title: Nueva Guinea Alemana

text: Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Kaiser-Wilhelmsland y las islas cercanas cayeron ante las fuerzas australianas, mientras que Japón ocupó la mayor parte de las posesiones alemanas restantes en el Pacífico. La parte continental de la Nueva Guinea alemana, el archipiélago Bismarck y las islas Salomón del Norte son ahora parte de Papúa Nueva Guinea. Las islas micronesias de la Nueva Guinea alemana son ahora los Estados Federados de Micronesia. Las Islas Marshall, Nauru, las Islas Marianas del Norte y Palaos son países independientes.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Las islas al este de "Kaiser-Wilhelmsland" fueron renombradas en la anexión como Archipiélago Bismarck (anteriormente Archipiélago de Nueva Bretaña) y las dos islas más grandes con el nombre de "Neu-Pommern" ("Nueva Pomerania", actual Nueva Bretaña) y "Neu-Mecklenburg" ("Nueva Mecklemburgo", actual Nueva Irlanda). Sin embargo, debido a su acceso acuático, estas islas periféricas fueron y han seguido siendo la parte más económicamente viable del territorio.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Con la excepción de Samoa alemana, las islas alemanas en el Pacífico occidental formaron los "Protectorados Imperiales Alemanes". Estos se administraron como parte de la Nueva Guinea alemana e incluían las Islas Salomón alemanas (Buka, Bougainville y varias islas más pequeñas), las Carolinas, Palaos, las Marianas (excepto Guam, que hasta 1898 perteneció a España y posteriormente a Estados Unidos), las islas Marshall y Nauru. En total se estima que la Nueva Guinea alemana tenía una extensión de 249 500 km².


title: Nueva Guinea Alemana

text: Los primeros alemanes en el Pacífico Sur fueron probablemente navegantes de la tripulación de los barcos de la Compañía de las Indias Orientales Neerlandesas: durante el primer viaje de Abel Tasman, el capitán del "Heemskerck" fue un Holleman (o Holman), nació en Jever, en el noroeste de Alemania.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Las casas mercantes de la Liga Hanseática fueron las primeras en establecer puntos de apoyo en el Pacífico Sur: Johann Cesar Godeffroy & Sohn de Hamburgo, con sede en Samoa desde 1857, operaba una red de estaciones comerciales en los mares del sur que dominaba el comercio de copra y transportaba a inmigrantes alemanes a varios asentamientos en el Pacífico Sur; en 1877 otra empresa de Hamburgo, Hernsheim y Robertson, estableció una comunidad alemana en la isla Matupi, en la bahía de Blanche (la costa noreste de Nueva Bretaña) desde la cual comerciaba en Nueva Bretaña, las Carolinas y las Marshall. A fines de 1875, un comerciante alemán informó: "El comercio alemán y los barcos alemanes se encuentran en todas partes, casi en la exclusión de cualquier otra nación".


title: Nueva Guinea Alemana

text: A fines de la década de 1870 y principios de la de 1880, una minoría activa, proveniente principalmente de un ala derechista nacional liberal y conservadora libre, había organizado varias sociedades coloniales en toda Alemania para persuadir al canciller Bismarck a embarcarse en una política colonial. Los más importantes fueron el "Kolonialverein" de 1882 y la Sociedad para la Colonización Alemana ("Gesellschaft für Deutsche Kolonisation") fundada en 1884. Las razones de la falta de entusiasmo de Bismarck cuando se trató el tema de las posesiones coloniales de Alemania se reflejan en su breve respuesta en 1888 a los comentarios procoloniales y expansionistas de Eugen Wolf, reflejados en la autobiografía de este último. Después de que Bismarck escuchó pacientemente a Wolf con entusiasmo y sus planes que buscaba lanzar con varios mapas ilustrativos, Bismarck finalmente interrumpió su monólogo:


title: Nueva Guinea Alemana

text: A pesar de sus objeciones personales, fue el propio Bismarck quien finalmente organizó la adquisición de gran parte de lo que se convertiría en el Imperio colonial alemán. Los primeros intentos de la nueva política se produjeron en 1884, cuando Bismarck tuvo que poner los intereses comerciales alemanes en el África del Sudoeste bajo protección imperial. Bismarck le dijo al Reichstag el 23 de junio de 1884 sobre el cambio en la política colonial alemana: las anexiones ahora procederían, pero mediante la concesión de cartas a empresas privadas.


title: Nueva Guinea Alemana

text: La edición del 27 de noviembre de 1882 del "Augsburger Allgemeine Zeitung" publicó un artículo que el secretario en jefe de la colonia británica de Nueva Gales del Sur llamó la atención del editor del "Sydney Morning Herald" y, el 7 de febrero de 1883, el periódico publicó un resumen del artículo bajo el epígrafe de "Anexión alemana de Nueva Guinea". El argumento tomado del periódico alemán comenzó afirmando que Nueva Guinea cayó en la esfera australiana pero que había sido descuidada; aunque los portugueses la habían explorado en el siglo XVI, los holandeses del siglo XVII "parecían estar más satisfechos con el país que otras naciones europeas", pero se habían excedido y habían retrocedido hacia Java, Sumatra y Célebes.


title: Nueva Guinea Alemana

text: La publicación del artículo del "Sydney Morning Herald" causó sensación y no solo en la colonia de Nueva Gales del Sur: en la colonia británica de Queensland donde se encuentran las rutas marítimas del estrecho de Torres y las rutas de comercio eran de gran importancia. El primer ministro de Queensland, Thomas McIlwraith, quien dirigió un partido político "considerado como representante de los intereses de los propietarios de las plantaciones en Queensland", llamó la atención del gobernador de Queensland junto con la situación general en Nueva Guinea e instó a la anexión de la isla. También dio instrucciones al agente en Londres para Queensland de instar a la Oficina Colonial Imperial a un acto de anexión.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Impaciente por la falta de resultados de este procedimiento, el primer ministro McIlwraith, bajo su propia autoridad, ordenó a un magistrado de la policía de Queensland en marzo de 1883 que proclamara la anexión en nombre del gobierno de Queensland de la porción de Nueva Guinea al este de la frontera neerlandesa en el meridiano 141 este. Cuando la noticia llegó a Londres, el Secretario de Estado para las Colonias, Lord Derby repudió el acto de inmediato. Cuando el asunto se presentó ante el Parlamento, Lord Derby informó que el gobierno imperial británico "no estaba listo para anexar a Nueva Guinea debido a su gran tamaño e interior desconocido, la certeza de las objeciones de los nativos y los gastos administrativos". Esto hizo que comenzara el interés alemán por el cuarto restante de la isla.


title: Nueva Guinea Alemana

text: A su regreso a Alemania de su expedición de 1879 a 1882 en el Pacífico, Otto Finsch se unió a un pequeño grupo informal interesado en la expansión colonial alemana en los mares del sur liderado por el banquero Adolph von Hansemann. Finsch los alentó a buscar la fundación de una colonia en la costa noreste de Nueva Guinea y el archipiélago de Nueva Bretaña, incluso proporcionándoles una estimación de los costos de tal empresa.


title: Nueva Guinea Alemana

text: El 3 de noviembre de 1884, bajo la bandera de la recién fundada "Neuguinea-Kompagnie", se izó la bandera imperial alemana en Kaiser-Wilhelmsland, el archipiélago Bismarck (anteriormente Nueva Bretaña) y las islas Salomón alemanas.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Albert Hahl (1868–1945) se unió a la Oficina Colonial Alemana en 1895 y hasta 1914 desempeñó un papel importante en la administración de Nueva Guinea. Fue juez imperial en Herbertshoehe (1896-1898), vicegobernador de Nueva Guinea (1899-1901) y gobernador (1902-1914). Como juez hizo tres reformas: el nombramiento de "luluais" (jefes de aldea), los intentos de integrar al pueblo Tolais en la economía europea y la protección de las tierras de las aldeas, lo que lo llevó a recomendar el fin de toda alienación de las tierras nativas. Después de 1901, Hahl intentó aplicar su sistema a toda Nueva Guinea, y aunque su éxito fue limitado, las exportaciones aumentaron de un millón de marcos en 1902 a ocho millones en 1914. Se vio obligado a retirarse debido a desacuerdos con los funcionarios de Berlín, y se convirtió en un escritor activo en Nueva Guinea y fue un líder en las sociedades coloniales alemanas entre las guerras.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Mediante el tratado germano-español de 1899, Alemania compró a España las islas Carolinas y las islas Marianas (excluyendo Guam, que había sido cedida a los Estados Unidos después de la guerra hispano-americana de 1898) por 25 millones de pesetas (equivalentes a marcos de oro). El 1 de abril de 1899 el Imperio colonial alemán tomó posesión formalmente de estos territorios, y estas islas se convirtieron en un protectorado y se administraron desde la Nueva Guinea alemana. Las islas Marshall se agregaron en 1906.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Para expandir las plantaciones altamente rentables, los alemanes necesitaban más trabajadores nativos. El gobierno envió expediciones militares para tomar el control directo de más áreas desde 1899 hasta 1914. En lugar de usar el reclutamiento voluntario, se convirtió en una cuestión de movilización forzada. El gobierno hizo cumplir nuevas leyes que obligaban a las tribus a proporcionar cuatro semanas de trabajo por persona al año y el pago de un impuesto de encuesta en efectivo, lo que obligaba a los nativos reacios a ingresar a la fuerza laboral. El gobierno exploró la elección del reclutamiento voluntario de trabajadores de China, Japón y Micronesia, pero solo unos pocos cientos llegaron. Después de 1910, el gobierno intentó aminorar el impacto poniendo fin al reclutamiento de mujeres en algunas áreas y cerrando por completo otras áreas al reclutamiento. Los plantadores protestaron con vehemencia, decidieron ir a la guerra con los blancos, y el gobierno respondió enviando 4 buques de guerra con 745 soldados para derrotar a los trabajadores de Sokeh e imponer la política de trabajo forzoso. Llegaron en enero de 1911 y en febrero de 1911 el líder de Sokeh se rindió.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, las tropas australianas capturaron Kaiser-Wilhelmsland y las islas cercanas en 1914, después de una breve resistencia liderada por el capitán Carl von Klewitz y el Teniente Robert von Blumenthal, mientras que Japón ocupó la mayor parte del resto de las posesiones alemanas en el Pacífico. La única batalla significativa ocurrió el 11 de septiembre de 1914, cuando la Fuerza Naval y Militar Expedicionaria de Australia atacó la estación inalámbrica de baja potencia en Bita Paka (cerca de Rabaul) en la isla de Nueva Bretaña, entines "Neu Pommern". Los australianos sufrieron seis muertos y cuatro heridos, las primeras bajas militares australianas de la Primera Guerra Mundial. A las fuerzas alemanas les fue mucho peor, con un oficial alemán y 30 policías nativos muertos y un oficial alemán y diez policías nativos heridos. El 21 de septiembre todas las fuerzas alemanas en la colonia se rindieron.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Sin embargo, el teniente (más tarde Hauptmann) Hermann Detzner, un oficial alemán, y la policía nativa evadieron la captura en el interior de Nueva Guinea durante toda la guerra. Detzner estaba en una expedición de inspección para trazar un mapa de la frontera con el territorio australiano de Papúa al comienzo de la guerra, y permaneció fuera de las áreas militarizadas. Detzner afirmó haber penetrado en el interior de la parte alemana (Kaiser-Wilhelmsland) en su libro escrito en los años veinte "Vier Jahre unter Kannibalen" ("Cuatro años entre caníbales"). Estos reclamos fueron fuertemente disputados por varios misioneros alemanes, y Detzner se retractó de la mayoría de sus reclamos en 1932.


title: Nueva Guinea Alemana

text: Después del tratado de Versalles de 1919, Alemania perdió todas sus posesiones coloniales, incluida la Nueva Guinea alemana. En 1923, la Sociedad de Naciones otorgó a Australia un mandato fiduciario sobre Nauru, con el Reino Unido y Nueva Zelanda como co-fideicomisarios. Otras tierras al sur del ecuador se convirtieron en el Territorio de Nueva Guinea, un mandato de la Sociedad de Naciones bajo administración australiana hasta 1949 (interrumpido por la ocupación japonesa durante la campaña de Nueva Guinea) cuando se fusionó con el territorio australiano de Papúa para convertirse en el Territorio de Papúa y Nueva Guinea, que finalmente se convirtió en Papúa Nueva Guinea tras su independencia. Las islas al norte del ecuador se convirtieron en el mandato japonés de la Sociedad de Naciones de las islas de los mares del sur. Después de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, las antiguas islas japonesas fueron administradas por los Estados Unidos como el Territorio en Fideicomiso de las Islas del Pacífico, un territorio de las Naciones Unidas.


title: Nueva Guinea Alemana

text: En 1914 se hicieron una serie de borradores para la proposición de banderas y escudos de armas para las colonias alemanas. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial se desató antes de que los diseños se terminaran y se implementaran. Tras la derrota en la guerra, Alemania perdió todas sus colonias y por lo tanto, los símbolos nunca se pusieron en uso.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Cortes era la denominación de las instituciones parlamentarias propias de cada uno de los reinos cristianos peninsulares medievales y el Antiguo Régimen en España y Portugal, "Cortes estamentales", en las que participaban representantes de los diferentes estamentos: clero, nobleza y "común" o pueblo llano (expresión con la que en realidad no se pretendía representar a los campesinos o a la gente humilde, sino a la oligarquía urbana de ciertas ciudades a las que se concedía "voto en Cortes"). Suponían la explicitación y renovación periódica de la relación política entre "rey" y "reino".


