title: Merck KGaA

text: Las raíces históricas de Merck KGaA están en Darmstadt, donde Friedrich Jacob Merck adquirió la "Engel-Apotheke" (Farmacia del Ángel) en 1668. En 1827, Heinrich Emanuel Merck comenzó la producción en escala industrial de alcaloides, extractos de plantas y otros productos químicos. El éxito en la exportación a los Estados Unidos llevó en 1887 al establecimiento de una subsidiaria en Nueva York. Con "Georg Merck", un nieto de Heinrich Emanuel Merck, "Merck & Co." se formó en 1891. A causa de la confiscación de propiedades que tuvo lugar como resultado de la primera guerra mundial, Merck & Co. se convirtió en una compañía americana independiente. Hoy Merck & Co. solo tiene los derechos al nombre dentro de Norteamérica; fuera de EE. UU. opera como "Merck Sharp and Dohme" (MSD) o "MSD Sharp & Dohme". Merck KGaA, en cambio, tiene los derechos en el mundo, y opera en Norteamérica bajo el nombre de EMD, formada por las iniciales de "Emanuel Merck, Darmstadt".


title: Merck KGaA

text: Hasta la Primera Guerra Mundial, estuvo asociada con Merck & Co con sede en Whitehouse Station, New Jersey, Estados Unidos. La similitud de sus nombres lleva a confusión, pues se trata de empresas independientes.


title: Merck KGaA

text: En septiembre del 2006, la empresa anunció la compra de Serono, empresa suiza líder en biotecnología, comprando 64,5% de las acciones a la familia Berttarelli, por un valor total de 13.300 millones de dólares. Sus ventas alcanzaron los 2 mil millones de euros en 2011, lo que la sitúa en el séptimo lugar entre las empresas farmacéuticas de biotecnología. La fusión entre las empresas, que tomó el nombre de Merck Serono, comenzó a operar en enero de 2007


title: Merck KGaA

text: En el año 2010, Merck compró Millipore por 7200 millones de dólares. Esta forma parte ahora de la división química de Merck, la cual compite en el mercado de producción de cristales líquidos, que son utilizados en televisiones y teléfonos celulares. Otra área de producción es la de pigmentos, utilizados en automóviles y cosméticos.


title: Merck KGaA

text: En 2014, Merck lleva a cabo la adquisición del grupo Sigma-Aldrich, fabricante estadounidense de componentes químicos y desarrollador de técnicas de laboratorio, por aproximadamente 17.000 millones de dólares.


title: Merck KGaA

text: En 2015, la agencia "FutureBrand" rediseña la identidad visual de Merck, incluyendo una actualización completa de su logotipo. Tal y como comunicó la empresa, el concepto detrás de la nueva marca se basa en la de una compañía científica y tecnológica dinámica, inspirada en la diversidad de colores y formas que se podrían observar bajo un microscopio, lo cual le aportan un carácter científico.


title: Merck KGaA

text: En 2018, la compañía celebró el 350 aniversario de su marca, con un gran evento en Darmstadt, su ciudad natal.


title: Merck KGaA

text: Merck es patrocinador del estadio de fútbol del equipo de la 2a. Bundesliga del SV Darmstadt 98, recibiendo dicho estado el nombre de Merck-Stadion an Böllenfalltor.


title: Flavivirus

text: Flavivirus (del lat. "flavus": «amarillo») es un género de virus ARN pertenecientes a la familia "Flaviviridae". Los "Flavivirus" son virus con envoltura, la simetría de la nucleocápside icosaedrica, y cuyo material genético reside en una única cadena de ARN de polaridad positiva.


title: Flavivirus

text: Son los causantes de numerosas enfermedades en animales y humanos, siendo las más conocidas la fiebre amarilla, dengue y fiebre de Zika.


title: Flavivirus

text: Todos los "Flavivirus" tienen en común un tamaño de entre 40 y 60 nanómetros, la envoltura, una nucleocápsida icosaédrica, el ácido nucleico (cadena única de ARN de sentido positivo, de aproximadamente 10000 a 11000 bases), y la apariencia en el microscopio electrónico.


title: Flavivirus

text: Los "Flavivirus" tienen un genoma formado por una sola cadena de ARN (+) y se replica en el citoplasma de las células hospedadoras. El genoma del virus es idéntico a las moléculas de ARNm de la célula en todos sus aspectos excepto en la ausencia de cola poli-A. De este modo el virus puede explotar el aparato celular para sintetizar sus propias proteínas, tanto estructurales como no estructurales. El ribosoma celular es crucial en la replicación de los "Flavivirus" al traducir el ARN vírico de manera similar al ARNm celular, dando como resultado la síntesis de una sola poliproteína.


title: Flavivirus

text: Una vez traducida, la poliproteína es subdividida en varios polipéptidos gracias a la acción de proteasas, tanto virales como celulares. Dado que la modificación post-traducción de las proteínas celulares es dependiente de la presencia de la cola poli-A, este proceso no puede depender de la célula hospedadora. En efecto, la poliproteína posee propiedades autocatalíticas que automáticamente libera el primer péptido, un enzima específico del virus. Este enzima es capaz de segmentar el resto de la proteína en péptidos individuales; uno de ellos es una polimerasa responsable de la síntesis de una molécula de ARN(-), la cual actúa de molde para la síntesis del genoma de los virus hijos.


title: Flavivirus

text: A continuación, se ensamblan las nuevas partículas víricas. Ello ocurre durante la fase de construcción que es también responsable de la acumulación de la envoltura y de la lisis de la célula hospedadora.


title: Flavivirus

text: Los "Flavivirus" se clasifican según el vector, el grupo de animales infectado y/o la zona geográfica de origen.


title: The Fame Monster

text: The Fame Monster —en español: ‘El monstruo de la fama’— es el tercer "extended play" ("EP") y segundo gran lanzamiento de la cantante estadounidense Lady Gaga, lanzado al mercado musical el 18 de noviembre de 2009 y en fechas cercanas alrededor del mundo. Inicialmente planeado como una reedición de su álbum debut, "The Fame", "The Fame Monster" trata sobre el lado oscuro de la fama, y el contenido lírico se basó en los temores y miedos de Gaga.


title: The Fame Monster

text: Lady Gaga se desempeñó como coproductora de todas las canciones del disco, además de componerlas. En "The Fame Monster" trabajaron los productores RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Darkchild y Ron Fair, siendo la primera vez que trabaja con los tres últimos. Además, apareció como artista invitada del disco la cantante estadounidense Beyoncé, quien participó en la canción «Telephone».


title: The Fame Monster

text: El disco contó con comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea, llegando a acumular una puntuación de 78 sobre 100, según "Metacritic". De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan. Por otro lado, tuvo una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo. Para la promoción del disco, fueron lanzados tres sencillos mundiales los cuales tuvieron gran éxito, y un sencillo promocional. Para promover el disco, Gaga inició su segunda gira mundial titulada The Monster Ball Tour. El álbum recibió una nominación en los premios Grammy de 2011 a la candidatura de álbum del año, además de ganar el galardón al .


title: The Fame Monster

text: Durante la colaboración en el lanzamiento de los auriculares Heartbeats junto a Dr. Dre, Gaga comentó que planeaba lanzar un nuevo álbum. Ella dijo:


title: The Fame Monster

text: En cuanto al nombre del disco, la cantante comentó que era una coincidencia, ya que el disco lleva el mismo nombre que los creadores y distribuidores de los Heartbeats, Monster Cable Products. Al poco tiempo, Gaga reveló la portada y el nombre del primer sencillo del disco, «Bad Romance»; también reveló que el disco iba a contener ocho canciones nuevas, y que en las ediciones deluxe y de colección estarían las canciones de su álbum debut, "The Fame". Entre otras canciones, Gaga confirmó una balada llamada «Speechless», la cual fue inspirada por su miedo a la muerte y está dedicada a su padre, Joseph Germanotta. Gaga comparó a "The Fame" con "The Fame Monster", y los llamó Yin y yang.


title: The Fame Monster

text: Originalmente, el álbum fue ideado como un relanzamiento doble para "The Fame", pero luego, en una entrevista con MTV el 12 de noviembre de 2009, la cantante dijo que sería un disco independiente. Además de la versión estándar que contiene ocho canciones nuevas, fueron lanzadas dos versiones más, "The Fame Monster Deluxe", que contiene las canciones de "The Fame", y la versión "Super Deluxe Fame Monster Pack" la cual fue lanzada el 15 de diciembre de 2009 y trae una variedad de productos procedentes de la Haus of Gaga. Gaga explicó la decisión de que sea un disco independiente diciendo que:


title: The Fame Monster

text: El 23 de noviembre de 2009, el disco fue lanzado en América del Norte y Reino Unido como un disco extra en "The Fame", pero luego fue lanzado nuevamente como un disco independiente. Meses después, el 3 de mayo de 2010, fue lanzada la versión USB titulada " The Fame Monster Limited Edition USB Drive", la cual contiene las canciones del disco en versión explícita, nueve remixes, ocho vídeos musicales, un libro digital, las portadas de los sencillos y una galería de fotos.


title: The Fame Monster

text: En una sesión fotográfica con el diseñador y fotógrafo Hedi Slimane, fueron elegidas las portadas del disco. Una de ellas muestra a Gaga con una peluca rubia y una chaqueta negra tapando su boca, y la otra fotografía muestra a la cantante con el cabello oscuro y maquillaje negro que corre por su rostro fingiendo ser una lágrima. En relación con las dos portadas del disco, Gaga dijo que cuando ella se sentó a crear el concepto para el álbum, quiso asegurarse de que se vieran más oscuras e irritables que cualquier otra cosa que había hecho antes. Sin embargo, su sello discográfico consideró las fotografías demasiadas confusas y muy góticas, haciendo que el estilo se vea menos pop. Gaga respondió diciendo:


title: The Fame Monster

text: "The Fame Monster" trata sobre el lado oscuro de la fama, como por ejemplo, el alcohol y el sexo, y la letra de las canciones tratan sobre los temores y miedos de Gaga. Ella explicó:


title: The Fame Monster

text: "The Independent" consideró que la primera canción del álbum, «Bad Romance», marca el tono gótico del álbum, cuya atmósfera es dominante. La línea «I want your ugly; I want your disease...» en «Bad Romance» se refiere a Boney M, y la música recuerda al quinto álbum del grupo inglés Depeche Mode, "Black Celebration" (1986). La quinta canción del disco, «Dance in the Dark» hace referencia en su interludio a distintos famosos que tuvieron un final trágico, como por ejemplo Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, Diana, Liberace y JonBenét Ramsey. En una entrevista con "Los Angeles Times", Gaga explicó que la letra de la canción presenta un medio de expresión sobre cómo las personas se basan en motivaciones externas para afrontar la ansiedad interna. Concretamente, ella expresó:


title: The Fame Monster

text: «Speechless» es una balada producida por Ron Fair, que según "PopMatters" es una obra de arte comparable a trabajos de Queen y Freddie Mercury. En «So Happy I Could Die», Gaga presenta una oda lésbica, y la letra trata, básicamente, sobre el alcoholismo. La canción, en algunas partes, utiliza auto-tune para la música. En «Alejandro», la letra trata sobre Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos, y la canción hace homenaje a ABBA y a Ace of Base. «Telephone» trata sobre la cantante prefiriendo estar en la pista de baile antes que atendiendo los llamados de su novio. Gaga explicó que la inspiración para escribir «Telephone» fue su miedo a la sofocación, a la asfixia. Originalmente, «Telephone» fue escrita por Gaga antes de que saltara al estrellato, y producida por Darkchild para el sexto álbum de estudio de Britney Spears, "Circus". Dado que la canción fue excluida de este último, Gaga decidió convertirla en un dueto con Beyoncé e incluirla en "The Fame Monster".


title: The Fame Monster

text: "The Fame Monster" tuvo una recepción favorable, recibiendo comentarios positivos de los críticos de música contemporánea. Al juntar las calificaciones de las críticas sobre un total de 100 puntos, de acuerdo con Metacritic, el disco obtuvo un 78 por ciento del total basados en 13 críticas.


