title: Niños soldado

text: El reclutamiento de niños como soldados es una práctica que ha sobrevivido hasta la actualidad. Por ejemplo, en las últimas etapas de la Guerra Irán-Irak, los dos bandos fueron acusados de reclutar a adolescentes para llenar sus filas militares, debilitadas tras años de conflicto. Se acusó a Irán de limpiar campos de minas haciendo que niños corrieran delante de los soldados. En África, el uso de niños soldado en guerras civiles y conflictos tribales es hábito común. Se acusa habitualmente también a distintos movimientos guerrilleros de reclutar o forzar a niños a campañas militares. El problema de los niños soldados es, junto a las minas, una carga para toda África, en forma de personas que no han conocido otra vida que la guerra, muchos de ellos drogodependientes, desprovistos de cariño y con una obsesión fría por la muerte, se convierten en fuente de conflictos; pero muy útiles para los dictadores de cada bando, quienes los utilizan masivamente por su lealtad y pocas reflexiones sobre lo correcto de sus conductas. Numerosas organizaciones como Amnistía Internacional han advertido del peligro que suponen estas prácticas para conseguir el fin de los conflictos y, al mismo tiempo, denuncian la crueldad que se comete con estos niños, privados de su infancia y del cariño de una familia (a la que a veces deben matar ellos mismos para culminar su integración, y que ellos cometen carentes de un código ético y unos mandos ecuánimes, propio de una sociedad en paz.


title: Niños soldado

text: Según la ONU son más de 250.000 y según Amnistía Internacional son más de 300.000 los niños combatientes, un 40% de ellos son niñas, usados en 86 países. En Darfur solamente son 6.000 los menores combatientes.


title: Niños soldado

text: En Birmania se estima que hasta 70.000 menores de edad sirven en las fuerzas armadas del régimen y 5 a 7 mil en las diversas guerrillas étnicas de oposición. Otros 6 a 9 mil en las guerrillas maoístas en Nepal y 10 000 en el MILF (cerca del 13% de los combatientes del MILF), en Sri Lanka el grupo rebelde LTTE secuestro en 2006 a 5.666 niños según fuentes gubernamentales. En Colombia hasta 11.000 o 14.000 menores operan en grupos armados, principalmente paramilitares aunque también guerrillas y grupos de narcotraficantes.


title: Niños soldado

text: En Angola entre 2002 y 2006 cerca de 6.000 niños fueron desmovilizados y devueltos a sus familias de las que fueron separadas por la UNITA.En 2006 se desmovilizaron 3.000 niños ex-rebeldes en Burundiy en Chad 7 a 10 mil excombatientes (tanto de rebeldes y gubernamentales) se desarmados producto de los acuerdos de paz de 2007.En 2008 aún había 7000 niños combatiendo en la República Democrática del Congo en el oriente de dicho país y 30000 fueron desmovilizados entre 2005 y 2007.


title: Niños soldado

text: En la República del Congo en cambio se han desmovilizado miles combatientes del conflicto de 1993-2002, hasta 30000 para 2007, de ellos unos 9000 eran niños.En el caso de Costa de Marfil han entrado en los programas de desmovilización fundados en 2004 cerca de 30000 a 48000 combatientes, 26000 a 42500 rebeldes de las FAFN (3000 menores de edad) y 4000 a 5500 soldados de las FANCI, a los que se le suman 10 000 milicianos del gobierno, el total de niños excombatientes alcanzaría los 4.000, la mayoría eran miembros de las FAFN.


title: Niños soldado

text: En Guinea se estima que 7000 personas han formado milicias ciudadanas en 2000 y 2001 para evitar que rebeldes de las vecinas Liberia y Sierra Leona (ambas en guerra civil) entren en su territorio, su número se redujo a 4.000 en 2006 siendo todos mayores de edad para entonces.Sin embargo, según UNICEF unos 2000 niños se entrenaban en las zonas fronterizas de dicho país con Liberia para combatir en este último.Para el caso de Liberia cerca de 4.000 combatientes formaban parte del ejército de Charles Taylor y de ellos la mitad eran menores de edad (2003).Tras más de una década de guerra el total de combatientes era de 100.000 y de estos una décima parte eran niños, incluyendo más de dos mil niñas.En Sierra Leona unos cinco o diez mil niños fueron convertidos en combatientes armados por los rebeldes del FRU, unas mil niñas fueron convertidas en esclavas sexuales.


title: Niños soldado

text: En Namibia la guerrilla del CLA lanzó varios ataques en la zona fronteriza entre Botsuana y ese país, sus fuerzas incluyen a muchos menores de edad.En los años 1990 en Níger se desmovilizaron 4.000 combatientes y en 2007 otros 3.000 de los que muchos miles eran menores de edad.Para 2007 unos 50 a 70 mil personas eran miembros de las milicias de los diversos clanes y guerrillas que se enfrentaban en la interminable guerra y anarquía que existe en Somalia, un gran porcentaje de ellos incluye a adolescentes ya considerados en edad de combatir.El ERS desde 1987 ha secuestrado a más de 25 mil niños y los ha convertido o en soldados o en esclavos para diversos fines.


title: Niños soldado

text: En Barbados unos 1.350 jóvenes secundarios operaban en 22 unidades de milicias nacionales (2006). Por esas fechas el Primeiro Comando da Capital de Brasil contaba con 6.000 a 20.000 combatientes armados lo que lo hace más poderoso que el CV,(que tiene 10.000 combatientes, la mitad niños)en São Paulo se calcula que hay 140.000 presos, el 40% del total brasileño.


title: Niños soldado

text: En El Salvador en 2004 se cree que unas diez mil personas son miembros de maras, la cifra alcanza los 300.000 si se habla del período 2000-2006, de ellos un 6% son menores de 18 años, sometidos a reglas rígidas y violencia armada continua por el poder contra otros grupos.A esto hay que el 80% de los combatientes del ejército también eran menores de 18 años.


title: Niños soldado

text: En 1996, en Guatemala, de los 3.000 miembros de la URNG unos más de 200 eran niños.Actualmente según datos de la policía de dicho país de los 165.000 miembros de las 340 bandas o pandillas armadas que hay en el país la mayoría no alcanza los 25 años y de hecho muchos son apenas adolescentes.En el caso hondureño existen 36.000 miembros de maras y solo entre 2004 y 2005 unos 800 niños y adolescentes han sido asesinados por pertenecer a pandillas rivales, en su mayoría a manos de personas de su misma edad.


title: Niños soldado

text: En México cerca de 14.000 paramilitares operan en el sur del país, se sabe que tienen a menores entre sus filas, sin embargo, no se ha informado de cuantos.


title: Niños soldado

text: En 2005 el gobierno paraguayo inició el llamado "Plan Paraguay Seguro" en las zonas de Caaguazú, Canindeyú y San Pedro armando unos 13.500 paramilitares (incluyendo a menores) que han participado cada vez más en detenciones ilegales, amenazas de muerte, allanamientos, asesinatos e intentos de asesinato, tortura y malos tratos. También ofrecen protección a narcotraficantes y contrabandistas de cigarrillos.


title: Niños soldado

text: En México durante la Revolución Mexicana se hizo llamado a niños y jóvenes al ejército federal, también por parte de los alzamiento revolucionarios.


title: Niños soldado

text: En 2007 en Afganistán más de 5000 niños-soldado se han desmovilizado y reintegrado a la vida civil.En Sri Lanka un grupo guerrillero separado del LTTE en 2004 es el TMVP que cuenta con 5 a 6 mil combatientes, en su mayoría menores de edad.En Georgia unos 15 a 30 mil jóvenes de entre 15 y 20 años son entrenados como fuerzas paramilitares.En 2005 unos 4.000 niños estudiaban en escuelas militares de Kazajistán.En Turquía hay cerca de 60.000 miembros de grupos paramilitares incluyendo miles de menores, el PKK incluye también a unos 3.000 niños-soldado de un total de 10 mil guerrilleros.


title: Niños soldado

text: En las ciudades de Najaf y Karbala además de algunos suburbios de Bagdad operan 5 a 6 mil rebeldes chiitas al mando del Sheik Muqtada Sadr, cerca de un millar de ellos son menores de edad.En Sudán las fuerzas del gobierno incluían 19.000 niños en combate luchando en Darfur (2006), entre 2001 y 2006 cerca de 20.000 niños-soldado del "SPLA" se reintegraron a la vida civil, unos dos mil aún actúan en grupos armados que han continuado combatiendo a pesar del tratado de paz, por su parte el "SLA" usa más de un millar de niños en combate (2007).En Yemen hay 50 mil paramilitares en organizaciones creadas por el gobierno y otros 20 mil en milicias tribales, ambas se forman de un alto porcentaje de menores de edad.


title: Niños soldado

text: Mozambique, en 1994 se tuvo un final feliz para los niños soldado que fueron secuestrados por la Renamo y apartados de sus familias para usarlos en la guerra apoyada también por Sudáfrica. La Renamo ha secuestrado hasta 100,000 niños, conocidos como las "máquinas asesinas", por su falta de miedo y por sus actitudes despiadadas. El rescate de estos niños ha puesto muy serios problemas de readaptación a la sociedad de estos niños.


title: Niños soldado

text: Los Estados Partes adoptarán todas las medidas posibles para asegurar la protección y el cuidado de las niñas y niños afectados por un conflicto armado", dice el Artículo 38 de la Convención de Derechos del Niño UN-Kinderrechtskonvention, que fue aprobada el 20 de noviembre de 1989 por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Casi todos los Estados del mundo han ratificado esta Convención y se han obligado de esta manera a cumplir sus estamentos. Este tratado se completó el 25 de mayo de 2000 por la Asamblea General de las Naciones Unidas, con el llamado Protocolo Facultativo. Este entró en vigencia el 12 de febrero de 2002 y prohíbe a gobiernos y grupos armados reclutar niñas, niños y jóvenes menores de 18 años y utilizarles en conflictos bélicos. No obstante, es posible que los ejércitos regulares de los diferentes Estados puedan enrolar jóvenes ya con 16 años como voluntarios. Hasta ahora más de cien Estados han ratificado el protocolo facultativo. No obstante, se siguen utilizando niñas y niños soldados en Colombia, Ruanda, Uganda, Afganistán, Filipinas y Sri Lanka. El grupo español Ska-p critica el uso militar de niños en su canción "Niño soldado".


title: Niños soldado

text: El artículo 38 de la Convención sobre los Derechos del Niño, exhorta a los gobiernos a que tomen las medidas posibles a fin de velar que ningún niño participe en hostilidades beligerantes. Por lo anterior, el Protocolo Facultativo de la Convención sobre los Derechos del Niño, cuya entrada en vigor fue el 12 de febrero de 2002, representa un bastión en la consecución del objetivo planteado por el artículo 38 en cita, ya que resalta jurídicamente la protección de los niños a no participar en los conflictos armados.


title: Niños soldado

text: El Protocolo Facultativo fue aprobado por la Asamblea General de Naciones Unidas el 25 de mayo de 2000. Con sus 10 primeras ratificaciones el instrumento en comento, obtuvo su carácter de vinculante el 12 de febrero de 2002.


title: Niños soldado

text: Los dirigentes mundiales renovaron y reforzaron su compromiso hacia la niñez durante la Sesión Especial de la Asamblea General de las Naciones Unidas en favor de la Infancia celebrada en mayo de 2002. En el documento final de la Sesión Especial, “Un mundo apropiado para los niños”, los Estados participantes se comprometieron a “poner fin al reclutamiento y la utilización de niños en los conflictos armados en contravención del derecho internacional y velar por su desmovilización y desarme efectivos, y poner en práctica medidas para lograr su rehabilitación, su recuperación física y psicológica y su reinserción en la sociedad”. Asimismo, el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas ha tenido una participación muy activa y cercana en el tema del empleo de niños soldados.


title: Niños soldado

text: Ahora bien, como el Protocolo Facultativo se considera un documento independiente a la Convención sobre los Derechos del Niño, es necesaria la ratificación o adhesión a él, y a diferencia de otros Protocolos, este se encuentra abierto a la adhesión de cualquier Estado, sea parte o no de la Convención. La ratificación o adhesión del Protocolo le da el carácter de vinculante. Esto quiere decir que debe instrumentarse de manera interna, en este sentido tenemos que, ya sea que el Estado cuente con un “sistema monista”, en los cuales el tratado se incorporará automáticamente a la legislación nacional después de su ratificación. O sea un Estado con un sistema “dualista”, en los cuales deben incorporar el tratado a las leyes nacionales por medio de una legislación explícita que permita la aplicación del tratado en el plano local, el Protocolo debe ponerse en práctica.


