title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: La secesión de la RAU fue un momento de crisis para el partido; varios grupos, incluido Hawrani, abandonaron el partido Baaz. En 1962, Aflaq convocó un congreso que restableció la rama regional siria. La división en el Partido Baaz original entre el Comando Nacional dirigido por Michel Aflaq y los "regionalistas" en la Rama Regional siria provino de la ruptura de la RAU. Aflaq había tratado de controlar los elementos regionalistasuna agrupación incoherente liderada por Fa'iz al-Jasim, Yusuf Zuayyin, Munir al-Abdallah e Ibrahim Makhus. Aflaq retuvo el apoyo de la mayoría de los miembros del Comando Nacional no sirio (13 en ese momento).


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Tras el éxito del golpe de Estado de febrero de 1963 en Irak, liderado por el Partido Baaz Árabe Socialista en Irak, el Comité Militar apresuradamente convocado para planear un golpe contra la presidencia de Nazim al-Kudsi El golpeapodado la revoluciòn del 8 de marzo tuvo éxito y se instaló un gobierno baazista en Siria. El primer pedido de los conspiradores fue establecer el Consejo Nacional del Comando Revolucionario (CNCR), consistía enteramente de baazistas y nasseristas, y estaba controlado por personal militar en lugar de civiles. Sin embargo, en sus primeros años en el poder, la Rama Regional siria experimentó una lucha interna de poder entre los Baaz tradicionales, los socialistas radicales y los miembros del Comité Militar. El primer período de la regla Baaz se terminó con el golpe de Estado sirio de 1966, que derrocó a los Baazistas tradicionales liderados por Aflaq y Bitar y trajo a Salah Jadid, el jefe del Comité Militar , al poder (aunque no formalmente).


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Después de la Guerra de los Seis Días en 1967, las tensiones entre Jadid y Hafez al-Assad aumentaron, y al-Assad y sus asociados se fortalecieron por su control sobre el ejército. A fines de 1968, comenzaron a desmantelar la red de apoyo de Jadid, enfrentando una resistencia ineficaz de la rama civil del partido que permaneció bajo el control de Jadid. Esta dualidad de poder persistió hasta el Movimiento Corrrectivo de siria de noviembre de 1970, cuando al-Assad derrocó y encarceló a Atassi y Jadid. Luego se embarcó en un proyecto de rápido desarrollo institucional, reabrió el parlamento y adoptó una constitución permanente para el país, que había sido gobernada por decreto militar y documentos constitucionales provisionales desde 1963. Assad continuó gobernando Siria hasta su muerte en el 2000, al centralizar los poderes en la Presidencia del estado. El hijo de Hafez, Bashar al-Assad lo sucedió en el cargo de Presidente de Siria y también como Secretario Regional de la Rama Regional Siria el 17 de junio y el 24 de junio respectivamente. Al principio, el gobierno de Bashar al-Assad se encontró con grandes expectativas, con muchos comentaristas extranjeros creyendo que introduciría reformas que recuerden a las reformas económicas chinas o las de Mijaíl Gorbachov en la antigua Unión Soviética. Se creía que la regla de Bashar al-Assad era estable hasta que la Primavera Árabe tuvo lugar; las revoluciones que ocurrieron en otras partes del mundo árabe sirvieron como inspiración para la oposición siria, lo que condujo a la Guerra civil siria a partir de 2011 en adelante. Generalmente se cree que la Rama Regional Siria desempeña un papel menor en el conflicto, habiendo sido reducida a una organización de masas, y que la toma de decisiones real tiene lugar en el ejército, la familia de al-Assad o el círculo interno de Bashar al-Assad. En el curso de la guerra civil siria, un referéndum constitucional sirio en 2012 se llevó a cabo el 26 de febrero de 2012. La Constitución fue aprobada por el pueblo y el artículo afirma que el Partido Baaz que fue "el partido líder de la sociedad y el estado" se eliminó y la constitución fue ratificada el 27 de febrero.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Se supone que el Congreso Regional se celebrará cada cuatro años para elegir a los miembros del Comando Regional. Desde 1980, sus funciones han sido eclipsadas por el Comité Central, que fue facultado para elegir el Comando Regional. Para el Octavo Congreso Regional de 1985, el Secretario del Comando Regional estaba facultado para elegir al Comité Central. El Octavo Congreso Regional sería el último congreso bajo el gobierno de Háfez al-Ásad. El próximo Congreso Regional se celebró en junio del 2000 que eligió a Bashar al-Ásad como Secretario del Comando Regional y lo eligió como candidato para las próximas elecciones presidenciales.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Los delegados al Comando Regional son elegidos de antemano por el liderazgo del Comando Regional. Si bien todos los delegados provienen de la organización local del partido, se ven obligados a elegir a los miembros presentados por los líderes. Sin embargo, algunas críticas están permitidas. En el Octavo Congreso Regional, varios delegados criticaron abiertamente la creciente corrupción política y el estancamiento económico en Siria. También podrían discutir problemas importantes al Comando Regional, que a su vez podría tratar con ellos.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El término Comando Regional () proviene de la ideología Baazista, donde la región significa literalmente un estado árabe.De acuerdo con la Constitución de Siria, el Comando Regional tiene el poder de nominar a un candidato a presidente. Si bien la constitución no establece que el Secretario del Comando Regional es el Presidente de Siria, la carta del Frente Nacional Progresista (FNP), de los cuales el Partido Baaz es miembro, declara que el Presidente y el Secretario del Comando Regional es el Presidente del FNP, pero esto no se menciona en ningún documento legal. El Congreso Regional Extraordinario celebrado en 1964 decidió que el Secretario del Comando Regional también sería el jefe de estado.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El Comando Regional es oficialmente responsable ante el Congreso Regional. Se supone que el Comando Regional está subordinado al Comando Nacional, y los medios oficiales lo retratan como tal para enfatizar el compromiso del gobierno con la ideología Baazista. Desde el ascenso de al-Assad al poder, el Comando Nacional ha estado subordinado al Comando Regional. Antes del cisma entre el Comité Militar dirigido por Salah Jadid y los aflaqíes, y el subsiguiente Golpe de Estado de 1966 en Siria, el Comando Nacional era el principal órgano del partido. El Comando Regional es hoy la institución post poderosa en Siria.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El comité central (), establecido en enero de 1980, está subordinado al Comando Regional. Fue establecido como un conducto para la comunicación entre la dirección del Partido Ba'ath y los órganos locales del partido. En el Octavo Congreso Regional celebrado en 1985, el tamaño de la membresía aumentó de 75 a 95. Otros cambios fueron que se potenciaron sus poderes; En teoría, el Comando Regional se hizo responsable ante el Comité Central, el problema fue que el Secretario Regional del Comando eligió a los miembros del Comité Central. Otro cambio fue que el Comité Central recibió las responsabilidades del Congreso Regional cuando el congreso no estaba en sesión. Al igual que con el Comando Regional, se supone que el Comité Central debe ser elegido cada cuatro años por el Congreso Regional, pero desde 1985 hasta la muerte de Háfez al-Ásad en el 2000, no se llevó a cabo ningún Congreso Regional.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El Buró Militar, que sucedió al Comité Militar, supervisa a las Fuerzas Armadas Árabes Sirias. Poco después de la Revolución del 8 de marzo, el Comité Militar se convirtió en la autoridad suprema en asuntos militares. El partido tiene una estructura paralela dentro las fuerzas armadas sirias. Los sectores militares y civiles solo se reúnen a nivel regional, ya que el sector militar está representado en el Comando Regional y envía delegados a los congresos regionales. El sector militar se divide en ramas, que operan a nivel de batallón. El jefe de una rama del partido militar se llama <nowiki>"taujihi"</nowiki>, o guía.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: En 1963, el Comité Militar estableció la Organización Militar, que consistía en 12 ramas que se asemejaban a sus contrapartes civiles. La Organización Militar estaba dirigida por un Comité Central, que representaba al Comité Militar. Estas nuevas instituciones se establecieron para evitar que la facción civil se entrometiera en los asuntos del Comité Militar. La Organización Militar se reunió con las otras ramas a través del Comité Militar, que estuvo representado en los Congresos y Comandos Regionales y Nacionales. La Organización Militar era un cuerpo muy reservado. Los miembros juraron no divulgar ninguna información sobre la organización a los oficiales que no eran miembros a fin de fortalecer el control del ejército sobre el mismo ejército. En junio de 1964, se decidió que no se admitirían nuevos miembros en la organización. El Comité Militar se construyó sobre un marco democrático, y se celebró un Congreso de la Organización Militar para elegir a los miembros del Comité Militar. Solo se celebró un congreso.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: La falta de un marco democrático condujo a divisiones internas dentro de la Organización Militar entre las bases. La tensión dentro de la organización aumentó, y se hizo evidente cuando Muhammad Umran fue despedido del Comité Militar. Algunos miembros de la base presentaron una petición al Congreso Regional que pedía la democratización de la Organización Militar. El Comando Nacional, representado por Munif al-Razzaz, no se dio cuenta de la importancia de esta petición antes de que Salah Jadid la reprimiera. El Comité Militar decidió reformar, y el Congreso Regional aprobó una resolución que responsabilizaba a la Organización Militar ante el Buró Militar del Comando Regional, que era el único responsable de los asuntos militares.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El partido tiene 19 sucursales en Siria: una en cada una de las trece provincias, una en Damasco, una en Alepo y una en cada una de las cuatro universidades del país. En la mayoría de los casos, el gobernador de una provincia, el jefe de policía, el alcalde y otros dignatarios locales forman el comando de la filial. El Secretario del Comando de Sucursal y otros cargos ejecutivos son ocupados por empleados del partido de tiempo completo.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Michel Aflaq y Salah al-Din al-Bitar, Los dos principales padres del pensamiento Baazista vieron al Partido Baaz como un Partido vanguardista, comparable al Partido Comunista de la Unión Soviética, mientras que Al-Assad lo vio como una organización de masas. En 1970 declaró: "Después de este día, el Partido Baaz no será el partido de los elegidos, como algunos han previsto;...Siria no pertenece solo a los Baazistas".


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Desde 1970, la membresía del Partido Baaz en Siria se expandió dramáticamente. En 1971, el partido tenía 65,938 miembros; diez años más tarde se situó en 374,332 y para mediados de 1992 fue de 1,008,243. A mediados de 1992, más del 14 por ciento de los sirios mayores de 14 años eran miembros del partido. En 2003, la membresía del partido se situó en 1,8 millones de personas, que es el 18 por ciento de la población. El aumento de la membresía no fue fácil. En 1985, un informe de la organización del partido declaró que miles de miembros habían sido expulsados antes del Séptimo Congreso Regional celebrado en 1980 debido a la indisciplina. El informe también menciona la tendencia creciente del oportunismo entre los miembros del partido. Entre 1980 y 1984, 133.850 miembros simpatizantes y 3.242 miembros de pleno derecho fueron expulsados del partido.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El aumento en los miembros ha llevado a la propaganda oficial, y a los principales miembros del partido y del estado, a decir que las personas y el partido son inseparables. Michel Kilo, un disidente sirio, dijo: "El Baaz no reconoce a la sociedad. Se considera a sí mismo como la sociedad". Esta idea llevó a los lemas y principios Baazistas a ser incluidos en la constitución siria. En 1979, la posición del Partido Baaz se fortaleció aún más cuando la membresía de partido doble se convirtió en una ofensa criminal.


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Según Subhi Hadidi, un disidente sirio, "El Baaz está en completo desorden;... Es como un cadáver. Ya no es un partido en el sentido normal de la palabra" Hanna Batatu escribió: "Bajo Assad, el carácter del Baaz cambió;... Independientemente de la independencia de opinión que sus miembros disfrutaban en el pasado, ahora se restringía, se hacía hincapié en la conformidad y la disciplina interna. el partido se convirtió en efecto en otro instrumento por el cual el régimen buscaba controlar a la comunidad en general o apoyarla en sus políticas. Los cuadros del partido se convirtieron cada vez más en burócratas y arribistas, y ya no vivían vibrantemente e ideológicamente como en los años 1950 y 1960, la fidelidad incondicional a que Assad finalmente haya anulado la fidelidad a las viejas creencias".