title: The Fame Monster

text: Contó con la aprobación de varias revistas, entre ellas: "BBC Online", "The Independent", y "The Daily Telegraph". De manera específica, Paul Lester de "BBC Online", comentó que el álbum no es muy original, sin embargo, felicitó a la cantante por las ocho canciones y le dio la aprobación. Simon Price, de "The Independent", elogió positivamente al álbum y lo llamó «una nueva pieza de arte.» Neil McCormick, del periódico británico "The Daily Telegraph", comentó:


title: The Fame Monster

text: Mikael Woods, del periódico "Los Angeles Times", calificó al álbum con tres de cuatro estrellas, y afirmó que "Monster" sigue «demostrando la ambición creativa y la variedad estilística de la cantante». Michael Hubbard de MusicOMH elogió las canciones del disco. Sarah Hajibagheri del periódico británico "The Times" se sintió decepcionada con el álbum y comentó que «le faltaba el ritmo excéntrico de Gaga» y que lo único que lo salva es« el delicioso y demente 'Rah-rah-ah-ah-ah' en el coro de 'Bad Romance'». Bill Lamb de About.com le dio al álbum cinco de cinco estrellas y comentó que:


title: The Fame Monster

text: De acuerdo con Edna Gundersen del periódico "USA Today", el álbum suena igual a su predecesor, "The Fame", excepto en dos canciones, «Bad Romance» y «Dance in the Dark». Además, cree que «el frío alejamiento de Gaga y la aversión, al parecer, a una conexión humana genuina, deja un vacío inquietante. Con un vanguardismo intelectual, excentricidades electro-pop y dramatismos dementes que compiten por atención, no hay lugar para el corazón». Sal Cinquemani de Slant Magazine sintió que el álbum no fue un gran salto para Gaga y comentó que «es instructivo sobre la manera en que Gaga rechaza toda intimidad con los demás». Además, calificó a «Bad Romance» y «Dance in the Dark» como destacadas en el disco. Kitty Empire del periódico británico "The Observer" calificó al disco con cuatro de cinco estrellas y lo denominó como «desquiciado». Aunque Kitty desestimó «Speechless» diciendo que las baladas son el punto débil de la cantante, alabó «Bad Romance» y llamó a Gaga "la nueva Madonna".


title: The Fame Monster

text: De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan en el disco.


title: The Fame Monster

text: En América del Norte el disco fue muy popular, debutando en la quinta posición en la lista estadounidense Billboard 200 con 174.000 copias legales del disco vendidas en su primera semana. El álbum encabezó la lista Dance/Electronic Albums reemplazando por una sola semana a "The Fame". A menos de dos meses de su lanzamiento, la empresa de certificaciones discográficas de ese país, RIAA, le otorgó el reconocimiento de disco de platino, al vender más de un millón de unidades. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 1.64 millones copias en los Estados Unidos. De acuerdo con Nielsen Soundscan y "Yahoo! music", las canciones del disco vendieron, en formato digital, más de 8.4 millones de unidades solo en los Estados Unidos, haciendo a Gaga la artista con más ventas digitales hasta julio de 2010. En Canadá, el éxito fue similar, alcanzando el segundo puesto de la lista Canadian Albums Chart.


title: The Fame Monster

text: En Europa el éxito del disco fue mejor. Alcanzó el primer puesto en Alemania, Irlanda, Polonia, Suiza y el Reino Unido. También entró en el repertorio de los diez álbumes más vendidos en Finlandia, Hungría, Italia, Noruega, Países Bajos, Suecia, República Checa y Rusia. Además de la buena recepción en ventas, fue certificado como disco de platino en Bélgica por la IFPI, dos veces platino en Francia por haber vendido más de 200.000 copias del disco, otorgado por la empresa SNEP, disco de platino en Hungría, y tres veces platino en Polonia y en Rusia, con 60.000 copias legales del disco vendidas en ambos países.


title: The Fame Monster

text: En Oceanía, el disco disfrutó de una buena recepción comercial. En Australia y Nueva Zelanda, el disco logró llegar al número uno en ambos países, vendiendo más 210.000 copias del disco en Australia, lo que condecoró como tres veces disco de platino, entregado por la empresa de certificaciones discográficas de ese país, ARIA, y cuatro veces disco de platino por la RIANZ en Nueva Zelanda con más de 60.000 copias del álbum vendidas.


title: The Fame Monster

text: La promoción del disco comenzó en el programa "Saturday Night Live", cuando Gaga cantó el coro de «Bad Romance». El 16 de noviembre de 2009, la cantante interpretó la balada del disco «Speechless» en el Museo de Arte Contemporánea situado en Los Ángeles, donde colaboró con el artista Francesco Vezzolli y con miembros de la Bolshoi Ballet Academy de Rusia. Los productores de la serie televisiva estadounidense Gossip Girl invitaron a la cantante a interpretar «Bad Romance» en el décimo episodio de la tercera temporada. El episodio se tituló «The Last Days of Disco Stick» en referencia a la película americana "The Last Days of Disco" (1998) y a la canción de Gaga, «LoveGame».


title: The Fame Monster

text: «Bad Romance» fue interpretada por la cantante en distintos programas televisivos, tales como "The Jay Leno Show" y "The Ellen DeGeneres Show". También interpretó «Speechless» y «Bad Romance» en la entrega anual de premios American Music Awards 2009. Entre otras presentaciones, se destacan su actuación en el programa "The Oprah Winfrey Show", donde realizó un popurrí de las canciones «Monster», «Bad Romance» y «Speechless», su interpretación de «Poker Face», «Speechless» y «Your Song» junto con Elton John en la de los Premios Grammy, y su actuación en los Brit Awards 2010 dedicada a Alexander McQueen, quien había fallecido recientemente, en donde cantó una versión acústica de «Telephone» y un remix de «Dance in the Dark».


title: The Fame Monster

text: El 13 de mayo de 2010, Gaga fue invitada a la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit, organizada por Sting en el Carnegie Hall de Nueva York. Gaga cantó «Speechless» y «Your Song» junto a Elton John. También interpretó junto con Elton, Sting, Bruce Springsteen, Debbie Harry y Shirley Bassey el tema «Don't Stop Believin'». Gaga estaba vestida con una minifalda blanca y pantimedias semitransparentes. Según "New York Daily News" su versión acústica de «Stand by Me», canción de Ben E. King fue «una sombría versión de una las canciones pop más fervorosas de todos los tiempos».


title: The Fame Monster

text: El 9 de julio de 2010, la cantante hizo una presentación gratuita en la calle con el apoyo del show televisivo "The Today Show's Summer Concert Series", donde interpretó sus éxitos «Alejandro» y «Bad Romance», y también las canciones «Teeth» y «You and I». A pesar de la lluvia ese día, más de 20 mil fanáticos asistieron a la presentación en el Rockefeller Center de Nueva York, y al finalizar el show, la cantante dijo:


title: The Fame Monster

text: En 2011, la cantante se presentó el 15 de mayo en el festival británico "Radio 1's Big Weekend", que tuvo lugar en Carlisle. Allí, Gaga cantó «Bad Romance», «Alejandro» y «Telephone», junto con «Just Dance», «Poker Face», «Judas», «Born This Way» y «Yoü and I». Poco después, el 27 de mayo de 2011, durante el "Summer Concert Series" del programa de televisión "Good Morning America", la cantante interpretó «Bad Romance» junto con otras canciones de su segundo álbum de estudio, "Born This Way".


title: The Fame Monster

text: The Monster Ball Tour es la segunda gira musical de la cantante, realizada con el fin de promover "The Fame Monster". Comenzó el día 27 de noviembre de 2009 en Montreal, Canadá,


title: The Fame Monster

text: Inicialmente, el artista de hip hop Kanye West y Gaga tenían planes de salir de gira juntos. Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West fue confirmada en septiembre de 2009. Luego de los , West declaró públicamente que se alejaría de la industria musical y de los medios de comunicación tras la desafortunada intervención que hizo mientras Taylor Swift aceptaba un galardón en esa ceremonia. A pesar de todo, el itinerario de Fame Kills fue publicado, teniendo como fecha inicial el 10 de noviembre en Phoenix, Arizona. Sin embargo, poco tiempo después, la gira fue oficialmente cancelada sin dar explicaciones.


title: The Fame Monster

text: El rapero Kid Cudi y el cantante Jason Derülo fueron confirmados como teloneros para todas las fechas en América del Norte del tour. En diciembre de 2009, Gaga reveló que en los conciertos que daría a partir del 2010, cancelaría todo el concepto del show y empezaría desde cero. Ella sintió que la renovación del show fue necesaria ya que el concepto de la gira original fue construido en muy poco tiempo. La cantante dijo:


title: The Fame Monster

text: «Bad Romance» es el primer sencillo del álbum. Su estreno fue realizado durante un evento del diseñador Alexander McQueen, en octubre de 2009. La versión oficial de «Bad Romance» fue subida en MySpace de Gaga el 21 de octubre, y tuvo más de un millón de reproducciones en dos semanas. Poco después, fue lanzado digitalmente en Estados Unidos y en Reino Unido. Por su parte, el vídeo musical fue dirigido por el director estadounidense Francis Lawrence. La línea de historia de éste, muestra a Gaga siendo secuestrada por modelos, quienes la drogan y la entregan a la mafia rusa. El vídeo musical de «Bad Romance» causó un gran impacto en Internet, más concretamente en la página YouTube, donde, tan solo seis meses después de su estreno, se convirtió en el primer vídeo que logró superar las doscientas millones de visitas. «Bad Romance» tuvo una gran recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º1 en países como Austria, Bulgaria, Canadá y el Reino Unido. También logró llegar a la segunda posición en Australia, Nueva Zelanda Suiza y Estados Unidos, donde logró vender más de cuatro millones de copias.


title: The Fame Monster

text: «Telephone» es el segundo sencillo de "The Fame Monster", y cuenta con la colaboración de la cantante R&B Beyoncé. Su primer lanzamiento radial fue en Estados Unidos, el 26 de enero del 2010, y luego digitalmente en Francia el 15 de febrero de 2010. El 2 de marzo fue relanzado digitalmente en Canadá, Reino Unido y otros países. Su video musical fue dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund. El vídeo musical de «Telephone» es una continuación del vídeo de «Paparazzi». Además de aparecer Beyoncé en el vídeo, la banda neoyorquina Semi Precious Weapons reveló que harían un cameo para el vídeo. Comercialmente, «Telephone» se convirtió en un éxito. Logró llegar al N.º1 en Bélgica, Irlanda y el Reino Unido, entre otros.


title: The Fame Monster

text: «Alejandro» es el tercer y último sencillo del álbum. Fue lanzado por primera vez radialmente en Estados Unidos el 20 de abril de 2010. El 18 de mayo de 2010 fue lanzado digitalmente en países como Bélgica, Canadá, Francia y los Países Bajos. La canción recibió críticas mixtas, mayormente positivas. Paul Lester de "BBC" consideró que «Alejandro» se movía a un ritmo propio de Ace of Bace. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró la canción como una "revisión actualizada de ABBA". Mikael Wood de "Los Angeles Times" llamó a la canción "burbujeante" y comparó su estilo con canciones de ABBA. Brian Fitzgerland de "The Wall Street Journal" comparó «Alejandro» con la canción «Who's That Girl» de Madonna. El vídeo musical de «Alejandro» fue dirigido por el fotógrafo estadounidense Steven Klein. Debido a que en el vídeo aparecen elementos religiosos, se desató un gran debate entre la Liga Católica por Derechos Religiosos y Civiles en los Estados Unidos y el director del vídeo. Tuvo una buena recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º1 en Brasil, Finlandia, Polonia, Rusia y Taiwán. También entró en los cinco más vendidos en países como Australia, Austria, Canadá, Francia y los Estados Unidos, entre otros.


title: The Fame Monster

text: «Dance in the Dark» es el único sencillo promocional del disco, lanzado en Australia y Francia. La canción fue lanzada en las radio de éxitos contemporáneos el 26 de julio de 2010. Anteriormente, había sido lanzada como canción promocional junto con «Alejandro» en iTunes de Bélgica.