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Existieron desde finales del siglo XII hasta los últimos años del siglo XVIII. Su origen se encuentra en la Curia Regia, organismo de tipo consultivo integrado por los nobles, altos dignatarios eclesiásticos y oficiales de la casa del rey. Su composición y funciones eran distintas en cada reino o territorio, aunque en general se entendían como instituciones de naturaleza equivalente; equiparables también, con diferencias más o menos significativas, a las de otros reinos europeos (Estados Generales en el reino de Francia, Parlamento de Inglaterra).


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Fueron convocadas muy frecuentemente en la Baja Edad Media y hasta mediados del siglo XVII, cuando sus funciones eran casi exclusivamente fiscales en la Corona de Castilla, y de mucho mayor nivel competencial en los reinos de la Corona de Aragón y el de Navarra, donde el menor poder real determinó un mayor poder de las Cortes, sustentado en toda una teorización de la relación pactista entre ambas instituciones.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: La unificación de los reinos de la Monarquía Hispánica (que entre 1580 y 1640 incluyó al reino de Portugal) no significó la homogeneización institucional, y las Cortes de cada reino mantuvieron su existencia por separado, quedando las Cortes de Castilla como principal soporte fiscal de la Monarquía en todo el periodo de los Habsburgo (siglos XVI y XVII).


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes de León, iniciadas en 1188 a instancia de Alfonso IX de León y las Cortes de Castilla, a instancias de Alfonso VIII de Castilla, se convocaron conjuntamente desde el siglo XIII, con la definitiva unión dinástica.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes de Aragón, Cortes Catalanas y Cortes Valencianas se mantuvieron separadas a pesar de su pertenencia común a la Corona de Aragón, y cuando se convocaban conjuntamente (muy a menudo en la localidad de Monzón) se realizaban protestas protocolarias. Con los Decretos de Nueva Planta de comienzos del siglo XVIII quedaron suprimidas y se incorporaron a las de Castilla.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes de Navarra se mantuvieron separadas a pesar de la incorporación de Navarra a la Corona de Castilla (1512). Se convocaron independientemente durante todo el Antiguo Régimen (no se vieron afectadas por los Decretos de Nueva Planta borbónicos), y las últimas se celebraron en 1828-1829.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes Portuguesas (iniciadas en 1254), se convocaron por última vez en 1697-1698. Durante el siglo XVIII no se convocaron nunca. En 1820 se convocaron las Cortes Generales y Extraordinarias de la Nación Portuguesa, ya con criterios contemporáneos.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: A pesar de tener algún uso bibliográfico la expresión "Cortes mallorquinas", no existió una institución equivalente a las Cortes en el reino de Mallorca, cumpliendo un papel hasta cierto punto similar el "Gran e General Consell". Cuando se celebraban conjuntamente las reuniones de las Cortes de la Corona de Aragón acudían representantes mallorquines.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: La denominación "Cortes" se mantuvo para denominar a las instituciones parlamentarias, unicamerales o bicamerales, de la Edad Contemporánea en España, y en Portugal hasta la caída de la monarquía en 1910


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Se transformaron en Cortes cuando los reyes se vieron obligados a conceder fueros y libertades a diferentes poblaciones, y más tarde a admitir en las reuniones de la Curia representantes de las villas y ciudades, llamados procuradores. Las Cortes representaban a cada reino ante el rey, y dado que los monarcas tenían necesidades financieras y los burgueses interés en regular los tributos, su principal cometido era la aprobación de tributos, además de la presentación de peticiones y agravios. Las Cortes más antiguas fueron las del Reino de León, reunidas por primera vez en 1188.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: A las Cortes asistían todos los estamentos: en Castilla nobles, eclesiásticos de alto rango y pueblo, separándose en Aragón la alta nobleza de los caballeros. Los campesinos no tenían representación, y en la práctica los burgueses pobres tampoco, al ser los procuradores miembros de las familias más poderosas de cada ciudad. El rey era quien convocaba las reuniones y quien proponía los asuntos a estudiar, que los estamentos deliberaban por separado; los procuradores debían votar obedeciendo las instrucciones del municipio al que representaban. Las resoluciones se recogían en los "Cuadernos de Cortes".


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: En La Edad Moderna, a las Cortes de Castilla asistían los representantes de las ciudades que habían obtenido ese privilegio del rey, en total, 17 u 18, según las épocas.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Con los Austrias se reafirmó el poder de los reyes, debilitándose el valimiento y la autoridad de las Cortes.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Cuando a principios del siglo XVIII Felipe V promulgó los Decretos de Nueva Planta, las de Castilla no habían sido convocadas desde el reinado de Felipe IV, las de Valencia desde 1645 y la "Diputació del General" catalana desde 1652. Las Cortes de Aragón se reunieron por última vez en 1684.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Los Decretos de Nueva Planta abolieron los fueros e instituciones de la Corona de Aragón, incluidas sus Cortes; disolvieron la organización territorial en reinos de la Corona de Castilla, anularon los fueros y libertades de sus municipios y convirtieron las Cortes de Castilla en Cortes Generales del Reino. Únicamente el reino de Navarra mantuvo sus fueros e instituciones, incluidas las Cortes; incluso durante los periodos absolutistas de Fernando VII, reuniéndose por última vez en 1829.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: En las Cortes Generales se mantuvo la misma representación de ciudades castellanas que había anteriormente; sólo se concedió el voto a las ciudades aragonesas que se consideró que habían apoyado al bando borbónico durante la guerra de Sucesión: Zaragoza, Tarazona, Calatayud, Borja y Fraga; entre las del reino de Valencia sólo tenían voto la capital y Peñíscola; y entre las catalanas se eligió a Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Tortosa y Cervera. En 1773, Teruel obtuvo representación, así que acudió a las últimas Cortes, convocadas en 1789 para jurar a Fernando VII como príncipe de Asturias y derogar la Ley sálica.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: Las Cortes no volvieron a reunirse hasta el 25 de septiembre de 1808, cuando, tras el levantamiento contra la invasión francesa, se creó la Junta Suprema Central. Las denominadas Cortes de Cádiz no fueron un parlamento estamental propio del Antiguo Régimen. A partir de la naturaleza revolucionaria de su convocatoria (no habían sido convocadas por el rey, sino por las instituciones emanadas de la sublevación, surgidas local y espontáneamente y legitimadas por la participación popular) quedó cada vez más claro que respondían al nuevo criterio de la soberanía nacional, plasmado en la Constitución de 1812.


title: Cortes (Antiguo Régimen)

text: En 1833 Fernando VII, de nuevo rey absoluto, convocó las últimas Cortes propias del Antiguo Régimen, con el propósito de jurar como princesa de Asturias a la futura Isabel II. Al año siguiente, ya muerto el rey, la reina regente promulgó un "Estatuto Real para la convocación de las Cortes generales del Reino", un texto cuasi-constitucional (del tipo carta otorgada) bajo cuyas condiciones se inició la vida parlamentaria del periodo isabelino.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Juan Vicente Torrealba Pérez (Caracas, 20 de febrero de 1917-Ib., 2 de mayo de 2019) fue un músico y compositor venezolano, considerado como uno de los artistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia musical.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Fue el tercer hijo del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, nacido en la esquina de Rosario en Caracas, para ese entonces, una zona rodeada de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado "Banco Largo", cercano a la población de Camaguán (Estado Guárico). Allí desempeñó diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria. Como anécdota de su adolescencia, cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el dictador Juan Vicente Gómez. Es durante este período que nacieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, además de recibir algunas nociones básicas de arpa. A los 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en el pueblo "La Unión" (Estado Barinas) tocando la melodía "Cuidadito Compay Gallo" del compositor cubano Ñico Saquito.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Buscando otros horizontes, Juan Vicente Torrealba volvió a Caracas en 1948 y, a pesar de que solo sabía escribir y leer por haber acudido a la escuela hasta el quinto grado de educación primaria, se empleó como fiscal de una empresa láctea. Comenzó a presentarse en la emisora de radio estatal Radio Nacional de Venezuela como ejecutante de guitarra, tocando música venezolana y conoció a la relacionista público de la emisora, la compositora y concertista de piano María Luisa Escobar. Ella aconsejó al «Profesor Torrealba», como solía llamarlo, para que diera a conocer su música. Para ello, le regaló un disco maestro en blanco de 12 pulgadas, de los que solían usar las emisoras de radio en esa época para grabar programas o discos comerciales y dio la orden para que en la noche de ese día, el estudio de la estación fuese habilitado para que el joven Torrealba realizara su primera sesión de grabación. Convocó entonces a su hijo Santana Torrealba León, de 7 años y a su hermano Arturo Torrealba Pérez para tocar las maracas y el cuatro venezolano respectivamente. Al concluir las grabaciones, Torrealba escuchó repetidamente el disco terminado en su residencia, hasta horas de la madrugada. Este hecho daría origen al conjunto del intérprete denominado ""Los Torrealberos"".


