title: Morihei Ueshiba

text: Con el estallido de la Guerra del Pacífico los alumnos del dojo fueron yéndose uno tras otro al frente. En 1941, el aiki budo fue incorporado al Dai Nihon Butokukai. Morei nombró a Minoru Hirai como representante y director de la Sección Aikido del Butokukai y fue cuando se empezó a utilizar por primera vez el nombre de Aikido.


title: Morihei Ueshiba

text: El 9 de febrero de 1948 el Ministerio de Educación concedió permiso para restablecer la fundación Aikikai y el dojo principal de Tokio recibió el nuevo nombre de Ueshiba Dojo y de Sede Central Mundial del Aikido.


title: Morihei Ueshiba

text: En 1954 se trasladó la sede central del aikido a Tokio, y el dojo de Tokio adoptó el título oficial de Fundación Aikikai: El "Hombu dojo" de Aikido.


title: Morihei Ueshiba

text: En enero de 1960, la NTV emitió "El Maestro del Aikido", programa que filmaba las técnica del fundador y el 14 de mayo de 1960, el Aikikai patrocinó una demostración de aikido en Shinjuku (Tokio). En aquella ocasión, Morihei causó honda impresión en la audiencia con una demostración titulada "La esencia del Aikido". Poco tiempo después recibe de manos del Emperador Hirohito, junto con Yosaburo Uno, décimo dan de Kyudo, la Condecoración Shijuhosho.


title: Morihei Ueshiba

text: El 28 de febrero de 1961 Morihei viaja a los Estados Unidos, invitado por el Aikikai de Hawái y el 7 de agosto de 1962 tuvo lugar un gran festival en el Santuario de Iwama para celebrar el sesenta aniversario de Morei como practicante de artes marciales.


title: Morihei Ueshiba

text: El 15 de enero de 1969, Morihei asistió en el Hombu Dojo a las celebraciones del Año Nuevo. Aunque parecía gozar de buena salud, su condición física se deterioró rápidamente a causa de un cáncer de hígado y murió el 26 de abril de 1969 a las 5 de la tarde. El 1 de mayo, a partir de las 7:10 de la tarde, se celebró una vigilia en el Hombu Dojo, y ese mismo día el Emperador Hirohito le concedió una condecoración póstuma. Sus cenizas fueron enterradas en el templo de la familia Ueshiba en el cementerio de Tanabe, y se guardaron mechones del cabello del fundador en el santuario Aiki de Iwama, en el cementerio de la familia Ueshiba en Ayabe y en el Gran Santuario Kumano. El mismo año en junio fallece su esposa Hatsu.


title: Morihei Ueshiba

text: El 14 de junio de 1970 su hijo Kisshomaru Ueshiba fue elegido por decisión unánime del Aikikai para suceder a su padre como Aiki "Doshu" y tras la muerte de este, el 4 de enero de 1999 fue sucedido por su hijo Moriteru Ueshiba, nieto del fundador.


title: Morihei Ueshiba

text: El verdadero nacimiento del AiKiDo es el Resultado de tres momentos de Revelación Espiritual que Ueshiba experimentó y que impactaron Grandemente su entendimiento de las Artes Marciales.


title: Morihei Ueshiba

text: El primero ocurrió en 1925, cuando Ueshiba derrotó desarmado a un Oficial de la Marina japonesa que le atacó con un "bokken" (una katana de madera) : logró vencerlo sin dañarle. Ueshiba enseguida caminó a su jardín, donde tuvo la siguiente revelación personal:Sentí al Universo temblar súbitamente, y que un Espíritu brotó de la Tierra, envolvió mi cuerpo, y transformó mi cuerpo en uno dorado. Al mismo tiempo mi cuerpo se volvió Luz. Fui capaz de entender el susurro de las aves, y estaba claramente consciente de la Mente de Dios, el Creador del Universo. En ese momento fui iluminado: la fuente del Budō (el Camino del Guerrero) es el Amor de Dios, el Espíritu de la Amorosa Protección hacia todos los Seres … Budō No es el derrotar a un oponente a la fuerza; ni una herramienta para conducir al mundo a la destrucción con armas. El verdadero Budō es aceptar el Espíritu del Universo, mantener la Paz del Mundo: producir, proteger y cultivar correctamente a todos los Seres en la Naturaleza.Su segunda experiencia ocurrió en 1940, durante el Proceso Ritual de Purificación "Misogi."Alrededor de las 2am, de pronto olvidé Todas las técnicas de Artes Marciales que alguna vez aprendí. Las técnicas de mis Maestros me parecieron completamente nuevas. Ahora eran vehículos para cultivar la Vida, el Conocimiento y la Virtud; No artes con los cuales arrojar a gente.Su tercera experiencia fue en 1942 durante la Peor Lucha de la Segunda Guerra Mundial, cuando Ueshiba tuvo una visión del Gran Espíritu de la Paz.El Camino del Guerrero ha sido malentendido. No es un medio para matar y destruir a otros. Aquellos que buscan competir y ser mejores unos que otros están cometiendo un Error Terrible. Aplastar, herir, o destruir es lo Peor que un Ser Humano puede hacer. El Verdadero Camino de un Guerrero es prevenir tal carnicería – es el Arte de la Paz, el Poder del Amor.


title: Groupe d’Intervention de la Gendarmerie Nationale

text: El Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional (GIGN; ) es la elite de la gendarmería francesa y una de las unidades antiterroristas más respetadas en el mundo. Este grupo no solo interviene en su propio territorio si no también en el extranjero durante grandes crisis, sus misiones se relacionan principalmente, combatir la toma de rehenes, el crimen organizado y muy particularmente en los actos de terror. Al igual que otras muchas fuerzas similares en Europa y el resto del planeta, se formó tras la terrible masacre de deportistas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich, en 1972. Se compone de 420 hombres, incluyendo 11 oficiales.


text: Las principales misiones de la GIGN son las operaciones de antiterrorismo, el rescate de rehenes y la asistencia a los gendarmes franceses en arrestos de alto riesgo. La GIGN es, por lo tanto, una unidad de enorme movilidad, y puede presentarse en cualquier parte de Francia en menos de dos horas, lista para la acción. Están entrenados para inserciones por aire, tierra y agua.


text: Después de que la masacre de Múnich durante los Juegos Olímpicos de 1972 y un motín en la prisión de Clairvaux, al año siguiente, Francia comenzó a estudiar las posibles soluciones a los ataques extremadamente violentos, asumiendo que éstas serían difíciles de predecir y de desviar.


text: En 1973, el GIGN fue creado y se creó un primer prototipo de GIGN dentro del escuadrón de paracaidistas de Mont-de-Marsan, unos meses más tarde el diciembre de 1973, también se formó regional de intervención de comando conocido como ECRI dentro del escuadrón de la gendarmería móvil Maisons-Alfort, un año más tarde el capitán Christian Proteau explicó que esta unidad solo buscaba la tranquilidad de la población y no tener una eficacia real, también explicó que muchos de los nuevos miembros eran "Gallitos" haciendo referencia a miembros bastante imponentes pero con mala actitud, que el grupo apenas tenía recursos e incluso se entrenaban con pistolas de aire comprimido, no obstante esta fase del grupo duro poco y las cosas comenzaron a tomarse más en serio. En marzo de 1974 la unidad comenzó a funcionar oficialmente y también realizó su primera intervención en la población de "Eckeville," Francia para controlar una persona que tenía dos rehenes en su apartamento. Esta misión fue todo un éxito. En abril de 1974 la unidad de Mont-de-Marsan se convirtió en el GIGN número 4 y el Maisons-Alfort se convirtió en el GIGN número 1, estas unidades el capitán esta clase de amenazas reduciendo al mínimo los riesgos para el público y los rehenes, así como para los miembros de la unidad, y para los mismos atacantes. El GIGN fue operativo el primero de marzo de 1974 y el teniente del mismo Maisons-Alfort, en 1976 las dos unidades se fusionarón con otras más, como el servicio de protección presidencial y el escuadrón de paracaidistas de la gendarmería, para formar finalmente el Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional GIGN tal y como se explica en la página web.


text: Diez días después, detuvieron a un terrorista en Ecquevilly, validando las técnicas de la unidad y probando su necesidad. El GIGN tenía inicialmente 15 miembros, que aumentaron a 48 antes de 1984, 57 antes de 1988, y 87 antes de 2000.


text: En la actualidad el GIGN es una de las mejores unidades de élite junto con el G.E.O de la Policía Nacional (España), la UEI de la Guardia Civil (España), el SAS (Inglaterra) y el GSG9 (Alemania).


text: Desde su creación, el grupo ha participado en unas 1000 operaciones, liberación de 500 rehenes, arresto de 1000 sospechosos, y una docena de terroristas muertos. La unidad ha considerado a dos miembros como muertos en acción, y siete durante el entrenamiento, desde su fundación, y dos de sus perros en acción y uno en entrenamientos.


text: El objetivo principal del GIGN siempre es evitar el uso de armas de fuego, sin embargo, debido a que siempre se pueden dar las condiciones necesarias para su uso, cuentan con una amplia variedad de armas a su disposición. Muchas de las armas también pueden incluir aditamentos especiales, como miras telescópicas o punteros láser, linternas, etc.


text: El uso de algunas armas, especialmente los fusiles de asalto, está limitado dentro del territorio francés y son usadas casi exclusivamente en las misiones de la Gendarmería Nacional en el extranjero.


text: Para su transporte, los agentes del GIGN normalmente se movilizan por tierra en diferentes tipos de vehículos, aunque en caso de ser necesario también cuentan con el apoyo de otros medios. Desde 2006 el GIGN, se beneficia del "Groupe Interarmées d'Hélicoptères" (GIH), una unidad mixta de helicópteros del Ejército de Tierra Francés y del Ejército del Aire Francés, puesto a su disposición por el 4.º Regimiento de Helicópteros de las Fuerzas Especiales (4e RHFS).


text: Debido a su naturaleza el GIGN cuenta con mucho equipamiento diferente que puede ir desde rastreadores GPS, mini cámaras, micrófonos, robots, etc. que normalmente va cambiando para adaptarse a las nuevas tecnologías y a las nuevas situaciones a las que se enfrenta el GIGN. Un ejemplo de esto es que después del incidente del vuelo 8969 de Air France el GIGN se vio en necesidad de adquirir el nuevo sistema HARAS, siglas en inglés de "Height Ajustable Rescue Assault System" o Sistema de Rescate y Asalto de Altura Ajustable, diseñado sobre la base de los requerimientos del FBI estadounidense. También después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, el GIGN adquirió un nuevo equipo para defensa NRBQ (siglas de Nuclear, Radiológico, Biológico y Químico).


title: Julio César González (caricaturista)

text: Julio César González Quiceno (Pereira, 16 de enero de 1969), más conocido como Matador, es un caricaturista colombiano. Trabajó como taxista y como creativo publicitario en sus inicios. Empezó oficialmente como caricaturista en 1995 cuando le fue aceptado y publicado uno de sus trabajos en el diario La Patria. Su seudónimo "matador" proviene de la canción del mismo nombre de la banda Los Fabulosos Cadillacs, de la que el caricaturista es fanático.


title: Julio César González (caricaturista)

text: Ingresó a la Universidad Católica de Manizales, donde estudiaría publicidad. En 1992, tras cuatro semestres en la universidad se vio en la necesidad de retirarse por su mala organización e insuficiencia académica producto de su estilo de vida fiestero, ese mismo año regresaría a Pereira.


title: Julio César González (caricaturista)

text: En 1996, en Pereira, empieza sus estudios en la Fundación Universitaria del Área Andina, los cuales concluye en 2001, al graduarse como Profesional en Mercadeo y Publicidad.


