title: Con altura

text: La canción alcanzó el número uno en ventas digitales en España y fue el mejor debut de una canción en Spotify en el país, formando un gran hit. También logró alcanzar directamente en su primera semana el número uno en la lista oficial de sencillos en España publicada por PROMUSICAE y en su segunda semana fue certificada con disco de oro, permaneciendo simultáneamente en el número de la lista española durante seis semanas consecutivas. Actualmente es triple disco de platino, con más de 120.000 copias vendidas en dicho país. Alcanzó también la primera posición en listas de Argentina, Colombia, República Dominicana, México y Venezuela.


title: Con altura

text: El vídeo musical fue dirigido por Director X y producido por Popp Rok Production, simula un viaje en un avión y en él hacen su aparición también los artistas participantes en el tema,(El Guincho y J Balvin) el vídeo ha sido galardonado con el premio a Mejor Vídeo Latino y Mejor Coreografía en los .


title: Con altura

text: «Con altura» fue compuesta y producida inicialmente por Rosalía y Pablo Díaz-Reixa "El Guincho" y Frank Dukes. La frase “E’to vamo’ a arrancarlo con altura” tiene inspiración en el locutor de radio Mariachi Budda, el cuál lo pronunció durante un programa de televisión, esto fue descubierto por Rosalía que decidió incluirlo en la canción. Tras finalizar el tema Rosalía envió este a J Balvin quién añadió sus versos a la composición inicial.


title: Con altura

text: La canción alcanzó automáticamente después de su lanzamiento los primeros puestos en las listas de éxitos españolas, batiendo récords de reproducciones en el país, tanto en YouTube como Spotify. Fue número uno en YouTube España durante 6 semanas consecutivas, 13 no consecutivas. Durante la semana del 14 al 20 de junio de 2019 el vídeo alcanzó el número uno en el top global de la plataforma con más de 49,8 millones de visualizaciones. El vídeo acumula más de 2.000 millones de visualizaciones en Youtube y en Spotify supera los 1000 millones de reproducciones entrando dentro del Top 100 Global de la plataforma.


title: Con altura

text: Revistas como GQ, Time o Billboard y medio como la BBC seleccionaron "Con Altura" como una de las mejores canciones de 2019. Medios como Pitchfork y Rolling Stone aclamaron la composición.


title: Con altura

text: Desde su lanzamiento Rosalía incluyó al tema en su repertorio durante la gira mundial de "El mal querer" (2018) que le llevó por diferentes países y formando parte del cartel de festivales como el Lollapalooza de Argentina, Chile y Chicago, el Festival Coachella en Estados Unidos, Glastonbury Festival en Reino Unido o Primavera Sound y el Bilbao BBK Live en España. También llevó a cabo presentaciones en vivo en la gala de los Premios Billboard.


title: Yoshito Usui

text: Yoshihito Usui nació el 21 de abril de 1958 en la ciudad de Shizuoka, prefectura de Shizuoka. En 1977, se graduó en la escuela secundaria de Saitama. Poco después, comenzó a trabajar en un supermercado durante el día, mientras que por las noches asistía a clases de diseño. En 1979, entró a trabajar en una empresa de publicidad, y en 1985 ganó el premio a dibujantes debutantes de la revista "Manga Action", lo que le impulsó a publicar el manga "Darakuya Store Monogatari".


title: Yoshito Usui

text: En 1990, publicó el manga "Office Lady Gumi" y, en septiembre de ese mismo año, la obra que lo haría famoso a nivel internacional, "Shin-chan". Dicho manga siguió en curso hasta su muerte. Dos años más tarde, comenzó a emitirse una serie de televisión de "Shin-chan" a través de TV Asahi y a partir de ese año se estrenó en los cines japoneses la primera película sobre el manga.


title: Yoshito Usui

text: Otras obras menos conocidas de Usui son "Mix Connection", "Scrambled Egg", "Super Mix" y "Unbalance Zone".


title: Yoshito Usui

text: El 11 de septiembre de 2009, Usui desapareció después de haber ido a practicar senderismo a una zona montañosa en el monte Arafune, en la prefectura de Gunma. Antes de partir, Usui había asegurado a sus familiares que regresaría ese mismo día. Sin embargo no lo hizo y estuvo varios días perdido. Su familia reportó su desaparición el 12 de septiembre.


title: Yoshito Usui

text: Pocos días después, unos excursionistas avistaron un cuerpo desde lejos, pero no pudieron acceder a la zona. La noticia de la desaparición de Usui se expandió rápidamente cuando los excursionistas regresaron. La policía encontró un cuerpo cuyas ropas coincidían con las descritas por la familia del dibujante. El 20 de septiembre se rescató el cuerpo del barranco en el que se había encontrado y tras las correspondientes pruebas, se confirmó que el cadáver era de Usui. Su cámara fue recuperada y reveló que su última foto había sido tomada desde el borde del acantilado. Según la autopsia realizada, Usui probablemente murió el mismo día 11 o poco después, tras sufrir una caída de 120 metros.


title: Yoshito Usui

text: Usui estuvo casado y tenía dos hijas, quienes para el momento de su muerte ambas ya habían abandonado el hogar familiar.


title: Lost Frequencies

text: Felix De Laet (Bruselas, 30 de noviembre de 1993), conocido profesionalmente como Lost Frequencies, es un DJ y productor musical belga. Más conocido por su sencillo de Are You With Me en el 2014.


title: Lost Frequencies

text: Felix De Laet nació el 30 de noviembre de 1993 en Bruselas, Bélgica. Es hijo de padres músicos. Estudió en el Colegio Sint-Jan Berchmans de Bruselas y en el Colegio Paters Jozefieten de Melle (Gante). Luego comenzó una Licenciatura en Economía en la Solvay Brussels School of Economics and Management (SBS-EM).


title: Lost Frequencies

text: En 2014, Lost Frequencies hizo un remix de «Are You with Me» del artista country Easton Corbin. La canción apareció en el álbum del 2012 de Corbin, "All Over the Road", pero no tiene un lanzamiento como sencillo. Lost Frequencies hizo el remix del tema y lo lanzó como un sencillo el 27 de octubre de 2014. La pista lideró las listas en Bélgica Ultratop chart el 15 de noviembre de 2014, también alcanzó el número dos en el Walloon, del mismo país. En el 2015, el sencillo estuvo en la cima del top de las listas en países como Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino unido. Además tiene un título en distintos países alrededor de Europa, alcanzó el "Top 10" en Finlandia, Francia, Países Bajos, Noruega, España y Suecia.


title: Lost Frequencies

text: El 3 de junio de 2016, Lost Frequencies lanzó su sencillo, «Beautiful Life», con Sandro Cavazza, que es el sencillo principal de su álbum debut de estudio. Anunció en Twitter que planeaba lanzar el álbum en septiembre de 2016.  El 8 de septiembre, realizó una remezcla de la canción de «Cold Water» en colaboración de Justin Bieber del artista Major Lazer.


title: Lost Frequencies

text: Su primer álbum de estudio "Less Is More" se estrenó el 21 de octubre de 2016 por Lost & Cie bajo licencia exclusiva de Armada Music y Ultra Music. «Are You with Me» se lanzó como primer sencillo el 26 de enero de 2015. «Reality» (con Janieck Devy) fue estrenado como el segundo sencillo el 24 de mayo de 2015. Posteriormente «Beautiful Life» (con Sandro Cavazza ) y «What Is Love 2016» se publicaron como tercer y cuarto sencillo de la producción discográfica el 3 de junio de 2016 y 7 de octubre de 2016, respectivamente. «All or Nothing» se lanzó como el quinto sencillo y último sencillo el 17 de febrero de 2017.


title: Lost Frequencies

text: Se unió a la gira de The Chainsmokers durante los meses de mayo y junio de 2017. "Less Is More" fue preseleccionado por IMPALA (The Independent Music Companies Association) para el Premio al Álbum del Año 2016, que premia anualmente el mejor álbum lanzado a nivel europeo, con discográfica independiente.


title: Lost Frequencies

text: En asociación con Armada Music, De Laet lanzó su propio sello discográfico llamado Found Frequencies, declaró que "servirá como un hogar" para su música y como el "sello de referencia para talentos emergentes".


title: Lost Frequencies

text: El 15 de septiembre de 2019, Lost Frequencies anunció a través de Instagram la fecha de lanzamiento del álbum, y también publicó una foto de su portada. El 30 de septiembre, indicó que lanzaría simultáneamente su álbum junto al sencillo «Before Today» con Natalie Slade.


title: Lost Frequencies

text: Su segundo álbum de estudio titulado "Alive and Feeling Fine" se estrenó el 4 de octubre de 2019. La producción discográfica se compone de dos partes, la primera contiene las ocho pistas lanzadas por el DJ desde su canción «Crazy» de 2017, junto a nuevas canciones, mientras que la segunda parte contiene principalmente remixes. Según Lost Frequencies, el nombre del álbum se inspiró en la letra "Estoy vivo y me siento bien" de la canción «Sun Is Shining», que se lanzó en agosto de 2019.


title: Låt den rätte komma in

text: Låt den rätte komma in (en España y en México, Déjame entrar; en otros países de Hispanoamérica, Criatura de la noche) es una película sueca de terror y romance dirigida por Tomas Alfredson. Está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, que también escribió el guion de la película. Cuenta la historia de un niño de doce años que sufre acoso escolar que entabla amistad con una niña vampiro en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo. La película recibió numerosos elogios de la crítica internacional y ganó numerosos premios incluyendo el "Premio Founders al mejor guion adaptado" en el Festival de Cine de Tribeca de 2008. y el Méliès de Oro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeo por la Mejor Película Fantástica Europea.


title: Låt den rätte komma in

text: Oskar (Kåre Hedebrant) es un niño tímido de doce años que vive en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo a comienzos de la década de 1980, con su madre que se encuentra separada de su marido. Habitualmente, el chico sufre los abusos y palizas de sus compañeros de clase durante el día, y aunque nunca responde, pasa las noches soñando con vengarse, fingiendo asesinatos con un cuchillo en el patio de su bloque de apartamentos.


title: Låt den rätte komma in

text: Una noche se encuentra con Eli (Lina Leandersson), que se ha mudado recientemente al piso vecino de Oskar con un hombre mayor, Hakan (Per Ragnar). Eli, que parece una niña de doce años, solo sale de noche, descalza, y que no parece afectada por el intenso frío.


title: Låt den rätte komma in

text: Poco después de la llegada de Eli y Hakan, el adulto comienza a capturar víctimas para extraerles sangre y verterla en un bidón de galón, pero tras varios fallos, en el último intento, y antes de ser capturado por la policía, Hakan se rocía la cara con ácido para desfigurarse y ocultar su identidad a fin de que no puedan relacionarlo con Eli. Mientras esto ocurre, Eli se ha hecho amiga de Oskar, animándole para reaccionar y finalmente vengarse de sus compañeros. En una práctica de patinaje sobre el lago helado, Oskar hiere a Conny, uno de los abusivos de la clase.


title: Låt den rätte komma in

text: Tras enterarse de la detención de Hakan, Eli lo visita en el hospital donde se bebe su sangre y lo deja caer por la ventana para matarlo, a petición del propio Hakan.


title: Låt den rätte komma in

text: Ahora sola, Eli acepta profundizar su amistad con Oskar, que finalmente le propone hacer un "pacto de sangre", cortándose las palmas de las manos y mezclando la sangre de los dos. Incapaz de contenerse, Eli comienza a lamer la sangre que Oskar ha salpicado en el suelo y le ruega que se marche. Oskar escapa asustado y Eli, hambrienta, ataca y muerde a una transeúnte, una mujer llamada Virginia (Ika Nord), novia de un hombre alcohólico llamado Lacke (Mikael Rahm), cuyo mejor amigo fue asesinado por Eli unos días antes.


title: Låt den rätte komma in

text: Virginia sobrevive al ataque de Eli y es llevada al hospital, donde Lacke observa cómo se deteriora en los días siguientes y finalmente pide morir, convenciendo a un médico para que abra las ventanas de la habitación que ocupa en el hospital, donde arde bajo los rayos del sol. Lacke comienza a descubrir pistas y finalmente encuentra la casa de Eli, donde la descubre durmiendo en la bañera e intenta matarla. Oskar llega y consigue avisar a su amiga, que despierta y mata a Lacke, diciéndole a Oskar que va a marcharse de Blackeberg.