title: The Fame Monster

text: La canción recibió en su mayoría críticas positivas. Evan Sawdey de PopMatters comentó que «Dance in the Dark» es un "trabajo retro, deliciosamente sucio para hacer un cóctel pop sorprendentemente efectivo." Sal Cinquemani de Slant Magazine declaró que la canción es uno de los aspectos más destacados de "The Fame Monster". Michael Hubbard de MusicOMH alabó la canción por su "coro monumental." Por su parte, Edna Gunderson de "USA Today" llamó a la canción "cursi". Bill Lamb de About.com alabó la canción diciendo que:


title: The Fame Monster

text: «Dance in the Dark» tuvo una buena recepción en el país, donde llegó al puesto N.º 24. Además, la canción entró en las listas de Canadá, Hungría y Reino Unido gracias a las descargas digitales. El 11 de noviembre de 2009, en Canadá, la canción debutó en el puesto N.º 88, donde estuvo solo una semana. El 30 de noviembre de 2009, «Dance in the Dark» debutó en la novena posición de la lista húngara Mahasz. En Reino Unido, la canción debutó en el N.º 89, donde se mantuvo una sola semana.


title: The Fame Monster

text: Además de los sencillos, algunas de las canciones de "The Fame Monster" lograron entrar en varios países aun sin ser lanzados como sencillos.


title: The Fame Monster

text: "The Fame Monster" fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum:


title: Yōko Hikasa

text: Se interesó en la carrera de actriz de voz después de ver "Sailor Moon" y "Neon Genesis Evangelion". Al igual que Ayana Taketatsu, asistió a la Nihon Narration Engi Kenkyūjo, una escuela de seiyūs.


title: Base de datos orientada a objetos

text: En una base de datos orientada a objetos, la información se representa mediante objetos como los presentes en la programación orientada a objetos. Cuando se integra las características de una base de datos con las de un lenguaje de programación orientado a objetos, el resultado es un sistema gestor de base de datos orientada a objetos (ODBMS, "Object Database Management System"). Un ODBMS hace que los objetos de la base de datos aparezcan como objetos de un lenguaje de programación en uno o más lenguajes de programación a los que dé soporte. Un ODBMS extiende los lenguajes con datos persistentes de forma transparente, control de concurrencia, recuperación de datos, consultas asociativas y otras capacidades.


title: Base de datos orientada a objetos

text: La iniciativa ODMG ("Object Database Management Group") proporciona estándares sobre base de datos orientada a objetos.


title: Base de datos orientada a objetos

text: Las bases de datos orientadas a objetos se diseñan para trabajar bien en conjunción con lenguajes de programación orientados a objetos como Java, C#, Visual Basic.NET y C++. Los ODBMS usan exactamente el mismo modelo que estos lenguajes de programación.


title: Base de datos orientada a objetos

text: Los ODBMS son una buena elección para aquellos sistemas que necesitan un buen rendimiento en la manipulación de tipos de dato complejos.


title: Base de datos orientada a objetos

text: Los ODBMS proporcionan los costes de desarrollo más bajos y el mejor rendimiento cuando se usan objetos gracias a que almacenan objetos en disco y tienen una integración transparente con el programa escrito en un lenguaje de programación orientado a objetos, al almacenar exactamente el modelo de objeto usado a nivel aplicativo, lo que reduce los costes de desarrollo y mantenimiento.


title: Base de datos orientada a objetos

text: Los orígenes del término orientados a objetos (abreviado OO) se remontan a los lenguajes de programación orientadas a objetos. Los lenguajes de programación OO tienen sus raíces en el lenguaje SIMULA 67, propuesto a finales de la década de 1960. En Simula, el concepto de clase agrupa la estructura de datos interna de un objeto en una declaración de clase, es decir, introduce en el lenguaje ALGOL los conceptos de objeto y de clase. Como Algol, Simula es un lenguaje fuertemente tipado para entornos compilados. Sin embargo, el primer lenguaje que popularizó la aproximación a objetos fue Smalltalk (1976); este puede considerarse una síntesis de años del lenguaje Lisp, que ofrece una gran flexibilidad gracias a la interpretación, y de Simula, añadiendo el concepto de metaclase. Smalltalk ha podido responder a las necesidades de flexibilidad presentadas por el desarrollo de entornos de programación gráficos, favoreciendo la rápida creación de prototipos de interfaces de usuarios amigables. Fue utilizado con éxito en la primera estación gráfica de Xerox.


title: Base de datos orientada a objetos

text: Con la llegada de las estaciones de trabajo en los años 80, han crecido numerosos lenguajes orientados a objetos inspirados en Simula o Smalltalk. Entre los lenguajes compilados, los más célebres son C++, Objective C y Eiffel, debido a la compatibilidad del lenguaje o del código producido con el lenguaje de programación C. La mayor parte de los lenguajes interpretados son extensiones del Lisp; por ejemplo, Loops y CLOS. Es interesante notar que la mayor parte de los lenguajes populares existentes se encuentran en curso de ampliación para convertirse en orientados a objetos, incluyendo al COBOL y Ada (más exactamente Ada 9X, que aporta la herencia).


title: Base de datos orientada a objetos

text: En años recientes, han aparecido muchos prototipos experimentales y sistemas de bases de datos comerciales orientados a objetos. Entre los primeros se encuentran los sistemas ORION, OpenOODB, IRIS, ODE y el proyecto ENCORE/ObServer. Y entre los sistemas disponibles en el mercado están: GEMSTONE/OPAL de ServicLogic, ONTOS de Ontologic, Objectivity de Objectivity Inc., Versant de Versant Technologies, ObjecStore de Object Design y O2 de O2 Technology. Esta es solo una lista parcial de los prototipos experimentales y de los sistemas de bases de datos comerciales orientados a objetos. Desafortunadamente, es aún demasiado pronto para saber cuáles sistemas se instalarán como líderes en este campo.


title: Base de datos orientada a objetos

text: Las bases de datos orientadas a objetos han adoptado muchos de los objetos creados para los lenguajes de programación orientados a objetos.


title: Ciudad metropolitana de Milán

text: La ciudad metropolitana de Milán (en italiano: "città metropolitana di Milano") es un ente local italiano perteneciente a Lombardía, en el norte del país. Su capital es la ciudad de Milán. Desde el 1 de enero de 2015 ha reemplazado a la provincia de Milán.


title: Ciudad metropolitana de Milán

text: Ocupa un territorio de 1575,65 km² que limita al norte con las provincias de Varese, Monza y Brianza; al este con la provincia de Bérgamo; al sureste con las provincias de Cremona y Lodi; al suroeste con la provincia de Pavía y al oeste con la provincia de Novara, ubicada en la región de Piamonte.


title: Ciudad metropolitana de Milán

text: El territorio de la Ciudad metropolitana de Milán se encuentra en la parte de la Llanura Padana comprendida entre los ríos Tesino y Adda.


title: Paranormal Activity 4

text: Paranormal Activity 4 (titulada: Actividad paranormal 4 en Hispanoamérica) es una película de horror-sobrenatural del año 2012 con la dirección de Henry Joost y Ariel Schulman y escrita por Zack Estrin. La película cuenta con Katie Featherston, protagonista de la primera película ("Paranormal Activity"), y que apareció en los otros dos filmes. La película fue estrenada en los cines IMAX. Es la cuarta entrega de la serie "Paranormal Activity" y una secuela de "Paranormal Activity 2", cinco años después. "Paranormal Activity" se convirtió en un éxito de taquilla. El estreno de la película fue el 17 de octubre de 2012 en Reino Unido, el 18 de octubre de 2012 en Argentina y Chile y el 19 de octubre de 2012 en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Venezuela, México y España.


title: Paranormal Activity 4

text: El inicio muestra una parte de "Paranormal Activity 2" con Katie teniendo en brazos a Hunter. Una escena que indica que el paradero de Katie y Hunter sigue siendo desconocido.


title: Paranormal Activity 4

text: En 2011, Alex Nelson (Kathryn Newton) estaba filmando a su hermano Wyatt Nelson (Aiden Lovekamp) jugando al fútbol, cuando apunta con la cámara hacia un lado de la cancha y observa a Robbie Featherston (Brady Allen) parado, mirando el partido, que era el niño que se había mudado al vecindario recientemente y tenía una apariencia muy misteriosa. Cuando iban de regreso a casa en el coche, Alex seguía filmando, pero apunta hacia atrás y ve a Robbie caminando de vuelta. El mismo día a la noche, los padres de Alex salieron a cenar con Wyatt. Alex se quedó con su novio Ben (Matt Shively). Al rato, Alex le muestra su casa del árbol en el jardín. Allí descubren que Robbie estaba dentro. Ben quedó desconcertado y no entendía por qué estaba allí y Alex lo lleva de vuelta a su casa al otro lado de la calle Alex hace una péqueña canción acerca de Robbie, en su cuarto. En las primeras horas de la mañana siguiente, Alex oye una ambulancia fuera a la casa de Robbie. Ese día, Robbie vuelve a la casa después de que la mamá de Alex, Holly Nelson (Alexondra Lee) se ofreció a cuidar de él durante unos días, mientras que la madre de Robbie es llevada al hospital. Más tarde, Alex encuentra Wyatt y Robbie en su casa del árbol hablando con un amigo invisible de Robbie. Robbie se queda un rato en el cuarto de Alex, hablando sobre su vida.


title: Paranormal Activity 4

text: Por la noche, Wyatt jugaba multijugador con Kinect solo, mientras que Robbie estaba sentado en el sofá. Ben le pregunta quién está jugando con Wyatt y Robbie responde "mi amigo invisible", el mismo de la casa del árbol diciendo que se llama Tobby (amigo invisible en "Paranormal Activity 3)". Ben apaga las luces y graba con una cámara nocturna, con los puntos de seguimiento del Kinect. Mientras Alex, Ben y Wyatt bailaban en la oscuridad, Robbie se sienta en el sofá, donde la cámara detecta una figura desconocida en movimiento junto a él.


title: Paranormal Activity 4

text: Al día siguiente, Ben le muestra a Alex que su laptop registró automáticamente su vídeo-chat. En medio de la noche, mientras Alex dormía, Robbie entró y durmió a su lado. Desconcertado por su extraño comportamiento, Ben ofrece la instalación de laptops alrededor de la casa para registrar cualquier cosa fuera de lo normal. Durante los próximos días, la laptop registra varios sucesos extraños en la casa, incluyendo Robbie despertar en el medio de la noche para hablar con la TV, Robbie y Wyatt persiguiendo la silueta de una figura de un niño pequeño por toda la casa, etc. Robbie le dibuja un extraño símbolo en la espalda de Wyatt, que Alex descubre posteriormente que es un símbolo de un culto antiguo (apareció por primera vez en Paranormal Activity 3).


title: Paranormal Activity 4

text: Una noche, Alex se da cuenta de que varios coches negros estaban en la casa de Robbie, y va a investigar cuando descubre que varias mujeres con trajes negro entraban a la casa. Ella se enfrenta a una de estas mujeres y huye corriendo. Al día siguiente, Alex está sola en casa, y escucha ruidos extraños; los sigue hasta el pasillo, donde El Candelabro se cae del techo y se estrella contra el suelo casi matándola. Asustada ella voltea mirando a la escalera y se da cuenta de que Robbie la estaba mirando desde arriba. Ella lo sigue hasta la habitación y le pregunta si él había estado todo el tiempo en la casa. Aunque su padre Doug Nelson (Stephen Dunham) culpa a los instaladores de luz, Alex sospechaba de Robbie.


title: Paranormal Activity 4

text: Al otro día, Alex ve a los niños cruzando la calle para entrar a la casa del Robbie. Alex los sigue y descubre que la madre de Robbie, Katie Featherston (Katie Featherston) estaba en casa de nuevo, y que no muestra signos de enfermedad. Wyatt le dice a Alex que Katie le dijo que era adoptado, como Robbie. Alex le pregunta a sus padres sobre los verdaderos padres de Wyatt pero se niegan a responder. Más tarde, esa noche, Wyatt comienza a hablar a una figura invisible, y la misma le decía que su nombre en realidad era Hunter y Wyatt insistía en que su nombre no es ese. Durante esta conversación, una figura se acerca a él, pero es interrumpido cuando su padre Doug baja las escaleras y le pregunta a Wyatt si tuvo una pesadilla y lo lleva de regreso a la cama.