title: Julio César González (caricaturista)

text: Sus primeros trabajos como caricaturista fueron realizados para el periódico El Fuete y la gaceta de cine de Comfamiliar, de Pereira. También ha participado en la sátira en Grabovo (Bulgaria) y en bienales de humor. Sus trabajos han sido publicados por diversos diarios como: Diario del Otún, La Tarde, El Espectador, Revista Semana, Revista Credencial, Portafolio, Soho y Revista DONJUAN, entre muchos otros medios nacionales e internacionales. Desde el 2003 hasta la actualidad trabaja como caricaturista del periódico EL TIEMPO. Además ha sido catalogado por la revista People como uno de los caricaturistas más apuestos del mundo.


title: Julio César González (caricaturista)

text: El 12 de septiembre Matador lanza “Polombia”, un juego de mesa de humor negro inspirado en los personajes, objetos y lugares de la política y farándula nacional, el caricaturista crea esta apuesta de entretenimiento que busca divertir a las familias colombianas durante esta coyuntura. “Polombia” es un juego de mesa de edición limitada, cuya duración promedio de cada partida es de 20 a 30 minutos, y que está compuesto por 100 tarjetas de preguntas generales y situaciones que encadenan sucesos nacionales, más 300 tarjetas con caricaturas de personajes, objetos y lugares representativos de Colombia.


title: Julio César González (caricaturista)

text: Uno de los personajes más dibujados por el caricaturista ha sido el expresidente y exsenador Álvaro Uribe Velez, con quien ha tenido varias controversias en distintas ocasiones. En julio de 2018 el expresidente le reprochó una caricatura titulada "Ventriloquía avanzada". En marzo de 2018 una de sus caricaturas denominada "Duque, reflexiona", fue entutelada y denunciada por el abogado Uribista José Luis Reyes Villamizar. En dicha caricatura se dibujaba al actual presidente Ivan Duque, entonces candidato presidencial, con apariencia de cerdo. Días después la tutela fue rechazada por la jueza Hilda María Saffon.


title: Julio César González (caricaturista)

text: El 3 de abril de 2018 el caricaturista anunció que se retiraría de las redes sociales, debido a amenazas contra su vida. Matador ha denunciado amenazas desde julio de 2017, cuando una de sus caricaturas fue alterada y difundida. En abril de 2019 fue condenado a 38 meses de prisión Javier Andica Acevedo, por amenazas de muerte contra el caricaturista. En agosto de 2018 fue asesinado su primo Octavio Rivera González en circunstancias extrañas que aún no se han esclarecido, y por medio de heridas provocadas por arma blanca.


title: Julio César González (caricaturista)

text: Sus trabajos han sido publicados, en el 'Diario del Otún', 'La Tarde', 'El Espectador', 'Revista Semana', 'Revista Credencial', 'Portafolio', 'Soho' y 'Revista DONJUAN'. Algunas de sus obras son:


title: Imaginería

text: La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la religión católica debido a su carácter icónico, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica


title: Imaginería

text: La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística.


title: Imaginería

text: Si bien la representación plástica de los misterios religiosos acompaña al Cristianismo desde sus primeros siglos, será con el arte románico y gótico, desde el al , donde comience la evolución de la escultura en madera o imaginería, con fin catequético. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sin embargo a partir del Concilio de Trento (1545-1563) la Iglesia católica, en respuesta a la Reforma luterana, decide potenciar las artes plásticas como medio de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose extraordinariamente la imaginería durante el periodo barroco en el área mediterránea, la península ibérica e Iberoamérica.


title: Imaginería

text: Será en España donde más espectacularmente se desarrolle este tipo de escultura, desde donde se extenderá a toda Hispanoamérica. Tienen mucha importancia los pasos procesionales de Semana Santa y los retablos para las iglesias y catedrales, que cobrarán una importancia espectacular por su número, dimensiones y significación en el Barroco. Las escuelas más importantes en España son:


title: Imaginería

text: Valladolid es su centro. Con los precedentes del como el francés Juan de Juni o el palentino Alonso Berruguete, se inicia una escuela tremendamente realista, que continúa Pompeyo Leoni, escultor italiano afincado en la ciudad a las órdenes de Felipe II, cuyas señas de identidad son el realismo, la talla completa, el estofado y la policromía. Dominan las composiciones de muchos personajes, de gran teatralidad, especialmente en los pasos procesionales de Semana Santa.


title: Imaginería

text: Ya de lleno en el Barroco, Francisco de Rincón es el que consigue hacer cuajar el nuevo estilo artístico, sobre todo con su paso procesional "La elevación de la Cruz", de 1604. Fallecido de forma prematura (pese a lo cual dejó una obra importante), fue maestro de Gregorio Fernández, que dejó una obra extensa a lo largo del primer tercio del , sobre todo en Valladolid. Del taller de este salieron importantes discípulos que se extienden por la mitad de centuria y que difunden su estilo y a los que se les suele agrupar en sentido estricto bajo la denominación de "Escuela Castellana", como Andrés de Solanes, Francisco Fermín, Francisco Díez de Tudanca o Antonio de Riera.


title: Imaginería

text: En la segunda mitad del coexisten otros autores como Bernardo del Rincón (nieto de Francisco de Rincón), Juan Antonio de la Peña, Juan de Ávila y Alonso de Rozas y su hijo José de Rozas. El se inicia con Pedro de Ávila, aunque el máximo exponente es Luis Salvador Carmona. Otro nombre a tener en cuenta es Alejandro Carnicero, que trabajó en Salamanca y Madrid. En el continúa la tradición de los imagineros, más cercana a la artesanía que a la escultura. Es el caso del escultor zamorano, Ramón Álvarez, quien continúa la esencia de la escuela castellana de Gregorio Fernández, realiza grandes obras para las cofradías de la ciudad de Zamora, creando un nuevo estilo en materiales, continuado por sus grandes discípulos.


title: Imaginería

text: En el siglo XVI se afincan en Sevilla un conjunto de escultores tanto extranjeros como nacionales, especialmente relevantes son Isidro de Villoldo, antiguo colaborador de Berruguete, el salmantino Juan Bautista Vázquez el Viejo y sus colaboradores, su hijo Juan Bautista Vázquez el Mozo y el abulense Gaspar Núñez Delgado, entre otros. Este será el gérmen o precedente de la Escuela sevillana, representada fundamentalmente en el por Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa, destacando otros autores como los hermanos Felipe de Ribas y Francisco Dionisio de Ribas, así como Pedro Roldán y su hija Luisa Roldán a comienzos del .


title: Imaginería

text: La Escuela granadina, liderada por Alonso Cano y sus discípulos Pedro de Mena y José de Mora. En Madrid, destacan Salvador Páramo y López y su discípulo y yerno Ángel Zamorano Alcaide con su taller de imaginería y muchas de sus obras que recuerdan a Alonso Cano como el Cristo de Montserrat. Si bien, el taller de Salvador Páramo y su trabajo estaban situados en Madrid, por su estilo continuista en el XIX de los rasgos típicos de la escuela granadina del XVII, se le incluiye en las postrimerías de esta escuela. Páramo fue llamado "el último imaginero" por su arte anacrónico.


title: Imaginería

text: La Escuela malagueña. Podría considerarse heredera de la granadina, surgida a raíz de afincarse Pedro de Mena en la ciudad costasoleña, formada por autores como Pedro de Zayas (), el gran imaginero dieciochesco Fernando Ortiz (), Salvador Gutiérrez de León (siglos y ) y Antonio Gutiérrez de León y Martínez (), y Mateo Gutiérrez Muñiz y Diego Gutiérrez Toro (siglos y ). En el hay muchos autores anónimos que formaron parte de esta escuela, pero tres tienen nombres propios: Francisco Palma García, su hijo Francisco Palma Burgos y Juan Vargas Cortés, alumno del anteriormente citado Palma García.


title: Imaginería

text: La Escuela cordobesa, representada fundamentalmente por Juan de Mesa, en el , así como Alonso Gómez de Sandoval, y el escultor de Priego de Córdoba, Remigio del Mármol, en el .


title: Imaginería

text: La Escuela andaluza se caracteriza por la suavidad en el modelado y por el uso de ropas y vestimentas para ornar las imágenes. Los pasos procesionales tienden a la figura exenta y devocional y a la riqueza ornamental.


title: Imaginería

text: Se desarrolla en el en torno a la figura de Francisco Salzillo y es continuada por su discípulo el imaginero murciano Roque López en los ultimos compases del XVIII y principios del XIX. Recoge influencias mediterráneas, especialmente de Italia, a través del arte del belenismo, que se introduce y desarrolla en España en ese siglo.


title: Imaginería

text: En las Islas Canarias, aunque con anterioridad habían trabajado imagineros destacados, como por ejemplo Lázaro González de Ocampo, se considera que tiene su inicio en el con la llegada a las islas de uno de los discípulos del español Alonso Cano, el también español Martín de Andújar Cantos quien en su taller de la Villa de Garachico forma a sus dos principales discípulos, el gomero Francisco Alonso de la Raya y el garachiquense Blas García Ravelo. En siglos posteriores, surgen figuras de gran importancia dentro de la Historia del Arte en Canarias como Sebastián Fernández Méndez, Manuel Hernández "El Morenito", José Rodríguez de la Oliva o Fernando Estévez.


title: Imaginería

text: Se considera a José Luján Pérez como el máximo exponente de la imaginería barroca canaria. Constituye una referencia obligada en el marco de los estudios de la plástica canaria, ya que participa en una etapa trascendental para la evolución del arte en estas islas. Por su parte, el citado escultor tinerfeño Fernando Estévez, es considerado el máximo representante del arte neoclásico en Canarias. Estévez está considerado junto a José Luján Pérez, su maestro, los escultores más importantes del archipiélago canario.


title: Imaginería

text: Pero en el , un puñado de nombres acercan la imaginería a la escultura contemporánea, dándole un nuevo enfoque, alejándose del barroquismo y siguiendo unos cánones neoclásicos, cada uno con su estilo personal. Los valencianos Mariano Benlliure, José Sánchez Lozano, Pío Mollar Franch, José Capuz y Juan Adsuara. La singular y personal obra del andaluz Antonio León Ortega. Los también andaluces, Castillo Lastrucci, Daniel Gutiérrez Ruiz, Francisco Palma Burgos, Luis Ortega Bru, Juan Vega y Ruiz Montes. El extremeño Juan de Ávalos. Los castellanos Venancio Blanco, Quintín de la Torre, Luis Marco Pérez, Damián Villar, Francisco González Macías y Federico Coullaut-Valera, el canario Ezequiel de León Domínguez y el catalán Inocencio Soriano Montagut.


title: Imaginería

text: La imaginería popular ocupa un destacado lugar entre las manifestaciones históricas del arte criollo. No obstante aún quedan actualmente en Hispanoamérica algunos imagineros herederos de una tradición que sembraron los imagineros españoles del .


title: Imaginería

text: Desde el punto de vista técnico, imágenes populares argentinas pueden clasificarse en tres grupos: imágenes de talla completa, imágenes de vestir e imágenes de talla y tela encolada. Se incluye en el primero aquellas que, talladas en madera o piedra, no necesiten de ningún aditamento posterior que las complete, como no sea el característico pintado y policromado. Las del segundo grupo son aquellas constituidas por una estructura de madera (candelero), con cabeza, manos y pies tallados en madera o modelados en pasta. El tercer grupo está formado por aquellas imágenes en que la vestidura de tela es reemplazada por paños encolados, los cuales una vez estucados y policromados simulan a la perfección una escultura.


title: Imaginería

text: Además de imágenes individuales de Jesucristo, la Virgen María en sus numerosas advocaciones, santos y ángeles tradicionales, realizaron retablos, figuras para pesebres, etc.


title: Imaginería

text: Curiosos objetos de culto popular, como San Son, o San la Muerte tienen, en la provincia de Corrientes y otras zonas del nordeste, sus especializados imagineros, en el último caso avezados miniaturistas.


title: Imaginería

text: La escultura como arte de Costa Rica nació en los talleres de imaginería, siendo sus principales representantes Fadrique Gutiérrez, Juan Mora González, Manuel María Zúñiga, Manuel Rodríguez Cruz y Juan Rafael Chacón. De los talleres de Manuel Zúñiga, especialmente, surgieron los más importantes escultores costarricenses del , como Francisco Zúñiga, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Néstor Zeledón Varela, Néstor Zeledón Guzmán, Juan Rafael Cruz y Ólger Villegas.