title: Låt den rätte komma in

text: Unos días después, durante una sesión de gimnasia, Oskar va a la piscina de su escuela, donde Conny y su hermano mayor Jimmy y sus amigos lo están esperando, tras haber engañado al maestro de educación física para que se vaya. Jimmy le dice a Oscar que a menos que consiga mantenerse bajo el agua durante tres minutos le sacará un ojo. Mientras Oscar está sumergido se produce un tumulto; una cabeza humana cae en el agua y el brazo de Jimmy, que sostiene a Oskar bajo el agua, es arrancado de cuajo. Eli saca del agua a Oskar medio ahogado, después de lo que se recupera rápidamente y sonríe cuando ve la cara manchada de sangre de Eli.


title: Låt den rätte komma in

text: Aunque la trama tiene lugar en Blackeberg, Estocolmo, varias escenas y fotografías fueron tomadas en Luleå, en el norte de Suecia, para disponer de nieve y tiempo frío. Se construyó un escenario arquitectónicamente similar a Blackeberg.


title: Låt den rätte komma in

text: En la novela existen muchos detalles que desaparecen en la película. En el libro se revela que Eli en realidad era un niño que fue castrado hace doscientos años. La condición masculina de Eli solo se insinúa en la película, sin ninguna elaboración, en una breve escena en la que Eli se está poniendo un vestido; le menciona a Oskar dos veces que "no es una niña", y le pregunta si le gustaría igual aunque no lo fuera. Había una escena que contaba la historia de Eli a través de flashbacks, pero finalmente se cortó. Durante la producción también se decidió alterar ligeramente la voz de la actriz Lina Leandersson con un tono menos femenino. Otros cambios con respecto a la novela incluyen atenuar el impacto de Hakan en la trama, eliminando su atracción pederasta por Eli y la subtrama en la que tras caer de la ventana del hospital, se convierte en un vampiro en la morgue y sale en busca de Eli.


title: Låt den rätte komma in

text: Incluso antes de que "Déjame entrar" fuera estrenada en los cines, el director Matt Reeves había llegado a un acuerdo para dirigir una versión de la película en inglés para Overture Films y Hammer Films. Hammer Films adquirió los derechos para hacer el "remake" en el Festival de Cine de TriBeCa en el 2008 y Overture Films estrenó la película en el año 2010.


title: Låt den rätte komma in

text: En el mercado anglosajón la película sueca recibió el nombre de "Let the Right One In", mientras que la versión norteamericana se tituló "Let Me In".


title: Josiah Willard Gibbs

text: Josiah Willard Gibbs (New Haven, Connecticut, Estados Unidos, 11 de febrero de 1839-íd., 28 de abril de 1903) fue un físico estadounidense que contribuyó de forma destacada a la fundación teórica de la termodinámica.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs es el cuarto de cinco hijos y el único hijo de Josiah Willard Gibbs, lingüista y teólogo, profesor de literatura sagrada en el seminario de Yale en New Haven, y su esposa Mary Anna, nacida Van Cleve. Se sabe que el padre de Gibbs encontró un intérprete para los esclavos africanos que se apoderaron del barco La Amistad.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs era descendiente de Samuel Willard, presidente de la Universidad de Harvard de 1701 a 1707. Uno de sus antepasados fue el reverendo Jonathan Dickinson, primer presidente del Colegio de Nueva Jersey (que se convirtió en la Universidad de Princeton en 1896). Su primer nombre Josiah deriva de su antepasado Josiah Willard, secretario de la provincia de la Bahía de Massachusetts en el siglo XVIII.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Permanece soltero toda su vida, alojado en la casa de su infancia con su hermana Julia y su cuñado Addison Van Name, bibliotecario de la Universidad de Yale. Murió en New Haven a la edad de 64 años de una obstrucción intestinal aguda.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Estudió en la Universidad de Yale, donde recibió el primer doctorado en ingeniería otorgado en los Estados Unidos por su tesis titulada "Sobre la forma de los dientes de las ruedas en los engranajes (On the Form of the Teeth of Wheels in Spur Gearing)" en la cual utilizaba métodos geométricos para investigar la optimización del diseño de los engranajes.


title: Josiah Willard Gibbs

text: En 1866 fue a vivir a Europa, donde permaneció tres años: París, Berlín y Heidelberg. En 1871 fue nombrado profesor de física matemática en la Universidad de Yale. Enfocó su trabajo al estudio de la Termodinámica; y profundizó asimismo la teoría del cálculo vectorial, donde paralelamente a Heaviside opera separando la parte real y la parte vectorial del producto de dos cuaternios puros, con la idea de su empleo en física; en la actualidad es en ambos campos considerado un pionero.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs publicó su primer artículo científico en 1873 sobre la representación geométrica de las funciones del estado termodinámico. El artículo apareció en "Transactions of the Connecticut Academy", una revista poco conocida, pero también envió reimpresiones a sus corresponsales científicos en Europa. Recibió una respuesta muy favorable del físico británico James Clerk Maxwell, quien hizo tres copias de un molde de yeso de una superficie que es la representación visual del formalismo matemático de Gibbs. Envía una copia como regalo a Gibbs; Esta copia todavía está en exhibición en el departamento de física de Yale.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Entre 1875 y 1878, Gibbs escribió una serie de artículos que aplicaron sus métodos gráficos de análisis termodinámico a sistemas químicos de etapas múltiples. Estos artículos se publican luego como una monografía bajo el título "Balance de sustancias heterogéneas" y forman la base de la termodinámica química. Define para las reacciones químicas dos funciones muy útiles, a saber, la entalpía que representa el calor de una reacción a presión constante, y la entalpía libre que determina si una reacción puede proceder espontáneamente a temperatura y presión constante. La última cantidad ahora se llama energía de Gibbs en su honor (o como anglicismo de energía libre de Gibbs).


title: Josiah Willard Gibbs

text: En sus artículos sobre equilibrios heterogéneos, introduce las nociones de potencial químico (al mismo tiempo que Pierre Duhem) así como la regla de las fases. En resumen, aplica los conceptos de termodinámica a la interpretación de fenómenos fisicoquímicos, y logra explicar e interpretar un conjunto de hechos previamente aislados entre sí.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs creó el término mecánica estadística, así como muchos conceptos esenciales para la descripción estadística de los sistemas físicos, como los conjuntos estadísticos conocidos como el conjunto canónico, el conjunto microcanónico y el conjunto grancanónico. Su marco teórico está tan bien construido que sobrevive casi intacto tras el descubrimiento (después de su muerte) de que las partículas microscópicas obedecen las leyes de la mecánica cuántica, en lugar de la mecánica newtoniana que seguían Gibbs y sus contemporáneos. Propone y resuelve la paradoja de Gibbs sobre la entropía asociada con el proceso de mezcla de gases, una paradoja que a menudo se considera que anticipa la indiscernibilidad de partículas idénticas requeridas por la mecánica cuántica. En su libro de texto "Principios básicos en mecánica estadística" (1902), está interesado en los aspectos microscópicos de la termodinámica.


title: Josiah Willard Gibbs

text: De 1880 a 1884 y en paralelo con Oliver Heaviside, desarrolló el análisis vectorial a partir de la teoría de los cuaterniones de Hamilton. Para facilitar el uso de esta herramienta en física, separa la parte real y la parte vectorial del producto de dos cuaterniones puros. Esto lo lleva a introducir la noción de tensor diádico, así como las anotaciones del producto escalar y el producto vectorial de dos vectores que todavía se usan, al menos en inglés (producto interno / externo). Así es como descubre la similitud de su investigación con la del alemán Herman Grassmann y su "álgebra multilineal": Gibbs se compromete a dar a conocer mejor el trabajo de Grassmann, que considera anterior y más general que los cuaterniones de Hamilton, familiares para los científicos británicos de la época. Trató de convencer a los herederos de Grassmann para que publicaran la tesis inédita sobre las mareas (Theorie der Ebbe und Flut) que Grassmann había defendido en 1840 en la Universidad Humboldt de Berlín, y que había presentado por primera vez. la noción de lo que Giusseppe Peano llamará "espacio vectorial" .


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs tenía sus notas de curso impresas sobre análisis de vectores en 1881 y 1884; Estas notas son luego publicadas por un estudiante, Edwin Bidwell Wilson, en forma de un libro de texto: "Vector Analysis", publicado en 1901. Este libro ayuda a adoptar la notación basada en el operador "del" o "nabla", de utilizado general hoy día : ejercerá una profunda influencia en el austríaco Gustav Jaumann. Como Gibbs había propuesto, los cuaterniones de Hamilton serán abandonados por la mayoría de los físicos, pero muy gradualmente.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs también aplica sus métodos vectoriales para determinar las órbitas de los planetas y cometas. Introdujo la noción de "tríada", la magnitud dual de los vectores, una noción de gran importancia para la cristalografía. En otro dominio matemático redescubre el fenómeno de Gibbs en la teoría de la serie de Fourier (que sin él conocerlo, fue descubierto treinta años antes por el matemático inglés Henry Wilbraham (en)).


title: Josiah Willard Gibbs

text: Gibbs hizo una importante contribución a la teoría clásica del electromagnetismo. Aplica las ecuaciones de Maxwell a la teoría de procesos ópticos como la birrefringencia, la dispersión y la actividad óptica. Demuestra que estos procesos pueden explicarse usando ecuaciones sin hacer suposiciones sobre la naturaleza microscópica de la materia. Además, no requiere ninguna hipótesis sobre el supuesto medio de propagación de las ondas electromagnéticas (denominado éter luminífero en el siglo XIX, antes de que Albert Einstein demostrara su inexistencia). Gibbs señala que la ausencia de una onda longitudinal en electromagnetismo, una condición necesaria para explicar las propiedades observadas de la luz, está garantizada por las ecuaciones de Maxwell, dada su invariancia de gauge (en el lenguaje de la física actual).


title: Josiah Willard Gibbs

text: En química física, es conocido principalmente por su trabajo en termodinámica, trabajo que le valió el Premio Rumford en 1880, y en física estadística donde su contribución fue decisiva y le valió la medalla Copley en 1901. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos en 1879, miembro honorario de la London Mathematical Society en 1892 y «Compqanion» de la Royal Society en 1897.


title: Josiah Willard Gibbs

text: Es uno de los primeros científicos estadounidenses en disfrutar de reconocimiento internacional, y Albert Einstein habla de él como «el mayor espíritu en la historia de América».


title: Stan Getz

text: Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, 2 de febrero de 1927-Malibú, de California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor estadounidense de "jazz".


title: Stan Getz

text: Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de "The Sound" ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La chica de Ipanema". La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.


title: Stan Getz

text: Nacido en Filadelfia, cuando contaba cuatro años de edad su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió en el barrio del Bronx. Las peleas callejeras y la actitud de otros hacia su origen judío hicieron que desarrollara una fuerte personalidad, orgullosa y desafiante.


title: Stan Getz

text: Empezó estudiando contrabajo y fagot antes de decidirse por el saxo a la edad de trece años, cuando su padre le compró uno. A los quince debutó profesionalmente con la orquesta de Dick "Stinky" Rogers y hasta 1946 militó sucesivamente en nueve big bands, algunas como la de Benny Goodman, con las que grabará sus primeros solos. A los diecinueve viajó a Los Ángeles donde escuchó a Dexter Gordon y Wardell Gray, y se entusiasmó con esos dos grandes saxos tenores que conjugaban en sus estilos las enseñanzas de Lester Young y Charlie Parker. En 1947 entró a trabajar en una orquesta dirigida por Tony de Carlo, con la que tocaba mambos en el club Pontrelli´s. Esta formación era un tanto atípica ya que en ella tocaban cuatro solistas, todos con saxo tenor. Estos adoptaron un estilo aéreo, una sonoridad recubierta de un fieltro muy ""a la Lester"" que, pronto, hizo que les apodasen ""Los Hermanos"". Woody Herman que buscaba personalidad para su nueva orquesta, conquistado por su sonido los contrató a todos juntos excepto a Jimmy Giuffre.