title: Niños soldado

text: De acuerdo con estos Protocolos Adicionales si el menor es prisionero de guerra o internado civil, en un conflicto armado, internacional o sin carácter internacional, se prohíbe la ejecución de la pena de muerte impuesta a personas que en el momento de la infracción tuvieran menos de 18 años.


title: Niños soldado

text: El elemento esencial en todos los instrumentos citados, es asegurar que los niños y las niñas reciban la mayor protección posible bajo los derechos humanos internacionales y la ley humanitaria.


title: Fujiko Fujio

text: Comenzaron a trabajar juntos en 1951, y en 1954 adoptaron el seudónimo, que utilizaron hasta su separación en 1987.


title: Fujiko Fujio

text: Desde el comienzo adoptaron un estilo colaborativo, en el que ambos trabajaban indistintamente como guionistas y dibujantes. Como discrepaban creativamente publicaron trabajos individualmente que firmaban usando dos variantes: Fujimoto como y Abiko firmaba como .


title: Fujiko Fujio

text: Su creación más popular es Doraemon, cuyo protagonista está reconocido como un icono moderno de la cultura japonesa.


title: Fujiko Fujio

text: Algunas influencias de sus proyectos son los trabajos Osamu Tezuka y muchos dibujos animados y libros de cómic estadounidenses, entre ellos los trabajos de Hanna-Barbera. Han sido premiados tanto por su obra colaborativa como por la individual.


title: Fujiko Fujio

text: Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko eran de la Prefectura de Toyama. Fujimoto nació el 1 de diciembre de 1933 en Takaoka, y Abiko, el 10 de marzo de 1934 en Himi. Abiko se trasladó a la escuela primaria de Takaoka, en la que estudiaba Fujimoto, y allí vio casualmente a Fujimoto dibujando en una libreta. Los dos se hicieron amigos y durante los primeros años de su amistad ocultaron sus ilustraciones de otros amigos y compañeros por vergüenza debido a su contenido erótico.


title: Fujiko Fujio

text: En la secundaria, tuvieron influencias de Osamu Tezuka –considerado el "padre" o el "dios" del manga– y su manga "Shin Takarajima". Fujimoto construyó un episcopio casero y juntos escribieron un fragmento para este al cual llamaron "Tenküma", que fue su primer trabajo colaborativo. Empezaron con su trabajo y abrieron una cuenta de ahorro por medio del Servicio Postal de Japón en el que ambos compartían fondos y el cual usaron para adquirir material artístico. Se dividieron los ingresos y gastos de manera equitativa, una práctica que continuaron a lo largo de su asociación.


title: Fujiko Fujio

text: En la escuela preparatoria hicieron su debut, "Tenshi no Tama-chan", el cual se convirtió en una serie por "Mainichi Shogakusei Shimbun", en 1951. El mismo año visitaron la residencia de Osamu Tezuka, ubicada en Takarazuka, en la Prefectura de Hyōgo, y le enseñaron sus ilustraciones para un trabajo titulado "Ben Hur". Tezuka elogió a ambos por unos años comentando que él sabía que llegarían a ser grandes figuras en la industria del manga. Abiko y Fujimoto atesoraron el encuentro con Tezuka y mantuvieron las ilustraciones de "Ben Hur" durante toda su vida. Fue en este tiempo en el que decidieron hacer su comercio permanente, inicialmente adoptando el nombre de Tezuka Fujio por el respeto y después cambiándolo por Azhizuka Fujio cuando percibieron la adopción del nombre "Tezuka" demasiado cercano al de su ídolo.


title: Fujiko Fujio

text: Debido a que ambos fueron los hijos mayores en su familia, decidieron tomar trabajos de compañía después de graduarse de la preparatoria en 1952. Fujimoto encontró empleo con una compañía de confecciones, y Abiko comenzó trabajando para la compañía de periódicos de Toyama. Sin embargo, Fujimoto tuvo un accidente en su lugar de trabajo cuando su brazo quedó atrapado en la maquinaria, y él renunció unos días después. Fujimoto, entonces, dedicó su tiempo a realizar trabajos en revistas periódicas, con Abiko ayudándolo en los fines de semana. Su primera novela por entregas, con el nombre de Ashizuka Fujio, fue terminada en pocos episodios siguiendo su éxito con .


title: Fujiko Fujio

text: Ellos decidieron mudarse a Tokio en 1954 como mangakas profesionales debido a los deseos de Fujimoto, ya que Abiko le acompañó con reticencia por el trabajo regular que tenía en la compañía de periódicos de Toyama. A partir de entonces, empezaron a utilizar el nombre de Fujiko Fujio, por el que se harían famosos en Japón y fuera de él. Su primer lugar de residencia fue un cuarto de dos tatami en la casa de uno de los parientes de Abiko, en Kōtō (Tokio). Junto con Hiro Terada y otros muchos artistas de manga de la época, formaron un grupo colaborativo llamado . Entrado en el complejo departamental Tokiwa-so , donde el grupo estaba establecido, disfrutaron de un periodo de productividad que llevaron a Fujimoto y Abiko a publicar seis novelas por entrega cada mes.


title: Fujiko Fujio

text: La carga de trabajo fue excesiva, y en 1955, de regreso al Prefectura de Toyama para el Año Nuevo Japonés, la pareja no cumplió con el plazo de entrega de las novelas. La pérdida de credibilidad con las editoriales hirieron a Fujimoto y Abiko por más de un año, durante el cual se concentraron en proyectos individuales, comprando un set de televisión en Akihabara y haciendo películas independientes con una cámara de 8mm. Para 1959 dejaron Tokiwa-so y se cambiaron temporalmente a Kawasaki (Kanagawa) en la Prefectura de Kanagawa. Fujimoto, finalmente, contrajo matrimonio en 1962, a la edad de 28 años.


title: Fujiko Fujio

text: En 1963, Fujimoto y Abiko establecieron el Studio Zero junto con Shin'ichi Suzuki, Shotaro Ishinomori, Jiro Tsunoda y Kiyoichi Tsunoda. Después, Fujio Akatsuka se les unió, y en su auge, el estudio tuvo cerca de 80 empleados. El estudio produjo películas tales como "Astroboy", en los sesenta. Para Fujimoto y Abiko, estos fueron algunos de sus años más productivos, y resultado de ellos hubo series como Obake no Q-Taro, que eventualmente se adaptó a una serie de anime para televisión. Fue en ese entonces cuando Abiko comenzó a trabajar en mangas dirigidos a un público más maduro, con títulos como "Teresa Tang" y "Kuroi Seeresuman". Abiko contrajo nupcias en 1966, a la edad de 32 años. Fujimoto se enfocó en historias para niños, con un interés particular en la ciencia ficción.


title: Fujiko Fujio

text: El manga "Doraemon" empezó a publicarse en 1970 e inmediatamente se hizo popular entre los niños de Japón. Coro Coro Comic lanzó su primer ejemplar en 1977 para mostrar los trabajos de Fujiko Fujio. Con la redifusión de "Doraemon" en TV Asahi en 1979, surgió la popularidad para una docena de trabajos en solitario y colaborativos de Fujimoto que se eligieron para su publicación y redifusión en los ochenta.


title: Fujiko Fujio

text: En 1987, por sus diferencias creativas, Fujimoto y Abiko decidieron terminar su asociación para concentrarse en proyectos individuales. Aún siendo amigos, ambos trabajaron para una compañía llamada Fujiko Productions y basaron sus estudios en los edificios cercanos. Abiko se concentró en trabajos que incorporaban más humor negro, mientras que Fujimoto se centró en trabajos para un público de poca edad. De acuerdo con Abiko, la causa de la disolución de su colaboración fue porque Fujimoto descubrió que tenía cáncer de hígado en 1986, y ellos querían arreglar asuntos de derechos de autor y finanzas lo antes posible. Fujimoto falleció el 23 de septiembre de 1996 en Shinjuku (Tokio), a la edad de 62 años, debido a una cirrosis hepática provocada por el cáncer.


title: Fujiko Fujio

text: Un documental salió en TV Asahi el 19 de febrero de 2006 contando la vida y acontecimientos de Fujiko Fujio. Su trabajo se encuentra impreso.


title: Fujiko Fujio

text: Un museo dedicado a Fujiko F Fujio se abrió en Kawasaki (Kanagawa) el 3 de septiembre de 2011, que presenta una reproducción del estudio de Fujio y muestra su trabajo artístico.


Nullum crimen, nulla poena sine praevia lege es un aforismo en latín que se traduce como "Ningún delito, ninguna pena sin ley previa". Se utiliza en Derecho penal para expresar el principio de que, para que una conducta sea calificada como delito, debe estar establecida como tal y con anterioridad a la realización de esa conducta.


title: Nullum crimen, nulla poena sine praevia lege

text: Por lo tanto, no solo el delito depende de la existencia previa de una disposición legal que lo declare como tal ("nullum crimen sine praevia lege"), sino que también, para que una pena pueda ser impuesta sobre el actor en un caso determinado, es necesario que la legislación vigente establezca dicha pena como sanción al delito cometido ("nulla poena sine praevia lege").


text: Este es un principio legal básico que ha sido incorporado al Derecho penal internacional, prohibiendo la creación de "leyes ex post facto" que no favorezcan al imputado. De forma rotunda se recoge en el artículo 11.2 de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 10 de diciembre de 1948: «Nadie será condenado por actos u omisiones que en el momento de cometerse no fueron delictivos según el Derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la aplicable en el momento de la comisión del delito», también en el artículo 7 de la Convención Europea de Derechos Humanos y en artículo 15 del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.


text: La expresión latina la creó Paul Johann Anselm Von Feuerbach en su libro "Lehrbuch des gemeinen in Deutschland gültigen peinlechen Rechts" (Tratado del Derecho penal común vigente en Alemania) publicado en 1801 y luego incorporado al Código de Baviera de 1813, aunque el principio de legalidad del que deriva fue creado por Cesare Beccaria.


title: Abulcasis

text: Abū ’l Qāsim Khalaf ibn ‘Abbās al-Zahrāwī (en árabe: أبو القاسم بن خلف بن العباس الزهراوي), más conocido como Abulcasis o Albucasis, fue un médico y científico andalusí, (Medina Azahara, Califato de Córdoba, 936/40 - Córdoba, Califato de Córdoba, 1009/1013) . Es considerado el «padre de la cirugía moderna» y el mejor cirujano de la Edad Media.


title: Abulcasis

text: La obra principal de Albucasis es el "al-Tasrif", una enciclopedia de medicina práctica de treinta volúmenes. El capítulo sobre cirugía de este trabajo fue traducido al latín, ganando popularidad y convirtiéndose en un libro de texto referencial en Europa en los próximos cinco siglos. Las contribuciones de Albucasis fueron pioneras en el campo de la cirugía y sus instrumentos, como el fórceps, tuvieron un enorme impacto tanto en Oriente como Occidente hasta la modernidad, e incluso algunos de sus descubrimientos se siguen aplicando en medicina actualmente. Asimismo, fue pionero en el uso del catgut, material utilizado para las suturas internas.


title: Abulcasis

text: Fue el primer médico en identificar la naturaleza hereditaria de la hemofilia, en describir el embarazo abdominal, un subtipo de embarazo ectópico que antiguamente era mortal, así como en descubrir la causa principal de la parálisis. Del mismo modo, inventó aparatos quirúrgicos para las operaciones de cesárea y cataratas.


title: Abulcasis

text: Abulcasis nació en Medina Azahara, a unos ocho kilómetros al noroeste de Córdoba, capital del Califato de Córdoba, y pertenecía a la tribu árabe de los ansar. Aunque la fecha de su nacimiento es aproximada, los historiadores coinciden en situarla posterior al año 936, fecha de la fundación de su ciudad natal.