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: Se rumorea que Háfez al-Ásad discutió las posibilidades de abolir el Partido Baaz cuando tomó el poder en 1970. Según Volker Perthes, el Partido Baaz se transformó bajo Assad; Perthes escribió: "Se infló aún más como para neutralizar a los que habían apoyado al derrocado liderazgo izquierdista, se desideologizó y se reestructuró para encajar en el formato autoritario del sistema de Assad, perder su carácter vanguardista y se convirtió en un instrumento para generar apoyo masivo y control político, y también para convertirse en la principal red de mecenazgo del régimen".


title: Partido Baaz Árabe Socialista (Siria)

text: El Partido Baaz se convirtió en una red de mecenazgo estrechamente entrelazada con la burocracia, y pronto se volvió prácticamente indistinguible del estado, mientras que las reglas de membresía se liberalizaron. En 1987, el partido tenía 50,000 miembros en Siria, con otros 200,000 candidatos en libertad condicional. El partido perdió su independencia del estado y se convirtió en una herramienta del gobierno de Assad, que se mantuvo esencialmente basada en las fuerzas de seguridad. A otras partes que aceptaron la orientación básica del gobierno se les permitió operar nuevamente. El Frente Nacional Progresista se estableció en 1972 como una coalición de estos partidos legales, a los que solo se les permitió actuar como socios menores del Baaz, con muy poco margen para la organización independiente.


title: Pegatina

text: Una pegatina (a menudo también denominada adhesivo, calcomanía o sticker, del inglés "to stick", pegar) es un soporte de texto o imágenes impresas o serigrafiadas sobre una lámina de vinilo o papel en cuya parte posterior se ha dispuesto de una fina capa de adhesivo. En un principio, esta lámina va pegada sobre un papel siliconado o «"transfer"» con el fin de mantener la capacidad de adhesión hasta el momento en que se decida fijar esta lámina sobre otra superficie de forma definitiva.


title: Pegatina

text: Algunas pegatinas no necesitan la capa adhesiva, ya que se colocan sobre superficies muy lisas, como el cristal o la cerámica, y la fijación se realiza por efecto electrostático.


title: Pegatina

text: Se utilizan también como accesorio para decoración de interiores y exteriores. Elaborados a base de vinilo, son un adhesivo pegado a una película que le sirve de soporte y se retira una vez que instalado.


title: Pegatina

text: El "sticker art" (también conocido como etiqueta de bombardeo, bofetada de marcado, etiquetado y etiqueta) es una forma de arte callejero, una subcategoría de arte posmoderno en el que una imagen o mensaje aparece públicamente usando etiquetas adhesivas, encontrándose emparentado con la técnica del grafiti. Estas pegatinas pueden promover un programa político, comentario o cuestión social o política, una campaña de arte vanguardista, entre muchas otras temáticas. Suelen tener una frase o encontrarse representado un dibujo o "street logo", en ocasiones acompañado de la firma del autor, donde se quiere dar a conocer un ícono característico y romper con el gris de la ciudad.


title: Pegatina

text: Como en todo con las pegatinas hay mucha variedad, pero principalmente se usa papel autoadhesivo o vinilo. Podemos también encontrar pegatinas a color y en blanco y negro. A veces son dibujados a mano, otras veces son impresos o realizados por medio de procesos como la serigrafía.


title: Pegatina

text: En el mundo de los stickers hay una gran tradición de intercambio con otros creadores de todo el planeta. Esto se hace por varios motivos, la mayoría posee un "book" o lugar donde va coleccionando las pegatinas de los diferentes intercambios. También con estos cambios ("changes"), se puede llegar con su obra a nuevos lugares, ciudades o países extranjeros, ya que las pegatinas se intercambian para ser pegados en la ciudad de destino. Estos intercambios se suelen realizar por correo y también se puede enviar el diseño para ser impreso por el receptor.


title: Pegatina

text: De estos intercambios surgen los "combos", que consisten en pegar en un mismo espacio un número considerable de pegatinas de varios autores. Estos también pueden surgir de un encuentro planificado en la que varias personas peguen sus pegatinas a la vez, o simplemente que poco a poco un punto se va llenando de pegatinas de son colocados.


title: Roberto Belarmino

text: Roberto Francisco Rómulo Belarmino (Montepulciano, 4 de octubre de 1542 - Roma, 17 de septiembre de 1621) fue un miembro de la Compañía de Jesús (1560), sacerdote (1570), cardenal de la Iglesia católica (1599), arzobispo (1602), e inquisidor en la época de la contrarreforma.


title: Roberto Belarmino

text: Como inquisidor defendió la fe y la doctrina católica durante y después de la Reforma protestante, por lo que fue llamado el "martillo de los herejes". Fue el encargado de dirigir los procesos inquisitoriales contra Giordano Bruno y Galileo Galilei, entre muchos otros.


title: Roberto Belarmino

text: Ocupó cargos importantes en la curia romana, en calidad de consultor o prefecto de varios dicasterios, o como teólogo y controversista.


title: Roberto Belarmino

text: Pío XI lo beatificó en 1923 y lo canonizó en 1930. El 17 de septiembre de 1931 fue declarado doctor de la Iglesia.


title: Roberto Belarmino

text: Nació en la villa de Montepulciano, comuna de la región de la Toscana, en el centro de Italia. Era sobrino del papa Marcelo II, hermano de su madre. Desde niño se destacó por su gran inteligencia.


title: Roberto Belarmino

text: Se propuso seguir la vida religiosa, pero recordando las enseñanzas de su piadosa madre, que le había enseñado cuán efímeros son los honores del mundo, quiso optar por una comunidad donde no pudiera ser nombrado obispo ni cardenal. A pesar de la oposición de su padre, el 21 de septiembre de 1560 fue admitido en la Compañía de Jesús en Roma, haciendo el novicado en San Andrés del Quirinal de Roma. El 25 de marzo de 1570 fue ordenado sacerdote por el obispo de Gante (Bélgica).


title: Roberto Belarmino

text: En otoño de 1570 comenzó su magisterio teológico con el dictado de clases en la prestigiosa Universidad Católica de Lovaina, actividad que continuó hasta 1576. Durante este tiempo se dedicó también a aprender el idioma hebreo y a estudiar a fondo la "Biblia" y los escritos de los Santos Padres. Enseñó teología, filosofía, matemáticas y astronomía.


title: Roberto Belarmino

text: Escribió dos catecismos (uno resumido y uno explicado), que estuvieron en vigor hasta el papa Pío X (1835-1914).


title: Roberto Belarmino

text: También compuso numerosas obras de apologética. Estos libros llegaron a ser muy exitosos y populares entre los sacerdotes y catequistas, que se basaban en ellos para encontrar los argumentos necesarios para la enseñanza de la correcta doctrina y para la defensa de la fe católica.


title: Roberto Belarmino

text: Especialmente son notables sus "Controversias" en cuatro volúmenes. Colaboró en la nueva edición de los Setenta (la "Biblia" griega); en la corrección del "Martirologio"; en la redacción de la "Ratio Studiorum" (el plan de estudios) de la Compañía de Jesús. También intervino en la edición de la "Biblia Vulgata" (latina).


title: Roberto Belarmino

text: En sus últimos años se centra principalmente en obras devotas y espirituales, entre las que sobresale su "Comentario a los Salmos", del que se hicieron 30 ediciones y 3 réplicas a los teólogos venecianos donde advertia al teólogo fray Paolo Sarpi (1552-1623) de un inminente ataque.


title: Roberto Belarmino

text: Intervino en el proceso inquisitorial romano contra Giordano Bruno (1548-1600), que duró ocho años. Figuró en las reuniones del Santo Oficio desde la sesión del 24 de marzo de 1597. En enero de 1599 propuso la redacción de ocho proposiciones que fueron presentadas a Bruno para que abjurase. A partir del 5 de abril de 1599, Belarmino figuró en las sesiones en calidad de cardenal. Finalmente, Giordano Bruno se negó a retractarse de sus opiniones a favor de que había otros mundos aparte de la Tierra, de que los seres humanos reencarnan y de que Satanás finalmente sería salvado por Dios; por otra parte se opuso a la doctrina de la Santísima Trinidad (uno de los principales motivos de su condena), la divinidad de Jesús de Nazaret y la virginidad perpetua de María (madre de Jesús), entre otros. Roberto Belarmino fue uno de los siete cardenales del Santo Oficio que juzgaron a Bruno y que participaron en la reunión en que se lo condenó a ser quemado vivo en la hoguera.


title: Roberto Belarmino

text: En 1616, el Santo Tribunal hace un análisis de la teoría heliocéntrica, que ya había sido expuesta en 1542, en la última obra de Nicolás Copérnico, y que empezaba a tener mucha fama en el ámbito científico, filosófico y teológico. De acuerdo a la experiencia cotidiana y por ciertos fragmentos de la "Biblia", se llegó a la conclusión de que esta teoría, aunque no era herética, era contraria a la "Biblia" y falsa en la filosofía, por eso, Belarmino es mandado a que poco después a amonestara de manera «amistosa» a Galileo Galilei, y pedirle que no expusiera su teoría como verdad absoluta, sino como una hipótesis.


title: Roberto Belarmino

text: El papa Paulo V le pidió que volviera a Roma, donde se hizo cargo de la Biblioteca Vaticana. Murió en Roma el 17 de septiembre del año 1621.


title: Roberto Belarmino

text: Fue beatificado y canonizado por el papa Pío XI en 1930. Fue declarado doctor de la Iglesia en 1931. El 26 de abril de 1969 el papa Pablo VI creó un título cardenalicio «San Roberto Belarmino». El cardenal Jorge Mario Bergoglio era el titular de esa cátedra cardenalicia cuando fue elegido papa en 2013.


title: Duro de domar

text: Duro de domar (llamado "Indomables" hasta agosto de 2005) es un programa televisivo de entretenimientos de origen argentino. El programa muestra informes de actualidad, con imágenes sacadas de diferentes programas de TV acompañadas de un locutor que relata en forma divertida los informes.


title: Duro de domar

text: El programa fue conducido desde sus inicios por Lucho Avilés en el 2001, quien era acompañado por un panel de periodistas. En el 2002 fue conducido por Mauro Viale y en octubre del mismo año empieza la conducción Roberto Pettinato hasta el 2009 cuando cambió su nombre por el de "Duro de Almorzar", conjuntamente con un cambio de horario. En esta etapa fue conducido por Fabio Alberti, hasta abril de 2009 cuando salió del aire por baja audiencia. En marzo de 2010 volvió por Canal 9 con la conducción de Daniel Tognetti y retomando el nombre de "Duro de Domar", pasando a emitirse de lunes a viernes a las 22:00 (UTC -3). A partir de marzo de 2015, nuevamente Pettinato regresa a la conducción.


title: Duro de domar

text: Su nombre original era "Indomables", y se transmitía mediante la señal de América TV. Sin embargo, en el año 2005 se produjo un acto de censura hacia otro programa (Televisión Registrada) de la misma productora independiente, PPT (Pensado para la Televisión), razón por la cual ésta decidió rescindir su contrato con América TV, dejando de emitir ambos programas. Posteriormente, tal formato televisivo comenzó a ser emitido por Canal 13 (Argentina), donde por motivos legales tuvieron que cambiar su nombre a "Duro de Domar" ya que el nombre "Indomables" ya era propiedad de América TV (TVR pudo mantener su nombre al cambiar de canal).


title: Duro de domar

text: Caracterizado por su humor y desenfado, Duro de domar era conducido por Roberto Pettinato, periodista y ex saxofonista de Sumo, una de las bandas más influyentes en la historia del rock argentino.


title: Duro de domar

text: En el año 2005 pasó a ser transmitido por la señal de Canal 13, de lunes a viernes pasada la medianoche. El horario resultaba irregular debido a que desde ese año los programas de televisión comenzaron a correrse de horario sin previo aviso con la excusa de la competencia por el índice de audiencia, por lo que Duro de Domar a veces salía después de la 1.00, o duraba solo unos pocos minutos. La duración era de aproximadamente 30 min, aunque usualmente alcanzaba alrededor de 1 hora.