title: Juan Vicente Torrealba

text: A la vista del resultado, María Luisa Escobar aconsejó a Torrealba sustituir la guitarra por el arpa, decisión que se afianzó luego de escuchar al concertista de guitarra venezolano Rodrigo Riera. Hizo traer del hato Banco Largo un arpa y empezó a practicar los conocimientos que ya tenía, en un período de dos semanas. Aprendió, según sus palabras, mientras continuaba su labor musical, ya que había conseguido un contrato con la emisora privada Radio Caracas Radio, para presentar su propio programa llamado "Llano adentro con Los Torrealberos". Más tarde, crearía su propia empresa de producción discográfica denominada Discos Banco Largo que tendría existencia hasta el inicio de la década de 1970, con el fin de proteger sus derechos como intérprete y compositor.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Así conformado el conjunto, Torrealba comenzó a ganarse la vida en eventos sociales y en emisoras de radio. Un año después, se inició como compositor con los temas "Las caricias de Cristina" y el reconocido "Concierto en la llanura", melodía en ritmo de pasaje estilizado que se convirtió en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en México y Paraguay. Para 1952, buscando la manera de ampliar sus posibilidades como compositor y músico, incorporó por primera vez un bajista y contrató a los vocalistas Magdalena Sánchez y . En 1952, el empresario Alejandro Hernández le ofreció una oportunidad a "Los Torrealberos" para actuar en una hacienda turística denominada Rancho Pampero, ubicada en Chacaíto (Estado Miranda) donde presentaba su música, los días miércoles, a turistas extranjeros, en su mayoría provenientes de Estados Unidos. La música instrumental y la llanera, en su forma estilizada interpretada por Magdalena Sánchez, fueron bien recibidas por los turistas, a excepción de la forma «recia» interpretada por Ángel Custodio Loyola, que carecía de aceptación. Este hecho llevó al músico a dedicarse en lo sucesivo al género estilizado de la música llanera.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Un tiempo después, Loyola abandonó el conjunto. Después de la renuncia de Loyola y Sánchez, inició la producción de discos LP contratando inicialmente a la joven cantante Hilda Josefina Cornieles Lares, apodada artísticamente «Marisela» y luego al joven tenor popular Mario Suárez convenciéndolo de que abandonara su estilo inicial basado en el bolero. Las producciones con este artista comenzaron a ser apreciadas por el público, alternándose con ejecuciones instrumentales. En ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis Rodríguez emprendieron la tarea de ponerle la letra a algunas de sus composiciones. Para la distribución de sus grabaciones, contó con una alianza hecha con la empresa "Venevox". Más tarde también acompañó con su grupo a artistas como Rafael Montaño, Pilar Torrealba (quien no era pariente del músico), Héctor Cabrera y Rudy Hernández entre otros.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en territorio nacional, inició también otras dando a conocer sus composiciones en diversos países de América y Europa. De hecho, al finalizar la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958 el músico debió marcharse de Venezuela, al sentir que los gobiernos que siguieron mantenían un veto sobre su música. Así que llegó a España donde se puso en contacto con el músico Lorenzo González, dueño de una orquesta y quien le consiguió presentaciones a Torrealba y su grupo. En 1971, marcó un hito en su carrera al grabar el LP "Rapsodia Llanera" junto a su agrupación y una orquesta sinfónica que dirigió el músico Attilio Ferraro. Poco después, desapareció el sello "Banco Largo".


title: Juan Vicente Torrealba

text: A principios de 1973, en Alemania estudió los principios de la música electrónica y, al regreso, incorporó mejoras en el sonido de su arpa y añadió la presencia de teclados a su conjunto. Firmó un nuevo contrato con la filial venezolana discográfica de la empresa transnacional alemana BASF, con la cual realizó varios LP con música tradicional venezolana y música bailable de Colombia, Cuba y México. En 1976 grabó a su lado, un solo disco LP, la soprano japonesa Nikary Miky, quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba a partes iguales en español y japonés. Al año siguiente, comenzó a experimentar con melodías italianas al grabar su álbum "Italia in Ritmo Tropicale" (1977) en el cual melodías italianas fueron grabadas en ritmo de bolero y guaracha.


title: Juan Vicente Torrealba

text: En 1978, buscando innovar con su música, Torrealba disolvió momentáneamente su agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo los compases de la salsa, el pasaje y la samba brasileña. A esta mezcolanza la denominó "Ritmo Super 80". Con esta agrupación y el cantante Enrique Torrealba, quien no era pariente del músico, grabó su único LP titulado "Juan Vicente Torealba y su Ritmo Super 80". Sin embargo, su intento fue ignorado por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disolvió la agrupación, regresando "Los Torrealberos" a la actividad. Poco después también desapareció la discográfica BASF de Venezuela.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Firmó su último contrato discográfico en 1981 con la empresa Sonográfica, con la cual realizó unas pocas grabaciones, respaldando a la cantante apodada "Natalia", antes de retirarse de la actividad musical en 1986, al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción. Desde entonces, Juan Vicente Torrealba, se dedicó a la fotografía y a la pintura, aparte de buscar el rescate de sus composiciones y su música, labor en parte realizada por las empresas "Velvet Música" y "Fonográficas Gilmar", las cuales manejan actualmente en sus archivos, el catálogo de la mayoría de las grabaciones del músico y sus acompañantes.


title: Juan Vicente Torrealba

text: A pesar del motivo que llevó al retiro a Torrealba, grabó aproximadamente 130 discos entre LP y grabaciones en 78 rpm, escribió más de 300 composiciones, grabó diez composiciones al lado de orquesta de cuerdas, ganó más de 45 condecoraciones y fue designado como una de las 100 personalidades latinoamericanas del , también fue nombrado profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia.


title: Juan Vicente Torrealba

text: En la ciudad mexicana de Xalapa hay una plaza, una calle y un parque con su nombre. El 10 de mayo de 2007, la Fundación "Luis Alfonzo Larrain" realizó en el Teatro Teresa Carreño un homenaje a este músico y compositor venezolano por su trayectoria y 90 años de vida, como baluarte de las tradiciones musicales venezolanas.


title: Juan Vicente Torrealba

text: En febrero de 2009 el Maestro Juan Vicente Torrealba cumplió sus 92 años, celebrándolos en Valencia, donde le rindieron un homenaje en el cual su canción, "Valencia", fue elevada a himno oficial de la ciudad. Le fue entregada la llave de la ciudad y fue designado huésped de honor. En abril viajó a Camaguán, en donde desvelaron una estatua con su estampa, ubicada en la avenida que lleva el nombre del maestro Juan Vicente. Su canción "Esteros de Camaguán" fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico. En julio recibió un homenaje por parte de la orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, el cual fue realizado por el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en la ciudad de Caracas.


title: Juan Vicente Torrealba

text: En 2011, el ya fallecido músico y director de orquesta venezolano José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño dirigido por Gustavo Dudamel.


title: Juan Vicente Torrealba

text: En 2012 se realizó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño con música de Torrealba y arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, bajo la dirección de Andrés Rivas. Ese año vio cumplido uno de sus tantos sueños, al publicar su primer libro "El Llano de Juan Vicente", en el cual narra sus vivencias en el llano durante su infancia y juventud.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Juan Vicente Torrealba escribió su libro de memorias con el nombre de "Remembranzas". El 19 de noviembre de 2014 recibió en Caracas el premio Grammy que le concedió y envió el Consejo Directivo de la organización en una ceremonia en el Teatro Hollywood del MGM Grand Hotel and Casino de Las Vegas como parte de las celebraciones de la edición número 15 del Grammy Latino.


title: Juan Vicente Torrealba

text: El 23 de febrero de 2017, el presidente de la República Nicolás Maduro, entregó la Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela en su Primera Clase y la réplica de la espada del Libertador Simón Bolívar, a Juan Vicente Torrealba, por la celebración de su cumpleaños número 100. El reconocimiento tuvo lugar en el salón "Simón Bolívar" del Palacio de Miraflores, y fue transmitido en cadena nacional de radio y televisión. Asimismo, el Ministerio de Educación le confirió la Orden Andrés Bello en su Primera Clase.


title: Juan Vicente Torrealba

text: Durante su carrera, fue normal que Torrealba tuviera detractores respecto a su estilo de presentación y su música. Algunos de ellos lo acusan de haber "caricaturizado" al llanero, al presentarse con elegantes liquiliquis y unas especie de "cobijas" sobre los hombros alegando que esa fue una manera de “vender al llanero en Caracas”, entendido el término desde el punto de vista mercadotécnico y que musicalmente, Torrealba aplicó hizo algo parecido "refinando" los cantos llaneros para que pudieran ser consumidos por diversos públicos. Sin embargo, pese a estas críticas, ha prevalecido el aporte que hizo a la música estilizada venezolana.


title: Juan Vicente Torrealba

text: La siguiente es una discografía parcial de Juan Vicente Torrealba, en la cual los años de producción de los álbumes son estimados, ya que no era costumbre incluir la información del año en los discos en sus primeras producciones. Solamente se reseñan los discos LP y las posteriores compilaciones en CDs.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El Festival Nacional de Doma y Folklore o Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María o Festival Nacional e Internacional de Doma y Folklore de Jesús María, es un evento de música folclórica y jineteada, que convoca a intérpretes de música folklórica argentina y jinetes que realizan destrezas gauchas a caballo.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: En 2017, el Estado Argentino le otorgó la denominación "Marca País" (esto significa que este festival es sinónimo de República Argentina en todo el mundo, una calificación equivalente a la de Denominación de Origen Controlada o DOC).


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Este festival se realiza en la ciudad de Jesús María (localidad ubicada a 50 km al norte de la ciudad capital de la provincia de Córdoba), en un anfiteatro llamado "José Hernández".


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El mismo tiene forma oval en sentido este - oeste, contando con un escenario ubicado en el sector norte, donde actúan solistas y grupos de folklore, y un campo de jineteada que posee corrales de encierre en el sector oeste, más tres palenques en el sector este. En este predio se realizan tareas y destrezas gauchas habituales del campo argentino. Todo el complejo está circunscripto por gradas en las que se ubica el público asistente, convenientemente.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El festival se desarrolla ininterrumpidamente (a excepción del 2021, debido a la Pandemia de COVID-19) desde el año 1966 durante la primera mitad de enero, y se desarrolla a lo largo de diez noches consecutivas e ininterrumpidas, combinando la destreza de la jineteada, la exhibición de habilidades gauchas, la música folklórica, danzas típicas y la degustación de platos típicos de la cocina criolla.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El encuentro, además, no se circunscribe a las actividades que se desarrollan dentro del predio de la jineteada, sino por el contrario, existen un sinnúmero de actividades en las calles de la ciudad de las que se puede participar: feria de ropa típica, utensilios, comidas criollas, peñas, actuación de grupos de folklore, etc.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Es un festival multitudinario al que, en el año 2007, asistieron más de 400.000 personas, entre los que concurren al anfiteatro y los que visitan las peñas y la feria de artesanías.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: En el mes de mayo de 1965, la Cooperadora de la Escuela N° Teniente Morandini de Jesús María, tenía la imperiosa necesidad de recaudar fondos para solventar la atención de los niños. Así, realiza una reunión el 19 de mayo de ese mismo año. En la misma, Juan Manuel Corrales sugiere realizar un Festival de trascendencia. Varias fueron las opiniones sobre cómo realizarlo, pero fue la idea propuesta por Enrique Jarbas Pereyra la que fue aprobada por unanimidad: "Realizar un festival de doma y folklore".