title: Paranormal Activity 4

text: Una noche, cuando Wyatt estaba en la bañera y mirando dibujos con su laptop, su madre Holly sale del baño para contestar el teléfono, dejando al niño en la bañera. De pronto, una fuerza invisible lo tira violentamente bajo el agua, donde permanece durante unos minutos. Wyatt reaparece momentos después, donde estaba tranquilo y sosegado. A partir de entonces él dice que su nombre es Hunter Rey. Esa noche, Holly, su mamá, le da unos calmantes a Alex para que pueda dormir porque creía que estaba muy estresada. Cuando ella ya estaba plenamente dormida, su hermano entra a su habitación y la ve dormir mientras ella, acostada, comienza a levitar.


title: Paranormal Activity 4

text: Al día siguiente, la mama de Alex estaba sola, y comienza a escuchar ruidos extraños. Katie entró poseída a la casa sin ser detectada y subió las escaleras. Cuando la mama va a la sala por los ruidos que escuchó, una entidad invisible de repente comienza a tirar libros que estaban colocados en estantes de una biblioteca. Asustada, la misma la agarra de los brazos y la lanza violentamente contra las paredes, y la deja caer en el suelo causándole la muerte. Katie baja y se lleva el cuerpo. Ben más tarde llega y descubre que nadie está en casa. Él va a ver las imágenes en la habitación de Alex, pero Katie aparece parada detrás de él, lo agarra del cuello y se lo quiebra también causando su muerte.


title: Paranormal Activity 4

text: Alex y su padre llegan, y creen ver a Holly con Wyatt caminando hacia la casa de Katie. Él los va a buscar, mientras que Alex regresa a su casa y llama a Ben por teléfono. Cuando escucha el sonido del teléfono móvil de Ben en su ropero y se acerca a ver a su novio, es violentamente empujada fuera del lugar. Intenta levantarse pero es arrastrada por la entidad. Luego, huye corriendo de su casa en dirección a la casa de Katie para advertirle a su padre, pero Alex ve a su padre que lo arrastran violentamente a través de la casa. Ella corre a una habitación en el otro extremo de la casa, pero no puede encontrar a su padre. Alex escucha a Wyatt llamándola. Cuando se da la vuelta para ir a buscarlo, aparece Katie con un aspecto demoníaco y corre hacia ella hasta la misma habitación. Después, escucha demonios gritando a Alex. Rápidamente sale de la ventana donde descubre afuera a Wyatt de pie. Ella le ruega huir, pero él se quedó parado con su cara pálida, al igual que mucha gente que aparece en el jardín de Katie. Alex corre hacia al otro lado y es atacada por Katie, antes que la cámara se apague (Zing).


title: Paranormal Activity 4

text: En una escena poscréditos de Paranormal Activity 4, se puede observar una persona filmando con una cámara en las calles de México cuando entra a una tienda que parece estar vacía, se puede observar objetos de rituales y satánicas cuando es sorprendido por una mujer mayor vestida de negro y le dice que se vaya y que esto es solo el comienzo y que no ha terminado.


title: Paranormal Activity 4

text: Paramount Pictures anunció el 2 de enero de 2012, que "Paranormal Activity 4" estaba en obra. La información sobre los personajes habían sido raros, afirmando que Brady Allen fue llamado a desempeñar un personaje llamado Robbie. Katie Featherston repitiendo su papel como Katie, todavía poseída desde el final de las dos primeras películas. Del resto del reparto y los personajes que aparecieron en la película se mantuvieron muy bien en secreto para que los fanes que no sepan la trama. Henry Joost, Ariel Schulman y volvió a dirigir la película.


title: Paranormal Activity 4

text: El 23 de junio de 2012, se confirmó que la cuarta película comenzó el rodaje. Un tráiler se estrenó el 3 de agosto en frente de "Total recall" (2012). El primer tráiler fue lanzado el 1 de agosto de 2012.


title: Paranormal Activity 4

text: El tráiler mostró que la película es una secuela de "Paranormal activity 2", siguiendo la historia de Katie y Hunter poseído, secuestrado desde el final de la segunda película. La película también contó con una técnica nueva de susto, material de archivo que se muestra desde una laptop en un chat de vídeo, que los directores consideraron que competir con el "fan cam" de la película anterior y que debido a que es la tecnología conocida fue "construido para una película de terror". La película también contó con la Kinect, Macbook, teléfonos inteligentes y un XA10 Canon.


title: Paranormal Activity 4

text: El 30 de octubre de 2012, la película llegó a recaudar 53 millones de dólares estadounidenses en Estados Unidos y 48,3 millones en otros países, para un total mundial de $131,9 millones de dólares estadounidenses.


title: Paranormal Activity 4

text: "Paranormal activity 4" no funcionó tan bien como "Paranormal activity 2" o "Paranormal activity 3", ya que debutó con 9 millones en proyecciones de medianoche. Eso hizo que fuera la tercera película de terror más alta en recaudación en la medianoche, por arriba de sus predecesoras, "Paranormal activity 3" (8 millones de dólares) y "Paranormal activity 2" (6,3 millones). Con los pasos de los días ;millones en su primer fin de semana.


title: Paranormal Activity 4

text: La película ha recibido críticas generalmente negativas de los críticos de cine. En Rotten Tomatoes la película mantiene un índice de aprobación del 25 % basado en 91 comentarios, con una puntuación media de 4.3/10, indicando críticas negativas. En Metacritic la película tiene una puntuación de 40 sobre 100, basado en 22 comentarios, indicando "mixtos". Drew McWeeny dio a la película una C+, diciendo que mientras él sentía que la película "fue a lo seguro", él todavía encontró que la película fue vergonzosa. Shaun Munro también reaccionó negativamente, diciendo que sentía que la película sólo se disfrutan los "die-hard" fanes de las películas anteriores de la franquicia. Ryan Lambie reaccionó negativamente, dando a la película una calificación de 2/5, y diciendo que la película no introdujo nuevas ideas. Scott Weinberg dio una revisión positiva, diciendo que había "un buen rato" en la película, sin embargo también consideró que la película probablemente sólo ser disfrutado por los fanes de las películas anteriores. Fred Topel también dio una revisión positiva, diciendo que la película incluye iconografía de algunas películas clásicas de terror.


title: Paranormal Activity 4

text: El 21 de octubre de 2012, Paramount confirmó los planes para una quinta película de la serie, prevista para octubre de 2013. A mediados de julio de 2013, se anunció que la fecha de lanzamiento se ha pospuesto hasta el 3 de enero de 2014. Katie Featherson volverá a repetir su papel de Katie y Oren Peli también volverá a ser productor, como lo hizo en "Paranormal Activity".


title: Peso Moneda Corriente

text: El peso moneda corriente fue una moneda inconvertible argentina utilizada desde el 9 de enero de 1826 hasta el 4 de noviembre de 1881, con el símbolo "$m/c" o simplemente "m/c". También se lo conocía con el nombre de "peso papel" en oposición al Peso Fuerte ($F) y las monedas de oro o plata de las emisiones anteriores. Circuló casi exclusivamente en la provincia de Buenos Aires pues en el interior del país se utilizaba durante esa época solo moneda metálica como el antiguo peso de plata boliviano y también, en menor medida, monedas de otros países. “Fue el papel de la provincia de Buenos Aires –o moneda corriente- el que realmente impuso las prácticas monetarias, desalojando de la circulación a la plata y al oro.”


title: Peso Moneda Corriente

text: El peso moneda corriente no fue el primer papel moneda emitido en Argentina pues el Banco de Buenos Aires ya había emitido papel moneda en 1822, pero era convertible en metálico. La inconvertibilidad decretada en enero de 1826 se debió a los problemas económicos originados por la Guerra del Brasil. Hubo una excepción: el período del 3 de enero de 1867 al 17 de mayo de 1876 en que fue convertible a razón de $m/c 25 = $F 1 en la Oficina de Cambios del Banco de la Provincia de Buenos Aires. La vuelta de la inconvertibilidad se debió a la corrida cambiaria originada por la crisis de los años 70. El peso moneda corriente dejó de ser convertible pero era de curso forzoso, si bien seguía cotizando en el mercado con respecto a la onza española de oro primero y al peso fuerte después.


title: Peso Moneda Corriente

text: El peso moneda corriente comenzó cotizando al mismo valor que el peso fuerte, pero se devaluó varias veces en el transcurso de su vida. La Guerra del Brasil fue la causa de la primera devaluación, que alcanzó su pico en octubre de 1827 con alrededor de $m/c 4 = 1 $F. Después de un período de relativa estabilidad, el bloqueo francés al Río de la Plata (1838-1840) y sus consecuencias fueron la causa de una nueva devaluación que llevó al peso fuerte hasta unos m/c 30. Después de un período de calma y valorización del peso moneda corriente, el bloqueo anglo-francés del Río de la Plata (1845-1850) causó nuevamente una desvalorización del peso papel. Sigue un período de pocas fluctuaciones y hasta de estabilización que permitió volver a la convertibilidad mencionada anteriormente (1867-1876), interrumpida por las consecuencias de la crisis de 1873. El peso fuerte pasó a cotizarse hasta m/c 33, para estabilizarse luego en derredor de los m/c 30 y a descender hasta los m/c 25 en 1881.


title: Peso Moneda Corriente

text: El peso moneda corriente fue reemplazado por el Peso Oro Sellado o "peso oro" a razón de $m/c 25 = o$s 1 a partir de noviembre de 1881, en ese entonces también igual al Peso Moneda Nacional. El artículo 13 de la ley 1.130 –que estableció el peso oro- mandaba que “Los Bancos de emisión que existen en la República deberán dentro de los dos años de sancionada esta Ley, renovar toda su emisión en billetes, a moneda nacional.” o sea retirar los pesos monda corriente.


title: Denosumab

text: El denosumab es un medicamento que pertenece al grupo de los anticuerpos monoclonales. En junio del 2010 su utilización fue aprobada en Estados Unidos por la FDA para ser empleado en el tratamiento de la osteoporosis en mujeres posmenopáusicas con alto riesgo de fracturas, tras la presentación de un estudio con 7.000 pacientes en el que se comprobó la reducción de fracturas vertebrales y de cadera tras su administración. En julio de 2011 la Comisión Europea aprobó su empleo para la prevención de fracturas, compresión de la médula espinal y dolor óseo grave en pacientes con tumores malignos que presentan metastasis en hueso.


title: Denosumab

text: Actúa uniéndose a un ligando llamado RANKL e impidiendo su unión al RANK (receptor), lo que ocasiona una inhibición en la formación de osteoclastos y en su funcionalidad. Estas células están implicadas en la pérdida de masa ósea y por la tanto favorecen la aparición de fracturas.


title: Denosumab

text: Se han detectado diferentes efectos secundarios de este fármaco. Los más importantes han sido infección del tracto urinario, infección respiratoria, cataratas, dolores articulares y procesos de osteonecrosis (en su mayoría secundarios a maniobras quirúrgicas en relación con el hueso durante el tratamiento como extracciones dentales).


title: Vino de arroz

text: Vino de arroz (para la versión china, ) se refiere a una bebida alcohólica elaborada de arroz. Típica de cocina asiática. Aunque se denomina vino al que se elabora mediante la fermentación de las uva y a veces otras frutas, el "vino" de arroz se elabora de forma similar a la cerveza, para lo que se emplean los procesos de elaboración de la cerveza, pero utilizando el grano de arroz. El vino de arroz suele tener un contenido alcohólico entre 18-25% (superior al vino, 10-14% y al de la cerveza, 4-8%), aunque hay versiones más desalcoholizadas con una graduación similar a la cerveza.


title: Vino de arroz

text: Según algunas fuentes la preparación del vino de arroz comenzó en China, a lo largo del río Yangzi alrededor del 4800 a. C. y posteriormente el método fue exportado a Japón. Otra teoría explica que la preparación de sake comenzó en el en Japón con el advenimiento del cultivo húmedo del arroz. La combinación del agua con el arroz resultó en la fermentación y aparición de moho en este.


