title: Nippur de Lagash

text: Son tres episodios escritos por Ricardo Ferrari y dibujados por Mulko: Nippur es dado por muerto, Hiras es coronado rey y Lagash casi se ve envuelta en una guerra. Sólo el milagroso retorno de Nippur calma las aguas.


title: Nippur de Lagash

text: En treinta y seis episodios, el Rey Nippur enfrenta una de las amenazas más grandes que se cernieron sobre Lagash: una coalición de clanes de caballistas acaudillados por la reina Laramar, se apresta a tomar los nudos de comercio más importantes de Sumeria, afectando con ello los dominios de Karien, la amazona y la ciudad del Incorruptible. Tras neutralizar diplomáticamente la amenaza latente de Sargón de Akad, que jugaba con la idea de colaborar con Laramar, Nippur, con la ayuda de Hiras, Hattusil, Karien y Lamir, el gran General de los ejércitos de Lagash, obtiene la victoria. Aunque Robin Wood firmó la mayor parte de las historias (otras fueron hijas de la imaginación de Manuel Morini), esta saga no hubiera sido posible sin la decisiva participación del guionista Néstor Barron.


title: Nippur de Lagash

text: Conjurada la amenaza de Laramar y exterminada la corrupción interna de Lagash, Nippur abdica el trono en favor de su fiel General Lamir. En un magnífico episodio de Wood - el último dibujado por Mulko - Nippur abandona Lagash y vuelve a los caminos. El nuevo dibujante de la serie es ahora Daniel Müller.


title: Nippur de Lagash

text: En esta saga menor - la última - de sólo tres episodios, Nippur reeduca a una princesa malcriada y la convierte en una magnífica reina para su pueblo.


title: Nippur de Lagash

text: Tras esta última saga corta, Müller dibuja dieciséis episodios más de una nueva etapa "errante" de Nippur y la serie deja de realizarse. Hubo intentos posteriores de reavivarla, pero solo se lograron dos episodios prometedores de una nueva serie titulada "El Joven Nippur" -dibujada por Gabriel Rearte-, y un episodio en blanco y negro del Nippur tradicional, el cual fue dibujado por Walther Taborda y publicado en un triste álbum-homenaje de Nippur. Por último, tres episodios más fueron dibujados por Sergio Ibáñez, dos de los cuales se dieron a conocer en una "remake" y relanzamiento de la mítica revista "Skorpio", que fue un fracaso en ventas.


title: Nippur de Lagash

text: En la historieta "Gilgamesh el inmortal", "El errante" es un gran amigo de Gilgamesh y en numerosas ocasiones visita al inmortal en su serie:


title: Nippur de Lagash

text: En el episodio N.º 7 ("Lucha por tu vida, hombre") Gilgamesh llega a un planeta deshabitado y lo bautiza «Nippur de Lagash», "en honor del amigo muerto siglos atrás".


title: Nippur de Lagash

text: En la serie cómico-autobiográfica de Robin Wood "Mi novia y yo", el "Incorruptible" aparece en dos ocasiones. En la primera, se encuentra en persona con Tino Espinoza (alter-ego historietístico de Wood) en un barco que viaja hacia Europa. En el episodio N.º 100 ("Historieta dedicada a la historieta"), el autor cuenta en forma de parodia sus inicios y la creación del personaje.


title: Nippur de Lagash

text: En el segundo episodio de la historieta "Pepe Sánchez" hace un breve cameo Nippur, que se ha unido a la «Sociedad Mundial del Delito» porque, según un personaje, "Dice que se cansó de ser bueno".


title: Nippur de Lagash

text: En un episodio de la historieta "Cazador", ""Hércules, Nippur & Cazador contra las Gorgonas" (n.35/37, Editorial La Urraca), hay un "team-up", al estilo norteamericano, entre Nippur y el popular Cazador, que resulta ser lector de las aventuras del "Errante". En Cazador de Aventuras N.º 3, el "Tuerto de Lagash" hace un breve cameo.


title: Nippur de Lagash

text: "Este artículo incorpora material del sitio Blancas Murallas, que mediante una permitió agregar contenido y publicarlos bajo licencia GFDL."


title: El cuento del tío

text: El cuento del tío es el nombre que recibe en América del Sur (principalmente Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia) un tipo de estafa, en la que se aprovecha de la confianza y ambición de las personas por obtener grandes beneficios fácilmente. "El cuento del tío" tiene muchas variantes, sin embargo, la esencia es la misma: aprovecharse de la inocencia y codicia de la víctima y una gran capacidad del estafador de actuar y contar una historia creíble.


title: El cuento del tío

text: Básicamente consiste en estafar a una persona haciéndole creer que está realizando un buen negocio al intercambiar su dinero por un objeto que presumiblemente tiene mayor valor, pero que en realidad es falso o carece del valor indicado. Por ejemplo, cambiar dinero por un boleto de la lotería, gran cantidad de dinero en efectivo, un cheque, una herencia, un reloj, un paquete o un premio.


title: El cuento del tío

text: En Chile "El cuento del tío", además se refiere a una serie de televisión transmitida por Televisión Nacional de Chile (TVN) y presentada por el periodista Carlos Pinto.


title: El cuento del tío

text: El nombre viene de la historia que cuenta el estafador de que ha recibido una abundante herencia de un tío lejano. El estafador pide dinero a su víctima para poder hacer un viaje, con la promesa de que se lo devolverá en una cantidad varias veces superior al monto prestado. El estafador se va y nunca más aparece.


title: El cuento del tío

text: En 1913 el gobierno de Italia publicó "El manual del inmigrante italiano", que contenía consejos y advertencias para los ciudadanos que emigraban a la Argentina, incluyendo una descripción sobre la estafa:


title: El cuento del tío

text: Actualmente esta técnica se ha modernizado con nuevas técnicas más sofisticadas. En Chile, por ejemplo, las principales víctimas son los niños, adultos mayores y asesoras del hogar (servicio doméstico).


title: El cuento del tío

text: En Colombia este tipo de estafas son conocidas con el nombre de "Paquete chileno" y el caso más común es cuando un estafador engaña a la víctima con un fajo de billetes de alta denominación (generalmente lo tiran en la calle para que la víctima lo recoja) y luego le pide una cantidad de dinero para que se quede con todo el fajo. La víctima al ver la situación beneficiosa generalmente acepta pero después se da cuenta de que el fajo sólo tiene un billete real y el resto es papel periódico o billetes de juguete.


title: El cuento del tío

text: En la actualidad y con el desarrollo de las tecnologías, el cuento del tío se ha modernizado y hay nuevas técnicas como la "llamada millonaria" donde el estafador llama a la víctima potencial y haciéndose pasar por un familiar en problemas, un miembro de la fuerza pública que tiene un familiar retenido o un supuesto concurso informando que ha ganado un premio. El estafador busca convencer a la víctima para que le de dinero bien sea por recargas de celular o por medio de un giro en una agencia de giros, con el fin de solucionar el problema, liberar al familiar retenido o recoger el premio. Después de lograr el objetivo, el estafador desaparece y el celular del que llamó generalmente lo deshabilitan.


title: El cuento del tío

text: También el cuento del tío ha pasado al entorno de los mundos virtuales. En aplicaciones como Second Life o IMVU muchos estafadores envían mensajes a potenciales víctimas informando que han ganado una cuantiosa cantidad de dinero virtual para usar en las aplicaciones con un enlace para que reclame el premio, la víctima entra al enlace que lleva a un inicio de sesión donde pide usuario y contraseña pero este no es de la aplicación oficial. Posteriormente los estafadores obtienen usuarios y claves y entran con esta información para robar las cuentas y robar todo el dinero virtual para luego cometer acciones indebidas que lleven a la suspensión de la cuenta.


title: Kim Ki-duk

text: Kim Ki-duk (en hangul 김기덕, romanización revisada del coreano: Gim Gideok; Boghwa, 20 de diciembre de 1960-Riga, 11 de diciembre de 2020) fue un director de cine surcoreano y uno de los más conocidos representantes de la vanguardia cinematográfica de su país. Proveniente de una familia de clase obrera y sin haber recibido formación técnica como cineasta, Kim comenzó su carrera como guionista y director a los 33 años de edad.


title: Kim Ki-duk

text: Fue autor de una docena de obras que en algunos casos tenían un abordaje altamente experimentales. Es distintivo el ritmo pausado de su cine, así como el fuerte contenido visual muchas veces cruento, el parsimonioso uso del diálogo y el énfasis en elementos criminales o inadaptados a la sociedad. Esto último refleja la posición de Kim dentro de la sociedad surcoreana en general y el ámbito fílmico en particular.


title: Kim Ki-duk

text: Kim nació el 20 de diciembre de 1960 en Bonghwa, en la provincia de Gyeongsang del Norte, en el seno de una familia rural. Trasladados a Seúl cuando el cineasta tenía nueve años, se educó para trabajar en agricultura, pero abandonó su formación para trabajar como obrero fabril a los diecisiete años. Se alistó en la infantería de marina del ejército surcoreano a los veinte años y prestó servicio como suboficial hasta los veinticinco; a su baja se dedicó a la pintura —una afición desde niño—, ganándose la vida como acólito en un templo budista.


title: Kim Ki-duk

text: Según él, fue en París donde acudió por primera vez al cine. Entre las primeras películas que vio, se cuentan "El silencio de los corderos", de Jonathan Demme, y "Los amantes del Pont Neuf", de Léos Carax. Ambas le causaron una gran impresión. De regreso a Corea, su recién descubierta afición le llevó a presentarse en varios concursos de guion. En 1993, obtuvo el premio mayor del Instituto Nacional del Guion de Corea del Sur por "Un pintor y un criminal condenado a muerte". En 1994, logró la tercera plaza del concurso organizado por el Consejo Coreano de Cine (KOFIC), con "Doble exposición", y al año siguiente el premio mayor del KOFIC, por "Cruce imprudente". Aunque ninguno de estos guiones llegó a rodarse, su éxito le permitió obtener un contrato con Joyoung Films para rodar "Cocodrilo" (악어, "Ag-o"), la brutal historia de un grupo de personas sin hogar que viven bajo un puente sobreviviendo a fuerza de astucia y violencia. "Ag-o" anticipó la conjunción de la fotografía delicada y la trama brutal que caracterizaría a la obra subsiguiente de Kim. Obtuvo poco refrendo en la prensa coreana, pero consiguió una plaza en el Festival Internacional de Cine de Busan, donde se proyectó en la sección "Panorama Coreano".


title: Kim Ki-duk

text: El festival de Busan fue uno de los principales puntos de exhibición de Kim en los años siguientes. Su primer guion se transformó en "Animales salvajes" (야생동물 보호구역, "Yasaeng dongmul bohoguyeog"), rodada en 1996 en las calles de París, que se proyectó en el Festival Internacional de Vancouver. En 1998 "La puerta azul" (파란대문, "Paran daemun") se elaboró sobre otro guion premiado por KOFIC y tuvo más exposición internacional, proyectándose en la Berlinale y en el Festival de Cine de Karlovy Vary. "La puerta azul" representa un cambio rotundo en el estilo fílmico de su autor, La misma es un híbrido entre el melodrama adolescente y la denuncia social, ambientada en una pequeña ciudad portuaria donde una joven prostituta es el único sustento de la familia que regenta el pequeño hostal donde lleva a sus clientes. La relación agridulce entre la hija de la familia empobrecida y la prostituta es uno de los puntos centrales del film, evocado luego en otras obras del autor.