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Convencidos de la relevancia que tendría el evento y teniendo en cuenta que la región donde se encontraban era netamente ganadera, el Sr. José R. Castillo, tiene la idea de invitar a todas las Cooperadoras de las Escuelas de Jesús María.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Inicialmente se sumaron solo 10 Cooperadoras, luego se fueron adhiriendo otras de Colonia Caroya y de Colonia Vicente Agüero, conformando así un grupo de 20 escuelas y que se denominó, "Unión de Cooperadoras Escolares". La Comisión Directiva estaba presidida por Juan Manuel Corrales.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El trabajo mancomunado de todas las voluntades logró llevar adelante, el "1° Festival de Doma y Folklore" que se realizó, en enero de 1966, obteniendo un éxito rotundo.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El maestro de ceremonias, Ricardo Smider, junto a la animadora Lisa Ferrer y los locutores Ulises Guerreri y Carlos de Negri supieron entretener a un público asistente de 45 000 personas. La cartelera artística estaba conformada por Los Cantores de Quilla Huasi, Alberto Merlo, Los de Córdoba, Los del Suquía, Héctor Roca, Jorge Cafrune, El Chango Nieto y Abel Figueroa entre otros.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Por su parte, el espectáculo de la doma, contaba con el animado relato de Raúl Romanutti, un conocido y renombrado apellido ganadero de la región. El resultado, una recaudación de $ 7 643 700 de la moneda nacional vigente y que en ese momento, cumplió con creces el objetivo planteado.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Con el paso de los años, estos sueños fueron convirtiendo al Festival en el espectáculo más grande de América en su género, atrayendo en cada edición a más de 300 mil espectadores que viven esta fiesta popular, además de un sinnúmero de televidentes y radioyentes que lo siguen desde sus hogares en todo el país y el mundo.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: En noviembre de 2020 debido a la pandemia por coronavirus y luego de muchas reuniones entre la comisión directiva del evento y entes gubernamentales se decidió suspender la 56° edición del festival a realizarse en enero de 2021, siendo el único año que no se llevó a cabo desde sus inicios. En 2022, el festival se desarrolló siguiendo estrictas medidas de prevención como la obligatoriedad de pase sanitario con esquema de vacunación completo, uso de mascarilla y distanciamiento social.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Desde el año 2008 se elige a la "Wayta" ('flor' en quichua) y a las "Malens" ('doncellas'), tres jóvenes encargadas de representar al festival.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Si bien el nombre del festival hace referencia a la "doma", la realidad dista mucho de esto. En Jesús María, lo que se realiza, es la jineteada de potros denominados "reservados" (un caballo sin domar), donde los jinetes deben permanecer sobre el lomo del animal durante un determinado lapso de tiempo, que dependerá de la categoría en la que esté demostrando su destreza.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Existen dos grupos de jinetes: Nacional e Internacional. En el grupo Nacional, participan delegaciones nacionales, que representan a las provincias argentinas, y que están formadas por 5 personas: 1 delegado, 3 jinetes (uno para cada categoría) y un cuarto jinete que actúa de suplente en caso de que hubiere que cubrir a uno de los jinetes que no pueda jinetear por algún motivo. En el grupo Internacional hay delegaciones de países vecinos, Uruguay, Brasil, Chile y Paraguay, que compiten en las tres categorías por los premios y no por los títulos.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Amén de las delegaciones descriptas, existe una delegación más que representa a la ciudad organizadora, Jesús María, y más exactamente al festival, a lo largo de todo el año en todas las presentaciones en las que la Comisión directiva del festival, considere que debe presentarse. Esta delegación está conformada por los 3 jinetes ganadores de la edición anterior, más el delegado y el jinete suplente que son designados por la Comisión Directiva del festival.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: En esta categoría se puede usar una lonja (también conocido como "tiento pezcuecero"), que se coloca alrededor del pescuezo del animal como único sostén del jinete, quién no puede dejar de trabajar el animal con las espuelas.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: En esta categoría no se usan estribos, pero se utiliza un cuero de oveja sujetado por un cinchón. El jinete debe sujetar las riendas con una mano y el azote (huasca, talero, etc.) con la otra.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Aquí el hombre no deberá perder los estribos ni "charquear" (tocar al animal con las manos). En las otras categorías el charqueo también quita puntos.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Una vez cumplido el tiempo, se hace sonar una campana, la cual anuncia a quienes se encuentran en el campo de la jineteada, la finalización de la prueba, y dos jinetes de a caballo denominados "apadrinadores", se colocan a ambos lados del reservado para ayudar al jinete a desmontar.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El jinete no debe seguir castigando ni jineteando el reservado una vez que sonó la campana, si así lo hace, se le aplica un descuento de puntos.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: El animal debe ser largado, preferentemente, con el anca hacia los corrales. En el palo (palenque), exclusivamente deben estar: los palenqueros, el jinete y un ayudante del mismo.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Las riendas son de suela, cuero crudo o curtido, lisas, no trenzadas y sin nudos. Su uso es obligatorio, dándose en la monta, una vuelta en una de las manos del jinete. El rebenque o guacha, se debe usar tomado de la manijera con la otra mano en las categorías de Gurupa y Bastos.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Es la máxima autoridad dentro del campo de jineteada y su decisión deben ser acatada por los jinetes y todas las personas dentro de la pista.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Los jinetes reciben importantes premios durante el Festival. Reciben premios en dinero y presentes de uso habitual en las tareas rurales como Rastras (generalmente de plata con incrustaciones de oro), cuchillos finamente trabajados, cintos de cuero de carpincho, medallas y otros enseres típicos del gaucho. Además los ganadores de cada noche y los campeones, también reciben premios en efectivo.


title: Festival Nacional de Doma y Folklore

text: Diferentes asociaciones de protección animal entre ellas Greenpeace, ACMA Caballos, Mi reino por un caballo y la asociación cordobesa Sin Estribos, vienen pidiendo hace años la suspensión del tipo de doma que se lleva a cabo en el festival.


title: Banca Mifel

text: Institución de banca múltiple, constituida el 3 de diciembre de 1993, uniendo las sílabas iniciales de Mike Feldman filántropo mexicano fundador de Financiera Promoción y Fomento Mifel quien sentó las bases para este grupo a principios de los años 50. Mifel se convirtió en la primera institución en obtener una nueva concesión bancaria tras la privatización de la Banca en México y en menos de una década abrió filiales en banca, arrendamiento, factoraje y operación de sociedades de inversión.


title: Banca Mifel

text: La primera sucursal inició operaciones en junio de 1994 y a la fecha cuenta con sucursales bancarias ubicadas en el


title: Banca Mifel

text: En la Convención Nacional Bancaria, del 25 y 26 de abril de 2013 celebrada en Acapulco, Guerrero, la Asociación de Bancos de México (ABM) estrena estructura con la vicepresidencia del Grupo A (conformado por los bancos de nicho), representada por Daniel Becker, director general de Banca Mifel.


title: Banca Mifel

text: Banca Mifel se asocia con y anuncia la exitosa implementación de la solución bancaria universal utilizada en 165 bancos alrededor de 90 países que permite maximizar procesamiento directo y acelerar la automatización de operaciones representando una transformación tecnológica integral para el banco.


title: Banca Mifel

text: Daniel Becker Feldman, Director General, Banca Mifel, dijo: "En este mercado tan turbulento, la tecnología es un factor clave para ayudarnos a alcanzar nuestro objetivo de ser un banco eficiente y orientado al servicio. Con las soluciones core banking y banca en línea de , confiamos en que podremos proveer un servicio mejor y más rápido. Esperamos pronto usar las soluciones robustas y escalables de Infosys para ayudarnos a abrir sucursales adicionales, aumentar nuestra base de clientes y crecer en la participación de mercado".


title: Banca Mifel

text: Haragopal Mangipudi, Director Global ‐ , Infosys dijo: "Nuestra asociación con Banca Mifel muestra nuestro fuerte compromiso con el mercado Latinoamericano. Esta implementación abre nuevos caminos en México para Finacle como la primera implementación de núcleo integrada, de principio a fin - completa con Banca por Internet. Finacle provee un extenso rango de productos y servicios y un soporte al cliente mucho más rápido."


title: Banca Mifel

text: El grupo financiero Mifel colocó deuda en mercados internacionales por 150 millones de dólares liderada por Credit Suisse, la emisión de obligaciones subordinadas a una tasa de 9.75% anual con vencimiento 2022 con participantes de mercados de Chile, Argentina, Singapur, Hong Kong, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos cumpliendo así con las reglas de .


title: Banca Mifel

text: La revista Los 300 líderes más influyentes de México incluye en la categoría de empresarios a Daniel Becker Feldman, Presidente y Director General del Grupo Financiero Mifel en el ranking número 31 en su publicación 2012


title: Banca Mifel

text: El (IFC) del Banco Mundial invierte en Banca Mifel 25 millones de dólares que representan hasta un 18 por ciento de sus acciones, emitiendo nuevas acciones comunes.


title: Banca Mifel

text: La banca privada Mifel ha sido reconocida como “Mejor Banca Privada en México 2011” en diferentes oportunidades de forma consecutiva por la revista británica especializada en temas financieros y de negocios.


title: Banca Mifel

text: La revista Los 300 líderes más influyentes de México incluye en la categoría de empresarios a Daniel Becker Feldman, Presidente y Director General del Grupo Financiero Mifel en el ranking número 29 en su publicación 2011


title: Banca Mifel

text: La publicación de las 500 empresas más importantes en México de CNN Expansion incluye dentro de su lista a Banca Mifel La revista Líderes Mexicanos coloca a Daniel Becker Feldman, Presidente y Director General del Grupo Financiero Mifel en su ranking número 31 en 2010 del número 33 en 2009, en 2008 la calificadora Standard & Poor's asigna la calificación de los créditos de Banca Mifel 'BB-/B' a través de la revista Forbes


title: José Oscar Flores

text: José Oscar Flores Bringas (Buenos Aires, Argentina, 16 de mayo de 1975), apodado "El Turu", es un exfutbolista y actual entrenador argentino. Campeón de América e intercontinental como jugador en 1994 con el Club Atlético Vélez Sarsfield, fue el técnico principal del mismo club durante el año 2014, cargo que asumió luego de la salida de Ricardo Gareca, con el que se había desempeñado como ayudante de campo en dicho club durante cinco años. Actualmente es segundo entrenador de la UD Las Palmas.


title: José Oscar Flores

text: Comenzó su carrera profesional en Vélez Sarsfield en 1991 y allí fue uno de los grandes protagonistas de la etapa más exitosa de la institución gracias a su potencia y goles. Uno de ellos, el segundo ante Belgrano de Córdoba, aseguró prácticamente el Torneo Apertura 1995. Dicho gol es recordado como uno de los mejores de la década en el fútbol argentino.


title: José Oscar Flores

text: Defendiendo la camiseta del "Fortín" disputó 181 partidos convirtiendo 9 tantos en torneos internacionales y 47 goles en campeonatos locales. Se consagró campeón de los Clausura 1993, Apertura 1995, Clausura 1996, Copa Libertadores 1994, Copa Intercontinental 1994 y Copa Interamericana 1996. A su vez, fue el máximo artillero del Torneo Clausura 1995 con 14 goles.


title: José Oscar Flores

text: En 1996 fichó por la Unión Deportiva Las Palmas, club que por entonces jugaba en la 2.ª división española por unos 550 millones de pesetas (más de tres millones de euros), en lo que ha supuesto el mayor desembolso económico hecho por un club de esta categoría hasta la fecha. Dos años más tarde fue traspasado al Deportivo de La Coruña por 800 millones de pesetas (casi cinco millones de euros), con el que consiguió el título de Liga en la temporada 1999-2000.


title: José Oscar Flores

text: Tras abandonar el Deportivo pasó unos años en otros equipos de la primera división española, regresando en 2004 a la Argentina para jugar en Independiente. Ya en el ocaso de su carrera actuó para Aldosivi de la Primera "B" Nacional y anunció su retiro.


title: José Oscar Flores

text: Sin embargo en marzo del 2007, el F.C. Lyn Oslo de Noruega anunció su contratación junto con la de Matías Almeyda, otro futbolista argentino que había anunciado su despedida del fútbol, aunque finalmente ninguno los dos se desempeñó con el club noruego.


title: José Oscar Flores

text: Trabajó cinco años como ayudante de campo de Ricardo Gareca en la dirección técnica del Club Atlético Vélez Sarsfield. El 26 de diciembre de 2013, asumió como entrenador principal del club luego de la salida de Gareca. Tras el vencimiento de su contrato a fines de 2014, el mismo no fue renovado por la nueva dirigencia del club. Con el club logró la Supercopa Argentina 2013, su primer título en su carrera de director técnico.


title: José Oscar Flores

text: El 20 de abril de 2015 se confirma que será el nuevo director técnico de Defensa y Justicia. El 10 de junio, de común acuerdo con la dirigencia, deja el cargo tras los malos resultados. Dirigió 5 partidos, teniendo como resultados 1 empate y 4 derrotas.


title: José Oscar Flores

text: En noviembre de 2018 se incorporó al cuerpo técnico de la UD Las Palmas, como ayudante de Paco Herrera.


title: Byeon Woo-seok

text: En julio de 2020 se anunció que se había unido a la agencia "Varo Entertainment". Previamente formó parte de las agencias "BH Entertainment", y de "YGKPLUS".