title: Abulcasis

text: Vivió la mayor parte de su vida en Córdoba, donde estudió, dio clases y practicó medicina y cirugía hasta poco antes de su muerte en 1013, dos años antes de la destrucción de Medina Azahara debido a la caída del Califato cordobés. Fue contemporáneo a otros médicos andalusíes como Ibn Wafid, al-Mayriti y Artefius. Dedicó toda su vida al avance de la medicina como un todo y a la cirugía en particular.


title: Abulcasis

text: Se saben muy pocas cosas de su vida más allá de los que explica en sus propias obras, no obstante, su nombre aparece mencionado por primera vez en una obra de Abu Muhammad ibn Hazm, que lo cita entre los médicos más relevantes de al-Ándalus. La primera biografía detallada se escribió sesenta años después de su muerte por Al-Humaydi, en su obra "Jadhwat al-Muqtabis".


title: Abulcasis

text: Albucasis se especializó en la cura por cauterización. Inventó diversos instrumentos quirúrgicos, por ejemplo para la inspección del interior de la uretra y para retirar cuerpos extraños de la garganta, el oído y otros órganos. Fue el primero en ilustrar las variadas cánulas y, asimismo, fue pionero en el tratamiento de la verruga con un tubo de hierro y el uso del metal cáustico como instrumento de perforación.


title: Abulcasis

text: Aunque Albucasis nunca realizó una traqueotomía, sí que trató a una esclava que había intentando suicidarse cortándose el cuello. El médico le cosió la herida y la chica se recuperó, probando así que una incisión en la laringe podía sanar. Así escribió este acontecimiento:


title: Abulcasis

text: Albucasis también fue pionero en la neurocirugía y en el diagnóstico neurológico. Es conocido por realizar tratamientos quirúrgicos en heridas en la cabeza, fracturas craneales, lesiones medulares, hidrocefalias, derrames subdurales y cefaleas. La primera descripción clínica de un tratamiento operativo de hidrocefalia fue aportada por Albucasis, quien describe la evacuación del fluido superficial intracraneal en niños con hidrocefalia.


title: Abulcasis

text: Abulcasis fue un médico cordobés considerado como uno de los padres y el fundador de la cirugía moderna. En sus textos, donde combinaba las enseñanzas clásicas greco-latinas, con los conocimientos de la ciencia del próximo oriente, fueron la base de los procedimientos quirúrgicos europeos hasta el Renacimiento. Su mayor contribución a la historia es "Al-Tasrif", una obra de treinta volúmenes sobre la práctica médica, donde recopiló todo el conocimiento médico y farmacéutico de la época. Fue, asimismo, un gran innovador en las artes médicas, siendo el primero en emplear el hilo de seda en las suturas.


title: Abulcasis

text: Especialista en cirugía, en su obra describe los procedimientos que utilizaba en sus operaciones de ojos, oídos, garganta, amputaciones, implantes de dientes, etc. Abū al-Qāsim también inventó el fórceps para extracción de fetos muertos, con ilustraciones en el "Al-Tasrif". Abū al-Qāsim también describe el uso de fórceps en trabajo de partos.


title: Abulcasis

text: El "Al-Tasrif" (1000) también introduce el uso de ligadura para controlar la sangre de arterias en cauterización.


title: Abulcasis

text: Desarrolló más de 200 nuevos instrumentos quirúrgicos que describe en el último libro de su magna enciclopedia, la cual fue profusamente estudiada en toda Europa durante más de cinco siglos después de su muerte.


title: Abulcasis

text: Albucasis fue el "cirujano más citado del Medievo". Donald Campbell, un historiador de la medicina islámica, describe la influencia del médico andalusí en Europa:


title: Abulcasis

text: En el siglo XIV, el cirujano francés Guy de Chauliac citó el al-Tasrif en más de doscientas ocasiones. Pietro Argallata (f. 1453) describe a Albucasis como "sin duda, el líder de todas las cirugías". La influencia de Albucasis continuó durante cinco siglos hasta llegar al Renacimiento, evidenciado por las referencias a su obra magna por el cirujano francés Jacques Daléchamps (1513-1588).


title: L. L. Zamenhof

text: Ludwik Lejzer Zamenhof () o simplemente L. L. Zamenhof (Białystok, hoy Polonia, entonces Imperio ruso, 15 de diciembre de 1859-Varsovia, Polonia, 14 de abril de 1917) fue un médico oftalmólogo polaco y creador de la lengua auxiliar planificada esperanto. Fue nominado doce veces al Premio Nobel de la Paz.


title: L. L. Zamenhof

text: Recibió el nombre hebreo de Eliezer, transcrito en los documentos como Lejzer, un nombre polonizado. Siguiendo la costumbre, utilizaba también un segundo nombre no judío con la misma inicial, Ludwik. Asistió a la escuela de Białystok entre 1869 y 1873, y desde diciembre de 1873 hasta julio de 1879 al Instituto Alemán de Varsovia. Después de dos años de estudio en la Facultad de Medicina de Moscú y cuatro en la de Varsovia, recibió su título de médico en la especialidad de oftalmología, que terminó de cursar en Viena (1886).


title: L. L. Zamenhof

text: Su abuelo, Fabian Zamenhof, fue traductor y profesor de lenguas, y su padre, Mordechai Mark Zamenhof, ejerció como profesor de alemán y francés. El joven Zamenhof tenía un talento especial para los idiomas; sus lenguas maternas eran el polaco, el ruso y el yidis o judeoalemán, pero siempre consideró el ruso su idioma nativo (solo en él y en esperanto escribió poesía). También hablaba alemán con fluidez; posteriormente aprendió francés, griego, hebreo, Volapük, latín e inglés. De español, italiano y algunos otros idiomas, solo tenía conocimientos básicos. Este poliglotismo era solo el reflejo de las condiciones en que vivía y que no pudieron dejar de influir en el pensamiento de un joven sensible.


title: L. L. Zamenhof

text: En 1898 se instaló definitivamente en Varsovia, donde ejerció hasta su muerte. La profesión médica le proporcionó muchos más sinsabores que beneficios; debido a la pobreza de sus clientes, tenía que visitar diariamente entre treinta y cuarenta pacientes, a pesar de lo cual ganaba solo lo justo para garantizar una vida modesta a su familia.


title: L. L. Zamenhof

text: Al igual que su padre, el joven Zamenhof tendía inicialmente a asimilarse, es decir, a ser un judío en una nación europea. Más tarde quiso convertirse en escritor ruso. Sin embargo, los pogromos de 1882 llevaron al joven estudiante al movimiento sionista, así que fundó un grupo sionista en Varsovia y también escribió una gramática para el yidis.


title: L. L. Zamenhof

text: Alrededor de 1885 descubrió que el objetivo del sionismo, un hogar judío en Palestina, no era realista: el idioma hebreo estaba muerto, el sionismo juzgaba mal el sentimiento nacional entre los judíos y Palestina era demasiado pequeña para todo el judaísmo en general: se podría alojar un máximo de dos millones de judíos, y las masas restantes permanecerían afuera. En cambio, veía el futuro de los judíos más bien en un mundo en el que las barreras lingüísticas, culturales y religiosas se unen o se desmantelan por completo. Esto lo llevó a reflexionar ideas internacionalistas.


title: L. L. Zamenhof

text: Cuando se fundó una Asociación Judía de Esperanto en 1914, Zamenhof respondió negativamente: cada nacionalismo trae cosas malas, por lo que sirve mejor a sus desafortunados si se esfuerza por lograr la justicia absoluta entre las personas.


title: L. L. Zamenhof

text: De acuerdo con su testimonio, ya en su infancia en la ciudad de Białystok (que en aquel entonces formaba parte del Imperio ruso, aunque actualmente pertenece a Polonia, y donde había importantes comunidades de polacos, judíos, rusos, alemanes y lituanos) había observado cómo las diferencias entre los pueblos a causa de la diversidad de lenguas y religiones podían causar serios conflictos. Esto le motivó para buscar una solución al problema, y con el paso de los años fue desarrollando el esperanto, en un proceso que fue largo y laborioso (ver Protoesperanto).


title: L. L. Zamenhof

text: Continuó con sus esfuerzos a pesar de que en 1879 apareciera el volapük, resultado del trabajo del sacerdote Johann Martin Schleyer, en el proyecto de crear una lengua internacional. Zamenhof aprendió volapük, pero los defectos de este idioma le motivaron aún más para proseguir con sus planes. Finalmente, en 1887 y con la ayuda económica de su suegro lituano, logró publicar un folleto en el que exponía los principios de la nueva lengua en el Lingvo internacia. Antaŭparolo kaj plena lernolibro ("Lengua internacional. Prefacio y libro de texto completo"), con el seudónimo de Doktoro Esperanto (que en español puede traducirse como Doctor Esperanzado). Esta palabra acabó posteriormente por convertirse en el nombre de su creación lingüística. Esta publicación se denominó más tarde "Unua Libro" ("Primer libro").


title: L. L. Zamenhof

text: Mediante los cinco folletos que aparecieron en ruso, polaco, francés, alemán e inglés, respectivamente, y firmados con el pseudónimo «Dr. Esperanto», sometió su proyecto de "lengua internacional" a la crítica de los expertos, con la promesa de que, al cabo de un año, la perfeccionaría con las mejoras propuestas; envió esos folletos a multitud de revistas, gacetas, sociedades y periódicos europeos. Puso anuncios en periódicos rusos y polacos. Empleó, con el consentimiento de ella, la dote de su esposa para lanzar, entre los años 1888-1889, una serie completa de libros: "Dua Libro" ("Segundo libro"); "Aldono al la Dua Libro" ("Suplemento del segundo libro"); "Neĝa blovado" ("Tormenta de nieve") y "Gefratoj" ("Hermanos"), traducidos por A. Grabowski; las traducciones del "Segundo libro" y del "Suplemento"; "Meza Vortaro Germana" ("Diccionario Medio Alemán"); "Plena Vortaro Rusa" ("Diccionario Completo Ruso"); manuales en inglés y sueco; "Princino Mary" ("Princesa Mary"), traducido por E. von Wahl; "Adresaro" ("Directorio"); y proporcionó el dinero necesario para editar las obras divulgativas de L. Einstein y H. Phillips.


title: L. L. Zamenhof

text: A finales de 1889, debido, sobre todo, a tan grande actividad editorial, quedó completamente arruinado. A partir de ese momento, aunque siguió siendo hasta 1905 el motor principal del movimiento, la divulgación dependió materialmente de los recursos económicos de los primeros seguidores.


title: L. L. Zamenhof

text: En 1905 se celebra el primer Congreso Universal de Esperanto en Boulogne-sur-Mer, Francia, que consolida el movimiento, fija la Declaración del Esperantismo, donde se define el movimiento, y se aprueba el "Fundamento de Esperanto", es decir, la base fundamental del idioma, que a partir de ese momento se considera el reglamento esencial del esperanto.


title: L. L. Zamenhof

text: Con motivo del 5º Congreso Universal de Esperanto, celebrado en la ciudad de Barcelona en 1909, el rey de España, Alfonso XIII, nombró a Zamenhof comendador de la Orden de Isabel la Católica.


title: L. L. Zamenhof

text: Zamenhof también estaba fascinado por otra idea, a saber, promover no solo un idioma neutral, sino también una cosmovisión neutral. Primero publicó sus ideas como Hillelism (1906), llamado así por un erudito judío precristiano llamado Hillel, más tarde bajo el nombre de esperanto Homaranismo. Traducido, esto significa algo así como "la ideología de los miembros de la humanidad", una especie de moral suprarreligiosa basada en la ausencia de prejuicios y en la regla de oro, que se podría interpretar como un humanismo.


title: L. L. Zamenhof

text: El Homaranismo era un compromiso con la comprensión internacional y la tolerancia religiosa sobre la base de principios comunes. Por lo tanto, las personas deberían creer en un ser superior en conjunto en lugar de mantener sus costumbres religiosas y en países con diferentes idiomas, todos estos deberían ser idiomas oficiales igualitarios, con el esperanto como idioma puente.


title: L. L. Zamenhof

text: Sin embargo, los detalles complicados de la sociedad multicultural, que es exactamente de lo que trata la doctrina humana de Zamenhof, permanecieron sin resolver. Incluso entre los hablantes de esperanto, la enseñanza que la mayoría de la gente percibe como humanismo general y contra la cual no tienen objeciones en términos de contenido, no juega un papel importante.