title: Kim Ki-duk

text: En 2000 rodó dos películas: la muy experimental "Ficción verdadera" (실제상황, "Siljae Sanghwang"), rodada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real. Ésta trata sobre un artista callejero, su exnovia y otros personajes que atraviesan la plaza en la que éste ofrece sus obras durante la hora larga que dura el film. Su otra obra de ese año es con la que daría el salto a la fama internacional y el reconocimiento de la crítica: "La isla" (섬, "Seom"), una morosa narración de la relación entre un fugitivo de la ley y la propietaria de un centro de pesca en la que los inquilinos habitan tiendas flotantes en el lago. La película se hizo notoria entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas que llevaron al desmayo de un crítico en su "premiere" en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La presencia de una prostituta, una figura recurrente en la filmografía de Kim, atrajo la ira del público coreano. Además, la violencia de algunas de las escenas provocó reacciones de desagrado, pero la obra estableció firmemente a su autor como una presencia significativa y se proyectó en una docena de festivales en todo el mundo. "Domicilio desconocido" (수취인불명) abrió el festival de Venecia al año siguiente y "Mala gente" (나쁜 남자) —una nueva incursión en el mundo de la prostitución forzada y la violencia como vínculo amoroso— fue su primer éxito de taquilla, entre otras razones gracias a la presencia de Jo Jae-hyeon en el papel principal.


title: Kim Ki-duk

text: Su siguiente película, "El guardacostas" ("Hae anseon") contó con la presencia de una estrella local, Jang Dong-kun, pero resultó menos efectiva que las anteriores. En el 2003 "Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera" (봄여름가을겨울그리고봄, "Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom") atrajo nuevamente la atención general, sobre todo por la mayor accesibilidad de un film desprovisto por completo de violencia. Con el debut de Kim como intérprete en el papel de un anciano monje budista, su obsesión con la violencia, la crueldad y la futilidad cíclica de la vida, esta pieza se centra en las diversas pasiones que atraviesan la vida de una persona. Fue también la primera de sus películas en alcanzar distribución a gran escala fuera de los festivales y fijó las bases para que las posteriores, "Samaria" (que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Berlín en el 2004) y "Hierro 3" (ganadora del premio equivalente en Venecia) entraran en el circuito comercial.


title: Kim Ki-duk

text: En noviembre del 2020 se instaló en Riga, capital de Letonia, ciudad en donde días después enfermaría a causa de la enfermedad COVID-19. Su situación empeoró y tuvo que ser ingresado de urgencia a un hospital, donde falleció a los 59 años de edad, el 11 de diciembre de ese mismo año.


title: Transvaloración

text: En filosofía, transformación o cambio de valor. Es un término introducido por la teoría de Nietzsche, quien proclamaba la transmutación radical de todos los valores de la ética tradicional ("Umwertung aller Werte"). Esencialmente se trata de una hipercrítica moral que es una innovación en la filosofía práctica análoga a la que Kant realizó dentro de los límites de la filosofía especulativa. La idea de una transvaloración se convierte de hecho en una inversión de las categorías morales de bondad, derecho y justicia, fundada en una concepción básicamente naturalista de la vida espiritual del hombre.


title: Santuario de San Miguel Arcángel (Monte Sant'Angelo)

text: El santuario de San Miguel Arcángel (), a veces llamado simplemente santuario Monte Gargano, es un pequeño santuario católico italiano de origen altomedieval erigido en el Gargano, un importante promontorio sobre el mar Adriático que forma la «espuela» de la «bota» de la península itálica. Dio origen y nombre a la comuna de Monte Sant'Angelo, que hoy pertenece a la provincia de Foggia, en el norte de la región de Apulia.


text: Es el santuario dedicado al arcángel Miguel más antiguo de Europa occidental y ha sido lugar de peregrinaje importante desde principios de la Edad Media. El sitio histórico y sus alrededores están protegidos por el "Parco Nazionale del Gargano".


text: En 2011, fue declarado Patrimonio de la Humanidad como parte del grupo de siete bienes inscritos como Centros de poder de los longobardos en Italia (568-774 d.C.) (ref. 1318-007).


text: El lugar está alineado con otros conocidos lugares de culto micaelico, cinco lugares sagrados que se encuentran distanciados entre sí unos en una línea recta, que prolongada, a vuelo de pájaro (después de aproximadamente ), llega a Jerusalén. Son, empezando en el noroeste: Skellig Michael, en Irlanda; St Michael's Mount, en Cornualles; Mont-Saint-Michel, en Normandía; la Sacra di San Michele, en la entrada del valle de Susa, en el Piamonte (cerca de Turín); y este santuario en el Gargano.


text: El relato más antiguo del mito fundacional del santuario es un texto hagiográfico latino compuesto conocido como "Liber de apparitione Sancti Michaelis in Monte Gargano" (Bibliotheca Hagiographica Latina 5948).


text: Hay tres secciones de la leyenda registrando tres apariciones del arcángel Miguel: las secciones primera y tercera parecen ser parte de la misma narrativa, mientas la segunda es posiblemente el relato de una batalla medio siglo después. De acuerdo a la primera y última parte de la leyenda, alrededor del año 490 el arcángel Miguel se apareció varias veces al obispo de Siponto cerca de una cueva en las montañas, instruyendo que la cueva fuera dedicada al culto cristiano y prometiendo la protección del cercano pueblo de Siponto de invasores paganos.


text: La segunda sección del texto describe la intercesión del arcángel Miguel en nombre de los sipontanos y beneventanos contra los invasores napolitanos paganos. En la víspera de la batalla, el arcángel aparece con una espada llameante en la cima de la montaña; los sipontanos y beneventanos salen victoriosos. Giorgio Otranto identifica esta batalla como aquella registrada en el Libro 4 de "Historia gentis Langobardorum" de Pablo el Diácono, el cual describe la defensa de Monte Gargano contra 'griegos' no identificados —muy probablemente griegos bizantinos— por parte del lombardo duque de Benevento, Grimoaldo I, el 8 de mayo de 663.


text: En conmemoración de esta victoria, la iglesia de Siponto instituyó una fiesta especial el 8 de mayo honrando al Arcángel, la cual se difundió a lo largo de la Iglesia católica durante el . Desde tiempos de Pío V ha sido formalizada como "Apparitio S. Michaelis", aunque originalmente no conmemoraba la aparición, sino la victoria de los católicos lombardos sobre los ortodoxos griegos.


text: El papa Gelasio I (que reinó en 492-496) ordenó que fuera erigida una basílica circundando el espacio. La basilica di San Giovanni in Tumba es el lugar de descanso final del rey lombardo Rotario (que murió en 652); la designación «tumba» es ahora aplicada a la cúpula en trompa.


text: Teniendo en cuenta el singular lugar en que se encontraba la enorme y curiosa gruta de piedra caliza, tuvo que haber sido ya en tiempos de griegos y romanos un lugar de culto. El historiador Estrabón, probablemente refiriéndose a él, habló de un templo dedicado al dios Calcante, contador del tiempo mítico, sacerdote de Apolo. Y es probable que también fuera objeto de culto al mismo Apolo.


text: El origen del Santuario se estima fue entre finales del y principios del , cuando el entonces obispo de Siponto, Lorenzo Maiorano, que intentaba eliminar el culto pagano entre los habitantes del Gargano, se apoyó en los acontecimientos milagrosos que dieron origen al culto del arcángel en el promontorio, como demuestra el "Liber de apparitione Sancti Michaelis".


text: El Gargano, gracias a la fama adquirida por estas apariciones, fue celosamente custodiado por los bizantinos que mantenían el dominio de todas las regiones costeras del Adriático, en particular, las más cercanas a ellos, es decir, Apulia. En esta fase, el santuario era muy diferente de la forma en que aparece en la actualidad: se accedía a la inmensa caverna cuesta arriba, desde el valle llamado "Carbonara", a través de un porche y una galería, literalmente, sobresaliendo en la irregular y profunda cueva. San Miguel, en esa época, era venerado como sanador de enfermedades y el que presentaba las almas de los difuntos al trono divino. Era famosa la llamada «stilla» (caída): un agua milagrosa que, según los relatos, rezumaba de las rocas de la cueva, y sanaba todo tipo de males.


text: Después de la Guerra Gótica (535-554), Bizancio carecía del poder necesario para mantener sus posesiones en la península itálica y los lombardos conquistaron exitosamente el sur a finales del . Grimoaldo I controló el área como duque de Benevento en 647-662; cuando se convirtió en rey de los lombardos en 662 legó la región a su hijo, Romualdo I, quien renovó el santuario y fomentó su uso como lugar de peregrinaje.


text: El Santuario, entre los siglos y , estuvo fuertemente ligado a la historia de los lombardos, convirtiéndose en su santuario nacional ya que vieron en el Arcángel la figura ideal del dios patrón guerrero. La basílica fue objeto de grandes obras de reestructuración y ampliación que embellecieron el lugar. El santuario fue inserto en un circuito de peregrinaciones y se convirtió en destino para muchos fieles llegados incluso desde las regiones más septentrionales de Europa, como muestran las diversas inscripciones en las paredes de las entradas, algunas incluso con un cierto carácter "rúnico".


text: Entre finales del y principios del , hay constancia de varios ataques de los sarracenos, siendo el más grave el del año 869, que probablemente dañó seriamente el Santuario. El emperador Luis II el Joven (825-875) intervino poco después para responder a la petición de Aione, arzobispo de Benevento —del que dependía la basílica— de medios para restaurar las ruinas de la «Iglesia angelical». Fue en este momento cuando se realizó la decoración al fresco de las paredes, arcos y pilares de la escalera monumental que conduce al altar de las "Impronte" (huellas). Pero más tarde, entre los siglos y , el santuario cayó de nuevo bajo el dominio bizantino (la segunda helenización).


text: Los primeros normandos llegaron a Italia pronto, empujaron hacia el Gargano y aquí formaron una alianza con el condottiero Melo da Bari para rechazar a los bizantinos de Apulia. Comenzó así, el período normando durante el cual la ciudad de Monte Sant'Angelo recibió un privilegio singular: se le llamó «Signoria del honor» y disfrutó de un sinnúmero de títulos y esenciones. Casi con toda seguridad, a mediados del , bajo los auspicios de Roberto Guiscardo, se hizo una reestructuración más amplia y se reorganizó la «Chiesa Grotta» (Iglesia Gruta).


text: Muchos indicios autorizan a imaginar una edificación similar a la actual en la que colocar la entrada monumental, las puertas de bronce y, tal vez, los muebles de mármol. Mientras tanto, la localidad creció y se amplió, reforzada también por la elevada posición de importancia estratégica. El emperador Federico II de Suabia (1194–1250) estuvo a menudo viviendo en Gargano con su suntuosa corte. La leyenda cuenta que en el imponente castillo de Monte Sant'Angelo el «Puer Apuliae» habría generado en 1232 a Manfredo de Sicilia con su entonces amante, la noble italiana Bianca Lancia (con la que se habría casado "in articulo mortis"). Sin embargo, Federico no desdeñó saquear el santuario aunque luego se arrepintió, y donó un relicario con un trozo de la Santa Cruz que había adquirido en la cruzada en Tierra Santa.


text: Entre la segunda mitad del y las primeras décadas del , el complejo de San Miguel se sometió a una obra imponente de transformación promovida y construida por los reyes de Anjou, que tenían el Santuario bajo su protección especial. Por voluntad de Carlos I de Anjou la conexión entre la cueva y la localidad de Monte Sant'Angelo, dominado por el conjunto de edificios alrededor de Santa María la Mayor, se facilitó mediante la ampliación y prolongación de los pocos tramos de escaleras existentes. Fue también el responsable de la presente disposición del santuario (con una valiente intervención que redujo a la mitad la gruta, dejando bajo tierra las antiguas entradas bizantino-lombardas) y del acceso "cuesta abajo" desde el lado sur, a través de una amplia escalera marcada por grandes arcos laterales. Encargó asimismo la gran nave, dividida en tres tramos, adosada a la Gruta, en cuyo ábside está el altar barroco de finales del .


text: Carlos I también fue responsable de la construcción, iniciada en 1274, del gran campanile, levantado gracias a la conquista del sur de Italia, diseñado por los arquitectos Giordano y Maraldo de Monte Sant'Angelo, y que recuerda extraordinariamente a las torres del Castillo del Monte federicano. Los sucesores de Carlos I procedieron a completar las obras ya iniciadas. En la basílica fue bautizado rey de Nápoles Carlos III de Durazzo, que había nacido en el castillo de Monte Sant'Angelo.