title: Duro de domar

text: En 2007 el programa se emitió por la misma señal pero en el horario de las 19:00, lo que implicó un cambio en el contenido para que este sea apto para todo público. Existían dudas de que ese fuera el horario, ya que la productora de Marcelo Tinelli (Ideas del Sur) tenía un producto que iba a ir a ese horario. Pettinato declaró en una entrevista que el programa en esta temporada sería mucho más "psicodélico", y que no le hubiera molestado si el horario hubiera sido a la medianoche, ya que para él "lo psicodélico y la medianoche es una excelente combinación".


title: Duro de domar

text: Su último programa del horario de las 19.00 fue el 6 de octubre dando libre a la grilla para una novela coproducida en Colombia/Argentina llamada "Valentino, el argentino". Desde entonces comenzó a emitirse de martes a sábado aproximadamente a las 0:30. Además, se comenzó a transmitir el programa desde el lunes 8 de octubre del 2007 en Chile por el canal Chilevisión.


title: Duro de domar

text: La quinta temporada comenzó el día 12 de marzo de 2008, coincidiendo con el fallecimiento del conductor Jorge Guinzburg. Por lo tanto, el programa fue dedicado a su memoria, dando una selección bastante completa del archivo, modificando los informes previstos del día.


title: Duro de domar

text: El tema que inspiró la escenografía y los videographs del programa de 2008 fueron las cartas y un mundo de fantasía del tipo "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry, con pequeños "planetas" de pasto y erupciones incluyendo un arco iris, en otra parte también puede ser posible una referencia hacia Dragon Ball Z. Las animaciones fueron actualizadas dando un aspecto más realista, utilizando animación 3D, y cada informe era acompañado de un videograph personalizado con una foto específica en el costado. Los gráficos tenían la iluminación de día.


title: Duro de domar

text: Comenzando en el nuevo horario de las 0:15 aproximadamente, se agregaron temas que no se podían tocar en el horario de la tarde. En el inicio había un separador de un hámster durmiendo, ya que por limitaciones de tiempo no había presentación. Edgar es un poco más grande de cuerpo y se suplantó la máscara de látex por un sistema animatrónico donde podía mover la boca y ojos. Sin embargo, el viernes 10 de octubre de 2008 volvió el antiguo Edgar.


title: Duro de domar

text: En julio de 2008, tras una pelea contractual entre Roberto Pettinato y el productor del programa Diego Gvirtz y además dueño de la productora PPT (Pensando Para Televisión), se especificó que él no iba a ser el conductor del programa durante 2009, ya que conduciría un programa propio a la medianoche que llevaría el nombre de Un Mundo Perfecto, por la pantalla de América TV.


title: Duro de domar

text: La siguiente temporada de "Duro de domar" comenzó en marzo de 2009 y tuvo como conductor a Fabio Alberti exconductor de Todo por dos pesos. El horario de emisión fue a las 12 del mediodía y el programa cambió su nombre a "Duro de almorzar". Al poco tiempo, el programa fue cancelado por falta de índice de audiencia.


title: Duro de domar

text: El 1 de marzo de 2010 comenzó una nueva temporada del programa en Canal 9, esta vez en el horario de las 23 y con la conducción de Daniel Tognetti.


title: Duro de domar

text: A partir del día 9 de febrero de 2015 comienza una nueva temporada de Duro de Domar en el horario de las 23 pero esta vez sin Daniel Tognetti.


title: Duro de domar

text: Durante los días de febrero de 2015 el programa fue conducido por Guillermo Pardini, hasta que el día lunes 2 de marzo volvió a la conducción Roberto Pettinato.


title: Duro de domar

text: Duro de domar poseía un panel que contaba con cinco panelistas (en orden de antigüedad en el programa): Guillermo Pardini, Gustavo Noriega, Fernanda Iglesias, Diego "Chavo" Fucks y Úrsula Vargues. También participaban personajes como Edgar (una especie de televidente monstruoso adicto a la TV, el cual hacía todo lo que veía en ella); y el Mini (un "hombrecito" conocido también merced a su participación en el programa televisivo Todo X 2 pesos, en que él hacía "mini imitaciones").


title: Duro de domar

text: Usualmente, una vez a la semana, también participaban "Tony Carracedo" (interpretado por Sebastián Wainraich) junto a “Seba” (productor) haciendo "Kitsch" (parodia de programa de mal gusto de televisión por cable) como sketch dentro del programa; el “locutor de Madariaga”, Fabián Cerfoglio, quien realizaba comentarios "en off" al programa, así como también aparecía su imagen (usualmente estática) en los informes, muchas veces junto a de "El Rata" (productor). Asimismo, "El Pollo", cumplía el rol de notero del programa.


title: Duro de domar

text: "elóóóóóóóóóóóóó", "durííííííííísimo", "mmmmmmmm…", ¡¡la-la-la…!! (especialmente cuando aparecía una fémina atractiva) y más. También era frecuente la utilización de la voz grabada del fallecido conductor José Vicente Galiziadel programa de cable "Cara Terra Mia", diciendo "es-pec-ta-cu-laaar… espectacular… eh", o "cu.. cu…". En los informes era conocido, con humor, como el hombre con la voz "más arruinada que Gerardo Sofovich". Galizia falleció el 23 de junio de 2009 a los 65 años en Beccar, provincia de Buenos Aires


title: Duro de domar

text: Fernanda Iglesias y Diego "Chavo" Fucks dejaron de ser panelistas, el 1 de junio de 2010 para pasar a ser "panelistas especializados" en espectáculos y deportes, respectivamente. Fueron reemplazados por el periodista del diario Miradas al Sur Lucas Carrasco


title: Duro de domar

text: Mauro Federico ingresó al panel el 7 de junio de 2010. Jazmín De Grazia fue echada el 10 de junio de 2010, y reemplazada por Josefina Pouso.


title: Duro de domar

text: Josefina Pouso deja el panel el 2 de diciembre de 2011, para hacer temporada de teatro en Villa Carlos Paz. Su reemplazo fue Geraldine Neumann, quien dejó el programa en abril de 2012 y luego fue reemplazada por Emilia Claudeville. En 2014 la panelista Julia Mengolini renunció al programa, siendo reemplazada por Gisela Marziotta durante todo el 2014, ya habiendo pasado a finales de 2002 y en 2003 en la época de Indomables. Mauro Federico sale del panel, el 30 de mayo de 2014. El último panel fue integrado por Guillermo Pardini, Gisela Marziotta, Mariano Hamilton, Matías Castañeda, Emilia Claudeville e Iván Schargrodsky.


title: Duro de domar

text: Además de los panelistas habituales, el programa posee columnistas que se encargan de diferentes secciones: espectáculos, política, análisis de las noticias. Entre ellos el reconocido periodista y politólogo Mario WainfeldMauro Federico, el periodista Javier Romero, docente de Análisis de Medios en la escuela de periodismo ETER y de Comunicación y Derechos Humanos. Andy Chango en espectáculos, etc


title: Duro de domar

text: El programa comienza con un monólogo del conductor, mediante el que relaciona noticias que llamaron su atención, con agregado de curiosidades y humor. Los monólogos comenzaron cuando Pettinato era el conductor, pero continúan con Tognetti aunque con menos humor y más orientados a temas de actualidad.


title: Duro de domar

text: Es una sección diaria en la que se muestran "curiosidades" acerca de la televisión argentina, y en algunos casos, del resto del mundo; de hechos ocurridos ese mismo día o de actualidad. Se caracteriza por los comentarios irónicos y su ácido humor. A los informes se le agrega el efecto sonoro denominado mediante la onomatopeya chan, este efecto variaba en su sucesiva repetición y respecto de varios personajes (por ejemplo, en una combinación, a tal sonido reiterado varias e inmediatamente sucesivas veces, se lo acompañaba —mediante un gráfico generado por computador—, de una serie de olas y la palabra "chan", todo este conjunto denominado "Tsunami de Chanes"; también existe la "Lluvia de Chanes", el "Katrina de Chanes", referido al huracán de EE. UU., el "Edgar de Chanes", el "Tota de Chanes", referido al conductor/productor de la movida tropical, "La Tota" Santillán", el "Lanzani de Chanes", entre otros) y de las cosas aparentemente muy raras o insólitas de los informes eran subtituladas mediante letras grandes. Para criticar al protagonista del informe en cuestión, se agregaban globos de pensamiento (a modo de los cómics) inventados e intentando inspirar comicidad. O, a veces, aparecía una imagen estática del productor "El Rata", hacia un lado de la pantalla, sosteniendo él, con sus manos, un cartel con una frase irónica. Otras veces, se empleaban efectos de computación para alterar la imagen de una persona, en una animación para simular que ésta diga alguna frase ocurrente. A partir del martes 7 de octubre de 2008 cuando el programa se transmitió a la medianoche se volvió a llamar "La TV que nos alimenta".


title: Duro de domar

text: Cabe destacar además el famoso "¡Karinaaaaaaa!". En el mismo, se mostraba a una mujer desesperada gritando el nombre de su hija a partir del reencuentro con la misma. Este fragmento se remonta a un archivo de video de 2002 del programa ""Va por vos"", conducido por Guillermo Andino y Federica Pais que se emitía por el canal América TV.(Ver apartado Videos "Karinaaa")


title: Duro de domar

text: El "Pollo" (Alejandro "Pollo" Cerviño), fue notero, e inmediato sucesor (en tal función) de Wainraich, se iba de "rotation" (esto sería, de recorrido nocturno de lugares de entretenimiento); allí efectúaba notas acerca de eventos —particularmente de los del mundo del espectáculo—, ya más importantes, ya menos; mismas notas en las que él solía hacer chanzas o lances que intentaban resultar humorísticos para con los entrevistados. Esta sección solía ser emitida cada viernes.


title: Duro de domar

text: Sección del programa, en la que el conductor leía e interpretaba alguno de los mensajes "picantes" que los televidentes hayan enviado hasta el programa; mensajes en que se hacían críticas respecto del programa, generalmente con humor e ironización, o que se sumaban a las chanzas realizadas en el programa. Eran dirigidos mediante correo electrónico hacia cartasduras@fibertel.com.ar. En esta sección, el mensaje era alcanzado hasta el conductor y una especie de mesa o escritorio, por una joven y bella "secretaria", la que solía variar con diferente frecuencia, o alternarse. El segmento rigió sólo en la temporada 2007.


title: Duro de domar

text: Sección en la que se emitían porciones de programas de televisión (ya abierta, ya por cable, ya satelital) en la Argentina, los que estarían por debajo del estándar de la mayoría de los programas exhibidos por tales medios en tal país. Tales porciones, editadas, y cuyos fallidos son potenciados y criticados ya merecedoramente o no, solían caracterizarse por su mala realización, o porque expresan falta de sentido del programa en general, y por la risa que puede ser ocasionada por verlos, y por el hecho de que realmente existan programas de tal nivel. Solía emitirse cada martes en el 2006. A partir de 2008 se produjo el gran salto de calidad de la sección. De allí surgieron las mejores perlas (El Michael Jackson uruguayo, Dani Umpi, El señor que tomaba 8 litros de vino por día y el desembarco final del Ombusman sexual a la Argentina). Se emitía los lunes, pero durante 2008 por cuestiones de tiempo no tuvo regularidad en el aire. En el 2009 dejó de emitirse, pero actualmente la sección regresa nuevamente en 2010, año en que el programa se muda a Canal 9, estando una vez por semana.