title: Imaginería

text: En Colombia la imaginería alcanzó gran importancia desde la llegada de los españoles principalmente en ciudades como Popayán, Santa Cruz de Mompox, Tunja, Santa Fe de Antioquía y Pamplona.


title: Imaginería

text: Durante el periodo colonial, por su gran desarrollo económico, Popayán se convierte en la ciudad con mayor imaginería del país proveniente de escuelas artísticas de España, en su mayoría de Andalucía, Murcia y Sevilla, al igual de países como Francia, Italia y de Ecuador, principalmente de la escuela quiteña.


title: Imaginería

text: Se destacan las imágenes que desfilan durante la Semana Santa de Popayán que están hechas en madera policromada en su mayoría de los siglos , y . La imaginería también se encuentra en los principales altares y retablos de las iglesias de la ciudad.


title: Imaginería

text: En los últimos años, y gracias al trabajo de restauración de las imágenes, que va acompañado de un trabajo de recuperación histórica, se ha podido establecer que la gran mayoría de imágenes no son de origen quiteño como se pensó antes, sino que en su mayoría son de origen español, italiano y francés.


title: Imaginería

text: En los últimos años las procesiones se han enriquecido con nueva imaginería, como las réplicas del Santo Ecce Homo de Popayán, el traslado de Cristo al Sepulcro (imagen hecha en Ibarra, Ecuador), inspirado en el Cristo de la Caridad de la Hermandad de Santa Marta de Sevilla (España), del , Cristo del Santo Sepulcro, imagen española de José Lamiel del , El Descendimiento (del escultor Alcides Montesdeoca, año 1999), el Señor de la Expiración (imagen española, , réplica del Cachorro de la Hermandad del Cachorro de Sevilla, El encuentro de Jesús con las mujeres en la calle de la Amargura (la imagen de Jesús fue elaborada en Ibarra, Ecuador, ), Nuestra Señora la Virgen de la Pascua (del escultor Alcides Montesdeoca, año 1996, hecha en Ibarra, Ecuador) y Nuestro Señor Jesucristo Resucitado (del escultor Alcides Montesdeoca, año 1998, hecha en Ibarra, Ecuador) son algunas de las imágenes adquiridas en los últimos años.


title: Imaginería

text: Se destacan obras de los escultores Juan Martínez Montañés, Bernardo de Legarda, José Lamiel, Alcides Montesdeoca, Antonio García, Roque Navarrete, Manuel Chili Caspicara, Pedro Laboria y Sebastián de Usiña.


title: Imaginería

text: En Quito, en tiempos del Virreinato, se desarrolló una escuela escultórica que en el llegó a ser muy afamada. Sus principales talleres exportaron imágenes desde Colombia hasta a Chile.


title: Imaginería

text: En México, la elaboración de esculturas religiosas cobró importancia desde la era novohispana. Las imágenes de cristos, vírgenes y santos, arraigaron profundamente en el culto popular, al grado de que se instituyó, hasta la fecha, mayordomos o encargados de cuidar algunas de esas imágenes en sus casas durante un año y, con la ayuda de familiares y allegados, festejarle su fiesta religiosa en el día establecido por el calendario católico.


title: Imaginería

text: Fuera del ámbito hispano existe un conjunto de escultores ligados a la tradición escultórica religiosa de las zonas católicas del sur de Alemania.


title: Imaginería

text: El autor más conocido es Hans Leinberger, uno de los máximos exponentes del gótico tardío en centroeuropa, a finales del XV y principios del XVI.


title: Imaginería

text: Tilman Riemenschneider (1460-1531) es uno de los autores más brillantes de la imaginería francona, su estilo marca la transición del gótico tardío al renacentista en centroeuropa.


title: Gustavo Elis

text: Gustavo Alexander Ramírez Olivo (Caracas, Venezuela, 17 de enero de 1989) más conocido como Gustavo Elis, es cantante, músico, actor, bailarín y compositor venezolano. Elis forma parte del dúo musical "Gustavo & Rein". Es muy conocido por su papel de Tavo en la segunda temporada de la serie de Venevisión, "Somos tú y yo".


title: Gustavo Elis

text: Gustavo Elis nació y creció en la ciudad de Caracas, Venezuela. Durante su niñez demostró gran interés por el baile, lo que lo llevó con el pasar de los años a desarrollar grandes habilidades y pasos a la hora de bailar. A los 17 años de edad logró pertenecer al grupo musical Cerbatana, hasta que decide retirarse para incursionar en la actuación.


title: Gustavo Elis

text: En 2008, Elis participó en lel castin para la segunda temporada de la serie original de Boomerang y Venevisión, "Somos tú y yo". Después de una series de pruebas por parte de los productores de la serie, finalmente el cantante consigue quedar seleccionado como parte del proyecto, donde interpretó el personaje antagónico de Gustavo León. La serie fue una coproducción entre la cadena Boomerang y Venevisión. La serie fue transmitida en Latinoamérica, Europa, Medio Oriente y Asia. Elis, participó en la gira nacional en Venezuela para interpretar algunos temas que cantó en la serie, el show en vivo se presentó en el Poliedro de Caracas, con capacidad para 15 500 personas y en la Plaza Monumental Román Eduardo Sandia en Mérida. La serie fue estrenada por primera vez el 27 de junio de 2007 en Venezuela por Venevisión y su último episodio contó con aproximadamente 5.9 millones de espectadores, siendo una de las series más exitosas del canal. La serie se estrenó el 15 de enero de 2008 por Boomerang en Latinoamérica y Europa.


title: Gustavo Elis

text: En 2009, fue elegido para participar en la serie, "Somos tú y yo, un nuevo día", donde retomó su personaje como Tavo. La serie es un spin-off de "Somos tú y yo" y fue basada en la película estadounidense "Grease". Elis participó en la gira de "Somos tú y yo, un nuevo día", que comenzó el 29 de noviembre de 2009 en el Polideportivo de Pueblo Nuevo. La serie se estrenó el 17 de agosto de 2009 por la cadena Boomerang Latinoamérica.


title: Gustavo Elis

text: En 2010, participó en el reality show, "La prueba final", creado por el grupo musical "Calle Ciega", que tenía como objetivo elegir a un nuevo integrante para el grupo. Durante el show, conoció a Sixto Rein, quien en ese momento era integrante del grupo musical, con quien se le dio la oportunidad de grabar una canción, después de presentar la canción y ver la aceptación que tuvo entre el público, Sixto decidió dejar definitivamente el grupo y ambos decidieron formar un dúo musical llamado "Gustavo & Rein".


title: Gustavo Elis

text: En agosto de 2010, "Gustavo & Rein" lanzaron su primer sencillo promocional, «Me voy de Party». El sencillo logró buena recepción y logró ocupar el primer lugar del Record Report. En octubre de 2010, presentaron su segundo sencillo, «Muevelo». En noviembre de 2010, lanzaron el tema «Tú me tienes», junto al grupo musical Ilegales.


title: Gustavo Elis

text: En noviembre de 2010, Gustavo realizó junto a Rein, una participación especial en la serie de Boomerang Latinoamérica, "". Después de participar en la serie, anunciaron el lanzamiento de su segundo proyecto discográfico. En 2012, fue lanzando el primer sencillo de su segundo álbum musical, «Quisiera decirte».


title: Gustavo Elis

text: En 2014, después de cinco años, "Gustavo & Rein" decidieron separarse y ambos continuar con su carrera como solistas.


title: Gustavo Elis

text: El 28 de noviembre de 2014, lanzó su primera producción discográfica, "Parte de mi", que contiene ritmos tropicales urbanos. Ese mismo año, firmó contrato con afamados productores internacionales, entre los que se encuentra Luny Tunes.


title: Gustavo Elis

text: El 25 de abril de 2015, Elis presentó su primer tema como solista «Solo eres tú». Solo eres tú incluye una variada fusión de sonidos entre ellos, "merengue", fue compuesto por Rey Bastidas y Ángel Alayón.