text: Durante el la ciudad de Monte Sant'Angelo se convirtió en el centro más importante del Gargano. El santuario experimentó una afluencia cada vez mayor de fieles y devotos de todos los estratos sociales. La plaza frente a la entrada de la basílica, que a lo largo de los siglos se había poblado de edificios, tomó el nombre de «atrio de la columna», por la presencia de una columna en cuya cima había una estatua de San Miguel. Esta estatua fue removida durante la reordenación de la plaza, en 1865, después de lo cual se levantó la fachada de dos arcos, el de la izquierda una remoción en estilo del original.


text: En 1872 la Basílica fue finalmente reconocida como capilla palatina, es decir, que dependía directamente de la autoridad real, y sus sacerdotes tuvieron el título de «capellanes de la Casa Real» hasta el Concordato de 1929.


text: De 1970 a 1996, el santuario fue oficiado por monjes benedictinos y desde el 13 de julio de 1996 el cuidado pastoral corresponde a la Congregación de San Miguel Arcángel, a quien se debe, en 1999, la construcción de la capilla penitencial que alberga elementos de la antigua roca sobre la que se levanta un hermoso crucifijo de madera del siglo -.


text: En lo que comúnmente se conoce como «Celeste Basilica», ya que no fue consagrada por los hombres sino por el arcángel, por decreto oficial de la Iglesia se ha concedido «para siempre» el privilegio del perdón« angélico». Desde 1997, de hecho, los visitantes confesados y comulgados adquieren una indulgencia plenaria recitando el Padre Nuestro y el Credo, y rezando por el Papa.


text: El complejo de edificios consiste en el Baptisterio de San Juan en Tumba ("Battistero di San Giovanni in Tumba"), dañado en 1942, y la iglesia de Santa María la Mayor. El baptisterio presenta un piso rectangular sobre el cual descansa un octógono que sostiene una sección elíptica y un tambor alto que sostiene la cúpula. La iglesia, reconstruida en el por el arzobispo León Garganico (1023–1050?), se yergue sobre los restos de una antigua necrópolis y fue reestructurada en el bajo el gobierno de Constanza I de Sicilia. Unos pocos restos atestiguan aun su decoración al fresco del que una vez fue rica.


text: El Castello fue ampliado por los normandos sobre una residencia de Orso, obispo de Benevento, para proveer una sede apropiada para el "Honor Montis Sancti Angeli", posteriormente modificada por Federico II. El campanile, masivo y octogonal, fue construido a finales del por Federico II como torre de vigilancia. Fue convertida en campanario por Carlos I de Anjou.


text: Detrás de un patio delantero el santuario presenta un pórtico con dos arcos góticos: el derecho, de 1395, del arquitecto local Simone; el izquierdo, una reconstrucción de 1865. Desde el pórtico unos escalones bajan hacia la nave baja arqueada. Puede accederse a la caverna desde un portal románico, llamado el "Portale del Toro" [Portal del toro]: las puertas, de bronce, fueron hechas en Constantinopla en 1076, donación de un noble amalfitano. Están divididas en 24 paneles representando episodios de ángeles del Antiguo y Nuevo Testamento.


text: La caverna arcaica que se abre a la izquierda, con su pozo sagrado, está lleno de ofrendas votivas, especialmetne el trono de obispo en mármol sostenido sobre leones agachados. Entre los objetos "ex voto" hay una estatua del Arcángel de Andrea Sansovino.


text: Monte Sant'Angelo fue un lugar de peregrinaje popular en el camino a Jerusalén; los peregrinos viajaban desde tan lejos como las Islas británicas para visitar la «Basílica Celestial». Entre los peregrinos que visitaron el santuario de San Miguel hubo muchos papas (Gelasio I, León IX, Urbano II, Alejandro III, Gregorio X, Celestino V, Juan XXIII como cardenal, Juan Pablo II), santos (Brígida de Suecia, Bernardo de Claraval, Tomás de Aquino), emperadores, reyes y príncipes (Luis II de Italia, Otto III, Enrique II, Matilda de Toscana, Carlos I de Nápoles, Fernando II de Aragón). Francisco de Asís también visitó el Santuario, pero, sintiéndose indigno de entrar a la gruta, se detuvo en oración y meditación a la entrada, besó una piedra y grabó en ella el signo de la cruz en forma de "T" (tau).


title: Brigada Costa del Sol

text: Brigada Costa del Sol es una serie de televisión española producida por Mediaset España y Warner Bros. ITVP España con la participación de Netflix. Protagonizada por Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Miki Esparbé, Jesús Castro y Sara Sálamo, fue presentada a los medios 3 de abril de 2019 y su estreno tuvo lugar el 6 de mayo en Telecinco y Cuatro.


title: Brigada Costa del Sol

text: El día 28 de mayo de 2018 se anunció que Mediaset España y Netflix habían llegado a un acuerdo para producir su primera serie juntos, con la coproducción de Warner Bros. ITVP España. Asimismo, se confirmaron los nombres del elenco protagonista de la serie, conformado por Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Miki Esparbé, Jesús Castro y Sara Sálamo. Las grabaciones comenzaron el día 7 de junio en la Provincia de Málaga, y concluyeron a comienzos de febrero de 2019. "Brigada Costa del Sol" fue una de las únicas series españolas en ser seleccionadas para el evento MIPDrama del MIPTV 2019, una de las ferias más importantes de la televisión y de medios de comunicación.


title: Brigada Costa del Sol

text: En el año 1977, un grupo de inspectores de policía con escasos medios, aunque con mucho ingenio y valor, es destinado a Torremolinos para formar una brigada especial de Estupefacientes en la Costa del Sol y luchar contra el tráfico de droga.


title: Brigada Costa del Sol

text: El estreno de la serie tuvo lugar simultáneamente en los dos canales principales del grupo Mediaset España el 6 de mayo de 2019. Para ello, se realizó una emisión especial que, ocupando todo el "prime-time", condensa el primer y el segundo capítulo como si fueran una película de unos 135 minutos de duración, la cual fue seguida por 1.706.000 espectadores (12,7% de share) en Telecinco y 763.000 (5,7%), en Cuatro. Los 11 episodios restantes que componen la primera temporada se emiten en su formato habitual en Telecinco.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La bandera del departamento de Santa Cruz fue creada en 1864, en una reunión nacional de los prefectos de Bolivia se determinó que todos los departamentos del país debían crear sus emblemas departamentales. Correspondió a Tristán Roca, crear la bandera del departamento de Santa Cruz mediante Decreto Prefectural de fecha 24 de julio con los colores verde, blanco y verde.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: Las franjas de color verde representan a la riqueza vegetal y los bosques del departamento y la franja de color blanco a la nobleza de los habitantes del departamento.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La bandera departamental fue exhibida por primera vez durante un movimiento regional convocado por Roca, defendiendo la Constitución del país y desconociendo el golpe de Estado que realizó el Gral. Mariano Melgarejo el 28 de diciembre de 1864.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La bandera tiene un gran parecido a la bandera de Andalucía, (España), siendo oficialmente más antigua la de este departamento, aunque históricamente mucho más antigua la andaluza, que data del siglo XI.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: En 2013 la bandera de la flor de patujú empezó a ser utilizada en el departamento de Santa Cruz en representación de los pueblos indígenas del oriente boliviano.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: Durante la Guerra de la Independencia de Bolivia del Imperio español, el país se dividió entre patriotas y realistas.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: En esta región del país los patriotas se identificaban por una bandera formada por dos franjas de color azul y blanco, mientras que los realistas se identificaban con una bandera igualmente de dos franjas cuyos colores eran amarillo y verde. Ambos bandos llevaban también brazaletes, en el brazo derecho, para distinguirse.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La Bandera de la Flor de Patujú, apareció durante las manifestaciones contra la construcción de una carretera en el Tipnis, entre el 2011 y 2012 surgió la idea de representar a los pueblos del oriente boliviano con la flor de patujú, y la bandera estuvo presente en aquellas manifestaciones sin embargo no contaba con representación oficial en actos públicos a nivel nacional y tampoco con un diseño único.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: El 28 de junio de 2013, la Asamblea Departamental de Santa Cruz aprobó una ley que declara la bandera de la Flor de Patujú como un símbolo departamental. La norma indica que el símbolo debía flamear en cada acto oficial que se realice en la región.


title: Departamento de Chalatenango

text: Chalatenango es un departamento de El Salvador. Su cabecera departamental es Chalatenango, se encuentra ubicado al norte de la capital del país, San Salvador, fronterizo con Honduras. En este departamento se ubica el cerro El Pital con 2730 m de altitud sobre el nivel del mar, el punto más elevado del país. El clima más frío de El Salvador tiene lugar en estas alturas.


title: Departamento de Chalatenango

text: El actual gobernador departamental es José Raimundo Alas Alas (exalcalde del municipio de Nueva Trinidad), nombrado en julio de 2014 por el Presidente Salvador Sánchez Cerén. Sustituye al empresario Carlos Alvarenga Márquez, nombrado en julio de 2009, por el Presidente de El Salvador, Mauricio Funes.


title: Departamento de Chalatenango

text: Esta zona fue habitada durante siglos por tribus Lencas que fueron los primeros en llegar a esas tierras. Pero alrededor del año 1500 fueron invadidos por los Pipiles que eran parte del señorío de Cuzcatlán.


title: Departamento de Chalatenango

text: En un principio, las poblaciones lencas se mostraron rebeldes frente a la autoridad española. En 1537 lucharon contra los invasores al mando del cacique Lempira, de Honduras. El dominio español en este territorio se concretó en la siguiente década y los indígenas tuvieron que regirse por nuevas leyes que les imponían.


title: Departamento de Chalatenango

text: Luego de la conquista, a mediados del los españoles contabilizaban una escasa población en este territorio que apenas alcanzaba los 100 habitantes y se encontraban muy dispersos.


title: Departamento de Chalatenango

text: Originalmente este lugar fue bautizado como San Juan Chalatenango; San Juan (Bautista), porque los españoles eran católicos y así nombraban a muchos lugares con nombres de santos y Chalatenango porque era el nombre primitivo.


title: Departamento de Chalatenango

text: En 1786 el departamento fue parte de la alcaldía mayor de San Salvador. Como el departamento en aquel entonces no tenía tantos habitantes, en 1791 el barón de Carardolet, capitán general del Reino de Guatemala, ordenó la repoblación del lugar con familias de la provincia de Galicia y Asturias(España) debido a la falta de población y mano de obra, según el geógrafo Guillermo Dawson apunta que "Chalatenango era una población indígena mandada poblar de gente blanca en 1791, por el barón de Carardolet"


title: Departamento de Chalatenango

text: Chalatenango obtuvo el título de villa en el año de 1847 y fue elevado al título de departamento por decreto legislativo del 14 de febrero de 1855, en una ley sancionada por el Presidente Coronel José María San Martín. Su cabecera lleva por nombre Chalatenango, durante su fundación constó de los distritos o partidos de Chalatenango y Tejutla, creados desde 1786 y de Dulce Nombre de María erigido por ley del 15 de julio de 1919.


title: Departamento de Chalatenango

text: En Chalatenango hay 2 religiones que se practican mucho, las cuales son el Catolicismo y el Protestantismo. El Catolicismo representa el 87% de la población y el Protestantismo representa el 10%, mientras que el 2% de la población no pertenece a ninguna religión y el 1% pertenece a otras religiones.


title: Venezolano (moneda)

text: El venezolano (conocido como "venezolano de oro") fue la moneda de curso legal en Venezuela entre los años 1871 y 1879, en sustitución del peso venezolano o fuerte, esta moneda fue a su vez sustituida en 1879 por el bolívar venezolano bajo el Gobierno del Presidente de la República Antonio Guzmán Blanco.