title: Duro de domar

text: Sección en que se afirmaba "El único programa de cable que va en aire". Kitsch era un sketch en el que Sebastián Wanraich, Diego Scott (Dr. Felipe), Sebastián Presta y con la participación especial de Noelia Marzol, hacían una especie de programa de televisión por cable, imitando la forma de ciertos programas de cable reales de la televisión argentina. Se nombraba a un camarógrafo brasileño apodado "Corcho". Los personajes interpretados por ambos Sebastianes, solían hacer publicidades o campañas sociales un tanto extrañas. Hacia el final de cada emisión de Kitsch, ellos simulaban algún vídeo clip de un tema musical, pero con cariz irónico o de parodia, o interpretando textualmente lo que dicen las letras de las canciones. Un ejemplo de las ocurrencias, sería la simulada "campaña" que lanzaron, llamada "No te drogues tanto", para los jóvenes; otro ejemplo, sería la parodia acerca de los Premios Martín Fierro o de los Premios Clarín, la que era representada por los "Premios Kitsch al Cable". Otra campaña que han inventado es la denominada "Ateos 0", en la que convierten a los participantes (según elección de éstos), previa simulación de circuncisión, en judíos; o previa simulación de bautismo, en católicos (Presta representa a un sacerdote católico, y Wanraich a un rabino). Este segmento solía ser emitido cada miércoles. En el 2009 dejó de emitirse.


title: Duro de domar

text: Nombre de una sección ya realizada por Pettinato desde su participación en Orsai a Medianoche, en el que un títere antropomórfico representando un gato con guantes de boxeo era manejado por Pettinato mientras relataba chistes de humor negro, sexistas o racistas con el tono de voz y la cadencia característica de Juan Verdaguer. El nombre del personaje sugiere que se trata, en doble sentido, de la mascota o bien de la peluca de Verdaguer ("gato" es un argentinismo para "peluca"). El segmento era presentado por el Chavo Fucks y subsiguientemente por la panelista Úrsula Vargues. Solía ser emitido los jueves, y en 2007 apareció un nuevo personaje, la hermana del Gato de Verdaguer. En la versión chilena se reemplazó al gato por un perro Scottish terrier de peluche llamado "Ka-sita" (de Cosita), parodia de la mascota de una conductora chilena de TV Paulina Nin de Cardona, que fue atropellada por la misma. Dejó de emitirse en 2009. Volvió en el mes de abril de 2015.


title: Duro de domar

text: Resucitación del perro ya fallecido de Susana Giménez (Inspirada en la sección chilena "El regreso de Cosita" creada por Fabrizio Copano que era una parodia al fallecido perro de Paulina Nin de Cardona). Era un reportero que aparecía en las fiestas importantes y le preguntaba a la gente sobre cosas exageradas y ocasionalmente subidas de tono. Era interpretado por el hijo del conductor, Homero Pettinato.


title: Duro de domar

text: Ping-pong de preguntas y respuestas formuladas hacia un invitado, cada viernes. Durante tal sección, el invitado solía "confesar" (ante la pregunta que le formule el conductor del programa) cosas ocultas o poco conocidas de su pasado, que muchas veces le resultarían vergonzosas o extrañas. Para culminar esta sección, se formulaba "La pregunta del pajarito" o "[ídem] de la tortuga", en la que el entrevistado elegía un sobre para que uno de estos animalitos (simulados por el "Mini" disfrazado) le lleve tal pregunta que solía estar referida a elegir entre opciones con doble sentido, bastante complicadas. Antes de esto, e incluida en esta sección, estaba la "Puerta de los sentimientos" (antes denominada "Momento emotivo"), en la que aparece una persona que podría tener algún vínculo con el entrevistado, que acorde a la petición del notero "Pollo", intentaría emocionarlo.


title: Duro de domar

text: Sección muy breve emitida justo antes de los cortes para la tanda comercial. Los televidentes enviaban, por medio de correos electrónicos, una foto suya o de algún amigo, familiar, vecino, conocido o mascota, o grupo, en que el fotografiado estuviera mostrando la forma con el dedo pulgar y el índice de una L (de "loser", "perdedor" en inglés). Estas imágenes aparecerían en la pantalla, al lado de pequeños avisos publicitarios, pero siendo parte del programa.


title: Duro de domar

text: Al igual que la sección Foto "loser", se emitía momentos antes de la tanda comercial. Consistía en videos mandados por los televidentes en los que parodiaban el famoso fragmento "¡Karinaaaa!" usado en reiteradas ocasiones en el programa.


title: Duro de domar

text: La querible "mascota" del programa Edgar (interpretado por Diego Gvirtz, dueño de PPT, "Pensado para Televisión", la productora que distribuía los programas Duro de Domar y TVR para Canal 13) ofrecía que si en un Fiat 600 ("Fitito", decorado al mejor estilo del Submarino Amarillo de Los Beatles) entraba la mayor cantidad de personas (mínimo 10) posibles de un curso escolar en menos tiempo (máximo 60 s) y sin tocarlo, ellos podrían ganar un viaje a Bariloche. En 2008, esta sección dejó de transmitirse.


title: Duro de domar

text: Una campaña parodiada de las de la asociación «"Luchemos por la Vida"», que emite mensajes para educar vialmente a la gente. Solo que esta advierte cosas de la vida cotidiana o tontas y muestra como ejemplo casos reales en la televisión, tanto de famosos o no.


title: Duro de domar

text: Cualca es un sketch humorístico presentado por Malena Pichot, en el que actúa ella, Julián Doregger, Julián Kartun, Charo López y Julián Lucero. El segmento es semanal, pero durante la semana se emiten tres pequeños sketchs, de aproximadamente veinte segundos, llamados Micros. Dentro de este segmento, el elenco parodia diversas situaciones como publicidades, emociones humanas y programas de televisión. Algunos personajes destacados son Caro Pardíaco, una transexual que parodia la ignorancia de una modelo tipo de los programas del corazón; y Ana Chamot, una mujer grosera que, como dice su canción, "se comporta como un chabón jodón" (un chico molesto).


title: Duro de domar

text: Es un reality show protagonizado por Sebastián Presta a petición de Pensado Para Televisión. También esta el panel de Duro. En 2014 Presta anunció que se detendría el sketch para protagonizar un nuevo programa llamado Préstico. El humorista hace caracterizaciones de ocasiones de vida que pueden llegar a ser verdaderas como extremadamente exageradas.


title: Duro de domar

text: Es un segmento, en donde Carla Czudnowsky realiza una especie de entrevista a algún(os) invitado(s), hablando de cosas de interés general, también se le suelen preguntar, cómo se informa (revistas, diarios, etc.) y se le muestran informes propios del programa, para que el invitado de su opinión.


title: Duro de domar

text: La música de la presentación en la primera temporada fue Heart of Sword, de T.M. Revolution, que inicialmente fue un ending (el número 3) de la serie "Rurouni Kenshin", de género musical J-Pop.


title: Duro de domar

text: En la segunda temporada lo fue la canción intitulada "Snake Eater", de Cynthia Harrell, canción principal del videojuego Metal Gear Solid 3, del mismo nombre, en su versión en inglés.


title: Duro de domar

text: En la tercera lo fue Misty Mountain Hop De Led Zeppelin. El programa empieza con el tema musical "Me vuelvo loco", de Tequila, y termina con "Gracias al cielo", de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. También aparece ocasionalmente "Help", de The Beatles, usado en referencia al Chavo Fucks principalmente, o a otro u otra panelista. El tema de Edgar es "Love Came to Me", de Dion and the Belmonts; el del "Pajarito" es "Pío pío pá", de Ringo Bonavena; el del gato de Verdaguer es "Rudy Wants To Buy Yez A Drink", de Frank Zappa; y el principal de Kitsch, es "Dancing Queen", de ABBA.


title: Duro de domar

text: Durante el 2011, el tema de presentación para los informes era "Naturaleza Sangre" de Fito Páez y Charly García. Por su parte, el tema para la presentación de los informes era "Waka Waka" de Shakira


title: Duro de domar

text: La temporada 2007 el estudio y los títulos estaban ambientados en el tema Circo. En el 2008, con un tema más psicodélico, al estilo de "Dragon Ball Z" incluyendo una peluca amarilla para Petinatto emulando el personaje de Goku.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: El mariscal Jorge Robledo (Úbeda, c. 1500- Pácora, 5 de octubre de 1546) fue un militar y conquistador español. Figura en la historia de Colombia como el «conquistador de Antioquia». Pedro de Heredia lo acusó de usurpar sus fueros, lo encarceló y lo envió a España con un proceso de rúbrica. Allí Robledo fue absuelto de los cargos de usurpación de jurisdicción. Conquistó territorios americanos; asimismo fundó varias ciudades, entre ellas San Jorge de Cartago. Su mayor rival para controlar las zonas descubiertas fue Belalcázar.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: El 5 de octubre de 1546, en la vereda Alto de Pozo del corregimiento de San Bartolomé, del municipio de Pácora—, fue capturado y condenado a muerte por Sebastián de Belalcázar, con quien mantenía una fuerte rivalidad por el control de los territorios descubiertos.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Nacido en Úbeda, Reino de Jaén, Corona de Castilla, en uno de los primeros años del , era de noble origen. Fue capitán de las guerras de Italia —ver Francisco I y Carlos V—, en donde los castellanos vencieron. Su papel en las conquistas del Nuevo Mundo no se reduce solo al norte de la región caucana y a la región de Antioquia, en Colombia; dado que figura su nombre entre los descubridores de Nueva Galicia, en la conquista de Guatemala, en la batalla de Cajamarca en Perú, y es posible que se integrara al ejército de Sebastián de Belalcázar en búsqueda de El Dorado.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Estuvo en los momentos de la fundación de las ciudades de Cali y Popayán y de esta última ciudad fue uno de sus primeros alcaldes.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Únicamente se encuentran referencias claras acerca de Jorge Robledo desde el momento en que auxilió a Francisco Pizarro, cuando se disponía a salir para Cajamarca, Perú, y participó con el ejército de Sebastián de Belalcázar en la conquista del Perú, de donde pasó al sur de la actual Colombia. Llegando a alcanzar la cuenca del rio Cauca en el actual noroccidente antioqueño, haciendo fundación de las poblaciones de Santa Fe y Antioquia, reasentadas varias veces posteriormente por los continuos ataques de poblaciones originarias, propiciando los primeros asentamientos coloniales en el denominado "Valle de los Hevexicos".


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: En Cali, el gobernador Lorenzo de Aldana le dio la orden de explorar la provincia de Anserma. Fundó, en 1539, en el Valle de Umbrá, sobre una colina, la Villa de Santa Ana de los Caballeros, después llamada Anserma.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Peleó con los indios pozos, cuyo cacique Pirameque resultó herido. Al vencerlo, siguió hacia Pácora —actual departamento de Caldas—, donde combatió con los paucuras y su cacique Pimaná. Pasó a Santiago de Arma, donde venció la fuerte resistencia de los indios que guerreaban, ellos y sus banderas, enjaezados con piezas de oro. Robledo llevaba sabuesos en sus correrías, lo que lo hacía más temible. Luego, se encaminó hacia Quimbaya con Suer de Nava, y el 9 de agosto de 1540 fundó San Jorge de Cartago.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: En 1540 hizo su primera expedición al territorio que hoy conocemos como región paisa, en un rancherío que llamaron «El Pueblo de la Pascua», actualmente "Damasco". Después pasó al valle —llamado de Aburrá por los indios y de San Bartolomé por los conquistadores, hoy Medellín— que había sido descubierto por el capitán Jerónimo Luis Tejelo, quien, acompañado por algunos hombres, se había separado de Robledo, por orden suya.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: En 1541 fundó la Ciudad de Antioquia, que años después sería trasladada al sitio actual con el nombre de Santa Fe de Antioquia.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: En 1542 se trasladó desde Santa Fe de Antioquia hasta el río Atrato y siguió su curso con la intención de embarcarse a España por San Sebastián de Buenavista en Urabá —fundada en mayo de 1535—. Cuando arribó a la costa de Urabá, Alonso de Heredia, lo acusó de usurpar los fueros de su hermano Pedro de Heredia, lo encarceló, le quitó sus riquezas y fue enviado a España con un proceso por haber usurpado las tierras de lo que, en pocos años, se denominaría Antioquia. En España, Robledo fue absuelto de los cargos de usurpación de jurisdicción entablados, y fue recompensado con el título de mariscal.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Regresó a Cartagena de Indias con su esposa María de Carvajal, conocida posteriormente como «la Mariscala». Una vez viuda casa dos veces más: primero con el tesorero real de Bogotá y Santa Marta, Pedro Briceño Verdugo, natural de Arévalo, Ávila; y segunda vez con Francisco Briceño López, natural de Corral de Almaguer, Toledo; presidente, capitán general, oidor de la Real Audiencia de Nueva Granada (1574-1575); y gobernador de Guatemala (1563-1569); y en 1546 partió hacia Antioquia donde pretendía establecerse como el gobernador de las tierras que había encontrado años antes. Al llegar allí apresó al representante de Belalcázar y se apoderó del gobierno. Trató de hacer lo mismo en su recorrido por Arma, Cartago, Anserma, y con el mismo Belalcázar, quien se encontraba en Cali, pero sin éxito.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Por medio de misiva y mandato del visitador Miguel Díez de Armendáriz, emisario del mariscal Robledo, entregó al gobernador de Popayán —Belalcázar— una carta en la que se ordenaba que no saliera de la ciudad de Cali y reconociera la autoridad de Robledo en la región norte de la provincia de Popayán y en los territorios que unos 30 años o más tarde se llamarían provincia de Antioquia, a lo que este se negó.