title: Byeon Woo-seok

text: En el 2016 apareció como invitado en la serie "Dear My Friends" donde interpretó a Son Jong-shik, un joven en la cafetería de Oh Choong-nam (Youn Yuh-jung).


title: Byeon Woo-seok

text: Ese mismo año realizó una aparición especial en la serie "" (달의 연인: 보보경심 려), donde dio vida al antiguo novio de Go Ha-jin (IU).


title: Byeon Woo-seok

text: El 13 de enero del 2017 realizó una aparición especial durante el último episodio de la popular serie "Weightlifting Fairy Kim Bok Joo", donde interpretó al nadador y amigo de Jung Joon-hyung (Nam Joo-hyuk).


title: Byeon Woo-seok

text: Ese mismo año se unió al elenco de la tercera temporada de la serie web "Unrequited Love" (전지적 짝사랑 시점 시즌3) donde dio vida a Byun Woo-suk.


title: Byeon Woo-seok

text: También se unió al elenco recurrente de la serie "Live Up to Your Name" (명불허전) donde interpretó al asistente Heo Jun.


title: Byeon Woo-seok

text: En febrero del 2019 realizó una aparición especial en la serie "Welcome to Waikiki 2", donde dio vida al cantante Yoon Seo-won, un antiguo compañero de clases de Cha Woo-shik (Kim Seon-ho), que está interesado en Han Soo-yeon (Moon Ga-young).


title: Byeon Woo-seok

text: En junio del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "", donde interpretó a Han Min-gyoo, un famoso actor.


title: Byeon Woo-seok

text: El 16 de septiembre del 2019 se unió al elenco principal de la serie "", donde dio vida a Do Joon, el atractivo miembro e informante de la agencia "Flower Crew", hasta el final de la serie el 5 de noviembre del mismo año.


title: Byeon Woo-seok

text: En julio del mismo año se confirmó que se había unido al elenco principal de la película "Soul Mate".


title: Byeon Woo-seok

text: El 7 de septiembre del mismo año se unó al elenco principal de la serie "Record of Youth", donde interpretó al actor y modelo Won Hae-hyo, un joven que debido a que a pesar de provenir de una familia con antecedentes de riqueza y que ha tenido un camino con pocos obstáculos, no logra tener un gran impacto, hasta el final de la serie el 27 de octubre del mismo año.


title: Byeon Woo-seok

text: En diciembre de 2021 se unió al elenco de la serie "Moonshine" (también conocida como "When Flowers Bloom, I Think of the Moon"), donde da vida a Lee Pyo, un príncipe heredero rebelde cuyo único defecto es su excesivo amor por el alcohol.


title: Doña Flor y sus dos maridos (telenovela)

text: Doña Flor y sus dos maridos es una telenovela de comedia romántica y realismo mágico mexicana producida por Eduardo Meza para Televisa. Está basada en la novela brasileña del mismo nombre escrita por Jorge Amado. Se estrenó por Las Estrellas el 25 de marzo de 2019 en sustitución de "Silvia Pinal, frente a ti", y finalizó el 21 de junio del mismo año siendo reemplazado por "Juntos el corazón nunca se equivoca".


text: Protagonizada por Ana Serradilla, Joaquín Ferreira y Sergio Mur, con las participaciones antagónicas de Alejandro Calva, Mariluz Bermúdez y Gina Pedret. Cuenta además con las participaciones estelares de Ximena Ayala, Liz Gallardo, Ricardo Polanco y los primeros actores Rebecca Jones y Roberto Blandón.


text: La historia gira en torno a Flor (Ana Serradilla), una alegre y hermosa mujer que conoce a Valentín (Joaquín Ferreira) un «desastre de hombre», pero aun así a ella le gusta como es él, todo era alegre, divertido y vivían felices, pero debido a los problemas de Valentín, muere. Y en medio de la soledad y el dolor de haber perdido a su marido. Teodoro (Sergio Mur), el mejor amigo de Flor y quien siempre estuvo enamorado de ella, decide comenzar a conquistarla. Todo iba bien, «normal, tranquilo y un poco aburrido» como debe ser un matrimonio. Hasta que en una noche Flor pide un deseo «que su marido vuelva», hasta que de pronto su deseo se hace realidad. Y ahora Flor no sabe cómo convivir con el fantasma de su difunto esposo y su marido actual.


text: La telenovela fue presentada por Grupo Televisa durante los "Upfront" para la temporada de televisión 2018-2019 en las instalaciones de Televisa San Ángel. Es una adaptación para televisión de la novela brasileña del mismo nombre escrita por Jorge Amado en 1966, y de la cual se hizo una película en 1976. La telenovela es producida por Eduardo Meza y escrita por Juan Andrés Granados para Televisa, El rodaje de la telenovela comenzó el 22 de noviembre de 2018 en la Ciudad de México y fueron confirmados un total de 62 episodios.


text: El 20 de octubre de 2018, se mostró un piloto de la telenovela, realizado como homenaje a su país de origen en donde solo aparecieron actores destacados como Sofía Olea Levet interpretando a Flor y Raúl Coronado interpretando a Valentín. El 9 de noviembre de 2018, la revista "People en Español" confirmó que Ana Serradilla, Joaquín Ferreira, y Sergio Mur serían los protagonistas principales de la telenovela. El 12 de noviembre de 2018, el sitio de Las Estrellas confirmó que Rebecca Jones interpretaría a Margarita Méndez. Ese mismo día también se integraron a la producción Fernando Robles y Ximena Ayala. El 28 de noviembre de 2018, se dio el «claquetazo» para hacer oficial el inicio de grabación de la telenovela y se confirmó a gran parte del elenco, entre los cuales se confirmaron a Mariluz Bermúdez, Liz Gallardo y Alejandra Ley. El 20 de diciembre de 2018, durante el noticiero de Denise Maerker, Las Estrellas presentó un especial de campaña de fin de año titulado «Mi propósito eres tú», en donde se mostraron todos los proyectos que el canal tiene preparado para el 2019, y en donde aparecieron Serradilla, Ferreira, Mur y Bermúdez interpretando a los personajes de la telenovela. La telenovela fue presentada para Natpe 2019.


title: Jessie Mei Li

text: Jessica Mei Li (Brighton, Sussex Oriental, Inglaterra; 27 de agosto de 1995), conocida como Jessie Mei Li, es una actriz británica. Es conocida por interpretar a Alina Starkov en la serie de fantasía de Netflix "Shadow and Bone". Apareció en la adaptación teatral de la película "All About Eve" y en 2021 tendrá un papel en la película "Last Night in Soho" de Edgar Wright.


title: Jessie Mei Li

text: Nació en Brighton y creció en Redhill, Surrey. Su madre es inglesa y su padre es chino, además tiene un hermano mayor. Li asistió al Colegio Reigate. Comenzó a estudiar idiomas en la universidad, pero la abandonó. Mientras trabajaba con niños con necesidades especiales, se unió al National Youth Theatre en 2015 y se capacitó a tiempo parcial en la Identity School of Acting entre 2016 y 2017. Actualmente vive en Brístol. Contó que de adulta fue diagnosticada con TDAH.


title: Jessie Mei Li

text: Su debut teatral fue en febrero de 2019 con el papel de Claudia Casswell en la obra "All About Eve" en el Teatro Noël Coward, junto a Gillian Anderson y Lily James. La producción también fue transmitida internacionalmente a través del National Theatre Live.


title: Jessie Mei Li

text: En octubre de 2019, obtuvo el papel principal en la serie de Netflix "Shadow and Bone" para interpretar a Alina Starkov en una adaptación de la serie de libros de fantasía "Sombra y Hueso" y "Seis de Cuervos", escritos por Leigh Bardugo. La primera temporada fue lanzada el 23 de abril de 2021.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: El I.Ae. 33 Pulqui II fue un avión a reacción diseñado en Argentina por el Instituto Aerotécnico y construido en la Fábrica Militar de Aviones. El famoso diseñador alemán Kurt Tank, junto al ingeniero argentino Norberto Morchio y un equipo de colaboradores argentino/alemán, tuvo una participación capital en el proyecto. Sólo se produjeron cinco prototipos, entre 1950 y 1959, de los cuales 3 fueron destruidos.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Sobre la base de los resultados obtenidos por el prototipo del I.Ae. 27 Pulqui I, el Instituto Aerotécnico decide iniciar un nuevo proyecto de avión de reacción. Hacia fines de 1947 comienza la elaboración de un anteproyecto llamado IA-33, cuyas características principales eran una motorización más potente que la del Pulqui I, alas bajas en flecha y los estabilizadores instalados a la mitad de la deriva.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, el gobierno argentino había invitado a trabajar en la construcción de un jet argentino al ingeniero Kurt Tank, uno de los mejores diseñadores de Alemania, responsable de la creación del famoso Focke-Wulf Fw 190. Tank para 1945 ya era un célebre diseñador aeronáutico. Jefe de diseño y director de la fábrica de aviones Focke-Wulf desde 1933 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial había tenido a cargo la concepción de modelos de primer nivel y una fábrica que llegó a tener 15.000 obreros. Con el Fw 190, el caza alemán más efectivo de la Segunda Guerra, se consagró como uno de los diseñadores más importantes de la era de la propulsión a hélice. Tras llegar a la Argentina Tank reúne un grupo de antiguos empleados de la Focke Wulf y se instala en Córdoba para unirse al proyecto del futuro Pulqui II.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: En los últimos meses de la guerra, Tank y su equipo habían trabajado en el diseño de un caza de segunda generación para la Luftwaffe, el Ta 183 Huckebein. Era un caza avanzado de alas en flecha que nunca se llegó a construir debido a la caída de Alemania.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Apenas llegado, Tank presentó a las autoridades del Instituto los planos del Ta 183, al mismo tiempo que el equipo argentino entregaba su anteproyecto. Como resultado de esta reunión, se decidió formar dos equipos trabajando en paralelo, uno alemán liderado por Kurt Tank, y uno argentino, liderado por el ingeniero Norberto Morchio.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Una vez terminados ambos diseños, que resultaron ser muy similares, se sintetizaron en un diseño final, analizando cada diferencia y optando por la que presentara la menor dificultad de construcción. Puede verse que el avión no es simplemente un Ta 183 modificado, sino el producto de un desarrollo conjunto con los ingenieros argentinos en el que se aplican parte de los conceptos básicos del diseño alemán.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Los conceptos del Ta 183 no se utilizaron únicamente en el Pulqui II; porque sin que Kurt Tank lo supiera, simultáneamente se desarrollaba otro avión en la Unión Soviética a partir de una copia de los planos, obtenida por tropas de ese país durante su invasión a Alemania. Este era nada menos que el Lavochkin La-15 soviético, caza hermano del famoso Mikoyan-Gurevich MiG-15 del mismo origen.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Una vez resuelto el diseño, se comenzó con la construcción de los prototipos. El primero era una versión sin motor, usada para comprobar la estabilidad del diseño. A continuación se fabricó el primer avión completo, y el 27 de junio de 1950, pilotado por el capitán Edmundo Osvaldo “Pincho” Weiss, hizo su primer vuelo.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: El 8 de febrero de 1951, se realizó la presentación pública del avión, en el Aeroparque Jorge Newbery de la ciudad de Buenos Aires. Estaban presentes el Presidente de la Nación, Juan Domingo Perón y un nutrido grupo de funcionarios y diplomáticos, además de una enorme cantidad de espectadores. La novedad del Pulqui II radicó en el ala en flecha, una innovación del campo de la aerodinámica, que junto con la utilización de una sola y poderosa turbina permitiría alcanzar las máximas velocidades antes de la barrera del sonido. Redujo diez veces los tiempos de viaje gracias a que alcanzaba velocidades cercanas a los 1000 km/h.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Después del derrocamiento del presidente Perón en 1955, el proyecto quedó sin el respaldo del gobierno. En febrero de 1956, Tank y catorce de sus ingenieros, perseguidos por la dictadura autodenominada Revolución Libertadora, abandonaron el país y se dirigieron a trabajar en la industria aeronáutica de la India. Este hecho se sumaría a otros dos elementos que pondrían un freno al proyecto Pulqui. Por un lado, dado que el Banco Central no podía otorgar los fondos para la compra de los 36 Canadair CL-13 Sabre previstos, la Fuerza Aérea Argentina debió considerar la producción en serie del Pulqui y consultó a IAME sobre el plazo para disponer de un lote de producción de cien IAe-33. La respuesta fue que, dada la capacidad con la que se disponía, se podrían fabricar diez aparatos en cinco años, en tanto que Estados Unidos ofreció –paradójicamente, por tratarse de un primo lejano– la entrega inmediata de cien F-86 Sabre. Por otra parte, en noviembre de ese año, el cuarto prototipo del Pulqui II tuvo un accidente cuando aterrizaba luego de una demostración ante oficiales de la Fuerza Aérea. El piloto sobrevivió, pero la aeronave quedó destruida.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: A pesar de todo, el proyecto continuó y hacia 1959 se construyó el quinto y último prototipo. Sin embargo, al poco tiempo se produjo la cancelación definitiva del programa, debido a la falta de fondos y apoyo del gobierno de Arturo Frondizi. Finalmente, la Fuerza Aérea acabaría recibiendo en septiembre de 1960 solo veintiocho de los ya obsoletos cien aviones prometidos.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: El Pulqui II era un monoplaza de ala alta, con una flecha hacia atrás de 40° y diedro negativo. La cola era en T, con los estabilizadores ubicados sobre el timón. La construcción era completamente metálica, y la cabina era presurizada con una cubierta tipo burbuja. No contaba con asiento eyectable y la maniobra de evacuación se realizaba invirtiendo la nave, desprendiendo la burbuja y dejando que el piloto caiga por gravedad.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: El motor elegido fue una turbina Rolls Royce Nene II con una potencia de 2267 kg. Un dato interesante es que el MiG-15 utilizaba una copia soviética de este mismo motor.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Argentina perdió una propuesta del príncipe consorte de Holanda, Bemhard vol Lippe-Biesterfe, realizada en 1951 durante una visita oficial bajo la presidencia de Perón. Ofrecía fabricar el avión en colaboración y con turbinas holandesas. Casi al mismo tiempo fue recibido un pedido firme de Egipto de adquirir cuantos hubiera disponibles (pese a que en ese entonces había un único prototipo volando).