title: Venezolano (moneda)

text: Debido a que no había sido posible acuñar suficientes monedas en las Casas de la Moneda de París, Londres o Estados Unidos para satisfacer la demanda, circulaban en Venezuela muchas monedas que habían perdido su curso legal, o eran extranjeras, susceptibles a perforaciones, rayones, cercenaciones o ser alisadas más allá de lo reconocible. El nuevo cono monetario se creó con la nueva Ley de Monedas del 11 de mayo de 1871, con la necesidad de unificar las monedas que circulaban en el país, fue emitida por el Congreso Nacional. Esta moneda fue acuñada por diversos bancos como la Compañía de Crédito y el Estado de Guayana bajo el patrón de Cobre, Níquel, Plata y Oro, esta se dividía en cien centavos.


title: Venezolano (moneda)

text: Para el 1 de enero de 1872 cuando ya se tenía la cantidad de monedas necesarias para ponerla en circulación en todo el país, el gobierno decreto la conversión de las cuentas a la nueva moneda de curso legal y deberían ser todas expresadas en venezolanos y en sus centavos. Las monedas acuñadas de conformidad con la ley de moneda de 1857 (centavos de peso) seguirían en circulación. Sin embargo, las monedas extranjeras que circulaban en el territorio nacional dejarían de ser medio legal de pago. Las nuevas monedas no entrarían en circulación hasta junio de 1874. La emisión de monedas de 1858 había sido muy limitada; la acuñación de 1873-1877 marcó el inicio de una verdadera moneda nacional moderna.


title: Venezolano (moneda)

text: Con las monedas de este cono monetario se utiliza la efigie del Libertador, la misma que utiliza las actuales monedas de la república, esta disposición ya estaba contemplada en la Ley de moneda de 12 de junio de 1865 para las monedas que se acuñaran en oro y plata, pero nunca se llevó a efecto. Otro aspecto novedoso de esta moneda estuvo en la moneda de 5 Venezolanos donde por primera vez la efigie del Libertador se encuentra mirando hacia la derecha.


title: Venezolano (moneda)

text: En 1879, se adoptó el estándar bimetálico de la Unión Monetaria Latina, con el venezolano de plata (también llamado fuerte) de 25 g con una ley de 0.900 y un venezolano de oro de 1.612 g con una ley de 0.900. Las monedas de plata subyacentes solo tenían una ley de 0.835, de curso legal hasta un máximo de 40 venezolanos por transacción.


title: Venezolano (moneda)

text: Sin embargo, el peso y el real siguieron circulando de forma clandestina. La ley de moneda de 1879 reemplazó al venezolano y a todas las monedas antiguas con una única unidad monetaria, el bolívar, a una taza de 5 bolívares = 1 venezolano o 1 bolívar = 20 centavos de venezolano. Al bolívar se lo dividió en 100 céntimos, no en 100 centavos, solo por remarcar la diferencia entre el venezolano y el bolívar. (Centavo y céntimo significan los mismo en el lenguaje español).


title: Venezolano (moneda)

text: Es por esto que a la moneda de cinco bolívares los venezolanos la llamaban fuerte. Recordando la equivalencia entre el fuerte y el venezolano. Así la mitad de un bolívar se la llamaba real. Y el bolívar se subdividía en céntimos en vez de centavos. A pesar de que ambos nombres describen la centésima parte de una unidad. Pero igual, diez reales seguían siendo un fuerte (cinco bolívares). Y a los cinco céntimos se les llamaba centavo. La locha, se convirtió en 12 y medio céntimos (cinco veces 2,5 centavos). A los 25 céntimos se los llamó "medio", es decir, medio real. Es así como la diferencia entre céntimo y centavo solo existe en el ámbito de la numismática de Venezuela. De todos modos, extrañamente, al céntimo se lo llamó puya, igual que como llamaban al centavo.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Tony Leung Chiu-wai (, cantonés: Leung Chiu-Wai, Hong Kong; 27 de junio de 1962) es un actor hongkonés, con una larga carrera en el cine y en la televisión, ha sido una de las grandes estrellas de Hong Kong desde mediados de los años 90.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Debido a que suele ser confundido con el también actor Tony Leung Ka-fai, él es conocido coloquialmente en Hong Kong como "Tony el bajo", mientras que a Ka-fai se lo llama "Tony el alto", por sus estaturas.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Leung nació en Hong Kong en el seno de una familia proveniente de la ciudad china de Taishan en la provincia de Guangdong.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: La infancia de Tony Leung estuvo marcada muy profundamente por los problemas monetarios de su familia y las discusiones entre sus padres derivadas de esta situación. En su más tierna infancia Tony Leung fue un niño travieso y lastimoso, pero su carácter y personalidad cambiaron radicalmente cuando su padre, un jugador compulsivo, dejó su familia cuando él solo contaba con ocho años de edad, siendo él y su hermana pequeña criados únicamente por su madre.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Leung creció siendo un chico reticente y callado. La experiencia de su infancia hizo que Tony no creyera en el matrimonio y allanó su camino para ser actor, lo cual "me permitía expresar mis sentimientos sin tener que sentirme avergonzado. Puedo llorar o romper cosas en el set de rodaje, pero nadie sabe si yo estoy simplemente actuando o es lo que realmente siento en mi interior".


title: Tony Leung Chiu-wai

text: "Después de que mi padre nos abandonase cuando yo tenía ocho años, me sentía asustado de hablarle a todo el mundo. En el colegio, cuando otros niños hablaban sobre sus padres, me sentía muy avergonzado. Yo no quería mencionar a mi padre, así que rara vez hablaba con los demás".


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Las experiencias de la infancia afectaron a la personalidad de Tony Leung. "Soy muy retraído, muy reprimido, muy callado. No me gusta hablar demasiado porque no sé cómo actuar en público. Realmente, no sé cómo comunicarme con los otros a causa de mi vida, me da miedo".


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Su madre trabajó extremadamente duro para conseguir que Tony Leung fuese a un colegio privado en Hong Kong, pero incluso de este modo, Tony tuvo que dejar los estudios con quince años debido a la precaria situación económica de su familia. Como adolescente, Tony se portaba bien y estaba muy cerca de su madre. Durante una entrevista en el DVD de la película "Hero", dijo que veía a su madre como un modelo de "heroína, por haber criado a dos hijos pequeños totalmente sola".


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Después de dejar sus estudios, Tony Leung se empleó en una gran variedad de trabajos para ayudar a la subsistencia económica de su familia, por ejemplo: repartidor de verduras en la tienda de su tío o vendedor en un centro comercial de Hong Kong. Por aquella época, Leung conoció al actor y cómico Stephen Chow, el cual influyó en su decisión de dedicarse a la actuación, haciéndose ambos grandes amigos.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: En 1982, Tony Leung superó los cursos de entrenamiento para actores del canal de televisión TVB. Debido a su aspecto juvenil, TVB le incluyó en la serie para niños 430 Space Shuttle (Nave espacial 430). Leung actuó en un gran número de series para jóvenes en su carrera televisiva, logrando hacerse muy conocido entre el gran público.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Muchos consideran que el papel de Tony Leung en la película "Hard Boiled" del director John Woo en 1992 y en la cual era coprotagonista junto con Chow Yun-Fat fue su primera incursión en el cine dirigido fuera de Hong Kong. Sin embargo, su primera aparición en una película de índole internacional fue A city of sadness, de Hou Hsiao-Hsien en 1989, la cual ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Es uno de los actores preferidos del director hongkonés Wong Kar-Wai. Ha trabajado con él en "Days of Being Wild", "Ashes of Time", "Chungking Express", "Happy Together", "Fa yeung nin wa", y "2046 ".


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Tanto en "Chungking Express" como en "Happy Together", en "In the Mood for Love" y en "2046", ganó el "HK Award" a mejor actor (los "HK Award" son los premios cinermatográficos más importantes del territorio asiático), premio que también ganó gracias a la exitosísima "Infernal Affairs".


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Con "In the Mood for Love", obtuvo prestigio internacional al ganar la Palma de Oro al mejor actor en Cannes.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: También fue galardonado con el Caballo de Oro al mejor actor del festival de cine de Taipéi por "Chungking Express", y ganó un Premio del Cine Asiático (AFA, "Asian Film Awards", en inglés) por su actuación en "Lujuria y traición" de Ang Lee.


title: Tony Leung Chiu-wai

text: Además de actor, Tony Leung se ha dedicado también a la canción. Ha interpretado temas de algunas películas, como "Infernal Affairs" junto a Andy Lau. Tiene varios discos en el mercado, aunque su carrera musical no ha sido tan prioritaria para él como lo ha sido en el caso de otros actores de Hong Kong, como Andy Lau. Gracias a su extensa carrera, se ha convertido en una de las mayores estrellas del cine asiático de las últimas dos décadas.


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: El Fantasma de las Navidades Pasadas o el Espíritu de las Navidades Pasadas es un personaje de "A Christmas Carol" ("Un cuento de Navidad"), obra de Charles Dickens.


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: El Espíritu de las Navidades Pasadas fue el primero de los tres espíritus (después de la visita de Jacob Marley) que se aparecieron ante el avaro Ebenezer Scrooge, con el fin de que este cambiara su forma de pensar y se arrepintiera. Es la segunda aparición que Scrooge contempla esa noche. Se lo ve como un hombre avaro, gruñón y solitario. Cuando va cambiando se lo ve feliz y como un hombre agradecido en la Navidad católica y cristiana.


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: El Fantasma le muestra a Scrooge escenas de su pasado que ocurrieron en días cercanos a la víspera de Navidad, intentando demostrarle la necesidad de cambiar su actitud hacia a la Navidad y sus conocidos.


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: La aparición del Fantasma también tiene la función de describirle al lector cómo Scrooge se convirtió en la desagradable persona que es y el por qué de su particular aversión hacia la Navidad.


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: De acuerdo con la novela de Dickens, el Espíritu de la Navidad Pasada aparece ante Scrooge «como un ser de figura andrógina, de edad indeterminada, vestido como con una especie de túnica blanca». A pesar de que el fantasma es a menudo descrito como una mujer en la mayoría de las adaptaciones dramáticas, Dickens se dirige al Espíritu de la Navidad Pasada solo como «él».


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: El Espíritu de las Navidades Pasadas le mostró a Scrooge su niñez, qué pasó en el internado, que guardaba rencor contra él porque su madre murió al parirlo y por qué comenzó a tornarse en un solitario. Después de esto, el Fantasma le permite a Scrooge verse joven, como cuando trabajaba como aprendiz en la empresa del señor Fezziwig. También lo acompaña a rememorar y cómo conoció a Belle, una hermosa joven de la que se enamora y hace su prometida.


title: Fantasma de las Navidades Pasadas

text: La última visita al pasado que le permite el Fantasma a Scrooge, es el día en que su relación con Belle se ha resquebrajado por su obsesión con el dinero. Le permite, además, ver cómo ella pudo ser feliz con otro hombre. Después de esta visión, Scrooge, y lleno de ira, extingue al Espíritu de la Navidad Pasada. Entonces vuelve a encontrarse solo en su dormitorio.


title: Hugo González Durán

text: Hugo González Durán (San Luis Potosí, 1 de agosto de 1990) es un jugador de fútbol mexicano, actualmente milita en el Club Necaxa de la Primera División de México y su posición es guardameta.


title: Hugo González Durán

text: Surgido de las fuerzas básicas del Club América, debutaría el 11 de febrero de 2012 al entrar de cambio por Moisés Muñoz en el partido contra el Atlas de Guadalajara.


title: Hugo González Durán

text: Durante el Apertura 2012 y el Clausura 2013, el joven guardameta jugó de por el entonces lesionado Moisés Muñoz. Asimismo, fue titular en la mayor parte de la Copa MX Apertura 2012 así como de toda la Copa MX Clausura 2013. También jugó toda la Concacaf Liga Campeones 2013-14.


title: Hugo González Durán

text: Para el Clausura 2015 tuvo actividad en algunos partidos de la liga por la lesión de Moisés Muñoz al igual que en la Concacaf Liga Campeones 2014-15 jugando las semifinales de ida y vuelta, y el partido de ida de la final. Para la vuelta de la final, Moisés Muñoz ya estaba recuperado. Fue titular en el partido contra Santos por el trofeo de Campeón de Campeones 2014-15 y arrancó como titular el Apertura 2015 del fútbol mexicano porque Moisés Muñoz se encontraba con la selección mexicana en la Copa de Oro 2015.