title: L. L. Zamenhof

text: En 1905, Zamenhof recibió la Légion d'honneur por crear el Esperanto,en 1910, Zamenhof fue nominado para el Premio Nobel de Paz por cuatro miembros del Parlamento británico, entre ellos James O'Grady, Philip Snowden y el profesor Stanley Lane Poole. (En cambio, el Premio fue otorgado a la Oficina Internacional de la Paz). Con motivo del 5º Universala Kongreso de Esperanto en Barcelona, Zamenhof fue nombrado Comandante de la Orden de Isabel la Católica por el Rey Alfonso XIII de España.


title: L. L. Zamenhof

text: El planeta menor 1462 Zamenhof se nombra en su honor. Fue descubierto el 6 de febrero de 1938 por Yrjö Väisälä. Cientos de calles, parques y puentes de ciudades en todo el mundo también llevan el nombre de Zamenhof. En Lituania, la calle Zamenhof más conocida está en Kaunas, donde vivió y fue propietario de una casa durante algún tiempo. Hay otros en Polonia, el Reino Unido, Francia, Hungría, Croacia, la República Checa, España (principalmente en Cataluña), Italia, Israel, Bélgica y Brasil. Hay colinas de Zamenhof en Hungría y Brasil, y una isla de Zamenhof en el Danubio.


title: L. L. Zamenhof

text: En algunas ciudades israelíes, los letreros de las calles identifican al creador del esperanto y le dan las fechas de nacimiento y muerte, pero se refieren a él únicamente por su nombre judío Eliezer (una variante de la cual, El'azar, es el origen de Lázaro). Zamenhof es honrado como una deidad por la religión japonesa Oomoto, que alienta el uso del esperanto entre sus seguidores. Además, un género de líquenes ha sido nombrado Zamenhofia en su honor.


title: L. L. Zamenhof

text: El escritor ruso Nikolai Afrikanovich Borovko, que vivía en Odesa, fundó junto con Vladimir Gernet una sucursal de la primera sociedad oficial de esperanto Esrero en Rusia. En los años 1896-97 N.A. Borovko se convirtió en su presidente. Hay un monumento a L. Zamenhof instalado en Odesa en un patio residencial ordinario. El escultor esperantista Nikolai Vasilyevich Blazhkov vivió en esta casa, que a principios de los años 60 trajo un retrato escultórico al patio, porque las costumbres no permitían enviar la escultura al Congreso de Esperanto en Viena.


title: L. L. Zamenhof

text: En 1959, la Unesco honró a Zamenhof con motivo de su centenario. En 2015, la Unesco decidió apoyar la celebración del centenario de su muerte.


title: L. L. Zamenhof

text: Su cumpleaños, el 15 de diciembre, se celebra anualmente como el Día de Zamenhof por los usuarios de esperanto. El 15 de diciembre de 2009, la bandera verde de Esperanto ondeó en la búsqueda de Google para conmemorar el 150 aniversario de Zamenhof.


title: L. L. Zamenhof

text: La casa de la familia Zamenhof, dedicada a Ludwik Zamenhof, y el Centro de Esperanto Białystok, son sitios del Camino del Patrimonio Judío en Białystok, que fue inaugurado en junio de 2008 por voluntarios de la Fundación de la Universidad de Białystok.


title: L. L. Zamenhof

text: En 1960, la Asociación de Esperanto de Gran Bretaña (EAB) estableció escuelas de verano en esperanto en Stoke-on-Trent en el Reino Unido, que comenzaron a proporcionar lecciones y promover el idioma localmente. Hay una carretera que lleva el nombre de Zamenhof en la ciudad: Zamenhof Grove.


title: L. L. Zamenhof

text: Como el Dr. Zamenhof nació el 15 de diciembre de 1859, la Sociedad de Esperanto de Nueva York se reúne cada diciembre para celebrar el Zamenhofa Tago (Día de Zamenhof en Esperanto).


title: L. L. Zamenhof

text: Zamenhof murió en Varsovia el 14 de abril de 1917, posiblemente de un ataque al corazón, y fue enterrado en el cementerio judío de la calle Okopowa. El discurso de despedida fue pronunciado por el gran rabino y predicador de la Gran Sinagoga en Varsovia, Samuel Abraham Poznański, quien dijo: "Habrá un momento en que el suelo y la nación de los polacos entenderán qué fama le dio su gran hijo de Dios a su tierra natal".


title: La última película

text: La última película (The Last Picture Show) es una película dramática estadounidense de 1971, dirigida por Peter Bogdanovich, en una adaptación de la novela homónima y semiautobiográfica de Larry McMurtry, publicada en 1966.


title: La última película

text: Situada en una ciudad semificticia de Anarene, Texas, a principios de los años 50, trata de la amistad de Sonny Crawford (Timothy Bottoms) y Duane Jackson (Jeff Bridges). En la película también aparecen Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Eileen Brennan, Clu Gulager, Sam Bottoms, Sharon Ullrick, Randy Quaid y John Hillerman.


title: La última película

text: El guion fue escrito por James Lee Barrett, el propio Peter Bogdanovich, el autor Larry McMurtry y Polly Platt. Fue el primer éxito de Peter Bogdanovich como director, que hasta entonces era un reputado crítico cinematográfico.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: La anomalía de Pelger-Huët es una laminopatía hematológica asociada con el receptor de la proteína B de la lámina nuclear.Está caracterizado por un tipo de leucocito conocido como neutrófilo que se encuentra alterado, pues su núcleo es hiposegmentado y no presenta su granulación primaria característica.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: Es una enfermedad genética con un patrón de herencia autosómica dominante. Los heterocigotos son clínicamente normales, a pesar de que su neutrófilos pueden ser confundidos con células inmaduras, lo cual puede causar tratamientos innecesarios en ciertas situaciones clínicas. Los homocigotos tienden a tener neutrófilos con núcleos redondeados con alteraciones funcionales. Estos sufren además, de manera muy variable, anomalías esqueléticas como polidactilia post-axial, metacarpos cortos, extremidades superiores cortas, estatura baja o hipercifosis.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: Es un defecto benigno heredado de manera dominante de la diferenciación de los neutrófilos como resultado de mutaciones en el gen del receptor B de la lámina nuclear. La apariencia característica de estos leucocitos fue informada por primera vez en 1928 por Karel Pelger (1885-1931), un hematólogo holandés, que describió los leucocitos con núcleos bilobulados en forma de mancuerna o anteojos, un número reducido de segmentos nucleares (generalmente dos), y grumos toscos en la cromatina nuclear. En 1931, Gauthier Jean Huët (1879-1970), un pediatra holandés, lo identificó como una patología hereditaria.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: Identificar la anomalía de Pelger-Huët es muy importante para evitar la confusión en un hemograma con una situación de presencia de cayados o células en banda con desviación a la izquierda (aumento de las formas inmaduras de los neutrófilos), que son características en situaciones de infección.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: Las anomalías similares al Pelger-Huët que son adquiridas y no congénitas han sido descritas como anomalía de pseudo-Pelger-Huët. Estas pueden desarrollarse en el curso de una leucemia mieloide aguda o crónica y en el síndrome mielodisplásico. También ha sido descrito en enfermedades por Filovirus.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: En pacientes con estas condiciones, el las células de pseudo-Pelger-Huët tienden a aparecer tarde en la enfermedad, a menudo tras la administración de dosis considerables de quimioterapia. Otras causas descritas han sido el mixedema asociado con panhipopituitarismo, el déficit de vitamina B12 y ácido fólico, el mieloma múltiple, infecciones por enterovirus, malaria, distrofia muscular, reacciones leucemoides secundarias a metástasis en médula ósea, y sensibilidad a fármacos como las sulfamidas y el ácido valpróico. En algunos de estos casos, especialmente en los inducidos por fármacos, identificar el pseudo-Pelger-Huët es importante pues evita la realización innecesaria de pruebas complementarias.


title: Anomalía de Pelger-Huët

text: Las extensiones o frotis de sangre periférica muestran un predominio de neutrófilos con núcleos bilobulados compuestos de dos masas nucleares conectadas por un filamento fino de cromatina, recordando a la forma de unos anteojos. Normalmente la forma congénita no está asociada con trombocitopenia ni con leucopenia, por lo que si aparece esta forma característica de manera aislada, debe hacerse una búsqueda más detallada de mielodisplasia, ya que la pseudo-anomalía de Pelger-Huët puede ser una característica precoz de mielodisplasia.


title: Savka Pollak

text: Savka Nevenka Pollak Tomasevich (Santiago, 31 de agosto de 1973) es una presentadora de televisión, modelo y periodista chilena de ascendencia rusa. Es conocida principalmente por sus participaciones en programas de farándula como "SQP" de Chilevisión y "Secreto a voces" de Mega.


title: Savka Pollak

text: Es hija de Juan Guillermo Pollak Vorhauer y María Cecilia Tomasevich Álvarez. Después de egresar del colegio Internacional SEK Chile, ingresó a estudiar la carrera de periodismo en la Universidad del Pacífico. Posteriormente, comenzó como modelo de la marca de ropa Il Gioco.


title: Savka Pollak

text: En 1993 ganó el "Miss Chile" y viajó a México a "Miss Universo", sin obtener figuración alguna, ese mismo año resultó virreina del concurso Reina Hispanoamericana, realizado en Santa Cruz, Bolivia.


title: Savka Pollak

text: Su carrera televisiva se inició en 1994 en La Red con la conducción del espacio femenino "Siempre bien" en horario matinal. Al año siguiente vino el "Club de amigos de La Red", un programa infantil trasmitido también por La Red.


title: Savka Pollak

text: En 1997, se integró al programa de Canal 13 "Video loco", donde permaneció como panelista por dos años.


title: Savka Pollak

text: En 1999 se convirtió en conductora de "El tiempo es oro" y en el 2001 condujo junto a cuatro animadores "La mañana del 13", ambos también de Canal 13.


title: Savka Pollak

text: En 2004 participó en el programa "Sin prejuicios", de TVN. Luego, en el 2005, condujo el programa "Saping!" de Mega, aunque este no tuvo éxito. En 2006 participó en "Vértigo", de Canal 13, junto a Pamela Jiles y muchas personalidades de televisión.


title: Savka Pollak

text: En 2009, volvió como conductora y panelista del primer programa farandulero de UCV Televisión, "En portada", al cual representó como candidata a Reina del Festival de Viña del Mar en el año 2011.


title: Savka Pollak

text: En 2012, se alejó del programa "En portada" y de la estación televisiva donde estuvo en los últimos 3 años, y toma rumbo a Chilevisión para conducir el programa de farándula "SQP" junto a Ignacio Gutiérrez tras el alejamiento de Cristián Sánchez para conducir el matinal "Gente como tú" y "Fiebre de baile"; y la salida de Marcela Vacarezza del espacio de espectáculos.


title: Savka Pollak

text: En 2021 oficializó su ingreso a la política realizando su postulación para las elecciones municipales por la comuna de Macul representando a la coalición Chile Vamos. Obtuvo la cuarta posición de la elección a alcalde, que fue ganada por Gonzalo Montoya. Ese mismo año inscribió una candidatura a diputada para las elecciones parlamentarias, postulando en el distrito 10 y nuevamente representando a Chile Vamos (bajo el nombre Chile Podemos Más). Sin embargo, tampoco resultó electa.


title: Fracaso

text: Según la Real Academia Española, fracaso se define como el «malogro o resultado adverso de una empresa o negocio»; un «suceso lastimoso, inapropiado y funesto»; «que sucede sin haber pensado en ello, o sin esperarlo». A pesar de ello, puede ocurrir que los fracasos no sean inesperados o imprevistos, sino que sucedan precisamente como se temía, a pesar de haberse emprendido con alguna esperanza (por muy pequeña que fuera) de que no sucedieran. También existe la "caída o ruina de algo con estrépito y rompimiento". A su vez, la definición de "caída" es "derrota, hundimiento, fracaso". "Estrépito" se define como "ruido considerable" u "ostentación, aparatosa en la realización de algo". En medicina y fisiología se denomina "fracaso" a la disfunción brusca de un órgano (fracaso renal —fracaso renal agudo—, fracaso hepático, fracaso respiratorio) o varios (fracaso multiorgánico), que si no se revierte conduce a la muerte.