title: Vino de arroz

text: El vino de mijo chino, xǐaomǐ jǐu (小米酒), hecho de la misma manera, aparece mencionado en inscripciones desde el siglo XIV a. C. cuando se ofrecía a los dioses en los rituales religiosos. Después, aproximadamente en el siglo VIII a. C., el vino de arroz, mǐ jǐu (米酒) con una fórmula muy similar a la del sake japonés, alcanzó gran popularidad en China.


title: Alfred Schütz

text: Alfred Schütz (13 de abril de 1899 - 20 de mayo de 1959) sociólogo y filósofo austriaco, de origen judío, introductor de la fenomenología en las ciencias sociales. Nació en Viena, donde estudió leyes y economía con, entre otros, Hayek y von Mises. Exiliado desde 1933, llegó en 1939 a Estados Unidos, donde, pudo integrarse en la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York. Se inspiró, entre otros, en Henri Bergson, en la escuela austríaca de economía y en el pensamiento de Edmund Husserl de quien fue discípulo directo. En 1932 publicó su primera obra "Der Sinnhafte Aufbau der sozialen Welt" en la que pretendió dotar de fundamento filosófico a la perspectiva metodológica y las categorías sociológicas básicas de Max Weber. Su pensamiento encontró nuevas potencialidades a través de su diálogo intelectual con autores anteriores de orientación pragmatista como George Herbert Mead o John Dewey. Su obra, poco conocida, ha impactado en la teoría sociológica contemporánea a partir de los trabajos de Berger y Luckmann, así como del enfoque etnometodológico de Garfinkel o Cicourel.


title: Alfred Schütz

text: Tuvo una importante amistad con el filósofo lituano Aron Gurwitsch, con quien discutió sobre diversas temáticas, como queda manifiesto en su epistolario, publicado tanto en alemán como en inglés (Philosophers in Exile: the Correspondence of Alfred Schutz and Aron Gurwitsch, 1939-1959).


title: Alfred Schütz

text: El individuo que actúa en el mundo procura cambiar el mundo que lo rodea. La situación biográfica condiciona el modo de determinar el escenario de la acción, interpretar sus posibilidades y enfrentar sus desafíos. Schütz incorpora a las ciencias sociales el método de la fenomenología, principalmente a partir de la arquitectura trabajada por Edmund Husserl. Para ello define a la realidad como un mundo en el que los fenómenos están dados, sin importar si éstos son reales, ideales, imaginarios, etc. Se considera, entonces, un mundo de la vida cotidiana que los sujetos viven en una actitud natural, desde el sentido común. Esta actitud frente a la realidad permite a los sujetos suponer un mundo social externo regido por leyes, en el que cada sujeto vive experiencias significativas y asume que otros también las viven, pues es posible ponerse en el lugar de otros; desde esta actitud natural el sujeto asume que la realidad es comprensible desde los conceptos del sentido común que maneja, y que esa comprensión es correcta (Schütz, 1932:37-39).


title: Alfred Schütz

text: El sujeto que vive en el mundo social está determinado por su biografía y por su experiencia inmediata. La configuración biográfica alude a que cada individuo se sitúa de una manera particular en el mundo, pues toda su experiencia es única. Sus padres, la crianza y educación recibidas, los intereses, deseos y motivos, todos son elementos que aportan a la formación de personalidades únicas.


title: Alfred Schütz

text: La experiencia personal inmediata tiene relación con la perspectiva desde la que el sujeto aprehende la realidad, y la comprensión se hace en relación con la posición que ocupa en el mundo. El espacio y el tiempo en que transcurre el individuo determinan sus vivencias.


title: Alfred Schütz

text: Desde la biografía del individuo y de su posición particular en el espacio y el tiempo se configura un repositorio de conocimiento disponible que consiste en el almacenamiento pasivo de experiencias (Schütz, 1932:107), las que pueden ser traídas al Aquí y Ahora y constituir una nueva experiencia personal inmediata. Este repositorio de conocimiento disponible se amplía con cada vivencia, y el Aquí y Ahora contiene al que fue el Aquí y Ahora anterior. Gracias a esta reserva el sujeto puede comprender nuevos fenómenos sin necesidad de iniciar un proceso reflexivo para ordenar cada una de las vivencias que transcurren (Schütz, 1932:80-81, 105-106).


title: Alfred Schütz

text: El sujeto se presenta a otros no como un ser completo, sino sólo como una parte de su totalidad. Esto es así porque la configuración del sujeto, biográfica e inmediata, es una construcción permanente sobre la que nuevas experiencias se acoplan al repositorio de conocimiento disponible y pueden ser abarcadas por la biografía. Es decir, el sujeto que se desenvuelve en el mundo está modificándose a sí mismo. Entonces se incorpora la distinción entre el “yo” y el “mi”, donde el “mi” viene a ser el “yo” mentado en fases anteriores a la experiencia inmediata del sujeto. Esto queda más claro si atendemos a que al reflexionar sobre sí mismo, el sujeto se visualiza sobre la base de experiencias pasadas (donde la visualización de futuro también es una experiencia pasada, pues ya se realizó), no a su experiencia inmediata, no a su Aquí y Ahora. Si reflexiona sobre un Aquí y Ahora, está pasando a un nuevo Aquí y Ahora del que no es consciente sino hasta objetivarlo mediante símbolos y hacer de él una experiencia pasada. Cuando el sujeto reflexiona sobre sí mismo, está atendiendo al “mi”; el “yo” se encuentra reflexionando sobre el “mi” (Schütz, 1932:80-81).[1]


title: Alfred Schütz

text: Siguiendo con las distinciones referidas a la percepción de la realidad, se distingue entre actos y acciones. El acto puede ser algo realmente cumplido en el pasado, o bien la idealización de algo concretado en el futuro (Schütz, 1932:60); es una vivencia instalada en el repositorio de conocimiento disponible de algo concretado, sea real o imaginario. Una acción es la ejecución de un acto proyectado, es la experiencia de estar cumpliendo el acto (Schütz, 1932:90). Esta experiencia se da en la corriente temporal interna del sujeto, y la acción se vincula al suceso que se está vivenciando. Y es en referencia a esta conciencia temporal que se ordenan las vivencias, modificándose el sujeto por trascender al tiempo, ganando vivencias que le permiten enfrentar nuevas experiencias. La reflexión constituye un quiebre en la corriente temporal interna, pues coloca un foco atencional en el pasado, marginándose brevemente de la temporalidad irreversible para traer a colación una vivencia anterior (Schütz, 1932:77). Esto se conecta con la imposibilidad de percibir acciones, pues para reflexionar debemos ejecutar una nueva acción, siempre referida a nuestra corriente temporal en que el futuro es un acto en que ya concretamos una idealización.


title: Alfred Schütz

text: La configuración particular del sujeto está también sometida a la intersubjetividad, que constituye una característica del mundo social. El Aquí se define porque se reconoce un Allí, donde está el otro. Que el sujeto pueda percibir la realidad poniéndose en el lugar del otro es lo que permite al sentido común reconocer a otros como análogos al yo. Es en la intersubjetividad donde podemos percibir ciertos fenómenos que escapan al conocimiento del yo, pues el sujeto no puede percibir su experiencia inmediata pero sí percibe las de los otros, en tanto le son dadas como aspectos del mundo social. En otras palabras, el sujeto percibe sus actos, pero puede percibir los actos y las acciones de los otros.


title: Alfred Schütz

text: La intersubjetividad es para la vida porque el mundo del sentido común permite anticipar ciertas conductas para desarrollar la vida social. Así, cuando yo me dirijo hacia otra persona y le pregunto sobre algún tema, estoy suponiendo una estructura social en la que reconozco al otro, asumo que compartimos ciertos códigos, nos unimos a ellos en alguna actividad común, influimos y nos dejamos influir (Schütz, 1932:39; 1963:51).


title: Alfred Schütz

text: En su relación con otros el sujeto construye categorías y estructuras sociales referidas a su Aquí y Ahora. De ese modo puede reconocer relaciones con otros, de las que forma parte, constituyendo un nosotros, en que los sujetos involucrados se reconocen mutuamente y comparten una misma vivencia, por breve que ésta sea (Schütz, 1932:192-194); relaciones de otros sin él, ustedes; relaciones de terceros, ellos. También se establecen relaciones referidas al tiempo. Los contemporáneos son otros con los que se puede interactuar, es decir, experimentar acciones y reacciones con ellos; los predecesores son otros con los que ya no se puede interactuar, aunque sí es posible acceder a sus actos que pueden determinar al sujeto; los sucesores son otros con los que no es posible interactuar pero hacia quienes el sujeto puede orientar sus acciones (Schütz, 1963:45-46). En el mundo de los contemporáneos asoma una categoría particular de otros, los asociados, para la que no basta con el mero reconocimiento y con la vivencia compartida; es necesaria una relación cara a cara ininterrumpida, en la que el sujeto en torno al cual se definen los asociados es capaz de conocer a tal punto a otros que puede orientar su acción hacia las reacciones que espera de otros. Entre los asociados se generó primero una relación nosotros, en la que se compartió una vivencia; la diferencia entre los asociados es que éstos reviven la relación nosotros que establecen, más que sólo aludir al repositorio de conocimiento del otro que contiene las vivencias compartidas (Schütz, 1932:207-209).


title: Alfred Schütz

text: El sujeto realiza acciones que están cargadas de significados. Todas sus acciones tienen un sentido; aunque el actor no haya tenido intención de significar algo, su acción puede ser interpretada por otro. Las vivencias son interpretadas subjetivamente, pues el sujeto recurre a su repositorio de conocimiento disponible, para asociar aquello que se conoce a lo que se desconoce. El mundo del sentido común se encuentra tipificado en categorías de significado que permiten reconocer los nuevos fenómenos e incorporarlos a la conciencia del sujeto; una experiencia reconocida como novedosa es aquella para la que no se tienen tipificaciones de significado o son erróneas, lo que implica reorganizar estas tipificaciones. De todas maneras, no existe una única interpretación de las vivencias, sino que varían según la perspectiva desde la que sean interpretadas, esto es, según el Aquí y Ahora que experimenta el sujeto (Schütz, 1932:113-114).


title: Alfred Schütz

text: Las acciones realizadas por el sujeto llevan un significado subjetivo que consiste en una autointerpretación de la vivencia en la que interpretan una vivencia; recordemos que la experiencia inmediata es inaccesible al sujeto. Por ser de carácter subjetivo, el significado al que el actor apunta con su acción es distinto al significado que otros le dan a su acción (Schütz, 1932:129).


title: Alfred Schütz

text: Se plantea el problema que desde la observación directa no se puede determinar qué acciones son conductas significativas, pues no tenemos acceso a la actitud epistémica que el sujeto que realiza la acción tiene frente a ella. Por otro lado, la observación y comprensión de actos encierra una dificultad similar que puede ser subsanada mediante la objetivación de los componentes de esos actos, como es la definición de la conducta de los sujetos, pues la observación de actos implica la comprensión de los significados de ciertas acciones.


title: Alfred Schütz

text: Es posible comprender las acciones. Desde conceptos weberianos (Weber, 1922:6 ss.), Schütz avanza la idea de una comprensión observacional, que es la que ejercemos cotidianamente en nuestras relaciones con otros, objetivando lo observado y dándole una interpretación, pero sin arriesgar una interpretación de lo que el actor intenta significar. La comprensión motivacional implica un conocimiento del actor, de su configuración y del significado que podría darle a su acción, de modo que la observación dé lugar a una interpretación que atribuya motivos a la acción (Schütz, 1932:55-61).


title: Alfred Schütz

text: En la comprensión motivacional se distinguen dos clases de motivos. Los motivos “para” se desarrollan en la conciencia del sujeto y son atribuidos a fines deseados y a objetivos propuestos; son subjetivos y se refieren al futuro. Los motivos “porque” se refieren al contexto de la acción o a una predisposición psíquica del sujeto, son objetivaciones de aspectos que rodean la acción; por su carácter causal tienen una referencia al pasado (Schütz, 1932:117-123).


