo), junto con Darick Robertson, Transmetropolitan, una historia completamente independiente basada en el personaje de un periodista poco ortodoxo, Spider Jerusalem, drogadicto y tremendamente desequilibrado, con una afinidad enfermiza por las palabrotas y la violencia. La historia se volvía a ambientar en un futuro ciberpunk y distópico, donde Ellis podía retomar sus temas de interés con una fuerte carga satírica, muy crítica con numerosos estamentos como la religión, la política o los medios de masas. Este fue el primer gran éxito de Ellis y es considerada una de sus mejores obras.


title: Warren Ellis

text: En 1998, Ellis empezó a desarrollar Planetary, un increíble trabajo arqueológico de los antiguos pulp y los cómics de la edad de oro. Un trabajo de continuas referencias en cierta medida similar al realizado por Alan Moore en La Liga de los Hombres Extarordinarios, y sin duda la obra que le ha encumbrado definitivamente entre la crítica y el público, que ha necesitado 10 años para dar conclusión a los 27 números de la serie.


title: Warren Ellis

text: Aún inmerso en las series anteriores, creó The Authority en 1999 para DC/Wildstorm como producto derivado de Stormwatch, con vía libre para la improvisación, y de nuevo con los dibujos de Brian Hitch, con el que trabajara en el segundo volumen de Stormwatch. Esta serie tuvo un impacto significativo sobre todo debido a sus altas dosis de violencia gráfica y su formato de gran viñeta (Ellis acuñaría el término "cómics de pantalla panorámica"). Sus personajes adolecían también de una actitud escasamente comprometida, alejada del tópico superheróico.


title: Warren Ellis

text: En 1999, además de Authority y Planetary, también escribió Hellblazer para DC, pero vio su historia censurada al tratar sobre los tiroteos en escuelas norteamericanas, cuando acaba de tener lugar la masacre de Columbine.


title: Warren Ellis

text: En 2003 Ellis comienza Global Frequency para Wildstorm, de 12 números, que en 2005 contará con un piloto para televisión a manos de Warner Bros que nunca verá la luz más que a través de las líneas p2p, aunque cuenta con una legión de fanes que pretenden que se reanude el proyecto, con Warren Ellis a la cabeza de estas voces.


title: Warren Ellis

text: En 2004 Ellis volvió a los cómics de superhéroes, pero con contratos temporales como en Marvel, donde escribiría para Iron Man y Ultimate Fantastic Four.


title: Warren Ellis

text: En 2006, y también para Marvel, escribió Nextwave, una serie limitada de 12 números muy bien acogida por crítica y público (y que ganaría numerosos premios gracias a su particular humor) y comenzaría su andadura en Thunderbolts, otra serie muy bien acogida por los fanes. A partir de ese año, empezó también a colaborar con el dibujante español Juan José RyP en miniseries como "Wolfskin", "Black Summer" y "No Hero".


title: Warren Ellis

text: El 15 de febrero de 2008 lanzó un webcomic denominado FreakAngels junto con el dibujante Paul Duffield. La serie trata sobre un grupo de jóvenes, denominados "FreakAngels" con poderes viviendo en un Londres postapocalíptico,obtuvo en el año 2010 el Premio Eagle a mejor webcomic.


title: Getty Center

text: El Getty Center o Centro Getty se encuentra en el 1200 de la calle Getty Center Drive del barrio de Brentwood de Los Ángeles, California (Estados Unidos).


title: Getty Center

text: El Centro Getty funciona como un "campus" donde se encuentra la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.


title: Getty Center

text: El nombre del centro alude al empresario y filántropo estadounidense Jean Paul Getty (1892-1976), quien aportó a un fideicomiso llamado "J. Paul Getty Trust" cuantiosos fondos, su colección privada de arte y una villa de estilo romano ubicada en la cotizada zona residencial de Pacific Palisades (Malibú, California). Este magnate había adquirido arte desde la década de 1930, si bien de manera informal, y fue a partir de la donación cuando su colección empezó a crecer de manera sistemática y alcanzó rango internacional.


title: Getty Center

text: En el citado palacio-museo se inauguró, en 1974, el "Museo J. Paul Getty", que su web oficial denomina más coloquialmente "Getty Villa". Alberga los fondos de arte grecorromano, en sintonía con su estilo arquitectónico inspirado en las villas antiguas de Pompeya y Herculano.