title: Fracaso

text: El concepto denigrante de fracasado tiene implicaciones éticas y sociales, pero hay distintas consideraciones del fracaso, incluyendo la que lo ve como una oportunidad que no impide los futuros éxitos, sino que proporciona experiencia al que fracasa y se recupera (resiliencia). Incluso en el caso del fracaso absoluto, la figura de fracasado puede presentarse de forma atractiva o heroica; y no es raro que, a la hora de contar la historia, se reserven tantos honores al "fracasado" como al "victorioso"


title: Fracaso

text: (Scott y Amundsen, respectivamente, en sus expediciones al Polo Sur) o incluso que se le acabe convirtiendo en un mártir.


title: Fracaso

text: En las competiciones (por ejemplo, en la mayor parte de las actividades deportivas), el fracaso es la "derrota", aunque como en cualquier otra actividad depende de las expectativas (un competidor de inferior categoría puede considerar un éxito el simple hecho de llegar a competir con un rival de superior categoría, aunque salga derrotado de ese enfrentamiento), y de otros factores. Se puede considerar que el resultado ha sido consecuencia de una injusticia o de la mala suerte, y que en realidad el derrotado mereció la victoria, o que ha obtenido una «victoria moral», o una «derrota dulce» —que sabe como una victoria—, o que el vencedor no ha obtenido más que una victoria pírrica —que le es más útil al derrotado que al vencedor—. Incluso existe el perdedor afortunado que obtiene un éxito a pesar de su propio fracaso, por una combinación de resultados ajenos.


title: Fracaso

text: La atribución de la responsabilidad por el fracaso puede ser individual o social: particularmente en el derecho y la educación, los planteamientos progresistas lo atribuyen no al reo de un delito o al alumno suspendido, sino al "sistema".


title: Fracaso

text: El fracaso comercial o empresarial, concretado en la pérdida económica (lo contrario del beneficio económico), puede conllevar la ruina económica, con distintas consideraciones legales (quiebra, suspensión de pagos, concurso de acreedores, etc.).


title: Fracaso

text: En la actividad de los artistas, incluidos los mayores genios, se dan sonoros fracasos, como la incapacidad de Leonardo da Vinci para pintar "La batalla de Anghiari" de forma que pudiera conservarse. Por otro lado, el desafío que supone remediar un fracaso ha animado a muchos artistas a concebir soluciones innovadoras, como la cúpula de Brunelleschi para rematar la catedral de Florencia, que parecía no poder acabarse.


title: Fracaso

text: Independientemente del juicio estético, los fracasos comerciales también se dan en las actividades artísticas sometidas al mercado de arte, especialmente en las más dependientes de una estructura industrial, como el cine (fracaso cinematográfico -"box office bomb" o "box office flop" en la terminología comercial estadounidense-) También ocurre que la poca valoración de un artista en un momento determinado es superada con el paso del tiempo, como ocurrió con la pintura de Van Gogh o la novela "La conjura de los necios" (cuyo autor no llegó a ver publicada en vida).


title: Fracaso

text: Tanto la actividad política como militar tienen en la efectividad su principal criterio para determinar su éxito o fracaso, y su independencia de criterios morales ha sido objeto de atención por los filósofos desde Sócrates ("¿qué es preferible, cometer una injusticia o sufrirla?" -"Gorgias"-) o Maquiavelo ("El Príncipe" y el posterior debate sobre la prioridad de fines o medios) hasta la actual "Realpolitik". No obstante, es también propio de ambas actividades la capacidad de los dirigentes para "disfrazar" los fracasos con mayor o menor justificación ("una retirada a tiempo es una victoria") o eludir su responsabilidad en ellos ("mandé mis barcos a luchar contra los hombres, no contra los elementos" -Felipe II tras el desastre de la "armada invencible" o "grande y felicísima armada"-), permitiéndoles seguir en sus puestos. Las fuentes antiguas refieren reacciones simbólicas, como la de Jerjes, que ordena azotar el mar, o la de Calígula, que ordena a sus soldados recoger conchas como botín de guerra.


title: Fracaso

text: Los ambiciosos proyectos de dominación mundial, como la idea imperial de Carlos V en el siglo XVI, las guerras napoleónicas de comienzos del siglo XIX, los expansionismos de la Italia fascista, la Alemania nazi y el Japón imperial que condujeron a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o la Unión Soviética (1922-1991), acabaron en históricos fracasos. Con más dificultad puede denominarse "fracaso" a las caídas de cada uno de los imperios históricos, como el de Alejandro Magno (disuelto a su muerte, tras haber conquistado los imperios del Próximo Oriente antiguo), el Imperio romano (objeto de una secular "caída" en Occidente que fue milenaria en Oriente), los imperios precolombinos (conquistados por los españoles), el Imperio chino (colapsado desde las guerras del opio), los imperios ruso, alemán, austro-húngaro y otomano (caídos en la Primera Guerra Mundial), o los procesos de descolonización de los imperios coloniales europeos. "El sueño de Nabucodonosor" es una profecía bíblica que se interpreta como el sucesivo colapso de cuatro imperios universales.


title: Fracaso

text: En los sistemas políticos democráticos, las elecciones son el procedimiento para determinar el acceso a los puestos de poder; y su condición competitiva determina que haya "fracasos": los de los partidos y candidatos perdedores.


title: Fracaso

text: Cuando el fracaso es colectivo, de toda una sociedad, y tiene dimensiones extraordinarias, se produce un colapso social. A escala local puede significar el abandono o la desaparición de un asentamiento (ciudad fantasma) o el deterioro de amplias zonas de él (obsolescencia urbana). Cuando lo que ocurre es el fracaso del propio Estado, que no es capaz de cumplir sus funciones o ejercer sus prerrogativas en el territorio y la población que teóricamente deberían estar bajo su control, se habla de Estado fracasado o fallido.


title: Fracaso

text: El fracaso tecnológico es la disfunción de un dispositivo o de toda una instalación u organización, por haber sufrido un accidente, una avería o por un error de diseño; en cualquier caso, por no conseguir el propósito para el que fueron diseñadas. Paradójicamente, hay diseños tecnológicos realizados "ex profeso" para funcionar mal, obligando a desechar el producto en un tiempo determinado, cuando fácilmente, o con poco coste, hubieran podido tener mucha mayor duración u operatividad: es la denominada "obsolescencia programada". En otras ocasiones, es la inadecuación al mercado, o la rapidez con la que cambian las circunstancias, lo que convierte a una tecnología en obsoleta al poco tiempo de aparecer.


title: Fracaso

text: Ejemplos notables de fracasos tecnológicos en construcción naval son el "Vasa", un barco sueco que se hundió el mismo día de su botadura (1628), o el "Titanic", hundido en su viaje inaugural (1912). En la navegación espacial un fracaso significativo fue el Mars Climate Orbiter, que se estrelló al llegar a Marte (1999) a causa de que el equipo de control en la Tierra utilizaba las medidas anglosajonas mientras que el equipo de la nave utilizaba el sistema métrico decimal.


title: Fracaso

text: Los casos más espectaculares en arquitectura e ingeniería civil son los derrumbes de edificios, obras públicas y otras estructuras (integridad estructural y colapso, fallo o fracaso estructural). Entre los más famosos derrumbes históricos (lista de colapsos de estructuras) están el de la Pirámide de Meidum (fecha indeterminada), el Coloso de Rodas (226 a. C.), el anfiteatro de Fidenae (27), el Circo Máximo (124), la cúpula de Santa Sofía (558), el puente de Rialto (1444) o la catedral de Beauvais (1284 -el coro- y 1583 -la torre-). Ya en época reciente, el puente de Tacoma Narrows pudo ser filmado antes de colapsar debido a su inadecuado diseño, que hacía que su calzada oscilara fuertemente en cuanto soplaba viento (1940). La Torre de radio de Varsovia, que en su tiempo (desde 1971) fue la estructura más alta construida en el mundo, colapsó debido a un fallo de mantenimiento (1991).


title: Fracaso

text: En alguna ocasión, el "fracaso" del diseño inicial de la construcción conduce a un inesperado "éxito": la Torre de Pisa tiene su particular encanto por el hecho de haber quedado accidentalmente inclinada.


title: Fracaso

text: En ciencia no hay fracaso, dado que toda actividad científica aumenta el conocimiento en mayor o menor medida, aunque no se derive de ella un descubrimiento crucial, sino simplemente la constatación de que el procedimiento emprendido no conduce al resultado buscado. De hecho, sin las afanosas pero infructuosas búsquedas del flogisto o del éter no se hubiera podido comprobar su inviabilidad como teorías, en beneficio de las teorías que los sustituyeron. En todo caso, los "éxitos" en ciencia únicamente son provisionales, dada la provisionalidad del conocimiento científico: lo que en un momento determinado se toma como "acertado" o "verdadero" en un momento posterior se comprobará que es un "error" o "falsedad", o será superado por un posterior avance científico. También ocurre que la actividad proyectada para un fin no alcanza el objetivo buscado, sino otro, que puede ser incluso más importante (una serendipia como el descubrimiento de América o el de la penicilina).


title: Fracaso

text: Lo que sí es un elemento negativo en ciencia es algo que se presente como "éxito científico" pero que en realidad sea un engaño: un fraude científico (como el Hombre de Pitosabajo); o el resultado de una mala praxis científica, inaceptable ética o metodológicamente (como la experimentación nazi en seres humanos).


title: Fracaso

text: "Fracaso de comunicación" o "fallo de comunicación" es un concepto que puede ejemplificarse con la cita cinematográfica "Lo que tenemos aquí es un fracaso de comunicación" ("What we've got here is failure to communicate"), de la película de 1967 "Cool Hand Luke".


title: Escalera Potemkin

text: La Escalera Potiomkin (en ucraniano, "Потьомкінські сходи", transliteración Potiómkinski sjody; en ruso Потёмкинская лестница, translit. "Potiómkinskaya léstnitsa") es una escalinata pública en la ciudad de Odesa, Ucrania, que lleva el nombre de Grigori Potiomkin. Es uno de los símbolos de la ciudad y conecta su casco viejo con la zona portuaria del Mar Negro. También ha sido conocida como la "Escalera del Bulevar", "Escalera Primorsky," "Escalera Gigante" o "Escalera de Richelieu".


title: Escalera Potemkin

text: Tiene 142 m de longitud y una altura de 27 m. Cuenta en total con 10 descansillos y 192 escalones de longitud diferente, los de la parte baja miden 21,7 m y los de la alta 13,4 m. Esta forma especial de construcción en perspectiva forzada o trampantojo le da a la escalera unas características interesantes de ilusión óptica. Si se mira desde la parte baja se ven solamente los escalones, no los descansillos, y se percibe claramente que los escalones son más cortos en la parte superior. Al contrario, si se mira desde la parte alta se ven los descansillos, pero no los escalones, y se tiene la sensación de que tiene una anchura uniforme en toda su longitud.


title: Escalera Potemkin

text: En la parte alta la escalera desemboca en una pequeña plaza sobre el bulevar Primorsky. En la plaza se alza el monumento a Armand Emmanuel du Plessis, duque de Richelieu, noble francés que fue el primer gobernador ruso de la ciudad. La escultura mira hacia el mar.


title: Escalera Potemkin

text: La escalinata fue construida entre 1837 y 1841 bajo diseño del arquitecto italiano Francesco Boffo. Antiguamente existían escaleras estrechas e inseguras de madera que conectaban la zona alta de la ciudad con la costa y el puerto. El conde Mijaíl Vorontsov, gobernador General de toda la Rusia Meridional, gastó 800 mil rublos de oro en su construcción, y después la regaló a su mujer, Elizaveta Vorontsova, el día de su cumpleaños. Bautizada con el nombre de Escalera Primorsky (por el bulevar de la parte superior), fue construida con piedra arenisca de color verde-grisáceo traída de Trieste (Italia). Originalmente tenía 200 escalones.


title: Escalera Potemkin

text: En 1933 se remodeló la escalera debido a la erosión y el desgaste, para ello se utilizó granito rosado y los descansillo fueron cubiertos con asfalto. A causa de las obras de reconstrucción en la zona baja, ocho escalones fueron cubiertos con arena para poder expandir el área del puerto.