title: Gustavo Elis

text: El 22 de julio de 2020, Gustavo estrenó el video de «No Fui El Mejor». Canción escrita por el mismo Elis junto a Say, Rey Díaz y la producción de Efren Feeling Music.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Sophia Peletier es un personaje ficticio de la serie de cómics de The Walking Dead y es interpretada por Madison Lintz en la serie de televisión del mismo nombre. Ella es la hija de Carol Peletier, que es ferozmente protectora con ella. Se vuelve una gran amiga de Carl Grimes luego del brote zombi. Ella se convierte en un punto focal importante en ambos medios, a pesar de su limitada participación en muchos de los conflictos centrales que enfrentan los otros personajes. Es el personaje femenino con más participación en los cómics, luego de presentarse la muerte de Andrea en la serie.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Sophia es presentada en el número 2 en el campamento inicial establecido por los sobrevivientes del brote en las afueras de la ciudad de Atlanta, ahora invadida por caminantes. Se la ve jugando con Carl Grimes y un par de gemelos llamados Billy y Ben, y los testigos Carl y su madre Lori se reúnen con su padre, Rick, con el grupo bajo la guía de Rick en reemplazo de Shane Walsh (quien muere a manos de Carl, cuando este intento asesinar a su padre). El grupo llega a una comunidad cerrada y abandonada llamada Wiltshire Estates. El grupo comienza a establecerse allí, y Sophia, su madre Carol y el resto del grupo disfrutan brevemente viviendo en casas y durmiendo en camas (a diferencia de la concurrida RV de Dale en la cual el grupo tenía Pasamos todo el invierno). Sin embargo, el grupo pronto descubre que, tras un examen más detenido, el área en realidad está sobrepasada; La muerte de Ben y la madre de Billy, Donna, se produce como resultado. Son recibidos brevemente en la granja de Hershel Greene, después de que Carl recibe un disparo de su vecino Otis y lo llevan allí para que lo operen. Tras la recuperación de Carl, el grupo abandona la propiedad de Hershel y vuelve a presionar su suerte en el camino.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Después de pasar mucho tiempo viajando, el grupo se encuentra en una prisión abandonada, en la que dejan de caminar y luego se instalan. Sophia se mudó a una celda con Carol y su novio Tyreese, a quienes el grupo había rescatado un rato antes de descubrir Wiltshire Estates. Un día, mientras Sophia está jugando a las cartas con Carl, ella le hace una pregunta sobre su carta y luego si él quiere ser su novio. Él rechaza su oferta y los dos siguen jugando. Cuando una recién llegada llamada Michonne llega a la prisión, comienza a desarrollar sentimientos por Tyreese, que Carol nota con gran incomodidad. Pronto, se involucran en tener relaciones sexuales, como Carol descubre tristemente desde la distancia. Debido a esto, Sophia recibe muy poca atención de su madre y posteriormente, se traumatiza cuando intenta suicidarse directamente frente a ella.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: La espiral descendente de Carol finalmente llega a un punto de ruptura, lo que hace que ella intente suicidarse una vez más. Se acerca y comienza a hablar con un caminante que otra recién llegada llamada Alice había estado usando para investigar y luego se acerca y le permite morderla suicidándose en el acto. Andrea la deja en el suelo y luego la entierran en el patio de la prisión, donde Sophia lamenta la pérdida de su madre. Sophia permanece en un estado catatónico durante mucho tiempo después, a medida que la vida se vuelve cada vez más peligrosa para el grupo, Andrea y Dale se separan del grupo y se llevan a Sophia, Ben, Billy, la hija de Hershel, Maggie y Glenn, tras esta decisión, una comunidad rival llamada Woodbury, que quiere hacerse cargo de la prisión, asalta un ataque al grupo y mata a todos con éxito, excepto a Rick, Carl y Michonne, los tres regresan a la granja de Hershel para descubrir al resto del grupo que vive allí. Mientras se reúnen, Sophia se refiere a Maggie como su "madre" y esto le ocasiona a Carl una confusión.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Un grupo de sobrevivientes pronto aparece en la granja, uno de ellos afirma ser un científico que sabe cómo puede detener el brote y se dirige a Washington, DC para desarrollar la cura. Esto envía al grupo a la carretera de nuevo. En el camino, se revela que el científico, Eugene, había estado mintiendo acerca de cómo saber una cura (habiéndolo inventado para protegerlo). Son recibidos por un hombre llamado Aaron, quien dice que puede llevarlos a una comunidad segura en Alexandria, cerca de Washington, D.C. Rick confía en él, y pronto se les permite a todos vivir en la Zona Segura de Alexandria. Sophia comparte una casa con Glenn, Maggie y Andrea. Se adapta bien a su nuevo entorno e incluso participa en un evento de Halloween organizado por el líder de la comunidad, Douglas Monroe. Durante este tiempo ella también comienza a llamar a Glenn su padre; sin embargo, cuando supera sus temores establecidos por el mundo exterior, ella le admite a él y a Maggie que sabe que no son sus verdaderos padres, y también comienza a reconocer la existencia previa de Carol.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: En el episodio "Tell It to the Frogs", Sophia normalmente pasaba su tiempo junto a su mamá o jugando con los otros niños del lugar, y al igual que su madre, era muy sumisa a las órdenes que imponía su padre y no hablaba mucho. Un día mientras jugaban en el bosque junto con Carl, ambos encontraron a un zombi devorándose un venado y salieron corriendo horrorizados hacia donde se encontraban los adultos. Los niños fueron socorridos por los mayores quienes acabaron con el caminante antes de que pudiera causar algún daño. En "Vatos", Cuando Jim comenzó a comportarse de manera extraña, Sophia estuvo presente durante la inquisición que le realizaron los demás miembros del grupo para saber si estaba infectado y se asustó bastante de la manera de comportarse del hombre. Luego, mientras Sophia estudiaba junto con su madre, Carl y Lori al costado de un delirante Jim, esta escucho atenta las cosas que el hombre balbuceaba acerca del apocalípsis y el fin del mundo. Cuando el hombre se disculpo por asustarla Sophia simplemente se quedó callada. Finalmente más tarde ese día, mientras Sophia se preparaba para ir a cenar junto con el resto de los campistas su padre la tomó del brazo pervertidamente y le pidió que se quede a hacerle compañía en la carpa pero Carol la rescató visiblemente consternada por la propuesta indecente de éste. Mientras cenaban, una horda de caminantes invadió el campamento y comenzó una masacre de la cual pocas personas, entre ellas Sophia y su madre, lograron salvarse. En el episodio "Wildfire", Tras el ataque al campamento Sophia permaneció muy asustada al lado de su madre mientras los otros campistas acababan con los cuerpos y a pesar de la muerte de su padre durante la masacre no se mostró muy consternada por ello. Luego de que el grupo decidiera abandonar el campamento por ser bastante inseguro y los Morales anunciaran que partirían rumbo a otro destino en busca de posibles familiares con vida, Sophia muy triste se despidió de sus amigos y entonces recibió una muñeca de trapo como regalo de su amiga Eliza para que no los olvide. Sophia emprendió la marcha junto con su madre y el resto de los campistas rumbo al Centro de Control de Enfermedades y al llegar se asustó mucho cuando encontraron todo el lugar abandonado y los zombis comenzaron a rodearlos. En "TS-19", Sophia miro fascinada como las puertas del CDCE se abrieron repentina y milagrosamente y tras ingresar al lugar pronto conoció junto con el resto de las personas al encargado del lugar. Luego de que el grupo se instalara en el establecimiento, Sophia disfruto de las comodidades y lujos que ofrecía el sitio y pasó su tiempo leyendo libros junto con Carl en la sala recreacional. Cuando todos se enteraron de que el lugar por entero haría explosión por haberse quedado sin combustible, Sophia completamente aterrada por no querer morir permaneció todo el tiempo alado de su madre finalmente tras conseguir escapar del lugar, continuó viajando con el resto del grupo sin rumbo fijo.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: En la premier de la temporada, "What Lies Ahead", Cuando el grupo quedó varado en una autopista llena de vehículos abandonados, Sophia al igual que los otros comenzó a recorrer el lugar con la advertencia de su madre de no alejarse mucho de su vista. Cuando repentinamente un rebaño de caminantes comenzó a atravesar por el lugar, Rick le ordenó a todos esconderse debajo de los vehículos y entonces Carl y Sophia rápidamente así lo hicieron. Sophia abrazó con fuerza su muñeca mientras el rebaño pasaba alrededor de ella y finalmente cuando el peligro parecía haber pasado, la niña comenzó a salir de su escondite sin saber que aún quedaban caminantes merodeando. Sophia fue descubierta por las criaturas y completamente aterrada corrió hacia un bosque cercano y comenzó a ser perseguida por los monstruos. Rick corrió detrás de ella para rescatarla y cuando logró alcanzarla, Sophia intentó tomar su arma para dispararle a las criaturas pero el hombre le explicó que eso solo los pondría en más peligro. Rick corrió por el bosque con Sophia en brazos y la escondió entre la maleza que había al costado de un arroyo explicándole lo que debía hacer cuando éste se alejase para acabar con los caminantes, y aunque Sophia le suplicó que no la dejase sola, el hombre se excusó diciendo que era la única forma que tenían para salvarse. Luego de que Rick se alejase con los caminantes detrás de él, Sophia salió lentamente de su escondite y comenzó a seguir los pasos que Rick le había indicado. Sin embargo la niña nunca regresó a la carretera y desapareció misteriosamente. En "Bloodletting", Debido a que Sophia había desaparecido y a Carl lo habían herido de gravedad, el grupo tomó refugio en una granja cercana donde el dueño los dejó quedarse hasta que solucionen los dos problemas y desde donde los sobrevivientes de Atlanta comenzaron a organizar la búsqueda de la niña. En "Save the Last One", Rick organizó varias expediciones para tratar de encontrar a Sophia y Daryl fue el que más empeño puso en la búsqueda, inclusive saliendo a mitad de la noche a buscarla por la carretera. En "Cherokee Rose", Durante una de sus expediciones Daryl encontró en una casa abandonada rastros de alguien con la estatura de Sophia que había tomado refugió allí y a pesar de no encontrar más rastros de la niña, le comunicó su descubrimiento al grupo. En "Chupacabra", Los días siguieron pasando y Sophia continuó sin aparecer a pesar de las constantes búsquedas y entonces Shane manifestó su deseo dejar de buscarla puesto que posiblemente ya estaba muerta y solo los estaba poniendo en peligro. Sin embargo, luego de que Daryl encontrara la muñeca de trapo de Sophia tirada en un arroyo cercano a la granja, la esperanza del grupo de encontrar a Sophia se vieron avivadas. En "Pretty Much Dead Already", luego de enterarse de que en el granero había caminantes. El grupo de Atlanta acaba con la mayoría de estos, hasta que finalmente, una zombificada Sophia sale del granero ante la triste mirada de todos y Rick le da fin a su existencia. En "Nebraska", Sophia es enterrada en la granja junto con los familiares fallecidos de los Greene.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Gina McIntyre para "Los Angeles Times" se refirió al estreno de la segunda temporada "What Lies Ahead" como "emocionante" y "desgarradora", citando la desaparición de Sophia y el asesinato de Carl. Derek Boeckelmann de "Daily Nexus" elogió las secuencias de suspenso del episodio, afirmando que "el programa pone a Carl y Sophia, los sobrevivientes más jóvenes, en el borde del peligro muchas veces" en el episodio. Zack Handlen de "The A.V. Club" sintió que la desaparición de Sophia fue ideada.Josh Jackson de "Paste" sintió que la parcela lateral de la búsqueda continua de Sophia toma un segundo plano a los eventos con la familia de Rick en la granja en "Bloodletting".Alan Sepinwall de [HitFix] comentó en su reseña de "Save the Last One" que con todo el tiempo dedicado a detenerse en ese atasco de tráfico y buscando a Sophia, "el programa y sus personajes parecen ir a ninguna parte rápido". Mark Maurer de "The Star-Ledger" opinó que la búsqueda de Sophia había durado lo suficiente, y que el próximo episodio sería el momento adecuado para traerla de vuelta. Nate Rawlings de "Time" comentó sobre la situación con la aún perdida Sophia que el programa "realmente sabe cómo alargar una situación, ¿no?"


title: Sophia (The Walking Dead)

text: El Periodista Nate Rawlings de "Time" se quejó en su crítica de "Cherokee Rose" que Sophia había estado "desaparecida durante un mes en lo que se ha convertido en una increíble arrastrada subtrama". Andrew Conrad de "The Baltimore Sun" reflexionó: "¿Y cuándo van a terminar todo esto de Sophia? Estoy listo para que la encuentren como una niña zombie y haga lo que se debe hacer, tenga una reunión feliz, o simplemente deje que toda la trama secundaria muera. ¡Pero por favor, deje de arrastrarla!" Zach Handlen de "The A.V. Club" comentó sobre el problema de Sophia: "En este punto, su desaparición se ha convertido en uno de esos chistes que se prolongan tanto que deja de ser gracioso, luego continúa y en algún momento puede comenzar a ser gracioso.--o interesante--otra vez." Darren Franich de "Entertainment Weekly" ccomentó que si Sophia resulta ser un zombi, "todos nos reiremos , y ríe, y llora, y ríe". Nick Venable de Cinema Blend se encontró "horrorizado" por el hecho de que la trama sobre la búsqueda de Sophia todavía se consideraba digna de regresar: "La poca compasión que sentía por el personaje de Carol ha sido reemplazada por un bostezo eterno. Si Sophia regresa de una manera que se parece a cualquier cosa normal sin fanfarria, estoy buscando a una niña real llamada Sophia, y voy a darle un puñetazo en la cara."


title: Sophia (The Walking Dead)

text: A pesar de que inicialmente estaba sorprendida de que su personaje fuera asesinado en "Pretty Much Dead Already", la actriz Madison Lintz llegó a la conclusión de que comprendía que era una consecuencia del espectáculo. Lintz afirmó que retratar a un caminante fue una experiencia acogedora para ella, y declaró que "iba a mirar hacia atrás y decir que fue increíble". Lintz se enteró del destino de Sophia "más o menos un mes antes de que lo grabáramos, lo cual fue bueno, porque a veces simplemente te permiten descubrir cosas al leer el guión, por lo que fue una suerte. [Productor ejecutivo] Gale Ann Hurd nos llamó y nos dijo. Estaba triste porque no podría ver a todos los días después de eso, pero resultó muy bien. Sin embargo, no sabía que iba a ser un gran problema". Robert Kirkman sintió que matar a Sophia agregaría más dimensión al espectáculo, así como también agregaría más flexibilidad a su progresión en la historia. "Cuando surge una buena idea, tienes que seguirla", expresó. "Sophia es un personaje que sigue vivo en la serie de cómics y que ha contribuido bastante a la narrativa general y ha informado mucho. de líneas de historia para muchos personajes diferentes. El hecho de que Carol [...] sobreviva a su hija y no al revés, como ocurre en los cómics, llevará a historias interesantes pero diferentes ".


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Janet Turley de "The Huffington Post" afirmó que la escena final del episodio que involucra la muerte de Sophia fue "ficción que no tiene miedo de provocar", mientras que Eric Goldman de IGN lo describió como un "escenario absolutamente horrible". Para CNN opinó y dijo: "la secuencia [los dejo] con una escena final de la que hablaremos hasta entonces." Escribiendo para "New York "Starlee Kine afirmó que contenía cualidades cinematográficas, y sintió que la escena era "satisfactoria, triste y divertida".Ella escribió: "Fue todo lo que siempre quisiste que fuera este programa. ¡Zombis más sin diálogo, una combinación tan ganadora! Y qué maravilloso fue que Sophia estuviera muerta en lugar de estar increíblemente viva en algún lugar, escondida con Merle o Morgan o con aquellos miembros de pandillas de buen corazón. en Atlanta. Y como se le concedió más tiempo en pantalla que cuando estaba viva, finalmente pudimos preocuparnos por la pérdida de su corta y joven vida ". Jen Chaney de "The Washington Post" hizo eco de los sinónimos; "Realmente, los momentos finales del último episodio antes de la pausa de Diciembre /Enero de la serie AMC se jugaron como un final de fuegos artificiales el 4 de julio, asumiendo que las celebraciones del 4 de julio normalmente incluyen zombis y una pila de cadáveres". "Time" el periodista Nate Rawlings llegó a la conclusión de que era la resolución perfecta para lo que él llamó "la subparcela más lenta de la televisión". Gina McIntyre de "Los Angeles Times" consideró que la secuencia final era el momento más memorable del episodio y declaró que era difícil de ver.