title: Getty Center

text: La apertura del Centro Getty en Los Ángeles, diseñado por Richard Meier e inaugurado en 1997, supuso el traslado de casi todas las colecciones artísticas, salvo las piezas griegas y romanas que permanecen en la citada villa de Malibú.


title: Getty Center

text: El acceso al Centro Getty es gratuito, la única tarifa es la del estacionamiento para el público visitante que es de 20 dólares por automóvil.


title: Getty Center

text: La mayor parte del Centro Getty de Los Ángeles se destina al museo de arte, repartido en varios edificios denominados «"pabellones"».


title: Getty Center

text: El Museo Getty mantiene una política de adquisiciones muy intensa y agresiva gracias a que cuenta con una enorme dotación económica. La Fundación es titular de acciones petrolíferas y demás empresas aportadas por Jean Paul Getty, por las que recibe dividendos periódicamente; tan sólo las acciones que posee de la "Getty Oil" se valoraron en 660 millones de dólares en la década de 1980, y actualmente la dotación financiera de la institución se estima en 4.200 millones. De acuerdo a la legislación norteamericana, el Fideicomiso (o Fundación) está obligada a destinar gran parte de sus ingresos anuales a fines benéficos (becas, investigación, restauración, etc.), y se entiende que la compra de obras de arte está entre dichos fines altruistas, al enriquecer el museo (que es de acceso gratuito).


title: Getty Center

text: Getty es un nombre temido por los demás museos y coleccionistas ya que se considera que su capacidad de compra es ilimitada. En 1988 se rumoreó que ofreció 300.000 millones de pesetas de entonces para la compra de la Colección Thyssen. A pesar de la desorbitada cifra, esta operación no llegó a culminarse ya que el barón Thyssen la rechazó y prefirió ubicar la colección en Madrid.


title: Getty Center

text: Varios de los récords de precio en el mercado del arte se deben a compras efectuadas por el Museo Getty. La escasez de obras de primera categoría, especialmente en pintura antigua (especialidad del museo), obliga a desembolsar sumas muy elevadas, y en esta pugna el Getty tiene escasos rivales.


title: Getty Center

text: Entre las compras más llamativas del Getty, destaca el cuadro "Los lirios" de Van Gogh, récord de precio en 1987 y que su comprador inicial, Alan Bond, tuvo de revender al Getty al sufrir un revés económico que le impidió completar el pago. El museo adquirió en 1996 la "Sagrada Familia" de Fra Bartolommeo por más de 2.000 millones de pesetas de la época y también adquirió en 1989 "El alabardero" de Pontormo por 35,2 millones de dólares de la época, cifra que marcó un récord absoluto en pintura antigua, triplicando la suma más alta pagada hasta entonces. En el año 2000 pagó unos mil millones de pesetas de la época (6 millones de euros) por un "Cristo crucificado" de El Greco, y en 2004 sumó el "Retrato del marqués del Vasto", de Tiziano. Esta notable pintura, una de las últimas seguras de Tiziano que subsistían en el mercado, fue adquirida mediante un acuerdo privado (no en subasta) por una cifra próxima a los 70 millones de dólares.


title: Getty Center

text: Entre sus últimas adquisiciones, la web del museo cita pinturas de Orazio Gentileschi, Watteau, Pietro Longhi, Quentin Metsys y Paul Gauguin, un pequeño autorretrato pintado sobre cobre por Rembrandt en su juventud, un retrato al pastel de Rosalba Carriera, así como un importante paisaje de Roma pintado por Turner, el "Retrato de Madame Brunet" de Manet, un busto del papa Paulo V esculpido por Bernini y una escultura de bronce atribuida a Francesco Primaticcio. En 2017 el museo adquirió numerosas obras: un importante cuadro de Parmigianino por 24,5 millones de libras esterlinas , otro de Watteau ("La surprise") y 16 dibujos de maestros como Miguel Ángel, Andrea del Sarto, Francisco de Goya y Edgar Degas . La última gran incorporación es un cuadro casi inédito de Bronzino, llegado en 2019 .