title: Stan Getz

text: En diciembre de 1948 grabó su disco histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre se hizo mucho más conocido y se ganó el sobrenombre de «El Sonido». En 1949 dejó la orquesta de Woody Herman, y empezó a liderar combos con Horace Silver, Al Haig, ambos pianistas, Roy Haynes o Tiny Kahn, baterías y con el guitarrista Jimmy Raney. A partir de 1952 inició su colaboración con el productor Norman Granz.


title: Stan Getz

text: En los años 50, Getz se hizo bastante famoso tocando cool con un joven Horace Silver, Oscar Peterson, y muchos otros. Los dos primeros quintetos de Getz fueron especialmente famosos por sus músicos, que incluían la sección rítmica de Charlie Parker con el batería Roy Haynes, el pianista Al Haig o el bajo Tommy Potter. En 1955 se editó su disco "West Coast Jazz", que tuvo una gran repercusión como paradigma del estilo homónimo. Después, ya en 1958, Getz intentó escapar de su adicción a las drogas (por la cual había sido arrestado cuatro años antes) trasladándose a Copenhague, Dinamarca.


title: Stan Getz

text: En 1961 regresó a Estados Unidos donde descubrió que el público americano le había olvidado, en buena medida debido a John Coltrane. Para "contraatacar" grabó su álbum histórico "Focus". Getz se hizo muy aficionado de la música brasileña bossa nova, por su cadencia y ritmo relajado y romántico, es así que el disco que le volvió a colocar en la popularidad fue "Jazz Samba", su primer álbum de "bossa-nova" grabado con el guitarrista Charlie Byrd en 1962. La canción titulada "Jazz Samba" era una adaptación de la composición de Jobim "So Danco Samba". Getz ganó el Grammy por la mejor interpretación de jazz en 1963 por el tema "Desafinado".


title: Stan Getz

text: El siguiente paso de esta armoniosa fusión fue el encuentro con los músicos brasileños. Getz grabó con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto. Su colaboración en «Garota de Ipanema» (La Chica de Ipanema) (1963) ganó el Grammy, haciendo el estilo de Jobim, conocido como bossa-nova, famoso y popular. Esta pieza se convirtió en una de las canciones de jazz más conocidas y versionadas de la historia de la música.


title: Stan Getz

text: El álbum "Getz/Gilberto" ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor sencillo, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una enorme victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas en el mundo entero, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.


title: Stan Getz

text: Stan Getz comprendió perfectamente el lenguaje de la bossa-nova y sonó completamente natural en las grabaciones que llevó a cabo con los músicos brasileños. El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson. En 1967 y posteriores años, Getz se empezó a interesar más por la fusión jazz-rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton.


title: Stan Getz

text: A lo largo de los años 80 colaboró con pianistas como Jim McNeely o Kenny Barron, contrabajistas como Jiri Mraz o Rufus Reid y el batería Victor Lewis. En varios ocasiones que visitó México en los años 60s y 70s le agradaba ir a Acapulco y tocar con músicos locales como la chala ,le cuijè etc...en especial con Macario Luviano Ruíz a quién Stan Getz le tuvo gran admiración por su manera de tocar el piano y el Saxofón.


title: Stan Getz

text: En 1988 interrumpió sus actuaciones europeas, al diagnosticársele cáncer de hígado. Pero siguió tocando hasta prácticamente su último día, el 6 de junio de 1991. En 1998, la "Biblioteca y Centro Multimedia Stan Getz"' situada en el Conservatorio Musical de Berklee, fue dedicada a la memoria del saxofonista gracias a una donación de la Fundación Herb Alpert.


title: Barbapapá

text: Barbapapá es el nombre del personaje principal, el nombre de su especie y el de una serie de libros para niños escritos originalmente en francés en la década de 1970 por la pareja franco-americana Annette Tison y Talus Taylor, que residían en París (Francia).


title: Barbapapá

text: Los libros fueron traducidos a numerosos idiomas. Además se hizo una serie animada de cinco minutos de duración por capítulo.


title: Barbapapá

text: El "copyright" de Barbapapá es de 1970 a nombre de "Tison/Taylor". En el 2006 el "copyright" fue renovado, esta vez sólo a nombre de "Annette Tison".


title: Barbapapá

text: Barbapapá ("Barbapapa" en francés) es un personaje de color rosa que nació de la tierra en un jardín; puede adoptar cualquier forma, aunque casi siempre tiene forma de pera, y tropieza en el mundo de los humanos a pesar de intentar encajar en él. El nombre de Barbapapá proviene del francés, y significa algodón de azúcar (barbe à papa).


title: Barbapapá

text: Barbapapá hace un viaje por algunas partes del mundo en busca de otro ser de su misma especie y al regresar a su casa conoce a una mujer de su especie, de color negro, llamada Barbamamá ("Barbamama" en francés). Tienen siete hijos de distintos colores que cambian su forma al igual que sus padres:


title: Barbapapá

text: En mitad de la serie se cambia la voz original que doblaba a todos los personajes, y se contratan voces para todos los personajes por separado.


title: Barbapapá

text: La música original fue compuesta por los holandeses Joop Stokkermans (música) y Harrie Geelen (textos) en 1973, en ocasión de la primera película: "Las aventuras de Barbapapá". Las versiones originales fueros interpretadas por el cantante holandés Leen Jongewaard.


title: Barbapapá

text: El grupo infantil español Parchís canto un cover en español de la canción "Barbapapa Rock" cuya versión original es cantada en francés


title: Ovis orientalis

text: Ovis orientalis es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia de los bóvidos, en la que se incluye a las ovejas domésticas y los carneros salvajes euroasiáticos denominados muflones y uriales.


title: Ovis orientalis

text: Linneo clasificó a las ovejas domésticas en 1758 en la especie "Ovis aries". Al demostrarse que las ovejas domésticas actuales pertenecían a la misma especie que su antepasado silvestre, el muflón asiático clasificado como "Ovis orientalis" (oveja oriental), había que asignar un único nombre científico para ambos. Generalmente en casos como éste se aplicaría el principio de prioridad usado en la nomenclatura científica, que establece que debe permanecer como nombre específico el que se hubiera registrado primero, siendo "aries" el más antiguo. Pero la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica determinó en 2003 en la opinión 2027 que las ovejas, al igual que otras 17 especies domésticas, debían nombrarse como su variedad salvaje, "Ovis orientalis", para evitar la paradoja de que los linajes anteriores, los silvestres, fueran nombrados como subespecies de sus descendientes. Por lo tanto el nombre específico que prevalece para las ovejas domésticas, muflones y uriales es "Ovis orientalis", quedando el término "aries" como nombre trinomial que designa a la subespecie doméstica.


title: Kyōryū Sentai Zyuranger

text: Cinco jóvenes guerreros de una antigua civilización de son despertados en el presente después de 170 millones de años de animación suspendida, cuando su enemiga jurada, la bruja Bandora, es liberada sin querer de su contenedor mágico en el planeta Nemesis por dos astronautas. Los cinco guerreros, los Zyuranger, deben invocar el poder de deidades de apariencia mecánica conocidas como Shugozyu, cada una con la forma de una bestia prehistórica distinta, para proteger a la humanidad de las diabólicas fuerzas de Bandora. Un sexto guerrero, Burai, se involucrará más tarde en el conflicto entre los Zyuranger y Bandora.


title: Kyōryū Sentai Zyuranger

text: Las son los dioses que adoraban las cinco antiguas tribus de las que provienen los Zyuranger. Originalmente tenían una forma única de Kyukyoku Daizyuzin antes de separarse en siete formas al debilitarse tras derrotar a Dai Satan. Cuando no las están pilotando, pueden hablar a los Zyuranger en sus formas individuales


title: Kyōryū Sentai Zyuranger

text: La son los enemigos de los Zyuranger. Vienen de la Tierra y surgieron hace 170 millones de años en la misma época que los Zyuranger. Tras ser sellados, dos astronautas los liberaron por accidente. Estableciéndose en la luna, en el , su intención es convertir la Tierra en un baldío, pero también aprovechan para causar todo el dolor que puedan a los Zyuranger.


title: Kyōryū Sentai Zyuranger

text: El 6 de noviembre de 1992, Angel (subsidiaria de Bandai) publicó un videojuego de "Kyōryū Sentai Zyuranger" para la Famicom. Se trata de un videojuego de acción lateral en el que el jugador toma el control de un Zyuranger diferente en cada una de las cinco fases. Incluye dos niveles de dificultad y la posibilidad de passwords.


title: Kyōryū Sentai Zyuranger

text: En la San Diego Comic Con de 2014, Shout! Factory anunció que publicarían la serie "Zyuranger" completa en DVD en los Estados Unidos, en versión original subtitulada al inglés, siendo la primera vez que una temporada de "Super Sentai" se publica íntegra y sin cortes en Norteamérica. El 17 de febrero de 2015, Zyuranger sale en DVD al mercado estadounidense.


title: Dipodomys

text: Dipodomys es un género de roedores castorimorfos de la familia Heteromyidae conocidos vulgarmente como ratas canguro. Son pequeños roedores nativos de Norteamérica. El nombre deriva de su forma bípeda, saltan como pequeños canguros. Sin embargo, las ratas canguro y los canguros solo están lejanamente emparentados.


title: Dipodomys

text: Se conocen 22 especies. Su tamaño varía de 10 a 20 cm, con una cola de tamaño igual o ligeramente más larga; el peso puede ser entre 35 y 180 gramos. La característica más distintiva de las ratas canguro son sus muy largas patas traseras.


title: Dipodomys

text: Al igual que los jerbos de los desiertos de África y Asia y el ratón furioso del desierto australiano, las ratas canguro han desarrollado patas traseras altas, viven en profundas madrigueras que las refugian de lo peor del calor desértico, y rara vez beben agua. En cambio, tienen un metabolismo del agua altamente eficiente (sus riñones son por lo menos cuatro veces más eficientes en la retención de agua y la excreción de sal que los de los humanos) y manufacturan el agua mediante un proceso metabólico llamado fosforilación oxidativa. A pesar de compartir tantas características con los jerbos y con el ratón furioso, los tres grupos no se relacionan muy cercanamente; las similitudes son el resultado de una evolución convergente.


title: Dipodomys

text: Las ratas canguro se encuentran en áreas áridas y semiáridas de los Estados Unidos y México que mantienen algo de pasto u otra vegetación. Su dieta incluye semillas, hojas, tallos, capullos, alguna fruta e insectos. La mayoría de las especies de rata canguro usa sus madrigueras y enterramientos cercanos como reservas de comida contra la posibilidad de malas temporadas.


title: Jasper Hale

text: Jasper Whitlock Hale es un personaje ficticio de las novelas Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse, Amanecer, y Midnight Sun ("Sol de Medianoche"), de Stephenie Meyer.


title: Jasper Hale

text: Jasper Whitlock nació en 1843, Houston, Texas. Cuando tenía casi 17 años, mintió acerca de su edad, alegando que tenía 20, y se unió al Ejército Confederado para servir en la Guerra Civil.


title: Jasper Hale

text: Rápidamente ascendió de rango hasta convertirse en el Mayor más joven del ejército sureño y sin que se supiera su verdadera edad. Jasper se convirtió en vampiro durante la evacuación de Galveston (Texas) en 1863, por una vampiresa de nombre María, procedente de Monterrey. Cuando estaba a punto de volver de evacuar a las personas, Jasper se encontró con un grupo de mujeres: María, Netty y Lucy.


title: Jasper Hale

text: Jasper fue convertido ya que María reconoció su gran rango en la milicia y necesitaba a alguien con grandes conocimientos y estrategias de combate contra otros aquelarres por la dominación de territorios. Ella quería un fuerte vampiro que pudiera pelear a su lado. Cuando María descubrió su peculiar habilidad de controlar las emociones de quien le rodeaban, encontró a Jasper aún más valioso.


title: Jasper Hale

text: Una vez convertido, la responsabilidad de Jasper era entrenar a los jóvenes vampiros y matar a los que no fueran aptos para María. Después de casi un siglo haciendo este trabajo, un viejo vampiro colega llamado Peter le dijo que algunos vampiros todavía tenían potencial pero Jasper no le puso atención, cuando llamó al siguiente entró una neófita cuyo nombre era Charlotte, Peter le gritó que corriera y salieron los dos corriendo, Jasper los hubiera alcanzado con facilidad pero no lo hizo. Después de cinco años, Peter volvió y le dijo que se fueran. Durante un tiempo, vagó con Peter y la compañera de este, Charlotte, pero pronto se dio cuenta de que estaba aún deprimido con tanto sacrificio humano.