title: Hugo González Durán

text: Tetracampeón con la Sub-20 del América, con la que se coronó desde el Apertura 2010 hasta el Clausura 2012. Fue dos veces campeón con el Club América en el Clausura 2013 y en el Apertura 2014, al igual que dos subcampeonatos en el Apertura 2013 y el Apertura 2016. En el Clausura 2016, ante una lesión de Muñoz, logra la titularidad en este torneo.


title: Hugo González Durán

text: Tras finalizar el Apertura 2016 fue puesto transferible debido a que no entraba más en los planes del técnico Ricardo La Volpe.


title: Hugo González Durán

text: El 26 de diciembre de 2016 se hizo oficial el traspaso de Hugo González al Club de Fútbol Monterrey, convirtiéndose en el tercer refuerzo de Rayados de cara al Clausura 2017.


title: Hugo González Durán

text: El 31 de enero de 2017, tras buenas actuaciones con el Monterrey, el técnico Juan Carlos Osorio lo convocó a la Selección nacional para el partido amistoso ante .


title: Hugo González Durán

text: En agosto de 2018, fue convocado por el técnico interino Ricardo Ferretti, para los partidos amistosos contra Uruguay y Estados Unidos.


title: Los diarios de Turner

text: Los diarios de Turner es una novela de 1978 de William Luther Pierce, publicada bajo el seudónimo de Andrew Macdonald.Describe una violenta revolución en Estados Unidos que conduce al derrocamiento del gobierno federal de dicho país, a una guerra nuclear y, en última instancia, a una guerra santa racial que lleva al exterminio sistemático de los no blancos.Todos los grupos a los que se opone el protagonista de la novela, Earl Turner, incluidos los judíos, los no blancos, los "actores liberales" y los políticos, son exterminados.


title: Los diarios de Turner

text: "The Turner Diaries" fue descrito como "explícitamente racista y antisemita" por The New York Times y ha sido calificado como la "biblia de la derecha racista" por el Southern Poverty Law Center.El libro tuvo una gran influencia en la configuración del nacionalismo blanco y en el posterior desarrollo de la teoría de la conspiración del genocidio blanco. También ha inspirado numerosos crímenes de odio y actos de terrorismo, como el asesinato de Alan Berg en 1984, el atentado de Oklahoma City en 1995 y los atentados de bombas con clavos en Londres en 1999.


title: Los diarios de Turner

text: La Liga Antidifamación identificó "The Turner Diaries" como "probablemente el libro más leído entre los extremistas de ultraderecha; muchos [de ellos] lo han citado como inspiración para su organización y actividades terroristas". La Política de Clasificación de la Propaganda del Odio, la Sedición y la Traición de la Agencia de Servicios Fronterizos de Canadá ha clasificado "The Turner Diaries" como literatura de propaganda del odio que no puede importarse a Canadá.


title: Los diarios de Turner

text: La frase "el día de la soga" también se ha hecho común en los círculos de Internet de los nacionalistas blancos y de la extrema derecha, en referencia a un acontecimiento de la novela en el que todos los "traidores a la raza" son colgados públicamente.


title: Los diarios de Turner

text: La narración comienza con un preámbulo ubicado en el año 2099, cien años después de los eventos relatados en el libro. La mayor parte del libro cita a un diario descubierto recientemente que fue escrito por un hombre llamado Earl Turner, un miembro activo del movimiento que provocó estos eventos. El libro detalla el derrocamiento del gobierno de Estados Unidos por Turner y sus camaradas y una brutal guerra racial toma lugar, primero en Norteamérica, y después en el resto del mundo.


title: Los diarios de Turner

text: La historia comienza poco después de que el gobierno federal ha confiscado todas las armas civiles en el país bajo la Ley Cohen, y la "Organización" de la cual Turner y sus cómplices son miembros, se vuelve un movimiento clandestino y se involucra en una guerra de guerrillas en contra del "Sistema", el cual es retratado como completamente dominado por judíos (gobierno, medios de comunicación y economía) y el cual apoyaba el multiculturalismo. La Organización comienza con actos como la destrucción de las oficinas centrales del FBI y continúa con una campaña terrorista de bajo nivel, con asesinatos y sabotaje económico a lo largo de Estados Unidos. La cruzada de Turner lleva al inicio de la "Orden", un cuadro quasi-religioso de líderes internos que dirige la Organización y cuya existencia permanece desconocida tanto para el Sistema como para los miembros ordinarios de la Organización.


title: Los diarios de Turner

text: Eventualmente, la Organización toma el control físico del Sur de California, incluyendo un arsenal de armas nucleares en la Base Vandenberg; limpian étnicamente el área de toda la población negra, hispana y asiática; y ejecutan de manera sumaria a toda la población judía y a los "traidores a la raza". Entonces utilizan esta base de operaciones y sus armas nucleares para ampliar la guerra en la cual lanzan ataques nucleares contra Nueva York, Israel y la Unión Soviética (el gobierno federal es forzado a lanzar un ataque nuclear masivo sobre la URSS para disminuir el contraataque consecuente; 60 millones de norteamericanos mueren, pero la represalia soviética es muy limitada. Tanto la Organización como Washington sobreviven), y plantan armas nucleares y nuevas células a lo largo de Norteamérica. La sección del diario finaliza con el protagonista volando un avión equipado con una bomba atómica en una misión suicida para destruir El Pentágono, para eliminar el liderazgo restante del gobierno militar antes de que se ordenara un asalto para retomar California. La novela finaliza con un epílogo que resume como la Organización continuó con la conquista del resto del mundo.


title: Dormitorio

text: El dormitorio (del latín "dormītōrium") es el espacio de una vivienda especialmente diseñado para dormir. Además de la idea de descanso el dormitorio tiene asociado la idea de privacidad a diferencia de otros espacios de uso común como la cocina, la estancia o el comedor.


title: Dormitorio

text: En algunas culturas existen espacios en la vivienda que son usados para otras actividades durante el día y se usan como dormitorios durante la noche; mientras que en algunas otras existen habitaciones usadas exclusivamente como dormitorios.


title: Dormitorio

text: En las casas victorianas más grandes, era común tener accesible desde el dormitorio un tocador para la dama de la casa y un vestidor para el caballero. Los dormitorios en ático existen en algunas casas; dado que solo están separados del aire exterior por el techo, generalmente son fríos en invierno y pueden hacer demasiado calor en verano. La pendiente de las vigas que sostienen un techo inclinado también las hace inconvenientes. En las casas donde vivían los sirvientes, a menudo usaban dormitorios en el ático.


title: Dormitorio

text: En el , la clase baja dormía sobre colchones rellenos de heno y paja de escoba. Durante el , los colchones rellenos de plumas comenzaron a ganar popularidad entre quienes podían permitírselos. A la persona común le iría bien si pudiera comprar un colchón después de siete años de matrimonio. En el , el algodón y la lana comenzaron a ser más comunes. El primer colchón de muelles helicoidales no se inventó hasta 1871. El colchón más común y más comprado es el colchón de muelles internos, aunque hay disponible una amplia variedad de materiales alternativos, como espuma, látex, lana e incluso seda. La variedad de opciones de firmeza va desde un colchón relativamente suave hasta uno bastante firme. Un dormitorio puede tener literas si dos o más personas comparten una habitación. Un orinal guardado debajo de la cama o en una mesita de noche era habitual en el período anterior a la fontanería y los baños domésticos modernos en las viviendas.


title: Dormitorio

text: En diversas regiones el dormitorio se conoce también como cuarto (Venezuela, Perú, Uruguay y Argentina), recámara (México), habitación, pieza y alcoba.


title: Dormitorio

text: Muchas casas en América del Norte y Europa tienen al menos dos dormitorios, generalmente un dormitorio principal (dedicado a los cabezas de familia, como el marido y la esposa) y uno o más dormitorios para los niños o huéspedes.


title: Dormitorio

text: Los muebles y otros artículos presentes en los dormitorios varían grandemente, dependiendo del gusto y de la tradición local. Por ejemplo, un dormitorio puede incluir una o varias camas de formas y tamaños específicos (individual o de matrimonio, literas, empotradas, etc.), aparadores, mesillas, uno o más armarios y una alfombra. Los armarios empotrados son menos comunes en Europa que en Norteamérica; así hay mayor uso de vestidores o de armarios individuales en Europa. Algunos dormitorios también incluyen artículos tales como un tocador o escritorio, una televisión y otros accesorios (tales como lámparas, teléfono, despertador, etc.).


title: Dormitorio

text: La iluminación del dormitorio de un hogar debe invitar al relajamiento y al bienestar. Para que un dormitorio sea confortable, necesita la flexibilidad que los diferentes tipos de luz le pueden dar. Distribuya la iluminación por toda la habitación de acuerdo con su utilidad y sus hábitos personales.


title: Dormitorio

text: En dormitorios considerar 50 lux para luz general y 200 lux en las cabeceras de camas. No olvidar que los colores y materiales de sus muros, pisos, cielos, cortinas y mobiliario contribuirán a una mayor o menor reflexión de la luz. Los colores cálidos se acentúan con luces incandescentes o halógenas.


title: Dormitorio

text: Al ingresar al recinto, deberá poder encender una luz que le permita visualizar la totalidad del espacio antes de dirigirse a un lugar específico. Como iluminación general, considerar la posibilidad de instalar una luminaria con pedestal que dirija la luz hacia abajo o una columna con luz hacia arriba.


title: Dormitorio

text: Otra alternativa, es instalar una luz general de cielo sobre la base de focos ubicados cerca de los clósets o armarios. Muy habitual y práctico es colocar una lámpara encima del velador. Con ella se consigue un ambiente cálido y personal, pero no es muy práctico para la lectura.


title: Dormitorio

text: Las lámparas de sobremesa suelen ser muy decorativas, pero si no son suficientemente firmes y no cuentan con una buena base, se caerán con facilidad, especialmente a la hora del aseo. Si le gustar leer en la cama, es preferible utilizar lámparas con pantallas y brazos articulados a cada lado de la cama y con luz incandescente. Esto permitirá ajustar la luz para que no se refleje directamente sobre los libros.


title: Dormitorio

text: Si quiere reducir los contrastes fuertes de luz, instalar una luz de fondo sobre los cuadros que están sobre el respaldo de la cama. También es posible instalar lámparas de luz muy tenue en caso de niños que sufren de nictofobia o fobia a la oscuridad.


title: José Manuel Lara Hernández

text: José Manuel Lara Hernández (El Pedroso, Sevilla, 31 de diciembre de 1914-Barcelona, 11 de mayo de 2003) fue un editor español, fundador de la Editorial Planeta. Recibió el título nobiliario de marqués del Pedroso de Lara en 1994.


title: José Manuel Lara Hernández

text: Era hijo de Fernando Lara Calero, médico del pueblo sevillano de El Pedroso, y de Inés Hernández. Dejó muy pronto la escuela y probó varios oficios, como carpintero, pintor y bailarín de revista, sin éxitos notables. Participó en la Guerra Civil española en el bando nacional, alcanzando por méritos el grado de capitán en la Legión Española.


title: José Manuel Lara Hernández

text: Tras la guerra se afincó en la ciudad de Barcelona, donde conoció a su esposa, María Teresa Bosch Carbonell, y se dedicó a la compra y venta de libros y fundó diversas editoriales hasta que en 1949 constituyó la editorial Planeta. El negocio creció rápidamente en la España cambiante de los años setenta, impulsado por su catálogo de ficción, con oportunas adquisiciones y alianzas comerciales en el camino.


title: José Manuel Lara Hernández

text: En estos mismos años Planeta se instaló en Argentina, México, Colombia, Chile, Venezuela y, más adelante, en Ecuador.