title: Alfred Schütz

text: Schütz incorpora a las ciencias sociales el método fenomenológico, que tiene su fundamento en la reducción fenomenológica, esto es, una suspensión de la conciencia tal que nos aparte de las tipificaciones del sentido común. Si la actitud natural hacia el mundo consiste en una suspensión, mediante tipificaciones del sentido común, de las dudas que pueda generar ese mundo, la reducción fenomenológica debe apartarse de esas tipificaciones y de las idealizaciones que se generan en torno a la vida cotidiana. Esta actitud que desvincula la conciencia temporal interna del mundo temporal es llamada epojé (Schütz, 1932:73-74).


title: Alfred Schütz

text: La reducción fenomenológica que trabaja Schütz no se ocupa de aspectos de la fenomenología trascendental, ya que su interés está puesto en el significado que “el ser humano que mira al mundo desde una actitud natural” (Schütz, 1932:128) atribuye a los fenómenos. Se trata de suspender la creencia en el mundo del sentido común e incorporar la duda filosófica en el análisis.


title: Alfred Schütz

text: Mediante la epojé se puede investigar “el significado de una experiencia en la conciencia temporal interna” (Schütz, 1932:72), pues permite llegar más allá de lo que permiten las tipificaciones del sentido común, que frenan la captación de significado subjetivo cuando el repositorio de conocimiento disponible basta para interpretar los fenómenos (Schütz, 1932:67-68).


title: Alfred Schütz

text: La investigación del significado de las acciones de los otros implica suponer que quieren significar, dar sentido, a algo, y que podemos interpretar las acciones de los otros. Esta interpretación no sólo se hace a través de la observación de las acciones de otros, sino también mediante la percepción de indicaciones, que son efectos que las acciones dejan en el ambiente, como son ruidos, movimiento de objetos, etc. Estas indicaciones tienen sentido para quien las observa, pero no tienen por qué ser producto de la intención del actor, lo que lleva nuevamente a que las acciones de otros difiere de la autointerpretación de las vivencias (Schütz, 1932:50).


title: Juan Villalonga Navarro

text: Juan Villalonga Navarro (Madrid, 8 de abril de 1953) es un empresario español. Ha sido director ejecutivo de Telefónica (1997-2000), socio de McKinsey & Company (1980-1989), director general de Credit Suisse First Boston (1993-1994) y director general de Bankers Trust España (1995-1996). En la actualidad es asesor de negocios y promotor de empresas y equipos de gestión.


title: Juan Villalonga Navarro

text: Nacido en Madrid, Juan Villalonga Navarro desciende de una familia de empresarios. Su familia paterna era propietaria de la compañía de ferrocarriles de Valencia (CTFV-1917). Su tío abuelo, Ignacio Villalonga, era Gobernador de Cataluña cuando en 1935 se suspendió la autonomía, y posteriormente sería presidente de uno de los bancos más grandes de España, el Banco Central (1943-1970).


title: Juan Villalonga Navarro

text: Juan Villalonga cursó sus primeros estudios en el Colegio Nuestra Señora del Pilar de Madrid. Allí trabó amistad con José María Aznar, más tarde presidente del Gobierno de España. Villalonga es licenciado en Derecho y Económicas por la Universidad de Deusto y máster en Administración de Empresas por el Instituto de Estudios Superiores de la Empresa (IESE) de Barcelona. Realizó las milicias universitarias, alcanzando el grado de alférez en 1975.


title: Juan Villalonga Navarro

text: Su segunda mujer fue Adriana Abascal (viuda del empresario mexicano Emilio Azcárraga); residieron en Los Ángeles y en Londres. La ruptura entre ellos tuvo lugar en 2009. En total Villalonga es padre de seis hijos, habiendo nacido tres de cada uno de sus matrimonios. En 2010 contrajo matrimonio con la fotógrafa alemana Vanessa von Zitzewitz, que cuenta con el título de baronesa.


title: Juan Villalonga Navarro

text: Durante los siguientes 18 años, Villalonga trabajó en los mercados financieros, iniciando su carrera profesional en Nueva York con el equipo de analistas de crédito de J.P. Morgan. En este puesto evaluaba el valor financiero de las empresas y hacia análisis cuantitativo y proyecciones de crédito. En 1979, ascendió a Oficial de Cuentas y fue destinado a Madrid. En 1980 Villalonga trabajó como socio de la consultora internacional McKinsey en Estados Unidos, Portugal, Brasil, Italia y España. Durante este período, se ocupó de clientes como el Banco Santander. En 1987 Villalonga abrió la sucursal de McKinsey en Roma. Más tarde fue nombrado consejero delegado para España del banco de negocios Credit Suisse First Boston y del Bankers Trust España, entidades que se beneficiaron de sus contactos en los círculos políticos y empresariales de Madrid.


title: Juan Villalonga Navarro

text: En 1996 Villalonga fue nombrado consejero delegado de Telefónica, por los accionistas de Argentaria, Banco de Bilbao, La Caixa y por el apoyo del presidente del Gobierno español, José María Aznar.


title: Juan Villalonga Navarro

text: Nada más llegar al puesto de consejero delegado decidió enterrar los 1,4 millones de kilómetros de fibra óptica que se habían desplegado cuando Telefónica era aún de titularidad pública. Retrasó diez años el avance en nuevas tecnologías de España, y todos los países en los que Telefónica fue operador dominante. Fue un momento crucial en el que estas tecnologías y muchas más se estaban desarrollando.


title: Juan Villalonga Navarro

text: En 1998, Villalonga lanzó Telefónica Interactiva (conocida como Terra), el portal de Internet de Telefónica. A su vez se crearon Telefónica Data y Telefónica Empresas, empresas que realmente proporcionaban los servicios de ADSL y RDSI haciendo directa competencia a la empresa fantasma Terra. Se realizaron diferentes adquisiciones que incluyeron OLE (España), Zaz (Brasil), Infosel (México), Gauchonet, Donde (Argentina) y Chevere (Venezuela).


title: Juan Villalonga Navarro

text: En noviembre de 1999, Terra realizó una oferta pública inicial de acciones en Estados Unidos y España con el mayor despliegue publicitario conocido hasta el momento; Los bancos colocadores eran los propietarios de todo este conglomerado de empresas y arrancaron la venta de Terra en 11,81 euros por acción inflando su valor colocándolas a sus clientes. Se les indicó que Terra era la banda ancha cuando no era más que un portal comercializador de Internet. En tres meses el precio de la acción se disparó a 157,65 euros. Se estafó a tal volumen de inversores que el mercado percibió que el sector de nuevas tecnologías no era fiable y dio lugar a la burbuja de las punto com en España. Después se desinfló gradualmente hasta los 2,75 euros por acción en octubre de 2004. En febrero de 2005, Telefónica anunció el plan de tomar el control completo de Terra, siendo aprobado por la junta de accionistas, y desapareciendo de la bolsa de mercado el 15 de julio de 2005. En la actualidad, Terra es la marca del Grupo Telefónica para contenidos y servicios basados en Internet. Este posible caso de fraude no ha sido llevado aún a los tribunales.


title: Juan Villalonga Navarro

text: La repercusión de sus decisiones ha generado enormes perjuicios al sector por una década, además de la pérdida de oportunidades tecnológicas en un momento de especial importancia en el sector.


title: Juan Villalonga Navarro

text: En junio de 2000, cambió la estructura de la compañía por líneas de producto, en lugar de zonas geográficas. Telefónica compró a los accionistas minoritarios de sus filiales de América Latina: Telefónica de Argentina (del 28,8 % al 97,9 %), Telesp, Brasil (del 17,5 % al 86,6 %), Telefónica del Perú (de 40 al 93,2 %) y Tele Sudeste (del 17,6 % al 75,6 %).


title: Juan Villalonga Navarro

text: En 2000 Telefónica compró Endemol, la productora de programas de televisión holandesa por 5 500 millones de euros en acciones, añadiendo a la cartera de pasatiempos de la empresa. Ese mismo año Telefónica compró el portal Lycos por 9 768 millones de euros, que sería revendido por apenas 94 millones, cuatro años más tarde, a una empresa coreana.


title: Juan Villalonga Navarro

text: En junio de 2000, el diario El Mundo de Madrid alegó que Villalonga había utilizado información privilegiada. En julio de 2000 en medio de estos rumores y de la presión del Gobierno español, Villalonga dimitió como presidente de Telefónica. En agosto del mismo año, la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) absolvió a Villalonga de los cargos.


title: Juan Villalonga Navarro

text: Villalonga está imputado por el caso Sintel España debido a la compra ilegal cedida en gran parte con el apoyo del entonces presidente del gobierno José María Aznar. Está aún a la espera de juicio. La quiebra de la empresa dio como resultado la acampada por parte de sus trabajadores en el madrileño Paseo de la Castellana durante más de un año hasta firmar un acuerdo con el gobierno que aún no se ha terminado de cumplir en todos sus aspectos, tras el abandono de los sindicatos de Comisiones Obreras y UGT por intereses ocultos.


title: Juan Villalonga Navarro

text: En 2017, Juan Villalonga Navarro es implicado en el caso de los llamados Paradise Papers (evasión fiscal).


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Francisco Segundo Valdés Muñoz (Santiago, 19 de marzo de 1943-"ibídem", 10 de agosto de 2009) conocido con el apodo de Chamaco, fue un futbolista profesional y entrenador chileno que jugaba en la posición de centrocampista.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Es considerado uno de los jugadores más importantes en la historia del fútbol chileno, y uno de los grandes ídolos del club Colo-Colo. Hasta la actualidad, es el segundo máximo goleador en la historia de la liga chilena con 215 oficiales, siendo superado —el 5 de octubre de 2019— por Esteban Paredes con 216 anotaciones. Además, es el segundo máximo goleador chileno por Copa Libertadores de América, con 20 tantos en 44 partidos; siendo superado también por Paredes con 22 tantos en 2018.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Destacado por su dominio con ambas piernas del balón, precisos pases en profundidad y certeros tiros libres y penales, fue el centrocampista ofensivo de la selección chilena en el mundial de Alemania 1974, donde además fue su capitán.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Debutó con la camiseta de Colo Colo el 26 de enero de 1961, en un cotejo frente a Cerro Porteño, reemplazando a Bernardo Bello. Un minuto después, se ganó la primera ovación de las muchas que tendría en su vida deportiva: su primer contacto con la pelota fue para anotar el gol que dio la victoria al cuadro albo. Su debut oficial fue el 27 de mayo del mismo año, ante O'Higgins. Así comenzó la historia de “Chamaco”, apodado de recién nacido porque entonces estaban de moda las películas mexicanas, inició una carrera que lo convertiría en una de las figuras más representativas de Colo-Colo.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Valdés es el máximo artillero del fútbol chileno, y de Colo-Colo por torneos oficiales con 180 goles (178 en 353 partidos por el campeonato nacional más 1 gol por la Liguilla Pre-Libertadores y un gol por la definición del quinto lugar del Torneo Metropolitano 1968) y el segundo goleador chileno en Copa Libertadores con 20 tantos en 44 cotejos, quedando por detrás de Esteban Paredes. Toda una hazaña para un mediocampista, que además era un excelente habilitador.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Fue el cerebro y junto a Carlos Caszely las máximas figuras del afamado Colo-Colo de 1973. Con Colo-Colo fue campeón chileno en 1963 y 1972. Además fue subcampeón de la Copa Libertadores de América en 1973. Jugador importante en el ascenso de Deportes Arica a la primera división del fútbol chileno en 1981. El año 1983 jugó, su último torneo, la Copa Chile defendiendo a Audax Italiano.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: A la hora de destacar la humanidad de Valdés, se recuerda lo acontecido en 1973, en plena dictadura militar, cuando acudió en ayuda de los futbolistas Hugo Lepe y Mario Moreno, quienes estuvieron presos tras el golpe militar. "Fue solidario con sus compañeros en esos momentos tan difíciles" destacó la presidenta Michelle Bachelet el día de sus funerales.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Después de su retiro, dedicó su vida a enseñar a los niños. Sus últimos años trabajó en el programa de gobierno de Michelle Bachelet llamado "Escuelas preventivas de fútbol", dedicado a niños de escasos recursos. Fue en Recoleta donde obtuvo su último triunfo deportivo, junto Luis Lee-Chong, compañero en deportes Arica, obtuvieron el primer lugar en el campeonato "Danone", sacando pasajes a Sudáfrica para representar a Chile en el campeonato mundial infantil.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Fue encontrado sin vida en su cama, por su pareja Maritza, el 10 de agosto de 2009, producto de un infarto agudo al miocardio, a la edad de 66 años. Estaba muy afectado luego que la semana anterior muriera su hermano Mario, a quien recién había enterrado el domingo antes de su fallecimiento.