title: Jasper Hale

text: Como resultado, se fue y decidió vagar por su cuenta. Alice Cullen lo encontró y más tarde reconocieron su verdadero amor. Ella vio a través de sus premoniciones que se encontrarían con los Cullen y que vivirían juntos en paz, en una vida diferente (refiriéndose a la dieta "vegetariana", es decir, alimentarse de sangre de animales). Él ha estado con ella desde entonces.


title: Jasper Hale

text: La familia Cullen hacen entender en Forks, Washington que Jasper y Rosalie Hale son hermanos gemelos, por eso usan el mismo apellido, pero Stephenie Meyer ha dicho que Jasper, como todos los demás, se considera un Cullen.


title: Jasper Hale

text: Jasper tiene problemas para controlar su sed debido a su crianza como un joven vampiro para matar y décadas de nutrición con sangre humana. Es al que se le hace más difícil sobrellevar la dieta vegetariana. Está cansado de ser el "eslabón más débil".


title: Jasper Hale

text: Jasper es alto, con cabello color miel; con apariencia de un joven de 19 años. Como los demás Cullen, tiene una cara pálida y ojos dorados que cambian a negros cuando esta sediento. Es de complexion normal, y de gran belleza. Tiene muchas cicatrices en forma de media luna en su cuerpo debido a las mordeduras de neófitos (vampiros recién convertidos) mientras peleaba bajo las órdenes de María, son muy difíciles de ver a simple vista para un humano, pero para otros vampiros estas cicatrices son fáciles de ver, y por lo tanto, muy intimidantes.


title: Jasper Hale

text: Jasper puede parecer frío y calculador debido a su analítica y militar mentalidad. Sin embargo, su relación con Alice muestra su lado más cálido y cariñoso, y es incluso muy pasional, exclusivamente con ella.Es bastante protector con Alice, y jamás dejaría que le ocurriera algo. Cuando era humano fue muy carismático y, por tanto, muy querido, lo que explica su don de poder influir el humor de otras personas.


title: Jasper Hale

text: Él también ha demostrado ser un voraz líder a través de su rápida ascensión a través de las filas del Ejército. Jasper es muy intuitivo, pero no se aprovecha de su don milagroso, lo que demuestra que él no es malicioso y que no opta por manipular a otros; usa su talento sólo cuando es necesario. Aunque después de Carlisle es el más viejo de la familia, se considera a Edward como el mayor. Tanto él como Rosalie resultan muy intimidantes para Bella, pero a este ella le cae bien a pesar de todo.


title: Jasper Hale

text: Puede manipular las emociones de los de su alrededor, es decir, que puede calmar o alterar a alguien. Su don no es una ilusión, por eso el escudo de Bella no puede hacer nada contra el poder de Jasper.


title: Jasper Hale

text: Para Jasper, Alice es su vida y con ella pasa lo mismo. Nunca demuestran su amor físicamente en público pero en la intimidad Jasper muestra su lado más dulce y cariñoso. Al verlos, se nota que se aman y que no pueden vivir separados. Para Bella también resulta intimidante verlos juntos tratándose cariñosamente.


title: Jasper Hale

text: Alice se reunió por primera vez con Jasper en una cafetería de Philadelphia alrededor de 1948 después de que él huyera de las guerras vampíricas.


title: Jasper Hale

text: Alice vio a Jasper en su primera visión como vampiro (ya que no recuerda nada de su vida humana), y sabiendo que él era su futuro, decidió ir a buscarlo.


title: Jasper Hale

text: Jasper, un poco sorprendido, se disculpó cordialmente cuando Alice le dijo que llevaba mucho tiempo esperándolo.


title: Jasper Hale

text: Alice le ofreció su mano en una silenciosa petición. Abandonaron el comedor, comenzaron una nueva vida juntos y ella le contó sobre sus visiones de la familia Cullen y su forma de vida. Se unieron a ellos, cuando encontraron, años después, a Edward y Emmett cazando cerca de Hoquiam, aunque Jasper no estaba muy de acuerdo con respecto a encontrarse con ellos y seguir su forma de vida.Alice y Jasper se casaron a sugerencia de Carlisle poco tiempo después de unirse a los Cullen.


title: Jasper Hale

text: El papel de Jasper Hale es interpretado en la película "Twilight", en la película "New Moon" y en la película "Eclipse" (a las que le siguen Amanecer, Parte 1, 2011 y Amanecer Parte 2, 2012) por el actor Jackson Rathbone


title: Ítalo Passalacqua

text: Ítalo César Passalacqua Campos (Santiago, 3 de octubre de 1945-Quintero, 29 de septiembre de 2018) fue un periodista de espectáculos y crítico de cine chileno.


title: Ítalo Passalacqua

text: Estudió en el Instituto de Humanidades Luis Campino. Cursó un año de teatro en el Teatro Municipal de Santiago. Tuvo una breve carrera como actor, apareció en un acotado rol de la película "Regreso al silencio" (1967) de Naum Kramarenco. Fue cantante en el grupo musical Los Hidalgos.


title: Ítalo Passalacqua

text: Tras un breve paso por la carrera de psicología, estudió periodismo en la Universidad de Chile, carrera en la cual se tituló el 3 de enero de 1978.


title: Ítalo Passalacqua

text: En 2001 asumió su homosexualidad, en una entrevista a la revista "Caras". En 1981 inició una relación con Patricio Herrera, quien fue su pareja hasta su muerte. Passalacqua y Herrera se unieron civilmente en octubre de 2015.


title: Ítalo Passalacqua

text: El 7 de abril de 2014 sufrió un accidente automovilístico en la comuna de La Reina, que lo mantuvo hospitalizado por varios meses y en una intensa rehabilitación. En enero de 2016 sufrió una caída en su casa, por lo que debió ser operado.


title: Ítalo Passalacqua

text: Falleció en la mañana del 29 de septiembre de 2018 en su residencia en Quintero. A pesar de que según versiones preliminares se señaló como causa de muerte una «obstrucción de la vía aérea» ocurrida mientras desayunaba, los peritajes concluyeron que su deceso ocurrió por un paro cardiorrespiratorio.


title: Ítalo Passalacqua

text: Se inició en el periodismo de espectáculos por iniciativa de la periodista y crítica de cine María Romero. Hizo su práctica en "El Mercurio". Fue editor periodístico del programa "Martes 13" de Canal 13 durante la década de 1980.


title: Ítalo Passalacqua

text: Emigró a Televisión Nacional de Chile (TVN) donde fue comentarista de espectáculos en el matinal "Buenos días a todos" y, en ocasiones, de los noticiarios "Noticias" y "24 horas". En en canal estatal también ejerció como jurado en los programas "Noche de juegos" y "Rojo fama contrafama".


title: Ítalo Passalacqua

text: En junio de 2004 se integró a Chilevisión, para desempeñarse como comentarista de farándula y cine en el programa "SQP". Participó en otros espacios del mismo canal como "Chilevisión noticias", "¿Cuánto vale el show?" (donde fue jurado), el matinal "Gente como tú" y "Fanáticos del baile" —programa dedicado al seguimiento de "Fiebre de baile"—. Iba a ser panelista de late show de Felipe Avello, que no alcanzó a salir al aire, llamado "La tiendita late".


title: Ítalo Passalacqua

text: En prensa escrita trabajó haciendo crítica de espectáculos en "La Segunda" y la revista "Ercilla", donde fue subdirector de arte y espectáculos. Fue presidente de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) en los períodos 2001-2002 y 2003-2004.


title: Ítalo Passalacqua

text: En febrero de 2015, Passalacqua y Patricio Herrera marcaron un hito al ser la primera pareja gay en desfilar por la alfombra roja de la gala del Festival de Viña. En agosto de ese año, y tras los diversos problemas de salud que tuvo luego de su accidente, dejó de realizar sus comentarios de cine en "Chilevisión noticias" y al mes siguiente salió de "SQP", marcando su salida definitiva de la televisión.


title: Ítalo Passalacqua

text: En febrero de 2001 fue increpado en el Festival de Viña del Mar por uno de los integrantes del dúo humorístico Millenium Show, tras lo cual fue abucheado por el público. En entrevistas posteriores se refirió a los insultos homofóbicos que recibió del público, tras declararse homosexual. La que le hizo Fernando Paulsen en agosto de 2001 para "El triciclo" fue censurada en varias partes por los ejecutivos de Canal 13, entonces controlado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Ítalo Passalacqua

text: En 2004, en el programa "Primer plano" de Chilevisión, afirmó que «[estar] con un niño de 15 o 16 años» no podía ser considerado pedofilia. A pesar de que se retractó, al decir que «no aclaré nunca que hacía referencia a cosas particulares que conozco», fue despedido de TVN.


title: Ítalo Passalacqua

text: Debió enfrentar al Poder Judicial por declaraciones sobre otras figuras públicas. En 2002 Cristián de la Fuente se querelló contra el periodista, quien había hecho insinuaciones sobre el pasado del actor. Misma acción judicial emprendió Iván Zamorano en 2004, acusándolo de injurias y calumnias por sus declaraciones tras la cancelación del matrimonio entre el futbolista y Kenita Larraín, causa penal de la cual fue sobreseído en 2005. En 2008, fue demandado en el fuero civil por Felipe Camiroaga, debido a que Passalaqcua había hecho afirmaciones respecto a la orientación sexual de su hermano. En ese caso, Passalacqua fue condenado al pago de 7 millones de pesos a la familia de Camiroaga, quien falleció en 2011.


title: Macbeth (personaje)

text: Lord Macbeth es el personaje que da título y protagoniza la obra de teatro "Macbeth" de William Shakespeare (c. 1603-07). El personaje se basa en el histórico rey Macbeth de Escocia, y la obra deriva en gran parte del relato que aparece en las "Crónicas de Holinshed" (1587), una historia de Gran Bretaña.


title: Macbeth (personaje)

text: Macbeth es un noble escocés, valeroso militar. Haciendo caso de una profecía y ante la insistencia de su esposa, Lady Macbeth, comete regicidio y se convierte en rey de Escocia. Esta situación hace que Macbeth viva con ansiedad y miedo, y sea incapaz de confiar en sus nobles. Instaura un reinado de terror hasta ser derrotado por Lord Macduff, antiguo aliado suyo. El trono vuelve entonces a Malcolm, hijo del asesinado rey Duncan y legítimo heredero.


title: Macbeth (personaje)

text: La versión que escribió Shakespeare sobre Macbeth se basa en Macbeth de Escocia, tal como aparece en los relatos sobre los reyes Duff y Duncan en las Crónicas de Holinshed (1587).


title: Macbeth (personaje)

text: La tragedia comienza durante una sangrienta guerra civil, cuando un soldado herido nos presenta a Lord Macbeth, exaltando su destreza y valor en el campo de batalla. Macbeth y su teniente, Banquo, se reúnen con las tres brujas, quienes profetizan que Macbeth será "thane" de Cawdor y poco después rey, y que Banquo producirá una línea de reyes, aunque él mismo nunca reinará. Tras vencer en la batalla, gracias en buena parte a Macbeth y su lugarteniente Banquo, el rey Duncan honra a sus generales con grandes elogios y recompensa Macbeth con el título de "thane" de Cawdor (barón de Cawdor).


title: Macbeth (personaje)

text: Después de la primera reunión con las brujas, se hace evidente que Macbeth ya ha comenzado a pensar en asesinar a Duncan y tomar su lugar. (En la Edad Media y en la época isabelina, la intención de asesinar a un miembro de la realeza era castigada con pena de muerte). También, en un aparte al final del Acto I, Escena III afirma: «Si el azar quiere que sea rey, el azar podría coronarme sin que yo se lo pida». Macbeth desarrolla una fijación con la profecía, e ignora el consejo de Banquo: «A menudo, para atraernos a nuestra perdición, los agentes de las tinieblas nos dicen verdades, y nos ganan con simples pequeñeces para arrastrarnos a los peores resultados».