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Ken Tucker de "Entertainment Weekly" afirmó que la escena reestableció "The Walking Dead" a su forma completa, así como que redimió la "falta de valor general de la temporada hasta el momento". Escribiendo para [HitFix] Alan Sepinwall reflejó pensamientos similares y observó que era lo suficientemente efectivo como para mantener a los espectadores charlando hasta el siguiente episodio. Zack Handlen de "The A.V. Club"', resumió: "La revelación de Sophia es un golpe en la tripa, porque la ficción narrativa nos enseña que mientras más se pierda alguien, mayor será la posibilidad de que salga con vida; de lo contrario, ¿dónde estaría el drama? De esta manera, la niña transforma lo que debería haber sido anti-clímax en una reinvención de una historia completa. No es suficiente para que las partes malas de los episodios anteriores sean geniales, pero sí demuestra que los escritores tenían más información sobre su mente más que detenerse". Mark Maurer de " The Star-Ledger " consideró que, aunque era previsible, el segmento estaba "bien ejecutado". Josh Wigler de MTV dijo que la historia finalizó "de una forma mucho más oscura de lo que cualquiera podría haber imaginado".


title: Sophia (The Walking Dead)

text: Redactando para "Los Angeles Times" Gina McIntyre señala en su revisión de "Nebraska" que el episodio comienza con "Rick y los demás paralizados por la comprensión de que Sophia no solo está más allá de salvar, sino que ha estado cerca todo el tiempo". Escribiendo para HitFix, el redactor Alan Sepinwall describe cómo la escena de apertura ", recogiendo segundos después de que Rick introdujo una bala en el, Lo que solía ser Sophia, era genial: la emoción se sentía tan palpable como lo era a fines de noviembre". Sin embargo, afirmó que aunque el espectáculo lo hizo sentir "el peso de la pérdida de Sophia en ese momento en que salió del establo en noviembre, una vez que las cosas se calmaron, volvió a ser una no-entidad". (Cuando Glenn se lamentó de eso. habían perdido a otros, pero "Esta era Sophia", me preguntaba si tal vez él estaba hablando de una versión alternativa del espectáculo donde Carol y Sophia eran los personajes principales y Carl solo era relevante como el compañero de juegos ocasional de Sophia.)Scott Meslow redactando para "The Atlantic" comento: "De" Nebraska "queda claro que' 'The Walking Dead' 'apostaba a que nos preocupemos por la muerte de Sophia, una gran tarea, ya que ella no había tenido nada pero silencioso, no memorable tiempo de pantalla antes de su desaparición, e impidió que nuestros héroes abandonaran la granja para hacer algo más interesante después. Pero si los espectadores del programa no lloran la muerte de Sophia, sus personajes son, con reacciones que van desde la huelga (el impotente de Daryl, furia apenas contenida) a melodramática (Carol sollozando y arrancando rosas Cherokee, en una llamada no muy sutil a un episodio anterior)."


title: Single-Minute Exchange of Die

text: En gestión de la producción, SMED (acrónimo de Single-Minute Exchange of Die) es un método de reducción de los desperdicios en un sistema productivo que se basa en asegurar un tiempo de cambio de herramienta de un solo dígito de minutos.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Este concepto introduce la idea de que en general cualquier cambio de máquina o inicialización de proceso debería durar no más de 10 minutos, de ahí la frase "single minute". Se entiende por cambio de herramientas el tiempo transcurrido desde la fabricación de la última pieza válida de una serie hasta la obtención de la primera pieza correcta de la serie siguiente; no únicamente el tiempo del cambio y ajustes físicos de la maquinaria.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Durante un viaje a los USA en 1955, el ingeniero Taiichi Ohno, director en jefe de producción de Toyota, analizó los procesos de Ia industria automotriz estadounidense, la cual contaba con un gran número de prensas para fabricar los diversos modelos para, de esta forma, no tener que cambiar los moldes pues en algunos casos el cambio tenía una duración superior a 24 horas.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Sin embargo, en Toyota tenían un número limitado de prensas y el reto era fabricar toda una gama de vehículos con un número muy inferior de equipos.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Para ello contrataron al ingeniero Shigeo Shingo como consultor. A finales de la década de 1970 la metodología había sido evolucionada enórmemente y Toyota ya realizaba cambios en prensas de más de 1000 toneladas en tiempos cercanos a tres minutos.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: En los ajustes tradicionales, los ajustes internos y externos están mezclados: lo que podría hacerse en externo se hace en ajustes internos.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Es necesario estudiar en detalle las condiciones reales de la máquina con respecto a las políticas de LPM y LCDLL (también conocidas como LQTP).


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Una buena aproximación es un análisis continuo de producción con un cronómetro. Un sistema más eficaz es utilizar una o más cámaras de vídeo, cuyas filmaciones podrán ser analizadas en presencia de los mismos operarios.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Es la segunda etapa del método SMED y es la más importante: distinguir entre ajustes internos y externos.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: El objetivo es transformar los ajustes internos en externos, por ejemplo: preparación de sopletes, ajuste de color, medición de viscosidad, verificación de cantidad de producto, envío de piezas o aviso al taller de problemas, patrones y ventanas en máquina, etc.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Dentro de los cambios tenemos también las tareas repetitivas o que no agregan valor en sí, como es el regular uno o varias mariposas sistemáticamente, para esto podemos acondicionar los equipos siempre y cuando sea necesario.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Es fundamental aquí realizar un detallado listado cronológico de las operaciones que se realizan durante la máquina parada. Para ello es aconsejable el seguimiento de las operaciones en por lo menos 10 lotes distintos.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Luego debe evaluarse detalladamente cada una de esta operaciones para determinar cuales pueden moverse y/o simplificarse.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: La conversión en ajustes externos permite ganar tiempo, pero racionalizando los ajustes se puede disminuir aún más el tiempo de cambio.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Para determinar el logro del método debemos comparar los tiempos previos a la reforma contra los propuesto y validar los mismos con por lo menos 10 lotes de práctica.


title: Single-Minute Exchange of Die

text: Todos los ajustes deben ser muy bien diferenciados para no causar ningún tipo de problemáticas en la producción.


title: Fabián O'Neill

text: Fabián Alberto O'Neill Domínguez (Paso de los Toros, Tacuarembó, 14 de octubre de 1973) es un exfutbolista uruguayo que jugaba de mediocampista, apodado «El mago».


title: Fabián O'Neill

text: Surgido de las inferiores de Nacional de Montevideo, pronto pasó al fútbol europeo; en Italia, donde jugó para el Cagliari, gracias a lo cual Juventus se hizo de sus servicios, donde compartió la mitad de la cancha junto a Zinedine Zidane.


title: Fabián O'Neill

text: En 2003 volvió a Nacional, donde tiene una breve actuación y se retira para volver a su ciudad natal.


title: Fabián O'Neill

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Uruguay en 19 ocasiones. Fue parte del plantel para la Copa del Mundo de Corea y Japón en 2002, pero la oportunidad llegó en un mal momento de su carrera y debido a las lesiones que arrastraba, no tuvo minutos en cancha.


title: Fabián O'Neill

text: En septiembre de 2013 se publicó su biografía, titulada "Hasta la última gota", escrita por los autores uruguayos Federico Castillo y Horacio Varoli.


title: Fernando Gil

text: Fernando Gil Moreno (Madrid, 15 de junio de 1975) es un actor de televisión, cine y teatro español conocido por apariciones en series como "Anclados", la película internacional Alex’s Strip o en la "bio-pic" Felipe y Letizia sobre la vida de los actuales rey y reina de España, cuando fueron príncipes.


title: Fernando Gil

text: También ha trabajado como presentador en programas de televisión como Noche Hache o No es un Sábado Cualquiera.


title: Fernando Gil

text: Nació en la ciudad de Madrid. Hijo de dos grandes emprendedores, su padre empezó a trabajar a la edad de 13 años hasta que consiguió formar una empresa textil de notable éxito en el centro de la capital junto a su madre. Es el segundo de 4 hermanos.


title: Fernando Gil

text: Desde la temprana edad de 6 años Fernando ya hablaba a sus padres de su pasión por formar parte del mundo del cine y el teatro.


title: Fernando Gil

text: Tras terminar el colegio, decide matricularse en la carrera de Sociología en la Universidad complutense de Madrid. Pero no tarda en entrar en el Aula complutense de Teatro, donde conoce al que será su maestro, Antonio Malonda. Tras dos años y varios montajes Malonda insta a Gil a hacer las pruebas de acceso a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Escogido entre 1700 aspirantes, Gil comienza su primer año en la RESAD, compaginándolo con su tercer y último año de Sociología.


title: Fernando Gil

text: En 1997 Gil hace su primera incursión en el cine cuando Juan Antonio Bardem, director ganador de un premio Goya honorífico, le escoge para participar en el filme "Resultado final".


title: Fernando Gil

text: En su tercer y penúltimo año de carrera en la RESAD, Gil es captado por David Ottone, director de Yllana, una compañía madrileña de humor físico y sin palabras. Interesados por el expediente académico del actor dentro de la escuela, Yllana y Gil comienzan una estrecha colaboración que empieza con una gira de 2 años por más de 20 países de los 5 continentes.


title: Fernando Gil

text: A comienzos del año 2000 Gil decide dejar la carretera y probar suerte en televisión donde es contratado en la serie "Hospital Central" (2000/03). También decide abrirse camino en el teatro de texto, donde entra a formar parte del Centro Dramático Nacional (CDN) en espectáculos como "La visita de la vieja dama" de Dürrenmatt, "Historia de una escalera" de Buero Vallejo y en el Teatro Clásico, en espectáculos como "La fuerza lastimosa" de Lope de Vega, "Metamorfosea" o "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla, donde interpreta al mítico personaje en el festival de Alcalá de Henares, delante de 40.000 personas y con el que aprende el difícil arte de interpretar en verso.


title: Fernando Gil

text: En el año 2004 con la comedia teatral "Monty Python´s Flying Circus" del famoso grupo inglés, empiezan a abrírsele puertas en su carrera y gracias a las que consigue su primer personaje televisivo donde se dará a conocer por el gran público. Es el programa de televisión "Noche H", en que interpreta a un excéntrico periodista y con el que tuvo la oportunidad de poner a prueba su calidad actoral al lado de grandes celebridades como Tim Robbins, Penélope Cruz, Bruce Willis, Hilary Swank, Pedro Almodóvar, Steve Martin, Ralph Fiennes...


title: Fernando Gil

text: A partir de ese momento su carrera en televisión se verá lanzada, interpretando personajes de todo tipo en series y películas como: "Cuéntame cómo pasó" (2006), "Muchachada Nui" (2007/08), "La Tira" (2008/09), "Spanish Movie" (2009), "La que se avecina" (2009), "Los Quién" (2011) o "Felipe y Letizia" (2011). En esta última TV movie de Tele 5 se convierte en el primer actor que da vida al rey Felipe VI.


title: Fernando Gil

text: Además, durante estos años, compagina sus trabajos en cine y televisión con el teatro, donde interviene en más de una veintena de montajes, entre los que destacan el musical de Monty Python "Spamalot", dirigido por Tricicle y donde da vida a varios personajes con los que ganó el Premio Gran Vía 2009 al mejor actor de comedia musical.