title: Jorge Robledo (conquistador)

text: Este enfrentamiento tuvo sus altibajos, pues Robledo veía por momentos sus errores y pedía la paz; no obstante, Belalcázar arremetió contra él, y en 1546 lo condenó a muerte, siendo decapitado el 5 de octubre junto a sus ayudas de campo Hernán Rodríguez de Souza, Baltazar de Ledesma y Juan Márquez Sanabria. Según Pedro Cieza de León, se sepultó su cuerpo y la cabeza de Robledo se expuso a modo de escarnio. Belalcázar fue enjuiciado "in absentia" por este crimen, hallado culpable y condenado a muerte por este asesinato, por malos tratos cometidos contra los indígenas y por participar en las luchas acaecidas entre los conquistadores, aunque murió en Cartagena de Indias, antes de emprender el viaje de vuelta a España para apelar la decisión del tribunal.


title: Trevor Horn

text: Trevor Charles Horn, (Hetton-Le-Hole, Condado de Tyne and Wear, Reino Unido, 15 de julio de 1949) es un productor musical, compositor, cantante y bajista inglés. Es muy conocido por su trabajo de producción en los años 80 y por ser uno de los dos integrantes de la banda new wave The Buggles junto a Geoff Downes. Horn empezó a tocar el bajo a edad temprana y aprendió por sí mismo el instrumento y a leer a primera vista. En la década de los 70 trabajó como músico de sesión, estableció su propio estudio, y escribió y produjo sencillos para varios artistas.


title: Trevor Horn

text: Horn y Downes ganaron fama internacional en 1979 con el exitoso sencillo "Video Killed the Radio Star" de The Buggles. En 1980 ambos se unieron a la banda de rock progresivo Yes, en la que permanecieron durante un año, con Horn como cantante principal. En 1981 Horn se convirtió en productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes con éxito comercial para numerosos artistas, entre ellos Dollar, ABC, Malcolm McLaren, Yes y Frankie Goes to Hollywood. Junto con su esposa, Jill Sinclair, compró Sarm West Studios y estableció la editorial Perfect Songs y su propio sello, ZTT Records. Al año siguiente, Horn formó el grupo electrónico Art of Noise, junto a la arreglista Anne Dudley y el periodista musical Paul Morley. En la década de los 90, el éxito de Horn continuó con su asociación con Seal. Ha sido miembro del supergrupo Producers, más tarde conocido como Trevor Horn Band, desde 2006.


title: Trevor Horn

text: Horn ha ganado numerosos premios, incluyendo tres Brit Awards para el mejor productor británico en 1983, 1985 y 1992. Ganó un premio Grammy por producir el éxito de Seal de 1994, "Kiss from a Rose". En 2010, Horn recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Su influencia en la música pop y electrónica en los años 80 fue tal que se le ha llamado "el hombre que inventó los años 80".


title: Trevor Horn

text: Hijo de John y Elizabeth Horn, nació en Hetton-Le-Hole, en el noreste de Inglaterra, y creció cerca del Stonebridge Pub, en la ciudad de Durham. Segundo de cuatro hijos, tiene dos hermanas y un hermano, Ken Horn.Su padre trabajaba como ingeniero civil en una vaquería cercana, y también era un músico semiprofesional que tocaba el contrabajo en la Joe Clarke Big Band durante la semana. Horn asistió a la Johnston Grammar School en Durham.


title: Trevor Horn

text: Alrededor de los ocho años de edad, Horn empezó a tocar el contrabajo de su padre, que le enseñó los conceptos básicos, como tocar tríadas. Luego aprendió a tocar el bajo de forma autodidacta, y adquirió seguridad en la lectura a primera vista, usando libros guía y practicando con el bajo de su padre en una sala libre de la casa. En su adolescencia temprana, Horn sustituía a su padre al contrabajo en la Joe Clarke Big Band cuando llegaba tarde para un concierto. En el colegio, Horn recibió una flauta que aprendió con poco esfuerzo, dado que ya tenía conocimientos musicales, y actuaba en la orquesta juvenil local.


title: Trevor Horn

text: Sus intereses pronto se centraron en bandas de rock contemporáneo como los Beatles, los Rolling Stones y Bob Dylan. A los catorce años, Horn tocaba la guitarra eléctrica en su primer grupo, The Outer Limits, llamado así por la serie de televisión de 1963 del mismo nombre, tocando principalmente versiones de The Kinks.


title: Trevor Horn

text: Horn pasó a buscar una "sucesión de trabajos diarios", incluyendo uno en una compañía de caucho. También participaba en una banda de imitación de Bob Dylan durante dos noches a la semana "con una armónica alrededor del cuello", y tocaba el bajo en conciertos ocasionales. Luego, a los diecisiete años, Horn decidió seguir una carrera musical y "desperté a mis padres a las 4 de la mañana para decírselo". Éstos se mostraron reacios al principio porque querían que Horn se convirtiera en un contable colegiado, ya que se desempeñaba bien en matemáticas, pero suspendió los exámenes necesarios. Los padres de Horn le rogaron entonces que probase otro trabajo más, pero después de tres meses en su empleo como supervisor en una fábrica de bolsas de plástico, fue despedido. "Dije: 'Eso es todo, ¡nunca más volveré a ese mundo! '", y al día siguiente recibió una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local, interpretando temas del Top 40 y música de baile en un salón de baile de primer nivel, a cambio de 24 libras a la semana por cinco noches de trabajo. Horn también recibió difusión en la BBC Radio Leicester, interpretando a la guitarra canciones escritas por él mismo.


title: Trevor Horn

text: A los veintiún años, Horn se trasladó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que implicaba volver a grabar las canciones del Top 20 para la BBC Radio, debido a las restricciones de tiempo de aguja vigentes en ese momento. A esto le siguió una permanencia de un año en la Ray McVay Big Band, mientras ganaba dinero como músico de sesión, producía jingles y discos, y trabajaba con grupos de rock. Su estancia con Ray McVay incluyó actuaciones en el campeonato mundial de baile de salón y el programa de televisión Come Dancing. Con veinticuatro años Horn comenzó un período de trabajo en Leicester, donde su creciente interés en los estudios de grabación lo llevó a ayudar en la construcción de un estudio en la ciudad, mientras tocaba el bajo en el Club Bailey durante siete noches por dinero. Una vez finalizado el estudio, Horn produjo canciones para artistas locales, incluyendo una canción para el Leicester City F.C.


title: Trevor Horn

text: En 1976, Horn había vuelto a Londres. Tocaba el bajo en Northern Lights, una banda de versiones que también contaba con el teclista Geoff Downes y la cantante disco Tina Charles. Horn pasó a formar Tracks, una banda de jazz fusión inspirada en Weather Report y Herbie Hancock, junto con el futuro batería de Shakatak Roger Odell, antes de que éste saliera del grupo para tocar en la banda de acompañamiento de Tina Charles. Los dos mantuvieron una breve relación y Horn aprendió mucho de su inspirador productor Biddu. En la banda de Charles también figuraban los futuros compañeros de Horn en The Buggles: el teclista Geoffrey Downes y el guitarrista Bruce Woolley.


title: Trevor Horn

text: A mediados de la década de los 70, Horn trabajaba para una editorial musical de Denmark Street en Londres, produciendo demos de las que debía encargarse de producir el máster de grabación si se llegaba a un acuerdo. De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios sencillos como compositor, productor o director de orquesta, "sin ganar dinero con ello". Entre los primeros de estos sencillos se encuentran "Natural Dance" de Tony Cole y "Don't Come Back" de Fallen Angel and the T.C. Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre de T.C. Horn. Escribió "Boot Boot Woman", la cara B del sencillo de Boogatti "Come Back Marianne", bajo su nombre real.


title: Trevor Horn

text: En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" bajo el seudónimo de Big A, cuya portada representa a Horn caracterizado como piloto. En 1979 se lanzó un álbum de estudio completo de Chromium, un "proyecto disco de ciencia ficción" llamado "Star to Star," que tenía a Horn y Downes como compositores y productores, y a la futura compañera de banda de Art of Noise de Horn, Anne Dudley, en los teclados. Otros artistas con los que Horn trabajó fueron John Howard, Dusty Springfieldd ("Baby Blue") y The Jags ("Back of My Hand"). Horn obtuvo su primer éxito de producción cuando "Monkey Chop" de Dan-I alcanzó el puesto 30 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1979.


title: Trevor Horn

text: En 1978, Horn y Downes formaron la banda de new wave The Buggles, cuyos primeros temas eran contribuciones de Woolley. Consiguieron un acuerdo de grabación con Island Records y pasaron gran parte del año 79 grabando su álbum debut, "The Age of Plastic" (1980). Los créditos incluyen a Horn en la coproducción, voz principal, guitarra y bajo. Su sencillo principal, "Video Killed the Radio Star", fue lanzado en septiembre de 1979 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido, catapultando a Horn, que entonces tenía 30 años, y a Downes a la fama mundial. En agosto de 1981 la canción fue el primer vídeo musical que se emitió en la MTV.


title: Trevor Horn

text: El éxito de "Video Kill the Radio Star" condujo a Horn y Downes a conseguir que les representase Brian Lane, que también era el mánager de la banda de rock progresivo Yes. La banda necesitaba un cantante y un teclista tras la salida de Jon Anderson y Rick Wakeman, lo que llevó a Horn y Downes a lanzar "We Can Fly from Here", una demo que habían escrito con Yes en mente. Ambos aceptaron unirse a la banda y comenzaron a trabajar en "Drama" (1980) con Horn como vocalista principal y bajo sin trastes.Horn invirtió gran parte de su tiempo en el álbum y acortó la fiesta de su boda para continuar trabajando en él. Horn cantó en la gira que la banda realizó por Norteamérica y Reino Unido en 1980, después de lo cual lo dejó para convertirse en productor a tiempo completo.


title: Trevor Horn

text: En 1981 Horn completó el segundo álbum de Buggles, "Adventures in Modern Recording", que en su mayor parte realizó él solo tras la decisión de Downes de formar parte del supergrupo Asia. Horn volvió a trabajar con Yes como productor en sus álbumes "90125" (1983) y "Big Generator" (1987). Horn calificó "Owner of a Lonely Heart", el sencillo principal de "90125", como su mejor trabajo técnicamente.


title: Trevor Horn

text: A principios de 1981, Horn había abandonado Yes para pasar a ser productor a tiempo completo. Su esposa, la empresaria de la industria musical Jill Sinclair, le aconsejó que dejara de ser músico instrumental, ya que podría alcanzar un mayor éxito en la producción, y posteriormente se convirtió en su mánager. Montó un equipo de estudio que incluía una caja de ritmos y secuenciador Roland TR-808 y un conjunto de módulos de percusión electrónica Simmons. Se gastó 18.000 libras en un sintetizador Fairlight CMI, uno de los cuatro que había en ese momento en el país. "Sabía de lo que era capaz, porque entendía lo que hacía. La mayoría de la gente no lo entendía en ese momento: el sampling era como un mundo místico". Horn se dio cuenta de que necesitaba ayuda a tiempo completo para operar la máquina y contrató a J.J. Jeczalik para programarla. Por su uso de Fairlight, a Horn se le atribuye el mérito de ser el "arquitecto clave" en la incorporación del sampling al "lenguaje del pop".