title: Macbeth (personaje)

text: Cuando vuelve a casa, Lady Macbeth intenta convencerlo de que mate a Duncan. Macbeth se niega al principio, pero cambia de opinión cuando su esposa lo tacha de cobarde. Rindiéndose a su ambición, asesina al rey mientras duerme y acusa con falsas pruebas a dos guardias, a los que también asesina. Macbeth escucha una voz que dice «¡No durmáis más! Macbeth asesina el sueño, el sueño inocente». Se da cuenta de que solo los inocentes duermen y que el sueño es «el bálsamo de las mentes heridas». Los hijos del rey,


title: Macbeth (personaje)

text: Malcolm y Donaldbain, temen ser acusados de la muerte de su padre y huyen del país. Después de esto, Macbeth es coronado rey.


title: Macbeth (personaje)

text: Macbeth se convierte en un tirano, reprimiendo brutalmente cualquier amenaza real o imaginaria a su poder. Está convencido de que no puede redimirse («Estoy tan inmerso en este vado de sangre, que si no pudiera avanzar más, regresar sería tan tedioso como seguir adelante»). Macbeth decide contratar a dos asesinos para que maten a Banquo y a su hijo Fleance, pero este último sobrevive y logra escapar. Macbeth recurre al consejo de las brujas, que le dicen que no será vencido «hasta que el bosque de Birnam se traslade a Dunsinane» y que «ningún hombre nacido de mujer» podrá hacerle daño. Con estas palabras, Macbeth se cree invencible, pero aun así decide deshacerse de Lord Macduff, y envía asesinos a acabar con toda su familia. Macduff se salva, pero su esposa, su hijo y todos los miembros de su casa son brutalmente asesinados. Macduff jura venganza y une sus fuerzas a las de Malcolm para derrocar a Macbeth.


title: Macbeth (personaje)

text: En el Acto V, la culpa consume a Lady Macbeth, que se suicida. Ahora completamente solo, Macbeth se lamenta de que la vida es «un cuento relatado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada». Al final de la obra, Macbeth se entera de que la segunda profecía de las brujas tiene significados ocultos: los ejércitos de Malcolm llevan escudos hechos de madera de Birnam cuando atacan la fortaleza de Macbeth en Dunsinane, y Macduff revela que lo sacaron prematuramente del seno de su madre, lo que técnicamente lo convierte en un hombre que no ha «nacido de mujer». Vencido, pero aún desafiante, Macbeth declara: «¡En guardia, Macduff, y que la maldición caiga sobre quien diga 'basta'!». En el duelo que sigue, Macduff mata a Macbeth y le decapita la cabeza.


title: Macbeth (personaje)

text: En la serie de cómics "Kill Shakespeare", Macbeth es un personaje secundario. En la historia, está inmerso en una lucha de poder con Ricardo III, pero no sabe que lady Macbeth conspira con Richard a sus espaldas. Al final, lady Macbeth mata a su esposo para hacerse con el control de sus ejércitos y así ayudar a Richard en sus planes de asesinar a William Shakespeare.


title: Macbeth (personaje)

text: En la película "Men of Respect", de 1990, el personaje de Macbeth se traslada de Escocia a las calles de Nueva York. Con el nombre de Mike Battaglia, es un miembro de bajo rango de una banda de delincuentes dirigida por un personaje que recuerda a Duncan. Battaglia planea dar un golpe de timón.


title: Macbeth (personaje)

text: Son muchos los actores que han representado a Macbeth, entre ellos Sean Connery, sir Laurence Olivier, Alan Cumming, Sam Worthington, Orson Welles, Ian McKellen, Toshiro Mifune, Nicol Williamson, Jon Finch, Daniel Day-Lewis, James McAvoy, Jeremy Brett, Patrick Stewart, Ethan Hawke, Michael Fassbender y Kenneth Branagh.


title: Rebeca Jiménez

text: Nacida el 25 de junio de 1975 en Segovia la vida de Rebeca ha girado siempre en torno a su piano. Desde los 6 años que inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Valladolid, tuvo claro que la música formaría parte de su vida.


title: Rebeca Jiménez

text: Se trasladó a Madrid con 18 años para comenzar la universidad que compaginaba con su preparación como actriz en la Escuela de Juan Carlos Corazza, lo cual le llevó a participar en dos películas: "Shacky Carmine" "(1999)" y ""Entre Abril y Julio" (2002)."


title: Rebeca Jiménez

text: Estudiando filología alemana, pasó una temporada en Viena donde formó parte del grupo "Madrid de los Austrias" con el que grabó dos LP ""Amor" y "Más amor"" y realizó una gira por toda Europa.


title: Rebeca Jiménez

text: A su vuelta a España conoció a "David Kano ("hoy componente de "Cycle)" y juntos formaron ""Soulsugar" un proyecto de electrónica soul. Más tarde colaboró con "Quique González" en dos de sus álbumes ("Kamikazes enamorados" y "Ajuste de Cuentas")" y le acompañó en numerosos conciertos antes de emprender su carrera en solitario.


title: Rebeca Jiménez

text: "Todo llegará" (2008)" fue el primero, bajo el sello de "Warner Music." Le siguieron "Valiente" (2011)" y ""Caminos Infinitos" (2014)." Giras que acompañaron numerosas colaboraciones con grandes artistas como "Neil Young, Andrés Calamaro, John Fogerty, Coque Malla, Carlos Tarque, Miguel Ríos, Rubén Pozo y Leiva (Pereza), Dani Martín, Rulo y la Contrabanda" y muchos otros más.


title: Rebeca Jiménez

text: En 2014 Rebeca emprendió una aventura que le cambiaría la vida. Se trasladó a vivir a México donde enseguida conectó y sintió que parte de su vida pertenecía a este país.


title: Rebeca Jiménez

text: De ahí nacieron la mayor parte de las canciones de su disco "Tormenta y Mezcal" (2016)," editado bajo su propio sello Tormenta y Mezcal Magic Records. "Tú verás"" es la última canción de este álbum, la primera ranchera compuesta por Rebeca y que vislumbraba el nuevo camino que la artista abría en su carrera.


title: Rebeca Jiménez

text: En México Rebeca se reencuentra con las canciones que le acompañaron en su niñez y adolescencia, ya que desde muy pequeña escuchaba y cantaba folklore latinoamericano. Este sentimiento y amor por el país mexicano, personificado en Chavela Vargas, se va acrecentando más y más con el paso del tiempo y el transcurrir de sus conciertos de la gira "Love" durante los años 2017 y 2018, la cual culmina el 18 de diciembre en la madrileña Sala Galileo, con "la Llorona" como broche de oro por aclamación popular.


title: Rebeca Jiménez

text: Toda su trayectoria más reciente desemboca en la determinación de rendir homenaje a México, su cultura, su gente, su Chavela... ""La Llorona" supone el comienzo de su nuevo disco, "La Mexicana"" en el cual Rebeca combinará versiones de canciones populares con temas propios compuestos por, desde y para México. #RockRanchero no es más que un mero resumen a modo de factor común si bien se podrán disfrutar tanto de ritmos latinos clásicos como otros llevados a sitios distintos gracias a la convicción de Rebeca en su música y en el viaje que quiere ofrecer a sus fans con esta aventura musical hecha con el alma, el sentimiento y el más profundo respeto hacia el país que en algún momento la vio nacer.


title: Sagrado

text: Sagrado (del latín "sacrātus") es lo que se considera digno de veneración u objeto de culto por atribuírsele un carácter divino o una relación con la divinidad o las fuerzas sobrenaturales. Por extensión, también se denomina "sagrado" a cualquier cosa digna de veneración y respeto o de una importancia tal que se considera irrenunciable.


title: Sagrado

text: El sociólogo francés Émile Durkheim consideraba la dicotomía entre lo sagrado y lo profano como la característica central de la religión: "la religión es un sistema de creencias y prácticas relativas a las "cosas sagradas", es decir, las cosas apartadas y prohibidas". En la teoría de Durkheim, lo sagrado representa los intereses del grupo, especialmente la unidad, que se plasman en símbolos grupales sagrados, o utilizando el trabajo en equipo para ayudar a salir de un apuro. Lo profano, por otro lado, implica preocupaciones individuales mundanas.


title: Sagrado

text: La palabra "sagrado" desciende del latín "sacer", refiriéndose a lo que es 'consagrado, dedicado' o 'purificado' a los dioses o cualquier cosa en su poder, así como a "sacerdotes".


title: Sagrado

text: Lo sagrado (por oposición a profano) es una autoridad que, aplicada a una creencia, permite a un grupo o una sociedad humana denotar una separación binaria espiritual o moral entre diferentes elementos que la componen, la definen o la representan (objetos, actos, ideas, valores...) La dicotomía sacrado-profano es la característica central de la religión para Émile Durkheim.


title: Sagrado

text: El término se utiliza en los grupos basados en la iniciación (rito de paso, sociedad secreta) o la revelación (religiones reveladas) para describir los elementos que los constituyen y fundamentan, así como todo aquello que está ligado a ellos (manifestaciones, organizaciones, etc.) Por ejemplo, en la mayoría de las religiones lo sagrado designa todo lo que atañe a lo más fundamental de su culto.


title: Sagrado

text: Esta noción se utiliza hoy en día de manera más general en otros contextos: una nación puede definir como sagrados los principios que la fundan; una sociedad puede definir como sagrados algunos de sus valores, etc. Los antropólogos contemporáneos dicen además que la noción de sagrado es demasiado borrosa para aplicarla al estudio de las religiones –aunque sigan trabajando en ello–.


title: Sagrado

text: Los elementos de lo sagrado suelen considerarse inmutables: su manipulación, incluso con el pensamiento, debe obedecer unos rituales bien definidos. No respetar estas reglas, incluso actuar contra las mismas, se califica de ordinario como un pecado o crimen real o simbólico: es lo que llamamos sacrilegio. El peor de los sacrilegios es la profanación, que se define como la introducción de elementos profanos en un recinto sagrado (real o simbólico).


title: Sagrado

text: El término se emplea a veces por extensión, eventualmente por no creyentes, para calificar valores que aparecen como esenciales para una civilización (ejemplo: "El respeto de la propiedad es una cosa sagrada", etc.).


title: Sagrado

text: Lo sagrado no está ligado siempre a la represión violenta. Es Dios (o los dioses) el encargado de aplicarla, a través de quienes sean sus voceros. Aunque cualquier individuo puede atribuir cualidades sagradas a algo a lo que se le tenga mucho aprecio. Se evita así la profanación, que funciona como otra forma de violencia que, al no ser dogmática, amenaza a la cultura, ya que no ofrece la sustitución de todos los símbolos que implica. El sacrilegio (profanación o robo de algo sagrado) quita de la trama social los elementos simbólicos que protegen su orden (la paz interna).


title: Sagrado

text: Mircea Eliade interpreta la religión no solamente como "creencia en deidades", sino como "la experiencia de lo sagrado", analizando la dialéctica de lo sagrado. Lo sagrado se presenta en relación con lo profano. La relación entre lo sagrado y lo profano no es de oposición, sino de complementariedad, ya que lo profano es visto como hierofanía.


title: Sagrado

text: En el cristianismo, "sagrario" es la parte interior de las iglesias, donde se guardan las "cosas sagradas", como pueden ser las reliquias; y más específicamente el lugar donde se conserva el copón con las hostias consagradas, habitualmente en una custodia. Es algo similar al Sanctasanctórum ("santo de los santos") de la antigua religión judía (en Roma existe también un Sancta Sanctorum donde se conservan las principales reliquias).


title: Sagrado

text: Según el DRAE, "sagrado" es el "lugar que, por privilegio, podía servir de refugio a los perseguidos por la justicia". La costumbre de acogerse a sagrado producía que, en el Antiguo Régimen, algunas iglesias se llenaran de delincuentes (como se describe en la literatura picaresca -"En mi mocedad siempre andaba por las iglesias, y no de puro buen cristiano", dice "El Buscón"-); o en caso de disturbios, de los que escapaban de ellos (como durante la revuelta anticonversa de Toledo de 1467). Incluso en el siglo XX, el respeto que la policía debía mantener al sagrado de las iglesias hizo que en ellas tuvieran lugar algunas reuniones de oposición al franquismo ("capuchinada" de 1966) o protestas laborales, lo que fue vulnerado en algunos casos (sucesos de Vitoria del 3 de marzo de 1976).