title: Fernando Gil

text: En todas estas producciones desarrolla una gran variedad de papeles, cómicos, de acción, suspense, terror, románticos, farsescos... Pero tiene una asignatura pendiente: el drama y la tragedia. Gil, en su constante afán por huir del encasillamiento, decide arrojarse a ello con todas sus energías. Por eso decide embarcarse en la compañía Fundación Siglo de Oro, para dar vida a Enrique VIII. Y pone a prueba su capacidad dramática ni más ni menos que estrenando en el mítico The Globe Theatre de Londres. Fernando Gil se convierte así en el primer actor español en protagonizar un texto de Shakespeare en ese legendario teatro, consiguiendo grandes críticas en periódicos de renombre como "The Guardian", donde alaban su veracidad en escena.


title: Fernando Gil

text: Con la película "Casting", de Jorge Naranjo, consiguió la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto en el Festival de Málaga, premio que comparte con el resto de sus compañeros en la película.


title: Fernando Gil

text: Ese mismo año viaja a Los Ángeles (California) donde representa "Enrique VIII" en el Broad Stage de Santa Mónica, cosechando menciones especiales en críticas de periódicos como el "LA Times", y donde un cazatalentos de Hollywood ha decidido encargarse de la futura carrera de Fernando Gil en Estados Unidos.


title: Fernando Gil

text: A su vuelta de Estados Unidos graba, junto al actor José Coronado, la serie "El Príncipe", donde interpreta a un agente secreto que investiga una célula terrorista en el barrio ceutí del mismo nombre.


title: Fernando Gil

text: Su papel más conocido durante 2015 fue en la serie de Telecinco "Anclados" en la que interpretaba el papel de Ignacio Campillo hasta el verano del mismo año al terminar su primera y única temporada.


title: Fernando Gil

text: El 21 de enero de 2016 hizo su "debut" como colaborador en el programa de zapping de las sobremesas de La Sexta "Zapeando" donde sustituye a Cristina Pedroche durante la grabación de la nueva edición de "Pekin Express" de la cual es presentadora.


title: Fernando Gil

text: El 10 de junio de 2017, se puso al frente del nuevo programa musical de RTVE, "No es un sábado cualquiera" siendo este su primer proyecto como presentador en la cadena pública.


title: Fernando Gil

text: Entre 2018 y 2020 viaja hasta la India para rodar su primera película como protagonista. La coproducción internacional “Alex’s Strip”. Una cinta en la que su directora, Irene Zoe Alameda, consigue financiación entre USA, de India y de España, para llevar a cabo esta aventura de producción completamente privada, que ha cosechado premios en media docena de países y que llevó a Gil a ganar el premio al mejor actor en el festival Vegas Movie Awards.


title: Fernando Gil

text: Actualmente ha escrito y protagonizado la producción teatral “Bunkers. Una comedia apocalíptica”. Una sátira sobre el mundo del marketing, el comercio y el estilo de vida que se perfila en el mundo... un espectáculo que intenta acercar de nuevo el estilo de Monty Python a propios y extraños de la compañía británica. A los nostálgicos del humor irreverente. Representada actualmente en el Teatro Marquina de Madrid.


title: Fernando Gil

text: Por último, está por estrenar su participación en la serie histórica, rodada en verano de 2020 para la CNN, Jerusalem. Una producción estadounidense que relata la evolución de dicha ciudad, desde su nacimiento hasta la época actual. Y en la que Gil encarna a Guido de Lusignan, el que fuera rey de Jerusalén en pleno siglo XXII.


title: Britt Baker

text: Brittany Baker (nacida el 23 de abril de 1991) es una luchadora profesional y dentista estadounidense, más conocida bajo el nombre de Dr. Britt Baker D.M.D. quien actualmente trabaja para All Elite Wrestling.


title: Britt Baker

text: Baker nació en Punxsutawney, Pensilvania el 23 de abril de 1991. Ella tiene un hermano menor. Comenzó su entrenamiento profesional de lucha libre en junio de 2014, cuando se inscribió en la academia de entrenamiento International Wrestling Cartel (IWC) en South Hills, Pennsylvania .


title: Britt Baker

text: Baker hizo su debut en la lucha libre profesional en un evento de la CBI en septiembre de 2015, compitiendo junto a Andrew Palace contra Dylan Bostic y Ray Lyn en una lucha de equipos, donde Baker y Palace salieron victoriosos. El 10 de diciembre, Baker se convirtió en la primera Campeona Femenina de la IWC cuando derrotó a April Sera, Marti Belle y Sonya Strong. Fue derrotada por LuFisto perdiendo el título en julio de 2017. Baker recuperó el título al derrotar a LuFisto y Ray Lyn en un Triple Threat Match en octubre, nuevamente en noviembre de 2018 volvió a perder el título ante Katie Arquette.


title: Britt Baker

text: El 1 de septiembre de 2018, Baker compitió en una lucha femenino contra Madison Rayne, Chelsea Green y Tessa Blanchard en el evento "All In", que ganó Blanchard.


title: Britt Baker

text: El 20 de septiembre de 2019, Baker hizo su última aparición como independiente en el evento de "AIW Bobblehead Night" en donde compitió ante Mercedes Martinez, cayendo derrotada.


title: Britt Baker

text: El 19 de julio de 2016, Baker hizo su debut en la WWE en el episodio de Raw, perdiendo contra Nia Jax en una lucha rápida.


title: Britt Baker

text: El 2 de enero de 2019, el periodista deportivo Dave Meltzer informó que Baker firmó con la empresa de inicio All Elite Wrestling (AEW). Ella hará su debut en AEW el 25 de mayo en "Double or Nothing", donde luchará contra Nyla Rose y Kylie Rae en un Triple Threat Match. El 25 de mayo, Baker debutó con una victoria tras derrotar a Awesome Kong, Kylie Rae y a Nyla Rose. El 13 de julio, Baker apareció en "Fight for the Fallen" haciendo equipo con Riho cayendo derrotadas ante las debutantes Bea Priestley y Shoko Nakajima. El 31 de agosto, Baker hizo una aparición en el evento de "All Out" de All Elite Wrestling en el pre-show en el Women's Casino Battle Royale por una oportunidad por el Campeonato Mundial Femenino de AEW eliminando a Shazza McKenzie, ODB, Brandi Rhodes, Mercedes Martinez y su rival Bea Priestley y siendo eliminada y ganada por Nyla Rose. El 8 de octubre en el primer episodio de "AEW Dark", Baker hizo equipo con Allie donde salieron victoriosas ante Bea Priestley y Penelope Ford. El 16 de octubre en , tuvo una lucha titular ante la campeona Riho por el Campeonato Mundial Femenil de AEW siendo derrotada. El 23 de octubre, Baker pudo derrotar a Jamie Hayter. El 20 de noviembre en "Dynamite", Baker cayó derrotada por Hikaru Shida.


title: Britt Baker

text: El 1 de enero de 2020 en "Dynamite: Homecoming", Baker tuvo otra oportunidad por el Campeonato Mundial Femenino de AEW ante Hikaru Shida, Nyla Rose y Riho quien cayó derrotada ante Riho. En el "Chris Jericho's Rock 'N' Wrestling Rager at Sea Part Deux: Second Wave", que se emitió en Dynamite el 22 de enero de 2020, Baker cambio a "heel" después de criticar al comentarista Tony Schiavone después de su victoria sobre Priscilla Kelly. El 5 de febrero en "Dynamite", Baker cayó derrotada por Yuka Sakazaki, pero tras la lucha continuó atacándola hasta arrancarle un diente. En el AEW Dynamite emitido el 13 de mayo se enfrentó a Kris Statlander, Hikaru Shida y a Penelope Ford (con Kip Sabian) en una Fatal-4 Way Match por una oportunidad al Campeonato Mundial Femenino de AEW de Nyla Rose en AEW Double or Nothing, sin embargo perdió ante Shida. Posteriormente se confirmó que se enfrentaria a Kris Statlander en AEW Double or Nothing.


title: Britt Baker

text: En mayo, Baker se lesionó la pierna durante una pelea por equipos, en la que ella y Rose derrotaron a Hikaru Shida y Kris Statlander; ella está lista para regresar en un papel de lucha libre en "All Out" en septiembre. Luego comenzó una rivalidad con Big Swole, que involucró a Swole secuestrar a Baker y arrojarla a un bote de basura durante un episodio de Dynamite. En julio, Baker se sometió a una cirugía en la nariz para reparar un tabique desviado. En noviembre de 2020, Baker comenzó una rivalidad con Thunder Rosa.


title: Britt Baker

text: Los dos compitieron entre sí en "Dynamite: Beach Break" en febrero de 2021, donde Baker obtuvo la victoria. Ese mismo mes, participó en el por una oportunidad por el Campeonato Mundial Femenino de AEW como parte del cuadro de Estados Unidos, derrotando a Madi Wrenkowski en la primera ronda pero perdiendo ante Rose en las semifinales. La rivalidad de Baker con Rosa concluyó el mes siguiente después de que los dos compitieran del 17 de marzo en "Dynamite" en un "" en el evento principal femenino inaugural del programa, durante el cual Rosa derrotó a Baker. El 30 de mayo en "Double or Nothing", Baker derrotó a Shida para ganar el Campeonato Mundial Femenino de AEW por primera vez.


title: Metro Redux

text: Metro Redux es la remasterización de los dos primeros juegos de la serie "Metro" para las plataformas de PC , PlayStation 4 y Xbox One. Este título se compone de los juegos Metro 2033 y . Ambos juegos combinan elementos de acción con survival horror y elementos de videojuego de disparos en primera persona.


title: Metro Redux

text: Esta edición fue desarrollada por 4A Games y distribuida por Deep Silver. La fecha de lanzamiento oficial fue a finales de agosto de 2014 para todas las plataformas.


title: Metro Redux

text: En los juegos de la franquicia Metro Redux, se encarna al protagonista, Artyom, un soldado ruso situado en Moscú tras haber sufrido un incidente nuclear que ha desolado dicha zona, obligando a los supervivientes a vivir refugiados en la línea de metro.


title: Metro Redux

text: Ambos juegos se desarrollan en un contexto de pobreza y escasez de recursos, donde los refugiados tienen que luchar por su supervivencia tanto dentro como fuera de la línea de metro, donde habitan unas bestias llamadas Los Oscuros.


title: Metro Redux

text: Ambos juegos presentan un nuevo apartado gráfico totalmente rediseñado, tales como el aumento de la calidad a 4k en Xbox One X, 1080p tanto para PC como para PlayStation 4 y 900p para Xbox One, así como la posibilidad de ejecutar la 4K resolution en los PC más exigentes.


title: Metro Redux

text: La franquicia de videojuegos ha recibido una mejora notable de la iluminación y efectos gráficos, tales como los efectos de partículas de fondo.


title: Metro Redux

text: También se ha mejorado la tasa de cuadros de animación, llegando a alcanzar los 60 cuadros por segundo.


title: Metro Redux

text: En el apartado de jugabilidad ambos juegos reciben diversas mejoras como la personalización de todas las armas, la mejora de la inteligencia artificial de los enemigos o la inclusión de nuevas zonas y secretos no disponibles en las ediciones anteriores.


title: Metro Redux

text: Aumentan también los niveles de dificultad incluyendo: Normal, Difícil, Comando y Comando difícil así como los distintos tipos de estilo de juego, como Supervivencia, Survival Horror o el modo Espartano.


title: Rulon Jeffs

text: Rulon Timpson Jeffs (Salt Lake City, Utah, 6 de diciembre de 1909 - St. George, Utah, 8 de septiembre de 2002) fue un líder de secta estadounidense que se desempeñó como profeta y presidente de la Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (IFSUD), una organización fundamentalista mormona. Fue el padre del posterior líder de la IFSUD y criminal convicto Warren Jeffs.


title: Rulon Jeffs

text: Se informó que al momento de morir Jeffs, este contaba con al menos 65 esposas y 65 hijos; otras fuentes indican que pudo haber tenido hasta 75 esposas. Según el autor Jon Krakauer, quien relata sobre la IFSUD y la familia Jeffs en "Under the Banner of Heaven", varias de las esposas de Jeffs eran menores de edad en el momento en que se casaron con él. Poco después de su muerte, uno de los hijos de Jeffs, Warren Jeffs, afirmó su propio liderazgo en la IFSUD y posteriormente se casó con varias de las viudas de su padre, solidificando su posición política en la comunidad.