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: El único avión sobreviviente, el prototipo N° 5, se exhibe en el Museo Nacional de Aeronáutica en la base de Morón, en la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: I.Ae. 33 Pulqui II

text: Este aparato forma parte de la muestra de tecnología Tecnópolis, realizada en el Parque del Bicentenario, en el barrio de Villa Martelli, municipio de Vicente López.


title: Proyecto Gutenberg

text: El Proyecto Gutenberg (PG) fue desarrollado por Michael Hart en 1971 con el fin de crear una biblioteca de libros electrónicos gratuitos a partir de libros que ya existen físicamente. Estos libros electrónicos se encuentran disponibles desde entonces en Internet. Son gratuitos. Los libros pueden ser leídos en diferentes formatos como Kindle, EPUB, incluso ASCII, UTF-8 o leerlos en línea en formato HTML.


title: Proyecto Gutenberg

text: Los textos que se proporcionan son principalmente de dominio público, bien porque estos derechos ya han expirado y la obra se encuentra en dominio público, bien porque se obtuvo la autorización del autor o titular de los derechos de autor. También hay algunos textos bajo derechos de autor que el proyecto Gutenberg ha hecho disponibles con el permiso de sus escritores. Al proyecto se le puso el nombre del impresor alemán del siglo XV Johannes Gutenberg, quien inventó la imprenta de tipos móviles. En noviembre de 2009 el proyecto Gutenberg tenía casi 30 000 libros en su colección (25 496 en inglés, 1496 en francés, 364 en portugués y 267 en español). En octubre de 2015 contaba con más de 50 000 libros.


title: Proyecto Gutenberg

text: Se trata de la biblioteca digital más antigua, pues su fundación data de 1971. El proyecto Gutenberg se centra en la literatura históricamente importante y obras de referencia. El lema del proyecto es «cortemos los barrotes de la ignorancia y el analfabetismo», escogido porque el proyecto espera continuar con el trabajo de la difusión de la alfabetización pública y de la gratitud hacia nuestra herencia literaria que las bibliotecas públicas empezaron a principios del siglo XX. Siempre que es posible, las ediciones de Gutenberg se liberan en formato ASCII. También se liberan en otros formatos, siempre que sean presentados por voluntarios. Durante algunos años anteriores, hubo discusiones sobre si sería conveniente usar algún formato tipo XML, aunque no hubo muchos avances entonces. A los formatos populares que no son fácilmente editables, como el PDF, no se les consideraba apropiados, de acuerdo con los objetivos generales del proyecto Gutenberg, aunque se han añadido muchos a la colección. Actualmente se publican libros en varios de los formatos electrónicos para leer en dispositivos PDA y lectores de libros electrónicos, y también en formato de audiobooks.


title: Proyecto Gutenberg

text: Aunque la mayoría de los lanzamientos del proyecto Gutenberg son en inglés, también hay un número significativo de documentos en alemán, francés, italiano, español, neerlandés, finlandés y chino, así como en otras lenguas. Todos los textos del proyecto Gutenberg se pueden obtener y redistribuir por los lectores de forma gratuita: la única restricción que se pone a la redistribución es que el texto debe permanecer inalterado y debe contener el encabezamiento del proyecto Gutenberg. Si el texto redistribuido se hubiera modificado, el archivo no se debe etiquetar como un texto del proyecto Gutenberg.


title: Proyecto Gutenberg

text: El proyecto, que ha estrenado más de 30 000 libros electrónicos (en noviembre de 2009) casi completamente producidos por voluntarios en línea, sigue activo. Cualquiera puede ser corrector y ofrecerse para corregir, por ejemplo, una página al día. Esto se hace mediante el sitio auxiliar pero independiente de "distributed proofreaders".


title: Proyecto Gutenberg

text: En 1971, Michael Hart estudiaba en la Universidad de Illinois. Hart obtuvo el acceso a uno de los ordenadores principales del Laboratorio de Investigación de Materiales de la universidad, el Xerox Sigma V. Este ordenador especial resultó ser uno de los 15 nodos de la red de ordenadores que posteriormente se convirtió en Internet. Hart creyó que algún día los ordenadores serían asequibles para el público en general y decidió hacer disponibles obras de literatura de manera gratuita y electrónica. Como tenía una copia de la "Declaración de Independencia de los Estados Unidos" en su mochila, esta se convirtió en el primer texto electrónico del proyecto Gutenberg.


title: Proyecto Gutenberg

text: Para cuando la Universidad de Illinois dejó de hospedar el proyecto Gutenberg a mediados de la década de 1990, Hart ya lo estaba dirigiendo desde el Illinois Benedictine College. Más tarde llegó a un acuerdo similar con la Carnegie Mellon University, que aceptó administrar las finanzas del proyecto Gutenberg. Pero no fue hasta 2000 que el proyecto Gutenberg fue oficialmente reconocido como una persona jurídica independiente, siendo actualmente una sociedad no lucrativa legalmente constituida en Misisipi.


title: Proyecto Gutenberg

text: En comparación con los primeros días del proyecto, el tiempo que se requiere para digitalizar un libro ha disminuido enormemente. Los textos ya no se teclean directamente, sino que se convierten a texto con la ayuda del software de OCR (reconocimiento óptico de caracteres). Posteriormente los textos tienen que corregirse y editarse minuciosamente en varias etapas por varios correctores antes de que puedan ser añadidos a la colección.


title: Proyecto Gutenberg

text: Como en otros proyectos solidarios de la era digital, el Proyecto Gutenberg está abierto a la colaboración. En su página web redirige a los que quieren colaborar con él a Distributed Proofreaders, una organización distinta del Proyecto Gutenberg pero dedicada exclusivamente a digitalizar con esmero libros que luego van a distribuirse desde él. Actualmente es su mayor contribuidora de obras digitalizadas.


title: Wayne Brabender

text: Wayne Donald Brabender Cole (6 de octubre de 1945, Montevideo, Minnesota) es un exjugador de baloncesto español, de origen estadounidense, que disputó dieciséis temporadas en la Liga Nacional y dos en la renovada Liga ACB.


title: Wayne Brabender

text: Brabender, nacido en Montevideo (Minnesota), jugó en el instituto Milan High School y después al baloncesto universitario en el 'Willmar Junior College' (ahora llamado 'Ridgewater College') y posteriormente en la Universidad de Minnesota Morris.


title: Wayne Brabender

text: Fue elegido en el "draft" de la NBA de 1967 por Philadelphia Warriors en el puesto 145, pero nunca llegó a jugar en la NBA, ya que Pedro Ferrándiz fue expresamente a Estados Unidos para captar a jóvenes talentos, y le hablaron de Brabender.


title: Wayne Brabender

text: Llegó al Real Madrid con 21 años recién salido de la universidad, para en un principio coger experiencia y regresar a Estados Unidos. Con dificultades en su primer curso, el 1967-68, no logró la estabilidad necesaria al tener ya ocupada el club la única ficha permitida para extranjeros con Miles Aiken. Inscrito únicamente en Copa de Europa, finalizó como subcampeón en el torneo continental tras perder ante el CSKA de Moscú por 103-99, que impidió el tercer título consecutivo de los madrileños, vigentes dominadores con cuatro títulos y siete finales en ocho años. Ante tal situación decide nacionalizarse español, y convocado con la selección española para el Europeo de 1969 se lesionó de gravedad al romperse el menisco y los ligamentos de la rodilla, recuperación que le mantuvo casi un año parado. Regresó a la competición el 20 de febrero de 1970 ante el Akademik de Sofía en la Copa de Europa. Lejos de su mejor forma, pocos días después se rompió un dedo del pie, del que pudo recuperarse a tiempo de finalizar la temporada con un puñado de partidos disputados, el último de ellos el 19 de marzo, que supuso su segundo título de Liga.


title: Wayne Brabender

text: En el Real Madrid estuvo hasta la temporada 1982-83, y con el que ganó 13 ligas, 7 Copas, 4 Copas de Europa, 3 Intercontinentales y 1 Mundial de Clubes.


title: Wayne Brabender

text: En 1983 fichó por dos temporadas con Club Deportivo Cajamadrid, tras establecerse la Liga ACB en sustitución de la hasta entonces Liga Nacional organizada por la Federación Española de Baloncesto.


title: Wayne Brabender

text: Su principal virtud era su tiro exterior, por el que ha pasado a la historia de la Liga y de la selección española, así como de la Copa de Europa, como uno de los mejores jugadores ofensivos de las décadas de los años 1960 y 1970.


title: Wayne Brabender

text: Como entrenador fue asistente técnico de Antonio Díaz-Miguel en la selección absoluta y obtuvo la medalla de oro con la selección Sub-22.


title: Wayne Brabender

text: Se casó con una española. Su hijo, David Brabender, nacido en 1970, también ha jugado en la liga ACB.


title: Casimiro García-Abadillo

text: Casimiro García-Abadillo Prieto (La Solana, Ciudad Real, 11 de octubre de 1957) es un periodista español. Desde 2016 es director del periódico El Independiente.


title: Casimiro García-Abadillo

text: Tras obtener su Licenciatura en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, colabora en el diario "Informaciones y" se incorpora al diario económico "Cinco Días" en el año 1981. En los años siguientes, García-Abadillo emprendió una carrera siempre ligada a la información política y económica, que le llevó a la revista Mercado - donde ejerció de responsable del área de empresas- , al semanario "El Globo" así como al periódico "Diario 16", en 1987.