title: Sagrado

text: Acogerse al sagrado de los templos era también una costumbre propia de los griegos, y el no respetarlo era considerado un sacrilegio gravísimo, ejemplificado en el destierro de los alcmeónidas.


title: Sagrado

text: Hierología (Griego: ιερος, "hieros", 'sagrado o 'santo', + -logía) es el estudio de literatura sagrada o folclore. El concepto y el término fueron desarrollados en 2002 por el historiador del arte y bizantinista ruso Alexei Lidov.


title: Sagrado

text: Analizando la dialéctica de lo sagrado, Mircea Eliade esboza que la religión no debe interpretarse sólo como "creencia en deidades", sino como "experiencia de lo sagrado". Lo sagrado se presenta en relación con lo profano; la relación entre lo sagrado y lo profano no es de oposición, sino de complementariedad, pues lo profano es visto como una hierofanía.


title: Sagrado

text: El sociólogo francés Émile Durkheim consideraba la dicotomía entre lo sagrado y la profano como la característica central de religión: "la religión es un sistema unificado de creencias y prácticas relativas a las "cosas sagradas", es decir, las cosas apartadas y prohibidas". En la teoría de Durkheim, lo sagrado representaba los intereses del grupo, especialmente la unidad, que se encarnaban en símbolos sagrados del grupo, o tótems. Lo profano, por otro lado, implicaba preocupaciones individuales mundanas. Durkheim declaró explícitamente que la dicotomía sagrado/profano no era equivalente a bien/mal. Lo sagrado podía ser bueno o mal, y lo profano también podía serlo.


title: Universidad de Medellín

text: La Universidad de Medellín (UdeMedellín o UdeM) es una universidad privada colombiana. Fue fundada en el año 1950 por un destacado grupo de profesores e intelectuales, como respuesta a la intolerancia y a la persecución política que se vivía en el país, con el ánimo de crear una institución laica y de cátedra libre apartada de las ideologías políticas del momento. Su oferta académica consta de 27 pregrados, 36 especializaciones, 21 maestrías y 6 doctorados. En 2021 el Ministerio de Educación Nacional renovó la Acreditación Institucional de Alta Calidad de la universidad hasta 2027.


title: Universidad de Medellín

text: En los años 1990 fue elegido como rector Néstor Hincapié Vargas, un político originario del Peñol que previamente se había desempeñado como gobernador encargado de Antioquia en 1999, secretario de Gobierno y Apoyo Ciudadano, de Educación y de Servicios Administrativos del departamento de Antioquia y gerente de la Beneficencia de Antioquia. Administró la universidad durante 20 años de la mano de Aura Marleny Arcila, quien durante ese periodo fungió como presidente de la universidad y concejala de Medellín durante cuatro periodos.


title: Universidad de Medellín

text: Estas personas reformaron los estatutos de la Universidad de manera tal que el gobierno de dicho claustro pasó de ser de todos los egresados a un grupo vitalicio de 100 personas que fueron elegidas en 1994, y que ahora se escogen por cooptación. Durante este tiempo el rector adquirió más de 23 inmuebles por todo el país y tercerizar los servicios de vigilancia y aseo de la institución en las empresas Serconal y Seiso, ambas controladas por la Universidad y que también contratan servicios hospitalarios y de vigilancia con el Estado.


title: Universidad de Medellín

text: En 2015 la Universidad se vio envuelta en un escándalo por la elección del contralor general de Antioquia según la cual Julián Bedoya, entonces representante a la Cámara y expresidente de la Asamblea de Antioquia, y Orfa Nelly Henao, presidenta de la Asamblea, habrían acomodado la convocatoria para elegir al contralor departamental para que dicho puesto fuese adjudicado al profesor Carlos Molina, puesto que los requisitos se redactaron con la ayuda de dicho profesor e incluyen varios requisitos que solamente lo favorecían a él, como ostentar un doctorado en el exterior. Esto se demostró mediante la filtración de varios correos electrónicos que culminaría en la no elección del candidato.


title: Universidad de Medellín

text: En 2019 Aura Marleny Arcila fue reelegida por quinta vez como concejala de Medellín, tiempo durante el cual ostentó la doble calidad de ser presidenta de la consiliatura de la universidad y presidenta del concejo de Medellín.


title: Universidad de Medellín

text: En el 2019 tanto el rector Néstor Hincapié como la concejala Aura Marleny apoyaron al candidato David Ospina para ocupar el cargo de contralor de Antioquia, pero su elección fue rechazada por los concejales de la ciudad por temor a que tuviese que pagar con prebendas su elección a dicho cargo. La rectoría de Néstor Hincapié llegó a su fin en el año 2020 en medio de un escándalo político cuando la fiscalía imputó cargos penales contra el entonces rector y varios profesores por haber aparentemente canjeado el título de abogado a Julian Bedoya, quien no cumplía con los requisitos de ley, por votos en apoyo al grupo político de la universidad. De la misma manera Aura Marleny renunció a su puesto dentro de la consiliatura. Ambos continúan siendo parte del grupo de los 100.


title: Universidad de Medellín

text: El gobierno universitario de la Universidad de Medellín está constituido por: la Consiliatura, el Rector y el Consejo Académico que es la máxima autoridad académica.


title: Universidad de Medellín

text: La Consiliatura de la Universidad de Medellín es el máximo organismo de dirección y gobierno de la Universidad. Está integrado por el Presidente y Vicepresidente de dicho ente, un representante de los fundadores y ocho representantes del grupo de los 100.


title: Universidad de Medellín

text: Entre sus funciones está crear y modificar las normas universitarias, velar para que la Institución esté acorde con la ley, aprobar el presupuesto, nombrar al Rector, establecer la estructura organizativa, determinar las directrices más apropiadas para el futuro de la universidad, aprobar los incentivos para los miembros de la comunidad universitaria, entre otros.


title: Universidad de Medellín

text: Directivo responsable de la gestión académica y administrativa, quien adopta las decisiones necesarias para el desarrollo y buen funcionamiento de la Institución.


title: Universidad de Medellín

text: Entre sus funciones se encuentra la dirección general de la Universidad, trabajar por su crecimiento y disponer o proponer a las instancias correspondientes, las acciones necesarias para lograr los objetivos institucionales. También busca dirigir y fomentar las relaciones nacionales e internacionales de la Institución.


title: Universidad de Medellín

text: El Rector conforma y dirige la administración general de la Universidad, que además está constituida por los Vicerrectores Académico, Administrativo y Financiero, Investigación, y Extensión.


title: Universidad de Medellín

text: El Consejo Académico es la máxima autoridad académica de la Universidad; está integrado por el Rector, quien lo preside, la Vicerrectora Académica, el Jefe de la división de Planeación, dos representantes de los Decanos, un representante de los profesores, un representante de los estudiantes, ambos elegidos por la comunidad universitaria por una vigencia de dos años; el subsecretario general y tres invitados permanentes que son el Vicerrector de Extensión, la Vicerrectora de Investigaciones y el Jefe de Relaciones Internacionales.


title: Universidad de Medellín

text: Entre sus funciones está fomentar el desarrollo académico de la Institución, adoptar las políticas académicas referentes al profesorado y al estudiantado, establecer los calendarios académicos, aprobar los planes de investigación, curriculares y de extensión que deba ejecutar la Universidad.


title: Universidad de Medellín

text: El Consejo Académico a su vez, determina las inhabilidades y sanciones a estudiantes que, de acuerdo al conducto regular, han presentado problemas en su historial académico durante su permanencia en la institución.


title: Universidad de Medellín

text: El grupo de los 100 está conformado por los fundadores y un grupo de egresados. No todos los egresados pueden participar en la deliberaciones. Este grupo de 100 conforma el máximo órgano administrativo de la corporación por lo cual tienen la total facultad de reformar o liquidar la corporación universitaria.


title: Universidad de Medellín

text: La pertenencia a este grupo es vitalicia y cualquier vacante es suplida por elección entre los restantes miembros del grupo de 100.


title: Universidad de Medellín

text: La sede principal de Medellín tiene un área de , de los cuales están construidos . Está ubicado al suroccidente de la ciudad en el barrio Belén Los Alpes. Una estación del Metroplús se encuentra al frente del campus.


title: Universidad de Medellín

text: El Teatro Gabriel Obregón Botero inició actividades el 26 de septiembre de 1985. En homenaje a su principal impulsor, se le bautizó con el nombre de «Teatro Gabriel Obregón Botero» en 1988. Puede albergar hasta 1700 personas.


title: Universidad de Medellín

text: La sede de Medellín está conformada por siete facultades que ofrecen 27 pregrados, 36 especializaciones, 21 maestrías y 6 doctorados.


title: Universidad de Medellín

text: La Universidad fue acreditada como una institución de alta calidad por parte del Ministerio de Educación Nacional mediante la resolución número 5148 del 3 de agosto de 2009.


title: Universidad de Medellín

text: Esta acreditación se une a la certificación ISO 9001 – 2008, otorgada por el Instituto Colombiano de Normas Técnicas y Certificación (ICONTEC) a todos los procesos de la Universidad, así como al de Responsabilidad social, de Fenalco solidario, consolidando así su sistema de calidad.


title: Universidad de Medellín

text: Además, cuenta con 10 programas de pregrado acreditados que son Derecho (2006), Ingeniería Ambiental, comparte acreditación con el Tecnológico de Antioquia en la misma carrera (Renovado-2009), Ingeniería Civil (Renovado-2011), Ingeniería de Sistemas (2009), Comunicación y Relaciones Corporativas ( Renovado-2009), Administración de Empresas (2007), Contaduría Pública (2008) Ingeniería Financiera (2011), Comunicación y Lenguajes Audiovisuales (2011) y Negocios Internacionales (2012).


title: Universidad de Medellín

text: En 2021 el Ministerio de Educación Nacional renovó la Acreditación Institucional de Alta Calidad de la universidad hasta 2027.


title: Universidad de Medellín

text: El escudo está dividido en cuatro cuarteles con dos banderas de Colombia a cada lado horizontal. Los cuarteles representan el nombre de la universidad, la facultad de derecho, la facultad de ciencias básicas, y la cátedra sin discriminaciones. En la parte alta está inscrito el nombre; y en la parte baja, el lema; ambos en letras doradas. Está rodeado por un anillo de color verde marino. Fue ideado por el fundador Franciso López de Mesa y diseñada por Horacio Longas.


title: Universidad de Medellín

text: La bandera tiene dimensiones de de ancho y de largo en un fondo blanco. En la parte superior, el escudo está rodeado por siete flores de lis que representan a los fundadores. En la parte inferior, una pirámide de treinta y cuatro triángulos y siete flores de lis simbolizan a los primeros estudiantes y profesores. Fue diseñada por el fundador Francisco López de Mesa.


title: Universidad de Medellín

text: El himno fue escrito por Carlos Castro Saavedra con música compuesta por Luis Eduardo González. Fue adoptado en 1963.


title: Universidad de Medellín

text: El Canal Universitario de Antioquia (Canal U) es un canal de televisión de señal abierta especializado en el público universitario en Colombia. Cubre un área de diez municipios del Valle de Aburrá, incluida la ciudad de Medellín, lo cual significa que la señal llega a más de tres millones de habitantes.


title: Universidad de Medellín

text: El Canal U es una institución sin ánimo de lucro que desde el 4 de agosto de 1999, transmite la producción académica, científica, investigativa y cultural de las cinco instituciones de educación superior públicas y privadas que son socias del canal: Universidad de Antioquia, Universidad Nacional de Colombia (Sede Medellín), SENA (Regional Antioquia), Universidad de Medellín y Universidad Cooperativa de Colombia. El canal combina lo educativo y el entretenimiento, la programación está apoyada en los currículos universitarios, explora la vida cultural, deportiva y social de las universidades y de la ciudad para la comunidad.