title: Trevor Horn

text: Horn tuvo éxito comercial con su primer proyecto, "The Dollar Album" (1982) por el dúo pop Dollar, que su esposa le había asignado para trabajar. Coescribió y produjo cuatro canciones que siguen una historia de amor: "Mirror Mirror", "Hand Held in Black and White", "Give Me Back My Heart" y "Videotheque". Los cuatro entraron en la lista del Top 20 en el Reino Unido. El estilo de producción de Horn atrajo el interés de otras bandas, lo que le llevó a obtener un éxito aún mayor con "The Lexicon of Love" (1982) de ABC, que alcanzó el número 1 en la lista de los mejores álbumes del Reino Unido.Fue durante estas sesiones cuando Horn adquirió una caja de ritmos LinnDrum, y reunió un equipo que caracterizaría y definiría el sonido de gran parte de su trabajo en la década de los 80, con Anne Dudley en teclados y arreglos, Gary Langan y más tarde Stephen Lipson como ingeniero jefe, Jeczalik como programador, la corista Tessa Webb y el percusionista Luis Jardim.


title: Trevor Horn

text: En 1982, Horn y su esposa formaron una editora musical, Perfect Songs. Esto coincidió con su reciente adquisición de los estudios de Basing Street, que también albergaron la nueva compañía. Perfect Songs fue capaz de aprovechar y desarrollar a jóvenes artistas emergentes que trabajaban en el estudio de grabación. Los primeros en firmar fueron Frankie Goes to Hollywood, seguidos por Art of Noise y Propaganda. Estos primeros fichajes de la compañía fueron fundamentales para establecer el espíritu de la empresa de "innovación y desarrollo artístico, asumiendo riesgos y firmando con bandas poco convencionales". En 1983, Horn y su esposa compraron a Chris Blackwell los estudios de Basing Street en el oeste de Londres, y lo rebautizaron como Sarm West Studios. El acuerdo incluía los derechos para operar un sello discográfico a través de la distribución de Island Records, a resultas del cual Horn creó ZTT Records junto con Paul Morley, periodista de NME. El sello lleva el mismo nombre que un poema sonoro del poeta futurista italiano Filippo Tommaso Marinetti.


title: Trevor Horn

text: Durante 1982 y 1983, Horn trabajó con Malcolm McLaren y Anne Dudley, escribiendo numerosos éxitos en todo el mundo como "Buffalo Gals", "Double Dutch", "Duck for the Oyster" y el álbum "Duck Rock".


title: Trevor Horn

text: En 1983, Horn también formó la banda Art of Noise, y coescribió varios éxitos como "Close (to the Edit)", "Beat Box", "Moments in Love" y "Slave to the Rhythm". Este fue originalmente concebido como segundo sencillo de Frankie Goes to Hollywood, pero en su lugar lo grabó Grace Jones. Horn y su equipo de estudio lo reelaboraron y reinterpretaron en estilo jazz, en seis canciones separadas para formar el álbum "Slave to the Rhythm" (1985) de Jones, en el que Horn consiguió que David Gilmour tocara la guitarra aunque no figura en los créditos.


title: Trevor Horn

text: En 1984, Bob Geldof contactó con Horn para producir la canción "Do They Know It's Christmas?", pero no estaba disponible. En su lugar, ofreció al proyecto el uso gratuito de Sarm West Studio durante 24 horas, que Geldof aceptó, asignando a Midge Ure como productor. La canción fue grabada y mezclada el 25 de noviembre. Horn produjo la cara B con mensajes de artistas que habían participado en la grabación y otros que no, incluyendo David Bowie, Annie Lennox, Paul McCartney, Big Country y Holly Johnson. Estos mensajes también se grabaron sobre la pista de fondo que "Do They Know It's Christmas?"


title: Trevor Horn

text: Varios músicos han descrito el estilo de producción de Horn como dominante. El álbum debut de Frankie Goes to Hollywood "Welcome to the Pleasuredome" (1984) apenas incluyó actuaciones de la banda, contando en cambio con Horn y músicos de sesión (el sencillo principal "Relax" costó 70.000 libras en tres sesiones que incluían versiones descartadas por la propia banda y de la banda de acompañamiento de Ian Dury, antes de que Horn volviera a grabar la canción él mismo); y los Pet Shop Boys comentaron que, aunque Horn había prometido completar su sencillo "Left to My Own Devices" en un par de semanas, tardaron varios meses en recibir la mezcla final debido a la lujosa orquestación en vivo y al trabajo de estudio.


title: Trevor Horn

text: A finales de la década de los 80 Horn se trasladó a Bel-Air (Los Ángeles), donde estableció Sarm West Coast LA, un estudio de grabación en su residencia.


title: Trevor Horn

text: En 1990, Horn produjo el álbum debut del músico inglés Seal con título epónimo. Esto dio comienzo a una colaboración en varios álbumes, que justificó porque le gustaba la voz de Seal y por "empatía musical" con la forma en que trabaja y las canciones que escribe. "Seal" alcanzó el número 1 en el Reino Unido y su sencillo principal "Crazy" llegó a número 2. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico por computadoras, y las pistas fueron grabadas utilizando MIDI y el software Studio Vision. Horn estaba satisfecho con los resultados y vendió su equipo de PC para adquirir un Apple Macintosh. En esta etapa de su carrera, Horn había perdido su entusiasmo por producir mezclas de canciones de 12 pulgadas y contrató a otros remezcladores para hacerlas mientras él se concentraba en los álbumes.


title: Trevor Horn

text: También produjo la mitad de las canciones del álbum "Tenement Symphony" (1991) de Marc Almond, incluyendo los tres sencillos del álbum: "Jacky", "My Hand Over My Heart" y "The Days of Peally Spencer", que llegó a número 4 en las listas del Reino Unido.


title: Trevor Horn

text: En los noventa, Horn escribió dos canciones para cantantes femeninas solistas: "Riding into Blue (Cowboy Song)", grabado por Inga Humpe, y "Docklands", grabado por Betsy Cook. También coescribió dos canciones con Terry Reid para su álbum "The Driver" (1991), y el tema "The Shape of Things to Come" para el álbum "It's a Man's World" (1995) de Cher.


title: Trevor Horn

text: Horn coprodujo el álbum Tubular Bells II (1992) de Mike Oldfield, junto con Oldfield y Tom Newman. Oldfield era fan de la canción de Buggles "Video Killed The Radio Star" y describió a Horn como un juez en un tribunal al presentar algunas de sus ideas para el álbum, que Horn rechazó. Esto, según Oldfield, le dio una especie de filtro, introduciendo ideas que funcionaban y desechando las que no.


title: Trevor Horn

text: Horn escribió la canción "Everybody Up" para el programa de televisión The Glam Metal Detectives, un espectáculo de comedia que apareció en BBC Two en 1995. Esta fue otra colaboración con Lol Creme.


title: Trevor Horn

text: Horn también ha compuesto numerosas bandas sonoras de películas. En 1992, Horn colaboró con el compositor Hans Zimmer para producir la partitura de la película "Toys", que incluía interpretaciones de Tori Amos, Pat Metheny y Thomas Dolby.


title: Trevor Horn

text: A mediados de los noventa, Horn compró los estudios de grabación Hook End Manor y cambió el nombre de sus instalaciones a Sarm Hook End. En 2007 puso la propiedad en venta por 12 millones de libras y se trasladó a Primrose Hill en Londres.


title: Trevor Horn

text: En 1995, Horn produjo "The Carpet Crawlers 1999", una regrabación de "The Carpet Crawlers" de Genesis que contó con la voz de sus ex cantantes Peter Gabriel y Phil Collins. Fue lanzado en su caja recopilatoria "" (1999).


title: Trevor Horn

text: En la década de 2000, Horn proporcionó producción adicional en tres éxitos internacionales de t.A.T.u.: "All the Things She Said", "Not Gonna Get Us" y "Clowns (Can You See Me Now)". Produjo el tema musical de la película Coyote Ugly (2000), "Can't Fight the Moonlight", grabado por Leann Rimes; coescribió la canción oficial del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas, "Pass the Flame", en colaboración con Lol Creme; y coescribió la canción que da título al álbum "The Moment" (2004), de Lisa Stansfield. También coescribió "Sound the Bugle", interpretada por Bryan Adams, apareció en la banda sonora de la película , y produjo tres temas del álbum "Stilelibero" (2001) de Eros Ramazzotti: "L'ombra del gigante", "Un angelo non è" y "Amica donna mia".


title: Trevor Horn

text: El 11 de noviembre de 2004 tuvo lugar en el Wembley Arena un concierto benéfico de The Prince's Trust para celebrar los 25 años de Horn como productor discográfico. Los artistas que participaron en el espectáculo incluyeron a The Buggles, Bruce Woolley, ABC, Art of Noise, Belle & Sebastian, Lisa Stansfield, Pet Shop Boys, Seal, Dollar, Propaganda, t.A.T.u., Yes, Grace Jones y Frankie Goes to Hollywood (con Ryan Molloy reemplazando al vocalista original Holly Johnson). Junto con el concierto se lanzó un álbum doble, titulado "Produced by Trevor Horn". Una versión editada del concierto se ha retransmitido por televisión en varios países bajo el título "25 Years of Pop: Produced by Trevor Horn", y está disponible un lanzamiento en DVD del concierto completo llamado "Slaves to the Rhythm".


title: Trevor Horn

text: En 2006, Horn coformó el supergrupo Producers, en el que toca con varios músicos y productores, como Lol Creme, el productor Steve Lipson, el batería Ash Soan e inicialmente el cantautor Chris Braide. La banda realizó su primer concierto en Camden Barfly en noviembre de 2006, y continúan actuando, ya bajo el nombre de Trevor Horn Band.


title: Trevor Horn

text: El 22 de mayo de 2006 Pet Shop Boys lanzaron su álbum "Fundamental", que fue producido por Horn y llegó a número 5 en las listas del Reino Unido. En el mismo mes, Horn apareció en un concierto de Pet Shop Boys especialmente grabado para BBC Radio 2, del que produjo una versión álbum, "Concrete", publicada el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut de Captain, "This is Hazelville", lanzado a finales de 2006. También ha trabajado con John Legend y David Jordan.


title: Trevor Horn

text: Para la película de 2008 Wanted (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie), Horn produjo la voz de Danny Elfman en la canción de créditos finales "The Little Things".


title: Trevor Horn

text: En 2009, Horn produjo el álbum "Reality Killed the Video Star" para Robbie Williams. Además del título del álbum, que rinde homenaje al exitoso sencillo de Horn con los Buggles en 1979, también refleja el desdén mutuo de Horn y Williams por la cosecha continua de reality shows y programas de concursos musicales en el Reino Unido y otros lugares. Irónicamente, fue el primer álbum de estudio de Williams que no alcanzó el número 1 en el Reino Unido, superado en el primer puesto por el álbum debut de JLS, que habían sido subcampeones en el programa de televisión "The X Factor" en 2008.


title: Trevor Horn

text: Horn también fue el productor ejecutivo del álbum de Jeff Beck, "Emotion & Commotion", lanzado a principios de 2010. Volvió a trabajar con Yes, produciendo su nuevo álbum, "Fly From Here" (2011), que fue una especie de reunión con su excompañero de banda Geoff Downes; Downes no solo es miembro de la actual formación de la banda, sino que el álbum toma además su título de una canción escrita por Horn y Downes e interpretada por Yes durante su etapa original con la banda en 1980.