title: José Manuel Lara Hernández

text: En 1994 fue nombrado "marqués de El Pedroso de Lara". Hoy en día el Grupo Planeta comprende varias editoriales, como Seix Barral, Espasa Calpe y Destino. Planeta es también un grupo de comunicación que comprende editoriales, cadenas de radio y televisión y periódicos. La editorial otorga anualmente los premios Planeta, Ateneo de Sevilla, Ramon Llull y, en homenaje a su creador, el extinto "Premio de Novela Fundación José Manuel Lara".


title: José Manuel Lara Hernández

text: En 1996 se creó el Premio Fernando Lara de Novela en honor a su hijo menor, Fernando, fallecido en accidente de tráfico a los 38 años, el 18 de agosto de 1995, mientras se dirigía a su residencia de Puigcerdà, y que era consejero delegado del Grupo Planeta.


title: José Manuel Lara Hernández

text: Falleció el 11 de mayo de 2003 a los 88 años de edad en Barcelona a causa de una enfermedad degenerativa del sistema nervioso.


title: Alonso Salazar

text: Alonso Salazar Jaramillo (Pensilvania, Caldas, Colombia, 13 de marzo de 1960) es un político, periodista y escritor colombiano.


title: Alonso Salazar

text: Se desempeñó como alcalde de Medellín durante el periodo 2008-2011. Su antecesor en ese cargo fue Sergio Fajardo Valderrama, con quien gestó el Movimiento Compromiso Ciudadano, iniciativa que reunió académicos, empresarios y dirigentes sociales y comunitarios con el propósito de actuar en política con una perspectiva cívica. Salazar se postuló para un segundo período (2016-2019) en la Alcaldía de Medellín, pero fue vencido por Federico Gutiérrez Zuluaga, alcalde (2016-2019) Su trayectoria como escritor surge en Medellín, en medio de la crisis social e institucional que significó la presencia del narcotráfico. Sus escritos abarcan el análisis de este problema, su impacto en la cultura juvenil, así como su imbricación en diferentes esferas de la vida pública colombiana. Su obra periodística hace una radiografía a fondo del nacimiento y la evolución de las bandas sicariales de Medellín, la vida del temible capo del Cartel de Medellín, Pablo Escobar y de su antagonista, el líder liberal Luis Carlos Galán Sarmiento, asesinado por esa organización criminal.


title: Alonso Salazar

text: Su primer libro "No nacimos pa´semilla", sobre la cultura de las bandas sicariales de Medellín, se convirtió en un libro obligado sobre el conflicto urbano. En el 2003 ganó el Premio Planeta de Periodismo con su libro "Profeta en el desierto", sobre la vida y la muerte de Luis Carlos Galán. Fruto del reconocimiento nacional e internacional a su trabajo, ha ocupado diversos espacios académicos y políticos de América Latina y Europa.


title: Alonso Salazar

text: Entre 1985 y 1989 estuvo vinculado al Instituto Popular de Capacitación. En 1989 participó en la constitución de la Corporación Región, entidad dedicada a la promoción de la convivencia en un contexto de violencia agudizada por el narcotráfico. Desde la Corporación Región participó en los programas de la Consejería Especial para Medellín, dirigida por María Emma Mejía, para superar la profunda crisis en la que se había sumido la ciudad de Medellín.


title: Alonso Salazar

text: En 1999, participó en la formación, con Sergio Fajardo (alcalde de Medellín 2004-2007) del Movimiento Compromiso Ciudadano, con el que dieron un viraje a la política y al mundo público en Medellín y Antioquia. La lucha contra la corrupción y la promoción de la educación como herramienta de equidad social, fundamentaron sus programas de gobierno. Como dice el historiador Jorge Orlando Melo, la Alcaldía de Sergio Fajardo, además, puso en marcha eficientes programas de rehabilitación y un plan social que retomaba muchos elementos del programa de la Consejería de Medellín, pero más ambicioso e integral. Esta continuidad no es casual: Alonso Salazar (...) había inspirado los programas de la Consejería y fue el principal asesor de Fajardo en estos temas.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Painkiller es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1990 por Columbia Records. Además, es la última producción con el vocalista Rob Halford luego que en 1992 renunciara, lo que produjo en el grupo un hiato de cerca de cinco años. Luego de su publicación obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada, que en su gran mayoría resaltaron el retorno al sonido pesado característico de la banda. También muchos de ellos concordaron en que su sonido es una influencia directa para el "power metal" y el "metal" extremo que se desarrolló en los noventa. A su vez y en 1991, recibieron su primera nominación a los premios Grammy en la categoría .


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Por último, en el año 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Living Bad Dreams» que se grabó durante las sesiones de grabación pero que fue descartada del listado de canciones y una versión en vivo de «Leather Rebel» que se grabó en Los Ángeles en 1990.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: En 1989 y luego de terminar la gira promocional de "Ram It Down" llamada Mercenaries of Metal Tour, el baterista Dave Holland les anunció su retiro por problemas familiares. Con los años se confirmó que su salida fue en buenos términos y que tomó dicha decisión luego del fallecimiento de su padre y la grave enfermedad que contrajo su hermana. Además y en ese mismo período su productor por cerca de diez años, Tom Allom, les informó que no trabajaría en las grabaciones porque estaba enfocado en crear su propio sello discográfico.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Para reemplazar a Holland, Rob Halford se comunicó con su amigo y vocalista Jeff Martin de Racer X para informarle su interés en su baterista, Scott Travis. Con la ayuda de Martin, Travis grabó un vídeo tocando tres canciones clásicas de los ingleses y que fue enviado a España donde se encontraban los integrantes de la banda. A los pocos días fue aceptado e ingresó oficialmente a Judas Priest a fines de 1989.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Durante los últimos meses de 1989 Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton empezaron a escribir las primeras letras y algunos "riffs" de ciertas canciones. En ese mismo tiempo y con la llegada de Travis se compuso también la primera versión del solo de batería del tema «Painkiller». Sin embargo, el proceso oficial de grabación se inició en enero en los Estudios Miraval en Correns, Francia y culminó en marzo de 1990. Por su parte, su mezclado se realizó en los Wisserlord Studios de Hilversum en los Países Bajos y su masterización se llevó a cabo en los Townhouse Studios en Londres.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Por otro lado y con la salida de Allom de la producción, la banda contrató a Chris Tsangarides, conocido por ese entonces por trabajar como productor en varias agrupaciones británicas como Thin Lizzy, Gary Moore, Black Sabbath y Tygers of Pan Tang. Finalmente el disco fue coproducido por la banda y por Tsangarides, y que además contó con la participación especial del teclista Don Airey.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: De acuerdo a sus integrantes el disco debía ser lanzado a mediados de 1990, pero se atrasó debido al juicio que sufrieron por el suicidio de uno de sus fanáticos en 1985 luego de escuchar el tema «Better By You, Better Than Me». Finalmente se publicó el 3 de septiembre de 1990 en el Reino Unido a través de CBS Records y a las pocas semanas se posicionó en el lugar 26 en los UK Albums Chart. En el mismo día se puso a la venta en los Estados Unidos por Columbia Records, donde alcanzó la posición 26 en la lista "Billboard" 200 y el 2 de enero de 1991 el organismo Recording Industry Association of America lo certificó con disco de oro, tras vender más de 500 000 copias en dicho país.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos: «Painkiller» en el mismo día y que se ubicó en el lugar 74 en los UK Singles Chart, «A Touch of Evil» publicado en 1991 y que fue el único de los tres en entrar en los Mainstream Rock Tracks estadounidense en el puesto 29, y «Night Crawler» lanzado en 1992 y que alcanzó la posición 63 en el Reino Unido.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: A su vez el 13 de septiembre iniciaron la gira promocional Painkiller Tour que los llevó por Norteamérica, Europa, Japón y por primera vez a Brasil, y que culminó el 15 de abril de 1991. Además, el 9 de julio de 1991 iniciaron su segunda visita a Norteamérica en la llamada Operation Rock 'N' Roll Tour, que fue una gira especial y que estaba conformada por ellos, Alice Cooper, Motörhead, Dangerous Toys y Metal Church. Esta serie de conciertos terminó el 19 de agosto en Toronto, que se convirtió a su vez en el último concierto con Rob Halford luego de su salida en 1992.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: El diseño y el concepto original de la portada fue creada por los propios integrantes de la banda, que para llevarlo a cabo llamaron nuevamente al artista Mark Wilkinson, creador de la portada de "Ram It Down". El 16 de noviembre de 2002 en una entrevista "online", Rob Halford afirmó que se basaron en el ángel de "Sad Wings of Destiny" y que la idea surgió durante las grabaciones, ya que se preguntaron como se vería el ángel caído en una versión futurista.


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: La imagen consta de un ángel de metal llamado "The Painkiller" montando una motocicleta en forma de dragón, cuyas ruedas son sierras circulares. Además, Wilkinson volvió a emplear el logotipo usado en "Ram It Down" y en la parte posterior utilizó la «cruz de Judas Priest», que precisamente fue creada en la portada de "Sad Wings of Destiny".


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Al igual que en los discos "Screaming for Vengeance" de 1982 y "Defenders of the Faith" de 1984, en su contraportada se escribieron algunas líneas con el fin de contar una breve historia del personaje ficticio: «Tal como la humanidad se lanzó hacia las profundidades del abismo del caos eterno, los restos de la civilización gritaron por la salvación. De la rendición surgió a través del cielo en llamas..."The Painkiller"».


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Tras su publicación recibió críticas positivas de parte de la prensa especializada, quienes resaltaron la agresividad y sus letras oscuras como una reminiscencia a sus trabajos de los setenta. Steve Huey de "Allmusic" resaltó la influencia de "Painkiller" en el sonido del "power metal" de los noventa y además en las bandas emergentes del "metal" extremo. A su vez, comentó que a pesar de no ser el álbum más importante en los clásicos de la banda; es el más rápido y el más agresivo de los que hasta ese entonces habían publicado. Por su parte, Mike Stagno de "Sputnikmusic" lo consideró como una de sus producciones más influyentes para el "power metal" alemán y lo definió como «uno de los grandes álbumes del "speed metal" de todos los tiempos».


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Uno de los autores de la página web "RevelationZ" concluyó su revisión afirmando: «Se trata de "heavy metal" con intensidad de demolición; duro, pesado, potente, intenso y agresivo pero con un toque de emoción. Si necesitas una definición de "heavy metal", "Painkiller" es la respuesta». Pierre Bégin del sitio "The Metal Crypt" consideró que es una influencia directa del sonido que elaboró bandas como Gamma Ray y Primal Fear, y lo denominó como uno de los clásicos de la banda y un punto importante en la historia del "heavy metal". Mientras que en la revisión realizada por la página "Metal Storm" destacaron la producción y las letras, y comentaron: «Brindó un sonido que no se podía imaginar antes de 1990».


title: Painkiller (álbum de Judas Priest)

text: Todas las canciones escritas por Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing, a menos que se indique lo contrario.


title: Lucy Knight

text: Lucy Knight es un personaje ficticio de la serie de televisión ER. Fue interpretada por Kellie Martin. Participó desde el primer capítulo de la hasta mediados de la . Era una estudiante de medicina de tercer año, siendo el Dr. John Carter su tutor.


title: Lucy Knight

text: Lucy comienza su primer día desorientada, pero logra afrontarlo. Le asignan a Carter como tutor. Durante algunos capítulos, Lucy pretende saber hacer una intravenosa, pero le pide a la enfermera Carol Hathaway que lo haga por ella, por lo que discuten por un tiempo.


title: Lucy Knight

text: Cuando Carter lo descubre, pelean. Después se reconcilian, pero no dura mucho tiempo. En una fiesta de Halloween en la casa de Carter las cosas se salen de control y un estudiante sufre una sobredosis. Se pelean nuevamente, hasta el capítulo "The Good Fight". En el capítulo "The Storm", tienen un momento romántico en una sala de examen, pero Carter no quiere comenzar una relación porque es su tutor y eso sería mal visto. Al final de la temporada, Carter descubre que Lucy tiene una adicción a un estimulante recetado para niños con síndrome de déficit de atención. Ella lo deja pero recae.