title: Universidad de Medellín

text: La contratación estatal hace parte del área de extensión de la Universidad y es una de las principales fuentes de ingreso de la Universidad. Es así como la Universidad de Medellín ha gestionado varios contratos estatales y procesos de selección alrededor del país y especialmente en los departamentos de Antioquia y en la ciudad de Medellín. En dicha universidad de llevaron a cabo los procesos de selección de hospitales y Empresas Sociales del Estado de municipios ubicados en diferentes regiones de Colombia principalmente en Antioquia el Hospital General de Medellín; el Hospital San Andrés de Chiriguaná; el Hospital Universitario Departamental de Nariño; el Hospital Regional de Aguachica y el Hospital San Juan del Cesar. además de la gerencia de Metrosalud la empresa de salud de la ciudad de Medellín.


title: Polisomnografía

text: Una polisomnografía (del gr. "poly" [πολύ], "muchos"; lat. "somno", "sueño"; y gr. "graphy" [γραφή], "escritura") es una prueba de múltiples parámetros usada en el estudio del sueño.


title: Polisomnografía

text: El estudio polisomnográfico incluye tres estudios básicos: electroencefalografía (EEG), electrooculografía (EOG) y electromiografía (EMG). Los otros parámetros analizados son: electrocardiografía, oximetría de pulso, esfuerzo respiratorio, CO trascutáneo, registro de sonidos para evaluar ronquidos, EMG de extremidades y monitorización continua por video.


title: Iñigo Muguruza

text: Iñigo Muguruza Ugarte (Irún, 17 de diciembre de 1964-5 de septiembre de 2019) fue un músico español. Era el hermano menor de los también músicos Fermin Muguruza y Jabier Muguruza. Participó en los siguientes grupos: Desband —reconvertido en Beti Mugan—, Kortatu, Delirium Tremens, Negu Gorriak, Joxe Ripiau y Sagarroi. En estos grupos tocó el bajo y la guitarra eléctrica.


title: Iñigo Muguruza

text: Aparte de su faceta musical, Iñigo Muguruza fue un artista polifacético. Dirigió un cortometraje, participó en la puesta en escena de la obra de teatro "Ezekiel", y escribió un libro de relatos infantiles.


title: Iñigo Muguruza

text: Iñigo, con catorce años, comenzó su carrera musical tocando en un grupo llamado Desband. Iñigo terminó dejando ese grupo, que más tarde se convertiría en Beti Mugan.


title: Iñigo Muguruza

text: En 1984 formó, junto a su hermano Fermin y Treku Armendáriz el grupo Kortatu. Fermin se encargó de cantar y tocar la guitarra, Iñigo se encargó del bajo y Treku de la batería. Aparecieron encuadrados en el llamado "rock" radical vasco y fueron pioneros en introducir el "ska" en España.


title: Iñigo Muguruza

text: El grupo se dio a conocer en 1985 con un recopilatorio llamado «El disco de los cuatro» junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Posteriormente grabaron tres álbumes de estudio ("Kortatu", 1985; "El estado de las cosas", 1986; "Kolpez kolpe", 1988) un disco en directo ("Azken guda dantza", 1988) , un recopilatorio para Europa ("A Frontline Compilation", 1988) y un maxi sencillo ("A la calle", 1986), además de un puñado de "singles".


title: Iñigo Muguruza

text: Después de la grabación de "Azken guda dantza" el grupo se separó. Durante sus cuatro años de vida dieron un total de 280 conciertos por toda la geografía española y por numerosos países europeos.


title: Iñigo Muguruza

text: Con Kortatu disueltos, Iñigo dejó el País Vasco durante unos meses en los que estuvo como cooperante en Nicaragua, trabajando como brigadista en las campañas de apoyo al Frente Sandinista de Liberación Nacional.


title: Iñigo Muguruza

text: De vuelta al País Vasco comenzó a preparar su vuelta a los escenarios junto a Fermin y Kaki Arkarazo, quien había producido "Kolpez kolpe" y se había incorporado a Kortatu como segundo guitarrista en su gira de despedida. Entre los tres se pusieron a preparar un nuevo proyecto musical.


title: Iñigo Muguruza

text: En 1990 se incorporó a Delirium Tremens como segundo guitarrista. Con la banda grabó "Hiru aeroplano", su último disco con Oihuka y que es considerado como su mejor LP. El álbum fue producido por Kaki Arkarazo, quien también ejerció de técnico de sonido en sus conciertos.


title: Iñigo Muguruza

text: Ese mismo año se dio a conocer el nacimiento de un nuevo grupo, que resultó ser uno de los grupos vascos más importantes de los 1990: Negu Gorriak. Con este grupo —Fermin a la voz e Iñigo y Kaki a las guitarras— iniciaron un "rock" incorporando elementos de "rap" —Iñigo, Fermin y Kaki son grandes fanes de Public Enemy— y música negra —"soul" y "funk"— al "rock", "punk" y "hardcore" que ya practicaron en Kortatu. Ese año aparecieron sus primeras referencias. Primero fue su versión de «Gaberako aterbea» [«Refugio nocturno»] en el tributo "rock" a Mikel Laboa "Txerokee, Mikel Laboaren Kantak". Más tarde apareció su primer álbum "Negu Gorriak" y un sencillo con canciones exclusivas: «Hator, hator» / «Oker dabiltza». En diciembre de ese año actuaron frente a 13000 personas en la marcha que hacen todos los años familiares de presos de ETA a la cárcel de Herrera de la Mancha, organizado por la Gestoras Pro Amnistía. Para este concierto se les unió como bajista Mikel «Anestesia».


title: Iñigo Muguruza

text: En 1991 Negu Gorriak se configuraron definitivamente como quinteto gracias a la incorporación de Mikel «BAP!!» a la batería. Con esta nueva formación apareció su segundo trabajo "Gure jarrera" ["Nuestra actitud"], que fue unánimemente alabado por la crítica musical, desde Radio 3 —les premió como «banda en directo del año»— a "Rockdelux" —que eligió "Gure jarrera" como mejor disco nacional del año—.


title: Iñigo Muguruza

text: "Gure jarrera" se publicó en una nueva compañía discográfica independiente: Esan Ozenki Records [Grítalo Alto], fundada por los propios Negu. Además de editar sus propios discos, decidieron hacer lo propio con otros grupos vascos que cantaran en euskera. Posteriormente crearían el subsello Gora Herriak [Vivan los Pueblos] con el que editarían a bandas que cantaban en otras lenguas. El álbum les acarreó sus primeros problemas legales: en mayo de 1993, el teniente coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo demandó a Negu Gorriak, a Ángel Katarain —técnico de sonido de la banda— y a Esan Ozenki por un delito de «daños al honor y difamación del buen nombre». El motivo fue la canción «Ustelkeria», en la que Negu Gorriak acusaron al guardia civil de narcotráfico, basándose en un informe del fiscal donostiarra Luis Navajas que había sido previamente publicado por diferentes medios de comunicación. Galindo exigió un pago de 15 millones de pesetas —90 000 euros—, además de que el grupo no pudiese tocar la canción en directo, ni incluirla en futuras reediciones del disco.


title: Iñigo Muguruza

text: Durante 1993 apareció, según la crítica, la obra cumbre del grupo, el doble vinilo "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi". Aunque hubo medios que entonces calificaron el trabajo de «pretencioso», el hecho es que incluso diarios conservadores como "ABC" o "El Correo Español" se mostraron elogiosos respecto al nuevo álbum de Negu Gorriak. "Rockdelux" volvió a premiarles con el primer puesto de la lista de mejores discos nacionales —algo que, hasta 2006, no se repitió: solo Negu Gorriak y Sr. Chinarro han colocado dos discos en el número uno de la citada revista— y con el puesto número 30 en la lista de «los 100 mejores discos españoles del ».


title: Iñigo Muguruza

text: Durante 1991 y 1993 el grupo realizó tres giras internacionales: Gora Herria/Power to the People Tour 91, Tour 91+1 e Itxurakeriari Stop!! Hypocrisy Tour 93, la más larga que realizaron en su historia. Durante estos tres años recorrieron países como Francia, Austria, la República Checa, Países Bajos, Bélgica, España, Italia, Reino Unido, Cuba, Alemania, México y Estados Unidos.


title: Iñigo Muguruza

text: En 1994 apareció un álbum en directo, "Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30", grabado el 30 de octubre en Bilbao ante 9000 personas. Ese año realizaron dos giras por Latinoamérica, una gira solidaria por El Salvador en apoyo a la campaña electoral del FMLN —en la que utilizaron el nombre de NG Brigadak al faltar Kaki Arkarazo, convaleciente tras una reciente operación en la que le extirparon el bazo y la vesícula— y una segunda gira llamada Hegoamerikan Tour 94 por Chile, Argentina y Uruguay.


title: Iñigo Muguruza

text: Como resultado de sus giras por Latinoamérica, tanto la mentalidad musical como política del grupo sufrió una importante transformación. Negu Gorriak giró en su sonido hacia ritmos latinos que culminaron en "Ideia zabaldu" ["Difundir la idea"] 1995). Para Iñigo, este es su disco favorito de Negu Gorriak. Al álbum le siguió una nueva gira Europea, el Ideia Zabaldu Tour 95, en la que estuvieron acompañados en sus fechas en España por Todos Tus Muertos, con quienes habían organizado el Hegoamerikan Tour 94.


title: Iñigo Muguruza

text: En 1996, poco antes de que Fermin anunciase la disolución de Negu Gorriak, Iñigo, junto con su hermano Jabier y Sergio Ordóñez montó el grupo Joxe Ripiau. En un principio, la andadura del grupo fue como un simple proyecto de divertimento, ideado por Iñigo tras un viaje por la República Dominicana.


title: Iñigo Muguruza

text: Tras unas rápidas sesiones de grabación editaron su primer álbum, "Positive Bomb", en el que Iñigo daba rienda suelta a su pasión por los ritmos latinos y caribeños. La formación de este nuevo combo resultó poco habitual: Iñigo al bajo —desde los tiempos de Kortatu no había vuelto a hacerse cargo de uno—, Jabier al acordeón y Sergio al güiro y percusiones. En un principio el grupo no consiguió demasiada aceptación en País Vasco, aunque sí que tuvieron gran repercusión en Cataluña.


title: Iñigo Muguruza

text: En 1997, ya con Negu Gorriak finiquitados —su último álbum, "Salam, agur", se había editado poco después de "Positive Bomb—", apareció el segundo álbum de los Ripiau, al que Iñigo dedicó todas sus energías: "Karpe Diem", esta vez mejor producido que su predecesor.


title: Iñigo Muguruza

text: En 1998 apareció "Paradisu zinema", un álbum en el que Iñigo construyó cada canción alrededor de una película. Así, «Kaiser Sose» hacía referencia al gánster de la película "Sospechosos habituales" de Bryan Singer. En la grabación de este álbum colaboró Asier Ituarte —trombón—, quien más tarde se unió a la banda, quedando esta como cuarteto.


title: Iñigo Muguruza

text: Por otro lado, el 7 de junio de 2000, el Tribunal Supremo absolvió a Negu Gorriak de todos los cargos al considerar que la querella de Galindo estaba mal planteada. En enero de 2001, al no recurrir la sentencia los abogados de Galindo, Negu Gorriak anunciaron la celebración de dos conciertos como despedida final y agradecimiento a todo el apoyo recibido durante el proceso. Los conciertos se celebraron en febrero en Bayona —4000 personas— y en el Velódromo de Anoeta en San Sebastián —dos días con 13000 personas—. Alrededor de 30 000 personas fueron testigos de los tres últimos conciertos de Negu Gorriak.


title: Iñigo Muguruza

text: Esan Ozenki, discográfica siempre unida a Negu Gorriak, se disolvió junto con el grupo, pero reapareció como un nuevo proyecto: Metak. Con la nueva discográfica apareció el primer álbum del nuevo proyecto de Iñigo: Sagarroi.


title: Iñigo Muguruza

text: Grupo creado por Iñigo Muguruza y la vocalista Ane Odriozola. Recientemente se ha incorporado la batería Paula Andrade.


title: Honda SDH 125 Storm

text: Honda SDH-125, conocida popularmente como STORM, es una motocicleta desarrollada y fabricada por la empresa japonesa Honda Motors. El modelo está orientado a uso en ciudad pero con un aspecto más deportivo. Cuenta con un carenado frontal que otorga más seguridad en el manejo.


title: Honda SDH 125 Storm

text: Tiene caja rotativa, con relación de cambios n-1-2-3-4-5-n-1-2... se considera buena ya que con cualquier problema el rebaje de los cambios es de una forma más rápida y sencilla.