title: Trevor Horn

text: En 2017, Horn escribió la música para la película anime "The Reflection", coproducida por Stan Lee, cuya banda sonora se publicó como el primer álbum bajo el nombre de Trevor Horn. Horn remezcló "Fly From Here" con Yes, agregando nuevas voces y editando partes. El nuevo álbum se llamó "Fly from Here - Return Trip" y se lanzó en marzo de 2018. También ha estado trabajando en musicales, como "The Robot Sings".


title: Trevor Horn

text: En enero de 2018, Horn tocó el bajo con Dire Straits Legacy para su gira brasileña y continuó girando con la banda como bajista durante los años 2018, 2019 y 2020.


title: Trevor Horn

text: El 24 de octubre de 2018 se publicó el sencillo "Everybody Wants to Rule the World", con la voz de Robbie Williams y artistas invitados como Rumer, All Saints, Simple Minds y Gabrielle Aplin. En noviembre de 2018, Horn realizó un único concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Su nuevo álbum, "Trevor Horn Reimagines" "the Eighties", fue lanzado el 25 de enero de 2019.


title: Trevor Horn

text: En el año 2022 Horn publica el libro de memorias "Adventures in Modern Recording: From ABC to ZTT", que evoca el título del segundo álbum de The Buggles y narra su historia a través de veinticinco de las canciones más importantes para él.


title: Trevor Horn

text: Horn conoció a Jill Sinclair, ex profesora de matemáticas, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales. Han tenido dos hijos, Aaron y Will, y dos hijas, Gabriella y Alexandra, la segunda de las cuales ha trabajado como abogada en prácticas. Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio") es músico y productor como su padre. Estuvo en la banda Sam and the Womp y con frecuencia actúa como DJ en Londres, donde reside. Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. En agosto de 2016, Horn tenía tres nietos.


title: Trevor Horn

text: Horn no es judío, pero ha asistido a la sinagoga con sus hijos, que fueron criados en la fe de su esposa. En una entrevista de 2019, dijo que "cree [en el judaísmo] más que en cualquier otra cosa".


title: Trevor Horn

text: El 25 de junio de 2006, mientras estaba en casa de vuelta de Goldsmiths College (Universidad de Londres), Aaron estaba practicando con su escopeta de aire comprimido, sin darse cuenta de que su madre estaba cerca. Un proyectil de 4,5 mm de calibre golpeó accidentalmente a Jill en el cuello, cortando una arteria, lo que causó un daño cerebral irreversible por hipoxia y dejó solo sus funciones cerebrales inferiores sin posibilidad de recuperación. Fue llevada a la unidad de cuidados intensivos del Hospital Royal Berkshire, donde su estado fue descrito como "crítico pero estable". Una comunicación de ZTT Records confirmó el 1 de septiembre de 2006 que Jill estaba en coma natural y había sido trasladada a un centro de rehabilitación. En septiembre de 2009, Horn dijo a "The Times" que aún estaba en coma. En junio de 2012, Horn dijo a The Sunday Times que su esposa no estaba en coma, sino que "no puede hablar, moverse o sonreír. La única expresión que puede mostrar es de incomodidad". Jill Sinclair murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, con 61 años.


title: Trevor Horn

text: A finales de 2017, la casa de Horn y el estudio de grabación en el barrio de Bel-Air de Los Ángeles fueron destruidos por el incendio de Skirball. Horn indicó a través de Twitter que tenía la intención de reconstruir la propiedad.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: El palacio de Estocolmo () es la residencia oficial y el mayor de los palacios de la monarquía sueca. Aunque la residencia privada de la familia real es el palacio de Drottningholm. El palacio de Estocolmo está situado en Stadsholmen (“isla de la ciudad”), en Gamla Stan (la ciudad vieja) en la capital de Suecia, Estocolmo. Su vecino es el Riksdag o Parlamento Sueco.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: Los asistentes personales del monarca (actualmente Carlos XVI Gustavo de Suecia) y de otros miembros de la familia real sueca así como los asistentes administrativos de la Casa del Rey también se encuentran aquí. El Palacio también se usa para propósitos de representación que realiza el rey cuando cumple con sus deberes como jefe de estado.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: La fachada sur del palacio da al gran talud del Slottsbacken (talud del Palacio); la fachada oriental bordea el Skeppsbron (puente de los barcos), un muelle pomposo que se extiende a lo largo de la costa oriental del casco antiguo de la ciudad; en la fachada norte está el Lejonbacken (talud de los leones), un sistema de rampas que lleva el nombre de los leones esculpidos en piedra que las coronan; el ala oeste del palacio bordea el espacio abierto del Högvaktsterrassen (patio de la guardia).


title: Palacio Real de Estocolmo

text: El primer edificio que estuvo en este lugar fue una fortaleza con una torre central construida en el siglo XIII por Birger Jarl para defender el lago Mälar. La fortaleza creció hasta convertirse en un palacio, llamado Tre Kronor (“Tres Coronas”) en honor a las agujas de la torre central.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: A finales del siglo XVI, se hicieron muchos trabajos para transformar la antigua fortaleza en un palacio de estilo renacentista bajo reinado del rey Juan III. En 1690, se decidió reconstruir el palacio en estilo barroco siguiendo un diseño de Nicodemus Tessin el Joven. En 1692, empezaron los trabajos en la zona norte. Se completó en 1697, pero gran parte del palacio se derrumbó debido a un incendio producido el 7 de mayo de 1697.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: El palacio actual fue construido por Nicodemus Tessin el Joven justo después del incendio, con alas con forma de semicircunferencia alrededor del patio occidental terminadas en 1734, la iglesia del palacio terminada en la década de 1740, y el exterior terminado en 1754. La familia real se mudó al palacio en el que ya habían concluido las obras de construcción de las alas suroeste, sureste, y noroeste. El ala noroeste se terminó en 1760. En el norte, el "Lejonbacken" (“Talud del león”) se construyó entre 1824 y 1830. Su nombre le viene dado de las esculturas en forma de león que hay allí.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: El palacio está protegido por la Högvakten, la guardia real formada por miembros de las fuerzas armadas suecas. Esta guardia data de principios del siglo XVI.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: El palacio está construido con ladrillo, con secciones de las fachadas oeste, sur y este cubiertas de piedra arenisca. El techo está algo inclinado hacia el interior. El techo está cubierto de cobre y está rodeado por una balaustrada de piedra que se extiende por todo el edificio principal.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: El palacio tiene 609 habitaciones y es uno de los mayores palacios reales del mundo que sigue en uso con su propósito original. El palacio consiste en cuatro fachadas: la oeste, la sur, la norte y la este. La fachada sur representa a la nación, la oeste al rey, la fachada este a la reina y la fachada norte a la realeza. La fachada del palacio de oeste a este mide 115 metros; de norte a sur 120 metros. Estas cuatro fachadas rodean al patio interior.


title: Palacio Real de Estocolmo

text: Desde las esquinas del edificio principal, salen cuatro alas hacia el este y el oeste. Todas las alas tienen 48 metros de largo y 16 de ancho con excepción del ala suroeste que sólo mide 11 metros. La irregularidad se esconde gracias a dos alas semicirculares, que están separadas del palacio, y que rodean al patio exterior. El "Logården" (Jardín del Lince) es un pequeño jardín que se encuentra entre las alas sureste y noreste.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: Las leyes de sodomía en los Estados Unidos estuvieron generalizadas en todo el territorio de ese país, prohibiendo una gran variedad de prácticas sexuales hasta comienzos del siglo XXI. Aunque con frecuencia estaban dirigidas a prohibir las prácticas sexuales entre personas del mismo sexo, muchos estatutos tenían definiciones mucho más amplias y prohibían prácticas como el sexo oral o el sexo anal hasta entre parejas casadas heterosexuales.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: Durante el siglo XX, la gradual liberalización de la moral sexual en Estados Unidos condujo a la eliminación de muchas de estas leyes de sodomía. El tribunal supremo consideró que estas leyes eran constitucionales en su decisión sobre el caso "Bowers contra Hardwick" en 1986, pero revocó ese veredicto en 2003 en el caso "Lawrence contra Texas", derogando las leyes de los catorce estados que aún las tenían (Alabama, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Florida, Idaho, Kansas, Luisiana, Míchigan, Misuri, Misisipi, Oklahoma, Texas, Utah y Virginia).


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: El fallo de la Corte Suprema en el año 2003 fue considerado un completo hito ya que terminó legalizando en todo el territorio estadounidense las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo. En el ámbito militar, los miembros del ejército de los Estados Unidos siguieron estando restringidos y sufriendo persecución por los criterios establecidos en la ley "Don't ask, don't tell", que estuvo vigente desde 1993 hasta que el presidente Obama la derogara en 2010, terminando con cualquier tipo de restricción a su posterior inaplicabilidad al año siguiente.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: Las leyes de sodomía se introdujeron en las colonias norteamericanas al imponerse la "Buggery act" de su metrópoli. Tras la independencia de EE. UU. en 1776 los estados mantuvieron las leyes de sodomía heredadas de la época colonial, que generalmente preveían la pena de muerte para las prácticas homosexuales entre hombres. También eran punibles en la mayoría de los estados las prácticas homosexuales entre mujeres hasta finales del siglo XX, pero las persecuciones eran muy raras y las penas solían ser más benignas que las correspondientes al mismo delito entre hombres. En 1778 Thomas Jefferson elaboró un proyecto de ley para Virginia que contenía la pena de castración para los hombres sorprendidos en prácticas homosexuales. Sin embargo este primer intento de suavizar la ley de sodomía de Virginia fue rechazado por sus legisladores, que continuaron condenando a pena de muerte el delito de sodomía. Inspirándose en los valores de la Ilustración y la Revolución francesa el estado de Pensilvania fue el primero de los 13 estados norteamericanos en abolir la pena de muerte para la sodomía en 1786. En su lugar impusieron una pena de 10 años de cárcel y la confiscación de todos los bienes. Otros estados norteamericanos imitaron este tipo de legislación, aunque algunos como Carolina del Sur, continuaron condenando a los sodomitas a muerte hasta 1873.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: Antes de 1962 la sodomía era un delito en todos los estados de EE. UU. y en cada uno se condenaba a distintas penas de prisión o trabajos forzados. En ese año el código penal modelo (CPM), desarrollado por el American Law Institute para promover la uniformidad y modernizar los estatutos de los estados, llegó a un acuerdo de eliminar las prácticas homosexuales consentidas del código penal mientras que convertía en delito el ofrecimiento de sexo homosexual a cambio de dinero. En 1962 Illinois adoptó las recomendaciones del código penal modelo y así se convirtió en el primer estado en dejar de penalizar la sodomía consentida en su código penal, una década antes que cualquier otro estado. Durante años muchos estados no eliminaron sus leyes de sodomía aunque fueron reduciendo sus penas. Cuando llegó la decisión sobre el caso "Lawrence" en 2003, las penas por la violación de las penas de sodomía variaban mucho de una jurisdicción a otra en aquellos estados que todavía tenían estas leyes. Las penas más duras eran las de Idaho, donde una persona podía llegar a ser condenada a cadena perpetua por sodomía. Le seguía Míchigan con una condena máxima de 15 años de prisión, y la cadena perpetua para los reincidentes. Esto sería derogado en 1987 por el caso "Organización para los derechos humanos de Míchigan contra Kelly" (1987).