title: Escalera Potemkin

text: Junto a la escalera se construyó en 1906 un funicular para transportar cómoda y rápidamente a la gente. Después de 50 años de funcionamiento el funicular resultó obsoleto y fue remplazado por un ascensor. Este se estropeó en 1990 y no fue hasta 2004 cuando fue reemplazado por un funicular nuevo.


title: Escalera Potemkin

text: En 1955 se le cambió el nombre de Escalera Primorsky por el de Escalera Potiomkin en honor al 50º aniversario de la sublevación del acorazado Potiomkin.


title: Escalera Potemkin

text: La escalera alcanzó fama internacional en 1925 debido a la película del director soviético Serguéi Eisenstein "El acorazado Potemkin" en la cual una de las escenas más relevantes de la misma y que está considerada como obra maestra de la historia cinematográfica se desarrolla en ellas. En esa escena, los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en "El Padrino", Brian De Palma en "Los intocables de Eliot Ness", Woody Allen en "Bananas", Terry Gilliam en "Brazil", Peter Segal en la tercera entrega de "Agárralo como puedas", George Lucas en su de "Star Wars" (aunque los soldados de asalto, en esta cinta, marchen subiendo las escaleras) e incluso en "Los Simpson" en dos situaciones, en una Homer rescatando al bebe y en otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie.


title: Tito (nombre)

text: Tito es un nombre propio masculino en su variante en español. Su significado es desconocido, se teoriza que procede del nombre latín "Titus".


title: Tito (nombre)

text: La celebración del santo de Tito se corresponde con el día 5 de enero, día que comparte con San Ángel.


title: Fox Sports Premium (México)

text: Fox Sports Premium es un canal de televisión por suscripción premium mexicano de origen estadounidense dedicado a la transmisión de eventos deportivos de pago por evento. Comenzó sus transmisiones el día 2 de abril de 2022 con la emisión del WrestleMania 38.


title: Fox Sports Premium (México)

text: En 2018, Fox Networks Group Latin America obtuvo las transmisiones de los partidos como local del Monterrey, Tijuana y Santos Laguna (cuyo contrato comenzaría al año siguiente), que se sumaban a las transmisiones del León y Pachuca, sumando esto a su portafolio de eventos deportivos con transmisiones de la Bundesliga, la UFC, la WWE y la Fórmula 1.


title: Fox Sports Premium (México)

text: El 17 de septiembre de 2018, la cadena dio a conocer un comunicado mismo que se emitió en programas como Central Fox y Fox Sports Radio donde anunciaban el lanzamiento entonces para México y Centroamérica- de la propuesta a la carta FOX Sports Premium, para enero de 2019. Entonces anunciaban para el canal contenidos como partidos de Liga MX en exclusiva, partidos de la Liga de Campeones de la Concacaf, la Superliga Argentina, partidos en exclusiva de la Bundesliga, UEFA Champions League y UEFA Europa League, así como la temporada completa de la Fórmula 1, la UFC y la WWE con los eventos del WrestleMania y SummerSlam, así como peleas de box exclusivas.


title: Fox Sports Premium (México)

text: Por razones que su momento no se dieron a conocer, la oferta anunciada, nunca se lanzó. Sin embargo, esto coincidió en tiempos donde los activos de Fox eran vendidos a Disney.


title: Fox Sports Premium (México)

text: Finalmente, ya vendido Fox Sports México a Grupo Multimedia Lauman (medida tomada por el Instituto Federal de Telecomunicaciones para evitar que Disney monopolizara la oferta de contenidos deportivos al fusionar Fox Sports con ESPN, como si ocurrió en casi todo Latinoamérica), estos logran tener en su posesión los derechos en exclusiva de la Fórmula 1, la WWE y la UFC, incluidos los PPV, que entonces se transmitían por Star Action, canal que formaba parte de Star Premium y que posteriormente saldría del aire como también ocurriría en el resto del continente donde mudarían a Star+.


title: Fox Sports Premium (México)

text: Finalmente, el 5 de marzo de 2022 durante la transmisión del partido entre Querétaro vs Atlas de la Liga MX se anuncia el lanzamiento del canal, y posteriormente saldrían al aire sus promocionales. Se anunciado su estreno para el 2 de abril, con la transmisión del WrestleMania 38 programado para ese día y el siguiente, y aunque en principio se supuso que solo serían contenidos que anteriormente se transmitían en Star Action, así como partidos en exclusiva de la Liga MX de los equipos a los que transmiten, días antes de su estreno se lanzó el comunicado informando sobre los contenidos que se transmitirían, así como las modalidades a la venta: ya sea a través del canal premium o vía streaming.


title: Fox Sports Premium (México)

text: El 31 de Julio del 2022, Fox Sports y Fox Sports Premium fueron criticados debido a que, mientras se transmitía un partido de León vs. América, esta cadena sacara del aire la transmisión del partido que también se realizaba por Claro Sports mediante YouTube, esto, según Fox Sports, por incumplimiento de derechos de autor.


title: Fox Sports Premium (México)

text: A raíz de esto, Claro Sports recuperó la transmisión, solo para que minutos después, fuera sacada de nueva cuenta por Fox Sports.


title: Fox Sports Premium (México)

text: En un comunicado, América Móvil, Claro Sports y Marca Claro a través de su director de contenidos Arturo Elias Ayub explicaron que ellos también tenían los derechos para transmitir los partidos del León, por lo cual iniciarían acciones legales contra FOX Sports y su matríz Grupo Multimedia Lauman por daños y prejuicios.


title: Fox Sports Premium (México)

text: Por otro lado, Fox Sports sacó también un comunicado donde declaraban que tenían toda responsabilidad del incidente, pero que no permitirán que partidos con derechos entre FOX y otras cadenas se emitan gratuitamente, ya que estos se emiten solo en la señal Premium y en sus palabras "En Fox Sports México adquirimos estos derechos y los ofrecemos a nuestros suscriptores a través de las diferentes plataformas donde nos distribuimos, incluyendo los sistemas de TV de paga y de streaming, por lo que no podemos permitir que los derechos se transmitan sin costo a través de YouTube o de cualquier otra plataforma gratuita, cuando hay suscriptores que pagan por este contenido".


title: Tocumen

text: Tocumen es un corregimiento del distrito de Panamá, Panamá. Ubicado en la zona este del Área metropolitana de la Ciudad de Panamá.


title: Tocumen

text: La comunidad de igual nombre surgió en los primeros años de la década de 1950, como una consecuencia lógica de la construcción del Aeropuerto Internacional de Tocumen. El corregimiento de igual nombre se creó mediante el Acuerdo Municipal No. 70, del 23 de junio de 1960. Este corregimiento limita al norte con Caimitillo; al sur, con Pacora; al este, con la 24 de Diciembre y al oeste, con Las Mañanitas, Alcalde Díaz, Ernesto Córdoba Campos y Don Bosco. Tiene una superficie de 65,3 km² y con una población de 115 000 habitantes es el corregimiento más poblado del país.


title: Tocumen

text: En 1972, Tocumen era un poblado de campesinos, con unas pocas calles y casas. Hoy, gracias a la construcción de varias urbanizaciones, es uno de los corregimientos más poblados del distrito de Panamá. Además del aeropuerto, se encuentran ubicadas allí numerosas instituciones educativas y de servicios, como una de las sedes de la Universidad Tecnológica de Panamá.


title: Tocumen

text: En la actualidad, el aeropuerto es el más importante del país y ocupa un 20 % de la extensión de dicho corregimiento. Su peculiar nombre parece deberse al de un cacique que vivía en esta zona.


title: Tocumen

text: Los orígenes de este sector inician en la década de los 50 cuando se llevó a cabo la construcción del Aeropuerto Internacional de Tocumen, lo cual despertó el interés de la población por obtener terrenos en estas áreas. Familias de las provincias centrales comenzaron a llegar a esta región, con el fin de cimentar sus moradas, lo que provocó el crecimiento de la población.


title: Tocumen

text: El nombre de Tocumen proviene del nombre del Cacique que vivía en esta área. Además es una expresión Kuna.


title: Tocumen

text: Al transcurrir el tiempo se establecieron las primeras comunidades y se dan los primeros pasos para la formación y legalización del corregimiento. El 13 de junio se celebra las patronales de San Antonio de Padua.


title: Tocumen

text: Corregiduría, Centro de Salud, Banco Nacional, Policlínica de la Caja de Seguro Social Remón Cantera, Cruz Roja Panameña, Caja de Ahorros, Comedor Municipal, Museo Antropológico, Instituto de Acueductos y Alcantarillados Nacionales.


title: Tocumen

text: Centro Educativo Bilingüe de Tocumen, Centro Educativo Punta Del Este, Centro Educativo Jhosemmel, Centro Educativo Caminos a Jerusalén, Fuente de Agua Viva, Bilingüe La Academia Suizo Panameño, Easy to Learn, Bethel School, Dr. Ricardo J. Alfaro, Instituto Nuevo Amanecer, Emperatriz Taboada, Nuevo Belén, Sector Sur, Nuevos Horizontes, Primer Ciclo de Tocumen, Primer Ciclo San Miguel Arcángel, María Auxiliadora, La Siesta.


title: Tocumen

text: Cancha de baloncesto El Brillante, Santa Elena, Emmanuel, Cabuya, Bajo Cordero, Sector N° 5 Belén, y Nueva Barriada; cuadros de balompié San Antonio, La Alborada, Nueva Esperanza, Sector N° 3 y 10 Belén, y Urbanización Ciudad Belén y los complejos deportivos de Cabuya, La Siesta, Nueva Barriada y Urbanización La Siesta y el Estadio Laureano Sánchez.


title: Tocumen

text: Sector Sur/Miguel Moreno, La Rotonda, Infantil La Siesta, Urbanización La Siesta-1, Urbanización La Siesta-2, Ciudad Belén (3), Santa Eduviges, sector de Torremolinos (7), Puerta del Este-1 y Puerta del Este-2.


title: Museo de América

text: El Museo de América es un Museo Nacional español con sede en Madrid, en el número 6 de la avenida de los Reyes Católicos, en la Ciudad Universitaria. Fue creado mediante Decreto de 19 de abril de 1941 como un deslinde de las colecciones de arqueología, arte y etnografía americanos que hasta ese momento pertenecían al Museo Arqueológico Nacional.


title: Museo de América

text: Posee más de 25 000 obras, que comprenden cronológicamente desde el Paleolítico hasta la actualidad y cubren la totalidad del continente. Colecciona todo tipo de piezas arqueológicas, artísticas y etnográficas, salvo las de numismática, que se conservan esencialmente en el Museo Arqueológico Nacional, y las de arte moderno, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Accesoriamente, tiene asimismo una pequeña colección de historia natural y una xiloteca. La mayor parte de los objetos proceden o están relacionados con el Nuevo Mundo, aunque también cuenta con una importante colección de Oceanía y Filipinas, además de un reducido número de piezas originarias de África, e incluso de lugares sin relación alguna con las exploraciones y conquistas ultramarinas españolas, como un grupo de cerca de cien objetos samis (lapones).


title: Museo de América

text: El museo es de titularidad estatal y de gestión directa del Ministerio de Cultura (actualmente Ministerio de Cultura y Deporte). Orgánicamente depende de la Dirección General de Bellas Artes, concretamente de la Subdirección General de Museos Estatales.


title: Museo de América

text: El incendio del Alcázar de Madrid de 1734 destruyó las colecciones americanas que los reyes de España habían ido formando, que incluían las piezas ofrecidas a la Corona por los conquistadores. Solo se tiene constancia de que se salvaran un reducido número de piezas por encontrarse en otros lugares, como los códices y las mitras de plumas que se conservan en el Monasterio de El Escorial y algunos códices mexicanos que estaban en la Real Biblioteca Pública, hoy Biblioteca Nacional de España. A causa de ello, las colecciones más antiguas del Museo son las procedentes del Real Gabinete de Historia Natural, constituido por Carlos III en 1771 a partir de la donación de la colección que Pedro Franco Dávila había reunido durante su estancia de más de catorce años en París. Con el fin de aumentar los fondos, esta institución emitió a los territorios de la América española instrucciones para la recopilación y remisión de obras representativas, que incluyeron piezas procedentes de las primeras excavaciones arqueológicas que se llevaron a cabo en el continente. Asimismo se incorporaron al Real Gabinete materiales etnográficos obtenidos en las expediciones científicas y de descubrimiento.