title: Francisco Valdés Muñoz

text: Por la Selección Chilena jugó 50 partidos, anotando 9 goles. Fue el centrocampista ofensivo de Chile en el mundial de Alemania 74. El mismo año en que fue subcampeón de la Copa Libertadores con Colo-Colo, fue capitán de la selección que se clasificó en el mundial de Alemania 74.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Unforgettable es una película de thriller estadounidense de 2017, dirigida por Denise Di Novi (en su debut como director) y escrita por Christina Hodson y David Leslie Johnson. Está protagonizada por Rosario Dawson, Katherine Heigl, Geoff Stults, Isabella Rice y Cheryl Ladd, y gira alrededor de una divorciada que empieza a atormentar a la nueva comprometida de su exesposo.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: La fotografía principal inició el 17 de agosto de 2015 en Los Ángeles. La película fue estrenada el 21 de abril de 2017 por Warner Bros., y ha recaudado casi $18 millones contra un presupuesto de $12 millones.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Actualmente, Julia está trabajando a distancia en una mansión con su prometido David Connover y su futura hijastra Lily. En la casa de David, Julia es recibida por su ex esposa Tessa, quien no está lidiando con el final de su matrimonio dos años antes. El matrimonio terminó después de que él sospechara que ella estaba teniendo una aventura. Tessa hace varios intentos para recuperar a David y ser la madre de Ali. Ella le envía a Julia de forma anónima una entrega de flores sorpresa para que David le parezca que está teniendo una aventura. Otra tarde, Julia y Lily visitan a David en un mercado de agricultores. Lily deambula en los brazos de Tessa, quien se queja con David sobre la incompetencia de Julia como madre. Tessa intenta que Lily monte un caballo rebelde en su práctica de equitación, pero Julia se da cuenta del miedo de Lily y la lleva a casa, para disgusto de Tessa. Tessa le corta el pelo largo a Lily como castigo por dejar la práctica de equitación temprano, lo que lleva a una acalorada discusión con Julia. Tessa se arroja por las escaleras y finge que Julia la empujó accidentalmente cuando llega David. Después de llevar a Tessa a un hospital, David critica a Julia por tratar tan mal a su ex esposa.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Tessa, por su parte, investiga en Internet a Julia y descubre su orden de restricción contra su exnovio psicótico Michael. Crea una cuenta de Facebook haciéndose pasar por Julia y envía mensajes a Michael a lo largo de los días. Tessa, a través de la cuenta, le dice cuánto lo extraña, enviándole mensajes sexualmente explícitos. También roba el reloj de David, el anillo de bodas de su abuela y un par de bragas de Julia, y le envía el reloj y las bragas a Michael. Culmina en una noche en la que "Julia" dice que quiere que lo visite para tener sexo. Michael entra a la casa cuando la verdadera Julia está sola, y cuando ella rechaza sus avances, él la ataca. Julia, muy golpeada, lo apuñala en la pierna con un cuchillo de cocina y se escapa de la casa. Tessa, esperando afuera, entra y apuñala a Michael en el pecho.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Julia Banks es traída de inmediato e interrogada por el asesinato de Michael, evidencia de las conversaciones en las redes sociales con Michael. La policía la libera, indicando que la investigación sobre la muerte de Michael continuará. David es inicialmente solidario después de que una Julia llorosa le explica su historia con Michael, pero cuando la policía le muestra la "evidencia", se desilusiona y va a la casa de Tessa a buscar a Lily. Allí, ve guantes quemados en la chimenea y el anillo de bodas de su abuela en el dedo de Tessa, al darse cuenta de que Tessa incriminó a Julia. Tessa noquea a David con un atizador de chimenea, y se produce una pelea entre Julia y Tessa, donde Julia es apuñalada con un cuchillo. Al verse en un espejo, Tessa se da cuenta de la mujer en la que se ha convertido y se apuñala en el estómago. Seis meses después, David y Julia están casados y se han mudado a una nueva casa con Lily. Julia abre la puerta para encontrar a "Lovey", la madre de Tessa, con ganas de ver a su nieta.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: El 9 de enero de 2014, se anunció que Warner Bros. contrató a Amma Asante para dirigir el thriller "Unforgettable". Denise Di Novi fue puesto para producir el film junto a Alison Greenspan, mientras Christina Hodson escribía el guion. El 2 de diciembre de 2014, Kate Hudson y Kerry Washington fueron elegidas para protagonizar la película, sobre un hombre que engaña a su exesposa. El 22 de junio de 2015, después que el director Asante y las actrices Hudson y Washington abandonaron el proyecto, se reveló que el Di Novi haría su debut como director con el film. También se reveló que David Leslie Johnson coescribiran el guion junto a Hodson. El 12 de agosto de 2015, Katherine Heigl fue elegida para interpretar a Tessa Connover, the sly y mentalmente inestable madre divorciada que engaña a su exesposo, hija, y la nueva novia de su exesposo. El mismo día, Rosario Dawson fue elegida para ser la novia, Julia Banks, que intenta luchar contra Tessa. El 21 de agosto de 2015, se anunciaron más actores que forman el reparto, incluyendo Geoff Stults como David, el exesposo, Isabella Rice como Lily, la hija, Cheryl Ladd como la madre del personaje de Heigl, y Simon Kassianides, Whitney Cummings, y Robert Wisdom.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Ravi D. Mehta y Emanuel Michael además anunciaron que serán los productores del film, junto a otros miembros del equipo creativo, incluido el cinematógrafo Caleb Deschanel, el diseñador de producción Nelson Coates, el editor Frédéric Thoraval, y la vestuarista Marian Toy.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: La fotografía principal inició el 17 de agosto de 2015, en Los Ángeles. Dawson fue vista filmando en Beverly Hills, California, y Heigl fue vista con su doble, una jinete profesional, Jennifer Sims.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Hasta el 20 de mayo de 2017, "Unforgettable" ha recaudado $11.3 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $3.8 millones en otros territorios, para una recaudación mundial de $15.0 millones, contra un presupuesto de $12 millones.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: En los Estados Unidos y Canadá, "Unforgettable" se abrió junto a "The Promise", "Born in China", "Free Fire" y "Phoenix Forgotten", e inicialmente fue esperado que recaude alrededor de $7 millones de 2,417 salas en su fin de semana de apertura. Sin embargo, tras recaudar sólo $1.7 millones el viernes, las proyecciones fueron bajas $4–5 millones. Término recaudando $4.8 millones, acabando el #7 en la taquilla.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: En Rotten Tomatoes, el film tiene un índice de aprobación de 26%, basado en 84 comentarios, con un promedio de 3.9/10. El sitio web dice lo siguiente, ""Unforgettable"s talented cast makes this domestic thriller consistently watchable, even if its failure to fully embrace its premise's campy possibilities prevents it from living up to its title." En Metacritic, tiene un porcentaje de 45 sobre 100, basado en 27 críticas, indicando "comentarios mixtos". Las audiencias de CinemaScore le dieron al film una "C" en la escala de la A+ a F.


title: Unforgettable (película de 2017)

text: Vince Mancini de "Uproxx" llamó al film "a surprisingly well-executed version of exactly what you assumed it would be. Which is to say, it’s a 'psycho ex' movie that’s fun, but doesn’t exactly reinvent the genre...It’s fun while it lasts, let’s say (the opposite of its title, basically). Sometimes that’s enough, but your mileage may vary."


title: Jan Cornet

text: Jan Cornet Galí (Tarrasa, 24 de febrero de 1982) es un actor español de cine y televisión, especialmente conocido por sus papeles como Jaime Acosta en la serie de Telecinco "Motivos personales" y el de Vicente en "La piel que habito", película de Pedro Almodóvar por la que fue galardonado como mejor actor revelación en los Premios Goya 2012.


title: Jan Cornet

text: Comenzó figurando en diversos anuncios de publicidad a la edad de 17 años. Cursó sus estudios de interpretación en la escuela de teatro de Barcelona y tras realizar el casting para la película "La noche del hermano" (2005) se trasladó a Madrid. Finalmente fue seleccionado para protagonizar dicha película (sería su primer papel relevante en el cine). Ese mismo año participó en televisión dando vida a "Jaime Acosta" en la serie "Motivos personales" emitida en Telecinco. Más tarde participaría en otra serie de televisión, "Hay alguien ahí" de Cuatro, y en dos películas sobre el Opus Dei, "Camino" y "Encontrarás dragones".


title: Jan Cornet

text: Después ha participado en varios proyectos entre los que destaca "La piel que habito" del director manchego Pedro Almodóvar, estrenada en 2011, en la que realiza el papel de "Vicente". Ganador, por este papel, del Goya 2012 al mejor actor revelación.


title: Jan Cornet

text: Para teatro cabe mencionar su actuación en el montaje de la obra "Escuadra hacia la muerte" de Alfonso Sastre, dirigida por Paco Azorín y representada en el Teatro María Guerrero de Madrid en 2016.


title: Blanqueamiento dental

text: En la odontología estética, el blanqueamiento dental es un tratamiento dental estético que logra reducir varios tonos el color original de las piezas dentales, dejando los dientes más blancos y brillantes.


title: Blanqueamiento dental

text: El blanqueamiento dental se puede realizar en consultorio o en el hogar, aunque no es posible comprar los mismos tratamientos para uso personal. Sin embargo, algunos odontólogos alertan sobre el posible daño a las piezas dentales si se utilizan éstos en alta concentración sin la prescripción ni el seguimiento de un odontólogo.


title: Blanqueamiento dental

text: El blanqueamiento de los dientes permite eliminar la mayoría de las manchas producidas por causas extrínsecas como el té, café y otras infusiones, cigarrillos y vino tinto, entre otras sustancias y alimentos. Sin embargo, no todas las manchas u oscurecimientos dentales son eliminables o mejorables a través del blanqueamiento dental y pueden requerir de otro tipo de tratamientos odontológicos estéticos como el uso de carillas de porcelana o coronas.


title: Blanqueamiento dental

text: Generalmente se realiza un blanqueamiento en el consultorio que dura aproximadamente una hora, con el cual el paciente ya ve cambios significativos y se indica un tratamiento complementario en el hogar, con las respectivas indicaciones del odontólogo. Este tratamiento a altas concentraciones puede repetirse a modo de mantenimiento después de seis meses a un año, según la severidad de las manchas o pigmentaciones que el paciente presente. En general, aunque depende del estado de la dentadura de cada paciente, es importante y necesario realizar una limpieza dental profesional (ultrasonidos + cepillado profesional) completa previa a la realización del blanqueamiento dental y un control de cualquier patología presente, como son caries, restauraciones defectuosas.


title: Blanqueamiento dental

text: El blanqueamiento no tiene efecto sobre ningún tipo de restauraciones, siendo estas: amalgamas, restauraciones realizadas con luz halógena (resinas o rellenos blancos), incrustaciones y coronas o puentes. En el caso de que el paciente presente este tipo de arreglos en el sector anterior sobre todo, se le realiza el blanqueamiento y posteriormente a ello se procede a hacer el recambio de las restauraciones que no han modificado su color. Para poder realizar el recambio de estas restauraciones es necesario esperar 15 días aproximadamente para que el color obtenido con el blanqueamiento se estabilice.