title: Lucy Knight

text: Lucy comienza su cuarto año como estudiante de medicina y le pide a la Dra. Kerry Weaver que sea su tutora, pero ella le dice que no puede, al ser jefe de la sala de urgencias. Lucy surge como un personaje más maduro. Al principio de la temporada tiene pocas apariciones, luego toma más fuerza e importancia a medida que avanza la historia.


title: Lucy Knight

text: Fallece durante la celebración del día de San Valentín del año 2000, al ser acuchillada por un paciente con esquizofrenia; suceso en el cual también resulta gravemente lesionado John Carter. Carter, su otrora tutor e interés romántico adquiere hábitos nocivos como fumar y padece de insomnio puesto que quedó sumido en una fuerte depresión que le lleva al abuso de narcóticos.


title: X Games

text: Los X Games son un evento anual de deportes extremos organizado, producido y transmitido por el grupo mediático de deportes estadounidense ESPN y por ABC. Reúne a profesionales de diversas disciplinas de todo el mundo. Los participantes compiten para ganar las medallas de oro, plata y bronce, además de premios en dinero.


title: X Games

text: La competencia a menudo presenta nuevos trucos como el 900 de Tony Hawk en skate, el Double McTwist 1260 de Shaun White en snowboard, el Double Backflip de Travis Pastrana en motocross freestyle, el primer frontflip en moto de nieve de Heath Frisby, la primera variante de cuerpo de Chuck Carothers en Moto X Best Trick, el primer rodeo triple de cambio de Gus Kenworthy en una competencia de esquí freestyle y el primer corcho triple aterrizado de Torstein Horgmo en una competencia de snowboard. Simultáneamente con la competencia está el festival deportivo y musical "X Fest", que ofrece música en vivo, sesiones de autógrafos de atletas y elementos interactivos.


title: X Games

text: Los X Games ganaron exposición en los medios debido a sus patrocinadores de renombre, atletas de primer nivel y una asistencia constante de fanáticos. Como explica el "Journal of Sport Management" (2006), la Generación X y la Generación Y son los dos grupos demográficos más valorados por los especialistas en marketing. Esto crea un enfoque amplio sobre el marketing hacia ese grupo demográfico determinado, razón por la cual el marketing y la perspectiva económica de los X Games son tan de interés. Según un informe de 2008 de ESPN, en 1997, el año inaugural de los "X Games de invierno", 38.000 espectadores asistieron al evento de cuatro días. En 1998, la asistencia se redujo a 25.000 espectadores. Pero solo dos años después, una asistencia récord de 83.500 personas asistieron al debut de los "X Games de invierno". Los "X Games" y los "X Games de invierno" continúan creciendo con la popularidad de los deportes de acción y los atletas que compiten en ellos.


title: X Games

text: Como parte de los X Games, ha habido actuaciones de varias bandas de rock a lo largo de los años, así como un DJ presente en todos los eventos. Los X Games se han propuesto desde su fundación organizar un evento ecológico. Tales medidas incluyen el uso de combustible biodiésel en sus vehículos y la organización de campañas de reciclaje.


title: X Games

text: Los "X Games" nunca han realizado pruebas de drogas a los competidores, posición que ha sido criticada por el director general de la Agencia Mundial Antidopaje, David Howman, y el presidente del Comité Olímpico Internacional, Thomas Bach.


title: X Games

text: Los X Games de Verano se realizaron en San Diego en 1995 y 1996, San Francisco en 1999 y 2000, Filadelfia en 2001 y 2002, Los Ángeles entre 2003 y 2012, y Austin a partir de 2014. Los primeros X Games de Invierno se llevaron a cabo en Mountain Resort en Big Bear Lake, California, en 1997. Los próximos dos años, los Juegos se celebraron en Crested Butte Mountain en Colorado. Los dos años siguientes los Juegos se celebraron en Mount Snow, Vermont. Desde el año 2002 los X Games de Invierno se han celebrado en Buttermilk Mountain en Aspen, Colorado.


title: X Games

text: Los X Games también ha tenido competencias oficiales y exhibición en otros países, entre ellos los X Games de Invierno de Europa en Tignes (Francia) desde 2010 hasta 2013, y ediciones de verano en Foz de Iguazú (Brasil), Barcelona (España) y Múnich (Alemania) en 2013.


title: X Games

text: Al mismo tiempo que se realiza la competencia, la "X Fest" es un festival que ofrece música en vivo, sesiones de autógrafos de atletas y elementos interactivos.


title: X Games

text: Hay dos versiones de los X Games: de verano (surf, skate, scootering, roller, BMX, rally, motociclismo) y de invierno (snowboard, esquí, snocross). Los X Games de invierno se llevan a cabo en enero o febrero, y los X Games de verano se suelen celebrar en agosto. Los X Games de Oslo 2016 contará con pruebas de invierno y verano.


title: X Games

text: En las distintas modalidades del BMX, los competidores deben realizar trucos, tras lo cual se los puntúa en una escala de 100.


title: X Games

text: El motociclismo freestyle consiste en realizar trucos sobre motocicletas en rampas de tierra (o nieve en los X Games de Invierno). El Step Up es una competencia de salto alto, donde los competidores deben cruzar por encima de una barra luego de tomar un salto.


title: X Games

text: El supercross y el supermoto son carreras de velocidad, donde la primera contiene múltiples saltos y horquillas, y las segunda posee secciones sinuosas en asfalto y saltos más amplios.


title: X Games

text: El Speed & Style combina velocidad y estilo libre: los competidores completan un recorrido a toda velocidad mientras realizan trucos en los saltos, y el puntaje les significa descuento en los tiempos.


title: X Games

text: Los X Games incorporaron el automovilismo en 2006 en la modalidad de rally, con un formato de varias etapas en tramos de tierra, y una etapa súper especial de estadio, en ambos casos con largada individual. Los tramos se eliminaron al año siguiente, para competir únicamente en un circuito espejo en estadio, con dos automóviles enfrentándose a eliminación directa.


title: X Games

text: En 2010 se agregó una carrera de rallycross, con grupos de automóviles compartiendo espacio en un circuito. La edición 2011 fue la última de rally, donde además las parejas compartían el circuito. La prueba de rallycross sigue con el formato inalterado. En los X Games Los Ángeles 2013 se agregó además una prueba Gymkhana, similar al formato de rally usado entre 2007 y 2010, pero con un circuito mucho más trabado y propicio para derrapes. En los X Games 2014 hubo carreras de rallycross y pickups.


title: X Games

text: En los X Games han participado grandes deportistas como Colin McRae, Tony Hawk, Jimmy Wilson, Matt Hoffman, Dave Mirra, Travis Pastrana, Ken Block, Tanner Foust y Sébastien Loeb.


title: X Games

text: El competidor más joven de todos los tiempos en los X Games es Jagger Eaton, quien tenía 11 años cuando debutó en la competición en modalidad de Skate Big Air en los X Games Los Ángeles 2012.


title: X Games

text: Sheckler se convirtió en el ganador de una medalla de oro más joven de los X Games a la edad de 13 años en Skateboard Park en los primeros X Games celebrados en L.A. en 2003.


title: X Games

text: En la competición a menudo se cuenta con nuevos trucos: como el 900 en monopatín de Tony Hawk, Anthony Napolitan con el primer doble Frontflip en bicicleta, doble backflip de Travis Pastrana en Freestyle Motocross, doble backflip Levi Lavallee en Freestyle snowcross y Torstein Horgmo aterrizó con el primer triple cork en una competición de snowboard o Jackson Strong quien aterrizó el Frontflip por primera vez en X Games.


title: X Games

text: En los X Games nunca se han realizado pruebas antidopaje, lo que ha sido criticado por la Agencia Mundial Antidopaje y el Comité Olímpico Internacional.


title: Centurión (película)

text: Centurión es una película de acción británica del año 2010, dirigida por Neil Marshall, basada en la leyenda de la masacre de la Novena Legión en Caledonia a principios del siglo II dC. La película está protagonizada por Michael Fassbender, Olga Kurylenko y Dominic West.


title: Centurión (película)

text: Comienza en el año 117 d.C., la narración se abre con un soldado romano huyendo a través de un paisaje cubierto de nieve, diciendo; ""Mi nombre es Quintus Dias. Soy un soldado de Roma, y este no es ni el principio ni el final de mi historia.""


title: Centurión (película)

text: Los romanos no han podido conquistar plenamente las Islas Británicas, encontrándose la resistencia más feroz en el norte, y los pictos de Alba están participando en una campaña de guerrillas contra los fuertes romanos a lo largo de la línea Glenblocker y la Gask Ridge en la frontera sur de las Highlands. En Pinnata Castra, los pictos emboscaron y destruyeron toda la guarnición, tomando sólo un sobreviviente para ser interrogado, el centurión Quintus Dias, porque Dias puede hablar la lengua picta. Hecho prisionero por Vortix, Dias es llevado con el rey picto Gorlacon quien ha unido a las tribus del norte; Dias es interrogado brutalmente en presencia del hijo del líder, que es forzado a verlo, aunque luego Dias escapa a pie, aún atado y perseguido.


title: Centurión (película)

text: Cneo Julio Agrícola, el gobernador romano de Britannia, quiere obtener el favor del senado romano, con la esperanza de asegurar un traslado de regreso a las comodidades de Roma. Se envía a la Novena Legión, al mando del general Titus Flavius Virilus, para erradicar la amenaza picta y le provee de una exploradora brigante llamada Etain. A medida que la legión marcha al norte se encuentran con Dias y lo rescatan de tres de los hombres de Gorlacon. Dias le dice a Virilus de su encuentro con Gorlacon y el general descubre que el padre de Dias era un gladiador famoso a quien había visto pelear. Dias se hace amigo de dos oficiales romanos, un veterano llamado Bothos y un soldado romano joven llamado Thax.


title: Centurión (película)

text: La guía colaboradora Etain traiciona a la legión con Gorlacon, el líder de la resistencia, dirigiéndolos a una emboscada en un bosque oscuro, una trampa donde son aniquilados al ser atacados por los dos flancos. El general es capturado, mientras Dias, Bothos y Thax sobreviven junto con otros cuatro soldados, quedaron atrapados entre los cuerpos de los muertos: "Brick"; dos legionarios greco-romanos llamados Macros y Leonidas; y Tarak, un cocinero de la región del Hindu Kush.


title: Centurión (película)

text: Mientras tanto y como la guerrera Etain está al servicio de los pictos, a Virilus le cuentan en su cautiverio la historia de Etain: su padre fue ejecutado, su madre violada y asesinada por los soldados romanos, quienes luego la violaron varias veces y cortaron la lengua, para que ella no le diga a nadie algo malo sobre la invasión de Roma. Más tarde, fue encontrada por los pictos, fue entrenada como cazadora y rastreadora, y luego enviada a los romanos para engañarlos.


title: Centurión (película)

text: El grupo siete romanos se propone rescatar al general Virilus al norte en las montañas y, después de un viaje de pocos días, lo encuentran y se cuelan en el anochecer al campamento de los bárbaros. Al no poder romper sus cadenas que lo sujetan a una piedra de sacrificios, les ordena dejarlo y volver a territorio romano. Mientras se retiran, Thax oculto en una choza de la aldea mata al joven hijo de Gorlacon, para evitar que con sus gemidos pueda alertar a los guardias y recupera el casco de Virilus.


title: Centurión (película)

text: A la mañana siguiente, el general Virilus, se enfrenta a Gorlacon, quien explica que las cadenas de hierro eran frágiles para separarlas y que sus aspirantes a rescatadores, deberían haberlas destrozado con un hacha en lugar de hacer palanca suelta con una lanza. A continuación se le da una espada al general Virilus e hizo un duelo con Etain, quien lo mata con su lanza.