title: Museo de América

text: En 1868 las colecciones de antigüedades, arte y etnografía del Real Gabinete (que en 1815 había sido disuelto e integrado, junto con otras instituciones, en el nuevo Real Museo de Ciencias Naturales de Madrid, antecedente directo del actual Museo Nacional de Ciencias Naturales) fueron transferidas al Museo Arqueológico Nacional, creado el año anterior, a las que se sumaron las del Museo de Medallas y Antigüedades de la Biblioteca Nacional, que tenía algunas piezas americanas, las de la Escuela Superior de Diplomática y las de la Real Academia de la Historia. Del Museo Arqueológico a su vez se separarían las de origen americano (hasta entonces en la "Sección IV o de Etnografía") por el Decreto de creación del Museo de América, de 19 de abril de 1941, que establecía que «El fondo inicial lo constituirán las colecciones de Etnografía y Arqueología americanas existentes en el Museo Arqueológico Nacional, con sus libros, vitrinas y mobiliario». Aunque el decreto fundacional no las mencionaba, también pasaron al nuevo museo las colecciones de Filipinas y Oceanía, al igual que una pequeña colección africana y el conjunto de cerca de cien objetos samis que había sido donado al MAN en 1896 por el ingeniero sueco .


title: Museo de América

text: Ya creado el nuevo museo, la colección fue instalada provisionalmente en el ala izquierda de la planta principal del propio MAN, inaugurándose el 13 de julio de 1944. Eran tan solo once salas, siete dedicadas a los fondos precolombinos y las otras cuatro a los coloniales. En 1962 comenzó el traslado a su emplazamiento definitivo, que fue inaugurado oficialmente tres años después, el 17 de julio de 1965. El Museo permaneció cerrado entre 1981 y 1994 debido a trabajos de remodelación.


title: Museo de América

text: Tiene calificación de Bien de Interés Cultural con categoría de monumento en virtud del Decreto 474/1962, de 1 de marzo (BOE de 9 de marzo), mediante el que determinados museos fueron declarados monumentos histórico-artísticos.


title: Museo de América

text: Rodeado de espacios arbolados, el Museo de América se ubica en una zona del campus de la Universidad Complutense que se quiso reservar para consagrar los vínculos entre España y el continente americano (en las inmediaciones se construyó también el Instituto de Cultura Hispánica, predecesor de la actual Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Su superficie total es de 17.400 m², y cuenta con dieciséis salas dedicadas a la colección permanente y tres a exposiciones temporales.


title: Museo de América

text: El proyecto del inmueble fue encargado por Pedro Muguruza, que ocupaba el cargo de director general de Arquitectura, a Luis Moya, que le ofreció a Luis Martínez-Feduchi colaborar en él. Concibieron un edificio historicista de estilo neocolonial, con el interior organizado en torno a un claustro central ajardinado, al modo de las misiones y palacios coloniales. Moya se ocupó de las partes más estructurales y Martínez-Feduchi de las más historicistas y decorativas, como la torre. Los arquitectos, ante la escasez de hierro y cemento que había en España en aquella época, se decidieron por una estructura íntegramente de ladrillo, destacando en ella la cubrición mediante bóvedas tabicadas —en las que Luis Moya era un maestro—, todas diferentes, algunas de las cuales, reforzadas (a la vez que decoradas) con nervaduras, alcanzan los doce metros de luz. Las obras se llevaron a cabo entre 1943 y 1954, aunque algunas partes del proyecto no se llegaron a ejecutar. Además, hasta la reforma el Museo tuvo que compartir el edificio con otras instituciones que a partir de 1952 fueron instalándose en él: la parroquia de la Ciudad Universitaria —iglesia parroquial de Santo Tomás de Aquino—, que se instaló en la sala que estaba destinada a exposiciones temporales, el Colegio Mayor Sacerdotal, el Seminario Sacerdotal Hispanoamericano, el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas (1961-1990), el Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte y la Escuela de Restauración.


title: Museo de América

text: En 1980 se inició una profunda remodelación del edificio que hizo que el Museo tuviera que cerrar sus puertas al público el 28 de diciembre de 1981. Durante los primeros cinco años, hasta 1986, permaneció abierta una sala para mostrar exposiciones temporales, aunque luego el cierre fue ya total. Se desalojó del inmueble a las instituciones ajenas al Museo que permanecían en él (el Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte ya lo había abandonado al construirse su nueva sede) y se ejecutó un proyecto, bajo la dirección del arquitecto Antón Capitel (biógrafo, además, de Luis Moya), para intentar terminar el edificio según el plan original, aparte de recuperar la totalidad del espacio para los fines museológicos para los que había sido concebido. Aunque se pretendió hacer coincidir la reinauguración con el V Centenario del Descubrimiento de América, los retrasos en las obras (las indecisiones y cambios de criterio en el Ministerio dieron como resultado la redacción de cuatro proyectos sucesivos) hicieron finalmente que no pudiera tener lugar hasta dos años más tarde, el 12 de octubre de 1994. Los trabajos triplicaron la superficie disponible y permitieron dotar de nuevas áreas de servicio al Museo, que además estrenó un nuevo montaje museográfico, que estuvo a cargo de Juan Ignacio Macua y Pedro García Ramos. La inversión fue de 1.200 millones de pesetas para las obras y otros 425 para la instalación.


title: Museo de América

text: El museo conserva más de veinticinco mil piezas, de las que están expuestas cerca de dos mil quinientas. Las colecciones comprenden arqueología precolombina, arte virreinal y etnografía. Abarcan desde el año 10 000 a. C., en el Paleolítico, hasta nuestros días, y proceden de todo el continente, no solo de la América hispana, sino también de territorios en los que nunca hubo presencia española permanente, como ciertas zonas de Estados Unidos y Brasil, Canadá o Surinam.


title: Museo de América

text: Según Paz Cabello, antigua directora, este museo «es el más completo. Aunque en Europa y América hay museos que tienen más fondos nuestras colecciones son muy amplias, muy buenas y muy antiguas y estas tres características no se suelen dar juntas. Hay muchas piezas que datan de la época de las colonias y los demás museos no suelen tener nada de esto porque se circunscriben sobre todo a los aspectos indígenas. Tampoco hay que olvidar que éste es un museo etnográfico y arqueológico».


title: Museo de América

text: Los fondos más antiguos son los procedentes del Real Gabinete de Historia Natural. Dos de las salas del museo se destinaron a recrear el aspecto de sus estancias, basándose en planos y dibujos originales, y la mayoría de las obras que contienen pertenecieron a él. Esas colecciones fundacionales posteriormente fueron incrementadas mediante diversas compras, donaciones y legados.


title: Museo de América

text: El montaje original seguía un criterio tradicional -geográfico y cronológico-, pero en la remodelación se cambió por uno temático, estructurado en cinco áreas: «El conocimiento de América», «La realidad de América», «La sociedad», «La religión» y «La comunicación».


title: Museo de América

text: El número de obras precolombinas es superior a doce mil. Las culturas mejor representadas son las centroandinas, esto es, las del Antiguo Perú, actuales Perú y Bolivia. Son, con mucho, las que tienen una presencia más cuantiosa, con varios miles de piezas, y asimismo más variada.


title: Museo de América

text: En 1872 se produjo la primera compra de una gran colección con destino al recientemente creado Museo Arqueológico Nacional, la de José Ignacio Miró, integrada por un número de piezas superior a doscientas cincuenta. De ellas únicamente cinco eran americanas, pero entre las mismas figuraba —además de tres cabezas monumentales en piedra mayas que decoraban edificios de Uxmal (México) y una batea de barniz de Pasto (Colombia)— el fragmento pequeño o "Cortesiano" del libro más importante de la colección del museo y una de las piezas más significativas de la colección maya de la institución, el "Códice Tro-Cortesiano", o "Códice de Madrid", uno de los cuatro únicos códices mayas que se conservan en todo el mundo y, con diferencia, el más extenso de ellos (posteriormente también fue adquirido el otro fragmento, el grande o "Troano", en 1888). La otra obra maya más relevante del museo es la "Estela de Madrid", una de las dos patas que sostenían el trono del rey Pakal de Palenque. También hay varias figuras cerámicas de la isla de Jaina.


title: Museo de América

text: De la colección azteca sobresale el "Códice Tudela", o "Códice del Museo de América", adquirido en 1948, el segundo libro más importante de la colección de la institución tras el "Tro-Cortesiano".


title: Museo de América

text: Hay que destacar asimismo, por su calidad y por haber cubierto un hueco en las colecciones, el legado del diplomático Luis Mariñas Otero, ingresado en 1989, compuesto por ochenta y seis piezas precolombinas -ochenta y cinco cerámicas y una figura en piedra- de la zona de El Salvador.


title: Museo de América

text: Tras la clausura de la Exposición Histórico-Americana de 1892, conmemorativa del IV Centenario del Descubrimiento, diversos estados americanos donaron varios de los objetos precolombinos que habían participado en la muestra. Entre ellos descuellan las ciento veintitrés piezas del "Tesoro de los Quimbayas", donadas por el Gobierno de Colombia en agradecimiento por la intermediación de España en el conflicto fronterizo de aquel país con Venezuela, que culminó con un laudo arbitral dictado por la reina regente María Cristina de Habsburgo-Lorena en el que se reconocían los derechos colombianos sobre la margen izquierda del río Orinoco. En palabras de la citada Paz Cabello, esta colección de orfebrería quimbaya «es única y de un valor incalculable. Es la más importante de cuantas existen en el mundo e incluso muy superior a la que se muestra en el Museo del Oro de Bogotá». De Colombia están igualmente representadas las culturas San Agustín, calima, muisca, sinú y tairona.


title: Museo de América

text: Por su parte, de Ecuador hay piezas de la , la Guangala, la Jama-Coaque, la Chorrera y la manteña, entre ellas una de las denominadas «sillas manteñas», consideradas tradicionalmente tronos ceremoniales pero que en realidad eran receptáculos, posiblemente para contener fardos funerarios con los restos de antepasados de los caciques. También hay objetos de la Valdivia, una de las primeras culturas cerámicas del continente, incluidas varias de las figuritas conocidas como «Venus de Valdivia», datadas entre 4000 y 1450 a. C.


title: Museo de América

text: De la zona fronteriza entre ambos países son las culturas Tumaco-La Tolita —Tumaco en Colombia y La Tolita en Ecuador— (siglos VII a. C.-IV d. C.), Nariño-Carchi —actuales departamento de Nariño en Colombia y provincia de Carchi en Ecuador— (siglos IX-XVI), y , o Piartal, que también se desarrolló entre Carchi y Nariño, del al ; asimismo presentes en la colección.


title: Museo de América

text: Sobresale particularmente la colección inca, una de las más destacadas del museo y de las mejores a nivel mundial. Procede en su mayor parte de la donación de Juan Larrea, quien en 1937 entregó su colección —reunida en tan solo dos meses durante su estancia en Perú—, integrada por quinientos sesenta y dos objetos de arte precolombino, principalmente inca, la más completa e interesante, artística y antropológicamente, de esta cultura que existe fuera del continente americano. A ella se suma la donación de objetos incaicos realizada en 1920 por el peruano Rafael Larco Herrera (fundador del museo que lleva su nombre en Lima), consistente en quinientos ochenta vasos de barro, cincuenta vasos de metal, armas de bronce y dos momias con textiles.


title: Museo de América

text: También destaca la colección de cerámica nazca, una de las más importantes que existen, por cantidad —alrededor de mil doscientas piezas—, calidad y variedad. Otra notable pieza de la colección es la momia de Paracas.


title: Museo de América

text: Sobresalen los materiales recopilados por las expediciones científicas españolas de los siglos XVIII y XIX, en especial las colecciones indígenas de la costa noroeste de Estados Unidos y Canadá. En este campo destaca la donación de ciento sesenta y nueve dibujos de la Expedición Malaspina, la mayor parte de los ejecutados en el trascurso de la misma, efectuada por Carlos Sanz en 1961.