title: Blanqueamiento dental

text: Dentro de las causas de manchas y oscurecimiento de los dientes se encuentran aquellas llamadas intrínsecas y extrínsecas


title: Blanqueamiento dental

text: Son las provocadas en la etapa de formación del diente antes que erupcione en la boca, como aquellas manchas o coloraciones producidas por antibióticos del grupo de las Tetraciclinas, hipoplasias de esmalte o fluorosis (manchas por exceso de flúor). También aquellas que aparecen posterior a la erupción de los dientes como por causa de golpes o fracturas en los dientes y ennvejecimiento de la pieza dentaria, a mayor edad de la persona, los dientes se ponen más amarillos u opacos y generalmente tienen un tonalidad más oscura.


title: Blanqueamiento dental

text: Son las que provienen por ingesta de alimentos, bebidas u otros, o el contacto con otros agentes pigmentadores, por ejemplo el té, café, tabaco (alquitrán y nicotina), mate, vino y bebidas de cola consumidas en exceso, alimentos y productos de consumo oral con fuerte contenido de pigmentos y Clorhexidina (sustancia química bactericida y bacteriostática utilizada como antiséptico en colutorios y pastas dentífricas específicas en venta para el tratamiento de la gingivitis y la halitosis)


title: Blanqueamiento dental

text: Es el tratamiento más habitual y el que se realiza sobre dientes vitales (sin endodoncias). Consiste en la aplicación de sustancias sobre la parte externa de la pieza dental.


title: Blanqueamiento dental

text: Este tratamiento se realiza en consulta odontológica y utiliza láseres para conseguir el efecto blanqueador de un gel concentrado, que se aplica sobre los dientes. Es el tipo de blanqueamiento más caro, pero también el que mejores resultados da, el más profesional y efectivo. Sus efectos se aprecian desde la primera sesión. La desventaja es que es un tratamiento un poco agresivo y puedes presentar sensibilidad dental


title: Blanqueamiento dental

text: Se trata de una sesión que se hace en consulta con luz fría de arco completo y peróxido de hidrógeno al 35 %. Después, un tratamiento en el hogar con férulas hechas a medida y peróxido de carbamida o peróxido de hidrógeno con concentraciones entre el 10 % al 30 % según las necesidades de cada paciente, todo ello proporcionado por el especialista y según sus indicaciones, durante dos semanas y con una duración de 40 minutos diarios; es la única forma de garantizar el mejor resultado posible.


title: Blanqueamiento dental

text: Para que el blanqueamiento sea duradero es necesario hacer un mantenimiento en casa de 40 minutos un día al mes con la férula a medida y peróxido de carbamida durante algún tiempo o de manera periódica, a determinar por el especialista. Como su nombre indica, el blanqueamiento láser utiliza láseres para acelerar el efecto blanqueador de un gel concentrado, que se aplica sobre los dientes. Es el método más caro, pero también el más rápido y efectivo. Es lo más cerca que podrás estar de un blanqueamiento dental instantáneo. Sus efectos pueden advertirse justo después de la primera sesión.


title: Blanqueamiento dental

text: Es un procedimiento de blanqueamiento alternativo que se realiza en algunas clínicas dentales. Funciona de manera semejante al blanqueamiento láser pero usa luces led para acelerar el proceso.


title: Blanqueamiento dental

text: Los sistemas de blanqueamiento dental led no son tan intensos como el tratamiento láser. Esto tiene sus pros y sus contras. La desventaja es que necesitarás de 3 a 4 sesiones para ver los resultados. La ventaja es que es menos probable que experimentes sensibilidad. Algunas personas optan por complementar este tratamiento con un blanqueamiento de dientes casero y así alargar los resultados.


title: Blanqueamiento dental

text: Es un tratamiento de blanqueamiento dental profesional un poco más barato. Se basa en el uso de férulas para aplicar en los dientes un gel blanqueador profesional, que es más fuerte que los que se venden sin receta.


title: Blanqueamiento dental

text: Para empezar este tratamiento, lo primero que el dentista debe hacer es tomar las medidas de tus dientes para fabricar las férulas. Así, se ajustan a tu boca y te garantizan que el gel blanqueador se aplica correctamente a tus dientes. Dependiendo del tipo de tratamiento y del gel escogido por el dentista, la férula puede permanecer en la boca de 30 minutos a 8 horas.


title: Blanqueamiento dental

text: Existen en el mercado algunos kits de geles blanqueadores, tanto de peróxido de hidrógeno como de peróxido de carbamida, que pueden ser dispensados sin receta médica y diseñados para su uso en el hogar. Sin embargo, sus concentraciones y la imposibilidad de la utilización de algún tipo de luz coadyuvante hacen que su efectividad sea muy limitada en comparación con los tratamientos profesionales.


title: Blanqueamiento dental

text: Existen varias pastas en el mercado que pueden utilizarse como complemento y mantenimiento del blanqueamiento realizado ya sea externo o interno y que tienen poco efecto sobre las piezas no tratadas especialmente en comparación con los tratamientos mencionados anteriormente. Estas pastas pueden contener sustancias abrasivas suaves u otras no abrasivas, todas ellas compatibles con el esmalte (aceptadas por la ADA) como silica, pirofosfatos, tri poli pirofosfatos, óxido de aluminio, peróxido de hidrógeno, peróxido de carbamida o bicarbonato de sodio, y últimamente esencia de limón en aquellas pastas que contienen hierbas naturales. Su efectividad está en relación con el tiempo de uso y a la disminución del consumo de aquellos alimentos o bebidas que generan coloraciones o manchas extrínsecas.


title: Blanqueamiento dental

text: Es aquel que se realiza sobre dientes no vitales, es decir que ya tienen realizado un tratamiento de conducto, aplicando el producto por dentro del diente y pudiendo complementar este tratamiento con el blanqueamiento externo. Habitualmente se utiliza una solución de perborato de sodio o de peróxido de carbamida el cual se coloca dentro de la cámara pulpar por un tiempo determinado, transcurrido este tiempo se logra un efecto de aclaramiento de la estructura dental.


title: Blanqueamiento dental

text: Al abusar de los blanqueamientos ya sea por láser, con peróxido de carbamida, peróxido de hidrógeno, o cualquier otro método puede causar cambios histomorfológicos en los dientes, daños en la matriz del esmalte, en el interior del diente y en la pulpa, lo que quiere decir que se va a afectar el paquete vásculo nervioso dentro de los dientes. Estudios a largo plazo, de doce años de duración, han descrito lesiones irreversibles como reabsorciones de las raíces de los dientes, destrucciones de las capas prismáticas de los dientes, pulpitis crónicas que conllevan a tratamientos de endodoncia. Finalmente, todo lo descrito puede terminar en fuertes dolores y en que la raíz del diente se debilite. Este hecho es la principal razón por la que los tratamientos de blanqueamiento dental deben ser prescritos y efectuados y/o controlados siempre por un odontólogo especialista con formación específica en el área de la odontología estética.


title: Blanqueamiento dental

text: Es normal que en el curso del tratamiento blanqueante se produzca cierta hipersensibilidad transitoria, que desaparece sin dejar rastro al poco tiempo de finalizar el tratamiento. Si en algunos casos la sensibilidad es mayor, se suele aconsejar el uso de geles blanqueadores que contengan flúor y nitrato potásico en su formulación.


title: Blanqueamiento dental

text: Los casos de sensibilidad extrema que obligan a utilizar antiinflamatorios orales o a finalizar el blanqueamiento, son infrecuentes.


title: Blanqueamiento dental

text: Los dientes por naturaleza son de un color amarillento. La publicidad, televisión, películas, entre otros, muestran personas con sonrisas extra blancas (un color no natural), lo cual genera un estereotipo en la sociedad de que los dientes deben ser blancos para verse estéticamente bien, lo que conlleva a algunas personas desear tener sus dientes más blancos de lo normal, a veces sin importar los efectos secundarios del blanqueamiento dental.


title: Literatura persa

text: La literatura persa (persa :ادبیات پارسی) abarca un período cultural de 2500 años, aunque la mayoría de los documentos preislámicos se han perdido. Sus orígenes provienen de las lejanas regiones más allá de las fronteras del actual Irán, porque la lengua persa floreció y sobrevive en vastas franjas de Asia Central. Así, Rumi, uno de los poetas persas e islámicos más respetados, escribió en persa aunque vivió en Konya, actual Turquía, luego capital de los selyúcidas. Los gaznávidas conquistaron grandes territorios en Asia Central y en el sur de ese continente, adoptando el persa como idioma de su corte. Por tal motivo existe literatura persa de regiones que en la actualidad son parte de Afganistán, Pakistán, India y Asia Central. No toda está escrita en persa; a menudo se incluyen las obras escritas por autores de etnia persa en otros idiomas, incluyendo griego y árabe.


title: Literatura persa

text: Las obras que se conservan, sea en persa antiguo o en persa medio, datan de épocas tan remotas como el año 650 a. C., fecha de las inscripciones aqueménidas más antiguas que se conocen. La mayor parte de la literatura, sin embargo, proviene de la época posterior a la conquista islámica de Persia (Irán), cerca del año 650. Luego de que los abasíes llegaran al poder (750), los persas se convirtieron en los escribas y burócratas del imperio, y paulatinamente, también en sus escritores y poetas. Escribieron en su propio idioma y en árabe, predominando el primero en los círculos literarios. Poetas como Sa'di, Hafiz, Rumi y Omar Jayyam son bien conocidos en todo el mundo y han influenciado la literatura de varios países.


title: Literatura persa

text: Se han conservado muy pocas obras literarias de la antigua Persia. La mayoría son inscripciones reales de los reyes aqueménidas, particularmente Darío I (522-486 a. C.) y su hijo Jerjes. Los escritos zoroastrianos fueron destruidos durante la conquista de Persia (Irán) por el islam, aunque los parsi que huyeron a la India llevaron algunos de los libros del canon de Zoroastro, incluyendo varios "Avesta" y los antiguos comentarios ("Zend"). Algunos trabajos de la geografía sasánida sobrevivieron a través de transcripciones árabes.


title: Literatura persa

text: No se conserva ningún texto simple dedicado a la crítica literaria de la Persia preislámica. Sin embargo, algunos ensayos en Pahlavi como "Ayin-e name nebeshtan" y "Bab-e edteda’I-ye" de Kalile va Demne se consideran crítica literaria. Algunos investigadores han señalado al "Sho’ubiyye" como prueba de que los persas preislámicos poseían libros sobre elocuencia tales como el "Karvand". Sin embargo no hay rastros de tales libros. Existen indicios que muchos entre la elite persa estaban familiarizados con la retórica griega y la crítica literaria.


title: Literatura persa

text: Aunque inicialmente la conquista árabe produjo la islamización de la cultura, durante los califatos Omeya y principio del Abasí, los persas retomaron su lenguaje literario. Este renacimiento se acredita usualmente a Ferdousí, Unsuri, Daqiqi, Rudaki y su generación, quienes utilizaron el nacionalismo preislámico como camino para revivir el lenguaje y la cultura de la antigua Persia.


title: Literatura persa

text: Tan fuerte es la aptitud persa para versificar expresiones que uno puede encontrar poesía en casi todas las obras clásicas, incluyendo literatura, ciencia o metafísica. En pocas palabras, la habilidad para escribir en verso era un requisito previo para cualquier erudito. Casi la mitad de los escritos médicos de Avicena están versificados.


title: Literatura persa

text: Las obras del período temprano se caracterizan por su fuerte dependencia del patronazgo cortesano, con extravagantes panegíricos, y lo que se conoce como "estilo exaltado" (سبک فاخر). La tradición del patrocinio real comenzó posiblemente con los sasánidas , y se mantuvo durante la época abásida y samánida ente las principales dinastías persas. La forma de panegírico más utilizada fue sin duda el Qasida con estrofas en cuarteta, como en Rubaiyat ("Ruba`iyyat, "cuartetas", en árabe"), de Omar Jayyam.


title: Literatura persa

text: El estilo "Jorasaní", con la mayoría de sus seguidores relacionados con el Gran Jorasán, se caracteriza por su dicción altanera, tono digno, y lenguaje relativamente literario. Los representantes principales de este lirismo son Asjadi, Farrojí Sistaní, Onsorí, y Manuchehrí. Los maestros del panegírico como Rudakí eran conocidos por su amor por la naturaleza, con versos donde abundaban las evocaciones.