title: Primera División de España 1991-92

text: La temporada 1991/92 de la Primera División de España de fútbol corresponde a la 61ª edición del campeonato. Comenzó el 31 de agosto de 1991 y terminó el 7 de junio de 1992.


title: Primera División de España 1991-92

text: El F. C. Barcelona revalidó el título de la temporada anterior e hizo doblete al conquistar su primera Liga de Campeones.


title: Primera División de España 1991-92

text: Tomaron parte en el torneo veinte clubes, entre ellos un debutante, el Albacete Balompié, que se convirtió en el 50º equipo en jugar en la Primera División de España.


title: Primera División de España 1991-92

text: Antes de iniciarse el campeonato, el 5 de julio de 1991, el Gobierno español aprobó un Real Decreto que obligaba a convertirse en sociedad anónima deportiva a todos los clubes de la categoría con números rojos en sus balances en los últimos cinco ejercicios. El Decreto preveía la exclusión de la LFP de aquellos clubes que no lograsen su reconversión durante la presente temporada, fijándose como fecha límite para ello el 18 de junio de 1992.


title: Primera División de España 1991-92

text: La Primera División de España 1991/92 fue organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional (LFP).


title: Primera División de España 1991-92

text: Como en temporadas precedentes, constaba de un grupo único integrado por veinte clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los veinte equipos se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- sumando un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1991-92

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de dos por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Los mecanismos para desempatar la clasificación, si al finalizar el campeonato dos equipos igualaban a puntos, fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1991-92

text: En caso de empate a puntos entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate previstos por el reglamento fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1991-92

text: El equipo que más puntos sumó al final del campeonato fue proclamado campeón de liga y obtuvo el derecho automático a participar en la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA. Por su parte, el campeón de la Copa del Rey se clasificó para disputar la siguiente edición de la Recopa de Europa.


title: Primera División de España 1991-92

text: Los cuatro equipos mejor calificados, al margen de los clasificados para la Copa de Europa y la Recopa, obtuvieron una plaza para la próxima edición de la Copa de la UEFA.


title: Primera División de España 1991-92

text: Los dos últimos clasificados de la Primera División 1992/93 descendieron a Segunda División, siendo reemplazados la próxima temporada por el campeón y el subcampeón de dicha categoría. Por su parte, los clasificados en los puestos 17º y 18º disputaron una promoción de permanencia con el tercer y cuarto clasificado de Segunda. Esta promoción se disputó por eliminación directa en partidos de ida y vuelta.


title: Primera División de España 1991-92

text: A pesar de sus reticiencias, la asamblea de la Real Federación Española de Fútbol aprobó, a instancias de la LFP, la ampliación del cupo de tres a cuatro jugadores extranjeros -sin nacionalidad española- por equipo, aunque no pudiendo alinearse simultáneamente más de tres.


title: Primera División de España 1991-92

text: Manolo, del Atlético de Madrid logró el trofeo del Diario Marca al máximo goleador de la Primera División.


title: Primera División de España 1991-92

text: Paco Buyo, considerado uno de los mejores guardametas de la historia del Real Madrid, logró este año el segundo Trofeo Zamora de su carrera.


title: Primera División de España 1991-92

text: Para optar a este premio del Diario Marca fue necesario disputar 60 minutos en, como mínimo, 28 partidos.


title: Primera División de España 1991-92

text: El asturiano Manuel Díaz Vega se consolidó esta temporada como uno de los mejores colegiados españoles. Además de ser designado mejor árbitro de Primera División por el Comité Técnico de Árbitros de la Real Federación Española de Fútbol, recibió por primera vez el Trofeo Guruceta del Diario Marca.


title: Primera División de España 1991-92

text: José Luis Zalazar sucedió a Rommel Fernández en la segunda edición de este premio al mejor jugador iberoamericano de Primera División. El uruguayo fue el máximo goleador de un Albacete Balompié que luchó por las plazas europeas a pesar de ser debutante en la máxima categoría.


title: Micotoxina

text: Las micotoxinas (del griego antiguo μύκης "mýkes" ‘hongo’, y el latín "toxicum" ‘veneno’) son metabolitos secundarios tóxicos, de composición variada, producidos por organismos del reino fungi, que incluye setas, mohos y levaduras. El término suele referirse principalmente a las sustancias tóxicas producidas por hongos que afectan a animales vertebrados en bajas concentraciones, sin incluir a las que afectan exclusivamente a las bacterias (por ejemplo, la penicilina) o a las plantas. También se excluyen, de manera un tanto arbitraria, las toxinas presentes en las setas venenosas.


title: Micotoxina

text: Los hongos son mayoritariamente organismos aerobios, y se encuentran prácticamente en todas partes. Consumen materia orgánica y se reproducen por esporas. Cuando las condiciones de humedad y temperatura son las adecuadas, proliferan y forman colonias que pueden resultar en altas concentraciones de micotoxinas. No se sabe exactamente el motivo por el cual los hongos segregan micotoxinas, ya que no son necesarias para el crecimiento o desarrollo del hongo. Es posible que contribuyan a la expansión del hongo al debilitar a los organismos competidores. La producción de toxinas depende de las condiciones tanto internas como externas del hongo; varían enormemente en la severidad de sus efectos, dependiendo de la susceptibilidad del organismo infectado, su metabolismo y sus defensas.


title: Micotoxina

text: Los efectos de las micotoxinas en animales y personas son diversos e incluyen enfermedades y problemas de salud, depresión del sistema inmunológico, irritación y alergias. El término general para la intoxicación por micotoxinas es micotoxicosis. En algunos casos, la micotoxicosis puede ocasionar la muerte. Los síntomas y efectos de la micotoxicosis dependen del tipo de micotoxina, la edad, estado de salud y el sexo del individuo afectado. Los efectos sinérgicos de las micotoxinas con factores genéticos, la dieta e interacciones con otras sustancias tóxicas no han sido completamente investigados; se considera posible que las deficiencias vitamínicas, la subalimentación, el alcoholismo y las enfermedades infecciosas puedan influir en el efecto de las micotoxinas.


title: Micotoxina

text: Las micotoxinas causan efectos mediante su ingestión, contacto con la piel o inhalación. Pueden inhibir la síntesis de proteínas, dañar el sistema inmunitario, los pulmones e incrementar la sensibilidad a las toxinas bacterianas.


title: Micotoxina

text: Las micotoxinas pueden contaminar la cadena alimentaria a raíz de la infección de productos agrícolas destinados al consumo humano o de animales domésticos. Las micotoxinas son bastante resistentes a la descomposición y a la destrucción durante la digestión, por lo cual permanecen en la cadena alimentaria y en los productos lácteos. Resisten incluso a la cocción y a la congelación. Las toxinas más comunes en los productos agrícolas son producidas por especies de los géneros "Aspergillus", "Penicillium", y "Fusarium", entre otros. Estas micotoxinas suelen causar micotoxicosis primarias, cuando los productos contaminados se ingieren directamente, o secundarias, resultantes de la consumición de carne o leche proveniente de animales contaminados.


title: Micotoxina

text: Los edificios también albergan hongos y las personas que habitan o trabajan en edificaciones con una alta concentración de moho pueden sufrir diversos problemas de salud resultantes de la exposición a micotoxinas. El trabajo en explotaciones agrarias conlleva un riesgo especialmente elevado de contaminación por micotoxinas, alcanzándose concentraciones peligrosas más a menudo que en viviendas y otros ambientes de trabajo. Los principales organismos responsables de la producción de micotoxinas en edificios son los pertenecientes a los géneros "Alternaria", "Aspergillus", "Penicillium", y "Stachybotrys". "Stachybotrys chartarum" es muy común en edificios, siendo el mayor productor de micotoxinas en interiores; se lo asocia con alergias e inflamaciones del sistema respiratorio. Una ventilación adecuada y el control de la humedad en edificios y oficinas son cruciales para limitar el crecimiento de moho.


title: Micotoxina

text: Numerosas agencias internacionales están realizando una estandarización universal de límites de la concentración de


title: Micotoxina

text: micotoxinas. Actualmente, más de 100 países regulan la presencia de micotoxinas en la industria de piensos. En Europa, los niveles de una amplia gama de micotoxinas permitidas en la alimentación y comida animal son fijados por una serie de directivas de la Comisión Europea. En Estados Unidos, la FDA («Food and Drug Administration») regula los límites de concentración de micotoxinas en alimentos y piensos desde 1985 y ha implantado varios programas de inspección de las respectivas industrias para garantizar que las micotoxinas se mantengan dentro de los límites establecidos. Estos programas inspeccionan productos como los cacahuetes y sus derivados, frutos secos, maíz, semilla de algodón y productos lácteos.


title: Micotoxina

text: Las aflatoxinas son un tipo de micotoxinas, producidas por especies de hongo del género "Aspergillus".


title: Micotoxina

text: El término genérico "aflatoxina" puede referirse a cuatro tipos diferentes de micotoxinas, conocidas como B, B, G y G.


title: Micotoxina

text: La aflatoxina B es el grupo con mayor toxicidad; es un carcinogénico potente y se lo asocia en particular con el cáncer de hígado en varias especies de vertebrados. Las aflatoxinas se encuentran con más frecuencia en artículos provenientes de áreas tropicales y subtropicales, como el algodón, cacahuetes, especias, pistachos y maíz. En 2004, 125 personas fallecieron y unas 200 otras enfermaron en Kenia como consecuencia de consumir maíz contaminado.


title: Micotoxina

text: Las ocratoxinas tienen tres formas, denominadas A, B y C. Todas ellas son producidas por hongos de los géneros "Penicillium" y "Aspergillus". La ocratoxina A es una forma clorinada de la ocratoxina B y la ocratoxina C es un etil-éster de la forma A. La especie productora de ocratoxinas "Aspergillus ochraceus" se encuentra a menudo en la cerveza y el vino. "Aspergillus carbonarius" es la especie más abundante en las uvas, y sus toxinas contaminan el mosto durante su extracción.


title: Micotoxina

text: La ocratoxina A se ha identificado como un agente cancerígeno y se asocia a tumores del tracto urinario.


title: Micotoxina

text: La citrinina se descubrió por primera vez en la especie "Penicillium citrinum"; desde entonces se han encontrado en más de una docena de especies de "Penicillium" y varias de "Aspergillus", algunas de las cuales se utilizan en la confección de queso ("Penicillium camemberti"), sake, miso, y salsa de soya ("Aspergillus oryzae"). La citrinina actúa como una nefrotoxina en todas las especies animales investigadas. Aunque se encuentra en muchos cereales y en el pigmento Monascus, de uso en alimentos, su impacto en la salud humana aún no ha sido totalmente elucidado. En conjunción con la ocratoxina A puede disminuir la síntesis de ARN en los riñones de ratas y ratones.


title: Micotoxina

text: Los alcaloides ergóticos o alcaloides del ergot son una mezcla tóxica de compuestos producidos en el esclerocio de especies del género "Claviceps", patógenos comunes en varias especies herbáceas. La ingestión del esclerocio presente en la harina proveniente de cereales infectados causa ergotismo, la enfermedad tradicionalmente conocida como «fuego de San Antonio». Aunque los métodos modernos de limpiado de grano han reducido significativamente la incidencia del ergotismo, este todavía constituye un problema veterinario de importancia. Los alcaloides ergóticos tienen usos farmacéuticos.


title: Micotoxina

text: Se dan dos formas de ergotismo: "gangrenoso" afectando el riego sanguíneo de las extremidades y "convulsivo", que afecta al sistema nervioso central.


title: Micotoxina

text: La patulina es segregada por "Penicillium expansum", y especies de "Aspergillus", "Penicillium" y "Paecilomyces". "P. expansum" se puede encontrar en frutas y verduras mohosas y podridas, en particular manzanas e higos. La fermentación puede destruir esta toxina, por lo cual puede no aparecer en sidra confeccionada con manzanas infectadas.