title: Honda SDH 125 Storm

text: Tiene una buena durabilidad con respecto a los golpes , caídas ( lo común con nuestra primer moto ) se usa para mensajerías, por su fácil mecánica y consumo: andar muy suave y muy confortable en comparación a otras motos de su misma gama, cambios suaves y es una moto fácil de manejar.


title: Honda SDH 125 Storm

text: Velocidad final 95 km mas no alcanza por su motor de 125 cc. aproximadamente con 4 L de combustible recorre 120 km ; capacidad de 14 L, incluyendo 2 de reserva,


title: Honda SDH 125 Storm

text: Se puede modificar la moto para que alcance 110 km máximo, modificando la relación piñón/corona de la transmisión.


title: Honda SDH 125 Storm

text: Con un estilo urbano – deportivo, posee características similares a la CG 125 pero con un carenado delantero que además de hacerla más atractiva, le otorga una forma aerodinámica, permitiendo una conducción más confortable durante largos períodos.


title: Honda SDH 125 Storm

text: Esta motocicleta de fácil manejo y consumo económico, posee además llantas de aleación y faros de 35 W que aseguran una conducción nocturna segura. Su tanque de nafta de 14 L, cubre los requerimientos para un viaje de larga distancia y su extraordinaria forma, le otorga un estilo aún más deportivo. Su motor OHV de excelente potencia, tiene un sistema antipolución que cumple con los estándares de emisiones de la norma Euro II.


title: Honda SDH 125 Storm

text: El modelo trae además, doble bocina, botón de guiño de luz alta, tacómetro, indicador de marchas y de combustible, arranque eléctrico y a patada, y ópticas de sofisticado diseño. Una extraordinaria motocicleta que combina un estilo deportivo y la garantía Honda por un año o 12.000 km


title: Royal Pavilion

text: El Royal Pavilion ('Pabellón Real') es una antigua residencia real que se encuentra en Brighton, Inglaterra. Fue construido en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra, entonces aún Príncipe Regente. También recibe el nombre de Brighton Pavilion.


title: Royal Pavilion

text: Brighton no fue más que un pequeño pueblo pesquero hasta bien entrado el siglo XVIII. Hacia 1740, fue aumentando la popularidad del lugar debido a las curas de las aguas de mar, recomendadas por un conocido médico de Lewes, el doctor Richard Russell.


title: Royal Pavilion

text: El príncipe de Gales, Jorge IV visitó Brighton por primera vez en 1783, como recomendación de sus médicos, que pensaban que el agua de mar sería beneficiosa para su gota. Durante sus primeras visitas al pueblo en 1783 y 1784 el Príncipe de Gales se quedó en Grove House, una gran residencia construida en la parte norte de la Steine en la década anterior y alquilada por su tío, el duque de Cumberland, de George Wyndham. A finales de 1780, la construcción de las terrazas Georgianas ya había empezado y el pequeño pueblo pesquero se convertía poco a poco en el cotizado centro turístico que es hoy en día. Durante la primera visita del rey Jorge IV, el regente se enamoró de la pequeña villa pesquera y alquiló una pequeña granja en la zona de Old Steine, cercana al paseo. Apartado de la Corte Real de Londres, el pabellón era a la vez un sitio discreto en el que el príncipe podía tener relaciones con su primera mujer, María Ana Fitzherbert, con la que se había casado en un matrimonio ilícito, pues era católica. En 1786 la casa fue alquilada por el duque de Marlborough tras la venta de su otra casa Steine House, sin embargo, y él compró de plano en 1790; el Príncipe de Gales, por lo tanto, probablemente pasó la temporada 1786 en la casa de campo cerca de Thomas Kemp.


title: Royal Pavilion

text: Enseguida la ciudad gustó al entonces príncipe, que era vanidoso y con gran pasión por la moda, las artes, la arquitectura y la buena vida, y se dio a la bebida, las mujeres y el juego. Su decadente estilo de vida, combinado con su gusto por la arquitectura y las artes decorativas, tuvieron como resultado un gran endeudamiento. En octubre de 1786 el Príncipe de Gales estaba buscando una residencia permanente en Brighton y tuvo su Secretario de la Cocina, Louis Weltje, adquirir un contrato de arrendamiento de la granja de Kemp, luego Henry Holland fue empleado para construir una casa nueva marina en el sitio entre abril y junio de 1787. En 1787, tras muchas súplicas y promesas hechas por el Príncipe de Gales, la Cámara de los Comunes acordó pagar sus deudas y aumentar sus ingresos.


title: Royal Pavilion

text: El Príncipe entonces contrató los servicios del arquitecto Henry Holland quien fue empleado para transformar su pequeña granja en una modesta y nueva villa cerca de "La Marina" entre abril y junio de 1787, que sería conocida como "Marine Pavilion". Conocido inicialmente como Brighton House, el "Pabellón Marino" del Príncipe era una clásica villa de dos plantas en forma de una letra "E", con entramado de madera y con fachada de azulejos matemáticos de color crema. Un salón abovedado con seis columnas iónicas se sitúa en el centro con las alas inclinadas a ambos lados, mientras que un pórtico jónico proporcionó la entrada en el lado occidental. La decoración era de un brillante estilo francés. Con su mencionada pasión por el arte y la fascinación por Oriente, amuebló y decoró ricamente la casa, escogiendo especialmente objetos y muebles importados de China, e hizo empapelar las paredes con papel pintado a mano.


title: Royal Pavilion

text: Varios hombres perdieron la vida mientras trabajaban en la cúpula, pero la casa se terminó a finales de junio, 1787. El príncipe tomó posesión el 6 de julio de 1787, pero Weltje, que compró la casa y los jardines de Kemp en noviembre de 1787 por 5850 libras, cargo al Príncipe una renta anual de 1000 libras y tenía una casa construida para él mismo entre la esquina sur-occidental y los establos del Príncipe. El príncipe finalmente compró el Pabellón de 17 000 libras fideicomisarios de Weltje en septiembre de 1807.


title: Royal Pavilion

text: En 1801 el príncipe estaba considerando modificaciones a la casa. Holland elaboró un nuevo plan oriental, pero fue su sobrino, P.F.Robertson, quien se encargó de agregar dos nuevas alas de forma ovalada en 1801-2 perpendicularmente a la fachada oriental. En 1802 también, el príncipe se presentó con algunos rollos de papel pintado chino que posteriormente fueron colgados en la galería. Así tomado por ellos se encontraba el príncipe que tenía todo el interior redecorado en estilo chino por John Crase and Sons, y él también tenía planes para nuevos exteriores de estilo chino elaborados por William Porden en 1805 y Humphrey Repton en 1806-7, tampoco fue retomada, sin embargo. La construcción de los establos (el "Domo", q.v.) se inició en 1803, y en 1805 se establecieron los terrenos por Lapidge y Hooper, pero algunas otras adiciones o mejoras se hicieron para el Pabellón de Marina en los años de 1806 hasta 1814. En 1808 se completaron las nuevas caballerizas, con un impresionante domo de vidrio por cubierta, y capacidad para 62 caballos.


title: Royal Pavilion

text: Jorge estaba dispuesto a hacer de su palacio lo último en confort y comodidad. Se prestó especial atención a la iluminación, la calefacción y el saneamiento, y se proveyó del más moderno equipamiento a la Gran Cocina.


title: Royal Pavilion

text: Mientras tanto, la ciudad de Brighton crecía exponencialmente, pasando de aproximadamente 3600 habitantes en 1786 a 40 634 en 1831. Las tareas de reforma de la villa del Príncipe daban trabajo a los albañiles y comerciantes locales. La presencia en la ciudad de la corte, los invitados del Príncipe y miembros de la alta sociedad británica de la época promovieron el negocio de los constructores e industrias.


title: Royal Pavilion

text: El príncipe Jorge escogió para la ampliación del palacio al arquitecto John Nash, cuya propuesta seguía el estilo oriental en el que se habían construido las caballerizas. Nash estaba inspirado también en el paisajista Humphrey Repton, que había publicado diseños para un nuevo palacio basados en las formas arquitectónicas indias.


title: Royal Pavilion

text: Las obras comenzaron haciendo alteraciones de la fachada central occidental, seguidas de la construcción de la Gran Cocina y los dos nuevos salones: el Salón de Música y el Salón de Banquetes.


title: Royal Pavilion

text: Los trabajos en todo el edificio, estructura y decoración interior terminaron en 1823. La compleja composición de las cúpulas, torres y minaretes crea un exterior romántico. A cada lado del enorme domo central hay dos torres que dan servicio a las habitaciones interiores sobre el Salón, una mediante una escalera y la otra con una grúa. Para conseguir un efecto pintoresco, las paredes interiores fueron pintadas de forma que parezca un edificio hecho de piedra de Bath.


title: Royal Pavilion

text: Durante el período de construcción, el Príncipe Regente se recreaba enseñando a sus invitados y amigos el progreso de su proyecto favorito. Acostumbraba a dar, después de cenar, paseos a través de las obras, con un plano de Nash en sus manos.


title: Royal Pavilion

text: En 1817 Jorge contrata a Frederick Crace y Robert Jones para terminar de decorar el interior, combinando rica y sofisticada decoración con la altísima calidad del mobiliario, creando así un lujoso palacio para Jorge IV, coronado rey en 1820.


title: Royal Pavilion

text: El Royal Pavillion reunía los adelantos de su época. Se diseñó para incorporar las últimas tecnologías y equipamiento para atender las demandas de calefacción y confort. Se trajeron multitud de novedades en la cocina, se instaló luz de gas y los baños tenían instalación completa de fontanería, con agua corriente e inodoros.


title: Royal Pavilion

text: Guillermo IV fue un rey popular entre la gente, y continuó alojándose en el Royal Pavilion durante sus visitas a Brighton. Según Jorge IV se iba volviendo más solitario y recluido hacia el final de su vida, la gente de Brighton estaba tranquilizada con la visibilidad y apertura de Guillermo.


title: Royal Pavilion

text: No obstante, el Royal Pavilion no era adecuado para un rey casado, y tuvo que habilitarse más espacio para el servicio de la reina Adelaida. Se construyeron más edificios, la mayoría de los cuales han sido derruidos.


title: Royal Pavilion

text: A pesar de que Guillermo y Adelaida continuaron dándole uso al Royal Pavilion, era ya en un estilo mucho más informal que la glamurosa y extravagante forma de las décadas anteriores.


title: Royal Pavilion

text: El rey Guillermo IV murió en 1837 y fue sucedido por su sobrina Victoria. La reina Victoria hizo su primera visita al Royal Pavilion en 1837, gesto que fue muy apreciado por la población local. No obstante, el estilo del pabellón, y su asociación a su extravagante tío, hacían que Victoria estuviese incómoda. Ella adoptó una política de austeridad económica mientras residía en Brighton.


title: Royal Pavilion

text: Según su familia crecía, el Royal Pavilion se quedó corto de espacio y no le ofrecía la privacidad que requería, así que finalmente decidió poner en venta el palacio. Sin embargo, los "Brighton Commissioners" y el "Brighton Vestry" consiguieron que el gobierno le vendiera el Pavilion a la ciudad por 53 000 libras en 1849 bajo el Brighton Improvement Act en 1850. Como se pensó que sería demolido, ordenó que se despojase el edificio de toda la decoración y mobiliario para ser usado en otras casas reales.


title: Royal Pavilion

text: Mientras tanto, la ciudad de Brighton continuaba prosperando con la expansión de la Revolución Industrial y la apertura de la nueva línea de ferrocarril desde Londres, lo que incentivó el turismo masivo.


title: Royal Pavilion

text: La gente de Brighton era consciente de la importancia económica y simbólica del palacio, y en un año había sido redecorado en un estilo similar, aunque menos lujoso, y se abrió al público.


title: Royal Pavilion

text: En 1864 la reina Victoria devolvió muchos artículos de decoración, como candelabros, pinturas, y otros tantos en 1899. Desde 1851 hasta los años 1920 el precio de la entrada era de seis peniques. En esta época, el Royal Pavilion se usaba para llevar a cabo eventos como fiestas, ferias, espectáculos y conferencias. Los Jardines del Royal Pavilion abrieron y se hicieron accesibles para residentes y visitantes.