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: En 2002 36 estados habían eliminado sus leyes de sodomía o sus tribunales las habían derogado. Poco antes de 2003, cuando el tribunal supremo hizo su dictamen, estas leyes no se ponían en práctica en la mayoría de los estados o bien se aplicaban muy selectivamente. Aunque raramente se aplicaran su existencia de este tipo de leyes en los estatutos era usada para justificar la discriminación de los gais y las lesbianas. El 26 de junio de 2003 El tribunal supremo de EE. UU. en su decisión votada 6-3 sobre el caso "Lawrence contra Texas" derogó la ley de sodomía de Texas, determinando que las conductas sexuales privadas estaban protegidas por el derecho implícito en las Cláusula del proceso debido en la constitución de los Estados Unidos. Esta decisión invalidó las leyes de todos los estados que se aplicaban a todas las prácticas privadas no comerciales entre ciudadanos que consintieran y derogó su propia decisión de 1986 en el caso "Bowers contra Hardwick" que respaldó la ley de sodomía de Georgia.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: Antes de la resolución de 2003, 27 estados, el distrito de Columbia y 4 territorios habían eliminado sus leyes de sodomía por acción legislativa, 9 estados la habían derogado o invalidado por medio de acciones judiciales, 4 estados tenían todavía leyes contra los homosexuales, y 10 estados, además de Puerto Rico y el ejército, tenían leyes de sodomía que se aplicaban a todos sin distinción de su orientación. En 2005 Puerto Rico derogó su ley de sodomía y en 2006 Misuri eliminó su ley contra las prácticas homosexuales. Tres estados todavía no han derogado sus leyes contra las prácticas homosexuales: Oklahoma, Kansas y Texas.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: En la tabla siguiente aparecen las leyes de sodomía de EE. UU. y lo que penalizaban en los estados y territorios antes de su derogación en 2003:


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: La tabla indica que prácticas o grupos de personas penalizaba cada ley de sodomía, suponiendo que las prácticas tuvieran lugar en privado y ambos participantes superaran la edad de consentimiento (para las leyes derogadas antes de 1995 no hay una distinción completa disponible). Además se indica el año y la forma en la que fueron derogadas, incluyendo aquellos en las que fueron invalidadas por la resolución de 2003.


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: Para las fuerzas armadas la Corte de apelaciones de las fuerzas armadas determinó que la decisión del supremo de "Lawrence contra Texas" se aplicaba para el artículo 125, que restringía severamente la prohibición anterior sobre sodomía. En los casos "Estados Unidos contra Stirewalt" y "Estados Unidos contra Marcum" la corte determinó que «la conducta [sodomía consentida] cae dentro del interés de la libertad identificada por la Corte Suprema», pero terminó diciendo que a pesar de la aplicación de "Lawrence" al ejército, el artículo 125 puede mantenerse todavía en casos donde hay «factores excepcionales para el ambiente militar» que podrían situar la conducta «fuera de cualquier libertad protegida por el interés reconocido por "Lawrence"». Ejemplos de tales factores eran la violación, la confraternización, las prácticas públicas, o cualquier otro factor que pudiera afectar adversamente al orden y la disciplina. Se revocaron sentencias de prácticas homosexuales condenadas por los tribunales militares aludiendo al caso "Lawrence" en los casos "Estados Unidos contra Meno" y "Estados Unidos contra Bullock".


title: Leyes de sodomía en Estados Unidos

text: La legislación federal que restringía las prácticas homosexuales en el ejército de EE. UU. ("10 U.S.C. § 654" conocida popularmente como Don't ask, don't tell) fue revocada por la Cámara de Representantes el 16 de diciembre de 2010, y por el Senado de Estados Unidos el 18 de diciembre de 2010, y ratificada la derogación por el presidente, Barack Obama, el 22 de diciembre.


title: Olivier Rousteing

text: Olivier Rousteing,nacido el 3 de abril del 1986 es un creador de moda francés. Reclutado en Balmain en 2009 como responsable de estudio, dos años después fue nombrado director artístico. De esta manera, se convierte en el director artístico más joven del mundo, y pronto se da a conocer por sus creaciones, así como por su uso intensivo de las redes sociales.


title: Olivier Rousteing

text: Abandonado al nacer, y nacido bajo X de una madre somalí inmigrante en Francia, y de un padre étiope, será adoptado a la edad de un año. Olivier Rousteing crece en Burdeos, junto con su familia, y es con su abuela Suzelle que adquiere el gusto por la moda. Sus padres siempre han sido de gran apoyo, ellos sabían que iba a conseguir lo que él se propusiera, pero que siempre tenía que ser sensato. Empieza sus estudios de derecho antes de instalarse en París para estudiar en la escuela ESMOD. Tras un año de estudios, para sus actividades para viajar. En 2003, después de haber enviado su libreto de estilo a Roberto Cavalli, empieza su carrera en Roma como estilista para la marca. Pronto se le promueve al puesto de director artístico para las colecciones de prêt-à-porter. La experiencia dura cinco años. En 2009, la casa Balmain le contacta. Se le ofrece el puesto de responsable del studio de creación para las colecciones prêt-à-porter femininas. Con 25 años, Olivier Rousteing toma el relevo de Christophe Decarnin en el puesto de director artístico de la casa Balmain.


title: Olivier Rousteing

text: Es en París que empezaría sus estudios en la Escuela Superior de artes y técnicas de la moda, donde obtuvo su diploma en 2003. En este mismo año, se irá a Roma y empezaría a trabajar como diseñador en Roberto Cavalli. Después de seis años con la marca, Olivier Rousteing decide buscar algo que estuviera más acorde con su propia identidad, una marca más glamorosa y más sexy. De ahí, entró en Balmain como responsable de estudio de creaciones para las colecciones prêt-a-porter mujer, junto a Christophe Decarnin que le seguiría enseñando más sobre el mundo del lujo y de la moda. Es en 2011 que le ofrecen uno de los puestos más altos de la moda, director artístico. Con tan solo 25 años, Olivier Rousteing es el niño prodigio de la moda que quiere demostrar que la moda es para todos, independientemente de tu origen.


title: Olivier Rousteing

text: Al haber sido nombrado director artístico con tan solo 25 años no fue nada fácil, ya que tuvo que elegir entre su juventud y su trabajo y esto hizo que su vida privada no vuelva a ser como antes. Sin embargo, tenía que enfrentarse a la mirada y la presión de la gente que no confiaba en el éxito del trabajo de una persona tan joven. Además, Olivier fue el primer creador negro en Francia en el mundo del lujo donde, 10 años antes, había mucho racismo en el seno de la empresa. Siempre ha evolucionado con la sensación de tener que hacer más que los demás. Para muchos el lujo se definía por el color de la piel, la gente quería permanecer entre ellos, el lujo tenía una cierta exclusividad, pero no para él. Adoptado, creció con otra visión del mundo, y siempre luchó por una mayor diversidad en el ámbito de la moda y el lujo, y para cambiar las reglas de esta industria.


title: Olivier Rousteing

text: Es una persona que trabaja duro, incluso los sábados y los domingos, porque según él son sus días más creativos. Es un trabajo a tiempo completo que ama, y que está dispuesto a continuar durante mucho tiempo, con muchas ambiciones y proyectos que tiene que plasmar.


title: Olivier Rousteing

text: Olivier Rousteing, se inspira siempre en los archivos creados por el fundador de la casa Balmain, Pierre Balmain, para crear sus desfiles. Sin embargo, sus desfiles cuentan su historia, mensajes importantes que quiere transmitir, etapas importantes de su vida, como fue el desfile que celebraba la curación del dolor, en homenaje a su renacimiento después de su accidente ocurrido un año antes, por la explosión de la chimenea de su casa.


title: Olivier Rousteing

text: Se podía ver que había utilizado jerséis de cuello alto, mascarillas, mangas largas y joyas para ocultar los efectos del fuego, tal como los que usaba para ocultar sus cicatrices.


title: Olivier Rousteing

text: En 2021, celebró sus 10 años como director artístico de Balmain, junto a los modelos más icónicos como Naomi Campbell, Carla Bruni… La colección recupera las prendas más emblemáticas que han marcado su trayectoria, expresando a la perfección el legado de la Casa Balmain, pero también de su viaje personal.


title: Olivier Rousteing

text: 10 años al mando de la marca de lujo Balmain, y siempre tantas cosas le hacen soñar, está dispuesto a afrontar los futuros retos, colaboraciones, junto a su equipo que considera como su familia, ya que la suya no se encuentra en París.


title: Olivier Rousteing

text: Además, Olivier Rousteing mantiene relaciones estrechas con muchas personas conocidas, como Karl Lagerfeld. Cuando Pierre Balmain se inspiraba de Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot; se puede ver a Olivier rodeado de sus musas, Kim Kardashian, Rihanna, o Beyonce.


title: Olivier Rousteing

text: Además, en febrero pasado fue el invitado del nuevo podcast de la cantante Dua Lipa, donde mantienen una conversación de 39 minutos en la cual cuenta más sobre su vida personal, y la industria de la moda.


title: Olivier Rousteing

text: Elaboró con su marca Balmain, junto a otras marcas o personas, muchas colecciones. Las más emblemáticas son con la marca de ropa H&M en noviembre de 2015, con la marca de muñecas Barbie en enero de 2022, con el cantante Maluma en abril del 2021.


title: Olivier Rousteing

text: En 2019, Netflix estrena el nuevo documental del diseñador francés, "Wonder Boy, Oliver Rousteing, né sous x (Olivier Rousteing, el huérfano prodigio)", producido por Anissa Bonnefont. En este documental personal e íntimo, Olivier Rousteing cuenta su extraordinario camino en el mundo de la moda, pero también comparte su búsqueda para encontrar a sus padres biológicos "Cuando eres adoptado y no sabes de dónde eres, no tienes límites porque no los conoces, pero sí que sabes hacia dónde quieres ir". Sentía la necesidad de conocer la verdad para poder avanzar, liberarse y comprender el porqué de la falta de amor que reinaba en él a pesar de todo el cariño y la gratitud hacia sus padres adoptivos.


title: Olivier Rousteing

text: Olivier Rousteing afirma en el documental que quería mostrar el otro lado de la fama y del éxito, para mostrar quién es la persona detrás de la marca Balmain, el camino que ha recorrido, de manera sincera y auténtica sin embellecer las cosas.


title: Olivier Rousteing

text: Tras el éxito de su documental, el director artístico dejó un comentario, “mi mensaje es que no importa de donde vengas, tú decides a donde quieres ir. tu eres el que decide qué va a ser tu vida. tú eliges tu libertad, y los obstáculos en la vida te harán más fuerte.”.


title: Olivier Rousteing

text: En 2019 el documental fue nominado a los Premios César, y en 2020 ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Tribeca de New York.


title: Olivier Rousteing

text: El 9 de octubre de 2020, sufre graves quemaduras en la cara y el cuerpo como consecuencia de un accidente doméstico tras la explosión de su chimenea.


title: Olivier Rousteing

text: Revelará este accidente un año más tarde en su cuenta de Instagram, con una foto de sus secuelas que ha arrastrado durante mucho tiempo. Explica que hizo todo lo posible para ocultar esta historia y sus cicatrices de tantas personas como sea posible y tratando de mantener el secreto con sus equipo y amigos durante demasiado tiempo. Declara: “Para ser honesto no estoy muy seguro de por qué estaba tan avergonzado, tal vez esta obsesión con la perfección por la que la moda es conocida y mis propias inseguridades…”.


title: Olivier Rousteing

text: Confiesa sus preocupaciones sobre la mirada de la gente y sus opiniones, que él mismo en el hospital no podía constatar sus heridas a causa de los vendajes, y ese miedo de tener que mirarse, de descubrir una nueva cara. Añade que tuvo que curarse en secreto, tener que ocultar constantemente sus cicatrices en las redes sociales, usaba máscaras, telas, muchos anillos en mis dedos para mis entrevistas o sesiones de fotos. A pesar de todo, se levantó más fuerte de este accidente, que incluso le inspiró uno de sus últimos desfiles; se siente aún más vivo, después de haber pasado por tantos dolores.


title: Olivier Rousteing

text: En su cuenta de Instagram, Olivier Rousteing cuenta con más de 7 millones de seguidores con quienes comparte su vida sin transparencias, sino tal cual como es. Da una importancia mayor a ese medio de comunicación, siendo el primer director creativo a hacer un uso tan importante de las redes sociales. Revela que le permite dirigirse directamente a aquellos que desean saber más sobre Balmain, las colecciones y su propia persona, y hacerlo con toda la sinceridad y simplicidad.


title: Olivier Rousteing

text: El poder de las redes sociales muestra solo lo que queremos mostrar, cuando estamos en nuestro mejor momento. Hoy en día, no solemos abrirnos a los demás y mostrar nuestra verdadera cara. Es por eso que Olivier Rousteing otorga un cierto valor a compartir su realidad como es, como se puede ver, totalmente libre y sincero, en su último documental Netflix.