title: Centurión (película)

text: Los siete planean viajar al norte (que está lejos de territorio romano) para quitar a los pictos de su camino, que los buscan al sur, luego dirigirse al oeste y luego al sur. Mientras tanto, Etain, Aeron, Vortix y un destacamento de siete guerreros pictos son enviados para matarlos. Después de varios días de búsqueda consiguen alcanzar a los fugitivos, que saltan desde un acantilado a un río. Tarak, el cocinero, es alcanzado por flechas pistas antes de que pueda saltar, Macros y Thax se separan de los demás y ven a un lobo cerca. Dias y Brick lanzan un ataque nocturno contra el campamento enemigo, matando a dos hombres e hiriendo gravemente a un tercero, pero no pueden encontrar a Etain. Dias se entera de la muerte del hijo de Gorlacon, y que el rey ha jurado venganza sobre sus cabezas. Etain está ausente ya que ha puesto en marcha su propio ataque contra el campamento de los romanos. Dias y Brick regresan a su campamento, sólo para descubrir que Leonidas ha sido asesinado y Bothos herido.


title: Centurión (película)

text: Macros y Thax están huyendo de una manada de lobos. Thax cae, con los lobos cerca, y grita a su compañero en busca de ayuda. Macros vuelve a ayudarlo y Thax corta los isquiotibiales de Macros para evitar que él siga, lo que le permite a Thax escapar, mientras que los lobos atacan y devoran a Macros. Dias, Bothos y Brick encuentran una cabaña en el bosque, donde se hacen amigos de Arianne, una exiliada picto acusada de brujería. Ella los protege, proporciona alimento y atención médica. Cuando Etain llega al día siguiente, Arianne se enfrenta a ella, mientras los romanos se esconden en su tienda de grano bajo las tablas del suelo. A la mañana siguiente dejan a Arianne, quien les proporciona alimentos suficientes para viajar a una guarnición romana cerca.


title: Centurión (película)

text: Ellos encuentran la guarnición abandonada, una orden fijada a un poste dice que las tropas romanas se han retirado al sur, por órdenes del emperador Adriano. Como ven a Etain y su grupo de pictos aproximándose, establecen una posición defensiva dentro de la fortaleza. Bothos mata a Vortix y a una mujer guerrera, Dias mata a dos pictos, y Brick mata a Aeron y al último guerrero picto; sin embargo, antes de que los pictos sean derrotados, Brick es asesinado por una lanza arrojada por la guerrera Etain, a quien Dias finalmente mata.


title: Centurión (película)

text: Dias y Bothos continúan hacia el sur y se reúnen con Thax. Al llegar al Muro de Adriano, el cual comienza su construcción, Thax (con el miedo de que Dias reportará sus acciones), sería castigado, amenaza con matar a Dias y luchan, con Dias matando a Thax. Bothos, cabalgando alegremente hacia los romanos, es confundido con un picto y asaeteado por un arquero. Cuando Dias entra en el campo informa al gobernador Agrícola, quien se preocupa de que las noticias de la aniquilación de la legión podría causar que otras tribus se levantaran contra ellos. Él también tiene miedo de su registro que está siendo manchado por un fracaso militar, afectaría su carrera política, y decide que el destino de la Novena Legión debe seguir siendo un misterio y Dias debe ser muerto.


title: Centurión (película)

text: Dias se arregla para frustrar el atentado contra su vida, a pesar de que es malherido en el muslo durante el altercado, y la hija de Agrícola le dice que es demasiado riesgo. Él se escapa del campo y vuelve con la bruja Arianne en el bosque. A medida que el debilitado Dias se encuentra en sus brazos por la corriente, él y Arianne se besan. La película termina con Quintus Dias ajustando la narrativa de la línea de apertura de la película...


title: Centurión (película)

text: ""Mi nombre es Quintus Dias. Soy un fugitivo de Roma, y este no es ni el principio ni el final de mi historia.""


title: Oliver Bierhoff

text: Oliver Bierhoff (Karlsruhe, 1 de mayo de 1968) es un exfutbolista y exdirigente alemán que jugaba de centrodelantero. Desde 2004 a 2022 fue director general de la selección de su país. Reconocido por su gran habilidad para rematar de cabeza, considerado uno de los mejores en ese aspecto, es también de los más importantes delanteros que pasaron por la selección alemana, siendo el décimo máximo goleador, y marcando el primer «gol de oro» que definió un campeonato en la historia del fútbol internacional en la final de la Eurocopa 1996 realizada en Inglaterra, contra República Checa.


title: Oliver Bierhoff

text: En su carrera desde 1985 hasta 2003, Bierhoff jugó por los equipos de KFC Uerdingen, Hamburgo, Borussia Mönchengladbach, Austria Salzburg, Ascoli, Udinese, AC Milan, AS Monaco y Chievo Verona. Anotó un total de 103 goles en la Serie A italiana, siendo uno de los mayores anotadores no italianos en la historia de dicho torneo. En la temporada 97 - 98, fue goleador de la Serie A anotando 27 goles.


title: Oliver Bierhoff

text: Por Alemania, Bierhoff marcó 37 goles en 70 encuentros, incluyendo dos en el resultado de 2-1 sobre República Checa en la final de la Eurocopa de 1996 después de entrar como sustituto. Anotó un soberbio gol de cabeza contra México dándole la vuelta al marcador, eliminándolo así de los octavos de final de la copa del mundo de Francia 1998. Asimismo jugó en la Eurocopa 2000 y en la Copa Mundial de Fútbol de 2002, en ese segundo mundial formó junto a Oliver Kahn y a Oliver Neuville el trío de "los tres Oliver".


title: Oliver Bierhoff

text: Se retiró del fútbol en el Chievo Verona; en su último partido le hizo un hat-trick a la Juventus de Turín.


title: Oliver Bierhoff

text: Bierhoff fue mánager de la selección alemana de 2004 a 2017. Luego asumió el cargo director deportivo de la Asociación Alemana de Fútbol desde la reforma estructural del 1 de enero de 2018 hasta el 5 de diciembre de 2022, despues de la temprana eliminación de la selección alemana en el Mundial de Qatar.


title: Oliver Bierhoff

text: Además es notablemente reconocido por sus remates de cabeza y frecuentemente es recordado como uno de los mejores cabeceadores en juego.


title: Premios Ondas

text: Los Premios Ondas son unos galardones entregados a los profesionales de radio, televisión, publicidad en radio y música. Son concedidos anualmente por Radio Barcelona, emisora de la SER del grupo PRISA, desde 1954. Son los primeros galardones de radio y televisión instituidos en España, por lo que gozan de gran prestigio.


title: Premios Ondas

text: Los Premios Ondas fueron creados por Manuel Tarín Iglesias, director de la emisora decana de la radio española, Radio Barcelona, coincidiendo con los actos de celebración de su 30º aniversario. Su antecedente fue el Concurso Anual de Guiones, cuya primera edición tuvo lugar en 1953. El nombre del premio fue tomado de la desaparecida revista Ondas, editada también por Unión Radio, embrión de la actual Cadena SER.


title: Premios Ondas

text: Los Ondas se entregaron por primera vez en 1954, concretamente el 14 de noviembre, al ser esa la fecha de la primera emisión radiofónica de Radio Barcelona. Inicialmente los Ondas distinguían solo a profesionales y programas de la radio española, siendo premiados en la primera edición Bobby Deglané, José Iglesias "El Zorro" y Pedro Pablo Ayuso, entre otros.


title: Premios Ondas

text: Dos años más tarde, en 1956, crea la categoría de premios internacionales. En 1957 se incorpora la televisión, siendo Laura Valenzuela la primera galardonada. En 1971, el sacerdote sevillano Federico María Pérez-Estudillo Sánchez gana un Premio Ondas por una misa flamenca cantada en Florencia.


title: Premios Ondas

text: A finales de los años ochenta, la entrada del grupo Prisa en la propiedad de la Cadena SER supuso la ampliación de los Ondas a nuevas categorías, el cine () y la música (1992). En 1999 se introdujo un reconocimiento a la publicidad radiofónica.


title: Premios Ondas

text: La edición de 2009 tuvo su componente de polémica al serle concedido un premio (en el apartado de mejor presentador de televisión) a Jorge Javier Vázquez, lo que fue considerado "vergonzoso" por buena parte de los profesionales del sector, lo que llevó incluso a que Carles Francino, que debía entregarle el premio, se negara a hacerlo.


title: Premios Ondas

text: En el año 2017 los premios batieron su récord de candidaturas recibidas (que ya había establecido récord en 2015 y 2016) con más de 400 inscripciones en las diferentes categorías.


title: Premios Ondas

text: La idea de los https://premiosonda.com/historias-de-los-premios-ondas se inicio con la idea de Ramón Barbat, quien en 1953 se terminó reuniéndo con el consejo Directivo de la Cadena Ser.


title: Alejandra Buitrago

text: Alejandra Buitrago Herrera (Pereira, Risaralda, 9 de octubre de 1987) es una modelo y presentadora de televisión colombiana. Es conocida por haber participado en el programa deportivo "Fuera de lugar", en el programa de espectáculos "El lavadero" y en el programa de variedades "Nuestra semana, nuestra tele" de RCN Televisión.


title: Alejandra Buitrago

text: Como modelo ha aparecido en publicaciones colombianas como "TVyNovelas", "Vea", "Don Juan,""SoHo", y "GENTE", entre otras.


title: Alejandra Buitrago

text: Desde 2016 trabajo en la serie "Tu voz estéreo" hasta el 12 de julio de 2019, de Caracol Televisión. En 2019 debutó en el cine en la película de Mario Ribero "La sucursal".


title: Alejandra Buitrago

text: Nacida en Pereira, Risaralda, inició allí sus estudios en Administración y Finanzas antes de matricularse en un taller de actuación. Uno de sus profesores en dicho taller la animó a presentarse en el casting del programa de variedades del Canal RCN "Fuera de Lugar", obteniendo el puesto. Luego hizo parte del elenco del programa "El Lavadero", conducido por Graciela Torres y transmitido también por RCN. No se movió del canal para más tarde llegar a "Nuestra semana, nuestra tele", reemplazando a Jéssica Cediel y permaneciendo allí durante un año.


title: Alejandra Buitrago

text: En este último, Buitrago demostró sus dotes como actriz interpretando a "La Felina", una parodia de "La gata", telenovela mexicana que transmitió RCN. A la pregunta sobre si le han ofrecido papeles en telenovelas o series, Alejandra ha sido sincera y ha dicho que sí, pero matizando que todavía no se atreve a dar ese paso porque primero quiere formarse y estudiar actuación.


title: Alejandra Buitrago

text: Después de servir como reportera en la Copa Mundial de Fútbol de 2014, Buitrago ganó popularidad mundial debido a su belleza. Fue clasificada como una de las "mujeres más calientes de la Copa del Mundo 2014" por varios sitios web, incluyendo "COED", "Busted Coverage", "Daily News", y más. Además, varios grupos diferentes la han llamado "la fan más sexy del equipo colombiano".


title: Alejandra Buitrago

text: Es conocida también porque en una ocasión en la que fue entrevistada preguntándole cuál era su jugador favorito, respondió que era Lionel Messi por ser colombiano (siendo este argentino), lo que despertó todo tipo de burlas e insultos en su contra.


title: Alejandra Buitrago

text: En 2016 al 2019 pasó a integrar el elenco de la serie del Canal Caracol "Tu voz estéreo" (interpretando a Laura), junto a Lucas Buelvas.


title: Alejandra Buitrago

text: Buitrago era muy unida con su abuelo, quien fue la figura paterna en su vida. Falleció en 2006. En una entrevista, Buitrago declaró:


title: Alejandra Buitrago

text: Buitrago sostuvo una relación sentimental durante tres años con el cantante colombiano de música urbana J Balvin. A finales de 2017 y mediados de 2018 se rumoreaba que la pareja había vuelto, aunque la modelo solo ha dicho que son buenos amigos.


title: Alejandra Buitrago

text: El 9 de octubre de 2020, mediante una publicación en su perfil de Instagram, anunció que está embarazada de su primer hijo.


title: The African Queen

text: The African Queen (en Argentina y en Venezuela, La reina africana; en España, La reina de África) es una película anglo-estadounidense de 1951 del género de aventuras dirigida por John Huston, basada en la novela homónima de 1935 escrita por C. S. Forester.


title: The African Queen

text: La película contó con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel y Walter Gotell en los papeles principales.