title: Casimiro García-Abadillo

text: Procedente de ese periódico, García-Abadillo contribuyó a crear "El Mundo", que apareció en quioscos por primera vez el 23 de octubre de 1989. En ese equipo fundador, el periodista ocupó el puesto de redactor jefe y corresponsal económico. En 1997, fue nombrado Adjunto al Director; en octubre de 2004 fue promocionado a Vicedirector, además de responsable de información. Fue designado Director de "El Mundo" en mayo de 2014, permaneciendo sólo un año como director. Al dejar la dirección del diario siguió como columnista en el mismo periódico hasta mayo de 2016.


title: Casimiro García-Abadillo

text: Ha hecho posible que salieran a la luz informaciones de gran relevancia y alcance nacional, como los casos Filesa, Ibercorp y Gescartera, las cuentas secretas del BBVA o las Teorías de la conspiración del 11M sobre atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, de las que fue uno de los primeros inspiradores.


title: Casimiro García-Abadillo

text: Desde ese año hasta 2014, fue muy beligerante contra la versión oficial de los atentados yihadistas del 11 M, desarrollando y apoyando las teorías de la conspiración del 11M, a pesar de que en su mismo periódico "El Mundo", el 12 de marzo de 2004, un día después de los atentados yihadistas, publicó la noticia de la reivindicacion por Al Qaeda de la autoría del atentado. También, El Mundo publicó el 19 de octubre de 2003 la amenaza directa y personal de Bin Laden a España. También era conocida en los ámbitos periodísticos la certera nota informativa del Centro Nacional de Inteligencia (CNI) de 6 de noviembre de 2003 (Documento C/ 15697) en la que alertaba de atentados yihadistas en España


title: Casimiro García-Abadillo

text: Como subdirector de "El Mundo" presentó una querella contra mandos de Policía Científica por el caso del ácido bórico. Durante el juicio del 11 M, después de tratar de resucitar el caso del ácido bórico, afirmaba en "El Mundo" que se habían detectado componentes de Titadine en uno de los focos, el de la estación de El Pozo.


title: Casimiro García-Abadillo

text: El 2 de junio de 2009, junto a Pedro J Ramírez, presenta el libro "Titadyn". Como autor del extenso prólogo, intenta justificar que en los atentados de los trenes de cercanías los autores habían utilizado dinamita Titadyn (dinamita utilizada por ETA).


title: Casimiro García-Abadillo

text: Como nuevo director del diario "El Mundo", después de la publicación del libro del jefe de TEDAX, Sánchez Manzano, el 9 de marzo de 2014 publicó un editorial. En su contenido reconocía haber cometido errores, al haber dado «crédito a algunas informaciones faltas de rigor», y acusaba a «los servicios secretos» de haber desorientado a los partidarios de la conspiración hasta hacerles parecer «una pandilla de iluminados». Ese mismo año fue destituido de la dirección de El Mundo el día 30 de abril.


title: Casimiro García-Abadillo

text: En 2016, Casimiro funda el periódico digital El Independiente, siendo publicado el primer artículo el 22 de septiembre de ese mismo año.


title: Casimiro García-Abadillo

text: En 2019, David Jiménez (director de "El Mundo" desde mayo de 2015 hasta mayo de 2016) publicó el libro "El Director". En las páginas 63 y 64, describe a los autores de las teorías de la conspiración del 11 M, el desarrollo y las motivaciones de las mismas. Así mismo, reconoce explícitamente las consecuencias que tuvieron para el periódico "El Mundo."


title: Zombies (banda)

text: El grupo fue fundado por el músico madrileño Bernardo Bonezzi (1964-2012), quien ya antes de los catorce años había capitaneado un proyecto musical llamado Morbus Acre (no fundó ese grupo, sino que se unió a ellos y con parte de sus miembros constituyó la primera formación de Zombies).


title: Zombies (banda)

text: Había formado parte del grupo seminal de la movida madrileña Kaka de Luxe. Zombies aunaban influencias del glam rock (Lou Reed, David Bowie, Brian Eno) y de la new wave (Talking Heads, The B-52's). Ficharon por RCA quien editó el primer sencillo del grupo, la pegadiza "Groenlandia", canción que sigue figurando entre las más conocidas del pop español de los años 1980, presente en numerosas recopilaciones de la música de la época.


title: Zombies (banda)

text: Alentados por el éxito del sencillo grabaron su primer álbum, "Extraños Juegos", uno de los discos de pop con más éxito de aquellos años. Sin embargo, tras la publicación del segundo álbum, "La Muralla China", Bonezzi decidió abandonar el grupo para dedicarse a otros proyectos.


title: Enfermedad de Carrión

text: La enfermedad de Carrión, fiebre de La Oroya o verruga peruana es una enfermedad infecciosa, encuadrada dentro de las bartonelosis, cuyo agente etiológico es la bacteria "Bartonella bacilliformis". Se debe su nombre al mártir de la medicina peruana, Daniel Alcides Carrión.


title: Enfermedad de Carrión

text: Numerosas representaciones artísticas en arcilla (llamados "huacos") de la fase crónica de la enfermedad han sido encontrados en yacimientos arqueológicos pertenecientes a zonas endémicas. Los cronistas hispanos y peruanos, entre ellos Pedro Pizarro y el Inca Garcilaso de la Vega, describieron una enfermedad caracterizada por verrugas en los primeros soldados castellanos que llegaron en la época de la conquista del Imperio Inca. Durante mucho tiempo, se pensó que la enfermedad era endémica solo en el Perú y que tenía solo una fase conocida como "verruga peruana".


title: Enfermedad de Carrión

text: En 1875, un brote caracterizado por fiebre y anemia inició su aparición entre los trabajadores, la mayoría foráneos, de la construcción del ramal del Ferrocarril Central del Perú entre Lima y La Oroya, presentando una alta mortalidad. A esta enfermedad se le llamó "Fiebre de La Oroya". En agosto de 1885, Daniel Alcides Carrión, un estudiante de medicina, llevó a cabo un autoexperimentación al inocularse, con la ayuda del Doctor Evaristo Chavez, la secreción tomada de una verruga de la paciente Carmen Paredes. Después de 3 semanas desarrolló los síntomas clásicos de la "fiebre de La Oroya", por lo que se estableció un origen común de las dos enfermedades. Carrión llevó un diario con anotaciones detalladas de sus síntomas hasta los últimos días de su enfermedad en que se agravó su estado clínico y falleció de la enfermedad el 5 de octubre de 1885. Por su sacrificio, fue reconocido como mártir de la medicina peruana y en su honor se celebra el 5 de octubre, como el Día de la Medicina Peruana.


title: Enfermedad de Carrión

text: En 1905, Alberto Barton un microbiólogo peruano, se dedicó a estudiar la "Verruga peruana" en el laboratorio del Hospital Guadalupe del Callao. Al examinar placas con sangre de dos de sus pacientes, observó en los eritrocitos estructuras que semejaban bacilos, dando a conocer su hallazgo ese año. En 1909, en un trabajo publicado en la revista "La Crónica Médica", denominó a estas estructuras "elementos endoglobulares" o "elementos X". Posteriormente, en 1913, un equipo de la Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard interesado en el trabajo de Barton, conformado por los médicos estadounidenses Richard Pearson Strong, Ernest Edward Tyzzer, Charles Thomas Brues y Andrew Watson Sellards, al cual se sumó el médico peruano Julio Gastiaburú, se dirigió a Lima donde confirmó sus hallazgos y se llamó en honor a Alfredo Barton como "Bartonella bacilliformis".


title: Enfermedad de Carrión

text: La bartonelosis humana requiere condiciones especiales para su desarrollo y presentación, siendo especialmente frecuente en zonas aisladas y de entre 500 a 3200 metros sobre el nivel del mar.


title: Enfermedad de Carrión

text: La "Bartonella bacilliformis" se transmite por un mosquito flebotomíneo llamado "Lutzomyia verrucarum". Los seres humanos son el único reservorio identificado de "Bartonella bacilliformis". Las medidas para erradicar el mosquito vector (como insecticidas) y los sistemas de protección contra picaduras (repelentes, mallas de alambre, mosquiteros, etc.) parecen disminuir el riesgo de la infección.


title: Enfermedad de Carrión

text: Los síntomas clínicos de bartonelosis son pleomórficos y algunos pacientes de áreas endémicas pueden ser asintomáticos. El periodo de incubación oscila entre 2 a 14 semanas.


title: Enfermedad de Carrión

text: Las dos presentaciones clásicas son la fase aguda y la fase crónica, correspondiendo a las dos células invadidas por la bacteria (eritrocitos y células endoteliales).


title: Enfermedad de Carrión

text: Fase aguda: (enfermedad de Carrión) los hallazgos más comunes son fiebre, (usualmente no sostenida pero con temperaturas no mayores a los 39 °C), palidez, malestar general, hepatomegalia, ictericia, linfadenopatia y esplenomegalia. Esta fase es caracterizada por anemia hemolítica severa e inmunosupresión. La tasa de mortalidad de pacientes que no reciben tratamiento es de más del 40% y puede llegar al 90% si se asocian infecciones oportunistas por entero bacterias como "Salmonella spp".


title: Enfermedad de Carrión

text: Fase crónica: (verruga peruana) es caracterizada por una fase eruptiva, en el cual los pacientes desarrollan una reacción cutánea producida por una proliferación de células endoteliales y se le conoce como "verruga peruana". Dependiendo del tamaño y las características de las lesiones, hay 3 tipos: miliares (1-4 mm), nodulares o subdérmicas y mulares (> 5 mm). Las lesiones miliares son las más frecuentes.


title: Enfermedad de Carrión

text: Los síntomas más comunes son sangrado de las verrugas, fiebre, malestar, artralgias, anorexia, mialgias, palidez, linfadenopatia y hepato-esplenomegalia.


title: Enfermedad de Carrión

text: Para el diagnóstico durante la fase aguda se usa el frotis de sangre periférica con tinción de Giemsa, el hemocultivo en Agar-agar, inmunoblot, Inmunofluorescencia y PCR. Para la fase crónica, el diagnóstico es fundamentalmente clínico y epidemiológico pero se usan cultivos, con tinción de Warthin-Starry de la biopsia de las verrugas y pruebas de inmunoblot.


title: Enfermedad de Carrión

text: El tratamiento de elección para la fase aguda son las Quinolonas o Cloranfenicol para los adultos y Cloranfenicol más beta lactámicos para niños.


title: Enfermedad de Carrión

text: Las tasas de mortalidad por la fiebre de Oroya sin tratamiento rondan el 40%. Con medidas terapéuticas son mucho menores, menos del 10%. Son relativamente frecuentes complicaciones como infecciones bacterianas sobreañadidas, alteraciones cardíacas y neurológicas. El edema masivo (anasarca) y las petequias indican peor pronóstico. La inmunidad residual es permanente.


title: Black Angelika

text: Black Angelika (Bucarest, 25 de octubre de 1987) es una actriz pornográfica y modelo erótica rumana retirada.


title: Black Angelika

text: Angelika empezó su carrera en la industria pornográfica en 2006. La actriz rumana pertenece al catálogo de estrellas porno del sitio web Brazzers, además de haber realizado numerosas escenas y sesiones fotográficas para la compañía de películas pornográficas Private. Angelika hace parte de reconocidos sitios web para adultos, y realizó más de 150 películas pornográficas durante su carrera. En 2009 ganó el Premio Hot d'Or a la mejor estrella europea, y en 2010 ganó el Premio Erotixxx a la mejor actriz europea. En 2011 la revista americana "Complex" enumeró a Black Angelika en su Top 100 de las estrellas porno más calientes del momento, y la señalaron como la reina de la doble penetración de Europa.