title: Micotoxina

text: Es posible que la patulina sea carcinogénica, además de causar trastornos gastrointestinales y del sistema nervioso. En 2004, la Unión Europea estableció límites a la concentración máxima de patulina en alimentos: en zumo de frutas y concentrados, en manzanas y en productos a base de manzanas destinados al consumo infantil, incluyendo el zumo de manzana.


title: Micotoxina

text: Más de 50 especies de hongos del género "Fusarium" producen micotoxinas que contaminan el grano de cereales en desarrollo, como el trigo y el maíz. Entre estas toxinas se encuentran las fumonisinas, que afectan el sistema nervioso de los caballos y causan cáncer en roedores; los tricotecenos, que tienen diversos efectos tóxicos, a veces fatales, en animales y personas; y la zearalenona, que es hiperestrogénica. Otras micotoxinas importantes producidas por hongos "Fusarium" incluyen la beauvericina, eniatinas, butenolide, equisetina y fusarinas.


title: Micotoxina

text: En las industrias de piensos y de la alimentación se ha convertido en práctica corriente añadir arcillas activadas, como las bentonitas y zeolitas, por sus propiedades como agentes adsorbentes y secuestrantes de micotoxinas. La funcionalidad de aditivos capaces de revertir los efectos adversos de las micotoxinas se evalúa de acuerdo con los siguientes criterios:


title: Micotoxina

text: Puesto que no todas las micotoxinas se adhieren a estos agentes, el método más prometedor para su control es la desactivación química antes de la cosecha por medio de enzimas como la esterasa, y epoxidasa y organismos, como ciertas levaduras (como "Trichosporon mycotoxinvorans") o bacterias (por ejemplo, la cepa de "Eubacterium" BBSH 797). Otros métodos de control consisten en la separación física, lavado, molido, tratamiento térmico, extracción con disolventes e irradiación. Este último método es efectivo contra el crecimiento de moho y la consiguiente producción de toxinas.


title: Ejército industrial de reserva

text: Ejército industrial de reserva es un concepto desarrollado por Karl Marx en su obra "El Capital" que se refiere a la existencia estructural, en las sociedades cuyo modo de producción es el capitalista, de una parte de la población que resulta excedentaria como fuerza de trabajo respecto a las necesidades de la acumulación del capital. Un ejército industrial de reserva —un ejército de desempleados permanente— es necesario para el buen funcionamiento del sistema de producción capitalista y la necesaria acumulación de capital. Es sinónimo de «población obrera sobrante», aunque este término es más amplio por incluir a aquellos imposibilitados para el trabajo.


title: Ejército industrial de reserva

text: De acuerdo con Marx, en épocas anteriores a la implantación del sistema capitalista, el desempleo estructural a escala masiva raramente existía, aparte de aquel causado por desastres naturales y guerras. De hecho, la palabra «empleo» sería un producto lingüístico de esta era.


title: Ejército industrial de reserva

text: Un nivel permanente de desempleo presupone una población obrera ampliamente dependiente de un sueldo o salario para la supervivencia, sin posibilidad de otros medios de vida. Así como también el derecho de los capitalistas o empresarios de contratar y despedir empleados de acuerdo con condiciones económicas o comerciales (precariedad laboral).


title: Ejército industrial de reserva

text: Marx afirmó que no existen leyes de población que sean efectivas en cualquier momento, sino que cada modo de producción tiene sus propias leyes demográficas. En este sentido si hubiera superpoblación en una sociedad capitalista es superpoblación en relación con los requerimientos de la acumulación capitalista. Es por esto que la demografía no puede restringirse a contar gente de maneras diversas, ya que también ha de considerar las relaciones sociales entre ellos.


title: Ejército industrial de reserva

text: Karl Marx introduce el concepto de «ejército industrial de reserva» en la sección 3 ("Producción progresiva de una superpoblación o de un ejército industrial de reserva") del capítulo 23 del libro I de El Capital:


title: Ejército industrial de reserva

text: Su fundamentación es que con el desarrollo del capitalismo, la composición orgánica del capital aumenta, lo que se traduce en que la masa del capital constante crece más rápidamente que el capital variable. Además el capital se verá concentrado y centralizado en menos manos.


title: Ejército industrial de reserva

text: Siendo esta la tendencia histórica «absoluta», parte de la población obrera devendrá «sobrante» frente a los requerimientos de la acumulación capitalista a lo largo del tiempo. Paradójicamente, cuanto más rica sea una sociedad, más amplio será su ejército industrial de reserva.


title: Ejército industrial de reserva

text: Sin embargo, al desarrollar el concepto Marx aclara que, dependiendo del estado de la economía, el ejército industrial de reserva (lo que también se denomina desempleo estructural) se expandirá o contraerá siendo absorbida o expulsada fuerza de trabajo de las masas valorizadas por el capital. Así:


title: Ejército industrial de reserva

text: En su obra conjunta "La dialéctica de la Ilustración" los alemanes Theodor Adorno y Max Horkheimer comentan lo siguiente:


title: Deutsche Telekom

text: Deutsche Telekom AG (DTAG abreviada) es una compañía alemana de telecomunicaciones con sede en Bonn y la empresa más grande de Europa proveedora de telecomunicaciones. Según el 2000 Forbes Global Deutsche Telekom se encuentra en el puesto 79 (a partir del año fiscal 2017). La compañía llegó a principios de 2018 a un valor de mercado de aproximadamente 81 mil millones de dólares.


title: Deutsche Telekom

text: Deutsche Telekom se constituyó en 1996 cuando se privatizó el antiguo monopolio estatal de Deutsche Bundespost. El gobierno alemán aún posee directamente (2005) un 15,7% de las acciones de la compañía y otro 14% a través del banco KfW. El 4,5% de la empresa es propiedad de la firma de capital inversión Blackstone Group.


title: Deutsche Telekom

text: El ex director ejecutivo Kai-Uwe RICKE fue despedido por la junta directiva de la empresa por el alza de las ventas y la fuga de clientes a competidores más baratos. Más de 1,5 millones de clientes cambiaron a las empresas rivales durante 2005 y 2006 y como resultado, Deutsche Telekom despidió a más de 30.000 trabajadores. El nuevo director ejecutivo se anunció el 12 de noviembre de 2006, después de una larga noche de sesiones se nombró a: René Obermann, el exdirector general de T-Mobile International.


title: Deutsche Telekom

text: El predecesor de RICKE, Ron Sommer, presidente de Deutsche Telekom desde 1995 a 2002, dimitió a causa de la caída de la cuota de Deutsche Telekom en el año 2002. Durante el aumento de la Burbuja.com, las acciones de Deutsche Telekom estaban valoradas a más de 100 euros, pero después disminuyó hasta el precio de unos 12 euros durante un par de meses. Sommer dijo que "había algunos dictámenes basados en los problemas entre él y el consejo de administración de Telekom".


title: Deutsche Telekom

text: En junio de 2008, se presentaron cargos contra la empresa por supuestamente abusar de llamadas de datos.


title: Deutsche Telekom

text: En octubre del mismo año, los altos directivos de la compañía confirmaron que la información personal de 17 millones de usuarios móviles había sido usurpada por un robo de datos ocurrido en 2006.


title: Deutsche Telekom

text: Durante la pandemia de Covid-19 en 2020, Telekom y SAP desarrollaron una aplicación de advertencia de corona para la República Federal de Alemania


title: Deutsche Telekom

text: A partir de enero de 2005, se introdujo una nueva estructura del grupo, Deutsche Telekom combinó las dos unidades de negocio de organización de T-Com y T-Online en el área comercial estratégica de banda ancha/fijada de la red (BBFN). Con alrededor 40 millones de líneas de banda estrecha, sobre 9 millones de líneas de banda ancha y 14 millones de clientes registrados del Internet, su servicio de banda ancha es uno de los abastecedores más grandes de Europa. El R&D ahora es conducido por los laboratorios de Deutsche Telekom (T-Laboratories).


title: Deutsche Telekom

text: Deutsche Telekom también lleva a cabo las partes substanciales en otras compañías de telecomunicación, incluyendo los subsidiarios centroeuropeos T-Slovak Telekom (Eslovaquia), Magyar Telekom (Hungría), y T-Hrvatski Telekom (Croacia), que ahora están incluidas en T-Com/T-Home. También, Magyar Telekom es socio mayoritario de Combridge (Rumania), Makedonski Telekom (Macedonia del Norte), y T-Crnogorski Telekom (Montenegro), Todas estas incluidas también en la división de T-Com/T-Home.


title: Francisco Ximénez

text: Fray Francisco Ximénez de Quesada o Francisco Jiménez de Quesada, OP (Écija, 1666 - Guatemala, 1722) fue un fraile dominico español reconocido por su conservación del narrativo "Popol Vuh", un libro sagrado de los mayas. Su versión está conservada en columnas paralelas en quiché y en español; sin embargo, investigaciones posteriores han demostrado que el padre Ximénez modificó las traducciones de los textos para facilitar la introducción de la doctrina cristiana entre los indígenas guatemaltecos.


title: Francisco Ximénez

text: Ximénez llegó a Guatemala en el año de 1688 como acólito y empezó a aprender la lengua quiché. Habiendo cumplido su noviciado, en 1691 fue enviado a San Juan Sacatepéquez y más tarde a San Pedro de las Huertas, barrio indígena en Santiago de los Caballeros de Guatemala, donde aprendió kaqchikel. En diciembre de 1693, Ximénez fue elevado al puesto de Cura Doctrinero y quedó encargado del oficio por diez años. En 1701, sin embargo, fue transferido a Santo Tomás Chichicastenango (Chuilá) donde se cree que aprendió del narrativo indígena e hizo su transcripción/traducción.


title: Francisco Ximénez

text: En 1704, el padre Ximénez fue nombrado cura de Rabinal, y en 1705 fue nombrado vicario y predicador general del mismo distrito hasta 1714.


title: Francisco Ximénez

text: En 1717 la ermita de Candelaria en la ciudad de Santiago de los Caballeros fue destruida por el terremoto de San Miguel, y Ximénez fue el promotor de la reconstrucción de ese templo, localizado en el barrio en donde también estaba el Convento de Santo Domingo en esa ciudad.


title: Francisco Ximénez

text: Se ha teorizado que la primera versión del "Popol Vuh" fue una obra escrita alrededor del año 1550 por un indígena que, luego de aprender a escribir con caracteres latinos, capturó y escribió la recitación oral de un anciano. Pero este hipotético autor «nunca revela la fuente de su obra escrita y en su lugar invita al lector a creer lo que quiera del primer folio recto», la cual utilizó Ximénez para hacer la traducción del libro. Si existiera tal documento, dicha versión habría permanecido oculta hasta el período 1701-1703, cuando Ximénez llegó a ser cura doctrinero de Santo Tomás Chichicastenango (Chuilá).


title: Francisco Ximénez

text: Ximénez transcribió y tradujo el texto en columnas paralelas de k'iche' y español y más tarde hizo una versión en prosa que ocupa los primeros cuarenta capítulos del primer tomo de su "Historia de la provincia de Santo Vicente de Chiapa y Guatemala" que empezó a escribir en 1715. Los trabajos de Ximénez permanecieron archivados en el Convento de Santo Domingo hasta 1830, cuando fueron trasladados a la Escuela de Ciencias de Guatemala tras la expulsión de los dominicos de los estados de la Federación Centroamericana. En 1854 fueron encontrados por el austríaco Karl Scherzer, quien en 1857 publicó el primer tallado de Ximénez en Viena bajo el título primitivo "Las historias del origen de los indios de esta provincia de Guatemala". Por su parte, el abad Charles Étienne Brasseur de Bourbourg sustrajo el escrito original de la universidad, lo llevó a Europa y lo tradujo al francés. En 1861 publicó un volumen bajo el título "Popol Vuh, le livre sacré et les mythes de l'antiquité américaine". Fue él, pues, quien acuñó el nombre "Popol Vuh".