title: Museo de América

text: El grueso de la colección de la Amazonía corresponde a tribus que habitan en el Alto Amazonas (Ecuador y Perú), mientras que la representación de las ubicadas en la parte brasileña es reducida. Es de gran importancia la colección de plumería.


title: Museo de América

text: En el conjunto de las colecciones españolas el número de piezas virreinales mesoamericanas es mayor que el de las procedentes del área andina. El Museo de América no es una excepción y las obras de arte virreinal mesoamericano son, con diferencia, las más numerosas, al contrario de lo que ocurre en la sección de arqueología del centro. La mayor parte de ellas fueron realizadas en el .


title: Museo de América

text: Las compras realizadas en el período que va desde la creación del museo hasta la inauguración de su sede definitiva (1941-1965), supusieron un notable aumento de los fondos y permitieron reunir una importante colección, amplia y variada.


title: Museo de América

text: Dentro de la colección de arte virreinal sobresale la de pintura, en la que figuran series de cuadros de mestizaje "(pintura de castas)", tres biombos novohispanos y enconchados, de los que cuenta con ochenta y ocho (parte de ellos depositados por el Museo del Prado), de un total de doscientos setenta y cuatro que existen en todo el mundo. Estos últimos son tablas, en ocasiones forradas de tela de lino, sobre las que se pegan fragmentos de nácar y posteriormente se pinta el conjunto al óleo.


title: Museo de América

text: Entre los autores de las distintas modalidades están muchos de los más notables, como Miguel Cabrera, el más destacado del novohispano, del que se cuenta con un importante conjunto, tanto por su calidad como por su cantidad, veinticinco obras,<ref name="2021/08/01"></ref> que incluyen ocho lienzos (de un total de dieciséis) de la única serie de "pintura de castas" que realizó, considerada la mejor de las más de ciento veinte que se conocen. También hay doce de una serie de quince óleos sobre la Vida de la Virgen, de 1751, una de las primeras que firmó, además de otras imágenes religiosas. De su mano posee asimismo el museo una miniatura, una "Inmaculada" ejecutada sobre pergamino.


title: Museo de América

text: José de Ibarra, uno de los pintores más importantes de la primera mitad del en México, está representado con dos pinturas religiosas, un retrato y siete lienzos de una serie de "pintura de castas" incompleta —en total se conocen once óleos— que se le atribuye.


title: Museo de América

text: De el museo tiene desde 2020 una "Virgen de Guadalupe" sobre cobre atribuida, aunque a otra autógrafa de superior calidad, firmada y datada, que se hallaba en una colección particular española, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación le concedió en cambio permiso de exportación y fue subastada en Christie's Nueva York en 2019. En 2021 se sumó una segunda pieza a la colección, "Bodegón con frutas, aves y jarrones de flores".


title: Museo de América

text: Del más temprano artista plástico puertorriqueño, José Campeche, hay sendos óleos representativos de cada uno de los dos estilos de su carrera: el inicial, con un "San José y el Niño", y el segundo, de marcado carácter rococó, que desarrolló a partir de 1776 a raíz de su contacto con el peninsular Luis Paret —desterrado en la isla entre 1775 y 1778—, con un "San Juan Bautista", datado en 1792.


title: Museo de América

text: De la escuela neogranadina hay un lienzo, firmado y datado en 1685, de su más destacado representante, Gregorio Vásquez de Arce: "La Huida a Egipto". También una representación de la Virgen de Monguí, fechada entre el último cuarto del y el primero del , un retablo portátil del , y una imagen, tal vez del , de la Virgen de Chiquinquirá, los tres anónimos.


title: Museo de América

text: De la escuela cuzqueña existe representación de dos de sus miembros más importantes: Diego Quispe Tito ("La degollación de san Juan Bautista") y Basilio de Santa Cruz Pumacallao (un "San Miguel arcángel" atribuido). Por su parte, del pintor más importante de la escuela limeña de mediados del , Cristóbal Lozano, hay un retrato ecuestre de José Antonio Manso de Velasco, I conde de Superunda y XXX virrey del Perú, de grandes dimensiones (291 × 238 cm), aunque gran parte de él se halla en mal estado de conservación. Y del se cuenta con un enorme lienzo (246 × 465 cm) atribuido a Francisco Javier Cortés: "Vista de la entrada en la ciudad de Quito de las tropas españolas remitidas por el virrey del Perú en 1809".


title: Museo de América

text: Otros pintores representados son Juan de Correa (una "Adoración de los pastores" atribuida y una "Virgen de Loreto"), Nicolás de Correa "(Multiplicación de los panes y los peces", una de las escasas obras firmadas por el autor que se conocen), Nicolás Rodríguez Juárez, su hermano menor, Juan; Vicente Albán, Melchor Pérez de Holguín "(Entrada del virrey arzobispo Morcillo en Potosí)", José de Páez (diez óleos que incluyen uno de sus retratos más sobresalientes, el del gobernador de Oaxaca Francisco Antonio de Larrea y Vitorica con sus dos hijos, Miguel José Joaquín y Pedro Nolasco José), Luis Lagarto, Alonso López de Herrera («El divino Herrera»), José de Alcíbar, Alonso Vázquez (dos tablas atribuidas), Nicolás Enríquez, Luis Berrueco (una serie de "pintura de castas" completa, con dieciséis escenas distribuidas en cuatro lienzos —originalmente uno solo, destinado a ser dividido en dieciséis pinturas independientes—), Carlos Clemente López, su hijo Andrés López, , Andrés de Islas (una serie de "pintura de castas" completa —dieciséis lienzos—, además de un retrato de sor Juana Inés de la Cruz) y (una serie sobre la Vida de la Virgen integrada por diecisiete óleos sobre cobre).


title: Museo de América

text: De la escuela huamanguina, que realizaba sus trabajos en la llamada piedra de Huamanga —un tipo de alabastro—, apenas hay ejemplos en España, lo que otorga relevancia adicional a las dos esculturas de esta escuela que conserva el museo, un "San Miguel Arcángel" y una "Piedad", ambas del y de buena factura, a las que se une un Nacimiento de figuras de pequeño tamaño datado en la primera mitad del .


title: Museo de América

text: De Pedro Laboria, escultor nacido en Andalucía que se estableció en el Virreinato de Nueva Granada, y que está considerado el más brillante de los activos en dicho territorio durante el período virreinal, el museo tiene un "San Francisco Javier".


title: Museo de América

text: En 1877, Ignacio Muñoz de Baena y Goyeneche, VI marqués de Prado Alegre, donó un conjunto de figuras de cera de Andrés García (México, ), con ciento veintiséis números de catálogo, aunque algunos eran grupos de varias figuras. Gracias a esta donación, a la que se sumó la de varias figuras más realizada en 1967 por Luis Pereda, el Museo de América posee la más importante colección de figuras de cera mexicanas, tanto por su cantidad (en la actualidad más de ciento cincuenta ejemplares), como por su calidad y variedad.


title: Museo de América

text: La colección de platería incluye piezas virreinales y también algunas realizadas en los países americanos tras su independencia y en Filipinas. La virreinal es la más numerosa entre las colecciones españolas, si bien heterogénea.


title: Museo de América

text: Figuran obras de los principales focos: Virreinato de Nueva España, Capitanía General de Guatemala y Virreinato del Perú. De Nueva España son dos placas ornamentales neoclásicas realizadas por José María Rodallega, el más destacado orfebre novohispano de la segunda mitad del . Característicos de los obradores de la Gobernación de Cuba, integrada en el virreinato novohispano, son el uso de entramados de plancha recortada y calada en cuyo interior se añadían labores en filigrana, así como la presencia de "putti". El museo posee una pareja de perfumadores con estos rasgos, datada en la segunda mitad del , una centuria en la que los talleres de platería de la isla vivieron un extraordinario auge, en especial precisamente durante su segundo decalustro.


title: Museo de América

text: En la Capitanía General de Guatemala el arte de la platería comenzó a desarrollarse a mediados del y llegó a alcanzar un gran esplendor, que perduró hasta mediados del XIX. Sus producciones se caracterizan por su originalidad, tanto en lo referente a tipologías como a ornamentaciones. De este origen es la pieza más antigua de toda la colección de platería del museo, un jarro de pico labrado en Antigua Guatemala hacia 1575, que además es una de las más sobresalientes, puesto que existen pocas de su tipo. Del tercer cuarto del hay una excepcional copa de oro. Posiblemente se trate de una copa de comunión —empleada para dar a beber agua tras comulgar—, una tipología de la que hasta la publicación del ejemplar del museo solo se conocían piezas ejecutadas en plata, mientras que de la existencia de copas realizadas en oro únicamente se sabía por estar documentada en inventarios de la época. Por otra parte, del más eminente platero guatemalteco, Miguel Guerra, el museo cuenta con una tachuela datada hacia 1790, de estilo rococó.


title: Museo de América

text: Del Virreinato del Perú hay otro jarro de pico, ejecutado quizás en un taller limeño, procedente del pecio del galeón "Nuestra Señora de Atocha". También una mitra, igualmente de plata, atribuida a talleres potosinos, que probablemente estuviera destinada en origen a coronar la talla de algún santo obispo.


title: Museo de América

text: En el campo de la cerámica resulta fundamental el grupo integrado por casi un millar de piezas del XVII, reunidas en ese siglo por Catalina Vélez de Guevara, IX condesa de Oñate, y legadas en 1884 al Museo Arqueológico Nacional por María Josefa de la Cerda y Palafox, condesa viuda de Oñate.


title: Carintia

text: Carintia (en alemán, "Kärnten"; en esloveno; "Koroška") es uno de los nueve estados federados ("bundesland") que integran la República de Austria, localizado en el sur del país. El estado es hogar de una minoría étnica eslovena.


title: Carintia

text: La tabla muestra los resultados de las estaciones climatológicas repartidas por el Estado federado de Carintia.


title: Anamorfosis

text: Una anamorfosis o anamorfismo es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como, por ejemplo, utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto de perspectiva utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero della Francesca sobre perspectiva.


title: Anamorfosis

text: Esta técnica ha sido utilizada ampliamente en el cine, con ejemplos como el Cinemascope, en el que mediante lentes anamórficas se registran imágenes comprimidas que producen una pantalla ancha al ser descomprimidas durante la proyección.


title: Anamorfosis

text: Esta representación del siglo XII no posee perspectiva óptica, donde el castillo se encuentra empequeñecido por los guerreros, en donde los barcos situados en la zona superior del cuadro - que se supone se hallan muy distantes en el horizonte - son tan grandes como los situados en primer término. En este caso no existe anamorfosis en el plano cartesiano ni siquiera por causa de la perspectiva óptica.


title: Anamorfosis

text: Este cuadro carece totalmente de perspectiva y por ende no tiene punto de fuga, y al no existir anamorfosis, el plano cartesiano no se deforma. Y tanto en la lontananza como en la cercanía los valores de “X” e “Y” mantienen la misma magnitud, pues no hay Perspectiva cónica.


title: Anamorfosis

text: El cuadro de Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, contiene a los pies de la tabla la anamorfosis de una calavera, como ejemplo de vanidad. Está pintada de manera que sólo podemos reconocerla con una vista rasante.


title: Anamorfosis

text: Para corregir la deformación y poder observar la calavera sin recurrir a un medio informático, nos podemos valer del dorso de una cuchara. De manera que el reflejo sobre la superficie curva y reflectante de la cuchara corrige el efecto de la perspectiva en la pintura.


title: Anamorfosis

text: Cuadro de los embajadores, donde se puede observar la anamorfosis de la calavera. Uso de una cuchara para corregir la deformación.


title: Anamorfosis

text: El cuadro de la izquierda está en sí distorsionado por completo. Pero cuando se mira por un espejo en forma de tubo de quinqué, las imágenes retornan a su forma normal. El artista, al pintar, no mira directamente la realidad, sino que lo hace guiado solamente por lo que se refleja en un espejo curvo.


title: Anamorfosis

text: Bernhard Riemann se ocupó de los espacios curvos. En dicho espacio se muestran las trayectorias más cortas entre puntos que son líneas curvas, los triángulos se modifican al moverlos y la suma de sus ángulos interiores, en lugar de ser 180 grados, varía cuando los triángulos se trasladan.