title: Gerónimo Rauch

text: Gerónimo Rauch (n. 11 de febrero de 1978), es un cantante y actor nacido en Buenos Aires, Argentina. Formó parte del grupo musical mambrú. Protagonista de ""El médico", el musical" en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En Argentina se conoció como uno de los ganadores del "reality show Popstars." En 2007 se dio a conocer en España al protagonizar el musical "Jesucristo Superstar". En 2010 interpretó a Jean Valjean en la nueva versión de "Los miserables" puesta en escena en la Gran Vía madrileña. Y entre 2012 y 2015, tras ser fichado por Cameron Mackintosh, protagonizó en el West End de Londres los musicales "Los miserables" (en el rol de Jean Valjean) y "El fantasma de la ópera" (en el rol del Fantasma).


title: Gerónimo Rauch

text: En 2016 se une al Grupo Sony Music para los que graba Here, there and everywhere (homenaje a The Beatles). Este disco, su primera incursión como solista, se presenta en vivo en el Teatro Maipo de Buenos Aires y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2017 Rauch estrena con localidades agotadas su concierto Songbook en el Teatro Colón y en el estadio Luna Park de Buenos Aires.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2018 publica su segundo disco en solitario con Sony Music: "Porque yo te amo", producido por Humberto Gatica.


title: Gerónimo Rauch

text: El Teatro Ópera de Buenos Aires fue el primer teatro latinoamericano donde se vio este musical y fue allí donde Gerónimo interpretó a "Feuilly" como cover a "Marius" y "Enjolras" en los ochos meses que se mantuvo la producción en cartel.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2001 pisó las tablas del Teatro Astral (Buenos Aires) con el musical "Grease", donde interpretó a "Doody", su primer papel cómico.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2002 se presentó al casting de "Popstars" (un programa similar a Operación triunfo en Argentina, programa posterior a Popstars donde su primera emisión fue en 2001) cuyo objetivo final era crear un grupo musical con cinco integrantes. Fue uno de los ganadores junto con cuatro más de sus compañeros (Emanuel Ntaka, Milton Amadeo, Germán Tripel y Pablo Silberberg) que pasaron a formar parte del grupo Mambrú


title: Gerónimo Rauch

text: Con el primer álbum de la banda llegaron a ser triple platino (vendieron más de 120.000 unidades). A mediados de 2005 Mambrú anunció su separación. Tras la disolución del grupo es cuando Rauch emprendió su carrera en solitario, llegando a ser el intérprete de una canción en Telefé (TV Argentina) para el mundial de fútbol de 2006, titulada «Dale Argentina» También apareció, cantando como solista, en el programa de tv "Música para soñar" interpretando una versión de la canción de Sting «Roxanne». Pero Gerónimo nunca se apartó del teatro musical y en 2007 reapareció con Jesús Christ Superstar en el "Teatro Bristol" (Argentina) interpretando el papel de Jesús. Según dijo el propio Rauch «fue una producción semiprofesional con un presupuesto pequeñito, pero artísticamente con muy buen contenido de elenco y músicos». La productora grabó un vídeo y lo subió a Internet.


title: Gerónimo Rauch

text: Mientras tanto, en Madrid, Stage Entertainment estaba buscando un sustituto que encarnara el papel de Jesucristo en el musical "Jesucristo Superstar" que ya estaba en cartel en el Teatro Lope de Vega en Madrid y como dijo Gerónimo «me encontraron en Youtube». Llamado a una audición en España le dieron el papel. En 2008 y como parte de la promoción del musical, apareció cantando Getsemaní en Operación Triunfo.


title: Gerónimo Rauch

text: Con Jesucristo Superstar también hizo una gira por todo el territorio español y fue nominado como mejor actor a los Premios del Teatro musical (antiguamente conocidos como Premios Gran Vía). La producción puso punto final en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria el 20 de junio de 2009.


title: Gerónimo Rauch

text: A finales de 2009 estrenó en el Teatro Coliseum (en la Gran Vía madrileña) el musical "Chicago" en el papel de Mary Sunshine. Por su papel fue nominado por segunda vez a los "Premios del Teatro musical" esta vez como mejor actor de reparto.


title: Gerónimo Rauch

text: Gerónimo interpretó a Jean Valjean (personaje principal) en la nueva adaptación de "Los miserables"' que se estrenó el 18 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid. La noticia se dio a conocer el 22 de septiembre de 2010 en una rueda de prensa que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


title: Gerónimo Rauch

text: Gerónimo Rauch también participó en el concierto del 25 aniversario de "Los miserables", que se celebró el 3 de octubre del 2010, en el estadio The O2 de Londres.


title: Gerónimo Rauch

text: En el homenaje a Plácido Domingo que se celebró el 14 de enero del 2011, en la Sala The Market (Madrid), Gerónimo cantó a dúo junto con Daniel Diges un tema del musical de "Los miserables", "Sálvalo"


title: Gerónimo Rauch

text: El 25 de abril de 2011, estrenó el espectáculo "Póker de Voces", que interpretó y produjo junto a David Ordinas, Daniel Diges, Ignasi Vidal y Zenón Recalde (como director artístico y guionista). Actuó en tres de sus representaciones, con el cartel de "entradas agotadas" y el 18 julio del 2011, en el teatro Lope de Vega de Madrid, dijo adiós a la agrupación, según sus propias declaraciones: ""Para estudiar lírico, [...] Repertorio de ópera, técnica vocal, italiano, francés, [...] Simplemente lo mío es que con Miserables y con "Póker de Voces" no he podido estudiar todo este tiempo, y ahora que voy a seguir en Los Miserables en Barcelona, se me hace complicadísimo seguir en "Póker de Voces" y seguir estudiando. Es una cuestión de preferir estudiar, formarme, para desafíos futuros"" Antes de dejar el espectáculo, Rauch, actuó con "Póker de voces", el 3 de julio de 2011, en la Plaza del Rey de Madrid. Con motivo de la celebración del orgullo gay.


title: Gerónimo Rauch

text: El 24 de julio "Los miserables" bajó el telón en Madrid. Volvió a estrenar, el de 30 septiembre, esta vez en Barcelona. La mencionada producción española de "Los miserables" bajó el telón definitivamente el 18 de marzo del 2012. Posteriormente, Gerónimo hizo su debut en el mundo de la lírica el 29 de diciembre de 2011, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Chamartín, el maestro César Belda, las sopranos Ana María Hidalgo, Cecilia Rodríguez Morán, Mónica Campaña, el tenor Francesco Pio Galasso y el barítono Axier Sánchez.


title: Gerónimo Rauch

text: El 18 de junio de 2012 Gerónimo Rauch debutó en el West End Londinense, interpretando a Jean Valjean en "Los miserables". El sábado 23 de junio, apenas 5 días después de su estreno en Londres, cantó en directo frente a más de 7000 personas en Trafalgar Square con motivo del "West End Live". Interpretó, en solitario, «Bring him home» y «One more day», en compañía del elenco inglés.


title: Gerónimo Rauch

text: Entre 2012 y 2015 interpretó los papeles protagonistas de los dos musicales más exitosos del West End lodinense: Jean Valjean en "Los Miserables" en el Queen's Theatre y Eric, el fantasma, en "El fantasma de la ópera" en el Her Majesty's Theatre.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2016 se une al Grupo Sony Music con quien graba "Here, there and everywhere" (disco homenaje a The Beatles) su primera incursión como solista que se edita en México, España y Argentina y que presenta en vivo en el teatro Maipo de Buenos Aires. En 2017 estrena con localidades agotadas su concierto Songbook en el teatro Colón y en el estadio Luna Park y participa en el Concierto de Navidad con composiciones de Andrew Lloyd Weber en L´Auditori de Barcelona.


title: Gerónimo Rauch

text: A final de 2017, estrena en el Auditorio de Tenerife de Islas Canarias la primera versión en español del musical "Sunset Boulevard" junto a Paloma San Basilio y dirigida por Jaime Azpilicueta.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2018 Gerónimo viaja a Los Ángeles, California, para grabar "Porque yo te amo", su segundo álbum como solista en el que cuenta con la producción musical de Humberto Gatica y los arreglos de Carlos Rodgarman y en el que versión grandes éxitos de otros famosos cantantes como Raphael, Tiziano Ferro, Nino Bravo, Eros Ramazzotti, Sandro y Alejandro Sanz.


title: Gerónimo Rauch

text: En 2019 participa en el programa de Gestmusic "La mejor canción jamás cantada" en donde gana la gala dedicada a los años sesenta interpretando la versión de «Yo soy aquel», incluida en su segundo disco en solitario. Ese mismo año se une al elenco de "El médico, el musical" para interpretar a Rob J. Cole, el protagonista de esta versión escénica musical de la novela de Noah Gordon. Foco de las críticas por su sobrepeso durante dicho musical. En 2020 ha participado en La Llamada el musical interpretando el papel De Dios.


title: Gerónimo Rauch

text: Parte de su formación vocal ha corrido a cargo de maestros de la talla de Edelmiro Arnaltes, Suso Matiategui, Martín Durañona, Rodolfo Valss y Cristian Bruno.


title: Gerónimo Rauch

text: Sus maestros en las artes escénicas han sido Joy Morris (Escuela de actores), Adriana Perewozki, Escuela de Luis Romero, Cinema Room.


title: Gerónimo Rauch

text: Bajo el sello Sony Music ha publicados dos discos en solitario: "Here, There and Everywhere" (2016) y "Porque yo te amo" (2018).


title: Gerónimo Rauch

text: Con Mambrú editó tres discos, "Mambrú(2002)" "Creciendo (2003)" y "Tres" (2004) con la discográfica RGB / Sony & BMG.


title: Gerónimo Rauch

text: Gerónimo también ha participado en los discos de "Los miserables," "Grease, el musical" y "Verano del 98 Vol II y III" (telenovela argentina).


title: Gerónimo Rauch

text: Gerónimo Rauch ha participado en programas musicales en España y Argentina. También ha hecho varios cameos en comedias y programas de la televisión argentina. Algunas de sus intervenciones televisivas son:


title: Patterdale terrier

text: El Patterdale terrier —a veces llamado "Old English Terrier" o "Fell Terrier"— es un raza de perro de trabajo, cuyos orígenes se remontan a la localidad de Patterdale en el Distrito de los Lagos de Cumbria en el noroeste de Inglaterra.El pueblo de Patterdale está al sur de Ullswater y a unos pocas kilómetros al este de Helvellyn.


title: Patterdale terrier

text: El Patterdale es un tipo de Fell terrier, aunque fue «mejorado» y se registró en el Kennel Club como Welsh terrier, después de una breve lucha por la nomenclatura en el que se intentó primero con el nombre de "Old English Broken-coated Terrier" antes de que el nombre fuera rechazado por el KC.


title: Patterdale terrier

text: Mientras que el Fell terrier fue conocido desde la década de 1700, no fue hasta principios del 1950 cuando el Patterdale terrier fue divulgado por Cyril Breay de Kirkby Lonsdale y Frank Buck de Leyburn en Yorkshire. Aunque por esa época se le conocía como Fell terrier de pelaje corto y negro.


title: Patterdale terrier

text: En esos años, se empezó a denominar Lakeland terrier o simplemente Terrier Coloreado, a todos los tipos de Fell terrier del Distrito de los Lagos, fueran o no del condado de Ullswater. Durante la década de 1960, Brian Nuttall de Colmes Chapel, empezó a criar a los perros que adquirió de su abuelo, cruzándolos con perros de Back y de Breay, ayudando a desarrollar aún más la raza.


title: Patterdale terrier

text: La raza se desarrolló al norte de Inglaterra, en el Distrito de los Lagos, bajo condiciones adversas, dónde tanto el clima como el terreno son duros. El clima es frío, húmedo y ventoso. Las mesetas son empinadas y rocosas, y están llenas de zorros. Las altas y bellas colinas se llaman Fells. La cría de ovejas es la principal actividad agrícola en estas colinas. Los zorros acechan a las ovejas y a los pequeños animales de las granjas. Los agricultores se percataron de esto y emplearon a los terrier para el control de depredadores.