title: Getty Center

text: Esta intensa actividad compradora se ha visto enturbiada por noticias escandalosas que atañen a la sección de Arqueología, al desvelarse que el museo había sumado piezas de procedencia falseada, obtenidas de excavaciones ilegales y exportadas de Italia sin los permisos correspondientes. La institución se vio obligada a negociar con el gobierno italiano la devolución de algunas piezas.


title: Getty Center

text: Los fondos de pintura son los más conocidos del Centro Getty. Suman unas 450 obras y se centran en Europa, en un periodo que arranca en el siglo XIV en Italia y termina a principios del siglo XX con James Ensor y Edvard Munch. Salvo en la sección de fotografía no se incluye a artistas posteriores, ya que hasta ahora el museo ha optado por no adentrarse en el cubismo y demás corrientes vanguardistas, y se detiene (con contadas excepciones) en el año 1900.


title: Getty Center

text: Es posiblemente la sección más ilustre, por la relevancia de los autores y la calidad de las obras. Se inicia con un "San Lucas" de Simone Martini, perteneciente a un políptico del que también procede el "San Pedro" de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Prosigue con un tríptico de Bernardo Daddi, un políptico de Cenni di Francesco, "La Coronación de la Virgen" de Gentile da Fabriano, un raro "San Andrés" de Masaccio y la "Cacería de patos" de Vittore Carpaccio, identificada como la parte superior de las famosas "Dos cortesanas" del Museo Correr de Venecia. Se guardan también ejemplos de Luca di Tommè, Paolo Veneziano, Ercole Ferrarese y Gherardo Starnina.


title: Getty Center

text: El siglo XVI cuenta con ejemplos como "La Epifanía" de Andrea Mantegna (récord de precio en 1985), "Sagrada Familia" de Fra Bartolomeo, otra obra del mismo tema pintada por Giulio Romano, "La adoración del Niño" de Bernardo Zenale, "Cabeza de Cristo" de Correggio, "La Virgen y el Niño con san Juan Bautista y santa Catalina" de Parmigianino, "Retrato del papa Clemente VII" de Sebastiano del Piombo, el famoso "Pastor" de Giovanni Girolamo Savoldo, "San Juan Bautista" de Bronzino y dos inusuales obras de Dosso Dossi: una escena mitológica identificada con dudas como "Eco y Pan", y una "Alegoría de la Fortuna". En 2019 el museo ha sumado un segundo ejemplo de Bronzino: "La Virgen con el Niño, santa Isabel y san Juanito". Pontormo ostenta especial protagonismo con el ya citado "Alabardero", personaje cuya identidad es discutida. Veronés cuenta con un raro "Retrato masculino de cuerpo entero", y de Tiziano se muestra una versión del "Venus y Adonis" del Museo del Prado. Aunque el museo insiste en asignarla al maestro, es seguramente repetición tardía realizada por ayudantes. De todas formas, la presencia de este artista ha mejorado con el "Retrato del marqués del Vasto". Hay también ejemplos de Jacopo Bassano, Francesco Salviati y Alessandro Allori.


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text: En el repertorio del siglo XVII sobresalen "Venus y Marte" de Palma el Joven, "José y la mujer de Putifar" de Guido Reni, "Retrato del papa Gregorio XV" de Guercino, "Caída camino del Calvario", pintura sobre cobre de Domenichino, "David con la cabeza de Goliat" de Guido Cagnacci, y dos importantes lienzos de Orazio Gentileschi: "Lot y sus hijas" y "Dánae". Esta última obra fue adquirida en subasta en enero de 2016 por más de 30 millones de dólares. Hay además pinturas de Bartolomeo Cavarozzi ("La cena en Emaús"), Giovanni Benedetto Castiglione, Salvator Rosa (su polémica "Alegoría de la Fortuna", por la cual casi fue arrestado), Luca Giordano, Pietro Novelli, Domenico Fetti y Mattia Preti. Del siglo XVIII hay que mencionar una "Vista de Venecia con Santa Maria della Salute" de Bernardo Bellotto, dos vedutas venecianas de Canaletto, otras dos de Luca Carlevarijs, y "El sacrificio de Polixena" de Giambattista Pittoni. También hay ejemplos de Giambattista Tiepolo, Pietro Longhi y Francesco Guardi.


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text: Por tal se entienden las escuelas flamenca y holandesa. Este apartado cuenta con un interesante "Retrato de Isabel de Portugal" del taller de Rogier van der Weyden, "La Anunciación" de Dieric Bouts, "Cristo Varón de Dolores" de Quentin Matsys (adquirido recientemente ), "Retrato de Francisco de los Cobos" por Jan Gossaert, "El milagro de los peces" de Joachim Beuckelaer, "Entrada de los animales en el arca de Noé" de Jan Brueghel de Velours, "Marte y Venus sorprendidos por Vulcano" de Joachim Wtewael, y ya dentro del pleno Barroco, hay que mencionar dos retratos de Van Dyck: "Agostino Pallavicini", imponente retrato de cuerpo entero de su etapa genovesa, y "Retrato de Thomas Howard, Lord Arundel", el famoso coleccionista de arte, pintado por Van Dyck en su breve primera estancia en Londres. Rubens cuenta con una "Piedad" y una "Cacería del jabalí de Calidonia", y de Jacob Jordaens se exhibe un lienzo de más de 2,5 metros de longitud ("Moisés haciendo manar agua de la roca"). También cuenta este museo con una "Escena de cocina" de Frans Snyders.


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text: El repertorio de la Holanda barroca es notable y lo lidera Rembrandt con cinco pinturas: "Autorretrato riendo" (pintura sobre cobre autentificada hace pocos años, y adquirida en 2013), "Hombre viejo con atuendo militar" (1630), "El rapto de Europa" (1632), "Daniel y Ciro ante la estatua de Baal" (1633) y un "San Bartolomé" de su última época (1661). De estas cinco obras, la segunda y la tercera fueron adquiridas por el museo en el mismo año (1995), lo que demuestra su poderío económico. Ambas se incluyeron en la antológica sobre Rembrandt organizada por el Museo del Prado en 2008. La colección incluye además ejemplos de Hendrick Terbrugghen, Jan Lievens, Gerrit Dou, Jacob van Ruysdael ("El molino de agua"), Gerrit van Honthorst ("Grupo musical en un balcón"), Paulus Potter, Jan Steen ("Lección de dibujo" y dos óleos más), Pieter de Hooch, Frans van Mieris el Viejo y Philips Koninck.


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text: Cuenta con un repertorio cronológicamente muy amplio, pues el museo engloba también en esta sección las obras impresionistas y posteriores. Hay que mencionar la famosa "Pelea entre músicos" de Georges de La Tour, "Venus y Adonis" de Simon Vouet, y especialmente la "Sagrada Familia" de Nicolas Poussin, llamada «"de las once figuras"». Al igual que un pastel de Degas, el museo la posee en co-propiedad con el Museo Norton Simon de Pasadena. De Poussin se exhiben otras dos obras más, de la cuales una es un paisaje adquirido en 1997.


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text: Los fondos franceses entre el siglo XVII y el realismo del XIX, incluyen a Valentin de Boulogne, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Watteau ("Los comediantes italianos" y la escena de galanteo "La surprise"), François Boucher (cuatro obras), Jean-François de Troy ("Nobles antes de una fiesta"), Fragonard ("La fuente del amor"), Jean-Baptiste Greuze ("La lavandera"), Maurice Quentin de La Tour ("Retrato de Gabriel Bernard de Rieux", obra al pastel de dos metros de altura), Jean-Baptiste Le Prince, Hubert Robert, Jacques-Louis David ("Telémaco se despide de Eucaris"), Corot, Honoré Daumier y William-Adolphe Bouguereau ("Muchacha defendiéndose de Cupido"). Mención aparte merece Jean-François Millet, con el "Campesino con azada" que suscitó escándalo en el Salón de París de 1863, y Théodore Géricault, con "Los tres amantes", escena de trío sexual casi pornográfica.


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text: Ambas escuelas cuentan con un muestrario más limitado, aunque de la española destacan El Greco ("Cristo crucificado"), José de Ribera ("Euclides"), Murillo ("Visión de san Francisco de Paula"), Luisa Roldán ("San Ginés de la Jara", estatua policromada) y Goya, con el "Retrato de la marquesa de Santiago" (1804) y una escena taurina de 1824 ("La suerte de varas"). De Joaquín Sorolla hay un grupo de cinco pinturas que representan sus temáticas más populares: el retrato, el paisaje andaluz y el veraneo en la playa.